Masterclass de grades de couleurs - DaVinci Resolve 18 | Adi Singh | Skillshare
Menu
Recherche

Vitesse de lecture


  • 0.5x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Masterclass de grades de couleurs - DaVinci Resolve 18

teacher avatar Adi Singh, Videographer and Youtuber

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:52

    • 2.

      Meilleur réglage de gestion des couleurs

      3:45

    • 3.

      Page de couleurs

      6:56

    • 4.

      Nœuds

      4:46

    • 5.

      Roues de couleurs primaires

      5:40

    • 6.

      Classement des couleurs à l'aide de courbes

      31:15

    • 7.

      Classement des couleurs à l'aide de l'outil de qualification

      24:35

    • 8.

      Comment utiliser des contrastes et des pivots

      3:40

    • 9.

      Classement des couleurs à l'aide de préréglages de qualifications

      8:50

    • 10.

      Classement des couleurs à l'aide de l'outil de décalage

      19:11

    • 11.

      Comment obtenir une équilibre blanc parfaite

      2:41

    • 12.

      Classement des couleurs à l'aide des LUTs

      12:00

    • 13.

      Conclusion

      0:59

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

2 268

apprenants

11

projets

À propos de ce cours

Bienvenue dans le cours numéro 1 sur le classement des couleurs dans DaVinci Resolve 18 !

Utilisez-vous DaVinci Resolve pour modifier vos vidéos, mais vous ne savez pas quoi faire sur la page de classement des couleurs ? Eh bien, vous êtes au bon endroit !

Que vous soyez un professionnel ou que vous modifiiez simplement vos vidéos de voyage, le gradage des couleurs peut créer ou rompre votre travail ! Dans ce cours, je vais vous apprendre à utiliser ce logiciel de classement des couleurs basé sur les nœuds de manière facile !

Que allez-vous apprendre dans ce cours ? Nous
étalons les couleurs 6 clips de différentes caméras, comme un GoPro, un appareil photo sans miroir et un drone. Nous modifierons les clips à partir de zéro et en cours de route, je vous expliquerai les différentes méthodes pour obtenir ce regard cinématographique dans vos vidéos. Vous modifierez avec moi et c'est la raison pour laquelle je vous fournirai les clips vidéo bruts que vous pouvez télécharger ici.

TÉLÉCHARGEZ LES CLIPS VIDÉO RAW ICI

Structure du cours

  • Les bases : dans les chapitres 3 à 6, vous apprendrez les bases du classement des couleurs dans DaVinci Resolve 18. Je vais donner un aperçu de la page de couleurs et des instructions détaillées sur tous les outils que nous allons utiliser.
  • Classement des couleurs : j'enseignerai différentes méthodes de classement des couleurs et je vous expliquerai les raisons pour lesquelles nous utilisons ces différentes méthodes pour différents clips. Pour chaque clip, nous explorerons d'abord la correction des couleurs (pour obtenir une exposition parfaite et une balance des blancs) et après que nous jouerons avec différents outils de classement des couleurs pour atteindre le look cinématique désiré.
  • Conseils et astuces : en cours de route, je vous apprendrai des raccourcis pratiques. Par exemple, obtenir la balance des blancs parfaite en un seul clic, copier les paramètres de gradation des couleurs dans tous les fichiers de projet et plus encore !

À qui s'adresse les
débutants ? Ce cours est conçu pour les débutants. Je vais parcourir chaque étape en détail, donc même avec peu d'expérience, je suis sûr que vous pourrez me suivre avec le cours !

Sources de projets

  1. Clips vidéo bruts
  2. Les LUTs que vous pouvez télécharger
  3. Comment importer des LUT dans DaVinci Resolve


Alors, puis-je vous voir dans mon cours ?
Apprenons et créons !

________________________________

Qui suis-je ? Mon
nom est Adi et je vis aux Pays-Bas. Depuis que j'ai retrouvé mon premier appareil photo en 2015 pour capturer mes voyages, je suis accroché à la vidéographie ! Chaque jour, j'ai appris quelque chose de nouveau et, à la fin, j'ai fondé ma propre société de production vidéo et une chaîne YouTube ! J'ai appris tous les résultats de la vidéographie en ligne ou en me enseignant et j'aimerais partager mes connaissances avec vous tous !

Mon équipement
Consultez le matériel que j'utilise : Adi Singh (@letsmeetabroad) gear • Kit

Rentrons en contact !
Ma chaîne YouTube : Let’s Meet AbroadInstagram : 
 @letsmeetabroad

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Adi Singh

Videographer and Youtuber

Top Teacher

Hi there! I’m Adi.

In 2015 I got my first camera to capture my travels to New Zealand. From then on I was hooked on videography! Every day I learned something new and eventually, I started my own video production company and YouTube channel!  

The reason why I love online teaching is simply that it has been the foundation of my filmmaking career. I learned all the ins and outs of videography online or by self-teaching and I would love to share my knowledge with you! I truly believe that if e-learning is taken seriously, anyone can be professional in anything. I really hope I can help others with making content and creating videos.

So where are you waiting for, let’s learn and create!

 

