Comment monter des vidéos dans Premiere Pro (2022) - Montage vidéo pour les débutants | Adi Singh | Skillshare
Menu
Recherche

Vitesse de lecture


  • 0.5x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Comment monter des vidéos dans Premiere Pro (2022) - Montage vidéo pour les débutants

teacher avatar Adi Singh, Videographer and Youtuber

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:02

    • 2.

      Structure du cours

      1:00

    • 3.

      Importer des vidéos sur la ligne de temps

      14:12

    • 4.

      Importer de la musique

      11:32

    • 5.

      Montez des vidéos en ralenti

      12:39

    • 6.

      L'étalonnage des couleurs

      14:23

    • 7.

      Ajouter des textes dans la vidéo

      8:53

    • 8.

      Exporter la vidéo

      4:57

    • 9.

      Final

      0:24

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

429

apprenants

--

projet

À propos de ce cours

Êtes-vous un débutant dans le monde du montage vidéo et n'avez aucune connaissance de Premiere Pro ? Ou avez-vous déjà essayé le logiciel et vous l'avez trouvé intimidant ? Eh bien, vous êtes au bon endroit !

Nous apprendrons à réaliser une vidéo de voyage avec Premiere Pro. Il s'agit d'un guide pour débutants, vous apprendrez les bases de l'édition. À la fin du cours, je suis sûr que vous vous sentez suffisamment à l'aise avec Premiere Pro et que vous êtes prêt à explorer davantage ce que ce logiciel a à offrir !

Structure du cours,
j'ai utilisé des clips d'une visite récente en Croatie. Toutes les séquences ont été tournées sur un GoPro. Vous pouvez télécharger les clips à partir du lien ci-dessous et modifier avec moi. Ou n'hésitez pas à utiliser vos propres clips !

Lien de lecteur LINKOne
VIDÉO RAW

CE QUE VOUS APPRENDREZ

  • Importer des clips dans la ligne de temps principale
  • Importer de la musique
  • Montez des vidéos en ralenti
  • L'étalonnage des couleurs
  • Ajouter du texte dans la vidéo
  • Exporter la vidéo

N'hésitez pas à poser des questions dans les commentaires ci-dessous.

Alors, puis-je vous voir dans mon cours ? Apprenons et créons !

________________________________

Qui suis-je ?
Je m'appelle Adi - et depuis quelques mois, je vis aux Pays-Bas. Puisque j'ai retrouvé mon premier appareil photo en 2015 pour capturer mes voyages, je suis accrochée à la vidéographie ! Chaque jour, j'ai appris quelque chose de nouveau et j'ai finalement commencé ma propre entreprise de production vidéo et ma chaîne YouTube ! J'ai appris tous les tenants et aboutissants de la vidéographie en ligne ou en autodidacte et j'aimerais partager mes connaissances avec vous tous !

Mon equipmentCheck
le matériel que j'utilise : matériel Adi Singh (@letsmeetabroad) • Kit

Connectons-nous !
Ma chaîne YouTube : rencontrons à Let’s
 : @flexmediafilms @letsmeetabroad

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Adi Singh

Videographer and Youtuber

Top Teacher

Hi there! I’m Adi.

In 2015 I got my first camera to capture my travels to New Zealand. From then on I was hooked on videography! Every day I learned something new and eventually, I started my own video production company and YouTube channel!  

The reason why I love online teaching is simply that it has been the foundation of my filmmaking career. I learned all the ins and outs of videography online or by self-teaching and I would love to share my knowledge with you! I truly believe that if e-learning is taken seriously, anyone can be professional in anything. I really hope I can help others with making content and creating videos.

So where are you waiting for, let’s learn and create!

 

