Masterclass sur l'éclairage cinématographique - Donnez à n'importe quelle scène l'apparence d'un film

1. Introduction: Oh. Dans un monde où tout le monde veut un look cinématographique, rares sont ceux qui savent où cela commence vraiment Voici donc quelques conseils, mais voici le problème. Nous avons choisi du matériel coûteux, appareils photo sophistiqués, des objectifs rapides. Pour finir frustré. Et si le secret n'était pas dans la caméra ? Et si c'était devant toi depuis le début ? Oui, l'éclairage, cet art invisible qui sépare l'ordinaire de l'inoubliable. Je suis Adi, un vidéaste qui a passé des années à décoder le mystère À force d'échecs, de frustrations et de centaines de tutoriels, je pense avoir déchiffré le code Et maintenant je te le donne. Pas de configurations coûteuses, pas de budget hollywoodien, deux lampes et beaucoup de créativité Si vous êtes prêt à transformer vos vidéos en pur cinéma, ce cours est le point de départ. Il s'agit de la master class sur l'éclairage cinématographique. 2. Structure du cours: Et avant d'entrer dans le vif du sujet, permettez-moi de vous donner un bref aperçu de ce que j'ai abordé dans ce cours et de la façon dont j'ai structuré l'ensemble de ce cours. Dans les premières sections, je vais commencer par les notions de base. Je vais vous apprendre quels sont les différents types de lampes disponibles sur le marché. Quel est le rôle de toutes ces lampes et quelle lumière vous conviendrait le mieux si vous êtes débutant et quelles lampes j'utilise ? Je vais donc vous présenter tous les éclairages, car je peux comprendre que si vous voulez acheter une lampe en ligne pour votre vidéographie, il existe des tonnes d'options, et il est tellement difficile de savoir laquelle convient le mieux à votre objectif, à quoi vous servez Et une fois que nous aurons couvert tous les différents types d'éclairage sur le marché, nous passerons aux principes fondamentaux de l'éclairage. Par exemple, nous apprendrions ce qu'est la lumière principale , et nous apprendrions ce qu' est le rétroéclairage. Nous en apprendrions davantage sur la lumière ambiante, par exemple sur les lampes, sur ce que j'utilise. Et nous apprendrions également quels sont les rôles principaux et comment nous pouvons manipuler les réglages de la lumière ou comment nous pouvons manipuler la position de ces lumières pour créer une apparence ou une sensation différentes. Nous apprendrions comment une lumière peut façonner le sujet et façonner l'environnement, comment une lumière peut transmettre certains sentiments à votre public. Et une fois que nous avons appris toutes les bases et les fondamentaux, le plaisir commence. Je vais vous montrer comment éclairer différents scénarios et, plus important encore, comment obtenir apparences complètement différentes dans le même cadre en ajustant simplement les lumières sous un angle différent et en ajustant simplement la caméra sous un angle différent. Je vais donc vous montrer les coulisses de nombreuses scènes différentes, ce que j'ai recréé à partir de films, puis je vais vous expliquer pourquoi j'ai positionné la lumière d' une certaine façon parce que c'est ce qui me manquait, quand j'ai commencé et quand j'ai commencé mon voyage, je voulais voir le plan final J'aimerais voir toutes les lampes sophistiquées que les gens utilisent, mais je ne vois pas comment ils les utilisent, où ils ont placé la lumière, où ils ont placé la caméra. Et c'est exactement ce que je vais vous montrer dans ce cours. Alors maintenant, commençons. 3. Qu'est-ce qu'un éclairage de studio: Dans cette section, nous allons découvrir différents types de lampes disponibles sur le marché. Et la première lampe et les lampes les plus couramment utilisées sont les lampes de studio équipées d'une boîte souple. Les lampes de studio se composent de trois composants. Tout d'abord, la lumière principale, deuxièmement, c'est la boîte souple qui est fixée devant la lampe. Et le troisième est un trépied fiable et robuste. J'utilise des lampes de studio tout le temps. C'est ce que j'utilise également pour éclairer ce cliché. Mais avec une touche que nous aborderons plus tard, puisque j'ai commencé mon voyage, j'ai acheté ces lampes Amazon bon marché , elles étaient destinées à l'époque, mais quelques mois plus tard, j'ai fini par acheter une vraie lampe de studio. Et j'utiliserai cette lampe de studio pendant les quatre à cinq prochaines années, et récemment je suis passée à une autre lampe de studio, dont je vous parlerai plus tard, et qui a changé la donne. Donc, si vous vous intéressez sérieusement à la réalisation de films ou à la création de contenu, il est très important d'investir déjà dans une bonne lampe de studio, car une fois que vous aurez acheté cette lampe, elle durera des années Mais oui, nous allons également couvrir différents types d'autres types de lampes, afin que vous puissiez voir laquelle vous convient le mieux. Mais certains des avantages des lampes de studio sont qu'elles sont portables, pratiques et qu'elles peuvent vous aider à créer le look que vous souhaitez. Ils sont très polyvalents et très courants, et il est également très facile d'acheter de nombreux accessoires pour ces lampes. Mais certaines des lacunes sont dues à ces lumières, elles peuvent être encombrantes Les lampes en elles-mêmes ne seraient pas encombrantes, mais la boîte souple, qui se trouve devant la lampe, peut être encombrante Et si vous avez un petit espace, cela peut poser un problème. Donc, la plupart du temps, quand j'ai commencé je vivais dans un petit appartement. J'avais une très petite pièce et j'avais vraiment du mal à maintenir la lumière dans une certaine position et dans un certain angle pour obtenir le meilleur rendu possible, car elle était tellement encombrante et la boîte souple devant elle était également très encombrante Vous devez donc garder cela à l'esprit. Mais à part cela, ces lampes constituent le meilleur investissement jamais réalisé pour quiconque. Et vous pouvez utiliser ces lumières pour illuminer les photos d'interview. Vous pouvez également, s'il s'agit d'une bonne et puissante lampe, utiliser ces lampes à l'extérieur, ce que je vais vous montrer plus tard. 4. Mes éclairages de studio préférés: Et maintenant, votre question serait quelle lampe j'utilise ? J'utilise donc une lampe d'une marque appelée Sun Crafter et la raison pour laquelle j'ai choisi cette lampe est définie C'est une lampe clé extrêmement puissante. ce moment, je fais fonctionner cette lampe à environ 2 ou 3 %. Et si je le disais à 200 %, l'ensemble de la vidéo serait surexposé l'ensemble de la vidéo serait surexposé Mais ce n'est pas la raison principale pour laquelle j'ai acheté cette lampe. J'ai acheté cette lampe parce que cette lumière est également une lumière RGB, donc je peux changer la couleur de ces lumières pour n'importe quelle couleur que je veux. C'est pourquoi je pense que cette lampe est très pratique, car je l'utilise pour les prises de vue d'interviews, les prises de vue de ce genre, mais aussi pour créer n'importe quel environnement cinématographique ou pour créer un look dramatique C'est pourquoi j'ai investi dans cette lampe. C'est une très bonne lampe pour cette gamme de prix. C'est donc la lumière que j'utilise. 5. Devriez-vous vous procurer une lumière LED ?: Et le deuxième type de lumières sont les lampes LED ou les bandes LED. Vous avez peut-être vu ces lumières dans des films ou vous avez peut-être également vu vos créateurs préférés les utiliser. Ils sont plutôt bons. Ils sont également bon marché et vous pouvez également modifier l'intensité des lumières des lampes LED. Mais le problème est que la qualité de la lumière émise par les LED n' est pas très bonne, et parfois elles ne sont pas aussi puissantes. Mais pour certains d'entre vous, débutants, je pense qu'une lampe LED peut également changer la donne, car il s'agit d'une petite bande. La boîte souple qui se trouve devant cette bande est également très petite. Donc, si vous vivez dans un espace compact et si vous souhaitez simplement éclairer votre scène juste pour une photo parlante comme celle-ci, je pense que la lumière LED peut être une bonne option pour vous. Vous n'avez pas besoin d'opter pour une boîte souple grande et encombrante avec une lampe de studio Mais le fait est que le modèle haut de ces lampes LED peut être coûteux. Et les moins chers sont plutôt bons pour le moment. Mais après un certain temps, les performances diminuent ou elles s'éteignent simplement si vous achetez sur Amazon. Oui, je fais vraiment vos recherches sur la lampe LED. Mais si vous êtes vraiment sérieux dans le cinéma, je vous recommande tout de même de vous procurer une grande et belle lampe de studio Ou vous pouvez également utiliser une lampe LED comme lumière secondaire. Donc, bien sûr, vous pouvez vous procurer une grosse lampe de poche, et vous pouvez également acheter une lampe LED qui ferait office de lumière secondaire, vous savez, pour faire office de lampe d'appoint ou rétroéclairage, ce que j'utilise ici. Mais je n'utilise pas de lumière LED. J'utilise autre chose, qui vient ensuite. 