Créez une classe professionnelle de partage de compétences ! Équipement, éclairage, audio et plus de conseils ! | Adi Singh | Skillshare
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Créez une classe professionnelle de partage de compétences ! Équipement, éclairage, audio et plus de conseils !

teacher avatar Adi Singh, Videographer and Youtuber

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:50

    • 2.

      Équipement

      3:13

    • 3.

      Comment configurer votre pièce

      6:11

    • 4.

      Comment configurer votre appareil photo

      3:05

    • 5.

      Configurer les lumières du studio

      4:38

    • 6.

      Filmer avec des lumières d'ongles

      1:35

    • 7.

      Comment utiliser des micro

      1:24

    • 8.

      Comment parler à How de l'appareil

      4:34

    • 9.

      Montage vidéo - Premiere Pro

      11:27

    • 10.

      Montage audio - Audacity (logiciel gratuit)

      4:54

    • 11.

      Conclusion

      1:29

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

638

apprenants

2

projets

À propos de ce cours

Avez-vous une compétence que vous voulez partager et d'enseigner aux autres ? Mais vous n'avez aucune idée de have ? Ensuite, vous êtes au bon endroit !

Ce que vous apprendrez. Dans ce cours, vous apprendrez à faire étape par étape un
cours professionnel Skillshare. Nous d'abord par l'explication des équipements dont vous avez besoin pour filmer un cours en ligne. Que vous filmerez avec votre téléphone, appareil photo reflex ou tout autre appareil, je vous expliquerez comment l'utiliser.

Nous passerons ensuite à la section suivante : je vous montrerai comment configurer le cadre dans lequel vous allez parler et comment vous pouvez être plus créatif avec l'espace vous et le faire le le meilleur effet !

Après la section de cadre, nous parlerons de l'éclairage. L'éclairage est essentiel pour filmer parce il crée une ambiance visuelle, une atmosphère et un sens du sens pour le public. Je vais vous montrer comment utiliser des lumières économiques pour faire des séquences en vue d'être prises dans un studio et comment vous pouvez utiliser des lumières de remplissage pour faire en sorte d'être votre vidéo professionnel. Ne vous souciez pas, si vous n'avez pas d'éclairage, je vous apprendrez à utiliser l'éclairage naturel pour filmer votre cours Skillshare.

L'audio est aussi important que l'éclairage. Nous parlerons des enjeux des appareils audio externes, comment vous devriez placer le micr. Nous vous allons bien plus encore.

Votre appareil photo est installé, vous avez décidé que le cadre, l'éclairage et l'audio sont tous appropriés et vous avez filmé votre compétences. Nous pouvons maintenant parler de la postproduction ! Je vous apprendrez des astuces que vous pouvez utiliser pour rendre votre cours plus intéressant. Je parlerai également des logiciels audio gratuits qui vous donnent du l'eau nets, donc vos séquences ne seraient pas enregistrées à partir d'un mic.

J'espère que votre cours sera à venir ! J'ai hâte de vous aider dans ce processus.

Alors, je vous vois dans mon cours ? Apprenons et créons !

________________________________

Qui am ?
Je m'appelle Adi - et depuis quelques mois, je vis aux is Puisque je suis mon premier appareil photo en 2015 pour capturer mes voyages, je suis accroché avec la vidéographie ! Chaque jour, j'ai appris quelque chose de nouveau, et j'ai finalement commencé ma propre entreprise de production vidéo et ma propre chaîne de YouTube ! J'ai appris toutes les tendues et les outs de la vidéographie en ligne ou en vous self-teaching J'aimerais partager mes connaissances avec vous !

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l'équipement que j'utilise : Adi Singh (@letsmeetabroad) • Kit

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Mon chaîne YouTube : Rendez-nous :
AbroadInstagram: @letsmeetabroad

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Adi Singh

Videographer and Youtuber

Top Teacher

Hi there! I’m Adi.

In 2015 I got my first camera to capture my travels to New Zealand. From then on I was hooked on videography! Every day I learned something new and eventually, I started my own video production company and YouTube channel!  

The reason why I love online teaching is simply that it has been the foundation of my filmmaking career. I learned all the ins and outs of videography online or by self-teaching and I would love to share my knowledge with you! I truly believe that if e-learning is taken seriously, anyone can be professional in anything. I really hope I can help others with making content and creating videos.

So where are you waiting for, let’s learn and create!

 

