Défi Créatif CapCut : 3 projets de montage pour maîtriser les vidéos histoire, horreur et musicaux

1. Bienvenue au cours CapCut Creative Challenge !: Vous avez toujours voulu améliorer vos compétences en montage vidéo de manière plus amusante et pratique, alors ce cours est fait pour vous. m'appelle Jose Kuchii et je suis monteur vidéo avec plus de cinq ans d'expérience J'ai créé du contenu pour des projets créatifs, des réseaux sociaux, des campagnes et bien d'autres. Au lieu de simplement apprendre les outils un par un, nous allons apprendre en relevant des défis créatifs. Chacun de ces défis met l'accent sur un style complètement différent. Non seulement vous apprenez des techniques, mais vous pouvez également trouver de nouvelles façons d'exprimer votre créativité. Nous allons commencer par les bases pour être tous sur la même longueur d'onde. Nous découvrirons l' espace de travail, la chronologie et certains des outils essentiels tels que les outils d'intelligence artificielle, les sous-titres automatiques et la conception sonore Le premier défi est la vidéo de contes pour enfants, dans laquelle nous allons nous concentrer sur les légendes, la narration et Le second est un montage vidéo d'horreur, lequel nous allons apprendre à créer du suspense grâce à l'étalonnage des couleurs, effets et à la conception sonore Enfin, nous avons un montage vidéo musical, lequel nous allons apprendre à réduire le rythme, à générer de la musique et à créer des effets qui peuvent vraiment enthousiasmer le public lorsqu'il regarde cette vidéo À la fin du cours, vous saurez non seulement comment utiliser Capcut, mais aussi comment adapter votre style à travers ce type de défis Alors allons-y et commençons. 2. Créez votre premier projet et aperçu de l'espace de travail view: Avant de relever les défis, nous devons nous familiariser avec l'espace de travail. Maintenant, je ne vais pas entrer dans trop de détails sur CapCUD en général Nous avons un cours distinct pour cela, mais je vais simplement passer en revue les bases du logiciel et les endroits où vous pouvez obtenir des informations. Ainsi, nous sommes tous sur la même longueur d'onde avant de relever les défis. Il s'agit donc du premier écran que vous verrez lorsque vous ouvrirez le programme. Il s'agit de la page d'accueil où vous pouvez créer votre projet ou accéder directement à certains outils d'IA. Vous êtes autorisé à accéder à ces outils à leur plein potentiel si vous avez la version pro, ce que j'ai actuellement. Mais si vous avez la version gratuite, elles peuvent être limitées. Nous n'allons pas beaucoup utiliser ces outils. Ce n'est que pour l'un des défis. Mais juste pour vous donner un aperçu, c'est ici que nous réalisons notre projet. Si vous avez des modèles, vous pouvez y accéder ici. Il s'agit de votre compte, puis vos projets apparaîtront automatiquement ici. Alors allons-y et réalisons notre premier projet en cliquant sur ce gros bouton. C'est donc votre projet. Comme vous pouvez le constater, il n'y a actuellement rien dedans car nous n'avons aucun clip. Mais c'est là que vous puisez toutes vos ressources. ressources peuvent inclure vos vidéos, vos fichiers audio, vos modèles, vos autocollants, tout ce que vous pouvez voir ici Ils seront listés comme tels. Donc, si vous passez au multimédia, vous pouvez importer ce que vous voulez depuis votre ordinateur, et ils s' aligneront ici. Vous pouvez également faire un enregistrement d'écran dans CapCut, enregistrer votre audio si vous en avez besoin Nous avons AI Media. C'est ici que vous générez du contenu multimédia. Nous avons différents modèles ici, et tout cela se fait dans CapCut. Également une bibliothèque. Si vous ne voulez rien générer ou télécharger, il y a des tonnes de choses auxquelles vous pouvez accéder. La seule chose est que c'est pour les fonctionnalités professionnelles. Donc, si vous utilisez le clip gratuit, il n'y en a pas beaucoup auxquels vous pouvez accéder, mais vous pouvez vérifier si vous