Masterclass sur la photographie de paysage

1. Masterclass de photographie: Si vous aimez prendre des photos, surtout à l'extérieur, si vous voulez faire des randonnées, les montagnes, si vous aimez voyager, si vous voulez apprendre à prendre ces paysages à un autre niveau et les rendre debout dans vos photos. C' est le cours pour vous. J' ai conçu ce cours pour les photographes débutants qui veulent faire passer la photographie de paysage à un autre niveau. Pendant le cours, nous allons parler d'alerte spoiler d'équipement. N' importe quel appareil photo est bon, même votre smartphone, nous utiliserons des images de paysages du monde entier. Je parlerai des techniques, la composition, des conseils et des astuces que j'utilise pour mes photos. Et pour finir le cours, je vais commencer à éditer avec vous. Nous allons éditer quelques photos ensemble et je vais vous aider à créer un bon flux de travail pour l'édition que vous allez faire afin que vous puissiez commencer à créer votre propre style. Êtes-vous prêt à améliorer votre photographie ? Je te verrai en classe. 2. Introduction: Bienvenue à mon cours de photographie de paysage. Je suis vraiment content de te voir ici. m'appelle Mario et je suis photographe de voyage et vous avez des problèmes blogueur vivant actuellement en Slovénie. J' adore la photographie de paysage et c'est pourquoi j'ai décidé de faire ce cours pour vous. Et cette introduction est essentiellement pour vous expliquer comment le cours va se dérouler et ce que j'aurai besoin de vous. Nous commencerons avec l'année dont vous aurez besoin. Et puis nous allons apprendre la signification de prendre des photos RAW. Nous allons parler de lumière, en passant, sans lumière, il n'y a pas de photo en photographie, ceci se traduit par ouverture, vitesse d' obturation, et ISO. Après cette première partie, nous allons parler du meilleur moment pour prendre des photos, la composition et des techniques que j'utilise pour tirer le meilleur parti des endroits où je vais. Je veux vous montrer comment prendre des photos de paysage comme des couchers de soleil, des photos panoramiques, et bien plus encore. Je ne veux pas jusqu'à la fin, nous allons aller à la post-production, ce qui signifie montage. Nous allons éditer nos photos avec un bon flux de travail. Et voyons si nous pouvons commencer à créer notre propre style. Ce que j'aurai besoin de toi est très simple. Je veux que vous sortiez avec moi et que vous preniez des photos. La photographie de paysage a besoin de beaucoup de pratique. Alors ne sois pas juste assis à regarder ce cours. Tu dois aller à l'extérieur et commencer à utiliser les techniques que je vais te montrer. Vous pouvez mettre, faire une pause et sortir, prendre des photos en utilisant les choses que vous apprendrez dans ce cours, puis revenir et continuer à regarder le cours et regarder nouveau tout ce dont vous avez besoin au besoin. Aussi, si vous pensez que j'ai manqué quelque chose, prenez des notes et laissez-moi savoir avec un commentaire ou une question, parce que je veux que ce cours aille de mieux en mieux. Je vous promets donc de continuer à l'améliorer avec votre santé. Maintenant, commençons par le cours. 3. Vous devez savoir: photographie de paysage est l'art de capturer des images de la nature ou de l'extérieur en général. Et d'une certaine manière, ils font ressentir à vos spectateurs ce que vous ressentez quand vous avez pris la photo. D' une certaine façon, avez-vous amené vos spectateurs à cet endroit précis avec la photo ? Maintenant, la photographie de paysage n'a pas besoin d'être faite uniquement dans les lieux touristiques populaires. Il n'est même pas nécessaire de le faire dans la nature. Vous pouvez simplement aller à l'extérieur dans votre ville natale et peut-être obtenir une belle caractéristique des bâtiments. Ou vous pouvez aller faire une promenade dans les bois et obtenir un court étonnant là-bas. n'y a donc aucune excuse pour ne pas sortir et commencer à expérimenter avec la photographie de paysage. Maintenant, je veux que vous sachiez la différence entre les fichiers bruts et les fichiers JPEG dont vous avez entendu parler. Ainsi, chaque appareil photo prend des photos JPG, mais pas tous les appareils photo prennent des photos brutes. Les photos JPG sont des fichiers compressés devenant qui prend toutes les informations que votre capteur capturé et compresser de sorte que la photo est prête à aller, peut-être à poster sur les réseaux sociaux ou partout où vous voulez faire avec la photo. Rappelez-vous donc que l'image est déjà compressée. Donc, beaucoup d'informations du fichier ont déjà été utilisées. D' autre part, les fichiers bruts contiennent toutes les informations capturées par le capteur et il n'y a pas de compression. Et c'est pourquoi ces fichiers sont encore plus lourds. Normalement les fichiers bruts sont aplatis couleur, mais ne vous inquiétez pas, les fichiers ont tellement d'informations que l'idée est de tout réparer dans le post. Je prends toujours des photos brutes et je ne vous suggérerais pas de faire la même chose si possible, car avec les photos JPG, il y a tellement de choses que vous ne pourrez pas corriger à cause de la compression et du manque d'informations avec les fichiers bruts, vous serez en mesure de sauver des détails comme des ombres ou des faits saillants parce que vous avez toutes les informations que le capteur capture. De nos jours, même certains smartphones peuvent prendre fichier brut. Donc je vous suggère de vérifier votre téléphone, vos caméras, vos réglages. Vous pourriez être surpris. 4. Parlez sur la lumière: Parlons de la lumière. lumière est la partie la plus importante du processus de création d'une photo. Sans lumière, il n'y a pas de photo. La caméra va avoir trois façons d'obtenir la lumière du capteur, l' ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. Commençons par l'ouverture. Et pour cela, nous appellerons l'objectif de la caméra ou l'œil de la caméra. Et l'ouverture est essentiellement la taille que vous pouvez ouvrir l'œil de la caméra. Et nous allons contrôler ça avec des fstop. Et c'est un peu déroutant parce que plus grand le f-stop, plus petit l'ouverture. Par exemple, un F22, nous aurons une très petite ouverture, donc aucune lumière ne vient au capteur, ce qui rend la majeure partie de l'image mise au point. Ensuite, vous avez, par exemple, F1 0.8. Cela signifie que l'ouverture est b et beaucoup de lumière vient dans le capteur. Dans ce cas, tout ne va pas être mis au point et vous devrez sélectionner un endroit spécifique dans l'image pour être mis au point. Et cela crée une faible profondeur de champ. Et c'est très bon pour les portraits, par exemple, lorsque vous avez un sujet très concentré et que le reste n'est pas concentré. Créer ces belles profondeurs de champ peu profondes qui est aussi appelé bouquet. Vous devez vous entraîner à comprendre comment cela affectera vos photos. Vous aurez de meilleurs choix tout en prenant de la photographie de paysage. La vitesse d'obturation est la vitesse à laquelle l'œil va s'ouvrir et combien de temps va-t-il rester ouvert ? Bien sûr, si elle s'ouvre très vite, moins de lumière vient très vite. Des vitesses d'obturation comme 500 de seconde ou 1000 de seconde sont très bonnes pour arrêter le mouvement. Par exemple, si vous voulez prendre une photo d'un aigle dans les montagnes qui se déplace rapidement et que vous voulez capturer l'action, une vitesse d'obturation rapide fera le travail. Mais rappelez-vous, plus la vitesse d'obturation est rapide, moins de lumière arrive au capteur et l'image pourrait être sombre. Alors quand vous jouez avec l'ouverture pour donner plus de lumière, croyez-moi, c'est comme un jeu. C' est amusant. Maintenant EST toujours un réglage de la caméra qui peut vous donner de la lumière, mais c'est numérique. Nous devons donc être très prudents. Il y a un moment où lors de l'ajout de l'ISO, l'image commence à devenir bruyante. En ajoutant du grain à votre photo, vous devez savoir quelles sont les capacités de votre appareil photo, car chaque appareil photo est différent. Certaines caméras vont de 100 ils sont donc faire encore plus d'un 100 mille ISO beaucoup. Mais quand vous allez trop haut, vos caméras commencent à ajouter du bruit. Certaines caméras commencent à ajouter du bruit à 6400 ISO, mais leurs caméras qui peuvent aller plus haut sans aucun problème du tout. Vous devrez donc vous entraîner à nouveau et trouver vos limites communes. Cependant, je vous suggérerai toujours de tirer à la plus basse ISO possible et de jouer plus avec la vitesse d'obturation et l'ouverture. Donc, la première chose que vous devez faire est d'obtenir la composition et de commencer à penser à vos priorités. Par exemple, si vous voulez une faible profondeur de champ où tout est mis au point, puis régler l'ouverture de première année, puis compenser la lumière lorsque la vitesse d'obturation. Mais si votre sujet est loin et que vous utilisez un zoom, vitesse d' obturation serait une priorité pour éviter le secousses de la caméra. Mais ce qui s'est passé si vous voulez une vitesse d'obturation rapide, mais aussi tout en focus. Ensuite, après avoir configuré votre vitesse d'obturation et votre ouverture, vous pouvez compenser avec l'ISO. Je t'ai dit que c'est comme un jeu d'entraînement, tu vas le faire correctement. Alors sortez et commencez à prendre des photos dans votre ville afin que lorsque vous allez prendre votre photographie de paysage, vous soyez déjà un expert. 