Conseils pratiques pour réaliser une superbe vidéo de voyage - Guide du débutant

1. 1. introduction: une vidéo est un excellent moyen d'exprimer des émotions, de partager des histoires et de communiquer avec les gens. C' est pourquoi le tournage d'une vidéo de voyage a été une grande passion pour moi depuis deux ans. Mon nom est bizarre. Je suis pigiste, vidéaste et photographe, et je fais aussi des ennuis. Les vidéos sur YouTube de ce cours se décomposent le long des étapes pour faire une vidéo de voyage significative . Nous parlerons des processus de pré-planification. Sera apprendre différents plans et angles, que vous pouvez essayer et vos vidéos pour le rendre plus professionnel. Ok, alors commençons. 2. 2. Pourquoi la planification de pré-emploi: la première partie et la plus essentielle du tournage d'une vidéo est la planification préalable. À l'époque, quand j'ai commencé à faire des vidéos, je n'avais rien prévu du tout. Je n'avais aucune idée de l'endroit comme si je n'avais aucune idée à quoi m'attendre. Et quand je vendais sans m'attendre à quoi que ce soit, il y avait tellement de choses qui se passaient autour de moi, et je me disais, peut-être que je devrais sentir ça et je suis rentré à la maison avec un tas de photos aléatoires qui n'ont pas fait avoir du sens du tout. y avait pas de structure, et devinez quoi ? La vidéo n'a jamais été faite. 3. 3. Comment de Pre le plan: ce que je veux dire par pré-planification, c'est juste faire un peu de recherche sur l'endroit. J' ai juste un peu plus d'informations sur l'endroit où cet endroit ressemble à ce qu'il est réellement. Arrosez les endroits frais pour prendre des photos et des vidéos, les meilleurs endroits pour le lever et le coucher du soleil. Et en faisant toutes ces recherches, vous comprendrez aussi que certains endroits sont super surévalués et que ça ne vaut pas la y aller. Et avec toutes ces pré-planifications, ça vous aidera à régler votre journée. Tu seras comme, Ok, dans la matinée. Je fais ça dans l'après-midi. Je filme ici dans la soirée et je filme ici. Et parfois, si vous avez beaucoup de temps dans un endroit particulier, vous pouvez littéralement décider ça, accord ? Le matin et nous le faisons le soir. Je ne vais pas sentir le métal. Je vais juste sortir et me détendre. Je ne vais rien penser au tournage, ou peut-être que je prendrai une petite caméra juste au cas où. Mais je ne vais pas remplir 4. 4. 4. Types de vidéos de voyage: bonjour ici à Cartman, avec les villes qui se réveillent et l'endroit est si magique. Alors maintenant vous savez à quoi ressemble l'endroit. Maintenant, tu sais que dans quoi tu te mets ? Donc maintenant, votre travail est de déterminer quel type de vidéo à problème vous feriez. Donc, le premier type est plus une sorte de vidéo vlog ou un journal de voyage. Donc, dans un journal perturbé, votre blog plus de temps, vous expliquez ce qui se passe en arrière-plan. Vous parlez au public et les emmenez avec l'année à différents endroits. Et le deuxième type de vidéo est une vidéo avec montage et bugles, et il y a de la musique en plus de ça. Dans ce type de vidéo, il n'y a pas de narration de l'histoire. La vidéo continue avec la séquence de beaux clips, et ces falaises racontent l'histoire à l'aide de différents effets sonores, de musique et du bruit ambiant. Et le troisième type c'est mon préféré est une vidéo qui est un mélange de journalisation, qui est le mélange de rôles et de montages, et je fais aussi un peu de voix sur le dessus de la vidéo Donc ce que je fais dans ce type de vidéo est avec le vlog. J' explique ce qui se passe actuellement dans la scène avec la voix off. J' explique l'histoire générale, et la voix off est suivie d'un bureau. 5. 