Transcription
1. Introduction: Réaliser une vidéo cinématographique n'
est pas une science farfelue. Il existe quelques
techniques éprouvées que tout le monde peut utiliser pour donner à votre
plan ennuyeux un aspect cinématographique Je suis Adi,
vidéaste professionnel, YouTuber et créateur de J'ai commencé mon parcours de cinéaste a
presque dix
ans, et honnêtement, si j'avais su ce que je vais
vous montrer maintenant, j'aurais dit
des années d'errance Et c'est exactement pourquoi j'ai
créé ce cours pour vous. J'ai rassemblé les techniques les plus pratiques et les plus faciles à
suivre que vous pouvez commencer à utiliser dès maintenant pour donner à chaque prise
de vue un aspect cinématographique Peu importe que
vous filmiez à partir de votre smartphone ou de votre appareil photo
sans miroir, et vous n'avez pas besoin d'
expérience préalable Tout ce dont vous avez besoin, c'est de quoi
filmer, et vous êtes prêt à partir. Si vous êtes prêt à donner à
vos vidéos un aspect cinématographique, alors commençons
2. Projet de cours :: Avant de commencer
le cours proprement dit, je voudrais vous
parler du projet de classe car je pense que c'est également un
élément essentiel de l'apprentissage. Donc, quel que
soit le projet de classe
pour ce cours , quels que soient les techniques ou les
conseils que je vous donne, je veux que vous utilisiez les
mêmes techniques et que vous fassiez une vidéo de 30 à 62e un court métrage, un journal
ou un plan comme celui-ci C'est le
projet de classe qu'il vous faut, et si vous souhaitez
plus d'informations, consultez la section sur le projet de
classe. Et maintenant,
commençons par le cours.
3. L'effet de premier plan: L'effet de premier plan. C'est l'un des moyens les plus simples donner
à n'importe quel plan un aspect cinématographique Comment le faites-vous ?
Laisse-moi t'expliquer. Sur le premier cliché sur
lequel je travaille sur mon bureau, clip
semble correct, mais nous pouvons le rendre
plus intéressant. Au lieu de filmer
directement le sujet, ce que je suis en train de filmer
sur mon bureau, ce que vous pouvez faire,
je vais déplacer la caméra légèrement
derrière cette plante. Et laissez quelques feuilles tomber
partiellement devant l'objectif. Et comme ces
feuilles sont proches de l'objectif et
plus éloignées de moi, elles agissent en quelque sorte comme un
objet flou devant l'objectif Et maintenant, ce cadre
a un premier plan, qui est la feuille
devant l'objectif Et cet
effet de flou devant l'objectif et le sujet
en arrière-plan donne un peu
plus de profondeur à la vidéo On ne se sent plus plat. Cela semble plus superposé
et,
bien sûr, plus cinématographique Donc, si ce n'était pas clair, permettez-moi de vous donner un autre exemple. Ici, sur le canapé, je
ne place rien directement
devant la caméra. Au lieu de cela, je filme
sous un angle où le mobilier
se trouve naturellement au premier plan Maintenant, ce qui se passe,
c'est qu'
il y a, bien sûr , une certaine profondeur dans le cadre, mais je n'ajoute rien
intentionnellement
devant l'objectif. Ainsi, la table, le mobilier agissent
naturellement comme quelque chose
au premier plan. C'est, bien sûr, un peu flou quand on
se rapproche de l'objectif Et au fur et à mesure que l'on aborde le
sujet, qui est moi-même, cela devient plus clair
pour le public, ce qui, bien sûr, ajoute
une couche supplémentaire au cadre. Ici, dans cette situation, j' aurais pu filmer
ce plan normalement. Mais au lieu de cela, je filme
à travers une porte. Le cadre de porte joue le rôle d'élément de
premier plan et donne à cette prise de vue une perspective plus
intéressante Donc, ce que je fais habituellement chaque fois, c'est que si
