Montage vidéo dans DaVinci Resolve 18 - Un guide de départ complet

1. DaVinci Resolve 18: Bonjour à tous et bienvenue à une masterclass résolue sur W2. Dans ce cours, je vais vous faire passer de votre ignorance montage vidéo à possibilité de monter votre premier projet professionnel dans Da Vinci Resolve. Je vais vous montrer comment éditer, classer les couleurs, faire de l'animation et de la conception sonore dans ce logiciel gratuit . Ce cours est conçu pour les débutants. J'ai passé en revue chaque étape en détail et je vous ai fourni des tonnes d'exemples. À la fin de ce cours, vous serez suffisamment quantitatif pour tout savoir sur le logiciel que nous éditerons ensemble. C'est pourquoi je vous ai fourni tous les fichiers vidéo bruts que j'ai utilisés dans ce cours. Et pourquoi tu devrais m'écouter. m'appelle Eddie et je suis vidéaste professionnel et YouTuber pour tous mes projets vidéo, qu'il s'agisse d'un travail client, mes cours de réalisation de films en ligne ou de mes vidéos YouTube. J'utilise ce logiciel gratuit. J'utilise Dmitry Result depuis six ans de ma carrière professionnelle. Dans ce cours, je vais partager avec vous tout ce que j'ai appris ces six dernières années. Je suis très heureuse de partager ce cours avec vous. Alors allons-y. 2. Projet du cours: Cette courte vidéo a pour but de vous parler du projet de classe. Après avoir regardé ce cours, je veux que vous réalisiez une vidéo de 40 à une minute. Dans cette vidéo, je veux voir des transitions vidéo créatives, une belle gradation des couleurs et aussi des animations. Et ne vous inquiétez pas, toutes ces choses seront enseignées en classe. Vous pouvez créer cette courte vidéo à partir des données brutes fournies dans la description ci-dessous. Ou n'hésitez pas à utiliser vos propres clips vidéo. Et une fois que vous aurez terminé de créer la vidéo, publiez-la dans la section projet de ce cours. 3. Paramètres du projet: Très bien les gars, alors tout d'abord, ouvrons la résolution Vinci. J'utilise donc DaVinci Resolve, la version studio, qui n'est pas la version gratuite, mais tout le reste. Ce que je vais vous apprendre, que vous devriez pouvoir le faire en version gratuite. Alors ne t'inquiète vraiment pas pour ça. Donc, dès que vous cliquez, les manifestants sont comparés, ce truc s'ouvre. J'ai déjà des projets ici, mais je vais en démarrer un nouveau. Je voudrais donc simplement cliquer ici en tant que nouveau projet. Disons Vinci. Il y a 18 cours. Créons. Ensuite, toute cette page s'ouvre et je vais encore la mettre en plein écran. Parce que dans cette section, je vais vous apprendre quelques éléments vraiment très importants, tels que les paramètres du projet, les paramètres du système pour Da Vinci et certaines techniques de gestion des couleurs. Je sais que ça a l'air horrible, mais soyez indulgent avec moi. Donc, dès que cette page s'ouvrira, je vais me rendre ici dans le coin en disant Paramètres du projet. Et il va me falloir accéder aux paramètres principaux ici. Donc, tout d'abord, ce que nous allons vérifier, la résolution de sa chronologie, beaucoup de débutants font cette erreur. Même si vous avez filmé en quatre touches, votre chronologie doit être en 1920 x 1 080 P en haute définition, car la résolution de la chronologie ne doit pas être la même que celle de la vidéo originale. Donc, si vous optez pour k, ce sera plus éprouvant pour votre ordinateur. Mais si vous mettez en haute définition, cela devrait fonctionner correctement. Ou si votre ordinateur n'est pas très performant en termes de graphismes, vous pouvez également lire la chronologie en sept ATP, mais nous pouvons simplement passer à la haute définition ici, puis à des fréquences d'images par seconde. Vous devez donc vraiment vérifier la fréquence d' images de vos vidéos qui est raccourcie. Mais j' ai court-circuité toutes les vidéos de ce cours à 25 images par seconde. Je vais donc mettre ici 25 images par seconde. Et je ne changerais rien parce que j'utilise un Mac ici. Le format multimédia du proxy est ProRes HQ, mais si vous utilisez des vidéos, ce serait différent. Ensuite, les dossiers de travail, c'est important. Ainsi, où que vous ayez enregistré tous les autres médias, vous pouvez choisir l' emplacement en fonction de cet emplacement de génération de proxy. Ainsi, si vous utilisez un support proxy, vous pouvez choisir l'emplacement de ces fichiers de cache. Vous pouvez en choisir l' emplacement, car au fur et à mesure que vous utilisez Resolved, le fichier cache se remplira vous devrez donc continuer à le supprimer. Je l'ai donc mis ici. Et des photos de galeries, je vais vous apprendre à prendre des photos. Ce serait donc ici. C'est donc juste pour vous faire savoir que si vous trouvez ce dossier quelque part dans votre système, vous savez où ils se trouvent et à quoi ils servent. Alors maintenant, nous en avons terminé. Je change juste la fréquence d'images. Et il est très important de modifier la fréquence d'images au début, car une fois que vous avez importé tous les fichiers, vous ne pouvez plus modifier la fréquence d'images. Donc, si ma fréquence d'images était de 24 au début, même si j'ai importé 25 images par seconde, serait elle serait de 24 et je ne pourrais pas la modifier. Il est donc très important de changer ces choses dès le début. Ensuite, qu' allons-nous faire ici ? Je ne change rien. Gestion des couleurs. Si vous utilisez Windows, cette gestion des couleurs convient. Mais si vous utilisez un Mac, soyez indulgent avec moi. Si vous utilisez un Mac, vous devriez utiliser cette gestion des couleurs. Et cela permet d'obtenir la sortie couleur la plus précise possible de Resolve sur votre ordinateur. Parce que parfois, vous avez modifié un projet et que vous le résolvez. Vous l'avez exporté. Les couleurs sont identiques à celles du résultat. Mais dès que vous le mettez en ligne sur YouTube ou toute autre plateforme de réseau social ou n'importe où sur Internet, la couleur s'estompe. C'est pourquoi ce paramètre de gestion des couleurs est très important si vous utilisez un Mac, en particulier la couleur de sortie de l'espace comme le sept ou le neuf ici. Parce que j' avais l'habitude de le laisser sur scène sept ou neuf minutes et il avait l'air super délavé. N'oubliez donc pas de choisir ces paramètres de couleur lorsque vous modifiez votre projet. Je ne changerais donc rien ici. Ce ne sont que des paramètres généraux. Je ne change vraiment rien pour la lumière, rien. Donc, ce que je fais aussi, c'est que si dès que j'ai choisi ces paramètres, je passe au préréglage, puis je sauvegarde ce préréglage. Alors voyons voir, ajoutez-les à la classe de Rachel. J'ai donc enregistré ce préréglage, ce paramètre de projet dans un préréglage. Donc, à chaque fois, je vais l'ouvrir. Ainsi, chaque fois que je vais ouvrir un nouveau projet, j'accède aux paramètres du projet ici. Cette page s'ouvrira initialement, mais je passerai ensuite au préréglage. J'irais ici, j'irais charger. Ainsi, ce qui va se passer, c' est me faire gagner du temps et m' assurer que j'ai les bons paramètres de projet. Donc, si je passe à la gestion des couleurs , tous les paramètres sont là. Si je passe aux réglages principaux, c'est en haute définition à 25 images par seconde, pas pour K. Et tout cela revient au même. C'est pourquoi les paramètres du projet sont littéralement l'une des premières étapes que vous devez modifier lorsque vous utilisez Result. Et si vous utilisez un Mac, il y a encore une chose que vous devriez modifier. Vous allez sur DaVinci Resolve ici dans le coin, vous allez dans Préférences, puis ici, vous devez simplement activer automatiquement. Et j'irais ici, Media Storage. C'est donc comme les paramètres du fichier d'exportation, donc je l'ai mis ici ainsi que tous les autres médias de Resolve, tous les dossiers de cache et tout le reste. Ils vont juste à la R&D et au cinéma. Mais tu peux choisir ta propre voie. Vous pouvez simplement ajouter ici et choisir votre propre chemin ici. Et le décor le plus important, que je vais vous montrer, est celui-ci. Je vais juste laisser ça, nous allons passer au général. Si vous utilisez un Mac, vous devez utiliser le profil de couleurs d'affichage du Mac pour nos spectateurs. Et prenez aussi cette balise automatique ou x 7.9 vu directement sept ou neuf heures et oui, si vous voulez laisser le système vérifier les mises à jour, vous pouvez le faire. Mais ces deux éléments sont très importants à prendre si vous utilisez un Mac. Parce que encore une fois, tout serait vraiment beau et net et Da Vinci Resolve vraiment beau et saturé. Et si vous ne l'acceptez pas, dès que vous exportez le fichier, les fichiers et les fichiers de sortie seront un peu désaturés. Cela m'est arrivé tellement de fois. J'ai passé tant d' heures à faire des recherches. Pourquoi mon projet a-t-il l' air si désaturé alors qu'il était vraiment joli et résolu Donc oui, c'est à cause de cela, mais si vous utilisez Windows, ne vous inquiétez pas. Donc oui, c'étaient les paramètres du projet. 4. Vue d'ensemble DaVinci Resolve 18: Après les paramètres du produit, je vais vous donner un aperçu de Da Vinci Resolve 18, car contient tellement de choses le logiciel contient tellement de choses et tout semble tellement intimidant. Mais si nous avançons étape par étape très lentement, alors tout serait très clair pour vous. Passons donc à l'ordinateur. Donc, dès que nous avons fini de sauvegarder les paramètres du projet, voici à quoi ressemble le résultat de Da Vinci. Alors, tout d'abord, qu' est-ce qu'on va faire ? Vous voyez ces choses en bas. Je vais juste le mettre en plein écran. Vous pouvez donc voir ces choses en bas de page. Il y a donc du multimédia, du montage, du découpage, fusion, de la couleur, de la lumière du feu et de la diffusion. Donc, ce que je vais faire, c'est juste vous donner une brève introduction à propos de tous les onglets ici afin que vous sachiez plus clairement ce qui va arriver dans les prochaines sections. La première section que nous allons aborder est celle des médias. Dans cette section, les États-Unis importent généralement tous les médias du système. Et vous avez tous les fichiers multimédia ici, puis vous pouvez continuer. Donc, en avant, nous passons à la page d'édition. La page d'édition est principalement utilisée pour découper tous les clips , puis les assembler. Mais désolée, page de découpe, mais je le fais dans la page d'édition, donc je n'utilise pas la page de découpe. Je suis passé directement à la page d'édition parce que tout le découpage et le découpage des clips et leur assemblage, vous pouvez le faire sur la page d'édition. Alors pourquoi devrions-nous aller à la page Cut ? Et puis après l'édition, nous passons à l'onglet Fusion. Dans l'onglet Fusion, nous faisons un peu d'animation, un peu de suivi de textes, c'est comme After Effects pour Adobe. Donc, ici, vous faites un travail plus avancé. Quelque chose comme Sky Replacement ou quelque chose comme du texte derrière l'objet, etc. Donc oui, nous parlerions également de fusion. Alors oui, attendez. Et la section suivante est ma section préférée, l'étalonnage des couleurs, qui va résoudre ce célèbre Nous allons donc entrer dans le détail et l'étalonnage des couleurs. Et une fois que vous aurez terminé l'étalonnage des couleurs vous aurez tout compris sur le logiciel. Et puis on passe à la lumière lointaine. Jusqu'à présent, la lumière est une page sur laquelle vous pouvez en quelque sorte modifier le son, le rendre un peu plus net sur une page éloignée. Ensuite, nous passons à Export. Exportation payée. Cela semble donc un peu intimidant car il y a tellement de formats de paramètres différents. Ce que vous devez savoir pour tirer le meilleur parti de la résolution hivernale. Et nous allons passer en revue chaque onglet en détail. Alors ne t'inquiète pas. Ce sont donc tous des onglets différents et nous utilisons tous les onglets un par un pour obtenir un projet vidéo complet au final. Donc oui, c'était l'introduction de tous les onglets et j' espère que c'est clair. Si ce n'est pas clair, ne vous inquiétez pas. Dans la section suivante, nous allons entrer en détail dans l'onglet Est et nous allons modifier l'ensemble de notre projet. Disons que ce serait très clair pour vous à la fin. Donc, dans la section suivante, je vais vous apprendre comment importer le contenu multimédia depuis votre ordinateur de la manière la plus efficace. 5. Importer des Clips: Nous sommes ici dans l'onglet Médias et je vais vous montrer comment importer des clips. Je vais donc importer de nombreux clips bruts et je vais vous montrer comment importer tous les clips bruts à la fois. Alors je vais ici. C'est ici que j'ai enregistré tous les fichiers bruts de cette classe. Je vais donc dans Utilisateurs, je vais dans R&D, je vais dans Documents, je vais dans Actualité. Tu n'as pas besoin de mémoriser ça. Ensuite, nous passons à Da Vinci Resolve, puis aux clips bruts. Donc, si vous devez suivre toutes ces étapes, ce que vous pouvez faire avec Dmitry, la prochaine fois, c'est que je garde tous mes projets dans les projets en cours. Donc, si je modifie le journal, si je le modifie pour un client. J'ai donc toutes ces images brutes de projets distincts dans mon dossier de projets actuel. Donc, ce que je fais, c'est simplement cliquer avec le bouton droit de la souris et j'ajoute simplement des dossiers aux favoris. Donc, dès que je le fais, j'ai mon dossier ici pour ne pas avoir à parcourir le logo des utilisateurs de RD. Je vais juste le minimiser pour ne pas avoir à passer par toutes ces étapes pour trouver mes fichiers. Ce sera toujours dans leur onglet préféré. Dans mon type préféré, j' ai mis les projets en cours, téléchargements de deck stop parce que la plupart du temps je les télécharge depuis Google Chrome, donc je n'ai pas à passer par les téléchargements des utilisateurs, bla bla. Je viens de configurer le dossier de téléchargement ici dans mes favoris. Passons donc au projet en cours, puis j'ai également mis des documents. Passons donc aux projets en cours ici. Et j'ai tous les fichiers ici, des clips bruts. Il s'agit donc d'un dossier. Il contient des sous-dossiers et des sous-sous-dossiers. Alors, qu'allons-nous faire ? Nous devons le glisser-déposer dans DaVinci Resolve. Voici donc les dossiers, ils sont toujours dans le système. Ils ne sont pas encore résolus en hiver. Donc, si je fais glisser et déposer ici, ce qui se passe, c'est que tous les fichiers qui se trouvaient dans ce dossier se sont ouverts et tous les sous-dossiers ont disparu. J'organise donc tout selon le sens qui me convient, mais ce n'est pas le cas. Le dossier est envoyé ici, donc je vais juste sélectionner Alt et Z ou Control et Z. Et maintenant, je vais faire donc je vais juste sélectionner Alt et Z ou Control et Z. Et maintenant, je vais faire glisser ce dossier de flux gauche irakien de l'ordinateur vers le dossier master. Et maintenant, vous pouvez voir ce qui se passe avec les clips Master Raw ici. Et tous les dossiers sont identiques à ceux que j'ai enregistrés sur la page d'édition de l'ordinateur. Ça, ça, ça. J'espère donc que c'est logique. Vous n'avez donc pas à glisser-déposer le dossier principal du dossier brut principal de votre projet ici, il vous suffit de le glisser-déposer sous les masters. C'est donc le moyen le plus efficace d'importer les dossiers depuis l'ordinateur. Et n'oubliez pas de sauvegarder ici et vos favoris. Donc ça va dire et il lui reste tellement de temps. Je peux donc également visionner tous les clips ici. Mais ce que je fais, c'est que je vais sur la page d' édition ici, puis nous commençons par l'édition. Passons donc à la section suivante. 6. Modifier l'onglet (partie 1): Nous sommes donc maintenant dans l'onglet Édition où la magie opère. À mon avis, l'onglet Édition est la partie la plus importante de Dove. Les intérieurs sont très utiles dès le départ pour l'ensemble du projet. Et il y a beaucoup de choses que vous devriez apprendre dans l'onglet Modifier. Mais ce que j'ai décidé, c'est diviser l'onglet Modifier en trois parties. Nous allons donc commencer par des choses vraiment basiques afin que ce soit vraiment clair pour vous, les bases soient vraiment claires pour vous. Ensuite, en tant qu'ADU, certains ont fait avancer les choses ici et là. Et si vous avez des questions pendant que vous apprenez ce projet, commentez ci-dessous, et je serais vraiment heureuse de vous aider. Passons donc à l'onglet Modifier. Donc, la première chose que nous allons faire est vous donner un aperçu de l'onglet d'édition. Ici. Comme vous pouvez le voir, nous avons tous les clips ici. Vous pouvez voir toutes les vignettes des clips. Et pour certains d'entre vous, la chronologie et tout le reste ressembleraient à ceci. Qu'est-ce que tu dois faire ? Selon mon choix personnel ? Je fais juste l' option de réduction ici dans le coin. Je l' ai donc simplement rétréci pour avoir plus d'espace ici. Dans ma chronologie, il y a le pool de médias. Donc, sous le dossier multimédia se trouvent toutes les remontées mécaniques. Ensuite, nous avons les effets que vous allez utiliser. Ensuite, nous avons modifier l'index. Je ne m'en sers pas. Nous avons une bibliothèque de sons, qui n'est pas non plus si importante. Donc, si je déclique sur tout, nous avons également autant de place. Dès que j'appuie sur Media Pool, tout arrive. Je vais juste le réduire. Et voyons voir. Alors peut-être que je pourrais juste regarder quelques clips et regarder ce clip. Si je double-clique ici, ça jouerait ici. Aussi simple que cela puisse être. Et parfois, si vous voyez ici dans le coin, j'ai cliqué sur l'inspecteur. Ce n'est donc pas là et DaVinci Resolve ressemble à ceci. Donc, voici ce qui se passe, c'est qu'une lecture serait la lecture à partir des clips bruts et entendre que la lecture se ferait à partir des vidéos de la chronologie. Mais je ne le fais vraiment pas de cette façon parce que je ne pense pas que ce soit très efficace, surtout si vous avez un petit écran avec lequel travailler. Donc je passe en mode visionneur unique et je passe en mode inspecteurs, en mode visionneur unique, peu importe ce que vous jouez, ça passe en mode solo, peu importe ce que vous jouez, ça va jouer. Voici donc les clips bruts. Et à mon avis, le moyen le plus efficace de tout organiser est de simplement placer Media Pool ici. Et puis mon média, je peux voir ici que vous pouvez également le réduire. Vous pouvez également modifier la taille des vignettes. Et vous pouvez aussi simplement en faire une liste ou la faire comme ça. Mais je viens de le mettre ici. Et ça en fait 30. Vous pouvez également zoomer et dézoomer. Pour zoomer et dézoomer. Vous pouvez aussi simplement faire défiler votre souris et elle zoome en quelque sorte, mais je l'ai juste ajustée. Et voici le nom du clip. Je l'ai appelé stabilisation parce que nous allons stabiliser ce clip, si c'est évident. Et puis voici le mixeur. Le mixeur est le mixeur audio, voici les métadonnées. Il va vous montrer les informations sur le clip. Donc, si je clique sur ce clip ici dans les métadonnées, il m'affichera toutes les informations sur l'éclipse. Il va les remplir en deux sixièmes, car l'espace colorimétrique est de quatre à deux, soit 25 images par seconde. Ce n'est pas une fourchette, c'est un clip. C'est 1920 par mille 80. Et si vous avez un inspecteur, il y a différentes options. avec quoi vous pouvez jouer pour obtenir le meilleur résultat et avec Da Vinci Resolve. Et il y a tellement de fonctionnalités que vous pouvez faire ici. Et puis on passe à File here. Vous obtenez à nouveau les informations sur les images. Je vais donc m'en remettre à la vidéo. Et puis voici la chronologie. Faisons glisser et déposez les images et nous verrons ce que nous pouvons faire. C'était donc l'aperçu de la page d'édition. Maintenant, je vais simplement faire glisser et déposer les clips dans la chronologie et vous montrer comment les modifier par glisser-déposer. J'ai conservé tous mes fichiers dans les clips d'édition de base, donc je ne ferais que les ouvrir ici. Tous les fichiers seraient donc dans la description. Vous pouvez simplement cliquer sur le lien et vous obtiendrez tous les fichiers. Et je vous encourage vraiment à avoir la même structure de dossiers afin que cela ne vous prête pas à confusion. Donc, ce que je vais faire, c'est ouvrir à nouveau ce premier dossier, le A33, le C7, le troisième billet de ferry quotidien. Nous venons donc de recevoir nos billets de ferry. Des tickets It's in its day pour 15€ par personne. Vous pouvez voyager de manière illimitée vers tous les principaux lieux autour du lac de Côme. Alors disons, par exemple, que je voulais juste que ce clip soit là. Donc, à long terme, ce que je vais faire, c'est tout traîner. Essayons donc à nouveau. Je viens donc de cliquer ici. Et je vais juste ajouter le tout à la chronologie. Et je voudrais juste l'agrandir un peu. J'ai donc l'audiographe ici. Et puis encore une chose. Ce que je vais faire, je le ferais simplement en cliquant ici. Et tu vois. C'est facile. Maintenant, c'est comme si en cliquant simplement sur ces options, vous pouviez modifier le graphique de l'audio. Je voudrais donc simplement augmenter le graphique audio ici. Il suffit de cliquer ici pour voir que vous pouvez changer la vue. Je n'aime donc pas cette vue. Je garde juste tout mon graphique au milieu. Je le laisse comme ça. Et vous pouvez également modifier l'affichage de cette barre. J'aime donc voir la miniature de la vidéo dans toute la barre afin savoir de quel clip vidéo il s'agit ? Ou tu peux aussi simplement partir, c'est solide, mais je le laisse ici. Et avec cette forme d'onde audio, je l'éteins. Donc, si vous ne pouvez pas voir la forme d'onde audio , cela signifie que vous ne l' avez pas activée. Et ceci est pour les sous-titres dont nous vous parlerons plus tard. Ce n'est qu'une chronologie empilée, donc je vous la montrerai également plus tard. Voici donc, j'ai glissé et déposé ce clip dans la chronologie. Et voici de nombreuses options que vous pouvez voir juste au-dessus de la chronologie. Je vais vous en parler au fur et à mesure du montage. Regardons donc ce clip à nouveau. Notre fée quotidienne recommence généralement à zéro. Nous venons donc de recevoir nos billets de ferry, ce n'est pas ce que nous pouvons. Donc, comme nous pouvons le voir sur la forme d'onde audio, c'est dans cette partie que j'ai dit : Peux-tu recommencer ? Et c'est ici que commence la vidéo proprement dite. Je veux donc juste que cette partie soit dans la vidéo principale. Donc, ce que je vais faire, c'est simplement sélectionner ceci. Ensuite, j'en viendrais à l'outil à lame. Il s'agit de l'outil à lame et le raccourci est C. Donc, j'irais ici, je couperais simplement celui-ci, puis je couperais également le bas. Alors maintenant, si je viens ici, vous pouvez voir qu'il y a une petite coupure. Et ensuite, ce que je vais faire, passer à cette flèche. Et maintenant c'est Arrow. Si je clique sur la lame, lance lame dès que tu appuies sur le clip. Je vais donc revenir à la flèche, sélectionner, je vais sélectionner ces deux. Ensuite, j'appuierai simplement sur Supprimer ou sur Retour arrière. Donc oui, et ensuite, ce que je vais faire, c'est faire glisser tout ce dossier jusqu'au début de la chronologie. Alors oui. Nous venons donc de recevoir nos billets de ferry. C'est à Vegas pour 15€ par personne. Vous pouvez voyager de manière illimitée vers tous les principaux lieux autour du lac de Côme. Ça ne va tout simplement pas le faire, ça ne va tout simplement pas le cas. Et d'après les formes d' ondes audio, je peux voir que je veux juste le clip en attendant, c'est mon choix personnel. Donc, juste pour le bien de ce cours, je vais juste le couper ici. Je vais donc revenir à l'outil à lame, juste le couper. ai aussi reçu le son, puis je m' assure que le montage est là. Ensuite, je passe au curseur pour que mon curseur soit revenu de la lame. Je sélectionne ces deux éléments et j'appuie sur Supprimer par retour arrière ou sur Supprimer, selon votre système. Je l'ai donc supprimé. Nous avons maintenant appris à découper les parties indésirables d'un clip. Mais à mon avis, c'est un processus un peu lent. Tu dois aller ici. Ensuite, vous allez couper l'argile, puis vous allez ici, vous avez sélectionné ceci, ce blabla, bla. C'est un processus un peu fastidieux. Et la façon dont nous pouvons accélérer ce processus est d'utiliser un raccourci. Je vais te montrer. Les raccourcis peuvent vous sauver la vie et ce serait un peu intimidant au début. Mais au fur et à mesure que vous vous entraînez sur les résultats, vous n' aurez même plus à regarder le clavier et vous vous éditer comme un flux assez fou à éditer comme un flux assez fou pour accéder aux raccourcis. Ce que je vais faire, c'est ici, personnaliser le clavier Da Vinci Resolve. Donc, bien sûr, si vous utilisez les résultats pour la première fois, votre personnalisation sera complètement différente de la mienne. Alors allons-y et nous allons vous montrer. Donc, pour moi, je n'utilise que très peu de raccourcis. Et ces quelques raccourcis me sauvent la vie. Je vais donc parler brièvement de ces raccourcis. Et puis je vais également vous donner un préréglage de ce que vous pouvez importer sur votre ordinateur. Donc toi et moi, nous avons tous les deux les mêmes raccourcis. Alors que nous sommes en train d'éditer tout au long de ce projet, je voudrais simplement vous dire, accord, donc maintenant nous appuyons sur I, maintenant nous appuyons sur 0 pour avoir cette commande. Tu vois ce que je veux dire ? Donc oui, si vous importez simplement mon propre préréglage, vous et moi aurons le même raccourci et je vous dirais comment importer ces raccourcis. Mais le raccourci le plus important ici, que si vous cliquez sur C, qui était le bouton de coupe, vous voyez, si je clique ici, c' est le mode Blade Edit. Sur votre ordinateur, cela peut être complètement différent. V était le mode d'édition normal. Donc, dès que vous appuyez sur V, le curseur apparaît. Et puis voici un zoom arrière, un zoom avant. Cela revient donc à effectuer un zoom arrière et à zoomer sur la chronologie. Et une garniture commence une coupe. Et je sais que cela n' aurait aucun sens, mais je vous encourage vivement à importer mes raccourcis afin qu'au cours du cours, les deux soient sur la même longueur d'onde. Donc, pour importer mes raccourcis , je dois simplement exporter ce préréglage. J'exporterais celui-ci. Davinci Resolve. Et j'irais dans start-up technologique et je l'enregistrerais ici. Et maintenant, ce que je vais faire, et je laisserais également ce préréglage dans la description ci-dessous. Donc, ce que vous devez faire, c'est que dès que vous ouvrez la personnalisation des mots clés, vous allez ici, vous importez un préréglage. Vous accédez au deck Dexter, Da Vinci, résolvez le point TXT, ouvrez, entrez un nom, un préréglage de mappage. Je l'ai déjà. Je vais juste le garder sous un autre nom. Maintenant, nous avons tous les deux le même préréglage. Vous avez maintenant tous les préréglages. Revenons à la chronologie et je vais maintenant vous montrer à quel point vous pouvez faire plus rapidement tout ce que nous avons fait et ce qui a pris celui de l'Asie. Je vais donc simplement le fermer et je vais simplement le supprimer. Alors maintenant, si vous devez supprimer votre appui sur X, cela va tout supprimer. Et maintenant, si j'avais le fichier brut ici, donc si je joue ici, je viens de cliquer ici. Donc, maintenant, nous n'avons rien sur la chronologie. Réécoutons cet audio. Les fées quotidiennes recommencent généralement. Nous venons donc de recevoir nos billets de ferry. Donc, à partir d'ici, voici ma copine. À partir d'ici. Je vais juste commencer comme ça parce que je sais qu'elle a commencé à parler à partir d'ici. Nous venons donc de recevoir nos billets de ferry. C'est à Vegas. Tu as vu ce que j'ai fait ici ? Dis ? Si je sais que c' est le point d'entrée, ce que je dois utiliser pour ce projet. Je vais juste appuyer. Donc, dès que vous appuyez dessus, un petit point apparaît et cette partie est désélectionnée. Maintenant, si je me contente de traîner, parce que c'est un calendrier des tickers journaliers pour 15€ par personne. Vous pouvez voyager de manière illimitée vers tous les principaux lieux autour du lac de Côme. Et j'ai juste besoin d'un clip ici. Donc, pour mettre un point final, j'ai appuyé, je termine. Si j'appuie sur un point de sortie, quoi dois-je appuyer ? Tu peux régler correctement ? Maintenant, à partir de ce clip de ligne entier, nous avons simplement sélectionné cette section. Oui. Maintenant, que faisons-nous ? Déplacez cette barre de chronologie ici. Nous passons à ce clip brut. Il est toujours sélectionné. Si je veux que l'audio et la vidéo apparaissent ensemble dans la chronologie, je vais simplement les faire glisser à partir d'ici. Ou si je veux juste la vidéo, dès que vous aurez fait ce clip, vous aurez cette option vidéo. Vous pouvez donc soit faire glisser la vidéo, soit simplement faire glisser le son, il existe une option de forme d'onde. Vous pouvez simplement obtenir l' audio à partir de ce fichier brut. Il existe donc de nombreux cas où nous avons parfois juste besoin du clip vidéo ou du clip audio. Donc, en cliquant simplement sur l' une de ces deux options, vous pouvez soit faire glisser la vidéo, soit l'audio dans la timeline, mais dans ce cas, nous voulons les deux. Alors, comment puis-je supprimer cela ? J'appuie simplement sur la commande Z. Je vais juste faire glisser ce clip ici parce que j'ai besoin des deux. Et vous voyez ce truc, le lien qui s'y trouve ressemble un petit signe de lien parce que ces deux éléments proviennent du même clip. C'est pourquoi il y a un lien ici. Donc, si je clique ici, section de liens. Et maintenant, si je le déplace, maintenant si je clique simplement sur la barre vidéo, cela déplacera également le son. Mais si je dissocie des éléments, cela déplacera simplement le fichier vidéo, pas le son, car ils faisaient partie du même clip. Ici, cela dirait que mon son est en retard de -4,12 s. Et si je les garde ensemble, vous pouvez voir dès que je les fais glisser, cela indique à quel point le son ou la vidéo est en retard ou s'ils avancent. Et si je viens ici, maintenant ils sont ensemble. C'est donc un moyen très simple voir si, par erreur, vous avez déplacé votre audio ou vidéo, alors vous le savez, puis le signe rouge vous indiquera quelle mesure le son ou la vidéo ont été déplacés s'ils proviennent du même fichier. Et vous pouvez également lier différents clips entre eux. Supposons, par exemple, que ce clip vidéo et ce clip audio proviennent de fichiers différents. Vous pouvez également les lier. Donc, vous allez ici, puis vous cliquez avec le bouton droit de la souris, puis vous cliquez sur Link Clips. Oui. Comme les clips étaient liés, ils sont désormais dissociés. Donc, si je vais ici et que vous pouvez les relier, alors maintenant ils sont ensemble. Mais si je les dissocie, maintenant, cela ne montrera plus cette marque rouge. J'espère que ces petites choses ont du sens, car ces petites choses vous feront ces petites choses ont du sens, car ces petites choses gagner beaucoup de temps et parfois aussi beaucoup de travail car si je fais le montage d'un très gros projet, et parfois par erreur, je me déplace comme un fichier audio un