6. Pourquoi les lampes tubes sont les meilleures: Lampes à bâtons ou lampes à tube. J'ai également un petit stick light de la marque Sun Crafter. Il s'appelle TL 30. Et les lampes à bâton sont, je crois, l'un de mes appareils d'éclairage préférés parce qu'elles sont si petites, si petites qu'on peut les installer n'importe où. Et s'il s'agit d'une lampe en forme de bâton de bonne qualité, vous pouvez créer n'importe quelle ambiance à partir de cette lampe. Donc, le stick light, ce que j'utilise, c'est, vous savez, s' allumer ici, m'éclairer. Vous pouvez donc également contrôler cette lampe en stick avec votre téléphone. Donc, vous voyez, c'est ce que fait cette lumière, le tube lumineux, qui est placé à un angle plus élevé. qui agit comme un rétroéclairage, mais nous en apprendrons davantage sur le rétroéclairage Donc, ne t'en fais pas pour ça. Voici donc certains des avantages des lampes à bâton elles sont très portables. Ils ne sont pas si chers. Je pense que celui que j' ai ne coûte que 100 dollars, et il est sacrément bon. Et l'avantage de ces lampes à bille que vous pouvez également les faire fonctionner avec la batterie. Vous n'avez donc pas besoin de mettre de câble. C'est pourquoi cela vous donne flexibilité de le placer n'importe où. J'ai utilisé cette lampe comme lumière d'ambiance, que je vous montrerai dans les sections à venir. Dans les sections à venir, j'ai combiné la lampe principale et la lumière du studio pour créer des looks vraiment très cool. Je suis très heureuse de partager cette section avec vous. Mais apprenons d' abord les bases. C'est vraiment important. Certaines des choses que vous devez garder à l'esprit lors achat d'une lampe à bâton, c'est qu'il ne s'agit que d'une lampe secondaire. ne fait que renforcer votre scène en même la grande lumière, car la plupart du temps, si vous avez la lumière que vous avez prise dans cette interview, une seule lampe à tube ou à bâton ne suffit pas. Et aussi, comme ils sont dans un tube, la diffusion de la lumière peut être importante. Donc, si je voulais juste le montrer moi-même, ce ne serait pas possible avec une lampe à tube car la lumière se répandrait partout dans la pièce. C'est pourquoi j'utilise une petite grille devant mon tube lumineux afin que la diffusion de la lumière ne soit pas trop importante. Vous devez donc garder à l'esprit que le tube ne peut pas être votre lampe principale. 7. Éclairages pratiques ou d'ambiance: Et le suivant concerne les lampes pratiques. Les lampes pratiques sont donc les lampes, celles que j'utilise à l'arrière, celles qui se trouvent ici. Donc oui, si je le désactive, je peux vous montrer à quel point la scène serait ennuyeuse. Donc, si je les désactive, voici à quoi ça ressemble, et si je les allume, voici comment. J'utilise donc des lampes pratiques dans beaucoup de mes photos, car elles ont juste l'air douillettes. Cela donne également de la profondeur à la vidéo. Mais il est également très important d'acheter, vous savez, des lampes pratiques du type Phillips Hugh. Vous trouverez également de nombreuses options moins chères pour ces lampes pratiques. Donc, si vous avez une lampe de table, vous pouvez la rendre confortable en ajoutant plus de chaleur en changeant la couleur de la lumière, et vous pouvez également la rendre plus bleue ou une autre couleur folle si vous voulez opter pour un look créatif. C'est pourquoi il est également très important que si vous voulez filmer dans un studio comme celui-ci, vous savez, ou si vous voulez filmer dans votre bureau à domicile ou si vous voulez filmer chez vous, assurez-vous d'obtenir une bonne lumière RGB, car ces lampes, comme celles que j'ai, ne sont pas RGB, elles peuvent donc être vraiment blanches ou très chaudes. Maintenant, je l'ai réglée à 3 300 kelvins, les deux lampes, pour qu'elles dégagent une sensation de chaleur C'est pourquoi il ne s'agit pas seulement d'acheter la lampe la plus chère. Il est également très important de se concentrer sur la lumière ambiante, car c'est ce qui donne l' apparence à votre scène. 8. Pourquoi utiliser une boîte à souple: Et maintenant, parlons des boîtes souples. Rappelez-vous que je vous ai dit que j'utilisais cette lampe principale comme lampe de studio avec une boîte souple. Bien entendu, lorsque vous recherchez des lampes, il existe des milliers d' options pour une lampe de studio, mais il existe également des milliers d' options pour une boîte souple. Une boîte souple est donc un équipement qui se trouve devant la lampe. Voici à quoi ressemblerait mon image. Sans boîte souple, vous pouvez voir que c'est très dur. C'est donc une lumière qui provient directement de la lampe de mon studio. Mais si je place une boîte souple sur le dessus, cela rend l'image un peu plus douce, un peu plus lisse, et elle semble un peu plus neutre, un peu plus confortable. C'est pourquoi une boîte souple est utilisée sur une lampe de studio. Mais avec une boîte souple, vous devriez acheter. J'utilise donc une boîte souple, qui est une boîte souple parabolique Il est donc circulaire. Il a cette plus grande profondeur. Ainsi, plus la profondeur est grande, plus votre image sera douce. Et plus les boîtes souples sont grandes, plus votre image sera douce car ces boîtes souples paraboliques sont disponibles en différentes tailles Ils ont un diamètre de 60 centimètres, 90 centimètres, 120, 180. Mais le problème, c'est que plus votre softbox est grande, plus elle a besoin d'espace Donc, depuis quatre ans, j'utilise cette boîte souple parabolique, qui mesure 90 centimètres, et je pense que c'est suffisant ne peux pas imaginer une boîte souple de 120 centimètres de diamètre ici parce que cela prendrait tellement de place Les boîtes souples paraboliques sont les boîtes souples les plus couramment utilisées par les créateurs ou également utilisées dans les films 9. Boîte à souple rectangulaire: Il existe également d'autres boîtes souples. Par exemple, une boîte souple rectangulaire. Donc, ce que fait une boîte souple rectangulaire, c'est qu'elle vous aide en quelque sorte à ne pas répandre la lumière. Il y a donc certaines boîtes souples, qui mesurent 30 centimètres sur 120 ou 30 centimètres Donc, ce qu'ils feraient, c'est de réduire l'espace dans lequel la lumière se répand Plus la boîte souple est fine, plus la boîte souple rectangulaire est fine, moins elle diffusera de lumière Et plus la boîte souple est grande, plus elle diffusera de lumière. Le bœuf souple que j'utilise mesure, bien sûr, 90 centimètres. Il diffuse beaucoup de lumière. Voici donc à quoi ressemble l'image à l'origine lorsque je filme, et voici à quoi elle ressemble, vous savez, lorsque j'ai procédé à l'étalonnage et à la correction des couleurs C'est pourquoi des boîtes souples rectangulaires sont utilisées pour minimiser les éclaboussures de lumière. 10. Boîtes à soupe ruban ou LED: Et maintenant, nous avons les boîtes à bandes souples. Des boîtes souples à bandes sont donc utilisées avec les lampes LED. Ils sont vraiment fins et super portables. Mais ensuite, la lumière qui en sort n' est pas très douce car la profondeur de la boîte souple n'est pas très grande. Donc oui, vous devez être attentif lorsque vous choisissez la boîte souple. Si vous êtes débutant et que vous vous intéressez sérieusement la création de contenu ou l'apprentissage de la réalisation de films, je dirais que j'opterais pour une grande boîte souple de 90 centimètres C'est un bon point de départ pour apprendre, et cela vous donne tellement de possibilités. Je n'ai qu'une seule boîte logicielle, et nous recréerions beaucoup de scènes délirantes avec une seule boîte logicielle, même sans boîte logicielle, ne vous inquiétez pas pour ça Ce cours porte sur l'apprentissage de l' éclairage cinématographique avec un minimum de soin Maintenant que nous avons discuté des boîtes souples couramment utilisées, il existe également différents types de boîtes souples utilisées dans l'industrie, comme une lampe chinoise. Il existe de grands diffuseurs qui sont utilisés sur un plateau de tournage Aria, je suppose que tu n'es qu'une débutante. Tu es un créateur comme moi. Et tout d'abord, nous n' avons pas l'espace pour ranger une boîte souple de 200 mètres. Donc oui, c'est pourquoi je n'ai pas discuté ces boîtes souples avec vous parce que je ne veux pas vous faire perdre votre temps. Passons maintenant à la section suivante. 