Masterclass sur le vlogging cinématographique : Donnez aux vidéos YouTube l’impression de films

1. Introduction: L'un de mes aspects préférés du cinéma est l'exploitation forestière. Je le fais depuis plus de dix ans, et pendant ce temps, non seulement mon style a évolué, mais toute l' ère de l'exploitation forestière a changé. Ce qui n'était auparavant qu'une simple vidéo portable est devenu quelque chose de beaucoup plus profond Bloguer ne consiste pas simplement à prendre un appareil photo et à appuyer sur Enregistrer. Il y a un système derrière tout cela. Chaque prise de vue que vous choisissez, tout ce que vous dites sur l'appareil photo et la façon dont vous les retouchez ensemble peuvent faire ou défaire vos efforts. Et je suis là pour vous aider à maîtriser ce système. Bienvenue à la master class sur l' enregistrement cinématographique. Dans ce cours, je vais vous apprendre à créer des journaux à partir de zéro, à planifier et à structurer au préalable, planifier et à structurer au préalable à parler en toute confiance devant la caméra, à filmer des plans cinématographiques professionnels et éditer vos blogs de manière à inciter les gens à continuer Oui, nous allons tout couvrir. Et à la fin de ce cours, vous aurez une structure claire et reproductible pour filmer des blogs cinématographiques Donc, si vous voulez faire passer votre blog au niveau supérieur, alors commençons. 2. Pourquoi vous devriez vlogger: La première question, qu'est-ce qui peut vous venir à l'esprit lorsque vous créez du contenu, c'est pourquoi le vlogging Lorsque j'ai commencé la vidéographie en 2025, désolé, en 2015, il n'y avait pas beaucoup de contenu de qualité en ligne y avait pas beaucoup de belles photos prises par drone, belles transitions, vous savez, ces effets Woche fous et tout ça cette époque, faire une vidéo sans que quelqu'un parle ou suffisait de faire une vidéo sans que quelqu'un parle ou sans touche personnelle car les gens n'avaient jamais vu tous ces clichés fous auparavant. Mais maintenant j'ai l'impression que les gens ont tout vu. Les gens ont vu les magnifiques quatre K 120 images par seconde et magnifiques huit K au ralenti extrême. Ils ont vu les plus beaux dessins du monde entier. Maintenant, je pense que ce qui fonctionne sur YouTube, Instagram et TikTok, c'est la touche personnelle que nous apportons à notre public C'est pourquoi je pense que le vlogging est le meilleur outil pour communiquer avec votre public, pour diffuser ce que vous voulez dire Et l'une des raisons pour lesquelles le vlogging ou le fait de parler depuis la caméra m'ont aidée personnellement, c'est parce que cela m'a appris à transmettre un message à mon public, si je parle à un client, si je parle à un partenaire ou si je parle à un groupe de personnes Comment puis-je transmettre efficacement ce qui se passe dans mon esprit sans me contenter de bavarder ? Je me souviens que lorsque j'ai commencé à créer des cours comme celui-ci, je devais prendre tellement de notes parce que je voulais dire certaines choses, mais tout tournait autour de moi. Et en parlant simplement à la caméra, en faisant beaucoup de choses et en créant des tonnes de vlogs de voyage, j'ai appris à parler à une caméra, à parler à n'importe qui, à dire des choses de manière vraiment concise et précise Donc, la personne en face de moi est très facile à comprendre. C'est vraiment facile à consommer pour eux. Bien sûr, un format de vlog est applicable à YouTube, mais il est également applicable à Instagram, Tik Tok, YouTube shot Vous pouvez également mettre en œuvre ces compétences dans de courtes vidéos. Donc oui, c'est pourquoi je pense que le vlogging est extrêmement, extrêmement important de nos jours 3. Le meilleur matériel de vlogging: Et la question suivante que se posent tous ceux qui débutent vlogging est de savoir quel type de matériel de journalisation ils devraient utiliser Je voudrais vous dire tous les équipements disponibles sur le marché et quels en sont les avantages et les inconvénients. Le premier et mon outil de journalisation préféré est votre smartphone. Si vous avez un bon smartphone, iPhone, Android, peu importe, tout d'abord, il est toujours disponible dans votre poche, vous ne manquez donc jamais un moment. Ensuite, si vous êtes un débutant qui utilise un gros appareil photo surmonté d'un gros micro, cela peut attirer beaucoup d'attention lorsque vous filmez dans une foule, bien sûr. Donc, cette fois, il suffit de sortir votre smartphone, de parler à l'appareil photo ou de prendre la photo, c'est beaucoup plus facile Et troisièmement, ils sont super faciles à utiliser. Il vous suffit d'appuyer sur Enregistrer et de parler à la caméra. Bien entendu, dans tous les smartphones pour obtenir la plus belle sortie vidéo, vous devez connaître les paramètres vidéo de ce smartphone. En général, si vous voulez simplement filmer un vlog normal, il vous suffit d'appuyer sur Enregistrer sur votre smartphone et le tour est joué Mais si vous voulez maîtriser le vlogging ou vidéographie avec votre smartphone, surtout si vous avez un iPhone, j'ai récemment créé un master class de réalisation de films sur iPhone qui aide les débutants à réaliser qui aide les débutants à réaliser des vidéos professionnelles depuis Il n'est pas nécessaire que ce soit le dernier iPhone. Vous pouvez simplement filmer depuis votre iPhone 13, 14, 15, peu importe et créer des vidéos professionnelles uniquement à partir de votre téléphone. Vous n'avez pas besoin d'acheter un appareil photo professionnel, celui que j'utilise en ce moment. Donc oui, l'iPhone, à mon avis, l'outil parfait pour quelqu'un qui commence à se lancer dans la flagellation Le deuxième type de caméra d'enregistrement peut être une caméra d'action, il peut s'agir d'une GoPro au lieu d'une caméra 360 Mais oui, les caméras d'action peuvent être utiles pour le vlogging. Mais le truc, c'est que la qualité vidéo n'est pas très bonne. Vous voyez, vous pouvez voir ce petit flou derrière moi, qui donne un effet un peu plus cinématographique, qui n'est pas vraiment réalisable avec un petit GP ou une autre Mais l'avantage d' une caméra d'action c'est qu'elle est encore plus petite que n'importe quel smartphone. Donc oui, c'est super facile de les retirer et de créer un vlog. Et la vue et l'angle sous lesquels ils diffusent la vidéo sont très larges, de sorte que vous ne manquez jamais une prise de vue. Il vous suffit donc de vous connecter devant vous et de ne rater aucun cliché. Mais en termes de qualité, même les plus récents, je ne suis toujours pas vraiment convaincu par la qualité des vidéos. Si vous avez une caméra d'action, c'est vraiment sympa de commencer par ça, de vous entraîner avec elle. Mais oui, si vous voulez vraiment créer un vlog sympa et cinématographique, j'éviterais d'acheter une caméra d'action Si vous l'avez déjà, c'est bon. J'ai également Insta 360. Je l'utilise rarement. À l'époque, c'était une caméra 360. Je l'ai beaucoup utilisé, mais maintenant, lorsque je fais correspondre les vidéos avec mes prises de vue par drone ou avec celles prises avec mon appareil photo professionnel, il y a tellement de différence de qualité que je préfère ne pas filmer parce que je ne veux pas rater le cliché, mais la plupart du temps, je ne l'utilise tout simplement pas. Oh, oui. Les caméras d'action sont bonnes si vous en avez déjà. C'est bien de s'entraîner, mais vous n'avez pas besoin d'acheter une nouvelle caméra d'action, sauf si vous aimez les sports d'aventure ou les sports nautiques. , c'est vraiment pratique car vous pouvez l'emporter partout. Il est super robuste. Mais si vous voulez juste bloguer, normalement, n'investissez pas dans une caméra d'action. Le troisième type d'appareil photo est celui des appareils photo compacts. Quand j'ai commencé à faire du vlogging, j'ai acheté un appareil photo compact chez Cannon C'est parfait car ils sont encore petits. La qualité vidéo est incroyable. Vous voyez le flou en arrière-plan. Le nom suggère vraiment le point and shoot, il suffit donc de se montrer du doigt et de tirer. Et pour la plupart de ces appareils photo pointus ou à prise de vue, vous pouvez retourner l'écran, ce qui en fait un outil parfait pour le vlogging Pour être honnête, si je n'avais pas ces appareils photo professionnels, les appareils photo sans miroir, j'utiliserais vraiment la caméra d'action car nous réalisons souvent des vidéos de randonnée ou voyage et je dois emporter cette grosse caméra avec un grand objectif et un gros C'est beaucoup de tracas. Au final, la qualité vidéo est bonne. Mais la différence entre la qualité vidéo prise à un point et une prise de vue de nos jours et celle d'un appareil photo sans miroir n'est pas si grande que ça Vous pouvez donc toujours vous en tirer en réalisant très belles vidéos cinématographiques à partir d'appareils photo points-photo Et les appareils photo pointus ne sont pas uniquement destinés au vlogging. Vous pouvez également créer des cours comme celui-ci. Vous pouvez également faire des portraits parlants comme celui-ci si vous interviewez quelqu'un ou si vous réalisez une sorte de vidéo professionnelle, c'est très pratique Cela vaut vraiment la peine de les examiner et voir si cela correspond à vos objectifs. Et le dernier type de caméra, disponible sur le marché pour le vlogging, ce sont les caméras Mirror Lewis, sur lesquelles je filme J'ai vraiment une relation d'amour et de haine avec ces caméras. Parce qu'elles sont très grandes et qu'elles me compliquent la vie parce qu' à chaque prise de vue, je dois me soucier de la bonne vidéo. Je ne peux pas filmer avec les réglages automatiques, mais à chaque prise de vue, je dois me soucier des réglages vidéo corrects, du remplacement des piles, du changement d'objectif. Ils sont super lourds. Ça m'arrive toujours quand je fais de la randonnée, quand je l'ai accroché ici C'est donc juste encombrant et pas vraiment pratique pour créer un vlog de voyage Mais quand je rentre chez moi, que je fais montage sur mon ordinateur et que je vois la qualité vidéo, me dis : « Je suis contente d'avoir pris mon appareil photo sans miroir, parce que la qualité vidéo est tout simplement Et si j'ai des appareils photo sans miroir, c'est parce que je suis vidéaste, mais aussi vidéaste professionnel Je ne peux donc pas aller voir mes clients avec une petite caméra d'action ou une toute petite caméra compacte. Je me rends chez mes clients avec mon appareil photo sans miroir et, bien entendu, nous filmons des vidéos de qualité professionnelle, ce qui est une exigence de mon travail Et je ne veux pas acheter une autre caméra d'action ou une autre caméra à point stute C'est pourquoi j'utilise également mon appareil photo sans miroir pour les vlogs de voyage, et en termes de qualité vidéo, il est tellement Bien entendu, vous devez apprendre à tirer le meilleur parti de votre appareil photo sans miroir Mais une fois que vous l'avez réussi, c' est juste qu'il est d' une très bonne qualité. Et l'avantage de créer un vlog YouTube, c'est que si vous créez un vlog YouTube de qualité ou un vlog YouTube vraiment cinématographique, des personnes de votre public cible regardent souvent vos vidéos, et souvent, si vous voulez vlog YouTube vraiment cinématographique, un vlog YouTube vraiment cinématographique, des personnes de votre public cible regardent souvent vos vidéos, et souvent, vraiment devenir vidéaste professionnel, vous pouvez obtenir des clients pouvez J'ai déménagé aux Pays-Bas en 2020, et ma première cliente, elle a été vraiment impressionnée par mes compétences en narration et en vidéographie, simplement en regardant ma vidéo YouTube Donc oui. C'est ainsi que j'ai obtenu mon premier client aux Pays-Bas, et par la suite, ce fut un très bon voyage pour moi. Si vous publiez des vidéos cinématographiques extrêmement professionnelles sur YouTube, même pour votre vlog, vous ne savez jamais qui vous allez impressionner et qui pourrait être votre client idéal ou votre client idéal J'ai deux caméras. Le Sony A Seven en a trois. C'est assez cher. Mais j'ai un autre appareil photo que j'ai l'habitude d'emporter pour mes voyages, le Sony A 74. Il coûte moins de 2 000$ en ce moment car le A 75, le nouveau modèle est arrivé, et il est parfait C'est juste que les photos sont bonnes. La qualité vidéo est juste que c'est comme si c'était le top du jeu. Donc, oui, c'est ce que j'utilise, et j'ai quelques objectifs. Les lentilles sont aussi un peu chères, donc oui. Mais comme je l'ai dit, la qualité vidéo est tout simplement irréprochable. Et encore quelques équipements de vlogging. Ce que vous n' oublierez peut-être pas, c'est un bon trépied. Habituellement, pour le vlogging, les gens ont toujours ce petit trépied, vous savez, le trépied Gila ou un autre type de trépied, ont toujours ce petit trépied, vous savez, le trépied Gila ou un autre type de trépied, qui sont vraiment minuscules. Ils sont bons pour le vlogging, vous savez, lorsque vous prenez des photos parlantes à main levée, mais ce n'est pas vraiment Pour te filmer. Par exemple, lorsque nous voyageons nous faisons de la randonnée ou que nous réalisons une vidéo, j'utilise le trépied Peak Design parce que parfois j'ai envie de prendre des photos j'utilise le trépied Peak Design parce que parfois j'ai envie de prendre des photos debout à la hauteur des yeux, alors que si vous avez un petit trépied, vous pouvez toujours prendre ces photos depuis le sol, ou vous devez trouver des objets sur lesquels placer votre appareil photo Et la plupart du temps, il y a un risque de chute de caméra. Mais si vous avez un trépied approprié, qui peut aller à la hauteur de vos yeux, vous avez la possibilité de prendre des photos en bas angle, grand angle, comme vous le souhaitez, et vous pouvez placer le trépied où vous Le seul