Masterclass sur la écriture créative : commencez à écrire vos propres histoires

1. Bienvenue dans ce cours: Voulez-vous apprendre l'écriture créative ? Si vous avez une idée que vous voulez transformer en histoire, il s'agisse d'une nouvelle, d'un roman, d' un scénario ou d'une pièce de théâtre, c'est le cours qu'il vous faut. L' écriture créative est quelque chose qui peut être un défi pour quiconque ressent le besoin d'exprimer une idée ou une pensée qu'il a d'une manière qui a un impact sur son public. Ce cours couvre les éléments essentiels de la narration qui vous aideront à prendre votre idée, à l'organiser en une histoire cohérente et à créer une écriture exceptionnelle. Nous allons couvrir tout, des personnages aux conflits en passant par le point de vue, le thème, tout ce qui contribue à faire une histoire aussi bonne que possible, et comment prendre tous ces éléments, les faire fonctionner ensemble et former une histoire que vous seul pouvez dire avec votre point de vue, votre voix, votre vision du monde unique. Nous allons également couvrir différentes façons de mettre votre travail là-bas. Si vous écrivez une grande histoire dont vous êtes fier et que vous voulez partager avec le monde entier, vous voulez la publier, nous examinerons différentes façons de le faire. Je suis tellement excité de vous aider à raconter vos histoires d'une manière que vous seul pouvez grâce à l'écriture créative, et c'est ce que ce cours est censé faire. 2. Qu': Commençons par une introduction à ce qu'est l'écriture créative. Vous le savez peut-être déjà, mais il s'agira de toute écriture qui ne relève pas de la rédaction technique ou académique. Cela va être vrai tant pour la fiction que pour la non-fiction. Il va contenir un récit, des personnages, des idées, de l'imagination, une forme quelconque de tout ou de quelques-uns d'entre eux et il va communiquer une idée au lecteur. C' est l'élément essentiel de tout écrit créatif. Vous voulez vous assurer que vous vous exprimez et communiquez clairement d'une manière intelligente ou créative, peu importe ce que vous voulez exprimer à votre lecteur et à votre public. Comment ce cours fonctionnera-t-il ? Nous allons juste vous faire travailler sur un projet personnel. Vous n'avez pas à partager ça avec personne. C' est juste quelque chose sur lequel vous pouvez travailler tout au long du cours et j'espère que toutes ces leçons vous guideront et vous aideront à intégrer votre idée dans un projet terminé. Si vous avez une idée pour une nouvelle, un roman, un scénario ou un essai, c'est génial. Vous pouvez simplement l'utiliser pour vous guider et vous aider à en faire un travail complet. Mais si vous n'avez aucune idée et que vous voulez simplement en apprendre davantage sur l'écriture créative et que vous n' avez aucune idée de ce que vous voulez écrire, c'est tout à fait bien. Espérons que ce cours vous inspirera à trouver la bonne idée pour vous et à vous lancer dans votre projet personnel. Ce sont des travaux que nous allons discuter dans ce cours. Vous n'avez pas besoin d'avoir lu tous ces éléments, mais si vous l'avez fait, cela vous aidera avec certains exemples et références plus tard. J' espère que tu es excité d'y entrer. Nous allons plonger avec notre premier exercice. 3. Exercice 1 : Choisissez votre invitation de votre histoire: Pour notre premier exercice, nous allons simplement sélectionner une invite que nous allons utiliser pour travailler dans ce cours, si vous n'en avez pas un. Ceci est juste une liste de quelques démarreurs de pensée, vous pouvez le prendre ou le laisser, faire quelque chose de complètement différent, faire quelque chose de complètement différent, tout ce que vous vous sentez à l'aise avec. Mais si vous êtes à court d'idées et que vous voulez commencer sur quelque chose et que vous ne savez pas par où commencer, j'espère que cela vous donnera un point de départ. Autobiographique, ce sera juste une expérience à la première personne que vous voulez partager de votre propre vie. Vous pouvez transformer ça en fiction, non-fiction où que vous le vouliez. Mais cela peut être une excellente façon de commencer et de raconter une histoire que vous allez connaître mieux que quiconque. conscience sociale, c'est évidemment une grande partie de toute écriture, est que n'importe quel commentaire sur la société et la culture. Quel est votre point de vue. S' il y a quelque chose qui vous frappe et qui vous rend passionné et intéressé, alors peut-être qu'il y a quelque chose que vous devriez examiner pour créer n'importe quelle histoire que vous voulez raconter. Pêcher hors de l'eau. Ce n'est qu'une simple configuration de l'histoire. Vous prenez un personnage qui n'est pas à l' aise dans la situation où vous allez les mettre, et laissez-le apprendre, grandir et se battre dans cette situation. Cela peut se prêter à beaucoup de possibilités d'histoire. L' heure. Je pense que si vous pouvez imposer une restriction sur le calendrier votre histoire qui vous oblige à être discipliné dans la façon dont vous le dites, dans les événements qui peuvent se produire, et parfois avoir cette concentration plus étroite peut vous aider vraiment clouez ce que vous essayez de dire. Si vous avez vraiment du mal, parfois vous pouvez juste penser, je vais raconter une histoire en un jour et ça va être tout. Ça t'aidera à voir où vont les choses. Un excellent exemple en serait Ulysse de James Joyce, un roman de 700 pages qui se déroule sur une journée. Puis les animaux. C' est juste quelque chose à laquelle tout le monde peut se rapporter, ce soit plus axé sur la conservation ou axé sur les enfants. Chaque fois que ça veut l'être. Si vous voulez tout simplement ne pas traiter avec les gens dans le monde et que vous voulez raconter une histoire à travers un tout nouveau objectif que nous ne verrions peut-être pas autrement, alors se tourner vers les animaux peut toujours être un excellent moyen d'ouvrir tout un monde d'histoire possibilités. Assurez-vous que tout ce que vous écrivez vous le rendez personnel. Si vous essayez juste de raconter une histoire et qu'elle n'est pas pertinente pour vous, peu importe ce qu'est cette histoire, va tomber à plat. Je pense que si vous pouvez prendre quelque chose de votre vie et le tisser dans n'importe quelle histoire que vous racontez, vous choisissiez de le faire, cela va amplifier l'écriture beaucoup plus. Assurez-vous d'utiliser toutes vos pensées personnelles, vos croyances et vos opinions pour éclairer votre écriture. Peu importe à quel point votre histoire est fantastique, sauvage ou imaginative, elle devrait toujours être fondée sur quelque chose qui vous intéresse. Cela conclut notre introduction, et nous allons passer à la section suivante de la raison pour laquelle nous écrivons. 4. Éléments d'une grande histoire et pourquoi nous écrivons ?: Pour notre prochaine section, nous allons parler de la raison pour laquelle nous écrivons. Pour commencer, ce qui est intéressant question introspective, mais je pense qu'il est vraiment important de savoir si vous allez être dans une poursuite d'écriture créative, pourquoi vous voulez le faire en premier lieu ? Qu' est-ce qu'on fait quand on écrit ? Tout d'abord, nous devrions exprimer une idée ou refléter une certaine perspective par écrit. Nous allons aussi transmettre un message à notre public. Que ce soit un message personnel, un message social, quoi qu'il soit, vous devez avoir quelque chose à dire quand vous écrivez et vous créez un reflet de votre propre vision du monde introspective. Pour moi, je pense que la bonne écriture est un auteur qui prend sa vision personnelle du monde et trouve un moyen d'en donner un sens à travers l'écriture, travers l'histoire parce que l'histoire est la seule chose que nous avons tous que nous avons peut se connecter et se connecter à. Quelques raisons de pratiquer l'écriture créative. Passion et intérêt. C' est évidemment le numéro un. Vous devez avoir un réel désir de vouloir raconter des histoires comme vous voulez leur raconter. Si cette passion et cette motivation n'y sont pas, ça va certainement vous gêner sur la route. Assurez-vous que c'est quelque chose qui vous attire vraiment. Si vous suivez ce cours, vous êtes probablement déjà sur la bonne voie pour le faire. Vous avez des histoires que vous voulez raconter, ce soient des histoires que vous avez inventées ou que vous avez dans votre imagination, dans votre esprit d'expérience personnelle, il y a des histoires que vous avez en vous que vous devez sortir d'une manière ou d'une autre. C' est une raison clé de vouloir commencer l'écriture créative. Vous avez des visions du monde et des expériences que vous voulez partager. C' est la même chose, mais vous avez juste des idées, des opinions et des philosophies et des idéologies sur le monde qui, selon vous, valent la peine d'être mis là, que ce soit de manière journalistique ou un essai de mode ou dans une histoire follement imaginative. C' est quelque chose que vous avez juste besoin de sortir de vous-même et de sortir dans le monde. C' est une excellente raison de commencer à écrire, étudier le métier, d'étudier le métier, et de vouloir l'améliorer, de s'améliorer et de s' améliorer à s'exprimer dans les histoires que vous voulez raconter. Raisons de ne pas pratiquer l'écriture créative. La renommée ou l'acclamation est une grande. Évidemment, je pense que les gens considèrent les auteurs comme des gens très célèbres et intéressants, mais si c'est la raison principale pour laquelle vous voulez être un auteur, un écrivain de toute sorte, ce n'est pas une raison suffisante pour commencer à écrire. l'argent. Beaucoup d'écriture n'est pas très lucrative. Parfois, c'est le cas. Que ce soit ou non, ne peut pas être au centre de la raison pour laquelle vous voulez écrire ou vous n'allez jamais écrire bien, parce que ce sera votre moyen d'atteindre une fin et c'est une base très fragile pour poursuivre votre objectif. Ensuite, visualisez également votre public comme un moyen d'atteindre une fin. En d'autres termes, il suffit d'essayer de vous propulser vers la gloire, l'argent ou quoi que ce soit par le biais d'un public et de ne pas se soucier de ce que le public pourrait faire de votre histoire, de l'enlever ou de se rapporter. Si vous regardez votre public de cette façon, alors ils vont le voir à travers et votre écriture va souffrir à cause de cela. Pourquoi raconter des histoires en premier lieu ? C' est une partie de la nature humaine. C' est quelque chose que les gens font depuis que les gens sont sur cette planète. Cela nous aide à donner un sens au monde qui nous entoure et à prendre toutes ces idées et événements abstraits et à les organiser en quelque chose qui est compréhensible et que vous pouvez transmettre à la génération et à la génération. C' est le reflet de la vie de différentes personnes, de leurs visions du monde et de leurs perspectives. Évidemment, chaque personne est différente. Chaque personne voit le monde différemment. Tout le monde a une histoire différente à raconter. Je pense qu'une bonne écriture créative va permettre aux gens de partager ces différents points de vue, idées et philosophies entre eux et c'est ce qui maintient la narration vivante dans le monde pour les générations à venir. Sur cette note, il nous relie juste et il nous aide à nous rapprocher les uns des autres. Une fois que vous pouvez voir la vision du monde d'une autre personne, vous allez voir cette personne différemment. Plus nous racontons des histoires dans le monde, plus nous avons l'impression que nous pouvons tous nous connaître, savoir comment les gens perçoivent le monde différemment de nous, de même façon que nous, ou quoi que ce soit. Il nous divertit. Je veux dire, certaines histoires sont juste divertissantes même si elles se connectent avec nous sur un plan émotionnel profond. Si nous avons une expérience profonde de lecture d'un roman, de regarder un film ou de lire un article, c'est en fin de compte quelque chose dont nous pouvons nous contenter. C' est vraiment important, évidemment. Enfin, cela aide à donner un sens au monde qui nous entoure. Cela aide à distiller tout ce que nous traversons tous et expérimentons à travers ces différents objectifs et juste rationaliser le monde dans lequel nous vivons. C' est l'une des grandes choses que la narration de toutes sortes fait, c' est qu'elle nous aide à organiser nos pensées et nos idées de façons différentes, uniques et imaginatives. Compte tenu de tout ce dont je viens de parler, vous devriez peut-être commencer à vous demander quel genre d' histoires vous voulez raconter si vous ne savez pas encore ? Que pouvez-vous apporter à la table en tant qu'écrivain, en tant qu'individu unique, et quelles histoires pouvez-vous raconter que personne d'autre ne peut le faire ? Je vais juste répondre à quelques questions rhétoriques pour vous faire penser à ça. Premièrement, quelle perspective pouvez-vous offrir que personne d'autre ne peut le faire ? Vous allez voir le monde différemment de chaque personne autour de vous, alors que pouvez-vous en tirer et apporter à la narration qui sera différente de vos frères et sœurs, de vos amis, de ceux qui vivent en face la planète de vous ? Qu' est-ce qui vous rend unique ? Question 2, pourquoi voulez-vous raconter les histoires que vous voulez raconter ? Si vous avez une histoire en vous que vous êtes juste mourir d'envie de sortir, de prendre du papier et d'entrer dans le monde, qu' est-ce qui vous pousse à raconter cette histoire et pourquoi est-ce si important pour vous ? Question 3, quel est le meilleur moyen de raconter votre histoire ? Parce que chaque média va avoir un impact différent. Un film va être différent d'une nouvelle, et un roman va être différent d'un essai, et un poème va être différent d'un podcast alors ce qui est le meilleur moyen d'exprimer votre histoire dans le meilleur possible et la manière la plus complète ? Tout cela étant dit, commencez à penser à cela, prenez l'envie ou l'idée que vous avez, laissez-le vivre un peu dans votre cerveau, et pensez à la façon dont vous pourriez vouloir poursuivre l'histoire que vous voulez dire. Ensuite, on passera la prochaine section à toucher à la grammaire. 5. Règles de grammaire générales et casteurs de règle: Notre prochaine section dont nous allons parler est la grammaire. Nous allons juste regarder un aperçu général. Je ne vais pas m'asseoir ici et vous dire toutes les règles de grammaire ou même les règles les plus fondamentales de l'utilisation de la grammaire, parce que ce serait vraiment misérable pour tout le monde. Je recommande juste de m'assurer que vous vous familiarisez vraiment avec la grammaire appropriée. Il y a beaucoup de ressources que vous pouvez regarder et cela va grandement améliorer votre écriture, peu importe qui vous êtes. Regardons quelques éléments généraux de la façon dont la grammaire contribue à l'écriture créative. compréhension de la grammaire est sans doute plus importante que toute autre chose parce que si vous n'écrivez pas bien, alors peu importe à quel point vous êtes grand conteur et à quel point vos personnages sont grands, cela va faire tout s'effondrer. Il est vraiment essentiel que vous compreniez les principes fondamentaux de l'utilisation correcte de la grammaire. C' est le fondement de toute bonne écriture et c'est essentiel pour communiquer clairement ce que vous voulez communiquer avec votre histoire. Il est rarement utilisé correctement dans notre vie quotidienne. Nous envoyons tous des courriels, des textos et autres avec tous nos amis, collègues, familles, et personne n'accorde beaucoup d'attention à la grammaire parce que c'est la façon dont nos moyens de communication sont structurés. Mais quand vous écrivez, vous devez vous assurer que vous utilisez réellement grammaire appropriée pour faire passer vos points. Sans une compréhension des bases que vous allez lutter avec votre écriture et c'est juste pour dire que si vous connaissez les règles et que vous obtenez bon à elle, alors vous n'aurez pas à toujours y penser et avoir dans l'arrière de votre esprit et que ce soit une distraction pour vous. Donc, vous familiariser avec les règles et les éléments essentiels de celui-ci sera très important. Vous lisez peut-être des romans et remarquez qu'il y a une mauvaise utilisation de grammaire de la part d'auteurs vraiment notables. On va regarder un couple et décomposer ça. D' abord, James Joyce. J' ai mentionné Ulysse plus tôt et si vous avez lu ce roman, vous savez que les 24 000 derniers mots n'ont que deux exemples de ponctuation. Il y a deux points et une virgule dans tout ce texte, ce qui est évidemment une mauvaise grammaire. Jane Austen utilise le double négatif dans Emma, disant « Elle possédait que compte tenu de tout, elle n'était pas absolument sans penchant pour la fête » au lieu de simplement dire qu'elle voulait aller à la fête. Ensuite, Shakespeare, qui est sans doute le meilleur écrivain de tous les temps, a été connu pour mettre fin aux phrases avec la préposition, que tout le monde dit est inappropriée comme le montre cet exemple de La Tempête, « Nous sommes des choses comme des rêves sont faits », d' être la préposition là-bas. Pourquoi est-ce correct que ces gens puissent briser ces soi-disant règles de grammaire incassables ? Dans Ulysse, toute cette dernière section représente un flux de conscience du personnage dont le point de vue est raconté à partir du chapitre , de sorte que l'utilisation de aucune grammaire et aucune ponctuation dans ce chapitre entier est représentatif de ce flux de conscience et donne cet effet lorsque vous le lisez. Jane Austen utilise le double négatif pour mettre en évidence ces personnages prétentieux et la façon dont ils survolent la façon dont ils parlent sonne plus intelligemment et en fait, à son tour, son moins intelligent. Puis Shakespeare se terminant par la préposition, c'est une règle longuement discutée et fondamentalement, si cela semble mieux se terminer par une préposition que sans, alors c'est correct. Les gens vous feront sentir que vous ne pouvez jamais faire ça et ensuite vous aurez beaucoup d'écriture maladroite. Mais si ça coule mieux, si ça marche, c'est acceptable et vous pouvez me citer à ce sujet. Il n'est pas rare dans la littérature de voir une mauvaise grammaire, mais la chose à retenir est que les gens qui changent, plient ou brisent les règles de la grammaire sont enfreintes, ils le font généralement pour une raison. Ils savent ce qu'ils font et ils choisissent de ne pas adhérer à ça. C' est tout à fait différent de ne pas savoir et juste de l'escarter et de se tromper parce que la différence est toujours très évidente. Quand est-ce que ça ne va pas, jamais ? Quelques exemples, importe qui vous êtes, ne seront pas justes. Une apostrophes. Les gens se trompent tout le temps des apostrophes, comme c'est le cas, donc savoir quand utiliser une apostrophe de propriété est essentiel parce que vous ne pouvez pas contourner celle-ci. La même chose avec les homonymes comme là, votre, et puis savoir quand les échanger est très important et je ne vais pas entrer dans tous les détails de quand faire ça, mais assurez-vous que vous savez ce que vous faites quand vous utilisez des mots comme ça. Puis modificateurs égarés, qui va être un adjectif ou un adverbe décrivant le sujet d'une phrase qui est au mauvais endroit. Par exemple, si vous dites que Bob est rentré à la maison et a fait un sandwich épuisé, ça ne semble pas juste comparé à Bob est rentré à la maison épuisé et a fait un sandwich. Assurez-vous que vos modificateurs, vos adjectifs et vos adverbes sont toujours aussi proches du sujet qu'ils peuvent l'être dans la phrase, sinon, tout va s'effondrer. Je pense que ce sont les choses que vous verrez le plus chez les écrivains qui n'ont pas une bonne compréhension grammaire et je vous supplierais de vous familiariser autant que possible avant de commencer à écrire, et surtout quand vous révisez. Nous allons juste laisser ça pour l'instant et passer à des sections plus amusantes comme la narration. 6. Les éléments de base d'une histoire: Maintenant, nous allons couvrir beaucoup de choses essentielles de la narration dans son ensemble. Quel que soit le genre, ou le médium, qu'il s'agisse de fiction ou de non-fiction, ces éléments devraient toujours faire partie de toute histoire racontée. Caractère, évidemment ce sont eux qui vont conduire votre histoire vers l'avant. Conflit, sans conflit, tu n'auras pas d'histoire. Parcelle, qui est la façon dont l'histoire se construit et se déroule. C' est là que votre histoire aura lieu et cela affectera le ton général, l' humeur et le style ainsi que la façon dont vos personnages interagissent les uns avec les autres. Thème, c'est essentiellement de quoi est votre histoire, quel genre d'idées il explore. La chose à régler est comment vous faites travailler tous ces éléments ensemble et travailler manière cohérente pour raconter une grande histoire et raconter votre histoire aussi bien que possible. 7. Personnages - Qu': Commençons par le caractère. Je dirais que le personnage est plus important que tout dans l'histoire parce que si vous écrivez une grande histoire avec de mauvais personnages, toute l'histoire va s'effondrer. Mais si vous avez des personnages convaincants avec lesquels les gens veulent être et veulent s'enraciner, et qui sont dynamiques et intéressants, cela va porter une grande partie du poids de ce que vous essayez de faire quand vous racontez une bonne histoire. Comment fabriquez-vous des personnages intéressants ou passionnants et dynamiques ? Vous voulez vous assurer qu'ils ont un désir. C' est quelque chose qu'ils veulent et c'est ce qu'ils vont poursuivre tout au long de l'histoire. Vous voulez aussi qu'ils aient un besoin. Plus souvent qu'autrement, ce besoin va être quelque chose qu'ils ne réalisent pas qu'ils ont besoin et ce sera différent de ce qu'ils veulent. Cela va être un grand catalyseur pour la façon dont votre personnage grandit et change et ce qui définit son arc tout au long de l'histoire. Ils ont besoin d'une faiblesse. S' ils sont parfaits et pas viciés du tout, ils ne sont pas comme n'importe quel humain. Ils ont besoin de quelque chose qui va les retenir et qui va les rendre plus difficiles pour atteindre leurs besoins ou leurs besoins. Ils ont besoin d'un arc. Personne ne veut regarder quelqu'un qui ne change pas avec le temps. Personne ne veut être ami avec des gens qui ne changent pas avec le temps. Nous devons tous changer, grandir et apprendre. Nos personnages, surtout dans un court laps de temps, doivent aussi grandir, changer et apprendre. Ils ont besoin de trois dimensions. Vous entendrez les gens le dire beaucoup et ne pas clarifier ce que sont les trois dimensions. Ce sera leur maquillage physique, psychologique et sociologique. Comment ils ont été modelés par leur environnement, qui est sociologique ; comment leur apparence physique a affecté la façon dont ils ont leur propre vision du monde et comment cela a également affecté leur psychologie ou la façon dont ils penser, la façon dont ils perçoivent le monde qui les entoure. Connaître toutes ces choses sur vos personnages va vous aider à créer des personnages plus forts et à définir leur arc dans votre histoire - que vous écriviez fiction ou de la non-fiction - parce que ce sont tous des traits que nous tous posséder. Pourquoi ces qualités sont-elles si importantes ? C' est juste la nature humaine distillée en quelques éléments essentiels qui vont affecter votre histoire. Je pense qu'une façon de regarder cela est que vous devez voir vos personnages et les gens que vous écrivez comme des êtres humains à part entière avec une vie pleine. Ce que nous voyons dans l'histoire n'est qu'un extrait de cette vie. Tu ne peux pas te concentrer sur eux dans l'histoire. Vous devez penser à eux dans leur ensemble et à ce qui les rend humains et ce qui les rend réels. Même s'ils ne sont pas humains et ne sont pas réels, qu'en est-il d'eux pouvons-nous nous connecter ? Encore une fois, ce ne sont que des qualités auxquelles nous avons tous résonné et que nous comprenons. Cela va être essentiel pour créer des personnages dynamiques et représenter les gens dans la fiction et la non-fiction. Si vous lisez, disons, un excellent morceau de journalisme littéraire où vous racontez l'histoire de quelqu'un, l'écrivain qui va écrire cette histoire va mettre en valeur tous ces éléments dans leurs personnages. C' est ce qui va vous faire mieux comprendre l'histoire et c'est ce qui va faire d'eux des personnages plus complets, plutôt que de juste qui ils sont sur un niveau de surface. Apprendre à les connaître à un niveau plus profond va les rendre beaucoup plus convaincants à lire. 8. Types de personnages - Protagonistes, Antagoniste et supports: Parlons de protagoniste. Dans toute histoire de fiction ou de non-fiction, le protagoniste sera votre personnage principal. C' est qui va faire avancer votre histoire et avec qui nous allons rester, et même s'il y a [inaudible], il y a un personnage qui se distingue de la meute. Je vous recommande de vous assurer de savoir qui est votre protagoniste lorsque vous écrivez afin que vous puissiez créer votre histoire autour d'eux en poursuivant ce qu'ils veulent. Cela va faire avancer votre histoire et nous allons suivre votre protagoniste alors qu' ils essaient d'atteindre son but et luttent pour atteindre cet objectif et apprendre en cours de route. Votre protagoniste de tous vos personnages va avoir l'arc de personnage le plus significatif. Ils vont passer d'un bout à l'autre du spectre tout au long de votre histoire et c'est ce qui va rendre votre histoire vraiment captivante, riche, détaillée et intéressante. Votre protagoniste va être une source d'autres éléments critiques de l'histoire, il va porter thème. Ils vont faire partie du conflit, du cadre. Tout cela va être centré autour vos personnages et surtout autour de votre protagoniste. Alors vous avez votre antagoniste. Ce sera le principal adversaire à qui votre protagoniste affrontera dans leur voyage pour obtenir ce qu'ils veulent. Ils vont empêcher votre protagoniste d'atteindre son but, et ils vont faire ressortir le long du chemin les meilleures et les pires qualités de votre protagoniste, qui va révéler plus de leurs trois -dimensionnalité pour nous en tant que lecteur et public. Il y a des histoires où vous pourriez penser qu'il n'y a pas d'antagoniste clair, mais vous devez voir cela comme toute personne qui se tient sur le chemin de votre protagoniste, ce soit volontairement ou involontairement, ils les gênent, obtiennent ce qu'ils veulent et ils les obligent à pivoter, à ajuster et à recalculer leurs plans pour arriver là où ils ont besoin d'être physiquement, émotionnellement, mentalement et pour le bien de l'histoire. Cela va conduire le conflit de votre histoire. Votre protagoniste et votre antagoniste, affrontant et se mettre dans la voie de l'autre va être la plus grande source de ce qui pousse votre histoire vers l'avant, comment le conflit va se construire, comment votre protagoniste va grandir, et comment l'histoire va se dérouler autour d'eux. Enfin, cela doit être un personnage pleinement réalisé. Je pense que beaucoup de gens voient un antagoniste comme juste un être ou une entité maléfique, ou juste quelque chose qui est écrit pour se tenir à votre manière protagoniste. Chaque bon antagoniste dans n'importe quelle histoire a sa propre raison de faire ce qu'il fait. Ils doivent y arriver d'une manière où ils ont l'impression que ce qu'ils font est tout à fait juste, même si vous pensez que c'est absolument faux. Un grand antagoniste a des qualités qui en font plus qu' un simple obstacle à votre protagoniste et d'autres personnages. Ils doivent faire valoir pourquoi ils ont raison et pourquoi le protagoniste a tort, par exemple. Assurez-vous de réfléchir beaucoup à ces personnages parce qu'ils sont tout aussi importants que n'importe qui d'autre, et peut-être même plus importants selon l'histoire que vous racontez. Personnages de soutien. Ce seront les personnages qui soutiennent votre protagoniste ou votre antagoniste, essentiellement les autres acteurs majeurs de votre histoire. Chaque personnage supplémentaire d'une histoire, qu'il s'agisse de fiction ou de non-fiction, doit servir un but. Ils ne peuvent pas être là juste parce que ça a marché pour toi, parce que tu voulais qu'ils soient là. Ils doivent servir un but dans l'histoire globale, dans le message que vous communiquez, dans l'idée que vous exprimez. Assurez-vous de savoir pourquoi ils sont là. Ils doivent aider votre protagoniste ou votre antagoniste à grandir ou à changer une manière ou d'une autre et ils doivent être un élément clé de tout ce voyage qu'ils traversent. Ensuite, les grands personnages de soutien ont aussi leurs propres arcs, leurs propres désirs et leurs propres besoins qu'ils ont besoin de travailler. Même s'ils ne sont pas aussi profonds ou complètement développés que vos protagonistes, cela doit toujours être une qualité essentielle de ces personnages que vous écrivez. 