Photographie pour débutants | Tout ce dont vous avez besoin pour commencer

1. Bienvenue au cours: Bonjour à tous et bienvenue un voyage passionnant dans le monde de la photographie. m'appelle Mario, et je serai ton professeur par Dieu, ces incroyables partitions pour débutants. Avez-vous déjà regardé de superbes photos et vous êtes-vous comment elles avaient pu immortaliser ce moment si joliment ? Eh bien, mes amis, c'est exactement ce que nous allons explorer dans ce cours. La photographie n'est pas une forme d'ART qui nous permet de figer des moments dans le temps et de créer des histoires visuelles qui peuvent évoquer des émotions, stimuler l'imagination et laisser une impression durable Ce cours vise à libérer votre potentiel créatif et à vous donner les moyens de capturer vous-même ces images incroyables. Le cours abordera trois piliers fondamentaux de la photographie, à savoir votre potentiel créatif et à vous donner les moyens capturer vous-même ces images incroyables Le cours abordera la lumière, le triangle de la lumière et la composition Ces piliers sont les éléments de base qui vous aideront à comprendre comment créer des images visuellement convaincantes. Nous allons commencer par la lumière. lumière est l'essence même de la photographie, comprendre ses qualités et la façon dont elle interagit avec essentiel de comprendre ses qualités et la façon dont elle interagit avec votre sujet. Sans lumière, il n'y a pas de photo Aussi simple que cela, nous allons apprendre à manipuler et contrôler la lumière pour obtenir l'effet souhaité sur vos photos. Ensuite, nous parlerons du triangle de la lumière. Il comprend l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. Ces trois éléments fonctionnent ensemble pour contrôler l'exposition et les aspects créatifs de vos photos. Vous apprenez à les manipuler pour capturer l' équilibre parfait de la lumière et à comprendre le triangle de lumière que vous pouvez photographier en mode manuel. Vous comprendrez que vous êtes plus influent que nous ne parlerons de la composition en tant qu'autre élément clé. Il s'agit de disposer les éléments que vous avez dans le cadre pour créer une image visuellement agréable et équilibrée À la fin de ce cours, vous aurez non seulement une solide compréhension des aspects techniques de la photographie, mais vous aurez également la confiance créative nécessaire pour prendre des photos en mode manuel. Vous serez en mesure de prendre le contrôle de votre appareil photo et de capturer des images époustouflantes qui reflètent véritablement votre point de vue unique. Que vous aspiriez à devenir photographe ou aimiez simplement capturer de beaux moments Ce cours est conçu pour vous. Aucune expérience préalable n'est requise. suffit d'apporter votre passion pour la photographie et nous embarquerons ensemble dans cette incroyable aventure Vous vous préparerez à laisser libre cours à votre créativité, découvrir le pouvoir de la lumière et à apprendre l'art de la composition Participez à ce cours de photographie et capturons le monde une image à la fois 2. Introduction à la photographie: La photographie consiste à capturer des moments, raconter des histoires et à libérer votre créativité C'est comme peindre avec la lumière, c'est le grec. Vous bloquez le temps et créez de l'ART. N'est-ce pas incroyable ? Parlons maintenant des éléments clés que vous devez connaître pour devenir un photographe fantastique : composition, éclairage et perspective. La composition est comme le fondement d'une photographie. Il s'agit de la façon dont vous organisez les éléments dans votre cadre et créez une image visuellement agréable La foudre est l' ingrédient magique de la photographie. Il peut réussir ou défaire un tir. Vous vous souvenez que la lumière naturelle est votre meilleure amie, mais n'hésitez pas à expérimenter avec la lumière artificielle pour vous rappeler que la lumière est la chose la plus importante en photographie. Sans lumière, il n'y a pas de photo. Et vous verrez au cours de ce cours que , fondamentalement, tout est lié à la Lumière. La perspective donne de la profondeur et de la dimension à vos photos. N'ayez pas peur de changer de point de vue et d'explorer différents angles. Montez à basse altitude et trouvez la perspective unique qui fera ressortir votre photo Maintenant que vous comprenez les bases, il est temps de comprendre la Lumière et de vous souvenir de ce que j'ai dit. Sans lumière, il n'y a pas de photo. Passons donc à la leçon suivante et parlons de la Lumière. 3. Le triangle lumineux: Comme je l'ai déjà mentionné, la lumière représente tout ce qui se trouve sur une photo. Et pour cela, vous devez laisser la lumière toucher le capteur de votre appareil photo. Après cela, l'appareil photo prend la photo. Il existe trois variables. Il se peut que votre photo soit sous-exposée, qu'elle soit surexposée ou qu'elle soit parfaitement La lumière peut maintenant atteindre votre capteur de trois manières . L'ouverture, la vitesse d'obturation et la sensibilité ISO. Et c'est ce que nous appelons le triangle de la lumière. Chacun d'entre eux a une fonction. Et si vous parvenez à les comprendre parfaitement tous les trois, vous serez capable de contrôler votre appareil photo manuellement à cent pour cent, et vous serez en mesure de comprendre que la photographie est en fait très simple. Chacun d'eux permet à une certaine quantité de lumière de pénétrer dans le capteur. Et le truc est aussi simple que ça. Par exemple, si l' ouverture laisse entrer plus de lumière que nécessaire pour une exposition parfaite, vous devrez réduire la sensibilité ISO et la vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition afin compenser si vous devez manipuler la vitesse d'obturation et que cela affecte l'exposition. Eh bien, c'est la même chose. Vous devez ajuster les deux autres afin d'obtenir la lumière dont vous avez besoin pour obtenir une bonne exposition. Tout tourne autour de l'indemnisation. Comme vous