5. Qu'de ne pas pas de Pre: chemin à la partie suivante. Que ne pas faire avec la pré-planification ? Tu vois, c'est une vidéo de voyage. Où que vous alliez, vous n'avez rien sous votre contrôle, votre environnement, éclairant la météo. Rien n'est sous votre contrôle, donc vous n'avez pas à planifier trop de photos vidéo. Ce que je vois certaines personnes qu'elles font, c'est qu'elles aiment le storing pour les vidéos d'essai. Je pense que c'est trop, parce que ce qui va se passer, c'est que si tu vas à cet endroit inconnu, et si les choses qu'ils ne tournent pas à ton chemin, tu te déçois en quelque sorte. Il est donc bon de ne pas trop planifier. Ce que je fais, c'est que j'ai dit un plan, dire quelques coups de feu du Maine pour l'emplacement. Alors ce que je vais faire, je mettrai leurs photos dans mon téléphone et quand j'irai filmer à cet endroit et si je n'ai aucune idée de quoi filmer, je sortirai mon téléphone. Je vais voir ça, Ok, au moins je dois prendre ces deux coups et ensuite je prends ces deux coups qui me donneront un bon point de départ 6. 6. Introduction à la gestion de caméra: Maintenant, nous en savons un peu plus sur un endroit. Maintenant, nous savons quel type de vidéo de vous filmer. Nous avons quelques coups de feu avec nous. Donc maintenant, nous allons parler plus de la technique de manipulation de la caméra. Nous parlerons de différentes méthodes que vous pouvez utiliser pour rendre vos vidéos beaucoup plus belles. Donc habituellement que trois façons différentes nous avons utilisé pour filmer nos vidéos. Le 1er 1 est plus sorte de la vidéographie de poignée. 2e 1 est la configuration de la carte d'essai de la caméra, et le 3e 1 est le réglage le plus compliqué du cardan de la caméra. Donc, ce que nous ferons bien, c'était à propos de chaque type en détail dans les leçons à venir. 7. 7. Gestion de caméra portée: Ah, c'est une poignée. Vidéographie la première et les quatre étapes de plus maintiennent la caméra stable. Personne n'aime leur reshot. Il se trouve juste le public. Et pour rendre un appareil photo stable, assurez-vous toujours de garder les coudes près du corps, vos coudes cachés à côté de votre taille. C' est un pourboire. Le numéro deux s'occuperait de la vidéographie si vous avez l'appareil photo dans votre main. Si vous marchez, ne marchez pas à plat pour cela. Il y a une technique appelée Ninja Walk, et ce que fait Ninja Walk, c'est qu'elle prend la plus grande partie de la forme de vos images. Vos genoux agissent une suspension dans cette méthode, et la troisième et la dernière pointe pour la vidéographie manipulée utilise une sangle. Donc, avec la sangle, poussez-la contre votre cou afin qu'elle crée une tension entre l'appareil photo et votre corps et que la vidéo soit plus stable. Vous pouvez essayer différentes façons de remplir avec ce rap, comme faire une inclinaison, faire une casserole et faire l'une de mes méthodes préférées. Cela s'appelle un tir de curseur, donc avec le tir, il fait juste que le pied ressemble à votre appareil photo est placé dans un curseur 8. 8. Pourquoi utiliser un trépied: Parlons maintenant des trépieds, pourquoi vous avez besoin d'une tribu ou d'une partie de guérilla pour rendre vos vidéos de voyage plus cool. Donc, placer l'appareil photo sur le trépied donne évidemment un coup stable, et il peut aussi simplement laisser l'appareil photo le trépied et marcher dans le cadre afin qu'ils vous montrent dans le film. Du point de vue de la troisième personne, il va donner plus d'informations au public et un peu plus de perspective sur taille ou la taille que vous êtes par rapport à l'endroit où il donne un plan grand angle approprié, et ce court peut également être utilisé comme un coup d'établissement pour une scène. 9. 