Masterclass avancé sur CapCut : montage cinématographique, effets et flux de travail de pro

1. Bienvenue à la masterclass avancée sur CapCut !: Bienvenue dans le cours d'expert CapCut. Si vous avez atteint ce point, vous savez déjà comment modifier. Le moment est venu de rendre vos vidéos plus intentionnelles, plus cinématographiques et plus professionnelles Dans le cours, nous allons aller au-delà de l'édition de base et aller au-delà de flux de travail plus rapides. Je suis HosteKihi, un professionnel de la création indépendant et un professionnel de la création indépendant et A enseigné à plus de 200 000 étudiants dans plus de 15 cours. Grâce aux cours, j'aide les étudiants à acquérir davantage de poids qu'ils pourraient exprimer par le biais de leur créativité et à acquérir compétences pratiques qu'ils pourraient appliquer à leurs contenus numériques. Dans mon propre travail, je me concentre davantage sur le contenu raffiné, intentionnel et engageant. Et c'est exactement ce nous allons nous concentrer dans ce cours. Nous allons commencer par quelques techniques avancées telles que l'utilisation de plusieurs pistes, la gestion de votre chronologie à l' aide de marqueurs, gestion des couches et l'utilisation d' images-clés pour créer des mouvements plus fluides Nous allons passer à davantage d' effets visuels et de composition Nous allons examiner les écrans verts, l'étalonnage des couleurs du pouce, les superpositions et bien d'autres choses encore Vous allez également apprendre à fusionner des fichiers audio, à utiliser raccourcis pour accélérer vos flux et à créer des miniatures qui attireront réellement Le cœur de ce cours est un projet cinématographique. Pour le projet, vous allez créer un clip court et effrayant. Nous allons tout faire à partir de zéro, du début à la fin. Nous allons passer en revue l'ambiance, le design visuel, le design sonore et les superpositions Les effets se poursuivront sur la version mobile de CapCut, où nous allons découvrir d'autres raccourcis, plus d'effets visuels, synchronisation des rythmes et bien d'autres choses que vous pouvez réaliser depuis votre À la fin du cours, vous allez définir le rendu de toutes vos vidéos. Mais sans plus attendre, commençons. 2. Flux de travail avancé: Lorsque vos projets prendront de l'ampleur, vous aurez affaire à de nombreuses couches. Et la façon dont vous vous y prenez et comment vous vous y prenez avec l'édition multicouche est très importante comment vous vous y prenez avec l'édition multicouche Dans cette leçon, nous allons donc créer un projet plus complexe. Je vais simplement faire glisser le contenu multimédia de la bibliothèque Capcot. De cette façon, nous pouvons voir comment nous pourrions commencer à organiser ces couches. Comment pourrions-nous travailler sur l' un d'eux tout en gardant les autres tels qu'ils sont ? Et je vais juste importer un tas de vidéos d'ici. Cela n'a donc pas vraiment d' importance, car il s' agit plutôt des couches avec lesquelles nous allons travailler. Je vais donc passer au décor pour cette leçon, et je vais peut-être y aller et essayer de superposer un tas de choses les unes sur les autres. Et comme vous pouvez le voir, certains clips sont longs, d' autres courts, et c'est, vous savez, la situation idéale. Je ne vais pas traiter de l'audio dans cette leçon. Ce seront quelques leçons à tirer pour l'avenir. Mais pour l'instant, imaginez n'importe quelle sorte de couches vidéo. Permettez-moi de zoomer ici. OK, donc lorsque vous faites tout glisser en même temps pour la première fois, il est fort probable qu'ils soient cassés sur le côté comme ça Avant d'apporter vos clips, il est conseillé de vous assurer que c'est le bon. Donc, dans notre cas, vous pouvez simplement utiliser l'étoile pour ajouter quelque chose à vos favoris. Disons que vous venez de brancher votre carte SD et qu'il y a environ 100 vidéos Au lieu de tous les importer, de les intégrer dans la chronologie, vous pouvez regarder chacun d'entre eux. Il suffit donc de cliquer dessus, et il sera prévisualisé Ensuite, si c'est la bonne vidéo ou si c'est quelque chose que vous souhaitez conserver, vous suffit d'appuyer sur le bouton étoile. Vous pouvez donc constater que ce clip ne fait pas partie de notre sélection. Donc, en cliquant simplement sur Dapple, nous ne faisons qu'un aperçu. Une fois que vous avez intégré les vidéos sélectionnées, comme celles que j' ai ci-dessous, vous pouvez commencer à les déplacer. Donc, avec les couches, vous pouvez penser que vous avez un tas de livres et que vous les regardez d'après ce qui précède. Donc, la vidéo supérieure, la couche supérieure, sera celle qui apparaîtra lors de la lecture. Vous pouvez donc voir que lorsque la première vidéo se termine, nous passons à ce qui se trouve juste en dessous. Donc ces deux-là se sont terminés plus tôt, mais ce type est visible, donc nous allons voir ce clip puis le dernier clip. est donc qu'un aperçu du fonctionnement des n'est donc qu'un aperçu du fonctionnement des couches au cas où vous ne les connaîtriez pas, et nous allons maintenant les déplacer dans l'ordre dans lequel nous voulons qu'il apparaisse. Supposons que je veuille que la première vidéo les nuages, puis que cette fuite apparaisse et allons-y. Et je vais mettre ça à la fin et ce type entre les deux. Donc, ici, c'est bien, mais ce n'est pas très organisé. Et quand ça se multiplie, disons que vous avez 50 vidéos dans un projet, ça va devenir très mouvementé Essayez donc de créer un escalier dans votre chronologie, et vous pouvez facilement le faire en modifiant l'ordre de vos vidéos. Nous pouvons donc voir que la deuxième vidéo qui apparaît est en fait ce gars, mais ce clip est actuellement sur la deuxième couche. Donc, tout ce que nous allons faire, c'est cliquer sur ce type et le faire glisser vers le bas. Vous pouvez donc voir une ligne bleue apparaître juste au-dessus des nuages. Une fois que j'ai lâché prise, nous changeons simplement la position, l'ordre. Et je pourrais faire la même chose avec cette vidéo. Il faut juste trouver la ligne médiane. Allons-y. Alors maintenant, nous construisons cet escalier. Et disons que c' est le dernier clip. Maintenant que tout est en ordre, cela vous sera beaucoup plus utile, surtout si vous souhaitez effectuer des transitions. Vous savez que vous devez trouver une transition appropriée pour passer de ce paysage à ce paysage, puis vous occuper du reste. De la même manière. Maintenant, nous savons déjà comment découper et couper des clips, alors je vais juste accélérer les choses et le faire. Maintenant, j'ai un escalier complet. Maintenant, si vous souhaitez fusionner deux vidéos, vous pouvez les placer comme ceci. Les deux se chevauchent donc. Et pendant que la vidéo du haut est en cours de lecture, nous avons toujours celle du bas en dessous. Réfléchissez, OK, je vais juste le déplacer le côté pour qu' ils soient parfaitement alignés, puis le mettre un peu en place. D'accord. Alors, il suffit de passer à la première. Il s'agit simplement d'un exemple d'application en couches. Il suffit donc de passer au mode de fusion, appuyer sur le triangle pour l'ouvrir, et vous pourrez essayer l'un de ces modes de fusion. Disons donc multiplier. Cela va assombrir les deux clips ensemble et les faire se chevaucher comme ça Vous pouvez donc voir ce type apparaître et cela intensifiera peut-être la vidéo si c'est quelque chose que vous voulez faire De toute évidence, nous avons encore beaucoup faire en parallèle avec la vidéo, alors n'hésitez pas à expérimenter et à vous y atteler. Supposons que vous ayez la séquence parfaite, mais que vous changiez d' avis à propos de ce clip. Au lieu de réimporter un élément puis de le faire glisser vers le bas, découper, vous pouvez simplement remplacer ce Cliquez donc avec le bouton droit sur la vidéo que vous souhaitez remplacer. Accédez ensuite à d'autres actions de clip et appuyez sur Remplacer. Donc, lorsque vous faites cela, la fenêtre s' ouvre pour que vous puissiez importer quelque chose. Et je vais juste importer quelque chose de mes téléchargements, et ensuite vous pourrez voir que ce sera exactement dans le même espace réservé J'ai donc juste apporté cette image, juste un exemple. Vous pouvez appuyer sur Remplacer le clip, et vous pouvez voir qu' il l'a simplement retourné et inséré dans cette image Je n'ai rien eu à couper, à le déplacer. Cela a juste complètement changé le contenu, conservant le placement. C'est ainsi que vous pouvez organiser votre chronologie sans avoir à recommencer à zéro. Nous savons déjà comment utiliser les barres du haut. Vous pouvez les utiliser pour capturer des fonctionnalités. C'est donc généralement ainsi que vous pouvez travailler avec des pistes multiples lorsqu' il s'agit de vidéo. Nous examinerons la possibilité de mélanger des fichiers audio plus tard. Mais vous pouvez mélanger des clips comme nous l'avons fait ici avec l'image, le lac. Il suffit de les faire glisser entre deux clips. Dans notre cas, nous n'avons pas deux clips l'un à côté de l'autre, nous allons donc devoir utiliser des animations. Et ce sera le sujet de notre prochaine leçon. Je vais donc simplement conserver le calendrier que nous avons ici, et nous allons simplement le développer dans ce chapitre. 3. Animations par cadres-clés: Les images-clés vous permettent d'animer entre les réglages lorsqu'il s'agit de clips et d'audio C'est la séquence que nous avons créée dans la leçon précédente, et je vais me concentrer sur cette plus longue afin que nous puissions voir comment appliquer plusieurs images-clés et apporter divers ajustements suffit donc de placer votre tête de jeu au moment où vous souhaitez que quelque chose soit modifié Et puis, lorsque vous passez à la vidéo sur le panneau de droite, vous pouvez voir ces symboles en forme de losange qui ne sont que des images-clés Si vous ne le voyez pas bleu, cela signifie qu' il n'y a actuellement aucune image-clé à ce moment-là C'est le moment où nous sommes en pause, donc 8 secondes Et disons que je voudrais peut-être avoir une séquence dans laquelle nous zoomons pendant quelques secondes, puis nous dézoomons. Si je voulais le faire de manière traditionnelle, je devrais couper mon clip puis utiliser une transition. Mais maintenant, nous allons simplement le faire avec des images-clés. Passez donc à l'échelle, qui est la propriété de zoom avant et de zoom arrière. Cliquez sur la forme du diamant, et vous verrez que nous avons trouvé un diamant sur le clip Ensuite, en avançant, faites-en un autre. Je peux voir quand il y a une image-clé à ce moment-là, le diamant est coloré, puis un dernier par ici Donc, en gros, nous allons être neutres à ce stade. Zoomez ici, puis dézoomez. Il ne nous reste plus qu' à passer à la deuxième image-clé, que vous pouvez simplement faire défiler comme ceci ou cliquer sur la flèche ici Il passe donc à l'image-clé suivante. Parce que si vous êtes un peu décalé, vous finirez par en créer un autre lorsque vous apporterez une modification. Cliquons donc sur l'image-clé suivante. Et une fois que c'est plein, cela signifie que je suis en train de modifier une image-clé. Je vais juste prendre le curseur d' échelle et le zoom. Et puis, dès le début, vous pouvez voir qu' ici c'est normal, un zoom avant et un zoom arrière sur la vidéo d'origine Donc, considérez cela comme différents points, et tout ce qui se passe entre les deux, c'est l'animation de l' image-clé Il s'agit donc d'un exemple très simple. Maintenant, vous pouvez supprimer vos images-clés en cliquant avec le bouton droit de la souris et en cliquant sur Supprimer ou en cliquant simplement sur Retour arrière sur votre clavier, comme ça Et vous pouvez appliquer des images-clés pour différentes choses. Vous pouvez donc voir qu'ils se situent à côté de l'échelle, de la position, la rotation, même de la fusion et tout ce qui suit Donc, si vous voyez ce symbole, cela signifie que vous pouvez créer une image-clé pour celui-ci C'était donc pour une question d'échelle. Ouvrons les autres propriétés et essayons autre chose. Donc, encore une fois, je vais créer une image-clé à l'échelle. Alors faisons-en un comme celui-ci. Si vous voulez que quelque chose revienne à l'original, il est conseillé de créer les deux images-clés avant et après sans rien changer , puis de faire cette transition entre les Passons donc directement à l'échelle. Et disons qu'en ce moment, je veux que ma vidéo pivote un peu, et c'est là que je peux mixer et combiner différentes images clés. Ce que nous venons de faire concerne donc uniquement l'échelle. Mais en ce moment même, sur cette image-clé, elle va la déplacer vers le centre Je vais saisir la rotation, créer une image-clé juste au-dessus Vous n'allez donc pas le voir ici. Vous pouvez voir qu'il ne s'agit que d'une image-clé. Mais si vous voyez ces deux couleurs, cela signifie qu'il y en a une. Ensuite, je