Voir le profil complet

Level: Beginner

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Introduction: Bonjour à tous et bienvenue dans une nouvelle classe. Dans ce cours, vous apprendrez tout sur l' étalonnage des couleurs dans da Vinci Resolve. Si vous êtes quelqu'un qui est un peu intimidé par ce logiciel, ou si vous êtes quelqu'un qui a déjà édité dans DaVinci Resolve et fait de l'étalonnage des couleurs. Mais je ne sais pas ce que tu fais ? Eh bien, alors vous êtes au bon endroit. m'appelle Adi et je dis que je suis un vidéaste professionnel et un photographe. Et dans ce cours, vous allez apprendre quelque chose comme ça. Je vais vous faire passer de ignorance à la résolution de votre premier concert professionnel en quelques minutes seulement Vous allez apprendre ce logiciel basé sur des nœuds dans le moyen le plus simple possible. Je vais donc éditer six clips différents provenant de toutes les caméras, comme la GoPro, mon Sony A7, S3, le drone et toutes les autres caméras. Et nous allons les modifier à partir de zéro. Et je vais vous accompagner dans le processus de montage. C'est pourquoi j'ai donné tous les clips et la description ci-dessous. Vous pouvez donc littéralement les télécharger maintenant et commencer l'étalonnage des couleurs avec moi. Dans tous les clips, je vais éditer avec quelques méthodes différentes. Ainsi, à la fin de ce cours, vous connaîtrez non pas une, ni deux, mais au moins trois à quatre méthodes différentes lesquelles vous pouvez obtenir une certaine apparence dans le logiciel. Les cinq premières leçons qui suivront ce cours porteront principalement sur les bases de la gradation des couleurs dans ce logiciel. Et je vais détailler tous les outils dont nous aurons besoin pour collaborer dans ce logiciel. Nous allons être un peu fous, mais ne paniquez pas. Je vais tout vous apprendre étape par étape et de la manière la plus simple possible. Mais si vous voulez sauter les bases et passer directement à la conférence, je collaborerai à mon premier clip. Vous êtes invités à en avoir assez de discussions. Commençons le cours. 2. Meilleur paramètre de gestion de la couleur: Arrêtons donc de résoudre. Faisons un classement des couleurs. J'avais donc déjà ouvert le fichier de mon projet. Mais la première chose que nous devons faire est d'aller au coin de la rue, réglage du projet, puis voici tous les préréglages différents. chose la plus importante que vous devez faire est évidemment de maîtriser les paramètres. Même si vous modifiez un fichier fork, gardez la résolution de la chronologie haute définition car si vous allez à fourche, un fichier va simplement étouffer votre système et ralentir le tout. Vous n'avez pas vraiment besoin d'éditer pour K pour obtenir les quatre clés de sortie. Nous allons donc le mettre en haute définition. Et les fréquences d'images dépendent évidemment de votre région. Si vous vivez dans une région palmaire, vous faites 25 images par seconde. Je vis dans une région jumelée, en Europe, donc 25 cadres. Si vous vivez dans la région NTSC, vous devez faire votre fréquence d'images à 24. Et toutes ces choses seraient les mêmes. Encore une chose, la gestion des couleurs. C'est la partie la plus importante. J'ai commis cette erreur tant de fois et je vois beaucoup de gens faire cette erreur. Si vous utilisez le thé au diamant 1718, serait gérée par cette option W, T, Y, RVB. Ce que cela fait, c'est qu'il reconnaît en quelque sorte le système que vous utilisez, quel système de caméra utilise, et il optimise en quelque sorte la couleur à partir de cela. Et il obtient en quelque sorte la sortie de la même manière. Ici, vous allez sélectionner SDL rect 79, car rec 79 est l'espace colorimétrique. Ce sur quoi nous allons travailler. C'est le même espace colorimétrique, ce que vous voyez la télévision, ce que vous voyez des vidéos YouTube, elles sont toutes une ligne centrale et l'espace colorimétrique de sortie doit être Rex sept ou neuf. Parce que si vous sélectionnez simplement la scène rec 79, qui serait la scène par défaut, ce qui va se passer, c'est que vous regardez une très belle image. En conséquence, vous avez exporté, ça a l'air vraiment sympa. Mais dès que l' exportation sur YouTube ou n'importe quel Internet ou n'importe quel endroit sur Internet, la couleur semble délavée. C'est pourquoi il faut sept O 98 est l'espace colorimétrique de sortie couleur convivial sur Internet. C'est donc vraiment important. J'ai perdu tellement d'heures à comprendre que y est ma vidéo qui a l'air bien sur mon ordinateur. Et quand je télécharge sur YouTube ou Instagram, il a l'air complètement délavé. Donc, nous ne faisons que sélectionner celui-ci. Oh, tu y vas. Désélectionnez celui-ci , puis les options générales. suffit de garder la même chose. Rien ne change. Je ferais juste annuler. Mais ce que vous pouvez faire, c'est que quel que soit le paramètre que vous avez choisi ou ici, vous pouvez simplement créer un préréglage. J'ai donc un préréglage, Da Vinci Wire GB, et un préréglage pour les rails DaVincis pour la vidéo verticale. Je vais donc annuler parce que j'avais déjà le réglage de mon projet ici. Et puis une autre chose vraiment importante, si vous êtes un utilisateur Mac, vous allez ici, Delta G. Préférences. Vous accédez à Général, puis vous utilisez profil couleur d'affichage Mac pour le vôtre. Et aussi celui-ci est automatiquement marqué comme sept ou neuf, Le bla, bla. Ces éléments doivent donc être sélectionnés ou votre écran serait complètement différent. La couleur ne sera pas précise. Une fois que nous aurons fait tout cela, nous allons nous lancer dans le projet. Donc, avec cela, évidemment, comme je l'ai mentionné, je voudrais que vous ayez une connaissance de base de l' édition dans DaVinci Resolve. Pour que lorsque nous parcourons tous les raccourcis et tout, vous sachiez comment cela se passe. Mais si vous allez très lentement à chaque pas, ne marchez vraiment pas. 3. Page de couleur: Nous allons passer à l'onglet Couleur, et c'est notre première image. Mais avant cela, je vais vous donner un petit aperçu de l'onglet couleur. Donc, pour l'onglet couleur, c'est à quoi ça ressemble. Si ce n'est pas la même chose. Vous avez peut-être sélectionné des clips ici, vous voyez, vous avez peut-être sélectionné la chronologie. Je m'en débarrasse donc pour que j' ai plus de biens immobiliers sur lesquels travailler. Et il y a aussi quelques lots de DaVinci Resolve ou de mes propres lots. Ils sont tous là, donc nous n'allons pas les utiliser maintenant, donc je vais juste m'en débarrasser. Il y a également un pool de médias. Donc, oui. Vous pouvez simplement modifier la mise en page. Juste des choses de base qui n' ont pas vraiment d'importance, que vous pouvez expérimenter vous-même. Je ne veux pas perdre votre temps sur quelque chose qui n'est pas vraiment important. Il s'agit d'une chronologie et ce serait le cas si vous activez ou désactivez celui-ci, c'est le paramètre correspondant à tout ce que vous avez utilisé. Ce sera le cas, je vais vous montrer que c'est plus logique. Donc, quels que soient les paramètres que j'ai mis, il va le désactiver et me montrer le clip d'origine. Et cela vous amène à un peu, plus de plein écran donne plus de biens immobiliers. Ici, il y a d'autres options. Il y a cette option, option manuelle où vous pouvez utiliser déplacer toutes les notes et tout. Ici. Option de montage qui affecte, il s' agit de certains effets disponibles dans les couleurs, dans la page de couleurs. Nous allons donc utiliser certains d'entre eux. Donc, la visionneuse va juste montrer les cadres et les trucs. Alors, qu'allons-nous faire ? Cliquez sur, cliquez à nouveau sur la boîte lumineuse. Je me débarrasserais des effets. Oui, si vous ne vous débarrassez pas de notes, tout va disparaître. Et ici, vous allez voir deux choses. Il y a 11 points ici, ce qui me donne la vue d' ensemble du nœud, système de nœuds pour ce clip particulier. Mais si je clique ici, c'est le système de nœuds pour toute la chronologie. Donc, si je veux faire un petit réglage sur toute la chronologie, alors je peux l'utiliser simplement, je vais juste ajouter un nouveau nœud ici. Alors, comment ajouter un nouveau nœud dans Vinci Resolve consiste à appuyer sur Alt et S ou Option et S dépend de l'utilisation de votre système. Je vais donc appuyer sur tous les ns qui me donnent un nouveau nœud et quel que soit le réglage et nous allons faire sur ce nœud, sera le paramètre pour toute la chronologie. Je vais donc simplement supprimer cela et revenir au nœud individuel. Et c' est Clips qui va juste changer la taille de mes nœuds, ce qui n'est pas vraiment important. Et ensuite, nous allons venir ici. C'est ainsi que je vais le laisser ici. Nous avons donc plus de place pour voir notre image. Et ce n'est pas disponible dans la version gratuite. Il s'agit de la correspondance des couleurs qui n'est pas vraiment importante si vous étudiez. Et oui, donc maintenant vous allez en venir à la partie importante. Ce sont donc les roues de couleurs primaires. Il s'agit de l'une des sections les plus importantes de la page couleur de Resolve. Et nous allons modifier beaucoup de valeurs d' exposition en utilisant Lift, Gamma, Gain et Offset. Et puis voyons le panneau HDR. Je vais vous donner peut-être dans une section que je vais utiliser cela parce que ce n'est pas aussi important et je pense que ça va compliquer les choses au début. Nous allons nous en tenir aux roues de couleur primaire. Et nous allons aussi nous en tenir aux Log Wheels, que je vais vous montrer dans un peu. Il ne s'agit donc que du mixeur RGB. Donc, si vous allez comme ça, si vous soulevez les verts ici, soulevez le vert, vivez les verts vers le bas. C'est comme ça que ça fonctionne. Donc, c'est en quelque sorte montrer quoi ressemble l'image en ce moment. Et cela, nous allons faire en sorte qu'il ne l'utilise pas. Ce sont les courbes personnalisées que nous allons utiliser. Et sous les courbes, il y a beaucoup de sections ici. Il y a Hue vs Hue. Il y a Hue vs Saturation. Je pense qu'il y a Hugh comme luminance, saturation de luminance. Je vais donc parcourir brièvement toutes ces courbes, et je vais également vous montrer la fonction de ces courbes. Donc, je ne veux pas déjà les expliquer. Il est plus logique que lorsque nous les utilisons réellement, je peux vous montrer comment, quelle est la fonction de cela. Et ces toile d'araignée pensent que nous, je vais vous montrer comment l'utiliser. Ce n'est pas aussi important si vous êtes débutant, mais je vais vous montrer comment l'utiliser. Il s'agit des sélecteurs. Si je sélectionne quelque chose, n'importe quelle couleur, il va sélectionner dans mon nœud. Vous voyez donc qu'il y a les sélecteurs. Si je l'ai sélectionné, si je sélectionne le bleu, je vais sélectionner l'année. Si je le sélectionne. Ensuite, vous pouvez faire toutes sortes de changements. Nous allons utiliser tout cela et ne vous inquiétez pas, c'est comme des créateurs de formes. Vous pouvez créer une forme et effectuer toutes sortes d' effets dans cette forme. Donc je vais juste réinitialiser le nœud. C'est le tracker de mouvement. Vous allez aussi l'utiliser. Ces choses ne sont pas si importantes. Il s'agit d'une échelle de flou et de netteté, vous pouvez donc modifier cela. C'est un peu l'opacité. Je vais tout traverser. Je vais parcourir tout le tutoriel pour lire, ne vous inquiétez pas, sont que quelques petites options qui auront plus de sens quand vous le faites réellement. Voici juste une couleur ou une représentation différente des roues chromatiques primaires. Et c'est la montre à bûches. Si vous venez de Premiere Pro, vous l'auriez fait, ou si vous avez utilisé Lightroom Photoshop, vous connaîtriez déjà moins de termes tels que les ombres, les tons moyens et les hautes lumières. Il s'agit donc de champs de bûches, mais nous allons revenir aux roues principales. Et il y a une augmentation des couleurs, une saturation, des ombres contrastées comme toutes ces choses. On va, on va l'utiliser. Donc, ça va être plus logique. Et de ce côté, vous n'avez peut-être pas la même mise en page, mais il suffit de cliquer ici. C'est donc un peu le cadrage de clé, que je vais vous montrer comment ça fonctionne. Et si vous allez sculpter, c'est vraiment important. Et puis il y a aussi différents types de scopes. Il y a des formes d'onde, il y a un histogramme, cette portée vectorielle. Donc, vous allez, je vais vous montrer la fonction de tous les scopes. Et oui, je sais que cela peut paraître vraiment écrasant, mais comme nous allons passer en revue tous les exemples et tout, tout cela aura du sens. Donc oui, c'est tout pour l'introduction à la page couleur. Dans la section suivante, nous allons en apprendre davantage sur les nœuds, car pour certains d' entre vous, pour la plupart d'entre vous, ce sera nouveau. Donc oui, passons aux nœuds. 4. Nœuds: Dans cette section, nous allons apprendre comment fonctionne le nœud, quelles sont nos notes, tout d'abord. Et juste, oui, tout comme comment construire une structure de nœuds efficace ? Donc, les nœuds sont appelés nœuds. Il s'agit d'un nœud à nœud comme ça. Et vous pouvez créer des nœuds en fonction du type de transformation des couleurs souhaité sur votre image. Par exemple, disons que vous pouvez également désactiver et activer le nœud. Par exemple, si je clique sur ces trois, et si j'appuie sur Alt et D, ou sur la commande D ou D, cela va désactiver ces nœuds. Et si j'appuie dessus, il va activer ce nœud. Si j'appuie sur Alt et D, si j'appuie sur Option et D, il va désactiver tous les nœuds. Donc, vous voyez, c'est comme avant. Si vous voulez voir avant et après, vous pouvez simplement aller ici. Cela montre un peu désactivé et active tous ces nœuds. Alors, que font ces nœuds ? Ainsi, dans chaque nœud, vous pouvez configurer un paramètre différent. Par exemple, dans ce nœud, je peux simplement faire le réglage de la balance des blancs. Donc, si je désactive cela, vous voyez que je change la balance des blancs dans ce nœud. Dans ce nœud, je modifie le contraste. Dans le nœud suivant, je change en quelque sorte la couleur du ciel. Dans ce nœud, je pense. Oui, dans ce nœud, je change la couleur d' une sorte d'amélioration de la couleur de l'image. C'est ainsi que vous pouvez placer différents nœuds les uns devant les autres. Et tous les nœuds, ils ont leur fonction différente. Et la façon dont vous les assemblez est aussi un peu de modèle. Ce qui se passe, c'est que ce que je fais personnellement et comment cela doit être fait, c'est que, si vous avez une image, faites-vous en premier, c'est que cette immittance est devant moi. C'est l'image d'une GoPro. Donc, ce que j'ai fait, c'était la première étape de la balance des blancs, obtenir la bonne exposition et d'obtenir les couleurs jusque là, jusqu'aux trois premiers nœuds. Mon ensemble de séquences semble un peu neutre à la façon dont elle aurait l' air de se normaliser. Par exemple, si je les désactive également, c'était la photo originale. Vous voyez que c'est un peu délavé. Et avec ces trois nœuds, je l'ai fait paraître un peu plus neutre. Et après cela, je fais aussi une sorte de boost de couleur. La gauche ici, D ou le commandement D. C'est donc après cela que je l'ai fait. J'ai fait un petit coup de pouce de couleur. Le boost de couleur est là. Et cela m'aide à donner un aspect vraiment neutre. Une fois que nous avons un neutre de base à partir de l'image, car à partir de chaque caméra, il peut parfois être tourné dans une mauvaise balance des blancs. Parfois, il peut être photographié dans une exposition complètement incorrecte. Parfois, ils ont pris un format complètement différent, comme un format de journal. C'est donc comme un fichier brut, un profil vraiment plat. Nous devons donc les mettre dans un espace appelé « rec sept ou neuf couleurs ». C'est donc l'espace colorimétrique Rex 79 où tout semble vraiment neutre. Et une fois que nous avons atteint ces looks dans la première section, phase indirecte de 79 couleurs. J'appelle ça la première section. Ensuite, nous allions à une structure de nœuds différente où nous pouvons modifier les couleurs. Et c'est comme un classement des couleurs. Donc, ce que nous avons fait, c'était la correction des couleurs. Et maintenant, ce que nous allons faire, c'est l'étalonnage des couleurs avec ces trois nœuds parallèles les uns aux autres. Je vais vous montrer, je vais vous montrer comment pouvez-vous prendre des notes parallèles ? Comment pouvez-vous, comment prendre des notes dans des calques avec un exemple pour que cela soit plus logique. Ainsi, avec ces trois nœuds, ils donnent une couleur d'un certain aspect à cette image. Et après cela, la dernière chose a été un peu de vignettage. Je fais donc un peu plus sombre l' environnement. Je l'ai juste gardé en plus pour que si je veux faire des changements de dernière minute, c'est ce qu'est la structure du nœud. C'est donc littéralement comme dans Premiere Pro, si vous venez de Premier Pro, il y a différentes couches et vous placez simplement des calques les uns sur les autres. Et dans chaque couche, vous avez créé un réglage différent. C'est ainsi que c'est ce que sont les notes. Ces nœuds auraient évidemment plus de sens lorsque j'ai commencé à enchérir l'exemple. Donc, ce que nous ferions, commençons par le processus de création de codons. Donc, dans la première section, comme je l' ai déjà mentionné, je vais vous expliquer comment obtenir le look neutre. Ensuite, dans la section suivante, nous procéderons à l'étalonnage des couleurs. 