9. Pourquoi utiliser une gimble: Commençons Gimbels. Tout d'abord, permettez-moi d'être très clair. Tu n'as pas besoin d'avoir un cardan. Vous n'êtes qu'à posséder un cardan pour faire une vidéo de voyage vraiment cool. Vous pouvez être tellement créatif en utilisant simplement des vidéos portatives ou des vidéos sur des trépieds. Si vous êtes un débutant, vous n'avez pas besoin d'investir de l'argent dans des gimbals. Il suffit de tirer autant qu'il peut être tendu ou sur trépied. D' accord, je retourne aux temples. Premier pas. Même chose que nous avons discuté avec la vidéographie poignée la marche ninja. Ok, c'est un cardan. Cela rend déjà votre étagère stable. Mais ce n'est pas le cas de Gimbels. Si vous marchez la même nourriture plate et si vous regardez les vidéos dans votre ordinateur portable, vous verrez qu'il y a tellement de dérangements. Et vous pouvez regarder ça en faisant juste un ninja marcher à nouveau, et cela rend juste les images plus lisses. Et ça donne juste l'air super, super professionnel. Donc, ouais, je veux dire double avec les carabines pour que les carabines ils puissent être tellement créatifs. Il y a tellement de coups, que vous pouvez prendre à partir d'un pari. Alors je vais discuter avec vous des photos les plus courantes. Ce que j'ai vu les vidéos de voyage et pourquoi elles sont filmées. Donc, le 1er 1 pousse notre tir. Pour rendre ces photos plus intéressantes, vous ne pouvez pas faire d'inclinaison ou de panoramique dans la vidéo. Un graphique poussant peut également servir de plan d'établissement pour une scène. Ainsi, avec la poussée, public peut avoir l'impression qu' il entre dans un nouvel endroit et, contrairement à la poussée, il peut donner à un public l'impression qu'il déménage de l'endroit. Ok, donc on va passer à la prochaine photo. Le prochain départ, tu peux m'emmener. Le cardan est un coup de suite. Donc, avec le coup de suite, vous tombez. Le sujet. Cette photo peut donner à votre public l'impression d'être juste derrière le sujet et de bouger avec le sujet dans l'histoire. Donc, la prochaine photo pour le cardan évolue court là où le sujet est au centre et vous tournez en quelque sorte autour du sujet. Cela donne un effet dramatique sur le public que le sujet est au centre et que vous montrez tout sur eux tout en gardant un sujet comme centre de concentration 10. 10. 10.: Theo a donc navigué tous les travaux de pré-planification. Nous savons quel type de vidéo nous voulons. Nous avons quelques coups de feu dans notre tête si vous en savez un peu plus sur nos soins, plus de possibilités de prendre des photos différentes. Maintenant, plongons un peu plus profondément dans la sélection de tir. Donc, pour le rendre simple ont divisé en trois types différents. Un tir léger, un tir moyen et un plan rapproché. Donc, nous allons parler de tous ces clichés séparément dans les détails et ensuite, la fin va essayer de mettre tous ces clichés ensemble pour faire une histoire de voyage captivante . Parlons donc d'un tir grand angle afin que cela puisse être un tir d'un drone sur un cardan sur une planche d' essai ou de poche. Alors pourquoi la photo ne donne-t-elle pas au public une brève information sur l'endroit ? Il peut également servir de plan d'établissement pour certaines scènes. Voici quelques exemples de tir grand angle. Le prochain type de tirs est des tirs moyens. Ce sont les plans les plus courants utilisés dans la réalisation de films, vidéos de problèmes et toutes sortes de différents types de vidéos, donc le plan moyen est ce que nous voyons avec nos yeux la plupart du temps, si vous êtes dans un environnement fermé ou si vous parlez à quelqu'un, si notre sujet est un humain que le coup moyen pour eux serait une forte de leurs besoins à la tête ou de la course à la tête. Le plan donne au public plus d'informations sur le sujet. Que porte notre sujet ? Quelle est la couleur de leur peau, leur