masterclass de correction des couleurs et de calibrage des couleurs dans Adobe Premiere Pro

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle très bien. Je suis étudiant en informatique et je suis cinéaste depuis plus de deux ans et une vidéo Pilus pour attaquer le travail depuis plus d'un an maintenant, la réalisation de films et de choses bizarres est ma passion. C'est maintenant ce que je fais pour l'envahisseur fréquemment demandé dans la correction des couleurs et la couleur. Souvent, les gens pensent qu'ils sont trop similaires. Eh bien, malheureusement non, ce sont deux choses complètement différentes et c'est ce que ce cours est sur le point de vous montrer la différence entre la concentration et la couleur, afin qu'il puisse se connecter et créez la couleur de votre propre vidéo. Mais qu'est-ce qui me fait que je suis qualifié pour vous enseigner ? Eh bien, je l'ai fait aussi. Deux équivaut à 40 pompes toutes mes prémisses 15 pour les remplir. J'ai aidé mes clients leur projet et au-delà de leurs attentes. Mais aussi pour quelqu'un de montage vidéo dans After Effects for Zoom session. Elle dit que ce sont des critiques qu'ils ont dû suivre mes clients et toutes sortes de marchés et d'autres clients aujourd'hui. Salut tout le monde, c'est Noah des flux corporatifs. Je veux recommander pour heme en tant qu'éditeur. Il a travaillé avec moi au cours des deux dernières années sur ma chaîne YouTube professionnelle, flux d'entreprises et ma chaîne personnelle, le piratage d'Hollywood. Mais heme est un excellent éditeur avec une grande attention aux détails. Il prend bien la direction, parce que je suis aussi rédacteur en chef, je le recommanderais certainement vivement pour d'autres projets que vous pourriez avoir à venir. Donc, si vous cherchez un éditeur pour les hèmes, votre gars, vous aurez beaucoup de succès et je souhaite plein succès à votre projet. Merci à tous, dites saigner que maintenant votre confort. Et j'ai appris sur moi-même, mes compétences, mon expérience, mes connaissances, surtout en tant que leader. Le Père Noël accueille ce cours et fait en sorte que cet apprentissage soit réussi des deux côtés. Si vous avez des questions, laissez-la tomber. Appelez-moi. Je n'ai pas eu de nouvelles, je suppose que je vous verrai en classe. Merci d'avoir regardé celui-ci. 2. Différence entre la correction des couleurs et l'étalonnage des couleurs: Dans cette vidéo, nous découvrirons la différence entre la couleurs et la correction des couleurs de l' étalonnage des couleurs, soit des termes techniques et un outil très simple. Alors, qu'est-ce que c'est ? Quel classement des couleurs est plutôt un processus créatif et il n'y a pas de bien ou faux ni de règles ou de villes à ce sujet. Vous pouvez lire le champ de couleur, vous le faites comme vous le souhaitez. Vous n'avez qu'à appliquer votre propre créativité à votre vidéo. Ce n'est pas qu'il faut choisir entre deux d'entre eux. Correction des couleurs ou étalonnage des couleurs. Il y a un, est une combinaison des deux. Donc deux dégradés de couleur. D'abord dans la couleur à l'intérieur de la couleur Lumetri. Dans Adobe Premiere Pro, vous obtiendrez tout ce dont vous avez besoin pour corriger les couleurs et créer vos vidéos. Une chose que je voudrais mentionner ici maintenant que le panneau métrique des toilettes, vous verrez que tout en haut, il y a une section pour la correction des couleurs. Ensuite, les sections sont destinées collaborer pour créer la couleur de votre vidéo dans la première carte, la couleur, elles l'intègrent. Qu'est-ce que la correction des couleurs ? Eh bien, comme son nom l'indique, cela signifie corriger la couleur de votre vidéo. En gros, nous corrigeons les couleurs en modifiant les paramètres tels que l'exposition, clairs de contraste, les ombres, les perceptrons et parfois avec la balance des blancs en fonction de la couleur de votre vidéo. Ne vous inquiétez pas si vous n'êtes pas familier avec ce terme, car nous examinerons chacun de ces éléments dans nos prochaines vidéos d'apprentissage. Disons donc qu'il y a une surexposition ou sous-exposée ou que l' ombre est trop sombre, vous pouvez voir que le détail du surligné est trop lumineux que vous ne pouvez pas voir Skype, probablement cela me donne un non naturels, ils corrigent la couleur séparément. Vous ne faites que corriger les couleurs de votre vidéo en ajustant simplement les paramètres tels que les tons clairs, les ombres, le contraste et l'exposition. Vous ne changez donc aucune approche du revenu de couleur. Vous ne faites que corriger les couleurs lors de la capture vidéo. Qu'est-ce que l'étalonnage des couleurs ? Dans l'étalonnage des couleurs, vous modifiez ou manipulez la couleur de votre vidéo pour vous donner un aspect, une certaine sensation et une certaine émotion. Les films, surtout YouTube entier. Ainsi, pour avoir ce cours, vous apprendrez tout sur correction des couleurs et l'étalonnage des couleurs. Et vous pourrez appliquer la couleur et le remplissage. Et je vais montrer une combinaison de toutes ces couleurs, votre vidéo pour vous donner une certaine émotion. Bienvenue dans ce cours. Pour notre prochaine vidéo, notre apprentissage réel. 3. Correction des couleurs : Exposition, contraste: Bienvenue à la vidéo de correction des