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Transcription

1. Introduction: Enfin, vous avez décidé de faire un cours de sculpture et vous n'avez aucune idée par où commencer. Ou nous avons déjà produit des classes de partage de compétences, mais vous voulez apparaître niveau de production afin que vos classes semblent super professionnelles. Eh bien, vous êtes au bon endroit. Mon nom est, est-ce qu'ils disent que je suis pigiste, vidéaste et photographe, et que je fais aussi des vidéos de voyage et de style de vie sur Youtube. Allons donc directement dans ce que vous apprendrez dans cette classe. Donc dans les 20 à 30 minutes à venir, tu apprendrais beaucoup de choses. Vous apprendrez le matériel dont vous avez besoin pour rendre vos cours professionnels. Vous parlerez aussi de filmer avec un smartphone ou de filmer avec n'importe quel appareil photo que vous possédez. Et dans la section suivante, nous allons discuter de la façon dont vous pouvez installer votre chambre de sorte qu'elle ressemble un studio professionnel avec un minimum d'éblouissement et dépenser le moins d'argent possible. Nous allons donc vous parler de la façon dont vous pouvez utiliser différentes lumières de studio pour rendre vos cours plus professionnels. Et si vous ne voulez pas investir dans une lampe de studio, ne vous inquiétez pas parce que je vais également vous parler de la façon dont vous pouvez filmer ces clauses en lumière naturelle ou comment vous pouvez vous filmer pour le rendre plus professionnel. Ensuite, nous passerons à la variabilité de la section audio parlant de la façon dont vous pouvez placer votre micro. Quels sont les différents types de micros que vous pouvez acheter pour rendre votre son audio clair pour vos élèves. Et une fois que nous aurons fini de discuter des lumières, de l'audio, équipement de la caméra et du tournage va sauter dans le processus de post-production, où je vais vous montrer comment vous pouvez éditer vos cours ou comment vous pouvez simplement cacher toutes les erreurs que vous avez pu faire tout en filmant la classe. Et puis Bill a également sauté à la section audience où je vais vous montrer comment vous pouvez manipuler l'audio pour rendre son propre look plus professionnel et aussi pour réduire le bruit ambiant, qui serait probablement dans votre maison. D' accord, donc j'espère que tu es prêt pour ce cours. Alors passons à la première section, qui est le type d'équipement dont nous avons besoin pour remplir ma classe de partage de compétences. 2. Équipement: Alors, quels sont les équipements dont vous avez besoin pour filmer une classe professionnelle ? Donc, tout d'abord, vous avez besoin d'un bon appareil photo. Ainsi, ce bon appareil photo peut être l'appareil photo de votre téléphone, l'appareil photo de votre point et de la prise de vue, ou l'appareil photo de votre appareil photo principal, qui peut être un reflex numérique professionnel ou un miroir. Mais ce qui va spécifications ces caméras devraient avoir un district rempli, au moins en haute définition. Ou s'ils tournent en 4K, c'est beaucoup mieux. Et vous pouvez toujours utiliser leurs smartphones pour remplir ces cours. Parce que leurs smartphones, qui arrivent ces jours-ci, ils ont vraiment de bonnes spécifications. Ensuite, vous n'avez pas à dépenser autant d'argent pour acheter un appareil photo professionnel et passer à autre chose. Le prochain type de caméra, qui est un point et des caméras de tournage nommé devrait être un petit appareil photo que relativement bon marché par rapport à un reflex numérique. Et vous pouvez toujours sentir ma très bonne classe sans dépenser autant d'argent. Mais assurez-vous toujours que quel que soit l'appareil photo que vous achetez, l'appareil doit avoir un écran flip. Donc, chaque fois que vous filmez la classe, au moins vous pouvez vous voir dans le moniteur que comment, comment est le cadrage et comment vous regardez dans le focus ou non. Donc, ces petites choses, ils diraient beaucoup de votre temps. Donc, assurez-vous toujours que quel que soit l'appareil photo que vous obtenez, soit son point et sa prise de vue ou un reflex numérique, il devrait avoir un écran flip. Et par exemple, mon appareil photo sans miroir, il n'a pas de flip screen. Donc je devais obtenir que j'avais déjà un moniteur. Et je peux juste vérifier que quoi, comment est la luminosité. Suis-je dans le cadre ou pas ? Suis-je au centre de l'attention ou non ? Et le prochain équipement important est un bon micro. Donc, généralement pour un cours de sculpture, le meilleur Mike pourrait être un micro appelant, ou vous pouvez utiliser un micro directionnel, dont beaucoup de YouTubers sont des blogueurs, ils l'utilisent pour leur miniature vidéo. Donc oui, si j'avais juste à remplir le cours de musculature, j'aurais probablement eu une carte de couleurs ne pas avoir trop à m'inquiéter pour l'audio. Je n'ai pas trop à m'inquiéter pour l'écho dans la pièce, mais j'avais déjà ce Mike professionnel. C' est un micro directionnel. J' ai l'habitude de faire mes vidéos YouTube ou pour mes clients vidéo, et cela fonctionne vraiment bien. Donc je place Mike. Je vais juste le déplacer dans le cadre. Donc je mets juste ce micro sur ma tête. Ou j'ai foiré le système pour dire que je mettais juste ça sur ma tête. Et j'ai sorti la couverture de l'esprit pour que l'audio soit beaucoup plus clair. Donc oui, investir dans un bon Mike peut juste augmenter votre production vidéo à un niveau supérieur, même si nous étions d'accord que vous n'êtes pas si génial. Vous devez toujours vous assurer que l'audio de vos cours doit être sur place. Donc la prochaine chose que nous pouvons investir, c'est dans une bonne lumière de studio. Donc, vous pouvez soit vous en sortir avec une seule lampe de studio ou si vous voulez être plus fantaisie, si vous voulez regarder, si vous voulez rendre votre classe plus belle, il peut toujours investir dans notre live secondaire, qui est ce m'éclairant par derrière. Donc ça rend juste le sujet, qui est moi, juste très beau. Il peut dire, mais vous pouvez toujours vous en sortir avec le tournage et la lumière naturelle. Et nous en parlerons dans la section des délices. 