Retouche photo mobile : Commencez à retoucher vos photos comme un pro avec Snapseed

1. Masterclass de Snapseed: Bonjour, Je m'appelle Mario et je suis photographe de voyage et blogueur. Et j'ai conçu ce cours pour les personnes qui veulent apprendre à éditer photos étonnantes et professionnelles sur le but avec votre smartphone ou votre tablette. Permettez-moi de vous dire qu'en tant que photographe de voyage, je suis toujours dans un avion, dans un train, dans un parti pris ou tout autre moyen de transport. Et la plupart du temps, il n'est pas confortable d' ouvrir l'ordinateur portable pour éditer nos photos. Parfois, je veux simplement poster ce que je viens de capturer sur les réseaux sociaux. Le dispositif de voie animale est toujours dissolution. Snapseed est une application très complète et dispose suffisamment d'outils pour créer un montage professionnel. Dans ce cours, je vais vous enseigner tout ce que vous devez savoir sur cette application incroyable que vous pouvez réellement utiliser sur Android et iOS , passera par tous les outils de l'application. . Et à la fin du cours, nous aurons des sessions d'édition complètes. Vous pouvez donc voir mon flux de travail et commencer à créer le vôtre. L'objectif de ce cours est que vous compreniez l'application de manière à pouvoir commencer à créer votre propre style. Êtes-vous prêt à commencer à éditer comme un pro ? Ensuite, je vous verrai en classe. 2. Introduction: Bonjour encore et bienvenue au cours. , les appareils mobiles, comme les smartphones et De nos jours, les appareils mobiles, comme les smartphones et les tablettes, deviennent si puissants que vous pouvez éditer photos et même des vidéos à un niveau professionnel. m'appelle Mario et je suis photographe de voyage et blogueur de voyage du Pérou, vivant actuellement en Slovénie. Mais la plupart du temps, je suis sur la route. Permettez-moi de vous dire que la moitié de mes photos sont aujourd'hui éditées sur mon téléphone intelligent ou ma tablette. Dans ce cours, nous apprendrons tout ce que nous devons savoir sur Snapseed, qui est l'une des applications les plus populaires utilisées par les photographes professionnels. Et j'ai divisé ce cours en trois sections pour le rendre plus facile à suivre. Dans la première section, il y aura quelques leçons où je vais vous expliquer pourquoi est-il important pour vous d' apprendre à éditer sur un appareil mobile ? Je vais vous expliquer également la différence entre les images de ligne et images JPEG en fait il est capable d'éditer des images brutes également. Je vais vous montrer la mise en page de Snapseed et aussi comment importer des photos afin que nous puissions commencer à utiliser les outils de la section 2. Et dans la section 2, nous apprendrons tous les outils que nous avons dans Snapseed et comment exporter nos photos. Dans la section 3, nous allons éditer quelques images ensemble pour que vous puissiez réellement voir mon flux de travail et mieux comprendre comment les modifier. Pour que vous puissiez commencer à créer votre propre style à la fin de ce cours, vous saurez comment utiliser chaque outil de Snapseed afin de pouvoir commencer à créer des images étonnantes. Il est donc temps de commencer par la section 1. 3. Pourquoi Apprenez à modifier dans un appareil mobile: J'ai toujours dit que tout le monde devrait apprendre à modifier avec son appareil mobile. Et je ne cesse de dire appareil mobile parce qu'il pourrait s' agir de votre smartphone ou de votre tablette. Et dans les deux cas, le processus d'édition est exactement le même. Mais pourquoi est-il si important d' apprendre à modifier sur votre appareil mobile ? Eh bien, c'est parce que c'est l'avenir. Parlons d'un point qui va mieux expliquer cela. Tout le monde est facile aux médias sociaux. Eh bien, 99,9 % des gens, ma grand-mère a un Facebook. Si vous voulez vous démarquer des autres, publication de photos permettra de réaliser le travail. Et maintenant, avec des applications comme Snapseed, tout est beaucoup plus facile. Ensuite, nous avons les caméras. De nos jours, les smartphones sont équipés de caméras folles. Certains d'entre eux sont fournis avec 34 caméras, ce qui prouve que les smartphones sont en fait l'avenir et que vous ne voulez pas prendre de photos avec votre smartphone, les photos ont été transférées à l'ordinateur portable ou l'ordinateur, puis modifiez-les , puis publiez-les lorsque vous pouvez tout faire avec votre appareil mobile. Nous avons maintenant la technologie. Les appareils mobiles sont dotés d'une technologie si puissante qui vous permet de modifier photos à un niveau professionnel. Ils sont comme des mini-ordinateurs et vous devez profiter de cette commodité. Vous avez déjà votre téléphone intelligent dans votre poche. Donc, à quel point cela pourrait être pratique d' apprendre à faire une autre chose avec. Parfois, je suis dans la basse ou j'attends quelqu'un, ou même dans la salle d'attente lors d'un rendez-vous chez le médecin, vous pourriez déjà modifier vos photos. Est-ce pratique ? J'ai toujours pensé qu'il n'était pas nécessaire d'être un professionnel pour faire les choses correctement. Vous n'avez pas besoin de poser des photos régulières, mais vous pouvez en publier des photos incroyables. Dans la prochaine leçon, je vais vous expliquer la différence entre les photos brutes et les photos J-P-E-G. 4. Photos RAW Photos vs photos de JPG: Bien sûr, vous avez déjà entendu parler de ces fichiers, et il est très important que vous compreniez la différence. Mais il faut d'abord comprendre que les images sont réalisées par le capteur. La lumière vient dans l'appareil photo, puis il est capturé par le capteur , puis vous avez votre photo. Mais que s'est-il passé ? Nous avons des photos JPG. La lumière qui pénètre dans la caméra est capturée par le capteur , puis la caméra qui le comprime, supposant ce qui est le mieux pour elle, et crée un fichier plus petit qui est réellement prêt à être publié. D'autre part, les fichiers bruts contiennent toutes les informations capturées par le capteur. Et ce sont des fichiers plus volumineux car ils ne sont pas compressés par la caméra. Vous devez modifier la photo avant de l'imprimer ou de la publier. bien avec les fichiers bruts, c'est que lors de l'édition, vous disposez de toutes les informations capturées par le capteur. Vous avez toutes les ombres, les points forts, les détails. Et cela vous donne plus de possibilités de créativité dans le processus d'édition. Normalement, lorsque vous voyez un fichier brut est de couleur très flatteuse, mais ne vous inquiétez pas, les couleurs sont là. Ils attendent juste que vous les modifiiez. Ne me méprenez pas car vous pouvez éditer photos JPEG et créer des images incroyables. Mais avec les fichiers bruts, vous avez plus de possibilités dans le processus d'édition. Il permet d' éditer des photos RAW et c'est pourquoi il est utilisé par de nombreux photographes professionnels. Parce que les photographes professionnels prennent toujours des photos en RAW. Si votre appareil photo prend des photos brutes ou si votre téléphone prend des photos brutes. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment les importer dans Snapseed car vous devez les convertir en fichiers DAG. Mais ne vous inquiétez pas est très facile si vous ne pouvez pas prendre photos brutes ou si vous souhaitez simplement simplifier les choses et éditer uniquement des photos JPG. Vous pouvez ignorer la leçon suivante. Passons maintenant à la leçon suivante et je vais vous montrer comment importer un fichier brut dans Snapseed. 5. Importer des fichiers de crues: Ce n'est pas sûr. Il est capable de modifier des photos DNG RAW. Mais ne vous inquiétez pas si votre appareil photo ne prend pas photos ENG car la plupart d'entre elles ne le font pas. Par exemple, les photos Canon RAW sont CR2, photos Nikon Raw sont Lumix. Les photos brutes sont notre W2. Donc, vous avez eu le point BAG. Les fichiers bruts sont plus petits que les fichiers bruts ordinaires. Ils sont de 15 à 20 % plus petits et ils sont plus faciles à modifier. Et maintenant, je vais vous montrer comment convertir fichiers bruts normaux en fichiers DNG. Allons sur ma tablette. Donc, bon gars, donc j' utilise une tablette, mais comme je l'ai déjà dit, vous pouvez utiliser un téléphone portable va être exactement le même processus. Ok, nous sommes ici avec ce siège à bouton. Lorsque vous l'installez, il suffit de l'ouvrir. Ce sera une leçon sur les images brutes et sur la façon de les convertir. Mais dès la prochaine leçon, nous allons commencer à utiliser correctement et opposé. Et je vous expliquerai tout en détail sur ces mises en page, que c'est dès que vous l'ouvrez, qu'il s'enclenche. Mais pour l'instant, je veux juste vous montrer quelque chose. Si vous souhaitez ouvrir une image, nous allons cliquer ici sur le bouton Plus ou ici dans le coin gauche que vous avez ouvert. Et cela va ouvrir essentiellement ce que vous avez dans votre téléphone portable ou votre tablette. Dans ce cas, c'est déjà dans ce dossier que j'ai ces photos qui ont été utilisées dans le cours ou certaines d'entre elles du moins. Donc, si je clique ici dans le coin, vous voyez que c'est écrit, voilà. Ici, dans ces trois lignes, je suis en ce moment sur la tablette de Mario. C'est ma tablette parce que je suis Mario. Et ensuite, vous avez également la carte SD. Vous cliquez, en train d' entendre la tablette de Mario. C'est ce qui va s'ouvrir et je suis toujours très organisé. J'ai ici beaucoup de dossiers, mais j'ai le dossier ici, est-ce pratique ? Et bien sûr, et c'est le dossier où j' ai toutes les photos. C'est mon organisation et je vous suggère de le faire car ADP ou éditeur unique doit être organisé. D'accord ? Si je veux ouvrir, par exemple, cette image indique qu'elle ne peut pas s'ouvrir. Pourquoi ? Parce que c'est une image brute et nous devons la convertir en DNG. Mon Dieu, que devrions-nous faire ? Ok, on appuie sur OK, je comprends. Ce que nous allons faire, c'est d'utiliser une autre application juste pour convertir nos photos, c'est vraiment facile. Nous allons donc aller au Play Store. Si vous utilisez un appareil Apple, il vous suffit de vous rendre sur le Play Store. C'est la même chose. Et nous allons dire que c'est très facile. Que voulons-nous faire pour convertir roll en DAG, n'est-ce pas ? Nous allons donc ajouter le nom du rôle d'application avec le numéro DNG. Très facile de ne pas oublier le nom, n'est-ce pas ? Ensuite, je l'ai déjà installé, donc on va juste l'ouvrir. D'accord. Dans votre cas, vous devez l'installer. C'est gratuit, alors ne vous inquiétez pas, vous l'installez et vous pouvez l'entendre et vous l'ouvrez. Lorsque vous ouvrez l' application, c'est très facile car vous pouvez voir essentiellement ce que vous avez sur votre téléphone. Facile. Comme je l'ai déjà dit, je suis très organisé, donc je vais avoir si vous venez ici, pratiquez et cours un, tout à coup le même dossier. Lorsque vous cliquez ici, vous pouvez voir vos cinq photos erronées, d'accord, vous pouvez voir ici le CR2, notre W2, ceux-ci sont avec Lumix et le CO2 est avec le canon. Vous voulez les combiner. Vous pouvez cliquer un par un ici, vérifier , vérifier, vérifier ou vérifier ici et tous les vérifier. Vous voyez ici, ces vérifications vous les vérifient tous. D'accord. Vous les avez tous vérifiés ? Vous pouvez les convertir en JPEG ou en mg. Nous allons les convertir en DAG, d' accord, si nous le faisons en JPEG, nous gaspillons l' image car rôle contient déjà beaucoup d'informations. Nous devons aller au DNG. Nous mettons DNG, comme vous pouvez le voir, il est en train de le convertir, vous voyez dupliquer les images et c'est fait, facile à faire. Et ensuite, vous pouvez fermer ça et revenir pour le claquer. Maintenant, lorsque vous appuyez sur Plus ou ouvrez, vous allez voir le même dossier. Les symboles rouges ici sont les images que nous ne pouvons pas ouvrir, mais ces cinq sont déjà converties. C'est plutôt cool. Ainsi, lorsque nous cliquons ici, il ouvre l'image pour l'ajouter. Nous n'allons pas modifier les photos. Nous allons le faire dès la prochaine leçon. Mais pour modifier les images, vous disposez déjà de ces options. balance des blancs s'ajuste. Ce sont uniquement pour des photos brutes. Lorsque nous allons au format JPEG, la mise en page est différente. Ainsi, vous avez de l'exposition, vous pouvez modifier votre exposition. Cette semaine, c'est un peu, je n'utilise pas autant lorsque je modifie un rôle. Je modifie, juste de très petits ajustements ici parce que dans la prochaine leçon, vous verrez exactement comment faire, avez-vous plus d'options dans la prochaine leçon ? Ce n'est que les petites choses pour la photo de rangée. Je vais donc ajouter un peu d'exposition ici. Et comme vous pouvez le voir, si vous cliquez ici en bas, il est écrit Ajuster. Vous avez toutes les options possibles. Vous pouvez également accéder aux options que vous avez à mettre le doigt ou si vous utilisez une tablette avec un stylo, comme dans mon cas, vous pouvez faire défiler vers le bas et vous pouvez les voir déjà là. Et quand ils sont visibles et que vous pouvez les voir, vous pouvez faire défiler vers le haut et vous pouvez aller jusqu'à tous. Vous ne pouvez pas faire de contraste, vous pouvez continuer, vous pouvez aller à l'ombre et toutes ces températures, par exemple, cela indique que la température ici est de 700 à Kelvin. De plus, vous pouvez également arriver à balance des blancs et choisir la balance des blancs. C'est un jour, par exemple. J'ai donc mis un coup de feu aux États-Unis parce que pour moi, je pense que c'est bon, mais vous pouvez arriver à la balance des blancs automatique. Il a juste changé un peu. Comme je l'ai dit, ma balance des blancs était parfaite. Donc, le changement n'est qu'un peu, mais vous pouvez le rendre Sahni par exemple, ou vous pouvez le rendre trouble. Vous voyez comment cela modifie la balance des blancs. C'est à vous de choisir. Une autre chose que vous pouvez faire avec la balance des blancs est de cliquer sur le sélecteur de couleurs et vous pouvez passer à une couleur plate comme celle-ci, blanc, par exemple ici. Et c'est la balance des blancs qui est terminée. Une chose que je vais vous dire, c'est de ne pas oublier de toujours cliquer ici sur la coche. Parce que si vous ne cliquez pas ici et que vous cliquez sur le x, tout ce dont vous avez besoin est sorti, d'accord ? Nous allons donc cliquer sur le x car nous n'allons pas encore modifier l'image. Au fait, si vous voyez ce symbole ici au coin de la rue, n'ayez pas peur. C'est pour voir comment l'image était avant et comment elle est maintenant, accord, comment elle était avant et comment elle est maintenant. Vous pouvez également le faire en touchant simplement l'image et en la relâchant. Bon, maintenant, on va cliquer sur X et on revient en arrière. Comme vous pouvez le voir maintenant, le calque a changé car il ne s'agit pas de CD, en supposant que nous ayons fait les petits changements pour l'image de ligne. Et maintenant, c'est essentiellement comme ça qu'il s'enclenche. On dirait que lorsque vous ouvrez une image, s'il s'agit d'un fichier JPEG ou de toutes ces images. Passons maintenant à la leçon suivante où je vais faire une introduction à Snapseed et je vais vous expliquer toutes ces mises en page, comment cela fonctionne avant de commencer avec l'outil. 6. Introduction à la Snapseed: Les gars, si vous n'utilisez pas d' images brutes et que vous utilisez David, vous avez des photos. C'est l'écran de Snopes it, et c'est ce que nous allons faire. Nous allons cliquer ici. On y va. Nous allons choisir la photo que nous voulons ajouter. C'est ce qu'il va normalement apparaître. Vous allez dans le dossier où vous avez vos photos. Je vous suggérerai d'être organisé. Ayez donc un dossier contenant toutes les images que vous souhaitez modifier dans le moment, puis vous les éditez, sauvegardez-les ailleurs. Je sais que c'est beaucoup de travail, mais c'est très bien pour un éditeur d'être organisé. Ok, nous allons choisir votre pratique en cours, c'est le dossier que j'utilise. Et nous allons choisir cette photo ici. Et c'est ce qu' il va ouvrir si ce n'est pas une image générale. Je vais donc vous montrer quelles sont toutes ces icônes quatre, vous pouvez voir ici dans le coin ouvert. Avec cela, vous pouvez ouvrir un autre fichier. Bien sûr. Maintenant, vous avez ici ces trois petits points dans le coin. Nous allons commencer par ça. OK ? Lorsque vous cliquez ici, vous trouverez d'autres options. Vous avez des tutoriels et c'est très sympa car c'est nazi qui va juste vous donner quelques tutoriels. Bien sûr, vous avez la possibilité d'obtenir de l'aide et des commentaires. Vous pouvez donc demander de l'aide si quelque chose s'est produit avec l'application, mais cela ne m'est jamais arrivé avec des années d'expérience avec cette application. Passons donc à Paramètres. Maintenant. Dans les paramètres, vous avez l' apparence sombre thème. Si vous mettez un thème sombre, l'apparence des mises en page sera plus sombre. C'est bon si vous vouliez comme ça pour moi, j'ai utilisé celui par défaut, mais vous pouvez vraiment y aller et vous pouvez voir que tout devient sombre. Mais j'aime bien celui par défaut. Vous avez maintenant l'exportation en partageant des photos et vous avez le dimensionnement de l'image. Si vous venez ici, vous pouvez voir la taille des photos que vous allez ajouter. Normalement, je mets ne pas redimensionner parce que je ne modifie pas uniquement les photos de mon téléphone et édite également les photos que j'ai prises avec mon appareil photo. Et je préfère que les photos soient de la taille qu'elles sont prises, donc je les laisserai comme ça, ne redimensionnez pas. Donc, si vous prenez avec votre téléphone photo à 20 mégapixels, c'est ce qu'il va apparaître ici. Si vous souhaitez prendre une photo avec plus de mégapixels et que votre téléphone vous permet de le faire. Tu prends juste une photo avec papa mégapixel et ça va apparaître ici exactement comme ça. Je ne veux pas que la taille de l'image soit spécifique. Je veux que ce soit comme je l'ai pris. OK. Mais c'est à vous de décider. Si vous souhaitez économiser de l'espace dans votre téléphone portable ou votre tablette, vous pouvez le réduire. Maintenant, dans le format et la qualité, c'est presque la même idée que moi, je passe toujours à 100% blanc. Ce format JPEG est dû au fait que c' le format d'exportation lorsque j'exporte ma photo. Je suis donc en train d'éditer brut. Mais lorsque j'ai terminé l'édition, lorsque j'enregistre et que j'exporte, mon image va être exportée au format JPEG, mais comment dois-je le faire ? 