pouvez le constater, l' ouverture, la vitesse d'obturation et la sensibilité ISO fonctionnent en équipe et s'entraident. Maintenant que nous comprenons comment ils fonctionnent ensemble, voyons ce que chacun d'eux est exactement 4. Vitesse d'obturation et ISO: La lumière est mesurée par diaphragmes de l'appareil photo. Lorsque vous avez une exposition parfaite et que vous baissez d' un cran, l'image s'assombrit légèrement Si vous ajoutez d'autres arrêts, il est surexposé Nous avons trois manières de laisser entrer la lumière dans votre capteur. Ils travaillent tous ensemble et on les appelle le Triangle de la Lumière. Imaginez le triangle lumineux comme une recette secrète pour une exposition parfaite. Il se compose de trois ingrédients clés, ouverture, la vitesse d'obturation et la sensibilité ISO, comme je l'ai déjà mentionné Voyons comment ils se combinent pour créer la magie de vos photos. L'ouverture représentée par un nombre f contrôle la taille de l'ouverture de votre objectif Imaginez que l'ouverture est l'œil de votre appareil photo. l'ouverture est grande, plus la lumière pénètre dans l' appareil photo, mais ce n'est pas tout. L'ouverture influe également sur la profondeur de champ ou sur la netteté de votre image. Maintenant, fais attention. J'ai mentionné que l'ouverture est représentée par un nombre f. Le plus grand nombre, comme F 16, par exemple, signifie que l'ouverture est petite et plus le nombre est bas, comme F18, par exemple, signifie que l'ouverture B est large D'accord, cela peut sembler un peu confus, mais avec de la pratique, vous vous y habituerez. Ne vous inquiétez pas, nous n'avons pas d'ouverture blanche comme celle d'un 1,8, par exemple. Laissez entrer plus de lumière et vous créez une profondeur de champ beaucoup plus élevée, réduisant ainsi la netteté C'est très bien pour les portraits à moins de 16 ans, par exemple, c'est tout le contraire. L'ouverture sera plus petite, plus de choses seront nettes, est très bien pour la photographie de paysage Parlons maintenant de la vitesse d'obturation. Il détermine la durée pendant laquelle capteur de votre appareil photo est exposé à la lumière. Donc, si nous repensons au I que j'ai mentionné précédemment dans Aperture, ce sera la durée pendant laquelle je resterai ouvert. Vous pouvez être très créatif avec la vitesse d'obturation Une vitesse d'obturation rapide bloque les mouvements, ce qui est très utile pour le sport, tandis qu'une vitesse d' obturation aussi faible est idéale pour les photos à exposition prolongée qui sont si belles, mais attention car une vitesse plus lente sans stérilisation peut rendre les images floues Je vous suggère donc d'utiliser un trépied si vous souhaitez faire une exposition longue Arrêtons. Nous avons le réglage de sensibilité ISO qui affecte la façon dont votre appareil photo réagit à la lumière. Un ISO faible, tel que 100, est idéal pour les situations lumineuses, car vous n'avez vraiment pas besoin d'ajouter de sensibilité ISO dans ces situations, comme en plein jour, par exemple. Alors qu'une sensibilité ISO plus élevée, comme 1 600, vient à la rescousse dans des conditions de faible luminosité Si vous mettez 1 600 ISO dans votre appareil photo, cela ajoutera de la lumière Mais souvenez-vous toujours qu' il ne s'agit pas d'une vraie lumière, mais d'une sorte de rencontre artificielle avec votre appareil photo. Faites également attention au bruit. Vous pouvez vous faufiler dans vos photos à des ISO plus élevées, même si de nos jours, les appareils photo sont équipés d'un système de réduction du bruit intégré et que même avec solveurs tels que Photoshop ou Lightroom dotés de la nouvelle IA, ils peuvent éliminer Il est toujours préférable de prendre une bonne photo appareil photo plutôt que de la corriger de manière impulsive. Il faut s'entraîner pour mieux comprendre comment faut s'entraîner pour mieux comprendre comment fonctionne le triangle de lumière et pourquoi on l'appelle ainsi. Je vais vous donner un exemple. Imaginez que vous vouliez une très belle image représentant votre photo et que votre ouverture soit alors grande ouverte. Cela revient en fait à ajouter trois niveaux de lumière à votre photo, ce qui la rend surexposée Ensuite, vous pouvez essayer de maintenir votre ISO aussi bas que possible. Et peut-être que cela nécessite un arrêt de lumière, ce qui rend votre photo encore deux fois surexposée Eh bien, vous devez jouer avec la vitesse d'obturation, essayer de la rendre rapide de manière à compenser ces deux arrêts Et voilà, une exposition parfaite, comme vous le voyez, c'est comme un jeu et le petit déjeuner fera de vous un expert OK, maintenant nous comprenons ce que sont l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. La vraie magie opère lorsque nous équilibrons les trois côtés du triangle de lumière. Nous devons trouver l'harmonie parfaite pour atteindre le résultat souhaité. 5. Essentiel de la caméra, modes d'exposition: Les appareils photo sont dotés de différents modes d'exposition pour nous faciliter la vie. Nous avons le mode programme, la priorité d'ouverture et la priorité d'obturation, qui sont à peu près à la moitié des modes. Et puis nous avons le mode manuel qui vous donnera un contrôle créatif total. Ne soyez pas timide et testez ces modes pour trouver votre zone de confort. Priorité à l'ouverture. Lorsque vous utilisez ces modes dans votre appareil photo, vous bénéficiez de toute la flexibilité et du contrôle manuel de l'ouverture. Et lorsque vous choisissez l' ouverture souhaitée, l'appareil photo fixe automatiquement la vitesse d'obturation et la sensibilité ISO pour vous. C'est tout ce que j'ai dit, qu'il n'avait plus qu' à moitié épuisé les modes C'est idéal pour les portraits en déplacement. Ou si vous avez un objectif rapide et que vous souhaitez en tirer parti. D'ailleurs, les objectifs rapides sont ceux qui vous permettent d'avoir une très grande ouverture, comme un point à un, car tous les objectifs ne peuvent pas