Masterclass sur la conception de motifs dans Illustrator - A - Cours de conception graphique pour Lunch™

1. Bienvenue dans la conception de motifs dans Illustrator Masterclass: Bonjour et bienvenue à cette conception de motifs dans Illustrator Masterclass. Dans cette classe, vous apprendrez à créer des motifs dans Illustrator, le genre de motifs que vous voyez autour de vous tous les jours. Ce sont des motifs qui sont utilisés pour le tissu vestimentaire et pour l'ameublement de la maison. Ils sont également utilisés pour des choses comme le papier peint et l'emballage cadeau et même pour les tapis. Cette classe de conception de motif convient à tous ceux qui ont eu une certaine expérience dans Illustrator Vous voulez donc pouvoir ouvrir et enregistrer des documents, par exemple, et vous familiariser avec l'interface Illustrator. Je vais me concentrer sur les aspects techniques, sur la façon dont vous pouvez transformer vos dessins et votre art en motifs répétés sans faille dans Illustrator. Qui suis-je ? Je suis Helen Bradley et j'enseigne Photoshop et Illustrator aux designers depuis plus de 15 ans. J' enseigne à de grands groupes de personnes face-à-face. Je travaille aussi avec des individus sur une base individuelle. Bien sûr, j'enseigne en ligne. Maintenant, en termes de ce que vous serez en mesure de faire une fois ce cours terminé, jetons un coup d'œil à votre projet de classe. Parce que votre projet de classe va être de créer quatre modèles individuels et de les recolorer de deux façons différentes afin que vous finissiez avec huit modèles au total. Ceux-ci vont créer une base solide pour construire votre propre collection de motifs. Vous saurez également exactement ce qu'il faut faire pour télécharger vos fichiers sur un site en ligne pour l'impression. En particulier pour les sites comme Spoonflower, qui est un site d'impression de papier peint en tissu et d'emballage cadeau, car ils ont des exigences particulières pour la façon dont vous téléchargez vos fichiers. Pensez-y. Le prochain cadeau que vous offrez pourrait être enveloppé dans du papier que vous avez conçu vous-même. Ou qu'en est-il de donner un quotient du tissu que vous avez imprimé ou de protéger votre nouveau smartphone avec un étui pour smartphone doté d'un motif que vous avez conçu. Il y a tellement de façons étonnantes d'utiliser les modèles que vous avez conçus dans Illustrator et, bien sûr, de monétiser en les vendant en ligne. Si vous êtes excité de commencer à créer des modèles dans Illustrator, passons à la toute prochaine vidéo et commençons à utiliser notre premier modèle. 2. Réaliser votre premier motif: Commençons par le premier modèle que nous allons créer dans Illustrator. Nous aurons besoin d'un nouveau fichier, donc je vais choisir le fichier et le nouveau. Mes documents vont être filtrés taille 1920 par 1080. Vous pouvez faire le vôtre à peu près quelle que soit la taille que vous voulez. Je travaille en mode couleur RVB et je serai tout au long de cette classe. Je vais cliquer sur Créer. Pour notre modèle, nous allons faire un motif de carrés. Je vais choisir l'outil rectangle, maintenez la touche Maj pendant que je fais glisser un petit rectangle, c'est un carré. Je vais le remplir d'un bleu pâle. Allons chercher un bleu dans mon panneau d'échantillons. Je vais en faire un bleu un peu plus foncé. Je vais augmenter le poids de la course afin que nous puissions voir le coup un peu plus clairement. Mon modèle va être composé de formes comme ça. Pour créer le motif, sélectionnez sur la forme à l'aide de l'outil de sélection, choisissez l'objet, le motif, la marque. Vous serez informé qu'une nouvelle nuance de motif a été ajoutée au panneau Nuancier. Cliquez simplement sur OK, si vous voyez ce dialogue. Si vous ne voyez pas ce dialogue, c'est tout aussi bien, vous verrez toujours la nuance dans votre panneau nuancier. Le dialogue des options de modèle s'ouvrira et c'est là que nous pouvons configurer les paramètres de notre modèle. Il est important de noter que les choses en dessous de cette ligne dans le dialogue des options de motif n'ont rien à voir avec le motif fini. Ils ont seulement quelque chose à voir avec ce que vous voyez à l'écran pendant que vous faites votre modèle. Vous pouvez sélectionner un nombre différent de copies. Mais en fin de compte, votre modèle va grandir aussi grand que vous en avez besoin. Cela n'a rien à voir avec la mesure dans laquelle cela va s'étendre quand il est réellement en cours d'utilisation. Les copies dim vous permettent de voir le motif original et les copies si cela vous intéresse. Je préfère travailler à 100 pour cent. Il existe d'autres options pour des choses comme montrer le bord de la tuile et montrer les limites de la nuance, aucune de ces options ne nous sera particulièrement utile pour le moment. Il s'agit d'un modèle de style de grille. Vous pouvez voir que le type est défini sur grille. On voit ces rectangles ou ces carrés empilés comme s'ils étaient des boîtes sur une étagère. C' est un modèle de grille. Ce que nous pourrions faire à ce stade, c'est d'augmenter l'espace entre les carrés successifs. J' ai cette option ici sélectionnée. Vous pouvez voir quand je clique dessus, il devient une couleur gris plus foncé. Cela me permettra d'augmenter l'espacement autour de ce qu'ils carré également pour la largeur et la hauteur. Je maintiens la touche Maj enfoncée et cliquez vers le haut. Je peux ajouter dix pixels à la fois, ou la flèche vers le haut, et cela ajoute juste un pixel supplémentaire à la fois. Je veux que ce motif soit agréable et régulier donc j'ajouterai pixels supplémentaires à la fois à la largeur et à la hauteur pour ajouter un peu d'espacement autour des formes. Maintenant, il existe d'autres options pour le type de motif. Vous pouvez, par exemple, sélectionner brique par ligne. Dans ce cas, la jointure ou l'endroit où ces deux formes se croisent ici est à mi-chemin du carré ci-dessus. C' est parce qu'il est réglé sur un décalage de brique d'une moitié. Si nous devions le fixer à un quart, alors la jointure ici sera un quart du chemin à travers cette forme. Il y a beaucoup d'autres options ici pour votre décalage. Brique par colonne, aligner les choses sur colonne dans le sens, nous avons un quart de décalage ici. Ils se joignent entre ces deux formes comme apparaissant environ un quart du chemin à travers cette brique particulière. Vous vouliez quelque chose d'un peu plus régulier, vous pourriez choisir un décalage d'une moitié. n'y a ici que des décalages pour le motif brique, brique par colonne et brique par rangée. Mais il y a deux autres styles que vous pouvez utiliser, hexadécimal par colonne, qui chevauche légèrement cela et les organise dans un format de colonne. Hex par ligne, qui les organise dans un format de ligne. Encore une fois, il y a quelques chevauchements ici. Nous allons utiliser les options de grille. Ça va être mon dernier modèle. Je suis content de ça. Quand je suis satisfait, tout ce que j'ai à faire est de cliquer ici sur fait. Cela sortira du dialogue et il change ou met à jour l'échantillon de modèle ici pour être ce que j'ai conçu. Vous resterez l'objet de départ de votre modèle à l'écran de votre document. Vous n'en avez plus besoin, donc vous pouvez simplement le supprimer. Nous avons maintenant créé notre première nuance de motif dans Illustrator. Dans la prochaine vidéo, nous allons voir comment nous pouvons réellement utiliser cela. 3. Remplir une forme avec un motif: Une fois que vous avez créé votre modèle, vous êtes prêt à l'utiliser. Nous allons maintenant voir comment nous pouvons appliquer un motif aux formes. Il y a une chose qui est vraiment cruciale à comprendre avant de le faire. Je travaille toujours dans le document original que j'ai créé, le carré et ensuite créé le motif à partir de. C' est important parce que tant que nous ne savons pas comment enregistrer des modèles pour les réutiliser, ce modèle ne sera disponible pour aucun autre document. Si je devais fermer ce document sans l'enregistrer, alors je perdrais cette pâte de motif. Vous devez toujours travailler sur ce document original. Cela dit, allons de l'avant et créons quelques formes. Je vais traîner un carré, et maintenant je vais aller à l'outil de crayon et créer une forme plus organique aussi. Maintenant, n'importe laquelle de ces formes et même n'importe quelle forme dans Illustrator peuvent être remplies avec notre motif. Je vais sélectionner la forme. Je vais enlever le coup et je vais cibler le remplissage ici. Pour le remplir avec un motif, je vais ouvrir le panneau Nuancier et cliquer simplement sur le motif. La forme a maintenant été remplie avec le motif. Jetons un coup d'oeil et voyons comment une forme créée par l'outil de crayon peut être remplie. Encore une fois, si vous voulez un accident vasculaire cérébral, vous pouvez le laisser en place. Si vous voulez juste un remplissage, appliquez le remplissage et vous pouvez supprimer le contour. Il est également possible d'appliquer des motifs aux lignes. Par exemple, je vais faire glisser une ligne et je vais également créer une forme plus organique ici. Choisissons sur les