vais revenir à l'image-clé de la première échelle, faire une autre rotation, puis à la fin Donc, juste ici. Donc, lorsque nous passerons au milieu, je vais simplement le surligner pour modifier cette image-clé Et maintenant je vais, vous savez, ajouter quelques angles. Disons, six degrés, puis cette transition se produira. Donc ça entre, puis ça sort. Nous pourrions également ajouter d'autres propriétés , telles que la position. Donc, actuellement, les axes X et Y sont définis sur l'origine. Je pourrais en créer une, la modifier une fois cette animation terminée. Donc, si vous ne faites pas un avant/après, et que vous imaginez que vous créez une image-clé et que vous apportez votre modification, cela sera appliqué à l'ensemble de la vidéo Donc, si je fais 50 plus X, l'ensemble du clip aura cet effet, 50 plus X. Il est donc très important d'avoir un avant et un après si vous voulez que les choses changent au fil du temps. Supprimons ce type, et je vais le remettre à zéro. C'était une position. Essayons-en un pour mélanger Je vais créer une image-clé ici. Nous avons en fait besoin d'une vidéo d'en haut. Je vais donc simplement faire glisser la vidéo du chameau , puis créer une image-clé ici Donc, mixez, nous allons mettre trois images-clés, comme nous l'avons fait pour l'échelle et la rotation Disons que pour l' image-clé du milieu, je vais réduire l'opacité Et si je me débarrasse de la première image-clé, nous pourrons faire une transition Donc, la première image-clé, je vais la régler sur zéro , supprimer ce type Nous avons donc une opacité nulle qui passe à 100. Nous avons donc ce fondu en vigueur sans avoir à utiliser les transitions présentes. C'est bon. Il y a un tas d'autres choses, par exemple, avec la rapidité, si vous voulez faire quelque chose, vous êtes capable de le faire. Permettez-moi de supprimer ces images-clés pour le moment et de recommencer Optons donc pour un clip qui a un peu de mouvement. Je vais évoquer l'opacité. Nous avons donc ces chameaux et ces gens qui passent, mais je pourrais utiliser des images-clés pour manipuler la vitesse à chaque seconde Mettez donc en surbrillance la vidéo, passez à la vitesse, à une personnalisation, et nous avons la même logique d' image-clé ici Il y a donc un bouton plus et vous pouvez le déplacer. En ce qui concerne la vitesse, il existe une toute autre disposition. La ligne médiane de ce graphique fait référence à la vitesse initiale. Tout ce qui monte est accéléré, et tout ce qui descend est ralenti. Disons qu'en ce moment, je veux que tout ralentisse, je clique simplement sur plus, et nous avons notre image-clé, puis je reviens, dis ici et je laisse tout rester normal Je veux donc que les choses ralentissent, donc je vais juste saisir cet avantage puis l'autre, puis peut-être créer une image-clé ici Ici, je vais accélérer un peu les choses. Et plus vos courbes sont lisses, meilleure est la transition. Vous pouvez utiliser le signe moins ici pour supprimer une image-clé, et maintenant j'ai une courbe beaucoup plus lisse Fais quelque chose comme ça. OK, nous avons donc la vidéo en cours de lecture à vitesse normale. Il ralentit dans cette courbe, puis accélère puis revient à la normale. Et si nous prévisualisons cela, cela ressemblera à ceci. Vous pouvez donc voir comment il a effectué cette courbe. Vous pouvez imaginer la courbe de vitesse comme une montagne russe Si vous étiez là, vous savez, vous plongeriez, vous remonteriez lentement avant de redescendre. Donc, si je fais quelque chose de très raide comme celui-ci, il ralentira beaucoup plus vite. Juste comme ça. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez, vous savez, cliquer dessus. Si vous souhaitez supprimer ces courbes, vous suffit de cliquer sur aucune, et maintenant la vitesse est rétablie une fois, ce qui correspond à la vitesse initiale. Maintenant, la même chose peut être appliquée à l'audio, à toute la logique des images-clés Donc je vais juste prendre un fichier audio aléatoire, le faire glisser dedans. Et vous pouvez voir que nous avons les mêmes choses sauf que nous sommes dans l'onglet audio. Ainsi, pour le son, vous pouvez manipuler le volume, le fondu entrant et le fondu. Et cela signifie qu'à ce stade, je vais créer une image-clé. Je pourrais le régler à n'importe quel décibel en ce moment. Et puis par ici, je vais juste en faire un autre et le réduire beaucoup. Et ensuite, par ici, je pourrais le ramener à ce que nous avions. Il y a comme une baisse des ondes sonores en ce moment, et c'est ce que nous avons fait avec les images clés. Mm. C'est donc important lorsque vous avez plusieurs couches audio. Supposons que vous ayez la musique de fond, les effets spéciaux et un dialogue Vous devriez jouer avec ceux-ci afin de créer l'ambiance tout en étant capable d'entendre les dialogues et de profiter de la musique en arrière-plan. Ce sera l'objet de la prochaine leçon où nous apprendrons à utiliser les images-clés et à fusionner des fichiers audio 4. Mélanger l'audio avec des effets sonores: Appliquons maintenant cette mentalité d' image-clé à l'audio. Donc, comme nous l'avons fait pour les différentes séquences, nous allons intégrer un tas d'audios, et je vais me concentrer sur les dialogues, musique de fond et les effets sonores Donc, pour le moment, nous n' avons pas vraiment de piste audio. Donc, pour en créer un, il vous suffit en faire glisser un depuis le panneau audio. Prenons donc le premier, faisons-le glisser juste en dessous, et nous pourrons y ajouter quelques autres éléments. Essayons donc de trouver des effets sonores dans l'autre bibliothèque. Et je vais le faire correspondre à notre vidéo. Disons donc que nous voulons entendre le chant des oiseaux. Je vais donc juste chercher des oiseaux, et nous pourrons en écouter quelques-uns et voir lequel est le meilleur. Donc c'est plutôt bien. Je vais le faire glisser juste en dessous. La deuxième chose à faire est de supprimer cette photo. Nous avons donc quatre clips pour ce gars. Je ne sais pas si nous avons besoin d'audio ou si nous pourrions faire comme le vent et les arbres, peut-être pour avoir des arbres à vent. Donc c'est bon. Je vais le glisser en dessous et l' accumuler au fur et à mesure. Et pour le moment, je pense que je vais faire un effet sonore de hibou juste parce qu'il fait nuit Alors cherchons Owl. Mmm. Mm. Mmm. OK. Je vais traîner ce type, et je les associe en quelque sorte aux clips. Il suffit de les faire glisser comme ça. Je vais compenser un peu. Et pour le dernier, je ne suis pas sûr que ce soit des chameaux, nous pouvons trouver quelque chose pour ça ici Ce sont donc des bruits de chameau. Je suis surpris qu'ils l'aient ici. Regardons ça juste en dessous. Bien, alors maintenant, comme dans la leçon précédente, nous avons un tas de fichiers audio Et pour le dialogue, je vais utiliser l'outil d' intelligence artificielle de Capcut Si vous recherchez Capcut avec synthèse vocale, vous obtiendrez cette interface gratuite, et je vais juste coller mon poème ici Générez donc une voix IA, et nous pourrions écouter quelques-uns de ces sons et voir lequel fonctionne le mieux. Laissez-moi essayer l'une des catégories. OK ? Ce ne sont donc que des langues. Je vais cliquer sur les filtres et peut-être trouver une personne âgée. Deux seulement. Je vais donc simplement le créer avec la voix masculine poétique, qui nous convient probablement bien. Alors appuyez sur Générer, puis vous pouvez le télécharger, mettre dans peut-être qui l' a ajouté aux légendes. Vous pouvez ensuite l' intégrer à notre projet. Nous y voilà. Je vais juste écouter ça. C'est le bon moment pour sentir le vent s'accélérer. C'est donc comme une voix basse et grave, qui fonctionne parfaitement avec les scènes de nature que nous avons. Positionnez donc le dialogue là où vous le souhaitez, et nous pourrions commencer à mettre tout cela en place. Vous pouvez donc utiliser des marqueurs pour identifier l'endroit où vous souhaitez que le son soit, ou vous pouvez simplement le faire directement avec votre tête de lecture Cela dépend vraiment de vous. Je sais que chacune des lignes du poème est l' une de ces ondes sonores. Donc, la première phrase , c'est d'ici à ici. Oups. Mettons les autres en sourdine. C'est vrai. Quand tu sens le vent s'accélérer. C'est donc la première ligne que je vais faire ma part. Lorsque le ciel nocturne vous fait sentir comme chez vous, la forêt parle de toutes ses forces. Et voici le quatrième. J'ai donc quatre lignes parce que j'ai quatre clips, et je veux évidemment que ce soit beaucoup plus lent. Nous avons donc des dialogues, la musique, puis nous pouvons les mélanger au fur et à mesure. Désactivons donc tout le son, et je vais faire défiler la page vers le bas pour ne voir que Maintenant, au lieu de simplement monter et descendre comme ça, je pourrais placer des marqueurs sur ma chronologie. Supposons que la vidéo se termine ici, je vais cliquer sur Marker. C'était quoi ça ? Non, non, non, non. Ce marqueur de mots. Je vais donc simplement placer tous mes marqueurs sur quelque chose de constant, comme la musique de fond, puis je vais simplement la sélectionner. Allez à la fin de chaque vidéo et cliquez sur Marker. Vous pouvez utiliser le clavier, appuyer sur votre clavier, puis vous obtiendrez ces petites marques qui, vous savez, vous empêcheront de faire défiler la page vers le haut C'est donc ici que s'arrête l' autre vidéo. Encore une fois, dernière vidéo. Eh bien, il y en a deux autres. Déplaçons-le un peu vers la droite, puis cliquons sur. J'ai quatre marqueurs sur mon audio principal. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à nous débrouiller ici. Je sais donc que le premier concerne les sons d'oiseaux. Concentrons-nous donc sur ces deux points. Et je vais juste apporter les autres effets sonores et les associer à la vidéo pour laquelle, tu sais, c'est pour ça. Donc ce type, je voulais être entre cette zone, faire glisser vers la droite et nous n'aurons pas besoin de pièces supplémentaires. Peut-être que deux huées suffisent parce que c'est un hibou. C'est le vent qui souffle. Mettons-le ici. Utilisez l'outil de découpe pour vous débarrasser des extras. Et ce type, je crois, c'est le chameau. Je vais donc m'y attarder un peu plus parce qu'au milieu, cela semble un peu étrange. OK. Les sons les plus graves sont donc exacts, mais je ne sais pas ce que c'est pour la section centrale. Quoi qu'il en soit, je vais maintenant mettre chacune de ces phrases ensemble, chacune des phrases là où elle devrait être. C'est donc le premier. Mets-le juste au début, le deuxième juste ici, le troisième et le quatrième. Nous ajoutons donc de l'espace, et je vais voir quelle devrait être la longueur de mes clips. C'est le bon moment. Cette vidéo est donc trop courte. Je vais le faire glisser comme ça et jouer un peu avec le placement des clips. Forcer. Le placement du dialogue est donc bon. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à jouer avec le volume, car nous ne pouvons pas vraiment entendre ce que dit la personne sur la musique de fond. Vous pouvez donc utiliser des images-clés ici ou simplement les désactiver complètement. Cela dépend de vous. Mais je vais utiliser la méthode keyframe juste pour que vous puissiez voir comment vous pouvez l' appliquer à l'audio et à la vidéo Juste ici, zoomez ici. Vous pouvez également utiliser le bar ici. Je vais créer une image-clé à la fin du dialogue, en cliquant sur la musique principale, qui est la dernière Je vais cliquer sur une image-clé pour obtenir volume, puis en faire une autre un peu plus tard Donc, en gros, du début à ce point, permettez-moi de prolonger cela. Nous allons baisser un peu le son. À ce moment-là, vous pouvez voir que le son augmente. Ouais. Nous allons faire la même chose juste avant qu'il ne commence à parler. Nous allons ajouter une image-clé et une autre avant pour que la transition se fasse en douceur et qu'elle ne tombe pas soudainement Alors je le ferai une fois qu'il aura fini cette phrase. Donc, il faut cliquer dessus. Alors maintenant, nous avons quelque chose comme ça. Ciel nocturne. J'ai juste coupé tous les autres morceaux, sauf la musique de fond et les dialogues Voyons ce qui s'est passé ici. Je vais juste essayer d' égaler l'autre camp. C'est le bon moment pour sentir le vent s'accélérer. Quand le ciel nocturne vous fera sentir comme chez vous, et nous allons continuer comme ça pendant tout le poème. Une chose que nous devons faire est de lisser légèrement le cadrage des touches, afin qu'il ne monte pas ou ne descende pas soudainement Il suffit de répéter le processus ici. Essayons donc également de faire correspondre les décibels. Je pourrais faire 6 décibels, moins . Nous y voilà. Ensuite, tapez moins six. OK. Donc celui-ci est bon. Il devrait être à zéro. Celui-ci, on pourrait faire moins six. L'autre devrait également être inférieur à six. Le ciel