peu de cette façon, ou une vidéo un peu de cette façon, alors je dois les synchroniser manuellement. Mais si les secondes sont là, je sais exactement combien de secondes il me reste pour déplacer le son ou la vidéo vers la gauche ou la droite. Je vais donc les relier à nouveau. C'est ainsi que vous pouvez glisser-déposer par la méthode du raccourci. Et maintenant, rebellez-vous de manière illimitée dans tous les principaux lieux autour du lac de Côme. Maintenant, ce que je veux faire, c'est le faire dès que j'aurai terminé. En important le talking shot, je mettrais juste quelques clips B-roll. Donc, si je vois ce clip, si je veux juste partir d'ici, alors je continue à jouer le clip au ralenti. Ce clip est déjà au ralenti car je l'ai filmé en mode S et Q sur mon appareil photo Sony. Mais dans les prochaines sections, je vais également vous montrer comment convertir un clip normal au ralenti. Alors, soyez indulgent avec moi. Ce clip n'émet aucun son car il est filmé en mode SYM-Q. Vous pouvez donc voir qu'il n'y a pas de son ici. Si je zoome. Ainsi, à partir des raccourcis, vous pouvez également zoomer et dézoomer sur la chronologie à partir des raccourcis que vous avez importés. Supposons que si vous appuyez sur S, vous pouvez zoomer sur la chronologie. Si vous appuyez dessus, vous pouvez effectuer un zoom arrière sur la chronologie. Je vais donc simplement zoomer et je verrai qu'il n'y a pas de formes d'ondes. Contrairement à There's no wave forms, comme dans le premier clip. Nous pouvons donc également supprimer l'audio parce qu'il prend juste de la place dans ma chronologie. Je vais donc simplement appuyer sur X. Et puis ce qui se passe, Je vais donc simplement appuyer sur X. c'est qu' au début j'ai décidé d'importer l'intégralité de ce clip. Mais maintenant j' ai changé d'avis et je veux juste ce clip d'ici. Oui. Maintenant, ce que je ferais, vous pouvez soit appuyer sur code C avec la plaque , soit appuyer sur V, sélectionner ceci, puis appuyer sur X pour supprimer tout de suite. Mais il existe également un raccourci pour cela. Donc, je vais juste passer à Command Z, annuler. Si je veux que mes clips soient cités d'ici. Et si je veux découper cette pièce, que dois-je faire ? J'appuie sur Q. Q était le raccourci appelé trim start. Dès que j'appuie sur Q, je vais simplement découper tout ce qui se trouve sur le côté gauche de la chronologie. Et si je vais ici, et si je ne veux pas cette partie, alors ce que je vais faire, c'est appuyer sur W. Et en appuyant sur W, la magie opère. Il vient donc de supprimer le côté droit de ce clip. Et maintenant, si je veux le faire glisser ici, je peux aussi faire autre chose. Donc, dès que je clique dans cet espace, il y a comme une barre gris clair ici. Et j'appuie sur X. Ce X agit également comme un bouton de suppression, et x agit également comme une suppression par ondulation. Donc, ce que fait la suppression par ondulation, c'est qu'elle comble en quelque sorte l'espace entre les séquences Je vais donc simplement appuyer sur X pour supprimer en quelque sorte par ondulation. Ou il existe un autre raccourci qui vous permet de ne même pas avoir à appuyer sur Ripple Delete. Alors je vais juste te montrer. Je vais donc simplement annuler, annuler, annuler. Je supprimerais l'audio, vous n'en avez pas besoin. Alors maintenant, ce que je ferais, vous pouvez le voir ici. Mon curseur est en mode sélection car nous avons appuyé dessus. Mais il existe également un autre mode. Si vous appuyez sur B, vous pouvez voir que cette chose rouge s'est déplacée ici. Et c'est ce qu'on appelle le mode Trim Edit. Donc, dans ce mode, vous pouvez voir que mon curseur passe de la flèche et que j'appuie à nouveau sur V pour revenir à cet objet, qui ressemble à un objet parallèle. Ce qui va se passer, c'est que vous pourrez découper cette partie et que mon clip se déplacera également plus près d'ici. Donc je vais juste appuyer sur Q. Vous voyez ? Donc, avant de faire nous allons simplement découper avec q, puis procéder à une suppression par ondulation. Mais si vous êtes en mode Trim Edit, vous pouvez simplement appuyer sur un bouton et le clip se déplacera automatiquement vers le clip de gauche. Et il en va de même pour ce côté. Alors je vais te montrer. Donc, si je veux télécharger ce clip également dans la chronologie, je vais simplement commencer par ici. Je vais donc simplement configurer le point d'entrée. Je vais appuyer sur Play. Et je veux juste le clip en attendant. Je vais juste faire glisser la vidéo car il n'y a pas de son dans ce fichier. Je serais donc en train de traîner ici. Ouaip. Revenons au clip précédent. Donc, dans ce clip, si je ne veux pas cette section, et si je suis en mode Trim Edit parce que j'ai appuyé sur b, maintenant si j'appuie sur W, qui est l'extrémité du découpage, je vais simplement découper les éléments sur la droite. Et cela déplacerait également le clip qui se trouvait derrière celui-ci vers ce qui reste. Alors imaginez que cela va vous faire gagner beaucoup de temps. Et si je reviens ici et que je dis, si je veux de cette partie, je ne veux pas de cette partie. Je suis toujours en mode Trim Edit car vous pouvez voir ces lignes parallèles. J'appuierais sur Q, ces clips se déplacent ici. Comme il est facile de le détruire et couper en utilisant simplement ces quelques raccourcis. Et je vais juste appuyer sur Commande et S juste pour l'enregistrer. Donc oui, c'est ainsi que vous pouvez importer les fichiers dans la chronologie. Ensuite, vous pouvez simplement les découper en appuyant simplement sur deux ou trois boutons. Maintenant, ce que je vais faire, c'est simplement importer d' autres clips dans la timeline. Alors me voilà à nouveau en train de parler. Alors voyons voir. Donc les gars, 2 min de marche. Donc les gars, 2 minutes à pied pour entrer dans un village. Et nous avons déjà trouvé un joli spot photo, trépied vidéo ou un appareil photo sur le pont. Vous avez tout ce village en arrière-plan, ce que l'on appelle. Mais si vous venez le matin, vous ne pourrez profiter que de belles vues, car je peux imaginer cet endroit l'après-midi ou même vers dix ou onze heures très rapidement. Alors ce que je veux faire, les gars, c'est 2 min de marche. Alors les gars, 2 min à pied. Je commencerais donc ici parce que j'ai commis une erreur au début. Mais les gars, 2 min de marche dans village et nous travaillons déjà, donc ça fait 2 min de marche. Alors les gars, 2 min, je ne suis pas sûr parce que je ne vois pas les audiographes. C'est vraiment difficile pour moi de savoir où j'ai commencé à parler. Et ce discours est juste. Donc je vais juste partir d'ici. J'appuie simplement sur I et j'appuie simplement sur 0, et je vais juste faire glisser ce fichier dans la chronologie. Alors les gars, 2 minutes à pied. Tu vois, je fais juste un zoom avant et arrière en appuyant sur S et un jeu. Alors les gars, 2 min, 2 min de marche en quelques minutes, 2 min de marche. Donc oui, je veux ce clip d'ici. Donc, ce que je vais faire, c'est que je suis toujours en mode Trim Edit. Vous pouvez voir les lignes parallèles, je vais donc appuyer sur Q, c'est facile. Et voyons où je dois recadrer, mais laisser votre trépied ou votre appareil photo sur le pont. Vous avez tout ce village en arrière-plan. Tellement cool. Mais dès que je dis « cool », je veux mettre fin à ce soi-disant clip. Mais vous pouvez déjà vérifier à partir des formes d'ondes audio où vous devez couper. Donc, si je veux couper ici, je vais simplement appuyer sur W. Et je voudrais également faire une dernière chose ici. Comme vous pouvez le voir, tous ces clips se trouvent sur cette vidéo sur une seule ligne, et tous ces clips audio se trouvent sur une seule ligne audio. Donc, ce que je veux faire, aussi mettre un clip au-dessus de ce clip où je dis que c'est magnifique. Laissez votre trépied ou votre appareil photo dans le village du pont. Et nous avons déjà trouvé un bel endroit pour prendre des photos. Trépied vidéo ou appareil photo sur le pont. Vous avez tout ce village en arrière-plan. Donc, quand je vois que vous avez tout ce village en arrière-plan, j'ai envie de mettre un clip au-dessus de ce clip. Je vais juste le faire pour que ça ait plus de sens. Je veux donc mettre ce clip ici. Il y a donc aussi un Clippy au ralenti avec ce son parce que je me sentais moins MQ. Alors peut-être que je veux juste que ce clip d'ici soit diffusé. Et puis j'appuie sur 0 point de sortie. Ensuite, je vais juste le faire glisser ici. Donc je porte toujours ce truc. Maintenant, ce qui va se passer , c'est que j' ai toujours ce truc allumé, savoir le mode chromatique. Maintenant, si je veux que ce clip commence à partir d'ici, alors maintenant, si j'appuie sur Q, il va également couper la partie inférieure ici. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est revenir au mode de sélection. Donc, j'appuierais simplement sur V, je suis revenu au mode de sélection. J'appuie sur ce clip, puis j'appuie sur Q. Donc, il va appuyer sur Q. Cela ne va pas avancer. Il va être taillé à sa place, contrairement à ce que nous faisions auparavant. Vous ne devez donc pas confondre le mode de sélection et le mode d'édition de découpage, car le mode d'édition consiste à couper le clip entre les deux et à déplacer l' ensemble du clip pour combler l'espace. Mais je fais juste un zoom sur la chronologie. Vous avez tout ce village en arrière-plan. Et je veux juste que ce clip soit là. Je vais donc simplement appuyer sur W parce que nous sommes en mode sélection. Vous pouvez donc voir que ce qui se passe ici est qu'il y a deux clips l'un sur l' autre et quel que soit le clip qui se trouve en haut, le logiciel l' affichera. Donc, si je l'avais fait, si j'avais mis ce clip sur le dessus, le clip en dessous ne serait jamais visible. Donc, peu importe ce qu'il y a dans la baignoire, Léonard de Vinci le montrera. Donc oui, je vais juste le laisser ici. J'ai fait ce que l'on appelle. C'était donc la méthode de base pour découper les falaises et aussi la méthode de base pour assembler tous ces clips. Donc, si je fais une vidéo YouTube, je sélectionne des points d'entrée et de sortie et je les fais simplement glisser et déposer sur la chronologie. Ensuite, j'utilise le mode d'affichage de sélection ou le mode Trim Edit, juste pour les assembler et tirer le meilleur parti de la vidéo. C'est ainsi que vous pouvez glisser-déposer dans la chronologie. Vous remarquerez peut-être aussi que si vous portez des écouteurs, si vous portez des écouteurs, si j'ai déjà trouvé une belle couche de photos, cette vidéo, le son provient simplement du côté gauche. C'est parce que chaque fois que j' enregistre ou que je filme un journal, je règle dans mon micro que le son enregistre uniquement du côté gauche. Et pour le corriger. Que faisons-nous ? C'est le cas pour ces deux fichiers audio. Donc, ce que je vais faire, c'est y aller, j' bouton droit de la souris et j'accède aux attributs du clip. J'ai reçu le son, puis entendu que le son venait du canal 1, canal 2, il n'y a rien. Je voudrais également lier l' audio ici à la première chaîne. Et en utilisant ce trépied vidéo ou le son à partir des deux fichiers. Et si je veux augmenter ou diminuer le volume du son, si je zoome simplement en appuyant sur S, que je fais glisser le pointeur sur la barre audio, mon curseur se transforme en quelque chose comme ceci et je peux simplement augmenter ou réduire le volume. Vous voyez donc 7,50 dB, dix décibels, c'est comme une unité de son. Donc, bien sûr, plus le son est élevé, plus le son de base le plus dur est trop haut pendant 15 ans. Je vais donc simplement le laisser à peut-être 2,50 par personne. Tu peux être un peu plus fort. Oui. Trois points. Oui. Faisons-en cinq ou un nombre illimité dans tous les principaux lieux autour du lac de Côme. Par personne, vous pouvez voyager de manière illimitée vers tous les principaux lieux autour du lac de Côme. Et si je devais faire la même chose ici, je vais simplement l' augmenter à cinq. Vous devez donc vous rappeler quels décibels vous avez mis à ce volume deux. Alors maintenant, voici à quoi ressemblent nos clips. Donc, dans le premier clip, il y a du son. Nous sommes en train de discuter. Deuxième clip, aucun clip audio connu ou vous êtes dans le quatrième clip, il y a du son. Encore une fois. Ce que je veux faire, mettre une piste musicale dans tout ce clip. Et je veux que ce morceau de musique passe un peu en arrière-plan. Et puis écoutez la piste musicale devenir un peu plus forte parce qu'il n'y a pas de voix. Et puis dès qu'ils entendent, la piste de musique redevient un peu plus basse. Alors, qu'allons-nous faire ? Si vous voyez ici dans le dossier, je passe à la musique et voici la piste audio. Qu'allons-nous utiliser ? Qu'est-ce que je ferais également dans le domaine de l'audio ? Vous pouvez utiliser la même méthode d'entrée, appuyer sur le point d'entrée et de sortie , puis le faire glisser sur la chronologie. Donc, ce que je ferais, c'est peut-être que j'ai besoin du clip à partir d'ici, donc je vais juste appuyer sur Endpoint. Et puis je sais comment, comment ça va se jouer ? Et faites glisser le curseur et peut-être plus 0 point ici. Si tu le fais simplement glisser. n'y a pas d'option audio ou vidéo car il ne s'agit que d'un fichier audio. Je vais juste le glisser-déposer ici. Et je vais aussi l' agrandir un peu pour que je puisse voir ces graphiques. Eh bien. Maintenant, vous pouvez voir le son de sa musique. Audio One contient toutes les voix ici. Il y a aussi U2 avec u1, v2 dans ce fichier. Et si vous pouvez également ajouter n' importe quoi sur la vidéo 3, vidéo pour la vidéo 5. Donc, au fur et à mesure que vous ajoutez d'autres vidéos les unes sur les autres, ce truc dans un coin, elles l'agrandissent dans un fichier de projet cassé. C'est ce que nous faisons parfois. Alors tu vois ce que je veux faire ? Vous vous souvenez qu'ici, le BTE reprend. Je pense aussi que le son est un peu trop fort par rapport à notre voix parlante, car il se situe dans sa base car il se situe dans sa base, à peu près la cinquième. Je vais donc simplement réduire le zoom sur la timeline en appuyant sur S et réduire le volume peut-être de -6,12 dB. Et je peux déjà voir que le rythme reprend en quelque sorte ici. Je vais donc simplement faire glisser ce fichier audio ici. Oh, je pense que c'est le point de départ de cet audio. C'est pourquoi je n'ai pas pu le traîner plus loin. Vous pouvez voir le point de départ dans cet audio. Et maintenant, ce que je vais faire, c'est l'agrandir un peu. Et maintenant, ce que je vais faire, c'est que dès que tu seras là, si je fais glisser le tout vers le bas, le son de l'ensemble disparaîtra. Mais je veux juste que le son soit diffusé en arrière-plan ici, un peu plus fort dans cette section et à nouveau en arrière-plan ici. Donc, ce que je ferais, juste faire en sorte que le son soit diffusé jusqu'ici. Et puis, comme vous pouvez le voir, mon curseur change ici ce que je ferais. Je vais mettre quelques points clés. Ici. J'appuierais sur Alt ou Option. Vous voyez donc qu'il y a ce point rouge. Et je vais à nouveau mettre toutes les options possibles ici. Encore un point rouge. Oui. Maintenant, en sélectionnant ce point rouge, vous pouvez augmenter le volume de tout ce qui se trouve après cette partie. Donc, plus vous laissez d'espace, disons par exemple qu' il y a autant d' espace dans le point rouge. Il va falloir d'ici à là pour votre volume atteigne 7,14 dB. Mais si je veux les euros, mais si je veux que le son augmente de façon drastique et très rapide, je vais réduire cet écart. Mais je voulais m' estomper un peu. Ne fais pas comme si tu n' étais pas trop sévère. Donc, ici, mon son est de 17 à 17 dB ici. Je vais juste le laisser à -8,33 et voir comment ça sonne. Alors écoutons-le. Nous venons donc de recevoir nos billets de ferry et ils nous emmènent pour 15€ par oiseau, juste pour le traîner un peu. Tout d'abord, vous pouvez voyager de manière illimitée vers tous les principaux lieux autour du lac de Côme. C'est donc aussi une erreur. Même pour les professionnels, ils font que parfois, si quelqu'un parle, ils mettent tout de même ce son, le son de fond, un peu plus fort, ce qui peut être vraiment ennuyeux. Je pense donc que c'est probablement un bon endroit. Donc je vais juste l'entendre à nouveau. Nous avons donc trouvé nos endroits préférés ici pour que tout le monde puisse entendre que le son est clair. Ici, la voix est claire. Le son est également clair en arrière-plan. Et écoutez la sorte de pixel audio qui entoure le lac de Côme. Donc, si vous l'observez, je ne fais que zoomer sur la chronologie. Il y a un rythme ici et puis il y en a un peu ici. Vous n'avez donc vraiment pas à vous fier à votre écoute. Vous pouvez simplement voir tous les battements. Et ça peut être sympa de couper la vidéo en un rien de temps. Alors écoutons-le à nouveau sur place autour du lac de Côme. Donc je veux aussi que ça soit là. Donc, ce que je vais faire, c'est juste déplacer le curseur de ma chronologie au début de ce rythme. Et ce que je fais, la chose la plus simple qui soit, c'est de faire glisser ce clip ici et ainsi, la fin du clip sera supprimée et nous avons maintenant une coupe du rythme. Alors voyons, voyons-le à nouveau. Je pense que c'est un peu, je pense que c'est le vrai rythme. Allons-y encore une fois et je pourrai aussi simplement agrandir ce clip jusqu'à ce qu'il soit là. Maintenant, ça a l'air sympa. Et maintenant, ce que je veux faire à cette vitesse, c'est baisser le volume. Donc, en appuyant à nouveau sur Alt ou Option, nous avons un point rouge, peut-être jusqu'ici. Alors peut-être le point rouge ici. Le son s'estompe donc un peu plus lentement. Je vais donc juste le mettre à -20 dB ou peut-être 21. Et puis ce que je ferais, je vais simplement faire glisser, sélectionner toutes ces choses. Et je vais juste le glisser ici. Voyons donc à quoi ça ressemble. 2 minutes de marche dans la religion, nous avons déjà un joli spot photo, 2 minutes du village sans rendez-vous, et nous avons déjà trouvé un joli spot photo, trépied vidéo ou un appareil photo sur le pont. Nous avons tout ce village en arrière-plan, ce que l'on appelle. Regarde comme ça a l'air cool. Et maintenant, en mettant fin à ce clip, je veux aussi que le son s' estompe un peu. Il y a donc une solution  : vous obtenez deux points en appuyant sur Alt et vous pouvez le laisser descendre, descendre, descendre. Mais nous le faisons un peu différemment. Alors que vous vous déplacez jusqu'à la fin du clip, vous voyez cette chose blanche ici. Donc, ce que je vais faire, c'est juste maintenir, cliquer dessus, faire glisser jusqu'ici, comme ça. Donc, cela laisserait le son s'estomper en quelque sorte. Alors voyons voir. Laissez votre trépied ou votre appareil photo sur le pont. Vous avez tout ce village en arrière-plan. Tellement cool. Ainsi, lorsque le son s'estompe, vous ne vous en rendez même pas compte. C'est donc une chose vraiment cool. Le résultat est que vous pouvez choisir le moment où le son s'estompe. Et tu peux aussi le faire comme ça. Le son s'estompe donc à la fin. Ou tu peux aussi le faire comme ça. Le son s'estompe donc déjà au début. Essayons donc ce village sans rendez-vous et nous avons déjà créé un joli spot photo, trépied vidéo ou un appareil photo sur le pont. Vous avez tout ce village en arrière-plan. Ce que l'on appelle le son s'estompe et on ne s'en rend même pas compte, donc ce truc est un peu rapide. Dès qu'il est là, vous pouvez simplement le glisser-déposer. Vous pouvez simplement faire glisser ces éléments pour modifier le volume et décider quand le son disparaîtra dans le désert. Comme si c'était vraiment cool de résoudre ce problème. Toutes ces choses figurent juste sur la chronologie. Et c'est comme si c'était une pièce de théâtre. Ce qui est vraiment cool à propos Resolve, c'est que toutes ces choses ne figurent sur la chronologie et qu'il suffit de savoir ce que tout fonctionne. Une fois que vous avez fini d'apprendre, c'est résolu. Les possibilités de créativité sont infinies et la même tendance s'estompe que celle que l'on peut faire pour la vidéo. Donc, si je vais ici, il y aura une vidéo, on peut aussi l'effacer. Contexte, appelé « disons si vous voulez », comme un fondu out plus court, appelé. Oui. Voici donc quelques petites choses pour rendre vos vidéos encore plus époustouflantes. Maintenant que nous avons ajouté de la musique, nous avons en quelque sorte tout glissé et tout déposé. Je vous ai également montré quelques raccourcis vous permettant de découper cela, de découper les clips en utilisant mode sélection et le mode d'édition. Alors maintenant, comme je l'ai déjà dit, je veux également vous montrer comment convertir une vidéo au rythme normal au ralenti. Nous voici donc dans ce dossier intitulé 50e pairs. Si j' écris en 50 ans, c'est pa 7. Modifier l'onglet (partie 2): J'espère donc que vous avez appris quelques notions de base dans la première partie de l'onglet Modifier. Maintenant, nous allons faire quelques trucs plus avancés dans la deuxième partie de l'onglet Modifier. Passons donc à un système et je vais vous montrer des trucs vraiment sympas. Dans la dernière section, nous avons effectué cette modification de base. Et tout ce que nous avons fait n'a fait que glisser-déposer dans la chronologie. Nous n'avons rien touché de ce côté. Oui. Il faut donc aussi que quelque chose de vraiment important dans le résultat de Dmitry soit l'onglet Inspecteur. Donc, ce que je vais faire, Avi, nous sommes dans un fichier parce que nous voulions voir de quel type de fichier il s'agit, les fréquences d'images et tout ce genre de choses. Mais nous allons passer à la vidéo ici. Choisissons donc un clip. Donc, si je veux que ce clip revienne ici, comme je l'ai déjà dit, ce que je vais faire, je vais appuyer sur Alt, cliquer sur le clip. Et j'ai un double clip de celui-ci. Si je veux que ce clip soit un peu plus long, je ne l'ai ici. Il s'agit donc d'un clip au ralenti normal et d'une largeur sans aucun son. Alors je vais maintenant vous montrer, à partir de ce clip, ce que nous pouvons faire dans l'onglet Inspecteur, la transformation. Ces choses sont vraiment simples. Ici. Zoomez, vous pouvez zoomer ou dézoomer. Si je dézoome, il y a cette barre noire ici. Donc, si je n'en tape qu'un ici, reviens en quelque sorte à la position normale. Vous pouvez modifier la position de l'axe X médian, axe Y. Il suffit d'appuyer sur Annuler l'angle de rotation. C'est donc quelque chose dont nous avons besoin maintenant. Je vais juste revenir en arrière depuis la souris pour voir l'image dans son intégralité. Et maintenant, si vous voyez ici, la vidéo semble un peu inclinée, l'horizon. C'est comme ça. Vous pouvez également le maintenir et modifier l'angle de rotation, mais c'est le cas, ça marche comme un fou. Donc, ce que je vais faire, c'est appuyer sur ces chiffres et faire glisser ma souris dans l'autre sens. Je pense donc qu'ici, ça a l'air neutre. Cet angle de rotation. Qu'est-ce que vous en pensez, les gars ? Oui. J'ai donc fait pivoter ce clip, mais le problème, c'est qu'il y a des barres noires. Donc, pour supprimer ça, je dois zoomer. Je dirais donc de zoomer jusqu'ici. Oui. Alors qu'est-ce qu'ils ont fait ? Eh bien, nous avons fait une certaine rotation et avons zoomé pour éviter les doublures noires sur le côté. C'est ainsi que fonctionne la rotation. Et puis le point d'ancrage n'est que le point d'ancrage, comme le point central de la vidéo. Vous n'avez pas vraiment besoin de changer quoi que ce soit avec ce point d'ancrage de la manche à zéro, puis de lancer et de lacet. Si vous faites un pitch, la vidéo se déroule comme suit. Si vous le faites, votre vidéo tournera de travers comme ceci. Je vous montrerais quand pouvons-nous l'utiliser plus loin dans cette section ? Retournez vers le haut. Cours contre la toux. Tu peux inverser la direction. Si je le retourne, vous voyez que l'angle de rotation augmente en quelque sorte. Mais oui, c'est ainsi que vous pouvez retourner n'importe quelle image comme ça. Je vais juste appuyer sur Control Z , puis vous pouvez également basculer horizontalement. Et puis le cadrage intelligent, c'est comme si le logiciel décidait quel cadre est le plus optimal. Vous voyez donc que mon sujet est au centre. C'est pourquoi le logiciel a été déplacé vers le centre. Mais si vous choisissez un point de référence ici, disons que je vais simplement mettre le point de référence de cet objet ici. Redéfinissons le cadre et voyons ce que fait le logiciel. C'est le cas, il suffit de le mettre ici. Allons-y, je vais mettre le cadre de référence ici. Et voyons voir. Donc, vous voyez, maintenant, où que je place, cette chose se trouve au centre. C'est simplement en déplaçant la position main gauche, droite. Donc je ne l'utilise pas vraiment. Mais cela peut être pratique si vous filmez n'importe quel tournage réel à partir de cette grande vidéo. Donc je ne veux pas ça, je voudrais juste zoomer. Et le recadrage. Le recadrage est vraiment important de deux manières. Alors dites, par exemple, « J'ai besoin de dire ceci, d' une vidéo en plus de celle-ci. Mais je veux que cette vidéo soit un peu recadrée dans un coin. Donc, ce que je ferais, c'est juste zoomer, sur la chronologie. Je fais en quelque sorte un zoom arrière. Dites de mettre cette vidéo ici. Ici. Oui, juste dans le coin. Maintenant, en ce qui concerne le recadrage, parce que j'ai sélectionné cette vidéo, j'ai peut-être recadré quelque chose par la droite. Peut-être recadrez aussi par la gauche ici. Et puis je peux aussi changer de position. Vous pouvez donc utiliser le recadrage de 100 manières différentes. Alors peut-être que je vais simplement assembler ces deux vidéos et voir à quoi cela ressemble. recadrage n'est donc pas réservé à cette taille, vous pouvez simplement utiliser le recadrage pour n'importe quoi. Oui. C'était donc également un recadrage avec la page Inspector. Vous aurez terminé de recadrer si vous avez modifié toutes ces valeurs. Mais si vous souhaitez le réinitialiser, que faites-vous ? Si vous souhaitez simplement réinitialiser le recadrage à gauche, rendez-vous ici. Et si vous voulez simplement réinitialiser le recadrage ici, oui. Mais si vous voulez simplement changer cela, réinitialiser l'ensemble du recadrage, il vous suffit d'appuyer ici en haut. Et si je veux changer. L'ensemble de la transformation, ce que j'ai fait ici, je peux y aller un par un, puis ici, ou je peux simplement appuyer ici pour réinitialiser tout ce que nous avons fait dans cette section. Vous voyez, je vais simplement appuyer sur Control Z ou je le supprimerais simplement. C'était du recadrage pour l'utiliser ou quoi que ce soit d'autre. Mais quel que soit le changement que vous apportez, vous pouvez toujours le réinitialiser à l'aide de ces icônes. Zoom dynamique. Le logiciel le fait tout seul. Ça a juste l'air un peu bizarre, comme regardez-le. Le logiciel a fait le zoom tout seul, une sorte de zoom arrière nocturne. C'est un peu bizarre. Je ne m'en sers pas. Composite. Je te l' apprendrais plus tard. Stabilisation : comment stabiliser un métrage. Cette vidéo semble un peu plus stabilisée. Oui, c'est une bonne séquence de stabilisation. Mais j'ai un exemple de stabilisation. C'est un bon exemple. Le son serait très fort dans celui-ci, donc je ne vais pas importer le son car ce n'est pas important pour apprendre la stabilisation. Donc, si vous voyez ici, je vais juste l' adapter pour avoir suffisamment d' espace pour travailler. Je peux également le faire glisser vers le bas pour voir cette vidéo un peu plus. Je vais donc cliquer sur stabilisation. Et puis contre ici. Je peux stabiliser les images juste à des fins de stabilisation et je fais vraiment du bon travail. Vous voyez donc à quel point il a été recadré. Donc, si je dois désélectionner la stabilisation, cette bascule ici, désactive la stabilisation. Maintenant c'est allumé. Voyons donc ce qui se passe. Il est stabilisé parce que si vous voyez ce qui n'est pas stabilisé, vous voyez à quel point il y a eu de tremblement. Mais il existe également différentes manières vous stabiliser. C'était une perspective. Si vous passez à la similarité, le logiciel l'amène à référencer d'autres éléments pour le stabiliser. Mais dans ce cas, disons que maintenant c'est en quelque sorte qu'il fait tout le travail et tout le reste. Mais dans certains cas, la similitude fonctionne. Alors pareil. Vous pouvez également choisir la traduction. Mais dans ce cas, je vais juste appuyer sur stabilisé comme ça. Et le ratio de recadrage, comme vous pouvez le constater, il a beaucoup recadré. Donc, si nous réduisons le taux de culture et que nous le stabilisons à nouveau, nous verrons ce qui se passera. Cc, ce n'est pas si stabilisé, mais si je fais juste le ratio de recadrage ici et que je me stabilise à nouveau mieux. Et aussi la force de la stabilisation. Si j'y vais et que je me stabilise à nouveau, la récolte sera un peu moindre. Ça ne servira à rien si j' appuie dessus pour voir. Vous pouvez simplement jouer avec le niveau de stabilisation nécessaire. Mais en ce qui me concerne, j'utilise simplement l'option par défaut du DaVinci Resolve, car ils savent le mieux ce qui est nécessaire et quelles séquences doivent être stabilisées. C'est une vidéo utilisable car si vous la voyez avant, vous n'êtes qu'une ordure. Et maintenant, si je l'activais, la correction de l'objectif stabilisée, la correction de l' objectif ne figurerait pas dans la version gratuite, donc je ne vais pas en parler. Voici donc quelques éléments que vous pouvez modifier dans l'onglet Inspecteur. Toutes ces choses peuvent donc vous donner des options illimitées pour effectuer du montage vidéo. Et j'ai dit que j'allais aussi te le montrer, le composer. Je vais te montrer maintenant. Revenons donc ici. Oui. J'ai juste besoin de te montrer quelque chose de cool. Comme une fuite. C'est donc comme un effet de fuite de lumière. Allons-y, laisse-moi le faire. Ça va avoir du sens. Je vais donc appuyer sur Endpoint ici. Je vais donc juste appuyer ici et réalisateurs feront glisser la vidéo. Maintenant, si vous voyez ici, je fais simplement glisser la vidéo, pas le son. J'ai donc juste besoin de ce clip ici. Oui. Maintenant, si je joue ce clip, See what happens se trouve ici autour du lac de Côme. Vous voyez donc ces clickers se superposer littéralement au-dessus de ces deux. C'était donc le mode composite normal. Si j'ajoute. Maintenant, si j'y joue, je vais voir ce qui se passe. C'est ce qu'ils appellent. Ça a l'air bien, mais ce n'est pas ce qu'il y a de mieux. Où est-ce que c'est passé ? Ajoutez ou coloriez Color Burn. s'agit donc que de différentes manières de manipuler les images les plus difficiles et de laisser les images du bas être visibles. Mais dans ce cas, je veux juste que le feu continue comme ça. Donc, ce que je ferais, c'est passer à l'écran. L'écran élimine en quelque sorte tous les noirs, c'était le cas ici. Et cela permettrait simplement à la partie la plus claire d'être visible. Alors, voyons voir encore une fois. Des lieux ici autour du lac de Côme. Et je peux également modifier l'opacité si vous pensez que c'est un peu plus difficile. Donc, si j'y allais, vous voyez, il est presque en train de disparaître de toute façon, alors je le laisserais là et regarderais les environs du lac de Côme. Donc oui, c'est ce que fait Compose