Maîtrise de la narration : comment raconter de meilleures histoires

1. 1 Introduction: Bonjour, je suis Brian Birmingham. Je suis rédacteur et écrivain professionnel, et je donne ce cours principalement parce que, pour être très simple, j'adore raconter des histoires Cela fait partie de ma vie depuis aussi longtemps que je me souvienne et je suis finalement arrivée là où je suis aujourd'hui, où je peux écrire pour des campagnes pour de grands films. Je voulais créer un cours un peu différent de la plupart des cours de narration disponibles sur le marché Je veux prendre du recul écriture, à la prise de parole en public et à tous les domaines de niche de l' écriture et envisager narration d'un point de vue le plus large possible Nous allons donc examiner tous les principes fondamentaux des mécanismes, je suppose, qui font qu'une histoire fonctionne. Mais nous allons également examiner d' autres qualités moins définissables et plus abstraites de la narration qui donnent vie aux histoires et les font vraiment fonctionner. Je pense que l'examen d'un large éventail de techniques de narration vous donnera une meilleure idée de ce que peut être une histoire, ce qu'elle peut faire et de la manière dont vous pouvez donner vie à vos histoires d'une manière nouvelle, vie à vos histoires d'une manière passionnante et intéressante sont toutes des histoires écrites que nous allons examiner dans ce cours. Ensuite, nous allons également regarder des vidéos pour des comédies, pour des présentations à l'écran, pour des présentations commerciales, puis nous allons faire des vidéos interactives avec des histoires plus courantes vous pourriez rencontrer dans votre vie, comme un entretien d'embauche et des situations sociales informelles Jetons donc un coup d'œil à la façon dont le storytelling entre dans notre vie de tous les jours. 2. 2 La narration est pour tout le monde: Le storytelling s'adresse à tout le monde. Encore une fois, ce n'est pas uniquement pour les écrivains. Chaque écrivain doit comprendre l'histoire, mais je pense que nous devons tous comprendre l'histoire également, car cela fait simplement partie de la nature humaine. C'est ainsi que nous donnons un sens au monde nous entoure. Quand on y pense, une histoire consiste simplement à prendre tout le chaos de la vie et tout ce qui nous arrive et qui nous entoure, à le compartimenter et l'organiser en quelque chose qui a du sens pour Je pense que c'est juste la façon dont notre cerveau est connecté. C'est ainsi que nous donnons un sens au monde qui nous entoure. Cela étant le cas, c'est ainsi que nous pouvons connecter d'autres personnes. Histoires Le plus grand pouvoir de l'histoire, je pense, est sa capacité à connecter les gens. Et c'est ainsi que je commence à voir les choses de cette façon. Si vous rencontrez quelqu'un dans la rue , que vous lui dites bonjour et que vous avez, vous savez , une petite conversation, vous aurez une idée de qui il est à première vue. Mais si vous connaissez une histoire à leur sujet, même s'il ne s'agit que de la plus petite chose la plus banale, vous allez ressentir un lien plus fort avec cette personne Tu vas les comprendre un peu mieux. Cela vous aidera à développer plus d' empathie pour les autres personnes de votre vie. donc essentiel de considérer le storytelling comme un moyen est donc essentiel de considérer le storytelling comme un moyen de connexion, si vous voulez être un bon conteur De même, le récit est un moyen d'expression. Je pense que si vous êtes du point de vue du conteur, il y a un dicton écrit vous devez écrire pour exprimer, pas pour impressionner Et j'adore cette citation parce qu' elle nous soulage tant que conteurs. Si nous sommes appelés à raconter une histoire ou si nous écrivons une histoire, vous n'avez pas besoin d'être le penseur le plus impressionnant de Vous n'avez pas besoin d'être un géant de la littérature ou une personne incroyable et impressionnante. Il suffit de donner aux gens une idée de vous-même et de qui vous êtes. C'est la seule chose que vous devez faire en tant qu'écrivain. Donc, ne vous inquiétez pas d'essayer d'être important. Ne vous inquiétez pas d'essayer d' impressionner les gens. Vous voulez simplement dire aux gens qui vous êtes , de la manière que vous choisirez de le faire. Et c'est ce qui va créer cette connexion. C'est ce qui va donner du poids à vos histoires, et c'est ce qui va trouver un écho auprès de votre public Et encore une fois, cela fait partie de notre vie quotidienne. Nous l'utilisons tous les jours. Nous le rencontrons tous les jours, que nous en soyons conscients ou non, et nous commençons à reconnaître que ce sera vraiment une bonne chose pour vous en tant qu'aspirant conteur note, vous avez des histoires intéressantes à raconter, et je pense que c'est quelque chose auquel nous sommes probablement tous confrontés à un certain niveau, parce qu'il est facile d' avoir l'impression de lire ces chefs-d'œuvre littéraires ou les histoires de ces personnes impressionnantes et de penser : « Eh bien, ma vie n'a rien à voir avec à un certain niveau, parce qu'il est facile d' avoir l'impression de lire ces chefs-d'œuvre littéraires ou les histoires de ces personnes impressionnantes et de penser ça Je ne suis qu'une personne ordinaire. Rien ne m'est arrivé. Je n'ai rien à dire. Mais ce n'est absolument pas vrai à 100 %. Et c'est ce que pensent tant de personnes. Et même si vous sentez que vous avez des histoires intéressantes à raconter, vous allez passer par ces phases où vous aurez l' impression de n'avoir absolument rien. Vous avez juste ce doute retentissant quant à vos propres expériences Mais je vous promets que vous avez des histoires intéressantes à raconter, et nous allons passer dans ce cours tout ce dont vous avez besoin pour les faire ressortir et leur donner vie, les peaufiner un peu et les faire résonner auprès de votre public cible À cet égard, ce pas seulement vos expériences qui révèlent aux autres qui vous êtes, c'est votre point de vue sur ces expériences. Cela permet donc également de réduire la pression. n'est pas nécessaire que la chose la plus incroyable vous arrivée ou que vous ayez fait la chose la plus incroyable, il suffit d' avoir un point de d' avoir un point de vue sur ce qui vous arrive. Et une fois que vous aurez commencé à réfléchir à votre du monde et à votre point de vue sur les événements de votre vie, c'est le cœur de votre histoire, et les gens vont trouver écho parce que c'est ce vous allez exprimer que vous allez exprimer et c'est ce à quoi les autres vont s'identifier N'oubliez donc pas que tout dépend de votre point de vue et de votre point de vue, pas tant des événements et des expériences qui entourent cette perspective et ce point de vue. 3. 3 Situations dans lesquelles la narration est pertinente: Enfin, jetons un coup d' œil aux situations de notre vie quotidienne où la narration peut être pertinente De toute évidence, un mot écrit. Si vous êtes un lecteur, si vous écoutez de la musique, tout cela est basé sur une histoire, enracinée dans l'histoire pour la plupart. situations sur le lieu de travail, si vous passez un entretien pour un emploi, si vous faites une présentation, si vous faites une présentation, essayez de gagner des affaires, si vous êtes capable de raconter une bonne histoire et d'entrer en contact avec les personnes à qui vous parlez , vous aideront grandement à atteindre ces objectifs De toute évidence, publicité nous est lancée tous les jours, et le point clé de toute bonne publicité est entrer en contact avec le public cible, et de savoir comment établir un lien avec un public idéalement par le biais d'un récit. Des situations sociales, bien sûr, des discours. Je sais que beaucoup d'entre nous sont appelés à prononcer des discours, même si nous n'en avons pas envie. J'y suis certainement déjà allé. Je pense que le fait de mieux comprendre l'histoire m' a beaucoup aidée dans ces situations dans le passé, comédie, de cinéma ou de théâtre, il s'agisse de comédie, de cinéma ou de théâtre, ou même de médiums muets Donc, comme je l'ai dit, je veux avoir une vision plus large de l'histoire. Et si vous pensez à l'histoire à travers l'objectif, pour ainsi dire, d'un photographe, d'un peintre d'un musicien instrumental ou d'un graphiste, tous ces artistes, toutes ces personnes qui s'expriment le font avec l'histoire. Une photo va vous raconter une histoire, une peinture va vous raconter une histoire. Il se peut qu'il n'utilise tout simplement pas les mêmes éléments fondamentaux que ceux que nous allons examiner, mais c'est l'objectif général de ces formes d'art et de ces médiums Donc, toutes ces différentes choses ont les mêmes points communs. Tout tourne autour de l'expression et de la connexion. Et je vais y revenir à quelques reprises au cours cette leçon parce que je pense vraiment l' expression du narrateur par rapport au public cible est au cœur de toute bonne histoire expression du narrateur par rapport au public cible est au cœur de rapport au public cible est au Ensuite, bien sûr, ils utilisent tous des éléments narratifs fondamentaux, et nous allons également les aborder Nous allons donc commencer par quelques grandes lignes , puis être un peu plus précis au fur et à mesure, puis examiner différents exemples dans lesquels le storytelling peut entrer en jeu Alors, exercice 1, choisissez votre médium. Une remarque à ce sujet. Les exercices dépendent entièrement de vous. Cette option est facultative. Tu n'es pas obligée de le faire. Et je sais que tous ceux qui suivent ce cours ont un objectif potentiellement différent. Peut-être avez-vous une histoire que vous êtes en train de rédiger en ce moment et que vous savez déjà quel est votre média. Vous savez que vous allez écrire une nouvelle ou un essai et que vous allez essayer d'utiliser ces leçons pour lui donner un peu vie. C'est génial. Tu as ton médium. Ne t'en fais pas. Si vous voulez utiliser l'une de vos expériences de vie ou l'une de vos idées pour une histoire et l'intégrer dans ce cours avec les leçons que nous allons suivre de vos expériences de vie ou l'une de vos idées pour une histoire et ce , ces exercices vous guideront pas à pas pour assembler tout cela. Donc, si vous n' y avez pas encore pensé, réfléchissez au support que vous pourriez utiliser pour raconter votre histoire. Et cela peut se faire en personne. Tu sais, si tu veux juste raconter une histoire dans un atelier lors d'une fête, c'est génial. Si vous travaillez sur un discours, si vous êtes comédien et que vous essayez de composer un numéro, quel qu'il soit, si vous n'y avez pas pensé et que vous voulez faire ces exercices, pensez à votre médium, car en gardant cela vous voulez faire ces exercices, pensez à votre médium, car à l'esprit, vous mettrez en contexte tout ce que nous allons aborder dans les prochaines leçons C'est le début de tout cela. Nous avons beaucoup de chemin à parcourir. Je suis vraiment excitée. Je pense que cela va être très amusant, et je vous verrai dans la section suivante où nous parlerons des grands traits essentiels de la narration 4. 4 Ce qu'il faut pour raconter une bonne histoire: Avant de nous plonger dans certains des éléments fondamentaux qui font qu'une histoire fonctionne, nous allons examiner certains éléments essentiels qui sont nécessaires pour qu' une histoire trouve un écho auprès du public Beaucoup d'entre elles peuvent vous sembler un peu relevant du bon sens, mais je pense qu'il vaut la peine de les mentionner au début de ce plan de cours pour nous aider à démarrer du bon pied. La première chose à garder à l'esprit est donc que vous devez avoir un intérêt personnel l'histoire que vous racontez. Que vous racontiez une histoire ou que vous écriviez, si vous n'y investissez pas, vous ne pouvez pas vous attendre à ce que votre public ou votre auditeur s'y investissent non plus Lorsque vous choisissez une histoire à raconter et à partager, assurez-vous que c'est quelque chose qui compte pour vous et que vous êtes investi dans ce que vous dites. Parce que si c'est le cas, cela se produira. Et si vous ne l'êtes pas, vous tomberez également sur. Gardez donc cela à l'esprit, l' intérêt personnel pour ce que vous dites est très important. Il y a une belle citation de Kurt Vonnegut, Dommage pour le lecteur, au moins elle lui est attribuée Je suis sûr que beaucoup de gens l'ont dit, et c'est une bonne chose à garder à l'esprit lorsque vous écrivez ou racontez une histoire. Essentiellement, réfléchissez à la façon dont votre histoire sera perçue par votre public et aux raisons pour lesquelles votre public devrait s'en soucier. Vous n'avez pas besoin d'avoir une réponse complète à cette question simple fait de commencer à penser à la façon dont votre histoire sera perçue par les autres fera de vous un meilleur conteur, car nous avons tous eu ces rencontres avec des gens qui parleront d'eux-mêmes encore et encore, et ce qu'ils ont à dire ne nous intéresse pas, parce qu'ils ne pensent pas à nous Ils essayent juste d' impressionner au lieu d'exprimer. Assurez-vous donc de penser à la façon dont votre histoire sera perçue par votre public cible, par la personne à qui vous vous adressez, et le simple fait de garder cela à l'esprit donnera vie à votre histoire d'une manière différente de ce à quoi vous pourriez vous attendre. Pertinence dans un contexte plus large. En d'autres termes, assurez-vous d'avoir raison dans ce que vous dites. Si vous êtes en entretien d'embauche, par exemple, et que vous racontez l'histoire un voyage que vous avez fait au Costa Rica, à moins que cela ne soit pertinent pour une réponse vous posez ou à une question que vous posez ou à une question qui a été posée, ce sera juste aléatoire , inattendu et hors contexte, et cela ne vous rendra aucun service. Que vous écriviez une histoire ou non, assurez-vous qu'elle doit être pertinente dans un contexte plus large. Ce que vous dites doit avoir un sens dans ce que vous écrivez. De même, gardez à l'esprit une perspective qui communique quelque chose sur vous-même. Nous en avons parlé tout à l'heure. Vous devez examiner les histoires du point de vue de la façon dont elles vous ont façonné ou de ce que vous en avez retiré, au lieu de simplement raconter ce qui s'est passé. Assurez-vous de garder cela à l'esprit lorsque vous racontez une histoire. Qu'est-ce que cela signifie pour toi ? Pourquoi cela vaut-il la peine de vous le dire ? Comment cela vous a-t-il changé ou vous a-t-il donné une opinion ou un point de vue différent ou simplement quel est votre point de vue sur ce qui se passe ? Eh bien, pensez à la perspective selon laquelle cela contribue à la situation dans son ensemble. Cela est également pertinent dans le contexte plus large. Quel point de vue apportez-vous une conversation ou à un dialogue plus large ? Si vous discutez avec quelqu'un, comment votre point de vue va-t-il améliorer la conversation ou exprimer une autre facette de vous-même ? Ce ne sont donc que des éléments de base pour vous assurer que vous avez en tête la manière dont les mécanismes de votre histoire vont entrer en jeu. Assurez-vous de le voir sous tous les angles, et cela vous permettra simplement savoir plus ou moins ce que vous faites, savoir pourquoi vous racontez l'histoire que vous racontez et pourquoi vous l'écrivez. À cet égard, il convient de mentionner que certaines histoires sont intrinsèquement intéressantes, amusantes ou divertissantes et c'est tout à fait normal Je pense qu'avec cela et avec beaucoup de choses que nous allons aborder, il est très facile de trop réfléchir, et ce n'est pas du tout ce que je veux que vous fassiez parce que parfois une histoire est juste drôle Parfois, une histoire est simplement géniale et amusante. Vous n'avez pas à atteindre toutes ces cibles, vous savez, vous voulez juste partager quelque chose que vous trouvez intéressant. Et si c'est important pour vous, si c'est intéressant pour vous, cela intéressera également votre public. Cela étant, gardez tout cela à l'esprit, gardez à l'esprit le point que vous essayez de faire en sorte il soit pertinent dans un contexte plus large. Mais si tout se résume au fait que je partage cette histoire ou que je l'écris parce que je l'aime, et que c' est hilarant ou que c'est super intéressant et vaut la peine d'être partagé, alors il n'y a rien de mal à cela Allez-y. Mais il est important de commencer à réfléchir à ces choses pour vous assurer que vos histoires auront le plus grand impact possible , car cela vous permettra de contrôler le récit. Tout cela étant dit, nous sommes prêts à passer à la leçon suivante. 5. 