pouvez utiliser le clip via ce diamant. Donc, s'il n'y a pas de diamant, vous pouvez le télécharger. Vous pouvez rechercher des objets directement. Supposons que je veuille utiliser une pince à feu, je peux y accéder comme ça. Je pourrais simplement le télécharger en cliquant sur le bouton et en le faisant simplement glisser dans ma chronologie En parlant de chronologie, c'est ici que vous définissez toute la structure de vos vidéos. Nous avons donc différentes couches. Donc, si je le reprends, on obtient deux couches. Nous parlerons plus en détail de la chronologie dans la prochaine leçon, mais ce grand rectangle ci-dessous concerne toutes vos structures vidéo. Une fois qu'un clip est présent dans votre timeline, vous pouvez le modifier directement Donc, tout ce qui concerne le clip lui-même se trouverait dans l'onglet vidéo. Faites des choses comme le transformer, utiliser différents modes de fusion, le stabiliser, améliorer le son, et il y a tellement de choses que vous pouvez passer en revue Vous pouvez également créer des cadres clés en utilisant cette forme de diamant. Cela signifie que vous pouvez modifier ces réglages à différentes secondes de la vidéo. Ensuite, il y a la vitesse. Donc, tout ce qui concerne la rapidité ou la lenteur de votre clip sera fait ici. Vous pouvez faire de la cartographie de vitesse comme celle-ci, et nous avons également des effets de vélocité. L'animation concerne les transitions entre le clip et la sortie du clip ou une combinaison, à la fois entrante et sortante. C'est une tonne de modèles, comme vous pouvez le constater. Encore une fois, nous avons le diamant sur certains d'entre eux, et certains d'entre eux sont tout simplement gratuits. Vous pouvez les télécharger comme nous l'avons fait ici, les faire glisser dans votre chronologie et les mettre au début ou à la fin. Les ajustements concernent tout ce qui concerne visuel de la vidéo, c' est-à-dire principalement l'étalonnage des couleurs Nous avons donc quelques fonctionnalités automatiques ici, correspondance des couleurs, les corrections de couleur. Mais si vous souhaitez ajuster manuellement votre vidéo, vous devez venir ici. Voici tous vos sliders classiques. Nous les avons également séparés en termes de courbes chromatiques de base, de roue chromatique et même de certains masquages Enfin, AI Stylize. Elles concernent un sujet humain, vous pouvez donc voir que nous pouvons aller au salon de coiffure et changer leur couleur de cheveux. Vous pouvez également ajouter des effets vidéo, mais vous devez d'abord vérifier cela. Voilà donc tous vos ajustements. Voici votre enregistrement. Donc, tout ce que vous faites, vous pouvez le prévisualiser dans cette petite fenêtre. S'il est trop petit, vous pouvez saisir les petites lignes noires pour agrandir le menu de lecture. Et tu peux tout faire. Alors, réduisez votre chronologie, agrandissez-la. C'est vraiment à vous de décider quand vous modifiez. Il s'agit du bouton Play. Vous pouvez voir la durée, le temps qui s'est écoulé. Faites-le en plein écran, modifiez le ratio, zoomez si nécessaire et modifiez la qualité de lecture. Maintenant, c'est important car lorsque vous faites beaucoup d'effets, vous avez peut-être remarqué que lorsque vous appuyez sur Play, c'est très lent et lent Lorsque cela se produit, vous pouvez facilement venir ici pour réduire la qualité de lecture. Maintenant, cela n' affecte pas ce que vous exportez, mais plutôt ce que vous voyez dans cette fenêtre. Donc, si vous souhaitez avoir un aperçu rapide de tout ce que vous avez fait, vous pouvez réduire la qualité par rapport à version complète afin de ne pas rencontrer de problèmes. Ici, nous avons les paramètres de base du programme, de votre utilisateur, de votre compte. Vous pouvez revenir à la page d'accueil, et vous pouvez fermer CapCut comme ça Si vous allez dans Fichier, Nouveau projet, autre chronologie, importez et exportez. Il y a aussi les raccourcis sur le côté droit. L'édition comporte quelques onglets de