Comment vous filmer - Un masterclass de réalisation en solo

1. Introduction: n'y a rien de plus pénible que avoir cette idée de vidéo géniale, mais vous n'avez personne pour vous filmer, vos amis sont trop occupés, ou pire encore, ils ne sont pas intéressés. Croyez-moi, je suis passé par là. J'ai commencé mon parcours de cinéaste il y a sept ans. Et cette fois-là, ce n'était pas cool de se filmer. Tout le monde a donc naturellement dit non. Mais devinez quoi ? Je n'ai pas abandonné. J'ai commencé à filmer des vidéos tout seul. Au fil des années, j'ai appris le cadre et les compositions, techniques d'éclairage et de nombreuses astuces pour me filmer moi-même. Et quand mes amis ont vu ces vidéos, ils n'arrivaient pas à croire que je les avais filmées toute seule. Et aujourd'hui, je dirige une chaîne Youtube à plein temps. Et je travaille également en tant que vidéaste indépendant. Que vous soyez cinéaste, créateur de contenu ou que vous souhaitiez simplement documenter votre vie, savoir comment vous filmer vous-même est le meilleur atout que vous puissiez apprendre de nos jours grâce au matériel photo, aux meilleurs réglages, cadres et compositions vidéo, différentes techniques d'éclairage et, bien sûr, au montage. J'ai compilé tout ce que je sais sur la façon de filmer une vidéo cinématographique tout seul. Commençons donc. 2. Équipement de réalisation cinématographique: Tout d'abord, ce que nous allons apprendre, c'est quel équipement vous avez besoin pour vous filmer. Un appareil photo qui peut être votre smartphone, un simple appareil photo ou tout autre caméscope Mais le fait est que ces caméras devraient avoir certaines propriétés qui vous faciliteront la vie lorsque vous vous filmez vous-même. La première propriété est que l'appareil photo doit avoir une bonne mise au point automatique. Maintenant, vous n'avez personne derrière l'appareil photo pour voir si le sujet, c' est-à-dire vous-même ou quelque chose d'autre, est net ou non. Vous devez donc faire de nombreux allers-retours si l'appareil photo n'a pas une bonne mise au point automatique. C'est pourquoi je m'assure vraiment, si vous investissez dans un bon appareil photo, qu'il dispose d'un bon autofocus. Et la deuxième partie la plus importante du tournage vérifier si l' appareil photo est doté d'un écran rabattable. Mon appareil photo est doté d'un écran rabattable. Cela me facilite la vie lorsque je me filme, car pendant que je filme ce cours, je peux juste me voir moi-même, que je suis bien cadrée, la luminosité est bonne, que les réglages sont parfaits. C'est surtout la caméra qui enregistre. Cela peut donc également vous faciliter la vie . Mais si votre appareil photo n'est pas doté d'un écran rabattable, il existe une solution. Chez Sony, il existe une application appelée Monitor Plus. Ainsi, avec cette application, votre téléphone peut devenir un écran à clapet. Ainsi, vous pouvez consulter tous les commentaires, quels que soient les enregistrements d' un appareil photo, sur votre téléphone. Vous pouvez également enregistrer depuis votre téléphone. Vous pouvez modifier tous ces paramètres sur votre téléphone. Pour les utilisateurs de Cannon et pour tous les autres utilisateurs de l'entreprise. Il existe une application tierce que vous pouvez utiliser sur votre smartphone pour vous aider à obtenir un feedback en direct. Si votre appareil photo n'est pas doté d'un écran rabattable, ce n'est pas la fin du monde, vous pouvez toujours compter sur ces applications. Passons maintenant à équipement le plus négligé de l' industrie, les trépieds Un trépied serait votre meilleur ami si vous vous filmez vous-même, et un trépied ne devrait pas être un simple J'ai essayé des tonnes de trépieds tout au long de ma carrière, et j'ai opté pour celui qui est le meilleur design Je ne vous demande pas de vous procurer le même trépied, mais un trépied doit avoir certaines propriétés qui faciliteront la vie lorsque vous filmez vous-même Et la première propriété est qu'il doit être solide , car personne n'est désormais derrière la caméra pour le détecter lorsqu'il va tomber. Votre trépied doit être suffisamment bon pour vous filmer vous-même ou pour filmer quoi que ce soit dans n'importe quel environnement. S'il y a du vent, si la surface est inégale, si c'est une zone vraiment rocheuse, si c'est une zone vraiment boueuse, le trépied doit être solide N'achetez vraiment pas un trépied bon marché, car si vous avez un appareil photo cher et un trépied bon marché, vous comptez en fait sur votre trépied bon marché pour supporter la charge d' un mon avis, ce n' est donc presque pas une bonne décision. donc qu'investir dans un bon trépied Je pense donc qu'investir dans un bon trépied est un investissement vraiment intelligent Et une autre bonne propriété un trépied devrait avoir est qu' il doit s'ouvrir et se fermer rapidement. Et aussi, une autre propriété importante qu'un trépied devrait avoir est qu'il doit être capable de filmer à faible angle J'ai souvent eu des trépieds d'une telle taille, d'une hauteur minimale, et à cause de cette hauteur, je ne peux pas filmer sous des angles bas C'était un peu décevant. C'est ce à quoi vous devriez également faire attention, car vous ne filmez pas toujours à la hauteur des yeux. Vous filmez souvent à partir de zéro, depuis trop haut. Donc oui, vous allez prendre différentes photos dans les sections à venir Je vais vous montrer que le fait d'avoir un trépied capable de filmer sous différents angles, qui peut aller très bas ou très haut, est également très pratique, quel que soit le trépied que vous achetez La hauteur du trépied doit au moins correspondre à la vôtre Autre propriété importante, le trépied doit être suffisamment bon pour passer rapidement du mode vertical au mode horizontal heure actuelle, nous tournons en mode horizontal, mais si je veux simplement changer de trépied, je peux me perdre dans la rotule, passer à 90 degrés et c'est prêt pour tous les réseaux sociaux Donc oui, ce sont quelques points importants que vous devriez prendre en compte si vous investissez dans un bon trépied 3. Équipement d'éclairage: Ensuite, nous allons parler de lumière. Dans ce scénario, j' utilise la lumière du studio. Et il y a beaucoup de lumière naturelle qui vient avec les lumières. Je pense qu'il y a beaucoup de soleil en ce moment. Je dois donc l'éteindre et installer une autre lampe. Mais tous ces petits détails techniques, je vais donner une conférence détaillée à ce sujet dans la prochaine section Vraiment, ne vous inquiétez pas, je vais vous apprendre à filmer avec la lumière naturelle et je vais également vous donner une bonne introduction aux lampes de studio si vous êtes prêt à investir dans une lampe de studio. Donc oui, c'était tout pour l'équipement. Passons maintenant aux paramètres vidéo que vous devez filmer pour obtenir une vidéo cinématographique nette de vous-même 4. Meilleurs paramètres vidéo: Pour obtenir une vidéo cinématographique nette, vous devez filmer à quatre K. La raison pour laquelle je dis « filmer à quatre K », c'est parce que la plupart du temps, vous filmez sur un trépied Filmer à 4 K peut vous donner cette option pour zoomer ou dézoomer sur l'image. Ou déplacez-vous légèrement de gauche à droite pour donner l' impression que quelqu'un manipule la caméra et la déplace de gauche à droite. Si vous filmez en haute définition , la qualité diminue. C'est pourquoi il est proposé de filmer en quatre K. Ainsi même si vous recadrez ou zoomez, vous ne perdez pas autant de qualité Et puis les fréquences d'images par seconde. Le framerate par seconde est vraiment un terme compliqué à apprendre J'ai enseigné en