FL Studio, une approche compréhensible

1. Introduction à FL Studio: Hey, les gars, m'appelle Professeur et j'ai commencé comme vous, avec une copie de FL Studios dans le Music in my Head. 10 ans plus tard et autodidacte, j'ai maintenant de la musique sur Spotify, iTunes et d'autres services de streaming, ainsi qu'une chaîne YouTube à succès où j'enseigne aux autres les mêmes techniques de production que celles que j'utilise dans mes propres œuvres. Mais je ne suis pas là pour me vanter. Je voulais juste vous faire savoir que je crois que vous pouvez accomplir les mêmes choses si vous avez la volonté et le désir de le faire dans cette classe, je vais vous enseigner les fondamentaux et les bases afin que vous puissiez apporter vos idées musicales à la vie. Je vais vous aider à vous familiariser avec les outils à votre disposition afin que vous puissiez construire une familiarité confortable avec le flux de travail qui vous donnera un avantage énorme sur les autres pour vos productions musicales débutantes. Je te vois en classe, et j'ai hâte d'entendre ce que tu fais 2. Leçon 1 Introduction à notre rack de canal: Hey, les gars, voici le professeur, et je voulais vous dire merci d'avoir vérifié mon cours. Je suis heureux que vous vouliez apprendre les studios FL leur chemin et comment l'utiliser. Nous allons donc commencer avec les idées fondamentales les plus élémentaires, et nous allons faire un projet ensemble de cette façon. À la fin de mes cours, vous aurez votre propre chanson que vous avez faite et que vous pourrez partager avec d'autres. Très bien, alors nous allons directement pour notre première leçon quand vous ouvrirez les studios FL. Qu' il s'agisse d'une démo ou d'une version payante, cela peut ressembler à ceci. Ou vous pouvez voir un projet pour qu'ils montrent des choses de design sonore comme ça. La première chose que nous pouvons faire en tant qu'utilisateur de studio FL est d'aller mettre en place le modèle le plus basique pour commencer nos travaux dans. Donc, si vous venez ici pour classer, il agit comme Microsoft Word ou photo Shop. Quelque chose comme ça, vous pouvez aller au fichier nouveau ou nouveau à partir du modèle. Faisons de nouveau modèle aujourd'hui et passons au minimum, puis passons à Basic car c' est probablement ce que beaucoup d'entre vous verront cela va nous donner un coup de pied, un clap, un chapeau et un piège. Maintenant, si vous vous demandez comment j'ai entendu ces sons, je maintiens la commande enfoncée mais sur mon clavier pendant que je clique sur un son pour l'écouter. Mais ce n'est pas important pour l'instant. Discutons des trois outils que j'appelle les « Big Three » qui vont vous aider à faire une chanson. Très bien, nous avons le rack de canaux. Pensez à cela comme votre palais en tant que peintre. C' est là que vous allez trouver la plupart des sons que vous utiliserez et concevoir les modèles de sons M qui utiliseront pour faire votre musique, en particulier les modèles de batterie ou de synthétiseurs et les modèles de piano. Ensuite, nous avons quelque chose qui s'appelle la Playlist. Vous pouvez accéder à la liste de lecture en cliquant ici afficher la liste de lecture. C' est la même chose pour Channel Rack également. Cela fait apparaître le rack de canaux. Cela fait apparaître la liste de lecture. La playlist est l'endroit où nous allons prendre les modèles que nous faisons dans le rack de canal et les placer ici. Pensez-y comme une chronologie qui nous permet de faire notre chanson. La dernière chose que nous apprendrons, c'est la table de mixage. On pourrait tirer ça en allant voir la table de mixage. La table de mixage est l'endroit où nous pouvons ajuster les volumes de nos sons, et nous pouvons ajouter des effets sonores comme la réverbération ou le délai. Mais cela arrivera à plus tard. Alors voyons. abord, commençons par parler de notre épave de canal. Ok, maintenant, voyez-vous des sons ici ? Nous ne reviendrons pas sur la façon de changer les sons pour l'instant. Je veux que vous vous familiarisiez avec ça ici. Donc, comme vous pouvez le voir, il y a quatre carrés et ensuite ils sont quatre autres. C' est 1234123 12331234 Alors mettons un déclencheur en cliquant avec le bouton gauche sur le début de chacun de ces jeux de couleurs. C' est ce que nous appelons quatre sur le sol. On peut appuyer sur le modèle de jeu juste ici pour écouter ça. D' accord, donc ça va à un tempo d'environ 30 Le tempo est la vitesse de la chanson, mesurée en battements par minute. C' est 130 battements par minute. Mettons un coup sur le deuxième et le quatrième temps en cliquant sur le bouton gauche, et appuyez sur le bouton de lecture maintenant, n' est-ce pas ? Nous avons donc un modèle qui commence à se réunir. Ajoutons un chapeau tous les déclencheurs ou tous les demi-battements. Et puis nous allons appuyer sur Play. Nous avons maintenant notre premier modèle pour FL Studio et ce que nous allons faire pour poser les bases du rack de canaux. Si vous revenez à nouveau la leçon suivante, nous allons apprendre comment appliquer cela. Ce que nous venons de faire dans notre playlist pour la répéter afin que nous puissions progresser plus loin dans la chanson. C' est tout, les gars. Ça l'a été. Professeur, assurez-vous de suivre l'icône du professeur comme ça. Vous les gars pouvez voir quand j'ai publié plus de cours et assurez-vous de vérifier mon YouTube à youtube dot com slash professeur. Ici, vous pouvez voir beaucoup de vidéos YouTube, de musique et d'autres productions que je partage avec la communauté. Ensuite, vous pouvez apprendre à postuler dans FL Studios. Passez une bonne journée, les gars 3. Leçon 2 Introduction à la corrélation Playlist, motif et Playlist: Hé, les gars, bienvenue. C' est encore le professeur. Et dernière leçon. Nous avons ouvert un nouveau modèle et avons fait un modèle que nous n'avons pas encore appris où postuler. Donc, aujourd'hui, commençons par retourner dans FL Studios et commençons par remonter notre rack de canaux. N' oubliez pas que si vous allez ici et cliquez sur Afficher la chaîne à droite lorsque vous mettez en surbrillance quelque chose dans FL Studios , vous remarquerez qu'en haut à gauche, cela change ce qu'il vous montre. Il vous indique exactement ce que vous survolez, donc nous mettons en place notre rack de canaux. Maintenant. Je ne veux pas qu'on perde nos progrès. Donc, quand il s'agit de FL Studios, sauvegardons notre premier fichier de projet maintenant. Sauvegardons sous et vous aurez probablement un dossier de projet dans lequel vous serez déjà dans. Tu peux juste le sauver là-bas. Je garderai l'esprit dans mes cours. Sauvegardez-le comme premier projet Maintenant, Chaque fois que nous voulons enregistrer où nous sommes, vous pouvez aller à enregistrer le fichier ou nous pouvons enregistrer comme une nouvelle version pour affaiblir Press Control s et il va automatiquement enregistrer Tout droit, alors regardons examen. Notre premier modèle est juste ici. Cliquez sur Jouer maintenant. Qu' est-ce qu'on fait d'ici ? Eh bien, c'est ce qu'on va faire. Nous irons à la chronologie car nous ne voulons pas concevoir notre chanson dans le Channel Wreck. Rappelez-vous, c'est là que nous allons trouver une structure, mais la mise en page rial de la chanson sera sur notre liste de lecture. Vous verrez à notre gauche. Il y a une icône de piano, une icône de forme de vague et une icône d'automatisation. Si vous avez l'icône du piano en surbrillance, elle montrera les motifs que nous avons créés jusqu'à présent, mais nous n'en avons qu'un. Ensuite est l'audio, que nous n'avons pas encore sélectionné de clips audio pour entrer ici, et nous n'avons pas fait d'automatisation. Concentrons-nous sur nos modèles maintenant. Vous pouvez mettre en surbrillance un motif en cliquant dessus. Vous saurez s'il est sélectionné par cette flèche rouge, et si vous passez la souris dans cette liste de lecture avec la peinture ou l'outil de dessin surbrillance, vous serez en mesure de mettre ce motif ici et laissez-moi vous montrer ce que cela signifie. Je peux même mettre quelque chose ici, puis cliquer sur le clic gauche et le faire glisser à l'endroit où je voulais être . Je vais ensuite en police un autre. J' ai maintenant quatre barres du modèle, une que nous avons créée. Maintenant, ce regard ne signifie probablement pas grand-chose pour l'instant, mais nous allons cliquer ici sur notre volonté. Appelez ça notre temps dans notre horodatage ou quelque chose comme ça. Si nous cliquons n'importe où entre 123 et 4, imaginez cela comme jusqu'à quel point il est dans la chanson. Remarquez comment quand ont été mis en évidence ici, c'est cinq secondes. D' accord, alors traînons ça. Glissons cette zone verte. Faites glisser cette flèche verte, qui dit où se trouve la chanson et amenez-la à une. Maintenant, nous pouvons appuyer sur la barre d'espace ou nous pouvons appuyer sur lecture et pause chanson. Ils feront tous les deux la même chose que nous avons maintenant dit à FL Studios de jouer ça. Regardez ce qui se passe si je, un clic droit sur l'un de ces modèles et de s'en débarrasser. Si nous voulons annuler quelque chose que nous avons fait, nous pouvons appuyer sur contrôle Ault Z, et cela annulera jusqu'à environ 100 tâches ou commandes que vous avez effectuées dans les studios FL, et vous pouvez ajuster cela, mais maintenant nous regardons un quatre barres de motif un. Je pense que nous devrions être plus créatifs pour les quatre prochaines barres. Essayons de faire un nouveau motif, puis mettons-le dans les quatre prochaines barres. Maintenant, je veux cliquer ici à ce positif, mais dans cela nous permettra de créer un nouveau modèle de modèle à Si vous appuyez sur Entrée, il sera automatiquement nommé ceci, mais vous pouvez