it. Cela changerait donc littéralement l' apparence de la vidéo du haut par rapport aux vidéos du bas. Ou si je fais juste une soustraction, ça va ressembler à de la foutaise. Si j'opte pour une lumière douce, ça a l'air un peu plus beau. Mais vous voyez ici, tous les Noirs sont également en quelque sorte toujours là. Comme Opacity Cent, vous voyez que tous les noirs sont toujours là. Mais dans ce cas, l'écran fonctionnerait mieux car tous les noirs se trouvent juste dans une zone claire. Y a-t-il un besoin ? Les zones les plus lumineuses sont les principaux endroits autour du lac de Côme. C'est donc ce qui a été dit par la section des inspecteurs. Mais nous allons revenir inspecter notre section. Dans la section suivante, nous allons en apprendre davantage sur le keyframing. Mais avant de l'apprendre, j'ai d'autres choses à vous montrer de ce côté. La section Inspecteur est donc terminée. Venons-en aux effets. Alors maintenant, nous avons fait glisser toutes les photos ceci et cela. de nombreux effets vraiment intéressants DaVinci Resolve contient de nombreux effets vraiment intéressants, et vous l'êtes, et tout le monde devrait le savoir, car à l'époque , les gens achetaient des packs de préréglages, des packs d'effets en ligne, puis du glisser-déposer. Parfois ça marche, parfois non. Mais maintenant, il y a déjà tellement d'effets dans Da Vinci Resolve intégré. Nous allons donc d'abord passer aux effets vidéo. Donc, pour que les effets vidéo fonctionnent, je vais juste garder mon curseur au milieu. Il ne s'agit que d'une transition vidéo. Alors, comment fonctionne la V01, la transition entre le premier clip et le second clip. C'est facile. Si je fais simplement un glisser-déposer ici, cela se trouvera entre les vidéos. Et je peux également modifier la durée de l'effet et voir si je peux également le supprimer pour désélectionner la période de transition ici et appuyer sur X. même flou se dissout. Vous pouvez donc simplement jouer avec tout. C'est tellement, oui, tu peux jouer avec tout. Vous vous amusez tellement et cela ne prend littéralement pas une seconde. Il existe façons de passer du premier clip au second clip. Juste à Melians, regardez-le. Vivez comme si vous étiez un peu coincé. L'utilisation de ces transitions serait donc également un peu éprouvante pour le système. Et je fais aussi des enregistrements d'écran en même temps. C'est pourquoi c'est un peu éprouvant, mais vous devez être conscient que cela peut être éprouvant et brûler, comme si vous faisiez simplement glisser et déposer ce cool. C'est pas cool, ça ? Donc oui, c'était une transition vidéo ou votre transition. Nous reviendrons plus tard. Titres et texte. Des titres tellement simples, comme s'il s'agissait littéralement de glisser-déposer tous ces titres. Ce que je vais vous montrer est quelque chose de fondamental. Vous pouvez simplement glisser-déposer ici. Bonjour, tu sais quoi ? Je vais juste désactiver ce son. C'est un peu embêtant. Alors, comment le désactiver ? Il suffit d'appuyer ici. Je vais donc juste désactiver cette piste. Donc tu fais le suivi. Donc, si je désactive cette piste, tout ce qui se trouve sur Audio 2 sera désactivé si vous réalisez un gros projet. Donc titre de base, je peux juste écrire peut-être du texte. Ici. Vous pouvez modifier toutes les polices et tout ce qui concerne la couleur, la police, le type, la taille. Le suivi n'est qu'un espace entre les textes. Espacement des lignes. Si nous envoyons des textes à si vous souhaitez modifier l'interligne, vous pouvez modifier l' interligne entre les textes. Si tout le style de police, vous pouvez modifier toutes ces choses. Il peut modifier leur position, leur zoom, leur rotation et tout le reste. Vous pouvez simplement tout faire avec le texte ici en un seul clic et en traçant vous pouvez l'augmenter, réduire le trait. Je le laisse à zéro. J'utilise beaucoup ce truc. Goutte, ombre. Laisse tomber l'ombre. Si, comme maintenant, l'ombre trouve littéralement derrière le texte, vous ne pouvez donc pas le voir. Mais si j'amène l' ombre ici, tu vois. Vous pouvez également modifier l'opacité de l'ombre. Vous pouvez également modifier le flou de l'ombre, maintenant c'est comme un super flou. Maintenant, c'est très dur. Donc, ces choses sont si simples qu'elles peuvent également modifier la largeur de l'arrière-plan. Donc, si je vais juste ici, et ensuite je peux simplement y aller pour que vous puissiez simplement créer un arrière-plan. Vous pouvez également modifier la position de cet arrière-plan, changer la couleur de l'arrière-plan, modifier l'opacité de l'arrière-plan. Donc oui, il y a des tonnes d'options discutées. Vous pouvez simplement tout personnaliser avec les textes. Je vais donc simplement le supprimer. Je vais juste te montrer quelque chose de vraiment cool aussi. En voici donc quelques-unes. Ce sont des technologies sophistiquées. Voyons donc à quoi ça ressemble. Vous voyez si vous voulez dire zéro, signalez quelque chose. Ils sont tous intégrés et se résolvent comme si c'était cool ? Comme ? Je vais dans les paramètres et je peux simplement le déplacer ici. Je peux juste zoomer et dézoomer. Vous avez donc un titre ici. Vous pouvez modifier tous les textes et si vous allez dans les paramètres ici, vous pouvez simplement tout changer. Alors allons-y jeter un coup d'œil. Je le supprimerais. Il y en a tellement, comme le tiers inférieur ou simplement des blocs de titre différents et regardez-les. Ils sont tous incroyablement personnalisables Vous accédez donc au titre pour pouvoir simplement modifier tout le texte, toutes les tailles, les paramètres. Tu peux tout faire dans celui-ci. Vous pouvez faire beaucoup de choses avec ce titre ici. Il y a déjà tellement de trucs sympas, comme regarder ce trépied vidéo ou cet appareil photo sur le pont. Nous avons tout ce village en arrière-plan. À l'époque, vous deviez acheter ces produits en ligne et maintenant c'est déjà le résultat. Ce sont des choses que vous pouvez faire avec les textes. Passons maintenant aux groupes électrogènes. Générateurs. Ici. Les générateurs, comme leur nom l'indique, vous permettent de générer ces textures sur votre timeline. Vous voyez, je vais vous donner un bon exemple. Vous pouvez donc simplement générer toutes ces choses. Peut-être mettre du texte sur celui-ci. Donc, ce que je voudrais faire, peut-être que je veux ce clip ou peut-être pas. Peut-être que je veux ce clip. Je vais juste apporter ici en plus de ça. Et si je fais un zoom arrière, donc si je fais un zoom arrière, je peux voir le clip inférieur. Oui. Et je peux aussi faire du Drop Shadow. Maintenant, si je fais tomber une ombre dans Open Effects, puis que je passe aux effets ici pour réduire l'intensité des ombres. Vous voyez donc que tout s' assemble et que tout se réunit. Ça a l'air cool. Alors maintenant, revenons au générateur. Je veux aussi te montrer d'autres choses. Vous avez donc une échelle de gris, vous avez ces effets. J'utilise généralement des couleurs unies pour mes projets. Une couleur unie. Je vais cliquer ici. Je vais dans Inspector, puis je peux changer le type de couleur. Vous pouvez passer ici, ou vous pouvez avoir un autre sélecteur. Vous pouvez également mettre le numéro de couleur si vous connaissez le numéro de couleur. Juste à titre expérimental avec ce produit souple, comme tant de choses à apprendre, vous pouvez choisir n'importe quelle couleur ici. Il est tout simplement insensé de voir combien de choses sont regroupées dans un logiciel et de voir à quel point il est facilement accessible partout. Si vous voulez une texture de papier. Il suffit de glisser-déposer ici. C'est pas cool, ça ? Vous pouvez aussi peut-être effectuer un zoom arrière. Mettez ce clip ici, et peut-être aussi ce clip ici, puis peut-être zoomez dessus et placez ce clip ici. C'est pas cool, ça ? Vous pouvez donc maintenant mettre des chariots élévateurs comme des chariots élévateurs sur une seule photo. Et peut-être que si vous voulez mettre du texte ici, il existe des options illimitées avec ces effets. Ensuite, vous allez dans Effets après les générateurs. Et maintenant, nous pouvons le faire par effet Nicholas. Vous pouvez faire ces effets de vidéosurveillance, comme dans certains montages vidéo. Selon le projet, vous pourriez avoir besoin de ces effets. Disons donc que si je le mets ici, cela aurait un effet sur ce truc. Vous voyez donc à quel point ça a l'air cool. Ils n'ont aucun travail à faire. Il suffit de glisser-déposer la bordure de couleur. Donc, si vous voulez une bordure, allons-y. Donc, si vous voulez une bordure comme celle-ci, ou si vous voulez un problème comme celui-ci, si vous voulez dessiner une superposition, sont toutes ces superpositions délirantes qui sont uniquement disponibles dans Resolve. Si vous voulez une vision nocturne, si vous voulez un effet d'appel vidéo, si vous voulez un effet de caméra vidéo il y a juste là et vous vous demandez si c'est cool ? Rien de vraiment chic. Il suffit de glisser-déposer. Et dès que vous le direz, je glisserai et déposez la vidéosurveillance. Ils provenaient donc du panneau Effets. Ensuite, je passe au panneau Effets. Ensuite, vous pouvez également modifier le texte. Rédiger des textes. Peut-être que j'écris simplement mon nom, mon identifiant, ou je ne sais pas, juste ce que tu veux mettre. Et vous pouvez également modifier cette chronologie si j' appuie simplement sur quelque chose de aléatoire. Je voudrais donc simplement supprimer cet effet. Pour le supprimer. Je vais ici. Supprimez-le. Oui. Nous revenons donc à nos séquences normales , puis je passe à Open Effects. Donc, ici, vous pouvez faire du flou si vous voulez flouter cette vidéo. Je vais donc simplement glisser-déposer ici. Ensuite, nous allons dans Effets, dans Effets vidéo. Ensuite, vous pouvez modifier l'intensité du flou, degré de flou que vous souhaitez. Donc, tout ce que vous faites glisser et déposez à partir d'ici, vous accédez aux effets et vous modifiez les paramètres à partir de ce que vous avez glissé et déposé. Je vais donc le supprimer. Flou de zoom. Nous avons besoin d'un zoom flou. Vous aurez besoin d'un flou de zoom dans les prochaines sections. Alors attention à ce flou radial. Joue juste avec ces gars. Il y a tellement de choses, beaucoup de choses qui ne seraient pas disponibles dans la version gratuite de Resolve, mais il y a aussi des tonnes de choses disponibles dans la version gratuite. Il s'agissait donc de quelques autres effets. Il suffit donc de jouer avec ces spécialistes des effets et vous apprendrez beaucoup de choses et tout ce que vous pouvez simplement modifier dans la section des effets ici. Voici donc les effets audio. Nous utiliserons donc tous ces effets lorsque je vous parlerai de la page Firelight. Parce que cette page est dédiée à améliorer le son, modifiez les paramètres audio, améliorez simplement la qualité. Débarrassez-vous de certaines erreurs et autres choses. J'entre totalement dans les détails. Ensuite, j'utilise l'effet de lumière lointaine, mais l'onglet de lumière lointaine. Mais ici, je vais aussi vous montrer qu'il y a quelque chose cool à accrocher. Je serais en train de glisser et de déposer. J'ai donc ce clip où je dois réduire le bruit. Parce que si vous l'entendez, je diffuserais simplement le son des attributs de Philip, canal audio 1 afin que nous ayons du son sur les deux canaux, ce que vous n'avez pas à faire sur votre clip personnel, mais vous devez le faire sur le clip de ce projet si vous utilisez mes fichiers de projet, appuyez sur OK et préparez-vous pour de longues soirées. Donc, si vous avez cette carte, vous pouvez voir toutes sortes de randonnées agrémentées de chiffres. Et tu peux choisir le numéro à monter. Vous voyez qu'il y a une rivière à l'arrière. ce fait, le micro capte également beaucoup de bruit provenant de la rivière. Alors, que voulons-nous faire ? Nous voulons réduire le bruit. Donc, si nous passons aux effets, il suffit d'appuyer sur la réduction du bruit pour vous assurer que vos effets audio sont sélectionnés. C'est ainsi que vous verriez l'option de réduction du bruit. Donc, je vais juste faire un glisser-déposer ici. Donc, voici ce qu'ils font, l'option est par défaut si je joue, j'entends le son. Donc, si vous avez cette carte, vous pouvez voir que le volume de la rivière n' a pas disparu à l'arrière. Si je siffle, le logiciel réduira tous les sons de cette fréquence. Je peux être enthousiasmé par les chiffres. Vous pouvez choisir le numéro à partir duquel le bruit disparaît, mais cela atténue également la voix. Donc, le moyen le plus simple est de réinitialiser le profil de bruit. Si vous avez un fonctionnement normal, j'appuie sur le mode vocal automatique. Alors voici ce qu'il va faire, le logiciel va faire sa magie, et il ne choisira que le discours qui sera audible par le public. Bien sûr, il fera de son mieux pour se débarrasser du bruit. Mais cela dépend vraiment du scénario et nous verrons comment cela fonctionne dans ce scénario. Epc, toutes sortes de sentiers de randonnée numérotés. Vous pouvez choisir le numéro auquel vous souhaitez vous lever. Chaque chiffre est plus abrupt ou plus ici, nous pouvons le faire ici avant et après. Donc, si je le fais, décidez si vous allez être là avant. Alors, jouons depuis le début et voyons si vous avez cette carte, vous voyez toutes sortes de sentiers de randonnée numérotés. Et tu pourrais choisir le numéro à partir duquel tu veux monter. Chaque chiffre est plus abrupt, ou c'est plutôt comme ça. Et nous avons choisi de prendre la 14e place car elle traverse la forêt et longe le 14 Hugo. Donc, recherchez le numéro 18 parce que vous voyez que j' appuyais et que j' éteignais et vous pouvez voir quel point cela fait la différence, n'est-ce pas ? Ainsi, en réduisant le bruit et en accédant aux modèles vocaux automatiques, le logiciel fait un très bon travail pour détecter votre parole et éliminer le bruit de fond. Mais évidemment, cela dépend l'intensité du bruit de fond. Parfois, si c'est trop, le logiciel ne peut pas vous aider. Tu dois juste me renseigner dans un environnement calme, mais cela m'aide jusqu'à un certain point. Donc oui, c'est vraiment génial pour les résultats. Mais toutes les autres choses que D S ou D Hammer, certaines chaînes locales et toutes ces choses réverbèrent, tout ce que j'utilise dans Firelight Tab. Nous en parlerons donc dans les prochaines sections. Mais c'était tout pour la section d' édition, deuxième partie. 8. Modifier l'onglet (partie 3): Donc, la partie de l'onglet Modifier, j'espère que vous l'apprenez bien et que si cela vous semble un peu intimidant, c'est tout à fait normal. Si je devais suivre ce cours en tant que débutant, ce serait un peu trop pour moi, mais ce que je ferais c'est regarder ce cours à nouveau. Si vous avez voté pour la deuxième fois, vous allez supprimer quelque chose de plus important. Si tu le veux. Encore une fois, vous allez apprendre quelque chose que vous avez oublié au premier et au deuxième rang. C'est le processus d'apprentissage. Mais passons au système et ouvrons la troisième partie de l'onglet d'édition. Maintenant, nous allons apprendre ce que l'on appelle le keyframing. Donc, si vous éditez avec moi, passez à l'édition de base des clips. Nous avons quelques clips ici. Nous faisons de la randonnée ici, donc j'ai juste besoin d'un clip d'ici. Je vais donc appuyer, peut-être sur 0. Donc oui, et puis j' ai un autre clip ici. J'appuie simplement, j'appuie sur 0. Donc je vais juste le faire, peut-être que ce clip est un peu trop long , alors je le réduis. Donc, ce que je vais faire, c'est appuyer sur B. Donc B passe en mode Trim Edit, puis j'appuie simplement sur W. Donc, cette partie s'en tient également à la première affirmation. Donc, comme vous pouvez le constater, ces deux clips sont statiques. Je viens d'importer la vidéo, pas le son, car nous n'en avons pas vraiment besoin pour ce cours. Donc, ce que nous pouvons voir, c'est qu'il ne s' agit que d'un clip statique. Comme je l'ai dit, l'appareil photo sur le trépied, puis on marche. Et parfois, ça peut être un peu ennuyeux. Alors, que pouvons-nous faire ? Nous pouvons introduire du mouvement dans le clip et comment le faites-vous ? J'irais dans l'onglet Inspecteur, sélectionnerais, puis nous allons faire ce que l' on appelle le keyframing. Donc, ce qu'est le keyframing, c'est que nous allons passer au panneau Zoom. Ici. J'appuie simplement sur cette icône, ce bouton en forme de losange. Vous voyez donc que dès que j' appuie dessus, il devient rouge. Cela signifie donc que la propriété de zoom de ce clip est enregistrée à cette position. Je ferai de même pour la position en allant vers la fin du clip. Finissons le clip ici. Je vais zoomer dessus. Et pendant que je zoome, je vais positionner mes images jusqu'ici. Donc, en faisant cela, vous voyez cette icône rouge réapparaître. Alors en faisant ça, qu' est-ce que j'en ai fait ? J'ai réglé le zoom et le paramètre de position à cet endroit à la fin du clip sur ces valeurs. Et au début du clip à 0,1. Alors que je vais écouter le clip, vous verrez que ces chiffres changent pour correspondre à ce que nous avons finalement fixé. Alors jouons-y. Vous voyez donc à quel point ça a l'air cool. Et nous pouvons faire la même chose ici. Alors peut-être que nous pouvons le faire, peut-être dézoomer. Donc, au début, je vais juste mettre la position ici et peut-être allonger un peu ce clip. Positionnez-vous ici. Et zoomez et changez peut-être l'axe Y ici. Oh, pas trop. Tu vois cette barre noire. Nous ne voulons pas voir la barre noire avant d'être ici. Ensuite, au fur et à mesure que nous nous déplaçons ici, je veux que la vidéo revienne à sa position initiale. Je vais donc appuyer sur une position parce que c'était la position initiale. J'appuie sur la position de l'axe Y du clip pour qu'elle soit nulle, car c'était la position d'origine. Vous pouvez le remplacer par n'importe quel nombre. Alors allons-y ici et maintenant. Samsara, c'est cool. C'est ce qu'on appelle le keyframing. Vous pouvez donc utiliser ce keyframing pour tout. De plus, je vais juste vous montrer une erreur. Ce que j'étais censé faire. Vous voyez, mon curseur est ici, curseur de ma chronologie est ici. Mais si je le recadre, voyons voir, voyons si je le recadre par le haut. Je ne vois aucun changement dans les images. La raison en est que j'ai sélectionné le clip ici. Vous pouvez voir le surlignage orange autour de ce clip. Les modifications se trouveraient donc dans ce clip. C'est pourquoi je vais simplement appuyer sur Control Z. C'est pourquoi, quel que soit le clip que vous souhaitez modifier, assurez-vous de cliquer dessus pour le surligner. Oui. Je voudrais donc vous montrer quelque chose de vraiment cool avec Crop. Vous l'avez peut-être vu dans certains films. Certains d'entre vous savent peut-être ce que je vais faire, donc oui. Et recadrez également par le bas ici. Peut-être pour nous et pour entendre. Oui. Et donc, oui, choisissons l'image-clé ici. Je vais donc simplement sélectionner l'image-clé ici. Et ici. Ce qui signifie que je dis au logiciel que je veux ces paramètres à ce stade et que je pourrais peut-être les déplacer ici. Je veux que ce soit zéro. Maintenant, vous voyez ce qui va se passer. C'est cool, ça ? Ainsi, avec les images-clés, vous pouvez tout faire. Il peut faire la même chose pour le pitch and yaw, ce que je vais vous montrer plus tard. Alors oui, le keyframing peut être très pratique. C'est vraiment cool parce qu'à égalité, même avec une prise de vue statique, on peut faire tellement de choses. Et vous allez effectuer de nombreux cadrages clés dans les prochaines sections. La prochaine chose, ce que je vais vous apprendre , c'est la montée en vitesse. Accélération de la vitesse. Vous avez un dossier Speed Ramp et vous avez ces cinq clips. La montée en vitesse est une chose vraiment cool, qui va séparer les débutants des professionnels. C'est pourquoi je t'ai appris toutes les bases. Ainsi, une fois que vous atteignez la section de montée en puissance, vous savez en quelque sorte ce qui se passe ici. Je vais juste vous donner un petit résumé. Toutes les images, celles que nous avons, en particulier celles de la caméra, n'ont jamais été prises à 50 images par seconde, mais je les ai converties en 25 images par seconde. Vous dites donc que c'est un ralenti. Alors peut-être que je veux ce clip d'ici ou peut-être d'ici. Oui, je vais simplement glisser-déposer parce qu'il n'y a pas de son, aucune valeur. Et peut-être que je vais juste glisser-déposer. Cela peut être vraiment cool si vous pouvez également modifier avec moi. Vous pouvez donc simplement regarder ce que j'ai fait. Mettez la vidéo en pause , puis modifiez-la vous-même. Et puis peut-être des images de drones. Je vais ici. Peut-être pointez ici, pointez ici, puis faites-le glisser ici. Et la quatrième vidéo du drone. Nous avons donc ici quatre clips au ralenti. Maintenant, ces images de drone sont prises en 25 images par seconde, mais les deux premiers clips sont au ralenti, mais il peut faire une rampe de vitesse sur n'importe quelle séquence. Cela n'a pas vraiment d'importance, mais ça a l'air bien s'il s'épanouit au ralenti. Vous voyez, nous sommes maintenant passés du premier clip au second. Du deuxième au troisième. Donc, le pied a l'air bien s'il s'agit de jolies images, donc elles ont l'air bien. Mais nous devons d'abord ajouter une rampe de vitesse, laissez-moi vous expliquer. Qu'est-ce que Speed Ramp ? La rampe de vitesse permet de diffuser les images à une vitesse normale, puis vous pouvez la vitesse où vous le souhaitez dans le clip. Ensuite, vous pouvez ralentir à nouveau, puis l'accélérer à nouveau, puis ralentir à nouveau. Mais les rampes de vitesse peuvent être intéressantes lorsque c' est à la fin du clip et au début du clip. Nous allons donc vous montrer ce clip ici. Et je vais juste vous montrer une rampe de vitesse de base. Je vais donc cliquer avec le bouton droit ici : contrôles en temps réel. Ensuite, vous devez également vérifier les courbes en temps réel. Ayons juste assez de place. Je voudrais donc simplement ajouter une augmentation de la vitesse de cette vidéo. Peut-être qu'à partir de là, je veux que la vitesse soit un peu plus rapide jusqu'ici. Et puis peut-être plus lentement. Oui. Donc, à partir de là, je veux que la vitesse soit plus rapide. Donc, ce que je ferais, c'est appuyer sur cette flèche, flèche vers le bas à une vitesse précise. Alors maintenant, je vais juste zoomer en appuyant sur S. Nous avons donc maintenant deux sections différentes. Dans cette section, la vitesse est évidemment 100 pour cent, mais la vitesse est également de 100 pour cent. Et puis peut-être que je vais ajouter un autre point ici. Nous avons trois sections, les trois sections ont des points de vitesse différents ici. Et ce que je vais faire, c'est changer de vitesse, peut-être en faire 400. Alors jouons le clip. Ça a l'air un peu ici. Peut-être devons-nous augmenter ce V à 800 et C, c'est que la vitesse augmente puis diminue, mais ça n'a pas l'air si fluide. Alors, que faisons-nous maintenant ? Vous voyez ce point. Je ne fais que sélectionner ce point. Je vais juste me débarrasser de l'un ou l'autre de ces points. Et je vais sélectionner ce truc. Donc, ce que cela ferait, cela me permettrait d'augmenter légèrement la vitesse de cette vidéo. Vous voyez donc qu'il y a une petite courbe ici. Vous voyez, ici c'est juste un point et des lignes droites, une ligne droite. Mais au fur et à mesure que vous augmentez la courbe, la vitesse , nous avons changé les 400, donc 100-8, désolé, la vitesse que nous obtenons est de 800. De cent à 800. Ça va se passer un peu lentement, un peu doucement. Oui, je vais faire la même chose ici. Nous faisons donc une courbe en S ici. Oui, donc plus la courbe en S est lisse, meilleure sera la vidéo. Alors voyons à nouveau et voyons. Il y a un peu de fumée. Ensuite, nous pouvons ajouter une autre rampe de vitesse, disons 800. Et ce serait jusqu'à la fin de la vidéo. Voici ce que je peux faire : cliquez ici et agrandissez la courbe pour la rendre plus intelligente. Et terminez simplement la vidéo ici. Oui, c'est exactement ce que nous allons faire ici. Parce que ça peut paraître vraiment cool quand on met la rampe de vitesse à la fin de la vidéo. Alors tu vas ici. Nous avons coché le contrôle en temps réel des courbes en temps réel. Et je ferais une rampe de vitesse à la fin de ce clip. Alors je vais y aller, tu sais ce que j'ai bien fait ? À une vitesse, des points ou le point de vitesse est là et peut-être 200. Je veux donc que la vitesse du clip soit 200 après ici et qu' elle soit un peu plus petite. J'ai donc tracé une grande ligne. Tu vois, ça va déjà s' accélérer à partir d'ici. Ou peut-être monter à 400 degrés ici. Et puis je veux aussi que la rampe de vitesse soit peut-être là. Les commandes en temps réel, les courbes en temps réel à un point de vitesse , puis le changement de vitesse sur ces images sont déjà un peu plus rapides. Peut-être que je vais le faire à 200 et Sie Sagen un peu plus lentement, puis je verrai comment tu vas. Alors lissez-le également. Peut-être, ou vous pouvez également faire glisser et vous pouvez également faire glisser les points de vitesse. Nous ne devrions donc pas le rendre trop grand. Gardez-le jusqu'à la fin de la vidéo, à la fin du clip. Maintenant, je veux juste ce clip en attendant. Je vais maintenant vous présenter le clip du drone. Je vais donc simplement augmenter une autre rampe de vitesse. Passons à 400 cette fois. Adoucissez le tout avec cette ligne. Vous pouvez également modifier la durée, peut-être jusqu'en mai ou peut-être juste ici. Les images du drone. Je vais mettre la rampe de vitesse ici. Courbe en temps réel. Non, ce n'était pas le plan. Les contrôles en temps réel ont une vitesse de 0,800, je ferais juste pour que les choses soient aussi fluides que possible. Parce que si ça passe soudainement à 800-100, ça va vraiment mal paraître. Alors jouons et voyons. Et encore une fois, nous devrions en faire, peut-être que j'en ferai encore 800. Eh bien, vous savez ce que j'ai fait, j'ai changé la vitesse de tout ça à 800. Tu ne devrais pas faire ça. Vous devez d'abord ajouter un point de vitesse, puis changer la vitesse à 800. C'est donc juste la fin. Réinitialiser 200. C'est juste à la fin, juste ici. Je vais peut-être le remettre ici. C'est un peu de travail, mais le résultat final est vraiment cool. Donc je vais juste passer à 800, pour que ce soit aussi fluide que possible. Peut-être un peu comme ça. Voyons voir. Vous voyez, et avant c'était juste une simple coupure entre ces deux clips. Et je vois que nous avons toutes ces belles accélérations. Et si vous le coupez en un clin d'œil, il est encore plus beau. Et vous voyez maintenant, alors maintenant ce clip prend tellement de place. Alors, que faisons-nous maintenant ? Vérifiez la croix ici, traversez, traversez et prenez ceci, et prenez, prenez et prenez. Et fais aussi la croix ici. Maintenant que vous êtes revenus à la normale, parce que nous l'avons franchie, cela ne veut pas dire que notre rampe de vitesse disparaîtra et regardez ça. Il est toujours là, toujours aussi joli, donc les rampes de vitesse peuvent vous différencier des débutants. Et je dois te montrer quelque chose. C'est aussi très cool parce que vous avez peut-être vu beaucoup de monde le faire, ce qui ressemble un peu à un effet de zoom arrière tiré par une batterie. Il ne me reste plus qu'à trouver ce clip. Je pense que oui, c'est dans la page d' édition sur Zoom. Je l'ai nommé. Donc, voici le clip, c'est juste moi qui fais voler le drone en arrière. Et je suis en quelque sorte en train de révéler où je porte la réalité virtuelle. Mais ce que je veux faire dans la vraie vie, en réalité, c'est que dès que ma copine me dit d'acheter, je veux dézoomer et aller jusqu'ici. Tu vois ce que je veux dire ? J'appuyais donc sur un œil ici, puis je zoomerais et j'irais peut-être jusqu'ici. Alors, glissons et déplaçons ceci. Ce sera un très gros dossier. Nous devons donc procéder à une augmentation de la vitesse. Et nous allons également créer un petit effet de flou, comme vous l'ai déjà montré. Je me contenterais donc d'y aller, courbes en temps réel, des contrôles en temps réel. Vous n'avez pas besoin de son, donc j'ai besoin de la rampe de vitesse à partir d'ici, en commençant par ici, puis en montant, en montant, en montant. Peut-être que ça s'arrête ici à un point de vitesse. Alors voici le truc. Même si je fais ce 800, ça va avoir l'air vraiment bizarre. Regarde ça. Ça prend du temps pour venir ici, mais je veux juste faire un petit zoom arrière pour voir cette eau. Qu'est-ce que je vais faire ? Regardez bien ici. Je voudrais simplement appuyer, je vais simplement sélectionner Je m'en débarrasse. Je vais simplement sélectionner ce point car l'un d'entre eux le soulève Vous voyez, la vitesse augmente, mais la vitesse ici diminue. Mais ne vous inquiétez pas pour la réduction de vitesse. Mon principal objectif est de réduire l'écart. Oui. Et maintenant, voyons ce qui se passe. Oui, et je changerais simplement la vitesse de réinitialisation à 100. Donc, pour que cet effet fonctionne, vous devez vous assurer que vous avez un clip de drone ou une sorte de mouvement de caméra dans une direction et qu'il n'y a aucun changement d'angle. Alors regarde ça. Un changement un peu radical. 