11. Qu'est-ce qu'une lumière clé: Oui. Une fois que nous avons découvert le type de lampes et les équipements, il est maintenant temps de les allumer et d'en apprendre davantage sur eux. Le premier type de lumière est donc la lumière principale. La lumière principale est donc la lumière qui arrive ici, celle que j'utilise pour m' éclairer. Et la lumière principale est la lumière principale de la scène. La lumière principale définit en quelque sorte la scène dans son ensemble. Une lampe de poche peut également être placée ici. Une lampe de poche peut également être placée derrière moi. Une lampe de poche peut également être placée à l'extérieur la fenêtre pour faire office de lumière solaire ou de clair de lune Nous en reparlerons plus tard. Mais oui, une lampe clé est la lumière principale de la scène qui détermine les points sur lesquels le public doit se concentrer. Et le type de lumière des touches, par exemple, si le voyant des touches est doux ou si le voyant des touches est fort, cela détermine ce que ressentira le public. 12. Différents placements de l'éclairage clé: Une fois que nous avons appris ce qu'est une lampe clé, parlons maintenant des différents types de placement des lampes clés dans une photo d'interview. Parce qu'une fois que vous avez appris à éclairer un sujet dans un portrait parlant comme celui-ci, vous pouvez comprendre les bases et commencer à créer ce que vous voulez. Ainsi, le premier placement d'une lampe clé, le placement le plus habituel d'une lampe clé, lors de l'éclairage d'un sujet lors d'une interview ou, vous savez, simplement lors de l'éclairage d' un sujet en général consiste à placer la lumière principale à 45 degrés. Voici à quoi ressemble le sujet lorsque j'ai placé une seule lampe de touche à 45 degrés. Il donne un look bien défini. Il est parfait pour les entretiens et donne également une dimension au sujet. Vous pouvez voir qu'un côté du visage du sujet est légèrement éclairé et que l'autre côté est un peu sombre. Cela crée donc un peu de profondeur, cela donne un peu de forme au visage car si je place la lumière des touches juste devant l'appareil photo, puis que la lumière des touches est orientée de face vers le sujet, voici à quoi ressemble l'image. Donc, si vous voyez si je compare l'angle à 45 degrés et si je compare l' angle à zéro degré, il y a tellement de différence. Si vous souhaitez créer plus de drame dans la scène, amenez la lumière principale à 90 degrés. Donc, ce qui se passe sur cette photo, c'est qu'un côté de mon visage est illuminé et l'autre est complètement dans l'ombre. Et cela crée un peu de drame dans la scène. Et dans beaucoup de films, de séries télévisées, ils utilisent cette technique où ils placent la lumière principale à 90 degrés. Vous pouvez également utiliser ce look pour un entretien si vous souhaitez que l'entretien soit un peu plus dramatique. Donc oui, je vous donne juste les outils, puis vous pouvez simplement créer ce que vous voulez, ce que vous voulez, en fonction du type de sensation que vous recherchez. 13. Qu'est-ce qu'une lumière Rembrandt: Et la prochaine est la lampe Rembrandt. Rappelez-vous donc que dans le premier scénario, j'ai dit de mettre le voyant principal à 45 degrés. Ce que fait l' éclairage commémoratif, c'est que vous amenez la lumière un peu plus haut , puis que vous l'inclinez à environ 45 degrés. Maintenant, ce qui se passe, c'est que la lumière est bien au-dessus la tête du sujet et qu'elle projette une ombre de l'autre côté. Et si vous pouvez voir le visage de l'autre côté, cela crée un triangle, ce qui donne une dimension vraiment cool au visage. C'est ce qu'on appelle l' éclairage Rembrandt. Et pourquoi on l'appelle éclairage Rembrandt, comme la plupart d'entre vous le savent, Rembrandt était un artiste renommé, un peintre renommé un Dans la plupart de ses peintures, il peignait des portraits de personnes comme ça. un côté de leur visage, ils formaient un petit triangle qui donnait une si belle profondeur au visage par rapport à la lumière directe du sujet Donc, oui, c'est l' éclairage Rembrandt pour toi. 14. Technique d'éclairage de papillon: Et le suivant est l'éclairage papillon ou l' éclairage primordial. Ici, nous plaçons la lumière principale devant le sujet, mais nous la plaçons un peu plus haut, et elle pointe vers le bas sur le sujet. Maintenant, la partie supérieure, le front, les cheveux sont un peu éclairés, mais la partie inférieure du sujet crée une ombre douce sous le nez et le menton. Vous pouvez utiliser cette technique d'éclairage lorsque vous souhaitez un aspect symétrique sur le visage, lorsque vous souhaitez un aspect symétrique dans l'environnement. À 45 degrés, vous ne pouvez pas voir le visage entier du sujet, mais dans certaines scènes, vous souhaitez montrer le visage entier du sujet, mais pour qu'il soit toujours beau, vous pouvez utiliser la technique du papillon. 15. Les choses à faire et à ne pas faire en matière d'éclairage: Il s'agissait de quelques techniques d'éclairage avec la lumière principale, et voici quelques points à garder à l'esprit lorsque vous éclairez un sujet à l' aide de la lumière principale assurez-vous que le sujet n'a pas des yeux de raton laveur Et ce que je veux dire par « yeux de raton laveur », c'est ceci. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup d'ombres sous les yeux. Vous devez donc toujours vous assurer de placer la lumière dans une position suffisamment bonne et de placer le sujet dans une position et de placer le sujet dans suffisamment bonne pour qu'il n'y ait pas trop d'obscurité sous les yeux. Ensuite, si vous voulez éclairer un sujet dans une scène neutre, essayez d'adoucir un peu la lumière. Parfois, depuis votre soft box, si la lumière n'est pas très douce, éloignez-la un peu du sujet. Au fur et à mesure que vous avancez, l'intensité de la lumière diminuera, mais la douceur augmentera Donc, vraiment, lorsque vous vous filmez vous-même, comme moi, il vous suffit de faire un plan d'une minute, vous savez, lorsque vous filmez pour la première fois, puis de regarder dans l'ordinateur la lumière semble vraiment forte ou non. Si elle a l'air dure, et même si vous l'avez ramenée plus en arrière, elle a toujours l'air dure, alors vous devriez accrocher un diffuseur devant la lampe. Et c'est exactement ce que je fais ici dans cette pièce. Voici à quoi ressemblerait cette scène sans diffuseur. Ou tu sais quoi ? Nous parlerons de l'ensemble de cette configuration plus tard. Ne t'inquiète pas 16. Qu'est-ce qu'une lumière de fond: Et maintenant, parlons du deuxième type de source lumineuse, qui est la lampe d'appoint. Une lumière d'appoint est une source de lumière secondaire dans une configuration d'éclairage et est principalement utilisée pour réduire le contraste ou atténuer les ombres. Dans cette scène, vous pouvez voir qu'il s'agit la vidéo. Voici à quoi ressemble l'image sans la lumière d'appoint, et voici à quoi ressemble l'image avec la lumière de champ. Et, bien entendu, une lampe d'appoint ne serait pas aussi puissante que la lampe principale. 17. Différents placements de la lumière d'appoint: Et maintenant, découvrons le placement du vol. La lumière d'appoint est donc généralement également à 45 degrés, mais d'un autre côté, lorsque vous éclairez un sujet pour un entretien, dans des cas normaux. Mais vous pouvez également déplacer la lampe de remplissage à 90 degrés, ce qui donnerait également une dimension différente au visage. Et parfois, vous pouvez également placer la lumière d'appoint à environ 45 degrés mais derrière le sujet. Et cette fois, le feu d'appoint devient un rétroéclairage, mais nous allons en apprendre davantage sur le rétroéclairage dans la section suivante Mais oui, parlons un peu plus de Fill Light. Les lampes de remplissage ne sont pas seulement des lampes , elles peuvent être utilisées. Vous pouvez également utiliser un réflecteur qui peut servir de rembourrage. Quand je parle de réflecteur, je veux dire ceci Donc, vous voyez ce blanc, comment dites-vous ? C'est un drap blanc. Et ce que fait ce truc blanc en ce moment , c'est me rassasier. Ce réflecteur agit donc comme un matériau de remplissage positif, ce qui signifie que la lumière du soleil est aussi aveuglante qu'elle arrive sur mon visage C'est le phare principal, mais comme je n'ai pas de lampe d'appoint, je peux l'utiliser comme réflecteur Et ce qui est vraiment cool avec ce réflecteur c' est qu'il a différents emplacements Voici donc à quoi ressemble mon