je filme en extérieur ou en intérieur et que je veux donner un aspect cinématographique
à une image, à une vidéo, alors
ce que
je ferais, c'est de chercher les premiers plans, et je les
mettais partiellement devant l'objectif,
pour que l'image ait les
mettais partiellement devant l'objectif,
pour que l' naturellement un aspect Je l'utilise dans tous mes blogs de voyage ou lorsque je filme
pour le client. Je l'utilise tout le temps. Donc, recherchez toujours n'importe quel type de premier plan et placez-le
simplement
devant l'objectif Mais voici quelques points que vous
devez garder à l'esprit. Tout en faisant cet effet de
premier plan. Tout d'abord, assurez-vous toujours que
le sujet est bien défini. Parfois, si vous êtes en train de
nous filmer et
que nous n'
avons pas cet écran rabattable, je l'ai maintenant attaché
à ma caméra. Et si nous mettons le premier plan, la caméra filme
ou fait automatiquement
la mise au point sur le premier plan Cela arrive souvent lorsque je
filme avec mon iPhone. Assurez-vous donc toujours que le
sujet est au centre de l'attention. Et le deuxième conseil est
d'utiliser un objectif avec un nombre
d'ouverture inférieur. Donc, si l'objectif a ouverture numéro de 1,8, 2,8
ou même quatre, il crée plus de flou en arrière-plan ou s'il y a quelque chose
au premier plan Et cet effet de premier plan, ça a l'air vraiment chouette Tout ce qui se trouve au premier plan, s'il est flou, et si
ce n'est pas flou,
cela agit comme une distraction, car maintenant l'accent n'est plus
seulement mis sur le sujet, c'est aussi le premier plan, et maintenant cela ressemble
simplement Toute l'
ambiance cinématographique a disparu. Assurez-vous donc toujours que si vous
utilisez un appareil photo sans miroir, utilisez un appareil photo dont le
diaphragme F ou le nombre d'ouverture est le plus
bas possible. Ce flou a exactement pour
effet d' aider le
public à
se guider ou à
regarder le sujet
sans se laisser distraire par
quoi que ce soit d'autre dans le cadre Donc oui, c'est pourquoi il est très important d'utiliser un objectif dont F stop ou le nombre d'ouverture
est
faible.
4. Utiliser des arrière-plans pour les vidéos cinématographiques: Le deuxième conseil est de
s'éloigner de l'arrière-plan. Donc, si vous voyez cette image
de cette photo parlante, je ne suis pas près de
l'arrière-plan. Je suis près du mur opposé où j'ai placé ma caméra
juste en face du mur Je suis là
pour vous parler et je m'
assure que l'arrière-plan
est aussi éloigné que possible. Évidemment, mon
studio n'est pas très grand, mais je m'assure quand même que l'arrière-plan est
aussi éloigné que possible. Et c'est ce qui donne de la
profondeur au cadre. Cela permet également de séparer le
sujet que je suis ici de l'
arrière-plan et d'aider le public à se concentrer
davantage sur le sujet. Si vous regardez cette image, j'
aurais pu la filmer comme ça, debout très près
de l'arrière-plan. Mais quand je le fais, il n'y a presque aucun flou derrière moi
et l'image semble plate Cela n'a pas vraiment
l'air cinématographique. Au lieu de cela,
je me suis
éloignée de l'arrière-plan. J'ai placé la caméra plus
près du coin de la pièce et
je me suis positionnée plus
loin du mur. Maintenant, il y a plus de distance
entre moi et l'arrière-plan, ce qui crée un joli
flou et une séparation C'est quelque chose que vous
devez garder à l'esprit chaque fois
que vous filmez un sujet, que vous vous
filmez vous-même ou lorsque vous faites un
portrait parlant comme celui-ci, en veillant
à
toujours éloigner le plus possible de l'arrière-plan. Maintenant, si nous combinons les deux astuces, cela revient à garder quelque chose
au premier plan et à aider le sujet à s'
