La narration pour YouTube - Créer des vidéos YouTube attrayantes qui se démarquent

1. Introduction: Dans le paysage YouTube surpeuplé d'aujourd'hui, il ne suffit pas de publier du contenu. Ce qui distingue une vidéo ordinaire d'une vidéo captivante, c'est une histoire, du genre à laquelle les spectateurs restent accros du début à Je m'appelle Addison, et bienvenue sur le site de storytelling pour YouTube Je suis un YouTube avec plus de 96 000 abonnés, je réalise des vidéos YouTube depuis huit ans, et j'ai gagné la plupart de mes abonnés au cours de la dernière année et demie Alors, qu'est-ce que j'ai changé pendant cette période ? Techniques de narration. Dans ce cours, je vais vous montrer comment aller au-delà de la simple publication de contenu et commencer à créer des vidéos qui véritable écho auprès de votre public Et à la fin de ce cours, vous aurez à la fois les connaissances et compétences pratiques nécessaires pour améliorer votre contenu grâce à la narration Rendre chaque vidéo non seulement visionnable mais aussi mémorable. Donc, si vous êtes prêt à raconter votre histoire, commençons. 2. Structure du cours: Dans ce cours, la narration pour YouTube. J'ai structuré le contenu en deux sections principales pour que vous puissiez acquérir une compréhension approfondie de la narration et de la manière de l'appliquer efficacement sur des vidéos YouTube Le premier point par lequel nous allons commencer concerne les bases de la narration Cette section couvre les principes fondamentaux du storytelling. Ici, je vais vous présenter les concepts théoriques essentiels qui sont couramment enseignés dans les écoles de cinéma Ces termes et concepts peuvent sembler un peu ennuyeux au début, mais ils constituent la base d'une narration efficace Il est essentiel de ne pas sauter cette section, car les connaissances que vous y acquérez seront référencées et appliquées au long du cours. Et la maîtrise de ces bases vous fournira les connaissances concrètes nécessaires pour raconter des histoires captivantes Considérez cela comme un travail de base. Une fois que vous avez compris ces principes, vous êtes déjà à mi-chemin de la maîtrise du storytelling Dans la deuxième section, nous aborderons en profondeur l'application ces principes de base du storytelling spécifiquement au contenu YouTube Découvrez comment modifier la méthode traditionnelle de narration pour capter l' attention du spectateur et garder engagé jusqu'à la fin. Cette structure est conçue pour développer progressivement vos compétences en matière de narration Assurez-vous qu'à la fin de ce cours, vous aurez à la fois les connaissances fondamentales et outils pratiques nécessaires pour créer un contenu YouTube engageant de haute qualité. 3. Qu'est-ce qu'une histoire: Qu'est-ce qu'une histoire ? Dans le monde numérique trépidant d'aujourd'hui, en particulier sur YouTube, il semble que la narration soit De nombreux créateurs créent des vidéos juste pour le plaisir de les créer. Ils réalisent ces vidéos sans véritable structure ni stratégie. Ils passent à côté d' éléments cruciaux qui captent l'attention du public et , surtout , l'engagent émotionnellement. Les histoires sont incroyablement puissantes. Ils façonnent qui nous sommes et la façon dont nous communiquons avec les autres. Pensez aux personnes les plus proches de vous, à vos amis, à votre partenaire, à vos parents. Ce qui vous lie à eux, ce sont les histoires que vous partagez et les souvenirs que vous partagez ensemble ? Même dans certains contenus qui peuvent sembler purement informatifs, comme une vidéo sur les cinq meilleurs endroits à visiter ou les dix meilleurs MTS en activité en Italie, par exemple Dans toutes les vidéos, le storytelling joue un rôle clé. Prenons l'exemple d'une vidéo de critique d'un smartphone. Oui, l'information est vraiment importante. Mais ce qui attire vraiment l'attention des gens et les incite à revenir, c'est l' histoire qui se cache derrière le contenu. Lorsque les spectateurs se connectent au personnage de votre histoire, que ce soit vous ou quelqu'un d'autre, ils sont plus susceptibles de se sentir investis. Ce lien émotionnel augmente les chances qu'ils s'abonnent et deviennent des abonnés fidèles de votre chaîne Mais avant de nous plonger dans les mécanismes d'une bonne histoire, laissez-moi vous donner quelques exemples pour comprendre la différence entre une histoire et un événement. Donc, le premier exemple est que je me suis réveillé, je suis allé au gymnase après le gymnase, j'ai pris le petit déjeuner, et maintenant je filme ce cours. Ce n'est pas une histoire. On dirait que je vous raconte une histoire, mais ce n'en est pas une. Ce n'est qu'un événement, car ici je vous raconte simplement ce qui s'est passé dans ma vie quotidienne. Bien sûr, si vous regardez ma vidéo pour la première fois, ce serait intéressant. Mais si je répète la même chose encore et encore, cela peut sembler un peu ennuyeux et un peu plus répétitif. Je vais vous donner un autre exemple. Je me suis réveillé. Je suis allée à la salle de sport et je faisais cet entraînement appelé deadlift Je prenais un peu plus de poids. Et pendant que je soulevais le sol, j'ai tiré mon dos. Le coup a été très douloureux. Je pouvais à peine marcher, mais j'ai réussi à rentrer chez moi. Donc oui, je ne pense pas que je vais filmer ce cours aujourd'hui. Je pense que je vais probablement me reposer. Il s'agit d'une version partielle d'une histoire. Certaines choses manquent encore ici. Permettez-moi de vous donner un autre exemple, puis vous pourrez voir quelle est la différence entre les deux premiers exemples que j'ai donnés et quelle est la différence entre l' exemple que je viens de donner maintenant. Alors arrêtons-nous. Alors aujourd'hui, je me suis réveillée. Je suis allée à la salle de sport, et avant d'y aller, il pleuvait comme un fou, mais j'ai quand même décidé d' y aller avec mon vélo Puis je suis allée à la salle de sport. J'ai fait de l'exercice. Alors que je revenais de la salle de sport, il pleuvait encore comme un fou et quelqu'un faisait du vélo devant moi. Il est tombé du vélo, il quelque sorte glissé sur la route et est tombé du vélo, et il s'est cogné la tête sur la route très fort Ça saignait. J'étais complètement sous le choc, mais j'ai appelé l' ambulance et oui, l'ambulance est arrivée et ils sont venus le chercher. Mais oui, cela a été une expérience vraiment traumatisante pour moi. Je ne m'attendais pas à ce que cela se produise dès le matin. Mais quand je suis rentré chez moi, je me suis dit que, habitude aux Pays-Bas, nous ne portons pas casque et nous faisons juste du vélo comme ça. Mais un tel événement peut se produire, vous savez, sans avertissement, et alors vous pouvez vous cogner la tête et vous blesser gravement. Donc, dès mon retour chez moi, la première chose que j'ai commandée était un casque pour le vélo. Donc oui, ça va arriver demain. Je suis vraiment heureuse d'avoir retenu la leçon de cette façon. Sinon, cette personne pourrait être moi un jour. Au départ, je pensais qu'il n'était pas nécessaire de porter un casque lorsque je faisais du vélo aux