visage lorsque le côté blanc illumine mon visage en guise de remplissage négatif. Alors laissez-moi également vous montrer les autres côtés. Et je vais vous montrer à quoi ressemble l'intérieur doré. Vous pouvez donc voir la différence : maintenant, ma lampe d'appoint est un peu chaude, car maintenant, bien sûr, la lumière du soleil est réfléchie par ce réflecteur doré Donc ce réflecteur, ce que je vous montre, je pense que vous pouvez l' acheter à très bas prix Ce n'est qu'un morceau de plastique, vous n'avez donc pas vraiment besoin d'en avoir un cher. Et je viens de le recevoir sur Amazon. Le réflecteur que j'utilise mesure 60 centimètres sur 120 centimètres. Il est donc assez gros et répond parfaitement à tous mes besoins en matière de tournage. Alors oui, parlons du remplissage négatif et montrons à quoi cela ressemble. Vous pouvez donc voir que ce réflecteur est assez grand et qu'il est livré avec un paquet Le premier côté est donc, bien sûr, le côté blanc. Le deuxième côté est le côté doré, et nous avons d'autres côtés. C'est donc caché quelque part ici. Il y a un objet caché , un diffuseur que j' utiliserai dans certaines scènes à venir, et je peux aussi vous le montrer maintenant, mais nous allons également vous montrer le revers de la médaille. Maintenant, vous pouvez simplement le retourner et je peux remettre le diffuseur en place. Et maintenant, si je mets le côté noir, voyons à quoi ça ressemble. Maintenant, le côté droit de mon visage est complètement noir. Un côté de mon visage est, bien entendu, éclairé par la lumière du soleil, car j'ai placé un réflecteur noir qui absorbe toutes les lumières Et ce type d'absorbeur de lumière, l'absorbeur de lumière noire , est appelé f négatif, et nous l'utiliserons également dans les scénarios futurs où je vous montrerai quelques exemples concrets. Mais maintenant, nous allons vous montrer comment diffuser la lumière du soleil ? Enlevons donc le réflecteur. Donc, ici, nous allons juste le retirer. Et ça marche, et j'espère qu'il ne devrait pas tomber. Et maintenant, cela me donne une lumière super douce. Cela agit donc vraiment comme une lampe de studio. Donc, si je me tourne un peu plus vers la lumière, comme si la lumière était à 45 degrés, vous pouvez voir à quel point mon visage est beau avec la lumière du soleil, mais nous utilisons ce diffuseur bon marché. Donc, Fill Light, c'est, bien sûr, ajouter un remplissage positif, vous savez, réduire le contraste. Mais si vous souhaitez augmenter le contraste, vous pouvez utiliser un remplissage négatif, ce qui signifie simplement bloquer la lumière un côté et vous pouvez le faire en apportant un tissu noir l'autre côté, de l'autre côté de la lampe principale. Les lampes de remplissage peuvent également être des lumières d'ambiance. Par exemple, si vous éclairez une scène d'un côté et que vous n'avez pas de lampe d'appoint, vous pouvez utiliser une lampe de l'autre côté, qui fera office de lumière d'appoint. Donc, oui, il n'est pas nécessaire que ce soit une lampe de studio coûteuse ou une lampe de cinéma. Il peut également s'agir simplement de lumière , qui se trouve simplement dans votre 18. Pourquoi utiliser un rétroéclairage: Parlons maintenant du rétroéclairage. Qu'est-ce qu'un rétroéclairage ? rétroéclairage est placé derrière le sujet, souvent à un angle élevé, direction de l'arrière de sa tête ou de ses épaules. Par exemple, dans ce cas, vous pouvez voir à quoi ressemble la scène sans rétroéclairage Et maintenant, lorsque j' active le rétroéclairage, la forme du sujet change complètement La fonction principale d'un rétroéclairage n' est pas d'éclairer un sujet, mais de lui donner une dimension différente en ajoutant du rétroéclairage Et la plupart du temps, le rétroéclairage est également utilisé pour séparer le sujet de l'arrière-plan Ainsi, les spectateurs peuvent voir la profondeur, la distance entre l' arrière-plan et le sujet. Dans ce cas, j' utilise également un rétroéclairage, qui m'éclaire à partir de là. Donc, si je le désactive, voici à quoi je ressemble. Et si je l'active, vous voyez, cela donne une dimension supplémentaire. Cela m'éclaire sur les bords de mon corps. Et oui, c'est ce que fait le rétroéclairage. 19. Différents emplacements de contre-jour: Et où vous placeriez le rétroéclairage. Le rétroéclairage classique est donc placé au-dessus du sujet. Ici, vous placez le rétroéclairage derrière le sujet, mais en biais. Il éclaire donc le sujet par le haut, et il éclaire la tête du sujet. Et cela permet, bien entendu, de séparer le sujet de l'arrière-plan. Mais dans de nombreux cas, un rétroéclairage peut être utilisé sur le côté du sujet, comme je l'utilise actuellement. C'est donc en quelque sorte un complément à la lampe principale. Le principal objectif est donc de m'éclairer de ce côté. Et pour éviter beaucoup d'ombres, j'ai utilisé le rétroéclairage Mais si vous souhaitez prendre des photos plus spectaculaires, vous pouvez conserver le rétroéclairage de ce côté du sujet Ainsi, un côté du sujet est éclairé et l'autre est complètement noir. J'adore utiliser le rétroéclairage, et oui, vous pouvez également réaliser de nombreuses photos créatives avec le rétroéclairage lorsque vous introduisez des couleurs C'est pourquoi le sun Crafter TL 30 que j'utilise comme rétroéclairage est un RGB, vous pouvez donc utiliser la couleur de votre choix Si je choisis un bleu ou un rouge délirant, cela donne un peu plus de drame au visage du sujet et à l'ensemble de la scène. Et parfois, vous pouvez éclairer une scène entière avec un simple rétroéclairage Vous éteignez donc la lumière principale, vous éteignez la lumière et vous laissez simplement le rétroéclairage allumé, ce que l'on appelle un effet de silhouette Dans cet effet, seul le rétroéclairage éclaire le sujet, ce qui donne une touche dramatique. Ici, vous pouvez en quelque sorte voir le visage du sujet, mais pas entièrement, ce qui suscite un peu de curiosité et crée un peu de drame dans la scène. Et bien sûr, avec le rétroéclairage, vous pouvez utiliser un rétroéclairage puissant pour créer un peu plus d'effet dramatique, et vous pouvez également utiliser un rétroéclairage doux, ce que j'utilise actuellement C'est donc là, mais pour les gens normaux, ils ne peuvent pas vraiment savoir si c'est là. Oui, c'est la différence entre utiliser un rétroéclairage rigide et un rétroéclairage doux. Et un conseil important lors de l'utilisation d'un rétroéclairage est d'éviter les éclaboussures de lumière Vous voyez, dans ce cas, la lumière se répand et elle passe partout, et elle arrive également sur l'objectif de l'appareil photo, puis vous pouvez réellement voir qu' une lumière est placée L'intérêt d'installer de la lumière dans une scène est que le public ne doit pas savoir qu'il s'agit d'une lumière. Ils devraient juste se rendre compte un peu plus clairement qu' il y a une fenêtre. Donc, bien sûr, il y aurait une lumière venant de là ou il y aurait une lampe. C'est pourquoi la lumière éclaire le sujet ici. Et parfois, le rétroéclairage peut également être obtenu en utilisant des lumières pratiques Par exemple, comment nous avons discuté du fait qu'en éclairage de champ, les lampes de champ peuvent être utilisées comme éclairage pratique. Le mildiou peut également être utilisé comme lampe pratique. 20. Comment utiliser les lumières pratiques: Ensuite, il y a la lumière ambiante. Donc oui, comme vous pouvez le voir, il y a des lampes de table ici. Donc oui, en plus de la lumière des touches, de la lumière d' appoint et du rétroéclairage, je pense que la lumière ambiante agit et donne un peu plus de dimension à la scène Donc oui, si vous avez des lampes de table, utilisez-les vraiment sur la photo. Dans la prochaine section, je vais également vous montrer comment utiliser un mélange de lumière ambiante, d' principal et d'un rétroéclairage pour créer des prises de vue spectaculaires. Donc ne vous inquiétez pas pour ça, mais oui, les lumières ambiantes sont également très importantes à utiliser dans n'importe quelle scène, qu'il s'agisse d'une interview, d'une scène dramatique ou autre. 