le faire. Il en va de même pour Shutter Priority. Lorsque vous choisissez ce mode dans votre appareil photo, cela signifie que vous pourrez modifier manuellement votre vitesse d'obturation. L'appareil photo ajustera l' ouverture et la sensibilité ISO pour vous. Et c'est idéal pour la photographie sportive, où vous avez besoin de ces vitesses d'obturation rapides pour capturer ces moments. Maintenant, le mode programme est un peu plus compliqué à utiliser car si vous devez avoir de l'expérience dans ce mode, vous sélectionnerez l'ISO que vous souhaitez et l'appareil photo recherchera le meilleur équilibre entre vitesse d'obturation et ouverture pour obtenir une image bien exposée avec suffisamment de profondeur et de netteté Mais vous devez être très prudent, par exemple dans un environnement peu éclairé, car si vous avez programmé une faible sensibilité ISO, l'appareil photo peut régler la vitesse d'obturation très lentement pour permettre à plus de lumière d'atteindre le capteur. Et cela pourrait apporter beaucoup de flou avec un petit mouvement très simple Fais attention à ça. Bien entendu, avec Practice and mistakes, vous allez comprendre le point et décider quel est le meilleur mode pour vous et quand les utiliser. Maintenant, le mode manuel est essentiellement celui où vous avez le contrôle total de l'appareil photo. Si vous modifiez l'ouverture, l'appareil photo ne fera rien avec la vitesse d'obturation ou l'ISO. Vous devrez donc jouer avec chacun d'entre eux pour compenser les arrêts nécessaires. une exposition parfaite, je vous suggère d' activer le guide d'exposition de votre appareil photo. Cela m'aide beaucoup. Je l'ai toujours sur moi. Entraînez-vous également beaucoup avec le mode manuel car ainsi, vous serez en mesure de mieux comprendre votre appareil photo et ses capacités. 6. Entraînons-nous: OK, nous avons donc ici une canette et je veux en faire un portrait J'ai fait exprès d'y mettre une bouteille de champagne ou une autre, bien sûr, je vais l' ouvrir plus tard. Donc ici, comme une petite plante là-bas. Et il y a une raison pour laquelle j'ai fait cela et vous comprendrez un peu plus tard. Je vais donc utiliser un objectif 50 millimètres avec une ouverture de 1,8 F18, ce qui est incroyable pour les portraits car cela permet à l'image d'être très floue alors que l'arrière-plan est Prenons donc une photo à 1.8. Allumons ces lumières pour que la canette soit visible. Et prenons une photo. Comme vous pouvez le constater, la photo est vraiment bonne. C'est un portrait parce qu'en gros, tout l'arrière-plan est complètement flou et cela rend l'image très belle Maintenant, ce que je vais faire, c'est aller un peu plus haut au lieu de 1,9, je vais aller à 2,8 juste pour que vous ayez une idée de ce qui va se passer si je vais un peu plus haut. OK, prenons également une photo ici. Comme vous pouvez le voir sur cette photo, il n'y a pas beaucoup de différence entre 1.8 et 2.8, mais l'arrière-plan est quand même un peu moins flou ou tout simplement un tout petit peu Mais que se passerait-il si j' exagérais et que je passais à F 16 ou même plus ? Essayons-le. Maintenant. Vous pouvez vraiment voir le sang à l'arrière et un petit bout de la bouteille de champagne là-bas. C'est pourquoi je vous ai dit qu' avec des chiffres plus élevés, c'est bien mieux pour la photographie de paysage. Je vais aller au F22 C'est le maximum que cela me permet. Vous pouvez maintenant voir une plus grande partie de l'image et de l'arrière-plan. Bien sûr, j'ai quelque chose à voir dans la mesure où ils le peuvent. La canette va donc être plus visible. Mais si je prends des photos à l'extérieur, comme je vous disais, de la photographie de paysage, ce sera très clair et vous verrez la grande différence entre 1,8 et F22 C'est vraiment une énorme différence. Vous avez défini la priorité d'ouverture, ce qui signifie que chaque fois que je modifie l'ouverture, l'appareil photo règle lui-même la sensibilité ISO et les vitesses d'obturation à ma place. Normalement, j'ai mon point commun en ce qui concerne l'ouverture, mais c'est parce que le type de photographie que je fais actuellement, bien sûr, si je suis en studio ou dans un endroit où mon sujet est avec moi et qu'il ne va nulle part, il ne bouge pas. C'est peut-être le scan parce que je peux le prendre, je peux le mettre là et il ne bougera nulle part. Bien sûr je vais passer en mode manuel car j'ai le temps de tout changer pour le configurer où je veux. Ça ne bouge pas et il ne va nulle part. Maintenant, si je suis, par exemple, dans un stade et que je prends des photos d'un match de football. Je voulais prendre des photos du ballon qui se déplaçait jusqu'au gardien. Des joueurs qui courent partout. Ils sont constamment en mouvement. Mais ce n'est pas seulement le mouvement qui s'y produit, c'est que si je prends une photo, je veux immortaliser l'instant, je veux le figer. Pour ça. Je vais le faire. Vous devez accéder à la priorité Vitesse d'obturation. Comme je l'ai déjà mentionné, c'est à vous de décider de ce qu'est votre photographie. Alors maintenant, la première chose à faire est de sortir, de commencer à prendre des photos et de nous entraîner autant que possible à lire tous les modes. Ainsi, vous pourrez choisir le mode, les objectifs de votre photographie pour vous qui utilisez le smartphone. Ne t'inquiète pas. Ce que j'ai fait avec les photos 1.8 et 2.8. C'est, vous savez, l' arrière-plan flou de la photographie de portrait Tu peux le faire avec ton téléphone. Maintenant, la plupart des polices imprimées, disons que tous les téléphones actuels sont équipés du mode portrait. Ça va rendre l'arrière-plan flou. Mais en gardant à l'esprit que cet arrière-plan flou n' est pas créé par l'objectif, il est en fait créé artificiellement par un logiciel de votre téléphone Ce ne sera pas pareil, mais au moins tu as cette option. Je pense qu'il est maintenant temps pour vous de sortir, de commencer à expérimenter et à prendre des photos