9. Analyse de personnages: Pour voir comment certains de ces éléments font partie d'un personnage bien connu, nous allons examiner Harry Potter. Quel est le désir d'Harry Potter ? Il veut aller chez Poudlard et apprendre à devenir magicien. C' est son principal truc. Il veut sortir de la maison de sa tante et de son oncle et aller vivre sa propre vie et c'est l'objectif principal qu'il poursuit quand l'histoire commence. Ce dont il a besoin, c'est de devenir un héros et de vaincre le diabolique Lord Voldemort, qui terrorise toute la communauté Poudlard et de devenir ce qu'il est, toujours censé être, ce qu'il ne sait même pas jusqu'à ce que l'histoire se déroule plus loin. Là, vous pouvez voir une différence vraiment claire entre le désir et le besoin. S' il venait d'obtenir ce qu'il voulait, l'histoire serait finie en 30 minutes ou 50 pages, mais une fois qu'il aura appris le besoin, cela change toute sa poursuite et toute l'histoire doit changer avec elle. Quelle est sa faiblesse ? Principalement, il est jeune et inexpérimenté. Il n'a aucune idée de ce qu'il fait quand l'histoire commence et qu'il a perdu ses parents, donc il n'a pas le système de soutien dont il aurait besoin au début de l'histoire pour réaliser pleinement qui il est censé devenir. Cela le met dans un désavantage immédiat. Il manque de confiance en soi et il a beaucoup à surmonter pour atteindre ses besoins. Si vous pensez à cela en tant qu'écrivain, vous devez penser que vous connaissez le besoin et vous savez où va l'histoire, mais votre personnage ne le fait pas, donc vous devez concevoir la façon dont ils vont apprendre tout cela l'information au fur et à mesure que l'histoire se déroule et par procuration, la façon dont le public va apprendre toute cette information et se faire raconter cette histoire qui est racontée. C' est quoi l'arc d'Harry Potter ? Il passe d'un jeune apprenti qui n'a pas d'expérience à ce maître sorcier et héros au cours du premier roman puis de tous les romans en cours. C' est un exemple assez clair de simplement prendre ces éléments fondamentaux et de créer une histoire entière autour d'elle. À travers tout cela, nous avons une idée de sa tridimensionnalité. Ce n'est pas tout donné dès la chauve-souris. On apprend son histoire. On apprend d'où il vient. Nous apprenons la façon dont il pense, la façon dont il voit le monde à travers l'histoire dans son ensemble et donc je pense que vous êtes en train de révéler toutes ces choses sur le personnage à travers leurs expériences et à travers l'adversité qu'ils visage est un excellent moyen d'envisager de structurer votre histoire et c'est aussi une grande leçon sur pourquoi il est si important de tout savoir sur votre personnage et cela le rend beaucoup plus facile à écrire et beaucoup plus convaincant. Je pense que c'est un bon exemple de la façon dont un personnage peut être conçu et comment toute une histoire peut en décoller. En conclusion sur le personnage, c'est une vue d'ensemble assez fondamentale, mais j'espère que cela vous aidera à avoir un bon point de départ pour considérer les personnages que vous voulez dans votre histoire et comment ils vont façonner l'histoire dans son ensemble. Assurez-vous que vos personnages luttent dans l'histoire. S' ils ne se battent pas, il n'y a pas d'histoire. Assurez-vous qu'ils apprennent. Nous voulons les voir apprendre sur eux-mêmes, sur leurs amis, sur le monde qui les entoure. Ils doivent grandir. En d'autres termes, ils doivent avoir un arc de caractère profond. S' ils n'ont pas d'arc, alors toute l'histoire va tomber à plat, et ils doivent changer. C' est aussi le résultat de cet arc dans l'ensemble de l'histoire, et de l'impact qu'il a sur eux. Ensuite, assurez-vous que chaque personnage est nécessaire à votre histoire aussi. Eh bien, il y a le protagoniste, l'antagoniste qui soutient les personnages. Tout le monde doit être orchestré ensemble pour servir son but en racontant l'histoire que vous voulez raconter. Assurez-vous que chaque personnage, chaque instant, chaque interaction est nécessaire pour votre histoire comme un tout cohérent. Rappelez-vous que vos personnages vont porter votre histoire, donc ils doivent être entièrement développés, bien pensés et connus avant même de commencer à écrire. Dans la prochaine étape, nous allons jeter un coup d'oeil au conflit. 10. Conflit : Créer le Drama de votre histoire: Ensuite, nous allons parler de conflit. conflit est sans doute la partie la plus importante de l'histoire parce que le conflit est ce qui crée le drame et le drame crée l'histoire et si vous n'avez pas de conflit alors vous n'aurez probablement aucune histoire du tout. grandes histoires vont augmenter le conflit tout au long ce qu'ils veulent dire en épaississant l'intrigue ou en construisant l'histoire. Le conflit devient de plus en plus difficile pour vos personnages. Quel que soit ce conflit source, nous allons peut-être arriver dans un peu, mais en veillant à ce que cela se construit au fur et à mesure que votre histoire se construit, quelle que soit l'histoire que vous racontez sera essentielle pour maintenir l'histoire solide. Ce faisant, il est plus difficile pour votre protagoniste d'atteindre ses objectifs et cela va aussi le rendre plus significatif quand ils apprennent des choses, quand ils grandissent, comment ils réagissent aux différentes sources de conflit vont révèlent plus sur leur caractère et conduisent à leur arc de caractère. Ces deux-là doivent vraiment travailler en synchronisation les uns avec les autres et évidemment, si vos personnages obtiennent facilement ce qu'ils veulent, alors ce ne sera pas une histoire intéressante. Personne ne s'en souciera vraiment. Si quelqu'un veut aller au magasin, il va au magasin, n'a pas de problème. Ce n'est pas une histoire, c'est juste une chose qui s'est produite, alors assurez-vous de rendre les choses vraiment difficiles sur vos personnages principaux et vraiment forcer les façons dont ils vont grandir et atteindre leur arc tout au long de l'histoire. Vous allez utiliser le conflit pour construire votre histoire et ce que je veux dire par là, c'est que vous allez commencer petit. Cela va être une situation ordinaire que nous pouvons tous vous rapporter et au fur et à mesure que l'histoire se poursuit, elle va se construire de plus en plus et cela va révéler plus sur tous vos personnages, vos paramètres, votre thèmes, tout ce que nous allons obtenir dans un peu. Vous devez vous assurer que les sources de conflit que vous choisissez d'utiliser dans votre histoire vont construire l'histoire au fur et à mesure qu'elle va de l'avant. Vous ne voudrez pas révéler toutes les sources de conflit à l'avance, si vous avez juste de grandes scènes d'exposition au début qui expliquent tout ce que votre protagoniste va affronter chaque adversité, chaque obstacle, alors nous vont le voir venir. Rien ne va être surprenant ou engageant pour nous en tant que lecteur, en tant que public. Assurez-vous que vous analysez cela tout au long de votre histoire. dit, vous voulez que tout se déroule naturellement si les choses ne cessent d'augmenter dans le drame et la tension pour augmenter le drame et la tension, alors cela va aussi nuire grandement à votre histoire. Quelque chose à penser est ce que votre personnage doit traverser et comment vous pouvez y parvenir grâce aux conflits, quels obstacles ils peuvent avoir à surmonter pour arriver là où ils doivent aller, apprendre ce qu'ils ont besoin d'apprendre, et de devenir ce qu'ils ont besoin de devenir. Ensuite, vous devriez le laisser pousser votre protagoniste aux limites. C' est juste pour dire que le conflit ne devrait pas être facile. Une fois de plus, assurez-vous que vous allez mettre quelqu'un dans une situation vraiment difficile où il doit utiliser tous les éléments de sa tridimensionnalité, tout ce qu'il y a à l'intérieur pour le surmonter et obtenir ce dont il a besoin de la histoire. Il y a plusieurs sources de conflit que vous pourriez trouver dans une histoire. Cela pourrait être d'un antagoniste au temps, tout ce qui est en jeu. Le conflit est une chose difficile à décrire comme quelque chose de concret parce que ce sont ces facteurs, ces moments et les événements de votre histoire qui aideront votre protagoniste à grandir et à atteindre ses objectifs. Nous sommes tous confrontés à des conflits dans nos vies, que ce soit la circulation ou quelque chose de beaucoup plus extrême. La perte d'un emploi ou d'un être cher, quoi qu'il soit, tout ce qui nous défie en tant que personnes et qui nous affecte dans notre vie est une source de conflit et est une source d'histoire dans notre vie et je pense que mettre tout cela dans une histoire est un bon moyen de donner un sens à la façon dont nous grandissons et à la façon dont nous réagissons au monde qui nous entoure. Examinons quelques sources de conflit et réfléchissons à la façon dont elles pourraient être prises en compte dans votre histoire. Personne contre personne, c'est une situation simple protagoniste contre antagoniste. Comme on parlait avec Harry Potter. Vous avez Harry Potter et Voldemort à un bout. C' est la situation de personne contre personne que vous pouvez avoir dans une histoire, et beaucoup d'histoires utilisent cela et ils l'utilisent vraiment bien. C' est vraiment naturel. Cela fait partie de la vie humaine. Utiliser une personne contre une personne source de conflit pour conduire votre histoire est une excellente façon de faire. Personne contre nature est une autre force quand quelqu'un est juste aux caprices de son environnement naturel dans le monde qui l'entoure. Le vieil homme et la mer d'Ernest Hemingway en est un exemple. C' est l'histoire de quelqu'un qui poursuit ce grand marlin et la volonté de cette personne d'essayer de le faire et de ce qu'elle doit affronter pour le faire. La mer, ce gigantesque poisson, l'adversité qu'ils surmontent en sortant dans la nature et en essayant de la conquérir. Une personne contre la nature est un excellent moyen de construire une histoire et de révéler beaucoup de choses sur vos personnages. Alors personne contre moi. C' est juste quelque chose que nous traitons tous. Nous avons tous des sources de conflit en nous-mêmes et la façon dont nous grandissons à partir de notre propre internalisation et de nos propres façons de penser et idéologies. Un exemple en est Ulysse de James Joyce, qui reste avec notre personnage principal Leopold Bloom tout au long de l'histoire alors qu'il traverse cette journée à Dublin et grandit à travers les interactions qu'il a, les pensées qu'il a, et tout ce qui lui arrive dans cette histoire. Cela ne veut pas dire que quelle que soit l'histoire que vous racontez doit avoir une seule, elle peut avoir un certain nombre de ces sources de conflit, mais elle doit avoir au moins quelque chose. Commencer à réfléchir à la façon dont ces sources de conflit vont affecter votre personnage alors qu'ils poursuivent ce qu' ils veulent poursuivre est une excellente façon de commencer à réfléchir à la façon dont votre histoire pourrait se construire et à ce que vous pouvez faire faites passer votre protagoniste pour communiquer le message que vous visez à communiquer dans l'histoire que vous écrivez. 11. Playon : Point principal, moyen et fin de votre histoire: Maintenant, on va parler de l'intrigue. Beaucoup de gens pensent qu'une intrigue de l'histoire est juste l'ordre des choses qui se sont produites, et ce n'est pas tout à fait vrai. Caractère et conflit seront essentiels pour construire l'intrigue de votre histoire. Comme je l'ai dit, ce n'est pas seulement une histoire, ce n'est pas seulement une séquence battement par battement de ce qui se passe, une intrigue est une séquence d'événements motivés par la cause et l'effet qui construisent votre histoire. Cette cause et effet est le résultat du conflit auquel votre personnage est confronté. Chaque conflit auquel votre personnage est confronté va avoir un effet sur eux, et cela va conduire à la prochaine séquence d'événements, à la scène suivante, au moment où il doit affronter et passer pour arriver là où il doit aller. Vous savez où va votre personnage, vous savez ce qui va venir contre eux, construisant tous ces éléments ensemble et en les plaçant dans cette séquence stratégique pour raconter votre histoire et communiquer votre message au mieux comme vous pouvez, va être votre complot. Savoir comment vous allez structurer votre histoire signifie avoir une idée claire de ce que le début, milieu et la fin de votre histoire impliqueront et comment vous allez raconter ces aspects de votre histoire. Commençons par regarder le début d'une histoire, ou comme il serait généralement connu dans n'importe quel type de livre, de pièce, de roman, comme le premier acte de votre histoire. Vous pouvez continuer à révéler cette information comme vous le souhaitez, ce n'est qu' une vue d'ensemble typique pour vous aider à mettre en place votre histoire et à trouver des moyens de la rassembler et de la structurer de manière cohérente, et de communiquer tout ce que vous veulent communiquer avec l'histoire que vous racontez. Au début, vous allez vouloir établir vos personnages, votre histoire et votre cadre. Vous voulez que les gens sachent qui nous suivrons, ce qu'ils recherchent, où ils seront, où ils iront, et ce que cette histoire pourrait contenir. Cela n'a pas besoin de révéler tout ce qui va se passer, mais cela devrait nous donner une idée de l'histoire que nous allons suivre et des personnages que nous allons suivre sur cette histoire. La fin du premier acte devrait se terminer par un point d'intrigue ou une grande révélation, cela va être quelque chose que votre personnage ne voit jamais venir et les oblige à jeter complètement tout ce qu'ils pensaient savoir avant et changer de direction. Cela est un excellent moyen d'installer la croissance des caractères et de montrer comment les personnages réagissent à différentes situations. Cela, bien sûr, va être motivé par les conflits. S' assurer qu'après ce premier acte, fois que l'histoire bouge et que les choses vont dans la bonne direction, vous lancez un point d'intrigue qui va changer les choses pour votre personnage et changer la direction de l'histoire et nous garder engagé dans ce qui va se passer ensuite, ce qui va mener au milieu de l'histoire ou du deuxième acte. Ce sera toujours l'acte le plus difficile à écrire parce que c'est beaucoup d'espace à remplir, beaucoup de choses doivent arriver. Savoir comment vous voulez tracer votre histoire, comment vous voulez structurer votre conflit et vos personnages et les faire travailler ensemble pour atteindre l'objectif qu'ils doivent atteindre, est vraiment difficile. C' est beaucoup d'informations à mettre, c'est beaucoup à distiller. Mais c'est ce qu'est l'écriture, il s'agit simplement de trouver la meilleure façon de construire ces moments et de garder cette histoire en mouvement et de garder cette histoire attrayante, intéressante et ponctuelle avec ce que vous essayez d'accomplir. Cela va juste augmenter l'action. Vous allez avoir ce premier point d'intrigue et ensuite les choses vont pivoter et se déplacer vers le but d'une nouvelle manière. C' est ce qu'on appelle l'action montante, c'est la séquence d'événements qui va continuer à faire avancer l'histoire après que le premier point de l'intrigue l'ait un peu écartée de son parcours. Dans cette action croissante, l'intrigue va se construire et le conflit va augmenter. C' est ce que je veux dire par construction de parcelles. Le conflit va devenir plus difficile. Ça va être plus dur pour tout le monde. La façon dont tout le monde réagit à cela est ce va continuer à faire avancer votre histoire. Ensuite, tout comme le premier acte, votre deuxième acte devrait se terminer par un autre point d'intrigue, un autre grand renversement que votre personnage ne voit pas venir. Une fois de plus, cela va les écarter de ce qu'ils essaient de réaliser, les faire pivoter, réfléchir, restratégiiser, et continuer à aller de l'avant du mieux qu'ils peuvent après avoir traversé tout ce qu'ils ont déjà passé à travers. Puis la fin ou l'acte final, cela va simplement avoir votre point culminant, qui est la révélation finale. C' est le point de non-retour essentiellement, c'est là que votre personnage va faire face à quelque chose où sa décision sera irréversible. Quoi qu'il arrive dans votre point culminant va tracer le cap pour le reste de l'histoire. C' est votre plus grand point d'intrigue, si vous voulez, la plus grande révélation, la plus grande traversée, le plus grand moment de marque ou de rupture dans le voyage de votre personnage pour obtenir ce dont il a besoin. grands écrivains peuvent le faire si bien que vous ne voyez même pas le point culminant venir, vous ne vous attendez pas à ce qui va se passer, et vous ne savez pas ce qui va se passer après. La résolution, bien sûr, est ce qui se passe après et comment toute l'histoire se termine, et comment votre personnage arrive là où il doit aller à la fin de l'histoire. En règle générale, même si vous avez trois actes, ceux-ci ne seront pas nécessairement votre histoire exactement divisée en tiers. Le premier acte va être plus court que le deuxième acte typiquement parce que vous devez mettre beaucoup plus d'informations et beaucoup plus doit se produire dans ce second acte pour construire l'histoire vers le point culminant. Le troisième acte sera généralement le plus court de n'importe quelle partie de l'histoire parce que c'est là que tout se concrétise. Tout se passe. Tout a conduit à cet acte final. Il n'y a pas de formule fixe pour combien de temps cela doit être, vous en tant qu'auteur pouvez déterminer où ces changements majeurs dans votre histoire vont avoir lieu, mais généralement, le deuxième acte sera le plus long, le la première loi sera la deuxième plus longue, et la troisième loi sera la plus courte. 12. Paramètre : Où votre histoire se PLACE: D' accord, alors nous allons parler de la mise en scène. Le cadre sera simplement le lieu, l' heure et la toile de fond de votre histoire. C' est là et quand votre histoire aura lieu, et bien sûr, cela aura des implications majeures sur l'histoire que vous racontez. Où vous définissez vos personnages et où vous définissez le conflit lequel ils entrent et où ils doivent poursuivre leurs objectifs, et quand ils doivent le faire, cela aura d'énormes répercussions sur ce qu'ils traversent. Une histoire qui se déroule en 1940 va avoir une impression complètement différente d'une histoire qui se déroule dans le futur, par exemple, alors regardons quelques romans et les décors de ces romans et comment ils ont influencé l'histoire dans son ensemble. D' abord, nous avons Neverwhere de Neil Gaiman. C' est un monde fictif et réel qui se réunit à Londres dans les années 1990, et une partie de l'histoire se déroule dans le monde que nous connaissons et une partie de celui-ci se déroule dans ce monde souterrain que seuls les personnages de l'histoire savoir. Avoir ce mélange de réel et de fantaisie ajoute un élément vraiment cool à l'histoire et renforce vraiment le genre de tonalités fantastiques de cette histoire, des personnages, des thèmes et des moments qui se sont produits dans cette histoire. misère de Stephen King. Cela a lieu, essentiellement entièrement dans la maison d'une femme tout le temps. Il y a quelques scènes à l'extérieur au début et à la fin. Mais avoir cet espace vraiment confiné rend l'histoire aussi terrifiante et effrayante, suspensive et intense qu'elle soit, et je pense que si vous élargissez la portée de cette histoire et que vous aviez un cadre différent, il n'aurait pas la même impression que cela le fait évidemment. fierté et les préjugés se situent dans la haute société du XIXe siècle, l'Angleterre si elle était établie ailleurs, ce ne serait pas l'histoire qu'elle est aujourd'hui et les personnages ne seraient pas qui ils sont. Cela va aussi dans la façon dont la sociologie affecte vos personnages dans leur tridimensionnalité, de sorte que l'éducation qu'ils ont, leur environnement dans lequel ils sont vont affecter leur façon de parler, leur façon d'agir et leur façon d'agir se comporter autour de leurs amis et collègues et d'autres personnes qui entrent dans l'histoire. Encore une fois, Ulysses de James Joyce vient de se situer à Dublin en 1904, et c'est juste une situation réelle complète où vous avez Dublin tel qu'il est au moment où l'histoire a lieu et qui sert de toile de fond pour l'ensemble du roman. Ensuite, Huckleberry Finn, vous avez la rivière Mississippi, qui sert de type à la traversée de l'histoire par Huck, alors qu'il part dans cette grande aventure en aval de la rivière dans l'histoire, et il est également crucial pour le cadre de cette histoire et ses thèmes, et la façon dont tout se déroule à la fin. Comme vous pouvez le voir, ce sont tous des endroits complètement différents, des environnements complètement différents. Mais s'il y avait des histoires différentes, les histoires ne seraient pas ce qu'elles étaient. Le réglage est parfois quelque chose que nous considérons comme une simple commodité ou quelque chose qui est juste logique pour l'histoire que nous racontons. Mais nous devons vraiment réfléchir à la façon dont le cadre affecte l'histoire et le champ qu'il va créer dans l'histoire, à l' ambiance qu'il va créer et comment cela affectera vos personnages et changera ce qu'ils traversent et changer la façon dont ils perçoivent le monde. 13. Thème et point de vue: Maintenant, nous allons jeter un coup d'oeil au thème. Dans le sens le plus simple, le thème est l'idée centrale de votre histoire. C' est une chose assez difficile pour beaucoup de nouveaux écrivains à saisir parce que le thème se sent juste comme cet élément insaisissable et mythique de la narration, mais ce n'est vraiment pas aussi compliqué que beaucoup de gens pourraient le faire paraître. Je pense qu'une bonne façon de regarder le thème est d'essayer de le distiller en un mot. Par exemple, l'amour, le chagrin, la trahison, la perte, l'identité, quoi que ce soit. C' est juste l'idée que votre histoire est centrée sur le point central du message que vous communiquez dans l'histoire que vous racontez. Ceci est lié à, mais séparé de la prémisse de votre histoire, qui est plus liée à la vision du monde. La prémisse est juste la vérité morale que vous essayez d'explorer avec votre histoire, est l'idée que vous voulez traverser qui dit aux gens votre vision de la façon dont les gens devraient vivre, votre vision de ce que la société devrait être, comment les gens devraient agir, peu importe ce qu'il pourrait être. C' est beaucoup plus complexe que les thèmes, donc nous allons laisser cela seul pour le moment et garder cela en termes simples et simplement regarder thème comme étant un facteur d'identification. Évidemment, il peut y avoir plusieurs facteurs d'identification qui constituent le thème dans l'histoire que vous racontez. Le thème de votre histoire ou ces idées que vous explorez auront des implications majeures sur l'humeur, le ton, les personnages, tous les aspects de votre histoire. Certainement, gardez ça à l'esprit. Bien sûr, comme je viens de le dire, une histoire peut avoir plusieurs thèmes qui sont explorés, mais je pense qu'il est important que tous soient liés à ce que la prémisse générale de votre histoire est. Si vous explorez un tas d'idées différentes, tout va se sentir disjoint, non connecté et non organisé. Tout devrait se sentir connecté, cohésif et organique à tout ce que vous essayez de communiquer dans votre histoire que vous écrivez. Regardons quelques considérations pour un thème. En général, un thème sera un point de vue ou une perspective commune et interculturelle. Ce sera juste quelque chose auquel nous pouvons tous nous rapporter. Si votre thème est l'amour, si vous racontez une histoire d'amour, c'est quelque chose qui est vécu par des gens partout dans le monde et qui va connecter les gens à votre histoire pour cette seule raison. C' est la chose que je parle d'un thème où c'est juste ce facteur d'identification qui rend votre histoire pertinente pour plus d'une personne, pour votre public dans son ensemble. Il devrait explorer différents points de vue. Si nous restons avec l'amour, il y a un million de façons différentes de regarder une histoire d'amour. Il y a un million d'histoires d'amour différentes là-bas. Quelle perspective, une fois de plus, pouvez-vous, en tant qu'écrivain qui n'est que vous apporter à ce thème ? Que pouvez-vous prendre de ce genre, de cette idée et faire votre propre ? Ensuite, le thème ne devrait jamais être mentionné explicitement. Évidemment, si nous allons continuer avec l'idée d'amour pour le thème, personne ne va dire que c'est une histoire d'amour. On va savoir par la façon dont l'histoire est racontée. C' est le dire dans les termes les plus simples. Mais c'est juste pour dire que vos personnages ne devraient jamais simplement dire ce qui se passe dans l'histoire ou de quoi il s'agit. En tant que public, nous devons discerner en la lisant, ce qu'il s'agit d'explorer et de quoi il s'agit. Je pense qu'une autre chose avec le thème est que la meilleure façon de l'intégrer dans votre histoire est de laisser cela se produire organiquement. Ce n'est pas quelque chose que vous devez choisir à l'avance et vous assurer qu'il sera dans votre histoire. Je pense que lorsque vous lisez un premier brouillon, il devient très clair pour vous en tant que lecteur ce que vous écrivez quand parfois, ce n'est pas le cas lorsque vous plongez et cela fait partie de ce qu'est l'écriture. Il s'agit simplement de trier nos idées sur papier, les voir pour la première fois d'une manière différente, puis de distiller dans les révisions ce que l'histoire est finalement à propos et ce qu'elle explore. Ne soyez pas trop accroché sur le thème et essayer de tout arranger et de le faire clouer avant de commencer à écrire parce que c'est quelque chose qui peut juste arriver de l'écriture elle-même, mais c'est quelque chose que je pense qu'il est important d'identifier afin que vous pouvez savoir exactement à quoi vous avez affaire dans votre histoire. Sur ce point, il est vraiment important de s'assurer que vous avez un point de vue. Peu importe ce que vous explorez dans votre histoire, assurez-vous de la raconter du point de vue que vous seul pouvez offrir. Assurez-vous que vous avez une opinion sur ce que vous dites, que vous êtes un côté et que vous n'écrivez pas seulement ce que vous pensez savoir, vous écrivez ce que vous savez réellement. Assurez-vous que votre point de vue, votre voix, votre point de vue est clair dans chaque élément de votre écriture. Pour la section suivante, comme je l'ai déjà dit, nous allons voir comment tous ces éléments de l'histoire entrent en ligne de compte dans The Great Gatsby de F. Scott Fitzgerald. J' ai choisi cette histoire parce que la plupart d'entre nous ont lu à l'école ou à l'extérieur de l'école. Il s'agit d'une œuvre classique et simple de la littérature américaine et il touche tous ces points très clairement tout au long de l'histoire. Si vous l'avez lu, génial, sinon, je vous recommande de le lire avant cette section. Mais si vous n'êtes pas en mesure d'y arriver, j'espère que cela vous aidera quand même à voir comment tous ces éléments entrent en jeu pour former un seul récit cohérent. 