100 %, 80 %, 95 % ou en PNG, si vous modifiez comme une transparence, c'est à vous de choisir. Mais j'y vais toujours 100 pour cent, mais cela dépend de votre téléphone ou de votre tablette. Si vous avez beaucoup d'espace ou si vous n'avez pas beaucoup d'espace, vous voulez économiser de l'espace. Vous pouvez utiliser les 80  % ou 95 pour cent, mais je vais le laisser à 100 % car j'aime toujours qualité supérieure que je pourrais utiliser dans cette application. Et c'est essentiellement tout avec les paramètres. Maintenant, dans le bouton I, cette icône, c'est de l'information et c'est plutôt cool car c'est comme une métadonnées. Il vous indique ici, par exemple, que je n'ai utilisé aucune carte, mais il indique que la photo a été prise avec un Panasonic 85. C'était 500 secondes. Il vous indique donc tous les détails de la photo et comment j'ai pris la photo. C'était en 2019. Eh bien, information, il s'agit des métadonnées et c'est parfois très important. Maintenant, nous cliquons ici dans ces deux documents et une flèche. Vous y allez. Vous avez défait. Si vous faites beaucoup de montage, beaucoup, vous avez déjà mis des courbes de lac, vous avez déjà changé les couleurs, vous avez déjà changé ou connaissez la structure de la grande image. Lorsque vous mettez indu, cela va effacer la dernière chose que vous avez faite, pas tout, juste la dernière chose que vous avez besoin de refaire. Bien sûr. Si vous l'avez effacé et que vous avez dit : Oh mon Dieu, ce n'est pas exact. Je veux y retourner. Vous appuyez sur Redo et ça revient en arrière. renaissance va tout réinitialiser. Donc, tout ce que vous avez fait dans l'édition, si vous appuyez sur Revert, va l'effacer de 0. D'accord, alors faites attention à ça. Qr Luke, je vais passer aux modifications de cette vue parce que c'est plus important. Qr look, vous pouvez créer un QR pour vos photos. Khan Qajar regarde, par exemple, ou QR. Créez une image QR parce que nous n'avons pas fait de montage ou quoi que ce soit. C'est comme une couleur un peu plus claire. Nous ne pouvons rien faire maintenant, mais dès que vous commencez à faire des entités et tout, vous pouvez créer un code QR. Maintenant, nous revenons ici, BYU modifie son équipement hebdomadaire. Nous allons voir tout ce que nous avons fait. Nous n'avons rien fait sur la photo, donc elle n'apparaît pas ici. Il apparaît ici développé parce que rappelez-vous qu'il s'agit d'une image de ligne lorsque vous commencez avec l'image brute, ils vous donnent la possibilité de développer. Nous n'avons pas fait de montage. Ici vient d'apparaître , mais il n'y a rien. Revenons ici et pour vous montrer comment fonctionnent ces modifications de vues, je vais commencer à vous expliquer les outils ici. Vous pouvez voir ces icônes que vous avez comme un arc-en-ciel ici. Cet arc-en-ciel va vous permettre d' utiliser tous ces préréglages. Vous voyez si vous cliquez ici, l'image change, sont les préréglages pour l'image est très similaire, comme quand vous avez un Instagram, c'est plutôt cool en fait, j'aime qu'il soit noir et blanc est Très joli. Vous avez donc tous ces préréglages. Et en fait, lorsque vous modifiez des choses que vous aimez, vous pouvez enregistrer votre modification est également sous forme de préréglage, donc je vous le montrerai plus tard. Nous revenons donc au sommet. C'est actuel. Cela signifie que c'est comme ça. Et les derniers ADC parce que je montais des photos auparavant. Ils vous disent plus ou moins comme la dernière édition que vous mangeriez est comme ça. Utilisons celui-ci. Utilisons celui-ci. Ok, rappelez-vous, cliquez toujours sur Vérifier, pas XX signifie que vous n'avez rien fait. Vous revenez à 0. Cliquez sur Vérifier. Vous y allez. Maintenant, si nous revenons ici en haut et que nous mettons des modifications de vue, vous pouvez voir tout ce que nous avons regardé, sont toutes les modifications et nous pouvons par exemple arriver au flou de l'objectif. Et nous pouvons voir en détail, nous pouvons effacer cette édition, nous pouvons le brosser. Je vous montrerai plus tard que nous ne faisons pas encore de montage. Je vous montre juste ce que tous ces points et vous avez ici, essentiellement le bouton d'ajustement. Quoi que vous ayez fait ici, vous pouvez le changer si vous venez ici. C'est ce que nous avons fait. Vous pouvez toujours le changer, vous savez, et rentrer chez vous. Alors comment cela a changé le montage, la date d'échéance, nous allons appuyer sur X. Cela ne change rien. Et c'est la même chose que vous pouvez faire avec tous. Et ce qui est cool aussi, c' est que vous pouvez voir comment était la photo avant de mettre toutes ces photos. Par exemple, si je vais à HDR Scape, image a un peu changé. Vous avez vu ? Parce que maintenant portrait et moins flous, ces éditeurs sont ID, ne sont pas actifs. Vous voyez, c'est comme du gaufrage. Si j'arrive aux courbes, continue de changer l'image parce que cela signifie que ces quatre, comme vous pouvez le voir, la couleur plus claire est maintenant qu'ils sont inactifs maintenant. Je peux donc commencer dès le début. C'est comme ça que se trouvait la photo. Et dès que j'ai fait l' accord avec les détails, avec les courbes, dès que vous montez, tout le montage commence à apparaître. Allons donc au sommet. C'est comme ça que j'ai fait l'édition et cet outil vraiment cool car il y a tellement de choses que vous pouvez faire, surtout lorsque vous utilisez cette petite icône au milieu, c'est le pinceau. Je vais vous montrer comment l'utiliser plus tard et c'est vraiment cool. Ok, donc je ne veux pas faire de montage comme ce magasin que nous allons faire, c'est que nous allons commencer à partir de 0. Tu te rappelles comment je t'ai dit de le faire ? Vous venez ici et vous avez mis Raibert. Il est dit qu'il va tout effacer. Oui, je veux tout effacer et c'est tout. C'est ainsi que l'image était depuis le début. Nous allons maintenant passer à la prochaine leçon où nous parlerons de ce stylo ici et je vais vous montrer de quoi il s'agit. Regardez-les, ce sont tous les outils. Dans la prochaine leçon, nous commencerons à expliquer chaque outil. 7. Outils Partie 1: Les gars, c'est le moment que tout le monde attendait. Nous allons commencer à parler des outils. Les outils seront donc là, comme vous pouvez le voir ici à droite, vous avez ce petit crayon lorsque vous cliquez dessus ou touchez dessus, vous aurez tous les outils ici. Nous allons commencer par le haut. Vous voyez ici Ra, développez. Ceux-ci apparaissent juste si vous modifiez des images brutes. Si vous modifiez des images JPEG, ne vous inquiétez pas, cela ne sera pas là, mais vous avez l'image qui se trouve à côté. Et c'est essentiellement très, très similaire. Ce sont juste de petits détails supplémentaires que vous avez pour l'image brute dans la leçon où nous parlons de la façon d'importer une image brute, nous en parlons déjà. Nous allons donc directement accorder des images. Donc, si vous modifiez JPEG, vous y allez directement. Commençons par celle-ci vers une image. Et comme vous pouvez le voir ici en haut, il est écrit la luminosité, mais ce n'est qu'une des choses que vous pouvez faire ici. Allons là où il est dit «  Ajuster » et nous allons y toucher. Et maintenant, nous avons toutes ces choses. Luminosité, contraste, saturation, ambiance. Par conséquent, si nous sélectionnons la luminosité, elle a été sélectionnée par défaut. Et vous esquivez et vous bougez votre doigt ou si vous utilisez un stylo comme moi, par exemple, en ce moment avec ma tablette, j'utilise un stylo. Donc, si vous déplacez votre doigt vers la droite, vous verrez que vous ajoutez de la luminosité à gauche. Vous éliminez la luminosité est si facile. Normalement, lorsque je modifie, j'aime ajouter un peu de luminosité. L'image est déjà bien exposée, mais j'ajoute de la luminosité parce que lorsque vous commencez à ajouter du contraste et que vous faites les courbes et toutes ces choses, alors commence à devenir un peu plus sombre. Je pense donc que la luminosité va vous aider. Maintenant, si vous voulez passer à l'option suivante pour l'ajuster, vous pouvez venir ici pour vous ajuster et vous pouvez opposer, par exemple. Et maintenant, vous êtes en contraste. Vous pouvez voir ici, en haut, c'est juste un contraste. Ou aussi, ce que vous pouvez faire, c'est avec votre doigt, vous vous déplacez simplement de haut en bas dans l'image et vous voyez qu'elle apparaît à nouveau toutes ces listes et c'est en fait plus facile que de descendre et d'appuyer sur cela s'ajuste et des choses comme ça. En revanche, bien sûr, ajoute du contraste et cela ira jusqu'à droite. Vous voyez ce que le contraste fait en fait rendre les couleurs sombres plus foncées et les coins blancs s'effilent. Alors, n'exagérez pas avec ça. Si vous allez de l'autre côté, cela rend l'image très plate. n'y a ni très large ni très noir. En fait, c'est très clair. Nous allons donc aller au centre. D'accord ? Normalement, lorsque je l'ajoute, j'ajoute simplement un peu de contraste car j'aime faire mon contraste en utilisant les courbes que nous allons voir dans la prochaine leçon. Revenons donc à 0 en luminosité également, revenons à 0 car nous ne modifions pas les images dans cette première leçon. Je vais donc vous montrer, mais tous les outils sont destinés, à la fin, nous l'ajouterons. Ok, donc maintenant nous passons à la saturation, et bien sûr le nom dit tout. Nous allons ajouter beaucoup de saturation dans les couleurs, nous allons supprimer la saturation si nous allons à gauche. Et comme vous pouvez le constater, si je vais vraiment vivre, je retire les couleurs et maintenant nous avons une photo en noir et blanc. En fait, c'est très joli comme ça, mais je n'en veux pas maintenant. Nous allons donc passer à 0, et maintenant nous allons vers les amines. Amines est très sympa. Je l'utilise beaucoup parce que c'est comme si ça donnait vie à votre photo. Vous pouvez voir si vous allez sur le côté, regardez la photo, regardez le ciel. Je vais revenir à 0 et regarder le ciel, comment il change. Pour de bon, regardez, vous voyez que c'est plus bleu, c'est en fait ajouter de la lumière ici dans le plafond. Également. Il donne vie, mais n'exagère pas, d'accord ? Chaque fois que vous utilisez ces outils, n'exagérez pas. N'oubliez pas que nous sommes vraiment à l'écoute. L'image est le premier outil que nous utilisons. N'accélérez donc pas car il y a d'autres outils à venir. Et chaque outil que vous effectuez va ajouter et ajouter de plus en plus de choses à l'image. Nous ne voulons donc pas modifier l'image parce que ce n'est jamais bon. C'est ce que ça veut dire. Si on va du côté opposé, ça prend le live out. Il a l'air très sombre. Ne me méprenez pas. Cela ne veut pas dire que c'est mauvais. Parfois, par exemple, lorsque je l'ajoute, je suis en train de monter avec ce style très célèbre qui s'appelle les tons maussades, d'orange maussade, de bleu maussade que vous faites. Normalement, vous sortez l'ambiance. Pas grand-chose. Rappelez-vous, je ne fais pas grand-chose. Peut-être comme ça ou peut-être comme 27, quelque chose comme ça que je ferais si je vais éditer ça, mais pour l'instant, je vais le laisser à 0 et revenir à 0, ce que je viens de faire est juste le double ambiance tactile et ça remonte à 0. D'accord ? Nous passons maintenant aux points forts en fonction de ce que vous souhaitez ajouter, vous pouvez ajouter ou supprimer des surlignements. Dans ce cas, l'exposition est effectuée correctement. Nous n'avons pas besoin d'ajouter ou de retirer quoi que ce soit. Mais parfois, comme je l'ai déjà dit, parce que j' aime vraiment ce style, maussade et maussade des images. Vous pouvez sortir les points forts. Et on dirait que vous sortez les points forts tout ce qui va être mauvais. Ne vous inquiétez pas, car lorsque vous arrivez à l'ombre, vous pouvez les récupérer. Mais ce qui vient de se passer, et je vais vous expliquer cela parce que c'est en fait un pourboire. Nous allons revenir à 0 et nous allons revenir aux points forts. Je veux que vous voyiez ce type dans le ciel. Lorsque vous ajoutez des surlignements, ils sont surexposés. Vous voyez qu'il est surexposé à coup sûr. Il est comme couper, mais si vous allez de l'autre côté, regardez le ciel, c'est mieux. C'est pourquoi, normalement, quand j'allais réparer un ciel ou qu'il y a une belle lucarne, celle-ci, je reviens et puis je le répare avec les ombres qui montent un peu parce que les ombres vont s' arranger juste les parties les plus sombres de l'image. Je ne vais pas toucher le ciel. Le ciel est déjà fixe. Vous voyez ? Nous récupérons donc la lumière que nous avons perdue avec les reflets, mais nous quittons le ciel comme il est censé être. C'est un conseil, mais nous en verrons plus lorsque nous commencerons à éditer nos photos ensemble dans la troisième partie du cours. On va donc se réchauffer. La température de l'image serait chaude. Et quelle est la température ? Quiconque ne connaît pas l'édition la photographie et peut-être que vous commencez tout juste dans le monde de la photographie, température est la façon dont la lumière arrive sur l'image et elle est mesurée par Kelvin si nous allons au zones froides. Par exemple, nous allons sur le côté gauche, il va être bleu, comme s'il allait faire sombre. Vous voyez ? Et maintenant, si nous allons à l'extrême, c'est complètement bleu. Bien sûr, il n'est pas naturel, mais cela dépend de votre style de montage ou de ce que vous voulez faire qui pourrait vous aider. Et nous comprendrons un peu plus quand nous commencerons à faire les masques à l'avenir. Donc, si nous allons du bon côté, nous allons le réchauffer. C'est donc comme si c'était un coucher de soleil. Comme vous pouvez le constater, la lumière les change comme un coucher de soleil. Vous voyez. C'est ce qui se passe. Normalement, cela dépend beaucoup de la façon dont vous avez fait votre photo. Peut-être avez-vous fait la photo pendant un coucher de soleil, mais votre balance des blancs n'a pas été correctement faite. Ensuite, il fait un peu froid, alors vous pouvez l'ajuster avec ces derniers et les réparer. Il s'agit essentiellement de tous les ajustements que vous pouvez effectuer dans cet outil. Mais vous pouvez voir ici, en bas, il est dit réglage automatique. Cela signifie que Snapseed va essayer de comprendre votre image et d'effectuer le réglage automatique. Cliquons dessus pour voir ce qui s'est passé. Vous voyez que c'était un ajustement très simple. Pas grand-chose, mais c'est bon. Je pense que ça me plait. Vous pouvez l'utiliser comme début de l'édition, puis passer aux outils suivants. Mais dans mon cas, j'aime le faire seul. Alors n'oubliez pas que lorsque vous cliquez sur la coche, cela va tout enregistrer. Et si vous cliquez sur le X ne sauvera rien. Nous allons donc le faire comme ça. Ici. Au-dessus des œufs, vous avez l'histogramme, vous l' aurez dans la plupart des outils d' édition que nous avons dans Snapseed, vous pouvez voir que nous avons tendance aux couleurs plus foncées, mais ne vous inquiétez pas, ne vous inquiétez pas. Ne vous inquiétez pas. Nous pouvons résoudre ce problème à l'avenir. Bon, maintenant, nous allons cliquer à nouveau sur le benzyle et nous allons voir les détails. Et dans les détails, c'est la même idée que vous avez réglé en bas, vous appuyez dessus juste pour voir ce que vous pouvez réparer. Et aussi si vous montez et descendez avec votre doigt, vous pouvez réellement changer. Allons d'abord à la structure. Et la structure est en fait très belle pour cette image spécifique car nous avons beaucoup d'arbres, beaucoup de lumière. Vous pouvez voir des toits dans les maisons et la structure va vous aider à mettre plus de détails sur la photo ou à extraire les détails en fonction de ce que vous voulez. Et puis vous direz, mais plus de détails, c'est mieux. Pourquoi n'utiliserais-je pas une structure ? Eh bien, lorsque vous montez un portrait, par exemple, et que le visage est très proche de l'appareil photo. Parfois, vous ne voulez pas insister sur les détails. Vous voulez adoucir un peu l' image. C'est pourquoi vous pouvez retirer la structure. Il est donc toujours bon d'avoir toutes les possibilités. Vous pouvez donc faire de plus en plus de choses avec votre édition. Je vais vous montrer, vous savez quoi, je vais m'approcher de ça. Si vous avez doublé le haut de l'image, vous supposerez sur l'image, et vous verrez en bas dans le coin et gauche que vous avez ce carré avec le carré bleu. Le carré bleu est exactement ce que vous regardez. Donc, si vous déplacez le carré bleu, vous allez faire le tour, d'accord ? Et si vous utilisez vos deux doigts dans le carré, cela serait très petit en vous-même. Mais si vous avez essayé de mettre vos deux doigts, vous pouvez le rendre plus petit ou plus grand. Si vous voulez vous déplacer sur l'image, vous devez survoler le carré bleu. Je l'ai donc fait bientôt parce que je veux vous montrer les détails. Bon, voyons les toits. Si j'exagère, regardez ça. Il y a plus de détails sur le toit. Il y a plus de détails ici dans les arbres. Mais le problème, c'est que lorsque vous ajoutez beaucoup de structure, cela ajoute toujours un peu de bruit dans les parties sombres. Ce n'est donc pas bon pour vous d'exagérer. Nous allons revenir en arrière et nous allons ajouter quelque chose comme 2020. Je pense qu'il y en a. OK. Vous appuyez deux fois sur l'image et vous revenez à la même taille qu'elle était. Si vous voulez voir comment se déroule l'image, vous pouvez voir ici, dans le coin supérieur gauche il y en a comme un livre ouvert. Si vous le touchez, vous pouvez voir comment l'image change. Ce n'est pas une grande différence car je n'ai pas fait beaucoup de changements. Rappelez-vous que dans les dernières entités, je ne les ai pas sauvées parce que je veux juste vous montrer ce que cela fait. Je vais retirer la structure et je vais maintenant passer à l'affûtage. Je pense que c'est très facile parce que c'est explicite. Cela va rendre vos photos plus nettes. Et encore une fois, peut-être que la question de savoir pourquoi essaieriez-vous d'éviter l' affûtage pourrait réellement vous aider à rendre l' image plus nette. Parce que, parfois, votre photo est assez bonne. Vous n'avez pas besoin d'ajouter plus netteté car lorsque vous ajoutez de la netteté, vous ajoutez du bruit et vous ne voulez pas de bruit dans vos photos. Ce que nous allons faire, c'est que nous pouvons exagérer. Donc, vous pouvez voir, c'est très difficile à voir ici, mais je vais essayer agrandir pour que vous puissiez voir ce que va faire l'affûtage. Nous exagérons. Vous pouvez voir qu' il est très similaire à la structure avant qu'il ne donne plus de détails, il accentue davantage l'image, mais ajoute encore ces bruits dans les parties sombres. Et nous ne voulons pas cela, donc vous n'exagérez pas avec l'affûtage. Maintenant, dans cette image, dans ce genre d'images est bon à ajouter. Ces affûtages sont très intéressants, ils donnent en fait plus de détails à l' image, surtout parce que nous avons aussi tant de maisons, si vous prenez des photos dans les bois et des choses comme ça. Mais si vous avez une photo d'un chien ou d'un animal ou une photo d'une personne, nous en demandons trop, en aiguisant, les cheveux ont l'air très anormaux. Ce schéma ne semble pas naturel, donc je ne vous suggérerai pas de le faire. Attention, ok, maintenant on revient à 0. Et maintenant, nous allons passer à la leçon suivante où nous allons parler et les courbes de balance des blancs est en fait très importante. Pour moi. Curbs, il est comme 50  % du montage, donc nous en parlerons très bien dans la prochaine leçon. 