Pays-Bas. Mais quelque chose s'est produit, et cet incident a complètement changé mon état d'esprit. C'est ce changement d'état d'esprit, qui passe du fait de ne pas tenir compte du port du casque lorsque je fais du vélo à la prise de conscience à quel point ils sont essentiels. C'est ce qui fait de cette façon de raconter ce que je racontais une histoire Le changement est l'essence même de toute bonne histoire. Qu'il s'agisse d'un changement d'état d'esprit du personnage, comme je l'ai déjà dit, d'un changement de mon état d'esprit ou d'un changement d'environnement, changement doit se produire pour que quelque chose puisse être qualifié d'histoire. Et sans cet élément de transformation, vous ne racontez aucune histoire. Ce que tu racontes n' est qu'un événement. Permettez-moi de vous donner un autre exemple. Je suis sûr que vous devez savoir que la série Breaking Bad. Donc, lorsque les créateurs de The Breaking Bad ont voulu présenter l'intégralité de la série à la chaîne de diffusion, je ne savais pas de quel réseau de diffusion il s'agissait. Ils n'ont pas submergé le réseau de beaucoup de détails. Au lieu de cela, ils n'ont dit qu'une phrase. C'est l'histoire d' un professeur de chimie devenu un baron de la drogue. C'est passionnant qu'une personne normale, comme vous et moi, un professeur d'école, se transforme en trafic de drogue. Oh, je suis curieuse de voir cette histoire. La seule ligne montre un changement radical d' un enseignant à un cerveau criminel Cela suscite immédiatement la curiosité. Par exemple, comment une personne aussi ordinaire peut-elle devenir un lot de drogue ou une personne aussi extraordinaire ? Ce que nous avons appris ici, c'est qu'une histoire a besoin de plus qu' une simple séquence d'événements. Cela nécessite une transformation. Si vous ne faites que montrer ce qui se passe au cours de la journée sans structure claire ni changement, vous ne racontez pas une histoire. Vous ne faites que raconter un événement et pour certaines personnes, cela peut sembler un peu intéressant au début, mais avec le temps, ce genre de contenu ennuyeux parce que tout le monde essaie de faire la même chose, et il n'y a aucun moyen pour vous de vous démarquer. Encore une fois, la question est de savoir ce qu'est une histoire. Une histoire se produit lorsqu'il y a un changement d'état d'esprit ou une transformation physique des personnages, ou une transformation de l'environnement autour du personnage, et c'est ce qui rend une histoire captivante. Maintenant, pensez même à tous les YouTubers préférés, ce que vous regardez ou à toutes les émissions de télévision ou films préférés que vous regardez Vous trouverez toujours cet élément de changement du début à la fin dans ces vidéos. Et c'est aussi la raison pour laquelle de nombreux YouTubers ou de nombreuses chaînes YouTube échouent parce qu'ils pensent que le simple fait de diffuser votre journée, vous savez, sur un blog normal tout au long de la journée, suffit pour un YouTube Je crois que c'était suffisant il y a cinq ou six ans. Mais aujourd'hui, il y a tellement de concurrence sur YouTube que si vous ne créez pas vos histoires de manière vraiment intelligente, votre public ne deviendra pas accro, votre public ne se connectera pas à Et finalement, votre chaîne ne se développerait pas, vous n'obtiendriez pas beaucoup de vues et vous n'auriez pas ce public cible dévoué qui est le rêve de tout YouTubeur Donc oui, c'est pourquoi l'histoire d'une vidéo n'a pas d'importance, qu'il s' agisse d'un 32e court métrage ou d'une vidéo longue, l' histoire est au cœur du succès de cette vidéo 4. Qu'est-ce que le théâtre: Le premier pilier de la narration est art dramatique. Qu'est-ce qu'un drame ? L'art dramatique consiste à placer un personnage dans une situation où il n'a pas sa place. Permettez-moi de vous donner un exemple. Imaginez un randonneur expérimenté. Quelqu'un qui est en pleine forme, qui a beaucoup d'expérience dans l'escalade et qui est prêt à gravir le mont Evers, la plus haute montagne du monde S'ils réussissent à gravir la montagne, c'est une histoire impressionnante, et la vidéo sera géniale. Mais maintenant, imaginez autre chose. Quelqu'un qui est inapte, qui n'est jamais allé en haute altitude. Et ils n'ont jamais gravi ne serait-ce qu'une petite colline. Si cette personne tente de gravir le mont Everest, ne serait-ce pas une belle histoire à regarder ? Le second scénario nous fascine car le personnage se trouve dans un environnement complètement hors de sa zone de confort C'est là que le drame entre en jeu. Lorsqu'un personnage se retrouve dans une situation à laquelle il n'est pas habitué , cela crée des tensions. Incertitude et palette d'émotions. Et toutes ces émotions forment une belle histoire. Maintenant, je ne vous suggère pas de gravir mont Everest pour vos vidéos YouTube, mais ce n'est qu'un exemple Et bien sûr, dans vos vidéos YouTube, vous pouvez créer ces séries à petite échelle Et c'est la raison pour laquelle tant de YouTubers se tournent vers le contenu basé sur des défis exemple, nous avons également fait ce genre de vidéo dans le passé qui explorait la Suisse pour seulement 50$, construisait un caméran en tant que débutant ou tentait de parcourir des milliers de kilomètres sans aucune expérience préalable Ces scénarios sont pleins de rebondissements. Ils mettent le créateur dans des situations où il n'a pas sa place, ou quel que soit leur objectif principal, il n'a jamais fait quelque chose comme ça auparavant. Cela crée donc, bien sûr, beaucoup de réactions de la part du créateur, pleines d'émotions. Cela peut être de l'humour, de la frustration, de la tristesse ou du bonheur. Prenons l'exemple d'un créateur qui séjourne dans l'hôtel le moins cher de la ville ou dans l'hôtel le plus cher. Ce genre de drame est ce que I It does not has to be exagéré. Sur YouTube, vous pouvez le réduire tout en racontant une histoire captivante Il s'agit de trouver le niveau d' art dramatique qui convient à vous et à votre public. Nous avons également fait une autre vidéo séjour dans un hôtel à 6 dollars en Thaïlande, et cet hôtel était super bizarre, et nous étions vraiment mal à l'aise d'être dans cet hôtel parce que lorsque nous voyageons, bien sûr, nous ne séjournons pas dans un endroit super luxueux, mais nous séjournons dans un endroit moyen, vous et moi séjournerions Et cet endroit était très douteux, les lits puaient, les couvertures puaient, il faisait Et toutes ces choses ont suscité beaucoup d'émotions imprévues en nous, et, vous savez, cela en a fait une belle histoire Il y a aussi cette YouTubeuse nommée Michelle Are, qui excelle dans ce genre Elle est connue pour se placer dans des situations extrêmes, comme s'entraîner en tant qu'agent du FBI ou en tant que boxeuse professionnelle. Plus elle sort de sa zone de confort, plus ses vidéos deviennent captivantes, plus de curiosité et d' engagement de la part des spectateurs. Nous avons également réalisé cette autre série de vidéos pour notre chaîne YouTube. Lorsque nous avons construit un camping-car à partir de zéro, nous étions de parfaits débutants. Nous ne savons même