5 histoires vs anecdotes: Jetons donc un coup d'œil aux histoires par rapport aux anecdotes. Je pense que les deux sont souvent confondus, il vaut donc la peine de simplement exposer les différences entre les deux pour que vous sachiez. En termes simples, l'histoire aura plus de structure narrative. Il y aura un début, un milieu et une fin clairs. Cela va être plus complexe et utiliser les éléments essentiels que nous allons aborder dans les leçons à venir. Une anecdote, par contre, telle qu'elle est définie, n'est qu'une histoire courte, amusante ou intéressante sur un incident ou une personne réels Il s'agit généralement d' un petit événement relaté à partir de votre expérience personnelle que vous partagerez s' il est pertinent dans un contexte plus large Il n'est pas nécessaire qu'il ait la complexité d' une histoire complète ou tous les éléments d'une histoire complète. Supposons que vous discutiez avec des amis et que vous racontiez tous des histoires de blessures, et que vous vous soyez déjà cassé le poignet après avoir glissé une peau de banane Si cela vous est arrivé, je veux dire, j'aimerais bien le savoir. Je pense que vos amis aimeraient probablement le savoir également, et vous pouvez partager cela sans avoir à entrer dans tous les détails d'une histoire complète. C'est donc en quelque sorte le cœur événementiel d'une histoire. Une histoire peut être façonnée autour d'une anecdote, mais il n'est pas nécessaire qu'elle comporte toutes ces couches Je parlais donc récemment, en fait, d'un ancien travail que j'avais avant commencer à écrire professionnellement. J'étais page à CBS, ce qui signifie que nous avons aidé à public pour différentes émissions de télévision, comme, vous savez, des émissions de téléréalité, sitcoms multi-caméras enregistrées devant un public de studio en direct J'étais donc à l'une des émissions d'enregistrement pour une sitcom. Nous venions de laisser sortir tout le public. J'étais près du parking, et le showrunner, le créateur de l'émission, le scénariste en chef étaient là , et j' étais debout à côté Et à l'époque , mon objectif ultime était de devenir cette personne. Je voulais faire ce qu'il a fait. Alors je lui ai dit, j'ai dit, tu sais, j'ai vraiment envie de faire ce que tu fais un jour. Et il m'a regardée et tu as juste regardé au loin, et il a soupiré et il a dit : Ne fais pas ça Puis cette famille est arrivée et il est parti, et c'est tout. Et j'ai raconté cette anecdote à de nombreuses reprises. Ce n'est pas une histoire complète, mais je l'adore parce que c'est quelque chose que je n' oublierai jamais personnellement , parce que c'était un peu fou et certainement un peu choquant. Mais raconter cela, c'est juste partager une anecdote. Et le but de tout cela, c'est que la plupart des histoires que vous allez raconter aux gens ne sont que des anecdotes, et c'est parfaitement normal. Je veux juste m'assurer qu'au fur et à mesure que nous avançons, vous n'essayez pas d'en faire trop avec ce que vous avez. Assurez-vous que l' essentiel que vous essayez de faire est simplement de vous exprimer et de communiquer avec les autres. Si vous écrivez un roman essai, un mémoire ou quoi que ce soit d'autre, alors oui, nous allons utiliser tous les éléments qui nous attendent Vous devez vous assurer que votre histoire complète utilise les éléments clés d'une histoire complète Mais dans des contextes plus informels ou plus conversationnels, ne prenez pas une anecdote pour essayer transformer en quelque chose d'autre car vous allez l' alambiquer, elle ne fera que s' embrouiller et vous risquez d'en perdre Sachez donc faire la différence juste pour ne pas trop essayer d'en faire avec vos anecdotes, et c'est parfaitement normal de partager des anecdotes. Ce n'est pas la même chose qu'une histoire. C'est juste bon de le savoir au fur et à mesure que nous aborderons la prochaine leçon. maintenant à notre prochain exercice optionnel, quelle est votre histoire ? Encore une fois, vous êtes peut-être déjà venu à ce cours avec une histoire en tête que vous voulez raconter et que vous voulez peaufiner et la mettre en forme. Et si c'est le cas, tant mieux. Tu le sais déjà, tu n' as pas à t'inquiéter à ce sujet. Mais si vous n'êtes pas sûr et si vous avez choisi le support avec lequel vous souhaitez raconter une histoire dans le dernier exercice, nous allons maintenant changer pour penser à ce qu'est cette histoire. Pour l'instant, vous n'avez pas à penser à des détails. Vous n'avez pas à penser à tous les événements, vous n'avez pas besoin de leur donner une forme ou une structure. Il suffit de savoir quelle est l'histoire que vous voulez raconter. Quelle est l'idée qui le sous-tend ? J'ai rassemblé ici quelques pistes de réflexion au cas où vous voudriez vous lancer dans quelque chose Ce ne sont là que quelques questions pour vous faire réfléchir à une histoire que vous pourriez avoir envie de raconter dans un essai personnel en personne, d'un entretien d'embauche, peu importe ce que cela pourrait être. Pensez à un moment où vous avez appris une leçon précieuse sur vous-même ou sur la vie en général. C'est assez simple. Encore une fois, je pense que c'est l'une de ces choses où une simple question comme celle-ci peut montrer que vous avez histoires plus intéressantes que vous ne le pensez. Il vous suffit de réfléchir aux bonnes façons les faire ressortir de vous-même, car nous avons tous ces moments où nous apprenons quelque chose sur nous-mêmes. Et cela vaut également pour les autres pensées, Targars. Quelle a été la plus belle aventure de ta vie ? Et si vous n'avez pas vécu une belle aventure, il y a probablement aussi une histoire là-dedans. Réfléchissez donc à cela d' une manière plus large que ne le dicterait la simple question Comment avez-vous connu votre meilleur ami, et comment cette relation a-t-elle évolué au fil des ans ? Les amitiés, les relations, ce sont d'excellentes façons d' entrer dans une histoire car ce sont des moments qui nous changent en tant que personnes Ce sont des personnes qui nous changent et façonnent notre vision du monde. Donc, penser à un bon ami ou une relation solide dans votre vie et à la façon dont cela a affecté votre façon de voir le monde est une excellente source d'histoire. Probablement mon préféré et celui que je serais peut-être le plus intéressé à savoir, c'est s'il y a un moment ou un événement important de votre vie qui a déjà mal tourné sur le plan comique ? Et je pense que nous avons tous ces moments. Nous avons tous ces moments où nous nous embarrassés lorsque quelque chose ne se passe pas comme nous le voulions, et c'est toujours un excellent point de départ pour une histoire Vous n'êtes donc pas obligé d'utiliser ces sources de réflexion, bien sûr, mais elles devraient, espérons-le, vous faire réfléchir à des questions simples et faciles à répondre que vous vous posez et qui peuvent être intégrées à une histoire Alors rassemblez tout cela. Vous n'avez pas besoin de l' organiser, comme je l'ai dit, mais ayez simplement cette idée, puis nous passerons à la leçon suivante et examinerons les fondements d' une bonne narration 6. 7 Les 5 principes fondamentaux de la narration: Nous allons donc examiner cinq éléments essentiels de la narration. Ce sont là, selon moi, les éléments les plus fondamentaux de l'histoire Et si vous vous y intéressez vraiment, vous pourriez vous lancer dans un débat très long et complexe sur la structure et la forme des histoires Il y a tellement de choses à faire pour qu'une belle histoire fonctionne. Il y a tellement de choses à analyser et à analyser. Les opinions divergent à ce sujet. Mais je veux que cela soit le plus fondamental et le plus simple possible. Nous allons donc simplement prendre ces cinq éléments. Et je pense que tant que vous les avez, vous en avez assez pour qu'une histoire fonctionne. Ces éléments sont donc le conflit, les enjeux, intrigue, le message et le personnage. C'est ça. Si vous vous souvenez de ces choses, vous avez les éléments de base de toute bonne histoire, ainsi que tout ce dont nous avons déjà parlé. Nous allons donc les aborder un peu plus en détail dans les leçons à venir. Nous allons commencer par le conflit. 7. 8 Conflit: Donc, le conflit, j'ai mis ce numéro un parce que, tout simplement ne peut pas y avoir d' histoire sans conflit. Toute bonne histoire a besoin d'un conflit. Un conflit est le moteur du récit, et sans conflit, il n'y a aucun message, aucune leçon, sert à rien que quoi que ce soit se passe. Le conflit est au cœur de chaque histoire. En gros, nous aborderons cela plus en détail avec le personnage, mais vous avez un personnage qui va vouloir quelque chose et qui aura du mal à l'obtenir. C'est le modèle de base sur lequel chaque histoire est construite. Et s'il n'y a pas de conflit, rien ne se passera dans votre histoire. Ainsi, dans le cadre d'une narration de qualité, nous utilisons le conflit pour faire monter et intensifier la tension, ce qui permettra à votre public de s'intéresser davantage à ce qui se passe s'intéresser davantage à ce qui Le conflit va faire avancer l'histoire. Cela définira le caractère et mettra en valeur vos points et thèmes clés. Essentiellement, dans toute bonne histoire, vous voulez que la tension monte et se relâche. Vous voulez que la tension continue de monter , car cela nous permettra de continuer à investir. Plus vous pourrez y parvenir par le biais d'un conflit, plus vous mettrez en évidence qui sont vos personnages, quelle est votre histoire et comment elle peut réellement être exploitée au maximum de son potentiel, et comment elle exprime réellement personnalité et les points que vous essayez de faire valoir. Pensez donc au conflit comme un moyen de continuer à faire avancer l'histoire. Si vous ne faites pas avancer l'histoire avec des conflits, vous aurez juste une sorte de tapis roulant d'événements qui n'auront peut-être pas l'impact que vous souhaiteriez avoir Examinons donc les conflits et les histoires dans différentes circonstances. Si vous passez un entretien pour un emploi et que vous racontez une histoire qui n'est pas contradictoire, cela ne donnera pas à votre employeur potentiel la moindre idée de la croissance ou du développement de votre personnage, de qui vous êtes ou de tout ce que vous pourriez avoir appris d'une situation difficile, qui est en quelque sorte le but de ce que vous voulez exprimer dans cette situation Si vous regardez une conférence ou une présentation ou si vous en donnez une, s'il n'y a pas de conflit, il n'y a aucune leçon à en tirer. Si tout fonctionne bien, alors c'est tout. Cela ne sert à rien. Et si vous regardez un film ou si vous lisez un roman et qu'il n'y a aucun conflit entre le film ou le roman, alors rien ne fera avancer l'histoire, et il sera vraiment difficile d'avoir quelque chose sur quoi investir votre attention y aura pas grand-chose à retenir, pas grand-chose à craindre. conflit est donc vraiment nécessaire pour que cette histoire continue de bouger et pour maintenir l'intérêt de votre public. Ainsi, sans conflit, vous pouvez avoir une anecdote, mais vous ne pouvez pas avoir une histoire complète Par exemple, si vous êtes un grand fan de Harry Potter, que vous allez à l'épicerie et que vous voyez Daniel Radcliffe au rayon des fruits et légumes, que vous allez le rencontrer, qu'il est vraiment gentil, que vous partagez des blagues sur les pommes ou autre, et que vous poursuivez votre chemin C'est une anecdote. C'est une bonne anecdote. J'adorerais l'entendre si cela vous arrivait, mais ce n'est pas nécessairement une histoire , car il n'y a aucun conflit là-dedans. Cela fonctionne comme une anecdote parce que c'est un récit intéressant de quelque chose qui vous est arrivé dans votre vie si vous avez la chance que cela vous soit arrivé Mais il n'y a rien qui puisse faire avancer une histoire. C'est juste là qu'il tombe à plat. Le conflit est donc nécessaire dans une histoire, car sans lui, on ne peut rien faire avancer. N'oubliez donc pas cela, je pense que c'est probablement l' élément le plus fondamental de toute histoire. Maintenant que nous avons compris le conflit, passons aux enjeux. 8. Les 9 enjeux: Notre deuxième élément essentiel en matière de narration concerne donc les enjeux. Les enjeux sont donc les conséquences de votre protagoniste ou de votre personnage principal ou de vous-même, s'il s'agit d'une histoire qui vous concerne, les conséquences de votre set de protagonistes ou échec par rapport au conflit central de votre histoire Donc, ce que je vais examiner, c' est essentiellement pour simplifier les choses, pour savoir quel est le pire qui puisse arriver ou ce qu'il quel est le pire qui puisse y a de mieux qui puisse arriver. Plus le succès ou les retombées votre personnage principal seront importants dans l'histoire, plus le public sera investi dans cette histoire Vous entendrez donc parfois des gens parler d'augmenter les enjeux et de la façon dont vous devez les augmenter pour que les choses restent intéressantes. Et parfois, il est facile d' oublier ce que cela signifie réellement. La façon la plus simple de voir les choses est que plus le conflit augmente dans votre histoire, plus les répercussions ou le succès de ce conflit seront importants pour votre personnage Les piquets peuvent donc être externes ou internes. S'ils sont extérieurs, ils seront infligés par le monde extérieur. S'ils sont internes, ils seront motivés par l' émotion, le désir ou le besoin. Je pense que pour décomposer les choses, la façon la plus simple de voir les choses est de penser aux enjeux externes, par exemple, disons que vous avez quelqu'un qui fait une randonnée dans la jungle et qu'il se perd Et maintenant, ils sont perdus. C'est leur conflit. Ils ne savent pas où ils sont, et les enjeux sont plutôt faibles. Peut-être qu'ils sortiront, peut-être qu'ils ne le feront pas, puis ils croisent une Jaguar et la font sursauter Maintenant, les enjeux sont très élevés car il s'agit d'une situation de vie ou de mort et vous ne savez pas s' ils vont s'en sortir. Et cela amène le public N à soucier de ce qui va se passer ensuite Pour ce qui est des enjeux internes, prenez quelque chose d' aussi simple qu'une histoire d'amour. Supposons que vous suiviez quelqu' un, un protagoniste, un personnage principal qui tombe amoureux de quelqu'un d'autre, plus ils tombent amoureux de cette personne, et moins nous en savons sur ce que ressent l'autre personne, plus les enjeux émotionnels sont importants pour cette personne. s'agit simplement d'une recrudescence d' conflit qui ne fera que se produire sous la surface Il n'est pas nécessaire que ce soit aussi extrême que l'exemple de Jaguar. Néanmoins, les enjeux vont augmenter au fur et à mesure que l'histoire avance. Le conflit va s'aggraver, qui va nous permettre de continuer à investir dans ce qui se passera ensuite, car c'est déterminera ce qui arrivera à votre personnage, qui façonnera il deviendra et quelle sera sa vision du monde En termes simples, les enjeux nous obligent à nous soucier de ce qui va se passer ensuite. Le conflit est essentiel pour une histoire, mais ce sont les enjeux de ce conflit qui susciteront l' intérêt du public pour votre histoire. Et ce public peut être la personne à qui vous parlez ou les milliers de lecteurs ou de spectateurs que vous essayez d'atteindre. Assurez-vous donc de bien comprendre les enjeux de votre histoire lorsque vous l' organisez. 9. 10 Intrigue: Parlons un peu de l'intrigue. Et comme pour tout le reste ces éléments essentiels de la narration, vous pourriez suivre un cours complet sur l'intrigue, d'une durée d'un million d' heures, en gros Je veux donc examiner les éléments les plus fondamentaux de ce qu'est un complot. Je pense que la façon la plus simple de penser à cela est de considérer l' intrigue comme une structure. Voici donc comment vous allez choisir de révéler les éléments clés de votre histoire à votre public. Et quand on le voit de cette façon, je pense que cela le rend beaucoup plus tangible car cela peut devenir très délicat si on le devient trop. Réfléchissez donc au rythme de l' histoire que vous avez, ce que vous voulez raconter, à manière dont vous allez aggraver le conflit et augmenter les enjeux au fur et à mesure que l'histoire avance. Et ensuite, comment allez-vous enchaîner tous ces moments clés en cours de route pour que votre public reste intéressé par ce que vous dites ? Ainsi, en tant que conteur, si vous racontez une histoire sur vous-même ou si vous écrivez de la fiction, vous avez tous les éléments dont vous avez besoin Tu as les battements qu'il te faut. Vous connaissez un point A à un point B, ou peut-être pas, et vous le découvrirez en cours de route C'est très bien aussi. Cela dépend de l'auteur. Mais que vous les ayez en main ou que vous les trouviez en cours de route, vous détenez toutes ces informations, et votre intrigue va les structurer les structurer Et c'est cette structure qui va trouver un écho auprès de votre public. Vous devez donc choisir ce que vous voulez révéler et à quel moment. Et plus vous pouvez vous tenir à l'écart de votre public jusqu'au bon moment, mieux c'est. Donc, si nous reprenons l' exemple précédent que j'ai cité en jeu, si quelqu'un perdu dans la jungle rencontre un jaguar ou un léopard, s'il raconte cette histoire et qu'il dit simplement « je me suis perdu », puis je suis tombé cet animal et j'ai pensé que j'allais mourir, mais je m'en suis sortie Vous venez de raconter toute l' histoire, dès le départ, et vous ne l'avez racontée aucune façon qui puisse avoir un impact sur votre histoire. Cela ne donne aucun point de vue sur le caissier ou l'écrivain, et il n'est pas très intéressant pour le public d' avoir toutes ces informations à l'avance. Vous voulez en parler, intégrer ces moments clés au fur Cela étant dit, la façon la plus simple de considérer l' intrigue sous sa forme la plus élémentaire est un début, un milieu et une fin. Chaque histoire a un début, un milieu et une fin. Au début, vous allez simplement définir les prémisses, l'histoire, et vous allez attirer l'attention du public. C'est au milieu que vous allez vraiment augmenter le conflit, augmenter les enjeux, créer cette action au fur et à mesure que vous, votre protagoniste ou vos personnages vous dirigez vers leur objectif jusqu'à ce que celui-ci atteigne son paroxysme Et puis, en fin de compte, ce conflit est résolu d'une manière ou d'une autre, et c'est ce que vous voulez dire. Résumé, vous avez juste besoin de entraîner car il existe différentes manières de raconter des histoires. Certaines personnes aiment raconter des histoires non linéaires et faire des allers-retours dans le temps. Certaines personnes racontent des histoires très simples, autres racontent de longues histoires, des histoires courtes. Quel que soit votre style personnel cela se fera par la pratique. Comprendre l' intrigue et savoir comment structurer et organiser vos histoires et vos pensées sera essentiel pour vous définir en tant que conteur Alors, entraîne-le. Ne vous sentez pas obligé de tout comprendre dès le départ, car cela viendra avec le temps, et cela se fera naturellement, avec du travail acharné et du dévouement. Sachez simplement que lorsque vous tracez une histoire, vous la racontez à travers votre intrigue Vous êtes en train de trouver la structure qui fonctionnera pour donner à votre histoire le plus d'impact possible. Vous voulez donc avoir ce début, ce milieu et cette fin, mais vous devez vous assurer de tout raconter de manière à engager et à intéresser votre lecteur et donner à votre histoire le plus grand impact possible. Donc, entraînement, entraînement, entraînement, vous allez devenir excellent avec l'intrigue au fil du temps, mais garder ces points essentiels à l'esprit est un bon point de départ. 