Pratique. N'oubliez pas que c'est la pratique qui vous aidera à devenir un pro 7. Balance des blancs: balance des blancs fait référence à la température de couleur sources lumineuses et à la façon dont elle affecte les couleurs de vos photos. Les différentes sources de lumière ont des températures de couleur différentes. Nous pouvons donner à vos images un ton chaud ou froid. La température de la lumière est mesurée en Kelvin, basses indiquant une température plus chaude, les couleurs jaunâtres, tandis que les valeurs les plus élevées indiquent des températures plus froides, des Par défaut, votre appareil photo utilisera une balance des blancs automatique, ce qui, dans la plupart des cas, sera acceptable. Ce mode permet à votre appareil photo d'analyser automatiquement la température de couleur de la scène et de l'ajuster en conséquence. C'est pratique pour les prises de vue rapides, mais il peut ne pas toujours produire des couleurs précises, en particulier dans des conditions d'éclairage difficiles. Lorsque vous accédez aux paramètres de la balance des blancs, vous avez des symboles qui vous aident à la comprendre. Par exemple, si vous êtes par temps ensoleillé, vous pouvez utiliser l'option icône du soleil. Et vous avez des options pour une journée nuageuse lorsque vous êtes à la maison, lorsque vous utilisez des lampes au tungstène, etc. C'est en fait très simple. Si vous voulez être plus précis, vous pouvez accéder à votre appareil photo Dans les options de balance des blancs, vous aurez la possibilité de capturer le blanc dans votre studio ou quoi que ce soit prenant une photo d'un papier blanc ou d' une surface blanche L'appareil photo comprendra ce qu'est le blanc pur, où vous vous trouvez et s'ajustera lui-même. Maintenant, si vous êtes dans un studio et que vous souhaitez reproduire une certaine température, vous pouvez utiliser des lampes de studio appropriées qui vous permettent de modifier la température Par exemple, le célèbre Utuberpeter Kino utilise aujourd'hui une température chaude, 3 000 à 4 000 Kelviing pour ses vidéos en studio. Bien sûr, vous devrez régler votre caméra manuellement pour qu'elle corresponde aux lumières que Bien sûr, vous devrez régler votre caméra manuellement pour qu'elle corresponde aux manuellement pour qu'elle corresponde Personnellement, dans des vidéos comme celle-ci, j'ai normalement mon appareil photo en balance des blancs automatique. Mais c'est parce que je suis dans un environnement contrôlé. Mais si je suis à l'extérieur et que le soleil continue de bouger les nuages le recouvrent de temps en temps, l'appareil photo changera et s'ajustera constamment, ce qui pourrait poser problème. Mais tu sais quoi ? Comme je ne cesse de le répéter, il ne s'agit pas de comprendre. En apprenant la théorie, prenez votre appareil photo et entraînez-vous. La pratique rend parfait. 8. Gamme dynamique: Qu'est-ce que la plage dynamique ? La plage dynamique est comme le pouvoir d'un super héros pour les photographes Il s'agit de capturer le plus large éventail de tons clairs et foncés en une seule prise Donc, en gros, nous voulons voir les détails dans les ombres et aussi dans les points forts. Une plage dynamique limitée peut entraîner perte d'informations dans les zones sombres ou claires. Alors qu'une large plage dynamique vous permet de capturer tous les détails. Imaginez que vous êtes dans la nature, entouré de paysages à couper le souffle. Vous voulez tout capturer. Avec une bonne plage dynamique, vous pouvez capturer ces couleurs éclatantes à la fois en plein soleil et dans les zones ombragées Lorsque vous prenez une photo, le capteur de votre appareil photo essaie d'équilibrer les zones claires et sombres, mais il a parfois du mal à saisir tous les détails. Dans les scènes à contraste élevé, imaginez simplement que vos yeux puissent percevoir plage dynamique au moins deux fois supérieure à celle de la meilleure caméra du marché à l'heure actuelle. Que pouvez-vous faire pour optimiser votre plage dynamique ? Tout d'abord, vous devez prendre des photos en format RAW car cela vous permet d'avoir plus de contrôle dans le montage. Les photos brutes contiennent plus d'informations car elles utilisent toutes les données capturées par le capteur. Trouvez ensuite la bonne exposition, réglez l' histogramme de votre appareil photo pour vous assurer que votre image couvre toute la plage des ombres aux hautes lumières Si vous photographiez dans une scène à contraste élevé, essayez de réduire l'exposition pour conserver plus de détails dans les Et si c'est le contraire dans une scène plus sombre, augmentez l'exposition pour capturer les ombres Vous devrez peut-être mettre vos photos entre crochets en prenant plusieurs expositions. Il vous suffit d'ajuster votre exposition aux reflets et de prendre une photo. Ensuite, vous exposez les ombres et vous prenez une photo. Vous pouvez même essayer avec plus d' expositions et prendre des photos, bien sûr, utiliser un trépied pour que photos aient toutes le même Ensuite, lorsque vous avez toutes les photos, accédez au logiciel de retouche et vous pouvez utiliser l'option de bracketing pour assembler toutes les photos C'est une bonne technique. Je l'utilise beaucoup pour la photographie de paysages. Maintenant, la magie ne s' arrête pas sur le terrain. Le post-traitement est tout aussi important. Lors du post-traitement, vous pouvez affiner la plage dynamique de vos photos, faire ressortir les détails des ombres et récupérer les hautes lumières. C'est pourquoi je vous conseille de prendre des photos. À l'état brut. C'est en post-traitement ou en retouche votre créativité peut vraiment s'exprimer. Il est incroyable de voir à quel point la plage dynamique peut faire passer votre photographie à un niveau supérieur. 