5. Roues de couleur primaires: Avant de passer directement à l'étalement des couleurs, je vais vous expliquer les outils, ce que nous utilisons et pourquoi ils utilisent, et quelle est leur fonction. Donc, ça va prendre du temps, ça va à peine prendre du temps. Mais c'est vraiment important de l'utiliser. Ce que j'ai fait, c'est que j' ai eu un fond gris. C'est un arrière-plan que vous pouvez obtenir. Si vous êtes dans Resolve, vous accédez à Effects, vous accédez aux générateurs. Ensuite, vous allez créer une échelle. Et puis une fois que vous avez des niveaux de gris ici, que faites-vous ? Cliquez avec le bouton droit sur le nouveau clip composé. J'ai eu ce clip composé et je veux vous montrer certaines choses pour que ça devienne plus logique lorsque nous effectuons l'étalement des couleurs. Nous avons donc ici cette échelle de gris et de gris. Il y a un côté entièrement blanc. Un jour, ils sont complètement noirs. Et ici, nous avons eu le défilé, qui était super coloré lorsque nous étions dans les clips précédents. Vous voyez à quel point il est coloré. Et maintenant, il y a juste une ligne droite. Nous allons donc passer à la forme d'onde et voir comment, comment ces choses, comment ces outils changent les couleurs modifient le niveau de luminosité. Parce que ces outils vont changer l' exposition de l'image. Il s'agit de la partie la plus large, et c'est la partie la plus sombre, et c'est ce que cette ligne représente. Tout est linéaire. Et ce que je ferais avec Lyft, c'est que si j'augmente la portance, vous voyez que toutes les parties blanches disparaissent. Et si je remonte jusqu'au bout, tout l'écran est large. est donc ce que fait l'ascenseur. Il soulève en quelque sorte les Noirs et essaie de les pousser davantage vers les blancs. Si l'image a l'air super sombre, ce n'est pas le cas, alors on peut augmenter la gauche. Et c'est le gamma. Voyons donc ce que fait Gamma. Ainsi, le gamma augmente en quelque sorte l'exposition de l'image, mais pas tout comme le comportement de l'ascenseur. Il augmente surtout les tons médians. C'est pourquoi il y a un peu de courbe, mais la courbe est un peu inclinée vers le côté obscur. Ce sont l'ombre, ce sont les noirs. C'est ce que fait Gamma. Et si je réduit le Gamma, si je vais dans l'autre sens, alors ça assombrit l' image ne va pas l'assombrir complètement. Mais ça va faire, c'est mieux de l'assombrir. Donc, vous voyez, c'est comme ça que va grand-mère. Il y a de l'obscurité et tous les noirs, toutes les ombres, mais les blancs ici restent intacts. Alors, que fait le gain ? Donc, si vous le voyez encore, cela augmente en quelque sorte toutes les zones blanches. Mais si je vais ici, il ne peut toujours pas se débarrasser des Noirs entiers. Ça va aller jusqu' ici et s'arrête en quelque sorte. C'est donc ce que fait Lift Gamma and Gain. La Guinée éclaircit en quelque sorte l'image. Gamma aide en quelque sorte cette image à devenir un peu plus sombre, mais pas aussi dure que l'ascenseur, car l'ascenseur peut rendre le tout noir. Vous voyez à quel point l'élévateur peut être dur. Donc, si j'y vais, c'est comme ça que tu as réinitialisé. Donc, quelle que soit la valeur de deux, il suffit de cliquer ici et de réinitialiser. Vous voyez à quel point l'élévateur, à quel point le soulèvement est sévère. Mais si je remonte jusqu'au bout, ça peut l'élargir. Je vais juste le laisser ici. C'est donc ce que fait l'ascenseur. Mais beaucoup d'entre vous ont peut-être quitté Premiere Pro ou un autre logiciel de montage. Et là, vous avez eu ces vues de journaux, les hautes lumières, les tons moyens et les ombres. Quelle est donc la différence entre les roues bûches et les roues primaires ? Donc, le journal v, ce fait notre roue principale, c'est qu' au lieu de prendre tout le, au lieu de prendre l'image entière et de modifier l'image entière. Et c'est ce que font Lift, Gamma et Gain. Et quelle est la différence entre ces deux-là ? Maintenant, si vous voyez le graphique, ce qui va se passer, c'est que ce sont les points forts. Si je le jure, si j' augmente simplement les points forts, ce qui est aussi pour les blancs, vous voyez que ça va aller jusqu'à un certain point. Et si vous voyez mon métier, on dirait qu'il y a un verrou ici et maintenant le surlignage ne peut pas dépasser ce point. Vous voyez. Mais avec notre gain, avec notre gain, cela pourrait aller jusqu'au bout. même chose avec les tons médians ne va se passer que jusqu'ici. Il est serré ici et ici. Et ce sont les ombres que vous voyez, disons qu'elles n'augmentent pas, le tout est juste, il suffit de prendre soin des ombres de l'image. Alors que ces roues chromatiques, elles s'occupent de l'ensemble de l'image. C'est pourquoi je trouve plus facile d'éditer avec mes roues principales que les lobbyistes. Et c'est aussi la raison pour laquelle l'étalonnage des couleurs est plus efficace, plus naturel et résolument. En raison de ce genre de petits outils, ils jouent un rôle important. Ces outils ne sont pas vraiment disponibles dans tous les logiciels. Et dans ce cours, vous apprendrez exactement comment cet outil fonctionne et comment pouvez-vous simplement changer de petites petites valeurs pour avoir une grande différence dans l'image et tout ressemblerait . si naturel encore, en fin de compte, si cela n'a toujours pas de sens, ne vous inquiétez pas. Nous allons toujours tout parcourir en profondeur. 6. Marquage des couleurs à l'aide de courbes: Commençons par notre première image. Vous avez donc vu dans la dernière section que j'ai eu beaucoup de succès sur ce point. Je me suis donc débarrassé de tout et j'ai simplement organisé un défilé ici. Donc, la première chose que nous ferions est d' observer l'image. Donc ce que je vois, c'est que cette image semble un peu plate. L'exposition est bonne. Ce n'est pas une super exposition, il ne fait pas très sombre. Cela représente donc un peu moins de travail pour nous. Mais je vais quand même vous montrer comment vous allez vous y prendre si vous voulez augmenter la visibilité. Alors, que voyons-nous ici ? Si vous voyez en haut, ce sont les reflets ou les blancs de l'image. Et si vous voyez en bas, ce sont les ombres et les noirs. Notre objectif pour chaque classement des couleurs est donc de placer nos couleurs entre ces gammes. Parce que si ça se passe super comme ça, tu verras à quoi ressemblaient les noirs. Épargnez, je réduis juste la gauche. Et vous voyez que tous les Noirs ont dépassé ce point. Ou si je fais tout ce qu'il faut, tu vois que tous les Blancs passeront cette frontière. Notre objectif est donc de conserver notre image entre ces deux étapes. Ce que nous voyons ici, c'est que les rouges et les verts sont, ici, un peu au même niveau, dans les tons clairs, dans la partie blanche. Et tu vois du blues, ça va un peu plus haut. Donc, ce que nous pouvons faire, donc ce que nous pouvons faire, c'est que si je vais dans mes courbes, et si je vais ici, juste une courbe et si je vais jusqu'à la ligne bleue. Donc, comme je l'ai dit dans le cours précédent, cette partie est entièrement composée de blancs. Cette partie contient toutes les ombres, et ce sont toutes les parties centrales, qui n'est pas un superviseur, qui n'est pas très sombre. Et nos images se trouvent en quelque sorte dans cette zone. Donc, vous le voyez, il suffit de regarder le graphique quand je vais le noter. Alors voyons voir. Maintenant, je mets le bleu au même niveau que le rouge et le vert. Donc, si j'appuie sur Alt D ou Command D, vous pouvez voir le changement dans notre image. Habituellement, naturellement, l'image aurait dû ressembler à ceci. Un peu plus haut. Donc, naturellement, l'image aurait dû ressembler à ceci. Mais en raison du réglage de certains appareils photo, le blues était un peu plus élevé. C'était donc notre balance des blancs. Nous devons donc maintenant obtenir plus de nœuds. Alors, comment structurer ? que je remarque, c'est que, s'il s'agit d'une vidéo GoPro, j'ai quatre nœuds que j'ai ajoutés plus tard. Vous pouvez donc ici faire une balance des blancs d' étiquettes de nœuds. Ici, je ferais des courbes primaires. Ici, je ferais l'affaire. Ici, je vais faire du contraste. Maintenant, il suffit d'y aller. Et vous pouvez également effectuer ces trois opérations dans un seul nœud. Mais juste, quelle explication de cette vidéo ? Je le mets juste ici et lorsque vous êtes nouveau dans la résolution, je pense qu'il est vraiment important de disposer d'un nœud séparé pour tout, afin que si vous devez revenir en arrière, vous sachiez exactement quel paramètre se trouvait où. Si vous voulez le changer, vous savez exactement où il se trouvait. Donc, après le contraste, ce que nous allons faire, c'est laisser une note pour quelques derniers ajustements. Peut-être que tu dis Color Boost. Donc, si je veux améliorer la couleur, couleur, si je voulais améliorer la couleur, je la mettrai ici. Ensuite, après ça. Après cela, vous pouvez également obtenir un nouveau nœud ici sur un nœud série, ou vous pouvez simplement appuyer sur Alt S. Je vais donc faire tous les tests et ce serait le niveau du nœud. Ensuite, cherchez le look que nous voulons. C'est ainsi que je vais le structurer ici. Et la première chose que nous allons faire, c'est juste faire ressortir l'image. Donc, ce que je vais faire, c' est baisser un peu l'ascenseur. Vous voyez que les Noirs sont en train de tomber. Mais je m' assure également de ne pas dépasser ce point. Donc, j' irais juste jusqu'ici. Ensuite, je commencerais également par développer ce jeu. Donc, tous les blancs ont en quelque sorte augmenté un peu. Et puis ce que je ferais au nom de TC, c'est qu'il y a un peu de pop, un peu de brillant, un peu de contraste. Si vous pouviez le dire, je ferais alors pour ajouter un peu plus de contraste. Nous avons donc pris soin de toutes les parties claires par gamma, nous avons pris soin de toutes les parties sombres avec ascenseur. Maintenant, ce que je veux faire, c'est réduire l' image globale un peu plus bas. Donc, tout ce qui se trouve entre la partie la plus claire et la plus sombre, je vais le réduire un peu. C'est ainsi que ça marche. Donc je suis toujours en train de descendre. Mais je m'assure également de ne pas dépasser cette limite. Je voudrais donc monter un peu plus haut avec mon ascenseur. C'est comme ça que tu joues. Donc, ce n'est pas parce que j'ai placé ma gauche là au début que cela signifie qu'elle devrait être là tout le temps. Cela dépend vraiment de vous, façon dont vous voulez que votre vie soit. Ce soir, vous voyez l'image, il y a un peu de contraste. Si vous voyez cela ici, si vous voyez ici, les ombres sont un peu plus visibles. Si vous voyez ici, vous pouvez voir que c'est plus visible, c'est juste un peu plus vivant. Maintenant, je voudrais voir si j'ai besoin d'ajouter contraste ou de la valeur nulle juste pour avoir un peu plus de pop. Donc, le contraste, c'est que vous voyez cela, il suffit de regarder les graphiques. Cela va en quelque sorte ouvrir Lewicki, cela va ouvrir le graphique un peu plus. Contraste. Nous augmenterions un peu plus les blancs et réduirions un peu plus les noirs. Donc, vous voyez, c'est en quelque sorte ouvrir l'image un peu plus tout en restant, en quelque sorte en contrôlant la façon dont mes noirs sont là. Je regarde juste ses cheveux voir si les noirs ne sortent pas. Je vais donc y aller un peu. Pas vraiment trop. Je pense que c'est déjà oui. Je veux dire, ça a l'air bien. Oh, peut-être pas parfois vous voulez juste le réduire ou parfois vous n' aimez même pas ce n'est pas une règle absolue que vous devez vraiment le faire, mais je vous montre juste tout les fonctions. Et ensuite, ce que tu peux faire. Et ensuite, c'est ce que vous direz si j'augmente le contraste ici ? Et je vais vous montrer une très bonne utilisation du contraste dans les sections suivantes. Je laisserais donc le contraste ici. Je ne pense pas qu'ils en aient vraiment besoin. Oui, je vais juste réinitialiser le nœud ici. Je ne pense pas que nous en ayons vraiment besoin. Ensuite, ce que je faisais, aller sur une presse toute la journée parce que c'était sélectionné. Ici. Je constate toujours que l'image est un peu désaturée. Donc, ce que je vais faire, c'est augmenter la couleur. Je ne touche pas à la saturation parce que vous voyez, regardez le graphique, que se passe-t-il si je touche la saturation ? La saturation, c'est Tu regardes le ciel. J'ai donc fait de la saturation, disons jusqu'à 100. Mais si vous regardez le ciel, il était à peine, le ciel n'était pas aussi saturé que sa peau. Ça n'a vraiment pas l' air si équilibré. Donc, ce que je vais faire ici, je vais juste réinitialiser le nœud. Je ferais du boost de couleur et très progressivement je le ferais. Cc ici ça a l'air, l'image entière semble un peu plus saturée, donc je vais juste améliorer un peu la couleur jusqu'ici. Oui, ça a l'air juste. Peut-être que juste jusqu'ici devrait aussi avoir l'air naturel, car nous devrons encore ajouter quelques couleurs supplémentaires plus tard. Donc oui, c'était Color Boost. Nous avons donc maintenant obtenu un look neutre. Cela aurait également pu être fait dans un seul nœud. Je pense que c'est juste plus clair et qu'il a l'air plus propre. Donc, si je fais juste Alt et D, donc ça va juste tout désélectionner, désactiver tous les nœuds pour que vous puissiez voir combien nous avons obtenu, jusqu'où nous sommes allés. Donc, tout ressemble à que j'ai ressenti dans cette vidéo parce que j'étais là, donc je me souviens que c'était comme ça que ça avait l'air. En fait. C'était