10. Message 11: Il y a une citation célèbre d'un vieux dramaturge nommé Los Heart qui dit que si vous voulez envoyer un message, appelez Western Union C'est une vieille citation, donc c' était à l'époque où vous deviez faire appel à des entreprises comme Western Union pour envoyer des messages. Et un petit fait amusant à propos de cette citation est amusant pour moi ou pour ceux qui aiment les films. Il est souvent attribué à tort à Samuel Goldwyn de Metro Goldwin Meyer, mais il s'agit en fait du C'est typique d'un écrivain qui ne se voit pas attribuer le mérite de quelque chose depuis près de 100 ans. Euh, le but de cette citation, si vous voulez envoyer un message, appeler Western Union, ce n'est pas pour essayer de transposer des messages dans des films, des livres ou toute autre histoire que vous racontez, parce que ce n'est pas pour cela que le public va généralement voir un Ils n'ont pas besoin d'être prêchés sermonnés ou quoi que ce soit d'autre Et il y a du vrai là-dedans, je pense. Donc, lorsque nous parlons de message ici, je ne parle pas de cela dans le sens où vous essayez d' intégrer une morale à histoire que vous racontez ou que vous voulez écrire. Il s'agit plutôt de savoir pourquoi vous racontez l'histoire. Quel est l'intérêt de raconter cette histoire ? Rappelez-vous que parfois les histoires sont simplement intéressantes et amusantes. Mais la raison pour laquelle le message que vous faites passer varie en fonction du contexte dans lequel l'histoire est racontée et du support par lequel elle est racontée. Il s'agit vraiment de comprendre le pourquoi de l'histoire que vous racontez. Pourquoi racontez-vous l' histoire que vous racontez ? Je pense que le simple fait de penser à cette intention lui donnera encore plus d'impact. Bien sûr, en tant qu' écrivains, en particulier, nous pouvons écrire une histoire sans savoir pourquoi nous l'avons écrite. se peut que nous ne sachions pas ce que cela signifie , ce que cela dit de nous ou ce que nous essayons d'en faire. Non seulement je le soutiens totalement, mais je l'encourage également. Vous devriez écrire sans avoir à vous demander pourquoi vous le faites tout le temps. Il s'agit plutôt d'y penser après, de le regarder et de se dire : «   Eh bien, d'où est-ce que cela vient ? Qu'est-ce que cela signifie ? Et si vous avez une réponse, , si vous n'en avez pas, très bien, mais le simple fait d' y réfléchir et de savoir quel type de message vous transmettez le simple fait d' y réfléchir et de savoir quel type de message vous transmettez quel est votre histoire et quel en est le but, vous lui donnerez vie Je pense qu'une autre façon de est peut-être que le thème est un peu distinct d'un concept, mais quelle est l'idée récurrente ? Quelle est la motivation qui vous pousse à raconter cette histoire ? Réfléchissez à la pertinence par rapport à la situation dans laquelle l'histoire est racontée. Encore une fois, si vous écrivez une œuvre créative, un roman, un essai ou autre, la pertinence réside peut-être simplement dans l'expression des pairs. Cela signifie simplement dire à votre public ce que vous avez à dire. Hum, mais si vous êtes à une fête à un rendez-vous ou à un entretien d'embauche, l'histoire que vous racontez doit avoir une certaine pertinence par rapport au moment présent et au contexte dans lequel elle est racontée. Il est donc essentiel de comprendre d'où vous venez avec cela. Il devrait également y avoir une certaine résonance émotionnelle. Lorsque vous parlez du moment où vous racontez une histoire, quel est le lien émotionnel que vous espérez établir avec votre lecteur ou avec votre public cible ? Donc, le simple fait de commencer à réfléchir un peu à ces choses , à vos histoires et aux histoires que vous racontez, aux histoires que vous écrivez leur donnera encore plus de vie car vous serez plus de ce que vous faites au lieu de simplement voler sur le siège de votre pantalon en espérant que quelque chose colle. Alors réfléchissez à votre message, réfléchissez à la raison d'être de votre histoire et laissez cette forme vous guider dans la façon dont elle prend vie. 11. 12 Personnages: Gardez le meilleur pour l'année dernière, car pour moi, les personnages sont la partie la plus importante de toute histoire. Vous pouvez avoir une mauvaise histoire avec de grands personnages, et cela sera bien plus intéressant qu'une belle histoire avec de mauvais personnages. Je crois que cela s'explique fait que nous nous connectons davantage aux personnages qu' aux situations, aux événements et aux expériences. Ce qui a tendance à nous attirer dans les histoires, ce sont les personnages qui nous tiennent à cœur et dont nous nous souvenons longtemps après avoir fini de lire un livre ou de regarder un film Les personnages donnent donc un contexte à l'histoire, et la partie la plus intéressante de façon dont vous utilisez votre conflit, vos enjeux, votre intrigue, votre message est l'impact que cela a sur vos personnages. Donc, si vous regardez les exemples nous avons parlé plus tôt avec quelqu'un qui fait une randonnée dans la jungle et qui tombe sur une Jaguar et ce qu'il fait ensuite Ce n'est pas aussi intéressant que de savoir qui est cette personne, car qui elle est et pourquoi elle est là ouvrira bien plus de possibilités quant à bien plus de possibilités quant cette histoire qu'à cette seule situation. Même si c'est toi, pourquoi étiez-vous là ? Comment avez-vous réagi ? Qu'est-ce que tu as fait ? Qu'est-ce que cela signifiait pour toi ? Cela signifie plus que les événements qui se sont produits. De même, c'est vrai pour l' autre exemple que nous avons abordé avec quelqu'un qui tombe plus profondément amoureux de quelqu'un ne sait pas s'il l' aime en retour. Qui est cette personne et pourquoi est-ce si important pour elle ? Quels sont les effets potentiels sur eux en tant que personnage si les choses se passent bien ou mal ? Ce genre de questions ne fait qu'ouvrir une histoire bien au-delà de toute circonstance, expérience ou événement. C'est ce qui donnera du poids à votre histoire et c'est ce qui intéressera le plus votre public , vos lecteurs ou les personnes à qui vous parlez , vos lecteurs ou les personnes à qui vous parlez Pensez aux personnages plus qu' à toute autre chose dans votre histoire, car la façon dont tout les affecte est au cœur de votre histoire. 12. 13 Personnages principaux: Voyons rapidement qui seront les personnages principaux vos histoires de vos histoires dans n'importe quelle histoire, qui ils seront réellement. Vous aurez donc toujours un protagoniste, et un protagoniste sera le héros de l'histoire ou le personnage principal. Et dans chaque bonne histoire, un protagoniste a quelque chose qu'il veut. Et c'est plus ou moins le but d'une bonne histoire un protagoniste qui essaie d' obtenir ce qu'il veut. Souvent, un protagoniste en aura également besoin. En général, ils ne sauront pas quel est ce besoin avant d'avoir atteint la fin, et cela va généralement à l'encontre de ce que votre conflit va empêcher vos protagonistes d' obtenir ce qu'ils veulent Vos enjeux détermineront quelles seront les conséquences de cette quête s'ils se déplacent d'un point A à un point B, s' ils réussissent ou échouent, ce que cela signifiera pour votre personnage et comment cela le façonnera. Et l'intrigue va nous dire comment ils se rendent d'un point A à un point B et comment ils apprennent. Donc, toutes ces pièces fonctionnent en quelque sorte ensemble. Il en va de même pour les autres types de personnages. De l'autre côté, vous avez l'antagoniste. C'est donc la principale force d' opposition à votre protagoniste Un antagoniste peut être un personnage ou une circonstance qui empêche votre protagoniste d' obtenir ce qu'il une circonstance qui empêche votre protagoniste d' veut De même, un antagoniste veut réaliser quelque chose, et souvent cela va directement à l' objectif du protagoniste Cette force d'opposition, cette source supplémentaire de conflit, façonnera votre protagoniste en tant que personnage et nous donnera quelque chose à quoi nous pouvons nous identifier en tant que public Ensuite, en plus de votre protagoniste et de votre antagoniste, vous avez des personnages secondaires. Vos personnages secondaires vont aider votre protagoniste dans son voyage. De même, de nombreux antagonistes ont également des personnages secondaires qui les soutiennent dans leur voyage L'assistance peut être émotionnelle, physique, mentale ou les trois à la fois. Vos personnages secondaires vous aideront à faire avancer l'histoire et à façonner votre personnage au fur et à mesure que l'histoire avance. Et cela va rendre vos histoires plus dynamiques et leur donner une certaine forme. Je pense que cela vaut la peine de réfléchir à tout cela parce que, vous savez, ce sont vraiment des éléments techniques qui entrent en ligne de compte pour qu'une histoire fonctionne, et tout cela est nécessaire pour que l'histoire fonctionne et pour que les personnages fonctionnent. Mais lorsque nous envisageons la narration au sens large, chacun de nous veut vraiment être le héros de sa propre histoire Nous avons tendance à contextualiser notre vie de cette façon. Nous avons tendance à nous considérer comme les héros de notre propre histoire. Nous sommes les protagonistes de notre propre vie. nous voir ainsi façonne notre point de vue et notre vision du monde, la façon dont nous nous percevons, la façon dont nous voyons nos histoires et les gens qui nous entourent. Je pense que c'est de là que viennent les belles histoires. En tant que personnage, vous adoptez votre vision du monde, vous considérez vous-même comme un personnage et voyez ce que vous voulez, ce dont vous avez besoin, qui vous êtes en tant que personne, et qui et ce qui vous a changé en tant que personne, pour le meilleur ou pour le pire. Cela nous permet donc de voir nos défauts, nos lacunes, les leçons que nous avons apprises et notre croissance en cours de route. Tout cela fait partie intégrante d'une histoire, je pense, plus que toute autre chose. s'agit en quelque sorte d'avoir des personnages auxquels vous pouvez vous identifier ou que vous pouvez comprendre, et pour le lecteur, des personnages que nous avons l'impression de pouvoir soutenir, dans lesquels nous nous voyons un peu de nous-mêmes Les personnages sont peut-être, je pense, l' élément le plus fondamental de toute histoire, mais les personnages ne sont bons que dans la mesure où les autres éléments de votre histoire fonctionnent. Donc, si vous n'êtes pas confronté à un grand conflit, si vous n'avez pas de gros enjeux, si vous n'avez pas un bon message derrière tout cela, alors les personnages peuvent facilement échouer, ne pas être assez mis au défi et ne pas apparaître sur la page ou dans le récit. Vous pourriez penser à qui sont les personnages et aux histoires que vous voulez raconter. Cela ne fait pas partie de l'exercice, mais c'est une bonne chose à avoir en tête. Je pense que beaucoup de belles histoires commencent vraiment par le personnage. Parfois, vous avez une idée pour une seule personne et vous ne savez pas qui elle est, mais elle surgit dans votre imagination et commence à prendre forme. Et je pense que lorsque cela se produit, vous pouvez vraiment construire une histoire complète en sachant qui est ce personnage. Alors pensez sérieusement au personnage, prenez-le au sérieux. Ne vous y attardez pas lorsque vous écrivez vos histoires, car ce sera l'une des parties les plus importantes prise de vie de vos histoires. Dans la prochaine leçon, nous allons donc examiner quelques éléments supplémentaires pour améliorer notre narration 13. 14 Style: Jetons un coup d'œil à quelques éléments supplémentaires pour améliorer votre narration La première chose que je veux regarder, c'est le style. Le style est donc souvent appelé voix. Je pense que si vous êtes écrivain, vous avez probablement déjà entendu cela. Quelqu'un demande : Quelle est ta voix ? Ils veulent un travail piloté par la voix. Et ils parlent de films d' auteurs ou de scénaristes, peu importe ce que c'est, avec une voix distincte. Cela signifie vraiment que c'est ce qui rend l'histoire vous racontez unique en son genre. Alors, comment votre personnalité et votre point de vue se reflèteront-ils dans votre écriture ou dans la façon dont vous raconterez votre histoire ? Il suffit donc d'une note sur ces diapositives, dis-je, racontant ou racontant beaucoup de choses à ce sujet, et cela est synonyme écriture aux fins de cet exercice. Alors, comment votre personnalité et votre point de vue influenceront-ils l'histoire racontée l'histoire que vous écrivez, quelle qu'elle soit ? Je pense que vous pouvez avoir exactement la même histoire, et si vous la racontez à deux personnes différentes, elles la raconteront d'une manière complètement différente. Supposons que vous ayez une prémisse pour une histoire et que vous la donniez à un écrivain, vous la donnez à un autre écrivain. vont tous les deux repartir avec quelque chose de différent. Si vous le confiez à un conférencier ou un comédien, deux comédiens différents, ils auront un point de vue complètement différent sur ce qu' est cette histoire et sur son orientation C'est ce qui est génial dans la narration, et c'est aussi en partie pourquoi vous avez des histoires si intéressantes à raconter, car vos histoires sont toujours par nature seront uniques à vous-même Trouver ce style est vraiment un moyen d' affiner la façon dont vous racontez des histoires et vous exprimez de manière authentique. Vous voulez les laisser mettre en valeur votre personnalité et qui vous êtes, et laisser cela transparaître dans le récit ou l'écriture. Le plus important en matière de style est de vous assurer que vous vous l'appropriez. Je pense que chaque personne qui veut écrire est passée par ce processus où vous commencez à écrire quelque chose et vous lisez un auteur vous aimez ou vous regardez des films que vous aimez. Et puis, tout d'un coup, vous réalisez que vous imitez involontairement cet auteur . Tu vas écrire dans un style qui n'est pas le tien. C'est le leur parce que c'est ce vous pousse à vouloir écrire et raconter votre histoire C'est tout à fait naturel de le faire. Cela arrive littéralement à toutes les personnes qui veulent écrire, mais le fait de prendre conscience du style et des différents styles affectera votre capacité à ce qui vous rend unique et ce qui fait de vos histoires les vôtres. Jetons un coup d'œil à quelques exemples de style dans la littérature ici. Ce premier exemple est celui de Kira Jane Buxton. C'est une excellente écrivaine. Elle a écrit une série de livres. Il y en a deux en ce moment. Je pense qu'il y en aura un troisième, Hollow Kingdom, raconte l'histoire d' un corbeau pendant l'apocalypse et le corbeau raconte Déjà là, vous pouvez avoir une idée de ce que sera le style. Jetons un coup d'œil à l'une des premières sections de ce livre. Big Jim et moi étions dans le jardin. Il avait une bière Paps Blue Ribbon à la main, un Big Jim classique, et il se penchait par intermittence pour arracher une mauvaise herbe de la taille d'un labradoole une mauvaise herbe de la taille d'un labradoole Dans notre État de Washington, la mousse émeraude, les pommes croustillantes au miel, les cerises douces, les grands rêves, la dépendance à la caféine et l'agressivité passive aiguë poussent Washington, la mousse émeraude, les pommes croustillantes au miel, les cerises douces, les grands rêves, la dépendance à la caféine et l'agressivité passive aiguë Où étais-je ? C'est vrai. Une soirée d'été recouverte de vernis doré a recouvert notre jardin la fontaine à grosse grenouille ornée de ce nain au visage plein de dents que j' essaie de saboter depuis que j'ai essaie de saboter depuis Et puis le globe oculaire de Big Jim est tombé. Donc, dès le départ , vous pouvez voir que c'est un style tout à fait unique. Ce n'est pas vraiment comparable à beaucoup d'autres personnes. Tekia Jane Buxton se distingue par sa façon d'écrire et par la façon dont ce livre Et c'est très amusant. C'est très drôle si tu aimes ce genre de choses. Je le recommande vivement si vous ne l'avez pas lu. Mais cela montre en quelque sorte comment votre style peut donner le ton à votre histoire dès le départ. Jetons donc un coup d'œil à un exemple très différent. Nous allons regarder Ernest Hemingway avec le vieil homme dans la Il s'agit de la première phrase du livre. C'était un vieil homme qui pêchait seul dans un canot dans le Gulf Stream, et il avait passé 84 jours sans pêcher À peu près droit au but, c'est pourquoi beaucoup de gens style d'Hemingway comme étant distinct parce qu'il a créé cette façon d' écrire qui est extrêmement concise, extrêmement précise, qui n'utilise pas ou de gros mots sauf lorsque Cette première phrase sert essentiellement réponse à ce qu'est le titre. Le vieil homme sur la mer, il vous dit exactement qui est le vieil homme et quel est son problème. Vous ne pouvez voir ici que deux approches très différentes de l'histoire, évidemment deux histoires très différentes. Mais la façon dont ils sont racontés prépare le terrain pour que toute l'histoire se déroule au fur et à mesure que vous continuerez le terrain pour que toute l'histoire se déroule au fur et à mesure que vous continuerez à la lire permettra à votre lecteur ou votre public de savoir ce qui les attend Regardons un exemple de style ici, celui de l'un de mes écrivains préférés, Kurt Bonegut. Cela se trouve dans les premières pages de son célèbre livre, Slaughter House Five. Pilgrim s'est débloqué à temps. Billy s'est endormi veuf et s'est réveillé Il a franchi une porte en 1955 et en a franchi une autre en 1941. Il a franchi cette porte pour se retrouver en 1963. Il a assisté à sa naissance et à sa mort à de nombreuses reprises, raconte-t-il, et il se rend au hasard pour assister à tous les événements qui se sont produits entre les deux. Donc, ce que j'aime chez Vong dans ce livre en particulier, c'est la façon dont il peut mélanger des sujets sérieux C'est un livre sur la guerre, livre sur la guerre avec ce genre d'éléments fantastiques de science-fiction Et c'est un mélange très distinct de genres, et il le fait mieux que beaucoup de gens ne l'ont jamais fait auparavant, et beaucoup ont suivi ses traces. Mais c'est en quelque sorte lui qui a donné le ton à ce type d'écriture. Et j'adore ce style dans la mesure où il vous permet de savoir dès le départ, comme tous les autres exemples, ce que vous recherchez. Et il le fait d'une manière amusante et divertissante , au lieu d'essayer d'être sombre ou lourd ou de faire ce que l'on peut attendre d'un livre de guerre. Non pas qu'il y ait quelque chose de mal à cela, mais cela vous indique simplement que c'est son style. C'est ce que ça va être, et c'est ainsi que le livre va se dérouler. Et je pense que c'est tout simplement génial. Ensuite, nous allons examiner le réglage. 