pas comment fonctionne un outil ou comme si nous ne savions pas comment sont les vis, quel type de vis vous utilisez Donc, par manque d'expérience, nous nous sommes mis dans une situation où nous devons construire le camping-car entier. Et comme nous n' étions que des débutants, nous avons commis de nombreuses erreurs Il y a eu beaucoup de frustration, et certaines victoires ont également semblé un peu plus héroïques. Et dans l'ensemble, il y a également eu un certain sentiment d'inspiration, et cela a montré à tous les autres débutants que si nous pouvons le faire, vous pouvez le faire aussi. Et toutes ces vidéos ont également fait ressortir beaucoup, vous savez, beaucoup d'humour. Et cela, bien sûr, rend la vidéo divertissante, change le rythme de la vidéo, change l'émotion de la vidéo dans l'ensemble de notre bâtiment. Parfois, nous faisions des vidéos à petit budget où, même au lieu de prendre le téléphérique, nous marchons jusqu'à cet endroit, et la randonnée est vraiment pénible . Parfois, le public aime vraiment avoir du mal à regarder la vidéo parce que, bien sûr, cela crée du drame. Ce n'est pas quelque chose que les gens font habituellement. Donc oui, c'est pourquoi l'art dramatique est très important lorsque vous tournez une vidéo sur YouTube. Et bien sûr, en ce qui concerne le niveau de drame, comme je l'ai déjà mentionné, vous pouvez choisir le niveau de drame que vous souhaitez montrer dans votre vidéo. 5. Qu'est-ce qu'un conflict: Parlons maintenant d' un autre pilier du conflit narratif Qu'est-ce qu'un conflit ? Le conflit est le berceau du drame. Il s'agit d'une série d' obstacles ou de défis auxquels un personnage est confronté dans son voyage vers ce qui est autrefois. Dans n'importe quelle vidéo, vous pouvez introduire plusieurs conflits dans une histoire afin de maintenir l'intérêt du public. Permettez-moi de vous donner un exemple personnel pour illustrer cela. Il y a deux ans, nous avons fait un tour au camp de base de l' Everest. Pas au sommet de l'Everest juste au camp de base de l'Everest Mais à l'époque, je ne savais pas grand-chose sur la narration, les conflits, théâtre et sur la façon de créer des vidéos captivantes. Nous avons simplement filmé au fur et à mesure, sans aucune structure Nous avons créé des vidéos en différentes parties, et certaines parties des vidéos se sont très bien comportées. Et certaines parties, la plus belle où nous avons montré la plus belle partie de la randonnée qui ne s'est pas bien passée. Et il y avait une raison. y avait pas assez de conflits entre ces vidéos et les belles vidéos. Il y avait des contradictions dans certaines vidéos, elles étaient vraiment bonnes. Si je devais refaire ces vidéos, j'aborderais les choses différemment. Voici comment l'histoire s'est déroulée dans la vraie vie, et voici comment je la raconterais aux gens. Nous sommes donc des randonneurs de niveau intermédiaire. Vous savez, nous avons fait des randonnées de plusieurs jours, mais nous n'avons jamais fait de randonnée aussi complète que jamais dans un camp spatial. Et nous avons toujours rêvé, vous savez, d' aller dans ce camp de base et d'admirer le mont Everest L'excitation, ce que nous avons ressenti était incroyable. Nous avons pris l'avion des Pays-Bas pour Katmandou, et nous étions très impatients de commencer notre randonnée Mais avant même le début de la randonnée, nous avons fait face à notre premier conflit. Le vol de Katmandou à destination de la petite ville de Lukla est également connu pour être fréquemment annulé en raison C'était le premier conflit. J'aurais donc déjà pu créer, vous savez, le suspense selon lequel, oh, je ne sais pas si nous allons voler ou non Nous verrons. Et le vol était vraiment célèbre. Et ce vol pourrait être annulé pendant des jours, voire des semaines. Et si vous n'avez pas de chance, vous êtes soit bloqué à l'aéroport, soit obligé de faire un vol coûteux en hélicoptère Le jour où nous étions censés prendre l'avion, la météo n'a pas coopéré avec nous. Nous avons attendu 8 heures à l' aéroport, puis on nous a dit que vous pouviez soit attendre les prochains jours car le vol est annulé, soit acheter ce vol coûteux en hélicoptère, qui vous emmènera à Lukla demain Nous avons donc opté pour le vol en hélicoptère, puis le conflit s'est en quelque sorte résolu parce que c'était le Comment allons-nous à Luka Les vols sont annulés, le temps est vraiment mauvais, mais le problème a été résolu en choisissant le vol en hélicoptère. L'émotion de la vidéo est donc redescendue à un rythme normal. Mais juste au moment où nous avons résolu le premier problème, un autre problème est apparu. Le soir de retour à notre maison d'hôtes, ma femme s'est sentie malade d'une intoxication alimentaire. Elle a passé la nuit à vomir dans les toilettes de l' hôtel où nous avons séjourné. Et puis cette fois-là, nous avons été confrontés à une décision vraiment difficile. Devons-nous à ce stade continuer le voyage de nos rêves ou simplement l'annuler ? Parce que maintenant sa santé est en danger. Nous sommes dans un pays totalement inconnu, mais nous avons déjà réservé le vol en hélicoptère, nous avons réservé tous les arrangements, tous les hébergements pour les prochains jours de notre trek. Il s'agissait donc d'un autre conflit. Cela a également apporté un véritable drame car le personnage est désormais dans une situation inhabituelle. J'aurais pu en parler beaucoup, mais je n'ai rien dit à propos de sa maladie Nous venons de raconter la brève histoire sa maladie dans la vidéo, mais j'aurais pu l' exagérer, pour créer plus de drame dans la vidéo, afin que les gens puissent regarder davantage que ce qui arrive à sa santé ? Vont-ils faire l' affaire ou non ? Tu sais. Mais le lendemain, elle se sentait bien, et nous étions encore une fois impatients de nous rendre chez Lola Mais nous ne savions pas que le vol en hélicoptère nous ferait emprunter l'une des voies aériennes les plus dangereuses au monde. Nous avons appris par la suite que deux à trois accidents d'avion semblent se produire chaque année sur cette route deux à trois accidents d'avion semblent se produire chaque année Nous étions dans la peur. Genre, on avait peur. Mais à ce moment-là, nous avons en quelque sorte minimisé l'importance de la vidéo. exemple, nous ne voulions pas être trop négatifs, en disant que ces deux YouTubers se plaignent toujours si vous vous plaignez autant, mais ne faites même pas le test C'est donc ce qui se passait dans notre tête, que nous ne voulions pas nous plaindre et que tout reste positif. Mais oui, avec le recul, il s'agissait d'un conflit important qui aurait dû être souligné, vous savez, pour accentuer le drame et la tension de l'histoire Heureusement, le voyage en hélicoptère s'est bien passé. C'est pour ça que je suis là. Et une fois arrivés à Lukla, le trek a commencé et nous avons passé des journées incroyables et magnifiques dans la nature Donc, après tout ce drame, nous avons eu des jours heureux, des jours incroyables. Mais même dans les belles vues, le conflit persistait Ma femme se sentait toujours faible, et nous aurions pu montrer cette lutte permanente