Masterclass d'écriture de scénario : un guide complet de l'écriture de scénario

1. Bienvenue dans ce cours: Salut tout le monde. Bienvenue en classe. Je suis tellement excité que tu te joins à moi pour cette leçon sur la façon d'écrire un scénario. J' espère que tu pourras en tirer quelque chose. J' espère que si vous avez une idée de script, vous pourrez utiliser ce que vous apprenez ici pour en faire quelque chose de génial. J' espère que si vous n'avez aucune idée d'un script et aucune idée de comment écrire un script, vous en tirerez beaucoup et apprendrez ces leçons au fur et à mesure. Commençons par jeter un coup d'oeil à ce que nous allons couvrir dans ce cours. La première grande chose sera les fondamentaux de la grande narration. Donc, chaque histoire unique est différente. Chaque écrivain a une approche différente, mais chaque histoire unique suit les mêmes principes fondamentaux qui font une grande histoire. Donc, qu'il s'agisse d'un scénario, d'une pièce de théâtre ou d'un roman, il y a certaines choses que vous devez faire pour vous assurer que votre histoire réussit à prouver son utilité dans le travail qui devrait faire. Nous allons chercher à trouver votre propre style et votre voix uniques. Je pense que l'une des choses les plus importantes dans le scénario est originalité dans les scénarios qui se sont déplacés vers le haut dans ce que se faire remarquer sont ceux qui représentent un style individuel vraiment unique et la voix des écrivains. Donc tu as beaucoup à dire. Vous avez beaucoup d'idées et vous avez juste besoin de les sortir de vous-même pour vraiment créer une histoire qui va être unique et différente de tout ce qui est là-bas. Et juste pour ramener ces principes fondamentaux que nous allons couvrir. Nous allons examiner les scénarios professionnels, les analyser, voir comment ces éléments ont été utilisés dans la façon dont ils ont inventé les histoires qu'ils ont finalement devenues. Donc j'espère que c'est utile. Et si vous avez des questions en cours de route, hésitez pas à m'envoyer un message. Alors qui suis-je ? Je suis Brian Birmingham. Je suis diplômé du programme d'écriture de scénarios des universités Loyola Mary Mount en 2013. Quand j'étais là, j'ai fait un stage en tant que lecteur de scripts dans plusieurs sociétés de production. J' ai travaillé chez CBS après un certain temps et j'ai eu bon aperçu du fonctionnement intérieur de la télévision dans un studio. Et depuis, je travaille sur campagnes majeures pour des sorties en salle en tant que rédacteur, des bandes-annonces, des spots TV, scripts pour des tournages spéciaux, et tout ça amusant, ainsi que des scénarios, bien sûr. Donc je suis vraiment excité de partager toutes mes connaissances avec vous dans cette classe. Jetons un coup d'oeil aux films que nous allons examiner dans ce cours et en sont des exemples. Je pense que si vous n'en avez pas vu ou si vous n'en avez rien vu depuis un certain temps, je vous recommande de revenir maintenant avant que nous n'avançons en leur donnant beaucoup, juste pour vous rafraîchir. Parce que ce sera le cas, vous obtiendrez beaucoup plus de leçons si vous comprenez l'histoire de chaque film. Ceux-ci avec les étoiles à côté d'eux ont des spoilers contenus dans les leçons suivantes. Donc si vous ne voulez pas que ces films soient gâtés pour vous, vous ne reviendrez pas à les regarder. Il suffit de garder à l'esprit quand nous arrivons à ces exemples que nous allons couvrir éléments de l' histoire qui gâchent l'histoire est donc une fois de plus, si vous le pouvez, je recommande fortement de revenir en arrière et de regarder ces films. Donc, avant de commencer, je recommande fortement d'obtenir un logiciel d'écriture de scénarios. L' un de ces trois derniers projets Celtics ou magie du film sont trois des meilleurs que vous pouvez obtenir en ce moment. Et ils sont un peu chers. Donc, si vous voulez obtenir un essai gratuit pour voir si c'est pour vous, alors Final Draft et Celtics offrent des périodes d'essai gratuites de 30 jours. Si vous vous inscrivez. Si c'est encore trop d'argent pour vous et que vous ne voulez pas dépenser l'argent sur un logiciel, alors nous allons couvrir la façon de formater un script dans d'autres programmes comme Google Docs ou Microsoft Word. Mais encore une fois, ce sera beaucoup plus facile pour vous si vous utilisez simplement un de ces programmes pour formater votre script au fur et à mesure. Donc, tout au long de ce cours, vous allez voir des diapositives comme celle-ci, qui mettent en évidence des points clés que je crois essentiels pour chaque écrivain à garder à l'esprit lors de l'élaboration de son scénario. Le premier point clé qui mérite d'être souligné, c'est que vous devez écrire tous les jours. C' est quelque chose que beaucoup d'écrivains ne font pas. Je pense que beaucoup d'écrivains ont laissé d'autres obligations à vie gêner et c'est évidemment très facile pour cela de se produire. Donc, avant de commencer à écrire votre script, assurez-vous de vous tailler ce temps pour vous-même tous les jours. Entrez dans une routine d'écriture dans ce temps-là. S' il doit être tard le soir ou tôt le matin, je préfère personnellement me réveiller à 4h30 ou cinq heures et écrire quelques heures avant le début de la journée. Quoi qu'il en soit, pour que vous puissiez faire cette écriture est essentiel parce que trop d'écrivains disent qu'ils veulent écrire un script en eux, ils ne notent jamais. Alors assure-toi de rester sur toi-même. Avoir cette discipline de se laisser travailler tous les jours. 2. Exercice 1 - Écriture 5 films préférés: Bon, donc bienvenue au premier exercice. Et tout au long du cours, vous allez voir qu'il y aura exercices après ces leçons que je vous encourage à prendre des mesures et à faire parce que cela va vous aider à assembler les pièces qui vont amener votre script et votre idée à fructifier. Donc, je recommande fortement est de mettre la vidéo en pause et de prendre le temps de faire ces exercices. Donc ce premier est vraiment facile. Il suffit d'écrire cinq films qui vous inspirent, qui vous parlent, qui vous motivent à être meilleur. Ce peuvent être vos cinq films préférés. Il pourrait y avoir cinq films qui sont faits. Vous voyez le monde d'une manière différente qui vous a fait penser différemment, qui ont juste des éléments d'entre eux que vous aimez. Mais pensez aux cinq films qui ont eu le plus d'importance pour vous dans votre vie et écrivez ces films. Gardez cette liste avec vous car être capable de penser à ces films de façon critique et pourquoi ils vous parlent individuellement sera important pour définir quel genre d'écrivain vous voulez être, quel genre d'idées et les thèmes des films vous parlent et quels films vous souhaitez évaluer. Alors prenez le temps de le faire et une fois que vous l'avez fait, nous pourrons passer à la leçon suivante. 3. L'importance de l'originalité: Originalité. Nous allons d'abord parler de l'importance de l'originalité. Je pense que c'est un endroit très important pour commencer votre histoire en comprenant simplement ce que signifie raconter une histoire originale et comment vous préparer pour y arriver. Donc, la première chose, en tant qu'écrivain, vous devriez être capable de vous distinguer. Vous voulez vous démarquer de toutes les autres personnes qui écrivent également des scénarios et qui veulent être écrivains. Et vous pouvez le faire parce que vous avez votre propre vision du monde unique, votre propre voix, vos propres pensées et opinions. donc essentiel de vous distinguer en tant qu'écrivain pour devenir un scénariste à succès. Vous devriez comprendre étage, donc vous devriez savoir quelles histoires avaient été racontées avant. Quelles histoires avaient été racontées aujourd'hui, en particulier dans le cinéma. Juste si vous voulez écrire des films, je suppose que vous avez aimé les films et que vous avez vu beaucoup de films, et vous devriez juste vous donner une formation continue du cinéma. Laissez-vous voir ce qui sort aujourd'hui et quels films deviennent verts. Et puis revenez en arrière pour voir quels films ont été réalisés avant et voir comment différents genres, idées différentes ont évolué au fil du temps au cours du cinéma. Laisse-toi faire ces connexions. Laissez-vous voir comment différentes histoires ont été abordées dans commencer à penser un peu plus critique sur les films que vous allez regarder et regarder. Et puis le plus important, ce qui concerne la première, vous devriez juste penser à la façon dont vous pensez de vous-même. Je pense qu'avoir un sens fort de soi est l' une des choses les plus importantes qu'un écrivain puisse avoir. Et cela vous aidera à trouver votre propre façon unique de raconter vos propres histoires, représenter votre propre vision du monde, vous représenter dans vos écrits. Donc, nous allons examiner quelques-unes des composantes principales d'une histoire originale. Je pense que vous verrez différentes variantes de ces trois choses dans tous les livres que vous lisez sur l'écriture, dans tous les cours que vous prenez sur l'écriture de scénario. À mon avis personnel, ce sont les trois choses les plus importantes à avoir au début votre histoire qui détermineront la trajectoire que prend votre histoire entière. Donc la première chose dont on va parler, c'est ce que j'appelle une vérité morale. Dans ce que c'est essentiellement, est juste ce que vous tenez le bébé. Une vérité universelle sur les gens, sur la société et sur la façon dont les gens agissent ou doivent agir. C' est donc essentiellement la vision du monde des écrivains. Je pense que choisir une vérité morale que vous visez à prouver à travers votre histoire sera le guide principal et l'artisanat et le scénario original qui est propre à vous. Donc, si la vérité morale est une sorte d' idée universelle que vous essayez de faire passer dans votre histoire. La prémisse est une façon simple de décrire comment vous allez le faire. Vous pouvez voir la prémisse décrite de plusieurs manières différentes. Je pense que la façon la plus simple de l'examiner est de le considérer comme un descripteur d'une ligne de ce que votre histoire va être. C' est juste prendre cette vérité morale que vous avez en la plaçant dans le contexte de l'histoire que vous allez raconter. Il va simplement vous dire quel genre de personnage vous allez avoir, quel genre de conflit ils vont faire face là où tout cela aura lieu. Et enfin, je pense qu'il est important de penser à un original accroché à votre histoire. Vous pouvez avoir une vérité universelle dans une prémisse que vous avez peut-être vu dans un film avant. Mais ce que votre approche unique apportera, c'est ce qui va le différencier de tous les autres films qui se sont produits avant. Alors que pouvez-vous ajouter à l'histoire dans ce point de vue qui va le faire ressortir et qui va vous distinguer des autres écrivains là-bas. Donc, c'est là que vous faites l'histoire distinctement ou propre. C' est là que la personnalité expérimentée et la vision du monde de l'écrivain entrent en jeu pour façonner cette vérité en une vision unique de cette vérité. Jetons donc un coup d'oeil à ces trois composants principaux dans la pratique. Et j'ai choisi trois films dans un genre qui regorge de contes formulaiques, de tropes génériques et de choses que vous avez vues encore et encore. Mais ces trois films, je pense, parmi beaucoup d'autres dans le genre aussi, illustrent vraiment l'originalité de la narration. Alors dans la comédie romantique, jetons un coup d'oeil à When Harry Met Sally, 500 jours d'été puis Shaun of the Dead. 4. Originalité en pratique: Deuxième partie, l'originalité dans la pratique. Alors commençons par Quand Harry a rencontré Sally, la vérité morale de l'histoire, ma perception, du moins dans, dans toutes ces choses, celles-ci ne sont pas écrites par les écrivains eux-mêmes. Ceci est ma propre analyse du film dans ce est juste destiné à vous montrer comment cela peut être trouvé dans chaque grande histoire que vous regardez une fois que vous commencez à penser de manière critique sur les histoires que vous regardez, vous pouvez voir comment ils ont tous ces éléments de base qui construisent l'histoire dans ce qu'ils sont. Alors quand Harry a rencontré Sally, la vérité morale, une amitié platonique entre un homme et une femme est destinée à finir dans l'amour ou l'échec. Alors rappelez-vous que la vérité morale est la vision du monde de l'histoire. C' est la vision du monde que cette histoire va viser à représenter et à prouver la prémisse. Racontez l'histoire d'une relation entre un homme et une femme sur plusieurs années, alors qu'elle fluctue entre l'amitié et la romance. Encore une fois, la prémisse va juste vous donner un conflit de caractère dans le cadre. Vous l'avez juste ici. Vous avez l'homme et la femme dans la relation. Le conflit va être la fluctuation entre l'amitié et la romance dans le cadre implique qu'il va suivre la relation standard. Rien ne sortira de ce monde avec des animaux qui parlent, quelque chose d'étrange ou de bizarre. Ce sera une histoire romantique axée sur les individus modernes. Ainsi, comme vous pouvez le voir à partir de cette histoire, vous donne déjà une idée de qui sont les personnages et quel sera le conflit. Ce sera l'homme et la femme. Et le conflit va être cette fluctuation entre l'amitié et la romance. Et vous pouvez voir comment cela se rapporte à la vérité morale, qui est une amitié entre un homme et une femme est destinée à se terminer dans l'amour ou l'échec. Qu' est-ce qui rend l'histoire originale ? Cela ressemble à des trucs que vous avez probablement vus dans d'autres comédies romantiques avant. Mais ce qui, à mon avis, rend ce film particulièrement original, dehors d'une grande caractérisation, dialogue et complot, c'est qu'il relie toute l'histoire sur une seule question, c' est-à-dire qu'un homme et une femme peuvent-ils être des amis ? Ce faisant, il permet une exploration complètement approfondie des comportements et des relations masculins et féminins dans, dans les amitiés. Et donne une perspective plus large sur le genre qui peut avoir tendance à être assez étroite et une fois de plus, formule dans prévisible. Cette question sert de base à une exploration plus approfondie des attitudes et comportements masculins et féminins dans les amitiés et les interrelations. Cela permet à l'histoire d'évoluer au-delà des conventions standard du drame et de raconter une histoire plus unique, personnelle et originale. Voyons donc notre prochain exemple, 500 jours d'été. Vérité morale dans cette histoire, l'amour véritable est toujours hors de notre contrôle. Au cours de 500 jours, la prémisse a mis en évidence les hauts et bas d'une relation dans laquelle une personne est plus amoureuse que l'autre. Donc cela vous dit simplement, une fois de plus les personnages, le conflit, une personne étant plus d'amour que l'autre. Et comment cela va se rapporter à cette vérité morale de l'amour véritable étant hors de notre contrôle. Ce qui est génial dans ce film et ce qui le rend original est bien sûr, vous avez le calendrier qui est établi dans le titre et qui permet au public de savoir dès la chauve-souris quand le fabricant point de rupture de cette relation est. Et puis ce que font ces écrivains, ce qui est vraiment génial, c'est jouer avec le temps et raconter l'histoire de manière non linéaire. Pour souligner cette vérité morale d'un manque de contrôle et souligner ce manque de contrôle que l'on a dans l'amour. Dans cela souligne l'impact de Loves hauts et bas que l'histoire progresse. Donc, ce n'est pas seulement une histoire d'amour qui échoue. C' est, c'est une histoire d'amour qui montre d' une manière unique et originale comment cet échec peut se produire, comment il peut sembler hors de notre contrôle en jouant avec le temps et en racontant l'histoire d'une manière non linéaire. C' est un excellent moyen de souligner ce manque de contrôle. On n'a pas de relation et souligne l'impact des Loves, des hauts et des bas. Et enfin, nous avons Shaun des morts. Vérité morale. Aucun obstacle n'est trop grand à surmonter pour l'amour. Prémisse, un homme malheureux qui approche 30 ans doit prouver à sa petite amie qu'il peut grandir et être un homme meilleur pour elle, sinon risque de la perdre pour toujours. Donc, une fois de plus, vous pouvez voir comment ces deux-là vont de pair. Vous pouvez voir le personnage, vous pouvez voir le conflit dans, vous pouvez voir où cette histoire a le potentiel d'aller. Ce qui rend vraiment cette histoire originale est assez évident. Sean finit par avoir à prouver qu'il est à la hauteur du défi d'être la vie de héros a besoin de lui pour être biaisé avec succès conduire Xi, leurs amis et sa mère père cou-de-pied à la sécurité lors d'une apocalypse zombie. Donc, ce que l'écrivain Simon Peg et Edgar Wright ont fait avec cette histoire, c'est de raconter une comédie romantique conventionnelle, bien écrite et bien conçue dans ce cadre complètement fou et bizarre qui vient de faire pour cette très originale, comédie d'horreur très amusant qui raconte une grande histoire romantique aussi bien. Ainsi, comme vous pouvez le voir, une comédie romantique ou n'importe quel genre de film peut être tout ce que vous voulez qu'il soit. Si vous êtes prêt à mettre dans le travail pour vous assurer qu'il est, a cette base solide, a cette vérité morale, a cette prémisse dans, a votre propre spin personnel unique sur elle. Et je pense que c'est une excellente façon de commencer à raconter des histoires. Donc, en apprenant de ces exemples, je pense qu'il est important d'avoir un message. Vous devez vous assurer que vous avez quelque chose que vous essayez de dire avec votre histoire, car cela servira de base à ce que vous construisez lorsque vous écrivez votre histoire. Keep It Simple plus tard, UNE voix a donné à votre vérité morale son impact. Une vision de la même vérité peut être présentée de différentes manières. Et c'est ce qui rend les films de conte en général si géniaux. Personne n'a exactement la même vue de la même chose. Alors qu'allez-vous apporter à la table de ce que vous dites pour le faire se démarquer du reste et le rendre unique pour vous. Et c'est là que l'originalité est si importante et c'est pourquoi les grandes histoires sont si originales et ont une vision si mémorable unique de quelque chose que nous considérons tous comme une vérité. Rends-le personnel. Je pense qu'il peut être facile de vouloir suivre les tendances, vouloir essayer de faire quelque chose qui, selon vous, va vous faire avancer. Mais racontez une histoire qui signifie quelque chose pour vous. Et cela ne veut pas dire qu'il doit être autobiographique ou basé sur quelqu'un que vous connaissez, cela signifie simplement que vous devriez insuffler des éléments de votre propre vie et la façon dont vous vous voyez vous-même et vos autres dans vos amis dans l'histoire que vous êtes dire. Parce que lorsque vous racontez une histoire d' un endroit plus personnel et que vous êtes plus intéressé par ce que vous dites, alors cette histoire deviendra automatiquement plus intéressante car elle sera plus forte à cause de cela. Et puis encore une fois, rendez-le original. Je pense que c'est un bon moyen de vous assurer que vous allez raconter une histoire originale avant de commencer à faire la plongée vraiment profonde dans l'écriture que nous allons couvrir plus tard. Je pense que beaucoup de nouveaux écrivains ont tendance à essayer d'écrire une copie d'un film qu'ils aiment vraiment, même s'ils ne savent pas qu'ils font ça, je pense que vous voulez juste vous assurer que vous dites votre propre histoire en faisant quelque chose qui n'a pas été vu auparavant, en essayant quelque chose de nouveau et en faisant quelque chose de différent. En faisant quelque chose qui vous est unique et en racontant une histoire que vous seul pouvez raconter. Donc, le point clé, rendez-la personnel. Je pense que c'est la chose la plus importante que vous puissiez faire pour raconter une histoire originale, c'est de vous assurer que vous la racontez à partir d'un endroit personnel. 5. Exercice 2 - Ce qui vous intéresse et d'autres activités d'association gratuites: Très bien, donc la troisième partie, il est temps de réfléchir à votre histoire avec le deuxième exercice. Donc la première chose qu'on va faire est de revoir la liste des films que tu as fait au premier exercice. Et je veux que vous réfléchissiez à ce qu'il s'agit ces films qui vous parlent vraiment et à ce vous fait aimer tant ces films et revenir à eux et ce qui vous a attiré vers eux en premier lieu. Et cela peut être genre. Il pourrait s'agir d'un ton, d'un caractère spécifique du thème, d'un cadre. N' importe quoi à ce sujet, juste un sentiment lié à elle qu'il vous parle. Et donc en pensant à cela, Il est temps de commencer à penser aux choses qui vous intéressent en ce qui concerne la narration. Alors faites une liste de 25 à 50 choses différentes. Les premières choses qui viennent à l'esprit peuvent être n'importe quoi. Cela peut être une idée pour un personnage. Cela peut être une idée pour un décor. Cela peut être une idée pour une couture. Cela peut être une idée de ce que vous pensez être une vérité morale à part entière. Quelque chose qui vous dérange, quelque chose qui vous fascine, quelque chose que vous voulez explorer plus profondément. Pourquoi faire ça ? Cela remonte à essayer de mieux vous comprendre en tant que personne et comprendre votre passion et votre vision du monde, et la façon dont vous vous voyez et vous voyez les autres dans votre façon de penser, dans votre façon de parler et la façon dont vous voulez raconter des histoires, parce que tout le monde est différent. Tout le monde a été élevé différent, tout le monde a des idées différentes. Et canaliser ce sera la meilleure chose pour informer le genre d'histoire que vous allez pouvoir raconter le mieux. Encore un point clé à ce sujet. Ceci est lié à ce qu'on appelle l'écriture d'association libre dans ce est quand vous littéralement juste assis et flux de conscience, mais vous tapez juste loin. N' importe quoi du tout. Ça n'a pas à avoir de sens. Certainement n'a pas besoin d'être grammaticalement correct. Laisse ton esprit exploser sur les clés et sois ce que ça va être. Parfois, en faisant cela, vous allez juste vous trouver à venir avec idées ou des pensées que vous n'avez jamais su que vous aviez. Tu vas puiser dans quelque chose en toi que tu ne savais pas que tu avais. Et vous pouvez trouver beaucoup d'idées et beaucoup sur vous-même et faire cela. Alors laissez-vous juste, juste pour écrire, ça peut être un tas d'ordures. Vous pouvez tout supprimer après. Mais laissez-vous commencer à penser de façon plus lâche, plus créative et plus créative à la façon dont vous voyez le monde et à la façon dont vous vous percevez et assurez-vous d'obtenir cette liste de 25 à 50 articles et de voir s'il y a quelque chose là-dedans que vous commencer à glaner de vous-même que vous pouvez voir entrer dans la vie dans votre histoire. Et puis nous passerons à la section suivante. 6. Comment trouver des idées pour votre prochain scénario: Très bien, cette section va être consacrée à la recherche d'idées. Et c'est évidemment l'un des éléments les plus importants et les plus insaisissables de l'écriture de scénarios que chaque écrivain englobe, et ce n'est pas toujours facile, mais il y a des mesures à prendre qui vous faciliteront la tâche. Alors regardons la première partie, qui est de trouver votre idée. Pour commencer, je pense qu'il est vraiment important que vous deviez construire votre histoire à partir de zéro. Cela va commencer à partir d'une simple semence d' une idée et devenir quelque chose de mieux qui finira par devenir, espérons-le, un grand scénario. Donc, la première chose à laquelle commencer à penser est à quoi ressemblera votre script et ce qu'il va prouver. En d'autres termes, quelle sera votre vérité morale dans l'histoire. Donc, en regardant l'exercice aussi et cette liste de choses aléatoires que vous avez écrit, commencez à regarder par là et à voir si vous voyez des graines de quelque chose qui pourrait servir vérité morale pour votre histoire et quelque chose qui pourrait servir une base pour l'histoire que vous voulez raconter. Et alors vous allez choisir ce qu'est cette vérité morale. Et même si c'est une idée simple à la surface, vous pouvez l'exprimer de façons complexes et uniques qui vous sont personnelles, qui vont en faire une histoire qui a tout votre propre avoir quelque chose à dire aussi souvent mal interprété prêcher ou être sentimental ne sont pas quelque chose que l'on devrait voir dans les films. Je ne pense pas que ce soit vrai du tout. Je pense que si tu n'as rien à dire, ça va être une perte de temps de tout le monde. Cela ne va se sentir prêché que si l'histoire est mal écrite et que les personnages disent tout ce que vous ressentez et ne le prouvent pas par des moyens naturels, que nous examinerons à l'avenir. Donc je pense qu'il est important de se rappeler que vous avez besoin d'avoir quelque chose que vous essayez de dire. Et c'est le fondement sur lequel votre histoire devrait être construite. 7. Comment des Truths morales: La deuxième partie, comment les vérités morales ont façonné les histoires alors que nous venons de parler de votre vérité morale va être une feuille de route. Donc, si vous avez une bonne idée de la vue que vous voulez exprimer, vous allez avoir une idée de ce que le début, à la fin de votre histoire va être. Il va y avoir deux pôles. Et nous allons examiner comment cela peut être décomposé et retiré d'une vérité morale en eux. Ce sera la force motrice qui façonne votre prémisse et le voyage que votre protagoniste va prendre tout au long de cette histoire. Alors regardons quelques exemples. Nous allons examiner la vérité morale dans trois films de trois genres avec des demoiselles d'honneur, Little Miss Sunshine, et sortir. Et puis nous explorerons comment ces vérités morales ont façonné la prémisse et le crochet original qui a fait que les scénarios étaient les plus grands. Donc, les premières demoiselles d'honneur, la vérité morale, vrai, les amis finiront toujours par faire ressortir le meilleur en vous. Prémisse sur sa chance, une femme célibataire est invitée à être la demoiselle d'honneur au mariage de sa meilleure amie, seulement pour vous retrouver en compétition pour le poste avec une autre demoiselles d'honneur. Ce qui le rend original d'une idée d' artisanat et d'exploration de soi à travers l'amitié, l'histoire à travers une grande exécution de complot de personnages et de dialogue est devenue la première comédie féminine d'ensemble de ce genre. Donc, cette vérité morale, vrais amis vont toujours faire ressortir le meilleur en vous n' est pas l'idée visionnaire la plus révolutionnaire qui ait jamais été portée au cinéma auparavant. Mais l'exécution de celui-ci est ce qui en fait un si grand film. Et c'est une exploration de soi à travers ces épreuves et tribulations que cette femme traverse dans l'histoire. Mais vous pouvez voir de cette vérité morale à ce que vrais amis seront toujours en fin de compte faire ressortir le meilleur en vous, vous donne une idée des deux pôles du film. Tu vas devoir montrer à quelqu'un à leur pire pour montrer comment ils peuvent être de leur mieux. C' est donc automatiquement une feuille de route pour le prémisse. Sur sa chance, on demande à une femme célibataire d'être la demoiselle d'honneur pour le mariage de sa meilleure amie, seulement pour se retrouver en compétition pour le poste avec une autre demoiselles d'honneur à travers cette compétition, bien sûr, ce qui l'amène à devenir une meilleure personne et une meilleure amie. Petite Mlle Sunshine. La vérité morale, se libérer des normes de beauté conventionnelles et des attentes sociétales est la seule façon d'être un gagnant. Prémisse, une famille divisée se lance dans un road trip pour amener sa jeune fille au concours de beauté pour les jeunes en Californie. Qu' est-ce qui le rend original ? Mettre cette famille divisée jusqu'à un groupe et les mettre dans un voyage vers un concours de beauté. Ils sont obligés de faire leurs propres voyages personnels et de faire face à leurs propres divisions, ambitions, lacunes dans les questions de ce que signifie être un gagnant. Ce film a également une des plus grandes caractéristiques de tout film dans la mémoire récente, qui est une autre partie de ce qui en fait une si grande histoire originale. Mais une fois de plus, vous pouvez voir de cette vérité morale que vous avez un sens de l'endroit où elle va commencer, où elle va se terminer par ce qui va se passer au milieu, dans ce 2D façonne la prémisse. Et regardons un de plus. Sors. Vérité morale. Le racisme est une horreur. Contrairement à toute autre prémisse, un homme noir rencontre ses copines blanches parents pour la première fois à leur maison de campagne, seulement pour découvrir que ces gens ne sont pas ce qu'ils semblent. Ce qui le rend original. Le racisme a été exploré de nombreux grands films à travers l'histoire du cinéma. Mais l'écrivain Jordan PL se démarque des autres en créant une histoire qui explore les horreurs du racisme dans un film d'horreur réel. En créant un protagoniste qui doit s'échapper ou être capturé et lavé de cerveau. Pl obtient le public du côté du héros et les emmène une tente suspendue et un voyage terrifiant alors qu'il essaie d'échapper à la liberté. Donc, une fois de plus, vous pouvez voir de cette vérité morale comment cela crée ce qui pourrait être un début et une fin d'une histoire. Et ce n'est qu'à ses débuts ici. Mais vous, en tant qu'écrivain, allez être le seul à remplir cette histoire et à donner vie à cette idée d'une manière qui vous appartient. La façon dont chacune de ces histoires a. 8. Exercice 3 - Laissez votre histoire: Cela nous amène à la troisième partie. Laissez votre histoire commencer. Le troisième exercice que nous allons faire est de réexaminer la liste. Tu as fait un exercice aussi. Et vous allez trouver l'idée la plus forte ou une combinaison d'idées qui vous parlent vraiment et qui signifient beaucoup pour vous qui sont personnelles pour vous parce que vous allez passer beaucoup de temps avec cette idée et vous allez passer beaucoup de temps explorer cette idée d'autres façons de faire passer cette idée qui feront de votre histoire unique autour. Alors choisissez quelque chose qui compte vraiment pour vous, qui est vraiment important pour vous et qui vous tient vraiment à cœur. Et puis finalement vont évaluer votre vérité morale. Donc, lorsque vous faites cela, soyez précis, attentif, soyez clair, concis. Affinez ce que vous voulez dire dans votre histoire en une phrase concise et facile à digérer qui suggère de faire une pause et l'histoire qui vous donne une idée de ce que peut être un début et une fin dans cette histoire. Alors mettez un peu de temps là-dedans. Ne vous précipitez pas et passez à la leçon suivante et pensez à quelque chose qui signifie vraiment quelque chose pour vous. Et puis, à partir de là, nous allons construire votre histoire et ce qu'elle deviendra finalement. 