Montage vidéo avancé dans DaVinci Resolve 17 : faites passer votre montage au niveau supérieur ! | Adi Singh | Skillshare
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Montage vidéo avancé dans DaVinci Resolve 17 : faites passer votre montage au niveau supérieur !

teacher avatar Adi Singh, Videographer and Youtuber

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      0:26

    • 2.

      Choses à savoir avant

      1:18

    • 3.

      Transition de rampe de vitesse

      11:23

    • 4.

      Effet de zoom hors de sortie

      6:29

    • 5.

      Transition de masque de masque de de capotes

      6:20

    • 6.

      Technique de démontage de points

      3:03

    • 7.

      Combiner la transition

      3:35

    • 8.

      Introduction à la page Fusion

      8:37

    • 9.

      Supprimer l'écran vert

      4:12

    • 10.

      Effet de remplacement du ciel

      5:21

    • 11.

      Verrouillage sur Locked

      7:00

    • 12.

      Fixez du texte aux objets

      4:37

    • 13.

      Effet de révéler de texte

      6:14

    • 14.

      Effet de hologramme

      7:43

    • 15.

      Conclusion

      0:39

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 531

apprenants

5

projets

À propos de ce cours

Bienvenue au cours avancé pour monter vos vidéos dans DaVinci Resolve 17 !

Avez-vous déjà édité vos vidéos dans DaVinci Resolve 17 ? Et vous voulez passer à votre montage au niveau supérieur ? Vous êtes au bon endroit !

Si vous cherchez un logiciel GRATUit de montage vidéo, DaVinci Resolve 17 est la meilleure réponse ! J'utilise DaVinci Resolve pour tous mes projets vidéo pour les clients et YouTube. QuQu'il s'agisse de étalonnage de couleurs professionnel, de la mise en œuvre des transitions ou de la conception de son s. je fais tout le fait avec ce logiciel de montage de vidéos gratuit !

Qu'allez-vous apprendre ?
J'expliquerai chaque technique étape de étape ! À la fin de ce cours, vous serez suffisamment confiant pour mettre en place tous les effets de vidéo et les transitions enseignés dans ce cours.

Choses à savoir avant à l'avance
pour suivre ce cours, vous devez une connaissance de base de DaVinci Resolve. Vous devriez vous familiariser avec la page de modification.

Structure de le cours

  • Nous de commencer par apprendre quelques techniques de transitions faciles sur la page de modification
  • Ensuite, nous incorporerons la page de montage et la page de couleurs pour effectuer des transitions
  • Je vous donnerai une introduction de base à la page de fusion
  • Vous apprendrez des effets comme le remplacement du ciel, le remplacement d'écran vert, le texte en joint à l'objet, et bien plus encore

À laquelle s'adresse ce cours !

Sources de projet

Clips vidéo bruts utilisés dans le projet


Alors, je vous vois dans mon cours ? Apprenons et créons !

________________________________

Qui je ?Mon
nom est Adi et je viens aux Pays-Bas. Puisque j'ai obtenu mon premier appareil photo en 2015 pour capturer mes voyage, je suis accroché à la vidéographe ! J'ai appris chaque jour quelque chose de nouveau et par terme, j'ai lancé ma propre société de production de vidéos et à chaîne YouTube ! J'ai appris tous les points de la vidéographie en ligne et en apprenant vous--même et j'aimerais partager mes connaissances avec vous tous !

Mon
equipmentCheck le matériel que j'utilise : Adi Singh (@letsmeetabroad) • Kit

Connectez-vous !
Mon chaîne YouTube : Faisons connaissance à là à compter de InstagramInstagram :
@flexmediafilms @letsmeetabroad

 

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Teacher Profile Image

Adi Singh

Videographer and Youtuber

Enseignant·e

Hi there! I’m Adi.

In 2015 I got my first camera to capture my travels to New Zealand. From then on I was hooked on videography! Every day I learned something new and eventually, I started my own video production company and YouTube channel!  

The reason why I love online teaching is simply that it has been the foundation of my filmmaking career. I learned all the ins and outs of videography online or by self-teaching and I would love to share my knowledge with you! I truly believe that if e-learning is taken seriously, anyone can be professional in anything. I really hope I can help others with making content and creating videos.

So where are you waiting for, let’s learn and create!

 