8. Outils Partie 2: Bon, les gars, maintenant on va parler de courbes. Appuyons sur les courbes. Ensuite, vous avez l' image et vous avez petit carré avec ces petits carrés au milieu ou dans la partie supérieure des carrés pour les blancs et la partie inférieure pour les noirs. Vous pouvez voir que si je les prends et que je les mets jusqu' au sommet, ça deviendra tout blanc. Et si je fais le contraire, tout devient noir. L'idée de la courbe est de créer un contraste. Les Noirs vont donc être bloqués et les blancs seront blancs. Le contraste aide l' image à mieux paraître. Que faisons-nous normalement ? Et c'est sûr que vous avez entendu parler de la courbe en S. Nous nous efforçons toujours de faire un S moins que vous ne vouliez faire quelque chose de différent avec l'image. Par exemple, si vous voulez que l'image ait une couleur unie, comme un bientot à l'ancienne. Vous pouvez vraiment les prendre un peu plus haut. Vous pouvez voir que vous avez comme, vous savez, une année en haut de la photo. Nous ne voulons pas cela maintenant. Ce que nous allons faire maintenant est le contraste le plus populaire. Nous faisons trois points ici en touchant simplement la ligne, vous créez les points. Si vous créez ces trois points ici, vous en aurez cinq au total. Le premier serait le point culminant, celui-ci serait celui des Blancs. Vous pouvez voir que c'est ici. Ensuite, au milieu, vous avez les tons de viande. Vous pouvez jouer avec les tons médians ici. Et puis, au fond, vous avez les ombres. Et voici essentiellement tous les Noirs. Que faisons-nous pour créer un contraste entre eux ? Nous ajoutons des noirs et nous ajoutons du blanc, mais nous les équilibrons. Par exemple, si je tire ça un peu, je donne à ces noirs une couleur appropriée. Si je vais ici un peu plus haut, je crée une courbe en S. Mettons-les plus au milieu. Maintenant, je viens de créer la courbe Nist et vous pouvez voir que l'image est meilleure. C'est maintenant contrasté si nous allons ici en haut pour voir à quel point c'était solide pour nous, et c'est comme ça que c'est maintenant, c'est beaucoup mieux. Bien sûr, après avoir fait les courbes, vous pouvez jouer avec les ombres et peut-être les points forts comme je vous le montrerais au début. Vous pouvez prendre tous les moments forts pour améliorer ce type. Et puis vous pouvez ajouter un peu d'ombres et toutes ces choses arrivent après et il va rendre l'image incroyable. À la fin de cette section d'outils, nous allons, pour le plaisir, modifier correctement cette image et vous verrez exactement de quoi je parle. Maintenant, comme vous l'avez vu lorsque j'ai ouvert les courbes, c'est la première courbe qui m'est venue. Ces carrés et toutes ces courbes jouent en fait avec toutes les couleurs et tout ce qui se trouve dans l'image, avec l'ensemble de l'image. Mais si nous venons ici, vous pouvez voir ici en canal, si nous appuyons sur canal, vous pouvez faire des courbes de couleur rouge, couleur verte et de couleur bleue, qui sont essentiellement les trois principales couleurs. Et c'est pourquoi la courbe que nous utilisions maintenant s'appelle RVB car elle est rouge, verte et bleue. Maintenant, nous pouvons également faire un trottoir avec la luminance. Imaginez si nous faisons une courbe avec l'éclairage. La bonne chose de Snapseed vous a dit, c'est que vous pouvez voir ici l'arrière de cette courbe que nous allons faire la courbe que nous avons faite auparavant avec le RVB. Et nous la luminance, nous pouvons créer une courbe très similaire et vous pouvez voir la différence. Vous pouvez voir ce qui se passe. Je n'utilise pas la luminance March à moins d'en avoir besoin, sauf si nous devons jouer avec la luminosité de l'image, mais normalement je ne l'utilise pas. Maintenant, si nous venons ici en chaîne, encore une fois, nous pouvons aller vers les rouges. Nous pouvons faire la même chose. Mais maintenant, avec les rouges, vous travaillez avec des couleurs rouges que vous voyez, bien sûr, vous savez, si vous montez, vous lisez, si vous descendez, vous rendez le vert plus fort. Il faut comprendre un peu la roue chromatique pour comprendre que l'opposé du rouge est vert, puis il suffit de tirer les couleurs de ce côté. Mais dans ce cas, faisons toujours une courbe en bordure. J'essaie toujours de faire une courbe comme je l'ai déjà dit, moins que vous ne vouliez faire quelque chose de différent. Mais si vous voulez faire ce montage fou, des choses comme ajouter un peu de rouge. C'est en fait votre crédit DVT. Vous pouvez créer des modifications. Il n'est pas nécessaire que ce soit toujours de ne pas ajouter de couleurs. Vous pouvez intégrer quelque chose pour créer quelque chose d'incroyable. Vous pouvez voir ici que nous exagérons et vous pouvez vous voir dans le ciel et les nuages deviennent roses. Vous pouvez faire de même avec le vert, et vous pouvez faire de même avec le bleu. Faisons de même avec le vert, par exemple. Maintenant tout vert. Voyons avec le bleu ce qui s'est passé si nous allons ici et que nous allons ici. Vous pouvez voir que ce type change de couleur, mais c'est ce qu'il fait, d'accord, j'annule tout et nous allons rester avec la courbe RVB. Si vous montez en hauteur ici, il suffit de retirer la courbe juste pour voir ce qui se passe avec l'image, puis vous pouvez la remettre en place si vous voulez changer quelque chose, regarder le ciel, par exemple, ici. Regardez-moi ce type. Si je déplace un peu ça de ce côté, ça aide, donne un peu de couleur bleuâtre au ciel et ça le rend agréable. Vous voyez ce que nous pouvons faire avec cela aussi, si vous allez ici chez les Noirs, vous pouvez ajouter des blocs ici, mais je ne le veux pas. Normalement, je fais ça. Je l'ai mis un peu haut, donc on donne un peu de planéité aux couleurs. Et puis, juste pour faire un petit coup de poing, on peut en ajouter un autre ici. Et ce saint, c'est en fait une belle courbe. Et une autre option que vous avez, et c' est vraiment cool. Vous venez au style. Vous aurez ici des styles de courbes. Comme par exemple, un contraste doux. Vous pouvez voir que la courbe vient de changer. Nous pouvons passer à Hard Contrast. Nous pouvons réellement rechercher une courbe spécifique que vous souhaitez. Dans ce cas, toutes les filles ont été utilisées. Comme vous pouvez le voir, regardez celui-ci. Vous pouvez simplement l'utiliser. Comme si vous utilisez le trottoir de votre choix, puis vous effectuez le reste de l'édition. C'est donc très, très bien. Vous pouvez également voir ici comment la courbe est juste ce Grb. Il va le rendre un peu plus sombre. C'est une bonne idée de commencer également à utiliser la présence et à voir ce qui se passe ou comment les courbes sont pour que vous appreniez également à utiliser les courbes. Je vous suggère de venir ici, commencer à mettre une photo et de commencer à éditer. J'ai commencé à jouer avec les courbes. C'est la seule façon d' apprendre ce genre de choses, c'est de s'entraîner par séchage. Nous allons donc appuyer sur X ici. Nous n'avons donc utilisé aucune courbe. Oubliez les courbes pour l'instant, même si pour moi les courbes font partie intégrante du montage. Et lorsque nous commencerons à modifier dans la troisième section de ce cours, nous verrons comment j'utilise les courbes et pourquoi je fais les choses avec les courbes. Venez ici et nous allons faire maintenant la balance des blancs. Nous avons déjà battu la chaleur, la température de l'image au début vous avez l'option pour la balance des blancs et je ne sais pas pourquoi dans Snapseed vous avez une option supplémentaire pour la balance des blancs. Encore une fois, parce que vous vous souvenez que dans l'image, vous aviez l' option de chaleur. Et cela vous donne également cette balance des blancs extérieure juste sur le sélecteur de couleurs, exactement la même. Eh bien, vous l'avez encore et c'est comme ça que ça marche. Auto, vous savez comment cela fonctionne pour vous, il suffit d'appuyer sur et Snap City va décider quelle est la température correcte pour l'image. Bécher de couleur. Comme je l'ai déjà dit, il suffit de cliquer ici et de passer à une couleur plate. Dans ce cas, c'est peut-être le mur de cette maison. Ou vous pouvez régler vous-même et régler la température. Vous pouvez vraiment le faire comme ça ou comme ça. Vous pouvez faire comme froid ou chaud. Nous en avons déjà parlé. C'est donc très explicite. Et sur le thème, c'est quelque chose que vous n'aviez pas dans les images de la chanson. Donc maintenant votre intention, si vous allez du côté droit, vous passez à la couleur magenta et si vous allez à gauche, si vous allez à la couleur verte, c'est bien sûr qu'ils sont opposés dans la roue chromatique. Dans ce cas, je ne toucherai rien car les couleurs sont bonnes, l'exposition est bonne. Maintenant, nous allons faire la récolte. En fait, chaque fois que je commence à éditer une image pour moi, la partie la plus importante est la courbe, mais le groupe est également très important parce que c'est ce qu'il va vous dire comment est l' image. Je vais le faire. Nous allons utiliser l'option Recadrage. Ce que je vais vous suggérer de faire chaque fois que vous commencez à éditer, c'est le recadrage en premier. Parce que lorsque vous recadrez, vous recherchez la composition et la façon dont l' image va être. Et après l'avoir découpé exactement comme vous le souhaitez, vous pouvez commencer à éditer, car vous avez également une idée des parties, comme vous y prêtez plus attention. Parlons de ce que nous avons ici. Vous avez le freestyle, et le freestyle n' est pas rapport d'aspect spécifique que vous pouvez faire comme vous le souhaitez. Vous pouvez rendre l'image agréable si vous le souhaitez, puis vous avez l'original. Bien sûr, nous connaissons l'originaliste comment la photo a été prise. Ensuite, nous avons le carré qui est un par un, que beaucoup de gens utilisent ce carré pour Instagram, mais je n'utilise pas ça pour Instagram. Je préfère utiliser l'Instagram gratuit quatre par cinq que dans ce cas vous ne le trouvez pas, mais nous avons le cinq par quatre. Ce que vous faites, c'est de sélectionner les cinq par quatre , puis, en bas, vous voyez tourner. Il suffit d'appuyer sur Rotation. Et maintenant, nous avons les quatre par cinq pour Instagram. Voyons ce que nous devrions faire pour Instagram. Peut-être que nous pourrions recadrer un peu plus et peut-être que ce serait bien pour Instagram. Il suffit donc de cliquer sur Accepter et ce n'est pas le cas. Maintenant que notre image est recadrée comme vous pouvez le voir ici, nous avons réalisé tous les meilleurs outils. Nous avons fait la balance des blancs au sein des cultures. Parlons de Rotation et perspective pour terminer cette leçon. Et ça va être très rapide car nous n'avons pas besoin de tourner. Nous n'avons pas besoin de faire quoi que ce soit avec cette perspective. Je voulais juste vous montrer ce qu'il fait quand vous allez faire une rotation est très explicite. Vous pouvez réellement faire pivoter l'image en touchant l'image que vous pouvez voir et si vous voyez ici en haut où il est écrit l'angle de contrainte, vous voyez les degrés de rotation que vous venez de faire. l'angle. Si vous double-cliquez, bien sûr, cela revient en bas. Vous avez également la possibilité de tourner vers la droite, tourner vers la droite ou vers la droite, et nous revenons au début. Et vous avez également la possibilité de retourner. Le retournement est très intéressant. Il suffit de faire attention au bâtiment ici sur le côté droit, celui blanc ici. Si je retourne l'image maintenant, c'est dans le côté plus ancien, c'est exactement la même image. J'ai juste renversé. Il est juste allé de l'autre côté. C'est plutôt cool. Vous voulez peut-être l' utiliser pour quelque chose, je ne sais pas, mais c'est vraiment cool. Nous le retournons à nouveau et nous avons l'image comme elle était. Appuyez sur X, c' était la rotation. Et maintenant, passons à la perspective. En perspective, et je vous dis que ce n'est pas utile maintenant, mais si vous avez une image de la construction architecturale, vous voulez redresser les lignes. Ceux-ci pourraient être très utiles. Aussi une phase si vous avez un portrait et que le visage ressemble à un angle très étrange, voulez-vous le déplacer un peu ? Peut-être pourriez-vous utiliser cette partie comme ça. Je peux vous montrer le point de vue. Ce que j'entends par perspective, comme littéralement où déplacer l'image comme si c'était comme si vous marchiez du bon côté, coups secs et aussi leur perspective ici. Et si vous montez et descendez, vous pouvez faire exactement la même chose que vous pouvez voir ce qu'il fait. Fondamentalement, c'est un étirement en bas et poussant le haut, c'est en fait déformer l'image. Si vous les trouvez utiles pour une édition spécifique, c'est génial. C'est ici. Vous pouvez le faire. Comme vous pouvez le voir ici en haut de l'image, il y a ces petites lignes. Cela vous montre comment il a été ému. Si vous voulez revenir à la façon dont nous vous demandons, il suffit de le déplacer et de le déplacer vers le bas en touchant l'écran et en descendant jusqu'à ce que j'y arrive. Vous y allez. Cela signifie maintenant que l'image est telle qu'elle était au cas où vous preniez des photos de bâtiments et que cela est un peu tordu ou déplacé sur le côté. Vous pouvez également appuyer sur l'extérieur. Et il va le faire tout seul, mais vous voyez n'a pas fonctionné correctement. Maintenant, si vous exagérez, comme j'exagère maintenant, cela semble horrible, mais ce n'est qu'un exemple. Avez-vous réalisé que c' est comprendre ce qu' il y a en haut. Et ces trous que vous créez lorsque vous le déplacez sont remplis par l'intelligence artificielle de Snapseed, car vous pouvez voir qu'il crée une partie de l' image telle qu'elle est. Si nous allons de l'autre côté, regardez ça. Il est en train de créer ici, il ne l'a pas fait correctement, comme vous pouvez le voir ici dans le coronaire a l'air horrible. Mais il essaie de le mieux. Vous pouvez voir ici en haut aussi essayer, c'est essayer de faire l'Occident, mais nous faisons aussi des trucs fous. Maintenant, ce que vous pouvez faire, c'est venir ici en mode remplissage. Et au lieu d'avoir le sentiment intelligent qu'il est déjà marqué par défaut et qu'il essaie de le remplir. On peut vraiment le sentir juste avec du blanc. Et maintenant, vous pouvez voir qu' en fait, c'est intelligent Le sentiment disparu et maintenant il est blanc ou vous pouvez le remplir de noir. Bien sûr, nous ne voulons pas le faire. Nous allons donc appuyer sur X. Vous y allez. Maintenant, nous avons déjà vu les deux premières lignes d'outils et nous allons passer à la leçon suivante où nous allons parler d'élargissement sélectif, de brossage et de guérison. 