Masterclass de conception sonore : Comment fabriquer tout son que vous souhaitez

1. Les vraies raisons d'apprendre la conception du son: Bienvenue dans le cours vital de design sonore et nous allons y aller directement. Parlons donc de certaines raisons d'apprendre que le son est actif. Certains d'entre eux peuvent vous choquer, mais pas sérieusement. Le premier sera donc de créer des sons uniques, ce que tout le monde veut chercher. Chacun veut avoir son propre son unique. Mais il y a en fait une bonne vidéo bonus que je viens d'enregistrer qui parle de la façon dont vous ne devriez pas courir après. Vous ne devriez pas chasser votre son unique. Il devrait vraiment, vraiment venir naturellement dans votre propre son unique est fait une combinaison de tout ce qui est condensé à vous, la façon dont vous mixez, la façon dont vous arrangez et mélangez tambours. mélangez comme vous produisez des choses comme ça. Vous pouvez ainsi obtenir préréglages uniques grâce à l' apprentissage de la conception sonore. Mais j'ai l'impression que les deux points suivants sont plus importants. Numéro 23, ils vont ensemble. 23 c'est pour la recréation des sons, et trois c'est pour peaufiner les préréglages, ce que nous avons tous entendu dire : Oh, j' ai modifié ce préréglage. Mais qu'est-ce que cela signifie réellement ? Mais pour la recréation des sons, laissez-moi vous préparer le décor. Je n'aime pas ça, non. Mais disons que CSO vient de laisser tomber la toute nouvelle chanson. C'est un banger comme d'habitude. Disons qu'il y a un son de plomb vraiment cool dans leur producteur a, il ne connaît aucun design sonore. C'est peut-être un grand producteur. Vous êtes peut-être très bonne, talentueuse productrice, juste de très bonnes chansons. Mais le truc à ce sujet, c'est qu'il ne sait rien au design sonore. Il ne compte vraiment que sur Presets. Et il ne sait pas comment ça fonctionne réellement, ce qui est, je pense qu' utiliser des préréglages est correct. Je veux dire, j'utilise des préréglages. Tous ceux qui utilisent des préréglages, c'est tout à fait correct. n'y a rien de mal là-dedans. Mais il ne sait pas comment depuis le travail, il ne peut donc pas changer ces préréglages. Il est vraiment limité. Le préréglage doit donc sonner exactement comme il est sorti de la boîte. Vous ne pouvez pas le changer du tout. Qu'est-ce que cela signifie ? Cette dame entend dans la chanson TSO, il ne peut pas simplement y aller. Il attend quelqu'un d'autre quand il est inspiré d'utiliser ces pistes pour ses chansons. Il compte sur quelqu'un d'autre pour publier une vidéo puis en parler. Si, si la chanson est sortie aujourd'hui, il y a 0 % de chances que quelqu'un ait fait un remake détaillé et précis. Cela n' arrive pas vraiment tant que ça. Vous pouvez également dire la même chose si vous trouvez une chanson qui n'est pas trop populaire. Il n'y aura pas de remake sur une chanson qui compte 100 000 pièces, mais vous aimeriez peut-être en faire partie. C'est donc produit, c'est producteur. Il ne le fait pas vraiment, il est dans un endroit serré parce qu'il est bon pour produire, mais il ne sait tout simplement pas comment faire ces sons. Maintenant producteur soit, le producteur B est aussi bon, mais il a aussi appris que le son est allumé. Il peut écouter cette chanson TSO et il sait comment faire ça avant même d'entrer dans son synthé. Il sait exactement. C'est une vague de scie, désyntonisée, filtrée et il y a un petit tour de distorsion cool et cool. J'invente juste quelque chose, mais il sait comment faire ça avant même d'entrer dans son chien. Il est inspiré et tout de suite il peut utiliser ce son exact pour ses chansons. Il ne compte pas sur quelqu'un d'autre pour le faire. C'est ainsi que je suis arrivé à cet endroit où j'en avais marre de compter sur d'autres personnes pour faire tous ces sons. Et je suis comme, je suppose que je le fais moi-même. Avant que vous ne le sachiez. Vous commencez juste à comprendre toutes les bases, les formes de base, les filtres, enveloppe ADSR est LFO. Le truc devient tellement familier et vous réalisez que ce n'est pas si compliqué. Comme les gens. Cela semble compliqué à la surface parce qu' il y en a tellement, mais c'est juste la même chose qui est souvent dupliquée. Vous avez donc plus, plus d'inspiration, plus de façons de calquer les sons, d' obtenir de nombreuses caractéristiques uniques. Cela m'amène à mon prochain point, qui est la raison de ce cours, mon objectif, de l' objectif complet de ce cours. L'objectif est que je vous aide à devenir votre meilleur professeur. Vous pouvez être la personne qui écoute cette nouvelle chanson aujourd'hui et vous êtes inspiré par ce son de basse. Vous rentrez chez vous et vous le recréez. C'est mon objectif pour cela. Vous pouvez donc devenir votre meilleur professeur. Vous n'avez pas besoin de moi. Non, je pense toujours que ça a l'air mal. Je veux que vous n'ayez pas besoin de moi. Mais sérieusement, je suis vraiment source d'inspiration. J'ai l'impression que mes vidéos incitent les gens à faire des sons et je touche les gens de cette façon. Mais si vous ne pouvez pas avoir besoin de moi, et j' apprécie vraiment quand les gens laissent des commentaires de moi disant, pouvez-vous faire cela sonner ? Mais si vous pouvez le faire vous-même, vous allez avoir une longueur d'avance sur le jeu. Je voulais juste faire disparaître ça. Un petit aperçu de ce que va être ce cours. Plongeons maintenant dans la vue d'ensemble du vital. 2. Ce que vous devez savoir (vue d'ensemble): Faisons donc un bref aperçu de l'essentiel. Et si vous êtes tout nouveau depuis ou tout simplement nouveau à vital, cela pourrait paraître un peu intimidant, intimidant. Mais ce que je dis aux gens, c'est à peu près la même chose, dupliquée plusieurs fois. Nous avons donc trois oscillateurs, nous avons trois enveloppes, nous avons quatre LFO. C'est à peu près la même chose multipliée. Nous pouvons donc obtenir un tas de sons différents en couches et différents sons avec les oscillateurs, nous avons quelques filtres. Nous avons quatre macros. Ils font tous la même chose, mais ils nous donnent simplement la possibilité combiner un tas de couches différentes, différents types d'enveloppes et de LFO et nous pouvons obtenir autant de types de sons avec cela. Maintenant, j'aime penser que l'exemple de la table de mixage, si vous entrez dans un studio et qu'il y a une grosse table de mixage, non ? Quand vous entrez, une personne normale en dehors de la rue va penser qu' il y a tellement de boutons, comme tous ces boutons ? Savez-vous ce que tous ces éléments font ? Je sais ce qu'ils font tous parce qu'ils sont tous pareils. Il peut donc y avoir une tranche de console pour une, pour une table de mixage, un instrument, mais c'est la même chose. J'ai dupliqué un tas. Si vous savez comment on fonctionne, vous savez comment ils fonctionnent tous, et c'est ce que je ressens. N'importe quel sinth pour la plupart, si vous comprenez exactement ce que fait un oscillateur, vous pouvez comprendre ce que cela fait, puis comprendre le concept d'enveloppes et de LFO. Si vous pouvez enrouler la tête autour de cela, cela vous donnera la possibilité créer à peu près n'importe quel son que vous voulez. Maintenant, pour un passage rapide, juste pour nous familiariser, nous allons commencer par la gauche. Si nous cliquons sur le logo, nous pouvons ajuster la taille. Il s'agit d'un taux de 100 %, mais par défaut ou par défaut, il est de 100 %. Mais quand je travaille à l'intérieur d'un projet, j'en fais habituellement 50 parce qu' il faut même 100 % c'est assez gros. Il occupe presque presque la majeure partie de mon écran. Donc, si je travaille dans un projet et que j'essaie simplement de manœuvrer les choses autour de moi, travaillez à travers cela. Je vais généralement faire 50 %. C'est beaucoup plus facile lorsque vous êtes juste, vous êtes dans un projet qui occupe une grande partie de l'écran. Mais si votre conception sonore comme nous sommes sur le point de le faire, je pense que 100 est probablement le meilleur moyen, car vous pouvez simplement avoir une meilleure vision de ce que nous regardons. À droite, nous avons la matrice des effets de voix, puis nous avons les onglets avancés. Et la voix et les effets vont être d' où proviendront la plupart des sons , la plupart des sons. La matrice n'est qu'une feuille pour le préréglage et les avancées. Un onglet supplémentaire où nous pouvons faire quelques choses. Je me concentre principalement sur le réglage ici, puis je transpose, mais je vais passer en revue chacune de ces dans leurs propres vidéos distinctes. Et à droite, nous avons notre navigateur prédéfini. C'est ici que nous pouvons facilement faire défiler nos préréglages, comme cela. La meilleure chose à faire est d'ouvrir une banque. Vous pouvez donc simplement vous ouvrir comme celui-ci ou choisir celui-ci. Et ensuite, vous pouvez utiliser n'importe quelle banque que vous voulez, évidemment. Et c'est ainsi que c'est le moyen le plus simple de faire défiler les préréglages. Sinon, vous parcourez l' intégralité de votre catalogue. Ensuite, à droite, nous avons notre option de sauvegarde. Vous pouvez donc simplement appuyer sur Enregistrer. Si nous l' initialisons rapidement, appuyez sur Enregistrer, vous pouvez saisir votre nom, le nom du style prédéfini, et vous pouvez avoir tous les commentaires sur le style ou sur ce préréglage. Donc, s'il y a quelque chose de spécial dans le préréglage, vous pouvez simplement le faire comme ça. Vous pouvez simplement tout expliquer comment utiliser le préréglage ici. Ensuite, nous avons les trois lignes et c'est à peu près le navigateur prédéfini, j'aime bien l'appeler. Nous avons donc nos préréglages de sourcils, lesquels j'ai cliqué sur deux. Vous pouvez obtenir une vue d'ensemble complète de votre bibliothèque de préréglages en un seul endroit. C'est vraiment sympa. Par défaut, il chargera chaque préréglage et tous les éléments prédéfinis. Ensuite, vous pouvez préférer les préréglages en cliquant sur l'étoile. Et vous pouvez aller dans des banques séparées juste ici. Nous pouvons donc y aller, voyons voir, nous pouvons l'emporter, puis tous nos préréglages prédominants sont disponibles ici. Vous pouvez rechercher des préréglages ici. Et puis si vous voulez sortir en solo, différentes pistes ne sont que des pistes et des bases en solo , vous avez cette dent d'option, donc c'est vraiment sympa. Et puis nous avons initialisé la première nous donnera un tout nouveau taux prédéfini de l'étoile. Donc, si nous travaillons dans un préréglage, disons, ouvrons un préréglage très rapidement. Nous allons juste ouvrir ça. Si nous avons changé certaines choses autour de nous. Mais nous voulons repartir de zéro. Nous pouvons simplement aller à l'initialisation. Si je peux naviguer dans leur initialisation, et vous serez prêt à aller à droite de cela. Nous avons notre contrôle de volume maître, la sortie principale. Je veux donc vous confier l'ensemble de la pré-configuration juste là. Et puis la ligne rouge est lorsque nous dépassons 0 dB à l'intérieur de l' événement, à droite, nous avons notre oscilloscope, puis nous avons notre analyseur de fréquence. Si vous cliquez avec le bouton gauche, si vous cliquez avec le bouton gauche, les deux écrans différents seront affichés vers le haut. Et vous pouvez également regarder ceux qui sont avancés. C'est génial car j'ai adoré l'analyseur de fréquence. C'est juste pour regarder rapidement le préréglage dans lequel vous travaillez. Normalement. Normalement, j'ouvrirais probablement sorte d' analyseur de fréquence comme un plug-in. Donc, je pourrais vouloir ouvrir Pro Q. Vous pouvez avoir une meilleure apparence. Mais si je travaille juste à l'intérieur d'un préréglage, ça va suffire. Si je veux juste un petit coup d'œil. Et revenons rapidement aux quatre onglets. Et chacune d'entre elles aura ses propres vidéos dédiées, mais nous allons brièvement les examiner ici très rapidement. L'onglet Voicing est donc l' endroit où la principale source du son sera créée dans les oscillateurs, dans les enveloppes. Les combinaisons que nous avons à portée de main sont infinies. C'est donc là que la majeure partie du son va être créée dans 99 % des cas. Cela va sans dire que les effets sont tout aussi importants à sa manière. Et c'est ici que nous pouvons polir notre son. Cela peut le rendre beaucoup meilleur. Dans certains cas, les effets font réellement tous les travaux. Il se peut que nous ayons un préréglage simple ou un oscillateur simple. Les effets vont simplement l' amener à un autre niveau. Et ces effets ne sont pas différents de ceux de votre DAW, sauf que nous pouvons les ajouter, mélanger dans le sens. Donc, si nous n'avions pas les effets, il n'aurait aucun caractère aux sons des effets qui peuvent ajouter beaucoup à votre son. Parfois, nous aurons un rack d'effets complet et d'autres fois, nous pourrions simplement avoir une réverbération et l'appeler un jour en fonction du son. Comme je l'ai déjà dit, la matrice est simplement une feuille de route pour l'ensemble des préréglages. Permettez-moi d'ouvrir un préréglage très rapidement. Ouvrons, je sais que certains d'entre eux ont beaucoup dans la matrice, donc la matrice vous indiquera à peu près ce qui se passe dans le préréglage. Comme si c'était une tonne. Mais vous pouvez voir que cela nous montrera où se trouvent toutes les sources de modulation, de modulation. L'enveloppe est sur une tonne de choses différentes. Je savais donc que cette chose allait être remplie. Mais ce n'est rien d'autre qu'une feuille de route des préréglages. En fait, je ne me retrouve pas trop dans la matrice, et je pense simplement que je suis plutôt une personne de type pratique, donc j'aime ajuster les choses à la source plutôt qu'à la matrice parce que c'est comme ça, On dirait que je suis juste en train de peaufiner. Mon opinion n'est pas créative, mais c'est exactement ce que j'aime. Vous êtes peut-être une personne de grande matrice. L'Avancé n'est rien d'autre qu' un onglet supplémentaire et je me retrouve rarement ici. Je l'utilise principalement pour la syntonisation principale ici en bas à gauche, puis pour la chaîne maîtresse. Supposons que nous puissions faire quelques choses spéciales pour donner beaucoup de caractère au son. Nous en parlerons à la toute fin des sections techniques. Cela donne un aperçu rapide de l'essentiel. Allons dans la section des oscillateurs voicants et des échantillonneurs. 3. Technique : oscillateurs et échantillonneurs: Ok tout le monde, la section oscillateur est l'endroit où la plupart du son va venir de là où la majeure partie du son va être créée. Considérez-le comme un paquet de crayons de couleur. Nous avons donc les couleurs principales. Nous avons un paquet de 12, 16, nous avons les rouges, les verts, les bleus, toutes les couleurs de base, et ce sera les formes de base. Si nous nous ouvrons à nos formes de base, nous avons une onde sinusoïdale, une onde de scie , une onde carrée, voire quelques variations de tout cela. Nous avons également une vague triangulaire. Pensez-y, c'est que ce sont ces couleurs de base peu près les fondamentaux de ce que nous faisons. Ils couvriront, comme je l'ai dit, 95 % des sons que vous entendez dans Spotify, la radio. La plupart peuvent l'être, la plupart d'entre eux peuvent être fabriqués avec les formes de base, absolument 100%. Mais nous avons également d'autres options ici dans les paramètres d'usine et juste Becca solidworks free, Il y a une tonne de tables à vagues différentes. C'est très utile. Nous voulons faire des sons de type sol, quelque chose du genre. Mais c'est plus, disons un paquet de 6496 crayons. Il y a toujours quelqu'un en classe qui a ce gros paquet de crayons et qui s'agrandit. Il ouvre de nombreuses possibilités pour différents types de sons. Mais dans la plupart des cas, les formes de base seront les meilleures, car vous pouvez simplement créer la plupart des sons que vous entendez réellement. Passons donc en revue les oscillateurs. Nous avons trois oscillateurs ici, 123 et tous ont, tous dans le même but. Ensuite, nous avons notre échantillonneur à gauche de l'oscillateur. Nous avons le réglage de hauteur, qui est la transposition. Un conseil rapide consiste à maintenir la touche Maj enfoncée, puis à monter et descendre la molette de votre souris. C'est ainsi que vous pouvez rapidement faire défiler entre les octaves. Et ensuite, vous n'avez pas à utiliser simplement la molette de votre souris. Vous pouvez faire le décalage, puis monter et descendre et cliquer sur la gauche, puis faire défiler simplement vers le haut et vers le bas, comme ça. C'est ainsi que vous pouvez rapidement basculer entre les octaves. Il y a donc 12 demi-tons, une octave, donc 12 va être une octave à droite de cela, nous avons notre bon accord et nous pouvons monter sur ce point à 100100 signifie 100, sens, tout comme un 1,1$, 0,100$ équivaut à une demi-tonne, donc 100, c'est l'une de ces valeurs. Ces deux-là sont donc égaux. Ces deux-là sont égaux. Ça va être bon pour les vibratos. J'utilise toujours le réglage fin pour les vibratos et ce genre de choses. Nous pourrions donc imprimer LFO Anna ici très rapidement. Et cela nous donnera une petite variation de hauteur parce que nous n'y allons pas, nous n'allons pas entre des demi-tons différents. Nous séjournons avec des demi-tons jumeaux, donc jusqu'à un demi-ton. Mais ça va nous donner un joli petit peu comme ça. Et nous pouvons également faire des choses désyntonisées manuellement. À l'époque pour l'analogique, puisque nous ne sommes que du matériel, depuis les anciens, nous n'avions pas de section à l'unisson, où nous pouvons ajouter des voix différentes. Il n'y avait que trois oscillateurs et c'est tout. Ou même deux oscillateurs. Cela dépend simplement du synthé. Mais nous pouvons aussi faire des genoux D2 manuellement, tout comme ce panneau sur le panneau gauche et nous obtenons plus un son désyntonisé comme celui-ci. Ensuite, nous avons notre niveau qui contrôle simplement le volume du panneau de l'oscillateur doit aller à gauche et à droite. Ensuite, nous avons notre acheminement de filtres. Le routage des filtres. Nous avons deux filtres évalués ici. Et nous pourrions acheminer cela pour filtrer un et nous pouvons acheminer l'oscillateur vers, pour en filtrer un. Et pensez simplement à cela car nous avons une source illimitée de sons que nous pouvons créer parce que nous pouvons faire différents filtres et routages et cela peut sembler déroutant, mais c'est vraiment un moyen pour créer n'importe quel son que vous voulez. Au milieu de cela, nous avons notre vague TableView. La section supérieure sera la façon dont nous pouvons ouvrir notre menu afin que nous puissions cliquer avec le bouton gauche pour ouvrir notre variable de menu ici. Pour les tables à vagues, vous pouvez ajouter les vôtres en faisant cela très rapidement. Ajoutez un dossier. Vous pouvez ajouter votre propre dossier de tables vagues que vous souhaitez parcourir. Ensuite, si nous cliquons sur, cliquez sur le dossier, il développera ce dossier dans ses sous-dossiers. Pour les formes d'usine, les formes de base seront les plus utilisées. Il s'agit donc d'un cadre d'onde séparé, donc il ne s'agit que d'une onde sinusoïdale. Si nous parcourons cela, ce n'est pas une table à vagues. Ce ne sont que des cadres uniques que nous pouvons utiliser très rapidement. Si vous voulez une onde sinusoïdale, une onde carrée, nous l'avons très rapidement. Ce sera plus pour une table à vagues. Wave table nous avons différentes images qui égalent un son, les formes de base ou simplement les images solo. Et ils sont bons, donc nous n'avons pas à charger rapidement une charge sinusoïdale d'onde carrée. Tout est devant nous. Et nous pouvons parcourir nos vagues simplement en cliquant sur cette flèche. Si vous voulez essayer rapidement un autre style différent. En bas à gauche, nous avons notre vue 2D pour que je puisse passer à une 3D pour vous donner un meilleur aperçu si vous faites défiler une vente de vagues, ce qui a l'air beaucoup plus cool aussi, avec SP, ce que je ne sais pas si c' est l'option qui existe. À droite de ça. Nous cliquons sur le crayon. Cela va faire apparaître l'éditeur de table de vagues. Je ne vais pas trop en parler, mais c'est génial si vous voulez importer des échantillons et plonger profondément dans les tables à vagues. Je ne vais pas en parler dans ce cours parce que je pense que c'est un peu avancé. Et puis nous avons le curseur des images-clés, c'est là que nous pouvons glisser à travers les tables de vagues. Laissez-moi ouvrir une table à vagues rapides pour vous montrer. Disons que nous ouvrons ça. C'est censé le faire. Et nous pouvons mettre un LFO sur ce cadre de vague, pour qu'il le balaie. J'en parlerai plus tard, mais c'est juste ce que je reçois qui parle aussi de ça plus tard. C'est ainsi que nous pouvons naviguer à travers différentes formes ou parcourir une table de vagues entière. Ensuite, à droite, nous avons notre unisson, qui ajoute des voix d'unisson va ajouter de la largeur, rendre votre son plus chaud plus plein. Cela débloque également la détune. Ceux-ci ajoutent sept voix et tout ce que cela fait, c'est simplement dupliquer. Il ajoute des doublons de cette image de vague. Où que ce soit, où que vous utilisiez Wave Table. C'est génial parce que vous pouvez obtenir beaucoup de largeur. Sept, c'est ce numéro magique. Je l'ai écrit une fois dans le manuel des voyants. Ça sonne vraiment bien. Honnêtement, j' utilise généralement des chiffres impairs, mais vous verrez dans mes vidéos, j'en utiliserai parfois six, ça n'a pas vraiment d'importance. Nous pouvons atteindre 16 voix, ce qui signifie que cela augmentera considérablement votre processeur, mais cela rendra votre son plein. Mais honnêtement, quoi que ce soit après sept ans, je n'entends pas vraiment une grande différence. Je pense que sept, ce sera votre choix, mais ne pensez pas que vous ayez à en faire sept. Vous pouvez en faire cinq, vous pouvez en faire trois, vous pouvez faire pour, vous pouvez faire ce que vous voulez. Une seule voix sera une vague de scie, au milieu du mana. Il n'y aura donc pas de largeur à ça. La déconnexion n'est pas affectée car il n'y a qu'une seule voix. Vous voyez ici, au milieu y a qu'une seule voix. Maintenant, si j'en ajoute sept, il y a plusieurs voix sur sept de ces lignes. Le DTM fonctionne si nous avions sept oscillateurs de sept. Donc, toujours, il les accorde également uniformément. Donc ces deux-là à l'extérieur ou plus désyntonisés, puis ils se fermés un peu plus pour garder les choses un peu plus en ordre. Euh, aucune déconnexion ne nous donnera toujours un son large. Comme Zed Pluck, peut-être. C'est vraiment sympa, c'est vraiment beau, un son chaud. Si on ajoute ce D2 et ça va nous donner la largeur et juste un effet désyntonisé. Pour une raison quelconque, j'associe toujours detune je suis toujours associé à la supertaille EDM. Mais vous pouvez associer cela à la future base, des choses de cette nature, à une grosse sauce, car si nous chargeons une onde sinusoïdale rapide, cela va nous donner un bon chaud. Encore une fois, une voix d'unisson. Le désyntonisé ne fait rien d' une seule voix est au centre mort au milieu. Je vais également approfondir davantage les tables à vagues et les formes de base cette section de table à vagues du parcours. Mais pour des choses comme les sous-bases avec une onde sinusoïdale, nous ne voulons pas avoir de voix multiples et faire en sorte que ce soit quelques octaves vers le bas pour une sous-basse. Il s'agit plutôt d'un conseil de mélange, mais nous voulons que notre subvention soit un joli centre. Si j' ouvre rapidement un préréglage à partir, par exemple, de ce préréglage, nous avons une voix à l' unisson sur la couche basse. Cela ajoute de la profondeur à celle-ci. Nous ne voulons pas que cela soit large, car en plus de cela, celui-ci est de deux octaves plus bas. Celui-là, juste ici. Celui-ci n'a qu' une octave vers le bas, donc nous n'interférons pas vraiment avec cette sous-plage. Il s'agit plutôt d'une chose de mixage. Mais comme ce n'est qu'un seul oxygène, nous pouvons ajouter des voix d'unisson à cette largeur parce que ce n'est pas le cas, nous n' interférons pas vraiment avec cela. La sous-fréquence. Mais cette couche ici, vous pouvez voir qu'elle est beaucoup plus profonde sur ce spectre. Ensuite, ensemble, nous pouvons placer cela à droite, nous avons notre phase. Et ce n'est pas quelque chose dont vous avez besoin de connaître une tonne, mais la phase est simplement que si nous avons quelques voix d'unisson, les phases de toutes ces étapes seront différentes. Par conséquent, cela signifie que ça va nous donner cette largeur parce qu' elle commence à moments différents et cela nous donne juste cet effet blanc. Il commence à différents endroits. Vous pouvez voir que c'est toujours de différentes manières. Mais si je mets la randomisation, le fait qu'elle soit aléatoire, toutes les façons commencent sur des points différents. Si je mets la randomisation est 0. Nous avons à peu près le même effet de voix, sauf qu' il y en a sept en haut. Par conséquent, c'est tout simplement plus fort. Ce n'est pas du tout large. Aucune largeur du tout. Si nous avons désyntonisé et diminué ce caractère aléatoire , je vais vous donner un effet différent. Et puis, en dessous, nous avons la morphation du spectre et la morphation des ondes, dont je parlerai dans une vidéo séparée. Ceux-ci vont surtout être bons pour les tables à vagues, surtout pour ce côté gauche. Ils sont parfaits pour les tables à vagues et rendent ces sons un peu uniques, en leur donnant des tons différents. Et puis, à droite, ce sera le bon. J'ai l'impression que la bonne peut être utilisée pour les formes de base. Mais surtout FM et RM. Ceux-ci seront parfaits pour les formes de base et obtenir des tons différents de cette façon. Le pliage au format Sink peut également être appliqué aux formes de base. Tout cela peut être appliqué à n'importe quelle forme d'onde, mais je trouve juste que le quai du spectre ou bien Quatre autres ce type spectral de tables d'ondes , puis la forme d'onde. C'est bon pour ces derniers, sont des paramètres de morphing classiques et classiques. Ce sont des choses plus modernes, mais différentes choses. J'en reparlerai plus tard, mais ce sont des classiques comme éviers et les virages et le pouls fait plus partie de la section classique. Il s'agit plutôt de la section moderne. Ensuite, nous