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Transcription

1. Introduction: Bienvenue dans une classe DaVinci Resolve avancée. Dans ce cours, vous apprendrez de nombreux outils et techniques différents pour faire passer votre édition au niveau supérieur. Et pourquoi devriez-vous m'écouter. m'appelle, est-ce qu'ils disent que je suis vidéaste professionnel et photographe. Et je réalise également des vidéos sur YouTube. Et pour tous mes travaux de montage, j'utilise cette plateforme et le mieux c'est qu'elle est absolument gratuite. Commençons donc. 2. Choses à savoir avant: Avant de commencer ce cours, je veux juste clarifier quelques choses. Ce cours s'adresse à quelqu'un qui a des connaissances décentes sur le Vinci Resolve, qui possède une bonne connaissance de la page d'édition, quelqu'un qui ne connaît pas de techniques et d'étalonnement des couleurs, et quelqu'un qui est tout simplement à l'aise avec le montage d'une vidéo de base. Parce que dans ce cours, je vais vous enseigner quelque chose comme ça. Comme vous pouvez le constater, certains de ces effets peuvent devenir un peu compliqués. Nous allons donc accéder à l'onglet Fusion du logiciel. Et ne vous inquiétez pas, je vous présenterai une introduction de base à l'onglet Fusion, puis je vous montrerai tout, étape par étape, comment cela se fait. Donc, à la fin de ce cours, voici un pro de toutes les techniques que vous avez enseignées. Commençons donc. 3. Transition de rampe de vitesse: Avant de commencer ce tutoriel, une chose que vous devez savoir, peu importe ce que je pense enseigner ici, qu'en est-il des clips que j'utilise ? Tous ces clics se trouvent dans la description ci-dessous. Si vous le souhaitez, vous pouvez simplement suivre le processus d'édition. Cela vous ferait apprendre beaucoup plus rapidement. Donc oui, et si vous avez des questions, tout ce commentaire ci-dessous, commençons. Tout d'abord, ce que nous allons apprendre, c'est ce que l'on appelle le ramping de vitesse. Beaucoup d'entre vous l'ont peut-être vu et c'est comme ça que c' est le cas pour la vitesse, ce dont nous avons besoin, nous avons besoin de deux clips, puis je vais vous montrer comment les fusionner et comment changer la vitesse. Passons donc au logiciel. Donc, si vous voyez ici, j'ai ce clip qui est tourné à 120 images par seconde. C'est donc comme ralenti peut-être quatre fois. Donc ça a l'air cool, la feuille. Ce que vous devez garder à l'esprit lorsque vous effectuez un ramping de vitesse, c'est que cela peut paraître beaucoup mieux si vous avez déjà filmé une vidéo au ralenti. Essayons donc celui-ci. Ce que je vais faire, je vais utiliser ce clip d'ici. Et elle donne un coup de pied à la feuille. Oui. Je vais donc simplement le faire glisser vers la chronologie. Et puis ce deuxième clip. Et elle lève les yeux. Je vais donc simplement faire glisser à partir d'ici, le faire glisser sur la chronologie. Donc maintenant, si je saute d'un clip à l'autre, vous savez quoi, je vais juste corriger la couleur de celui-ci. Il a donc l'air très croustillant. Oui, faisons-le celui-là. Et là aussi, faisons-le. Je suis désolé. Je viens de recevoir ces deux clips. Et si vous sautez si vous sautez simplement d'un clip à l'autre, c'est à quoi ça ressemble. Coupe assez simple. Ils sont tous deux au ralenti. Alors maintenant, comment faire une rampe de vitesse ? Vous allez ici à ce clip, le premier, cliquez avec le bouton droit ici, puis appuyez sur courbe en temps réel. Vous voyez donc que toute cette courbe vient en quelque sorte derrière cette image. Ensuite, je dois également effectuer des contrôles en temps réel. Donc oui, maintenant vous voyez ceci et maintenant si je zoome avant, donc ce que je veux faire, ce qui se passe avec la rampe de vitesse, c'est que vous êtes en quelque sorte une séquence se déroule à la vitesse normale, puis vous configurez pour augmenter la vitesse. C'est ce que nous allons faire. Donc on va passer de 100 à peut-être 400, 500 dans le clip 1 et en décrocher deux, on passera de 400, 500 à 100. C'est donc à quoi ça ressemblerait. Je veux donc commencer la rampe de vitesse à partir d'ici. J'appuyais donc simplement sur Ajouter un point de vitesse, puis je peux modifier la vitesse. Je laisserais donc ça à 100 pour cent et je peux le changer pour dire 400 et voir à quoi ça ressemble. Vous voyez donc que ça va de l'avant. Et maintenant, je veux le faire quand elle lève les yeux. Je vais donc faire la même chose. Courbes en temps réel, commandes en temps réel au point de vitesse. Peut-être pour, je pense que ce clip est un peu plus lent, mais voyons voir. Oui. C'est à quoi ça ressemble, mais je pense que la partie vitesse de ce clip est un peu plus longue, donc je vais simplement raccourcir ça. Donc, avec tout ce découpage et le collage des clips et les déplacer autour des clips, j'ai mon propre raccourci. Donc, si vous avez une petite question à ce sujet, vous pouvez commenter ci-dessous ou regarder mon cours précédent, qui s'adresse spécifiquement aux débutants. Je vais comme étape par étape comment utiliser ces raccourcis pour rendre votre montage plus rapide, mais oui, revenez à la vitesse d'accélération CC. Oui, ça a l'air cool. Mais une chose qui manque, c'est que si vous voyez ici, les images passent de 100 à 400, comme vraiment subtiles. Donc, ça a l'air brutal. Donc, ce que je vais faire, je vais cliquer ici, et je vais appuyer dessus. Vous voyez donc ce graphique. Vous voyez donc cette ligne. C'est donc une sorte de lissage de la vitesse. Alors que nous passons de 100 à 400, ça va être un peu plus lisse. Et nous allons faire la même chose ici. Donc généralement, il suffit de cliquer ici. Vous pouvez donc également augmenter ou réduire. Il s'agirait donc de la période de transition à partir de la vitesse 400, 200. Je le rendrais donc un peu plus longtemps et maintenant nous voyons ce qui se passe. Je vais donc lire la vidéo à vitesse normale. Zoo. Vous voyez à quel point ça a l'air cool. Et je le ferais juste quand la feuille tombe par terre. Ce qui se passe avec ce point, c'est que la vitesse commence déjà à augmenter à ce stade. Il passerait donc progressivement de 100 à 400 plutôt que de sauter vraiment brusquement. Je vais donc faire un clip de plus et ensuite vous montrer l'ensemble de la séquence de la séquence entière. Donc, Vigo, ici, je n'ai pas besoin de l'audio. Je vais juste collaborer un peu. Si vous avez des questions sur l'étalonnage des couleurs, vous pouvez regarder mes précédents tutoriels. Donc, parce que j'ai tout filmé en rangées, je ne fais que les convertir et le Rec 709. Nous avons donc une courbe en temps réel, des contrôles en temps réel. Je vais le faire ici aussi. Allons-y pour 100. et vous pouvez aussi déplacer ces choses. Donc, si je le déplace ici, vous voyez, le tout bouge un peu de ce côté, donc vous avez le contrôle total là-dessus. Parfois, ce qui va arriver, c'est que si vous faites évidemment cette rampe de vitesse sur un rythme de musique. Donc, si la beauté de la musique se déplace en quelque sorte dans la chronologie, vous pouvez simplement les déplacer en fonction du rythme de la musique pour accélérer la séquence. Ce livre peut donc être vraiment cool. Ou si vous ajoutez n'importe quel type d'effets sonores, vous pouvez les utiliser. Alors, qu'allons-nous faire ? 400 ? C'est vraiment facile, vraiment facile. Et vous pouvez simplement jouer avec ça un peu. Alors jouons-le et voyons à quel point il est cool pour vous ne sentez même pas qu'il y ait une rampe de vitesse. Mais il y a parce que si je supprime simplement la rampe de vitesse et que vous voyez que ça a l'air tellement ennuyeux. Vous voyez ? Oui. C'était donc une accélération de vitesse pour vous. Et quelques autres choses cool que vous pouvez faire avec la rampe de vitesse, laissez-moi prendre un coup de drone. Oui. Donc, avec ces photos de drone, vous avez peut-être vu beaucoup de vidéos de voyage, mais je vais juste vous montrer à quel point c'est facile à faire. Vous voyez que ma copine et moi étions assis sur un rocher, en Italie. Et puis comme elle le fait Bye, le drone remonte. Oui. Mais alors, vous voyez combien de temps il nous faut pour montrer toute l'image au public, n'est-ce pas ? Donc c'est ce que nous allons faire, c'est que le tirage va plus lentement , puis x2 puis la vitesse normale. Je vais vous montrer que c'est la fin de la journée. Donc, si je le mets à temps, je regarde combien de temps cela dure. Après l'étalement des couleurs, je viens de le faire juste pour les tutoriels. Mais ici, nous allons ajouter une accélération de vitesse. Passons donc à la courbe en temps réel, aux commandes en temps réel. C'est le problème. Et puis, hum, je