21. Présentation de l'éclairage de mon interview: Et maintenant, parlons de la façon dont j' ai illuminé la scène. Donc, bien sûr, j'utilise une lampe à clé, mais avec une touche d'originalité. Cette lampe a donc une boîte souple, une boîte souple de 90 centimètres devant elle, mais elle a également une grille Une grille en nid d'abeille ressemble donc à ceci. Et ce que fait cette grille, c'est qu'elle aide en quelque sorte à ne pas diffuser la lumière. Ainsi, par exemple, si vous voyez ces deux cas, le premier était dépourvu de grille alvéolaire Et le second est avec la grille en nid d'abeille, et vous pouvez voir la différence entre le que la lumière soit diffusée Une fois que j'ai tout posé, la lumière sur mon visage était encore un peu forte et je n'avais pas assez de place pour placer ma lampe plus loin de moi. J'ai donc accroché un drap de lit devant mon visage. Voici donc à quoi ressemblait la lumière sans le drap de lit. Vous pouvez donc voir à quoi je ressemble sans le drap de lit. Donc, bien sûr, je peux également réduire l'intensité de la lumière. Je peux le réduire ainsi, mais j'ai quand même l'impression que c'est un peu dur pour le visage. Les ombres sont un peu dures, et c'est une photo d' interview normale, donc je ne voulais pas opter pour un look aussi dur. C'est pourquoi j'ai simplement accroché un drap de lit devant la lampe, et cela donne un aspect beaucoup plus doux Mais ce qui se passe, c'est que dès que vous posez le drap de lit, l'intensité de la lumière diminue car elle filtre beaucoup de lumière Alors j' augmenterais simplement l'intensité de la lumière jusqu'à ce que l' exposition soit bonne dans la vidéo. Donc oui, c'était ma lampe principale, elle est placée à 45 degrés un peu plus haut que mon visage, et elle pointe juste vers moi. C'est donc le voyant principal. Et maintenant, je n' utilise pas de lampe d'appoint. J'utilise mon moniteur uniquement comme lampe d'appoint. Donc, mon moniteur est juste placé ici, si je l'éteins, voici à quoi ressemble la scène. Il n'en fait pas vraiment trop, mais il a un aspect subtil. Et si je l'active, et que je laisse un fond blanc sur le bureau, cela donne une sorte de lumière, une lumière très subtile, mais pas tant que ça. Et puis, bien sûr, la lumière suivante, celle que j'utilise, c'est le rétroéclairage Et j'explique pourquoi j'ai placé le rétroéclairage là, c'est que cette lumière représente également en quelque sorte la lumière qui sort de cette lampe. Il est donc très important, lors de l'éclairage d'une scène, de ne placer la lumière que dans les positions où une lumière ambiante est déjà placée. Par exemple, si j' éteignais les deux lumières, le rétroéclairage n'aurait pas vraiment de sens. Laisse-moi juste l'éteindre. Donc, si j'éteins ces lumières, le rétroéclairage n'a pas vraiment de sens Par exemple, nous ne savons pas d'où vient cette lumière. Mais si j'allume la lampe au coin de la rue, les gens pourraient penser que la lampe émet cette lumière sur mon visage. J'utilise simplement la combinaison de ces deux lampes de studio pour éclairer cette scène, et le rétroéclairage est également à 45 degrés et un peu plus haut. Ensuite, il y a deux lumières ambiantes. J'ai donc juste ces lampes à très faible intensité pour qu'elles ne soient pas trop distrayantes, car ici, vous devriez vous concentrer sur moi, pas sur l'arrière-plan Donc, c'est ce que vous devez également garder à l'esprit, c'est que le voyant doit être le plus fort. Le rétroéclairage ne doit pas être aussi puissant que le feu des touches. C'est pourquoi je vous ai recommandé d' utiliser des lampes Phillips Hue ou d'autres lampes, car vous pouvez modifier l'intensité, car avec les lumières normales, vous ne pouvez pas modifier l'intensité, elles seraient si lumineuses. Et puis pour compléter cela, vous devez augmenter la luminosité de la lampe principale. Et plus vous augmentez la luminosité, plus le visage du sujet est rude. Donc oui, c'est comme ça que se passe la scène. Et croyez-moi, il a fallu beaucoup d' essais et d'erreurs pour configurer cette prise de vue, car nous venons d' emménager dans cette nouvelle maison, puis j'ai créé ce nouveau studio, et j'ai essayé de nombreux types de réglages, de types de réglages d'éclairage, de nombreux types de placement de caméra , de placement en arrière-plan. Finalement, j'en suis venu à la conclusion que j'utiliserais ce paramètre pour enseigner ce cours. Il y a donc aussi une chose : si vous êtes débutant, et, bien sûr, vous avez acheté les lampes, vous avez suivi le cours, vous avez tout appris. Les choses peuvent également ne pas fonctionner dans le premier groupe, mais il faut continuer d'essayer, peut-être revenir aux leçons que j'ai enseignées et voir vraiment où j'ai placé la lumière, pourquoi je l'ai placée, puis l'essayer par vous-même. Et puis, faites de nombreuses fois, entraînez-vous. Et plus vous vous entraînez, une fois que vous avez la configuration, du moins la configuration vocale, prochaine fois que vous devez filmer, vous n'aurez pas à passer des heures à filmer le montage. Croyez-moi, j'ai passé ces derniers jours à essayer de déterminer quel serait le principal décor parlant de ce cours. Et une fois que j'aurai ce paramètre maintenant, je l'utiliserai également dans les prochains cours. Mais j'essaierais aussi d' autres réglages car c'est aussi très agréable de se défis et donner des dimensions différentes à l'élève. Et oui, montrez simplement par l'exemple que si je peux le faire, vous pouvez le faire aussi. Donc oui, apprendre les bases est une chose, mais le simple fait de les essayer et de découvrir par vous-même est ce que vous pourriez apprendre le plus 22. Qu'est-ce qu'une théorie des couleurs: Théorie des couleurs pour l'éclairage cinématographique. Certains d'entre vous en ont peut-être entendu parler. La plupart d'entre vous non. Mais qu'est-ce qu'une théorie des couleurs ? La théorie des couleurs est un art et une science qui consiste à utiliser différents types de couleurs pour créer le look que vous souhaitez. Par exemple, les motifs de couleurs les plus courants sont le sarcelle et l'orange on le voit dans de nombreux films, la raison pour laquelle les gens choisissent le bleu sarcelle et l'orange, c'est parce que si vous voyez le graphique de la théorie des couleurs, le bleu sarcelle est d'un côté et orange de l' autre Et ces couleurs sont appelées couleurs contrastantes car elles ont toutes deux aspect complètement différent et une fois combinées, elles donnent un très bel aspect à l'image. Et j'ai utilisé beaucoup de ce type de couleurs dans la section à venir. Maintenant, vous savez pourquoi j'ai utilisé ces couleurs parce qu'elles rendent l' image plus spectaculaire, plus éclatante. Les couleurs chaudes telles que le jaune, le rouge ou l'orange, mélangées au vert, au bleu ou violet, vous donneront un look vraiment cool. Maintenant que vous écoutez ce que j'ai écrit sur la théorie des couleurs, si vous revenez en arrière et regardez la plupart des films ou séries télévisées, ils utilisent les théories des couleurs parce que vous verrez souvent qu'il y a une lumière jaune et qu'en arrière-plan, il y a une lumière bleue ou une lumière cyan quelque part. Et vous pouvez choisir le type de look que vous voulez. Par exemple, si vous voulez un look cool, si vous voulez une image froide, vos couleurs primaires seront les couleurs froides telles que le bleu, le vert ou le violet. Et puis les couleurs de support seraient les couleurs chaudes, telles que le jaune, le rouge ou l'orange. Mais si vous voulez un look plus chaud, les couleurs primaires seront les couleurs chaudes, puis les couleurs secondaires seront les couleurs froides. Et c'est ce que j'ai également utilisé dans les scènes à venir, savoir que si vous voyez cette scène, c'est un look douillet où les couleurs chaudes sont les couleurs dominantes, et où il y a un peu de bleu en arrière-plan. Mais j'ai complètement transformé cette scène en une scène froide en utilisant les couleurs froides comme couleur principale , puis la couleur chaude comme couleur secondaire. Vous pouvez donc utiliser les roues chromatiques pour éclairer la scène de différentes manières. La première méthode consiste à utiliser des roues chromatiques gratuites , comme je vous l'ai déjà dit. Mais vous pouvez également utiliser ce que on appelle des couleurs analogues, qui sont les couleurs les unes à côté des autres Par exemple, si vous voyez cette scène du film Dune, elle est composée de jaune, d'orange et de rouge. Il n'a aucune autre couleur complémentaire. Et ils donnent également un certain look. Ce type de technique d' éclairage est donc appelé technique d'éclairage analogue Et il existe un autre moyen d'éclairer une scène en utilisant une triade de couleurs Dans cette scène, vous pouvez utiliser trois couleurs complémentaires différentes. Par exemple, rouge, bleu et jaune. Donc, évidemment, parmi les trois couleurs, vous pouvez choisir laquelle peut être dominante et laquelle ne l' est pas aussi dans la scène. Donc oui, c'est pourquoi il est très important d' apprendre la théorie des couleurs pour les débutants . Une fois que vous l'aurez apprise et que vous aurez commencé implémenter la théorie des couleurs dans votre scène, cela changera complètement la donne. C'est pourquoi je recommande également des lampes RGB pour votre éclairage principal et pour l'éclairage d' appui, car oui, photos d' interview sont une chose, mais si vous voulez opter pour un look créatif, vous pouvez le faire si vous avez une lumière RGB. C'est pourquoi j'utilise le Suncrafter parce que oui, la combinaison de ces deux lampes est tellement bonne Donc oui, si vous souhaitez découvrir ces lumières, vous pouvez consulter mon lien Amazon ci-dessous. Bien sûr, si vous achetez la lampe via ce lien, cela me soutiendrait également. 