Voir le profil complet

Level: Beginner

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Introduction: Très bien, alors merci à tous d'être entrés et pour ce cours. Donc, ce cours serait spécifiquement pour les débutants qui n'ont aucune idée de ce qu'est Premier Pro. Ou pour quelqu'un qui a sauté dans le premier ministre jeter deux ou trois fois et ils ont trouvé ça vraiment intimidant. Donc, à la fin de ce cours, vous seriez en mesure de faire une vidéo de voyage comme ce matin, je pense que la Croatie. Et pour le début, je dois aller au ferry parce qu'au moins à 740 et je dois être là à l'heure parce que quelque chose votre billet encore. Et je m'appelle Eddie Singh. Je suis pigiste, vidéaste et photographe, et je fais des vidéos de voyage depuis quelques années sur ma chaîne Youtube. Donc assez de l'intro et commençons avec la classe. 2. Structure du cours: Comment on a structuré ce cours ? Donc, je voulais que ce cours soit très simple et simple parce que évidemment ce serait votre première fois d'apprendre le logiciel. Donc je ne voulais pas que ce soit si compliqué. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai volé quelques clips des dernières vacances de ma copine. Elle a donc loué une folle en achetant une nouvelle GoPro. C' était sa première fois qu'elle utilisait une GoPro. J' ai donc pris quelques clips de ses vacances et j'ai fait une vidéo décente. Et comment vous pouvez suivre comme je mettrais tous ces clips dans ma Dropbox et je mettrais le lien dans la description. Donc, vous ne pouvez télécharger que tous ces clips et vous pouvez les éditer avec moi. Ou si vous ne voulez pas éditer avec moi, vous pouvez simplement télécharger ces clips. Et entre chaque section, vous pouvez juste mettre la vidéo en pause, éditer jusqu'à ce que j'ai enseigné dans la classe et ensuite aller le long de là. J' espère que ça a du sens. Donc oui, je sauterais sur l'ordinateur où mon casque stupide. Et commençons par la classe. 3. Importer des vidéos sur la ligne de temps: Très bien les gars, je pense qu'ils sont bons à y aller. Donc, la première chose et avant tout pourquoi apprendre Premier Pro, il est donc le logiciel le plus utilisé pour le montage vidéo. Et la chose que ce logiciel est, c'est vraiment facile à apprendre et tous les composants du logiciel. C' est très clair, donc il n'y aurait plus de confusion pour les nouveaux débutants. Et vous savez exactement dans quel panneau vous voulez faire les effets que vous voulez. Ce n'est pas aussi compliqué que vous l'avez entendu After Effects et tous les autres types de logiciels. Il y a donc une raison pour laquelle tout le monde utilise le logiciel. Donc, sans tarder, passons directement dans le logiciel. J' ai donc Premier Pro ici, donc c'est comme ça que ça commencerait. Donc ce sont les projets précédents, ce que j'avais d'avant. Donc ce que je ferais que je cliquerais simplement sur un nouveau projet. Donc ça me demanderait le nom. Donc ce que je vais faire, je vais dire compétence, partager, monter des vidéos par an. Et tu n'as rien à changer. Si votre réglage est comme ça, ça devrait être bien. Je sauvegarde tous mes projets, mes disques E ou ce n'est pas dans mon lecteur C. Donc, il ne remplit pas tous mes lecteurs C foi, il est dans un lecteur différent et vous pouvez toujours changer très peut enregistrer les fichiers du projet. Alors oui, arrêtons. Dès que vous entrez, ce sera votre fenêtre. Ou si ce n'est pas comme ça, tu peux aller ici. Tu vas tous les panneaux. Donc, ça pourrait ressembler à ça aussi. Donc ce que nous devons faire avant tout, c'est ça pourrait paraître vraiment intimidant que, oh mon Dieu, il y a tellement de sections différentes et il y a tellement d'espace vide. Que dois-je faire ? Donc, la première chose que nous ferions est de créer une séquence. Alors, comment créer une séquence ? Vous allez ici, allez dans les dossiers, puis nous allons à la séquence. Et tu n'as rien à faire ici. Vous allez dans les paramètres et vous sélectionnez personnalisé. Donc, les clients. Ouais, ce serait ton décor. La fréquence d'images. Ce que je choisirais est 23.976 ou 24. Et juste pour avoir ce look cinématographique, et parce que je monterais une vidéo 4K, mais je veux que ma chronologie soit la suivante. Donc, qu'est-ce que je dois faire est que je vais juste laisser la taille du cadre telle qu'elle est. Et je vous expliquerai plus tard que l'une des choses que vous devez changer si vous montez une vidéo 4K dans une chronologie vidéo haute définition. Alors passons à ça. Et donc, oui, c'est la séquence. Donc nous avons un écran blanc ici. Donc, ce serait la tête de lecture principale. Donc notre vidéo serait quelle que soit la vidéo que nous jouions, elle serait ici. Donc, ce serait l'affichage de notre fichier principal de projet. Et la deuxième chose que vous devriez faire maintenant, c'est celle-ci. Donc c'est la chronologie. Si vous voyez v1, v2, v3, cette vidéo différente, il y a différentes vidéos que vous pouvez mettre les unes sur les autres saines l'audio. Donc, si vous voulez utiliser comme différents effets sonores, vous pouvez utiliser différents effets sonores les uns sur les autres. C' est donc ce que vous devez savoir sur ce panneau en ce moment. Et puis celle-là. C' est très, vous importez tous vos fichiers et si vous voulez également faire des dossiers différents dans cela, alors disons par exemple, si je vais ici, c'est la corbeille. Donc je peux juste faire la corbeille vidéo. Ensuite, je peux faire de la musique pour mettre toute la musique, effets sonores, tout ce que j'utilise pour le logiciel. Alors, nous allons juste importer les fichiers et voir comment nous allons à partir de là. Comme je vous l'ai déjà dit, j'utilise les vidéos ou ma copine filmée. Où est-il ? Oui. Donc, ce sont tous des images de croissance GoPro comme nous l'avons discuté précédemment. Ce que j'ai fait, c'est qu' il y avait des tonnes de vidéos, mais ce que j'ai fait c'est que je viens de choisir trois jours différents. Donc un jour, ce serait quoi, 77 fichiers vidéo ? Les deux Oui. Même sept ou dix fichiers vidéo jour trois cm. Donc, ce que nous ferions c'est qu'il éditait la section du premier jour, puis on irait au deuxième jour, troisième jour. Et puis je choisis aussi que j'ai aussi choisi une musique. Alors, nous allons juste importer le premier jour. Il est évident que Premier Pro prendrait un certain temps pour importer ce fichier, donc tout dépend de la vitesse de votre système. Je vais juste importer trois au jour le jour aussi. Donc oui, ça va prendre un peu parce que je pense que c'est comme 1520 dossiers. Donc, évidemment, si vous filmez toutes ces vidéos, vous saurez que ce que toutes les vidéos là-bas. Donc, cette section, comme je l'ai déjà dit, cette section aurait l'impression d'avoir tous vos fichiers bruts. Donc oui, et si vous vous retrouvez dans ces choses, revenez à votre projet de montage vidéo de partage de compétences. Donc, ce serait la section maître. Et puis ces dossiers seraient là avec les sous-dossiers. Bon, alors comment je regarde ce clip ? Donc si je double-clique sur celui-ci, c'était B, ce serait le fichier source. Donc, si je dois regarder ce morceau, je vais juste tenir ça, prendre à l'avant sur l'écran. Alors je le joue maintenant. Matin. Je dois aller au ferry parce qu'au moins à 74. Donc, voici à quoi ressemble la vidéo. Donc, avec cette vidéo, je pense que juste le premier bit est important. Donc, ce que je ferais, je vais juste découper le point de terminaison et le point de sortie pour cette vidéo ici. Donc ce que je vais faire le matin, pour que je puisse aussi, c'est la section vidéo. C' est le cadre audio. Bonjour. Ainsi, vous pouvez voir divers. Elle a dit : bonjour. Alors je vais juste aller ici. Je vais appuyer sur celui-ci pour que, qui choisit le point d'entrée. Je vais aller à la vidéo et je pense ici que je dois réduire le temps parce que je n'ai pas pris jets à 740 et je dois être là à temps