Masterclass sur Adobe Photoshop : composition de photos pour les publicités et les réseaux sociaux

1. 1 Introduction: Bonjour à tous et bienvenue à ce master class d'Adelbe Photoshop sur la création de compositions publicitaires audacieuses avec Photo Compositing m'appelle Tom et je travaille dans le domaine du design graphique et de la direction artistique depuis plus de 15 ans. J'ai eu la chance de concevoir pour des marques telles que Pokemon Go, Marvel Snap, Bally Sports, et j'ai dirigé des équipes créatives chargées de créer des visuels accrocheurs pour des campagnes dans différents secteurs En matière de publicité, la composition de photos est l'une des compétences les plus puissantes que vous puissiez avoir. C'est ainsi que vous prenez des images de tous les jours et les transformez en visuels imaginatifs, sur les réseaux sociaux ou à donner à un produit un aspect plus grand que nature accrocheurs et professionnels qui incitent les internautes à arrêter de faire défiler la page sur les réseaux sociaux ou à donner un produit un aspect plus grand que nature Dans ce cours, nous allons nous concentrer sur ce processus précis. Je vais vous expliquer comment planifier votre idée, sélectionner et préparer des ressources, créer un arrière-plan, placer et mélanger votre produit, et mélanger votre produit puis peaufiner le tout avec de la couleur, de la lumière et de la typographie pour qu' il ressemble à une véritable publicité Nous allons travailler sur deux projets aujourd'hui. La première est une simple publicité de baskets que vous pourriez voir pour n'importe quelle grande marque de baskets lors du lancement d'un nouveau produit Et la seconde est une publicité plus complexe pour une boisson fantastique dans laquelle nous allons transformer un produit simple en quelque chose de surréaliste et de plus grand que nature Parfait. Campagne sur les réseaux sociaux. Ce cours est conçu pour les utilisateurs débutants à intermédiaires de Photoshop. Donc, même si vous débutez dans le domaine de la composition, je vais tout détailler étape par étape et vous montrer à l'écran chaque bouton sur lequel j'appuie Et si vous êtes plus expérimenté, vous découvrirez tout de même de nombreuses astuces de productivité et techniques créatives en cours de route À la fin du cours, vous aurez non seulement compris le processus de création de compositions publicitaires professionnelles à partir de zéro, mais vous aurez également quelques pièces finies prêtes à l'emploi que vous pourrez présenter à des clients potentiels ou simplement les ajouter à votre propre portefeuille. Je suis vraiment impatiente de me plonger dans le vif du sujet, alors passons à la toute première leçon. 2. 2 Aperçu de l’interface utilisateur de Photoshop: Très bien, bienvenue dans le cours. Je suis tellement heureuse de t'avoir ici. Avant de nous lancer dans la réalisation de projets, je voudrais juste passer en revue très rapidement l'interface utilisateur de Photoshop avec vous. Nous n'allons pas trop nous y attarder, mais je vais passer en revue quelques points que nous devrons savoir pour les projets à venir. Maintenant, lorsque vous ouvrez Photoshop pour la première fois, il peut sembler complètement différent du mien. Chaque designer a sa propre façon de créer la mise en page, mais si vous voulez suivre et avoir la même mise en page que moi, je vais vous montrer exactement comment je le fais. Je vais juste aller de l' avant et remettre le mien à l'essentiel, réinitialiser l'essentiel. Donc, si vous ouvrez Photoshop pour la toute première fois, le vôtre pourrait ressembler à ceci. Vous remarquerez que mes pinceaux ont disparu du côté gauche, et que les choses sont un peu différentes ici sur la droite. La première chose que j' aime faire, c'est de placer le panneau des propriétés ici. Vous pouvez simplement cliquer et faire glisser, et j'aime l'épingler juste en dessous. Vous verrez cette petite ligne bleue. Cela signifie qu'il va se mettre en place là-bas. Il suffit donc de cliquer sur glisser-déposer, et maintenant c'est là-bas, et je peux l'ouvrir. C'est exactement ce dont j'ai besoin et je le cache. Et pendant que nous parlons des modules ici, j'aimerais également en activer quelques autres. Ce que j'aime activer, c'est que j'aime accéder à Windows et au personnage. Cela m'aide vraiment. Nous donne de nombreuses options de personnalisation pour notre type. Nous pouvons forcer le passage en gras ou en italique, modifier le suivi et le début entre les lettres et les lignes Plus de nombreuses options de personnalisation pour votre type. J'aime donc toujours l' avoir à portée de main ici, dans ce bar. Et lorsque vous ajoutez cela, vous ajoutez également ce panneau de paragraphes. Cela vous permettra de modifier la façon dont le texte est aligné, gauche, au centre ou à droite, et la façon dont il est justifié. Encore une fois, à gauche, au centre, à droite ou justifiez tout. Nous aborderons donc ces panneaux de personnages un peu plus tard dans le cours. Ensuite, nous allons passer ici à nos réglages et à nos bibliothèques. Consultez certaines de mes bibliothèques précédentes ici pour d'autres clients et projets. Mais ce que j'aime faire, c'est que mes ajustements soient montrés. Et si l'apparence des vôtres est différente de celle de ces icônes, il se peut que la vôtre ait une vue moderne. Voici donc à quoi ressemble la vision moderne en ce qui concerne les ajustements, mais honnêtement, j'ai l'impression que cela prend beaucoup trop de place. Vous pouvez voir ici que si vous passez à des réglages uniques, vous devez en quelque sorte faire défiler la page et trouver ce que vous voulez. Cela prend trop de place pour moi. Donc, ce que j'aime faire, c'est avoir la vue classique, très petites icônes, et je les fais simplement glisser. J'aime donc toujours que mon panneau de calques soit le plus grand possible pour voir comment mon fichier est disposé. Je peux voir la hiérarchie des différentes couches, et je peux organiser les choses dans dossiers et avec des conventions de dénomination appropriées, et je m'assurerai de passer en revue tout cela au fur et à mesure que nous avancerons. Ensuite, vous avez peut-être remarqué sur la gauche que j'avais mes pinceaux ici. Maintenant, pourquoi voudriez-vous faire ça ? Eh bien, lorsque vous faites un composite, que vous essayez de créer ombres et les reflets et que vous essayez d'obtenir différents pinceaux, il peut être difficile d'appuyer sur votre clavier, entrer dans vos pinceaux, de le maintenir enfoncé, le bon pinceau si ce n'est pas déjà fait. Trouvez votre pinceau ici dans cette liste de tous vos pinceaux. Et puis chaque fois que vous trouvez un pinceau que vous aimez, il finit par se fermer une fois que vous cliquez et que vous commencez à peindre. Et c'est ce que nous ne voulons pas vraiment, n'est-ce pas ? Donc, ce que j'aime faire, c'est simplement aller dans fenêtre et activer la fenêtre de mes pinceaux. Et vous verrez que cela s'ouvre ici sur la droite par défaut. Et ce que nous allons faire, c'est simplement cliquer et faire glisser toute cette fenêtre en cliquant ici. Nous allons le détacher de cette barre latérale, et nous allons l'amener ici vers la gauche jusqu'à ce que vous voyiez cette ligne bleue ici Encore une fois, il va se mettre en place, puis il vous suffit de le laisser. Si le vôtre est trop étroit, il n'affichera qu'une seule colonne de pinceaux, mais vous pouvez facilement la faire glisser vers l'extérieur jusqu'à ce que vous en ayez deux, voire trois, si vous le souhaitez. J'ai trouvé que deux, c'est l' endroit idéal pour moi, puis vous pouvez facilement utiliser une brosse douce. Tu commences à peindre. Vous pouvez passer à un pinceau dur, faire autre chose, passer à un autre pinceau. C'est incroyablement utile pour l'efficacité, pour un flux de travail rapide, et cela vous fera gagner beaucoup de temps et vous évitera des maux de tête en vous évitant de devoir trouver un pinceau. Il s'agit de la configuration de base de l'interface utilisateur de Photoshop, de la façon dont je vais l'utiliser dans ce cours aujourd'hui et de la façon dont il pourrait également vous être utile de le présenter également. Maintenant, une autre partie de Photoshop que nous allons utiliser un peu aujourd'hui concerne les fonctionnalités d'IA génératives qui font désormais partie de Photoshop. Si vous ne le voyez pas déjà ici, il existe ce que l'on appelle une barre des tâches contextuelle S'il se trouve que le vôtre est caché, laissez-moi le cacher. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez l' activer très facilement. Accédez simplement à Windows, barre des tâches contextuelle, et c'est là. C'est ici que vous pouvez vous rendre pour générer vos images. Supposons que je veuille quelque chose ici, nous y reviendrons plus en détail plus tard pour vous en montrer un bref aperçu. Vous pouvez cliquer sur Générer une image, et vous verrez apparaître cette boîte de dialogue dans détail plus tard pour vous en montrer un bref aperçu. Vous pouvez cliquer sur Générer une image, et vous verrez apparaître cette boîte de dialogue laquelle vous pourrez parcourir, décrire l'image que vous voulez, choisir n'importe quelle image d'inspiration, choisir si vous voulez que ce soit une œuvre d'art ou une photo. Vous pouvez subir toutes sortes d'effets. Il y en a vraiment tellement ici, tellement de choses que vous pouvez parcourir et avec lesquelles vous pouvez jouer. Cela peut vous donner des designs vraiment très sympas. Vous pouvez également faire référence à un certain style. Vous pouvez avoir une image de référence que vous pouvez apporter vous-même ou choisir l'un des styles déjà fournis ici. Il en va de même pour la composition. Vous pouvez choisir une image que vous possédez déjà si vous souhaitez faire référence à cette composition particulière ou choisir quelque chose qu'ils ont ici, plus axé sur le paysage, davantage axé sur la photographie de produits ou autre chose. Une fois cela fait, il suffit de cliquer sur Générer et Photoshop fait sa magie. Cela génère quelque chose de vraiment cool pour nous, et nous allons jouer avec ça plus tard. Maintenant, une autre fonctionnalité que nous allons utiliser plus tard dans ce cours s' appelle Harmonize Il s'agit d'une nouvelle fonctionnalité qui fait désormais partie de la barre des tâches contextuelle, mais elle n'est disponible que dans la version bêta de Photoshop Je vais donc vous montrer exactement comment l'obtenir. Ainsi, lorsque votre application de bureau Creative Cloud est ouverte, agit de l' écran d'accueil et il est incroyablement facile de trouver la version bêta de Photoshop. Il vous suffit d'aller ici dans Apps, cliquer dessus et vous trouverez la version bêta. Allez-y et cliquez dessus . Et pour moi, c'est « ouvert pour toi ». Il va dire Installer, comme vous le voyez ici que j'ai pour le visualiseur Substance Three D. Vous allez simplement continuer et appuyer sur Installer. téléchargement et l'installation prendront quelques minutes , puis vous aurez une autre installation ou Photoshop doté de fonctionnalités bêta vraiment intéressantes, dont l'une que nous allons utiliser dans le deuxième projet de ce cours. Donc pour l'instant, il suffit de l'installer et nous serons prêts à partir. Enfin, chaque police que nous allons utiliser aujourd'hui sera en fait une police Adobe. Alors, qu'est-ce que cela signifie ? Vous n'avez pas besoin de télécharger de fichiers de police ou d'en installer Je vais vous montrer comment les activer sur le site Web d'Adobe Fonts. Lorsque vous accédez à fonts adobe.com, vous aurez accès à des milliers et à des milliers polices de haute qualité directement issues de la bibliothèque d'Adobe Honnêtement, elles font partie des meilleures polices disponibles sur le marché, et elles sont incluses dans votre forfait Creative Cloud. Vous pouvez activer n'importe laquelle d'entre elles, mais l'une des polices que nous allons utiliser aujourd'hui s'appelle Fresno, et elle est très facile à trouver et à activer vous suffit d'aller ici dans la barre de recherche, commencer à taper la police de votre choix. Et cela y est déjà suggéré. Il s'agit d'une famille de polices. Allez-y et cliquez dessus. Et vous serez redirigé vers cette page. Vous voyez maintenant que cette famille contient deux polices. Il y a Fresno Black et Fresno Inline. Tout ce que vous allez faire, c'est pour vous, il ne va pas être écrit « supprimer ». Je vais le supprimer juste pour vous montrer l'exemple. Pour vous, il sera écrit «   Ajouter une famille ». Tout ce que vous allez faire est de cliquer sur cet ajout, et c'est tout. Il est disponible dans toutes vos applications Adobe, à partir de Photoshop Illustrator, etc. C'est là. Vous pouvez simplement accéder à votre outil de saisie, commencer à taper, et cela figurera dans la liste des polices que vous avez. C'est tellement simple. Vous pouvez accéder à Parcourir. Vous pouvez trouver des polices vraiment sympas pour tous les projets. Et vous pouvez filtrer selon différentes balises si vous voulez que ce soit géométrique, rugueux, au stylo, luxueux ou autre. Vous pouvez même entrer dans les détails et ajuster le poids, la largeur X la hauteur, le contraste, les italiques. Il y a tellement de filtres ici où vous pouvez vraiment affiner la police exacte que vous souhaitez. Comme je l'ai dit, si vous regardez ici, vous pouvez choisir parmi plus de 5 000 familles de polices , toutes disponibles depuis que vous avez créé Adobe Creative Cloud, ce qui vous offrira des possibilités créatives illimitées Je vais donc maintenant mettre à l' écran le jeu de polices. Vous devez l'activer pour ce cours. Prenez donc un moment, rendez-vous sur le site Web d'Adobe Fonts, installez-les et activez-les, et nous serons prêts à passer à la partie suivante du cours. Ainsi, avec la configuration de votre interface utilisateur, polices téléchargées et la version bêta de Photoshop téléchargée pour plus tard dans le cours. Vous êtes maintenant prêt à passer à la prochaine partie de notre cours. Mais nous allons parler de ce qu'implique la planification d'une composition publicitaire professionnelle. Ce n'est pas aussi simple que tu le penses. 3. 3 Planifier une annonce: Avant de toucher à Photoshop, nous devons parler de planification. Et je sais, je sais. planification n'est pas vraiment la partie la plus voyante du design, mais croyez-moi, c'est l'une des étapes les plus importantes Lorsque vous vous lancez directement dans Photoshop sans plan clair , vous vous retrouvez généralement avec quelque chose de désordonné. Vous avez trop d'images, rien ne semble cohérent, et à mi-chemin, vous vous demandez où je veux en venir avec ça ? Tu perds en quelque sorte le fil. Mais lorsque vous passez ne serait-ce que 5 minutes à esquisser une idée ou à créer un moodboard, tout change Vous savez déjà où votre produit va se situer dans le cadre, quel type d'arrière-plan vous recherchez généralement et quel type d'atmosphère vous essayez de créer. Et cette clarté vous évitera honnêtement des heures de retour en arrière. Au début de ma carrière, j'arrivais aux dernières étapes d'une composition, puis je la mettais au rebut lorsque je me rendais compte que je ne l'aimais pas vraiment. Cela ne fonctionnait pas et pas ce que j'avais imaginé au départ Apprenez donc de mes erreurs et planifiez. Pensez-y comme si vous construisiez une maison. Si vous commencez à poser des briques sans plan, les murs ne s'aligneront pas et le toit ne s'adaptera pas Mais si vous avez un plan, vous pouvez agir rapidement et en toute confiance, car vous savez exactement à quoi devrait ressembler la structure finale Photoshop n'est pas différent. Plus le plan est bon, plus la construction est fluide. Cela dit, allons-y et commençons à élaborer quelques croquis pour notre tout premier projet. Vous pouvez toujours utiliser quelque chose comme Google ou Pinterest ou même Adobe on Be Hands pour recueillir l'inspiration. Mais je vous invite à faire en sorte que cela reste une source d'inspiration , une référence. Ne le copiez pas, d'accord ? Essayez toujours de ne jamais plagier, ne jamais voler le travail de quelqu'un Utilisez-le simplement comme source d' inspiration, et cela se reflétera dans votre propre composite Maintenant, si votre plan de travail ne ressemble pas déjà à ceci, vous pouvez simplement accéder à Fichier nouveau Il s'agit d'un document de 2 000 pixels de large sur 2 000 pixels de haut avec une résolution de 72 pixels par pouce, et rien d'autre ne change. Il s'agit simplement d'un plan de travail carré très simple lequel nous pouvons jouer avec des vignettes Alors allez-y et appuyez sur Créer, et cet écran s'affichera. Je vais y aller et le fermer parce que j'en ai déjà un ouvert. Allons-y, créons une nouvelle couche au-dessus de cette couche d'arrière-plan et appuyons sur le clavier B&R pour accéder à nos pinceaux Je vais aller de l'avant et utiliser le pinceau rond très simple et dur. C'est à huit pixels. Vous pouvez donc voir à quel point il est blanc. Je pourrais aller de l'avant et le rendre encore plus petit avec le support gauche sur le clavier ou le support droit pour l'agrandir. Et je vais aller de l'avant et lui donner une belle couleur bleue afin que nous puissions voir ce que nous faisons. Et si vous avez une tablette à dessin dans Sless, cela vous aidera certainement dans cette partie du processus, le processus d'esquisse Mais vous pouvez vous en tirer en faisant quelques croquis à l'aide d'une simple souris d'ordinateur. Mais comme je l'ai dit, ce sera beaucoup plus facile si vous avez une tablette à dessin. Donc, si vous pouvez vous permettre d'en obtenir un, même 100,01$ vous sera très utile et vous ouvrira de Donc, ce que j'aime faire, c'est que j'ai l'habitude de diviser mon plan de travail en quatre quadrants, comme ça, et cela me donne quatre mini-vignettes Alors, en appuyant sur Z sur votre clavier, allons-y et zoomons sur le premier. ce qui concerne le premier projet, notre client nous a donné le brief suivant. Ils lancent une nouvelle chaussure de sport. C'est cool, non ? Et ils veulent que vous créiez une publicité qui ne fasse que mettre en valeur la basket elle-même Ce sera le point central de tout cela. Ils auront une certaine image de marque qui va de pair, le nom de la chaussure, le nom de la marque, le logo vous seront fournis, et ils vous laisseront une certaine liberté quant à la façon dont vous voulez les présenter Je veux que ce soit assez simple, assez minimal et pas trop élaboré. Ils ne veulent pas que trop de choses voyantes et de choses sautent sur l'image C'est donc notre point de départ. Maintenant, le client a déclaré qu'il pouvait nous fournir des photos des chaussures sous tous les angles que nous voulions, que ce soit une vue de haut en bas, une vue latérale, trois quarts, tout ce que nous voulons, il peut les obtenir pour nous. Cela nous donnera une certaine liberté créative lorsque nous explorerons nos options. Allons-y et commençons simplement à lancer des idées. Lorsque vous êtes dans ce processus d' esquisse, tout est permis et ne vous inquiétez pas d'être compliqué Ces vignettes, ces explorations de croquis ne servent qu'à faire connaître vos idées et à explorer les différentes options explorer les différentes Donc, une chose que nous pouvons faire est d'avoir une chaussure très simple, soit en quelque sorte le point central de notre image ici. Et comme je l'ai dit, ça ne va pas être très beau. C'est juste pour une mise en page ici. Et si jamais vous voulez effacer quoi que ce soit, il vous suffit de dire E sur votre clavier, accéder à l' outil de suppression et de l'effacer Et si vous voulez annuler quelque chose, utilisez Ctrl ou Commande Z, puis B pour revenir à votre pinceau. Nous pouvons donc avoir quelque chose comme une chaussure ici. Nous pouvons peut-être avoir une image de marque ici, peut-être que le titre principal de la chaussure pourrait être ici, peu importe ce qu'ils ont. Peut-être qu'il pourrait y avoir un petit slogan là-dessous et peut-être un appel à l'action, mais peut-être pas. Donc, si c'est aussi simple, nous devrions peut-être ajouter quelques petites formes supplémentaires derrière la chaussure. Et comme je l'ai dit, il s'agit travail au trait très simple, joue avec la mise en page. Nous voudrions peut-être ajouter quelques formes ici. Et au fur et à mesure que vous explorez les idées, vous pourriez même vous arrêter à mi-chemin et vous dire : « Ce n'est pas ce que je ressens ». Et c'est très bien. Il vous suffit de passer à la suivante. Je pourrais avoir un peu le bout de la chaussure qui remonte, peut-être occuper une bonne partie de notre image au cas où le client voudrait vraiment se concentrer sur une partie en particulier de cette chaussure, quelque chose comme ça. Ce serait donc le lacet qui s'en sort. Nous pouvons donc simplement avoir une vue très rapprochée de la hanche de la chaussure, honnêtement, et ensuite nous pouvons avoir, encore une fois, peut-être une sorte de titre ou de nom. Je vais juste aller de l'avant et jouer avec ça. Donc, si j'ai le nom, je peux avoir un sous-texte. Cela pourrait peut-être fonctionner. Et tout est centré ici, donc vous voudrez peut-être avoir un logo là-haut , un logo, ou vous pourriez même le mettre sur le côté. C'est donc une mise en page potentielle que je pourrais accepter. Pour le fond, je garderais probablement ce seul arrière-plan, honnêtement, peut-être quelque chose comme