23. Exemples du monde réel: Maintenant que nous avons appris toutes les bases et toute la théorie de l'éclairage cinématographique, c'est maintenant la partie amusante Je vais donc parcourir différentes scènes, et je vais vous apprendre exactement comment j'ai illuminé cette scène. Et quel a été mon processus de réflexion ? Quel a été mon processus de réflexion en plaçant la caméra, en plaçant la lumière, réduisant la lumière à certains endroits ? Alors allons-y. 24. Comment créer une scène confortable: Dans cette scène, je vais opter pour un look douillet dans mon home studio, et nous avons une lampe de poche, et je garde l'appareil photo droit sur mon visage. Et le fauteuil est incliné d'environ 45 degrés, je crois Donc oui, donc la caméra n'est pas directement sur mon visage. Et bien sûr, nous allons maintenant filmer la première scène. Nous avons un problème. Le problème, c'est qu'ici j'essaie de montrer dans la scène que la lumière est produite par la lampe ambiante, mais que la lampe est déjà trop allumée avec ma lampe principale Donc, ce que je ferais, c'est simplement incliner la direction de la boîte souple pour que la lumière de la boîte souple ne soit pas sur la lampe, mais juste sur moi. Et c'est là que la grille est également très pratique, car elle m'aide vraiment à ne pas projeter la lumière sur la plante et sur les murs derrière moi. J'essaierais également de ramener un peu la boîte souple parce que je trouvais que la lumière était un peu dure. J'ai donc ramené la boîte souple, changé l'angle, et voici à quoi ressemble la photo. C'est une bonne photo, mais j'ai aussi l'impression que mon visage semble un peu trop chaud parce que maintenant , la lumière tombe sur mon visage, mais aussi sur les rideaux, puis la lumière est réfléchie par les rideaux de mon visage sur le côté droit. Oui, ce n'est pas vraiment un look agréable, à mon avis. J'ai donc également éteint la lumière ambiante, puis j'ai ouvert le rideau. Une fois que j'ai ouvert le rideau, les lunettes à l'extérieur, elles font office de mur noir parce qu'il est encore tôt le matin, donc il n'y a pas de soleil du tout. Et voilà ce que je ferais, je prendrais à nouveau la même photo, et maintenant j'aurais plus d' ombres sur un côté de mon visage, et ça devrait être un peu plus agréable. Mais bien sûr, nous voulons maintenant expérimenter un peu plus, car avec une seule lumière, la scène semble plutôt décente, mais nous voulons expérimenter avec plus de lumière. Donc, ce que je ferais, c'est utiliser une lampe d'appoint. Donc, ce qui va se passer, c'est que je changerais la couleur de la lumière d'appoint pour, par exemple, un clair de lune ou une lumière bleutée. Je placerais cette lampe d'appoint à l'extérieur Une fois que j'ai placé la lampe d'appoint à l'extérieur, je m'assure également qu'elle se trouve derrière moi Elle agit donc en quelque sorte comme un rétroéclairage, de sorte qu'elle ne soit pas directement projetée sur mon visage Il y aurait donc une apparence bleutée subtile cause de l'aversion pour le placement, et j'aurais l'impression d'avoir une lumière lunaire sur le visage d'un côté Voici donc à quoi ressemble la scène, et ici, nous n' utilisons qu'une lampe principale, qui éclairait un côté de mon visage, et une lumière rétro-éclairée, qui, bien entendu, fait également office de lumière d'appoint, et elle donne cet effet de clair de lune Alors, qu'en penses-tu ? Et bien sûr, je change également différentes positions de caméra. Certains plans étaient donc de taille moyenne, autres étaient en gros plan, puis je montre également au livre ce que je lis. est donc également très important que, si vous filmez une séquence, assurez-vous de prendre des plans larges, rapprochés et moyens. Et oui, cela vous donnerait une séquence complète et, bien sûr, donnerait plus d'informations au public. 25. Comment recréer l'éclat de lune: Dans la dernière scène, nous avons rendu l'installation un peu plus confortable. Mais dans cette scène, nous voulons qu'elle reste un peu plus cool. Nous voulons montrer un peu plus la veilleuse. Pour y parvenir, j'ai donc placé la lampe principale à l'extérieur et, pour la rendre moins dure, j'ai, bien sûr, accroché mon drap de lit au-dessus de la lampe principale Et à cause de cela, cela donne un aspect vraiment agréable et doux à la pièce, aux murs de la pièce, aux meubles, à la chaise. Et une fois assise, j'ai presque l'impression qu' un clair de lune tombe sur mon visage Et pour compléter le clair de lune, pour rendre la scène un peu plus animée, j'utilise ma lampe qui donne un aspect chaleureux et douillet Et à mon avis, la lumière de la lampe n' était pas très puissante. J'ai donc placé une autre lampe à tube derrière la lampe. Donc, en réalité, il y a deux lampes qui émettent une lumière chaude, savoir la lampe de table et mon tube. Mais bien sûr, vous ne voyez pas la lumière du tube sur l'image. Les spectateurs penseraient donc que toute la lumière chaude provient de la lampe. C'est pourquoi il est également très important d'être un peu plus attentif à l' emplacement des lumières. On dirait presque qu'il n' y avait aucune lumière. La scène est illuminée par éléments assez évidents, comme les lampes de table, comme la lune, parce que si le public découvrait que vous avez placé les lumières ici, vous avez placé des lumières là, vous savez, des lampes de studio, alors la scène entière semble un peu plus artificielle. Donc, oui, c'est ainsi que nous avons obtenu ce look. Encore une fois, avec deux lampes de studio, bien sûr, j'ai pris des photos sous différents angles, vous savez, à différentes distances focales, juste pour donner plus d'informations au public. Alors oui, qu'en penses-tu ? 26. Filmer en intérieur avec la lumière du soleil: Et voici d'autres exemples de prises de vue en plein jour. Ce que j'ai fait dans cette scène, c' est que je suis juste allongée sur le sol et que la lumière du soleil tombe d'un côté. Cela donne à mon visage un aspect sombre de l'autre côté, ce qui crée un peu de drame dans la scène. J'ai placé l'appareil photo sur un support en C, et là, je suis assise sur la chaise et la lumière du soleil tombe sur un côté de mon visage. Tu peux tellement voir les ombres. Tu peux voir mon corps à moitié illuminé. J'ai également pris d'autres photos sous différents angles, et dans tous les angles, vous pouvez voir la lumière du soleil tomber sur un côté de mon visage, ce qui donne un aspect cinématographique Assurez-vous simplement que si vous filmez sous une lumière quelconque, celle-ci doit être inclinée. 27. Filmer en extérieur à la lumière directe du soleil: Et nous voilà en train de filmer alors que le soleil éclaire un côté de mon visage. Ce cliché peut être un peu dramatique, vous savez, si vous voulez l'utiliser dans ce but. Et oui, le soleil pointe sur mon visage comme une lumière dure, et cela peut avoir un but, mais nous pouvons expérimenter quelque chose de différent. Essayons donc ça. Maintenant, j'ai mis un drap de lit blanc entre moi et le soleil, ce qui me donne un aspect vraiment doux et agréable sur mon visage Dans la photo précédente, vous avez vu qu'il y avait beaucoup de lumière intense et que cela ne pouvait avoir qu'un seul objectif, donner un aspect plus dramatique. Mais ce cliché peut donner un aspect un peu plus doux, un peu plus neutre. Et ici, ce que je peux aussi faire, c'est simplement utiliser le soleil comme lumière ambiante. Maintenant, le soleil est à 45 degrés, et je pense qu'il fait aussi un angle, ce n'est pas super sur ma tête. Il fait 45 degrés, je dirais, et il pointe vers le bas et la lumière pointe vers le bas vers moi, ce qui donne un peu de drame sur mon visage, cela donne un peu de contraste à mon visage. y a un peu d'ombre sur un côté de mon visage, et un autre côté est un peu plus lumineux. Mais maintenant, ce que nous allons faire, c'est utiliser ce réflecteur pour voir comment il affecte la lumière sur mon visage Ce serait donc le côté noir. Donc, si je mets le côté noir ici, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup plus de noir sur le côté gauche de mon visage Et si je le passais simplement au blanc, les ombres sur mon visage seraient un peu moins visibles. Donc je le tiens juste avec mes mains ici. Et si je le retire, c' est sans le réflecteur. Vous pouvez donc constater qu' il y a un changement subtil dans le visage du sujet. Donc, oui, nous faisons tout gratuitement. Aucune lumière n'est utilisée et vous pouvez toujours obtenir un aspect professionnel sur le visage du sujet. 