éloigner de l'arrière-plan Maintenant, nous obtenons encore plus d'effet
cinématographique. Nous avons maintenant plusieurs
couches dans le cadre, le premier plan, le sujet
et l'arrière-plan Cette superposition donne à la prise de vue plus de profondeur et la
rend beaucoup plus cinématographique Et bien sûr, certaines
choses à garder à l'esprit. Ainsi, lorsque vous filmez un sujet qui s'est
éloigné de l'arrière-plan,
vous devez à nouveau utiliser un objectif
dont le diaphragme F est inférieur, ce qui aidera l'appareil photo à maintenir la mise au point sur le sujet, à garder le sujet
aussi net que possible et à rendre l'arrière-plan
aussi flou que possible Et cela
aiderait bien sûr le public à se concentrer davantage sur le sujet
sans se laisser distraire Autre conseil, vous
devriez également être un peu plus attentif à l'apparence de l'
arrière-plan. exemple, pour
filmer ce plan, il m'a fallu, je crois, dix à 15 minutes
juste pour régler, vous savez, tous ces écrans, les
lumières, les plantes et tout ce qui se trouve en arrière-plan pour qu'ils soient toujours là. Ils ajoutent à l'
esthétique du cadre, mais ils n'ont pas non plus l'
air très distrayants Donc, oui, vous devez être
conscient que votre arrière-plan, tout d'
abord, n'est pas
plus clair que le sujet. Sinon, le sujet n'est
pas si important que ça. C'est l'histoire que vous raconteriez
à votre public. Et il ne devrait pas y avoir quelque chose trop désordonné en
arrière-plan ou trop distrayant, comme quelque chose qui a des couleurs très vives Comme chaque fois que j'ai des
scénarios comme celui-ci,
où il y a quelque chose
en arrière-plan, c'est trop clair
et trop distrayant Lorsque je fais du montage, lorsque
je monte cette vidéo, je réduis en quelque sorte la saturation
de cet élément spécifique en arrière-plan afin
que mon public puisse arrière-plan afin
que mon public puisse
se concentrer davantage sur le
sujet, à savoir moi-même. En fin de compte, l'
objectif est simple :
garder le sujet au centre de
l'attention et faire en sorte que
tout soit moins distrayant
5. Pourquoi utiliser un objectif zoom: conseil suivant et le
plus simple que vous puissiez faire est d'utiliser un
zoom. Laisse-moi t'expliquer. Si vous regardez cette
photo, elle est filmée sur un objectif grand angle d'une distance
focale de 16 millimètres Maintenant, au lieu de rester
près du sujet, j'
éloigne l'appareil photo et je zoome, et voici à quoi
il ressemble maintenant. Vous pouvez immédiatement
constater la différence. C'est quelque chose que j'
utilise tout le temps, et la principale raison pour
laquelle cela semble cinématographique est ce qu'on appelle la compression
d'arrière-plan Lorsque vous zoomez ou que vous utilisez
un objectif à focale plus longue, l'arrière-plan apparaît
plus près du sujet. Par exemple, comparez
cette
prise de vue de 16 millimètres à celle
prise à 35 millimètres. Vous pouvez constater à quel point l'arrière-plan semble serré et plus compressé sur
la deuxième prise Cela donne à une vidéo
un aspect cinématographique. Mais il se passe aussi quelque chose de
vraiment cool
lorsque vous zoomez. Maintenant, l'arrière-plan
devient plus flou. Ainsi, non seulement il semble plus proche, mais il se distingue également
mieux du sujet, ce qui ajoute une touche cinématographique Et maintenant, si vous combinez cette compression d'arrière-plan
avec un effet de premier plan,
vous obtenez la meilleure vidéo de tous les temps Vous voyez, comme la façon dont nous avons commencé
avec de très petits conseils de base. Maintenant que nous
avançons dans ce cours, avec
beaucoup de pratique, vous pouvez combiner tous ces conseils
et donner à n'importe quel plan un aspect cinématographique, où que vous