un béton ou une bille. Même cela, je voudrais faire une note quelque part ici, sur le contexte concret. OK, c'est donc une autre option. Maintenant, je pourrais aussi faire quelque chose d'un peu plus fou Allons-y donc. J'ai envie de diviser mon image, un peu comme si je la traversais sous un angle cool, parce que c'est une basket Ce sera comme une basket athlétique et sportive, donc j'ai envie d'avoir ce look avant-gardiste Donc, si nous divisons l'écran en deux avec une sorte de diviseur, nous pourrons jouer avec cela plus tard Et ensuite allons-y. Ajoutons notre chaussure. Je voudrais peut-être que la chaussure suive cette ligne diagonale ici. Je pourrais même le recadrer encore plus, pour que la chaussure occupe une plus grande partie de l'image. Nous pourrions avoir quelque chose comme ça. Et honnêtement, nous pouvons avoir quelque chose comme le nom de la chaussure juste derrière. C'est donc ce que font parfois beaucoup de ces entreprises elles ont en quelque sorte le nom juste derrière la chaussure elle-même. J'irais peut-être un peu plus loin avec ça. Allons-y, effaçons ça. Je n'en suis pas fan. Allons vraiment plus loin avec le nom. Donc, si nous avons un nom, quelque chose comme ça. Donc, le cliché est en quelque sorte terminé. Nom et logo. Nous pourrons alors faire en sorte que le logo soit peut-être ici. Parce que maintenant ce que nous avons ici, nous avons beaucoup de poids au point mort de l'image. Ce que nous pouvons faire alors, c'est simplement mettre le logo sur le côté, essayer de contrebalancer cela Et cette disposition offre également de nombreuses possibilités pour ensuite changer notre recadrage en horizontal ou en vertical. Si nous revenons à la deuxième miniature que nous avons créée, celle-ci se prête bien à un recadrage vertical Mais si nous devions créer une très longue bannière Web horizontale en ligne, ce serait un peu difficile à utiliser. Il faudrait probablement le faire pivoter. C'est donc aussi quelque chose à garder à l'esprit. Allez-y et essayez d' obtenir un quatrième design. J'en suis plutôt content. J'aime sa simplicité. Donc j'aime bien ça. Pour le contexte, je vais peut-être créer une sorte de vêtement de sport. Je vais donc avoir une note pour moi à propos d' un fond en tissu découpé en tissu Quelque chose comme ça. De plus, si vous souhaitez simplement vous déplacer sur votre écran de cette manière, pendant que votre pinceau est activé, maintenez simplement la touche espace de votre clavier enfoncée. Il va devenir un outil de déplacement, puis vous pourrez simplement cliquer, faire glisser et vous déplacer très facilement sur votre projet. Maintenant, un design classique que proposent de nombreuses entreprises de chaussures ressemble à ce look emblématique de Nike, pour ainsi dire, où vous avez un petit clivage ici en bas, en général, il y a des informations ou un bas, en général, il y a appel à l'action. Ils auraient donc probablement un appel à l'action. Et cela ne fait jamais de mal d'explorer ce qui est habituellement fait, quelle est la norme au sein d'un secteur car c'est ce qui fonctionne. C'est la norme dans l' industrie pour une bonne raison. Cela vaut donc toujours la peine de l' explorer et voir si vous pouvez y apporter des modifications, le mélanger d'une manière ou d'une autre pour le rendre plus intéressant. Donc d'habitude, comme je l'ai dit, avec certaines publicités pour des chaussures Nike, vous aurez une sorte de chaussure inclinée. Il flotte généralement au-dessus du sol. C'est donc généralement vu de profil ou même aux trois quarts, et vous finirez par avoir une sorte d'ombre en dessous. Et ils ont généralement leur phrase «   faites-le » qui se trouve juste derrière tout. Très similaire à la troisième option. C'est donc généralement ce qu'ils auraient. Il y a peut-être du texte supplémentaire ici sur le côté. Cela ne fait qu'ajouter un intérêt visuel à l'ensemble du design. Peut-être même un peu par ici. Vous pourriez voir comment vous voulez équilibrer cela. Et pour cet arrière-plan, ce serait honnêtement peu comme un dégradé de couleur. Ils ont généralement une couleur très vive ici au milieu et ils rayonnent vers l'extérieur Ici, le fond serait un dégradé radio. Et nous devrions également déterminer où nous voulons placer notre logo avec cela. Nous pourrions éventuellement avoir notre logo ici et l'équilibrer avec quelque chose d'autre de ce côté. Mais si le client ne nous le fournit pas, il se peut que nous devions simplement le mettre dans notre image, peut-être l'avoir quelque part ici. Alors allons-y et zoomons en arrière, appuyez sur Z sur votre clavier. Et voyons ce que nous avons. En quelques minutes, nous avons donc exploré différentes options. Maintenant, si j'avais plus de temps, j'explorerais et utiliserais probablement 9 à 15 vignettes différentes pour vraiment jouer et voir quel type de mise en page Donc, en les regardant, je suis honnêtement très attirée par celui-ci avec le fond en tissu découpé en tissu J'aime bien la diagonale dynamique qui s'y trouve. J'aime aussi celui-ci où nous nous concentrons sur une partie de la chaussure. Mais je pense que pour le moment, je vais éliminer celui-ci dans le seul but qu'il s'agit d'un nouveau produit, d'une nouvelle chaussure qui sort, et que notre client voudrait peut-être que le monde entier voie la chaussure dans son intégralité, son design dans son intégralité. Je vais donc poursuivre avec ce design. C'est par cela que nous allons commencer. Dans ce scénario hypothétique, notre client nous a déjà fourni une photo de la chaussure, mais au cas où vous n'en auriez pas ou si vous voudriez en trouver une pour votre projet de classe plus tard, je vais vous montrer où vous pouvez trouver des photos de stock gratuites que vous pouvez des photos de stock gratuites utiliser dans n'importe lequel de Passons à notre navigateur Web. Maintenant, en fonction de votre forfait Adobe Creative Cloud ou des crédits dont vous disposez, le premier endroit que je vais recommander est Adobe Stock. Vous pouvez le voir ici, vous pouvez obtenir dix images ou une vidéo avec un essai gratuit. Ainsi, même si vous explorez simplement Photoshop et que vous utilisez une version d'essai gratuite de Photoshop, vous avez dix images que vous pouvez obtenir gratuitement sur Adobe Stock. Il vous suffit d'aller ici, de passer aux photos ou de commencer à chercher, et vous pouvez trouver tout ce que vous aimez. Donc, dans notre cas, nous pouvons aller ici pour faire une recherche, et disons que nous voulons trouver une basket Tapez simplement cela, appuyez sur Entrée et regardez toutes ces images fantastiques que nous avons. C'est déjà fait et prêt à être utilisé. Vous n'avez même pas besoin de masquer quoi que ce soit. Mais il y a tellement d'options, tellement de baskets cool avec lesquelles vous pouvez vraiment faire preuve de créativité. Et en fonction de votre forfait Creative Cloud, vous pourrez les utiliser. Le prochain endroit où vous pouvez obtenir fantastiques images libres est pixabay.com. C'est l'un de mes préférés. Ils contiennent près de 6 millions d' images, de vidéos et de musique. Tout ce que vous pouvez imaginer, vous pouvez voir ici tout ce qu'ils ont. Ils ont des illustrations, des vecteurs, de la musique, des effets sonores, même trois modèles en D et des cadeaux. Ils ont tellement d'options. Encore une fois, ici, vous pouvez simplement saisir basket, appuyer sur Entrée Et encore une fois, vous avez tellement de photos que vous pouvez regarder. Certains sont prêts à être découpés. Certaines sont déjà des images vectorielles clipart. Nous n'allons pas travailler avec eux. Ils ont trois baskets en D. Encore une fois, tant d'options. Et si vous trouvez quelque chose qui vous plaît, il vous suffit de cliquer dessus. Et ouvrez cette fenêtre de dialogue. Et lorsque vous cliquez sur Télécharger, ne cliquez pas sur Télécharger dès le départ. Cliquez sur ce menu déroulant et assurez-vous de télécharger la meilleure qualité possible. Vous allez avoir beaucoup plus d'informations sur votre image sur lesquelles travailler. Il suffit de le sélectionner et de le télécharger. Le troisième et dernier endroit où je vais vous recommander d'obtenir images libres de droits est onsplash.com Comme vous le voyez ici, toutes leurs images peuvent être téléchargées et utilisées pour des projets personnels ou commerciaux, ce qui est vraiment bien si vous envisagez de monétiser ou de faire quoi que ce soit de cette nature avec les images que vous téléchargez Encore une fois, ici, vous pouvez poursuivre votre recherche. Je vais faire une recherche sur Sneaker et comme vous le voyez ici, vous avez tellement d'options Vous avez trois rendus en 3D, des textures, des films, des personnages, tellement de choses sympas Je vais aller de l'avant et appuyer sur Enter on Sneaker. Et regardez ça. Nous avons tellement d'options ici. Et un indice, celui-ci est celui que nous allons utiliser aujourd'hui, et c'est celui qui est fourni dans votre dossier de ressources de classe. Donc, pour accélérer les choses pour le cours d'aujourd'hui, je ne vais pas passer en revue et télécharger toutes les ressources avec vous en direct sur les sites, mais je vais vous les fournir dans les ressources du cours que vous pouvez télécharger dans la section des ressources de ce cours. Mais pour toute imagerie future dont vous pourriez avoir besoin, je vous recommande vivement d'ajouter ces sites à vos favoris , vous pouvez y trouver tout et n'importe quoi Regardez, nous avons saisi Sneaker, et il y a près de 3,5 mille photos de baskets. Votre projet implique autre chose, disons qu'il s'agit d' une sorte de bouteille Vous recherchez une bouteille, vous êtes prêt à partir. Supposons que votre projet inclut une montre. Regarde ça. Nous avons 8 000 montres que nous pouvons parcourir et trouver quelque chose de cool que nous pouvons utiliser et avec lequel nous pouvons travailler. Maintenant, revenons à Photoshop. C'est bon. Donc, avant de poursuivre, assurez-vous que vous avez bien téléchargé les ressources de cours pour ce cours. Nous utiliserons tout ce qui s'y trouve pour élaborer notre tout premier projet. Le dernier point que je tiens à souligner lorsqu'il s'agit de planifier une composition publicitaire professionnelle est de garder à l'esprit exactement où elle va se situer. Souvent, les concepteurs ne s'en rendent pas compte, mais ces publicités sont diffusées partout, et elles finissent par avoir besoin dimensions uniques et très spécifiques pour les différentes plateformes. Voici un exemple de quelques formats de bannières publicitaires en ligne et de formats d'image populaires . Dans le violet foncé ici, nous en avons les plus populaires, et dans cette couleur rose, nous avons ceux qui le sont moins. Ce ne sont là que quelques-unes des tailles. Il se peut que votre client vienne vous en proposer encore plus. Ceux-ci n'incluent même pas ceux qui accèdent aux réseaux sociaux, qui ont tendance à être de 1080 en 1920 ou de 1080 en 13 50 pour avoir ce ratio de quatre à cinq ou neuf pour 16. Donc, voici quelques-unes des tailles qui sont vraiment uniques. Vos annonces de classement mesurent 728 pixels sur 90 pixels. Vous avez une publicité interstitielle de type portrait mobile 320 x 480 pixels Vous avez donc une telle variété dans les différents types de tailles et de ratios que vous devez concevoir que vous devez absolument garder à l'esprit lorsque vous en êtes au stade de la planification. Comme vous le voyez ici alors que nous préparions notre composite, notre deuxième option, que j'ai vraiment beaucoup appréciée , ne fonctionnerait peut-être pas nécessairement dans une publicité de classement, qui mesure 728 pixels sur 90 pixels Donc, si vous voulez avoir une idée de ce qu'est ce ratio, je vais simplement le dessiner très rapidement pour vous. Nous avons donc une largeur de 728. Et nous allons avoir une hauteur de 90. C'est le ratio dont nous parlons. Et si vous voulez que l'ensemble de votre annonce s'y intègre, comment allez-vous la présenter ? Permettez-moi juste d'en changer la couleur pour que nous puissions le voir un peu mieux. Allons-y. Alors, comment vais-je présenter cette annonce ici ? Eh bien, j'ai la chaussure qui arrive par le côté. Jusqu'où puis-je l'avoir ? Combien de détails vais-je perdre ? Ce sont toutes des choses que vous devez garder à l'esprit lors de la conception Vous voulez quelque chose qui soit assez modulaire et assez facile à adapter à tous les formats d' image qui vous sont proposés. Je vais donc procéder à cette suppression pour le moment. Nous allons certainement garder cela à l'esprit lorsque nous concevons notre tout premier projet ici pour nous assurer qu' il peut être utilisé dans un format vertical, un format horizontal, un format carré et tout ce qui peut être utilisé dans un format vertical, un format horizontal, un format carré se trouve entre les deux. Et le dernier point que je tiens à souligner en matière de planification est de toujours penser comme une marque. Le produit va être le héros. Dans ce cas, il s'agit de notre chaussure. Cela doit être le point central de l'image. Ne vous concentrez pas trop sur le logo. L'accent sera mis sur le produit, le héros. Ensuite, l'environnement va vous donner l'attrait émotionnel de l'image. Donc, ici, nous avions un arrière-plan concret. Cela va créer une sensation d'ambiance plus sale et plus rude qui peut plaire aux gens, et cela peut faire partie de l'image de marque Mais ce que fait Nike avec ses dégradés radio donne une plus grande impression d' athlétisme et d'énergie, et cela pourrait être davantage l' effet émotionnel que vous essayez de rechercher. Et toujours avec du texte, vous devez vous assurer qu'il est clair, mais qu'il est secondaire par rapport au produit. C'est pourquoi, pour ce troisième exemple et même pour ce quatrième exemple, craignez de dissimuler le nom du produit. C'est une tactique souvent utilisée par certaines des plus grandes marques du monde, comme Nike ou ADIDAS, parce que les gens connaissent la marque et, à ce stade, parce que les gens connaissent la marque et, à ce stade, leur logo et le texte de leurs publicités sont juste secondaires par rapport à leur produit, à leurs chaussures. Gardez donc cela à l'esprit lorsque vous esquissez vos idées. Je pense donc que pour ce projet, option numéro trois sera celle que je choisirai et celle que nous allons commencer à développer ensemble lors de la prochaine partie de notre cours. 4. 4 Projet 1: Génial. Nous sommes prêts à démarrer avec notre toute première annonce. Allons-y et achetons-nous un nouveau dossier. Passons simplement à File New. Et je veux que ce soit toujours 2000 d'ici 2000 à 72 pixels par pouce. Je veux que ce soit un carré afin de pouvoir ensuite l'ajuster très facilement pour en faire une version verticale et horizontale au fur et à mesure que nous élaborons nos publicités pour les différentes plateformes sur lesquelles ils peuvent vivre. Alors allons-y , cliquez sur Créer, et nous allons commencer avec notre chaussure. Vous allez donc le trouver dans le dossier des ressources de classe, et ce sera aussi simple que d'accéder à un fichier. Lieu intégré. Vous allez accéder au dossier des ressources de votre classe. Et dans le cadre du projet 1, vous allez simplement placer ce fichier appelé shoe. Allez-y, cliquez sur Placer, puis appuyez sur Entrée sur votre clavier. Voilà. Nous avons notre chaussure sur l'image, mais je ne veux pas vraiment ce fond. Alors, comment allons-nous nous en débarrasser ? Eh bien, il y a certainement plusieurs façons, et je vais vous montrer quelques-unes des façons dont nous pouvons le faire. Vous pouvez appuyer sur W sur votre clavier pour accéder à cet outil de sélection rapide. Maintenant, si vous cliquez et maintenez enfoncé, vous disposez d'autres outils tels que l'outil de sélection d'objets, Magic W. Ce sont tous outils de sélection appropriés que vous pouvez utiliser. Par exemple, si j'utilise l'outil de sélection d' objets, il saura naturellement où se trouve la chaussure. Je peux cliquer dessus. Cela me permettra d'avoir une assez bonne sélection de chaussures, après quoi je pourrai simplement les masquer et c'est fait. Mais si vous appuyez sur Z sur votre clavier pour zoomer, vous verrez que cela ne fera pas nécessairement le meilleur travail. Tu vois, il a raté quelque chose ici. Il y a des bords irréguliers. Ce n'est pas la meilleure sélection au monde. Allons-y, commande de contrôle Z. Annulons-la, puis commande de contrôle D pour la désélectionner Allez-y et jouez avec certains des autres outils de sélection dont nous disposons. Nous avons un outil de sélection rapide, qui est un peu comme un pinceau sur lequel vous pouvez cliquer et simplement faire glisser le pointeur sur toutes les parties que vous souhaitez sélectionner. Et si vous souhaitez y ajouter des éléments, vous pouvez maintenir la touche Maj enfoncée pour ajouter des éléments à cette sélection. Et si vous voulez en retirer, vous pouvez maintenir la touche Alt ou Option enfoncée sur votre clavier et peindre en dehors de la sélection. Donc, avec ça, ça fait du bon travail. Je trouve que c'est un peu le moins fiable. Comme vous pouvez le voir ici, il est sorti de la partie blanche de la chaussure Donc celui-ci ne sera pas le meilleur. Alors allons-y avec Control ou Command D à ce sujet. Et le dernier outil que nous avons ici est l'outil Magic One, sur lequel, encore , vous pouvez simplement cliquer, et il va sélectionner en fonction de la couleur qu'il échantillonne. Je peux donc toujours maintenir la touche Shift enfoncée et y ajouter des éléments. Mais maintenant que j'ai cliqué sur ce vert, il sélectionne tous les verts similaires de l'image Le Magic One Tool ne sera donc pas notre meilleur ami ici. Passons au contrôle ou à la commande D pour annuler cela. Qu'allons-nous faire ? Eh bien, c'est là que les fonctionnalités d'intelligence artificielle de Photoshop entrent vraiment en jeu, car si vous voyez ici dans la barre des tâches contextuelle, cela a changé maintenant que nous avons une image dans notre plan Nous avons maintenant la possibilité de sélectionner le sujet et de supprimer l'arrière-plan. Donc, en un seul clic, il peut faire exactement ce que je veux. Alors, cliquons dessus, et voyons à quel point Photoshop fait du bon travail. Cliquons dessus. Ça va prendre une seconde, et c'est tout. Tu vois, c'est ça qui a fait le masque. Et si nous zoomons en appuyant sur Z sur notre clavier, vous verrez qu'il n'y a pas de bords irréguliers ici Il y a un peu de plumes ici. Nous voyons qu'une partie du vert de l'arrière-plan est toujours sur la partie blanche de notre image, mais c'est assez facile à corriger. Et à part ça, il a fait une très, très belle sélection. J'en suis très content. Je vais juste aller de l' avant et faire un zoom arrière. Oui, c'est génial. J'aime bien ça. Maintenant que nous avons sélectionné nos chaussures , allons-y et appuyons sur Ctrl ou Commande G. Cela va les placer dans un groupe, et renommons-le en H. Juste comme ça J'aime toujours conserver la toute première version de mon produit sur sa propre couche afin de pouvoir revenir à la toute première itération à tout moment Si je veux recommencer, j' ai le point de départ. Certains étudiants m'ont demandé par le passé pourquoi est-ce que je dis toujours de masquer votre objet ? Pourquoi ne pas simplement l'effacer ? Je vais vous montrer très rapidement pourquoi c'est important. Allez-y et replacez cette chaussure. Très bien, nous avons donc un nouveau placement de notre chaussure. Maintenant, la première chose que vous remarquerez, c'est qu'il s'agit d'un objet intelligent. Donc, même si je devais appuyer sur E sur le clavier mon outil de suppression et que je voulais effacer, je ne pourrais pas l'effacer. Alors, quel est le problème ici ? Eh bien, vous ne pouvez pas faire cela avec un objet intelligent. Il est dit ici que l' objet intelligent doit être pixellisé avant de continuer. Je suppose que je dois le faire. Désormais, lorsque vous avez un objet intelligent, vous pouvez le redimensionner autant que vous le souhaitez Je peux le faire grand, petit, grand, petit, encore et encore, et il conservera toujours toutes les informations, toute la qualité, sans problème. Avec une image pixellisée, chaque fois que vous l'étirez, que vous la compressez, que l' agrandissez ou que vous la réduisez, vous commencez à perdre des détails à chaque fois Donc, si j'annule la pixellisation, je reviens à un objet intelligent Si je fais Control ou Command T, et que je fais ce cliché très, très petit. Et j'ai cliqué sur OK, puis je veux le redimensionner à nouveau. Permettez-moi d'en parler à nouveau en taille réelle. Regarde ça. Aucune information n'a été perdue. J'ai toujours tous les détails de l'image. Et si je faisais ce qu' il me dit et que je rasterisais l'image ? il me dit et que je rasterisais l'image Eh bien, c'est vrai, contrôlez ou commandez T sur cette image pixellisée. Je vais le faire petit, comme avant. Nous y voilà. Et puis Control or Command . Et maintenant je veux redevenir grand. Et oh, non, regarde ça. J'ai perdu tous les détails de mon image. Maintenant, je peux utiliser Ctrl ou Commande Z et annuler jusqu'à ce que je revienne à l'objet intelligent, mais Photoshop a ses limites. Je crois que par défaut, vous pouvez revenir en arrière de 20 à 25 étapes à l'aide de votre commande ou de votre commande Z. Au-delà de cela, Photoshop