9. Outils Partie 3: Ok, donc maintenant, nous allons parler d'élargir pinceau sélectif et de guérir toutes ces troisième rangées. Et nous allons d'abord élargir, étendre ces outils très similaires au dernier outil que nous utilisons la perspective, très similaire dans l'idée de sentir que tout autour de prospective déplace le angle de l'image. Dans ce cas, nous allons juste étirer l'image, mais nous ne rendrons pas l'image moche quand vous étirez l'image. Si nous les utilisons dans les coins, vous pouvez voir le blanc et le noir intelligents étaient intelligents en bleu. Cela signifie donc qu'il est marqué. Cela signifie que Snapseed est très intelligent. Il va remplir les espaces. La plupart du temps, c'est du très bon travail, mais il faut faire attention à ne pas exagérer car cela ne fonctionnera pas. Travaillons avec la photo. Vous voyez que le carré comporte quatre lignes, des lignes blanches autour. Si nous tirons, par exemple, la ligne droite juste un peu. Avez-vous vu ce qui s'est passé est que Snapseed vient de corriger immédiatement le champ de cette partie avec quelque chose qui n' existait pas dans l'image. Si nous allons aussi au sommet, je suppose que ça va marcher parce qu'il fait sombre. Nous ne voyons pas les détails ni les erreurs, et c'est vraiment bien. Mais si nous descendons, vous verrez maintenant il y a une erreur parce que ce n'est pas si sombre. Vous pouvez donc voir que Snapseed essaye de remplacer par répétition de la même partie de l'image et ça n'a pas l'air bien. Ce sera bien si vous prenez une photo et que ce n'était pas correct et vous devez et que ce n'était pas correct et vous devez l'agrandir un peu pour être sûr qu'elle fonctionnera parfaitement, mais n'exagérez pas. Comme je l'ai dit, n'allez pas trop loin. Ici. Nous allons corriger le fait que nous allons revenir. C'est le mode champ, bien sûr, si on arrive au blanc ou au noir, comme vous pouvez le voir ici, va le remplir blanc ou il va le remplir de noir. La même idée est donc de sentir que les parties avec la couleur sont exagérées. Vous pouvez donc comprendre ce que je veux dire. Allons-y jusqu'ici. Vous voyez où élargir le tableau, mais ce ne sont pas les villes qui ne font rien. C'est juste le remplir d'un blanc. C'est tout avec cet outil. Et passons à l'outil suivant. Appuyez sur X. N'oubliez pas que j'appuie sur X parce que je n'enregistre rien dans l'image, pas de modification dans l'image car nous allons modifier plus tard. Je vous montre juste les outils, d'accord ? Si vous avez fait un travail ici et que vous l'avez aimé et que vous souhaitez l'enregistrer, vous devrez cliquer sur la coche ici. Dans ce cas, nous allons au x. Passons maintenant à l'outil suivant. Et celui-ci est appelé sélectif. non-sélectif est très intéressant car il vous permet de travailler avec des zones. Par exemple, travaillons avec le ciel. Et c'est très bien parce qu' en fait, Snapseed va comprendre ou essayer de comprendre cette liste que vous voulez sélectionner le ciel raison du contraste de l'image, dans ce cas. est très contrasté. On peut voir très sombre, le plafond là-bas, puis les mondes. Ça va être très bien choisi, mais parfois il ne sélectionne pas parfaitement, mais l'idée est là et c'est très bon de l'utiliser. Cliquons dessus ou touchons ce type au milieu. Et immédiatement, vous pouvez voir qu'il est apparu ces B, B parce que nous travaillons avec la luminosité, mais en fait le cercle avec le bleu à l'intérieur, c'est la partie sélective. Si lumineux, travaillons avec la luminosité plutôt que si nous allons jusqu'à droite c'est beaucoup de luminosité. Et si nous allons à gauche, bien sûr, nous éliminons la luminosité. Je vais exagérer vers la droite que vous puissiez voir exactement ce qui se passe. Comme vous pouvez le voir, cela n'a changé que le ciel, des claquements. C'était très intelligent et n'a sélectionné que le ciel. C'est le domaine que nous manipulons. Maintenant, ma suggestion lorsque vous travaillez avec ciel est de ne pas trop éclairer. Ne l'éliminez pas trop. En fait, prenez la lumière et vous verrez qu'elle va devenir meilleure en couleur. Et tu auras plus de détails. Maintenant, comme dans les autres outils, lorsque vous vous déplacez vers le haut et vers le bas avec votre doigt, vous faites défiler vers le haut et vers le bas. Vous aurez plus d'options. Faisons donc cela et vous pouvez voir que vous avez du contraste. Maintenant, ce cercle change pour voir parce que nous travaillons avec le contraste. Maintenant, regardez ce qui s'est passé avec ce type. Lorsque vous ajoutez du contraste , vous ajoutez également de la couleur. Il faudrait que le contraste n'est pas de couleur. Si vous ajoutez du contraste, vous ajouterez de la couleur, mais n'exagérez pas parce que ce n'est pas le cas, pas partout. Je vais le faire comme ici. Maintenant, nous continuons à descendre et nous avons maintenant une saturation. Nous pouvons ajouter un peu de saturation pour ajouter ce bleu et le blanc dans les nuages, mais n'exagérez pas. Ils vont toujours répéter, je ne vais pas me fatiguer de dire ça. Maintenant, la dernière option est la structure. La structure va vous donner des détails. Et je vais vous dire que dans Snapseed depuis le début, lorsque nous avons commencé à utiliser les outils, vous avez vu qu'ils ont été structurés, ils ont des détails. Et après trois ou quatre outils, vous l'avez revu. Même comme au début, vous avez vu le contraste, puis vous avez un contraste dans un autre outil. Et ensuite, vous avez aussi les courbes qui vous donnent du contraste. Vous avez donc beaucoup de choses qui font essentiellement le même travail d'une manière différente. Ma suggestion est donc très prudente car vous ne voulez pas ajouter trop de structure ni trop de contraste dans les images. Parfois, quand on est trop long montage, ne se rend pas compte de ce que tu fais, et puis tu dois te reposer et revenir et ensuite tu verras que tout mon dieu, il était trop saturé, aussi beaucoup de contraste. N'allez pas trop loin dans une structure quand nous parlons de Sky, j'aime emmener tau à la structure parce que cela rend la partie un peu plus douce et la structure va donner des détails et nous ne voulons pas détails à moins que vous ne le vouliez, à moins que vous ne le vouliez, bien sûr, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter des détails. Je vais ajouter de la structure dans les maisons, mais pas dans le ciel. Je vais retirer un peu la structure , et c'est tout. Maintenant, si vous souhaitez créer un autre outil sélectif, vous venez simplement ajouter ici, en bas, vous appuyez sur Ajouter. Et je vais cliquer au milieu des maisons. Maintenant, nous en avons un autre, et je pense que nous ne pouvons pas un peu de luminosité ici, alors nous pouvons continuer à contraster avec des contrastes plus nombreux à ne pas exagérer. Ensuite, nous passons à la saturation juste un peu parce que nous allons jouer davantage avec les couleurs et la saturation. Et ensuite, nous aurions structuré. Je vais en ajouter un peu plus car ça donne des détails. Vous pouvez maintenant voir comment cela fonctionne. Et si vous voulez voir correctement l'image sans ces petits cercles, vous pouvez venir ici en bas où il est écrit Masquer et il suffit d'appuyer dessus tenant et vous pouvez voir à quoi ressemble l'image. Ensuite, vous sortez simplement votre stylo ou votre doigt du bouton et ils sont revenus ces cercles ici. C'est ça. Fermons-le et passons à l'outil suivant. Et maintenant, nous allons utiliser le pinceau. Et le pinceau est en fait quelque chose que j'utilise beaucoup. Ce sont essentiellement les masques. Immédiatement, il semble esquiver et brûler. Il apparaît l'exposition, la température et la saturation. Nous allons commencer par Dodge and Burn. Comme vous pouvez le voir ici en bas au centre, vous avez une diminution et une augmentation et c'est une gomme à effacer en ce moment, gomme signifie qu'elle est en 0, on va aller plus haut. On va aller comme, tu sais quoi, exagérons pour que nous puissions comprendre le tennis au sommet. Nous allons donc utiliser les dix pour voir ce qui va se passer. Maintenant, vous avez l' effet dans votre doigt. Vous avez le pouvoir. Maintenant. Vous passez simplement votre doigt dans les maisons et vous verrez ce qui se passe. Vous voyez qu'il est comme éclairer les maisons. Il a allégé la foule. Voyez-vous, Seigneur, laissez-vous voir de plus en plus. Vous le brossez comme le nom dit que la russie a menacé de ne pas toucher le ciel parce que nous travaillons avec les maisons, nous ne travaillons avec rien d'autre. Si vous continuez à brosser et brosser même s'il a l'intention, vous donnez en mars et mars à l'effet. Donc, vous ne voulez pas exagérer. Maintenant, nous le faisons. Nous ajoutons beaucoup de choses. Et si je continue à me brosser vais même continuer à ajouter l'effet. Maintenant, si vous voulez voir ce que vous pouvez venir ici en bas dans le coin droit où il est écrit mosquée, vous cliquez dessus. Vous pouvez voir que tous ces rouges autour des maisons sont essentiellement la mosquée. C'est horrible. Nous sommes censés être plus délicats avec leurs masques, mais j'essaie de vous montrer comment cela fonctionne. Mais ne vous inquiétez pas, tout est réparable. Donc, ce que nous allons faire c'est que nous allons enlever le masque. Vous pouvez diminuer ici l'effet gomme à effacer, vous vous souvenez de ce que je vous ai dit votre intention ? Vous venez ici jusqu' à 0 signifie gomme. Et puis il suffit de brosser encore une fois. Il suffit de brosser, de brosser, de brosser et de regarder ça. Il revient comme c'était juste pour vous de vérifier que vous ne manquez pas un endroit. Vous pouvez cliquer ici à nouveau dans le masque. Et vous pouvez voir qu'ici, au coin de la rue, vous manquez cet endroit. Vous pouvez effacer à nouveau avec votre doigt. Et je pense que c' est presque fini. On peut enlever le masque. Passons à l'effet suivant. On peut aller à la température et tu sais quoi ? Soyons très prudents et utilisons la température et faisons-la froid. Mais juste ce type, souvenez-vous de deux doigts, deux doigts, nous pouvons agrandir l'image et ensuite nous déplacer ce carré bleu vers ce type. Voyons ce que nous pouvons faire avec la température nous faisons attention, Barry, prudent. Allons à moins dix. Il fait donc très froid, très bleuté, et nous faisons très attention à ne pas toucher les maisons ou tout ce que nous commençons à ajouter. Vous pouvez voir que nous ajoutons essentiellement cette tonalité fraîche à tout le ciel. Ton très cool. J'essaie de ne pas toucher les maisons, même si je touche les maisons. Mais maintenant, nous avons le zoom super bientôt. Parce que lorsque nous reviendrons à la taille normale, vous ne le remarquerez même pas. Maintenant, si nous arrivons à la taille, la taille normale, vous pouvez voir que ce type est bleuté. Bien sûr, ce n'était pas parfait. Je veux dire, si vous voulez le rendre parfait, vous pouvez simplement en supposer davantage et ensuite vous entrez exactement dans les détails. Passons à 0 comme une gomme à effacer et effacons ce type pour revenir à la couleur d'origine. Donc, en gros, maintenant, vous savez comment cela fonctionne, vous arrivez à Effect. Vous avez une exposition et une saturation que vous pouvez également utiliser avec des pinceaux. Les pinceaux sont très intéressants à utiliser car ce sont essentiellement les masques, ce qui rend le processus d'édition plus professionnel. Maintenant, pressons X et passons à la dernière leçon de cette leçon qui est la guérison. Et la guérison est super utile, super utile. Mais encore une fois, ne l'utilisez pas trop. C'est super utile, mais ne l'utilisez pas trop. Vous voulez que vos photos soient tout le temps aussi naturelles que possible. Je vais donc agrandir l'image. Souvenez-vous de deux doigts pour tant de gens, voilà. Je vais vous montrer ici que vous voyez ces nuages au milieu. Je ne veux pas ces nuages. Donc, ce que vous faites, c'est avec votre doigt, il suffit de tracer une petite ligne dans le Cloud. C'est là que tu y vas. Regardez le code, disparaissez complètement. C'est incroyable. Cela ne semble pas fonctionner très, très, très bien avec cet outil. Bien sûr, si vous allez comme dans les maisons, je vais essayer de le faire du mieux possible, mais ne vous attendez pas trop. Essayez donc de ne pas trop l'utiliser, mais si c'est nécessaire, vous pouvez l'utiliser. Par exemple, si vous voulez aimer boutons ou une cicatrice dans un phaseur dans un portrait ou si cela fonctionne parfaitement, je vous suggérerai de l'utiliser en toute confiance, mais soyez très prudent lorsque vous avez des choses comme des maisons et endroits très fréquentés parce que ce ne sera pas parfait. Je vais vous montrer un autre exemple de ces soins. Ce que je vais faire, c'est que je vais effacer tout le sondage qui est ici. Bon, voyons voir, on va le peindre et lâcher prise. Je ne sais pas s'il va le faire correctement. Voyons voir. Allez-y, il l'a fait très bien, regardez ça. Alors que le mât, c'est un miracle de saignement est très, très bon. En fait, bien sûr, ici, dans cette zone, je peux voir un peu floue. Mais cela n'a pas d'importance car rappelez-vous que la photo est très proche. Si nous double-cliquons sur le carré bleu, nous revenons en arrière. Et maintenant, vous ne voyez pas ces erreurs floues, vous ne voyez pas ces erreurs. On dirait vraiment que c'était comme ça. En fait, c'est très joli. Je suis impressionné. Appuyez sur X, puis passons aux outils. Et dans la leçon suivante, nous verrons cette quatrième ligne, HDR, contraste tonal glomérulaire et tout cela. Je vous verrai dans le prochain cours. 10. Outils Partie 4: Maintenant, dans cette quatrième ligne, nous allons avoir HDR, contraste tonal glomérulaire et dramatique et sombre comme préréglages sont essentiellement comme filtres que nous allons utiliser dans notre image. Commençons par HDR. Au fait, HDR, plage dynamique élevée. Snapseed va donc avoir déjà des filtres qui vont essayer de rendre cette image très, beaucoup de tons et une couleur olive ici. Comme vous pouvez le voir, c'est en fait un préréglage avec le grain fin parce que vous pouvez voir qu'il s' ajoute ici dans le ciel, surtout que vous pouvez voir qu'il ajoute un peu de vert. Cela signifie du bruit, mais c'est un objectif précis, donc c'est artistique. Vous pouvez donc voir que la photo est très belle. Vous pouvez voir ici sur le brin de filtre supérieur est de 50%. Vous pouvez réellement déplacer votre doigt vers la gauche et retirer la force du filtre. Vous pouvez voir que vous le retirez complètement ou vous pouvez l'ajouter. En fait, c'est plutôt cool. J'aime bien le filtre, mais ce n'est pas forcément ce que vous voulez. Vous pouvez réellement venir ici en bas où il est dit « Ajuster ». Et vous pouvez jouer avec la luminosité, la saturation et continuer à ajuster avec ces outils, le filtre déjà appliqué. Vous venez également ici pour vous coiffer et vous pouvez utiliser ce grain fort. Donc, c'est comme un filtre différent. Vous pouvez utiliser le filtre de personnes ou le filtre nature. Ce sont tous des filtres à la fin qui disaient non, c'est essentiellement des filtres. Peut-être que ça vous plait et votre photo est terminée. Il suffit de faire ces ajustements avec les outils et de les ajuster ici, puis c'est fait. On ne sait jamais, on ne sait jamais. Je ne modifie pas vraiment mes photos à 100%. Je n'utilise donc pas beaucoup de filtres en soi. Mais si vous êtes pressé, si vous êtes pressé, les filtres sont très, très, très bons, comme un bon début de montage. Ensuite, vous pouvez revenir en arrière et, à côté du filtre, vous commencez à effectuer ces modifications. Sa presse X revient au petit crayon. Passons maintenant au glamour, à la lueur. Ça a l'air vraiment cool. Encore une fois, des filtres. Vous pouvez arriver au numéro deux. Vous pouvez voir que l' image est en train de changer. Celui-ci est très doux. Vous pouvez venir ici, vous pouvez venir ici. Ce sont des filtres, mais laissez-moi vous dire quelque chose. Ils sont bons. Ils ne sont pas bons pour cette photo, mais peut-être que vous avez une image différente. Vous avez peut-être un portrait ou je ne sais pas, peut-être que vous prenez des photos de bijoux ou de photos de produits. Ces filtres peuvent toujours fonctionner dans montage et dans ce monde de la photographie, il faut expérimenter, il faut tout essayer. On ne sait jamais ce qui va se passer. Bien sûr, j'entends exactement la même chose qu'avant. Vous pouvez réellement modifier la quantité du filtre. Vous pouvez réellement vous déplacer de haut en bas. Vous avez une saturation, cela exagère l'itération. Vous continuez de monter et de descendre et vous vous êtes réchauffé, super chaud. Je vous suggère de ne pas vous entraîner uniquement avec ce genre de photographie. Vous pouvez peut-être essayer d'autres types de photographie comme des portraits, comme peut-être des photos dans les bois. Vous avez peut-être des photos d'une France, prenez des photos de votre petit chien. C'est super mignon. Donc on ne sait jamais, on ne sait jamais que cela pourrait parfaitement fonctionner pour vous. Nous passons maintenant à la suivante qui est un contraste tonal. Le nom dit tout. C'est en fait beaucoup de contrastes que nous allons jouer avec le contraste. Maintenant, le problème avec cet outil est que les changements dans l' image sont très subtils. Vous ne les voyez pas correctement parce que vous allez normalement utiliser son nazi dans la tablette ou dans le téléphone portable. L'image est si petite. Numérique voit un grand changement. Par exemple, nous sommes ici dans 30 % des tons élevés. Si je monte et descends, vous pouvez voir des tons élevés, des tons moyens, des tons bas, puis protéger les ombres, protéger les reflets. Mais voyons les tons hauts. Si je vais jusqu'au bout, je peux voir un peu de changement, mais je ne sais pas si vous pouvez le voir sur votre écran. C'était un petit changement. Vous pouvez vérifier dans le ciel que majorité des changements ont eu lieu dans ce type. Si je vais ici dans le coin, le coin supérieur, le coin supérieur droit, et que vous cliquez dessus, vous verrez ce qui précède. Vous pouvez voir que le changement s'est produit dans le ciel. Maintenant, si vous voyez les maisons, voyons ici au centre des maisons, il y a un changement. Donc, en fait, donner plus de détails est en train de changer. Comme je l'ai dit, c'est très subtil. Mais tu sais quoi ? Une fois que j'ai connecté ma tablette à un moniteur et j'ai commencé à utiliser Snapseed pour le modifier. Et c'est incroyable ces outils que vous ne voyez pas beaucoup de différence. C'est en fait une grande différence. C'est juste qu'il s'agit d'un téléphone portable ou d'une tablette. Ce sont de petits appareils que vous ne pouvez pas voir correctement. Je vous suggérerai donc, lorsque vous modifiez, si vous voulez utiliser les tons, utilisez-les un peu, même si vous ne voyez pas beaucoup de changements, utilisez-les un peu parce que si vous cette image pour quelqu'un qui va le voir sur un moniteur, va voir la différence. Nous allons maintenant rencontrer les tons qui vont faire la même chose, mais dans les tons moyens, je peux en fait voir plus de détails. Je vois cela si j' exagère, bien sûr, mais je sais que je ne veux pas exagérer. Protéger les ombres signifie que cela va vous donner tous ces effets, mais il ne touchera pas les ombres. Vous pouvez voir que les petits changements subtils se trouvent juste au milieu parce que tout autour nos ombres et les ombres ne sont pas touchées, elles restent exactement les mêmes. C'est donc essentiellement ça. Ok, maintenant, pressons X et passons à la dernière de cette leçon intitulée Drama. On dirait un drame, un film d'horreur. Eh bien, dans ce cas, c'est exactement la même chose qu'avant. Ce sont en fait des préréglages. Vous pouvez les ajouter pour modifier votre image. Regardez ce drame. Voici les photos. C'est comme un film d'horreur. Maintenant, si vous choisissez celui-ci, vous pouvez vous ajuster et c'est la même chose. Vous pouvez ajouter cette tendance ou sortir la ficelle que je vais ajouter jusqu'à la hausse. Voyons voir, parce qu'il y a un peu de vignettage, de vignettage. Et j'aime bien ça. On passe à la saturation et on peut peut-être ajouter un peu de saturation. Vous y allez. J'aime vraiment ça. J'utiliserai cette