Comment filmer une vidéo professionnelle : 10 bases de la cinématographie

1. Introduction: Il y a de fortes chances que vous souhaitiez créer votre propre film si la prise de sandwich ne raconte pas une histoire à raconter, ou si vous souhaitez simplement créer une chaîne YouTube. Mais vous-même, jugez, en réalisant sainement ces incroyables vidéos, voyages, baignades, films, documentaires, etc. Pensant que c'est trop cher, Eigen le fait, c'est impossible à réaliser. Eh bien, ce n'est pas le cas. Mon ami. Tout le monde doit commencer par quelque chose et ce quelque chose s' appelle les bases. Jetez un œil à cette partie maintenant, vous n'avez pas à le faire lorsque les artistes la dessinent ou qu'ils ont une connaissance approfondie de notre aversion, coup de pinceau, de la peinture, de la perspective, etc. Tout ce dont vous avez besoin, c'est de savoir que les trois formes de base qui créent toutes les formes sont de l'art au monde. Triangle, rectangle et cercle. Supposons que vous obteniez pratiquement n'importe quoi au monde avec une combinaison de modifications, et que cela ne fasse que constituer ces deux formes principales. Cet oiseau ne fait pas exception. Maintenant, il y a l'émission qui pense à des chiffres tels que de grands nombres, des millions, des milliards. Maintenant, vous n'avez pas besoin de connaître tous ces nombres par vous-même pour savoir qu'ils sont générés à partir de dix chiffres de zéro à neuf. Vous connaissez donc les bases, nous pouvons appeler n'importe quel numéro. Vous verrez que c'est ce que je veux dire, les gars, pour vous faire comprendre que l' essentiel passe avant tout. Alors, qu'est-ce qui vous permet de passer au niveau supérieur de vos connaissances de base ? Bonjour à tous. Je m'appelle Sam M pour un cinéaste mal desservi, du moins électrique. Cela fait maintenant plus de quatre ans que je fais ce voyage et tout a commencé avec le smartphone et ma passion pour la réalisation de vidéos. Actuellement, je travaille en tant que freelance et je gère ma propre chaîne YouTube. En tant que cinéaste, votre vidéo doit être captivante. Vous devez être en mesure de raconter aux spectateurs l'histoire que vous racontez ou présentez. Il aurait dû vous indiquer de connecter vos spectateurs aux vidéos et tout est en cours de montage. Je ne verrai pas de saisie automatique pour nous dans ce cours. Je vais vous expliquer les bases de la réalisation de films et de la cinématographie, en vous expliquant certaines techniques telles que le cadrage du sujet, le mouvement du bureau au les bases de la réalisation de films et cinématographie, en vous expliquant certaines techniques telles que le cadrage du sujet, le mouvement ralenti et la façon de créer de la profondeur avec l'objet halo, sa vidéo. À la fin de chaque leçon, je soulignerai les points clés et je reprendrai cette leçon afin que vous puissiez prendre des notes et suivre. Ce cours vous aidera non seulement à filmer des vidéos promotionnelles, mais également des photos. Utilisez la photographie et l'enregistrement vidéo étroitement liés et certaines leçons, comme la règle des tiers, le cadre est un objet secondaire pour créer profondeur, toujours utilisé en photographie. Et toutes les ressources que j' utiliserai dans ce cours seront disponibles dans le projet et vous pourrez les télécharger et les utiliser. Je vais utiliser mon smartphone pour nous montrer quelque chose en personne, car c'est le stéroïde de vannerie et un coureur y a accès. Ce n'est pas pour, du moins, comme on dit toujours, ce n'est pas une question de caméra. Juste une personne derrière tout ça va faire un voyage incroyable, les gars. Je ne peux pas atteindre sa cible. Donc, si tout cela ressemble à la nourriture dans votre assiette, j'adorerais que vous vous plongiez dans le cours. Semble sur le côté. 2. Règle des tiers: Salut à tous, merci de vous joindre à moi. Dans notre première leçon sur les bases de la cinématographie, nous allons découvrir la règle des tiers. Mais tout d'abord, vous devez savoir qu'il ne s'agit pas d'une règle, mais plutôt d'une convention qui consiste à placer votre sujet ou, rarement, ce qui signifie autant de choses importantes dans la vidéo dans des parties spécifiques