14. Analyse de l'histoire : The Great Gatsby: Alors avant de plonger dans The Great Gatsby, regardons juste un peu de fond sur le roman. Il a été publié en 1926. C' est une représentation du rêve américain et de l'Amérique elle-même à l'époque du Jazz, est-à-dire quand il a été écrit. Il a reçu des critiques positives lorsqu'il est sorti pour la première fois. Cependant, il ne s'est pas bien vendu, et il a été réexaminé après que F. Scott Fitzgerald est mort. C' est alors qu'il a été rétabli comme ce chef-d'œuvre littéraire dans le classique qu'il est aujourd'hui. Comme je l'ai dit, tout ce que je viens de couvrir avec les éléments de l'histoire est beaucoup à prendre en compte. C' est beaucoup à regarder et à savoir comment tout cela peut fonctionner ensemble pour former un récit cohérent. Espérons que, en faisant cela, nous pourrons décomposer les personnages, décomposer le cadre, l'intrigue, les thèmes, et voir comment tous se réunissent pour faire de ce roman ce qu'il est, et faire de l'histoire ce qu'il est. Commençons par les personnages et le premier personnage que nous allons regarder en tant que Nick Carraway, qui est le premier narrateur de l'histoire et tout le roman est raconté à travers sa perspective. C' est le voisin de Gatsby et il est optimiste quant aux histoires qui commencent et attiré dans ce mode de vie opulent et extravagant qui l'entoure dans sa nouvelle maison à Long Island. que l'histoire progresse, bien sûr, son optimisme et sa désillusion face à tout ce mode de vie s'estompent progressivement. Ça définit son arc à travers l'histoire. Il passe de voir ce mode de vie de l'extérieur à un niveau superficiel à voir ce qu'il fait aux gens, ce qu'il est au cœur et pourquoi c' vraiment faux mode de vie et comment tous ces gens sont faux au fil de l'histoire. C' est un arc assez clair que vous pouvez voir juste là. Il est vraiment raconté avec succès à travers l'histoire, autant plus que nous obtenons toute l'histoire de son point de vue. Ensuite, bien sûr, nous avons Gatsby. C' est un millionnaire. Il est vraiment mystérieux et énigmatique et personne ne sait trop de lui. Il organise ces grandes fêtes et il est amoureux de Daisy, qui est le prochain cousin, qui vit juste en face et il lance ces soirées dans l'espoir qu'elle va assister à l'une d'entre elles pouvoir se reconnecter avec parce que, comme nous l'avons appris, ils avaient leur propre relation dans le passé. Daisy Buchanan est un élément énorme de l'histoire. C' est une mondaine du Kentucky. Elle est mariée à Tom Buchanan. Elle avait une relation antérieure avec Gatsby. Elle a semblé passer au-delà. Il aspire à faire tout ce qu'il peut pour revenir avec elle. Tom Buchanan qui est le mari de Daisy. Il est de Chicago. C' est un machisme, gros, dur, une ancienne star du football, vraiment imposant, vraiment arrogant, et en général une personne terrible. Pourquoi se concentrer sur ces personnages ? Il y a évidemment une poignée sur l'histoire, mais ces personnages seuls conduisent vraiment toute l'histoire. Ils sont à l'origine des conflits. Ils portent le thème de l'histoire et ils ont le plus d'interaction les uns avec les autres. Ils sont orchestrés ensemble et chacun de leurs arcs affecte l'autre. La façon dont ces arcs sont orchestrés construit vraiment l'histoire dans ce qu'elle devenue et fait passer le point qui est exploré dans l'histoire que nous allons aborder un peu plus tard. Regardons le conflit dans l'histoire. Nous avons nos personnages centraux. Nous savons qui ils sont, ce qu'ils veulent, ce qu'ils sont, quel est le conflit auquel ils vont faire face, qui va faire avancer l'histoire. D' abord, Nick se lie d'amitié avec Gatsby. Ce n'est pas une source de conflit en soi, mais cela fait tourner la balle pour que l'histoire se déroule comme elle le fait. Gatsby est amoureuse de Daisy, qui est une source évidente de conflit, puisqu'elle est mariée à Tom et cela suffit à mettre la balle en marche au début de l'histoire. De toute évidence, beaucoup plus de conflits vont entrer en jeu au fur et à mesure que l'histoire se poursuit. Mais sachant que la configuration est suffisante pour faire démarrer l'histoire et regarder la façon dont l'intrigue est structurée autour de ces personnages dans ces idéaux conflictuels. Au début, Nick déménage à West Egg près de la maison de Gatsby. Il rencontre Daisy dans East Egg vit en face de Gatsby. Puis il est invité à l'une des grandes fêtes de Gatsby. Cela met en place une bonne quantité de personnages et de base pour l'histoire de décoller. Puis, bien sûr, il rencontre Gatsby et ça met toute l'histoire en mouvement. Au milieu de l'histoire. C' est là que Nick va apprendre sur le passé de Gatsby, il va savoir qu'il a créé cette façade qu'il n'est pas celui qu'il dit être. Il est toujours mystérieux et énigmatique. Vous ne savez pas exactement comment il est entré dans tout l'argent dans lequel il est entré et comment il est qui il est. Mais tu sais qu'il y a quelque chose de sombre et de secret à propos de lui et de son passé, et Nick en a un aperçu. Puis, en tant que lecteur, nous avons un aperçu de ce qui est évidemment un tournant important dans l'histoire. C' est comme ce point d'intrigue où Nick voit ce mode de vie opulent et puis il y a un tour. Il y a quelque chose derrière ça qui n'est pas tout ce qu'il est craqué pour être et pas tout ce qu'il semble être à la surface. C' est un moment énorme dans l'histoire qui met l'action montante vers le deuxième acte de l'histoire. Puis Gatsby utilise Nick pour rencontrer Daisy. Il apprend qu'ils sont familiers. Il apprend à mieux connaître Nick et se rend compte que grâce à cette connaissance, il peut enfin retrouver Daisy comme il a été formé à le faire depuis si longtemps en organisant toutes ces grandes fêtes. Ils se rencontrent, ils se reconnectent, puis Tom affronte Gatsby, et c'est là une énorme source de conflit en soi. Encore une fois, ce ne sont que ces quatre personnages dans les événements qui se sont produits dans l'histoire, le conflit auquel ils sont confrontés qui fait avancer l'histoire. De toute évidence, Tom confronte Gatsby est une plus grande source de conflit que tout ce que nous avons vu dans l'histoire jusqu'à présent. Quand il fait cela, Gatsby exige que Daisy admette qu'elle est toujours amoureuse de lui. Une fois de plus, une énorme source de conflit parce que maintenant Daisy est mise sur place, Tom entre cet homme fort et imposant et ce mystérieux millionnaire et Nick est le témoin tout cela et voit ce mode de vie qu'il est tellement romantisé à son plus sale, son plus méchant et ce que son noyau est vraiment. Tom révèle que Gatsby est un bootlegger et c'est comme ça qu'il a tout son argent. Il a accompli tout cela illégitimement, et c'est essentiellement un criminel. Après cela, Gatsby conduit Daisy à la maison. Tom est certain qu'il a dit à Gatsby que c'était fini. Il le fait ramener Daisy à la maison et veut qu'il sorte de leur vie pour toujours. Leur voiture frappe et tue une femme sur le chemin du retour, ce qui est une autre source énorme de conflit. Vous pouvez voir comment tout cela est de construire et de réaliser le message ultime qui était censé être réalisé dans l'histoire, et de garder l'histoire engageant tout le temps et de mettre ces personnages à travers ces épreuves extrêmes qui est va les pousser à leurs limites et révéler le côté le plus vrai pour eux-mêmes. C' est donc un grand point de l'intrigue qui mène à la fin. Où allez-vous de ce qui s'est passé ? Gatsby parle à Nick de l'incident. Il dit que Daisy conduisait quand ils ont frappé la femme, mais il est tellement amoureux d'elle et tellement passionné d'elle qu' il est prêt à prendre la chute en son nom. Tom parle au mari de la femme de Gatsby parce qu'ils ont une relation en tant que mari de la femme étant le mécanicien de Tom. On lui dit que Gatsby est celui qui a tué sa femme. Puis cet homme vient chez Gatsby, le tue, puis se tue et toute la façade de tout ce qui a été construit jusqu'ici s'écroule dans cette situation. En fin de compte, très peu de gens assistent aux funérailles de Gatsby, qui est un grand moment parce que évidemment toutes ces fêtes, toute cette extravagance, tous ces gens qui ont toujours été chez lui n'étaient pas là dehors de tout sentiment authentique ou relation avec lui. Ils étaient là parce que tout cela faisait partie de cette grande façade de ce mode de vie riche, opulent et extravagant. Cela en dit long sur son personnage et sur qui il était et sur les thèmes de l'histoire, que nous aborderons plus tard. Puis Nick retourne dans le Midwest. Il va chez Gatsby, regarde l'obscurité, voit la lumière que Gatsby regardait depuis le début en face de Daisy et qui sert juste de symbole ultime pour cette lumière brillante, voyant cette balise, ne sachant pas c'est pour ce qu'il est. Il décide de tout laisser et de retourner là où il était, qui complète son arc de poursuivre ce mode de vie à voir ce qu'il est et de décider de ne rien avoir à voir avec cela et de retourner dans sa ville natale. C' est une intrigue vraiment réussie, je dirais, la façon dont cela est structuré pour construire cette histoire, pour prendre ces moments clés de conflit, pour pousser ces personnages à leurs limites, pour révéler toutes ces informations parcelé tout au long de l'histoire et pas tout à la fois et donner à ces personnages des arques qui se sentent authentiques et légitimes et organiques. C' est évidemment plus facile à dire qu'à faire. Mais quand vous regardez une histoire comme celle-ci ou toute autre histoire que vous ramassez, commencez à penser à la façon dont l'intrigue est construite. Pensez à la façon dont le conflit affecte les personnages, ce qu'ils font, comment ils vont de l'avant et comment cela raconte l'histoire que l'auteur raconte. Une fois que vous commencerez à décomposer et à lire de plus en plus, cette structure deviendra beaucoup plus claire. n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de le faire, mais chaque écrivain a une structure qui le fait. Cela construit le conflit et pousse les personnages à travers ce conflit. Gardez un œil sur cela et sur tout ce que vous lisez à l'avenir. Examinons également les paramètres utilisés dans l'histoire et comment ils affectent l'histoire dans son ensemble. Vous avez East et West Egg, qui sont ce genre à Long Island qui sont dans une communauté opulente éloignée du reste de la ville. Ce qui est un cadre idéal pour l'histoire parce que vous avez l'impression d'être avec ces personnages dans leur monde et confiné dans leur environnement chaque fois que nous sommes avec eux. Ensuite, vous avez New York City. Vous avez ce mode de vie de haute société qui est représenté à New York et à Long Island. Ensuite, vous avez aussi ce qui est décrit comme la vallée des cendres, où travaillent les mécaniciens, qui est le lieu de désespoir et pauvreté qui existe dans le même monde où se déroule toute cette opulence. L' utilisation de ces paramètres vous donne une idée de ces personnages dans leur maison et vous donne également une idée de la disparité qui est juste là avec eux, qu'ils sont tous en train de tourner le nez vers le haut aussi. Cela arrive finalement dans l'histoire de la manière la plus large possible à la fin. Cela semble simple, mais seulement ces sélections de paramètres et le délai dans lequel il a été écrit affectent évidemment l'histoire dans son ensemble et en font ce qu'elle est. Regardons les thèmes principaux qui sont présents dans cette histoire. Évidemment, le rêve américain est le thème principal de l'histoire. C' est le sujet de tout ce livre, c'est de ça qu'il s'agit de l'histoire. Il s'agit de la désillusion et des mensonges qui ont défini le rêve américain, surtout dans cette ère du jazz d'extravagance et d'opulence. La façon dont l'histoire est explorée est vraiment profonde et a vraiment un effet énorme sur l'histoire racontée. Vous avez des disparités de classe, qui entrent en ligne de compte dans la même idée du rêve américain. Vous avez la réussite de Gatsby en matière de richesse et de succès et tout cela sous de faux prétextes, tandis que vous voyez aussi l'autre côté de la société, vous voyez les classes en difficulté dans cette vallée de cendres et les difficultés qu'elles endurent. Cela explore également les rôles et les attentes des hommes et des femmes d'une manière très large. rôle de Daisy dans l'histoire est vraiment profond en ce qu'elle est juste placée au centre de toute cette masculinité toxique avec Tom, Gatsby, avec tout le monde, et son rôle dans la société et les autres personnages féminins dans l'histoire met vraiment en lumière la façon dont la vie était à l'époque, surtout dans ce genre d'environnement, dans ce contexte. Alors bien sûr, vous avez de l'amour et de la perte. À la fin de la journée, Gatsby ne voulait que Daisy. Tout l'argent, toutes les fêtes, tout le mystère, tout ne signifiait rien sans elle et la perdre était fondamentalement assez pour qu'il perde sa propre vie à cause des circonstances qui se sont produites dans l'histoire. Vous pouvez voir ce que je veux dire par juste ces thèmes étant ces idées qui sont explorées, mais cela vient de l'écriture de l'histoire. Cela vient de l'affinement de l'histoire dans ses éléments les plus essentiels pour s'assurer que tout s'intègre de manière cohérente et naturelle, comme tous ces éléments le font. Heureusement, avec ce livre, vous pouvez voir comment ces éléments se rassemblent. Si vous lisez quelque chose d'autre à l'avenir, vous allez commencer à les identifier et savoir comment tout cela fonctionne va faire de vous un meilleur écrivain. La lecture va faire de toi un meilleur écrivain. Analyser va faire de vous un meilleur écrivain. n'y a pas de formule pour écrire une super histoire. Quiconque essaie d'écrire avec une formule va échouer parce que ça va se sentir formule, échancré et générique. Mais vous avez besoin de ces éléments de narration critiques quel que soit le genre d'histoire que vous écrivez, même si c'est une pièce créative non fictive parce que c'est ce qui fait avancer l'histoire. C' est ce qui rend votre histoire logique. C' est ce qui le rend tangible. Ce n'est pas un ensemble de règles, c'est juste un ensemble d'éléments qui seront présents dans toute histoire bien racontée. Commencez à réfléchir à la façon dont ces éléments entrent en ligne de compte dans les histoires que vous lisez et, bien sûr, dans les histoires que vous espérez écrire. 15. Analyse de l'histoire : The Great Gatsby: Pour ce prochain exercice, c'est quelque chose que vous devriez simplement faire vous-même et j'espère que, vous ayez une idée ou non, ces questions vous aideront à réfléchir d'une manière qui façonnera votre histoire. Je pense qu'avant qu'une écriture ne soit faite, avant que le stylo ne soit mis sur papier sur l'écriture réelle de votre histoire, il est important de réfléchir à des questions comme celle-ci. Je vais juste en courir quelques uns. Pourquoi racontez-vous l'histoire que vous voulez raconter ? Si vous n'avez pas de raison pour votre histoire, alors je pense que vous allez vraiment avoir du mal à l'écrire. Vous devez avoir ce pourquoi, cette raison pour raconter l'histoire que vous ressentez juste que vous avez besoin de raconter, que vous devez vous mettre sur le papier. Pourquoi maintenant ? Certaines histoires sont racontées qui n'ont rien à voir avec quoi que ce soit qui se passe et cela ne signifie pas qu'il faut écrire une histoire complètement actuelle ou pertinente sur le plan social ou autre. Mais il y a peut-être une idée qui se sent moderne, qui se sent nouvelle, qui se sent différente. Pourquoi cette histoire fonctionne-t-elle maintenant et pas 10 ans ou 20 ans ou il y a 100 ans ? Qu' est-ce qui est différent à ce sujet ? Qu' est-ce qui vaut la peine de le dire maintenant ? Quel genre de personnages va habiter votre histoire ? Si vous avez l'idée ou si vous avez une idée d'un certain personnage ou d'un certain nombre, quels autres personnages pensez-vous seront nécessaires pour aider ce personnage et pour réaliser ce que vous essayez de réaliser, quelle est l'histoire que vous êtes dire ? Quel genre de thèmes ou d'idées votre histoire va-t-elle explorer ? Encore une fois, pas dans la pierre, mais juste quelque chose pour vous faire penser à ce qu'est votre histoire et à qui va être dedans. Alors, quel est le meilleur moyen de vous faire raconter votre histoire ? C' est juste, une fois de plus, comment voulez-vous faire est ? Est-ce que ça va être un scénario ? Est-ce que ça va être une pièce de théâtre ? Est-ce que ça va être un roman, une nouvelle, un essai ? Quelle est la meilleure façon de mettre cette histoire dans le monde d'une manière qui soit la plus compréhensible, la plus bénéfique pour faire passer votre point de vue ? Commencez à penser à ces questions. Nous n'allons pas encore commencer à écrire, mais j'espère que cela vous préparera à plonger quand nous serons prêts à le faire. Ensuite, je te verrai dans la prochaine section quand on parlera des différences entre fiction et non-fiction. 16. Les différences et similitudes de fictions et de nonfiction: Maintenant que nous avons couvert les éléments essentiels de la narration, regardons la fiction contre la non-fiction. fiction, bien sûr, va écrire cela comme ne se basant pas sur des histoires vraies, des événements ou des gens. non-fiction est une écriture basée sur des histoires vraies, des événements ou des personnes. C' est aussi simple que ça. Mais nous allons entrer dans quelques détails sur les différents éléments de ces deux formes d'écriture. Un large tableau relève de chaque catégorie. Décomposer les différentes façons de regarder l'écriture de fiction d'abord. Ce sera des romans, des romans, des histoires courtes, des pièces de théâtre, de l'écriture d'écran, de la poésie, du podcast. N' importe lequel d'entre eux peut être de la fiction. Ceux-ci peuvent être des histoires qui sont complètement inventées par l'auteur. Avec tous ces différents moyens de raconter des histoires que vous écrivez, nous allons examiner différents éléments qui pourraient influer sur la façon dont vous voulez raconter l'histoire que vous voulez raconter. Commençons par le genre par rapport à la fiction littéraire. Ce sont deux distinctions qui font et n'ont pas d'importance. Je vais vous expliquer pourquoi dans un peu, mais je pense qu'il est toujours important de savoir ce que chacun d'eux est et ce qu'ils impliquent tous les deux. Commençons par la fiction de genre. Ce sera une fiction plus populaire qui tombe dans un genre spécifique. Cela va plaire aux fans d'un certain genre. Chaque genre a ses fans. Je pense que la fiction de genre peut catégoriser où cette écriture va tomber dans le spectre des romans qui sortent. Les genres populaires vont être des choses comme l'horreur, le crime, la science-fiction, le western, la romance, la fiction historique. Tous ces éléments déterminants, ces genres dans lesquels ces romans tomberont. Auteurs de fiction de genre, vous pouvez voir cette liste décompose ici juste ces différents auteurs vraiment remarquables qui ont créé des œuvres de littérature incroyables au fil des ans, qui ont créé des œuvres qui seraient considérées comme fiction de genre si vous le regardez de cette façon. Évidemment, vous avez horreur, fantaisie, crime, science-fiction avec tous ces grands écrivains répertoriés dans cette catégorie. Espérons que cela vous donne un peu plus clair de ce que les gens vont signifier si vous entendez quelqu'un demander une fiction de genre. La fiction littéraire va être beaucoup plus vague. Il ne rentre pas toujours dans des genres spécifiques. Il peut s'agir de drame, comédie, d'éléments des deux. Cela va généralement être beaucoup plus motivé par le caractère, provoquant la réflexion, socialement consciente ou politiquement orientée. Cela va souvent être motivé par le caractère plus stimulant et socialement conscient ou orienté politiquement, et ce n'est pas du tout dire que la fiction de genre ne le fait pas, mais c'est juste un terme plus vague pour décrire écrire qui fait cela d'une manière qui ne rentre pas dans l'une des catégories de genre que j'ai mentionnées plus tôt. Cela ne suit pas une formule, mais encore une fois, aucune écriture ne doit suivre une formule. Tout ce que je veux dire par là, c'est que si vous avez une histoire de crime, par exemple , ou un mystère de meurtre, à la fin, on va révéler qui est le meurtrier. C' est comme ça que ce genre va fonctionner. Peu importe comment vous l'écrivez ou à quel point vous êtes un écrivain, ce n'est pas une formule, c'est une norme du genre. fiction littéraire ne suit rien de cette norme, à part les techniques de narration de base que nous avons mentionnées plus tôt. Voici juste une liste de ceux qui seraient considérés comme des auteurs de fiction littéraire. Super non-exhaustif, mais juste pour vous donner une idée des œuvres de ces personnes, et pourquoi ces œuvres seraient généralement considérées comme de fiction littéraire plus qu'elles ne seraient considérées comme de la fiction de genre. Mais pourquoi est-ce important ? Pourquoi en parlons-nous du tout parce que tout n'est pas écrit ? D' une certaine façon, oui, mais la bonne chose à propos ces distinctions est que cela peut aider à vous définir en tant qu'écrivain. Il peut vous aider à identifier différents éléments dans des histoires que vous aimez vraiment des écrivains que vous admirez. Si vous voulez écrire de l'horreur, vous apprendrez probablement plus en lisant quelqu'un comme Stephen King que d'Ernest Hemingway ou Jane Austen. Cela peut vous faire réfléchir à la façon dont vous racontez vos histoires et comment vous voulez les raconter. Si vous voulez être un écrivain d'horreur, par exemple, et que vous lisez tout un tas de romans d'horreur, vous pouvez voir ce que les autres ont fait, où ils sont allés, où vous voulez aller avec, comment vous voulez le changer, que pouvez-vous faire différemment ? Encore une fois, ce sera un sujet d'étude et de référence plus étroit pour vous que de simplement lire tout ce qui vous vient à l'esprit que vous voulez lire. Il vous aide à rester dans cette voie de tout ce qui vous intéresse particulièrement, et il peut vous aider à trouver une maison pour votre travail. Nous allons y arriver plus tard et nous soumettre. Mais il y a beaucoup de revues littéraires qui n'étaient pas spécifiquement de la fiction d'horreur ou de la fantaisie, en particulier de la fiction spéculative. Quoi qu'il en soit, avoir cette focalisation plus étroite peut vous aider à ne pas être seulement un dans un paquet d'une grande variété de scripts et peut vous aider à obtenir votre travail ces marchés spécifiques et sur les fans de ce genre. Pourquoi cela n'a-t-il pas d'importance ? Cela peut évidemment être trop restrictif. Tu peux juste essayer de penser, si je ne suis qu'un auteur de crime, alors je ne peux écrire que des romans criminels, ce qui n'est absolument pas vrai. Vous n'avez pas besoin d'être une chose ou l'autre, et il y a beaucoup d'auteurs qui font les deux. Margaret Atwood, par exemple, a écrit de la science-fiction et de la fiction littéraire. Ce sont tous des livres, ce sont des romans, ils sont tous géniaux. Vous n'avez pas à vous limiter à ces catégories. Une bonne écriture est une bonne écriture. N' insiste pas trop sur ce que tu es. Mais la raison pour l'identifier est juste pour vous aider à savoir où vous pourriez entrer en tant qu'écrivain parmi d'autres auteurs. 17. Écrire des histoires créatives de non-fictions: Maintenant que nous avons examiné la fiction et la façon dont les éléments de l'histoire sont pris en compte dans la fiction, jetons un coup d'oeil à la non-fiction créative. Dans cette section, nous allons explorer la façon dont la non-fiction créative se différencie de la non-fiction factuelle en utilisant les mêmes éléments d'histoire. Quand je dis non-fiction factuelle, je parle d'écriture plus académique ou technique qui n'utilise pas de narration, personnages, de dialogue, et tous ces autres éléments. C' est une non-fiction factuelle plus simple que son nom le suggère. Voyons comment ces éléments de l'histoire entrent en ligne de compte dans la narration créative non fictive. Quels sont les moyens d'écrire une non-fiction créative ? Vous avez des mémoires, des biographies ou des autobiographies, des livres non fictifs qui sont différents d'un roman. Un roman est une fiction, livre complet d'une histoire qui est racontée qui n'est pas une fiction est un livre non-fiction. Essais, journalisme, inspiration, livres de type auto-assistance. Tous ces types de livres que vous voyez là-bas sont des non-fiction. écriture créative, les pièces de théâtre peuvent être basées sur des histoires vraies et des événements. Scénarios, évidemment, il y a beaucoup de films basés sur des histoires vraies qui sont super. Tout comme la fiction, podcasts peuvent aussi être basés sur des histoires vraies comme n'importe quel nombre d'entre elles qui sont là-bas. podcasts de crimes réels, par exemple, prennent l'histoire et la décomposent en éléments pour raconter l'histoire à portée de main. Toutes ces formes d'écriture vont utiliser éléments de narration pour construire l'histoire et utiliser ces éléments d'écriture créative pour se connecter avec le lecteur sur la façon dont l'auteur veut se connecter avec eux. Regardons ces éléments de non-fiction. Comme je l'ai dit, tout comme la fiction, elle a tous les mêmes éléments, mais un facteur différent que vous devez avoir dans la non-fiction créative est l'engagement envers la vérité. Si vous ne racontez pas une histoire authentique, cela va entraver votre capacité à écrire de la non-fiction créative. Donc, s'assurer que vous avez tout à votre disposition, tous vos faits soient réglés, tout est essentiel dans l'écriture créative de non-fiction. Vous allez avoir des scènes pour construire l'histoire à travers des moments spécifiques. C' est une façon de montrer l'histoire au lieu de la raconter, au lieu de dire que c' est ce qui s'est passé, c'est ainsi que cela s'est passé. Distinguer les scènes, décomposer les éléments et structurer une intrigue autour d'elle va vous aider à raconter une meilleure histoire. Le dialogue sera essentiel dans la non-fiction. Cela va vous aider à développer les personnages de l'histoire. Si vous écrivez par exemple un scénario ou une pièce basée sur un événement réel et que vous n'avez pas tout le dialogue parce qu'il n'a pas été enregistré, c'est là que vous devez faire vos recherches, faites votre diligence raisonnable pour apprendre à connaître ces personnages sont représentés à l'intérieur et à l' extérieur afin que vous puissiez écrire le dialogue d'une manière qui leur semble authentique en tant que personnage. C' est pourquoi ces films que vous verrez basés sur des événements réels sont appelés sur une histoire vraie au lieu d'être juste une histoire vraie parce que vous devez prendre quelques libertés créatives quand vous faites cela. C' est juste une question de s'assurer que vous en savez assez pour prendre les libertés créatives d'une manière qui aura cet engagement envers la vérité et qui restera fidèle à l'histoire que vous racontez. Lorsque vous utilisez le dialogue, que ce soit dans un scénario , une pièce de théâtre ou un livre, assurez-vous d'être aussi fidèle à ces personnes que vous pouvez l'être pour le récit et qu'il se distingue comme étant sur la base et non sur des citations factuelles de ces gens qui sont de vraies personnes que l'on dépeint. Cela ne s'applique évidemment pas au journalisme. Si vous écrivez une histoire journalistique, vous ne pouvez pas écrire de citations pour vos sources. Cela va sans dire, c'est plus pour structurer un récit autour d'une histoire vraie. arcs d'histoire et de caractère, la raison pour laquelle ceux-ci sont si profonds dans la narration est parce qu'ils résonnent avec nous parce que c'est ce que nous traversons tous. Lorsque vous écrivez une non-fiction créative, vous devez trouver ces arcs d'histoire et ces arcs de personnage que nous traversons et les distiller dans l'histoire que vous racontez. Si vous regardez assez fort et que vous prenez toutes les recherches et les faits, ils seront là et il s'agit de choisir et choisir quels moments voulez-vous utiliser pour structurer votre histoire, construire votre intrigue et dire le message que dans l'histoire que vous voulez raconter. Assurez-vous que cela a un début, un milieu et une fin comme tout le reste. Trouvez les moments qui vont mettre en place la partie de l'histoire que vous racontez et ensuite comment cela va se dérouler tout au long de sa conclusion. Ensuite, l'histoire doit se développer comme n'importe quel travail de mot de fiction. Vous allez devoir trouver ces moments une fois de plus pour construire l'histoire et vous assurer qu'elle se déroule naturellement et organiquement et reste fidèle à son matériel d'origine, ce qui n'est évidemment pas facile à faire, mais quand vous avez une connaissance de la éléments de base de la narration, il sera beaucoup plus facile pour vous de trouver ces moments où vous écrivez votre histoire et de les rassembler de la meilleure façon possible. De même, vos personnages doivent faire avancer l'histoire et se développer avec elle. Assurez-vous juste de trouver ces moments dans la vie de ces gens dont vous écrivez et la façon dont ils grandissent à travers l'histoire que vous racontez, que ce soient des gens que vous connaissez ou que vous ne connaissez pas ou que c'est vous-même, examiner vraiment la croissance de l'arc qui se produit au sein de chacune de ces personnes. Je pense que dans la fiction et surtout dans une non-fiction, un point de vue est essentiel lorsque vous racontez une histoire vraie vous devez avoir une perspective claire sur elle. Si vous êtes gris à ce sujet ou si vous n'êtes pas sûr, votre histoire ne sera pas forte. Savoir d'où vous venez quand vous racontez l'histoire sera essentiel pour raconter l'histoire la plus forte et la plus percutante possible. Utilisez donc votre propre point de vue pour influencer la façon dont vous racontez l'histoire. Cela signifie avoir votre propre point de vue sur l'histoire que vous racontez. Prenez-le pour ce qu'il est, examinez-le, réfléchissez-le, apprenez-le, faites-le