avons notre deuxième oscillateur en trois et un point rapide, pour la plupart, je n'aurai jamais vraiment de doublon pour deux oscillateurs car comme nous l'avons vu dans ce préréglage de base, chaque oscillateur aura son propre objectif. Je n'aurai donc jamais vraiment les mêmes réglages exacts de sept voix. Sept voix avec 6 %. la plupart des cas, je n' aurai jamais le même réglage exact. Ce n'est tout simplement pas nécessaire car différents oscillateurs nous permettent de superposer différents sons. À ce moment-là, nous pouvons obtenir un tas de sons uniques et différents. Ok, encore une chose que j' ai oubliée pour les oscillateurs. Si nous sortons directement, ce sera bon si nous avons une onde sinusoïdale et une forme basique, et que nous voulons une sous-base profonde et propre. Si nous avons des effets ici, je mettrai tout cela par exemple, cela gâcherait évidemment beaucoup le son. Mais maintenant, si nous sortons directement, cet oscillateur va s'éteindre directement. C'est surtout idéal pour les sous-bases. Si vous voulez nettoyer les sous-basses. Si vous avez un préréglage de base important, vous souhaitez ajouter un sous-marin propre. Ça va être parfait. Ensuite, nous pouvons également ignorer les filtres et passer directement aux faits si vous voulez cette option. Mais revenons à l'échantillonneur, mêmes paramètres de routage, aux mêmes réglages de hauteur. Ce sera bien si nous avons un échantillon et que nous devions l'accorder pour le désigner. Tu vois que ça va être génial pour ça. Nous avons exactement la même boîte ici. On peut ajouter peut-être un seul coup différent. Donc, du sinth one-shot à couche dans différents instruments vocaux, un tir, un coup, des choses comme ça. Par défaut, nous avons du bruit blanc. La raison pour laquelle le bruit est la valeur par défaut, je pense, c'est parce que c'est juste le plus courant. C'est la chose qui est dans tous les sens d'ajouter un peu de texture à différents sons que nous pourrons approfondir plus tard. Ensuite, à droite, nous avons notre niveau, nous avons notre stylo, et nous avons ces paramètres ici. Permettez-moi donc d'ouvrir un préréglage REM rapide. Ce préréglage ici. Ces oscillateurs. Quelques choses à remarquer, le côté gauche nous avons 13 sur la transposition parce que cette note est en B. Si nous voulions régler cela. Ce que je recommande de faire, c'est prendre le virage par défaut d'un oscillateur. Puisque tous ces oscillateurs seront réglés pour indiquer que, par défaut, dans chaque synthé, nous pouvons maintenant jouer avec le pitch jusqu'à ce qu'il corresponde au B2C. Nous savons que c'est OneNote, donc B à C, OneNote. C'est donc assez facile. Mais disons qu' il serait difficile de le visualiser rapidement. C'est cinq notes. Je ne sais même pas si c'est le cas, mais on peut simplement le jouer à l'oreille. Je pense que c'est plus facile de le baisser. On peut le lancer en octobre. Nous allons revenir à ces paramètres. Le clavier active le suivi des touches. Le suivi des touches vous permet de le lire sur le clavier, qui jouera différentes notes. Si nous l'avons désactivé. La raison pour laquelle c'est éteint, la raison laquelle c'est une option, c'est pour ce bruit blanc. Nous ne voudrions peut-être pas le bruit blanc. Nous ne voudrions peut-être pas que l'image du bruit blanc change. Honnêtement, ce n'est pas parce que le bruit blanc n'est pas un ton, type de texture. Ensuite, nous avons notre mode boucle, qui sera bon pour ce bruit blanc, c'est parce que si nous avons un pad soutenu, comme un motif atmosphérique de fond de chauve-souris, c'est du bruit blanc, ajoutant Atmosphère là-bas. Nous ne voulons pas que ce bruit blanc s'épuise, mais dans ce cas, nous ne voulons pas cette boucle. Mais dans ce cas, nous ne voulons pas que cet échantillon continue boucler et l' éteindre pendant le suivi des clés. Et nous avons une phase aléatoire, ce qui est génial si vous avez peut-être du bruit de vinyle et que vous ne voulez pas qu'il commence au début. Chaque fois que dans cette pièce un échantillon, vous verrez que les points de départ sont un peu différents. Ce qui ne sera pas bon pour ça. Mais dans les cas où vous voulez ajouter une variation, ce sera bon pour ça. Ensuite, l'échantillon rebondit ici. Je n'ai pas encore trouvé de bon but pour cela, mais si quelqu'un peut en trouver un, s'il vous plaît faites-le moi savoir. ça a l'air cool. Ecoutez. C'est un effet cool. Cela enveloppe donc l'oscillateur dans la section Sandler. Et maintenant, nous allons plonger dans les enveloppes. Mais les gars, ils font tous exactement la même chose. Toutes ces enveloppes, je veux dire, désolé, tous ces oscillateurs font exactement la même chose, sauf que nous pouvons manipuler de différentes manières pour nous donner les manipuler de différentes manières pour nous donner différentes couches de sons dans un seul. Puisque si nous n' avions qu'un seul oscillateur, nous ne pourrions faire qu'une seule chose, mais cela nous permet d'ouvrir un préréglage. la plupart des cas, il est prêt à partir, surtout lorsque nous mélangeons cela avec les effets, il sera prêt à partir. Passons à la section des enveloppes. 4. Technique : LFOs: Très bien, tout le monde, parlons de LFO. Et j'ai l'impression que c'est un peu l'une de ces choses où il est juste difficile de mettre le doigt, de mettre le doigt dessus. Que fait un LFO ? Le nom n'aide pas. Il s'appelle oscillateur basse fréquence LFO, et ce nom n'a rien à voir avec ce qu'il fait réellement oscillateur basse fréquence. Mais je pense que je vais essayer de vous expliquer cela de manière à montrer ce qu'est un LFO à sa surface, mais il est en fait beaucoup plus profond que cela. vite, il s'agit de la section LFO juste ici à l'intérieur de vital et nous avons quatre pads au départ, mais nous pouvons également mettre ça. Nous pouvons également utiliser le quatrième, puis il s'étend au cinquième et je pense qu'il va aussi à six. Ainsi, cela détruira votre processeur si vous collez des LFO, mais toute la puissance pour vous. Expliquons donc ce qu' est un LFO parce que je veux que vous partiez en sachant exactement ce qu' est un LFO et ce qu'il peut faire pour vos sons. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons activer le filtre, dont nous parlerons ensuite. En filtrant, il suffit de filtrer les fréquences que c'est un peu comme un égaliseur. Il agit d'une certaine manière comme un égaliseur, mais il n'est pas conçu pour la même chose exacte. Donc je ne mettrai pas certaines voix ont utilisé quelque chose avec un peu de détune, un joli petit pad. Pas de détails. La myoglobine connaît d2. Puis disposé ici, j'ai un peu, je suppose que pas la progression des accords. J'ai un symbole d'accord. Ce que fait un LFO, c'est essentiellement une automatisation. Cela ressemble donc à un clip d'automatisation pour vous, tout comme un élément d'automatisation. Et expliquons cela. Permettez-moi donc d'automatiser cela pour que nous puissions le déplacer ici. Nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris dans FL Studio, créer des clips d'animation, et maintenant nous pouvons dessiner notre clip d'animation. Et si vous n'êtes pas familier avec les clips d'automatisation, ils sont censés le faire, vous pouvez les dessiner manuellement dans votre chanson pour changer réellement votre chanson au fil du temps sur n'importe quoi. Il peut s'agir des effets de volume de coupure, toutes les automatisations sont censées changer. Et cela pourrait être le plus souvent utilisé pour le volume et choses de cette nature à des choses simples, des coupes. Ce n'est généralement pas trop compliqué, mais voici le truc. Cette forme ici. C'est exactement ce qu' un LFO ferait, mais ce n'est pas vraiment une façon pratique d'utiliser LFO car, pendant une longue barre, il s'agit de quatre barres d'une chose ici. Nous pourrions donc le faire avec un LFO. Donc si j'y suis allé comme ça, je vais aller en haut à droite. Il s'agit de la même forme exacte que celle-ci. C'est une petite courbe pour atteindre la même forme exacte. Nous pouvons aller à notre fréquence. La fréquence, qui est notre vitesse. La fréquence est juste la vitesse à laquelle le LFO travaille. Et cela sera également fortement déterminé par la vitesse de votre projet. Nous sommes donc dans une vitesse de 140 BPM. Si on descend ça à 101 bar, ça va être beaucoup plus lent que s'il était en 120 ou quoi que ce soit plus haut que ça. D'accord. On va juste s'en tenir, je suppose 126. Ce n'est pas vraiment important pour cet exemple. Mettons donc le même LFO. Donc, la forme exacte de l'examen, nous pourrions le faire glisser vers la limite et cela va faire exactement la même chose. Maintenant, ce n'est qu'un bar. Donc, si on a fait quatre contre un avant les barreaux. Mais comme je l'ai dit, ce n'est pas une chose pratique à faire. Et les LFO ne sont pas vraiment censés faire ce genre de choses, mais j'ai l'impression qu'ils sont destinés davantage le matin des termes de faire les choses un peu plus rapidement et donner du mouvement aux choses dans mon avis. Donc, à gauche de la fréquence, nous avons également les modes et je ne vais pas m' inquiéter de la boucle durable, maintien de la boucle de boucle. Je ne pense pas qu' il soit nécessaire parler vraiment parce que les déclencheurs pensent à une enveloppe ou à ce que vous devez savoir pour commencer. À mon avis, le mode déclencheur, si je reprends ça, voyons voir, une huitième note sera beaucoup plus rapide. Et par exemple ici, en ajoutant à l'automatisation, si nous avons commencé cela en haut à gauche, c'est exactement comme ça. Alors, jetez un coup d'œil à ça. Nous avons une huitième note qui nous donnerait ce genre de plume. Et ce qu'il fait, c'est que le LFO travaille pour nous. Nous ne faisions rien, sauf que nous ne faisons qu'une seule forme et c'est tout. Maintenant, jetez un coup d'œil à ceci pour obtenir même effet à l'intérieur de la liste de lecture ici. Nous devrions y aller comme ça. Nous devrions trouver nos huitième notes. Il s'agit donc d'un seul bar. Laissez-moi essayer, laissez-moi vous couper ça pour que ce soit plus facile à voir. C'est un bar. Il s' agit d'un quart de note. Donc, ici à ici, quart de note, puis 16. Revenons donc ici. Pour obtenir ce même genre d'effet plucky. Nous devrions y aller exactement comme ça. peu comme une automatisation ennuyeuse l'a fait mal. Nous devons y aller comme ça. En fait, ce que nous pourrions faire, c'est simplement copier cela. On peut couper ça. Et nous pourrions aller boum, boum, boum, boum, boum, boum, boum, effet Saint. Maintenant, quelques choses. C'est beaucoup plus de travail que ce que nous devons faire lorsque nous pouvons simplement créer un LFO pour le faire pour nous. Un LFO va essentiellement faire tout le sale boulot. Il va faire tout le sale boulot pour nous. Donc, nous ne devons rien faire d'autre, sauf peut-être lui dire quelques commandes ici et là, euh, des commandes comme dans juste dire ce qu'il faut faire de sa forme. Tellement semblable à une enveloppe, elle suivra la forme. Et pour ajouter des points, nous pouvons double-cliquer avec le bouton gauche. Et je sais que je ne suis pas dans l'ordre ici, mais je voulais juste expliquer cela en et je pense seulement que c'est un terme variable, les termes les plus profanes que possible, OK, alors double-clic gauche pour ajouter des points. Et nous pouvons également faire un double clic gauche sur ce point pour sortir ce point de là. Si vous souhaitez supprimer, il suffit de double-cliquer sur le point, puis nos formes apparaissent. Alors, Thomas se façonne ici. Nous avons vu vers le bas, vers haut, ce qui est la même chose que ça. D'accord, nous avons commencé avec un triangle et je pense que c'est aussi le plus pratique. Désactivez-nous ça. Nous pouvons contourner cela. Nous pouvons également ajuster cette pente. Revenons maintenant à ces modes, très vite. Mode déclencheur. Le mode Sugar est conçu pour continuer à se répéter. Ce serait donc génial pour quelque chose comme ça. Si nous avions cela et que je devais continuer ou ajouter la clé en la contournant , mais c'est bon. C'est le mode déclencheur. Maintenant. C'est génial. Mais si nous avions le mode enveloppe activé, cela ne passerait qu'une seule fois et ce serait le mode enveloppe qui serait bon pour, je dirais surtout qu'il ne sera bon pour les tables vagues que si nous ne voulions passer qu'une seule. Donc, si nous ne voulions parcourir notre cadre de vague qu'une seule fois, mais pour la plupart , vous pouvez utiliser un LFO ou en fait, voici un meilleur exemple. Les enveloppes fonctionnent exactement en mode enveloppe. Il fonctionne exactement comme une enveloppe. C'est littéralement la même chose, sauf que vous pouvez devenir un peu plus technique avec la vitesse de celle-ci, vitesse à laquelle il fonctionne réellement. C'est donc l'avantage d' utiliser le LFO dans ce cas. Mais pour la plupart, j'aime utiliser les enveloppes dans l'enveloppe réelle, mais si vous voulez composer un peu plus avec l'enveloppe, l'enveloppe et le LFO par tous les moyens, allez-y mais revenons au mode de synchronisation. Je suppose que je ne reviendrai pas au mode de synchronisation. Mode de synchronisation. Écoutez ça. Donc, ce que fait cet ECMO, là où nous nous arrêtons, en fait, je les ai mis dans le mauvais, unipolaire partout où nous nous arrêtons. Donc, si nous jouons ça et si ça s'arrête ici, ça va continuer. Cela va donc ajouter un peu plus, petit niveau de variation au LFO. Donc, au lieu de commencer au début à chaque fois, déclenchez une enveloppe au début à chaque fois. Trigger continue de se répéter. enveloppe va une fois, tout comme cette enveloppe est terminée. Et puis l'évier continuera de se répéter. Mais là où nous nous arrêtons, c'est là que ça va continuer. Ici, ce n'est pas vraiment bon pour ce genre de situation. Mais ce qui serait bon pour cela, c'est que nous ayons, disons, une variation de hauteur. Si nous avons un peu de variation de hauteur ou si nous voulons donner un peu d' aléatoire et peut-être simplement commencer pas à la même heure exacte, à chaque fois. C'est là que l'évier serait bon. Peut-être que nous pouvons même le faire maintenant. Mettons-le à une onde sinusoïdale, car les ondes sinusoïdales seront un peu plus fluides pour cette variation de hauteur pour le type BARDA. Mais BARDA est plutôt une variation de hauteur plus rapide. Dans la variation de hauteur est liée à un équipement analogique, mais ne vous inquiétez pas à ce sujet. Donc, la variation de hauteur, nous pouvons faire des vitesses assez lentes. Nous pouvons donc également prendre la fréquence, qui n'est que la vitesse du LFO. Regardez que ça se passe bien. Nous pouvons prendre ces deux secondes. Triplés tempo pointillés tempo et suivi des touches. Suivi. Je ne sais pas où cela serait utilisé, mais les options là pour vous, triplés ne seraient que vos chansons en triplés, vous pouvez certainement l'utiliser comme ça. Nous pourrions donc faire des triplés. Cela va nous donner ce tempo pointillé, qui est comme des retards, des retards pointillés, puis des secondes de tempo. Faisons donc un petit peu de secondes. Nous pouvons peut-être faire un peu ici et nous pourrions jeter ça directement sur le bipolaire fin. Donc, ça va dans les deux sens. Donc, il monte et fait aussi baisser cette région, donc ça se passe comme ça. Voici donc un autre exemple d'un LFO C'est juste le moyen le plus simple de l'expliquer. Faisons donc cela manuellement. Donc, si je voulais le faire, je vais juste jouer cet accord. Nous allons prendre. Nous pourrions facilement faire ce gâchis avec ce clip de création d' automatisation par clic droit. Et puis on va rencontrer ça. Mais nous pourrions le faire manuellement comme ça. Il y a certainement un moyen plus facile de le faire manuellement, mais je ne fais que rendre les choses difficiles, juste pour l'exemple. Ce n'est pas logique de le faire à la main, mais c'est la beauté des LFO. Il faut tout cela. Il fait tout le sale boulot. Fondamentalement, il fait tout le sale boulot pour nous. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est de me laisser enlever ça très rapidement, donc ce n'est pas le cas. Un lien vers cela. Désolé les gars. Lfo T2. C'est une onde sinusoïdale, on l'a en quelques secondes, mode déclencheur, on va passer en mode synchronisation. Le mode de synchronisation va donc le démarrer à différents moments. Ce n'est donc pas si visible que ça, mais je pense que c'est mieux pour ce genre de choses, car on en tire un peu plus de variation. D'accord ? Nous pouvons donc faire glisser LFO pour écrire sur la fine, rendre bipolaire pour qu' elle monte et descende. Et puis on peut juste mélanger ça. La ligne bleue va être à quel point elle va et vient. Et vous pouvez voir la ligne bleue, si je l'ai à plein souffle ça va paraître vraiment loufoque, mais augmentera cette vitesse. La ligne bleue détermine à quel point le LFO monte et descend réellement. Ce que j'aime faire, c'est juste ma préférence. J'aime vraiment le faire exploser complètement. Faites glisser la macro 1 au milieu de cela, sorte que le cercle fait glisser la macro 1 au milieu de celle-ci. Et puis on peut nommer ce vibrato. Et c'est maintenant comme un mélange sur BARDA. On peut juste le mélanger, ou j' appellerais cet analogique dans mes préréglages, honnêtement, ça baisse un peu. Nous allons maintenant obtenir une variation subtile de hauteur. Et si nous l'avons à 0 jusqu'à gauche, il n'y a pas de mouvement ici à cette ligne bleue qui ne bouge même pas, mais maintenant, il est tellement plus facile d'utiliser les LFO pour ce genre de choses. Lfos ne sont vraiment que de l'automatisation. C'est un peu plus compliqué que cela parce que nous avons beaucoup plus de contrôle sur ce qu'il peut faire. Maintenant. Je ne l'ai mis que sur la bonne écoute ici. Et ensuite, sur le filtre, on peut mettre ça sur une tonne de choses. On peut le mettre sur les volumes, on peut le mettre sur les effets. Nous pouvons vraiment le faire pour donner du mouvement chaque type de paramètre à l'intérieur, à l'intérieur de fido. D'accord. Encore une fois. Je veux que vous partiez simplement en sachant ce qu'un LFO est réellement capable de faire. Ce que ça peut faire à son son parce que ce n'est pas compliqué et ça va vous aider. Je ne dirais même pas que cela vous aide parce qu'il n'est même pas logique d'avoir ce type qui n'a même pas de sens, mais peut-être que les gens le feront. Je suis peut-être juste hors de la boucle, mais oui, ça n'a pas de sens de le faire. Et les LFO peuvent simplement vous faire gagner beaucoup de temps. Boum, boum, boum, quelques clics et c'est fini. Et je vais vous expliquer un peu plus sur certains de ces autres paramètres. Cela peut également être utilisé pour les tables à vagues. Nous avons donc pesé la table ici. On peut juste charger une marimba. Il s'agit d'une table à ondes d'instruments. Un peu comme un son très agréable ici. Mais ce que les éléphants peuvent faire, c'est qu'ils peuvent nous donner le mouvement que nous recherchons. Maintenant, pour ce type de son, il faut le démarrer par la gauche. C'est notre point de départ, puis il s'agit de nos points de fin de gauche à droite. Nous pouvons le faire glisser directement sur le cadre. Assurez-vous qu'il indique 0. Faites-le glisser sur le cadre. Que maintenant, si on joue ça, ça ne nous a pas donné un type de marimba. Maintenant, gardez à l'esprit nous devons mettre cela en mode enveloppe parce que c'est plutôt comme, je veux dire, c'est un instrument, c'est un arc-en-ciel à l'intérieur d'une table à vagues ou sous forme de table à vagues, désolé, mais une enveloppe qui voulait jouer une fois et c'est tout, un et c'est fini. Et nous pouvons ajuster la vitesse lorsque j' ai des tables à ondes pour la plupart, si j'ai des tables à ondes d'instruments, je fais habituellement quelques secondes juste parce que c'est trop lent. Vous pouvez entendre les différents cadres. Je ne voulais pas ça. Il suffit de trouver l'endroit idéal. Nous pourrions faire un peu. Ce que nous faisons ici, les LFO balayent le cadre des vagues. Je ne pense même pas qu'il soit possible de dessiner une automatisation pour cela. Le LFO, chaque fois que nous touchons OneNote, vous pouvez le voir bouger. Regardez la ligne bleue. Il fait tout ce qu'il faut pour nous. Cela vous simplifie tellement la vie. Ce n'est pas vraiment un cas d'automatisation ici, mais c'est juste pour montrer que les LFO, nous ferons tout ce que nous disons. Si nous avions cela dans l'autre sens, cela commencerait par le haut, puis descendrait. Mais cela n'a pas vraiment de sens. Mais utilisons-le d'une manière que la table façonnée vraiment rapide ne soit pas ce que je dis mode, mais voici, descendez ça quelques octaves parce que ça sonne une petite enveloppe la plupart nous pouvons mettre cela dans des déclencheurs pour que cela continue. C'est un peu ennuyeux. Nous pourrions donc y aller 1 huitième. C'est plutôt un son unique, je dirais. Nous pourrions donc faire de l'enveloppe. Ensuite. Maintenant, pour rendre ce coup de base super sale. Ce n'est peut-être pas le point fort de tout le monde, mais j'essaie simplement de faire passer ce point LFO pour que vous puissiez vraiment comprendre les capacités de ce que nous pourrions en faire. Nous pouvons donc mettre un peu de distorsion, mettre LFO sur le disque. Donc, comme je l'ai dit, quand il est en mode enveloppe, cela fonctionne exactement comme si je l'ai fait, sauf que nous pouvons juste le chronométrer un peu mieux pour la fréquence. C'est juste une préférence, mais je le fais juste pour l' exemple en ce moment. Cela fonctionne exactement comme une enveloppe. Nous pouvons donc faire glisser cela sur la distorsion. Nous pouvons ajuster la ligne bleue. Et n'oubliez pas que BlueLine détermine simplement le montant maximum. Alors regardez cette ligne bleue pendant que je joue. Ensuite, nous pourrions augmenter. C'est ça. Ça n'a aucun sens. Mais si nous sommes allés dans l'autre sens, la ligne bleue détermine le maximum de points. Donc, ça va commencer. Donc, nous commençons, nous commençons au point maximum du LFO, puis nous descendons. C'est ce que nous faisons ici. Nous commençons au maximum, donc nous commençons au maximum à la fin de cette ligne verte, puis nous redescendrons. En ajoutant plus à sa forme, on peut faire du refrain. Cela ne semble pas bon. J'aimerais qu'il ne soit pas comprimé. Tableau de différentes façons. Donc, je vais rapidement traverser tout ça. Et comme je l'ai déjà dit, nous pouvons double-cliquer avec le bouton gauche pour ajouter des points. Paintbrush ici pour double-cliquer avec le bouton gauche jusqu'à ce même point pour le supprimer également. C'était également un pinceau. Cela va donc nous donner la possibilité de dessiner des trucs comme celui-ci n'est pas vraiment cool si vous voulez faire du cerf-volant. Je ne sais pas. Quoi que vous ayez en tête. D'accord. Nous pouvons faire des étapes comme cela pourrait être bon si vous voulez faire une sorte de séquenceur pas à pas, séquenceur, ce qui pourrait être pour, disons que cela pourrait être pour le volume sur. Donc, si on met ça ici, petit arpège, peut-être quelque chose comme ça, quelque chose de simple. Nous avons quelques autres options, deux plus haut, à savoir que nous aurons un procès, ce qui nous donnera des triangles. Ensuite, à droite, sur le même sujet. Si nous l'avons sur le volume, est-ce que celui-ci est le volume à remettre sur le volume ? Maintenant, si on se mêle à la douceur, ça va se lisser comme son nom l'indique, mais écoutez simplement. C'est vraiment pointu, c'est vraiment agité. Ce qu'il fait essentiellement, c'est qu'il suffit de tout lisser. Cela pourrait être utile si nous avons quelque chose de similaire. C'est un peu irréaliste, mais on ne sait jamais. Nous pouvons donc le désactiver en tête-à-tête, faire glisser vers le LFO. Pour la sauvegarde du volume. cela a En fait, cela a permis de lisser une quantité décente. C'est toujours vraiment agité. Mais si nous le lissons, juste d'une façon rapide, vous pouvez en quelque sorte si vous avez dessiné quelque chose de pointu comme ça, vous pouvez rapidement le lisser comme ça. En fait, nous avons un fondu. Il s'agit donc en fait d'une caractéristique discrète à l'intérieur de vital. Si nous avons cliqué ici dessous de ce clic sur le bouton lisse, nous avons un fondu et cela s' estompera progressivement dans le LFO pour simplement écouter. Je pense que ce qu'il fait, c'est qu'il s'estompe dans les supports de coupure, donc ce n'est pas complet, ça ne va pas, c'est un pic complet. Jetez un coup d'œil ici. Il n'arrivera pas au sommet de l' endroit où nous voulons qu'il finisse sans le fondre. Il va juste passer à cette volonté maximale de fondu. Il ne s'estompera pas dans la forme. C'est logique. Mais ce qui s'estompe dans la quantité où nous arrivons au sommet ou le temps qu'il faut pour atteindre le sommet. Nous pouvons donc faire trois secondes. Et puis nous avons dans la chaîne stéréo, je pense que ce qu'il fait, c'est qu'il retarde le signal gauche et droit. J'ai eu des téléphones instantanément mis les deux là-dessus, écoutez pour les mettre sur un filtre. J'ai l'impression que ça va être bizarre là-dessus. Pour que nous puissions mettre ça ici, le reprendre. On peut entendre que c'est le cas. Cela nous donne une certaine largeur d'une manière vraiment bizarre. Je pense que c'est juste une compensation entre les signaux gauche et droit. Vous pouvez voir ici qu'il y a une ligne bleue, point bleu séparé ici. Ensuite, il y a un petit visuel bizarre sur le filtre. Je ne sais pas, c'est plutôt cool. Alors peut-être que vous voulez utiliser cela pour une certaine largeur, mais je l'utiliserais probablement, je compterais probablement sur un refrain ou un certain désaccord et en ajoutant simplement des voix d' unisson pour la largeur plutôt que ça. Mais on ne sait jamais quand c'est possible. Petit récapitulatif rapide des LFO. Ce n'est pas si compliqué. Il suffit de le considérer comme une automatisation. Vous pouvez simplement lui dire de faire tout ce que vous voulez en très vite. J'ai oublié de mentionner que c'est ainsi que nous pouvons ajuster la taille de la grille. Si vous vouliez faire comme une grille plus petite, vous pouvez être composé. Je pense que l'A21 fonctionne mieux. C'est juste le plus logique à mon avis. Et en fait, je ne le savais pas non plus. Nous pouvons donc passer au triangle si nous lissons les bords, maintenant obtenir une onde sinusoïdale. Donc, si nous avons un bon déchiqueté, trouvons-en un très vite. Nous pouvons lisser, cela, ne ferons rien que nous pourrions guider, nous pouvons nous calmer comme ça. Juste pour un carburant plus lisse, presque comme le doux ici. Il y a donc beaucoup d'utilisations pour les LFO. Je pense que la meilleure façon pour moi d'expliquer que c'était l'automatisation, comment nous automatisons quelque chose, mais nous faisons simplement automatiquement et nous pouvons tout mettre sur tout est tellement plus pratique pour utiliser les LFO. Et je dirais que les LFO sont les plus utilisés, R4 pour les tables à ondes, variation de hauteur, le filtrage des vibrato, des choses de cette nature. Beaucoup de choses basées sur l'avenir. Si vous aimez ça, ce n'est pas une chose très importante, mais si vous savez comment fonctionne un LFO, cela peut vous faire gagner beaucoup de temps et vous pourriez faire beaucoup de choses sympas avec, ce que nous allons voir dans le version infield, laquelle je suis ravi d' entrer après que nous ayons parlé de tout ça. C'est donc tout ce que vous devez savoir sur les LFO. Passons maintenant à la section Filtre. 