5. Équipement recommandé: Tout d'abord, je tiens à mentionner que vous n'avez pas besoin d'équipement coûteux pour la photographie de paysage. Vous pouvez même commencer avec votre téléphone et vous êtes au bon endroit au bon moment, vous obtiendrez le tir. Mon père est journaliste et j'ai vu des photos qu' il a pris 40 ans un but en voyageant. Et ils sont incroyables. Pensez-y. Un appareil photo de 40 ans qui est approuvé, que vous n'avez pas besoin d'une année incroyable pour prendre des photos incroyables. Parlons maintenant des caméras. Vous avez les caméras de capteur de recadrage et vous avez les caméras plein format tous commencent. Leurs caméras vont être détecteurs de cultures. Mais laissez-moi vous dire qu'il y a des caméras sans miroir avec le capteur de culture qui sont en fait des caméras professionnelles. Donc c'est relatif. Maintenant, comme une note, la différence entre les caméras sans miroir et les appareils reflex numériques, il est très simple. Les appareils photo reflex numériques ont un miroir qui se déplace chaque fois que vous prenez une photo. DSLR ont tendance à être plus grands appareils photo parce qu'ils ont besoin de cet espace supplémentaire pour le miroir. Les caméras sans miroir n'ont pas ce miroir. Ils sont donc plus petits. J' utilise des caméras sans miroir en raison de la taille et j'ai beaucoup voyagé. Et laissez-moi vous dire que vous pouvez sentir la différence de poids parce que aussi les lentilles sont plus petites. Commencez à faire beaucoup d'attention dans les caméras sans miroir parce que toutes les entreprises de caméras ont tendance à des caméras sans miroir, DSLR, petit à petit, vont disparaître à mon avis, parce que je ne vois pas canon ou Nico a1 ou Sony ou toute autre entreprise mettant le même effort pour la nouvelle technologie dans le reflex numérique qu'ils mettent pour miroir. Donc, comme je l'ai déjà dit, tout est relatif. Donc, ma suggestion, mon conseil pour vous est de définir votre budget, puis vérifier les comparaisons de caméras dans YouTube pour peut-être des caméras à puce Google qui sont autour du même prix est en fait beaucoup de plaisir à regarder des comparaisons de caméras sur YouTube. Et vous apprendrez beaucoup, est bon de connaître les deux caméras avant d'en acheter un. Maintenant lentilles et voici ma recommandation est de commencer avec des lentilles larges comme le 12ème, 235 millimètres. Normalement, si votre appareil photo est livré avec l'objectif, ces objectifs sont appelés objectifs Kid et ils sont normalement comme ceux-ci, comme le 12 235. Et parfois il y a des lentilles qui vont même plus haut et plus haut de gamme comme de 12 à 50 ou 60 millimètres. C' est ce que je recommande de commencer car après cela, ce serait bien pour vous d'obtenir un téléobjectif comme à partir d'un 100 millimètres ou plus. Parfois, vous voulez obtenir ces détails dans vos photos, comme une photo d'une montagne à l'horizon ou peut-être un aigle qui passe si vous filmez avec votre téléphone, ne vous inquiétez pas. De nos jours, les polices viennent avec plus d'une caméra. Donc ça veut dire plus d'un objectif. Quand vous voyez que votre téléphone a un objectif macro, objectif zoom, objectif large, c'est fou. Les caméras de smartphone sont de plus en plus bonnes. Je recommanderai toujours d'obtenir un trépied, peut-être pour une photo panoramique ou une photo super gros plan à l'aide d'un objectif zoom, par exemple. Ou simplement parce que vous allez prendre quelques photos de la même scène, vous savez, la lumière change et vous voulez prendre des photos avec des lumières différentes. Vous ne voulez pas déplacer la caméra. Le trépied est pour ça. Par exemple, si vous prenez une photo d'un coucher de soleil, autre exemple serait lorsque vous prenez une photo longue exposition, vous ne voulez pas déplacer l'appareil photo parce que les caméras secouent ce genre d'images est très mauvais. Et les photos à faible exposition sont très courantes dans la photographie de paysage, comme par exemple, ces longues expositions de nuages ou d'eau qui est si belle quand vous voyez l'eau si lisse comme un nuage. Ce sont des photos de longue exposition. Et bien sûr, pour ce genre de photographie, je vais vous suggérer d'obtenir le trépied léger. Rappelez-vous que vous le porterez tout le temps. abord, nous aurons besoin d'un filtre polarisé là comme des lunettes de soleil pour une lentille, lorsque la lumière est forte, cela affecte la qualité de nos images. Aussi, si vous voulez prendre une photo d'un coucher de soleil pointant vers le soleil, ils aident. La différence est b. Maintenant, vous avez aussi les filtres ND, mais ils ne sont pas nécessaires pour obtenir au début. Mais si vous pouvez les obtenir, je vous suggère de le faire là d'une manière très similaire puis filtres polarisés, mais vous pouvez les rendre plus foncés et plus sombres, supprimant les arrêts de lumières et ils sont incroyables pour longue exposition lorsque vous prenez des photos avec une vitesse d'obturation de 1 seconde , par exemple, beaucoup de lumière pénètre dans le capteur et les filtres vont être la solution. Je vous suggérerai de toujours avoir des piles de rechange parce que vous serez dehors pendant un moment et vous ne voulez pas que la caméra meure. Portez également un chiffon en microfibre parce que vous ne savez pas si la lentille va se salir. Vous deviez donc nettoyer l'objectif de temps en temps. Enfin, obtenez un bon sac à dos pour votre appareil photo et vos objectifs. Tu vas porter un peu, donc tu dois protéger ton dos. 6. La composition: La composition est fondamentalement comment nous organisons les éléments dans notre scène est la partie la plus importante de l'art de la photographie est encore plus importante que l'appareil photo et les objectifs que vous avez. Vous pouvez réellement obtenir des photos incroyables avec les caméras les moins chères au monde. N' oubliez pas les photos étonnantes prises pour le magazine National Geographic de l'époque. Pour que vous sachiez, National Geographic a été lancé pour la première fois en 1888. De nos jours, votre téléphone portable choisit beaucoup meilleures photos et les caméras les plus professionnelles dans le passé encore, nous parlons de photos incroyables qui ont été prises et tout était dans la composition. Parlons donc de quelques lignes directrices que nous pourrions utiliser pour améliorer nos photos. Parfois, j'utilise de l'espace négatif pour attirer l'attention du spectateur sur le sujet principal. Donc, fondamentalement, l'espace négatif est l'utilisation de beaucoup d'espaces vides pour aider à définir votre sujet, ou comme je l'ai dit précédemment, pour attirer l'attention de vos spectateurs sur votre sujet. Normalement, dans ce genre d'images, votre sujet sera dans une petite partie de la photo. Par exemple, regardez ce bateau au milieu de l'océan. Ici, nous utilisons l'océan comme espace négatif. L' océan ne distrait pas du tout. Donc, vous faites concentrer votre spectateur dans le bateau. Essayez de garder votre horizon nivelé. Certaines caméras vont même avoir un guide pour niveler l'horizon. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez toujours utiliser les salutations de votre appareil photo. Il y a très utile, non seulement pour niveler l'horizon, mais aussi pour suivre certaines règles qui sont très populaires en photographie. Vous pouvez toujours fixer l'horizon imposé, mais il va recadrer certaines parties de l'image. Et c'est pour ça que j'ai toujours essayé de tout faire à la caméra. Une autre chose à propos de l'horizon dans les images est qu'il n'a pas besoin d'être sur le dessus. Vous pouvez essayer différentes images, positionnant votre horizon dans différentes parties de la photo. Mais s'il vous plaît, faites toujours de votre mieux pour l'avoir niveau. Lorsque vous êtes à l'endroit pour prendre la photo, vous devez bouger. Et je ne veux pas bouger deux étapes, il faut se déplacer, chercher des perspectives différentes. Vous pouvez avoir beaucoup de photos différentes du même endroit juste en déplaçant. Comme je l'ai mentionné dans une leçon précédente, consultez Instagram ou Pinterest pour des idées. Et vous verrez des photos du même sujet mais de différents endroits. Alors commencez à bouger. Certaines photos peuvent utiliser des lignes directrices et elles rendent l'image très agréable aux yeux. Les lignes de début sont des lignes que vous pouvez voir sur la photo. Et vous devez les mettre d'une manière qui va attirer l' attention sur un endroit spécifique dans l'image. Il est fascinant comment le cerveau a tendance à aller à des endroits spécifiques sur la photo, mais suivre inconsciemment les lignes. Commençons par dire que la règle des tiers ne signifie pas qu'il s'agit d'une règle. Dans l'art. n'y a pas de règles. C' est une ligne directrice que très simple. Vous devez diviser l'image en tiers, puis vous allez créer neuf cadres. L' idée est de placer votre sujet dans l'une des lignes qui se croisent. C' est la ligne directrice la plus populaire. Et normalement, c'est le premier que vous avez appris en photographie, peut-être parce que c'est très facile à comprendre. Et croyez-moi, ça aide beaucoup. Image majeure dans la plupart des cas, très agréable aux yeux. Je crois qu'avec les directives que je viens de vous donner, votre photographie va s'améliorer très rapidement, un peu plus de directives, plus de règles que je pourrais vous donner. Mais je pense que nous BCE une fois que vous pouvez déjà commencer. Et l'idée est pour vous d'aller là-bas et commencer à faire des photos à la fin, photographie de paysage nécessite beaucoup de pratique. Donc, si vous commencez à sortir et à prendre des photos, brocoli va faire de vous un maître. 7. Planification de votre voyage: Comme je l'ai déjà mentionné, la partie la plus importante d'une image est la lumière. Sans lumière, il n'y a pas d'image, donc vous devez planifier vos photos en fonction de la lumière pour obtenir une image incroyable. Tu n'as pas besoin de la meilleure année. Bien sûr, ça aide beaucoup, mais tu n'en as pas besoin. De quoi avez-vous besoin que cela soit au bon endroit, au bon moment. Et la planification de votre voyage vous aidera à avoir tout ça. Donc la première chose à faire est de trouver un endroit que vous allez tirer. Et si vous n'en avez pas encore idée, vous pouvez aller sur Google et rechercher des endroits de nuit autour de vous, ou vous pouvez Google l'endroit où vous prévoyez de voyager. J' utilise aussi beaucoup Instagram et Pinterest à la recherche des endroits que je vais et je trouve toujours des photos incroyables et c'est déjà une star pour avoir une idée. Vous pouvez avoir une idée de l'endroit à temps vérifier les photos d'autres personnes. Et cela peut vous aider à voir que vous pouvez obtenir l'image sous un autre angle et en fait obtenir un meilleur coup qu'eux. Maintenant que nous avons l'endroit où nous devons chercher le meilleur moment pour obtenir les meilleures photos dans cet endroit précis. Il y a deux fois qui ont eu le meilleur pour la photographie et chaque photographe professionnel vous recommandera. Et on les appelle les heures d'or. Et ces temps sont exactement après le lever du soleil et juste avant le coucher du soleil, chaque jour va être différent. Et c'est pourquoi vous devez Google à quelle heure le coucher du soleil ou le lever du soleil va être ce jour précis. Dans mon cas, j'utilise une application sur mon téléphone qui s'appelle photo time et c'est vraiment cool. Il vous dira quand exactement les heures d'or seront dans cet endroit précis que vous recherchez. Et aussi il vous dit quelle heure vont être les nôtres bleus, les nôtres bleus en fait le contraire, les heures dorées. Et il vous donne ces tons bleus d'humeur à vos photos. Et c'est l'application. Vous pouvez voir la première chose qu'il s'ouvre sur le dessus, vous pouvez voir l'endroit où je suis, j'entends du cuivre. D' accord. C'est une Slovénie et il dit le 13 août. Alors c'est aujourd'hui. Et il est dit la durée de la journée, l'heure locale du midi solaire. Et puis vous pouvez voir l'heure bleue, le lever du soleil et l'heure dorée qui est le matin pour le lever du soleil. Et puis le soir pour le coucher du soleil, vous avez l'heure dorée. L' heure bleue est vraiment cool, vous dit exactement, par exemple ici, heure dorée de 544 à 645 VM. Ici, en bas, vous voyez le niveau de votre photographie. Donc, en fait, vous pouvez payer pour l'application et obtenir beaucoup plus de fonctionnalités. Au fond, il dit Fils, mais nous l'utilisons déjà. C' est en fait cette information ici qui est le soleil à côté. Tu vois cette icône, c'est comme une goutte. Si vous cliquez ici, vous pouvez voir où était le Sunrise ici le matin et ensuite vous pouvez voir le coucher de soleil ici dans la soirée et c'est vraiment cool. Et là où il est dit midi quand vous cliquez ici, eh bien, c'est drôle parce qu'il a connu 110, mais ça veut dire que quand le soleil est exactement au milieu, ok, c'est à 110. Mais ici, vous pouvez voir l'heure SIT. Si vous avez dit l'heure, par exemple, vous avez l'intention d'aller faire une randonnée et la hauteur sera comme au bord du lac ici. Et tu vas y aller comme neuf heures du matin. Tu y vas neuf heures du matin. Et puis vous pouvez voir que ça va vous dire exactement où le soleil va être à ce moment-là. Et maintenant, nous avons ces deux autres icônes. Et ces icônes sont essentiellement voir payer pour l'application qui est comme $4.5 dollars, quelque chose comme ça, alors vous allez obtenir toutes ces fonctionnalités x, non ? Mais c'est vraiment cool. Je l'utilise toujours. En fait, si on retourne ici, j'ai oublié de te le dire. Il est dit 13 août, mais si aujourd'hui est comme jeudi ou vendredi et que vous prévoyez y aller le dimanche et ensuite vous pouvez venir ici ou avait 14 ans, presque 15 ans. Ou vous pouvez venir ici au calendrier et vous pouvez choisir le jour comme le 26. Je vais vous dire exactement ce qu'il va être, le lever et le coucher du soleil, alors tout est vraiment cool application. Maintenant, vous avez l'endroit et l'heure. Nous avons juste besoin de la roue et de la force pour se réveiller très tôt pour prendre des photos pendant le lever du soleil. Laissez-moi vous dire que la plupart des meilleures photographies de paysage sont que nous prenons pendant les heures d'or. Et pour moi, le meilleur est le premier, lever du soleil, parce qu'il est si tôt qu'il n'y a pas beaucoup de gens autour. D' un autre côté, pendant le coucher du soleil, il y a tellement de gens qui attendent de prendre des photos. Alors choisissez votre appareil photo et profitez. Réveille-toi tôt. Va prendre la photo. 