parce que je ne pense pas que oui. Et je pense que oui, après ça, les informations ne sont pas si nécessaires, donc je vais jeter. J' espère qu'elle ne s'énerve pas. Mais j'oublie toujours la montagne. Ouais, je pense que oui, c'est tout. Alors qu'est-ce que c'est ce que nous ferions avec les autres clips. Alors j'ai quoi, sept falaises là-dedans. Donc je voyais juste le deuxième clip et voir quel est le meilleur pot. Donc le premier clip était qu'elle disait que je vais varier pour attraper un ferry. Donc je montrerais le docteur ici. Donc je pense que oui, on dirait que je veux dire, c'est toutes vos préférences personnelles. Il peut choisir n'importe quelle année bit. C' est donc littéralement ce que je ferais pour toutes les sections. Donc ma première section, elle est déjà là. Point d'entrée-sortie auquel je vais. Le deuxième clip est déjà là. Et pourquoi je le ferais au début, c'est parce que cela m'aiderait à éditer. Cela m'aiderait quand je l'édite sur la chronologie. Ayez juste des patients, je vous expliquerai dans un peu. Donc c'est la troisième argile. Donc je vais choisir ceci comme le quatrième clip parce qu'ils sont tous ensoleillés ici et c'est un ciel couvert. Donc, je vais juste dire comme ça. On dirait que oui, c'est le même jour. Oui. Et c'est comme ça que c'est bon. Donc je vais juste prendre dissiper d'ici. Donc je pense que nous avons choisi celui qui reste. Ouais, donc ce que je ferais car j'ai sélectionné tous les points d'entrée et de sortie pour chaque clip, je vais juste faire glisser le premier clip que je veux. Je veux cette séquence. Donc, je vais juste faire glisser celui-là. Donc, il dit que voulez-vous changer le paramètre de séquence car la séquence est un paramètre vidéo haute définition. C' est un peu plus petit que les quatre clés, qui sont nos images réelles. Donc, je ne vais pas changer le réglage de la séquence. Je vais juste laisser le réglage de la séquence car c'est ce que nous avons choisi, ce que nous avons choisi au début. Donc maintenant, vous voyez que c'est le fichier source, c'est le fichier principal de notre projet. Ça a l'air un peu plus grand. Donc, parce que c'est un fichier 40, il fait deux fois plus de tailles celui-ci. Donc, ce que je ferais, c'est de le rendre conforme à la chronologie, je vais passer aux contrôles des effets. Alors ne paniquez pas. Je vais voir un contrôle de flux. Donc, c'est le dimensionnement de la vidéo. Donc la rotation de la position de l'échelle. Donc ce que je ferais, je réduis juste l'échelle. Je le réduirais à 50. Donc maintenant, il correspondrait à la chronologie. Bonjour. Je suis en Croatie. Et similitude. Je dois passer par le ferry parce qu'il part à 740 et je dois être là à temps parce que je ne pense pas que oui. Alors c'est la chronologie ? C' est ouais, c'est comme ça que vous faites glisser les séquences vers la chronologie principale. Donc, comme nous avons importé ce clip, ce que je ferais, ce que je voudrais que mon deuxième clip soit là où elle est debout devant le chien. Alors oui, celui-là. Bali a donc choisi le point de sortie important. Je vais juste le traîner ici. Donc, ce serait zoomé dans un solo. Je vais choisir 50. Oui. Et puis le troisième clip que je voudrais, c'est celui-là. Donc je vais juste le traîner. Même chose. Je vais juste y aller 50. Plus tard. Je vais aussi vous dire un moyen facile de le faire. Et puis le prochain, ce que je voudrais, c'est oui, ce clip ensoleillé. Donc, cela va aussi ici. Et puis je peux probablement mettre ce clip ou peut-être que je vais juste le faire glisser un peu ici. Oui. Je sais. Je vais mettre tant d'options, tant de choix. Alors je déplacerais ça ici. Et puis le dernier clip de ce segment, je vais le mettre ici. C' est donc une façon d'importer toutes les vidéos de vos timelines. Vous pouvez toujours sélectionner le point d'entrée et de sortie de la vidéo dans le fichier source. Et puis vous pouvez simplement faire glisser à partir de là vers la timeline principale. Donc c'est une façon. Et si nous jouons ici, comme vous pouvez le voir jusqu'au troisième clip, c'est le cas, les clips s'adaptent mieux à la chronologie si nous allons ici. C' est toujours à 100, celui-là. Et on ne veut pas faire pour tout. On ne veut pas le faire 50. Je ne veux pas faire 50 ans ou 50 ans ou plus. Ce que je ferais, c'est parce que j'en ai déjà fait 50 ici, ce que je ferais, je ferais juste un clic droit sur celui-ci. J' allais copier, puis je sélectionnais tous ces clips. J' irais coller des attributs. Donc, avec des attributs rythmés, ce que je ferais est si j'avais fait n'importe quel montage dans des vidéos et des audios, il collerait les paramètres sur les clips qui tombent. Donc, je choisirais simplement la motion. Je ne veux pas de mon si j'aurais fait des réglages audio et si je ne veux pas que le public change pour le prochain flip, je choisirais simplement le mouvement et ensuite je vais ici. Alors maintenant, ils s'adapteraient tous à l'écran entier. Alors regardons les d'ici. D' accord, donc ça a l'air, ça a l'air bien. C' est ainsi que nous pouvons importer toutes les vidéos brutes sur la chronologie principale. Et c'est, c'est un travail très facile, c'est juste que vous devez savoir quels clips vous aviez pendant que vous filmiez. Et si vous distribuez simplement les clips en fonction de l'emplacement ou de l'heure de la journée que vous avez filmé. Et puis vous créez le sous-dossier de la même manière que vous avez tourné dans Premiere, ce serait vraiment facile. Comme si vous voyez nos sous-dossiers, nous savons que comme d'abord, 30 premières secondes seraient des vidéos dès le premier jour. Et si je, même si j'ai, disons, 20 vidéos du premier jour, il serait beaucoup plus facile de choisir les clips bruts du premier jour plutôt que si j'avais mis toutes les falaises dans un dossier. Donc oui, c'est le seul clip. Et maintenant, nous avons fini d'importer. Passons à la section suivante. 4. Importer de la musique: Ou je suppose que dans cette section, je vais vous apprendre comment importer de la musique dans Premier Pro et comment obtenir cette musique sur votre timeline et comment synchroniser cette musique en fonction de la vidéo. Alors oui, commençons. Donc, cette pause à quoi ressemblait notre projet. Donc, je vais dans le dossier principal, donc c'est le dossier maître. Alors j'irai à la musique. Et oui, évidemment, j'ai fait un dossier séparé pour la musique. Donc, vous enregistrez j'utilise dire, si je fais comme 20-30 minutes vidéo, j'utilise 5-6 pistes différentes. C' est pourquoi je voudrais que toute la musique soit dans un seul dossier. J' ai donc déjà choisi la musique du lit musical. Oui, ils ne me payent pas pour faire ça. Mais oui. Donc oui, c'est la musique. Donc oui, évidemment, s'il n'y a pas d'audio dans le fichier source, il montrerait juste la vidéo. Vous pouvez donc aussi écouter la musique ici. Je vais juste jouer. Et si je zoome sur la chronologie du fichier source, vous pouvez réellement voir, vous pouvez réellement voir différents battements dans le graphique. Il serait donc beaucoup plus facile pour vous de couper et de copier dans la poste. D' accord, donc oui, c'est un, c'est une très bonne musique. Donc ce que je ferais c'est que je commencerais à partir d'ici parce que oui, je ne veux pas de ce pot. Tu peux juste le mettre là. Oui. Sont juste pour le bien de ce projet, je vais juste couper d'ici. Donc même, je vais choisir ce point. Et puis, ouais, voyons si j'utilise la musique jusqu'ici. Donc je vais juste choisir ça. Et soit je peux le tenir et le faire glisser sur ma chronologie ou le supprimer, soit je peux simplement faire glisser ce clip. Donc, il serait, il serait toujours importer les clips auraient choisi. Et si je veux voir l'artisanat un peu plus grand, je peux toujours le faire. Et puis je peux zoomer, dans la chronologie pour voir où sont les battements et tout ce genre de choses. Donc, je ferais évidemment beaucoup autant que