deux et augmentons le poids de la course. Je vais juste augmenter ça ici et nous donnons la ligne en ce moment un coup bleu foncé. Mais cela pourrait tout aussi facilement être un modèle. J' ai les deux formes sélectionnées en ce moment. J' ai ciblé mon AVC. Allons dans le panneau des nuanciers et cliquez sur notre modèle. Ici, le trait a été rempli d'un motif plutôt que de la forme elle-même. 4. Redimensionner, Rotation et déplacer un motif: Nous sommes maintenant prêts à redimensionner, tourner et même déplacer des motifs à l'intérieur des formes dans lesquelles ils se trouvent. Concentrons-nous sur cette place ici. Je vais juste zoomer pour que vous puissiez voir ce que je vois comme le problème. À l'intérieur des formes, ce motif a été placé de telle sorte que ce bord du motif soit droit le long du bord de la forme. Ça ne nous donne pas un résultat particulièrement beau. Donc, l'une des choses que nous pouvons faire est de déplacer le modèle dans une meilleure position. Pour ce faire avec l'outil « Sélection », je vais m'assurer que le « Forme » est sélectionné, puis « Transformation d'objet », puis « Déplacer ». Maintenant, je veux déplacer le motif mais pas les objets. Je vais désactiver « Transformer les objets ». Je vais activer « Aperçu » parce que je veux voir ce qui se passe. Illustrator vient de décoller avec mon motif. Mettons-le quelque part complètement différent. Lorsque vous utilisez cette boîte de dialogue, vous trouverez probablement que exactement la même chose se produira pour vous. Donc, ce que j'aimerais faire est de mettre à zéro l'horizontale et la verticale pour faire ressembler le design quand je suis entré dans ce dialogue. Tout ce que je veux faire, c'est déplacer cela horizontalement. Donc, je vais à la zone horizontale ici, et je dois la déplacer dans une direction négative. Donc, je vais juste appuyer sur la touche fléchée « Bas » pour aller dans une direction négative. Je cherche juste à aligner ce motif à l'intérieur de cette forme. Je pourrais aussi le déplacer verticalement, peut-être juste un ou deux pixels. Vous constaterez que le déplacement vers la gauche dans une direction horizontale se déplace vers une valeur négative. Se déplacer vers la droite est une valeur positive. Lorsque vous travaillez avec la verticale, déplacement vers le haut est négatif et le déplacement vers le bas est positif. Lorsque vous avez votre modèle comme vous le souhaitez, cliquez simplement sur « OK ». Donc, c'est déplacer un motif dans une forme. Parfois, vous pouvez vouloir mettre à l'échelle un motif. Jetons un coup d'oeil avec cette forme particulière. Je vais sélectionner la forme. Si je veux que le motif soit plus grand ou plus petit, je vais choisir « Transformation d'objet », puis mettre à l'échelle. Exactement comme nous l'avons fait avec l'autre boîte de dialogue, nous voulons nous assurer que l'aperçu est activé et que les objets de transformation sont désactivés. Parce que nous voulons que cette forme reste la même, exactement la même taille, nous voulons juste que le motif soit différent. Je peux cliquer ici dans « Uniforme » et mettre à l'échelle le motif, donc il est plus grand à l'intérieur de la forme, ou je pourrais l'enlever pour qu'il soit plus petit à l'intérieur de la forme. C' est vraiment ce que tu veux arriver au modèle. Cliquez sur « OK » quand vous avez terminé. Il est également possible de faire pivoter un motif. Donc, avec cette forme toujours sélectionnée, choisissez « Transformation d'objet », puis tournez. La même chose, activez « Aperçu », désactivez « Transformer les objets », puis vous pouvez simplement ajuster la rotation. Si vous maintenez la touche « Maj » enfoncée pendant que vous augmentez la rotation, vous serez pris 10 degrés à la fois. Je vais faire pivoter ce tour de 45 degrés. Donc, j'appuie simplement sur la touche fléchée « Haut » ou sur la touche fléchée « Maj  » jusqu'à ce que j'obtienne 45 degrés, puis je vais cliquer sur « OK ». Regardons le zoom arrière J'appuie sur « Contrôle » ou « Commande zéro » pour le faire. Nous avons donc redimensionné notre modèle. Nous l'avons également fait tourner ici. Ici, on vient de le déplacer. Vous pouvez utiliser n'importe quelle combinaison de ces techniques pour obtenir votre motif soit exactement comme vous le souhaitez. 5. Enregistrer et réutiliser un motif: Il est temps maintenant de jeter un oeil à sauver notre modèle. Parce que si je fermais ce fichier sans l'enregistrer, je perdrais tout le travail que j'ai fait dans la conception du modèle. Bien que ce soit un modèle assez simple, vos modèles ne seront pas toujours aussi simples et vous ne voudrez pas perdre votre travail. Eh bien, simplement enregistrer ce fichier, va enregistrer le modèle dans le fichier, il ne le rend pas facilement accessible à d'autres documents à l'avenir. Jetons donc un coup d'oeil à la façon dont nous pourrions sauvegarder ce modèle afin que nous puissions réutiliser dans un autre fichier à l'avenir très facilement, et nous le ferons à partir du panneau des nuanciers. Aller ouvrir le panneau des nuanciers, et je veux me débarrasser de absolument tout ce qui n'est pas ce modèle. Je vais donc sélectionner ce groupe de couleurs et cliquer sur ce groupe de couleurs, puis cliquer sur l'icône Supprimer le nuancier ici et cliquer sur oui, puis je vais sélectionner ce motif particulier jusqu' à cette nuance blanche ici et encore une fois, supprimez cela. Je ne pourrai pas supprimer cet élément ou l'échantillon d'enregistrement. Donc, je veux vivre en place aucune inscription et mon Pattern coller et que absolument tout ce dont j'ai besoin dans ce document en ce moment pour aller de l'avant et enregistrer cette nuance afin que je puisse l'utiliser à nouveau à l'avenir. Je vais cliquer sur le menu déroulant et choisir Enregistrer la bibliothèque Swatch en tant qu'IA. Il y a deux options ici, mais la première, l'option ASE, n'enregistre pas les échantillons de brevets. Vous voudrez donc sélectionner Enregistrer à la bibliothèque Swatch, comme je l'ai bien illustré, ouvrir automatiquement à l'endroit où vos motifs doivent être enregistrés. Donc vous verrez ici que je suis dans le panneau des échantillons, donc vous ne voulez pas vous déplacer d'où vous êtes en ce moment. Je vais appeler ce modèle carré cliquez sur Enregistrer. Donc maintenant, même si je devais fermer ce fichier sans enregistrer à mon modèle Swatch a été enregistré afin que je puisse l'utiliser à nouveau à l'avenir. Voyons comment on ferait ça. Je vais choisir Fichier, puis Nouveau et créer un tout nouveau document. Si j'ouvre le panneau Nuancier, vous verrez que mon motif carré ne figure pas dans le panneau Nuancier Il n'est donc pas encore accessible à ce document. Pour aller le trouver. Je vais cliquer sur le menu déroulant et choisir Ouvrir la bibliothèque de nuances, puis utiliser la définition parce que c'est là que les motifs et autres échantillons que j'ai créés pour mon propre usage sont stockés et ici est le motif carré. n'y a qu'une seule nuance ici et c'est mon échantillon de motifs que nous cliquons dessus et vous verrez qu'il est automatiquement ajouté à la palette Nuancier de ce document. Donc je peux maintenant aller de l'avant et fermer cette nuance. Je vais juste appuyer sur le jour de la lettre pour revenir à mes paramètres par défaut. Allons créer un autre carré. Enlever le coup de celui-ci, cibler le remplissage, aller au panneau nuancier, et maintenant nous pouvons le remplir avec le brevet que nous avons créé. C' est une étape très importante pour vous d'être conscient du fait que vous devez enregistrer vos modèles dans un endroit où vous pouvez facilement y accéder. Vous pouvez également bien sûr vouloir enregistrer ce fichier et cela a du bon sens. Mais pour vous assurer que votre échantillon de brevets sera facilement accessible à d'autres documents à l'avenir, facilement accessible à d'autres documents à l'avenir, il est impératif de passer par le processus de sauvegarde en tant que fichier IA en utilisant les options du menu déroulant ici dans les échantillons panneau. 