soyez
6. Encadrement et composition: Ensuite, il y a le cadrage
et la composition. Donc, si vous vous
intéressez sérieusement à la vidéographie, vous
devez absolument
connaître le cadrage et les compositions de la photographie
ou de la Le cadrage et
la composition
signifient donc essentiellement qu'il
existe certaines règles en matière réalisation de films et de photographie que tout
photographe doit suivre pour cadrer le sujet, et cela donnerait instantanément à
tout La première façon de définir
un sujet s'appelle
la règle des tiers C'est l'une des techniques de
composition les plus basiques et les plus puissantes. Selon la règle des tiers, vous
divisez le cadre en neuf parties égales en utilisant deux lignes horizontales et
deux lignes verticales. Ensuite, au lieu de placer
votre sujet au centre, vous le positionnez le long ces lignes ou aux points d'
intersection. Si vous utilisez un cadrage
centré, qui peut également être très esthétique, essayez de placer les sujets
I le long de la ligne horizontale supérieure Cela rend le cliché
encore plus naturel et équilibré. Si vous filmez des paysages, une astuce simple consiste à
placer l'horizon en haut ou en bas de la ligne, selon ce que vous souhaitez
mettre en valeur : le ciel ou le sol. Et ce qui suit, ce sont les lignes directrices. C'est une autre technique
puissante utilisée par
les cinéastes du monde entier. Ce sont les lignes à l'
intérieur de votre cadre,
comme les routes, les murs ou les balustrades. Ils
orientent naturellement le
regard du spectateur vers votre sujet. Ces lignes sont souvent diagonales, ce qui donne une impression de profondeur
et de direction à la prise de vue. Cela rend le cadre plus dynamique
et visuellement intéressant. Ce ne sont donc que deux techniques de
cadrage, que je vous ai enseignées, mais elles sont
nombreuses Et bien sûr, si je
commence à en discuter, ce cours
durera environ 2 heures. J'en ai discuté en détail dans mon master class sur l'
enregistrement cinématographique J'ai donc expliqué les techniques de cadrage les plus couramment
utilisées par les cinéastes
ou les vidéastes, et elles sont très Après avoir
regardé ce cours, vous pouvez également consulter
ces conférences. Mais pour le moment, quoi que
vous appreniez, je pense que si vous vous contentez de pratiquer
ces deux techniques, ce que je
viens de vous apprendre, vous serez doué. Alors peut-être pratiquez d'
abord celui-ci , puis
poursuivez votre apprentissage.
7. Cinematic Camera Movements: Maintenant que nous avons appris le
cadrage et la composition, parlons de quelques
notions de base sur le mouvement de caméra Le mouvement de
caméra le plus courant que j'utilise est le glissement
d'un côté à l'autre. Comment est-ce que je fais ? Je place le sujet au centre
ou selon la règle des tiers. Ensuite, je fais simplement glisser la
caméra d'un côté à l'autre. Donc je ne fais pas de panoramique ou je
n'incline rien. Je suis juste debout et je
bouge tout mon corps, en faisant passer mon poids de la jambe gauche à la jambe droite
ou inversement. Et cela donne l'impression
que votre appareil photo est sur un curseur J'utilise cet effet tout le temps, et cela donne à la vidéo
un aspect super cinématographique C'est une technique simple, mais si elle est faite correctement, elle donnera un effet cinématographique vraiment
magnifique La seule chose que vous
devez garder à l'esprit est que lorsque vous
glissez d'un côté à l'autre, assurez-vous de maintenir l'
appareil photo au même niveau. Vous n'êtes donc pas en train d'
incliner la caméra. La caméra reste
parallèle au sol. Seul le mouvement se fait de gauche à droite ou de droite à gauche. Et bien sûr, si vous placez