5. Technique : Enveloppes: Les enveloppes, les enveloppes vont nous donner la forme de notre son. Et vous allez m'entendre dire ça beaucoup, mais c'est parce que c'est exactement ce qu'il fait. Il peut façonner beaucoup de choses différentes. Nous pouvons mettre les enveloppes sur différents paramètres pour donner, donner plus de forme à différentes enveloppes et juste aux volumes et à peu près tout. Je vais vous montrer quelques exemples où nous pouvons utiliser une enveloppe qui donne forme aux filtres. Et parfois, une enveloppe peut se trouver sur un tas de choses différentes. Et ensuite, cela déterminera fortement la forme. Et j'y reviendrai à la fin pour montrer quelques exemples. Nous avons donc trois enveloppes ici, nous en avons 123. Ensuite, n'importe quoi dans le pad comme ça au lieu de vital, ça ressemble à une sorte de boîte rembourrée , n'importe quoi comme ça. Nous pouvons faire glisser deux paramètres différents. Donc, ces macros, nous pouvons faire glisser ça comme ça. Ils fonctionnent tous de la même manière. Nous avons maintenant trois enveloppes ici, mais si nous utilisons ce troisième, nous déverrouillons également une quatrième et ensuite elle passe à six au lieu de l'enveloppe 1. Cela ne sera pas posé de questions. Ce sera toujours cette enveloppe de volume principale. Il s'agira du niveau d'amplitude de l'enveloppe de volume principal . Cela signifie que la même chose, une enveloppe 23, ne seront utilisées pour la modulation, c'est de mettre des filtres, des effets, des enveloppes, des choses comme ça. Si nous affectons celui-ci, cela sonne inchangé. Il ne change pas du tout. Mais si nous affectons celui-ci, c'est le volume principal. Et la façon dont nous contrôlons cela avec les paramètres ADSR dans ADSR signifie attaque, désintégration, maintien et libération. Et au lieu de l'auto, nous avons un retard, ce qui retardera l'heure de début, ce qu'il vous indique en quelques secondes. Et un petit conseil ici, nous pouvons double-cliquer avec le bouton gauche pour réinitialiser les choses. Je vais en parler, j'en ai parlé dans les raccourcis clavier. Mais si vous avez des paramètres comme celui-ci et que vous êtes comme ça, je veux revenir à l'état par défaut. Pas de soucis, il suffit de double-cliquer avec le bouton gauche, d'un double-clic gauche, juste comme cela, et vous revenez au paramètre par défaut. Et celui de plus pendant que nous en parlons, si nous maintenons Option ou Alt et cliquez sur le bouton gauche, cela fera apparaître les valeurs. Disons donc que nous voulions faire une seconde d'attaque. Une fois ce genre d'attaque, nous pouvons maintenir Alt ou Option. Je suis sur un clavier Mac, mais vous pouvez maintenir l'option Alt enfoncée sur le bouton gauche. Nous pouvons taper en 11 secondes, exactement comme ça. Et si vous voulez peaufiner, ce qui signifie qu'il faut l' éteindre lentement. Par défaut, c'est assez rapide. Si vous maintenez Shift. Je suis désolé. Si vous maintenez la touche Contrôle, maintenez la touche Contrôle enfoncée, puis cliquez avec le bouton gauche comme d'habitude, cela augmentera lentement les valeurs, ce qui est très utile. Et encore une fois, j'ai une courte vidéo qui parle de cela dans la section raccourci clavier. Mais en continuant, l'attaque va prendre le temps qu'il faudra pour que l'échantillon ou le son commence. Ça va être bon pour vos coussinets. Ou si vous voulez vous arrêter et doucement, ça va être génial pour ça. Et nous pouvons également ajuster la pente ici même. Il y avait un superbe visuel qui va de pair avec cela. Vous pouvez voir exactement ce que les sons font. Le tout sera combien de temps le son restera à ce volume complet. Cela n'est en vigueur que lorsque le maintien est fait. Nous avons, disons que nous avons une attente d'une seconde. Alt, cliquez avec le bouton gauche 1 seconde. Maintenant sur le même sujet avec une baisse soutenue, la décroissance est le temps qu'il faut pour atteindre le montant soutenu. Et c'est un montant soutenu. Pensez-y comme ça. Pensez à ces 50 %, ces 525, considérez cela comme 50 %. Donc, si c'est le cas, disons, nous irons comme ça. Normalement, je ne le tape pas et je l'ai tapé comme ça. Si je fais un son, normalement je jouais à l' oreille et on peut aussi faire glisser ça comme ça. Supposons que nous ayons ce chiffre à 0,75 %, soit 75 %. La décroissance prendra un, disons 2,3 secondes pour atteindre cette valeur. S'il est à 0,25, cela prendra 1,1 seconde. Quand je fais des sons, je n'ai jamais eu aussi consciemment dans ma tête où j' ai besoin de deux secondes de K. Pour la plupart, je pense qu'il vaut mieux l'apprendre à l'oreille et simplement composer par oreille. C'est beaucoup plus amusant de cette façon. Sinon, j'ai l'impression de faire un projet de mathématiques ou quelque chose de honnêtement. Mais ce qui est soutenu, c'est combien de temps, comme je l'ai dit, combien de temps nous restons à cette valeur. Donc, si elle est à 100 %, la décroissance est dénuée de sens. Nous n'avons pas de décomposition. La libération, c'est combien de temps ça va sonner pour nous. Mettons la décroissance prononcée. Nous pouvons faire 1,7 seconde. Encore une fois, tout cela dit que cela va façonner votre fils. Permettez-moi maintenant de vous montrer quelques exemples d'enveloppes en cours d'utilisation. Et il y a en fait de très bons préréglages de pinceau dans la prédominance. Jetez un coup d'œil à ça. L' enveloppe est sur sept choses. Cette enveloppe. Jetons un coup d'œil à cela. Si nous faisons glisser une macro sur, passons ici. On peut le mettre à la limite. Disons donc que nous traînons ça jusqu'à la limite. Tout ce que vous faites, c'est de le prendre, cliquer avec le bouton gauche, de le faire glisser dessus aussi. Tous les paramètres que nous pouvons ajuster avec ce cercle sont maintenant ce cercle vert. C'est le montant, c'est le montant que l'enveloppe affecte. Par exemple, regardez la fin de cette ligne. La fin de la ligne correspond à la valeur maximale de cette enveloppe, ce qui signifie que vous pouvez voir ici que c'est un peu d'attaque. Et ensuite, la valeur maximale est ici. Cette enveloppe va commencer à cette valeur maximale. Et puis revenez tout de suite sur les petits cercles, comment contrôler cette valeur maximale. Ces paramètres sont également exactement la même chose pour LFO. Nous pouvons donc faire glisser ça par le LFO et nous avons le même style exact de cercle puis de ligne. Revenons à cela, nous avons également un cercle ici. Laissez-moi en parler. Si nous cliquons dessus avec le bouton droit de la souris, nous pouvons le supprimer comme ça. Nous pouvons le contourner. Donc, si vous voulez voir à quoi cela ressemble sans cet effet ou sans que cette enveloppe l'affecte. Il va le contourner très rapidement et vous pouvez simplement le contourner. Vous pouvez également accéder à ces paramètres exacts à l'intérieur de l'enveloppe pour que nous puissions cliquer dessus avec le bouton gauche. Vous pouvez avoir les mêmes options exactes à cet endroit. C'est tellement joli. C'est tellement joli. Surtout si vous ouvrez une pré-configuration et que c'est un peu mouvementé comme celui-ci. Il s'agit de neuf choses différentes. Vous pouvez voir rapidement ce qui se passe. Peut-être qu'il n'y a qu'une ou deux choses sur place. C'est super sympa comme ça. Nous avons le maquillage bipolaire, ce qui signifie bipolaire que cela va dans les deux sens. Bi signifiant deux. Il ira de gauche à droite. Nous fabriquons donc un bipolaire. Vous pouvez voir quand je n'ai qu'un cercle qui va comme ça. La principale chose pour laquelle je l'utilise est pour les vertébrés, dont je parlerai plus dans section du LFO, mais c'est bipolaire. Il va à gauche et à droite. Nous pouvons rendre cela unipolaire, faire de la stéréo. C'est exactement le même scénario ici. Je pense que dans la section LFO, je suis presque sûr que cela retarde le signal gauche et droit et ça lui donne cet effet large bizarre si on le met en stéréo et qu'il le met en différentes phases, je crois. J'aime en savoir plus là-dessus, mais c'est la stéréo. Et puis, en dessous, nous avons appris l'attribution des médias, que je n'ai jamais pu faire fonctionner cela dans n'importe quel synthé, mais peut-être que quelqu'un d'autre peut m'aider à entrer des valeurs. Donc, si vous voulez répondre à une valeur, vous pouvez simplement passer 20. Mais je recommande toujours de le faire, je recommande quand même de le faire l'oreille si j'avais pris cette coupure. Mais vous pouvez également faire l'option Alt, Alt ou Option pour l'ajuster comme cela. Si vous comprenez ce petit paramètre, cette petite barre verte, ce que cela fait, cela va vous aider massivement. Parlons donc de la forme de cela. Laissez-moi remettre ça ici. Revenir à l'idée des enveloppes donne forme au son si je règle tous ces paramètres maintenant c'est un exemple extrême car cela contrôle tout le son, cette enveloppe, comme si c'est sur autant de choses, ça a un impact énorme sur le son. Si je vais comme ça, mettez le sustain. Permettez-moi d'ouvrir une Edison à l'intérieur de FL Studio. Maintenant, jetez un coup d'œil à ça. Si j'ai l'attaque, cette attaque va être beaucoup plus douce, ce transitoire, transitoire, ce qui signifie cette tique initiale initiale. Ça va être super mou, ce super logiciel là-bas. Maintenant, si nous le récupérons, ce sera plus cliqué. Nous pouvons double-cliquer avec le bouton gauche pour maintenir cela à 0. Nous allons enregistrer celui-là. Jetez un coup d'œil à ça. Ça va être beaucoup. Cliquez ici. Mettons-les côte à côte. Vous pouvez voir ici que celui-ci est beaucoup plus doux et celui-ci est un peu plus délicat. Disons que nous augmentons le soutien. Peut-être voulons-nous l'avoir plein, soutenu pour une raison quelconque ou peut-être plus. Jetez un coup d'œil à cette méga soucoupe. Peut-être pas de libération ni de nociception. Il s'agit d'une forme plus complexe. Vous pouvez également ajuster cette courbe. N'oubliez pas que vous pouvez également ajuster cette courbe ici pour obtenir des formes différentes. Je pense que la meilleure façon d' expliquer les enveloppes est de penser que c'est presque comme une automatisation unique, mais vous pouvez automatiser n'importe quoi. Nous avons un filtre ici. Disons que nous avons un filtre. Nous voulons faire des sons de basse un peu basés sur, et nous descendons de deux octaves. Enlevez ça très vite. Mais c'est un peu basé sur. Maintenant, cette enveloppe affectera exactement ce que nous voulions, tout ce que nous lui disons absolument n'importe quoi. Maintenant, disons que les enveloppes n'existaient pas hypothétiquement. Il n'existait pas, et nous devions tout faire nous-mêmes. Ce que nous aurions à faire, c'est automatiser le filtre. Nous pourrions donc automatiser cela. Et ensuite, allons dans FL Studio. J'ai maintenant une note dessinée ici pour obtenir le même effet. C'est ce que nous devrions faire. Si vous jouez réellement une chanson. Ce n'est pas le cas, ça n'a aucun sens de le faire de cette façon, mais c'est ce qu'il fait. C'est juste faire une automatisation pour nous dans le synthé actuel et c'est tellement plus logique. Laissez-moi être clair ici. Nous n'avons pas à utiliser simplement l'enveloppe 1. Nous pouvons utiliser toutes ces enveloppes. Je dirais donc, pour la plupart, que j'adore utiliser la même enveloppe parce que tout est juste, tout est plus cohérent et c'est plus logique. Mais pour ce même son exact, on peut mettre le filtre ici. Nous pouvons avoir ce filtre. Nous pouvons façonner l'enveloppe comme ça. Parfois, dans certains sons, envelopper une forme. Cette forme va être un peu différente de ce que nous pourrions, ce que nous voulons que l'enveloppe soit effective. Disons que nous avons un joli petit coussin ici. Doux. Nous voulons que ce coussin reste soutenu. Nous ne voulons pas que ce soit comme ça. Ce n'est pas un tampon, c'est plutôt une pluck. Si nous allons comme ça, c'est un sustain. Faisons une enveloppe pour ouvrir ce filtre, on peut lui donner un peu d'attaque et en faire un complot comme celui-ci. Faites-le glisser là-dessus. Faites-le glisser vers le filtre. Il reste toujours soutenu. Maintenant, si c'était l' enveloppe de volume de l'enveloppe 1, le volume serait complètement terminé. Mais si nous voulions simplement l' affecter un peu, c' est en fait essentiel, ces petits paramètres ici sur l'enveloppe réelle. Nous pouvons rapidement l'ajuster. Vous pouvez le faire sur l'enveloppe elle-même ou à la source réelle. Une autre chose que j'ai adoré faire avec des enveloppes , c'est de les faire pour plus d' effets affectant. Une autre chose que j'ai adoré faire avec les enveloppes c'est les effets de hauteur. Maintenant, passons à, faisons un panneau de signalisation rapide. Formes basiques. Ouvre. Signe. Disons que nous avons un peu, ajoutez un peu de réverbération sur cette enveloppe. Faisons donc de cela un complot comme celui-ci. Non, soutenu. Ensuite, nous pouvons faire glisser ça vers la transposition. Maintenant, ces transposons deux réglages sont exactement la même chose dans les oscillateurs. Mais au lieu de cela, si nous avons quelques oscillateurs ici, si nous voulions affecter cette enveloppe, cette enveloppe de hauteur, sur tous ces oscillateurs, nous devrions faire chacun individuellement. Mais cette avancée, c'est plutôt un maître. Tout comme le volume maître, il s'agit de la transposition principale. L'ensemble du panneau serait affecté. Si vous souhaitez ajouter des calques différents, il est tellement plus facile de le faire de cette façon. Et j'aime juste le faire ici en général. Nous pourrions donc faire glisser cela vers la transposition et regarder la valeur ici. Il est dit que 4848, c'est quoi, quatre octaves. Cela signifie que nous pouvons cliquer avec le bouton droit sur cette valeur inter. Si nous répondons 12, cela signifiera 12 demi-tons, ce qui signifie une octave. Commençons par le bas. Donc, celui-ci va monter 12 ans. Si nous devions descendre en dessous ce centre, cela commencera par le bas. Et nous pourrions taper, disons moins 12. Maintenant, nous avons cet effet de pitch bizarre que j'ai adoré faire. J'adore faire ce genre de choses. Et un petit conseil, dont j' parle un peu plus tard, mais nous pouvons faire glisser une macro au milieu de ce cercle. Alors, regardez ça. Nous pouvons faire glisser la macro au milieu de ce cercle lorsque vous pouvez le faire pour les LFO, n'importe quel paramètre unique. Maintenant, nous pouvons contrôler cela. J'appellerais donc ça. Sans cette macro jusqu' à gauche. Cela signifie qu'il n'y a pas de valeur 0, pas de hauteur. Mais si nous le mettons en place, nous pouvons automatiser cela tout au long de notre chanson. Et c'est tellement agréable d'avoir cette capacité à éteindre et à activer quand vous le souhaitez. Nous pourrions aussi rendre les choses un peu plumeuses ou deux. Faisons donc une petite plume, petit potluck, j' aime bien l'appeler. On pourrait vraiment faire une enveloppe très courte, plus comme une pluck. Mais si nous voulons y ajouter un peu de clic, ajoutons quelques clics. Enveloppe deux. On va rendre cette décomposition super, super courte, faire glisser ça vers la transposition puis vitale. Enveloppe de hauteur comme celle-ci, c'est super, super numérique. Vous pouvez entendre beaucoup simplement le recomposer. Maintenant, c'est un excellent moyen d'obtenir des sons pour être un peu plus délicat. Vous pouvez le faire pour des lignes de base percutantes. Ce n'est pas le meilleur pour les tampons à mon avis parce que pour la plupart, vous ne voulez pas le tamponner pour qu'il ne soit pas nécessaire de cliquer sur une lingette comme ça, mais vous ne le savez jamais. Faisons ça. Vous pouvez également le faire pour les coussinets que vous souhaitez ajouter un petit clip à ce pad, un peu transitoire. Parfait pour ça. Encore une fois, les enveloppes fourniront beaucoup, beaucoup de forme pour votre son et l'enveloppe sera toujours le volume maître, alors que les enveloppes 23 et au-delà seront utilisées pour la modulation. sources. Et nous pouvons les mettre sur n'importe quoi dans le champ intérieur et même dans n'importe quel préréglage. Et c'est ainsi que c'est la meilleure façon d'apprendre. Il suffit d'ouvrir un préréglage et de jeter un coup d' œil à ce qu'il fait. Donc, dans celui-ci, nous avons un oscillateur à deux niveaux, ce qui signifie ici. Nous en avons quelques autres, et simplement un coup d'œil à ce qu'ils font, voyez comment ils affectent le son. Et cela enroule la section de l' enveloppe. Passons au bureau. 6. Technique : filtres: Parlons donc de filtrage. Je pense que la meilleure façon pour moi d'expliquer le filtrage plus comme une situation réalisée, pas une situation réalisée, mais comme un exemple réel, j'ai essayé de penser que le filtrage utilise ma bouche. Comment pouvez-vous ouvrir et fermer la bouche ? Votre bouche est un péché. Vous avez votre propre table à vagues unique. Vous avez une seule voix, une seule voix d'unités, et vous n'avez que votre voix, une seule voix à la fois. Pensez-y comme vous avez votre propre table à vagues unique, qui est votre voix, la façon dont vous manœuvrez. Mais nous pourrions vraiment changer, nous pouvons changer la hauteur, changer les photos également. Pensez à ouvrir et à fermer la bouche. Exactement comme le ferait un filtre. Nous pouvons donc désactiver notre filtre ici. Nous en avons deux disponibles à l'intérieur de la photo 12, puis un de plus que les effets. Et ils font tous exactement la même chose. Comme je l'ai dit, ce n'est vraiment qu'un tas de choses multipliées. Dans un autre cas, nous avons trois filtres et ils font tous la même chose juste à différents endroits. Maintenant, si nous ouvrons la bouche, ce sera complètement ouvert. Si nous fermons la bouche, c'est exactement ce que nous faisons. Parfois, si vous fermez la bouche, vous pouvez en obtenir davantage. Je ne peux pas expliquer cela. Oh mon Dieu. Je suis un peu comme bouger mes joues d'une manière bizarre. Mais quand nous prenons cet air, si nous augmentons la résonance, c'est en quelque sorte simuler cela. C'est exactement ce que nous faisons actuellement, s'agit que d'un composant du filtre. Ce n'est que le passe-bas, qui est la coupe haute. Cette forme ici. Allons-y. Cette forme ici est un passe-bas qui coupe les aigus. Un passe-bas coupe les aigus. Il s'agit essentiellement d'une coupe haute. Ensuite, si nous allons au milieu, c'est un passe-bande. C'est un combo entre ça et puis un passe-haut, le Passe-Haut se débarrasse du bas de gamme. Vous pensez peut-être que cela fonctionne exactement comme un égaliseur et que vous auriez exactement raison parce que c'est le cas. Donc, au lieu de vitaliste, ouvrez l'égaliseur très rapidement. Si on y va, disons aller au High Band. Si nous allons comme ça, cela fonctionne toujours comme égaliseurs Q normaux sont destinés à booster et à enlever les choses. Mais si nous cliquons dessus, cela est mis en évidence tout ce qui ne s'appelle rien. On y va. Regardez. Lorsque je clique dessus, regardez ici par nom, mode EQ, étagère passe-bas. C'est donc une étagère. s'agit d'un passe-bas et il ne fonctionne pas exactement de la même manière. Normalement, si vous avez un égaliseur tiers tel que 3D Q3 ou consultez EQ pour en procurer trois. Si vous en avez, vous ne pouvez pas vraiment le faire bouger comme nous le pouvons. Puisque nous utilisons Vital, nous pouvons évidemment mettre l' enveloppe sur la limite et nous pouvons la faire bouger davantage comme le ferait un filtre. Mais pour la plupart de l'EQ, ce n'est pas le poste d'égaliseur. L'égaliseur doit rouler. J'ai surtout poussé, je l'utilise pour rouler les choses, sortir des sommets, sortir de je l'utilise pour rouler les choses, sortir la liste. Maintenant, vous pouvez l'utiliser pour filtrer comme ça, mais cela n'a pas vraiment de sens. Ce n'est pas très pratique. Parce que le filtre vous donne également une certaine tonalité. Ils vous donnent un peu de couleur si vous allez bien. Vous n' y pensez peut-être pas , mais nous allons y jeter un coup d'œil. Si nous cliquons dessus, nous avons des échelles analogiques, sales et numériques. Et regardez le bon côté. Quand je clique sur ces échelles analogiques sales numériques, rien n'a changé car elles sont toutes différentes. Je pense que ce sont des simulations différentes de l'analogique, puisque les recréations numériques différentes, je pense que c'est d'Afrique, c'était du synthé, mais oui, sont des recréations numériques de différents types de filtres car différents filtres vous donneront différents types de caractéristiques. Disons qu'un peu doux, peut-être. Quelque chose comme ça. Posez ça. Plus d'informations sur les endroits où trop de résonance n'est pas agréable. Ici, nous avons la coupure et c'est là que, dans ce cas, la pente, c'est là que nous pouvons contrôler cette coupure. Où nous pouvons contrôler cette pente. Si nous voulions avoir un filtre sur une enveloppe sur ce filtre, nous avions commencé par le bas et le faire ouvrir. Nous allons donc l'ouvrir. D'accord. Disons que nous voulions simplement éliminer certains des plus élevés pour y garder leurs résidents. Maintenant, nous avons aussi plus d' options, comme je l'ai déjà dit , nous avons l'analogique, l' échelle sale numérique, mais parlons-en rapidement. Douze DB en 24. Cela déterminera l' inclinaison de la pente. Il y a donc 24 dB analogiques. 24 dB sont plus raides. Donc, si on regarde ce 24 contre 12, ça va permettre les moins hauts en 24 contre 12. Vous pouvez les entendre un peu plus. Plus de temps. 