6. Apprendre à modifier un motif: Souvent, lorsque vous avez créé un motif dans Illustrator, vous voulez aller de l'avant et modifier ce modèle. Par exemple, vous pourriez regarder ce modèle, et dire qu'il serait beaucoup mieux s'il avait effectivement un cercle à l'intérieur du carré. Ce que je veux faire est d'éditer le motif, et d'écraser l'original avec ce nouveau modèle. Voyons voir comment faire ça. Pour commencer, nous allons au panneau Nuancier. Ouvrez le panneau Nuancier, double-cliquez sur le nouveau motif que vous avez créé. Je vais zoomer sur le rythme du modèle et j'ai déjà réduit les copies à 30 pour cent, donc il est très clair dans quelle zone je vais travailler. Pour ajouter un cercle à mon motif, je vais dans l'outil Ellipse, faire glisser un cercle, et je veux goûter l'aspect et la sensation du rectangle derrière lui. Je vais aller à l'outil Pipette et cliquer une fois sur ce carré. Je vais te montrer dans une minute ce qui s'est passé si ça ne marche pas pour toi, je vais te montrer une solution pour ça. Mais continuons. Je vais à l'outil Sélection, je vais cliquer sur le carré, puis maintenez la touche Maj enfoncée pendant que je clique sur le cercle afin que les deux soient maintenant sélectionnés, et je vais revenir en arrière et cliquer sur le carré à nouveau. C' est vraiment important, car cela définit le carré comme étant l'objet K, donc quand j'aligne les choses, le cercle se déplace, mais le carré étant un objet clé, ne bouge pas. Je vais au panneau d'alignement. Si vous ne voyez pas ces options ici, cliquez sur cette icône ici. Regardez, vous verrez que le panneau Aligner est également disponible via « Fenêtre », puis « Aligner ». Je vais cliquer sur « Centre d'alignement horizontal » et « Centre d'alignement vertical ». Maintenant, si vous pensez que quelque chose devrait bouger et que ce n'est pas le cas, il suffit de cliquer à nouveau sur ces icônes parce que parfois le premier clic ne fonctionne pas. Je vais cliquer loin de la forme, je peux fermer la fenêtre Pathfinder. J' ai fait la modification requise à mon modèle, donc je vais aller de l'avant et cliquez sur « Terminé ». C' est mon modèle qui a été modifié, et vous verrez que je n'ai qu'un seul motif dans le panneau Nuancier ici, celui que je viens de modifier. Allons le modifier à nouveau parce que je veux te montrer quelque chose qui pourrait t'arriver. Dans certains cas, vous ne serez pas en mesure de prendre la Pipette et d'échantillonner les options ici et de les faire apparaître, et ce sera la raison pour laquelle. Je vais faire une modification à cette forme. Au moment où la course est au-dessus du centre, donc si je vais au panneau de grève ici, vous verrez que le trait est aligné au centre. Si je l'aligne, par exemple, à l'extérieur ou à l'intérieur, je vais choisir l'intérieur ici, alors quelque chose va se passer quand je crée mon motif. Je vais simplement cliquer sur « Terminé » pour modifier mon modèle. Maintenant, parce que j'édite le modèle, je reçois ce message d'erreur ou ce message d'avertissement. Ce qu'il veut dire, c'est que parce que ce trait est réglé pour être à l'intérieur ou à l'extérieur essentiellement et non au centre, alors Illustrator va étendre cette forme, donc je vais finir avec une forme qui est un trait et une forme qui est le cercle. Ce ne sera pas un cercle avec un trait, ce sera deux formes individuelles lorsque je modifierai mon motif. Illustrator ne vous le dira pas lorsque vous créez votre modèle pour la première fois, mais il le fera également. va être un vous avoir parce que quand je reviendrai dans éditer ce motif, quand je clique sur ce cercle intérieur avec l'outil Pipette, vous verrez que je ne peux échantillonner la couleur intérieure parce que ce sont de vraies formes ici maintenant. Il a été divisé en deux formes distinctes, donc il y a une forme ici pour le trait et une forme ici pour le cercle au milieu. N' oubliez pas que lorsque vous créez des motifs dans Illustrator, si vous avez des questions sur l'utilisation de traits sur des formes,il avez des questions sur l'utilisation de traits sur des formes, préférable de toujours vous assurer que le contour est centré sur le bord de la ligne, et si ce n'est pas le cas, sachez simplement qu'Illustrator va le découper en deux formes distinctes, ce qui rend parfois un peu difficile d' aller à l'outil Pipette et de l'échantillon. Quand je clique sur le carré, vous pouvez voir que j'ai l'aspect et la sensation du carré, quand je clique sur le cercle, c'est deux formes différentes et il va se comporter très différemment. C' est juste une tête pour éditer des modèles dans Illustrator. Vous ne serez pas informé la première fois que cela se produit, mais vous serez confronté à ce problème lorsque vous allez modifier un modèle si c'est le cas. 7. Créer des couleurs de motifs: Une fois que vous avez créé votre motif initial, vous pouvez obtenir un kilométrage supplémentaire en créant différentes vagues de couleurs, différentes combinaisons de couleurs au sein du motif unique. De cette façon, vous pouvez, par exemple, faire un pack de scrapbook d'un seul motif, mais avec plusieurs blocs de couleurs différents. Vous pouvez également recolorer vos motifs pour qu'ils correspondent à d'autres éléments. Par exemple, si vous le placez dans une collection de motifs comportant des feuilles, des points et des rayures, vous pouvez utiliser un seul thème de couleur. Nous allons examiner ces deux applications ici. Pas besoin de mon modèle original. Je voulais juste te montrer de quoi j'ai créé ce modèle. J' utilise le noir et blanc pour une raison spécifique parce qu'ils vont récupérer un peu différemment. Maintenant, avant d'entrer dans la boîte de dialogue de recolor, allons créer un jeu de couleurs que nous pouvons utiliser. Je vais en obtenir un sur Internet, donc je vais à Fenêtre, puis Thèmes de couleur. Cela me donne accès aux thèmes de couleur disponibles via l'option Thèmes de couleur Adobe. J' ai juste regardé par ici et j'aime vraiment ce bleu neutre. Je vais cliquer sur les trois points ici et choisir Ajouter à Nuancier, et cela sera ajouté à ma palette de nuanciers ici. Vous devez que ces couleurs soient dans un groupe de couleurs spécifique. Ils doivent être dans un groupe de couleurs pour pouvoir être consultés via l'outil que nous sommes sur le point d'utiliser. Maintenant, j'ai tout mis en place. J' ai mon objet rempli de motif. Je vais le sélectionner avec l'outil de sélection et aller ici à l'outil de recoloriage. Vous pouvez y accéder également en choisissant Modifier, puis Modifier les couleurs, Recolorer l'illustration. Le dialogue est le même que vous y arrivez. Pour l'instant, fermons ce panel et nous allons nous concentrer sur le dialogue lui-même. Deux couleurs, vert et bleu, sont actuellement modifiables. Vous pouvez les modifier de plusieurs façons. Vous pouvez double-cliquer ici et choisir une couleur différente. Allons chercher un violet, et le vert va être remplacé par du violet. Ce qui était vert sera maintenant violet. Nous pourrions faire la même chose avec le bleu et choisir une couleur différente. Par exemple, un violet plus foncé. En ce moment, le noir et le blanc ne peuvent pas être modifiés parce qu'il n'y a pas d'endroit pour les modifier. Eh bien, vous pouvez cliquer ici et cliquer sur « Oui » pour ajouter cela comme une couleur modifiable. Faisons ça pour le blanc aussi. Assurez-vous d'avoir ces petites flèches ici. Si vous obtenez juste une barre, cliquez dessus pour vous assurer qu'il s'agit d'une flèche. Maintenant, le noir et le blanc peuvent également être édités. À tout moment, si vous arrivez à quelque chose dans ce dialogue que vous n'aimez pas, vous pouvez revenir à vos couleurs d'origine en cliquant sur Obtenir les couleurs de l'art sélectionné. Nous revenons à la façon dont ils avaient l'air. Vous pouvez recolorier en utilisant les mêmes couleurs mais dans ordres différents en cliquant ici sur changer aléatoirement l'ordre des couleurs. Ce cas, les couleurs sont appliquées à la conception, mais juste à des endroits différents. Ici ce qui était bleu va maintenant être blanc et ce qui était noir sera toujours noir. Mais ce qui était blanc sera bleu. Vous pouvez obtenir le kilométrage d'un seul jeu de couleurs en réorganisant simplement les couleurs. Vous pouvez également aller à l'option d'édition, qui vous permet d'ajuster les couleurs sur la roue de couleur afin que vous puissiez faire glisser les couleurs vers différentes positions. En ce moment, le blanc et le noir sont un peu difficiles à trouver. Il est plus probable que ce soit blanc. Oui, ça l'est. Vous pouvez simplement faire glisser le blanc où vous voulez. Maintenant, que ce soit noir ou non, parfois vous pouvez obtenir deux cercles ici et vous avez juste besoin d'expérimenter avec lequel est vraiment noir. Pour recolorer notre noir, nous allons devoir descendre ici à la zone de luminosité de saturation de teinte, augmenter la luminosité, augmenter la saturation. Ensuite, nous aurons accès au curseur de teinte pour faire un changement à notre noir ou ce qui était noir. Vous avez juste besoin d'expérimenter avec ces valeurs ici pour obtenir les couleurs que vous voulez. Si vous vous rapprochez avec une couleur, ce sera plus pastel. Si vous allez plus loin, il sera plus saturé. Pour n'importe quelle couleur, vous pouvez diminuer la luminosité, la saturation et ajuster la teinte également à l'aide de ces curseurs. Cliquez simplement sur « OK », et voyons ce que nous recevons. Lorsque nous utilisons le dialogue Recolor artwork, nous nous retrouvons non seulement avec les couleurs originales du motif, mais aussi avec un second motif. Celui-ci a ces couleurs recolorées dedans. Nous créons des modèles automatiquement. Illustrator s'occupe de faire ça pour nous. Avant de terminer, allons jeter un coup d'oeil et voir comment nous appliquerions cet ensemble de couleurs particulier à nos œuvres d'art. Revenez à la boîte de dialogue Recolor illustration. Ouvrons ce panneau maintenant et sélectionnons ceci comme les couleurs que nous voulons utiliser. Maintenant, ils sont cartographiés sur notre modèle. Bien sûr, nous pouvons changer ces couleurs au hasard si nous le souhaitons. Maintenant, je suppose que vous utilisez un outil comme celui-ci parce que vous aimez vraiment les couleurs, donc vous ne voudrez probablement pas entrer dans la boîte de dialogue d'édition. Vous voudrez juste travailler autour des couleurs auxquelles vous avez accès. Si vous voulez re-colorier pour une couleur spécifique, vous pouvez double-cliquer ici, puis aller dans Nuanciers de couleur et en bas parce qu'ils sont au bas de cette palette de nuanciers, seront les couleurs que vous aviez dans schéma de couleurs. Vous pouvez aller et sélectionner l'un d'entre eux ici. Cliquez sur « OK » et maintenant cela est appliqué à votre modèle. Bien sûr, vous pouvez avoir deux couleurs, le vert et le rose ici, quels étaient le vert et le rose dans ce motif particulier, recolor à la même couleur que possible aussi. Lorsque vous avez terminé cette boîte de dialogue, cliquez simplement sur « OK ». Je ne veux pas enregistrer les modifications de mes fleurs neutres. Je vais le laisser tel quel, mais j'ai toujours cette nuance. Voici les trois échantillons de motifs différents que j'ai créés, l'original, ma version recolored, et celui-ci est coloré selon un ensemble spécifique de couleurs que j'ai sélectionné. 