quelque chose au premier plan, vous pouvez voir le
premier plan disparaître ou le premier plan
entrer Le suivant, push and shot. Le
push and shot indique en quelque sorte au public qu'
il se passe quelque chose d'
important
à l'écran ou qu'il y a quelqu'un sur lequel vous
devez vous concentrer. J'utilise beaucoup cette photo dans mes vidéos de voyage ou lorsque je fais
de l'escalade pour me rendre au travail, elle donne un look cinématographique
vraiment très beau Mais encore une fois, tu dois t'
assurer que si tu insistes,
tu fais en quelque sorte
cette promenade de ninja. Ce que marche Ninja, c'est que vous pliez les jambes, tenez l'appareil photo
et vous marchez très lentement
vers le sujet. Cela éliminerait toutes
les secousses de la vidéo, afin que votre séquence ne soit pas fragile Mais si vous pouvez vous le permettre, vous pouvez également utiliser Gimbo Vous pouvez installer une caméra sur un
gimbo et obtenir un effet de zoom stable et
fluide Ça aurait l'air tellement cinématographique. Vous pouvez faire de même avec l'effet
pushout. L'effet de refoulement est
donc utilisé dans le cinéma pour faire savoir au public que
peu importe ce qu'
il regarde, ce n'est plus si important
maintenant et qu'il ne peut en quelque sorte
pas prêter autant d' attention à ce truc d'où
nous le poussons Donc oui, insistez et diffusez leurs mouvements
simples et très basiques, mais ils racontent beaucoup de
choses à votre public. Le suivant est Tracking Shot. Le suivi de la prise de vue est donc quelque chose où votre appareil photo est en quelque sorte fixé sur un sujet et vous suivez le sujet. Cela raconte donc une très bonne
histoire au public. C'est en quelque sorte une invitation au public dans le monde
des sujets, et cela montre un aperçu en direct de ce que fait le sujet. Cela peut être un peu
difficile à faire car si vous n'
avez pas de gimble si vous utilisez simplement un
smartphone ou un appareil photo, et si le sujet
se déplace très vite,
c'est un peu difficile à suivre Et si vous suivez, la
caméra commence à trembler, vous devez
donc être
vraiment attentif. Ou demandez au sujet de
se déplacer un peu plus lentement, puis vous pourrez modifier la vitesse
du post ou
la
maintenir telle qu'elle était, surtout si vous avez un gimble puis que vous faites
le suivi, c'est tellement beau Le suivant et
mon type
de prise de vue préféré sont les prises de vue statiques. La plupart du temps, je
filme tout seul. Ce sont donc les moments où je pose simplement l'appareil photo
sur le trépied Ou même si je fais de
la randonnée avec ma femme, nous n'avons pas de troisième
personne pour nous filmer ou je ne prends pas de risques
ou quoi que ce soit Ensuite, nous avons simplement installé le
trépied, configuré l'appareil photo, un beau cadre avec toutes
les techniques de cadrage, comme je vous ai déjà enseigné, et
nous avons simplement fait une prise de vue statique raison pour laquelle j'aime la prise de vue statique, c'
est parce qu'elle élimine en quelque sorte tout le
chaos qui règne dans le cadre. Il n'y a qu'une seule image
et la seule chose qui bouge ou que seule l'action
se produit provient des sujets. n'y a donc pas beaucoup de
chaos, et c'est tellement
agréable à regarder. Donc oui,
les prises de vue statiques sont vraiment puissantes, mais si vous
les avez cadrées correctement,
elles sont puissantes. Alors ils sont vraiment magnifiques. Dans la plupart des films,
la plupart du temps, ils utilisent
juste des prises de vue statiques. Si quelqu'un parle
à quelqu'un ou
s'il montre une pièce entière, dans un seul cadre, il utilise
simplement aticshot Les photos statiques sont puissantes, mais vous devez savoir
comment les cadrer.