9. La composition: La composition est essentiellement la façon dont nous organisons les éléments notre scène. C'est la partie la plus importante de L'art de la photographie. C'est encore plus important que l'appareil photo et les objectifs que vous possédez. Vous pouvez réellement obtenir des photos incroyables avec les appareils photo les moins chers du monde. Il suffit de penser aux superbes photos prises par le magazine National Geographic à l'époque. Et juste pour que vous sachiez, National Geographic a été lancé pour la première fois en 1988. De nos jours, n'importe quel téléphone prend bien meilleures photos que les appareils photo les plus professionnels de l'époque. Pourtant, nous parlons photos incroyables qu'ils ont prises il y a longtemps et tout était inscrit dans la composition. Parlons donc de quelques directives que nous pourrions utiliser pour améliorer nos photos. J'utilise parfois un espace négatif pour attirer l'attention du spectateur sur le sujet principal. Donc, en gros, l'espace négatif est l'utilisation de nombreux espaces vides pour aider à définir votre sujet ou, comme je l'ai déjà dit, pour attirer l' attention de vos spectateurs sur votre sujet. Normalement, dans ce type de photos, votre sujet se trouve dans une petite partie de la photo. Regardez par exemple ce bateau au milieu de l'océan. Ici, nous utilisons l'océan comme espace négatif. L'océan ne nous distrait pas du tout. Ainsi, vous permettez à votre spectateur de se concentrer sur le bateau. Essayez de garder votre horizon au même niveau. Certaines caméras seront même équipées d' un guide pour niveler l'horizon. Si votre appareil photo ne l'est pas, vous pouvez toujours utiliser les signaux d'accueil de votre appareil photo Ils sont très utiles non seulement pour niveler l'horizon, mais aussi pour suivre certaines règles très populaires en photographie. Vous pouvez toujours fixer l'horizon imposé, mais cela recadrera certaines parties de l'image. C'est pourquoi j'essaie toujours de tout faire devant la caméra. Une autre chose à propos de l'horizon sur les photos c' est qu'il n'est pas nécessaire qu'il soit au sommet. Vous pouvez essayer différentes photos en positionnant votre horizon dans différentes parties de la photo. Mais faites toujours de votre mieux pour le niveler. Lorsque vous êtes sur place pour prendre la photo, vous devez vous déplacer. Et je ne veux pas dire qu'il faut faire un ou deux pas, il faut se déplacer, chercher des points de vue différents. Vous pouvez avoir beaucoup de photos différentes du même endroit, simplement en vous déplaçant. Les photos peuvent utiliser des lignes directrices et elles rendent l'image très agréable à regarder. Les lignes directrices sont des lignes que vous pouvez voir sur la photo. Et vous devez les placer de manière à attirer l' attention sur un endroit précis de l'image. Il est fascinant de voir comment le cerveau a tendance à se rendre à des endroits spécifiques de la photo en suivant inconsciemment les lignes Commençons par dire que la règle des tiers n'est en fait pas une règle dans l'art. n'y a pas de règles. Il s'agit plutôt d'une ligne directrice et elle est variable. Nous devons diviser l' image en tiers , puis vous allez créer neuf cadres. Et l'idée est de placer le sujet dans l'une des lignes qui se croisent. Il s'agit de la directive la plus populaire. Et normalement, c' est la première technique que l'on apprend en photographie, peut-être parce que c'est très facile à comprendre et croyez-moi, elle contribue à un aspect important dans la plupart des cas, très agréable à regarder. Je crois qu'avec les directives que je viens de vous donner, votre photographie va s'améliorer très rapidement. Je pourrais vous donner d'autres directives , mais je pense qu'avec celles-ci, vous pouvez déjà commencer. L'idée est que tu sortes et que tu commences à prendre des photos. N'oubliez pas que je n'arrête pas de le dire. Je n'arrête pas de le dire. Je veux que tu t'entraînes 10. Tout sur les caméras: est essentiel de choisir le bon appareil photo car cela affecte la qualité de vos images, la facilité d'utilisation et votre expérience photographique globale. Avec les nombreuses options disponibles, cela peut être accablant, mais ne vous inquiétez pas. Nous allons détailler les principaux types de caméras et leurs principales caractéristiques pour vous aider à faire un choix éclairé. Les appareils photo compacts, également appelés appareils photo compacts, sont petits, légers et très portables. Ils constituent une excellente option pour les débutants qui recherchent commodité et facilité d'utilisation. Ils sont dotés d'objectifs intégrés et de réglages automatiques, ce qui les rend adaptés à la photographie de tous les jours. Cependant, ils peuvent avoir des commandes manuelles limitées et un capteur d'image plus petit, ce qui peut affecter la qualité de l'image, en particulier dans des conditions de faible luminosité. appareils photo reflex numériques sont populaires auprès des passionnés Ils offrent des commandes manuelles avancées, des objectifs interchangeables et une excellente qualité d'image. Le problème est que les reflex numériques peuvent être encombrants et qu'aucune entreprise n' en fabrique Vous pouvez toujours les trouver dans les magasins, mais ils ne seront pas à l'épreuve du temps car les entreprises ne fabriquent même plus d' objectifs pour reflex numériques. Caméras sans miroir. Ils représentent le présent et le futur du monde des caméras. Ils sont de taille compacte, conception légère et possèdent des fonctionnalités avancées. Ils fonctionnent sans miroir, c'est pourquoi ils sont plus petits. Ils offrent une excellente qualité d'image et sont réputés pour leur rapidité de mise au point. Ils offrent également d'excellentes capacités vidéo. Les caméras sans miroir sont équipées de viseurs électroniques qui fournissent un aperçu en temps réel de vos images Toutes les entreprises mettent désormais tout leur pouvoir dans la fabrication de ces caméras. Donc, si vous vous intéressez sérieusement à la photographie, c' est la voie à suivre. Au fait, tous mes appareils photo sont sans miroir. Les appareils photo des smartphones sont