inconvénient est que les trépieds sont un peu gros. Ce n'est pas vraiment pratique d'aller dans les villes. Mais quand je fais du vlog, vous savez, juste une photo prise à main levée, je n'utilise pas vraiment de trépied Et je vous montrerai plus tard comment créer un bon vlog avec un smartphone et comment enregistrer avec un appareil photo sans miroir rendre beaucoup plus beau, comment tenir l'appareil photo et, vous savez, tout ce genre Ne vous inquiétez donc pas pour ça. Mais oui, un bon trépied est vraiment pratique. Vous pouvez investir dans un petit. C'est bien si vous filmez chez vous ou si vous tournez dans une ville où vous n'avez pas vraiment envie laisser votre appareil photo sur un trépied quelque part et de partir. Mais si vous réalisez des films d' aventure , si vous travaillez comme vidéaste professionnel ou si vous envisagez d' aller dans cette direction, je vous recommande d' investir dans un bon trépied Il s'agissait de quelques outils ou quelques outils de réalisation de films que vous deviez utiliser pour créer un vlog 4. Audio: Passons maintenant à l'audio, qui est l'élément le plus important d'une vidéo. Je m'en suis rendu compte bien des années plus tard. Voici donc le deal. Même si vous filmez une vidéo à partir de votre smartphone ou d'une caméra d'action vraiment défectueuse, supposons que si votre son est bon, la vidéo peut toujours être visionnée Mais si je filme une vidéo avec mon appareil photo sans miroir, et si je ne branche pas de micro externe , il y a beaucoup de vent. Le son est vraiment mauvais. Les gens ne peuvent pas regarder la vidéo parce qu'il n'y a pas de son ou même s'il y en a un, il n'est tout simplement pas suffisant. Parlons d'un système de micro ou d' un système audio disponible sur le marché et de ce que je vous recommande. Le premier ou le premier type de micros disponibles sur le marché sont le micro point and shoot ou le micro shotgun Il vous suffit donc de le mettre sur l'appareil photo et il enregistrera le son. Ils sont vraiment très bons par rapport au son de votre caméra. Et un bon son externe est nécessaire, même si vous filmez avec un smartphone, une caméra d'action, un point and shoot. Ils prétendent que le système Mc a amélioré toutes ces caméras, mais ce n'est toujours pas aussi bon que d'ajouter le micro le moins cher à un appareil photo. Certains micros, je crois que lorsque j'ai commencé la vidéographie, j'ai utilisé ce micropro de la vidéo routière Je vais mettre la photo ici. C'est parfait, la qualité vidéo. La qualité audio est tout simplement parfaite. Le deuxième type de micro est ce type de micro, le système de micro sans fil. Donc, le système de micro, ce que j' utilise, c'est aussi ce micro DJI. C'est un peu cher, mais ce type de système est également disponible dans les options budgétaires. Même DJI possède ce DGI, quelque chose de Mini, qui en est une version plus petite La qualité audio est toujours très bonne. Et l'avantage de ces choses c'est que vous pouvez simplement le clipser ici ou vous pouvez également ajouter un micro externe. C'est ce qu'on appelle le récepteur. Non, c'est ce qu' on appelle le récepteur. Il se trouve donc dans votre poche, et puis vous avez ce petit micro ici. Nous utilisons généralement ce type de micros lorsque nous tournons dans n'importe quelle ville, car dans les villes, il y a tellement de chaos Et souvent, si mon sujet, soit moi ou ma femme, nous sommes un peu plus éloignés de la caméra, il est vraiment difficile d' écouter cette personne. Et c'est pourquoi si vous avez ces micros attachés à vous, vous pouvez écouter le son de la personne à tout moment, et c'est la partie la plus importante Vous voulez capturer l'émotion brute, les réactions brutes de votre sujet. C'est à ce moment-là que ce genre de micros est utile. Donc oui, je voudrais aussi relier ce micro, mais il y a tellement d'autres options. C'est pourquoi il est très important de franchir étape supplémentaire et d'investir dans un bon système audio. Par exemple, encore aujourd'hui, je vois des YouTubers filmer avec leur caméra d'action, mais ils ont un micro externe connecté à eux. Parfois, j'oublie même que l'intégralité du vlog a été tournée avec une caméra d'action Parce que le son ne fait que se connecter. Je suis tellement concentré sur l' écoute de cette personne que j' oublie même la qualité de la vidéo. Donc oui, l'audio est roi, et la première chose que vous devriez faire après avoir acheté ou acheté l'appareil photo est investir dans un bon système audio. 5. Thème du Vlog d: Parlons maintenant de ce qui fait un bon vlog. Ce qui différencie les blogueurs débutants des blogueurs professionnels. La réponse est le thème du vlog. Donc, vous voyez, quand j'ai commencé à faire des vlogs, oui, en 2015, c'est presque embarrassant de les regarder maintenant. Quand j'ai commencé, je contentais de filmer tout ce se passait sans penser qui se passait sans penser au thème de la vidéo. Vous verrez peut-être tous les blogueurs professionnels. Ils ont un certain sujet de cette vidéo, et la vidéo commence par l' introduction du sujet. Et puis, tout au long de la vidéo, le sujet ou le vlog montre son parcours dans le cadre de ce thème, ce qu'il a décidé de faire de la vidéo Lorsque nous avons commencé à réaliser des vidéos de voyage à l'époque, nous filmions simplement notre journée sans même nous demander pourquoi nous tournons cela ? À quoi ressemble, qu' essayons-nous de transmettre au public ? Mais maintenant, lorsque nous tournons une vidéo de voyage, il y a toujours un thème. Parfois, le thème peut être de voyager ici un budget limité ou parfois de faire de randonnée dans cette belle région chaude au milieu de Nowhere. Ensuite, nous pourrons parler de la chaleur, puis de notre expérience dans cette région isolée. Il y a donc un sujet dans la vidéo. C'est donc vraiment important. Et surtout si vous ne filmez pas une vidéo de voyage, il est encore plus important avoir un sujet, car la vidéo de voyage, bien sûr, l'ensemble du lieu est une sorte de sujet, mais si vous filmez depuis votre domicile ou si vous filmez votre vie quotidienne, il devrait y avoir un sujet dans cette vidéo. Sinon, il ne sert à rien de filmer ce qui se passe au hasard , car le public serait confus. Tout d'abord, le public ne cliquerait même pas parce que rien ne intrigue à cliquer sur cette vidéo Et même s'ils le faisaient 2 minutes plus tard, ils auraient l'impression que la vidéo ne mène nulle part, alors ils regarderaient simplement une autre vidéo. C'est pourquoi il est vraiment important d'avoir un thème. Et si vous avez choisi le thème, cela vous aide également à décider du rythme d'une vidéo Permettez-moi de vous donner un exemple d'un autre créneau de vidéos de voyage. Donc, parfois, si nous tournons une vidéo sur la nature ou le thème de la vidéo est que nous avons trouvé la beauté dans l'endroit le plus calme, le rythme de la vidéo serait, bien sûr, un peu lent, bien sûr, un Mais parfois je me souviens que nous avions filmé une vidéo au Japon dans une grande ville. Je crois que c'était Tokyo. Nous avons donc filmé cette vidéo dans une grande ville. Le thème était donc d'explorer le quartier le plus fou de Tokyo Le rythme de la vidéo était donc complètement différent. Là-bas, les chansons que j'ai utilisées étaient pleines d'énergie. Les découpes ont été rapides parce que je voulais montrer cette ambiance urbaine intense dans cette vidéo Par contre, si je filme une vidéo sur la nature, l'ambiance et le rythme de la vidéo sont complètement différents C'est pourquoi si vous avez un thème, fonction de celui-ci, vous pouvez réaliser quelques clichés de la vidéo. D'après cela, vous pouvez effectuer les coupes. En fonction de cela, tu peux choisir la musique. D'après cela, vous pouvez également parler dans la vidéo, en particulier dans les vidéos sur la nature. Souvent, si nous ne parlons pas trop, je fais beaucoup de voix off dans cette vidéo parce que cela va de pair avec l'ambiance agréable et paisible Alors que dans la vidéo de la ville, nous ne faisons pas beaucoup de voix off Nous filmons ou nous discutons beaucoup parce que nous voulons montrer notre réaction face cette folie à laquelle nous assistons en ville ou à la folie qui règne dans la rue Donc oui, c'est pourquoi le thème est vraiment important. Et une fois que vous avez le thème de la vidéo ou un sujet, vous pouvez partir de là. Filmer des choses au hasard dans votre vie, ça ne marchera pas. Vous pouvez le faire pour vous entraîner, mais cela ne marchera pas. Déterminez le thème de la vidéo. La vidéo doit contenir un message. 6. L'accroche du vlog: Parlons maintenant de quelque chose qui, à mon avis, et vous l'avez peut-être entendu 1 000 fois, est vraiment important, c'est le crochet d'une vidéo. Et bien sûr, le crochet d'une vidéo, c' vous qui déterminez également si vous avez un sujet significatif ou un thème significatif pour la vidéo. Selon cela, vous pouvez fabriquer un crochet. Qu'est-ce qu'un crochet ? Le hook correspond donc aux cinq à dix premières secondes d'une vidéo YouTube. Cela accrocherait en quelque sorte le public et le convaincrait de regarder les dix, 20 ou 30 minutes de vidéo en entier . Les gens utilisent-ils différents types de crochets. J'ai vu certaines des vidéos de Mr . Beast et les hooks. Ils sont bons. Bien sûr, les vidéos obtiennent beaucoup de vues, mais à mon avis, c'est tellement chaotique. Comme il y a un an, il suffisait de crier devant la caméra. Mais maintenant, pour moi, surtout pour moi, c'est tellement chaotique et il y tellement de coupures et déjà tellement de coupures et de chaos au début de la vidéo Les gens pensent que cela attirerait tellement de monde à regarder, mais à mon avis, c'est juste un chaos. Je pense qu'un bon hameçon peut être ça. Cela commence par le fait que, surtout dans mes vidéos, c'est le sujet des vidéos que nous explorons quelque part. Donc, pour nos vidéos, cela commence par parfois si nous avons une très bonne réaction tout au long de la vidéo, cela commence par ça. Il y a donc déjà un humain en face avec une vraie réaction, ce qui permet de connecter le public en une seconde, car le public a l'impression qu' il y a en fait un autre humain dans les coulisses. C'est donc agréable de regarder ça. Et puis je commence par ce beau montage ou ces magnifiques rouleaux B ou les plus beaux plans, qui apparaîtront plus tard tout au long de la vidéo. Ainsi, si quelqu'un a cliqué sur un blog de voyage, il sait exactement à quoi il s'est inscrit Ils savent exactement où nous allons les emmener. C'est donc un crochet que nous commençons par une de nos belles réactions. Ensuite, nous montrons quelques photos prises par drone, de magnifiques photos du lieu. Et la plupart du temps, nous nous assurons de beaucoup nous filmer, afin de pouvoir utiliser ces clips dans l'intro Parce que, comme je l'ai déjà dit, les gens ont vu les plus beaux clichés du monde entier, les plus beaux plans dessinés. Mais personne ne vous a vu dans ces endroits, ni votre réaction, ni ce que vous dites. Ces éléments sont donc également très importants dans le hameçon, je crois. J'ai vu certains oiseaux sur YouTube. Ils ont juste une photo au début pendant dix ou 15 secondes, puis ils font une voix off C'est un crochet. Et le cliché est tellement parfait et la voix off intrigue tellement le public qu' il continue à Donc, crochets, il n'y a pas de définition du crochet. Souvent, comme l'année dernière, cette tendance a commencé : voler ces dix crochets pour obtenir autant de vues, c'est comme si au final, toutes les vidéos se ressemblaient. Tout le monde si tout le monde parle exactement de la même chose dans les 5 premières secondes. C'est pourquoi il est très important de déterminer votre style de hook, mais un hook doit indiquer au public exactement ce qui arrive tout au long de la vidéo. Par exemple, lors de l' introduction de ce cours, j'ai commencé par de beaux plans, de beaux plans cinématographiques, car le thème de ce cours est de savoir comment filmer un vlog cinématographique, comme comment filmer un vlog de haute qualité Et je voulais montrer au public que je suis vidéaste et que je filme des vidéos de haute qualité avec une belle voix off Ils sont donc arrivés au bon endroit. Vous n'êtes pas simplement en train de regarder autre cours où l'instructeur ne sait même pas comment faire de beaux clichés. Je ne montre pas du doigt. Je ne fais que donner un exemple. Alors, est-ce que cela a du sens ? C'est pourquoi il est très important faire très attention à l' hameçon. Vous devriez mettre le meilleur de la vidéo, simplement tout presser et le mettre au premier plan, et ce qu'il ne faut pas faire dans le crochet. Ne placez aucun clip ennuyeux dans le crochet. Par exemple, pour nous, nous ne planifions pas vraiment l'intégralité des vidéos, en particulier pour les vidéos de voyage, mais nous planifions vraiment l' introduction de la vidéo Cela signifierait que je parle devant la caméra ? Ou est-ce que l'intro serait que nous sommes dans un endroit magnifique et qu'il y a une prise de vue par drone, ou est-ce que l'intro serait une voix off ou serait-elle une réaction de notre part ? Nous nous assurons donc de donner ces réactions. Nous nous assurons de filmer ces intros à un endroit précis. Donc, oui, il est très important réfléchir à l' intro et de la planifier l'avance, peu importe la beauté ou travail que vous avez consacré à l'ensemble de la vidéo Si vous ne vous consacrez pas à filmer l'intro, à filmer le crochet de votre vidéo YouTube ou à filmer le crochet de votre vlog, alors c'est du gâchis Alors toute la vidéo est un gâchis. Donc oui, le crochet est vraiment très important. 