langage corporel ? Quelle action ils font ? Cela pousse le public à se concentrer davantage sur le sujet plutôt que sur l'environnement. Donc, voici le sujet est l'objectif principal, et l'environnement devient l'accent secondaire. Voici donc quelques exemples sur un plan moyen. Maintenant, passer à mon tableau préféré, c'est les vêtements de Shot. Commençons. Une fin de tir est généralement utilisée pour exprimer des émotions. Ils ont tourné, élimine l'environnement et se concentre plus sur le sujet. Cela donne une perspective vivante de comment cela ressemblait si nous étions si près de ce sujet, il peut aussi être un coup d'action soudaine ce que votre sujet effectue. Voici donc quelques exemples d'un gros plan à travers 11. 11. Comment prendre différentes prises de vues à un endroit: Alors maintenant tu connais tous les coups. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais vous donner un exemple d'une de mes vidéos de voyage de Katmandu . Donc je vais prendre une petite séquence, qui est la séquence d'une cérémonie d'artiste. Maintenant pour vous montrer, quel était le traitement des sentiments ce soir-là ? Donc c'est à ça que tout l'endroit ressemble. C' est l'endroit où le prêtre serait debout. C' est donc le domaine où nous aurions le plus d'actions et qui est la partie la plus importante du cinéma. Donc, en gardant cela au centre, nous voulions aussi filmer tout autour de cet endroit. Donc il y a des gens ici qu'ils ne le font pas. Donc toutes ces lignes, ils montrent que c'est un regard. Tous ces jours de mensonge. Ils montrent que c'est un regard qui descend. Il y a des gens ici, donc j'avais autant de place pour bouger dans cet endroit. Il y a aussi des gens ici, et il y a aussi de petits temples ici, et il y a un peu d'écart dans les temples. Vous pouvez également vous tenir entre les deux pour regarder le rt. Donc, si je vois le 1er 23 tir, ce que j'essaie de faire, c'est que j'essaie de créer un suspense plus subtil. Donc je ne montre pas tout pour le moment. Je montre des morceaux sur les environs. Donc juste pour laisser le public se demander ça, quel est cet endroit ? Et après avoir partagé 23 coups, j'ai montré le premier coup, qui vient de je pense ici. Donc je filme tout ce coin d'ici, et ils font un deuxième court métrage ici. Même quelque part par ici. Et je suis en train de filmer les prêtres de Premier tir a été plus mis sur ce et deuxième épaules. Je suis là pour filmer le prêtre. Donc c'est le plan d'établissement, et ils montrent ça au public. Ok, donc c'est l'endroit, et c'est ce qu'il se passe. Alors prochaine photo Ce que j'ai fait, je le voulais. J' ai montré au prêtre, mais ce qu'ils font, qui les surveille ? Que se passe-t-il dans les environs ? Donc je commence, suis resté ici et je filme plus de ce genre de partie. Et puis la prochaine photo, ce que j'ai fait, c'est que j'étais toujours là et j'ai tiré de près sur cette zone où il y a un petit truc sur le sol. Il y a plus de gros plans. Donc, ouais, je fais plus de gros plans juste en restant là et la partie cool de cet endroit était ce regard. Ça m'emmène un peu en bas. Ce qui se passe, c'est que je suis ici au niveau d'Amarillo, ce qui est un peu plus bas que les gens qui sont ici. On fait le RT pour que je puisse les filmer sous un angle inférieur. Et c'est un angle vraiment cool à montrer à votre public si vous voulez montrer le sujet comme plus puissant ou si vous voulez montrer le sujet comme plus dominant. Donc je fais quelques coups de feu ici aussi. Donc ce sont les tirs du fond que j'ai pu. J' ai fait des gros plans et un tir grand angle juste de me tenir ici. Et puis oui, tu vois, prochaine chance Quoi ? J' ai fait ce que j'étais dans la foule. Donc je garde un peu de foule au premier plan que les prêtres sont ici. Et que je garde. Il y