nocturne vous le fait sentir, non ? OK. Continuons donc pour la dernière phrase. Alors faisons-en un ici, un à la fin, puis un de chaque côté. Négatif six. Négatif six. Et puis le reste, c'est juste de la musique. Bien, nous devons maintenant travailler à ajouter de l'espace entre les deux images clés afin que la transition ne soit pas, vous savez, très rapide Écoute-ça d'abord. Et tu n'es plus au crépuscule. Mm. OK, donc ce type va bien, mais il a besoin d'être étiré. Il suffit de cliquer et de faire glisser le pointeur jusqu' à obtenir une courbe similaire à l'autre. Si vous maintenez la touche Maj enfoncée, vous pouvez, vous savez, apporter les modifications que vous étiez en train d'apporter ici. Par exemple, ce type est bien trop raide, et ce type est évidemment très raide. OK, alors augmentons le volume de tous les dialogues. C'est le bon moment. Quand tu sens le vent s' accélérer. Les nuits. Donc, l'original est trop bas, donc je vais juste opter pour 5,5. Et coupons le reste du son ici, découpons ça, découpons ça. Et de même, vous pouvez simplement modifier le volume pour ces gars selon vos préférences. Donc, ces gars-là vont varier fort. C'est le bon moment où vous sentez le vent Quand le ciel nocturne vous fait sentir comme chez vous Oups Je vais couper Deep Birds. Nous allons en apprendre davantage sur le mélange audios dans notre leçon de projet s'agit donc que d'une introduction. Le moment est venu. Mais là-bas, nous allons créer un court métrage effrayant, un clip effrayant, en fait. Nous sommes donc en mesure de regarder l'ambiance à l'écran et de mieux relier les différents effets sonores. C'est vrai. Quand tu sens le vent parler Quand le ciel nocturne te fait sentir comme chez toi. La forêt parle de toutes ses forces. Je vais donc juste l'atténuer un peu. Et la partie centrale pour le son en forme de chameau est encore un peu étrange. Je vais donc utiliser à nouveau des images-clés le plonger au milieu , puis le ramener à l'original. Alors cliquez dessus, maintenez la touche Maj enfoncée et abaissez-la. Faisons 8.1. Ou peut-être plus bas. Je vais faire le négatif 12. Et tu n'es plus dans la zone crépusculaire. Et nous y voilà. Il s'agissait donc d'une démonstration rapide de la fusion d'audios et de l'utilisation d' images clés lors de la première leçon que nous avons examinée Dans la leçon suivante, nous allons examiner certains raccourcis clavier, qui sont très pratiques si vous envisagez de le faire manière plus professionnelle ou si vous manquez simplement de temps. 5. Raccourcis CapCut essentiels: Les raccourcis sont toujours un bon moyen de gagner du temps et de travailler plus efficacement sur votre projet. Ainsi, dans Capcut, vous pouvez accéder à la liste des raccourcis depuis le menu Aide Il suffit donc de cliquer dessus , d'accéder au raccourci, et vous pourrez voir toutes les différentes choses sur lesquelles vous pouvez appuyer sur votre clavier pour faire bouger les choses. Maintenant, il y a évidemment beaucoup de choses que vous pouvez voir, mais ce qui est bien, c'est que vous pouvez avoir différents ensembles de raccourcis. Et si quelque chose ne te plaît pas, tu peux le changer. Supposons donc que je veuille ajouter un raccourci pour faire marche arrière, je vais cliquer sur cette case vide et dire que je veux exécuter la commande Option K. Puis cliquer sur le bouton suivant. Alors maintenant, je me suis créé un raccourci. Et si je n'aime pas un raccourci, je pourrais simplement, vous savez, cliquer dessus et faire la même chose. Supposons donc qu'au lieu de l'arochy gauche, je veuille utiliser Shift left, et je vais avoir une erreur parce que cela existe déjà Faisons donc Shift Command Left Aroch. C'est unique. Ensuite, vous pouvez revenir en arrière en cliquant à nouveau sur quelque chose dessus Si vous cliquez sur Réinitialiser, cela vous donnera le système par défaut. Mais il y a différentes choses que tu peux faire. Cela concerne donc tout ce qui concerne la chronologie. C'est pour le lecteur sur lequel vous pouvez voir vos vidéos. Les techniques de base sont le découpage universel, tel que le copier-coller couper. Et nous avons également quelques éléments supplémentaires ici. Cliquez sur Annuler. Et je vais juste vous en montrer quelques-unes qui pourraient vous être utiles en ce moment. L'un d'eux est donc quelque chose que nous avons examiné dans la leçon précédente, savoir l'ajout de marqueurs. Ainsi, en cliquant simplement sur M sur votre clavier, vous pouvez créer des marqueurs sur la chronologie si vous ne sélectionnez aucun clip et sur le clip si vous cliquez dessus en premier. Donc M, juste pour ajouter quelques marqueurs. La prochaine étape consiste à découper vos clips. Ainsi, au lieu de cliquer dessus, vous pouvez sélectionner le clip et exécuter la commande ou le contrôle B. Et cela vous permettra de le diviser très rapidement. Si vous voulez couper le côté gauche, il vous suffit d'appuyer sur Q, pour supprimer le côté gauche, et vous pouvez annuler avec l'un des raccourcis universels, Commander Control Z. Si vous voulez vous débarrasser de la droite, vous appuyez sur W, et maintenant le côté droit disparaît Cela dépend de l'endroit où se trouve votre tête de jeu. Vous pouvez annuler à l'aide de la commande ou de la commande Z, mais vous pouvez rétablir Passons donc au Commander Control Z. Vous pouvez le refaire, c'est-à-dire apporter quelque chose faisant le Command Control Shift Z. sommes donc revenus au découpage que nous avions fait Si vous cliquez sur Command Shift B, cela peut vous permettre de découper plusieurs clips à la fois. Alors faisons-les simplement glisser tous ensemble, et je vais cliquer dessus. Donc, Command Shift B, vous pouvez voir que je l'ai divisé en trois clips en même temps. Une autre méthode consiste à cliquer sur les trois et à les faire glisser avec une tête de jeu à l'endroit où vous voulez couper vous suffit de contrôler le commandant B. C'est donc la même chose, mais de différentes Si vous souhaitez dupliquer quelque chose, vous pouvez cliquer sur l' option Modifier et la maintenir enfoncée sur votre clavier, pour créer une copie. Vous pouvez utiliser la commande ou le contrôle C pour copier la commande ou le contrôle V pour coller, commande ou le contrôle X pour couper, puis utiliser le collage pour le ramener. Ce sont donc des raccourcis très rapides que vous pouvez consulter. Encore une fois, si vous souhaitez en savoir plus, consultez ce qui est actuellement disponible sur votre système. Chaque ordinateur aura un ensemble d'images-clés différent, surtout si vous l'avez déjà modifié Mais si vous cliquez sur Réinitialiser, et si vous êtes sur Mac, voici ce que vous allez voir. Vous pouvez donc jeter un œil à l'action que vous effectuez le plus souvent, puis voir le raccourci pour cela. Maintenant que nous connaissons des techniques plus avancées concernant la fusion, cadrage des touches et les raccourcis, nous pouvons passer à différents types d'effets visuels, et ce sera le point central de notre prochain chapitre 6. Effets vidéo et superpositions: Une superposition se produit lorsque vous combinez une image ou une vidéo du haut avec celle du dessous en utilisant les modes opacité ou fusion Ce sera le sujet de la leçon d' aujourd'hui, car vous pouvez utiliser des superpositions pour améliorer une ambiance, ajouter des textures supplémentaires ou ajouter différents éléments sans avoir à les intégrer séparément. Commençons donc par utiliser un clip aléatoire comme vidéo de base. Je vais aller à la médiathèque, et nous pouvons simplement choisir quelque chose comme opter pour la vie, peut-être quelque chose d' un peu plus brillant. OK. Donc ce gars, je vais le traîner dedans, et il va d'abord télécharger le matériel. Donc, quand vous pensez aux superpositions, il peut s'agir de n'importe quel clip Je pourrais donc en prendre un deuxième à partir de là puis l'intégrer à ma vidéo inférieure, et c'est techniquement une superposition Mais ce ne sera pas très bon si je n' ai pas un plan en tête. Disons donc que c' est ma vidéo de base, et en même temps, je veux que cette vidéo d'avion soit diffusée juste au-dessus. Je ne mélange pas la vidéo du haut avec celle du bas, ça va juste me montrer quelle est la vidéo du haut. Donc, une fois le premier sélectionné, il me suffit de passer à Video Basic, ouvrir le menu de fusion et d' utiliser l'un des modes de fusion. Je pourrais donc essayer de le multiplier pour l'assombrir. Je pourrais les superposer, en les mélangeant comme ça Vous pouvez voir qu'il s'agit principalement de conserver les éléments contrastés Et il existe de nombreux autres modes de fusion. Cela dépend vraiment de ce que vous essayez de faire. Color Dodge, Linear Burn et Hard Light sont ceux qui éclaircissent et mélangent La multiplication des couleurs, la combustion et la superposition sont celles qui assombrissent pour se fondre C'est donc la principale différence, et ce sont ceux où ils se situent au milieu. Ensuite, ceux ci-dessous vont simplement s'illuminer complètement pour illuminer le clip supérieur au point que vous ne pourrez plus vraiment voir les contours de notre avion Assombrez-le. À l'autre bout, nous avons une lumière douce et un écran. Encore une fois, essayez chacune d'elles, voyez ce que vous essayez de faire. Si vous essayez d'assombrir, vous pouvez opter pour celles-ci. Si vous essayez d'éclaircir, optez pour ceux ci-dessus. Voici donc un exemple très simple de superposition où la vidéo du haut est une superposition pour le clip du bas Mais si vous voulez quelque chose de plus naturel, vous devriez prendre une vidéo conçue à des fins de superposition, car ce clip d'avion n' est qu'une vidéo d'un avion Mais si je tape dans la barre de recherche pour superposer, je vais obtenir quelques éléments qui ne sont que ces éléments Donc, je crois que ce type existe. Et si je le place au-dessus de ma vidéo, c'est juste un fond noir avec des éléments blancs placés en biais. Donc, si je l'agrandis pour qu'il s'adapte à l'écran, je passe en mode mélange et que je clique sur l'écran, nous pouvons voir que je ne fais que pleuvoir. Je vais juste zoomer sur mon clip inférieur. Je ne vois la pluie que dans le clip supérieur. Et cela nécessite quelques modifications supplémentaires, mais c'est beaucoup plus naturel que l'exemple de l'avion. Je pourrais utiliser une certaine opacité si je voulais l'estomper juste pour le rendre un peu plus naturel Faisons donc simplement cet effet. Je vais créer du flou, ajouter ça dessus et réduire un peu le montant parce que le clip met l'accent sur la fille qui court, donc nous ne voulons pas en retirer quelque chose. Et nous pourrions simplement assombrir, réduire l'opacité, je veux dire, pour le clip supérieur Nous avons donc maintenant cet effet, même si les caméras avancent dans le clip inférieur et que la pluie est statique. C'est donc un autre problème. Mais c'est un exemple de la façon dont vous pouvez ajouter la pluie sans avoir à télécharger trois éléments en D, à y ajouter des animations et tout ça. Nous avons donc simplement fait glisser une superposition depuis l'onglet média et vous pouvez rechercher certains éléments Disons que je veux le feu. Je trouve quelque chose d'isolé, comme ce type avec un écran noir, encore une fois, je vais l'étendre. Je pourrais simplement opter pour l'un des modes de fusion les plus lumineux. Cela dépend donc de l'intensité que vous souhaitez que cela soit. Mais ensuite, je me retrouve un élément feu ou à cette situation de nuages blancs. Et c'est intéressant de voir que le blanc est entièrement blanc ici car nous avons choisi un mode de fusion plus clair. Si je choisis de multiplier, ce sera exactement le contraire, et c'est en fait un effet vidéo plutôt cool. La même chose s'applique ici. Tu peux juste jouer avec ça. sont une superposition très courante que les gens aiment fuites de lumière sont une superposition très courante que les gens aiment faire, et vous pouvez les rechercher Et cela crée simplement une ambiance romantique très subtile pour votre vidéo Donc, si vous créez un journal ou quelque chose comme ça, vous voudrez peut-être examiner un effet comme celui-ci. Je vais donc simplement choisir l'écran, et vous pouvez voir que nous avons ces très jolis cercles subtils qui changent de couleur tout autour de la vidéo. Tout comme dans la leçon précédente, nous sommes en mesure de cumuler les effets par-dessus. Disons que c' est la première, et je vais chercher autre chose, peut-être cette version plus intense, la faire glisser au-dessus, la redimensionner pour qu'elle s'adapte, puis choisir un autre effet éclaircissant Alors peut-être éclaircir ou masquer, et si c'est trop intense, je pourrais simplement réduire l'opacité Alors maintenant, cet effet de pointe se fond dans le premier effet et dans la vidéo de base, et tout se réduit à partir de là J'ai donc quelque chose comme ça. Vous pouvez également y ajouter un effet , car ce sont des vidéos. Comme nous l'avons vu, vous pouviez ajouter, par exemple, un flou, vous pouviez ajouter différentes choses Il y a donc deux effets sur ces superpositions à l'heure actuelle, et cela semble bien meilleur C'est donc une façon d'ajouter des effets à vos vidéos. Le travail est déjà terminé. Comme vous l'avez vu, je n' ai rien eu à faire. J'ai juste ajouté l' effet que je voulais. Les vidéos sont déjà là. Si vous ne trouvez pas ce que vous recherchez dans Capcut, il existe de nombreuses autres ressources où vous pouvez simplement télécharger des superpositions gratuitement ou, lors de la prochaine leçon, nous examinerons plus en détail la suppression de l'arrière-plan Vous avez donc probablement vu des écrans verts, des écrans bleus et uniquement des vidéos où vous souhaitez supprimer complètement l'arrière-plan. C'est donc quelque chose que nous allons examiner dans notre prochaine leçon. 