7. Pré-planification: Parlons maintenant de la planification préalable. Filmer n'importe quel vlog est une erreur, ce que j'ai fait à l' époque. Je ne ferais aucune recherche. Je n'aurais pas prévu le déroulement de la vidéo, et j'y allais au fil du jour. C'est ainsi que je filmais mes vidéos à l'époque. Ils n'ont pas fonctionné, et maintenant, quand j'y repense, je me rends compte que, oh, c'est exactement la raison pour laquelle cela n'a pas fonctionné. La planification préalable est la partie la plus importante. Surtout si vous réalisez une vidéo de voyage. La planification préalable est importante car vous devez savoir ce que vous allez filmer et quand vous allez le faire. Et, bien sûr, quel que soit le film que vous filmez, vous devez en savoir un peu plus sur cet endroit pour pouvoir en parler aux gens. Il en va de même si vous filmez dans votre maison. Vous devez bien sûr planifier, vous devez planifier la façon dont vous allez faire le crochet de la vidéo Vous devez donc filmer cet endroit ou choisir un emplacement pour filmer le crochet de la vidéo. Introduction, mais vous devez également planifier les sujets que vous allez aborder avec le public Et dans quels contextes, s' agirait-il de photos de tête parlantes comme celle-ci, comme un appareil photo sur un trépied, ou s' agit-il d'une photo prise à main levée ? Si je parle à la caméra, je veux mettre un rouleau B au-dessus des vidéos. Alors, quel type de B roll serait approprié ? Je devrais donc filmer ça aussi. Donc, toutes ces choses faciles lorsque vous réalisez des vidéos de voyage, mais si vous parlez normalement ou si vous faites simplement une vidéo normale. Ensuite, il est très important d'écrire quelques points sur le sujet du vlog afin de ne pas vous laisser distraire du sujet principal Par exemple, si je dois filmer quelque part en extérieur, je vais souvent filmer quelque part en extérieur, sur Google Maps. Je regarde la vue sur la rue À quoi ressemble cet endroit ? Y a-t-il beaucoup de voitures, est-ce que c'est à côté de la rue ou à côté d'une plage ou à quoi ressemble cet endroit ? Tu sais, est-ce suffisant pour faire du vlog ou est-ce que c'est bien de prendre quelques photos et de faire une voix off plus tard Est-il bon d'y faire voler le drone est-ce restreint ou en vaut-il la peine ? Ou je regarderais des images d' archives en ligne savoir s'il existe des images d'archives de cet endroit pour le drone ? S'il est là, je ne prendrais pas mon drone. Je ne saurais toutes ces choses que si je les planifie à l'avance. C'est pourquoi, pour le tournage d'une bûche, la planification préalable est très importante. Tout d'abord, et la chose la plus importante que vous devriez planifier à l'avance, c'est de savoir comment se déroulera l' introduction de la vidéo Il faut filmer l'intro dès le début, mais au moins savoir quand, où et ce que vous allez filmer. Cela figure dans l'intro de la vidéo, surtout pour nous lorsque nous tournons le vlog de voyage, nous scénarisons en quelque sorte l'intro . C'est comme une 32e intro, et nous nous assurons de dire cela ou de livrer ce dialogue à l'endroit le plus typique de cet à l'endroit le plus typique de endroit ou à l'endroit le plus unique de cet endroit Donc oui, ces choses auxquelles nous pensons déjà lors de la planification préalable. Ce que nous faisons, c'est que nous divisons les vidéos en différents chapitres si je filme quelque chose. Donc, le premier chapitre, nous allons y tourner. Deuxième chapitre, nous allons filmer le troisième chapitre, nous allons y tourner. Et puis, dans tous ces chapitres, il est également très important de dire par écrit quels sont les types de semi-sujets contenus dans ces chapitres. J'ai donc eu une vidéo qui s' est très bien comportée, intitulée My Life in the Netherlands. l'intro, je voulais commencer par quelques plans cinématographiques avec une jolie voix off Alors c'est ce que j'ai eu. Je l'ai déjà filmé. J'ai déjà filmé la voix off. Je savais que c'était ainsi que se passerait l'intro. Et puis quelques autres chapitres. Je savais quels étaient les sujets que je devais aborder. Je dois parler de la façon dont sont les gens, la nourriture, de la façon dont on vit ici, des avantages et des inconvénients. Donc, pour chaque chapitre, j'ai déjà pensé différents lieux où je tournerais le film dans différents scénarios. Par exemple, lorsque je voulais parler de mon expérience d'apprentissage du néerlandais. Alors je suis allée dans un magasin quelque part et j'ai parlé à cette personne en néerlandais. Donc toutes ces choses, je les avais déjà planifiées. Ce n'est pas juste que cela s'est produit tout d'un coup. Tout était prévu à l'avance. Donc, vous devez planifier ces choses pour chaque chapitre, quand allez-vous les filmer ? Qu'est-ce que tu vas filmer ? Alors, cela vous simplifie vraiment la vie. Je regarde aussi d'autres YouTubers, ou je regarde aussi des photos des lieux Ensuite, je le note en fonction de tout ce que je vois, ces photos d'acacia que je dois prendre à cet endroit J'avais donc ce genre de petite liste de quelques clichés. C'est donc également très important. Donc, oui, je pense que la planification préalable est très importante si vous tournez un vlog car ce sont les petites choses qui distinguent un débutant d'un professionnel Et cela vous simplifie également la vie , car si vous ne filmez pas une vue de voyage, si vous ne filmez qu'un vlog général, alors au moins si vous avez chapitres ou des sujets différents , vous avez envie d'en parler Et ensuite, si vous parlez ou filmez tous, vous pouvez simplement les croiser, vous pouvez simplement leur vérifier que j'ai fait ceci, j'ai fait ceci, j'ai fait ceci. Cela garantit donc également pour vous que vous avez tout filmé au final. Tu as la partie parlante de tout. Vous avez les rouleaux B de tout. Vous avez de très belles photos de tout. Donc c'est juste que je pense que c'est une bouée de sauvetage. Vous devriez donc vraiment faire une planification préalable avant de filmer un vlog 8. Comment se filmer soi-même yourself: Dans cette section, je vais vous apprendre à tenir l'appareil photo pendant que vous vous connectez si vous réalisez une vidéo à main levée Je sais que cela peut sembler vraiment étrange pourquoi j'apprends à tenir l'appareil photo, mais croyez-moi, c'est vraiment important. Donc, tout d'abord, l' erreur la plus courante que les gens commettent se connectent est ce que j'ai également vu des gens faire à l' époque où j'ai commencé, c'est qu'ils tenaient l'appareil photo comme ça, ils le saisissaient comme ça. Et si je dois me connecter, ils se connectent comme ça. Donc, si vous vous connectez comme ça, que se passe-t-il ? Plus vous bougez, vos mains tremblaient beaucoup, ce qui créait beaucoup de secousses dans l'appareil photo. Donc, même si je fais un petit mouvement, vous pouvez voir un peu de tremblement dans l'appareil photo. Donc, comme je tiens le boîtier de l'appareil photo, ce que je peux faire en ce moment, c'est que si je tiens l'appareil photo ici, l' appareil photo est légèrement suspendu parce que mes bras agissent comme une sorte de suspension. Donc, si je tiens un appareil photo comme celui-ci, il y a un peu d'espace qui, même si je le déplace ou s'il y a un mouvement, beaucoup de chocs, cet angle ou ce il y a un peu d'espace qui, même si je le déplace ou s'il y a un mouvement, beaucoup de chocs, cet angle ou type de configuration qui absorbe, plutôt que si je le tiens simplement ici, le mouvement et le capteur de la caméra sont placés exactement près de mes bras. Ainsi, même un petit mouvement pourrait évidemment déplacer le capteur de la caméra, ce qui, bien sûr, se traduit par une vidéo très instable. Ce que je fais habituellement, c'est que je tiens simplement l'objectif comme ça, puis, parce que je le tiens ici, le rebond ou quel que soit le mouvement que je fais si je marche et que je parle, cela devient un peu moins important, si cela a du sens C'est pourquoi je recommande vivement ne pas tenir l' appareil photo comme ça, tenir un appareil photo comme celui-ci lorsque vous vous connectez. Et ce que vous remarquerez également, c'est que je garde la caméra un peu plus loin de moi, donc elle n'est pas si près que ça. Je le garde un peu plus loin de moi. Bien sûr, cela met un peu de pression sur mes épaules. Mais cela fait partie du jeu. Ce que les gens faisaient aussi, c'est qu'ils mettaient un trépied ici ou, vous savez, ce petit trépied pour gorille, et cela donnait l'impression que l'appareil photo était placé sur Parce que si je garde l' appareil photo comme ça, alors tu peux vraiment voir mes mains. Et ce n'est pas vraiment agréable , c'est pourquoi je le garde un peu près de moi. Donc, on dirait que l'appareil photo est sur ces petits trépieds C'est pourquoi je n'utilise pas trépied, car avec cette technique, je peux obtenir exactement le même effet que si je portais un trépied Et beaucoup de YouTubers ne le font pas. Par exemple, lorsque les bûcherons ont commencé à utiliser ces petits trépieds, c'était très courant bûcherons ont commencé à utiliser ces petits trépieds Mais je vois tellement de YouTubers qu'ils ne le font tout simplement pas parce que c'est tellement encombrant et finalement, si je dois utiliser un gros trépied, j'utiliserais un trépied brick dès le début parce qu' avec cette configuration, je peux vraiment changer ou placer l'appareil photo sur un gros trépied le début parce qu' avec cette configuration, je peux vraiment changer ou placer l'appareil photo Donc, oui, c'est super pratique. Donc, oui, premier conseil, ne tenez pas d'appareil photo ici. Tiens le comme ça. Et le deuxième conseil est d' utiliser un objectif grand angle. Laisse-moi te montrer. Donc, cet objectif que vous voyez en ce moment, celui-ci mesure 16 millimètres parce que c'est un objectif grand angle Et quand j'ai commencé à me connecter avec l'appareil photo professionnel, j'avais l'objectif, qui mesurait 24 millimètres. Donc, si je mets à 24 millimètres, vous pouvez voir que les gens ne me voient pas vraiment beaucoup C'est juste, vraiment, jusqu'ici. Donc, ce que je n'aime pas vraiment, ce n'est pas vraiment personnel et cela ne raconte pas vraiment trop d'histoires sur l'environnement ni sur mon langage corporel. Mais si j'ai un objectif grand angle 16 millimètres, alors vous voyez un peu plus de moi, vous voyez un peu plus ce qui m'entoure Cela aide donc également beaucoup à utiliser un objectif grand angle pour la journalisation. Un objectif grand angle peut mesurer entre 12 millimètres, 14 millimètres, 16 millimètres maximum 24 Si vous passez un peu plus de 24, alors l'ensemble de la vidéo ressemblera à ceci. Laisse-moi te montrer. Vous pouvez pousser la journalisation à 24 et cela ressemblerait à ceci. Mais si je le place à 28, alors vous pourrez vraiment voir que je suis vraiment très proche de la caméra, ce n'est pas vraiment le cas et ce n'est pas vraiment agréable à regarder. C'est pourquoi il est très important que les objectifs que vous utilisez pour bloguer aient une distance focale de 24 ou moins. Et un autre conseil lors du tournage d'une vidéo. Bien sûr, je vous ai parlé des prises de vue prises à main levée, mais j'aime aussi beaucoup les photos comme celles-ci où je place l'appareil photo sur un trépied, parce que maintenant je n'ai un trépied, parce que maintenant je n' me cadrer et de maintenir l'appareil photo aussi stable, vous savez, de le garder immobile pour qu'il n'y ait pas trop de mouvement Et au bout d'un moment, si vous utilisez un appareil photo grand format, vous commencez à avoir mal à l'épaule, puis vous êtes pressée d' arrêter l'enregistrement. Mais si j'ai un appareil photo sur trépied comme celui-ci, à mon avis, je suis un peu plus calme, un peu plus détendu Et oui, j'aime beaucoup ce look parce qu'il est un peu plus stable et c'est aussi ce que j' adore. C'est une technique que j'ai apprise auprès d' autres YouTubers, en plus de ça Souvenez-vous quand j'ai commencé cette vidéo, je ne pense pas que vous l'ayez vraiment remarquée, mais ce que j'ai fait, c' mais ce que j'ai fait dirigée vers la caméra comme ça, et ce que je me suis dirigée vers la caméra comme ça, et ce genre de look ou cela donne l'impression que j'invite le public dans ma vie. J'invite ou je me rapproche un peu plus du public, alors que si la photo commence juste comme ça , où je parle ici, voici le premier exemple. Bienvenue dans A Day in Life of Content Creator, où je vais vous montrer tout ce que je fais depuis le matin jusqu'à ce que je me couche. Voici le premier exemple, laissez-moi vous montrer le second. Bienvenue dans le quotidien d'un créateur de contenu. Où je vais vous montrer tout ce que je fais du matin au soir. Vous voyez donc la différence. Comme sur le premier cliché, j'étais juste là et le cliché a commencé comme ça. Mais sur le deuxième cliché, je me suis dirigé vers toi. Et ça, à mon avis, c'est un peu plus accueillant. C'est un peu plus différent, un peu dynamique. J'ai vu beaucoup de YouTuber utiliser cette technique et, bien sûr, j'ai appris d'eux Et oui, cela donne vraiment un très bon effet à mon avis. Je vous recommande donc vivement , si vous commencez un vlog ou si vous vous rendez un nouvel endroit et si vous introduisez un nouveau chapitre dans le vlog, au lieu de simplement tenir la caméra et de parler, essayer ceci et de voir ce que vous pensez de l'ensemble de la Maintenant, un petit conseil sur la façon de filmer avec un smartphone. N'oubliez pas que je vous ai dit que vous devriez utiliser un objectif de 24 millimètres et que vous ne devriez pas utiliser le petit trépied avec l'appareil photo, car avec l'appareil photo, il est facile de tenir, vous savez, l'objectif et de garder votre main comme ça On dirait donc vraiment que c'est le trépied. Mais avec le smartphone, c'est ce qui donne parfois cet effet, mais pas à chaque fois. J'espère donc que oui, donc j' enregistre maintenant