14. 15 Cadre: Jetons un coup d'œil au réglage. En termes simples, le cadre est le moment et le lieu où se déroule votre histoire. Et cela aura un impact sur le ton de l'histoire que vous racontez. Une histoire se déroulant dans le désert sera très différente d'une aventure en haute mer, par exemple. Donc, donner à votre public une idée de l'endroit où il va se trouver ou de l'endroit où l'histoire va le faire démarrer contribuera à améliorer l'histoire que vous racontez et à vraiment le faire participer. Je pense que c'est une chose facile à oublier lorsque vous écrivez ou racontez une histoire parce que cela semble secondaire ou peut facilement sembler secondaire par rapport aux personnages, à l'intrigue, à tout ce qui se passe. Mais le décor est crucial pour votre histoire, car il n'a qu'un impact sur tout ce qui va se passer. Cela donne un contexte au message que vous partagez et permet aux gens de savoir ce qui les attend. Jetons donc un coup d'œil à quelques exemples de réglage. Nous allons commencer par un essai , puis par un extrait d'un roman. Le premier est un essai de Joan Didion intitulé Some Dreamers of the Golden Cela a été écrit en 1966. Et si vous connaissez Joan Didion, elle était probablement l'une des plus grandes écrivaines californiennes plus grandes écrivaines californiennes de tous les temps Elle est également l'une des plus grandes écrivaines de tous les temps. Et si vous ne la connaissez pas, allez certainement chercher certains de ses livres, ses essais, ses romans. Ils sont très sombres intéressants et brillants Je n'y passerai pas trop de temps, mais elle était douée pour le décor. Et je pense qu'elle a écrit sur la Californie d'une manière très différente. Et ce premier passage de cet essai prépare le terrain pour une histoire qui n'est pas typique des palmiers venteux et des plages californiennes plages Jetons donc un coup d'œil à cela. C'est une histoire d' amour, de mort et de terre dorée qui commence par le pays. La vallée de San Bernardino se trouve seulement une heure à l'est de Los Angeles par l'autoroute de San Bernardino, mais elle est à certains égards un pas de la côte californienne, du crépuscule subtropical et la douceur du vent ouest au large du Pacifique, mais d'une Californie plus rude, hantée par le Mojave juste au-delà montagnes, dévastée par le vent chaud et sec de Santa Ana qui traverse les cols à 160 km/h, serpente à travers les brise-vent en eucalyptus et agit sur les nerfs les Octobre est le mois le plus propice au vent, le mois où il est difficile de respirer et les collines s'enflamment spontanément Il n'y a pas eu de pluie depuis avril. Chaque voix ressemble à un cri. C'est la saison du suicide, du divorce et de l'effroi partout où le Cela montre donc assez clairement où cet essai pourrait aller. Et comme je l'ai dit, ce n'est pas la Californie dont on parle habituellement. C'est aussi pour cela que le décor est si important, car on pourrait dire : « Oh, cela se passe dans l'est de Los Angeles ». Et cela ne vous donne aucune idée du contexte de l'histoire et de la direction qu'elle va prendre. Donc, en utilisant votre langage, en utilisant votre capacité à décrire où vous vous trouvez, la façon dont elle s'en sort si bien ici, vous contribuerez grandement à donner vos histoires ce poids supplémentaire et vraiment attirer votre lecteur à vos histoires ce poids supplémentaire et à vraiment attirer votre lecteur et à lui faire savoir dans quoi il se trouve. Jetons maintenant un coup d'œil à un extrait du roman Bear town de Frederick Bachman Et ce roman se déroule dans une ville fictive appelée Bear Town en Suède. Et ce premier passage vous donne en quelque sorte une idée de ce qu'est la ville Pour un roman qui porte le nom de la ville dans laquelle il se déroule, vous devez faire du bon travail savoir à votre lecteur où il se trouve dès le départ. Jetons donc un coup d'œil à cet extrait pour Bartown. La ville se lève tôt, comme tous les jours. Les petites villes ont besoin d'une longueur d'avance si elles veulent avoir la moindre chance dans le monde. Les rangées de voitures sur le parking à l'extérieur de l'usine sont déjà recouvertes de neige. Les gens font la queue en silence, les yeux à moitié ouverts et l'esprit à moitié fermé, attendant que leurs cartes perforées les yeux à moitié ouverts et l'esprit à moitié fermé, électroniques confirment leur existence à la machine à chronométrer Ils tamponnent la neige fondante de leurs bottes à l'aide des yeux du pilote automatique et de la voix d'un répondeur pendant qu'ils attendent que la drogue de leur choix, la caféine, la nicotine ou le sucre, entre en action et leur corps soit au moins assez fonctionnel jusqu'à la Sur la route, les navetteurs se dirigeaient les grandes villes situées au-delà de la forêt Leurs gants claquent contre les conduits d'aération du chauffage, et leurs malédictions sont du genre on ne pense à proférer que lorsque l'on est saoul, meurt ou que l'on est assis dans un pujot trop froid bien trop tôt J'adore cet exemple, car encore une fois, on pourrait simplement dire qu' il s'agit d'une petite ville de Suède. C'est une petite ville dans la forêt ou dans les bois, et il fait froid. Hum, mais la façon dont il le décrit vous donne non seulement une idée de l'endroit mais aussi une idée des gens qui s' y trouvent, de l'énergie générale de la ville et de ce qu'est la vie de ces gens. Et rien que dans ces deux paragraphes qui vous font entrer dans l'histoire et vous permettent, en tant que lecteur, de savoir ce qui vous attend, et cela donne tellement de contexte à tout ce qui se passe plus tard dans l'histoire. décor joue donc un rôle crucial dans votre histoire, et je veux juste m' assurer que vous ne le négligez pas. Il n'est pas nécessaire y réfléchir trop, comme tout le reste, mais il faut en tenir compte si vous voulez que votre histoire ait du poids Ensuite, nous allons examiner l'imagerie. 15. 16 Imagerie: Nous avons examiné le style et le cadre. Le style sera la façon dont vous raconterez votre histoire qui vous est propre. Le réglage permettra à votre public de savoir où se déroule votre histoire et quand elle se déroule. Dans l'imagerie, très simple, il s'agit simplement de votre capacité à décrire ce qui se passe, des détails que vous incluez et du type de langage que vous utilisez pour aider votre public à visualiser l' histoire le plus clairement possible. Je pense que c'est là que vous pouvez vraiment faire preuve de créativité dans la façon dont vous choisissez de décrire certains événements de votre histoire afin que votre public puisse l' imaginer dans sa tête. Donc, si quelqu'un vous raconte une histoire, certains narrateurs sont doués pour vous placer directement dans la scène et vous pouvez simplement la voir le plus clairement possible Et puis parfois, les choses peuvent être un peu vagues, et plus votre histoire est vague, plus il sera difficile pour les gens de s'y connecter. bonne utilisation de l'imagerie est donc un élément essentiel pour donner vie à vos histoires. Examinons quelques exemples ici. Je vais commencer par le livre de Gabrielle Zevn demain demain et demain. Comme tout ce que nous avons abordé, bonne lecture, je le recommande vivement si vous ne l'avez pas encore lu. Mais je pense que ce passage est un excellent exemple d'imagerie. Mais la salle de jeux n'était pas vide. Un garçon jouait à Super Mario Bros. Sadie déterminé qu'il était un enfant malade et non un frère ou un visiteur Il portait un pyjama au milieu de la journée. Une paire de béquilles reposait sur le sol à côté de sa chaise, et son pied gauche était entouré d'un engin ressemblant à une cage médiévale J'ai estimé que le garçon avait son âge, 11 ans ou un peu plus. Il avait des cheveux noirs bouclés emmêlés, un nez bouffi, des lunettes, une tête ronde et caricaturale une Dans le cours d'art de Sadie à l'école, lui avait appris à dessiner en décomposant les objets en formes de base Pour représenter ce garçon, elle aurait surtout eu besoin de cercles J'y suis retourné et j'ai trouvé ce passage pour ce refrain simplement à cause de dernière phrase, parce qu' il m'a tellement marqué Ce personnage qui y a été introduit étant enfant, il revient, il est dans toute l'histoire, et il grandit au fil de l'histoire. Mais cette description de lui m' est restée gravée tout le temps je l'ai lue parce que vous pouvez l' imaginer si clairement. De toute évidence, elle met en scène la salle de jeux avec le jeu vidéo. C'est un garçon de 11 ans. Il a le pied cassé. Il a les béquilles Mais j'adore cette description qui décomposer les choses en cercles et penser à lui de cette façon parce que cela vous donne une image dès le départ. Jetons donc un coup d'œil à un autre exemple ici. Ceci est écrit par un auteur du nom de Kevin Wilson. Grand auteur. Il s' agit d'une nouvelle intitulée L' affaire du chef de chœur, The Baby's Teeth. C'est le bébé, et oui, ce sont des dents. Ils ne sont pas importants. Ne pense pas à eux. Rien de spécial, ce bébé avec des dents. Habituellement, il ne s'agit que d'une dent crocheté, d'une seule dent parfaitement formée et d'une petite bouche, contrairement à ce que l' on trouve chez ce bébé Pourtant, cela s'est déjà produit. Cela se produit maintenant, cela se reproduira, Jésus-Christ, surmonte-le. Il n'y a pas de quoi s'énerver. Ce ne sont que des dents, oubliez même que nous en avons parlé parce que cela n'a pas d'importance. Le bébé, les dents, les sucettes, pas avant qu'ils ne soient méconnaissables Je suis également retournée pour trouver celle-ci parce que cette nouvelle m'a vraiment marqué quand je l'ai lue, car c' est une image assez distincte. Et si je l'ai choisie en plus de l'autre, c'est parce en plus de l'autre, c'est que cette image est vraiment unique à l'histoire. Ce n'est pas quelque chose qui se présente habituellement. Décrire un personnage physiquement, visuellement, c'est quelque chose que nous allons tous faire dans notre écriture et notre narration Parler d'un bébé avec des dents complètes est une image assez unique. Et je pense que ce que j'aime cette histoire, c'est que vous pouvez facilement compter sur le caractère unique de cette image qui vous vient compter sur le caractère unique de à l'esprit Vous pouvez simplement dire qu'il y a un bébé avec des dents complètes, et nous allons tous voir cela dans notre esprit pour le meilleur ou pour le pire. Mais la façon dont c'est décrit et la façon dont il vous raconte ou le narrateur de l'histoire vous dit de ne pas vous inquiéter à ce sujet et de ne pas y penser vous incitent à y réfléchir et à le visualiser encore plus C'est donc une excellente utilisation du style. En fait, pour donner vie à cette imagerie d'une manière unique. Donc, l'imagerie, c'est simple. Je suis sûr que vous le savez déjà, vous le comprenez, que vous l'avez déjà utilisé dans des histoires, mais commencez vraiment à réfléchir aux manières distinctes, uniques et spécifiques de donner vie à l'imagerie dans votre histoire, comme dans ces deux exemples. Donc, une fois que vous aurez maîtrisé cela, cela affectera également votre capacité à raconter des histoires de la façon dont vous allez écrire dans votre propre style que de la façon dont vous allez lire et ainsi que de la façon dont vous allez lire et interpréter des histoires. Passons donc à l'élément suivant, la concision. 16. 17 Concision: Parlons de concision. C'est essentiellement ainsi que vous allez raconter l'histoire de la manière la plus concise possible pour avoir le plus d'impact possible. Et cela vaut la peine d'être mentionné parce que je pense que nous avons tous ces amis ou que nous connaissons des gens qui se contentent de raconter une histoire et d'en parler encore et encore sans aller à l'essentiel. Tu n'as qu'à hocher la tête. Non, et attendez juste que l'histoire soit enfin terminée. Tu ne veux pas être ce conteur. Tu ne veux pas être ce conteur dans la vie. Vous ne voulez pas non plus être cette personne sur la page. Je pense qu'il est essentiel de penser à la concision pour être un bon conteur Il s'agit plutôt de vous concentrer sur le fait de ne pas perdre l'attention de votre public. Il ne faut pas non plus perdre de vue ce que vous faites avec votre histoire et ce que vous essayez d'obtenir. Je pense que le but de tout ce dont je parle ici est d'utiliser intentionnellement tous ces éléments narratifs fondamentaux afin que vous puissiez vous assurer de donner vos histoires l' impact dont elles ont besoin Je pense que la meilleure façon d'y penser est de faire en sorte que chaque mot compte. La concision peut donc en quelque sorte se traduire par le rendre aussi court que possible. C'est en quelque sorte ce que cela signifie. D'une certaine manière, c'est ce que je veux dire, mais plus que cela, je veux simplement faire en sorte que vos mots comptent. Vous n'êtes pas obligé d'essayer de supprimer chaque mot. Assurez-vous simplement que si vous avez un mot là-dedans, si vous parlez ou écrivez, il y a une raison. Et en commençant à réfléchir à chaque mot, chaque phrase, si elle est là pour une raison, vous allez donner votre histoire cette intention qui à votre histoire cette intention qui lui donnera une touche supplémentaire. Jetons un coup d'œil à un petit exemple ici. Cela ne provient d'aucune œuvre. Ceci n'est qu'un exemple de la façon de rendre quelque chose de plus concis. Tu pourrais écrire quelque chose comme ça. Elle a tendu la main vers la poignée de la porte , l'a ouverte et est montée à l'intérieur. Elle s'est assise sur le siège du conducteur, a enfilé sa ceinture de sécurité et l'a bien bouclée. Elle a tenu la clé entre ses doigts et l'a enfoncée dans le contact d'allumage. Elle a tourné la clé et la voiture a démarré, elle a commencé à partir. Techniquement, c'est bien, mais on pourrait aussi simplement dire qu'elle est montée dans la voiture et qu'elle est partie. Alors, allez droit au but. Parfois, il y a une raison de devoir dessiner des choses, mais il doit y avoir une raison. Il ne peut pas s'agir simplement d'ajouter une touche littéraire ou autre. Assurez-vous d'aller droit au but et d' omettre tous les mots inutiles que vous ne voulez pas inclure dans votre histoire Donc, à part des exceptions à cette règle, je pense qu'il y a des écrivains que nous allons même regarder vers l'avenir , notamment David Foster Wallace, qui est un écrivain plutôt maximaliste Écrit sa prose est très dense. Vous aurez des phrases qui s'étendront sur des pages. Ce n'est pas concis. Cependant, chaque mot compte. Alors il fait en sorte que ça marche. Et il y a certains auteurs qui peuvent bien le faire. Et si vous êtes ce genre d'écrivain ou de conteur, c'est formidable, tant que vous pouvez le reconnaître et faire en sorte que cela fonctionne pour vous Mais de l'autre côté du spectre, il y les Ernest Hemingways ou les écrivains de ce genre qui vont droit au but avec le moins de mots possible Assurez-vous donc d' utiliser vos mots à bon escient. Vous choisissez chaque mot avec soin, et vous faites en sorte qu' il soit important de vous assurer que tout ce qu' il doit y avoir doit être là, doit être là pour que votre histoire fonctionne. Et cela donnera à vos histoires beaucoup plus de poids et de perspicacité que vous ne le pensez. Passons donc à notre prochain exercice optimal, et vous l'avez probablement deviné Nous allons utiliser ces éléments essentiels pour commencer à donner vie à notre histoire et à lui donner une forme. Vous avez donc votre médium et vous avez l'histoire que vous voulez raconter. Maintenant, commencez à réfléchir aux éléments que nous venons d'aborder. Quel est le conflit dans votre histoire ? Quels sont les enjeux ? Comment allez-vous séquencer les événements de l' histoire pour qu'elle ait le plus d'impact possible ? Quel est le message qui le sous-tend et qui en sont les personnages ? Pensez également au style, à l'imagerie et à la concision Donc, pour cela, ce que je vous recommande si vous suivez ces exercices, si vous écrivez une histoire, c'est de les parcourir un par un et commencer à réfléchir à ce qu'est chaque chose. Si vous avez une histoire en tête, quel est le conflit central de cette histoire ? Une fois que vous savez cela, vous pouvez réfléchir à ce que cela va être le résultat que cela va être le résultat pour le personnage principal, ce soit vous ou non, et à la façon dont cela affectera la direction que vous allez finalement prendre. Quel est le message qui le sous-tend ? Est-ce juste une histoire intéressante et amusante ? Essayez-vous de partager quelque chose sur vous-même que vous n'avez jamais partagé auparavant, quel qu'il soit, commencez à y réfléchir. Quels sont les personnages de l'histoire ? Et ensuite, qu'allez-vous faire pour les mettre en quelque sorte ? Je ne veux pas parler de cloches et de sifflets, mais plutôt de cloches et de sifflets pour vraiment lui donner vie, avec votre style, votre décor, votre imagerie et votre choix de mots afin de lui donner le plus Vous n'êtes donc pas obligé de commencer à fusionner tout cela pour l'instant, mais en y réfléchissant, vous verrez votre histoire prendre un peu plus de forme que vous ne l' auriez vu plus Prenez donc le temps d' y réfléchir, puis dès que vous serez prêt, nous passerons à la section suivante. 