également taper le vôtre. Ce sera des tambours, une partie pour entrer. J' ai maintenant un nouveau modèle, mais ce modèle est vide. Allons cliquer à nouveau sur notre rack de canaux. Nous pouvons identifier ou ajuster nos différents motifs en cliquant sur cette flèche Options de motif , et cela nous permettra de choisir entre les différents modèles que nous avons fabriqués des tambours, deuxième partie. Je vais ensuite copier exactement ce que j'ai fait pour les tambours, première partie, mais retirons le chapeau haut de tout maintenant, je pourrais cliquer 1234 ou je pourrais cliquer avec le bouton droit et supprimer ceux-ci. Je peux cliquer avec le bouton droit sur le coup, et je peux ensuite cliquer sur remplir chaque quatre étapes. Maintenant, il est rempli chaque quatre étapes. Mettons notre déclencheur de clap sur le deuxième et le quatrième temps à nouveau. Et écoutons ça. Je pense qu'il a besoin d'un petit quelque chose pour pimenter. Travaillons avec notre caisse claire. Faisons le frapper sur le dehors. Battre les. Vous pouvez ajuster votre motif. Wow, vous jouez aussi votre modèle pour écouter les changements que vous faites. Wow, j'aime que vous puissiez copier. C' est bien, j'ai mis un jeu de caisse claire ici sur le quatrième temps du premier quart, le troisième de la deuxième et le quatrième de la troisième et le troisième de la quatrième. Mais je pense que le piège est un peu trop fort. Qu' est-ce que vous en pensez ? On pourrait ajuster le volume de la caisse claire d'ici. Si vous regardez le côté gauche du rack de canaux et que vous mettez en surbrillance sur ces deux boutons, puis regardez en haut à gauche, vous verrez qu'ils ont des fonctions différentes. Celui de droite est le volume du canal. Celui de gauche est le panoramique du canal. Quand FL Studios utilise la chaîne Term, ils parlent de tout ce que nous avons ici dans notre chaîne. épave. Il n'a même pas besoin de faire un bruit, mais il fera probablement un bruit. Nous pouvons dire au son de faire moins de bruit en survolant le bouton de volume de canal gauche, en cliquant dessus, puis en tirant votre souris vers le bas et vous verrez même la quantité de décibels ou le pourcentage d'aller diminuer dans le coin supérieur gauche. Je vais tirer le piège à environ 50%. Et nous allons appuyer sur jouer et écouter. Maintenant, c'est bon, mais je le veux un peu plus fort. Essayons d'écouter pendant que nous le changeons en appuyant sur la barre d'espace ou en jouant le motif de pause , puis nous allons l'ajuster de la même manière. C' est génial. parie Jeparieque vous voulez savoir ce que fait le haletage de la chaîne. Eh bien, je peux solo un son plutôt que de supprimer le si je veux. Écoutez juste un son sur mon rack de canaux. Je peux faire un clic droit sur ce vert ce point vert. Lorsque vous faites cela, vous pouvez cliquer en solo et vous verrez que ces points ne sont plus actifs. Cela signifie que les studios FL ne joueront pas ces sons. Si sur Lee, ceci est actif, vous pouvez les réactiver en cliquant sur chacun d'eux, ou vous pouvez le faire à droite. Cliquez à nouveau sur le solo, et il les laissera tous revenir. Donc, nous allons solo sont caisse claire appuyez sur lecture, puis ajuster le panoramique de canal. Écoutez attentivement avec votre casque si vous le pouvez et voyez ce qui se passe. C' est vrai. Canal panoramique indique le son à panoramique à gauche ou à droite, je vais invendu bas. Je vais écouter et voir si la caisse claire sonne mieux tournée dans une direction différente tout en écoutant. J' aime ça ici à environ 18%, non ? n'y a pas de bonne ou de mauvaise option lorsque vous faites ces choix. C' est là que vous pouvez être créatif. Vous pouvez suivre exactement ce que je fais ou ce que vous voulez. C' est pourquoi écouter les changements que vous apportez ou tout en les apportant peut être l'un de vos outils les plus efficaces et créatifs. Alors nous allons voir si vous vous souvenez comment mettre ce modèle dans notre liste de lecture en premier, rappelez-vous, nous allons voir la liste de lecture pour l'amener à l'avant. Ensuite, nous voulons nous assurer que les tambours font partie de notre modèle que nous venons de faire est sélectionné. Remarquez comment Si je clique, il changera et remarquera comment, si je n'ai pas sélectionné, il le nommera également ici et ici. Maintenant que je l'ai sélectionné, je peux le mettre dans la liste de lecture. Je peux aussi, si j'utilise l'outil de peinture, je peux cliquer et maintenir pour faire glisser. Mais je ne veux pas que ce nombre de malades maintenant maintenez un clic droit et survolez les choses que je veux supprimer. Oh mon. Mais je veux qu'ils soient ici, et je ne veux pas les déplacer un par un. Si vous maintenez la touche Contrôle enfoncée, puis cliquez et faites glisser la souris vers la gauche , vous verrez que vous pouvez mettre en surbrillance plusieurs éléments dans la liste de lecture en même temps, puis relâcher le contrôle dans la souris, puis cliquer à nouveau. Vous pouvez maintenant les déplacer tous en un seul mouvement rapide. Une autre chose cool que nous pouvons faire pour nous aider à organiser au fur et à mesure que nous avançons est que nous pouvons aller sur cette piste une zone, cliquez avec le bouton droit de la souris et nous pouvons renommer et colorer. Appelons cela les motifs de rythme, et puis nous pouvons changer une couleur en cliquant sur ceci et en allant à quelque chose que nous aimons. Je vais le rendre vert. Ensuite, j'appuie sur Entrée et maintenant écoutons depuis le début. Comment différents modèles vont interagir dans la playlist et nous donner un peu de progression. N' oubliez pas que vous pouvez appuyer sur la barre d'espace ou sur le bouton de lecture. Excellent. Donc, à partir d'ici, nous avons vu comment faire quelques modèles et comment les organiser dans la playlist ainsi que juste le volume et le panoramique. Rappelez-vous, contrôlez s à enregistrer. N' oubliez pas de sauvegarder votre souvenir pour sauvegarder votre projet. Souvent control s est le raccourci pour cela. Mais assurez-vous que vous avez identifié où si vous le mettez là où vous l'avez mis en premier avec le fichier , revenons à revoir en allant dans le fichier, enregistrez sous. Et vous verrez probablement que votre truc que vous êtes projet a déjà enregistré ici parce que nous l'avons fait plus tôt donc je peux juste cliquer dessus et enregistrer pour le remplacer ou enregistrer le fichier ou enregistrer ou contrôler s. que nous l'avons fait plus tôt donc je peux juste cliquer dessus et enregistrer pour le remplacer ou enregistrer le fichier ou enregistrer ou contrôler s. On en apprendra plus la prochaine fois. Assurez-vous de suivre mon profil d'enseignement pour voir que je fais plus de cours aussi. Assurez-vous que vous consultez youtube dot com slash professeur là où j'ai mis beaucoup de tutoriels vidéos pour les techniques avancées ainsi que de la musique et d'autres choses. Vous pouvez également postuler à vos propres projets. Vous pouvez me poser des questions là-bas aussi. Si vous en avez jusqu'alors, c'est le professeur, et je vous verrai la prochaine fois. 4. Leçon 3 Introduction au petit piano et un mélangeur: Hé, les gars, bienvenue à la troisième partie si vous avez réussi jusqu'ici. Hé, les gars, bienvenue à la troisième partie de la classe. Si vous avez fait ce travail génial pour y rester, je suis vraiment excité de voir ce que nous allons faire ensuite et d'écouter comment vous allez l' appliquer . Alors revenons à l'intérieur. Bon, rappelez-vous la dernière leçon. Nous avons appliqué le modèle un et le modèle à intéressant. Alors je parie que tu te demandes maintenant, comment puis-je ajouter d'autres instruments ? Je veux ajouter un violent ou un piano. Voyons comment d'abord, abordons notre rack de canaux car c'est généralement là que nous allons mettre des instruments et concevoir la fonction qu'ils vont faire. Alors maintenant, faisons un nouveau modèle. Rappelez-vous, appuyez sur le bouton positif. Faisons un piano ou des clés. Oups, désolé, les gars. Bon, alors maintenant regardons le chiffon Channel aussi positif. Mais ici, si vous mettez en surbrillance dessus ou si vous survolez, il dira ajouter un nouveau canal. Faisons ça. Cliquez sur ce bouton maintenant Il va faire apparaître une liste de créateurs de sons ne sont pas submergés. Passons à un design sonore appelé FL Keys. Nous pouvons le faire en faisant défiler vers le bas, et ce sera dans la partie diverse sous les touches F L. Maintenant, vous verrez cette mise en page. Essayez de survoler une note et cliquez dessus. Intéressant. Maintenant, avant d'aller trop loin, je veux que vous remarquiez celle des deux, des trois et avant sur son coup de pied, son chapeau et sa caisse claire. C' est en fait là qu'ils sont assignés dans la table de mixage. Donc avant d'aller regarder la table de mixage, je veux que vous survoliez la piste de mixage FL Keys Target gauche, cliquez et maintenez, puis faites glisser vers le haut jusqu'à ce qu'il soit sur cinq. Maintenant, nous avons assigné ça à la cinquième fente de la table de mixage pour vous montrer un peu mieux les gars . Allons à notre playlist et faisons une boucle sur une zone spécifique pour boucler une zone sur la playlist, vous allez double-cliquer quelque part ici dans la minuterie dans le code temporel. Double-cliquez et maintenez maintenant faites glisser vers la droite ou vers la gauche vers la zone désirée, puis laissez aller. Maintenant, F. L Studios sait que FL Studio sait boucler cette zone. Regardons très bien. Maintenant, sortons notre table de mixage en arrivant ici et en appuyant sur le bouton de la table de mixage de vue. Si votre mélangeur arrive comme ça, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez le maximiser ou le faire glisser en allant dans les coins et en interrogeant. Maintenant, appuyez sur Play une fois de plus et regardez cette remarque comment chaque fois que le coup frappe, nous voyons les niveaux de volume sur ce Go up. J' arrêterai deux et trois d'entendre, ou j'arrêterai notre écoute de deux et trois en cliquant à nouveau sur ces points verts. Et écoutons le coup de pied. Nous pouvons faire des ajustements de poste dans notre chanson en utilisant la table de mixage comme ici. Il s'agit d'un fader de volume. Écoutez comme je le retirerai. Évidemment, nous ne voulons pas faire cela avec notre coup de pied en ce moment, donc je peux cliquer avec le bouton droit sur le fader et je peux cliquer sur Réinitialiser ou je peux appuyer sur tout contrôler jusqu'à Z pour annuler. Maintenant, ramenons nos autres sons. La raison pour laquelle nous mettons les sons dans leur propre fente de mixage deviendra plus apparente plus tard, mais les réglages de volume devraient indiquer pourquoi nous pouvons spécifiquement tonifier le volume, façonner chacun de nos sons dans la table de mixage et les effets sans ruiner d'autres sons . Revenons à notre épave de canal. Je vois qu'on a un piano. Cliquez encore et encore jusqu'à ce qu'il apparaisse. Comment suis-je censé faire ce déclencheur sur une playlist ? Eh bien, c'est là que nous prenons certaines des techniques que nous avons utilisées jusqu'à présent, alors assurons que nous utilisons notre nouveau modèle. Et allons à FL Keys. souris dessus, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris, puis appuyez sur l'option Rouleau de piano. Maintenant, je vois ça, bien que le tien ressemblera probablement à ça. Je n'aime pas cette vue. vous plaira peut-être. Je vais voir ici où cette flèche est la vue des options de rouleau de piano et je vais au style de clavier moderne. Maintenant, je peux voir une disposition de clavier plus traditionnelle, mais essayer verticalement de frapper une note C en survolant et en cliquant. Essayez une note D. Imaginons maintenant cela comme les déclencheurs d'un rack de canaux. Pour expliquer un peu plus loin, assurez-vous que votre tirage est sélectionné et accrochez-le à la grille. Maintenant, faisons un accord en do majeur en cliquant ici, puis en le faisant glisser vers l'arrière. Faisons-le à nouveau pour E et G maintenant appuyez sur Play. Ok, c'est sympa, mais voyons comment on peut faire durer les sons plus longtemps. Si vous passez la souris sur la fin d'une note, vous pouvez cliquer et faire glisser la souris pour la prolonger. Et si vous ne voulez pas faire ça pour chacun, contrôlez tous les étourdissements. Je peux appuyer longuement sur le contrôle tout en cliquant et en faisant glisser pour mettre en surbrillance plusieurs notes. Lâchez le contrôle et la souris. Maintenant, je peux passer le curseur sur la pointe et faire glisser lorsque je clique et fais glisser vers une barre complète. Super, nous avons notre premier accord. Allons en fait faire descendre une octave pendant que je l'ai mis en évidence. Si j'appuie sur la touche Contrôle, je peux déplacer les notes vers le bas et les activer ou contrôler jusqu'à les déplacer vers le haut d'une octave. Je veux les déplacer vers le bas d'une octave. Ouais, super. Et je pense que je veux un peu plus bas son. Alors ajoutons une note de plus en descendant ici et en reflétant notre voir non, mais à un ton plus bas. Wow, c'est génial. Donc, je peux même voir comment cela se reflète dans ce qu'il ressemblerait sur le rack de canal. Mais allons à la playlist et ajoutons ceci à l'arrangement. Assurez-vous que vos pianos et vos touches sont mis en surbrillance et placez et faites glisser. Maintenant, je peux monter. Maintenant, je peux cliquer sur cette lecture Pause chanson. Oh, cool. Mais je pense que nous allons avoir besoin d'autres tribunaux, Alors plutôt que de placer plus de ceux-ci, allons plutôt étendre ce modèle en planant sur le bord et en faisant glisser 24 barres. Sauvegardons avec le contrôle s maintenant si je le veux, je peux simplement double-cliquer sur ce motif pour revenir rapidement à mon rouleau de piano. Utilisons la progression pop la plus basique puisque nous sommes déjà en do majeur ou en utilisant le premier accord de do majeur. Alors faisons ensuite une autre forme. Mm, faisons mm oh ouais, passons un mot à travers les quatre Boom, boom, boom boom. 1234 Mettons-en un ici, en fait, plaçons-la sur une vue et un e. La clé du do majeur est toujours dans les Clés Blanches. C' est une clé très populaire et facile à faire et à composer, donc maintenant nous l'avons. Mais ajoutons cette note de basse. Nous voyons que c'est un alors passons à un et plaçons un de plus et écoutons. Je n'aime pas comment ça va haut. Je veux en faire une octave plus basse. Je peux les mettre en évidence à nouveau en maintenant le contrôle, en cliquant et en faisant glisser, puis en appuyant sur la touche Contrôle. J'aime celui-là. Maintenant, faisons deux accords de plus avant de finir cette leçon. Mettons notre prochain accord en quatre. Donc, nous allons frapper le quatrième savoir de la touche C. 1234 Alors assurons que nous allons boum à notre A. Ah, je veux sauter une note entre chacun pour avoir moins de dissonance dans nos sons , euh, euh, et souvenez-vous de notre base et dernier Let's do A 55 est un cordon très commun pour résoudre une phrase sur, et la phrase est une partie centrale d'une progression d'accord. Donc boum, sautez la peau de boom, pas de peau touchée. Bemer. Notre note fondamentale de ce cordon est G. Réfléchissons ceci avec notre base. Allons maintenant écouter ce rouleau de piano. Oh, super. Allons le regarder dans la liste de lecture. Wow ! Allons voir, nous avons encore cette zone en boucle. Très cool. Maintenant, je peux en placer un autre après traditionnellement, en mettant en évidence et en appuyant sur ou de contrôle ? C' est ton défaire. Je peux changer ou je peux passer le curseur sur le modèle. Maintenez la touche Maj et gauche. Cliquez sur Maintenir la gauche, cliquez sur et décalez et faites-le glisser vers la droite. Cela vous permet de copier ce que vous avez sélectionné, et vous pouvez le coller n'importe où. Maintenant, si je veux empêcher FL Studios de boucler cette zone, vous pouvez double-cliquer n'importe où sur l'heure ou sur le compteur de bar ici. Maintenant, je peux choisir d'où je veux commencer à écouter. D' accord ? C' est un bon endroit pour s'arrêter. Très bien, les gars, merci d'avoir vérifié. Leçon trois. Assurez-vous de suivre mon profil d'enseignement de cette façon. Vous pourriez être avertis quand je ferai de nouveaux cours aussi. Assurez-vous de vérifier mon YouTube à youtube dot com slash professeur où vous pouvez voir d'autres vidéos drôles. J' ai fait F l studios, tutoriels, musique, techniques de production, secrets et chansons ainsi que me poser toutes les questions que vous pourriez avoir. Merci beaucoup d'avoir vérifié les gars du Sud. Je t'attraperai sur le prochain 5. Leçon 4 Ajouter des sons, des mandas, des Tempo, et des mandats de Mixer.: Bienvenue, les gars pour moins et quatre, Voyons ce qu'on peut apprendre aujourd'hui dans le studio. Alors, on va sauter dessus. D' accord, jusqu'à présent, nous avons deux listes de lecture de batterie différentes qui utilisaient les deux couvrant quatre barres du rythme. Et nous avons un piano ou une progression clé sur la cour que nous utilisons pour couvrir huit barres. Jusqu' à présent, continuons à organiser notre chanson en cliquant avec le bouton droit de la souris sur la piste, aussi. Renommer et couleur. Appelons ça nos clés et faisons-en une belle couleur Melo. Magnifique. Donc maintenant je veux vous montrer comment ajuster le tempo de la chanson, car je pense que c'est là que nous pouvons commencer à utiliser notre créativité et vous pouvez commencer à explorer un peu pendant que nous avançons pour moi. Je veux que le tempo de cette chanson soit un peu plus lent. Alors wow, je joue ça. Je vais ajuster l'heure et voir ce que j'aime le plus. Vous pouvez aussi faire la même chose. J' aime mon tempo à 15 pour cette chanson. La bonne chose est que vous avez la possibilité de changer cela à tout moment pendant votre processus de création, alors ne vous sentez pas hésitant à expérimenter. Pour changer le tempo, je passe la souris sur la zone de tempo et je suis parti. Cliquez et faites glisser quelque chose d'autre que vous pouvez faire si vous avez le tempo dans votre tête et que vous savez comment vous voulez qu'il soit. Boop, boop, boop, boop, boop, boop ! Nous pouvons faire un clic droit sur le tempo et aller à taper. Cela fera apparaître un tapper de tempo et il définira le tempo pour vous en fonction de la façon dont vous appuyez sur. Voyons voir, il sait que je veux le tempo à 109 maintenant je peux écouter. C' est un excellent moyen de faire passer ce que vous entendez de votre tête au studio. Maintenant, je vais pour l'amour de la production pour faire ce 1 10 même je vais sauver mon projet à nouveau par le contrôle s ing. Maintenant, nous allons penser à ce que nous pouvons faire dans cette chanson Next pour vraiment obtenir plus de progression. Je pense qu'on peut utiliser d'autres clés ici pour nos huit bars. Mais je pense qu'on peut changer. Les tambours écoutaient. Alors explorons ces options. Comme nous avançons aujourd'hui, je vais contrôler le contrôle et le clic gauche, puis je vais faire glisser pour mettre en évidence mon piano et mon motif de clé. Je vais tenir Shift Wow, avant la croix cheveux est là planant, Maintenez, décalage gauche, cliquez et faites glisser. Maintenant, j'ai d'autres touches de piano ici. Tu sais ce dont je pense que ça a besoin ? Je pense qu'il a besoin de s'effondrer. Commençons