détail ce qu'est une fréquence d'images par seconde dans mes cours précédents. Je peux donc répondre à ce lien ci-dessous, ou si vous ne le trouvez pas, vous pouvez me le demander et je pourrai vous donner un lien vers ce cours. Mais les fréquences d'images par seconde dépendent vraiment de la vitesse à laquelle vous souhaitez filmer votre vidéo. Si vous filmez une vidéo à une vitesse normale, comme celle que nous tournons actuellement, la lecture sera normale, aucun ralenti n'est nécessaire. Ensuite, vous devriez filmer à 24 ou 25 images par seconde. Mais si vous filmez une vidéo que vous souhaitez la ralentir ultérieurement, vous devez filmer à 50 ou 60 images par seconde, quelle que soit la fréquence d'images disponible sur votre appareil photo. Et si vous souhaitez filmer une vidéo au ralenti extrême, vous pouvez augmenter la fréquence d'images à 120 images par seconde Et puis dans le post, vous pouvez le réduire à 24. Si cela vous semble trop confus, souvenez-vous simplement de la règle empirique. Si vous devez filmer une vidéo à un rythme normal, comme une vidéo de tête parlante, ce que nous faisons actuellement, filmez à 24 ou 25 images par seconde. Si vous souhaitez filmer une vidéo au ralenti, filmez à 60 images par seconde ou à 50 images par seconde, ce qui est disponible sur votre appareil. Ensuite, plus tard dans le montage, vous pourrez le ralentir. Encore une fois, si vous avez de la confusion, revenez à ma conférence précédente et regardez en détail quels sont les meilleurs réglages vidéo pour une caméra vidéo. De plus, ce paramètre vidéo, sur lequel je tiens vraiment à insister, est que chaque fois que vous filmez vous-même ou que vous filmez quoi que ce soit, maintenez les paramètres vidéo sur des réglages manuels. Ne vous contentez donc pas de sélectionner les paramètres automatiques de votre appareil photo et de le filmer. En effet, lorsque vous filmez avec les paramètres vidéo automatiques l'appareil photo modifie l'exposition en fonction de l'environnement. Vous pensez peut-être que c'est très pratique. Pourquoi ne le ferais-je pas ? Avez-vous déjà vu une exposition changer d'elle-même dans un film  ? Non L'exposition est toujours verrouillée et l'exposition ne peut être verrouillée que si vous filmez avec les paramètres vidéo manuels. Vous avez verrouillé la vitesse d'obturation, vous avez verrouillé l'ouverture et vous avez verrouillé l'ISO. Encore une fois, ces choses que j'ai déjà enseignées dans les paramètres de la caméra vidéo. Donc, en général, filmez dans les réglages vidéo manuels. Parce que la vidéo est manuelle, le tournage dans les paramètres vidéo manuels vous permet également d'obtenir un look certain. Parce que si vous filmez en mode automatique, la caméra expose l'endroit le plus sombre de la scène qui signifie que s'il expose endroit le plus sombre de la scène, la partie de la scène correctement exposée, devient Par exemple, si je filmais dans la voiture dans cette scène, mon appareil photo exposerait cette zone car c'est la plus sombre S'il l'expose correctement, je deviens suréclairé C'est pourquoi je vous demande vraiment de filmer en réglages vidéo manuels. 5. Encadrement et composition: Donc, une fois que nous en avons terminé avec les paramètres vidéo, parlons maintenant du cadrage et des compositions C'est la partie la plus importante de ce cours, car dans cette section, je vais vous apprendre à encadrer votre sujet. Comment encadrer certaines choses pour qu' elles soient belles, qu' elles aient un aspect cinématographique 6. Règle des tiers: La première règle, et la plus courante, est la règle de troisième. La règle du troisième est un principe de la vidéographie qui suggère de diviser une image en neuf sections différentes L'idée est de placer les éléments importants votre scène dans ce sens. Cette technique est utilisée pour créer plus de tension, d'énergie d'intérêt dans la composition par rapport au simple centrage de l'image Par exemple, si vous faites une vidéographie de paysage, si vous maintenez l'horizon au centre, tout semble correct Mais si vous maintenez l'horizon sur la ligne du bas ou sur la ligne du haut, cela semble beaucoup mieux. Comme si vous filmiez un sujet. Si vous maintenez le sujet au centre, tout semble correct. Mais si vous les conservez à ce stade, ou à ce stade, cela en dit un peu plus sur le sujet. Cela semble juste un peu plus parfait, à mon avis. Pour le portrait, vous pouvez placer l'œil de la personne à l'une des intersections supérieures, créer une sensation d' équilibre sans donner l' impression que l'image est trop statique ou trop centrée De plus, si vous prenez des portraits, maintenez le sujet sur la ligne supérieure, car si vous maintenez le sujet au centre, il y a beaucoup d'espace au-dessus de sa tête. C'est là que la règle de pensée s'avère également utile. Et cette règle a été largement acceptée dans le monde entier. Mais en fin de compte, ce n'est qu'une règle si vous êtes à l'aise avec le fait de filmer selon une certaine règle des tiers. Et si vous voulez explorer davantage, bien sûr, enfreignez les règles, bien sûr, essayez différents angles, bien sûr, essayez différents cadrages. Mais ce n'est qu'un guide pour quiconque souhaite commencer la vidéographie Parce que la plupart du temps, quand j'ai commencé, je me suis demandé, et quand je voyais d'autres personnes sur Youtube ou sur d'autres plateformes de réseaux sociaux, comment leur vidéo peut-elle être si belle ? Et je filme les mêmes films et ça n'a pas l'air très beau. Et puis au fil des années, vous apprenez simplement différentes compositions et vous en apprenez davantage sur le cinéma Et puis vous revenez en arrière et vous vous dites que c'est ce que cet influenceur ou vidéaste utilisait, ce qui n'était pas le cas pour moi Et c'est pourquoi mes vidéos n'étaient pas aussi belles que celles de ce gars ou de cette fille. C'est ce qu'il y a de beau dans le parcours vidéographique quoi que vous appreniez maintenant, dans deux ans si vous vous y tenez, vous serez 200, 300 ou 500 fois meilleur que ce que vous êtes aujourd'hui Alors oui, continuez à apprendre, mais poursuivons le cours. 7. La symétrie: Parlons maintenant de symétrie. La symétrie est totalement opposée à la règle des tiers. Ceci est obtenu lorsque les éléments sont reflétés le long de l'axe central, verticalement ou horizontalement Cela crée un sentiment d'harmonie, un sentiment de calme, un sentiment d'ordre dans l'image. Les compositions de symétrie ne sont utilisées que dans des scénarios très spécifiques lorsque vous pouvez voir que vous pouvez créer la symétrie à partir de la ligne médiane. Ou des compositions de symétrie peuvent également être utilisées lorsque nous parlons ainsi. Ici, il y a un sujet , il y a une plante. Je pourrais être au centre. Mais si j'ai fait un super match de ce côté, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup d'écart entre les deux. Si j'ai opté pour ce côté, alors vous pouvez voir qu' il y a beaucoup de business dans image et qu'il y a beaucoup de lacunes ici. Dans cette section, j' utilise la règle du troisième parce que mon ordinateur portable se trouve à ce point d'intérêt, mais je suis symétrique. Mais cette plante est également à la règle de la troisième place ici. Si vous voyez le tableau, il se trouve en bas de la page. Si vous voyez ma tête, elle est sur la ligne supérieure. 