9. Développer votre histoire Naturellement: Maintenant que nous avons examiné ce qu'il faut pour trouver votre idée, nous allons examiner ce qu'il faut pour commencer à développer l'histoire de cette idée. La première étape consiste à examiner comment nous pouvons développer l'histoire naturellement. Cela signifie tout simplement ne pas forcer quoi que ce soit, ne pas prendre de mesures inutiles dans le processus et laisser l'histoire construire organiquement au fur et à mesure que vous traversez les étapes et trouvez les éléments fondamentaux qui rendront votre histoire unique le vôtre. Ainsi, comme nous l'avons mentionné dans la dernière section, la vérité morale est une feuille de route pour votre histoire. Il vous donne une idée de l'endroit où se situent le début et la fin de votre histoire. Donc, sachant que, sachant où se trouvent le début et la fin, vous pouvez commencer à penser à ce que votre prémisse va être. Ce sera un personnage et un conflit qui peut amener votre histoire d'un pôle à l'autre en vitrine, ce que vous essayez de prouver avec votre prémisse morale. Et puis il est temps de commencer à penser à l'originalité dans ce que vous pouvez faire à cette histoire, de la rendre unique autour, en faire quelque chose qui vous intéresse et qui est passionné dans une histoire que vous avez vraiment vous aime et vous parle et vous représente comme une personne et comme un écrivain. Alors regardons comment on peut faire ça. 10. La Premise: Deuxième partie et prémisse. Donc, comme nous l'avons mentionné, la prémisse est juste une seule ligne qui va encapsuler à peu près comment votre vérité morale va être explorée et prouvée dans votre histoire. Création d'un grand local. La première étape pour raconter une histoire originale, en distinguant votre histoire des autres, ce sera votre façon d'explorer une vérité qui pourrait être universelle. Ou votre façon d'explorer la vérité qui est, votre propre vision unique du monde que peut-être les autres ne tiennent pas et que vous allez essayer de discuter de la façon dont vous allez argumenter que 0,1 façon ou une autre va être unique à vous et ce sera la base de votre prémisse. Donc, en élaborant votre prémisse, disons que votre vérité morale est d'être un vrai chef, héros doit être prêt à sacrifier pour le plus grand bien. Comment faites-vous pour transformer cette vérité en prémisse ? La première étape consiste à comprendre ce que votre molécule vous dit. Vous devez donc trouver les deux pôles de votre histoire. Donc votre histoire va porter sur un protagoniste qui va passer par un voyage ou un arc de personnage qui va prouver cette vérité morale. Regardons donc notre exemple. Pour être un vrai chef, un héros doit être prêt à se sacrifier pour le plus grand bien. Ok, qu'est-ce que ça te dit ? Il vous dit que votre histoire va devoir se concentrer sur un protagonistes bénis avec de grands dons et talents qui devient un héros. C' est le début, seulement pour affronter une bataille dans laquelle ils doivent être prêts à sacrifier pour une cause plus grande que leur propre intérêt. C' est la fin. Alors, deuxième étape, trouver le conflit. C' est l'autre élément essentiel d'une prémisse dans la composante centrale de toute grande histoire quelle que soit la façon dont le conflit est présenté, construit et façonne votre personnage améliore ce que vous essayez de dire dans votre histoire. Donc ton personnage va subir des changements. Ce changement va résulter du voyage que votre protagoniste prend. Nous allons couvrir cela beaucoup plus quand nous arriverons au caractère ainsi et comment créer un arc de personnage efficace. Mais les germes de ce conflit sont nécessaires pour être présents dans votre prémisse. Et cette source unique de conflit façonnera l'histoire que vous avez choisie de raconter. Donc, pour être un vrai chef, un héros doit être prêt à sacrifier pour le plus grand bien. Quel est le conflit ? Évidemment, le conflit et la vérité morale platoniste, ou les forces internes et externes qui pousseront le protagoniste à devoir faire une sorte de sacrifice, aussi simple que cela. Mais c'est une énorme source de conflit qui va prendre nombreuses formes et formes différentes au cours de l'histoire. Mais le simple fait de savoir que c'est ce que sera la source du conflit va être énorme pour comprendre quel genre d'histoire vous allez raconter. Alors, troisième étape, la création de la prémisse. Une fois que vous avez considéré un personnage et un conflit, vous devez trouver un cadre dans lequel régler votre conflit et prouver votre vérité morale. Cela, soit dit en passant, ne doit pas toujours être présent dans la prémisse. Parfois, la prémisse va être une simple description de ce que votre personnage va traverser. Cela n'implique pas nécessairement un temps, un lieu ou un lieu de quelque nature que ce soit. Mais je pense que commencer à penser à cela et savoir que c'est vraiment important lorsque vous commencez à développer votre histoire dans ce qu'elle deviendra finalement. Voyons donc comment notre vérité morale a façonné trois prémisses uniques dans trois films différents. Star Wars, Harry Potter, et le nom sombre. Donc, encore une fois, la vérité morale avec laquelle nous travaillons ici est d'être un vrai leader, un héros doit être prêt à sacrifier pour le plus grand bien. Donc, dans Star Wars, cette vérité morale a été transformée en prémisse. Un jeune agriculteur apprend qu'il appartient à un ordre rare de guerriers puissants et, en tant que tel, est le plus grand espoir. Et les forces rebelles luttent contre l'oppression du plus redoutable guerrier du même ordre à vivre. Notez que cela implique caractère, réglage et conflit. Harry Potter, même vérité morale. Mais la prémisse pour cela, quand un jeune garçon apprend qu'il est un sorcier en accord à une école de sept ans pour d'autres comme lui, il découvre vite que son destin est d'arrêter et sorciers maléfiques extrêmement puissants régnent de terreur à tout coût. Encore une fois, caractère, réglage et conflit. Et comme vous pouvez le voir, c'est une histoire complètement différente de celle de Star Wars ci-dessus, et la même chose avec la prémisse Dark Knight. Le seul espoir de Bruce Wayne pour protéger Gotham d'une pluie terroriste est de s'assurer que les habitants de sa ville ont un héros dans lequel ils peuvent placer leur foi et leur croyance dans le bien plus grand. Encore une fois, le réglage du personnage et le conflit, et une histoire très différente des deux qui l'ont précédé. Qu' est-ce qu'ils ont en commun ? Bien sûr, le caractère, le cadre et le conflit, comme nous l'avons mentionné, dans ce qui les distingue, chacun raconte une histoire différente propre aux auteurs de chaque histoire, et a donc un impact unique. Donc, il présente la même vérité d'une manière que les autres ne le font pas. Cela prend beaucoup de nuance et d'originalité dans la pensée créative. Dans, présente des choses que nous prenons tous comme acquises ou prenons pour être vraies d'une manière qui le distingue de tout ce qui lui a été présenté avant lui. Et si original crochet sur vous avez votre vérité morale dans votre prémisse. Vous pouvez être créatif avec la façon dont exactement vous voulez raconter cette histoire, rassembler ces éléments et donner vie à tout cela. 11. Donner votre lieu d'une crochet d'origine: Troisième partie, donnant votre prémisse et crochet original. Ok, alors c'est quoi le crochet original ? C' est là que vous, en tant qu'écrivain, prenez votre prémisse à un nouveau niveau et faites de l'histoire unique autour. C' est là que vous arrivez à être plus créatif. Les deux autres étapes sont assez fondamentales. C' est là que vous pouvez le présenter de la manière que vous voulez. Vous arrivez à mettre une comédie romantique dans une apocalypse zombie, par exemple, vous pouvez faire ce que vous voulez à l'histoire tant que vous êtes toujours fidèle à cette vérité morale et que vous vous en tenez toujours à une prémisse qui prouve cette vérité morale. Alors laissez-vous créative avec elle. Pensez à une façon amusante, unique, intéressante et différente de raconter l'histoire que vous allez vraiment aimer raconter. Comment ça marche ? Il crée une nouvelle histoire. Essentiellement, les trois exemples ont la même vérité morale, mais ils n'ont pas raconté la même histoire. Cela donne une nuance morale à votre voyage et vous offre la chance démarquer des autres histoires qui ont déjà été racontées. Cela revient donc aussi à avoir une compréhension de l' histoire dans le film et des histoires qui avaient été racontées. Vous pouvez prendre une idée qui a été faite avant et la transformer en quelque chose que vous seul pouvez la transformer en si vous mettez vraiment la pensée et l'effort pour donner votre vérité morale en crochet original dans une prémisse unique. 12. Exercice 4 - Finalisez votre lieu: D' accord, pour le quatrième exercice, vous l'avez probablement deviné. Nous allons finaliser votre prémisse en utilisant la vérité morale que vous avez écrite dans la dernière et les leçons que nous venons de traiter, trouver un conflit, un personnage, ou un cadre qui parle de ce que vous essayez de prouver, parle à votre histoire et qui parle à vous que vous voulez traverser. Et puis trouvez un moyen de le faire de manière unique dans ce domaine. Ainsi que votre prémisse peut être succinct. Il devrait être concis et serré et juste servir de base à ce que votre histoire deviendra finalement. Et prenez votre temps avec nous, soyez attentif et faites quelque chose avec lequel vous allez vraiment vouloir rester. Un dernier coup d'oeil à notre exemple précédent. Pour être un vrai chef, un héros doit être prêt à se sacrifier pour le plus grand bien. Prémisse de l'ancien combattant de la liberté contre le régime nazi, abandonne sa seule chance à l'amour de continuer à se battre pour sa cause. Remarquez à nouveau, les conflits de caractère et les paramètres. Qu' est-ce qui le rend original ? Un homme usé qui a perdu presque toute foi en l'humanité, sa vie s'est-elle retournée ? L' un est l'ancien amour apparaît de façon inattendue au café qu'il dirige à Casablanca. Ainsi, comme vous pouvez le voir, une vérité morale, pouvez-vous la présenter de plusieurs façons originales, chacune ayant un impact dans leur propre rythme unique. 13. Qui et qu'et qu'est ce qu'est le protagoniste ?: Bon, maintenant on va jeter un coup d'oeil au personnage. On va commencer ici avec le protagoniste. Ça va être le personnage principal de votre histoire dans le personnage qui dirige toute votre histoire. Alors, qui est le protagoniste ? Le héros de votre histoire est le moyen le plus simple de le dire. Le personnage principal, comme beaucoup de gens le diraient, pour savoir où va aller votre histoire, vous devez comprendre le voyage que votre protagoniste va prendre dans l'histoire. Dans ce voyage est ce qui va façonner leur arc de caractère. Et un arc de personnage est la base du changement que votre personnage traverse dans l'histoire. Et chose importante à noter avec le caractère, avec l'histoire en général est le changement est la seule constante dans la nature humaine. Si vous avez un personnage qui ne change pas dans l'histoire, alors ça ne va pas se sentir réaliste, ça va se sentir plat. Et ton histoire ne va pas vraiment aller nulle part. Donc, vous devez vous assurer que votre personnage subit un changement important dans le sérieux qui prouve la vérité morale que vous êtes sur le point de prouver dans votre histoire. Point clé, le personnage doit venir pour l'histoire. Je pense qu'il pourrait y avoir un débat à ce sujet. Je dis simplement, les personnages dictent ce qui va se passer dans une histoire dans ce sera impossible de commencer une bonne histoire sans une compréhension des personnages. Alors assurez-vous de savoir qui sont vos personnages. Vous avez l'idée de votre histoire. Et à partir de là, vous pouvez construire l'histoire plus loin. Mais connaître les personnages est la prochaine étape savoir quel genre d'histoire vous allez raconter. Parce que les personnages vont dicter ce qu'est cette histoire. Certaines choses sur un protagoniste à savoir qui sont essentielles dans toute bonne histoire. Un protagoniste veut quelque chose. La poursuite de ce vouloir ce qu'ils recherchent sera ce qui motive toute l'histoire. Le protagoniste doit être désavantagé. C' est la seule façon dont vous allez créer un conflit, c'est s'ils doivent surmonter un obstacle important, c'est ce qui va conduire leur art, c'est ce qui va conduire le conflit dans votre histoire et c'est ce que va conduire au drame, à cette tension, à l'humour. Tout ce que vous voyez dans les histoires sera basé sur votre personnage devant surmonter ces obstacles. Vous êtes des protagonistes, vous devriez être sympathique. Je pense que ça ne veut pas dire qu'ils doivent être la personne la plus parfaite et la plus sympathique du monde. Mais il faut que le public soit de leur côté. Parce que si le public n'est pas enraciné pour vos protagonistes, ils n'ont aucune raison d'être investis dans votre histoire et alors vous avez perdu tout le monde. Alors assurez-vous de créer un protagoniste pour lequel les gens vont vouloir racine comme ils ont poursuivi ce désir, ou du moins de les regarder poursuivre cette police. S' ils ne sont même pas un personnage qui mérite d'être enraciné, qui est un anti-héros, qui est un type complètement différent de protagoniste, mais suit les mêmes principes. Néanmoins, votre protagoniste doit être défectueux. Cela revient à ne pas vouloir un point de caractère parfait. Vous devez avoir un personnage qui va se tenir sur leur propre chemin alors qu'ils poursuivent celui-ci. Et puis, en quelque sorte, surmonter ces défauts et apprendre de ce qui les empêche, sera une grande partie de leur changement. Alors assurez-vous que votre personnage et votre personnage principal ont un défaut qui ajoute à l'inconvénient qu'ils vont déjà sortir quand l'histoire commence. Et puis je pense que l'une des autres choses les plus importantes à garder à l'esprit au début de votre histoire et tout au long et quand vous fabriquez vos personnages, surtout chez le protagoniste, est qu'ils ont besoin de quelque chose vitale en jeu. S' ils échouent, alors cela doit l'être, ce ne peut pas être une option. Ils doivent être désavantagés en poursuivant une chose et ensuite savoir que s'ils échouent, ils perdent d'une façon ou d'une autre. Ils ne peuvent pas abandonner. Donc la meilleure chose à vous demander est qui sera le meilleur protagoniste pour prouver votre vérité morale. Alors regardons un exemple et disons que votre vérité morale est chaque rêve vaut la peine de se battre et que vous voulez raconter une grande histoire d'outsider. Donc, cela vous donne déjà une idée du genre de protagoniste que vous allez avoir besoin de créer dans votre histoire dans ce va être un outsider qui est désavantagé dans doit surmonter cet obstacle pour obtenir ce dont ils ont besoin et prouver que leur vaut la peine de se battre pour elle, peu importe comment il est impossible. Alors regardons cet exemple en reconnaissance. Donc Pixar, bien sûr, est connu pour raconter des histoires très originales avec des protagonistes très bien attirés. Je n'ai pas Remy, le protagoniste de la gratitude est peut-être l'un des meilleurs exemples d'un sous-chien protagonistes dans le cinéma. Regardons donc ces éléments fondamentaux que nous venons de couvrir. Remy veut être un chef de renommée mondiale. grave désavantage. Remy est un rat, donc son rêve de devenir chef est impossible. Sage sympathique, non seulement erat vu comme des parasites, en particulier dans la cuisine des restaurants de renommée mondiale, ce qui rend son rêve impossible. Mais ce rêve est mal compris par tous ces pairs et fait de lui un étranger dans le monde. Il vit dans le monde dans lequel il aspire à vivre. Mais il ne peut toujours pas abandonner. C' est quoi sa mouche ? Ramya, si désespérée pour son rêve qu'il est prêt à mettre lui-même et sa famille en danger pour réaliser ce rêve. Qu' est-ce qu'il a en jeu s'il est charrette, bien sûr, il pourrait être exterminé. Donc c'est une situation de vie ou de mort pour lui quand il perçoit son but. point clé, je pense qu'il est important de se rappeler que les protagonistes, comme tout le reste de votre histoire, doivent mettre en valeur l'originalité. Je pense que créer un personnage central de votre histoire unique et différent de tout autre personnage qui a été vu dans le film est vraiment important. Donc, mettez beaucoup de réflexion pour faire une dynamique très différente, unique. Protagoniste, par exemple, ou rat dans une histoire d'outsider, Qui veut être un chef. Encore une chose sur les protagonistes pour l'instant, et nous allons y revenir beaucoup tout au long de cette leçon sur l'écriture. Mais je pense qu'une chose vraiment importante à faire qui donnera votre histoire une autre couche de complexité est de rendre le besoin complexe. La meilleure façon de le faire est de séparer ce que votre personnage veut de personnage de l'année blanche a besoin. Donc, si votre protagoniste veut quelque chose dans sa poursuite que par leur arc de caractère dans leur voyage, ils devraient apprendre ce dont ils ont vraiment besoin pour accomplir cet arc, améliorer votre vérité morale. Donc, vous, en tant qu'écrivain, devriez savoir ce dont votre personnage a besoin mieux qu'il ne le sait pour lui. Assurez-vous donc d'avoir ces deux éléments distincts lorsque vous pensez à ce que votre protagoniste va poursuivre tout au long de votre histoire. 14. Qui et and qu'est-ce et quoi ?: Deuxième partie, l'antagoniste. Alors, qui est l'antagoniste ? Les antagonistes sont tout simplement l'adversaire principal que votre protagoniste va affronter alors qu'ils poursuivent ce qu'ils veulent dans l'histoire. Donc, le conflit, un facteur clé pour façonner l'arc de votre protagoniste et le conflit narratif, sera l'opposition qu'ils affronteront de l'antagoniste. Et enfin, votre protagoniste, antagoniste doit être enfermé dans la même poursuite, il va finalement mener à la bataille à la fin, qui sera le point culminant de votre histoire, que nous allons voir plus tard. Mais pour ce faire, je pense qu'il est essentiel que vos antagonistes, protagonistes veulent la même chose, ou du moins une version différente de la même chose, s'ils ne sont pas enfermés dans la même poursuite que aucune raison pour qu'ils entrent en conflit en premier lieu, puis l'histoire n'a aucune base pour qu'ils se tiennent ensemble et conduisent vos arcs de personnage. Alors assurez-vous que votre antagoniste dans vos protagonistes est après la même chose dans votre histoire. Et nous allons examiner comment cela se fait dans quelques exemples à venir ici. Vous obtenez antagoniste fera ressortir le pire dans votre protagoniste. Ils vont obliger vos protagonistes à changer de plan, calibrer leurs objectifs en deux pour trouver de nouvelles façons de surmonter leurs obstacles. Et dans le processus, ils pourraient faire des choses qui font ressortir leurs plus grands défauts en faisant ressortir les pires versions d'eux-mêmes afin qu'ils puissent devenir les meilleures versions d'eux-mêmes au fur et à mesure de l'histoire. Je pense qu'il y a une idée fausse que l'antagoniste est toujours cet être diabolique, tout-puissant, mais ce n'est pas vrai du tout. Un antagoniste va simplement être un personnage de votre histoire qui va empêcher votre protagoniste d'obtenir ce qu'ils veulent. Alors regardons trois types différents d'antagonistes dans le coup de fouet, avions, les trains et les automobiles, 500 jours d'été. Comme vous pouvez le voir ici, avec le coup de fouet, nous avons séparé le genre d' éléments clés des antagonistes dans les protagonistes tout au long de l'histoire. Donc, le protagoniste est Andrew inégale. L' antagoniste, bien sûr, est Fletcher. Andrew, le protagoniste veut être l'un des plus grands batteurs de jazz de tous les temps. Et Fletcher veut découvrir et former les plus grands musiciens de jazz de tous les temps. Ainsi, vous pouvez voir les lignes là-haut qui les enferment dans leur bataille. Andrews prévoit d'entrer dans le groupe de Fletcher au conservatoire. Le plan de Fletcher est d'abuser d'Andrew dans le béret pour le pousser à ses limites et à son plein potentiel. Donc, la faille qui est exploitée chez Andrew dans le processus de faire cela est sa volonté de réussir à tout prix. L' attaque principale que l'antagoniste pose, le protagoniste est la menace de remplacer Andrew. Et puis en suivant cette menace, Andrew contre-attaque en faisant expulser Fletcher. Cela mène à l'apogée où Fletcher, l'antagoniste, met un piège à Andrew et utilise la faiblesse d'Andrews pour l'exploiter. Andrew tombe dans le piège de Fletcher quand Fletcher l'invite à jouer au JVC. Et à la fin. Andrew surmonte le piège et atteint son but. Pour Fletcher, Andrew prouve qu'il est l'un des plus grands batteurs de tous les temps. Avions, trains et automobiles. C' est un autre exemple d'antagoniste que vous n'attendez pas nécessairement dans l'histoire. Mais comme vous pouvez le voir ici, le protagoniste est Neil Page, joué par Steve Martin et les antagonistes comme del Griffith joué par John Kennedy. Donc Neil, le protagoniste, veut rentrer à la maison avec sa famille et le temps pour Thanksgiving. Dell veut m'aider à retrouver sa famille et à prendre du temps pour Thanksgiving. Le plan de Neil est d'utiliser toutes les ressources disponibles pour rentrer à la maison. Le plan de Dels est d'utiliser toutes les ressources et les connexions qu'il a à aider. Le défaut qui est exploité à Neil est aussi court tempérament, son arrogance et sa construction. L' attaque principale que del, repose sur la, involontairement ennuyer la merde de lui comme il essaie de le ramener à la maison. La contre-attaque de Neil est de choisir de suivre sa propre voie sans Dell pour finir en sa présence et réaliser qu'il a besoin de lui. Le point culminant est quand ils arrivent à la gare ou Neil peut partir pour la maison. En fin de compte, lorsque Neil apprend chez Dell qu'il n'a pas de famille, il l'invite chez lui pour Thanksgiving. Dans Bell, accepte l'invitation de Neil. Donc del n'est pas un antagoniste maléfique. Bien sûr, il n'est pas le type de méchant ou d'ennemi que l'on verrait généralement dans un film ou, ou imaginerait avec un antagoniste. Mais il se tient dans la façon de Neil d'obtenir ce qu'il veut en fin de compte et devient ainsi le principal adversaire auquel il fait face et conduit son arc de personnage qui le conduit à devenir une meilleure personne à la fin, revenant à 500 jours d'été, le protagoniste comme Tom, l'antagoniste est l'été. Tom veut que lui et certains soient amoureux. Summer veut qu'elle et Tom soient décontractés. Donc, comme vous pouvez le voir, cela est techniquement différent, mais il se rapporte toujours au résultat de la relation. Et c'est ça qui verrouille ces deux personnages et à travers la durée de l'histoire, plan de Tom est de faire tomber l'été amoureux de lui. Summers plan est de dire à Tom qu'elle ne veut pas être dans une relation sérieuse. La mouche exploitée de Tom est son amour pour le résumé obscurcissant son jugement. Sa première attaque comme se distanciant de Tom, sa contre-attaque est de plus en plus amoureuse. Et à la fin, la relation échoue et prouve la vérité morale de l'histoire, qui est que le véritable amour manque de contrôle. Si point clé. Certains écrivains parlent de faire de leurs protagonistes leur propre antagoniste. Je pense que c'est une grave erreur dans une histoire. Je pense que vous devez trouver un personnage qui va s'opposer à votre protagoniste alors qu'ils poursuivent leur but. Chaque protagoniste devrait déjà être là propre antagoniste dans un sens, chaque protagoniste devrait se tenir à sa manière d'obtenir ce qu'ils voulaient obtenir. Donc, avoir cela couplé avec un personnage qui les affronte va créer un plus grand conflit et finalement créer une histoire beaucoup plus forte. Alors assurez-vous que vous pensez aux deux personnages au fur et à mesure que vous allez de l'avant dans ce domaine. 