base, tels que Annuler la copie coupée. Ce sont vos raccourcis universels, puis vous pouvez accéder directement à vos raccourcis ici. Toutes ces touches vous indiquent ce que vous devez appuyer sur votre clavier pour accéder à ce raccourci, et elles sont classées en fonction de la chronologie, des éléments de base du joueur, etc. n'est donc qu'un aperçu général de l' endroit où tout se trouve lorsque nous entrons sur cette page. Dans la prochaine leçon, je vais parler davantage de la chronologie, car il y a beaucoup de choses importantes que nous devons garder à l'esprit pour relever nos défis. 3. Ligne de temps, couches et édition de base (couper, découper, organiser): Bon retour. Nous allons maintenant examiner plus en détail la chronologie. Donc, cette grande boîte ici s' appelle votre chronologie. Et comme nous l'avons appris, vous pouvez l' agrandir en faisant glisser cette barre noire. Pour le moment, je n' ai qu'une seule vidéo, et il n'y a qu'une seule ligne horizontale ici. Cela signifie que j'ai actuellement une couche. Si j'empile des objets les uns sur les autres, je vais obtenir une autre couche. Vous pouvez voir que nous sommes en train de faire les ajustements ici pour deux. Si je continue à en ajouter, je vais en avoir d'autres. Maintenant, que pouvez-vous faire avec ces couches ? Vous pouvez modifier la hauteur de la piste, changer la taille de la forme d'onde, si elle est accompagnée d'un signal audio Tu peux désactiver ce clip. Cachez-le, verrouillez-le en place. Et cela vous indique simplement le type de média que vous avez actuellement, qui est pour moi une vidéo. Donc, s'il s'agissait d'un audio, vous allez avoir un symbole différent ici. Maintenant, dans une chronologie, tous vos éléments visuels sont toujours au-dessus de vos éléments audio. Donc, cela signifie que si je fais simplement glisser un fichier audio, je ne peux pas le mettre ici et il ne passe qu'ici. Vous pouvez donc maintenant voir le symbole modifié. Je ne pourrai jamais le mettre au-dessus mes vidéos car c'est dans le bon ordre. Le son, nous ne comprenons pas vraiment les éléments visuels, comme le cacher. Mais nous pouvons toujours le bloquer en place, le désactiver, et c' est la hauteur de la piste que nous pouvons modifier. Juste comme ça. Maintenant, si vous voulez visionner votre vidéo, vous pouvez accéder à la tête de lecture ici, vous indique ce qui se passe exactement à l'instant même où vous êtes Vous pouvez voir les secondes ici. Je pourrais m'en servir pour parcourir mes clips très rapidement. Découvrez ce qu'il reste à faire. Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit sur l'une des vidéos pour plus de réglages. Nous avons nos raccourcis d' édition habituels. Vous pouvez diviser les scènes, améliorer certains éléments visuels et audio. Si vous l'utilisez, vous allez supprimer tous les réglages que vous avez apportés au clip d'origine, mais vous pouvez toujours le rétablir si nécessaire. Vous pouvez supprimer l'arrière-plan et bien plus encore ici. Même chose pour l'audio. Si vous cliquez avec le bouton droit de la souris, vous obtiendrez les paramètres relatifs à l'audio. Vous pouvez également effectuer la plupart de ces ajustements ici. ce moment, j'ai sélectionné la vidéo, et comme vous pouvez le voir, j'obtiens les visuels améliorés, le réglage automatique, suppression de l'arrière-plan, tout ce que nous avons pu voir ici Vous pouvez désormais créer plusieurs chronologies. J'ai donc simplement cliqué sur le bouton Plus, et maintenant j'ai la chronologie deux Je peux donc travailler sur deux projets à la fois. Vous pouvez également les renommer. Donc, si j'appelle cela une chronologie, cela pourrait être le projet deux. Je pourrais le supprimer si je changeais d'avis, et nous pouvons toujours modifier les paramètres concernant le rapport hauteur/largeur de résolution, mais cela n'affectera pas la première chronologie. Je pourrais donc simplement le supprimer et nous reviendrons à la chronologie d'origine. En