3. Comment configurer votre pièce: Bienvenue dans la section de configuration de la salle. Donc cette section est très intéressante pour moi, surtout parce que je pense que si vous regardez cette vidéo et si vous voulez faire de nouveaux croquis nos cours, vous pourriez ne pas posséder un studio professionnel ou votre maison pourrait ne pas être super chic, qui pourrait ressembler à un studio. Donc, cette section vous serait très utile juste pour avoir plus d'idée que comment vous pouvez simplement changer votre chambre pour qu'elle ressemble à un studio professionnel. Alors commençons. D' accord les gars, donc c'est à ça que ça pourrait ressembler. Je n'ai pas beaucoup de trucs. J' ai une chaise de bureau ou un lit, et devant la chambre il y a beaucoup d'espace vide. Donc ça me donne beaucoup de place pour bouger les choses. Alors regardons de plus près. Donc pour le premier scénario, ce que je dois faire, c'est que je dois déplacer beaucoup de choses. Alors j'ai vidé mon bureau. Je l'ai déplacé au centre de la pièce. Je me place vers le côté droit du bureau et installe la lumière principale à 45 degrés qui me fait face. Et puis je mets aussi la lumière de remplissage, qui est derrière moi et qui fait 45 degrés aussi. Et le suivant, je place le micro le plus près possible de moi. J' installe l'ordinateur portable et puis je mets la caméra à un angle pour qu'elle ne me fasse pas face à l'avance. C' est donc ce que l'installation est. Mon micro est littéralement au-dessus de. Oui. J'ai l'impression que je suis dans le cadre, donc oui, c'est ce que c'est la configuration. Et Linda première mise en place et lui oui. Évidemment, laissant l'arrière-plan vide. Il y a quelque chose au premier plan. Donc ce serait mon ordinateur portable et ça m'aide aussi juste à lire ce que je parle. Donc oui, je peux juste lire les points de balle et vous parler. Et si vous me voyez, ça a l'air un peu plus symétrique parce que si je me débarrasse de l'ordinateur portable, on dirait qu'il y a tellement de vide ici. Et je suis comme si il y avait tellement de concentration de ce côté, de mon côté. C' est pour ça que l'ordinateur portable ici. Et aussi dans la plupart de mes vidéos, je parle de tournage, de montage, équipement de caméra ou de quelque chose lié à l'électronique. Je ne parle pas de cuisine. Donc, comme ça, j'ai quelque chose de similaire sur mon bureau. Donc, dans la première série d'Ésaü, il y a beaucoup de mouvement et j'ai dû faire beaucoup de choses autour ma chambre pour faire croire qu'il y a quelque chose au premier plan et qu'il n'y a rien en arrière-plan. Donc tu peux le faire aussi. Mais assurez-vous ne pas mettre beaucoup de choses dans le cadre, ce qui pourrait être distrayant pour votre public. Salut les gars. Donc, c'est à quoi ressemble la configuration. Pour cette seule lumière là. C' est le bakélite et les singes sur le dessus. Et la lumière principale est juste là-haut. Et puis j'ai quelque chose en arrière-plan, qui est mon ordinateur. Alors on verra à quoi ça ressemble. Je vais probablement encadrer le truc par ici. Et je vais juste mettre l'accent sur mon visage. Mais on verra à quoi ça ressemble. Alors oui. Donc il y a une lumière ici, il y a un rétroéclairage là-bas. Donc, dans ce scénario, ce que j'ai fait, c'est que j'ai mis quelque chose en arrière-plan et que c'est juste ajouter à tout le thème. Donc, par exemple, si je parle de montage vidéo, de filmer n'importe où, et s'il y a un PC en arrière-plan, nous ajoutons juste un peu plus à tout le thème qui va bien, c'est ce que nous parlons en arrière-plan est toute cette chose. Par exemple, si vous faites un cours de cuisine et que vous pouvez voir la cuisine en arrière-plan, cela va juste s'ajouter à l'atelier. Donc c'est tout le truc avec mettre quelque chose en arrière-plan. Soit vous pouvez mettre quelque chose qui semble un peu plus symétrique, ce qui semble un peu plus esthétique. Ou si vous n'avez rien pour ne pas le rendre plus compliqué et ne pas mettre quelque chose qui semble vraiment étrange et qui semble super distrayant. Et dans la deuxième section, vous pouvez être tellement créatif aussi. Donc, assurez-vous toujours, comme je l'ai dit dans la première section, est que essayer de ne pas mettre quoi que ce soit en arrière-plan qui semble super distrayant. Je viens d'installer la chaise au milieu, la lumière de remplissage et les lumières principales sont de chaque côté de moi et ils sont placés à 45 degrés et gardent le Michel près de moi. Donc le micro agit comme un boom comme s'il était juste au-dessus de ma tête et puis je mets la caméra juste en face de moi. Alors pourquoi H0 la configuration comme ça ? Parce que je voulais juste montrer à mes étudiants que tu n'as pas besoin d'avoir beaucoup de trucs de fantaisie. Vous pouvez simplement remplir cette classe sans rien avoir au premier plan, sans rien avoir en arrière-plan. Vous avez juste besoin d'investir plus de temps et d'énergie en pensant à l'emplacement de l'éclairage et au placement audio et en pensant à la façon dont vous configurez le cadre et comment il a configuré l'appareil photo. J' espère que cette section vous a beaucoup aidé et qu'elle vous a donné un peu plus d'idée. Et j'espère que vous avez déjà regardé autour de votre chambre pour voir ce que sont, quel serait mon passé ? Quelle chose serait mon premier plan. Alors oui. Et tu pourras toujours remplir ces cours même dans ton salon, même dans ta cuisine, même dans ta salle de bain, peut-être, je ne sais pas. Mais assurez-vous toujours que quel que soit l'environnement dans lequel vous filmez, il n'y a pas beaucoup d'écho à cela. J' ai donc ce tapis. C' est pourquoi l'ACO n'est pas tellement. Et assurez-vous toujours que quel que soit l'environnement dans lequel vous filmez, l'éclairage est cohérent. C' est pourquoi j'ai encouragé mes étudiants à investir dans un éclairage de studio approprié. Parce que si vous comptez sur la lumière naturelle de votre chambre, l'éclairage changerait tout au long de la classe et il n'aurait pas l'air bien. Donc oui, assurez-vous toujours que quelle que soit la configuration que vous choisissez, l'éclairage est cohérent dans cette configuration. Bon, donc c'est tout pour la configuration de la chambre. Et maintenant passons à la section suivante. 