dans la vidéo, car, bien sûr, elle a eu une intoxication alimentaire Vous êtes donc malade et faible pendant de nombreux jours. Mais oui, nous ne l'avons pas montré dans la vidéo, et le point culminant de notre voyage a finalement été lorsque nous avons enfin vu le mont Est dans toute sa splendeur La journée était claire, les vues étaient à couper le souffle. Et c'était la solution parfaite tous les conflits auxquels nous avons été confrontés vous savez, pour atteindre notre objectif. Mais ce soir-là, un autre conflit est apparu. Ma femme a développé une grave douleur thoracique. Nous étions terrifiés, étant donné notre situation 5 600 mètres au-dessus du niveau de la mer, et il n'y avait pratiquement aucune aide médicale Un médecin local est venu à minuit et nous a donné la possibilité appeler un hélicoptère d'urgence pour vous ramener directement à Katmandou Cette fois-là, la gravité de la situation était réelle. Mais encore une fois, nous ne l'avons pas entièrement reflété dans les vidéos. Nous venons de dire que oui, elle se sentait un peu malade, mais maintenant tout va bien parce que nous étions encore une fois très hésitants à montrer toute l'étendue de notre peur et du danger potentiel dans lequel nous nous trouvions Cela aurait pu être une belle histoire. Mais le matin, son état s'est amélioré. Donc, nous avons continué notre retour à Lukla, puis à Katmandou, et à nouveau à Lukla, nous avons dû passer par cet avion effrayant, et cette fois nous avons pris l'avion. Donc oui, bien sûr, vous pouvez voir la structure de l'histoire  : au début, nous étions très enthousiastes. Nous venons d'atterrir à Katmandou, et nous étions impatients de commencer le trek C'était le début, et notre objectif était de voir le mont Everst, par temps clair et beau, pour voir la plus grande et la plus haute montagne du C'était notre objectif. Mais pour que nous atteignions cet objectif, il y avait déjà des conflits au début. Une fois que cela est résolu, un autre conflit, un autre conflit. Il y a eu de belles journées, mais il y a aussi eu beaucoup de baisses dans la vidéo. Et si j' avais dû recommencer, j'aurais montré ces émotions, vous savez, davantage. J'aurais été plus honnête en ce qui concerne mon émotion à l' égard de l'émotion de ma femme dans la vidéo destinée à notre public. Et cela aurait permis de connecter un peu plus le public. Nous avons même partagé un tout petit peu. Et tout de même, dans les commentaires, les gens m'ont beaucoup soutenu, puis ils ont dit : « Oui, j'ai eu la même chose quand je faisais un autre truc ou j'ai eu la même intoxication alimentaire quand j'étais à Katmandou, je me sentais vraiment mal et je te comprends Telles étaient donc la situation, les émotions avec lesquelles les gens peuvent s'identifier à nous. Donc, oui, c'était juste un petit exemple de la façon dont vous pouvez utiliser le conflit dans la vidéo. Un bon conteur sait comment aggraver un problème, même minime, le public plus profondément dans le Plus le conflit est grand, plus l' histoire devient captivante. Et cela rend également la résolution de ce conflit plus satisfaisante pour le public. cause de ces conflits, ils maintiennent le public sur le qui-vive, il n'y a pas de narration plate dans l'histoire. Les émotions montent et descendent toujours, ce qui veut vraiment que le public regarde de plus en plus. Il existe un très bon YouTube appelé Yes Theory. Et dans leur récente vidéo, ils voyageaient en Bulgarie. C'est un très beau pays d' Europe de l'Est. Et le titre était qu'un pays où personne ne veut vivre parce que, vu le statut de la Bulgarie, sa population est en déclin parce que de nombreuses personnes s'installent dans l'est de l'Europe. Mais oui, leur objectif principal était montrer à quel point ce pays est beau, à quel point les gens sont beaux, à quel point la culture est belle et les gens qui y vivent sont toujours heureux. Ces statistiques existent, mais les gens qui y vivent sont toujours heureux et très satisfaits de leur vie. C'était leur objectif, vous savez, de montrer la vidéo. Et ils voulaient réaliser cette fin heureuse. Mais il est assez évident que, oui, vous explorez un pays, vous réalisez en quelque sorte une vidéo de voyage. Mais ils ont commencé à introduire des conflits tous les jours. Ils sont donc restés là pendant trois jours, et ils étaient un groupe de quatre gars. Ils se sont donc divisés en groupe de deux, et à la fin de chaque journée, ces deux groupes faisaient un tirage au sort. Et quel que soit le perdant à ce tirage au sort, il pourra séjourner dans l' hôtel le moins cher et le pire de cette ville. Et quel que soit le gagnant, il séjournera dans la chambre la plus luxueuse. Cela entraîne déjà un conflit. Donc ceux qui sont allés chez le moins cher. Il y avait tellement d'humour. Il y avait tellement de comédies. Et bien sûr, les personnes qui ont choisi la solution la plus chère avaient un niveau d'expérience différent. Et à cause de toutes ces comédies et séries dramatiques différentes, la vidéo est devenue plus intéressante parce qu'il s'agissait simplement d'une vidéo de voyage les montrant explorant la Bulgarie, et au final, ils vont dire : «   Oui, c'est vraiment magnifique, Mais ensuite, ils ont introduit ces intrigues, ils ont introduit ces conflits pour garder le public sur le qui-vive. Parce que maintenant, je ne regardais même pas la Bulgarie. Je regardais pour voir qui allait gagner au prochain tirage au sort. Qui va aller dans le mauvais hôtel et qui va aller dans le bon hôtel. Et c'était un très bon moyen d'introduire des conflits dans votre vidéo. S'il n'y a pas de conflit, vous commencez en quelque sorte à créer votre propre conflit, vous commencez à créer vos propres défis, et cela vous apporte tellement de choses que les gens aiment vraiment regarder. Donc oui, c'était un conflit pour toi. 6. Pourquoi le caractère est important: Un autre élément constitutif d'une belle histoire est le personnage, et la raison pour laquelle un personnage est important. Vous avez probablement déjà entendu parler de Mr Beast ou Jimmy. Jimmy ou Mr. Beast sont donc connus pour leurs vidéos de défis. Il a des budgets vidéo énormes, et il obtient des millions et des millions de vues. Mais il existe. Des plateformes comme HBO ou Netflix peuvent facilement relever ces défis Ils peuvent créer des ensembles encore plus grands, des jeux encore plus grands et, bien sûr, apporter plus de défis. Mais pourquoi ils ne le font pas. La réponse réside dans le personnage de M. Best lui-même ou de Jimmy lui-même. Les gens écoutent la chaîne de M. Best, non seulement pour relever les défis, mais aussi parce qu'il apparaît dans la vidéo. La présence de Jimmy, ses réactions, son implication sont ce qui rend les spectateurs accros Et il amène aussi ses amis. Toutes leurs réactions sont donc plus amusantes pour moi et pour un autre million de spectateurs, vous savez, plutôt que pour une personne prise au hasard. Il a établi un lien avec son public, et cela va au-delà de l'échelle de ses vidéos. Si ces petits défis étaient animés par un acteur inconnu ou une grande chaîne, je ne sais pas s'ils