17. 18 Histoires écrites: Dans cette section, nous allons examiner des histoires écrites. Cela inclut donc évidemment la fiction. Ce seront des romans et des nouvelles. non-fiction comprend les essais, le journalisme, les livres non fictionnels, la poésie et les paroles de musique, puis les supports audiovisuels tels que le cinéma et Dans les leçons à venir, nous allons examiner les éléments que nous venons d'aborder, essentiels de l'histoire sous forme d'histoires complètes plutôt que simples extraits pour voir comment ils entrent en jeu et donnent leur forme à ces histoires Pour commencer, jetons un coup d'œil à la fiction. Nous allons commencer par le roman Un homme appelé Ove de Frederick Bachman Si vous ne l'avez pas lu, cela inclut des spoilers, si vous voulez le lire Encore une fois, je recommande de le lire, mais si vous ne le faites pas, c'est bien. Vous pouvez suivre de toute façon, ou vous pouvez sauter cette section et passer à la suivante, selon ce qui vous convient. Mais nous allons aborder la façon dont ces éléments se jouent dans cette histoire. Cela étant dit, faisons le lien. Commençons par un bref historique de ce roman Il s'agit du premier roman de Frederick Bofman. Si vous le connaissez maintenant, vous savez qu'il est probablement devenu l'un des plus grands écrivains du monde en ce moment. Ses romans sont populaires dans presque tous les pays où gens lisent et il a connu énorme succès. Tout a commencé avec ce livre ici. Le livre a été créé parce qu'il travaillait pour un magazine suédois, et un collègue a écrit un article sur le fait de voir un homme du nom Ove exploser de rage alors qu'il achetait des billets dans un musée d'art C'est juste une drôle de prémisse en général. femme de Fredrick Bachman a donc lu le blog et a comparé à l' homme de l'histoire C'est alors que Frederick Bachman a commencé à écrire un blog intitulé I am a man called Ove pour parler de ses propres animaux de compagnie et de ses désagréments Il en a fait ce que le livre est finalement devenu ou cela lui a donné une sorte d' impulsion pour écrire le livre. Et comme tant d'auteurs, le livre n'a pas réussi à gagner en popularité. Plusieurs éditeurs l'ont dit, mais ils n'y voyaient pas vraiment de succès financier. Puis, bien sûr, c'est devenu un succès gigantesque. C'est une petite histoire du roman. Voyons comment ces éléments entrent en jeu tout au long de celui-ci. Jetons donc d'abord un coup d'œil au conflit. Si vous lisez l'histoire, vous savez qu'Ove est un ermudgon. Il est déprimé, seul, misanthrope. Et puis, bien sûr, ces nouveaux voisins joyeux, cette jeune famille emménagent juste à côté de lui. Donc, là, vous avez un conflit. Il est en guerre contre le monde et tous ses les pires voisins qu'il puisse imaginer. Donc, l'enjeu, c'est que nous apprenons dès le départ qu'Ove est prêt à se suicider. Les enjeux sont donc assez élevés. Je dirais que ce sont là des enjeux internes. Il fait face à beaucoup de choses, clairement. C'est un homme grognon. Il ne s' entend avec personne et il est prêt à mettre fin à tout cela dès que nous nous rencontrerons. Alors, où va l' intrigue à partir de là ? Tout d'abord, nous nous faisons une idée d'Ove. Nous apprenons à savoir qui il est en tant que personne et à savoir pourquoi il est radié par tout le monde autour de lui, par tout le monde dans le quartier. C'est juste un grognon, et nous le voyons tel qu'il est Au milieu, l' histoire change. Cela devient une histoire d'amour et de perte, et nous commençons à en apprendre davantage sur lui en tant que personnage, et nous apprenons la mort de sa femme à cause de cette amitié improbable qui naît en quelque sorte avec son voisin. En fin de compte, Ove finit changer nous changeons après avoir vécu, appris son histoire, et il décède d'une manière beaucoup plus paisible et à l'aise que ce et à l'aise que qu'il était sur le point de le faire au début du livre. Quel est le message de ce livre ? Celui-ci est facile car il est écrit directement sur la couverture. Je me suis retiré de la couverture du livre. Il est dit, à première vue, Ove est certainement le manuel le plus grognon jamais rencontré Ne vous fiez jamais aux premières impressions. Tout le roman, ce que j'aime, c'est que c'est juste une sorte d'étude de personnage. Il vous suffit d' apprendre à connaître cette personne à tout ce qui fait de lui ce qu'il est, de vous intéresser complètement à lui, de sympathiser avec lui et de vous investir dans ce qui va se passer ensuite. Les personnages ce livre sont Ove Sonia, sa femme qui décède, apprendre à connaître cette personne à première vue, de découvrir tout ce qui fait de lui ce qu'il est, de vous intéresser complètement à lui, de sympathiser avec lui et de vous investir dans ce qui va se passer ensuite. Les personnages de ce livre sont Ove Sonia, sa femme qui décède, que nous rencontrons à travers les flashbacks Parv, son nouveau voisin qui l'agace à mort au début puis finit par faire ressortir le meilleur de lui puis finit par faire ressortir le meilleur La raison pour laquelle j'ai choisi ce livre, fait que tout est si bien exécuté dans les éléments dont nous avons parlé, c'est parce que Frederick Bachman ne se considère pas comme un auteur J'ai lu qu'il ne se considérait pas comme un auteur, mais plutôt comme un conteur Ce qu'il veut dire par là, c'est qu'il ne parle pas le langage de ces grands auteurs, vous savez, ceux d'Herman Melville ou de Cormac McCarthy ou, vous savez, l' exemple de Joan Didion Il prend simplement une histoire qu'il a en tête et la raconte de la manière la plus claire et la plus directe possible Et je pense, ironiquement, qu'il a développé un style très distinct en tant qu'auteur, et les gens le copient tout le temps maintenant à cause de son style Donc, euh, si vous ne l'avez pas lu, si vous n'avez pas lu ce livre ou d'autres livres de lui, si vous voulez raconter des histoires, si vous voulez écrire des histoires, je pense que c'est un excellent auteur à étudier simplement en raison de la simplicité avec laquelle il écrit et de la façon dont il peut en quelque sorte attirer les lecteurs dans les histoires. Et il utilise ces éléments dont nous avons parlé de manière si magistrale que vous ne vous rendez même pas compte que cela se produit pendant que vous lisez parce que vous se produit pendant que vous lisez parce que vous y êtes tellement attiré Super roman, excellent écrivain, je recommande vivement, et tout simplement une excellente utilisation de ces éléments. 18. 19 Nouvelle: Maintenant, nous allons passer à la vitesse supérieure et regarder une courte histoire. Cette histoire s'intitule Where Are You Going ? Where Have You Ben de Joyce Carroll Oats. Hum, cette histoire a été écrite en 1966, donc c'est une histoire plus ancienne, et elle va être un tournant assez difficile charme et à l' humour de l'écriture de Frederick Bachman Donc, comme je l'ai dit, au début de ce cours, je veux vraiment explorer un large éventail d'histoires. Le but est de vous montrer comment ces éléments essentiels entrent en jeu dans toutes les histoires, quels que soient le sujet, le ton ou le support. Ce ne sont là que des éléments fondamentaux de l'histoire Cette histoire est donc disponible dans les ressources de votre cours. Donc, si vous voulez le lire pour la prochaine leçon, allez-y et faites-le. Je voudrais donc vous donner un petit historique avant que vous ne le fassiez. Cette histoire a donc été influencée par un véritable tueur en série de l'époque , Charles Schmid, qui ciblait des adolescentes Et Oates a dédié cette histoire à Bob Dylan parce qu'elle a été inspirée pour l'écrire après avoir entendu sa chanson, It's All Over Now, Baby Blue Je vous recommande donc également, après ou avant lire cette histoire jeter un œil aux paroles de cette chanson, car je pense que c'est une façon vraiment intéressante de voir comment différentes histoires peuvent être façonnées et racontées sous différents angles. Bob Dylan a toujours été plutôt méfiant et énigmatique à propos des histoires qui se cachent derrière ses paroles, ce qui, à mon avis, est un aspect vraiment cool de lui en tant qu'artiste. Nous ne savons pas vraiment de quoi il s'agit maintenant pour Baby Blue. Tout dépend de l'interprétation. Cela pourrait s'en inspirer. Cela pourrait être complètement différent. Quoi qu'il en soit, Joyce Carroll Oates a entendu cette chanson en 1965, date à laquelle elle est sortie et a été inspirée pour écrire cette chanson ou, désolé, cette nouvelle sur ce tueur en série influencée par Cela montre donc comment le pouvoir de l'histoire peut être transféré d' un artiste à un autre, d'un conteur à un autre, puis raconté et transformé selon ces différents objectifs et perspectives, ce qui est formidable Ce qui est unique dans cette histoire, c'est qu'elle parle d'un tueur. C'est raconté du point de vue de la victime. C'est ce que sera le personnage principal de l'histoire. Il s'agit d'une approche unique de la violence dans la mesure où la violence est inhérente à l'histoire, mais elle n' existe jamais sur la page. Ce n'est pas écrit expressément. Il n'y a pas de pourboire. Il n'y a rien d' autre que le suspense et l' effroi qui se profilent à l' Et sur ce point, cette histoire est un peu troublante et sombre et pas très facile à lire Donc, si vous n'êtes pas à l'aise avec le sujet, c'est parfaitement bien. Nous avons plein d'autres exemples dans les cours ou les leçons à venir, alors ne vous inquiétez pas. Si tu veux laisser celui-ci de côté, je comprends tout à fait. Je veux juste m'assurer que tu sais ce qui t'attend. Encore une fois, je voulais souligner cette histoire car Joyce Carroll Oates est l'une des plus grandes écrivaines de tous les temps et c'est une Elle utilise ces éléments au maximum dans cette histoire pour faire ce qu'elle cherche. Donc, si cela vous intéresse et que vous voulez prendre de l' avance, alors allez-y, faites une pause, lisez cette histoire, lisez ou écoutez la chanson de Bob Dylan si vous le souhaitez également Nous expliquerons comment ces éléments fondamentaux entrent en jeu et où allez-vous ? Où étiez-vous ? Commençons par le conflit. Au début, tout commence par Connie et la déconnexion qu'elle ressent par rapport à sa mère et au reste de sa famille C'est un exemple de la façon dont le conflit peut s'aggraver, car lorsque vous commencez à lire l'histoire, vous pourriez penser que c'est dans cette direction que tout cela va se terminer Évidemment, les choses deviennent plus tendues quand Arthur, ami, et Ellie, son amie, arrivent chez elle alors qu'elle y est seule. Et puis ça devient plus intense quand on se rend compte qu'il connaît son nom. Il sait où elle habite et il sait que sa famille n'est plus là. Cette tension augmente donc très rapidement dans ces courtes pages, ce qui change toute la dynamique de l'histoire, et cela nous entraîne parce que nous commençons à réaliser à quel point la situation est vraiment désastreuse De même, Arthur se présente d'abord comme un personnage innocent et inoffensif , et nous avons une idée de qui il est, mais il continue ensuite à avoir ces erreurs et à montrer son vrai caractère , ce qui ne fait qu' accroître l'intensité du conflit Puis il continue de persévérer et de persévérer pour que Connie l' accompagne dans sa voiture, pour le rejoindre dans cette persévérance et cette absence de recul. Et plus il y pousse, plus le conflit s'aggrave. La menace augmente également, puis nous réalisons à quel point la situation est vraiment désastreuse. Parlons donc des enjeux de tout cela. Alors évidemment, nous apprenons très vite que toute la vie de Connie est en jeu Nous avons une idée de qui est cette personne, de ce qu'elle recherche, et nous apprenons que le fait qu'elle soit seule dans cette maison sans personne met soudainement dans une situation où c'est une question de vie ou de mort. Jetez un œil à l' intrigue. Au début, il ne s'agit que du portrait d'une jeune fille de 15 ans à l'époque, c'est tout simplement anodin et banal. Nous pouvons tous identifier à la banalité de la vie quotidienne et à ce à quoi ressemble sa vie d' Puis, bien sûr, elle aperçoit Arthur pour la première fois dans l'une de ces premières scènes. Au milieu, l'ami d'Arthur et son amie Ellie arrivent alors que Connie est seule à la maison Finalement, après tout ce qui s'est passé, elle part finalement avec son ami Arthur. Quel est le message de cette histoire ? Il s'agit d'une nouvelle perspective sur une histoire familière, qui explore le destin et l'absence de tout autre résultat possible. Au fil de l'histoire, nous commençons à nous rendre compte qu'il n'y a pas vraiment d'issue pour Connie, ce qui augmente la tension et le drame. Ce que je veux dire par une nouvelle perspective sur une histoire familière, c'est qu'à cette époque, en particulier dans le cas de crimes véritables, vous pouviez voir des histoires de tueurs en série, de meurtriers, etc. Ils ont souvent été racontés du point de vue du tueur en série ou du meurtrier, car c'est ce qui fascine le plus les gens et les victimes peuvent avoir tendance à se laisser emporter ou à soutenir vos personnages secondaires Mettre Connie au premier plan de cette histoire donne une vision complètement différente d'une véritable histoire de crime Et puis aussi, il y a beaucoup de sous-textes et beaucoup de possibilités d' interprétation ici Je pense que si vous regardez cette histoire en ligne et que vous allez sur des forums de discussion ou que vous lisez des essais à ce sujet, il y a beaucoup de petites choses qui entrent en jeu, les numéros sur sa voiture, ses bottes mal ajustées, et même le nom de son ami Arthur et ce que tout cela signifie. Je pense donc que Joyce Carroll Oats fait un excellent travail en introduisant toutes ces subtilités dans l'histoire afin de vraiment amplifier son message et de laisser aux lecteurs des éléments dans l'histoire afin de vraiment amplifier son message et de laisser aux à réfléchir, à interpréter et à méditer et sens à l' Les personnages, évidemment de Connie, famille de Connie et des amis de Connie C'est cette personne que nous rencontrons au début. Nous voyons en quelque sorte le décalage entre eux, son lien avec leurs amis. Et puis, quand Arthur et Ellie arrivent, leur affrontement avec Connie est le moteur de toute l'histoire Comme vous pouvez le constater , cette histoire et celle de Frederick Bachman sont complètement différentes, mais elles utilisent toutes les mêmes éléments Ils utilisent également les autres éléments dont nous avons parlé, à savoir le style, l'imagerie, la concision, pour donner vie à leurs histoires Mais tous ces éléments sont fondamentaux. tous ces éléments qu'une histoire sur tous ces éléments qu'une histoire doit être construite pour qu'elle fonctionne. Et ce sont deux auteurs qui l'utilisent à merveille dans leur narration Ensuite, nous allons examiner un texte non fictionnel de David Foster Wallace 19. 