15. Qui sont les personnages en s'appuie ?: Troisième partie, personnages de soutien. Qui sont les personnages de soutien ? Vous soutenez les personnages vont être orchestrés autour de votre protagoniste. Alors qu'est-ce que ça veut dire ? Cela signifie qu'ils ont besoin d'aider ou d'entraver vos protagonistes d'une manière ou d'une autre. Et tout comme les antagonistes, ils doivent être enfermés, dans cette mission sur laquelle votre protagoniste est, ils ont besoin d'avoir un lien avec le protagoniste ou l'antagoniste, ce qui rend vital qu'ils rester impliqué dans l'histoire et la voir jusqu'à la fin. Parce que s'ils peuvent partir, s'ils peuvent partir, alors il ne sert à rien qu'ils soient dans l'histoire. Assurez-vous donc qu'ils sont essentiels à l'objectif principal de l'art de personnage principal que votre histoire explore. Ils devraient donc avoir quelque chose de vital en jeu dans la mission. C' est une façon de le regarder. Si la mission échoue ou réussit, elle les affecte négativement ou positivement. Peu importe, mais ils doivent être enfermés dans cette mission. Et puis assurez-vous que vous supportez les caractères ont Rx2 individuels. Je pense que beaucoup d'écrivains médiocres, moins bons vont faire des personnages de soutien qui servent juste l'histoire. Soit ils sont juste marrants, soit juste juste et ils n'ont pas de but réel dans l'histoire. Et je pense que vous devez faire de vos personnages, tous vos personnages ont leur propre arc. Il n'a pas besoin d'être aussi important que votre protagoniste, mais il devrait toujours être là. Ils devraient encore apprendre quelque chose de la mission et ils devraient quand même avoir un arc qui soutient la vérité morale que vous recherchez dans votre histoire. Revenons l'acheminer pour entendre Alfredo linguine, qui est le petit poubelle, qui se trompe pour un chef après que Remy ait fait la soupe dont il a besoin, est promu comme cuisinier. Après ça, c'est arrivé. Donc Remy a maintenant un moyen de devenir chef dans la réalisation son rêve grâce à ce garçon poubelle qui ne peut pas cuisiner mais qui doit maintenant cuisiner et ensuite ramasser un autre cuisinier dans la cuisine est ordonné de superviser la formation d'Alfredo à devenir chef. Donc elle est impliquée dans toute cette épreuve. Donc maintenant, avec les deux d'entre eux impliqués, rêve de remèdes ne peut se réaliser sans les deux. Alfredo sera viré sinon pour Remy à Alfredo doit garder Remy secret de Collette. Donc tous ces trois personnages sont enfermés dans l'histoire ensemble. Création de vos personnages de soutien. Assurez-vous qu'ils font partie intégrante de l'histoire générale. Assurez-vous qu'ils sont là pour une raison. Chaque scène dans chaque ligne peut avoir, doit être importante pour l'histoire que vous racontez dans son ensemble. Comment vont-ils aider ou gêner votre protagoniste dans sa mission ? S' ils peuvent être liés à votre antagoniste d'une manière ou d'une autre. C' est une autre excellente façon d'ajouter du conflit à l'histoire, verrouiller vos personnages de soutien, les orchestrer de manière unique qui aidera ou gênera votre protagoniste dans sa mission. Et qu'est-ce qu'ils veulent ? Je pense que tout comme votre protagoniste, chaque personnage de soutien doit avoir quelque chose qu'ils recherchent dans l'histoire. Voici donc juste une liste de quelques personnages de soutien remarquables tirés d'exemples précédents que nous avons couverts, bien sûr, Star Wars. Han Solo, Princesse Leia, OB1 à Yoda sont différents personnages de soutien central dans les films Star Wars. Harry Potter, bien sûr, Ron Weasley, Hermione Granger sont les personnages de soutien les plus importants. Dans la nuit noire. Vous avez Alfred, le commissaire Gordon, Rachel et Harvey Dent, qui sont essentiels dans l'arc que Bruce Wayne prend tout au long de cette histoire. Petite Mlle Sunshine, vous avez Duan, grand-père et Frank, et sortez. Vous avez des rangs, Missy Dean et courir, qui sont tous essentiels pour aider ou entraver le protagoniste dans leur mission. 16. Écrire des personnages en trois dimensions pour votre scénario: Ok, une partie pour les personnages en trois dimensions. Donc, vous avez probablement entendu parler de personnages en trois dimensions avant. Et si vous ne savez pas ce que sont les trois dimensions, sont la psychologie, c'est ce que nous pensons. physiologie, qui est notre composition physique, et la sociologie, c'est ainsi que nous avons été élevés. Donc, chacun de ces éléments a façonné chaque personne qui a jamais vécu. C' est ce qui façonne votre vision du monde, votre façon de parler, votre façon de penser aux autres, vos attitudes, vos idées, vos mœurs, tout. Il est donc crucial de connaître chacun de ces éléments pour vos personnages majeurs de l'histoire, en particulier votre protagoniste. Parce que sinon, vos personnages peuvent se sentir à plat, ils peuvent ne pas se sentir complètement développés, unidimensionnels. Et vous voyez cela dans beaucoup de mauvais écritures ou un personnage ne se sent pas comme une vraie personne. Ils ont juste l'impression d'être là pour servir l'histoire. Et ce n'est pas ce que tu veux. Vous voulez savoir qui sont vos personnages à l'intérieur et à l'extérieur. Et cela va aussi façonner la façon dont vous pouvez les écrire dans l'histoire et être capable écrire leur dialogue et de savoir qui ils sont dans leur façon de penser et pourquoi ils poursuivent, ce qu'ils poursuivent et pourquoi ils disent un acte comme ils le font. Donc, connaître tout ça ne signifie pas que vous devez tout mettre dans l'histoire. Cela signifie juste que vous devez le connaître en tant qu'écrivain et laisser informer la façon dont vous écrivez ces personnages. Jetons donc un coup d'oeil à ce tableau, que vous devez remplir pour chacun de vos personnages. recommande fortement de le faire juste parce que ça va vous donner une meilleure idée que vous allez de qui sont ces gens et vous allez le trouver comme aller parce que vous ne connaissez pas toujours l'informatique juste au-dessus de votre tête. Alors pourquoi est-ce important de connaître leur physiologie et à quoi ils ressemblent ? Ce sont des défauts d'apparence de posture. Parce que tout cela va affecter la façon dont quelqu'un voit le monde. Si vous êtes dans une personne extrêmement belle en vous avez tout remis à vous. Vous allez avoir une vision complètement différente des gens de quelqu'un qui est né avec n'importe quel type d'anomalie ou de défaut et qui a dû surmonter les obstacles physiques dans la société au fur et à mesure qu'ils ont grandi. C' est deux mises à jour très différentes. Deux personnes très différentes à des visions du monde très différentes. Il est donc important de connaître ces petits détails et de savoir comment ils ont façonné votre personnage au fil du temps. On peut dire la même chose pour la sociologie. Et comment nous sommes élevés, quelqu'un qui a été élevé dans une famille très riche va être différent de quelqu'un qui a été élevé dans une famille très pauvre. Leurs opinions, leurs attitudes, leur emploi et leur éducation vont tous être affectés par leur éducation. Donc, il vaut la peine de penser à leur origine, à leur histoire, à qui ils sont, et comment ils ont été élevés, comment cela a affecté qui ils sont aujourd'hui, à leur place, dans la communauté, les passe-temps, tout ce genre de choses. Et puis, bien sûr, psychologie est en quelque sorte le point culminant de ces deux choses. Et c'est juste la façon dont nous pensons, la façon dont nous voyons le monde, ce que sont nos moralités, ce que sont nos regrets, quelle est notre attitude envers la vie ou la philosophie, nous soyons introvertis, extravertis. Ce sont des choses vraiment critiques à savoir sur vos personnages dans ce qui va façonner leur dialogue, qui va façonner leurs actions. Ça va tout façonner. Alors prenez le temps de faire ça pour votre protagoniste, votre antagoniste, vous supportez personnages parce que ça va faire une grande différence dans la manière de ça. Vous êtes capable de les comprendre et de les écrire au fur et à mesure. Ok, alors qu'est-ce que les 3 dimensions nous disent ? Ils nous racontent essentiellement l'histoire de votre personnage. Ils nous disent comment ils ont été élevés, comment ils ont été façonnés dans la façon dont ils sont devenus des hommes ou des femmes. Qu' ils le sont. Comprendre l'histoire est vraiment important juste pour façonner la façon dont ils vont dans le sens de leur objectif. Mais tout cela n'a pas à être inclus dans l'histoire. Alors regardons comment l'histoire façonne le caractère, mais en examinant la recherche de Nemo. Quand Marlin perd sa femme et tous leurs œufs sauf un, une attaque d'un Barracuda. Il devient trop protecteur au point que son fils émue rebelles contre lui et finit par être capturé par les plongeurs. Sur la recherche de Marlin pour trouver le courriel, il doit surmonter comme la nature extra prudente et se réconcilier avec la façon dont son autoritaire Cela a conduit à cette situation difficile en premier lieu. Donc, sans cette histoire, sa personnalité et finalement sa croissance ne seraient pas aussi impactantes qu'elles l'ont fait dans le film. C' est un exemple d'un moment qui a façonné quelqu'un. Mais ce fut un moment si profond qu'il complètement changé la façon dont il voit le monde, la façon dont Il a cette parentalité et les défauts qui en sont venus qu'il doit surmonter dans cette histoire. 17. Exercice 5 - Créer vos personnages: Donc le cinquième exercice. C' est le bon moment pour commencer l'artisanat. Vos personnages. Commencez à penser à votre protagoniste. Commencez à penser à votre antagoniste. J' ai commencé à penser aux personnages. Ce serait le meilleur. Les gens ou les animaux ou tout ce que vous choisissez d'aller avec le raconter votre histoire. Alors soyez créatif avec ça. Mettez beaucoup de réflexion en elle et commencez à penser aux trois dimensions qui composent ces personnages. Et je vous recommande d'utiliser le formulaire pour simplement remplir chaque élément de chaque dimension et avoir une idée de l'histoire de votre personnage avant d'aller beaucoup plus loin avec une histoire. Et gardez à l'esprit aussi, cela peut changer au fur et à mesure que vous allez. Si vous avez une idée pour un personnage qui a gagné histoire mais qui a ensuite décidé qu'il en avait besoin une autre, alors c'est bon. Mais je pense que savoir qui devrait être vos personnages en ce moment en fonction de votre idée est essentiel avant de pouvoir avancer avec ce que l'histoire va raconter qu'ils vont poursuivre. 18. Structure d'histoire de base: L' écriture de l'histoire. Donc, pour la première partie de cette section, nous allons examiner la structure et la signification de la structure et comment vous pouvez mettre en forme votre script d'une manière qui garantira qu'il s'écoule parfaitement du début à la fin et construire le long du chemin et de frapper les points de taux qu'il a besoin de frapper. Donc d'abord, avant d'entrer dans ce domaine, résumons ce que vous devriez avoir avant commencer à penser à la structure de votre histoire. Bien sûr, nous avons parlé de la vérité morale, de la prémisse et du crochet original. Je pense qu'il est essentiel d'avoir une bonne compréhension de ce que cela va être dans votre histoire avant commencer à réfléchir à la façon de structurer votre histoire en premier lieu. Vous devriez également avoir un sens, au moins de votre protagoniste, antagoniste et des personnages de soutien. Et comme je l'ai déjà dit, ceux-ci peuvent changer, modifier et modifier au fur et à mesure que vous traversez le processus d'écriture de l'histoire. Mais avoir une idée de qui sont ces personnages maintenant va vraiment façonner la façon dont va votre histoire. Donc, je pense que je recommande fortement d'avoir un bon sens de qui sont ces personnages et ce que ces trois concepts I. Donc, quelques points avant d'arriver à structurer, je pense que ce ne sont que quelques choses que vous devez assurer sont dans votre histoire qui va le garder en mouvement d'une manière qui prouve votre vérité morale et qui garde les lecteurs et les téléspectateurs intéressés par ce qui se passe. La première chose et la plus importante est donc toujours présente dans les conflits croissants. Cela signifie que votre histoire ne frappe pas les rythmes répétitifs. Ce n'est pas seulement tourner en place. Il doit continuer à construire au fur et à mesure que votre protagoniste est constamment mis au défi dans votre public, constamment engagé dans leur quête de ce qu'ils recherchent. Une orchestration de caractère et de conflit qui maintient le public engagé. Cela remonte à ce dont nous avons parlé auparavant à propos des personnages de soutien et le protagoniste et l'antagoniste sont enfermés dans cette histoire et n'ont pas une issue facile. Donc tout le monde a quelque chose en jeu. Tout le monde joue un rôle dans l'histoire et tous fonctionnent pour raconter une histoire plus grande dans son ensemble. Et puis une structure sonore, qui est ce que nous allons regarder en ce moment. Donc, une structure est essentiellement comme la fondation d'une maison dans je pense que c'est une bonne façon de la regarder. Vous allez tout construire à partir de cela, mais cela vous donnera les éléments de soutien que vous devez continuer à construire au fur et à mesure que vous allez. Donc, la structure en trois actes est ce qui est généralement enseigné dans la plupart des cours de scénario, partitions de films, des livres, tout ce que vous lisez, c'est une bonne base pour la façon de formater un scénario. Mais vous entendrez souvent des gens parler d'avoir ce qu'on appelle des problèmes de deuxième acte , c'est-à-dire généralement quand dans le deuxième acte, qui est au milieu de l'histoire, les choses ralentissent. Les gens ont du mal à trouver la voie à suivre avec leurs personnages et comment faire en sorte que le conflit ne cesse d'augmenter. Nous allons donc chercher des moyens de contourner cela et de nous assurer que votre conflit s'installe régulièrement dans la mesure où votre histoire évolue à régulièrement dans la mesure où votre histoire évolue à un bon rythme dans la structure à trois actes. Comme je l'ai dit, ça vaut la peine d'être utilisé parce que c'est juste plus facile à comprendre. Comme vous le verrez, cela garantit que vous atteignez les points rouges au bon moment et que votre histoire peut se déplacer de manière cohérente du début à la fin. Donc, quand il est utilisé avec d'autres techniques structurelles, il sera un atout pour vous lorsque vous commencez à assembler votre scénario. Ainsi, la structure à trois actes, la rupture typique, l'acte un n'est que le début de l'histoire. Il s'agit généralement des 30 premières pages de. Il met en place tout ce qui va arriver. Et nous allons couvrir tout cela plus en détail dans les diapositives suivantes. Donc, le deuxième acte, que je viens de mentionner, est celui où beaucoup de gens rencontrent des ennuis, est le milieu du scénario. C' est la plus grande partie de l'histoire. C' est là que se produit la majorité du conflit. Et c'est un acte très difficile à évaluer si vous ne prenez pas les bonnes mesures pour vous assurer que votre histoire bouge naturellement. Donc, nous allons regarder ce qui se passe dans un deuxième acte et couvrir cela aussi. Et assurez-vous que vous savez comment faire avancer votre histoire à un bon rythme. Et puis un troisième acte est les 30 dernières pages généralement de votre histoire. C' est là que se produit le point culminant. C' est là que tout est résolu dans votre histoire arrive à sa conclusion. Donc, comme vous vous demandez probablement, parler des pages un à 3030 à 9090 à 120. Il est bon de garder à l'esprit qu'une page d'un scénario équivaut généralement à une minute de temps d'écran. Donc, généralement, un script sera compris entre cent et cent vingt pages. Parfois, ils vont beaucoup plus, parfois un peu moins. Mais en général, c'est la règle de base à garder à l'esprit. Donc je pense que 120 pages maximum est une sorte de ce que je viserais dans un scénario. 19. Que se passe-il dans l'acte d'acte ?: Très bien, si puissant pour le premier acte. Alors agissez un, qu'est-ce qui doit se passer ? D'abord ? chose la plus importante est le protagoniste est introduit dans ce que le protagoniste est après est également introduit. Donc, ils vont être au début de l'histoire poursuivre ce qu'ils veulent et ne pas savoir ce dont ils ont besoin, que nous avons mentionné plus tôt lorsque nous avons couvert protagoniste. Donc ce vouloir qui va lancer l'histoire souvent conduire cette mission protagoniste va être introduit dans ce premier acte. Vous allez aussi vouloir présenter l'antagoniste. Et parfois vous verrez dans un film l'antagoniste ne vient pas dans le premier acte, mais il y a encore un sens de leur action ou ils font ou quelque chose qui va mener à leurs révélations. Donc, vous devez vous assurer que l'antagoniste de certaines manières introduit dans le premier acte. Je recommande juste de m'assurer que vous pouvez obtenir votre antagoniste dans ces 30 premières pages parce que vous ne voulez généralement pas introduire des personnages majeurs plus tard que cela de toute façon. Et en plus de cela, vous voulez vous assurer que vous supportez les personnages sont également introduits dans ce premier acte. Les personnages principaux de votre histoire qui seront avec votre protagoniste au cours de cette mission doivent être là dès le début de votre histoire, juste pour que votre lecteur de votre audience sache qui ils sont suivant au fur et à mesure que l'histoire se déroule. Vous allez vouloir mettre en place ce que sera le monde de l'histoire, l'emplacement, l'heure, le ton, le cadre. C' est très important aussi, pour qu'un lecteur sache quand il prend votre script et qu'il l'ouvre et que je commence lire exactement où ils sont et ce qu'ils veulent. Et puis à la fin du premier acte de votre protagoniste va atteindre leur premier dilemme majeur. Et cela va changer toute leur orientation dans leur plan pour poursuivre quoi par la suite dans une toute nouvelle direction. Donc c'est beaucoup de narration à faire. Évidemment, dans 30 pages, il est permis d' introduire et il faut beaucoup de travail pour y arriver. Mais il y a certains battements que vous pouvez frapper qui vous assureront de rester sur la bonne voie et de garder votre histoire en mouvement. Donc la première chose que vous devriez viser à frapper est l'incident incitant. C' est le moment de l'histoire où quelque chose change dans vie de votre protagoniste qui les engage dans leur mission de poursuivre ce qu'ils veulent. C' est un moment, généralement dans dizaine de pages dans l'histoire où votre protagoniste sait exactement ce que par la suite, ils avaient besoin d'un changement par rapport au statu quo. Ils ont besoin de quelque chose en jeu s'ils ne l'ont pas. Dans. Cela met toute l'histoire en mouvement. Donc, par dix pages en général, c'est ce que vous voulez frapper. Et puis le premier point majeur de l'intrigue est moment dont nous avons parlé à la fin du premier acte, où votre protagoniste commence sa mission et se passe quelque chose qui se dresse sur leur chemin et les rend à moitié pour rediriger totalement dans trouver une nouvelle façon d'obtenir ce qu'ils veulent en elle change l'histoire et la prend dans une nouvelle direction et ajoute des complications à votre mission protagoniste. Donc en les frappant dans environ 1030 pages, vous serez en mesure de garder votre histoire progresse et bouge et de l'empêcher de frapper les mêmes rythmes répétitifs. Donc, l'incident incitant, comme nous venons de parler comme le moment qui commence toute l'histoire et donne le coup d'envoi de la mission de votre protagoniste. Donc la guerre a examiné la version très bien conçue de. Un incident incitant dans le réseau social. Ok, donc nous vous avons fourni une liste de clips dans des liens de scénario dans une leçon précédente. Alors avant de couvrir ça, pourquoi ne pas interrompre cette vidéo, regarder ce clip de The Social Network et lire ces neuf premières pages afin que vous puissiez voir comment le script a été traduit dans le film et ensuite nous pouvons analyser comment cela a fonctionné après ça. Alors allez-y et faites une pause maintenant et revenez à ça dès que vous avez fini. Donc, si vous avez regardé ce premier clip du réseau social et vous pouvez voir les pages du scénario ici. C' est les neuf premières pages du script. Vous obtenez une introduction du personnage et de l'incident incitant sur ces neuf pages. Vous savez donc de cette scène que Mark, qui est le protagoniste du film, veut se démarquer et se distinguer parmi ses pairs. Et au début de l'histoire, il a l'intention de le faire en entrant dans un club de finale à Harvard. Ainsi, vous remarquerez que son désir change au fur et à mesure que l'histoire progresse et qu'il évolue avec lui au fur et à mesure qu'il évolue. Donc, dans ces pages de prénom, vous avez une idée de la sienne, vous avez une idée de qui il est comme un personnage qui est intelligent, conscient de soi et vanté. Et vous obtenez l'incident incitant, qui arrive à la toute fin de la scène quand sa copine rompt avec lui. Et puis si vous avez vu le film, vous savez, ça déclenche tout le montage, qui commence toute l'histoire et le conduit à créer Facebook. Il s'agit donc d'une écriture et d'une narration extraordinairement géniales et de ces pages de prénom, parce qu'Aaron silicium n'est pas dans un son, un scénariste étonnant, et il est capable d' emballer beaucoup d'informations dans le dialogue. Et nous parlerons plus tard du dialogue. Mais si vous décomposer chaque ligne de ces pages de prénom, vous pouvez voir l'histoire en cours de construction et voir où elle va aller. Donc point clé, comme nous l'avons dit, Faites compter les dix premières pages. C' est la première chose que quelqu'un va te voir quand ils lisent ton script. C' est la première impression et ils vont avoir, si tu écris, c'est la première impression qu'ils vont avoir de ton histoire et de toi en tant qu'écrivain. Donc, vous devez vous assurer qu'il, C'est tous les battements dont il avait besoin pour mettre en valeur votre originalité et votre voix en ce que c' est exactement la façon dont vous avez besoin pour mettre en place l'histoire que vous essayez de raconter. D' accord, donc le premier point de l'intrigue. Aussi, je veux juste dire ici aussi, que j'ai un peu un problème avec le terme point de l'intrigue. C' est ce que beaucoup de gens utilisent pour décrire ce qui se passe à la fin du premier acte et à la fin du second acte. Mais techniquement chaque scène devrait être un point d'intrigue dans son propre rythme, les zones semblent changer l'histoire et la déplacer dans une nouvelle direction et escalader le conflit au fur et à mesure qu'il va. Donc, je pense que c'est une chose importante à garder à l'esprit que ce n'est pas le seul moment dans votre scénario ou quand votre protagoniste va devoir changer d'approche pour obtenir ce qu'il veut. Mais s'assurer qu'un grand point d'intrigue se produit autour de 30 pages sera un élément central pour traduire votre histoire dans la phase suivante et pour déplacer votre protagoniste dans une nouvelle phase de leur mission. Donc, à ce stade, votre mission protagoniste a été introduite. Votre protagoniste a besoin de changer complètement de cap pour atteindre leur objectif, quelque chose se pose qui entrave leurs efforts pour les faire changer de cap. Donc, c'est la grande chose à frapper avec ce premier point de l'intrigue est quelque chose d'inattendu entre. En quarts de travail. Tout ce qu'ils pensaient pouvoir faire pour arriver là où ils ont besoin d'être. Donc, je pense qu'un excellent exemple d'un bon premier point majeur de l'intrigue est le jour de la marmotte. Encore une fois, je vous recommande d'interrompre cette vidéo, revenir à cette liste, regarder ce clip du jour de la marmotte, lire les pages du scénario, puis après que vous l'ayez fait, revenez et nous parler de pourquoi cela fonctionne comme un point de complot réussi dans cette histoire. Donc, si vous êtes familier avec ce film, vous savez évidemment que l'histoire est un protagoniste, un journaliste de terrain blasé nommé Phil a un désir de terminer son reportage sur le festival Punxsutawney Groundhog Day, puis de quitter la ville. Alors, dans cette scène que vous venez de regarder, quelle est la fin du premier acte ? C' est un excellent point de complot parce que Phil se réveille, se rend compte que son but, qui est de quitter Punxsutawney, ne va pas se produire parce qu'il revit le même jour. Donc, cela déplace évidemment toute l'histoire dans la grande comédie classique qu'elle ne l'est, prend le scénario dans une direction complètement différente de celle qu'il allait avant. Je pense que quelque chose qui vaut la peine de mentionner est que vous ne devriez pas dépasser votre point d'intrigue. N' essayez pas de lancer une torsion qui va changer complètement ce que vous avez déjà établi. L' histoire va être, alors assurez-vous qu'elle est conforme à l'histoire que vous racontez. Assurez-vous que c'est naturel. Assurez-vous que ce n'est pas quelque chose qui essaie juste d'être choquant ou différent ou d'être inattendu. La raison pour laquelle quelque chose d'aussi sauvage que l'exemple du Jour de la marmotte fonctionne est parce qu'il correspond parfaitement à ce qui remplit les objectifs, qui est de quitter la ville. Et l'une des meilleures façons de faire en sorte que quelqu'un ne puisse pas partir est de les faire revivre le même jour encore et encore. Donc, tout fonctionne en conjonction. Ce n'est pas complètement hors du point bleu de l'intrigue. Cela ne signifie rien à cette histoire qui a déjà été établie. Assurez-vous donc que votre point d'intrigue dans votre changement de direction est naturel à ce point et à tous les autres points de votre histoire. 