des recherches, connaissez-le, connaissez les gens et développez vos propres conclusions et vos propres opinions. Cela ne signifie pas que vous devez essayer de ramener ces opinions à la maison à travers l'histoire ou que vous devez essayer de transmettre ces opinions à votre lecteur, mais avoir cette opinion claire va vous aider à raconter l'histoire d'une manière que vous seul pouvez le dire. Assurez-vous de connaître vraiment votre matériel d'origine lorsque vous commencez à écrire une histoire vraie et de savoir ce que vous ressentez et comment vous voulez que ces sentiments dans cette perspective façonnent la façon dont vous racontez l'histoire. Alors, bien sûr, vous devriez avoir un lien avec l' histoire sinon il ne sert à rien de le raconter. Cela va sans dire. Si quelque chose vous attire à raconter une histoire, par exemple, assurez-vous que le lien se fait sentir dans la façon dont vous racontez l'histoire. Cette passion et cet intérêt et ce désir de faire sortir l'histoire doivent se concrétiser dans votre écriture. Assurez-vous de trouver l'élément de l'histoire qui vous parle le plus et les exprimer de la meilleure façon possible et de passer par tout ce que vous avez à faire, afin de vous assurer que l'intérêt est exprimé dans votre écriture. Thème, tout comme dans la fiction, la vie est pleine de thèmes et d'histoires qui représentent des idées ou des pensées différentes. Trouver le thème de n'importe quelle histoire que vous racontez sera très important et comment vous la façonnez, la structurez, ce qui arrive à vos personnages et ce qu'ils en dégagent. En d'autres termes, quel est votre histoire et que pouvons-nous apprendre de ces événements de la vie réelle qui sont présentés ? Si vous racontez une histoire, idéalement, vous penseriez que la vraie histoire que vous racontez a une vérité morale, leçon que nous devrions en tirer, que vous l'écriviez d'un point de vue biaisé ou non, savoir ce qu'est cette vérité et savoir ce que vous voulez sortir va façonner le thème de votre histoire. Donc, faites vraiment une réflexion profonde sur les thèmes et les idées qui vont être exprimées dans votre histoire. Enfin, c'est de les fusionner de manière cohérente dans ce que vous écrivez pour raconter votre histoire aussi bien que possible. En d'autres termes, ce qui relie cette histoire à des expériences humaines pertinentes et la relie ainsi à votre public. Encore une fois, vous écrivez pour votre public et non pour vous-même. Vous n'écrivez pas pour vous faire entendre, vous écrivez pour vous rapprocher des gens, pour atteindre les gens et si vous n'avez pas le public en tête, vous allez perdre de vue pourquoi vous écrivez en premier lieu. Connaître ces thèmes peut vous aider à trouver les façons dont vous allez entrer en contact avec votre public et ce qui va être relié à tout le monde et ce qui va frapper chez vous, ce qui va résonner émotionnellement, et ce qui est vrai dans l'histoire qui est vrai pour beaucoup de gens partout dans le monde, même si c'est d'un point de vue complètement différent. Alors bien sûr, l'engagement envers la vérité. Encore une fois, cela devrait être évident si vous racontez une histoire créative non fictive, cet engagement envers la vérité sera essentiel pour bien raconter l'histoire. Assurez-vous de toujours vérifier les faits, faire vos recherches et de ne pas exagérer les moments d'une histoire pour un effet dramatique. Je pense que nous avons tous vu des films qui sont basés sur une histoire vraie, mais qui l'ont clairement emmené dans des royaumes complètement différents en dehors de ce qui est réel et authentique. Le public va savoir, ils vont voir à travers ça. Je pense que toute histoire peut être convaincante si elle est assez bien racontée. Si c'est quelque chose qui résonne vraiment avec vous, alors vous devez trouver les moyens de simplement faire même les moments les plus banals qui sont essentiels à l'histoire que vous racontez. Se démarquer sur la page, se démarquer à l'écran, se démarquer comme vous leur dites et rester fidèle à l'histoire elle-même. Si vous êtes un bon écrivain et que vous êtes devenu un bon écrivain pour le rendre intéressant pour les gens qui le lisent. Éviter l'exagération, les libertés créatives, tout ce qui avec la non-fiction créative est essentiel dans l'écriture créative de qualité et juste rester fidèle à votre histoire. Je pense que ça va être votre lumière quand vous écrivez une non-fiction créative. Restez fidèle à l'histoire que vous racontez. N' essayez pas de penser à des façons de l'embellir. Racontez l'histoire de la meilleure façon possible avec les ressources dont vous disposez, avec les informations dont vous disposez. Si vous êtes un grand écrivain, ça va montrer si vous restez fidèle à l'histoire que vous racontez. 18. Analyse de non-fiction : invite: Pour examiner un morceau de non-fiction créative, nous allons regarder un essai de David Sedaris. Je recommande de lire David Sedaris à n'importe qui, c'est un grand écrivain de dissertation, il est très drôle. Il écrit des essais personnels basés uniquement sur sa propre vie, sa famille, les personnes les plus proches de lui et prend ces situations banales et les embellit vraiment avec son sens de l'humour et sa perspective sur le monde. Je recommande de lire beaucoup de ses affaires, toutes ses affaires. Mais nous allons commencer tout de suite, Père Time, un essai qu'il a écrit et paru dans The New Yorker. Un lien vers cet essai sera inclus dans votre guide de ressources. Avant d'aller de l'avant dans la section suivante, je vous recommande d'aller lire l'histoire, puis quand vous reviendrez, nous allons regarder la façon dont il a utilisé ces dispositifs littéraires dans une histoire qui est vraiment jolie simple et simple, et comment ils travaillent tous ensemble presque sous la surface du contenu de l'essai pour construire un récit et garder le lecteur engagé. Alors pars, jette un coup d'oeil, puis reviens et on va le décomposer. 19. Analyse de l'histoire de non-fiction : Analyse de Père: Examinons certains des dispositifs littéraires qui ont été utilisés dans l'essai de David Sedaris Father Time. Si tu viens de le lire, peut-être que tu l'as remarqué, peut-être que tu ne l'as pas fait. Mais l'histoire est construite avec des scènes. De toute évidence, beaucoup de dialogue est utilisé. Il y a le développement du caractère et de l'histoire. Les thèmes sont exprimés et explorés. Tout est dit d'un point de vue très distinct, qui est évidemment le sien. Tout cela est dit avec un engagement envers la vérité. Jetons un coup d'oeil à la façon dont chacun de ces bris dans l'histoire. Nous allons d'abord regarder la façon dont les scènes sont utilisées pour construire l'histoire qu'il raconte ici. Ils construisent l'histoire tout au long. Vous commencez par recevoir les nouvelles de son père dans cette maison. Ensuite, il va à lui rendre visite à la maison, puis c'est lui à sa maison, puis avec sa famille. Ce sont des scènes assez simples, mais la façon dont elles sont structurées tout au long de l'histoire aide à faire passer tout le point, dire que ce n'est pas seulement un flux de conscience racontant une histoire au hasard ordre. C' est une configuration clairement structurée qu'il doit réaliser ce qu'il veut. Il ne lit pas toujours comme ça quand on lit des essais comme ça. Mais quand on le décompose, on voit comment il est construit pour raconter l'histoire qu'il raconte et comment cela a un début, un milieu et une fin clairs. L' utilisation du dialogue est évidemment très répandue tout au long de cette histoire. Cela donne un bon aperçu des personnages. Cela ajoute beaucoup d'humour à l'histoire dans les morceaux choisis de dialogue qu'il choisit et utilise. Il aide à construire l'histoire en mettant en ces différents points de vue de personnages au fur et à mesure qu'ils pensent et se comportent. Ensuite, il met aussi juste le lecteur dans le moment. C' est un exemple de montrer et de ne pas dire, ça ne te dit pas que c'est arrivé. Ça te permet d'être là, d'être présent, et d'avoir l'impression de faire partie de ces conversations qui se déroulent. Le dialogue utilisé dans cet essai sert nombreux objectifs pour le rendre aussi perceptible et intéressant que celui-ci. Cet essai contient également une histoire dans des arcs de personnages que vous avez probablement remarqué. Les personnages portent évidemment l'histoire. Tout cela est raconté de son point de vue et les gens autour de lui dans l'histoire influent sur la façon dont il gère la situation, la façon dont il voit la situation et sur la façon dont toute la situation se déroule. Les caractères changent à la suite de la situation à portée de main. Il y a des changements de perspectives. Cela fait penser aux choses, leur vie, à leurs proches. Ce qui a un sens différent, même si cela est mis dans beaucoup d'humour. Ensuite, l'utilisation de ces personnages dans ces moments s' appuie vraiment sur les thèmes de l'essai. Quels sont les thèmes abordés dans cet essai ? Nous avons le temps d'être évidemment le facteur le plus important. Ça s'appelle le temps des pères. Il s'agit de ces différentes générations de personnes et leurs perspectives sur la vie dans le monde dans lequel elles vivent. Il est au milieu de ça. Parler à tous ces personnages différents à chaque extrémité du spectre des âges, ce qui a aussi à voir avec le vieillissement. La façon dont nous progressons tous dans la vie avec ces enfants qui ignorent tout pour lui, qui devient existentiellement conscient de tout pour son père qui atteint ses derniers jours. Puis ce genre d'idée de l'existentialisme et de la solitude. Ce que tout signifie, ce que ça veut dire d'avoir quelqu'un avec toi. Tous ces thèmes sont un peu plus lourds que ce que l'histoire pourrait suggérer, mais ils sont tous explorés dans l'histoire elle-même lorsque vous décomposez en ses composantes principales et regardez la façon dont il est écrit. Point de vue. Évidemment, comme nous le disons, vous avez besoin d'une perspective unique. Ce style est très unique à la façon dont David Sedaris écrit. Il a un sens de l'humour très sec, direct et sombre qui est vraiment engageant, intéressant et drôle. Cela leur permet d'explorer beaucoup de sujets d'une manière qui lui est propre dans sa vision du monde. Les thèmes émergent sous le style de l'écriture. Cela va montrer un bon exemple de ce que je disais quand vous ne voulez pas que les thèmes soient énoncés expressément ou explicitement, vous voulez qu'ils fassent partie de l'écriture dans son ensemble. C' est exactement ce qu'il fait ici. Ce n'est pas nécessairement une histoire de solitude et d'existentialisme. Mais ces thèmes ont émergé à travers le contenu de l'histoire elle-même, quand vous pouvez le faire et faire percevoir ces idées et ces thèmes d' une manière différente de ce que vous écrivez, alors, vous avez vraiment fait un excellent travail en tant qu'écrivain et non pas seulement en essayant de prêcher vos propres idées sur ces choses. Vous faites passer vos idées à travers une histoire et à travers votre propre écriture et laissez les lecteurs tirer leurs propres conclusions sur ce qui est exploré. Alors bien sûr, juste un fort sens de la voix. Il écrit avec la certitude même de qui il est et la façon dont il perçoit la situation et qui se passe dans l'histoire. Il n'a pas vraiment peur de tout ce dont il parle. Je pense que c'est quelque chose de vraiment important à garder à l'esprit quand vous écrivez est d'être juste confiant dans votre propre voix, dans votre propre perspective du monde, ce soit drôle ou sombre ou quoi que ce soit, faites sûr que cela vient d'une manière qui est unique pour vous. De même, il y a un fort sens de la perspective. Un certain nombre de personnes différentes auraient pu percevoir cette situation de différentes manières. C' est la façon dont il l'a perçue et cela arrive sur la page. garder à l'esprit votre propre voix et votre propre perspective des est très important degarder à l'esprit votre propre voix et votre propre perspective des situations lorsque vous écrivez vos histoires. Enfin, nous avons l'engagement envers la vérité, comme nous l'avons dit. Évidemment, c'est une histoire personnelle. Quelque chose qui lui est arrivé et qu'il en raconte c'est sa perception des événements de la vie réelle. Ensuite, il sélectionne les événements toute cette période qui sont pertinents pour l'histoire racontée. C' est ce dont je parlais en distinguant ces différents moments d'une longue période , en les rassemblant pour structurer une histoire qui va être cohérente, qui va faire tout ce que ferait la fiction. C' est quelqu'un qui écrit une histoire à partir de zéro ferait pour raconter une histoire convaincante. Vous avez tout le sujet. Comment allez-vous passer et choisir les moments qui vont construire l'histoire de la façon dont vous aviez besoin pour construire et rester fidèle au sujet. C' est un excellent exemple de tout cela. Espérons que cela vous a aidé à comprendre comment les éléments de la narration peuvent prendre en compte la fiction et la non-fiction. Tout cela est essentiel pour faire comprendre le point que vous devez franchir. Cela étant dit, passons à notre troisième exercice. 20. Exercice 3 : Réfléchissez à votre histoire: Cet exercice n'est pas très tangible. C' est juste quelque chose pour vous de commencer à penser. Ce n'est pas quelque chose que vous devez avoir tout travaillé. Vous n'avez pas besoin de savoir comment ces éléments seront pris en compte dans votre histoire. Commencez le remue-méninges. C' est une excellente façon de faire et nous en parlerons davantage avec le processus. Je recommande, surtout en ce moment, cet exercice commence à porter un cahier avec vous. Commencez à noter des idées que vous pourriez avoir sur l'un de ces éléments de l' histoire et la façon dont ils pourraient être pris en compte dans votre histoire. Gardez ça avec vous. Écrivez des petits morceaux de dialogue, petites lignes, des petites pensées, quoi que ce soit de commencer généralement à construire le matériel qui va faire votre histoire. Commencez à faire ça. On se rapproche de l'écriture réelle. Mais tout cela fait partie du processus. Cela fait partie de la compréhension de ce qui va entrer dans votre histoire, comment vous allez en faire la meilleure histoire possible. Maintenant, nous allons passer à notre prochaine section, qui est de trouver votre support. D' autres façons, la meilleure façon pour vous de raconter votre histoire et comment allons-nous faire pour discerner quel est le meilleur moyen pour vous. 21. Quel support est la droite pour votre histoire ?: Jetons un coup d'oeil à trouver votre médium. On ne va pas passer trop de temps là-dessus. Plus probablement qu'autrement, vous savez comment vous voulez raconter l'histoire que vous voulez raconter. Mais je pense que c'est toujours bon de regarder les différentes façons de faire ça. Quel médium est le bon pour votre histoire ? Tout d'abord, est-ce de la fiction ou de la non-fiction ? C' est quelque chose que vous connaissez et qui va affecter votre façon de raconter votre histoire. La prochaine chose que vous voulez vraiment regarder est courte ou longue forme. Votre histoire est-elle plus adaptée à un récit plus court ou plus long ? Nous avons regardé le Grand Gatsby de F. Scott Fitzgerald et un essai de David Sedaris. Évidemment, l'un est un roman complet. L' un est une poignée de pages. ni l'autre n'auraient pu fonctionner aussi bien qu'eux s'ils étaient le contraire de ce qu'ils étaient. Le Grand Gatsby n'aurait pas été aussi impactant qu'une nouvelle. Père Time n'aurait pas fonctionné comme un livre complet. Distinguer le sujet que vous recherchez dans votre histoire et le point que vos personnages vont aller du début à la fin vous donnera une idée de la durée de votre histoire et de ce qu'elle pourrait être mieux adapté à. Si vous avez une idée qui explore un moment plus court, vous pourriez envisager de la raconter comme une nouvelle. Mais tout dépend de vous et des thèmes que vous voulez explorer et ce que vous voulez que votre personnage passe du point A au point B. Commencez simplement à réfléchir à ce que votre histoire convient le mieux. Quel matériel vous avez déjà à travailler dans votre esprit et où vous pensez que l'histoire pourrait aller. Alors comment raconter votre histoire ? Si vous avez une histoire très visuelle et que vous gagnez à être vu plutôt que lu, alors vous pourriez mieux écrire un scénario ou une pièce de théâtre. Si vous avez quelque chose de beaucoup plus introspectif et philosophique et que vous avez beaucoup de pensées à sortir, alors peut-être que la prose est une meilleure façon d'y aller. Évidemment, il y a un certain nombre de façons de raconter votre histoire, mais essayez simplement de visualiser votre histoire. Voyez ce que vous voulez qu'il soit, quelles idées vous voulez explorer, puis essayez de décider comment vous voulez l'écrire à partir de là. Certains écrivains n'écrivent que des romans, autres n'écrivent que des scénarios, autres ne s'en tiennent qu'à des essais, des histoires courtes, quoi que ce soit. Vous vous demandez peut-être comment vous allez trouver votre spécialité et ce que vous êtes le mieux adapté pour écrire. Bien sûr, vous pouvez toujours faire n'importe quel nombre d'entre eux. Si vous êtes écrivain, vous êtes écrivain, vous allez raconter les histoires que vous devez raconter, comment vous devez les raconter. La première chose à penser est le genre par rapport à la fiction littéraire ou à la non-fiction. Cela va avoir un grand impact sur vous en tant qu'écrivain. Si vous voulez écrire des histoires que vous composez mieux, entièrement les vôtres, qui ne sont basées que sur votre propre imagination, alors évidemment vous écrivez de la fiction. Si vous voulez vous concentrer sur plus de reportages, plus d'événements du monde réel dans des domaines spécialisés et non-fiction. Savoir lequel vous voulez vous spécialiser va vous aider à distinguer peut-être où vous allez commencer sur votre chemin. Encore une fois, vous pouvez toujours faire l'un ou l'autre. Mais sachant par où commencer, vous devriez simplement suivre ce qui vous attire le plus. Une autre excellente façon de savoir quel écrivain vous voulez être en regardant ce que vous aimez lire. Vous devriez écrire ce que vous voulez lire ou ce que vous voulez voir, ce qui vous plaît, ce qui vous inspire. Si vous êtes inspiré par les rédacteurs d'essais, alors vous devriez probablement essayer vos essais. Si vous êtes inspiré par les scénarios et les films, et vous devriez essayer les scénarios. Pensez aux écrivains et aux œuvres qui ont eu un grand impact sur votre vie. Pourquoi ils ont eu cet impact et comment vous pourriez être en mesure de contribuer à cette forme d'art. Encore une fois, vous n'avez pas à vous enfermer dans quoi que ce soit. Je pense que la chose clé quand vous essayez de trouver votre médium est de penser à l'histoire que vous voulez raconter en ce moment. Je pense à la meilleure façon de raconter cette histoire. Faire un essai, l'écrire, voir ce que vous ressentez à ce sujet, et si vous l'aimez, alors vous pouvez continuer à poursuivre ce médium. Sinon, peut-être que quelque chose d'autre sera mieux adapté à vos talents d'écrivain. Commencez juste à penser à la façon dont vous allez raconter l'histoire que vous avez dans votre esprit en ce moment, ce soit court ou long, visuel, quece soit court ou long, visuel,prose, donnez juste un peu de réflexion avant commencer à écrire parce que c'est une chose importante à distinguer avant de plonger dans quoi que ce soit. Cela dit, une fois que vous aurez une idée de ce que vous allez écrire, nous allons jeter un oeil à ce qui définit le style d'un écrivain. 22. What style d'écrivain ?: Maintenant, nous allons examiner ce qu' est le style de l' écrivain et comment vous définissez ce que votre style va être. Quel est le style d'un écrivain ? C' est une question illusive et il est difficile de donner une réponse vraiment définitive à. Mais nous allons examiner beaucoup de composants qui constituent ce qui définit un style d'écrivain ou un sens unique de la voix, façon unique d'écrire. C' est quelque chose que vous reconnaissez chaque fois que vous lisez un grand auteur. Parfois, vous n'avez même pas besoin de savoir qui a écrit pour commencer à lire et savoir qui est l'auteur. C' est la même chose si vous entendez un grand musicien jouer de son instrument, vous pouvez simplement savoir par son propre son ce que c'est, ou regarder un tableau et vous pouvez savoir qui est le peintre. C' est ainsi que vous pouvez prendre vos outils et tout ce que vous avez à votre disposition en tant qu'écrivain et les organiser d'une manière qui vous convient. Cela nécessitera de prendre les éléments clés de la narration que nous avons abordés tout au long de ce cours et de les faire vôtres. Ces points ici, point de vue, narration, thème, personnages, cadre et intrigue, vont tous affecter ce qui définira votre voix unique et votre style unique d'écrivain. La syntaxe est essentielle dans ce qu'est un style d'écrivain. C' est essentiellement la façon dont vous choisissez d' organiser vos mots et d'organiser vos phrases pour transmettre un sens. N' importe qui peut prendre la même idée et l'écrire comme une phrase, et vous pourriez avoir un million de variantes différentes de cette phrase. façon dont vous structurez spécifiquement la façon dont vous écrivez va jouer un rôle énorme dans la définition de votre style d'écriture unique. Encore une fois, c'est exactement comme ça que vous choisissez d'organiser les mots ainsi que votre structure de phrases. la même façon que des mots différents construiront votre phrase. Vos phrases vont construire vos paragraphes de la façon dont vous choisissez d'organiser cela, la longueur, la quantité de langage figuratif, la quantité d'allitération et d'onomatopée, et tous ces petits aspects de écriture qui vous viendra naturellement au fil du temps, plus vous écrivez, vous aidera à vous distinguer autres écrivains qui écrivent d'autres grandes histoires. C' est ainsi que vous allez définir le ton et l' ambiance générales de n'importe quelle histoire que vous racontez, vous écriviez une comédie, une horreur ou un drame, la façon dont vous choisissez d'écrire et la façon dont vous choisissez d'organiser les mots sur une page pour transmettre le message que vous essayez de transmettre dans votre écriture, va avoir un impact complètement profond sur votre lecteur et c' est quelque chose que vous voulez toujours garder à l'esprit en tant qu'écrivain est comment cela sonne, comment il se sent, pas seulement tous les aspects techniques, toutes les règles étant suivies. Quel est le sens général que votre histoire porte avec elle ? Comment on fait ça ? Comme je l'ai dit, c'est un concept vraiment insaisissable à mettre en mots. n'y a pas une seule chose, ou deux choses, ou trois choses qui quantifieront ce qu'est un style d'écrivains. Mais il y a certaines choses que vous pouvez commencer à regarder lorsque vous écrivez pour vous aider à voir votre style d'une manière différente. abord, une compréhension de la grammaire est essentielle, comme nous l'avons dit plus tôt. Une fois que vous connaissez toutes les règles de la grammaire et que vous savez comment construire des phrases, cela vous donne la liberté de jouer avec ces phrases, jouer avec la façon dont vous utilisez les mots et de les organiser de différentes manières. C' est comme être un musicien et savoir comment arranger des cordes, comment organiser des mesures, comment tout assembler pour former une chanson. C' est juste un gros puzzle que vous devez travailler dans votre propre esprit. Connaître les règles de la grammaire sera extrêmement utile pour vous faire cela. Un point de vue fort sera toujours essentiel. C' est pour ça que je continue d'en parler. Si vous connaissez l'histoire que vous racontez, vous savez ce que vous en pensez, vous savez ce que cela signifie pour vous. Cela va apparaître sur la page et la façon dont vous utilisez les mots pour exprimer cette passion et cet intérêt sera crucial pour vous définir comme écrivain. Un sens ferme de l'histoire est également essentiel. Tu dois tout savoir sur ton histoire. Vous devez connaître vos personnages. Tu dois savoir où ça va. Vous devez savoir pourquoi tout se passe comme il est. Cela vous met juste en contrôle et vous donne beaucoup plus de confiance dans votre capacité à structurer vos phrases, vos mots et vos paragraphes exactement comme ils doivent être pour raconter l'histoire exactement comme vous voulez la raconter. Bien sûr, prêter attention aux styles des autres écrivains est aussi très important. Lorsque vous lisez des auteurs que vous admirez, essayez de nitpick les différentes choses qu'ils font. Ce qui les différencie de la meute, ce qui les rend uniques dans la façon dont ils choisissent d'écrire leurs histoires. Alors bien sûr, pratique. Vous ne serez pas en mesure de vous connaître en tant qu'écrivain juste en décidant avant de commencer à écrire. Vous allez devoir écrire encore et encore et échouer encore et encore. Vous allez lire des choses que vous avez écrites et que vous savez, c'est exactement ce que vous voulez. C' est le truc où vous pouvez en prendre des petits morceaux, le décomposer, analyser ce que vous avez fait correctement, et ce qui vous définit comme un écrivain. Il va être essentiel d'écrire constamment et de savoir que cela ne va pas se produire tout d'un coup, que cela va prendre beaucoup de temps, beaucoup de persévérance, et beaucoup de patients. Mais vous y arriverez si vous continuez à le faire, et vous continuez à analyser votre écriture et à être critique de votre propre travail. Alors bien sûr, tout ce discours sur le style ne signifie rien si vous n'avez pas une bonne histoire. L' histoire doit sous-tendre votre style. Sinon, si vous avez du style sur la substance, vous avez juste des mots sur une page qui pourraient sembler plus fin, être cool ou autre. Mais si cela n'a pas de sens derrière, s'il n'emballe pas ce punch que vous vouliez, alors il va tomber à plat et cela ne constituera pas ce qui serait considéré comme une écriture de qualité. Assurez-vous que votre histoire est toujours au centre de ce que vous faites , car quel que soit le style que vous utilisez pour raconter cette histoire, améliore simplement l'histoire que vous racontez. Nous allons jeter un oeil à Hemingway comme un exemple sur ce qui définit le style. 