8. Paramètres vidéo: Ensuite, l'une des choses les
plus importantes, que vous devez
garder à l'esprit, si vous voulez avoir une vidéo
cinématographique est de filmer avec les paramètres vidéo manuels ou de filmer avec
les bons paramètres vidéo Ce qui se passe, c'est que lorsque nous un nouvel appareil photo sans miroir
ou un nouveau smartphone, nous appuyons simplement sur Enregistrer en
espérant que la vidéo soit bonne Ensuite, nous vérifions sur YouTube. La vidéo prise avec
le même appareil photo est tellement différente
de la vôtre. C'est probablement
parce que vous ne
filmez pas avec les bons réglages
vidéo. Connaissez donc vraiment votre appareil photo. Filmez toujours dans les réglages
vidéo manuels. Ce qui arrive souvent, c'est
que si vous filmez dans les
paramètres vidéo automatiques et que la lumière change ou si la couleur change
dans le scénario de tournage, la caméra s'
ajuste d'elle-même, ce
qui est très pratique, mais cela n'a pas vraiment l'air beau, professionnel
ou cinématographique C'est pourquoi il
est vraiment agréable d'
avoir un scénario qui règle
les paramètres de la caméra, en fonction de ce scénario. Si la lumière change, définissez un autre
réglage vidéo, car
c' est ce qui
donne vraiment un aspect professionnel. Donc oui, connaissez le réglage de votre
caméra, déterminez le type de
paramètres
que vous devez utiliser lorsque
vous filmez en intérieur, type de réglages
que vous devez utiliser lorsque
vous filmez en extérieur. De plus, si vous filmez depuis un smartphone dans le cadre de mon cours de réalisation sur
iPhone, j'ai réfléchi à la façon d'utiliser l'application Black Magic Cam, qui est la même pour iPhone ou Android Alors allez voir ce
cours si vous voulez une vidéo
de qualité professionnelle également
une vidéo
de qualité professionnelle sur votre smartphone. Oui, dans la plupart des scénarios, s' il vous plaît, veuillez filmer dans les paramètres vidéo
manuels. rapidité avec laquelle vous passez d'
un paramètre à un autre demande beaucoup de pratique. Mais oui, tu y arriverais. Il est donc préférable de commencer dès maintenant
afin d'apprendre plus rapidement et de pouvoir créer
rapidement des vidéos plus cinématographiques Et assurez-vous également que
votre appareil photo peut filmer au format vidéo log ou RAW ou enregistrer un
film de profil photo dans ce format également car cela vous laisse une
grande marge de manœuvre pour le niveau de couleur. Ainsi, lorsque vous étalonnez les couleurs dans le logiciel que vous utilisez, vous avez plus de place pour
jouer avec les couleurs Vous avez plus d'options pour rendre cette vidéo plus cinématographique en effectuant un étalonnage
chromatique approfondi J'ai enseigné l'étalonnage des couleurs dans le cadre des projets de mon cours
précédent, que je lierais
également dans la description, afin que vous puissiez vérifier cela si vous souhaitez
apprendre l'étalonnage des couleurs Il en va de même pour votre iPhone
ou tout autre appareil photo. Filmez avec la meilleure qualité
vidéo, et si cet appareil photo peut également filmer en log, filmez en format log.
9. Éclairage cinématographique: Une autre chose courante
que les débutants oublient lorsqu'ils veulent
rendre la vidéo cinématographique
est de ne pas tenir compte de l'éclairage L'éclairage est donc un
tout autre jeu pour les débutants lorsqu'
ils apprennent la vidéographie C'est pourquoi j'ai
créé un cours distinct
appelé master class d'éclairage cinématique Dans ce cours, j'ai partagé avec vous quelques conseils simples,
comme la façon dont je partage ce cours sur la façon de rendre n'importe quel scénario cinématographique avec
seulement quelques éclairages économiques Je peux, bien sûr, tout
enseigner maintenant, mais il y a tellement de
choses à apprendre que je
pense que c'est bien de
suivre ce cours et vous ne le regretterez pas. Ce n'est pas un cours très long. Et oui, une fois que vous aurez suivi ce cours,
vous vous
direz : « Oh, ouah, ces choses existent, et c'est pourquoi ces
vidéos sont belles ». Et pas vos vidéos. Alors oui, l'éclairage joue également rôle
très important dans le cinéma Il ne s'agit pas de lampes de studio. Il s'agit également de la façon dont vous
filmez votre sujet en extérieur. Donc oui, l'éclairage, c'est
comme si vous appreniez tout ce que
j'ai enseigné avant le chapitre sur l'éclairage,
c'est vraiment bien. Mais si vous apprenez l'éclairage, c'est un tout autre
niveau de réalisation cinématographique Alors,
certainement, jetez un coup d'œil à ce cours après avoir
regardé ceci parce que, oui, l'éclairage peut
faire ou défaire n'importe quelle vidéo.