de plus en plus capables d'en faire un choix populaire pour les photographes occasionnels. Pratique, renouvelez toujours et offrez une variété d'options d' édition de bâtiments. De nos jours, de nombreux smartphones sont équipés de plusieurs objectifs. Ils sont compacts, toujours accessibles et offrent des options de partage instantanées. Cependant, ils peuvent ne pas avoir de commandes manuelles et présenter des limites dans des conditions de faible luminosité. Ils conviennent parfaitement aux photographes occasionnels qui recherchent commodité et simplicité. Ma suggestion est de ne pas vous demander quel appareil photo acheter. Il suffit de sortir et de commencer à prendre des photos. Utilisez votre téléphone pour commencer. Ensuite, petit à petit, vous comprendrez ce dont vous avez réellement besoin. Mais maintenant, si vous avez déjà décidé d'acheter un appareil photo, optez pour une liste de miroirs. 11. Raw Vs Jpg: RAW ou JPG. C'est un débat qui fait rage dans le la photographie depuis des années Mais quelle est la vraie différence entre ces deux formats ? Lorsque vous prenez une photo, votre appareil photo enregistre l'image sous forme de fichier numérique sur une carte mémoire. Le fichier peut être sécurisé. Différents formats, le format RAW et le JPG étant les plus courants. Les fichiers RAW contiennent toutes les données capturées par le capteur de l'appareil photo, tandis que les fichiers JPG sont compressés et perdent une partie des données lorsque vous photographiez au format RAW, vous bénéficiez d'une plus grande flexibilité lors du post-traitement. Vous pouvez régler des paramètres tels que l'exposition, la balance des blancs et la température de couleur sans compromettre la qualité de l'image avec le fichier JPG Ces ajustements sont plus limités. Vous pouvez apporter des modifications de base, mais si vous poussez l'image trop loin, vous commencerez à voir de la pixellisation Alors, lequel devriez-vous utiliser ? Eh bien, cela dépend de ce que vous filmez et du résultat final. Si vous photographiez quelque chose qui nécessite beaucoup de retouche, comme un paysage ou un portrait, c'est la solution. Mais si vous photographiez quelque chose que vous souhaitez simplement partager sur les réseaux sociaux, format JPG convient parfaitement. En fin de compte, le choix entre RAW et JPG dépend de vos préférences personnelles et vos besoins spécifiques en tant que photographe. Lors de votre prochaine prise de vue, réfléchissez au format de fichier qui vous convient le mieux. Un conseil. De nos jours, la plupart des appareils photo peuvent prendre les deux en même temps. 12. Plus ou moins de mégapixels: Parlons des méga-pixels dans les appareils photo et de la façon dont ils affectent nos photos. Si avoir plus de mégapixels dans un appareil photo vaut mieux que moins de mégapixels Et cela ne concerne pas seulement les appareils photo professionnels, mais aussi les appareils intelligents. Nous avons vu l'année dernière que le dernier iPhone avait 12 mégapixels, et que d'autres téléphones intelligents atteignaient 108 mégapixels, ce qui est fou De nos jours, les iPhones ont 48 mégapixels et le dernier Samsung S 23 Ultra a 200. C'est dingue. Mais est-il vrai qu'il vaut mieux avoir plus de mégapixels que moins de mégapixels ? On pense normalement que plus le nombre de mégapixels est élevé, meilleur est l'appareil photo, ce qui est complètement faux Permettez-moi de vous expliquer si nous avons deux appareils photo plein format, et soyons clairs. Nous parlons de la même taille du capteur. L'un a 20 mégapixels et l'autre a plus du double de 45 mégapixels Regardons maintenant cette image. Et comme vous pouvez le voir sur le côté droit, les pixels de l'appareil photo de 20 mégapixels sont beaucoup plus grands Ils font plus du double de la différence de taille. Cela signifie que parce qu'ils sont plus grands, les appareils photo avec moins de mégapixels captent plus de lumière Et par conséquent, la résolution de l'image sera meilleure et plus nette. De plus, les appareils photo avec moins de mégapixels sont bien meilleurs pour les photos et vidéos en basse lumière, car ils ont des pixels plus grands et captent donc plus de lumière. Les photos seront donc bien meilleures. Également en raison de la taille des mégapixels. Ces caméras produisent beaucoup moins de bruit. Mais maintenant, pourquoi n'avez-vous pas acheté un appareil photo avec Mormegapixels ? Une chose que j'ai entendue, c'est que les appareils photo dotés Mormegapixels sont un peu meilleurs avec la mise au point automatique, ce que je n'ai pas vu personnellement parce que j'ai essayé nombreux appareils photo avec différentes quantités de mégapixels et je n'ai pas vraiment constaté Donc, l'avantage de l'appareil photo avec des mormegapixels, c'est qu'il vous permet d'imprimer des photos géantes et que la résolution ne sera pas perdue L'un des avantages de cette solution est que si vous prenez une grande photo, vous pouvez choisir des parties de la photo et la recadrer sans craindre de devenir pixelisée ou de perdre en résolution Mais est-ce vraiment ce dont tu as besoin ? Personnellement, j'utilise deux appareils photo. Mon deuxième appareil photo est un Lumix G 85, appareil photo exceptionnel pour débuter dans le monde de la photographie et de la vidéographie Il n'a que 16 mégapixels et le capteur est micro aux quatre tiers C'est donc un capteur plus petit, mais il est vraiment incroyable, surtout pour la vidéo. Et la qualité est très bonne. Et le meilleur, c'est que ce n'est pas cher du tout. Mon appareil photo principal est un LumiXS 52 de 24,2 mégapixels. Il s'agit d'un appareil photo plein format et évidemment la qualité des photos est très bonne. Je vends beaucoup de ces photos sur des plateformes de stock, qui prouve la qualité de cet appareil photo au final, l'appareil photo à acheter dépend de l'usage que vous allez en faire. Et n'oubliez pas que les chiffres et les spécifications ne font pas tout. La magie réside dans votre créativité. 