8. Suppression des lignes de motifs: Il est temps maintenant de jeter un coup d'oeil à la partie la plus frustrante et la plus déroutante concernant la création de motifs dans Illustrator. C' est là que tu finis avec des choses comme j'ai ici. Ce sont des lignes blanches. Elles sont également appelées lignes de fracture ou lignes cheveux qui apparaîtront à l'intérieur de vos motifs dans Illustrator. Parfois, ça arrivera et parfois ça n'arrivera pas. Je vais juste zoomer sur ce modèle ici, et vous pouvez voir que plus je zoom avant, ces lignes vont disparaître, donc à condition que je sois assez près, les lignes disparaissent. Je suis à 1600 pour cent zoom et je dois me rapprocher pour m'assurer que les lignes de fracture ou les lignes de cheveux que je voyais ne font pas partie de ce modèle. Je vais appuyer sur contrôle ou commande zéro. Maintenant, vous ne pouvez pas vendre, donner ou utiliser un modèle qui contient ces lignes de fracture. Mais en général, ce que vous allez faire est d'exporter ces modèles dans des fichiers tels que fichiers JPEG qui pourraient être utilisés pour l'impression ou du papier scrapbook ou autre. Si je vais enregistrer ce document particulier en tant que JPEG, je préfère utiliser le fichier, puis exporter enregistré pour Web Legacy. Maintenant, cet héritage sauver pour le Web dès que je vois cette image à 100%, je vois que ces lignes de fracture ne sont tout simplement pas là. Je ne les vois pas du tout, donc je me sens en sécurité pour sauvegarder ces documents. Je vais de l'avant et cliquez sur enregistrer, mais avant de le vendre ou avant de le mettre sur un site en ligne, je l'ouvrirais toujours, probablement dans Photoshop et zoomer et avoir un très bon coup d'oeil pour m'assurer que ces les lignes de fracture ou ces lignes de cheveux ne sont pas là. Parce que s'ils sont là, vous allez devoir trouver une autre solution. Maintenant, il y a quelques autres façons que vous pouvez essayer de vous débarrasser de ces lignes. L' un d'eux est de simplement redimensionner un motif, alors allez à l'objet, transformez l'échelle, désactivez les objets transformés et revenez à votre point de départ, qui aurait été de 100 %. Vous pouvez maintenant essayer d'augmenter cette échelle de pourcentage d'un ou de 2 pour cent ou même de la diminuer et voir si une augmentation mineure l'échelle du motif supprimera ces lignes de fracture. Maintenant, on dirait que c'est assez réussi pour moi à 102 pour cent, 100 pour cent de ligne de fracture, 102 pour cent je ne les vois pas là, donc c'est une de vos options. Je vais annuler cela car une autre option est ce qu' on appelle l'anti-aliasing qui se produit dans l'écran Illustrator. Parfois, cela peut résoudre le problème pour vous aussi. Pour ce faire, vous allez choisir les préférences d'édition sur le Mac, c'est-à-dire les préférences Illustrator et vous allez à général, il y a cette option ici pour les illustrations anti-alias. Je vais cliquer d'accord. L' illustration va maintenant être assez pixélisée, donc vous allez voir des bords pixélisés autour de vos formes, mais les lignes de fracture ont disparu. Allons voir à quoi cela ressemble si nous allons l' enregistrer pour le web et une mise à l'échelle à 100 pour cent, je ne vois pas ces bords pixélisés, donc cela pourrait être une option aussi. Vous allez de l'avant et cliquez sur Enregistrer. Je vais juste annuler parce que je n'ai pas besoin de le faire maintenant. Sachez simplement que si vous désactivez l'illustration anti-crénelage, vous verrez désormais les bords pixélisés de votre œuvre. Vous voudrez peut-être une fois que vous avez enregistré votre modèle, vérifié, vraiment heureux avec elle. Revenez en arrière et réactivez l'illustration anti-alias afin d'obtenir ces bords plus lisses dans vos motifs. Si vous faites une recherche en ligne, une recherche Google pour les lignes de cheveux dans des motifs illustrés, vous verrez que cela a été un problème depuis des années. Ça n'a toujours pas été réparé. C' est quelque chose avec lequel nous apprenons à vivre et à trouver des moyens de contourner. Il y a quelques façons que vous pourriez vouloir utiliser pour vous assurer que vous vous débarrasser de ces fractures ou lignes de cheveux dans vos motifs. Vous ne voulez certainement pas vendre ou donner dessins qui ont ces lignes en eux. 9. Extraction de mots pour Spoonflower: Une fois que vous avez créé un motif dans Illustrator, vous pouvez l'emmener sur un site tel que Spoonflower pour l'imprimer sur tissu. Maintenant, certains sites en ligne vont imprimer des choses comme les coques iPhone, ordinateurs, skins, bloc-notes, couvertures, etc. , et dans ce cas, vous devriez généralement envoyer un document qui est la taille exacte que vous voulez imprimer déjà rempli avec le motif que vous souhaitez utiliser. Mais quand vous imprimez du tissu, les choses sont très différentes. Parce que vous ne savez pas à l'avance exactement combien de tissu vous voulez imprimer. La façon dont les sites comme Spoonflower fonctionnent est qu' ils ne veulent pas d'objet rempli d'un motif. Ils veulent la nuance elle-même. Voyons comment préparer un motif exactement comme celui-ci prêt pour Spoonflower. Je vais juste supprimer ce rectangle parce que nous n'avons pas besoin de ça. Ce que nous voulons, c'est la montre du modèle elle-même. Je vais faire glisser la nuance du modèle hors du panneau des nuanciers. Vous pouvez voir qu'il n'est pas réellement supprimé. C' est juste une copie que nous pouvons maintenant accéder à l'intérieur de l'interface Illustrator et ce que nous devons faire à partir d'ici est d'extraire l'échantillon de motif réel, qui n'est pas toutes ces pièces. Jetons un coup d'oeil dans le dernier panel pour voir ce que nous avons. À l'intérieur de ce groupe se trouvent une série de sous-groupes, dont chacun a l'un de ces carrés, et au bas du groupe, il n'y a pas de rectangles historiques, je vais cibler cela. Cela marque la zone de notre nuance de motif et nous allons l'utiliser comme guide de coupe. Je dois mettre ça en haut. Je peux le faire en choisissant l'organisation de l'objet et ensuite l'amener à l'avant qui l' envoie en haut ou j'aurais pu juste le faire glisser ici dans le dernier panneau. Pour l'utiliser comme guide de recadrage, il doit être tout en haut et nous pouvons l'utiliser en utilisant la palette Pathfinder qui serait accessible en choisissant fenêtre puis Pathfinder. Cliquez ici sur recadrer et qui utilise ce rectangle non rempli, pas historique pour recadrer tout ce qui n'est pas nécessaire pour une nuance de motif et la nuance de motif est ce qui reste. À ce stade, nous devons faire un peu de mathématiques parce que nous devons nous assurer de créer un document pour notre nuance de motif qui est assez grand pour être utile chez Spoonflower. Désormais, la résolution minimale de Spoonflower est de 150 dpi. Si je veux que cette zone de nuance de motif soit imprimée à environ quatre pouces, alors j'ai besoin d'envoyer un document qui est quatre fois un 150. Vous regardez l'échantillon de motif et dites, je veux que cette zone de nuance soit d'environ X nombre de pouces, peu importe ce que vous voulez qu'elle soit, puis multipliez simplement par 150, ce qui sera le document de taille minimale que vous pouvez télécharger sur Spoonflower. Vous pouvez aller plus grand, vous pouvez multiplier par 200 ou 300. Vous ne voulez pas être trop grand, mais vous voulez vous assurer que vous avez beaucoup de descendants de documents, Spoonflower. Mes mathématiques, ça va être quatre sur 150, que 600, je veux que ce soit une belle figure ronde. Avec ma nuance de motif sélectionnée , assurez-vous que cette icône est cliquée ici afin que si je modifie la largeur, la hauteur soit changée de manière appropriée. Je vais le faire 600 et il va être changé en hauteur à 600 aussi. Maintenant, je dois préparer les choses à exporter et pour ce faire, je veux faire de mon plan de travail la même taille que mon