a aussi un peu de foule ici, donc ils sont le sujet principal au premier plan et l'arrière-plan, ce qui crée un peu de mort dans la vidéo. Il rend également les sujets sont hors. Se démarquer de toute la photo. Et si tu vois ça court, le tir que j'ai pris quand je quittais l'endroit. Donc, comment vous sortez de cet endroit est par ici pendant que nous quittions les gens, il y avait des gens encore debout ici, et je voulais montrer à quoi ça ressemble sous cet angle. Alors je me suis tenu ici et j'ai pris le coup de tout ça juste pour la conclusion. Ce que je fais ici, c'est que j'avais une pièce à bouger, donc j'ai pris quelques photos ici, donc j'ai pris des photos en toute sécurité, moyen et large d'ici. Et puis j'ai pris des plans moyens et rapprochés d'ici. Même chose. J' ai pris des plans moyens et rapprochés d'ici. Donc juste en me tenant à trois angles, je pouvais obtenir autant de coups différents au même endroit. Donc ce que je faisais en filmant ici pendant cinq minutes. Alors j'irai ici pendant cinq minutes, puis j'irai ici. Alors je reviendrai. Et c'est ce que j'ai fait, disons, 15 minutes. Et j'ai une séquence vraiment cool. Donc c'est ce que je fais pour filmer dans un endroit où j'ai, comme, endroit limité pour me déplacer, et j'ai juste essayé de me déplacer endroits différents et de prendre autant de photos sous autant d'angles que possible afin que lorsque Je rentre chez moi, j'ai juste beaucoup d'options à choisir. 12. 12. Conseils pour modifier vos vidéos: avoir une tonne de coups de feu et vous êtes dans un trou. Et tu n'as aucune idée de quoi faire avec tous ces coups de feu. Mais tu avais toujours une idée de base que je vais faire d'un test vidéo V une sorte de structure de base comme celle-ci. Par exemple, dans la vidéo de Katmandu, nous avions un peu de structure, donc j'avais un peu de plan dans ma tête que je vais faire mawr déclencher un vlog. Ensuite, je fais aussi un peu plus deux fois, et puis je filmerai beaucoup de rôles B. Donc la première chose que j'ai fait quand je suis rentré à la maison Waas j'ai juste regardé toutes les vidéos beaucoup de fois. Ouais, et après avoir regardé toutes les vidéos, je les ai mis dans des dossiers séparés selon l'heure de congé de la journée où ils ont court en fonction de l'endroit, sorte que quand je suis en train de monter et de trouver une photo, c' est facile pour moi de naviguer. Donc, après avoir mis toutes les vidéos dans des dossiers séparés maintenant, au moins je sais que combien de contenu j'ai de chaque endroit. Donc, après avoir organisé toutes les vidéos, j'ai eu un peu l'idée que d'accord, j'ai beaucoup de clip de cet endroit, ce clip de cet endroit. J' ai donc trouvé un peu de structure. Ce que j'ai fait waas. Donc j'ai compris que nous avons été à tous ces endroits différents à Katmandou et tous ces endroits qu'ils ont différents par ils ont ils étaient complètement différents les uns des autres. Alors quoi ? Je pensais qu'au lieu de mélanger tout le pied est ensemble, je ferais une petite séquence de chaque endroit pour que chaque endroit montre une histoire différente . Chaque endroit a son propre Wiebe et je vais également choisir une musique différente pour chaque endroit. Je vais aussi à son classement de couleurs différentes pour chaque endroit. Donc, oui, je regarde juste tes images beaucoup de fois ça te donne aussi un peu de point de départ, ou ça te dit juste que Hey, c'est ce que tu as. Et c'est ce que vous pouvez faire. Alors je continue à regarder. Votre pied est beaucoup de fois et vous finiriez par comprendre la structure de la vidéo . Alors maintenant je connais la structure de la vidéo. Donc ce que j'ai fait pour la première partie, qui est la partie intra. Et à mon avis, c'est la partie la plus importante de la vidéo. Parce que sur