et j' enregistre avec l' objectif principal de mon iPhone, le 16 P. Mais avec les téléphones, pour une raison ou une autre, je préfère utiliser ces trépieds plutôt que simplement cette photo prise à main levée Et j'ai aussi l'impression qu' un 24 millimètres est un peu zoomé Donc, ce que je ferais, c'est de me laisser vous montrer. Maintenant, ce que je vais faire c'est passer à l'objectif grand angle de l'iPhone, qui mesure 14 ou 12 millimètres, je crois Je mettrais la bonne description ici Et puis j'ai ce porte-carte magnétique, ce porte-appareil photo pour iPhone d'Ulan Zi C'est un très bon trépied. Je l' utilise tout le temps. En fait, nous l'emmenons pendant nos vacances juste pour filmer des bobines ou simplement pour filmer, vous savez, ces plans statiques pour bobines Donc, ce qui est vraiment pratique, et il a un McSaf. Donc, si vous avez un iPhone, McSafe récompense vraiment bien. Mais si vous avez un Samsung ou un autre téléphone, recherchez vraiment un bon support pour appareil photo ou un bon support de téléphone. Et puis nous avons ce petit trépied de Lanzi qui, à mon avis, est vraiment Cela prend vraiment moins de place, et vous pouvez plier ces jambes et les mettre n'importe où. Donc, si vous ne voulez pas investir dans un gros trépied, je pense que c'est la voie à suivre si vous filmez depuis votre smartphone J'aurais aimé que ma vie soit aussi simple et j'utilisais juste un smartphone pour filmer des blogs de voyage. Mais oui. Donc, ce que j'ai l'habitude faire, c'est que si je filme comme ça, je tourne légèrement les jambes vers moi pour que le film soit facile à tenir en main. Et je suis également passé à l'objectif grand angle. Ces options d'objectif grand angle sont donc présentes dans tout bon smartphone, vous ne devriez donc pas manquer une occasion. Ensuite, j'appuierais sur Enregistrer. Donc, si j'appuie sur Enregistrer, ce serait vraiment bien me cadrer par rapport à l'objectif 24 millimètres parce que maintenant nous sommes dans l'objectif grand angle, et c'est une très belle photo de blog, à mon avis, parce que vous me voyez beaucoup, et puis vous voyez aussi beaucoup d'arrière-plan Derrière moi. Et si je marche avec cette configuration, puis ma main, puis ma main et le trépied, ils effacent en quelque sorte toutes les secousses et toute la charge ou tous les mouvements entrants, et cela stabilise beaucoup la vidéo C'est pourquoi il est très important qu'avec l'iPhone, je ne vois pas toujours beaucoup de gens se tenir comme ça, et ils sont en quelque sorte inclinés. Donc, si je le retire, je vois toujours beaucoup de monde se tenir comme ça en biais. Cela a l'air vraiment bizarre parce qu' alors vous voyez vos bras, et c'est une façon tellement immature si peu professionnelle ou , si peu professionnelle ou si peu professionnelle de bloguer Donc, même si vous filmez avec un grand angle et sans trépied, filmez comme ça Cela donnerait donc l'effet que votre appareil photo se trouve sur un trépied Et cela élimine également un peu de secousse. Mais avec les iPhones ou tout autre smartphone, je recommande vivement de les utiliser car en ce moment, comme je l'ai encore dit, avec l'appareil photo, mes mains sont très proches du capteur du smartphone Ainsi, tout petit mouvement ma main ou de mon corps serait transféré directement au capteur et un autre conseil sur la façon de tenir l'appareil photo si vous filmez avec une caméra d'action. Comme je l'ai déjà dit à propos des caméras d'action, je ne suis pas vraiment fan de leur qualité en matière de journalisation. Mais laissez-moi simplement vous montrer à quoi cela ressemble lorsque je filme depuis mon Insta 360 Mais nous allons filmer avec un objectif grand angle, pas un objectif 360, mais avec un grand angle ns. J'ai donc souvent vu des gens faire des films sous cet angle. Tu vois ? Alors maintenant, ce que tu vois n' est que mon visage. Et si je filmais en extérieur, tu verrais le ciel. C'est vraiment important. importe la caméra avec laquelle vous filmez. Il est très important que vous filmiez à la hauteur des yeux. Pas trop haut. Je vois aussi que beaucoup de gens aiment prendre des selfies ou simplement parler à la caméra comme ça. Ne fais pas ça. S'il te plaît, ne fais pas ça. Que devez-vous faire ? Maintenez l'appareil photo à la hauteur des yeux. Et comme les objectifs de ces caméras d'action sont très larges, il suffit de tout couvrir. Ce ne serait donc pas un problème. 9. Pourquoi les bobines B sont importantes: Voyons maintenant pourquoi vous devriez filmer B roll. Alors, que sont les B roll ? Les petits pains à la bière sont des vidéos. Ils viennent au-dessus de tout ce dont tu parles. Pas toujours, mais ces vidéos viennent en plus de ce dont tu parles. Parfois, ces rouleaux B sont également très pratiques à mettre dans la vidéo d'introduction, à mettre dans le crochet. Parfois, ces rouleaux B sont également très importants. Lorsque vous passez d' un chapitre à l'autre, ou lorsque vous passez d'une scène à l'autre, vous pouvez placer un rouleau B, et ces rouleaux B sont appelés clips de transition. Oh, Pateai, vraiment, tu peux juste aller en Thaïlande. En dehors de la Thaïlande, les ptais sont des déchets. Déchets. Mais le PataiPlace n' est pas tout près de chez nous Nous allons donc y aller, ni en train, ni en taxi. Mais Sabra, comment te sens-tu ? Et la raison pour laquelle je pense que les frères sont vraiment importants, c'est que je vis selon une règle quand il s'agit de créer des vidéos, c' est de les montrer à votre public plutôt que de le lui dire. Donc, vous voyez ce que je fais ici aussi, tout ce que je raconte Si j'ai une vidéo de ça, je la mets en haut de mon portrait parlant Cela vous donne donc plus d'informations. Donc, bien sûr, vous avez également les informations audio. Si vous avez une information visuelle de ce que je suis en train de dire, vous avez tendance à comprendre ou à saisir un peu plus tout ce qui se passe dans la vidéo. C'est pourquoi il est très important de filmer un film, surtout, oui, dans les vidéos de voyage lorsque nous voyageons, lorsque nous parlons de folie, ce que nous avons vu ou lorsque nous parlons de beauté ou d'un lieu, puis je place les plans manière à ce que cela corresponde vraiment bien à ce que nous parlons Et il n'est même pas si tôt. Il fait 930 heures, et c'est juste silencieux. Et devant moi, je vois tous les ponts vides. Et avec quelques canards qui arrivent par ici, c'est vraiment magique Hier, c'était un cirque fou ici, et maintenant nous sommes tous seuls. Et n'oubliez pas de regarder toutes les belles maisons qui s'y trouvent. En réalité, chaque maison est tout droit sortie d' un conte de fées, par exemple. Ce n'est pas vraiment dans la rue principale. Vous ne le remarquerez presque pas, mais c'est comme ça. Je suis donc en quelque sorte en train de montrer au public plutôt que de le lui dire. Et c'est pourquoi je pense que les rouleaux B sont également très pratiques. Et dans les vlogs de voyage, il est également très important de vous filmer, pas seulement en train de parler, mais aussi en tant que troisième personne, car la plupart du temps, lorsque vous parlez à la caméra, les gens voient simplement cette photo moyenne de vous Ils ne saisissent donc pas vraiment toutes les informations sur qui vous êtes, votre apparence, comment vous aimez qui vous êtes en général. Mais s'ils vous voient photographié par une troisième personne sur un trépied, vous êtes en train de faire quelque chose, puis ils obtiennent plus d'informations sur vous et ils se sentent plus attachés à vous parce que c'est ainsi que nous voyons les gens normaux Nous voyons nos amis ou notre famille lorsque nous leur parlons, exemple au moyen plan, mais parfois nous les voyons aussi au loin. Donc, vous savez, nous les voyons dans tous les scénarios, ce qui rend la vidéo un peu plus intéressante car vous ne vous montrez pas simplement d'un seul plan, d'un plan ennuyeux. Ensuite, vous avez également des photos différentes. Ensuite, les gens voient votre langage corporel, ils voient ce que vous faites dans cet environnement. Ces choses sont donc vraiment importantes. Et ils sont également inclus dans le rouleau B. C'est pourquoi il est très important que lorsque vous filmez une vidéo, il ne s'agisse pas simplement d'un portrait parlant tout au long de la vidéo. Vous montrez ou filmez également ce que vous faites tout au long de la vidéo. Cela donne donc un peu de variété au public. Et la plupart du temps, ils vous aident également à masquer les erreurs. Ce que je fais également ici, c'est que si je échoue ou si je fais des erreurs dans cette vidéo, bien sûr, je corrige les erreurs, ce que j'ai fait Si je le coupe, il y a un effet agité, alors vous pouvez voir la coupure Mais si je mets un rouleau B sur le dessus de la découpe, les gens ne verront pas vraiment la découpe. Et c'est ce que je fais souvent dans les vidéos de voyage parce qu'ici, c'est un environnement vraiment contrôlé. Je sais exactement de quoi parler. Parfois, dans les vidéos de voyage, certaines choses tournent mal ou parfois vous disiez quelque chose que vous vouliez mieux exprimer et que vous vouliez couper le milieu, je le coupe, puis je mets des vidéos de ce que je disais. Au final, le public ne s'est même pas rendu compte qu'il y avait eu une coupure parce que j'ai mis quelques rouleaux B par-dessus. De quoi suis-je en train de parler ? Cela rend l'ensemble de la vidéo vraiment fluide. Alors oui, les rouleaux B peuvent aussi parfois vous sauver la vie si vous avez fait une erreur en parlant à la caméra. 10. Encadrement et composition: Et maintenant, découvrons comment filmer certains rôles B cinématographiques Avant de vous apprendre à tenir l'appareil photo, à filmer sous différents angles, je voudrais vous montrer une liste de chapitres. Dans ces chapitres, j'ai expliqué comment cadrer un sujet pour lui donner différentes émotions, comment s'inscrire dans le cadre pour donner à la vidéo un aspect un peu plus cinématographique Alors oui, commençons les chapitres suivants où nous apprendrons le cadrage et composition, car c'est l'une des bases de la vidéographie Une fois que vous avez appris cela, il est très facile de transformer n'importe quel plan en cinématique par la suite 11. La règle des tiers: Il est maintenant temps d'apprendre le cadrage et la composition. Parce que si vous apprenez cela, le cadrage et la composition d' un sujet, d'un environnement ou d'un paysage, cela ferait passer votre vidéographie ou votre vidéographie à La première règle de cadrage et de composition est une troisième règle, et voici à quoi cela ressemble règle du troisième est une règle du cinéma ou de la photographie où nous divisons le cadre en neuf parties égales Et ce que nous faisons, c'est placer le sujet soit ici, soit ici, soit ici. Et si vous placez les choses le sujet ou l'élément le plus important dans cette direction, vous pouvez dire que la vidéo a un aspect plus cinématographique Parfois, si vous placez le même sujet au centre du cadre, l'impression que le cadrage est un peu incomplet Mais si vous placez le sujet sur un tiers du cadre de chaque côté, cela ne fait que raconter l'histoire complète la direction que prend le sujet. Et il y a aussi une autre chose vraiment importante, par exemple, si vous piégez un humain Donc, si je suis ici selon la règle du tiers, et si je regarde de ce côté, alors bien sûr, je suis la règle du troisième. Mais mon public ne sait pas ce que je regarde, vous savez, le cadre semble un peu plus incomplet parce qu'ici il y a beaucoup de vide, beaucoup de concentration, mais dès que je regarde ici, le cadre s'arrête à ce moment-là le cadre s'arrête à ce Mais si je me place ici, puis si je regarde là ou si je regarde ici, cela donne au public une idée un peu plus précise de ce qui se passe. Où est-ce que je cherche ? Maintenant, si vous regardez un film ou un documentaire, vous verrez que chaque fois qu'il y a une interview et que le sujet parle à la caméra, il est incliné, et si je suis sous cet angle, je serais placé ici Si je suis sous cet angle, je serais placé ici. Et c'est ce que je fais également dans beaucoup de mes prises si le sujet, moi ou la personne que je filme, quel que soit le côté auquel il fait face je laisse beaucoup de place de l'autre côté. Cela donne également au sujet un peu d'espace pour respirer. Parce que si je me mets juste de ce côté, cela semble un peu plus incomplet. Souvent, dans les films, ils utilisent également ce type de cadrage, alors que le sujet regarde de ce côté et que vous fermez en quelque sorte le cadre, qui crée un peu de drame Cela suscite un peu de curiosité dans les films. Mais je suppose que vous êtes débutant et je ne pense pas que vous réalisez un film dramatique qui soit déjà une production hollywoodienne. Je dirais donc qu'il suffit de s' en tenir à la règle des tiers laquelle vous placez l'année de la matière et ils font face à une situation similaire. Mais si vous voulez introduire le drame dans la scène, vous savez quoi faire. Et une autre chose vraiment importante avec la règle des tiers, c'est que lorsque vous filmez une vidéo de paysage, est-ce que c'est celle-ci ? Si vous placez l'horizon au milieu du cadre, tout semble correct. Mais si vous placez l'horizon sur la ligne supérieure ou inférieure, cela donne au public un peu plus d'informations sur les points sur lesquels le sujet doit se concentrer. Et une autre chose où vous pouvez suivre la règle des tiers est de parler lorsque vous filmez un portrait parlant Par exemple, sur cette photo, je me place ici. Je ne me place pas ici au centre. Je suis juste en train de regarder cet écran. Je ne me place donc pas ici au centre car cela me laisse beaucoup de place au-dessus de la tête. Je m'installe ici. J'ai donc presque les yeux rivés sur la première ligne de la règle du troisième. Il y a donc un peu d'équilibre dans l'image. Idéalement, je devrais être un peu plus haut ou je peux abaisser ce cadre un peu. Oui. Donc, idéalement, je devrais être là. Cela rend l'ensemble du cadrage un peu plus proportionné, car maintenant vous pouvez également voir mon langage corporel, mais il n'y a pas beaucoup de place au-dessus de ma tête, pas beaucoup d' espace vide au-dessus de ma tête C'est donc également à ce moment-là que la règle des menaces s'applique. Et la règle des tiers s' applique également lorsque vous filmez une vidéo verticale. Donc, lorsque vous filmez un sujet, je me place souvent moi-même ou je mets mon visage au centre parce que je sais que je veux mettre du texte au-dessus de ma tête, vous savez, lorsque je crée un vrai Instagram ou un TikTok Mais si je n'ai pas à laisser de place au texte au-dessus de ma tête, je place bien sûr mes yeux sur la ligne supérieure du cadrage Je ne me placerais jamais en bas de l'écran car il y a beaucoup d'espace vide en haut. C'est alors que la règle des 30 s' applique lorsque vous filmez une vidéo verticale. 