4. Comment configurer votre appareil photo: Donc, dans cette section, nous allons parler de la configuration de la caméra. Donc, j'ai déjà parlé un peu des caméras dans la deuxième section. Mais dans cette section, nous allons parler de la façon dont vous placez votre appareil photo, comment choisir le cadrage et tout ce genre de choses. Donc, première règle avec le tournage de n'importe quelle vidéo, assurez-vous toujours que vous filmez au niveau supérieur. Et un réglage de la caméra fait toujours en sorte que partout où vous placez les objets, il devrait être dans une bonne compétition. Ça devrait avoir l'air plus symétrique. Donc, si nous avons un coup d'oeil à la première configuration, c'est à ça que ça ressemble. Et si nous prenons le cadrage et la composition de la deuxième configuration, c'est à ça que ça ressemble. Et dans cette compétition, j'essaie de garder tout symétrique. Donc il n'y a rien de vraiment en arrière-plan. Donc si j'étais plus assis vers ici, je bougerai mon bureau. Oh, je vais bouger ma chaise. Donc si je suis assis ici, on dirait que cette zone est tellement couverte. Il manque quelque chose. Si j'avais gardé quelque chose ici, ça aurait l'air bien. Il en va de même pour l'autre côté. Donc, si je me déplace plus de ce côté, il semble juste que ça ne convient pas à l'œil. Car si je suis assis au centre, il est plus professionnel et contrairement à presque au milieu du cadre. Assurez-vous donc toujours que votre cadrage est symétrique ou si vous êtes d'un côté du cadre, assurez-vous simplement qu'il y a quelque chose de remplissant l'autre côté afin qu'il ne soit pas vide. Et ultra pendant le tournage de ces cours assurez-vous toujours que votre tête n'est pas coupée ou qu'il ne devrait pas y avoir trop d'espace entre le haut et la tête. Alors oui. Ouais, ça a l'air bien. Alors oui. Et la prochaine chose que vous devez garder un oeil dans la section de configuration de l'appareil photo est toujours de me remplir dans le réglage manuel. Donc mon ISO, ma vitesse d'obturation, mon ouverture, ils sont tous à des numéros manuels. Donc quoi qu'il arrive si je bouge avant ou arrière ou quoi que ce soit, quoi que je fasse dans ce cadre, l'éclairage serait cohérent. Je m'assure toujours que vous filmez en configuration manuelle. Et assurez-vous également que si votre appareil photo n'a pas une bonne mise au point automatique, configurez la mise au point manuelle et focalisez votre visage pendant le tournage de la classe afin que la mise au point ne change pas pendant que vous filmez car cela n'a pas d'importance si vous ne sentez pas vidéo en 4K. Si vous filmez une vidéo, un distributeur automatique, c'est super haute qualité. Mais si votre visage ne se concentre pas, va juste à, ne va tout simplement pas avoir l'air bien. 5. Configurer les lumières du studio: Alors bienvenue à la section ravir. Donc, dans cette section, nous allons parler de l'utilisation moyenne de l'eau légère, de l'utilisation de l'eau de remplissage et de la façon dont nous pouvons placer ces lumières à différentes positions. Et cela changerait radicalement votre apparence dans la caméra. Laisse-moi parler de ça comme ce que j'utilise. Donc j'utilise cette lumière au néon. Je l'ai acheté à Amazon, donc 50 dollars, c'est une paire. Et je n'ai pas utilisé le second, donc je l'ai donné à mon ami, mon pote ou autre. Mais cette diapositive, comme vous pouvez voir à quel point la vidéo ressemble à partir de cette $50 pas cher menti. Et si vous allez en ligne, il y a tellement d'options coûteuses, mais je vous recommande fortement d'investir dans ces options. Ensuite, nous allons parler de la façon dont nous pouvons changer la position de cette ligne par rapport à moi, et comment cela changerait leur vidéo et comment cela changerait mon apparence dans la vidéo. Les gars, c'est le premier LOS et celui-ci, je place la caméra juste à côté de moi. Trois, ce n'est plus à 45 degrés d'angle. Il revient à l'angle de 0 degrés et il m'allume de côté. Et comme vous pouvez le voir, mon visage devient beaucoup plus sombre de l'autre côté. Et une fois que j'ai ramené la caméra à 45 degrés, c'est la valeur nominale de ce qu'on avait pour toute la vidéo. Ce que je fais, c'est que je place les lumières de l'autre côté de moi. Donc, dans ce scénario, ma lumière principale M que je ressens sont du même côté. Et maintenant ce que je fais, c'est que je mets la lumière juste devant moi. Donc ça fait glisser mon visage de devant, donc ce n'est pas à un angle et ça donne ce genre de forme à mon visage. Donc, en conclusion, ce que nous voyons est que le meilleur scénario pour placer mes lumières est à 45 degrés de l'autre côté de la lumière de remplissage. Donc, ce qui se passe si je place cette lumière à 45 degrés est que, vous pourriez voir dans beaucoup de films, vous pourriez voir dans beaucoup d'interviews, c'est que ça tapisse un côté de mon visage, mais ça crée aussi un peu d'ombre traumatique et ça fait un triangle de l'autre côté du visage. Donc, cela crée un effet dramatique et qui donne plus de forme dans l'appareil photo à votre visage. Donc oui, si vous obtenez ces diapositives a mis à 45, debout à côté de vous et 45 inclinés par le haut. Et passons à la ligne mince. Alors pourquoi utilisons-nous la lumière de remplissage ? Voici donc un exemple de vidéo juste avec cette diapositive. Et voici un exemple d'une vidéo s'adapte à la fois aux lumières allumées. Et c'est l'exemple d'une vidéo sans délai. Certains disent comme vous pouvez le voir que lorsque j'utilise la lumière de remplissage, cela me donne juste un bon remplissage d'arrière-plan. Et il donne aussi plus expédié à mon visage, obtient plus expédié dans mon corps. Donc oui, ce n'est pas la chose la plus importante. Mais vous pouvez toujours, si vous êtes prêt à investir, pourquoi pas ? Donc, quelle lumière j'utilise c'est une lumière LED. C' est un peu cher. Je crois que ça m'a causé environ 150. Mais je l'utilise aussi pour mon travail professionnel. Je l'utilise pour mes vidéos YouTube, sorte que vous n'avez pas à investir dedans. Mais si vous êtes prêt à aller avec une bonne lumière de remplissage, et assurez-vous toujours que quoi que vous ayez envie d'utiliser, vous pouvez changer la température de couleur. Donc ce que je fais, c'est cette température de couleur, c'est plus une sorte de températures de couleur blanchâtre autour de 5500 Kelvin à 6 000 Kelvin. Et celui-là, la température est réglée à 3200 Kelvin. Donc, c'est plus une sorte d'aspect blanc. Et ça me donne plus un aspect jaunâtre. Il y a donc un peu de contraste entre les deux diapositives. Mais si j'utilise juste de la lumière blanche en arrière-plan, ça n'aurait pas l'air aussi bon que ça ressemble maintenant. Et voici quelques exemples de la façon dont cette image changerait. Si je change la position de la lumière de remplissage, nos gars dans ce scénario de lumière de remplissage maintenant j'ai déplacé la lumière de remplissage à côté de moi. Est-ce que c'était ça 45 degrés derrière moi et maintenant je l'ai amené à 0 degrés. Alors maintenant, ça m'allume de côté. Et maintenant, je déplace la lumière de remplissage devant moi à 45 degrés. D' un côté de moi. C' est la lumière principale à 45 ans. Et de l'autre côté, il y a cette lumière de remplissage à 45 ans et il n'y a pas de lumière derrière moi. Donc maintenant, la lumière de remplissage n'agit pas vraiment comme une lumière de remplissage, elle agit comme une lumière principale. Donc vous pouvez voir ces oranges claires et claires de part et d'autre de mon visage. Donc règle de base pour la lumière de remplissage, il est placé à 45 degrés et il est orienté droit vers mon sac. Donc, ce sont quelques façons différentes comment vous pouvez utiliser ces diapositives. Remplir un cours de sculpture. 