photo à un moment donné. C'est l'idée que vous venez au style. Vous avez toutes ces options, puis ajustez ici en bas et vous pourrez ensuite jouer autour. Je vous suggérerai donc de venir vous amuser avec ça. Et oui, c'est ça. Nous allons maintenant passer à la prochaine leçon où nous allons parler de film granuleux vintage, looks rétro et de branche qui sont essentiellement la même idée de ces outils car ils vont être essentiellement comme les préréglages et que vous pouvez ajuster. Mais passons à la prochaine leçon et amusez-vous avec eux. 11. Outils Partie 5: Les gars, pour cette leçon, j'ai décidé de changer l'image juste pour faire la différence. Allons donc ici aux outils dans le petit crayon juste pour revenir avec les outils. Donc Vintage, le nom dit tout. C'est donc très facile. C'est en fait comme les autres outils pour simplement jouer avec les préréglages et ensuite vous avez l'option ici, comme vous pouvez le voir, Ajuster la poitrine ici d'un simple ou avec votre doigt, vous pouvez monter et descendre. Vous voyez dès que vous entrez dans le haut de l' image de haut en bas, ils sont simplement montés. Nous avons une force engendrée. Comme vous pouvez le voir, les anciennes prisons anciennes sont déjà livrées avec une vignette, si vous pouvez voir ici dans les coins et la force du style, la plupart des outils de Snapseed seront accompagnés de style la force étant donné que la plupart des outils sont livrés avec des préréglages, vous pouvez en fait rendre la prison plus forte ou plus légère. Par exemple, voici la force. Vous voyez que tous les éditions de ce reçu vont monter ou baisser. C'est plutôt cool. Ce bouton de ville vous permet d'utiliser tous les présentateurs qu'ils ont. Et en plus de la diversité, elle est déjà là, on peut vraiment l'ajuster. Parlons maintenant de flou. Vous voyez ici cette icône flou. Allons sur l'image et mettons du flou. Comme vous pouvez le voir autour de l'image est tout flou. Ce n'est pas bon pour ce genre de photo car il est, Venise est magnifique et j'aimerais que l'image soit visible à 100%. Mais si vous faites un portrait, par exemple, cela fonctionnera très bien. Sortons donc le flou à moins d'appuyer sur X, afin que nous ne sauvegardions rien cette image et nous revenons à l'image d'origine pour que je puisse vous montrer les outils suivants. Passons à l' outil suivant, le film granuleux. Comme son nom l'indique, tout est granuleux. Vous pouvez voir beaucoup de bruit dans le ciel. Vous pouvez maintenant choisir dans tous ces préréglages. Donc, comme je l'ai déjà dit, ils vont fonctionner exactement la même manière parce que vous avez ici l'option d'ajustement si vous mettez le réglage et vous pouvez ajuster le grain pour ajouter plus de bruit. Imaginez que nous avions beaucoup de bruit maintenant, cela ressemble plus à une peinture qu'à un tableau. Supprimons un peu le bruit et ensuite vous avez l'autre option de force de style que vous avez dans la plupart des préréglages. Dans Snapseed, vous pouvez ajouter un brin ou supprimer la force du style ou des reçus. Maintenant, pressons X ici et nous passons à la suivante, boucles rétro aussi le nom dit tout rétro. Vous pouvez voir très rétro ici dans le coin. On peut voir comme un cheveu ou quelque chose comme ça. Vous les voyez comme de la saleté dans le film à l'époque, lorsque vous prenez une photo, vous avez ces plaques au lieu de films. C'est plutôt cool. Vous pouvez parcourir tous les préréglages ici. Maintenant, comme vous pouvez le constater, ces préréglages sont un peu différents car vous pouvez voir ces flèches ici. Il y a deux flèches. Cela signifie que vous disposez d'autres options dans ces préréglages. Si vous appuyez à nouveau sur le numéro un, vous constatez qu'il modifie constamment les options. Vous voyez que vous avez d'autres options. Et vous aurez également ici cette option appelée mélangée qui vous permet de passer en revue tous les préréglages et toutes les options à l'intérieur des prisons. Regardez-moi ça. Vous pouvez y aller de plus en plus et de plus en plus. Appuyez simplement sur la touche aléatoire et profitez-en parce que vous aurez beaucoup d'options. Et rappelez-vous quand j'ai dit que chaque fois que vous avez un préréglage, vous aurez la possibilité d'ajuster la prison. Dans ce cas, vous avez réglé ici et vous devez régler la luminosité, le contraste et la saturation. Je n'ai pas besoin d'expliquer ça parce qu'il est explicite. Mais vous allez à la force du style et voyons comment cela fonctionne. Vous voyez tout le montage, mais vous avez ces options de rayures, ces coupures ici, celles sales dans le film. Vous pouvez réellement envoyer des tweets. Ceux-ci sont, vous pouvez vraiment les sortir comme ça. Tu vois, c'est assez cool en fait, si je vais utiliser cette option, ces styles, bien sûr je vais en ajouter beaucoup parce que je veux qu'il voie comme si c'était une vieille photo, non ? Allons maintenant à X et allons grunge. Luke, ce que fait grunge, vraiment cool. Passons maintenant à la texture car il s' agit essentiellement de préréglages. Vous pouvez venir ici pour texturer. Et encore une fois, vous avez ces deux flèches que vous pouvez voir. Cela signifie donc que vous avez plus d' options à l'intérieur que vous voyez. Maintenant, laissez-nous aller ici, par exemple, vous avez plus d'options et chaque fois que vous avez plus d'options dans chaque style, vous aurez le mélangé ici, ce qui vous donne plus d'options, encore plus options, par exemple, vous voyez, regardez ces options de plus en plus. C'est plutôt cool en fait, cette photo, je ne l'utiliserais pas, mais ça dépend. C'est à vous de décider. À quoi voulez-vous l'utiliser ? C'est pour la créativité. Et bien sûr, vous avez d'autres options ici pour ajuster le style que vous utilisez. Et la force de texture serait comme celle des préréglages. Vous voyez exagéré , puis nous l'enlèverons. Passons à X. Encore une fois. Allons dans les outils. Et nous allons voir ces outils ici, noir et blanc et moire. Bon, passons au noir et blanc. Le nom dit tout cela en noir et blanc, c'est facile. Vous avez peu de préréglages ici vous avez le nouveau médicament que j'aime le contraste T1 et le style sombre ou sombre, j'adore ceux-ci. J'ai aimé les photos un peu sombres. Regarde cet obscur, c' est vraiment cool. On peut voir que la forme des nuages est vraiment cool. Filtre de couleur ici en bas, nous allons au filtre de couleur et vous pouvez réellement vérifier individuellement les couleurs en noir et blanc rouge, par exemple, regarder ce qui s'est passé. Ensuite, vous passez à l'orange ou au jaune. Il y a différentes choses que vous pouvez réellement faire avec ça. Bien sûr, vous pouvez voir aussi ici en bas, ajuster. Rappelez-vous ce que je vous ai dit chaque fois que vous avez un préréglage ou un style, vous aurez la possibilité d'ajuster le préréglage. Vous avez le contraste de luminosité et la pluie, pluie que nous savons déjà est le bruit de l'image. Vous ne pouvez pas attribuer beaucoup de bruit, comme vous pouvez le voir, il y a la presse X va passer à la suivante qui s' appelle, ces derniers sont plutôt cool parce que notre bientot aussi, mais c'est un beau millésime. Je ne sais pas, je les ai aimés. Cette couleur est en fait plus ancienne que le noir et blanc. Je me souviens avant que les images en noir et blanc étaient de cette couleur comme celle-ci. Vous voyez, maintenant vous avez ce noir et blanc, mais c'est comme bleuté. Vous devez vraiment parcourir Snapseed avec vos photos et commencer à expérimenter parce que la seule façon apprendre et de mettre toutes les informations dans votre tête est de vous entraîner. Vous pouvez voir ici toutes ces options. Et bien sûr, chaque fois que vous avez des préréglages, n'oubliez pas que vous pouvez les ajuster. Maintenant, dans ce réglage, vous aurez le lavage. Qu'est-ce que cela signifie ? Vous voyez que cette photo a été touchée et a beaucoup de bruit. Vous pouvez vraiment surveiller le bruit. Donc, si vous ajoutez de la force dans le lavage. Vous verrez que vous nettoyez réellement le bruit, si vous voulez, de l'autre côté, vous ajoutez le bruit. Donc c'est essentiellement ce que les points de lavage, puis vous avez le vert et ensuite vous avez la force du filtre que nous savons déjà comment cela fonctionne. Appuyez sur x. Maintenant, dans la prochaine leçon, nous parlerons du portrait et de la pose de la tête. C'est essentiellement pour les portraits tels qu'ils sont écrits ici. Nous allons utiliser une image différente. Passons donc à la leçon suivante car c'est vraiment amusant. 12. Outils Partie 6: France. Dans cette leçon, j'ai changé l'image parce que nous allons parler de portraits. Et dans ce cas, nous avons besoin d'un visage. Nous avons donc changé cette image. On va utiliser cette fille ici. Allons au crayon et nous avons dépeint ici, ils sont reconnaissables parce qu'il y a comme un petit visage avec deux yeux. Cliquons en portrait. Et voilà. Comme vous le savez, chaque fois que vous avez des préréglages, comme vous pouvez le voir ici, mettre en lumière et combo tous ces préréglages, vous pourrez les ajuster. Vous avez donc ici l'option d'ajustement. Commençons par le projecteur à stylet. Vous pouvez voir le visage. Mettons les deux doigts sur la photo et agrandissons la photo. Vous pouvez vraiment voir ce qu'il va se passer. Revenons au style. Si vous cliquez sur Spotlight, par exemple, vous pouvez voir que le visage s' allume avec plus de lumière sur le visage. Il existe différentes façons d'éclairer la face visible. Vous pouvez voir un outil de projecteur puis lisser, qui va rendre la peau plus lisse, puis l'ISO, afin qu'ils fassent apparaître les yeux. Vous pouvez donc voir que vous en avez peu en combo. Bien sûr, ils travaillent avec eux tous dans ce cas où les entreprises doivent renflouer le visage. Mais sur certaines photos, cela pourrait fonctionner. Je vous suggérerai donc de toujours tout essayer. Maintenant, si nous n'allons à aucun, vous pouvez le faire vous-même en utilisant l'ajustement. Si vous venez vous ajuster, vous avez des projecteurs sur les phases. Si nous cliquons dessus, nous allons utiliser le doigt à droite et vous verrez que vous mettez de la lumière sur le visage, mais cela n'a pas l'air si mal. Mais si vous rendez l'image plus petite que vous ne le voyez , c'est comme si vous mettiez une grande interface lumineuse et que ce n'est pas agréable, ce n'est pas une image appropriée. Que faisons-nous ? Nous revenons et peut-être pourrions-nous ajouter juste un peu de lumière qui viendrait s'ajuster à nouveau et ensuite vous avez un lissage de la peau. Le nom dit tout. Vous allez lisser la peau. Vous allez voir ici si vous exagérez, ce n'est pas correct. On dirait un dessin et ce n'est pas ce que nous voulons à moins que ce soit ce que vous voulez. Mais il faut toujours régler le problème. Je pense qu'il y en a. OK. Nous passons à Ajustement. Vous avez des yeux clairs. Je vais faire la photo avec les deux doigts qui touchent l'image. Je peux l' agrandir encore un peu. Vous pouvez donc voir ce qui va se passer avec la glace. Nous allons ajouter de la clarté aux yeux si nous allons jusqu'au bout du chemin que nous exagérons, cela ressemble en fait à un dessin. On dirait une coupure pour ne pas exagérer. Il y en a peut-être. OK. Ensuite, vous voyez ici, dans ce coin, ils ont ce carré et le carré bleu au milieu. C'est en fait à quel point nous en avons fait une image. Si vous cliquez deux fois sur le carré, la taille de l'image est normale. Maintenant, agrandissons encore un peu. Je veux que vous voyiez la différence. Vous venez ici au coin de la rue. On les voit comme un livre avec une ligne au milieu. Quand tu le toucheras, ça va ressembler la photo avant cette torche. C'était comme ça. Et maintenant, c'est comme ça. Vous pouvez voir que la peau est plus lisse. Les yeux surgissent. Il y a comme un projecteur sur son visage. Il est très gentil et nous l'avons fait manuellement. Nous n'avions besoin d'aucun style. Parlons maintenant du ton de la peau. Ceux-ci vont fonctionner en fonction de l'image, selon la personne sur l'image. Vous avez ici, pâle , clair , moyen et sombre. Par exemple, si nous allons sous caution, ce sera très pâle. En fait, elle est très large et ce n'est pas pour être juste. C'est comme si l'utilisation d'un médium de maquillage est aussi comme si elle utilisait un maquillage de base. Ce n'est pas ce que je veux dans l'obscurité aussi, ça pourrait fonctionner sur d'autres photos. Donc, en fonction de l' image, vous avez simplement mis l'image et commencez à essayer toutes ces car peut-être que l'une de ces fonctionnera très bien dans votre image. On n'y va rien parce que je ne veux utiliser aucun de ces éléments. On va refaire la photo comme ça. Et maintenant, nous comprenons comment cela fonctionne. Nous allons cliquer sur X pour passer à l'outil suivant. Allons à l'outil. Et c'est le poste principal et c'est vraiment drôle. C'est beaucoup, je m'amuse beaucoup avec ce genre d'outils. Nous allons agrandir l' image afin que vous puissiez comprendre où nous allons faire en portant les tiges de tête, comme vous pouvez le voir, lorsque nous marquons les nœuds de la tête. Dès que vous touchez cette icône, vous aurez ces lignes avec le visage heureux au milieu. Ce que je veux que vous voyiez, c'est la tête. Elle regarde en quelque sorte d'un côté. Je peux vraiment bouger son visage. Je vais donc exagérer pour que vous puissiez voir ce qui va se passer. Vous voyez qu'elle regarde maintenant ailleurs et si je vais de l'autre côté, elle regarde de l'autre côté. Je ne veux pas ça. Je veux qu'elle regarde au milieu. Donc, si vous avez pris la photo et qu'elle est un peu tordue face à quelques degrés à droite ou à gauche. Vous pouvez régler ça avec ça. Maintenant, vous aurez toujours la possibilité d'ajuster cette image. Et dans ce cas, si nous cliquons sur Ajuster ou si nous touchons simplement l'écran de haut en bas avec votre doigt, vous aurez la possibilité de choisir la taille de la pupille. Et bien sûr, si vous le faites grandir, vous pourrez mieux le voir. Allons-y. Je vais exagérer. Vous pouvez voir comment les élèves grandissent. C'est fou. Il est très gentil. Si nous allons à l'opposé, c'est plus petit. Allons un peu plus gros pour que vous puissiez voir la différence. Je vais toucher ce coin ici pour que vous puissiez voir comment ce n'était pas le cas, comment il est maintenant. C'était Luke Howard. Et regardez maintenant comment c'est. C'est bien, en fait, c'est très sympa. Maintenant, d'autres choses que vous pouvez faire, et je vais garder cette taille de l'image. Si vous touchez à nouveau l'écran et que vous montez et descendez, vous avez un sourire ici vous voyez, faisons-la sourire. Je vais exagérer. Vous pouvez donc voir qu' il a l'air réellement. Il se répète comme un film d'horreur. Regardez-moi ça. C'est effrayant, mais si on ajoute un petit sourire, c'est plutôt cool. C'est très joli. C'est l'intelligence artificielle que Snapseed utilise. Il comprend l'image, les tons de peau et tout ce qui est en mesure de réaliser tout cela. Touchons à nouveau votre écran et passons maintenant à la distance focale. Et pour cela, je vais rendre l'image plus petite, peut-être un peu plus grande. Nous comprenons donc que si vous ne comprenez pas quelle est la distance focale, c'est en fait l'objectif que vous utilisez. La lentille focale que vous pouvez utiliser une lentille ou, par exemple, 12 millimètres ou 14 millimètres, trente-cinq millimètres, 50 millimètres, 80 millimètres. Normalement, le meilleur pour les portraits serait comme dans 50 millimètres et peut-être même 80 millimètres et même 100. Mais pour moi, c'est trop. J'utilise normalement entre 5080 millimètres. Donc, si vous utilisez comme 12 millimètres, c'est plus comme pour la photographie de paysage, mais si vous l'utilisez pour un portrait et que vous aurez beaucoup d'espace autour du visage, normalement, il a tendance à être un peu Un peu différent de celui que l' on fait un portrait. En fait, ce n'est pas deux. Ce que nous faisons, c'est que nous jouons avec la distance focale ici et vous pouvez y remédier. Je vais exagérer. Commencez toujours à exagérer. Vous pouvez donc voir exactement ce que cela fait. Je vais commencer à ajouter la lentille focale et vous voyez que la phase change, changeant un étirement dans les étirements et les étirements. Et si je clique ici dans le coin, vous verrez comment c' était et comment c'est maintenant. Alors que c'est comme ça et que c'est comme ça maintenant, c'est comme un plus maigre et il est étiré. Ce n'est pas ce que nous voulons. Nous allons de l'autre côté. En fait, c'est le contraire. Ce n'est pas s'étirer, c'est agrandir le visage. Je vais cliquer ici dans le coin pour que vous puissiez voir comment c' était et comment c'est maintenant, nous ne le voulons pas. Pourquoi cela se produit-il, mesdames, pourquoi utiliseriez-vous cela ? Si vous voyez que chaque fois que je l'utilise, cela rend l'image mauvaise. C'est parce que j'ai utilisé la bonne lentille. Si vous utilisez une lentille par erreur de 14 limiteurs, cela pourrait le réparer. Je ne dis pas qu'il va le réparer à 100%, mais ça pourrait vous aider à réparer quelque chose. Je suis des imperfections de l'image. Et si vous allez du côté opposé, si vous avez fait 100 millimètres, vous pouvez également essayer de voir si cela peut résoudre le problème avec ces effets. Dans ce cas, une photo a été prise avec l'objectif approprié et c'est pourquoi nous n'avons pas besoin de réparer quoi que ce soit. Mais à la fin, le but est que vous compreniez comment cela fonctionne. Nous comprenons maintenant comment cela fonctionne. Passons à x, passons à l'outil suivant, flou de l'objectif. Le flou de l'objectif est explicite. Vous pouvez voir en dehors de ces floues dans le cercle du milieu est moins flou, puis au centre est tout au point. Vous pouvez réellement toucher ce point bleu et le déplacer où vous le souhaitez. En fait, si vous utilisez également vos doigts, vous pouvez toucher l'écran avec deux doigts et modifier la forme. Si vous entrez dans le cercle extérieur, vous pouvez le changer en cercle. Comme vous pouvez le voir. Vous voulez un cercle extérieur ovale. Vous faites un ovale. Avec le cercle intérieur, vous pouvez le rendre plus grand, plus petit. Et avec le point du plan, vous le