12. Lignes directrices: Parlons maintenant des lignes diagonales ou des lignes directrices. Donc, une ligne diagonale ou des lignes directrices ressemblent à ceci. Donc, ce qui se passe ici, c'est que si vous regardez attentivement l'image, vous verrez une ligne se croiser d'un côté à l'autre du cadre, ce qui ressemble en quelque sorte à une diagonale. Et ce que cela fait, c'est que cela oriente en quelque sorte les spectateurs vers le sujet. Si vous voyez ce cadre, vous pouvez voir que toutes les lignes mènent vers le sujet. Et parfois, il n'est même pas nécessaire que ce soit humain. Il peut également s'agir d'un sujet ou simplement d' un point d'intérêt. Parfois, s'il y a quelque chose, par exemple s'il y a un temple ou un monastère au bout de la route, la route peut servir de ligne directrice, qui mène au point final d'intérêt. Ils ne doivent pas toujours être hétéros. Ils peuvent également être incurvés. Ils peuvent également être en spirale. Je sais que cela peut être un peu bouleversant. Mais je dirais que vous avez appris la règle du tiers. Ensuite, je dirais qu'il suffit de sortir , d'aller dans votre jardin ou d'aller dans un parc et de vous filmer ou de filmer autre chose. Et apprends-toi simplement la règle du troisième. Pratiquez simplement selon la règle du troisième. Et une fois que vous aurez maîtrisé , une fois que vous aurez acquis cette mémoire musculaire, pratiquez les lignes directrices, puis effectuez les étapes suivantes. Oui, parce que je vous explique, bien sûr, toutes les règles et toutes les compositions de cadrage en même temps Mais pour toi, je comprends que c'est nouveau. Il peut s'agir d'un grand nombre d' informations à la fois. Donc oui, il suffit de pratiquer une chose à la fois, et une fois que vous l'avez maîtrisée, vous passez à la suivante. Nous passons maintenant à la prochaine astuce de cadrage. 13. Encadrement central: Parlons maintenant du cadrage central. C'est presque exactement ce que je fais dans ce cadre. Donc, comme je l'ai déjà dit, la plupart du temps, il faut toujours suivre la règle du troisième, mais la plupart du temps, le cadrage centré peut être utile arrive parfois que le sujet soit au centre et que chaque côté du sujet soit un peu plus équilibré, soit reflété Par exemple, si vous voyez cette scène, le sujet est au centre et les objets du côté gauche du sujet sont presque exactement les mêmes que ceux du côté droit. Ici, la règle de troisième ne serait pas applicable. Vous pouvez également réaliser un cadrage central pour des bâtiments ou des paysages ou même pour un humain Et si j'ai centré le cadre moi-même dans ce cadrage, c'est parce qu'il y a, vous savez, l'écran de l'ordinateur ici et une lampe ici Donc, si j'avais déménagé de ce côté, toute la scène aurait l' air un peu plus vide. Et si j'avais déménagé ce côté en suivant la règle du troisième, ce serait un peu d'espace vide. Maintenant que je suis au centre, je suis en quelque sorte en train d' équilibrer la scène. Je ne rends pas non plus un côté du cadre trop désordonné, et je ne laisse pas non plus un autre côté du cadre trop vide Donc, vous devez également garder à l'esprit les suivantes : est-ce que je vais suivre la règle du troisième ici ou est-ce que je vais faire du cadrage central ? Donc, pour déterminer cadrage à faire, il suffit de vous filmer différentes options de cadrage et d'accéder à l'ordinateur ou à votre ordinateur portable et de simplement utiliser une technologie esthétique Il n'y a pas de règle absolue selon laquelle vous devez vraiment suivre cette règle par cœur. Ce n'est pas vrai. règles du cinéma sont bonnes, mais beaucoup de grands cinéastes, de grands réalisateurs enfreignent toujours les Et certaines photos, ce qu'ils prennent, c'est tellement nouveau parce qu'ils ne suivent aucune règle. Il est donc bon de se souvenir de ces règles ou de les connaître, puis vous les enfreignez. 14. Prise de vue hors focus: Parlons maintenant des photos floues. Il semblerait donc que vous ne soyez pas focalisé et que l' arrière-plan soit clair. Et quand utilisons-nous ce genre de clichés ? Ce type de photos est utilisé lorsque l'accent n'est pas mis sur le sujet, mais principalement sur l'arrière-plan. Ou, par exemple, si je regarde dans une certaine direction, alors si je suis concentré, le public ne sait pas vraiment ce que je regarde. ce moment-là, il est préférable de brouiller le sujet, puis de montrer l'arrière-plan ou de montrer l' endroit où le sujet regarde pour transmettre l' histoire au public C'est donc à ce moment-là que vous devriez utiliser les photos floues. Ils l'utilisent souvent dans les films. La plupart du temps, oui, ils l'utilisent dans les documentaires. Donc oui, maintenant, lorsque vous regardez un film, une série éthique ou toute sorte de série, vous savez que, en fait, je connais le type de règle ou le type de méthodologie de cadrage qu'ils utilisent Maintenant que nous avons appris le cadrage défocalisé, passons au suivant 15. Prise de vue de haut: Plans du haut vers le bas. Les photos de haut en bas sont l'une de mes photos préférées. Cela demande un peu d'effort, mais le résultat final est tellement bon. La vue de haut en bas, bien sûr, ressemble à ceci. Il peut s'agir d'une prise de vue par drone ou d'une prise de vue depuis un appareil photo ou depuis votre smartphone. Et la raison pour laquelle la prise de vue de haut en bas est importante , c'est qu'elle montre simplement au public le sujet ou l'environnement un angle vraiment unique, car la façon dont je vous regarde ou les choses qui m'entourent se fait uniquement à la hauteur des yeux. Je ne regarde jamais les choses du haut vers le bas. C'est alors que si vous montrez au public le plan de haut en bas, le public peut dire : « Oh, ouah, cette scène ressemble vraiment à ça vue le public peut dire : « Oh, ouah, d'en haut ». Et l'une des façons dont je réalise la prise de vue du haut vers le bas est, bien sûr, avec le drone, mais je réalise également prise de vue du haut vers le bas avec un autre équipement appelé support en C. Donc, un C représente, ça ressemble à ça. Ensuite, vous devez le configurer. Vous mettez un sac de sable pour que l'appareil photo ne tombe pas Ensuite, soit vous fixez votre appareil photo sur le dessus soit vous pouvez fixer votre iPhone, car c'est un peu moins risqué, car les iPhones sont très légers et peuvent être attachés n'importe où Je prends donc souvent des photos de haut en bas, principalement avec mon iPhone, parce que si je place l'ensemble de mon appareil photo sur un support en C, il peut se casser ou être vraiment lourd. Et j'adore ça. Et parfois je suis la règle du troisième sur le plan du haut vers le bas ou parfois je me contente de suivre le cadrage central Cela dépend vraiment de ce qui m'entoure. Donc oui, c'était du haut vers le bas. Passons maintenant à la suivante. 16. Motifs et répétitions: Motifs et répétitions. ne s'agit pas d'une astuce sur la façon de cadrer un sujet ou d'encadrer un objet. Il s'agit simplement d'un conseil général selon lequel chaque fois que vous filmez urbain ou un paysage urbain ou un paysage ou que vous vous filmez vous-même, recherchez toujours ces motifs dans l'image, puis prenez une photo en fonction de ces motifs. Et ça aurait vraiment l'air sympa parce que nous avons des schémas comme tous les jours autour de nous, mais nous ne nous en rendons pas vraiment compte. Mais si vous avez l'intention de découvrir ce schéma dans des photos de la vie quotidienne, puis de le capturer, cela inciterait vraiment le public à se dire : Waouh. 17. Prise de vue à bas angle: Maintenant que nous avons appris à cadrer un sujet, voyons maintenant où placer un smartphone ou un appareil photo pour transmettre différentes émotions au public. Ce cliché est donc un cliché à la hauteur des yeux. Ce cliché ne susciterait donc pas vraiment d'émotion étrange chez le public, car c'est ainsi que nous voyons les choses tout au long de la journée, et ce cliché a l'air assez moyen. Mais si vous placez l'appareil photo ou si vous placez le smartphone un peu plus bas et que vous filmez le sujet sous cet angle, le sujet est, bien entendu, placé sous un angle plus élevé. Cette fois-là, le sujet semble donc un peu plus dominant. Vous pouvez voir ces plans dans de nombreux films de super-héros. Donc oui, si vous voulez transmettre à votre public, dans vos films ou vidéos, l'émotion dans vos films ou vidéos que le sujet domine un peu plus dans la scène, vous pouvez utiliser cette prise de vue en faible angle où vous placez l'appareil photo à faible angle et l'appareil photo orienté vers le haut sur le sujet. 18. Prise de vue à grand angle: Et maintenant, parlons de la prise de vue en grand angle. Donc, dans le cadre d'une prise de vue en grand angle, c'est complètement le contraire. Ici, la caméra est bien au-dessus, et elle filme le sujet d'en haut. Le sujet se situe donc maintenant à un niveau inférieur. Ici, le sujet semble donc un peu impuissant. Le sujet semble presque enfermé dans un cadre. Donc oui, lorsque vous voulez faire passer un message par le biais de vos vidéos, sujet est un peu plus impuissant, alors vous pouvez utiliser une prise de vue en grand angle 19. Prise de vue vue: Et la dernière prise de vue de cette section est la prise de vue en point de vue ou en point de vue Vous montrez donc ici au public ce que vous considérez comme un sujet. La façon dont vous pouvez réaliser cette photo est donc très simple. Vous pouvez simplement placer l' appareil photo ou un smartphone ici, puis quoi que vous fassiez quel que soit l'angle, vous le filmez. Donc, si je ne fais que bouger mes bras et si je le fais avec mes bras, vous le montrez au public. Souvent, les gens ont ce scopomunt attaché à la poitrine ou à la tête et cela montre une très belle photo en point Je prends également beaucoup de photos par-dessus l'épaule pour mes sujets, et c'est aussi une photo en point de vue, car ce moment-là, le sujet permet au public d' entrer dans sa vie pour lui montrer à quoi ressemble la vie à travers ses yeux C'est pourquoi je pense que les photos en POV sont vraiment uniques et très belles 20. Astuce pour les bobines B cinématiques: Maintenant que vous avez appris la composition de Fram, je vais vous montrer quelques astuces que vous pouvez utiliser pour rendre n'importe quel plan cinématographique Et, bien entendu, nous allons suivre les mêmes règles que celles que nous avons apprises dans le chapitre précédent. La première astuce pour rendre un plan cinématographique est donc de placer quelque chose au premier plan. Laisse-moi te montrer. Nous avons une tasse à café ici. OK ? Donc, ce que je vais faire, c'est juste changer l'angle de la caméra. Donc, oui, nous avons une tasse à café ici. Donc ce que je vais faire, c'est qu'il ne peut y avoir qu'une seule chance. Tu sais, je te montrerais la mauvaise façon de faire les choses. Laisse-moi te montrer. Voici donc une façon de filmer cette tasse à café. Ça a l'air sympa. Même si je le considère comme une vidéo sur la règle des tiers, elle ressemblerait à ça. Mais si je voulais donner à cette tasse à café un aspect un peu plus cinématographique, j'utiliserais ces plantes au premier plan. Alors laisse-moi te montrer. Je commencerais donc déjà à enregistrer. Vous voyez donc maintenant que les plantes sont au premier plan. Je vais juste zoomer un peu. Maintenant, je vais me concentrer sur la tasse à café. Donc, vous voyez, maintenant ça a l'air bien meilleur qu'avant. Je peux aussi l'apporter comme ça. Il s'agit donc de la règle du tiers. Et vous voyez, en un seul clic, nous pouvons le rendre si beau. Et bien sûr, je zoome complètement avec l'objectif. Maintenant, permettez-moi de vous montrer un autre exemple. En fait, j'ai l'intention de filmer ce cours en extérieur, mais maintenant il y a une tempête de neige dehors, mais je vais vous montrer quelque chose de vraiment cool, que vous pouvez faire de l'intérieur de votre maison Et ces choses s'appliquent à tous les scénarios parce qu'il garder les choses au premier plan de l'objectif, je le fais tout le temps pendant le tournage. Mais laisse-moi te montrer quelque chose de cool. Donc ici, ce que je veux faire, c'est que, bien sûr, je dois filmer en plein air. Je ne vais donc pas filmer comme ça. Ça a l'air bien, mais si je fais un petit zoom arrière, si je place ces portes au premier plan, la vidéo paraît un peu plus cinématographique, et cela donne également au public une idée de la façon dont il voit ce truc, cette vue se fait à travers les portes, à travers mes yeux, et le sujet ici est à l'intérieur de la maison pour voir à quel point c'est beau même si je filme ici, les poignées de