haut à droite, nous avons quelques fonctionnalités de zoom. Nous avons également un zoom pour l'adapter à la chronologie, sorte qu'il va effectuer un zoom arrière jusqu'à ce que toutes vos couches soient dans la vue. Donc, si je zoome vraiment, cela me ramènera à la bonne taille. Ici, nous avons quelques ajustements rapides. Donc, cela signifie que si je veux actuellement placer ce clip quelque part ici, il va revenir à ce qui s'y trouve déjà. Si je veux désactiver cela, je les désactive, et maintenant je peux les mettre où je veux. Nous pouvons également lier deux éléments. Donc, si vous allez ici, je pourrais relier les deux pour que, quoi que je fasse, je puisse simplement les activer. Habituellement, vous voudriez qu'ils soient activés. Mais si vous avez toujours voulu faire quelque chose comme l'espacement manuellement, vous pouvez simplement les désactiver. C'est ici que vous pouvez faire une voix off. Si votre micro est prêt ou si vous utilisez le micro de votre ordinateur, vous pouvez enregistrer directement votre voix Elle sera affichée ici ainsi que dans l'onglet multimédia de votre projet. Tout ce que vous sélectionnez sur la chronologie contient tous les paramètres ici. Cela restera toujours le même, qu'il s'agisse de vidéo ou d'audio. Certains éléments ne seront notés que si, par exemple, vous avez utilisé du son à la place Donc maintenant, nous n'avons pas de vidéo parce que nous n'avons affaire à aucune vidéo. Nous avons des changeurs de voix pour le son et la vitesse. Donc moins d'options par rapport à un média visuel. savoir à quoi ressemble la chronologie, découvrons quelques-unes des opérations de base. Ainsi, lorsque vous avez un clip, vous pouvez facilement le diviser en appuyant sur B sur votre clavier, Commande B ou Contrôle B sur votre ordinateur Windows. Et vous pouvez voir que j'ai activé cette icône de gomme sur ma souris, et je peux faire beaucoup de divisions Lorsque je clique, je le désactive. Pour revenir à l'outil de sélection, je peux appuyer sur A sur mon clavier, et vous pouvez voir que ma souris est revenue à la normale. Maintenant, je peux le déplacer comme bon me semble. Permettez-moi de les désactiver car j'ai déjà fait la coupe. voulez agrandir le clip, vous suffit de saisir le bord ici, et il s'étendra en fonction de la vidéo d'origine. Ainsi, si votre vidéo ne dure que 5 secondes, vous ne pouvez l'étendre que jusqu'à 5 secondes. Nous avons d'autres outils ici. Nous avons sélectionné le mot gauche. Si je le sélectionne, il saisit tout ce qui se trouve sur la gauche. De même, nous avons sélectionné le bon mot. Si je le prends, il ne saisit que ça et ce qu'il y a du bon côté. Appuyez à nouveau sur A pour revenir à l'outil sélectionné. Vous pouvez également saisir plusieurs objets en cliquant et en faisant glisser. Ainsi, cela inclut également l'audio. Vous pouvez effectuer des opérations de copier-coller comme vous le feriez sur n'importe quelle autre plateforme, Commander Control C pour copier, Commander Control V pour coller, Commander Control Z pour annuler. Ensuite, vous pouvez utiliser Command and Control X pour couper puis le coller ailleurs. Nous pouvons également dupliquer nos clips sans avoir à copier-coller en maintenant la touche Alter enfoncée, en cliquant et en faisant glisser Cliquez donc sur le premier Alternuption Drag. Maintenant, nous avons une copie du même clip. Pour supprimer un clip, il suffit de cliquer dessus une fois et d'appuyer sur la touche Retour arrière de votre clavier Appuyez sur jouer, appuyez sur la barre d'espace et c'est parti, appuyez à nouveau sur la barre d'espace. Ça va faire une pause. Nous pouvons également aller image par image en utilisant les touches arar gauche et droite Il s'agit donc de la flèche droite. Je vais vers la droite. L'ararky gauche va vers la gauche. Si vous souhaitez sauter plus d'une image, peut-être dix images à la fois, vous devez appuyer sur la touche Shift avec le curseur gauche ou droit Donc tout cela en même temps, et