couleurs de base. Donc, pour vous aider à apprendre plus précisément et mieux cette correction des couleurs, j'ai déjà importé une image en niveaux de gris dans la chronologie et j'ai également ouvert la couleur Lumetri. Si vous ne trouvez pas cet onglet de couleurs ici, vous pouvez toujours accéder à Fenêtre et vérifier cette couleur Lumetri. Vous pouvez également remarquer que j'ai déjà un autre onglet ouvert dans la section de gauche, qui est un Lumetri Scopes. Et si vous ne le trouvez pas ici, il suffit d'aller à la fenêtre et de cocher cette case à Lumetri Scopes. Et si vous ne voyez pas les étendues dans cette forme d'onde, accédez simplement aux paramètres et vérifiez cette forme d'onde RVB. C'est tout pour l'instant. Très bien. Ainsi, dans la correction des couleurs de base, ou simplement la correction de base, selon le langage de la couleur Lumetri. Ici, nous allons jouer avec ces six choses ici pour faire notre tir comme nous le voulons. Led a intégré deux vidéos dans la chronologie corriger les couleurs et l'étalonnage des couleurs. Mais pour comprendre la correction de base ici, je pense que c'est l'exemple parfait. Ce que vous regardez ici n' est qu'une image en niveaux de gris. Sur le côté gauche, nous avons du blanc pur, et du côté droit, nous avons du noir pur et tout reste entre les deux. Dans le ton. Tout d'abord, nous avons de l'exposition. L'exposition signifie la luminosité de l'ensemble de votre prise de vue. Comme vous pouvez le constater dans les Lumetri Scopes, ces barres sont placées en fonction du contraste et de l'exposition de cette vidéo. Donc, si j'augmente l'exposition ici, vous verrez que ces barres montent juste au-dessus. La dispersion deviendra plus blanche. Nous allons donc simplement augmenter l'exposition ici. Comme vous pouvez le voir, la partie blanche de la vidéo devient de plus en plus blanche. En fait, l'exposition affecte l'ensemble du plan. Voyez si j'atteins le montant maximum. Vous pouvez voir que ce côté de la vidéo est presque blanc et que le noir reste inchangé car il est noir pur. Peu importe le nombre de blancs ou d'exposition que nous augmentons, dispersion restera noire. Donc, si je l'inverse, la chose inverse se produira, et ces barres descendront par rapport à la position précédente. Cette partie va donc commencer à s'assombrir. Et comme je l'ai déjà dit, l'exposition affecte l'ensemble de la vidéo. Vous pouvez donc toujours réinitialiser cela en double-cliquant sur le curseur. C'était donc notre exposition. Maintenant, le contraste signifie essentiellement la différence entre le noir et le blanc. Comment allez-vous distinguer ce noir et blanc. Vous pouvez voir de nombreux écrans de télévision ou un smartphone a un rapport de contraste. 1600 est à un, vingt-cinq cents pour un, etc. Donc si j'augmente le contraste, vous remarquerez que ces barres vont juste se séparer. On va juste se détacher l'un de l'autre. Il va partir est payé au milieu et se sépare, cette partie deviendra blanche, dispersion deviendra noire, et cette section médiane deviendra plus exposée, sera vide. Donc, si nous l'augmentons simplement, comme vous pouvez le voir, la partie la plus sombre devient de plus en plus sombre. Et la partie plus légère s'élargit car elle crée la différence entre le blanc et le noir. Et si je le diminue, l'inverse, nous arriverons. Merci d'avoir regardé celui-ci. 4. Correction des couleurs : rehauts, ombres, blancs, noirs: Très bien, nous avons ensuite ces ombres en surbrillance. blancs et les noirs peuvent penser que les reflets et les blancs sont les mêmes, les ombres et les noirs et la même chose. En fait, non, il y a des différences clés. Quel est le prochain ? Très bien, donc les points forts sont essentiellement cette partie de votre vidéo. Vous pouvez donc imaginer cela comme un coin médial gauche de cette vidéo ou de ce cliché. Donc, si j'augmente la surbrillance, vous pouvez voir que ces trois barres sont ces trois sections de cette image. Nous deviendrons plus lumineux. Allons donc l'augmenter. Comme vous pouvez le constater, cette partie affecte le plus. Ces trois barres sont de plus en plus élevées. Cela signifie qu'il est plus blanc. Maintenant, si je le diminue, l'inverse se produira. Ainsi, mettez en surbrillance la partie blanche de votre veto, mais pas la partie blanche, blanche ou les surlignements réels , comme il est dit ici. Ensuite, nous avons des ombres, ce qui est à l'opposé des hautes lumières qui dit que nous pouvons déjà imaginer que si j'augmente l'ombre, cela affectera cette section de votre photo ou de votre vidéo. Donc, si je l'augmente, partie brisée deviendra plus lumineuse. Et si je le diminue, la partie shader deviendra plus sombre. Cette section est donc pire pour votre surbrillance, et cette section fonctionne pour vos ombres. Maintenant, nous avons ces blancs. blancs affectent la partie blanche ou la partie la plus blanche de votre vidéo. Donc, si je l'augmente, vous verrez que ceux-ci, quelle section, nous deviendrons plus lumineux. Comme vous pouvez le constater, il est presque blanc pur. Comme vous pouvez le constater à partir de cette géométrie étendues que la valeur est de cent deux cinquante cinq de cette section. Et si je le diminue, l'inverse se produira. Et la vidéo va juste sortir du blanc et laisser tout