8. Photos du panorama: Mais ce que je, mes photos sont très belles et très faciles à faire. L' idée est de prendre quelques photos consécutives suivant l'horizon, puis de les assembler pour créer une image large. Certains appareils photo vont avoir la possibilité de photos Panorama et je vais avoir une ligne d'horizon parce que vous devez garder l'horizon droit quand vous prenez ce genre de photos. Vous pouvez également prendre des photos panoramiques avec votre smartphone. La plupart d'entre eux ont l'option panorama et ils ont la ligne d'horizon pour vous aider. Maintenant, il y a quelques conseils que j'aimerais vous donner. abord, si votre entreprise n'a pas la possibilité de Panorama ou si votre appareil photo n'a pas la ligne d'horizon pour vous aider, même si vous pouvez le faire manuellement en essayant de garder l' horizon droit puis de corriger les petites imperfections imposées. Je vais vous suggérer d'utiliser un trépied, et dans ce cas, je vous suggérerai de niveler le type de premier, puis vous nivelez l'appareil photo. Les anciens TPS ne doivent pas utiliser de filtres ND. Ils ont tendance à vous donner ce vignettage dans les images. Et puis prendre ce vignettage imposé, c'est un cauchemar. Une autre chose est d'éviter de déplacer des objets. Ils ressembleront à des fantômes. Donc, s'il y a un objet en mouvement dans votre paysage, attendez qu'il soit parti et prenez les photos. Maintenant encore, si vous n'avez pas la possibilité de photos panoramiques dans votre appareil photo et que vous prenez les photos manuellement chaque fois que vous prenez une photo, lorsque vous passez à la suivante, incluez toujours un peu de l'image précédente pour être capable de les coudre ensemble, imposé, et ne vous inquiétez pas parce que nous allons faire des sessions d'édition dans le cours aussi. Et je vais vous montrer comment coudre nos photos ensemble et les éditer pour créer une belle et belle image panoramique. 9. Utiliser un objet: La première fois que vous venez à un endroit que vous n'avez jamais été là, peut-être que vous venez de voir en images est normalement un peu accablant et parfois vous ne savez pas quoi faire ou par où commencer. n'y a pas de règles appropriées écrites pour ce genre de situations. Et chaque photographe va les expérimenter d'une manière différente. Comme je l'ai déjà mentionné, la photographie est un art et c'est une pratique. Vous commencerez à obtenir votre style et petit à petit dès que vous commencerez prendre des photos et n'ayez pas peur de prendre des centaines d'entre elles. Parce que comme ça, vous trouverez ceux que vous aimez et ceux que vous ne ferez plus jamais. Une façon de commencer à se sentir à l'aise dans la scène, de chercher un sujet, et ce pourrait être une maison, une église, une brèche, un chien, une personne, même un arbre. Vous pouvez également utiliser la règle des tiers, ou vous pouvez réellement la casser comme dans ce cas, en mettant le sujet au milieu. L' idée est d'éviter la destruction. Si vous voulez faire une photo avec le sujet principal, échanger que tout autour, même s'il est encore esthétique, ne va pas vous distraire du sujet. Un bon exemple dans ce cas est l'utilisation d'espace négatif, où vous pouvez vous concentrer dans le sujet ou vous pouvez utiliser des lignes de début dans cette image, par exemple, vous ne les voyez pas, mais ils sont là pour cette image aussi, il faut être créatif et se déplacer pour trouver le bon endroit. Vous devez aussi être très patient. Donc, le sujet peut être tout sauf essayé choisir celui qui va être reconnaissable, un chien, par exemple, ici suivant la règle des tiers, veulent également mentionner que si le sujet est en mouvement, vous voulez utiliser le mise au point continue dans les deux. Vous ne voulez pas obtenir un coup de feu et vous vous êtes rendu compte qu'il n'était pas concentré. Et de nos jours, les caméras sont tellement avancées que certains d'entre eux ont des animaux I hors de la concentration et c'est incroyable. Maintenant, si vous voulez obtenir une photo d'un oiseau ou quelque chose qui bouge très rapidement, utilisez une vitesse d'obturation élevée parce que cet objet se déplace et que vous voulez capturer l'option. 10. Photographie détaillée: À l'extérieur, nous ne trouverons pas seulement les scènes spectaculaires à photographier. Si nous faisons attention dans les détails, nous pourrions trouver la beauté dans les plus petites choses. Parfois, il n'est pas nécessaire de prendre des photos de cascades sont des montagnes pour montrer à quel point la nature est étonnante, si nous faisons attention, par exemple, dans quelques gouttes d'eau dans une feuille, ou aussi simple que certaines feuilles dans le sol automne, nous pouvions trouver de superbes photos et montrer l'essence de la nature. Ces photos ne sont pas faciles à obtenir. Et comme je le répète, la pratique vous aidera à aller de mieux en mieux. Maintenant, pour ce type de photographie, vous aurez besoin de l'objectif qui vous permet de vous concentrer près du sujet. Ces lentilles sont appelées lentilles macro. Et laissez-moi vous dire que certains des nouveaux smartphones vont avoir ces caméras macro. Ce sont en fait des objectifs macro. Donc, comme je l'ai dit, vous pouvez obtenir de bonnes photos même avec votre téléphone. Maintenant, ce serait génial si votre objectif macro vous permet d'avoir une grande ouverture. Ceux-ci sont appelés lentilles rapides, comme 1.8 ou 2.2 par exemple. Ces lentilles vont vous aider beaucoup à isoler cet objet. Et ils créent ces bouquet autour du sujet avec ces objectifs macro rapides, vous devrez vous entraîner à dominer la mise au point manuelle, mais vous allez obtenir des images étonnantes à la fin. Vous devez faire beaucoup d'attention et être conscient de votre environnement pour ce genre de photos, parfois une fleur n'est pas si attrayante vu du point de vue normal. Être posé sur le sol avec un objectif macro peut faire une grande différence. Alors prenez beaucoup de photos, frappez tout, et vous y arriverez. N' oubliez pas de l'isoler, le sujet en utilisant l'ouverture. Et aussi, vous devez utiliser une vitesse d'obturation plus élevée pour obtenir la meilleure qualité des images. Alors n'ayez pas peur d'utiliser comme 500 de seconde, 800 par seconde, ou même plus comme ça, vous corrigerez ce mouvement de caméra qui pourrait être causé par votre main. Maintenant, nous n'avons pas ces combinaisons de vitesse d'obturation et d'ouverture égale arriver que votre image va être allèle va sous-exposer. Eh bien, voici quand vous comptez compenser la lumière en utilisant votre ISO. 11. Photographie d'or: Levers et couchers de soleil. Ils sont si communs dans la photographie de paysage et si beaux que conseils et les techniques pour obtenir le meilleur sont les mêmes pour les deux. Vous pouvez en fait sortir, sortir votre téléphone et tirer un bon début. Mais les bonnes photos de coucher de soleil sont prises avec planification et soin. Donc la première chose à faire est d'utiliser l'application que je vous ai montré pour voir où le soleil va être. Vous pouvez réellement utiliser n'importe quelle autre application ou tout ce qui peut vous donner cette information comme celle-ci. Vous savez où le soleil va être et vous pouvez commencer à penser à votre positionnement. J' utilise normalement deux types de lentilles pour cela. Un objectif large et un objectif zoom pour faire de belles photos en gros plan du soleil. Rappelez-vous également que l'appareil photo pointera vers le soleil, et c'est beaucoup de lumière qui pénètre dans l'objectif. Donc, un filtre polarisé ou un filtre ND serait bien d'avoir. Parfois, vous voulez obtenir un long coup d'exposition pour obtenir cette belle et douceur dans l'eau. Mais alors vous aurez besoin de filtres ND à coup sûr. Et aussi pour les photos de longue exposition, vous aurez besoin de votre ISO au minimum. Bien sûr, vous aurez besoin d'un trépied. Rappelez-vous que dans ce genre de photos, je suis un mouvement minimum peut détruire l'image, la rendant floue. En outre, vous voulez tout mettre au point si bonne ouverture, comme F 16 ou plus serait parfait. En utilisant les objectifs de zoom, vous pouvez obtenir des images incroyables. Vous pouvez obtenir ces photos très près sur le côté. Ils sont comme incroyables. Mais semaines smartphones, je ne vous suggère pas d'utiliser cela bientôt parce que normalement la qualité n'est pas la meilleure. Normalement, quand on pense aux couchers de soleil, on pense à la caméra pointant vers le soleil, peut-être aussi l'océan, peut-être quelques montagnes, mais toujours vers le soleil. Eh bien, tu dois changer d'état d'esprit. Rappelez-vous que les levers et les couchers de soleil considèrent très importants pour le photographe, mais il y a une raison à cela est qu'ils viennent avec l'heure d'or. Alors ne pensez pas au coucher du soleil comme l'image parfaite du soleil. Utilisez l'heure d'or, retournez-vous et cherchez les couleurs que vous pouvez obtenir. Ils pourraient bannir la lumière et les couleurs qui viennent avec elle et prendre des photos autour de vous, vous ne regretterez pas. Donc, pour résumer et vous donner des conseils supplémentaires, l' une des plus grandes