20 Non-fiction à-: Nous allons maintenant examiner une œuvre d'écriture non fictionnelle. Voici un essai de David Foster Wallace intitulé Shipping Out sur le confort presque mortel d'une croisière de luxe Cet essai est donc disponible dans les ressources de votre cours. Je recommande donc de prendre un moment pour faire une pause, aller lire ça, de trouver un endroit agréable, de simplement s'asseoir et d'en profiter. C'est un essai un peu long, mais c'est une bonne lecture. Je le recommande vivement. Alors, faites une pause ici, allez le lire, puis nous verrons comment il utilise ces éléments dans ses écrits. OK, donc un petit historique sur l'expédition. Cela a donc été écrit sur commande pour Harper's en 1996. Et essentiellement, David Foster Wallace a écrit de nombreux essais comme celui-ci Il en avait écrit un quelques années auparavant où il s'était rendu à une foire de l'État de l'Illinois et avait simplement décrit son expérience là-bas. Il est tellement doué pour le faire en allant quelque part et en décrivant ce qu' il pense que Harper l'a payé pour faire une croisière de luxe et rendre compte de son expérience. C'était la mission aussi simple que cela. J'adore cet exemple parce que je pense que nous avons tous eu des histoires où nous partons en vacances et où les gens nous demandent comment c'est, et vous leur dites que tout était génial. Et ce n'est pas très intéressant, et c'est très bien. Tu sais, s'il n'y a rien de plus intéressant à dire que tu as passé un bon moment, c'est très bien. Je pense que cela illustre la façon dont le conflit peut animer une histoire et en faire quelque chose complètement différent et unique pour la personne qui la raconte Cette histoire est une forme d'expression propre à David Foster Wallace En même temps, c'est une chose laquelle nous pouvons tous nous identifier. Hum, donc ça s'appelait à l'origine Une chose prétendument amusante que je ne ferai plus jamais. Il possède une collection d'essais dans laquelle cet essai est inclus, et c'est le titre de la collection. Si vous souhaitez en savoir plus, c'est une excellente collection. Et c'est aussi un excellent titre. Cela vous en dit long sur l'histoire dès le départ. Il s'agit donc d'une version alternative d'un carnet de voyage, et c'est ce dont je parlais tout Beaucoup de récits de voyage, surtout dans les années 90, où les gens évoquaient avec poésie chaque endroit où ils se rendaient et disaient à quel point c' merveilleux et beau. C'est génial. Mais ce n'est pas une belle histoire, et je pense que le fait d'avoir le point de vue distinct de quelqu' un intégré à une histoire la rend encore plus intéressante. Comme je l'ai dit tout à l'heure, il peut sembler anticoncis. Il écrit de très longs essais. Il écrit très longtemps, il a plutôt écrit de très longs livres. Mais chacun de ses mots compte toujours, il fait compter et il l'utilise au maximum dans ses écrits. Regardons le conflit. Dès le départ, nous avons appris que dans cette situation, il est complètement hors de son élément et qu'il n'est pas le passager typique d'une croisière de luxe. Il dénonce le caractère artificiel de l'environnement. L'image commercialisée des croisières par rapport à sa réalité, son incapacité à profiter du luxe ou à se détendre, c'est tout l' intérêt de la croisière comparée à son image commercialisée. Jetons un coup d'œil aux enjeux. De toute évidence, dans cette situation, les enjeux sont relativement faibles. Ils sont pour la plupart internes et émotionnels et il utilise vraiment l'absence de véritables enjeux pour effet en les exagérant et en écrivant avec humour Il écrit que se faire dorloter à mort la croisière elle-même est presque mortel Mais vous avez toujours des sentiments pour lui parce que vous pouvez avoir une idée à quel il est mal à l' aise dans l'histoire et de son point de vue. Et ces enjeux sont tout aussi valables que les enjeux externes qui mettent la pression sur un personnage. Tu sais ce qu'il traverse. Nous comprenons ce qu'il traverse, et c'est pourquoi nous nous soucions de ce qui va se passer ensuite. Alors, comment structure-t-il l'intrigue de cet essai ? Au début, il commence par ces descriptions saisissantes de la croisière, et c'est un excellent exemple de combinaison de style, décor et d'imagerie. Cela vous permet vraiment de savoir où vous êtes et quelle a été l'expérience. Middle, il parle ensuite de la tendance des croisières à banaliser loisirs et de la nature performative des Cela s'exprime à travers ses expériences ainsi que ses interactions avec l' équipage et les autres passagers. Et puis il termine avec cette belle histoire sur le spectacle d'hypnotiseur qui sert en quelque sorte de symbole à l'ensemble de l'expérience de croisière Et je pense que c'est une façon vraiment unique de tout réunir, parce que c'est une histoire dans laquelle il n' y a pas d'ordinaire une escalade du conflit un point culminant pour aboutir à une conclusion importante Il fait valoir son point de vue, exprime son point de vue et son point de vue sur cette expérience, et il la structure de manière à ce qu'elle se développe très bien, très progressivement, très lentement, mais surtout, elle exprime son propre point de vue, son esprit et sa façon de voir le monde, qui était très distincte complexe et assez différente de la plupart des nous. Quel est le message de cet essai ? Il examine les mesures que nous prenons en matière de loisirs. Et examine les contradictions inhérentes à notre quête de loisirs. Il parle donc de la superficialité de la relaxation artificielle, la sensation de vide plutôt que de véritable soulagement, et de la façon dont on peut se sentir plus piégé que déconnecté dans Donc, vous savez, une grande partie de la croisière sert d'exemple à beaucoup de choses qui mettent en avant cette idée de se faire dorloter et de se perdre dans le luxe alors qu'en réalité, cela vous fait simplement vous sentir étouffée Explore les idées d' évasion et notre tendance à essayer de trouver un sens dans les environnements manufacturés, complexités liées à la recherche de l'épanouissement dans biens matériels et les choses matérielles Beaucoup de choses semblent être une approche lourde, mais il est une approche lourde, évident qu'il écrit le tout avec beaucoup d'humour. Il a un grand sens de l'humour. C'est un écrivain très drôle. Et cet humour amplifie en quelque sorte ce message pour moi parce qu'il me permet, en tant que lecteur, et à nous en tant que lecteurs, de comprendre son point de vue, plutôt que d'avoir l'impression qu'il ne fait que nous prêcher ou nous dire ces choses Regardons donc les personnages. De toute évidence, David Foster Wallace lui-même est le personnage principal de cette histoire Il est écrit du point de vue de la première personne à partir de ses propres expériences. Il veut essayer de profiter de la croisière. On peut voir qu'il aborde le sujet avec un esprit ouvert, mais la façon dont son cerveau fonctionne, mais la façon dont son cerveau fonctionne, il analyse tout jusqu'à un point. Les membres du personnel sont des personnages, ils ont une nature performative et le soin extrême qu'ils prennent pour s'assurer que tout le monde est détendu et la façon dont cela le stresse entrent en ligne de compte dans l'histoire Chers passagers, c'est un excellent moyen de mettre en lumière de nombreux points de vue différents de ceux qu'il défend tout au long de l'histoire Et puis l'antagoniste, vous pourriez contester la croisière elle-même et simplement l'expérience globale Encore une fois, quel que soit le type d'histoire que vous écrivez, qu'il s'agisse d'une fiction, d'un roman complet , d'une nouvelle, d'un essai, tous ces facteurs entreront en jeu, et tous constituent un moyen différent d' expression personnelle et de connexion. Je pense donc qu'en mettant en évidence ces trois points de vue différents dans ces articles écrits, vous pouvez constater que Frederick Bachman, Joyce Carroll Oaks et David Foster Wallace Vous avez l'impression d'avoir une meilleure idée de qui ils sont en tant que personnes et peut-être que leur vision du monde est ce que fait une histoire de création Cela permet aux gens d'exprimer une facette d'eux-mêmes que vous n'avez généralement pas l'occasion d' exprimer dans la vie de tous les jours, et l'utilisation de ces éléments vous permet de structurer cette expression et de structurer le point de vue que vous avez et que vous souhaitez partager avec le monde, quelle que soit la manière dont expression et de structurer vue que vous avez et que vous souhaitez partager avec le monde, vous choisissez de le faire. Ensuite, nous allons regarder un film et voir comment ils jouent un rôle dans ce film. 20. 21 Film: Ensuite, nous allons examiner la façon dont les éléments de notre histoire entrent en jeu dans un film. Et nous allons regarder le film Past Lives écrit et réalisé par Selene Song Et encore une fois, malheureusement, cela n'est pas disponible dans les ressources du cours. Si vous ne l'avez pas vu, il est disponible à la location ou à l'achat. Donc, si vous souhaitez le louer, l'acheter ou le regarder, avant que nous n'en discutions, je vous recommande faire, car il y a des spoilers à venir Mais en même temps, si tu ne te sens pas très bien. Vous pouvez passer à la leçon suivante. Vous pouvez le regarder quand même et aller voir le film plus tard. Tout ce qui vous convient le mieux. Mais allons-y et plongeons-nous dans Past Lives de Selene Song Juste un bref historique à ce sujet. J'ai choisi cette histoire non seulement parce que c'est un excellent film qui vaut le détour, et il y a plusieurs raisons pour lesquelles j'ai voulu regarder ce film dans ce cours, mais aussi parce qu'il s'agit d'une histoire semi-autobiographique de Céline Song basée sur ses propres C'est un film de fiction, mais il montre simplement comment vous pouvez tirer des expériences de votre propre vie, les intégrer dans cette structure , les transformer en quelque chose d'autre et en faire une expression significative et, dans ce cas, vraiment poétique et belle. Et je pense que la façon dont elle a tiré cette expérience pour en faire ce film fonctionne tellement bien que c'est une excellente étude qui structure simplement une histoire autour de vos propres expériences et événements de votre vie et de quelque chose qui compte beaucoup pour vous Jetons un coup d' œil au conflit. Il s'agit d'un conflit assez simple. Amis d'enfance, Nora et Hasan se séparent alors que leur vie les emmène dans des directions différentes L'histoire suit Nora alors qu'elle quitte la Corée pour le Canada, puis New York Elle se marie et finit par remettre en question la vie qu'elle et son vieil ami Hasung auraient pu vivre ensemble Dans les complexités de la vie, entraver notre chemin de vie est en quelque sorte le conflit central qui s'aggrave au fil de l'histoire lorsque nous voyons le chemin emprunté par leur vie et que nous nous demandons ce qui aurait pu se et que nous nous demandons ce qui passer s'ils avaient emprunté un chemin différent Les enjeux, même pour un film lent comme celui-ci, sont assez élevés, mais ils sont subtilement élevés Il y a l'élément du véritable amour. Et puis il y a les conséquences de nos choix sur le chemin que prend notre vie. Ce sont donc des enjeux simples, mais ils ont d'énormes implications sur ce que deviendront ces personnages. Ce sont des choses auxquelles nous pouvons tous nous identifier. influe sur ce que nous devenons en tant que personnes, les choix que nous faisons dans notre vie et sur ce qu'ils nous amènent finalement à faire. C'est donc une sorte de combinaison d' enjeux externes et internes qui entrent en jeu pour tous les personnages de ce film. Jetez un œil à l'intrigue. C'est une intrigue très simple et structurée, ce que j'adore. Cela commence en 1999, en Corée du Sud. Nora et Ha Sung sont camarades de classe. Ils commencent à développer des sentiments l'un pour l'autre, puis la famille de Nora émigre hors de Corée Ensuite, la section centrale se trouve à peine 12 ans plus tard. Découvrez le New York de Nora en essayant de devenir écrivaine. Hasang renoue avec elle. Ils reprennent une connexion longue distance, et il y a cette longue séquence où ils discutent lors d' appels vidéo. Mais Nora fait une pause pour se concentrer sur son écriture et sa carrière et sur les raisons pour lesquelles elle est allée à New York, puis elle épouse Arthur, et ils se perdent à nouveau contact Et puis la fin, comme le saut du début au milieu se fait 12 ans plus tard. Nous sommes en 2023. Hasang se rend à New York et voit pour la première fois depuis tout ce temps. Et puis Arthur, son mari, commence à se demander s'il fait obstacle à son destin. Encore une fois, tout cela semble si subtil, mais le conflit est superficiel, il continue de s'aggraver, et les enjeux continuent de croître au fil de l'histoire, et nous commençons à nous demander qui auraient pu être ces personnages dans une version différente de leur laboratoire Donc le message, il s'agit de suivre les passions, bien sûr. Vous savez, Nora est allée à New York pour se concentrer sur son métier d'écrivaine, ce qui, si vous êtes écrivain, nous pouvons tous comprendre , vous savez, suivre ce rêve par rapport à un nous pouvons tous comprendre , vous savez, autre ou peut-être au détriment de tout autre choix que autre ou peut-être au détriment de vous faites dans votre vie, nombreuses voies possibles de la vie Encore une fois, en ce qui concerne les choix que nous devons faire, nous devons parfois faire des sacrifices en cours de route , déterminer si cela existe et, si c'est le cas, ce que cela signifie. Et la relatabilité, je pense que c'est en quelque sorte le point le plus important ici En racontant son histoire, en racontant son histoire, son chemin à travers ces personnages et à travers ce film, elle a créé quelque chose que nous pouvons tous vraiment comprendre et comprendre Même si nous n'avons pas vécu exactement cette expérience, nous connaissons tous ces idées les chemins possibles que notre vie peut emprunter. Et je pense que la façon dont cela entre en ligne de compte dans cette histoire fait en sorte qu'elle fonctionne bien pour tous ceux qui voient les personnages de l' histoire fonctionner avec brio. Il y a donc trois personnages principaux, Noah Hasang et Arthur Et je pense qu'un écrivain de moindre importance aurait pu voir cette configuration avec ces trois personnages et s'être dit : OK, eh bien, Arthur doit être l'antagoniste C'est lui qui fait obstacle à ce qui devrait être. Mais l'approche qu'elle adopte est si différente et si brillante et fait de lui un personnage vraiment sympathique. C'est quelqu'un qui n' essaie pas de se mettre en travers du chemin. Il finit en quelque sorte là-bas et se demande s'il devrait y être. Cela nous convient bien mieux qu' un personnage de méchant typique ou que un personnage de méchant typique ou quelqu'un qui fait obstacle à une grande histoire d'amour Je pense que cela nous permet de voir tous ces personnages sous un angle différent et d'avoir davantage d'empathie pour eux. Ce faisant, elle met vraiment en valeur tous ces autres éléments narratifs et leur donne vie d'une manière qu'ils n'auraient pas pu prendre vie autrement s'ils l'étaient trop, chaussés ou si elle essayait de suivre Cette histoire est un peu fluide, presque, ou on dirait qu'elle n'est qu'à première vue. Il se déplace très lentement. C'est très subtil, mais tous ces éléments entrent parfaitement en jeu . Ils sont tellement bien exécutés. Et c'est vraiment ce qui donne tant de poids à cette histoire. J'espère donc que vous l'avez regardée si vous n'y êtes pas allée, et je pense que ce n'est qu'un autre excellent exemple de la méthode, mais en utilisant les bons éléments dans votre histoire et en les utilisant correctement, vous maximiserez l'impact de votre capacité à raconter cette histoire. Terminez cette section d' histoire écrite. Encore une fois, il s' agit d'un échantillon relativement petit, bien entendu, pour les écrivains. Mais tous ces auteurs abordent leurs histoires sous différents angles, depuis des lieux différents, depuis des époques différentes. Ces histoires ne pourraient pas être plus différentes les unes des autres, mais elles fonctionnent toutes, et elles font toutes exactement ce que doit faire une histoire, c' est-à-dire exprimer le point de vue de l'auteur ou sa vision du monde, et cela nous connecte en tant que public. Et le fait que cela vous touche ou non sera évidemment subjectif pour le public. Ce n'est pas toutes les histoires qui vont toucher tout le monde. Mais je pense que tous ces éléments sont parfaitement exécutés et qu'ils utilisent tous parfaitement les éléments que nous examinons. Commencez donc à y prêter attention dans votre propre écriture ou dans votre propre lecture, plutôt que votre propre écriture. Lorsque vous lisez un roman, regardez un film, commencez à regarder comment différents artistes utilisent ces éléments pour donner vie à leurs histoires et maximiser leur impact, car il s'agit d' un message simple, juste un conflit, personnages de l'intrigue. Ils sont apparemment simples, mais il y a tellement de choses que vous pouvez en faire, mais cette base doit être là pour qu'une histoire prenne vraiment vie. Je pense que ces quatre exemples le font très bien. J'espère que c'est ce que vous avez pensé aussi. Ensuite, nous allons passer à la section suivante et nous allons examiner les récits parlés. 21. 22 principes généraux de narration: Nous avons donc examiné maintenant la façon dont les éléments de notre narration se combinent dans nos histoires écrites Mais maintenant, nous allons examiner les histoires orales, et je pense que cela sera mieux adapté à la narration quotidienne dont nous avons parlé Avant de nous intéresser à la façon dont les éléments de notre histoire fonctionnent dans les récits parlés, examinons quelques principes généraux. La première et la plus évidente est de parler clairement. Ne vous précipitez pas. Ne marmonnez Cela va sans dire, mais je pense qu' inconsciemment, la plupart du temps, si nous ne sommes pas à l'aise de parler devant un groupe ou simplement en général, il est facile de marmonner nos mots ou d' essayer de les comprendre le plus vite possible Mais être éloquent et être capable de dire ce que vous voulez dire et de le dire avec intention est essentiel pour être un bon conteur d'histoires Il y a longtemps, j'ai entendu cela, et je ne sais même pas quel poids cela peut avoir, mais quelqu'un a dit que l'un des la façon dont Frank Sinatra chante, c'est qu'il touche les extrémités de ses mots très clairement et avec une grande qu'il touche les extrémités de netteté, ce qui les fait ressortir un peu plus J'ai l'impression de ne pas savoir quel âge j'avais quand j'ai entendu ça, mais ça m'a marqué. Pas nécessairement dans le sens où je veux aller au bout de mes mots clairement pour parler clairement, mais simplement dans le sens où parler en public peut être nuancé et dans lequel notre discours peut être nuancé Alors, commencez à y réfléchir un peu plus, pensez à la façon dont vous parlez, à la façon dont vous racontez des histoires. Cela va être très important pour donner de la vie et de l'énergie à vos histoires. parlé de votre intérêt personnel pour l'histoire que vous racontez. C'est vrai lorsque vous écrivez une histoire, mais c'est particulièrement vrai lorsque vous racontez une histoire à quelqu'un. Si ça t'intéresse, c'est contagieux. Cela se reflète dans la façon dont vous racontez votre histoire. De même, si cela ne vous intéresse pas , c'est également contagieux. Votre public peut le constater, puis il ressentira votre manque d'intérêt. Ils ne seront pas intéressés, et toute l'histoire échouera , aussi géniale soit-elle. Donc, si ce que vous racontez vous intéresse, ce que vous devriez être si vous racontez une histoire, et si vous avez besoin de susciter cet intérêt, assurez-vous de le faire, car cela sera essentiel pour que votre histoire ait l'impact que vous souhaitez qu'elle ait À qui tu parles. Cela va sans dire, je pense. Vous savez, si vous prononcez un éloge funèbre lors d'un enterrement, vous n'allez pas nécessairement tester du matériel de stand-up comedy Il est donc très important de connaître votre public, de connaître le contexte de ce vous dites , où vous le dites, à qui vous que vous dites , où vous le dites, à qui vous le dites. J'ai vu quelques discours de mariage terribles à mon époque, et ils sont mémorables pour toutes les mauvaises raisons. Et c'est beaucoup parce que la personne qui a prononcé le discours n'a pas vraiment réfléchi à l'endroit où elle se trouvait ni à qui elle s' adressait. Assurez-vous donc de toujours savoir