porte sont absolument magnifiques. Permettez-moi de vous donner un autre exemple. Vous voyez donc cette chaise longue ici. Donc, si je dois le filmer, si je le filme comme ça, tout ira bien. Ça a l'air d'aller bien, le fauteuil. Mais ce que je peux faire, c'est voir que je peux mettre quelque chose au premier plan Je reviendrais donc un peu en arrière ou peut-être ici, et vous verrez à quel point les feuilles sont belles . Et pour le rendre encore plus cinématographique, je peux maintenant ajouter du mouvement Je me déplacerais donc de gauche à droite. Je vois bien que cette chaise gêne. Mais si je zoome un peu, comme ça. Maintenant que le canapé est dans le cadre, je suis juste en train de faire du panoramique Donc, si je vous montre le gros plan, je ne fais pas le panoramique de la caméra comme ça Je bouge juste tout mon corps comme ça. On dirait donc que la caméra est sur un curseur et qu'elle dévoile le canapé Et ici, on peut faire exactement la même chose avec le café. Donc, si je zoomais sur le café en ce moment. Donc, si vous me voyiez par derrière, vous verriez que je glisse un peu. Je vais donc me concentrer sur le café et c'est là que le mouvement commence. Euh, vous voyez comme c'est beau si j'ajoute un peu de mouvement. Et vous pouvez faire ce genre de mouvements sur n'importe quel plan. N'oubliez pas que j'ai parlé de la prise de vue en diagonale où vous voyez les lignes diagonales sur le côté. Vous pouvez également simplement entrer en gardant les lignes diagonales verrouillées. Et cela donne également une très belle perspective au public. Il a donc des mouvements de caméra, tout comme l'apprentissage du cadrage et de la composition est la première étape pour réaliser des vidéos cinématographiques Et une fois que vous avez intégré des mouvements très légers et très lents dans ces plans, le plan entier tellement beau et tellement cinématographique Et encore un conseil, ce que je veux vous donner, c'est qu'il y a une photo où je suis ici dans ce cadre. Vous voyez donc que je suis là et que ce n'est pas ce zoom, alors ce n'est pas si large que ça. Ce cliché semble correct. Mais disons que si je zoome, oui, et si je vais un peu plus loin, que pensez-vous de cette photo ? Laissez-moi vous donner un exemple avec cet appareil photo, d'accord ? Je vais donc juste l'élargir. Alors disons que je filme cette caméra comme ça, non ? Ici, je suis à 24 millimètres et la photo n'est pas très large, mais suffisamment large, non ? Et l'appareil photo est de cette taille sur la photo. Ce que je fais si je reviens en arrière puis que je zoome sur le cadre. Que penses-tu de cette photo ? C'est ce qu'on appelle ajouter une compression à la prise de vue. Ce qui se passe, c'est que lorsque nous filmons avec un objectif grand angle, il y a un peu d'œil de poisson. Donc, si je garde mon visage comme ça, il y a un petit effet œil de poisson et ça n'a pas vraiment l' air très cinématographique Mais si je voulais garder la même taille de visage, ce que je peux faire, c'est zoomer et être là. Maintenant, si vous voyez mon visage, l'effet œil de poisson a disparu, et il semble également que l'arrière-plan et il semble également que l'arrière-plan se rapproche un peu plus, et cela donne également un peu plus de flou Et c'est vraiment cinématographique par rapport à l'effet œil de poisson large habituel Et pourquoi cela se produit, c' est que si vous zoomez avec n'importe quel objectif sur le sujet, la partie zoomée ajoute une compression à la prise compression signifie que l'arrière-plan semble être plus proche du sujet qu'il ne l'était, et cela ajoute également un peu de flou Et ce flou , la fermeture et la proximité du sujet rendent la prise de vue un peu plus cinématographique que le simple fait d'avoir un objectif grand angle et d'être proche N'oubliez donc pas que la prochaine fois que nous devons prendre un gros plan de notre sujet, ne vous approchez pas du sujet, revenez en arrière, zoomez puis filmez-le. Cela vous donnerait donc de super vidéos cinématographiques. Je me souviens que lorsque j'ai commencé la vidéographie, j'avais cette GoPro avec GoPros, vous ne pouvez pas zoomer Ensuite, je prenais ce gros plan de certaines choses, et je ne me sentais tout simplement pas bien. Et cela me frustrerait tellement pourquoi je regarde tous ces créateurs en ligne, pourquoi leurs vidéos sont si bonnes dans le même scénario et pourquoi mes vidéos n'ont pas l' air aussi cinématographiques Et c'est exactement ce que j'ai appris au fil des ans. C'est donc un excellent conseil pour rendre vos vidéos cinématographiques. Voici un autre conseil pour rendre n'importe quel plan cinématographique. Donc, vous voyez une belle photo serait quelque chose comme ça, j'aimerais vraiment qu'elle soit un peu zoomée Vous voyez donc cette photo. Je l'aime vraiment parce qu'il y a un peu de flou en arrière-plan et un peu de profondeur Vous voyez où je me tiens là où se trouve l'arrière-plan. Mais ce que font les créateurs débutants , c'est que les créateurs débutants tourneront des vidéos comme celle-ci où ils sont très près du mur. exemple, il a l'air si proche, il n'y a pas de profondeur et il n'a tout simplement pas l'air aussi professionnel que le cliché précédent. C'est pourquoi c'est vraiment important. Je vais donc simplement le déplacer ici. Ensuite, je vais zoomer un peu. C'est pourquoi il est très important que lorsque vous filmez vous-même ou que vous filmez un sujet, ne maintenez pas le sujet très près de l'arrière-plan car vous n'aurez alors pas séparation entre le sujet et l'arrière-plan. Le sujet n'apparaît pas. Mais si vous déplacez le sujet un peu plus près l'appareil photo et que vous augmentez la distance entre le sujet et l'arrière-plan, il y a une certaine séparation entre le sujet et l'arrière-plan, ce qui fait ressortir le sujet un peu plus. Plus l'arrière-plan s'éloigne, plus l'arrière-plan est flou et plus il a l'air cinématographique C'est donc aussi un conseil très intéressant que de nombreuses infirmières de grande taille ne connaissent pas. Éloignez-vous de l'arrière-plan, gardez-le le plus loin possible lorsque vous filmez quoi que ce soit. exemple, chaque fois que je filme mes bobines, mes TikToks, que je parle simplement de photos pour ces cours en ligne, je m'assure de m' éloigner de De plus, lorsque je filme un vous ou que je filme des cadenas, je m'assure vraiment de ce qu'il y a en arrière-plan, quoi ressemble l'arrière-plan. Même si c'est flou, comment s'adapte-t-il au cadre ? Et si vous ne voyez pas l' arrière-plan flou ou l'arrière-plan cinématographique, je m' éloigne en quelque sorte de l'arrière-plan, ou j'éloigne mon sujet de l' Et souvenez-vous que lorsque je vous ai parlé des mouvements des photos, il est très important que les mouvements soient similaires dans les rouleaux B. Par exemple, si je déplace mon appareil photo, disons, de droite à gauche comme ceci sur cette photo, et que je prends le café sur la photo suivante et si je me déplace de gauche à droite, ça a vraiment l'air bizarre. Donc, si vous vous déplacez de droite à gauche, déplacez-vous également de droite à gauche sur le plan suivant. Si je fais une prise de vue push in dans laquelle je marche en quelque sorte dans le cadre, exemple pour pouvoir également prendre une photo par drone, qui a également cet effet push in. Cela permet donc une transition vraiment fluide un cadre à l'autre. Alors oui, autre conseil, gardez les mouvements si vous ajoutez des mouvements dans vos prises de vue. Très similaire. Sinon, cela ne fait que perturber le schéma et il ne semble tout simplement pas vraiment que cela dans le même flux que la musique Tels étaient les quelques conseils pour filmer des vidéos cinématographiques. Et passons au chapitre suivant. 21. Comment parler à une caméra: Parlons maintenant de la façon de parler à une caméra. Je ris parce que je me souviens quand j'ai commencé à faire des vidéos, et si je regarde ça maintenant, c'est tellement dingue. Et je suis sûr que si je regarde ce clip trois ans plus tard, je dirais que c'est pareil. Mais oui, c'est le voyage que nous traversons tous. Et parler à une caméra n' a pas été facile pour moi, car l' anglais n'est pas ma langue maternelle. Deuxièmement, je suis introverti. Donc, surtout parler en public, ça m' embête encore parfois. Mais quand je suis dans le courant, alors je suis dans le flux, alors je m'en fous. Quoi qu'il en soit, en parlant à la caméra, une chose qui m' a vraiment aidée à parler à une caméra, c'est de penser à une caméra comme à un ami La plupart du temps, nous parlons à nos abonnés, vous savez, parce qu'un groupe de personnes regarde cette vidéo. Alors nous disons : OK, les gars, c'est ce que nous allons faire. Qu'est-ce que vous en pensez ? C'est donc ce que nous faisons souvent. Mais tous ces abonnés ne regardent pas vos vidéos ensemble. Ils regardent dans leur téléphone, à la télévision, dans l' ordinateur de leur maison. Ils le regardent donc seuls. Faites donc la vidéo comme si vous la montriez à une seule personne. Pareil dans ce cours. Je m'adresse à vous qui observez depuis chez vous. Traitez l'appareil photo comme une seule personne. Cette personne peut être un ami, cette personne peut être n'importe qui et traiter comme s'il s'agissait d'une vraie personne. Je considère donc cet appareil photo comme l'un de mes étudiants qui ne savent pas quoi faire, ou même comme moi qui a dix ans en arrière, qui ne sait pas comment vloguer, par où commencer et aucune idée de ce que je vais dire C'est alors que le véritable lien entre en jeu. Traitez donc l'appareil photo comme une seule personne. C'est vraiment agréable de pratiquer ça, ce truc pour une seule personne quand on est seul. Alors, quand j'ai commencé à faire des vlogs, je me suis dit que je parlais vraiment bien à la caméra Mais ce que je faisais, c'est tous les soirs, je venais dans le dortoir de mon université, puis je me contentais de parler l'essentiel et de photographier ce que j'avais à l'époque Et je voudrais juste parler du déroulement de ma journée. Donc, ces pratiques qui m'aident à résumer ce qui se passe dans ma tête et à le présenter la manière la plus simple possible à mon public. Bien sûr, je tâtonnais beaucoup et il me fallait beaucoup de reprises, mais ces vidéos étaient juste pour Nous ne sommes pour personne. Ces pratiques m'ont donc beaucoup aidée. Je pense donc que c'est ce que vous pouvez également faire tous les jours, peut-être pendant les deux prochaines semaines ou une semaine, asseyant tous les soirs devant une caméra et en parlant de la façon dont vous vous êtes essayant vraiment de regarder la vidéo pour voir ensuite ce qui aurait pu être mieux ? Comment aurais-je pu parler ou comment mon langage corporel a-t-il pu s'améliorer en parlant à la caméra ? Parce que la plupart du temps, les débutants ne parlent à une caméra que ne parlent à une caméra lorsqu'ils doivent filmer quelque chose. Et c'est une erreur , car ce serait un cauchemar pour vous de modifier les vidéos. Je me souviens que lorsque j'ai fait mon premier cours en ligne, c'était un cauchemar pour moi d'éditer parce que je faisais tellement d' erreurs et de coupures, et parfois les découpes étaient tellement gênantes. Donc, le simple fait de s'entraîner rend les choses tellement plus faciles, surtout le simple fait de parler. Oubliez le public, parlez simplement à la caméra, tête-à-tête, entraînez-vous beaucoup parce que vous n'avez pas à le publier en ligne. Vous n'êtes pas obligé de partager avec qui que ce soit. suffit de prendre votre smartphone et de parler tous les jours pendant cinq à dix minutes et vous verrez que dans deux semaines, vous vous améliorerez beaucoup. C'est juste dingue. Le prochain est un tournage en public. Comme je l'ai déjà dit, cela me touche toujours, mais ce qui m'aide à filmer en public sans penser que ce que les gens pensent autour de moi, c'est que je travaille. C'est mon travail. Et pourquoi devrais-je laisser quelqu'un d'autre contrôler le bien ou mal que je dois faire dans mon travail ou non ? Cet état d'esprit m'a donc rapidement changé. Et j'ai aussi pensé que je n'allais pas voir cette personne 5 minutes plus tard. Donc, s'ils s'en moquent, la plupart du temps non. La plupart du temps, les gens sont simplement curieux. Et maintenant, comme à notre époque, c'est le meilleur jour pour le vlogging parce que quand j'ai commencé, personne ne faisait de vlogging Comme si vous ne voyiez que Casey Nystat ou Ben Brown. C'était le seul vlog, et à cette époque j'avais des looks vraiment dingues Mais de nos jours, il y a tellement de gens qui vlogent que ce n'est même pas gênant Donc oui, si la plupart du temps, les gens ne veulent rien dire de mal quand vous faites de l'exploitation forestière ou s'ils ne se moquent pas de vous, plupart du temps, oui, et même s'ils le font, qui s'en soucie ? Si quelqu'un se moque d'une personne qui sort de sa zone de confort et qui filme en public, imaginez à quel point cette autre personne n'est pas sûre de vous à l'idée de se moquer de vous Réfléchis à ça. Cette citation, je l'ai aussi lue, vous avez peut-être aussi entendu dire que la seule personne qui se moquerait de vous est une personne qui n'a jamais essayé ce que vous faites. Par exemple, s'ils regardent un autre gros YouTube ou s'ils regardent mes vidéos, ils ne se moqueront jamais de moi. Filmer en public parce qu'ils savent exactement ce que l'on ressent, comment quelqu' un ressent exactement, vous savez, cette peur, cette anxiété de filmer en public. Les seules personnes qui se moqueraient de toi sont celles qui n' ont jamais essayé. Je me souviens quand j'ai commencé à faire du vlog, les gens les plus proches, ma famille les gens les plus proches, ma famille, mes amis, ils s'en moquaient tous Tout le monde se moquerait de la façon dont