un peu désaturé. l'ai également ressenti dans un profil plat et une GoPro. Si je filme sur un profil plat, j'ai plus de flexibilité pour modifier l'image. Mais si je tournais déjà dans un profil neutre, je n'aurais pas autant de flexibilité pour effectuer plus de changements masculins avec n'importe quelle caméra. Essayez de filmer dans le profil le plus brut possible afin d' avoir plus d' options lors de l'étalonnage des couleurs . Il suffit d'activer ce belvédère. Ça a déjà l'air tellement cool. Ce que je ferais, c' est d'aller voir les looks, je vais juste les mettre ici. Ensuite, la première chose à laquelle j'ai pensé, c'est de sortir ces couleurs , de les obtenir , de les faire apparaître davantage. Alors, qu'allons-nous faire si je vais ici dans courbes et ensuite ici par rapport à ici ? Alors, quelle est la teinte ? Teinte, si vous changez la couleur, ici, cela change en quelque sorte la couleur de l'image entière vous voyez parce que maintenant, toute l'image est sélectionnée. Vous voyez d'énormes changements, vous passez par différentes nuances. Donc, si je sélectionne le bleu et que je change la teinte, cela me montrera toutes les différentes nuances de bleu. C'est donc ce que nous allons suivre dans cette courbe et voir quelles couleurs de bleu pour le ciel ou quelles couleurs de cet orange nous aimons. Voyez si je suis juste allé personnellement à Hue vs Hue. Si j'appuie simplement ici alors que cela apparaît déjà sur le graphique, est-ce que cette couleur se trouve ? J'irais donc un peu plus haut. Vous voyez donc maintenant au lieu de montrer toutes les couleurs qui étaient associées à la même couleur ou au même motif associé à l'orange. Pour que je puisse avoir, j'ai la possibilité d'obtenir toutes ces couleurs fantaisistes. Mais ce que je ferais, c'est passer à un côté plus vert. Je le trouverais un peu comme si c'était un tout petit peu rosé. Vous voyez la différence de couleur. Maintenant, ce que je ferais, j'obtiendrais aussi plus de saturation, juste ici. Alors, ce que j'ai fait ici, c'était contre Hue. Je dois rechercher Hue vs Saturation. Donc, ici, ce qui se passerait, c'est que si j'augmentais le graphique de cette façon, toute la saturation du graphe augmente. Il me suffit donc de sélectionner cette partie. Il sélectionne ici aussi. Je vais commencer par le rendre un peu plus large. Donc ça n'a pas l'air si dur. À mesure que je monte. Vous pouvez voir que la saturation augmente. Tu vois ? Et si j'y vais avant et après, voici comment tirer plus de couleurs de l'image. Donc oui, ça a l'air juste. Et maintenant, ce que je voudrais faire, c'est changer la couleur du ciel. Donc je peux probablement le faire dans le même nœud, je peux probablement le faire dans le même nœud. Mais alors tout ça aurait l'air un peu désordonné. Parce que si je fais le ciel moi aussi, il sera là. Vous pouvez évidemment changer la couleur du ciel. Mais je ne veux pas que ce soit compliqué car si je dois modifier certains paramètres, je sais exactement où se situent mes couleurs. Donc, ce que je ferais, je créerais un nœud parallèle et parallèle ici. Ajoutez donc un nœud parallèle. Et ce que fait le nœud parallèle, c'est qu'il prend en quelque sorte la sortie de ceci, de ces notes. Si je les mets ici, juste pour éviter Can you, juste pour que ce soit plus clair. Le nœud parallèle prend donc toutes les informations, pas après que nous ayons noté les couleurs ici. Il prend des informations à partir de ce nœud. Donc, quel que soit notre échantillon de couleur final ici, c'est ce que l'inflammation se transmet également à ce nœud. Je vais vous donner un exemple. Donc, si je sélectionne la couleur du ciel ici, et si je le fais simplement dire rose. Ce sont donc des informations qui sont stockées dans ce nœud. Et celui-ci, ici, les informations viennent d'ici. Cela n'a rien à voir ici. Donc, même si je vais ici et que je sélectionne le ciel, la zone bleue sera toujours sélectionnée. Peu importe couleur qu'elle change, car techniquement elle aurait dû sélectionner la zone rouge ou la zone rosée, mais elle sélectionne la zone bleue parce que c'est ainsi que l'image Nous avons regardé quand il n'y en avait pas. Oui. Est-ce que cela a du sens ? C'est pourquoi nous utilisons un nœud parallèle pour changer les couleurs. Mais plus loin dans cette section, je vais également vous montrer comment utiliser l'ajout de couches. S'ils ajoutent une couche qui a des fonctions complètement différentes. Nous allons donc le faire, je vais vous le dire plus tard. Donc, ici, je vais changer la couleur du ciel parce qu'il a l'air un peu terne. Je sélectionne ici. Je vais juste l' élargir pour qu' il puisse également changer la couleur de bleus similaires et sur l'ensemble de l'image. Nous sommes donc en teinte contre teinte. Nous devons donc changer la teinte de bleu. Je montais donc pour le rendre un peu plus bleu sarcelle pour voir si je descendais au lieu de suivre cette voie, un peu plus sarcelle. Tous ces changements doivent donc être vraiment subtils. Ce n'est pas forcément fou, sinon le classement des couleurs est vraiment mauvais. Donc on va juste ici et on y va avant et après. Vous voyez, le ciel commence à devenir bleu sarcelle. Et la prochaine étape, ce que je veux faire, je veux aussi peut-être changer la couleur de l'eau ou peut-être améliorer la couleur de l'eau. Donc, ce que je vais faire, ajouter un nœud, ajouter un autre nœud parallèle. Et j'irais bien ici, mais nous n'avons pas à y aller ici plutôt qu'ici. Nous devons simplement améliorer la couleur. Nous n'avons pas à changer la couleur de l'eau, donc nous allons choisir Teinte contre Saturation. Je vais ici. Ensuite, je vais augmenter la saturation. Cela va l'élargir un peu. Ainsi, toutes les différentes nuances de bleu de leur couleur augmentent également. Vous ressentez avant et après avoir vu combien de couleur. Nous sommes donc en train de dire que si je désélectionne tout, vous voyez, nous avons changé celui-ci. Nous avons changé la couleur d'ici, et nous avons changé la couleur d'ici. Nous sommes donc en quelque sorte en train d'arriver quelque part. Donc, j'irais juste ici. Je regarderais aussi. C'est ce que je peux dire de plus facile à lire ou je vais juste faire une lecture. C'était un ciel bleu, on peut dire chaud sans étiquette. C'était du ciel et de l'eau. Nous avons quatre nœuds différents pour des choses différentes, quelle que soit la couleur que nous avons changée. Voilà, ça a l'air bien. Je pense juste que sa peau prend une couleur un peu trop anormale. Peut-être que ce que nous pouvons faire ici, c'est que je vais vous montrer une nouvelle astuce. Nous obtenons maintenant le résultat de toutes ces choses. Et parce que nous avons changé ces rouges, cela aussi un peu changé sa couleur de peau. Et ce n'est pas vraiment le cas, ça a l'air un peu orangé. Donc, ce que j'ai fait, je voulais juste que les cabanes soient orange ici, pas sa couleur de peau. Donc, ce que je ferais, j'ajouterais simplement un autre nœud parallèle. Et maintenant, je choisirais sa peau. Nous allons donc accéder à ce sélecteur ici. C'est une nouvelle astuce. Donc tu dois voir ça. Donc c'est un sélecteur, c'est en quelque sorte sélectionner sa peau sur laquelle je viens de cliquer ici. Mais comment savoir ce qui est sélectionné ? Je vois que quelque chose s'est passé. Mais pour voir ce qu' elle a sélectionné, je vais ici, vous voyez que c'est sélectionner sa peau mais pas complètement. Ce n'est pas très approprié parce que j' appuie et que je fais glisser pour sélectionner toute la peau. Et tu vois, je suis juste en train d'appuyer ici et de faire glisser ça. Vous voyez maintenant ce qui se passe. J'ai tout ce tableau. Donc, ici, ce que nous ferions c'est que je vais développer un peu ce point. Au fur et à mesure que je m'agrandis, vous voyez tous ces bords. Je ne m' inquiète pas que quoi que ce soit d'autre soit sélectionné car je m'agrandis parce que je sais que sa peau aurait pris des teintes différentes. Alors maintenant, je n'ai que sa peau sélectionnée. Et je veux aussi obtenir, parce que vous voyez maintenant qu'ils sont tous de la même couleur. Il s'agit donc également de sélectionner les autres éléments de l'image. Donc, ce que nous allons faire, c'est essayer de jouer avec la saturation. Donc, si je vais ici, c'est en quelque sorte sélectionner plus de choses. Si je devais juste jouer avec ça et voir de quoi tout cela, si je le réduisais un peu, elles seraient littéralement de la même couleur. Donc, dans ce cas, je ne pense vraiment pas que nous puissions les séparer. Ce que je ferais, c'est au moins que je ne veux pas prendre la parole. Je veux un corps entier. Et maintenant, ce que nous allons faire, nous allons simplement jouer avec la luminance. La luminance est juste la valeur de luminosité. Cela va donc sélectionner les oranges les plus claires de l'image, et cela va sélectionner les plus foncés. Et notre image se trouve quelque part ici. Vous voyez que le toit est plus brillant que sa peau. Mais maintenant, à ce stade, une grande partie de son corps vient aussi. Ils le sont littéralement, ils ont la même lumière. Alors, ce que je ferais, c'est un peu hocher la tête et Butler à ce sujet. Laissez-la simplement, ma principale priorité est que sa peau soit sélectionnée ou non. Donc, la peau est belle, en quelque sorte. La peau paraît belle. Et voici ce que nous allons faire dans un rapport de probabilités, donc le flou, au lieu d' ajouter un peu de flou. Ces bords ne sont donc pas très nets. Et il est probable que les blancs propres augmentent tout petit à petit. Maintenant, nous avons sélectionné toute notre peau. Mais le problème, c'est que nous avons également sélectionné ces éléments. Alors, qu'allons-nous faire ? Nous allons dessiner un masque autour de son corps. Donc, ce que nous pouvons faire maintenant, c'est dessiner un masque. Et pour dessiner un masque, nous avons besoin d'un autre outil qui se trouve ici. Je vais donc juste faire un zoom arrière et utiliser ce stylo pour dessiner un masque autour de son corps. Maintenant, il ne va sélectionner que cette zone. Donc, si je choisis cela, vous voyez, il ne s'agit que de sélectionner ce qui a été sélectionné parmi les qualificatifs de cette zone. Mais si je vais ici, tu vois que les pensées choisissent en quelque sorte le chaud. Mais je voudrais simplement garder mon image ici. Et maintenant. J'ai juste besoin de changer la couleur de notre peau pour me débarrasser de ces rides. Vous pouvez simplement appuyer dessus, vous pouvez simplement appuyer sur un autre nœud. Retournez ici, ça va y rester. Je suis désolée. Qu' allons-nous faire ? Ça a l'air un peu orange. Nous devons donc réduire l'orange. Il existe donc plusieurs méthodes différentes, mais la plus simple est de le faire en offset. Notre peau est quelque part ici. Oui. Comme quelque part ici, orangé. Alors, que faisons-nous ? Nous appuyons ce bouton central dans la direction opposée. Ça va un peu compenser et garder un, ramener l'orange sur le côté bleuté. Donc ça va faire, ça va le faire arriver au milieu. Donc maintenant, si vous avez de l' avant et de l'après, ce n'est pas très différent, mais c'est une différence vraiment mineure, mais maintenant la peau paraît un peu plus naturelle. Ouaip. Donc c'est ce que nous avons fait, c'est sélectionner notre, sélectionné la couleur de notre image. Ensuite, nous avons déplacé la teinte, la saturation et la luminance pour sélectionner le parfait, pour sélectionner tout ce que nous pouvions dans sa peau. Et puis avec cela à réserver, dessinez avec le stylo autour de son corps juste pour le mettre au milieu. Nous avons en quelque sorte dessiné autour de son corps juste pour choisir ce chemin, pas les cabanes. Mais maintenant, le problème, c'est que si je joue cette vidéo, elle court partout. Donc, à ce 0,5 de notre corps là, la moitié n'est pas là. Alors, que faisons-nous ? Oui, tu l'as bien entendu ? J'y retournerais juste au début. Et maintenant, nous allons faire un suivi. En quoi le suivi de ce que ferait le suivi est cette forme, ce que nous avons créé. Cela va la suivre tout au long de l'image. Le suivi est ici. Et je garderais mon clip ici jusqu' au début. Ensuite, je vais essayer de voir s'il peut suivre ou non. Dans la plupart des cas, ils le font, dans la plupart des cas, ils ne le font pas. Alors essayons-le. J'appuie donc simplement sur le bouton de lecture. Vous voyez, après ce moment le mouvement est si mauvais qu'il ne peut plus être suivi. Et je me demande aussi pourquoi est-ce qu'il fait un zoom arrière ? Désélectionnons donc la 3D et faisons pivoter, et essayons à nouveau de suivre. Oui, ça a l'air plutôt bien. Donc c'est ce que nous devons faire s'il ne suit pas bien, vous pouvez sélectionner ces éléments et voir parce que je voyais que, parce que notre corps change, la piste suivait aussi en quelque sorte ceci et ceci et cela. C'est pourquoi je me suis en quelque sorte débarrassé de la 3D et maintenant c'est un peu plus simple. Oui, elle ne va pas sortir du lit. Il y a peut-être 11 cadres. C'est un clip différent. Il y a peut-être un cadre où elle sort de la photo. Maintenant, nous avons fait toutes les recherches, mais je trouve quand même qu' il manque quelque chose. C'était donc notre cadre auditif. Je voulais juste ajouter un peu plus de contraste, mais je ne veux pas non plus que ses cheveux et ces choses soient très foncés. Alors, que dois-je faire ? Ce que je peux faire, c'est ajouter un autre masque. Je vois donc que l'image est plutôt belle. Mais je constate aussi que dans ces zones, il y a beaucoup de choses qui ne sont pas ça, ce n'est pas si éclatant, il y a quand même beaucoup de contrastes. Ce que nous pouvons ajouter. Ce serait donc la dernière étape. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est que je vais juste créer une autre sorte de grand cercle autour des portes. Et maintenant, on ne boit plus pour suivre parce que ça va être un peu difficile. Parce que toutes ces ombres sont déjà un peu trop fortes. Mais tout ce qui est là-haut a besoin d'un peu plus de jus. Je garderais juste ma forme ici et je vais simplement l' augmenter à, je vais juste l'augmenter pour obtenir plus de flou. Faites-le probablement ici. Et maintenant, ce que je vais faire, je vais simplement réduire la luminosité. Donc, je vais simplement dans la courbe ici, sélectionne y parce que c'est la luminance, c'est la valeur de luminosité. Je vais juste le retirer. Maintenant, qu'est-ce que c'est faire ça au lieu d'abattre fille par terre au lieu de la faire tomber ? Donc je vais juste y retourner, revenir en arrière. Alors. Je l'ai sélectionné. Vous voyez ma note, elle montre qu'elle sélectionne cette partie de l'image. Mais ce que nous voulons faire va totalement à l'encontre des changements économiques dans ces régions. Alors nous allons ici dans Word. Donc maintenant, si vous voyez ici, vous voyez que toutes les autres parties sont visibles. Allons un peu plus haut. Alors maintenant, on y va. Ou ce que nous pouvons faire , laisser baisser un peu les noirs, obtenir un peu plus de luminosité ici. Donc, vous voyez maintenant, rien qu' avec cet outil, je peux obtenir plus de détails dans ces domaines. J'ai plus d'ombres ici. Il y a aussi un peu de ses cheveux dans l'ombre. Mais cela ne me dérange pas, parce que si je vais ici, je fais simplement défiler l' écran buccal vers l'intérieur et vers l' extérieur pour le faire. Si je pars comme ça. Alors ça ressemble, ça ressemble à une petite, une petite sphère. Une petite sphère. C'est pourquoi je suis en quelque sorte en train d'augmenter le flou. Et j'aimerais qu'il fasse un peu plus sombre, pas trop. Parce que je ne veux pas que ces choses soient très sombres. Alors je dois peut-être étendre mon ombre. Descendez probablement un peu ici, peut-être. Ouaip. Maintenant, je vois avant et après. Ça a l'air un peu beau, plus éclatant. Donc oui. Je pense que ce que vous pensez, c'est que ça a l'air bien ? Voyons donc avant et après. Donc je vais juste appuyer sur Alt et D ou Option et D. Oui, nous sommes allés assez loin. Il y a juste une image GoPro, vous pouvez donc en tirer le meilleur parti. Revoyons ce que nous avons appris. Je vais donc tout désélectionner. Donc, la première chose que nous avons faite a été balance des blancs parce que je ne voulais pas qu'elle corresponde à tout. Vous vouliez obtenir l'image la plus neutre possible au début. Nous avons donc fait la balance des blancs maintenant que tout sélectionner, parce que j'ai sélectionné ceci, la première chose que nous avons faite a été de changer la balance des blancs. Ensuite, nous sommes passés aux courbes primaires du deuxième nœud et avons modifié l'exposition. Donc, oui, l'image semblait un peu plate. Les Noirs avaient l'air un peu exaltés. Donc j'ai en quelque sorte fait tomber les noirs, en quelque sorte donné plus de pop avec ça encore une fois ici. Changez certaines choses avec le décalage, avec la goutte, changez l' exposition avec le décalage. Ensuite, j'ai essayé quelque chose avec du contraste, mais oui, je n'ai pas à le faire. Donc, si tu n'es pas obligée de le faire, tu ne le fais pas. C'est pourquoi l' étalonnage des couleurs est très subjectif car il n' y a pas de règle absolue. Tout dépend de vos goûts. Tu devrais y aller avec. Et puis j'ai fait quelques retouches de couleur. Il y a déjà tellement de différence. Donc, c'était comme elle était neutre à travers mes yeux. Et attention à la couleur de l'eau qui était la même. Je n'ai pas fait de classement des couleurs. C'était comme ça. Comme. Tu vois, le ciel semble plutôt neutre. Ensuite, nous avons fait un classement des couleurs. Nous sommes donc allés dans les cabanes, juste fait sauter la couleur du Hertz, il en fallait un peu plus sur le côté orange avec ces Hue vs Hue. Je ne suis pas allé trop loin. Et parce que je faisais ça, cela a aussi changé la peau de la fille. Puis X pour changer la couleur du ciel. C'est l'angle avant et après. Ce sont tous des changements vraiment subtils, mais ils font quand même une grande différence. Ensuite, j'améliore la saturation de l'eau. Je n'ai rien changé car la couleur de l'eau était déjà très belle. Et tout ce que nous avons fait provenait de ces courbes. Ici, nous avons d' abord isolé sa peau à l'aide du sélecteur , puis nous sommes partis à l'aide du décalage. Nous l' avons en quelque sorte placé à l'opposé du côté orange afin qu'il puisse contrebalancer et lui donner un aspect plus neutre. Et puis au final, j'ai ajouté un peu plus de contraste dans ces zones sans rien changer sur le sujet. Donc, si j'y vais avant et après, facile d'acheter ces petits outils, il y a tellement de possibilités. Et dans la section suivante, nous allons modifier les couleurs à l'aide de ce sélecteur. Et je vais vous montrer quelques techniques supplémentaires pour obtenir la meilleure couleur de votre image. Passons donc à l'image suivante. Et en attendant, si vous avez des questions, veuillez les écrire dans les commentaires ci-dessous. 7. Étalonnage des couleurs à l'aide de l'outil de qualification: Donc les gars, dans cette section, ce que je vais montrer est complètement différent et la façon dont nous avons trié les couleurs simplement en utilisant les courbes de la dernière section, ce serait complètement différent. Commençons donc. Je vais donc vous donner un peu de fond de cette image. C'est l'abréviation de DJI Maverick Pro to. Ceci est tourné de façon décente, contrairement à décent, comme un format différent dans lequel le drone nécessite la vidéo. Et c'est en quelque sorte, ça rend la séquence un peu plate, sorte que dans l'étalement des couleurs, nous puissions choisir notre propre façon de collaborer. Mais le seul problème avec ces images plates, c' est qu'elles me paraissent plates. Donc, je ne sais pas vraiment. En réalité, combien était-ce exposé que parce que quelle que soit la valeur d'exposition que je vais changer, elle ne serait que très subjective parce que c'est ce que je pense à quel point elle était brillante ce jour-là. Ainsi, pour éviter ces confusions, ce résultat nous donne un outil appelé transformation de l'espace colorimétrique. Et cela transformerait le décent contrairement à la photo ou décent contrairement à la vidéo. Pour en démolir sept ou neuf, cela va nous aider à obtenir l'image originale, quoi elle ressemblait pendant le tournage. Donc ce que je ferais, je ferais 45 nœuds ici. Balance des blancs. Je ne sais pas si nous allons en avoir besoin. Primaires. Voici la transformation de l'espace du noyau, la transformation espace colorimétrique. Et ici, je vais juste en mettre plus, si j'ai besoin de changements supplémentaires avant la transformation la plus cool de la course. Et une fois cette transformation terminée , nous commencerons à regarder. Alors, nous allions dire «  Écoutez », quoi qu'il arrive. Donc, quoi qu'il arrive. Donc, oui, je commencerais par la transformation de l'espace colorimétrique. Ainsi, dans ces cas, vous commencez toujours transformation de l'espace colorimétrique, car vous voulez voir comment l' image est réellement et comment l'image a réellement ressemblé ce jour-là. Vous allez donc dans les effets de la troisième transformation de l'espace colorimétrique. Cela le fait glisser sur ce nœud. Ici. Ici, nous avons l'espace colorimétrique d'entrée. espace colorimétrique d'entrée est donc l'espace. À quel point cette image a été photographiée. C'était DJI D Gamma. Donc, pour utiliser cette propriété, vous devez vraiment savoir quels paramètres l'appareil photo a filmé la séquence. Donc c'est comme, et nous allons entrer gamma est rec 709, ce qui est le même que nos chronologie. Cela ne va vraiment rien changer. Mais en un seul clic, vous voyez quel point nous sommes en train de changer. Donc, vous voyez juste avant et après. C'est donc toujours vraiment neutre. Regardez comment ça aurait regardé à travers nos yeux. Mais je vois qu'il pourrait y avoir beaucoup de choses ici parce que les tarifs sont partout, mais nous pouvons toujours obtenir beaucoup de nos verts et du blues. Et le rouge est là hors de l' endroit parce que si vous voyez cette zone, c'est un peu sombre. Nous allons donc nous en occuper un peu. Tout d'abord, modifions simplement l'exposition de l'image globale. Pour modifier l'exportation de l'image globale, nous allons passer à couleur primaire parce que c'est ce que nous avons appris auparavant. Donc, ce que je vais faire, j'irais sur My Parade et vous devez voir ces paramètres. Parfois, votre graphique n' est pas si lumineux, ou si c'est comme ça, vous pouvez aller jusqu'ici. Oui, je veux une courbe RVB. La raison en est que, ici, si je change l'exposition, cette chose s'écroule, ça va tellement m'ennuyer parce qu'elle est déjà là. Je vais donc m'en occuper plus tard, mais je veux quand même voir où va mon image globale. Donc, en gardant cela à l'esprit, je ferais descendre les ascenseurs juste pour voir si je ne franchis pas la ligne. Je sais qu'il fait très sombre ici, mais nous allons nous en occuper plus tard. Mais vous voyez, juste avec cela, vous voyez combien de Noirs nous sommes entrés. Et ensuite, ce que nous faisons, nous allons encore augmenter parce que je pense que l'image globale semble un peu sombre. Augmentez donc l'image. Nous n'allons donc pas nous déranger à ce sujet. Nous sommes surtout dérangés à propos de celui-ci, donc je ne veux pas que ça s'accroche dessus. Donc je peux peut-être pousser cette image, vous voyez alors que je n'y vais que deux ou ceci, vous voyez que les nuages sont tous explosés. Je vais donc probablement laisser mon image ici. Oui. Et puis je vais faire descendre la caméra juste pour faire sortir les noirs un peu plus. Oui, probablement ici. Je vais juste le soulever un peu parce que je vois que mon image va baisser ici dans l'ombre. Oui, ça ressemble à la bonne climatisation. Si je vais avant et après, suffit de regarder la luminance, comment c'était comme ça. Alors, comment c'était comme ça avant. Et notre objectif principal était de l'étendre à l'ensemble de l'exposition, à attendre de lui sans tout faire exploser. Allons-y avant et après. C'était donc avant et beaucoup le font après que vous ayez vu quel point nous pouvons obtenir des informations de notre image. C'est pourquoi il est vraiment important de filmer dans des profils de journaux. Donc, maintenant, nous avons un look basique. Il a toujours l'air plutôt bien. Juste pour le travail commercial. Ça a déjà l'air tellement joli. Et nous allons faire peu de choses en plus. Ce que je ferais, je pense toujours qu'il fait un peu sombre. Je ne ferais donc qu' augmenter l'exposition. Calme plus probablement jusqu'ici. Et puis, si vous voyez que tout ça se décompose, alors ne paniquez pas. Maintenant, j'irais en plus ici et je ferais quelque chose. Eh bien, peut-être que je ferai un niveau de nœud supplémentaire, un en plus. Et puis parce que nous allons ajouter un autre de plus après ça. Mais vous verrez que mon ciel s'écroule comme un fou. Ce que je peux faire, c'est que ce sont tous des faits saillants. Si je réduis mon gain, toute l'image est descendue ici. C'est le moment où j' utiliserais mes points forts. J'irais donc dans le profil du journal et toutes les zones lumineuses sont là où mon point culminant est le découpage. Je vais simplement réduire les points forts. Donc, cela ne fait guère de différence dans ces domaines. Mais ça fait que mes nuages reviennent au neutre. Et si vous voyez le graphique, ce n'est pas le cas, il ne fait que quelques changements. Il y a quelques changements ici. Mais notre objectif principal est de le ramener ici. C'est pourquoi nous utilisons des points forts. Donc avant que tout ne soit explosé et j'ai ramené mes points forts pour que je puisse le faire tomber. Disons jusqu'ici. Disons, oui, donc ça semble être encore là parce que je veux cette image soit vraiment un look commercial de coquelicot . Vous voyez, ce qui se passe, c'est que nous perdons en quelque sorte le contraste dans ce domaine. Oui. Mais je suis aussi une sorte de souffle. Ce que je ferais, c'est que je ferais un autre sélecteur, et cette fois, j' irais sur mon sélecteur ici. J'irais voir mon sélecteur ici. Et ce que je ferais, c'est parce que je veux juste mettre les points forts dans la zone la plus lumineuse. Je vais donc choisir ça. Et je vais choisir la valeur de luminance. Je vais donc choisir une luminance. Il suffit de sélectionner celui-ci. Je vois donc que ce qui se passe, la domination est évidemment aussi la luminosité de l'image. L'éclairage ne m'aiderait donc qu'à réduire les reflets dans la zone la plus lumineuse de cette image. Je ne veux pas que les points forts soient partout. Je veux juste que mes points forts soient dans ces domaines parce qu' ils sont les plus brillants. Ce que j'ai aussi fait, c'est d'augmenter la douceur. Cela m'aide à mieux sélectionner les images. Je veux donc que mon plus vieux ciel soit sélectionné. Maintenant, vous voyez, maintenant ce qui se passe, c'est que je ne fais conserver l'information juste dans le ciel et un peu de sable, vous voyez. Mais mon graphique semble encore un peu soufflé. Donc, ce que je vais faire, revenir en arrière et les primaires réduisent un peu le gain. Probablement ici. Vous voyez, ce qu'ils ont fait ici, c'est que j' allais juste brièvement, donc je changeais les points forts de l'image. Mais il affectait aussi les faits saillants partout parce que c'est aussi, Il y a aussi un peu de faits saillants ici. Il y a également une partie de l'image un peu plus lumineuse et plus lumineuse. Ce que j'ai fait, c'est avec mes deux outils de sélection. Et la luminance est la valeur de luminosité de l'image. Je viens donc de sélectionner avec cet outil, je viens de sélectionner la partie la plus brillante. Et j'utilise cet outil, le doux, pour mieux le sélectionner car ça va être super dur maintenant. Et c'est en quelque sorte choisir un peu le ciel. Il ne s'agit pas seulement de sélectionner les nuages. Ils pensaient aussi choisir un peu du ciel. Donc, oui. Maintenant, vous l'avez vu avant et après. Nous conservons donc toujours toutes les informations. C'est le genre de look naturel. À partir de cette image. Et plus tard, nous effectuons le classement des couleurs. Mais voyons jusqu'où nous avons parcouru. Donc, si je vais juste Alton, D ou Option et D, vous voyez mes changements dans l'image. Et je sais que cette zone est un peu sombre, mais nous allons nous en occuper plus tard. Alors maintenant, le processus d' étalonnage des couleurs. Alors, que va-t-on faire ? Nous allons faire le classement des couleurs dans une journée complètement différente. Ce sera un peu similaire, mais peut-être pas similaire en même temps. Vous devez donc voir qu'ici, je vais améliorer les valeurs des rouges ou changer la couleur de celui-ci. Voyons donc ce que nous pouvons faire. Donc, l'étiquette du nœud, tout ça devient rouge. Et maintenant, ce que je ferais, choisissez l' outil sélecteur et frottez-le ici et voyez ce qu'il peut sélectionner. Donc, je vais de l'avant et en surlignez deux. Oui, il sélectionne toutes les cabanes. Et je me déplaçais et voyais jusqu'où je peux aller. Oh, ce n'est pas si facile. Si je vais aussi loin, je sélectionne plus de choses. On y va juste jusqu'ici. Ensuite, je vais juste faire défiler mon saturé parce que je pense que ça sélectionne déjà un bon cool. Oui, je pense que je sélectionne tous les hot, probablement sur toute l'image, mais vous voyez toutes ces petites choses qui sont également sélectionnées. Maintenant, peut-être que notre luminance peut faire les mesures. Ou si j'essaie d'aller plus de ce côté pour qu' il ne sélectionne que les pièces les plus lumineuses. Faites-le simplement un peu plus doux. Vous devez vraiment aimer simplement jouer avec ces trois outils pour sélectionner ce que vous vouliez vraiment sélectionner. Peut-être que ça va le fermer. Oui, oui, oui. Je pense que nous y arriverons. Donc ici, je viens de sélectionner autant de couleurs, quelles que soient les affichages qui ne peuvent que célébrer l'écran. Maintenant, pour le rendre un peu plus propre, ce que je fais, j'augmente le ratio, augmente le taux de flou, augmente un peu tout cela pour qu'il n'y ait ligne dure à côté des choses. Cilia. Maintenant, ce que nous faisons, quels que soient les changements que vous allez faire, ils ne changeront que les choses sélectionnées. Nous allons donc changer les teintes. Nous changeons donc la teinte la dernière fois avec ce graphique, mais nous avons déjà toutes les sélections. Je peux simplement changer les couleurs avec celle-ci. Voyons donc voir. Je veux qu'il soit un peu plus orangé. Peut-être. Allons en faire 51. Et ils sont tous subjectifs, comme si vous pouvez simplement faire ce que vous voulez faire. Ensuite, je ferais un peu de boost de couleur est facile si je vais jusqu'au bout, ça fait paraître un peu faux. Je vais peut-être dire 75. Oui. Donc, si je vais avant et après, vous voyez, c'est comme si c'était littéralement colorier une boîte. Je ne fais que colorier les cabanes. Oui. C'était donc celui qui était