susciteraient autant d'intérêt que Mr Beast, car personne ne connaît personnages présents dans ces vidéos. Et c'est le pouvoir d'un personnage bien établi. Prenons un autre exemple du monde de la technologie, Marques Brownlee ou MKBHC Les vidéos techniques ne sont pas vraiment connues pour leur caractère dramatique, mais Marquez est devenue l'une des voix les plus fiables de l'industrie Pourquoi ? En raison de son histoire, de son authenticité et de la relation qu'il a nouée avec son public au fil des ans. Marquez a commencé à faire des vidéos dans sa chambre à coucher alors qu'il était adolescent, et maintenant il possède ce set de plusieurs millions de dollars le suis depuis des années, et j'ai confiance en son opinion sur chaque technologie. Et même s'il y a d'autres critiques, qui sont plus techniques et qui portent sur le produit, je suis plus enclin à regarder vidéo de Marquess parce que j'ai noué ce lien avec lui. Et c'est juste un gars ordinaire qui parle honnêtement à la caméra, et parfois il montre même des émotions, parfois il montre aussi de l'humour dans son contenu. Et c'est ce qui rend son contenu intéressant à regarder. Parce que maintenant je vois une vraie personne derrière la caméra, je vois quelqu'un en qui je peux avoir confiance. Cette confiance que j'ai construite au fil des ans. personnages forts trouvent un écho chez les spectateurs lorsqu' ils sont authentiques, lorsqu'ils montrent leurs défauts, expriment leurs émotions et n'ont pas peur d'être eux-mêmes Plus vous êtes authentique, plus vous vous démarquez dans un créneau. Les personnages sont ce qui rend les histoires mémorables. Quand tu penses à Harry Potter, tu t'en souviens ? Vous ne vous souvenez pas des châteaux délirants, des écoles délirantes ou des cascades délirantes qu'ils ont Vous vous souvenez de l' histoire à cause des personnages, à cause de Harry, Hermine, Ron Aussi, par exemple, Breaking Bad. Vous ne vous souvenez pas d' avoir été méchant à cause de toutes les scènes d'action ou de toute cette folie qui Vous vous en souvenez à cause de Walter White ou de Jesse Pink Man Ces personnages sont le point d'ancrage et ils nous permettent de rester engagés dans l'histoire. C'est pourquoi les personnages jouent un rôle si important dans la narration, en particulier sur des plateformes comme YouTube Vous n'avez pas à exagérer avec les émotions ou les drames. Il suffit d'être soi-même et de réagir naturellement à une situation différente. Et au fil du temps, au fur et à mesure que vous publierez de nouvelles vidéos, vous construirez votre personnage grâce différentes émotions et expériences que vous partagerez. terme, votre public s'investirait tellement en vous en tant que personnage qu'il regarderait tout ce que vous publiez, sans même parler du contenu. Alors il se pourrait que je veuille juste te regarder. Prenons, par exemple, Casey Neistat. Il est l'une des raisons pour lesquelles j'ai commencé à faire des vidéos. Quand j'ai commencé à le regarder, je pense qu'en 2015, j'étais accro et je regardais tout son blog. Par exemple, chaque jour, j'attendais, vous savez, qu' il publie ses blogs quotidiens, et je les regardais tous les jours, et cela a continué jusqu'à ce qu'il arrête de se flageller tous les jours Je me suis profondément investie dans lui et dans l'histoire de sa vie. Même s'il ne publie pas fréquemment maintenant, chaque fois qu'il le fait, je suis là pour le regarder, quel que soit le sujet. Je m'en fous de la vidéo qu'il fait. Je m'intéresse juste à Casey. Et c'est le genre de lien qu'il a établi avec son public. C'est quelque chose que tout conteur devrait aspirer à faire. Et c'est pourquoi les journaux quotidiens peuvent également être très efficaces. Les gens regardent, pas parce qu'ils s'intéressent particulièrement à ce qui se passe tous les jours. Ils vous regardent parce qu'ils s'investissent dans votre histoire. Ils investissent dans la personne derrière la caméra, et vous pouvez réellement vous connecter à votre public en racontant simplement votre histoire. S'ils connaissent l'histoire de votre vie, ils peuvent y être davantage connectés. En résumé, un personnage fort est l'épine dorsale de toute vidéo réussie. Au fur et à mesure que votre public apprendra à vous connaître, il s' investira davantage dans votre histoire. Et c'est la magie du storytelling. Il ne s'agit pas seulement de ce qui se passe. qui cela arrive. Les gens se connectent aux personnages lorsqu'ils expriment des émotions différentes, vous pouvez vraiment déterminer dès le début quelle émotion je veux montrer à mon public. Ce sont l'humour, la colère, le dégoût, la peur, l' érotisme, l'héroïsme, la pitié, l' émerveillement et la sérénité Lorsque vous réalisez une vidéo, nous pouvons déjà déterminer le type d' émotions que je veux transmettre à mon public. De plus, le fait est que dans une vidéo, il n'y a pas qu'une seule émotion. Il existe différentes montagnes russes d'émotions. Disons, par exemple, la vidéo de toutes les séquences vidéo de ma caméra spatiale. Il y a eu de l'excitation au début, puis il y a eu un peu de frustration à l'idée que l' avion ne partait pas, puis il y a eu un peu de tristesse que ma femme soit malade. Puis la peur du lendemain, et si nous ne survivons pas au voyage en hélicoptère. Et puis, une fois que nous avons fait l'affaire, il y a eu une autre émotion d' émerveillement et de beauté : Waouh, c'est le paradis, là où nous sommes. Il y a toutes ces émotions différentes qui peuvent rendre une vidéo vraiment intéressante et vraiment garder le public sur le qui-vive. Donc, les personnages et leurs émotions. Ils sont vraiment importants. 7. Structure en trois actes dans la réalisation: Parlons maintenant de la structure en trois x. Le modèle du storytelling. Chaque histoire captivante suit ce schéma classique, la structure en trois x. Cette structure divise une histoire en trois parties différentes le début, le milieu et la fin. Juste avant la fin, il y a un mouvement crucial qui atteint souvent son paroxysme, lorsque les tensions sont à leur paroxysme Cette formule est largement utilisée dans les médias traditionnels, et une fois que vous l' aurez comprise, vous pourrez également l'adapter efficacement à la narration sur YouTube Commençons maintenant par décomposer le schéma directeur traditionnel Premier acte, le début. Au début, nous introduisons le personnage dans le monde idéal, un équilibre, où tout semble être en équilibre. Maintenant, créons une histoire pour illustrer cela. Imaginez un magnat des affaires multimillionnaire ou même milliardaire Il est riche, mais il est aussi un peu arrogant. Méprisant ceux qui ne réussissent pas financièrement, il vit dans cette villa incroyablement somptueuse, entourée de luxe Et c'est son équilibre, sa vie, telle qu'il la connaît. Un incident vient alors perturber cet équilibre. Le marché boursier s' effondre et les valeurs de son entreprise chutent à presque rien Soudainement, sa fortune a disparu et il est obligé de vendre sa maison, sa voiture et de déménager avec sa famille dans un quartier de classe moyenne inférieure. Cela ressemble à une