déplacez. Maintenant, en bas, vous voyez l'elliptique, vous pouvez cliquer ici et vous passerez immédiatement à ces rectangles. Et là encore, c'est la même idée dans la partie intérieure. Vous pouvez le rendre plus petit et dans la partie extérieure, vous pouvez également modifier la façon dont elle est représentée ici à l'écran. Maintenant, pourquoi utiliseriez-vous celui-ci dans un portrait ? Eh bien, vous ne le faites pas. Il s'agit essentiellement de la photographie de paysage, car en photographie de paysage, vous avez un horizon et c'est parfait pour un horizon. Ensuite, les montagnes à l'arrière vont être un peu floues et peut-être plus proches comme des branches. Je ne sais pas. Quoi qu'il soit plus proche de toi ça va être un peu floue. Et ce que vous voulez, c' est au milieu, tout sera concentré. N'exagérez pas avec cette force du flou, car cela n'a pas l'air naturel, surtout parce qu' il s'agit d'un flou numérique. Ce n'est pas naturel, comme vous pouvez le constater, si je vais passer de linéaire à elliptique. Si j'excite votre aide, elle n'a pas l'air trop. Vous voyez. Il est donc tout simplement bon si votre objectif n' a pas de distance focale de courtier et qu'il n'a pas lumière appropriée comme un objectif rapide, comme un huit points ou quelque chose comme ça. Mais avec cela, vous ne pouvez pas un petit peu, juste un peu et ensuite ça va paraître un peu plus, pas trop. Ensuite, vous venez ici pour vous ajuster et vous avez la force de flou qui est bien sûr compréhensible. C'est pourquoi je le faisais en fait, vous allez à droite, vous allez à gauche et vous ajoutez cette force du flou, puis vous revenez et vous avez la transition. Quelle est la transition ? La transition consiste essentiellement à voir que le point passe au blanc. Cliquons dessus et passons en bleu pour que nous puissions voir réellement ce qui se passe. transition est la distance entre le cercle intérieur et le cercle extérieur. Parce que, comme vous pouvez le voir, si nous exagérons avec le flou, le cercle intérieur sera mis au point, les cercles extérieurs et peut-être un peu déconcentrés et l'extérieur est très déconcentré. Ce que vous faites, c'est que cette transition entre la circulaire intérieure et le cercle extérieur va être là. Alors écoutez, nous sommes en transition plus vingt-six. Exagérons maintenant et vous pouvez voir que c'est pourquoi c'est la transition qui vous aide réellement à la rendre plus naturelle, mais cela dépend de l'image. Donc, vous devez toujours essayer d'essayer jusqu'à ce que vous obteniez la bonne distance entre l'intérieur et l' extérieur de votre image. Allons-y encore pour nous ajuster. Ensuite, nous avons la vignette. Il y a beaucoup d'outils dans cette application est Snapseed à faire que nous avons vu avoir ces vignettes. La plupart des gens utilisent Vignette si c'est spécialement en portrait, c'est très agréable de donner cette vignette qui donne le centre d'attention exactement au centre. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons ajouter une vignette. Si nous l'ajoutons sur le côté gauche, vous pouvez voir qu'il est 0. Et puis si on exagère de l'autre côté et qu'il devient plus sombre autour, et il est très gentil. J'aime bien l'utiliser dans des portraits. Maintenant, comme vous pouvez le constater, c'est différent la vignette des autres outils qu'ils ont trouvés dans les autres outils qui vont être un peu plus forts, plus sévères. Donc, si vous souhaitez utiliser la vignette dans votre portrait, c'est mieux si vous l'utilisez dans cet outil plutôt les autres outils qui ont également une vignette. Maintenant, laissez-nous descendre et vous voyez le style. C'est ainsi que vous allez avoir le flou. C'est un cercle qui est celui que nous utilisons. Je ne sais pas pourquoi utiliseriez-vous une étoile ou un cœur, mais si vous voulez jouer avec elle, si vous voulez être créatif, vous les avez ici. Sa presse X. Nous revenons aux outils et passons à la vignette qu'en fait, c'est déjà très facile. Je veux dire, c'est sûr que beaucoup d'entre vous l'utilisent déjà. Si vous allez du côté droit, ce sera l'élargissement que vous verrez qu'il est plus large, comme si vous allez du côté opposé va être très sombre. Mais vous pouvez voir qu' il est très sombre. Et rappelez-vous que dans l'outil précédent, dans l'outil précédent, c'était très agréable et c'est pourquoi j'utilise plus que vignette lorsque je fais des portraits que celui-ci. Ok, donc si vous voulez être ici, vous ajoutez juste un peu, mais il n'est plus sombre. C'est pourquoi j'utilise l'autre. Ensuite, si vous venez vous ajuster, vous avez vos options. La luminosité extérieure, nous l'avons déjà fait. Luminosité extérieure. Si vous allez à gauche, ça va faire sombre. Si vous allez à droite va être vignette brillante et blanche, mais il y a une luminosité intérieure. Si nous, par exemple, faisons cela comme des IV exagérés. Bon, allons complètement à gauche. Passons maintenant à la luminosité intérieure. Vous pouvez voir que vous pouvez réellement ajouter la lumière au centre que vous voyez, mais il est peut-être trop semblable au cas où vous voudriez éclairer un peu le centre et en faire le centre d'attention. Mais je ne l'utilise pas beaucoup parce que rappelez-vous que tout ce que nous faisons maintenant ici est avec l' inscription photo comme si je n'avais rien fait avec la photo. Je viens de commencer à vous montrer ces outils. Normalement, lorsque vous arrivez à ces outils, vous avez déjà fait de la correction des couleurs, courbes et tout ce qui s'est passé sur l'image. L'image est censée être déjà très, très bonne et vous êtes censé être déjà prêt à poster après ces petits ajustements que vous faites avec ces outils. C'est ça. Passons au x. Et dans la prochaine leçon où nous parlions de double exposition, texte et les cadres qui seront exposés sont très agréables. Vous serez en mesure de réparer le ciel et ce genre de choses. Je vais vous les montrer dans la prochaine leçon, du texte et des cadres et que st. Et après que nous commencions le montage, je suis donc excité. 13. Outils Partie 7: Les gars, maintenant pour cette leçon, j'ai choisi cette photo de Lisbonne au Portugal. Et nous allons passer à Outils et nous allons utiliser une double exposition. double exposition est une technique très agréable à utiliser pour remplacer le ciel, remplacer une partie de l'image. Mais la plupart du temps est utilisé pour la créativité. Si vous êtes une personne créative, vous serez en mesure de faire des choses folles et des éditions folles avec cette technique. J'ai vu en ligne beaucoup de photos avec une double exposition qui a l'air incroyable. Je veux dire, ce n'est pas du tout, pas du tout. C'est plutôt comme de la créativité, plutôt de l'art, mais c'est très agréable. Je veux dire, vous devez aller chercher des doubles expositions, des photos de Snapseed en ligne et vous trouverez beaucoup de choses folles. Mais dans ce cas, pour apprendre à l'utiliser, nous allons simplement remplacer ce type pour savoir comment l'utiliser. Et à l'avenir, vous pourrez commencer à ouvrir votre esprit et à commencer à faire des choses créatives avec cela. La première chose à faire parce qu'il est double exposition, c'est d'utiliser deux photos. Nous devons donc ouvrir l'image ici en bas, vous pouvez voir l'image ouverte et nous allons ouvrir cette image. Vous voyez que ce type est très gentil et on va remplacer le ciel d'Arles, ne l'imaginera pas par ce type. Tout d'abord, l'opacité. L'opacité, c'est lui 50% par défaut, on va le mettre trop près d'un 100. Ça pourrait être 100, mais je ne sais pas, laissons-le là. Vous pouvez voir qu'il est un coucher de soleil. Et essentiellement parce que l'image a la même taille que l'image précédente, vous pouvez voir qu' il y a des correspondances. Ce type sur cette photo correspond à l'espace de ce type ici. C'est donc ce que nous allons faire. Et c'est tout, nous l'avons fait. Nous allons maintenant cliquer sur Vérifier. Et maintenant, vous allez dire : Mais que faites-vous, Mario ? Vous venez de placer cette photo en haut de l'autre. Et c'est vrai. Ce que vous faites, c'est que vous venez ici, vous voyez cette flèche, cette flèche courbe avec ces livres et ces carrés que vous allez cliquer ici, nous allons voir les modifications. Ensuite, vous avez la double exposition ici. C'est l'effet que nous venons d'appliquer. Nous allons l'ouvrir et ensuite nous avons trois options. Les ordures signifient qu' il est essentiellement pour effacer ce montage que nous avons fait. Une double exposition sera effacée. Le second est le pinceau et le troisième doit être réglé. En fait, vous cliquez ici. Nous allons revenir à l'effet et nous allons le régler à nouveau comme de l'opacité et toutes ces choses que nous avons faites, eh bien, nous allons le faire, c'est d'utiliser le pinceau. Ce qui vient de se passer, c'est que nous sommes arrivés à la première photo, à l'image que nous sommes en train de monter et à notre double exposition, l'autre photo est passée à l'arrière. Maintenant, avec un pinceau, nous allons l'ajouter dans cette image. C'est l'idée de ces doubles expositions. Allons-le à 100 %. Nous allons donc l'ajouter à 100%. Ce type, quand on se rapproche de l'image, on peut voir qu' il s'agit d'un cercle là-bas. Ensuite, nous allons peindre le sac et vous aurez déjà la photo là. Voici la photo de l'arrière. Si nous le faisons au milieu de la photo, regardez ce qui va se passer. Vous comprenez ce que je veux dire ? Nous sommes en train de peindre. Pour les effacer, nous allons revenir ici, diminuer à 0. Ensuite, nous allons effacer et revenir à l'image normale que nous sommes en train de modifier. Pourtant, si vous voyez ces modifications, elles ont l'air fausses. Il ne ressemble pas à un ciel approprié. On dirait que j'ai ajouté, vous pouvez dire que cela a été ajouté. Cela ne fait pas partie de l'image principale. Ce que vous allez faire, c'est que maintenant que nous sommes ici en double exposition 0, nous allons l'effacer. Ce que je viens de faire, c'était de vous montrer comment postuler et comment cela fonctionne-t-il. Mais maintenant, ce que nous allons faire c'est que nous allons augmenter, mais nous n'allons pas faire 100 %, seulement 50 %. Ils vont donc fusionner avec l'image. Ça n'aura pas l'air si mal. Il regardait avant. Maintenant, très cellulaire. On va ajouter ce type, très subtil. Essayons de ne pas toucher les bordures, mais si c'est le cas, cela n'a pas d' importance car c'est subtil. C'est seulement 50 % de l' opacité, comme vous pouvez le constater. Maintenant, ça n'a pas l' air irréel, on dirait qu'il fait partie de l'image. C'est une façon de changer ce type en fait, si vous prenez une belle photo et complètement grosse que l'horizon est très agréable. Et ce type est horrible, mais la photo est bonne. Vous pouvez chercher un ciel et essayons de chercher un ciel qui va correspondre à l'image. Bien sûr, vous n' allez pas mettre le coucher du soleil quand la photo sera à midi parce qu'il n' aura pas l'air réel. C'est ainsi que vous pouvez l'utiliser. Vous avez ici une option qui dit inverser, et si vous cliquez dessus, elle inversera tout ce que vous avez fait. Et maintenant, au lieu de ce type que nous changeons, vous avez la photo de derrière, donc nous ne voulons pas embarrasser, nous ne voulons pas faire ça. Nous y revenons donc et c'est tout. Ce que nous allons faire, c'est cliquer sur X. Nous ne voulons pas enregistrer cela. Nous sommes toujours là, nous sommes toujours dans la double exposition. Nous allons l'ouvrir et vous vous souvenez que nous avons cette mélodie, vous vous approchez, vous verrez Modifier le filtre. Nous allons cliquer ici et nous retournerons là où nous en étions. N'oubliez pas que c'est la photo que nous avons ouverte en haut de la photo de Lisbonne depuis le Portugal. Et maintenant que nous sommes de retour, passons à opacité car il s'agit en fait d'une opacité à 100 %. Nous ne voulons pas cela car je veux vous montrer comment utiliser ce style et fusionner les images. Allons-y comme au milieu pour que les deux photos soient visibles. Passons au style. Et puis vous avez ces options ici sur la façon de fusionner les images que vous avez éclaircies. Par exemple, si vous cliquez ici, vous verrez que c'est une autre façon de fusionner l'image dans les sites est très claire sur ce site, vous pouvez voir qu' en fait vous voyez correctement l' une des images, pas les deux photos, mais au milieu sont mélangées. Maintenant, vous allez à l'obscurité et à l'obscurité et c'est complètement différent. Maintenant, les sites sont sombres. C'est en fait Lisbonne. La photo de sa grange est plus visible ici dans les sites que l'autre. Aussi dans l'art, il faut jouer avec ça et réaliser que j'aime vraiment ça au milieu. Vous devez jouer pour réaliser lequel est le meilleur pour vous. Par exemple, celui-ci au milieu est très belle combinaison de couleurs que je vais l' utiliser si je voulais faire comme une silhouette d' une personne et mettre cette image sur la silhouette. Ce sera très agréable quand je vous ai montré ce genre de photos que vous pouvez trouver en ligne et que vous pouvez voir pour obtenir des idées sur la façon d' utiliser ces marchands d'images dans la double exposition, vous J'ai la superposition. Je vous suggérerai donc de venir ici et de commencer à expérimenter quelques photos ou même trois photos que vous voulez mélanger toutes ensemble. Amusez-vous simplement et vous comprendrez plus comment utiliser cet effet. Cliquons sur X. Maintenant, nous savons comment l'utiliser. Passons à la double exposition ici et effacons-le. Maintenant, nous revenons ici et appuyons encore une fois sur les outils. Nous allons donc faire les deux prochains outils que nous avons, texto. Nous pouvons ajouter du texte dans nos photos. C'est très bien pour Instagram. Si vous voulez publier quelque chose que nous voulons faire, je ne connais aucune histoire ou quoi que ce soit pour lequel vous voulez l'utiliser. En regardant cela, vous ne pouvez pas détecter et si vous appuyez deux fois sur le texte, il y est écrit. C'est donc très facile à comprendre. Vous pouvez réellement l'effacer et vous pouvez le placer où vous le souhaitez. Ensuite, dans cette image, vous pouvez modifier les couleurs. Vous voyez ici, en bas, il y a une couleur. Vous pouvez changer les couleurs ou noir ou vous pouvez le mettre comme ceci, ou le vert, quelle que soit la couleur souhaitée, puis la passer. Vous pouvez jouer avec l'opacité. Vous pouvez réellement le modifier complètement ou l'ajouter ici dans Naissance. Bien sûr, la photo est placée au premier plan. Ensuite, vous avez cette belle couche d' images à l'intérieur des lettres. C'est donc très joli. Revenons maintenant à l'inverser. Nous sommes donc allés sur la photo. Si vous utilisez vos deux doigts et que vos deux doigts par-dessus le texte, vous pouvez le rendre plus grand ou plus petit. Vous pouvez réellement déplacer les textes avec un doigt, peu importe ce que vous voulez replacer avec deux doigts, vous pouvez le tordre comme ça. Mettez-le dans un angle comme vous le souhaitez. Maintenant, dans les styles, bien sûr, vous pouvez voir différentes manières d'utiliser le texte. Vous avez beaucoup de choses ici, de nombreuses façons d'utiliser le texte. Alors profitez-en et commencez à expérimenter. Imaginez-les que vous pouvez faire comme des histoires ici et des choses comme ça. C'est donc plutôt cool. Et l'opacité, comme je l'ai dit, vous pouvez réellement réduire l'opacité. Je ne l'utilise pas beaucoup, mais vous pouvez quand même l' utiliser pour vos histoires. Appuyez sur X et nous passons au dernier. Le dernier, c'est les cadres. Vous pouvez réellement ajouter des cadres à vos photos. En fait, j'aime bien celui-là. C'est très agréable, comme vous le voyez à l'ancienne, regardez celui-là. Et rappelez-vous, dans ces, chaque préréglage que vous avez ici des cadres, vous pouvez voir que vous avez ces deux petites flèches. Tu te souviens de ce que cela signifie ? Cela signifie que si vous cliquez dessus à l'intérieur, vous cliquez à nouveau dessus, vous disposez d'autres options. Ainsi, chaque cadre que vous avez ici a plus d' options à l'intérieur. Regardez celui-là. Si vous cliquez dessus, vous avez d'autres options. C'est tout, utilisez l'âme du cadre. Donc c'est plutôt cool si vous voulez faire un post sur Instagram, ce serait très bien. Cliquons sur X. Et en fait, nous sommes prêts. Nous apprenons tous les outils et comment les utiliser. Dans la prochaine leçon, nous allons commencer à éditer nos photos. 14. Exporter notre photo: Avant de passer à la section suivante, nous allons effectuer des sessions d' édition complètes. Je vais vous montrer comment exporter. En fait, j'ai presque oublié si vous pouvez voir ici dans ce coin que vous avez cette flèche pointant vers le bas et lorsque vous cliquez dessus, vous avez quatre options. La première option est le partage, ce qui est explicite. Dès que vous cliquez dessus, vous pourrez partager votre photo sur Instagram, Facebook ou année désordonnée, ou l'envoyer sous forme de message ou d'e-mail, etc. Mais cela dépend de votre appareil. Si vous utilisez une tablette, par exemple, vous n'avez pas accès à WhatsApp et, dans certains cas, vous n'aurez pas cette option. Mais si vous êtes dans un smartphone, ne vous inquiétez pas, vous aurez toutes les options possibles. Maintenant, les trois suivants sont les plus importants pour moi, car sont ceux que j'utilise le plus, vous avez la sécurité. Sauvez les abeilles, en créant une copie de votre photo, en fait, vous allez conserver la photo originale dans votre appareil, mais vous créez une copie avec toutes les modifications que vous avez faites, que vous pouvez revenez en fait avec des clichés et continuez à l'éditer. Donc, c'est plutôt cool. Je l'utilise parfois, je vous suggère de l'utiliser. Si vous êtes débutant, vous commencez à apprendre parce que je l'ai fait. Vous pouvez revenir à la photo originale et continuer à modifier de différentes manières. Vous pouvez enregistrer les éditeurs que vous avez créés et vous pouvez les comparer. N'oubliez pas que chaque fois que vous enregistrez l'image sera enregistrée par défaut votre appareil où vous avez toutes vos photos. Alors ne vous inquiétez pas, ils sont là, vous n'allez pas les perdre. exportation, l'exportation est celle que j' utilise le plus dès que j'ai terminé mon édition. Il vous suffit donc de cliquer sur Exporter et l'image est complètement enregistrée, au même endroit où toutes vos photos sont enregistrées sur votre appareil. Et à partir de là, vous pouvez le partager où vous le souhaitez. Il peut s'agir d'Instagram, de Facebook, ou même de l' envoyer pour impression. Vous pouvez faire avec une photo, ce que vous voulez. Exportez maintenant les États-Unis. C'est dans le cas où vous ne souhaitez pas enregistrer l'image dans le dossier par défaut, vous voulez un dossier spécifique. Donc, dans ce cas, il va enregistrer l'image très similaire à celle de l'exportation est exactement la même, mais cela vous donnera la possibilité de choisir un dossier que vous voulez. C'est la seule différence, c'est très simple. Commencez simplement à éditer, commencez à profiter, puis la partie export, vous pouvez voir que c'est très simple. 