24 dB si vous voulez faire cela, si vous préférez ce genre de son, il sera moins élevé et il restera donc plus doux. Fondamentalement, ce n'est pas le meilleur exemple parce que vous ne pouviez pas vraiment le dire, mais dans certains cas, vous pouvez vraiment le dire. Faisons donc un petit palais doux. Encore une fois, c'est tellement facile de faire le mien aussi. Versus, vous pouvez penser comme Douze DB comme juste le laisser plus de ce haut de gamme rendant un peu plus lumineux. Donc en dessous, nous avons aussi une spline d'encoche, que j'ai essayé de la chercher. Comment l'encoche a été utile. Je suis presque sûr que ce n'est pas le cas. Je suis presque sûr que ce n'est pas le cas. Je pense que c'est bien. J'ai levé les yeux. C'est bon pour les trucs de type atmosphérique. Peut-être. Vous pouvez voir qu'il découpe vraiment des planètes entailles que nous n'avons pas étalées. Et puis, en dessous, nous avons BP et regardons. Je pense que c'est le cas, mais il s' agit essentiellement d' une combinaison de deux choses. Maintenant, la diode fonctionne à peu près de la même manière que les filtres normaux. Il a juste une tonalité différente. Si vous regardez sa forme, elle est un peu courbée ici. En fait, c'est assez bizarre de placer la résidence beaucoup plus haut, je ne l'ai pas fait. Mais beaucoup de ces différents filtres, une grande partie du personnage viendra du lecteur. Et je pense que le meilleur moyen pour moi de le faire est d'ouvrir quelques espaces, d' ouvrir une petite pêche aux récifs ici. Le lecteur est dans le filtre. Les filtres ont l'option Dr. Nous allons juste mélanger le mélange complet, mais je vais vous montrer un cas où nous pourrions ne pas utiliser le mixage mais je vais vous montrer un cas où complet dans une seconde. Le lecteur entraîne plus de signal dans le filtre avant le pré-filtre, ce qui nous donnera plus de distorsion sans lui donner ce haut de gamme. Si nous ajoutons de la distorsion par la suite, si nous écoutons, il va y avoir beaucoup de bruit et nous ne voulons pas cela. Le lecteur est donc plus un moyen sûr de le faire parce que vous n'obtenez pas beaucoup de haut de gamme. Certains m'ont frappé et m'ont dit : « Je n'ai rien reçu du chauffeur. Je n'entends vraiment rien. Pas aux parents, je dirais que ce n'est pas fou, mais je vais jouer avec le lecteur et changer ça de l'analogique, l'échelle et du numérique, ça va avoir des tons différents. Écoutez rapidement. Pas Soto. Je pense que c'est là que beaucoup de personnages viennent à mon avis. Plus. J'ai adoré ce type de son. En fait. J'ai adoré ça. Ils ont tous leur propre type de distorsion. Je pense que c'est l' essentiel. Je suis sûr qu'il y a des différences de résonance, mais pour la plupart, elles vont au lecteur, le lecteur de filtre est le plus important. J'adore ce sale, en fait. Juste des unités de distorsion différentes pour chaque filtre. Redémarrons maintenant. Nous avons également d'autres options ici. Nous avons donc le routage afin que nous puissions facilement acheminer tout ensemble. Donc, si nous voulons que tout ne soit pas filtré, nous pouvons simplement faire boum, boum, boum. Maintenant, avoir deux filtres est génial car vous pouvez combiner différents sons et obtenir un tas de caractéristiques différentes d'autres sons. Si j'ouvre l'un de mes préréglages préférés, je pense que c' est à partir de ce plomb de Martin galaxies oscillateur de tremblement 12 sont envoyés au premier filtre, et ceux-ci ont leur propre type de son. Nous avons un passe-bande ici. Nous en tirons plus de ce genre de Vénus grinçante. C'est plutôt fin. Une grande partie de la puissance haut de gamme provient de l'oscillateur, oscillateur trois, puis de son échantillonneur. Ces deux sons ne sont pas pleins, mais ensemble. Nous pouvons vraiment combiner ces sons. Et c'est pourquoi deux oscillateurs sont géniaux. Dans cette première page, nous pouvons combiner différents sons et différents filtres, et il y a une tonne de sons différents. Ok, une dernière chose, nous avons également un suivi des clés. Suivi des clés. Si on joue des solitaires sur le clavier, il va moins ouvrir le filtre pour qu' il baisse. En fait, si je descends ici, vous pouvez voir quand je monte le clavier, ça va être bon pour peut-être quelques pads que vous voulez prêter pour être un peu plus doux pour la base et vous voulez les notes élevées sont un peu plus brillantes dans certains cas. Faisons donc un petit exemple. Le filtre est beaucoup plus proche que lorsque je fabriquais ce patch total depuis l'Afrique. Et une de mes courtes vidéos. C'est à ce moment-là que j'utilise vraiment une piste clé et que nous obtenons ça énorme parce que les solitaires ou super moelleux avec les notes élevées ont beaucoup plus haut et cela arrive en fait assez cool. Et nous avons également quelques autres options ici. Nous avons donc le format dans lequel cela simule une voix humaine. Ça va être génial pour la base. Laissez-moi préparer quelque chose très rapidement. Descendez quelques boîtes. Donc, maintenant, nous allons comprendre ça. On dirait presque une voix. On peut mettre l' enveloppe sur le mélange. Nous avons également une autre option. Nous avons donc l'AEIOU. Et ce qu'il fait, c' est simplement mettre la résonance à des fréquences différentes. Et c'est ce qui lui donne ce champ vocal. Et nous pouvons également ajuster tous ces éléments. C'est un format, donc ça va être un peu plus profond. J'adore utiliser ça. Faites des recherches sur ces filtres à peigne parce que lorsque j'utilise ces types de filtres à peigne, à quoi servent-ils ? Écoutez ici pour que nous puissions simplement facturer unison ajouter un peu de réverbération. Effet de bridage. Déplacez-vous un peu aussi. Ça ne sonne pas bien. Maintenant, les phaseurs vont agir de la même manière que l'effet phaseur. Vous pouvez donc voir que cela se déplace comme ça. Et puis nous avons à peu près une version en acier simulée à l'intérieur. Permettez-moi de réinitialiser ces filtres. Je les utilise principalement pour ma base. Donc si je veux faire un punchy, n'importe quoi, n'importe quel type de base qui va s'ouvrir, fermer les filtres peut être génial pour ça. Un tas de types de plumes. Par exemple, ouvrons un couple. Nous pouvons aller à quelques-uns de mes récents, je pense que ceux-ci sont maintenant dans le célèbre volume un. Nous avons celui-là. Donc, cette pluck est filtrante. L'enveloppe contrôle le filtre. la plupart des cas, vous allez contrôler le filtre avec des enveloppes et des LFO. S'il y a un contrôle, nous pourrions le faire. On peut faire des basses futures comme je pense qu'il y a un vieux remix de flume que je viens de vous écouter l'autre jour. Quelque chose comme ça. Et on peut oui, on peut même faire une petite prise comme ça aussi. Nous pouvons également placer des macros sur le filtre deux afin que nous puissions faire glisser une macro une fois. Maintenant, pour jouer notre chanson, notre chanson, nous pourrions simplement automatiser cela. Et nous sommes bons à y aller. Nous pouvons donc déplacer cela. Cliquez avec le bouton droit sur Créer un clip d'animation Nous pouvons maintenant avoir le clip d'automatisation dans notre chanson. Et cela contrôlera la macro un, qui contrôle également cette coupure. Donc, si je joue comme ça, 7. Technique : effets: Très bien tout le monde, examinons les effets ici. Et les effets. Je pense que le meilleur exemple auquel j'ai pensé, le meilleur exemple auquel j'ai pensé est que ces deux choses peuvent être deux choses. Les effets peuvent être la cerise sur le gâteau, dont je parlerai dans une seconde. Et puis il peut aussi s' agir de la cerise sur le dessus. Des dictons trop similaires, mais ils ont des objectifs différents. Alors, cerise sur le gâteau, je pense à un gâteau, au gâteau à l'intérieur du gâteau. Gâteau, si vous avez dit gâteau 12 fois, si vous avez le gâteau, sans glaçage, ce n'est rien. C'est juste un morceau de gâteau dénudé. Mais le glaçage le rend, rend beau et le rend dix fois meilleur. C'est ce que peuvent avoir les effets. Les effets peuvent parfois changer complètement le son, pas pour la cerise sur le dessus. Si vous avez un cornet de crème glacée, le bâillement d'une chaise le rend bien meilleur. Vous ne mangez peut-être même pas la cerise, mais cela vous donne juste une meilleure saveur. Si vous avez été milkshake, cerise par-dessus, vous ne le mangez peut-être même pas, mais cela donne juste un meilleur goût. Et la même chose ici. Si nous avons un petit tampon ici, je mettrai un filtre. Et ensuite, nous irons comme ça. Cela semble amusant, mais on peut ajouter un peu de réverbération, un peu de réverbération, et c'est à peu près tout ce dont nous aurons besoin pour le rendre beaucoup doux et plus attrayant. Ou bien sur deux petites choses. Par exemple, ce préréglage. Enlevons ces effets. Cela ne ressemble pas à ça. Dans ce cas, c'est le glaçage. Nous avons le filtrage des distorsions. Je ne fais toujours pas autant d'égalisation, rappelez-vous que nous avons deux options. Nous avons de la cerise sur le gâteau contre la cerise sur le dessus. Je vais donc ces effets et me laisser être clair ici. Ces effets ne diffèrent pas des effets que vous avez dans votre DAW. Donc, si vous avez ressenti Studio, Logic, Ableton, Cubase, quoi que vous ayez si vous utilisez GarageBand quand vous le faites, tout a des effets. Donc, dans FL Studio, nous avons des trucs fruités pour le retard, plutôt pour le filtre de distorsion de réverbération , tout. Nous avons tous ces effets à l'intérieur de Vital. Et la raison pour laquelle c' est génial, c'est que nous pouvons faire un préréglage, nous pouvons le mélanger et simplement faire sonner beaucoup mieux avec le préréglage réel. Vous n'avez rien à faire à l'extérieur de votre tranche de console. Vous n'avez rien à faire sauf ouvrir le préréglage et vous êtes prêt à partir. Et c'est vraiment génial , car si vous travaillez sur une chanson, vous n'avez pas besoin d'ajouter d'effets pour le rendre meilleur. Les préréglages doivent être prêts à et vous pouvez les utiliser dès la sortie de la boîte. Et c'est ce qui rend les effets, la capacité d'ajouter des effets, c'est ce qui le rend génial. Nous allons donc passer de haut en bas ici, et ceux-ci sont organisés par ordre alphabétique. Nous avons donc la compression de cours, le retard, la distorsion, filtrage d' égalisation, le flanger, le phaser et la réverbération. Une chose avant de commencer, c' est que le flux du signal est important. Le flux du signal est extrêmement important. Par exemple, le délai et réverbération devraient généralement être en bas de la liste. Et si je fais un préréglage rapide ici, je ferai une prise rapide. Testez ça très rapidement. Je vais donc vous montrer quelques exemples de flux de canaux très rapidement. Descendez quelques octaves. C'est donc comme une petite base. Si j'ai une distorsion de compression, des tonnes de distorsion avec notre enveloppe sur cette distorsion. Distorsion dans la compression, ça va ajouter beaucoup de haut dans les sons. Par exemple, jetez un coup d'œil à cela. Le filtre est une compression post-distorsion. Il y a beaucoup plus haut et parfois ça peut être bon, ça peut être plus agréable. Il s'agit plutôt d'un son plus lumineux. C'est un exemple bizarre, mais je pense que cela prouve son objectif. Donc, si nous avons une réverbération, il ne s' agit pas d'un son de type réverbération. ne s'agit pas d'un son de type réverbération, mais si nous avons une réverbération avant le filtre, le filtre se ferme. Nous n'entendons aucune de ces réverbérations parce qu'elle est coincée par ce filtre parce que le filtre est après ou avant l' inverse, désolé. Mais si nous le mettons après, gardez simplement cela à l'esprit, flux du signal est vraiment important et ceux-ci ne sont pas organisés de manière à ce qu'il soit facile de retarder la distorsion, normalement de retarder et de réverbération Je vais être en bas. Normalement, vous n'avez pas à y aller. Ce n'est pas comme une chèvre. Vous n'avez pas à faire de réverbération et de retarder en dernier lieu, je pense juste que c'est le plus logique. Dans la plupart des cas, c' est le plus logique. En commençant par le cours, le cours va vous donner cette largeur, vous donnera cet effet de type vraiment pulpeux. C'est presque comme une détune. Il vous donne la largeur et la plénitude de la mélodie, mais nous n'avons toujours qu'une seule voix. Donc, si je désaccorde l'effet similaire, mais c'est plutôt du genre à la vieille école. J'y pense. Comme si vous avez un tampon, faites quelque chose comme ça. Chorus peut y ajouter un peu de largeur et simplement lui donner un son un peu plus large. Je pense au Juno, comment le parcours là-bas, ce genre de choses. Et pour certains de ces effets, ces boutons et leur profondeur sont retardés, retardés. Normalement, je ne déconne pas. Je vais vous dire avec qui je me mêle. Mais pour la plupart, j'aime généralement le cours, je laisse généralement ceux qui sont seuls. Pour le phaseur. Le phaseur est un peu différent. Mais même pour le flanger, comme tous ces effets, le décalage, je les laisse généralement à leur état par défaut car les paramètres par défaut vont généralement être les meilleurs de ce que je viens de expérimenté. En d'autres termes, dans d'autres préréglages, ce paramètre par défaut sera votre meilleur pari. Il vous donnera la meilleure version, la version la plus polyvalente de cet effet. Maintenant, mieux, inutile, inutile de dire que vous pouvez les ajuster vous-même. Vous pouvez absolument, vous devriez probablement le faire. Mais pour la plupart, je n'aime pas bien sûr, je vais généralement le laisser à son réglage par défaut . Appelez ça un jour. Si vous voulez changer les choses, comme je l'ai dit, disons que vous avez foiré comme ce double-clic gauche pour réinitialiser comme vous pouvez avec tout le reste à peu près. Ensuite, nous avons une certaine compression dans le compresseur. Nous avons quelques options ici, nous avons plusieurs bandes par défaut, donc multibande, ça va être votre compression de style OTT. Ensuite, nous avons une bande basse, qui va se séparer et elle ciblera plus que la basse fréquence ici. Je m'en tiens généralement au multibande, mais si nous voulons nous concentrer sur le bas de gamme par rapport au haut, vous pouvez entendre que le haut ou le bas, cela ne sonne pas vraiment aussi bien. Enola, c'est peut-être pour vos préréglages de base. Vous voudrez peut-être vous concentrer davantage sur ce bas niveau, sorte de cadran un peu plus. Ensuite, nous avons enfin le lien unique. Et une seule bande ressemble à votre compression standard. Donc, un seul groupe et nous pouvons jouer avec l' attaque et relâcher deux autres tack va généralement le faire cliquer ici. Il y a des exemples de clics. Laissez-moi sortir ça. Le multibande. Ça va aller, ça va le laisser plus. L'attaque est le temps nécessaire au fonctionnement du compresseur. Ce n'est pas le meilleur exemple pour la plupart que plus d'attaque sera plus de clic et ensuite la sortie, nous avons plus de libération, ça va le rendre plus serré. Et puis on en a moins, ça va l' écraser un peu plus. Il y a en fait d'autres réglages vraiment sympas sur le compresseur qui sont vraiment utiles. Nous avons un couple pour le multiband, nous avons un groupe bas, un Ben moyen plutôt que haut. C'est à peu près comme un égaliseur rapide. Vous pouvez le faire si vous voulez refuser cela. Et ensuite, nous avons notre retard. Pour le retard, c' est l'une des choses où vous allez devoir la changer pour votre chanson, car ce que vous voulez par défaut est sur huitième note comme celle-ci et faire une pluck, créer un type de son . Nous avons la vitesse ici, qui est la fréquence similaire à la fréquence LFO. C'est donc juste ici. Nous avons notre note de quart, demi-note, puis nous avons nos huitième notes, 16e, laissez toutes ces notes. Et vous pouvez également le changer en secondes si vous voulez des pointillés et des triplés. Maintenant, nous pouvons avoir un mono, dont nous sommes morts. Stéréo, qui sera plus large. Nous avons du ping-pong, qui sera à gauche et à droite. Si c'est le cas, si vous écoutez dans des haut-parleurs, ça va rebondir partout. Et nous avons également ce type d'égaliseur de filtre de coupure ici. C'est vraiment bien parce que parfois, lorsque vous avez du retard, vous ne voulez pas que ce signal principal, ce signal exact soit répété. Au lieu de cela, vous voulez un signal de variation plus important. Donc, faire un pic comme celui-ci pourrait rendre le retard un peu plus intéressant. Ensuite, le feedback et le mix, vous serez les boutons les plus utiles ici. Donc, plus de commentaires vont à 100% ce sera pour toujours. Nous pourrions faire de faibles commentaires mitigés. Ça va être très rapide, presque comme une gifle. Maintenant, pour la distorsion, nous avons quelques unités différentes ici, nous avons un clip souple, un clip dur, des plis linéaires, un bit Seinfeld écrasant l'échantillon. Vous pouvez vérifier tout cela par vous-même et je le recommande, mais pour la plupart, palais doux sera votre choix. Ce sera votre type de son de distorsion typique. La distorsion va ajouter ce lecteur à votre son et c'est exactement la même chose que le pilote et le filtre. Le lecteur de filtre qui ajoute plus d'entrée au filtre et qui peut le déformer car il ne préfiltre pas. Nous n'allons donc pas devenir haut de gamme. Mais vous pouvez entendre que la distorsion en tant que haut de gamme rend les annonces beaucoup plus grandes que ces harmoniques. D'accord ? Et puis il y a aussi une option de filtre ici. Si vous avez une sous-base, par exemple, c'est là que j' utilise normalement ce filtre. Si nous avons une onde sinusoïdale, nous avons une sous-base, donc nous pouvons descendre quelques sous-bases profondes. Cela va ajouter beaucoup de haut et nous pouvons mettre le filtre, mais ce sont les poteaux qui réduisent la résonance. Au lieu de cela, nous voulons que ces choses soient un peu cliquantes. Ce que nous pourrions faire, c'est faire de l'enveloppe pour faire une décomposition très courte là, c'est la limite et maintenant ça va aller très vite. Et ça va nous donner plus haut de gamme. Et nous allons cliquer. Je dois trouver le bon endroit là. Ensuite, nous avons l' égaliseur, qui est vraiment normal. Nous avons trois groupes ici. Si nous cliquons dessus, ces badges ici, ils vous donneront rapidement une coupe basse. Donnez rapidement une coupe haute. Bien si vous voulez rapidement couper le haut de gamme, vous avez la possibilité. Si vous voulez rapidement faire un peu bas coupez les options là-bas. Ensuite, il y a aussi un groupe intermédiaire. Si vous voulez un petit plongeon comme ça, ce n'est pas le son de faire la file d'attente, mais revenez là-dedans. Et même sans ces boutons, nous avons également les boutons ici. Nous avons donc la limite de gain puis une résidence, mais la bande basse commence, elle augmente ce pic. Même chose pour les groupes de haut niveau. Réinitialisons donc ce VIH. Tout comme un filtre. Sauf que le QI est vraiment conçu pour façonner le son et simplement donner votre son, le nettoyer, le façonner et simplement vous donner quelques caractéristiques pour le filtre. C'est exactement la même chose que le filtre ici, d'accord ? Même chose exacte, même chose exacte, même accès aux paramètres exacts. Nous n'avons évidemment pas le filtrage car il s'agit du routage des filtres. mêmes choses exactes. C'est donc exactement la même chose. Nous avons les mêmes paramètres, les mêmes tout juste à l'intérieur des effets. Ensuite, nous avons un flanger, qui m'a permis de réinitialiser ça. Flangers, essayez-le et c'est similaire à un phaseur. Phaser vous donne plus de ce type de champ vocal que nous sommes flanger, c'est presque comme si c' était comme si c'était du pitch. Je pense à la retraite de la vieille école des années 70 ou 80. phasors, des choses similaires pour que nous puissions ajuster la vitesse de la zone ici. En fait, j'ai aimé ces frises parfois si nous la congelons, baissez la profondeur. Ça va être bon pour une base. Donc, si nous avons une petite base ici, faites-le vraiment rapidement, nous donne un format. Enfin, nous avons notre réverbération et la réverbération sera plutôt typique, comme n'importe quelle réverbération. Les principales choses que je déconne avec ça, c'est le moment. temps est donc le déclin. longue décomposition serait peut-être que vous voudriez geler ça. Vous pourriez en quelque sorte faire une boucle pour un peu d'ambiance, c' est-à-dire qu' il peut être assez cool. 8. Technique : paramètres généraux: Très bien, une vidéo rapide sur les paramètres globaux et ceux-ci se trouvent juste ici, cette petite boîte ici. Donc, à partir de la gauche, nous avons les voix dedans, les voix en polyphonie. C'est le nombre de notes que vous pouvez jouer en même temps. Par défaut, il est à huit heures. la plupart des cas, vous allez laisser ça à l'esprit que si vous avez des pads, des accords, n'importe quoi où vous jouerez plus d'une note à la fois, vous allez vraiment le voir aller. de huit à un. Donc, une seule voix, par exemple, faisons un petit son de cloche. Une voix de polyphonie. Les notes ne se chevauchent pas. Écoutez. C'est peut-être difficile à dire avec la réverbération. Mais écoutez si j'ai 81 voix ne permet qu'une seule note de jouer à la fois, même si cela se libère. Il y aura donc du bien pour les pistes. Par exemple, si je m' ouvre un peu, si j'ouvre ce préréglage de base, nous ne voudrions pas planifier de basculement à la fois parce que cela n'aurait tout simplement aucun sens et cela semblerait horrible. Il s'agit de jouer une note à la fois, exactement comme ça. Une seule voix. Si j'essayais de jouer des notes différentes, cela ne vous permet pas, mais c'est vraiment bon pour cette base de référence. Donc, juste pour vous assurer que vous ne négligez pas les notes de tour. Mais c'est aussi pour que si nous en avons une, quand nous ouvrons, ouvrons cela, si nous avons une seule voix de polyphonie ici, cela débloque maintenant la glisse puis legato, et ensuite toujours heureux, en fait toujours heureux fonctionne sans une seule voix. Mais si nous avons du legato et que nous glissons dessus, nous gardons le filtre un peu ouvert. Maintenant, si nous avions deux voix ou quatre voix, plus d'une, c'est toujours des diapositives, mais les deux notes sont toujours en cours de lecture. Lorsque nous glissons des notes d'une seule voix, un seul nœud est toujours en cours de lecture. Pour obtenir cet effet de glissement, il faut le mettre à une seule voix d'unisson ou à une voix de polyphonie. Une seule voix. Mais le glisse sur ce que vous voulez. Ensuite, mettez la déesse avec les notes peuvent se chevaucher. Il glisse encore assez bien, mais le legato est beaucoup plus lisse. Alors, toujours content de te donner. Au lieu de cela, il s'agit essentiellement d'un moyen automatique d'accéder à un legato automatique. Donc, au lieu d'avoir à dessiner dans le midi, dessiner le chevauchement et le midi ou la plaque dans le midi, chaque nœud que vous jouez va glisser. Alors écoutez ça. Donc, si nous avons le glissement vers le haut et que nous glissons toujours dessus, voici les meilleurs exemples. Donc, si nous jouons cette note basse, vous pouvez prendre beaucoup de temps pour y arriver . Alors, faisons-le. Donc, juste des notes heureuses ensemble et c'est vraiment, c'est honnêtement assez ennuyeux pour moi d'être honnête parfois, mais celle-ci ou celle-ci ici, sans cette glisse, ça sonne juste un peu. Il n'a pas ça. C'est toujours content Legato, cette bonne section. Et puis nous avons un suivi de la vitesse, ce qui permettra de déterminer si vous avez un pad ou une sorte de pad. Ensuite, vous vouliez la vélocité. Si c'est à 100 %. Si nous jouons la vélocité plus basse sur notre clavier, si nous jouons que les faibles vitesses peuvent jouer un faible volume, pas de faible volume, cela n'affectera pas la coupure. Ce sera juste un volume faible. Ce qui peut être bon pour ça. Peut-être que si vous avez un type de pianos électriques , ça ressemble à ça. Et c'est la vitesse, puis la propagation. C'est à peu près le maître, la largeur principale. Nous allons donc avoir une largeur comme celle-ci. C'est similaire à celui de l'avancée. C'est similaire à l'unisson stéréo. En fait, je pense que c'est exactement la même chose. Cela va donc prendre toute la largeur du préréglage. Peut-être que vous faites un préréglage, une piste ou quelque chose comme ça et que vous voulez qu'il soit un peu moins large, vous pouvez simplement aller comme ça. Au lieu de le faire pour chaque oscillateur, au lieu de le faire pour chaque oscillateur individuel, vous pouvez simplement faire une chose de plus. Et il y a aussi une option de rotation, que la rotation, je pense qu'elle le place sur un axe bizarre comme la gauche et la droite. Peut-être que nous pourrions mettre un tout en tombant là-dessus et cela pourrait donner ce mouvement. Oui, c'est à peu près comme si je le vois comme un stylo maître, mais il ne s'agit pas vraiment de les peindre. Il est en rotation. C'est bizarre parce que tout le chemin vers la gauche n'a pas vraiment de stylo. Mais tout le chemin vers la droite ne suffit pas. Remarque si rapide que vous pouvez cliquer ici, répandre. Et puis vous avez l'option de rotation deux que nous avons glissée, dont nous avons déjà parlé. Tout ce qui est inférieur à la moitié va généralement être meilleur. Ce sera juste un son plus agréable. Mais si nous en avons un long peut être un effet cool. Mais la glisse, si nous l'augmentons, plus nous avons la glisse, plus elle prendra de temps. Et ça vous dit exactement. Donc, ça va durer 1 seconde. Il faudra 1 seconde pour faire glisser cette note vers le haut. Ensuite. Mais le type de son le plus naturel sera comme là. Une courte quantité de glisse sera la meilleure et ensuite la pente, ce sera une pente que je fais, je ne vais pas couper ça non plus. Il va s'agir d'une pente de ce glissement, donc il va déterminer sa pente raide. Donc, si nous l'avons comme ça, il va vite y sauter. Si nous en avons une seconde, ça va vite disparaître. Mais si nous en avons ainsi, cela va augmenter progressivement d'une manière différente de la seconde. Ça va encore prendre une seconde. Cela termine ce petit onglet global ici. 9. Technique : touches et raccourcis chaudes: Tout le monde, passons en revue certains raccourcis clavier à l'intérieur de Vital. Ceux-ci vous feront gagner du temps, vous épargneront un mal de tête. Le premier sera le saut d' octave dans le terrain. Je ne l'ai pas mentionné auparavant dans la section de l'oscillateur, mais nous pouvons maintenir Shift puis monter et descendre de quatre octaves. C'est donc bien si vous le souhaitez rapidement. Disons donc un son de basse, vous pouvez descendre 0 jusqu'à la base de la flèche en octave inférieure. Et vous pouvez également maintenir la touche Maj enfoncée, puis cliquer avec le bouton gauche, puis monter comme ça. Donc, si vous n' avez pas de molette de souris, vous pouvez toujours faire la même chose. Maintenez simplement la touche Maj vers le bas, cliquez avec le bouton gauche et maintenez-la enfoncée. Vous pouvez simplement faire défiler en toute transparence. Le prochain sera de réinitialiser les paramètres. Donc, si vous gâchez quelque chose, pan de niveau va gâcher tout ça. Double-clic gauche, bang, bang, frappe le pitch. Donc, vous allez 29, double-cliquez avec le bouton gauche pour revenir à l'état par défaut. Et je trouve cela utile pour les effets. Donc, si je déconne avec un effet, peut-être que je déconne avec tous ces paramètres, essayant de faire quelque chose de bizarre. En général, je ne sais pas où étaient les valeurs par défaut. Le réglage par défaut à l'intérieur des effets sera généralement le meilleur à mon avis. Double-clic gauche, cela vous ramènera à l'état par défaut d'origine et c'est vraiment bon pour les effets. Et puis je veux mentionner cela encore une fois pour les enveloppes, les LFO et toute modulation. Si nous le faisons glisser, faisons-le, rendons cela utile. Faites glisser cette option vers le filtre. Nous effectuons un clic droit sur ce cercle. Cela va faire apparaître ce menu. Et je veux juste revenir sur cette question parce que c'est énorme lorsque vous effectuez ces modulations, vous n'avez pas besoin d' aller à la matrice et de tout changer à la source. Et puis on dirait un projet de mathématiques. Nous pouvons l'enlever, le contourner, rendre bipolaire, ce qui le fait aller dans les deux sens. Et nous pouvons également répondre à une valeur et un conseil rapide pour saisir des valeurs. Donc, si nous maintenons le contrôle et que j'utilise un clavier Mac, mais je pense que c'est Control Alt pour Windows, si vous maintenez l'option Control ou Alt, Control Alt, puis cliquez avec le bouton gauche sur n'importe quelle valeur qui vous donne la possibilité de rapidement tapé. Et c'est vraiment bien si vous voulez composer quelque chose. Par exemple, ici, nous pouvons faire les secondes et nous pouvons passer à Option de contrôle, Control Alt, clic gauche, boom. Nous pourrions faire 1 seconde. Au lieu d'essayer de faire comme ça et vous, vous devez plutôt composer sur le même sujet. Nous pouvons également composer le numéro. C'est ce qu'on appelle ça, je pense que ça s'appelle un réglage fin. Il est donc parfait de régler le bouton que vous voulez faire. Disons donc que nous avons une attaque ici. Parfois, je vais le faire sonner et je veux que l'attaque soit de 0,0077. James Bond, réinitialisez ça. Et c'est un peu difficile à faire si on fait ça, c'est difficile à faire. Cela prend une seconde. Et vous pouvez faire un clic gauche sur Option de contrôle et la taper. Mais il y a aussi un peu gênant. Ce que vous pourriez faire, c'est que si vous contrôlez le clic gauche et que vous montez, cela va beaucoup plus lentement. Je vais vraiment vite en ce moment, mais vous pouvez voir que ça va beaucoup plus lentement et nous pouvons passer au double des sept un peu plus vite. C'est sympa. Cela vous fera gagner beaucoup de temps lorsque vous essayez de composer des choses et des choses de ce genre. La dernière est celle des options supplémentaires sur certains paramètres. Donc, par exemple, c'est lisse, je ne savais pas qu'il y avait un fondu ici. Je pense que c'est seulement sur un couple dans tout le synthé, mais c'est utile et peut-être qu'ils en ajouteront peut-être plus à l'avenir. Mais si vous cliquez avec le bouton gauche sur je pense que c'est le Je ne peux pas dire s'il s'agit de nuances différentes, mais comme peut-être les nuances légèrement ombrées, vous pouvez changer, mais comme peut-être les nuances légèrement ombrées, vous pouvez changer, mais vous pouvez également cliquer dessus, bien sûr, sur les modes de changement. Et ensuite, sur certains de ces paramètres, vous pouvez avoir quelques options. Donc, fondu, lisse, puis aussi dans la piste de vitesse, c'est étalé. On peut faire pivoter, ce qui me donne comme un, je pense que ça lui donne une largeur bizarre. Je n'enregistre pas mon écran. J'aurais dû l'être, mais je n'enregistre pas l'audio. Désolé, mais oui, tournez. Je pense que ça vous donne une largeur de panoramique bizarre. Regarde celui-là. Mais oui, sur certains d'entre eux, il y a des options pour plus d'options étendues, plus d'options dans ce paramètre réel qu' il est similaire à lui. Mais juste un petit conseil supplémentaire que j'ai trouvé quand je déconne avec des trucs. Et une dernière chose à laquelle je viens de penser est cette petite ligne ici. Cela permettra de lisser le triangle. Et j'allais ici, sinusoïdal, même chose exacte. Mais ce que cela ne fait pas vraiment, je le regarde, c'est cette volonté et ensuite pour le lisser. Donc, si vous voulez une douceur, disons que vous voyez à quel point c'est vraiment déchiqueté, vraiment pointu. Cela permettra de lisser le LFO, ce qui est vraiment utile. Voilà donc tous les raccourcis et raccourcis clavier lesquels je suis tombé quand je faisais que créer des sons pendant longtemps. Et cela complète les raccourcis clavier et raccourcis. 