histoire super classique. Mais oui, c'est une histoire. L'événement, ce qui s'est passé, le choc boursier, cet événement a donc le choc boursier, détruit son monde idéal et a préparé le terrain pour le déroulement d'une histoire Tout cela fait donc partie du début, lorsque le personnage était en équilibre. Il se passe quelque chose et l'équilibre change. Parlons maintenant du milieu. Au milieu de l'histoire, le personnage fait face à des obstacles et conflits qui l' empêchent de revenir à son état antérieur. Notre magnat des affaires ici est maintenant ruiné, il vit dans une petite maison bondée et est entouré de gens qu'il méprisait autrefois Il fait face à des difficultés quotidiennes, la saleté dans les rues, conditions de vie exiguës et la dure réalité d'une vie sans richesse Il commence à voir le monde sous un nouvel angle. Réaliser à quel point il avait tort lorsqu'il était au sommet. Et tout au long de cet acte, l'acte intermédiaire, le personnage rencontre de multiples conflits. Il se dispute avec ses voisins. Ses biens sont volés ou il souffre même pour nourrir sa famille Ces défis l' obligent à réfléchir à son comportement passé et à changer progressivement d'état d'esprit. C'est donc l' essence du deuxième acte. Le personnage est dans une situation où il ne peut pas retourner à son ancienne vie , comme nous l'avons montré au début. Ils doivent donc maintenant trouver un moyen d'avancer à partir de là. Et au fur et à mesure que l'histoire avance, il décide de prendre position. Il démarre une autre entreprise à partir de zéro, faisant face à de nombreuses difficultés en cours de route. Il doit convaincre les gens de travailler pour lui pour de bas salaires, comme il le faisait à ses débuts. Ce voyage de reconstruction de sa vie propulse l'histoire vers son paroxysme Troisième acte, point culminant. Le point culminant est juste avant la fin. C'est le point tournant où le voyage du personnage atteint son moment le plus intense. Dans notre histoire, le point culminant se produit lorsque le magnat réussit à reconstruire son entreprise, redevenant milliardaire Il achète sa nouvelle villa, déménage avec sa famille et, vous savez, il y a tellement de changements dans sa vie. Tout d'un coup, il est aussi un peu ému. Alors qu'il se trouve dans sa nouvelle maison, les larmes aux yeux, il réfléchit aux difficultés auxquelles il a été confronté. Ce moment est extrêmement puissant car il représente la synthèse de tous ses combats et la réalisation de son objectif. Et après le point culminant, l'histoire passe à l'acte final Fin. Nous voyons ici le changement durable du personnage. Notre magnat des affaires autrefois arrogant est maintenant humble et gentil. Il ne méprise plus les moins fortunés. Il s'engage plutôt à les aider. Si quelqu'un vient le voir avec une proposition d'affaires ou le désir d'améliorer sa vie, il est là pour le soutenir. Il y a donc une transformation dans son état d'esprit, et cette transformation marque la véritable résolution de l'histoire. Pour résumer, la structure en trois X comprend le début où le personnage se trouvait dans le monde idéal, le milieu, où il y a eu beaucoup de conflits et où le personnage ne peut pas revenir à une le personnage ne peut pas revenir à vie normale, les climats où la tension atteint son paroxysme, le personnage atteint son objectif, et à la fin, où nous assistons à la transformation du personnage la résolution de l'histoire. Tout cela est donc un plan qui garantit que votre histoire est engageante, percutante et mémorable Mais sur YouTube, il faut modifier cette structure. C'est ce dont nous parlerons dans la section suivante. 8. Introduction à la vidéo sur Youtube: En ce qui concerne YouTube, les méthodes traditionnelles de narration, méthodes traditionnelles de narration telles que la structure en trois actes ou le plan de narration classique, ont besoin d' être Et bien sûr, vous vous demanderiez pourquoi ? Parce que l'audience de YouTube est totalement différente. Sur YouTube, votre public a le pouvoir de partir en quelques secondes. S'ils ne sont pas accrochés tout de suite, ils sont morts. Contrairement aux films ou aux émissions de télévision, le contenu doit être vraiment mauvais pour que quelqu'un arrête de le regarder et choisisse une autre série télévisée ou un autre film à regarder. Sur YouTube, les spectateurs sont plus impatients et sélectifs, ce qui signifie que nous devons aborder le storytelling différemment. Commençons par le début, car c'est là que YouTube diffère le plus. instar de la narration traditionnelle, une bonne vidéo YouTube ne s'attarde pas trop sur l'introduction ou ne s'attarde pas trop sur le contexte de l'ouverture L'objectif est d'aller directement au cœur de l'histoire. Voici comment structurer efficacement le début d'une vidéo YouTube. Premier point, ce que vous devez faire, c'est établir l'objectif dès la première ligne. Tout ce qui est écrit dans le titre de la vidéo, nous devrions déjà le dire dès la première ligne. La première ligne devrait déjà donner le ton en définissant clairement l'objectif de la vidéo. Ne perdez pas votre temps à construire. Le public doit immédiatement savoir à quoi s'attendre. Une fois qu'ils savent à quoi s'attendre, cela leur donne l' assurance que, accord, la raison pour laquelle j'ai cliqué sur cette vidéo est exactement le sujet de cette vidéo Ensuite, vous introduisez la motivation. Juste après avoir établi l'objectif, expliquez pourquoi. Pourquoi fais-tu cette vidéo ? Qu'est-ce qui vous anime en tant que créateur ? Quel est le but ? Par exemple, lorsque nous avons construit notre camping-car, motivation était que nous rêvions depuis longtemps de voyager avec notre propre fourgon construit par nos soins. Cela faisait longtemps que nous voulions voyager en Europe dans notre fourgon construit par nos soins. C'était donc notre motivation. C'est pour cela que nous l'avons fait. Et la prochaine chose que vous devriez ajouter dans l'introduction est le lien personnel. Il est essentiel d'avoir une touche personnelle dans la vidéo pour qu'elle soit plus authentique. Il est très important d'apporter une touche personnelle à la vidéo. Rend la vidéo plus authentique plutôt qu' une voix off robotisée Dans l'intro, vous pouvez déjà montrer quelques extraits des moments forts de la vidéo sur ce qui va suivre afin que le public sache vraiment qu' il y a des humains dans la vidéo auxquels nous pouvons nous connecter Bienvenue à Zurich, en Suisse. C'est l'une des plus belles villes du monde, mais aussi l'une des plus chères. Mais aujourd'hui, je vais vous montrer comment passer un moment formidable ici, à Zurich, sans dépenser trop d'argent. Nous adorons la Suisse et nous veillons toujours à inclure ce beau pays dans notre road trip en Europe. Mais comme vous le savez probablement, la Suisse est chère, vraiment chère Le parachutisme, train 400, à droite, coûte 250$ par personne. À. O. Non. Mais ne t'inquiète pas. Si vous êtes comme nous, vous pouvez totalement visiter la Suisse avec un budget limité. Nous avons traversé Interlakn pour seulement 100 euros, la vue imprenable sur la Corne mère