noir. Double-cliquez dessus et réinitialisons. Enfin, nous avons ces noirs, ce qui est exactement à l' opposé des vides. Donc si je diminue les noirs, cette section, nous deviendrons plus sombres. Et je peux nous dire que ce bar deviendra noir pur. Voyons donc. Comme vous pouvez le constater, il n'est pas noir pur. Il est presque noir, c'est que vous pouvez voir à partir de cette étendue de quantité. Mais vous avez l'idée. Merci d'avoir regardé celui-ci. 5. Correction de la couleur sur vos séquences: Si vous avez été avec moi jusqu'à présent dans tout, je corrigerais les couleurs. Ce n'est pas une chose complexe à apprendre et à appliquer. Très bien, maintenant, comme vous le savez, notre correction, passons à nos séquences et corrigeons cette vidéo. Fermons ce cours maintenant. Nous n'avons pas besoin de cela. Très bien ? Ce cliché est donc un peu parfait. Ce n'est pas parfait, mais c'est bon. En peaufinant simplement une ou deux voyelles à partir d'ici, nous pouvons vraiment créer une bonne boucle dans cette vidéo. Je vois donc que le ciel est un peu exposé dans cette zone. Donc, ce que je veux faire, je veux juste diminuer le blanc pour que ce type reste un local constant dans cette région. Laissez-moi juste faire tomber le lapin blanc. Comme vous pouvez le voir, ce type a un regard plus constant sur cette zone et c'est super joli. Vous pouvez toujours cocher et décocher ce bouton de fonction pour voir l'état précédent et l'état actuel de votre vidéo. Alors, gardons ce voile à 35 positions formelles. Très bien, donc nous avons déjà un look plus décent, plus beau dans notre vidéo. Mais ce que je veux faire, et je leur donne plus d'allure cinématographique, cela signifie que je dois créer plus de contraste. Mais je ne vais pas jouer avec ce slider car, comme je vous l'ai déjà dit, cela affecte tout mon tir et je ne voulais pas cela. J'ai juste besoin que cette partie soit un peu plus sombre pour qu'ils puissent le faire. J'ai juste diminué les ombres d' ici et je lui donne plus de contraste avec ce type. Faisons donc 25 pour plus de précision. Très bien, c'était donc notre état précédent, et c'est notre état actuel. Nous avons déjà fait beaucoup de progrès dans cette vidéo en peaufinant les ombres et les blancs. Et nous avons également deux autres choses ici, à savoir la température et la teinte. Vous pouvez l'utiliser ou non, c'est à vous de choisir. Je n'en utilise pas beaucoup. Mais comme c'est ici, permettez-moi de vous parler brièvement maladies cardiaques, de la température. Si vous augmentez la valeur, vous faites votre veto, nous serons plus chauds ou vous polissez la langue. Et si vous le diminuez, cela vous donnera une pente bleutée. Et pour contrer l'effet ou neutraliser cet effet de bleu ou de jaune. Si vous augmentez la température, il est recommandé de diminuer la teinte. L'ensemble des effets restent donc neutres. Et si vous diminuez la température, vous augmentez la teinte. Encore une fois, l' effet reste neutre. Je n'aime donc pas utiliser la température de la balance des blancs. Je le garde simplement tel qu'il est. Et il est préférable de sélectionner la balance des blancs lorsque vous filmez sur votre appareil photo reflex numérique ou votre téléphone mobile. Tout est question de correction des couleurs. Dans Premier, vous trouverez ces éléments en anisotropie avec lesquels vous travaillez , car ce sont les bases et ils sont tous identiques dans tous les logiciels. Tout est question de gars pour la correction de base. Dans notre prochaine section, nous en apprendrons plus sur l'étalonnage des couleurs, et je vais vous guider avec ces cinq onglets. Il y a donc notre correction des couleurs. Merci d'avoir regardé. Dans notre prochaine vidéo, nous allons commencer à en apprendre davantage sur l'étalonnage des couleurs. 6. Étalonnage des couleurs : Créatif: Les gars, donc maintenant, comme vous le savez, la correction des couleurs est temps d'aller plus loin et d' en apprendre davantage sur l'étalonnage des couleurs. En couleur Lumetri. Nous avons ces cinq sections pour l'étalonnage des couleurs. En fait, vous pouvez l' appeler quatre parce que la dernière n'est pas réellement une partie d'étalonnage des couleurs, mais nous allons y travailler. Très bien, nous avons ici cet onglet Créatif ou cette section créative. Tout d'abord, nous avons ce globe. Il y a donc un menu déroulant ici car vous pouvez voir si nous appliquons l'un de ces éléments dans votre vidéo, cela vous donnera un aspect prédéfini. La vidéo, vous pouvez l' appeler comme un filtre en commun. Donc, si nous appliquons cela, cela vous donnera un Luke prédéfini en fonction préréglage ou de ce filtre ou de ce look ou vous l'enregistrerez également sous forme de lot, qui est une table de choix. Vous pouvez également garder votre souris ici et changer simplement la molette pour modifier l'effet. Je ne suis donc pas un grand fan d' utiliser ce look de ce menu déroulant car Anna effectue l'étalement des couleurs manuellement, plus créative selon mes propres préférences. Alors, laissez-moi revenir en arrière et faire en sorte que non. Très bien, nous avons ici ce film délavé. Vous avez déjà regardé beaucoup de cinéastes ou de cinéastes, ce qui est parfois remarqué qu'il y a un film fané au milieu ou à proximité de la vidéo. Cela