devrais mettre fin à la vidéo. Vous savez, quelque part ici. Vous avez quelque part ici devrait aller bien. Je vais ajouter un point p, mais maintenant si j'augmente leur vitesse ici, vous pouvez voir la vitesse maximale. Vous pouvez l'augmenter jusqu'à 800. Faisons donc 100 et voyons si ça a l'air beau ou non. Je ne suis pas sûr. Voyons voir. C'est comme ça que ça ressemble. Alors, qu'allons-nous faire ? Nous allons révéler la gale, mais si nous comblons cet écart, vous verrez que les images du bureau s'allongent. Ce que nous devons faire, c'est que nous voulions qu'il joue avec la vitesse normale ici. Nous pouvons donc jouer avec ces points. Donc, si je monte, vous voyez au milieu la vitesse en quelque sorte augmentée de la séquence ? Oui. Mais il y a aussi un autre changement qui se produit. Cela devient 12 %. La vitesse d'origine est-elle de 100 pour cent. Maintenant, je suis devenu 12 pour cent, donc je vais juste réinitialiser à 100. Et puis je vais un peu comme ça juste pour voir où je joue avec une vitesse normale. C'est un peu trop. Mm-HM. Oui. Je le laisserais donc jusqu'ici. Et encore une fois, j'essaierais ces techniques de lissage de la rampe de vitesse juste pour donner l'impression que mes images semblent, vous savez, que ce n'est pas une fin brutale. Voici donc à quoi ressemble la séquence finale. Vous voyez donc que nous allons du point A au point B, c'est toujours tellement fluide. Vous pouvez donc utiliser ces transitions dans les mises à jour en Europe, et vos modifications passent simplement à un niveau supérieur. Surtout si vous voulez demander la vitesse dram entre un clip à l'autre. Assurez-vous toujours de filmer au ralenti pour qu'il soit plus naturel. Et ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez mettre n'importe quel effet Bush, vous pouvez télécharger en ligne sur YouTube et placer effet Bush entre ces deux transitions. Et ça aurait l'air tellement cool. Et vous pouvez également ajouter des effets sonores différents. Et ça va juste faire passer vos photos au niveau supérieur. Donc oui, c'était tout pour le ramping de vitesse et j'espère que c'est clair. Passons à la suivante. 4. Effet de zoom hors de sortie: La prochaine transition que nous allons apprendre est donc un zoom avant et un zoom arrière. Vous pouvez également télécharger quelques transitions PAX Online, que vous devez simplement glisser-déposer sur les clips. Mais parfois, ils n'ont tout simplement pas l'air professionnels. Donc, dans cette scie, je vais maintenant vous apprendre exactement comment fonctionnent le zoom avant et le zoom arrière. Vous pouvez donc simplement jouer avec autant de paramètres que vous le souhaitez. Il existe également un pack de transition de zoom avant et de zoom arrière gratuit dans DaVinci Resolve. Mais ça a l'air vraiment terrible. Fais-moi confiance. Il va donc falloir apprendre aussi facilement. J'ai donc deux coups de feu. L'un est oui, donc ce que je ferais, j'essayerais de faire un zoom dans notre ouais, faisons d'abord un zoom avant. Ce qui va se passer, c'est que je vais juste changer la vitesse du clip parce que ça va paraître un peu bizarre si ça va dans l'autre sens. Alors maintenant, le clip vient en quelque sorte vers moi. Alors, que doit-on faire dans celui-ci, nous définissons en quelque sorte des images-clés à différents points. Donc, si vous ne savez pas quelles sont les images clés, que faites-vous si je suis, donc c'est le bouton de zoom encore. Donc, si j'appuie sur cette image clé ici, cela va définir la longueur du zoom de cette image, une à cette position. Et si je vais plus loin ici, parlez d'ici, alors je zoome en quelque sorte. Cela va donc définir l'image-clé à 1,13, quel que soit son numéro. Voyons donc voir. Maintenant, ça prend tellement de temps, non ? Alors, que va-t-on faire ? On va en quelque sorte déplacer ça ici. Donc, une sorte de transition d'un transport, de sorte que la transition d'une image à l'autre est un peu plus rapide. Et puis nous allons faire la même chose, quelque sorte lisser ce point de zoom et aussi lisser ce point. Oui. Nous avons donc aimé un tiers de faire comme une courbe S. Et si j'augmente cela, cela va évidemment augmenter le point de zoom et le niveau de zoom de cette image. Oui. Donc, je vais juste y aller un peu comme ça. Vous voyez donc qu'il y a une petite courbe en S ici. Et si nous ne le faisions pas, cette courbe F S n'existerait pas. Nous allons donc essayer de rendre les choses aussi lisses que possible. Et voyons à quoi ça ressemble maintenant. Et à la fin, mon genre de vidéo est un peu positif. C'est donc à cause de cela. J'ai donc juste besoin de m'assurer que mon image-clé se trouve sur l'image de fin, l'image clé de zoom, si je la rejoue. Que se passe-t-il maintenant ? Ça a l'air plutôt bien. Je ne vais pas mentir, ce n'est pas si beau. Mais ce qui se passe maintenant, c'est que l'image va et ensuite cette image apparaît là. Vous voyez maintenant que ça a l'air tellement abrupte. Alors, que va-t-on faire maintenant ? Je garderais la longueur, zoomerais un ici. Et au fur et à mesure que j'y vais, je vais augmenter un peu cela. Oui. Et puis j'économiserais le lissage. Voyons donc à quoi ça ressemble. Le nier semble beaucoup plus petit. Mais il y a aussi une autre chose que vous pouvez faire. Donnez-moi juste une seconde, pour que j'appuie simplement dessus pour voir ma chronologie normale. Alors, que vas-tu faire, c'est que si on ajoute un peu de flou de mouvement, ça va aussi le rendre plus réaliste. Donc maintenant, ça a l'air d'aller bien. Maintenant, ça a l'air d'aller bien. Mais donnez-moi juste une seconde, portez juste avec moi. Alors, qu'allons-nous faire ? Nous allons chercher des falaises d'ajustement. Donc, les générateurs Vigo, le clip de réglage, faites glisser ce calque de réglage ici. Ce sont donc là les points où notre zoom se passe, n'est-ce pas ? Ils vont donc régler Clip et ensuite vous cherchez simplement le flou. Nous allons zoomer le flou. Donc, vous allez zoomer le flou, faites-le glisser ici. Oui. Alors maintenant, quand on voit l'opacité, elle a l'air folle. Oui. Alors, qu'allons-nous faire car nous aurons cet effet sur le calque de réglage ? Sélectionnez le calque de réglage pour accéder à Effets. Ensuite, vous voyez que vous pouvez modifier la quantité de zoom. Alors, que vais-je faire ? Je veux que le zoom maximum soit à ce stade, oui, au milieu. Je réinstalle donc les images-clés. Donc, si vous voyez ici, si vous voyez, si vous voyez là, je suis assis sur l'image-clé. Et là, je veux que le zoom soit, je veux qu'il soit 0. Donc, le flou va au maximum au milieu ici, puis il revient en quelque sorte à 0 à ce stade. Oui, donc maintenant, nous avons trois points. Alors, au fur et à mesure que nous montons, zoomez, zoomez. Vous voyez le flou qui arrive. Et alors que nous essayons, nous faisons la transition entre l'un et l'autre, c'est vraiment floue. Et vous avez en quelque sorte cette image dans laquelle vous allez vraiment vite. Et ensuite, l'application. Voici donc l'effet final. Alors, que va-t-on faire ensuite ? Vous pouvez faire de la même manière, effectuer un zoom arrière. C'était donc tout pour nos zoomes avant et arrière. Et passons à la suivante. 5. Transition de masque de masque de de capotes: Masque blanc. Vous l'avez peut-être revu dans de nombreuses vidéos de voyage ou n'importe quelle sorte de journal de bord sont nombreux, beaucoup d'endroits. Et c'est ainsi ainsi que nous devons faire ? Prenons quelques images. Je vais juste les colorer rapidement. Mais tu vois que j'ai deux images sur ma copine, Mira. Elle fait du vélo et c'est comme au même angle. C'est vrai. Et comme lui, alors que nous parcourons les images, vous voyez ces piliers, ils vont en quelque sorte de tout le chemin de droite à gauche. Nous utiliserions donc ces piliers pour effacer les frais d'utilisation de ces charges afin d'élargir le cadre d'une image à l'autre. Donc, si vous voulez utiliser cette transition, assurez-vous toujours que si quelque chose efface l'image, cela efface tout le cadre plutôt que partiellement plutôt que partiellement, sinon cela ne sert à rien de le faire. Donc oui, assurez-vous toujours de garder cela à l'esprit. Donc, nous allons oui, juste jusqu'ici. Je vais juste prendre la vidéo et cette vidéo. Mais vous voyez qu'ils sont tous deux en quelque sorte à faire du vélo dans une direction. Je vais juste retourner ça. On dirait donc, vous savez, que vous allez dans une direction. Donc, juste rapidement la qualité de la couleur. Et aussi avec cette transition, je vais vous montrer encore une chose. Oui, je vais juste mettre celui-ci à bord des clips. Il permet donc de sauvegarder le