à faire de l'exercice en utilisant notre tête. Wow, on fait des choses dans le studio. C' est un conseil que j'utilise et que j'encourage mes élèves à utiliser également. Ne vous concentrez pas toujours sur ce qu'il y a dans le studio quand vous avez quand ce que vous essayez vraiment de faire est d'exprimer ce qui est dans votre cœur ou dans votre tête, et nous utilisons cela comme un outil. Alors laissez-moi vous expliquer. J' ai remarqué que je suis un peu hors tempo. Nous pouvons résoudre ce problème en activant un newme mètre, un gnome de mètre, est un outil qui est utilisé pour maintenir le tempo pour un instrumentiste. Alors juste à côté de notre tempo, je vois ce truc de baguette magique. C' est une baguette magique. C' est ce qu'on appelle le Metrodome. Cliquez dessus pour qu'il soit mis en surbrillance. Écoute, j'appuie sur le jeu, jeu, ça m'aide beaucoup à garder une trace de ce que je fais. Je vais insalubre pour l'instant en cliquant dessus. Maintenant, je vais revenir à ma liste de lecture. Réfléchissons à la façon dont on peut se faire un applaudir ici. Eh bien, nous avons appris à faire de nouveaux modèles, accord. Faisons un nouveau appelé Just Claps. Souvenez-vous, faites monter votre rack de canaux. Maintenez le contrôle et cliquez sur le bouton clap pour l'écouter. Um, jouons à la playlist. Wow, je l'écoute. Ce clap est un peu trop avancé pour moi. Je pense que je veux quelque chose de plus et que ce soit ou qui sonne comme un public. Nous allons apprendre quelque chose de nouveau aujourd'hui, alors faites attention à FL Studios. Ici, nous avons le navigateur comme les playlists. Trois options. On en a trois ici. Tous les projets en cours et la base de données branchés. Votre base de données plug in est vos synthétiseurs et effets. Votre projet actuel est l'endroit où vous pouvez aller pour voir comment les plug-ins fonctionnent et tout est où nous pouvons trouver ce que nous recherchons. Aujourd'hui. Nous sommes à la recherche de paquets, alors laissez-moi tout fermer là où vous êtes peut-être à la recherche. Maintenant, cela quand vous cliquez ici sur tous. Il est probable que vous verrez ces options. Et bien sûr, nous pouvons également utiliser un outil de recherche intelligent. Naviguons d'abord par nous-mêmes, puis utilisez l'outil de recherche intelligente. Je peux aller deux paquets, et c'est là que FL Studios détient beaucoup d'autres instruments. Si je clique sur batterie, il ouvre le dossier. Si je clique à nouveau, il fermera le dossier. Vous pouvez voir qu'il y a d'autres instruments comme des chorales, guitares, tubes, même des sons orchestraux comme des cordes, saxophone ténor et du trombone. Fermons les pour l'instant et utiliserons ceux-ci après avoir trouvé le son que nous recherchons, Allons à la batterie et vérifions notre look de percussion pour effondrement Perfect. C' est exactement ce que je veux. Il y a deux façons de mettre en œuvre ceci. Je vais vous montrer les deux façons pour que vous sachiez comment aller de l'avant à partir de maintenant. Tout d'abord, ajoutons-le au rack de canaux. Je vais aller voir le rack de canal. Je reviendrai ici, survolez le son que vous aimez à gauche, cliquez et maintenez glisser en bas à droite sous lequel vous pourriez imaginer ajouter une autre fente , puis lâchez votre souris. Maintenant, mon clap de danse est dans mon épave de canal. Bien sûr, je l'ai déjà mis sur mon temps deux et quatre, et je peux rapidement le peindre ici. Écoutons. Ça a l'air génial. Maintenant, regardons Aw, en ajoutant un échantillon audio directement à la liste de lecture. Peut-être qu'un joli symbole de crash sonnera bien ici sur la transition après les quatre au premier des quatre prochains. Trouvons quelque chose de très brillant. Vous pouvez cliquer ou vous pouvez appuyer sur le bas et nous. J' aime ce crash cassé pour son retard, mais je ne veux pas juste utiliser celui-ci. Couchons quelques sons. avec le bouton gauche, cliquez, maintenez et faites glisser. Mais cette fois, au lieu de le faire glisser vers la liste de lecture maintenant, tout comme nos modèles. Regardons ce déclencheur lui-même génial, mais c'est un peu trop fort, non ? Double-cliquez sur l'échantillon sonore. Maintenant, je vois le pan et le volume, comme nous l'avons vu dans le rack de canaux. Abaissons un peu ce volume, et pendant que nous y sommes, mettons-le sur sa propre fente dans la table de mixage. Il est très, très bonne pratique de s'assurer que vous êtes les sons sont organisés et séparés chacun sur leur propre emplacement de mixage afin de rendre le nettoyage et les effets plus tard dans le projet beaucoup plus facile pour que je puisse cliquer et faire glisser ou, si vous le souhaitez, en survolant la piste, mais elle ne ressemble pas à un bouton, mais si vous survolez, vous pouvez cliquer dessus, et il l'assignera à une piste de mixage libre qui n'est pas encore occupée. Donc, je vais cliquer sur ceci et il a soulevé ma table de mixage. Non seulement il a fait qu'il l'a assigné pour insérer six, et il est coloré et nommé pour moi. Voyons, allons-y et passons si bas cette piste. Maintenant, rappelez-vous, ces points verts ont corrélé à savoir si le studio fait le son ou non, donc je peux éteindre manuellement chacun d'eux ou je peux cliquer avec le bouton droit de la souris et le solo. Maintenant, laisse-moi monter ma table de mixage et puis laisse-moi appuyer sur jouer et regardons génial. En fait, réactivons tous ces sons et regardons ce qui se passe dans notre mixeur. Jusqu' à présent, Wade a oublié d'assigner notre effondrement à une fente dans la table de mixage. Ce n'est pas nécessaire de le faire. Mais c'est une pratique saine parce que ce que nous allons faire ensuite, c'est rendre ces sons un peu plus ambiants. Alors, nous allons monter notre rack de canaux. Je vois. Où sont passés tous mes autres sons ? Je ne vois ni mon coup de pied, ni mon piège, ni mon chapeau haut. C' est bon si tu regardes ici, ça dit Audio. Maintenant, nous allons cliquer sur ceci et aller à non trié ou tout est revenu à l'endroit où il waas. C' est juste une organisation que nous pouvons même faire nôtre en disons que nous allons utiliser des synthétiseurs Veni sur ce projet. Si je clique avec le bouton droit de la souris sur cette zone et ajoute un groupe de filtres , je peux en faire une étiquette , puis je peux simplement la tirer à chaque fois que je veux voir mes synthétiseurs en m' assurant que c'est le filtre d'affichage lorsque nous ajoutons un son. Mais maintenant, inquiétons pas. Allons à tous trouver notre appli, qui n'est clairement pas assigné à un mélangeur. Cliquez sur ce bouton cette fois. Au lieu de cela, nous voyons qu'il fait apparaître l'échantillon sonore. Cliquez à nouveau sur la piste, et maintenant il nous a assigné sa propre place. Super. Il y a encore une chose que nous devons faire, et je pense que je vais vous l'apprendre sur la prochaine vidéo. Merci d'être venu pour une autre leçon. Les gars, assurez-vous de suivre mon profil de prof pour voir quand d'autres cours sont mis en place aussi. Assurez-vous d'aller à youtube dot com slash professeur. Abonnez-vous à ma chaîne où vous pouvez voir des vidéos drôles, quelques trucs et astuces pour améliorer votre jeu FL Studios aussi. Vous pouvez commenter et me laisser toutes les questions que vous avez ou simplement écouter la musique que je produis. J' espère que vous passerez une excellente journée. J' espère que vous revenez de la leçon suivante et vous verrez dans une seconde. 6. Leçon 5, introduction aux insérables, reverb et Délais: Bonjour et bienvenue. Allons à droite et continuons là où on s'est arrêté pour la dernière fois. Donc, dernière leçon, nous avons ajouté un clap et un symbole aussi. Nous avons appris à laisser FL Studio les assigner à des pistes libres. Je me demande. Profitons des emplacements de mixage sur lesquels ils sont. Allons monter notre mixeur. Mais d'abord, nous allons boucler cette zone en double-cliquant sur l'heure, puis en faisant glisser vers la droite. Maintenant, je peux aller à mon mélangeur et je veux trouver très spécifiquement l'insert clap. Ah, c'est juste là. Donc je parie que vous vous demandez ce que sont toutes ces machines à sous ici. Eh bien, pas de soucis. On va apprendre aujourd'hui. Considérez ceux-ci comme un endroit pour pimenter ou nettoyer votre son. Expliquons. Je pense que ce clap sonnera mieux avec plus de réverbération ou d'atmosphère à elle. Essayons d'accomplir cela. Je vais passer au-dessus de la fente 1 où se trouve la flèche. Je vais cliquer sur le bouton gauche. Maintenant, je vois beaucoup d'effets qui sont dans FL Studio que je peux utiliser. Le vôtre n'en aura pas autant que ça que j'en ai d'autres. Allons à un que vous avez que nous pouvons utiliser. Si nous descendons au delay et à la réverbération, cliquons sur la réverbération fruitée deux. Maintenant, avant de faire quoi que ce soit, appuyez sur cette barre d'espace et écoutez. Wow, ça a ajouté beaucoup d'ambiance, n'est-ce pas ? Ce qu'est la réverbération, et nous pouvons souvent utiliser la réverbération pour saturer ou rendre le son un peu plus humide. Nous pouvons même ajuster différents types de réverbération. Si vous allez dans les presets et que vous cliquez sur les presets, vous voyez alors ces différents noms. Cliquez sur Cathédrale et voyons comment cela affecte le son. Wow, c'est beaucoup. Revenons à la valeur par défaut, E. Très bien, donc je pense que je veux peut-être ajouter un plus gros son à cela. Nous pouvons passer le curseur sur ce bouton de taille, tirer vers le haut, et maintenant je peux voir visuellement comment la réverbération agit. Prenons cette coupe L, qui est coupe basse et tirons ce bouton jusqu'à environ 850 hertz. Maintenant. Cela