je parle à la caméra, mon accent n'est pas le même qu'eux. On s'est moqué de beaucoup de choses. Et cette fois-là, cette citation m'est venue à l'esprit. Je l'ai entendu quelque part. Lorsque vous êtes au début, les gens se moquent de vous, et lorsque vous réussissez, les mêmes personnes viennent vous demander comment vous l'avez fait. Une autre chose que vous devez garder à l'esprit lorsque vous parlez à l'appareil photo est d'éliminer cette perte d'énergie. Vous avez peut-être vu beaucoup de YouTubers crier devant la caméra Je n'aime pas ça, mais j' aime l'énergie, même avec ce cours. Je vous parle depuis deux ou trois heures, mais je fais une pause toutes les quelques minutes, toutes les 15 à 20 minutes, juste pour me ressourcer et retrouver la même énergie pour vous donner ce cours. Et la même chose se produit avec le vlogging. Tu dois garder ton énergie un peu élevée. Vous devez être enthousiasmé par message que vous allez transmettre au public. Et vous pouvez en faire un peu trop, mais devant la caméra, quand vous le regardez, cela semble vraiment normal Donc, même si vous en faites trop en ce moment, les gens aiment souvent ce que j'ai dit, vous devriez parler à votre ami, mais je ne vais pas parler à un ami avec autant d'énergie ou d'enthousiasme Mon langage corporel serait un peu calme, un peu décontracté. Mais dans la caméra, on dirait que je n'en connais pas les signes. Pour une raison ou une autre, cela semble un peu ennuyeux. Vous devez donc en quelque sorte exagérer votre enthousiasme, votre énergie, et cela semble tout à fait normal dans la vidéo C'est ce que j'ai appris en me regardant et en filmant de nombreuses fois. Oh, oui. Par exemple, si je dois te parler comme si je parlais à un ami, ce serait comme ça. C'est ainsi que je vais vous parler. Et la prochaine chose dont nous allons discuter, c'est de savoir comment parler à une caméra. Tu ne devrais pas faire ça. Tu ne devrais pas faire ça. Vous ne devriez pas vous sentir mal à l'aise en parlant avant de voir à quel mon énergie baisse et à quel point mon corps est un peu fatigué. Donc, évitez vraiment cela, car pour réaliser une vidéo vraiment bonne, votre énergie devrait être un peu plus élevée , car la personne qui regarde à la maison ne se soucie pas de ce que vous avez vécu ou nombre d'heures que vous passez à parler. Ils se soucient ils vous voient peut-être pour la première fois, et c'est l'occasion pour vous de les impressionner, vous abonner ou de vous suivre, où que vous soyez. Mais alors oui, maintenez votre niveau d' énergie un peu élevé, et si vous sentez qu' elle baisse un peu, respirez, soyez un peu plus attentif à votre énergie, votre niveau d'énergie et observez comment vous parlez. Voici un autre conseil que j'utilise récemment, auquel je suis un peu plus attentive, disons, depuis deux ans, est d'éviter d' utiliser des mots de remplissage Par exemple, souvent lorsque nous parlons à la caméra, lorsque nous nous demandons quoi dire, nous utilisons beaucoup de mots comme, genre nous utilisons beaucoup de mots comme , vous voyez ? Ou bien souvent, j'avais l' habitude de dire, vous savez , par exemple, parler à une caméra est si difficile, vous savez ? Tu sais, ce n'est pas vraiment important. Et aussi avec les vidéos YouTube, comme je l'ai toujours fait, bien les gars, alors aujourd'hui, nous allons le faire Quand vous parlez à quelqu'un, vous ne dites jamais : « Très bien, les gars, nous allons le faire ». Nous ne disons jamais cela. Nous ne dirions cela que lorsque nous voulons attirer l' attention de l'ensemble du groupe, mais ce n'est pas le cas avec le vlogging Nous prononçons donc souvent ces mots de fond. Nous disons aussi, et je me suis dit, que je devrais peut-être le faire. Puis elle t'a dit ça. Puis je me suis dit que je devrais peut-être aller quelque part manger une glace. Donc, vous voyez, je me suis dit que c'était un gros mot. C'est beaucoup, il y a beaucoup de choses que vous ne devriez pas dire, et que vous dites simplement parce que vous réfléchissez à ce que vous allez dire ensuite. Au lieu de cela, vous voyez ce que je viens de faire là-bas. Au lieu de cela, j'ai fait une pause. Vous pouvez réfléchir tout en faisant une pause. C'est vraiment normal. Et cela donne également le temps à votre public de digérer ce que vous venez de dire. Et cela permet également calmer un peu plus l'ensemble du processus de conversation. Alors quand j'ai commencé, je l'ai dit. Vous voyez ce sur quoi je travaille, je travaille aussi, et je vois beaucoup de grands YouTubers ou de personnes qui parlent simplement bien Ils n'utilisent pas beaucoup de mots de fond, et leur ton, leur façon de parler à la caméra varient beaucoup de fois Si vous ne savez pas exactement de quoi parler, peut-être une pause et réfléchissez bien à ce que vous avez à dire. Et quoi que tu aies à dire, essaie d'être bref. Souvent, nous essayons de trop expliquer aux gens, puis nous répétons exactement la même chose encore et encore. Dites une phrase spécifique, faites une pause, puis prononcez une autre phrase spécifique et terminez cette phrase. Ce qui se passe également lorsque l' on parle à la caméra, c'est qu'avant même de terminer une phrase, nous réfléchissons déjà à la phrase suivante. Ensuite, nous ne laissons pas cette phrase se terminer, et nous commençons déjà par la seconde. Et parfois, si vous faites une erreur entre ces deux phrases, c'est vraiment difficile à couper parce qu'il n'y a pas de fin à cette phrase, et la structure de la phrase dans son ensemble semble un peu étrange. Croyez-moi, si vous ne prononcez qu'une phrase à la fois devant la caméra, et même si vous faites une pause, il est si facile de l'interrompre. Et si vous avez un mot de remplissage, c'est incroyablement difficile de le supprimer parce que même si vous supprimez le son, vous pouvez voir dans la caméra que j'allais dire vous pouvez voir dans la caméra que j'allais c'est incroyablement difficile de le supprimer parce que même si vous supprimez le son, vous pouvez voir dans la caméra que j'allais dire quelque chose. Est-ce que cela a du sens ? Donc, oui, évitez les bois de remplissage. Cela ne met tout simplement pas trop l'accent sur ce que vous dites. Et une autre chose importante lorsque parle à l' appareil photo, c'est de maintenir un contact visuel constant un contact visuel constant lorsque j'ai commencé ou lorsque les débutants commencent à parler à l'appareil photo, le seul endroit où ils regarderaient est le viseur Donc, vous voyez, c'est moi qui regarde l'écran rabattable de mon appareil photo pour voir à quel point cela semble étrange. Les dents regardent dans ce trou noir, le cristallin. C'est là que vous devriez regarder car si vous regardez le viseur, il n'y a aucun moyen de le réparer , du moins pour le moment Certaines applications d'intelligence artificielle peuvent transformer vos yeux en caméra, mais si vous ne voulez pas vous en servir, nous devons conserver la pratique dont je parle, je regarde droit dans les yeux de mon public Et bien sûr, vous n'êtes pas obligé de chercher tout le temps. Comme si je parlais à un ami. Je ne les regarde pas dans les yeux tout le temps. Mes yeux sont braqués sur moi. Quand je pense à quelque chose, mes yeux sont parfois tournés vers mon téléphone. Vous savez, alors restez naturel, mais faites attention à ce qui se passe dans l'objectif. Ne regardez pas l'écran, ne regardez nulle part ailleurs. Quand je parle, je te regarde dans les yeux. Surtout en proposant ces cours, j'ai vraiment l' impression de vous parler. Alors oui, c' est tout à fait naturel pour moi après tant d'années. Mais oui, si vous maintenez déjà cette pratique dans un an ou deux, vous n'avez même pas besoin d'y penser. Et n'éteignez pas l'appareil photo instantanément une fois que vous avez terminé la phrase. Que se passe-t-il lorsque nous tournons dans une foule, lorsque nous tournons en public ? exemple, notre envie d' éteindre la caméra est telle qu' avant même de terminer la phrase, je peux déjà constater que je l' ai fait également. Je peux déjà voir que toute la caméra bouge, et elle est en quelque sorte en train de l'éteindre. Ce que je fais maintenant, c'est qu'une fois ma phrase terminée, je continue à regarder la caméra pendant peut-être une seconde. Et cette seconde donne une très belle découpe. Donc, vous voyez, quand j'ai dit couper, je regarde la caméra. Je ne regarde pas mes notes ou je ne cherche nulle part ailleurs. Je garde le contact visuel parce que c'est très facile de couper la vidéo après cette phrase, c'est très facile à couper. Je donnerais un exemple tiré du fait que j'ai filmé les cours. À l'époque, j'avais mon ordinateur portable. J'ai toujours mes notes avec tous les points. Mais disons, par exemple, si j'ai les notes avec tous les points, et si je vous explique comment parler à une caméra, et passons au sujet suivant. Alors tu vois ce que je viens de faire ? Dès que j'ai dit, passons au premier choix suivant au pi, je suis déjà en train de regarder mes notes. Au lieu de cela, ce que je ferais, c'est passer au sujet suivant. Ensuite, je faisais une pause, je regardais l'appareil photo, puis je lisais mes notes. Oh, sujet suivant, non, nous avons abordé tous les points pour avoir confiance en la caméra. C'est donc très important. Et ce sont de très petites choses dont je ne vois vraiment personne parler. Voilà ce que j' ai appris de mon expérience. Donc, oui, ce sont certaines choses que j'ai apprises au fil des ans pour pouvoir parler devant la caméra comme je le fais actuellement. 22. Astuces pour l'édition: Ici, dans cette section, je vais enseigner comment créer un journal efficace. Il ne s'agit donc pas d'un master class d'édition. J'ai déjà publié quelques cours sur le montage, la narration, le montage spécialement pour YouTube Je vous recommande donc vivement de consulter ces cours. Certains de ces cours sont des master classes complètes pour Adventure Resolve, qui est le cours le plus populaire de mes années. Et il existe également le storytelling pour YouTube. Il existe également un montage spécifique pour YouTube. Dans certains cours , j'enseigne vraiment comment éditer plus rapidement lorsqu'il s'agit de modifier des vidéos YouTube, comment avoir un très bon flux de travail qui vous aiderait à modifier spécifiquement YouTube, les journaux YouTube. Alors allez également consulter ces cours après avoir regardé ceci. Mais voici quelques conseils que je vais vous donner qui vous aideront à créer un journal efficace un peu plus cinématographique, un peu plus professionnel Et dans le cadre de la master class DemiurrSol, j'ai également enseigné aux étudiants comment ajuster les couleurs et créer une séquence cinématographique d'apparence simple Alors allez vraiment y jeter car l'étalonnage des couleurs peut faire ou défaire un vlog lorsqu'il s'agit de le rendre cinématographique Je vais donc vous donner quelques conseils, et je vais vous montrer certains de mes précédents journaux. Et oui, alors commençons le chapitre. Donc, la première et la plus importante chose est l'intro. Vous devez donc également savoir comment modifier l'intro, car selon le montage, vous pouvez revenir en arrière puis planifier toutes les Je vais donc vous montrer une vidéo vraiment cool de ce que nous avons eu. Nous avons réalisé une vidéo avec notre camping-car. Nous étions donc en train de construire notre propre camping-car, et nous avons fait une très belle introduction Je vais donc vous montrer cette intro. Ensuite, nous parlerons de ce que nous avons vu. Après de nombreuses années de rêve, c'est enfin chose faite. Nous construisons notre propre camping-car. Ce rêve a commencé il y a sept ans lorsque nous avons voyagé à travers la Nouvelle-Zélande. Nous n'avons dormi que dans une voiture. C'était super simple, mais c'était le meilleur voyage de ma vie. Ce voyage a donné naissance à Mira, son rêve de construire son propre camping-car et mon amour pour la réalisation de vidéos. quelques années, nous avons essayé de commencer avec une petite fourgonnette et une tente sur le toit, mais nous avons dû faire face à des problèmes, disons. Ce n'était pas le bon moment pour nous. Maintenant, nous avons économisé suffisamment d'argent et acheté un trafic de location. Au cours des prochains mois, nous allons transformer cette voiture en un hôtel cinq étoiles sur roues. Ou disons que nous allons faire de notre mieux. Restez à l'affût alors que nous transformons cette vision en réalité. Et surtout, apprenez de nos erreurs. Bienvenue dans notre futur camping-car. Je vais vous montrer des rondes. Donc, ce qui se passe, c'est qu'il y a une musique très rythmée parce que je voulais que le journal soit un peu plus rythmé, un peu plus énergique. Je fais donc une voix off. Mais entre ces voix off, nous disons également quelque chose devant la caméra Et cela rend l'ensemble du journal un peu plus personnel. Et quand je fais la voix off, bien sûr, je montre quelques vidéos précédentes, mais je montre aussi de magnifiques rôles B que nous avons décrochés, vous savez, pour lesquels nous avons pris le temps de les créer, parce que les créer, parce nous savions que nous allions mettre dans l' intro de la Comme je l'ai déjà dit, fait de filmer une intro est, bien sûr, important, mais il faut aussi être un peu plus attentif façon dont vous éditer l'intro, car selon cela, vous pouvez revenir en arrière et tout filmer, faire la voix off, faire les dialogues, faire ces one-liners Oui, introduction, comment vous devez modifier, cela dépend vraiment du type de journal Je vais vous montrer une autre introduction. C'était donc une vidéo un peu plus énergique, mais il y a une vidéo un peu plus cinématographique , ce que je veux vous montrer Et comment modifier cette introduction spécifique, je l'ai montrée