art sélectionné. J' ai sélectionné ma nuance de motif, c'est très important. Cliquez sur l'outil Plan de travail pour le cibler. Double-cliquez ensuite pour obtenir les options du plan de travail. Tout en haut de cette liste déroulante se trouve l'option adaptée à l'art sélectionné. Je vais cliquer dessus et vous pouvez voir que la largeur et la hauteur du plan de travail et vont être 600 et 600 qui est exactement la même taille que mon rythme de modèle. Je vais cliquer sur « OK ». Cliquez sur l'outil de sélection pour quitter le mode Plan de travail. Maintenant, nous sommes prêts à exporter ceci, prêt pour Spoonflower File, Export, Export comme je vais appeler ce modèle Spoonflower 1, j'ai besoin que ce soit un JPEG. C' est l'un des formats de fichiers acceptables chez Spoonflower. Je vais cliquer sur « Utiliser les plans de travail » parce que cela me permettra de m'assurer que le document est exactement la taille du plan de travail et qu'il n'y a pas de bord supplémentaire autour du bord de mon motif, ce qui serait un gros désastre. Je vais aller de l'avant cliquer sur « Exporter ». Dans le modèle de couleur de dialogue d'exportation sera RVB, c'est très bien chez Spoonflower, la qualité va être la plus élevée que je peux, je vais le définir au maximum, qui est 10. La résolution sera tout ce que je viens de multiplier mes mesures de pouce par. Je veux que la résolution soit de 150 PPI. Vous pouvez dire que si vous aviez sauvé le vôtre à 300, vous auriez pu définir 300 ou vous pourriez sélectionner une valeur différente. Pour l'anti-aliasing, j'utilise l'art optimisé. Il y a une option pour le texte, mais ce n'est pas un objet texte, je vais juste choisir l'art optimisé. anti-aliasing est un lissage des bords. Cela devrait me donner un joli motif coller notre clic « Okay ». La nuance de motif est maintenant exportée et prête à être téléchargée sur Spoonflower. Allons à Spoonflower, je me suis déjà connecté à Spoonflower. Je vais dans la zone de conception et cliquez sur « Télécharger » car ici je peux télécharger mon design. Je vais cliquer sur « Choisir les fichiers » et aller trouver le fichier échantillon que nous venons d'enregistrer, qui est ici, cliquez sur « Ouvrir ». Je dois confirmer que je possède les droits sur l'image, ce que je fais, et je vais cliquer sur « Télécharger ». Une fois que le fichier a été traité et téléchargé, vous allez le dire dans la zone de motif. Vous avez un certain nombre d'options pour votre modèle, bien sûr, sera juste utiliser basique parce que l'un de ces autres va briser votre modèle vraiment mal. Choisissez simplement basique, car c'est ainsi que les motifs ont été conçus dans Illustrator. Maintenant, vous pouvez taille est plus petite si vous voulez. Le document actuel que nous disons est d'environ 8 ans et demi, juste un peu moins de 8 ans et demi de 8 ans et demi. Nous pourrions rendre les modèles plus petits dans ce document de taille et nous pouvons le rendre plus grand jusqu'à 8 dans un peu par huit dans un peu, mais nous ne serons pas en mesure de le prendre plus grand parce que nous utilisions seulement 150 ppp. Si vous voulez pouvoir agrandir votre document lorsque vous arrivez à Spoonflower, assurez-vous d'enregistrer des ppp toujours plus élevés dans Illustrator, ce qui signifie que vos mathématiques seront différentes. Par exemple, si vous vouliez utiliser 300 ppp , quatre par 300 équivaudraient à 1200. Vous faites votre conception 1200 par 1200 pixels et ensuite l'enregistrer comme 300 dpi, alors vous seriez en mesure d'agrandir à la fois vous l'obtenez à Spoonflowers. Il y a un peu de réflexion sur la taille que vous devrez faire pour vous assurer que vous téléchargez une image assez grande pour être en mesure de faire ce que vous voulez en faire une fois que vous arrivez sur le site en ligne que vous utilisez. Il y a comment préparer une nuance de motif pour un site comme Spoonflower et comment obtenir un haut prêt pour l'impression. 10. Motifs de cercles: Maintenant que vous avez appris les bases de l'utilisation des brevets dans illustré, il est temps de jeter un coup d'œil à certains types de modèles que vous pourriez vouloir créer et d'examiner les compétences dont vous aurez besoin pour le faire. On va commencer avec des pois. Je vais choisir « Fichier » puis « Nouveau », je vais utiliser un document de 1920 sur 1080, c'est la taille de mon écran, mais je veux faire un tableau d'art, donc je vais sélectionner deux tableaux d'art ici, et cliquez sur « Créer ». Zoom sur l'un de ces tableaux d'art pour l'instant et cliquez dessus et appuyez sur « Ctrl ou Commande 0" juste pour dimensionner mon écran à la taille de ce tableau d'art. Maintenant, pour le premier de nos points à pois ira à l'outil Ellipse. Maintenez simplement la touche Maj enfoncée pendant que vous faites glisser une ellipse. Je ne veux pas qu'il ait un accident vasculaire cérébral, alors je vais l'enlever. Je veux qu'il ait une couleur de remplissage. Allons trouver une couleur de remplissage à utiliser. Nous allons utiliser cette couleur turquoise, pour créer notre motif à pois sélectionner la forme, choisir l'objet, puis le motif, faire cliquer « OK ». C' est notre forme et c'est à ça que ressemble le motif. Je vais répartir cela un peu, assurant que maintenir les proportions de largeur et de hauteur est activé. Vous pouvez voir une petite zone grise autour d'elle. C' est vraiment important parce que je veux augmenter la largeur et la hauteur de la même quantité. Je maintiens la touche Maj en appuyant sur la flèche vers le haut, juste pour augmenter cela à une belle vitesse. Si vous êtes satisfait de ce modèle qu'il s'agit d'une disposition de grille de base. Vous pouvez cliquer sur « Terminé », mais je veux créer deux modèles. Allons de l'avant et cliquez sur « Enregistrer la copie », et appelons cette grille à pois. Je vais cliquer sur « OK ». Ces brevets sont ajoutés à la palette Nuancier. Mais je peux continuer et faire un autre modèle. Pour cela, je vais diminuer un peu la taille de mon point. Je viens de maintenir cette touche Maj, car je la taille vers le bas, et je veux aussi la compenser. la liste déroulante type de tuile, je vais choisir brique par rangée et je vais la compenser de moitié. Ça me donne une serviette à motif différent. Je vais cliquer sur « Enregistrer une copie » et nous appellerons ça à pois offset. Je vais cliquer sur « OK ». Maintenant que j'ai fini, je peux cliquer sur « Terminé ». Je n'ai plus besoin de la forme, je pourrais juste l'enlever. Allons au deuxième tableau d'art. Je vais y ajouter un rectangle. Ce sera la taille de la balle, qui est 1920 d'ici 1080. Je vais le sélectionner. Je vais accéder à l'outil « Aligner » et m'assurer qu'une ligne est définie pour s'aligner sur le plan de travail. Je vais l'aligner au centre même de ce deuxième tableau d'art. Ce sera la zone de mise en scène, où je peux regarder mes modèles. J' ai la cible remplie ici. Allons à la liste Nuancier et jetons un coup d'oeil à ce sont des motifs. Eh bien, voici à la grille à pois motif, et ici, il est un motif à pois offset. Il y a deux motifs à pois que nous avons déjà créés. Retournons à notre zone de travail principale. Cliquez sur le « Plan de travail « Ctrl ou « Commande 0". Créons un deuxième motif à pois que celui-ci sera là où les couleurs sont variées. Nous allons utiliser un motif à pois bicolore. Celui-ci est un peu un défi. Je vais sélectionner l'outil Ellipse, faire glisser un petit cercle. Allons trouver une couleur pour ça. Je vais le colorer d'une couleur rose poussiéreux. Encore une fois, il n'a pas d'AVC. Avec les formes sélectionnées, je vais choisir l'objet, puis le motif. Je vais augmenter l'espacement ici. C' est à peu près le modèle que nous avions précédemment, mais pour ce modèle, je veux qu'il soit multicolore. Pour ce faire, nous allons commencer par cliquer sur « Afficher le bord de la tuile ». Je vais m'assurer que j'ai désélectionné déplacer la tuile avec de l'art, sorte que le bord de la tuile reste en place. C' est 160 pixels par 160 pixels. Je vais faire un duplicata de cette forme donc je vais aller à l'outil de sélection et Alt ou option faire glisser un duplicata loin. Je vais mettre ça au bord de cette tuile. Nous avons maintenant deux formes qui font ce modèle, l'une ici et l'autre ici. Eh bien, on peut colorer l'un d'eux une couleur différente, donc je vais sélectionner celle-ci et allons trouver une couleur différente pour celle-ci. Cela a créé ce motif à pois offset look, mais cette fois nous avons deux couleurs, et pour ce faire, nous devons avoir deux formes parce que l'une doit être une couleur, l'autre doit être l'autre couleur. Ces formes sont totalement indépendantes les unes des autres. Ça pourrait être un carré, il pourrait être d'une taille différente. Tu as toujours ce look à ton modèle. Si vous êtes satisfait de cela, nous pouvons le renommer et ensuite nous allons cliquer sur « Terminé ». Voici notre motif à pois multicolore dans la palette Nuances. Ciblons notre forme ici et appliquons notre motif à pois. Le modèle final que nous allons créer va être une série de cercles qui se chevauchent. Je vais prendre