ne dit pas si vous voulez vraiment revenir dans le temps, vous n'aurez pas trop de flexibilité à moins de travailler avec des objets intelligents Ainsi, vous conservez toujours vos informations. C'est pourquoi nous utilisons des masques, car vous pouvez alors simplement créer un masque pour cet objet intelligent, et à ce moment-là, vous pouvez peindre ce que vous voulez Si vous zoomez et si vous peignez en noir, vous pouvez procéder au minutieux processus de peinture de l' arrière-plan de votre image. C'est une autre méthode que vous pouvez utiliser, mais cela va vous prendre très, très longtemps. La dernière méthode que beaucoup de designers aiment utiliser est l'outil Pen. Donc, si vous appuyez sur P sur votre clavier, vous allez accéder à l'outil Pen. Et par défaut, j'ai le mien avec un fond et un trait. Je ne veux pas de remplissage alors que je commence à travailler avec ça. Mais pour ce qui est de l'accident vasculaire cérébral, allons-y. Juste du blanc. Et par défaut, c'est un pixel. Alors, à quoi sert le stylo ? Eh bien, l'outil stylo vous permet de dessiner une forme personnalisée autour de votre objet en cliquant et en faisant glisser ces nœuds pour obtenir une sélection Cela peut également prendre beaucoup de temps, mais cela peut vous donner de très bons résultats nets et nets. Et l'avantage d' utiliser le pentel est que je peux revenir à n'importe lequel de ces nœuds, contrôle ou commande, cliquer dessus et ajuster n'importe lequel d'entre eux comme bon me semble, et ajuster n'importe lequel d'entre eux comme bon me semble, soit en cliquant dessus et en les faisant glisser vers l'extérieur et en changeant les deux côtés, soit en cliquant dessus et en les faisant glisser vers l'extérieur et en changeant en maintenant l'option Alt enfoncée et en faisant simplement glisser Il offre beaucoup de possibilités de personnalisation, mais pour les besoins du cours d'aujourd'hui, nous n'allons pas utiliser le pentol Cela va prendre beaucoup trop de temps. Mais il est important de vous le montrer car c'est l'un des outils de base utilisés par les designers Donc je veux vraiment que tu en sois consciente, et je veux que tu joues avec ça. Mais comme l'IA fait désormais partie intégrante d' Adobe et du design en général, nous allons l'utiliser aujourd'hui. Permettez-moi de le supprimer, revenons à notre chaussure que nous avons sélectionnée avec notre outil de sélection basé sur l'IA. Et nous sommes fondamentalement prêts à accepter cela. Maintenant que j'ai sélectionné et découpé ma chaussure, ai envie de commencer à travailler sur le fond. Donc, si nous examinons notre exploration sous forme de vignettes, nous avons notre chaussure C'est donc là que vous devez vérifier. Maintenant, je voudrais compléter cet arrière-plan avec une sorte de toile ou de tissu, et vous en trouverez un dans les ressources de la classe. Passons donc à File Place Embedded, et nous allons en fait opter pour ce fond d'affiche. Cliquez et placez, et voici notre historique. Je vais juste aller de l'avant et étendre les choses. Maintenant, si vous finissez par l'étirer et que vous constatez qu' il l'allonge et que les proportions ne sont pas maintenues correctement, il les proportions ne sont pas maintenues correctement, vous suffit de cliquer sur cette icône de lien située entre la largeur et la hauteur Vous cliquez dessus, puis il va être redimensionné proportionnellement. Alors allons-y et cliquons dessus. Je veux que cela remplisse notre écran, et appuyons simplement sur Entrée. Et je vais appuyer sur Z sur mon clavier pour dézoomer. Parce que je veux jouer avec ça. J'aime le fait que celui-ci, par défaut , soit traversé par une ligne , ce qui va nous faciliter la vie avec certains des designs que je veux créer. Passons donc au contrôle ou à la commande T. Et je fais un peu comme sur la miniature, je veux une sorte d'angle pour cela, comme pour voir si nous pouvons l'agrandir Il s'agit d'une texture à très haute résolution, nous pouvons donc l'étirer un peu et conserver tous nos détails. Ça a l'air bien. J' ai donc envie de jouer avec ça. Peut-être que tu l'as comme ça. Oui, j'aime bien ça. Je vais continuer et appuyer sur Entrée. Mais je vois que cette partie n' est toujours pas comme je l'aime. Continuons à jouer. Je vais faire traîner ça, le rallonger un peu. Alors, prenez votre temps, jouez avec cela jusqu'à ce que vous obteniez l'angle et la composition exacts que vous souhaitez. Je vais opter pour quelque chose comme ça. Peut-être apportez ça et c'est parti. Donc, une fois que vous l'avez, allez-y et appuyez sur Entrée. Et je vais le faire glisser sous notre chaussure, et je vais juste le masquer en faisant glisser cette icône Et maintenant, je veux vraiment séparer cela en une partie supérieure et une partie inférieure. Alors allons-y et faisons-le. Vous pouvez le faire de plusieurs manières. Ce que je vais faire, c'est appuyer sur Control ou Command J sur le clavier pour le dupliquer. Vous avez maintenant une copie de fond de l'affiche. Je vais appeler ce poster top. Et je vais appeler cette autre affiche en bas de page. Nous y voilà. Donc pour le bas, comme son nom l'indique, je veux en quelque sorte supprimer tout ce qui se trouve au-dessus. Donc, un moyen rapide et facile de le faire est appuyer sur L sur votre clavier pour obtenir votre outil Lasso Et je ne veux pas le lasso ordinaire. Je veux l'outil Lasso polygonal et vous pouvez simplement cliquer et Cela va vous faire une jolie petite sélection. Et je veux garder l' ombre projetée par ce petit pli dans ce papier ou ce matériau, quel qu'il soit. Quelque chose comme ça. Et il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, juste comme ça. Nous allons donc faire notre sélection à la hausse et à l'extérieur, et nous l'avons trouvée. Maintenant que nous avons ce masque, nous allons simplement appuyer sur Control ou Command Shift I. Nous allons inverser notre sélection Maintenant, cette zone inférieure est sélectionnée, et nous allons appuyer sur le masque. Cela permettra donc de conserver tout ce qui se trouve dans la sélection. Nous y voilà. Le haut est masqué. Et pour masquer le dessus, c'est très simple. Nous allons cliquer sur Contrôle ou Commande sur l' aperçu de ce masque ici, et cela nous permettra de retrouver notre sélection. Nous allons ensuite activer la couche supérieure de notre affiche. Assurez-vous que nous sommes sur la couche supérieure de l'affiche, puis à nouveau sur Control ou Command Shift I. Nous allons faire marche arrière et utiliser le même outil de masque Et vous pouvez déjà voir ici dans les masques qu' ils sont différents. Donc, si je désactive le bas de l' affiche, vous pouvez voir que notre haut est maintenant séparé du bas Maintenant, je veux faire un petit travail de nettoyage ici. Je n'aime pas ce liquide renversé ou cette tache, peu importe ce qu'il y a sur le dessus. Je vais donc simplement continuer et créer une nouvelle couche. S sur votre clavier pour accéder à l'outil de clonage. Et avec la touche Alt ou l'option, vous pouvez échantillonner n'importe quelle partie de votre image. Je vais donc juste essayer cette zone ici. C'est un peu similaire. Ensuite, je vais simplement le peindre. Et je crois que c'est la seule tache que je n'aime pas. Oui, tout le reste est bon pour moi. Alors allons-y et zoomons avec Z. Et maintenant, avec notre petite modification, en supprimant la tache et le haut de l'affiche, vous pouvez cliquer entre les deux pour les sélectionner tous les deux, puis contrôler ou commander G pour les regrouper Et je vais juste renommer le haut de cette affiche. Juste pour garder les choses organisées et étiquetées. Donc, en regardant notre chaussure, j'aime bien le vert que nous avons dedans. Je veux donc en faire un échantillon juste pour que nous puissions travailler dessus. Alors laissez-moi y goûter. J'aime bien ce vert fluo éclatant que nous utilisons. Donc, en appuyant sur I sur votre clavier, vous accédez à l'outil compte-gouttes, puis en cliquant sur l'option Alt, vous pouvez échantillonner n'importe quelle couleur et l'ajouter à vos Allons-y donc. Cachons notre chaussure et appuyons sur P sur notre clavier pour accéder à notre stylet. J'ai mentionné que le pentol est idéal pour obtenir de belles sélections, mais il est également idéal pour dessiner des formes personnalisées, et c'est exactement ce que nous voulons ici Donc, une fois votre stylo sélectionné, vous voyez, parce que j'utilise le compte-gouttes, j' ai maintenant ce vert fluo comme couleur de remplissage, et c'est tout à fait normal Allons-y et commençons à cliquer et à faire glisser nos nœuds vers l'extérieur. Et nous allons tout simplement commencer à dessiner notre forme ici, en veillant à entrer un peu dans la section des ombres. Et vous pouvez déjà voir des traces de ce vert, et c'est exactement ce que nous voulons. Alors prenez votre temps, suivez le pli de cette image. C'est une ligne de démarcation très belle et claire que nous pouvons utiliser pour obtenir un arrière-plan très beau et saisissant. Maintenant que nous l' avons, nous pouvons simplement cliquer ici. Nous y voilà. Et nous avons notre forme. Nous avons maintenant une forme personnalisée et nous allons changer le mode de fusion. Donc, dans ce menu déroulant, vous avez tellement d'options que vous pouvez parcourir. Si vous passez le curseur sur chacun d'eux, vous verrez un aperçu de son utilité. Nous avons donc tout, de la gravure linéaire multiple à la lumière et à l'écran, en passant par la superposition Vous pouvez voir comment cela affecte notre image. Mais celui que nous voulons aujourd'hui sera en fait une combustion linéaire. Allez-y et faites-le. Et nous allons maintenir cette opacité à 100 % Maintenant, je pense que cette partie inférieure est un peu trop foncée. Si nous enfilons notre chaussure, vous verrez à quel point c'est brillant Je veux que le bas soit également beau et brillant. Allons-y et ajoutons une couche de réglage des courbes. Alors faisons-le. Et je vais lui donner une petite courbe en S, ce qui signifie qu'il faut le baisser légèrement, puis le tirer complètement vers le haut pour obtenir un bel effet presque néon. Très sympa. Mais maintenant, vous voyez que cela a également affecté notre image ici sur la gauche, en haut. Donc je ne veux pas ça. Je veux aussi masquer cela ici. Curieusement, nous avons déjà des masques. Je voudrais donc en quelque sorte ajouter ce masque en bas d'affiche que nous avons. Donc, si vous contrôlez ou commandez, cliquez dessus, puis appuyez simplement sur Control ou Command Shift I. Cela va inverser votre sélection Ensuite, si vous appuyez sur G sur votre clavier, vous accédez à votre outil de pot à peinture. Et puis, en le remplissant simplement en noir, c'est fini. C' est masqué. Et notre couche de réglage des courbes n'affecte que la couche ci-dessous. Il suffit donc de faire la commande de contrôle D pour désélectionner. Vous pouvez voir que vous pouvez l' activer ou le désactiver. C'est beaucoup plus riche, plus brillant, plus saturé, et c'est ce que nous voulons en ce moment. Ensuite, je veux ajouter une couche de saturation des teintes, et je veux en quelque sorte réduire légèrement la saturation globale . Je vais donc le réduire à environ -12, porter la légèreté à environ plus cinq Encore une fois, vous pouvez toujours l' activer ou le désactiver. Et vous voyez, j'ai juste pris le dessus un tout petit peu, donc c'est un peu trop saturé. Maintenant, je vais ajouter une couche de réglage des niveaux et je vais la ramener ici à environ trois, à environ 1,2, comme ça. Alors, qu'est-ce que cela a donné si vous en parlez de temps en temps ? Encore une fois, il s'agit simplement d'ajouter un léger fondu aux parties les plus sombres de notre image. J'essaie donc de trouver ce style robuste et sale ici Et dernière chose pour le fond, je voudrais ajouter l'une de nos textures. Passons donc à File, Place Embedded. Et dans les ressources de votre classe, vous trouverez cette texture à gratter. Allons-y, plaçons-le et je veux le faire pivoter de 90 degrés. Donc, si vous maintenez la touche Shift enfoncée lorsque vous faites pivoter, elle s'enclenchera à différents degrés, selon différents angles. Je le veux donc à environ 90 ans. vais étendre cela au-delà de notre plan de travail actuel Je vais étendre cela au-delà de notre plan de travail actuel, l'afficher un peu et appuyer sur Entrée Ensuite, je veux en changer le mode de fusion jusqu'à l'écran, et je veux en réduire l' opacité à environ 30 Je ne veux pas me débarrasser de toute la texture, je veux juste un peu de cette texture en ajoutant juste un autre niveau de bruit, un autre niveau de détail. Et ce sera notre contexte pour le moment. Vous allez donc sélectionner la couche de texture à gratter, déplacer le curseur, cliquer jusqu'en bas de l'affiche, et tout sera sélectionné. Et vous allez simplement utiliser Control ou Command G pour les regrouper, puis double-cliquer dessus. Nous allons le renommer en arrière-plan. Allons-y donc et réactivons la couche de chaussures. Et ce que je vais faire là-dessus c'est cliquer avec le bouton droit de la souris et convertir en Smart Object. Cela a donc pour effet d'appliquer les masques que nous avions à cette image, et vous pouvez le voir sur la vignette Mais maintenant, nous avons cette chaussure comme couche à part entière. Nous pouvons cliquer dessus et le faire glisser. Et c'est exactement ce que nous voulons, car nous voulons maintenant commencer à assembler notre composition. Donc, si nous revenons à notre exploration des miniatures, j'avais notre chaussure un peu inclinée ici Donc, ce que nous voulons faire, c'est contrôler notre commande T pour accéder à notre outil de transformation, et je veux commencer à jouer avec cela et à l'amener à la taille que je souhaite qu'elle soit. Je veux que cela occupe une partie assez importante de l'écran. Et en y repensant maintenant, je veux faire correspondre l'angle vers le haut. Avec le vert ici, vous avez du blanc et du vert, et vous avez du vert et du blanc. J'adorerais égaler ça. Ce serait vraiment cool. Donc quelque chose comme ça, je pense, peut-être un peu plus grand. Par exemple, ici aussi. Comme je l'ai dit, le produit est le héros de l'image, il faut donc toujours s' assurer que c'est l'objectif principal que vous vous concentrez. Allons-y et appuyons sur Entrée à ce sujet. J'aime bien cet angle. J' aime bien ce placement. Je pense que nous sommes d'accord avec ça. Nous allons maintenant passer à la version bêta de Photoshop. Comme je l'ai mentionné, Photoshop Beta possède une nouvelle fonctionnalité vraiment intéressante appelée Harmonize, et je veux vraiment l'utiliser sur notre chaussure pour vraiment l'intégrer à cet arrière-plan Donc, ce que je vais vous demander maintenant, c'est simplement d'enregistrer ce fichier, de fermer un Photoshop et d' ouvrir la version bêta de Photoshop que nous avons installée plus tôt et d'ouvrir ce même fichier dans Photoshop Beta. Une fois que votre projet de classe ouvert dans la version bêta de Photoshop, il ressemblera à ceci. Vous remarquerez que l'interface est très différente de celle que nous avions configurée, mais ne vous inquiétez pas de la faire correspondre à celle que nous avions dans l'autre version de Photoshop. Nous ne sommes là que pour une seule raison, et c'est déjà à l'écran. C'est ce bouton qui indique Harmonize. Harmonize fusionne donc les objets dans une scène en faisant correspondre les couleurs, l' éclairage et Et c'est exactement ce que nous voulons faire ici. Allons-y et voyons ce que fait Photoshop. Allez-y et cliquez sur Harmoniser. Et la génération va prendre quelques secondes, et trois options s'offrent à vous. Ce sera donc notre point de départ pour notre étalonnage des couleurs, notre correspondance des couleurs, notre éclairage, nos ombres Nous voulons donc voir ce que cela génère pour nous. Et après quelques secondes, options s'offrent à nous. Vous pouvez donc passer en revue chacune d'elles. C'est notre première option, notre deuxième et notre troisième. J'aime bien le second. Il y a de très jolis tons, presque de très bons tons maussades Je vais donc opter pour la première variante. Maintenant, si vous souhaitez réduire la taille de votre fichier, vous pouvez continuer et cliquer sur l'icône de la corbeille pour toute variante que vous ne souhaitez pas utiliser. Je vais donc aller de l'avant et le faire. Je ne veux pas ces deux-là, et ne t' inquiète pas de l' ombre sous nos chaussures. Nous allons créer notre propre ombre dans quelques instants, mais nous dans quelques instants, concentrer uniquement sur les couleurs et les tons réels de la chaussure elle-même. Donc, si nous réduisons ce panneau de propriétés vers le bas, nous pouvons activer ou désactiver notre couche harmonisée, et vous pouvez constater que le travail est très bon Nous intégrons vraiment cela à notre contexte. Nous allons maintenant appuyer sur Ctrl ou Commande S pour enregistrer notre fichier, et nous allons revenir à l' autre version de Photoshop. Et une fois que nous serons revenus à la version normale de Photoshop, j'ai envie de faire quelque chose avec notre nouvelle couche harmonisée. Maintenant, il convient de noter que si vous souhaitez apporter des modifications à cette couche harmonisée, vous pouvez le faire . Si vous ouvrez cette boîte de dialogue ici, cela indiquera que la couche générative sélectionnée a été créée dans une version plus récente de Photoshop et n'est pas prise en charge par cette version. Maintenant, au moment où vous suivrez ce cours, cela aura peut-être changé avec une mise à jour. Ils ont peut-être implémenté ces fonctionnalités bêta dans la version normale de Photoshop. Mais à ce stade, c'est comme ça. Donc, sur notre couche harmonisée, je vais simplement appuyer sur Ctrl ou Commande G. Je veux que cela se trouve dans son propre dossier, et je vais le renommer Harmonisé Tirez. Tout comme. Et je veux masquer cette ombre. Je veux faire le mien parce que je veux en quelque sorte avoir un peu plus de contrôle. Donc, ce que je vais faire, c'est simplement contrôler ou cliquer sur la touche de commande sur notre couche de chaussure d'origine. Cela va nous donner notre belle sélection ici. Ensuite, je vais simplement cliquer sur le bouton du masque ici, et voilà, notre ombre disparaîtra. Je veux donc avoir une jolie ombre personnalisée sous cette chaussure, et il existe plusieurs façons de le faire. Vous pouvez toujours continuer et simplement le peindre avec un pinceau. Si vous utilisez B sur votre clavier sur une nouvelle couche, munissez-vous d'un pinceau suffisamment grand. Vous pouvez continuer, obtenir un beau noir et commencer à peindre dans une ombre, et cela peut sembler plutôt décent. Mais je veux avoir un peu plus de contrôle. Donc, ce que je vais faire, c'est contrôler ou cliquer sur cette chaussure. J'ai donc ma sélection, et sur une nouvelle couche, vous pouvez cliquer sur ce petit carré avec une icône plus. Je vais appuyer sur G sur mon clavier pour accéder au pot de peinture, et je vais le remplir avec une couleur que je vais échantillonner. Donc, si vous maintenez l'option Alter enfoncée, vous allez accéder à votre outil compte-gouttes, et je veux essayer cette couleur la plus foncée ici Ce n'est pas vraiment du noir pur, et c'est ce que je veux. Je veux que ce soit à partir de l'image elle-même. Donc, une fois que j'ai échantillonné cela, il suffit de cliquer. Il est maintenant renseigné dans Contrôle ou Commande D. Et ce que je vais faire, c'est en faire un objet intelligent. Alors, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris, Convertir en objet intelligent. Et nous le faisons parce que je vais appliquer un flou à cette couche Et si jamais je veux revenir en arrière et ajuster le rayon de ce flou, le fait qu' il s'agisse d'un objet intelligent me permettra de le faire Maintenant que c'est fait, nous pouvons appuyer sur Ctrl ou Commande T. Et si nous le déplaçons vers le bas, vous voyez, nous avons maintenant une petite ombre qui apparaît. C'est donc très cool. Je voudrais en parler un peu plus bas afin que un peu plus bas nous puissions voir avec quoi nous jouons. Et je vais aller ici pour filtrer le flou, le flou gaussien Et je veux que ce soit un flou d' environ 15 pixels. Et avec l'outil de déplacement, si vous appuyez simplement sur V sur votre clavier, vous pouvez utiliser les touches fléchées pour déplacer votre couche. Et si vous maintenez la touche Shift enfoncée, cela le déplacera plus que d'un pixel à la fois. Je maintiens donc la touche Shift enfoncée et j'utilise les touches fléchées pour vraiment déplacer le tout et obtenir la profondeur souhaitée. Maintenant, je veux aussi changer un peu le mode de fusion, donc je vais en faire une multiplication et, en même temps, réduire légèrement l'opacité À environ 95, je pense que cela fonctionnera. Allons-y 90. Tu peux en parler de temps en temps. Et comme je l'ai dit, avec l'outil de déplacement V sur votre clavier, vous pouvez le déplacer. Si je veux le rapprocher de la basket, je le peux. Donc, quelque chose comme ça fonctionnera. Mais si vous ne l'avez pas remarqué, il y a un léger problème avec cette ombre car nous utilisons la sélection de la chaussure. J'ai également rempli cette zone ici par cette partie de la chaussure de sport ici et cette partie Nous pouvons donc voir une partie de l' ombre se profiler, ce que je ne veux pas vraiment Donc, avec cette