10. Audio Audio Audio: Une autre chose qui est
vraiment importante lors tournage d'une vidéo est le son, que j'ai ignoré à de nombreuses
reprises depuis le début. Ainsi, lorsque vous filmez
un journal ou que vous souhaitez une véritable apparence
vidéo brute pendant le montage, assurez-vous
toujours d'enregistrer le son de l'
environnement de tout ce que vous filmez afin de pouvoir conserver son dans le logiciel de
montage, ce qui donne un aspect
plus naturel Mais aussi la façon dont vous
choisissez la musique
d' une vidéo, la façon dont vous choisissez
certains effets sonores, c'est également très important si vous voulez une vidéo cinématographique Filmer est une chose,
puis
le son, assembler le son et le
mixer , en est une autre. L'audio est donc également très
important. Souvent du bruit ambiant. Même si j'avais pris la photo par drone, je vérifierais les effets
sonores ambiants, vous savez, pour les mettre sur le plan dessiné
afin de donner une
impression réelle à mon public. Et, bien sûr, le morceau de
musique
que vous choisissez est également très
important car cela peut faire
ou défaire l'affaire. Parce que si votre
public peut ressentir quelque chose que vous
voulez vraiment lui montrer, il peut le ressentir,
bien sûr, avec les visuels, mais le son est également
vraiment très puissant Apprenez donc également à utiliser
l'audio. Et c'est aussi ce que j'ai enseigné dans
mes cours de danse. Alors oui, l'audio est
vraiment important. N'ignorez donc pas le son
lorsque vous éditez une vidéo.
11. Storytelling: Si vous réalisez une vidéo, ne vous contentez pas d'assembler de
magnifiques clips au hasard. C'est joli
et c'est joli. Mais s'il ne raconte
aucune histoire ou s'il ne
permet pas à votre public de ressentir quoi que ce soit, alors cela ne sert à rien. Souvent, vous avez
peut-être vu sur YouTube, Tik Tok, Instagram, que même si les vidéos qui ne suivaient aucune
règle, ce que je pensais, elles ont été vues autant
et ont touché tant de vies ou personnes, c'est à
cause de l'histoire, ce que racontait le créateur. Donc, en fin de compte, tout ce que j'ai enseigné est d'un côté et l'histoire que vous voulez
montrer à partir de votre vidéo
est d'un côté. Ainsi, même si vous les
combinez ensemble, c'est à ce moment-là
qu'une vidéo passe à un niveau supérieur. C'est pourquoi il est
très important , bien sûr, de tout apprendre. Mais vous devez également savoir quelle histoire vous souhaitez
raconter à votre public. Oui, il est très facile de créer un
clip aléatoire, mais le plus important est de savoir quelle histoire vous racontez vos aventures de randonnée ou au cours de
vos aventures de randonnée ou
lorsque vous êtes simplement en train
de discuter assis . Ce cours touche
donc à sa fin. J'espère que cela vous a plu.
Et si cela vous a plu, n' hésitez pas à laisser un commentaire. Et si vous avez
des questions, n'hésitez pas les poser dans le panel de
discussion, et je vous verrai
au prochain cours.
Adi Singh, Videographer and Youtuber