afin que les spectateurs puissent s'y intéresser d'abord. D'accord, donc la première chose à faire est de terminer votre note. Donc, si vous vous rendez sur un smartphone et que dans la vidéo offshore, allons-nous montrer cette belle ligne à Han, en désaccord sur une grande ligne vous guide pour mettre vous-même vos éléments. personnages resteront importants dans certaines positions regardées par les spectateurs. Deux d'abord, donc chaque fois que cette note de votre peau est divisée en neuf segments ou blocs égaux avec quatre points d' intersection. Et si vous conservez votre élément ou votre subvention le plus important dans tout cela, à savoir l'intersection ou le veto, le plus accrocheur, naturel ou esthétique, quel que soit le nom que vous voulez lui donner, c' est important, car le cadrage ou la composition, quel que soit le nom que vous voulez lui donner, la partie la plus importante de notre vidéo. Donc, je ne veux sûrement pas m'en mêler. Comme vous pouvez le constater, j'essaie de rester dans ces points d' intersection, en laissant l'autre côté du cadre plus ouvert pour que les spectateurs puissent me laissant l'autre côté du cadre plus voir et interagir avec moi, et ils rangent cette personne dans un parc ou dans un jardin. Ces zones ouvertes peuvent également être appelées espaces de respiration. Maintenant, si je ne le fais pas et que me place pas au centre du cadre. n'y a pas de test de respiration inversée pour voir ce qui m'entoure. Il échoue comme s'il était un peu étouffé. Aucune chance pour les spectateurs d'interagir avec cet arbre. Maintenant, regardez cette photo où je place toujours à l'intersection en haut à droite afin qu'il reste de la place de l'autre côté pour les spectateurs également. Sur cette photo où elle lit un livre, il reste beaucoup d'espace sur le côté gauche , ce qui montre que cela pourrait payer ses études universitaires. Au fur et à mesure que vous vous intéressez davantage à la scène, il y a un piéton et vous commencez à avoir l'impression que le veto communique avec vous. Lorsque je la filme de l'autre côté, je la garde simplement sur le côté gauche, laissant de la place aux spectateurs. Sur le côté droit, face à elle, vous pouvez lui dire et écouter le roman She's rooting, that's communication. Il en va de même pour cette photo. Quand elle tient le livre, nous avons parlé du campus universitaire sur cette photo où elle arrache les pétales du sol. Elle est à l'endroit idéal, des pantoufles sur le côté gauche qui avec des pantoufles sur le côté gauche qui vous donneront une coupe plus naturelle. Mais parfois , vous aimeriez que votre sous-ensemble ou principal élimine le centre ou le milieu de votre image, comme dans les vidéos de Talking Head, les didacticiels, critiques ou les cours exclusifs comme celui-ci, où vous ne regardez que par la caméra et parlez à vous pour gagner du temps. Nous aimerions que vous gardiez cela au centre de votre cadre. L'arrière-plan sert de base à votre public. C'est d'ailleurs le cas lorsque vous photographiez en extérieur. Et en gardant notre sujet au centre à ce moment-là, la prise de vue est plus équilibrée et plus naturelle. La règle des tiers relève davantage d' un comportement humain psychologique pour capturer de telles images que d'un terme mathématique. Mais les règles sont souvent faites pour être enfreintes. Mais c'est une autre histoire, les gars. Il est temps de passer à la leçon suivante. Mais avant cela, prenez temps de regarder les points clés de cette leçon, que je vais mettre à l'écran. 3. La stabilisation: J'espère que vous avez terminé la leçon précédente lorsque j'ai parlé de la règle des tiers. Dans cette leçon, nous allons parler de la déstabilisation. Maintenant, après avoir activé la grille, vous souhaitez activer cette stabilisation sur votre téléphone. Maintenant, ce que fait la tribulation, c'est de garder sa célèbre table ou un point fixe, il y a un mouvement et de garder votre mode éclipse. Si vous ne l' activez pas sur votre vidéo, nous disons désireux de remplacer vers, regardez cette photo où je marche un côté du jardin à l'autre. Il y a donc évidemment un moment où je tiens la caméra, la vidéo tremblera. Mais si vous poursuivez cette