nous avons et puis nous verrons comment nous allons à partir de là. Donc maintenant, nous avons notre clip brut, nous avons notre public, nous avons notre audio de la coupe de la Timeline, et maintenant nous avons aussi la musique moyenne pour la vidéo. Passons donc à la section suivante et nous allons voir comment nous pouvons faire correspondre cette musique, comment nous pouvons faire correspondre les rythmes de la musique pour la rendre vraiment cool avec la vidéo. Alors commençons par le début ce matin-là. Alors maintenant, vous voyez quel est le problème. Le problème est que si vous voyez les métiers, les graphiques de la musique, ils sont trop élevés. Et le graphique de l'audio qui n'est pas trop haut. Donc ce que je vais faire, c'est que je devrais réduire, je vais devoir réduire la taille de l'avion. Pendant ce temps, elle parle, je veux que la musique soit un peu moins. Et comme elle a fini de parler, la musique remonte un peu plus haut. Donc pour celui-ci, ce que je vais faire, c'est que je vais juste choisir cet outil. C' est donc un stylo à ligon Appuyez également sur p pour cet outil. Donc je vais appuyer sur P. Voir si vous voyez cette ligne, je vais juste appuyer dessus. Il a donc un point bleu. Sont présents. Harriet a télécharger r à nouveau. Et puis ce que je ferais sans ce trou, ce point bleu, je le traînerai vers le bas. Donc, si vous voyez le numéro ici, il y a un nombre qui change, qui est moins 12.6. C' est moins 9 maintenant, donc ce sont les nombres décimaux. Donc c'est l'unité du son. Donc, oui, évidemment, si vous allez plus haut, ce serait beaucoup plus fort. Voilà comment, c'est l'unité pour le son. Et ce serait plus facile pour vous de voir que combien négatif vous pouvez aller de sorte que l'audio est également audible et peu en arrière-plan, mais alors nous pouvons aussi entendre sa voix. Alors revenons et écoutons à nouveau. Je fais la Croatie. Je dois aller au ferry parce qu'au moins à 7.5 Twitter Alzheimer. Je pense que cette musique est un peu bruyante. Donc ce que je ferais est de descendre jusqu'à dire six, jusqu'à 6,7 db. Et puis ce que je ferais aussi, c'est que j'irais ici, donc c'est mon curseur Normal. Et puis si je vais au fichier audio de la source principale. Et si je veux juste augmenter cela un peu, je fais glisser ma souris un peu haut pour que vous puissiez aller à 3.2. On verra comment ça sonne. Donc je veux le chant, je veux que ses voix soient un peu plus claires. Alors voyons. Bonjour. Je suis en Croatie. Donc clairement, je dois aller au ferry parce qu'au moins à 740. Et vous pouvez toujours vérifier les niveaux audio avec ce graphique. Donc, si elle va trop haut, si elle tourne autour de 0 moins trois, moins six et qu'elle deviendrait rouge, le graphique tournerait la poignée, ce qui signifie que votre audio est écrêté. Donc, si quelqu'un regarde sur le haut-parleur est quelqu'un regarde sur son téléphone, l'audio serait clip et ça ne serait pas vraiment bon. Sit s'assure toujours que les niveaux audio sont autour de moins six à moins neuf ou même moins 12 décibels. Donc, oui, c'est ce qui s'est passé ici. Donc si je joue ici, c'est presque écrêtage, mais ce n'est pas écrêtage en même temps, donc c'est r1 moins trois. Mais si je déplace cela un peu plus haut, si je vais dans 0, combien c'était au début, combien le son par défaut était. Vous pouvez voir le graphique. Tu vois que c'est vraiment mauvais. Donc, je vais juste pousser cela à 6.3, disons, et nous verrons maintenant si notre audio est amélioré, augmentez-le un peu plus. Donc 7.4. Donc, ils avaient généralement utilisé, a dû trouver un équilibre fin qu'il ne devrait pas trop clipser, mais il devrait aussi sonner Bonjour. Je suis en Croatie. Et donc au début, je dois aller au ferry parce qu'au moins à 740 peut avoir de la vitesse. Notre billet concessionnel de tous les temps juste léger semble bon. Le premier clip a l'air bien. Donc ce que nous ferions pour je pense que le deuxième clip a aussi l'air bien. Alors, qu'est-ce que tu fais ? Je pense que le deuxième clip semble aussi bien, mais je sens que le, ce clip est un peu plus long. Donc nous avons une pièce par ici, deux coupent ce clip parce que je pense que c'est là que le beat creuse. On l'écoute encore. Et je vais juste zoomer sur la chronologie. Oui. Donc je pense que le prochain morceau commence ici et l'écoute à nouveau. Oui. Donc, si vous zoomez littéralement dans la chronologie, vous pouvez voir vraiment super clairement que oui, c'est juste. Ce rythme commence. Donc, ce que nous allons faire maintenant, nous pouvons sélectionner cette lame pour augmenter les outils informatiques. Alors quoi, ça va juste hacher l'éclipse endémique entrelacée Eclipse. Donc, vous pouvez sélectionner cette chose ou vous pouvez appuyer sur C. Donc, si j'appuie sur C, Regardez mon curseur, il change juste à l'outil lame. Je vais couper ici et ensuite j'irai au curseur normal. Donc, outil de sélection, il est v, les coupes nettes, Je vais juste appuyer lourd donc il revient l'outil de sélection. Donc maintenant vous pouvez voir que ce clip a été coupé en deux moitiés. Donc je n'ai pas besoin de ça. Je vais juste sélectionner cela et je vais appuyer sur Supprimer. Et puis si je veux que ce clip vienne ici, je cliquerais sur cette ligne de temps, le laisserai devenir large, puis j'appuierai à plusieurs reprises. C' est tout pour faire ça. Cc. Maintenant, jetons un coup d'oeil. Ouais, donc c'est ce que je ferais pour toute cette séquence et je vais te montrer à quoi ça ressemble. Donc ici, dans ce cas, j'ai l'impression que le B tombe ici. Donc ce que je ferais, c'est que je traînerais ici et le traînerais ici. Donc je veux que ce clip commence à partir de là. Et puis je peux aussi tenir ma fin du clip et je vais juste le faire glisser ici. Donc maintenant, maintenant ça commencerait ici avec les beat drops. Oui, là. Donc je vais juste, donc dans cette partie, ce que je ferais si je ne veux pas passer par le processus fastidieux de ça, couper ici. Supprimer. Si je ne veux pas faire ça, ce que je peux faire, je vais juste appuyer sur Annuler ce que je peux faire. Je vais juste faire glisser ce clip et, et le faire glisser ici. Donc c'est là. D' accord, on dirait que notre séquence est un peu mieux avec la musique. Sélectionnez Démarrer depuis le début et voir à quoi il ressemble. Bonjour. Je suis une Croatie et devient très tôt. Je dois aller au ferry parce qu'au moins à 740 Puis-je être là à l'heure ? jets Cassandra Vertica. Donc oui, c'est à quel point il est plus facile de faire cette séquence avec l'audio. Donc, dans la section suivante, ce que je ferais est que je voudrais juste avancer rapidement cette vidéo, éditer un peu plus du jour pour juste vous montrer les gars que comment nous pouvons passer de première section à la suivante et en effet à Villa aussi utiliser un peu lent des motions. Je vais te montrer comment tu peux faire ton clip. Salut, peut rendre votre pince de vitesse normale soit lent ou rapide. Et puis nous ferions aussi un peu de classement des couleurs, fera beaucoup de choses. Alors restez à l'écoute. 