couche d'ombre sélectionnée, je vais créer un masque dessus. Et en appuyant sur B sur notre clavier pour obtenir notre outil de pinceau, vous pouvez choisir n'importe quel pinceau à pleine opacité et vous assurer qu'il est noir, et vous allez simplement le peindre. C'est ça. aussi simple que cela, cette ombre a maintenant disparu. Je ne le veux pas là-bas. Nous avons donc terminé la première partie de notre ombre , celle des mots clés. J'aimerais qu'il y ait un peu plus de couleur ici, car la façon dont la lumière interagit avec une surface finira par faire rebondir une partie de cette couleur sur votre objet Et dans l'ombre elle-même, les ombres ne sont pas simplement d'un noir pur. Dans ce cas, les ombres doivent contenir une partie de ce vert foncé, car c' est sur cela que se trouve l'objet. Allons-y et créons une nouvelle couche en appuyant sur cette icône en forme de plus en bas. Et avec B sur notre clavier sélectionné notre pinceau, je veux un pinceau rond doux, le pinceau par défaut fera l'affaire. Je vais réduire la taille à environ 100 pixels, peut-être plus. Je vais porter ce chiffre à 200. Et je vais essayer un vert plus foncé sur l'image. Donc, en maintenant enfoncée l'option Alter, l' un des verts les plus foncés que je puisse trouver, je pense que l'une d'elles fonctionnerait. Il suffit donc d'aller dans les parties sombres de l'image. Je pense que celui-ci va fonctionner pour nous. Et je vais juste commencer à peindre comme ça. Mais vous allez me dire que cela ne semble pas très beau, et je suis d' accord avec vous là-dessus. Ce que nous allons faire à ce sujet, c'est réduire le mode de fusion pour le multiplier et réduire l'opacité à environ 70 %, aussi près que possible Alors maintenant, si nous désactivons et activons cela, vous verrez que cela a maintenant ajouté une partie de ce vert à notre ombre elle-même. Et nous allons le faire encore une fois. Faisons donc une nouvelle couche. Et une fois notre pinceau sélectionné, nous allons maintenant opter pour un vert plus clair. Je veux donc n'importe lequel des verts de notre image, le principal que nous avons, et cette fois, je vais réduire l' opacité à environ 20 % Et avant même de commencer à peindre, je vais en faire un mode de fusion multiple. Et je vais juste commencer à peindre, et vous allez voir un peu plus de richesse apparaître sur les bords extérieurs de cette ombre, adoucir vraiment et intégrer parfaitement à notre image Et ne t'inquiète pas. Nous allons également créer les ombres sur nos chaussures. Ce n'est que l'ombre projetée par la chaussure elle-même. Donc, quelque chose comme ça, je pourrais même réduire l'opacité de cette couche, peut-être à 70 Vous pouvez en parler par intermittence, et vous verrez exactement quel en est l'effet. Et je suis plutôt content de cette ombre. Allons-y et groupons-les. Ainsi, lorsque notre couche d' ombre supérieure est sélectionnée, déplacez le clic vers le bas et contrôlez ou commandez G pour la regrouper Et nous allons double-cliquer dessus et renommer cette ombre chaude. Et c'est fait. Vous pouvez parler de tout cela par intermittence, et vous pouvez voir à quel point une bonne ombre a un impact sur l'image. Il est maintenant temps de commencer à travailler sur notre photo. Commençons donc à l'intégrer, en procédant à l'étalonnage des couleurs, ombres et aux reflets nécessaires pour que cela fonctionne vraiment pour notre composite Donc, la première chose que je vais faire est d'avoir une couche de réglage des courbes et je vais la fixer à la couche située en dessous. Donc, en utilisant ce bouton ici, pour le couper. Donc, tout ce que nous ajustons n' affectera que la chaussure elle-même. Si nous ne cliquons pas dessus, cela affectera l'ensemble de notre image, et ce n'est pas ce que nous voulons Assurez-vous donc de l' avoir découpé, puis nous allons simplement ajuster notre courbe pour qu'elle soit quelque chose comme ça Je vais abaisser cette partie inférieure. Et je pense que ces deux points suffiront à répondre à mes attentes. J'aimerais en quelque sorte approfondir un peu les ombres parce que l'ombre projetée est si sombre. Je veux donc augmenter légèrement ce contraste. Ensuite, je veux ajouter une carte dégradée, et c'est le tout dernier ajustement que nous avons ici. Alors cliquez dessus. Arrêtons-le. Et si nous voulons ajuster ce dégradé ici, nous devons nous assurer que nous avons cliqué sur la miniature réelle du calque de réglage, et non sur le non sur Maintenant que nous en sommes à la miniature, vous allez cliquer sur ce dégradé Et pour la couleur la plus foncée, au lieu du noir, je veux l'un des verts les plus foncés que je puisse trouver Comme ça. Et pour la couleur la plus claire, je veux l' un des verts les plus clairs que je puisse trouver, peut-être ici Cliquez sur OK là-dessus. Fermons ça. Et je veux que ce soit en mode de fusion par superposition. À peu près 15 à 20 %. Tu peux en parler de temps en temps. Vous voyez, il s'agit simplement d' ajouter un peu de ce ton vert à notre chaussure elle-même. C'est donc ce que je veux avec celui-ci. Il suffit d'y ajouter un peu de vert au fur et à mesure que nous accumulons toutes les couches. Maintenant, je veux vraiment commencer à intégrer nos chaussures, et il existe de nombreuses façons de le faire Certaines personnes aiment peindre elles-mêmes dans l'ombre. Ils finiront par ajouter une couche comme celle-ci et utiliseront simplement un pinceau de couleur foncée pour utiliseront simplement un pinceau de couleur foncée commencer à peindre. Et c'est une méthode tout à fait valable pour faire les choses. Ce que j'aime faire, cependant, est de supprimer cette couche que je viens de créer. J'aime travailler avec les calques de réglage car ils offrent beaucoup plus de flexibilité, et je vais vous montrer exactement comment procéder. Allons-y donc. Ajoutons une autre couche de réglage des courbes, découpons-la. Et pour celui-ci, je vais vraiment l'écraser jusqu'à ce que tout soit complètement noir. OK ? C'est ce que nous allons faire. Une fois notre masque sélectionné ici, nous allons appuyer sur le clavier G et/ou r pour obtenir notre outil Paint Bucket, et nous allons le remplir de noir Maintenant, nous avons masqué toute cette couche de réglage. Maintenant, il suffit d' effacer ce que vous voulez voir plus sombre Appuyez donc sur B sur votre clavier pour accéder à votre brosse souple. Et avec une faible opacité, j'ai déjà la mienne à 20 % Je vais avoir le débit à 100. Je n'ai pas besoin que ce soit si bas. Et pour peindre en blanc, vous allez appuyer sur votre clavier pour passer au blanc si vous ne l'avez pas déjà sélectionné. Maintenant, si je commence à peindre, vous verrez instantanément notre image s'assombrit. J'aime donc le construire en couches. Je pourrais même réduire l' opacité à dix ou 11, afin que je puisse vraiment prendre mon temps et simplement peindre dans ce que je veux être foncé Maintenant, si je suis allé trop loin et que je veux en récupérer un peu, il suffit d' appuyer sur X sur votre clavier, et maintenant vous peignez en noir. Alors maintenant, je suis en train d'en peindre une partie. Charmant. Et encore une fois pour passer au blanc et continuer avec vos ombres. Vous pouvez donc y faire face par intermittence. Vous pouvez voir que nous l'avons vraiment très bien intégré. Je vais juste adoucir un peu certaines d'entre elles. Peut-être un peu plus là-haut. J'en suis content. Maintenant que nous avons intégré ces ombres, je voudrais ajouter une petite lampe de bord. Maintenant, je voudrais ajouter un peu de lumière de bord à nos baskets pour leur donner une petite dimension supplémentaire Allons-y. Créons-nous une nouvelle couche ici. Et nous voulons réduire cela. Ainsi, en maintenant l'option Alter enfoncée et en passant le curseur entre les couches, vous aurez cette icône Il suffit de cliquer, et maintenant cette nouvelle couche est réduite à tout le reste. Donc, tout ce que nous peignons ne se retrouvera que sur la chaussure. Alors maintenant, allons-y et goûtons le vert jaunâtre le plus brillant et le plus clair que nous Et en appuyant sur Z sur notre clavier, 5. 5 Projet 2: Très bien, nous sommes maintenant prêts à entamer notre deuxième projet. Allons-y donc et ouvrons-nous un nouveau dossier pour nous-mêmes. Passons à File New, et nous aurons exactement la même taille de fichier que pour le tout premier projet. Il aura une largeur de 2 000 pixels sur une hauteur de 2 000 pixels et une résolution de 72 pixels par pouce. Pas besoin de changer quoi que ce soit d'autre, allons-y et cliquons sur Créer. Et nous y voilà. Nous avons une toile blanche pour commencer. En ce qui concerne ce projet, je ne vais pas vous expliquer le processus des vignettes, mais je vais vous montrer les vignettes que j'ai esquissées et créées pour cela. Juste une chose à garder à l'esprit, notre client hypothétique est venu nous voir pour le lancement d'une nouvelle boisson Ils veulent que nous présentions ce produit, cette nouvelle boisson qu' ils lancent, et c'est pour une boisson en plein air. et va donc falloir que l'ambiance générale soit celle de l' aventure Nous ne voulons pas que cela soit trop simple. Nous voulons vraiment explorer les possibilités de notre composition pour créer quelque chose de presque surréaliste et plus grand que presque surréaliste et plus grand Passons donc en revue les vignettes que j'ai créées. Voici donc quelques croquis très rapides que j'ai réalisés pour quelques mises en page possibles La toute première est une publicité très générique sur une boisson que vous pouvez voir n'importe où, fait, avec la boisson au milieu. Il y a de la fumée qui s'échappe derrière et l'électricité qui sort de la canette juste pour ajouter des éléments supplémentaires Mais comme vous le voyez, celui-ci n'est pas très intéressant, alors j'ai continué à explorer. de la plupart des boissons estivales canettes de la plupart des boissons estivales flottent presque au milieu de nulle part J'ai donc deux canettes ici qui flottent avec des quartiers d'agrumes qui flottent avec elles et une source de lumière venant du haut, à droite Encore une fois, c'est quelque chose que l' on voit partout, et il n'y a pas trop de composition. Je pense que nous pouvons faire un peu mieux que cela. Notre troisième option était d'explorer davantage cette ambiance de plage, faisant refléter notre boisson dans l'eau J'imaginais une sorte de scène océanique avec un coucher de soleil sur fond de soleil et un petit slogan ici Mais en plus du thème de la nature, notre dernière option est une montagne et une forêt au coucher du soleil, et nous avons nos deux canettes au premier plan avec un slogan Et puis j'ai pensé que ce serait cool d'ajouter une sorte d'animal en arrière-plan. Dans ce cas, j'ai un peu dessiné un ours. Eh bien, ça peut être n'importe quoi, peut-être orignal ou un cerf, quelque chose de vraiment robuste et d'amateur de plein air Cela pourrait vraiment aider à lier le tout et à faire passer l'idée qu'il s'agit d'une boisson pleine d'aventure plein air. Nous sommes le genre de personne qui aime être dans la nature. Après cette toute petite exploration, j'ai décidé d'opter pour l' option numéro quatre. Je pense que nous allons tirer la publicité la plus surréaliste et la plus grande que nature de celle-ci, alors je suis très heureuse de commencer à explorer cette question Nous allons nous intéresser à un peu des fonctionnalités génératives de l'IA présentes dans Photoshop pour connaître notre contexte en la matière C'est exact. Nous n'allons même pas consulter de sites Web de photos de stock pour l'arrière-plan. Revenons donc à l'autre fichier, et commençons. OK, nous allons donc nous lancer directement dans le vif du sujet et passer à l'arrière-plan. Allons-y et cliquons sur Générer une image. Encore une fois, si vous n'avez pas la barre des tâches contextuelle ici, activez-la simplement en accédant à Windows et en activant la barre des tâches contextuelle Allons-y et cliquons sur Générer une image. Et j'ai déjà un message à nous faire, je vais simplement le coller et j'ai ici un environnement forestier et montagneux avec un point focal sur une clairière au premier plan J'ai besoin d'espace pour y mettre les canettes de boissons. L'heure de la journée est le coucher du soleil avec un éclairage spectaculaire, et l'angle est bas par rapport au sol. Je veux aussi m'assurer qu'il y a suffisamment de ciel là-dedans pour vraiment nous donner une belle composition. Pour le type de contenu, je veux que ce soit une photo et pour les effets, voyons s'il y a quelque chose que nous pouvons choisir ici. Je pense que je vais opter pour le cinéma. Je pense que cela va nous permettre de bien regarder ici. Et je pense que c'est tout ce que je vais utiliser. Vous pouvez vous sentir libre d'utiliser autre chose si vous le souhaitez. Vous pouvez certainement choisir autre chose. Vous pouvez ajouter un minimalisme, un maximalisme. Mais je vais juste aller de l'avant et m'en tenir à la cinématique. Je ne vais pas toucher au style ou à la composition. Je veux juste voir ce que Photoshop va générer pour nous. Allons-y, cliquons sur Générer et donnons juste un moment à Photoshop. OK, nous avons donc trois options. Voici le premier. Il a fait du bon travail, en fait. J'en suis plutôt content. Le deuxième et le troisième. Oh, j'aime bien cette courbe dans les arbres ici. C'est très agréable. Voyons voir. J'aime bien la composition générale de celui-ci. Il y a une sorte de ligne directrice qui va vers le centre , donc nous pouvons avoir les canettes de boisson quelque part par ici et peut-être un animal en arrière-plan. Je pense donc que je vais opter pour cette option, mais je veux aussi me débarrasser de ce tas de plantes ici à l'avant Je veux juste que tout cela soit du gazon ordinaire. Alors allons-y et réglons ce problème. Appuyons donc sur le clavier Elon R pour obtenir notre outil Lasso. Et je ne veux pas l'outil de lasso polygonal, alors il suffit de cliquer dessus et de passer à l'outil Lasso normal Et allons-y et dessinons une sélection autour de cela. Très simplement. Et nous allons utiliser le remblai génératif, et nous voulons que cela enlève les plantes et les remplace par de l'herbe. Juste cela, appuyez sur Entrée et laissez Photoshop faire son travail. Environ 5 secondes plus tard, Photoshop a fait exactement ce que nous voulions. Cela nous donne trois options ici. Je vais aller de l'avant et Je pense que cette deuxième ou troisième option fera ce que je veux. Je vais opter pour la deuxième option. J'aime bien celui-ci. Cela a retiré la plante, nous allons donc beaucoup mieux. Et vous pouvez en parler de temps en temps, vous voyez, cela vient de s'en débarrasser. C'était un peu une horreur, une distraction, une distraction, et nous voulons que l'accent soit mis sur notre produit, sur le héros de notre image Alors, on y va. Et ce sera tout pour le contexte. Une fois la couche supérieure sélectionnée, maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez sur première couche que nous avons générée pour l'arrière-plan, puis appuyez sur Ctrl ou Commande G sur votre clavier pour la regrouper. Et allons-y et renommons-le très simplement en arrière-plan. Juste comme ça. Maintenant, avant de poursuivre et ajouter quoi que ce soit d'autre à notre image, je voudrais faire un petit traitement de notre arrière-plan. Je veux ajuster légèrement les ombres et les reflets, juste pour que l'arrière-plan soit semi-fini. Donc, la première chose que je vais faire est d' ajouter une couche de réglage des courbes. Je veux juste ajouter une petite courbe en S. Trouve-toi juste un peu plus de contraste, rien de trop fou. Tu peux en parler de temps en temps. Vous voyez, nous ajoutons juste un peu de contraste. Ensuite, je vais ajouter une couche de réglage dynamique, et je veux augmenter considérablement la luminosité de l'ensemble de notre image, peut-être à environ 35 Tu peux en reparler, par intermittence. Vous pouvez voir que certaines couleurs sont un peu plus riches. Et si nous optons pour une saturation éclatante , c'est parce que si vous sursaturez les couleurs d'une image, auront tendance à s'estomper, alors que si vous augmentez simplement la vibrance, cela a tendance à les rendre plus riches plutôt que trop saturées plutôt que Et c'est ce que nous voulons dans ce cas. Je veux ajouter un peu de lueur provenant de notre coucher de soleil ici, ajouter un peu de chaleur à notre image globale. Allons-y et créons une nouvelle couche ici en cliquant sur l'icône représentant un signe plus en bas et en appuyant sur B sur votre clavier pour accéder à notre outil de brosse. Maintenant, j'ai un très gros pinceau environ 1 300 pixels, mais vous pouvez le réduire ou l'agrandir en utilisant les crochets gauche et droit de votre clavier Je vais le maintenir à 1 300. Je pense que ça va être une bonne chose. Et si vous appuyez sur ou sélectionnez une option sur votre clavier, vous aurez accès à l'outil compte-gouttes, et je voudrais échantillonner cette belle couleur orange directement depuis notre coucher de soleil sur notre image . Je vais continuer en cliquant ici une ou deux fois, juste comme ça Je vais aller de l'avant et changer le mode de fusion de tout cela vers le bas, et vous pouvez faire défiler la page pour voir ce que fait chacun d'eux. Mais je vais me contenter de l'écran, et je vais en réduire l'opacité à environ 30 % Vous pouvez donc en parler par intermittence. Et vous voyez, cela ajoute une belle lueur à notre image. Et le dernier petit effet d' arrière-plan que je souhaite faire est ajouter une couche de réglage de la luminosité et du contraste, et d' augmenter le contraste jusqu'à environ 25. Voyons à quoi ça ressemble. Cela ajoute un peu de contraste, ce qui signifie que je pense que cela va vraiment ajouter une touche WOW épique à cette composition. Une fois cette couche de contraste de luminosité sélectionnée, déplacez le clic vers le bas sur votre couche de courbes et cliquez sur Ctrl ou Command G pour la regrouper, et renommons-la très simplement en effets d'arrière-plan Juste comme ça. C'est très simple. Et tu peux en parler de temps en temps. Et vous voyez, nous avons vraiment ajouté beaucoup de richesse et de contraste à cette image, lui donnant un peu plus d'aspect cinématographique Il est maintenant temps d' apporter nos boissons. Passons à un fichier, Place Embedded. Et dans les ressources de votre classe, si vous passez au projet 2, vous verrez C. Donc, cliquez simplement dessus et cliquons sur Placer. Allons-y et redimensionnons-le un tout petit peu. Je vais vraiment vouloir que cela occupe une place assez importante dans notre composition. Allons-y et faisons-le. Je souhaite supprimer tout cet arrière-plan. Je vais donc voir si l' IA générative ici peut nous aider. Allons donc cliquer sur Supprimer l'arrière-plan dans la barre des tâches contextuelle, et passons à Photoshop juste une seconde Cela a en fait fait un travail fantastique. J'en suis très content. Allons-y et appuyons sur Ctrl ou Commande T. J'aimerais le redimensionner légèrement Et déplace-le un tout petit peu. Juste pour nous donner un peu plus de marge de manœuvre pour notre composition globale. Et je pense que quelque chose comme ça va très bien nous convenir. Je veux laisser un peu d'espace. Donc, une sorte d'animal, peut-être ici en arrière-plan, aurait l'air vraiment cool. Je veux donc vraiment m'en tenir à cela, dans la mesure du possible. Et je pense que ça va être le cas. Je pense que cette taille va nous faire du bien. J'aime donc cette taille et ce placement. Allons-y et appuyons sur Entrée sur notre clavier. Alors pour l'instant, allons-y et cachons les canettes ici. Discutons donc de tout ça. Et en fait, nous voulons ajouter notre animal ici. Maintenant que nous avons trouvé l' emplacement de nos canettes, je sais dans quel espace je travaille et je vais avoir envie de faire un traitement de couleur spécial pour les canettes d'une manière différente dans un instant. Alors pour l'instant, parlons de tout ça, et appuyons sur L sur notre clavier pour accéder à notre Lasso. J'ai envie d' avoir un ours assis ici, comme je l'avais fait sur nos vignettes Je vais vouloir que l'ours vive quelque part par ici. Je vais donc juste dessiner une forme aléatoire. Je veux qu'il vive un peu dans cette région. Par exemple, je vais juste parler des canettes juste pour m'assurer que cela n'entre pas en conflit. Oui, je pense que ça marcherait. Oui, je pense que ça marcherait. Allons-y et appuyons sur Generative Fill, et j'ai une invite. Je vais le coller ici. C'est très simple. Ours assis et regardant la caméra. C'est très simple. Allons-y et cliquons sur Générer et donner à Photoshop. Juste un moment. D'accord. Et nous avons nos options ici, et j'ai zoomé juste pour nous donner un aperçu clair de ce avec quoi nous travaillons Voici donc notre première option. Voici notre deuxième option. Maintenant, en ce qui concerne les animaux et les humains, Photoshop ne fait pas nécessairement le meilleur travail, mais il s'améliore beaucoup. Comme vous pouvez le voir ici avec la troisième option, j'aime vraiment celle-ci. C'est certainement utilisable, surtout si vous appuyez sur Z sur votre clavier pour effectuer un zoom arrière. Cela va certainement beaucoup mieux fonctionner pour nous. Et il a également très bien réussi à se fondre dans l'herbe avec l'ours lui-même. Nous n'avons donc pas vraiment besoin de masquer