démolition, votre appareil photo contrefera le mouvement et s'assurera qu'il est stable. Maintenant, voici deux vidéos côte à côte pour que vous puissiez les comparer. n'est pas inutile d'accéder aux Il n'est pas inutile d'accéder aux paramètres de l'appareil photo de votre téléphone et de l'activer. Il existe maintenant deux types d'huiles d'établissement, et le IS, le système d'exploitation signifie stabilisation optique de l'image. C'est la meilleure solution pour détecter le mouvement de l'appareil photo de votre téléphone et de ce tableau, de vos images. Supposons que vous soyez en contact avec ce téléphone. Donc, si je me déplace légèrement vers la gauche, le système d'exploitation s'en apercevra et se déplacera vers la droite. Mais mon téléphone, avec un système à l'intérieur. Il s'agit donc essentiellement du mouvement de votre appareil photo. Si je monte, le système d'exploitation le détectera, redescendra et créera la table la plus courte. Et comme il s'agit d'une meilleure solution plus difficile, il n'y a pas de processus de recadrage. Enregistrer. L' appareil photo de votre téléphone n'en est pas un capteur complet et vous obtenez une vue plus large qu'un EIS. Maintenant, l'EIS est une stimulation électronique par transfert. Il s'agit d'une solution logicielle qui a l' inconvénient de recadrer vos images avec ES Animal. Vous ne voyez plus le sens d'entrée ni dans la sortie. Le recadrage HSL qui permet de conserver les images à l'intérieur est immobile pour produire cette prise de vue, mais il peut également produire une distorsion anormale lorsque vous marchez ou courez, ce que l'on appelle l'effet de gelée ou de nervosité. Mais cela fonctionne parfaitement avec des shorts normaux. Ensuite, le mouvement nous donnera deux courts métrages. C'est tout pour la leçon d'aujourd'hui que les gars verront dans la prochaine. 4. Pan et inclinaison: Maintenant que vous savez comment cadrer votre vidéo et qu'elle est stabilisée, il est temps d'en savoir plus sur Penn et de commencer Peter Pan, les gars Croyez-moi, bannir, c'est comme se déplacer de gauche à droite ou de droite à gauche. Dans le domaine de la réalisation de films ou de la cinématographie, la peinture est une tâche difficile pour réduire un sous-ensemble , ou pour faire apparaître de nouveaux détails des objets cachés ou quelque chose de si grand en blanc qu'il n'est pas possible de le présenter sur un plan statique, comme un stade. Regarde cette photo. Plutôt que de garder ma caméra verrouillée dans une seule position, je la déplace simplement de gauche à droite pour avoir une vue complète du stade et présenter le spectateur qui m'a envoyé au sol également. Vous voulez connaître le cheval d'un gars plus grand qu'un stade ? Rivière. Maintenant, l'inclinaison se déplace de haut en bas ou de bas en haut. Cette technique est utile pour révéler des objets si grands qu'ils ne peuvent être capturés dans un cadre qu'à une distance inférieure, comme dans ce réservoir d'eau suspendu. Nous devons donc déplacer votre caméra du sol vers le haut. L'inclinaison est souvent utilisée pour mettre davantage l' accent sur l'importance du sous-ensemble ou de son activité. Comme ici, sur cette photo, elle lit un livre. Le sujet abordé ici et son livre sont donc importants. Je dévoile donc les informations et leur donne de l'importance depuis le charbon, du sol jusqu'au sommet, puis je les achève, je les complète mais vers le ciel. Et elle produit, elle accomplit. C'est très simple. C'est cinématographique. Et n'oubliez pas que lorsque vous vous déplacez ou que vous inclinez, essayez de maintenir le point d'ancrage au centre de votre cadre. Cela signifie que ne le faites pas accidentellement lorsque vous faites panoramique ou que vous ne rédigez pas accidentellement et que vous inclinez, cela le donnera à des œuvres caritatives ou à la nervosité en affectant votre veto, qui vivra et je vais faire court, mais souvent, dans les films et la cinématographie panoramique et l'inclinaison sont utilisés en même temps. Encore une fois, cela dépend toujours de l'histoire que vous racontez. Il n'y a pas de règles. C'est tout le processus de crédit. 