vous donne donc un aspect délavé dans votre vidéo pour lui donner un look plus cinématographique. Encore une fois, ce sont leurs propres préférences. Vous pouvez l'utiliser ou non. Et je dois mentionner encore et encore qu'il n'y a pas de règles ou de termes spécifiques pour étalonnage des couleurs et que la correction des couleurs est totalement subjective. Votre propre choix, vos propres goûts et préférences. Permettez-moi de le ramener au 0. Ensuite, nous avons aiguisé comme son nom l'indique. Si vous l' augmentez, la netteté de votre vidéo augmentera. Et si vous le diminuez ou si vous veto obtiendrez un look plus floue. Très bien, alors double-cliquez et ramenez-le à 0. Ensuite, nous avons cette vibrance et cette saturation. Permettez-moi donc de vous dire quelle est la situation en premier. saturation correspond donc à l'intensité de la couleur de votre vidéo. Donc, si vous l'augmentez, ce rouge et vert ici et toutes les autres couleurs deviendront plus d'eux-mêmes. Donc, si je l'augmente, vous pouvez voir que le taux devient de plus en plus rouge, vert devient plus vert et que tout le reste suit juste la même chose. Et si vous le diminuez, l'inverse se produira. Et une vidéo nous obtiendrons un look noir et blanc. La saturation augmente donc l'intensité de la couleur de votre vidéo. Ce que fait la vibrance est un peu opposé. Il augmente la saturation de la partie saturée D de votre vidéo. Donc ici, la partie désaturée est le ciel et ses tissus, que ce soit mon ami, d'accord. Donc, si j'augmente la vibrance, ce t-shirt sera un peu saturé car c'est une partie désaturée de votre vidéo. Cela affectera également la vibrance, affectera également le vert et le rouge, mais il n'affectera pas en mathématiques, à, il est affecté par le curseur de saturation ici. Si j'augmente la vibrance, vous remarquerez que la zone du t-shirt sera un peu saturée à tout le reste suivra très légèrement. Allons donc l'augmenter. Comme vous pouvez le constater, nous apportons une certaine saturation dans la partie saturée en D. Et vous pouvez également voir que l'eau reçoit une partie. Voilà donc la vibrance et la saturation ici. Ce clip est un peu noir et blanc dans cette zone. Je vais donc simplement augmenter la vibrance et saturation si très légèrement comme 120. Très bien, apportez quelques couleurs sur cet écran. OK ? Ensuite, nous avons cette teinte Shadow Tint, qui mettra en valeur la teinte ? La teinte signifie en fait par phrase de blanc, mais vous pouvez utiliser toute la roue chromatique ici comme teinte dans votre ombre. Shadow signifie la vidéo particulière la plus sombre. Et vous allez également utiliser une roue chromatique pour les teindre dans toutes ces couleurs. En tant que point culminant. Surligner signifie la partie la plus lumineuse de votre vidéo. Très bien, donc si je répète cela, bleuté ou cyan, vous pouvez voir que les ombres sont plus foncées. Une partie de la vidéo devient un peu cyan ou bleuâtre selon cette couleur ici. Encore une fois, vous pouvez également cocher et décocher cette option. Vous pouvez également le faire ici pour voir l'état précédent et l'état actuel près de la vidéo. Comme vous pouvez le voir, j'augmente simplement la vibrance et la saturation ici et la teinte de l'ombre. Et vous pouvez l'utiliser n'importe quelle couleur ici comme vous le souhaitez. Vous pouvez simplement jouer autour. Encore une fois, comme ça. Vous pouvez également jouer avec la teinte surlignée. Encore une fois, la surbrillance affectera l'ombre de surbrillance affectera l'ombre, et ils sont super fans d' utiliser ces intérieurs 2D. Mais juste pour vous montrer, alors double-cliquez sur n'importe quelle partie ici pour le réitérer. Très bien, c'est tout ce que je ferais de la section créative ici. Donc, si je n'ai pas enregistré cette fonction pour voir à quoi ressemblait notre vidéo dans la vapeur et l'eau, on dirait que nous avons progressé et que nous ferons plus dans nos prochaines vidéos. Merci d'avoir regardé celui-ci. Dans notre prochaine vidéo, nous apprendrons les courbes. 7. Étalonnage des couleurs : Courbes RVB: Très bien, maintenant que nous avons terminé la correction de base et sections créatives afin de mesurer la couleur, dans cette vidéo, nous ne pourrons jamais décomposer les courbes. Donc, si vous cliquez ici, vous verrez les deux courbes. L'une est des courbes RVB et sous les courbes de saturation des teintes. D'accord, donc d'abord les courbes RVB, comme vous pouvez le voir, il y a quatre couleurs blanc, rouge, vert et bleu. Et cela représente la voiture. La partie inférieure des courbes représente donc une ombre. La partie supérieure des courbes représente les surlignements. Et la partie centrale représente les tons moyens, c' est-à-dire le mélange d' ombre et de surbrillance, ou de noir et de blanc. En ce moment, la couleur est blanche, que vous pouvez représenter comme exposition. Donc, si je ramène cette ombre à ce coin, la vidéo deviendra plus sombre de ce côté. Comme vous pouvez le constater, nous avons déjà appris le point culminant de l'ombre dans cette section. C'est donc une honte sur la façon dont moi aussi, mais nous travaillons ici comme une courbe. Si vous double-cliquez sur n'importe quelle partie ici, elle sera réinitialisée. Encore une fois, c'est l'ombre, ceci