5. Modifier des vidéos en mouvement Slow: Alors que j'éditais la deuxième séquence, qui était le dossier TE deux, je suis tombé sur ce clip. Donc si vous voyez le fichier source et si je le mets d'ici, vous voyez le pigeon voler. Donc, ce que nous ferions, c'est que nous utilisions ce ralenti ici. Donc, pour le ralenti, vous devez déjà faire quelque chose pendant le tournage de la vidéo. Alors qu'est-ce que vous devez faire, c'est que vous devez remplir 60 images par seconde. Notre chronologie est donc de 24 images par seconde. Mais si nous aurions rempli des taux d'images plus élevés tels que 50 images, 60, un à cent T2, 40, tout ce que votre appareil photo permet. Ensuite, dans le post, nous pouvons changer que 60 images par seconde à 24 images par seconde. Donc, cela réduirait la vitesse de la vidéo de 40%, maintenant, de 60% en fait. Donc je vais juste faire glisser ce clip ici. Et comment pouvons-nous le savoir ? Quelle fréquence d'images, quelle fréquence d'images elle est prise ? Donc si je vais ici, si je vais modifier, alors vous allez interpréter des images. Ici, vous pouvez dire que c'est la fréquence d'images réelle. Et si je le mets à 24, alors la vidéo devient un ralenti. Voyez si je lis le fichier source, vous voyez. Et c'est en fait un ralenti en douceur. C' est parce que j'ai utilisé une vidéo de 20, j'ai utilisé comme 60 images par seconde pour filmer ça. Donc, oui, donc j'ai besoin de ce pigeon, ça a l'air vraiment cool. Donc je vais juste le traîner ici. Donc maintenant, vous voyez que c'était notre clip précédent. C' était le clip principal qui importait, vous voyez la longueur de celui-ci et c'est la longueur de celui-ci. Nous avons donc réduit la vitesse de 40%, de 60%. Je ne sais pas pourquoi je dis 40% tout le temps. Donc je vais juste supprimer ça et après ce qu'on fait, on a triplé pour mener. Donc oui, ça va venir ici et évidemment, nous devrons réduire la taille. Mais comme je faisais glisser ces fichiers, je n'ai pas réduit la taille parce que nous ferions tout ensemble comment j'ai discuté dans la dernière section. Et il y a aussi un peu d'hyper lapses dans celui-ci. Donc si vous savez que Jaipur rit, je vous montrerai dans un peu. Tu dois juste être un peu patient. Ça va avoir l'air très bien ici. Et si vous voyez le, ces plans, ils ne sont pas comme des plans cinématographiques folles. Ce ne sont que de simples étagères de GoPro que tout le monde peut faire. Ce n'est pas d'un appareil photo sans miroir professionnel super cher ou d'un reflex numérique. Donc, c'est juste à partir d'une simple petite GoPro que tout le monde peut obtenir. Alors, oui. Et maintenant j'ai importé tous les clips de ma chronologie. Donc, dans cette section, nous aurions quelques hyper lapses, nous aurions aussi des mouvements lents. Alors sortons donc commençons par le début. Donc oui, je dois réduire la taille. Donc, je vais juste copier à partir d'ici les propriétés et refusé juste coller ici, coller des attributs, alors j'ai juste besoin que le mouvement soit copié. Alors je vais y aller. Et tu verrais qu'ils sont tous là. Donc le premier est un hyper rires. Ne paniquez pas car il est super facile de remplir ceci dans GoPro. Donc, je n'ai rien fait et poster c'est un fichier brut. Donc, si vous voyez le fichier brut, c'est comme ça qu'il a l'air de faire. Et évidemment, il n'y a pas d'audio dans ce modèle. Donc oui, donc c'est un peu de B, mais je veux juste que tu voies les fichiers bruts, Ferriss. Oui. Alors, allons juste hacher l'éclipse d'abord. Donc je vais juste zoomer sur une chronologie. Vous pouvez également augmenter cela aussi, mais nous n'en avons pas vraiment besoin. Mais si vous voulez vraiment, vous pouvez juste encore qu'il montrera également un peu de vignette du clip. Donc c'est bien. Ça a l'air bien. Maintenant, mon travail est de couper toutes les falaises sur un rythme approprié. Donc, il ressemble à une séquence et il semble que la vidéo entière soit dans un flux, donc c'est un peu synchronisé avec la musique. Oui. Donc, ce que je ferais ici, c'est que je dois donc ce que je ferais c'est que je dois couper ce clip ici, mais ensuite je veux aussi que mes hyper tours vont jusqu'au logiciel final pour le faire. Ce que je vais faire, c'est que si je le coupe ici, alors il me manque ces clips. Droit ? Donc je vais juste appuyer sur Control plus z, c'est annuler, et je dois couper ici. Donc, ce serait environ ARN 1 quatrième de cette vidéo. Donc, je voudrais juste faire un clic droit sur celui-ci. Je vais changer la vitesse et ensuite je vais dire 125. Oh, ouais. Donc il n'est toujours pas là. Je vais faire cette vitesse. 150. C' est trop court, peut-être 130. C' est donc le pourcentage de combien vous pouvez augmenter ou réduire ? Combien cela peut augmenter ou réduire la vitesse du clip. Oui. Faisons ou faisons juste 127 et C. Oui. Donc c'est, ouais, ça devrait être fini. Alors maintenant, oui, je vais juste faire de l'ondulation pour mener. Donc voici ce que je ferais, je veux toujours que tout soit là. Donc je vais juste augmenter la vitesse pour dire, je ne sais pas, 250. Oui, je vais juste le traîner ici. Probablement recadrée d'ici. Donc tu vas vouloir ralentir ce clip aussi. Donc ce que je vais faire, c'est que je peux aussi changer la vitesse d'ici. Donc, je vais juste vérifier que quelle est la fréquence d'image à laquelle on a tourné. Oui. Donc ça fait 60 FPS aussi. Donc, je voudrais juste le réduire à 50% et voir à quoi il ressemble. Donc oui, le rythme tombe ici. Je vais juste couper ici. Et puis j'appuyais sur l'ondulation jusqu'à la fin. Oui. Donc tu veux que la prochaine coupe soit ici pour fumer ce Morpheus ? Et oui, c'est, je pense que la séquence a l'air assez bonne. Alors je vais te dire un truc de plus. Donc si je vois ce dernier clip, ça pourrait être un peu avancé, mais c'est vraiment bon. Si je vois ce dernier clip, vous pouvez voir que la caméra est un peu verbalement, alors nous allons essayer de le stabiliser. Alors, voyons juste ça à nouveau. Oui. Donc c'est un peu vacillant. Donc, ce que nous ferions, c'est de ne pas paniquer. Donc v irait à la section Effets. Faisons des effets de presse ici. Donc c'est la boîte de recherche. Donc, vous pouvez simplement taper stabiliser. Oh, donc oui, si c'est stabilisé tribu, le stabilisateur enveloppement est sélectionné, on a appuyé sur la souris, a glissé dans ce dossier. Alors maintenant, ce que ce logiciel va faire, c'est que le logiciel va essayer de stabiliser les séquences. Évidemment, ce ne sera pas aussi bon, mais c'est la meilleure option que nous avons en poste. Et puis si nous allons plus en profondeur, il y a tellement de choses que vous pouvez faire pour interrompre le stabilisateur. Donc, parce que nous avons appliqué un stabilisateur d'enveloppe sur ce clip, cela viendrait ici. Donc c'est la séquence de mouvement. Nous l'avons mis à l'échelle à 50. Et un autre effet, ce que nous avons utilisé sur celui-ci est le stabilisateur enveloppé. Donc oui, ça a presque fini de se stabiliser. Voyons comment c'est peu un peumieux que je pense faire un très bon travail à ouais. Essayons de mettre le stabilisateur ici. Je veux dire, c'est table. Essayons de le mettre sur celui-ci. Donc je vais juste le traîner ici. D'accord. Donc ce qui s'est passé ici, c'est que j'ai acheté un anti-héros, mais c'est une vidéo hyper rires, je suppose. Donc vous ne pouvez pas vraiment utiliser les wraps, la lettre sur celui-ci, vous parce qu'il y a un moyen de l'utiliser, mais ça pourrait devenir vraiment compliqué pour les débutants, ou peut-être que je devrais vous le dire. Ce qu'on doit faire, c'est y aller. Allons-y sur celui-là. Cliquez avec le bouton droit de la souris, appuyez sur Nest , séquence suivante, appuyez simplement sur OK. Donc maintenant, maintenant vous pouvez utiliser le stabilisateur RAF et celui-ci est un. Maintenant, ce que l'imbrication serait faire est que l'imbrication est de laisser ce logiciel maintenant que c'est un tout nouveau clip avec 24 images par seconde. Donc il n'y a pas de rampe de vitesse, il n'y a pas de rires hyper. C' est ce qu'il dit au logiciel. Maintenant, nous pouvons utiliser le stabilisateur rugueux. Laissons tomber pour que vous voyez maintenant que ça marche. Mais la question est de savoir si le logiciel ferait assez de bien pour le rendre stable ? Donc c'est August hit ou miss. Si ça ne ferait pas un bon travail, alors on peut toujours réduire la douceur NC, oh, c'est vraiment mauvais. Tu vois, ça devient vraiment fou parfois. Donc, ce que je vais faire, je vais juste appuyer sur Control Z. Donc c'est la chose dans certaines images qui enveloppent le stabilisateur. Ça ne ferait pas un très bon travail. Donc, vous devez juste être bon filmer et vous devez juste maintenir la caméra vraiment stable pendant que vous filmez. Mais oui, c'est la deuxième séquence. Donc, dans cette séquence, nous avons appris à utiliser le ralenti. Comment faire un clip rapide ? Et oui, alors on a fait ce qu'on a fait ici aussi, c'est qu'on coupe tout sur la perle. Donc c'est tout pour cette section. Passons à la suivante. 