paramètre et vous pouvez toujours afficher les paramètres. Je vais vous montrer plus tard comment ça fonctionne. Mais oui, passons à la page couleur et maintenant que faisons-nous ? Il s'agit d'une étape nouvelle, vraiment importante. Cliquez avec le bouton droit, ajoutez une source alpha. Donc, vous voyez maintenant que ce truc bleu arrive. Il n'était pas là avant. Si j'appuie sur la source alpha Control Z, puis je connecte la sortie de celle-ci à la sortie ici. Oui, ils ne font que suivre avec moi et ensuite je vais ici. Je choisis l'outil stylo et je vais y aller, alors je veux masquer ici. Oui. Agrandissons un peu plus. Donc, ce que je veux faire, je veux laisser passer le pilier, puis le masquage commence ici. Alors, que dois-je faire ? Je ferais un petit masque ici. Oui. Donc oui, c'est littéralement quatre points. S'il s'agit d'une forme complexe, vous pouvez choisir autant de points que vous le souhaitez. Mais maintenant, comme vous pouvez le constater, c'est en quelque sorte supprimer toute l'image, mais nous devons aller dans l'autre sens. Nous allons donc aller vers l'intérieur et nous faisons un peu de cadrage de clé. Donc correcteur et dimensionnement. Donc, si votre onglet de couleur est ici, si toutes les lunettes sont ici, vous allez à ces carrés, diamants. Vous cliquez sur ce diamant et vous cliquez sur ce diamant. Oui. Et quoi ? Vous augmentez en quelque sorte la douceur à vraiment mineure. Et puis allez ici, ici, ici, oui. Et puis ce que je vais faire passer rapidement à la deuxième image. Vous voyez maintenant que je peux déjà voir une partie de l'image ici. Je vais donc ici, oui. Et puis je passe à la prochaine trame. Comme vous pouvez le constater, il y a déjà une image clé en une seule. Pour. C'est tellement agaçant. Et puis je vais ici. Et avec ces masquages dit littéralement aucune limite. Mais il faut être très prudent pour aimer vraiment coller aux bords. C'est un exemple facile, car il s'agit simplement d'une ligne droite. Si c'est le cas, si c'était une forme complexe , ça va prendre beaucoup de temps. Donc, juste pour un tutoriel, j'ai choisi le plus facile. Mais si c'est une forme complexe, vraiment, comme vous allez comme un cadre, une sorte de mascotte vraiment, bien parce que ça va prendre un peu de temps, mais au final, ça en vaudra la peine. Ils ont beaucoup de masquage, de sexe fusion et donc accrochez-vous. En fin de compte. Toute mon image est noire. Ce noir signifie donc qu'il s'agit d'un calque transparent. Je vais donc ici. Comme je le vois, c'est tout noir, noir, noir. Quand ça commence, je vois une barre noire. Je vais m'en occuper. Donnez-moi juste une seconde. Oui. Vous voyez donc que c'est déjà transparent, mais il y a eu une erreur. Ce que j'ai fait, j'aurais dû. Si je retourne ici à ce stade, mon point clé aurait dû être ici. Et le suivant, ça se passe comme ça, ça, ça, oui. Voyons donc ici. Vous voyez à quel point ça a l'air cool. Regardons-le en plein écran. Donc, vous vous essuyez simplement. Et si je fais une sorte de ralenti, vous voyez que ça apporte l'autre image. Donc oui, c' était une transition facile. Et si vous pouvez simplement masquer beaucoup de choses. Donc oui, passons à la suivante. 6. Technique de démontage de points: Alors, dans cette section, que va-t-on faire ? Vous pouvez voir, comme vous pouvez le voir, donnez-moi juste une seconde Aldus, zoomez-la. Comme vous pouvez le voir sur cette image, le T-shirt de la dame, je vais passer à l'onglet Couleur pour que ce T-shirt de la dame, il y ait un peu de Mark. Alors, comment supprimer cela ? Ce n'est pas la méthode la plus technique, mais elle fonctionne. Alors, que doit-on faire ? Nous devons créer un profil en double, clip dupliqué de celui-ci. J'appuie donc sur ALT, j'appuie sur le clip, fais glisser vers le haut pour qu'il y ait un profil en double et maintenant c'est un processus très simple. Alors, que dois-je faire maintenant ? Je commence en quelque sorte à recadrer cette image. Alors, accrochez-vous. Je vais simplement remonter ça. Alors, je peux voir ce que je suis en train de recadrer ? Et je recadrais celui-là. J'ai juste besoin d'attraper quelque chose de très près, près de ce t-shirt pour cacher ça, pour cacher ce haut de masque. Et vous allez en quelque sorte en bas. Et puis j'augmente le genre de douceur. Et puis oui, je pense que j'ai eu quelque chose. Alors, que vais-je faire ? Ce truc est quelque part ici, non ? Donc, si je le déplace, vous voyez qu'il s'y déplace. Je vais donc juste m'ajuster sur le clip. Donc maintenant si vous voyez ceci, donc maintenant vous les voyez, vous pouvez également voir ces pommes. Et la raison en est que parce qu'ils augmentent beaucoup la douceur. Oui. Je voudrais donc simplement déplacer ça un peu ici. Et c'est léger. C'est comme faire un patch à partir d'une image et le placer sur l'autre. Oui, peut-être que j'ai besoin d'augmenter le meilleur CBC en plein écran, c'est à quoi ça ressemble. Et si vous voyez cette image sans même regarder ce point, vous ne la verriez pas trop gênante. Et pourquoi cette transition où et pourquoi cet effet fonctionne ici. Parce qu'elle ne bouge pas. Mais si elle bouge, il faut suivre tout ça. Il faut donc déplacer l'image entière en fonction de la position du sujet. Donc, ça va être drôle. Donc oui, si un sujet est statique ou si vous modifiez des photos dans celui-ci, vous pouvez toujours utiliser cette technique pour débarrasser de tout point de l'image. Passons à la suivante. 7. Combiner la transition: Dans cette section, vous allez apprendre à combiner différents effets dans DaVinci Resolve. Nous reviendrions donc à notre séquence de rampes de vitesse. Je veux dire, ça a déjà l'air vraiment cool. Mais ce que nous pouvons faire, c'est également ajouter quelques transitions supplémentaires. Nous passons donc à Effects, Vigo aux transitions vidéo et n'aime pas les tonnes d'effets. Le flou est désactivé. Et quand je choisirai quelque chose ici, faisons le zoom de l'appareil photo, la forme de l'appareil photo. Je vais donc le mettre ici et je vais le rendre un peu petit. Donc, vous voyez, ce n'est pas vraiment joli, mais juste pour le bien de ce tutoriel. Il y a donc maintenant une transition. Nous pouvons toujours modifier la durée de cette transition. Alors, que vais-je faire ? Je dois le faire, je veux mettre un autre effet là-dessus à cette séquence où le pied de page saute de l'un à l'autre. Donc pour dire que je ne peux pas simplement le faire glisser et le déposer directement. Donc, ce que je dois faire, je dois refaire le clip composé. Alors que je fais le clip composé, faisons des trans ou sa transition ou sa transition. Ce qui va se passer, c'est que maintenant le logiciel pense qu'il s'agit d'une image complète. Il s'agit d'un clip complet sans réglage. Donc, vous voyez. Alors que dois-je faire, c'est que je dois couper ça, les couper parce que c'est deux, parce que c'est deux clips différents, non ? Je dois donc découper à nouveau ces deux clips différents. Je dois donc aller là où un pied de page change de l'un à l'autre ? Je pense que c'est quelque part ici. Je veux dire, ce n'est pas clair à 100 %, mais la transition est si rapide que vous ne le réaliseriez même pas. Je vais donc simplement marquer une coupure ici et ensuite je peux aussi mettre une autre transition. Oui, donc je glisserais et dépose. Ceci. On dirait des médias bizarres. Vous voyez ? Nous avons donc maintenant trois effets différents. La rampe de vitesse, le crash, le zoom, NANDA, la caméra tremblent et cette chute de guerre. C'est si difficile à dire. Mais la goutte se déforme en un clair et vous pouvez en mettre autant que vous le souhaitez. Mon pote. Si je refais un clip composé, oh, tu sais quoi ? C'est peut-être un peu plus intelligent. Clip composé à nouveau sur vos électrons ou trans deux. Et puis je l'ai coupé ici parce que j'ai laissé le défilement de ma chronologie ici. bande de film. Glitch peut faire un autre problème. Disons si mon système peut gérer cela. Nous avons donc maintenant quatre transitions folles. C'est un gâchis de système qui ne peut pas le gérer, mais voici à quoi ressemble l'entonnoir pour le numérique. Il s'agit donc de la première transition avec la deuxième transition, avec la troisième et la quatrième. Donc oui, j'espère que vous appréciez le cours. Passons maintenant à la section suivante. 