7. Et le remplacement de l'écran vert et de l'arrière-plan sont-ils similaires ?: Bon retour. Nous allons maintenant examiner les arrière-plans. Je vais donc simplement effacer les superpositions que nous avions, et maintenant nous allons rechercher des écrans verts Et vous pouvez voir qu'il s'agit d'une catégorie au sein de la bibliothèque. Et lorsque vous cliquez dessus, vous verrez différents arrière-plans verts. Alors prenons quelque chose comme cette dame. Elle danse, on pourrait peut-être la mettre en arrière-plan. Déplaçons-le dans le coin. Et si vous voulez vous débarrasser de l'arrière-plan, c'est très simple. Il vous suffit de faire défiler la page vers le bas jusqu'à la version de base, de supprimer l'arrière-plan, puis de passer à Chroma che Ensuite, vous allez cliquer sur le sélecteur de couleur, cliquer une fois sur le vert Et lorsque vous lâchez prise, l' arrière-plan disparaît. Maintenant, une fois que vous l'aurez fait, laissez-moi insister ici. Vous pouvez modifier légèrement l'intensité et, en gros, les bords. Je vais zoomer ici. Vous pouvez donc voir que nous avons un halo en ce moment et ce n'est pas une bonne chose. Donc, tout d'abord, c'est l'intensité. Alors, combien voulez-vous en retirer ? Nous pouvons en retirer un peu plus. Alors maintenant, il semble qu'il n'y ait pas ce halo vert. Et quand je rejoue cette vidéo, nous avons essentiellement cette femme qui danse au hasard en bas de l'écran. Il en va de même pour tout le reste. Comme vous pouvez le constater, nous avons des humains, des logos, des objets. Et nous avons de nombreux écrans. Donc, la façon dont vous travailleriez avec les écrans est la suivante  : vous les faites glisser vers l'intérieur. Et cette fois, au lieu d' avoir la vidéo de base en dessous, vous allez avoir la vidéo de base à l'intérieur de l'écran. Donc, en gros, je vais juste ramener la vidéo que nous avions. C'est donc toujours en bas. La seule différence, c'est qu'ici, je n'isole pas le centre J'isole l'arrière-plan, les environs. Donc, encore une fois, supprimez l'arrière-plan, touche chroma et lâchez prise J'ai, tu sais, mon sujet à l'intérieur de la télé. Et la vidéo sur écran vert bouge également. Vous pouvez voir qu'il zoome sur le téléviseur, et c'est un effet plutôt cool Il y a beaucoup d'autres choses comme les écrans mobiles, les tablettes et tout le reste. Nous avons donc aussi cette situation multi-écrans. Si vous souhaitez modifier l' échelle de votre vidéo de base, vous pouvez le faire en la sélectionnant, passant à la version de base et en utilisant les outils disponibles ici. Assurez-vous simplement de ne pas laisser de barre noire. Ce sont donc des écrans verts, et certains d'entre vous se demandent peut-être pourquoi ils sont verts ? La raison pour laquelle ils choisissent la couleur verte est qu'il y a moins de ce vert vif dans tous les sujets. C'est donc une couleur très rare, surtout chez les humains. C'est exactement le contraire des tons de peau, de la couleur des cheveux et des vêtements. Donc, à moins que quelqu'un ne porte ce vert, le chromake ne touchera aucun de ces sujets Donc, si vous importez vos propres vidéos, assurez-vous simplement que, quel que soit le sujet, il n'y ait pas de vert vif dans la vidéo. Donc ce type est bleu. Et je pourrais identifier, vous savez, ce vert plus foncé tout en supprimant l'arrière-plan Maintenant, vous avez peut-être vu que nous avons également des écrans bleus, donc c'est l'autre côté du spectre. Si vous choisissez cette option, vous pouvez voir que nous pouvons également facilement éliminer le bleu sans, encore une fois, rien sur les sujets humains. Et si vous jouez avec l'intensité, vous pouvez mieux l'isoler . Les écrans bleus sont donc un autre ensemble que vous pouvez regarder. Nous avons donc obtenu ces trucs. Et je dirais que ce n'est pas aussi courant que les écrans verts, car c'est une couleur que certaines personnes aiment utiliser dans leurs vidéos. Mais vous avez peut-être aussi vu les écrans bleus, alors je tiens juste à vous en faire part. Maintenant, sur une autre note, vous pouvez également supprimer les arrière-plans tels quels. Disons que je vais passer à la fin pour qu'il n'y je vais passer à la fin pour ait pas le soleil dans la vidéo, juste pour que nous puissions voir l'horizon clair ici. Vous pouvez utiliser la suppression personnalisée ou la suppression automatique. Et cela va essentiellement vous débarrasser du ciel. Nous ne pouvons donc pas vraiment utiliser la touche chromatique ici car nous avons plusieurs couleurs en arrière-plan, et la suppression automatique a fait un travail décent Je ne dirais pas que c'est une bonne chose, mais nous pourrions également essayer la suppression personnalisée. Je pouvais donc simplement utiliser mon pinceau, commencer à dessiner le sujet, puis appliquer le produit de suppression C'est donc une autre façon d'isoler les sujets. Ou si vous ne voulez pas simplement utiliser l'un des écrans verts ou bleus. Maintenant que vous savez comment modifier l'arrière-plan de vos vidéos et comment isoler les sujets, nous pouvons maintenant envisager de les mélanger grâce à l'étalonnage des couleurs 8. Étalonnage des couleurs avancé: Dans cette leçon, nous allons donc nous concentrer sur la façon de classer les couleurs de manière professionnelle et de fusionner deux clips ensemble. Je vais donc simplement utiliser des images sur écran vert. Une fois de plus, j' ai cette personne qui cuisine devant un écran vert. Et au lieu de faire croire qu'il est dans son sous-sol ou quelque chose comme ça, je vais mettre un très beau fond derrière lui. Je vais juste en examiner un où nous ne bougeons pas vraiment. Donc, dans la bibliothèque, je vais chercher la cuisine, et à l'aide d'un de ces clips, je vais juste, vous savez, choisir le cadre qui me plaît. Ensuite, en montant ici, je vais cliquer sur Freeze. Maintenant, nous avons un cadre figé, et je pourrais simplement me débarrasser du premier élément, l'agrandir, et j'ai cette image de la cuisine. Maintenant, nous allons déplacer la cuisine en arrière-plan, notre sujet devant. Encore une fois, nous allons supprimer l'arrière-plan avec la touche chroma et sélectionner le vert Il suffit donc de passer la souris dessus et de voir lequel vous donnera le meilleur résultat Je pense que le problème ici est qu'il y a des ombres sur notre écran vert. Vous pouvez voir qu' il y a des parties sombres se reflètent également sur la table. Avant même de commencer à retirer le vert de ce clip, je dois d'abord corriger l'obscurité et la luminosité que nous voyons ici. Donc, en sélectionnant le clip supérieur, nous allons procéder au réglage. Défilons vers le bas jusqu'à la luminosité, et nous allons lever les ombres. Maintenant, ce côté est moins extrême, assombrissez les noirs et jouez avec ça jusqu'à ce que vous ayez un bon résultat Voici Brilliance. Jusqu'à ce que vous ayez une bonne combinaison. Donc, supprimer le contraste va aider à le rendre plat, puis nous pourrions jouer avec les autres curseurs OK, donc c'est un peu mieux. Je vais juste passer à la vidéo, supprimer l'arrière-plan maintenant, et ça devrait aller mieux. Alors allons-y. Je sais que nous en laissons un peu derrière nous. Le problème avec ce clip, c'est qu'il se reflète sur la table, et c'est un problème avec le clip original, pas tellement ici. Je vais donc simplement augmenter l'intensité, puis ajuster les bords Ensuite, en utilisant le masquage, nous pourrions en quelque sorte enregistrer le tableau. Passons donc au début. Heureusement, ce clip ne bouge pas, nous n' avons donc pas besoin de stabiliser ou de suivre le mouvement de quoi que ce soit. Dupliquons le clip, maintenons l'option Alter enfoncée, cliquez et faites glisser le pointeur juste au-dessus, assurez-vous que les deux vidéos sont parfaitement alignées. Dans la vidéo du haut, nous allons créer un masque uniquement pour la table. Je vais donc utiliser l'outil Stylo pour le rendre plus précis. Essayez de prendre la table du mieux que vous pouvez. Je vais juste le fermer comme ça, puis sur la vidéo du haut, nous allons désactiver la clé Chroma Veille à ce que nous ayons récupéré la table. Mais ensuite, je vais juste retourner au masque ops, et essayer de trouver le bon bord de la table. Maintenant, nous avons la table dressée et tout semble bon. Si je ne l'ai pas fait, c' est à cela que nous avions affaire. La table est en train de disparaître, et ce n'est pas une bonne chose. OK. Nous avons donc maintenant notre sujet devant la cuisine. Floutons un peu l'arrière-plan pour améliorer le mélange Passez donc aux effets. Nous étions déjà sur le flou, ajoutez-le directement sur l'image de la cuisine et floutez-le légèrement. Juste comme ça. Maintenant, nous pouvons saisir ces deux, cliquer avec le bouton droit de la souris et appuyer sur le groupe. Donc, quelle que soit ma candidature, elle sera ajoutée à un seul combo. Vous pouvez voir le Combo A, le Combo A. Et lorsque je clique sur l'un ou l'autre, les deux sont sélectionnés. Si vous étalonnez les couleurs à l' aide d'un clip dupliqué, assurez-vous de suivre cette étape D'accord, donc pour le calibrage des couleurs, nous pourrions faire un tas de choses Passons donc au réglage et utilisons les outils d'étalonnage des couleurs pour faire correspondre ce que nous avons pour le sujet à l'arrière-plan Nous nous intéressons donc à l'éclairage, l'éclat et à tout type de réglage des couleurs Donc, si, par exemple, le clip d' arrière-plan est très chaud, nous devons le faire correspondre au sujet. Vous pouvez donc utiliser le réglage automatique ou tout ce que vous voyez ici pour effectuer des ajustements rapides. Il y a aussi une correction des couleurs ici pour que vous puissiez jouer avec cela. Mais je vais juste passer au panneau de réglage et tout faire moi-même. La vidéo de fond est donc plutôt chaleureuse. Augmentons la température. Pour annuler une partie de ce vert, je vais introduire du magenta puis de la saturation. Je vais le baisser un peu. Ensuite, nous avons les réglages d' éclairage que nous avons examinés plus tôt. Il pourrait donc s'agir de corriger l'exposition, réduire. Je passe maintenant à HSL, qui correspond à la saturation et à la luminance des teintes et à la modification de chacune des couleurs Donc, la première chose à faire est de passer au vert et de supprimer la saturation, afin de ne plus avoir ce reflet vert et aussi toute sorte d' effet de halo que nous avions autour de nous. Et je pense que nous n'avons rien d'autre à faire en ce qui concerne la couleur. Peut-être pourrions-nous, euh, réduire la saturation, et c'est parti. Ça a l'air bien mieux. Pour terminer, je vais mettre un réglage global des couleurs juste au-dessus. Cela pourrait donc provenir du panneau des filtres. Si vous faites défiler l'écran vers le bas, de nombreuses options s' offrent à vous. Donc, si vous mangez, par exemple, ce type, c'est un filtre qui s'applique à tout ce qui se trouve en dessous. Donc je pense que je vais faire, essayons quelque chose de rétro. OK, et ensuite joue avec l'intensité ici. Maintenant, mon sujet coupe ses champignons, je suppose, devant une fausse cuisine. Nous avons commencé avec un écran vert, puis nous avons utilisé des techniques d'étalonnage des couleurs pour l'intégrer Vous savez maintenant comment superposer des éléments, comment utiliser les écrans verts et d'autres techniques de suppression de l'arrière-plan Et enfin, comment créer tout ce mélange avec l'étalonnage des couleurs Dans la leçon suivante, nous allons nous intéresser davantage aux miniatures et en particulier ce qui attire vraiment l'attention des spectateurs sur YouTube ou Tik Tok, ce qui les rend cliquables et comment vous pourriez, vous savez, résumer tout ce qui se passe dans votre vidéo en votre vidéo 9. Conception de vignettes cliquables ails: La conception par IA est donc l' endroit où vous pouvez créer