20. Que se passe-il dans l'acte 2 ?: Donc, la troisième partie, le deuxième acte. Agissez à ce qui doit arriver. Le conflit doit augmenter au fur et à mesure que votre protagoniste poursuit son but et travaille à prouver votre vérité morale, les antagonistes doivent progressivement gagner le dessus. Et je pense que c'est un point très important qui vous aidera à construire le conflit est juste de savoir qu'au fur et à mesure que l'histoire se déroule, votre protagoniste tombe de plus en plus loin derrière dans votre antagoniste se déplace vers le haut. Donc, il semble de plus en plus difficile pour votre protagoniste. Au fur et à mesure qu'ils progressent, ils ont un plus grand désavantage à surmonter pour arriver là où ils veulent aller. Cela va juste continuer à construire des conflits en rendre plus difficile sur votre protagoniste et vous donner une histoire meilleure et plus intéressante à raconter, pour prouver ce que vous êtes prêt à prouver. Donc, votre changement de protagoniste, qui est l'arc de caractère dont nous avons parlé plus tôt, va être forcé par cette augmentation du conflit et les a jetés devant surmonter ce qu'ils ont besoin de surmonter. Et je pense qu'une bonne façon de penser à cela est de penser à une tâche simple. Si quelqu'un doit marcher d'un côté d'un parking à l'autre et dire, un intimidateur va essayer de l'empêcher de le faire. façon dont ils réagissent dans cette situation va déterminer quel genre de caractère ils sont. Quelqu' un pourrait vouloir se battre, il pourrait perdre ce combat. Quelqu' un pourrait vouloir se retirer et être lâche. Quelqu' un pourrait vouloir faire preuve de tact et essayer de trouver une solution pour parvenir à un accord. Exemple vraiment rudimentaire, mais il montre toujours une sorte de ce que les gens vont faire dans différentes situations, comment ils vont se comporter et comment cela définit qui ils sont en tant que personne dans ce qu'ils vont faire est que les problèmes continuent à ajouter en plus de cela et se tenir sur leur chemin. Et comment ils vont trouver des solutions à ces problèmes. Partant de tout cela, beaucoup de deuxièmes actes tombent souvent à plat parce que les histoires frapperont les mêmes battements à nouveau. Le protagoniste ne sera pas mis en danger et avoir à surmonter plus de conflits. Je pense qu'il est important de se rappeler que ces obstacles qu'ils doivent surmonter doivent augmenter en intensité. Et c'est la seule façon de vous assurer que votre histoire va de l'avant. Ça ne devient pas répétitif. Donc, je pense qu'une bonne façon de penser à faire cela est de considérer au moins cinq peut-être plus grandes révélations pour votre personnage et, ou le public qui révèlent nouvelles informations sur l'antagoniste dans leur poursuite de leur but. Veiller à ce que vous ayez ces révélations de personnages sera essentiel pour vous assurer que votre histoire se construit naturellement. En ce que le conflit augmente progressivement au fur et à mesure que votre protagoniste va le long. Nous allons donc voir comment cela est fait aussi. Mais dedans, c'est un peu compliqué à saisir. Mais je pense que c'est comme des choses que votre personnage, votre personnage principal va apprendre au fur et à mesure qu'ils vont le suivre et comment cet apprentissage va les façonner. Ou quelque chose que le public va apprendre. Et cela va aussi façonner la façon dont ils voient votre protagoniste au fur et à mesure qu'ils vont de l'avant. Et donc tout au long de cette escalade du conflit, vous devez vous assurer que cela suit un chemin vers la preuve vérité morale que vous avez commencé à prouver au tout début de trouver votre idée. Alors, où mène ton deuxième acte ? Je pense que c'est, il est important de penser que cela va conduire au deuxième point majeur de l'intrigue, semblable à ce premier, ça va être un grand changement dans l'histoire. Cela va conduire votre protagoniste et votre antagoniste dans leur confrontation finale et ce qui deviendra le troisième acte de votre histoire. Donc, tout ce qui se passe dans votre deuxième acte doit conduire à ce que cette fin va être. Donc, une fois de plus, je recommande de regarder l'éclipse pour sortir et lire les pages de scénario associées à ces clips que je vais mentionner dans les diapositives suivantes. Donc, les pauses vont lire comme vous allez, regarder les clips comme vous allez. Et cela vous aidera à comprendre comment les révélations dans l'histoire de construire et rendre plus difficile sur le protagoniste comme il essaie d'atteindre son objectif. Ok, donc si vous avez vu le film Sortez, vous savez que le premier point de l'intrigue sera le moment où Chris sera à dîner avec Rose et ses parents et qu'elle a oublié de lui dire que le grand rassemblement familial était si faible, qui n'est pas un énorme point de l'intrigue, mais il est couplé avec Georgina, la femme de ménage agissant vraiment étrange. apprend que Missy roses mère fait cette thérapie d'hypnose et que ces gens sont généralement plutôt bizarres et quelque chose semble se passer ici dans sa suspicion que quelque chose se passe est ce qui change l'histoire dans le deuxième acte quand il commence à remettre en question tout ce qu'il voit pendant qu'il va. La fin du deuxième acte est quand il a appris que la famille y cache quelque chose, lavant le cerveau des Noirs. Et il avait été amené là sous de faux prétextes, et maintenant il doit s'échapper pour survivre. Examinons donc les plus grandes révélations de Chris dans le deuxième acte, qui relient naturellement ces deux points majeurs de l'intrigue mènent l'histoire vers sa conclusion naturelle. Ok, donc en regardant la seconde active, sortez, je pense encore une fois, si vous n'avez pas regardé les clips et ou lisez les pages encore, arrêtez cette diapositive, mettez en pause les diapositives suivantes et assurez-vous que vous le faites comme nous allons le long afin que vous peut suivre les révélations que je couvre. Donc la première révélation, c'est quand Chris sort de la maison pour fumer la nuit et voit les femmes de ménage, Walter et Georgina agir étrangement. Si vous vous souvenez dans le film, Walter court autour de la propriété et sprints directement vers lui et Georgina regarde discrètement une fenêtre, slash à son propre reflet dans la fenêtre. Et il le remarque alors qu'il commençait à soupçonner au premier point de l'intrigue qu'il y a quelque chose ici. La deuxième révélation est quand Misty est éveillé et le trouve et fait de l'hypnose sur Chris et l'envoie à l'endroit enfoncé, révélant qu'elle a la capacité de le laisser dans un état de paralysie complète. C' est donc une révélation assez importante dans laquelle nous apprenons le pouvoir que cette femme a avec son hypnose. Et évidemment, ça joue dans cette histoire plus tard. Et cela joue à Chris comprendre que les choses ici ne sont potentiellement pas ce qu'elles semblent. La troisième révélation est au rassemblement, Chris voit quelqu'un qu'il pense reconnaître et il a complètement changé, son comportement étrange et il a une largeur et une femme blanche plus âgée. Encore une fois, une petite escalade dans ce qui s'est passé, mais en ajoutant à sa suspicion que quelque chose d'étrange se passe ici. La quatrième révélation, Chris a une étrange rencontre avec Georgina quand il est dans sa chambre. Sa réponse après avoir dit être autour de trop de Blancs me rend nerveuse, commence à valider ses soupçons que quelque chose de sinistre se passe. Quand elle commence à pleurer et à agir comme si rien ne va mal. La cinquième révélation, quand ses soupçons sont validés, il essaie de prendre une photo d'André pour prouver qu' se passe quelque chose après avoir cliqué la photo, Andrea est un coup d'œil d'une stupeur et crie pour que Chris sorte. Ainsi, vous pouvez voir comment chacun de ces révélations à construire lentement et construire et devenir plus tendu au fur et à mesure qu'il va le long. Et puis la sixième révélation est celle dans laquelle le public obtient la révélation d'abord avant Chris, Quand nous voyons la famille enchérir sur Chris et voir que Rhos lui dit que rien ne se passe. Et puis cela mène à la fin de l'acte dont nous avons discuté plus tôt. Quand il découvre qui était Andrea, cette Rose a déjà fait descendre d'autres victimes dans cette maison. Dans cela conduit au troisième acte très intense et suspensif dans lequel il doit s'échapper pour survivre. Pourquoi cela fonctionne-t-il ? Chaque révélation se construit et de l'intensité. n'y a pas de répétition. Aucun battement n'est aussi motivé par le conflit que celui qui l'a précédé. Chacun reçoit de plus en plus d'entrées dangereuses, plus en plus de pression sur le protagoniste. L' antagoniste qui est la famille, a progressivement gagné le dessus alors que Chris est pris au piège de plus en plus profond au fur et à mesure que cela va de l'avant. Et il est plus difficile pour lui de s'échapper là-bas qu'il est là. Donc, c'est exactement ce dont nous parlons quand nous disons qu'une histoire doit emménager, construire dans le conflit doit construire, et que le public doit progressivement assembler tout cela avec les protagonistes pour savoir ce qui se passe. Donc, sur cette note, je pense que la meilleure façon de penser à cela aussi, est juste de contrôler vos révélations. Il peut être tentant quand vous avez toute l'histoire dans votre tête de tout révéler à la fois. Mais je pense que plus vous pouvez disperser les révélations que vous voulez donner au public à travers le script pour construire un conflit. C' est là que font les grands conteurs. Assurez-vous donc que vous vous retenez quand vous en avez besoin pour donner la bonne information, quand vous en avez besoin, pour laisser les choses s'intégrer naturellement dans l'écoulement organique au fur et à mesure qu'elles vont de l'avant. 21. Que se What dans l'acte trois ?: Quatrième partie, acte 3. Alors, qu'est-ce qui doit se passer dans le troisième acte ? Vous devez amener votre histoire à sa fin naturelle, prouver votre vérité morale, compléter vos arcs de personnage et établir un nouveau statu quo. Ainsi, comme nous l'avons mentionné au début, votre protagoniste a besoin de sortir du statu quo dans lequel il est actuellement coincé et d'entrer dans une nouvelle situation en poursuivant ce qu'il veut et en finissant par obtenir ce dont il a besoin ou ne pas l'avoir si vous écrivez une tragédie. De toute façon, votre histoire doit prouver votre vérité morale. Il doit montrer à votre personnage un changement et établir un nouveau statu quo à la fin. Donc le troisième acte, Évidemment, il roule tout à coup. Les moments clés du troisième acte sont donc le point culminant et la résolution. Ce sont les moments les plus importants, mais ce ne sont pas les seuls que nous allons regarder dans la diapositive suivante. Mais le point culminant est fondamentalement la confrontation ultime entre votre protagoniste et votre antagoniste. Dans la résolution est le résultat de cette confrontation dans ce que le public ou votre lecteur laisse quand ils finissent de lire votre scénario ou de regarder votre film. Alors regardons ces quatre points. Ce sont quatre choses qui, à mon avis, sont essentielles et qui rendent un troisième acte efficace, votre protagoniste devrait atteindre un point de non-retour. C' est essentiellement un quand il semble que l'antagoniste en a un. Ils ont progressivement gagné le dessus tout au long du deuxième acte. Et puis au début du troisième acte, il semble qu'ils aient terminé votre protagoniste, c'est fini et il n'y a pas de retour, peu importe ce que fait votre protagoniste de cette certaine défaite. Après cela, votre protagoniste fait un choix. Et ce choix est ce qui va conduire à l'apogée. Ce sera leur moment le plus déterminant de l'histoire et probablement le moment le plus important leur arc de personnage, car il va définir où ils prennent leur trajectoire et ce qu'ils choisissent de faire face à défaite. Comment cela montrera-t-il ce que votre protagoniste a appris ou pas appris ? Le point culminant, comme nous l'avons dit, va être ce qui suit ce choix. Et c'est la confrontation finale entre votre protagoniste Andrew antagoniste dans la résolution est le résultat de cette confrontation. Alors regardons comment le troisième acte a été exécuté avec succès au coup de fouet. C' est un de mes films préférés. Je pense que si vous ne l'avez pas regardé, vous devriez certainement faire une pause et aller le regarder. Mettez-le en pause et regardez les liens dans les diapositives suivantes au fur et à mesure que nous avançons afin que vous puissiez voir comment ce troisième acte touche ces derniers moments de l'histoire. Donc, le deuxième point majeur de l'intrigue est quand Fletcher, après avoir perdu son emploi au conservatoire, rencontre Andy dans un club de jazz. Ils touchent base après une longue séparation, puis Fletcher invite Andy à rejoindre, a été au JVC Jazz Festival. Et nous savons que c'est exactement le genre de moment qu'Andy a rêvé d'avoir depuis le début de l'histoire. Et il voulait être l'un des plus grands batteurs de jazz de tous les temps. Et c'est une scène prestigieuse sur laquelle il peut mettre en valeur son talent et s'élever à ce niveau supérieur. Fletcher lui dit qu'il peut penser à l'opportunité s' il veut en Andy accepté sur place. Alors, qu'est-ce qui doit se passer de ce point à la fin de l'histoire ? Andrew doit faire face à une certaine défaite des mains de Fletcher, ce qui est le point de non-retour. Andrew doit faire un choix face à cette défaite qui définira sa croissance. C' est le choix moral. Le protagoniste et antagoniste, Andrew et Fletcher, doivent avoir leur bataille finale. Et puis l'histoire arrive beaucoup à sa conclusion finale. Avoir une résolution. Alors regardons ça d'abord. Andrew doit faire face à une certaine défaite des mains de Fletcher. scène juste avant la représentation à JVC, Fletcher dit à Andrew qu'il savait que c'était Andrew qui l'a expulsé du conservatoire. Nous apprenons en tant que public, alors qu'Andrew apprend que Fletcher a saboté ses chances quand il révèle qu' il va jouer un numéro différent de celui qu'Andrew a le numéro quatre et que c'est un nombre qu'Andrew ne sait pas. Et ça va le faire bombarder sur scène. Il le fait, il joue terriblement. Le public applaudit à peine et il doit fuir la scène et humilier dans la défaite. On dirait qu'à ce stade, Fletcher en a à peu près un. Sa bataille avec Andrew. Il s'est retrouvé avec lui. Il n'y a pas de retour. Andrew sort de la scène et après que Fletcher lui dise qu'il ne l'a pas, la deuxième partie du troisième acte, Andrew doit faire un choix moral face à cette défaite qui définira sa croissance. Cela arrive quand il sort de la scène et voit son père, puis décide de marcher écrit sur la scène comme Fletcher introduit le prochain numéro dans, ce qui mène à la bataille finale, qui est quand Andrew commence à jouer et coupe Fletcher, il annonce la prochaine pièce. C' est une grande décision dans une partie du choix moral aussi, parce que sur scène, Fletcher n'a pas d'autre choix que de laisser cela se produire. Il est devant le public et il ne peut pas empêcher Andrew de jouer même s'il essaie discrètement. C' est le point culminant lorsque le protagoniste et l'antagoniste se confrontent à la fin. Et enfin, l'histoire doit arriver à sa conclusion finale. Fletcher est impressionné par Andrew alors qu'il regarde en jeu sur scène. Il prend sa place en tant que chef du groupe et mène le dernier numéro dans ce qu'il devient, qui est ce solo de batterie explosif, incroyable et incroyable qu'Andrew joue que Fletcher dans le public ont été Winder regarder tout au long de ce film. La dernière révélation d'Andrew est qu'il l'avait en lui. Il avait juste besoin d'être poussé à l'extrême. Et nous pensons que c'est peut-être le plan de Fletcher depuis le début. Ainsi, comme vous le remarquerez à la fin du coup de fouet, l'antagoniste n'a pas toujours à perdre ou le protagoniste n'a pas toujours à perdre. On pourrait dire qu'ils ont tous les deux gagné à la fin de cette histoire. Je pense que ce qui est important, c'est que l'histoire a prouvé sa vérité morale et qu'elle a eu une résolution réussie qui a laissé le public se sentir extrêmement satisfait et qu'elle payé l'histoire qui a été construite dès le début. Fletcher voulait donc pousser Andrew à devenir le prochain grand batteur de jazz. Andrew devint le prochain grand batteur de jazz. C' est une belle fin pour une histoire. Et à la fin, je pense qu'il est vraiment important de connaître votre fin avant de commencer. Je pense que si vous savez comment vous allez sous-étage quand vous commencez à l'écrire, vous savez exactement comment vous allez pouvoir construire vers elle. Vous savez, comment vous pouvez contrôler vos révélations, vous savez comment vous pouvez créer des tensions, et vous savez comment vous pouvez arriver à cette conclusion finale. Cela va laisser votre public dans votre lecteur se sentir satisfait et satisfait à la fin de votre histoire. 22. Exercice 6 - Écrivez votre synopsis: Donc, le sixième exercice, c'est un bon point pour commencer à écrire votre synopsis. Je pense que le synopsis peut aller de ce que vous voulez qu'il soit. Il peut s'agir de quelques paragraphes, il peut s'agir de quelques pages. Mais commencez juste à écrire un croquis rugueux de ce que sera votre histoire. Donc, c'est essentiellement une version plus élaborée de votre prémisse et de votre crochet original. C' est comme ça que tu vas prouver ta vérité morale. C' est un regard rude sur le voyage que votre protagoniste va prendre dans juste un résumé très approximatif de ce que pourrait être cette histoire. C' est donc une bonne façon de commencer à penser à quoi ça ressemblera, comment ça va se sentir, quel sera le ton. Je recommande donc de le briser dans ces trois actes. Assurez-vous de trouver que les principaux points de parcelle que vous voulez toucher. Vous ne trouverez pas l'incident incitant, le point culminant, la résolution et les révélations tout au long et commencerez à le façonner, à le changer, laisser devenir ce qu'il a besoin de devenir et n'ayez pas peur de recommencer et de continuer à le mouler jusqu'à ce que vous jetez un coup d'oeil à ce que vous pensez être une bonne histoire. Alors prenez votre temps avec ça. Imaginez l'histoire que vous voulez raconter, comment vous voulez qu'elle ressemble. Ensuite, nous pouvons passer à l'étape suivante, qui consiste à écrire le plan. 23. Écrire les grandes lignes: Rédaction du plan. Alors, qu'est-ce qu'un plan ? Et le contour est essentiellement juste une ventilation scène par scène de ce que votre histoire va être. Et cela va être essentiel à avoir quand vous commencez votre premier projet parce que ce sera une feuille de route exacte du blanc. Votre scénario va ressembler à scène par scène. Donc, je pense que la chose importante que vous devez accomplir lorsque vous établissez un plan est de s'assurer que la structure est saine. Suivez votre personnage sont extraire les révélations, tracker orchestration des personnages, et assurez-vous que tout fonctionne de manière cohérente ou semble avoir un cadre dans lequel il peut fonctionner de manière cohérente. Et puis, enfin, assurez-vous de prouver la vérité morale que vous avez commencé à prouver quand vous avez commencé à écrire l'histoire. Alors assurez-vous que toutes ces choses sont tête. C' est beaucoup à demander, mais au fur et à mesure que vous commencez à tout mettre en place, vous verrez toutes les pièces que vous avez construites jusqu'à présent se rassembler dans un travail cohérent après avoir pris le temps de les faire fonctionner de manière cohérente comme une histoire, au moins. Donc c'est une grosse demande, c'est beaucoup à faire. Je pense que c'est un bon endroit pour commencer avant de commencer à écrire scène par scène. Et ce qu'il faut faire est de juste frapper les battements de l'histoire que vous devez frapper. Et je pense qu'en regardant votre synopsis, vous avez une idée approximative des points à atteindre au fur et à mesure que vous allez. Donc juste commencer à penser à des moments qui peuvent connecter ces points sont des scènes que vous aimeriez voir dans ce pourrait être juste une phrase, quelques mots, des choses qui peuvent arriver qui vont déplacer votre histoire du point de l'intrigue, de l'intrigue au point de l'intrigue dans Révélation, Révélation. Et juste vous aider le long du chemin à connecter toutes ces pièces et à les faire couler en toute transparence du début à la fin. En cela, je pense que vous pouvez être lâche valeur, vous pouvez noter un 100 perles dans le code, 50 d'entre eux. Tu peux écrire 200. Laissez-vous aller comme vous l'avez fait quand vous écriviez ces 25 à 50 premières idées. Et pensez à des choses que vous aimeriez voir dans votre histoire et à des choses qui pourraient s'intégrer dans l'histoire que vous racontez. Et ça ferait bouger votre histoire de la façon dont vous voulez qu'elle bouge. Alors qu'est-ce qu'une scène ? Je pense que c'est essentiel à comprendre, surtout en écrivant un plan. Mais évidemment, dans n'importe quel conte, savoir ce que vos scènes sont à accomplir va vous aider à évaluer une meilleure histoire. Donc, la chose la plus importante est que cmd fait est qu'il fait avancer l'histoire. Dans beaucoup de mauvais écritures, vous verrez des scènes qui ne servent aucun but dans l'histoire. Ils ralentissent la lecture. Ils ne prennent pas vraiment le protagoniste d'un à l'autre, et ils sont juste là, prenant de l'espace et du temps dans l'histoire dans laquelle votre lecteur devrait être investi. Assurez-vous donc que vos contours font avancer l'histoire au fur et à mesure que vous allez. Et assurez-vous que vos scènes révèlent de nouvelles informations au public, au protagoniste, aux personnages de soutien, l'antagoniste, quel que soit le personnage central de la scène. Certaines nouvelles informations doivent être glanées par nous en regardant ou en lisant votre histoire. Cela doit obliger ce qui va se passer après et ce qui va faire passer l'histoire au point suivant. Donc chaque scène va avoir un début, un milieu et une fin. Tout comme votre histoire, la scène doit commencer à préparer le terrain pour ce qui va se passer. Il doit y avoir des conflits. Habituellement, c'est juste par le dialogue dans une scène courte moyenne ou à travers quelque chose et a fait votre, si c'est une scène de bande de révélation grande, où qu'elle soit, il doit y avoir un sentiment de conflit dans la scène. Et cela va aussi faire avancer l'histoire, en fin de compte, nous, comme le public, avons besoin d'avoir une idée de ce qui va se passer ensuite ou d'avoir un intérêt investi dans ce qui va se passer une fois que cette scène aura lieu. arrive à sa conclusion. Bon, maintenant on va regarder deux scènes très différentes de deux films très différents. Nous allons regarder une scène de bâtards Inglorious dans une scène de petits mythes, le soleil. Donc, une fois de plus, avant de regarder les diapositives suivantes, je recommande d'arrêter la vidéo, d'aller dans le script, aller au clip, lire le script, de regarder le clip, voir comment ils se réunissent. Et puis nous parlerons de la façon dont chacune de ces scènes fonctionne dans l'histoire. D' abord, on a des bâtards Inglorieux. Cette scène est extrêmement longue et je ne recommanderais jamais à un nouvel écrivain d'écrire une scène de 17 pages. Cependant, je l'ai inclus parce que je pense juste que c'est une scène très bien construite dans laquelle le conflit se construit tout au long, à travers le dialogue, nous donne une idée de qui est ce noyau de personnage Lambda, qui nous serons en suivant toute l'histoire et nous fait savoir à quel point il est impitoyable dans la mesure où il doit être arrêté. Donc, la scène commence très large et il commence la conversation sur plutôt inoffensif Lee et construit dans son interrogatoire et construit la tension jusqu'à ce qu'elle atteigne la fin. Quand il livre sa ligne, vous abritez les ennemis de l'Etat sont unis. Et puis cela met toute l'histoire en mouvement parce que nous savons maintenant qui est ce personnage, ce qu'il cherche dans cette histoire va suivre. C' est un excellent exemple d'une scène avec un début, un milieu et une fin qui a un excellent conflit intégré. Et cela nous amène à un point qui nous intéresse à ce qui va se passer ensuite. Donc un peu plus de soleil. C' est évidemment une scène beaucoup plus courte, un clip beaucoup plus court. Ce n'est que deux pages dans le scénario. Mais cette courte et douce vue encapsule toute la vérité morale de l'histoire, qui est, comme nous l'avons établi plus tôt, se libérer des normes de beauté conventionnelles et attentes sociétales est le seul moyen d'être vraiment un gagnant. Donc, dans cette scène, tout son sentiment évidemment tellement pressé d' être belle et d'être une gagnante qu'elle commence à pleurer. Et cela mène à cette conversation qu'elle a avec son grand-père. Et si vous le décomposer par chaque ligne de dialogue, vous pouvez voir comment le dialogue construit l'intention et complexe jusqu'à ce qu'elle dise, je ne veux pas être un perdant et commence à pleurer dans son grand-père doit la réconforter. Donc, la fin de cette scène se déplace vers l'histoire plus loin parce qu'elle donne à la protagoniste une meilleure compréhension de ce qu'elle a à apprendre, qui est essentiellement ce que cette vérité morale essaie de prouver que vous n'avez pas besoin de suivre pour être un gagnant, vous suffit d'avoir confiance en vous et en votre famille et de faire ce que vous voulez faire. Il est donc très court comme je l'ai dit, mais je pense que c'est juste un excellent exemple de dialogue qui encapsule ce qu'est l'histoire. Il s'inscrit bien dans cette histoire et il déplace le personnage le long de plus qu'il déplace nécessairement l'histoire, ce qui est aussi essentiel que n'importe quoi dans votre histoire. 24. Qu'est-: Alors, à quoi ressemble un contour ? Donc, ici, dans Google Docs, vous pouvez voir un exemple approximatif de ce à quoi ressemblerait un plan pour un scénario. Ceci est juste un exemple de deux scènes résumées par une phrase. Évidemment, ceux-ci sont juste écrits comme des exemples et non des scènes cohésives ne devraient jamais exister dans une histoire réelle. Donc, vous verrez ici comme vous le voyez et d'autres scripts que vous lisez cette ligne slug, qui est intérieur ou extérieur. Intérieur signifie, comme cela implique que la scène va avoir lieu à l'intérieur. Extérieur implique que cela aura lieu à l'extérieur. Donc, la ligne suivante de la ligne slug est l'emplacement spécifique dans lequel la scène a lieu. Donc ici, vous avez chambre intérieure, ici vous avez extérieur parc. Et puis après cela, vous avez un tiret qui vous indique l'heure de la journée qui s'est passée. Habituellement, c'est juste le jour ou la nuit. Parfois, vous verrez le matin ou le soir. Mais en général, j'aime rester avec un simple jour ou nuit à moins que cela ne soit pertinent à cette histoire. Cela aussi les fils de formatage peuvent être vus d'autres façons. Certains l'ont acheté, d'autres ne le soulignent pas, autres font les deux. Je préfère simplement le souligner pour le garder propre et séparé du reste, mais juste, je vous recommande de faire ce qui vous convient après avoir lu d'autres scénarios par vous-même. Mais le but de ceci est de montrer qu'un contour va juste être un lien entre les scènes comme elles vont apparaître dans l'ordre dans l'histoire. peut s'agir d'une phrase, il peut y avoir un paragraphe, tout ce qu'il faut pour que vous ayez une idée de ce qui doit se passer dans la scène. Je recommande d'être concis parce que cela vous aide à savoir ce que vous devez construire quand vous arrivez à écrire le scénario. Si vous avez trop d'informations là-bas, cela peut brouiller la lecture de votre plan. Cela rend plus difficile d'identifier ce qui se passe dans l'histoire et quand vous donne un sentiment plus décalé de rythme. Essayez donc de donner une description simple de chaque scène, ce qui va se passer. Vous devez savoir comment cela va faire avancer l'histoire dans l'endroit où elle va se dérouler. Alors que vous commencez votre plan, rappelez-vous que vous devez progressivement révéler des informations au public et escalader le conflit que votre protagoniste suit leur arc de personnage, votre protagoniste doit poursuivre un désir tout au long de l'histoire, mais son point de vue sur ce désir doit changer au fur et à mesure que les révélations progressent. Dans ce changement, le désir d'un besoin ou d'un besoin. L' antagoniste doit rendre le voyage de votre protagoniste progressivement plus difficile jusqu'à ce que l'acte final, comme nous l'avons discuté, où vous êtes antagoniste obtient le dessus jusqu'à ce que votre protagoniste les fasse faire faire ou mourir. Choix de ce qu'il faut faire face à cette défaite. Et vous soutenez les personnages doivent être liés à votre protagoniste poursuivi d'une manière qu'il leur est impossible de s'échapper. La chose importante avec un plan est que vous pouvez voir votre histoire se rassembler sans avoir un 120 pages devant vous. Vous pouvez avoir entre huit et 20 pages d'un plan d'histoire qui vous donne une idée du rythme, de la façon dont il se construit, de l'endroit où il manque, où il en a plus besoin, où il a trop de choses. Il est beaucoup plus facile de modifier et de modifier le contour au fur et à mesure que de modifier et de modifier le scénario entier. Alors que vous commencez votre plan, n'oubliez pas ce que vous visez à prouver dans ce que votre protagoniste apprendra en fin de compte. Votre protagoniste et votre antagoniste doivent toujours avoir quelque chose en jeu dans leur poursuite. Ce sera aussi un élément central dans la création de conflits que toute autre chose. S' ils échouent, alors quelque chose de terrible leur arrive. Ils doivent donc réussir ou subir une sorte de conséquence. 25. Exercice 7 - Écrivez votre ébauche: Donc, pour le septième exercice, je dirais que le plan de début ne que si vous avez toutes les autres parties de l'histoire dont vous avez besoin, tout ce que nous avons déjà couvert. Et prenez votre temps pendant que vous faites cela parce qu'il faut beaucoup de temps pour créer un grand contour et une grande histoire et pour savoir où les scènes doivent tomber au fur et à mesure qu'elles vont. Alors construis-le naturellement. Assurez-vous que vos points de parcelle relient vos révélations, connectez-vous, construisez-la juste à partir de zéro et laissez-la devenir ce qu'elle a finalement besoin d'être. Laissez-vous faire des révisions, faire des modifications, laisser des cinématiques, ajouter des scènes, faire tout ce dont vous avez besoin jusqu'à ce que vous vous sentez avoir, vous avez un contour qui représente une histoire complète. Donc point clé ici, comme nous venons de parler, la patience paie. Le tracé peut être fastidieux. C' est beaucoup plus difficile et beaucoup moins glamour que d'écrire un scénario. Mais cela vous aidera à comprendre l'histoire que vous racontez. Et quand il finira par écrire votre premier brouillon, vous serez dans un bien meilleur endroit que si vous n'en aviez pas. Je pense que si vous n'avez pas de plan, vous pouvez vous retrouver avec une masse énorme qu'il est vraiment difficile de revenir en arrière, de réviser et de changer. Donc, il n'y a pas de temps fixe sur le temps qu'il faut pour mettre un plan ensemble. Je pense que si tu n'y arrives pas avant qu'on finisse ce cours, c'est bon. Ce n'est pas quelque chose qui devrait être précipité. Tu ne veux pas passer de 1 à 1. Tu veux t'assurer de préparer une histoire qui te tient vraiment à cœur. Et je pense que la rédaction d'un plan est l'une des parties les plus difficiles du processus d'écriture et cela peut aussi prendre le plus de temps. Assurez-vous donc de le faire à un rythme avec lequel vous vous sentez à l'aise, à un rythme que vous avez l'impression de travailler la meilleure version de votre histoire possible. Et ne vous précipitez pas à travers ça juste pour aller à la section suivante. Assurez-vous donc que vous avez tous ces composants en largeur qui prennent votre temps et particulier le contour dont vous avez besoin pour raconter votre histoire. 