100-400773 retour 200. Alors, que faisons-nous ? Tracez une courbe en S. Alors fais-le ici. Faites-en un théâtre un peu plus grand. Vous voyez donc que c'est un peu plus fluide. Vérifions-le. Ça a l'air sympa. Mais pour le rendre encore meilleur, qu'allons-nous faire ? Nous allons accéder à l'onglet Effets ici, puis peut-être zoomer et flouter CC, V1, cet effet sur ce clip. Mais dès que j'ai glissé et déposé ici, cet effet se répercute sur l'ensemble du clip. Oui. Alors, que faisons-nous maintenant ? Encadrement des clés. Passons à Effect ici. Montant du zoom. Non, nous ne voulons aucun montant de Zoom. Alors tu vois comment ça fonctionne ? Je dois le mettre à zéro pour lui donner un aspect neutre. Oui. Et puis je fais du Keyframing. Et puis, dès que je passe au milieu, pendant que ce zoom se produit, je peux aussi simplement appuyer sur la touche fléchée pour faire défiler chaque image. Ici, je peux augmenter cet effet de zoom. Ici, la valeur était nulle, comme vous pouvez le voir ici. Lorsque nous sommes arrivés au milieu, à ce stade, vous voyez qu'il devient rouge. Nous avons ici saisi la valeur de ce montant. Ensuite, alors que nous allons jusqu'à la fin. Ou peut-être avez-vous jusqu'à la fin. Je veux que cette valeur redevienne nulle, donc elle va devenir rouge. Nous avons donc trois points clés. Un ici, un quelque part au milieu, vous le voyez virer au rouge, et puis un ici. Alors, écoutons le clip et voyons à quoi il ressemble. Vous ne verriez pas la différence, mais si vous aimez chaque cadre, vous verrez qu'elle est vraiment jolie. Toutes ces petites choses s'additionnent donc dans le clip final et maintenant il semble un peu plus fluide. Si vous ajoutez une transition, elle sera encore plus belle. Donc, la transition de Wolf, vous pouvez simplement l'ajouter dans le fichier audio. C'était comme un effet de zoom arrière dynamique d'un drone. Alors oui, à quel point ces effets sont-ils cool ? Vous n'avez vraiment pas besoin de glisser-déposer des effets prédéfinis. Vous pouvez simplement créer tous ces effets vous-même. Donc, la prochaine chose que je vais faire, c'est vous montrer comment créer un clip composé. Revenons donc à cette image et je vais vous montrer comment utiliser un clip composé. Nous avons donc ici ce clip. Si je veux ajouter un autre clip ici, je fais en quelque sorte un zoom arrière et je le place peut-être au milieu. Oui. Vous voyez maintenant que dans cette chronologie, il y a environ quatre couches différentes. Oui. Si, si je, si je veux modifier n dans les quatre en même temps. Je dois regarder chaque clip un par un. Oui. Disons par exemple que si je veux tout zoomer, je dirige un peu comme cette image, cette image, cette image un peu. Ensuite, je dois modifier les valeurs de chacune d'elles une par une. Ce que je peux faire avec le clip composé, c'est sélectionner ici un nouveau composé. Vous pouvez le renommer. Je vais juste m'en remettre à Compound Clip. Maintenant, ce qui se passe, c'est ça. Quels que soient les clips, ils étaient en quatre couches. À présent, DaVinci Resolve traiterait ces clips comme s'ils ne faisaient qu'un. Maintenant, si je veux zoomer, sur cette image, ce que je ferais, c'est désactiver une image-clé, zoomer, je vais simplement ici. Zoomez peut-être jusqu'ici. Tu vois. Maintenant, quelle que soit la modification que vous allez apporter à ce produit, NOUS traiterons l'ensemble de la couche découpée comme un seul clip. C'est donc ce qu'est un clip composé. Disons, par exemple, que nous avions cette vidéo de drone ici. Comme si nous avions tous ces effets sur celui-ci. Mais si nous voulons le traiter comme un clip normal, il suffit de le couper, cliquez ici. Et maintenant, nous ne pouvons pas changer. Désormais, il n'y a plus d'effecteurs Zoom. Par exemple, si nous utilisons des contrôles en temps réel, des courbes en temps réel, toutes les courbes disparaissent. Maintenant, c'est comme un tout nouveau clip pour Resolve. Donc oui, c'est ce que les tondeuses à poulies et parfois pinces composées sont vraiment utiles , et je peux vous le montrer ici. Disons, par exemple, que nous allions à Effets. Passons maintenant à la transition vidéo. Oui, Video Transition. Passons à la luminosité du flash. Je veux donc que la transition entre la luminosité et le flash se fasse entre ces deux clips. Oui. Mais je veux aussi une autre transition, ce que je recherche. Peut-être cette transition. Mais si je mets cette transition, je vais me débarrasser de la brillance de la chair. Mais je veux le flash de luminosité et l'autre transition en même temps. Donc, ce que je vais faire, mettre la barre oblique de luminosité, cette barre oblique ici. Mais maintenant tu vois, regarde attentivement. Ce que je vais faire, c'est sélectionner ces deux clips, un nouveau clip composé. Alors maintenant, ces deux clips ou un clip. C'est donc comme une vraie vidéo. Maintenant, je peux faire bouger la caméra, mais il n'y a pas d'espace, mais il n'y a pas de coupure entre ces deux clips, les deux clips précédents. Nous devons donc trouver la coupe nous-mêmes. Peut-être. Je pense que la coupure était là. Tu dois trouver la coupe nous-mêmes. Et maintenant, on fait trembler la caméra. Nous avons maintenant la luminosité et le tremblement de l'appareil photo ensemble. Vous voyez, je peux simplement ajouter un autre clip composé et maintenant c'est un tout nouveau clip pour les résultats. Encore une fois. Que pouvons-nous faire maintenant ? Nous devons juste faire très attention à trouver l'autre clip. Ça va être un peu difficile, mais je pense que c'est la partie la plus brillante de cette histoire. Coupons-le. Et puis peut-être que je voudrais mettre cette transition, ou peut-être faisons-nous simplement cette transition. Nous avons donc maintenant trois clips, l'un à commander l'autre à l'aide d'un clip composé. Mais c'est un peu fatiguant pour votre système. Vous voyez, c'est le rôle du clip composé. Il assemble tous les clips que vous avez sélectionnés et les traite comme s'il s'agissait d'un clic. Et cela peut être très utile si vous faites des choses graphiques ou si vous avez une dizaine de clips empilés les uns sur les autres. Et si vous souhaitez utiliser le même réglage et les traiter comme un seul retournement. Donc, il vous suffit de mettre un clip composé et vous avez un tout nouveau clip. Et si vous voulez retrouver les quatre couches, que faites-vous ? Clic droit. Décomposez sur place, utilisez uniquement des clips. Maintenant, nous avons de nouveau tous ces clips. Il n'y aurait donc effet de zoom, car tous ces clips sont de retour, car l'effet de zoom n'a été appliqué qu'au clip composé. Mais maintenant, en faisant cela, en se décomposant sur place, le clip composé disparaît. Et maintenant, la prochaine chose que je vais vous apprendre est de copier et coller des attributs. Je vais te montrer ici. Revenons à la chronologie. Vous pouvez donc voir ici l'audio. J'appuie, disons, si je choisis quatre ou cinq décibels, et que je veux le même réglage ici, alors je veux le même réglage sur ce son. Alors, que dois-je faire ? J'appuie ici, j'appuie sur le bouton droit de la souris, je copie. Donc, copier peut être Command plus c, ou vous pouvez simplement copier ici. Et puis si je veux coller le même réglage sur ces deux clips, je sélectionne simplement ces deux clips. Je vais coller puis appuyer sur les attributs et coller l'attribut serait vieux plus VR, option plus v. Donc, coller les attributs. Et puis Léonard de Vinci me demanderait quels sont les attributs que vous voulez voir copiés ? Je peux donc créer du son ou des attributs, ou je peux simplement régler le volume, car le volume est la seule chose que je veux copier. Vous voyez maintenant que tous les clips sont en cinq décibels. La longueur d'onde semble plus grande parce que le volume original de ce clip était un peu plus élevé, mais ils sont tous à 5 dB. Et nous pouvons faire la même chose pour les vidéos. Donc, si vous voyez ici, la taille de tous ces clips est légèrement différente. Je veux donc que la taille de ce clip soit sur ceux-ci à clipser, la taille de ce clip qui doit figurer sur ces deux clips. Que dois-je faire ? J'appuie sur la commande C, qui est copier. Et puis j'appuie sur Sélectionner ces deux, puis sur Commande, ou désolé. Ensuite, je sélectionne ces deux attributs, puis appuie sur Alt ou Option et v. Et puis il me demandera quels sont les attributs que je veux coller à partir de ce fichier, de ce fichier pour les entendre. Je veux Zoom. Je ne veux pas de position parce qu'ils sont tous les deux à des positions différentes, donc je veux juste Zoom. Alors maintenant, ils ont tous la même dimension. Et vous pouvez aussi le faire avec le recadrage. Vous pouvez faire beaucoup de choses différentes, vous pouvez coller de nombreuses propriétés différentes. Donc, si je recadrais, si j'avais recadré un peu ce truc sur la gauche. Maintenant, si j'y vais, maintenant que nous avons recadré, j'appuie sur la commande C. Et puis ici Option V, également recadrage, tout est sélectionné. J'y vais, Stacy a maintenant recadré toutes ces images. Cela va donc vous faire gagner beaucoup de temps. Et tu peux le faire. Collez les attributs, comme nous venons de le faire, dans l'ensemble de votre projet, comme vous avez tout fait, vous pouvez simplement le faire. Et nous pouvons faire la même chose ici. Si nous voulons ce réglage sur cette partie, il même pour le zoom et tout le reste. Je passe juste à l'échelle Command C plus Alt V. Je veux aussi positionner le recadrage en haut et en bas. Est-ce que cela s'applique ? Et voyons ce qui se passe. Tu vois, ça va te faire gagner beaucoup de temps. Donc oui, c'était depuis l'onglet Modifier. Je sais que c'est beaucoup de choses, mais oui, des questions ? Dis-le-moi. Si vous maîtrisez l'onglet Modifier, tout est facile dans DaVinci Resolve. Et bien sûr, je t'ai appris plein de choses. Mais si vous êtes confus, revenez simplement à cette conférence et regardez-la à nouveau et je suis sûr que vous comprendrez tout. 9. Introduction au niveau des couleurs: Bonjour, mes amis. J'espère que vous avez apprécié le cours jusqu'à présent. Parlons maintenant de ma section préférée, l'étalonnage des couleurs. Da Vinci résout ce problème grâce à ce logiciel, qui est de loin le meilleur logiciel d'étalonnage des couleurs du marché. contient tellement d'outils et de techniques Le logiciel contient tellement d'outils et de techniques qui peuvent donner l' impression qu'une simple séquence semble tout droit sortie d'un film. C'est pourquoi je veux que vous appreniez l'étalonnage des couleurs en détail. Donc, au cours des dix prochaines conférences, je parlerai de l'étalonnage des couleurs. Je vais vous apprendre de nombreuses techniques différentes pour collecter une grille. Je vais vous fournir tous les clips vidéo bruts afin que vous puissiez les calibrer avec moi. Commençons donc par l'étalonnage des couleurs. 10. Introduction à l'onglet des couleurs: Nous allons accéder à l'onglet Couleur, et voici notre première image. Mais avant cela, je vais vous donner une petite introduction à l'onglet couleur. Donc, pour l'onglet couleur, voici à quoi cela ressemble. Si ça n'a pas la même apparence. Vous avez peut-être sélectionné des clips ici, vous voyez, vous avez peut-être sélectionné une chronologie. Je m'en débarrasse donc pour avoir plus de biens immobiliers ici sur lesquels travailler. Et il y a aussi des lots de DaVinci Resolve ou les miens. Ils sont donc tous là, donc nous n'allons pas les utiliser maintenant, donc je vais juste m'en débarrasser. Il existe également un pool multimédia. Alors oui. Vous pouvez simplement modifier la mise en page. Juste des choses de base qui ne sont pas vraiment importantes, que vous pouvez simplement expérimenter vous-même. Je ne veux pas vous faire perdre votre temps sur quelque chose qui n'est pas vraiment important. Il s'agit d'une chronologie et ce serait le cas si vous activez et désactivez celle-ci, ce paramètre correspond à tout ce que vous avez utilisé. Ça va être le cas, je vais te le montrer pour que ça ait plus de sens. Donc, quels que soient les paramètres que j'ai définis, seront désactivés et m' afficheront le clip d'origine. Et cela vous amène à un peu plus de plein écran, c'est en quelque sorte plus d'espace. Ici, il y a plus d'options. Il existe cette option, une option manuelle, qui vous permet de déplacer toutes les notes et autres objets. Ici. Option de chronologie qui affecte, ce sont certains effets qui sont disponibles dans les couleurs, dans la page de couleurs. Nous allons donc utiliser certains d'entre eux. Donc, Lightbox va juste montrer les cadres et tout le reste. Alors, qu'allons-nous faire ? Cliquez, cliquez à nouveau sur la boîte lumineuse. Je me débarrasserais des effets. Oui, si vous vous débarrassez de vos notes, disparaissez également. Et ici, vous allez voir deux choses. Il y a 11 points ici, ce qui me donne une vue d' ensemble du nœud, du système de nœuds pour ce clip en particulier. Mais si je clique ici, c'est le système de nœuds pour l'ensemble de la chronologie. Donc, si je veux faire un petit réglage sur l'ensemble de la chronologie, je peux l'utiliser pour ajouter un nouveau nœud ici. Donc, comment ajouter un nouveau nœud dans Vinci Resolve Appuyez sur Alt S ou Option, et S dépend de l'utilisation de votre système. Je vais donc appuyer sur tous les ns qui me donnent un nouveau nœud et quel que soit le paramètre que nous allons faire sur ce nœud, ce sera le réglage pour l'ensemble de la chronologie. Je vais donc simplement le supprimer et revenir au nœud individuel. Et c' est Clips qui va juste changer la taille de mes nœuds, ce qui n'est pas vraiment important. Ensuite, nous allons venir ici. C'est donc ainsi que je vais le laisser ici. Nous avons donc plus de place pour voir notre image. Et cela n'est pas disponible dans la version gratuite. C'est la correspondance des couleurs qui n'est pas vraiment importante si vous étudiez. Et oui, vous allez maintenant passer à la partie importante. Ce sont donc les roues chromatiques primaires. Il s'agit de l'une des sections les plus importantes de la page couleur en termes de résultats. Et nous allons modifier de nombreuses valeurs d' exposition en utilisant la portance, le gamma, le gain et l'offset. Et puis il y a le panneau HDR. Je vais vous donner peut-être dans une section que je vais utiliser cela parce que ce n'est pas aussi important et je pense que cela va rendre les choses trop compliquées au début. Nous allons nous en tenir à des roues chromatiques primaires. Et nous allons également nous en tenir aux Log Wheels, que je vais vous montrer dans un instant. Il s'agit donc également d'un mixeur RGB. Donc, si vous procédez comme ça, si vous soulevez les greens ici, soulevez le green, vivez les greens vers le bas. C'est comme ça que ça fonctionne. Cela montre donc en quelque sorte à quoi ressemble l'image en ce moment. Et ça, on va faire en sorte qu'il ne l'utilise pas. Ce sont les courbes personnalisées que vous allez utiliser. Et sous les virages, il y a beaucoup, beaucoup de sections ici. Il y a Hue contre Hue qui se produit. Il y a la teinte et la saturation. Je pense que Hugh était luminance, une saturation de luminance. Je vais donc passer brièvement en revue toutes ces courbes, et je vais également vous montrer la fonction de ces courbes. Donc tout, je ne veux pas déjà les expliquer. Il est plus logique que, lorsque nous les utilisons réellement, je puisse vous montrer comment quoi cela sert. Et ces toiles d'araignées pensent que nous, je vais vous montrer comment vous en servir. Ce n'est pas aussi important si vous êtes débutant, mais je vais vous montrer comment l'utiliser. Voici les sélecteurs. Si je sélectionne n'importe quoi, n'importe quelle couleur, elle sera sélectionnée dans mon nœud. Vous voyez donc qu'il y a les sélecteurs. Si j'ai sélectionné, si je sélectionne le bleu, c'est l'année qui sera sélectionnée. Si je sélectionne ceci. Ensuite, vous pouvez effectuer toutes sortes de modifications. Vous allez utiliser tout cela et ne vous inquiétez pas, c'est comme un créateur de formes. Vous pouvez créer une forme et y appliquer toutes sortes d' effets. Je vais donc juste réinitialiser le nœud. Voici le détecteur de mouvements. Vous allez également l'utiliser. Ces choses ne sont pas si importantes. Il s'agit d'une échelle de flou et de netteté, vous pouvez donc la modifier. C'est une sorte d'opacité. Je vais tout passer en revue. Je vais passer en revue tout ce qui se trouve dans le tutoriel pour le lire, ne vous inquiétez pas sont que quelques petites options le tutoriel pour le lire, ne vous inquiétez pas, ce ne sont que quelques petites options qui auront plus de sens lorsque vous le ferez réellement. Voici, voici juste une couleur ou une représentation différente des roues chromatiques primaires. Et voici la montre à journaux. Si vous venez de Premiere Pro, c'est possible, ou si vous avez utilisé Lightroom Photoshop, ou si vous avez utilisé Lightroom Photoshop, vous connaissez déjà moins de termes tels que tons foncés , tons moyens, tons clairs. Voici donc les champs de journalisation, mais nous allons revenir aux vues principales. Et il y a l' augmentation des couleurs, la saturation , les ombres, le contraste, etc. Nous allons, nous allons l'utiliser. Donc ça va, ça va avoir plus de sens. Ensuite, de ce côté, vous n'avez peut-être pas la même mise en page, mais il vous suffit de cliquer ici. Voici donc en quelque sorte le keyframing, dont je vais vous montrer comment cela fonctionne. Et si vous allez sculpter, c'est très important. Et puis il existe également différents types de oscilloscopes. Il y a des formes d'ondes, un histogramme, cette lunette vectorielle. Donc, vous allez, je vais vous montrer le fonctionnement de tous les oscilloscopes. Et oui, je sais que cela peut sembler vraiment bouleversant, mais au fur et à mesure que nous tous les exemples et tout le reste, tout cela aura du sens. Alors oui, c'est tout pour l'introduction à la page couleur. Dans la section suivante, nous allons en apprendre davantage sur les nœuds, car pour certains d'entre vous, à partir de, pour la plupart d'entre vous, ce sera une nouveauté. Alors oui, passons aux nœuds. 11. Introduction aux nœuds: Dans cette section, nous allons tout d'abord apprendre comment fonctionne un nœud, quelles sont nos notes. Et oui, tout comme comment pouvez-vous créer une structure de nœuds efficace ? Donc des nœuds, on les appelle des nœuds. C'est un nœud à nœud comme ça. Vous pouvez également trier les nœuds d' accumulation en fonction du type de transformation de couleur que vous souhaitez appliquer à votre image. Disons, par exemple vous pouvez également désactiver et activer le nœud. Disons, par exemple , que si je clique sur ces trois et que j'appuie sur Alt et D, ou sur Commande D ou D, cela désactivera ces nœuds. Et si j'appuie dessus, ce nœud sera activé. Si j'appuie sur Alt et D, si j'appuie sur Option et D, cela désactivera tous les nœuds. Donc tu vois, c'est comme avant. Si vous voulez voir avant et après, vous pouvez simplement vous rendre ici. Cela indique en quelque sorte qu'il est désactivé et active tous ces nœuds. Alors, à quoi servent ces nœuds ? Ainsi, dans chaque nœud, vous pouvez configurer un paramètre différent, par exemple, dans ce nœud, je peux simplement régler la balance des blancs. Donc, vous voyez que si je le désactive, vous voyez que je modifie la balance des blancs dans ce nœud. Dans ce nœud, je modifie le contraste. Dans le nœud suivant, je suis en quelque sorte en train de changer la couleur du ciel. Dans ce nœud, je crois. Oui, dans ce nœud, je change la couleur pour améliorer la couleur de l'image. C'est ainsi que vous pouvez placer différents nœuds les uns devant les autres. Et tous les nœuds ont une fonction différente. Et la façon dont vous les assemblez est aussi un peu une tendance. Donc, ce qui se passe, c'est que ce que je fais personnellement, comment je dois le faire, c'est cela Donc, si vous avez une image, vous devez d'abord faire en sorte que cette immittance soit devant moi. C'est une image d'une GoPro. première étape que j'ai faite a donc été d'obtenir la bonne balance des blancs , la bonne exposition et les bonnes couleurs jusqu'ici, jusqu'aux trois premiers nœuds. Ma série de vidéos semble un peu neutre par rapport à ce qu'elle serait si elle se normalisait. Alors disons, par exemple, que si je désactive également ces trois, c'était la photo d'origine. Tu vois, c'est un peu délabré. Et avec ces trois nœuds, je l'ai en quelque sorte rendu un peu plus neutre. Et après cela, je vais aussi faire une sorte de renforcement des couleurs. La gauche ici, D ou Commande D. Donc c'est après cela que je l'ai fait. J'ai légèrement amélioré les couleurs. Color Boost est arrivé. Et cela m'aide à donner un look vraiment neutre. Une fois que nous avons obtenu un neutre de base de l'image, car chaque appareil photo peut parfois être pris avec une mauvaise balance des blancs. Parfois, il peut être filmé une exposition complètement incorrecte. Parfois, ils ont pris des photos dans un format complètement différent, comme un format de journal. C'est donc comme un fichier brut, un profil vraiment plat. Nous devons donc les placer dans ce que l' on appelle un espace de sept ou neuf couleurs. Il s'agit donc de l'espace colorimétrique Rex 79 où tout semble vraiment neutre. Et une fois que nous avons obtenu ces looks dans la première section, phase indirecte de 7,9 couleurs. C'est pourquoi j'appelle cela la première section. Ensuite, nous passerions à une structure de nœuds différente où nous pouvons modifier les couleurs. Et c'est comme une gradation des couleurs. Donc, voici ce que nous avons fait, c'est une correction des couleurs. Et maintenant, nous allons procéder à une gradation des couleurs avec ces trois nœuds parallèles les uns aux autres. Je vais vous montrer, je vais vous montrer comment créer des notes parallèles ? Comment pouvez-vous, comment pouvez-vous prendre des notes et couches à l'aide d'un exemple pour que cela ait plus de sens. Ainsi, avec ces trois nœuds, ils donnent une couleur d'un certain aspect à cette image. Et après cela, la dernière chose a été de faire un petit vignettage. Je suis donc en quelque sorte en train de rendre l' environnement un peu plus sombre. Je l'ai juste gardée, de sorte que si je veux apporter des modifications de dernière minute, c'est ainsi que fonctionne la structure des nœuds. C'est donc exactement comme dans Premiere Pro si vous venez de Premier Pro, il y a des couches différentes et vous placez simplement les unes sur les autres. Et dans chaque couche, vous avez défini un paramètre différent. Voilà comment, c'est ce que sont les notes. Ces nœuds auraient évidemment plus de sens lorsque j'ai commencé à enchérir. Donc, ce que nous ferions, commençons par le processus de création de codons. Donc, dans la première section, comme je l' ai déjà mentionné, je vais vous expliquer comment obtenir un look neutre. Ensuite, dans la section suivante, nous allons procéder à l'étalonnage des couleurs. 12. Introduction Aux Roues De Couleurs Primaires: Avant de passer directement à l'étalonnage des couleurs, je vais vous expliquer les outils, ce que nous utilisons et pourquoi ils l'utilisent, et quelle est leur fonction. Cela va donc prendre du temps, à peine. Mais c'est vraiment important de l'utiliser. Donc, ce que j'ai fait, c' est que j'ai eu un fond gris. C'est un arrière-plan que vous pouvez obtenir. Si vous êtes dans Resolve, vous accédez à Effets, vous accédez aux générateurs. Ensuite, vous allez créer une échelle. Et puis une fois que vous avez une échelle de gris ici, que faites-vous ? Cliquez avec le bouton droit sur un nouveau clip composé. J'avais ce clip composé et je voudrais vous montrer certaines choses pour que cela ait plus de sens lorsque nous procédons à l'étalonnage des couleurs. Nous avons donc ici cette échelle de gris. Il y a une face entièrement blanche, un jour elle sera complètement noire. Et voici le défilé, qui avait l' air super coloré quand nous étions dans les clips précédents. Vous voyez donc à quel point ça a l'air coloré. Et maintenant, il n'y a plus qu'une ligne droite. Nous allons donc passer à la forme d'onde et voir comment, comment ces éléments, comment ces outils modifient les couleurs, modifient le niveau de luminosité. Parce que ces outils vont modifier l' exposition de l'image. C'est la partie la plus large et la plus sombre, et c'est ce que cette ligne représente. Tout est linéaire. Et ce que je ferais avec Lyft, c'est que si j'augmentais la portance, vous verrez toutes les parties blanches disparaître. Et si je monte tout en haut, tout l'écran est grand. C'est donc à cela que sert l'ascenseur. Cela soulève en quelque sorte les noirs et essaie de les pousser davantage vers les blancs. Si l'image semble très sombre, ce n'est pas le cas, alors nous pouvons augmenter la portance. Et voici le gamma. Voyons donc ce que fait le gamma. Le gamma augmente donc en quelque sorte l'exposition de l'image, mais pas autant que le faisait Lift. Cela augmente principalement les tons moyens. C'est pourquoi il y a une petite courbe, mais la courbe est un peu inclinée vers le côté obscur. Voici l'ombre, voici les noirs. C'est donc ce que fait le gamma. Et si je réduis le gamma, si je vais dans l'autre sens, cela assombrit en quelque sorte l' si je vais dans l'autre sens, cela assombrit en quelque sorte l'image, elle ne l'assombrira pas complètement, mais elle fera de son mieux pour l'assombrir. Donc tu vois, c'est ce que fait grand-mère. Il y a du noir, toutes les ombres, mais les blancs ici, ça reste intact. Oui. Alors, à quoi sert le gain ? Donc, si vous voyez à nouveau, cela augmente en quelque sorte toutes les zones blanches. Mais si j'y vais, ne pourrai toujours pas éliminer tous les Noirs. Ça va juste aller jusqu' ici et s'arrêter en quelque sorte. C'est donc ce que fait Lift Gamma and Gain. La Guinée éclaircit en quelque sorte l'image. Le gamma aide en quelque sorte à assombrir un peu l'image, mais pas aussi dure que l'ascenseur, car le levage peut tout noircir. Vous verrez à quel point le levage peut être difficile. Donc, si je m'en vais, voici comment vous réinitialisez. Ainsi, quelle que soit la valeur des outils, il vous suffit de cliquer ici et de les réinitialiser, vous pouvez voir à quel point ils se soulèvent et à quel point ils sont soulevés. Mais si je monte tout en haut, cela peut l'élargir. Nous allons donc simplement le laisser ici. C'est donc ce que fait Lift. Beaucoup d'entre vous ont peut-être quitté Premiere Pro ou un autre logiciel de montage. Et là, vous avez eu ces vues panoramiques, les tons clairs, les tons moyens et les ombres. Quelle est donc la différence entre les roues à grumes et les roues principales ? Donc, le log v, ce que fait notre roue principale, c' est en quelque sorte de prendre tout cela au lieu de rassembler l'image entière et d'apporter des modifications à l'ensemble de l'image. Et c'est ce que fait Lift, Gamma and Gain. Et quelle est la différence entre les deux ? Maintenant, si vous regardez le graphique, ce qui va se passer, c'est que les points forts, si je le jure, si j' augmente simplement les reflets, ce qui vaut également pour les blancs, vous verrez que cela ne durera que jusqu'à un certain point. Et si vous regardez mon métier, il semblerait qu'il y ait beaucoup de choses ici et maintenant forts ne peuvent pas dépasser ce point. Vous voyez, avec notre gain, avec notre jeu, cela pourrait aller jusqu'au bout. La même chose avec les tons moyens ne durera que jusqu'ici. C'est en quelque sorte bloqué ici et ici. Et voici les ombres que vous voyez, disons qu'elles n'augmentent pas, le tout consiste simplement à prendre soin des ombres de l'image. Alors que ces roues chromatiques prennent en charge l'ensemble de l'image. C'est pourquoi je trouve qu' il est plus facile de modifier avec mes roues principales qu'avec la loi de la construction. Et c'est aussi la raison pour laquelle l'étalonnage des couleurs est plus efficace, plus naturel et plus résolu. En raison de ce type de petits outils, ils jouent un rôle important. Ces outils ne sont pas réellement disponibles dans tous les logiciels. Dans ce cours, vous apprendrez exactement comment fonctionne cet outil et comment vous pouvez simplement modifier de très petites valeurs pour obtenir une grande différence dans l'image et tout paraîtra encore si naturel. Au final, si cela n'a toujours pas de sens, ne vous inquiétez pas. Nous allons tout de même tout examiner en profondeur. 13. Classement des couleurs utilisant des courbes: Commençons par notre première image. Vous avez donc vu dans la dernière section que j'avais beaucoup de bien à ce sujet. Alors je me suis débarrassé de tout et j'ai juste mis Parade ici. La première chose à faire est donc d' observer l'image. Donc, ce que je vois, c'est que cette image semble un peu plate. L'exposition est bonne. Ce n'est pas une super exposition, ce n'est pas une super obscurité. Cela représente donc un peu moins de travail pour nous. Mais je vais quand même vous montrer comment vous allez vous y prendre si vous voulez augmenter l'exposition. Alors, que voyons-nous ici ? Si vous voyez ici, ce sont les zones claires ou les blancs de l'image. Et si vous voyez ici, ce sont les ombres et les noirs. Notre objectif pour chaque gradation des couleurs est donc de placer nos couleurs entre ces gammes. Parce que si c'est super comme ça, tu verras à quoi ressemblaient les noirs. Économisez, je réduis juste la gauche. Et vous voyez, tous les Noirs sont en train de dépasser ce point. Ou si je mets tout en œuvre, vous verrez que tous les Blancs passeront cette frontière. Notre objectif est donc de conserver notre image entre les deux. Ce que nous voyons ici, c'est que les rouges et les verts sont à peu près au même niveau dans la partie blanche, dans les reflets. Et si vous voyez du blues, ça monte un peu plus haut. Donc, ce que nous pouvons faire, c' est suivre mes courbes, et si je vais ici, une seule courbe et si je vais jusqu'à la ligne bleue. Donc, comme je l'ai déjà dit dans les courbes, cette partie est entièrement blanche. Cette partie est constituée de toutes les ombres, et voici toute la partie centrale, qui n'est pas surveillante, qui n'est pas très sombre. Et nos images se situent en quelque sorte dans cette zone. Donc, vous le voyez, regardez simplement le graphique lorsque je le ferai apparaître. Alors voyons voir. Maintenant, je mets le bleu au même niveau que le rouge et le vert. Donc, si j'appuie sur Alt D ou Command D, vous pouvez voir le changement dans notre image. Habituellement, naturellement, l'image aurait dû ressembler à ceci. Un peu plus haut. Donc, naturellement, l'image aurait dû ressembler à ceci. Mais à cause du réglage de certaines caméras, le blues était un peu plus fort. C'était donc notre balance des blancs. Nous devons donc maintenant obtenir plus de nœuds. Alors, comment structurer ? Je remarque que, s' il s'agit d'une vidéo GoPro, j'ai quatre nœuds et que j'en ajoute plus tard. Donc, ici, vous pouvez faire une balance des blancs pour les étiquettes de nœuds. Ici, je ferais des courbes primaires. Ici, c'est le primaire. Je le ferais. Ici, je vais faire le contraste et nous allons simplement y aller. Et vous pouvez également effectuer ces trois opérations dans un seul nœud. Mais juste, quelle explication de cette vidéo, je suis juste en train de la mettre ici et quand vous êtes nouveau à résoudre, je pense qu'il est vraiment important de disposer d'un nœud séparé pour tout, afin que si vous devez revenir en arrière, vous sachiez exactement quel paramètre se trouvait et où. Si vous voulez le modifier, vous savez exactement où il se trouvait. Donc, après le contraste, nous allons simplement laisser une note pour quelques ajustements finaux. Vous dites peut-être Color Boost. Donc, si je veux améliorer la couleur, couleur, si je voulais améliorer la couleur, je vais le mettre ici. Puis après ça. Ensuite, vous pouvez également simplement obtenir un nouveau nœud ici, sur un nœud série, ou vous pouvez simplement appuyer sur Alt S. Je vais donc faire tous les tests et ce sera le niveau du nœud. Ensuite, recherchez le look que nous voulons. C'est donc ainsi que je vais le structurer ici. Et la première chose que nous allons faire, c'est juste faire ressortir l'image. Donc ce que je vais faire, c' est abaisser un peu l'ascenseur. Vous voyez donc que les Noirs sont en train de tomber. Mais je m' assure également de ne pas dépasser ce point. Donc, j' irais juste jusqu'ici. Ensuite, je commencerais également par étendre ce jeu. Donc, tous les blancs ont en quelque sorte augmenté un peu. Et puis, comme je l' appellerais TC, c'est qu'il y a un peu de pop, un peu de luminosité, un peu de contraste. Si vous pouvez dire cela, alors ce que je ferais pour ajouter un peu plus de contraste. Nous avons donc pris soin de toutes les parties claires par gamma, nous avons pris soin de toutes les parties sombres par ascenseur. Maintenant, ce que je veux faire, c'est abaisser légèrement l'image globale. Donc, tout ce qui se trouve entre la partie la plus claire et la plus sombre, je vais le réduire un peu. C'est ainsi que ça se passe. Donc je suis toujours en train de descendre. Mais je m'assure également de ne pas dépasser cette limite. Je