5. Cadre pour créer de la profondeur: Celui-ci est intéressant. cadrage est la chose la plus importante lorsqu'on photographie une vidéographie. Il décide de la haute ionisation du visible à l'intérieur de cet écran rectangulaire, comme ici, dans ce bâtiment, où nous avons cette jolie petite forme hexagonale et je veux filmer la requête à l'intérieur de celui-ci. Maintenant, je pourrais simplement laisser la caméra tourner, filmer ce couloir et prendre la photo. Ou je peux juste prendre du recul. M : est-ce que le cadre extérieur prend cette photo depuis le couloir ? Quel moment choisi pour son arrivée. Encore une fois, nous ajoutons de la profondeur dans un court métrage. Plus vous pouvez créer de profondeur, plus vous obtiendrez une prise de vue cinématique. Et si vous ne savez pas ce qu'est une dette, une dette, dette signifie simplement des couches entre votre premier plan ou sous-ensemble et votre arrière-plan. Plus vous pouvez créer de profondeur et de couche entre ces deux éléments. Plus nous serons cinématiques, nous parlerons de profondeur dans nos prochaines leçons. Essayez donc de trouver des cadres dans notre environnement pour créer de la profondeur. Donc, dans le cadre suivant. 6. Mouvement de caméra pour suivre l'action: Même si nous avons parlé toutes les civilisations, bla, bla, bla, bla. Mais il y aura des moments où vous ne voudrez pas que votre caméra doive être déplacée d' avant en arrière de haut en bas. Et c'est comme dans les scènes d'action des films la caméra suit les actions de la scène et se déplace en fonction de celle-ci. Prenons maintenant quelques exemples. Je suis dans ce Billings, dans le jardin, et j' essaie de trouver une rose. Je le cherche ici et là, mais je n'en trouve pas. Remarquez que l'appareil photo tremble également. Aucune stabilisation, cette fois , la tension et l' urgence font que le sujet a cruellement besoin de zéros en ce moment. Et quand vous trouvez des fils soudainement, cela coûte cher à une photo agréable et régulière, qui exprime cette cargaison. Passons maintenant à l' exemple suivant de mouvement de caméra. Le batteur a frappé la balle. Le ballon n'est pas ce gars-là et compte tenu de l' âge du terrain, le joueur de champ essaie de l'attraper. La caméra doit donc se déplacer du terrain au h, en tombant ou en touchant la balle, c'est-à-dire ce mouvement est très subtil, mais bon sang, oui, cinématographique. Dans notre exemple suivant, j'ai fait courir ce chien à l'intérieur du campus. Donc, tout ce que j'avais à faire était de lui donner une section centrée et de la suivre. Et remarquez que cela s'est même arrêté pendant un moment, puis a reculé. Il se peut donc que la caméra de cette façon, le court métrage devienne plus engagé et raconte une meilleure histoire. Maintenant, dans notre dernier exemple de mouvement de caméra, encore une fois, elle est en train de colmater les fleurs et la caméra tombe tout simplement. Son mouvement. Donner au spectateur, c'est le champ qu' il regarde également à partir de là. mouvement subtil de la caméra peut ajouter de la résolution un collègue et à Chris, de l'espacement ou de la salle de montage. La prochaine fois que vous regarderez des productions au cinéma , ce sont des cyclomoteurs, voyez si cela fait une différence. 7. ralenti ; au ralenti: Dans notre leçon précédente, nous avons beaucoup déplacé nos caméras en fonction du sujet et de la section. Mais pour cette leçon, nous allons parler du ralentissement de vos vidéos. Et il est temps pour vous d'en savoir un peu plus sur les FPS. Fps signifie images par seconde. Votre vidéo est donc généralement une combinaison d'images fixes. Plus le nombre de ces images fixes est élevé. Il y a le contraire si cela ressemble facilement à Internet, Internet est à 30 images par seconde, ce qui est disponible sur tous les smartphones, reflex numériques et appareils photo sans miroir. Mais s'il s'agit d'une vidéo au ralenti irrégulière, vous devez au moins l'enregistrer en 50 ou 60 images par seconde. Je crois que pour celle-ci, je veux entrer deux pieds ou même 960 images par seconde dans la série S de Samsung. Moins le film que nous avons fait sur 20e pairs. Capturez donc quatre fois plus d'images, puis vous devez les visionner en temps réel. Supposons que la vidéo Iran 20th Prince