26. Comment former un scénario et des ébauches finales: Ok, donc on est sur le point d'écrire le scénario. Donc, la première chose que nous allons examiner dans cette section est le formatage, qui est très important. Et il y a beaucoup de règles de mise en forme, mais nous allons couvrir certaines des bases de ce à quoi ressemblera un scénario. Donc nous allons jeter un oeil à ce que ça ressemble de formater un scénario et un brouillon final. Encore une fois, je vous recommande fortement de le faire ou au moins d'essayer cet essai gratuit de 30 jours pour voir comment vous vous sentez de l'utiliser. Si vous ne disposez pas d'un logiciel d'écriture de scénario, je vous recommande toujours de regarder cette leçon. Et puis dans la prochaine, nous allons voir comment vous pouvez le faire dans quelque chose comme Google Docs. Mais connaître ces principes fondamentaux vous aidera à voir à quoi ressemble un scénario et comment le mettre en forme comme il doit être formaté. Jetons un coup d'oeil à la version finale. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est exactement à quoi ressemblera la première page de votre script. Et la grande chose à propos du projet final, c'est qu'il est très interactif. Il comprend ce que vous faites une fois que vous apprendrez à le surpasser, prédit les éléments, les noms des personnages et tout ce dont vous avez besoin pour écrire votre histoire plus efficacement. Donc, comme vous pouvez le voir, vous allez commencer par une page blanche. Et puis au fur et à mesure que vous allez, le brouillon final formater intuitivement les scripts pour vous lorsque vous commencez à écrire. Commençons donc par une ligne de limace, que nous avons abordée dans notre section de contour. Donc, nous allons dire intérieur. journée de classe de Brian. Donc tu as ta ligne de limaces. Tu sais, on est dans un cadre vraiment cool et c'est à l'intérieur et c'est la journée. Brian tape dans la version finale pour montrer à ses élèves les joies, le formatage des scénarios. Ok, donc nous avons notre cadre dans notre action descriptive. Donc maintenant on va frapper, on va appuyer sur le bouton de tabulation et maintenant on est en caractère. Ainsi, vous pouvez voir ici, vous pouvez changer les éléments en cliquant sur ce bouton. Et cela vous mènera à une liste d'actions, qui est le titre descriptif de scène d'action, le dialogue de personnage, la transition entre parenthèses. Donc, cela le fera pour vous, mais si vous avez besoin de le changer, c' est comme ça que vous le faites. Donc on est sur le caractère. Donc on va filmer des cours de cerveau. Aujourd'hui. Nous allons continuer à parler de l'écriture de scénarios en utilisant la fonctionnalité du point d'exclamation final du brouillon. Disons qu'un élève se met en scène et dit : le projet final est-il facile à utiliser ? Et je dirai juste regarder. Parce que maintenant que je surpasse, vous pouvez voir le brouillon final prédit que je vais avoir la ligne suivante. Oui. Et puis ça va encore prédire, étudiant a un excellent, fantastique Bryan et cet élève high five. Donc, vous allez voir dans beaucoup de scripts il va y avoir un graphique de transition jusqu'à ce que C fondu pour couper, pour écraser tout ce qui est le long de ces lignes. Je pense que le ket 2 est quelque chose qui est utile si vous avez besoin de faire une coupe dure d'une scène à l'autre pour un effet dramatique, pour un effet comique, pour quoi que ce soit. J' éviterais généralement d'utiliser des bords entre chaque scène car évidemment chaque scène va compter d'une dans la suivante. Disons que vous devez changer de scène. Si vous appuyez simplement sur Entrée, vous pouvez faire défiler vers le bas jusqu'au type de transition, fondu dans votre C va vous donner des textes prédictifs pour la prochaine étape. Fed à. Extérieur. Parc. Jour. Après la leçon de Brian. Ici est traité lui-même à une douzaine de beignets, qu'il le fera seul, sur un banc de parc. Et puis une toute nouvelle scène passionnante peut commencer à partir de ça. Et juste à partir de là, vous allez construire l'histoire dans n'importe quelle histoire va devenir. Je suis très intéressé de voir où cela va aller, mais malheureusement nous ne le saurons pas pour que vous puissiez utiliser votre imagination pour le reste. Et puis un autre élément que vous pourriez remarquer dans d'autres scénarios et remarque est une option ici est la parenthèse dans ceci est quand vous donnez une direction pour aligner qu'il a été dit, souvent, le plus souvent qu'autrement, cela va être implicite dans le contexte de la scène elle-même. Mais parfois, si vous voulez donner une meilleure idée de la façon dont votre personnage dit là ligne, il est bon de donner une parenthèse. Donc, pour cela, nous allons faire est de mettre le curseur à côté du nom du personnage, appuyer sur retour, puis appuyer sur le bouton de tabulation. Et cela vous donnera cette option. Alors vous pourriez dire comment Brian dira la ligne suivante, qui est peut-être trop fort ou trop calme ou légèrement. Chaque fois que c'est. Je pense que c'est juste une chose importante à garder à l'esprit lors de l'écriture. Vous pouvez aussi le faire au milieu d'un lion. Donc si je commençais à dire haut de gamme et qu'il voulait séparer le reste et faire une parenthèse. Tu pourrais dire que Briand parle Minot et honnêtement. Et puis cela déterminera ce qui est dit pour le reste de la chaux. Donc, j'essaierais d'éviter de trop utiliser entre parenthèses. Je pense qu'il y a quelque chose qui est important à utiliser seulement lorsque la situation l' exige lorsque vous avez besoin de vraiment mettre l'accent sur la façon dont aligner est livré afin que le public ait une meilleure idée du contexte de la scène à portée de main. Donc, ce sont essentiellement les bases dont vous aurez besoin pour assembler un scénario entier et vous n'avez pas besoin de beaucoup plus que cela. Cependant, les chevrons trouvés ont d'autres options pour vous. Par exemple, si vous vouliez faire une vue de scène qui est similaire à un aperçu de votre histoire. C' est une liste de vos limaces et l'action descriptive qui suit. Ainsi, vous pouvez voir votre histoire, construire de cette façon et le voir plus simple dans ce qui peut vous aider à réviser. Vous pouvez le diviser en fiches d'index, ce qui vous donne une idée de chaque scène de la même manière. Honnêtement, je n'utilise jamais personnellement ces fonctions. Je pense que certaines personnes les trouvent utiles en fonction de la façon dont vous visualisez différentes choses, comment vous apprenez tout ce qui est utile pour vous, qu'il y a tout un tas de fonctionnalités dans le fichier abandonné qui facilitent la visualisation de votre histoire dans un de façon différente et de vous aider à la lecture, changer et à faire ce que vous devez faire. Et puis enfin, je pense qu'une chose importante est la page de titre, qui, comme vous pouvez le voir, est juste là à côté éléments de scène dans ceci est l'endroit où vous arrivez au titre du script arrière afin que vous puissiez itérer. Classement de printemps, masterclass, écrit par et Birmingham. Le basé sur le cas échéant, est essentiellement si vous écrivez une adaptation, si vous le basez sur un roman, un joueur, autre chose ? C' est là que tu l'avais mentionné ici. Mais si vous écrivez une histoire originale, alors vous le laissez comme ça. Et puis l'adresse et le numéro de téléphone. C' est à vous de décider. Vous verrez des histoires différentes. Vous verrez différentes lectures d'écran. Beaucoup d'entre eux ont des informations sur le gestionnaire, l'agent ici ou rien là-bas ou une date là-bas. C' est juste un peu si tu l'envoies aux gens et qu' on en parlera à la fin du cours. C' est un domaine où vous pouvez donner des informations de contact et des informations sur vous-même de manière à entrer en contact avec vous. Si quelqu'un aime vraiment votre histoire et voulait vous contacter. Voilà donc les bases de l'utilisation de Final Draft. Et encore une fois, je le recommande fortement si vous voulez être scénariste, si vous voulez écrire des histoires, cela va juste vous rendre beaucoup plus facile de le faire. Donc, si vous avez d'autres questions, une fois de plus, tendez la main. 27. Écrire une scénario dans une application gratuite comme Google Docs: Ok, alors maintenant regardons comment formater un scénario si vous n'allez pas utiliser Final Draft ou un logiciel d'écriture de scénario, si vous voulez utiliser Google Docs ou Microsoft Word Pages, tout va être le même. Jetons donc un coup d'oeil ici à la façon dont cela sera fait. abord, vous allez vouloir vous assurer que vous avez la règle en haut parce que cela va dicter la façon dont le dialogue est rompu. Ensuite, vous allez vouloir choisir carrière pour la police. Donc, généralement, ce n'est pas vers le bas dans la liste typique des polices. Vous voudrez donc cliquer sur Plus de polices. Trouvez-le ici, cliquez dessus, cliquez sur OK, puis vous serez dans transporteur. Prenons donc la même scène que nous avons tapée dans l'exemple final du brouillon. Il s'agit d'une véritable minorité de taille 12. Donc, les bandes de jour de classe intérieure . Eh bien, les types Brian et tous les casquettes. Brian tape sur Google Docs pour montrer aux étudiants les joies de l'ordre que dans les scénarios. Donc, c'est assez explicite. C' est comme taper n'importe quoi d'autre où ça va arriver. Finicky, c'est quand vous entrez dans les noms des personnages, terminez le dialogue. Donc, pour les noms de personnages, vous allez vouloir commencer tout le chemin à gauche justifié, puis onglet plus de 5 fois 12345. Et comme nous annotons le nom du cache, marque, entrez. Et puis pour le dialogue, tu vas vouloir qu'il commence par onglets plus de trois fois 123. Salut cours. Et puis c'est là que ça devient très délicat. Vous allez vouloir qu'il s'arrête quelque part entre les cinq à 5.5 Margaret ici pour qu'il regarde le plus près possible d'un joueur d'écran. Donc aujourd'hui, nous allons continuer pendant que vous continuez à l'acheter quelque peu. Donc, nous allons vouloir continuer jusqu'à la ligne suivante. Et bien sûr, vous pouvez le faire après avoir écrit vos lignes. Tu devrais le faire après avoir écrit tes lignes. Continuez à parler. Donc, je vais vous montrer à propos de la lecture d'écran en utilisant la fonctionnalité un peu plus ardue de Google Docs. Période au lieu d'un point d'exclamation cette fois. Donc vous pouvez voir où nous allons vouloir faire les pauses. Je le ferais comme ça. Et comme vous pouvez le voir, il commence à ressembler à un scénario ici après un peu plus de travail. Alors nous avons la prochaine ligne d'étudiants. On va juste être fouetté. Étudiant Google Docs est-il facile à utiliser ? Brian ? Aussi facile que le projet final et l'étudiant. Et l'étudiant et sont actuellement ou un moment avant l'étudiant part. Et puis bien sûr, nous allons alimenter la scène suivante parce que ce paramètre l'exige. Donc nous allons vouloir passer tout le chemin pour évaluer justifié, tapez alimentation deux, deux-points, descendre, revenir à gauche justifiée, puis commencer notre prochaine scène, extérieur, Pirate Day. Et puis vous pouvez voir où ça va d'ici. Et enfin, si tu veux faire des pédicules de pantalon, tu vas vouloir aller plus de 4 fois 1234. Commencez votre. Et puis pour celui-ci, vous ne voudrez pas aller plus loin que les quatre. Alors commencez votre parenthèse. Cela n'a aucun sens à la chaux, vous donne un sens de la façon de formater la parenthèse. Alors j'espère que c'est utile. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est beaucoup plus de travail. Vous pouvez évaluer le scénario non formaté pour passer à travers les lignes plus rapidement, puis revenir en arrière et le formater plus tard. Mais vous vous donnez juste beaucoup plus à faire avec les révisions et les changements. Il va être difficile de suivre avec le faire paraître aussi présentable et poli et professionnel qu'un logiciel d'écriture de scénarios. Je sais que c'est cher. Je sais que c'est beaucoup à acheter. Je pense que ça en vaut la peine si tu ne le sens pas et que tu ne veux pas l'essayer. Et vous faites l'essai gratuit de 30 jours et vous pensez que ce n'est pas calme pour vous, puis utilisez simplement ce que vous avez appris ici pour au moins rassembler votre script dans un programme différent et le faire ressembler un scénario présentable parce que c'est pas impossible à faire. Alors. Gardez cela à l'esprit et prenez votre décision en conséquence. Ensuite, nous pourrons aller de l'avant avec les prochaines étapes. 28. Préparer votre premier ébauche de scénarios,: Préparation de la première ébauche. Alors regardons juste avant de nous plonger dans l'écriture de la première ébauche de votre scénario, tout ce dont vous avez besoin pour vous assurer que vous comprenez, tout ce que vous savez et tout ce que vous avez rassemblé jusqu'à présent en suivant ce cours. Bien sûr, il y a les qualités fondamentales, la vérité morale, la prémisse, votre crochet original. Vous devriez savoir maintenant très fermement ce que c'est. Tu devrais savoir ce que tu prouves. Vous devriez savoir ce qui rend votre histoire différente de toutes les autres histoires là-bas et comment vous allez en faire un scénario unique. Vous devriez avoir un grand sens de chacun de vos personnages, en particulier le protagoniste, l'antagoniste et les principaux personnages de soutien. Cela signifie connaître leurs trois dimensions, leurs histoires, qui ils sont, façon de parler, leur façon de penser, leur façon d'agir. Avoir un bon sens de chacun de ces personnages avant de commencer à écrire va informer tout ce qu'ils disent, tout ce qu'ils font. Cela viendra beaucoup plus naturellement une fois que vous aurez tout cela ensemble et que vous savez comment chaque personnage est connecté à l'autre. Pourquoi ils sont orchestrés comme ils sont, pourquoi ils comptent dans l'histoire, et comment ils sont liés à la poursuite de leur objectif par votre protagoniste. Ensuite, bien sûr, vous devriez connaître le complot. Tu devrais connaître les principaux points que tu vas frapper. Vous devriez connaître le 3x, vous devriez connaître toutes les révélations que votre protagoniste va leur avoir révélées au fur et à mesure que l'histoire progresse. Et puis vous devriez avoir une bonne compréhension ferme de chaque individu vu. Assurez-vous une fois de plus, avant de commencer votre premier brouillon, que chaque scène est essentielle, qu'elle fait avancer l'histoire, qu'elle a l'impression qu'elle doit exister dans le scénario. Cela va vous aider énormément lorsque vous plongez dans votre premier projet. Avoir toutes ces pièces ensemble, assemblées dans votre contour, sachant tout ce que vous devez savoir. Vous avez toutes les pièces dont vous avez besoin pour commencer à écrire le premier brouillon de votre histoire. Alors préparez-vous et nous allons jeter un coup d'œil aux autres parties de la rédaction du premier dialogue, action descriptive, et ensuite nous allons plonger dans le fait. Passons donc au dialogue. 29. Rédaction du dialogue: Alors, troisième partie, le dialogue. Le dialogue, je pense, est quelque chose de très délicat pour beaucoup d'écrivains. Ce n'est pas quelque chose qui soit facile à faire. Ce n'est pas facile de le faire bien, raconter l'histoire, révéler l'information que vous devez révéler, quand vous avez besoin de la révéler, de révéler la caractérisation, c'est quelque chose qui va essentiellement prendre beaucoup de pratique dans plus vous le faites, plus vous connaîtrez vos personnages, plus vous connaîtrez leur façon de parler, pourquoi ils disent ce qu'ils disent, pourquoi ils font ce qu'ils font dans la façon dont leur être entier informe tout ce qu'ils disent. Donc le dialogue va prendre de l'entraînement, être patient avec, être prêt à juste plonger, écrire des trucs, supprimer, recommencer, faire toutes les moitiés à faire, mais ça prend beaucoup de travail. Donc, certains points clés à savoir pour vous aider à faire avancer votre dialogue dans la bonne direction dans votre première ébauche sont simplement penser que vous devriez distiller votre dialogue. Beaucoup de gens essaient d'écrire la façon dont la vraie vie sonne. Si vous essayez d'évaluer la façon dont les gens parlent dans la vie réelle, ce sera fini de l'automne. Ça va être quatre de Ums et, uhs et phrases incomplètes. Vous devez distiller ce que vos personnages disent aux points essentiels qu'ils font. Alors pensez au dialogue et au film comme l'essence de la vie, mais pas une réplique de la vie elle-même. Même si vous écrivez un film très réaliste, le dialogue sera toujours à la pointe de ce qui se passe dans l'histoire et se sentira naturel en fonction de la façon dont il est écrit. Mais ce ne sera pas une recréation de la façon dont les gens parlent réellement. Faites en sorte que votre dialogue compte. Évidemment, c'est important. Ne remplissez pas votre script avec des lignes inutiles qui ne contribuent pas à l'histoire. Tout comme chaque individu est vu, chaque ligne de dialogue doit être importante dans l'histoire. Il doit avoir une raison d'exister sur la page. Il doit en révéler davantage sur le personnage, sa mission et ce qui se passe. Vous ne pouvez pas avoir un tas d' esprits aléatoires sur rien sans faire avancer l'histoire, sans que votre lecteur s'ennuie ou ne perde aucun intérêt pour ce qui se passe. Donc, faites en sorte que chaque ligne compte. Assurez-vous que le ton du dialogue qui s'érode pour chacun de vos personnages principaux est en ligne avec le ton de votre film. Et nous allons examiner cela un peu plus dans les exemples des diapositives suivantes. Et puis, comme je l'ai mentionné, juste la pratique fait, faire beaucoup d'écriture, l'écriture implacable. C' est ce qu'il faudra pour être formidable pour écrire le dialogue et trouver votre propre voix unique en matière de dialogue. Alors approche. Regardons tonalement comment ces différents films ont abordé le dialogue de différentes manières. Nous allons examiner un exemple réaliste, un exemple légèrement exagéré et un exemple comique, et voir comment le dialogue est différent dans chacun de ces films. Donc, peu importe ce que le toner est, vous verrez que chacun de ces éléments révèle le caractère dans correspond au ton de l'histoire et indique le cadre de l'histoire aussi. Donc, une fois de plus, comme nous l'avons dit auparavant, si vous voulez juste faire une pause dès maintenant et vous familiariser avec ce qui suit. Scénarios. Malheureusement, il n'y a pas de scénario disponible pour le remplissage de dix. Mais si vous n'avez pas regardé le film, vous devriez juste aller le regarder pendant que vous y êtes aussi, parce que c'est un film fantastique, amusant, merveilleux. Et une fois que vous aurez fait cela, nous pourrons passer à la section suivante. Le premier exemple que nous allons examiner est le clip de Lady Bird, qui est le début de l'histoire. Je pense que c'est un bon exemple d'un film qui utilise un dialogue très réaliste d'une manière très contrôlée et confinée pour faire avancer l'histoire sans la forcer et sans lui donner l'impression que le dialogue n'est pas naturel. Je pense donc que cette première scène entre la protagoniste et sa mère est un excellent exemple de dialogue qui se sent très réaliste. Mais si vous le frappez ligne par ligne, vous verrez que chaque ligne est essentielle et révélatrice histoire de personnage pour déplacer la scène vers son extrémité naturelle, c' est-à-dire quand elle saute hors de la voiture et que sa mère flippe. Donc c'est juste distiller le dialogue. Il est sorti de la vraie vie dans mis dans le contexte de ce film dans utilisé d'une manière qui le rend réaliste mais se sent serré dans confiné, dans déplace l'histoire aussi bien, ce qui explique pourquoi il n'existe que dans les quatre premières pages et obtient beaucoup d'informations Cross dans ces quatre pages. L' exemple suivant est celui de Fargo, qui est écrit par les frères Coen, qui ont évidemment été grands avec le dialogue et leurs films. Et ils ont écrit beaucoup de dialogues drôles, bizarres, dramatiques, décalés, étranges et toute leur gamme de films qu'ils ont écrits dans ce clip de Fargo. Je pense qu'il s'agit là d'un excellent exemple de dialogue légèrement exagéré. Il se sent réaliste dans le monde de l'histoire et c'est un excellent exemple de révélation de caractère, de révélation d'histoire. Et vous voyez ce qui se passe à l'extérieur et à l'intérieur, surtout avec le garde de M. Lunda dans cette scène alors qu'il panique, alors qu'il fait l'objet d'une enquête pour essayer mal de rester calme. Il fait ressortir son dialogue et pour la forêt et ajoute à une partie de la comédie décalée voir dans ce film. Et enfin, nous avons ce clip pour le rembourrage Titan, qui est un excellent exemple de dialogue comique utilisé dans l'histoire qui vous permet de savoir tout de suite quel genre de film ce sera. Ils voient un ours qui parle dans la gare et leur première réaction est de continuer à marcher parce que le père pense qu'il est un escroc. Donc, vous savez que ce sera un monde exagéré. Tu sais, ça va être une drôle d'histoire. Vous savez, qui sont chacun de ces personnages en passant, qu'ils interagissent les uns avec les autres. Dans cela révèle juste beaucoup sur le monde, sur les personnages et sur l'histoire elle-même à travers l'utilisation de ce dialogue, qui est très efficace, très distillé, obtient le ton dans le sens à travers dans un très distinct et unique façon. Donc quelques réflexions finales sur le dialogue. Je pense que généralement vous allez vouloir essayer d' éviter le caractère de dire explicitement ce qu'ils veulent. Évidemment, c'est impossible de le faire tout le temps. Nous parlons de ce que nous voulons en tant que gens tout le temps. Les personnages vont parler de ce qu'ils veulent dans les films. La clé est d'essayer de ne pas le faire se sentir forcé dans ce métier et de lui donner l'impression d'être délibérément subtil. Je pense que tenter de penser à la façon la plus naturelle de faire passer information est la meilleure façon de le faire. Un gros point est de ne pas avoir des personnages dire explicitement ce qu'ils ont appris. Je pense que c'est ce qui donne une vérité morale qui ou un sens et une histoire sa mauvaise réputation parce que si un personnage a appris quelque chose, dit ce qu'ils ont appris, alors il se sent juste prêcher. Cela se sent bizarre et bizarre et ne correspond pas tout à fait à ce que le public cherche dans l'histoire. Vous voulez que votre public soit en mesure de tout assembler pour eux-mêmes et de venir à leurs propres conclusions dans vos personnages pour dire ce qu'ils doivent dire dans ce que vous voulez qu'ils disent. Évidemment, votre protagoniste devrait avoir plus de lions dans votre histoire que n'importe quel autre personnage. Ils sont le personnage principal. Ce sont eux qui sont dans ce voyage. Tout le monde est plus ou moins long pour le tour. Et même s'ils font tous partie intégrante. Vous devez donc vous assurer que votre protagoniste est celui qui livre la majeure partie des lignes de votre histoire. Cela sera généralement juste arrivé naturellement basé sur la construction de votre histoire elle-même. Encore une fois, je pense que vous allez vouloir éviter l'hyper réalisme. Ça va ralentir la lecture. Ça ne va pas se sentir bon. Distillez votre dialogue dans les éléments les plus essentiels dont vous avez besoin pour faire connaître vos points. Et enfin, comme nous l'avons déjà dit, assurez-vous de vous amuser avec elle, changer, de le modifier, de le laisser évoluer. Au fur et à mesure que vous parcourez les brouillons suivants de votre script, vous risquez de ne pas l'obtenir correctement lors de la première passe. Vous pourriez voir des choses que vous aimez ou que vous n'aimez pas, modifiées en conséquence. J' aime à penser que lorsque vous regardez un épisode précoce d'un spectacle que vous aimez dans l'un de vos personnages préférés est peut-être pas nécessairement adorable ou haineux ou quel que soit le caractère qu'ils sont devenus. Plus tard. Ces personnages ont évolué au fur et à mesure que l' écrivain a évolué avec le spectacle et a appris à mieux connaître le personnage d'une manière similaire, vous allez le faire avec votre histoire et à travers votre réécriture et en apprenant à connaître ces personnages, en écrivant leurs lignes, en changeant leurs lignes et en voyant qui ils sont, qui ils vont devenir. Dans ton histoire. 30. Écrire des actions d'ordre descriptif: Donc, partie pour l'action descriptive. action descriptive, comme vous l'avez vu dans les exemples que vous avez lus, est simplement les parties du script qui ne sont pas le dialogue. Ils vous disent ce qui se passe, qui est sur la scène, où ils sont, ce qui se passe. Et je pense que c'est une chose vraiment délicate pour beaucoup d'écrivains à bien faire, car il est facile d'écraser l'action descriptive. Et ce faisant, ralentissez le rythme de votre histoire et écartez toutes les autres grandes écritures que vous faites. Il est donc important de prendre votre temps avec une action descriptive et de vous assurer que vous l'utilisez aussi efficacement et efficacement que possible. Donc, certaines choses à garder à l'esprit lorsque vous écrivez une action descriptive. Assurez-vous que ce que vous dites est clair. Il devrait juste mettre une image dans tête de vos lecteurs de ce qui se passe dans l'histoire. Assurez-vous que c'est aussi concis que possible. Faites passer les informations nécessaires et assurez-vous qu' il y a peu d'autre chose qui n'est pas nécessaire. Et puis laissez-le, laissez le lecteur imaginer l'histoire telle qu'ils la lisent. Et comme nous l'avons mentionné, action descriptive va permettre au lecteur d'imaginer l'histoire au fur et à mesure qu'ils la lisent. Ce genre de laisse la personne avec votre script C, l'histoire que vous racontez dans sa tête. Il va vous montrer en tant qu'écrivain. Ça va mettre en valeur votre histoire. Donc, vous devez vraiment le faire compter, va introduire chaque personnage aussi bien. Ce que vous allez voir dans les exemples que nous avons lus est vraiment important pour donner une idée de qui sont ces gens avant qu'on ne les connaisse alors qu'ils commencent à dire leurs lignes et à traverser leur voyage. Assurez-vous donc d'avoir une description efficace et efficace de chaque personnage majeur au fur et à mesure qu'ils arrivent dans votre histoire. Vous devez décrire le paramètre dans lequel cela a lieu. Si c'est une chambre comme nous l'avons regardé ou un parc, quoi ça ressemble ? quel genre de jour ? Pourquoi c'est comme ça si c'était une chambre désordonnée ? Est-ce le reflet de votre personnage étant un slob ou est-ce le reflet d'un colocataire qui était dans leur fouille autour. Vous devez savoir pourquoi les choses sont comme elles sont dans le monde de l'histoire et comment cela affectera les personnages qui interagissent avec cet environnement. Alors assurez-vous que vous donnez une idée de ce que les choses ressemblent sans surpasser ce qu'elles ressemblent en manquant le point de l'histoire dans ce dialogue se résume à simplement distiller les informations les plus cruciales dont vous avez besoin pour obtenir à travers. Quelque chose que les auteurs ne devraient jamais faire est de donner directions de répertoires dans l'action descriptive. Si quelqu'un prend votre script dans sa vue panoramique, zoom avant, tir de grue, tir de drone, ça va enlever le reste de votre histoire. Ce n'est pas ton boulot de dire ce que chaque tir doit faire. C' est votre travail de raconter l'histoire, alors assurez-vous qu'elle peut être envisagée, mais laissez la direction hors de celle-ci à moins qu'elle ne soit très pertinente à la partie de l'histoire que vous racontez. Et enfin, rendez-la unique et faites-la refléter votre propre voix. Ça n'a pas besoin d'être entièrement mécanique. Cela peut être si c'est la meilleure façon de diffuser vos informations de la manière la plus concise. Mais vous verrez beaucoup de grands écrivains prendre l'action descriptive et utiliser la façon dont il est écrit pour vous donner une idée de ce qu'est le monde de l'histoire et de ce qui se passe et pourquoi il est tel qu'il est. Et c'est quelque chose qui aime les dialogues dans la pratique. Il va venir avec la lecture de scénarios, la lecture de romans. Cela vous aidera à établir votre voix en tant qu'écrivain et raconter les histoires que vous voulez raconter comme vous voulez leur raconter. 