6. Grading des couleurs: Mais je suppose que dans cette section, je vais t'apprendre à calibrer les images. Donc, si vous voyez ces images, elles ont l'air vraiment plat. C' est, la saturation n'est pas tellement et ils n'ont pas vraiment l'air gentil et croustillant. C' est ce que nous ferions, c'est que nous allions aux couleurs du cimetière, au panneau de contrôle, puis nous changerions les couleurs de ce métrage et améliorons vraiment la couleur du métrage pour voir à quoi il ressemble. Ce ne sera pas vraiment compliqué. Je vais juste vous apprendre les techniques de coloriage de base pour qu'on puisse faire un, vous pouvez avoir un regard décent à partir de vos images. Donc, je choisirais ce clip et puis commençons à partir d'ici. Donc je peux toujours aller à la recolor limite d'ici. Mais si ce n'est pas visible, que devez-vous faire ? Espace de travail aller à tous les panneaux, puis vous voyez l'ensemble des modifications de Outlook. Vous visionnez peut-être celui-là. Alors maintenant ce que je vais faire, je vais juste appuyer sur la couleur. Donc, si j'appuie sur la couleur, c'est donc le clip et donc les propriétés des clips. Donc si je passe à la correction de base, quelle que soit l'exposition, si je change quoi que ce soit, ça changerait mon Clip. Oui. Donc, je ferais juste réinitialiser. C' est donc le réglage juste pour ce clip. D' accord ? Donc avec ce clip, ce qu'on peut faire, c'est, c'est, ce n'est pas que ce n'est pas une fusée. Ce n'est pas un clip de miroir ou DSR. Donc, vous ne pouvez pas vraiment faire beaucoup d'édition sur celui-ci. Mais j'ai appris que la luminosité, le champ, que la luminosité et les ombres là-bas assez bon. J' augmenterais la saturation et un peu CC les peaux au ton de la peau, elles arrivent, elles apparaissent un peu. Vous pouvez également voir les arbres, les verts deviennent de plus en plus verts. Et la prochaine que nous ferons est d'augmenter un peu le contraste. Donc vous voyez que l'IP vient de le faire, nous l'avons juste augmenté. On a juste fait un petit changement et vous pouvez voir les images du tout. Ils ont l'air si bien. Faisons un avant. Vous pouvez voir les modifications avant et après. Et si je veux évidemment rendre ce pied un peu plus chaud et vous pouvez le faire. Ou si je veux le rendre plus frais, ça peut le faire, j'essaierais. Je préférerais mettre notre regard chaleureux, juste l'espace de justice, donc pas trop, et ça a l'air assez bon. Je pense que nous pouvons augmenter les ombres sont un peu en bas. Au lieu de cela augmente également le contraste. Et évidemment, avant et après, c' est comme ça que ça marche. Donc, vous voyez qu'il était complet photo à plat d'une GoPro et maintenant il en fait, il semble déjà bon. Je ne sais pas si vous, si vous en savez beaucoup sur beaucoup, mais moi, dans la section suivante, je vais vous apprendre à utiliser beaucoup. Mais dans cette section, nous allons juste faire une collaboration normale. Donc, si je veux copier tout ce réglage dans la photo suivante, ça pourrait, ça peut paraître bon ou pas, mais regardons. Donc, j'irais juste copier. Et puis la même chose. Oui. Tu l'as deviné bien. Coller les attributs, mais cette fois je ne copie pas le mouvement. Je suis juste en train de copier la couleur géométrique. Donc, quoi que fx0 mette sur la vidéo, elle figurerait dans cette liste. Donc je ne fais que copier cette couleur luminaire. Et puis quand je vais tout k, vous pouvez voir le changement dans les vidéos. Vous pouvez voir que tous ces changements, ce que nous avons fait pour les clips précédents est littéralement ici. Alors allons-y avant et après. Oui, si j'avais vraiment l'air bien. Je vais juste zoomer sur la chronologie et je vais voir si je peux changer quelque chose d'autre aussi, parce que j'ai l'impression que l'exposition est un peu trop sur maintenant. Je vais gâcher ça ou peut-être une réduction des faits saillants. Maintenant, ça avait l'air très bien. Je ne veux pas tout gâcher. Allons faire tomber cette nuit. Honnêtement, je pense que ça a l'air si bonne chance. Oui. Vous voyez peut voir l'eau. C' est un peu en dessous. C' est un peu lewis. Eh bien, augmentons le contraste pour que ces couleurs apparaissent. Ouais, ça a l'air plutôt sympa. Donc, je vais les copier et probablement les coller ici. Dites Vico coller les attributs. Oui. Je pense que la peau triste peu au jaune dans celui-ci. Et puis je réduirais aussi le contraste. Et aussi une chose que vous pouvez voir dans ce clip est à l'horizon est un peu incliné, non ? Donc, nous corrigerons cela après le classement des couleurs dans celui-ci. Donc oui, c'est ce que je peux faire. Je ne sais pas ce que j'ai fait, donc ce que je peux faire, je vais juste mettre ce classement de couleur sur tous les clips et voir à quoi ça ressemble. Cet attribut de collage pèse sur tout. Donc même sur celui-là qui a l'air assez bien. Nous ferons aussi quelques changements dans celui-ci, ou peut-être que cela serait mieux. Les couleurs de ce serait mieux sur celui-ci. Donc, parce qu'il a déjà peu de couleurs, je vais juste réinitialiser cela. Et je vais coller ces attributs de sorte que le classement des couleurs soit vous pouvez calibrer individuellement tous les clips, ou vous pouvez simplement les classer en couleur en vrac. Mais la chose est que chaque photo ils sont à endroit différent, il y a différentes couleurs. Il y a oui, la luminosité est la différence. Ce serait très différent. Donc je le mettrais ici, mais si je le mettais sur la prochaine, ça ne sera pas aussi bien parce que c'est une journée nuageuse. Et dis, oh mon Dieu, c'est vraiment vu. Oui, on va réinitialiser. Ça a l'air un peu rosâtre. Ce que nous pouvons faire est donc un bon exemple pour changer la balance des blancs. Si je vais juste de ce côté, si je vais juste plus vers l'écran, ça devrait paraître normal. Et si je vais aussi un peu bleuté, j'ai l'air normal. Et puis nous ferons la même chose pour qu'il soit un peu plus sombre pour que nous puissions augmenter les ombres. Et puis nous pouvons également augmenter la saturation est déjà augmentée. Et ils augmenteront également un peu le contraste. Mais si j'augmente le contraste, vous voyez que le violet, le, oui, la ligne rose arrive. Donc c'est un exemple de mauvaise vidéo. Comment on peut calibrer une mauvaise vidéo et faire en sorte que ça ressemble, d'accord. Eh bien, j'essaie vraiment de le faire, mais ça ne se rassemble pas vraiment. Je ne sais pas par ouais, je pense que le large équilibrage de la caméra a changé. Laissons-le tel qu'il est. Et passons à la suivante et voyons ce que nous pouvons faire. Parce que j'ai déjà tout fait ici. C' est pourquoi, voyez-vous, je n'ai pas fait de réinitialisation sur celui-ci. Je ne l'ai pas fait, je n'ai pas changé la saturation. Et celui-là, c'est pour ça que ça avait l'air vraiment mauvais. Tu vois, maintenant ça a l'air bien parce que c'est pour ça que tu ne devrais pas les colocer tous en vrac. Volley met des couleurs et ils ont l'air, ils n'ont pas l'air très bien. Je vais augmenter le contraste. Il va toujours vers les adultes rosés juste augmenter un peu vert. Saturation pénible peut-être. Ouais, je crois que je ne veux plus y toucher. Tu vois que c'est mieux que ce qu'on avait. Et le suivant, nous pouvons augmenter un peu plus la saturation et ensuite augmenter le contraste un peu plus. Cse avant et après. Donc ça fait du bon travail. Et puis le dernier qui peut être le tir principal qui augmente la saturation un peu plus. Peut être réduit. Petite petite mèche. Ça a l'air bien. Commençons par le début et voyons à quoi ça ressemble. Donc, allez à la théorie est parce qu'au moins à 742 pieds gauche sont la consommation de