erreurs pour la photographie de coucher de soleil arrive trop tard. L' heure dorée est avant le coucher du soleil. Alors venez une heure ou une heure et demie avant le coucher du soleil. Des abeilles. Vous aurez également le temps de prendre des photos autour de vous en utilisant l'heure d'or. Et aussi, vous aurez le temps de vous positionner correctement pour le coucher du soleil ou le lever du soleil. En outre, une autre erreur est de vivre un assez juste alors à 15 minutes après le coucher du soleil ou 10 à 15 minutes avant le lever du soleil. Cherchez les nuages et l'horizon. Les couleurs sont incroyables. Ces photos sont mes préférées. Et après le coucher du soleil vient l'heure bleue aussi. Prenez plus de photos et expérimentez ces savants aussi. Ils sont vraiment cool. Et si vous optez pour Sunrise, ce serait comme une heure avant le lever du soleil. Mais si vous utilisez une application ou votre vérification en ligne, vous verrez exactement quand est l'heure bleue un autre conseil. Les filtres polarisés vous aident à éviter la réflexion de la lumière de la mer et fait ressortir les couleurs du ciel. Impressionnant. Alors, voilà. Une autre raison pour laquelle vous devriez obtenir des filtres polarisés. Et pour terminer cette leçon, je vais le répéter. N' oubliez pas que le coucher de soleil ne sont pas nécessaires seulement pour prendre des photos du soleil. Retourner, faire un tour à 360 degrés et chercher meilleures photos et prendre toutes les photos que vous pouvez rechercher la couleur. 12. Édition de notre photo du paysage: Les gars ont dit que ce sont les photos que nous allons éditer. Fondamentalement, ces cinq ici sont les photos panoramiques que j'ai prises. Nous allons les voir correctement, ne vous inquiétez pas. Et puis j'ai ces deux photos qui sont très similaires, la même heure de la journée. Vous pouvez donc voir que les couleurs sont très similaires et nous allons éditer l'une d'entre elles. Et je vais vous montrer comment copier les paramètres et le mettre dans l'image suivante. Allons à Lightroom. Nous allons tous les sélectionner et nous allons les amener à Lightroom. Nous libérons et maintenant nous avons toutes les photos ici. Maintenant, ce que nous allons faire, parce que j'aime toujours l'organisation, c'est venir ici pour Ajouter à la collection et nous allons créer une collection. Vous voyez ici le bouton plus. Et nous allons mettre dans le titre lac saigné, parce qu'en fait ces photos sont du lac Blip en Slovénie. Ok, et on va mettre Create. Maintenant, nous avons créé la collection et nous allons importer. Et voilà, nous avons créé la collection et nous avons les photos ici. Donc vous pouvez voir que nous sommes dans la bibliothèque. En passant, ce cours n'est pas sur Lightroom, il est sur la photographie de paysage. Je vais vous donner quelques conseils sur la façon d'éditer ces photographies de paysage. Comment est mon flux de travail, comment je le fais ? Mais si vous voulez apprendre Lightroom, si vous voulez apprendre à utiliser le programme, je vous dis que j'ai un cours de plus de quatre heures de leçons de tout en détail. Bibliothèque, Développer, carte, un livre, tout en détail. Donc, je vous suggère de le regarder, comme juste vérifier mon nom et vous trouverez le cours est parce que j'ai beaucoup de cours aussi, parce qu'il est nécessaire de connaître Lightroom si vous voulez être photographe, ok, pour commencer à éditer, nous allons aller ici. Voilà, tu y vas. Et nous allons commencer à éditer cette photo. J' aime cette image est très agréable. Ok, maintenant, dans le côté gauche, vous pouvez voir qu'il y a une petite flèche ici. On n'a pas besoin de cette partie pour l'instant. Donc nous allons cliquer sur la flèche et maintenant nous avons un plus grand espace, comme vous pouvez le voir maintenant ici en bas, nous avons la même chose. Nous pouvons cliquer ici et nous avons encore plus d'espace. Maintenant, ici, j'aime toujours faire ça, comme vous pouvez le voir dans cette partie, si vous venez ici au bord, vous pouvez vraiment le rendre un peu plus grand. Et j'aime faire cela parce que j'ai plus d'accès à ces lumières, vous savez, et ça va être plus en détail, va être ce que je veux avant de commencer à éditer l'image, je veux vous montrer quelque chose ici dans la composition du image, comme vous pouvez le voir dans la composition à comme ces trois ici, cela ressemble à salissant, mais en fait manger attire votre attention au centre de l'image. C' est comme un cadre. Donc aussi dans la composition que je n'ai pas mentionné auparavant, a essayé de chercher des cadres parce que cela rend l'image très agréable. Et puis dans le montage, nous allons faire venir nos téléspectateurs au milieu du plus grand ici. Nous allons mettre l'accent dans cette partie pour le meilleur montage. Commençons à éditer. La première chose que je fais avant de commencer quoi que ce soit dans l'édition, première chose que je fais est de venir à la courbe de ton et de faire une courbe. J' ai vu des photographes qui sont vraiment bons. J' aime leur photographie. Ils ont des styles différents et l'un d'entre eux utilise cette technique qu'il fait des courbes dans le rouge, puis dans le vert, puis dans le bleu, et ensuite dans l'ensemble vont faire comme une très belle image, très belles couleurs pour moi. Je ne veux pas utiliser cette technique maintenant, donc je vais faire la courbe juste ici. Nous allons faire cliquer ici, cliquez ici, et cliquez ici où créer trois points. C' est pour commencer. Comme vous pouvez le voir, j'utilise le bouton blanc ici. Ça veut dire que c'est partout. D' accord ? Maintenant, j'aime mettre mes tons de viande au milieu. Alors je vais le mettre au milieu. Je vais créer le contraste. Tirer un peu la courbe ici. Ne vous inquiétez pas s'il fait sombre. Ne vous inquiétez pas parce qu'on va arranger ça plus tard. Mais je veux créer un contraste. Les Noirs doivent être noirs et les Blancs doivent être blancs. Je crée un autre point utilisé pour le tirer un peu plus ici. Et puis ces larges peuvent aller comme ici, je pense que c'est bon. Maintenant, c'est fait. Certaines personnes vont commencer à recadrer l'image et c'est exact. C' est exact. Je le fais parfois, mais le fait est que lorsque vous modifiez l'image, quand vous la recadrez, c'est la même chose parce que l'image est déjà éditée, donc ce n'est pas une grosse affaire. Si vous sautez le recadrage au début, comme vous pouvez le voir, Lightroom a déjà recadré l'image pour moi parce que c'est en fait une image plus large. Et j'aime vraiment la composition que j'ai faite depuis le début. Donc je vais venir ici à As Shot et je vais mettre comme original. C' est essentiellement l'image originale que j'ai faite. D' accord ? Je pense que l'horizon va bien. Je vais juste vérifier un peu l'horizon. Juste au cas où un peu. D' accord. Rappelez-vous quand je vous ai dit d'essayer de faire le mieux pour mettre l'horizon est droit parce que alors vous pouvez le réparer en post, mais vous allez recadrer une partie de l'image. Comme vous pouvez le voir, je répare que parce que ce n'était pas parfait l'horizon que j'ai fait ces portables, je n'ai pas utilisé de trépied pour cette image. Mais vous pouvez voir ici que je recadre cette petite partie n'est pas une grosse affaire. Ce n'est pas une grosse affaire, mais je préfère, et je vous suggérerai de le faire pour essayer de mettre votre horizon correctement à la caméra. Ok, je vais mettre Don, très gentil. J' aime les couleurs ici. Vous pouvez voir que ces nuages se reflètent dans l'eau et la couleur des nuages. J' aime orangey parce qu'il était comme un coucher de soleil. Rappelez-vous que je vous ai dit quand vous prenez des photos de couchers de soleil, vous n'avez pas besoin de pointer vers le SAN Vous pouvez également retourner et prendre des photos de quelque chose d'autre à cause des appelants allaient sauver les couleurs. Tu verras pourquoi. Parce que je devrais effacer Oh, ok. Parce que je devrais m'inscrire. Je peux tout récupérer. Maintenant, nous allons venir à l'onglet Correction de base ici, les bases. Maintenant, la prochaine chose que je fais après mes courbes est d'essayer de réparer l'exposition. Ok, vous pouvez voir que je répare l'exposition là-bas. Je ne vais pas trop loin parce que je perds le ciel comme vous pouvez le voir. Et je ne veux pas perdre