permettra au haut de gamme, que je veux être réverbération de passer, et je ramènerai ma coupe de randonnée à environ 20 000. Ooh, c'est un peu dur. Allons tirer le high cut back wow en écoutant que vous n'avez pas besoin de faire. Vous n'avez pas besoin de savoir ce que font chacun de ces boutons tout en étant libre de les manipuler pendant que vous écoutez votre son et d'entendre par vous-même ce que chaque bouton fait. C' est la meilleure façon d'apprendre chaque outil dans FL Studio. Une fois que vous avez trouvé un son qui vous plaît ou si vous êtes loin de l'endroit où vous voulez être, vous pouvez toujours cliquer sur les paramètres prédéfinis et revenir à la valeur par défaut. Mais j'ai trouvé un son que j'aime. Vous pouvez copier ces deux Grands. Maintenant, j'ai réverbération sur Onley ce clap, qui est exactement ce que nous voulions. Mm. Écoutons la transition. Faisons quelque chose de vraiment cool. Je vais vous montrer une autre technique plus avancée que vous pouvez utiliser dans vos productions. Commençons par nous assurer que notre crash cassé est sélectionné en allant à l'audio et en cliquant dessus , ou en maintenant la touche Maj enfoncée et en cliquant et en faisant glisser une autre instance de ceci sur la timeline. Maintenant, vous allez voir ce petit moyen pour la forme d'onde de bouton, mais à côté du nom. Si vous cliquez dessus, il affichera ces options et je veux que vous faites défiler pour rendre unique. Quand nous faisons cela, cela le permet. Comme vous pouvez le voir, il est appelé numéro deux. Maintenant, ce n'est pas le numéro 20 si vous vous demandez comment je change la vue si vous avez votre souris survolant le fuseau horaire, vous pouvez rouer vers le haut pour zoomer ou rouler vers le bas pour zoomer, ou vous voyez où c'est pour faisant défiler la vue. Si vous allez dans une zone, vous pouvez aussi bien il juste la quantité et le zoom que nous voyons. Donc ça a un nouveau nom maintenant, et c'est un nouvel échantillon. Donc ce qu'on va faire, c'est quelque chose de très cool ici. Double-cliquez dessus. Assurez-vous qu'il agit différemment pour que nous ne ruinons pas notre son original. Je vais cliquer à l'envers. Écoutons comment ça sonne. Mettons-le juste derrière. Oh, ça n'a pas l'air bien. Si vous ne parvenez pas à obtenir quelque chose à bouger correctement, vous pouvez toujours tenir Ault. Et puis, pendant que vous cliquez pour faire glisser, il ne se verrouille pas sur une ligne. Mais il est facile de perdre le timing comme celui-ci, alors contrôlez tout pour voir juste un zoom dans un peu et faire cela. Maintenant écoutons. Ça commence à ressembler à une transition cool, non ? Mettons aussi cela là où l'effondrement commence. Rappelez-vous, contrôlez, mettez en surbrillance et déplacez, cliquez et faites glisser. Maintenant, je pense que ce son peut utiliser un peu de retard et de réverbération. Assurez-vous que ceux-ci sont sur les mêmes emplacements de mixage que je veux. Les deux ont les mêmes effets. Si vous voulez aller directement à leur fente de mixage, vous pouvez double-cliquer sur le numéro, et il ira droit à lui. Commençons maintenant par ajouter un délai dans FL Studios. DeLay trois tend à être l'option DeLay la plus puissante ou la plus facile à utiliser. Maintenant DeLay est un peu comme la réverbération, mais pensez-y comme Voyons voir à quoi cela ressemble en cliquant simplement sur le son. Ça agit beaucoup comme la réverbération, accord, mais ça ne marche pas. Comme dans tel. Cela ne fonctionne pas d'une manière aussi ambiante. A moins qu'on ne le dise. Je vais revenir à mon retard fruité. Assurez-vous que vous êtes sur votre insertion droite, sinon vous ne le verrez pas car chaque insert différent conserve ses propres effets. Maintenant, regardons ce retard. Je pense que pour la plupart, ça sonne bien. Bien sûr, vous pouvez écouter et décider. Comme la dernière fois. Passons le modèle de délai à Ping Pong et écoutons. Maintenant qui ? Je pense que je veux que la répétition soit un peu plus rapide. Si je survole à temps, je peux l'ajuster vers le bas ou vers le haut. Mm, non, non, non, c'est bien. Mais c'est encore un peu trop. Abaissons le niveau de rétroaction, qui dicte combien cet effet nous repousse du son original. Et nous allons baisser un peu le sec, ce qui signifie l'audio propre. Lorsque nous parlons de l'audio sec, nous entendons l'audio qui n'est pas affecté par le retard, réverbération ou tout autre type de traitement. Wet est toujours l'effet. Si vous voyez, je vais baisser le sec et aussi bas cela pour que vous puissiez maintenant écouter ce que je dis. Pour ce que je veux dire. C' est juste le mouillé. Écoutons juste le sec voir aucun effet. Alors remettons-le sur mouillé. Prenons le sec et montons la diffusion un peu. Peut-être faire 25 et maintenant ajoutons de l'atmosphère en ajoutant la réverbération. Savez-vous, allons utiliser le même effet de réverbération que nous avons fait pour notre appli, mais aussi sur le symbole pour garder une sorte de stabilité dans nos effets. Je suis bon. Je peux aller à ma réverbération de danse et je peux aller aux options ici à l'Arrow et je peux enregistrer ceci comme un préréglage. Appelons ça ma première réverbération. Maintenant, je peux passer à la réverbération sur mon accident. Je peux l'afficher, cliquer sur les presets et faire défiler jusqu'à ce que vous voyez ma première réverbération. C' est maintenant la même chose. Il est maintenant la même réverbération et les mêmes montants et agit comme l'autre. Joli. J' aime vraiment ça. Écoutons avec tout le reste, mais refusons un peu le son de l'accident. Cette fois, nous allons utiliser l'insert de mixage parce que si on a refusé ce crash, il ne refusera pas celui-ci. Nous allons donc insérer six et tirer vers le bas le volume auquel ils sont tous les deux liés, et cela nous permettra de prendre soin d'eux tous les deux en même temps. En faisant cela, je veux ajouter un peu plus de séparation stéréo en survolant ce bouton et en le tirant vers la gauche jusqu'à ce qu'il soit séparé d'environ 20%. Écoutons. On dirait qu'il arrive un peu tard. Mettons en évidence ces et tenons Ault et les traînait un peu comme nous en avions parlé auparavant. Voyons maintenant comment cela sonne. On s'approche très près. Peut-être qu'il a juste besoin d'être retiré ici. Magnifique. C' est pourquoi il peut être très important d'écouter tout en faisant des ajustements. Bon, donc maintenant nous avons vu comment utiliser l'insert pour ajouter des effets et utiliser un placement plus détaillé dans la liste de lecture. Je pense que c'est là qu'on va s'arrêter. Pour l'instant, assurez-vous de sauvegarder votre projet contrôle souvent S et merci d'être venu à une autre classe, les gars. N' oubliez pas que si vous appréciez ces vidéos, assurez-vous de suivre mon profil d'enseignant afin que vous puissiez être averti chaque fois que je fais un nouveau cours ou que je publie une nouvelle vidéo. Et assurez-vous de consulter mon YouTube à youtube dot com slash professeur et abonnez-vous pour voir plus de contenu vidéo. Merci encore, les gars. Je te verrai la prochaine leçon 7. Leçon 6, ajoutons quelques cordes !: Bienvenue, les gars. Chardons ! Professeur. Allons droit à l'entrée. Parce qu'aujourd'hui, nous allons ajouter quelques sons supplémentaires pour vraiment donner à notre piste cette touche finale afin que nous puissions commencer à partager notre premier projet. Très bien, nous avons donc arrêté en ajoutant et en apprenant à utiliser le délai dans la réverbération et l'ambiance sur certains de nos sons. Ajoutons un violon pour ces huit barres ou un violoncelle. Je pense que peut-être un son plus Basie sera bon pour remplir là où nous avons un manque de coups de pied. Ouais, un manque de tambour. Alors rappelez-vous que nous pouvons aller dans notre navigateur. Allons à nos meutes. Allons aux instruments et allons à l'orchestre. Ah, une section de cuivres. Voyons peut-être à quoi ça ressemble. Oui, j'irai sur mon rack. Faisons un non, faisons-le ici. Cliquons. Faites glisser jusqu'ici et maintenez le contrôle. Qui ? Euh, je n'aime pas ça. Allons à nos cordes en solo et traînez-le juste au-dessus de la section de cuivres. J' aime beaucoup ça. Maintenant, je veux m'assurer que je l'apporte à ses propres inserts beaucoup. ce moment. C' est sur le maître, on ne veut pas ça. Si vous ne voyez pas le numéro ici dans le coin ou comme ça, on peut le faire à partir d'ici. Vous pouvez également afficher les options du générateur de son ou du synthétiseur en cliquant en regard des options de branchement dans les paramètres détaillés. Cela mettra le pan du volume dans l'option de piste ici. Maintenant, je peux cliquer sur la piste, et il est assigné à son propre emplacement. Revenons au rack Channel, puis aux chaînes. Je peux fermer ces paramètres détaillés maintenant, si je veux. Ce que nous examinons n'est vraiment pas trop important. C' est si vous voulez entrer dans un peu de design sonore. Mais pour l'instant, nous allons utiliser ce son tel quel, et nous allons faire un nouveau modèle. Mais je ne veux pas me souvenir de mes notes de basse. Faisons quelque chose d'intéressant pour rendre notre processus un peu plus facile. Allons à notre playlist et double-cliquez sur notre modèle de pianos et de touches ici. Nous avons déjà établi nos notes de basse. Si je maintiens le contrôle et cliquez, Je peux maintenant mettre en surbrillance, les ou dire qu'il pourrait attraper d'autres accidentellement. Je peux appuyer, contrôler et maintenir la touche Maj et cliquer chacun séparément pour mettre en évidence plusieurs d'entre eux sans se perdre mutuellement. Maintenant, je vois mes quatre notes basées sont sélectionnées. Appuyons sur le contrôle des