10. Technique : Matrice: Parlons de cette section matrice. Et l'objectif de la matrice est vous donner une feuille de route du préréglage avec lequel vous travaillez. Et je pense que c'est moins utile votre son est sur New your own sound. Mais c'est vraiment plus utile si vous ouvrez un préréglage et qu'il y en a un tas comme les enveloppes sur une tonne de choses. Je vais vous montrer un exemple rapide. Ouvrons l'emporter. Alors si je peux le trouver, je sais que ces préréglages en laiton ont une tonne de choses, les enveloppes sur une tonne de choses différentes. Nous pourrions donc y aller. Vous pouvez voir les enveloppes sur neuf choses différentes et ce serait vraiment ennuyeux d' essayer de composer comme, d' accord, qu'est-ce que c'est ? Où est le seuil, lequel est le seuil ? Donc, ce que vous pourriez faire, c'est ouvrir la matrice et je préfère changer les choses à la source. Je préfère cela. Par exemple, si je veux changer la limite, j'aime me salir les mains, me salir les mains et me salir les mains et le changer moi-même . C'est encore plus amusant de cette façon. Mais vous pouvez également faire exactement la même chose et cela le met en évidence aussi, ce qui est très utile si vous voulez le faire. Si je déconne ça, ça mettra en évidence cela dans la matrice. Revenons à cette limite. Disons que vous ouvrez ce préréglage. Il n'y a pas grand-chose ici. Nous pouvons entrer dans la matrice et vous pouvez lire le montant de cette ligne bleue. Le montant est exactement le même que cette ligne bleue. C'est à quel point l'effecteur, l'enveloppe, le LFO, combien il ouvre le filtre et combien il affecte quoi que ce soit. Donc, le lecteur, le mélange, des choses comme ça. Ensuite, vous pouvez simplement l' ajuster comme ça. C'est vraiment bien, par exemple, pour l' enveloppe, vous pouvez facilement changer les choses. Si vous voulez simplement jouer avec le préréglage, vous pouvez facilement le faire. J'ai ouvert ce filtre un peu plus. Je vais adorer. Je trouve cela super utile si vous ouvrez un préréglage énergisé tellement de choses comme ça peut être vraiment savoir qu'il suffit d'aller à chaque source individuelle ici. Vous pouvez simplement avoir un aperçu de ce qu'il contient et de ce qu'il fait. Alors, initialisons ce très vite. Nous pouvons également lui attribuer des éléments afin activer l' enveloppe, le filtre. Et ce que nous pourrions faire maintenant, c'est enveloppe de forme pour aller à la matrice, nous pourrions faire de l'enveloppe source au filtre de destination un. Et le délai d'expiration qui est présent sur le Blend, nous devons filtrer une seule limite. On y va. Maintenant, l'inconvénient, c'est que vous ne pouvez pas choisir la limite, commencez. Vous, ce que je veux dire ? Vous devez donc toujours l'affecter comme ça. Et c'est pourquoi je pense qu'il vaut mieux aller aux sources, surtout si vous faites des préréglages ou même si vous trouvez un préréglage parce que celui avec cette enveloppe sur neuf différents Les choses, c'est assez rare. la plupart des cas. Il y aura quelques choses sur chacune d'elles et vous pouvez simplement surligner sur la coupure du filtre circulaire et vous pouvez simplement changer la source. C'est moins senti. J'ai l'impression d'être un programmeur qui essaie de coder quelque chose. Encore une chose, nous pouvons également modifier tous les paramètres de la matrice. Nous pouvons voir que nous avons un bipolaire, ce qui est très courant avec GE. Vous m'avez vu utiliser beaucoup de bipolaires. Nous avons la quantité, bien sûr, et nous pouvons également l'enlever simplement en allant comme ça. Mais ce que je voulais aborder, c'est que nous avons les mêmes options ici dans ce cercle, cliquez avec le bouton droit de la souris, supprimez, contournez, stéréo unipolaire, tout cela et tout cela est disponible juste là. y a donc vraiment aucune raison d'entrer dans la matrice. Mais si vous avez, par exemple, vous faites un préréglage. C'est un peu compliqué. Il y a des trucs partout ou on trouve un préréglage et il y a juste des choses partout. Et cela se résume aussi à la préférence. Je dois dire que je suis plutôt un type de personne pratique. J'aime changer les choses de l'endroit où il se trouve. me sens juste un peu mieux parce que c'est juste plus amusant. Cela ressemble davantage à un projet à mon avis, mais c'est tellement utile. Ce n'est pas parce que je n'aime pas ça que tu ne le feras pas. Cela se résume donc vraiment à la préférence. Si vous l'aimez, utilisez-le plus. Et si ce n'est pas le cas, vous pouvez toujours avoir la possibilité de changer les choses à la source réelle. 11. Technique : Réglage avancé: L'onglet Avancé. Advance ne signifie pas des fonctionnalités avancées, bien que je ne pense pas que ces fonctionnalités avancées ne soient vraiment pas si utiles parce que je pense que c'est le cas, je pense que si quoi que ce soit, cela fera sonner un peu vos sons différent avec toutes les options d'oscillateur que vous pouvez voir ici. Allons donc en fait allumer ça. Vous pouvez voir que nous avons unisson, empiler, empiler l'unisson, et cela empilera simplement les voix différemment ici. Jamais, je ne trouve jamais cela utile, mais je suis sûr que quelqu'un qui pourrait regarder ça en ce moment, je me dirais, Oh, c'est utile. Je n'ai donc qu'à le faire à l'unisson. Ensuite, la plage de détune également. Si nous montons, la plage de détune augmentera un peu. Encore une fois, je ne pense pas que ce soit si utile et je ne pense pas que vous ayez demandé trop souvent d'être ici, mais les unités et les fusionner, cela se fondra dans le son plus détuné que vous allez fusionner. Il se fond dans une plus grande partie de ces unités désaccordées et se répand. Ensuite, l'une des seules choses utiles qui sonnait mal, mais la chose la plus utile pour moi, à mon avis, ce sont les unités stéréo. Et donc ce que je vais faire parfois, c'est mettre ça à 0, il y a une macro là-dessus. Alors maintenant, agissons comme une largeur. Maintenant, celui d'Obama, c'est semblable si nous devions réduire la phase. Une chose similaire, mais si vous voulez contrôler un peu la largeur, cela semble bizarre quand il indique 0. Mais si vous voulez contrôler un peu la largeur et simplement faire un son pas aussi large. C'est probablement la meilleure façon de le faire. Nous avons des tables qui répandent ce sera je ne sais pas ce que cela fait vraiment, mais cela le rend un peu différent sur le champ stéréo. Mais encore une fois, ce n'est pas si fou que ça. Et nous n'avons pas de piste, mais vous allez vouloir continuer. Sinon, je ne vais jouer qu'une seule note. Nous avons une table à vagues haute résolution que vous n' entendrez jamais vraiment une différence. Peut-être que vous pouvez, mais gardez ça juste là. Si quoi que ce soit, cela ne fera qu'augmenter votre processeur. Ensuite, nous avons la section voicing, que la voix. Gardez ça autour de Robin, vous pouvez jouer avec certains d'entre eux. Je ne sais même pas ce que cela signifie. Ensuite, nous avons un accord. Laissez la valeur par défaut, c'est tout ce dont vous aurez besoin. Ensuite, cet air, la musique vocale est la même chose dans la section oscillateur. Donc, dans l'oscillateur, nous avons l'air et transposons ici, nous avons deux transpositions nues. C'est bien si vous voulez faire de erato pour un son entier. Il avait donc trois oscillateurs. Ça va paraître horrible. Mais si nous avons trois oscillateurs, nous avons un LFO. Bien sûr, nous pouvons simplement passer LFA-1 pour quelques Vertèbres. Maintenant, nous pourrions le faire pour chaque individu isolé, mais cela n' a tout simplement aucun sens faire pour chacun d'eux. Peut-être que si vous voulez faire chacun un peu différemment, absolument. Mais si vous voulez que le son soit plus cohérent et qu'il ait plus de sens. Au lieu de tout mettre sur différents LFO, ce qui prendra plus de CPU. Et peut-être que c'est peut-être mieux de l'avoir sur chacun d'eux. Mais je pense que si vous faites quelque chose comme ça sur la musique principale, ça paraîtra juste amusant. C'est beaucoup plus facile à faire en fin de journée. Et puis la transpose, je n'ai jamais vraiment transposé les choses. Je ne l'utilise que pour l'enveloppe de pitch. Donc pour le LFO ou les enveloppes, ou nous pourrions passer comme cette enveloppe courte. Ça va être bon pour une base. Potentiel. Perdre sonne bien. Non. On peut mettre cette enveloppe ici. Peut-être un petit conseil rapide aussi. Peut-être voulez-vous descendre comme par exemple, ils sont tous sur 0, ce qui signifie que ce n'est pas ce son div, mais peut-être si nous descendons 24 ici. Un moyen rapide de transposer tout cela. Donc oui, il y a plus de États-Unis en dehors de ce terrain. Le droit que nous ayons un suréchantillonnage à x va être bon. Je ne suis pas un expert en suréchantillonnage, mais pour la plupart, j'ai fait des recherches et je pense que deux fois plus que l'échantillonnage est plus que ce dont vous avez besoin. Donc, ça va vous faire du bien. On ne peut pas vraiment entendre de différence de toute façon. Et ça semble bien, Oh, je devrais faire plus parce que ça va mieux sonner. Vous ne serez pas en mesure d'entendre une telle différence par rapport à mon expérience. Très bien, alors gardez ça comme deux écrans X. C'est un peu bizarre. Il est en demi-tons au début, mais ça fait mal pour l'égaliseur. Si nous avons un égaliseur ou ici, c' est plus normal d'avoir la limite en hertz, mais par défaut en demi-tons, exactement ce que vous préférez comme ça. Ensuite, à droite, nous avons les tables d'analyse, la même chose ici en haut à droite. Encore une fois, cliquez avec le bouton gauche pour les modifier. Ensuite, nous avons l'oscilloscope, puis nous avons notre analyseur de fréquence plus grand. Cela termine donc l'avancé. Ce n'est pas si fou que ça. Je ne prendrais note que de l'outil de fusion à l'unisson stéréo, peut-être à l'unisson, car vous pouvez fusionner davantage de ce son désyntonisé avec le son moins désyntonisé. unisson stéréo, la musique principale, qui sera pour vos vibratos et vos variations de hauteur. Et puis nu transpose, ce qui pourrait être bon pour transposer un son entier au lieu de faire chacun de ces sons individuellement. Mais je ne pense pas que vous puissiez sauter en octave ici. Maintenant, tu ne peux pas, tu ne peux pas sauter. Si vous maintenez la touche Maj, vous ne pouvez pas sauter entre les octaves. Quoi qu'il en soit, vous voulez transposer rapidement un son, vous pouvez certainement le faire. Cela complète donc la section avancée. 12. Technique : Macros: Tout le monde, abordons ce que la macro bizarre petite vidéo rapide sur les macros et à quoi elles sont utilisées. Et je les vois, ils peuvent faire deux choses sur le côté gauche, ces macros avant eux pour des options. Ils peuvent soit être utilisés pour l' automatisation dans votre chanson, soit ils peuvent être utilisés pour modifier complètement le préréglage et la façon dont il sonne. Par exemple, nous pouvons automatiser cette base, automatiser cette limite et la plupart des macros sont déjà définies. Si vous faites défiler les préréglages, ils seront déjà réglés rapidement. Nous pouvons simplement faire la coupure et s'il est étiqueté, c'est encore mieux. Nous pouvons changer la tonalité du son, nous pouvons modifier certaines caractéristiques. Faisons maintenant un petit exemple de ce que les macros peuvent faire. Allons-y, j' essaie de penser à un son. Faisons donc un petit tampon et on va faire un petit tampon. Je pense que les pads sont faciles à montrer l'utilisation des macros. Enveloppe deux, nous allons sauver ça. On va mettre ça sur la coupure du filtre. Maintenant, ce que nous pouvons faire avec les macros, c'est pourquoi j'adore faire cela, c'est que nous pouvons faire glisser cette macro au milieu du cercle. Nous pouvons donc le faire glisser au milieu de ce cercle de modulation. Maintenant, il ne fait rien. Cela va agir comme nous pouvons appeler cela comme vous voulez, mais nous appellerons cela mouvement. Et maintenant, nous pouvons faire le péché, quel point cette enveloppe l'affecte. Vous voyez cette ligne bleue ici. Maintenant, cette macro va se mélanger. Donc, si nous l'avons à mi-chemin, il va s'ouvrir à mi-chemin sur BlueLine. Jetez un coup d'œil. Et bien sûr, si nous augmentons cette ligne bleue de l'enveloppe, la moitié va augmenter. C'est bien si vous voulez avoir un tampon stagnant. Mais disons que vous voulez un peu de mouvement. Les options sont là. Et j'adore ça, nous ai amené qui on va garder ça comme ça. Nous pouvons leur demander qui nous a amenés pour pouvoir simplement cliquer sur cette petite ligne juste là. Faites-le glisser vers le réglage fin, faites-le bipolaire. Et ce que je fais pour Morado, c'est que vous verrez sur certaines de mes vidéos que je vais nous faire passer à 100%. Alors mettez ce cercle à 102% 0. Le glissement nommera cela pour plus large. Ensuite, faites-le glisser au milieu de ce cercle. Maintenant, il ne s' agit que d'un mélange. Vous pouvez également y voir la ligne bleue. Plus nous mettons cette macro en place. C'est un moyen rapide pour l'automatisation. Par exemple, nous n'avions pas cette macro ici. Il avait été possible d' automatiser sa vitesse dans votre chanson s' il s' agit d'un son principal. Et c'est une bonne façon de faire facilement le vibrato et c'est comme ça que vous pouvez automatiser, ouah, désolé les gars. C'est ainsi que vous pouvez automatiser ce vibrato et ses chansons. Parcourons maintenant quelques préréglages ici pour vous montrer ce que certaines de ces macros peuvent faire. Essayons ça. Nous avons un routeur ici. Baissons-nous un peu. Le ton, Voyons ce que celui-ci, est sur les montants de distorsion de l'oscillateur un, ce qui signifie que cela peut parfois être bizarre, mais vous pouvez mettre des macros sur tout ce que je dois dire aussi. Vous pouvez placer des macros sur n'importe quel paramètre sur lequel vous pouvez placer une enveloppe ou un LFO et mettre des macros sur une tonne de choses différentes. Allons-y très vite. C'est sur l'échelle de quatre minutes, le virage, c'est tout simplement différent. C'est ainsi que vous pouvez transformer un son. Les aigus augmentent le plus haut. Il s'agit donc de la limite d'égalisation. Alors, regardez ça. Il se déplace comme nous le ferions pour la macro. Ensuite, nous avons un second mandat. Je pense que c'est sur le montant le plus juste de celui-ci. Prenez-en note. Donc, si nous sommes dans les sourcils, regardez que la macro reste toujours là car si vous faites défiler rapidement les préréglages, cela ne semble pas si bon. Vous pourriez être en mesure de modifier suffisamment le préréglage à l'endroit où les macros pourraient le rendre mieux adapté à votre chanson sans avoir trop changé dans le réel, sous le capot du préréglage. Encore une chose, faisons-en une simple simple et rapide. Par exemple, rien de fou. Macro 1 jusqu'à la limite. Juste pour vous montrer rapidement ce que nous pouvions faire et comment nous pouvons l'automatiser. Laissez-moi donc dessiner un accord rapide ici. Alors maintenant, ce que nous pouvions faire si nous voulons automatiser dans notre chanson, vous avez vu ce que nous pouvions faire en tournant simplement le bouton pour un ton différent du soleil. Si c'est la limite. C'est donc une coupure. Nous ne pouvons pas automatiser cela dans notre chanson. Alors faites glisser ceci jusqu'à la limite comme ça. Maintenant, nous pouvons déplacer cela vers l'automatisation. Maintenant, si vous le voulez. C'est principalement ce que les LFO sont quatre qui contrôlent la limite. On pourrait faire des choses comme ça. Peut-être que c'est comme une huitième note. C'est pourquoi, c'est pourquoi les LFO sont importants. C'est plutôt ennuyeux. Je suppose qu'on pourrait simplement copier et coller ça. Mais c'est pourquoi les LFO sont énormes et je veux que vous compreniez aussi les LFO. s'agit essentiellement d'un LFO, mais c'est plutôt une façon manuelle de le faire. Avec le LFO. Nous allons couvrir, nous en avons parlé. C'est donc comme cette forme similaire, forme similaire, mais nous pouvons faire la même forme exacte. Mettez ça à la limite, et maintenant nous pouvons faire un huitième, les gardant à déclencher les deux, pour que ça continue . Pensez aux macros. Vous pouvez contrôler le son, vous pouvez le modifier au fil du temps. Vous pouvez automatiser ces paramètres tout au long de votre chanson et y penser car vous pouvez modifier complètement les sons dans les préréglages. 13. Technique : Wavetables et morphing: Ok, tout le monde, parlons ces paramètres de morphing et je vais essayer de le mettre de la manière la plus simple de l'expliquer sans être déroutant. Parce que si vous regardez cela, si vous cliquez simplement dessus, il y a un tas de noms que vous n'avez tout simplement pas besoin de savoir ce que tout cela signifie. Est-ce plutôt un avantage ? Non, je suppose que c'est le cas, mais si vous pouvez savoir quand vous pouvez les utiliser comme si vous saviez ce qu'ils peuvent faire à un son. Si vous savez quel étirement enharmonique, ce ne sera pas si important à mon avis. En termes de conception sonore juste en bas de la route. Parce que ce sera important. Oui, mais pour la plupart, si vous comprenez simplement ce qu'elles peuvent faire sur certaines tables à vagues, est là que c'est le plus important. Vous n'avez pas besoin de savoir ce que signifie le frottis car il n'y a honnêtement même pas un manuel appelé. Il n'y a pas de manuel qui vous dit exactement, mais ce sont des choses communes, car même s' il n'y a pas de manuel, sont des choses communes dans le monde du son avancé, d'accord ? Maintenant, du côté droit, nous avons la forme des vagues. C'est un peu plus simple. Nous avons donc le format Sink, quantification a comprimé l'impulsion. Ils sont toujours destinés principalement aux tables à vagues. Et je dirais qu'elles sont également destinées principalement aux tables à vagues qui ont un cadre de vague différent. Ce n'est donc pas les formes de base, même si les formes de base peuvent être utilisées pour ce type de choses. Les formes de base sont vraiment pour cette section ici, la FM en RM et des trucs comme ça. Permettez-moi de vous montrer quelques exemples et passons directement à cela. Gardez donc à l'esprit n'avez pas besoin de savoir, comme je l'ai dit, vous n'avez pas besoin de savoir ce que signifient tous ces paramètres. Il est plus important de savoir ce que cela ferait à ce son. Et si vous regardez l' une de mes vidéos, en particulier celles sur TikTok et YouTube. Tous ces éléments. Je ne pense même pas avoir utilisé d' autres depuis la gauche. Je n'ai même jamais utilisé aucun de ces spectres pour utiliser occasionnellement fm, et j' utiliserai occasionnellement le virage aussi. OK. Maintenant, je pense que je pourrais faire une vidéo FM distincte. Maintenant, j'y pense, toute cette section ici, je vais en parler. Mais je vais passer en revue certaines choses aussi bien que possible, elles peuvent manipuler la table des vagues ou la forme d'onde que vous avez là-dedans juste pour nous faire sonner un peu différemment. Et pendant que nous y sommes, nous allons aussi parler des tables à vagues. Si nous allons aux tables principales de CSW works, nous passons aux paramètres spectraux car vous allez nous donner une zone plus honnête. Cela ne semble pas vraiment utile. Cela ne semble pas du tout utile. Ce n'est pas vraiment utile, mais ils sont utilisés pour le mouvement. Les tables Wave seront au cœur du mouvement dans vos sons. Donc, si nous pouvons mettre en place un LFO, nous pouvons le faire glisser vers la droite. Nous pouvons garder cela en mode enveloppe, enveloppe mobile. C'est plutôt vers un seul coup, presque. Si nous le faisons glisser sur le cadre de chemin, nous pouvons le mettre dans un mélange de 100. C'est au début. Maintenant, nous allons passer à travers. Cela a signifié plus un son de basse, je dirais que nous pouvons mettre cela sur quelques octaves si nous voulons continuer et déclencher. Ce n'est pas vraiment mon fort son, mais vous pouvez voir que nous pouvons en tirer beaucoup. Mais ne vous limitez pas à attendre de telles tables. Ils sont donc vraiment destinés grogner et graveleux. Gardez à l'esprit que je ne les traite même pas et ils font assez cool. Mais j'aime bien faire ça pour les instruments. Et nous pourrions faire des instruments comme celui-ci. Donc nous pourrions le faire, disons que nous choisissons un laiton. Nous pouvons ajuster la fréquence pendant combien de temps nous voulons que cet échantillon traverse cette image. On pourrait faire quelques secondes. Je pense que c'est plus pour les échantillons. J'aime le mettre en quelques secondes, puis on peut juste l'ajuster en fonction de ce qui sonne bien. Faites de cela une ligne droite. Peut-être ombrer ça avec une enveloppe. Rendez-le un peu plus lumineux que le haut band juste là. On y va. Nous avons un petit ou un grand type de languette en laiton, qui aurait une table à vagues est tout ce est le son dans une vague pour, dans un format de table vague, bien sûr. Mais c'est juste que l'audio est joué à peu près. Maintenant, nous en avons d'autres qui vont ramener cette attaque. Enlevez ces effets aussi. Gardons la réverbération activée. Si vous vouliez ajouter vos propres clichés vocaux ou échantillons d'un seul coup, tout ce que nous ferions, c'est que nous l'initialiserons . Ensuite. Maintenant, nous le pouvons. Choisissez l'un d'entre eux. Habituellement, vous voudrez en prendre un à sec. Ce que nous pourrions donc faire, c'est que nous pouvions faire glisser des échantillons vocaux directement en vital. Nous pouvons donc aller à la voix vocoder. La table Wave sera bonne pour des sons de type table plus graveleux. Mais si vous allez importer des échantillons, faites du vocoder ou de le lancer. Cela semble donc fonctionner le mieux. On peut descendre verrouillé si tu entends où ça va aller. Mais remettons cela en place comme nous l'avons fait auparavant avec LFO. Nous devons également nous assurer que cet échantillon est réglé nos oscillateurs, à la bruyante. Ok, donc si on fait glisser ça dans l'échantillonneur, cette note est B, donc nous devons voir Tunis pour voir, pour que ça passe à la note C, on peut simplement en monter une sur la transposition de l'échantillon. Nous devons également cliquer sur le suivi des clés. Mon lit. Assurez-vous toujours de vous assurer qu'elles sont en accord avec vos notes. Vous voyez, comme tout le reste va bien. Nous pouvons même mettre cela dans un rythme et en faire plus. Si on peut faire beaucoup de choses cool avec ses coups vocaux, tu peux faire des pistes vocales. Dans ma banque dominante, j'ai fait une tonne de voix, pas une tonne, mais probablement comme quatre ou cinq, ce qui est beaucoup si on y pense, mais nous avons tous les vocaux. Ce sont des échantillons en un seul coup importés avec ce LFO, ce qui nous donnera plus de cet effet, vous donne plus de sons vocaux. Maintenant, revenons à ces vagues plus en rendant le swing à leur vitesse réelle. Écoutons ce qu' ils peuvent faire pour vos sons. Nous allons charger n'importe quel type d' attente jusqu'à ce que nous puissions choisir ici, nous choisirons juste un de ces types. Ce que je vais faire c'est que je vais juste faire défiler ces derniers et vous pouvez voir ce que ça va faire. Ils sont donc vraiment bons si vous les associez à un mouvement ou à un LFO. Mais même en soi, la morphation du spectre donnera beaucoup de mouvement à cette table d'ondes. Choisissez-en un meilleur. Je reviendrai à celle-ci. Nous allons donc le garder immobile. Des tons frais sortis de celui-là. Si vous êtes dans ce genre de choses. Je ne pouvais vraiment pas vous dire ce que font les amplitudes aléatoires. Je suis sûr qu'il y a une définition de dictionnaire. Mais maintenant, si je veux faire une sorte de tampon cool, unique et unique, c'est peut-être flippant et une bonne façon. C'est plutôt cool. Continuons. Le passe-bas et le passe-haut, ce sont essentiellement des égaliseurs. Ce qu'il fait, c'est qu'il le remet à peu près à sa base, à savoir l'onde sinusoïdale. Mais c'est agir, il agit comme un égaliseur. Il ne fait vraiment rien. Tonalité Shepard. Je me suis penché là-dessus et c'est censé être un ton sans fin. C'est un truc bizarre où il continue de monter et de monter et de monter. Mais ce qu'il fait, c'est comme redémarrer. Mais j'ai toujours commencé avec du bon pour les risers. Nous pouvons mettre ça à des propriétaires comme ça pour que nous puissions y aller. Cela peut être assez cool car certains risers sont des effets comme ça. C'est vraiment le plus grand pour le ton de berger à mon avis. Et je pense que nous avons encore une échelle