maintenant je saute de plus en plus. Juste comme ça. Vous pouvez zoomer ou dézoomer votre chronologie à l'aide du pavé tactile de votre ordinateur. Il suffit d'utiliser deux doigts, peu comme pincer et dézoomer pour zoomer ou dézoomer. Vous pouvez également utiliser la commande plus pour zoomer, la commande moins pour effectuer un zoom arrière. C'est Control plus sur Windows Control less to Zoom arrière. Maintenant, si vous voulez faire quelque chose spécifique sur la chronologie à un moment donné, vous pouvez créer ce que l' on appelle des marqueurs. Supposons que je veuille ajouter une légende ici, je pourrais appuyer sur M sur mon clavier. Et maintenant, nous avons cette petite forme bleue qui indique la nécessité d'un changement ici. Si je clique dessus une fois, vous pouvez voir que ma tête de jeu passe immédiatement à cette seconde Mais si je passe la souris dessus, nous pouvons voir la seconde exacte à laquelle se trouve le marqueur et le nom du marqueur Si vous cliquez avec le bouton droit de la souris, vous pouvez modifier le marqueur, lui donner un nom, par exemple, ajouter du texte, et vous pouvez même changer la couleur. Vous pouvez supprimer le marqueur en le sélectionnant et en appuyant sur le backspace ou en cliquant dessus avec le bouton droit de la souris et en supprimant le marqueur Faites également des marqueurs sur le clip. Alors faisons-le là-dessus. Sélectionnez-le, appuyez sur M, et j'en ferai un autre. Le seul problème, c'est que cela se trouve sur le clip, et vous pouvez voir que je déplace la vidéo ainsi que les marqueurs au fur et à mesure. Mais si je le fais selon mon calendrier, faisons-en un ici. Je vais cliquer. Appuyez sur M, ce marqueur restera le même car il n'est pas attaché à la vidéo. Vous pouvez également créer des marqueurs sur des fichiers audio exactement de la même manière. Ce sont donc les bases de la chronologie et de l'édition. Passons maintenant à certains des outils que vous devriez connaître pour relever nos défis. 4. Les outils essentiels que vous utiliserez dans ce cours: Examinons maintenant certains des outils que nous allons utiliser tout au long des défis. Le premier sera notre outil de texte. C'est donc juste ici. Vous pouvez créer différentes légendes, mettre des titres et tout autre type de texte que vous souhaitez La façon dont cela fonctionne est que vous allez avoir un clip dans votre timeline. Je vais juste aller le chercher à la bibliothèque. Peu importe ce que vous enfilez ici. Ensuite, dans l'onglet texte, vous pouvez créer votre propre texte personnalisé ou utiliser certains éléments de la bibliothèque. Ce sont donc des choses que vous créez, mais il y a aussi des effets de texte comme ceux-ci, catégories différentes au fur et à mesure. Encore une fois, faites attention au diamant, puis téléchargez-le si vous le souhaitez. Nous avons également des modèles de texte, qui combinent essentiellement un en-tête et un sous-en-tête pour créer quelque chose d'amusant comme celui-ci Et il existe également une animation qui la rend plus attrayante. Lorsque vous insérez une couche de texte, elle apparaît au-dessus de vos vidéos en tant que couche séparée. Vous pouvez donc masquer ce médaillon, mais vous ne pouvez pas vraiment, vous savez, le désactiver ou faire autre chose. Vous pouvez voir la différence entre une couche vidéo et une couche de texte Supprimons cela. Nous avons également des sous-titres automatiques Donc, si vous avez un audio dans lequel quelqu'un parle, vous pouvez utiliser cette fonctionnalité pour générer automatiquement des sous-titres. Vous allez donc appuyer sur Générer ici, cela nécessitera l'abonnement pro. Mais une fois que le code majuscule a pu déterminer ce que dit le sujet, vous pouvez passer à la stylisation de ces légendes Vous pouvez donc changer la couleur, taille de la police et tout ça. Vous pouvez également importer des fichiers de sous-titres ici si vous en avez déjà un prêt à l'emploi. Cela concerne donc le texte. Je vais juste créer