8. Introduction à la page Fusion: Espérons donc que vous avez apprécié la classe jusqu'à présent. Nous avons donc fini avec peu de transitions dans la page d'édition. Il est maintenant temps de passer au niveau supérieur. Nous allons donc passer dans l'onglet Fusion. Ne paniquez pas. Je vais vous donner une introduction de base. Donc, vous savez, tout, chaque état, pourquoi suis-je en train de faire et pour ce que je fais. Passons donc à l'onglet Fusion. Donc, la fusion, c'est ici. Quand j'ai dit un DaVinci Resolve, je me suis aussi senti un peu intimidé par la fusion et les choses. Mais oui, c'est assez facile. Donc, ce que nous pouvons faire, je vais juste prendre une tondeuse aléatoire. Donc oui, je vais juste prendre ce clip, ce clip de drone, juste jusqu'ici, et l'attraper ici. Vous pouvez donc passer en fusion, vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit de la souris, accéder à un nouveau clip de fusion. Et c'est un nouveau clip Fusion, ou il suffit de cliquer sur ce clip, puis de passer à la diffusion. Et cette pince est une infusion. Alors, que se passe-t-il maintenant ? Commençons par ce coin. Donc, si vos pages quelque chose comme ceci et ce côté du pool de médias, vous savez, tout ce que nous avions à la fin, la section d'édition, non sauf pour les clips, mais si vous avez des effets, vous avez des médias. piscine. Nous n'allons pas vraiment utiliser cette section. Nous avons des nœuds. Ce sont les notes. Je vais m'en débarrasser. Et puis vous voyez ici, un côté est vide et d'un côté nous avons notre tir de drone. Vous pouvez également créer un seul élément dans ce clip émis comme dans la page d'édition. Ou vous pouvez avoir le double clip. Je vais juste le conduire ici. l'autre côté se trouve l'onglet Inspecteur. Quel que soit l'effet auquel nous sommes confrontés, nous pouvons modifier les paramètres de ces effets dans l'onglet Inspecteur. Donc, les tests seraient attirer vous êtes distincts, attireraient vos yeux. Donc oui, c'est ce qu'on appelle des nœuds. Donc, si vous avez travaillé avec n'importe quel logiciel de montage vidéo précédent, dans ces logiciels, nous mettons en quelque sorte différentes couches et dans DaVinci Resolve, ils jouent en quelque sorte des nœuds de bits. Il s'agit donc de l'entrée, donc c'est le côté entrée. Donc si j'appuie simplement sur gauche pour toi, il s'agit d'un tir de drone. La vue droite est déjà le tir du drone. Oui. Et comment puis-je effectuer un zoom avant et un zoom arrière entre les clips ? J'appuie en quelque sorte sur Contrôle et je fais défiler le bouton de ma souris. Oui. Donc oui, c'est clair. Et comment fonctionne ce nœud. Il s'agit donc de l'entrée et de la sortie. Et vous pouvez placer les paramètres que vous voulez entre eux. Je vais donc commencer par quelque chose de très simple. Par exemple, si l'un des nœuds n'est pas coché, il suffit de tout désélectionner et de dire par exemple, appuyez sur Maj et espace. Cela va donc ouvrir la section Effets. Et puis, si je dis flou, on va juste flouter normalement. Donc ça va ouvrir une boîte qui dit « floue ». Et je ne peux pas mettre cette boîte blurb dans, sur ces nœuds, mais je peux mettre cette boîte verbe entre ces notes, mais ça ne se passe pas vraiment maintenant. Alors, que dois-je faire ? Poussez, Maj, faites glisser la boîte de texte. Et maintenant, quand je le fais glisser, je vois ce truc bleu. Oui. Je le fais glisser ici ou vous pouvez simplement supprimer cela. Si je suis sur cette ligne, je clique simplement dessus pour qu'il n'y ait pas de lien. Je fais juste glisser une flèche d'ici. De là, d'ici. Oui. Donc maintenant, si vous voyez cette image, c'est un peu flou. C'est l'entrée ici, et le média avec cet effet de flou est là. Et si vous voyez cette flèche va du point d'entrée ici au point d'entrée ici. Oui. Et c'est le masque à effet. Et puis si je veux changer cette section, si je veux changer quelque chose dans le flou, je vais flouter la taille, vous savez, c'est très facile. Et disons, par exemple, si je veux ajouter quelque chose d'autre en plus de celui-ci. Alors, que dois-je dire, par exemple, je veux écrire un texte et vous pouvez la même chose. Vous pouvez également faire Keq, vous pouvez également le faire. Vous pouvez également faire valoir des points clés dans celui-ci. J'ai oublié de vous dire une chose. C'est donc notre chronologie. D'accord. Vous voyez donc cela comme la taille du cadre. Le tir du drone a donc été beaucoup plus long que celui-ci n'est comme le bon coup de drone. Mais j'ai en quelque sorte coupé la section de ce tir de drone. Si vous voyez ici, je viens de couper cette section et cette section. Et c'est ce qu'elle représente ici. C'était donc le cadre 0 que nous n'utilisons pas avec les clips du cadre numéro 270, quelque chose jusqu'au numéro de cadre 570. Et ce point rouge est notre sorte de marqueur Timeline. Donc, si je suis droit, si j'appuie sur la barre droite, la barre d'espace , désolé, toute la chronologie se déplace et cela montrera à quel cadre utilise votre objet. Et c'est avec le flou. Donc, tout ce que nous allons faire, c'est bon de le dire au début. Et ensuite, vous pouvez utiliser l'imagerie clé dans celle-ci. Mais oui, ajoutons un calque de texte et celui-ci. Ainsi, avec le texte, vous pouvez utiliser le décalage et l'espace, retourner du texte et introduire un texte et celui-ci. Ou vous pouvez également voir quelques raccourcis ici. Donc, je recevrais juste un texto. Et maintenant, ce que nous pouvons faire, nous ne pouvons évidemment pas le faire traîner ici. V ne sait pas où se connecter car ce flou est, maintenant vous voyez ce qui va se passer c'est que vous pouvez, il ne peut se connecter qu'à une seule section. Et si je fais du texte ici, l'effet de flou a disparu. Oui, que doit-on faire ? Je vais simplement supprimer celui-ci. Ce que nous devons faire maintenant, c'est fusionner ces deux effets parce que, comme c'est l'entrée, nous allons utiliser des textes flous et des textes, puis des médias sortis. Nous allons donc fusionner ces deux sections pour fusionner les effets. Que faisons-nous ? Va fusionner. Il y a donc un fichier de fusion ici, et maintenant je le supprime. Je supprime cela. Oui. Il s'agit donc d'une section très importante et j'obtiendrais également ce texte. Allons chercher le texte ici. Donc, si vous voyez ce clip jaune, il est écrit Arrière-plan. Oui. Si vous voyez cette chose, c'est le premier plan. Oui. Alors, que dois-je faire ? Je connecte ce point d'entrée ici. Le flou va dans l'arrière-plan de cette image. Oui. Donc si j'appuie ici, vous voyez ceci et ce texte, la sortie de ce texte que je veux au premier plan, car si vous voyez cette chose verte, c'est le premier plan. Alors je vais ici, puis je dis, disons simplement un texto. Et le texte est ici. Vous pouvez toujours modifier l'emplacement de la position du texte. Et vous pouvez effectuer tous ces réglages. Vous savez comment vous avez aimé tous ces paramètres. Que feriez-vous dans l'onglet Modifier ? Mais il demanderait que vous puissiez également faire ces effets dans l'onglet Edition. Pourquoi est-ce que je le fais ici ? Parce que ce n'est qu'une explication du début. Parce que la perfusion n'a pas de limites sur autant de transitions, tant d'effets que vous pouvez faire. Et c'est utilisé dans des films et des trucs hollywoodiens. Donc, oui. J'espère donc que cet exemple est clair pour vous. Ajoutons, car je vous montrerais au moins sept ou huit types d'effets différents à l'aide de la fusion. Passons donc à chaque effet étape par étape. Et puis j'espère que tout ce concept de fusion vous sera clair et qu'il n'est plus intimidant. Donc oui, passons au premier effet. Et oui, tu vas adorer ça. 9. Supprimer l'écran vert: Le premier sujet, ce que nous allons apprendre, c'est l'effet d'écran vert. J'ai donc cette vidéo où j'ai filmé l'écran de mon ordinateur, quel montage 100. J'ai donc mis un fond d'écran vert sur celui-ci. Et je commence à revenir en arrière, en arrière, en arrière. Et oui, c'est assez simple. Je vois donc qu'il n'est pas super stabilisé. Je vais donc utiliser le clip jusqu'ici. Je vais juste me stabiliser au début. Hmm, cette stabilisation n'a pas bien fonctionné, faisons une transition et voyons ce qui se passe. Oui, ça a l'air plutôt bien. Vous pouvez donc utiliser l'écran de votre téléphone avec un écran vert, ou si vous avez une sorte de vêtements ou de papier à écran vert approprié, vous pouvez également l'utiliser pour cet effet. Alors, que faisons-nous ? Allons sur le premier cadre. Plongeons dans la fusion. Vous pouvez donc voir comment nous avons déjà discuté. Nous avons une assiette, ce que nous avons sélectionné, et c'est ici. Alors, que doit-on faire ici ? Je me débarrasserais de l'écran vert. Je choisirais simplement l'un des effets appelés delta q ici. Et si je viens de le mettre ici, voyons ce qui se passe. Je vais apporter le clip ici et c'est Delta ici. Je viens de le faire glisser entre ces clips, entre l'entrée et la sortie, car c'est l'effet que nous