28. Éclairage de tête du studio: Ce serait donc une séance de discussion dans mon studio, et j'essaie juste de déterminer quel type de position d'éclairage est le bon. Et dans le premier réglage, je garde la lumière sur ma gauche, et la lumière du soleil tombe sur mon visage depuis la droite. Et bien sûr, j'ai placé la lumière à angle de 45 degrés par rapport à la caméra. C'est un shot. Cela semble un peu correct, mais, bien sûr, ici, les gens peuvent voir que j'ai mis une lumière sur ma droite. Et cela ne semble pas naturel parce que la lumière du soleil tombe d'un côté. Donc, bien sûr, le côté où la lumière du soleil tombe doit être le plus brillant Donc, ce que j'ai fait, c'est pour que je me sente bien. J'ai placé la lampe principale dans la direction où la lumière du soleil tombait réellement, et j'ai placé l' appareil photo juste devant mon visage parce que c'est une photo parlante. Et voici à quoi cela ressemble une fois que je place la lampe principale du même côté où se trouve la lumière ambiante. C'est ce que je voulais dire dans la section précédente, c'est ce que l'on appelle la lumière motivée. Ainsi, votre public aura l'impression que la lumière provient d'une source de lumière naturelle, alors qu'elle provient en réalité d'une source de lumière artificielle. Donc oui, voici à quoi ressemble le cliché. Et si j'éteins la lumière principale, vous pouvez voir à quel point il fait sombre car, bien entendu, c'est la lumière du soleil qui éclaire l'arrière-plan, non le sujet, qui est moi-même. Et le principal objectif est, bien entendu, de m' aider à éclairer le sujet. Mais si je prends la photo avec un objectif grand angle, je peux voir qu'un côté de mon visage est complètement noir. Et si je ne veux pas qu'il fasse trop sombre, alors ce que je ferais, allumer une lampe d'appoint de l'autre côté pour est d'allumer une lampe d'appoint de l'autre côté pour qu'il remplisse un peu mon visage et qu'il n'y ait pas trop d' ombres sur un côté de mon visage, parce que je n'ai pas vraiment envie d'un look spectaculaire maintenant. Alors oui, qu'en penses-tu ? 29. Simulez la lumière du soleil à l'intérieur: C'est donc l'une de mes scènes préférées jusqu'à présent. J'ai donc réalisé une vidéo complète de la fabrication du café ASMR. Et, bien sûr, la lumière que vous voyez dans cette vidéo est entièrement fausse. J'ai donc créé cette lampe avec mon Suncrafter, la lampe principale du studio, et j'ai placé une porte de grange devant la lampe pour que la lumière ne se répande pas Et je n'utilise pas de réflecteurs ni de diffuseurs à l'avant, car la lumière du soleil est généralement assez intense Cela projetait une ombre assez forte. Donc oui, c'est le look que je recherchais. Et voici à quoi ça ressemble dans la cuisine où je tournerais. Mais j'ai trouvé que ça avait l'air un peu faux. J'ai amené la lumière à un angle où se trouve habituellement le soleil. Voilà à quoi ça ressemble avec la lumière, et voici à quoi ça ressemble sans lumière, et c'est incroyable. Et bien sûr, je place l'appareil photo sous un angle différent et je prends quelques photos, ce qui correspond à la séquence. Et une chose que vous remarquerez, c'est que quelle que soit la photo que je prends, la lumière est presque du côté opposé de l'appareil photo. Donc je fais en sorte que mon appareil photo ne soit jamais à côté de la lumière. Mon appareil photo n'est jamais parallèle à la lumière. Toujours incliné, il est généralement opposé à la lumière, ce qui donne également un effet vraiment agréable et dramatique. Et parce que la lumière était parfois trop forte, elle projetait beaucoup d'ombres. Pour cela, j'ai utilisé le réflecteur, qui soulève un peu les ombres Donc oui, c'était le cliché, et bien sûr, j'ai changé beaucoup d'angles différents. J'ai filmé des gros plans, des plans grand angle, principalement des gros plans, et je m'assure également d'enregistrer le son. Donc oui, et c'est le dernier cliché où je viens d'arriver, et oui, vous pouvez aussi voir ici que la lumière du soleil éclaire juste un côté de mon visage. Et cela donne une belle ambiance cinématographique. Alors oui, que penses-tu de cette séquence ? Ainsi, vous voyez avec une seule lumière, vous pouvez transformer la lumière en clair de lune, vous pouvez transformer la lumière en lumière solaire C'est donc un aspect vraiment cool d' avoir une lumière RGB. Alors oui, qu'en penses-tu ? 30. Filmer dans la chambre à coucher - Partie 1: Voici donc une autre scène très intéressante que vous pouvez créer dans votre chambre. Ici, bien sûr, la première étape a été de fermer le store. Cette photo a donc été prise pendant la journée. C'est pourquoi j'ai éliminé toute lumière extérieure. Donc oui, ça donnerait l'impression d'être une veilleuse. Et puis j'ai placé ma lampe de studio sans aucune attache à l'avant. Et puis j'ai, bien sûr, pendu mon bon vieux drap de lit Ce drap de lit me donne cette lumière bleue douce et crémeuse qui donnerait l'impression au public que le clair de lune vient de Et pour compléter le clair de lune bleu, j'ai placé une lampe de table chaude à côté du lit Et comme la lumière de cette lampe de table chaude n' était pas suffisante, j'ai placé mon tube lumineux derrière la lampe de table. Donc, pour le public, il verrait évidemment pas le tube lumineux et il penserait que toute la lumière chaude provient des lampes de table. Et encore une chose très importante, ce que j'ai fait dans cette scène, c'est que j'ai placé des serviettes noires à côté de mon visage, sur le côté gauche. La raison en est que j'avais peur que le clair de lune ne tombe sur les armoires, les armoires blanches, et qu'il se reflète ensuite sur mon visage Je ne voulais donc pas que la lumière bleue apparaisse sur mon visage là où elle n'est pas nécessaire. C'est pourquoi j'ai mis ces serviettes sombres, et j'ai également pris des photos sous différents angles. Alors oui, ça y est. Alors, dites-moi ce que vous en pensez ? 31. Filmer dans la chambre à coucher - Partie 2: Mmm, hum. Maintenant, ce que je voulais faire, c'était créer un look ensoleillé, un look ensoleillé intense. Donc, pour cela, j' ai mis un accessoire devant la lampe. Ce ne sont que les stores de ma salle de bain, et ils étaient assez petits, alors je les ai juste retirés juste pour avoir de la texture sur le lit sur mon visage On dirait que la lumière du soleil vient de la fenêtre, et la fenêtre avait ces stores. Cela m'aide également à éliminer la lumière directe qui tombe sur mon visage, ce qui peut sembler un peu dur. Donc, après avoir réglé la lumière et les stores, voici à quoi ressemble ma photo Et dans cette scène, je n'utilise qu'une seule lumière. n'y a pas de lumière gratuite parce que cela n'aurait tout simplement aucun sens. 32. Simulez le clair de lune: C'est une scène très intéressante que j'ai illuminée avec une seule lampe de studio et quelques lumières d'ambiance. Bien sûr, comme vous pouvez le constater, la lampe du studio est placée l'extérieur, c'est-à-dire ma lampe principale, la TL 300 C, et j'ai changé la couleur de la lumière en une lumière bleutée, qui ressemble en quelque sorte à un clair de lune Et pour adoucir un peu le clair de lune, j'ai placé un diffuseur à l'avant Cela me donne une lumière bleue très agréable et douce qui tombe sur les murs de la pièce et qui ressemble à un clair de lune Et la lumière qui complète le clair de lune est ma lampe de table C'est une lampe en forme de champignon qui est juste sur ma table. Donc oui, cela donne une couleur complémentaire. Cela donne donc une couleur orange ou chaude, et la lumière bleue donne une couleur froide. C'est pourquoi cette image semble un peu plus cinématographique. Et puis je prends aussi des gros plans et des lumières qui sortent de mon clavier. Et c'est aussi une photo très spéciale. Ici, vous pouvez voir que le clair de lune tombe sur mon visage en guise de rétroéclairage C'est vraiment subtil, donc ça ressemble à un clair de lune. Et pour couronner le tout, j'ai gardé la lampe dans le cadre, qui est, bien entendu, derrière moi. Donc oui, cela donne également une très bonne ambiance cinématographique. C'est ainsi que j'ai obtenu ce look, et oui, nous avons juste utilisé une lampe de studio pour éclairer le cliché. Et si j'ai tout éteint, voici à quoi ressemble la photo. C'est alors que le clair de lune était allumé, et c'est à ce moment-là que j'ai allumé la lampe de table. Qu'est-ce que tu en penses ? 