pour souligner cela le ton moyen. Donc, si vous augmentez le son médian ici, toute la porte vidéo est un peu brillante et regardez parce que nous affectons toute la porte vidéo est un peu brillante et regardez toute cette vidéo, toute cette zone. Donc ce point est noir, ce point est blanc, et tout ce qui se trouve entre une couleur lisse qui passe du noir au blanc, qui vous donne un beau moyen terme ne sera pas si agréable parce qu'il est un peu surexposé jusqu'à présent. Laissez-moi juste double-cliquer dessus. Très bien, c'est donc une sorte de convention d' utiliser cette voiture comme courbe AS. Donc, vous créez un point ici, vous créez un point ici. Et pour créer un point ici. Maintenant, baissez un peu l' ombre. Comme vous pouvez le constater, cette section est également un peu affectée, juste un peu. Et augmentez le rythme surligné. Cette courbe S vous donne donc un contraste, contraste assymétrique, mais je peux regarder les masses de bordure. Cette vidéo n'est pas l' exemple parfait de cette courbe en S. Parce que ce court genre de parfait pour moi, je ne veux pas trop faire avec les courbes ici. Mais juste pour vous montrer, une chose que je peux faire, je peux juste réduire un peu la mi-parcours de cette vidéo. Juste un peu. Très bien, alors quel curseur affecte votre vidéo ? Vous pouvez toujours cocher et décocher cette option pour voir l'état précédent et actuel. Très bien, voici ces courbes rouges. C'est donc l'ombre juste pour mettre en valeur l'estomac. Mais ce n'est pas blanc, non explosé pour le moment. C'est rouge. C' est pour le rouge. Très bien ? Donc, si vous augmentez le taux ici, la vidéo entière, nous aurons un look rougeâtre. reflets rougeâtres, des ombres et tout est rouge. Donc, vous écrasez un peu le veto avec une couleur rouge. Et si vous le diminuez, la couleur inverse du rouge affectera votre vidéo, s' appliquera à votre vidéo, qui est cyan. Laissez-moi le diminuer et vous montrer. Comme vous pouvez le voir, un greeter a un aspect plus cyan ou plus sombre. Et si vous voulez garder les choses les deux, rendez ce peu surligné rouge et rendez cette ombre un peu triste. Vous allez utiliser de nombreuses fonctionnalités que vous voulez en jouant simplement avec ce curseur. Laissez-moi donc double-cliquer dessus et la courbe rouge du récepteur. Ensuite, nous avons le vert, selon ce qui fonctionne exactement comme le suggère la lecture, vous devez vous rappeler, dépose couleur que si vous l'augmentez, leur vidéo nous obtiendrons une boucle verdâtre. Et si vous le diminuez, nous obtiendrons un intervalle de correspondance, qui est la couleur opposée du vert. Nous en saurons plus sur la couleur et couleur opposée dans notre section roues chromatiques et correspondance. Encore une fois, double-cliquez et réinitialisez. Enfin, nous avons du bleu. Encore une fois, si vous augmentez le bleu, votre vidéo, nous obtiendrons un look plus bleuté. Et si vous le diminuez, le veto aura un beau ton chaud. Très bien, il s' agit donc de la courbe RVB. Nous avons vu le blanc, rouge, le vert et le bleu. Dans notre prochaine vidéo, nous découvrirons les courbes de teinte et de saturation. 8. Étalonnage des couleurs : Courbes de saturation des teintes: Dans notre vidéo précédente, nous avons appris la courbe RVB. Dans cette vidéo, nous découvrirons la courbe de teinte et de saturation. Très bien, c'est aussi un peu similaire à nos courbes RVB. Mais ici, vous bénéficiez d' une plus grande flexibilité pour changer la couleur, la teinte, la saturation ou tout le reste de votre vidéo. Comme vous pouvez le constater, nous avons de nombreuses options ici. Et nous parcourrons chacun par un. Très bien. Maintenant, je vais apporter de la couleur dans notre vidéo. Une couleur réelle apportera une certaine couleur en rouge, la couleur, d'accord, donc d'abord vous avez cette saturation du talon. Alors, qu'est-ce que tu es ? Très bien, ici représente la couleur réelle et la saturation, comme vous vous en souvenez peut-être, c'est l'intensité d'une couleur. Voici donc un sélecteur de couleurs. Supposons donc que vous vouliez modifier la saturation de ce rouge et que vous voulez garder tout le reste tel quel. Donc, ce que vous pouvez faire, vous pouvez simplement cliquer sur le sélecteur de couleurs ici. Accédez à votre vidéo, sauvegardez la couleur rouge. Et vous pouvez voir que trois sections pointillées ont été sélectionnées dans cette courbe. Maintenant, vous pouvez augmenter la saturation ou la diminuer. Et cela n'affectera que la couleur de cette zone, qui est rouge. Si vous l'augmentez, le taux deviendra plus rouge, ce qui signifie que la situation d' obtention du rayon. Et si vous le diminuez, il est un peu emporté. Je sais donc augmenter la saturation sur la droite ici. Vous ne voulez pas trop le faire. Comme vous pouvez le constater, le teint de la peau est également affecté parce qu'il s' agit d'un peu ulcéré. Je pense que ça a l'air très bien. Vous pouvez également le faire pour plusieurs couleurs. Voyons que vous voulez modifier la saturation du vert ici. Encore une fois, augmentez simplement la saturation du vert ou vous ne la diminuez pas comme vous le souhaitez. Très bien, allons-y un peu. D'accord ? Très bien. Ensuite, nous avons cette Hue vs Hue, ce qui signifie couleur contre couleur. Disons