8. Lignes directrices: Parlons maintenant des lignes diagonales ou des lignes directrices. Les lignes directrices de l'image ressemblent à ceci. Il s'agit de lignes à l'intérieur du cadre qui dirigent l'œil du spectateur vers un point d'intérêt spécifique. Les lignes directrices peuvent être droites, courbes ou même en zigzag. Et ils sont utilisés pour attirer l'attention des spectateurs sur un certain endroit ou une certaine partie de l'écran. Par exemple, si vous voyez cette image, ces lignes de pointage mènent à moi. Ils créent également une impression de profondeur et d'échelle, guidant le regard du premier plan vers l'arrière-plan Oui, c'était une ligne directrice pour toi. 9. Photos hors focus: Parlons maintenant des photos floues. Souvent, vous avez peut-être vu des photos floues lorsque le sujet est flou mais que l'arrière-plan est net. Cela raconte également notre histoire. Par exemple, si je regarde vers ma droite, si je suis toujours concentré, vous ne saurez jamais ce que je regarde. Mais si je me brouille et si je fais attention à l'endroit, je me concentre sur ce que je regarde Cela raconte un peu l' histoire au public à ce stade, je ne suis pas important. endroit où je regarde est important, c'est ce qui permet au public de se concentrer sur cet endroit. Ces prises de vue peuvent également être utilisées si quelqu'un regarde l'horizon d'une ville ou si quelqu'un observe la nature Donc, vous floutez le sujet, vous maintenez le focus sur l'arrière-plan afin de pouvoir dire au public que c'est ce qui est important dans cette image Pratiquez vraiment les photos floues, car ces petites techniques vous aideront à vous distinguer des débutants des professionnels. 10. Filmes spatiaux négatifs: Encadrement de l'espace négatif. Le cadrage en espace négatif ressemble à ceci. Où il y a beaucoup d'espace négatif dans le cadre et où il y a un seul sujet. Ces cadrages peuvent aider le public à concentrer son attention uniquement sur le sujet Dans ce cas, je ne demande pas vraiment au public de se concentrer sur l'environnement. Je demande simplement au public de se concentrer sur mon sujet et sur ses émotions. C'est à ce moment-là que le cadrage en espace négatif peut également être très important Parce que la plupart du temps, dans le cinéma nous voulons toujours combler l'espace négatif C'est ce dont je parlais maintenant. Mais faites le plein ici, remplissez ici, remplissez ici. Mais parfois, un espace négatif peut être utile pour raconter une histoire. 11. Filmer un parallèle: Filmage par contraste, le tournage par contraste peut être de deux types. Parfois, vous pouvez créer un contraste entre la luminosité de l'image, l'image qui est importante, qui peut être plus lumineuse, l'image qui n'est pas si importante. Cela peut être un peu plus sombre ou l'inverse. Ou parfois, vous pouvez créer un contraste dans l'image avec les couleurs. Dans ce scénario, si je portais quelque chose de vert, je ne dirais pas que c'est ce que je porte maintenant Vous voyez donc à quel point cela fait une différence de porter quelque chose d'une couleur totalement contrastée comme arrière-plan Dans les films, il arrive souvent que le sujet, le personnage principal, porte quelque chose d'une couleur totalement différente de celle de l'arrière-plan, de la façon dont les figurants portent. cadrage par contraste est également très pratique si vous souhaitez raconter au public une histoire laquelle il doit se concentrer 12. Longueurs focales: Parlons maintenant des différentes distances focales. Parlons de la longueur du grand angle. Tout d'abord, la longueur du grand angle exagère la largeur et l'échelle de l'image Ils peuvent donner à l' environnement un aspect vaste et imposant ou faire apparaître le personnage isolé dans l'image. Une prise de vue grand angle peut également servir de prise de vue d'établissement, c'est-à-dire la première prise de vue de la séquence, puis vous pouvez effectuer la prise de vue moyenne et la prise de vue rapprochée. Parlons maintenant des prises de vue de taille moyenne. prises de vue de taille moyenne sont idéales pour raconter des histoires simples, comme dans les scènes de dialogue, et offrent une vision réaliste et pertinente de ce que nous voyons naturellement à travers nos yeux La prise de vue moyenne correspond littéralement ce que l'appareil photo filme et à ce que nous voyons. Il n'y a donc rien de vraiment différent. Il peut donc être utilisé dans des scénarios occasionnels. Par exemple, une comédie ou lorsque deux personnes seulement parlent en téléphoto ou en long C'est ce qu'on appelle aussi des plans rapprochés. Cette photo fait apparaître le sujet plus près qu'il ne l'est réellement dans la vie réelle. Et cela aide le public à mieux connaître le sujet, à devenir plus intime avec le sujet. Ces photos peuvent également être utilisées pour montrer l'émotion brute du sujet lorsque celui-ci est juste dans le cadre, rien d'autre. 13. Motifs et réflexions: Ensuite, il y a les motifs et les répétitions Si vous partez en voyage ou si vous filmez simplement dans votre jardin, recherchez toujours des motifs , recherchez toujours quelque chose de répétitif et cadrez correctement Et ça aurait l'air super beau. Parce que lorsque nous voyons ces choses avec nos yeux normaux, nous n' insistons pas vraiment là-dessus. Mais si vous montrez réellement à votre public la beauté de ces motifs ou répétitions, que vous avez capturés dans la vie réelle, ils l'apprécieront Waouh, pourquoi je n'ai pas vu ça ? Et comment se fait-il que ce vidéaste voit ça ? C'est pourquoi il est très important de garder un œil sur les modèles et les répétitions qui vous entourent 14. Profondeur de Feild: Profondeur de champ. En termes simples, la profondeur de champ est littéralement le flou qui se cache derrière vous. S'il y a beaucoup de flou derrière vous, vous devez vous concentrer sur le sujet. S'il n'y a pas beaucoup de flou derrière vous, ce qui se produit sur de nombreux plans blancs, indique aux spectateurs que vous devez vous concentrer non seulement sur le sujet, mais également sur l'image C'est là que les photos non floues sont utiles. Parce que nous pensons souvent qu' une cinématique signifie simplement le flou de l'arrière-plan Mais ce n'est pas toujours le cas. Cela dépend vraiment de l'histoire que vous allez raconter. Si quelqu'un dit que c'est une faible profondeur de champ, cela signifie qu' il y a beaucoup de flou Mais si quelqu'un dit qu'il y a une grande profondeur de champ, ce qui signifie qu' il n'y a pas beaucoup de flou, vous pouvez voir toute la profondeur de l'image 15. Angles de caméra: Il existe également différentes manières de cadrer le sujet. Le cadrage à la hauteur des yeux. Le cadrage à la hauteur des yeux est un cadrage normal qui montre simplement une émotion neutre à vos spectateurs Mais si vous modifiez ces cadrages sous différents angles, ils ont un effet complètement différent Si vous placez l'appareil photo un peu plus bas que le sujet, celui-ci paraît un peu plus haut que le public. Cela impose plus de pouvoir. Vous avez peut-être vu dans de nombreux films de super-héros ou dans n' importe quel film que si le sujet est filmé d'en bas, cela montre que le sujet est puissant Et si le cadrage est élevé, ce qui signifie que l'appareil photo est légèrement plus haut que le sous-marin, cela indique que le sujet est un peu impuissant Cela montre ensuite que le sujet est piégé dans cette scène. En termes simples, si vous filmez le sujet par le bas, cela montre plus de puissance au sujet. Si vous filmez le sujet vu d'en haut, cela montre que le sujet est impuissant 16. Plans du haut vers le bas: Et puis des photos du haut vers le bas. prises de vue du haut vers le bas peuvent également être prises par un drone, elles peuvent également être prises depuis une grue. Je suppose que vous n' avez pas de grue cinématographique. Un film est réalisé en combinant toutes ces techniques de cadrage, tous ces plans réunis pour raconter l'histoire dans son intégralité Et pour maîtriser ces clichés, il suffit de dresser une liste de tout et de s' entraîner avec eux. Si vous avez une courte idée de vidéo, écrivez-la, puis écrivez ces plans Quand puis-je intégrer la règle des pensées ? Quand puis-je intégrer la profondeur de champ ? Quand puis-je intégrer une autre technique pour raconter des histoires différentes à mon public ? Bien entendu, vos vidéos ne seraient pas parfaites du premier coup. Mais plus vous vous entraînez, plus ces choses se multiplient, plus ces techniques vous viennent à l'esprit à chaque fois que vous filmez. La pratique est la clé. De plus, les gars, si vous aimez ce cours jusqu'à présent, je vous encourage à laisser vos commentaires, je vous encourage à laisser vos commentaires, à laisser vos commentaires ci-dessous, afin que ce cours soit découvert par plus de personnes et que plus de personnes puissent apprendre. Et cela finirait par m' aider également, si davantage d'étudiants venaient dans ce cours. 