33. Scène dramatique avec une seule lumière: Ici, dans cette scène, je voulais éclairer la scène avec une seule lampe de studio. Et j'y suis parvenue avec le Sun Crafter à trois degrés Celsius. Il s'agit simplement d'une lampe de studio, dont le Sun Crafter à trois degrés Celsius Il s'agit simplement d'une lampe de studio, température de chaleur est la même que celle de la lumière située derrière elle Il y a donc une lampe d'ambiance, dont la température est presque la même que celle de cette lampe dont la température est presque la même de studio. Et là, je suis assise sur un petit tabouret devant la caméra, un peu plus près de la caméra, puis je me suis rendu compte que le cliché était un peu sombre. Alors ce que j'ai fait, c'est que j'ai ces réflecteurs bon marché d'Amazon Ce que j'ai fait maintenant, c'est que j' ai installé le réflecteur argenté, qui reflète la lumière du côté obscur, ce qui soulève un peu plus les ombres du côté obscur parce que je pensais qu'il faisait un peu sombre Et si je place le côté noir du réflecteur, alors, bien sûr, vous pouvez voir qu' il y a tellement d'ombres sur un côté de mon visage Si j'ai placé la lumière sous cet angle, c'est parce que le public peut avoir l'impression que la lumière de la grande lampe, la lumière de la grande lampe de studio provient de la lampe. Donc, bien sûr, c'est un peu intentionnel. Vous pouvez voir l'arrière-plan éclairé par la lampe, et vous pouvez également voir que j'ai allumé les écrans de mon moniteur et de mon ordinateur portable. Cela donne donc un peu de profondeur à un côté de mon visage, qui est, bien sûr, d'une couleur complètement différente, qui est le bleu. C'est donc aussi une couleur complémentaire. Vous voyez, vous pouvez illuminer une scène avec une seule lumière et un peu de lumière ambiante et la rendre super cinématographique Donc oui, dites-moi ce que vous en pensez. 34. Éclairage dramatique - Partie 1: C'est également une scène très spéciale que j'ai filmée dans ma salle de bain, avec les deux lumières. Donc, ici, la lumière principale est la lampe qui est simplement suspendue ici sur un support en C. Et j'ai maintenu la lumière à une température légèrement chaude, et elle m'éclaire comme ferait une lampe sur le dessus du bassin. Mais oui, la lumière au sommet du bassin était très intense et la température de couleur était vraiment mauvaise. C'est pourquoi j'ai choisi le TL 30, la lampe à tube. Et ce que j'ai également fait, c'est parce que les murs de la salle de bain sont constitués de lunettes, j'ai mis une lumière rouge l'extérieur de ma chambre, à l' extérieur de la salle de bain. Et cela éclaire les murs, et cela éclaire un peu l'arrière-plan. Cela donne un peu de texture à l'image. Vous pouvez voir qu'il y a des lignes rouges, qui complètent en quelque sorte la chaude lumière verdâtre. Dans la plupart des scènes, nous avions utilisé la lumière principale, la grande lumière, comme lumière principale, mais dans cette scène, c'est l'inverse. C'est ce que je disais, également au début, que les lampes à tube sont des lampes vraiment spéciales, car elles peuvent être installées n' importe où. Ils peuvent être accrochés n'importe où. Donc oui, ils peuvent être placés n'importe où, et oui, ils sont utilisés dans beaucoup de films, de publicités, de clips musicaux Alors oui, que penses-tu de cette scène ? 35. Éclairage dramatique - Partie 2: Je veux dire, cette scène, ce que je fais, c'est me laisser passer à mes couleurs préférées, qui sont le bleu sarcelle et non le rouge, mais un rouge un peu plus clair, quelque chose comme ça C'est ma combinaison de couleurs préférée parce que, oui, je l'adore. Donc, ici, vous pouvez voir ce qui se passe c'est que j'utilise des couleurs complémentaires. J'ai donc placé la lampe à côté du rideau, sorte qu'on dirait presque que la lumière vient de l'extérieur, mais ce n' est pas le cas. J'ai mis la lampe principale ici. Et comme les lampes fabriquées par le soleil sont des lumières RGB, je change simplement la couleur. Je modifie également la saturation. Pour le moment, il n'est pas complètement rouge. C'est un rouge un peu moins intense. Mais le blues ici, le rétroéclairage ici qui est plein d'intensité. Et pour le rétroéclairage, j' utilise un petit tube lumineux, mais pour adoucir un peu le rétroéclairage, j'utilise un petit diffuseur devant le rétroéclairage Donc oui, je pense que c'est aussi très pratique. Et oui, voici à quoi ressemble cette scène, et vous pouvez voir que je suis comme ça dans le cadre et que je m'éclaire d' un côté à l' autre de la caméra. Je suis donc assise ici. Par exemple, si je suis assis droit, la caméra est à 45 degrés sur ma gauche. Et, désolé, le voyant principal est à 45 degrés à ma gauche, et la caméra est à 45 degrés de l'autre côté à ma droite. Et le rétroéclairage est également à 45 degrés. Donc, à partir de tous ces exemples, je pense que vous pouvez vraiment comprendre que l'appareil photo, le rétroéclairage, l' éclairage principal, le voyant principal, toutes sortes de lumières ne se trouvent jamais dans le même plan. Par exemple, la caméra n'est jamais parallèle ou jamais à côté de la lampe principale. L'appareil photo n'est jamais à côté du rétroéclairage. Vous devez donc vraiment garder cela à l'esprit. C'est une chose si simple, mais nous l'oublions souvent, puis nous nous rendons compte que l'ensemble du film n'a pas vraiment l'air cinématographique Et vous pouvez voir qu' en changeant simplement différentes couleurs, nous pouvons obtenir un si beau look. Et parce que les rideaux, ce que j'ai, ce n'est pas un rideau super opaque. Ce n'est pas un rideau qui peut éliminer toutes les lumières Vous pouvez donc toujours voir un peu de lumière extérieure, vous pouvez toujours voir les lumières venant de l'extérieur, ce qui donne également un peu plus de profondeur à l'arrière-plan. Et c'est aussi l'une de mes combinaisons de couleurs préférées que vous pouvez voir dans de nombreux films. Mais je trouve que les greens sont un peu trop intenses. Donc oui, je vais juste réduire l'intensité du vert, quelque chose comme ça. Ou peut-être et aussi l'intensité des rouges. Quelque chose comme ça. Les rideaux agissent également. Cela donne également un peu d'ambiance à la scène. On dirait que c'est une pièce. Il ne s'agit pas simplement de murs noirs, parce que j' aime beaucoup. Je n'aime pas qu' il y ait une interview tournée ou un plan dans un film ou qu'il y ait beaucoup de créateurs qui aiment que l'arrière-plan soit où tout est sombre, donc on ne voit pas vraiment. Vous ne disposez pas d'un contexte suffisant pour expliquer où se déroule l'action. C'est pourquoi il est également très important garder un œil sur l'arrière-plan de garder un œil sur l'arrière-plan, sur Mac, afin que l'arrière-plan ne soit pas trop sombre tout le temps. Donc oui, c'est ainsi que nous avons obtenu ce cliché. Et bien sûr, j'utilise une boîte souple et une grille sur le dessus parce que je ne voulais pas que la lumière se répande sur ces murs Je veux que la lumière soit juste sur mon visage. Donc, oui, je pense que ce look est vraiment cool. Qu'est-ce que tu en penses ? 36. Merci de nous avoir regardé: Oui, cela nous amène à la fin de ce cours. Et pour le projet de ce cours, je veux que vous recréiez au moins trois scènes de ce que j'ai enseigné ici Donc, bien sûr, vous pouvez utiliser les lampes Sun Crafter, celles que j'utilise, ou vous pouvez également acheter des lampes Amazon bon marché pour commencer C'est ce que j'ai fait il y a huit ans. Mais si tu es vraiment sérieux, j'investirais dans une bonne et belle lampe. Oui, la quantité d' apprentissage que vous obtenez achetant une lampe professionnelle est bien plus que d'acheter une lampe bon marché au début, plus que d'acheter une lampe bon marché au puis vous devez acheter chères ou les lampes de studio appropriées de toute façon Essayez vraiment de recréer les trois scènes. Et si vous avez du mal à recréer, commentez simplement ci-dessous dans le cours, et je serais heureuse de vous aider Donnez-moi simplement une capture d'écran et dites-moi dans la description ce qui se passe et quels problèmes vous rencontrez. Donc oui, c'était la fin de ce cours. Et pour en savoir plus sur le projet de ce cours, il suffit de consulter la description. Et oui, j'espère que vous avez beaucoup apprécié le master class sur l' éclairage cinématographique, et je vous verrai lors du prochain