voulons sur la sortie. Et si vous voyez ici, c'est notre contribution ici. Je vais juste prendre ce compte-gouttes sur ce truc ici. Oui. Ce qui se passe maintenant, c'est que si vous voyez cela, ce qui signifie qu'il s'agit en quelque sorte d'une couche transparente. Oui. Donc, quelle que soit la couleur que vous faites glisser et déposez sur l'écran si le logiciel doit rendre cette couleur transparente. Alors, que faisons-nous maintenant ? Retournez à la page de modification. Et maintenant, c'est transparent, mais je dois faire glisser quelques images en dessous. Mais si je fais glisser le métrage, mon clip est comme sauvegarde. Ce clip est identique à ce clip. Alors, que doit-on faire ? Je dois réduire la taille de celle-ci jusqu'à cette grue. Et si vous le souhaitez, vous pouvez également choisir de modifier cet angle de rotation, la position du zoom, le zoom et la position afin de pouvoir correspondre aux bords de l'ordinateur ou à ceux de votre écran vert. Je ferais donc juste une image-clé rapide là. Et quand je viendrai ici, je vais faire une autre image-clé et laisser les images ici. Donc, si vous regardez cela en plein écran, c'est comme ça. Et ça ressemble littéralement aux images diffusées sur l'ordinateur. Si peu de conseils pour avoir un écran vert garantissent toujours que les séquences sont en quelque sorte ouais, agréables et lisses. Ensuite, l'écran vert, ce que vous mettez sur votre clavier ou n'importe où, sur n'importe quel écran ou où que vous placez l'écran vert. Le vert doit être cohérent. Si c'est comme une journée ensoleillée et si vous placez l'écran vert, la moitié de l'image peut avoir beaucoup de jaunes, la moitié de l'image peut avoir beaucoup de bleus. Ensuite, si vous faites glisser et déposez le GRI, si vous faites glisser et déposez la tondeuse, le sélecteur ici, il ne sélectionnera couleur particulière qu'à ce point particulier, car la couleur n'est pas cohérente. Mais dans cet exemple, la couleur était cohérente. C'est pourquoi il a pu regarder toutes les images. C'est tout pour l'effet écran vert. Passons maintenant à la suivante. 10. Effet de remplacement du ciel: La prochaine chose que nous allons apprendre est Sky Replacement. Permettez-moi de vous montrer comment cela fonctionne. J'ai donc ce plan de clip ici en utilisant, j'ai ces rampes de clip qui marchent vers ce moulin à vent. Je vais commencer à partir d'ici. Vous voyez que la journée est vraiment nuageuse et je voulais que le ciel ait l'air un peu ensoleillé. Et maintenant, ce que j'ai fait, c'est heureusement que j'ai trouvé cette image en ligne, qui a un aspect similaire du ciel à quoi ressemblerait mon ciel si cette zone était ensoleillée. Donc, ce que je ferais, je le télécharge, j'ai téléchargé ce clip en ligne. Ainsi, vous pouvez également trouver beaucoup d'images non protégées par des droits d'auteur, mais assurez-vous toujours que l'image, peu importe où vous allez la remplacer, a des couleurs similaires et qu'elle est bonne comme une image de bonne qualité. Donc, nous allons mettre l'image du ciel au bas de celle-ci. Et maintenant, que faisons-nous ? Cliquez avec le bouton droit sur nouveau clip de fusion. Allez à la fusion. Et voyons ce que nous pouvons faire. Voyons donc lequel est le médian. Ok, médian comme celui-ci, je le renommerais simplement en ciel. Et la médiane serait évidemment principale. Oui. Donc ici, une chose dont vous devez vraiment vous souvenir, j'ai eu tellement de problèmes lorsque j'apprenais cet effet la première fois. Le ciel doit être en arrière-plan. Le ciel doit donc être connecté à la flèche jaune et jaune ici. Et la principale, cette vidéo, c'est ma couleur de premier plan, c'est que le ciel va en arrière-plan. Je devrais donc relier cela au premier plan. Oui. Si c'est l'inverse, cela vous prendra des âges et des âges et cet effet ne fonctionnera pas. Mais de toute façon, sélectionnons notre clip principal et ensuite je passe à l'espace, puis je sélectionne luma ici. Et une fois que j'ai sélectionné la marque bleue ici, passons en plein écran. Vous voyez que c'est ce qui se passe maintenant. Et puis j'y vais dans Word. Vous voyez maintenant que vous pouvez déjà voir l'image un peu. Oui. Faisons notre, faisons quelques changements dans la lumière ici. Nous devons donc changer la luminance maintenant. Et quelle luminance est que la luminance est la valeur de luminosité. Donc, quelle que soit la plage de luminance a commencé à sélectionner dans celle-ci, cause du faible trouble, cela va en quelque sorte rendre cette zone transparente dans la vidéo. J'espère que c'est logique. Donc, si je le vois, c'est déjà en train de se débarrasser de l'herbe. Et c'est juste que le ciel est là. Et si je vais comme ça, c'est en quelque sorte que cette image est très claire. Et le ciel en arrière-plan, qui était comme une journée pas si ensoleillée, est en quelque sorte en train de disparaître. Mais nous voulons également que cela reste un peu plus réaliste. Je vais donc le laisser un peu fané. Oui. Et maintenant, ce que vous faites, c'est que notre image n'est pas de la même taille que notre vidéo d'arrière-plan. Nous allons donc à Sky, cliquez sur celui-ci, puis que faisons-nous ? Décalez encore l'espace. Ensuite, on va se transformer. Il va donc ouvrir le même nœud de transformation que nous avons utilisé dans la section de modification. Donc maintenant, si je m'étais transformé ici, je peux augmenter la taille du ciel. Donc, vous voyez que c'est déjà tellement cool que je pense. Et c'est votre propre remplacement du ciel. Vous pouvez donc également le remplacer par n'importe quelle vidéo, mais assurez-vous toujours d'avoir cet effet. Il devrait y avoir un peu de différence dans le niveau de luminosité. Parce que dans cette vidéo, accrochez-vous. Dans la vidéo principale. Si je vais ici, il y a tellement de différence entre la luminosité car ici c'est comme si c'était juste vert et un peu d'ombres, mais ici c'est tout blanc, tout est lumineux. C'est pourquoi cet effet a fonctionné. Et maintenant, si vous voyez avant et après, c'est fou, comme si on ne dirait même pas que c'est vrai si c'est faux, vous savez. Et nous pouvons toujours changer toutes sortes de couleurs et de choses là-dedans, dans celui-ci aussi. Laissez-moi y aller. Je peux également modifier la balance des blancs. Je veux donc changer un peu de blues pour, vous voyez, je suis déjà en train de rendre le bleu un peu verdâtre. On dirait donc que l'herbe verte se reflète en quelque sorte sur le dessus pour que vous puissiez changer toutes ces choses. Et je vais simplement jouer avec l'image et la rendre plus réelle, vous savez, et les gens ne peuvent même pas vous le dire. 11. Verrouillage sur Locked: Dans cette section, nous allons apprendre comment déplacer votre caméra avec l'objet. J'ai un exemple vraiment exagéré de celui-ci. Mais vous pouvez également trouver cet effet dans de nombreuses annonces, par exemple celle-ci. Donc oui, comme vous pouvez le voir dans la vidéo, c'est que l'ensemble de la caméra se déplace en quelque sorte en fonction de cet objet particulier. C'est donc ce que nous allons apprendre maintenant. Donc, avec celui-ci, ne vous moquez pas de moi. J'ai un clip où je saute en quelque sorte la corde. Et la caméra est statique, non ? Vous pouvez également le voir dans cet effet dans quelques vidéos de danse. Oui. Nous n'avons donc pas besoin de la vidéo. On va juste aller ici, ici. Et ensuite, nous allons passer à la fusion. Donc, même chose, entrée et sortie. J'espère que ce sont toutes ces choses qui ne sont pas peu trop parce que cela peut être un peu écrasant, mais vous pouvez toujours mettre en pause ce tutoriel et revenir à nouveau apprendre. Ou vous pouvez toujours reregarder ces vidéos parce que je veux chaque section soit vraiment courte et simple pour que vous puissiez toujours revenir voir tous les paramètres et réviser, réviser le tout à nouveau. Alors, secouons quelques caméras. Et c'est le cas, cet effet peut également être très utile lorsque vous êtes le seul à filmer vous-même. Vous pouvez donc simplement vous suivre et ensuite la caméra se déplacera en fonction de cela. Mais jetons un coup d'œil. Alors, avec cet effet, qu'allons-nous faire ? Shift Space, on va faire le suivi du planificateur. Oui. Cet effet a donc été chargé entre l'entrée et la sortie. Que va-t-on faire ? Nous allons passer à la section Inspecteur et nous nous assurons simplement que notre défileur de chronologie se trouve au premier cadre. Et puis je m'en vais. Et la prochaine, nous allons faire des zones de points hybrides. Ce que cela fait, c'est que vous pouvez sélectionner la zone, que voulez-vous suivre ? Ensuite, la caméra garderait