vignettes très facilement et en quelques clics, car une grande partie du travail se fait en suivant les instructions et en demandant à l'IA de créer pour vous Lorsque vous cliquez dessus, nous accédons à cette interface. Et si vous le souhaitez, vous pouvez consulter certains des exemples ou simplement saisir directement votre invite. Comme nous nous sommes concentrés sur une vidéo de cuisine lors de la dernière leçon, nous avons gardé l'écran vert, et il y avait un type en train de hacher des champignons dans sa cuisine Nous allons créer une miniature pour cela, et je vais vous montrer comment vous pouvez transformer une miniature qui ne sera pas aussi attrayante pour attirer aussi attrayante pour attirer votre public Nous allons donc passer en revue la typographie, la psychologie des couleurs et certaines techniques de mise en page que vous pourriez essayer Donc, juste ici, je vais demander une miniature. J'ai donc réalisé une vidéo de cuisine sur les champignons. Créez une miniature colorée et attrayante pour YouTube colorée et Nous allons donc simplement le jeter et voir ce que nous obtenons. Vous pouvez voir si vous êtes connecté à votre compte. C'est ici que vous pouvez voir montant de crédit qu' il vous reste en bas de l'écran. Nous avons une barre de discussion sur la droite, vous pouvez donc apporter vos modifications et communiquer avec l'IA. Et nous avons ici quelques outils où vous pouvez modifier des éléments. Voici donc la miniature que j'ai reçue, et je pourrais apporter mes modifications ici Supposons donc que je veuille que le chef apparaisse également sur les vignettes et que je l'ajoute également à la Et cela va changer ce qu'on nous a donné ici. Maintenant, vous pouvez également abandonner l'invite ici et simplement utiliser les outils qui vous donneront beaucoup plus de contrôle sur l'endroit où vous souhaitez placer ce nouvel élément. Mais le problème avec ces miniatures actuelles, parlons-en un peu, c'est qu'elles ne sont pas aussi attrayantes car nous n'en avons pas vraiment beaucoup Donc, ce n'est même pas un bon ajout. Je vais faire Command ou Control Z. Le problème, c' est que nous obtenons essentiellement beaucoup de couleurs similaires pour l'image Nous avons donc beaucoup de bruns, peut-être un peu verts ici, mais rien n' attirera l'attention de quelqu'un lorsqu'il fait défiler Maintenant, certains des éléments qui attireront l'attention de quelqu'un sont une figure humaine. Vous êtes donc probablement tombé sur des vignettes où la vidéo n'a rien à voir avec Disons que c'est comme un tutoriel de tricot où l'ensemble du clip est simplement tricoté à la main par quelqu'un. Mais la miniature contient une image de la tricoteuse ou d' une personne provenant d'une Si nous mettons des visages humains sur les miniatures, c'est parce que, psychologiquement, c'est précisément ce qui nous attirera lorsque nous regarderons Nous avons donc pu facilement transmettre cette image sans rien ressentir. Mais lorsque nous reconnaissons un autre être humain, nous sommes immédiatement attirés par celui-ci ou par tout ce qui ressemble à un humain. Vous pouvez donc passer en revue cette variante et placer un chef en bas à droite, en bas gauche, s'il vous plaît. Eh bien, c'est l'un des premiers conseils que vous pouvez appliquer à n'importe quelle miniature vidéo que vous créez Le deuxième point concerne la typographie. Cela doit donc correspondre à l'ambiance que vous avez dans votre clip. Donc, si j'utilise une police cursive pour cette image, elle ne m'ira pas vraiment bien, car je sous-entends que ce sera une expérience culinaire raffinée et que ce sera une vidéo très cool. Mais disons que ma vidéo contient beaucoup de blagues ou qu'elle est bien plus différente de ce qui est diffusé. Je souhaite communiquer cela avec ma sélection de polices. Nous opterions donc pour quelque chose d'audacieux, quelque chose de grand, quelque chose de gros, mais pas de décoration ou de script Vous pouvez donc simplement demander que le texte soit supprimé, puis placer votre propre texte à supprimé, puis placer l'aide l'outil de texte situé sur le côté droit, sur le côté gauche. Alors maintenant, il a reconduit le chef et a laissé la nourriture telle qu'elle était. Cliquez à nouveau dessus et essayez de supprimer ce type. Je vais donc simplement cliquer dessus et nous pourrions simplement essayer l'un des outils ici. Appuyez donc sur Supprimer et passez simplement sur le texte avec le pinceau. Une fois que vous avez lâché prise, vous pouvez appuyer sur Générer en bas de votre écran, et cela va essayer de supprimer ce texte, et comme vous pouvez le constater, cela a vraiment fait du bon travail. Maintenant, je pourrais l'utiliser dans Paint pour y ajouter quelque chose. Alors, agrandissons les choses. Je ne sais pas comment cela va générer un humain avec cet outil, mais nous pourrions essayer quelque chose. Donc, en bas, il y a une barre dans laquelle vous pouvez taper votre prochaine invite. Ajoutez donc un chef au peut-être un chef avec une cuillère en bois. Cela génère et voyons quelles options nous obtenons. Maintenant, pendant que cela génère, parlons un peu de psychologie des couleurs. En général, lorsque vous faites défiler les vignettes, vous avez peut-être remarqué qu'elles présentent de nombreuses couleurs vives, en particulier lorsqu'elles sont Donc beaucoup de rouges vifs, de jaunes, d'oranges Et la raison en est qu'il s'agit d'une couleur d'alerte. Ainsi, lorsque nous voyons cela avec nos yeux, si nous sommes capables de voir les couleurs, nous nous demandons immédiatement pourquoi elles s'y colorent. Donc, vous voyez généralement du rouge pour un panneau d'arrêt ou vous le voyez allumé comme un panneau de danger. N'importe quel autre signe où il essaie de communiquer quelque chose d'urgent. Et c'est vraiment le but des miniatures. Nous essayons de toute urgence d' attirer l'attention du spectateur afin que vous puissiez utiliser une grande partie des couleurs vives et chaudes pour vos vignettes Si vous voulez opter pour quelque chose de sophistiqué, vous pouvez utiliser des couleurs plus froides Disons donc le bleu pour la confiance ou peut-être vert pour quelque chose qui ressemble à la terre et à la terre. Ici, nous avons beaucoup de couleurs neutres. Le marron ou cette couleur beige sont donc considérés comme neutres. Cela n'incite donc pas vraiment spectateur à ressentir quelque sentiment que ce Le seul bon élément qui crée contraste ici est le vert du persil. Donc, si vous voulez rendre cela plus attrayant, vous pourriez peut-être ajouter des fleurs, des fleurs rouges ou peut-être des champignons, des tomates, désolé, en arrière-plan, puis utiliser l' outil de peinture que nous utilisons actuellement pour le rendre beaucoup plus efficace. Je ne pourrais pas vraiment faire comme le chef, mais nous pourrions essayer la tomate car elle ne représente une petite partie de l'image. Alors faisons de la tomate cerise. Et puis le texte dont je vous parlais tout à l'heure se trouve juste ici Vous pouvez donc ajouter un titre ou utiliser l'une des polices recommandées . Vous pouvez donc ajouter un titre ou utiliser l'une des polices recommandées pour présenter le sujet de cette vidéo. vous suffit de cliquer dessus, et il s' affichera sur votre appareil. Maintenant, la partie génération prend un peu plus de temps. Mais si vous constatez que vous rencontrez de tels problèmes, assurez-vous que votre message est spécifique. Si vous dites simplement, mettez-y un légume qui ne fonctionnera pas, décrivez la tomate, décrivez sa couleur, état, si elle est hachée ou entière. Et si vous rencontrez toujours des problèmes, vous pouvez simplement appuyer sur le bouton d' actualisation en haut. Mais en général, il suffit de résumer rapidement ce que nous avons examiné, essayer d'ajouter un sujet humain à vos vignettes, ajouter des couleurs attrayantes et conserver un espace adapté au sujet des vidéos Vous pouvez donc voir que la plus grande partie de ma miniature est composée de champignons, et c'est ce que nous faisions dans le clip de la leçon précédente Une fois que vous avez terminé, vous pouvez cliquer sur Télécharger et l'utiliser pour votre vidéo que vous allez exporter depuis CapCut Retournez dans CapCut, il vous suffit d'appuyer le bouton X et de cliquer sur Accueil C'est ainsi que vous pouvez créer des miniatures. Comme vous pouvez le constater, c'est très simple. Nous n'avons pas quitté CapCut, et c'est pratique lorsque vous avez beaucoup de clips sur lesquels travailler et que vous n'avez pas assez de temps pour travailler sur vos vignettes Maintenant que nous avons les compétences de base nécessaires pour une formation plus avancée, nous pouvons les appliquer dans le chapitre suivant où nous allons construire un projet à partir de zéro. Nous allons créer un clip d'horreur. explique par le fait que les clips d'horreur sont la situation idéale où vous pouvez faire beaucoup de mixage audio, de fusion, de superposition, d'étalonnage des couleurs, etc., car vous essayez vraiment de créer une ambiance effrayante et d' éveiller les sens de chacun . Alors allons-y et lançons-nous dans notre projet de classe. 10. Projet de cours : « Clip d'effrayant » : mise en place et concept: Mmm, hum. Pour le projet de classe, nous allons créer un clip cinématographique effrayant en utilisant tout ce que nous avons appris jusqu'à présent Alors commençons par créer un projet. Et je vais importer des vidéos de la bibliothèque Capcut Si vous recherchez la même chose, vous devriez pouvoir les voir. Sinon, vous pouvez utiliser d' autres plateformes pour télécharger des clips gratuits. Alors d'abord, allons à la bibliothèque, et je vais juste réfléchir à l'objet de ma vidéo Je pense donc à beaucoup d'effets sonores et éléments que je pourrais utiliser en superposition pour les rendre plus intenses Donc je veux vraiment quelque chose avec une forêt là-dedans. Nous pouvons rendre les choses encore plus étranges si nous ajoutons le bon étalonnage des couleurs et quelques superpositions, comme Donc je pense que nous avons, genre, un fantôme à différents endroits. C'est donc dans la forêt. Ensuite, il suit le sujet à la maison. C'est comme si, près de la porte, cela hante simplement le sujet, qui est le spectateur de différentes manières Pour cela, je vais juste chercher des forêts, et je vais trouver celles qui, selon moi, seront bonnes pour cela. Nous avons donc ce clair de lune. Je vais juste supprimer le reste plus tard. Nous avons la forêt. Vous pouvez double-cliquer pour voir un aperçu. Je pense que ce mouvement panoramique va bien fonctionner. En gros, parce que c'est de l'horreur, je veux que les choses soient très lentes. Donc, s'il y a une sorte de zoom ou de panoramique, je veux que cela se fasse de manière contrôlée, donc au ralenti Il y a des arbres ici où nous nous promenons dans la forêt, donc ça pourrait être le sujet, essayer de fuir le fantôme. Et je pense que c'est suffisant pour ce qui est de la forêt. Maintenant, nous pouvons rechercher, vous savez, quand le fantôme suit le sujet chez eux. Disons porte, cherchons porte. Ce type a l'air intéressant. Cela peut être la scène finale, c' est-à-dire lorsque le sujet ouvre la porte et le fantôme sort ou quelque chose comme Alors, ajoutez-y, et nous avons un tas d'options intéressantes. Je vais utiliser ce type. Et nous pourrions même ajouter des images de fantômes. Capcot a beaucoup de choses que vous pourriez utiliser. Il y en a même avec un écran noir que vous pouvez intégrer à la vidéo. Par exemple, nous l'avons déjà appris, mais j'essaie de trouver quelque chose qui soit, tu sais, approprié. Nous avons donc des clips de fantômes, des clips de zombies comme celui-ci. Mais voyons voir. Nous avons donc des chasseurs de fantômes ici. Je pense que ce que je vais faire, c'est chercher une pièce, comme une pièce vide, et nous pourrions ajouter des effets sonores pour les pas. Donc c'est en fait plutôt bon. Et je recherche des clips horizontaux , car c'est la dimension de l'ensemble de mon projet. Donc, il suffit de regarder certaines vidéos. Je ne suis pas sûr de savoir ce que c'était. Oups. Ce gars, glisse-le dedans et crée simplement la séquence de base pour ton projet. Je crois que la dernière chose que je veux, ce sont des rideaux, un peu de vent. OK, alors on peut le faire et je pense que pour le moment, je vais juste m'arrêter avec les clips parce que j' ai plein ici dans ma séquence. Voici donc les clips que j'ai choisis. Remarquez qu'ils ont tous des mouvements lents, et si ce n'est pas le cas, vous pouvez en quelque sorte utiliser cela à votre avantage pour semer la panique. Disons donc que c' est le sujet. Ils trouvent le fantôme ou une sorte de panique dans cette pièce. Mais pour le reste, nous pourrions créer cette ambiance étrange où le fantôme arrive Ensuite, il y a la forêt, la lune, et ensuite, je