ce gars et ne t'inquiète pas parce qu'on peut réparer cette posture par des parties de la photo. Donc je pense que c'est assez d'acier que nous allons réparer cette posture ici, ne vous inquiétez pas. Faits saillants. Je vais prendre un peu de points forts parce que j'aime le ciel, comment les zones du ciel, c'est le ciel est très agréable. Voilà, tu y vas. Je pense que je vais mettre un peu plus d'exposition. Il y en a. D' accord. Sceller le ciel est maintenant un peu plus exposé, mais je vais arranger ça, ne vous inquiétez pas. Je vais le réparer. D'accord. Donc, allons à l'ombre est fixe, quelques ombres. Voilà, tu y vas. Exposition. C' est la barre qui prend un peu plus de temps, en fait, les bases parce que parfois vous mettez des points forts, vous sortez des faits saillants, mais quand vous finissez votre arete à nouveau ou vous terminez, vous revenez à l'exposition encore une fois. C' est comme la somme. Ajoutons un peu plus de contraste parce que c'est comme le coucher de soleil que vous pouvez voir ici le reflet des nuages en orange. Ajoutons un peu de chaleur à l'image. C' est ça, c'est bon. Je pense que c'est bon. Il fait un peu plus chaud. Je vais prendre des blancs. Je vais prendre quelques pâtés de maisons parce que c'est une photographie de paysage. J' aime ajouter de la texture à la photo. Donc, je veux ajouter un peu de texture, un peu de clarté dans le paysage, le dehaze aide parfois pour que nous puissions aller extrême. On peut aller de l'autre côté, tu peux voir ce qu'il fait. Donc je pense que le dehaze, il y aurait très gentil. Le Byron, j'utilise d'abord la vibrance et la saturation, parce que la saturation sature les couleurs dans les images et les marques acheteur en fait ce qu'il fait est plus intelligent. Il sature ce qu'il a besoin d'être saturé. Donc, j'utilise juste un peu, pas trop. Je ne veux pas que quelque chose apparaisse comme un faux petit peu de saturation et je pense que c'est bien là. Donc j'en ai fini avec le basique. L' image n'est pas faite. Mais voyons si vous cliquez sur le bouton barre oblique comme barre oblique inverse, vous pouvez voir comment il était avant et comment il est maintenant. Vous pouvez voir qu'il y a une grande amélioration, grande amélioration, mais nous, nous n'avons pas fini. On n'a pas fini. OK, allons dans le HSL. Ces verts sont comme une silhouette et j' aime ça parce que comme ceux-ci vous allez vous concentrer ici, mais vous avez aussi des verts ici. Et je voudrais donner un peu de saturation aux verts. L' eau aussi l'eau. Il est choisi ici vous pouvez voir si je vais en streaming, les changements sont très subtils. Je ne sais pas si vous pouvez le voir dans votre, dans votre ordinateur, mais c' est très subtil, mais ça aide beaucoup. Voyons ce qui s'est passé avec le bleu. Wow, le bleu va est ruisseau. Ok, ajoutons un peu de bleu, mais pas trop. Je pense que c'est bon. Maintenant ce que je veux faire, c'est ces couleurs que je viens d'utiliser, l'orange en fait une monade parce que c'est le coucher du soleil, donc ça va le rendre plus agréable. Maintenant. Ces couleurs sont, j'ajoute, je veux leur donner de la luminance. Alors je vais ajouter de la lumière au blues, OK, pourquoi ? A cause de l'eau, je veux rendre l'eau un peu plus brillante. Voilà, tu y vas. Peut-être des taupes vertes, pour que je puisse ajouter de la luminance. Je peux aller jusqu'à l'extrême. Voilà, tu y vas. Excel est fait. Maintenant, je vais dans les détails. Et en détail, je vais prendre un peu d'affûtage. C' est trop de bruit. Quelqu' un un un peu de bruit parce que, parce que je sais que certains endroits vont avoir du bruit. Donc c'est juste un peu, ça ne va pas, ça ne va pas faire de problème. Nous ajoutons le bruit dans les coins aussi, et c'est tout. Voilà, tu y vas. On en a presque fini avec les bases, ok, avec la première partie de l'édition. En effet, vous pouvez réellement entendre une vignette, comme vous pouvez le voir, j'exagère comme si elle faisait comme une image rêveuse. Je n'en ai pas besoin, mais je vais ajouter un peu juste pour utiliser les effets. Ok, voilà. Maintenant, on y va et on va commencer à faire les petites parties de la photo, d'accord ? Si vous appuyez sur J, vous verrez quelles sont les barres qui sont surexposées ou quelles sont les parties qui sont réellement complètement noires. Vous voyez, le bleu vous montre complètement noir et le rouge vous montrera surexposé. Mais comme vous pouvez le voir, nous n'avons pas de rouge, donc je pense que les couleurs sont correctes. Mais on va réparer ces couleurs vraiment noires. D' accord ? Donc, ce que nous pouvons faire, c'est nous pouvons les utiliser. Le pinceau de réglage ne le rend pas trop grand, nous allons le rendre un peu plus petit. Appuyez sur la lettre O qui va activer ces parties ici, montrer le masque sélectionné. Tu peux vraiment prendre ici. Et vous allez sélectionner le masque, mais si vous appuyez sur O, c'est plus rapide. C' est juste une clé que j'aime utiliser. Et maintenant ce qu'il va arriver, c'est quand tu peins, tu verras une couleur rouge qui va t'en montrer une. Tu peins ? D'accord. Tu vois et on y va un peu. Ce sont toutes les parties qui ont été sous-exposées. Ok, on va donner une solution très, très subtile. Chili je peux faire aussi ici. Voilà, tu y vas. Maintenant, je vais cliquer à nouveau sur 0. Le masque est fait, ce qui est un pour voir ce qui se passe. Et nous allons ajouter des ombres. Ce jeu avec les ombres première liste, sortez les ombres un peu pour que nous puissions tout voir mieux. Comme vous pouvez le voir, tout va mieux. Ici, je peux voir un peu plus de l'arbre et je peux voir en fait le dos. Maintenant, si on ajoute un peu d'exposition, juste un peu, c'est encore mieux. Appuyons maintenant parce que je pense que c'est tout. C' est tout ce que je veux faire là-bas. Maintenant, si j'appuie sur J, tu vas toujours voir des parties bleues là-bas, mais je les aime bien. Je ne veux pas que tout soit visible. En outre, les silhouettes sont très belles et les silhouettes sont normalement sombres, donc c'est parfait. Ce n'est pas une grosse affaire. D' accord. Ce que je vais faire, c'est que je vais mettre un peu de lumière au centre de l'image qui est essentiellement là où je veux que mes spectateurs se concentrent. Ce que je vais faire, c'est qu'on va cliquer ici. C' est une chanson que je viens de faire. Je vais utiliser le filtre radial. Ok, le filtre radial, ce qu'il va faire, c'est que je vais créer cet opéra de cercle. En fait, ce que je demande maintenant, c'est dehors, pas à l'intérieur. C'est par défaut. Si j'appuie sur O, vous pouvez voir en fait que tout l'extérieur est sélectionné. Donc je vais appuyer à nouveau sur O et je ne veux pas ça. Ce que je veux faire, je vais revenir ici. Rappelez-vous que nous sommes dans le filtre radial. On va venir ici, on va descendre, descendre, descendre, descendre, descendre. Et c'est écrit dans Bert. Et maintenant, si j'appuie sur tout, vous verrez que nous incorporons la sélection et nous sommes ici, nous sommes dans 50 pour cent de plumes. C' est bien parce que je ne veux pas faire de changements ici. Et ils vont avoir l'air horriblement comme exactement dans le coin même si je veux plume, je veux que ce soit sympa. Alors ce que je vais faire, appuyez encore sur O pour ne pas voir le masque, mais le masque est là. Ok, et faisons quelque chose avec ça. Donnons un peu plus d'exposition, un peu comme enlever quelques ombres. Pas beaucoup parce que je ne veux pas que ça ait l'air bizarre. D' accord. On va faire la netteté. Chaque fois que vous ajoutez de la netteté, vous ajoutez du bruit. Alors mettons un peu de réduction du bruit ici pour résoudre ce problème. Et c'est fait. C' est très simple, très, très simple. Comme vous pouvez le voir, vous savez, j'adore cette photo. Si vous appuyez sur L, vous isolez l'image d'une manière. Oui, vous pouvez toujours voir quelque chose ici, mais ce qui s'est passé si vous appuyez à nouveau sur L ou si l'image est complètement isolée. Donc, vous pouvez voir l'image. Vous pouvez vérifier vos erreurs. Si tu peux réparer quelque chose, tu sais quoi, je vais te dire un secret. Quelque chose que je fais toujours. J' ai toujours, toujours quand je suis en train de monter, quand j'ai fini, je pense que j'ai fini, mais je sais. Et j'ai fini. Je vais prendre un café, peut-être