17. Filmer en lumière naturelle - Partie 1: Parlons maintenant du tournage en lumière naturelle. C'est exactement ce que je fais maintenant. Je suis donc dans mon salon et il y a une source de lumière juste sur mon visage. Je ne suis pas assis à un angle et voilà à quoi ça ressemble. Vous pouvez toujours vous en tirer avec cette lampe parlante s' il s'agit d'un jour d'Orcast, mais si c'est une journée ensoleillée, c'est une toute autre histoire, alors vous ne pouvez pas rester assis comme ça Bien sûr, je vais vous montrer un exemple si le soleil se lève un jour. Bref, voici à quoi ressemble cette photo. Et là, je tiens juste l'appareil photo à la hauteur de mes yeux. Et bien sûr, il y a une lumière ambiante à l'arrière. S'il n'y avait pas de lumière ambiante là-bas, les images pourraient sembler un peu ennuyeuses. C'est pourquoi, pour vous montrer la profondeur pour vous montrer un peu plus de confort, j'ai indiqué que la lumière était déjà là, bien sûr Et il y a aussi une autre source de lumière venant de l'autre côté. J'utilise donc une sorte de deux sources de lumière qui font office de rétroéclairage dans ce scénario. C'est pourquoi cette vidéo semble un peu correcte, mais maintenant nous allons jouer avec. Un peu plus tôt, j'étais assise face à la lumière. Maintenant, ce que je fais, c'est que je suis assise à environ 45 à 60 degrés de la source lumineuse. Maintenant, ce que fait cette source de lumière est quelque chose de vraiment intéressant. Maintenant, il forme un triangle de ce côté de mon visage. Maintenant, ce qui se passe, c'est qu' un côté de mon visage est complètement éclairé et que l'autre côté est un peu plus sombre. Un peu plus d'ombres, et ça crée un peu de contraste sur mon visage. Cet angle donne également un peu de forme à mon visage, car il y a maintenant un peu plus d' ombre de ce côté. Et cet angle, je ne l'ai pas découvert par hasard, il existe en fait un terme appelé Rembrandt Éclairage. Rembrandt était, bien sûr, un peintre de renom, et chaque fois qu'il peignait comme ça, c'était à l'époque, il peignait toujours comme si la source de lumière frappait le sujet sous un angle Et sur la plupart de ses portraits, on peut voir que sur les sujets il y a une lumière en forme de triangle de l'autre côté. Et cette technique est tout le temps utilisée dans les films, les interviews, les séries télévisées. est très important d' apprendre cette méthode . Plus tard, je vais également discuter avec vous de la manière dont vous pouvez réaliser la technique d'éclairage de Rembrandt en utilisant des lampes de studio Alors, supportez-moi. Mais bien sûr, nous allons utiliser cette technique. Qu'est-ce qui se passe sur mon visage maintenant, plus tard, alors que je donnerai également quelques exemples en direct. Cette technique est applicable partout, que vous filmiez en intérieur avec ou sans éclairage, en extérieur avec ou sans source lumineuse. Nous utilisons maintenant une autre technique d'éclairage, où je suis assis perpendiculairement à la source lumineuse. La source de lumière vient de me frapper de ce côté. Et comme vous pouvez le voir sur mon visage, un côté de mon visage est complètement éclairé, mais l'autre côté est presque noir. Et vous pouvez utiliser cette technique d'éclairage lorsque vous souhaitez créer un peu plus de drame dans la scène. Pas sur les photos d'interview. Vous n'auriez presque pas vu un sujet abordé de cette façon lorsque vous faites une interview. Mais si vous utilisez la lumière naturelle et que vous voulez créer plus de drame, créer un look plus cinématographique, je pense que ce look ferait l'affaire J'utilise donc ici une autre technique d'éclairage agressive où la source lumineuse est juste derrière moi et je fais en quelque sorte face à un endroit où il n'y a pas de source de lumière. Bien sûr, mon visage ne serait pas aussi brillant, mais ce rétroéclairage donne beaucoup de forme à mon corps. Et vous pouvez l'utiliser parfois, mais c'est la méthode la moins courante vous éclairer lorsque vous utilisez la lumière naturelle. 18. Filmer en lumière naturelle - Partie 2: Nous allons maintenant utiliser la même technique que j'ai utilisée lorsque je parlais de l'éclairage intérieur. Tournons dans cette direction. Bien sûr, je me suis légèrement inclinée pour m' éloigner du soleil Maintenant, le soleil est à environ 60 degrés de moi et, bien sûr, la lumière du soleil crée ce grand triangle sur mon visage. Ça a l'air bien mieux. C'est aussi bon pour mes yeux parce que je ne me comporte pas comme ça. Et c'est bien plus beau qu'avant quand le soleil était sur mon visage. Et pour rendre les choses encore plus dramatiques, nous pouvons faire la même chose, ce que nous avons appris auparavant. Maintenant, nous tournons dans cette direction. Donc ici, si nous tournons dans cette direction, le soleil brille sur un côté de mon visage. plupart du temps, si vous faites un tournage dramatique, cela peut sembler vraiment cool. Et vous pouvez également utiliser le soleil comme principale source de rétroéclairage. Laisse-moi te montrer. Alors là, bien sûr, il va falloir que je m'expose bien. Mais maintenant, ce qui se passe, c'est que le soleil agit comme un énorme rétroéclairage. Cela éclaire donc en quelque sorte la partie arrière de mon corps. Mais il y a encore suffisamment de lumière dans les environs pour que mon visage soit toujours bien éclairé. Et cela peut également être un très bon effet que vous pouvez ajouter lorsque vous filmez en extérieur. Voici donc quelques points que vous devez garder à l'esprit lorsque vous filmez vous-même en extérieur sur un trépied Et encore quelques conseils chaque fois que vous vous filmez en extérieur, assurez-vous, si vous êtes débutant, de filmer dans une forêt, dans une nature peu fréquentée. Tout d'abord, tu n'es dans le chemin de personne. Et deuxièmement, si vous êtes un peu timide à l'idée de filmer, vous serez bien sûr plus à l'aise de vous filmer vous-même lorsque personne ne regarde autour de vous. Et troisièmement, si vous filmez dans un environnement très fréquenté, vous avez également peur qu'on vous vole votre appareil photo ou votre trépied Et dans la nature, vous pouvez simplement laisser le trépied n'importe où et vous pouvez simplement vous promener et vous serez sûr que votre trépied et votre appareil photo sont C'est pourquoi le tournage dans la nature est l'un de mes meilleurs types de vidéographie car je n'ai tout simplement pas à me soucier de tant de choses De plus, les gars, ce que vous pouvez faire lorsque vous vous filmez , c'est prendre ces longs plans. prise de