YouTube, la portée d'attention de votre public est vraiment moins importante. C' est 5 à 10 secondes. Donc, vous devez mettre, genre, photos de très bonne qualité au début. Et c'est juste pour dire à votre public que, Hey, c'est une vidéo de très bonne qualité et ça vaut la peine de votre temps. Alors continuez à regarder. Donc, oui, assurez-vous juste que votre intro est vraiment bonne. Et une fois que j'ai fini avec l'intro, puis je suis passé à la première séquence de la première séquence. Waas la séquence du matin et dans cette séquence je voulais montrer le vrai Katmandou. J' ai utilisé la musique similaire à l'environnement, et finalement j'ai déménagé dans les courts métrages de l'après-midi où nous étions à un endroit complètement différent , puis les photos du soir suivies des prises de nuit. Donc, la séquence de l'acte, j'ai décidé quel sera le plan d'ouverture de l'emplacement, le plan d'établissement. Et puis j'ai commencé à placer toute la bonne falaise du même endroit dans ma chronologie et finalement à choisir quel clip se passerait. Quelle partie de la musique. C' est devenu plus facile parce que jusqu'à ce point j'ai regardé toute la nourriture tellement de fois que peu importe la partie de la musique que je suis, peut-être que je devrais mettre cette place ici. Ou peut-être que je devrais mettre cette partie ici. C' est pourquoi il est vraiment important que vous regardiez vos aliments crus tellement de fois que vous ne manquez aucun des bons plans que vous avez pris. Donc, à chaque séquence, j'ai utilisé une musique complètement différente. Selon l'emplacement, selon l'humeur, je voulais dire, et on coupe les falaises. Tout cela, assurez-vous que vous les coupez avec le rythme de la musique afin que votre public soit également trié dans un rythme et qu'ils vont dans et toute la vidéo, il semble juste que ça va dans un flux. Donc on coupe les clips. Assurez-vous toujours de ne pas laisser un seul Klay trop longtemps et un seul clip pour durée très courte, afin que votre public n'ait même pas la chance de regarder le clip. C' est ce qui se passe ? Pourquoi l'as-tu mis là ? Donc, ouais, sois très conscient que pendant combien de temps tu gardes les clips là-bas. Et oui, bien sûr. La coupe dépendrait aussi du rythme de la musique. 13. 13. Parlons des transitions vidéo: donc transitions dans les vidéos de problèmes. Je ne suis pas vraiment un grand fan de toutes les transitions à la mode. Ce que vous voyez sur J'aime les vidéos de voyage YouTube. Je les ai utilisés dans le passé. Donc, certaines des transitions, ce que j'utilise maintenant est plus trier le ramping de vitesse, zoomer et zoomer arrière. Mais ensuite je le fais manuellement. Et puis aussi, le temps restant dit hyper lapses, hyper zoom et la transition blanche. Oui, j'aime la transition à vélo. Oui. Donc certaines des transitions que je n'ai pas vraiment vu les vidéos sont le Jacob et la Cocotte. Donc Jacob est l'audio de la scène suivante en premier lieu, puis vous montrez la vidéo. Il vous aide à passer d'un coup à l'autre. Et ça crée aussi une sorte de curiosité dans le public qu'ils écoutent l'audio d'abord, et ensuite, vous êtes comme, Oh, qu'est-ce qui se passe ? Peut-être que je vais au prochain clip, donc ils le prévoient. Ok, on va voir un autre clip maintenant, et ça crée juste la curiosité. Donc oui, ça suscite juste plus d'intérêt pour le public. Et ça a l'air bien. Oui. Et avec la sorte Al Qadi couper la vidéo d'abord et laisser l'audio jouer jusqu'à la scène suivante . Tu vois ce que je viens de faire là-bas ? Oui, c'est bon. Alors quoi ? J' ai fait ce que je te parlais encore. Et puis j'ai passé à la scène suivante, qui était l'écran de l'ordinateur. Une partie de la recherche de transition également pratiquée par nous-mêmes. Ça fait plus de choses