6. Filmer avec des lumières d'ongles: Et si vous ne voulez pas investir dans les alliés, pas de problème. Voici donc trois exemples de la façon dont vous pouvez vous placer par rapport à la lumière naturelle qui vient dans la pièce pour rendre vos cours plus professionnels. Légèrement discuté de cette règle de 45 degrés, vous pouvez utiliser la lumière naturelle comme ça. Donc, disons par exemple, si vous voyez le premier exemple, la lumière vient de mon côté. Évidemment, je ne peux pas changer la lumière naturelle, mais si je me place à 45 degrés face à la lumière, la lumière serait frapper d'un côté de mon visage et cela créerait ce triangle, ce dont nous avons parlé de l'autre côté et donc donnant plus expédié à mon visage. Et si je fais juste face à la lumière naturelle, ça ne sera pas aussi beau que le premier cas. Donc oui, c'est comme ça que vous pouvez utiliser les lumières naturelles pour remplir ces cours. Donc c'est tout pour la partie éclairage. Passons à la section suivante. Et si vous avez des questions de loin, s'il vous plaît commenter ci-dessous. Et merci beaucoup. Si tu regardes toujours le parcours, accroche-toi. Vous n'avez pas à aller et juste apprécier le fait que vous donnez votre temps pour apprendre ces cours. 7. Comment utiliser des micro: Alors la suivante est comment placer votre micro. Alors obtenez le son le plus optimisé possible. Donc je suppose que je mets juste le, mon littéraire séché ici. Donc ce qu'il fait, c'est qu'il capture ma voix, mais c'est aussi proche que possible de moi. Alors que si je mets le micro sur la caméra, c'est comme ça que ça va sonner. D' accord, donc c'est comme ça que ça sonne. Le micro sur mon appareil photo. Donc, le kilométrage n'est pas ici est juste endroit un peu plus loin. Donc ce ne sera pas aussi clair que le Muybridge était au-dessus de ma tête. Donc, si vous utilisez une direction comme assurez-vous garder près de votre visage et vous pouvez enlever la couverture du micro pour qu'il n'y ait pas de barrière entre votre voix et l'esprit. Donc, si vous n'utilisez pas un Mike directionnel, si vous utilisez une couleur Mike, vous pouvez toujours le cueillir sur votre chemise ou votre t-shirt, mais assurez-vous toujours qu'il ne frotte pas contre quelque chose parce que cela serait aussi ramasser dans le coût. Et si vous ne voulez pas investir dans, Mike sera vraiment obligé de filmer ces cours. Parce que même si je viens de me remplir avec mes caméras Mike, ce n'est pas aussi bon et voici comment ça sonne. Et cette vidéo est juste en utilisant la caméra, comme, je veux dire, l'URL est décente, mais ensuite vous le mettez sur le micro et si vous le placez près de votre foi est juste au niveau suivant. Donc oui, ce son provient du Mike de la caméra. Comme vous pouvez le voir que le meilleur audio que je puisse obtenir est pendant que je place l'acarien ici. 8. Comment parler à How de l'appareil: Donc, cette section est pour les personnes qui tournent ces cours pour la première fois, comment parler à partir de la caméra. Ce que je dirais, c'est de la pratique. Plus vous vous entraînez, plus vous vous amélioreriez. Et pour vous faciliter la vie, je vais vous donner quelques conseils sur la façon dont vous pouvez parler à travers toute cette classe en une seule fois avec moi, quoi que je parle, ce n'est pas d'une seule fois. Il y a tellement de coupures, il y a tellement de texte libre. Et il y aurait des gens qui peuvent juste parler en une, aller pendant une demi-heure ou deux heures pour le faire. Mais je ne suis pas cette personne. La plupart d'entre nous ne sommes pas cette personne. Alors, comment vous rendre la vie plus facile, mais le tournage de ces cours de culture pré-planifier beaucoup. Donc, avant d'installer une caméra, avant de filmer, vous devriez savoir de quoi allez-vous parler et comment vous pouvez rendre plus structurée, c'est ce que je fais, c'est que je tape tout, quoi que j'ai à parler. Donc, d'abord, j'écrirais le coup de la classe, puis j'écrirais des contenus différents, et ensuite je verrai juste que peu importe que je présente la classe, cela aurait du sens pour mes élèves ou non ? Et une fois que j'ai fini la finalisation du contenu, j'écrirais en quelque sorte les puces de chaque section, les choses du monde que j'ai besoin de parler dans cette classe. Et à un niveau extrême, parfois quand j'y suis, j'ai commencé à filmer ces cours. Ce que je ferais, c'est que j'écrirais littéralement phrase par phrase. Qu' est-ce que je vais parler dans les cours. Et si j'ai un script écrit de phrase par phrase, ce sera des choses que j'allais parler, alors c'est beaucoup plus facile. Et je ne dis pas juste de le lire, mais je dis juste qu'il suffit de le lire une fois et ensuite vous avez un peu plus idée que, Ok, c'est ce que j'allais parler et c'est ce que je dois livrer de manière efficace. J' espère que cela a du sens. Cela pourrait être très délicat pour les gens qui commencent pour la première fois, comme ma première classe, c'était de filmer une vidéo cinématographique. Super classe, au fait. Tu vois, je suis vide. Ma première classe, c'était de filmer une vidéo cinématographique. C' est une très bonne classe. Mais ça m'a pris tellement de temps. Il m'a fallu, je pense que 2,5 à 3 heures pour compléter ce cours parce que je le faisais pour la première fois et je n'avais aucune idée, comme la plupart du temps que OK, que dois-je parler ensuite et que dois-je parler ensuite ? Mais la seule chose intelligente que j'ai faite à l'époque était que j'écrivais les scripts de pneus chaque fois que je deviendrais vide. Je lirais tout et filmerais ça à nouveau. Aussi, ce que vous pouvez faire parfois est que faire usage de la B-roll. Donc ce que je fais, c'est si je vous parle une phrase et si je ne sais pas quelles sont les prochaines phrases, je finirais cette phrase. Ensuite, je prendrai une pause, puis je commencerai la phrase suivante. Et je peux toujours couper la section pause en post-production. Ou si vous