gratuitement et avons fait des randonnées épiques sans dépenser un Et aujourd'hui, nous allons encore plus loin. Profiter d'une journée dans la ville la plus chère Suisse, oui. Zuri. Juste pour résumer, lancez la vidéo avec l'objectif principal. Juste en une phrase. Aujourd'hui, on se dit : « Mlle Abist, c'est lui qui fait les friandises ». On y va. Aujourd'hui, nous allons y construire des vaches de ferme, ou c' était juste un exemple. Je ne sais pas pourquoi j'ai trouvé ça. Mais oui, aujourd'hui, nous allons faire ceci, ceci. public sait donc déjà que c'est ce qu'il va dire. C'est ce qu'il dit, puis il montre également des visuels. Quand nous l'avons dit aujourd'hui, nous allons construire notre camping-car sans aucune expérience. Juste au moment où je l'ai dit, dès que je l'ai dit sans aucune expérience, j'ai montré que nous avions commis de nombreuses erreurs. Les gens savent donc aussi que, d'accord, il ne s'agit pas simplement d'une vidéo construite par un camping-car. Il ne s'agit pas simplement d'une vidéo d'information. Il y a aussi beaucoup de comédie, beaucoup d'humour dans cette vidéo. Et une fois l' introduction terminée, vous passez rapidement au contenu principal. Par exemple, votre introduction devrait être super concise, idéalement pendant environ 30 secondes à une minute. Et une fois que vous avez défini la motivation, l'objectif, vous passez en douceur à la partie principale. Oui, Zurich. Notre premier jour a été de trouver une place pour garer la voiture. Cela n'a pas été facile, mais nous avons trouvé une place à la gare pour un bon prix. Nous avons un parking, et c'est une bonne chose. Mm. Donc, M. Best, il le fait encore une fois très bien parce qu'il est le maître de YouTube, je ne peux m'empêcher de donner son exemple. Il racontait donc l' introduction de la vidéo. Et avant même la fin de l'introduction, il passe rapidement au premier conflit ou au premier défi. Il n'y a pas vraiment d'écart entre l'introduction et la partie principale de la vidéo. Et cela attire vraiment le public, car public ne s'en rend même pas compte lorsqu'il passe à la vidéo principale, puis à l'étape suivante. C'est ce que nous intégrons également dans nos vidéos, savoir qu'il n'y a pas de fin correcte la vidéo d' aujourd'hui. Commençons donc la vidéo. Nous ne disons pas cela. Nous essayons de bien mélanger. Cela donne donc au public moins de chance d' y penser. Est-ce que je vais même le regarder ou pas ? Parce qu'alors le public est déjà dans la vidéo, déjà dans le premier conflit. Ils ne peuvent donc pas s'arrêter au lieu de simplement regarder la vidéo en entier. Donc, oui, c'est ainsi que vous devriez aborder l'introduction d'une vidéo YouTube. 9. Faire ressortir votre vidéo - Astuces de pro: Ici, je vais vous donner quelques derniers conseils pour créer une vidéo YouTube attrayante et divertissante. Le premier conseil est que l'intro doit être bien pensée. Ce que je veux dire par là, c'est que vous devriez déjà savoir ce que vous allez dire dans l' intro et tous les extraits, tous les petits clips que vous allez lire, qui se sont produits tout au long de la vidéo que vous allez également utiliser dans Par exemple, avec notre vidéo camervn, si quelque chose tournait mal, ma femme dirait qu'elle ne me le dirait pas Elle n'a pas voulu me donner sa réaction. Elle allumait la caméra, allumait la caméra, puis elle réagissait et ce genre de réaction que nous pouvons utiliser dans l'intro pour montrer au public que Whoa, il y a une montagne russe pleine d' émotions dans cette vidéo Sans aucune expérience, nous nous sommes lancés. Nous avons sous-estimé chaque étape de cette construction et, par conséquent, rien ne s'est passé comme prévu Comment ? Qui est détruit. Le premier cauchemar se produit. Le sol est mouillé. Ces dernières semaines, nous avons construit toute la cuisine et l'avons installée dans le camping-car. La mission de cette semaine est de ranger les armoires à l' arrière de la camionnette Cela semblait facile, mais comme toujours, de nombreux défis se sont présentés à nous. Juste au moment où vous pensez avoir tout fait correctement, les fous de Kevin y ont pensé. Oui, l'intro doit être vraiment bien pensée. Ce que nous faisons habituellement, c'est que j'écris l'intro ligne par ligne afin de savoir ce qu'il y aurait dans la voix off, car d'habitude, nous faisons de la voix off Mais peut-être que la première ligne, la première phrase, nous le faisons aussi devant la caméra. Cela donne donc une touche un peu plus personnelle. C'est ce que nous faisions également à l'époque où nous commencions simplement la vidéo par une intro, mais parfois nous commencions la vidéo en parlant à la caméra, ce qui augmentait déjà le taux de rétention du public car maintenant il y a une personne qui leur parle Il n'y a pas qu'une voix off informatisée. Et un beau drone filmé sur la vidéo. Cela a donc également été bien pensé. C'est pourquoi nous avons fait une excellente intro. Donc oui, l'intro doit être vraiment bien pensée. Et bien sûr, toutes les répliques, toutes vos réactions, toutes les choses importantes, toutes les choses drôles ou tristes, ce qui se passe tout au long de la vidéo, donnent une bonne réaction à cela Si ce n'est pas le cas, alors refais-le. Cela peut sembler faux, mais refaites-le vraiment pour pouvoir utiliser ces doublures dans l' intro pour rendre l'intro plus engageante Une fois que nous aurons terminé l'introduction, la vidéo complète, ce que vous allez filmer, vous devriez également avoir une brève structure de cette vidéo, car vous ne pouvez pas simplement tout filmer et ensuite essayer de le faire pendant le montage, puis vous vous demandez : « Comment puis-je le raconter d'une manière intéressante ? Si vous avez déjà écrit ou si vous avez une idée de la structure succincte de la vidéo. ce qui concerne les émotions que vous allez montrer dans la vidéo, la durée de la vidéo , vous devez vraiment bloguer sur les lieux. Vous pouvez vous en tirer avec la voix off. Toutes ces structures, si vous les planifiez déjà, vous simplifient grandement la vie. Donc oui, une brève structure de l' ensemble de la vidéo doit être créée. Selon moi, je pense que c'est un excellent moyen de filmer n'importe quelle vidéo YouTube. Encore une fois, la fin doit également être bien pensée. Parfois, lorsque nous commencions, nous prolongions tellement de temps Je donnerais un résumé complet de ce qui s'est passé tout au long de la journée. Nous l'avons vraiment adoré. Blabla, bla Ils ont déjà vu que nous l'aimions. Tu n'as pas besoin de le répéter. C'est pourquoi la fin doit également être bien pensée, c'est-à-dire que nous nous disons « OK ». Maintenant que le point culminant est atteint, nous pouvons le faire d'une seule traite. OK, merci d'avoir regardé. Et la vidéo de la semaine prochaine sera encore meilleure. Ensuite, il suffit de terminer la vidéo. Ou ne dites simplement rien. Prends juste une belle et belle photo. C'est ça. Parce que sinon, vous avez un autre morceau de bois. Oui, et si vous avez des paniers, vous pouvez toujours les changer. Oui et parlez-en au système. Donc, OK, c'est sympa. Au