de temps spectrale. Supprimez tous ces effets très rapidement. Enveloppez ensuite. Nous pouvons ouvrir le filtre. Ça sonne probablement mieux. Maintenant, nous allons passer du côté droit, ce qui sera, comme je l'ai dit, cela fonctionnera de la même manière pour les tables à vagues dans la section supérieure. Jetons un coup d' œil à ces questions aussi . Enlevez ce filtre. Mais ils peuvent également être utilisés pour plus de formes de base. Du côté gauche, nous pouvons certainement les utiliser sur des formes de base, mais cela fait simplement le sac sonore des formes de base parce qu'elles sont destinées aux fondamentaux de la conception sonore, moins comment je J'aime y réfléchir à nouveau. Je vais jeter quelques formes de base dans une seconde. Ben est vraiment bon. En fait, j'ai beaucoup aimé celle-ci. Je l'utilise pour les alliés sinusoïdaux. Voyons donc à quoi ça ressemble ici. Vous pouvez voir comment elle peut transformer une table d'ondes d'arrêt. Nous ne balayons pas, il est toujours debout, immobile. quiz va l'éclaircir un peu. Les politiques sont idéales pour des formes plus élémentaires, à mon avis. Vraiment éclaircir, semblable à la façon dont une vague carrée fonctionnerait. Allons maintenant à ces formes de base et faisons quelques exemples très rapidement. Commençons par ici. Nous remontons à la voie carrée sinc. Cela peut paraître plutôt cool. Vous allez sortir beaucoup de sons bizarres de l'évier, un bruit qui semble inutilisable, mais vous seriez surpris, ce qui, comme je l'ai déjà dit, ils n'en feront pas trop . Pour un métro. Surtout quantifiez. Ce qui nous donne un peu, ce genre de vague donne à la vague un peu plus une vague carrée. Vous pouvez même le voir sous la forme d'onde. Cela leur donne plus d'un champ de type onde carrée. Mettez une racine carrée de quatre que nous pourrions mettre cette partie sur le pressage. Comme je l'ai dit, on peut encore sortir des différentes villes des formes de base. Comme l'onde sinusoïdale du groupe était vraiment mon préféré. Le pouls va beaucoup éclaircir les choses. J'ai trouvé, je pense que je faisais la tête de la MGMT pour cette vidéo Tiktok. Et le pouls s'est vraiment éclairci. Je pense que c'était une vague carrée. Si nous le mettons à un niveau élevé actif, il peut s'agir d'un bon type de son de zone. Nous pouvons mettre le, faisons la note, mais notez ici, cela changera au fur et à mesure que nous jouons le long du clavier. Très bien, donc cela enveloppe toute cette section sur la morphation des ondes dans le spectro, les tables d'ondes et les formes de base. Donc, comme je l'ai dit, je pense qu'il est plus important pour vous entrer ici et de plonger et d'essayer, essayer cela avec des sons différents. C'est la meilleure façon d'apprendre réellement. Vous pouvez regarder, vous pouvez regarder ça si vous le voulez. Vous avez probablement montré que je pense que ça aiderait. Mais je pense qu'il est préférable de se familiariser avec ce qu'ils peuvent faire à un son avec ce que vous connaissez. Les formes de base avec différentes tables à vagues et des choses comme ça. Parce que personnellement, j'ai l'impression que c'est plus facile, beaucoup plus facile d'apprendre simplement en le faisant, se salissant les mains et en les mettant simplement et j'ai pris le temps de les prendre . environ 15 minutes pour passer en revue toutes ces choses et voir quel genre de sons bizarres vous pouvez obtenir. Maintenant, cela ne va pas être tout débloqué pour aimer un son unique, mais cela peut l'être, cela peut créer beaucoup d' inspiration pour vous, surtout si vous travaillez avec ce genre de blé, ces sons bizarres. Mais le prochain sera le FM et le RM. Et mes plus gros jus pour ça. Ce sera pour les futurs espaces de base. Comment les espaces pour la maison ? House tock, j'aime l'appeler pour des cloches de type FM et des pianos électriques. Nous allons donc en parler dans la prochaine vidéo. Et passons directement à celui-là. 14. Technique : FM et RM: Passons maintenant à la synthèse FM. Si vous avez essayé une famille, vous obtenez juste un tas de sons aléatoires. Fm prend simplement un autre oscillateur ou même l'échantillonneur dans certains cas, dont nous parlerons en fait, FM prend l'oscillateur. Dans ce cas, nous filmons à partir de l'oscillateur numéro deux. oscillateur deux est défini comme la porteuse. Et cela signifie que nous n'utilisons LFO que pour tout sauf le volume. Nous ne l'utilisons pour aucun volume. Donc, le volume généralement, pour le son FM, pour le FMN, de l'oscillateur à la plupart du temps, le volume de l'oscillateur deux devrait être à 0 parce que nous l'utilisons simplement pour la forme, le pitch, les voix de l'unisson. Nous l'utilisons simplement pour le, nous l'utilisons simplement pour son corps. Nous ne l'utilisons que pour son corps. Maintenant, avec ça. Donc, fm est mieux utilisé avec deux ondes sinusoïdales. Et voici ce que je veux dire par là. Vous pouvez obtenir beaucoup de sons cool était juste deux ondes sinusoïdales parce c'est le fait que les deux fondamentaux, ou ils jouent simplement la note fondamentale qu'il n'y avait pas que vous jouiez. Cela le rend idéal pour la FM car nous combinons à peu près les signaux pour nettoyer lentement les signaux. Il suffit de te montrer. Maintenant, si nous montons sur l'octuor pour que cet oscillateur porteur descende pour oscillateur numéro deux ou numéro un. Nous commençons à obtenir plus que des sons FM de type Halsey. Allons-y. C'est un peu comme un espace maison typique. Nous pouvons également mettre une certaine distorsion sur leur petite action de filtre. Tout ce que nous faisons pour le deuxième oscillateur va affecter ce son. Si nous ajoutons un peu de courbure, cela affectera un peu plus le son. Et nous pouvons aussi en mettre, mettre quelques-uns, disons certains de ces trucs. Mettons également le LFO sur ce FM. Donc ça va nous donner, plus on monte sur cet oscillateur à la hauteur du porteur, on va obtenir des tons différents. Continuons donc à essayer. Trop. Fmn n'est généralement pas si bon. On peut remonter à nouveau. J'adore utiliser la FM pour presque comme un piano électrique. Allons-y, on y va avec cette lunette, une autre octave. Nous pouvons aussi le faire pour certaines cloches de type 80 à Où sonne la cloche en général ? En bas d'une octave. Tout ce que nous faisons à ce son sera également très important. Cela sonne généralement mieux quand nous n'avons qu' une seule voix d'unisson sur chacun d'entre eux. C'est bien plus que l'EPA. Essayez-le encore une fois. Faisons un futur son rapide des basses, des basses. Et je l'ai vu dans un commentaire l'autre jour d' une de mes vidéos. Nous pouvons toujours nous désyntoniser. Normalement, j'avais lancé un itinéraire de bruit blanc qui, pour filtrer le nombre trop bas, le couper. Ensuite, nous pourrons utiliser LFO One pour contrôler le taux de cela. Nous pouvons faire 8e et il faudra télécharger pour que nous puissions faire la huitième note. Réduisez le volume des deux comme je l'ai déjà fait. Faites ensuite glisser LFO un vers les deux. Ensuite, nous pourrions faire des distorsions de compression, des choses typiques. Mais jetez un coup d'œil à cela. Si nous enlevons le volume de cet échantillonneur, LFO, nous n'avons plus que la base, c'est toujours la FM de FMN, de l'échantillon. Écoutez ça. Nous avons cela contre ici, vous obtenez un mélange à la fois de ce bruit blanc et de cette vague de scie. Mais ici, c'est juste super graveleux. Nous pouvons même le faire. Ce que nous pourrions faire, c'est un échantillon RM. Et ce que cela signifie, c'est que cela ressemble à la FM. Je ne connais pas les tenants et aboutissants de RM, je serai honnête. Mais ce que nous pouvions faire, c'est que je pourrais vous montrer sur quoi je travaillais un peu plus tôt. Je pense que si je m'en souviens, alors faisons RM à partir de l' oscillateur numéro deux, je pense, je suis désolé. Maintenant, si nous mettons tout ça au point, je pense que celui-ci, quel que soit le RM, ça allait être mis en sourdine. J'ai menti. J'ai menti. Je ne sais pas pourquoi j'ai pensé ça. Écoutez ça. Cette heure du semestre maintenant. Nous l'avons désyntonisé. Puisque nous avons réglé cela. Le fait que nous utilisons, je ne sais pas ce que nous utilisons, mais je sais qu'il est utilisé dans un volume va à 0. Nous utilisons, si nous désaccordons cet oscillateur qui va l' affecter, vous affectant clairement. On pourrait même y aller, essayons de mettre une table à vagues différente ici. Alors, allons-y. Qu'est-ce qui met un tir aléatoire et plus sombre ici, mais à quoi ça va ? Il y a une octave ? On est vraiment en train de le comprendre. Je pense que nous sommes vraiment en train d'obtenir un mélange de ces deux éléments. Posez celle-ci encore une fois. J'ai l'impression que ça sonnerait mieux s'il était plus bas. Un peu comme une voix. Vocal. Si vous entendez que là où nous en sortons des trucs sympas, nous pouvons même probablement mettre un coup de fouet là-dessus. Passons rapidement à quelques spectraux et essayons ça. Nous pouvons aussi faire ce bruit si nous voulons obtenir ce FM, mais ne pensez pas que c'est chose bizarre et magique. Mais pour la plupart, je l'utilise uniquement pour les polices de caractères de cette maison. L'un de mes préréglages préférés de ma banque dominante est aussi rapide que ça, on appelle l'espace maison typique de Calvin Klein Bayes. J'ai adoré cette base. Oscillateurs FMN ou deux oscillateurs FMI trois d'origine adolescente. Maintenant, deux sont également FN des trois isolés. Dans ce triangle, il y a un certain soutien. Jetez un coup d'œil à cette question très vite. Si nous faisons l'échantillonneur, le clic, le clic nous donne. Parce que j'ai essayé de faire une enveloppe de pitch avec ça. Je vais en quelque sorte sur une tangente ici, mais j'ai essayé de faire une enveloppe de pitch pour l'intérieur des vitaes, dont j'ai déjà parlé, mais ça ne semble pas trop mal. Je ne peux jamais y arriver. Cela semble super propre. J'ai tout simplement adoré utiliser un échantillon de clic droit. Je pense que ça a l'air tellement bien. Nous pouvons également ajuster cela. Alors n'oubliez pas d'ajouter les clics, les gars. Ok, donc ça achève la FM et la RM. C'était à peu près juste un cours intensif avec ça. Et juste quelques façons d'utiliser FMN RM sur des échantillons d'oscillateurs, deux ondes sinusoïdales, des trucs comme ça. Juste un peu de FM général et Ahrens sonne bien. 15. Technique : des tampons de mode « aléatoires » et supplémentaires: Vidéo rapide sur les pads de modulation. Et les pads de modulation sont à peu près toutes les enveloppes, LFO, mais nous allons nous concentrer sur la roue mod de pitch wheel. Et puis ces huit ici. Commençons par le côté droit, nous avons la note que nous avons mise au niveau. C'est à peu près comme si on le joue bas sur le clavier, il ira à ce niveau inférieur et inférieur. suffit donc de le mettre sur un filtre, c'est plus logique. Il s'agit essentiellement du suivi clé d'un filtre. Cette note ici. Donc, si nous l'avons fait, mettons la note sur le filtre. Si nous jouons haut sur le clavier, je vais jouer ici. Je vais jouer plus haut sur ce filtre. Jeu de nourriture plus bas sur le filtre. C'est exactement la même chose que de garder la trace plus haut. Il s'ouvre plus, plus bas. Il se ferme davantage. Cela peut être utile car je ne peux pas vraiment penser quoi que ce soit sur place pour lequel la note est utile. Mais je veux dire, je le vois principalement pour le filtre. Peut-être pour certains oscillateurs. Parfois, vous voudrez peut-être l'avoir sur le volume. Les notes inférieures peuvent être un peu plus silencieuses, mais pour la plupart, je n'utilise que les notes de vélocité. Oui, celui de la vélocité. Permettez-moi de vous montrer un préréglage rapide où c'est le plus remarquable. Il s'agit du mélange de vitesse et de retard. Je vais les enlever très rapidement. Nous allons au filtre, nous pouvons faire glisser la vitesse sur la coupure. Maintenant, lorsque nous jouons notre, si nous jouons sur un clavier midi, nous jouons doucement. Il va, il va filtrer s' ouvrira moins. Mais si nous augmentons la vitesse, vous obtiendrez une sensation plus réaliste. Et c'est génial si vous l'êtes, si vous jouez au clavier ou quelque chose comme ça. Vous pouvez également régler cela dans le rouleau de piano deux. Donc, le piano roule ici, on peut ouvrir la vélocité. Nous pouvons changer la vitesse, la vitesse de chacun. Juste comme ça. Au moins dans FL Studio, vous pouvez le faire dans toutes les portes à coup sûr. Le reste de ces octaves note aléatoire, je ne sais pas vraiment ce qu'ils peuvent faire. J'ai essayé de les faire travailler avant, mais je n'ai tout simplement pas pu. C'est probablement la stéréo qui sépare la gauche et la droite. Semblable à la chaîne stéréo. La vitesse est probablement la plus importante. Et puis passons en revue le terrain et la roue du modèle. Donc la mod wheel, la mod wheel est la même chose qu'une macro, sauf si vous avez un clavier midi ou si vous voulez simplement utiliser une macro ici pour s'amuser, pas pour s'amuser, pour en fait en l'utilisant. Ouvrons ça. On peut faire glisser ça jusqu'à la roue mod. Maintenant, si vous avez un clavier midi, nous pouvons contrôler la molette avec la coupure. Mais nous pouvons aussi attribuer cela à n'importe quoi Sue. Donc, si nous avons un routeur ici, faites un vibrato rapide. Ce que nous pourrions faire, c'est faire glisser ce pad, les faire glisser tous. Nous allons passer au milieu du cercle. Et je l'ai fait passer à 100% comme je l'ai fait dans la dernière vidéo. Mettez-le au milieu du cercle. Maintenant. C'est vraiment bien si vous l'êtes, si vous avez de l'expérience de jouer sur les mélodies de chansons gratuites du clavier , des choses comme ça. La roue de pas, par défaut, la roue de pas est dirigée vers la plage de courbure de tangage afin que nous puissions ajuster la plage de courbure de tangage. Une dernière chose est le hasard, et j'adore cette variation que vous recherchez. Pour que nous puissions mettre cela dessus, nous allons initialiser cela. Nous pouvons mettre le hasard sur tout, bien sûr, mais j'ai adoré le faire sur les variations de hauteur sont sur le point de nous donner variation de hauteur que nous recherchons. Et je trouve que le style de purlin par défaut, que je pense celui-là, je veux m'accorder le gars qui a fait ça a gagné un Grammy. Parce que le hasard est comme le meilleur. C'est le plus aléatoire. Random peut obtenir pour un ordinateur. Parce qu'il est évident que des choses aléatoires sont toujours aléatoires, il y a encore une forme de direction vers laquelle elle va. Ce n'est pas complètement aléatoire. L'aléatoire est en fait, ça fonctionne si bien et on peut le garder au quart de fréquence. Et maintenant, si vous regardez, un LFO est toujours un avion singulier d'une manière qu'il est encore prévu. L'aléatoire, parfois le hasard saute vers le haut et parfois il dit au milieu, parfois ça saute comme un fou. Vous pouvez simplement ajuster la quantité comme celle-ci , juste sur le cercle. On peut aussi mettre ça à la limite. J'aime faire ça, faire du bipolaire, faire juste un peu. Cela vous donne un peu de mouvement. Donnez quelques voix à ce sujet. Ça fait un peu moins. C'est génial pour cette variation de hauteur. Et juste pour donner votre son, juste pour donner ce hasard aléatoire à votre son. Parce que beaucoup de gens poursuivent cette imperfection dans un sens. Beaucoup de gens voudront cela, ce champ de type analogique imparfait, que je pense que le hasard, vital autre puisque l'habitude je connais le sérum fait ce que le chaos, mais il est caché et c'est juste difficile à utiliser, à mon avis, le hasard est un excellent outil. Il y a aussi une stéréo, que je pense avoir besoin de mieux comprendre cela, mais la stéréo sépare simplement le champ gauche et droit. Cela ne rend pas un peu plus large, mais de façon assez bonne. Cela peut cependant être cool pour le hasard que vous recherchez, pour vos sons. Cela enveloppe les pads de modulation et l'ensemble de la section de modulation. 16. En terrain : 808: Faisons en sorte que certains poids Ada soient décidés vitaux. Tout d'abord, je veux juste passer par un peu d'aide. Toujours pêcher du Cachemire pour vous montrer comment la forme du destin vous attend, notre grand thème ici est que le premier cliqué, le début. Ce coup de poing. C'est plutôt floue aussi. Distorsion. Nous allons imiter qu'à l'intérieur de vital, ces poids Ada sont probablement fabriqués sous une forme de synthé. De toute façon, commencez par un synthé à un moment donné. Voyons donc comment les fabriquer pour que vous puissiez les fabriquer vous-même. Chargeons un panneau loin des formes de base. Ce sera le meilleur pari. Mais en même temps, vous pouvez utiliser un filtre carré vers le bas. Vous pouvez le superposer avec une onde triangulaire, mais cela ressemblera l'A2A2 de base pour vous commencer à expérimenter davantage. Commencez par une onde sinusoïdale. Et mettons la phase 0 puis la marque de phase et Mme n' auraient pas vraiment besoin de le faire, mais maintenant cela va commencer au début à chaque fois. Maintenant, allons descendre quelques octaves. Nous pouvons maintenir la touche Maj enfoncée, monter et descendre sur la molette de la souris ou cliquer sur la gauche. La première chose est que nous devons façonner une enveloppe. L'un d'eux va être la forme pour cela. Donc, soit nous pourrions le faire, nous pourrions faire une longue décroissance ou peut-être voulez-vous qu'il soit pleinement soutenu comme cela. Nous pourrions également faire quelques relâches. Mais j'aime reprendre le communiqué et simplement faire la décomposition parce que si je veux que ce soit plus long, je le ferai manuellement avec une décomposition. Mettez-le à une seule voix pour que nous n'ayons aucun chevauchement. Nous ne voulons absolument pas de chevauchement avec ce type de poids Ada. Nous pourrions faire du glissement et du legato juste à l'avenir si vous voulez faire glisser ça. Maintenant, pensez à cela car il n'y a pas encore de ton à cela parce que c'est toujours le fondamental. Ce que nous pourrions faire, c'est ajouter une certaine distorsion. On peut faire un peu de route. Nous pouvons mettre l'enveloppe sur ce disque. J'adore faire ce genre de choses. Mettez le filtre des poteaux dans la distorsion et l'a annoncée dans cette résidence en bas. Dos coupé. Nous avons plus une forme caractéristique, une enveloppe vraiment courte. Donc ça va être, je parle presque comme une enveloppe de pitch. Pointez donc pour raccourcir ce .06. Nous pourrions mettre cela dans la limite plus longtemps. On peut peut-être aussi leur demander du bruit blanc là-dedans. Nous pouvons donc écrire ça pour filtrer pour y jeter un petit coup d'œil. Je peux aussi travailler. Glissons l' enveloppe 1 sur le niveau avec un niveau de 0. Donc, tout est plus cohérent dans ce type de forme. Ça donne ce buzz haut de gamme. Nous pouvons également essayer différentes formes de vagues. Pour que nous puissions faire un triangle. C'est tout sympa. Si nous voulons davantage de logiciels, nous voulons qu'il soit doux comme ça. Nous pourrions monter l'attaque de l'enveloppe 1. Gardons cette limite, Evan aussi trop peu plus. On y va. Montez en voiture. Nous pouvons également garder le lecteur en marche, sans enveloppe. Super sale. Maintenant, reprenons cette attaque pour les deux, parce que nous allons faire de cela un coup de poing vraiment. Faisons ça. Passons à l'enveloppe avancée. Trois vont être notre enveloppe de pitch. On peut faire ça super court. Alors W27, faites-le, faites-le glisser sur la transposition. Et maintenant, ça va nous donner ça comme toi juste ce lanceur et il y aura un énorme. Vous pouvez aussi le faire monter. Pour le faire reculer, allant du bas au milieu. Il suffit de le placer dans la direction opposée par le haut pour lui donner ce coup de poing. Parce qu'à la macro est à la hauteur de ce que je ferais si je faisais un préréglage pour une banque, nous pourrions faire glisser la macro un vers l'enveloppe juste ici, juste dans ce petit cercle. Nous n'en avons pas besoin, nous n'avons même pas besoin d'aller à la recherche avancée pour trouver ce cercle. Nous pouvons aller dans n'importe quel onglet, mais pas dans cet onglet. Nous pourrions faire glisser le microphone vers ce cercle, et maintenant nous pouvons nommer ce punch. Ce que je ferais. Ensuite, nous pourrions faire, disons, une autre macro que nous pourrions faire. Nous pourrions faire haut, comme je l' appellerais aussi haut. Nous obtenons donc, devenant plus haut de gamme parce que ça filtre, cette enveloppe ouvre ce filtre de distorsion. Comme je l'ai déjà dit, nous pouvons également ajuster la longueur de celui-ci uniquement par l'enveloppe, ce qui affectera toute la forme du son. Maintenant, c'est plus un coup de pied. Nous pouvons également passer à la vague carrée. Sans égaliseur, il y a dans booster les sommets pour voir si nous pouvons sortir du plus haut parce que nous les filtrons. Mais parfois, certains des plus hauts se faufilent dans dans cette vague triangulaire. J'adore ça. Vous pouvez superposer cela avec. Disons. Si RStudio, si nous avons ajouté un patch ou un stock FL, nous pouvons ajouter Apache, faire un peu BS et écraser ça avec assez patchy. Malheureusement, nous ne pouvons avoir qu' une seule unité de distorsion à l'intérieur du ralenti, ce qui est tout à fait correct. Nous ne pouvons pas être extérieurement. Ensuite, vous pouvez équilibrer cela en audio. Vous pouvez l'enregistrer et ensuite obtenir une bibliothèque entière, comme celles-ci. Cela va boucler les poids Ada au lieu de l'auto. 17. In-Field : Tiesto 'The Motto' Basse: La base des OSC, la devise. Prenons cela en deux couches. Nous avons cette couche profonde et elle est également assez large. Nous allons donc ajouter un peu de couche large. Mais ce premier a fait quelques demi-tons. Nous pouvons descendre l'enveloppe pour peut-être la façonner comme ça. Ensuite, l'oscillateur deux va être, nous allons descendre d'une octave et y ajouter un peu de largeur. Donc, ce sera cette couche basse et profonde. Nous avons cette couche large sur le dessus. Placez les deux dans le filtre 1. Donc, deux au premier filtre. Nous pouvons faire une enveloppe de glissement de 24 dB à cela. Voyez à quoi ça ressemble. Nous avons un joli petit échantillonneur ici. Si vous regardez la coupure, apparaissez dans le spectre, rapidement, voyez qu'elle s'arrête juste là. On peut donc faire la correspondance chez Norris. Et il a une belle largeur. En fait, j'aimais bien sonner. On peut peut-être en faire 12. Maintenant, nous allons le garder 24. On peut peut-être changer l' analogique sale, l'échelle numérique plus tard. Mais une chose, jetons ça dedans. Jetons ça dans le, utilisons un filtre et les effets parce que c'est plus logique. Et encore une fois, il s'agit plutôt d' un traitement de signal. Si nous devions ajouter de la distorsion et de la compression après cela, cela ne serait pas aussi propre. Nous avions besoin qu'il sonne aussi propre que possible. Faites exactement la même chose. Si vous suivez. Désolé pour ça. Ajoutons une certaine distorsion. Compression. Essayons également différents modes de filtrage , pour que nous puissions faire de la saleté. Essayons également le lecteur dans le filtre. Comme je l'ai dit, cela peut vous donner tonalités différentes de cette distorsion dans l'enveloppe du filtre. Cette ligne verte agit si elle est claire ou moelleuse. Si nous nous ouvrons tout le chemin pour le frapper avec l'enveloppe de hauteur. Nous pouvons donc faire de l'enveloppe pour faire ce W27 super court, cette chose. Cela n'a pas vraiment d' importance. J'ai juste aimé faire l'enveloppe de sept bas à la transposition. Comme je l'ai dit, enveloppe deux, nous pouvions faire la transposition sur les oscillateurs voulus. Mais il n'est tout simplement pas logique faire pour les deux lorsque nous pouvons faire à l' avance, car cela contrôle les deux en même temps. Vous savez quoi, gardons cette valeur au centre de cette valeur sur 48, ce qui est la valeur par défaut. Par défaut, 48 est à mi-chemin, soit quatre octaves. Nous pouvons faire glisser les macros dans la ligne qui entoure, puis nous pouvons nommer macro un poinçon. Punch. On y va. Reprenez un peu la limite. Ajoutez une voix si la polyphonie, et faisons un petit peu de relâchement. Faisons aussi un peu de résidence. Vous allez me voir juste modifier des choses aléatoires. C'est la partie importante ici. Je ne fais que le peaufiner jusqu'à ce que j'ai l'impression que j' utilise presque cet original comme guide. Ensuite, à partir de là, vous pouvez le prendre à votre goût. J'ai l'impression que c'est vraiment ça, c'est ce qui arrive quand je recrée des sons. J'ai fait comme si j'avais cette source d'inspiration originale. Et puis, après cela, j'ai fait appel à ce que je suis allé avec ce petit peu de résidence. Joli petit espace de détail juste là. Et c'est juste avec deux voies salées. Et si vous le vouliez, vous pourriez ajouter, disons, que nous pourrions peut-être effectuer une automatisation de coupure ou une automatisation des coupures de macro. Donc, si vous vouliez automatiser cela tout au long votre chanson, nous pourrions le couper. 