à qui vous vous adressez lorsque vous racontez une histoire et que votre histoire , dans son contexte est appropriée et correspond bien à l'endroit où vous vous trouvez. Sachez alors pourquoi vous racontez l'histoire que vous racontez. Cela revient en quelque sorte à l'idée du message, et je pense que l'idée générale d'avoir certaine intention derrière les histoires que vous partagez avec les autres va se faire sentir et vous les racontez de la même manière que votre intérêt transparaîtra dans le récit. Donc, savoir pourquoi vous le dites, vous essayiez simplement de partager quelque chose que vous trouvez amusant ou que vous essayiez de prouver un point, vous ferez ressortir tout ce que vous offrez et soyez confiant. Et je pense que c'est une chose difficile à faire pour beaucoup d'entre nous, surtout si nous ne sommes pas à l' aise de parler en public ou de raconter des histoires à grands groupes de personnes ou même à des individus. Mais votre confiance, si vous pouvez constater que lorsque vous racontez une histoire en personne, lorsque vous racontez une histoire, cela donnera également beaucoup de vie à ce que vous dites. Bien sûr, la pratique est une chose importante qui peut être négligée, même si vous pouvez vous sentir un peu stupide, par exemple, si vous allez à une fête et vous avez une histoire à raconter à quelqu'un et que vous vous asseyez chez vous et que vous vous entraînez devant le miroir à quelques reprises Mais c'est une excellente stratégie pour devenir un meilleur conteur Il suffit de vous parler à vous-même, d'élaborer votre histoire, de résoudre les problèmes, de le dire plusieurs fois avant de vous lancer devant un groupe de personnes Et lorsque vous vous lancez devant un groupe de personnes, si tout se passe bien, notez ce qui a bien fonctionné. Si les choses tombent à plat, notez ce qui est tombé à plat et effectuez ces ajustements. Je pense qu' apprendre à s'adapter et à reconnaître ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas est essentiel pour être un bon conteur d'histoires la même manière, cela joue un rôle important dans le fait d'être bon dans n'importe quel domaine. Cela demande juste de la pratique. Vous ne pouvez pas simplement prendre tous ces principes, les internaliser, puis adopter et vous attendre à être excellents Vous êtes peut-être bon, mais l' entraînement vous permettra vraiment de passer au niveau suivant. Alors ne te sens pas stupide. Assurez-vous de vous sentir en confiance en pratiquant autant que vous le souhaitez. Tu peux t'entraîner avec des amis. Vous pouvez vous entraîner avec vos PEP. Vous pouvez vous entraîner par vous-même, peu importe ce que c'est Assurez-vous de vous entraîner à raconter des histoires de la même manière que vous le feriez pour apprendre un instrument ou tout autre type de apprendre un instrument ou tout autre type de métier avec lequel il vous faudra du temps pour développer vos compétences Ces principes généraux étant ce qu'ils sont, examinons certaines situations dans lesquelles les histoires orales seront pertinentes pour vous. 22. 23 Situations formelles: Je vais commencer par examiner situations formelles dans lesquelles le storytelling est pertinent Qu'est-ce qu'une situation formelle dans ce cas ? Je parle d'entretiens d'embauche, pitching et de présentations, d'autres présentations sur le lieu de travail où storytelling vous aidera vraiment à vous démarquer et à faire un meilleur travail dans ce type de missions Jetons d'abord un coup d' œil au pitch. Donc, si vous pouvez intégrer une narration de qualité à votre pitch, vous serez plus engageant Vous serez plus mémorable et vous serez plus proche des personnes à qui vous présentez. Comme nous en avons parlé, une structure narrative stricte est un peu moins importante à cet égard, mais elle devrait tout de même sous-tendre les histoires que vous racontez dans vos argumentaires Et je pense que c'est en établissant ce type de lien personnel que vous voulez vraiment concentrer vos capacités de narration dans ce type de situation Alors, de quels types de pitch est-ce que je parle ici ? Je parle de présentations interentreprises , interentreprises et de projets internes. Personnellement, dans mon travail, le pitch occupe une place importante dans mon travail. Nous avons créé de grands decks de présentation pour nos clients afin de tenter de gagner des campagnes pour de grands films Ainsi, par exemple, dans l'une de nos campagnes, assez récemment, nous essayions de gagner une propriété Star Wars. Plutôt que de nous contenter de nous lancer dans notre vision de la campagne, nous avons commencé par un récit sur notre amour collectif pour Star Wars, simplement parce que cela a donné le ton , la façon dont nous abordons le projet et ce que nous pouvions apporter en termes de stratégie créative et d'idées. Donc, cette petite ouverture avec une histoire est un excellent moyen de faire savoir aux gens qui vous êtes, se connecter dès le départ, puis de passer directement à ce pour quoi vous êtes là. Si vous pouvez raconter une histoire plutôt que d'énoncer les faits, ce sera plus mémorable, et cela aura beaucoup plus d'importance pour la personne à qui vous parlez Je pense que dans le monde des affaires, particulier ou dans le monde professionnel, choses peuvent se passer comme prévu, vous savez, et il y a cette sorte de froideur et de distance Et si vous pouvez intégrer une narration de qualité à ce monde, vous allez établir ces relations et ces connexions bien plus facilement qu'une personne qui se contente d'exposer les faits, d'expliquer ce pour quoi elle est là, puis de s'en aller parce que c'est rapide, c'est oubliable Il n'a aucune personnalité. Il n'a rien à quoi se connecter vraiment. Raconter une histoire vous permet de faire valoir plus facilement le point que vous voulez faire valoir dans un argumentaire, et cela facilite également l'établissement de ce lien. Une ressource se trouvera dans la section des ressources de votre cours. C'est une vidéo de l'émission Shark Tank. Si vous ne connaissez pas l'émission Shark Tank, il s'agit d'une série dans laquelle des personnes ayant des idées commerciales présentent leur idée aux investisseurs, puis décident d'investir ou non dans le produit. Cet exemple met donc en lumière quelqu'un qui a inventé un article vestimentaire, un accessoire vestimentaire. Ce que j'aime cette vidéo et pourquoi je l'ai choisie pour ce cours, c' est la façon dont dans cette vidéo et pourquoi je l'ai choisie pour ce cours, c'est la façon dont il entre et commence par une histoire Et l'histoire vous raconte en quelque sorte comment il est venu à développer ce produit, puis cela donne le coup d' envoi du reste du pitch Alors allez-y, donnez une montre à Be , puis revenez ici et nous allons raconter cette histoire. OK, alors j'espère que tu regardes juste la vidéo. Et maintenant, voyons brièvement pourquoi cela fonctionne. Nous n'allons pas passer en revue toutes les informations relatives au conflit que nous avons faites avec les autres histoires, mais en gardant cela à l'esprit, nous pouvons toujours voir comment la structure existe et comment elle renforce l' histoire qu'il a racontée. Il y a donc un début, un milieu et une fin clairs. Il raconte d'abord qu'il est allé au parc, mis le sweat-shirt par-dessus son épaule, ne savait pas comment faire, puis qu'il a trouvé la solution pour le produit qu'il a présenté comme une expérience pertinente Tous ceux qui ont porté un sweat-shirt se sont retrouvés dans une situation similaire, même s'ils n'y ont pas nécessairement pensé de la même manière que lui Les enjeux et les conflits étaient très minimes, et il a amplifié cela pour l'humour, et je pense que cela a très bien fonctionné parce que, vous savez, si vos sweat-shirts tombent de votre épaule, ce n'est vraiment pas une situation à enjeux élevés Ce n'est pas un grand conflit. Mais je pense que nous avons fait face à une situation un peu agaçante. Et la façon dont il utilise cela pour amplifier son point de vue et celui de son produit fonctionne très bien dans sa présentation Le message était parfaitement clair d'un bout à l'autre. y a pas eu de perte de mots. C'était concis. Certains mouvements de jujitsu pourraient peut-être être interprétés selon qu'ils pourraient peut-être être interprétés selon étaient nécessaires ou non sur ce terrain Mais le message est clairement ressorti de son histoire. Je voudrais également examiner rapidement son accouchement. Encore une fois, il ne s'agit pas nécessairement d'un cours de prise de parole en public. Mais la façon dont il a raconté l'histoire, l'énergie qu'il y a apportée, son intérêt pour ce qu'il lançait sont évidents dès le départ, ce qui rend l'histoire encore plus captivante Cela permet à tout le monde de s'investir dans ce qu'il a à dire. Et puis cela prépare le terrain pour ce qu'il est en train de faire. Parce que s'il se contentait d'entrer, leur montrer ce qu'était ce produit, ce qu'il faisait, puis d' essayer de le vendre, cela de leur montrer ce qu'était ce produit, ce qu'il faisait, puis d' essayer de le vendre, cela ne marcherait pas aussi bien que de simplement raconter une histoire que nous pouvons comprendre, apprécier et avoir une idée de qui est cette personne grâce à la façon dont s' exprime à travers cette histoire. Il n'est pas nécessaire d'atteindre toujours ce niveau dans un pitch, évidemment, mais commencer par une histoire comme celle-ci et montrer un peu de votre propre personnalité et votre propre point de vue vous aidera à prendre une longueur d'avance sur ces situations. 23. 24 Parler en public: Jetons un coup d'œil aux histoires de prise de parole en public. Dans le cadre de ce cours, je parle de conférences, de discours, tels que des discours éducatifs ou démonstratifs, d'occasions spéciales, présentations d' œuvres, etc., et de divertissements, tels que des comédies debout Nous allons donc examiner quelques exemples et voir comment nos éléments narratifs donnent vie à ces différents types de présentations de prise de parole en public, car je pense que nous avons tous vu des présentations complètement nulles . Vous avez quelqu'un qui parle sur scène ou n' importe où. Il n'a tout simplement pas la capacité de raconter une histoire ou ne le fait pas du tout, cela ne fonctionne tout simplement pas Tout le monde est ennuyeux et apathique et, vous savez, le pouvoir de narration peut donner vie à ce type de situations Et je pense que beaucoup d'entre nous peuvent se retrouver dans telles situations de temps à autre, parfois plus que nous ne le souhaiterions. Regardons donc quelques exemples ici. Nous allons donc commencer par le stand-up comedy. Voici l'un de mes comédiens préférés, Nate Bargatzi. Si vous n'avez pas regardé ses émissions spéciales, vous devriez simplement les regarder toutes. Vous pouvez suspendre le cours et aller les regarder maintenant et revenir ou les regarder plus tard. Mais nous allons regarder cette vidéo. Ceci n'est qu'une section de sa première émission spéciale sortie sur Netflix. Cela se trouve dans les ressources de votre cours. Alors allez-y, mettez cette vidéo en pause, regardez-la, revenez, puis nous décrirons les éléments de l'histoire qu'il a utilisés et comment ils ont fonctionné pour donner vie à cette histoire. Très bien, parlons donc de l'histoire de Nate Bargatzi qui commande du café Cela fonctionne pour de nombreuses raisons, dont la moindre est qu' il s'agit d'une histoire très, très amusante. Mais il y a un début, un milieu et une fin clairs. Il s'agit d'un conflit très simple, et je pense que tous ceux qui sont allés dans un café Starbucks ou café similaire peuvent comprendre ce conflit Des steaks dignes de ce nom, aussi. Encore une fois, les faibles enjeux et les faibles steaks sont parfaits pour l'humour. Si les choses ne se passent pas bien, elles finissent comme elles l'ont fait dans l'histoire. S'ils le font, il prend son café et c'est moins drôle. Nous avons donc de la chance que cela se soit passé comme cela s'est passé. Il l'a très bien structuré l'a livré de manière très concise. Tout cela s'est donc joué pour donner vie à toute l'histoire et la rendre aussi amusante que possible. Chaque mot de cette prestation est choisi avec beaucoup de soin, et cela revient également à la pratique. Je pense que lorsque vous regardez de grands comédiens, en particulier, vous pouvez tenir pour acquis le niveau de travail nécessaire pour assembler un film comme celui-ci Mais je suis sûr que, comme n'importe quel autre comédien, il a écrit cette histoire encore et encore sur d'innombrables scènes jusqu'à ce qu'il trouve juste ce qu'il faut pour avoir le maximum d' impact Et évidemment, toutes les comédies ne sont pas basées sur des histoires, mais j'ai choisi cet exemple parce que c'est génial, et c'est une histoire très claire, sur le fait qu'il essaie de commander un café, se trompe de commande et que tout fonctionne comme ça. C'est donc aussi quelque chose qui fonctionne bien car cela nous en dit long sur lui en tant que personne. C'est un excellent moyen d'expression. C'est une chose à laquelle nous pouvons nous connecter et à laquelle nous pouvons nous identifier. Je pense que c'est un excellent exemple de raconter une histoire d'une manière pertinente, calme, mesurée et accessible et de la faire fonctionner bien au-delà de ce à quoi on pourrait s'attendre compte tenu de sa simplicité et de ses faibles enjeux Si vous n'avez pas regardé ces autres émissions spéciales, je vous le recommande vivement C'est un excellent conteur. Il le fait très bien sur scène, et tout ce qu'il fait atteint parfaitement tous ces points. C'est donc Nate Bargazi, j' espère que cela vous a plu. L'exemple suivant est une histoire intitulée The Ring tirée du documentaire The Beast Boys Story. Cela a en fait été retiré du documentaire si vous avez fini par le regarder. Hum, mais c'est Adock qui parle Adam Yao qui est décédé et qui raconte l'histoire de son ami qui nous donne une idée de qui était Adam Yok de son vivant, en particulier pour ceux d'entre nous qui ne l'ont pas vraiment connu si ce n'est à travers sa musique et leur musique C'est donc également une question amusante dans les ressources de votre cours. Allez-y, mettez ça en pause ici , regardez cette histoire, puis revenez et nous expliquerons pourquoi cela fonctionne. J'ai choisi cet exemple parce que je pense que l'un des événements de prise de parole en public les plus malheureux que beaucoup d'entre nous sont appelés à faire est de prononcer des éloges funèbres lors des funérailles Je sais que cela m'est arrivé plusieurs fois. C'est arrivé à la plupart des gens que je connais. Et je pense que si vous pouvez faire quelque chose comme il l'a fait ici et raconter une histoire propos de votre ami qui vous donne une idée réelle de qui il est en tant que personne et de ce rend si unique et si intéressant, c'est vraiment quelque chose que nous pouvons comprendre en tant que public, et cela nous permet de comprendre la relation qu'il entretenait et la dynamique qu'il a eue C'était tellement mieux. Son accouchement a été excellent, évidemment, clairement au début, au milieu et à la fin, clairement en conflit avec la situation du ring. Et les enjeux étaient inconnaissables, ce qui a rendu les choses plutôt inquiétantes et inquiétantes d'une manière très amusante, parce que vous ne savez pas si ce pouvoir magique est en jeu ou si vous ne savez pas vraiment ce qui se passe et ce qui va se passer Et je pense que c'est un excellent moyen d' inciter quelqu'un à investir dans ce que vous dites. C'est juste pour créer ce suspense, même s'il s'agit de quelque chose qui est finalement un peu stupide, mais que vous ne savez toujours pas où cela va mener Très bien structuré. J'aime la façon dont il a utilisé les décors dans cette histoire. De toute évidence, il avait la toile de fond. Mais même en utilisant les mots qu'il a choisis, il vous donne une idée de sa position dans chaque section de l'histoire qui se déroule sur une période de 15 ans. La façon dont il a structuré et construit tout cela, en racontant simplement les événements ordre chronologique et en continuant à attiser la tension tout au long du processus , était donc un excellent moyen de maintenir l'engagement de tout le monde dans ce qui se passait Excellente livraison. Dans son discours, vous pourriez exprimer très clairement son intérêt et sa passion pour cette histoire. Un message clair. Il le racontait pour donner un exemple de qui était son ami de son vivant. Je pense que parler de quelqu'un qui a ces blagues pratiques et cette endurance, comme il le dit , vous donne vraiment une idée claire de qui il était en tant que personne Je pense que c'est très amusant à écouter. Et puis le personnage, lui aussi, lui-même, son ami et l'étrange gars de la bague, ont tous contribué à donner vie à cette histoire. C'est donc une excellente présentation, vraiment bien racontée, vraiment bien présentée. Et encore une fois, parfaitement structuré, chaque mot de cette phrase compte. n'y a pas de difficulté, il n'y a pas de détour par rapport au point principal de l' La façon dont il l'a formulé et structuré vous permet de rester engagé tout au long du récit se peut donc que vous n'ayez pas à livrer quelque chose de ce niveau, évidemment à autant de personnes pour l'avoir. Vous n'avez peut-être pas cet objectif, par exemple, d'avoir à donner une représentation réelle d'un de vos amis décédé ou qui est toujours avec nous ou quoi que ce soit Mais il y a beaucoup à apprendre de cela et à en tirer beaucoup sur la façon dont vous pouvez transformer un événement relativement simple, qu' il s'agisse d'une commande de café ou blague que votre ami d'une blague que votre ami vous a racontée, pour en faire une histoire qui plaira vraiment bien un large public et nous donne quelque chose à apprécier en tant que public. Excellente utilisation de tous les éléments de narration dans ces deux exemples Ensuite, nous allons passer à des exemples d'histoires orales plus pratiques et formelles. 