voudrais donc monter un peu plus haut avec mon ascenseur. C'est comme ça que tu joues. Donc, ce n'est pas parce que j'ai placé ma gauche là au début qu'elle doit être là tout le temps. Cela dépend vraiment de vous, façon dont vous voulez que votre vie soit. Ce soir, vous voyez l'image, il y a un peu de contraste. Si vous voyez cela ici, les ombres sont un peu plus visibles. Si vous voyez ici, vous pouvez voir que c'est plus visible, c'est juste un peu plus vivant. Maintenant, je vais voir si je dois ajouter contraste ou une valeur nulle juste pour obtenir un peu plus de pop. Donc, ce que fait le contraste, c'est que vous voyez cela, il suffit de regarder le graphique. Cela va ouvrir Lewicki, cela va ouvrir le graphique un peu plus. Contraste. Nous augmenterions un peu plus le nombre de blancs et réduirions un peu plus le nombre de noirs. Vous voyez, cela ouvre en quelque sorte l'image un peu plus tout en restant, en quelque sorte, en contrôlant la façon dont mes noirs s'y trouvent. Je suis juste en train de regarder ses cheveux et voir si les noirs ne ressortent pas. Alors je vais juste y aller un petit peu. Pas vraiment trop. Je pense que c'est déjà oui. Je veux dire, ça a l'air plutôt bien. Oh, peut-être que parfois, vous vous contentez le réduire ou parfois vous n'aimez même pas ce n'est pas une règle absolue que ce n'est pas une règle absolue selon laquelle vous devez vraiment le faire, mais je vous montre juste toutes les fonctions, puis ce que vous pouvez faire. Et ensuite, que diriez-vous si j'augmentais le contraste ici ? Et je vais vous montrer une très bonne utilisation du contraste dans les sections suivantes. Je voudrais donc simplement laisser le contraste ici. Je ne pense pas qu'ils en aient vraiment eu besoin. Oui, je vais juste réinitialiser le nœud ici. Je ne pense pas que nous en ayons vraiment besoin. Alors, ce que je faisais, c'était dire, oh, j'appuyais toute la journée parce que c'était sélectionné. Ici. Je constate quand même que l'image est un peu désaturée. Donc, ce que je vais faire, augmenter l'intensité des couleurs. Je ne touche pas à la saturation parce que vous voyez, regardez le graphique, que se passera-t-il si je touche à la saturation ? La saturation, c'est Tu regardes le ciel. J'ai donc fait de la saturation, disons jusqu'à 100. Mais si tu regardes le ciel, le ciel était à peine Le ciel n'était pas aussi saturé que sa peau. Ça n'a vraiment pas l' air si équilibré. Donc, ce que je vais faire ici, c'est juste réinitialiser le nœud. Je ferais du Color Boost et, très progressivement, je passerais au Color Boost. Cc voilà, l'image entière semble un peu plus saturée, donc je vais juste augmenter un peu les couleurs jusqu' à ce que vous arriviez. Oui, ça a l'air juste. Peut-être que d'ici là, cela devrait également sembler naturel, car nous devrons encore ajouter quelques couleurs supplémentaires plus tard. Donc oui, c'était Color Boost. Nous avons donc maintenant obtenu un look neutre. Cela aurait également pu être fait dans un seul nœud. Je pense que c'est juste plus clair et qu'il paraît plus net. Donc, si je choisis simplement Alt et D, cela va simplement tout désélectionner, désactiver tous les nœuds pour que vous puissiez voir ce que nous avons obtenu, le chemin parcouru. Donc, tout ressemble à que j'ai ressenti dans cette vidéo parce que j'étais là Je me souviens donc que c'est à cela que cela ressemblait. En fait. C'était un peu désaturé. C'est également ce que j'ai ressenti dans un profil plat et film GoPro dans un profil plat, alors j'ai plus de flexibilité pour modifier l'image. Mais si je filmais déjà avec un profil neutre, je n'aurais pas autant de flexibilité pour effectuer davantage de changements avec n'importe quelle caméra. Essayez de filmer le plus possible avec le profil le plus brut possible afin options lors de l'étalonnage des couleurs avoir plus d'options lors de l'étalonnage des couleurs. Il suffit donc d'activer ce belvédère. Ça a déjà l'air tellement cool. Ce que je ferais, c'est me tourner vers les looks, je vais juste les mettre ici. Ensuite, la première chose à laquelle j'ai pensé, c'est de sortir ces couleurs , de les obtenir , d'en faire ressortir d'autres. Alors, qu'allons-nous faire si je prends courbes et ensuite ici plutôt qu'ici ? Alors, quelle est la teinte ? Teinte, si vous changez la couleur, ici, cela change en quelque sorte la couleur de l'image entière vous voyez, car maintenant, toute l'image est sélectionnée. Vous voyez d'énormes changements, vous passez par différentes nuances. Donc, si je sélectionne le bleu et que je change la teinte, je vais afficher toutes les différentes nuances de bleu. C'est donc ce que nous allons suivre dans cette courbe et voir quelles couleurs de bleu pour le ciel ou quelles couleurs de cet orange nous aimons. Voyez si personnellement je suis allé à Hue contre Hue. Si j'appuie simplement ici alors que cela apparaît déjà dans le graphique, est-ce que cette couleur se trouve ? J'irais donc un peu plus haut. Vous voyez donc maintenant au lieu d' afficher toutes les couleurs associées à la même couleur ou au même motif associé à l'orange. Pour que je puisse l'obtenir, j'ai la possibilité de me procurer toutes ces couleurs fantaisistes. Mais ce que je ferais, c'est passer à un côté plus écologique. Je l'aurais un peu légèrement rosée. Vous voyez la différence de couleur. Maintenant, ce que je ferais, est aussi obtenir plus de saturation, juste ici. Alors, ce que je ferais ici, c'est que j'étais là contre Hue. Je dois rechercher la teinte par rapport à la saturation. Donc, ce qui se passerait, c'est que si j'augmente le graphique de cette façon, la saturation totale du graphique augmente. Il me suffit donc de sélectionner cette partie. Il sélectionne également ici. Je vais le demander, l' élargir un peu qu'il ne soit pas si dur. Au fur et à mesure que je monte. Vous pouvez voir que la saturation augmente. Vous voyez, et si je passe avant et après, voici notre gain de couleurs sur l'image. Donc oui, ça a l'air juste. Et maintenant, ce que je voudrais faire, c'est changer la couleur du ciel. Je peux donc probablement le faire de la même manière, je peux probablement le faire dans le même nœud. Mais alors tout ça aurait l'air un peu compliqué. Parce que si je fais un ciel aussi, ce sera là. Vous pouvez évidemment changer la couleur du ciel. Mais je ne veux pas que ce soit compliqué car si je dois modifier certains paramètres, je sais exactement où se trouvent mes couleurs. Donc, ce que je ferais, créer un nœud parallèle, parallèle ici. Ajoutez donc un nœud parallèle. Et ce que fait le nœud parallèle, c'est qu'il prend en quelque sorte la sortie de ceci, de ces notes. Si je mets juste ces deux-là, juste pour éviter, pouvez-vous, juste pour que ce soit plus clair. Le nœud parallèle prend donc toutes les informations, pas après avoir noté les couleurs ici. Il prend des informations à partir de ce nœud. Donc, quel que soit notre échantillon de couleur final, c' est également ce que l'inflammation touche ce nœud. Je vais vous donner un exemple. Donc, si je sélectionne la couleur du ciel ici, et si je lui fais juste dire rose. Ce sont donc des informations qui sont stockées dans ce nœud. Et celui-ci ici, l'information vient d'ici. Cela n'a rien à voir ici. Donc, même si je vais ici et que je sélectionne le ciel, la zone bleue sera toujours sélectionnée. Peu importe la couleur qui change, car techniquement il aurait dû sélectionner la zone rouge ou la zone rosée, mais il sélectionne la zone bleue parce que c'est à cela que ressemblait l'image lorsque nous n'y étions pas. Oui. Est-ce que cela a du sens ? C'est pourquoi nous utilisons un nœud parallèle pour modifier les couleurs. Mais plus loin dans cette section, je vais également vous montrer que nous utilisons l'ajout de couches. S'ils ajoutent une couche qui a des fonctions complètement différentes. Nous allons donc le faire, je vais vous le dire plus tard. Je vais donc changer la couleur du ciel parce qu'il a l'air un peu terne. Je sélectionne donc ici, je vais simplement l' élargir de manière à ce que cela puisse également changer la couleur des bleus similaires sur l'ensemble de l'image. Nous sommes donc dans la teinte contre la teinte. Nous devons donc changer la nuance de bleu. Je montais donc pour le rendre un peu plus bleu sarcelle pour voir si je descendais au lieu de suivre cette voie, un peu plus bleu sarcelle. Tous ces changements doivent donc être très subtils. Il n'est pas nécessaire que ce soit fou, sinon le classement des couleurs est vraiment mauvais. Donc, on y va ici et on y va avant et après. Tu vois, nous sommes en train de devenir de plus en plus sarcelle dans le ciel. Et la prochaine, ce que je veux faire, peut-être aussi changer la couleur de l'eau ou peut-être améliorer la couleur de l'eau. Donc, ce que je fais, c'est ajouter un nœud, ajouter un autre nœud parallèle. Et j'irais ici, mais nous n'avons pas à entrer ici plutôt qu'ici. Nous devons simplement améliorer la couleur. Nous n'avons pas besoin de changer la couleur de l'eau, nous allons donc opter pour la teinte plutôt que pour la saturation. Je vais ici. Ensuite, je vais augmenter la saturation. Cela va l' étendre un peu. Ainsi, toutes les différentes nuances de bleu augmentent également. Vous sentez avant et après avoir vu quantité de couleur que nous obtenons. Disons que si je désélectionne simplement tout, nous avons changé. Celui-là. Nous avons changé la couleur ici, et nous avons changé la couleur ici. Nous sommes donc en quelque sorte en train de progresser. Alors j'irais simplement ici. Je voulais aussi regarder, c'était, quels étaient ces rouges, je peux le dire ou je vais juste lire. C'était un ciel bleu, je peux dire chaud sans étiquette. C'était le ciel et c'était de l'eau. Chaque nœud est différent pour des choses différentes, quelle que soit la couleur que nous avons modifiée. Ici, ça a l'air bien. Je pense juste que sa peau prend une couleur un peu trop anormale. Peut-être que ce que nous pouvons faire ici, c'est que je vais vous montrer une nouvelle astuce. Nous obtenons maintenant le résultat de toutes ces choses. Et parce que nous avons changé ces rouges, cela également un peu changé la couleur de sa peau. Et ce n'est pas vraiment le cas, ça a l'air un peu orangé. Donc, je voulais juste que les cabanes soient orange ici, pas de la même couleur de peau. Donc, ce que je ferais, c'est juste ajouter un autre nœud parallèle. Et maintenant, je choisirais sa peau. Nous allons donc passer à ce sélecteur ici. C'est une nouvelle astuce. Vous devez donc voir ça. Donc c'est un sélecteur, c'est un peu sa peau que je viens d'appuyer ici. Mais comment savoir ce qui est sélectionné ? Je peux voir ma note indiquant qu'il s'est passé quelque chose. Mais pour voir tout ce qu' elle a sélectionné, je vais ici, vous voyez qu'elle sélectionne sa peau, mais pas complètement. Ce n'est pas très correct parce que je me contente d'appuyer et de faire glisser pour sélectionner tous les skins. Et tu vois, je suis juste en train d'appuyer ici et de le faire glisser. Maintenant, vous voyez ce qui se passe. J'ai tout ce dossier. Donc, ici, ce que nous ferions c'est que je vais développer un peu cela. Alors que je m'élargis, vous voyez toutes ces arêtes. Je ne crains pas que quoi que ce soit d'autre soit sélectionné au fur et à mesure de mon expansion car je sais que sa peau aurait pris des teintes différentes. Maintenant, je n'ai plus que sa peau sélectionnée. Et je veux aussi les obtenir, parce que vous voyez maintenant qu'ils sont tous de la même couleur. Il sélectionne donc également les autres éléments de l'image. Donc, ce que nous allons faire, c'est essayer de jouer avec la saturation. Donc, si je vais ici, c'est en quelque sorte sélectionner plus de choses. Si je devais juste jouer avec ça et voir toutes les choses, si je le réduisais un peu, elles auraient littéralement la même couleur. Donc, dans ce cas, je ne pense vraiment pas que nous puissions les séparer. Ce que je ferais, au moins je ne veux pas avoir la parole. Je veux un corps entier. Et maintenant, ce que nous allons faire, c'est jouer avec la luminance. La luminance est simplement la valeur de luminosité. Cela va donc sélectionner les oranges les plus brillantes de l'image, et cela va sélectionner les plus sombres. Et notre image se trouve quelque part ici. Vous voyez donc que le toit est plus brillant que sa peau. Mais maintenant, à ce stade, une grande partie de son corps revient aussi. Ils le sont littéralement, ils ont la même lumière. Alors, ce que je ferais, c'est de hocher la tête Butler à ce sujet. Laissez-la simplement. Ma principale priorité est que sa peau soit sélectionnée ou non. Donc, la peau est belle, en quelque sorte. La peau est belle. Et voici ce que nous allons faire avec un rapport de cotes, donc du flou, au lieu d' ajouter un peu de flou. Ces arêtes ne sont donc pas très nettes. Et il est probable que les blancs propres augmentent tout petit à petit. Maintenant, nous avons sélectionné tous nos skins. Mais le problème est que nous avons également sélectionné ces éléments. Alors, qu' allons-nous faire ? Nous allons dessiner un masque autour de son corps. Donc, ce que nous pouvons faire maintenant, c'est dessiner un masque. Et pour dessiner un masque, nous avons besoin d'un autre outil qui se trouve ici. Je vais donc faire un zoom arrière et utiliser ce stylo pour dessiner un masque autour de son corps. Maintenant, il ne va sélectionner que cette zone. Donc, si je choisis cela, vous voyez, il ne s'agit que de sélectionner ce qui a été sélectionné parmi les qualificatifs dans cette zone. Mais si j'y vais, tu vois que les pensées choisissent en quelque sorte ce qui est chaud. Mais je voudrais simplement garder mon image ici. Et maintenant. J'ai juste besoin de changer la couleur de notre peau pour me débarrasser de ces ridules. Vous pouvez simplement appuyer dessus, vous pouvez simplement appuyer sur un autre nœud. Retournez ici, ça va y rester. Je suis désolée. Qu'est-ce qu'on va faire ? Ça a l'air un peu orange. Nous devons donc réduire la quantité d'orange. Il existe donc différentes méthodes, mais la plus simple est de le faire en offset. Notre peau est quelque part ici. Oui. Comme quelque part ici, dans une teinte orangée. Alors, que faisons-nous ? Nous appuyons sur ce bouton métallique dans la direction opposée. Ça va en quelque sorte compenser et garder un effet , ramener l'orange sur le côté bleuté. Donc ça va faire, ça va arriver au milieu. Maintenant, si vous avez un avant et un après, ce n'est pas très différent, mais c'est une différence vraiment mineure, mais maintenant, la peau semble un peu plus naturelle. Ouaip. C'est ce que nous avons fait, c'est sélectionner notre couleur, sélectionner la couleur de notre image. Ensuite, nous avons modifié la teinte, la saturation et la luminance pour sélectionner la teinte parfaite, pour sélectionner tout ce que nous pouvions trouver dans sa peau. Et puis avec ça pour réserver, dessine avec le stylo autour de son corps juste pour le mettre au milieu. Nous avons en quelque sorte dessiné autour de son corps juste pour choisir ce chemin, pas les cabanes. Mais maintenant, le problème, c'est que si je regarde cette vidéo, elle court partout. Donc, à ce stade, la moitié de notre corps est là, autre moitié n' y est pas. Alors, que faisons-nous ? Oui, tu as bien entendu ? Je voudrais juste y aller au début. Et maintenant, nous allons faire un suivi. Comment le suivi de ce que ferait le suivi , c'est cette forme, ce que nous avons créé. Cela va la suivre tout au long de l'image. Le suivi est là. Et je garderais mon clip ici dès le début. Ensuite, j'essaierai de voir s'il peut suivre ou non. Dans la plupart des cas, ils le font, dans la plupart des cas, ils ne le font pas. Essayons-le donc. J'appuie donc simplement sur le bouton Play. Vous voyez, après ce point le mouvement est si intense qu'il ne peut plus suivre. Et je me demande aussi pourquoi est-ce que le zoom arrière est en train de dézoomer ? Désélectionnons donc la 3D et effectuons une rotation, puis réessayons de suivre. Oui, ça a l'air plutôt bien. C'est donc ce que nous devons faire si le suivi n'est pas bon. Vous pouvez sélectionner ces éléments et voir, Vous pouvez sélectionner parce que je voyais que, parce que notre corps change, la piste suivait également une sorte de trajet ci et cela. C'est pourquoi je me suis en quelque sorte débarrassé de la 3D et maintenant c'est un peu plus simple. Oui, elle ne sort pas du lit. Il y a peut-être 11 cadres. C'est un clip différent. Il y a donc peut-être un cadre où elle sort de la photo. Maintenant, nous avons fait tout le suivi, mais je trouve toujours qu' il manque quelque chose. C'était donc notre cadre cardiaque. Je voulais juste ajouter un peu plus de contraste, mais je ne veux pas non plus que ses cheveux soient très foncés. Alors, que dois-je faire ? Ce que je peux faire, c'est ajouter un autre masque. Je vois donc que l'image est plutôt belle. Mais je constate aussi que dans ces zones, il y a beaucoup de choses, pas ça, ce n'est pas si éclatant, il y a quand même beaucoup de contraste. Ce que nous pouvons ajouter. Ce serait donc la dernière étape. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est simplement créer une autre sorte de grand cercle autour des portes. Et maintenant, on ne boit plus pour suivre parce que ça va être un peu difficile. Parce que toutes ces ombres sont déjà un peu trop fortes. Mais tout ce qui se trouve ici a besoin d'un peu plus de jus. Je garderais simplement ma forme ici et je vais simplement augmenter pour obtenir plus de flou. Faites-le probablement ici. Et maintenant, ce que je vais faire, c'est simplement réduire la luminosité. Donc, je vais juste dans la courbe, sélectionne y parce que c'est la luminance, c'est la valeur de luminosité. Je vais juste le retirer. Maintenant, qu'est-ce que c'est de faire ça au lieu de tirer vers le bas au lieu d' abattre la fille ? Je vais donc simplement revenir en arrière, revenir en arrière. Alors. C'est ce que j'ai sélectionné. Vous voyez ma note, elle montre qu'elle sélectionne cette partie de l'image. Mais ce que nous voulons faire est totalement opposé aux changements économiques dans ces régions. Alors, nous allons ici dans Word. Donc maintenant, si vous voyez ici, vous voyez que toutes les autres parties sont visibles. Allons un peu plus haut. Alors maintenant on y va. Ou ce que nous pouvons faire, c'est simplement laisser les noirs baisser un peu, augmenter la luminosité ici. Donc, vous voyez maintenant qu' avec cet outil, j'obtiens plus de détails dans ce domaine. J'ai de plus en plus d'ombres ici. Il y a aussi un peu de ses cheveux dans l'ombre. Mais cela ne me dérange pas, parce que si je vais ici, je fais simplement défiler l' écran buccal pour le faire. Si je m'en vais comme ça. Ensuite, ça ressemble à une petite, une petite sphère. Une petite sphère. C'est pourquoi j'augmente en quelque sorte le flou. Et j'aimerais qu'il fasse un peu plus sombre, pas trop. Parce que je ne veux pas que ces choses soient très sombres. Alors peut-être que je dois étendre mon ombre. Descendez probablement un peu ici, peut-être. Ouaip. Maintenant, je vois l' avant et l'après. Ça a l'air un peu beau, plus éclatant. Alors oui. Je pense que vous en pensez, est-ce que ça a l'air bien ? Voyons donc avant et après. Donc, je vais juste appuyer sur Alt et D ou Option et D. Oui, nous sommes arrivés assez loin. Il n'y a qu'une image GoPro que vous puissiez en tirer le meilleur parti. Alors oui, revenons en revue et voyons ce que nous avons appris. Je vais donc simplement tout désélectionner. Donc, la première chose que nous avons faite a été balance des blancs parce que je ne voulais pas qu'elle corresponde à tout. vous vouliez obtenir l'image la plus neutre Au début, vous vouliez obtenir l'image la plus neutre possible. Nous avons donc fait la balance des blancs maintenant qu'en sélectionnant tout, comme c'est moi qui l'ai sélectionné, la première chose que nous avons faite a été de modifier la balance des blancs. Ensuite, nous sommes passés aux courbes primaires du deuxième nœud et avons modifié l'exposition. Donc, oui, l'image semblait un peu plate. Les noirs avaient l'air un peu exaltants. Donc j'ai en quelque sorte réduit les noirs, quelque sorte donné plus de pop avec ça encore une fois. Modifiez certaines choses avec l'offset, avec le, modifiez l' exposition avec l'offset. Et puis la prochaine fois, j'ai essayé quelque chose avec contraste, mais oui, je n'ai pas besoin de le faire. Donc, si vous n'êtes pas obligé de le faire, vous ne le faites pas. C'est pourquoi le classement des couleurs est très subjectif, car il n' y a pas de règle absolue. Tout dépend de vos goûts. Tu devrais y aller avec. Et puis là, j'ai fait un peu de boost de couleur. Ça fait déjà tellement de différence. C'était donc comme cela paraissait neutre à travers mes yeux. Et attention, la couleur de l'eau était la même. Je n'ai fait aucun étalonnage des couleurs. C'était comme ça. Comme. Vous voyez, le ciel semble plutôt neutre. Ensuite, nous avons procédé à un étalonnage des couleurs. Nous sommes donc allés dans les cabanes, simplement fait ressortir la couleur du Hertz, il en fallait un peu plus le côté orange avec ces Hue vs Hue. Je ne suis pas allé trop loin. Et parce que je faisais ça, ça a aussi changé la peau de la fille. Puis X pour changer la couleur du ciel. C'est l'angle avant et après. Ce sont tous des changements très subtils, mais ils font tout de même une grande différence. Et puis j'améliore la saturation de l'eau. Je n'ai rien changé car la couleur de l'eau était déjà très belle. Et tout ce que nous avons fait, c'est à partir de ces courbes. Ici, nous avons d' abord isolé sa peau à l'aide du sélecteur , puis nous sommes partis à l'aide de l'offset. Nous l' avons en quelque sorte placé à l'opposé du côté orange afin qu'il puisse le contrebalancer et lui donner un aspect plus neutre. Et puis au final, j'ai ajouté un peu plus de contraste dans ces zones sans rien changer aux sujets. Si j'y vais avant et après, est facile d'acheter ces petits outils, il y a tellement de possibilités. Et dans la section suivante, nous allons modifier les couleurs à l'aide de ce sélecteur. Et je vais vous montrer quelques techniques supplémentaires pour obtenir la meilleure couleur de votre image. Passons donc à l'image suivante. En attendant, si vous avez des questions, écrivez-les dans les commentaires ci-dessous, ou contactez-moi simplement sur mes réseaux sociaux afin que je sois vraiment heureuse de vous aider. Alors oui, passons à la suivante. 14. Classement des couleurs utilisant le qualificateur: Donc, les gars, dans cette section, ce que je vais montrer est complètement différent et la façon dont nous avons classé les couleurs en utilisant simplement des courbes dans la dernière section serait complètement différente. Alors, commençons. Je vais donc vous donner un petit aperçu de l'arrière-plan de cette image. C'est une abréviation de DJI Maverick Pro to. Ceci est tourné de manière décente, contrairement à un format différent dans lequel le drone a besoin de la vidéo. Et en quelque sorte, cela rend les images un peu plates, sorte que lors de l'étalonnage des couleurs, nous pouvons choisir notre propre méthode de collaboration. Mais le seul problème avec ces images plates, c'est qu'elles me semblent plates. Donc je ne sais pas vraiment. En réalité, quelle soit la valeur d'exposition que je vais modifier, cela ne serait que très subjectif, car c'est ce que je pense de la luminosité qu' il faisait ce jour-là. Donc, pour éviter ces confusions, ce résultat nous donne un outil appelé transformation de l'espace colorimétrique. Et cela transformerait photo décente différente ou une vidéo décente. En détruire sept ou neuf, cela nous aidera à obtenir l'image originale, quoi elle ressemblait pendant le tournage. Donc, ce que je ferais, créer 45 nœuds ici. Balance des blancs. Je ne sais pas si nous en aurons besoin. Primaires. Ici, voici la transformation de l'espace du noyau, la transformation l'espace colorimétrique. Et ici, je vais juste ajouter des modifications supplémentaires, si j'ai besoin de quelques modifications supplémentaires avant la transformation de course la plus cool. Et une fois cette transformation terminée, nous commencerons à nous intéresser à l'apparence. Alors là, nous allions dire : «  Écoutez, quoi qu'il arrive ». Alors quoi qu'il arrive. Donc, oui, je commencerais par la transformation de l'espace colorimétrique. Dans ces cas, vous commencez toujours par la transformation de l'espace colorimétrique, car vous voulez voir à quoi ressemble réellement l'image et à quoi elle ressemblait réellement ce jour-là. Vous passez donc aux effets de la troisième transformation de l'espace colorimétrique. Faites-le glisser sur ce nœud. Ici. Nous avons ici l'espace colorimétrique d'entrée. L' espace colorimétrique d'entrée est donc l'espace. Sur quel terrain cette image a été prise. C'était donc DJI D Gamma. Donc, pour utiliser cette propriété, vous devez vraiment connaître les paramètres que la caméra a définis pour filmer. Donc, c'est comme si, et nous allons entrer le gamma, c'est rec 709, ce qui correspond à notre calendrier. Cela ne va pas vraiment changer quoi que ce soit. Mais vous pouvez voir en un clic quel point nous sommes en train de changer. Vous voyez donc juste avant et après. C'est donc toujours très neutre. Regardez à quoi cela aurait ressemblé à travers nos yeux. Mais je pense que beaucoup pourrait être fait car les taux sont omniprésents, mais nous pouvons tout de même obtenir une grande partie de nos points verts et bleus. Et le rouge n'est pas là, parce que si vous voyez cette zone, elle est un peu sombre. Nous allons donc également nous en occuper dans un instant. Alors d'abord, modifions simplement l'exposition de l'image globale. Donc, pour modifier l'exportation de l'image globale, nous allons utiliser les couleurs primaires car c'est ce que nous avons appris auparavant. Donc, ce que je vais faire, aller à My Parade et vous devez voir ces paramètres. Parfois, votre graphique n' est pas très clair, ou s'il est comme ça, vous pouvez aller jusqu'au bout. Oui, je veux une courbe RGB filaire. La raison en est qu'ici, si je modifie l'exposition, ce truc baisse, ça va m'ennuyer tellement parce qu'il est déjà là. Je vais donc m'en occuper plus tard, mais je veux quand même voir où va mon image globale. En gardant cela à l'esprit, je descendrais les remontées mécaniques juste pour voir si je ne franchis pas la ligne d'arrivée. Je sais qu'il fait très noir ici, mais nous nous en occuperons plus tard. Mais vous voyez, rien qu'avec ça, vous voyez combien de Noirs nous avons attirés. Et puis la prochaine, ce que nous faisons, nous allons encore augmenter parce que je pense que l'image globale est un peu sombre. Augmentez donc l'image. Nous n'allons donc pas nous inquiéter à ce sujet. est surtout celui-ci qui nous préoccupe, donc je ne veux pas que cela passe par-dessus. Je peux donc agrandir cette image, peut-être probablement, vous voyez, au fur et à mesure que j'en fais deux ou ça, vous voyez que les nuages sont tous emportés par le vent. Je vais donc probablement laisser mon image ici. Oui. Ensuite, je vais baisser la caméra juste pour faire ressortir un peu plus les noirs. Oui, probablement ici. Je vais juste le soulever un peu parce que je vois que mon image est trop basse ici dans l'ombre. Oui, ça a l'air bien climatisé. Si je passe avant et après, suffit de regarder la luminance, comment c'était. Alors, comment c'était avant. Et notre objectif principal était de l'étendre à l'ensemble de l'exposition, sans tout gâcher. Alors allons-y avant et après. C'était donc avant et beaucoup le font après avoir vu quel point nous pouvons tirer des informations de notre image. C'est pourquoi il est très important de filmer des profils dans des journaux. Nous avons donc maintenant un look de base. Ça a toujours l'air plutôt bien. Juste pour des travaux commerciaux. Ça a déjà l'air tellement beau. Et nous allons faire quelques petites choses supplémentaires. Ce que je ferais, quand même qu'il fait un peu sombre. J' augmenterais donc simplement l'exposition. Du calme, probablement jusqu'ici. Et puis, si tu vois que tout ça est déchiffré, alors ne paniquez pas. Maintenant, j'irais plus loin et je ferais quelque chose. Eh bien, peut-être que je vais faire un nœud de niveau supplémentaire, un de plus. Et puis parce que nous allons en ajouter un de plus par la suite. Mais tu verras que mon ciel s'écroule comme un fou. Donc, ce que je peux faire, c'est que ce sont tous des points forts. Si je réduis mon gain, toute l'image apparaît ici. C'est le moment où j' utiliserais mes points forts. Je passe donc au profil du journal et toutes les zones claires sont celles où je dois souligner le découpage. Je vais simplement réduire les points forts. Donc, cela ne fait guère de différence dans ces domaines. Mais cela permet à mes nuages de redevenir neutres. Et si vous voyez le graphique, cela ne fonctionne pas, il apporte à peine quelques modifications. Il apporte quelques modifications ici. Mais notre objectif principal est de le ramener ici. C'est pourquoi nous utilisons des surlignages. Donc, avant que tout ne soit époustouflé , je reprenais mes moments forts pour pouvoir les retracer. Disons jusqu'ici. Disons, oui, donc on dirait qu'elle est toujours là parce que je veux cette image ait un look commercial vraiment coquelicot . Vous voyez, ce qui se passe, c'est que nous perdons en quelque sorte le contraste dans ce domaine. Oui. Mais by Beach est aussi un peu époustouflant. Donc, ce que je ferais, c'est utiliser un autre sélecteur, et cette fois je passerais à mon sélecteur ici. Je voudrais accéder à mon sélecteur ici. Et ce que je ferais, c'est parce que je veux simplement mettre les points forts dans les zones les plus lumineuses. Je vais donc sélectionner ceci. Et je vais choisir la valeur de luminance. Je vais donc choisir une luminance. Il suffit de sélectionner celui-ci. Je constate donc que ce qui se passe, c'est évidemment aussi la luminosité de l'image qui domine . L'éclairage ne m'aiderait donc qu'à atténuer les reflets dans la zone la plus lumineuse de cette image. Je ne veux pas que les moments forts soient visibles partout. Je veux juste que mes points forts soient soulignés dans ces domaines, car ce sont les plus brillants. Ce que j'ai également fait, c'est augmenter en quelque sorte la douceur. Cela m'aide à mieux sélectionner les images. Je veux donc que mon plus vieux ciel soit sélectionné. Maintenant, vous voyez, maintenant, ce qui se passe, c'est que je conserve les informations juste dans le ciel et un peu de sable, vous voyez. Mais mon graphique semble toujours un peu époustouflant. Donc, ce que je vais faire, retourner aux primaires, réduire un peu le gain. Sûrement ici. Vous voyez, ce qu'ils ont fait ici, c'est que j'ai juste répondu brièvement, alors j'ai changé les points forts de l'image. Mais il a également influé sur les moments forts du monde entier parce que c'est aussi Il y a aussi un peu de moments forts ici. Il y a aussi une partie un peu plus claire et plus claire de l'image. Donc, ce que j'ai fait, c'est avec mes deux outils de sélection. Et la luminance est la valeur de luminosité de l'image. Je viens