23. Analyse de style : Ernest Hemingway: Nous allons jeter un oeil à la théorie des Iceberg d'Ernest Hemingway, qui est quelque chose dont vous pourriez beaucoup entendre parler par écrit et qui vient de cette citation de Death in the Afternoon. « Si un écrivain en prose sait assez sur ce qu'il écrit, il peut omettre des choses qu'il sait, et le lecteur, si l'auteur écrit vraiment assez, aura un sentiment de ces choses aussi fort que si l'écrivain les avait prononcées. La dignité du mouvement d'un iceberg est due au fait qu'un huitième seulement se trouve au-dessus de l'eau. » En d'autres termes, cela signifie que si vous en savez assez sur votre histoire, si vous avez toutes ces informations de fond, histoires de votre personnage, pourquoi tout se passe comme il le fait, cela n'a pas besoin d'aller sur la page . Cela va arriver dans les moments que vous choisissez de mettre dans votre histoire, et dans la façon dont vous écrivez. Hemingway est surtout connu pour l'écriture très serrée, courte, punchy qui est juste au point mais qui traverse tout ce qu' il a besoin pour traverser dans les quelques mots les plus sélectifs possibles. C' est quelque chose de vraiment important à garder à l'esprit ce style, parce que si vous connaissez assez bien votre histoire, alors vous pouvez juste choisir ces moments exactement comme vous en avez besoin pour raconter l'histoire que vous essayez de raconter. Regardons le roman d'Hemingway, Le Soleil se lève aussi. La première ébauche de l'histoire commence par une phrase assez fade, c'est-à-dire : « C'est une histoire sur une dame. » Cela continue à détailler toutes les informations expositoires sur ce caractère de manière plus d'informations qu'il ne fallait l'être. Encore une fois, c'est la première ébauche de l'histoire, pas la dernière. Ce n'était pas vraiment un bon échantillon d'écriture, ce n'était pas une bonne façon d'entrer dans l'histoire. Il a donné trop d'informations tout de suite. La plupart de ces deux premiers chapitres, sur l'insistance de son ami, F. Scott Fitzgerald que nous venons d'étudier, ont été coupés et changés et il a réécrit et restructuré l'ouverture de l'histoire. Le repêchage final débute par : « Robert Cohn était autrefois champion de boxe de poids moyen à Princeton. Ne pensez pas que je suis très impressionné par ce titre de boxe, mais cela signifiait beaucoup pour Cohn. » C' est évidemment une façon beaucoup plus intéressante dans l'histoire. C' est beaucoup plus intrigant. Il vous donne quelques informations sur Robert Cohn qui s'avère être plus un personnage secondaire dans l'histoire. Mais plus important encore, cela vous en dit beaucoup sur le narrateur. L' histoire est racontée à travers son point de vue et cela vous donne tout de suite un petit aperçu de la façon dont il voit le monde et les gens qui l'entourent. Évidemment, cela prend un tas d'informations qui n'était pas nécessaire, va droit au point, ouvre l'histoire d'une manière vraiment intrigante. Quelle est la différence entre ceci et la version antérieure de son histoire ? C' est plus ambigu, il introduit ce nouveau point de vue, il pénètre directement dans l'histoire sans perdre de temps, et il ouvre l'histoire pour se révéler naturellement et être raconté plus naturellement à partir de cette point de vue du personnage. Puis tout au long de cette écriture et de toutes ses autres notes, il a maintenu cette forme succincte d'écriture, qui directement à l'écriture pointilleuse qui raconte juste l'histoire à ses os nus exactement comme il faut le dire avec tout ce qui le sous-tend hors de la page mais déduit par le lecteur, cela nous permet de lire entre les lignes pour être plus impliqués dans l'histoire et voir ce qui se passe. Je pense que c'est un excellent exemple de la façon dont le style peut être utilisé pour définir complètement la façon dont un écrivain raconte une histoire et pour améliorer considérablement la façon dont une histoire est racontée. Pensez à cela dans votre propre écriture. Pensez à tout ce que vous savez sur l'histoire que vous racontez et comment vous pouvez le faire passer de la manière la plus intéressante qui ne donne pas tout au lecteur en même temps. Cela nous permet de penser, qui nous permet de nous immerger dans l'histoire et d'apprendre à connaître ces personnages au fil temps progressivement et plus organiquement que si nous venons de le dire tout juste là sur la page. Quelques réflexions de clôture sur le style. On le laissera là et on pourra entrer dans le processus. Mais juste quelques choses à savoir, chaque auteur va avoir un style différent. Chaque grand auteur a une voix et c'est quelque chose que vous allez devoir trouver par vous-même à travers votre écriture au fil du temps. Votre style devrait être le reflet de vous en tant qu'écrivain et de vous en tant que personne. Il devrait refléter votre vision du monde et la façon dont vous percevez les choses autour de vous. Si vous êtes drôle, vous devriez le refléter sur la page dans votre écriture. Si vous avez une vue plus sombre et tordue du monde, alors cela devrait arriver dans votre écriture aussi. Lorsque vous écrivez, vous devez être aussi ouvert, honnête et fidèle à vous-même que possible et cela rendra votre écriture beaucoup plus authentique et plus forte. Ensuite, vous ne voulez certainement pas simplement imiter un style d'auteur que vous aimez. C' est quelque chose qui arrive à beaucoup d'écrivains qui commencent, surtout inconsciemment, vous pourriez juste lire quelqu'un que vous aimez, vous avez lu 10 de leurs romans, et puis vous vous retrouvez à écrire dans ce style. Ça va arriver, c'est bon. Mais assurez-vous juste que vous pouvez reconnaître quand vous écrivez dans un style qui ressemble moins au vôtre et plus à quelqu'un que vous admirez, puis trouver les moyens de vous différencier et ce que c'est dans votre écriture que se distingue de cette écriture et comment vous pouvez aplanir ces différences et vous définir en tant qu'écrivain. Encore une fois, c'est quelque chose qui va juste arriver au fil du temps. Ne mettez pas de pression sur vous pour le comprendre lorsque vous écrivez votre première histoire ou votre première version, ou même votre 10e histoire. C' est quelque chose qui doit venir naturellement, mais c'est quelque chose qui est bon à savoir et à réfléchir, surtout lorsque vous analysez votre écriture et que vous cherchez à améliorer en tant qu'écrivain. S' assurer que vous savez ce qui vous distingue du pack est essentiel pour faire une écriture de qualité. C' est tout pour les styles en ce moment et maintenant nous allons passer au processus. 24. Un aperçu général du processus de écriture de l'écriture de l'idée à la publication: Nous allons commencer par un aperçu général de la création d'un processus d'écriture pour vous-même. Qu' est-ce que le processus ? C' est fondamentalement juste que vous allez passer de la prise de votre idée d' un concept simple à un morceau fini révisé d'écriture créative. Du moment où vous commencez à formuler cette idée jusqu'au moment où vous la terminez, un [inaudible] va entrer dans ce sens. Cela va prendre beaucoup de temps, de patience, de pratique, de rédaction de recherches, de diligence, et tout le monde va à ce sujet un peu différemment. Cela va être à propos de vous trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous en tant qu'écrivain. Espérons que ces conseils vous aideront un peu dans ce processus. Je pense qu'il y a certains éléments qui devraient faire partie du processus d'écriture de n'importe qui et c'est ce que nous allons aborder en ce moment. La routine va être essentielle. Peu importe qui vous avez un certain sens de la cohérence dans votre écriture, il sera essentiel pour vous faire passer votre travail du point A au point B. De cette idée à la version finale. Cela ne signifie pas que vous devez travailler sur votre projet tous les jours, mais vous devriez avoir une routine cohérente que vous suivez. Certaines personnes feraient mieux de travailler huit heures par jour, sept jours par semaine. Certaines personnes voudront peut-être prendre trois jours et travailler pendant 15 heures. Ça dépend de la personne. Tout le monde travaille différemment. Certaines personnes travaillent mieux le matin, d'autres le soir. Mais trouver ce qui fonctionne pour vous est ce qui est le plus important. Que pouvez-vous faire avec lequel vous pouvez être cohérent lorsque vous travaillez sur votre écriture ? Évidemment, cela signifie que vous devez vous tenir responsable, savoir ce qui est bon pour vous. Juste cela peut venir aussi par le biais d'essais et d'erreurs. Par exemple, j'ai essayé d'écrire des nuits une fois, après le travail, et d'essayer de rester debout tard et de travailler. Ce n'était pas du tout pour moi. J' ai fait un travail terrible. Je détestais ça et j'étais misérable et j'ai trouvé que j' étais beaucoup plus à l'aise de me réveiller tôt et d'écrire. Savoir vous-même et savoir quand vous êtes cerveau va travailler de la façon dont vous en auriez besoin pour fonctionner est vraiment important. Ça prend juste ce procès et cette erreur. Alors cette routine va être essentielle. Juste une fois que vous savez ce qui fonctionne pour vous, choisissez ce calendrier, choisissez ce moment de la journée qui est parfait pour que vous soyez calme et concentré, que vous travailliez et que cela fasse partie de votre routine d'écriture quotidienne. Vous entendrez beaucoup de gens dire que lorsque vous travaillez sur un projet, vous devriez écrire tous les jours. Je ne suis pas nécessairement d'accord avec ça. Je pense, surtout quand il s'agit de votre projet si vous n'avez pas envie d'écrire ce que vous voulez écrire, votre écriture ne sera probablement pas génial. Je pense qu'il y a une fine ligne entre savoir quand vous vous pousser et quand vous devez faire le travail quand vous ne le voulez pas et savoir quand ce n'est pas le bon moment pour vous. Cependant, je crois que l'écriture quotidienne est vraiment importante pour n'importe quel écrivain. Mais ce n'est pas toujours votre projet. C' est une bonne façon de pratiquer votre écriture. Disons que vous êtes en train d'écrire votre nouvelle et que vous êtes en train de frapper une crise. Ça ne se passe pas bien. Vous ne ressentez pas l'histoire et vous devez vous éloigner pendant un moment, c'est tout à fait bien. Tu ne devrais pas te sentir mal d'avoir à faire ça. Mais c'est probablement le bon moment pour juste prendre un journal et faire un peu de journalisation. Ou pour écrire quelque chose d'autre que vous n'êtes pas aussi passionné juste pour l'essayer. Je pense que mettre ce stylo sur papier tous les jours et essayer d'écrire tous les jours va faire de toi un meilleur écrivain. Si vous êtes musicien et que vous récupérez votre instrument tous les jours, vous n'avez pas à écrire de la musique, mais vous apprendrez de nouvelles choses en cours de route plus vous travaillez. Assurez-vous que vous écrivez tous les jours. Ne mettez pas la pression sur vous pour faire des écrits fantastiques, géniaux et brillants tous les jours ou vous allez vous rendre fou. Tout cela va dire que vous devriez juste vous laisser échouer. Parfois, vous devez écrire sans la pression de faire un excellent travail, et c'est tout à fait bien. Essayez quelque chose que personne ne va lire. Essayez d'écrire une histoire complètement différente de tout ce que vous avez écrit. Écrivez quelque chose que vous prévoyez juste de jeter dans la poubelle après. Quoi que ce soit, laissez-vous échouer. Laissez-vous essayer de nouvelles choses et sortir des limites de la nécessité de faire ce travail parfait, essayez juste d' obtenir quelque chose d'écrit. Je pense que c'est ce que devrait être l'écriture quotidienne et comment ça devrait fonctionner. Parce que cela va juste en fin de compte vous faire mieux quand vous retournez travailler sur votre propre projet de toute façon. Une autre partie essentielle de tout processus d'écriture consiste à explorer toutes les possibilités de votre histoire. Une fois que vous avez cette idée, ça peut aller d'un million de façons différentes. N' importe quel écrivain peut prendre une idée et la transformer en histoires infinies. Commencer à explorer ces possibilités et savoir ce qui vous convient et comment vous voulez raconter votre histoire est vraiment important et il y a plusieurs façons de le faire. Le premier est l'écriture d'association libre. C' est là que vous allez prendre l'idée que vous avez dans votre tête et commencer à écrire. Que vous écriviez ou écriviez à la main, ne pensez pas, ne faites pas de pause, ne faites pas de pauses. Laissez-vous écrire pendant un certain temps. Que ce soit cinq minutes, une heure ou deux heures. Écrivez tout ce qui vous vient à l'esprit. Écrivez comme vous le pensez. Laissez-vous aller où qu'il aille et vous pourriez trouver des idées que vous n' auriez jamais pensé avoir pour votre histoire et qui seront parfaites. Ou vous pourriez trouver beaucoup d'idées qui ne fonctionneront pas, ce qui est tout aussi important. L' écriture libre d'association est vraiment critique une fois que vous avez une idée en tête. Laissez-vous simplement explorer les possibilités de cette idée sans aucune information de fond d'abord. Références et comparaisons. C' est juste pour jeter un oeil à d'autres projets similaires à celui que vous voulez écrire. Si vous voulez écrire une histoire d'horreur, peut-être que vous lirez un certain Stephen King. Si vous voulez écrire une histoire fantastique, peut-être que vous avez tous lu quelque chose de J. K. Rowling Neil Gaiman ou Tolkien ou qui que ce soit. Ce n'est pas pour essayer de trouver des idées à leur prendre ou quoi que ce soit du genre. C' est juste pour voir comment différentes personnes écrivent des projets similaires aux vôtres. Ils peuvent tous être différents, mais être similaires dans le genre, dans les idées explorées, dans un ton, quel que soit le genre. Mais savoir ce que les autres auteurs ont fait, qui ont été là où vous allez droit avec ce projet est vraiment important savoir ce que vous pouvez faire différemment et comment vous pouvez structurer votre projet comme vous le souhaitez. Toujours chercher des références est vraiment important pour élargir vos horizons. Sachez tout ce qui est là-bas et vous aider à vous définir en tant qu'écrivain et à façonner votre histoire en ce qu'elle peut être. La recherche sera toujours critique, que vous écriviez de la fiction ou de la non-fiction. Plus encore pour la non-fiction pour des raisons évidentes. Mais si vous écrivez une histoire de fiction sur un joueur de basket-ball et que vous ne savez pas grand-chose sur ce que signifie jouer dans la NBA, alors vous pouvez commencer à faire cette recherche. Commencez à interviewer des gens, commencez à regarder en ligne, à lire des livres, tout ce qui pourrait éclairer votre histoire, et vous donner les connaissances dont vous avez besoin pour la raconter aussi bien que possible. Cela vaut pour tous ceux qui écrivent une histoire personnelle pour eux aussi. Parce que autant que vous le savez, un sujet ou un personnage, ou n'importe quel élément pourrait être au centre de votre histoire, il va y avoir des éléments environnants qui vont nécessiter quelques recherches que vous pourriez pas être en mesure de simplement tirer de votre propre esprit. S' assurer que vous avez une compréhension vraiment approfondie de ce que vous écrivez est vraiment important et la recherche est essentielle pour toute forme de bonne écriture créative. Posez-vous ensuite des questions que vos lecteurs pourraient poser. Si quelqu'un regarde une idée d'histoire, quelles sont ces premières pensées qui viendront à l'esprit ? Qu' est-ce qu'ils vont vouloir savoir sur ces personnages et cette histoire dans ce monde que vous créez ? Commencer à vous mettre à place de votre public et à voir l'histoire de son point de vue va vous aider à voir plus clairement votre histoire d'un point de vue différent et d'une lumière différente. Faites vraiment cette réflexion profonde, creuser dans ce que vos lecteurs pourraient faire de cette histoire, et ce que vous essayez de communiquer, et comment vous pouvez combler cet écart avec votre écriture. C' est une excellente citation de Sylvia Plath  : « Le pire ennemi de la créativité est le doute de soi. » Tout cela est à dire, assurez-vous d'être confiant dans votre histoire et dans votre processus. Tout cela est pour dire, connaître vous-même, connaître votre voix, votre opinion, votre point de vue sur l'histoire, et pourquoi vous vous sentez si obligé de la raconter. Connaissez votre histoire, assurez-vous que vous avez fait la recherche, que vous avez fait les recherches, que vous avez exploré ces possibilités d'histoire et que vous avez une idée de l'endroit où vous voulez qu'elle aille. Connaissez vos objectifs, sachez ce que vous essayez d'atteindre avec cela. Ayez une idée de l'endroit où vous allez. Vous avez besoin de cette feuille de route pour avoir cette confiance en vous pour écrire votre histoire aussi bien que possible. Assurez-vous d'avoir une idée de toutes ces choses ; un bon sens de l'histoire. Cela vous sera extrêmement utile dans votre processus d'écriture, peu importe ce que cela implique. Cela dit, nous allons passer à la prochaine section du processus, qui est la description. 25. Délimitations : Comment et pourquoi nous faisons de la contestation: Maintenant, nous allons regarder ce qui va dans l' élaboration d'un plan pour l'histoire que vous racontez. Pourquoi trouver un aperçu au lieu de simplement prendre tout ce vous avez obtenu de cette première exploration initiale et d'y aller. L' esquisse est une partie essentielle du processus de rédaction, peu importe ce que vous travaillez. C' est là que vous allez pouvoir voir vos histoires commencer à se rassembler pour la première fois sans avoir à tout mettre en un seul endroit en même temps. Vous pouvez lentement construire votre histoire comme vous voulez la construire, la voir, faire tout ajustement dont vous avez besoin avant d'écrire. C' est une partie vraiment cruciale de votre processus d'écriture. C' est là que vous arrivez à vous assurer que toutes les bonnes pièces sont aux bons endroits pour construire votre histoire. C' est ainsi que vous pouvez tout distiller jusqu'à présent, qui est un gâchis d'idées, de pensées et de descriptions justes en un seul récit cohérent. Même s'il n'est pas poli, il le met tout ensemble de manière à pouvoir commencer à le polir. Une fois de plus, le tracé est recommandé, mais ce n'est pas nécessaire. façon dont vous choisissez d'écrire votre histoire dépend en fin de compte de vous. Vous pourriez choisir de simplement plonger dedans. Mais je pense que pour la plupart des processus d'écriture, il est important d'avoir une idée d'un plan, et nous allons explorer les profondeurs qu' un contour peut ou n'a pas à approfondir plus tard. Mais si vous allez créer un contour, voici quelques façons de le faire. La première chose est de tracer votre histoire. Nous avons tous nos éléments de narration dont nous avons parlé : caractère, conflit, intrigue, cadre, point de vue et thème. Maintenant, une fois que vous commencez votre plan, vous devriez avoir une assez bonne idée des éléments de l'histoire et de la façon dont ils vont prendre en compte dans votre histoire. Comment prendre tout ça et les assembler ? La première étape pour y arriver est de trouver une liste de battements pour votre histoire. Nous avons parlé de la différence entre l'intrigue et l'intrigue. battements ne constitueront pas l'intrigue. Ils n'ont pas à être dans l'ordre que vous voulez leur raconter, mais venez avec tous ces moments que vous pensez que votre histoire doit avoir. Chaque scène, chaque idée, suffit de faire une liste à puces de toutes ces choses et j'espère il suffit de faire une liste à puces de toutes ces choses et j'espère que vous pourrez commencer à le voir un peu plus clairement, et commencer à voir où les choses vont s'intégrer dans votre histoire. Encore une fois, cela peut être tout aussi simple qu'une liste à puces, quelques mots pour chaque point , tout ce que vous vous sentez à l'aise de faire. Mais je pense que rester concis pour l'instant va vous aider à long terme. Une fois que nous aurons ces points, nous pouvons prendre cela et l'intégrer dans la base de l'histoire ou, en d'autres termes, ce que l'intrigue va être. Nous allons examiner certains de ces autres éléments de l'histoire, comment ils prennent en compte, et ensuite nous pencher sur les détails de la construction de tout ensemble. Assurez-vous que ces battements sont là. Ensuite, nous allons examiner la prochaine étape du processus. Si vous avez une idée de l'histoire bat, vous devez savoir comment vous allez orchestrer vos personnages dans ces rythmes. Jetez un oeil à tous les personnages que vous avez qui vont prendre en compte dans votre histoire. Quelque chose à vous demander est, est-ce que chacun de ces personnages a un arc spécifique ou un point de vue unique ? Chaque personnage est-il nécessaire à l'histoire ? Y a-t-il des moments manquants dans les développements de ces personnages ? Encore une fois, l'histoire est motivée par le conflit. Les conflits entraînent des arcs de caractères. Comment le conflit dans vos rythmes d'histoire continue-t-il à conduire vos personnages, en particulier l'arc de votre protagoniste tout au long de l'histoire ? Commencer à regarder cela dans ces rythmes et à trouver ces moments, ces éléments clés de conflit qui vont façonner votre personnage du point A au point B seront essentiels pour élaborer un plan efficace. Comme vous le voyez, l'histoire se réunit de cette façon. Vous allez voir comment vos personnages servent l'histoire. Cela peut vous ouvrir de nouvelles possibilités pour que vos personnages fassent des choses que vous ne vous attendiez pas nécessairement qu'ils pourraient faire dans l'histoire ou pour prendre des orientations ou prendre des décisions que vous n'avez pas vu venir. Trouver ces battements d'histoire et ce développement de personnage en faisant tous ces travaux ensemble va être vraiment utile pour vous en bas de la ligne si vous pouvez le faire efficacement ici. Encore une fois, en regardant vos personnages, vous pouvez simplement écrire leurs actions, leurs changements, tout dans juste ces courtes puces points, et le tisser dans les points de puces que vous avez aller et savoir quel genre de histoire que vous essayez de raconter ici. Ensuite, une fois que vous faites cela, vous pouvez ajuster si nécessaire. Cela sera toujours plus facile à faire à cette étape que dans une ébauche complète de votre projet. En regardant les choses juste à leur cœur, la plupart des pièces de base, il est plus facile de déplacer les choses. Certaines personnes aiment le faire en écrivant sur des fiches, par exemple, et en les plaçant sur un tableau d'affichage, les déplaçant comme elles le doivent. C' est une façon vraiment efficace de voir votre histoire se rassembler. Vous pouvez l'écrire à la main sur votre ordinateur, où que vous soyez à l'aise. Mais orchestrer ces personnages d'une manière qui va servir l'histoire et prouver leur RX et prouver le message de votre histoire est vraiment important à ce stade. Ensuite, nous devons vérifier si votre message est livré. Encore une fois, toute écriture créative consiste à communiquer quelque chose à votre public, livrer une sorte de message. Est-ce que l'itération actuelle de vos points de puces dans vos arcs de personnage livre en faisant cela ? Je pense que pour regarder cela, c'est regarder vos points et penser quel message est transmis ici et est-ce ce que vous essayez de faire ou n'est-ce pas, et est-ce peut-être quelque chose de mieux que ce que vous essayez de faire. Commencez à voir ce qui se réunit à travers ces petites parties pour les construire et quel message commence à en venir. C' est vraiment important et vous pouvez toujours façonner et ajuster au besoin. Est-ce qu'il manque la marque ? Qu' est-ce qui peut le rendre plus clair s'il manque la marque et que ce n'est pas ce que vous vouliez qu'elle soit ? C' est aussi sur le nez ? Encore une fois, vous voulez laisser beaucoup de discernement à faire par votre public et ne pas tout mettre sur la page, et ne pas tout mettre si simple dans votre histoire. Comment vos personnages et vos moments de l'histoire se construisent finalement vers ce que vous essayez de réaliser en tant qu'écrivain ? Évidemment, les choses peuvent être simples. n'y a rien de mal à ça. Ce n'est pas comme si la subtilité était la forme clé d'une bonne écriture, mais la créativité est vraiment importante pour s'assurer que vous faites ce que vous essayez de faire d'une manière créative et nouvelle est essentielle. Vous pouvez voir ici où vous manquez la marque ou où vous faites un travail fantastique en fonction de la façon dont votre histoire se forme. Regardons quelques éléments de bonne écriture quand il s'agit de livrer votre message. préfiguration est une excellente façon de procéder. S' il y a un grand moment qui va se produire plus tard dans votre histoire ; une grande révélation, un grand point d'intrigue. Comment pouvez-vous mettre en place subtilement cela au début de l'histoire pour attirer le public pour obtenir cet engagement, cet intérêt et cette intrigue, puis tenir cette promesse plus tard ? Révélations. Encore une fois, nous devons passer par le voyage que vos personnages vont traverser. Nous devons être dans ce monde. Nous devons les regarder traverser leur lutte ensemble. Ce qui va leur être révélé pour augmenter les conflits, rendre leur parcours et leur objectif plus difficiles à atteindre. Qu' est-ce que l'antagoniste va sortir que nous n'avons jamais vu ça venir, que votre personnage n'a jamais vu ça venir ? S' assurer que ces révélations sont là pour vraiment construire votre intrigue pour conduire cette séquence de cause à effet. Scène après scène est vraiment important en essayant de déterminer où ils sont et où ils pourraient manquer va vous aider à façonner votre histoire dès maintenant avant d'entrer dans un premier brouillon. Ensuite, les arcs de personnage, évidemment, vos personnages doivent tous grandir, surtout votre protagoniste. Si cela ressemble à vos points, votre personnage commence au même endroit et se termine au même endroit, alors quelque chose manque dans votre histoire. Essayez de vous assurer que ces arcs sont vraiment entraînés, vraiment organiques, et livrez vraiment le message que vous essayez de transmettre avec votre histoire. Est-ce que tout ça s'inscrit dans l'histoire que vous recourez ? C' est quelque chose pour vous de passer à travers, le comprendre et de l'ajuster si nécessaire. Quelque chose que je pense est toujours important, c'est de savoir comment votre histoire va se terminer avant de commencer à écrire. Je ne veux pas dire avoir une vague idée de ça, je veux dire avoir une fin claire en tête. Connaître la fin avant quoi que ce soit d'autre va vous aider à partir de n'importe où et à y arriver parce que vous savez où vous allez. Tu ne deviens pas aveugle et tu connais les différentes façons d'y arriver. Mais sachant que la fin va vraiment vous aider par écrit, je pense que c'est une clé pour passer le bloc de l'écrivain pour passer au-delà d'être coincé avec votre histoire c'est avoir cette destination à l'esprit. Pensez vraiment à la fin de votre histoire et à ce que vous voulez que ça soit. Vous voulez dire que si vous n'avez pas une idée aussi claire de tous les autres aspects, cela va toujours vous aider à faire avancer votre histoire et à la déplacer dans la bonne direction. 26. Écrire votre synopsis: Avec toutes ces ébauches, je pense qu'il est aussi important de parler de l'écriture d'un synopsis. Un synopsis va juste être un moyen de voir votre histoire prendre forme et de connaître l'essence générale de cette histoire et cela va vous aider beaucoup aussi à construire une histoire plus complète autour de cela. Écrire sur un bref synopsis, littéralement juste un paragraphe, deux paragraphes, tout ce que vous vous sentez à l'aise, est une bonne façon de distiller ces moments clés et de voir votre histoire dans sa plus simple, propre, la plus petite, forme digestible. Cela peut également vous donner une idée de si cela se sent bien ou mal pour ce que vous essayez de faire avec ce que vous écrivez. Encore une fois, cela ne doit pas être plus de quelques paragraphes juste pour vous donner une idée. Personne n'a même à le voir nécessairement. Certains concours d'écriture ou éditeurs aimeront voir un synopsis. Mais pour le bien de votre premier projet ou de n'importe quel projet sur lequel vous travaillez, pensez simplement à écrire ceci pour vous raconter l'histoire un peu. Je pense qu'il est important de faire cela comme un croquis très grossier de votre histoire. Ne pensez pas que cela doit être exactement comme l'histoire va se dérouler. Mais si vous allez faire une peinture, par exemple, il suffit de faire un croquis au crayon sur papier. Ce n'est pas une représentation exacte de ce que le produit final va être, mais cela vous donne une idée de ce qu'il pourrait ressembler. Je pense qu'une bonne façon de penser à cela est ce que vous liriez au dos d'un livre ou au dos d'un boîtier de DVD, juste cette courte description de l'histoire. Que serait-ce pour l'histoire que tu essaies de raconter ? Ensuite, cela vous aidera à avoir plus de sens de l'essence de l'histoire au-delà des points de balle plus rigides, aspects plus techniques, l' orchestration des personnages et la construction de l'intrigue. Cela vous aide à voir le ton, la sensation, l'histoire que vous racontez. 