31. Exercice 8 - Écrivez la première ébauche de votre scénario: Bon, donc le huitième exercice, c'est comme le contour, c'est ton scénario. Et c'est un exercice difficile de dire que c'est quelque chose que vous devez faire dès maintenant avant de passer à autre chose parce que cela peut prendre le temps que cela va vous prendre. Certains écrivains écrivent très vite, d'autres, non ? Vraiment lent. Ce qui est important, c'est d'aller à votre propre rythme et de le faire à un rythme qui vous fait sentir à l'aise et qui vous donne l'impression que vous faites des progrès comme vous le souhaitez. Assurez-vous donc d'avoir tous les éléments dont vous avez besoin. Assurez-vous de garder à l'esprit tout ce que nous venons de couvrir. Et puis une fois que vous avez une bonne idée de tout cela, prenez le temps de vous asseoir tous les jours et travailler simplement sur votre scénario et laissez-le s'intégrer dans ce qu'il peut devenir. Donc quelques choses à garder à l'esprit avant de commencer. Je pense qu'il est important de ne pas éditer votre scénario au fur et à mesure que vous allez sur le premier brouillon, c'est tentant d'écrire, de lire, d'éditer, de relire l'édition à nouveau. Je pense que la meilleure façon d'écrire un premier brouillon efficace est de faire tout le chemin, laissez-vous bien ? Il ne s'auto-édite pas. Ne vous inquiétez pas de le rendre parfait parce que votre premier brouillon ne sera jamais parfait. Ça ne se sentira jamais exactement juste. Et vous allez devoir apporter des changements même si votre contour est impeccable. Alors laissez-vous raconter l'histoire comme vous voulez la raconter. Laissez-vous immerger dans l'histoire et vous y investir. Et ne pas raccrocher sur les détails minutieux parce que vous pouvez réécrire une scène huit fois pendant que vous écrivez votre premier brouillon et ensuite avoir à couper cette scène plus tard de toute façon. Donc, pour des raisons d'efficacité et juste pour raconter une meilleure histoire, je suis fortement opposé à l'édition au fur et à mesure que vous allez. Donc, comme nous l'avons mentionné, votre premier projet ne sera pas parfait. Et ce n'est pas une excuse pour essayer de se précipiter et d'en faire une version bâclée, mais c'est juste de savoir que tu feras de ton mieux. Tu vas lui donner tout ce que tu as dedans ne sera toujours pas un raid blanc et c'est bon. C' est ce qu'est un premier brouillon, quatre. Alors laissez-vous écrire comme vous voulez l'écrire, comme je le vois dans votre tête. Ensuite, vous pouvez décider ce que vous voulez changer et comment vous voulez améliorer votre histoire. Et enfin, bien sûr, assurez-vous que vous appréciez tout au long du chemin. Parce que si vous voulez écrire et que vous vous souciez d'écrire, ça va être difficile parfois, ça va essayer. Ça va prendre beaucoup de patients dans la foulée, travailler et réfléchir. Mais en fin de compte, ce devrait être une expérience satisfaisante si vous pouvez rassembler tout cela et rassembler tout cela dans un premier projet, et c'est un accomplissement en soi. Alors profitez du processus. Sois satisfait de ça. Prenez votre temps et écrivez la première ébauche de votre scénario. 32. Réviser votre premier ébauche de scénarios.: Révision du scénario. Donc juste quelques faits avant de commencer. Je pense qu'en ce qui concerne les films qui ont été réalisés auparavant et qui avaient été couronnés de succès auparavant, il est important de ne savoir que quelques choses. Michael n'a pas écrit la première ébauche de la petitesse soleil et trois jours, a mis hors tension et a ensuite passé quatre ans à faire plus d'une centaine et les brouillons subséquents avant de finalement vendre et de gagner l'Oscar du meilleur scénario original. Donc, cela peut prendre ce genre de temps pour amener votre script là où il peut être. Les frères sappy ont pris encore plus de temps avec des pierres précieuses non coupées et ont passé plus de dix ans dans un 150 projets sur celui-ci. Et puis des gens comme John Hughes, j'ai écrit une quantité exceptionnelle de films, avaient été connus pour les écrire en très peu de temps. Des classiques comme Ferris Bueller est en journée de congé et Breakfast Club et avions, trains et automobiles auraient été écrits quelque part entre quatre jours et une semaine du début à la fin. Donc, le fait est, est-ce que cela dépend juste de la personne. Il peut s'en servir. Ça peut prendre des jours. C' est à vous, en tant qu'auteur, de décider quand vous avez pris votre script du premier brouillon à la meilleure version possible. Et je pense qu'une autre chose à garder à l'esprit aussi, c' est parfois bien après avoir terminé le premier brouillon de prendre un peu de temps loin. Donnez-vous une semaine ou deux de congé pour faire d'autres écrits de journalisation, quelques lectures juste pour vous éloigner de cette histoire, vous avez mis tant d'efforts et dégagez votre tête un peu avant de pouvoir y revenir. Rafraîchi et prêt à apporter les changements que vous devez apporter pour l'amener à l'endroit où il finira par arriver. Donc, où commencer la révision, Il peut être difficile de savoir quoi changer, comment le changer, et comment faire de votre script une meilleure version de lui-même. C' est une question assez ambiguë et il faut beaucoup de réflexion et efforts dans l'analyse pour savoir ce que vous devez faire pour améliorer votre histoire. Donc, je pense que quelque chose qui est important à garder à l'esprit lorsque vous lisez la première ébauche est de vous poser les questions suivantes. Donc la première question évidente est de savoir où l'histoire ralentit. Lorsque vous le lisez, vous allez parfois toucher des sections de votre histoire qui ont l' impression qu'elles reprennent les mêmes battements. Elles sont répétitives et redondantes et peuvent être corrigées avec des coupes ou scènes de remplacement ou tout ce qu'il faut pour maintenir le rythme du début à la fin. Alors que le dialogue me dit ce qui se passe, où il peut être montré. C' est vraiment important si vous avez des personnages parlent de quelque chose qui se passe au lieu de le montrer. Cela va être beaucoup moins intéressant pour le public regarder en fin de compte en cours de lecture dans votre histoire. Assurez-vous donc que les personnages ne se contentent pas d'expliquer tout ce qui se passe dans l'histoire. S' assure que nous voyons l'histoire se dérouler aussi. Est-ce que l'un de ces dialogues peut être coupé ou modifié pour améliorer l'histoire ? Cela remonte à ce que nous parlions de dialogue. Assurez-vous juste que tout est serré, concis dans correspond à l'histoire, la façon dont il devrait s'adapter à l'histoire. Y at-il des révélations qui ne construisent pas et font donc l'impression que l'histoire frappe le même rythme encore et encore. C' est probablement le plus gros problème que beaucoup d'écrivains rencontrent y a-t-il des révélations sont toutes égales dans la mesure du conflit ? Donc, quand vous lisez, demandez-vous si ça devient de plus en plus difficile pour votre protagoniste ou s'ils sont au même endroit qu'au début de l'acte. Ce qui mène à la question suivante : la mission est-elle trop facile pour mon protagoniste ? Encore une fois, cela doit être un voyage difficile. S' il est facile pour votre protagoniste d'obtenir ce dont il a besoin, alors votre histoire sera beaucoup moins intéressante à lire. Et ça va être beaucoup plus difficile de prouver ce que vous êtes en fin de compte à prouver. Alors assurez-vous que c'est vraiment un défi pour votre protagoniste. Ajoutez ces défis partout où vous le pouvez, faites-les naturels, faites-les sentir réels et trouvez des moyens d'accroître l'opposition que votre protagoniste doit affronter. Est-ce que mes protagonistes apprennent ce qu'il ou elle est censé apprendre ? C' est une grande question. Et si vous n'avez pas l'impression qu'ils ont appris ce qu'ils doivent faire, alors il faudra une redirection majeure pour s'assurer qu'ils arrivent là où ils ont besoin d'entrer. Ahrq. Est-ce que ceux-ci se sentent comme de vrais personnages en trois dimensions, sinon que la vie ? Si ce n'est pas le cas, retournez à votre formulaire, voyez s'il y a quelque chose que vous avez écrit là-dedans et que vous pourriez travailler dans l'histoire, voir s'il y a un moyen de l'étendre. Voyez si leur dialogue est à unidimensionnel et pas entièrement représentatif de qui ils sont en tant que personnage. Alors assurez-vous que vous connaissez vraiment votre personnage et que vous allez apprendre à mieux les connaître au fur et à mesure que vous continuez à parcourir l'histoire. Pensez donc à la façon dont votre public peut apprendre à connaître la version la plus complète d'entre eux. Est-ce que l'un de ces personnages est plus intéressant que le protagoniste ? Si vous avez un personnage de soutien qui est plus intéressant que votre protagoniste, je vous recommande de réviser votre histoire pour que ce personnage soit le protagoniste. Votre protagoniste a vraiment besoin de porter l'histoire. Ils doivent être ceux pour qui nous enracinons, qui regardent et qui nous assistons, passer par le changement ultime. Si vous avez un personnage de soutien qui vole vraiment le spectacle et apprend plus et a un plus grand arc, alors peut-être que l'histoire devrait être centrée autour ce personnage au lieu de votre protagoniste. Mes points de parcelle sont-ils assez percutants ? Donc essentiellement, à la fin de chaque acte, comme il a l'impression que votre histoire va dans une nouvelle direction pour rendre tout plus difficile sur votre protagoniste. Est-ce qu'elle passe de là où elle est à l'endroit où elle doit être ? Ce sont les choses dont vous avez besoin pour vous assurer que vous atteignez les points essentiels de votre histoire. Et finalement, ma vérité morale est-elle prouvée à la fin ? C' est la première chose que nous avons trouvée. C' est le siège de votre histoire. Et si vous l'avez complètement perdu dans l'histoire, vous devez essayer de la retrouver et vous assurer que vos histoires sur une piste qui signifie quelque chose et dit que quelque chose est unique pour vous. Alors assurez-vous que ce que vous avez décidé de prouver quand il a commencé ce scénario. Est illustré dans cette version du script ou est illustré le mieux possible dans cette version du script. Donc, à partir de leur révision, l' une des choses les plus difficiles à faire est de tuer les scènes que vous avez écrites, surtout si vous les aimez vraiment. Mais vous pourriez trouver quelque chose dans l'histoire que vous aimez vraiment ne sert pas l'histoire aussi bien qu'elle devrait. Donc, si vous devez couper quelque chose, vous devez être prêt à le couper. C' est juste un élément de base de l'écriture qui fait mal spread est vraiment important de venir avec la meilleure version possible de votre script que vous pouvez. Donc rien n'est hors de la table. Soyez prêt à découper tout ce que vous devez réviser, tout ce que vous devez faire. C' est juste une partie de la révision. N' ayez pas peur de faire de grands changements. Cela peut être un énorme changement structurel. Il peut s'agir, comme nous l'avons mentionné, créer de nouveaux protagonistes à partir d'un de vos personnages de soutien et de modifier l'histoire autour d'elle. Tu trouveras en écrivant et en révisant, la meilleure façon de raconter l'histoire que tu racontes. Et c'est plus facile à mesure que vous allez, mais il faut beaucoup de temps pour y arriver et pour savoir quelle est la meilleure version de cette histoire. Alors n'ayez pas peur de faire de grands changements. Pense en dehors de la boîte. Laissez-vous explorer toutes les possibilités auxquelles votre histoire se prête et voyez ce que vous pouvez faire pour l'améliorer et l'amener au meilleur endroit possible. Et puis demandez des commentaires honnêtes. Je pense que beaucoup d'écrivains ont tendance à écrire un script, envoyer à leurs parents ou à leurs meilleurs amis et à dire, ça vous plaît ou non ? Et si vous faites ça, vous obtiendrez généralement des réponses de vos amis, sauf si vous êtes amis ou honnête ou tout simplement pas très gentil que ce soit génial. Donc je pense qu'une meilleure chose à faire est de m'assurer que vous envoyez à des gens en qui vous avez confiance, sur qui vous comptez , qui vont vous donner des commentaires honnêtes et leur demander où ils s'ennuient la lecture, où cela est ralenti pour eux d'essayer pour être précis dans vos questions parce que c'est ainsi que vous allez aller à la racine des problèmes de votre histoire. Donc demander si c'est bon ou mauvais n'est pas très efficace, mais demander s'ils pensaient que cette partie traînée ou poing changer le rythme ou où ils ont perdu l'intérêt, vous allez avoir une meilleure idée de vos histoires points faibles, et savez ce que vous devez faire pour attaquer et corriger ces points faibles et améliorer votre histoire. Donc, le point clé, évidemment, l'écriture est la réécriture. La majorité de l'écriture de script se produit en réécriture. C' est comme ça que ça se passe. C' est là que l'histoire va se trouver. Ça va prendre beaucoup d'efforts, beaucoup de temps, beaucoup de changements, mais c'est la seule façon de créer votre histoire. Dans notre prochaine section, nous allons décomposer le long métrage Fantastic Mr. Fox. Et je vous recommande de revenir au document que nous vous avons donné plus tôt. Lisez le scénario, regardez le long métrage, puis passez à la section suivante et nous verrons comment tous les éléments dont nous avons parlé dans cette classe se réunissent pour créer le scénario, puis finalement le long métrage qu'il est devenu. Alors prenez le temps de faire ça, puis revenez et nous allons tomber en panne. Fantastique. M. Fox. 33. Les principes fondamentaux de la narration: Répartition de l'histoire du long métrage Tout d'abord, vous venez de lire le scénario et de regarder le film pour un Fantastic Mr Fox, espérons-le. Donc, dans cette prochaine section, nous allons examiner tout ce que nous avons couvert dans la décomposition comment ils viennent jouer dans ce film. Donc, si vous remarquerez dans le classeur que vous avez, il y a un document qui pose des questions auxquelles je vais répondre dans les diapositives précédentes. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez passer ceci maintenant, répondre à ceux-ci par vous-même et ensuite les comparer à ce que je vais dire dans les diapositives suivantes juste pour voir si vous pouvez obtenir cela par vous-même. Et si vous avez des questions qui se posent en cours de route, alors vous pouvez vous sentir libre de les poser. Alors n'hésitez pas à faire une pause maintenant si vous voulez le faire et essayez de répondre par vous-même. Et si ce n'est pas le cas, alors nous pouvons juste aller de l'avant avec la section suivante. Donc d'abord la vérité morale, cette histoire que j'ai écrite comme seulement en reconnaissant et en surmontant nos pires instincts, pouvons-nous trouver nos forces et devenir fantastiques ? Donc, vous verrez un peu que nous allons sur les prochaines sections, comment cela semble être le thème sous-jacent de toute l'histoire en blanc est finalement approuvé à la fin par l'arc de personnage de Fox. Donc prémisse, un renard, suivant son instinct de chasser les oiseaux, pousse trop loin et met lui-même et tous ceux qu'il aime mettre en danger. C' est essentiellement ce qui se passe dans l'histoire. C' est le cœur de ce que tout se rapporte dans l'histoire, tous les personnages de soutien, les antagonistes, les actions suivantes dans l'arc de personnage de Fox. C' est la ligne simple qui résume comment la vérité morale va aller du point A au point B. Ok, et qu'est-ce qui la rend originale ? Je pense que l'un des grands crochets originaux dans cette histoire concerne avoir une famille pour qui il doit grandir et être la version vraiment fantastique de lui-même qu'il veut être. Sa version de ce que c'est, est évidemment différente de ce qu'il doit être, qui est ce qu'il a appris à la fin. Donc, sa lutte sera IV est passé derrière pour le bien de sa femme, enfant et neveu donne cette histoire intelligente fantaisiste les animaux parler sont élément très émotionnel et humain. Et je pense que c'est une autre chose importante à garder à l'esprit, c'est qu'en ayant ces vérités morales et ces prémisses efficaces, vous pouvez mettre n'importe quelle histoire que vous voulez là-bas et lui donner un lien émotionnel humain plus authentique, peu importe ce qui se passe dans l'histoire, tant qu'elle est fondée sur quelque chose que vous considérez comme une vérité universelle. Donc, avec ces trois prémisses en tact, regardons comment Wes Anderson et aucun bombardier ont pris cette histoire et mis les personnages au travail, mettre les révélations à porter, les antagonistes à travailler, regardons comment Wes Anderson et aucun bombardier ont pris cette histoire et mis les personnages au travail, mettre les révélations à porter, les antagonistes à travailler, donner vie au scénario et en faire le film qu'il est. Donc, d'abord, nous allons regarder les personnages dans la section suivante. 34. Décomposition des personnages: Deuxième partie, caractère. Donc, évidemment, le protagoniste de l'histoire est Fox. Pourquoi est plus rapide meilleur personnage pour prouver la vérité morale ? Pensées est un encodage intelligent qui le rend plus facile pour lui de pousser ses limites trop loin. Il peut s'en sortir. Il peut mentir, il peut se faufiler et faire ce qu'il veut faire sans souffrir les répercussions, ou du moins il pense au début de l'histoire, dans, encore une fois, si vous vous souvenez, la vérité morale est de surmonter votre le pire instinct est ce qui conduit finalement à trouver vos forces et à devenir fantastique. Devenir le Fantastique M. Foxy aspire à être. Il doit surmonter ces instincts et sauver sa famille. Naturellement. C'est un protagonistes parfaitement conçu pour prouver ce que cette histoire dans son ensemble vise à prouver. Qu' est-ce qu'il veut ? Il veut chasser les oiseaux et être un animal sauvage. n'est qu'en faisant cela qu'il croit qu'il peut être considéré comme fantastique. Ceci est mis en place dans la première scène, si vous vous souvenez, quand vous voyez Fox et sa femme quand ils sont jeunes avant leur création, avant qu'ils aient des enfants. Et il prend cette route aventureuse et il chasse les oiseaux , puis ça lui coupe grandi et s'installe et il a du mal à s'adapter à cette vie et veut revivre ses instincts sauvages dans l'animal sauvage qu'il croit il est là. Cela conduit au conflit central de l'histoire. Donc son aveugle, le début est juste de revenir à ce qu'il fait mieux dans ce qu'il croit que ses instincts les plus forts sont et ce qu'il croit le rend grand. De quoi a-t-il besoin ? Il doit mettre ses instincts de chasse côté et veiller sur sa famille plus qu'il ne s'occupe de lui-même. Cela implique évidemment une croissance qu'il ne sait pas encore qu'il a besoin de trouver, mais il va trouver tout au long de l'histoire au fur et à mesure que le conflit se déroulera. Donc, comme vous pouvez le voir, ayant ces deux désirs et besoins distincts comme il poursuit, c'est ce qui va le conduire à grandir en tant que personnage, prouvant que la vérité morale et fournissant la source de conflit qui portera la histoire tout au long du début à la fin. C' est quoi sa Floride centrale ? Il est rusé et trompeur. Il ment à sa femme afin qu'il puisse continuer à vivre comme un animal sauvage et l'instinct qu'il ne croit pas pouvoir surmonter et rester heureux. Donc il est naturellement dans cet état d'esprit étroit, ou il ne croit pas avoir la capacité de changer la façon dont sa femme a besoin de lui. Donc il pense en mentant, c'est la meilleure façon d'être heureux et d'obtenir le meilleur des deux mondes, ce qui est une faille centrale assez évidente. Qu'est-ce qui est en jeu ? Fox se met en jeu, sa famille et tous ceux qu'il aime en pénétrant par effraction dans les fermes des bunts de Bogost, c'est ce qui les amène à les chasser et à devoir changer leurs plans au fur et à mesure que l'histoire progresse. Donc antagoniste, évidemment, comme nous venons de le dire, Bogost Bunsen étant à l'antagoniste principal. Ce sont eux qui font de Fox ce qu'il veut faire, c' est-à-dire être un animal sauvage, les oiseaux de Huntley. Et ce sont eux qui vont faire tout ce qu'ils peuvent pour l'empêcher de faire ça parce que c'est leur bétail dans leurs fermes et ils sont prêts à tuer Fox. Et quand ils trouvent des faits comme chez eux, ils vont tuer sa famille et tous les autres animaux qui y vivent. Donc c'est un antagoniste assez solide. Cela met beaucoup en jeu pour le protagoniste. Et vous pouvez voir que ces deux-là veulent toujours des versions différentes de la même chose. Ils veulent les poulets qui sont dedans. Fermes de bogost bunts en être. Donc, en ayant à la fois un désir différent de les atteindre et de les utiliser, c'est ce qui cause ce conflit et crée tout le problème central dans l'histoire de Fox, je pense qu'il vaut aussi la peine de noter que le rat comme un grand antagoniste dans l'histoire. Et il a un but plus grand que les trois principaux antagonistes et qu'il montre à Fox ce que sa vie pourrait être si il poursuivait la vie qu'il allait descendre, il est devenu obsédé par mettre la main sur le cidre. Et cela l'a conduit à vivre dans les égouts, à vivre ce genre de mode de vie aberrant, où il n'a rien d'autre que lui-même dans son obsession. Et finalement, cela mène à sa disparition à la fin. Donc, c'est une sorte d'avertissement pour Fox que s'il continue sur cette route, c'est la vie qu'il pourrait vivre à moins qu'il ne change. Donc c'est aussi un très fort antagonistes qui fait ressortir un côté de vos protagonistes que vous ne verrez pas mis en évidence autrement. Mais la principale chose à penser ici est que Bogost Bunsen faisceau sont les principaux antagonistes évidents de l'histoire. Alors comment ont-ils mis la pression sur Fox Gore, l' attaquer et exploiter sa faiblesse ? Ils font tout leur possible pour tuer Fox et sa famille, puis capturé avec succès Christopherson dont les renards neveu et le tenir en otage. Donc c'est évidemment une grande pression quand quelqu'un vous chasse sans relâche et essaie de vous tuer, ça ne devient pas plus animaliste que ce qui fonctionne dans cette histoire. Parce que généralement retour serait une sorte de but simpliste et de conflit dans une histoire. Mais la façon dont il est construit, la façon dont il se déroule dans cette histoire, rend très efficace et convaincante et correspond au ton général de l'histoire. Donc, en les traçant sans relâche, ils exploitent la faiblesse des renards parce que c'est lui qui les a mis dans cette affaire. Et il doit utiliser sa ruse, son intelligence et son esprit pour les sortir de là maintenant. Et pour ce faire, il doit surmonter tout ce qu'il doit surmonter dans le processus. Cela ajoute une couche de profondeur à la pression antagoniste qu'ils mettent sur Fox et ses personnages de soutien familial. Alors, qui sont les principaux personnages de soutien ? De toute évidence, Missus Fox est le plus grand personnage de soutien. Elle est le facteur le plus important dans le changement de renard tout au long de l'histoire. Ash, son fils comme un grand personnage de soutien, Christopherson, son neveu, et Kylie, son ami, l'opossum. Chacun de ces personnages joue un rôle essentiel dans l'histoire et dans le développement des renards en tant que protagoniste, sa femme, Mme Fox, met la pression sur lui pour changer et être meilleur et menace de le quitter s'il ne le fait pas. Son fils est continuellement une déception pour lui et il ne se rend pas compte jusqu'à la fin qu'il n'est pas le Père de lui, qu'il a besoin de l'être. Christopherson est utile et le long pour le trajet et honnête et bon, montre Fox l'erreur de ses façons à travers ses propres valeurs et vertus. Dans Kylie est juste un grand personnage drôle dans l'histoire. Il est essentiel pour aider Fox dans sa mission. C' est un facilitateur, il est prêt, il est trop gentil pour dire autre chose. Donc, chacun de ces personnages affecte Fox d'une manière complètement différente dans, ce faisant, ils ajoutent à son développement en tant que personnage, à son suivi son arche dans chacun d'eux a leur propre histoire unique dans ce film aussi. Donc ce sont les autres. Évidemment, les autres animaux sont aussi importants dans l'histoire. Mais je dirais que ce sont les quatre personnages de soutien les plus primaires. Comment sont-ils liés à la mission des renards ? Donc, comme nous venons de parler, tout simplement, le favoritisme le plus rapide pour Christopherson met les cendres et Christopherson plus grande difficulté et finalement les forces ont demandé de faire la mission dangereuse qui fait kidnapper Christopherson. Quand Kristofferson est kidnappé, le renard se rend compte en particulier de l'étendue des dégâts qu'il a causés dans les ennuis qu'il a mis tout le monde dans ses propres actions. Mme Fox est essentielle pour faire appliquer ce changement. Comme nous l'avons dit, cela ne fait que voir dans toutes ses lignes tout au long de l'histoire. Elle l'appelle. Elle sait quand il ment, quand il est trompeur. Et elle menace de le quitter et lui dit que ce n'est pas le renard qu'elle pensait être quand ils se sont mariés. Et puis Kylie aide à nouveau Fox à chaque étape de son voyage. Maintenant que nous avons regardé tous les personnages, regardons comment l'histoire est structurée. 