donc de sélectionner avec cet outil, je viens de sélectionner la partie la plus brillante. Et j'utilise cet outil, le soft, pour mieux le sélectionner , car il va être très dur maintenant. Et cela revient en quelque sorte à sélectionner un peu le ciel. Il ne s'agit pas simplement de sélectionner les nuages. Ils ont également pensé à sélectionner un petit bout du ciel. Alors oui. Maintenant, vous avez vu avant et après. Nous conservons donc toujours toutes les informations. C'est le genre de look naturel. À partir de cette image. Et plus tard, nous procédons à l'étalonnage des couleurs. Mais voyons le chemin parcouru. Donc, si je choisis simplement Alton, D ou Option et D, vous verrez mes modifications sur l'image. Et je sais que cette zone est un peu sombre, mais nous nous en occuperons plus tard. Passons maintenant au processus de classement des couleurs. Alors, qu'est-ce qu'on va faire ? Nous allons procéder à l'étalonnage des couleurs dans un tout autre jour. Ce sera un peu similaire, mais peut-être pas similaire en même temps. Vous devez donc voir qu'ici, je vais améliorer les valeurs des rouges ou changer la couleur de celui-ci. Voyons donc ce que nous pouvons faire. Donc, l'étiquette du nœud, tout devient rouge. Et maintenant, ce que je ferais, choisir l' outil de sélection c'est de choisir l' outil de sélection , de le parcourir ici et de voir tout ce qu'il peut sélectionner. Je vais donc me contenter d'en souligner deux. Oui, c'est sélectionner toutes les cabanes. Et je me déplacerais et je verrais jusqu'où je peux aller. Ce n'est pas si facile si je vais aussi loin et sélectionne plus de choses. Nous allons juste jusqu'ici. Ensuite, je vais juste faire défiler mon écran saturé parce que je pense qu' il le sélectionne déjà plutôt bien. Oui, je crois que je sélectionne toutes les choses chaudes, probablement sur l'ensemble de l'image, mais vous voyez toutes ces petites choses qui sont également sélectionnées. Alors peut-être que notre luminance peut faire la magie. Donc, si j'essaie d'aller plus loin de ce côté pour qu' il ne sélectionne que les parties les plus claires. Fais-le un peu plus doucement. Vous devez vraiment aimer jouer avec ces trois outils pour sélectionner ce que vous vouliez vraiment sélectionner. Peut-être que ça va le fermer. Ouais, ouais, ouais. Je pense que nous y arrivons. Je viens donc de sélectionner exactement cette quantité de couleurs, toutes les couleurs présentes sur les écrans qui ne peuvent que célébrer l'écran. Maintenant, pour rendre les choses un peu plus nettes, j'augmente le ratio, augmente le taux de flou, j' augmente légèrement tout cela pour qu'il n'y ait ligne dure à côté des objets. Cils. Maintenant, ce que nous faisons, quels que soient changements que vous allez apporter, ne changeront que les éléments sélectionnés. Nous allons donc changer les teintes. Nous avons donc changé la teinte la dernière fois avec ce graphique, mais nous avons déjà toutes les sélections. Je peux juste changer les couleurs avec celui-ci. Alors voyons voir. Je le veux un peu plus orangé. Peut-être. Faisons 51. Et tout cela est subjectif, comme si vous pouviez simplement le faire comme vous le souhaitez. Ensuite, je ferais un petit boost de couleur, c'est facile si je vais jusqu'au bout, ça donne un aspect un peu faux. Alors peut-être que je dirais 75. Oui. Donc, si je passe avant et après, vous voyez, c'est un peu comme si c'était littéralement colorier une boîte. Je ne fais que colorier les cabanes. Oui. C'était donc celui qui était rouge. Maintenant, ce que je ferais, est aussi changer la couleur du ciel. Je vais donc suivre un parallèle, disons les étiquettes des nœuds, le ciel. Mais je pense que si je sélectionnais le ciel, d'autres objets couleur similaire à celle du ciel seraient également sélectionnés. Donc ça ne me dérange vraiment pas si je sélectionne ce type juste ici. Mais je veux aussi ouvrir ce sujet. Maintenant, juste en attendant. Je pense que c'était vraiment une bonne sélection. Ah oui. Si les bagels saturent un peu, c'est aussi sélectionner l'océan, mais je ne veux pas qu' ils sélectionnent l'océan. Alors peut-être que la luminance peut faire leur magie. Donc tu vois, il suffit de jouer avec ces choses. Tu sais ce que je peux faire ? Je peux sélectionner Oui, je viens de sélectionner mon ciel. Ce que je peux faire pour me débarrasser de cette sélection, c'est simplement mettre un masque ou le ciel. Il s'agit donc en quelque sorte de choisir mon ciel. Donc, ce que je ferais, aller ici, enfiler mon masque. Descendons la C30. Et maintenant je peux juste changer la couleur de ce truc. Donc, ciel, nous allons juste changer de couleur ici. Pas trop, peut-être 50 psi. Alors voyons voir. Où voyez-vous ? Il y a une petite limite qui semble très étrange. Donc, ce que je vais faire, c'est ici. Et puis à l'intérieur et à l'extérieur. Faites-le un peu plus doux. Tu vois ? Maintenant, allons-y avant et après. Ça a toujours l'air un peu bizarre. Donc, ce que je vais faire, c'est changer le mot « oui », juste le rendre un peu plus neutre pour ne pas le laisser sélectionner. Oui. Voyons voir, avant et après. Tu as changé la couleur du ciel. Maintenant, ce que nous allons faire, ajouter un nœud, allons-y en parallèle. Et nous allons peut-être changer la couleur. Nous allons simplement améliorer la couleur de tout cela. Alors voyons voir. Je veux l'agrandir un peu. Vas-y un peu plus. De ce côté. Et voilà. Il vous suffit de jouer avec ces éléments et de voir toutes les choses que vous pouvez sélectionner. Je ne veux pas que mon ciel soit toujours là. Il suffit d'entrer et de sortir de la glaçure noire, des blancs nets , des noirs nets, tout le reste et voyons ce que nous pouvons faire. Donc, ici, je ne veux pas changer de couleur, je veux juste donner plus de jus. Tu sais. Je tiens également à souligner les points saillants à cet égard. Disons juste avant et après et voyons que j'ai changé l'intensité des couleurs et les reflets. Maintenant, si vous voyez le clip que vous voyez avant et après, vous y sélectionnez tellement de choses . Oui. Ce sont donc les trois couleurs que nous avons modifiées. Tu vois, toute l' image change un peu. Parce que notre objectif principal était de tirer le meilleur parti de cette image et de la rendre plus coquette et plus commerciale. Comme. Oui, ça me semble bien. Et ce que je ferais, c'est qu'il y a ici un peu plus, trop de points forts. Donc, ce que je ferais, c'est simplement réduire un peu plus le gamma. Oui. Tu vois, un nœud peut faire tellement de choses, chère amie Jess, mais nos nœuds primaires peuvent faire tellement de choses différentes. Donc, quoi que vous fassiez ici, vous pouvez toujours revenir en arrière et modifier ces valeurs. Et puis la prochaine , que vas-tu faire ? Allons-nous nous occuper de cette partie ? Je vais donc juste obtenir un nœud de plus. Et je vais aller jusqu'au bout. Nous allons sélectionner ce que l' on appelle un dégradé. Alors, à quoi servirait un dégradé ? Toutes ces choses qui ne sont pas géniales. Ce seront toutes les choses sur lesquelles nous allons travailler, ce n'est pas génial. Ils veulent un résultat plus doux. Vous voyez maintenant ce que nous pouvons faire. Nous pouvons augmenter l'exposition. Alors je vais juste au milieu. Cela augmente complètement l'exposition hors de l'écran. Alors, ce que vous allez faire, analysons-en davantage et voyons. Bien que. J'irais également ici parce que cela va sélectionner, je peux faire ce que je veux dans cette section. J'augmenterais probablement les ombres. C'est un peu trop. Donc je vais peut-être y aller et probablement l' incliner de cette façon. Oui. Alors, qu'en pensez-vous ? C'est avant et après ? Je pense que c'est un peu trop ou tu sais quoi ? Un peu trop. Je vais donc simplement réduire mon émission. Oui. Ou oui. Ça a l' air plutôt bien. Donc, ce que j'ai fait, est que je n'ai toujours pas suivi mon ciel. Ce n'est pas un mouvement complètement fou sur cette image, mais je le fais juste pour le plaisir. Donc oui, c'était tout pour cette collaboration. Je vais donc le parcourir à nouveau et voir. Donc, la première chose que nous avons faite c'est de désélectionner tout le monde. La première chose que nous avons faite a donc été transformer les sprays de couleur, parce que je voulais qu'ils soient placés en ligne centrale. C'est ce que j'ai fait. Et la suivante, nous nous sommes occupés des primaires. Les primaires n' ont fait que dynamiser tout parce que c'est ce que je voulais obtenir. Ici. J'en ai fait un peu trop parce que je voulais que l'image soit éclatante et que la balance des blancs soit aussi éclatante. Nous ne l'avons pas fait parce que cela semblait déjà assez correct, même avec l'artisanat. Et puis la chose suivante que nous avons faite, c'est parce que j'ai vu le ciel souffler. Je réduis également en quelque sorte les reflets causés par le sable. Si vous le voyez ici, vous verrez que plus de détails seront fournis. Ensuite, nous avons procédé à l'étalonnage des couleurs. C'était donc l'image qui correspond une largeur de ligne XOR appropriée, avec un contraste amélioré. Ensuite, nous avons pris soin du rouge sur les cabanes, accentuant les reflets, augmentant les cabines de couleur. Et nous avons pris soin de ce gars, rendu un peu plus sarcelle Tracy, collaborant, vous n'avez pas à trop insister ou ça a l'air tellement artificiel. Surtout avec des images de voyage ou des images commerciales. Pas trop. Mais je vais aussi vous montrer plus tard dans quelles situations vous pouvez pousser ou si vous avez un client qui demande à être une image dramatique. Il existe un type spécifique de vidéos que vous pouvez réaliser. Évidemment, vous pouvez le faire sur celui-ci, mais ça ne va pas vraiment être beau. Nous avons pris soin de ce type, revenons à cette image, prenons soin du ciel. Et là, j' ai complètement oublié l'eau. Oui. Tu vois ? Si je ne le savais pas, je ne le saurais jamais. Alors voilà, l'eau, oui. Nous avons pris soin des couleurs. Voici donc les couleurs que nous avons utilisées après notre transformation en sept ou neuf secondes, ceci. Enfin, nous avons pris soin des ombres dans le coin. Donc oui, c'est notre image complète avant et après. Alors jouons-y et voyons à quoi ça ressemble. Ça a l'air plutôt bien. J'espère que cette section vous apprend certaines choses. Dans cette section, nous avons procédé étalonnage des couleurs à l'aide de l'outil de sélection uniquement. Nous n'avons donc pas utilisé le graphique comme nous l'avons utilisé la première fois, nous avons utilisé l'outil de sélection. J'espère donc que toutes ces choses ont du sens. Mais si vous avez des questions, n' hésitez pas à me contacter. 15. Comment utiliser l'outil Contraste Et Pivot: Je vais vous montrer ici un outil qui va vous aider à réduire la luminosité ou à en gagner plus, récupérer un peu plus d' informations dans l'image. Il n'existe pas de didacticiel collaboratif, mais si votre appareil photo est capable de conserver les points forts, nous pouvons nous en occuper et obtenir le résultat. Donc, ici, j' augmenterais le contraste. Et puis, si vous voyez un pivot, ce que je ferais si je l' augmentais à zéro, vers zéro, cela augmentera un peu plus le contraste. Cela rendra la partie la plus lumineuse encore plus lumineuse. Cela va assombrir la partie la plus sombre. Mais si je monte, mais si je déplace le pivot de l'autre côté, la partie la plus claire et la partie la plus sombre seront au même niveau. Donc, vous voyez, je suis passé à zéro, c'était comme ça et je suis passé à un. C'est comme ça ici. Mais maintenant, il y a encore une chose que nous pouvons faire, vous n'avez qu'à le garder. C'est tout ce que je vais dire. Donc, si vous voulez réduire ce côté, vous allez apporter plus de points forts. Et si vous voulez en apporter plus, ils seront en baisse, vous allez attirer plus de Noirs. Donc, vous voyez, je voudrais simplement le placer au milieu, puis changer le x. De plus, je vous montre toutes ces choses en un seul nœud, parce que je veux juste vous montrer le niveau d'exposition et tout ce que vous pouvez simplement retenir en regardant ces graphiques. C'était donc au début, écoutez , c'était comme ici tout le temps. Nous avons donc déjà obtenu autant d'informations à partir de ces petites informations, ce que nous avons obtenu au début. Donc, ce que je voudrais, c'est qu' avec l'aide de la gauche, je vais juste en réduire un peu plus, faire baisser Gamma un peu plus. Je sais qu'il fait un peu plus sombre ici , c'est un peu trop exagéré. Et augmentez légèrement les points forts. est étourdi si cela va au-delà de cela, les moments forts sont déjà époustouflants. Je vais donc simplement le laisser ici. Maintenant, je vais passer à la courbe logarithmique parce que ces zones semblent encore un peu sombres. Ils iront au casier quand j' augmenterai les tons moyens. Comme je vous l'ai déjà montré sur le graphique précédent, les tons moyens ne feront qu'augmenter l'exposition d'une région spécifique. Et je pense que ces choses appartiennent toutes à cette région spécifique. Je vais donc simplement augmenter les tons moyens jusqu'à ce qu'ils commencent à exploser. Donc, vous voyez, notre image était comme ça. Nous l'avons ici. Si j'augmente les ombres parce qu'il n'y a de toute façon pas d'ombre dans cette image. Alors j'y vais, je pense que je t' ai un peu trop impliqué. J'irais juste jusqu'ici. Nous avons quand même obtenu tellement d'informations à partir de cette image. Rien qu'à l'aide de ces outils, vous pouvez augmenter ou réduire l'exposition. Mais en fin de compte, cela dépend de l' appareil photo avec lequel vous avez pris des photos. Mais oui, j'espère que tout cela a du sens. Passons maintenant à l'image suivante et je vais vous montrer une méthode rapide de gradation des couleurs et celle-ci. Allons-y. 16. Classement des couleurs à l'aide du paramètre prédéfini: Il s'agit donc d'une nouvelle image. Donc, ici, nous voyons que cela semble assez équilibré. Mais en regardant le défilé, vous pouvez constater qu'il y a beaucoup de points forts, de zones exposées, zones très exposées ici. Donc, ce que nous pouvons faire pour l'instant, c'est probablement la balance des blancs. Je ferais la primaire. Juste un peu plus dans l'ensemble. S'il y a quelque chose qui ne va pas. Ici, nous allons regarder, peut-être un autre nœud. Juste dans l'ensemble. Si nous voulons d'autres modifications. Donc, ce que nous pouvons faire ici d'abord, c'est réduire, remettre cela sur le devant de la scène. Nous sommes donc en position de rendements log v. Je vais simplement réduire les points saillants. Ils voient, atténuant les points forts. Cela n'affecte que la zone surlignée. Cela n'affecte pas du tout l'image. C'était également l' avantage de cet outil. Si je vais tout en bas, vous verrez que seule la zone surlignée descend. Mais si nous réduisons le gain, cela assombrit l' ensemble de l'image. Oui. Donc, ce que nous pouvons faire ici, c'est qu'il n' y a pas grand-chose à faire parce que c'est déjà un peu limité. Mais j'en ai envie, mais je voulais avoir un peu plus de contraste. Donc, ce que je vais faire, c'est jouer avec Gamma and Gain. Réduis-le ici. Augmentez le gain. Probablement ici, et réduisez un peu plus les points forts. Voyons donc dans quelle mesure nous sommes parvenus améliorer toutes les couleurs au lieu de rendre les tons foncés un peu plus foncés les couleurs vives un peu plus claires. Mon sujet est donc également excellent pour devenir plus lumineux. Oui. Cela me semble bon. Je vais donc me lancer directement dans les looks. Et puis, en fin de compte, nous pourrons procéder à un ajustement global. Parce que moi, mon objectif est de créer un thème un peu sombre dans cette image. Donc, l'image se présente comme suit. Peut-être. Je vais le choisir comme héros de Frame. Donc, l'image se présente comme suit. Et je veux que ce soit comme dans les films d'horreur, mais avec un look un peu plus de suspense, film à suspense, donc pour celui-ci, le graphique est toujours vert, trop content. Donc, ce que je vais faire, c'est utiliser le sélecteur à partir d'ici, ou nous pouvons utiliser le graphique, la teinte par rapport à la teinte. Je sélectionne l'herbe , puis je fais les modifications. Il existe également un autre moyen. Je passe donc à la couleur, je passe au préréglage, puis je sélectionne les verts. Donc oui, si je vais ici juste pour voir le sélecteur, il ne sélectionne que tout le vert de l'image. Et si je vais dans le sélecteur, vous voyez qu'il a déjà fait son propre travail et que je sélectionne le tout, juste les verts de l'image. Mais je peux évidemment le déplacer ici et cela dépend évidemment de la façon dont je veux qu'il soit. Et si je vais plus dans cette direction, ça donnera un aspect plus saturé. Oui, donc c'est comme ça qu'il sélectionne tous les greens. Il a sélectionné toutes les raisons, mais je peux toujours simplement modifier les valeurs et tirer le meilleur parti de l'image. Mais je vois que c'est aussi un peu le choix de mon sujet. Je ferais donc probablement preuve de douceur jusqu'ici. Ça a l'air juste. Ce que je veux c'est que je puisse simplement modifier la valeur des greens d' ici et d'ici. J'irais donc un peu plus de ce côté. Je ne veux donc pas qu'il soit très vert foncé. Nous voulons avoir un aspect un peu plus jaunâtre. Oui. Ça a l'air juste. Oui. Et puis je vois aussi que sa veste a l'air super saturée, super foncée. Wilson voulait changer la couleur et changer les valeurs, changer certaines valeurs en passant en parallèle. Maintenant, je vais simplement sélectionner une lecture à partir d' ici et voir si c'est mon tracker et le sélectionner. On dirait que c'est le cas. Il a fait toute sa valeur, puis il ne reste plus qu'à sélectionner le rouge. C'est la seule façon de lire l'image. Maintenant, ce que je peux faire, c'est y aller. Maintenant, ce que je peux faire, c'est réduire les reflets dans le rouge, afin que je puisse simplement aller ici aussi, réduire les points forts pour que vous puissiez voir. Et je veux aussi changer la couleur du rouge. Pas vert, mais quelque chose qui n'apparaît pas très clairement. Ça a l'air un peu bizarre parce que je pense que j'ai un peu trop poussé mes greens. Peut-être à peu près si T2 va bien. Oui. Je suis là Ce sont probablement des dilatateurs au plomb. Montez un peu doucement. Il suffit de voir l'image et de voir à quoi elle ressemble. Vous. Ouaip. Ça a l'air bien. Et maintenant, ce que je ferais, c'est que ce soit un peu plus maussade, un peu plus sombre. Donc, ici, je vais simplement réduire l'exposition globale de l'image. Et puis je veux aussi que les noirs soient un peu plus noirs. C'est exactement le look que je recherche. C'est pourquoi je donne un peu plus d'importance à cette image. Mais c'est totalement subjectif et cela dépend de vous. Il s'agissait donc d'un ajustement global. Peut-être que je veux qu'il fasse un peu plus sombre. Donc, ce que je vais faire, suivre mes courbes SDR, ne pas paniquer. Et il suffit de basculer. Ce sont donc les mauvaises herbes ou vous pouvez simplement passer d'une autre à l'autre. J'ai hâte de mentir. Celui-ci est là. Donc, ce que je vais faire, c'est juste essayer de réduire la lumière et voir ce qu'elle fait. Si je joue dès le début, les rouges semblent un peu trop forts. Donc, je réduirais simplement la saturation et je dirais, oui, voyons voir dès le début Soyons totalement subjectifs à quoi cela ressemble, mais cela dépend de ce à quoi vous voulez qu'il ressemble. Donc, en modifiant quelques valeurs, si vous avez déjà un clip habituel, vous pouvez, simplement en modifiant quelques valeurs, obtenir les couleurs, comme vous le souhaitez, comme vous le souhaitez, l'ambiance, la Turquie. C'était avant. C'est après. Vous pouvez le parcourir un par un. Nous n'avons donc pas vraiment modifié la balance des blancs parce que je pensais que c'était plutôt correct. J'ai pris soin de ce point fort dans les images primaires et j' ai en quelque sorte réduit le gamma, réduit le gamma, augmenté le gain juste pour donner plus de relief à l'image. Et puis en plus, je n'ai rien fait pour le look. J'ai changé la couleur de l'herbe ici, ai manipulé la couleur de sa veste. Et dans l'ensemble, je voulais avoir un look un peu plus sombre et maussade. Je réduis donc simplement la luminosité à l'aide de ces courbes. J'ai donc réduit les reflets à partir de là, je réduis les blancs. Et je suis également passé au panneau HDR et j'ai réduit, et j'ai réduit ici la lumière. Et puis nous nous sommes retrouvés avec ça. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Qu'est-ce que vous en pensez, les gars ? Ça vient d'ici. Nous sommes arrivés jusqu'ici. Donc oui, c'était tout pour celui-ci. Et dans la section suivante, je vais vous montrer comment transformer cette image en ceci. 17. Classement des couleurs à l'aide d'un outil offset: Cette image a été prise à partir du Sony A7 S3, et j'ai filmé dans des profils log. Alors, tout d'abord, je dois faire la transformation de l'espace colorimétrique. Alors cette étiquette, le nœud, c'est quoi ? Primaires sur la balance des blancs. Tout d'abord, provoquez la transformation de phase sans vous poser de questions au fur Cet espace colorimétrique d'entrée était composé de ces éléments que vous devez vraiment savoir. Parce que si vous ne le savez pas, l'image entière peut être complètement différente. Le gamma d'entrée était Sony au troisième log. Vous pouvez donc les voir en un seul clic. C'est facile. un seul clic, je peux déjà voir à quoi ressemblait exactement mon image ce jour-là et comment je l'ai filmée avec tous les enregistrements et tout le reste. Vous pouvez donc voir la balance des blancs. C'est super parfait. C'est pourquoi, chaque fois que vous filmez, vous vous assurez vraiment que le blanc de l' image est blanc, qu'il a l'air blanc. Cela ne fera qu' ajouter une étape supplémentaire au post-traitement. Et parfois, s'il n'est pas pris avec un appareil photo de bonne qualité, il peut être très difficile d' obtenir ces couleurs naturelles. Donc, si vous deviez simplement créer un look commercial sans aucune sorte de look cinématographique, nous ferons ce que nous ferons. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons encore beaucoup de choses. Nous pouvons jouer, en quelque sorte, nous allons voir, nous verrons, car il s' agit de la luminance globale par rapport à notre image de luminosité. Je pense que je peux juste donner un peu de pop et atténuer un peu les ombres et les ténèbres pour que ses cheveux soient un peu plus noirs. Je suis donc en primaire. Allons-y. Essayons de baisser la gauche jusqu'ici et peut-être de monter un peu. Voyons voir avant et après avoir déjà ajouté un peu de pop à l'image. Ouaip. Ensuite, ce que je peux faire, c'est augmenter un peu plus le gain. Ouaip. Cela donne un très bon indice sur son visage. Mais je constate aussi que cette partie est un peu plus lumineuse. Donc, ce que je vais faire, c'est en faire un autre ou juste en attendre un de plus. Nous allons donc réduire les points saillants à ce sujet. Donc, comme nous le faisions auparavant, je vais sélectionner la luminance et je vais choisir la partie la plus lumineuse de l'image. Sûrement ça. Ensuite, je vais en faire un, rendre un peu plus doux. Et puis à partir de là, je réduis les points forts. J'ai donc sélectionné tous ces chemins à l'aide de la luminance. Ensuite, ce que je vais faire, passer à la courbe logarithmique, je réduis les points forts. Vous voyez, mon image était là, ce n'était pas mon image en plein été ici. Grâce à cela, je peux réduire les points forts. Et cela a-t-il changé quelque chose que vous avez vu ? C'est ce qui apporte plus de détails à ses vêtements. Cela apporte en quelque sorte un aperçu plus détaillé du binaire des nuages. Ou peut-être que je l'ai trop réduit. Peut-être tout à coup. Ça a l'air plutôt bien. Donc, si nous passons simplement à, si vous désélectionnez simplement ces deux, voyons ce que nous avons fait. C'est ce que recherchait l'image, la transformation de l'espace colorimétrique, et nous en sommes arrivés là. Donc, si vous voulez juste un look commercial, c'est déjà comme si c'était super joli. Et c'est aussi à cause de la façon dont nous l'avons filmée avec l'appareil photo. Il est donc toujours très important de le photographier avec les couleurs les plus neutres possibles afin réduire les effets dramatiques lors du post-traitement. Alors maintenant, ça a l'air plutôt bien. Ce que je voudrais faire maintenant, c'est lui donner un aspect un peu cinématographique. Donc, ce que je veux faire, c'est qu'ils soient un peu bleus et un peu foncés. Et je veux que l'image globale soit un peu sombre. Et ça ressemble plus à un joker. Regardez si vous, si vous voyez ce que je veux dire. Vous avez peut-être vu ce look dans de nombreux films. Donc, ce que je ferais pour cela c'est réduire ma compensation. Oui. Parce que je veux plus de blues en arrière-plan. Mais si je sélectionne ceci, c'est juste une couleur blanche. Il ne va donc pas vraiment sélectionner quoi que ce soit de spécifique. Pour que je puisse changer de couleur. Ou même si j'utilise le graphique avec la teinte par rapport à la teinte. Si je sélectionne ici, c'est comme si cela ne ferait guère de différence. C'est pourquoi je vais simplement passer à Offset et amener leur image globale sur le côté bleuté. Voyons ce que nous pouvons faire. Je n'apporte donc pas du super bleu, mais un peu plus vers le bleu sarcelle mais un peu plus vers le bleu sarcelle et un peu plus vers le bleu sarcelle et le vert de chaque côté. Voyons donc si nous pouvons y arriver. Oui, ça a l'air juste. Essayons de trouver le côté vert. Oui. Ça a l'air juste. Ce que je voudrais aussi faire, est réduire un peu mon gamma. Je vais faire tomber ma grand-mère et augmenter le poids à tout moment pour voir la photo sans rien. Donc, pour les primaires, je réduirais un peu plus le gamma dans ce cas. Parce que maintenant, nous optons pour un style plus dramatique, plus sombre. Donc, dans l'ensemble, ça a l'air bien parce que si vous voyez que tout son corps l'est, tout son visage est également verdâtre. Maintenant, vous allez utiliser un nœud de couche et un nœud de couche d'eau le fait, c'est que vous allez, vous allez voir si je fais du parallèle. Il ne se passe rien. Si je fais une couche. En fait, ce qu'il fait, c'est aller ici. Ce qu'il fait, c'est simplement ajouter une couche supplémentaire sur cette image afin qu'ils ne voient pas du tout cette image. C'est donc comme un sujet OpEx, qui se trouve en quelque sorte juste au-dessus de ce nœud, sans me laisser voir ce que fait ce nœud. Et si je sélectionne quelque chose dans ce nœud, cela ne fera qu'affecter cet élément et laisser l'image globale comme ceci. Alors je vais t'expliquer. Ce que je voudrais faire, c'est que si je désélectionne cette option, je constate que son visage est également un peu verdâtre et qu'il s' est tellement fondu dans cette image que je ne veux pas que cela se produise. Donc, ce que je veux faire, c'est superposer un nœud, et je voudrais simplement sélectionner son visage et voir ce que nous pouvons faire. La première phase est donc sélectionnée. Si je vais ici, vous voyez que toutes les autres choses sont également sélectionnées. Donc, ce que je ferais, essayer de me débarrasser de ce truc par le sélecteur négatif. Mais si je me débarrasse du bâtiment, le déplacerai aussi autour de son visage, parce que nous voulons que ce visage soit sélectionné, c'est la priorité absolue. Je ne me soucie vraiment pas des choses extérieures parce que nous pourrons nous en occuper plus tard. Je peux toujours me déplacer et voir quelles sont les choses que tu peux simplement retirer. Zoomons simplement. Les visages sont bons. Avec la saturation. Voyons si nous pouvons simplement nous déplacer. Oh, non. Oui, peut-être que la saturation et la luminance vont aider. Si je suis plutôt de ce côté, c'est parce que son visage est le plus brillant de la vidéo. Vous pouvez peut-être m'aider à sélectionner cela, mais il y a certaines choses qui ne m'aident pas vraiment à tout sélectionner. Vidéo. Je pense que c'est une bonne chose. On peut toujours mettre un masque sur son visage et le laisser suivre, mais les routes sont bonnes. Ce n'est pas vraiment sur la photo. Je vais simplement augmenter ces deux points. Tout est beau et doux. Ce n'est pas du tout époustouflé. Et maintenant, si vous voyez, cela semble un peu vague car nous nous occuperons des bâtiments plus tard. Mais si vous le voyez, son visage semble un peu étrange parce que je pense également que la couleur du visage n'est pas vraiment correcte. Et c'est également un problème avec Sony. Que le visage est plus tourné vers le visage. Les couleurs ne sont pas surnaturelles chez Sony. Donc, ce que nous faisons maintenant, c'est passer à la portée vectorielle. Et c'est un très bon outil pour obtenir le teint parfait. Donc, ce que je vais faire, c'est juste y aller, montrer un indicateur de teint, en toute sécurité. Nos skins se trouvent quelque part sur cette ligne, exactement sur cette ligne, qui signifie que nous avons sélectionné le teint parfait. Donc, ce que je vais faire, c'est simplement déplacer le décalage et voir ce qui change. Donc, si je le déplace ici, tu verras cette petite chose. Ce petit bonhomme s' éloigne de cette ligne et mon objectif principal est de l'amener sur la ligne. J'irais juste un peu plus vers le côté rose. Et ça a l'air plutôt correct, mais on dirait quand même que ça ressort trop de l'image entière. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est que je veux que ce nœud soit intégré, en arrière-plan. Mais d'abord, je dois juste sélectionner son corps. Donc, ce que je vais faire, c'est juste créer un masque autour de son corps. Allons-y, allons-y, allons-y. Il ne fera que choisir ce qu'il y a dans l'image. Donc je vais juste y aller et voir s'il peut suivre, parce que c'est le plus important. J'irais donc au panneau de suivi. Laisse-le suivre. Ça fait du bon travail. Faisons le pivoter en 3D et voyons ce qu'il peut faire. Oui, je vois que son visage est un peu comme Allons-y en arrière et voyons. Oh, je pense que nous devons nous en débarrasser. Maintenant. Allons-y. Revenons encore une fois en arrière. Parfois, ce suivi peut être vraiment ennuyeux. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Ses mains étaient en train de bouger, mais la plupart du temps, tout devrait bien se passer. Maintenant que son visage est prêt, son visage est en quelque sorte sorti du vert. Nous devons donc le mélanger à l'arrière-plan. Alors, qu'est-ce qu'on a fait ? Vous allez ici, sur la touche légale ici, puis sur le gain de sortie c0. Je vais juste le réduire un peu. Vous voyez maintenant que son visage se fond en quelque sorte dans l'arrière-plan, mais il ne ressort pas autant qu' avant, vous voyez, c'était comme ça avant. Ensuite, lorsque nous soulevons la question pour en dire un, c'est un peu trop. Peut-être si on le réduisait à 0,5. Donc oui, s'il n'a utilisé que ces deux nœuds, nous avons changé l'image entière. Vous voyez, c'est plutôt une sorte de publicité, pas un look commercial, mais plutôt une sorte de look cinématographique. Et si tu veux t'occuper de ses vêtements, tu peux faire un autre nœud. Mais je ne vais pas expliquer cela dans ce tutoriel car vous pouvez le faire vous-même. Choisissez un autre nœud parallèle et veillez à ce qu' il soit fermé pour pouvoir modifier l'exposition, changer la couleur du changement. En changeant la couleur des vêtements, cela guérit et vous pouvez tout faire. Ici. Recommençons à zéro. Qu'est-ce qu'on a fait ? La première chose que nous avons faite a donc été transformer l'espace colorimétrique pour obtenir espace colorimétrique central. Ça avait déjà l'air si beau avec celui-ci. La prochaine fois que nous avons prise, nous sommes allés aux primaires, juste fait tomber les Noirs. Nous avons légèrement augmenté le gain et avons également introduit les gammas maintenant, juste pour avoir plus de détails sur elle et sur son visage. Et puis, en quelque sorte, elle a augmenté, réduit le temps fort a réduit le temps fort parce que ses vêtements sortaient. Juste un petit changement mineur, mais nous réduisons un peu les points forts. Tu peux toujours descendre un peu plus bas juste pour voir comment ça s'est passé. Sûrement ici. Ensuite, ce que nous avons fait, nous sommes allés à la section en boucle. Je n'ai donc rien fait dans cette note. Je ne sais pas pourquoi nous voulions ce look en général. Mais le problème, c'est que son visage prenait aussi cette couleur. Alors je suis allée ici et j'ai fait ressortir son visage. Et je peux faire encore une chose parce que nous avons sélectionné sa peau. Et je pense que ce que je peux faire, c'est aller ici. C'est donc un outil qui canalise, qui va adoucir votre peau ou qui peut ajouter plus de détails. Si je vais dans l'autre sens, vous le verrez au lieu d'ajouter plus de détails sur sa peau. Mais si je reviens un peu arrière et que j'y vais un peu plus de ce côté, cela ajouterait un peu plus de douceur à notre image. Si je fais des allers-retours. Oui, ça a l'air juste. Oui, c'est ainsi que nous pouvons également obtenir un look cinématographique. Donc, en commençant par le créer, vous pouvez simplement ramener l'image dans un espace de courbe direct de 7,9. Ensuite, lorsque vous passez à l'ensemble, puis lorsque vous créez simplement deux nœuds, vous pouvez apporter le décalage à la valeur de votre choix. Ensuite, vous pouvez sélectionner les visages des personnes afin qu'il ne s'agisse pas de les fondre dans l'image. Nous allons donc passer à l'image suivante, puis je vais vous montrer quelque chose de vraiment cool dans cette image. Je ne veux pas, je ne vais pas tout vous expliquer parce que c'est littéralement la même chose que ce que je faisais auparavant, mais je vais juste parcourir l'image très rapidement. J'ai donc modifié la transformation de l'espace colorimétrique, le ramener à l'épave 7 ou 9. J'irais juste au défilé. Donc, au début, j'ai eu telle inflammation et nous avons élargi l'image à ce point. Mais je voulais m'étendre davantage parce qu'il y a beaucoup de place dans l'ombre, pas mal de place dans les zones claires. J'ai donc utilisé les roues chromatiques primaires et j'ai fait quelque chose, abaissé les remontées mécaniques, réduit les reflets parce qu'il fait un peu trop clair à l'extérieur et qu'il y a beaucoup de lumière. Et puis j'ai quand même pensé que je devais encore donner plus de jus à l'image. J'ai donc dit que j'avais utilisé mon contraste pour le rendre un peu plus lumineux. Mais ici, je fais pivoter le pivot pour obtenir plus de contraste dans l'image afin que vous puissiez voir à quel point ce contraste contribue à améliorer cette image. Les Noirs sont en train de devenir des Noirs. Et ce n'est pas tout, la luminosité augmente un peu. La prochaine chose que nous avons faite a été de donner à mon image des tons plus verdâtres, où vous ne deviez pas du tout bleu. Et puis j'ai sélectionné mon sujet parmi ceux-ci. Et ici, ce que je fais , c'est en quelque sorte utiliser des couleurs complémentaires. Donc, comme mon image était entièrement verte, je vais faire le chemin inverse pour créer un peu de contraste entre les images. Et puis ce que j'ai fait, c'est que j'ai toujours pensé qu'il y avait beaucoup de lumière ici, dehors , parce qu'elle venait de l'extérieur. Ça a l'air un peu bizarre. Je réduis donc en quelque sorte les lumières avec le panneau HDR de l'ensemble de l'image. Je pense que c'est un peu trop. Mais oui, c'est vraiment subjectif. Je suis donc allée ici et j'ai choisi la lumière pour qu'elle s'éteigne un peu. Je pense que j'y suis allée un peu trop. Et une chose que je n'ai probablement pas faite ici, c'est trop doux et notre visage, je crois. Oh non, je l'ai vraiment fait. Alors je m'adoucis un peu plus. J'ai juste pensé. Donc, d'habitude, ça ressemble à ça. Tu vois toutes ces sortes de boutons et d'autres trucs. Je voudrais donc simplement le réduire, le rendre un peu plus doux. Oui. Voilà à quoi ressemble l'image. Et voici à quoi cela ressemblait avant. Donc oui, voici à quoi cela ressemblait avant la transformation de la phase des couleurs. Cela ressemble donc à une boucle commerciale. Un contraste vraiment élevé, espace de sept ou neuf couleurs. Mais j'ai fait quelque chose pour ajouter plus de couleurs, donner plus de drame à l'image. C'est ainsi que nous pouvons classer les images par couleur. Nous allons passer à la section suivante, puis je vais vous montrer quelque chose de complètement différent. 18. Comment obtenir l'équilibre parfait des blancs: Je voulais aussi vous montrer un arbre facile à équilibrer les blancs, car nous n'en avons pas vraiment appris davantage sur la balance des blancs car je n'avais pratiquement aucune image avec une balance des blancs incorrecte, j'en ai trouvé une. Il existe donc deux manières différentes de modifier la balance des blancs. La première et la plus simple est d'accéder à la roue chromatique primaire, sélectionner cette option car vous pouvez également modifier la balance des blancs avec celle-ci, la température et la teinte. Mais j'irais ici, il s' agit d'un sélecteur qui va automatiquement choisir la meilleure balance des blancs. Mais la seule chose à faire est de sélectionner le plus large, sélectionner les blancs de l'image. Ainsi, dans un monde idéal, quelle partie de l'image serait blanche ? Je pense que c'est pour cela que si je sélectionne simplement cette couleur, un seul clic, vous avez choisi la balance des blancs parfaite. Et il existe un autre moyen d' obtenir une balance des blancs parfaite. Comme je vous l' ai déjà expliqué , je passe aux courbes personnalisées. Je constate déjà que les taux sont un peu trop élevés. Le thé vert se situe un peu au milieu et il n'y a pas du tout de blues. Je peux donc simplement augmenter le bleu parce que je veux que le bleu soit un peu plus haut. Je vais donc simplement augmenter le bleu et le faire revenir au même niveau que mon rouge. Vous voyez maintenant qu'il y a un peu trop de bleu. Je vais donc juste augmenter légèrement le nombre de légumes verts. Faites-le atteindre au même niveau que je vais juste le faire arriver au même niveau. Maintenant, vous voyez que les Blancs se rapprochent un peu plus. Mais ici, abaisse un peu le rouge là-bas. Alors maintenant, vous voyez qu'ils sont tous un peu au même niveau. Et nous passons de cela à cela , même si parfois la balance des blancs automatique ne fonctionne pas. C'est à ce moment-là que vous pouvez utiliser ces courbes. Donc oui, maintenant l' image semble équilibrée. Voyez-vous l'étoile rouge ici, les verts sont là et les bleus sont là et avant, cela ressemblait à ceci. C'est donc ce que je disais, que même si couleurs de votre écran ne sont pas calibrées, vous pouvez déjà corriger les couleurs de l'image en utilisant simplement les lunettes . L'étalonnage des couleurs poserait un petit problème. Mais tu peux toujours corriger les couleurs ? Toutes les images que vous voyez auparavant ressemblaient à ceci et maintenant, elles ressembleront à ceci. Nous allons donc maintenant passer à l'une des dernières sections. Alors maintenant, j'espère juste que vous suivez le tout. Et oui, je suis vraiment contente que vous appréciiez ce cours si vous le regardez toujours. 19. Classement des couleurs utilisant des LUT: Dans la leçon suivante, nous allons vous expliquer comment créer grille de couleurs en utilisant beaucoup de terre. C'est donc dans cette section, qu'allons-nous faire ? Je vais juste mettre quatre nœuds. La balance des blancs semble plutôt bonne. Je ne vais pas faire de balance des blancs, mais je laisserais quand même une note avant le niveau des nœuds. Il s'agirait de primaires. Ce serait quelque chose plus si je voulais m' occuper de quelque chose, ce serait tout ce qu'il faut. Et ce serait trois ou deux. Et ce serait terminé. Ici. Mon image est nette, plutôt bonne. Je pense qu'il y a tout, tous les rouges, les verts et les bleus sont au même niveau. Les points forts sont plutôt bons. Voici à quoi devrait ressembler littéralement un défilé idéal. Mais comme je ne l' ai pas photographié avec un profil journal, j'ai vraiment veillé à ce que mon exposition soit correcte ma balance des blancs soit correcte. Donc oui, cela n'a pas été filmé dans un journal, cela a juste été filmé en S avec une tonalité sur mon appareil photo et je viens de définir un réglage automatique afin pouvoir obtenir le meilleur résultat de l'appareil photo. Donc oui, c'est un veau de base, mais j'aimerais quand même avoir un peu de contraste avec celui-ci. Donc, ce que je ferais, c'est qu'il reste un peu de place ici pour que mes noirs puissent disparaître. Je vais donc juste le pousser vers le bas, peut-être jusqu'à ce que je sois là. Ensuite, je vais déterminer mon gamma et voir jusqu'où je peux le baisser avant qu'il ne franchisse la limite , mais ce n'est pas le cas. Voyons donc jusqu'où nous en sommes. Ils peuvent déjà provoquer beaucoup d'inflammation ici, beaucoup d'informations sur les montagnes en réduisant simplement le gamma. Et maintenant, ce que je vais faire, c'est juste mettre une charge dessus et voir à quoi ça ressemble. J'ai donc beaucoup de lots spécialement pour la septième ou la neuvième année. Je peux en donner quelques-uns. Mettons-le également dans les commentaires, également dans la description ci-dessous, afin que vous puissiez le télécharger et utiliser une collaboration avec moi. Donc, ce que je ferais, est partir, en choisir un autre que d'habitude. Alors j'irais ici. Que pensez-vous de celui-ci ? C'est une lumière un peu forte. Ou peut-être essayons-nous simplement celui-ci. Alors je choisis celui-ci. Je sais que ça a l'air horrible. Donc, ce que nous pouvons faire, comme je l' ai déjà mentionné, c'est de passer aux touches, peut-être de porter le gain à 0,5. Ça a l'air plutôt bien. Cela change en quelque sorte la couleur du ciel. Ici. Vous devez déjà comprendre ce que fait réellement la lumière. Cela change donc en quelque sorte la couleur du ciel, c'est aussi en quelque sorte un peu la couleur des verts. Je pense que c'est ça. C' est un peu ennuyeux d'apporter cette jambe. Essayons donc une autre charge. Allons-y avec Blood 16. Oui. C'est plutôt bon. Oui. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Cela réduit donc en quelque sorte le contraste de l'ensemble de l'image. Et le ciel est un peu verdâtre, on peut dire, oui. Donc, dans l'ensemble, au lieu de rendre l'image un peu verte, mais aussi d'augmenter les couleurs et tout le reste. Donc oui, c'est comme ça que vous pouvez simplement modifier avec beaucoup de choses sur tout cela, changer l'opacité de la sortie Load by C0. Je vais juste vous montrer un autre exemple de la façon dont nous pouvons utiliser les lots. Ici. Je vais juste y aller rapidement, tu vois à quel point c'est parfait ? Soyons tellement beaux. Donc, ce que je fais habituellement, c'est de mettre le lot en premier, puis l'image , puis je modifie mes paramètres primaires en fonction de cela. Alors je pourrais peut-être déjà mettre ce lot. Ça a l'air tellement cool. Ce que je vais faire ici, c'est juste réduire les lumières d'un peu de place, ou peut-être réduire le gamma. Je veux que ce soit noir et je veux que ce soit super sombre et maussade. Mais ce lot, c'est en quelque sorte un cadeau. J'aime ce qu'il fait. Mais je voudrais faire quelque chose de plus à ce sujet. Oui. J'aime vraiment ce que c'est, ce qu'il fait. Ce que je vais faire, c'est parce que je veux un look sombre et maussade ne pas toucher à l'exposition Vous voyez, si je la touche à nouveau, au lieu de la rendre plus heureuse, je vais simplement la laisser ici. Oui. Ainsi, même si vous avez beaucoup postulé, après avoir appliqué le lot, si vous aimez ce qu'il fait, mais si vous voulez ajouter quelque chose de plus, vous pouvez le faire. Donc, ce que je ferais, c'est rendre les choses un peu plus dramatiques ici. Je l'amènerais donc davantage vers le côté vert. Oui, ça a l'air vraiment très bien. Oui, j'aime vraiment ça. Pas très vert, peut-être. Juste jusqu'ici. Donc, ici, mon image globale est un peu verte, mais je veux aussi, mais je veux aussi du vert dans le ciel. Et toutes les zones lumineuses sont contrôlées par des gains. Donc, si j'augmente simplement le vert ici, au lieu d'augmenter le vert, vous verrez à quel point cela a l'air spectaculaire avant et après. Et je veux juste que sa veste sorte parce qu'elle devient trop verte. Je vais donc ajouter une couche et peut-être sélectionner de cette façon. Oh oui, c'est pas mal en fait. Ou peut-être essayons-nous de le sélectionner via le préréglage et de voir ce qu'il peut faire. Le miroir était-il coloré ? Prédéfini, préréglage traité ici, rouge. Si facile maintenant, il s'agit également de sélectionner l'ensemble du terrain. C'est pourquoi il est parfois agréable de le faire soi-même. Oui. Je pense que c'était la seule partie de sa veste qui était visible. Vous voyez maintenant que sa veste est un peu visible. Ce que je peux aussi faire, c'est augmenter le gamma pour rendre sa veste un peu plus visible. Mais réduisez en quelque sorte la saturation, car ils ne devraient pas trop ressortir. Mais ce soir, je vois comment ou peut-être un peu plus de saturation. Vous voyez donc à quel point ça a l'air cool. Donc, ce que nous avons fait ici, ce sont des lots, nous avons appliqué les lots qui nous ont été donnés jusqu'à cette partie. Mais nous voulions également ajouter quelque chose de plus, ajouter un peu plus de drame à l'image. Nous avons donc en quelque sorte opté pour le décalage et le décalage jusqu' au deuxième degré, élargissant légèrement le contraire vers le bas. Mais il me manquait encore quelques greens dans l'ombre, dans les reflets. Donc, ce que j'ai fait, est j'ai retiré des légumes verts ou je suis parti dans l'autre sens. J'ai ajouté quelques verts à l'image pour la rendre un peu plus spectaculaire. Vous pouvez le faire, vous pouvez simplement le pousser autant que vous le souhaitez. Et puis ce que nous avons fait parce que je voulais que la fille sorte. J'ai dit de laisser tomber le green un peu. Et puis ce que je peux faire, encore une chose. Ce que je peux faire encore ici, c'est que je veux le sujet soit un peu suffisamment brillant. Je le ferais donc ici. Peut-être y aller un peu comme ça. Et maintenant, ce que je peux faire, est coller et augmenter la luminosité un peu plus. Alors, ce que je ferais, c'est voir si ça donne des résultats. Oui. C'est un peu, mais je ne veux pas que ce soit trop. Je veux juste qu'il soit là. Oui. Je pense que ça a l'air bien. Parce que je ne veux pas que mon sujet soit intégré à l'arrière-plan. Et ce que je peux faire, c'est juste y aller. Je vais essayer de le suivre. En le faisant glisser. partie la plus délicate, parce que cela ne dépend pas de vous. Si l'image est un peu bizarre, JavaScript, enregistrez l' image dans un surensemble de vues, alors elle ne sera pas suivie. Regardons donc à nouveau. Oui, ça a l'air plutôt bien. Nous avons donc eu cette image simple comme celle-ci, très simple, et nous en avons tiré quelque chose comme ça. Alors maintenant, vous savez, que peut faire cet outil ? Qu'est-ce qu'on peut faire ? Maintenant, la seule difficulté est d'utiliser quel outil pour obtenir le résultat parfait. Donc oui, c'est plutôt une question de pratique. Tu dois juste continuer à t'entraîner. Et si quelque chose ne fonctionne pas, essayez l'autre. Si cela ne fonctionne pas, essayez l'autre méthode. Même pour moi. Parfois, on y jette un coup d'œil. Cela prend tellement de temps parce que j'ai ce look en tête. Mais le simple fait de l'obtenir et d'atteindre la position finale prend tellement de temps. peut parfois être frustrant, mais c'est ainsi que vous apprendrez que lorsque vous essayez d'obtenir ce look la prochaine fois, vous ferez mieux. Et une chose que je veux vous montrer, c'est parce que, par exemple je veux placer cette grille sur un autre clip. Donc, ce que je ferais, c'est continuer à attraper. J'ai ma galerie. J'ai déjà enregistré toutes ces choses. Et si je veux peut-être mettre ce look sur cette image, alors je vais ici et je vais appliquer note C. C'est le même look, mais comme nous avons une journée très ensoleillée, le lieu est complètement différent. Ça a l'air tellement différent. C'est pourquoi une lumière ne peut pas fonctionner avec toutes les autres images. Si je veux mettre ça, si je veux le mettre ici, ça a l'air tellement nul. Je voudrais mettre ici, ou ce genre d' œuvres, mais quand même. C'est ainsi que vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit de la souris et appliquer une note à n'importe quel endroit. Ou si vous souhaitez exporter cette capture d'écran, ou si vous souhaitez exporter cette capture d'écran, vous suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris et de sélectionner Exporter. Ensuite, vous pouvez simplement exporter la capture d'écran sous forme de fichier JPEG. Il y a donc bien d' autres choses à apprendre dans l'onglet Résoudre les couleurs. Et oui, c'est juste un outil incroyable. Et une fois que vous connaissez les bases, vous pouvez en faire tellement. Donc oui, j'espère que vous avez apprécié le cours et, pour le projet, je veux que vous choisissiez trois clips parmi ceux que je vous ai montrés. Je fais simplement votre propre classement des couleurs et je me le soumets. Je me ferai un plaisir de faire part de mes commentaires. Peut-être aussi vous aider à obtenir plus de conseils sur ce qu'il voulait et comment il va l'obtenir. 20. Onglet Fusion: Donc, l'onglet Fusion est un peu plus compliqué que l'onglet Modifier. Appuyez ensuite sur la colle de couleur. Ce n'est pas si compliqué. Ce n'est tout simplement pas très utilisé avec l'utilisateur de Da Vinci Resolve. Mais l'onglet Fusion possède de nombreuses fonctionnalités intéressantes qui peuvent simplement faire passer vos vidéos au niveau supérieur. Donc, pour accéder à l'onglet Fusion, je vais simplement glisser-déposer un clip dans la chronologie de la page d'édition. Ensuite, nous allons passer à la fusion pour y aller, je vais juste cliquer sur ce clip parce qu'ils ne feraient pas grand-chose sur ce clip, cette infusion. Et pour la fusion, il vous suffit de cliquer ici. Je voudrais donc simplement donner un aperçu de l'ensemble de cette page. Alors Media, je vais juste vous présenter ces deux choses ici. Il a donc le même système de nœuds que celui que nous avions sur la page d'étalonnage des couleurs, tout le pool de médias, la façon dont vous aviez la page d'édition affecte les clips et tout ce genre de choses. Clips, nous n'avons pas besoin de nœuds. Nous pouvons nous débarrasser des nœuds. Cliquez sur les notes, les notes ci-dessus et voici juste, voici des choses qui ne sont pas si importantes. Tout le keyframing est là. Nous n' allons pas vraiment l'utiliser. Ce sont des choses un peu trop avancées. Buddy, je vais vous donner quelques exemples supplémentaires de tout ce que nous allons utiliser par perfusion au cours de ce projet. C'est donc un nœud et je vais juste me débarrasser de l'onglet des effets. Je fais juste plus de place pour que nous ayons assez d'espace pour jouer. Ici. Ce que nous allons faire, que si vous voyez ici des médias sortir, il y a des médias qui entrent, des médias qui entrent. Si j'appuie simplement ici, ce point, c'est le média qui entre et c'est le média qui sort. Il s'agit du résultat final. Ils sont tous les deux identiques aujourd'hui parce que nous n' avons eu aucun effet intermédiaire. Voici donc l'entrée. Nous mettons tous les effets ici, puis la sortie. Donc, d'habitude, je le fais sur une seule page parce que je n'ai pas vraiment besoin de voir à quoi ressemblaient mes vidéos auparavant. Ce n'est pas une gradation des couleurs payante, donc je ne pense pas que cela soit nécessaire. Mais si vous faites défiler la chronologie, vous verrez que tout cela est le clip d'ici jusqu' à la fin. Et tous ces chiffres indiquent les cadres de l'image. Ainsi, chaque image aurait certains cadres. Le voici donc chez 40 amis. Ensuite, il avance sur t1 et t2 83 848-058-0805 comme ça. Et ces points jaunes, ces lignes jaunes sont les lignes qui constituent le point final. Ce que nous avons sélectionné sur la page d'édition. Ici. Cette ligne jaune est ce point, et cette ligne jaune est le point de sortie, qui est cette chose. Voici le clip brut. Fusion affiche également la chronologie complète. Et la ligne jaune, et la ligne jaune se trouvent ici dans cette chronologie. Alors, qu'est-ce qu'on va faire ? Tu vas aller jusqu'au début et je vais commencer par quelque chose de très basique. Mais vous pouvez également créer un onglet d'édition, mais je vais juste vous montrer ici que vous avez une idée un peu plus précise du fonctionnement de la fusion. Donc, je désélectionnerais n'importe quoi. Je vais m'assurer que rien n'est sélectionné. Alors je vais appuyer ici. Voici donc également quelques commandes. Son arrière-plan, des textes rapides et sympathiques. Commençons par le texte, quelque chose de très simple. Voici un nœud de texte qui est ouvert, mais je dois l'insérer entre les deux. Donc, ce que je vais faire, c'est le point final et voici le résultat. Je vais donc faire glisser cette sortie vers la sortie médiane. Donc, dès que je quitte la souris, elle crée un nœud de fusion. Mon nœud de fusion est donc ici et le texte est ici. Donc, l'entrée ici et la texture fusionnent ici, puis elles passent à la sortie. Mais je ne vois rien ici parce que je dois faire appel à un inspecteur de presse. Inspector fonctionne de la même manière que sur la page d'édition. Je vais juste écrire un texte ici. Caps Lock est activé. Vous pouvez modifier la police de votre choix. Essayons celui-ci. Cela n'a vraiment pas d'importance. Oui. Ainsi, avec le texte, vous pouvez simplement modifier la taille du texte. Vous pouvez modifier la position du texte ici. Je vais juste rester au centre. Et faisons quelques animations. Pour faire une animation, ce que je vais faire, sélectionner le nœud de texte, puis je vais y aller. C'est ce qu'on appelle un rectangle. Sélectionnez ici, les rectangles se fixent en quelque sorte au-dessus du texte. Et ce que fait le rectangle c'est que si je déplace le rectangle, tout ce qui se trouve à l'intérieur du rectangle sera visible. Quoi qu'il en soit, je vais écrire, si c'est à l'intérieur du rectangle, alors seul il sera visible. Donc, ce que nous pouvons faire, faire des animations à partir de cela. Nous allons donc sélectionner le rectangle. Et ici, c'est comme toutes les dimensions et tout le reste pour les rectangles. Donc, si je change la hauteur de celui-ci, mettons-y à zéro. Et si je crée un keyframe comme nous l'avons fait dans l'onglet Modifier, allons-y. Et si je vais ici, et ensuite si je veux que la hauteur soit là. Alors maintenant, si je vis à l'avant, les textes apparaissent. Donc, si je vais sur la page d'édition, vous verrez plus clairement le texte apparaître. Et nous pouvons aussi faire plein d'autres choses pour dire, si nous disons soft edge, vous voyez, alors maintenant ça va disparaître et monter. Nous pouvons également faire autre chose. Si j'entends, AMD peut également changer la position de ce triangle ici. Mettons-le ici. Si je vais ici, alors j'y arriverai. Tu comprends pourquoi ça n'a pas changé ? Parce que je n' ai pas défini le centre, la position du rectangle. Je vais donc juste le déplacer ici que vous voyiez le point rouge là-haut. Cela signifie donc que ce paramètre est applicable à ce cadre. Et si je vais ici, alors je vais déplacer ce rectangle ici. Alors voyons voir. Nous voyons qu'à l'âge adulte, ce sera plus clair. Pour voir cela, il ne s'agit que d'une animation de base. Et si je veux, par exemple, créer une ombre, je peux sélectionner Texte, puis appuyer sur Shift et espace. Donc, dès que j'appuie sur Shift et espace, cette toute nouvelle section d' effets arrête le cadre. Donc, ce que je vais faire, c'est peut-être une ombre. Laisse tomber l'ombre. Maintenant, c'est quelque sorte sous les textes qui laissent une ombre. Laisse tomber l'ombre. En fait, je peux simplement changer le réglage de l'ombre, la façon dont nous faisions la page d'édition. Maintenant, c'est encore mieux. Vous pouvez donc faire toutes ces choses dans l'onglet Fusion. Cet effet est donc correct, mais maintenant nous voulons peut-être faire quelque chose d'un peu plus avancé. Alors allons-y. Nous sommes donc de retour sur la page d'édition. Et vous avez peut-être vu une animation de carte de voyage. Beaucoup de YouTubers utilisent et le font en fusion ou dans tout autre logiciel de montage vidéo comme After Effects ou autre. Voyons donc où se trouve l' animation cartographique, l'animation cartographique. Voici ma capture d'écran. Je viens donc de télécharger la capture d'écran depuis Google Maps. Et je devrais, eh bien, sélectionner cette capture d'écran et y aller. Mais après avoir sélectionné la capture d'écran, je vais peut-être aussi augmenter la durée. Désélectionnez la capture d'écran pour passer à la fusion. Donc, dans le cas de la fusion, ce qui se passe maintenant, c'est que c'est l'entrée, c'est-à-dire la carte, et la sortie ce sont les effets que nous allons mettre ici. Donc, la première chose à faire, c'est pourquoi il y a deux jambes ? Oui, il y a en fait deux jambes. Donc, la première chose que nous allons faire est de choisir cette option appelée arrière-plan. Donc, si je sélectionne la médiane et que j'appuie sur arrière-plan, l'arrière-plan apparaît ici avec un nœud de fusion. Donc, l'entrée et l'arrière-plan se rejoignent ici, puis ils passent à la sortie. Mais avec l'arrière-plan, c'est un tout, toute l'image est noire. Donc, ce que nous devrions faire pour tracer des lignes sur la carte, c'est appuyer sur Shift et espace. Et puis on fait un masque. Nous tapons simplement masque, puis ajoutons un effet de peinture au masque. Donc, dès que je masque l'effet de peinture, l'arrière-plan disparaît. Et maintenant, si je clique sur quelque chose sur l'image, j'ai l'impression de pouvoir dessiner, je peux tracer mes propres lignes ici. Mais nous ne voulons pas le faire. Nous voulons tracer des lignes droites et tout ça. Donc, ce que nous ferions , c'est choisir ce trait polylinéaire. Alors peut-être voulons-nous dessiner quelque chose d'ici à ici. Oui, donc ce que je vais faire, c'est juste zoomer sur la carte. J'avais donc sélectionné l'option polyligne. Et ce que je ferais, c'est d'appuyer sur Commande ou Alt et de faire défiler le cadre. Et maintenant, j'ai laissé la commande et je peux simplement faire défiler la page de haut en bas. Et ici, j'ai dessiné le polygone ici. Donc, ce que je ferais, c'est juste tracer une ligne sur cette route comme celle-ci. Mais vous voyez qu'il y en a une, je n'aime pas cette couleur tout d'abord, et il y a beaucoup de flou ici. Alors, que pouvons-nous faire ? Vous allez peindre à la mosquée, vous brossez, vous contrôlez et vous réduisez la douceur. C'est totalement subjectif. Mais je n'aime pas la douceur et je peux aussi, je veux aussi que le trait de pinceau soit un peu fin. Et je veux changer de couleur parce que ça me semble plutôt moche. Donc, ce que je vais faire, y aller et peut-être choisir une couleur vive, peut-être le rouge. Le rouge a l'air bien. Je choisirais donc le rouge. L'arrière-plan est donc sous la peinture du masque. Et nous peignons cette carte avec la douleur masquée. Alors on monte, on monte, on monte. Vous pouvez également effectuer des virages dans le polygone de cette manière. Et puis on ira peut-être ici. Vous pouvez également zoomer un peu plus si vous voulez être très précis. Nous avons notre dessin sur la carte ici. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est que je veux que cette ligne commence à partir d'ici et qu' elle se déroule comme suit. Il y a ça jusqu'ici. Je veux juste montrer que je vais d'un point A à un point B. Donc, ce que je devrais faire c'est aller jusqu'en tête. Et ensuite, ce que je devrais faire, aller chez Stroke Controls. Et vous voyez cet effet d'écriture. Si je reviens en arrière, c'est en quelque sorte de temps en temps, je reviens en arrière. Qu'est-ce que je dois faire alors ? Encadrement des clés. Vous voyez, vous voyez, une fois que nous connaissons les bases du keyframing, nous l'utilisons partout. Je vais donc simplement sélectionner ce paramètre à ce stade. Cela dépend donc vraiment de moi combien de temps je veux que cette animation dure. Alors peut-être jusqu'à 100 images. Ici. Je vais juste terminer sur le bon ton. Alors jouons à ça. Montez. Et puis ça y va. Oui, ça a l'air bien. C'était aussi simple que cela. Et maintenant, ce que je vais faire, aussi créer un Drop Shadow juste pour lui donner un aspect plus 3D. Je vais sélectionner la peinture pour masques, appuyer simplement sur Shift et espace, puis déposer l'ombre. C'est une autre ombre à presser. Tu vois, j'ai fait une petite erreur. Je n'aurais pas dû faire Drop Shadow ici. J'aurais dû faire tomber l'ombre en arrière-plan. Donc, plus vous en ferez, plus vous saurez comment fonctionne cette fusion. Donc, je laissais tomber l'ombre ici , puis je réduisais le flou juste pour voir où se trouve mon truc. L'ombre est donc un peu plus éloignée, donc je vais simplement réduire la distance de dessin. Alors maintenant, ça a l'air un peu plus beau, vous le voyez avant et après. Et ensuite, une fois que tu seras là, qu'est-ce qu'on va faire ? Nous allons en mettre quelques-unes et il l'a mentionné ici, donc nous allons mettre des icônes de localisation. Je vais donc simplement glisser-déposer ici. Je vais juste augmenter la valeur parce que nous n'avons pas besoin du panneau audio. Je vais donc simplement augmenter ce montant afin que nous ayons suffisamment de place pour voir ce qui se passe. Ensuite, en appuyant simplement sur la touche inférieure, je peux réduire la taille de l'emplacement. Je peux peut-être le mettre ici, peut-être ici au point de départ. Donc, l'IFG a la taille de cette icône, mais je veux aussi la même taille sur cette icône. Alors, que dois-je faire ? Accédez à Copier. Allez ici, cliquez avec le bouton droit Coller les attributs et que dois-je coller ? Je n'ai pas besoin de récolte. Je n'ai pas besoin de position car la position de cette icône serait différente. J'ai juste besoin du zoom et de l'échelle, échelle x et de l'échelle. Pourquoi ? Vous voyez qu'il a la même taille que celui du bas. Et maintenant je peux changer l' emplacement de celui-ci. C'est aussi simple que cela. Et qu'est-ce que je dois faire ensuite ? Je vais juste réduire la taille pour qu'il ne prenne pas assez de place parce que j' ai autre chose en tête. Je vais dans Effects. Je passe aux titres. Je vais juste choisir un titre de base ici. Peut-être disons point a et 0.0, 0.1. Disons que je vais juste changer la police. Cela dépend vraiment de la façon dont vous vous y prenez, quelle que soit la police que vous voulez. Ici, dans Drop Shadow, vous pouvez voir que je ne peux pas voir très clairement l'intérêt des textes. Donc je le ferais, oui. Juste en déplaçant l' ombre à moins quatre, vous pouvez déjà voir autant de points. Voici donc avec et sans l'ombre tombante. Et maintenant, ce que je vais faire, changer la position de ce point peut-être ici, 0,1. Peut-être que vous réduisez la taille, ou peut-être que vous le mettez simplement sous le truc. Nous venons de le mettre ici. Je voudrais juste, je veux ceci, je le veux pour l' ensemble de l'animation. Et puis ce que je veux faire, je veux juste. Un autre texte de la même taille, et il devrait simplement indiquer 0,2. Alors, qu'est-ce que je vais faire ? Fais juste un duplicata. Je vais donc simplement appuyer sur Alt ou Option, puis cliquer sur ce point et me déplacer vers le haut. Donc ça va juste faire une copie de tout ça. Oui, alors maintenant, il y a deux points. Et tu vas le voir. Si je le déplace vers le haut, vous voyez 0,1 et 0,2. simple, le simple fait d'utiliser ces petits raccourcis vous fera gagner beaucoup de temps. Et j'ai juste besoin d'écrire un point et c'est fait. Il aurait exactement le même réglage, la même taille et aussi l'effet d'ombre. Maintenant, si je joue doucement, ça a l'air cool. Mais personnellement, je le pense, et je veux juste cette animation en attendant. Je vais donc les sélectionner tous et appuyer simplement sur W, qui est la découpe. Cela va réduire tout ce qui se trouve ici. Alors oui, regardons à nouveau l' animation. Oui, ça a l'air sympa. Je veux donc juste donner un peu de dynamisme à cette animation. Donc, ce que je ferais, tout sélectionner avec le bouton droit de la souris, nouveau clip composé. Oui, nommez-le simplement carte. Et il a mentionné Create. Maintenant, c'est un clip indépendant pour les résultats, donc je peux apporter des modifications à ce sujet. Alors, qu'est-ce que je vais faire ? Le keyframing est la meilleure chose qui soit ? J'appuierais sur Zoom, peut-être sur la position, peut-être sur la hauteur, et selon votre point de vue, vous devez voir ce que je fais ? Je laisserais donc tout comme ça ici. Et en y allant, je vais peut-être zoomer sur ce mois de mars et peut-être changer de point de vue. Changez-le comme ça. Cela ressemble à une sorte de carte 3D. Peut-être un peu plus, changez de ton. Si j'en fais un peu plus, tu verras ces choses noires apparaître. Je ne le pousserais donc pas trop, peut-être juste sous la couche pour voir à quoi il ressemble. Regarde comme ça a l'air cool. Oui. Je peux également modifier l'angle de rotation, la position. Cela dépend vraiment de moi. Mais ça a déjà l'air vraiment sympa. Si vous voulez regarder en plein écran, vous suffit d'appuyer sur P. Parce qu'il a l'air cool. Nous avons donc fait appel à la fusion. Nous avons fait l'animation initiale, puis nous avons fait le clip composé. Et maintenant, c'est comme ça. Passons maintenant à la fusion et je vais vous montrer quelque chose de vraiment cool. Mais avant cela, je dois obtenir quelque chose d'ici. Vous accédez donc aux clips bruts, le dossier des clips bruts passe à la fusion. Et j'ai besoin de cette photo. Alors j'en ai peut-être besoin d' ici ou peut-être d'ici. Pas trop, probablement juste ici, ça devrait faire l'affaire. Je sélectionnerais donc ce clip, puis je passerais à la fusion. Vous pouvez voir ce clip en entier. C'est le point final et c'est le point de sortie. Il s'agit d'un clip. Je ne veux pas que ce soit trop long, peut-être juste ici. Peut-être un peu long. Notre objectif dans ce projet est donc d' avoir ici un texte attaché à l'eau. Il devrait donc sembler que le texte se trouve sous l'eau. Et c'est ce que vous pouvez faire sur la perfusion, pas sur la page d'édition, pas dans l'étalonnage des couleurs. C'est pourquoi nous avons besoin de Fusion pour créer ces éléments supplémentaires, des animations supplémentaires, qui peuvent faire supplémentaires, des animations supplémentaires, passer vos séquences au niveau supérieur. Appuyez donc sur Shift et espace. Ensuite, nous faisons un traqueur planaire. C'est le traceur planaire qui est choisi. Donc oui, c'est un traceur planaire. Et nous veillons également à ce que notre chronologie soit complète. Alors chronologies Crawler, et ici, que faisons-nous ? Ajoutez-les sur le premier cadre. J'appuie simplement sur Set. Oui. La deuxième chose, ce que je vais faire dans le schéma de Cracker, utiliser des zones de points hybrides. Je ne vais pas suivre avec un seul point. Je souhaite suivre différents points sur cette image afin de pouvoir joindre le texte sur ce plan. Je vais donc juste suivre la surface de l'eau. Peut-être juste ici. Et qu'est-ce que je dois faire ensuite ? Je ne fais que le suivre. Donc, vous n'avez qu'à appuyer sur « camion » jusqu'au bout. Faisons le suivi et voyons ce qui se passe. Parfois, le suivi n'est pas possible parce que le type de mouvement est la perspective. Parfois, la perspective fonctionne, parfois non. D'habitude, dans ma situation, je préfère la traduction. Je vais juste sélectionner la traduction et, espérons-le, les pistes. Oh oui, ça va jusqu'ici. Vous voyez donc tout cela blanc, blanc, blanc. Eh bien, ce sont les points clés de ce titre. J'irais donc jusqu' ici pour m'assurer que tout est suivi. Ce camion est facile si la surface ne bouge pas trop, mais il ne peut pas suivre la trajectoire s' il y a beaucoup de mouvements insensés dans le châssis. Alors, une fois que mon planer tracker a suivi l' eau, que dois-je faire ? Je pars de la piste, je passe au coin de la rue. Et ce que ferait Corner Pin, c'est que Corner Twin créerait une surface sur laquelle vous pouvez écrire le texte. Je créerais donc une épingle d' angle de la même dimension partout où je le voulais, n'est-ce pas ? Et puis ici, je vais juste appuyer sur texte et texte. Je vais juste faire glisser la sortie des textes ici pour les saisir. Et puis j' écris peut-être un texte. Alors oui, voyez-vous des textes écrits quelque part ? Unité de soins intensifs ? C'est ici. Alors, qu'est-ce que je vais faire ici ? Vous voyez qu'il n'y a pas beaucoup d'options pour déplacer le texte, qui se trouve ici. Alors, que dois-je faire ? Je choisis une autre option, je choisis un autre outil pour modifier la dimension de ces textes qui se trouve ici. Alors, qu'est-ce que je vais faire ? J'appuie sur Shift et espace et je passe à Transform Transfer XF. Et ça, qu'est-ce que cette transformation va faire ? Cela peut m'aider à modifier la taille du texte. Cela peut également m'aider à déplacer le texte. Je ne vais pas faire de pivot. Je vais juste déplacer le texte ici. Vous voyez donc que si je vais plus loin, le texte de disparaît. C'est parce que le Corner Pin est juste là. Mais si je les déplace, peut-être un stylo d'angle ici, alors je peux déplacer le texte également ici. Vous voyez donc que je peux déplacer le texte et sa position. Si je pense qu'il n'est pas correctement posé sur l'eau, je peux modifier l'angle du texte en allant notre traceur et en déplaçant simplement le stylo d'angle. Mais je pense que ça a l'air plutôt décent. Et encore une chose, qu'est-ce que je vais faire ? Je voudrais présenter Drop Shadow. Encore une fois, déplacez et espacez, laissez tomber l'ombre. Ce n'est donc pas vraiment aussi technique que la fusion. Beaucoup de gens ont peur de la fusion. Je modifie donc simplement les paramètres du texte, modifie simplement les paramètres de l' ombre pour que cela paraisse plus réel. Je vais juste modifier la distance. Peut-être ici. On dirait donc que c'est dans l'air et que le reflet est sous l'eau. Donc oui, ce que je disais, c'est que certaines personnes ont vraiment peur de la fusion, mais ce n'est pas si effrayant que ça. Par exemple, si vous comprenez les bases, vous pouvez faire beaucoup de choses. C'est donc le moment de jouer et de voir s'il fonctionne réellement sur l'eau. La nourriture est un peu agitée parce que c'est fatiguant l'ordinateur et que j' enregistre en même temps. Mais rejouons pour voir à quel point le texte a l' air cool de flotter sur l'eau. C'est ainsi que vous pouvez attacher des objets à n'importe quoi. J'aurais pu joindre ce texte sur ce sable ou j'aurais pu joindre ces textes sur celui-ci. Et je vais vous montrer un autre exemple pour que vous soyez sûr que ce que je dis est correct. Et je vais sélectionner cette chose, puis appuyer sur Shift Space. Jouez. Notre traceur. Tracker est là. Et maintenant, que faisons-nous ? Allez jusqu'à l' avant et appuyez sur cette touche. Et puis ici, j'ai besoin d'une zone de points hybride. Ensuite, je vais juste sélectionner cette église et la suivre fera vraiment du bon travail. Il y a alors beaucoup de contraste entre le sujet que vous suivez et l'arrière-plan. Vous voyez donc maintenant que l'arrière-plan est un peu décoloré, un peu désaturé. Ces choses apparaissent en quelque sorte au milieu. C'est pourquoi il est très facile pour le logiciel de suivre cela. Mais si c'est quelque chose de vraiment compliqué, le logiciel aura du mal à le suivre. Nous devons donc être très attentifs à ce que vous suivez. Donc, voici ce que je vais faire, je vais le changer en traduction , puis passer au n. Ça devrait aller, je suppose. Vous pouvez donc utiliser ces effets dans n'importe quelle vidéo, comme le suivi de l'objet. Et ça peut avoir l'air vraiment, vraiment cool. Je passais donc au premier plan , puis j'appuyais simplement sur le texte. Je voudrais passer à Text ici. Des textes et je vais juste taper propriétaire. Une fois le suivi effectué, vous devez vous rendre ici et y aller avec des épingles d'angle pouvoir sélectionner la surface sur laquelle vous devez écrire le texte. Ensuite, je passe au texte, juste à droite. Peut-être un texto ici. Oui, le texte est un peu petit, donc je voudrais introduire la transformation, transformation clé Shift Space. Et à l'aide de la transformation, je peux augmenter la taille du texte. Tu vois ça ? Je ne pense pas que ce soit un peu aligné parce que ma douleur aux coins agit bizarrement, donc je dois les maintenir ensemble, sinon mon texte passe un peu partout. Nous voyons si je fais un rectangle correct, alors mon texte est correct. Alors je voudrais juste une ombre. Drop Shadow a l'air plutôt bien. Je réduis le flou. Peut-être réduire la distance de chute. Ensuite, je pourrai peut-être déplacer le texte. Oh non, pas un pivot. Je peux peut-être déplacer le texte ici. Attachez-le peut-être à l' église et nous verrons à quoi il ressemble. Ça peut être tellement cool. Vous pouvez joindre n'importe quoi. Fais ça. Au lieu d'un texte. Vous pouvez également joindre autre chose. Je pourrais donc peut-être simplement le supprimer. Je vais dans le pool multimédia passons à l' animation cartographique et faisons glisser ceci. Tout ce que vous faites glisser ressemblera à un nœud ici. Vous voyez, dès que je fais glisser la flèche, elle prend une forme étrange parce que ma transformation en planeur est un peu étrange, mais je dois réduire la taille de cette flèche, ce qui met un peu à rude épreuve le système. Si tu le réduis comme ça. Et puis il faut jouer avec un stylo d'angle pour avoir une forme normale des objets. Ça a l'air bien ici. Qu'est-ce que je vais faire ? Je veux cette icône de localisation au sommet d'une église. Nous pouvons donc attacher n'importe quoi. Vous pouvez également joindre une vidéo qui est en cours de lecture ici. Alors transformez-vous. Peut-être au sommet de l'église. Je veux juste être ici. Et voyons si ça marche si facilement. Juste en avion ou en camion ou vous pouvez simplement attacher n' importe quoi à n'importe quoi. Vous pouvez donc également joindre une vidéo ou joindre n'importe quel type d'animation n'importe où dans une vidéo, à condition que le suivi soit correct. Donc oui, c'était pour le suivi. Mais si vous voulez en savoir plus sur la fusion Da Vinci Resolve, j'ai créé un cours DaVinci Resolve at once, qui se trouve dans DaVinci 17. Mais c' est toujours pareil quand je vous parle de Sky Replacement. Où je vous apprends l'effet d'écran vert, où je vous apprends une méthode de stabilisation délirante. Donc, pour accéder à ce cours, rendez-vous sur mon profil et consultez mon cours Da Vinci Resolve en une seule fois. Mais il s'agissait d'une introduction de base. Cela vous donnera un bon point de départ pour tout savoir sur la fusion et pour vous enthousiasmer pour la fusion, pour avoir envie d'en savoir plus. 21. Abbé de Fairlight: Dans cette section, je vais vous apprendre à utiliser Firelight Tab pour obtenir le meilleur son possible. Donc, ce que je vais faire sur la page d'édition, c'est ça, donc je le sélectionnerais et j' irais trop loin. Et je vais m'assurer que cet audio est dans Audio One. Oui. Donc, ce qui se passe, c'est que peu importe les modifications, je vais en créer une audio, qui est une version audio ici. Tout le son de cette section de cette ligne serait modifié. Ce paramètre s'appliquerait-il à tous ? Donc, ce que je recommande, c' est de faire avec mes vidéos YouTube : si je dois faire une voix off et si je veux simplement modifier le son de la voix off, je les place en quelque sorte sur une ligne audio séparée. Donc, ici, je voudrais juste en faire un troisième audio. Et je vais juste effectuer un zoom arrière sur la chronologie pour voir s'il y a d'autres sons et trois sons, ce n'est pas le cas. Je vais donc juste zoomer à nouveau en appuyant sur S, pour aller trop loin. Et maintenant, mon son est en audio trois, celui-ci. Écoutons donc d' abord le son , puis je vais vous apprendre tout ce que je fais pour améliorer un peu ce son. Mais si vous n'êtes pas une entreprise de cyclisme, ne vous inquiétez pas, vous pouvez obtenir un pass d'une journée pour la théorie. Et avec ce sentier, vous pouvez explorer presque tous les villages autour du lac de Côme et partager avec vous la plus belle ville à visiter dans nos prochaines vidéos. Voilà donc le son et c'est très simple. Tablette Far Light. Je n'ai rien à faire ici. Tout sera là. Donc, ici, je vois l'audio 1, qui est pour la première ligne audio, ou U2 est une seconde. Mais nous ne voyons pas l'audio 3. Donc, si je le fais glisser ici, ce n'est pas pour Audio Three, donc nous allons apporter de nombreuses modifications ici. Alors, comment modifier un paramètre ? Parce que je ne vois aucun graphique, je ne vois rien. C'est très facile. La première chose que je vais faire, c'est la commande. L'ordre que je veux est celui des effets EQ et d y. Parce que nous allons d'abord modifier certains effets, puis nous allons changer l'égaliseur. Ensuite, nous allons changer le d, n'est-ce pas ? Je vais donc juste l'installer ici. Et puis, comment mettre des effets sur l'audio se trouve dans le panneau d' effets ici. Vous voyez donc cela en plus, dès que j'appuie sur Plus, cela me montre toute une gamme d'options, toute une gamme de paramètres, ce que nous pouvons modifier sur ce son pour obtenir la meilleure sortie. Ensuite, nous avons de la dynamique, un amplificateur audio, compresseur, un extenseur, limiteur, toutes ces choses que nous aborderons plus tard. Et puis il y a aussi l'égaliseur. C'est donc exactement ce que nous allons faire. Nous allons d'abord utiliser quelques effets. Ensuite, nous allons utiliser un égaliseur. Ensuite, nous allons faire un peu de dynamique. C'est donc une séquence que j'ai définie ici. Donc, pour ce qui est de l'éthique, la première chose que nous allons faire, c'est appuyer sur « Plus » ici. Avant toute chose, ce que nous allons faire avant d'aller n'importe où, c'est aller dans mon onglet Édition et d' appuyer sur Normalisé. Donc, ce que fait la normalisation, c'est que cela va augmenter mon niveau audio jusqu'à ce que le son ne soit pas diffusé. Donc, si je dois me normaliser, mais si vous n'êtes pas un fan de cyclisme, ne vous inquiétez pas, vous pouvez obtenir un pass d'une journée pour la théorie. Et si je regarde la barre audio de vos trois appareils, constate que les rouges sont très faibles. Mais si vous n'êtes pas une entreprise de cyclisme, ne vous inquiétez pas, vous pouvez obtenir un pass d'une journée pour la théorie. Et avec ce chemin, vous pouvez presque explorer. C'était donc un système normalisant le son jusqu'à un certain niveau. Mais à mon avis, je pense quand même que c'est un peu bruyant. Donc, je suis comme si le logiciel augmentait littéralement les décimales jusqu'à ce qu'il le souhaite. Jusqu'à ce qu'il en veuille, je vais juste passer à 3.14. Mais si vous n'êtes pas une entreprise de cyclisme, il semblerait que le niveau soit plutôt correct. Je viens donc de normaliser le son, puis je passe à l'onglet Firelight. Allez ici, sélectionnez-en trois. Premier réglage. Ce que nous allons changer, c'est aller ici et ensuite chercher une restauration. Nous allons donc à la restauration, puis nous allons à Azur. Alors, qu'est-ce qui est dangereux ? DSR réduira donc tous les S et tous les sons aigus du son. Donc, la première chose que nous pouvons faire est d'écouter uniquement S. Mais si vous n'êtes pas valide, allons-y, rejouons. Mais si vous n'êtes pas une entreprise de cyclisme, ne vous inquiétez pas, vous pouvez obtenir un pass d'une journée pour la théorie. Il s'agit simplement de lire tous les essais. Mais si j'appuie simplement, si je laisse ce S ici, je peux également modifier l'intensité de la compression de l'essence. Mais si vous n'êtes pas fan de cyclisme, ne vous inquiétez pas, vous pouvez obtenir un pass d'une journée pour la théorie. Et avec ce pass, vous pouvez explorer presque tous les villages autour du lac de Côme et partager avec vous la plus belle ville artistique à visiter. Nous pouvons également modifier la position ici et continuer à écouter le son et voir à quelle position. Vos essais mentent. Donc à 2 000 Hz ou 4 000 Hz. Mais si vous n'êtes pas une entreprise de cyclisme, ne vous inquiétez pas, vous pouvez obtenir un pass d'une journée pour la théorie. Je pense qu'à mon avis, ma voix se situe entre 2000 et 4 000 Hz. Mais si vous n'êtes pas une entreprise de cyclisme, oui, je trouve que c'est beau ici, surtout pour une femme. Si vous faites beaucoup d'éloges, le logiciel les compressera en quelque sorte le logiciel les compressera en quelque sorte et le public n' aura pas beaucoup de mal à les entendre. Parce que parfois, si la voix de quelqu' un contient beaucoup de dissertations, cela peut devenir vraiment ennuyeux à vos oreilles. C'est donc la dose de danger La première étape est que la seconde, ce que nous allons faire Vico ici à Dynamics, consiste à calculer des effets de lumière trop éloignés. Et puis nous passons à Soft Clipper. Et Soft Clipper, ça va juste donner un peu plus de corps à votre voix. Écoutons-le. Mais si vous n'êtes pas fan de cyclisme, ne vous inquiétez pas, vous pouvez obtenir un pass d'une journée pour la théorie. Et avec ce chemin, vous pouvez explorer presque tout le chemin. Et passons à Soft Dr. Mais si vous n'êtes pas une entreprise de cyclisme, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez obtenir un pass d'une journée pour ce qu'il possède. Cela a donné à ma voix un peu plus de base, un peu plus de corps. Parce que si je l'entends avant, regarde ça. Mais si vous n'êtes pas fan de cyclisme, ne vous inquiétez pas. Oui, allons-y avec la tondeuse souple. Mais si vous n'êtes pas fan de cyclisme, ne vous inquiétez pas. Oui, c'est ce que fait Soft Soft Clipper. Cela augmente en quelque sorte la base et votre voix et lui donne juste un peu plus de corps pour qu'elle soit un peu plus complète, un peu plus neutre dès que vous le voyez ici. Vous pouvez également vérifier ici que vous pouvez voir la liste de tous les effets que vous avez eus. Vous pouvez donc simplement cliquer dessus, vous pouvez simplement cliquer sur cette petite icône ici. Ensuite, vous pouvez simplement modifier les valeurs. Donc c'est comme si vous pouviez vraiment faire des allers-retours. Et après avoir ajouté ces deux effets, voici les effets. Ensuite, nous passons à l'égaliseur. Nous allons donc simplement cliquer sur cette ligne bleue qui ouvre mon égaliseur. Et ici, je vais juste vous donner une brève introduction. Donc, toutes les zones ici constituent la base, et toutes les zones ici sont constituées de voix douces comme celle-ci et de voix aiguës. Alors, qu'allons-nous faire ? Nous allons tout garder sous contrôle ici. Nous passons donc au groupe 1. Donc, dès que j'appuie sur l'un d'entre eux, il extrait déjà en quelque sorte le son, la base supplémentaire à partir de là. Et normalement, tu n' as pas beaucoup de base. Vous voyez la fréquence. Normalement, ma voix, tout ce qui est en dessous de 80 ou même en dessous de cent. Je n'en ai pas besoin parce que ma voix ne va pas y aller. Mais s'il y a quelque chose en arrière-plan qui soit un peu plus bas que cela, cela va le supprimer. Alors écoutons-le. Mais si vous n'êtes pas une entreprise de cyclisme, cela ne suffira pas, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez obtenir une partie sur la date. Ça ne fera aucune différence. Mais tout ce qui est supérieur à cela, qui n'est pas ma voix, peut simplement m'en débarrasser. C'était donc ça. Et puis le deuxième point, ou peut-être que je vais simplement m' en tenir à 98. Et peut-être le deuxième et le troisième point. Qu'est-ce qu'on va faire ici ? Si c'est pour la seconde, je le ferais comme ça. Maintenant. Je le ferais comme ça. Alors, que faisons-nous ici ? Nous devons réduire tous les sons durs ici. Alors, comment écoutons-nous les sons du cœur ? Tu dois continuer comme ça jusqu'au bout. Ensuite, vous écoutez le son du cœur et partout où vous pouvez entendre ce son dur, vous le tirez vers le bas. Écoutons donc l'audio ici. Oui, ça a l'air un peu mieux. Mais si vous n'êtes pas une entreprise de cyclisme, ne vous inquiétez pas, vous pouvez obtenir un pass d'une journée pour la théorie. Et avec ce chemin, vous pouvez explorer. De toute évidence, il y a beaucoup de voix sévères ici. Mais si vous n'êtes pas fan de cyclisme, ne vous inquiétez pas. Je vais simplement réduire cette partie. Et pour réduire cette part, que dois-je faire ? Je voudrais juste le mettre ici, puis le facteur Q. Vous voyez, si je fais le facteur Q comme ça , c'est en quelque sorte réduire ce point. Tu vois ? Alors, écoutons-le à nouveau. Mais si vous n'êtes pas un fan de cyclisme, ne vous inquiétez pas, vous pouvez obtenir un pass d'une journée pour la théorie. Et sur ce point, à ce stade, je vais juste le réduire un peu et écouter. Mais si vous n'êtes pas fan de cyclisme, ne vous inquiétez pas, vous pouvez obtenir un pass d'une journée pour la théorie. Et avec ça, ma voix devient un peu plus claire. Et je vais faire la même chose pour les trois. Je ferais juste la queue, augmenterais un peu le facteur Q. Mais si vous n'êtes pas une entreprise de cyclisme, ne vous inquiétez pas. Mais si vous n'êtes pas un cycliste, Pfam est ce qu'il y a de plus difficile ici. Donc, ce que je vais faire, c'est aussi abaisser un peu ce point. Ne t'inquiètes pas. Mais si vous n'êtes pas une entreprise de cyclisme, ne vous inquiétez pas. C'est un changement vraiment infime. Mais si vous écoutez sur un gros haut-parleur ou si vous écoutez sur un grand home cinéma, vous êtes sûr que votre son ne va pas exploser. Et puis, là aussi, je vais l' augmenter un peu et voir comment cela fonctionne. Mais si vous n' aimez pas le vélo, ne vous inquiétez pas, vous pouvez obtenir un pass d'une journée pour la théorie. Et j'ai l'impression que cela donne un peu plus de clarté à ma voix, mais ce n'est pas si perceptible. Mais si vous faites attention, vous pouvez dire qu'il y a une petite différence. C'est donc la structure de base. Je garde aussi mon égaliseur. Et je pense que vous devriez faire de même, car toutes nos voix se situent quelque part entre ces régions. Et si vous prenez soin de ces points, votre son sera un peu plus net. C'était donc tout pour l'égaliseur. Maintenant, nous allons passer à la dynamique. Dynamics, c'est celui-ci. Que faisons-nous ? Jusqu'à l'avant ? Allumez le compresseur et voyez ce qui se passe. Mais si vous n'êtes pas fan de cyclisme, ne vous inquiétez pas, vous pouvez obtenir un pass d'une journée pour n. Nous pouvons également utiliser l'expander, simplement activer l'extension ou peut-être activer le portail. Et maintenant, il va se débarrasser de tous les autres bruits dont nous ne voulons pas. Mais si vous n'êtes pas fan de cyclisme, ne vous inquiétez pas, vous pouvez également modifier la valeur de ces éléments du compresseur en indiquant le seuil et le seuil ici. Mais je le laisse en quelque sorte dans cette structure parce que, à mon avis, cela semble très neutre et je ne veux pas expérimenter jusqu'en mars, alors mon son sera plus édité. Et maintenant, mon son est assez net. On dirait que c'est presque enregistré en studio. Mais si vous n'êtes pas une entreprise de cyclisme, ne vous inquiétez pas, vous pouvez obtenir un pass d'une journée pour la théorie. Et grâce à ce sentier, vous pourrez explorer presque tous les villages autour lac de Côme qui partageront avec vous les plus beaux. Tu vois comme ça a l'air cool. Alors les gars, c'était dans l'onglet Firelight. Et si vous avez des questions, faites-le-moi savoir. Nous allons maintenant passer au dernier onglet, qui est l'onglet d'exportation, qui est l'onglet d'exportation, car il est également très important car vous avez travaillé d'arrache-pied sur l'ensemble du projet. Et maintenant, l'heure d'exportation, et si vous choisissez le mauvais paramètre, cela pourrait poser problème. Je vais donc vous montrer moyen le plus optimal d'exporter n'importe quel fichier vidéo. Passons donc au système. 22. Meilleure façon d'exporter des vidéos: Maintenant que vous devez exporter le fichier, nous allons donc dire, par exemple si vous souhaitez exporter la première séquence que nous avions auparavant, juste d'ici à ici. Alors, qu'allons-nous faire ? Cliquez ici et allez ici. C'est donc le point d'entrée et de sortie des fichiers vidéo que nous voulons exporter. Donc, une fois que nous avons sélectionné les points d'entrée et de sortie , nous nous rendons ici pour livrer. Et vous voyez qu'il y a beaucoup d'options ici, car les exportations personnalisées X4, H.264, l'hypertension, sont toutes des choses dont vous n'avez vraiment pas besoin. Les Prores le savent, YouTube ou Vimeo. Youtube et Vimeo gagnent leurs propres paramètres. Dropbox, ils ont leurs propres paramètres. Mais vous n'avez vraiment pas besoin d'utiliser tout cela. Le résultat le plus simple et le meilleur possible est que je vais vous montrer maintenant ? Vous passez donc au H.265. Ainsi, comme le H.265 est un codec vidéo dans lequel la vidéo ne perd pas sa qualité, mais la taille des fichiers est plus petite. Supposons, par exemple, que si j'exporte quelque chose en H.264, la taille du fichier est presque deux ou trois fois supérieure à la taille du fichier en H.265. Je vais donc simplement accéder au H.265, puis naviguer. Alors parcourez, j'ai enregistré tous mes fichiers dans les exportations DaVinci Resolve. Je l'enregistre juste ici. Donc, ici, dans ce fichier, je vais juste créer un nouveau dossier. Maintenant, Vinci Resolve classe Create. Et puis ici, je peux simplement nommer le fichier test. Oui, j'économise. Voici donc l'emplacement, le nom du fichier. Clip unique, rendu. Je ne change rien. Exportez une vidéo, c'est vraiment à vous de décider. Je le fais pour QuickTime, mais si je dois utiliser la vidéo pour Instagram ou autre , je l'utilise pour mp4. Parce que parfois je ne sais pas si j'exporte rapidement. Je n'entends pas le son si la vidéo est destinée à Instagram, mais je l'utilise généralement pour notre utilisation de QuickTime ici. Le codec que je fais est o65 ici. Et puis je le garde tel quel. Résolvez ce que je fais. Vous vous en souvenez peut-être, toutes ces vidéos étaient en haute définition, elles n'étaient pas en Forky, mais je les exporte quand même au format k. Pourquoi ? Parce que dès que vous le mettez en ligne sur YouTube ou toute autre plateforme de réseau social, le logiciel va déjà le compresser. La plateforme va déjà compresser vos vidéos. Alors pourquoi ne pas offrir la meilleure qualité possible afin que, même en cas de compression, vous ne perdiez pas trop de qualité. Donc oui, c'est pourquoi je remplis toutes mes vidéos en haute définition, mais je les télécharge toutes en k. Ultra HD, fréquence d' images est de 25. Ce que nous avions avant et de la qualité. Donc, voici règle de base : je limite la qualité à 50 000 si je filme à 25 images par seconde, si mon projet était à 50 images par seconde, je limiterais la qualité à 200 000, donc je passerais à 50 000. Est-ce que c'est 50 ? C'est 50 000. Alors je ne change rien ici. Je ne change rien dans les paramètres avancés. Je laisse toutes balises d'espace colorées de la même manière que les attaques gamma du projet, de la même manière que le projet, car nous avons choisi tous les bons paramètres au début de ce projet. Souvenez-vous du rec 7.9, et de tout ce genre de choses. Nous y avons donc choisi le bon réglage. C'est pourquoi nous n'avons rien à faire ici. Ensuite, ici, puis cet ajout à la file d'attente de rendu. Ceci est ajouté et vous pouvez ensuite simplement faire le rendu. Et si vous souhaitez exporter plusieurs projets, disons par exemple si je souhaite également exporter ce fichier, je peux aussi simplement appuyer sur Entrée et Sortie ici. Supposons, par exemple il s'agisse d'un projet vidéo complètement distinct et que vous souhaitez également les exporter ensemble, exemple les rendre ensemble. Ensuite, vous n'avez qu'à en tester un. Ceci, donc cela serait exporté en tant que test, et cela serait exploité en tant que test1. Je laisserais le même paramètre Ajouter à la file d'attente de rendu. Et puis, si je veux que les deux s'affichent ensemble, j'appuie simplement sur Commande ou sur Old, sélectionne tous les deux, puis je fais le rendu. Et ils vont s'afficher simultanément. Et si j'entre dans le système, je peux vous montrer les propriétés de la vidéo. Nous allons à la classe Exports, DaVinci Resolve. C'était le premier test. Je vais juste aller chercher des informations et C. Donc, vous voyez, c'est 76 Mo et c'est pour k, un clip de 30 s, et c' est aussi du H.265. Alors oui. Et ce fichier est également pour k et H.265. Ici, il n'y en avait que 136 vides. C'était à partir des paramètres de rendu. Vous n'êtes vraiment pas obligé d'utiliser tout cela. Il suffit de passer à H.265, masteriser et d'exporter au format k, pas en haute définition. Si vous devez exporter un Instagram ou un TikTok, c'est en haute définition. Mais à part ça, YouTube, Vimeo et toutes les autres plateformes d' exportation pour k, croyez-moi. 23. Conclusion DaVinci Resolve 18: C'était tout pour le montage vidéo dans DaVinci Resolve J'espère vraiment que vous avez apprécié le cours et que vous en avez tiré un excellent rapport qualité-prix. Si vous avez des questions, hésitez pas à me le faire savoir. Vous pouvez également vous connecter à moi sur mes réseaux sociaux et les lier ci-dessous. Et n'oubliez pas de publier également vos projets vidéo. Je te verrai au prochain cours.