donc que je veux changer la couleur pour cela. Vous souhaitez changer la couleur du vert. Vous échangez la couleur de son t-shirt. Nous allons donc choisir la couleur du rouge ici. Encore une fois, vous pouvez constater que 3 ont été sélectionnés pour cette section de couleurs particulière. Et si vous cliquez sur ce curseur, maintenant, il vous donnera la possibilité de changer la couleur du rouge du cyan au vert. Cela ne fonctionne pas toujours parfaitement, mais vous verrez cet effet. Donc, si je fais baisser la diapositive, vous pouvez voir que la couleur change sur la partie arrière. Je ne veux pas trop le faire car comme vous pouvez le voir dans cette vidéo, le teint est affecté et il devient un peu comme il se passe. Je veux juste que le tableau soit un peu plus orange, léger et orangé, je suppose que c'est très bien. Nous le ferons trop pour cette vidéo. Et changeons aussi un peu le vert. Peut-être. Cyan. Ce n'est pas bon pour le cyan, quoi qu'il en soit. Jaune. cyan est parfait. Encore un peu de soleil. Oui, juste un peu de cyan. Très bien ? OK, c'est vrai. Ensuite, nous avons cette Hue contre Luma. Cela signifie que la couleur contre la luminosité ou l'explosif. Reprenons le bon choix. Allons-y pour augmenter la luminosité ou l' explosion de la rue. suffit donc de l'amener au sommet. Vous pouvez voir que cette section est de plus en plus lumineuse. Et si vous faites le contraire, l'inverse se produira une session et deviendra plus sombre. Vous ne voulez pas trop jouer avec ces éléments car cela affectera d'autres parties de vos vidéos. Juste comme ça. Comme vous pouvez le constater, mon client aspect plutôt anormal, tellement injuste, augmentant légèrement pour le bien de cette vidéo. Très bien, je pense que c'est parfait. C'est génial. D'accord. Ensuite, nous avons cette luma par rapport à la saturation. Exposition contre saturation. Disons donc que je veux modifier la saturation du vert ici. Cliquons donc sur le sélecteur de couleurs, vert CO2. Et comme vous pouvez le voir, c'est blanc car nous travaillons avec de l'aluminium le plus brillant. Il ne s'agit pas d'une section de couleurs, mais elle sélectionnera la couleur parmi vous. Comme vous pouvez le voir. Sélectionnons ici la couleur pour le vert et augmentons la saturation. Vous pouvez voir que le vert est de plus en plus saturé. Si vous le diminuez, ce vert deviendra moins saturé. Encore une fois, vous pouvez voir que la personne est touchée. Donc, que ce soit trop manger ou non, double-cliquons et mettons à zéro. Très bien. Nous avons maintenant notre dernière section dans ces courbes de saturation de teintes, qui est la saturation par rapport à la saturation. Ainsi, cela augmente ou diminue simplement la saturation, la saturation. Je ne sais pas pourquoi nous avons cette fonctionnalité ici, car nous avons déjà cette saturation de teinte en haut. Mais je ne sais pas que c'est là. Voyons donc ce que cela fonctionne aussi. Bon, alors cliquons sur le sélecteur de couleurs. Cliquons sur le rouge ici, sélecteur juste ici. Parce que deux situations ici un peu plus. Le taux devient donc de plus en plus saturé et si nous le diminuons, le taux sera moins saturé, un peu délavé. Et c'est tout. Dans cette section, nous avons donc modifié notre saturation. Nous avons changé de teinte et nous avons fait un peu de Loma dans notre teinte pour la couleur rouge. Encore une fois, vous pouvez toujours cocher et décocher ici pour voir l'état précédent et l'état actuel dans notre vidéo. Et c'est juste pour les courbes. Vous verrez que tout sera appliqué jusqu' à présent, de la correction de base aux courbes. instant, voyez si vous venez de décocher ici. Il s'agit donc de notre vidéo de première rangée, et c'est à quoi elle ressemble maintenant. Donc, pour cette séance automobile, les gars, dans notre prochaine section, nous apprendrons les roues de couleur, qui sont les sections les plus importantes de l'étalonnage des couleurs. Et j'ai hâte de le faire. Merci d'avoir regardé celui-ci. 9. Étalonnage des couleurs : Roues de couleurs et assortiments: Jusqu'à présent, nous avons effectué la correction de base, la section Creative, les courbes. Maintenant, dans cette vidéo, nous allons en apprendre davantage sur les roues chromatiques et les correspondances. l'onglet Color Wheels et Match, vous obtenez ces roues de couleur d'arbre. Ce sont toutes des roues de même couleur mais avec des paramètres différents. un est les ombres, une est les hautes lumières et l'autre les tons moyens. C'est donc la section que j' apporte de la couleur à votre vidéo et je lui donne un coup d'oeil. C'est un look cinématographique comme vous le souhaitez. Donc, ce que je vais faire dans ce cliché, je vais juste ajouter un peu de bleu dans l'ombre. Je veux dire, cette zone plus sombre du plan. Sam, il suffit de faire tomber ce morceau. Vous pouvez voir que la vidéo devient un peu bleuâtre dans la partie ombre. Et il peut également augmenter et diminuer l'intensité de cette couleur d'ombre à partir de ce curseur. Donc, si vous l'augmentez, il deviendra plus lumineux et si vous le diminuez, il deviendra plus sombre. Je vais donc garder ça comme ça. Donc, après avoir sélectionné nos couleurs d'ombre, peignez pour sélectionner les compteurs. Donc, pour créer un contraste élevé avec