avez une très longue phrase à dire quoi que ce soit. Si vous n'avez pas casser cette phrase, ce que je fais c'est que j'ai enseigné la première moitié de la phrase et ensuite je la liserais depuis mon téléphone parce que tout le script est sur mon téléphone. Et pendant que je fais ça, je mettrais une vidéo B-roll pendant que je parle en arrière-plan. Donc, pour mes élèves, il semblerait que je parle toute la phrase dans un seul but. Mais en réalité, je ne parle que des parties et des parties de phrases. Et je vais aller et retours entre une vidéo du bureau et parler moi-même. Donc oui, avec parler devant la caméra. Une fois que vous avez écrit tout le script, une fois que j'ai écrit tous les points de balle, assurez-vous toujours que la pratique beaucoup parce que oui, pour nous, ce n'est pas facile pour la plupart d'entre nous de parler de la caméra. Pour certaines personnes, c'est surnaturel. Ça ne m'est pas venu naturellement. Donc ce que je ferais, c'est que je vais pratiquer beaucoup. Et même si j'ai filmé ce cours aujourd'hui et que je pouvais obtenir un résultat acceptable, ce que je ferais c'est si je filme à nouveau ce cours demain, tout d' abord, il faudrait la moitié du temps pour filmer toute cette section. Et puis je serais mieux à parler parce que je sais déjà ce que je dois parler et je n'irais pas en avant avec mon téléphone. Je ne me contenterais pas de fouiller entre les phrases et je saurais exactement ce que j'ai à dire. Donc oui, c'est plus sur les patients cette année-là. La première classe ne serait pas aussi bonne que vous pensez que ça devrait l'être. Mais je dirais qu'il suffit de le faire. Et en filmant plus de cours, il s'améliorerait sur les plateaux. Beaucoup d'informations pour les premiers temps, mais oui, je vous souhaite plein de succès. Et le prochain dont nous parlerons est le travail de post-production. 9. Montage vidéo - Premiere Pro: Donc, nous savons quel type d'appareil photo nous voulons. Fino un peu sur l'audio. On en sait beaucoup sur les lumières. Nous savons sur le tournage en lumière naturelle vino, sur le tournage nous-mêmes, sur la façon dont pouvons-nous parler efficacement est de la caméra. Maintenant, par exemple, vous avez fait tout le travail que j'ai rempli pour la classe. C' est le moment d'aller à l'ordinateur. Je pointe cette direction parce que mon ordinateur est littéraire. Ils sont donc maintenant le temps d'aller à l'ordinateur et de faire la partie d'édition. Et pourquoi j'ai également inclus cette section, c'est parce que peu importe la qualité de votre vidéo et la qualité que vous parliez devant la caméra. Si votre classe n'est pas intéressante, les étudiants se déconnecteraient de la classe. Comment peux-tu rendre ton placard intéressant ? Nous en parlerons dans la section d'édition. Nous allons également parler de la façon de cacher vos erreurs lors du tournage. Comment nous pouvons calibrer cette séquence d'avion sur une séquence ressemblant à ceci. D' accord les gars, j'ai importé cette vidéo brute dans un logiciel appelé Premier per, anticiper à quoi ressemble la chronologie. Donc, vous pouvez voir qu'il y a un fichier vidéo et ensuite il y a un fichier audio attaché à celui-ci. Et tous ces fichiers sont dans un format brut et il n'y a pas d'édition, alors il n'y a pas de réglage sonore fait ce fichier, et c'est un fichier assez gros. J' ai donc enregistré tout ça dans différentes parties. Donc la première partie est la moitié et r et la deuxième partie est la moitié et r. Et je vais juste le raccourcir à 30 minutes parce que j'ai parlé beaucoup de choses supplémentaires qui ne sont pas vraiment nécessaires pour la classe. Donc, d'abord ce que nous allons faire est de colorier créer la vidéo de rouleau. Donc, je ne vais pas expliquer en détail comment collaborer vos vidéos bien. Tout va être différent pour différents fichiers de caméra. Parce que tous les fichiers de caméra différents là-bas, ils auraient un profil différent. Le processus de classement des couleurs serait donc très différent. Mais le seul conseil que je vous donnerais est que chaque fois que vous collaborez, assurez-vous toujours que vous ne mettez pas des couleurs fantaisistes sur la vidéo. Donc, la vidéo devrait sembler plus naturelle. Il devrait avoir une luminosité, un contraste, des ombres et une saturation appropriés . Donc il ne devrait pas y avoir quoi que ce soit qui semble trop ou vous ne devriez pas mettre une lumière forte sur la vidéo. Il devrait juste avoir l'air très naturel à quoi il ressemblerait de vos yeux. Donc, une fois que je récupère mon pied, c'est à ça que ça ressemble. Donc ce que je fais c'est que je viens de mettre un peu de couleur dans la vidéo. Et ça ne va pas être super saturé. Et vous pouvez voir la direction de la lumière et la lumière de remplissage dans la vidéo. Et vous pouvez également voir le navire, ce que la lumière Bee fait sur la vidéo. Ce que B j'ai parlé dans les classes précédentes. Et oui, laissez les projets Premier Pro sauveur sont toujours assurez-vous que vous sauvegardez le projet. Et si vous voyez la différence, c'est à ça que ça ressemble. Je n'ai rien fait de fantaisie, mais quoi que ce soit, j'ai juste mis un peu de couleur dans la vidéo pour qu'il y ait plus de vie dans la vidéo. Donc ce que je vais faire, je vais juste supprimer les fichiers vidéo bruts et mettre les fichiers vidéo gradués couleur dans la chronologie principale. Alors pourquoi j'ai collaboré avant c'est parce qu'une fois que vous avez colocé. La section principale parlante, même si vous faites beaucoup de coupes, grade de couleur serait sur tous les fichiers, sur toutes les petites falaises différentes parce que peu de nuances de couleur plus tard. Vous devez collaborer chaque clip individuellement. Et Bill fait exactement la même chose pour l'audio. Donc, avec l'audio, j'ai déjà édité l'audio dans Audacity. Que sommes-nous, ce que nous allons parler dans la prochaine section. Et puis je vais faire la même chose. glisser l'audio, faites glisser l'audio édité sur la timeline principale, supprimez l'audio de ligne, puis faites glisser l'audio min juste en dessous de la vidéo éditée. Et ce que je vais faire, je vais juste joindre ces deux fichiers audio. Faisons le cours. Et maintenant, quand j'appuie sur le record, je viens de réaliser que j'ai là. Je pense que je ne parle pas vraiment de quelque chose d'important à ce stade. Je pense qu'à partir d'ici la classe principale commencerait. Donc, comme vous pouvez voir que je n'ai pas vraiment parlé et important dans la première section, donc je