15. Écrivons un paysage: Les gars, j'ai choisi cette photo de Venise pour commencer à éditer notre première session de montage complète de prêt tutoriel. Vous savez que parce qu'il est RA pour les garçons, en fait une photo DNG, vous avez la possibilité d'ajuster ici et la violence blanche, mais nous allons ajuster l'image plus tard. Pour l'instant, la balance des blancs pourrait nous aider. Nous allons donc y aller, au lieu d' essayer de déterminer quelle est la balance des blancs, nous allons simplement dans Color Picker et nous cherchons quelque chose comme la couleur blanche. Et c'est bon. Ensuite, il suffit de cliquer sur OK. Vous pouvez voir qu'il n'y a pas grand-chose de changement parce que leur image était déjà bien exposée et avait une bonne balance des blancs, mais il est toujours bon de commencer par la balance des blancs parce que comme ça, vous savez, quelles sont les bonnes couleurs. Maintenant, je ne vais utiliser aucun de ces filtres parce que ce n'est pas le problème. Le but est de le faire manuellement depuis le début, à partir de 0. Passons donc au petit crayon et je commence normalement à recadrer l'image. Comme vous pouvez le voir, il est recadré comme origine ou vous pouvez aller au carré ou vous pouvez aller où vous voulez, Instagram et vous pivotez et c'est comme quatre par cinq, vous pouvez le faire comme ça. Mais j'aimerais utiliser l'ensemble de l'image pour qu'elle soit plus visible et plus facile à comprendre tout le montage. Donc je vais le faire, je vais mettre original, pivoter, original. Vous y allez, et vérifiez. Allons aux courbes. C'est en fait la deuxième chose que je fais après le recadrage , ce sont les bordures parce que c'est ce qu'il va nous donner le contraste dans l'image. Et ensuite, sur la base de cela, nous pouvons effectuer toutes les corrections. Nous allons donc ici. Une courbe en S. Je le fais toujours. Une courbe en S est très agréable lorsque vous touchez les points, vous pouvez voir ces carrés. C'est le point médian. Nous préférerions le mettre exactement au milieu. Et puis je fais cette courbe S, comme vous pouvez le constater encore, je veux les donner très doucement, ces couleurs mates. Je vais donc aller un peu plus haut ici parce que si j'exagère, vous pouvez voir qu'il devient très clair, très mat. Juste un peu ici, puis un peu de blocs là-bas. Et je pense que c'est bon pour moi. Je n'utilise pas les styles parce que je fais mon propre trottoir et aussi dans les chaînes. Je ne veux pas en utiliser pour l'instant parce que je pense que c'est bon. Je vais jouer avec les couleurs après avoir vérifié et sauvegardé les bordures, et maintenant nous passons à l'image de la mélodie parce que nous avons déjà fait les courbes et le regroupement. C'est la première chose que je fais toujours, la luminosité. Je vais ajouter un peu de luminosité juste un peu parce que l'image est bien exposée. Mais je vais ajouter de la luminosité parce que lorsque j'ajoute contraste, des ombres et des choses comme ça, la luminosité diminue un peu. Il va donc comparer ça maintenant, donc il est meilleur contraste, j'ajoute un peu de contraste. Ensuite, si je passe à la saturation, il y a tellement de couleurs ici qui ne sont pas si visibles. Je vais donc ajouter un peu de saturation. Ne vous inquiétez pas qu' après avoir plus de modifications, tout sera plus visible. Ambiance, j'aime ajouter des amines parce que regardez ce type, ce type va changer et ce type est tellement gentil, tellement bleu. Donc, si nous ajoutons que Luca se produisait, nous allons peut-être jusqu'à 50. N'oubliez pas que je n'aime pas exagérer avec les éditeurs, mais cela me suffit pour l'instant. Points forts. Si vous sortez des points forts, vous verrez comment le ciel s'épanouit. Vous sortez les points forts et maintenant vous voyez les détails dans les nuages. Si vous ajoutez des points forts, adoucissez ce type. Je ne veux donc pas ça. Je voulais donc sortir des points forts et ne vous inquiétez pas si vous sortez des points forts du reste de la photo. Parce que lorsque vous arrivez dans les ombres, les ombres ou vous pouvez les mettre en place et récupérer ces reflets que vous avez pris. Mais le mieux, c'est que le ciel si surligné qu'ils l'ont fait n'a pas beaucoup d'ombres. Donc, lorsque vous jouez avec les ombres, vous ne touchez pas ce type et c'est en fait ce que vous vouliez faire et pourquoi vous avez sorti les points forts. Je pense que c'est bon. Puis la chaleur. Je vais donner un peu de couleurs chaudes car vous pouvez voir que la plupart des couleurs sont en réalité orange et jaune. Ajoutons donc un peu de chaleur. Et vous pouvez voir à quel point l'image est vivante maintenant avec cette petite touche de chaleur. Maintenant, nous en avons fini avec cette vérification des fuites. Revenons ici, indépendances et passons à Détails, structure, structure et affûtage. J'aime beaucoup les utiliser dans ce genre de photos car il y a tellement de détails dans les fenêtres, tellement de détails que vous pouvez voir partout ici, même le gars ici dans le bateau. Ajoutons un peu de structure, peut-être 50 %. Vous pouvez voir que l' image a déjà changé. C'est très agréable pour les autres structures de ce genre de photos. photographie de paysage, comme si vous êtes dans les bois ou les feuilles, toutes ces choses, c'est incroyable quand on ajoute l'affûtage de la structure aussi, je vais ajouter un peu, mais pas trop. N'oubliez pas que lorsque vous ajoutez de la netteté, cela ajoute du bruit et nous ne voulons pas de bruit sur nos photos, moins dans ce cas. C'est ça. C'est tout ce que je vais faire ici. Et je vais cliquer ici, vérifiez. Et puis nous venons ici au crayon. Nous avons déjà fait la culture de la balance des blancs, nous avons déjà fait les courbes. Je n'ai pas besoin de faire tourner quoi que ce soit, pas de perspective. Je n'ai pas besoin de développer quoi que ce soit. Mais peut-être que dans cette sélective, ce que je vais faire, c'est de faire vivre ce type au fond de ma vie. Vous voyez ce type ici dans le coin du bateau. Personne ne le voit. Cliquons ici et nous sommes en train de créer une édition sélective. Et ce que nous allons faire, c'est que nous allons ajouter de la luminosité. Nous avons un peu de lumière pour ce type. Ensuite, nous ne pouvons pas un peu de contraste, alors nous ne pouvons pas saturer. Nous pouvons donc lui donner des appelants et est structuré détails afin que nous puissions voir en fait plus de détails dans le bateau. petit bateau n'est pas un grand changement. Mais si vous voyez ici, même si ce n'est pas un grand changement, vous pouvez en fait le voir maintenant un peu avant que ce soit comme si ça n'existait pas. Je veux dire, je veux que les gens soient attirés par l'ensemble du tableau, mais il est toujours bon qu'il y ait un petit endroit où ils peuvent attirer votre attention. C'est toujours intéressant sur les photos. Retournez toujours au crayon. Je ne vais pas utiliser de pinceau pour l'instant, mais je pourrais utiliser une guérison. Et dans cette photo, je n' utiliserais pas la guérison dans ces parties, mais je vais le faire juste pour vous montrer comment vous pouvez jouer avec ces deux doigts dans l'image, pour agrandir. Je vais sortir les antennes. Ce n'est pas forcément parfait si vous essayez de le faire très près du plafond, je vais vous montrer ce qu'il va se passer. C'est quelque chose de distorsion que vous ne voulez pas. C'est pourquoi, quand je fais ça, je le fais ici et ce siège. Je n'ai pas besoin de m' approcher trop du plafond. Peu importe si vous avez ces petites, petites choses ici, car rappelez-vous qu' on se contente de zoomer sur image lorsque vous aurez la victoire ne sera pas aussi zoomée. Donc c'est bon, ça ne sera pas perceptible de la même façon ici, c'est tout. Je ne veux pas risquer davantage cette partie. Et la même chose ici est juste là et ici juste là. Maintenant, deux doigts sur la photo. Parce que nous en avons un autre ici. Regardez ça. Je veux dire, c'est bon si je vais poster la photo, je ne les retirerai pas. Mais juste pour cette leçon, faisons-le. Juste là. Je ne le ferais pas, je n'oserais pas le faire cette année. Mais essayons. Vous voyez, il y a ces distorsions que je n'aime pas. Je vais donc le laisser là. Et c'est tout. Double-cliquez ici et vous pouvez voir qu'ils le font, ne remarquez pas que les erreurs sont ces choses maintenant parce que c' est si peu dans l'image, mais quelque chose que j' aimerais corriger est ceci. Je ne sais pas si vous remarquez ces deux doigts pour le rendre plus gros. Vous avez vu cet endroit ici ? Il s'agit en fait d'une erreur dans le capteur de l'appareil photo. Donc, ce que nous pouvons faire, c' est de peindre cet endroit ici. Et c'est tout. C'est déjà corrigé comme vous pouvez le voir. Et je pense qu'il y en a un autre ici. Vous pouvez voir ici qu'il y a un cercle qui n'est pas si visible, mais je n'aime pas ça. Je veux que ça soit parfait. Maintenant, c'est éteint. C'est ainsi que vous utilisez l'outil de guérison vous voyez, vous n'exagérez pas, vous faites simplement de petites choses et cela suffit. Nous avons encore des antennes ici, mais c'est bon, laissons-les là. C'est la réalité de notre vie. Nous ne pouvons pas comprendre tout faux. Cliquons ici pour vérifier et c'est fini. Parce que allez dans Outils. Ensuite, je pense que j'aimerais ajouter un peu de paysage HDR. Normalement, je n' utilise pas ces préréglages qu'ils ont ici à moins faire quelque chose d'aussi précis. Mais dans ce cas, avec cette photo, je le laisserai comme ça. Mais bien, faisons ce paysage HDR. J'aime l'utiliser dans ce cas parce qu'il n'y a pas de gens ici. J'aime utiliser le fort. Laissez-moi voir à quoi ça ressemble. Définissez un fort. Allons-y trop fort. Allons régler et le brin du filtre, nous allons retirer la force du filtre et nous allons juste laisser un peu du brin de filtre. Comme vous pouvez le voir maintenant, l' image perd un peu de luminosité car toutes les modifications que nous avons faites, cela contraste. Et en effet, comme ces ombres et toutes ces choses ont fait ressortir un peu la luminosité de l'image. Ce que nous pouvons faire, c'est arriver à la luminosité et ajouter un peu de luminosité, peut-être ici. Et maintenant, je pense que l'image est correctement exposée et nous pouvons cliquer sur vérifier. C'est fait si vous voulez voir l'image, comment elle était avant et comment elle est maintenant, vous pouvez simplement toucher l'image avec le doigt sans sortir le doigt, juste en tenant le doigt là. Et vous verrez comment était la photo. Regardez l'image lorsque nous avons commencé à éditer, nous avons pensé que l' image était belle. Maintenant, regardez comment il est avec le montage. C'est une photo incroyable que vous avez déjà postée. Voyons ce que nous pouvons faire d'autre ? Que pensez-vous si nous ajoutons du vignettage ? Ce n'est pas la vignette ici. Et passons à la vignette noire. Bien sûr, ce n'est pas un peu comme ça ici. Vous y allez. Voyons ce qui s'est passé. Si nous allons à la luminosité intérieure. Si nous prenons la luminosité intérieure de la vache un peu comme là, j'aime comment elle ressemble comme vous pouvez le voir, donc nous pouvons revérifier et je pense que c'est sauvé. Nous avons maintenant une belle photo, vérifions avant et après. Que pensez-vous que cette photo déjà être publiée ? C'est ça. Passons à la prochaine leçon. Je veux, je veux éditer ce portrait de la fille que nous utilisons pour les outils pour enseigner le fonctionnement des outils. Faisons le montage. Mais à partir de zéros. 16. Écrivons un portrait: Les gars, nous sommes de retour avec cette fille. Nous allons faire le tutoriel de montage, de montage complet avec ce portrait très joli. Donc la première chose que je fais, balance des blancs, voyons, je pense que c'est déjà une bonne balance des blancs, mais choisissons le sélecteur de couleurs et passons ici. Je vois qu'il reçoit un peu plus de chaleur sur la photo. Si je vais ici, c'est bon. Les jeux d'applications, c'est donc ce qu'il s'agit. Cliquons sur Vérifier et c'est comme avant. Je n'utiliserai aucun de ces préréglages. Allons au crayon. Maintenant, la première chose que je fais est de recadrer l'image. Et cette photo est parfaite pour Instagram. Je vais donc utiliser les cinq par quatre. Normalement, si l'image est carrée ou rectangulaire, elle passera par cinq par quatre par défaut. Mais maintenant, comme l' image est un stand-in, passe à quatre par cinq. C'est parfait car c'est en fait ce que demande Instagram. Je ne veux pas trop d' espace sur le dessus, alors je vais descendre. Je pense que c'est parfait. Je vais vérifier. Bon, maintenant, on va encore aller au crayon. Et la deuxième chose que je fais, vous vous rappelez le dernier montage ? La deuxième chose que je fais, c'est les courbes. Pour moi, les bordures sont déjà très faciles car il a toujours trois points, le point central quand on clique ici dans Snapseed, ça rend la tâche si facile parce que tous ces carrés viennent et j'aime bien le mettre. exactement au milieu. Maintenant, vous allez aller un peu plus haut pour donner ces points forts. Et puis ici pour les ombres, puis vous créez déjà ces photos contrastées. C'est ce que je veux. Je vais ajouter un peu de maths ici, comme ces couleurs unies ou un peu, juste un peu si j' exagère, regardez ce qui s'est passé. Vous voyez que c'est très clair. Il n'y a pas beaucoup de contraste, mais ici juste un peu. Pourquoi ? Parce que je vais faire tellement de montage sur cette photo que tout va changer et il va vous donner trop de couleur. Je pense donc que cela va vous aider. Dans le dernier montage, j'ajoutais un point ici et un petit coup de poing des noirs, mais je n'en ai pas besoin maintenant parce que c'est un portrait, même si vous pouvez voir quelques ombres dans le visage. Ne vous inquiétez pas, car nous allons régler ça. Je ne vais pas choisir de styles parce que je fais ma propre courbe et aussi dans la chaîne je ne choisirai aucune couleur. Je ne veux pas changer les couleurs car nous allons le faire maintenant avec d'autres outils. Cliquez donc sur Vérifier. Passons maintenant au réglage de l'image. Nous allons commencer à régler la luminosité de l'image comme avant. J'aime ajouter un peu de luminosité. Pourquoi ? Parce que quand j'ai commencé à ajouter du contraste et de tous les montages, ça va devenir un peu plus sombre, mais je ne vais pas exagérer parce que le but de cette image est le visage parce qu'il est un portrait. Et je vais le faire plus tard avec l'option portrait. Allons aussi un peu contrasté. Nous ajoutons déjà un contraste avec les courbes. Allons ici à la saturation. Juste un peu moins. N'exagérez pas car lorsque vous faites un portrait et que vous ajoutez de la saturation, cette image a tendance à devenir très orangée. Regardez ça. Vous voyez que la peau a tendance à devenir très orangée. Ajoutons juste un peu de saturation, c'est ne pas exagérer. Maintenant, nous allons ici dans l'ambiance. Je n'utilise jamais l'ambiance dans les portraits, mais on ne sait jamais. Je vais vous montrer ce qui va se passer si j'ajoute de l'ambiance dans les portraits, ça va, mais ce n'est pas normal et si vous allez de l' autre côté, il fait sombre. Même si vous êtes un peu d'ambiance, je pense que nous pourrions régler cela avec l'option portrait plus tard, comme mettre en évidence et faire en sorte que leur visage soit mis en lumière. Attendons, soyons patients et attendons le prochain outil pour le faire. Maintenant, nous passons aux points forts. Dans les faits saillants, j'aime bien sortir un peu des points forts, mais ne vous inquiétez pas car je vais les récupérer avec l'ombre. Et le meilleur de tout cela, c'est que vous allez voir le changement dans les cheveux. Les cheveux lorsque vous prenez toutes les ombres ont plus de détails. Regardez ce qui se passe. Pouvez-vous voir que c'est plus de détails dans les cheveux, donc je vais le laisser comme ça. Et puis, dans la chaleur, je ne vais pas changer la chaleur car la peau a tendance à devenir très orange. Donc, je vais juste laisser ça comme ça et vérifier. Nous avons déjà fait pivoter la plupart de ces éditions les plus importantes. Je ne veux rien faire pivoter. Je ne veux pas changer de perspective. Je ne veux rien repérer d' autre chose que sélectif. Je pense que nous pourrions faire quelque chose. On va aller au nez parce qu'il est au centre. Maintenant, il crée un cercle autour du visage que nous ne voyons pas, mais il est là. Et puis on va faire de la luminosité un peu et il est juste pour le visage. Cela n' exagère pas un peu parce que, comme je l'ai déjà dit, ce genre de luminosité et ce genre de montage seront réalisés plus tard dans la section Portrait. Un peu de contraste. saturation. Je ne veux pas ajouter d'Instructure. Je ne veux pas ajouter parce qu'il va donner beaucoup de détails que nous ne voulons pas en face. Nous allons donc vérifier. Et en fait, nous ne pouvions pas voir détails que nous n'avions pas fait les détails, ce triangle inversé ici. Et en effet, ceux que nous allons faire quelque chose différent si nous ajoutons structure ou si nous ajoutons de la netteté à l'ensemble de l'image, le visage va devenir, mais ce ne sera pas un portrait approprié, mais nous allons le faire et nous allons le faire correctement. Regardez cette structure, puis nous passons à l'affûtage et nous ajoutons de l'affûtage. Vous pouvez voir en