le contraste cinématographique, vous devez choisir la couleur opposée pour les milieux, comme nous l'avons choisi pour les ombres. La couleur opposée de ces cheveux bleus sera quelque part entre ces cheveux jaunes et orange. J'ai donc besoin d' apporter ce ton moyen à une couleur un peu orange que vous souhaitez regarder juste en face du bleu. J'ai peut-être besoin d' apporter un peu trop ce bleu. Encore une fois, les gars, tout dépend vos préférences, ce que vous voulez. n'existe pas de règle ni de termes spécifiques en matière d'étalonnage des couleurs ou de correction des couleurs. Très bien ? Maintenant, ça a l'air bien et j'ai rencontré un contraste de couleurs ici. Vous pouvez toujours cocher et décocher cette option pour voir l' état précédent et actuel de votre vidéo. Très bien. Maintenant, je veux aussi apporter quelques reflets comme le ton bleuté pour que cela soit un peu bleu. Vous pouvez également choisir l' opposé, l'orange citron, sorte que toute la vidéo, cette zone lumineuse que nous ne vous atteindrons qu'un seul ton. Mais ce que je veux, c'est lui donner une couleur plus bleutée. Juste comme ça. C'est très bien pour moi. Jusqu'à présent, c'est tellement bien. Très bien. Il s'agissait donc d'un graphique précédent et c'est à quoi il ressemble après avoir appliqué la roue chromatique. Ensuite, vous pouvez voir qu'il existe ici une autre option appelée correspondance de couleurs. Ce qu'il fait, il vous permet de sélectionner une couleur précédente et de l'appliquer à une vidéo réelle. Permettez-moi de vous le montrer très rapidement. Très bien, j'ai donc apporté une capture d'écran du film Shan Ci pour correspondre à la couleur de cette vidéo. Pour ce faire, apportons simplement tous ces courts métrages du bon côté et apportons cette capture d'écran à notre chronologie. Très bien, maintenant, si je vais à la vue de comparaison ici, il vous montre les deux clichés que vous prenez. Le tir du côté gauche est celui-ci. Le graphique de droite est notre vidéo. Très bien ? Donc, si je sélectionne la chronologie dans la vidéo et que j'applique cette correspondance, elle apportera toutes les couleurs de ce graphique ou de ce bleu sarcelle et l' appliquera à cette vidéo. Vous obtiendrez un film semblable à celui-ci, mais cela ne fonctionne pas toujours parfaitement car ce film a été tourné dans différents appareils photo, différents endroits, différentes expositions et tout le reste. autre. C'est juste un court court normal, donc il ne vous donnera pas exactement le même résultat, mais la fonctionnalité est juste de montrer aux gars pour qu'il applique la correspondance. Et cette vidéo prend toutes les couleurs de ce court métrage. Et pour l'instant, ça ressemble à ça, pas si bien. Nous n'avons donc pas besoin de le faire. Nous sommes satisfaits de notre classement manuel. Très bien, alors faisons cela et annulons également cette vue de comparaison. Supprimons cela. Et regardons à nouveau notre vidéo. Très bien, donc c'est tout pour les Color Wheels et les Match Guys. Dans notre prochaine vidéo, nous découvrirons le secondaire HSL. 10. Étalonnage des couleurs : HSL Secondary: Très bien, nous sommes presque en fin de jeu maintenant dans cette vidéo, nous allons en apprendre plus sur le secondaire HSL. Donc ici, h signifie teinte, S signifie saturation et luminance ou luminosité plus légère ou exclut ou tout ce que vous voulez dire. Ce qu'il fait est donc trop tard pour sélectionner une couleur dans votre vidéo et appliquer un effet, modifier ou manipuler cette couleur selon vos besoins, en fonction de vos besoins. Donc, si vous remplissez simplement le sélecteur de couleurs ici, envoyons pour changer la couleur de sa chemise, t-shirt. Très bien, alors sélectionnez le sélecteur de couleurs ici et appliquez-le ici. Et comme vous pouvez le constater, il a déjà sélectionné la partie teinte, saturation et luminance de son t-shirt dans ce domaine. Mais pour le rendre plus efficace, vous devez cocher cette case ici, qui est couleur et gris. Donc, tout est maintenant coloré est une partie sélective à tout le reste est gris, sera désélectionné et cela n'affectera pas cette torsion de votre vidéo. Voici donc notre saturation et notre luminance. Ainsi, la glissière supérieure indique la quantité de talon et le côté inférieur indique la quantité de mangeoire. De même, le côté supérieur intègre la zone de situation, et le côté inférieur est la défaillance. De même pour le curseur lumineux. Très bien, donc on n'a pas tout obtenu de ses t-shirts jusqu'à présent. Que faisons-nous ? Nous jouons simplement avec le curseur pour obtenir une meilleure zone sélectionnée pour ce t-shirt afin que nous puissions manipuler la couleur et contraste de son t-shirt. Très bien, alors travaillons d' abord sur la luminance car cette zone n'est pas sélectionnée. Cfa vient d'augmenter cette zone, t-shirt devrait sortir. Cette zone sélectionnée. Nous ne voulons pas trop en faire, car cela affectera bientôt le reste de la vidéo. Pour être prudent, je pense que je peux être un peu plus loin, un peu plus loin. Et puis je peux faire plus que ça parce que son visage est aussi affecté. Alors, nous allons le plumer un peu. Très bien. Vous devez toujours faire preuve de prudence en travaillant avec cet effet, car vous ne voulez pas tout