à huis clos à partir des missions. Donc, dans cette transition, ce que vous faites est de trier rapidement votre appareil photo, comme de gauche à droite ou de haut en bas ou en haut. Et puis vous mettez en quelque sorte une scène qui a un mouvement similaire après la transition. Donc, il semble juste qu'il va dans le même étage que j'ai déplacé mon appareil photo de gauche à droite, puis la scène suivante, le mouvement hors de l'objet ou le mouvement du sujet est aussi de gauche à droite. Donc, il fait juste la transition d'une falaise à la lèvre suivante. Ça donne juste l'air très lisse. Donc, avec toute transition dans la caméra, la seule chose que vous devez garder à l'esprit est que vous devez les planifier à l'avance. Si tu n'as rien fait dans la caméra. Et quand vous rendez à la maison et vous les essayez dans le doux, très dis semble vraiment mauvais. Donc, assurez-vous avec des traditions exiguës que oui, vous gardez juste une note dans votre téléphone que oui, je dois faire des transitions comme ça. Ouais, et il n'y a pas de règles sur quand utiliser les transitions. Vous devez juste être très conscient avec l'utilisation des transitions. Et vous avez juste à Vous devez juste être très prudent que si j'utilise cette vision forte , Est-ce que c'est ce qui rend la vidéo plus belle ? Ou est-ce que ça fait ressembler la vidéo, Hey, je connais cette transition. C' est pour ça que je les mets à montrer aux gens que je sais que c'est la fondation. Donc, oui, vous devez juste être très conscient en utilisant les transitions quand utiliser et de ne pas utiliser 14. 14. Parlez le étalonnage des couleurs: donc nous avons coloré note. Je ne vais pas trop parler de l'évaluation des couleurs dans les détails parce qu'il ya beaucoup de vidéos comme une tonne de tutoriels sur YouTube, Comment colorer Grand et Premier a dû recueillir droit sur radical pro Comment sculpter écrit dans les résultats. J' ai donc utilisé le résultat pour le classement des couleurs afin que vous puissiez trouver une tonne de vidéos sur YouTube. Donc, quelques règles générales hors classement des couleurs. Vous devez comprendre, Voulez-vous donner un look chaud ? Voulez-vous donner un regard froid ? Ils veulent donner une sorte de look tropical dans la vidéo, puis plus sorte de couleur. Super selon ça. Donc, si vous voulez donner un look d'été, évidemment quand je garde la vidéo un peu chaud. Mais si vous voulez donner une touche basse fraîche avec plus de sorte de jusqu'à la vidéo plus vers le côté sarcelle. Et si vous voulez donner plus de boucle tropicale, il devrait être plus que de haute confiance. Plus qui sont verts, plus bleu océans et tout le genre de choses, mais toujours fait en sorte que le calibrage est que ne pas exagérer parce que je vois certaines des vidéos où ils ont exagéré le classement des couleurs, et c'est juste un procès avec vous. Ce n'est pas un film. Donc, dans les films, si vous voyez la grille de couleur, ils utilisent comme super extrême collaboration. Et ça correspond au thème du film parce que le réalisateur veut, genre, certaines émotions à Conway. Mais nous voyageons vidéo. Habituellement, c'est plus comme heureux, aventureux, genre de choses que vous ne voulez pas utiliser, comme, vraiment, vraiment, des couleurs très fortes. Gardez les couleurs neutres, mais soyez un peu enclins vers oui, quel type de regard vous voudriez de la vidéo. 15. 15. Résumé: bienvenue à la dernière vidéo. Donc, tout d'abord, si vous avez fait jusqu'ici, je vous en remercie beaucoup. Et j'espère vraiment que vous avez de la valeur de toute cette vidéo. Chez Siri. Et pourtant, j'ai hâte de voir vos produits. Nous, je les pose juste en bas. Et pourtant, je crois que je vais démissionner. Merci beaucoup d'avoir regardé. Et je te verrai dans le prochain cours.