cela. Il me suffit d'ajouter un peu d'ombre car le coucher de ombre car soleil est très bas à l'horizon. Cet ours aurait donc une belle ombre longue. Allons-y donc et faisons-le pour vraiment l'intégrer à notre image. Fermons donc ce panneau de dialogue. Frappons B sur notre clavier pour accéder à notre pinceau. Et je vais le rendre beaucoup plus petit. Cette coque, je vais en fait la peindre dans notre ombre personnalisée. Maintenant, votre instinct vous dira peut-être de peindre sur la couche située en dessous de l'ours parce que vous voulez que l' ombre soit là en bas. Mais voyons ce qui se passera si j'essaie de le faire. Je passe donc juste en dessous de cette couche, j'en crée une nouvelle, et nous allons choisir une belle couleur foncée sur notre image. Je vais juste maintenir l'option Alt de notre clavier enfoncée et en échantillonner une dans les arbres ici. Donc, si je commence à peindre avec n'importe quel type de pinceau, vous pouvez voir que je peins dans l'ombre. Mais c'est quoi ça ? Qu'est-ce qui se passe ? Lorsque j'utilisais une IA générative, j'en avais le choix. Tout ce qui se trouve dans cette sélection a donc été généré par IA et se retrouve désormais dans une couche distincte avec l'ours. Je peux donc désactiver cela, et vous verrez que l' ombre est en dessous. Alors, comment allons-nous y remédier ? Eh bien, dans ce cas, vous devez faire très attention à la façon dont vous peignez. Je vais donc supprimer cette couche et en créer une au-dessus de cet ours. Nous allons donc créer l'ombre au-dessus de l'ours, ce qui est contre-intuitif, mais c' quelque sorte ce qu'il faut faire dans ces scénarios Allons-y et établissons un tableau général de l'endroit où se un tableau général de l'endroit où situerait l'ombre projetée pour nous assurer de couvrir toute l'herbe qui se trouve juste à côté de l'ours et de la faire sortir de l'écran ici, juste comme ça. Allons-y et passons à un mode de fusion multiple, et nous allons vouloir en réduire légèrement l'opacité à environ 84, c'est bien Allons-y et créons un masque sur cette couche. Et avec notre pinceau sélectionné, nous voulons peindre en noir. Maintenant, si vous n'avez pas encore de noir ici, un raccourci très simple et rapide consiste simplement à appuyer sur D sur votre clavier pour accéder aux couleurs par défaut et à appuyer sur X pour que le noir soit au-dessus. Maintenant, avec le pinceau noir, nous pouvons continuer et réduire un peu l' opacité Je vais le ramener à environ 20 %. Nous allons en fait effacer une partie de cette ombre juste pour rendre un peu plus réaliste et éliminer une partie de cette ombre sur l'ours lui-même. Alors allons-y et commençons à peindre ici. Vous pouvez voir que nous sommes déjà en train de supprimer certaines ombres. Je vais agrandir un peu le pinceau et adoucir les bords de notre ombre. Juste comme ça. Très sympa Et juste comme ça, nous avons ici une jolie petite ombre projetée par notre ours. Ça pourrait même faire quelque chose comme ça. Allons-y. Il n'est pas nécessaire que ce soit trop fou, trop détaillé, qu'il s'agisse d'une ombre projetée très simple. Et ça a l'air plutôt bien. Donc, pour l'instant, allons-y et groupons ces deux couches. Nous avons donc l'ombre de notre bar et de l'ours. Alors, cliquez dessus et Ctrl ou Command G pour les regrouper. Et renommons-le très simplement en Bar. Et nous y voilà. Cela ne nous a pris que quelques secondes, et nous avons un ours à notre image, parfaitement intégré grâce à l'IA Nous n'avons même pas eu à faire de compositing sur mesure, ce qui nous simplifie la vie, surtout lorsque nous avons un taux de rotation élevé de projets Les nouvelles fonctionnalités d'intelligence artificielle de Photoshop permettent un gain de temps total. Ne t'inquiète pas. Nous allons faire peinture à la lumière personnalisée pour les canettes. Maintenant, si vous vous souvenez de Project One, nous avons en fait utilisé une fonctionnalité de la version bêta de Photoshop, et nous allons également l' utiliser dès maintenant. Je souhaite utiliser une nouvelle fonctionnalité harmonisée de la version bêta de Photoshop pour intégrer parfaitement nos canettes et nous donner un bon point de départ pour notre composition Donc, ce que je veux que vous fassiez maintenant, c'est simplement enregistrer ce projet et ouvrir le même projet dans Photoshop Beta. Et dans la version bêta de Photoshop, une fois la couche de canettes sélectionnée, il suffit de cliquer sur Harmoniser en bas la barre des tâches contextuelle pour donner à Photoshop le temps de réfléchir et de faire sa pour donner à Photoshop le temps de réfléchir et de faire Allons-y. Trois options s'offrent à nous. Il a fait un très bon travail en fait. Passons donc en revue ces trois points. Celui-ci est très beau. Il a cette couleur et cette belle lumière de jante qui s'allume ici à cause du soleil. Et notre troisième option est également intéressante. Laisse-moi voir. Je penche presque pour la première option. Je pense que c'est ce qui fonctionnera le mieux pour nous et nous donnera un très bon point de départ. Je vais donc continuer et conserver cette option telle qu'elle est la première option, et je vais simplement l' enregistrer et revenir à la version normale de Photoshop. Et pour revenir à la version normale de Photo, je veux faire sur cette couche harmonisée, je veux me débarrasser de cette ombre que cela a générée pour nous. J'ai envie de créer mon propre ombre, mais ça n'a pas donné le meilleur résultat. Donc, tout ce que je vais faire, c'est sélectionner cette couche harmonisée, contrôle ou commande G, juste pour la mettre dans son propre groupe, et je vais la renommer harmonisée Ici, entrez. Et je vais créer un masque sur cette couche, et nous allons en fait cliquer sur la miniature de nos canettes d' avant Donc, contrôlez ou commandez, cliquez sur la miniature, et nous allons avoir une belle sélection claire Et je veux que ça masque tout sauf les canettes. Nous allons donc appuyer sur Control ou Command Shift I pour inverser notre sélection Ensuite, nous allons appuyer sur le clavier G et/ou R pour obtenir notre outil Paint Bucket Et avec le noir comme couleur principale ici, nous allons compléter cela. Et comme vous le voyez, nos ombres ont disparu. Passons donc à la commande de contrôle D. Et vous pouvez la désactiver, et nous avons nos canettes d'origine juste en dessous Mais pour le moment, nous pouvons désactiver cette couche pour le moment. Nous n'en aurons pas besoin. Comme vous pouvez le constater, en le plaçant là, il y a en fait un petit aperçu des canettes d'origine, et nous ne voulons pas cela. Nous voulons de très belles lignes épurées. Alors allons-y et désactivons-le. Et nous avons ici un très bon point de départ pour notre composition. Donc, avant de continuer à travailler sur les canettes elles-mêmes, je voudrais d'abord me retrouver dans l'ombre car nous allons commencer par le bas des canettes ici, et ce serait bien d'avoir le point de contact de l'ombre ici qui dictera une grande partie de ce que nous ferons avec les canettes elles-mêmes Allons-y et fermons la couche harmonisée. Et en dessous des canettes, nous voulons créer une nouvelle couche. Donc, sur l'effet d'arrière-plan, allez-y et cliquez sur Plus. Nous avons donc une nouvelle couche en dessous la couche harmonisée et des canettes d'origine, et nous allons maintenant commencer à ajouter nos ombres. Je vais vous montrer un moyen très rapide et facile de le faire sans vraiment peindre quoi que ce soit. Pour avoir plus de contrôle, je vais avoir l'ombre de chaque canette séparément. Vous pourriez faire quelque chose comme ça, une sélection et remplir les deux cases et avoir les deux boîtes avec une ombre, mais je veux que chaque boîte ait sa propre ombre. Alors allons-y et débarrassons-nous de ce que je viens de faire. Maintenant que nous avons cette nouvelle couche ici, je vais simplement contrôler notre commande en cliquant sur la miniature des canettes présentes dans la couche harmonisée, et cela nous donnera une belle sélection Et il existe 100 façons de créer des ombres sur n'importe quel objet. Je vais juste vous montrer un moyen très simple et rapide de le faire. Donc, avec la sélection, appuyez sur B sur votre clavier pour accéder à votre outil de pinceau, et je vais essayer l'un des jolis verts foncés de l'image en maintenant la touche Alt ou Option enfoncée. Celui-ci va faire l'affaire. Et tout ce que je vais faire, c'est juste peindre pour cette canette. Vous ne voyez donc peut-être pas exactement ce qui se passe, mais nous peignons en fait une silhouette de cette canette. Tout comme, et vous pouvez le voir sur la vignette ici. Il a été mis à jour. Et maintenant je veux créer une autre couche. Et je veux faire de même pour cette boîte de droite. Donc, le pinceau étant toujours sélectionné, je vais simplement peindre dans cette boîte. Et pour cette ombre, il n'est pas nécessaire qu'elle soit parfaite. Il suffit donc de passer dessus et vous verrez que la miniature est maintenant mise à jour, et vous pourrez appuyer sur Ctrl ou Commande D pour Et si vous désactivez la couche harmonisée, vous verrez que nous avons maintenant deux canettes et leurs ombres ici Ce n'est pas vraiment parfait. Je peux y aller et peindre dessus si je veux. Mais honnêtement, ce ne sera pas si grave, et vous allez voir pourquoi dans un instant. Donc, en réactivant l' harmonisation, je veux transformer ces deux couches en Allons-y, cliquez avec le bouton droit de la souris et convertissez-le en objets intelligents pour celui-ci, puis cliquez avec le bouton droit sur Convertir en objet intelligent pour celui-ci. Et nous le faisons parce que nous allons appliquer un flou gaussien aux deux Et si nous voulons revenir en arrière et y apporter des modifications, fait qu'il s'agisse d'un objet intelligent nous permettra de le faire. Donc, avec notre première ombre sélectionnée ici, appuyons sur Ctrl ou Commande T sur notre clavier. Et si vous maintenez la touche Contrôle ou Commande enfoncée sur l'un de ces nœuds, vous n'allez pas simplement le faire évoluer à la hausse ou à la baisse. Mais ce que vous allez être capable de faire, c'est de le déplacer. Vous allez pouvoir l'adapter à votre composition, et c' est exactement ce que nous voulons faire Je veux en parler jusqu' ici, quelque chose comme ça. Vous pouvez maintenir l'espace sur votre clavier enfoncé pour obtenir l'outil de déplacement , puis vous pouvez vous déplacer. Je veux donc en quelque sorte le faire glisser pour qu'il corresponde à l'angle sous lequel se trouve le soleil, afin que vous puissiez vous assurer de garder cela à l'esprit. Je voudrais juste en parler un petit peu. Et ces flancs peuvent légèrement s'évaser, et ici, ils peuvent s'évaser vers l'intérieur Donc, quelque chose comme ça va être une bonne chose. Charmant. Et je vais faire de même pour cette autre canette. Donc, avec l'autre ombre sélectionnée, Ctrl ou commande T sur le clavier, et nous allons faire de même, cliquez sur l' un de ces nœuds et faites-le glisser vers le bas, en gardant à l'esprit où se trouve le soleil sur notre image. Donc, dans ce cas, cette ombre ne va pas aller dans cette direction, pas plus qu'elle ne va aller complètement vers la gauche ici. Ce sera très central ici, et je vais vouloir le présenter tel quel. Et il se peut que j' introduise légèrement ce nœud parce qu' ici, nous n'avons qu'un petit coin de la boîte qui touche l'herbe. C'est donc tout ce que nous devons aborder ici. Fantastique Appuyons sur Entrée sur notre clavier, et nous pouvons monter ici pour filtrer, flouter, flou gaussien Et un joli flou de 15 pixels sera vraiment joli là-dessus Alors allez-y et cliquez sur OK. Et nous allons faire la même chose pour cette autre ombre, alors assurez-vous de l' avoir sélectionnée. Filtre, flou, flou gaussien. Ou vous pouvez aller directement ici dans le menu des filtres. Il y aura votre filtre de dernière utilisation juste là, vous pouvez donc cliquer dessus si vous voulez une solution en un clic. Et encore une fois, un flou d' environ 15 pixels fera vraiment du bon travail à cet égard Maintenant, ils ne sont pas encore très bien mélangés, je veux donc changer le mode de mélange Descendons et faisons-en une multiplication. Et une opacité d'environ 80 % correspond en quelque sorte à l'ombre de l' ours que nous avons également Et ici, je veux également changer le mode de fusion de celui-ci pour augmenter la multiplication et l'opacité Je pourrais même ramener ce chiffre à 75 pour les deux. Allons-y. C'est assez proche de 74 % Nous avons donc maintenant deux très belles ombres pour nos canettes. Et en regardant ça, je vais en fait chercher l'ombre pour la bonne boîte. Donc, une fois cette option sélectionnée, et en appuyant sur V sur votre clavier pour déplacer des objets, vous pouvez appuyer sur les flèches de votre clavier. Déplace ça légèrement vers le haut. Charmant. Maintenant, je voudrais ajouter une petite ombre de contact sur l' herbe juste en dessous des canettes. Mais si vous pensez au fait que vous pouvez réellement être ici dans ce champ, vous allez avoir des brins d'herbe placés juste au-dessus d'ici sur la canette elle-même. Et chaque fois que nous peignons cette ombre de contact, nous voulons nous assurer que ces brins d'herbe sont également présents. Donc, pour ce faire, nous allons devoir revenir à nos couches de canettes ici. Sélectionnez donc la couche harmonisée et les canettes, et groupons-les simplement, contrôlons notre coman Gi, et renommons-le en C'est très simple. Et allons-y et créons un masque sur cette couche. Maintenant, j'ai inclus dans les ressources de la classe un pinceau très spécial que j'ai fabriqué moi-même, savoir un pinceau à gazon. C'est ce pinceau ici, et pendant que vous peignez avec, laissez-moi passer à une nouvelle couche juste pour vous le montrer. Lorsque vous peignez avec cela, vous obtenez un effet de type de gazon très agréable et varié. Et c'est exactement ce que nous voulons en peignant une partie de l'herbe ici. Oh, cela fera partie des ressources de votre classe. Et la façon dont vous l'installez se trouve dans votre panneau de pinceaux ici, vous allez cliquer sur ce bouton ici. Il y a quelques lignes. vous suffit de cliquer dessus, et ce sera aussi simple que de descendre ici pour importer des pinceaux. Et dans votre dossier Project two, vous allez avoir une brosse à gazon. Vous allez cliquer dessus , puis charger. Et une fois que vous l'aurez chargé, il sera là, dans vos pinceaux. Donc, encore une fois, c'est ce bouton en haut à droite. Vous allez importer des pinceaux, accéder au dossier Project two trouver le pinceau à gazon, vous assurer qu'il est sélectionné et cliquer sur Charger. Ensuite, tu seras prêt à partir. Donc, pour en revenir à nos boîtes de conserve, nous avons fabriqué ce masque. Allons-y, zoomons dessus sur un clavier AR et zoomons jusqu'à cette boîte sur la gauche. Appuyons sur le clavier BNR et passons à notre brosse à gazon personnalisée que je vous ai fournie Et allons-y et faisons en sorte que cela soit petit. Vous voulez que le brin d'herbe corresponde à la taille de l'herbe sur l'image elle-même. Vous n'allez donc pas vouloir rendre l'herbe si petite pour être aussi petite. Et en même temps, tu ne veux pas que ce soit aussi gros. Cela ne correspond pas à l'échelle que nous avons actuellement sur la photo. J'aime donc simplement le comparer à d'autres brins d' herbe que nous avons à ce niveau sur notre photo. Je pense donc que quelque chose de cette taille va fonctionner. Et maintenant, si vous peignez en noir, vous allez commencer à peindre et à peindre dans de l' herbe en faisant cela. Et ne vous inquiétez pas des différentes couleurs que vous voyez ici. Nous allons régler ce problème dans un instant lorsque nous reviendrons dans la section des ombres et que nous prendrons votre temps ici. Vous voulez des lames plus grosses, peut-être des plus petites, des lames plus sales, des lames plus tardives. Alors prenez votre temps ici, mélangez vraiment le tout pour que cela soit beau et naturel. Et n'ayez pas peur de faire un zoom arrière, voyez à quoi cela ressemble. Cela semble assez convaincant, en fait. J'aime bien ça. Revenons en arrière avec Z sur notre clavier. Passons à la boîte sur la droite, et nous allons vouloir faire la même chose. Mais juste pour cette petite zone où il touche réellement l'herbe. Encore une fois, soyez sur le clavier, et ce côté est presque un peu plus petit. Je vais donc simplement commencer à peindre. Encore une fois, ce côté n'en aura pas besoin de trop, en fait. Je vais faire un peu pour montrer qu'il se trouve réellement dans l' herbe et qu'il ne flotte pas simplement au-dessus ou collé dedans Faisons donc un zoom arrière, et cela s'annonce bien mieux. Vous voyez à quel point cela se mélange bien en quelques secondes avec un pinceau très simple, et vous obtenez de très jolis détails. Mais maintenant, je veux me débarrasser de certains de ces points forts qui proviennent de l'herbe qui se trouve derrière les canettes. Allons-y et allons-y. Revenons ici à notre couche d'ombre et créons une nouvelle couche au-dessus de celle-ci. C'est très simple et appuyez sur B sur votre clavier. Et nous allons juste revenir à une jolie brosse ronde douce. Et avec ce pinceau, allons-y et goûtons l'une de nos couleurs vert foncé que nous avons dans notre ombre, quelque chose comme ça. Et pour une faible opacité, j'aime passer à environ 20 % Commencez simplement à peindre. Juste quelques clics. Nous ferons exactement ce que vous vouliez faire ici. Et tous ces détails des reflets de l'herbe en arrière-plan ont disparu. Tu ne vois pas ça. Vous pouvez en parler par intermittence, et vous verrez à quel point l'effet obtenu est cool. Et nous pouvons faire la même chose ici sur la droite. voilà, car les brins d' herbe devant Et voilà, car les brins d' herbe devant les canettes ne seront pas illuminés par le soleil en arrière-plan. C'est donc tout ce que nous sommes en train de peindre ici. Et ça a l' air bien mieux. Les canettes sont bien ancrées dans le composite, et c'est beaucoup plus beau. Et une autre chose que nous pouvons faire est de regrouper toutes ces couches d' ombres. Une fois cette dernière couche sélectionnée, continuez et cliquez sur toutes ces ombres avec continuez et cliquez sur le bouton Ctrl ou Commande G pour les regrouper. Et allons-y et renommons-le en C Shadows. Appuyez sur Entrée. Et allons-y très rapidement et fabriquons un masque là-dessus. Et avec l'outil Zoom, en appuyant sur Z sur votre clavier, allons-y et zoomons ici. Alors pourquoi ai-je créé un masque sur cette couche ? Eh bien, allons-y, appuyons sur B sur notre clavier pour accéder à notre pinceau, et revenons au pinceau à lame d'herbe que vous avez téléchargé et installé. Et jouons un peu avec ça. Alors rendons-le encore un peu plus grand. Et tout ce que je veux faire, c'est peindre un peu avec ce pinceau à gazon. Juste pour ajouter un peu de ces détails inégaux car certains de ces brins d'herbe , car certains de ces brins d'herbe capteront une partie de cette lumière et se trouveront devant l'ombre projetée. Nous voulons donc le souligner un tout petit peu, si possible des deux côtés. Et vous pouvez changer la couleur pour l' effacer en appuyant sur X sur votre clavier. Vous avez du blanc au premier plan. Quelque chose comme coudre. Et je tiens également à adoucir légèrement ce coin. Donc, avec un pinceau doux et une très faible opacité, environ 15 %, je vais agrandir ce pinceau Et je vais juste l'adoucir légèrement. est comme si vous cousiez et pareil sur cette ombre à gauche, juste pour adoucir un peu les bords. Allons-y et appuyons sur le clavier Zn r. Faisons un zoom arrière. Voyons à quoi ressemblent nos ombres ici. Tu peux en parler de temps en temps. Ça a l'air bien mieux. Et tu peux toujours le repeindre. C'est pourquoi nous utilisons des masques. C'est pourquoi nous utilisons des techniques de retouche non destructives, de sorte que si nous le voulons , nous pouvons utiliser notre pinceau, peindre en blanc et récupérer une partie de cette ombre de cette manière. Et cela va à peu près suffire à l'ombre des canettes. Et maintenant, nous pouvons vraiment commencer à mélanger nos boîtes à l'image Passons donc à nos canettes. Ouvrons-le. fois notre couche harmonisée sélectionnée, je souhaite ajouter une couche de luminosité et de contraste, et je veux la réduire. Comme je l'ai dit, je veux travailler de bas en haut, et c'est pourquoi nous avons créé les ombres ici au départ. Allons-y et baissons complètement la luminosité. Augmentons également le contraste. Nous voulons vraiment assombrir cela, et allons-y et réduisons cela Et sur notre couche de masque, vous devez appuyer sur G sur votre clavier pour accéder à l'outil Paint Bucket. Et avec le noir comme couleur de premier plan, nous voulons le supprimer complètement. Charmant. Maintenant, appuyons sur B sur notre clavier, pour obtenir un joli pinceau rond et doux. opacité de 15 %, ce sera une bonne chose, et nous allons peindre en blanc Assurez-vous donc que le blanc est une couleur de premier plan, et vous allez simplement commencer à peindre doucement dans une petite ombre ici Et le long de la canette elle-même. Et vous devez vraiment tenir compte des objets que vous essayez de composer ensemble. Celui-ci, dans ce cas, c'est un cylindre. C'est un objet tridimensionnel, et la lumière et l'ombre vont envelopper les différents objets de différentes manières. Donc, dans ce cas, la lumière va toucher les deux bords et pas nécessairement le devant de nos canettes. Il y aura plus d'ombre sur le devant que sur le côté Nous voulons donc nous assurer de garder cela à l'esprit. Passons donc à la boîte sur la gauche et commençons à peindre un peu de cette ombre ici et vers le haut au milieu de la boîte. Exactement comme ça. Joli petit détail. Et tu peux en parler de temps en temps. Et vous pouvez voir qu'avec ce petit détail, cela s'est déjà très bien intégré à notre image Maintenant, juste au fond des boîtes, je veux qu'il fasse encore plus sombre. Ce sera une ombre de contact très foncée. Allons-y et ajoutons une couche de réglage des courbes. Attache-le. Et pour cela, je veux vraiment me limiter au noir pur, essentiellement. C'est ce que nous voulons ici. Appuyez sur G sur le clavier pour l'outil Paint Bucket, en vous assurant que le noir est une couleur de premier plan, et nous voulons la supprimer complètement. C'est B sur notre clavier, et nous avons exactement les mêmes pinceaux auparavant avec le blanc comme couleur de premier plan Nous allons aller de l'avant et peindre très légèrement. Le bord inférieur. Celui-ci, tu veux vraiment y aller avec légèreté. Tu ne veux pas trop en parler. Juste un petit peu plus bas. Donc, si nous désactivons et activons cette option, vous verrez juste une petite partie de cette ombre très foncée juste en bas, là où elle sera nichée dans l'herbe elle-même Et c'est là que si vous voulez revenir aux ombres où nous avions peint 6. 