cette zone à une position et déplacerait l'autre chose vers le haut. Je vais vous montrer que ce serait plus logique. Je vais donc suivre mon sweat à capuche parce qu'il sort de l'image parce que je pense que mon visage ne serait pas idéal. Tracker sur celui-ci parce que nous avons un gros objet, vous savez. Vous suivez donc toujours quelque chose qui a une couleur différente de celle de l'arrière-plan. Il est donc plus facile pour le logiciel de reconnaître. Ici. Vous pouvez choisir la traduction du changement de perspective, décrire différentes choses et voir ce qui se passe, ce qui se passe. Et la prochaine, que vas-tu faire là maintenant, tout est prêt. Nous allons devoir lire les images et laisser le logiciel suivre mon sweat à capuche tout le temps. Je vais juste appuyer sur cette annonce, j'appuie dessus. Vous voyez, c'est une sorte de suivi. Parfois, cela ne fonctionne pas parce que les points de suivi ne sont pas si clairs ou que l'image n'est pas si claire. Mais je vais vous fournir toutes ces images dans le lien ci-dessous pour que vous puissiez simplement vous entraîner. Donc, au moins, vous avez les connaissances de base, au moins vous savez comment cela fonctionne. Alors, vous pouvez essayer et ensuite, vous pouvez essayer dans vos propres clips. Maintenant que maintenant, nous avons cette chose. Maintenant, nous avions ce truc. Que faisons-nous maintenant ? On va en quelque sorte stabiliser. Ce que la stabilisation ferait donc, c'est que la stabilisation stabiliserait le point que nous avons choisi. Donc, si je lis la vidéo, vous pouvez voir si je garde mon curseur sur le logo. Vous voyez que le logo reste le même et la vidéo saute en quelque sorte de haut en bas. Mon logiciel est un peu à la traîne. Donc, si vous allez à une fusion, si vous accédez à l'onglet Modifier ici, vous pouvez voir que l'image est en quelque sorte en hausse et en baisse. Ce que nous pouvons faire simplement zoomer un peu. Et puis ça va ressembler à des transitions fantaisistes. Donc, vous voyez cette section rouge, c'est en quelque sorte le rendu de la séquence entière. Et comme il devient bleu, il est déjà rendu. Oui. Vous pouvez donc utiliser cet effet et des tonnes de vidéos musicales ou toute autre chose. Et vous pouvez également utiliser cet effet pour stabiliser la séquence. Mais il y a aussi beaucoup de cultures. Il faut donc faire attention à cela. Donc, si vous ne pouvez pas stabiliser votre séquence avec une stabilisation normale, essayez avec celle-ci. Je vais également vous montrer un autre exemple. Essayons cet effet. Donc ce que je vais faire, j'espère que cette caméra, j'espère qu'elle suivra son visage. Donc, quand je vais à la fusion, ça se débarrasse en quelque sorte de tous les effets. C'est tellement bizarre. Vous voyez donc que la caméra se déplace toujours de haut en bas. Elle va en quelque sorte en avant et en arrière. Que faisons-nous ? Refais-le, stylo un camionneur, ajoute. Ensuite, nous apportons notre ensemble de barres de chronologie, allons dans les zones de premier choix hybrides. Ensuite, je contrôle et fais défiler le bouton de la souris pour zoomer. Et je fais un zoom arrière. Et laissons-le en perspective et espérons que c'est une sorte de piste. On dirait qu'il n'a pas piégé. Essayons encore une fois. Essayons la traduction. Il faut donc essayer avec des choses différentes et différentes et voir ce qui fonctionne. Oh oui, la traduction fonctionne jusqu'à ce que cette personne arrive à l'image. Alors, que vas-tu faire si tu veux simplement déplacer le point de sortie, disons jusqu'ici. Oui. Alors, que faisons-nous maintenant ? Idem, stabilisez-vous. Donc maintenant, vous le voyez si vous devez stabiliser une séquence, elle peut sembler dite. Donc si je zoome en quelque sorte et si je mets mon donc vous voyez maintenant ça a l'air super cool et elle est littéralement sur la même position tout le temps. Donc oui, c'était le traceur planaire et vous pouvez faire beaucoup d'autres choses dans le camionneur planaire, mais ça va venir ensuite. 12. Fixez du texte aux objets: Passons donc à la section suivante. Et dans cette section, que va-t-on faire ? Nous allons attacher ce texte au principal, à n'importe quel objet de cet écran, dans ce qu'il sera lu à l'écran. Commençons donc par le premier exemple. J'ai donc tiré sur ce drone. Je vais juste y aller, donc je l'apporterais ici. Apportez-le à Fusion. Et maintenant, que va-t-on faire ? Nous allons donc jouer à nouveau avec le traceur planaire. Tracker Planar Planer Planer, pas un camionneur planaire. Et que va-t-on faire ? Exactement la même chose. Je voudrais juste le mettre en place ici. Définissez puis pointez une zone de points hybrides. Et j'ai l'intention d'écrire un texte sur ce domaine. Ici. C'est tout un point de vue défini. Je vais faire de la traduction et voir si cela fonctionne ou non. Oui, si c'est le suivi. Voyez que ce cliché est que ce n'est pas trop compliqué. n'y a pas comme des mouvements fous. C'est pourquoi il est très facile de suivre le logiciel. Mais, si vous aviez des mouvements vraiment têtus sont des mouvements vraiment fous dans la vidéo, alors le logiciel aurait du mal à le suivre, mais maintenant il va de l'avant, donc c'est vraiment facile à suivre. Donc oui, si cela ne fonctionne pas dans vos métrages, ce que vous utilisez, peut-être essayez d'autres métrages où l'image est un peu plus stable. Comme nous pouvons le constater, le logiciel a suivi tous ces points. Que faisons-nous ensuite est vraiment important. Nous n'allons pas nous stabiliser. Nous allons à une épingle de coin et voyons ce que cela fait. Donc Corner Pin nous donne en quelque sorte ces quatre points, ce que nous pouvons mettre n'importe où et mettre fx sur celui-ci. Faisons donc un texte. Vous n'en avez pas besoin. Je vais juste passer un texto. Et c'est en quelque sorte le vert qui est au premier plan. Et écrivons, disons chaud. Oui, et puis le traceur de rabotage, vous voyez maintenant que le chaud est là, écrit là. Ce que je dois faire, c'est que je vais apporter le chaud ici. Et nous allons zoomer. Oui. Maintenant, on dirait que c'est littéralement sur ce plan. Mais maintenant, que doit-on faire ? Comme vous pouvez le voir, c'est très évident la taille de la capuche, ce n'est pas si grand. Augmentez-le. Pour dire celui-là. Et pour que cela paraisse un peu plus réaliste, nous ferions une ombre portée. Nous avons donc besoin de l'effet d'ombre portée dans le texte. Alors, que faisons-nous Maj en sélectionnant la zone de texte, l'espace de décalage du nœud de texte. Nous faisons de l'ombre portée. Et puis, comme vous pouvez le voir, alors que nous allons ici, la force de l'ombre, je veux aller un peu plus et le rendre un peu plus doux. Et maintenant, vous avez votre texte ici, C. Et maintenant, si je vais ici, laissez-le rendre afin que vous puissiez joindre le texte n'importe où tant que le logiciel peut suivre ce plan. Donc oui, c'est vraiment facile et vous pouvez être créatif avec ça n'importe où. Alors, regardons ça. Regardez-le comme ça a l'air cool. Comme il va s'en tenir au ça va rester là. Il ne va pas bouger. Donc oui, c'était tout pour cet effet et vous pouvez l'essayer n'importe où. Et oui, assurez-vous toujours d'ajouter des ombres portées afin de les rendre plus réalistes, rendre plus réalistes, de les rendre plus réalistes. Et passons à la suivante. 13. Effet de révéler de texte: Maintenant, ce que nous allons apprendre, c'est l'effet que l'on appelle les textes révélés. Nous allons donc importer une nouvelle vidéo. Faisons révéler des textes. Je l'ai donc. Donc c'est tellement ce que je veux que le texte soit ici, c'est que quels que soient les textes et mon sac révèlent ce texte. Nous allons donc importer les images d'ici. Je n'ai pas besoin de l'audio. Passons donc à la fusion et essayons à nouveau. Désolé, oui, je vais ici. Je voudrais d'abord écrire ce texte. Donc, avec celui-ci, j'appuie simplement sur le texte. Et parce que j'avais un ordre médian qu'il a choisi, ça donne en quelque sorte un dossier de marche. J'ai besoin de leur dossier de mars maintenant. Faisons donc un texto à cette belle dolomite TEA. Parce que c'était en dolomite et je peux toujours changer l'angle ici. Oui. Laissons-le ici. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est masquer ce texte et le laisser révéler. Puis je croise quand je passe devant le texte. Il y a donc un effet ici. Il y a ici une commande appelée polygone. Donc, j'appuie simplement sur ça. Donc, la chute vient ici. Et je vais choisir la sortie d'ici dans le texte. Vous voyez donc que tout disparaît maintenant. Donc, si je sélectionne un polygone et que je vais dans Word, mon texte apparaît à nouveau. Je veux donc que ce texte apparaisse quand je suis ici. Donc, ce que je vais faire, je supprimerais tout. Oui. Donc maintenant, si je sélectionne le tout, si je sélectionne le tout maintenant, tout est supprimé et comme, comme j'ai changé la forme de cette boîte, mon outil de texte à réviser. Je veux donc que mon texte soit révélé d'ici. Oui. Donc j'irais dire une image en arrière, alors je vais fusionner, revenons une image en arrière. Et je vais également changer la couleur du texte. Probablement ici. Je suis de retour. C'est donc tout bleu car tout est sélectionné. C'est pourquoi il fait cela. Alors, que va-t-on faire maintenant ? En mot ? Oui. Nous allons donc zoomer un peu plus avant. Et alors que je bouge, parce que la bonne partie est qu'avec le polygone, vous n'avez pas besoin d'appuyer sur un endroit quelconque pour insérer l'image-clé, elle est déjà sélectionnée. Donc, ce qu'il faut faire, c'est simplement déplacer le cadre et changer la forme de la chose. Je vais donc changer la forme du polygone ici. J'y vais. Allons faire un peu de courbe ici. Et si je sélectionne le tout, je veux juste voir s'il a la forme du routard maintenant ? Pas encore. Oui, je vais le laisser là. Et puis ce que je ferais aussi augmenter un peu les bords doux. Ce n'est pas 16 ans, peut-être 000, neuf, très, très peu. Donc oui, c'est comme ça que se passe la première image. Ensuite, je bouge un peu plus. Cette diapositive. Je vais changer mes deux ici. Vous pouvez donc également vérifier si nous nous déplaçons entre les images, vous voyez. Et c'est ce que je vais faire jusqu'à ce qu'un V soit fini avec ce clip. C'est un processus fastidieux, mais vous savez, il faut le faire. Et plus vous êtes prudent avec tous ces points, plus la séquence sera belle, plus elle sera réaliste, vous savez. Alors que j'ai fini de mettre toutes les images-clés, voici à quoi ressemble mon image. Vous voyez donc que nous revenons, arrière, en arrière, c'est une forme assez simple. Donc, c'était le cas, il avait l'air un peu plus réaliste. Mais si certaines formes sont vraiment compliquées, par exemple, si je fais un événement ici et que cela révélerait mon objet, je devrai changer la forme de mon corps à chaque cadre. Oui. Vous devez donc être un peu prudent avec quel cadre, sinon vous ne pouvez pas être sur les objets que vous allez choisir pour révéler le métrage. Donc oui, voyez-vous, si elle est à part entière, c'est comme ça que ça ressemble. Cela peut donc être un très bel effet. Vous pouvez insérer n'importe quelle vidéo, qu'il s'agisse d'une vidéo de voyage ou que vous filmiez pour votre client ou un IEP, même si vous faites une lecture sur Instagram, si vous mettez quelque chose comme ça, il va prendre vos images sur niveau suivant. Donc oui, c'était pour les textes révélés. Passons à la suivante. 14. Effet de hologramme: Donc, l'effet suivant ressemble à ceci. Pour celui-ci, glissons-déposez notre enregistrement ce que j'ai filmé moi-même, puis j'ai également enregistré le défilement de mon téléphone, vous savez. Il s'agit donc de l'enregistrement de l'écran de mon téléphone. La seule chose, c'est que je ne sais pas si ça va être synchronisé avec mon geste de la main. Ainsi, vous devez également garder à l'esprit. Mais voyons comment nous pouvons faire en sorte que cela fonctionne. Donc, réduisons la vitesse de la chose. Je vais réduire un peu l'opacité. Je recadrais aussi les choses du haut et du bas, car ici je vais simplement les recadrer ici. Donc c'est mon Instagram si vous voulez me suivre, allez-y. Et puis a aussi recadré le bas probablement ici. Ensuite, vous pouvez toujours modifier l'orientation. Alors, que devez-vous faire ? Vous allez faire du tangage et du lacet. Pour aller quelque part comme ici ? Oui. Et la position. Nous allons voir le poste parce que je ne sais pas où seraient mes mains à ce stade. Mais voyons que lorsque je fais le premier défilement 0, la première règle commence déjà ici. Donc ce que je vais faire, c'est donc, je pense que c'est le début du premier parchemin. Je vais juste couper les images ici et ensuite je vais même monter les mains. Ils sont en quelque sorte en train de monter. Oui, donc je vais probablement quitter le parchemin ici. Voyons donc s'il est synchronisé. J'y vais, Oh mon Dieu. C'était donc notre premier parchemin. Et puis je l'ai coupé. Et puis j'ai fait le deuxième parchemin quelque part, quelque part ici. Et que je vais faire correspondre, laissez ma main faire un geste ici. Voyons donc si cela fonctionne. Prenons un peu beaucoup de temps et ça s'est passé un peu plus vite. Donc oui, il faut vraiment donner du temps à la, pour avoir ces effets pour qu'il soit en quelque sorte, vous savez, plus réel. Allons le faire jusqu'à trois heures. Donc, oui. Ce que nous avons maintenant, c'est que nous avons trois images différentes ici. Faisons donc une vidéo complète. Alors Vigo, nouveau clip composé. Et maintenant, le logiciel penserait qu'il s'agit d'une vidéo unique. Alors, que pouvons-nous faire de celui-ci ? Vous pouvez maintenant vous rapprocher un peu plus de moi, vous savez. Et cela le maintient là où mes mains vont un peu plus loin. Donc, pour y arriver, j'essaie de garder ces lignes parallèles à l'ordinateur. Donc, pour le rendre un peu plus réaliste, que faisons-nous ? Légalement ? Les nouveaux clips de fusion sélectionnent ces deux éléments. Nous allons ici et maintenant pour déterminer lequel est lequel, je passe à double écran. Ok, donc la médiane deux est mon défileur et c'est au premier plan. Parce que le vert est toujours au premier plan. Oui. Nous devons donc le rendre un peu plus réel parce que, comme vous pouvez le voir, c'est déjà oui. Je veux dire, c'est bon. Mais je vais le rendre un peu plus cool. Alors, que faisons-nous ? Nous allons à l'espace médian, un changement et à l'espace. Vous allez scanner des lignes. Vous avez des lignes de balayage. Et ensuite, si vous allez chez l'inspecteur, j'ai besoin que la fréquence ressemble, vous savez, à un petit technicien. Je ferais un plein écran. Je vais en quelque sorte zoomer sur la netteté des lignes. Je le rendrais un peu floue. Angle de ligne. Je vais le garder parallèle à la grille, à ma grille Instagram. Vous aviez donc déjà l'air un peu cool. Tu sais, ça a déjà l'air plutôt cool. Donc, ce que nous pouvons faire aussi, peut-être que vous faites une ombre portée pour la rendre plus réaliste. Ombre portée décalée, ombres amies ou ombres qui vont, l'ombre va là. Vous devez donc changer l'angle d'ombre pour probablement ici. Je déplacerais donc l'ombre pour être ici. Gardez-le un peu plus près. Pas trop loin. Oui, je pense que c'est une sorte de descente. Qu'est-ce que vous coulez les gars ? Maintenant, quand nous commençons cela, laissez-le restituer. J'espère que ça marche. Nous verrons. Nous passons donc aux lignes d'échelle. C'est un peu plus technique. Oui, je pense que ça a l'air plutôt décent. Donc oui, c'était tout pour cette transition. Rejetons un coup d'œil. Parfait. Ça m'a l'air bien. Alors oui, que pensez-vous de tous ces effets ? Et j'espère que ce n'était pas beaucoup. J'espère que vous en tirerez une certaine valeur. Donc oui, avec chaque section, s'il y a une complication quelconque, on peut toujours revenir en arrière et c'est comme si c'était vraiment simple, je crois. Et si vous avez de la peau, avez des questions, faites-le moi savoir. Et avec celui-ci, quels clips j'ai fournis, sont des clips vraiment simples juste pour le plaisir du tutoriel. Ce n'est donc pas vraiment comme prendre autant de temps à votre pote. Vous pouvez également d'abord essayer mes clips, au moins apprendre les bases afin qu'il n'y ait pas d'erreur ou qu'il n'y ait aucun problème de suivi dans DaVinci Resolve, puis essayer avec vos clips et voir comment vous allez. 15. Conclusion: C'était donc la fin de la classe. Et j'espère vraiment que vous avez obtenu une certaine valeur de cette classe pour le projet de ce cours, j'écrirai tout dans la description ci-dessous. Et si vous voulez en savoir plus sur la réalisation de films, j'ai quelques autres cours que vous pouvez suivre. Et faites-moi savoir si vous avez des questions, et faites-moi savoir si vous avez des questions avec ce cours, commentez simplement ci-dessous et je serais heureux de vous aider. Et si vous voulez entrer en contact avec moi, vous pouvez simplement me suivre sur mes réseaux sociaux et oui, je suis heureux de savoir qui suit mes cours. Et si vous voulez en savoir plus sur la réalisation de films, faites-le moi savoir. Je l'envisagerais vraiment pour mes prochains cours. Quoi qu'il en soit, merci beaucoup d'avoir regardé et j'espère que vous passerez une belle journée.