crois, nous pourrions aussi faire une vidéo, comme monter les escaliers C'est donc comme si le fantôme abordait le sujet. Cela joue en notre faveur. OK, nous avons donc cette séquence. Vous pouvez en ajouter d'autres si vous le souhaitez, mais essayez de réfléchir au scénario et à la façon dont vous comptez intégrer des effets sonores et des superpositions pour créer cette sensation d'horreur Donc, avant de passer à autre chose, je voudrais supprimer tout ce je ne veux pas de ces vidéos, comme ce gars. Je ne veux pas le deuxième clip. Je pense que c'était un dinosaure, mais je vais juste faire une coupe ici avec Command ou Control B et appuyer sur le retour arrière pour supprimer le bit supplémentaire Nous avons cette scène de forêt. Je vais l'arrêter et le couper en ce moment, et je suis en train de travailler sur chaque clip. Donc ce gars va bien. Ce type va bien. C'est très bien Ici, je veux que ce soit stable, puis nous passerons à la vidéo. Enfin, il y a l'escalier. Je vais m'arrêter ici avant que nous n'atteignons le sommet. Maintenant, c'est une belle opportunité car la porte s'ouvre, mais elle reste sur cette scène un peu plus longtemps. Nous pourrions en fait utiliser l'une des superpositions de fantômes ici. Alors laisse-moi le trouver très rapidement. Superposition d'horreur. Peut-être que ce clip pourrait être notre fantôme. Et comme il est entouré de noir, nous pourrions facilement intégrer cela dans notre deuxième clip. Je vais donc juste le mettre ci-dessus, et je vais garder les clips où la partie du clip où il est, exemple, entouré de la tête est entourée et me débarrasser des figurants. OK, alors maintenant ce type que nous aurions pu surgir de nulle part, et c'est comme le jump scare. Ensuite, nous allons travailler sur la séquence. Alors, qu'est-ce qui devrait venir en premier, et ensuite qu'est-ce qui devrait suivre. Je pense donc que la lune est une belle ouverture. Nous avons, genre, la forêt, mais je veux que ce clip se situe entre les deux. Nous avons donc une photo de la forêt, puis nous avons cette porte, une autre forêt, une, le type que je recherchais au bout. Emportons la superposition avec elle. Peut-être que le sujet se réveille, ou disons-le d'abord. Donc, vous savez, on a impression que quelque chose est entré dans la maison, comme s'il montait les escaliers. Ensuite, la pièce est vide, le sujet se réveille, panique, ouvre la porte, puis le fantôme apparaît. C'est ma séquence. La durée est actuellement d'une minute et 8 secondes, mais nous allons jouer avec cela dans les prochaines leçons. Assurez-vous donc d'avoir votre séquence de clips de base, de déterminer quel scénario vous voulez suivre, ou si vous voulez simplement suivre ce que j'ai ici Découpez vos clips, mettez-les dans le bon ordre, puis nous pourrons passer à l' encapsulation son, puis à l'étalonnage des couleurs pour assembler le tout 11. Mélanger le son avec l'atmosphère: Maintenant, cherchons quelques sons qui peuvent compléter ce clip effrayant. La première chose dont nous avons besoin, c'est d'une musique de fond globalement effrayante. Passons donc à l'audio, et voyons s'il existe une catégorie pour l'horreur. Mais nous pourrions simplement chercher quelque chose ici. Écoute-moi bien. Je vais donc choisir celui-ci. C'est une musique de fond de Ghost Stories, donc c'est plutôt parfait. Faites-le glisser en dessous, et je vais me débarrasser de l'excédent en appuyant sur Commande ou Contrôle B. Et cela fonctionne parfaitement à l'ouverture de la lune. OK. Maintenant que nous avons la configuration en arrière-plan, vous pouvez décider si vous voulez une narration pour ce projet, si quelqu'un dit quelque chose ou si vous voulez simplement le laisser tel quel. est donc le bon moment pour voir si vous souhaitez ajouter un narrateur Donc quelqu'un qui dit quelque chose dans tous ces clips, peut-être qui parle du fantôme au passé ou quelque chose comme ça. Je vais laisser le mien en blanc, car à l'intérieur, il n'y a que des instruments et des effets sonores. Mais si vous souhaitez ajouter un peu de discussion à la vidéo, vous pouvez utiliser le texte AI pour parler sur Capcod Il suffit d'aller dans le navigateur pour cela. Apportez vos modifications, choisissez votre son, puis téléchargez-le, importez-le ici, comme nous l'avons fait dans les chapitres précédents. Maintenant, en y regardant , je vais commencer à choisir des effets sonores. Donc, pour celui-ci, l' effet sonore auquel je pense est respiration lourde ou une sorte de bruit de monstre. Ici, peut-être comme la porte qui s'ouvre en grinçant, peut-être quelques pas sur les feuilles, un peu de vent, le pied dans les escaliers, et vous pouvez en quelque sorte bien associer cela à ce que vous voyez à l'écran Passons donc aux effets sonores et commençons à chercher ce dont nous avons besoin. Cherchons donc un monstre. Ouais. C'est donc parfait. Nous allons le faire glisser juste au-dessus de la forêt, la vidéo de la forêt, puis supprimer l'excédent. Eh bien, en fait, je pense que je vais l'étendre aux trois parce que nous avons la forêt, autre chose que la forêt. Mais ici, ça commence comme ça, puis peut-être comme charnière de porte OK, je pense que le premier est bon. Je vais le mettre pour le dernier clip, en fait. Pour cela, vous avez peut-être mis des éclairs. Cela pourrait fonctionner. OK, faites-le glisser ici et nous allons, vous savez, le couper de l'endroit où les éclairs apparaissent réellement. Faites-le par étapes Donc, celui-ci, je pense que je vais l'associer la musique de fond, l'original peut le mettre quelque part ici et il commence là où le fantôme se réveille en quelque sorte Mettons-le donc un peu après la porte effrayante. Ce type, je vais le mettre pour la scène de l'escalier. Et puis des traces de pas sur des feuilles, pour être précis. Il suffit donc de le faire glisser ici. Il y a encore du vent . Alors peut-être juste du vent. Il est parfois difficile de trouver ce dont on a besoin. OK, ça marche. Donc je vais juste le mettre ici. Et lorsqu'il s'agit de montage professionnel, il est important qu' ils se chevauchent en quelque sorte afin de disposer de suffisamment d'espace pour passer d'un fondu à l' autre ou pour effectuer tout autre type de mélange Je vais donc couper ça ici , puis peut-être respirer fort parce que le sujet cherche le fantôme. H. D'accord, c'est plus naturel. Je vais peut-être le mettre à partir de maintenant , simplement parce que le sujet le recherche. Il se réveille, puis, vous savez, ils ouvrent la porte et le fantôme apparaît. Nous avons donc un tas d'audios différents. Je vais juste tuer ce type très rapidement. Et je pense que c'est à peu près tout dont nous avons besoin en ce qui concerne les audios Nous pouvons toujours revenir et en obtenir d'autres. Mais comme vous pouvez le constater, je n' ai toujours pas quitté Capcut. Tout est déjà là, et c'est l' avantage de l'utiliser. Concentrons-nous maintenant sur les différents audios. Je vais d'abord égaler le premier. Nous avons donc la musique de la première scène. OK, donc même sans modifier les fichiers audio pour les mélanger, ça sonne quand même plutôt bien Du point de vue de l'humeur, j'ai accompli ce que je recherchais. La seule chose que vous avez peut-être remarquée, c'est que la plupart des gros fichiers audio sont essentiellement plus forts et se terminent brusquement OK. Donc, la plupart des sons les plus forts doivent être, vous savez, atténués Vous pouvez donc voir qu'il se découpe, puis que le regard ne correspond pas vraiment au mouvement réel de la caméra Nous devons donc faire correspondre cela Et j'ai vu quelque part où, vers la fin de cette vidéo, la caméra se déplace vers une personne au hasard, donc je vais supprimer ça. Mais dans l'ensemble, je dois juste travailler sur le naufrage et jouer avec les différents volumes Assurez-vous donc d'avoir pu suivre jusqu'à cette partie. Si vous voulez plus d'audios, c'est le moment de les intégrer, car une fois que vous les avez attachés à un clip ou que vous avez mélangé la séquence complète, il sera difficile de modifier ce que vous avez déjà pour ajouter quelque chose de nouveau Allons-y, faisons cela et poursuivons notre projet dans la leçon suivante avec un peu d'étalonnage des couleurs 12. Éditer avec des marqueurs et le timing: Alors maintenant, poursuivons notre projet, et nous allons d'abord commencer par mixer et synchroniser notre audio Comme nous l'avons vu dans la leçon précédente, le son du regard ne correspond pas au mouvement de la caméra, et certains de ces sons sont soit trop forts, soit trop bas et nous ne pouvons pas vraiment les entendre Commençons donc par le début. Donc, je pense que les deux premiers fichiers audio sont corrects. Si vous ajoutez un dialogue, assurez-vous de le réécouter et de baisser le volume des deux musiques afin qu'ils puissent entendre ce que dit la personne. Mais nous n'avons aucun dialogue ici, donc c'est bon pour moi. Mais nous avons ce tonnerre. Je vais donc voir si c'est assez fort. C'est bon. Écoutons les pas. Le vent est donc trop fort, alors je vais juste cliquer dessus et baisser le volume. C'est bon. Maintenant viennent les escaliers. À l'aide de marqueurs, je vais appuyer sur M à l'endroit où je veux qu'il y ait un bruit de pas, faisant correspondre à l'escalier que nous franchissons. Alors, zoomons. Appuyez sur M pour créer ce marqueur. OK, nous avons donc quatre étapes, et vous pouvez voir les ondes sonores. Essayez donc de faire correspondre cela avec les marqueurs. Je vais couper ça comme ça. Le second, il se peut que nous devions le diviser. Donc, Command ou Control B, puis associez-le à l'autre marqueur et continuez à avancer. OK, débarrasse-toi du reste. Et cette première partie est un peu bizarre. Zoom in effect. Je vais donc commencer le clip à partir de cette partie. Nous y voilà. Vérifions le son. Fais-le correspondre à nouveau. OK. Ensuite, pour le dernier, je vais juste le faire avancer. Pour qu'il n'y ait aucun bruit d'escalier dans la pièce. Ensuite, nous respirons profondément. Et puis le bruit de la porte. OK. Si je coupe l'excédent, c'est une respiration difficile. Je pense que je vais le faire arrêter ici. Vous pourriez ajouter un effet sonore de cri au monstre, mais je ne vais pas le faire Faisons-le simplement glisser. Nous y voilà. Maintenant, en termes de volume et de placement, mon son est parfait. Nous devons faire face aux découpes. Donc, pour le moment, si vous regardez cet audio, vous pouvez voir qu'il s'estompe Cela indique donc que nous n'avons pas vraiment besoin de faire d'ajustement. Ici, le bruit de la pluie commence soudainement. Donc, si vous zoomez ici, vous pouvez voir qu'il n'y a pas de fondu, et nous pourrions facilement le faire en saisissant le petit cercle et en le tirant simplement vers la droite Et je vais faire en sorte que les effets sonores commencent un peu plus tôt que la vidéo elle-même. De cette façon, nous pouvons en quelque sorte introduire le son avant de voir réellement l'écran. Peut-être s'estomper davantage. Faisons disparaître à l'autre bout. OK, et nous avons les traces de pas. Le même problème. Vous pouvez voir que ça part de nulle part. Il suffit de le faire glisser. Répétez cette opération jusqu'à la fin. Les marches sont bonnes. Il n'y a plus de vent. Je dois le faire aussi. Et le reste va bien. Je vais juste atténuer le son d'environ 7 secondes, c'est très long, juste pour compléter l' ambiance étrange que nous avons créée La vidéo s'arrête donc ici. Ils peuvent le voir un peu comme un zoom arrière , et c'est plutôt bien Très bien, donc mon audio est terminé. La prochaine chose que nous allons faire est de nuancer la couleur de chacun de ces clips juste pour le rendre plus effrayant, puis nous allons ajouter les superpositions Donc, à commencer par le premier clip, je trouve que c'est plutôt cool. La seconde a lieu le jour, nous allons donc passer à nuit en utilisant un étalonnage des couleurs Cliquez sur la vidéo Forest, puis sur Ajuster, faites défiler l'écran vers le bas, et nous avons les curseurs de réglage que nous pouvons utiliser ici La nuit est donc froide. Amenez-le vers la gauche. Teinte. Faisons-le violet. Saturation. Nous allons le laisser. Réduisez légèrement l'exposition. Surlignez, abaissez-le aussi. Et vous pouvez voir que nous sommes en train de tout embrouiller. Diminuez les noirs, puis nous pourrions aussi diminuer les blancs. Je vais juste passer aux Blancs et l'augmenter un peu plus. Et maintenant, en utilisant des filtres, je pourrais le faire passer à la nuit en installant un filtre bleu global. Alors, tapons « nuit ». Maintenant, je vais juste y ajouter le filtre en or noir pour le rendre un peu plus intense. Ajoutez un gagnant à la fin, et maintenant nous avons cette ambiance effrayante. Enregistrez ceci en tant que préréglage, et je vais juste faire défiler haut et répéter le haut et répéter la même chose avec les autres. Pour certains d'entre eux, vous pouvez ajouter un filtre juste pour rendre les choses plus pratiques. Nous irons avec ce type. C'est beaucoup trop clair et ça rend les choses plus sombres. Et vous pouvez voir qu' en assombrissant les choses, vous ajoutez en quelque sorte cet effet de film d'horreur. Même chose ici. Nous avons une forêt très lumineuse. Pour l'assombrir, faites en sorte qu'il soit plus froid, un peu violet. Et je vais essayer l'un de ces filtres. Ajoutez peut-être une perruque vers la fin. Nous avons la chambre, et c'est essentiellement la même chose. Jouez simplement avec les différents curseurs jusqu'à ce que vous obteniez un effet étrange et effrayant Si je n'ajoute pas un filtre à tout, c'est parce que nous avons affaire à un éclairage différent et qu'il faudrait régler chacun séparément. J'aime donc utiliser chacun des curseurs et avoir plus de contrôle sur le déroulement du clip Ce type est donc bien trop intelligent. Nous devons vraiment le rendre moins beau. Et parfois, lorsque vous supprimez la saturation, vous la rendez de toute façon moins attrayante. Réduisez donc la saturation, mais pas exactement en noir et blanc. Quelque chose comme ça, et puis on aura plus de perruque, on a cette chambre. Et enfin, la porte. Ce type aurait besoin d'un peu de désaturation, de froideur, et un peu Bon, maintenant tous mes clips ont un aspect étrange, désaturé et assombri, ce qui convient parfaitement aux films Maintenant, en termes de transitions, je ne vais pas en ajouter simplement parce que les ébauches vont m'aider dans mon cas, car tout est difficile et difficile dans un décor d'horreur Mais si tu veux, il y en a tellement que tu pourrais regarder. Et comme nous avons une séquence, il suffit de la faire glisser entre les deux clips. Maintenant que je l'ai dans la leçon suivante, je vais commencer à ajouter quelques superpositions. 