18. In-Field: : la synthèse des « 'Fireflies' »: Jetons un coup d'œil au bouchon de lucioles, je verrai une caractéristique à ce sujet. On dirait qu'il s'agit soit d'une onde sinusoïdale déformée soit d'une onde carrée. N'oubliez pas qu'une onde sinusoïdale déformée ressemble à un carré. Donc si on va comme ça, ça va même dans une vague carrée et cela nous donne à peu près des caractéristiques d' onde carrée. Donc je pense que c'est peut-être que nous allons utiliser, Voyons voir, la vague carrée. On a eu le midi ici. Pour faire glisser ça, on peut aller d'une seule voix de polyphonie, mais sur la glisse, legato, pas vraiment un son plumeux . Il y a ce clic, ce qui le fait paraître branché. Mais ça vient de l'enveloppe de pitch. Ajoutons donc une petite photo et livrons ici. Super court. J'ai aussi une autre idée. On va donc mettre ça à la transposition juste ici, composer ça. Et ensuite, nous pouvons aussi faire du bruit blanc. Il filtre donc deux. Nous allons acheminer l' oscillateur. Nous allons faire passer cet échantillonneur au deuxième filtre. Je ne garderais pas cet analogique. Faisons un tour séparé, que devrions-nous faire ? Faisons une enveloppe séparée. Et nous allons mettre ça au bruit blanc et voir à quoi ça ressemble. Il demande plus de compression de distorsion. pseudo ressemble à ce haut de gamme aussi. On dirait que c'est une réverbération. En fait, il n'y a pas de réverbération et ça, je pense que c'est juste du retard. Peut-être un peu de réverbération, mais on va rester assez bas. Et nous allons aussi retarder. Nous allons mettre ça pour faire du ping-pong pour le moment. Nous allons le garder 8e à travers ce qui ressemble à une enveloppe de ce bruit blanc qui arrive, juste du bruit, tout de suite. Plus de haut de gamme aussi. Nous pouvons essayer d'attribuer des poids. Utilisons l'onde sinusoïdale, plus de distorsion. Type d'ambiance similaire. Nous pouvons également prendre en compte le doute de bruit blanc qui pourrait ne pas convenir. Gardez à l'esprit que le pichet et la boucle pour enveloppes. Qui va bien. Nous pouvons également y jeter un coup d'œil. 19. In-Field: : Don Diablo Retro: Ce type de plomb est intéressant, donc c'est super, il est presque imparfait. Ça sonne, ça ne sonne pas mal, mais on dirait que ce n'est pas super propre. Je ne pense pas propre. Je ne pense pas qu'un bruit sale semble mauvais. Il a juste un peu plus de caractère. Cela a donc commencé au début, à partir de là. Nous allons simplement utiliser une seule voix d'unisson parce que ça va juste le mettre directement au milieu. Vous pouvez facilement dire qu'il s' agit d'un poids de sel, car il a juste cette qualité. Mettons-le à une seule voix de polyphonie. Ensuite, nous pourrions faire de la joie puis legato pour que nous puissions nous réjouir de ces notes ensemble. Donnons cette variation de hauteur à in vitals, incroyable pour cela. Nous pouvons donc mettre le hasard, qu'est-ce que cela va à l'avancé, mettre le hasard sur, disons la mélodie. Ce sera le maquillage bipolaire Master Tune. Maintenant, cela va nous donner au hasard cette légère variation de hauteur de ces effets. Maintenant, cela va être énorme pour les sons. Commençons par un refrain. Mettez un peu d'attaque pour l'enveloppe 1 aussi. Adoucissez-le juste un peu. On va lancer une phase phaseur définitivement ou un son a juste comme sous l'eau, je vais presque l'effet d'eau. Effectuez une compression multi-bandes. Et puis faisons un peu de réverbération pour les Dallies dans cette réverbération. Faisons-le maintenant, faisons un LFO qui nous surpasse. Nous pouvons donc en faire une onde sinusoïdale simplement en cliquant sur cette petite ligne. Faites glisser le LFO vers celui-ci. Cela permet de régler l'oscillateur car nous ne pouvons pas avoir deux choses sur le même paramètre. Nous ne pouvons pas avoir de LFO et de manière aléatoire sur celui-ci, donc nous devons simplement utiliser tout le monde pour cela. Nous pouvons en faire un 16e mode de synchronisation, et maintenant nous pouvons le recomposer. En fait, allons faire un 100% et faire glisser une macro, une macro qui maintenant la macro vibrato, sans quelques effets supplémentaires également. Ajoutons donc une partie de ce sous-échantillonnage. C'est définitivement un sous-échantillon de ce pétillant et haut de gamme. J'adore ce macaron dragon que j'appelle toujours ça. Je les ai mis avant la réverbération. Le nouvel égaliseur bas de gamme, juste pour que nous puissions sortir une partie de ce bas de gamme. Cela a réécrit le bas. Aussi le rouleau l'a perdu et ce haut gamme avec cette étagère haute, nous pouvions aller sans résonance et ensuite mettre la coupure au maximum, la résidence. Maintenant, nous pourrions faire un petit roll-off haut de gamme là-bas. Il sonne bien tout seul comme ça, toute la luminosité et tout le haut de gamme. Mais dans le mixage, je pense que cela semble mieux si nous sortons partie de ce haut de gamme juste pour qu' il soit un peu plus moelleux. Faisons un flanger pour. Nous pouvons également faire une macro élevée. Faisons donc la macro trois à la limite. Ça va aller à ce petit peu de ce qui reste, juste là. Et ensuite, nous pourrions augmenter la résonance. Mettez ça au maximum. Nous allons appeler celle-ci brillante. Donc maintenant, si nous voulons plus haut et que nous pouvons simplement utiliser cela, nous pouvons aussi le mettre au hasard. Nous pouvons également placer cela sur une macro de glissement de 100 au milieu de cela. Et ce serait la macro analogique. Et toutes ces macros sont épuisées. n'y a pas de variation de hauteur. Mais si nous mettons cela en route, un peu de cela cependant, c'est un excellent exemple de la section oscillateur. Il ne se passe rien ici. Ce n'est littéralement qu' un oscillateur, une onde de scie, une seule voix. Nous ne faisons rien ici. Nous aurions un peu d'attaque, mais c'est à peu près tout. Les LFO sont aléatoires ou leur donnent ce type d'ambiance analogique. Ces effets font pratiquement tout le travail. Nous lui donnons une largeur avec Chorus et phaseur, le comprimant, la distorsion. Nous ne pouvons pas non plus aller à 100% sur ce mélange. Le compresseur n'est peut-être pas nécessaire. Vraiment toutes leurs préférences. Cela enveloppe un peu Diablo, style rétro. 20. In-Field: : futur plomb: Faisons aussi un sale type d'impulsion D impulsion de plomb de maison future. Nous allons commencer par un métro parce que les vagues de sel seront excellentes pour ce type de mauvaises herbes. Ajoutons quelques voix d'unisson pour lui donner peu de largeur et juste un peu de détails, et ce sera le point de départ. Mais on peut aussi ajouter, c'est juste que je ne peux pas, il n'y a pas d'explication géniale pour expliquer pourquoi cela fonctionne, mais les vagues carrées sont super sales. Ce sont des sons de ce type Gameboy, mais nous ne l' utiliserons que pour FM. Nous pouvons donc activer FM pour l'oscillateur 1, tourner FM pour oscillateur pour réduire cela à 0. Nous pouvons simplement commencer à nouveau pour toutes sortes pour ramener le volume jusqu'à 0. Et puis faisons glisser, faisons une enveloppe. Faisons de cela une pluck, faites-le un peu moelleux. Ensuite, nous pouvons l'utiliser pour tout moduler. On pourrait faire une enveloppe séparée, mais on va juste utiliser une enveloppe. Maintenant, faites-le glisser sur le FM. Ce ne sera pas comme un FM typique où fm et deux ondes sinusoïdales et obtiennent un tout nouveau son. C'est pour y ajouter ce grain et cette saleté. Cordialement, j'ai mis celui-là une octave pour oscillateur à un tour cool. Si nous posons ça plus sept. Donc, si nous revenons ici, montez plus sept, c'est le cinquième. Le cinquième parfait. On peut ajouter un peu. Vous pouvez juste entendre ce super sale. Donc, ce Vs, Nous allons avoir quelques voix d'unisson et faire celui-là aussi. Mettez une enveloppe. On peut mettre ce 24 dB, reprendre un peu, le faire glisser vers le filtre. Et c'est super sale. Mais ce super dur haut de gamme maintenant pour que vous puissiez entendre cette vague carrée dans cette vague de scie. Nous pouvons mettre cela à une seule voix de la polyphonie. Mais par exemple, nous pourrions passer comme un petit bouchon. On dirait un son cool. C'est toujours possible. Mais maintenant, passons aux effets. Je vais voir une certaine distorsion. Est-ce que ça va le rendre super sale ? L'enveloppe pour lui donner cette forme. Il a été mis sur un certain cap avant cela aussi, pour lui donner plus, plus de largeur, lui donne des effets de réverbération très courts. Nous pouvons donc obtenir le même type d' effet avec une réverbération comme celle-ci. Donc, si nous avons un temps de décroissance très court et que nous avons à peu près la même chose exacte. L'effet similaire mais les réverbérations. C'est censé être plus de réverbération. Comme il est dit. Nous pouvons mettre cela sur le parcours et cela lui donne simplement effet de grande pièce qui la rend vraiment large et épaisse. Après cela, nous pouvons leur demander la compression multibande. Jetons ça dessus. Abattez cette attaque et relâchez. Il écrase vraiment le son. Vous pouvez également jouer avec le mélange si vous le souhaitez. Parce que ce son est honnêtement assez bon comme ça. Si on l'a laissé comme ça. Mais vous pouvez le compresser un peu si vous le souhaitez. Préférence. Et maintenant, nous pouvons simplement faire une petite coupe basse avec un égaliseur, une flèche, étagère basse ou ici, ils sont coupés bas ou passe-haut. Je les confond toujours . Nous pouvons augmenter ce LOW. Assurez-vous de ne pas trop réduire ce niveau. Et surtout pour les leads À l'époque, j'avais toujours l'habitude de couper des choses comme ça qui rendent vos sons fins. Donc je dirais juste, coupez simplement les méga bas si nous allons à l'Avancé, changez-le pour faire mal rapidement. Si nous allons à la, je veux dire, au moins je pense que vous pouvez faire la limite à environ 100. Ça va être solide. Nous pouvons ajuster l' enveloppe d'une forme pour la rendre un peu rusée, plus collante, juste un peu plus nette. Peut ajuster cette pente. 21. In-Field: : Zedd "Spectrum" Synth: Faisons en sorte que le spectre Zed s'écroule. Et j'ai ce préréglage disponible. Je n'ai pas cette chanson originale et ici malheureusement, mais écoutez. Quelques caractéristiques, caractéristiques de cela. C'est une vague de scie et la seule raison pour laquelle je sais que c' une onde de scie, c'est qu'elle a cette caractéristique chaude et il n'y a rien d'autre qui puisse vraiment être. Quand nous le sommes, même lorsque nous faisions des chansons plus anciennes comme celle-ci, j'ai l'impression qu'il est plus facile de reconnaître de quel type de table à vagues il s'agit. Surtout ce jour-là, j'ai été massive et sérum. Nous sommes probablement en dehors de ce temps-là. Mais vous pouvez simplement nous le dire comme un beau son chaleureux et simple. Alors, allons y arriver. Mettons quelques voix à l'unisson sans désyntonisation. Et vous allez vous familiariser avec ce genre d'effet de voix désyntonisées. Il lui donne juste un son super chaud et plein, certaine largeur à son typique ou non typique, mais aussi l'effet classique de Martin Gehrig. Si vous le souhaitez, quelques vieux morceaux de Mark Garrett sur le même sujet, gardons ce filtre sur 24 dB. Ensuite. Maintenant, nous allons juste façonner enveloppe une comme un plan de pluck est simple. Nous pouvons le faire glisser dans la limite du filtre. Ensuite, nous pouvons ajuster la ligne verte en fonction de mesure dans laquelle ce filtre va être affecté. Le peu trop. C'est plutôt bien comme ça. Nous pouvons demander de la compression. resserré un peu cette enveloppe , réverbération juste pour l' adoucir un peu. Ajoutons cette automatisation car dans l'original, elle ne s'automatise pas. Le filtre s'ouvre et il vient d'évoluer. Ce que nous pourrions donc faire, c'est ajouter une macro pour filtrer la limite. Puis je mets habituellement l'enveloppe, oups. Je l'ai mis sur l' enveloppe. Remettons l'enveloppe sur le filtre. Nous pouvons faire glisser le marqueur un vers cette limite de filtre. Et puis, d'habitude, je laisse ça à 100 %, mais on peut l'ajuster en fonction de tout ce que nous pourrions faire. Et mettons ça sur la décomposition de l'enveloppe 1. Cela signifie que lorsque nous ouvrons le filtre de coupure, alors que nous ouvrons cette macro, lorsque nous tournons ce bouton, la coupure va s'ouvrir. Nous allons juste le rendre plus lumineux et plus lumineux. Mais cela va aussi s'allonger, ce qui signifie que les notes vont progressivement s' allonger un peu à moins de vous arracher. Reprenons cela cependant. Nous pouvons simplement faire un petit peu pour automatiser cela. On peut juste bouleverser cette course. Cliquez ici avec le bouton droit de la souris, créez notre clip de mission. Maintenant, dans notre flux, nous pouvons juste en mettre un peu trop dans notre midi midi juste là. Reprenons maintenant le montant limite car la façon de tester les macros est mise en pleine explosion. Et à partir de là, si ça semble bien comme ça, ce sera la macro complète. Reprenons donc ça. Gardez-le comme ça pour l'intégralité. Maintenant, une fois que nous l'avons mélangé, ça va paraître parfait. ne pouvez pas Vous leur demander le cours si vous le souhaitez, donnez un peu de largeur. Je pense que ça sonne mieux sans peut-être que cela ait du sens, une certaine distorsion, peut-être peut-être le pilote de ce filtre à la place. Ce que vous pourriez faire, c'est mettre cette macro sur le disque. Alors que nous augmentons cette macro, la macro contrôle tout. Il s'agit simplement de façonner complètement le son différemment. 22. En champ : les cultivateurs: Faisons une courte vidéo sur les grognements et comme un seul plan, échantillons de sol et l'utilisation de tables à vagues. Et je pense que la façon la plus simple de le faire, cela devrait simplement plonger dedans et juste moins expliquer. Alors, choisissons une table à vagues. Nous allons utiliser certaines de ces tables d'ondes SW que vous avez récupérées dans la page des ressources. Maintenant, il y a une languette de grognement, qui nous permettra de nous donner facilement du tétras, mais commençons par là. C'est juste le plus logique. On pourrait mettre l'alpha1. Alpha1 va balayer cette image-clé. Les terrains vont être un peu plus profonds. Il s'agira donc plutôt d' un son à un seul coup. Juste comme ça. Lfa-1. Si nous avons commencé par la gauche, ce sera le début. Il a une valeur 0 et on va la mettre à 100. Donc ça va commencer à partir de 0, image clé 0, je dis image-clé comme lui. Et enfin, comme je suis dans les images-clés Final Cut Pro, l'image 0 et ensuite ça va aller jusqu'à 256. Faites glisser LFO un, faites-le glisser vers le cadre, mettez-le en mode enveloppe parce que nous allons le faire, nous allons faire plus d'un seul coup. Ce n'est pas le façonner, il s' agit plutôt de le balayer. Ajoutons maintenant un petit filtre dessus. Nous pourrions peut-être mettre en forme une enveloppe pour aimer ça, mettre en mode enveloppe, rendre ouverte. Les effets vont le rendre super sale pour que nous puissions faire de la distorsion, de la compression aussi. Il a été mis ce filtre après. J'oublie toujours de le faire, mais ces effets vont rendre ça super brillant comme ça. Nous pouvons donc simplement l'emporter avec un filtre là-dessus. Changez que c'est une chose je veux vous montrer, c'est le virage. Nous pouvons donc faire un peu de courbure. Mettez-le dans une seule voix de polyphonie. Content le gada si vous voulez, je suis content que ce soit bon pour un futur coup de base, pas basé sur les fonctionnalités. Peut-être même la future maison d'un seul coup. Un tir échantillonne le LFO sur le virage. En fait, j'aime bien ça. Vous pouvez obtenir tellement de caractéristiques différentes en désordre avec la table de pliage de la même manière. Nous pouvons également jouer avec ce curseur. Nous pourrions nous donner une certaine largeur, pour que nous puissions le faire, c'est plutôt une couche d'eau. J'aime juste fixer une voix, deux octaves vers le bas. Je pense que c'est mieux pour un seul coup. Ajoutons un peu de cours pour une largeur réelle. Nous pouvons le ralentir avec rapidité. Assurez-vous que ces vitesses correspondent également. Nous allons choisir un tableau graphique différent. Nous pouvons nous débrouiller avec des distorsions différentes de notre clip et le clip souple sont similaires et faire de l'Alpha-2 linéaire là-dessus. Il est également pertinent pour vous dans le cours. Si nous voulons adoucir un peu cela aussi, nous pourrions aussi le faire, nous pouvons aussi adoucir le LFO, sorte que nous puissions faire un peu d'attaque. C'est donc un mode enveloppe. Donc, ça ne va disparaître qu'une seule fois. C'est la même chose que ça, mais quand il émet des sons de cette façon avec des échantillons ou des échantillons d'un seul coup, mais la table des vagues grandit. Je pense qu'il est beaucoup plus facile d'utiliser le LFO pour que nous puissions prendre l'enveloppe, reprendre cette attaque de l'enveloppe. Maintenant, nous pouvons juste lui donner un peu de douceur ici. Faisons en sorte qu'il ouvre un peu ce filtre. Haut de gamme, super lumineux, mais vous vouliez être plus lumineux. Vous pouvez le garder, mettre ce filtre un peu en place et le garder, le garder plus longtemps. Ce cours fait également beaucoup de choses ici. Donc, si vous ne voulez pas cette largeur, c'est plutôt la devise du centre mort, mais si vous voulez une certaine largeur, vous pouvez également leur demander des voix. Enlevez ce groupe. autres aussi. Nous allons donc garder ça en arrière. Il ne sonne pas bien, ne sonne pas bien. Essayons certains de ces différents styles de morphing afin que nous puissions essayer de le former. Une chose similaire. Serrez vraiment juste un jeu de devinettes. Je pense que le Ben fonctionne le mieux ici, mais essayez aussi certains trucs spectraux. Peut-être. me Ça va me donner des sons bizarres. bizarres Cool. Mettons le LFO à, mettons ça aussi sur le volume. Donc, tout est juste plus cohérent et il se colle juste ensemble. Le décalage temporel. On pourrait faire une énorme réverbération, peut-être à Tampa un peu. Allons-y un peu plus longtemps. Faisons donc une demie. Peut-être que Seinfeld l'a donné. Super. Faisons aussi un filtre sale. C'est super LFO là-dessus. Vraiment vite. Finalement, essayons des tables différentes, certains de ces spectres, l' un n'est pas celui-là. Nous pouvons également donner à cela une forme bizarre comme celle-ci. Si nous voulions leur donner plus de rythme. On pourrait faire Quarter. Mettez-les en mode gâchette, pour qu'ils gardent les armes. Mode déclencheur. Remettez ça à ça, mais j'adore ça. J'adore ça. Table à vagues Monstres. Mettez-le dedans, mettez-le dans une barre de plus d'une barre. Nous pouvons également mélanger dans un certain virage. Essayez un de ce type de traitement, vous pouvez mettre cela sur tout ce que je viens d'enseigner, essayez simplement un tas de tables à vagues différentes. Je voulais juste faire une vidéo rapide qui était à peu près moi qui déconne avec tous les LFO et tous les effets. C'est ce que je voulais promouvoir. Vous essayez juste un tas de choses aléatoires. Cela dépend définitivement du genre que vous voulez créer. Ce n'est peut-être pas votre truc, mais vous pourrez peut-être obtenir des sons sympas pour vos chansons. Donc, ça enroule une petite section d'herbe. 23. In-Field: : Préréglages d'instruments personnalisés: Faisons un instrument de table d'ondes rapide à l'intérieur de Vital. Ce dont vous aurez besoin, c'est un échantillon, donc il faut qu'il soit assez sec. Il ne peut donc pas avoir de réverbération. Il peut mais pour la plupart, essayer de le faire sécher, puis assurez-vous qu' il ne s'agit que d'un seul nœud. Nous ne voulons pas que deux notes soient jouées. Nous ne pouvons pas vraiment, nous ne pouvons pas vraiment l'échantillonner et simplement l'utiliser sous une forme d'onde. S'il y a deux notes qui jouent, cela n'aurait pas vraiment de sens. Il doit être OneNote et il doit être sec. Et maintenant, nous pouvons simplement ouvrir cela. J'ai ce petit échantillon de violence. Vous pouvez l'enregistrer à partir d'un VST ou vous pouvez l'enregistrer, ou vous pouvez récupérer un échantillon de Spice ou quoi que ce soit de ce genre ou enregistrer le vôtre. Il y a une réverbération là-dessus, mais je pense toujours que ça va marcher pour que nous puissions reprendre le volume. Maintenant, je vais faire glisser ceci vers le code ou la voix prononcée. J'ai constaté que pour les voix, si vous voulez importer un échantillon vocal, le focus sera votre meilleure option. La voix prononcée va être meilleure pour les instruments. Mais je pense que cela fonctionne de la même manière. On peut juste faire glisser ça là-dedans. Maintenant, nous pouvons le balayer avec une trame, configurer un LFO afin que nous puissions passer LFA-1, commencer à partir de la valeur 0 gauche puis mettre ceci vers la droite, faire glisser vers le cadre. C'est un peu rapide et un peu plus haut il a été présenté axe. Et puis on peut ajuster une seconde, je pense que les échantillons sont secondaires. Donc, si vous voulez douter et que vous pouvez calculer, pas calculé, mais vous pouvez voir combien de temps les échantillons réels donc parfaitement précis. Mais on peut y jouer à l'oreille. Nous n'avons vraiment pas à faire beaucoup de mise en forme du son car vous pouvez déjà voir que nous avons un peu d'attaque sur cet échantillon. Nous avons déjà un peu d'attaque. Vous voulez déjà dire, donc nous n'avons pas besoin de l'ajouter. Si nous faisions un son de type chaîne à partir de tables d'ondes ou d'une onde de scie ou quelque chose comme ça. Nous devrions ajuster l'enveloppe, mais elle est déjà ajustée dans l'échantillon, donc nous sommes prêts à y aller. Demandons-leur de sortir juste pour qu'il en ressorte un peu plus comme une seconde. J'ai eu une réverbération. C'est vraiment sympa. Et tout ce qu'il fait, c'est LFA-1 balaie que LFA-1 balaie ces tables de vagues. Tout ce que nous faisions. J'ai trouvé que ces paramètres comme le virage et des choses comme ça, ils ne font pas vraiment de bons instruments. Ils peuvent faire sonner bien les tables d' ondes vocales, mais pas les instruments à mon avis. Peu importe, je détiens complètement différentes villes. Ça a l'air cool. C'est comme ça que vous pouvez être cool, des choses comme ça. Et vous pourriez l'utiliser pour. Cela peut ressembler à un petit son de basse. Je ne vais probablement pas mentir. Peut-être qu'on enlève ça. Allons faire baisser ça. Mais si nous faisions un fléchissement du temps, nous pouvons l'enlever à une certaine distorsion, quelque chose comme ça. Ombragez ça sur une enveloppe. Ou on peut même arriver à une base plumeuse comme ça. Regardez ça. Mais revenons à l'échantillon de l'instrument. C'est ainsi que vous pouvez simplement transformer des tables à vagues de n'importe quelle sorte. Juste parce que vous importez un instrument. Depuis la voix, ça n'a pas d'importance. Vous pouvez toujours l'utiliser de manière vraiment cool. Revenons donc à l'original. À partir d'ici. Vous pouvez aussi avoir des voix d' unisson. N'oubliez pas ça. Mais j'ai découvert qu'une seule voix fonctionne généralement mieux parce que cela peut la mettre hors phase. Ça fait paraître bizarre. Mets ça aussi une octave. Alors qu'ils sont au moins de retour. Nous pouvons demander désyntonisé. Cela donne presque un synthé cinq, on pourrait aller d'une seule voix, on peut ajouter de la réverbération. Faisons ça. Un petit conseil ici. Allons faire le Q, aller au haut. Et puis beaucoup de ces échantillons, ils n'en ont pas beaucoup de haut de gamme. Je pense que c'est juste la nature de l'échantillon réel. Mais si vous voulez le rendre un peu plus lumineux, ce que je ferai c'est que l'enveloppe va utiliser l'enveloppe deux. Nous pourrions le façonner ainsi, puis le faire glisser vers le gain et faire glisser une macro au milieu de ce cercle. Maintenant, l'enveloppe contrôle la luminosité de celle-ci et la macro contrôle cette quantité d'enveloppe. Je suis toujours au type de son Cynthia. Il n'est pas complètement propre. C'est presque, ce qui est presque une bonne chose parce que si nous voulions avoir un son propre, nous utiliserions probablement simplement un échantillonneur, quelque chose comme ça. Mais c'est plutôt bien pour cela. Mais c'est plutôt bon pour l'utiliser simplement pour un son de type vague, table à ondes. Ajoutons également cet échantillon à l'intérieur de l'échantillonneur. Vous pourriez simplement prendre cet échantillon, faire glisser dans l'échantillonneur. Maintenant que cet échantillon va jouer dans l'échantillonneur, ce sera cet échantillon propre, activant le mode de suivi des touches, puis en mode boucle de décollage. Maintenant, cela pourrait être une belle couche qui en retire le plaisir parce que nous pouvions simplement le faire en premier lieu. Mais gardez à l'esprit lorsque vous avez un échantillonneur, les notes les plus élevées seront jouées plus rapidement. solitaires vont jouer plus lentement. Mais pour, mais pour cela, les notes élevées, nous jouerons la même vitesse que basse. Il suffit de trouver un bon point, à mon avis, et vous pouvez le superposer avec différents oscillateurs. Vous pourriez devenir fou avec ça. Vous pouvez peut-être ajouter de la texture avec cette petite onde sinusoïdale. Faites-les glisser jusqu'à ce niveau. Essayons de le faire, faisons FM à partir de l'oscillateur pour être un peu de grain. Reprenez cette macros est la macro brillante. Prends ça, mais c'est presque comme une ambiance de flûte. Je veux dire, c'est vraiment juste la lecture audio comme c'est vraiment une table d'ondes. C'est juste de l'audio au format Wave Table. Ce n'est pas un niveau supérieur, mais je pense que c'est moins réel, comme le fait que vous pouvez jouer des instruments ici. Ce n'est pas vraiment nouveau, mais c'est la façon dont vous pouvez mélanger avec des oscillateurs et simplement mélanger ou transformer cette table d'ondes en une utilisation complètement différente. Très bien, ça enveloppe la table des ondes des instruments à l'intérieur de Vital. 