13. Le processus de montage: Pourquoi les photographes retouchent-ils leurs photos ? Vous savez qu'il ne suffit pas d'appuyer sur le déclencheur. Les photographes consacrent beaucoup d'efforts retouche de leurs photos afin de révéler leur véritable potentiel. Mais voyons pourquoi tout permet aux photographes de porter leurs images à un autre niveau. Imaginez un monde où chaque photo ressemble exactement à ce que vous voyez avec vos yeux. retouches ennuyeuses aident les photographes à améliorer les couleurs, à ajuster la luminosité et même à faire ressortir les détails cachés La retouche d'image permet également photographes d'exprimer leur style unique, qu'il s'agisse de créer un look vintage ou de jouer avec certains filtres. Le montage permet aux photographes de laisser libre cours à leur créativité. Je vais vous montrer comment modifier une photo. Nous utiliserons Adobe Lightroom Classic CC. L'idée sera la même dans la plupart des logiciels, donc si vous en utilisez un autre, vous pourrez suivre. Passons maintenant à la salle lumineuse. Donc, en gros, ce que vous voyez lorsque vous ouvrez une pièce lumineuse est exactement cela, comme je viens de l'installer, comme vous pouvez le voir ici sur le dessus avec une bibliothèque. Donc, ce que nous voulons, c'est tirer une image ici au milieu afin de pouvoir commencer à la retoucher. Nous avons ici une photo du lac Blet en Slovénie. Donc, comme je l'ai dit, nous allons simplement le sortir, le relâcher ici au milieu, et voici ce qui va apparaître. Ce que je vais vous suggérer de faire, c'est de l'ajouter à une collection. C'est quelque chose que je suggère toujours à tous les éditeurs. Il faut être organisé. Ajoutons donc une collection, et ajoutons le nom Lake Blet. Mettons Create. Ensuite, nous cliquons ici dans Importer. Nous allons donc importer l' image dans Light Room. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est au lieu de créer une bibliothèque, nous allons nous consacrer au développement. Et maintenant, nous avons notre photo ici. C'est ce que nous allons modifier. Incroyable et magnifique lac de Bled ici sur le côté gauche. Si vous cliquez sur cette petite flèche, vous pouvez voir que vous avez quelques options dans lesquelles vous avez le navigateur, où vous pouvez cliquer ici pour additionner et pour additionner également Et là où il est écrit Histoire, vous pouvez voir tout ce que vous faites à l'image. Donc, si vous êtes déjà en train de modifier depuis 10 minutes, vous pouvez venir ici et voir exactement ce que vous avez fait si vous souhaitez effacer quelque chose ou si vous souhaitez revenir à cette modification. Si nous cliquons sur cette flèche, nous allons la fermer afin d'agrandir l'image. C'est ce que nous voulons réellement. Maintenant, dans ce côté, vous avez tous les outils d'édition. Permettez-moi de vous dire que parfois, quand vous le voyez, cela semble accablant, mais il est très facile à utiliser. Minimisons cela également. Voici donc tous les outils que vous pouvez utiliser pour modifier. Nous allons commencer par la correction de base et peut-être un peu de recadrage Peut-être que nous allons choisir quelques petites choses. Nous n'allons pas aller si loin. J'ai un cours où j'explique tout ce qui concerne les pièces lumineuses sur cette plateforme. Donc, si cela vous intéresse, jetez-y également un coup d'œil car il est très dynamique. En si peu de temps, tu vas apprendre et devenir un pro. OK, allons-y, nous allons commencer à recadrer. C'est la première chose que je fais toujours, même si je vois les photos. OK. Il y a des petites choses, des petites choses que je n'aime pas. Nous allons donc recadrer la photo ici. On voit que la photo est déjà un peu recadrée. Donc, ce que nous allons faire, c'est venir ici et chercher quelque chose comme quatre par cinq. Je pense que ça va bien se passer. On peut l'agrandir un peu. Je pense que ça va bien se passer. Donc, avant d'appuyer sur Entrée, vous voyez ici l'angle. Je pense que je vais déplacer un peu l'angle parce que j'ai impression que c'est un peu vers la gauche. Je vais donc le changer. Je vais le réparer un petit peu. Voyons voir, je pense que 0,5 suffira. Je me sens mieux comme ça. Alors maintenant, nous appuyons sur Entrée et c'est fait. Passons maintenant aux corrections de base. Lorsque vous commencerez à modifier, vous trouverez votre flux de travail pour moi. Je me contente de suivre l'éclairage que m'offre la pièce. Je vais donc commencer par la balance des blancs. Je ne vais pas apporter de modifications car je pense que la balance des blancs est parfaite. C'est correct. Passons donc à l' exposition aux tonalités. Ici, c'est correct. Je ne vais rien changer. Mais le contraste, oui, j'aime ajouter un peu de contraste. Je ne vais pas exagérer car plus tard, je vais ajouter plus de contraste avec les courbes de tons, mettre en évidence les reflets Je vais prendre quelques points saillants Si j'exagère, vous allez voir le ciel, comment il change Cela donne plus de détails au ciel. Je pense donc que je vais placer les reflets au milieu et récupérer ce que j'ai perdu en ajoutant juste un peu d'ombres. L'avantage de cette technique est que les reflets se situent principalement dans le ciel et que toutes les zones sont illuminées et non dans les ombres. Ainsi, lorsque vous les retirez, cela donne des détails. Et puis, lorsque vous ajoutez des ombres, le ciel n'a aucune ombre, donc il n'y aura aucun changement maintenant qu'il sera blanc. Ma suggestion, également lorsque vous éditez, est de tout déplacer. Déplacez-vous d'un côté, déplacez-vous de l' autre côté pour voir ce qui se passe lorsque vous êtes au milieu et que vous vous déplacez vers la gauche, cela assombrit l'image n'est pas ce que je veux. Peut-être juste un petit peu. Je vais retirer les blancs parce qu'ils donnent des détails. Maintenant, chez les noirs, cela va donner beaucoup de contraste. Si j'ajoute ou si je prends, et je vais