temps de disponibilité par test de ticket. En fait, ça a l'air bien. Je viens de me rappeler que je vous avais dit qu'on réparerait l'horizon ici. C' est donc la astuce de bonus pour cette classe. Donc, pour fixer l'horizon, vous cliquez sur cela, sélectionnez ce clip, puis nous allons aller au contrôle d'effet. Donc c'est l'échelle. Donc maintenant tu sais ce que je vais faire un X, j'irais en rotation et j'essaierai de tourner. Ouais, ça a l'air bien. Oui. Donc, je l'ai tourné à quatre degrés. Vous pouvez évidemment, je tiens un truc de trois cc. Ou si vous voulez être vraiment précis, vous pouvez juste faire comme 4.2. Oui, si vous voulez être vraiment précis dans leur rotation, mais alors comment vous pouvez aussi voir que notre vidéo a un peu incliné. Vous pouvez voir les barres noires sur le côté. Donc, pour réduire cela, v peut évoluer et personne ne saurait qu'il a fait cette chose de rotation. C' est pourquoi je, si votre appareil photo peut tourner en 4K, assurez-vous toujours que vous filmez N4 k. Parce que si vous modifiez le métrage en haute définition en première, alors vous pouvez toujours zoomer et ne pas perdre la qualité. Donc oui, on a réparé l'horizon. Passons à la suivante et voyons ce que nous pouvons faire à ce sujet. Donc oui, et avec collaboration et peut faire beaucoup dans celui-ci. Donc dans celui-ci, je vais vous apprendre à utiliser beaucoup. C' était donc le classement normal des couleurs. Mais beaucoup, Ce qui fait beaucoup ou non est un préréglage de différents types de couleurs. Et vous pouvez juste mettre cette lumière sur le clip et cela vous donnerait une bonne sortie. Donc, je vais juste, je vais juste le faire et vous expliquer que c'est beaucoup plus facile. Donc, nous faisions la correction des couleurs de base ici. Donc, si vous allez à la création et vous devez télécharger des lots de carburant, si vous avez vraiment besoin d'un peu gratuit, nous allons juste d m'envoyer un e-mail, Je peux vous donner cela ou vous pouvez trouver des lots gratuits sur YouTube. Beaucoup de gens donnent gratuitement. Donc j'ai quelques points, eh bien, ils pourraient ou ne pas avoir l'air bien dans le scénario, mais nous verrons. Alors, allons-y. Vous pouvez également choisir ces nombreuses ressources humaines d'Adobe. Ils ne sont pas les meilleurs. C, il n'y a pas le plus grand, mais ici je peux en tirer quelque chose. Je veux dire, ce n'est pas si mal. Mais oui, sans perdre de temps, voyons ce que j'ai. Donc j'ai une variété de lots. Allons donc à l'acier et au sang orange et voyons comment ça marche. Vérifions cette sarcelle et orale ne fuit classique. Tout le monde fait ça. Sam Calder, bien sûr que vous sauriez que Sam coin est que j'ai eu des salopes aussi. Maintenant. Donc vous avez juste à essayer de voir qui, ce qui a l'air bon. Je vais juste donner un exemple de l'Adobe. Je suis vraiment désolé pour ça. Oui, je n'en utilise pas beaucoup. Mais il avait ça. Je n'utilise pas vraiment beaucoup, mais beaucoup d'une manière facile pour calibrer vos séquences. Alors essayons. Donc c'est vraiment mauvais, mais tu vois, ça a l'air vraiment mauvais. Mais ce que je ferais est que si je réduis l'intensité vers le bas, je dis jusqu'à ici, qui peut donner un regard décent sur le pied il donc si je vais avant et après, vous voyez je veux dire, ce n'est pas le meilleur, mais si vous le faites avec tout autre chose, cela pourrait sembler un peu mieux. Et faisons cela pour le bien de ce tutoriel. Donc, même si j'augmente ça, ça a l'air un peu bon. Mais alors même si vous appliquez la chance, vous devrez peut-être faire quelques changements dans les paramètres de base. Donc, si nous allons à la saturation, j'augmenterai la saturation. Oui, je pense que le contraste est plutôt bon. Je peux devenir un peu noir. Je peux également réduire le point culminant un peu CST, combien même la correction de base aide. C' est ce qu'il peut faire. Il peut également importer beaucoup sur votre clip et vous pouvez également faire des corrections de base. Donc, si je veux copier coller ça sur tout, je vais copier. Je ferais coller des attributs, les couleurs métriques qui le feraient, qui copierait l'ensemble du paramètre. Donc, cela copierait les paramètres de base et le réglage du lot aussi. Ça n'a peut-être pas l'air bien sur tout. Alors voyons comment c'est. Je veux dire, ce n'est pas si mal. Donc, si vous allez à la créativité, vous pouvez simplement changer l'intensité. Ça fait encore un peu. Ça donne ce look rosâtre. Mais oui. Ici, ouais. Si je réduit ça, tu vois, ça nous donne vraiment du bien. Ça donne un bon coup d'oeil. Comme si c'était le truc avec beaucoup comme ça. Il peut, il peut paraître bien sur un clip et il ne peut pas paraître bien sur d'autres clips. Donc oui, c'est le truc. Très bien, donc dans cette section, nous avons appris comment calculer vos séquences et comment appliquer des lots. Et dans la section suivante, je vais vous montrer comment utiliser du texte et comment importer du texte dans votre chronologie. 7. Ajouter des textes dans la vidéo: Bon, donc bienvenue dans cette autre section. C' était ainsi que notre projet avait l'air. Donc, dans cette section, je vais vous apprendre à mettre du texte sur une vidéo. Donc, si je veux mettre du texte ici, disons le premier jour, ce que je ferais de deux façons différentes. La première façon est l'ego Nouveau et ensuite Ego à l'héritage, j'ai presque oublié. Et puis vous allez au titre hérité. Donc ce titre est le même. La taille était la taille de notre chronologie. Alors je vais appuyer sur OK. Donc, vous pouvez voir qu'il y a un titre dans le dossier principal et là je veux l'utiliser peut juste aller le premier jour. Et évidemment, vous ne pouvez pas voir que c'est là. Je vais juste augmenter la taille afin que vous puissiez augmenter la taille à partir d'ici. Je voudrais que cette police soit le bon jour. Et si je veux aller tous les bonnets, tu vas juste ici. Maintenant, je pense que je vais aller tous les veaux jusqu'au jour. Oui. Et puis l'espace un. Voyons ce qu'on peut faire avec ça. Donc, maintenant nous avons fait le titre ici. Ce ne sera pas sur notre chronologie, alors il faut juste le traîner. Donc c'est un petit clip. Donc on le traîne ici. Et si je veux le mettre au centre, oui, ça a l'air bien. Mais oui, c'est l'enjeu de la vidéo. Ego un peu vers le bas pour que vous puissiez changer la loi, changer la position d'ici. Bonjour. Bonjour. Ou peut-être mettons-le sur le côté. Je suis toujours très moche au centre. Donc, soit vous pouvez aller ici et changer la taille du texte, soit vous pouvez également réduire l'échelle à partir d'ici. Donc deux façons différentes. Jour 1, matin, je vais à la, Donc si je veux que le jour vienne ici, voyons. Je crois que je dois aller au Pharaon. Et si je veux en finir ici, voyons à quoi ça ressemble. Et si je veux le faire un peu, si je veux le faire paraître bien, ce que je peux faire, cliquez avec le bouton droit de la souris, sélectionnez ici, puis cliquez avec le bouton droit de la souris, puis vous voyez la transition de déforme appliquée. Alors maintenant vous voyez la gratia magique se nourrit dans le cadre. Ainsi, nous pouvons également réduire le moment de ce peu de cyanure s'intègre un peu plus rapidement. Si je vais comme ça, tu auras les mouchoirs. Donc, ce que je ferais est de le mettre ici et ensuite je le ferai appliquer des transitions par défaut. Il y aurait un fondu ici. Et puis je voudrais aussi un texto pour aller ici. Donc maintenant je vais montrer le deuxième jour de la façon dont nous pouvons utiliser les prises. Euh, vous pouvez aussi voir une icône de texte ici. Donc, je vais aller une discothèque casquettes sur. Donc oui, c'est comme ça que c'est simple. Et oui, je voudrais aussi que ça s'estompe. Allons remplir un peu. Et puis je voulais ouais. Il suffit de partir dès que la vidéo commence. Ou oui. Je dois le mettre au centre parce que c'est je ne sais pas, ça a cessé. C' est