un verre d'eau. Après cinq minutes, je reviens et je regarde la photo à nouveau et je vais vous dire combien de fois il m' est arrivé que j'ai changé la photo, puis je reviens et puis je change la photo. Oh, mon Dieu. Alors faites à la fois, ne le faites pas trop de fois. Va prendre un café, reviens, répare, et c'est tout. Ok, donc cette photo est faite et maintenant je veux te montrer quelque chose, bien sûr, rappelle-toi, que la photographie est un art, donc c'est à toi de décider. Ce que tu aimes. Tu n'as pas besoin de mentir Guar que j'aime. Alors allez. Je dis que j'en ai fini avec la photo, mais peut-être que tu feras quelque chose de différent avec cette image. Donc c'est à vous de décider, c'est votre créativité. Maintenant, nous pouvons réellement vérifier comment il était avant et comment il est maintenant à la fin, C'est l'image que nous avions. Et c'est comme ça que c'est maintenant. C' est vraiment sympa. J'adore ça. Maintenant, nous avons cette image ici qui est très similaire, très similaire. Si nous voulons le recadrer, nous pouvons voir que Lightroom essaie déjà de le recadrer. Je pense que Lightroom a fait du bon travail. Je vais le laisser là. Mais ce que je voulais vous montrer, c'est que cette image a des couleurs très similaires à l'image que nous venons d'éditer. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est de venir à l'image que nous avons éditée. On va faire un clic droit ici dans l'image. Ainsi, vous pouvez voir ici que le curseur, la flèche est ici, en cliquant avec le bouton droit de la souris sur l'image. Et nous allons mettre Develop Settings et nous allons copier les paramètres. Et puis ils vont te demander, qu'est-ce que tu veux copier ? Fondamentalement, je veux tout copier. D' accord. Normalement, ces ajustements locaux ne seront pas marqués. Pourquoi ? Parce que les ajustements locaux sont localement dans ces images, dans l'autre image ne sont pas nécessairement au même endroit. On va devoir réparer l'autre photo, mais on va gagner du temps. Si nous venons ici et nous les copions, alors nous arrivons à la nouvelle image que nous voulons éditer. Donc vous pouvez voir que c'est celle-là. Nous faisons exactement le même clic droit Développer les paramètres, mais nous allons mettre Coller. Et comme vous pouvez le voir, nous les avons collés, nous le copions exactement ce que nous avons fait dans l'autre image. Ce qui s'est passé sur l'autre photo, c'est qu'on a comme un cadre avec les arbres. Et ça fait des ténèbres. Maintenant, dans cette image, les mêmes paramètres font que ces week-ends surexposés le réparer. Nous avons déjà gagné du temps avec les bases. Ok, Maintenant ce que nous allons faire ici dans cette photo, par exemple, allons avec le filtre gradué que nous n'avons pas utilisé jusqu'à maintenant. Voilà, tu y vas. Et on va faire ça. Maintenant, si nous appuyons sur O, nous pouvons voir que nous avons sélectionné le haut. Allons un peu plus haut pour ne pas toucher l'église. Je pense qu'il y en a. D'accord. Ce que je veux faire, c'est réparer ce type, d' accord, parce qu'il était surexposé. Donc, ce qu'on peut faire, on descend dans le bon côté. Ces masques, je veux qu'ils aient une portée. Donc, la gamme masque off. Non, on va mettre de la luminance. Ce qui va se passer, c'est que nous allons sélectionner le masque est spécifiquement les points forts de cette partie du masque parce que nous voulons réparer ce gars. Nous ne voulons pas toucher les arbres ici ou les parties sombres des montagnes ici. Non, nous voulons les faits saillants. Alors rappelez-vous, toujours dans Lightroom, les reflets sont dans le côté droit et les parties sombres et les ombres sont dans le côté gauche. Donc on va aller jusqu'ici. Et comme vous pouvez le voir, nous arrivons à l'extrême ici. Vous pouvez voir le juste le ciel et les parties surexposées sont en train de sélectionner maintenant parce qu'il est les points forts. Ok, c'est très réglé. Tu peux voir ce rouge foncé. Le masque est très instable. Ok, vous avez cette question théorique ici, c'est que si 50 pour cent, on peut aller jusqu'ici et il va faire très sombre. Mais je veux les parties réglées, donc je pense que c'est bon. On va appuyer sur O pour que vous puissiez voir ce que je vais faire. Nous venons ici et la première chose quand je répare le ciel, première chose fait ressortir. Comme vous pouvez le voir, c'était un fixe très établi. C' était une exposition fixe en fait gagnante. Je peux venir, c' est un minuscule, minuscule, minuscule. En fait, je peux ajouter du bleu au ciel si je vais jusqu'ici, regarde ce qu'il va arriver. Je ne veux pas que ce bleu et peut-être là, ok, il y en a, ok. Je pense que ce type est déjà mieux, donc c'est sympa. On va le laisser là. Maintenant, nous venons ici et clarté parce que c'est ce gars. J' aime prendre un peu de clarté pour rendre ces douceur dans le ciel. Et maintenant la brume est sûre que je vais l'utiliser parce que tu vas voir ce que la phrase va faire à ce gars. Si on ajoute le dehaze, regardez ce type devient plus sombre, mais d'une manière bleue, regardez ce type est super gentil. Alors ajoutons un peu plus et je pense que c'est bon. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est de venir à HSL et nous allons ajouter de la luminance aux verts. Comme vous pouvez le voir, ils ont des aluminiums ici, mais je veux toute l'illumination dans les verts. Ok, ajoutons de la luminance à l'eau aussi, ok, puis la réduction du bruit, les détails, tout est pareil qui a déjà fait ? Si vous arrivez à la courbe, par exemple, vous verrez que c'est la même chose parce que nous copierions ces paramètres, donc c'est parfait. Mais rappelez-vous que dans cette image nous copions les paramètres, mais pas les changements locaux que nous avons fait. Donc je veux refaire ces filtres radiaux, ok, et je veux le faire à l'église. Rappelez-vous que nous l'avons fait, alors nous isolons un peu l'église. Faisons-le ici, venons un peu ici. Vous vous souvenez dans l'image précédente, qu'ai-je fait ici d'abord, la première chose à faire, Appuyons sur O et vous vous souviendrez, comme vous pouvez le voir, sélectionné l'extérieur. Donc la première chose qu'on fait, on vient ici et c'est juste parce qu'on veut arranger le milieu, ok ? Et on va faire le bert, et maintenant c'est bon, pressons tout pour voir, eh bien, on va faire et entendre exactement ce qu'on a fait avant. Juste un peu d'exposition, nous sortons un peu d'ombre juste pour y mettre un peu de lumière et en faire une belle chose, un peu plus d'exposition. Je l'ai pris au niveau suivant. Faits saillants où nous sommes un peu, Ajoutons le peu de contraste ici. Et j'aime ajouter une clarté de texture. C' est très agréable dans les détails pour les bâtiments, par exemple, Là, vous allez, Je pense qu'il y a. D' accord. Et maintenant, nous allons appuyer sur Terminé, comme vous pouvez le voir, est ce très, très peu de changements. Mais comme je l'ai déjà dit, la beauté est dans les détails. D'accord. J' ai oublié quelque chose. J' ai oublié quelque chose sur le bruit. Alors que faites-vous quand vous oubliez quelque chose, c'est que vous revenez au filtre radial. Et si vous avez fait 20 filtres radio, il y aura beaucoup de spots ici, beaucoup de points. Vous pouvez voir que c'est par ici, au milieu. Vous pouvez voir la main. Je l'ai encore sélectionné. Vous savez qu'il a choisi parce qu'il change en noir, c'était gris. Si vous faites différents filtres radiaux, vous verrez différents points ici comme un point gris. Dès que vous les sélectionnez, ils sont passés en noir. Et maintenant, nous allons ici que j'ai oublié ce truc. Nous ajoutons un peu de netteté et bien sûr, un peu de réduction du bruit parce que la netteté apporte toujours du bruit et fait. Et c'est tout. Appuyons à nouveau L. et L. Regardez l'image est belle. Passons maintenant à la leçon suivante et créons nos photos panoramiques. 