raccourcis. Voyez, maintenant ces quatre sont copiés dans ma cuisson. Ils sont copiés dans la mémoire système. À partir de ce point, créons un nouveau motif. Appelons cette chaîne. Maintenant, revenons à notre rack de canaux et faisons un clic droit sur le bouton solo de cordes et mettez en surbrillance le rouleau de piano ou cliquez sur le rouleau de piano ici. J' ai maintenant le rouleau de piano pour mes cordes. Je vais appuyer sur le contrôle V pour coller ce que j'ai copié plus tôt. Wow, écoutons, je pense que ça pourrait sembler vraiment bon dans notre liste de plaques avec son boom de flèche sélectionné, mais nous pourrions vouloir qu'il soit plus bas sur son tangage ou sa note. Voyons comment ça sonne. Tu sais, j'aime vraiment cette octave, mais double-cliquez et contrôlons, surlignons ou contrôlons un Now. Je veux aussi que des notes inférieures soient jouées pendant que je joue ces notes, mais je les veux sur les mêmes touches à une octave inférieure. Utilisons quelques-uns des raccourcis que nous avons appris pour rendre ce processus plus facile. Je maintiens la touche Maj et cliquez et faites glisser. Bien que tous ces éléments soient mis en surbrillance, faites-les glisser ici maintenant appuyez sur la touche Contrôle vers le bas. Faisons-les glisser en arrière sans changer les notes. Assurez-vous que c'est sur C. Beautiful. Nous avons maintenant cette note basse jouée avec cette belle note du milieu. En fait, peut-être que nous pouvons appliquer la même chose aux quatre barres suivantes. Mais soyons un peu différents. Rappelez-vous, si nous avons un motif que nous voulons utiliser et travailler à partir de rat sans gâcher un autre ou un son, nous pouvons cliquer sur l'icône du piano ou l'icône du son, puis cliquer sur Rendre unique. Cela le rendra unique en tant que chaînes de motif à maintenant sans affecter la chaîne une. Je peux double-cliquer sur la chaîne pour que je puisse tenir le contrôle pour mettre en évidence. Je peux faire glisser en maintenant Shift over et avec ces sélectionnés Oh, je ne pense pas que je les ai tous avec ces contrôle de la pression biliaire sélectionné vers le haut et les a traînés arrière. Maintenant, écoutons comment ça semble proche. Je pense que je voulais juste une octave plus haut, mais je ne veux pas qu'elle soit très bruyante. Cette note haute est très bruyante. Nous allons faire glisser notre sélection pour que je puisse maintenant voir ce que nous regardons ici. Il s'agit d'un centre de contrôle où nous pouvons contrôler la vitesse ou la dureté de la note déclenchée . Plus je le tire bas, plus il sera silencieux. Tu vois, je vais contrôler. Je vais traîner à travers pour mettre cette belle. Maintenant que je sais à quoi ils ressemblent, faisons-le glisser en arrière et écoutons de la chaîne un à la chaîne. J' aime ce que ça sonne. Nous pouvons supporter d'avoir les notes élevées juste un peu plus fort. Super. Maintenant, nous allons le mettre en pause ici parce que nous allons apprendre un autre outil et un effet cool à ajouter à notre projet dans la prochaine vidéo. Alors enregistrez le contrôle S et merci de vérifier cette vidéo. Les gars, rappelez-vous, si vous aimez les Siri, assurez-vous de suivre mon prof. Assurez-vous de suivre mon profil d'enseignant afin que vous puissiez être noté appât afin que vous puissiez être averti chaque fois que je fais une nouvelle classe aussi. Et assurez-vous de vérifier ma chaîne YouTube dot com slash professeur, où vous pouvez écouter de la musique que je fais et regarder quelques autres vidéos. Merci, les gars. se voit dans la prochaine. 8. Leçon 7, Arpeggiator et l'examen de technique: Bon, les gars, bienvenue. Allons tout de suite et voyons ce que nous pouvons faire pour améliorer notre projet un peu plus. Donc, en ce moment, nous avons une très belle partie de notre chanson. Je veux ajouter un peu de créativité à ces huit barres. Alors n'oubliez pas de boucler je peux mettre en surbrillance double clic et faire glisser vers la droite ou la gauche. Maintenant, allons utiliser une technique que nous avons eu la dernière leçon pour faire avancer notre chanson. Je vais à Ouais, prends mon modèle de touches de piano juste ici et je vais changer, cliquer et glisser dessus. Maintenant, je n'en ai besoin qu'un. Et rendons cela unique avant tout parce que nous ne voulons pas gâcher ceux que nous avons actuellement établis et que nous aimons. Alors rappelez-vous, je vais cliquer sur cette icône, rendre unique. Maintenant, nous pouvons faire quelque chose de très intéressant avec ce modèle. Double-cliquez dessus et faites-le apparaître. Je veux ajouter un joli scintillement à notre chanson comme un bon. En fait, soyons un peu plus créatifs que ça. Faisons un tout nouveau modèle. Maintenant, ouvrons notre rack de canaux et ouvrons une nouvelle instance de FL Keys en descendant pour ajouter un nouveau canal. Je vais maintenant aller à FL Keys. Et rappelez-vous, si nous ne voyons pas l'icône de la table de mixage, allez dans les paramètres détaillés et maintenant cliquez sur piste. Magnifique. Il nous l'a placé dans la table de mixage. Maintenant, nous pouvons retourner à notre épave de canal et r FL Keys. Nous avons un nouveau modèle, alors placons-le. En fait, non. Alors faisons ce qu'on a fait la dernière fois. Mais copiez toutes nos notes de Piano Roll Pattern. Rappelez-vous, vous pouvez sélectionner à partir d'ici, ou vous pouvez aller à votre liste de lecture et double-cliquer sur la touche Contrôle A. Pour les mettre en évidence tous. Maintenant, appuyez sur Contrôle. Vous voyez, nous avons copié ce modèle. Allons à notre nouveau modèle. Allons à notre nouvelle instance de FL Keys. Droit ? Cliquez dessus et allez au rouleau de piano. Maintenant, appuyez sur Contrôle V, et il est collé dans ce modèle. Tu sais, maintenant on ne veut pas faire une couche comme ça. Faisons quelque chose de plus frais. Si vous allez ici aux options de rouleau de piano, cliquez ici maintenant allez dans les outils et allez à notre Page E huit. Maintenant, appuyez sur la barre d'espace pour jouer waken. Ajustez la façon dont FL Studio sont payés. Elle huit les notes avec la gamme de motifs, couler le temps vous la multiplication de temps er et la porte. La porte affecte combien de temps les notes sont pendant que les effets de multiplication de temps er. Si c'est en quads, triplés de la moitié, mais avec des effets de portée, quel point les octaves sont différentes et éloignées. Le motif m'aidera à établir quel genre de son je voulais faire. Jouez avec ça pendant que vous le laissez jouer et trouvez quelque chose que vous aimez. Ou vous pouvez copier exactement ce que j'ai et appuyer sur. Sauf maintenant écoutons comment ce scintillement va sonner. Wow, nous l'avons ici très intéressant, mais je pense que je voulais être un peu plus magique. Allons au modèle. Et si vous ne mettez pas en surbrillance des notes spécifiques et que vous appuyez simplement sur le contrôle, il va tout mettre en relief ou tout décaler. Allons à la fente de mixage pour ce son afin que nous puissions faire quelques ajustements pendant que nous écoutons. Laissons le son et utilisons quelques techniques que nous avions avant pour ajouter un peu d' ambiance. Commençons par ajouter le délai de retard trois. Voyons maintenant ce que nous avons dans nos presets. Peut-être un résonateur ou stérilisé. Oh, je n'aime pas ça. C' est très proche de ce que je veux. Je vais tirer le sec un peu très gentil. Maintenant, ajoutons notre préréglage de réverbération que nous avons fait d'une manière vidéo antérieure. Je pense que les hautes fréquences sont juste un peu trop dures, ajoutons. Mais tout ce que je veux que vous fassiez, c'est descendre ça. Écoutez, e Que vous permettra de façonner le son qui sort ou en cours de traitement. Ne vous inquiétez pas trop pour les détails techniques en ce moment. Si vous voulez savoir si vous voulez apprendre comment et où nous utilisons un e Que, nous aurons un cours sur ce à l'avenir. Alors assurez-vous de suivre mon profil d'enseignement. Vous n'avez pas à utiliser cette e Qué. En fait, si vous le souhaitez, vous pouvez toujours ajuster vos sons avec ceci. C' est aussi un égaliseur. Je peux faire un clic droit et réinitialiser pour ramener chaque option à la normale. Je vais utiliser la forme e que j'ai fait, et je pense que je vais séparer la stéréo pour rendre cela un peu plus large. Écoutons que je fusionne et me sépare afin que vous puissiez comprendre ce que cela fait quand nous le fusionnons complètement. C' est mono que vous le séparez. C' est stéréo ise ou sépare le signal. Cela peut entraîner un signal plus fort, ou avec Morgaine, donc vous devrez peut-être tirer sur le volume. Wow, c'est vraiment génial. Mais écoutons comment ça sonne. Je veux que ce scintillement s'estompe, donc s'estompe et s'estompe. Les sons apprendront que sur la prochaine leçon vidéo Spee sûr de suivre mon profil. De cette façon, vous êtes averti. Consultez la prochaine vidéo et allez à youtube dot com slash professeur. Abonnez-vous chercher Donc vous les gars pouvez voir plus de contenu. se voit dans la vidéo suivante. 