13. Effets et superpositions pour créer une ambiance d'horreur: Ajoutons donc quelques superpositions et ajoutons des textures et des éléments supplémentaires Donc c'est ici, il n'y a pas grand-chose à faire. Mais comme nous avons un effet sonore de tonnerre ici, je vais ajouter une couche de pluie Alors, allez dans la médiathèque, recherchez une couche de pluie Il y a des tonnes de choses que tu pourrais regarder. Je vais opter pour celui-ci, c'est tout droit. Ensuite, nous allons simplement, euh, passer à la vidéo, à base, mélanger et choisir superposition ou peut-être l'écran, en fait Donc, ça y est. Il pleut un peu. Nous allons juste ajouter un effet de flou uniquement pour la pluie Faites-le glisser, diminuez le montant. OK. Ensuite, il y a la forêt. Je ne vais pas faire grand-chose ici, mais je pense que c'est ici que nous devons, vous savez, présenter notre monstre. Je vais donc le faire glisser vers la partie où il ouvre la porte, sélectionner la vidéo ci-dessus, puis choisir l'écran ici. Vous pouvez donc voir que parce qu'il était entouré de noir, cela nous aide beaucoup dans notre cas. Alors prenons ce clip et mettons-le quelque part dans un coin, loin de la lumière. Désactivons tout cela pendant une seconde. Euh, je m' assure juste qu'il est à l' écran tout le temps. D'accord, vous pouvez donc voir qu' il est en quelque sorte là au début, mais je voudrais faire des animations très simples Et la première chose que je veux faire est avancer de quelques images jusqu'à l' endroit où je veux que sa tête soit, et nous allons faire une image-clé de position et d'échelle Ensuite, nous allons revenir un peu au début, le décaler, puis faire une autre échelle et une autre position. Maintenant, au début, nous allons complètement retirer la balance pour en faire une toute petite vidéo, puis utiliser la même chose pour la position afin de le placer quelque part comme ça. L'échelle est égale à zéro, donc ça apparaît comme ça. Je veux masquer les parties inutiles. Je pense que je vais arrêter le clip quelque part par ici. Ensuite, avec la fonction de masquage, nous allons supprimer la zone excédentaire qui n' implique pas le sujet, la tête du fantôme, dans ce cas Fais-le, c'est tout. OK. Et nous allons prendre les choses en main, et je vais juste rejouer Assurez-vous qu'on ne coupe aucune partie de la tête. OK. Maintenant, la tête du fantôme est un peu fanée Donc, ce que je vais faire, c'est simplement maintenir Commander Option ou Alt enfoncée, cliquer et faire glisser le pointeur ci-dessus pour créer un doublon. Et vous pouvez voir à quel point il est maintenant plus prononcé, et nous pouvons en quelque sorte voir sa tête. Vous pouvez le faire une fois de plus pour obtenir un autre résultat. Assurez-vous simplement de ne pas déplacer les images-clés. Nous avons donc cet effet en ce moment, et la tête est beaucoup plus visible, vous savez. Près d'ici, nous pourrions créer un effet soudain, peut-être un effet de pépin ou quelque chose comme ça, juste pour terminer la vidéo, effet de pépin, peut-être. OK. Je vais l'ajouter à celui du haut. Peut-être que ça commence vers la fin. Mmm, hum. À la vitesse, augmentez la vitesse. On obtient donc quelque chose de fou comme ça. Et puis la vidéo se termine. Nous allons donc nous arrêter ici pour cette leçon, puis tout terminer, apporter quelques modifications finales, puis exporter la vidéo dans notre prochaine leçon. 14. Montage final et exportation: Mmm, hum. Bon retour. Nous allons maintenant terminer ce projet effrayant en apportant quelques touches finales. Nous avons à peu près le concept complet, toutes les superpositions, tous les niveaux de couleurs, et le son est parfaitement mélangé Maintenant, une chose que je voulais faire était d'ajouter des superpositions effrayantes supplémentaires juste pour rendre cela plus intense Vous pouvez le laisser tel quel, mais je veux essayer quelques trucs. Cherchons donc Horror Overlay, et je vais juste voir les options qui s'offrent à moi Nous avons donc un effet de grain que je vais mettre au-dessus de la lune. Vidéo que nous avons au début. Ensuite, je vais juste le mélanger à l'écran, pour obtenir un effet de film. C'est comme dans le passé, le fantôme est ressuscité ou quelque chose comme ça, puis on passe à la réalité. Je voulais aussi le mettre ici. Peut-être que ce magasin est lié au fantôme. Donc on va juste le mettre là. Et ça aide qu' il y ait un effet sonore de tonnerre en arrière-plan. Cela fonctionne très bien. Maintenant, je peux voir cette vidéo oculaire, que je trouve intéressante. Je pense que je vais juste le mettre entre cette vidéo, simplement parce que c'est très cool et détendu. Pour changer cela, je vais simplement effectuer des coupes avec Commander Control B et remplacer ces petites parties par cette vidéo oculaire. Nous obtenons donc un effet liqueur subtil simplement en remplaçant les deux clips. OK, mettons ce gars au-dessus de la première vidéo, puis faisons les mêmes coupes avec Commander Control B. Je vais le faire du bon côté. OK, maintenant je vais juste me débarrasser des plus grandes parties de la meilleure vidéo. Alors débarrasse-toi de ceux-là. Ensuite, nous allons nous débarrasser du fait que je dois d'abord les mettre ici parce que le snapping est activé, puis nous nous débarrasserons des petites sections de la vidéo originale Nous obtenons donc quelque chose comme ça. Donc c'est comme clignoter comme ça. Et pour rendre les choses encore plus intenses, nous pourrions accélérer les coupes vers la fin. Nous allons avoir la pièce originale pendant un petit moment. Ensuite, nous allons faire des coupes plus petites et plus fréquemment. Alors coupez, coupez, coupez, et continuez comme ça. Essayez de les rendre aussi aléatoires que possible, car si c'est trop uniforme, ce ne sera pas aussi intense. Et puis à la fin, je vais faire jouer la vidéo The Eye plus longtemps. Alors maintenant, je vais juste me débarrasser des petites coupures que nous avons faites et les remplacer par la vidéo ci-dessus. Donc c'est pareil. Nous allons d'abord l' étirer jusqu'au bout et faire les petites coupes. Vous pouvez utiliser la touche fléchée pour accélérer, la flèche droite pour vous déplacer vers la droite, vers l'avant et la flèche gauche pour reculer OK. Je vais zoomer sur ma chronologie et tout nettoyer. Creusez ça entre les deux. Nous avons donc un effet de réveil plus intense . Dans la scène suivante, vous savez, il regarde le toit de la pièce, on pourrait supposer qu' il se réveille à cause du fantôme. Nous avons donc cet effet. Et je pense que je vais faire jouer la vidéo ev un peu plus longtemps. Alors faisons-le. OK, c'était parfait. Réactivez-les et Dapple vérifie que les fichiers audio sont corrects. Casse-le. Maintenant, je peux exporter ma vidéo. Nous avons beaucoup de choses en cours, mais dans l'ensemble, ça se présente plutôt bien. Je voudrais assombrir un peu plus ce dernier clip simplement parce qu'il semble très clair et normal ici Passons donc à l'ajustement, et je vais ajouter une image-clé. Donc, juste avant qu'il n' ouvre la porte, nous allons régler l'image-clé, puis passer au moment où la porte sera complètement ouverte et créer une autre image-clé Sur la deuxième image-clé, vous pouvez voir qu' elle créait une image-clé pour chaque petit curseur, vous allez rendre les choses un peu Donc, réduisez l'exposition, augmentez le contraste, réduisez la saturation, reflets, et continuez. Maintenant, cette transition s' assombrit, et nous obtenons, genre, le pop in Avec le fantôme. Je veux que l'effet pop soit un peu plus fluide. Donc, dès cette deuxième image-clé, je vais en créer une pour l'opacité, et nous allons corriger cela Trouvons donc Adjust. Oh, passons à la vidéo. Créez une image-clé pour une opacité de 100 %, puis dirigez-vous vers le centre et fixez simplement ce zéro Je pense la même chose pour les autres doublons. Image clé, image clé, puis revenez en arrière. Nous avons fait 0 %. Donc pareil, 0 %, puis 0 %. D'accord. Je pense que le masque doit être un peu plus lisse. Je pense que ce type fait l'effet. Je vais remplacer l'effet glitch par quelque chose d'un peu moins coloré Alors laisse-moi voir ce que c'est. Nous avons un problème de pixel. Je vais essayer ça. Je pense que c'est mieux. Donc, quand il ouvre la porte, tu sais, ce type commence à avoir des problèmes. Et puis tout passe au noir. C'est bon. Allons-y et exportons-le. Comme nous le savons, c'est très simple, suffit de cliquer sur Exporter vers un film d' horreur ou un clip d'horreur. Choisissez le lieu. Ensuite, vous pouvez décider du format et de tout le reste, mais je vais laisser les choses telles quelles. Assurez-vous simplement que le son est vérifié , sinon il s'agira d'une vidéo désactivée Voici donc notre vidéo. Voyons à quoi ça ressemble. J'espère donc que vous avez apprécié le projet de classe et que vous vous êtes bien amusé. Vous pouvez prendre ces deux types de vidéos très différents, peut-être une vidéo amusante, une dramatique, et simplement jouer avec les différentes humeurs Le plus important est de pouvoir, vous savez, partir d'un concept fort, puis essayer recréer l'ambiance en utilisant les transitions, l'étalonnage des couleurs, les superpositions et tout ce que nous avons appris Dans le prochain chapitre, nous allons examiner CapCAD mobile et apprendre quelques informations sur la façon dont nous pourrions y apporter des modifications 15. CapCut Mobile : transitions mobiles et effets de mouvement: Voici donc l'écran d'accueil du mobile Capcot. C'est à peu près la même idée que celle que nous avons étudiée au cours des derniers chapitres. Mais en gros, dans cette leçon, nous allons voir comment ajouter certains des effets et des transitions que nous avons découverts, mais dans la version mobile. Je vais donc cliquer sur Nouveau projet, et cela m' invitera à importer des clips depuis ma photothèque. Je vais donc le faire très rapidement , puis nous reviendrons pour pouvoir continuer. Vous accédez à la bibliothèque en haut de l'écran, vous obtiendrez les mêmes images d'archives que celles que nous avons utilisées dans la version Textile. Nous avons donc l' écran vert ici, l'arrière-plan, les superpositions dont nous avons discuté, et bien d'autres choses encore l'arrière-plan, les superpositions dont nous avons discuté, et bien d'autres choses Je vais donc simplement sélectionner quelques-unes de ces catégories en direct, afin que nous puissions expérimenter dans le cadre d'un projet. Alors prenons-en quelques belles en groupe. Il suffit de cliquer dessus pour les ajouter à la sélection. Et si vous voulez vous en débarrasser, il vous suffit de cliquer sur le signe moins en bas. J'ai donc quatre clips. Ajoutons-les tous en bas de l'écran, et voici notre chronologie. À l'aide de vos deux doigts, vous pouvez effectuer un zoom arrière par rapport à la chronologie et commencer à effectuer des transitions. Pour la version mobile, l'écran final est automatiquement