6 Le redimensionnement pour différents ratios: D'accord, nous allons maintenant aborder un peu plus l'aspect technique des choses lorsqu'il s'agit de créer des publicités. Et lorsque vous créez des publicités, vous devez vraiment tenir compte des différents formats, tailles et ratios auxquels vous allez devoir faire face Cela inclut les actifs horizontaux, verticaux et toute autre forme intermédiaire que vous pouvez imaginer. Nous voulons donc nous assurer de pouvoir adapter notre conception à ces besoins. Donc, ce que nous allons faire, c'est prendre les projets carrés que nous avons pour le projet 1 et le projet 2 et créer une version horizontale et une version verticale pour chacun d'entre eux, qui seront très adaptables et très utilisables pour tous les autres ratios que nous avons. Et nous y reviendrons lorsque nous arriverons à la section d'exportation de la classe, qui sera abordée dans la partie suivante. Donc, pour l'instant, assurez-vous d' ouvrir Class Project 1, et allons-y et commençons. Maintenant, nous voulons nous assurer de ne pas enregistrer fichier Project one sur cette classe d'origine. Ce sera le format carré original que nous avons. La première variante que nous allons faire sera donc la version horizontale de cette publicité. Donc, ce que vous allez faire est simplement d'aller dans Fichier, puis de enregistrer sous le nom de Project One Horizontal. Comme vous le voyez, j'ai maintenant enregistré le mien sous le nom de Class Project One, horizontal, et nous passons maintenant à la partie la plus amusante. La première chose que nous allons faire est de désactiver le logo. Le logo est quelque chose que nous allons redimensionner et remplacer manuellement pour chaque image que nous devons exporter, ce qui va simplement nous donner une bonne dose de flexibilité, ce que nous souhaiterons, et vous verrez pourquoi plus tard Donc pour l'instant, passons simplement à notre texte et à notre logo et pour le crochet, désactivez-le pour le moment, et tout ira bien Et maintenant, appuyons sur Z sur notre clavier et faisons un petit zoom arrière. Ainsi, chaque fois que vous effectuez un redimensionnement pour un format horizontal ou vertical, vous devez vraiment vous demander : où souhaitez-vous placer le point focal Voulez-vous l'étendre à gauche et à droite pour garder votre sujet au milieu ? Vous voulez l'étendre juste vers la droite ou juste vers la gauche. Quelle est la disposition générale à laquelle vous souhaitez vous en tenir ? Et dans ce cas, je vais en fait faire glisser le pointeur complètement vers la droite et peut-être un peu vers la gauche, mais je pense que je vais me concentrer sur le fait de le faire glisser vers la droite vous suffit donc d'appuyer sur C sur votre clavier pour accéder à l'outil de recadrage, et nous allons cliquer sur l'un de ces côtés ici. Nous allons choisir le côté droit, et vous allez simplement cliquer et faire glisser. Et votre écran va avoir l'air très amusant pendant un petit moment au fur et à mesure que vous l'étirez. Et je veux que ça s'étende jusqu'ici. Par exemple, une largeur d' environ 11 000 pixels. Je pense que cela nous fera très bien l'affaire. Et allons-y et cochons. Et ça a l'air un peu effrayant en ce moment. Nous devons remplir toute cette zone, et cela peut prendre un peu de temps, mais je vais vous montrer moyen très simple et rapide de le faire. Et avant cela, pour cette coupe horizontale, je voudrais en quelque sorte réduire un peu la taille de la police et de la chaussure. Allons-y donc. Choisissons notre chaussure. Nous allons sélectionner notre texte. Appuyons sur Ctrl ou Commande T, puis sur OK. Et nous pouvons maintenant le redimensionner. Je voudrais juste le réduire un peu. Pour être comme ça, alors allez-y et appuyez sur Entrée sur notre clavier. Et maintenant, nous voulons tout étendre. Le moyen le plus simple de le faire est donc de désactiver chaque couche et de travailler de la couche inférieure vers le haut. Sinon, vous aurez beaucoup de mal à déterminer ce qui ne va pas bien sur quelle couche Il suffit donc de tout désactiver. Nous allons également aller jusqu'à la couche inférieure de notre affiche, puis désactiver cette option Nous avons notre expérience ici, et c'est par là que nous allons commencer. Donc, avec la couche inférieure, appuyez sur Ctrl ou Commande T , déplacez-la complètement en maintenant la touche Shift enfoncée, et appuyons sur Entrée, et la couche est terminée Ensuite, activons le bas de l'affiche. Et maintenant, nous voulons vraiment que cela remplisse toute cette zone. Cela va donc nous prendre un peu de temps. Passons donc à la sélection de la couche inférieure de notre affiche. Nous voulons peindre tout ce que nous pouvons sur notre masque. Appuyons sur B sur notre clavier pour accéder à notre outil de brosse. Et en blanc, commençons à peindre et voyons exactement avec quoi nous devons travailler. Donc, ici, nous allons avoir un avantage. Zoomons avec Z. Et cela peut être un peu difficile Nous voulons peindre en noir ici juste pour obtenir un avantage. Nous y voilà. Nous avons donc veillé à ce que cette section inférieure de l'affiche aille jusqu'au bord. C'est exactement ce que nous voulons. Ensuite, nous allons simplement le dupliquer avec Control ou Command J. Et avec V, notre outil de déplacement, nous allons simplement cliquer dessus, le faire glisser ici, et nous voulons maintenant redessiner le revers de la médaille. Et avec B sélectionné sur notre clavier, en peignant en blanc, nous allons repeindre tout ce qui a été masqué, y compris cette section ici Repeignons-le donc soigneusement. Comme ça, adorable. Cliquons et faisons-le glisser un peu ici. Je veux qu'il y ait un certain chevauchement. Juste comme ça. Et tout ce que nous allons faire, c'est , encore une fois, avec notre pinceau, nous allons obtenir un joli pinceau doux, réduire l'opacité, et nous allons simplement adoucir ces bords, mélanger les deux pour qu'ils soient un peu homogènes, et ça ira Et maintenant, nous allons répéter tout ce processus plusieurs fois. Nous allons donc créer deux de ces couches à la fois. Copiez donc le bas de l'affiche et le bas du polster, assurez-vous que vous avez sélectionné les deux, et passons à Control ou Command J. Ils ont donc été dupliqués Et maintenant, passons au contrôle ou à la commande T, et apportons-les ici. Sur la droite, assurez-vous qu' il se chevauche un peu. Entrons, et vous pouvez les regrouper avec Control Command G et simplement créer un masque sur cette couche processus sera le même pour réduire ou agrandir notre pinceau, mais plus petit fonctionnerait mieux, et nous allons simplement mélanger ces bords, voire zoomer pour que je puisse voir un peu mieux ce que je fais et travailler avec un un petit pinceau. Repeignons un peu ce que j'ai peint. Alors prenez votre temps ici, peignez sur ces bords. Et nous allons réparer certaines lacunes dans un petit moment. Ça ne va pas être trop difficile. Juste comme ça, faisons un zoom arrière avec Z. Allons-y et dupliquons le groupe que nous avons Control ou Command J, puis control ou Command, nous pouvons le déplacer. Et nous avons déjà fait le type de mélange, donc nous n'allons pas en faire grand-chose Appuyons sur Entrée. Continuons d' avancer vers la droite. Contrôle ou commande J. Pour dupliquer cela, contrôle ou commande Déplaçons-le. Appuyons sur Entrée. Faisons le contrôle ou la commande J une fois de plus. Commande de contrôle T pour se déplacer. R, nous y sommes presque. Nous sommes presque arrivés au bout. Et en fait, tu sais ce que je vais faire ? Je vais appuyer sur C sur notre clavier et introduire pour ne pas avoir à en faire un autre groupe. Ce sera très bien pour nous. Fantastique. Allons-y donc et créons une nouvelle couche au-dessus. Et maintenant, vous pouvez voir que cela semble été copié et collé plusieurs fois, donc nous voulons vraiment y remédier Zoomons donc et appuyons sur la touche S notre clavier pour accéder à notre outil de clonage. Et nous allons vouloir en faire un beau gros pinceau. Et j'aime toujours que mes outils de clonage aient une opacité d'environ 50 % Cela va très bien faciliter le mélange. Et maintenons l'option Alter enfoncée pour échantillonner une partie de notre image, et vous allez simplement commencer à cliquer et essayer de supprimer certains de ces bords ici. Et il s'agit simplement d'un processus de va-et-vient une fois que vous avez estompé ces bords. Vous obtenez ici un joli look homogène à votre composite. Cela peut donc prendre quelques minutes. Ce que je vais faire, c'est continuer ce processus, et je vais vous encourager à faire de même. Il suffit de cliquer sur l'ancienne option et de continuer parcourir les lieux avec cet outil de clonage à 50 % d'opacité et de continuer ainsi jusqu'à ce qu'il moins l' air d'avoir été copié et collé autant de fois Et je te retrouverai ici une fois que je l'aurai fait. Quelques minutes plus tard, j'ai quelque chose qui semble un peu mieux et avec lequel je pense pouvoir travailler. Passons donc à la couche suivante, le haut de notre affiche. Et ici, nous devons l'étendre un tout petit peu. Et je pense que nous pouvons nous en sortir en travaillant simplement avec le masque. Donc, sur la couche de masque, appuyez sur B sur votre clavier, et nous allons peindre avec un pinceau dur avec une opacité de 100 %, et cela devrait nous mener jusqu'au bord, ce qui sera parfait Fantastique. Allez-y et faites un zoom arrière. Nous y voilà. Et activons cette couche suivante. C'était juste pour se débarrasser de cette petite goutte là-bas. Fantastique. Cette section est donc terminée. Ensuite, nous avons notre forme verte ici. Assurez-vous donc que cette couche est sélectionnée et appuyez sur P sur votre clavier pour l'outil Stylet , puis cliquez sur la forme avec la touche Contrôle ou Commande pour faire apparaître tous ces nœuds. Et je veux simplement faire glisser quelques-uns de ces nœuds ici. Je veux faire glisser celui-ci ici. Cela peut être un peu grossier d' une sélection qui convient parfaitement. Apportons-le là juste pour remplir toute cette section droite de notre image, et c'est tout. Fantastique. Allons-y et faisons un zoom arrière avec Z, et cela donnera une apparence fantastique à la couche de forme. Allons-y et revenons à la couche des courbes. Encore une fois, nous devons ajuster notre masque ici. Alors, zoomons. Et avec notre pinceau, comme avant, nous allons peindre en noir. Portez notre masque juste pour être sûrs d' obtenir ce que nous voulons. Revenons en arrière. Ensuite, nous avons notre couche de saturation des teintes. Nous pouvons le réactiver. Nous pouvons réactiver notre couche de niveaux et réactiver notre texture à gratter. Maintenant, pour notre texture à gratter, nous voulons l'étendre à l' ensemble de l'image. Faisons donc la commande de contrôle T, et maintenons simplement la touche Shift enfoncée. Nous allons étendre les choses. C'est très bien. C'est une texture rayée, donc elle n'aura pas une mauvaise apparence si vous l'étirez, surtout dans ce contexte particulier. C'est donc notre historique complet. Nous pouvons revenir à notre texte et à notre logo. Donc ça va bien se passer là où c'est. Nous pouvons revenir en arrière. Nous l'avons placé là parce que nous le voulions, et nous copierons et collerons notre logo séparément. Passons maintenant à notre étalonnage des couleurs et à nos effets Nous pouvons réactiver tout ce dossier. L'étalonnage des couleurs est déjà appliqué à l'ensemble, tout comme l'effet délavé Il suffit d'étendre cette couche de bruit. Une fois la couche de bruit sélectionnée, appuyez simplement sur Ctrl ou Commande T. Maintenez simplement la touche Shift enfoncée et faites-la glisser sur l'ensemble de l'image, puis appuyez sur Entrée, et le tour est joué. Nous avons une version horizontale pour cela. Parfait pour mettre n'importe quel type d'appel à l'action ou de logo ici, et vous verrez comment nous allons jouer avec cela plus tard dans la partie suivante. Allons-y, enregistrons cela, contrôlons notre commande S. Et ouvrons la version originale de Project. OK, nous avons donc la version originale ici, encore une fois, et cette fois, je vais en enregistrer une autre sous le nom de Class Project one Vertical. Nous devons donc maintenant faire la version verticale de cette annonce. Il suffit donc d'aller dans Fichier, Enregistrer sous et de l'enregistrer où vous le souhaitez dans la classe Project One, Vertical, comme vous voyez que je l'ai fait. Allons-y et faisons un petit zoom arrière. L'un d'eux sera vertical. Et encore une fois, le même processus de réflexion s'applique. Lorsque je le place à la verticale, est-ce que je veux toujours que point focal principal de mon image soit au centre ? Est-ce que je veux qu'il soit pondéré en haut ou en bas ? C'est donc une question à laquelle il faut réfléchir. Allons-y et appuyons sur C sur notre clavier pour accéder à notre outil de recadrage. Et nous allons commencer par faire glisser le bas un petit peu ou beaucoup, en fait, vers le bas. Et nous allons aussi le faire légèrement glisser vers le haut. Être quelque chose comme ça. Je ne vais absolument pas ajuster la largeur. Mais cela va faire bonne figure, je pense, pour un recadrage vertical. Allons-y et cochons cette case. Et ce sera exactement le même processus. Vous désactivez tout, descendez jusqu'à la couche inférieure et vous commencez par là. Donc, une fois la couche inférieure sélectionnée, contrôle ou commande T, étirez-la pour remplir tout l'écran, appuyez sur Entrée et passons au bas du polster Sur la couche de masque pour le bas de l'affiche, appuyons sur B sur notre clavier pour notre pinceau, et comme le pinceau est blanc, peignons et reprenons le plus possible l'original comme ça. Et allons-y et dupliquons cette couche avec Control ou Command J. Et avec notre outil de déplacement sélectionné, V sur le clavier, il suffit de cliquer dessus et de le suivre comme suit. Ensuite, zoomons et adoucissons cela. Mélangeons cela avec notre pinceau, V sur le clavier, brosse douce. Réduisons l' opacité à environ 40 %. Et sur le masque, peignons en noir. Et encore une fois, prenez votre temps pour vous débarrasser de cet avantage. Et nous allons également utiliser un peu l' outil de clonage dans un instant. Faisons donc un zoom arrière avec Z, et dupliquons à nouveau cette couche, Control Command J. Et avec un outil de déplacement V, cliquons dessus et faisons-le glisser vers le bas. Et faisons-le encore une fois. Contrôle ou commande J. Et avec V sélectionné, nous allons simplement le réduire. Comme c'est le cas maintenant, allons-y et utilisons notre outil de clonage. Créons une nouvelle couche au-dessus et zoomons dessus. Nous allons suivre exactement le même processus. Vous allez appuyer sur S sur votre clavier et vous allez échantillonner en utilisant Alt ou Option quelque part sur l'écran, puis commencer à cliquer et à fusionner toutes les couches. Jusqu'à ce que tout soit beau et fluide, et que vous soyez satisfait de passer à l'étape suivante. Je vous conseille donc de prendre votre temps ici. Tu n'es pas obligée d'aller à la même vitesse que moi. Prenez votre temps, faites vraiment des allers-retours, effectuez un zoom arrière, un zoom avant, assurez-vous que le tout est parfaitement mélangé pour que tout soit aussi fluide que possible Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait à 100 %. Ne pensez pas que c'est le cas, mais faites simplement passer l'idée générale et mélangez-la Je vais donc prendre un moment pour terminer, et je vous suggère de le faire également. Et nous y voilà au bout d'une minute environ. Je pense que j'en suis content. Continuons donc à avancer. Montons ici jusqu'à notre haut en polyester. Et nous allons faire la même chose sur la couche de masque. Je veux zoomer. Et avec mon pinceau, je vais opter pour le pinceau dur, totalement opacé à 100 % et peint en blanc Je veux peindre et voir ce que nous avons ici. Fantastique. Nous n'avons pas besoin d' étirer ou de cloner un tampon ou quoi que ce soit d'autre. Génial. Allons-y et activons la couche suivante. C'est juste pour se débarrasser de cette petite goutte là-bas. Ensuite, activons la couche suivante, qui sera cette forme ici, et elle sera très similaire à la précédente. Donc, sur la couche de forme, appuyez sur P sur votre clavier pour accéder à l'outil stylo et cliquez sur la touche Ctrl ou Commande dans la forme pour faire apparaître tous les nœuds Nous allons simplement cliquer et faire glisser ces deux nœuds vers le bas ici. Par exemple, juste pour remplir tout le bas de cette partie de notre image. Et appuyons sur V sur notre clavier. Cliquez en dehors de cela, et nous aurons terminé. Appuyons sur Z. Faisons un zoom arrière. Fantastique. Allons-y, activons notre couche de courbes. Et ajustons notre masque ici. Alors, en zoomant, appuyons sur B sur notre clavier. Et nous allons peindre en noir, alors assurez-vous de l'avoir comme couleur de premier plan Et ensuite, peignons-le. C'est chose faite. Revenons à la saturation des teintes Revenons aux niveaux. Revenons à la texture rayée, et à la texture rayée que nous allons devoir étirer pour s'adapter à l'ensemble. Donc, contrôlez ou commandez T. Ensuite, déplacez simplement le pointeur, cliquez, faites glisser le pointeur vers le bas, appuyez sur Entrée. C'est chose faite. Modifions notre texte et notre logo Et, comme avant, nous allons désactiver notre logo en forme de coche. Nous allons le coller manuellement. Allumons notre chaussure, activons notre gradation des couleurs et nos effets La seule chose que nous devons encore changer, c'est notre bruit. Donc, contrôlez ou commandez T. Shift et cliquez. Faisons-le glisser de haut en bas, puis appuyons sur Entrée. Et ça a l'air génial. Alors allez-y et enregistrez-le en appuyant sur Ctrl ou Command S. Et maintenant, ouvrons notre fichier original pour le projet de classe 2. Nous avons donc notre deuxième projet, et celui-ci sera beaucoup plus facile à réaliser dans nos versions horizontale et verticale car nous allons utiliser l'IA pour nous aider, et il va faire un excellent travail. Nous allons donc enregistrer une copie de ce fichier en tant que fichier original, et nous allons en enregistrer une en tant que Class Project two horizontal. Nous allons commencer par le recadrage horizontal. Passons à Fichier, Enregistrer sous, et j'ai enregistré en tant que projet de classe deux horizontaux. Le processus de celui-ci sera donc très similaire à celui du premier projet. Allons-y et appuyons sur C sur notre clavier pour accéder à notre outil de recadrage. Et je voudrais le faire glisser un peu la gauche et un peu vers la droite, jusqu'à environ 8 000 pixels , environ. Mais avant d'appuyer sur Entrée, je vais voir ce que la fonction d'extension générative va nous apporter. Donc, juste ici, dans votre barre des tâches contextuelle, vous verrez Generative Ex cliquer dessus, et voyons ce que Photoshop va faire pour nous Il n'est pas nécessaire de remplir une invite. Cliquez simplement sur Générer. Et au bout de quelques secondes, on en arrive à ça. J'ai fini par recadrer un peu sur la droite parce que j'avais l'impression que c'était un peu trop large. Donc je l'ai juste recadré à environ 6 000 points de cornichon Eh bien, allons-y et examinons l'expansion générative. Voyons les options que cela nous a offertes. Notre première option était celle-ci, ce qui n'est pas grave, mais je n'ai pas vraiment aimé la quantité d'ombre qu'il contenait. Notre deuxième option était plutôt bonne. Et c'était notre troisième option. Je n'ai pas aimé cet artefact ici sur la gauche, alors j'ai décidé de celui-ci au milieu, notre deuxième option Et je pense que cela nous suffira parfaitement pour ce dont nous avons besoin aujourd'hui. Allons-y et appuyons sur Control ou Command S, et nous avons terminé notre version horizontale. Allons-y, fermons-le et ouvrons la version originale de notre projet de classe 2. Nous avons donc maintenant la version originale de notre projet de classe. Encore une fois, ce sera le même fichier de processus de sauvegarde que, en tant que projet de classe, à dash vertical. OK ? Donc, filmez, enregistrez sous, et je l'ai enregistré maintenant en tant que projet de classe sur Dash Vertical. Et nous allons continuer en masquant couche de texte et de logo. Nous ne voulons pas que cela influence les activités de l' IA dégénérative, alors désactivons-la et faisons un zoom arrière Maintenant, pour ce qui est de cette composition verticale, j'aimerais qu'elle reste au point mort. Je vais donc m'assurer de garder cela à l'esprit. Allons-y, appuyons sur C sur notre clavier, et faisons-le glisser vers le haut jusqu'à ce point et cela vers le bas jusqu'à environ ici. Quelque chose comme ça. Cela me semble plutôt centré. Et encore une fois, je vais simplement appuyer sur Generative Expand. ne vais pas le demander, allons-y, cliquez sur Générer et laissez-le juste un instant. Et après quelques secondes, voici nos options. Je vais juste zoomer pour que nous puissions y voir un peu plus clair. C'est donc notre première option, l'option deux. Je préfère beaucoup l'option 2. Et la troisième option. Je pense donc que je vais opter pour la deuxième option, et je vais juste y ajouter un petit ajustement Je vais continuer et créer une couche en U au-dessus, appuyer sur G sur mon clavier et maintenir enfoncé jusqu'à ce que j'obtienne l'outil de dégradé. Et je vais essayer l'une des couleurs les plus sombres ici, comme ça, et m'assurer que cette option de dégradé est sélectionnée sur la base Je vais juste cliquer et faire glisser le pointeur vers le haut depuis le bas, pour aider à mieux scinder cette section , et c'est tout ce que je vais faire Maintenant, nous avons également terminé notre version verticale de cela. Allons-y et appuyons sur Contrôle ou Commande . En quelques minutes, nous avons une version carrée, une version horizontale et une version verticale pour chacune de nos publicités, que nous pouvons ensuite placer dans différents modèles et utiliser dans différents formats. Dans la leçon suivante, je vais vous fournir un modèle contenant différentes tailles d' exportations que nous devons fournir à notre client. C'est pourquoi nous avons créé ces différentes versions, la carrée, l' horizontale et la verticale. Tout a été conçu pour que nous puissions avoir la vie plus facile lorsque nous travaillons avec ces modèles. Une fois que nous aurons tout intégré dans nos modèles, nous allons les exporter et tout emballé et prêt à être utilisé pour nos clients. Continuons donc d' avancer et terminons les choses. 