9. Leçon 8, les automatisations s'échappent et les sons: Bienvenue, les gars à la prochaine vidéo. Allons à droite et parlons de la façon de s'estomper et de s'estomper. sons qui s'estompent peuvent être utilisés pour ajouter une belle progression ou une sensation de progression de l'histoire ouais à une chanson. Pour cette partie, nous allons nous concentrer sur avoir ce scintillement commencer très faible volume et, la fin, arriver à ce volume 'll. Alors, soyons si bas. La piste It is on, faites clic droit sur ce point vert et mulez en solo. Hmm. Il y a plusieurs façons d'automatiser, et d'automatiser est une automatisation. Est-ce que FL Studio fait des ajustements tout seul sans que vous le fassiez ? Ceci est important parce que vous ne pouvez pas ajuster les choses pendant le rendu de votre chanson. Donc, le tsar de l'automatisation, très précieux quand il s'agit de créer des sons dynamiques dans votre musique. Donc, la première façon d'automatiser le son est d'aller au rack de canaux où le connecteur FL Keys est le prochain. allons mettre en évidence la zone que nous voulons appliquer, tout comme nous le ferions un rack de canal de région de boucle et trouver votre volume votre bouton de volume de canal survolent, clic droit et maintenant descendre pour créer clip d'automatisation. Nous allons voir et l'automatisation cliquez ici la playlist et nous pouvons voir un clip d'automatisation. Un clip d'automatisation indique au bouton comment agir. Donc en ce moment on dit au bouton de rester à ce pourcentage de volume. Essayons d'attraper ce point en survolant, en cliquant et en tirant vers le bas. Maintenant, écoutez et regardez le bouton de volume pendant que nous jouons à travers la chronologie. Ok, incroyable. On dit au générateur comment agir. Wow, ne pas avoir à le faire manuellement. Alors nous allons tout établir. Hmm. Organisons notre studio et notre projet s'effondre, donc je n'oublie pas que l'effondrement est là. Renommez Twinkle. Tout sauf l'Autonation et les symboles. Hmm. Nous commençons à vraiment former notre idée de piste dynamique. Passons cette transition à notre modèle précédent, mais allez huit barres. Donc, si je contrôle clic, je peux maintenant mettre en surbrillance et faire glisser ceci juste ici. Je veux le refaire. Shift drag et je veux m'assurer que j'obtiens ce beau son de transition Cymbal, donc je vais changer, cliquer et faire glisser ceci ici aussi bien. Ensuite, mettons-le en évidence notre scintillement et faisons-le glisser et étendons notre automatisation du volume et faisons un clic droit n'importe où dans cet espace, maintenez-le et tirez-le jusqu'à la fin. Maintenant, nous avons une belle piste. Est-ce que je vois que mes cordes ne sont pas là où elles doivent être ? Mettons-les en évidence et tirez-les ici. Je pense que nous pouvons utiliser nos ficelles encore ici et encore. Mais sans cela, Écoutons notre piste du début à la fin. Enregistrer et vous savez que c'est une grande boucle comme il est en ce moment. Sauvons de cette façon, nous pouvons préparer une dernière leçon. Prochaine vidéo. Si vous appréciez les informations que vous apprenez, assurez-vous de suivre mon profil d'enseignant afin que vous puissiez être averti. Chaque fois que je fais une nouvelle vidéo, assurez-vous de commenter avec des questions et soyez prêt à partager vos premiers gars de projet, car nous sommes presque sur le point de terminer notre première piste. Assurez-vous également de consulter mon YouTube à youtube dot com slash professeur pour plus de musique et tutoriels vidéo. Amusez-vous bien, les gars 10. Leçon 9, touches finales: Bienvenue, les gars comme ça, ou je crois, ce sera la dernière leçon de ce Siri. Ce n'est pas la fin du professeur Siris sur FL Studios. Il y aura beaucoup d'autres vidéos. Donc, si vous avez des questions sur ce que vous aimeriez apprendre ensuite, ou simplement pour être informé de projets futurs, assurez-vous de suivre mon profil d'enseignant. De cette façon, vous pouvez voir chaque fois que je poste un nouveau cours et voir mon YouTube. Bon, revenons à l'intérieur. Alors où on s'est arrêté en dernier ? On dirait qu'on a presque une bonne piste. Prenons notre mm. Faisons en sorte que le début de la chanson s'estompe et que la fin de la chanson se termine sur une résolution. Je veux que le scintillement soit un peu plus fort car il s'estompe pour que je puisse garder ce volume un peu plus haut, et je peux même tirer la tension ou abaisser la tension sur cette automatisation pour la faire agir différemment. Maintenant, je veux prendre ouais, ce dernier accord et le son des cordes les scintilles, le piano tout et le mettre juste ici dans ce bar à quatre. Alors économisons avant de faire ça, comme en ce moment, nous allons faire quelque chose peu intéressant. Ah, on va utiliser un outil de tranche maintenant. Vous pouvez appuyer sur. Voir sur Lee si vous avez vos raccourcis activés, ou vous pouvez aller ici à notre sélection d'outils et mettre en surbrillance l'option tranche, vous verrez qu'il est connecté à C. Je vais maintenant zoomer, et je sais que je veux cette partie ici. Allons couper tout le chemin vers le bas. Maintenant, j'ai ces séparés, mais ce ne sont pas encore des modèles séparés. Ce ne sont que des exemples de ces modèles déjà, mais nous n'avons pas à les rendre uniques car nous n'allons pas ajuster quoi que ce soit. Ce que nous allons faire est de maintenir le contrôle, puis de cliquer et de faire glisser. Maintenant, nous avons ces trois mis en évidence, mais je ne veux pas mettre en évidence mon animation. Si je maintiens le contrôle et le décalage, puis cliquez sur la zone de l'automatisation qui fait apparaître avant les cheveux croisés, je peux cliquer et non hygiénique il. Maintenant, laissez aller le contrôle dans Shift Free appuyez sur Maj avec ces trois surbrillance clic et faites glisser à la fin. Maintenant, écoutons et ajoutons un peu plus d'automatisation au scintillement à la fin. Wow, c'est une belle fin. Mais pourquoi cela boucle-t-il si rapidement ? On peut faire un conseil rapide du producteur et faire un nouveau modèle. Appelez la fin, appuyez sur Entrée et collez simplement ceci ici maintenant il ne fera pas de boucle en arrière. Incroyable, mais je veux que notre piste s'estompe. Donc, sauvegardons et utilisons cette technique d'automatisation pour automatiser à nouveau le volume. Mais cette fois, on va le faire à partir de la table de mixage. Nous pouvons automatiser chaque piste individuelle pour s'estomper, ou nous pouvons le faire avec la table de mixage ou la piste principale. Voyons comment la piste principale affecte ce que nous entendons. Voici ce qui est envoyé à vos haut-parleurs ou à vos écouteurs. Regarde comme je le tire en arrière. Juste avec cet outil, nous pouvons créer une automatisation comme Faisons le faire. Eh bien, c'est comme, d' accord. Cliquez dessus et réinitialisez d'abord. Maintenant, mettons-en évidence le premier parfait juste ici. Maintenant, mélangeur, cliquez avec le bouton droit sur le curseur sur l'insert principal et cliquez sur Créer un clip d'automatisation. Maintenant, nous revenons ici et voyons notre automatisation. Gardions celui-ci ici pour qu'il retourne à son niveau par défaut et retirons la première partie tout en augmentant un peu la tension. Et écoutons. Maintenant, nous avons un fondu dans l'introduction à notre piste ainsi qu'une outro résolue. Vous pouvez même s'estomper en utilisant cette technique aussi, hein ? On dirait que notre piste est prête à partir. Écoutons encore une fois pour voir si nous aimons tout. moment, cette fondation est géniale, mais vous avez les options créatives pour faire n'importe quoi avec cette piste à ce stade, en utilisant les outils dont nous avons discuté et appris. Ajoutez votre propre épice créatif à la piste avant de regarder la vidéo finale sur la façon de préparer et de rendre votre morceau. De cette façon, vous pouvez le partager ci-dessous, et nous pouvons en discuter, écouter et partager avec d'autres. Rappelez-vous, à ce stade, c'est à vous de décider ce que vous voulez faire de votre son, en utilisant les outils que nous avons appris. Alors je dis, faites-le à vous et quand vous serez prêt, vérifions la prochaine vidéo pour tout finaliser. Jusque-là, merci d'être passé pour une autre leçon. Assurez-vous de suivre mon profil d'enseignant et de consulter mon YouTube. Très bien, prochaine fois 11. Leçon 10, rendre le produit final: Salut. Bienvenue à notre leçon vraiment, vraiment finale de ce cours de base pour débutants à FL Studios. Aujourd'hui, je vais vous apprendre à tirer le meilleur de votre piste avant de l'envoyer , en utilisant uniquement les outils de base que possède FL Studios. Remontons notre mixeur. Votre chanson devrait être prête et finie avec les fusées créatives et la progression et tout ce que nous voulons dessus. Maintenant sur notre piste principale, je veux vous dire que l'audio ne devrait jamais casser zéro décibels. Si l'audio dépasse zéro décibels sur les haut-parleurs et les écouteurs, il découpera ce que cela signifie, c'est-à-dire qu'il supprime tout son qui apparaît au-delà de zéro. Écoutons. Tout cet audio passé zéro sera retiré de la forme d'onde lorsque nous finaliserons notre chanson, ce qui entraînera une distorsion et une perte de qualité. Nous ne voulons pas faire ça, alors retirez votre mélangeur pour réinitialiser. Assurez-vous qu'il ne va pas trop haut. Mais il y a une autre façon de s'assurer que notre piste ne dépasse pas zéro décibels. La première façon est de mettre en surbrillance votre piste principale et de cliquer sur votre slot. Maintenant, allez à la dynamique et cliquez sur limiteur fruité. Le limiteur fruité sera automatiquement sur un préréglage qui empêche tout volume de dépasser zéro décibels. Regardez que j'augmente le gain de la piste, mais regardez comment elle ne dépasse pas zéro décibels et le limiteur va pousser le volume vers le bas. Cette ligne représente ici la compression de la piste. Il s'agit donc d'un bouclier final sur notre piste avant de le libérer qui s'assure qu'il est prêt et approprié pour les écouteurs commerciaux. Haut-parleurs X Edra Remetons le gain à la normale en cliquant avec le bouton droit de la souris et en réinitialisant. Je voulais juste que vous voyiez comment vous assurer de ne pas couper et déformer votre piste quand vous le faites. Donc maintenant