vue éloignée signifie que vous avez effectué un zoom arrière complet avec votre objectif En ce moment, j'ai fait un zoom arrière de sept mm, et je suis en train de me filmer Et si je me filme moi-même, cela donne simplement au public un point de vue différent. Parce que maintenant je suis très loin. Et généralement, lorsque les gens se filment eux-mêmes, ils prennent juste le plan rapproché, le plan moyen, mais ils ne prennent pas ces longs plans. Et cela donne une très bonne variété à l'ensemble de votre film. C'est un peu un travail, mais je pense que cela en vaut la peine. Et voyons si la caméra l'a filmé. Donc, c'est ce que vous devez également faire, c'est faire beaucoup de va-et-vient, surtout si vous êtes loin et si l'exposition est bonne et ce genre de choses. Donc oui, il y a beaucoup de va-et-vient, mais je pense qu'au final ça vaut le coup. Et tu vois maintenant ce que je fais ? Je place la caméra un peu plus bas. Cela donne également une perspective différente au public, car la plupart des prises de vue, ce que les gens font d'eux-mêmes c'est simplement se promener ou simplement à la hauteur des yeux. C'est aussi à la hauteur des yeux, mais je suis en quelque sorte dans une position différente, alors changez de position. Faites-le debout, assis, couché, à l'extérieur. Cela donne simplement une variété différente. Cela rend toute la vidéo intéressante, tu vois ce que je veux dire ? Donc oui, c'est ce qui est vraiment important. 19. Introduction aux lumières de studio: Maintenant que nous avons appris ce qu'est la lumière naturelle, parlons de la lumière artificielle, des lampes de studio. Ce que j'utilise maintenant, ce que j'utilise ici, les lampes de studio se composent de trois éléments. La lumière principale, le parapluie sur le dessus, qui ressemble à ceci, est également appelé boîte souple et trépied La lumière principale a des pouvoirs très différents. Beaucoup de lampes, elles commencent par 30 ou 60 watts, 120 watts, 300 watts J'ai une lampe de 150 verrues, et je l'utilise toujours à 40 %. Oui. Si vous achetez une lampe, je vous recommande d' acheter des lampes avec une puissance un peu plus élevée, 150, 200, 300. Ainsi, si vous filmez dans une grande pièce ou dans un grand lieu, la lumière peut se propager partout. Mais si vous filmez simplement dans une pièce, je pense que 60 watts, voire 120 watts, sont largement suffisants. C'est la lumière. Et bien sûr, il y a tellement de marques que j' utilise sur Go Docs. C'est une bonne marque. Je l'ai acheté il y a trois ans, je crois, et je l'utilise encore presque tous les deux jours et il ne m'a jamais fait défaut jusqu'à présent. Et à part la lumière, il existe ce qu'on appelle une boîte souple. Les boîtes souples sont disponibles en différentes tailles et également en différentes formes. J'utilise la boîte souple circulaire, qui aide la lumière provenant de la lumière principale à se diffuser et à la rendre plus douce. C'est tout l' intérêt de la soft box. Et il contient également cette courbe réfléchissante, sorte que la lumière se reflète partout. Et puis cela apporte une lumière douce sur le sujet. Si votre boîte souple est plus petite, la lumière sera plus intense car elle provient d'une petite zone. Mais si votre boîte souple est plus grande, la lumière est plus douce. Si la lumière était très forte, vous verriez beaucoup d'ombres ici. Vous verrez alors beaucoup de contraste dans l'image. Mais si la lumière est faible, se répand partout. J'utilise une boîte souple de 90 centimètres. Il existe également une boîte souple de 120 centimètres. Mais le truc avec ces boîtes souples, qu'elles sont très grandes et qu'elles sont difficiles à mettre partout. Mais beaucoup de professionnels en utilisent également 120. Il s'agit également d'une boîte souple de 60 centimètres, je ne recommande pas de les utiliser car la lumière qui sort par cette boîte souple est toujours très forte. Les boîtes souples se présentent également sous différentes formes. Certaines sont rectangulaires, d'autres carrées. Mais je recommanderais simplement d'investir dans ces modèles circulaires. Ce sont les plus utilisés. Oui, c'était une boîte souple pour. Et puis vous devez également investir dans un bon trépied robuste. Et ces lampes ont un système de trépied différent de celui de nos trépieds pour appareils photo . Vous devez donc vraiment y réfléchir et, encore une fois, acheter un trépied solide plutôt que d'en acheter un bon Et puis toutes les lumières tombent sur vous, ou pire encore, tombent sur quelqu'un d'autre. 20. Filmer avec des lumières de studio: Maintenant que nous avons découvert les différents composants de la lampe de studio, parlons maintenant de leur utilisation. À partir de la connaissance des lumières naturelles. après ce que j'ai dit dans la section précédente, vous pouvez voir que j'utilise la technique d' éclairage de Rembrandt. Et bien sûr, j'ai mis la lumière à environ 45 degrés. La caméra est juste devant moi. cause de cet angle, il produit ce triangle de ce côté de mon visage. Et bien sûr, ce côté est un peu plus sombre. Dans les sections à venir, je vais vous montrer comment y remédier, mais voici à quoi cela ressemble. Et cette méthode est utilisée dans de nombreuses prises de vue d'interview où la lumière principale est à un angle d'environ 45 ou 60 degrés. Et voici à quoi ressemble la pièce. Voici à quoi ressemble ce cadre avec une seule installation d'éclairage. Si vous êtes débutant et que vous souhaitez devenir vidéaste professionnel ou simplement faire passer votre contenu au niveau supérieur, je vous recommande vivement d' investir dans ces lampes Je pense qu'elles changent la donne. Elles sont chères, mais c'est un très bon investissement, car ces lampes vous permettront de prendre photo de tête parlante vraiment belle. Ces lumières permettraient également de prendre des photos du produit. Si vous filmez des photos de produits, cela leur donne un aspect tellement professionnel. Ces lumières vous aideront également si vous filmez une vidéo cinématographique Et j'ai oublié de vous dire qu'il y a aussi une autre source de lumière dans cette pièce, cette fenêtre située derrière moi, qui fait office de lumière ambiante. Mais voici ce que je vais faire. Je vais expérimenter un peu. J'ai donc ces ampoules Philips Hue, qui ont des couleurs complètement différentes. Je vais donc placer cela dans ce contexte. Donc pour cela, je dois faire ce que j'ai fait maintenant, bien sûr, le dernier cliché était correct à mon avis. Mais nous pouvons l'améliorer beaucoup en créant un contraste entre le sujet et l'arrière-plan. Et je l' ai fait parce que je suis un peu plus jaunâtre, un peu plus brunâtre Et mon t-shirt et ma chemise, peu importe ce que je porte, sont blancs. Cela peut ressortir de l'arrière-plan en créant un arrière-plan de couleur complètement contrastée. Ce côté est un peu plus bleuté, ce côté est un peu plus rosé Et cela me fait ressortir un peu plus, car dans le dernier exemple où j'utilise la lumière naturelle, tout est blanc. Ce n'est donc pas vraiment un cadre attrayant, à mon avis. C'est également ce que vous pouvez faire : vous pouvez changer la couleur de l'arrière-plan en utilisant une toile de fond, qui n'est qu'une feuille de papier ou un rideau de différentes couleurs. Ou j'ai cette teinte Philips, des lampes. Et ils changent la couleur selon la couleur que je veux. Par exemple, si je veux changer la couleur en rouge, voici à quoi cela ressemble. Je pense donc que si vous êtes un créateur, c'est également un très bon investissement à investir dans ces lampes Philips Hue. Parce qu'ils peuvent simplement changer la couleur de