dure 10 s, donc vous la réduisez à 30/42 et c'est assez facile à faire. En fait, il suffit d'aller sur une caméra, sélectionner le ralenti, puis de sélectionner le FPS. Le mien n'est supporté qu'à 120 images par seconde. Ensuite, lors de notre montage , ajoutez le clip à votre chronologie. Cliquez avec le bouton droit sur l'édition de la grille de votre souris et désespérez , puis augmentez à 25 et désespérez , puis augmentez à 25 pour cent. Plus d'astuce à suivre est vous impliquer dans le ralentissement des choses. Disons donc sur une vidéo au ralenti plus lourde d'une fleur en mouvement, agrippée par le vent. Sympa, non ? Et si c'était le cas, le vent se contentait faire un mouvement avec sa main et de le réguler vivement au ralenti. Eh bien, ne créez pas trop de secousse ou de mouvement. Sinon, cela n'aurait pas l'air naturel et ne serait pas si agréable à regarder. Mais j'ai peut-être l'impression d'avoir fait un peu plus de mouvement, le scandale semblant fragile. Quoi qu'il en soit, vous avez eu l'idée, juste pour vous rappeler de ne pas oublier de prendre des notes. Mais les points clés de chaque leçon et de tout le reste, ou de chaque vidéo ou ressource que j'utilise dans ce cours seront disponibles dans l'onglet Projet. 8. Objet secondaire pour créer de la profondeur: Très bien les gars, nous avons parcouru un long chemin dans ce voyage et beaucoup appris sur les bases de la réalisation de films et de la cinématographie. Dans cette leçon, nous allons apprendre à créer de la profondeur à l'aide d'objets secondaires. Maintenant, qu'est-ce qui est enregistré ? décès désignent simplement les couches entre votre premier plan et votre arrière-plan. Plus vous pouvez créer de couches ou de bandes adhésives dans votre plan, plus la qualité vidéo sera élevée ou meilleure . Nous gardons donc les choses volontairement en arrière-plan afin que vous puissiez séparer le sujet de l' arrière-plan et créer la pollution de l'EPA. Comme ici, vous pouvez voir sur ma droite, il y a une ampoule en tungstène. Et sur mon côté gauche, il y a déjà la bande. Je l'ai volontairement gardé trop tard pour pouvoir être séparé de l'arrière-plan et de la solution créative. Vous pouvez également mettre des avant-plans dans certains objets naturels. Disons maintenant que, dans un film , cette vidéo est cool, mais ce serait plus collégial. Certains disent que cet objet, comme des pétales d'herbe, peut sembler étrange, mais en fait, ce n'est pas aussi vrai que la profondeur d'une prise de vue. Laisse-moi te montrer. Donc, en ce moment, vous ne faites que remplir ce bâtiment sans profondeur, qui est plat. Mais si vous tenez simplement une feuille sur le côté droit devant votre appareil photo ou sur le côté gauche, cela n'a pas d'importance. Vous créez de la profondeur en séparant le bâtiment de la feuille. Et c'est comme si tu tournais ça de derrière un buisson ou quelque chose comme ça. Mais vous pouvez aussi utiliser de l'herbe ou des pétales, quelque chose comme ça. Et le gazon est mon préféré parce qu'il est disponible et qu'on en trouve partout. Permettez-moi de vous montrer un exemple en temps réel de création de profondeur. J'ai donc mes caillots d'hiver ou mon écharpe ici. Comme vous pouvez le voir sur le bord. Je ne sais pas comment ça s'appelle, mais permettez-moi de créer un peu de profondeur avec cela. Donc, si je place ces objets juste à côté de la caméra, vous pouvez voir qu'il y a de la profondeur. Le bout pointu d'un visage, plus cinématographique et non plus dramatique. Très bien, alors faites preuve de créativité, mais essayez de ne pas garder cet objet au milieu de votre cadre. Il bloque le visuel et n'est pas très agréable à regarder. Comment pensez-vous que ces photos ont été prises ? Faites-le moi savoir dans le commentaire. 