vais juste cliquer dessus et le supprimer, puis commencer la classe à partir d'ici. Donc enfin, vous avez finalement décidé de faire un cours de sculpture, ou vous avez déjà été. Enfin, vous avez décidé de faire un cours de sculpture, mais vous n'avez aucune idée par où commencer, ou vous avez déjà produit des classes de partage de compétences. Mais vous voulez augmenter votre niveau de production. Vous êtes au bon endroit. Donc, vous pouvez voir qu'il y a un peu de gigue à ce stade aussi. Donc je vais juste me débarrasser du pad inutile et ensuite mettre tout le clip, mettre toutes les choses ensemble. Enfin, vous avez décidé de faire un cours de sculpture, mais vous n'avez aucune idée par où commencer ou vous avez déjà produit des cours de partage de compétences. Mais vous voulez apparaître niveau de production cependant. Le vol, vous êtes au bon endroit. Niveau de production cependant. Vœux, tu es venu la voir. Eh bien, le mur encore, donc je vais juste me débarrasser de ce petit peu et maintenant ça devrait aller. Et c'est ce que je dois faire pour le prochain clip d'une demi-heure. Ce que je fais, c'est que je me débarrasse de n'importe où où je me suis arrêté ou où ce que j'ai dit n'a pas de sens. Ou si je disais quelque chose de mal, je me débarrasserais de ça. Et puis je ne mettrais que le peu important, peu importe combien de coupes sont là dans la vidéo. Je vais juste mettre les ascenseurs importants et après avoir coupé tous les inutiles. Mais c'est comme ça que vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de coupes dans cette petite section. Dites que si je plaque maintenant, l'audio serait vraiment bon. Mais alors vous pouvez voir sur la vidéo qu'il y a beaucoup de coupes nous sur YouTube. Allons donc directement dans ce que vous apprendrez dans cette classe. Donc, dans les 20 à 30 prochaines, il y a deux façons différentes de cacher ces coupures. Tout d'abord, ce que nous pouvons faire, c'est à chaque point de coupe, partout où j'ai coupé la vidéo, je mettrai quelques clips B-roll ou quoi que ce soit qui parle. J' ai donc déjà trié quelques B-roll, les couper, la discipline et glisser et déposer les falaises B-roll sur la coupe. Eh bien, vous êtes au bon endroit. Je m'appelle ID Singh. Je suis pigiste, vidéaste et photographe, et je réalise aussi des vidéos de voyage et de style de vie sur Youtube. Alors passons directement à l'une des choses que tu apprendras dans cette classe. Donc, dans les 22 prochaines. Donc vous voyez une fois que j'ai mis les falaises B-roll, ça a l'air plus naturel. Et quels que soient les clips que j'ai mis, c'est pertinent pour tout ce que je parle en arrière-plan. Et pour la deuxième Cut, je ne vais pas mettre un clip B-roll parce que ça va être trop un B-roll. Alors ce que je vais faire dans le deuxième marché, c'est que je vais juste zoomer. Donc mon échelle est à 50, donc je vais zoomer sur 60. Donc ça rendrait mon public semblable. La vidéo est filmée à partir de deux caméras différentes. Je style des vidéos sur Youtube. Allons donc directement dans ce que tu apprendrais dans cette classe. Donc, dans les 20 à 30 minutes à venir, vous apprendrez beaucoup de choses. Tu apprendras sur l'équipement d'eau. Vous devez faire de vos cours un aspect professionnel, sera aussi. Et dans les prochains crédits, revenir de près à grand angle tir à nouveau. Oh, on parlera aussi, on parlera aussi. Il y a une autre coupure. Donc je vais faire glisser des clips B-roll et je vais faire le zoom avant, zoomer à nouveau. Donc c'est ce que je vais faire pour toute la séquence. Donc, après avoir mis toutes les clés pertinentes, Voici à quoi ressemblerait ma chronologie. Donc, la première rangée, il a les principaux fichiers vidéo. La deuxième rangée aurait les fichiers B-roll, et la troisième rangée aurait tous les graphiques et autres choses. Et dans l'audio, la première ligne aurait le fichier audio principal. Et la deuxième rangée, j'ai mis une musique de fond. Et j'ai dit que le volume de la musique de fond profond était très faible pour que ce ne soit pas vraiment interférer entre ce que je dis ? Passons à la suivante. Alors ce que je fais dans cette classe, c'est que je fais aussi une courte intro pour chaque épisode. Donc c'est à ça que ressemble l'intro. Donc ça commence par une musique qui s'estompe. Alors, quels sont les équipements dont vous avez besoin ? Et ça montre le titre de la classe. Donc, j'ai mis ceci juste pour le rendre plus cool et juste pour le rendre plus intéressant. Parce que pendant tout le temps, je ne veux pas que le public voit mon visage. Je veux aussi que le public puisse voir une variété de choses différentes. Et je parle plus de filmer du matériel de caméra ou de quelque chose lié au tournage. Donc, je devrais aussi le montrer à mon public. Quelles sont les choses que je sais ? Et puis dans les commentaires, ils voudront peut-être apprendre que je peux faire une vidéo à ce sujet à l'avenir. Et puis dans certaines de ces sections où il y a beaucoup d'explications et il y a beaucoup de confusion qui se passe. Je fais aussi un court extérieur. Donc, dans l'outro, je mets juste ce résumé de tout ce qui a parlé dans la classe ou je mets juste les étapes de ce que toutes les choses ont parlé dans la classe pour que si quelqu'un prend des notes, en prenant ce faites une pause à cette section et écrivez, ils n'ont pas à retourner à toute la classe pour écouter ce que j'ai dit. Dans chaque section, ce que je fais c'est que je suis, je fais de mon mieux pour mettre, oh, falaises ou mettre les graphismes pour mieux expliquer à mon public ce que je parle en classe. Donc, comme vous pouvez le voir ici, j'ai mis comme 34 couches de graphiques et il montre tout ce que j'ai expliqué avant. Ça va prendre beaucoup de travail, mais ça a l'air bien et ça a l'air plus professionnel et ça crée aussi beaucoup de confiance entre vous et vos étudiants. Et si je vois la chronologie de la classe complète, ce que j'ai fait est que j'ai distribué la classe dans toutes les différentes sections et voici à quoi ressemble l'épisode. Et dans la première ligne vidéo, min parler et la, dans la deuxième rangée vidéo, il y a les rôles. Et dans la troisième, quatrième, cinquième vidéo Rose, Il y a tous les différents graphiques ont trié tous les différents types de clips vidéo ensemble. Parce qu'alors je vais éditer, ça va être plus facile pour moi d'aller remplacer ce fichier ou si je devais faire des changements, ça va être vraiment facile. Et la même chose que j'ai fait pour les fichiers audio dans le fichier de conversation principal est sur la ligne un et toutes les autres musiques d'introduction ou la musique de fond, ils sont tous sur la route. D' accord les gars, c'est ça de Premier Pro. Dans le prochain épisode, je vais vous apprendre comment éditer votre audio dans le logiciel Audacity. Merci beaucoup d'avoir regardé. 