fait le regard attentivement sur les vêtements, l'ensemble, le t-shirt, l'arrière-plan, même les mains, tout est si beau que le visage a mal tourné parce aiguisage tue le portrait et aussi structuré tue le portrait. Mais que vas-tu faire si tu veux une telle image ? Mais la phase est le problème. Maintenant, ce que vous pouvez faire, c'est simplement cliquer sur Vérifier, comme c'est fait. Et puis vous allez venir ici en haut où vous verrez cette flèche et ces choses ici, ces petits livres Bu éditent et vous pouvez voir ici les détails. C'est ce que nous venons de faire. Nous ne voulons pas l'effacer. Nous voulons utiliser le pinceau. Et quand vous cliquez sur le pinceau, vous allez mettre un oiseau, car nous voulons que l'image ait toutes ces choses que nous avons faites dans des détails tels que l' affûtage et sa structure. Nous nous inversons. Et comme vous pouvez le constater, c'est ce que nous avons fait. Vous connaissez tous les détails de la salopette du t-shirt, mais la phase est le problème. C'est pour affiner les détails et nous ne voulons pas cela. Alors, que faisons-nous deux doigts, nous le faisons plus gros et ensuite nous allons le faire, vous pouvez voir ici le détail c' est 100, maintenant nous 1010. Nous voulions donc effacer cela, puis ajouter le pinceau. Nous allons effacer ces effets du visage. Vous pouvez voir que la phase n'est pas touchée par ces affûtage fou et augmenter les détails de la structure comme vous pouvez le voir, mais même les cheveux, vous pouvez voir maintenant les cheveux, tous ces détails qui Nous n'étions pas ici avant, mais c'est tout. Nous venons de faire là où nous le voulions. Maintenant, tout est affûté et tout est avec ces détails sur la structure mais sur le visage. Maintenant, nous pouvons vérifier, nous revenons avec la flèche ici, et maintenant nous pouvons revenir en arrière et continuer à éditer. Maintenant, je ne veux pas utiliser le pinceau. Je ne pense pas avoir besoin d' utiliser le pinceau mais de guérir, oui, parce qu'il y a quelque chose que vous n'avez peut-être pas réalisé. Vous avez vu leur erreur ici sur la photo ? Si vous avez vu le t-shirt, elle a ces petits comme si le t-shirt n'est pas bon. Nous allons venir ici. Nous allons effacer ça et c'est tout. Maintenant, nous pouvons cliquer sur vérifier. Et puis on fait des doigts, on fait de l'image la taille normale. Nous pouvons aller de l'avant maintenant. Maintenant ces effets comme HDR, contraste glomérulaire Donna, tous ces effets, noir et blanc ou grand Tarente. Ce sont des effets pour jouer avec les images, pour s'amuser avec les images. Si vous voulez être créatif, si vous voulez devenir fou et commencer à faire ces choses avec l'image. Mais dans ce cas, c'est un portrait. Je ne veux pas être fou avec le portrait. Je voulais faire un montage approprié avec un portrait, donc je ne vais pas y toucher. Mais si vous voulez jouer avec, si vous voulez devenir fou, faites-le et publiez une photo dans le cours qui serait amusant de voir toute cette créativité que vous avez. Passons donc au portrait. Bon, ici, portrait. En portrait. Nous avons déjà utilisé cette image lorsque je vous apprenais cet outil. Et nous avons vu qu'aucun de ces combo et yeux et lisses n'était parfait pour cette photo. Je vais le faire manuellement. Allons nous ajuster et nous allons commencer par les projecteurs de phase. Rappelez-vous que je vous ai dit que je ne voulais pas ajouter beaucoup de luminosité, car avec le projecteur facial, nous pouvons le faire. Ajoutons ce visage Spotlight en fait deux doigts sur l'image. Allons y arriver un peu ici. Et puis ajoutons ces Facebook. Comme si nous exagérons, regardez, c'est trop. Est-ce que c'est juste un peu ici ? Et je pense que c'est bon. Maintenant, nous allons à Skin Smoothing un peu. N'exagérez pas. Ça n'a pas l'air bien quand on exagère qu'il n'a pas l'air de ne pas le faire. Je clarte aussi, rappelez-vous que si nous allons trop loin, je vais utiliser les deux doigts et les agrandir. Si on va trop loin, on dirait une carte, on dirait un dessin. Ce n'est pas exact. Avez-vous déjà ouvert un magazine, un magazine Vogue ou un bon magazine et vous avez regardé une image comme celle-ci ? Non. Et chaque fois que je me rends sur Facebook, je vois beaucoup de gens éditer les photos comme celle-ci. Ce n'est pas le cas, pas du tout. Encore moins ici, c'est parfait. Maintenant que c'est fait, nous pouvons revenir à la taille normale de l'image. On voit que ça n' a pas l'air vraiment, qu'il n'a pas l'air faux. Maintenant, un teint que nous avons déjà vérifié. Je ne veux utiliser aucun de ceux-ci avec son visage, ces tons de peau, ils ne fonctionnent pas. Ils ne fonctionnent tout simplement pas. On va donc le laisser là. Vérifiez. Nous allons revenir au crayon. Nous en avons presque fini avec cette photo, mais j'aimerais créer un peu de flou d'objectif, même si normalement je ne serais pas là. Mais je veux vous montrer comment cela fonctionne correctement. Avec deux doigts. On va l'agrandir. Je pense que ça irait bien. Je vais mettre ça au centre de la sienne, donc tout va bien se passer, mais quand même ça a l'air si faux. Nous allons donc ajuster cette première transition. Nous allons agrandir la transition. Ensuite, nous allons augmenter la force du flou et nous allons descendre ces plus 30 plus 22 mars, peut-être même plus bronzage ou plus huit. C'est bon. Je pense que c'est bon. Plus huit. Maintenant, le brin de vignette, ajoutons de la vignette. Ajoutons un peu de vignette. Je vais ajouter de la vignette, mais celle-ci adoucit la vignette qui était censée exister, mais nous allons l'ajouter un peu plus tard. Je pense que c'est parfait. Je pense que c'est bon. Cliquez sur Vérifier. Maintenant, nous allons faire une vignette comme je le disais. Ajoutons un peu de vignette. N'exagérez pas. Je pense qu'il va y avoir de la perfection. C'est ça. Vous pouvez également faire la luminosité intérieure. Et ensuite, nous ferons un petit peu, juste un peu. En fait, à l'intérieur de la vignette, ça va être un peu plus lumineux. Vous y allez. Vérifiez. Je pense que c'est ça. C'est ça. Si vous venez au crayon et que vous commencez à chercher d'autres options, ce n'est pas correct lorsque vous avez terminé le montage ou vous allez de l' avant et que vous voyez que l'image est déjà bonne. Je vous suggère d'arrêter parce que surmontage n'est pas bon. Je pense que je me sens bien avec la photo. Je ne veux rien faire d'autre. Et le meilleur, c'est ça. Prenez votre doigt, placez-le sur le dessus de l'image, tenez-le et regardez comment c'était l'image avant la nouvelle vache. C'est l'image maintenant tellement cool, n'est-ce pas ? Maintenant, il ne vous reste plus qu'à cliquer ici dans la flèche qui pointe vers le bas. Et vous exportez l'image. 17. Édition complète de Moody Dark: Maintenant, ces montages sont spéciaux car c'est un style que j' utilise beaucoup maintenant et qu'il s'appelle le montage sombre maussade. C'est très célèbre, c'est sûr que vous en avez entendu parler. Donc oui, vous pouvez le faire avec Snapseed, vous pouvez tout faire. Il suffit d'essayer de mélanger toutes les techniques que vous avez apprises dans ce cours. Et il ne sera pas la dernière session de montage complète que je ferai. Je vais vous demander de m'aider avec parce que ces cours pour toujours je vais implémenter de nouveaux cours à ces cœurs, un nouveau montage complet. C'est donc à vous de décider. Iv is Snapseed met à jour quelque chose. Je vais créer un nouveau cours pour enseigner cette mise à jour. Et si vous voulez, si vous le voulez, il y a quelque chose comme, vous savez quoi, Mario, j' aimerais que vous le modifiiez. Je ne connais pas une photo sur la plage ou un coucher de soleil ou je ne sais pas ce que vous voulez, faites-le moi savoir, Parlez-moi. Je vais essayer de vous aider de mon mieux et j' essaierai de créer un nouveau cours avec le nouveau montage pour vous. C'est donc à vous de décider. D'autres cours peuvent venir. Commençons par la maladie très facile. Et en tant que Moody, vous savez, nous devons essayer de désaturer l'image et créer quelque chose de sombre et quelque chose de mystérieux dans cette image. J'ai choisi cette photo parce que cette photo est très simple. Je pense que tout le monde peut aller dehors dans le parc ou dans les bois et prendre une photo comme ça. Regardez ça. n'y a rien d' anormal dans cette photo. C'est même Sahni, car on voit que le soleil arrive. Vous pouvez voir que le passage ici est illuminé. En fait, c'est très intéressant, mais ce n'est pas hors de l'ordinaire. Allons-y à moins de commencer à modifier la première chose dont je me souviens, rogner l'image. Nous allons chercher Instagram cinq par quatre. Mais comme vous pouvez le constater, étant donné que l'image est en position horizontale, elle se déroule comme cela pour que nous puissions faire pivoter. Et maintenant que nous avons Instagram, nous allons maintenant le déplacer. Ces introns, on dirait une entrée, une petite porte sombre. Mettons-le au centre et je pense que tout va bien se passer. Maintenant, si vous suivez tout le parcours, vous savez que la deuxième chose que j' aime faire, ce sont les courbes. J'aime bien faire ces courbes fortes, les trois points. Et puis je vais un peu ici. Le milieu doit être au Moyen-Orient est un peu ici. C'est ce qu'on appelle en fait la courbe forte. Ce n'est pas doux, c'est très fort. C'est mon style maintenant, j'aime utiliser ce contraste élevé, mais vous savez quoi, ce n'était pas toujours comme ça. Quand j'ai commencé, j'utilisais moins de contraste. Laissez-moi vous dire quel que soit votre choix, quel que soit votre style à un moment donné de votre vie, vous allez le changer. Vous allez le changer quelques fois. Mon style a déjà changé trois fois. Maintenant parce qu'ils éditent son maussade, donnons ce plan aux couleurs, jouant les couleurs. Allons-y ici. Petit plat que vous voyez, vous me donnez, nous exagérons. Vous pouvez voir que nous couvrons toute la couleur ici. C'est juste un peu parce qu'avec d'autres outils, nous allons ajouter plus de cette sensation et c'est tout. Je pense que nous pouvons maintenant passer à la section image de la mélodie. Ici, nous allons ajouter de la luminosité. J'ai déjà mentionné que j'aimerais ajouter la luminosité parce que pendant le montage, obscurité va entrer, va compenser l' obscurité que nous allons ajouter avec le contraste et d'autres choses que nous allons continuer à ajouter. Ok, je pense que plus dix, c'est bon, ça n'exagère pas en contraste aussi les listes, ne va pas trop loin parce que nous avons déjà ajouté avec les courbes, je pense que les années 90. D'accord, puis passons à la saturation. Voici la différence. C'est sombre et sombre. Nous ne voulons pas que l' image soit saturée, donc nous allons éliminer la saturation, mais pas trop, je pense que moins neuf, c'est déjà suffisant. Vous pouvez voir que l'image est déjà en train de changer, elle devient déjà un peu plus sombre. Passons à l'ambiance. Vous vous souvenez de ce que j'ai dit à propos J'ai décrit l'ambiance comme donner vie à l'image. Nous voulons enlever la vie de l'image. Allons voir les mineurs. C moins 2022. Je pense que ce serait suffisant. Et nous sommes déjà en train de sortir de la photo. Et c'est le montage sombre et sombre que nous voulons. Continuons. Faits saillants et ombres. C'est quelque chose que vous devez mettre en tête chaque fois que vous faites de l'obscurité maussade, vous allez sortir points forts et vous allez ajouter des ombres. C'est toujours dans le montage sombre et maussade. C'est comme si vous pouvez même commencer par ça parce que vous savez que vous allez le faire beaucoup. Dans les faits saillants. Par exemple, nous pouvons adopter une loi comme nous pouvons aller jusqu'à 70. Laissons-le là, 7071. Et puis, quand nous allons dans l'ombre, nous devons ajouter, pas nécessairement exactement la même chose, mais nous devons nous en approcher pour pouvoir aller, je ne sais pas, 5060, je pense que dans 50, ça ira bien. Et maintenant, passons au prochain. Il y aurait chaud. Je ne pense pas que je vais ajouter un ver parce que lorsque vous l'avez ajouté il devient beaucoup plus léger, il devient très chaud. Nous voulons que l'image soit appelée, mais pas trop parce qu' elle n'est pas correcte. En fait, ce n'est pas naturel. On y va peut-être juste deux moins quelque chose moins six. Je pense que c'est suffisant. Maintenant, revenons au crayon et passons aux détails. Rappelez-vous que j'ai mentionné avant l' une des classes que lorsque vous avez des bois et tous ces détails comme lorsque vous avez des maisons ou un CD, vous avez tellement de détails sur l'image que vous voulez exposer. En détail, je vais ajouter la structure et maintenant nous ajouterons comme une bonne quantité de structure, peut-être comme dans 35 sur cette photo. Maintenant, nous passons à l'affûtage, et je vais aussi ajouter de l'affûtage. Et faisons comme peut-être 202120, quelque chose comme ça. Les années 20. Je sais que lorsque vous ajoutez beaucoup de netteté, ça va ajouter du bruit, mais peu importe parce que dans ce genre d' images, le bruit aide réellement. Laissons-le là, je pense vraiment conscient. Bon, allons vérifier. Allons maintenant au pinceau et nous allons faire de la saturation. On va commencer à moins dix. Et ce que je vais faire, c'est que je vais cliquer sur le masque ici, le petit œil pour que vous puissiez voir ce que je fais. Je vais retirer la saturation de la plupart de l'image, mais pas dans toute l'image, plupart de l'image en moins dix, comme vous pouvez le voir ici, je mets moins dix. Je vais donc commencer à peindre et à faire attention lorsque vous faites cela, car si vous passez deux fois au même endroit, cela ajoutera le double de l'effet et vous ne voulez pas que moins dix soit suffisant. Comme vous pouvez le constater, je n'ai pas touché le passage parce que je veux que le passage soit occupé. Ce que je vais faire, c'est que je vais augmenter donc moins cinq. Je vais toujours retirer la saturation du passage, mais pas moins dix. Je vais prendre moins cinq, donc c'est un peu moins. Et on y va comme ça. Et je pense que c'est suffisant. Maintenant, je vais sortir de la mosquée et vous verrez ce qui s'est passé. La photo est vraiment belle. La photo Il est vraiment sombre. C'est effrayant. Il n'est pas comme au début, mais continuons à éditer et à la fin, nous allons comparer cette vérification rapide. Je suis allé ajouter sélectif, sélectif, et je vais mettre le sélectif ici au milieu du passage, et je vais ajouter un peu de luminosité. Peut-être que les contras peuvent être saturés. Je vais le laisser à la structure 0 IS. Oui, parce que je veux que ces espagnols soient visibles. Et je vais cliquer ici, ajouter, et je vais en ajouter un autre ici. Et encore une fois, je vais ajouter de la luminosité, je vais ajouter du contraste. Je ne vais pas ajouter que la saturation est structurée. Oui, mais si vous voyez je n'ajouterai pas trop de tout. J'ajoute juste un peu de tout. Et maintenant, cliquons sur Vérifier. Maintenant, je pense que je veux utiliser un filtre. Voyons voir. Rappelez-vous qu'on vérifiait ces haricots qui filtrent et il allait faire de l'image vraiment effrayant. Et nous pouvons vérifier tous les styles qu'ils ont. Ils donnent tous un très bon travail. Même celui-ci, le numéro 12 se penche sur la maladie, si sombre et effrayante, politique de la première à la seconde. Le troisième, je pense que j'ai aimé le troisième. Il est comme si toutes ces feuilles sont mortes, non ? On dirait que toutes les feuilles sont mortes. Voyons le 12. C'est vert ici. Je pense que c'est le meilleur. Bon, choisissons le troisième. Et ce que nous allons faire, c'est jouer avec la force du style. Nous allons à la force du style et je ne veux pas en ajouter beaucoup. Il revient en arrière si vous le retirez, ce n'est fondamentalement rien ajouter. Nous allons donc ajuster un peu de force. Laissez-moi voir si je vais ici. Non, non. Je pense qu'il y en a assez. Je pense que c'est bon. Maintenant, ici aussi, si je bouge l'ongle, vous pouvez voir être encore une force. Je pense que je veux encore ajouter, pas peut-être là, ça va aller. Je pense que c'est fini. Vous savez quoi ? Faisons quelque chose très rapidement. C'est trop brillant. Voici trop de choses à mettre en évidence ces parties. Ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser un pinceau et je vais utiliser ce braconnier. Je vais diminuer l'exposition, peut-être moins trois. Je vais prendre cette partie ici, vous voyez ? Ici, je vais vous montrer la mosquée, ce que je viens de faire. Ceux-ci j'ai pris l'exposition mais seulement moins 0,3. Notez mars et regardez la différence. Complètement différent. Je pense que ça me plait. Vérifiez que nous avons terminé la photo. Maintenant que vous comprenez ce qui s'est passé parce que c'est une image qui mange, cela vous donne quelque chose d' effrayant. Il est comme, je ne passerais pas par ce passage, tu sais. Mais si je touche l'image pour voir comment c'était avant, regardez comment c'était avant. Il est en fait ensoleillé, très vert. C'est comme un printemps. Je voulais passer par ce passage. Il y a peut-être des petites vaches de l'autre côté. Mais tu prends tout le doigt et c'est effrayant. C'est donc l'idée de l' obscurité maussade et c' est quelque chose qui vous dit que n'importe quelle photo que vous prenez peut être modifiée et que vous pouvez exprimer votre style avec l'édition. 18. Projet de le cours: Pour le projet de ce cours, j'aimerais que vous publiiez une photo que vous avez éditée, capture en utilisant tout ce que vous avez appris dans ce cours. Et j'aimerais que vous nous disiez également quelque chose à propos de cette photo. Je vous promets de vous faire part de vos commentaires. 19. Conclusion: Merci beaucoup de m'avoir choisi comme enseignant et félicitations pour avoir terminé ce cours. Si vous avez une question, n' hésitez pas à les laisser dans la section de discussion ci-dessous. Et je promets d' y répondre dès que possible. De plus, j'apprécierai si vous évaluez ce cours parce que comme ceux-ci, vous ne m'aidez pas seulement, mais vous aidez les autres à trouver le bon cours pour eux. Je pense que vous voulez rester en contact avec moi ou consulter mes autres cours, vous pouvez me suivre jusqu'à la prochaine fois.