9. B-roll pour écrire une histoire: Salut tout le monde. J'espère que vous avez apprécié le cours jusqu'à présent et que vous avez appris tous les leptis de la leçon précédente. Dans cette leçon, nous allons parler de pétales. Il existe désormais deux types de plans, que vous tourniez des films sur Rosanna ou des documentaires. L'un est une flèche et un B-roll. La flèche indique le plan principal, la séquence principale de votre scène ou de l' histoire , d'un film ou d'un documentaire. Il contient toutes les actions qui suspendent la personne qui parle pour une interview ou un documentaire. Le plan principal ou la masse salariale n' est pas un court métrage principal, mais un complément au principal. Les barils évités sont utilisés pour de nombreuses raisons, comme les cartes de hauteur, les erreurs de couverture, personnage, une accumulation, la narration l'histoire, la destruction du mont Tony, donner le ton de notre histoire et Gibson beaucoup plus de flexibilité pour zoomer ou éditer. Maintenant, le côté bureau, c'est un paysage, des oiseaux, la nature , un chemin de fer, tout ce que vous pouvez , ou une histoire comme celle que vous pouvez trouver sur ce tableau . Je me fais passer pour un intervieweur, un film de style documentaire où je parle de ce bâtiment universitaire et, bien sûr, des Beatles pour dissimuler mes erreurs. Construction narrative et histoire. Sam filme essentiellement les fleurs, les arbres , les petits détails et tous les coins du bâtiment pour raconter leur histoire. C'était en 1967, je suis arrivé pour la première fois sur ce campus. C'est tellement beau. Ce n'était qu'un ventre. Comme un boss. n'y a qu'un seul boss à la fois. Et je me souviens que la couleur du passé n'était pas celle qu' elle est aujourd'hui, qui est assez coudée alors qu'il n' y a que du blanc et du blanc pâle. Je ne m'en souviens donc pas tellement parce que, dans 50 ans, le campus durera sept jours, est magnifique. C'est tellement fleuri. Des fleurs. Tu vois ce que je veux dire ici ? Alors, au ras de la fleur, des pétales de fleurs. C'est toujours mieux et une bonne pratique d' utiliser des pétales pertinents. N'utilisez pas de coléoptères. n'y a aucun lien avec votre histoire. 10. Pause longue ou coup de feu: Si vous prenez des photos en B-roll, arrêtons-nous un instant et laissons la caméra tourner . Eh bien, tu n'as pas mis les blagues de côté. Jusqu'à présent, nous avons tellement déplacé nos caméras pour suivre le sous-ensemble et la résection. Mais dans cette leçon, nous n'allons rien faire, mais laisser la caméra tourner et remplir tout ce qui se trouve devant elle. C'est ce qu'on appelle une longue pause dans la cinématographie et la réalisation de films, généralement une longue pause est imposée à la fin ou à la fin de quelque chose. Ou peut-être que quelqu'un pense si profondément à quelque chose cela vous aidera à mettre, à souligner ou à donner de l'importance à un sous-z , au personnage ou à l' histoire sur laquelle vous travaillez. longue pause donne au public Une longue pause donne au public plus d'espace et suffisamment de temps pour réfléchir et avoir l' occasion de s'intéresser à l'histoire et d'en ressentir le goût. Maintenant, dans cet exemple, ce que je viens de terminer ma narration et ce que Maryland Campus Life a à offrir. Au final, ce n'est qu'un long cliché montre que je suis nostalgique du passé. C'est magnifique de penser à ces queues sur le campus. Les fleurs frappent les fleurs. Tu sais, tu vois ce que je veux dire ? Oui, le devant des fleurs. Les fleurs, les roses rouges. est une journée tellement merveilleuse que nous avons cette chose incroyable qu'est un insert VOR qui nous permet de ressentir cette émotion et de jeter un œil à un autre exemple. J'ai filmé cette vidéo d' un campus universitaire il y a quelques semaines, que vous pouvez retrouver sur YouTube. Vidéo complète plus courte. Je montre l'intérieur du campus, le sentier, les granges, les bâtiments universitaires pour femmes. Mon ami lit notre livre en pratiquant les fleurs de grillon, etc. Mais il n'a jamais montré l'entrée principale, la façade ou la couverture du campus. Et il va atterrir et laisser la caméra tourner pendant un moment. Et il l'a fait exprès pour terminer la vidéo, pour la terminer, pour donner au spectateur plus de temps pour réfléchir à ce campus dans son ensemble. C'est la beauté de la cinématographie ou de la narration, quel que soit le nom que vous voulez lui donner. Il y a des similitudes, les gars arrivent presque à la fin de notre voyage. Et je suppose que je vais le dire dans le prochain. 