le rouge. Maintenant, ce que je ferais, je changerais aussi la couleur du ciel. Je vais donc passer en parallèle, disons des étiquettes de nœuds, ciel. Mais je pense que si je sélectionne le ciel, il y aurait d'autres choses couleur similaire au ciel qui seraient également sélectionnées. Donc ça ne me dérange pas si je sélectionne ce type juste ici. Mais je veux aussi ouvrir cela. Maintenant, juste jusqu'ici. Je pense que c'était vraiment un bon choix. Oh, oui. Si les bagels saturent un peu, c'est aussi choisir l'océan, mais je ne veux pas qu'il sélectionne l'océan. Alors peut-être que la luminance peut faire sa magie. Donc, vous voyez, il suffit de jouer avec ces choses. Vous savez ce que je peux faire ? Je peux sélectionner Oui, je n'ai que mon ciel sélectionné. Ce que je peux faire pour me débarrasser de cette sélection, je peux simplement mettre un masque ou le ciel. Donc, c'est juste choisir mon ciel. Donc, ce que je ferais, j'irais ici, j'enfilais mon masque. Allons descendre la C30. Et maintenant, je peux simplement changer la couleur de cette chose. Alors, ciel, nous allons juste changer de couleur ici. Pas trop, peut-être 50. Voyons donc voir. Où voyez-vous qu'il y a un peu de limite ici qui semble super bizarre. Donc, ce que je vais faire, je vais ici. Et puis à l'intérieur et à l'extérieur. Donnez-le un peu plus doux. Vous voyez ? Maintenant, allons-y avant et après. C'est toujours un peu bizarre. Donc ce que je vais faire, c' est changer le oui, il suffit de le faire paraître un peu plus neutre alors ne le laissez pas choisir. Oui. Voyons, avant et après. Vous avez changé la couleur du ciel. Maintenant, ce que nous allons faire, ajouter un nœud, Allons en parallèle. Et nous allons peut-être changer la couleur. Nous allons simplement rehausser la couleur de tout ça. Voyons donc voir. Je veux le rendre un peu plus grand. Vas-y un peu plus. Ce côté-ci. là que tu y vas. Juste, il suffit de jouer avec ces choses et de voir ce que vous pouvez sélectionner. Je ne veux pas que mon ciel soit toujours là. Il suffit d'entrer et de sortir du rapport glaçure noire, nettoyer les blancs, nettoyer les noirs, tout monter et voyons ce que nous pouvons faire. Donc ici, je ne veux pas changer la couleur, je veux juste donner plus de jus. Vous savez. Je veux également augmenter les points forts ici. Allons juste avant et après et voyons que j'ai changé le boost de couleur et les reflets. Maintenant, si vous voyez le clip que vous voyez avant et après, vous obtiendrez tellement de choses sélectionnées. Oui. Ce sont donc les trois couleurs que nous avons changées. Vous voyez, l' image entière change quelque peu. Parce que notre objectif principal était tirer le meilleur parti de cette image et de la faire paraître plus coquelicot et plus commerciale. J'aime. Oui, ça m'a l'air bien. Et ce que je ferais, je pense qu'il y a un peu plus, trop de faits saillants. Donc, ce que je ferais, je réduirais un peu plus le gamma. Oui. voyez, un nœud peut rendre tellement cher ami Jess, nos primaires peuvent être tellement différentes. Quoi que vous fassiez ici, vous pouvez toujours revenir en arrière et modifier ces valeurs. Et puis le prochain, que vas-tu faire ? Est-ce que nous allons nous occuper de cette partie. Donc, je vais juste obtenir un nœud de plus. Et je vais aller jusqu'au bout ici. Nous allons sélectionner quelque chose qu'on appelle un dégradé. Alors, que ferait un dégradé ? Tout ce qui n'est pas génial. Ce sera tout ce qui n'est pas génial que nous allons travailler dessus. Ils veulent une sortie plus douce. Vous voyez, maintenant ce que nous pouvons faire. Nous pouvons augmenter l'exposition. Je vais donc juste au milieu ou ça augmente complètement l'exposition hors de l'écran. Alors, ce que vous allez faire, apportons-le plus et voyons. Je suppose que j'irais aussi ici parce qu'il choisira, je peux faire ce que je veux. Dans cette section. J'allais probablement augmenter les ombres. C'est un peu trop. Je vais peut-être aller ici et probablement l'incliner de cette façon. Oui. Alors, que pensez-vous les gars ? C'est avant et après ? Je pense que c'est un peu trop ou tu sais quoi ? Un peu trop. Je vais donc juste réduire mon spectacle. Oui. Ou oui. Ça a l' air plutôt bien. Donc, ce que je ferais, je n'ai toujours pas suivi mon ciel. Ce n'est pas un mouvement super fou dans cette image, mais oui, juste pour le bien. Donc oui, c'était tout pour cette collaboration. Je vais donc revenir à nouveau et voir. La première chose que nous avons fait, c' est que je désélectionne tout le monde. La première chose que nous avons fait était transformation de l'espace colorimétrique parce que je voulais qu'elle soit en ligne centrale. C'est ce que j'ai fait. Et le suivant, ce dont nous avons pris soin, c'était les primaires. Les primaires ont tout boosté parce que c'est ce que je voulais obtenir. Ici. J'y suis allé un peu trop parce que je le veux comme la pop, l'image et la balance des blancs. Nous ne l'avons pas fait parce que ça avait déjà l'air plutôt bien, même avec l'artisanat. Et ensuite, ce que nous avons fait, c'est parce que j'ai vu que le ciel soufflait. Je réduit en quelque sorte les reflets du sable. Si vous voyez ici, vous verrez que d' autres détails reviennent. Et puis nous avons fait le classement des couleurs. C'était donc l'image qui est une largeur de ligne XOR correcte, boostée par le contraste. Et donc, la prochaine chose que nous avons fait a pris soin du rouge sur les huttes, augmenté les reflets là-bas, augmenté les cabines de couleur là-bas. Et nous avons pris soin de ce type, rendu un peu plus sarcelle Tracy, collaborant, vous n'avez pas à le pousser trop ou ça a l'air si artificiel. Surtout avec des images de voyage ou des images commerciales. Pas trop. Mais je vais aussi vous montrer plus tard dans quelle situation vous pouvez pousser ou si vous avez un client qui exige d'être comme une image dramatique. Il existe un type spécifique de vidéos que vous pouvez réaliser. De toute évidence, vous pouvez le faire, mais ça ne va pas vraiment bien paraître. Nous avons pris soin de ce type, revenons à cette image, prenons soin du ciel. Et là, j'ai complètement oublié l'eau. Oui. Vous voyez ? Si je ne sais pas, je ne le saurais jamais. Donc, ici, l'eau, oui. Nous avons pris soin des couleurs. Voici donc les couleurs que nous avons faites après notre transformation de sept ou neuf rec, ceci. Et enfin, il a pris soin des ombres dans le coin. Donc oui, c'est notre image complète avant et après. Jouons-le donc et voyons à quoi ça ressemble. Il a l'air plutôt bien. J'espère que vous apprendrez quelques choses de cette section. Dans cette section, nous avons effectué l' étalement des couleurs uniquement à l'aide de l'outil de sélection. Nous n'avons donc pas utilisé le graphique comme nous l'avons utilisé pour la première fois, nous avons utilisé l'outil de sélection. J'espère donc que toutes ces choses ont du sens. Mais si vous avez des questions, n' hésitez pas à me contacter. 8. Comment utiliser le contraste et la pivot: Je vais montrer ici un outil qui va vous aider à réduire la luminosité ou à gagner plus, à récupérer un peu plus d' informations dans l'image. n'y a pas de didacticiel de collaboration, mais si votre appareil photo a la capacité de conserver les points forts, nous pouvons nous en occuper et les résultats. Donc, ici, j' augmenterais le contraste. Et puis si vous voyez pivot, ce que je ferais si je l'augmenterais à 0, vers 0, cela augmentera un peu plus le contraste. Cela va rendre la partie la plus brillante plus lumineuse. Cela va rendre la partie la plus sombre plus sombre. Mais si je monte, mais si je déplace le pivot de l'autre côté, il va amener partie la plus lumineuse et la partie la plus sombre au même niveau. Vous voyez, je suis passé à 0, c'était comme ça, et je suis allé à un. C'est comme ça ici. Mais maintenant, il y a aussi une autre chose que nous pouvons faire, il suffit de tenir ça. C'est tout ce que je vais faire tomber. Donc, si vous allez baisser ce côté, vous allez apporter d'autres points forts. Et si vous allez en apporter plus, ils sont en baisse, vous allez amener plus de Noirs. Et donc vous voyez, je l'apporterais juste au milieu, puis je changerais simplement le x. De plus je vous montre toutes ces choses en un seul, parce que dans un nœud parce que je veux juste vous montrer la quantité d'exposition et tout ce que vous pouvez conserver en regardant simplement ces graphiques. C'était donc au début, écoutez, c'était comme ici tout le long. Nous avons donc déjà obtenu autant d'informations à partir de cette petite information, ce que nous avons obtenu au début. Donc ce que je voudrais, c'est avec l'aide de gauche, je vais juste en faire tomber un peu plus, faire tomber Gamma un peu plus. Je sais qu'il devient un peu plus sombre ici, ce qui le pousse un peu trop. Et il suffit d'augmenter un peu les points forts. Vertiges si cela va au-dessus de cela, les points forts s'épanouissent toujours. Je vais juste le laisser ici. Et maintenant, j'irais à la courbe des bûches parce que ces zones semblent encore un peu sombres. Ils iront au casier quand j' augmenterai les tons moyens. Les tons moyens sont, comme je vous l'ai montré dans le graphique, cela va simplement augmenter l'exposition d'une région spécifique. Et je pense que ces choses appartiennent toutes à cette région spécifique. Je vais donc augmenter les tons médians jusqu'à ce qu'ils commencent à exploser. Donc, vous voyez, notre image était comme celle-ci. On l'a eu ici. Si j'augmente les ombres parce qu'il n'y a pas d'ombre dans cette image de toute façon. Donc j'y vais, je pense que je t' ai un peu trop mis. J'y irais juste jusqu'ici. Pourtant, nous avons reçu tellement d'informations à partir de cette image. Grâce à ces outils, vous pouvez donc augmenter ou réduire l'exposition. Mais en fin de compte, cela dépend de la caméra sur laquelle vous avez filmé. Mais oui, j'espère que tout est logique. Passons maintenant à l'image suivante et je vais vous montrer un moyen rapide de nuance de couleur et celle-ci. Allons-y. 9. Étalonnage des couleurs à l'aide de préréglages de qualificatifs: Il s'agit donc d'une nouvelle image. Nous voyons donc que c'est un peu équilibré. Mais depuis le défilé, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de points forts, beaucoup de zones exposées, zones super exposées ici. Donc, ce que nous pouvons faire pour l'instant, c'est probablement la balance des blancs. Je ferais la primaire. Juste en plus dans l'ensemble. S'il y a quelque chose qui ne va pas. Ici, nous allons regarder, peut-être un autre nœud. Tout simplement dans l'ensemble. Si nous voulons d'autres changements. Donc, ce que nous pouvons faire ici en premier, c'est que je réduirais, ramènerais dans l'image. Nous sommes donc dans les rendements de log v. Je vais simplement réduire les points forts. Ils voient, réduisant les points forts. Elle n'affecte que la zone en surbrillance. Cela n'affecte pas du tout l'image. C'était donc la bonne partie de cet outil. Si je descends tout le long, vous voyez juste que la zone en surbrillance descend. Mais si nous allons réduire le gain, est-ce que cela amène l'image entière plus sombre. Oui. Donc, ce que nous pouvons faire ici, il n'y a pas grand-chose à faire, car c'est déjà un peu coupé. Mais je le veux, mais je voulais avoir un peu plus de contraste. Donc, ce que je vais faire, je vais jouer avec Gamma et Gain. Réduisez-le ici. Augmentez le gain. Probablement ici, et réduisez un peu plus les points forts. Voyons donc jusqu'où nous devons améliorer toutes les couleurs au lieu de rendre les sombres un peu plus sombres, les lumières un peu plus brillantes. Mon sujet est donc plus grand que de devenir plus lumineux. Oui. C'est bon pour moi. Je vais donc sauter directement dans les regards. Et finalement, nous pourrons procéder à des ajustements globaux. Parce que moi, mon objectif est d' obtenir un thème sombre dans cette image. Donc, l'image se passe comme ça. Peut-être. Je vais choisir ça comme le héros du cadre. Donc, l'image se passe comme ça. Et je veux que ça ressemble à ce qu'ils ont dans les films d'horreur, d'horreur, mais un peu plus de suspense, film suspense semble donc pour celui-ci, le graphique est encore vert, trop heureux. Donc ce que je vais faire, nous pouvons utiliser le sélecteur à partir d'ici, ou nous pouvons utiliser le graphique, la teinte contre la teinte. Je sélectionne l'herbe , puis je fais les changements. Il y a aussi un autre moyen. Je passe donc à la couleur, je passe au préréglage, puis je sélectionne les verts. Donc oui, donc si je vais ici juste pour voir le sélecteur, il ne sélectionne que le vert de l'image. Et si je vais dans le sélecteur, vous voyez qu'il a déjà fait son propre travail et sélectionne tous les verts de l'image. Mais je peux évidemment le déplacer ici et ici dépend évidemment de la façon dont je veux que ce soit. Et si je vais plus de cette façon, ça donnera un regard plus saturé. Oui, donc c'est comme ça qu'on sélectionne tous les verts. Il a sélectionné tous les verts, mais je peux toujours modifier les valeurs et tirer le meilleur parti de l'image. Mais je vois que c'est aussi un peu choisir mon sujet. J' irais donc probablement dans la douceur jusqu'ici. C'est à peu près juste. Ce que je veux que mes verts soient c'est que je peux simplement modifier la valeur des verts d'ici, d'ici. J'irais donc un peu plus de ce côté. Je ne veux donc pas qu'il soit super vert foncé. Nous voulons avoir un aspect un peu plus jaunâtre. Oui. C'est à peu près juste. Oui. Et puis je vois aussi que sa veste a l'air super saturée, super sombre. Wilson voulait changer la couleur et modifier les valeurs, modifier certaines valeurs. Je passe donc en parallèle. Maintenant, je vais simplement sélectionner une lecture à partir ici et voyons si mon tracker et le sélectionner. On dirait que c'est le cas. Il a fait toute sa valeur, puis il ne fait que sélectionner le rouge. C'est la seule lecture de l'image. Maintenant, ce que je peux faire, c'est que je vais ici. Et maintenant, ce que je peux faire, c'est que je peux réduire les reflets dans le rouge, donc je peux aller ici aussi, faire baisser les points forts pour que vous le voyez. Et je veux aussi changer la couleur du rouge. Pas vert, mais quelque chose qui ne surgit pas. C'est un peu bizarre parce que je pense que j'ai trop poussé mes verts. Peut-être qu'environ 52 ans, c'est bien. Oui. Je suis ici. Ils sont probablement amenés à monter un peu facilement les points forts . Il suffit de voir l'image et de voir à quoi elle ressemble. Vous. Oui. Ça a l'air bien. Et maintenant ce que je ferais, je veux que ce soit un peu plus maussade, un peu plus sombre. Je vais donc simplement réduire l'exposition globale de l'image ici. Et puis je veux aussi que les Noirs soient un peu plus noirs. C'est juste le regard que je cherche. C'est pourquoi je pousse un peu plus cette image. Mais c'est totalement subjectif et cela dépend de vous. Il s'agissait donc d'un ajustement global. Je veux peut-être qu'il soit un peu plus sombre. Donc, ce que je vais faire, je vais sur mes courbes de SDR, je ne panique pas. Et il suffit de basculer. Donc, ce sont les mauvaises herbes ou vous pouvez simplement basculer. J'ai hâte de mentir. Celui-ci est ici. Donc, ce que je vais faire, je vais juste essayer de réduire la lumière et de voir ce qu'elle fait. Si je joue depuis le début, les rouges regardent un peu trop. Donc je réduirais simplement la saturation et je dirais, oui, voyons dès le début Soyons totalement subjectifs à quoi elle ressemble, mais cela dépend de la façon dont vous voulez qu'elle ressemble. Donc, en changeant quelques valeurs, si vous avez déjà un clip habituel, vous pouvez, simplement en changeant quelques valeurs, vous pouvez obtenir les couleurs, comment vous voulez, comment vous voulez, comment vous voulez l'ambiance, Turquie. C'était le précédent. C'est après. Vous pouvez le traverser un par un. Nous n'avons donc pas vraiment changé la balance des blancs parce que je pensais que c'était plutôt correct. J'ai pris soin de ce point culminant dans les primaires et en quelque sorte réduit le gamma un peu, augmente le gain juste pour obtenir plus de pop dans l'image. Et puis, en plus, je n'ai rien fait pour le look. J'ai changé la couleur de l'herbe ici, manipulé une certaine couleur de sa veste. Et dans l'ensemble, je voulais avoir un look un peu plus sombre et maussade. Je réduit donc simplement la luminosité à l'aide de ces courbes. J'ai donc réduit les points forts d'ici, je réduit les blancs. Et je suis également allé sur le panneau HDR et réduire, et réduire la lumière ici. Et puis nous nous sommes retrouvés avec ça. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Que pensez-vous les gars ? C'est d'ici. On est arrivés jusqu'ici. Donc oui, c'était tout pour celui-là. Et dans la section suivante, je vais vous montrer comment transformer cette image en cela. 10. Étalonnage des couleurs à l'aide de l'outil décalé: Cette image a été prise à partir du Sony A7 S3, et je filmais dans des profils de journaux. Donc, tout d'abord, ce que je dois faire avec la transformation de l'espace colorimétrique. Donc, cette étiquette est le nœud quoi ? Primaires de la balance des blancs. La première chose provoque une transformation de phase sans poser de questions au fur et à mesure, cet espace colorimétrique d'entrée était ces choses que vous devez vraiment savoir. Parce que si vous ne le savez pas , l'image entière peut être complètement différente. gamma d'entrée était Sony comme journal trois. Vous les voyez donc en un seul clic. C'est facile. En un seul clic, je peux déjà savoir à quoi ressemblait exactement mon image ce jour-là et comment je l'ai filmée avec tous les enregistrements et les autres. Vous voyez donc la balance des blancs. C'est un super endroit. C'est pourquoi chaque fois que vous tournez, veillez vraiment à ce que le blanc l'image soit blanc, soit blanc. Cela ajoutera simplement une étape supplémentaire dans le post-traitement. Et parfois, s'il n'est pas photographié à partir d'un appareil photo de bonne qualité, il peut être très difficile obtenir ces couleurs naturelles. Donc, si vous devez simplement faire un look commercial sans aucune sorte de look cinématographique, que ce que nous ferions. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons encore beaucoup de choses, ce que nous pouvons jouer, nous verrons un peu parce que c' est la luminance globale sur notre image de luminosité lumineuse. Je pense que je peux juste donner un peu de pop et faire baisser les ombres et les sombres un peu pour que ses cheveux soient un peu plus noirs. Je suis donc à la primaire. Allons-y ici. Essayons de descendre la gauche jusqu'ici et peut-être de gagner un peu plus haut. Voyons avant et après avoir déjà ajouté un peu de pop dans l'image. Oui. Et puis notre prochaine chose, ce que je peux faire, c'est que j' augmenterai un peu plus le gain. Oui. Ça donne comme un très bon indice sur son visage. Mais je vois aussi que cette partie est un peu plus brillante. Donc, ce que je vais faire, j'en ferais un autre ou juste pour attendre un supplément. Nous allons donc réduire les points forts à ce sujet. Comme nous l'avons fait auparavant, je vais sélectionner la luminance et il va choisir la partie la plus lumineuse de l'image. Probablement ça. Et puis je vais en faire un, rendre un peu plus doux. Et puis, à partir de là, je réduit les points forts. J'ai donc sélectionné tous ces chemins à l'aide de la luminance. Et puis ce que je vais faire, je vais à la courbe des journaux, je réduit les points forts. Vous voyez que mon image était ici, que mon image n'était pas mon milieu de l'été ici. Avec cette aide, je peux réduire les points forts. Et cela a-t-il changé quelque chose que vous voyez ? C'est qui apportent plus de détails dans ses vêtements. C'est en quelque sorte apporter un regard plus détaillé sur le binaire des nuages. Ou peut-être que je l'ai un peu trop réduit . Peut-être tout à coup. Ça a l'air plutôt bien. Donc, si nous allons simplement, si vous désélectionnez simplement ces deux-là, voyons ce que nous avons fait. C'est ce que l' image s'est occupée transformation de l'espace colorimétrique et nous sommes allés ici. Donc, si vous voulez juste un look commercial, c'est déjà comme si c'était super beau. Et c'est aussi parce que la façon dont nous l'avons photographié à la caméra. Il est donc toujours très important de le photographier avec les couleurs les plus neutres possible afin d'avoir moins de drame en post-traitement. Donc maintenant, ça a l'air plutôt bien. Ce que je ferais maintenant, c'est que je veux faire un peu de cinéma. Ce que je veux faire, c'est que je veux qu'ils soient un peu bleus et un peu sombres. Et je veux que l'image globale soit un peu sombre. Et c'est plutôt comme un joker. Regardez si vous savez ce que je veux dire. Vous avez peut-être vu ce look dans beaucoup de films. Ce que je ferais pour cela, c'est que je vais réduire mon décalage. Oui. Parce que je veux plus de bleus en arrière-plan. Mais si je le sélectionne, c' est juste une couleur blanche. Il ne va donc pas vraiment sélectionner quelque chose de spécifique. Que je peux changer la couleur. Ou même si je vais avec le graphique avec la teinte par rapport à la teinte. Si je sélectionne ici, c'est comme si ça allait à peine faire une différence . C'est pourquoi je vais simplement passer à Offset et amener l' image globale sur le côté bleuté. Voyons ce que nous pouvons faire. Je n'apporte donc pas comme un super bleu, mais un peu plus vers la sarcelle et un peu plus vers le bleu sarcelle et le vert de chaque côté. Voyons donc si nous pouvons y arriver. Oui, c'est à peu près juste. Essayons d'être le côté vert. Oui. C'est à peu près juste. Ce que je voudrais aussi faire, je ferais baisser un peu mon gamma. Je vais faire tomber ma grand-mère et augmenter le poids pour voir la photo sans rien. Donc, pour les primaires, je ferais baisser un peu plus le gamma dans ce cas. Parce que maintenant, nous allons chercher plus de drame, plus sombre. Donc dans l'ensemble, ça a l'air correct parce que aussi si vous voyez tout son corps l'est, tout son visage est aussi verdâtre. Donc maintenant, vous allez utiliser un nœud de couche et un nœud de couche d'eau , c' est que vous allez voir si je fais parallèle. Il ne se passe rien. Si je fais de la couche. Ce qu'il fait, c'est aller ici. Ce qu'il fait, c'est simplement ajouter un calque supplémentaire sur cette image afin qu'ils ne voient pas du tout cette image. C'est donc comme un sujet OPEx, qui est en quelque sorte juste assis au-dessus de ce nœud, ne me laissant pas voir ce que fait ce nœud. Et si je sélectionne quelque chose dans ce nœud, cela ne fera qu'affecter cette chose et laisser l'image globale comme celle-ci. Je vais donc vous expliquer. Ce que je voudrais faire, c'est que si je désélectionne ça, je vois que son visage est aussi un peu verdâtre et qu'il s' tellement mélangé dans cette image et je ne veux pas que ça arrive. Donc ce que je veux faire, le nœud de couche, et je sélectionnais juste son visage et je verrais ce que nous pouvons faire. La première phase est donc sélectionnée. Si je vais ici, vous voyez que toutes les autres choses sont également sélectionnées. Donc, ce que je ferais, j'essaierais de me débarrasser de cette chose par le sélecteur négatif. Mais si je me débarrasse du bâtiment, ça va aussi juste le déplacer autour de son visage parce que parce qu'on veut que ce visage soit sélectionné, c'est comme la plus prioritaire. Je ne me soucie vraiment pas des choses extérieures parce que nous pouvons nous en occuper plus tard. Je peux toujours me déplacer et voir quelles sont les choses que vous pouvez sortir. Il suffit de zoomer. Les visages sont bons. Avec la saturation. Voyons si nous pouvons simplement nous déplacer. Oh, non. Oui, peut-être que la saturation et la luminance vont aider. Si je vais plus de ce côté, parce que son visage est le plus brillant de la vidéo. Peut-être que cela peut m'aider à choisir cela, mais il y a quelques choses qui ne m'aident pas vraiment à tout sélectionner. Vidéo. Je pense que c'est bien. On peut toujours juste mettre un masque sur son visage et le laisser suivre, mais les routes vont bien. Ce n'est pas vraiment dans la photo. Je vais simplement augmenter ces deux-là. Tout est agréable et doux. Il n'est pas en quelque sorte explosé. Maintenant, si vous voyez, c'est juste un peu vague ici parce que nous allons nous occuper des bâtiments plus tard. Mais si vous le voyez, juste son visage a l'air un peu bizarre parce que aussi je pense que la couleur du visage n'est pas vraiment correcte. Et c'est également un problème avec Sony. Que le visage soit plus vers le visage. Les couleurs ne sont pas surnaturelles chez Sony. Donc, ce que nous faisons maintenant, c'est que nous allons à la portée vectorielle. Et c'est un très bon outil juste pour obtenir la tonalité parfaite du visage. Donc ce que je vais faire, je vais juste ici, montrer un indicateur de teint, en toute sécurité. Nos peaux sont quelque part ici, exactement sur cette ligne, qui signifie que nous avons choisi le teint parfait. Donc, ce que je vais faire, je vais simplement déplacer le décalage et voir ce qui change. Donc, si je le déplace ici, vous voyez cette petite chose. Ce petit gars s' éloigne de cette ligne et mon objectif principal est d'amener ce petit gars sur la ligne. J'irais juste un peu plus vers le côté rose. Et ça semble bien, mais on dirait quand même que ça sort trop de l'image. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je veux, je veux que ce nœud soit fusionné, en arrière-plan. Mais d'abord, je dois juste sélectionner son corps. Donc ce que je vais faire, je vais juste faire un masque autour de son corps. Allons-y, allez, allez ici. Il ne fera que choisir ce qu'il y a sur l'image. Je vais juste aller ici et voir s'il peut suivre parce que c' est la chose la plus importante. J'irais donc au panneau de suivi. Laissez-le suivre. C'est un peu bon boulot. Faisons pivoter en 3D et voir ce qu'il peut faire. Oui, je vois que son visage est en quelque sorte Allons suivre en arrière et voir. Oh, je pense qu'il faut s'en débarrasser. Allons-y ici. Retournons en arrière. Parfois, ce suivi peut être vraiment ennuyeux. Oh, je pense que ça a l'air plutôt bien. Ses mains se déplaçaient, mais ça devrait aller pour la plupart. Donc maintenant que nous avons son visage prêt, son visage sort un peu du vert donc il faut le mélanger en arrière-plan. Alors, qu'avons-nous fait ? Nous allons ici, vers l'aigle clé ici, puis le gain de sortie c0. Je vais juste le réduire un peu. Donc vous voyez maintenant que son visage se fond en arrière-plan, mais ce n'est pas sortir tant que la façon dont il sortait avant, vous voyez, c'était comme ça avant. Ensuite, quand on le soulève pour en dire un, c'est un peu trop. Peut-être que si nous le réduisons à 0,5. Donc oui, s'il n'est qu' avec ces deux nœuds, on change toute l'image. Vous voyez que c'est comme un aspect plus commercial, pas un look commercial, mais plutôt un aspect cinéma. Et si tu veux bien prendre soin de ses vêtements pour pouvoir faire un autre nœud. Mais je ne vais pas expliquer cela dans ce tutoriel parce que vous pouvez simplement le faire toute seule. Choisissez un autre nœud parallèle et prenez simplement soin de ce nuage pour pouvoir modifier l'exposition, modifier la couleur de la modification. Avec changer la couleur des vêtements. Il guérit et vous pouvez tout faire. Donc oui, voilà, reprenons ce que V2. La première chose que nous avons faite a été la transformation de l'espace colorimétrique pour entrer dans Rx Eleanor neuf espaces colorimétriques. Ce sera le cas, celui-là a déjà l'air tellement beau. Le prochain que nous avons pris, nous sommes allés aux primaires, fait tomber les Noirs. Nous avons fait le gain un peu, aussi apporté les gammas maintenant et juste pour obtenir plus de détails autour d' elle et sur son visage. Et puis aussi en quelque sorte augmenter la réduction du point culminant parce que ses vêtements sortaient. Juste un peu de changement mineur, mais nous réduisons un peu les points forts. Vous pouvez toujours aller un peu plus bas juste pour voir comment c'était, comment c'était. Probablement ici. Ensuite, ce que nous avons fait, nous sommes allés à la section « boucle ». Je n'ai donc rien fait dans cette note. Je ne sais pas pourquoi nous voulions ce look. Mais alors le problème était que son visage était aussi en quelque sorte d'obtenir cette couleur. Alors je suis allé ici et j'ai fait sortir son visage. Et je peux faire encore une chose parce qu' on a sélectionné sa peau. Et je pense que ce que je peux faire, c'est que je peux aller ici. Il s'agit donc d'un outil qui va adoucir votre peau ou qui peut ajouter plus de détails. Si je vais dans l'autre sens, vous voyez ça au lieu d'ajouter plus de détails dans sa peau. Mais si je reviens un peu arrière et que je vais un peu plus de ce côté, j'ajoute un peu plus de douceur à notre image. Si je fais des allers-retours. Oui, c'est à peu près juste. Oui, c'est ainsi que nous pouvons également obtenir un look cinématographique. Donc, juste en commençant par la faire en premier, peut-être ramener l'image directement 79 espace de courbe. Et puis peut-être que vous allez à l'ensemble. Et ensuite, lorsque vous allez simplement créer deux nœuds, vous pouvez apporter le décalage à la valeur souhaitée. Ensuite, vous pouvez sélectionner les visages des personnes afin qu'il ne s'agisse pas non plus de fusionner l'image. Nous allons donc passer à l'image suivante, puis je vais vous montrer quelque chose de vraiment cool dans cette image. Je ne veux pas, je ne vais pas tout vous expliquer parce que c'est littéralement la même chose que j'ai fait auparavant, mais je vais simplement parcourir l'image très rapidement. J'ai donc changé la transformation de l'espace colorimétrique, donc ça l'a ramené à l'épave sept ou neuf. J'irais juste au défilé. Au début, je venais d'avoir autant d'informations et nous avons étendu l'image à ce point. Mais je voulais beaucoup m'agrandir parce qu'il y a beaucoup de place dans l'ombre, un peu de place dans les points forts. Je suis donc allé aux roues de couleur primaire et j'ai fait quelque chose, baissé les ascenseurs, ai baissé les reflets parce qu'il est un peu trop lumineux à l'extérieur et que beaucoup de lumière arrive. Et puis j'ai toujours pensé que je devais encore donner plus de jus dans l'image. J'ai donc dit que j'ai utilisé mon contraste pour le rendre un peu plus lumineux. Mais ici, je fais pivoter le pivot pour obtenir plus de contraste dans l'image afin que vous puissiez voir à quel point ce contraste aide cette image à sortir. Les Noirs sont en train de devenir noirs. Et il y a plus encore, la luminosité devient un peu plus grande. La prochaine chose que nous avons fait a été d'amener mon image à plus de tons verdâtres de B ne devenant pas du tout bleus. Et puis j'ai choisi mon sujet en dehors de ça. Et ici, ce que je fais , c'est que j'utilise des couleurs complémentaires. Donc ici, parce que mon image était entièrement verte, je vais dans le sens inverse pour faire un peu de contraste entre l'image. Et puis ce que j'ai fait, c'est que je pensais toujours qu'il y avait beaucoup de lumière ici dehors pour venir de l'extérieur. C'est un peu bizarre. Je réduis donc en quelque sorte les lumières avec le panneau HDR de toute l'image. Je pense que c'est un peu trop. Mais oui, c'est vraiment subjectif. Je suis donc allé ici et j'ai choisi la lumière pour descendre un peu. Je pense que j'y suis allé un peu trop. Une chose que je n'ai pas faite ici était probablement trop douce et notre visage, je pense. Donc. Oh, non, je l'ai vraiment fait. Je m'adoucit donc un peu plus. J'ai juste pensé. Donc, d' habitude, cela ressemblerait à ceci. Vous voyez tous ces boutons et ces trucs. Donc je le réduiserais, le rendrais un peu plus doux. Oui. C'est ainsi que l'image ressemble. Et c'est comme ça que ça avait l'air avant. Donc oui, c'est comme ça que ça ressemblait avant la transformation de la phase des couleurs. Cela ressemble donc à une boucle commerciale. Vraiment surgit un contraste très élevé, district sept ou neuf couleurs d'espace. Mais j'ai fait quelque chose pour mettre plus de couleurs, mettre plus de drame dans l'image. C'est ainsi que nous pouvons classer les images en couleur. Nous allons passer à la section suivante, puis je vais vous montrer quelque chose de complètement différent. 