ce cercle comme point de départ, Alt ou option faire glisser un autre cercle loin de lui. Celui-ci, je veux augmenter en taille 50 pour cent donc je vais choisir l'objet, puis transformer l'échelle. Je veux le mettre à l'échelle uniformément à 150 pour cent de sa taille d'origine, et je vais cliquer sur « OK ». Je vais en traîner un autre, et celui-ci, encore une fois, je veux augmenter de 50 %. Allons à l'échelle, faites-le 150 pour cent, et cliquez sur « OK ». Maintenant, je vais les recolorer. Je vais colorer chacun d'eux une couleur légèrement différente. Je vais faire de celui-ci une version plus sombre de la couleur et celui-ci encore plus sombre. Maintenant, vous voulez les empiler, mais vous allez dire que maintenant ils ne sont pas empilés les uns sur les autres. La raison en est que cela a été créé en premier tri plus bas dans l'ordre d'empilement. Laisse-moi aller chercher ma palette de calques. Une façon de modifier l'ordre de ces formes consiste simplement à faire glisser l'objet dans une position différente dans la dernière palette. Maintenant, je passe de la lumière à l'obscurité. La plus légère se trouve en haut de la palette des calques. C' est au-dessus de toutes les autres formes. Alignons ces en sélectionnant au-dessus d'eux en allant dans le panneau « Aligner  », ouvrons l'alignement aux options que nous voulons aligner à la sélection. Nous ne voulons pas les aligner sur le tableau d'art juste par rapport à l'autre, et aligner horizontalement au centre et au centre aligné vertical. Il y a les formes que nous allons utiliser pour nos brevets, donc avec eux sélectionnés, va choisir l'objet puis le motif, puis faire, je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, pour ce modèle que je veux que mes cercles se chevauchent, mais je veux aussi qu'ils soient décalés. Nous allons commencer par sélectionner « Brique par ligne"puis le définir sur un décalage de 1,5. Je veux les rapprocher. Commençons par cliquer sur cette icône, sorte qu'ils vont se déplacer ensemble au moins au début. Je vais commencer à fermer l'espace. Maintenant que je ferme l'espace, vous verrez qu'ils se chevauchent d'une manière prédéterminée. C' est la seule forme que nous voyons ici tout et en dessous avec une forme qui est notre forme de fondation, elle est cachée sous celle à sa gauche, elle est au-dessus de la partie supérieure de celle à sa droite et elle est sous la rangée ci-dessus. Eh bien, je veux qu'il soit au-dessus de la ligne ci-dessus. Ces petites icônes ici nous permettent de changer les chevauchements et celui-ci apportera ce cercle au-dessus de tout le reste. Maintenant j'ai aimé ce regard, mais je veux que les cercles soient abattus les uns contre les autres sur le côté. Désélectionnons cette option et commençons à augmenter la largeur, en augmentant l'espacement entre les objets sur la même ligne pour les écarter un peu. À ce stade, nous pourrions fermer un peu la hauteur juste pour se débarrasser de ce que je dis ici, je veux juste voir tout le cercle, mais pas ce petit peu. Vous pouvez également augmenter le nombre de copies que vous dites simplement, afin que vous puissiez voir que le design est ce que vous voulez. Si vous êtes satisfait de ça, appelons ce chevauchement, et je vais cliquer sur « Don e ». Je vais cliquer sur l'autre « Tableau d'art « Ctrl ou Commande 0" pour zoomer dessus, nous avons le remplissage déjà sélectionné et regardons notre motif de cercles qui se chevauchent. Nous avons donc pu créer toute une série de motifs à partir d'une simple grille de pois jusqu'à une grille décalée, un motif à pois multicolore et des cercles qui se chevauchent, et chacun d'entre eux a utilisé différentes caractéristiques du boîte de dialogue de création de brevet 11. Motifs de verges horizontaux et diagonal: Le prochain type de motif que nous allons créer sera bandes horizontales et verticales ainsi que quelques diagonales. Je vais choisir le fichier et le nouveau, et pour ce document, je ne veux pas qu'il soit très grand, donc je vais le faire 600 pixels par 400 pixels. Je vais régler mes tableaux d'art à deux, que je puisse en avoir une comme zone de travail et une autre comme zone de motif. Je vais cliquer sur Créer. Maintenant sur ce tableau d'art, je vais ajouter un rectangle qui est, 600 par 400. Ce sera le rectangle dans lequel je mettrai mon modèle éventuellement. Je vais juste aligner ça bien sur le tableau d'art, et nous allons le remplir avec une couleur pour l'instant afin que nous puissions le voir clairement. Remplissons simplement avec une couleur rose et retirons le trait et laissons la couleur de remplissage à l'avant. Maintenant, nous allons cibler ce tableau d'art ici, et j'appuie sur Ctrl ou Commande zéro juste pour zoomer droit. Maintenant, pour ce tableau d'art, je vais dessiner mon premier rectangle, qui va être l'une de mes rayures, alors traînons juste une belle bande horizontale. Maintenant pour ça, faisons-le noir, mais on pourrait en faire n'importe quelle couleur qu'on aime. Pour la bande horizontale, nous allons simplement sélectionner au-dessus de la forme et choisir l'objet, puis faire le motif, cliquez sur OK. Maintenant, pour le moment, notre modèle n'a pas l'air correct, et tout ce que nous avons à faire est d'augmenter l'espacement. On va augmenter la hauteur ici. Je vais juste augmenter la hauteur et regarder et voir la bande que je veux. À ce stade, il peut être utile de désactiver le bord de la tuile d'affichage et de ne pas réduire les copies, sorte que vous puissiez voir à quoi ressembleront vos rayures. Si vous voulez qu'ils soient séparés plus loin, alors vous allez simplement augmenter cette valeur de hauteur. Maintenant, s'ils ne se joignent pas, par exemple, s'ils ressemblent à ceci, vous allez simplement diminuer la valeur de largeur jusqu'à ce qu'ils se joignent. Quand vous obtenez ce que vous voulez, et que j'aimerais une bande plus étroite, alors nous allons juste affiner cela, un peu, juste cliquez sur Terminé et vous avez fini avec cette bande particulière. Je vais cibler mon rectangle ici, appuyer sur Contrôle ou Commande zéro pour que nous ayons ce tableau d'art visible, et allons ajouter nos rayures. Il y a le premier de nos motifs de rayures. Pour revenir à cet autre tableau d'art, changeons maintenant la couleur de remplissage et faisons de cela une bande verticale. Maintenant, vous pouvez re-dessiner votre rectangle, ou vous pouvez simplement le faire pivoter. rotation arrondie avec la touche Maj enfoncée vous assurera que vous la limitez à une rotation parfaite de 90 degrés. Pour ce motif de bande, sélectionnez-le et choisissez la marque de motif d'objet. Maintenant celui-ci va fonctionner exactement de la même manière que le dernier, sauf dans ce cas, si vous voulez qu'ils soient espacés, vous allez augmenter la valeur de largeur. Je m'assure ici que cette option n'est pas sélectionnée. Je ne règle pas la largeur et la hauteur en même temps, je veux juste être en mesure de les ajuster individuellement. Bien sûr, si mes formes ne s'alignent pas. Si ça ressemble un peu à ça, alors je vais réduire la hauteur pour qu'ils s'alignent. La valeur de la largeur va me donner l'espacement, donc pour celui-ci, augmentons un peu l'espacement et je vais cliquer sur Terminé. Revenons ici à notre rectangle et appliquons notre nouveau modèle. Maintenant, ces motifs sont transparents en ce sens qu'il n'y a rien d'autre que les rayures rouges. Si nous avions quelque chose d'autre derrière ce motif, cela montrerait à travers, il est possible de créer un motif à deux bandes. Allons sélectionner cette bande rouge et je vais Alt ou option glisser une autre bande loin, et je vais augmenter sa largeur un peu, et nous allons en faire une couleur bleue. Faisons un motif de rayures rouges et bleues. Nous allons sélectionner sur les deux formes, choisir l'objet, puis créer le motif. Cliquez sur OK. Nous allons juste regarder comment ces bandes sont alignées et bien sûr, nous voulons qu'elles soient espacées uniformément et jointes. Si nous devions augmenter la largeur, nous commencerions à obtenir un peu de blanc ou, en fait, de transparence par ici. Nous voulons nous assurer que nous réduisons la largeur afin que leurs formes se retrouvent bien les unes aux autres. Bien sûr, encore une fois, en ajustant la hauteur. Si vous constatez qu'il y a un espace entre eux, vous voudrez réduire la hauteur jusqu'à ce qu'ils se chevauchent. Lorsque vous avez terminé, cliquez sur Terminé. Revenons à la forme par ici et remplissons-la maintenant avec notre bande multicolore. Maintenant, le dernier motif que nous allons créer est une bande diagonale. Je vais juste enlever une de ces rayures, faisons tourner celle-ci autour de 45 degrés. Pour ce faire, je vais commencer à le faire tourner et ajouter la touche Maj pour contraindre cette rotation à 45 degrés. Donnons-lui une couleur différente à nouveau. Si je ne veux pas qu'il soit assez large, alors je peux le rétrécir à ce stade. Pour créer nos motifs de rayures diagonales, sélectionnez votre forme et choisissez l'objet, puis créez le motif. Pour celui-ci, nous allons sélectionner brique par rangée car cela nous permet de créer très facilement ce motif en diagonale. Il règle rugueuse de base qui va au moins vous faire commencer ici, et qui est de définir la largeur et la hauteur avec un rapport connu l'un à l'autre. Je vais régler ma largeur à 40 et ma hauteur sera une fois et demie, donc ce serait 60. Ça va me donner un bon motif de rayures. Vous pouvez désactiver les copies tamisées et afficher le bord de la tuile, simplement pour que vous puissiez voir votre motif plus clairement. Maintenant, d'autres valeurs de hauteur et de largeur peuvent fonctionner très bien ici, mais elles peuvent ne pas fonctionner aussi bien. Mais vous constaterez que ce ratio de un à un et demi fonctionnera toujours. Essayons 20 et 30. Cela nous donne encore un motif de rayures diagonales. Nous avons juste besoin de déterminer à quoi ressemblera notre bande et quand nous en serons satisfaits, nous allons cliquer sur Terminé. Pour revenir à notre espace de travail, cliquez sur le nouveau motif et enregistrez la bande diagonale appliquée à notre forme. Il y a comment créer des bandes diagonales, ainsi que des bandes horizontales et verticales dans l'illustrateur. 