dans mon master class DaVentirSolve, Alors allez y jeter un œil après avoir regardé ce cours. Au fait, j'adore cette intro. Il y a une île au large des Pays-Bas, un lieu façonné par le vent, la mer et le silence, où le ciel s'étend à l' infini et où la terre bouge à son propre rythme Disons que c'est paisible, d'autres que c'est magique, mais tout le monde convient que c'est différent, comme nulle part ailleurs dans le pays. Ils disent que vous ne vous contentez pas de visiter Teso. Tu le sens. Donc, vous voyez, ce que j'ai fait, c'était au début, il y avait deux ou trois plans, un peu plus de plans cinématographiques Et puis il y avait aussi une musique vraiment dramatique au début. Il n'y a pas de haute énergie, rien. Et il y a aussi beaucoup de sons provenant des vidéos, que j'ai utilisés dans le montage ici, parce que la plupart du temps , lorsqu' ils utilisent un ro, ils ne mettent pas le son de ces vidéos, mais mettent les sons comme le son du clip vidéo, cela a vraiment un impact lorsqu' il s'agit de créer des vidéos Donc, ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai commencé la vidéo par deux ou trois plans au début, sans encore de voix off Je voulais juste que le public soit dans ce domaine où, oh, c'est une introduction cinématographique, un peu plus dramatique Puis j'ai commencé la voix off. Mais cette fois, ma voix off était très différente de celle conçue pour le camping-car, car dans la version camping-car, je voulais être un peu plus décontractée, un peu plus énergique, un peu plus Mais ici, je voulais avoir une voix un peu plus cinématographique, un peu plus sérieuse, un peu plus C'est ainsi que j'ai fait la voix off pour cette intro. Ensuite, je mets beaucoup de clips cinématographiques tirés de tout le journal, et j'utilise également des séquences d' archives C'est donc une vidéo d'archives. Nous ne l'avons pas là où nous sommes allés, mais cela correspond à l'ambiance générale, donc oui Donc, oui, la raison pour laquelle je vous parle des vidéos d' archives, c'est que vous vous dites ne vous limitez pas aux séquences que vous avez, mais allez aussi en ligne et vérifiez les vidéos d'archives. J'ai donc cet abonnement un site Web appelé Motion Array. Et vous pouvez télécharger des tonnes de vidéos d'archives sur ce site Web, ainsi que beaucoup de musique et d'effets sonores. C'est vraiment cool. Alors allez y jeter un œil également, Motion Array. Mais oui, c'est une autre forme d'intro. Comme vous le voyez déjà dans l'intro, je suis en train de donner le ton à l'ensemble du blog Le premier, nous voulions le montrer un peu plus drôle, un peu plus décontracté. Mais c'est un peu plus cinématographique. J'ai également procédé à un étalonnage des couleurs un peu plus épais, un peu plus cinématographique C'est ce que j'ai enseigné lors de ma master class de Dijor. Donc oui, la façon dont vous éditez l'intro définit vraiment ce que sera l' ensemble du journal, car dans l'intro, vous pouvez déjà transmettre cette sensation au public, afin qu'il sache en quelque sorte ce qui va suivre. C'était donc l'intro. Et maintenant, la plupart du temps, lorsque nous commencions à bloguer , nous disions : OK, alors commençons la vidéo. Après l'intro. Mais ici, montrons à nouveau la vidéo du camping-car. Ou diffusons simplement la vidéo Tessl. Et je vais vous montrer avec quelle rapidité ou avec quelle facilité nous sommes passés de intro à la vidéo principale en passant par le premier chapitre Ils disent que vous ne vous contentez pas de visiter Tessle. Tu le sens. Donc, le soleil est dans mes yeux, mes cheveux sont partout, et apparemment, nous allons trouver un oiseau. Je ne peux ni partir ni me prononcer, mais Teso allons-y C'est l'heure de pique-niquer. Vous voyez, dans tous les plans, j'utilise ceux que j'utilise pour le cadrage et la ligne de composition Vous voyez ici les lignes diagonales. Et sur cette photo, on voit en quelque sorte la règle des tiers. C'est pourquoi il est également très important de l'apprendre. Mais revenons au montage. Vous voyez donc avec quelle fluidité je suis passé de l'intro à la vidéo principale C'est également très important parce que les gens sont déjà accros lorsqu' regardent l'intro et la fluidité avec laquelle vous passez de l'introduction au chapitre principal pourrait aider à les retenir, car ce qui se passe actuellement, c'est que les gens sont vraiment accros à l'intro chapitre principal pourrait aider à les retenir, car ce qui se passe actuellement, c' est que les gens sont vraiment accros Et avant même qu'ils ne s'en rendent compte, la vidéo a commencé, et c'est ainsi que devrait être une vidéo YouTube. Ce n'est pas un film que vous avez cette intro et tout a commencé lentement à cause de cela, car lorsqu'il s'agit de YouTube, les utilisateurs ont la possibilité de cliquer pour ne pas cliquer. C'est pourquoi il est également très important de modifier comme si vous passiez rapidement de l'introduction au chapitre principal Laissez-moi vous montrer les vidéos créées par le camping-car. Ou disons que nous allons faire de notre mieux. Restez à l'affût alors que nous transformons cette vision en réalité et que nous tirons leçons de nos erreurs. Bienvenue chez notre futur fan de camping-cars. Je vais vous montrer des rondes. Vous voyez, juste au moment où nous avons applaudi, le premier chapitre a commencé où nous faisions la visite du camping-car Et si nous jouons ce chapitre, vous vous réveillerez. De là, vous entrerez dans le salon de notre subvention. L'idée est donc que voici un canapé. Et ce canapé, tu peux le transformer en lit. La cuisine Grant avec îlot de cuisson sera là. Donc, bien sûr, vous voyez quand elle a dit que le canapé peut être transformé à plat dans le lit. Je montre la vidéo. Je montre la vidéo du canapé transformé en lit. Il est donc très important que chaque fois que vous dites quelque chose pendant toute la vidéo, que vous dites quelque chose, et si vous avez une vidéo pour expliquer un peu mieux ce que vous dites, mettez ce rouleau en haut. C'est vraiment très pratique. Nous avons donc parlé de l'intro. Nous avons expliqué comment avancer en douceur dans l'introduction de la vidéo principale Maintenant, je vois tous les débutants faire une erreur, ce que je vois tout le monde faire, c'est qu'ils utilisent la même musique tout au long de la vidéo. Ce que fait généralement la musique, c'est qu' elle donne ou qu'elle génère une émotion chez le public. Et si vous ressentez la même émotion tout au long de la vidéo, par exemple les gens aimeraient ressentir cette émotion au début, mais que pendant 10 minutes, 15 minutes, c'est la même émotion, alors ça devient un peu ennuyeux. C'est pourquoi je le recommande. Et si vous regardez une vidéo provenant d'un grand YouTube ou même d'un petit YouTube, si elle fonctionne bien, si elle a l'air vraiment cinématographique et professionnelle, c'est parce qu'ils changent musique à chaque acte ou à chaque chapitre parce que les gens ressentent une certaine émotion Puis, dans le chapitre suivant, ils ont une émotion différente. Ensuite, dans le chapitre suivant, ils ont des émotions différentes, ils ont donc à peine le temps de s'ennuyer. Laissez-nous vous montrer le camping-car, euh, tout sera dévoilé et nous parierons sur ce fan de camping-car. Je ne peux pas vraiment l'imaginer maintenant, mais dans quelques semaines, nous pourrons dormir sur le toit d'ici. Vous pouvez donc voir que dans l' intro, nous avions une musique énergique, mais maintenant je joue de la musique un peu plus drôle Non, mais dans quelques semaines, nous pourrons dormir sur le toit d'ici. Le mois dernier, nous avons construit tous les week-ends, et il y en a encore beaucoup d'autres à venir, car s' agit d'une liste de toutes les tâches que nous devons effectuer. Vous voyez, il y avait une musique amusante, puis la musique énergique a commencé parce que je montre ici le passage du temps. Vous pouvez donc vérifier cela. Oui, parce que c'est une liste de toutes les tâches que nous devons accomplir. Tout d'abord, démonter le mur de séparation de la rue St. Ce n'était pas difficile, mais pour une raison quelconque, Lia pensait que toute la camionnette tomberait en panne. Oh. Oh. Deuxième mission. J'ai donné à notre futur hôtel la possibilité de voir aussi quand elle a crié. J'ai éteint la musique. C'est donc également très important lorsqu'il s'agit de toute sorte de bobines , de vidéos TikTok ou YouTube, le mur de séparation à l'ouest Ce n'était pas difficile, mais pour une raison quelconque, Nia pensait que toute la camionnette tomberait en panne. Oh. Deuxième mission. Quand quelque chose de vraiment drôle se produit ou quand quelque chose vraiment significatif se produit, vous éteignez la musique, et c'est juste la voix du sujet et du public. Cela met donc l'accent sur le public lequel il doit se concentrer. Cela donne également une petite avancée : « Oh, quelque chose de fou ou d' important s'est produit ». Il faut donc vraiment se concentrer là-dessus. Donc oui, un autre conseil : si la musique joue et si quelque chose de drôle ou quelque chose de différent se produit, mettez la musique en pause un peu. Un autre conseil pour créer un blog cinématographique est que parfois, lorsque je fais le premier montage, je laisse les vidéos le plus longtemps possible, puis je regarde cette vidéo pendant deux ou trois heures au bout de deux ou trois heures Et puis j'ai l'impression que certains plans, même s'ils sont fous, vraiment très beaux, n' ont pas vraiment de sens ou n' ajoutent rien à l'histoire. Alors on m'a tiré dessus dans ces clips. C'est donc un très bon conseil : si vous modifiez quelque chose, regardez-le encore et encore après quelques heures. Et puis vous vous rendrez compte que, oh, cette section est un peu trop longue et un peu plus ennuyeuse parce que l' histoire ne mène vraiment nulle part. Alors, bien sûr, j'enseigne comment filmer des blogs cinématographiques, comment mettre de beaux clichés dans une vidéo YouTube Mais si vous mettez les beaux clichés trop longtemps, le public s'ennuie et l'histoire ne bouge pas. Il ne sert donc à rien d' aller là-bas et de prendre toutes ces belles photos, de les étalonner par couleur Et au final, personne ne regarde. Il est donc également très important de couper la vidéo le plus court possible. Mais aussi, à certains endroits, gardez un peu d'espace pour respirer. plupart du temps, surtout avec Mr Beast et d'autres personnes qui réalisent ces vidéos rapides, c'est presque trop accablant à regarder si je veux juste me détendre sur mon canapé le soir et regarder quelque chose de facile. Regardez quelque chose qui se consomme facilement. Donc oui, il faut garder un équilibre entre les coupes rapides et une vidéo lente Il s'agit vraiment de la façon dont l'histoire évolue. C'est ainsi que vous devriez procéder, car je vois beaucoup de TikTguru dire que chaque clip ne doit pas durer plus d'une seconde pendant plus de 2 Et cela peut s'appliquer à certaines vidéos, mais cela ne s'applique pas à toutes les vidéos. Il faut donc trouver un équilibre entre l'acte dans lequel je fais un peu plus vite et l'acte dans lequel je vais un peu plus lentement. Parce que lorsque vous verrez la vidéo du camping-car, nous avons reçu notre sac de fans auprès du Camper Builder, et je vais vous montrer ce qu'a fait le Camper Builder. Nous ne l'avons pas fait. J'aurais aimé que nous puissions le faire, mais nous ne le pouvons pas. Nous avons donc pris le canapé. Nous avons le canapé, mais nous pouvons le transformer en lit. Et je voudrais te montrer autre chose. Dans cette partie, la vidéo est donc un peu plus lente car nous montrons ici notre camping-car au public. Nous vous donnons ici un aperçu de ce qui s'est passé après la transformation. Alors là, je voulais être un peu plus calme. L'ensemble de la chaleur devrait être un peu plus calme. Il ne devrait pas y avoir autant de coupures. Il y a juste un vlog brut de quelqu'un qui parle. Bien sûr, je me situe entre quelques erreurs et quelques espaces morts parce que cela n' ajoute rien à l'histoire. Mais je garde également la vidéo un peu plus calme. n'y a pas de musique. Il n'y a qu'un face à un entre le sujet et le public. Ce sont les quelques conseils pour créer un vlog cinématographique en ce qui concerne vous savez, l'édition d' Mais je recommande vivement de consulter mes cours précédents, car dans ces cours, j'enseigne vraiment comment évaluer les couleurs, comment effectuer certaines découpes dans le logiciel en résolution ni, comment raconter une meilleure histoire en matière de montage. Parce que si je commence à le dire ici, ce cours durera cinq ou six heures. Alors jetez-y un coup d'œil, car vous savez maintenant tout ce qui concerne l'exploitation forestière, tout ce qui concerne la liste restreinte, tout ce qui concerne la façon de filmer des vidéos. Mais en matière d'édition, si vous avez vraiment besoin d'une connaissance approfondie de l'édition, jetez un coup d'œil à mes cours précédents car ils sont plutôt bons. 23. Merci: Cela nous amène à la fin de cette master class. J'espère que vous avez apprécié ce cours, et j'ai également présenté le projet de ce cours dans la section des projets. Participez donc vraiment à cela parce que j' adorerais voir votre travail qui soit également vraiment bon pour vous car tout ce que vous avez appris, si vous ne le pratiquez pas, vous l'oublierez dans quelques jours. Il est donc très important de vous entraîner sur tout ce que j'ai dit, toutes les photos, sur ce que je vous ai appris à prendre et d'intégrer ces photos dans vos journaux de bord. Et je serais très heureuse d'y jeter un œil. Et si vous avez d'autres questions, laissez-les dans le panel de discussion ou contactez-moi sur mes réseaux sociaux. Je te verrai donc à la prochaine croix.