11. Prise de vue à angle multiples (Gros plan, moyen, grand): OK les gars, nous sommes donc arrivés à la fin de la partie et ce sera notre dernière leçon pour ce cours. J'espère que vous avez apprécié le voyage jusqu'à présent et que toutes les idées, méthodes et astuces des leçons précédentes. Dans notre dernière leçon sur les bases de la cinématographie, nous allons découvrir différents types de plans sous différents angles. Et à la fin de cette leçon, je partagerai une cassette supplémentaire que nous avons prise, les gars, laquelle vous pouvez utiliser du film lacrymogène pour raconter l'histoire aussi facilement. Vous devez avoir un plan long, un plan moyen et un plan rapproché d' une même scène pour que spectateurs sachent ce que vous leur montrez réellement en cinématographie. Chaque scène, chaque prise de vue sous un angle différent, c'est ce que l'on appelle couverture, gros plan, plan moyen, long ou large, ou même parfois pour fermer un jouet. Selon l'histoire, ces différents clichés pris sous des angles différents ou utiles, servent principalement à masquer des coupures. Et cela crée également une transition entre deux prises de vue, ce que vous pouvez réaliser. Parce que notre cerveau peut le traiter, il crée une illusion. Regardez cette courte interview documentaire fictive que j'ai recousue. Voyez si vous pouvez trouver ces différents clichés. J'ai donc pris une photo rapprochée à moyenne sous deux angles différents. Et sur le terrain, pour terminer le documentaire ou l'interview, cela laisse plus de place au montage et met en valeur les cartes et erreurs, ainsi que des points de vue différents sur une même histoire. Le gros plan revient à se concentrer sur la subvention elle-même, à lui accorder toute l' attention Son expression rend la prise de vue plus sérieuse à moyen terme, vous pouvez vous dire un peu plus saronique et vous familiariser avec l'environnement. C'est plus détendu, l'encoche, la manipulation du plan rapproché, mais on ne sait toujours pas où cela se trouve avant sept ans , puis vient le moment révéler tout ce qui doit être révélé. La prochaine fois que tu regardes un film, Tropic Campus, différents rivages, vois si tu peux les compter. Mais de toute façon, c'est tout pour cette classe, les gars. J'espère que vous avez apprécié le voyage. Mais avant de partir, permettez-moi de vous donner un conseil supplémentaire, que j'ai promis plus tôt dans cette leçon, qui est une vidéo intemporelle. Super cool. C'est une technique très simple mais importante pour améliorer la beauté de vos films. Chaque smartphone est désormais doté de cette fonctionnalité. Et même si vous ne l' avez pas par hasard, vous pouvez vous contenter du 31, comme d'habitude, et le rendre aussi intemporel par la poste. Placez simplement votre appareil photo dans un pot de fleurs ou champ vert et observez la façon dont il capture le bâtiment. Le personnel informatique, était-ce un ralenti en disant ce cas, vous n'augmentez pas la vitesse de votre vidéo par la publication. 12. Conclusion: Salut les gars. officiellement terminé notre brillant et j'espère sincèrement que vous avez appris toutes les bases de la photographie et que vous êtes maintenant prêt à créer vos propres vidéos. Toutes les ressources que j'ai utilisées jusqu'à présent dans ce cours seront mises à votre disposition dans cet onglet de projet, que vous pouvez télécharger gratuitement et utiliser Vous aurez beaucoup d' idées si vous essayez tout cela, vous n'avez pas à dépenser des centaines de dollars pour apprendre toutes ces choses en même temps et acheter des cadeaux de fantaisie au début. Juste pour accéder au site principal de base et vous montrer, croyez-moi. Fais-moi confiance. Tu en apprendras beaucoup plus. Pratique. Accédez simplement à votre smartphone. Tout ce dont tu as besoin, c'est Taylor soit totalement capable de calculer comme tu veux. Et pensez-vous que ce serait la meilleure façon de raconter leur histoire à votre public ? J'espère que vous avez apprécié le cours dans son ensemble. Et si vous voulez le suivre , lui et son avenir, et en tirer parti en classe. Et si vous avez besoin d'aide concernant le cours, laissez simplement un commentaire et j' y trouverai toutes nos données. C'est très bien. Dalvik, à la prochaine leçon. Au revoir.