votre arrière-plan à la couleur de votre choix. Littéralement, n'importe quelle couleur que vous voulez. C'est ainsi que vous pouvez également éclairer le sujet et l' arrière-plan avec différentes couleurs pour que la scène reste attrayante pour votre public. Et bien sûr, plus tard, je vais vous montrer différents scénarios. Je vais vous montrer un making off de quelques courtes vidéos que je publie sur mes réseaux sociaux. Donc oui, je vais vraiment vous montrer comment j' éclaire le sujet, comment j'éclaire l' arrière-plan avec différents types de lumières que j'ai. J'ai déplacé la lumière de 45 degrés à 90 degrés. Maintenant, ça m'éclaire comme ça. Maintenant, j'ai également ouvert les rideaux et laissé entrer la lumière naturelle comme dans le premier scénario. Je peux également voir la lumière dans mon cadre. Cela aussi, vous devez être un peu plus prudent, il suffit de reculer légèrement la lumière dans ce cadre, vous verrez que cela crée un peu plus de drame. C'est une façon très inhabituelle d'éclairer un sujet car un côté est complètement noir. Mais c'est ce que l'on peut faire dans les drames. C'est ce que vous pouvez utiliser si vous voulez créer ce genre d'émotion troublée chez le public à qui vous montrez le sujet, mais vous ne le montrez pas non plus Parce que vous avez peut-être remarqué que dans toutes les comédies, ils n'utilisent pas ce genre de lumières. Le sujet est bien éclairé, tout l'environnement est bien éclairé. Mais s'il s'agit d'un film dramatique, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de noirceur dans le film. Il y a beaucoup de contraste. Il y a beaucoup de zones bien éclairées et de nombreuses zones plus sombres. C'est ainsi que les cinéastes créent également du contraste. C'est ainsi que les cinéastes créent également de l'émotion chez le public. Maintenant, ce que je vais faire, vous montrer à quel point c'est horrible. Si vous mettez la lumière directement sur le visage du sujet, je fais en sorte que la lumière soit littéralement sur mon visage, et voici je fais en sorte que la lumière soit littéralement sur mon visage, à quoi je ressemble. Je n'arrive toujours pas à le faire complètement sur mon visage car la caméra me gêne et ce bureau est un peu plus petit. Mais vous voyez, vous pouvez déjà voir la différence entre le clip précédent, l'image précédente et cette image agit simplement d'un sujet aussi pur et simple. Maintenant, ce que je vais faire, c'est introduire plus de lumières dans cette scène. Bien sûr, si vous êtes débutant, vous devez penser que, oh, je viens d'investir dans cette lampe et maintenant je dois investir dans une autre lampe. Si tu peux Oui, parce que c'est une très bonne courbe d'apprentissage. Mais si vous ne le pouvez pas, alors maîtrisez vraiment l'éclairage avec une seule lumière. Tout le monde a commencé avec une seule lampe. Personne n'achetait un ensemble complet de lampes argentiques. Et puis ils ont commencé à apprendre il suffit d'investir dans cette lumière principale. Ensuite, il suffit d'expérimenter. Et considérez comme un défi : comment puis-je rendre cette scène vraiment cool avec une seule lumière ? Mais maintenant, je vais vous présenter une lampe. Tu peux deviner ce que je viens de faire ? Si vous pouvez deviner, mettez ce cours en pause et notez-le dans les commentaires. Mais ici, ce que je fais maintenant, c'est que j'ai introduit un rétroéclairage. C'est le rétroéclairage, ce truc rose, mais c'est le rétroéclairage. Et le rétroéclairage éclaire votre sujet. Et ce qu'il fait, c'est que je vais juste vous donner un exemple d'image sans rétroéclairage. Voici à quoi cela ressemble sans le rétroéclairage allumé, avec une seule source de lumière et le rétroéclairage. Maintenant, le rétroéclairage est allumé et vous pouvez voir la différence l'image semble un peu plus complète ici. La fonction principale d'un rétroéclairage est éclairer le sujet, donner plus de lignes au sujet, car dans le scénario précédent, car dans le scénario précédent y avait rien ici, il n'y avait aucune focalisation ici. Et maintenant, tu peux voir plus clairement mes épaules, la forme de mon visage. Parce que ce côté était tout noir dans le scénario précédent. Et c'est ce que fait également le rétroéclairage. Parfois, le rétroéclairage est également maintenu un peu plus haut, ce qui peut éclairer le sujet depuis cet endroit. Je peux vous le montrer maintenant, vous voyez maintenant que j'ai rapproché un peu plus le rétroéclairage. Vous pouvez également le voir dans le cadre. Maintenant, ça a l'air plus intense. Maintenant, vous pouvez voir beaucoup de lumière jaune ici. Et il y a une raison pour laquelle je l'ai rendu jaune parce que cette lumière est déjà blanche. Pour contraster cela, je l'ai mis en jaune parce que s'il était également blanc, cela aurait l'air trop mélangé et on aurait presque l'impression que la scène est éclairée uniquement par de la lumière blanche Et cela ne crée pas vraiment un beau cadrage. Oui, c'est ainsi que vous pouvez utiliser le rétroéclairage. Et maintenant, je voudrais introduire une autre lumière, car il y a encore un peu plus d'obscurité ce côté de mon visage. Pour y remédier, nous avons une solution. Et c'est parti. Maintenant, j'ai introduit une lampe d'appoint. Une lumière d'appoint est quelque chose qui agit comme une lumière d'appoint, bien sûr, qui remplit toutes les zones les plus sombres. La lumière principale est à 45 degrés, la lumière d'appoint est également à 45 degrés, mais de l'autre côté, généralement ces lumières de remplissage, si vous ne voulez pas créer une scène dramatique, peuvent être de la même couleur que la lumière principale. On dirait presque qu'il y a de la lumière naturelle venant de l'autre côté. Il s'agit de l'image sans le voyant d'appoint. Vous pouvez voir maintenant à quel point il y a de l'obscurité ce côté. Allumons-le. Vous voyez maintenant à quel point la lumière de terrain fait toute la différence. Maintenant, nous utilisons en fait quatre lampes, ce qui est totalement inutile. Mais si vous voulez créer une belle scène, je pense que cela peut être important. Mais chaque lampe a ses propres besoins. Parfois, il suffit parfois d'une seule lumière. Parfois, deux d' entre eux sont nécessaires, parfois trois sont nécessaires. Mais oui, ne vous laissez pas submerger. Je suis juste là pour vous apprendre tout ce qui existe dans le monde du cinéma. 21. Répartition des prises de vues - partie 1: En général, c'est la lumière principale. Ce dont je parlais, c'est comme si c'était la lumière principale. Et le parapluie vient en plus de ça. Mais aujourd'hui, je vais vous apprendre à simuler le clair de lune. Pour simuler un clair de lune, il faut quelque chose comme ça. Cela est venu avec la lumière. Ce que j'ai déjà. J'ai le Godox S L 150 et toutes les bonnes marques. Ils vous offrent également cette boîte. Sur cette boîte, vous pouvez simplement mettre ce plastique bleu. Ils le donnent aussi. Ils donnent plastique bleu, vert et rouge. Ensuite, tu peux le mettre devant la lampe. Et cela ressemblerait presque à une source de lumière pointue, car cette lumière est une source de lumière pointue. Mais le parapluie, ce qu'on met par-dessus, rend plus doux, plus diffus Mais nous voulons en faire une source de lumière pointue, comme elle vient de la lune. Et le plan est que je vais tout attacher et le mettre à l'extérieur pour que nous puissions obtenir ce faux effet clair de lune Et puis je vais également utiliser cette lampe, qui est juste une lampe à tube normale. Je vais vous montrer à quoi ça ressemble. Et j'ai placé cette lampe à tube, comme nous en avons discuté précédemment, à 45 degrés et