11. Comment obtenir une balance des blancs parfaite: Une chose que je voulais aussi vous montrer juste un arbre équilibré des blancs facile parce que nous n'avons pas vraiment appris la balance des blancs parce que j'avais à peine des images avec la mauvaise balance des blancs, j'en ai trouvé une. Il y a donc deux façons différentes de modifier la balance des blancs. La première et la plus simple est que vous allez aux roues de couleurs primaires, sélectionnez cette chose car vous pouvez également modifier la balance des blancs avec celle-ci, la température et la teinte. Mais j'irais ici, c'est un sélecteur et cela va automatiquement choisir la meilleure balance des blancs. Mais la seule chose que vous devez faire est de sélectionner le plus large, sélectionner les blancs dans l'image. Pour que dans un monde idéal, quelle partie de l'image ressemblerait à la couleur blanche ? Je pense que c'est pourquoi, si je sélectionne cette couleur, un seul clic, vous avez choisi la balance des blancs parfaite. Et il existe un autre moyen d' obtenir une balance des blancs parfaite. Ce que je vous ai déjà expliqué , je vais aux courbes Custom. Je vois déjà que les tarifs sont un peu trop élevés. Le thé vert est plutôt au milieu et il n'y a pas de blues du tout. Je peux donc simplement augmenter le bleu parce que je veux rendre le bleu un peu plus haut. Je vais donc simplement augmenter le bleu et le faire atteindre au même niveau que mon rouge. Vous voyez maintenant qu'il y a un peu trop de bleu. Je vais donc juste augmenter un peu les verts. Faites en sorte que ça arrive au même niveau que je vais juste arriver au même niveau. Maintenant, vous voyez que les blancs se rapprochent un peu plus. Mais ici, ramenez le rouge un peu là. Maintenant, vous voyez qu'ils sont tous au même niveau. Et nous passons de cela à cela même si parfois la balance des blancs automatique ne fonctionne pas. C'est donc à ce moment que vous pouvez utiliser ces courbes. L'image est donc maintenant équilibrée. Voyez-vous l'étoile rouge ici, les verts sont là et les bleus sont là et avant qu'elle ne ressemble à ceci. C'est donc ce que je disais, que même si votre écran n'est pas couleur, étalonnez-le simplement en utilisant les scopes, vous pouvez déjà corriger l' image en quelque sorte. étalonnage des couleurs serait un peu problématique. Mais vous pouvez toujours corriger la couleur ? Toutes les images que vous voyez avant cela ressemblaient à ceci et maintenant elles ressembleront à ceci. Nous allons maintenant passer à l'une des dernières sections. Maintenant, j'espère juste que vous suivez tout ça. Et oui, je suis vraiment content que vous appréciiez ce cours si vous regardez encore. 12. Étalonnage des couleurs avec des LUT: Dans le prochain clip, nous allons vous parler de la façon dont nous pouvons grader la couleur à l'aide de lakhs. Donc, oui. C'est donc dans cette section, que va-t-on faire ? Je vais juste mettre quatre nœuds. balance des blancs est plutôt bonne. Je ne vais pas faire de balance des blancs, mais je laisserais quand même une note avant le niveau du nœud. Il s'agirait des primaires. Ce serait quelque chose plus si je veux m' occuper de quelque chose, ce serait le lot. Et ce serait trois ou trois. Et ce serait fini. Ici. Mon image est nette, plutôt bonne. Je pense qu'il y a tout, tous les rouges, verts et bleus sont au même niveau. Les points forts sont plutôt bons. Voilà comment, littéralement, à quoi devrait ressembler un défilé idéal. Mais parce que je ne l'ai pas filmé dans un profil de bûche, je me suis vraiment assuré que mon exposition est sur le point, ma balance des blancs est sur le point. Donc oui, cela n'a pas été filmé dans un journal, il a été filmé en S sur une tonalité de mon appareil photo et je viens de faire un réglage automatique pour que je puisse obtenir la meilleure sortie de l'appareil photo. Donc oui, c'est un veau primaire, mais je voudrais quand même avoir un certain contraste dans celui-ci. Donc, ce que je ferais, je vois qu'il reste un peu de place ici pour que mes Noirs puissent descendre. Je vais juste le pousser vers le bas, peut-être jusqu'ici. Et puis je vais descendre avec mon gamma et voir jusqu'où je peux le pousser vers le bas avant qu'il ne franchisse la ligne ici, mais ce n'est pas le cas. Voyons donc jusqu'où nous avons parcouru. Ils peuvent déjà apporter beaucoup d'inflammation ici, beaucoup d'informations sur les montagnes en réduisant simplement le gamma. Et maintenant, ce que je vais faire, je vais juste mettre une charge par-dessus ça et voir à quoi ça ressemble. J'ai donc beaucoup de lots spécifiquement pour rec sept ou neuf. Je peux en donner quelques-uns. Nous allons également dans les commentaires, également dans la description ci-dessous, pour que vous puissiez télécharger cela et utiliser un collaborateur avec moi. Donc, ce que je ferais, je partirais, je choisirais un autre que d'habitude. Donc, j'irais ici. Que pensez-vous de celui-ci ? C'est un peu de lumière forte. Ou peut-être essayons simplement celui-là. Je vais donc avec celui-là. Je sais que ça a l'air horrible. Donc, ce que nous pouvons faire, comme je l'ai déjà mentionné, je vais ici aux clés, peut-être faire le gain à 0,5. Il a l'air plutôt bien. C'est en quelque sorte changer la couleur du ciel. Ici. Vous devez déjà comprendre ce que fait réellement la lumière. Donc, c'est en quelque sorte changer la couleur du ciel, c'est aussi changer un peu la couleur des verts. Je pense que c'est tout. Apporter cette jambe est un peu ennuyeux. Essayons donc un autre chargement. Allons-y avec le sang 16. Oui. C'est un peu correct. Oui. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Donc, cela réduit aussi le contraste de toute l'image. Et le ciel est plutôt verdâtre, vous pouvez dire, oui. Donc, dans l'ensemble, au lieu de rendre l'image un peu verte, mais aussi d'augmenter les couleurs et les autres. Donc oui, c'est comme ça que vous pouvez éditer avec beaucoup de choses sur tout cela changer l'opacité de la charge par la sortie c0. Je vais juste vous montrer un autre exemple de la façon dont nous pouvons utiliser beaucoup. Ici. Je vais juste le faire rapidement, voyez-vous à quel point c'est parfait ? Soyons si beaux. Donc ce que je fais habituellement, je mets le lot d'abord, puis l'image , puis je change mes primaires en fonction de cela. Donc, je voudrais peut-être juste mettre ça déjà. Ça a l'air tellement cool. Ce que je vais faire ici, je vais juste faire baisser les lumières un peu de place, ou peut-être le Gamma. Je veux qu'il soit noir et je veux que ça soit super sombre et maussade. Mais ce lot, c'est en quelque sorte le donner. J'aime bien ce que ça fait. Mais je veux faire quelque chose de plus à ce sujet. Oui. J'aime vraiment ce que c'est, ce qu'il fait. Ce que je vais faire parce que je veux un look sombre et maussade pour que je ne touche peut-être pas à l'exposition parce que vous voyez si je la touche à nouveau, au lieu de rendre l'image plus heureuse, je vais juste Laissez-le ici. Oui. Donc, même si vous avez beaucoup appliqué, après avoir appliqué le lot, si vous aimez ce qu'il fait, mais si vous voulez ajouter quelque chose de plus, vous pouvez le faire. Donc, ce que je ferais, je le rendrais un peu plus dramatique ici. Je l'amenerais donc davantage vers le côté vert. Oui, ça a l'air vraiment, vraiment bien. Oui, j'aime vraiment ça. Pas super vert, peut-être. Juste jusqu'ici. Donc ici, mon image générale est plutôt verte, mais je veux aussi, mais je veux aussi du vert dans le ciel. Et toutes les zones lumineuses sont contrôlées par des gains. Donc, si j'augmente simplement le vert ici, au lieu d'augmenter le vert, vous voyez que c'était avant et après à quel point il a l'air dramatique. Et je veux juste que sa veste sorte parce qu'elle devient trop verte. Donc, je vais ajouter un calque et ensuite peut-être sélectionner de cette façon. Oh oui, ce n'est pas mal en fait. Ou peut-être essayons de le sélectionner via le préréglage et de voir ce qu'il peut faire. Le miroir était-il de la couleur ? Préréglage, préréglage traité ici, rouge. C'est tellement facile. Maintenant, il sélectionne également l'ensemble du sol. C'est pourquoi il est parfois agréable de le faire soi-même. Oui. Je pense que c'était la seule partie de sa veste qui était visible. Vous voyez maintenant que sa veste est un peu visible. Ce que je peux aussi faire, c'est augmenter le gamma pour rendre sa veste un peu plus visible. Mais réduisez en quelque sorte la saturation parce qu'ils ne devraient pas trop sortir. Mais juste un peu ce soir, je vois comment ou peut-être un peu plus de saturation. Vous voyez à quel point ça a l'air cool. Donc ce que nous avons fait ici sont beaucoup, nous avons appliqué les lots qui nous sont juste donnés jusqu'à cette partie. Mais nous voulions aussi ajouter quelque chose de plus, ajouter un peu plus de drame à l'image. Nous sommes donc allés en quelque sorte au décalage et au décalage jusqu' au degré deux, large l'opposé vers le bas un peu. Mais il me manquait encore quelques verts dans l'ombre dans les faits saillants. Donc, ce que j'ai fait, j'ai descendu quelques verts ou je vais dans l'autre sens. J'ai remonté quelques verts dans l'image pour la rendre un peu plus dramatique. Vous pouvez le faire, vous pouvez simplement le pousser autant que vous le souhaitez. Et puis ce que nous avons fait parce que je veux que la fille sorte. J'ai dit : « Tirez un peu le vert ici. Et puis ce que je peux faire encore une chose. Ce que je peux faire encore ici, parce que je veux que le sujet soit un peu assez brillant. Je le ferais donc ici. Peut-être y aller un peu comme ça. Et maintenant ce que je peux faire, collage et apporter la luminosité un peu plus élevée. Donc, ce que je ferais, voyons s'il fait quelque chose. Oui. C'est un peu, mais je ne veux pas que ce soit trop. Je veux juste qu'il soit ici. Oui. Je pense que ça a l'air bien. Parce que je ne veux pas que mon sujet soit mélangé en arrière-plan. Et ce que je peux faire, je vais juste aller ici. Je vais essayer de le suivre. Je le fais glisser. partie la plus délicate, car elle ne dépend pas de vous. Si l'image est super bizarre, JavaScript, enregistrez l' image un superensemble de vues, alors elle ne suivra pas. Regardons donc une fois de plus. Oui, ça a l'air plutôt bien. Nous avions donc cette image simple comme celle-ci, vraiment simple et nous en avons tiré quelque chose comme ça. Vous savez maintenant que cet outil peut faire quoi ? Nous pouvons faire quoi ? Donc maintenant, la seule partie délicate est d'utiliser quel outil pour obtenir la sortie parfaite. Donc oui, c'est plutôt une question de pratique. Il suffit de continuer à pratiquer. Et si quelque chose, si une façon ne fonctionne pas, essayez dans l'autre sens. Si cela ne fonctionne pas, essayez dans l'autre sens. Même pour moi. J'ai parfois un coup d'oeil. Cela prend tellement de temps parce que j'ai le regard dans mon esprit. Mais le simple fait d'arriver à cette position finale prend tellement de temps. peut parfois être frustrant, mais c'est ainsi que vous apprendrez lorsque vous essayez d'obtenir ce look la prochaine fois, alors vous allez faire mieux. Et une chose que je veux vous montrer , c'est que, par exemple, je veux placer cette grille sur un autre clip. Donc, ce que je ferais, c'est que j'irais encore attraper. J'ai ma galerie. J'ai déjà sauvé toutes ces choses. Et si je veux peut-être mettre ce look sur cette image, alors je vais ici et je vais appliquer grade C. C'est le même look, mais parce que nous avons une journée super ensoleillée, l'emplacement est complètement différent. Il a l'air tellement différent. C'est pourquoi une lumière ne peut pas fonctionner avec toutes les autres images. Si je veux mettre ça, si je veux le mettre ici, c'est tellement mauvais. Je veux mettre ici, oh, ça marche mais quand même. C'est ainsi que vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit de la souris et appliquer une note partout. Ou si vous souhaitez exporter cette capture d'écran, ou si vous souhaitez exporter cette capture d'écran, vous suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris et d'aller Exporter. Ensuite, vous pouvez simplement exporter la capture d'écran sous forme de fichier JPEG. Il y a donc beaucoup d'autres choses à apprendre dans l'onglet Résolution des couleurs. Et oui, c'est juste un outil génial. Et une fois que vous connaissez les bases, vous pouvez faire tellement de choses. Donc oui, j'espère que vous avez apprécié le cours et que pour le projet, je veux que vous sélectionniez trois clips parmi tout ce que je vous ai montré. Je fais simplement votre propre classement des couleurs et je me le soumets. Je serais vraiment heureux de donner mon avis. Peut-être aussi vous aider à obtenir plus de conseils dans la boucle, ce qu'il voulait et comment cela va l'obtenir. 13. Conclusion: Les gars, c'était tout pour ce long tutoriel. Et j'espère que cette classe vous a donné de la valeur. Et si vous avez des questions, hésitez pas à nous contacter dans les commentaires ci-dessous ou sur mes réseaux sociaux. Et évidemment, tous les clips sont dans la description ci-dessous. Et si vous rencontrez des problèmes pour le télécharger ou si vous souhaitez un clip de résolution inférieure, veuillez me le faire savoir afin que je puisse vous fournir un lien séparé. Pour le projet de cette classe. Vous pouvez soit modifier trois clips à partir de la description ci-dessous, soit noter vos clips personnels en couleur et me montrer les éléments avant et après. Quel genre de look vous avez atteint. Mettez-les dans une petite vidéo, peut-être trente secondes juste postées ci-dessous. Et ce sera le projet de cette classe. Et j'espère que vous avez apprécié le cours. Et si vous voulez en savoir plus sur la réalisation de films, ou si vous voulez en savoir plus sur DaVinci Resolve, j'ai un cours de montage de base pour eux et pour résoudre un cours de montage avancé. Donc oui, j'espère que vous avez apprécié ce cours et je vous verrai dans le prochain.