13. Édition des photos du panorama: Ok les gars, maintenant nous allons faire notre photo panoramique. Comme vous pouvez le voir, nous avons cette photo, nous avons cette photo et nous pouvons continuer. Et nous avons cinq photos ici. Rappelez-vous quand je parlais de panorama, je vous ai dit quand vous prenez la photo, vous pouvez voir que c'est la première photo. Quand vous allez payer cette deuxième photo, vous devez prendre un peu de cette partie aussi. Je l'ai pris au niveau suivant. Je l'ai pris beaucoup de ces parties, comme vous pouvez le voir quand nous arrivons à la photo suivante, j'ai encore l'église, je les ai encore. Donc je vais au suivant et au suivant et au suivant, mais je prends toujours une petite partie de la photo précédente. Ecoute, je vais aller au troisième. Vous pouvez voir que l'Église devient de plus en plus vers le côté gauche. Donc j'ajoute de nouveaux espaces ici, mais je laisse toujours cette partie ici. Je laisse toujours un peu de place pour que l'ordinateur comprenne ce qu'il faut faire. Et la même chose quand nous venons ici, nous continuons à aller du côté droit, et puis nous venons ici et nous sommes tout le chemin du côté droit, non ? Nous voulons que toutes ces images se combinent pour fusionner et devenir une seule image. Alors comment nous le faisons, comment nous faisons les photos panoramiques, nous allons cliquer dans la première image. Nous allons appuyer sur Maj et nous allons cliquer dans la dernière image dans ces cas le numéro cinq parce que nous avons cinq photos. Ok, comme vous pouvez le voir, nous avons sélectionné ces cinq photos. Maintenant, dans la dernière image que nous sélectionnons, nous allons cliquer, cliquer avec le bouton droit de la souris. Vous voyez ici sur la presque en haut de cette liste de menu que vous avez photo fusion. Vous avez HDR, vous avez le panorama, et vous avez le panorama HDR. Qu' est-ce que cela signifie HDR ? Très rapide. Je vais t'expliquer. Agi est quand vous prenez votre appareil photo et que vous, par exemple, prenez une photo qui est un peu sous-exposée, puis vous prenez une autre photo de ce même endroit. Vous devez utiliser un trépied parce qu'il doit être exactement la même image. Vous ne pouvez pas prendre des photos qui sont un peu déplacé de l'autre côté ou de l'autre côté doit être le même. D' accord. Donc le premier est un peu sous-exposé. Le second pourrait être un peu plus d'exposition. Le troisième pourrait être une exposition parfaite, et le dernier pourrait être surexposé. Donc ce que l'ordinateur va faire ici quand vous fusionnez le HDR, c'est qu'il va prendre la perfection de toutes ces images et faire une image parfaite. Il va prendre les parties les plus sombres et leurs parties les plus brillantes des photos que vous avez prises va faire une très, très, très bonne image. C' est une technique que beaucoup de gens utilisent. Je l'utilise beaucoup et pas tout le temps, mais je l'utilise beaucoup. Maintenant, ce que nous allons faire maintenant, c'est le panorama. Panorama. Allons-y et on clique sur Panorama. Dc est ce qu'il va ouvrir. Et comme vous pouvez le voir, il crée l'aperçu du panorama. Et voilà. Comme vous pouvez le voir créé l'image est incroyable. Regarde. Mais je n'ai pas utilisé de trépied. Rappelez-vous quand je vous ai dit quand vous allez faire des photos panoramiques, ce serait parfait si vous utilisez un trépied, vous utilisez un trépied va être tout plat, tout parfait, comme vous pouvez le voir ici, parce qu'il n'y avait pas de trépied. Je perds des petites parties de la photo, ne vous inquiétez pas. L' ordinateur peut toujours le réparer. Donc on va faire nos réglages auto ici. Cela signifie que l'ordinateur va modifier un peu votre image, mais vous pouvez la réparer si vous ne l'aimez pas. Maintenant, vous avez ces deux options. Remplissez les bords de notre récolte. Ça veut dire que la photo sera gardée comme ici. Ça va l'être, compris. Donc vous ne voyez pas ces parties blanches autour, ok, va être porté, souvenez-vous des carottes. Mais si vous mettez sentir les bords, cet ordinateur, c'est comme l'intelligence artificielle va supposer ce qu'il serait bon d'ajouter ici va l'ajouter. Et laissez-moi vous dire, Lightroom fait toujours un travail incroyable. Donc juste pour vous montrer que je suis vraiment, vraiment excité avec Lightroom, je vais utiliser les bords de remplissage et vous verrez ce qui va se passer. D'accord ? C' est la construction de l'aperçu. Luke, quel Lightroom, D8. Magnifique. Regarde. Vous ne voyez pas que c'était un sentiment. Les bords, vous pensez que la photo a été prise comme ça. C' est incroyable. C'est incroyable. Maintenant que faisons-nous quand nous finissons déjà tout ? Il suffit de cliquer sur Fusionner. Et comme vous pouvez le voir, nous devons attendre un peu. C' est ici en haut, dans le coin supérieur gauche. Vous pouvez voir la ligne. Tu dois être patient, tu dois être patient. Et la photo est là. Je ne sais pas pourquoi le numéro 5 périodique au milieu de tout, mais ça n'a pas d'importance. D' accord ? La photo est là. Regardez l'image est belle. En fait, je vais appuyer sur L et L pour que vous puissiez voir comment est la photo. Dcs, une image panoramique. Il y a cinq photos ensemble pour faire ces images étonnantes. Maintenant, appuyez sur L. Comme vous pouvez le voir, l'ordinateur a déjà édité l'image. Vous voyez qu'il est déjà modifié, mais vous pouvez toujours le corriger si vous le souhaitez. Pourquoi ? Parce que j'aime ajouter les courbes de tonalité. J' adore ça. J' aime toujours ajouter ces contrastes. Je vais donc ajouter les courbes de tonalité. Comme je l'ai déjà dit, j'aime les tons moyens au milieu est très rarement quand je mets le ton moyen ailleurs. Je vais bouger un peu ici. En fait, je n'avais pas besoin de le faire, mais c'est bon. Ou encore la porte. Vous pouvez voir que ce type est un peu surexposé à mon goût. Donc ce que je vais faire ici, pour que vous puissiez déjà utiliser l'image, vous pouvez déjà utiliser l'image, mais je veux juste le réparer un peu plus. Je vais donc ajouter le filtre gradué. Juste comme ça. Je vais appuyer sur O pour voir ce qui est sélectionné. Et tu sais ce que je vais faire exactement ce que j'ai fait avant. Je vais aller à la luminance et à la luminance auditive, je vais aller aux faits saillants. Je pense qu'il y en a. D'accord. Et quand même je vais le déplacer un peu haut parce que je ne veux pas que tout change. Voilà, tu y vas. Maintenant, je vais appuyer sur O pour voir ce que je vais faire et juste les faits saillants. Je vais prendre un peu de points forts. Donc ce type est un peu mieux. Je pense que c'est bon. Je vais ajouter un peu de couleur bleuâtre ici. Je pense que c'est bon. Il y a des petites choses que nous ne pouvons pas, mais je suppose que vous avez raison. C' est en fait une image qu'il peut déjà être imprimé. Au fait, le noir est beau. Oh mon Dieu. Si vous êtes en Europe, en Europe de l'Est, vous devez être Slovénie. Il y a comme tout ici. Tout est incroyable. Je pars d'ici. Si vous venez ici, faites-le moi savoir et je viendrai vous chercher à l'aéroport. Ok, on a fait la photo panoramique, on a édité d'autres photos. Encore une fois, je vais vous suggérer de vérifier mon cours, les noyaux Lightroom. C' est incroyable. Masterclass de Lightroom. J' ai pris tellement de temps pour construire le cours est plus de quatre heures. Vérifiez-le parce que c'est tout dans les détails. On ne va pas faire ça vite des entités là-bas. On va tout faire en détail. Nous utilisons tous ces boutons et nous venons ici et nous utilisons tous ces boutons. Je vais donc vous recommander ce cours. Et maintenant, joyeux montage. 14. PROJET: Pour le projet de ce cours, je veux que vous commenciez à prendre des photos. Je veux que vous partiez là-bas, preniez autant que vous le pouvez, et ensuite je veux que vous choisissiez un que vous aimeriez partager avec nous et le partager avec nous. Je vous promets de vous donner une rétroaction et je vous demanderai une faveur. Je veux que vous donniez également des commentaires à d'autres personnes qui partagent des photos avec nous. Créons une communauté. Alors, sortez et commencez à prendre vos photos. 15. Conclusion: Je suis si heureux que vous ayez terminé le cours et je tiens à vous remercier de m'avoir choisi comme professeur. J' espère que tu t'es amusé à regarder ce cours autant de plaisir que je l'avais fait. Je voudrais également vous inviter à consulter mon profil et a suivi tous les cours que j'ai. Rappelez-vous que j'ai une masterclass de salle lumineuse et c'est comme plus de quatre heures de leçons où vous pouvez commencer à éditer comme un pro. Alors je tiens à vous remercier encore une fois. Et maintenant, il est temps d'y aller et de commencer à prendre des photos jusqu'à la prochaine fois.