ajouté, mais vous pouvez le supprimer. Il suffit donc de cliquer dessus et de cliquer sur Supprimer. Cela vient d'être fait par Capcod mobile. Cela n'existe pas dans la version de bureau, mais il semble que vous deviez payer pour le supprimer. OK, ajoutons donc une partie de cette superposition dont nous avons parlé Je vais ajouter quelques fuites de lumière, comme nous l'avons fait dans la leçon précédente. Nous allons cliquer sur Ajouter une superposition , puis revenir à la même bibliothèque Le premier écran que vous allez voir est donc votre propre photothèque sur votre appareil. Mais si vous allez simplement à la bibliothèque ici, vous arriverez au même écran. Donc, au lieu de chercher, je pense que je vais juste trouver les fuites de lumière ici pour en avoir une juste devant, et je vais la saisir. Je pense que c'est celui que je vais prendre pour le moment. Alors sélectionnez-le. Si vous cliquez à nouveau dessus, cela vous donnera un aperçu, et j'en ferai un avec un cœur. Cliquez sur Ajouter et nous avons maintenant la superposition en dessous, mais techniquement, elle se trouve au-dessus de la vidéo OK, maintenant nous allons juste cliquer sur cette superposition, nous diriger vers le bas pour Splice, diriger vers le bas pour Splice, et nous allons découvrir que je ne trouve pas d'écran pour une raison ou une Il suffit de parler néerlandais ou je pense que dans ce cas, Softlight fonctionnerait Mais tu peux aussi utiliser Dodge. Je vais faire Dodge, mais je vais supprimer l'intensité. Et maintenant, nous nous sommes procuré une superposition. La même chose peut s'appliquer ici. Il vous suffit de cliquer sur la superposition en bas et de choisir ce clip supplémentaire Faisons donc quelque chose ici. Encore une fois, nous allons l'avoir sélectionné. Accédez à la tranche en bas et choisissez l'une des options. Je vais donc le faire, et je vais positionner vers le centre, donc cliquez et maintenez puis déplacez-le là où vous voulez qu'il aille, et j'augmenterai la taille pour qu' il couvre tout l'écran. Maintenant, nous obtenons cet effet de superposition très simple que je pourrais associer à cela lorsqu'ils jettent leur chapeau Revenons en arrière. Et nous avons obtenu deux effets que nous avions déjà créés dans la version de bureau, mais nous pouvons facilement les reproduire dans la version mobile La prochaine chose concerne les animations. Il y a donc une section dédiée aux animations en bas lorsque vous sélectionnez votre vidéo. Lorsque je clique dessus, nous obtenons toutes ces différentes transitions. Donc, si je clique sur l'application Scroll, nous allons appliquer cet effet très simple au début de notre vidéo. Juste comme ça, si vous procédez à l'ajustement, nous avons toutes ces fonctionnalités d'étalonnage des couleurs Vous pouvez donc les utiliser pour assombrir quelque chose, éclaircir et simplement continuer à faire votre sélection Oups. Vous obtenez donc des couches de réglage. Normalement, vous ne l'obtenez pas dans la version de bureau. Mais pour le mobile, vous pouvez voir qu'il s'agit d'une interface différente. Maintenant, la seule chose que vous n'avez pas ici sont les images-clés pour les ajustements Ainsi, lorsque vous procédez à un ajustement, nous n'avons pas vraiment la possibilité d'ajouter une certaine modification à une seconde de la vidéo, puis passer à une autre seconde. Cela semble être une option pour le bureau, et c'est logique car vous ne pouvez pas vraiment travailler avec les doigts sur les courbes des images-clés, alors que sur l'ordinateur, vous avez votre souris, vous avez le pavé tactile, et c'est beaucoup plus efficace C'est à peu près ainsi que vous pouvez ajouter des superpositions et des effets à vos clips dans l'interface mobile de Capgod Dans la prochaine leçon, nous allons nous concentrer davantage sur les titres et sur certains mouvements que vous pourriez appliquer. 16. Titres et texte en mouvement: Bon retour. Nous allons maintenant travailler sur certains titres. Il est donc très facile d' ajouter des titres dans Capgad Mobile. Vous passez simplement au texte et vous avez la possibilité de dessiner des éléments. Puisque vous utilisez vos doigts ici, vous avez la possibilité d'utiliser certains des modèles disponibles. Faisons donc l'une d'entre elles. Et je pourrais facilement transformer ma vidéo statique en quelque chose de plus engageant. Et comme pour toute autre couche, vous pouvez cliquer et maintenir ce titre pour déplacer ce titre n'importe où. Une autre chose que vous avez est l'option de couverture. Vous pouvez donc ajouter une couverture à partir de la vidéo elle-même, ce que vous avez sur la chronologie. Vous pouvez modifier la capture d'écran que nous avons en ce moment en ajoutant du texte supplémentaire. Alors faisons des cerceaux pour le rendre un peu plus petit, mettez-le dans le coin Supprimez ensuite ce point-virgule supplémentaire, puis appuyez sur Enregistrer. Alors maintenant, j'ai essentiellement ma propre miniature. Ma vidéo. Vous n'avez pas la conception de l'IA dans Capcod mobile, mais vous pouvez utiliser d' autres fonctionnalités d'IA ici Vous avez donc le paquetage AI qui concernera les sous-titres, le son, et vous avez les sous-titres automatiques Même chose depuis un ordinateur de bureau. Et en ce qui concerne les autres sujets liés à l'IA, vous avez l'AI Media. Nous avons donc une image AI, une vidéo AI et une scène de dialogue AI. Ce sont des éléments que nous avons également examinés dans la version de bureau. Nous avons également l'Avatar AI, qui parlera d'un faux personnage d'IA qui parlera peut-être en votre nom, indiquera des choses. Vous pouvez faire de la vidéo à l' avatar, de la photo à l'avatar, modifier leurs expressions, synchronisation labiale et bien d'autres choses encore. L'essentiel de Capcod mobile est qu'il existe de nombreux effets rapides que vous pouvez appliquer Et je ne parle pas des effets ou des transitions où il fait une certaine chose. Je parle de certains des outils que nous avons ci-dessous. Donc, si vous sélectionnez une vidéo ici, vous aurez accès à un tas d'options en bas. Le premier est donc tout droit. Vous pouvez retoucher automatiquement. Nous avons l'IA remove, l' AI remix, le changement de la couleur des yeux. Si vous ressentez un effet yeux rouges, vous pouvez y remédier. Un peu de synchronisation labiale Vous avez également le suivi par caméra sur le mobile et un tas d'autres fonctionnalités disponibles sur Deckstop Mais ce sont tous des outils que vous pouvez expérimenter. Je pourrais peut-être essayer de supprimer AI ici. Je suis d'accord. Cela va ouvrir cette interface, et je vais passer ces deux personnes en arrière-plan. Une fois que j'ai terminé, je vais appuyer sur Supprimer. Et vous pouvez voir que le même modèle d'IA est utilisé ici. Vous pouvez minimiser cela et continuer à faire votre travail. Mais si vous voulez une solution rapide avec un clip que vous avez pris avec votre mobile, vous n'avez pas besoin de l'importer dans la version de bureau et de le supprimer. Si vous cliquez dessus, vous pouvez voir que celui-ci est dans le coin, et c'est l'IA qui le supprime. Vous savez, actuellement appliqué, c'est 48 %. Nous pourrions essayer quelques trucs avec l'audio ici. Passons aux sons, quelque chose comme ça où se trouve le son. Ajoutez-le. Et je vais cliquer dessus et le faire glisser pour qu'il commence par le reste de nos clics. Maintenant, pour recréer ce mélange audio, vous pouvez également le faire ici Passons donc aux sons et introduisons un son aléatoire, et je vais juste le développer. Nous allons donc cliquer. Nous avons ce premier audio. Nous pouvons en faire un autre. Nous avons donc quelques effets sonores. Cherchons à faire rire un groupe parce que nous avons un groupe. Voici ce que nous avons ici. Je vais choisir le second. Et vous pouvez voir que maintenant j'ai deux fichiers audio différents l'un au-dessus de l'autre Je pourrais cliquer sur le volume pour le réduire si nécessaire, et simplement en ajouter un peu plus. Nous avons également quelques effets audio. Si vous souhaitez supprimer rapidement la musique de fond, mettre en évidence un haut-parleur en particulier, vous pouvez le faire comme ça. Peut également passer d'un fichier audio à un autre personnage. Donc, si je clique sur cet audio, la musique, allez dans Effets audio. Vous pouvez créer des personnages vocaux et peut-être les transformer en Mini. Vous avez enregistré une vidéo de vous-même et vous parlez dans cette vidéo, vous avez la possibilité de créer des effets stupides, comme passer en revue, disons que c'est mon enregistrement vocal, comme passer aux effets audio, aux personnages vocaux et vous transformer en Minion ou Cela ne fonctionnera pas avec les fichiers audio que vous apportez depuis Capcot pour vous assurer que vous avez accès et droits sur la vidéo à laquelle vous allez l'appliquer Notre suppression de l'arrière-plan est donc terminée, mais elle n'a pas pu le faire. Et la version mobile n' est pas aussi bonne, mais j'espère qu'elle s' améliorera au fur et à mesure que nous avancerons. Il ne s'agit donc que d'un bref aperçu de la version mobile. Vous pouvez voir que beaucoup de choses sont à peu près les mêmes, que ce soit sur ordinateur ou mobile, et elles sont simplement placées à des endroits différents Mais vous pouvez utiliser la version mobile. Si vous voulez faire quelque chose rapidement, vous devez ajouter un effet sans avoir à entrer dans les détails. Utilisez l'ordinateur de bureau lorsque vous recherchez techniques avancées telles que le cadrage des touches, l'animation, les courbes, etc., car ces fonctionnalités ne sont pas présentes sur le mobile ces fonctionnalités J'espère donc que vous avez maintenant une meilleure compréhension de la version mobile. Maintenant que nous savons comment utiliser la version mobile, nous pouvons passer au chapitre suivant. 17. Et ensuite: Vous avez donc terminé tous les chapitres. J'espère que vous avez trouvé cela utile et que nous serons en mesure de suivre tous nos exercices. La prochaine étape à partir de là est de continuer à pratiquer. Il y a tellement de choses qui seront ajoutées à CapCot dans les mois ou les années Essayez toujours de mettre à jour votre flux de travail, essayez de nouvelles choses. Si vous faites partie d'une communauté que je recommande vivement, assurez-vous de partager vos créations et de recevoir des commentaires à leur sujet, car c'est vraiment la meilleure façon de grandir. J'espère donc que vous avez apprécié le cours, et j'espère vous voir au prochain. 18. Projet de cours : créer une vidéo cinématographique: Maintenant c'est ton tour. Pour le projet de classe, vous allez créer votre propre court métrage cinématographique Le but ici n'est pas simplement de modifier, mais de créer une ambiance. Cela peut donc être quelque chose d' effrayant, d'amusant , d' inspirant ou tout ce que vous souhaitez rechercher. Commencez par planifier votre concept. Comment souhaitez-vous que votre public se sente après avoir visionné votre vidéo ? Ensuite, vous allez rassembler vos clips et les importer dans Capcut Lorsque vous créez votre vidéo, concentrez-vous sur les points suivants. Utilisez des marqueurs pour marquer les rythmes afin de synchroniser vos fichiers audio, travaillez avec des calques multipistes et apprenez à mélanger différents fichiers audio, utilisez l'étalonnage des couleurs pour créer un aspect plus cinématographique, ajoutez des effets visuels tels que des ombres, des g et des scintillements, et enfin, des images-clés Enfin, exportez votre vidéo et, si vous le souhaitez, créez une miniature qui pourra l'accompagner Téléchargez votre vidéo finale ou des captures d'écran de celle-ci dans la galerie de projets de classe avec une note expliquant votre concept. Peut-être certains des défis auxquels vous avez été confrontés. Je passerai en revue les projets de temps à autre, et j'ai toujours trouvé intéressante façon dont les différents étudiants abordent le programme. Bonne chance dans ce projet, et voyons ce que vous allez proposer. 19. Félicitations ! Et ensuite ?: Vous avez maintenant atteint le niveau avancé de CapGut. Félicitations. Vous savez comment contrôler le timing, utiliser des images-clés, ajuster différents fichiers audio, les mélanger et utiliser des effets visuels par-dessus vos vidéos Ce sont précisément ces éléments qui peuvent transformer vos vidéos ordinaires en vidéos attrayantes et soignées. À partir de là, la plus grande différence vient de l'intention. Chaque coupure, chaque son et chaque effet doivent servir à quelque chose. Et à ce niveau, les améliorations sont le fruit de la pratique et de l'attention portée aux détails. Si vous n'avez pas encore téléchargé votre projet, assurez-vous de le faire, car j'adorerais voir ce que vous avez réalisé. Merci d'avoir suivi ce cours, et j'espère vous voir bientôt.