toute notre piste devrait être prête à partir. C' est très agréable si vous voulez terminer votre piste ici, allez à cet horodatage et le rendra. Si vous voulez rester tout de suite pour une dernière astuce, je suis plus qu'heureux de vous montrer une dernière chose que je ferais avant de terminer ma piste plutôt que d'utiliser FL limiteur. Allons faire tomber ça pour que ce soit la dernière chose sur la chaîne. Allons à la fente 1 et abordons la dynamique. Maximus Maximus est un compresseur multibande intégré dans les studios FL, souvent utilisé pour le mastering. Nous n'allons pas entrer dans le mastering aujourd'hui. Ce sera dans une future leçon, alors assurez-vous de suivre pour plus de leçons. Nous allons utiliser un préréglage ici qui va nous donner la plus belle quantité de compression et, ah, ah, quantités qui rendent notre son aussi fort que possible sans le déformer ou le comprimer . Dans la musique moderne, les oreilles des gens ont tendance à aimer les sons plus forts. Alors passons aux presets. Maintenant, passons au mastering et cliquez sur clear, Maître, Maître, nous avons maintenant un préréglage maître clair sur notre table de mixage. Je vais vous montrer la différence A B dans le son avec et avec eux éteints. Si vous voulez éteindre tous les effets, vous pouvez cliquer sur cette petite ampoule. Et maintenant tous les effets sur votre insert ne sont pas utilisés. Oui, si vous voulez les entendre, assurez-vous que la lumière orange est allumée. Maintenant, écoutons Maximus. Je ne peux pas t'expliquer ce que fait Maximus dans cette vidéo. Mais je peux vous montrer dans les futures leçons. C' est une compression assez basique. Nous en parlerons à l'avenir quand il s'agit de mixer et de maîtriser vos morceaux. Mais mettez ce Maximus dehors et mettez-le. Clear Master, pour obtenir le meilleur son de votre chanson et utiliser FL limiteur pour vous assurer que vous ne cassez pas ce volume zéro ce montant zéro Dessalines, votre morceau est maintenant prêt à être rendu. Parlons de ça. Contrôle s à enregistrer. Maintenant, ce que j'aime faire lorsque je fais le rendu de ma piste, c'est que j'aime sélectionner la zone. Je veux être dans la musique, donc je vais double-cliquer et mettre en surbrillance comme je le ferais une région de boucle. Je pense que je voulais sortir ici, ce qui permettra au volume de s'estomper un peu avant la fin de la piste. C' est parfait. Parlons donc de faire le rendu. Maintenant, nous allons rendre deux versions différentes et deux formats différents. On va faire une boucle et on va rendre une finale. Donc, si j'ai fini avec ma piste, je peux aller au fichier maintenant je peux aller à l'exportation comme une vague ou MP trois MP trois sont des fichiers de qualité inférieure , mais ils sont très faciles à partager. Alors que les fichiers wave sont des fichiers de très haute qualité et sont souvent ce que vous utilisez pour distribuer à des services tels que Soundcloud, Spotify ou iTunes, il existe un moyen de les faire tous les deux. Cliquez sur ou vague ou MP trois. Maintenant, trouvez un dossier où vous n'oublierez pas et enregistrez-le comme un nom. Appelons ce premier projet sans boucle et pour référence, vous pouvez même ajouter le BPM et la clé dans le nom 1 10 BPM C. Maintenant, je peux cliquer sur Enregistrer maintenant, cliquez sur Wave et MP trois et tirez ce taux MP trois tout le chemin vers le haut. Maintenant avec la profondeur du bit d'onde. C' est combien d'échantillons par seconde vous allez entendre ? Non, en fait, je ne sais pas ce que c'est, mais ce flotteur 32 bits est la vague de la plus haute qualité que vous pouvez exporter. Ce n'est généralement pas une bonne idée d'envoyer votre chanson prat comme un 32 bit, parce que c'est plus utilisé pour. Si vous continuez votre projet, disons que vous voulez envoyer votre piste à quelqu'un pour le maîtriser, alors j'utiliserais 32 bits float. Mais dans d'autres cas, quand nous avons fini, utilisons 24 bits entier. Maintenant, nous allons exporter le MP 3 et la Wave. Allons en mode et utilisez la sélection de chanson qui va rendre la zone que nous avons sélectionnée . Utilisons la queue comme reste de laisser. Cela arrêtera l'enregistrement quand il n'y aura plus de son. Alors passons à la qualité. Tournez-le à 5 12 points évier. Cela va vous donner le meilleur son, mais il faudra plus de temps à rendre. C' est bon, cependant. C' est toujours mieux d'obtenir le meilleur son. Vous ne voulez pas sacrifier cette haute qualité pour tous les branchements. Désactivé Maximum. Paula Phony. Ne vous inquiétez pas si vous ne voyez pas ces options, cherchez ces flèches ici. Divers. Ne vous inquiétez pas trop. Il suffit de couper le silence du PC, activer les effets d'insertion et d'activer les effets maîtres. Assurez-vous qu'ils sont allumés. Maintenant, nous allons cliquer sur Démarrer et il va afficher deux versions de nos chansons. Pendant qu'il est rendu, Laissez-moi aller à l'endroit qu'il rendra pour qu'on puisse les voir. Maintenant, je vois mes deux sons que j'ai faits. Voyons, celui-là est certainement le MP 3 car c'est un peu plus bas, une celui-là est certainement le MP 3 car c'est un peu plus bas, une taille plus basse. Je peux faire un clic droit sur les propriétés, puis vérifier aussi. Qu' est-ce que DoubleClick l'un d'entre eux ? Et écoutez incroyable. Donc, vous pourriez probablement adapter le fichier MP trois et le partage ci-dessous. Mais avant de finir, parlons de faire une boucle, ce que vous pourriez vouloir faire. Si vous essayez d'envoyer votre titre à une société, elle pourrait vouloir une boucle sans fin. Dans ce cas, nous veillerions à ce que nous ayons Onley à l'endroit où nous voudrions qu'il redémarre. Je ne veux pas que cette partie de la résolution soit là aussi. Je ne veux pas que ça s'estompe. Je vais me débarrasser de l'automatisation, ou je peux simplement copier la valeur ici et coller la valeur ici. Mais débarrassons-nous de l'automatisation et revenons au début. Qu' est-ce que la boucle va ressembler si nous le rendons. Est-ce ou est-ce que c'est écouter de très près Comme il arrive à la fin, ça remontera au début pour nous. Boucle sans couture, ce qui est excellent pour si quelqu'un a besoin d'acheter une boucle et d'étendre cette piste encore et plus haut. Comme la zone qui peut être la vague d'exportation de fichier de boucle ou MP trois. Copions le nom, mais cette fois nous l'appellerons la première boucle de projet, enregistrez comme MP trois et agitez avec les mêmes, sauf maintenant sous la queue. Nous voulons cliquer sur le reste de l'enveloppe ou couper le reste. Je vais cliquer sur le reste de l'enveloppe. Ce que cela fait, c'est qu'il prend le passé audio de queue. Cette coupe fera en sorte qu'il n'y ait pas de son. Wrap prendra cette queue et fané au début. Au moins, je pense que c'est ce que ça fait, hein ? Pour un son plus lisse, je pense que je vais juste utiliser le reste de coupe. Non, je vais utiliser le rap. Reste et je vais cliquer. Commencez maintenant. Voyons même à quoi ressemblent ces formes d'onde, donc je vais sauver notre projet, et je vais en commencer un nouveau juste pour vous montrer ce que nous avons fait jusqu'à présent. Je correspondrai au tempo de nos chansons ou de nos morceaux. Apportons le Loop un et apportons le non bouclé. Regardez la différence dans ces formes d'onde les formes d'onde de la forme. Non seulement ils sont gentils et pleins et bruyants, mais je peux aussi voir le fondu ici. C' est très gentil. Voyons comment quelqu'un bouclerait notre chanson. En fait, vous pourriez faire une très longue boucle de votre propre chanson juste en faisant cela. Regardez lorsque je décale, cliquez et copiez-le encore et encore. Regarde comme il perd. Je pense que ce n'est que trois de notre fichier de boucle joué encore et encore. Ceci vous aidera à visualiser pourquoi quelqu'un pourrait vouloir une version en boucle ou une version non bouclée de votre piste. Très bien, gars, ça a été le cours complet sur les bases de FL Studio avec un peu avancé. Ah, la théorie du producteur ici. J' espère que vous avez beaucoup appris. Très bien, les gars, je suis content que vous ayez fouillé tout ça. S' il vous plaît laissez vos commentaires et faites-moi savoir ce que vous avez appris. Faites-moi savoir ce que vous voulez apprendre et partager votre projet ci-dessous également. J' aime entendre et donner des commentaires et voir ce que vous avez pu faire. En utilisant ça. Assurez-vous de passer à nouveau la référence pour la pratique sur les raccourcis et les outils que nous avons appris. Économisez souvent et soyez créatif et amusez-vous. Il s'agit de s'amuser. Si vous ne vous amusez pas, prenez du recul et détendez-vous et allez-y. Il faut du temps pour apprendre ces outils et pour pouvoir faire passer les sons de votre tête une pièce dans Ted dans un chien comme cette poupée signifie Digital Audio Workshop. Mais je suis sûr que si vous continuez à pratiquer et si vous regardez plus de mes tutoriels vidéo ou plus de mes leçons vidéo ici ou à youtube dot com slash professeur, vous les gars apprendrez et poussez votre jeu encore plus loin, et vous allez faire des pistes de plus en plus diversifiées et uniques que les gens aiment écouter à nouveau. J' ai hâte d'entendre votre projet ci-dessous. Suivez mon profil d'enseignement. Pour plus de leçons, consultez mon YouTube pour obtenir des trucs et astuces musicales. Vidéos drôles, commentaires, commentaires. Merci d'être là, les gars. J' apprécie que tu restes jusqu'à la fin. C' est ce genre de détermination qui va loin dans ce genre d'industrie. J' espère que vous avez une vie géniale dans une excellente semaine et assurez-vous de revenir à nouveau. Prends-le doucement. C' est le professeur. Au revoir