votre préférence. Et allons-y. Allons comprendre aussi et voir à quoi ça ressemble. En fait, ça a l'air bien. C' était donc la séquence. D' accord, donc on dirait qu'on va aller quelque part. Donc, nous avons dû petite séquence un à partir du premier jour évidemment, et un à partir du deuxième jour. Et nous avions mis un peu de texte entre les deux jours. Et donc je pense qu'ils ont une petite séquence. Je pense que c'est quoi ? Séquence d'une minute. Alors oui. Sens les choses, mais j'ai oublié de m'adapter. J' ai oublié de vous dire au début est que dire si vous, si je viens de zoomer dans la chronologie du premier jour, vous pouvez voir que chaque vidéo brute qu'il a, il a son propre audio. Si parfois, si votre vidéo a vraiment un son et si, et si vous voulez la supprimer, ce que vous devez faire est d'appuyer ici et de supprimer, mais alors toute la vidéo est supprimée. Donc, je vais juste appuyer sur Control Z. Donc juste pour supprimer cela, je peux dissocier les fichiers vidéo et audio et puis je peux juste aller ici ou supprimer. D' accord ? Et aussi une autre façon de ne pas avoir d'audio dans votre timeline de la vidéo originale est que je vais juste vous montrer un exemple. Donc, disons par exemple, vous voyez pour que vous puissiez entendre le bateau. Donc, ce que je peux faire, c'est que ces deux façons différentes d'importer le clip. Il y avait une façon de les importer tous les deux. Il est ajouté, c'est tout, il est déjà attaché l'un à l'autre. Et la deuxième façon est que je peux juste importer le fichier vidéo magique, ou je peux juste importer le fichier audio. Donc, si je les importe séparément, ils ne seront pas attachés les uns aux autres. Donc, si je ne veux pas de l'audio, je peux juste importer le fichier vidéo ou le fichier audio, tout ce que vous voulez. Donc oui, ça va te rendre la vie beaucoup plus facile. De toute façon, merci d'avoir collé l'alarme. Et oui, ça a été un processus vraiment intéressant de faire une vidéo et oui, et si vous voyez sur YouTube, il y a beaucoup de vidéos là-bas. Il y aurait beaucoup d'effets sur ce que les gens utilisent. Ce que je recommanderais de maîtriser ce premier et juste jouer avec le logiciel. C' est vraiment, c'est un logiciel très simple. Et aussi un conseil de plus. Assurez-vous toujours que Premiere Pro, il se bloque très souvent. Ainsi, vous pouvez toujours vous assurer que vous enregistrez le logiciel. Donc, vous devez juste appuyer sur Control et S toutes les cinq à dix minutes, juste continuer à économiser, continuer à économiser, ou vous allez avoir de gros ennuis. Imaginez que nous éditons distinct pour la dernière moitié et r, et si le programme se bloque, je perdrais tout. Je m'assure toujours que tu le gardes toutes les cinq à dix minutes. Et aussi un conseil de plus, ce que fondu nous avons utilisé dans l'audio. Nous pouvons aussi l'utiliser pour les vidéos. Donc, si vous allez, si vous pouvez simplement cliquer ici à la fin, appliquer la transition par défaut. Et on peut faire le même fondu ici à la fin. Et oui, évidemment on peut changer leurs valeurs. Et si je, si je veux juste écrire The End 2 aujourd'hui, et évidemment je ne veux pas le mettre au centre, alors je vais aller en position. Probablement aller ici. Et oui. Je ferais ça. Voyons voir à quoi ça ressemble. Je pense que je vais finir la vidéo ici. Donc maintenant, nous avons toute une séquence du début à la fin. C' est une minute. Je vais aussi estomper la musique, donc oui, vous pouvez faire exactement la même chose avec la musique aussi. Ou bonjour ou, ou, ou vous pouvez aussi faire ce peu. Donc, si je viens de descendre, ce que nous avons fait pour ce que nous avons fait au début quand nous avions peu de voix dans la vidéo, nous avons choisi l'outil Plume, sélectionné deux points. Et puis si je vais chaises comme ça, donc l'audio s'estomperait très lentement. Donc c'est beaucoup plus petit. Donc oui, c'est tout pour les clips. Et dans la section suivante, je vais vous apprendre à exporter les clips. 8. Exporter la vidéo: Les gars, donc on en a presque fini avec la classe. Merci d'être restés là. Donc, dans celui-ci, ce que nous allons faire, c'est que nous avons toute notre séquence. Vous pouvez voir le V2, il a tout le texte. Le v1 possède le fichier vidéo principal. Le même Aldus a réduit la taille de celui-ci. Dis que je m'assurerais que tu gardes la chronologie aussi propre que possible. Donc je vais réduire ça, je vais zoomer. Alors voyons. Donc, ce sont les principaux clips vidéo du texte, l'audio des vidéos, et c'est le son. Ainsi, vous pouvez également ajouter plus d'effets sonores comme les whooshes et d'autres effets sonores de transition ou tout ce que vous voulez. Et la même chose peut également ajouter plus de vidéos. Mais alors la chose avec Premier Pro est que si je mets, si je mets cette vidéo sur le dessus, vous ne pourrez pas voir, vous le ferez, vous ne pourrez pas voir cette vidéo. Donc je vais vous montrer à 740 et je dois être là à l'heure parce que je pense que les jets de billets. Donc, il est toujours en train de lire l'audio du clip précédent, mais il ne va pas montrer la vidéo. Alors quel que soit le clip qui est sur le dessus, le logiciel qui l'a montré. Alors remettons-le ici. Mais parfois, si vous voulez faire une voix off, vous pouvez toujours mettre les falaises B-roll sur le clip principal. Alors oui, et parlons de l'exportation. Donc, pour exploiter, qu'est-ce que vous devez faire est que vous devez sélectionner toute la séquence. De quoi avez-vous besoin pour exporter ? Alors Aldus va au début et puis je vais appuyer, je vois, Vous voyez, je sélectionne le point initial, le point final. Et puis si je vais ici, je vais juste zoomer pour voir que si je sélectionne le point réel et ensuite j'appuie sur o, disons que si je zoom arrière, vous pouvez voir que toute notre séquence a été sélectionnée. Donc, pour exporter la vidéo, ce que vous pouvez faire appuyez sur Contrôle M, C'est le paramètre d'exportation. C' est le, c'est le paramètre d'exportation x H.264. Alors choisissez toujours ça. Voici différents préréglages. Donc, vous pouvez soit vous aller à votre 4K de riz D, Vimeo 4K. Je fais généralement correspondre les débits binaires élevés de la source. Donc, ce serait la même fréquence d'images, la même taille que ma chronologie. Donc pour celui-ci, j'ai choisi les timelines vidéo haute définition sur supprimé cela. Si je dois choisir une séquence, j'irais dire compétence sûr. Compétence sûre. Vidéo 1. Ça va être un MP4. Et où veux-tu le sauver ? Donc, vous pouvez toujours choisir les paramètres de coffre-fort et je veux le faire exporter sur le pont. Arrête. Je peux le faire aussi. Allons sauver. C' est tout bon. Tu n'as pas à toucher à quoi que ce soit ici. Et alors que nous descendons les effets, non. C' est ouais, Match Source. Vous rampe pour toucher n'importe quoi ici. Ne rendez pas ça trop compliqué. Et puis nous allons ici, c'est la taille estimée du fichier, c'est 87 Mo. Et puis vous allez exporter. Donc, le calendrier d'exportation qui dépendrait de la puissance de votre PC. Bon, donc on en a fini avec la vidéo Export. Allons à un SOP de pont et voir à quoi il ressemble. Je vais jouer. Oui. Bonjour. J' ai rendu la Croatie élastique tôt. Je dois aller au ferry parce qu'au moins à 740 peut-il être là à temps parce que je pense que les jets de billets. En fait, ça a l'air vraiment bien. Donc oui, c'était pour la section des exportations. 9. Final: Très bien les gars, donc merci beaucoup à tout le monde d'être resté avec moi et j'espère vraiment que vous avez de la valeur de ce cours. Donc, pour le projet de cette classe, je voudrais que vous fassiez une vidéo de voyage décent similaire. Le terrain peut être d'une à deux minutes et le poster dans le lien ci-dessous. Et si vous avez des commentaires pour la classe, comment ai-je fait si je peux améliorer quelque chose pour ralentir l'amino ? Alors oui, merci encore et merci pour votre temps.