27. Créer votre histoire dans votre plan: Maintenant, nous allons essayer de regrouper tout cela ensemble pour construire votre histoire dans ce qu'elle peut devenir. Maintenant, avec ces points de balle, avec cette organisation, ce qui bouge les choses, vous avez tout à peu près en place pour le moment. Vous avez une idée générale de l'histoire que vous racontez, et maintenant il est temps de l'assembler comme un plan à part entière. Encore une fois, la façon dont vous voulez écrire votre plan est totalement à vous de décider. Beaucoup de gens le font de différentes manières. Si vous voulez être plus en profondeur, vous pouvez être aussi approfondi que vous le souhaitez, si vous voulez qu'il soit vraiment vague, court et concis, alors c'est parfaitement bien aussi. C' est totalement à toi de décider. Ceci est juste pour vous donner une feuille de route pour quand vous commencez écrire pour ce que votre histoire va finalement devenir. Ma recommandation est d'écrire quelques phrases pour chaque scène de votre histoire. Vous avez tous ces bits et ces points de balle. Comment pouvez-vous les diviser en scènes, construire ces scènes en séquences, et organiser ces séquences dans le meilleur endroit stratégique possible pour l'histoire que vous racontez. Comment pouvez-vous nous le dire plus efficacement ? Peut-être que vous allez prendre un moment qui se passe plus tard dans l'histoire et le déplacer comme un flashback ou comme un flash avant, puis revenir dans le temps, peut-être que vous allez commencer avec un flashback. Il y a un million de façons différentes pour y arriver, mais une fois que vous avez les pièces en place, vous pouvez commencer à les construire exactement comme vous voulez le construire pour raconter le plus efficacement possible l'histoire que vous essayez de raconter. Je pense que ces quelques phrases sont vraiment utiles parce que ça ne te fait pas trop perdre dans ce que tu fais, ça te donne juste une idée claire de ce qu'est la scène, ce qui se passe, où ça s'inscrit dans l'histoire globale, et puisque vous connaissez votre histoire maintenant, vous pouvez garder ceci concis. Ce n'est pour personne que pour vous, tant que vous pouvez faire comprendre ce qui se passe, c'est ce qui compte le plus. Un bref descripteur de chaque scène comme celle-ci va vous donner une idée de la façon dont votre histoire se construit, il va vous donner une idée de la façon dont elle circule, s'il y a des moments qui se sentent lents ou ils traînent et tuent le l'élan de tout, s'il y a des moments qui manquent qui vont trop vite, voir tout ensemble vous donne ce sens avant de commencer à écrire, et cela vous donne une idée du rythme de votre histoire. Vous voulez vous assurer que vous le dites de la manière la plus efficace que vous pouvez, si vous avez besoin d'être plus lent ou plus rapide, vous pouvez trouver des moyens de modifier votre contour, sorte que cela se reflète dans votre premier ébauche. Plus important encore, cela va vous donner une idée de tous les éléments de votre histoire, façon dont ils entrent dans l'histoire, quel point ils sont forts ou faibles, où il y a place à améliorer, où cela fonctionne vraiment bien, et ce qui a bien fonctionné, alors comment vous pouvez l'utiliser dans d'autres parties de l'histoire. Voyant comment tout cela se réunit va vraiment vous être utile une fois que vous aurez commencé le premier brouillon. Encore une fois, c'est totalement à vous de décider. Certains écrivains aiment les contours, certains ne le font pas. Voici quelques citations que j'ai tirées. Celui-ci vient de JK Rowling, qui est un grand défenseur des contours dans toutes ses histoires. Elle dit : « J'ai toujours un aperçu de l'intrigue de base, mais j'aime laisser certaines choses à décider pendant que j'écris. » Ce qui est une excellente approche. Je sais qu'avec son écriture, elle a des cartes détaillées et très complexes de ses histoires, ce qui l'aide à les intégrer dans les histoires étonnantes qu'elle raconte. Ensuite, vous avez Stephen King, d'un autre côté, qui ne décrit pas du tout, il dit : « Le truc, c'est, je n'ai pas de tracés entiers dans ma tête à l'avance, donc je suis vraiment heureux si je sais ce qui va se passer demain, ce que je fais. En fait, je sais ce qui va se passer dans le roman sur lequel je travaille, et c'est assez. » Je pense que c'est assez admirable, mais quelque chose, peut-être que seules les personnes avec le niveau de talent de Stephen King peuvent faire. Non pas que vous n'avez pas tous le niveau de talent de Stephen King, mais pour moi, je pense que c'est une façon vraiment difficile et difficile d'écrire. Ça peut facilement vous perdre. Je suis sur un terrain d'entente personnellement où j'aime juste avoir une idée de l'histoire, mais laisser la possibilité de changer si je veux. Je pense que c'est la chose où certains écrivains qui n' aiment pas le dessin ont un peu [inaudible] avec elle, c' est que ça peut vous donner l'impression d'être enfermé dans ce que vous faites, et ensuite une fois que vous arrivez à l'écriture réelle, il y a beaucoup moins de place pour la créativité, l'imagination, et le plaisir, et des façons de prendre les histoires dans des directions différentes, ce que je comprends totalement. Je pense toujours avoir une feuille de route ferme et connaître votre fin, et vous laisser ouvert pour prendre l'histoire dans de nouvelles directions quand vous écrivez est une excellente façon de faire. Je recommande fortement de décrire, à tout le moins, simplement d'avoir une page des moments clés de votre histoire. Généralement, je pense qu'il est bon d'avoir quelques pages en fonction de ce que vous écrivez, mais avoir un plan est extrêmement utile lorsque vous écrivez votre premier brouillon, tant que vous ne le laissez pas vous verrouiller et rendre le premier brouillon plus d'une corvée qu'un véritable exercice créatif amusant. 28. Exercice 4 : Décrivez votre histoire: Cela dit, nous allons passer à notre prochain exercice, dont vous avez peut-être deviné qu'il s'agit d'élaborer votre plan. Utilisez ce que nous venons d'apprendre, prenez votre temps, prenez tous ces éléments, construisez l'histoire, il n'y a pas de délai pour combien de temps cela peut prendre. Vous pouvez passer une journée à ce sujet ou un an. Cela dépend du projet. Cela dépend de la profondeur que vous voulez être. Mais je vous exhorte à y aller, faire un plan qui, selon vous, vous sera vraiment utile lorsque vous passerez à la rédaction de votre première ébauche. Pensez-y aussi. Pensez à ce que ce sera quand vous vous asseyez avec ce morceau de papier vierge, cet écran vierge devant vous pour commencer votre premier brouillon, ce que vous allez vouloir à vos côtés pour vous aider à raconter votre histoire du mieux possible. Prenez votre temps, utilisez ces éléments, construisez votre histoire et faites-la le mieux possible, et laissez-vous libre de la changer si vous le devez dans la première ébauche. Ensuite, nous vous verrons dans la section suivante, qui, comme vous l'avez probablement deviné, est en train d'écrire votre premier brouillon. 29. Conseils de rédiger votre première ébauche: Maintenant, nous allons jeter un oeil à la rédaction de la première ébauche. Comment commencer ? Tout d'abord, parlez de la peur de la page blanche à quelque chose que vous entendez tout le temps quand les gens parlent d'écrire. C' est honnêtement, à mon avis ennuyeux. Tu as tout ce dont tu as besoin, sois confiant en toi, tu vas faire du bien. Chaque élément qui va entrer dans votre histoire a déjà été élaboré. Je pense que c'est la chose la plus importante à savoir. Vous avez le sens de votre histoire, de vos personnages, de votre décor, de tout ce que vous faites déjà, et maintenant, il s'agit simplement de la mettre en œuvre dans un travail cohérent. Vous avez votre plan, donc vous savez où vous allez, vous avez votre feuille de route et simplement, vous êtes prêt à écrire votre première ébauche. Il n'y a pas beaucoup plus que de commencer à écrire. Voici quelques conseils qui, espérons-le, vous aideront au fur et à mesure que vous allez. Pour commencer, ne modifiez pas au fur et à mesure. Je pense que beaucoup de gens peuvent être vraiment accrochés là-dessus. Ils vont écrire cinq ou dix pages, puis aller les lire, puis les éditer, puis commencer à la section suivante de tout ce qu'ils écrivent. La meilleure façon d'écrire un premier brouillon est de le parcourir. Cela ne veut pas dire que vous devez aller vite, juste dire que vous devez passer par l'ordre, l' écrire, écrire, et juste ne vous inquiétez pas de lire quelque chose que vous avez écrit jusqu'à ce que vous ayez terminé le premier brouillon. Ça va vous enlever beaucoup de pression de l'esprit. Ça va t'aider à te sortir de ta tête propos de choses que tu as écrites qui pourraient ne pas être justes. Certainement, je ne recommanderais jamais l'édition que vous écrivez votre premier brouillon. Évidemment, cela aide énormément à écrire dans un environnement libre de distraction. Assurez-vous que lorsque vous vous asseyez pour écrire, vous n'avez pas votre téléphone juste à côté vous prêt à allumer et à vous sortir du moment. Vous n'avez rien sur votre ordinateur, votre Internet qui va apparaître et vous sortir du moment. Éliminez toutes les distractions de votre environnement d'écriture. Assurez-vous que c'est calme. Vous pouvez juste être là leurs pensées avec ces personnages, avec l'histoire que vous connaissez, et se concentrer entièrement sur l'écriture pour le temps que vous allez écrire. Je pense qu'il est vraiment important de savoir écrire n'importe où. Si vous voulez travailler sur votre histoire et que vous êtes en vacances, par exemple, vous n'avez pas besoin de vous sentir comme, eh bien, je ne suis pas dans mon espace d'écriture préféré, donc je ne devrais pas m'en inquiéter. Apprenez à écrire en déplacement, dans les chambres d'hôtel où que vous soyez, assurez-vous de pouvoir éliminer ces distractions. Mettez-vous dans le bon état d'esprit pour travailler, et cela va vous libérer beaucoup dans la vie juste pour ne pas avoir à être confiné à un espace pour écrire. Apprendre à éliminer ces distractions et à se concentrer sur votre histoire est vraiment important pour pouvoir écrire n'importe où. Ensuite, portez toujours un cahier avec vous. Lorsque vous écrivez votre première ébauche de ce que vous écrivez, une idée peut vous venir de nulle part lorsque vous n'êtes pas à votre ordinateur ou que vous n'êtes pas à votre bureau. Avoir quelque chose à portée de main pour simplement faire tomber ces pensées peut être super-critique parce que l'histoire est déjà dans votre tête. Que vous ne pensiez pas consciemment à ce sujet au premier plan de votre esprit, dans votre esprit si vous êtes passionné par l'histoire que vous racontez, elle est toujours là. Il est toujours à la recherche de quelque chose qui peut aider votre histoire. Garder ce carnet sur vous au cas où une idée surgit dans votre tête hors de nulle part va être extrêmement utile pour simplement le faire écrire et l'avoir pour votre histoire. Le conseil le plus important de tout, à mon avis, est de simplement accepter que votre premier projet ne sera pas bon. Cela ne veut pas dire que votre histoire n'est pas bonne. Cela ne signifie pas que tous vos éléments ne fonctionneront pas comme ils le devraient. premiers brouillons vont toujours être éteints. Ils ne seront jamais parfaits. La plupart des meilleurs aspects de tout écrivain écrivent passent par des révisions. Le premier brouillon, c'est juste de tout faire tomber. Encore une fois, ne modifiez pas au fur età mesure, écrivez tout le truc, affichez à mesure, écrivez tout le truc, votre histoire sur papier, et ne vous inquiétez pas de la rendre parfaite. Vous devriez essayer de le faire du mieux que vous pouvez, mais acceptez dans votre esprit que ce ne sera pas correct quand vous le lisez à nouveau plus tard, et c'est parfaitement bien. Sachez juste que vous devez le faire descendre. Tu vas le lire. Vous allez en aimer beaucoup, j'en suis sûr, mais ce ne sera pas exactement correct, et c'est parfaitement bien. C' est tout à fait normal. Cela arrive à tous les écrivains dans tout ce qu'ils écrivent. Acceptez ça. Ça va t'aider énormément. Ça va prendre beaucoup de pression sur vous et ça va vous permettre de faire la meilleure écriture que vous pouvez faire. C' est une excellente citation de l'écrivain Terry Pratchett. Le premier projet, c'est que tu te racontes cette histoire. Cela va de pair avec ne pas mettre la pression sur vous-même pour qu'il soit poli et parfait sur la page. Ce sera juste l'occasion pour vous de voir l'histoire et tous les éléments de votre histoire, dans votre intrigue et tout se réunit pour la première fois. Cela va vous aider à voir où il y aura place pour l'amélioration et comment vous pouvez le renforcer dans la prochaine passe. Prenez simplement ce brouillon, prenez votre temps, écrivez-le comme vous le souhaitez, racontez-vous une histoire, et ensuite vous allez le rendre beaucoup mieux quand vous le modifiez. 30. Exercice 5 : Écrivez votre premier ébauche: Comme vous le supposez probablement pour le cinquième exercice, nous allons écrire la première ébauche de notre histoire. Encore une fois, vous avez tout ce dont vous avez besoin, prenez simplement votre temps, profitez du processus. Ce n'est pas toujours amusant, écrire est vraiment difficile, mais il y a une immense satisfaction qui vient d'avoir écrit quelque chose, d'avoir pris cette idée que vous avez, de la mettre dans l'écriture créative et de la mettre en place en une forme d'écriture. Ce ne sera pas toujours facile, mais la satisfaction qui en découle, si vous voulez être écrivain, est vraiment immense en valeur vraiment tout le travail que vous allez mettre dans ce domaine. Essayez d'en profiter si rien d'autre pour cette raison. Après tout cela, nous allons jeter un oeil à l'édition de votre premier brouillon. Sortez, allez écrire vos histoires, et profitez-en, et nous vous verrons dans la section suivante. 31. Objectifs et éléments clés de la modification de votre écriture: Maintenant, nous allons examiner certains éléments de ce qui devrait aller dans l'édition de votre premier brouillon. Jetons un coup d'oeil aux objectifs de l'édition de votre histoire dans le sens le plus large possible. Correction, c'est l'objectif le plus évident de l'édition. Il suffit de trouver les problèmes qui existent dans votre histoire, et de les corriger comme vous pourriez avoir besoin de le faire. Concision, cela signifie trouver tous ces moments qui sont dans votre histoire qui n'ont pas besoin d'être là, qui vont juste ralentir l'histoire et les retirer, rendant aussi serré, rationalisé et efficace qu'ils peuvent l'être. Bien sûr, l'amélioration, vous voulez juste rendre l'histoire meilleure de toutes les façons que vous pouvez. Cela semble facile, il semble que la tâche est juste de passer à travers et de le rendre meilleur, mais il y a beaucoup de façons de faire cela, et beaucoup de choses vont dans le bien faire que nous allons examiner. Regardons ces éléments clés de l'auto-édition, puis nous allons entrer un peu plus en détail de chacun dans les diapositives suivantes. Esthétique, il s'agit simplement de votre présentation, de votre mise en forme, votre grammaire dans la façon dont votre histoire ressemble, se sent et lit, presque de simplement la voir sur une page plus que le contenu lui-même. Vous voulez que tout soit correct, vous avez raison pour être présentable, ou vous ne serez pas pris au sérieux en tant qu'écrivain. Si vous avez une grande histoire et une grammaire terrible, un formatage terrible, une orthographe, tout ça, ça va vraiment vous faire du mal en tant qu'écrivain. Ce sera une partie essentielle de tout montage, quelle que soit la partie du processus d'édition dans laquelle vous êtes. Première impression, évidemment, vous voulez que votre écriture fasse une forte première impression sur votre public. Trouver des façons de montrer au lieu de dire, ce que nous tous les écrivains ont tendance à faire parfois et de passer par et trouver les moyens d'améliorer cela va renforcer énormément votre écriture. Une évaluation de vos objectifs, évidemment vous saviez dans quoi vous vous engagez quand vous avez commencé ça, vous saviez ce que vous vouliez faire, vous connaissiez vos éléments d'histoire, votre message que vous essayez de transmettre, voir comment tous ces éléments se réunissent et trouver les moyens de les améliorer sera un élément clé dans l'édition de votre travail. Ensuite, le renforcement global si nécessaire. Avec tout cela étant le cas, revenons juste un peu plus de détails sur chacun d'entre eux. 32. Édition de l'esthétique: Tout d'abord, c'est l'esthétique. C' est la présentation générale, et évidemment, je pense que lors de votre première passe d'édition de votre travail, cela va être un peu moins à l'avant-garde de ce que vos objectifs devraient être alors, contrairement à une passe ultérieure et sur une passe où vous êtes vraiment essayer de le polir. Cela dit, il est toujours bon de savoir à quoi devrait ressembler votre travail, et vous pouvez le formater comme vous le souhaitez, pour qu'il commence à se sentir comme un travail plus poli. Ce sera probablement l'une des parties les plus faciles de l'édition, car il n'a pas autant à voir avec le contenu qu'avec l'aspect général de votre travail. Mise en forme. Évidemment, cela devrait être espacé. Cela aide quiconque lit votre travail à le voir un peu plus clairement, vous n'avez pas ces gros blocs de texte, et quiconque pourrait prendre votre travail et l'éditer pour publication voudra avoir ces marges avec lesquelles travailler, donc le double espacement de votre travail facilite tout le monde. Pages numérotées. Assurez-vous que chaque page est numérotée. Encore une fois, cela vous aidera avec l'édition. Cela vous aidera si vous donnez votre travail à quelqu'un pour des notes et qu'il vous donne un numéro de page ou qu'il a besoin d'un numéro de page pour référence, et cela aide juste à donner une idée de la longueur de ce que vous avez écrit. Tous les paragraphes doivent être indentés cinq espaces, il suffit de le rendre propre. Si vous faites un mélange de tabulation et de paragraphes à double espacement et tout cela, votre travail va juste ressembler à un gâchis, donc toujours juste faire ces cinq paragraphes en retrait d'espace va rendre votre travail l'air beaucoup plus professionnel. Ensuite, choisissez évidemment une police lisible. Cela devrait aller sans dire, mais certaines personnes choisissent certaines des polices les plus loufoques que Word a à offrir et ce n'est jamais une bonne idée, alors faites quelque chose de simple, Arial, Times New Roman, Courier comme nous l'avons ici, Ce genre de choses rend juste un peu plus facile pour tout le monde à lire et cela ne détourne personne du travail que vous avez. Ensuite, bien sûr, la grammaire est une grande partie de l'esthétique. Assurez-vous que tout dans votre histoire est grammaticalement correct. Je ne vais pas continuer à parler de grammaire, mais comme vous pouvez le dire, c'est assez important. Jetons un coup d'oeil à la première impression. Première impression, qu'est-ce que je veux dire par là, et comment cela est-il pris en compte dans l'édition ? Votre histoire commence-t-elle fort lorsque le public de votre zone de lecture se présente, peu importe ce que vous avez écrit et commence à lire, va-t-il être intéressé ? Vont-ils être accro, ou est-ce juste une exposition banale dont personne ne se souciera. Ça va ennuyer tout le monde et ne pas les impliquer dans l'histoire. Connaître votre histoire maintenant, et savoir ce que vous racontez, est-ce que ça commence aussi fort que possible ? Le début d'une histoire peut établir une scène, il peut introduire un personnage et un conflit, et il peut soulever des questions pour le lecteur. Toutes ces choses sont d'excellentes façons de commencer une histoire. Vous devriez faire participer tout le monde en présentant ces personnages, en présentant un peu de ce qu'ils pourraient affronter, et en laissant un peu de mystère pour nous de vouloir en apprendre davantage. Laisser quelque chose pour que nous voulions continuer à lire et continuer à voir où cela va. Regardez le début de votre histoire, surtout, et voyez si elle accroche vraiment votre histoire et du mieux possible. Une excellente façon de le faire est de ne pas commencer par une histoire de fond. Si vous essayez d'accéder à votre histoire principale et que vous revenez en arrière autant que possible pour nous donner toutes ces informations dès le départ afin que nous sachions ce qui se passe, ce ne sera pas aussi intéressant que si cela était parcelé tout au long de l'histoire. Je pense qu'une bonne façon de penser à cela est d'entrer dans votre histoire le plus tard possible, trouver le dernier moment où l'histoire peut commencer et nous pouvons avoir toute la portée de ce qui se passe à travers, ce qui se passe d'autre. Assurez-vous de ne pas commencer avec un tas d'informations d'arrière-plan. Entrez dans l'histoire, voyons ce qui se passe en tant que lecteur et si c'est bien écrit, ça va mieux servir votre histoire. Vous voulez placer votre lecteur dans le moment présent. Vous voulez qu'ils soient déposés au fur l'histoire se passe parce que cela sera toujours plus engageant que d'avoir à apprendre quelque chose avant d'être mis dans ce qui se passe. Jetez un oeil au début de votre histoire, assurez-vous qu'elle commence aussi fort que possible et que votre lecteur sera engagé dès la première phrase. 33. Montrez ne pas de raconter: Montrez, ne le dites pas. C' est une autre chose que tu entends beaucoup en tant qu'écrivain. Beaucoup de gens diront cela sans expliquer complètement ce qu'ils entendent par là. Cela semble simple, mais ce n'est pas aussi simple qu' il y paraît parce que de toute évidence vous racontez une histoire. Comment discernez-vous ce qui est montré par rapport à ce qu'on dit ? Une bonne façon de commencer est de simplement jouer l'histoire dans l'esprit de votre lecteur. Ceci, encore une fois, implique de vous mettre à la place de votre lecteur et voir ce qu'ils peuvent faire de ce qui est sur la page, sans savoir ce qui est dans votre esprit. Cela peut être réalisé en utilisant des images et des descriptions efficaces des scènes du monde que vous construisez. Verbes forts et ne pas utiliser seulement générique, le moyen le plus simple de communiquer ce que vous voulez communiquer. Utilisez quelque chose qui va vraiment ramener à la maison le point que vous essayez de conduire à la maison, pas quelque chose qui fonctionne simplement dans le moment. Utiliser des détails spécifiques si nécessaire et cela joue dans l'imagerie. Si vous voulez créer cette vision dans l'esprit de ce lecteur, vous devez choisir tous les bons mots et les structurer de la bonne façon pour vraiment s'assurer qu'ils voient ce que vous essayez de communiquer dans leur esprit, pas seulement lire à ce sujet sur une page. Ne sous-estimez pas votre public. Vous n'avez pas besoin de tout leur expliquer et je pense que beaucoup d'écrivains tombent dans le piège d' essayer d'expliquer ce qu'ils veulent être communiqués dans leur histoire. Si vous les mettez là et que vous mettez votre lecteur au moment où vous voulez qu'ils soient, alors vous commencez déjà à montrer plus que vous ne racontez qu'une histoire. Prenons cette phrase par exemple, Joe aimait vraiment Mary. C' est encore une fois un verbe simple, une phrase simple, et ça vous dit ce que Joe ressent pour Mary. Mais vraiment, ça ne vous montre rien. L' amour peut prendre n'importe quel nombre de formes. Il pourrait avoir un niveau d'admiration différent pour elle fonction des circonstances et si vous avez juste une phrase comme celle-ci dans votre histoire, ça ne montrera rien au lecteur. Il va juste leur raconter ce fait qui ne construit pas l'histoire d'une manière unique. Si vous avez quelque chose comme Joe a écrit une lettre à Mary tous les jours et ne se trouve jamais à perte de mots tout en exprimant sa profonde admiration, alors vous êtes comme, eh bien, Joe aime vraiment Mary beaucoup. Il lui écrit une lettre tous les jours. Il ne manque jamais de choses à écrire, ce que nous savons tous difficile et cela nous donne le sentiment de cette admiration vraiment intense qu'il a évidemment pour ce personnage de Marie. Je pense que c'est l'idée générale de ce que les gens disent quand ils disent montrer, ne pas dire. Donnez-nous les détails spécifiques, donnez-nous un aperçu de ces personnages et de ce qu'ils ressentent, ce qu'ils pensent et ce qu'ils croient, plus que ce qu'ils font et c'est la façon de les regarder. Assurez-vous que vous entrez vraiment dans personnalités, les personnages, les activités, les comportements de votre personnage , et que vous exprimez cela plus que l'histoire bat. Cela dit, cela pourrait toujours aller trop loin et juste avoir un tas de ce qui équivaut à scène qui est complètement hors de propos pour votre histoire et qui fait sortir le lecteur du moment. Assurez-vous que vous ne transmettez que les informations nécessaires. Regardons la phrase, par exemple, Bill s'est levé de son siège, mis les deux pieds sur le sol et a marché un pied devant l'autre à travers la pièce jusqu'à ce qu'il atteigne la porte d'entrée par laquelle il est sorti. Évidemment, s'il doit se lever pour sortir par une porte, il va marcher. C' est juste plus d'informations que n'importe qui a besoin. Bill sorti par la porte d'entrée, est un moyen beaucoup plus simple de transmettre simplement la même information d'une manière simple. Je pense que savoir quand montrer et quand dire est vraiment important aussi, et cela va augmenter l'impact que ces moments ont dans votre histoire. Parce que vous allez montrer seulement ces moments nécessaires, seulement les moments que nous devons connaître pour en apprendre davantage sur ces personnages dans les moments de l'histoire. Pas un tas de détails inutiles pour nous mettre dans un moment qui n'a rien à voir avec l'histoire. Quelqu' un part par la porte d'entrée, moins que cela ne tienne compte à moins que cela ne tienne comptede l'histoire d'une grande manière qu'il met un pied devant l'autre, qui va juste ralentir votre histoire et rendre votre écriture assez difficile à obtenir à travers. Assurez-vous de vraiment discerner les moments qui montrent et racontent et assurez-vous vraiment de montrer ces moments importants. 34. Évaluer les objectifs de votre histoire: Évidemment, une évaluation des objectifs que vous vous êtes fixé pour atteindre ce que cela va être une grande partie de l'édition. Est-ce que tous vos éléments d'histoire sont là ? C' est tout ce que nous avons couvert tout au long de ce cours. Est-ce qu'ils sont tous pris en compte dans l'histoire comme vous le vouliez. Ce caractère, conflit, intrigue, cadre, point de vue et thème. Maintenant que vous avez votre première ébauche écrite, vous devriez pouvoir voir, comme nous l'avons dit, une ébauche de tous ces éléments qui travaillent ensemble. Vous devriez savoir comment vous voulez qu'ils travaillent ensemble, et si ce n'est pas le cas, maintenant vous pouvez commencer à voir où vous pouvez faire ces ajustements, comment vous pouvez augmenter le conflit si vous le devez, rendre les choses plus difficiles sur votre principal caractères. Explorez les thèmes et de manière plus unique ou subtile, modifiez le réglage pour correspondre au ton que vous essayez de transmettre. Quoi qu'il en soit, vous allez voir tout ça beaucoup plus clairement maintenant que vous avez un brouillon. Sachant que ce ne sera pas parfait dans cette première ébauche, comment pouvez-vous faire tous les bons ajustements pour renforcer ces points là où vous en avez besoin ? Ils fonctionnent simplement comme vous le souhaitez. Si c'est le cas, c'est fantastique. Si ce n'est pas le cas, commencez à réfléchir aux façons apporter ces améliorations et ces ajustements. Alors votre histoire communique-t-elle ce que vous voulez communiquer ? Si vous essayez de dire quelque chose sur l'amour qui est différent, alors est-ce que cela arrive dans l'histoire que vous avez racontée ? Sinon, qu'est-ce qui manque ? Que pouvez-vous faire pour que cela soit plus clair ? Donc tout cela, bien sûr, est plus facile à dire qu'à faire, mais tout va être spécifique à votre histoire. Vous savez ce que tout a à faire pour que l'histoire fonctionne de la meilleure façon possible. Avec votre histoire donnée, vos personnages, vous êtes en train de définir, votre intrigue. Comment pouvez-vous faire en sorte que tout fonctionne de la façon dont vous en avez besoin ? Connaissant toutes les informations que vous connaissez, je suis sûr que vous pouvez passer par et ajuster besoin et vraiment renforcer l'écriture que vous avez déjà commencée. 