7. 7 Exporter votre annonce: Bien, dans le dossier des ressources de classe, vous devriez trouver un fichier appelé modèle de redimensionnement, et c'est ce que nous allons utiliser pour mettre en page nos annonces et les préparer à être exportées pour notre client Maintenant, en matière de conception publicitaire, vous allez avoir des dizaines de tailles que le client vous proposera. Certains sont incroyablement obscurs, et j'ai essayé d'en inclure quelques-uns ici. Par exemple, vous avez une annonce de classement 728 pixels de large sur 90 pixels de haut Vous avez une annonce Billboard, qui mesure 970 x 250 Et tu peux y jeter un œil. Je n' en ai fait que quelques-unes juste pour votre référence ici. J'ai également inclus certaines tailles pour les réseaux sociaux , telles que 1080 par 1080, 1080 par 1920 Ainsi de suite, vous pouvez les utiliser sur Instagram, Facebook, YouTube, etc. Tu peux t'en servir. Allons-y donc et commençons. Alors maintenant, lorsque vous avez ouvert ce modèle de redimensionnement de fichier, enregistrez-le et ajoutez-le à la fin de celui-ci. Nous allons utiliser ce premier modèle uniquement pour la publicité boutique que nous avons créée Il suffit donc de le classer, de l'enregistrer sous et de l'enregistrer en tant que modèle pour redimensionner Shoe. C'est très simple. Allez-y et lancez-vous. Je vais commencer par nos publicités sur les réseaux sociaux car ce sera probablement la solution la plus simple. Allons-y, appuyons sur le clavier ZnR et zoomons Appuyons sur le clavier VNR et cliquons sur l'un d'eux pour accéder à ce plan de travail en particulier. Donc, tout ce que nous allons faire, c'est placer un fichier lié aux fichiers Photoshop que nous avions pour chacune des tailles. plaçant sous forme de lien, au lieu de le placer comme intégré, réduirons la taille de nos fichiers, et tout ce que nous modifierons ou modifierons sur les fichiers Photoshop d'origine sera mis à jour dans tous ces modèles, car ils sont liés à ces fichiers. Passons donc à File Place Linked et, quel que soit l'endroit où vous avez enregistré votre projet, cliquons sur Class Project one et Place, et voilà, comme ça. C'est facile, c'est fait. Passons au 11080 suivant d'ici 1920 Ce sera notre culture verticale. Il s'agira donc du même fichier de processus, Place Linked, et cette fois de la classe Project one Vertical. C'est exactement pourquoi nous l'avons fait. Maintenant, nous pouvons le faire glisser pour l' adapter à toute la largeur et ramener vers le bas pour qu'il soit là, légèrement pondéré vers le haut , comme je le souhaite. Génial Passons à autre chose. Nous avons 1080 x 13 50. Il s'agit d'un ratio de quatre pour cinq. Et comme c'est également vertical, je peux simplement passer ici au 1080 d'ici 1921, cliquer sur Control ou Command C, revenir ici au 1080 by 13 50. Assurez-vous de cliquer entre les deux, puis appuyez simplement sur Ctrl ou Commande V pour le placer. Et maintenant, nous pouvons ajuster l'espacement exact de celui-ci. Je voudrais en quelque sorte me concentrer un peu plus là-dessus. Terminé. Passons à notre 1920 x 80, cliquons sur ce plan de travail, File, Place Linked, et plaçons dans notre classe Project one horizontal, comme ceci Et nous allons cliquer dessus et le faire glisser pour le remplir sur toute la hauteur. Et nous allons l' apporter comme ça. Ça pourrait même l'agrandir. Continuons simplement à le redimensionner. Quelque chose comme ça. Et comme vous le voyez, il y a une petite lacune ici sur la gauche , que je peux corriger très facilement. Tout ce que je vais faire c'est sur cette couche, créer une nouvelle au-dessus. Allons-y et zoomons. Et très simplement, avec notre outil de clonage , il suffit d'appuyer sur la touche S du clavier pour la réduire un peu. Et nous pouvons opter pour une opacité totale pour ce premier passage, et je vais simplement me baser sur d'autres zones de notre image Juste pour mélanger tout ça. Tout est assez uniforme et éclairé de la même manière, il ne sera donc pas si difficile de lui donner un aspect homogène et homogène, et cela semble plutôt beau tel quel Fantastique, allons-y et faisons un zoom arrière. Et je vais faire la même chose pour les commandes verticales, m' assurer que cette option horizontale est sélectionnée, Control ou Command C, et passons à notre 12 80 x 720, et appuyons sur Control ou Command V pour la placer dedans. Et redimensionnons-le. Nous voulons vraiment réduire la taille de celui-ci d'une manière ou d'une autre. Ça va être un peu plus gros. Je ne veux pas que ce soit légèrement à droite de notre image. Ajoutez simplement un peu plus d'intérêt visuel. Appuyons sur Entrée, et nous allons faire un processus très similaire ici. Essayez de cloner et de tamponner ce dont nous avons besoin. Allons-y, créons une nouvelle couche au-dessus, appuyons sur S sur notre clavier, et le processus sera le même. Nous allons cloner le tampon, option utilisée pour échantillonner n'importe quelle partie de l'image, et vous allez simplement commencer par peindre ce que vous voulez peindre. Prends ton temps avec ça. Mais comme nous avons une texture de papier très simple et ordinaire en arrière-plan, cela va être très simple et très rapide à faire. Comme vous pouvez le constater en quelques minutes, je suis prêt à le faire. C'est très simple. Et vous voulez simplement vous assurer d'éviter répéter trop de consignes visibles, comme la même marque encore et encore. Je pourrais aussi mettre un peu de ce document ici. Comme ça et un peu de cette section plus sombre, peut-être ici. Ça va être fantastique. Et regardez, c'est fait. Nous avons donc pratiquement toutes nos tailles de réseaux sociaux prêtes et nous allons maintenant passer à certaines de nos tailles d' annonces spécifiques. Allons-y. Allons-y, et nous allons recommencer tout le même processus. Commençons donc à nous déplacer de gauche à droite. Passons à notre publicité pour le portrait. Cliquez ici. Passons à File Lace Linked, et celui-ci sera notre lien vertical. Classez donc Project one Vertical, tapez place, et c'est pourquoi nous l'avons fait si long car certains de ces modèles uniques que nous utilisons pour les publicités seront très fins et très longs Nous devons donc vraiment nous assurer d'en tenir compte. Ça va légèrement changer ça , comme ça. Et copions-le simplement dans toutes les autres mises en page verticales que nous avons J'appuie sur le contrôle ou la commande C pour copier, puis sur le contrôle ou la commande V pour le coller C'est juste un processus de rinçage et de répétition. C'est pourquoi nous en avons fait une taille que nous pouvons simplement réutiliser et réutiliser partout Je veux donc que celui-ci soit comme ça , légèrement pondéré en tuque Cela pourrait même l'élargir un peu. Allons-y. Et notre dernier point vertical, le contrôle ou la commande T pour le redimensionner Allons-y, appuyez sur Entrée. Charmant. Certains de ces modèles très petits et très maigres sont les plus difficiles à utiliser, mais c'est tout à fait normal. Passons ici à notre publicité interstitielle sur le paysage mobile Assurez-vous de cliquer dessus , File Place Linked, et passons à notre cours Project one horizontal. Appuyons sur Placer, et redimensionnons-le. Faisons en sorte que cela soit encore plus grand. Faites-le glisser dessus. Et voilà, que tout soit bien centré. Et vous pouvez le déplacer avec V sur votre clavier. Je pense que quelque chose comme ça fera très bien l'affaire. Et appuyons sur Ctrl ou Command C à ce sujet. Collons-le dans notre publicité Billboard. C'est pourquoi nous l'avons fait si long et si fin, afin de pouvoir travailler avec de telles cultures Apportons-le et nous pourrons encore le redimensionner un peu plus Vous devez toujours en utiliser le plus possible pour que votre produit soit le plus gros possible. Donc, quelque chose comme ça, entrons et descendons ici également dans notre annonce de classement, Control or Command V. Allons-y et redimensionnons Et c'est probablement la taille la plus embarrassante avec laquelle j'ai jamais eu à travailler. Mais vous faites en sorte que cela fonctionne, alors faisons-le glisser. Nous en voyons donc un peu plus. Je pourrais même l'apporter comme ça. Appuyez sur Entrée. Et pour celui-ci, je vais créer un petit code de triche Comme il s'agit d'une si petite image, vous ne verrez pas beaucoup de détails celle-ci en particulier Une solution simple consiste simplement à créer une nouvelle couche au-dessus de celle-ci et, une fois votre pinceau sélectionné , appuyer sur B sur votre clavier. Faisons en sorte que ce soit petit. un exemple de la couleur de notre papier en Voici un exemple de la couleur de notre papier en maintenant la touche Alt ou Option enfoncée. Et assurons-nous d'utiliser un pinceau rond doux, et je vais juste peindre de la même couleur. Il y a tellement peu de détails à cette échelle que vous pouvez vous en tirer en les peignant. Il n'est donc pas nécessaire de créer un outil de clonage, et il fera exactement ce que nous voulons. Et en y réfléchissant, je pourrais même aller plus loin. Nos baskets se situent donc à environ un tiers. Donc, de retour sur notre couche où nous étions en train de peindre, nous pouvons à nouveau appuyer sur B. Remplissons-le simplement. Tout comme So Lovely. J'aime beaucoup ça. Maintenant, nous avons toutes nos tailles et il nous reste encore deux petites étapes à franchir. Nous devons ajouter le logo que nous avons ici dans notre recadrage carré, mais nous en avons besoin pour tout. Ouvrons donc notre premier projet original, et dans le projet 1, passons à notre couche de texte et de logo. Cochez notre case et appuyons sur Ctrl ou Commande C, et nous allons le coller sur notre autre modèle Revenons donc à notre modèle, commençons par passer en revue chacune d'entre elles. Notre premier ici, 1080 d'ici 1920. Appuyons sur Control ou Command V, puis sur Control Command T pour transformer. Et passons à la hausse. Je le veux quelque part par ici. Juste comme ça, passons à la suivante, 1080 x 13 50. Cliquez sur ce contrôle ou cette commande B. Et appuyons à nouveau sur la commande de contrôle T pour transformer. Vous voulez en parler ici, peut-être le redimensionner en utilisant Control Command et c'est fait Passons à 1920 x 1080, appuyons sur commande de contrôle V, puis sur la commande de contrôle T pour transformer. Et je veux que ça vive ici dans le coin supérieur gauche, et je vais l'agrandir un peu. Ainsi, passons à 12 80 x 720, appuyons sur Control Command V, puis sur Control Command . Et encore une fois, je veux que cela se trouve ici en haut à gauche. Mais je veux m' assurer que c'est au-dessus de notre couche appropriée ici. Assurons-nous donc de faire glisser cette couche de coches au-dessus de l'endroit où le clone a été estampillé et encore une fois, de contrôler et de le mettre en place Comme ça. Et je pourrais l' améliorer un peu plus en utilisant V sur le clavier. Et c'est tout. Passons donc ici à nos publicités réelles pour notre publicité en portrait. Prenons Control ou Command V pour le coller, puis Control ou Command T pour le transformer et le déplacer. Et apportons le logo ici. Redimensionnons-le pour qu'il soit un peu plus petit. Et puis, en utilisant V, allons-y un peu Passons à celui-ci, notre paysage mobile Institial Appuyons sur la commande de contrôle V, puis sur la commande de contrôle. Réduisons ce chiffre. Et mettons-le ici en haut à gauche. Et je vais zoomer légèrement avec Z pour que nous puissions voir ce que nous faisons. Appuyez sur V sur votre clavier pour le déplacer. Génial. Passons à notre publicité Billboard, contrôlons notre Command V, puis Control Command Encore une fois, je veux que cela se trouve ici sur la gauche, donc je vais le redimensionner , Facile. Et allons-y ici. Faisons notre Control Command V interstitiel vertical, puis la Control Command Spring vers le haut Faisons en sorte que ce soit beau et petit. J'ai fait notre annonce d'une demi-page, Control Command V, Control Command, strag it up, rends-la jolie et petite. Allons-y. Et puis nous avons notre grande publicité sur les gratte-ciel , Control Command V, Control Command. Celle-ci sera très petite, mais montons-la en haut pour y Et enfin et surtout, notre publicité pour le classement. Appuyons sur Contrôle ou Commande V, puis sur Contrôle ou Commande et réduisons un peu cette taille, et cela s'affichera juste ici, à gauche de notre image. Appuyons sur Entrée. Ça a l'air bien. Bon nombre de ces publicités seront publiées sur un site Web, et elles comporteront un appel à l'action, un bouton qui dit quelque chose comme B maintenant. Alors allons-y et faisons-le pour quelques-unes d'entre elles, d'accord ? Commençons donc par notre publicité sur Billboard. Assurez-vous de cliquer ici. Allons-y et appuyons sur notre clavier pour entrer dans notre outil de mise en forme. Et au lieu du triangle, cliquez et maintenons le bouton enfoncé pour obtenir notre outil rectangulaire, juste comme ça. Et allons-y, cliquons et faisons glisser un joli petit rectangle, quelque chose comme ça. Et pour le remplissage, je l'ai échantillonné selon la couleur que nous avons en arrière-plan Assurez-vous donc de l'utiliser. Ensuite, il ne vous reste plus qu'à cliquer et à faire glisser ces petits nœuds ici pour arrondir ces coins. Et fermons cette boîte de dialogue. Nous n'en avons pas besoin ici. Ensuite, verrons où nous voulons que cela se passe. Je pense qu'un endroit comme ici sera plutôt beau. Ensuite, allons-y et donnons-lui une belle ombre. Double-cliquez donc sur cette couche ici, et cela nous donnera notre panneau de style de couche ici. Faisons un drop shadow. Et nous avons une ombre projetée avec une opacité noire très simple d'un angle de 43 % à environ 56 degrés, distance de dix pixels, taille de 13 pixels Juste une jolie petite ombre subtile . Allons-y et appuyons sur OK. Maintenant, allons-y et appuyons sur T sur notre clavier pour accéder à notre outil de saisie. Il suffit de cliquer n'importe où ici pour commencer à taper. Et je vais simplement taper pour le moment. En utilisant cette jolie couleur vert foncé. Si vous voulez obtenir le code hexadécimal exact, c' est 5a802 B, ou vous pouvez échantillonner l'un des verts foncés sur C'est juste celui qui, à mon avis, serait très beau. Cochons cette case. Appuyons sur Ctrl ou Commande T. Allons-y et faisons-le glisser vers notre bouton ici, pour le réduire un peu. Ensuite, assurez-vous qu'il est bien centré, puis appuyez sur Entrée. Et je pense que cela pourrait aller un peu vers la droite et vers le bas. Ça a l'air plutôt bien. tout ce que je vais faire c'est pour ce texte, le B maintenant et le rectangle, je vais cliquer sur les deux en Ctrl ou Commande, ou vous pouvez faire Shift Click entre les deux. Je vais les sélectionner tous les deux, puis appuyer sur Ctrl ou Commande G pour les regrouper. Et je vais juste le renommer en bouton. Juste comme ça. Appuyons sur Ctrl ou Commande C à ce sujet. Et je vais juste le coller dans notre publicité Portra, notre annonce d'une demi-page et notre annonce pour le classement Commençons donc à nous déplacer de gauche à droite. Passons à notre publicité Portra, Control ou Command V. Et nous pouvons le redimensionner très facilement avec Control Command. Réduisons-le, et faisons-le vivre quelque part par ici, environ les deux tiers plus bas sur la page Ça va faire bonne figure. Passons maintenant à notre annonce d'une demi-page. C'est la même chose. Control or Command V. Redimensionnons cela avec Control Command et réduisons-le en direct, comme ça et enfin, notre publicité pour le classement Appuyons sur Contrôle ou Commande V. Et pour celui-ci, nous voulons absolument le redimensionner également avec le Control Command T. Et celui-ci peut se retrouver jusqu'ici, en s' assurant qu'il est centré verticalement dans toute la composition qui s'y trouve Et en quelques minutes, nous avons environ 12 exportations différentes issues d'un même design. Cela rendra donc votre client très heureux d'avoir plusieurs options à sa disposition rapidement et facilement. Allez-y et appuyez sur Ctrl ou Commande S pour l'enregistrer. Nous allons donc faire la même chose pour notre deuxième projet, et celui-ci ira beaucoup plus vite. Ouvrons donc le modèle d'origine et le projet de classe 2. Nous avons donc à nouveau le modèle original. Alors allons-y et sauvegardons ça. Cette fois, ajoutez des tirets C à la fin. Donc, archivez, enregistrez sous, et maintenant c'est un modèle pour redimensionner les Dash C. Et j'ai ouvert le deuxième projet de classe parce que je vais en prendre le logo et le texte pour nos versions sur les réseaux sociaux. Retournez à notre modèle et commençons à tout y placer. Ce sera exactement le même processus. Donc, notre premier fichier 11080 x 1080 est lié, et vous allez passer à Class Project Two . Et voilà. Passons maintenant à 1080 par 1920, File, Place Linked Class Project two Vertical. Faisons place là-dessus et faisons-le simplement glisser vers l'extérieur, comme ça. Et je pourrais le baisser juste pour voir un peu plus le ciel, quelque chose comme ça. Et nous ajouterons le texte et le logo dans un instant. Allons-y et copiez-le avec la commande de contrôle C. Passons à 1080 x 13 50 et à la commande de contrôle V. Appuyons sur commande de contrôle V. Appuyons ou Commande T pour redimensionner et abordons-la, sorte qu'elle soit un peu plus centrée comme ça Charmant. Passons à 1920 par 80. Passons à File, Place Linked et Class Project two horizontal. Définissez le lieu, et redimensionnons-le. Je veux donc que cela soit toujours un peu centré, laissez-moi voir si je peux le redimensionner au point où il peut être Quelque chose comme ça. Et encore une fois, contrôlez la commande C là-dessus. Passons à 12 80 x 720 et à Control Command et Control Command T pour redimensionner cela Alors réduisons-le , retirons-le. Et nous allons devoir le redimensionner un peu parce que je veux toujours que les canettes soient centrées. Donc allons-y et appuyons sur Entrée là-dessus Et concentrons-nous un instant sur les publications sur les réseaux sociaux . Revenons donc au fichier Project two de notre classe, et copions notre dossier de texte et de logo. Assurez-vous donc que c'est sélectionné, Contrôle ou Commande C. Et revenons à notre modèle ici. Passons à 1080 d'ici 1920, et zoomons avec le Z. Comme ça. Appuyons sur Contrôle ou Commande V. C'est parti. Appuyons sur Ctrl ou Commande T pour le redimensionner. Et je garde juste un œil sur le texte. Voilà, quelque chose comme ça. Et puis ramenons-le à peu près ici, laissant un peu de marge de manœuvre à la fois au-dessus et en dessous du texte. Et allons-y. Trouvons notre logo. Prenons le Control Command