24. In-Field: : Plucks de bandit propre: Bon tout le monde, nous allons entrer dans le flux de Clean Band. C'est plutôt le cas, donc nous allons commencer par une onde sinusoïdale parce qu' elle est super douce. Vous pouvez presque instantanément savoir quand un son utilise une onde sinusoïdale parce qu'il possède ces caractéristiques de sauce. Ce n'est pas dur comme ça. On n'a que des criminels de caractéristiques douces. Et nous sommes presque là à ce stade. Nous pouvons donc enlever l'enveloppe 1 pour lui donner cette forme plumeuse qui vous donne un peu de relâchement, juste pour la rendre un peu plus lâche. Ou un peu de réverbération là-dessus. Vous pouvez leur demander d'attaquer pour le rendre un peu plus doux. Mais jetons ce hasard à ceux que nous pourrions rendre bipolaires. Donc, ça va dans les deux sens. Nous donne plus de cette variation de hauteur. Nous pourrions faire la même chose avec une onde sinusoïdale. Donc, si vous le vouliez, nous pourrions faire glisser, faire des LFO qui ondulent sinusoïdal en cliquant dessus. Faites-le glisser sur la mélodie, ils deviennent bipolaires. Maintenant, c'est peut-être un peu mieux. Donc le hasard est bon pour, le hasard va être bon pour, je dirais la variation lente de hauteur, alors le LFO est meilleur pour ce vibrato, à mon avis. Faites glisser ceci jusqu'à 100. Faites glisser cela vers une macro de 100 disques au milieu de ce cercle, et nous pouvons appeler ce vibrato. Maintenant, nous pouvons simplement les mélanger. Comment ne devrions-nous pas le faire ? Je peux le mode de synchronisation LFO, donc il commence à différents moments de magnitude d'une onde sinusoïdale , puis le 16e. Et vous pouvez aussi faire quelques secondes si vous le souhaitez pour le lui fourni. Mais généralement 16e sonne plutôt bien dans la plupart des cas. Il va évidemment changer. Si vous travaillez en 90 BPM contre 146, 16e et que cela aura un son beaucoup plus rapide. La surface sera beaucoup plus rapide à 100 bpm, mais ça sonne bien dans ce cas. Quelque chose de très rapide que nous allons essayer, c'est qu'on peut superposer une vague de scie. Commençons plus tard cette semaine. Nous allons acheminer cela pour filtrer deux. Nous allons garder l'onde sinusoïdale propre. Nous allons garder que comme il s'agit nombre d' oscillateur à deux champs ou deux, nous allons utiliser une onde sinusoïdale par défaut ou un style par défaut avec cela pourrait nous donner un son plus épais chaud. Voyons peut-être. Nous pourrions ajouter que si nous voulions obtenir plus de largeur et plus d' un Eclair en pierre épaisse qui s'estompe si vous le vouliez. Mais encore une chose, ajoutons un sous-échantillon écrasé. En sous-échantillon. Le sous-échantillon est beaucoup plus propre à mon avis. Nous allons donc enlever ça. Vous pouvez ajouter cela si vous le souhaitez. Restez comme ça. J'adore ça. Si vous n'entendez pas cela, mettez des écouteurs et vous pouvez facilement entendre comme ça. Ce croustillant haut de gamme. Regardez cette réverbération pour donner à cette distorsion une forme similaire, nous pouvons les faire glisser en bleu et ensuite reprendre cette ligne verte. Il va donner plus de forme à ce sous-échantillon de distorsion. Ou on peut laisser ça allumé. J'adore ça. Très bien. Cela enveloppe le pansement plutôt que le reflux du pansement propre. 25. In-Field: : le plomb de Kygo: Tout le monde, faisons ramasser la cargaison Firestone. Je suis conscient qu'il utilise probablement Nexus, mais on va le faire de toute façon au lieu d'être vital. Maintenant, pour obtenir ce type de son marimba, nous allons certainement ajouter un échantillon de marimba, ou au moins un échantillon tonal plucky. Nous allons les superposer, l' un d'entre eux , mais nous allons aussi superposer des vagues carrées avec cela parce que les vagues carrées peuvent nous donner un fils super marimba, dit superposé, mais il va nous donner une ambiance de type Remember. Et son excellent pour superposer des échantillons à mon avis. Nous allons donc mettre quelques unités de voix avec un peu de déréglage. Transformez cela en une vague carrée à partir des formes de base. Shape enveloppe un peu aussi pour que nous puissions y libérer proliférative. Maintenant, vous pourriez penser que ça ne ressemble pas à une marimba. Eh bien, si nous allumons le filtre, reprenons un peu la coupure, alors nous façonnerons l'enveloppe pour arracher cette enveloppe, elle ne redescend pas complètement. Il reste ici qui se maintient assez haut. Jusqu'à présent, nous allons l' ouvrir et le fermer très rapidement pour obtenir cette Roomba. Cela ne ressemble pas exactement à une marimba, mais je pense que c'est le meilleur que nous obtiendrons afin que nous puissions en faire un autre plus tard. Nous pouvons rendre les paramètres un peu différents. Nous allons donc refaire la vague carrée. Ce n'est pas pour filtrer un. Faisons aussi un routeur. Alors faites de LFA-1 à je ne sais pas comment appeler ça, les gars. Je ne sais pas comment appeler ça. Est-ce un bouton, est-ce une ligne ? Je ne sais pas, mais de toute façon je clique dessus, ça va devenir une onde sinusoïdale ou on peut aller à l'onde sinusoïdale. C'est juste beaucoup plus rapide. Nous pouvons faire glisser tous les éléments si un vers le réglage fin ici, faire passer un bipolaire à 100%, puis faire glisser la macro 1 au milieu de ce cercle. Maintenant, nous pouvons appeler cette bravo juste pour l'avenir, si nous voulons sauvegarder ce 12 116e et nous pouvons le mettre en mode synchronisation. Cela commence donc à différents moments. Vous allez me voir ajuster un peu la limite parce que j'essaie toujours de la modifier pour le rendre plus proche de l'original. Nous aurons encore du travail à faire. Allons dans les effets. Allons faire un peu de compression. Nous pouvons booster l'attaque pour la rendre un peu plus rapide. Mettez cette libération pour le resserrer. C'est drôle, les réglages dans les compresseurs. Donc, si nous augmentons l'attaque, cela fera cliquer ici. Si nous augmentons, la libération le rendra plus serré. Eh bien, c'est le contraire dans l'enveloppe. Si nous augmentons l' attaque et l'enveloppe, cela la rendra plus douce. Si nous augmentons la libération, elle déploiera davantage la libération mortelle. Ajoutez ensuite une certaine distorsion. Nous pouvons faire un égaliseur local. Alors prenez, mettez-le en LU, mode coupe basse, mettez cet égaliseur en mode passe-haut. Nous pouvons le couper bas, mettre la résidence à 0, puis nous pouvons mettre cette coupure pour l'éclaircir un peu. Ensuite, bien sûr, nous allons ajouter un tas de réverbération aussi, les gars. Il nous manque toujours ce type de sons de marimba. Donc, ce que nous allons faire, c'est charger l'échantillon. Utilisons n'importe quel échantillon que vous aimeriez n'importe quoi, tout ce qui est tonal et percussif. J'ai donc certains de ces futurs échantillons de balance. J'ai choisi d'utiliser celui-là. Je savais que j'allais m'en servir. Nous allons donc faire glisser ça dans l'échantillonneur. Allumez ça maintenant, ça va paraître horrible comme ça. Nous devons décoller le mode boucle, donc il ne joue qu'une seule fois. Une fois. Ensuite, nous avons dû mettre le suivi des touches pour pouvoir le jouer sur le clavier. Maintenant deux choses, c'est beaucoup trop haut et il est également déconnecté. Nous devons donc maintenant activer l'oscillateur. Maintenant, nous devons accorder cela à la note C. Et la meilleure façon de le faire , vous ne pouvez pas utiliser un calcul, mais vous pourriez être comme, Ok, combien de nœuds est E à C ? Ou vous pourriez utiliser votre oreille, ce qui, à mon avis, est beaucoup plus rapide pour descendre une octave. aussi apporté ça au filtre. Une chose à propos de cette piste, c'est qu'elle n'est pas censée être super épaisse dans une grosse laisse, elle est plutôt tropicale, ce qui signifie que les feuilles tropicales sont généralement assez fines et qu'elles ne le sont pas Ça va être trop agressif, donc c'est un type de plomb assez froid. Et nous pouvons également demander plus de réverbération. Jetons cette enveloppe et la boucle deux. Remplissons ça dans l'égaliseur haute bande. Alors, allez au sommet de glissement vers, au gain. Maintenant, faisons glisser une macro au milieu de cela. Nous pouvons maintenant mélanger la quantité de cette enveloppe qui va affecter les sommets. C'est génial pour l' assurance, à mon avis, parce que ça la rend beaucoup plus lumineuse parce qu'elle est jolie, elle est assez mince, mais elle n'est pas trop brillante. Mais si nous augmentons cela, jetez un coup d'œil. Au fur et à mesure que j'accroîtrai ce regard ici, il va progressivement augmenter. Cette enveloppe va se mélanger progressivement. Nous pouvons étiqueter celle-ci brillante. Maintenant, un petit conseil ici si vous voulez faire plus de sons de flûte. Nous allons donc éliminer les sommets. Nous pouvons également retirer le plus haut du compresseur. Enveloppez-en un, mettez-le un peu d'attaque. On dirait presque un fluide. Ça peut être assez cool, donc on peut réinitialiser tout ça. Mettez cette sauvegarde haute bande et aucune pince douce au Congo pour l'échantillon. Vous pouvez charger n'importe quoi. Vous pouvez charger une Columba, une marimba. Tout ce qui est percussif, interne va fonctionner pour cela. Et cela bloque le saignement de la cargaison Firestone. 26. In-Field: : « Basses gritty » de la basse future: Faisons une base future, des bases. Je viens de lire un commentaire d'une de mes vidéos l' autre jour, je pense que c' était une vidéo de guimauve et j'en ai parlé dans la section FM, fm en fait, mais nous allons créer une base basée sur des fonctionnalités de type FM parce que je Je déteste dire cette future base, base, future base graveleuse, base, cette couche intermédiaire. Allons-y. On va utiliser une vague de scie. Nous pourrions le faire de deux façons. Nous pouvons descendre de quelques octaves car les factures sont à l'unisson. Pour lui donner ce mouvement, nous allons façonner nos LFO. Nous pourrions donc le faire à gauche, au milieu, au milieu du milieu, au milieu. Ou nous pourrions faire le minimum. D'accord. J'ai aimé les faire au milieu de ça. On pourrait le raser un peu. Nous pouvons faire une huitième note. Prenez le volume de l' oscillateur terminé, puis je vais le faire glisser jusqu'au niveau. Nous avons une belle petite couche large. Ce ne sera pas le sous-marin c'est pour le type de calque moyen graveleux. Sous ce calque comme un 808 pour le sous-marin, ou vous pouvez faire comme calque de sous-basse séparé au même rythme que celui-ci. Mais pour la plupart, ceci, je veux dire que ce type de base sera toujours destiné à votre milieu de gamme. Et juste pour lui donner cette belle largeur du milieu à la base. Demandons-leur des effets pour que nous puissions demander de la compression, mais cette attaque, nous pourrions également faire une certaine distorsion. Si vous le voulez. Vous pouvez ajouter un filtre si vous le souhaitez, mais j'aime rester à la hauteur nous pourrions peut-être rouler une partie de cette chaleur. Tout va bien. Mais quelle est l'ancienne façon de faire ça ? L'ancienne façon de le faire est d'ajouter un peu de bruit blanc pour filtrer trop bas, couper avec ce filtre, faire 24 dB. Mettez ce LFO sur le bruit blanc. Maintenant, ça va bien paraître parce que le bruit blanc de cette façon de Saul va être comprimé et déformé ensemble. C'est un bon moyen d'obtenir ça. Tournons son téléchargement de volume avec une jolie petite couche de base médiane. Mais il existe en fait une très bonne façon de le faire pour que nous puissions enlever le LFO, le bruit blanc. Gardez donc ceci, maintenez ce niveau jusqu'à 0. Nous allons utiliser ça comme source de support FM. Alors mettez, mettez fm sur l' échantillon. On dirait des ordures. Mais si nous le faisons juste un peu, je parle un peu comme bien et de zone et il y a plus de graveleux, un peu plus graveleux. Parce que ce que nous faisons, c'est que nous combinons cette scie. Et sans simplement combiner cette scie avec ce bruit blanc, j'ai adoré faire ça. Nous pourrions également faire de la RM, ce qui permettrait mieux sonner les sons FM. Donc FM à partir de l'échantillon. J'adore ça. Nous pouvons donc peut-être faire une autre couche aussi. Faites de celle-ci une vague carrée. En bas. Nous allons essayer un seul oxygène. Faites glisser le LFO là-dessus, descendez une octave de plus sur celle-ci. Combiner des ondes carrées avec cette vague de scie comme ça. Peut-être que le simple ajout d'une couche de vague carrée est idéal pour la superposition. Maintenant, il est coupé ce bas de gamme parce que, comme je l'ai dit, ce ne sera pas notre sous-ensemble. C'est juste que je n'aime pas ça en ce moment, mais c'est toujours une option d' avoir cette vague carrée là-dedans. Mais vous pouvez voir que ce bruit blanc est super lumineux, mais nous ne le découpons pas avec ce filtre. Sans ce filtre. C'est presque trop courageux. Une voix de polyphonie et ensuite nous pourrions faire du legato, je suis content aussi. Une bonne façon de rendre ces réseaux basés sur une grille et si faciles, tout ce que vous faites est de faire FM à partir d'un échantillon, de faire le bruit blanc. Nous pouvons désactiver ce filtre maintenant parce que nous n' même plus besoin parce que le FM, le bruit blanc n'est pas en cours, n'est pas joué, c'est juste FM. Ce qui signifie que nous ne l'utilisons que pour le bruit réel. Et nous sommes en train de les combiner. Si je le devais, ça va être une photo dans ses archives, mais je ne sais pas si ça va marcher. Si je devais resynthéser. C'était un coup de feu dans le noir. Cela a échoué, mais cela vient boucler ce futur cerveau central. 27. En champ : Les siffles: Les gars, faisons quelques sifflets à l'intérieur de Vital. Il y a deux façons d'aborder cette question. Permettez-moi d'éclaircir ça très rapidement. Je viens de faire un joli sifflet de base basé sur l'utilisateur. Pensez à certaines caractéristiques d'un sifflet que nous avons l'attaque. Le sifflet ne se contente pas d'aller. Je ne peux pas le faire, mais ça n'a pas seulement commencé avec le volume complet. Il y a un peu, c'est une attaque douce. On peut attaquer ici. C'est aussi assez bruyant. Donc, si vous y pensez, sifflez avec une onde sinusoïdale. C'est juste une onde sinusoïdale à haute résonance. Mais le souffle, le souffle est presque comme du bruit blanc. Et nous allons imiter cela exactement à l'intérieur de vital. Et j'adore cet exemple est l'une des premières conceptions sonores. J'ai oublié où je l'ai vu, mais j'adore les fabriquer. Faisons du bruit blanc ici. On va façonner l'enveloppe une, comme on vient de le dire, baisser le volume pour l'instant. Nous pouvons réduire le sustain parce que nous ne restons pas pour le volume. Nous partons haut, puis nous descendons un peu plus bas. Nous pouvons également faire quelques sorties. Maintenant, comment allons-nous tirer un coup de sifflet ? Si nous écrivons ceci sur n'importe quel filtre, filtrez un que nous utiliserons, mettez ces deux passages de bande, puis mettez ce pic de résonance, mettez ces deux passages de bande, puis mettez ce pic de résonance, mettez-le à des quantités assez élevées. On va donc faire 7574 %, mais rien faire exactement. Je ne sais pas pourquoi j'ai dit que c'était 75 % comme si je voulais le faire. Nous allons jouer avec votre son toujours pas. Ce que nous devons faire, si vous regardez ici dans la limite, c'est en demi-tons. Nous pouvons aussi le changer à l'avance, nous pouvons le changer en blessés. Mais c'est un peu plus déroutant. Donc, si nous y réfléchissons dans les demi-tons, nous devons régler cela parce que cette résonance, permettez-moi d'ouvrir un égaliseur rapide. Si on résonne quoi que ce soit, si on s'ouvre n'était pas cassé ici, si je double-clique, disons A5. Si je mets ça à un QI super, super élevé, booste, ça va nous donner une note. Nous allons enlever ça. Il va commencer à résonner, et c'est ce qui lui donne la caractéristique réelle de la note. Vous verrez qu'à l'avenir, en fonction du leur, il y aura une note ici. Mais le truc, c'est comment pouvons-nous jouer ça sur un clavier ? C'est ça le truc. Comment jouer ça sur un clavier ? Voici donc ce que nous allons faire. Allons-y directement. Filtrez un, Allons sur la piste clé et je continuerai suivi vous permet de la jouer sur le clavier. Et lorsque nous le jouons sur le clavier, il le suivra avec lui. Si on y met ça, disons 12, ce qui sera de 12 demi-tons, il y aura un seul oxygène. Faisons donc 24. Donc deux octaves, suivi des touches sur 100%. Désolé d' entendre ce sifflet. Encore une fois, permettez-moi d'être clair où imiter un sifflet avec notre bouche. Le lot de suivi des touches joue le filtre sur le clavier. Il joue seul le clavier. Et si c'est sur un 100%, il va jouer exactement ce que nous avons maintenant, donc nous avons 24 demi-tons. Si on devait avoir ça, disons 17, je vais toujours avoir un mot, mais ce ne sera pas la clé. Remettons ça à 24. Et faisons en fait un oscillateur. Faisons de cela une onde sinusoïdale, car les ondes sinusoïdales seront cette couche molle. Comme je l'ai dit, nous résonnons que la résonance est à peu près une onde sinusoïdale. Il y a un couple juste là, 24 ans. Mettez un peu de détails sur cet éther qui descend lentement. Il a une caractéristique de sifflet faite en quelques minutes, continuons aussi. Nous pouvons également modifier le type de filtre. Ajoutons un peu de sous-échantillon pour certains que le lac High et réverbération BUS aussi, juste pour l'espacer. Très bien. Cela embrasse les sifflets et vitaux. 28. En terrain : épuisés/balayages: Mesdames et Messieurs, je voulais faire une vidéo rapide et rapide sur les effets. Je n'avais pas prévu de le faire, mais je viens d'enregistrer une nouvelle vidéo et je me suis dit que je pourrais aussi bien, parce que je pense que certaines personnes ont apprécié cela ou aimeraient apprendre comment il y a un bruit blanc qui balaie sont fabriqués et des choses comme ça ou même des élévateurs. Donc, on va aussi couvrir le brassard. Je voulais donc faire des balayages de bruit blanc et ensuite nous pouvions faire des élévateurs et des choses comme ça. Faisons passer le bruit blanc en premier pour que nous puissions activer le bruit blanc. Nous avons juste un bruit blanc typique. Quelques choses que nous pouvons faire. L'essentiel est de savoir ce que nous pouvons faire avec le filtre. Déposons donc ça pour en filtrer un. On pourrait, on va utiliser des LFO ici, pour que celui-ci passe de gauche à droite. Concentrons-nous simplement sur ce que nous pourrions faire, nous ferons une barre, une barre de balayage, une barre monte ou ira pour le grand, la grande chose ici sera que la fréquence de cela déterminera le temps qu'il faudra pour cela. Vous savez, peu importe ce que vous faites, si vous faites un balayage, une colonne montante, un effet de transition, si vous les faites, cela déterminera le temps que cela prendra. Et en plus de cela, il détermine également le BPM. Donc, si vous êtes à 100 bpm, cela va prendre quatre barres en 120 ppm ou cette longueur. Il suffit donc de savoir quel que soit le BPM avec lequel vous travaillez. Ce que nous pourrions faire, c'est faire glisser alpha1 sur le filtre. Et maintenant, on va juste jouer avec ça. Nous pouvons également gâcher la résonance, même la pente raide. Encore une fois, ce LFO va contrôler où que nous le mettions. Ça va être de cette longueur. Si nous voulons en avoir plus, nous pouvons peut-être le faire, peut-être faire un petit cran. Plus nous augmenterons cette résonance, nous allons donner plus de ce processus et peut être énorme aussi, faire sonner dix fois mieux. Mettons donc une tonne d'égalisation des liaisons de réverbération au plus bas. Parce que j'aime que mes élévateurs à bruit blanc soient assez minces quand je les fabrique pour les pacs et autres. Délai d'attente, délai d'attente. On y va. Maintenant, cela peut être assez ennuyeux, mais c'est aussi un élément essentiel. On peut faire un battement deux barres. Nous pouvons également ajuster les courbes. Permettez-moi donc d'ouvrir des modifications rapides et rapides ici. Nous pouvons ajuster la courbe. Donc, si nous avons une courbure vers le haut, elle commencera à un volume inférieur. Dans ce cas, nous disons le volume constant. Nous pouvons également mettre cela sur le volume. C'est pourquoi nous obtenons cela, mais nous pouvons également mettre LFA-1 sur le volume. Et ça va tout gâcher ensemble. C'est bien, c'est beaucoup plus agréable. Si vous voulez l'effet inverse, ce que vous feriez, c'est d'aller comme ça. Et nous pouvons peut-être changer cela pour, puisque nous allons faire le contraire, nous devons mettre le niveau au maximum dans la mesure où il va tomber de l'autre côté. D'accord ? Nous sommes à peu près en train de tout inverser. Si vous voulez avoir un ton, ce que je pourrais faire, c' est mettre dans une vague de style, la désyntoniser. Et maintenant, on peut le faire, on peut le mettre très haut. Mais LFA-1 sur nous pourrions le faire. Faisons un nouveau LFO. Nous allons faire deux contre un, juste pour le rendre un peu plus propre. Nous allons mettre cette valeur par défaut, rendre beaucoup plus élevé, voire même plus élevé, peut-être là. Ensuite, mettons-y aussi, mettons-y. Quoi d'autre ? Ceux au volume. Vous allez vous faire trébucher avec les directions parce que ça monte, mais ça baisse, c'est un peu déroutant. Mais une fois que vous êtes dans un rythme, vous pouvez même faire des trucs bizarres aussi, vous pouvez faire n'importe quoi avec ce genre de choses que nous pourrions même faire comme la FM. Et cela va faire croire qu'il y a un nombre illimité de possibilités. À garder à l'esprit. Ce filtre va être le filtre qui va être la principale source de son. Le passe-bande est vraiment sympa parce que nous obtenons cette belle résonance, mais nous n'avons pas non plus besoin de beaucoup de résonance. Si nous l'avons fait. Je n'aime pas le prêt du bruit blanc. C'est tout. J'espère que c'est intéressant pour vous parce que si j' aurais aimé voir ça quand j'ai commencé parce que j'adore faire des échantillons comme celui-ci. Et ce que vous pourriez faire c'est que je vais mettre ça ici. Nous pourrions faire quoi ? Bars, je pourrais faire tous les 2 bars. Des choses comme il n'y a pas de rythme, donc ça n'a pas vraiment d'importance. C'est 120. Plus de son temps. Vous pouvez soit mettre en surbrillance cet enregistrement sur disque de bras comme celui-ci et l'enregistrer , soit vous pouvez simplement mapper ceci à un bus différent. Mettez un Edison, pas un égaliseur. Je ferais l'enregistrement sur disque, mais je ne veux pas jouer avec mon enregistrement de méthyle studio. Maintenant, nous pouvons simplement y aller. Parfois, on peut découper ça et peut-être qu' il y en a un qui s'est estompé. Maintenant, vous avez votre propre petit. Mais vous pouvez le rendre beaucoup plus long. Vous pouvez simplement en faire un chiffre aussi longtemps, ce que vous voulez, mais dites-les indéfiniment, sauf le préréglage que vous faites ces gars parce que sinon vous allez vous retrouver. Je veux dire, c'est juste mieux d'avoir une base avec laquelle travailler et de le modifier. C'est ce que je fais. J'ai donc quelques préréglages généraux qui sonnent le même, mais à partir de là, j'ajouterai une tonne de choses. Nous pouvons changer cela en. Vous pouvez modifier cette option en racine carrée. Cela diminue un peu moins, donc on en tire plus, plus de ton. Les vagues carrées sont vraiment bonnes pour les ascenseurs. Si vous sortez le bruit blanc. 29. En champ : les Risers: Il a été fait une élévatrice rapide, comme une colonne montante tonale. On va faire quoi ? Nous voulons en refaire deux barres. Ces risers de toner seront super désaccordés comme si vous pouviez faire la plage de pitch bend, mais je pense juste qu'il est beaucoup plus facile d'utiliser un LFO une fois de plus et de mettre ça sur le morceau principal, votre transposition principale. Je suis donc confus. Faites donc glisser ceci sur la transposition du maître et nous pouvons le faire monter. Et encore une fois, regardez cela ou dites 48. Cela signifie que nous pouvons taper et que nous voulons qu'il augmente de deux octaves. 241224. Oui, j'ai tapé en 2014. Il va monter deux octaves dans deux barres. Je ne sais pas quoi. Faisons quatre barres. Celles-ci sont généralement beaucoup plus élevées. Je suis un grand fan des plus hauts comme celui-ci. Nous pouvons également mettre ce LFO au niveau. Mélangeons de manière carrée à vagues carrées sont parfaites pour ce genre de choses. On peut aussi faire avec ce LFO et une tonne de choses, on peut mettre ça sur un désaccord, donc ça va obtenir plus de D2 et un retour efficace, ce qui est vraiment bien. Regroupez un carboxyle ici. Faites-le glisser dans le niveau. Faisons quelques effets. Nous pourrions donc penser que la Flandre est vraiment bonne pour ce type de maintien. Et je vais faire ces deux barres juste pour que ça aille un peu plus vite. Mais dans votre chanson, si vous avez ceci cartographié dans votre chanson, assurez-vous qu'il commence au début chaque fois que je fais ces ASR rebondissent de toute façon, c'est juste que ça le rend juste plus logique dans ma tête de voir une colonne montante rebondir dans l'échantillon, ce qui est plus logique pour moi. On peut mettre ça sur le mélange, le faire balayer. Si on enlève ça dans un marcheur de tasse, on peut en tenir différemment. Augmentons cette désaccord. C'est ce que vous pourriez faire. Il existe un nombre illimité de possibilités. Nous pouvons également faire passer cela à travers un filtre, faire un peu de bruit blanc une fois de plus, faire en sorte que les deux soient en un seul. Et maintenant, nous allons faire plus de résonance. En fait, faisons cette route. Il s'agit de deux larges feuilles pour filtrer deux. Et puis acheminez l'échantillonneur pour en filtrer un, couper les bas parce que ceux-ci deviennent gênants dans ce bruit blanc puis routez si vous devez tomber si c'est difficile à comprendre, je suis désolé. Mais je ne veux pas faire une vidéo très longue sur les colonnes montantes. Je ne sais pas si les gens vont apprécier ça. C'est un peu dans le noir, mais de toute façon, Ralph filtre pour filtrer deux. Et maintenant, nous avons le contrôle total de tous ces éléments dans ce filtre que vous pouvez, ces deux-là vont directement filtrer sur cet échantillon va directement filtrer un. Et ça va filtrer, c'était une bouchée. Faites-les glisser dans la limite. Très bien, je me demandais pourquoi cela avait l'air horrible, de mettre le LFO et le niveau a été mis à la hauteur d'une octave. Ramenons ça à leur résidence. Faisons un petit mouchoir à quatre barres qui semble jouer également différentes parties sur le clavier, ce que je n'ai pas vraiment pris en compte, mais cela n'a pas beaucoup de sens comment en commençant par un volume très bas, mais dans votre chanson, vous voulez généralement qu'il s'agisse de ce genre de forme où elle commence comme ceci et se recourbe progressivement. Très bien, c'est comme ça que nous pouvons créer des effets de montage comme ça. Ensuite, vous pouvez charger différentes tables de vagues. Vous pouvez, je n'utilise que les formes de base, mais c'est le plus logique. Vous pouvez utiliser n'importe quoi et vous constaterez que beaucoup de risers sonnent exactement le même parce que des gens qui fabriquent des packs d'échantillons comme moi, ou tout simplement sur épissure et n'importe quoi n'importe où. C'est à peu près les mêmes textes, techniques et c'est juste un, c'est juste une question de la façon dont vous le rendez unique, mais ne pensez pas à ce qu'il soit unique comme cette seule chose, mais rendez ça cool, donnez-le simplement cool. C'est tout ce que vous avez à faire. Ou cela complète les effets. Je voulais juste ajouter un épisode rapide comme ça, juste au cas où quelqu'un se demanderait comment faire ce genre de choses.