vous montrer, si je vais ici, c'est comme si c'était super noir. Si je passe de l'autre côté, on dirait que tu as éliminé tous les Noirs. Je pense donc que je vais juste éliminer un peu quelques Noirs. Et je pense que c'est cela maintenant, en présence, où l'on parle de clarté de la texture et de flou dans la Normalement, lorsque vous faites des portraits ou des skins, vous n'ajoutez pas de texture parce que ce n'est pas bon pour la peau et pour les visages, mais comme nous avons beaucoup d' arbres ici et tous ces détails, texture va donner quelque chose de beau. Si je supprime l' aspect de la texture, cela ressemble à de la peinture. Je vais donc ajouter un peu plus de texture. Et puis, pour être plus clair, vous aussi, je vais en ajouter un peu plus, puis Hays Regarde ce qui s'est passé avec le ciel. Quand j'ajoute de la brume, le ciel devient super bleu et tout devient tellement détaillé nous ne voulons pas cela et nous perdons beaucoup de Si nous allons de l'autre côté, c'est comme s'il y avait de la brume. Je ne vais pas utiliser le Dehaze pour aujourd'hui. Maintenant, en termes de vibrance et de saturation, c'est une question de couleur La saturation va ajouter de la couleur à toute l'image, puis la vibrance va ajouter de la couleur Mais d'une manière très intelligente, il sait où il a besoin. J'utilise normalement Vibrance. Je vais ajouter un peu de dynamisme et je pense que c'est bon. Et puis la saturation, en fait je vais supprimer un peu de saturation et je pense que c'est bon. En finissant avec les corrections de base, vous pouvez voir la différence. Vous pouvez appuyer sur la barre oblique inverse et vous verrez comment l' image a commencé Et puis, lorsque vous relâchez la barre oblique inverse, regardez à quel point elle est maintenant incroyable Il y a un changement. C'est bien mieux. Vous pouvez voir plus de détails dans la tour. OK, cliquons ici dans la flèche, pour que nous ne soyons pas dans le pétrin, nous soyons mieux organisés. Passons aux courbes de la langue. Et c'est ici, sur les courbes de tons que vous allez créer ce contraste. Je vais tirer un peu, je ne sais pas si vous avez entendu parler la courbe en S, c'est ce que j'utilise habituellement. Et la courbe en S va donner tellement de contraste à l' image que c'est incroyable. Maintenant, dans ce coin, si vous le remontez, vous allez désactiver certains blocs Je vais exagérer, pour que vous voyiez ce qui s'est passé. Les blocs ont commencé à se désactiver. Donc, ce que je vais faire, c'est juste, c'est un petit peu et je pense que c'est suffisant. Comme vous pouvez le voir maintenant, j'ai plus d' ombres, plus de zones sombres. N'ayez donc pas peur de minimiser cela. Revenez à l'essentiel et utilisez peut-être plus d'ombres ici. Cela ouvre donc davantage l'image. OK, maintenant ce que nous allons faire c'est revenir aux courbes de tonalité. Parce que je veux te montrer quelque chose ici dans ce coin. Tu vois l'œil. Si vous touchez l'œil, vous pouvez voir comment c'était, l' image avant les courbes. Et lorsque vous relâchez l'œil, vous pouvez voir comment se portent les courbes, cela fait une différence. Parfois, les différences sont si minimes, si peu de différence. Mais ensemble, toutes ces petites différences un impact énorme sur le tableau. Maintenant, comme vous pouvez le voir en bas, je n'aime pas ça, je n' aime pas ces feuilles ici. Je pense qu'ils sont un peu distrayants. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est ici, là où vous voyez qu'il est écrit « guérison ». Vous pouvez également appuyer et vous passerez à la guérison. Lorsque vous vous rapprochez de l'image, vous verrez qu' il y a ce cercle. Ensuite, vous pouvez voir où se situe la taille et l'opacité, vous pouvez réduire ou agrandir le cercle Comme vous pouvez le constater, j' exagère ici. Vous avez la possibilité ici, par exemple, lire Content Aware, supprimer. C'est quelque chose d'incroyable. C'est de l'IA en fait. Il va analyser ce que vous marquez et il va l'effacer. Utilisons-le donc. OK, voilà. Ensuite, tu le mets ici et c'est tout. Light Room est en train d'analyser et il va l'effacer. Et boum, effacé. C'est vraiment, vraiment, cela vous facilite tellement la vie. Allez. Quand j'ai commencé à retoucher des photos, cela n'existait pas et maintenant nous sommes notre image. Ça me plaît. Je pense que c'est suffisant. Il y a beaucoup de choses que nous pouvons faire. Comme nous pouvons utiliser des masques, par exemple, ici. Et nous ne pouvons masquer que le ciel. Nous pouvons commencer à masquer de petites parties de l'image, pour que tout soit incroyable. J'espère donc que vous aimez Light Room. J'espère que ce montage vous plaira. C'était rapide comme ça. Vous avez vu mon flux de travail. En fait, il y a tellement de choses que je fais habituellement sur cette photo, mais je pense que cela suffit. Cliquons à nouveau dans la barre oblique pour que vous puissiez voir comment nous avons commencé, comment nous avons commencé et comment nous voyons maintenant. La différence est incroyable avec de petits ajustements comme vous Il y a beaucoup de choses que nous pouvons faire avec le montage. Si vous souhaitez en savoir plus sur montage avec Lightroom Classic CC, j'ai un cours pour débutants sur cette plateforme Je l'ai rendu très dynamique, alors allez-y et jetez-y un coup d'œil. Je sais que ça te plaira. 14. Conclusion: Il est maintenant temps de sortir et de commencer à prendre des photos. Je suis tellement contente que tu aies choisi ce cours. J'espère que vous l'apprécierez autant que j'ai aimé le faire. Si vous avez des questions ou des suggestions, hésitez pas à me le faire savoir et n' oubliez pas de me donner votre avis, car ainsi, vous ne faites pas que m'aider. Vous aidez également d'autres étudiants à trouver ce dont ils ont besoin. N'oubliez pas de consulter mes autres cours sur cette plateforme, vous ne le saurez jamais. Peut-être trouverez-vous quelque chose qui vous plaira jusqu'à la prochaine fois.