T. Intégrons-le à notre composite. Et je veux en fait que ce soit un peu plus centré. Allons l'agrandir un peu. Faisons-le glisser quelque part par ici. Encore une fois, si vous voulez le centre exact, vous pouvez faire glisser une règle sur le côté, mais je sais que le centre de 1080 sera à environ 5:40, donc il y est déjà à peu près Il doit aller de quatre pixels vers la droite. Je vais donc appuyer sur V sur le clavier , puis appuyer sur la flèche droite environ quatre fois, ce qui fera quatre pixels. Nous pouvons donc maintenant retirer cette règle de l'écran, et c'est parti. Alors maintenant, allons-y et prenons exactement le texte et le dossier du logo, Control ou Command C pour le copier. Passons à notre 1080 x 13 50. Allons-y, appuyons sur Control ou Command V. Alors, allons-y et assurons-nous de trouver notre logo. Appuyons donc sur la touche V du clavier, maintenons la touche Shift enfoncée et appuyons simplement sur la flèche vers le bas pour insérer notre logo dans ce recadrage en particulier. Comme ça. Ensuite, allons-y et apportons le texte, en assurant d'avoir goûté au texte de l'aventure et aux deux lignes sélectionnées. Appuyons sur Ctrl ou Commande T, et maintenons la touche Shift enfoncée tout en la faisant simplement glisser vers le haut, puis en appuyant simplement sur la coche Et nous y voilà. C'est bon d'y aller. Passons ici à notre découpe de 1920 par 1080. Cliquez ici et appuyons sur la commande de contrôle V. Nous allons la coller. Et pour celui-ci en particulier, nous n'aurons pas besoin de ces deux lignes chaque côté du texte, alors allons-y et masquons-les. Passons simplement au texte Taste the Adventure, appuyons sur Contrôle ou Commande et nous allons simplement cliquer dessus et le faire glisser vers le haut, puis appuyer sur Entrée. Et pour notre logo, je vais en fait sélectionner notre logo, appuyer sur Ctrl ou Commande, puis cliquer et faire glisser le logo de haut en haut à droite. Appuyons sur Entrée. Et maintenant, passons à 12 80 x 720, et appuyons sur Contrôle ou Commande V. Et ce sera le cas de la même chose. Nous ne voulons pas vraiment ces deux lignes. Alors, cliquons sur le menu déroulant ici. Masquons les deux, et passons au texte de Taste the Adventure. Contrôle ou commande et nous allons simplement cliquer dessus et le faire glisser vers le haut. Peut-être le redimensionner, le réduire légèrement. Appuyez sur Entrée et sélectionnez notre logo, appuyez sur Ctrl ou Commande et nous allons cliquer dessus et faire glisser le pointeur. Encore une fois, pour vivre ici en haut à droite de notre image. Il faudra peut-être le redimensionner un peu. Allons-y et appuyons sur Entrée. Et faisons un zoom arrière, et c'est plutôt bon. Passons maintenant à ces publicités ici en bas à gauche, et faisons la même chose. Commençons par la publicité Portra ici, File Place Linked Class Project two Vertical Mettons-le dedans et allons-le légèrement. Apportons-le. Et appuyez sur Entrée. Et appuyons simplement sur Ctrl ou Commande C dessus, et remplissons-le pour toutes ces options verticales. Appuyez sur la commande de contrôle V, puis sur la commande de contrôle T pour transformer. Réduisons-le un peu puis cliquons dessus et faisons-le glisser vers le bas. Comme ça. Accédez à l'annonce d'une demi-page, Control Command V, puis Control Command T pour redimensionner, ramenez-la vers le bas et faites-la glisser vers le bas pour entrer, puis notre grand gratte-ciel appuyez sur Control Command V, puis sur Control Command T pour transformer Et réduisons-le tout en bas et en haut. Et introduisons-le comme ça. Et allons-y et terminons avec notre plan horizontal. Passons à notre paysage mobile interstitiel, lieu de fichier lié à un projet de classe à un endroit horizontal et cliquons et faisons simplement glisser dessus pour remplir le tout Et je vais laisser ça pondéré comme ça. Appuyons sur la commande de contrôle C à ce sujet. Passons à notre publicité sur le panneau d'affichage, Control ou Command V, puis à Control Command T pour transformer En fait, c'est presque déjà au bon endroit, donc je vais juste le déplacer légèrement. Allons-y et appuyons sur Entrée à ce sujet. Et il en va de même pour l'ajout au classement. Appuyons sur Contrôle ou Commande V. Et appuyons sur Contrôle ou Commande T pour transformer. Et réduisons un peu ce chiffre et réduisons la taille. Et vous remarquerez que celui-ci n' est pas assez large, nous allons donc y remédier dans un instant. Nous pouvons donc couper une petite partie du fond de la boîte. C'est ce que nous allons faire. Par exemple, allons-y et zoomons avec Z sur le clavier. Créons une nouvelle couche au-dessus de celle-ci. Appuyons sur B sur notre clavier pour accéder à notre outil de pinceau, et découvrons la couleur la plus foncée que nous avons de ce côté Et je vais juste commencer à peindre. C'est l'une des astuces les plus simples et les plus rapides pour agrandir le pinceau, et vous peignez essentiellement dans un joli dégradé Cela ne sera pas très visible, surtout une fois que nous aurons un appel à l'action ou un bouton ici. Allez-y, faites un zoom arrière, et il est maintenant temps d'ajouter notre logo, puis de terminer le tout avec un bouton. Revenons donc à notre fichier de projet de classe 2. Et voilà, allons-y et prenons notre dossier de logos. Cliquez donc dessus, puis sur Control Command C, et revenons à notre modèle. Ici, dans notre modèle, passons à notre annonce portra, et nous allons l'ajouter à toutes ces Passons donc à la commande de contrôle , puis à la commande ou à la commande T pour transformer. Réduisons cela un peu et évoquons cela. Pour être quelque part par ici, et vous pouvez toujours le déplacer avec V si nécessaire. Je peux vivre quelque part là-bas. Passons au paysage mobile ici, Control Command V, Control Command T. Et je veux que celui-ci se trouve en haut à droite pour celui-ci. Passons donc à notre publicité sur le Billboard. Appuyons sur la commande de contrôle V, puis sur la commande de contrôle T pour transformer. Je veux que ce soit beau et petit. Et encore une fois, en haut à droite, il peut y vivre. Passons à notre interstitiel vertical mobile, sur Control Command V, puis transformons Control Command en direct ici, en haut au centre Déplacez-le avec le V et les touches fléchées si nécessaire pour obtenir la position exacte. Maintenant, je vais zoomer un peu car ceux-ci deviennent très petits. Donc, sur notre annonce d'une demi-page, appuyez sur Control Command V, puis sur Control Command T, puis redimensionnons-le encore une fois Apportez-le ici. Peut-être un peu plus petit. Puis repositionnez-le avec le V sur le clavier. Passons à un gratte-ciel blanc, appuyons sur Control ou Command V, puis sur Control Command T pour transformer. Je vais l' apporter jusqu'ici. Fais-le vivre juste là. Enfin et surtout, je vais l'ajouter ici pour notre annonce de classement, Control Command V. Appuyons sur Control Command T pour nous transformer Et je vais l' amener jusqu' ici, vers la droite. Et comme vous le voyez, ce que nous avons peint, c'est ce dégradé qui le recouvre. Il suffit donc de cliquer dessus et de le faire glisser au-dessus de ce dégradé, et ça a l'air bien. Donc, la dernière chose que je veux faire est d' intégrer les boutons que nous avions depuis le tout premier modèle dans celui-ci. Ouvrons donc le premier modèle que nous avions pour la chaussure. Voici donc notre première annonce. Alors allons-y et saisissons notre bouton, appuyons sur Contrôle ou Commandes. Je prends ça de la publicité du Billboard. Revenons à notre modèle pour le C. De retour dans ce modèle, passons à notre annonce Billboard. Appuyons sur Control ou Command Shift V, et plaçons-les exactement dans le même espace. Je souhaite changer la couleur de la police. Cela ne correspondra pas à ce composite en particulier, mais je garderai la même police. Je veux juste changer de couleur. Allons-y et cliquons sur cette police By now. Cliquons sur ce bouton ici. Et allons-y et goûtons la couleur la plus foncée que nous ayons Allons-y et appuyons sur OK. Nous utilisons donc toujours la même police Amboy. Il s'agit d'une police Adobe. Donc, si vous ne l'avez pas déjà, assurez-vous qu'il est activé. Allons-y et copiez-le en appuyant sur la commande Ctrl R C. Passons donc maintenant à notre publicité en forme de portrait. Appuyons sur Control R Command V, appuyons sur Control Command T pour transformer. Faisons en sorte que cela soit ainsi, apportons-le ici, que ce soit gentil et centré. Comme ça. Passons maintenant à l'annonce d'une demi-page, Control Command V. T Control Command T pour transformer. Et nous allons ramener cela à peu près ici. Vous pouvez le déplacer avec V sur le clavier et les touches fléchées. Enfin et surtout, dans la publicité du classement, appuyons sur Control ou Command V. Et allons-y et redimensionnons-le avec Control Command Want that be about that be about so much Et je veux qu'il vive ici. Et n'oubliez pas de le faire glisser au-dessus du dégradé que nous avions peint, comme suit. Allons-y et faisons un zoom arrière. Et maintenant, nous avons notre deuxième projet prêt à être lancé avec 12 versions différentes encore une fois pour notre client. Alors allez-y rapidement et appuyez Ctrl ou Commande S pour enregistrer cela. La toute dernière chose à faire est donc d'exporter tous nos fichiers. Plusieurs façons de le faire et plusieurs choses que vous devez garder à l'esprit. Permettez-moi donc de passer rapidement en revue certaines d'entre elles. Ainsi, lorsque vous exportez, vous pouvez accéder à Fichier, Exporter, et vous pouvez effectuer une exportation rapide au format PNG, et cela ne vous donnera aucune sorte de boîte de dialogue, aucune sorte d'options avec lesquelles jouer. J'ai donc tendance à m'en tenir à l'écart, surtout si vous avez plusieurs fichiers comme celui-ci. Vous pouvez avoir une certaine convention de dénomination, vous souhaitez utiliser une structure de fichier que vous souhaitez également enregistrer. L'exportation rapide au format PNG ne fonctionnera donc pas toujours, surtout pas dans ce cas particulier, mais elle peut être pratique si vous n'avez qu'une seule image et que vous souhaitez l'exporter rapidement au format PNG. Maintenant, vous avez également Save for Web. Il s'agit d'un ancien format de sauvegarde spécialement conçu pour enregistrer des images destinées à être utilisées sur le Web. Cela va donc réduire considérablement la taille des fichiers et faire de son mieux pour ne pas perdre en qualité. Donc, si votre client vous a appris que toutes ces images seront utilisées sur le Web, alors n'hésitez pas à les enregistrer pour l'héritage Web. Mais comme certains d'entre eux sont envoyés sur les réseaux sociaux, je ne sais pas exactement où ils vont tous aller. Le pari sûr est de continuer et de cliquer sur Exporter sous. Allons-y et cliquons dessus . Lorsque vous faites cela, vous allez accéder à cette boîte de dialogue et vous verrez tous les différents plans de travail que nous avons Ils sont tous vérifiés et prêts à être exportés. Nous allons donc exporter chacun d'entre eux sous forme de fichiers séparés en un clic. Donc ça va être vraiment génial. Passons rapidement en revue cette boîte de dialogue pour l'exportation et préparons tout. Donc, tout d'abord, vous pouvez modifier la taille de tous ces éléments. Supposons donc que vous en ayez un, qui mesure 1080 x 1080, mais que votre client dise qu'il veut qu' il soit deux fois plus grand. Ils veulent que ce soit 21 60 par 21 60. Vous pouvez simplement cliquer sur ce menu déroulant et l'agrandir deux fois Cela va donc simplement agrandir votre image lors de son enregistrement. C'est donc un moyen très rapide et facile de régler l'échelle si vous souhaitez le faire pour chaque image. Maintenant, en déménageant ici, vous avez plusieurs options. Vous avez le format, et si vous cliquez sur le menu déroulant, vous avez le format PNG, vous avez le JPEG, et vous avez ce cas particulier, nous allons complètement éviter le format GIF. C'est principalement pour les graphismes GIF animés. Nous allons donc nous concentrer ici sur le PNG et le JPEG. Maintenant, si vous sélectionnez le format PNG, vous avez la possibilité de conserver la transparence et de le transformer en un fichier plus petit. Si vous travaillez avec un fichier 16 bits et que vous souhaitez le réduire à huit bits, vous avez la possibilité de le faire avec le PNG, car dans ce cas, je ne suis pas vraiment préoccupé par sauvegarde de la transparence. Je vais juste choisir JPEG comme option. Et pour ce qui est de la qualité, j' aime toujours opter pour six ou sept. Seven va évidemment augmenter légèrement la taille des fichiers. Vous pouvez voir ici que la taille des fichiers n'est pas aussi grande qu'elle le est. Ils sont de 326 kilo-octets, 1 000 kilo-octets, 61 kilo-octets. Il s'agit de très petits fichiers. Je vais donc aller de l' avant et faire en sorte que ce soit sept pour avoir la meilleure qualité possible. donc une bonne chose à garder à l'esprit : meilleure qualité, taille de fichier plus élevée, qualité inférieure, taille de fichier inférieure. Vous voulez donc vraiment trouver un équilibre et voir ce dont votre client a besoin, ce qu' il veut, et partir de là. Ensuite, vous avez la section sur la taille de l'image où, encore une fois, si vous souhaitez modifier la taille de cette image, je peux la modifier pour qu'elle soit de 2000 pixels de large, et par défaut, elle va également agrandir cette autre image. Il va augmenter la hauteur pour correspondre à cela. Mais je ne veux pas faire ça. Je veux donc que cela reste à 1080. Et comme vous l'avez vu, cela a également mis à jour l'échelle en pourcentage. Donc, si vous avez un pourcentage spécifique en tête, supposons que vous souhaitiez tout augmenter 300 %. Tu peux aller de l'avant et le faire. Cliquez simplement sur 300 % et instantanément, il le fera pour vous. Tu seras prête à partir. Mais je vais garder mon échelle à 100 %. Et pour l'instant, ne vous inquiétez pas pour les options de rééchantillonnage. Restons-en à Bicubic Automatic. C'est beaucoup plus technique et cela ne convient pas vraiment à ce cours de niveau débutant à intermédiaire, alors gardez-le comme automatique bicubique pour le moment Ensuite, nous avons la taille de la toile. Et ici, c'est différent de la taille de l'image. Lorsque vous définissez uniquement la taille de l'image, cela ajuste l'ensemble de l'image Lorsque vous ajustez la taille du canevas, cela ajuste le canevas sur lequel se trouve l'image, non l'image elle-même. Donc, si je fais en sorte que la largeur soit de 2000 pixels de large, vous verrez que cette quantité a été ajoutée de chaque côté, mais que notre image mesure toujours 1080 x 1080. Donc, si, pour une raison quelconque, vous voulez une sorte de bordure pour votre image, vous pouvez le faire, mais ce n'est pas nécessairement mais ce n'est pas nécessairement la meilleure façon d' ajouter une bordure à votre image, mais c'est une façon de le faire. Je ne vais rien faire avec la taille de la toile aujourd'hui, alors je vais juste appuyer sur Réinitialiser pour revenir à l'original. Et par défaut, elle correspondra à la taille de l'image que vous avez et avec laquelle vous travaillez. Passons ensuite à la section des métadonnées. Vous travaillez avec du matériel protégé par le droit d'auteur d'un client et celui-ci vous indique spécifiquement qu'il souhaite conserver le droit d'auteur et toute autre information contenue dans l'image elle-même Vous pouvez continuer et cocher la case Souvent, avec Photoshop, d'auteur personnels et vos coordonnées seront enregistrés dans les métadonnées de l'image. Donc, dans de nombreux cas, le client ne le souhaite pas. Il se peut qu'ils ne souhaitent pas nécessairement que votre nom soit joint au fichier lui-même. Donc pour l'instant, allons-y et maintenons cette option sélectionnée comme aucune. Et la dernière section que nous avons ici est l'espace colorimétrique. Par défaut, ces cases cochées seront converties en SRGB et incorporeront le profil de couleur Gardez les deux cochés pour le moment. Nous travaillons de toute façon dans l'espace colorimétrique RGB, c'est donc une bonne idée de le conserver tel quel. Ensuite, allons-y et cliquons sur Exporter. Lorsque vous exportez, cette boîte de dialogue de l'explorateur de fichiers s'affiche, dans laquelle vous allez enregistrer votre projet. J'aime donc toujours rester organisée. Je vais donc créer un nouveau dossier ici, qui s' appellera Project one Sho. Allez-y et participez. Et pendant que j'y suis, je vais cliquer sur Nouveau dossier, et je vais nommer ce projet à deux mains. Ouvrons donc Project One Shoe, et c'est ici que je veux les enregistrer en tant qu' exportation pour mon client. Allons-y et cliquons sur Sélectionner un dossier. Et c'est tout. C'est sûr. Passons à notre explorateur de fichiers et voyons ce que nous avons fait. Ici, dans nos fichiers de classe, nous avons notre dossier de chaussures Project one. Vous pouvez cliquer dessus, et tout est enregistré avec le nom du fichier modèle avec lequel nous travaillions. Vous voyez donc que le 1080 par 1081 s' appelle 1080 par 1080. La publicité Billboard s' intitule Billboard Ad. Vous pouvez donc modifier vos conventions de dénomination comme vous le souhaitez. Souvent, le client aura une certaine convention de dénomination qu'il souhaite. Assurez-vous donc de toujours suivre ce que le client veut que vous fassiez. Maintenant, allons-y et faisons de même pour notre deuxième projet. Cela va aller beaucoup plus vite. Passons donc à l'exportation de fichiers car je vais faire glisser la qualité du JPEG jusqu'à sept. Allons-y, appuyons sur Exporter 8. 8 Projet + Réflexions finales: Nous avons atteint la fin du cours. Prenons donc un moment pour récapituler tout ce que nous avons abordé Nous avons commencé par planifier nos compositions , définir l'histoire que nous voulions raconter, esquisser une mise en page et choisir les bons éléments pour donner vie à cette idée Nous nous sommes ensuite attelés à la composition, à découpe soignée des produits, création de nos arrière-plans et à la fusion tout pour obtenir une image homogène . Nous nous y sommes concentrés sur le peaufinage, réglage de la lumière et de la couleur pour unifier une scène, puis nous avons intégré des éléments de marque tels que typographie et les logos pour que cela ressemble vraiment à une véritable publicité Enfin, nous avons conclu avec l'exportation, assurant que vos fichiers sont prêts à être partagés en ligne, envoyés à un client ou ajoutés à votre portfolio de design. Passons maintenant aux deux projets que nous avons créés côte à côte : la simple publicité pour Sneaker, à l'énergie sportive et branchée, et la publicité sur les boissons fantastiques, qui montre à quel point il est possible de donner libre cours à votre imagination tout en restant imagination tout en restant professionnelle et raffinée À propos de ce que tu as accompli ici. Si vous pouvez créer ces types de composites, vous avez désormais la possibilité de créer des visuels publicitaires de niveau professionnel dans Photoshop C'est quelque chose que vous pouvez présenter en toute confiance à un client, un employeur ou inclure dans votre portfolio pour montrer que vous ne connaissez pas seulement les outils Photoshop, vous pouvez également concevoir des campagnes complètes et raconter des histoires avec vos designs Voilà le truc. Ne vous arrêtez pas avec des baskets et des boissons. Le vrai plaisir est d'expérimenter avec des produits qui vous inspirent Pour votre projet de classe, je veux que vous choisissiez l'un de vos produits préférés et que vous créiez votre propre composite publicitaire autour de celui-ci. Rendez-vous sur l'un des sites de photos de stock que j'ai mentionnés plus tôt dans le cours et recherchez ce produit. Cela peut vraiment être n'importe quoi. Un flacon de parfum, un téléphone, une voiture ou quelque chose de complètement différent. La clé est la suivante. Rendez-le fluide. Quand je plisse les yeux, l'ensemble de la composition doit ressembler une seule photographie unifiée Il ne s'agit pas d'une collection de découpes. C'est la marque d' un composite solide. Une fois que vous avez terminé, assurez-vous de télécharger design de votre annonce dans la galerie de projets. Non seulement je vais les vérifier, mais tes camarades de classe aussi. Et c'est là que naît une grande partie de l'inspiration. Voir comment différentes personnes abordent le même processus est toujours révélateur. Et vous serez surpris de la direction créative que prennent les autres. Merci encore d'avoir suivi ce cours avec moi. Je sais que Photoshop peut sembler impressionnant avec tous ses outils et fonctionnalités, mais j'espère que vous vous en sortez, confiante, inspirée et enthousiaste à l'idée de continuer à créer, créiez un portfolio, que vous essayiez d' attirer des clients ou que vous expérimentiez simplement pour le plaisir La composition photo est une compétence qui vous ouvrira de nouvelles portes Si vous avez apprécié ce cours, consultez ma page de professeur pour voir les autres cours que j'ai Ils vont du niveau débutant au niveau avancé, vous êtes donc sûr de trouver quelque chose de génial. Sur ce, je vous remercie encore une fois. Félicitations pour avoir terminé le cours. J'ai hâte de voir les incroyables publicités que vous allez créer. Je vous verrai dans la galerie de projets.