35. Renforcer Si vous avez nécessaire: Regardons d'autres façons de renforcer votre écriture aussi qui sont en dehors de la portée générale de l'histoire. Quelque chose avec lequel beaucoup d'écrivains luttent est la voix active contre la voix passive. Bien sûr, lorsque vous écrivez une histoire, vous voulez que votre lecteur soit présent dans cette histoire, ce qui signifie que vous allez vouloir utiliser la voix active plus que la voix passive. Une façon clé de le faire est de simplement s'assurer que vous évitez ces mots comme était et était, et vous voudrez vous assurer que vous mettez votre lecteur dans le moment présent, même si vous décrivez un événement qui s'est passé dans le passé, ce qui semble compliqué mais ce n'est vraiment pas aussi difficile qu'il y paraît, et juste trouver ces petits ajustements et faire ces petits ajustements aura un impact énorme sur votre écriture. Par exemple, regardons cette phrase. Mary était bizarre par toutes les lettres de Joe. nous dit ce que Mary ressentait à propos de Joe, qui n'est évidemment pas la même chose qu'il ressentait pour elle, mais c'est d'une manière assez banale et ennuyeuse et c'est ce qui est juste là qui le rend plus passif. Ça nous dit ce qu'elle en pensait, mais ça ne nous donne pas vraiment un sens ferme. Le barrage de lettres de Joe a secoué Mary. Comme vous pouvez le voir, en le déplaçant de cette façon, se débarrassant du mot était, en utilisant un verbe différent, et en changeant la phrase vous donne une idée totalement différente de ce que Mary ressentait à propos des lettres de Joe. C' est beaucoup plus intéressant pour le lecteur. Vous le lisez comme si ça se passait, même si c'était arrivé dans le passé. Chercher ces types de mots et apporter les changements dont vous avez besoin pour renforcer ces phrases va vraiment améliorer votre écriture dans son ensemble. Une façon clé de penser à cela est de simplement mettre le sujet de la phrase en premier. Comme vous pouvez le voir dans la version passive, les lettres de Joe font l'objet de la phrase, et c'est ce qui a affecté Mary. Mettre les lettres de Joe au début de la phrase, changer était d'ébranler Mary à son cœur, c'est juste pour rendre la phrase beaucoup plus forte et juste une fois que vous déplacez ces petits morceaux et coupez ces mots, votre écriture va vraiment montrer une amélioration pour cela. Une autre façon de renforcer votre histoire est de regarder comment elle se lit. Une façon de le faire est de le lire à haute voix. Cela ne semble pas que cela aiderait nécessairement, mais vous seriez étonné si vous avez une phrase, un paragraphe ou une page ou quelque chose que ce soit sur le papier, et cela semble bien mais se sent bien. Si vous le lisez à haute voix, tout d'un coup vous pouvez entendre les différences. Vous pouvez entendre ce qui est hors et ce qui ne va pas dans cette phrase. C' est une excellente technique à utiliser pour s'assurer que tout sonne comme il le devrait. Essayez d'éviter ces mots LY parce que le plus souvent, ils sont utilisés comme une béquille lorsque vous ne trouvez pas les bons verbes ou noms pour transmettre le sens que vous essayez de transmettre. Passer à travers, renforcer cela, et juste être vraiment nitpicky sur ces verbes et noms va améliorer votre écriture aussi, parce que ces adverbes vont juste aider les noms et les verbes qui ne fonctionnent pas tout à fait et ça va se montrer dans votre écriture. Cela va le rendre un peu plus faible et pas tout à fait aussi sur le point qu'il pourrait l'être. Vérification orthographique. Cela semble évident, mais votre ordinateur ne va pas tout attraper en orthographe. Il y a beaucoup d'homonymes, il y a beaucoup de façons différentes d'épeler le même mot, et vous pourriez avoir un égaré votre ou son ou tout ce qu'il pourrait être, alors assurez-vous de passer par manuellement, vérifier vos mots, faire sûr que les choses sont correctement orthographiées parce que si vous avez un tas de mots mal orthographiés et de fautes de frappe dans votre histoire, peu importe à quel point l'écriture est géniale, cela ne va pas présager de bien pour sa présentation. Je recommande toujours de ne pas simplement faire confiance à Word et de vous faire confiance pour passer et trouver ces petits morceaux qui pourraient être éteints. Tout le monde écrit mal des mots, même les meilleurs écrivains, donc c'est quelque chose à garder à l'esprit lorsque vous lisez vos brouillons. Puis, bien sûr, obtenir une deuxième opinion. C' est toujours difficile quand vous êtes la seule personne à lire et à changer votre travail alors que c'est seulement votre point de vue qui affecte le changement, et pour la première révision ou quelques révisions, cela pourrait être très bien. Certaines personnes le préfèrent de cette façon. Je préfère cela de cette façon pour les premières révisions parce que je ne veux pas obtenir une deuxième opinion tant que je n'ai pas l'impression que mon travail est fort ou où il doit être. Cela dit, cependant, cela aide toujours quand vous avez confiance membres de votre famille et à des amis qui peuvent jeter un oeil sur votre travail et vous donner une rétroaction honnête. Ça ne peut pas être ces amis qui vont juste te dire que c'est génial parce qu'ils veulent être gentils avec toi et ne pas blesser tes sentiments. Vous voulez trouver ces amis qui vont vous dire que si quelque chose ne va pas, c'est mal et ça doit être réparé. Assurez-vous d'avoir ces ressources qui peuvent vous donner ces opinions et vous pouvez les prendre comme vous le souhaitez. Vous n'avez pas besoin de mettre en œuvre tous les commentaires que vous obtenez des gens, mais cela aide toujours à obtenir une deuxième opinion. Une fois de plus, utilisez-le comme bon vous semble. Certaines personnes peuvent avoir une idée géniale et une idée terrible et vous pouvez utiliser la grande idée ou comme vous voulez y aller. Mais il est toujours utile de sortir de votre propre tête et d'obtenir les opinions des autres sur votre travail. Alors la meilleure écriture va venir de la réécriture. Il n'y a pas de nombre de révisions que vous devez faire pour terminer votre manuscrit. Vous avez juste besoin de continuer à travailler jusqu'à ce que ce soit là où vous voulez qu'il soit. Certains écrivains consacreront une décennie ou plus à un roman parce qu'ils le modifient autant qu'ils en ont besoin pour l'obtenir là où il doit être. Certaines personnes le clouent en une semaine ou un mois ou quoi que ce soit. n'y a pas de règle dure et rapide pour cela. Lorsque vous modifiez votre script, sachez simplement que cela peut prendre beaucoup de révisions pour le faire correctement, mais si vous avez cette vision claire et ce sens clair de votre histoire dans votre esprit, alors vous saurez quand C'est juste. Tu sauras quand c'est exactement ce que tu veux que ça soit, peu importe ce que quelqu'un dit. Faire tout ce qu'il faut pour y arriver en vaudra toujours la peine si vous pouvez y arriver à la fin. Un conseil, c'est en fait quelque chose que j'ai appris de quelque chose que Stephen King a réellement dit, qui est qu'il aime se donner six semaines après avoir écrit ses premiers brouillons pour les lire. Il les met dans un tiroir, s'en va, fait d'autres choses qui ne sont pas liées à l'écriture, aime tout ce que vous pourriez avoir ou quoi que ce soit, puis revient six semaines plus tard pour le lire. La raison de faire ça c'est que vous sortez l'histoire de votre tête. Vous avez écrit votre premier brouillon, vous ne l'avez pas encore fait, vous n'en avez pas encore lu, vous n'avez pas fait ces révisions, et quand vous y revenez après autant de temps, c'est comme lire quelque chose d'un autre écrivain. C' est comme lire quelque chose que vous n'avez pas écrit vous-même et qui vous rend beaucoup plus critique et beaucoup plus capable voir votre écriture d'un point de vue différent et analyser différemment que si c'est quelque chose de frais dans ta tête que tu viens de mettre sur du papier. Je pense que c'est une excellente façon de faire, soit six semaines ou peu importe temps que vous voulez prendre ou que vous êtes à l'aise de prendre, mais je pense juste s'éloigner de votre travail pour un peu après avoir écrit cela, puis commencer votre processus de révision va toujours vous aider. 36. Exercice 6 : Éditer votre première ébauche: D' accord. Pour notre prochain exercice, nous allons éditer la première ébauche de nos travaux. Encore une fois, faites-le à votre guise. Faites-le quand vous le jugez bon. Si tu veux prendre ton temps libre, c'est bon. Tu connais les questions à te poser. Tu sais, ce qui va rendre ton histoire forte. Allez rendre votre écriture aussi forte et efficace que possible. Profitez du processus, prenez votre temps avec. Il vaut la peine de mettre le temps et les efforts qu'il faut pour rendre l'écriture géniale. Prenez votre temps, éditez votre brouillon et puis nous vous verrons dans la section suivante qui est de trouver une maison pour votre travail. 37. Méthode de partage de votre écriture + Obtenir un agent: Jetons un coup d'oeil à trouver une maison pour votre travail. Une fois que vous aurez terminé quel que soit le projet sur lequel vous travaillez et que vous estimez qu'il est aussi fort que possible, comment allez-vous le faire entrer dans le monde ? Il y a en fait plusieurs façons de le faire. Il existe plusieurs méthodes pour obtenir votre travail et vous faire publier une fois que vous avez terminé l'écriture. Nous allons juste parler de ce qu'ils sont sans entrer dans les détails trop détaillés. Je tiens à noter aussi que cela est plus lié à l'écriture de prose sur des romans, des nouvelles, essais, plus qu'à des télédiffusions, scénarios, des pièces de théâtre, qui sont une méthode complètement différente. Espérons que si vous avez un beau morceau de prose dont vous êtes fier, vous pouvez examiner ces méthodes et voir si l'une est bonne pour vous d'obtenir votre travail là-bas. Premièrement, obtenir un agent littéraire, voici quelqu'un qui vous représentera pour vous aider à faire publier votre travail. Auto-édition. C' est le moyen de faire publier votre travail selon vos propres conditions, soumettre votre travail à des revues littéraires et à des magazines, puis d'autres façons de mettre votre travail dans le monde. Nous allons commencer par trouver un agent et comment vous pourriez faire ça. Disons que vous avez un roman ou une nouvelle dont vous avez écrit et dont vous êtes vraiment fier, que vous en avez un autre sur lequel vous êtes sur le point de commencer à travailler et que vous voulez trouver quelqu'un pour vous représenter. C' est évidemment très difficile à faire, mais ce n'est évidemment pas impossible. Regardons les méthodes pour y arriver. La seule chose dont vous aurez besoin, peu importe ce qu'est un manuscrit poli. Vous avez besoin de quelque chose que vous pouvez montrer à quelqu'un qu'ils vont lire, c' est-à-dire que vous mettez votre meilleur pied en avant. Si votre manuscrit pour quoi que ce soit que vous avez écrit n'est pas aussi fort que possible, alors vous devez vous assurer que vous allez revenir en arrière, rendre aussi fort que possible, aussi confiant que vous pouvez l'être, et mettez ce meilleur pied avant de le mettre à qui que ce soit. Avoir l'intention de continuer à écrire. Aucun agent ne voudra représenter un écrivain qui a écrit une chose et qui veut juste le faire connaître au monde. Ils veulent des écrivains qui vont continuer à générer du travail, qui vont continuer à utiliser leurs talents pour créer nouvelles histoires et continuer à développer leur métier et à mettre de nouvelles œuvres dans le monde. Ayez un sens ferme de vous-même et de votre style d'écriture. Encore une fois, nous avons dit que le style vient de beaucoup de travail d'écriture, mais vous devriez savoir où vous vous inscrivez dans le spectre des auteurs qui écrivent du matériel similaire à vous à ce stade. Ayez une idée des histoires que vous voulez raconter en plus de celle que vous avez racontée et de la façon dont vous allez les raconter afin que vous puissiez vous présenter de cette façon si vous rencontrez un gestionnaire ou un agent. Cela va impliquer de faire vos recherches. Je pense que je recommanderais de commencer par regarder les auteurs que vous admirez vraiment et de creuser un peu pour voir qui ils sont représentés. Parce que différents agents vont représenter différents types d'auteurs. Le même agent qui représente un écrivain de comédie ne représentera pas nécessairement un écrivain d'horreur. Vous voulez trouver un agent ou une liste d'agents dont les idéaux correspondent à votre style, votre ton d'écriture. Trouver les agents de ces gens, faire cette liste, et cela implique juste beaucoup de diligence, beaucoup de regarder autour de vous en ligne, beaucoup de creuser pour rassembler cette liste pour vous-même. Compilez cette liste, demandez aux agents que vous voulez contacter. Ensuite, une fois que vous aurez cela, vous allez vouloir envoyer une lettre de requête. Ce n'est qu'une lettre d'introduction qui est envoyée par des écrivains en herbe aux agents pour se présenter eux-mêmes et leur travail. Vous voulez leur parler de vous-même, qui vous êtes en tant qu'écrivain, qui vous êtes en tant que personne, dans quel manuscrit vous essayez de leur présenter pour représenter. Le but de ceci est de voir s'ils vont être intéressés à vous représenter, vous et votre manuscrit et à vous aider à le faire publier. Ces lettres sont le plus souvent envoyées par e-mail, et non par courrier escargot. C' est aussi quelque chose à garder à l'esprit. Vous allez vouloir obtenir ces adresses e-mail afin que vous puissiez les envoyer à un large éventail d'agents susceptibles d'être intéressés par votre travail. Regardons ce qu'une bonne lettre de requête fait. Il devrait être personnalisé. Personne ne veut recevoir une lettre type, une lettre à laquelle elle peut concerner une lettre qui aurait pu être envoyée à quelqu'un. Assurez-vous que si vous avez fait la recherche, vous savez qui représentent ces agents. Vous pouvez mentionner pourquoi vous les approchez et pourquoi vous pensez être un bon endroit pour eux. Mentionner des connexions pertinentes est une excellente façon de procéder. On ne sait jamais à qui on pourrait être connecté. Si vous parlez à des membres de la famille disent, qui connaissent des agents littéraires et vous mettent en contact, puis en mentionnant que la connexion va déjà combler un certain écart qui existe entre vous étant un écrivain aspirant et un agent à la recherche de quelqu'un à représenter. Si vous pouvez trouver ces liens, trouver ces choses qui pourraient vous différencier de la meute, cela sera toujours bénéfique pour vous. Vous voulez présenter votre histoire d'une manière succincte et convaincante. Ce ne sera pas un long résumé détaillé ou un traitement de votre histoire. Ce sera juste une phrase serrée ou deux sur ce que votre histoire est sur le point de donner dans cette période succincte la meilleure essence de votre histoire et capturer son ton, son intrigue, ses personnages, tout cela d'une manière succincte qui est difficile à faire. Mais une fois que vous avez tout écrit, vous pouvez tirer les moments nécessaires pour le faire et l'inclure dans votre lettre de requête. Vos lettres doivent refléter votre voix et votre personnalité, et donner une indication de qui vous êtes en tant que personne. Bien sûr, il devrait être exempt d'erreurs grammaticales et de fautes de frappe. Si vous envoyez une lettre mal écrite, il va sans dire que quelqu'un ne sera pas très intéressé à voir si vous avez écrit un bon manuscrit parce que vous ne pouvez pas écrire un bon courriel. Assurez-vous qu'il est propre, concis, tout est aussi poli qu'il peut l'être, puis gardez-le concis aussi. Tout le monde est occupé, surtout les agents et les gestionnaires. Personne ne veut lire une très longue lettre avec toutes les informations de vous déversant tripes sur vous-même dans votre histoire et tout cela. Vous avez déjà traversé ce processus de concision avec votre édition, comment pouvez-vous créer une lettre concise pour refléter qui vous êtes en tant que personne, ce que vous voulez écrire et ce que votre manuscrit est sur le point d'être envoyé à un agent ? À quoi ressemble une mauvaise lettre de requête ? Tu ne veux pas être trop décontracté. Vous ne connaissez pas ces gens, alors vous ne devriez pas agir comme si vous étiez de vieux potes ou quelque chose comme ça. Vous voulez être poli, respectueux, maniéré, et au point. Je ne veux pas que ce soit trop long dont on vient de parler. Vous voulez qu'il reflète votre capacité à bien écrire. Si cela ne reflète pas votre capacité à bien écrire, alors cela ne va pas présager de bien pour vous. Vous pourriez être un grand écrivain qui a écrit une mauvaise lettre de requête, et cela peut déjà être un obstacle avant même que quelqu'un ne jette un coup d'oeil à tout ce que vous avez écrit. Assurez-vous que c'est bien écrit. Assurez-vous qu'il est bien structuré. Assurez-vous qu'il obtient tous les points à travers que vous avez besoin de manière concise. Avoir un agent, bien sûr, n' est pas facile comme je l'ai dit. Mais ce n'est pas impossible non plus. Les gens sont représentés tous les jours. Il faudra juste une tonne de patience et de persévérance. C' est vraiment difficile si vous avez passé tout ce temps à fabriquer ce manuscrit dans lequel vous avez mis votre cœur et votre âme et que vous ne pouvez pas amener quelqu'un à le représenter, mais ce n'est pas une raison d'arrêter d'écrire, ce n'est pas une raison de désespoir plus. Parfois, les gens ne cherchent pas à prendre de nouveaux clients. Parfois, votre travail peut être génial, mais pas exactement adapté à l'agent auquel vous avez contacté. Ça va être difficile, mais pas impossible. Ça va prendre beaucoup de temps, beaucoup d'efforts, et juste beaucoup de persévérance. 38. Auto-publication de votre écriture: Si vous ne voulez pas suivre cette route de l'agent, vous pouvez toujours envisager l'auto-édition. C' est là que vous allez publier indépendamment votre livre ou votre manuscrit sans agent ou grande maison d'édition. Si vous regardez en ligne, vous verrez qu'il existe plusieurs plateformes, y compris Amazon, où vous pouvez publier vous-même votre livre. Regardons certains des avantages de l'auto-édition. Vous avez un contrôle créatif total. Personne ne changera votre manuscrit. Personne ne vous dira de prendre des notes. Vous pouvez l'écrire exactement comme vous le souhaitez et le mettre dans le monde exactement comme vous le souhaitez. Vous éviterez les méthodes traditionnelles des grands éditeurs, ce qui implique de maintenir un agent et de demander à cet agent de présenter votre travail aux grands éditeurs etd' présenter votre travail aux grands éditeurs et essayer d'amener ces éditeurs à publier votre travail. C' est un processus long et difficile avec de nombreux gardiens. Lorsque vous publiez vous-même, vous allez aller au-delà de tout cela et simplement mettre votre travail là-bas. Vous obtiendrez des taux de redevance plus élevés s'il se vend bien, si vous avez un agent, un éditeur ou les deux, ils vont percevoir une partie de la redevance de votre travail qui se vend. Donc, si vous publiez vous-même, vous pouvez garder plus de cela. C' est un moyen de faire sortir votre nom. Tu peux mettre ton travail dans le monde. Vous pouvez avoir la satisfaction d'avoir écrit quelque chose, publié, et le mettre là-bas. Si c'est génial, j'espère les gens en prendront note et cela peut vous aider à construire un nom pour vous-même en tant qu'écrivain. Bien sûr, il y a aussi des inconvénients à l'auto-édition. Si vous n'avez pas déjà un grand nombre d'adeptes, par exemple, sur les réseaux sociaux ou quoi que ce soit, alors vous aurez moins de visibilité que si vous traversiez une grande maison d'édition et que vous avez parfois cette visibilité, cette publicité, que le marketing est vraiment crucial pour les ventes. Selon votre situation personnelle, cela pourrait gêner le nombre de personnes qui voient le travail que vous faites là-bas. Vous devez prendre en charge tous les coûts initiaux pour vous-même. Si vous publiez quelque chose en dehors d'un format eBook , par exemple, vous devrez gérer la distribution. Tu vas devoir gérer l'impression. Tu vas devoir gérer la couverture. Tout ça va tomber sur vous plutôt que sur les maisons d'édition. Si vous êtes prêt à y mettre le coût initial, alors cela pourrait ne pas être un problème pour vous, mais si vous ne l'êtes pas, cela pourrait être quelque chose à examiner, et quelque chose à évaluer dans votre décision quant à la façon dont vous voulez aller sur la mise de votre travail dans le monde. Évidemment, cela va s'accompagner d'un manque de soutien professionnel. Vous n'aurez pas les ressources des agences, des éditeurs et des éditeurs pour vous aider à obtenir votre travail et à le rendre aussi solide que possible. Vous devez prendre tout seul, que certaines personnes ne dérangent pas du tout. C' est juste une préférence personnelle quant à ce que vous ressentez de faire ça. La distribution sera un peu plus un défi, qui va lier aux coûts initiaux que vous devez assumer. Tout cela vaut la peine de peser et de regarder par vous-même pour voir si c'est la bonne voie pour vous ou si peut-être soumettre à des agents est une meilleure façon de procéder. Je vous dirais qu'il vaut aussi la peine d'examiner les éditeurs indépendants. Ce sont les grandes agences d'édition qui publient les livres produits en série que vous voyez dans toutes les librairies. Mais il y a toujours comme des studios de cinéma indépendants. Ce sont des éditeurs indépendants qui mettent du travail à la disposition d'écrivains comme vous qui ne font que commencer, qui ont du travail qui doit être dans le monde entier. Faire des recherches à ce sujet pourrait vraiment aider aussi parce que certains d'entre eux permettront de soumettre des demandes sans agent. Assurez-vous de faire vos devoirs, de faire vos recherches et de voir s'il y a des éditeurs qui vous conviennent. 39. Soumettre aux journaux littéraux et à magazines: En parlant de soumissions, jetons un coup d'oeil à la soumission à des magazines littéraires et des revues. C' est particulièrement idéal pour les rédacteurs de nouvelles et d'essais. Il y a un grand nombre de revues et essais qui publient des travaux d'écrivains qui les soumettent. Les grands seraient quelque chose comme le New Yorker ou l'Atlantique. Mais il y a aussi une pléthore de revues littéraires plus petites, plus spécialisées et plus ciblées qui publient des œuvres d'écrivains non représentés. Faire des recherches qui peuvent vraiment vous aider à trouver une maison pour votre travail et à trouver des endroits où vous pouvez soumettre votre travail. Cela ne nécessite pas d'avoir un agent. Vous pouvez soumettre tout seul. Beaucoup de ces soumissions seront gratuites, donc vous n'avez pas à assumer des coûts pour le faire. Vous pouvez simplement écrire, mettre là-bas, et essayer de trouver un foyer pour votre travail. Avant de faire cela, faites vos recherches. Si vous avez écrit une nouvelle qui pourrait ne pas être adaptée à l'endroit où vous voulez soumettre, disons que vous avez écrit une nouvelle horreur que vous voulez soumettre au New Yorker, vous pouvez aller lire certaines de leurs nouvelles et voir qu'elles ne publient pas horreur. Mais ce n'est pas quelque chose à décourager. C' est juste pour dire que vous devriez trouver un endroit où votre travail sera plus adapté. Faites des recherches dans les revues et voyez ce qui pourrait être bon pour l'histoire que vous avez. Cela signifie savoir quel matériel ces magazines ou revues publient généralement et trouver des revues spécialisées qui correspondent à votre style, si c'est ce que vous voulez faire. Alors ne va pas chercher les grands noms non plus. Il y a évidemment une tentation d'avoir le prestige d' une publication dans un grand magazine ou journal. Mais surtout quand vous commencez par écrire, si vous pouvez être publié n'importe où, c'est un énorme pied et une énorme réalisation. Faites vraiment vos recherches sur ce qui est là-bas et essayez juste de faire publier votre travail. Sortez là, prenez votre départ. Ne vous contentez pas d'aller automatiquement pour la barre la plus haute. Vous pouvez évidemment, il n'y a rien de mal à cela, mais commencer par d'autres revues qui pourraient être plus adaptées à votre style d'écriture spécifique et à votre sujet spécifique, est une excellente façon d'essayer de obtenir la publication. Alors soyez persévérant. Comme quoi que ce soit, ça va être dur. Ça prend beaucoup de temps. Il y a des tonnes d'écrivains qui se soumettent à tout, alors ne vous découragez pas facilement, continuez à le faire. Continuez à écrire. Si vous êtes passionné par les histoires, vous racontez l'histoire que vous avez, alors continuez d'essayer. 40. Plus de recommandations pour publier votre travail: Je veux juste couvrir quelques recommandations finales pour juste garder à l'esprit que vous écrivez et essayer d'obtenir votre travail là-bas. Le premier est lu. La lecture va toujours faire de vous un meilleur écrivain. Voir ce que les autres font, si cela est pertinent par rapport à ce que vous voulez faire ou sur le côté opposé du spectre, juste voir ce que les gens font avec des mots sur papier, voir comment les gens organisent leurs pensées et raconter leurs histoires de toutes ces façons différentes va immensément vous aider à écrire, alors il suffit de continuer à lire. Tout ce qui touche vos intérêts, ramassez-le, lisez-le. C' est juste que plus vous faites cela, mieux vous aurez à écrire, et plus vous allez le prendre en compte, et plus cela fera partie de la façon dont vous voyez la façon dont vous écrivez. L' écriture. Evidemment, comme je l'ai dit, tu veux écrire tous les jours. Même si ce n'est pas le projet sur lequel vous travaillez, continuez à écrire et continuez à pratiquer. Recherche. Comme je l'ai dit, cela fera partie de tous les aspects de l'écriture, que vous recherchiez le contenu de votre histoire, recherchiez des agents à contacter, que vous recherchiez des revues littéraires auxquelles vous voulez soumettre, faire des recherches sur les hauts et les inconvénients de l'auto-édition. Continuez à être curieux, continuez à poser des questions, continuez à chercher des réponses et des informations. Plus vous faites cela, plus vous apprenez, plus vous pouvez être confiant d'écrire le meilleur travail que vous pouvez et de le mettre là-bas de la meilleure façon possible. Créer un site web aide toujours aussi. Si vous avez écrit des choses que vous aimez et disons que vous avez obtenu quelques petites publications ou que vous avez auto-publié quelque chose, c'est génial. Mettez-le en ligne. Faites une présence en ligne pour vous-même. Mettez-vous dans le monde et faites savoir aux gens ce que vous faites et continuez à le faire. C' est juste une excellente façon de partager ce que vous avez fait avec tout le monde. Si vous êtes intéressé par l'auto-édition , consultez cette section suivante. Phil va vous expliquer comment télécharger votre livre sur Amazon, ce qu'il a fait avec succès. 41. Les livres de presse de vos livres: Salut. Je suis Phil Ebiner. J' ai été derrière la caméra pendant la majeure partie de ce cours, mais j'ai travaillé en partenariat avec Brian pour tous ces cours. Vous avez peut-être suivi un de mes cours. J' espère vraiment que vous apprécierez celle-là sur l'écriture créative. Je voulais partager une partie de mon expérience et vous apprendre à publier vos propres livres via Amazon, Amazon Kindle si vous faites des eBooks, ou bien il y a aussi une impression facile à la demande. Bien que Brian ait dit que l'auto-édition était un peu plus difficile, il l'est, il y a quelques façons de faciliter la publication d'un livre physique réel. Voici un exemple de mon propre livre. C' est un livre basé sur l'un de mes cours les plus vendus de la masterclass de photographie. Il s'agit d'un livre d'impression à la demande, signifie que vous n'avez pas à faire d'impression, payant pour 1000 livres d'une imprimerie que vous allez devoir distribuer et expédier et faire tout ce travail. Vous pouvez essentiellement télécharger une option imprimable de votre livre, il est légèrement formaté un peu différent d'un livre électronique, et il est imprimé à la demande. Quand quelqu'un l'achète, ils l'impriment pour vous et l'expédient, le livrent, tout, et vous n'avez rien à faire. Il le rend assez facile une fois qu'il est opérationnel. Ce que j'aime dans l'auto-édition de mes livres, c'est qu'il m'ouvre à un public plus large. J' enseigne des cours en ligne, j'ai beaucoup de contenu sur des plateformes comme YouTube ou les réseaux sociaux, mais je reçois beaucoup de trafic chez les gens qui trouvent mes cours à partir de mes livres hébergés sur Amazon. Sautons derrière l'ordinateur. Je vais vous expliquer à quel point il est simple de créer votre propre livre et de le publier sur Amazon. Ensuite, je vais également vous donner un aperçu plus détaillé du tableau de bord qui passe juste par l'analyse et comment suivre le nombre de ventes et de téléchargements que vous avez, tout cela à venir dans les deux prochaines vidéos. J'espère que vous apprécierez. 