la lumière est également inclinée vers moi à 45 degrés. Et aussi pour les entretiens avec tête qui parle normalement , il peut utiliser des lampes comme celle-ci au lieu de lever cette lumière et de la mettre sur mon visage. Je pense que le simple fait de le mettre de côté donne un look plus professionnel. Tu sais, il y a plus de contraste dans l'image. Mais oui, passons d'abord au clair de lune. Je suis vraiment enthousiaste à ce sujet. J'ai donc installé la lumière à l'extérieur. Voilà, l'éclairage de toute la pièce. Regarde comme ça a l'air cool sur cette photo. Ce qui se passe, c'est qu' il y a une lumière principale, qui peut être de la lumière dans votre pièce. Et puis il y a le clair de lune, qui fait également office de rétroéclairage J'ai remis cette lampe à 45 degrés, inclinant vers moi à 45 Et bien sûr, la lune est un peu plus haute, elle ressemble donc à une lune naturelle. Et nous verrons à quoi ça ressemble. Que croyez-vous voir avec seulement deux lumières ? C'est une lampe professionnelle, mais elle ne coûte que 150$ Avec ces deux choses, nous pouvons simplement faire bouger beaucoup de choses. C'est pourquoi, si vous filmez vous-même, je pense que si vous voulez vous adresser à un professionnel, investissez vraiment dans de bons éclairages. Si vous avez les lumières, ne serait-ce qu'une seule, vous pouvez simplement continuer à expérimenter avec vous-même et en apprendre beaucoup sur le cinéma Et en ce moment, ce que je fais, c'est je suis assise entre ces deux lumières, et la caméra me filme de profil. Nous montrons également au public que la lumière vient de l'extérieur. Nous montrons au public un peu de contraste dans l'image. L'arrière-plan est un peu plus bleuté et le premier plan, qui est le sujet, c' est-à-dire moi, qui est celui-ci, est de couleur orange Cela crée donc un peu de contraste dans l'image. Et cela donne à l' image une bien meilleure apparence qu'elle ne le serait si tout était bleu ici. Ce que j'ai fait, c'est parce que sur le premier cliché, j'ai mis la lumière directement sur mon visage. Dans l'appareil photo, on ne voit pas vraiment beaucoup de contraste, mais maintenant j'ai placé la lumière juste devant moi. Mais si je me tourne dans cette direction, vous verrez toujours un côté de mon visage plat illuminé et l'autre côté non illuminé Si vous voyez du point de vue de l' appareil photo, j'ai toujours un contraste différent par rapport à la photo précédente. C'est ce que j' expérimente, différentes positions d' éclairage Et c'est ce que je vous encourage à faire également. Parce qu'une fois que vous avez installé la lumière, vous pouvez simplement jouer et voir ce qui est le plus beau. Sur le dernier cliché, j'ai juste pensé que tout semblait un peu plus plat sur mon visage. Et j'espère que cela pourra donner un peu plus de profondeur au visage. Maintenant, ce que j'ai fait, c'est que j'ai mis ces stores. Et j'ai augmenté l' intensité de la lumière extérieure. Cette lumière, la lumière jaune qui m' éclaire en tant que lumière principale. Et il se trouve juste en face de moi. Et vous voyez comment ces lumières changent de rôle dans le plan principal, ce que nous avons photographié dans mon studio, la lampe coûteuse qui était la principale source d'éclairage pour m'éclairer. Et ces lumières n' agissaient que comme une lumière supplémentaire. Et maintenant, la lampe professionnelle principale, coûteuse, se trouve à l'extérieur et agit comme une lumière d'ambiance. Et cette lampe à 50 $ éclaire le sujet principal, qui est moi-même. Donc, ce que je fais, c'est que j' ouvre juste un écran blanc sur mon téléphone. Cela illumine donc mon visage. Et le rétroéclairage est de ce côté. Et il y a un autre rétroéclairage de couleur complètement différente de ce côté. C'est donc une lumière chaude. C'est un peu plus cool. La lumière crée beaucoup de contraste dans l'image. Ça donne l'impression que c' est plus, plutôt cinématographique, comme on dit Et ici, dans ce cas, la seule lumière, celle que j'utilise ici, c'est le clair de lune, que j'ai déjà placé dans les scènes précédentes Et les lumières supplémentaires, ce qui arrive dans la scène, c'est une lumière ambiante qui se trouve sur le côté droit de l'écran. Et le téléviseur en arrière-plan agit également comme une autre source de rétroéclairage. Vous pouvez également voir avec les lumières ambiantes. Vous pouvez simplement jouer et rendre l'image beaucoup plus jolie Et dans cette scène, tous les réglages sont identiques. J'ai changé d' orientation, passant de moi-même au sujet à la télévision. Je veux donc simplement transmettre au public plus d'informations sur ce que je regarde à la télévision. Vous voyez donc qu'en changeant de focus, vous pouvez modifier les informations que vous souhaitez montrer à votre public. Dans ce cas, dans ce cas, je n' utilise qu' une seule source de lumière, donc il n'y a aucun contraste dans l'image. La lumière se trouve littéralement au-dessus de ma tête. Je reçois également la deuxième source de lumière, qui provient de mon moniteur. Je viens d'ouvrir Google Docs pour que l'image soit aussi lumineuse que possible, puis j' utilise simplement Google Docs et je fais comme si je tapais quelque chose. Cela semble assez cinématographique à mon avis Ceci n'est qu'un exemple : vous pouvez également simplement éclairer une image avec une seule source de lumière, avec une seule couleur, tout en lui donnant un aspect cinématographique 22. Répartition des prises de vues - partie 2: Nous allons maintenant faire un autre découpage des photos. Comme vous pouvez le voir, je suis dans mon salon et voici à quoi ressemble le scénario. Donc, tout d'abord, vous pourriez voir beaucoup de soleil tomber sur les murs. Cela n'est pas naturel. J'ai fait croire que la lumière du soleil tombait sur le mur parce que j'ai placé ma lampe principale à l'extérieur. Je l'ai placé à environ 3 mètres de haut, et cela agit comme une lumière solaire. Et voici comment vous pouvez simuler une lumière solaire dans votre salon. Je vais donc me faire des petits pains en train de préparer du café dans cette pièce et nous verrons comment procéder. Donc, bien sûr, le premier plan serait un plan large de moi juste en train d'entrer, juste pour donner au public un peu plus de perspective sur la situation dans son ensemble. Maintenant, dans le deuxième plan, je veux filmer en train de prendre cette tasse à café. Je veux évidemment montrer la belle lumière du soleil. J'ai évidemment envie de montrer les belles ombres de ce soleil. C'est ce que je vais montrer au cours de ce processus. Je voudrais juste prendre une photo rapprochée. Je pense que cela agirait comme une ligne diagonale. Il y aurait des objets au premier plan et il y aurait un gros plan juste sur ce mug Dans ce cas, je pense que je vais juste faire une mise au point manuelle. Parce que le truc avec les appareils photo qui ont une bonne mise au point automatique de nos jours, c'est que dès qu'une personne entre dans le cadre, l'appareil photo se verrouille soudainement sur le visage de la personne. Il m'est souvent arrivé de vouloir filmer mon sujet, mais si je suis dans le cadre, l'appareil photo fait la point sur le sujet. La photo, ce que j'ai pris, avait l'air sympa. Mais je veux juste essayer une autre photo où filme littéralement directement sur le mug. Et comme une photo frontale. Essayons donc ceci ici. Je voudrais vous présenter la machine à café. Ce que je vais faire, c'est prendre une photo large avec la cuisine en diagonale et juste la machine à café ici. Et plus tard, je présenterai quelques plans rapprochés. Ce n'est qu'une interruption par rapport aux rôles, mais