35. Décomposition de structure: Très bien, troisième partie, structure. Alors regardons le premier acte et considérons tout ce que nous avons appris sur ce qui doit se passer dans le premier acte et voyons comment il entre en jeu dans ce film. Donc introduction Foxx fait piéger lui et Mme Fox à cause de sa propre aventure que d'apprendre qu'elle est enceinte et qu'il devra être un père, un fait dont il est heureux. Donc, c'est un moment très court au début du film, mais il vous dit presque tout ce que vous devez savoir sur Fox dans qui il est et ce qu'il cherche. Il aime l'aventure, il aime être audacieux. Lui et sa femme étaient tous les deux ces renards sauvages, ces animaux sauvages. Elle veut changer après qu'ils soient capturés. Il est heureux à ce sujet. Il dit qu'il le veut, mais vous pouvez dire qu'au fond de lui, ce n'est pas son caractère. Ce ne sera pas un forum de changement facile, mais il n'est pas un monstre et il est très heureux d' avoir une famille avec ce renard qu'il aime. Alors nous voyons que les renards sont plus âgés. C' est un écrivain de journaux. Il pense que personne ne lit comme colonne. Il sent qu'il ne vit pas la vie qu'il veut vivre, et il ne veut pas vivre dans un trou non plus. Il veut avoir une maison au-dessus du sol avec ces belles vues et vous voyez qu'elles ne sont pas aussi bien qu'elles pourraient l'être, mais selon Mme Fox, elles sont heureuses. Encore une fois, c'est juste au début de l'histoire et vous avez une idée de qui ils étaient, qui il est maintenant dans son cadre, les graines de ce qu'il va faire et ce que l'histoire va suivre. Et puis ASH apprend que Christopherson va rester avec eux. Ça apporte ce caractère. Et dans cela tout se passe dans les sept premières pages du script. Ainsi, vous pouvez voir à quel point l'écriture de scénarios peut se produire. Si vous distillez simplement les informations dont vous avez besoin pour distiller, trouvez des façons créatives et intelligentes d'obtenir ces caractéristiques dans l'ensemble de l'industrie. Faites-le par le dialogue, par l'action, par la mise en scène, et faites-le aussi serré que possible pour obtenir ces points d'information clés afin que vous puissiez entrer dans la partie passionnante et amusante de votre histoire. Et cela attire aussi évidemment le public, non ? Et parce que ce personnage veut quelque chose de sympathique, il a toutes les graines de tout ce dont une bonne histoire devrait avoir et dont nous avons parlé plus tôt. Alors, quel est l'incident incitant ? Après avoir décidé de faire quelque chose sur sa situation, être dans le trou et ne pas vivre la vie qu'il veut vivre. Fox apprend la moyenne. Nous, fermiers méchants, petits pains et haricots Bogost, puis décidons d'acheter une maison après que son avocat lui dise qu'il ne peut pas se le permettre. Donc il prend des risques. Il veut toujours avoir cette aventure et il ne pense pas que tout le chemin dans son désir d'entrer par effraction dans ces fermes fermiers est le moment qui le met dans son voyage qui mènera au reste de l'histoire. Donc, le premier point de l'intrigue à la fin du premier acte, après avoir conçu un plan pour voler Bogost Bunsen étant dans un premier coup réussi de Kylie Fox, Kylie et Christopherson, que Fox a recruté et a ainsi causé une plus grande fracture entre son fils et son neveu. Presque obtenir site de poutres de coton ou vendeur d'abord par rat, puis par Mme haricot. Et puis c'est après la ligne pour Mme Fox et négliger les cendres. Il commence donc à être un mari et un père moins bons et suit son instinct animal, qu'il ne croit pas pouvoir surmonter. Et ça lui amène presque des ennuis, son neveu et son ami. C' est alors que l'on a l'impression que les agriculteurs savent qui il est. Ils savent qu'il vient là-bas et ils vont le chercher et essayer de l'attraper. Cela change l'histoire, ce qui la met dans une toute autre perspective. Dans envoie tout dans une nouvelle direction, ajoute un élément vital aux steaks que Fox a mis sa famille dans cette situation difficile. Bon, donc pour l'acte 2, nous allons juste décomposer certaines des grandes révélations qui se sont produites dans l'histoire après avoir lu le scénario et regardé le film, vous allez en quelque sorte être capable de reproduire comment ces moments ont affecté l'histoire dans son ensemble. Et j'espère que vous pouvez voir comment ceux-ci construisent une intensité. Faites avancer Fox dans son voyage et le rapprochez-le de prouver la vérité morale de l'histoire en premier lieu. Et puis comme vous pouvez le voir, j'ai noté les pages de script ici au cas où vous vouliez revenir en arrière et suivre et voir comment elles se jouent dans le scénario. La première révélation, le biogaz Bunsen étant un renard trouvé à la maison, rapide, perd sa queue après qu'ils ont tiré sur Adam dans sa famille découvre qu'il a volé secrètement des poulets. Cela provoque la première grande faille avec lui et Mme Fox. Donc c'est une révélation que maintenant ils savent où il vit, ils ont des ennuis et ils essaient de le tuer. Deuxième révélation, Bogost Bunsen étant ne va pas s'arrêter jusqu'à ce qu'ils trouvent et tuent Fox et sa famille. Les faits doivent les creuser à la sécurité. Donc c'est la scène quand il creuse chez lui et amène toute une famille avec lui, les fermiers commencent à creuser pour eux et ils savent qu'ils ne vont pas les abandonner à moins qu'ils ne s'échappent en toute sécurité. Apocalypse 3, renard manque attaqué Fox pour lui avoir menti. Il a appris que son excuse incontournable, qui est, je suis un animal sauvage, qui fait semblant de la vérité morale de l'histoire, ne justifie pas ses actions, à moins qu'il change, lui et tous ceux qu'il aime vont à l'alimentation. La quatrième révélation, Fox, après avoir rencontré Badger et les autres animaux dans les tunnels , propose un plan pour échapper à Bogost Bunsen en creusant dans leur ferme. Et c'est un grand moment dans l'histoire parce que c'est un grand changement dans son changement de caractère, mais c'est aussi un changement qui a un sens basé sur ce que nous savons de lui jusqu'à présent. Apocalypse 5, quand Fox croit qu'il est battu les fermiers et tient la fête avec les autres animaux. Ils sont lavés dans les égouts par du cidre et Fox réalise que Christopherson a été capturé. C' est donc la plus grande intensité intégrée à ce jour. Ils pensent qu'ils sont en sécurité, ils sont emportés. Et à cause de ses actes, son neveu a été capturé par les fermiers. Et maintenant, ils ont des ennuis encore plus profonds qu' avant à n'importe quel autre moment de l'histoire. Révélation 6, Fox ne croit pas avoir la capacité de changer. Il est désolé de ne pas l'avoir fait plus tôt et s'excuse auprès de Mme Fox en cendres. Il croit maintenant que la seule façon de sauver Kristofferson et tout le monde est s'il se retourne à Bogost Bunsen faisceau. Une fois de plus, il y a deux révélations, il a eu le premier changement de plan où il essaie d'aider tout le monde. Ça a commencé avec sa famille. a commencé à aider tous ses amis, et maintenant il est prêt à se retourner pour le bien de tout le monde parce qu'il voit qu'il les a mis dans ce pétrin. Il ne croit pas qu'il soit assez bon pour changer. Et en tant que tel, la seule option qu'il semble, c'est qu'il se sacrifie pour aider tout le monde. Dans la septième révélation, qui sert finalement de deuxième point de l'intrigue et commence par le troisième acte, est quand Fox revient alors qu'il part et il entend rat menacé sa famille, il tue rat, apprend rat fait tout ce qu'il pour obtenir plus de cidre, qui revient à ce dont nous parlions avec le rat comme un antagoniste, préfigurant une vie que le gamin Fox a eue s'il n'a pas abandonné ce qu'il faisait et s'il n'a pas surmonté ces instincts. Donc, après avoir tué le rat, l'appareil de chauffage sauve, la seule façon de vraiment sauver tout le monde est d'utiliser forces et les faiblesses naturelles de chaque animal pour organiser une mission de sauvetage. C' est donc la plus grande révélation. C' est qu'être un animal sauvage n'est pas toujours une mauvaise chose. C' est qu'il y a des bons et des mauvais côtés à ton instinct. Quand tout le monde travaille ensemble en équipe, pas en tant qu'individu. Vous pouvez mettre ces forces à utiliser dans faire quelque chose de génial. Dans la seule façon qu'il puisse vraiment sauver la journée est si tout le monde surmonte leurs faiblesses, trouve leurs forces dans les étapes de cette mission de sauvetage avec succès. Donc, après que cela a été décidé et que tout le monde est à bord, ça laisse dans l'acte 3. Alors agissez trois, vous vous souviendrez des quatre points dont nous avons parlé tout à l'heure. Il y a le point de non-retour, le choix moral, le point culminant et la résolution. Alors regardons comment tous ces jeux entrent en vigueur dans le troisième acte de ce film, le point de non-retour, Kylie, cendres et Fox viennent sur le côté du bâtiment après avoir secouru Christopherson pour voir la porte boulonnée au-dessus d'eux et Bogost Bunsen haricot ou en attente pour eux. En ce moment, il semble être pris au piège. Il n'y a absolument aucun moyen de s'échapper et ils vont tous être tués par ces agriculteurs qui les ont finalement capturés. Donc, le choix moral dans cette histoire est fait d'une manière intéressante parce que Ash fait le choix de faire une course pour elle pour les sauver. Mais ce faisant, compte tenu de la relation que Fox et Ash ont tout au long de l'histoire, ce choix fait autant partie de l'arc de personnage de Fox que de Ashes. Cendres prêtes à se défendre pour être un héros et à ne pas être ce genre de grincheux, frustré, solitaire qu'il est devenu à la suite de la négligence parentale de son père. Donc Lui à dire les sauver parce que Fox est un meilleur renard en lui-même et ensuite nous donner la confiance pour le faire. Donc, c'est un moment entre le père et le fils, s'ils étaient vraiment liés dans ce qui conduit à l'apogée ultime de l'histoire. Donc le point culminant est quand Fox, Kylie et les cendres se sont évadés, ils ont dépassé Bogost et les haricots. Cendres six, le chien enragé sur eux. Cela provoque le jeu qui leur permet de sortir de là en toute sécurité et en vie. Donc c'est une scène assez drôle, chaotique, excitante dans le film. Et une fois que c'est fait, ils sont partis là-dedans, en sécurité à Bogost Bunsen étant laissés dans la poussière. Donc, la résolution rapide se trouve tout le monde dans une nouvelle maison où ils ont accès à une épicerie. Et c'est lui qui surmonte complètement ses instincts de chasse aux animaux sauvages parce que maintenant il va pourvoir à tout le monde en leur donnant un endroit où ils peuvent aller dans une épicerie fermée la nuit, prendre toute la nourriture qu'ils veulent de la étagères. Même si c'est notre officiel, ce n'est pas aussi bon. C' est sûr et il peut être là pour sa famille et être le meilleur homme dont il a besoin tout au long de l'histoire. Donc Mme Fox lui dit qu'elle est encore enceinte et l'appelle un Fantastique M. Fox. Et puis ça se termine avec ce moment où tout le monde danse à l'épicerie. Et donc cela le ramène au point clé. Comment la vérité morale est-elle prouvée à la fin ? Donc, une fois de plus, nous établissons que c'est seulement en reconnaissant et en surmontant nos pires instincts nous pouvons trouver nos forces et devenir fantastiques ? Jusqu' à présent a dû apprendre tout au long de cette histoire qu'il ne pouvait pas continuer à être un animal sauvage et un père. Il a dû apprendre que courtiser le danger ne rend pas quelqu'un fantastique en menant avec succès ses amis et sa famille à la sécurité et risquant sa propre vie dans le processus de le faire, il est devenu la version fantastique de lui-même à laquelle il toujours aspiré. Ainsi, comme vous pouvez le voir, cette histoire est un parfait exemple d' un protagoniste voulant quelque chose au début, poursuivant ce désir, puis par la pression qui leur est faite par leur antagoniste et par les révélations qu'ils trouvent dans le processus, ils changent et grandissent pour trouver ce dont ils ont besoin, dans ce changement et dans cet arc dans l'histoire qui le suit, dans les personnages de soutien qui passent par leur propre RX aux côtés de votre protagoniste. Et ce faisant, votre vérité morale est prouvée à la fin. Encore une fois, je ne dirais jamais que c'est un film de prédication, qu'il essaie d'avoir un message ou qu'il essaie de dire quelque chose de grand. Mais juste en l'encadrant sur cette idée, sur cette vérité universelle que l'écrivain a vu. Ils ont pu créer cette grande histoire autour d'elle et nous donner cette comédie amusante, fantaisiste, intelligente et étrange et en faire une histoire vraiment convaincante tout au long du chemin. Ainsi, vous pouvez voir comment cela sert en quelque sorte de façon à raconter votre histoire en avoir un guide pour votre histoire et à partir de cette idée initiale faire quelque chose qui est unique, original et spécial pour vous. 36. Quoi faire après avoir écrit votre scénario: Conclusion. Alors quoi maintenant ? Je pense que c'est la chose la plus importante que beaucoup d'écrivains se demandent, c'est ce qu'il faire une fois que vous avez une version complète du scénario. Je pense que l'une des meilleures choses à faire est de réseauter, de parler à la famille, à des amis, à des gens que vous connaissez, qui pourraient connaître quelqu'un qui peut vous connecter à quelqu'un d'autre. Une grande partie de l'écriture et de l'avance vient simplement de dire aux gens que vous voulez écrire et s'assurer que vous faites savoir aux gens que vous êtes prêt à devenir écrivain et que vous êtes prêt à rencontrer, à parler et à apprendre de qui que vous pouvez. Alors faites savoir aux gens, mettez votre travail à votre famille et à vos amis. Cherchez des commentaires honnêtes et réels. Posez ces questions. Continuez à faire de vos scripts le meilleur qu'ils peuvent être. Et puis essayez de voir si quelqu'un connaît quelqu'un, si c'est quelque chose que vous voulez poursuivre. Si vous cherchez une représentation, parlez aux gens. Vous ne savez jamais qui pourrait vous connecter avec la bonne personne. Les concours sont toujours un excellent moyen pour les écrivains non représentés d'obtenir leur pied dans la porte. Vous pouvez leur soumettre pour généralement pas trop d'argent, surtout si vous le faites et plus tôt la date limite. Donc, ces fibres à certains des plus grands là-bas à la bourse nichols est probablement le plus prestigieux ainsi que le Festival du Film d'Austin. Mais le lanceur a un grand concours d'écriture de longs métrages. L' artisanat d'écran a plusieurs compétitions différentes en fonction des différents genres. Cela vous permet donc d'être plus dans une niche avec ce que vous voulez écrire. Et la danse slam est une autre grande. Il y a beaucoup de compétitions qui ne valent pas nécessairement la peine d'être soumises. Assurez-vous donc de faire vos recherches pour savoir que vous allez vous soumettre à une recherche qui vous sera plus bénéfique. Et ça va vraiment vous donner une chance de progresser dans votre carrière d'écrivain. Lettres d'interrogation. C' est une façon très ancienne de communiquer avec les agents et les gestionnaires. Une chose à noter à coup sûr est que vous ne pouvez jamais simplement envoyer votre script non sollicité à une agence ou à une société de gestion. Ils ne vont pas le lire pour des raisons légales. Ça va aller à la poubelle et ce sera une perte de temps, vous êtes affranchis et tout le reste. Mais si vous trouvez des gestionnaires et des agents qui représentent des auteurs partageant les mêmes idées, vous pouvez leur envoyer une lettre ou un courriel. Parle-leur un peu de toi-même. Demandez s'ils sont intéressés à lire ce que vous avez. On ne sait jamais si on va obtenir une réponse. Ce sont des gens très occupés, ils représentent beaucoup de gens, mais vous mettre là-bas de cette façon et faire savoir aux gens que vous êtes prêt à leur montrer votre travail et que vous êtes prêt à mettre dans le travail et vous êtes faire de la recherche pour trouver des gestionnaires et des agents qui représentent des écrivains comme vous vous sera bénéfique en fin de compte. Et enfin, l'option évidente est de simplement produire le projet vous-même. Si vous êtes intéressé par la réalisation, si vous voulez faire des courts métrages, trouver des acteurs, trouver une équipe, amasser de l'argent, faire tout ce qu'il faut pour utiliser toutes les ressources dont vous avez besoin pour réaliser votre film. Et maintenant, nous vivons dans une ère numérique où tout est si accessible, vous pourriez littéralement filmer un film sur votre iPhone si vous le vouliez. Donc, si vous vous sentez si obligé, n'hésitez pas à mettre le travail en œuvre pour que votre film prenne vie par vous-même. Ensuite, vous pouvez le soumettre à des festivals indépendants et passer par cette voie pour faire votre travail là-bas. Donc le dernier point clé que je vais faire jusqu'à ce qu'il faut faire ensuite. Assurez-vous de toujours mettre votre meilleur pied en avant. Si vous mettez un script là-bas, assurez-vous que c'est quelque chose dont vous vous sentez très fier. Assurez-vous que c'est quelque chose qui vous représente ainsi que n'importe quel morceau d'écriture peut. Et assurez-vous que vous faites de votre mieux. Vous pouvez écrire trois, quatre ou cinq scripts que vous ne ressentez pas ou à la hauteur de la norme que vous souhaitez atteindre. Et si c'est le cas, continuez à écrire jusqu'à ce que vous ayez un que vous sentez que vous avez cloué que vous ressentez un geste, non ? Et que vous pensez que ce sera la meilleure chance de vous rendre là-bas et d'obtenir une bonne représentation de vous en tant qu'écrivain dans le monde entier. Donc toujours, toujours, rappelez-vous toujours de mettre votre meilleur pied en avant. N' écrivez pas quelque chose pour le soumettre, n'est-ce pas ? Quelque chose qui vous intéresse et en laquelle vous croyez, que vous pensez être vraiment génial. 37. Conseils d'écriture d'écran finale: Alors dernier conseil. La première chose est de continuer à écrire. Le premier point clé que nous avons fait était d'écrire tous les jours. Ça va juste prendre beaucoup de travail. C' est comme n'importe quoi. Ça va prendre beaucoup d'entraînement. Plus tu le fais, mieux tu le comprendras, mieux tu y arriveras. Alors, continuez à écrire. Écrivez des histoires qui comptent pour vous. Je pense que nous en avons beaucoup parlé dans ce cours, et je ne peux pas insister assez sur l'importance de cela pour que vous écriviez des histoires. Vous voulez lui raconter des histoires que vous seul pouvez raconter. Alors n'essayez pas d'écrire quelque chose pour impressionner un groupe spécifique ou pour essayer de s'adapter à un créneau, non ? C' est quelque chose que vous croyez être une bonne représentation de vous-même, de votre originalité, de votre voix, de votre narration. Dans écrire des histoires que vous voulez raconter dans que vous voulez voir, Prenez votre temps. Il est facile de se sentir comme si vous voulez vous précipiter dans un projet que vous voulez avoir ce script parfait poli que vous pouvez envoyer là-bas et commencer votre carrière. Mais il est juste bon de vous assurer de prendre votre temps, laisser vos histoires se développer de la manière dont elles ont besoin et de les laisser devenir aussi géniales qu'elles peuvent l'être. Alors ne vous précipitez pas et n'oubliez pas de continuer à votre propre rythme. Accepter le rejet n'est qu'une partie du jeu. Peu importe qui vous êtes en tant qu'écrivain, chaque écrivain professionnel doit faire face au rejet. Même en tant qu'écrivains professionnels, ça va faire partie du métier. Tu vas passer tout ce temps et tout ce travail sur les histoires. Tu vas tout mettre ensemble et passer des mois sur eux. Et beaucoup d'entre eux vont être rejetés. Personne n'est un succès du jour au lendemain. Même les écrivains qui semblent sortir de nulle part, vous avez généralement une énorme pile de script quelque part qui n'ont jamais vu la lumière du jour. Donc, c'est juste quelque chose qui va arriver. Ça va être frustrant, mais ça ne devrait pas être décourageant. Alors, continuez à le faire. Sachez que ça va arriver. Laissez-vous continuer à écrire et à améliorer, continuez à regarder des films et continuez à lire des histoires. Je pense que continuer à vous donner dans l'éducation des films qui sortent là-bas, de voir ce qui est fait, de voir ce qui vous résonne et ce que vous aimez vraiment est vraiment important. Alors continuez à vous donner cette éducation continue. Lire des scénarios, regarder des films, lire des livres. Laissez-vous plonger dans ce monde et en profiter et profiter du processus et continuer à apprendre toujours de nouvelles choses. Et ce ne sera pas toujours facile. Je pense que c'est juste un fait évident de l'artisanat, ne va tout simplement pas être une chose facile à faire. C' est quelque chose qui prend beaucoup de temps. Beaucoup de patients, beaucoup de pratique et beaucoup de rejet et beaucoup de travail. Reste avec si tu l'aimes. Continuez à améliorer, continuez à vous améliorer, continuez à vous permettre de vous améliorer. Et accepter que tu vas avoir un rejet. Ce ne sera pas facile. Mais plus tu le fais, mieux tu te donnes la chance d'aller de l'avant. Et enfin, je pense que vous allez entendre beaucoup de gens qui écrivent, beaucoup de gens qui veulent écrire, dire à propos d'un film donné qu'ils pourraient écrire une meilleure histoire que ça. Et je pense que c'est une façon de penser vraiment dangereuse et improductive. Si vous voulez être écrivain, vous ne devriez pas regarder les films que vous pensez pouvoir faire mieux que vous devriez regarder les films que vous pensez être à un niveau, vous devez travailler pour obtenir ceux qui vous inspirent, vous impressionner, même vous décourager et vous faire croire que vous n'arriverez jamais à ce niveau. C' est la norme que vous devriez vous tenir pour essayer d'être aussi bons que les meilleurs écrivains là-bas, pas mieux que les pires écrivains là-bas. Alors continuez à chercher les grandes histoires, celles qui vous maintiennent debout la nuit qui vous font penser, celles qui vous étonnent et vous inspirent et vous tiennent à la norme pour arriver à ce niveau, pas pour vous élever au-dessus quelque chose que vous considérez comme médiocre. 38. Merci: Très bien les gars, merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J' espère que vous en avez beaucoup. J' espère que j'ai couvert tout ce que vous aviez besoin de savoir, mais si je ne me sentais pas libre de m'envoyer un message, faites-le moi savoir si vous avez besoin d'éclaircissements sur quoi que ce soit. Si quelque chose n'était pas clair, je serai heureux d'essayer de clarifier ça pour vous. Mais j'espère que vous avez beaucoup appris. J' espère que tu en as beaucoup. Et s'il y en a plus, vous aimeriez en apprendre davantage sur l'écriture de scénarios ou sur n'importe quelle facette de l'écriture. Faites-moi savoir si vous voulez voir un cours à ce sujet. Je suis ouvert aux suggestions et j'attends avec impatience ce qui vient ensuite. Merci encore et bonne chance avec votre premier scénario. 39. Bonus : Phil et Brian Chat sur la scil: Hé tout le monde, remplissez. Entrez ici avec Brian Birmingham, l'instructeur principal de la masterclass d'écriture d'écran. Nous sommes super excités de nous réunir aujourd'hui pour avoir une petite conversation. Nous allons plonger un peu plus profondément dans certains des sujets qu'il a abordés dans la classe. Tu vas apprendre à mieux connaître Brian. J' ai quelques questions rapidement. Q et a. Ça t'aide à mieux connaître Brian. Je pense que ce genre de séances est amusant pour les étudiants, pour les étudiants potentiels. Donc, si vous êtes dans cette classe, nous espérons que vous avez vraiment apprécié la classe. Et dans cette vidéo, nous allons juste résumer certaines des choses que nous avons couvertes. Je vais poser quelques questions pour aller un peu plus loin. Et si vous ne vous êtes pas inscrit à la classe, alors que j'espère que cela vous donne une idée de ce que cette classe de maître de scénarisation est tout au sujet. Mais la marque, comment, comment vous sentez-vous, vous sentez vraiment bien à propos de la façon dont il s'est avéré ? Je pense que, oui, non, je n'en ai pas encore regardé, donc je pense que ça va être une super classe. Je ne suis pas scénariste. Et je suis une sorte de démangeaison d'écrire un scénario maintenant sur vraiment heureux ici que je pense que je voulais vraiment essayer de couvrir juste toutes les bases principales qui se sont produites pour ce que les éléments fondamentaux d'un fer de l'histoire. Évidemment, avec la lecture d'écran, chaque leçon du cours pourrait être sa propre classe en soi. Il y a tant de choses à décompresser et tant de choses à savoir sur les évaluations. Il est donc difficile de faire quelque chose d'exhaustif, mais j'ai l'impression que ce que nous sommes venus avec est quelque chose qui touche toutes les bases que les gens ont besoin de connaître. Et il vous donne la configuration de taux pour plonger dans l'écriture d'un scénario et être en mesure d'auto-évaluer votre propre travail et genre de regarder des films d'une manière qui vous fait voir différemment. Et pensez à la façon dont les histoires sont écrites lui ont dit. Pensez à la façon dont vous pensez à vos propres idées et à tout ce qui se passe dans ce sens. Et oui, donc j'ai quelques questions rapides pour que nos étudiants apprennent à vous connaître un peu mieux. Donc pas de pensée, juste les premières choses qui viennent à l'esprit. Brian et Brian, selon que tu regardes cette vidéo, soit il sera mon beau-frère, soit en ce moment c'est mon futur beau-frère. C' est vrai. Ce qui est assez fou. Nous sommes allés ensemble à l'université Loyola Mary Mount. Donc c'est comme ça qu'on l'a rencontré. Et donc oui, des trucs plutôt cool. Mais de toute façon, Brian, je connais peut-être les réponses à certaines d'entre elles, mais je vais voir quelles sont tes activités préférées en dehors de l'écriture de scénarios ? Ma plus grande sortie en dehors de l'écriture de scénarios est le surf. C' est la seule chose que j'aime faire pour m'échapper, éloigner du travail, m'éloigner de penser à sortir et faire quelque chose qui n'est pas lié à mon ordinateur. Un que j'aime dessiner, peindre et jouer de la musique. Juste avoir d'autres points de vente créatifs, je pense que c'est quelque chose qui a toujours été important pour moi dans la mesure où je me concentre sur un point de vue créatif, je me concentre sur quelque chose comme la notation. Il est bon d'avoir d'autres choses que vous pouvez faire et sentir que vous pouvez être terrible à quelque chose et cela n'a pas d'importance avec screener quoi que ce soit ou mettre plus de pression sur moi-même. Donc avoir ces autres choses à faire, comme la musique ou l'art est juste une bonne chose à faire pour moi et. Peu importe s'il ne sort pas de l'huile. Et tu as parlé de surf. Où as-tu grandi ? Je connais la réponse, mais j'ai grandi à Enceladus , une petite ville juste au nord de San Diego. J' ai passé toute ma vie à grandir là-bas et j'ai déménagé à Los Angeles quand j'avais 19 ans. Donc, je suis à la plage en Californie du Sud depuis assez longtemps maintenant. Et oui, plutôt cool. Ok, voyons voir. Nourriture préférée. Oh, bon sang. Je peux dire Array maintenant, ce que j'ai été, je vais juste dire que la nourriture mexicaine est sans doute ne me surprend pas. J' adore la nourriture mexicaine, j'adore les tacos, les burritos, tout ça, ce qui est probablement le résultat de l'éducation de San Diego. Et ça a l'air vraiment bien en ce moment. Où est ton endroit préféré où tu as voyagé ? L' homme ? Je pense que mon endroit préféré que j'ai voyagé était l'Irlande. Je pense juste que c'était un pays très cool à voir. J' ai séjourné à Dublin. Il y avait une ville qui ne ressemble à aucune autre, et je recommande vivement de visiter l'Irlande pour tous ceux qui n'y sont jamais allés auparavant. C' est très cool, très intéressant, ville unique avec beaucoup d'histoire et une lumière à un de l'histoire littéraire à, si vous aimez écrire. Dublin prend leurs raids irlandais divers au sérieux. Il ne parle pas de James Joyce, Oscar Wilde et Samuel Beckett partout où vous tournez. C' est un peu amusant pour Rubin en Irlande. En fait, je ne suis jamais allé au Royaume-Uni ou en Irlande. J' adorerais y aller un jour. C' est facile parce qu'ils parlent qui le font ? Ouais, je ne connais que l'anglais, donc ça aide RA Où avez-vous jamais préféré le livre pour enfants ? Hm. Ou celle qui, enfant, vous étiez l'un de vos favoris. Je pense que j'ai vraiment aimé où sont les choses sauvages. Quand j'étais gamin, je pense que c'était très cool. C'est très qu'on a fait ce livre ce soir. Les panneaux du Boyer. Oui, je l'ai raté. Et je pense que c'est un bon, c'est un super livre. Est esta sorte de sombre et bizarre et imaginatif. Et oui, je ne l'ai pas lu depuis longtemps, mais j'avais besoin de replonger dans celui-ci était évident. Maintenant, en lisant certains de ces vieux livres que vous regardez, vous voyez comme comment l'écriture est et certains d'entre eux sont si simples que creuser, mais comme ce livre est si bon que l'écriture et c'est vraiment bon, comment ils racontent réellement l'histoire et bookended. Et en tant qu'enfant, je ne sais pas. Je ne le pensais pas. Je ne sais même pas si je savais vraiment quelle est l'histoire où, enfant, je viens de voir les photos et de connaître les personnages. Mais comme, oui, en tant qu'adulte, on commence à voir comme, wow, certaines de ces histoires sont plutôt, ouais, ça semblait être beaucoup de celles du Dr Seuss. Il y a toujours une sorte de western et toute l' étrangeté que je pense avoir aimé tous les personnages de ces livres. Ouais, les créatures et autres. Avancez sur. Maintenant dernière question, dernière question ronde de vitesse est où avez-vous un favori comme Current TV série que vous êtes dans ? Des hommes ? Courant. C'est plus difficile de dire que je ne suis pas très à jour à la télé. Et vous êtes comme et vous passeriez cinq ans et les cinq dernières années que j'ai été Breaking Bad est le meilleur spectacle que j'ai vu. La MS de longue date qui a pris fin en 2013. Donc techniquement une heure sept ans. Salut les gars, c'est fou, mais celui-là est resté avec moi depuis longtemps. Donc oui, je dois reregarder celle-là. Il est temps. Oui, je le recommande fortement si vous ne l'avez pas vu, juste une excellente narration du début à la fin, de la première saison à la sixième. Oui. Je suis sûr que personne ne vous a recommandé Breaking Bad avant ? Je n'en ai jamais entendu parler et il