12. Créer des motifs répétés de bloc et d'en Half: La prochaine série de modèles que nous allons examiner est une répétition de bloc et une répétition de demi-goutte. C' est ce qu'on appelle une simple répétition de bloc. Voyons comment ça se répète. Si nous regardons cet élément d'étoile verte, la prochaine fois que nous disons que le départ vert dans une direction horizontale est celui-ci ici. Ensuite, si nous allons verticalement, la prochaine fois que nous le voyons, c' est directement en dessous de l'endroit où il était auparavant. Ces étoiles vertes forment un carré. C' est une répétition de bloc très simple. Maintenant, une répétition de demi-goutte est très différente. Jetons un coup d'oeil à la répétition demi-goutte, et jetons un oeil aux répétitions pour cela. Nous retournerons à notre étoile verte. Lorsque nous regardons la première étoile verte, la suivante horizontalement que nous disons est directement en face. Mais si nous descendons, nous commençons à voir des étoiles vertes qui sont décalées par rapport à l'original. Nous avons ce qu'on appelle une répétition demi-goutte ici, c'est un modèle plus sophistiqué. Il ne semble pas seulement un peu plus complexe, mais il est aussi un peu plus difficile de voir où se trouvent les éléments répétés parce que la distance entre cette étoile verte et la suivante horizontalement est assez importante plus loin que nous l'avons vu dans la simple répétition de bloc. Je vais vous montrer comment créer ces deux types de modèles maintenant. Pour vous aider à créer votre répétition de bloc et votre répétition de demi-goutte. Je vais vous donner ces éléments que j'ai conçus. Maintenant, vous êtes libre d'en utiliser à vos propres fins personnelles. Vous allez sélectionner toutes les formes de ce pack de vecteurs de crème glacée et simplement les redimensionner. Je maintiens la touche « Maj » et la touche « Option » pour les redimensionner. Chacune de ces glaces est dans un groupe par elle-même, sorte qu'elles sont très faciles à sélectionner et à déplacer. Par exemple, ces petits éléments sont tous à l'intérieur d'un groupe Vous aurez donc besoin de l'outil de sélection de groupe pour sélectionner une forme, puis la déplacer, puis vous devrez sélectionner sur la forme suivante et la déplacer. Si vous trouvez que les choses vont un peu sur l'autoroute, allez simplement dans l'outil de sélection, cliquez loin de tout, puis revenez avec l'outil de sélection de groupe. Pour créer notre modèle sélectionnera sur tous ces éléments, objet, motif, make. Nous allons commencer par cette simple répétition de bloc. Pour la répétition de bloc, nous n'avons pas à faire autre chose que de simplement définir le type de motif sur la grille. Mais nous devrons pimenter les choses un peu plus parce que l'alignement vertical n'est pas correct. L' espacement horizontal semble assez bon à travers cela. C' est très difficile de dire une différence dans l'espacement horizontal, donc je pense que c'est bien. Mais l'espacement vertical doit être ajusté. Je vais désactiver, maintenir les proportions de hauteur et de largeur parce que je veux ajuster la hauteur individuellement. Je vais juste repousser ça un peu pour les espacer uniformément. Vous voulez voir votre bord de tuile ou non. Cliquez sur « Afficher le bord de la tuile » ou « Désactiver ». Vous pouvez soit supprimer ces petits éléments ou vous pouvez les utiliser comme charges. Pour les utiliser comme remplissage, nous allons zoomer sur la zone principale du motif, aller dans l'outil de sélection de groupe et cliquer sur l'une de ces formes, puis simplement la déplacer. Vous allez simplement les utiliser pour remplir les espaces. Ils ajoutent juste un peu une dimension intéressante au motif. Tous ceux que vous déposez sur le bord seront répétés de l'autre côté, mais un seul d'entre eux sera sélectionnable. Celui-ci est sélectionnable, celui-ci que vous ne pouvez pas sélectionner. Sois conscient de ça. Si vous voulez faire un doublon, juste Alt ou Option, Faites glisser l'original loin et qui fera un doublon. Je vais juste remplir les espaces entre ces glaces avec certaines de ces petites formes. Vous avez ces petites formes tortueuses que vous pouvez utiliser aussi bien, ou vous pouvez simplement les enlever si vous préférez. Pour revérifier votre modèle, désactivez, Afficher le bord de la tuile, appuyez sur « Contrôle » ou « Commande 0" afin que vous puissiez effectuer un zoom arrière et vérifiez simplement que tout semble bien et que rien n'est trop proche de quoi que ce soit d'autre. Maintenant, vous pouvez également faire pivoter les formes. Je ne vais pas passer du temps à faire ça maintenant, mais vous obtiendrez un peu plus d'un look dynamique à votre modèle si vous passez par et faites tourner la forme légèrement. Sois conscient de ça. Mais je ne veux pas passer beaucoup de temps à faire ça à ce stade. Bien sûr, sachez qu'un seul ensemble de formes est réellement sélectionnable. Si quelque chose ne sélectionne pas quand vous pensez qu'il devrait, par exemple , celui-ci, eh bien, celui-ci, si je ne sélectionne pas, alors l'un des autres sera celui qui est sélectionnable. Dès que vous avez créé ce modèle et que vous en êtes satisfait, alors vous pouvez aller de l'avant et cliquer sur « Terminé » et il y a votre répétition de bloc créée. C' est ici, dans le panneau des échantillons. De là, vous pouvez également créer votre répétition demi-goutte. Ce que je vais faire pour cela, c'est que je vais juste double-cliquer sur ce modèle particulier que nous avons déjà créé et l'utiliser comme base pour notre répétition demi-goutte. Avec ce modèle sélectionné, je vais cliquer sur « Enregistrer une copie » parce que cela va me permettre d' enregistrer un duplicata de ceci et je vais appeler cette répétition demi-goutte. Ensuite, je vais double-cliquer dessus afin de m'assurer que c'est la répétition à moitié abandonnée que je suis en train d'éditer. Il est vraiment important que son nom coïncide avec le modèle sur lequel vous travaillez réellement. Maintenant, nous allons choisir brique par colonne parce que c'est ce dont nous avons besoin pour une demi-répétition abandonnée. Maintenant, nous avons une répétition beaucoup plus importante. Cette glace ici n'est pas répétée jusqu'à ce que nous soyons ici, mais elle est compensée ici. C' est un motif plus sophistiqué, disons qu'une tuile vieillit donc on peut juste dire si quelque chose doit être ajusté, eh bien, je pourrais juste retourner celui-ci parce qu'il semble être le seul qui reste debout. Faisons en sorte que tout semble bien, ce qu'il fait. Maintenant, il est également possible de briser un peu cette grille en, par exemple, en déplaçant un peu ces formes vers le haut. Si vous déplacez les formes vers le haut, vous pouvez les déplacer un peu vers le bas. Ensuite, vous obtenez un peu moins d'un look de grille au motif et c'est un peu plus organique. Encore une fois, désactivez le bord de la tuile afin que vous puissiez simplement vérifier et vous assurer que tout semble bien. Lorsque vous êtes satisfait de cela, cliquez simplement sur « Terminé ». Allons maintenant jeter un oeil à notre modèle final. Je vais juste éloigner ces formes du chemin ici. Nous allons créer un rectangle qui est la taille des tableaux d'art. Je vais juste traîner ça sur le tableau d'art ici. Ce premier modèle est notre répétition de bloc, cette crème glacée. Ici, c'est ici, ici, ici, ici, c'est là. Un simple petit bloc répétition design, et cliquez sur notre répétition demi-goutte. C' est beaucoup plus sophistiqué. Vous pouvez voir où il y a des glaces ici. C' est un modèle beaucoup plus grand qui a beaucoup plus d'éléments dedans, beaucoup plus qui se passe. Cela semble beaucoup plus complexe, bien que fondamentalement c'est le même nombre d'éléments. C' est juste la façon dont ils ont été décalés qui donne ce modèle plus sophistiqué. 