changer. Je pense donc que c'est une solution particulière, même si son visage est juste un peu affecté. Mais je pense que c'est bon pour l'instant, juste pour vous montrer. Très bien, maintenant ce que vous pouvez faire, vous pouvez décocher cette case et faire semblant de votre modèle précédent. Donc maintenant, son t-shirt est sélectionné et tout ce que vous ferez dans cette section n'affectera que la zone sélectionnée. Disons donc que si vous voulez débruiter, vous pouvez simplement augmenter la valeur et cela supprimera un peu de bruit de cette zone. Passons à brouiller ça. Si nous augmentons, ce t-shirt deviendra floue. Donc, quoi que vous fassiez dans la zone sélectionnée, cela aura un effet sur son tee-shirt. Donc je ne veux rien faire avec le bruit T et le flou. Jouons simplement avec la couleur en une seconde. Ici, vous n'avez qu'une seule couleur, c' est-à-dire à mi-parcours. Et si vous cliquez ici, vous obtiendrez vos roues de couleur d'arbre décontractées que nous avions. Roues de couleur et Match. Très bien, alors apportons plus d'ombre, juste au hasard et ne faisons rien délibérément ici juste pour montrer que tout ce que nous faisons ici n'affecte que leur t-shirt EF. Très bien. Double-cliquez et annulons. Nous pouvons créer un ver ou une teinte bleue, quel que soit le contraste qui affine notre situation. Donc, quoi que vous fassiez dans cette section, c' est-à-dire le trafic, la zone sélectionnée que vous avez ici. Les gars, donc je suppose que vous avez une idée claire de ce que vous pouvez faire avec le secondaire HSL. En fin de compte, il ne nous reste plus qu'une seule section pour terminer notre apprentissage cultiver, que nous aborderons dans notre prochaine vidéo. 11. Vignette et sortie finale avec l'étalonnage des couleurs: Très bien, nous sommes en fin de jeu maintenant et la dernière vidéo de lecture de la cellule. Et ici, nous devons travailler avec un effet de vignette. Vous pouvez également le prononcer comme une faiblesse. Ce sont des vignettes, je ne sais pas ce que vous voulez prononcer. Il se prononce différemment dans différents domaines, peu importe. Ce qu'il fait, c'est donner une vignette ou un look vintage dans votre vidéo. Nous verrons donc si je diminue le montant ici, cela vous donnera un luc plus noir et sur le coin de votre écran. Et si vous l'augmentez, il vous donnera une colle blanche dans le coin. suffit donc de le rendre noir pour le bien de cette vidéo. Ensuite, nous avons ce curseur médian, que vous augmentez et diminuez juste pour avoir la zone sélectionnée de ce point noir. Donc, si vous augmentez, il ne s'est pas estompé et vous donne juste une légère boucle noire au coin de la rue et mettez-vous l'accent sur la vidéo. Très bien, je pense que c'est très bien. Ensuite, nous avons cette rondeur. Cela dépend donc de la quantité que vous voulez dans votre ombre. Permettez-moi de le faire baisser pour que vous puissiez le regarder plus parfaitement. Alors, combien de rondeur vous voulez. C'est à vous de choisir. Très bien ? C'est très bien. C'est des indices, d'accord ? Très bien. Et la dernière fois, nous avons ce fader. Donc, juste pour atténuer le contraste, juste pour atténuer l'effet. Il s'agissait d'une vidéo avant d'appliquer le réseau virtuel. Et c'est après. Et c'est un cliché naturel que nous avons eu dès le début. Et c'est ce que nous avons fait jusqu'ici. Look cool, sombre et cinématographique. Très bien, je pense que c'est tout pour les gars de l'étalonnage des couleurs et de la correction des couleurs. Mais un dernier conseil et pour partager avec vous que vous avez une centaine de vidéos, pas de chronologie. Donc, vous ne voulez pas l'appeler chaque vidéo une par une seule, comme vous l'avez probablement remarqué, j'ai aussi une vidéo ici tournée juste du côté opposé de la rivière, mais je n'ai pas joué toute correction des couleurs ou accès à cette vidéo. Donc, ce que je peux faire, je peux simplement copier cette vidéo à partir d'ici. Et accédez au clip suivant, cliquez ici avec le bouton droit de la souris et allez dans Coller les attributs. Maintenant, comme vous pouvez le constater, cela me donne la possibilité de toutes les fonctionnalités et attributs de mon chapeau vidéo précédent que j'ai copié. Mais vous n'avez besoin que de la section Lumetri Color. Cliquez simplement sur cette case à cocher et je joue, d'accord, et vous aurez la même note que vous avez eue lors d'une prise de vue précédente. Vous voudrez peut-être ajuster un peu l'effet à partir d'ici, car chaque prise de vue est différente en fonction de sa couleur, de sa couleur, de son ombre et de tout le reste. Il suffit donc de le modifier un peu et il aura un look similaire à l' ensemble de votre vidéo. Je pense donc que c'est la correction des couleurs et l'étalonnage des couleurs à l'intérieur. Merci d'avoir regardé. 12. Félicitations et merci: Félicitations les gars. Je crois que votre entreprise témoigne et nous apprendrons tout ce que vous devez savoir sur la correction des couleurs et l'étalonnage des couleurs. Si tu es excitée de regarder les vidéos et de faire, peut-elle toujours me faire vérifier. Mais si vous avez encore des questions ou n'importe quel moment, juste un commentaire tropique. Merci d' avoir suivi ce cours. Si je montre ce qu'il y a de mieux.