a eu un chèque. Est un mouvement plus à l'écriture d'écran. Je voulais vous demander plus sur votre expérience à Loyola Mary Mallon à l'école de cinéma. Évidemment, cette classe. Je ne peux pas, c'est comme une expérience complètement différente de celle d'une école de cinéma. Mais j'aime souvent un peu parler dans ma classe est plus sur la production vidéo sur la façon dont vous pouvez apprendre. Beaucoup de ce que j'ai appris était en dehors de la salle de classe, et c'est un peu ce que j'ai essayé de faire comme mes cours en ligne, mais je ne sais pas comment c'était dans le programme d'écriture d'écran et un peu comme ce qui était expérience comme ? Et je suppose que si quelqu'un est intéressé par le genre, tu sais, ils suivent ce cours et ils sont comme, oh, je me demande à quoi ressemblerait l'école de cinéma. Je ne sais pas. Peut-être que vous pouvez partager comme un programme d'écriture de scénarios. Oui, absolument. Je pense que c'est vraiment beaucoup plus de ce qui a été couvert dans cette leçon. Beaucoup de fondamentaux qui va dans plus en profondeur. Et évidemment, vous touchez à des techniques plus avancées dans la balustrade et tout ce genre de choses. Mais beaucoup de choses, c'est comme il l'a dit, beaucoup de l'apprentissage a lieu en dehors de la salle de classe avec toute poursuite créative, vous devez connaître toutes les bases et ne pas avoir la maîtrise sur elle, mais vous devez aussi avoir cette expérience pratique en vous devez vous mettre là-bas et vous faire apprendre comment cela fonctionne dans le monde réel et comment il fonctionne avec la façon dont vous pensez et la façon dont vous êtes et qui vous êtes en tant que personne. Donc, vous ne pouvez pas nécessairement dire à quelqu'un comment évaluer le scénario parfait, mais vous pouvez lui dire quelles étapes il doit prendre. Ensuite, ils doivent en quelque sorte relier les points et s'y mettre et suivre ces étapes, puis utiliser leur propre originalité et voix et les choses qu'ils ont apprises pour rendre cela aussi bon que possible. Je pense qu'une grande expérience d'apprentissage pour moi était de faire un stage dans différentes sociétés de production parce que vous avez une idée, non seulement de la notation parce que vous lisez constamment des scripts qui viennent et font de la couverture, ce qui est essentiellement juste d'écrire un résumé de deux pages du script afin que les cadres puissent savoir ce qui est y sans avoir à lire une centaine de pages. Donc, le lire comme notre utilisation n'est pas seulement en interne de lire des scripts pour ouais, un peu cette fin. V les chiens de Washington et l'échec et le café et toutes ces choses qui entrent dans peur de faire. Oui. Mais c'est la chose la plus pratique qui était vraiment cool. Et vous avez aussi une idée de ce qui se passe dans la production. Et cela vous fait penser à la façon dont vous évaluez quand vous voyez comment cela doit se traduire en un minéral de tournage qui doit se traduire en production parce que vous pourriez écrire quelque chose et vu sur la page, mais alors quelqu'un va devoir comprendre, d'accord, comment allons-nous rassembler tout ça et faire en sorte que ça marche ? Et c'est une sorte d'avoir ces différents éléments et de comprendre ce que les acteurs et les réalisateurs doivent faire un script. Et comprendre le genre de cohésion de tout cela est vraiment important. Alors. Je pense que l'apprentissage de la scénarisation est génial à l'école de cinéma fait un bon travail de vous apprendre ce que sont les autres éléments de la réalisation d'un film. Beaucoup, ce que cela signifie pour chaque rôle de personnes différentes. Et je pense qu'il est difficile d'être un grand écrivain si vous ne prenez pas le temps de comprendre ce que votre travail signifie pour les autres personnes qui idéalement, seront impliquées dans la réalisation de ce travail. Et oui, oui, je pense que oui, ajoute une majeure de production cinématographique. Yao Dao est un peu l'une des meilleures choses est comme passer par tous les différents rôles essentiellement sur un plateau. Et je veux dire, j'ai dû suivre un cours de scénarisation en tant que directeur de production. Et nous sommes la plupart des classes, j'essaie de penser que tu as été à l'école pendant quatre ans et apprendre comme le format d' un scénario est assez simple à couvrir dans une classe, non ? Donc ce qui était, la plupart d'entre vous sont comme des cours d'écriture de scénario comme plus sur le genre, je ne sais pas. Était-ce comme des classes de personnages ou des histoires comme beaucoup sur l'histoire ou comme le zinc, différents types de films ou à quoi ressemblaient les classes réelles ? C' était comme beaucoup de ça et il y a beaucoup d'histoire du cinéma. Vous pourriez donc sortir un réalisateur ou un genre. L' autre chose que j'ai oublié de mentionner qui était vraiment grande dans l'école de cinéma est l'aspect collaboratif. Je ne suis pas une personne très extravertie quand je travaille sur mon travail, j'aime juste plonger et le faire sans être distrait. Mais avoir des professeurs qui peuvent lire votre travail et vous donner les commentaires que vous ne recevrez pas d'un ami ou de, vous savez, de vos parents est vraiment crucial. Et puis voir où se trouvent les autres étudiants, je pense qu'il est vraiment important de voir ce que les autres élèves apportent à la table et font dans leur écriture et de voir les différentes idées qui sont générées par vos pairs, Je pense que c'est vraiment précieux pour avoir une meilleure idée de l'endroit où vous vous trouvez aussi loin que votre propre voix et style et ce que vous apportez à la table qui est différent et unique de tout cela. Donc je pense que si vous n'allez pas à l'école de cinéma, si vous avez des amis qui sont écrivains ou qui veulent être écrivains, partagez absolument votre travail avec eux et trouvez simplement des gens qui peuvent vous donner ce feedback où vous pouvez collaborer avec et partager la valeur parce que cela va vous aider à long terme à obtenir des points de vue différents sur vos histoires. Et je pense que la chose à retenir est que c'est comme à la fin de la journée, c'est ton scénario. Si quelqu'un vous donne un conseil que vous n'aimez pas, vous n'avez pas à le faire. Mais c'est toujours bon de voir ce que les autres pensent. Donc oui, et je pense que vous avez un peu parlé, mais comme rencontrer des gens qui pourraient être comme un producteur ou un réalisateur de l'école de cinéma, c'était l'un des meilleurs avantages pour moi. Donc comme la post-école, comme tous, un peu comme former ces groupes et les gens que j'ai fait là-bas sur des productions ensemble. Et je pense que c'est difficile si vous prenez un cours en ligne, scénariste ou autre, mais c'est probablement un bon conseil est de vous entourer avec amis non-scénaristes pour essayer de rencontrer des gens qui ont réellement produit des vidéos et Parce que vous avez mentionné dans le cours, comme, vous savez, les gens ont tourné des films hollywoodiens sur iPhones maintenant et peut-être plus comme une expérience. Mais toujours comme la qualité des caméras comme chaque que j'ai cette conversation avec mes amis tout le temps. Comme nous pouvons faire un film de haute qualité avec des appareils photo de base maintenant comparés à comme ça, juste quand nous étions à l'école de cinéma, c'était une sorte de transition vers des appareils photo numériques qui sont des reflex numériques qui avaient comme le regard cinématographique pour eux. Mais maintenant comme vous pouvez obtenir ces caméras pour relativement bon marché et juste auto-produit. C' est ce que je veux dire, ça a l'air amusant. Ouais, et c'est juste un avantage que vous avez en tant qu'écrivain maintenant parce que je pense que même si vous n'avez pas nécessairement un grand intérêt à diriger vos études, vous pouvez l'enregistrer avec des amis à qui vous abaissez et les faire lire vos lignes et voir ce qu'il ressemble à un rouge encore. Mais je pense que même quand je grandissais, je ne suis pas comme s'être battu avec la caméra ou les cassettes et tout. Et pourtant, tu avais une cassette. C' était comme un prédateur un peu inquiet. Les enfants ont fait du rembobinage et tout ça. Bon sang, j'ai l'air d'une vieille personne qui ouais, de toute façon, c'est génial de pouvoir juste tourner un film sur ton téléphone va. C' est un peu juste, je pense que ça vous donne une perspective différente sur ce que c'est de voir vos mots prendre vie parce que quand vous les lisez simplement sur la page, c'est beaucoup différent de quand vous les entendez livrer. Vous avez peut-être écrit quelque chose qui est beaucoup plus drôle qu'il ne le pensait, ou c'est beaucoup plus maladroit que vous ne le croyiez ou quoi que ce soit, c'est bon de pouvoir l'entendre. Oui. D' accord. Voyons, quelle est ma prochaine question ? Une question que nous avons reçu d'un follower sur Instagram était comment vous inspirez-vous ? Et je pense que ce qu'ils demandent, c'est, comment vous inspirez-vous pour vous lever le matin et commencer à écrire ou, comment allez-vous, comment avez-vous trouvé comme des idées d'histoire ? Je pense qu'en plus d'être inspiré pour se lever le matin, tu veux être écrivain. Il faut un certain sens de la discipline. Et je pense que nous tous, pas seulement en tant qu'écrivains, mais comme les gens peuvent lutter avec ça. Et c'est tellement facile de retarder et de s'asseoir pour écrire et de trouver quelque chose d'autre à faire pendant un moment et a réalisé qu'une heure s'est écoulée et que vous avez écrit comme un mot. Donc je pense que juste la discipline est plus important trouver l'inspiration pour s'asseoir et travailler dans ce genre de cadre, cet état d'esprit comme, ok, c'est ce que je vais faire. Quand je vais le faire. Je vais juste m'y tenir. C' est comme une fois que vous avez un plan, si vous n'y tenez pas, vous avez l'impression de vous laisser tomber et cela facilite la productivité. Et je pense aussi loin que l'inspiration pour Ideas il y a. C' est juste pour que ce n'est pas une chose très tangible. Je pense que c'est difficile de, vous ne pouvez pas dire que ce sont les étapes pour s'inspirer. Je pense qu'il est évident de regarder dans d'autres formes d'art, des peintures, musique, des films qui sortent, des livres, des conversations. était juste le genre de choses qui peuvent susciter des idées. Et quand vous avez ce genre de conscience que vous cherchez, quelque chose sur lequel vous voulez écrire. Les idées ont tendance à vous venir un peu plus naturellement parce que vous avez ça, ce taux va dans le dos de votre esprit. J' ai donc littéralement eu des idées pour des histoires. Je conduis dans ma voiture hors de nulle part. Et puis comme, Oh, c'est juste que c'est comme l'inspiration frappe. Ça a l'air si prétentieux, mais c'est juste, je ne me suis jamais vraiment assis à une période vide et j'ai été comme, comment vais-je enregistrer une inspiration ? Exactement. C'est juste que tu dois juste te laisser ouvrir. Et je pense que plus vous le faites, vous reconnaissez en quelque sorte quelles idées valent la peine d'être poursuivies et quelles idées ne sont peut-être pas aussi inspirées que vous l'espériez. Et oui, et je pense que c'est une réponse solide. Ok, donc en parlant de genre, plus comme certains des trucs que nous avons couverts dans la classe. Évidemment, il y a un grand les personnages et l'idée de comme un protagoniste contre un antagoniste est comme cruciale pour raconter des histoires. Je suppose. Comme quelqu'un avec qui je suis peut-être nouveau, le cinéma ou l'écriture de scénarios. Comme c'est, ils vont toujours être, je pense que les gens confondent peut-être un antagoniste comme toujours comme un méchant maléfique ou comme une personne qui est comme, oui, comme un méchant maléfique. Donc je suppose que vous pouvez peut-être aimer, déballer cette idée que comme chez les antagonistes peut être plus que juste comme un méchant maléfique. Et je suppose qu'il est là, y a-t-il toujours un antagoniste comme dans une bonne histoire ? Ouais, je pense que c'est vraiment difficile, c'est juste plus facile de dire, Oh, tu as besoin d'un type bien et d'un méchant. C' est ce que ça ressemble quand on dit un protagoniste et l'antagoniste. Et ce n'est pas du tout ce que c'est. Et c'est beaucoup plus complexe que ça. Je pense que chaque bonne histoire a une forme d'antagoniste. Et ce sera juste la forme de n'importe quel personnage qui mettra le plus de pression sur votre protagoniste pour obtenir où ils veulent être. Et si vous avez un film comme Harry Potter, Star Wars ou, ou l'un de ces films de super-héros, vous n'avez pas de héros et de méchants très clairs. Vous savez qui sont les bons et les mauvais personnages. Ce n'est pas une mauvaise chose à avoir dans une histoire du tout. Mais je pense que dans les films qui sont beaucoup plus motivés par le personnage, comme la petite Miss Sunshine, nous avons parlé de l'antagoniste et de ce film que je dirais en tant que père, parce que c'est lui qui met cette pression sur elle pour qu'elle soit gagnante. Et en construisant cette tension et le stress au fur et à mesure que l'histoire se déroule et aussi en traitant ses propres échecs au fur et à mesure qu'il va. Ce n'est pas nécessairement un antagoniste typique, mais c'est un personnage qui fait obstacle à votre protagoniste, obtenant ce dont ils ont finalement besoin. Y a-t-il donc un exemple ? J' essaie de penser à un exemple où les antagonistes ne sont pas comme une personne, mais plutôt Blake et idée. Ou la pensée de l'alligator qui retient votre protagoniste ? Ou n'est-ce pas une chose ? Je ne dirais pas que ce n'est pas une chose. Et je pense qu'il est difficile de penser à un exemple en ce moment. Je pense qu'il va y avoir beaucoup de choses qui vont empêcher un protagoniste. Et je suis sûr que si j'y pensais, je pourrais trouver un film où peut-être il y avait plus d'élément comme le temps ou une situation pressante qui est certainement plus d'opposition que n'importe quel personnage physique. Donc oui, je ne peux pas penser à quoi que ce soit qui puisse fonctionner de cette façon. Je pense qu'un exercice pour les étudiants, c'est comme maintenant quand vous regardez des films, c'est comme penser à cela. Pense à, oh, comme le protagoniste prieur est assez facile. Et dans certains films, l'antagoniste est deux. Mais comme Little Miss Sunshine, ce n'est pas forcément plus facile à identifier. Donc comme et même avec les structures. Comme essayer de regarder des films et de voir quand sont les structures, quand sont tous ces points que vous avez parlé une autre question que j'ai eu une sorte de suivi sur protagoniste. Vous avez mentionné dans la classe l'idée d'avoir plusieurs protagonistes. Et si c'est le cas, peut-être qu'il est préférable de changer le protagoniste principal au personnage secondaire. Mais je suppose que ma question est comme, ce sont des films où il y a des protagonistes égaux ? Comme si je me demandais si la première chose qui m'est venue à l'esprit, c'est comme les films de vengeur. Comme ceux qui sont évidemment comme certains des fournisseurs n'ont pas les mêmes rôles. C' est comme Iron Man, toujours comme le protagoniste ? Ou est-ce que cela dépend du film ? Je pense qu'avec ceux-là dans une scène nocturne, certes, des films d'aventure. Donc il y a d'autres choses pour lesquelles nous allons avoir tant de chaleur. Mauvais de l'aventure est. Donc, je ne le ferai pas. Je pense que c'est comme si chacun de ces films avait probablement un personnage qui est un peu plus central dans l'histoire qu'on leur raconte, les autres. Oui, je pense que c'est pareil pour n'importe quel ensemble. Il y a évidemment beaucoup de films où il y a plusieurs personnes qui sont impliquées, qui sont des personnages égaux. Et c'est très bien aussi. Vous pouvez avoir plusieurs protagonistes. Essentiellement, mon conseil serait d'en rendre un juste un peu plus central. J' ai essayé de se concentrer sur une histoire un peu plus que les autres parce que ça va vous donner un peu plus de temps pour trouver ce lecteur et ça, ce récit linéaire. Je pense que c'est beaucoup plus difficile une fois que vous ajoutez plus de protagonistes. Histoire du menu antérieur ne pouvait pas aller et toutes ces directions différentes loin de ce que vous essayez finalement de faire avec l'histoire. Alors essayez d'en choisir un même si vous avez un ensemble. Que les protagonistes, comme les antagonistes, sont très nuancés et complexes et qu'ils n'ont pas toujours à réussir à la fin. Ça dépend de l'histoire ou de la narration. Ou si vous avez un film comme make crawler et vous avez. Ou un spectacle comme Breaking Bad, vous avez un anti-héros que vous regardez poursuivre un but qui est vraiment difficile à enraciner parce que ce sont des héros, ce sont des gens terribles. Mais la façon dont les histoires sont racontées, vous les enracinez. Ouais, tu ne peux pas construire cette sympathie Bessel beaucoup plus difficile à faire. Un peu comme quand je regardais les marqueurs, puis les jambes et je suis comme enraciner pour Parlow, en Alaska. Exactement ce que c'est. C' est une chose vraiment difficile à faire, mais je pense que les grands écrivains qui peuvent évaluer grands anti-héros sont capables de construire cette sympathie et ils font toutes les autres choses qu'un protagoniste est censé faire. J' ai frappé toutes les betteraves, ils ont ces rénovations, ils poursuivent ce qu'ils veulent. Mais ce sont des gens méchants au lieu de bonnes personnes, moi, un film vient de surgir dans mon esprit que je veux voir. On filme ça au milieu de l'après-saison de baseball. Tu te souviens du film, The Rookie ? Oui. Dennis Quaid. Qui est l'antagonisme que oh, fou. Ou c'est comme lui-même ou comme son laissez-passer ou un autre que je ne me souviens pas s'il y a un autre personnage, son père ou quelque chose qui aime est chaud, les retenant, le poussant à Lake. Prouve-toi. Je n'ai pas à regarder ça à nouveau. Mais un talent parce qu'il y a des films comme ça où tu es comme, je veux dire, notre je me souviens qui peut se tenir sur son chemin. Oui. Et je pense que le défi est comme s'il était comme un joueur de base-ball qui n'a jamais fait les majors. Et puis il enseignait au lycée et se rend compte qu'il a sa chance parce qu'il est encore assez bon pour lancer. Et j'essaie juste de penser à la chose ou l'idée pour moi que c'est comme contre lui est plus comme son passé sont lui-même presque comme se retenir. Mais peut-être qu'il y a je ne sais pas, peut-être que je devrais le regarder à nouveau pour que je ne le fasse pas. Mais c'est un bon point. Je pense qu'il y a beaucoup d'exemples que vous pouvez pointer où il n'y a pas un personnage qui est dans le chemin. Et je pense que parfois vous avez plusieurs personnages et éléments qui se dressent sur le chemin du protagoniste. Oui. Alors oui. Si vous avez des exemples d'idées, laissez-nous maintenant. Oui. Très bien, question sur la structure en trois actes. C' est comme la structure principale de narration que vous avez couverte dans la classe. Mais je suppose que je me demande est, y a-t-il une structure non 3x qui n'est pas comme une histoire intéressante ? Je pense qu'il y a, il y a toutes sortes de façons différentes de raconter des histoires. Il y a quelque chose qui s'appelle la structure de la séquence, que je n'ai jamais utilisée, et c'est exactement ce que ça ressemble. C' est juste une séquence d'événements Miller. Je pense que si vous regardez des films comme Pulp Fiction, il est vraiment difficile d'identifier le 3x parce que le temps est tellement non linéaire et qu'il y a un million de films où le temps est modifié dans l'histoire. Je pense que la chose avec la structure en trois actes est bonne autre que ses défauts, j'ai souligné dans la vidéo, qui ne vous donne vraiment pas de feuille de route pour le deuxième acte. C' est vraiment juste. Une bonne façon de rester en ligne et de rester concentré sur les changements que vous devez frapper lorsque vous avez besoin de les frapper. Parce que surtout si vous écrivez le premier brouillon et je ne suis pas sûr si vous avez commencé à écrire et l'art, mais parfois je vais écrire un premier brouillon et ne pas m'inquiéter des numéros de page et juste essayer de l'écrire. Et je reviens avec une histoire de 160 pages et je réalise que je dois couper 60 pages. Et puis vous l'avez lu et vous trouvez ces points que vous êtes comme, oh, ça devrait être replacé, Britanniques seraient reculés ou ça vous aide à mettre les pièces en place. Je pense d'autant plus que tu trouves ta base. Oui. Je pense qu'une chose que j'ai apprise, te regardant enseigner cette classe, c'est comme au moins le processus que tu enseignes est, je ne sais pas pour une raison quelconque, je pensais qu'en tant que scénariste, tu voudrais juste commencer écrire ton scénario et son scénario ici. Mais comme, tu sais, le tracé de toutes les scènes et le I, la hache. Et puis il semble que c'est beaucoup de travail avant commencer à écrire qui sont vos personnages. Je veux dire, c'est tout à fait logique que c'est comme ça que tu devrais écrire un scénario. Mais je ne sais pas, je suppose que j'imagine comme vous et d'autres scénaristes, comme s'asseoir en commençant par la première scène et c'est comme écrire un dialogue et partir de là. Et je pense que certains écrivains peuvent le faire. Certains écrivains peuvent fonctionner de cette façon. Et c'est quelque chose que je n'ai pas vraiment abordé dans le cours, mais chaque processus est différent. Vous pouvez lire trois livres différents sur l'écriture d'écran et vous allez obtenir trois versions différentes de comment autour d'un scénario. Oui, ça va être unique à la personne. Mais je pense que pour moi, je ne vois pas de meilleure façon que de savoir ce que vous faites une organisation vous-même, vos pensées et vos idées avant de commencer le premier brouillon. Ouais, parce que j'ai essayé d'écrire des scénarios de cette façon aussi, et peut-être que c'est juste moi, mais ça a tendance à s'effondrer ou tu te perds. Je suppose que je ne suis pas comme un écrivain de fiction, donc je me demande pour des gens qui sont comme des romans, pensez-vous que beaucoup d'entre eux font la même chose où ils aiment ? Expliquez l'histoire et puis retournez en arrière et écrivez toute l'histoire ou faites des gens juste comme vous l'avez dit, les gens prient, faites-le dans tous les sens. Oui, exactement. Mais je suis sûr que j'ai entendu parler de beaucoup d'écrivains de roman qui décrivent leurs histoires, surtout avec quelque chose comme ça ou des centaines de pages entrantes. Vous ne voulez pas faire ces erreurs là où vous devez retourner et garder, vous savez, la révision peut juste être un énorme gâchis si vous n'avez pas organisé. Une autre question que j'ai, c'est que je me souviens de mon cours de scénarisation et de mon école de cinéma c' était cette idée de rester loin de trop de direction. Et vous avez parlé comme si les mouvements de caméra étaient des plans larges ou quoi que ce soit. Mais quand les gens sont comme décrire dans leur dans leurs scénarios, Pensez-vous qu'il est correct pour les gens de mettre en évidence, a donné lumière détails complexes sur comme dire que c'est comme un cadre de chambre à coucher et certains comme des affiches sur le mur et des choses comme ça. En tant que scénariste, pensez-vous que les scénaristes pensent cela et l'inclure dans le scénario ou c'est beaucoup de cela. Tout comme après les scénarios écrits, le réalisateur en fait une sorte par lui-même, ou peut-être en collaboration avec le scénariste. Ils travaillent en quelque sorte sur ces détails. Je pense que cela dépend de beaucoup de choses que cela dépend l'écrivain et cela dépend du contexte de la scène. Donc, si vous présentez un personnage qui a, vous savez, une tonne d'affiches sur le mur. Un gamin entre dans sa chambre et il y a toutes ces affiches de musique rock sur le mur. Alors je pense que c'est un fait important à inclure parce que ça te dit tout de suite quel genre de gamin qui dit avant même qu'il puisse dire un mot. Donc, parfois, cela peut vraiment donner beaucoup de contexte et de sous-texte à ce qui se passe. Parfois, si c'est juste un général d'un patient, si quelqu'un traverse un parc, vous n'avez pas besoin de décrire tout ce qui se passe au parc parce qu'il y a juste un arbre sur le côté gauche du sentier. ou chaque fois que 145 degrés d'avance sur lui ? Oui. Je pense que vous avez juste besoin d'être sélectif avec ce que vous choisissez d'inclure une nouvelle histoire, parce que chaque mot que vous écrivez dans le script doit être là pour une raison. Il doit être là pour donner le ton, mettre la scène, dire au lecteur quelques informations qu'il a besoin de connaître. Et donc je recommande juste de lire beaucoup de scénarios parce que c'est une bonne façon de voir comment différents écrivains ont abordé leurs scripts en ouais. Et comme regarder le film et te comparer au lac du scénario où ça se transforme en Exactement, ouais. Et je pense à notre recommandation, sauf si vous voulez diriger, lire un tas de scénarios peu importe quoi, mais faites attention, en particulier à l'action descriptive dans les scripts qui ne sont pas écrits par le réalisateur. Parce que ces répertoires mettent parfois des notes de répertoire dans leurs scénarios, ou laissent une tonne d'informations hors d'une action descriptive s'ils savent ce qu'est la scène. Oui. Donc ça change un peu la façon dont le scénario a écrit que je ne pense pas assez pour faire une différence, mais je pense que c'est juste quelque chose à garder à l'esprit si vous êtes comme, eh bien, pourquoi Sanderson a toutes ces directions et son Desi et en fait beaucoup d'entre eux, Ouais, et j'imagine que je veux dire, ses films sont uniquement spécifiques et restent à l'écart. Très complexe. Spécifique. Oui. Donc je pense que ce que vous mettez là compte dans l'histoire que vous racontez et la règle fondamentale à garder à l'esprit sur celle-ci ? Oui. D' accord. Ma dernière question, je ne sais pas si vous connaissez la réponse, mais je pense que les gens pourraient être intéressés. Vous savez comme Way et je suis sûr qu'il y a une gamme géante, mais savez-vous quel est le taux actuel pour un scénario à Hollywood ou quoi que ce soit proche. Oui, c'est une très large gamme. Je pense que certains écrivains peuvent vendre un petit scénario pour n'importe où de dix à 50 000$. Ou si vous êtes quelqu'un comme Erin silicium ou l'un de ces écrivains de haut niveau, vous pouvez vendre un script pour un million de dollars ou plus. Oui. Faisons-le face comme une chambre de panique. Le film de Jodie Foster écrit par David Cap, vendu pour 4 millions de dollars. La loi. Donc 10 000 à 4 millions. C' est la gamme. Oui. Je voudrais juste te dire, je pense, tu sais, si tu n'aimes pas à ressembler à ton coach ou autre chose, mais si tu es dedans pour l'argent, seulement, tu n'en tireras pas beaucoup. Tu ne vas pas en profiter. Ne pensez pas que vous serez jamais aussi bon en, à, à, à, à, que vous pourriez l'être si vous vouliez simplement le faire parce que vous aimez raconter histoires et que vous voulez trouver de nouvelles façons d'aborder la narration et le cinéma. Et vous savez, l'argent n'est pas un bon aspect d'être un scénariste professionnel. Mais tu sais, à la fin de la journée, ce n'est jamais ce qu'il s'agit. Oui. Je pense que c'est une excellente façon de mettre fin à ça. Bien que nous espérons que vous avez apprécié cette vidéo, ce chat, nous espérons que vous avez apprécié la classe. Si vous êtes dans la classe, faites-nous savoir s'il y a quelque chose que nous pouvons faire pour améliorer la situation. Nous sommes toujours prêts à le mettre à jour et à essayer de le rendre le meilleur possible. Et si vous avez apprécié la classe, assurez-vous de laisser un avis. nous aident vraiment et la classe et les autres élèves savent si c'est la bonne classe pour eux. Alors s'il vous plaît, faites ça. Et si vous n'êtes pas dans la classe, jetez-la et nous laisserons des liens dans la description de la vidéo afin que vous puissiez vous inscrire et apprendre tout le processus de scénarisation. Donc, d'accord, et ça a été bon de bavarder et on vous verra dans une autre vidéo ou peut-être dans une autre classe par tout le monde.