13. Créer des ensembles de motifs thématiques: Jetons un coup d'oeil maintenant à la façon dont nous pourrions créer un ensemble de motifs thématiques. J' aime mon motif de crème glacée ici, et j'ai trois autres modèles que j'ai créés pendant ce cours. Je veux les recolorer pour qu'ils correspondent au modèle de crème glacée. Sélectionnez le rectangle qui contient le motif de crème glacée, accédez au panneau Nuancier. Cliquez ici sur l'icône Nouveau groupe de couleurs. Je vais créer un groupe de couleurs à partir de ces œuvres sélectionnées. Je vais cliquer sur « OK ». Ce groupe de couleurs contient ici toutes les couleurs qui sont en cours d'utilisation, dans mon motif de crème glacée. Je veux faire un duplicata de ce groupe de couleurs, donc je maintiens la touche Alt ou Option pendant que je fais glisser un doublon loin. Je fais simplement glisser sur la petite icône New Color Group ici, et je crée un duplicata. Maintenant, je dois me débarrasser de deux de ces couleurs. Les deux couleurs que j'ai utilisées dans la base de crème glacée. Parce que je ne veux pas recolorer ces motifs, en utilisant les couleurs des bâtons dans la crème glacée. Laissez-moi cliquer sur cette couleur et la supprimer, je vais sélectionner cette couleur brune ainsi, et la supprimer. J' ai un écran couleur avec toutes les couleurs dedans, et un avec juste les couleurs que je veux utiliser pour recolorer ces trois motifs. Je vais sélectionner tous ces modèles, et je vais cliquer sur l'outil Recolor Oeuvre. Je vais m'assurer que ce panneau est ouvert ici car il me donne accès au groupe de couleurs que je viens de créer. Je vais cliquer dessus, et cela recolore immédiatement tous ces motifs à ce jeu de couleurs. Vous pouvez voir que tout va bien mieux. Maintenant, si j'aime ça, je vais juste cliquer sur « OK ». Si j'aime certains d'entre eux, mais pas tous, je vais faire la même chose et cliquer sur « OK ». S' il y en a un ou deux que je veux toujours modifier, je vais sélectionner ce motif particulier, puis revenir à l'outil Recolorer l'illustration et m'assurer que je choisis les couleurs de ce groupe de couleurs. Je peux maintenant faire pivoter les couleurs autour, donc je peux chercher d'autres combinaisons de couleurs pour cet ensemble de rayures irrégulières pour voir si je peux trouver quelque chose d'autre qui fonctionnera particulièrement bien avec ces autres motifs. Je vais passer jusqu'à ce que je trouve quelque chose que j'aime. Si je veux choisir une couleur spécifique, par exemple, si je voulais que ce soit le bleu, je double-clique dessus et je vais dans Nuancier de couleur. À la toute fin de ma liste d'échantillons de couleurs, va être cet ensemble de couleurs, et ce sera le bleu. Je pourrais simplement appliquer ce bleu si je le souhaite, et cliquer sur « OK ». Je ne veux pas enregistrer les modifications apportées au groupe de couleurs, je vais simplement cliquer. Il y a un ensemble de couleurs pour cet ensemble de motifs et qui ferait un joli petit ensemble de motifs. Allons faire un deuxième set. Je vais sélectionner sur les quatre modèles, et Alt ou Option glisser, je duplique loin. Maintenant, je vais trouver quelques couleurs à utiliser. Je vais à l'application Adobe Color Thèmes, et j'ai tapé dans la crème glacée, j'aime vraiment cette couleur de crème glacée. Je vais m'assurer que rien n'est sélectionné ici. Je vais cliquer sur cet ensemble de trois points ici et choisir, Ajouter à Nuancier. Cela ajoute ce jeu de couleurs à mon panneau Nuancier. C' est ici, dans le panneau Nuancier. Nous savons ce que nous pouvons faire avec les couleurs dans le panneau Nuancier, nous pouvons les utiliser pour colorer notre art. Maintenant, si je veux colorer cet art, avec ces couleurs, j'ai une trop de couleurs. À ce stade, je peux déterminer quelle couleur je ne veux pas. Je pense que je vais enlever celui-là. J' ai juste glissé dessus pour le supprimer, et maintenant je peux utiliser ce jeu de couleurs pour recolorer cet art. Je vais sélectionner sur le motif principal parce que je veux le recolorer, je vais dans la boîte de dialogue Recolor Oeuvre. Je vais désélectionner ces deux bruns, parce que je ne veux pas pouvoir les recolorer, je vais cliquer ici sur les couleurs de crème glacée napolitaine. Vous pouvez voir que ces couleurs sont maintenant remappées sur les couleurs d'origine du motif, mais pas sur les bâtons ou les cônes dans la crème glacée. Je peux cliquer ici sur cette icône pour changer aléatoirement l'ordre des couleurs. Je cherche juste quelque chose que j'aime. Quand je trouve quelque chose que j'aime, je clique sur « OK ». Je ne veux pas enregistrer les modifications apportées aux Nuancier de couleur, je veux simplement les appliquer à cette nuance particulière. Maintenant, je vais sélectionner ces trois et faire la même chose avec ceux-ci. Je vais aller à l'outil Recolor Artwork, assurez-vous que j'ai les couleurs de crème glacée napolitaine en cours d'utilisation, et juste commencer à les faire tourner autour pour dire si je peux voir quelque chose que j'aime. Quand je vois quelque chose que j'aime, j'aime ces deux modèles, donc je vais juste cliquer sur « OK ». Je vais revenir à celui-ci, ce que je n'aime toujours pas et essayons encore. Je suis assez content de celui-ci ici, je vais cliquer sur « OK ». Il y a deux couleurs très différentes pour cet ensemble de motifs. Nous avons deux looks très différents des ensembles de motifs. Étant donné que nous utilisons l'outil Récolorer les illustrations, vous voyez ici en haut du panneau Nuancier, que nous avons des nuances pour chaque itération de ces motifs. Pour déterminer lesquels de ces motifs correspondent aux motifs utilisés, suffit de cliquer sur un motif utilisé et il sera mis en surbrillance dans le panneau Nuancier. Vous pouvez voir très clairement ceux que vous voulez garder, et aussi ceux que vous pourriez vouloir jeter. 14. Maintenant, c'est votre tour - Complétez votre projet: Maintenant, c'est à vous, et il est temps pour vous de terminer votre projet de classe. Votre projet de classe, sera de faire comme je l'ai fait ici et de créer un grand modèle. Vous utiliserez soit une répétition de bloc, soit une répétition de demi-goutte. Vous pouvez aller à vecteasy dot com et je vais vous donner un lien dans la zone du projet de classe, c'est un très bon endroit pour trouver des images vectorielles si vous voulez utiliser quelqu'un d'autre art. Vous êtes aussi les bienvenus pour utiliser mon art de crème glacée à cette fin. Ensuite, vous allez créer trois autres motifs qui sont des motifs auxiliaires, des motifs qui vont avec ce motif et, bien sûr, ils vont tous être colorés dans un seul thème de couleur. Une fois que vous avez fait cela, prenez une copie de tous ces motifs, et récupérez-les avec un thème de couleur totalement différent pour donner à l'ensemble du motif un aspect totalement différent. Publiez une image de vos deux ensembles complets de modèles en tant que projet de classe. Si vous avez des questions, ou si vous avez besoin d'aide, vous pouvez me contacter par l'intermédiaire de l'espace communautaire, écrivez-moi une note là-bas, je le verrai et je serai en mesure de vous aider. J' ai hâte de voir, tous les modèles merveilleux et les idées que vous venez avec. 15. Remboursement du cours: Félicitations, vous avez maintenant terminé tout le contenu vidéo qui va avec ce cours. Maintenant, ce que vous devez faire est de terminer votre projet de classe, aller créer vos quatre motifs et de les recolorer, puis de télécharger votre projet dans la zone du projet de classe. Une fois que vous avez terminé votre projet de classe, vous êtes prêt à mettre vos compétences en création de motifs dans le monde réel et à concevoir des modèles pour un large éventail d'utilisateurs. Si vous êtes intéressé à aller plus loin vos compétences de création de motifs, alors j'ai une série de cours ici à Skillshare qui prend des modèles spécifiques. Ça pourrait être des motifs comme l'argyle, les chèques, les plaids. Ils peuvent aussi être des choses comme des motifs de treillis marocains ou des cubes 3D. Regardez mes classes de fabrication de modèle ici à Skillshare si vous voulez poursuivre comment faire des modèles spécifiques. Maintenant, avant de partir, quelques choses. Tout d'abord, si vous voyez le lien suivant, cliquez dessus, et vous serez alerté par Skillshare lorsque je sortirai de nouvelles classes. C' est aussi un bon moment pour terminer votre avis. Ces commentaires aident d'autres élèves à dire qu'il s'agit d'une classe dont ils pourraient aussi profiter et apprendre. Maintenant, je serai également en mesure de voir l'avis, mais j'ai peur de ne pas être en mesure par l'interface Skillshare d'y répondre. Si vous avez des questions, le meilleur endroit pour cela est dans la zone communautaire ou côté de votre projet de classe où vous pouvez poser une question là aussi. Je serai en mesure de voir cette question et de répondre et de vous aider avec tous les problèmes que vous pourriez avoir. Pour terminer, merci beaucoup d'avoir rejoint moi pour cette conception de motifs dans la masterclass Illustrator. Je vous souhaite beaucoup de succès dans la conception de modèles dans Illustrator, et je serai impatient de vous voir aussi peut-être dans une prochaine classe.