24. 25 entretiens d'embauche: Nous allons maintenant examiner une situation dans laquelle le storytelling est pertinent pour beaucoup d'entre nous, à savoir lors d' un entretien d'embauche Entretiens d'embauche, narration ou partage de faits, va sans dire tout ce nous avons parlé dans tout ce cours. Le storytelling étant une question de moyens d'expression et de connexion, c'est l'endroit idéal pour le faire plus que partout ailleurs Si vous vous contentez de partager des informations vous concernant, vous ne faites que répéter ce qui se trouve sur votre CV. Si vous participez à un entretien d'embauche, vous voulez être en mesure de donner à l'intervieweur une idée de qui vous êtes votre façon de penser et de votre vision du monde, au lieu de simplement dire : vous avez fait ceci, ceci et cela, vous êtes doué pour ceci, ceci et cela Cela ne sera ni intéressant ni mémorable. storytelling va créer ce lien fort avec l'entretien, une image de vous-même en tant que personne, par opposition à un simple candidat Comme je l'ai dit, je pense au monde professionnel, en particulier pour moi, et je pense que pour beaucoup d'entre nous, vous pouvez parfois avoir froid et rigide et vous ne voyez pas les gens comme vous le faites en dehors d'un cadre professionnel. Essayer de vous connecter à ce niveau sur le plan personnel plutôt que simplement vous adresser à un candidat vous permettra également de vous démarquer du lot. Et bien sûr, raconter une histoire peut démontrer bien plus efficacement vos points forts, ce que vous faites bien dans votre façon de penser et de résoudre les problèmes, ce que recherchent les intervieweurs Les intervieweurs veulent donc vraiment que vous racontiez des histoires. Ils ne veulent pas connaître les faits. Ils veulent connaître la personne qui se cache derrière les faits. Si tel était le cas, ils pourraient simplement embaucher sur la base d'un CV uniquement. Ainsi, l'utilisation des éléments de narration que nous avons abordés dans ce cours fera de vous un bien meilleur candidat lorsque vous passerez un entretien d'embauche Examinons simplement quelques questions typiques auxquelles il serait préférable de répondre par une histoire lors d'un entretien d'embauche. Question d' entretien très standard. Parlez-moi d'une fois où vous avez fait face à un défi et de la façon dont vous l'avez surmonté Quelle est selon vous votre plus grande faiblesse ? Ma question d' entretien la moins préférée. Et décrivez un moment où vous avez commis une erreur. Tout cela vous permet de raconter une belle histoire sur qui vous êtes et de démontrer votre caractère, votre détermination, votre capacité à résoudre des problèmes et ce que vous êtes en tant que personne plutôt que simplement en tant que candidat. Donc, pour le scénario du jeu de rôle , posons cette question. Parlez-moi d'une fois où vous avez fait face à un défi et de la façon dont vous l'avez surmonté Je pense que presque tous les intervieweurs quel que soit leur poste, poseront cette question ou une question similaire Ce type d'enfermement vous préparera bien aux entretiens d'embauche Avant de passer au jeu de rôle, voici quelques points auxquels réfléchir et régler par vous-même. Vous voulez vous procurer un stylo et du papier, si vous voulez travailler sur votre ordinateur, quel qu'il soit, et prendre tout le temps dont vous avez besoin. Découpons-le en quelque sorte et voyons comment ça se passe. Le conflit est un élément clé fondamental d'une histoire. Donc, dans cette question, le conflit serait quel que soit le défi auquel vous êtes confronté. L'enjeu sera évidemment le résultat de votre réussite ou de votre échec face à ce défi Alors, que se passerait-il si vous ne surmontiez pas ? Que se passerait-il si vous le faisiez ? soit le scénario, qu'est-ce que cela signifie pour vous ? Qu'est-ce que cela signifierait pour vous à cette époque ? Parcelle. Quels sont donc les principaux événements de cette situation ? Je pense qu'une bonne façon de le faire est de simplement noter ces choses sans trop se soucier de l'ordre au début. Notez simplement les moments clés que vous souhaitez souligner, puis vous pourrez les mettre en ordre par la suite et trouver la meilleure séquence pour séquencer ces événements et révéler ce que vous voulez révéler dans cette histoire. Que dites-vous à l'intervieweur à propos de vous-même et de votre capacité à résoudre des problèmes ? Es-tu créatif ? Êtes-vous persévérant ? Êtes-vous calme face à la pression ? Êtes-vous un bon collaborateur ? Peu importe ce que c'est ? Réfléchissez au but de l'histoire que vous allez raconter et assurez-vous qu'elle soit claire. Ce sera différent pour tout le monde, mais tant que ce message est clair, cela vous permettra de tout comprendre. Enfin, il y a les personnages. De toute évidence, tu vas en être le personnage principal. Mais qui d'autre était impliqué ? Qui est essentiel à inclure dans cette histoire. D'autres collègues étaient-ils impliqués ? Nous sommes à l'extérieur, vous savez, des clients sont concernés, quelle que soit la situation. Et, vous savez, cela ne doit pas nécessairement être lié à un événement lié au travail. Cela pourrait simplement être un événement lié à la vie. Je pense que cela peut généralement être une bonne façon de répondre à cette question lors d'un entretien d'embauche. Mais le plus souvent, ils rechercheront quelque chose de professionnel et quelque chose dans votre vie qui démontre qui vous êtes en tant que professionnel plutôt qu' en tant que personne. Terminons cette section d'entretien d'embauche par quelques questions d' entretien d'embauche pour lesquelles une histoire complète n'est peut-être pas nécessaire. Parlez-moi un peu de vous. Qu'est-ce que tu aimes faire en dehors du travail ? Quand pourrais-tu commencer ? On peut répondre à certaines d'entre elles par une histoire, bien sûr, si vous en avez une qui y répond bien. Mais cela correspond un peu ce dont je parlais avec des histoires et des anecdotes où vous ne voulez pas trop faire avec ce que vous avez. Si vous commencez, s'ils vous demandent quand vous êtes capable de commencer et que vous vous lancez dans une histoire sur le lancement d'un nouveau passe-temps ou quelque chose comme ça, cela peut sembler un peu décalé et ne pas être une bonne réponse à la question. Alors évidemment, réfléchissez bien à ces choses , car parfois une anecdote fera très bien Mais je pense que le fait de savoir à quel moment vous voulez faire un message clair et structurer avec une bonne histoire vous aidera énormément à entrer en contact avec ces intervieweurs et à vous faire passer pour une personne plutôt que comme un simple candidat Ensuite, jetons un coup d'œil à une narration informelle 25. 26 Narration informelle: Narration informelle. Alors, qu'est-ce que je veux dire par narration informelle ? Ce seront les histoires que vous raconterez à votre famille et à vos amis, et je pense qu'il vaut la peine de se concentrer là-dessus, car vous savez qu' ne faut évidemment pas trop réfléchir à tout cela lorsque vous parlez à votre famille et à vos amis Mais cela vous aidera à créer ces souvenirs , à partager ces moments et à entrer partager ces moments et contact avec des personnes proches de vous. De même, il est utile d' être un excellent conteur dans un cadre informel dans des situations sociales Il s'agit donc de fêtes, de rendez-vous ou simplement de discuter avec vos collègues de travail. Voyons donc comment nous pouvons tirer les leçons que nous avons apprises précédemment et les appliquer aux histoires quotidiennes que nous racontons dans notre vie. Souvenons-nous donc qu'il est normal de partager des anecdotes, et j'en parle plusieurs fois parce que je ne veux pas vous ayez une belle histoire à raconter à quelqu'un et que vous vous demandiez ensuite : Oh, quels sont les conflits ? Quels sont les enjeux ? Quel est le message ? Qui sont les personnages ? Parfois, si vous avez juste ces moments que vous voulez partager avec les gens et que vous les partagez spontanément comme ça, c'est parfaitement bien Et il n'y a rien de mal partager une anecdote avec la famille et les amis pour, vous savez, rire ou quoi que ce soit d' De même, si vous avez une histoire complète que vous partagez régulièrement avec les gens, assurez-vous de la peaufiner. Cela passe par la pratique, comme je l'ai dit, et enfin, par la livraison, faites attention à l'accueil que vous recevez et publiez des détails inutiles C'est l'une de ces autres situations où il peut sembler un peu stupide de mettre pratique l'une des histoires que vous pourriez raconter lors d'une fête ou à un collègue Mais pourquoi pas ? Vous savez, si vous êtes seul à la maison, vous avez le temps de vous entraîner , de travailler dessus, de le peaufiner. Si vous avez une belle histoire, assurez-vous de pouvoir la raconter à son plein potentiel et utiliser les leçons que nous avons apprises ici pour lui donner vraiment vie. Observez donc les grands conteurs. Je pense que nous avons tous ces amis ou que nous connaissons des personnes qui peuvent simplement raconter une histoire à l'improviste Captivez instantanément une pièce entière. Et, tu sais, parfois tu te laisses entraîner et tu regardes Mais si vous songez à devenir un bon conteur ou écrivain, faites peut-être attention à ce que cette personne fait qui fonctionne bien Comment livrent-ils leur histoire ? Par exemple, quels points touchent-ils ? Comment structurent-ils leur prestation ? Toutes ces choses qui entrent en jeu. Si vous commencez à faire attention, cela aura un impact sur votre capacité à raconter des histoires. Eh bien, aussi. De même, observez les mauvais conteurs. Je pense que ce sont aussi personnes très communes qui apparaissent dans nos vies, personnes qui, vous savez, quand je pense à un mauvais conteur, je pense généralement à quelqu'un qui parle d' lui-même sans cesse et ne prête pas vraiment attention à ceux qui l'entourent parce qu'ils font le contraire de ce que devrait faire une histoire, parce qu'ils font le contraire de ce que devrait faire une histoire, à savoir établir des liens les uns avec les autres. Prêtez attention à ce que font les mauvais conteurs à votre avis et à ce qui vous dérange, à ce avec quoi vous ne vous connectez pas vraiment ou avec quoi vous n'avez pas vraiment d'ambiance Alors, prenez ces choses, ces leçons, et observez un peu plus les gens qui vous entourent, et cela améliorera vos compétences en matière de narration. Sois naturel. C'est évidemment très important. Vous voulez être capable d' être vous-même lorsque vous racontez une histoire. Vous donnez aux gens une idée de qui vous êtes. Tu t'exprimes. Et si tu essaies trop fort, ça va se voir. Soyez donc naturel, intéressez-vous, ayez confiance en vous. Et la confiance est l'autre chose que j'ai énumérée ici. Raconter une histoire peut parfois être éprouvant pour les nerfs, même dans un cadre informel Donc, être naturel vous aidera à avoir et être confiant aidera votre histoire à vraiment prendre vie. Il convient donc de noter que devenir un bon conteur en soi est un énorme stimulant de confiance Si vous racontez une histoire qui fonctionne bien avec vos amis, famille, vos collègues, peu importe ce qu'elle peut être, cela fera des merveilles pour votre confiance en vous et vous permettra de vous améliorer de plus en plus et renforcer vos capacités de narration Pour terminer cette section consacrée aux histoires orales, j'espère que vous pouvez voir maintenant comment nos éléments fondamentaux de narration entrent en jeu dans les histoires écrites la même manière que dans les histoires orales Comme je l'ai dit, ce cours couvre un large éventail de sujets liés à la narration, qu'il s'agisse de romans, d'entretiens d'embauche ou présentations à l'écran La raison en est que tous utilisent les mêmes éléments de base. Et une fois que vous aurez appris à les utiliser dans vos histoires et les intégrer à votre capacité à raconter et à écrire des histoires, vous deviendrez un conteur beaucoup plus fort, et cela vous viendra d'autant plus naturellement au fur et à mesure que vous le ferez J'espère donc que cela vous a plu. Nous avons encore une section, puis nous allons terminer le cours Je vous y verrai donc. 26. 27 Abandonner toutes les règles: C'est la leçon où je vous dis d'oublier tout ce dont je viens de parler dans les leçons précédentes. Pas vraiment, évidemment parce que tout ce dont nous avons parlé, tous ces principes fondamentaux sont essentiels pour les histoires écrites et orales, mais je ne veux vraiment pas que vous perdiez de vue ce qu'est une histoire dans son essence. Il y a donc des histoires tout autour de vous que vous rencontrez tous les jours. Cela va être dans le domaine de la musique, de la musique instrumentale, même. Donc, si vous entendez deux artistes jouer la même chanson, chacun en aura une interprétation différente, et chaque personne s'exprimera différemment à travers cette interprétation, et c'est s'exprimera différemment à travers cette interprétation, une façon de raconter des histoires, si vous voyez les choses de cette façon La photographie, évidemment, c'est pareil. Deux photographes peuvent prendre une photo du même bâtiment ou du même paysage, ou de quoi que ce soit d'autre, et chacun aura un point de vue différent et un moyen d'expression différent. Cela est également vrai pour les œuvres d'art. Également dans le design que nous voyons tout autour de nous, dans le graphisme et dans la publicité. L'histoire n'est donc pas simplement un ensemble de règles que vous devez suivre, tout adapter et structurer d'une certaine C'est vraiment plus expressif que ça et ça devrait être plus expressif que cela. Et commencer à voir l'histoire de cette façon, même en tant qu'écrivain , vous élargira votre horizon créatif bien plus que d'essayer de vous limiter à un ensemble de règles strictes. Les règles sont nécessaires, vous devez les connaître, mais je veux que vous réfléchissiez toujours à ce que peut être une histoire, ce que peut être une histoire et à ce que pourrait être ce type de moyen d'expression, même si c'est un peu plus abstrait que quelque chose de simple, comme un essai ou un extrait de stand-up comedy ou autre. Encore une fois, assurez-vous de ne pas perdre de vue ce qu'est une histoire dans son essence. Une histoire n'est pas toujours racontée par des mots. Parfois, il ne s'agit que d'une expression, et l'image sonore et le design peuvent avoir autant d'impact que les mots Après ce cours, assurez-vous rechercher l'histoire et tout le reste, de vous laisser influencer et de vous influencer en tant que conteur et de s'infiltrer dans votre façon de raconter des histoires, car en fin de compte, cela se retrouvera dans votre langue , dans votre façon de parler , dans votre façon de voir et de compartimenter le monde, ce qui est une histoire tout tourne autour de. Terminons donc notre exercice optionnel ici. Encore une fois, c'est juste pour vous, et j'espère que cela vous aidera à peaufiner l' une des histoires sur lesquelles vous avez vous-même l' une des histoires sur lesquelles vous avez travaillé. Nous allons donc simplement rassembler tout ce dont nous avons parlé. Nous avons notre médium. Nous avons notre histoire, l'idée principale. Nous avons les éléments essentiels de la narration, et nous allons maintenant tout assembler Donc, lorsque vous faites cela, assurez-vous de faire quelque chose qui vous semble unique et ressemble à une expression de vous-même. Comme pour tout, écrire c'est réécrire. Ne vous sentez pas obligé de bien faire les choses dès le départ, et cela s'applique à l' écriture, à l'expression orale, peu importe ce que c'est. La narration peut être infiniment complexe et il faut beaucoup de temps pour bien la maîtriser Et je pense que même les meilleurs conteurs qui aient jamais vécu et qui vivent aujourd'hui sont encore en train de le maîtriser au fur Donc, ne vous sentez pas obligé d' être un maître de tout cela dès le départ. Continuez simplement à y travailler, à vous entraîner et à internaliser les leçons que nous avons apprises pour donner à vos histoires la forme dont elles ont besoin pour prendre vie. Continue comme ça. Tout est dans la persévérance. Si vous voulez être un grand écrivain, si vous voulez être un bon conteur, continuez simplement à vous entraîner et plus vous le ferez, mieux vous y arriverez Parce que, comme je l'ai dit, au début de ce cours, je pense que l'histoire est quelque chose naturel pour tout le monde. Je pense que cela fait partie intégrante de la nature humaine et lorsque vous y travaillez, vous ne vous contentez pas nécessairement de l'apprendre, vous faites ressortir cet aspect de vous-même peaufinez et vous travaillez perfectionner cette capacité à vous exprimer pleinement et authentiquement pour vous connecter au monde Prenez votre temps, profitez-en, amusez-vous bien, et je vous verrai dans la section suivante, qui est la conclusion de notre cours. 27. 28 Remerciements: Cette section est donc vraiment l'occasion pour moi de vous dire merci. Merci beaucoup d' avoir suivi ce cours et d'être parvenu jusqu'ici, car je l'apprécie vraiment, et j'espère vraiment que vous en avez tiré un grand profit. Nous avons abordé de nombreux sujets en ce qui concerne l'histoire, et j'espère qu'après avoir jeté les bases des principes fondamentaux de la narration et exploré un large éventail d'histoires, allant de la parole écrite à la parole, en passant par les présentations et les histoires informelles, vous aurez une meilleure compréhension de ce que peut être une histoire, ce qu'une histoire doit faire et il faut écrire et raconter une bonne histoire. Alors merci encore. Si vous avez apprécié ce cours, merci de le mentionner dans les commentaires. Si vous avez des suggestions amélioration pour les prochains cours, je suis toujours à votre écoute. Je veux juste m' assurer que je crée des trucs qui fonctionnent bien pour toi. Alors merci encore. J'apprécie vraiment, et je vous verrai dans le prochain. Bonne narration