revoir. Ce dîner douillet complète notre voyage économique à Zurich Mais ne t'inquiète pas. De nombreuses autres aventures viennent de Suisse. Si ce n'est pas déjà fait, assurez-vous de abonner et nous vous verrons lors de la prochaine. Ce genre de fin n'est donc pas si long, mais il doit être bien pensé que si vous voulez faire une fin amusante, vous puissiez également en faire une fin. Un autre conseil est de ne pas répéter la même chose encore et encore. J'avais l'habitude de le faire souvent : si nous partons dans un endroit magnifique, faisons une belle randonnée ou parce que nous sommes des YouTubers de voyage, vous diriez : « Oh, ils sont tellement beaux À un autre endroit, ils sont tellement beaux. Nous savons que c'est magnifique. Tu me l'as déjà dit 100 fois. Par exemple, nous oublions souvent ce que nous avons dit à d'autres personnes, puis nous le répétons à nouveau. Vous est-il déjà arrivé que vous ayez cet ami et qu'il vous raconte la même histoire encore et encore ? Ne soyez pas cette personne devant la caméra. Ne dites pas la même chose encore et encore. Même si vous dites, ne mettez pas au moins la vidéo finale, coupez-la simplement. Donc oui, c'est un autre conseil. Ne dites pas la même chose encore et encore. Autre conseil, utilisez des coupes rapides dans la vidéo. Plus YouTube dure longtemps, plus le public s'impatiente. Vous devez également montrer comment nous impliquons le public en lui proposant de nombreuses coupes rapides afin que le public ne s' ennuie pas avec un seul visuel. voyez toujours quelque chose de nouveau, mais en même temps, vous devriez également apprendre à quel moment vous devez laisser les longs plans non coupés à un moment ou à un autre de la vidéo Donc oui, votre vidéo finale devrait être un bon mélange de découpes rapides, et il devrait aussi arriver que vous laissiez ces longs plans non coupés Et je les quitte généralement lorsque les émotions sont vraiment fortes ou lorsque nous disons quelque chose de vraiment important. Oui, ça devrait être un bon mélange entre comment savoir quand couper dans une vidéo ou comment savoir quand utiliser un montage long. J'en ai parlé dans mon cours de montage. J'ai créé un cours qui ne porte pas sur l'apprentissage et l'édition de logiciels. Il s'agissait plutôt de savoir comment raconter de meilleures histoires en les éditant. Si vous appréciez ce cours présent, allez vraiment le regarder, car cela vous aiderait vraiment à devenir un très bon conteur en éditant simplement Même si vous faites des bêtises lorsque vous filmez sur place ou lorsque vous filmez la vidéo, vous pouvez utiliser des techniques de montage pour maîtriser la narration afin de masquer ces erreurs Un bon mélange entre les coupes rapides et les longs plans non coupés L'étape suivante est la musique, effets sonores pour améliorer les visuels. La musique est vraiment très importante lorsque vous montrez une vidéo au public, car elle crée l'ambiance. La musique aiderait un créateur montrer ses émotions au public. J'utilise souvent des mélanges de musique vraiment différents. Parfois, il peut s'agir d'une musique drôle et originale. Parfois, cela peut être une source d'inspiration, parfois cela peut être joyeux, parfois cela peut être vraiment paisible, et vous êtes propriétaire de cette musique magique et onirique Ainsi, par la musique, vous pouvez modifier l'émotion du public. Et bien sûr, des effets sonores. Les effets sonores renforcent donc également l' impact émotionnel du public, ce que j'ai également enseigné dans mon cours précédent. Donc, oui, le design sonore est également très important. Il ne s'agit pas simplement d'y aller, d' y filmer et de tout assembler et de tout faire. La musique, les effets sonores, le son sont en général très importants lorsque vous filmez une vidéo YouTube. La prochaine étape consiste à utiliser la voix off pour transmettre votre message car souvent, lorsque nous créons des blogs de voyage, nos pensées ne sont pas vraiment Nous discutons juste de partout. Mais lorsque vous êtes en train de monter, vous pouvez constater que, si j'avais dit cela à cet endroit, cela aurait eu un bien meilleur impact sur le public. Vous pouvez donc toujours utiliser une voix off comme outil pour transmettre ce que vous avez en tête, même en post-production Donc oui, les voix off sont vraiment importantes. Ensuite, intensifiez le conflit. Donc, comme je l'ai déjà dit, les conflits sont vraiment importants parce qu' il s'agit de petits problèmes, quoi le personnage est confronté pour atteindre ses objectifs. Ainsi, chaque fois qu' un problème survient, vous pouvez l'aggraver un peu Vous ne mentez pas à notre public ou vous ne vous contentez pas d' inventer un problème, mais si un problème survient, vous devez augmenter légèrement pour que votre public puisse vraiment assimiler votre public puisse vraiment la gravité de la situation C'est pourquoi l'escalade du conflit peut également être très importante Ensuite, changez l'émotion toutes les quelques minutes. Donc, quelle que soit la vidéo que vous réalisez sur YouTube, vous devez toujours changer d'émotion. Comme je l' ai déjà dit dans le clip de Katmandu Base cam track, vous pouvez commencer par être heureux, puis triste, puis par peur, comme toutes ces émotions devraient être présentes dans une Et une émotion ne devrait pas durer très longtemps, car le public s'habitue à cette émotion, puis il s'ennuie un peu. Continuez donc toujours à changer l'émotion, et nous pouvons changer ces émotions en introduisant des conflits, de la musique, des effets sonores J'ai donc également enseigné ces choses dans le cours de montage. Et la dernière étape consiste simplement à continuer à faire des vidéos. Quand j'ai commencé à faire des vidéos, même si je savais beaucoup de choses sur le cinéma, mes vidéos n'étaient toujours pas bonnes, et à mon avis, elles sont toujours bonnes par rapport à ce que j'admire Donc oui, je n'arrête pas de le faire tant que je ne suis pas devenu parfait, puis je commence à le faire. Non, je ne fais pas ça. Quelles que soient mes connaissances , je continue à les acquérir, puis je me vois vraiment m' améliorer en parlant devant la caméra. Je me vois raconter une histoire au public. Je me vois améliorer et renforcer le conflit, construire le drame dans son intégralité. Et puis je vois aussi que je m' améliore au montage et vraiment l'accent sur les moments dramatiques ou les moments importants de la vidéo. Oui, la première vidéo ne serait pas un chef-d'œuvre, ou même la 50e vidéo ne le serait pas. Mais vous devez vraiment continuer et vous finirez par atteindre un niveau où vous verrez que votre public vraiment attaché à vous et qu'il vous suit vraiment religieusement Et oui, c'est l' objectif de tout Youtube. 10. Outro: C'est la fin de ce cours, la narration pour YouTube. J'espère que ce cours vous a été utile. Et si vous avez des questions, hésitez pas à les poser dans les commentaires ci-dessous. Et j'ai également ajouté un projet pour ce cours. Vérifiez donc cela également dans la section du projet. Et oui, je te verrai dans le prochain. Tu vois, je coupe le plan final.