42. Tutoriel Amazon Kindle : Publier votre livre électronique et votre livre de impression sur la demande: Nous vivons vraiment dans une période incroyable où il est plus facile que jamais de publier votre propre livre électronique ou livre broché. Rendez-vous sur kdp.amazon.com et connectez-vous ; vous pouvez utiliser votre compte Amazon ou vous pouvez créer un nouveau compte ici. Maintenant, il y a d'autres plateformes pour l'auto-édition, mais Amazon est celle que j'utilise et celle que je vais vous montrer dans cette classe. Cliquez sur « Se connecter ou s'inscrire » et allez de l'avant et connectez-vous au tableau de bord KDP. Vous verrez ici des choses qui sont un peu différentes parce que j'ai des livres existants sur la plate-forme, mais nous allons regarder cela dans la prochaine leçon. instant, tout ce que je veux vous montrer, c'est plutôt le moyen le plus simple de commencer. C' est en cliquant sur le bouton « Kindle eBook » juste ici, plus juste là. Au-dessus, vous verrez différentes options que je vais passer en une seconde. Mais si vous avez une version eBook ou un livre broché, vous pouvez cliquer sur l'un ou l'autre. Comme je l'ai déjà dit, il y a quelques options différentes. Je commencerais par l'option eBook car il y a un autre bouton qui vous permet de le traduire rapidement ou de créer une version de livre broché à partir de ce que vous avez déjà fait avec votre version eBook, donc je commencerais par la version eBook. Alors c'est à peu près des choses étape par étape que vous devriez savoir si vous avez écrit votre livre, je vais le parcourir très brièvement. Mais vous sélectionnez simplement votre langue, vous mettez le titre de votre livre, un sous-titre, si vous avez une série de livres et que cela fait partie d'une série, c'est là que vous ajoutez ces informations de série, si vous avez différentes éditions de la voici où vous mettez cela, voici où vous mettez vos auteurs, éditeurs, toute autre personne que vous voulez créditer dans le cadre de votre ebook ou de votre livre, contributeurs ici aussi. En bas, vous mettez dans votre description. Vous devez vérifier que vous possédez le droit d'auteur ou si vous voulez en faire une œuvre du domaine public, vous pouvez faire cela qui permet à quiconque d'utiliser n'importe quelle partie de votre livre sans avoir à obtenir l'autorisation. La plupart d'entre nous choisiront l'option copyright, puis vous choisirez vos mots-clés. Toutes ces sections disposent de menus déroulants qui peuvent vous donner un peu plus d'informations si vous êtes confus ou si vous avez besoin d' aide pour sélectionner des mots-clés ou des catégories. J' y reviendrai dans une seconde. Mais je vais vous montrer le reste de ce menu. Vous avez votre âge, si c'est approprié pour les enfants ou ce que vous avez ou des notes spécifiques, donc si vous écrivez pour le lycée, le lycée, la fac, ce genre de choses, vous pouvez mettre vos notes ici, et enfin, vous pouvez choisir de le publier maintenant ou de mettre une précommande si vous le modifiez actuellement ou si vous travaillez dessus et que vous le créez pour une version ultérieure. Revenez aux mots-clés et catégories, ceux-ci sont très importants car c'est ainsi que les gens vont trouver votre livre probablement, sauf si les gens vont chercher spécifiquement le titre de votre livre ou votre nom si vous partager vos informations sur les réseaux sociaux ou lors d'un événement ou quelque chose comme ça, plupart des gens pourraient trouver votre livre s'ils recherchent un livre fantastique ou des instructions de photographie ou de photographie pour les débutants, c'est la chose que j'utilise comme mots-clés. Pour les mots clés, vous voulez vraiment penser à si quelqu'un cherchait dans la barre de recherche Amazon, qu' est-ce qu'il va taper pour trouver mon livre ? Vous n'avez pas à vous soucier de répéter des choses comme votre nom ou le titre de votre livre, car il s'agit déjà de métadonnées qui font partie de déjà de métadonnées qui font partie de votre publication de livre qui l'aideront à apparaître dans la recherche Vous souhaitez donc utiliser d'autres qui sont liés au genre, au sujet, à des choses comme ça. Catégories est un autre moyen pour les utilisateurs de sélectionner ou de trouver votre livre. Si vous cliquez sur « Choisir la catégorie », vous pouvez voir que vous pouvez choisir jusqu'à deux. Ma suggestion est d'essayer de trouver deux catégories uniques distinctes. Par exemple, je n'irais pas sous la fiction et dire que vous avez quelque chose comme, passons sous la science-fiction. Je ne vérifierais pas la science-fiction générale puis la science-fiction cyberpunk, c'est parce que cela signifie que les gens qui regardent dans les catégories pour les livres, il y a moins de chances que plus de gens le voient parce que les deux c'est parce que cela signifie que les gens qui regardent dans les catégories pour les livres, il y a moins de chances que plus de gens le voient parce que les deux sous - catégories ou sous - catégories se trouvent sous la même ligne de catégories. contre, si je décoche général et que je vais en aller à un autre, peut-être que c'est un roman graphique cyberpunk, juste par exemple, et en dessous, c'est de la science-fiction. Maintenant, vous avez toutes ces pages différentes, il y a cinq racines différentes de l'arbre en gros, vous pourriez y penser comme des moyens pour les gens d'accéder à votre livre. J' espère que cela a du sens. J' essaie de trouver les deux catégories que vous voulez qu'il ait du sens car vous voulez toujours correspondre à l'attente de la personne qui recherche un livre sur Amazon lorsqu'elle voit votre livre. Vous ne voulez pas choisir l'opéra spatial parce que vous pensez que l'opéra spatial est comme un sujet populaire et il y a beaucoup de gens à la recherche d'opéras spatiaux de nos jours, vous voulez vous assurer qu'il correspond exactement à ce qu'il est. Mais je pense que vous avez la possibilité de sélectionner deux catégories distinctes qui sont assez différentes pour que plus de personnes consultent votre livre, mais qui s'appliquent à tout ce qui concerne votre livre. J' espère que cela a du sens. C' est vraiment à vous de trouver les catégories pour vos livres. Une chose que vous pouvez faire est d'aller dans ces catégories sur Amazon ou de rechercher des livres similaires à votre livre. Par exemple, si vous écrivez une histoire magique, conte fictif alors peut-être vous cherchez Seigneur des Anneaux ou Harry Potter et vous pouvez voir sur la page de ce livre sous la description quelles catégories ils utilisent réellement. C' est une excellente façon si vous n'avez aucune idée de la catégorie que vous devriez choisir pour trouver une catégorie qui pourrait être bonne pour votre livre. Je vais cliquer sur « Enregistrer et continuer ». Je vais devoir remplir un tas d'informations avant de pouvoir y aller, si vite. Sur la page suivante, vous avez l'aspect contenu de votre livre. La première chose est une option pour la gestion des droits numériques. Il s'agit essentiellement d'un moyen pour Amazon Kindle d'empêcher la distribution de votre livre tout simplement bon gré gré d'une personne partageant à la personne suivante. Il dispose d'outils back-end pour empêcher ce partage afin que quelqu'un ne puisse pas le télécharger , puis commencer à le vendre lui-même ou à le donner et à le partager avec d'autres utilisateurs sur d'autres appareils Kindle. Vous voudrez peut-être vérifier, oui, il est important de noter que vous devez le faire d'abord et qu'il ne peut pas être modifié après la publication de votre livre. Vous pouvez en lire plus à ce sujet ici sous ce menu déroulant. Ensuite, vous pouvez cliquer sur « Télécharger le manuscrit de l'eBook ». C' est là que vous téléchargez votre fichier de livre. Il peut s'agir d'un fichier DOCX de Word ou d'un de ces autres formats. Nous n'allons pas dans le formatage des eBooks dans ce cours, c'est hors de la portée de cette classe. Je suggère soit d'apprendre à le faire vous-même parce qu' il existe certaines règles de mise en forme, en particulier avec les images et les choses comme ça, afin que votre livre apparaisse correctement à un lecteur Kindle, soit il y a beaucoup de services en ligne qui sont spécifiques au formatage Kindle ou vous pouvez les trouver sur des plateformes comme Fiverr.com ou Upwork.com où vous pouvez demander à un freelancer de prendre votre document Word, votre document Google Doc et de le convertir fondamentalement à un fichier compatible eBook pouvant être publié ici. C' est là que vous téléchargez ce fichier. Ensuite, vous avez une option de téléchargement de couverture eBook. Ici, vous pouvez réellement créer votre couverture ici dans l'option de créateur de couverture d'Amazon. C' est, bien sûr, une option si vous ne savez pas comment ou ne voulez pas le créer séparément. Personnellement, je choisirais de l'éditer sur votre propre ordinateur juste pour que vous ayez toutes les capacités, je ne pense pas que ce créateur de couverture soit le meilleur en termes de toutes les fonctionnalités que vous pourriez vouloir. Mais si vous voulez juste une couverture de base, hey, vous pouvez, par tous les moyens, utiliser cette option. Il y a aussi quelques grands outils gratuits comme Canva.com qui est idéal pour créer un design graphique, éléments comme des couvertures si vous ne voulez pas apprendre quelque chose comme Photoshop, qui est un outil de conception graphique plus puissant. Mais voici où vous téléchargez cette couverture. En outre, vous voulez vous assurer de cliquer sur le bouton « Voir nos directives de couverture », car cela va vous donner toutes les dimensions correctes et toutes les choses dont vous aurez besoin pour créer votre couverture. Enfin, une fois que vous avez téléchargé votre manuscrit, votre couverture, vous pouvez le visualiser ici et vous pouvez le parcourir et voir à quoi il va ressembler pour un lecteur, ce qui est super important. Enfin, si vous avez un ISBN et que ce numéro spécifique va catégoriser votre livre et aider les gens à trouver si c'est la bonne version, la bonne édition, tout ce qui est spécifique à ce livre. Mais si vous n'avez pas d'ISBN, alors vous n'avez pas besoin d'en mettre un ici. Ici vous pouvez mettre votre éditeur si vous avez un éditeur. Enfin, nous allons aller à la page des prix. J' ai sauté sur mon livre de masterclass de photographie parce que j'aurais dû télécharger un faux livre et tout cela, auparavant. Mais maintenant, vous pouvez voir à quoi il ressemble, si vous avez un livre existant et que vous voulez modifier le prix, ou si vous le téléchargez pour la première fois. La première chose à vérifier est l'inscription à KDP Select. C' est quelque chose qui est une page d'inscription distincte. Mais ce que cela vous permet de faire est de tenir différentes affaires. Vous pouvez donner votre livre gratuitement. Vous pouvez faire des remises et bénéficier d'une partie du programme KDP Select, qui dispose de son propre ensemble de promotions, et d'autres choses du genre. Ce qui, je pense, est bénéfique si vous publiez vous-même et que vous n'avez pas votre propre audience et que vous ne vous souciez pas Amazon essayant de générer du trafic vers votre livre, ce qui semble génial. Plus d'informations et comment vous vous inscrivez à cela, vous pouvez cliquer ici. Il y aura également des options à partir de la page principale du tableau de bord de KDP pour vous inscrire. Vous pouvez choisir de vendre votre livre partout ou des pays ou territoires spécifiques. Vous pouvez choisir sur quel site de vente il se trouve, si vous le publiez sur un autre site de vente Amazon pays. Enfin, vous pouvez choisir votre prix ici. Ça peut être un peu déroutant, je sais. Je veux que vous fassiez attention à ces chiffres. Vous voyez d'abord cette option pour 35 % ou 70 %. Alors que vous vous demandez peut-être, pourquoi je ne voudrais prendre que 35 pour cent au lieu de 70 pour cent ? C' est parce que cela vous donne plus de contrôle sur vos prix. Vous voyez avec les 70 pour cent sélectionnés, votre prix doit être compris entre 299 et 999 pour tous les marchés. Il va automatiquement déterminer quel est le prix et tous ces autres marchés, de sorte que vous n'avez pas à vous inquiéter à ce sujet. Mais vous venez de définir votre prix catalogue principal en dollars américains, ou je suppose que si vous êtes sur un autre marché, votre marketplace sera le premier ici, et il le convertira pour tous les autres sites de vente ci-dessous. Mais si je vérifie l'option 35 pour cent, vous pouvez voir maintenant que vous pouvez définir un prix entre 1,99$ et 200$. Si vous souhaitez vendre un livre à un prix plus élevé, vous devez sélectionner ce niveau inférieur, ce qui représente une baisse tout à fait différente de ce prix ou de cette part de revenus. Mais si les gens paient plus pour cela, selon les calculs, faites plus par vente avec même cette part de revenus moins élevée. C' est à vous de décider quel est le prix. Si vous venez de commencer et que vous n'avez aucune idée, je vais simplement aller sur Amazon et voir quels autres livres de vos catégories et similaires à vos livres sont facturés et probablement des prix similaires à eux. L' option suivante est d'avoir ce prêt de livres, qui donne aux lecteurs Kindle la possibilité de prêter un livre qu' ils ont téléchargé et acheté à leurs amis ou à leur famille pendant une période de 14 jours. C' est comme une chose de bibliothèque et il est intégré dans la plate-forme Kindle qu'ils ne peuvent pas simplement tenir sur elle pour toujours. À mon avis, j'aime partager des livres et je pense que la plupart d'entre vous conviendraient que le fait de pouvoir écrire une histoire et la faire sortir est génial, et plus les gens qui lisent votre travail, c'est probablement mieux. Vous récolterez les récompenses et gagnerez l'argent à l'avenir parce que plus de gens lisent votre travail. Je pense que c'est une idée géniale, mais c'est à toi de décider. Vous devez vous assurer d'accepter les termes et conditions. Ensuite, vous cliquez sur « Publier votre livre Kindle ». Jusqu' à présent, si vous avez téléchargé votre manuscrit, il devrait passer par un processus d'une fois que vous avez téléchargé ce document sur la dernière page du contenu de l'eBook Kindle. Il va vraiment regarder à travers et s'assurer qu'il n'y a pas d'erreurs ou de choses comme ça. S' il y en a, il vous le fera savoir. Si vous arrivez à ce point dans cette page de progression et que vous cliquez sur ce bouton, vous pouvez essentiellement être là, publier votre livre sur Amazon Kindle. C' est ainsi que vous téléchargez et publiez un livre sur Amazon Kindle. C' est assez facile. Laissez-moi revenir très rapidement à ma bibliothèque et je vais vous montrer comment vous pouvez ensuite prendre un eBook et le convertir en livre broché si vous voulez. Si vous avez juste un livre ici. Par exemple, j'ai ce livre ici et celui-ci ici qui ne sont que des eBooks. Si je veux créer un livre broché ou une couverture rigide, il suffit de cliquer sur le bouton Créer un retour papier. Il va essentiellement vous demander la plupart des informations similaires. Il a quelques façons spécifiques que l'auteur et des choses comme apparaître. Différentes options, il ressemble pour le contenu adulte ce genre de chose. Ensuite, il a une option séparée. Si je continue, voici où vous pouvez obtenir votre propre numéro ISBN KDP. Vous n'obtenez pas de numéro ISBN si vous publiez simplement un ebook, mais si vous voulez publier un livre broché, vous obtenez votre propre compte sur Amazon Kindle, mais c'est cool. Ou si vous avez le vôtre, vous pouvez le soumettre là-bas. Si vous avez votre date de publication. Ensuite, voici où vous choisissez réellement la taille et la structure de votre livre. Ici, vous pouvez choisir la couleur noir et blanc, type de papier, et ce genre de chose, ainsi que la taille. En fonction de la taille, vous devrez ajuster l'apparence de votre manuscrit. Vous ne pouvez pas simplement télécharger votre document Word standard qui est modifié sur une page de 8,5 x 11 pouces. Vous devez éditer et créer votre livre avec ces dimensions. Ou vous pouvez télécharger ce que vous avez et vous pouvez ajuster les choses ici après l'avoir téléchargé. Mais il vaut mieux le faire à l'avance. Couverture du livre, vous téléchargez ici. Il va être similaire, mais un peu différent peut-être de la couverture de l'eBook parce qu'il va être un rapport de taille et d'aspect différent. Une fois que vous téléchargez tout cela, encore une fois, vous disposez d'un aperçu de lancement ou d'une option qui vous donne un aperçu numérique de ce à quoi ressemblera le livre imprimé. Alors la même chose pour la page suivante sera le prix. Vous pouvez définir votre prix en fonction de ce que vous pensez que votre livre broché ou votre livre back vaut. C' est ainsi que vous téléchargez vos livres en tant que livre électronique et livre broché. Dans la leçon suivante, je vais juste aller sur le tableau de bord et parler de quelques autres choses et fonctionnalités que vous pourriez vouloir être conscient en termes d'avoir vos livres devant plus de globes oculaires, je l'espère en faire plus d'argent et en analysant le rapport. Je vais vous montrer mes propres rapports pour mes livres aussi. Merci d'avoir regardé. 43. Voir vos pratiques de commercialisation de livres: Nous sommes donc de retour sur le tableau de bord Kindle Direct Publishing. Une fois que vous avez un livre ou plusieurs livres comme nous l'avons vu auparavant sur mon tableau de bord, vous pouvez les voir ici et voir s'ils sont en direct. Vous pouvez voir les informations de base à leur sujet. Vous pouvez facilement les convertir en livre broché ou en couverture rigide, tout ce genre de choses. Maintenant, je veux vous montrer l'onglet Rapports, les onglets marketing et l'onglet communauté, qui n'est pas quelque chose de très spécial, unique ou déroutant. L' onglet Rapports contient toutes les informations de votre bord des ventes que vous pouvez garder à jour sur la performance de vos livres. Ici vous pouvez voir les commandes de mes livres au cours des 30 derniers jours. Ce que j'aime quand je mets mes livres sur Amazon, c'est qu' il est très passif pour moi comme je dirige mon entreprise de livres électroniques, car ce n'est pas ma principale source de revenus. Je le traite juste comme ce bon chèque de bonus que je reçois tous les mois. En bas, vous pouvez voir le paiement réel que je vais recevoir chaque mois. Pas tous les mois, mais à partir de ce dernier mois, donc 100 dollars environ. Depuis que j'ai commencé à publier des livres sur Amazon, j'ai réalisé 1000$ à partir de ces livres. Comme je l'ai dit, la plupart sont complètement passifs. Ce n'est pas comme si je conduisais le trafic vers mes livres. Je ne suis pas vraiment un auteur. J' écris juste des livres non-fiction basés sur mon matériel de cours. C' est juste un autre flux de revenus qui est très agréable à avoir. bas, vous pouvez également voir, ou entre ces deux graphiques, vous pouvez voir les pages KENP lues. Kindle dispose d'un programme où il ressemble à un modèle d'abonnement, essentiellement où vous êtes payé en fonction de la quantité de vos livres lus. Vous pouvez voir combien de pages sont lues par jour, ce qui est vraiment incroyable. Sauvegardez sous les unités commandées, vous pouvez choisir de voir le livre électronique payé par rapport au livre broché ou à couverture rigide. Cette ligne jaune orange, sont toutes mes ventes de livres électroniques. Le livre broché sont les cellules grises. Comme je l'ai déjà dit, tout est fait pour vous imprimer, imprimer à la demande. Je n'ai pas à faire tout cela, mais mon livre est entre les mains des gens parce qu'ils l'achètent sur Amazon, ce qui est assez cool. Je n'ai pas d'unités gratuites ou de couverture rigide du mois dernier. Je n'ai pas de versions de couverture rigide de mon livre en fait. Revenons aux 90 derniers jours et je veux vous montrer quelque chose qui nous mènera à la page suivante de ce tableau de bord qui est le marketing. Voir toutes ces quatre lignes ici. Ce sont les unités gratuites de mon e-book. Si je désactive cette option, vous pouvez voir qu'il y a une corrélation entre le moment où j'ai fait une promotion gratuite et le moment où je commence à sceller une autre hausse des ventes. Lorsque vous vous inscrivez au programme KDP Select, pour lequel nous avons vu une option dans la leçon précédente, ou si vous accédez à l'onglet Marketing, nous constatons qu'en une seconde, vous pouvez faire des promotions gratuites trimestrielles où tout le monde peut téléchargez gratuitement votre livre. Si vous ne pensez pas que quelqu'un devrait lire votre livre gratuitement, vous ne voulez pas le donner, c'est bon. Mais pour tous ceux qui veulent juste obtenir votre livre devant les globes oculaires, quelle que soit la façon possible, je suggère fortement cette méthode, surtout lorsque vous lancez votre livre. Vous pouvez le lancer gratuitement, le donner à la famille et aux amis. Lorsque vous faites cela, vous pouvez commencer à classer plus haut sur les résultats du moteur de recherche. C' est pourquoi chaque fois que je fais ça, je reçois une bosse de ventes juste après. Si nous revenons depuis des années, ce que vous ne pouvez pas faire, ils n'ont que les données des 90 derniers jours ici, vous verrez des bosses à chaque fois que je fais une vente gratuite, et sans faire une vente gratuite tous les trimestres, mes livres ne se vendraient probablement plus autant. Je pense que c'est un excellent moyen de respirer un peu de vie réelle dans vos livres. Vous voyez que je n'ai pas fait de promotion moi-même. Il vient d'apparaître sur les cadeaux d'Amazon parce que les gens sont à la recherche de livres gratuits. J' ai eu plus de 10 000, 12 000 ventes ou téléchargements de mon livre. Ce sont juste des gens qui pourraient lire mon travail. Des globes oculaires supplémentaires, des gens supplémentaires qui savent maintenant sur moi, mes cours, mes connaissances, choses que les gens qui pourraient sauter à un cours de mes cours, sauter sur mon site Web, sauter sur mes réseaux sociaux et devenir un adepte, ce qui, je pense, est très bénéfique. Alors, comment faites-vous ça ? Avant de le faire, il n'y a que toutes sortes d'autres tableaux de bord pour les paiements. Par exemple, nous pouvons voir les paiements de toutes les périodes de vente. Toutes sortes d'analyses différentes ici, juste tout ce dont vous avez besoin maintenant. Si vous accédez à l'onglet Marketing, vous pouvez vous inscrire à l'e-book dans le programme KDP Select. Tous mes livres en font partie. Ils ont également d'autres options ici telles que les annonces Amazon. Si vous voulez vraiment payer des annonces pour votre livre, choses comme ça, je ne l'ai pas fait moi-même, donc je ne peux pas apprendre à ça. Mais dans le cadre du programme KDP, vous pouvez lancer une promotion de prix, c' est-à-dire une promotion gratuite de livre ou une offre Kindle à prix réduit. Comme il est dit, vous pouvez faire une promotion par période d'inscription, qui est tous les quatre mois, chaque trimestre de l'année, vous pouvez faire l'une de ces promotions. Si vous cliquez sur Créer une offre Kindle KDP, nous allons à la classe de maître de la photographie. Cliquez sur « Continuer ». Voici où vous pouvez choisir quel marché et quand vous voulez le démarrer. Ici, je choisirais la date, l'heure, puis vous pouvez choisir la réduction. Si je veux faire l'option gratuite, qui revenons au marketing, promotion gratuite du livre. Mon bug de kickstart freelance n'est pas éligible parce que j'ai fait un freebie au cours des trois derniers mois environ, quatre mois. Cliquez sur masterclass de photographie à nouveau, continuez. Ensuite, je sélectionne juste le jour. Je pense qu'il est préférable de le faire cinq jours d'affilée plutôt que des jours aléatoires, comme faire deux ou trois jours ou quoi que ce soit. Cela pourrait aussi bien le faire pendant toute la période pour obtenir cette attente, ce trafic parce que le troisième et le quatrième jour de la promotion, votre livre commence à se classer mieux. Même lorsque vous avez terminé la promotion, votre livre sera classé plus haut au fur et à mesure qu'il sera téléchargé. Alors faites-le pendant cinq jours complets. Maintenant, si vous voulez consulter mon livre gratuitement, vous devrez le télécharger pendant cette période. Je peux le faire pour le reste de mes livres. Vous pouvez voir toutes vos promotions ci-dessous. Il y a d'autres options de marketing ici que vous pouvez lire. C' est celui que je vais te montrer parce que c'est celui auquel j'ai participé. Mais comme vous pouvez le voir, il y a des choses comme des annonces et d'autres choses ici. En revenant à l'onglet communauté, c'est là que vous pouvez répondre à des questions, poser des questions, entrer en contact avec d'autres auteurs. Si tu cherches à le faire, c' est là que tu le trouves. Il s'agit de l'option d'auto-édition KDP. J' espère que ces tutoriels vous ont aidé à comprendre comment utiliser ces outils et vraiment vous donne juste un endroit idéal pour auto-publier si vous voulez aller dans cette voie. Merci beaucoup d'avoir regardé et de bonne chance, si vous publiez votre livre via Kindle, faites-le nous savoir dans le choeur, postez-le sur le forum de discussion du cours, ou donnez-moi sur Phil Ebiner sur Instagram. J' aimerais voir votre travail et le partager avec mon public et vous donner des accessoires pour le faire. Merci beaucoup et nous vous verrons dans une autre leçon. 44. Réflexions finales de l'écriture créative: Conclusion. Nous allons finir avec quelques dernières réflexions sur l'écriture créative. Je sais que c'était beaucoup d'informations à prendre, à digérer et à décomposer. Mais j'espère que tout cela vous aidera avec votre écriture, et j'espère que cela vous aidera à renforcer votre écriture et à devenir l'écrivain que vous voulez être. Regardons juste ces dernières pensées qui, je pense, valent toujours la peine de garder à l'esprit pendant que vous allez de l'avant. Premièrement, vous allez vous améliorer plus vous écrivez quoi que ce soit, même si vous ne pensez pas être un grand écrivain, ou si vous avez ce sentiment de doute de soi imminent que nous avons tous parfois, sachez simplement que statistiquement, scientifiquement, plus vous écrivez, plus vous pratiquez, mieux vous obtiendrez. Si tu n'as pas l'impression d'être aussi bon que tu le veux, c'est tout à fait bien. Continuez à y aller. Vous allez améliorer plus que vous le faites. Aucun écrivain n'est un succès du jour au lendemain, peu importe qui que vous pourriez voir aux nouvelles comme ayant vendu un roman hors de nulle part. Tous ces gens y travaillent depuis longtemps. Personne n'écrit juste un livre et devient instantanément un succès. Personne n'écrit quoi que ce soit et devient juste instantanément réussie. Cela prend du temps, il faut de la pratique, il faut de la diligence. Le succès semble souvent comme ça parce qu'il est mis en évidence dans, quelles que soient les nouvelles, la lecture d'histoires , tout ce que vous pourriez voir là-bas, mais vous ne voyez pas les gens se débrouiller leur ordinateur jour après jour pour y aller. Cela va prendre du temps, cela prendra toujours du temps, et ne vous découragez pas si vos premiers travaux dans les œuvres antérieures ou quoi que ce soit, les deux premières années de votre travail ne sortent pas, continuez à y aller et ce n'est pas va se produire du jour au lendemain. Savoir cela vous donnera un immense sentiment de paix. Poussez les limites et essayez quelque chose de nouveau. Tu vas apprendre les règles, tu vas les connaître. Que pouvez-vous faire, c'est différent ? Comment pouvez-vous aller au-delà de la portée de l'écriture traditionnelle pour faire quelque chose de complètement unique et complètement différent qui est entièrement le vôtre ? Je dirais simplement que personne qui le fait sans savoir quelles sont ces limites. Assurez-vous d'avoir une bonne idée des règles de la narration, de ce que sont les limites, quelles sont les formules, quoi que ce soit. Une fois que vous savez tout, c'est là que vous pouvez aller bien au-delà de ce qui a été fait auparavant, essayer de nouvelles choses, expérimenter et faire quelque chose que personne n'a jamais vu auparavant. Alors soyez d'accord avec le rejet. Peu importe qui vous êtes, peu importe à quel point vous êtes grand, le rejet fera partie de l'écriture. Chaque écrivain dans le monde a été confronté au rejet et à plus d'une fois. Sachez simplement que cela fera partie de votre parcours en tant qu'écrivain, écrivain créatif, créatif. C'est bon. Apprendre à être d'accord avec ça va vous rendre la vie beaucoup plus facile. Soyez d'accord avec le rejet, sachez que ça va arriver, que ça arrive, et ça ne veut rien dire. Ça veut juste dire que quoi que tu aies écrit, quoi que tu aies été rejeté n'est pas juste pour le moment. Il suffit de continuer, de progresser, continuer à améliorer et de rester dévoué à ce qui vous passionne vraiment. Sur cette note, fais-le parce que tu l'aimes. Je pense que c'est la clé. Si vous aimez écrire, si vous aimez la satisfaction d'avoir eu une idée, avoir eu ces pensées et les organiser exactement comme vous le souhaitez sur papier et raconté des histoires qui sont importantes pour vous, alors c'est le meilleur récompense possible que vous pouvez obtenir de l'écriture. Continue de le faire parce que tu l'aimes. Si vous êtes passionné par ça, ne vous arrêtez pas, ne vous laissez pas dissuader par le rejet. Reste à elle. Plus vous êtes persistant, plus vous aurez de chance. 45. Merci: Merci à tous d'avoir suivi ce cours. J' espère vraiment que ça vous a plu. J' espère que vous en avez beaucoup et que appris plus sur l'histoire que vous ne le saviez auparavant. Je dirais, continuez à écrire si vous êtes passionné par ça, arrêtez pas de le faire. Le monde a besoin de plus de gens, de plus de perspectives, plus d'histoires à raconter qui n'ont jamais été racontées auparavant, alors restez avec elle. J' espère que tu l'aimes. J'espère que vous avez apprécié ce cours et bonne chance avec tout ce que vous poursuivez dans vos aventures d'écriture.