vous voyez à quel point c'est beau de voir à quel point c'est beau de voir que la lumière du soleil tombe de l'autre côté du visage, alors est beau de voir que la lumière du soleil tombe de l'autre côté du visage, ne pointe pas la caméra, vous voyez à quel point c'est beau, car maintenant cela donne plus de drame à l'image. Cela montre plus de lignes sur votre visage, sur votre public, et cela le rend vraiment beau, évidemment. Essayez également cette technique d'éclairage. Il n'est pas nécessaire d'avoir une lumière artificielle permanence pour avoir cette technique d'éclairage. Vous pouvez également le faire lorsque le soleil est juste à l'extérieur, mais aujourd'hui, le ciel était couvert. C'est pourquoi nous utilisons la lumière artificielle. Mais oui, essayez également cette technique, où la lumière tombe du côté opposé. Parce que d'habitude, ce que je vous ai appris, c'est que la lumière doit tomber de ce côté qui fait face à la caméra. Mais s'il tombe du côté opposé, cela lui donne juste une belle apparence. Maintenant, ce que je fais, c'est que j' ai apporté l'appareil photo sur le site de la machine à café de ce côté. Je fais juste un gros plan. Je me suis donc concentré manuellement sur ce bouton car c'est ce bouton que je vais appuyer maintenant. Alors essayons-le. Je vais juste prendre une autre photo moyenne de mes mains et de moi en train de travailler. Il ne s'agit donc pas simplement de prises de vue répétitives, vous devez passer du gros plan au moyen plan, etc. Allons-y. De toute évidence, sur cette photo, je voulais montrer aux gens à quoi ressemble le café. J'ai pris une photo de haut en bas avant que toute la mousse du café ne disparaisse. Mais oui, maintenant je vais prendre une photo de moi juste en train de boire. Je pense que je vais peut-être zoomer un peu sur mon visage juste pour montrer ma réaction. Faisons donc un petit plan rapproché de taille moyenne. Souvenez-vous de ce que je vous ai dit, les gros plans sont utilisés pour exprimer l'expression de la personne. C'est donc ce que je vais faire maintenant. Voilà pour le petit pain au café et à la bière. Et maintenant, nous allons vous montrer une autre brève description. 23. Répartition des prises de vues - partie 3: Nous sommes en train de faire un autre découpage des photos. De toute évidence, le premier plan est un peu plus large afin que les gens puissent voir où se trouve le sujet et ce qu'il fait. Juste pour donner plus d'informations, je fais juste comme si je lisais un livre autodidacte. Je vais vous montrer quel est le cliché. Donc, le premier plan, bien sûr, est le plan large. Nous allons maintenant passer à un tir moyen. Je vais donc vous montrer ce que c'est, le médium. Nous allons maintenant passer au gros plan ou peut-être simplement à un autre média juste pour montrer aux gens ce que je lis. Peut-être que cela peut être le cliché par-dessus l'épaule que vous voyez sur chaque cliché. J'utilise un peu de premier plan juste pour donner plus de profondeur à l'image, et elle est simplement plus belle Dans le premier plan, j'ai introduit le premier plan, qui était le canapé Et sur le second plan, ce livre est au premier plan. Dans le troisième plan, mon épaule serait au premier plan. Permettez-moi de vous montrer en quoi il s'agit de la photo par-dessus l'épaule et je ne fais que montrer au public ce que je lis. 24. Répartition des prises de vues - partie 4: C'est ma chambre. Et bien sûr, comme vous pouvez le voir, c'est moi qui l'allume. Il n'y a pas de lumière naturelle dans la chambre. Je m'allume avec une lampe, qui n'est qu'un tube, comme j'ai utilisé dans les scènes précédentes, et qui produit une couleur jaune. Cette lumière est motivée par cette lumière. Bien entendu, cette lampe n' éclairerait pas complètement la pièce. Mais le fait que la lumière jaune, que j'utilise, qui ne se trouve bien sûr pas dans la scène, soit motivée par cette lumière. Le public a donc l' impression que cette lumière m'éclaire. Oui, c'est la raison pour laquelle j'ai mis cette lampe sur mon côté droit. Et sur le côté gauche, vous pouvez voir une texture bleue sur le mur de mon visage ou de ce côté. Et la raison en est que je voulais à nouveau simuler un clair de lune, mais je n'ai pas utilisé la méthode que j'ai utilisée dans la section précédente Dans la section précédente, j'ai allumé le clair de lune. Et je pointais la lumière directement à l'intérieur de mon salon. Mais ici, ce que je fais, c'est que je fais rebondir la lumière Cette lumière tombe donc directement sur l'armoire. Et cette garde-robe blanche m'aide vraiment à faire rebondir la lumière sur mon visage La raison en est que cela me donne un aspect un peu plus doux, un aspect un peu plus naturel. Alors oui, j'espère que ça te plaira. Essayons d'éteindre cette lumière et voyons à quoi ressemble ce scénario. J'ai donc éteint la lumière jaune, alors maintenant la pièce est pleine de clair de lune Vous voyez si vous avez deux lumières. Vous pouvez simplement pratiquer tant de choses différentes et, bien sûr, utiliser un peu de lumière ambiante dans votre image qui peut également donner plus de profondeur et de texture à l'image. Lorsque j'ai éteint cette lumière jaune, elle semblait un peu terne. L'image ressemblait trop à une image dominée par le clair de lune. Maintenant, j'ai rapproché un peu plus la lampe à tube, celle que j'utilisais, de cette lampe. C'est donc juste à côté de cette lampe. Et j'ai réduit l'intensité. Donc, comme j'ai réduit l' intensité, la lumière, il semble un peu plus crédible que cela provienne de cette source de lumière Alors oui, jouez aussi avec l' intensité des lumières. C'est ce que j'ai appris maintenant également, en vous enseignant qu'il suffit regarder dans l'appareil photo ce que vous avez enregistré, puis de faire des allers-retours. Et puis vous pouvez évidemment modifier les réglages de votre éclairage ou de votre appareil photo C'est ce que je pense, je suis vraiment content de cette scène et je pense qu'il est temps de vous montrer le prochain plan. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai déplacé cette lumière parce qu'elle était là au début. La lampe à tube. Et maintenant je l'ai déplacé là-bas. Je voudrais juste prendre une petite photo de moi en utilisant mon téléphone. C'est juste que c'est possible maintenant que j'utilise un fond blanc dans le téléphone. Cela illumine mon image. Cette lumière est motivée par cette lampe, que je viens de faire, mais ici, j'utiliserais simplement mon téléphone et, bien sûr , le clair de lune fait son travail comme avant 25. Conclusion: Nous en avons maintenant terminé avec la brève analyse. Et comme je vous l'ai promis dans la vidéo d'introduction je vais également vous apprendre le montage vidéo Le montage vidéo ne s'apprend pas en seulement 10 minutes. Juste 20 minutes. J'ai récemment publié un article complet sur le cours sur Davinci Oui, c'est le principal logiciel que j'utilise pour mon montage, pour étalonnage des couleurs, pour les effets sonores et tout C'est donc ce que j'ai enseigné dans l'un de mes cours précédents. Si vous souhaitez apprendre l'édition, ce cours et suivez attentivement chaque chapitre que j'ai enseigné ce cours à plus de 2 500 étudiants. Je suis sûr que ce cours vous apportera beaucoup de valeur. Et la section projet de ce cours se trouverait dans la description ci-dessous. Suivez donc cela, lisez les instructions et soumettez votre projet. Je serais vraiment curieuse de voir comment vous avez mis en œuvre tout ce que j'ai enseigné dans ce cours. J'espère que ce cours vous a plu. Laissez un commentaire si cela vous plaît, et je vous verrai au prochain cours.