10. Montage audio - Audacity (logiciel gratuit): Notre gars, donc j'espère que vous avez apprécié la section d'édition. Ensuite, passons à la section audio. Donc, pour la section audience, j'utilise ce logiciel gratuit appelé Audacity. Il suffit de trois à quatre étapes pour obtenir votre audio à partir de cela. Quoi de neuf, les gars ? Il s'agit du test audio pour la classe de partage de compétences. Pour ce qui se passe, les gars, c'est le test audio pour la classe de partage de compétences. Alors passons sur le PC et nous parlerons plus tard de l'audio. Et j'utilise sévèrement cet appel de logiciel audio gratuit ou de la densité. Vous pouvez le trouver en ligne. Oui, c'est tout à fait gratuit et c'est si simple à éditer sur celui-ci. Alors, qu'est-ce qu'on va faire ? Ouvrez le fichier vidéo du copieur Audacity. Donc, avec ce logiciel, dès que vous installez, vous ne seriez pas en mesure de copier les fichiers vidéo ou de copier les fichiers MP4 MOV. Vous devez faire quelque chose dans les paramètres pour que ce logiciel lise ces fichiers. Donc, je vais juste mettre le lien des vidéos dans la description ci-dessous que comment vous pouvez également importer les fichiers vidéo comme un fichier audio dans l'audace ou beaucoup de gars, C'est le test audio pour cette classe de culture. Quoi de neuf, les gars ? Il s'agit du test audio pour la classe de partage de compétences. Donc c'est notre audio. Et si je fais un zoom avant, alors vous pouvez voir les formes d'onde correctement. Donc, vous pouvez voir qu'il y a un peu de bruit entre les clips principaux. Alors, qu'est-ce qu'on va faire ? Nous choisirons ces petits bruits. Et puis vous allez à la réduction du bruit. Ensuite, vous sélectionnez profil de réduction du bruit. Et une fois que notre profil de réduction du bruit est sélectionné, sélectionnez l'ensemble de l'audio. Et puis nous réduisons le bruit de toute la phase du public. C' est sélectionner ce petit peu de la distorsion, ce que nous devons nous débarrasser, et le logiciel éliminerait cette distorsion tout au long de l'audio. Donc, une fois que nous avons fini avec la réduction du bruit, voici comment notre audio sonne. Quoi de neuf, les gars ? Il s'agit des tests audio de la classe de partage de compétences. Quoi de neuf, les gars ? Il s'agit du test audio pour la classe de partage de compétences. Et une fois que nous normalisons, ce qu'il fait est que s'il y a coup d'écran dans la vidéo ou s'il y a des bas dans la vidéo, il essayerait juste d'équilibrer les hauts et les bas au même niveau que ce ne sera pas super précis, mais il essaierait de le faire le mieux. Et une fois que nous avons fait la chose normalisée, il pouvait encore voir que toutes les lettres, tous les petits bruits, les morceaux, ça va revenir. Nous devons donc faire le processus de réduction du bruit. Encore une fois. Voyez-moi nous réduction du bruit audio électrique. Fait. Quoi de neuf, les gars ? C'est le test audio pour cette classe. Quoi de neuf, les gars ? Il s'agit du test audio pour cette classe de partage de compétences. Donc, une fois que nous avons fini de normaliser, notre prochaine étape est de compresser l'audio. Donc, ce que fait le compresseur, c'est qu'il améliore en quelque sorte les niveaux audio sur tout le canal. Et une fois que nous avons terminé le compresseur, nous allons à l'égalisation. Donc, ce que nous faisons dans le cadre de la péréquation, c'est que nous faisons un graphique semblable à celui-ci. Donc, du côté de la base, nous augmentons la base à six dB. Et on fait la même chose du côté des aigus. Et maintenant, vous verrez la différence entre les sons. Quoi de neuf, les gars ? Il s'agit du test audio pour le partage de compétences. Les gars, c'est le test audio pour cette classe de partage de compétences. Donc, une fois que nous avons fait l'égalisation, il y aurait beaucoup de pics dans l'audio. Alors, qu'est-ce qu'on va faire ? Est-ce que nous devrions normaliser l'audio à nouveau. Alors que normaliser avec deux à nouveau pour la dernière fois car il réduirait le pic. Et cela réduirait aussi un peu les niveaux audio de sorte que lorsque vous écoutez cet audio dans n'importe quel format, dans n' importe quel logiciel, dans n'importe quel appareil, il ne va pas s'effondrer. Quoi de neuf, les gars, ce sont les tests audio pour la classe de partage de compétences. Quoi de neuf, les gars ? Il s'agit du test audio pour la classe de partage de compétences. Les gars, c'est tout pour la section audio. 11. Conclusion: Donc oui, si vous envisagez de commencer un cours de sculpture, je dirais juste de ne rien faire pour dessiner si vous n'avez pas l'équipement de caméra parfait, ce n'est pas comme si vous êtes un membre premium, ça ne va pas vous coûter quoi que ce soit. Alors faites-le et voyez comment EQ, et après que vous n'ayez pas fait de première classe, vous réalisiez que, oh, peut-être que je devrais avoir ce truc. Peut-être que je devrais avoir ce truc. Peut-être que c'est la chose, je devrais l'améliorer. Donc oui, je dirais juste aller là-bas et essayer. Et puis on verra comment tu vas. Et avec les cours, peu importe ce que les choses ont discuté. Vous pouvez toujours poser des questions. Je suis en ligne presque tous les jours, surtout dans la prison. Je suis en ligne presque tous les jours. Alors oui. Donc j'ai l'impression d'avoir tout couvert, alors oui, c'est tout pour les gars de la classe. Merci beaucoup pour votre temps. Merci beaucoup d'avoir regardé. Et je vous verrai dans le prochain cours. Si vous avez apprécié cette classe, s'il vous plaît laisser un commentaire qui m'aide beaucoup et me donne plus de commentaires que la colonne je fais. Et assurez-vous de me suivre sur le partage de compétences, fait, assurez-vous de me suivre sur tous les médias sociaux. Regardez-moi le même Lashley brancher. Mais oui. Je veux dire, il y a de bonnes choses qui sont bonnes sur, surtout sur mon Youtube. J' espère qu'ils ne me bloquent pas moi-même pour la publicité, mais oui, suivez-moi sur le croquis. Suis-moi et partage de compétences. Et merci encore beaucoup d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine classe. Habituellement, j'aime Peace sur ma vidéo YouTube, mais je ne vais pas le faire ici. Éteignez la lumière.