un nouveau texte ici et obtenir un texte par défaut. Je sélectionne ceci, vous pouvez voir que sur le panneau de droite, nous avons un tas d'options. La première chose à faire est de comprendre ce que vous voulez le texte dise, saisissez-le. Et puis c'est ici que vous choisissez la police. Vous pouvez également utiliser le rédacteur AI si vous ne savez pas quoi écrire. Il y a la taille de police et tous les paramètres de texte habituels. Nous avons quelques préréglages ici. Tu veux faire quelque chose d' amusant comme ça. Vous pouvez utiliser les paramètres de transformation pour transformer essentiellement le calque, et non le texte lui-même. Donc, pour le moment, si je passe à une telle échelle, je n'ai pas changé la taille de la police. C'est ce qui fait la différence. Vous pouvez le mélanger, modifier la couleur du trait, lui donner une couleur de remplissage et simplement développer votre effet de texte avec tous ces différents paramètres. Vous pouvez également créer une bulle de texte. Donc, si je clique dessus, maintenant que nous avons un arrière-plan, je vais juste faire un zoom arrière. Il a intégré mon texte dans cette bulle que j'ai choisie. Ce sont des bulles différentes, puis nous avons des effets. Elles proviennent du même. Je crois que c'était ici, c'est pareil pour les effets de texte. Il suffit de taper ou de cliquer dessus, et maintenant nous avons des flammes Quand je clique sur Play, il apparaît tout simplement. Si vous souhaitez créer une animation pour qu'elle apparaisse ou disparaisse, vous devez accéder à l'onglet Animation, tout comme la vidéo suivante est en cours de suivi. Vous pouvez donc suivre le mouvement d'un objet, d'un sujet dans votre vidéo, puis y joindre ce texte. C'est donc le suivi. Si vous souhaitez joindre le texte à un sujet en mouvement, c'est ici qu'il vous faut. Ensuite, nous avons la synthèse vocale. Vous pouvez utiliser les voix personnalisées ou certaines voix ci-dessous. Vous devez sélectionner l'un d'entre eux. Vous pouvez cliquer sur n'importe lequel d'entre eux. Mon texto en ce moment est bonjour, donc bonjour. Ça va juste dire ça. Si je change cela, cela fera quelque chose de différent. Au revoir, amusez-vous bien. C'est ainsi que vous pouvez utiliser les voix. Il existe différentes catégories ici, telles que les nouveautés, TikTok, les hommes, les femmes, les personnages de dessins animés, etc. Nous avons également des avatars d'IA où vous pouvez faire prononcer votre texte par ces avatars Vous pouvez donc également y accéder de ce côté. Je vais vous le montrer dans une seconde. Mais c'est un moyen rapide. Joyeux Noël. J'ai donc simplement cliqué sur Sana, par exemple, et cela m'a donné un bel aperçu Je pourrais simplement cliquer sur Suivant, puis vous le générerez en utilisant vos crédits. Vous avez donc des crédits pour tout type d'outil de fonctionnalité d'IA. Vous obtenez des crédits en fonction du forfait que vous avez payé, mais si jamais vous n' en avez plus, vous pouvez en acheter d' autres en magasin. C'est AI Avatar. Je vais cliquer, et c'est juste l'outil de texte. Ensuite, il y a les effets. Ce sont des éléments que vous ajoutez au-dessus d' une vidéo pour y ajouter certains effets. Donc tu peux faire comme ce gars, le déposer, et maintenant j'ai ça. C'est donc un moyen très agréable et rapide d'ajouter un peu fun et de suspense à vos clips, et nous en utilisons peut-être certains pour relever nos défis Il existe différentes catégories, comme toujours, vous savez, qui concernent également les effets corporels si vous avez affaire à un sujet humain. Transitions est un peu la même histoire où vous saisissez simplement un effet que vous aimez, le positionnez entre deux vidéos, puis vous obtenez une transition. Je vais donc découper mon clip ici avec Commander Control B, puis ajouter l'une de ces transitions entre les deux. J'obtiens donc cet effet. Appuyez sur Retour arrière pour supprimer, et c'est l'onglet de transition Comme toujours, il existe différentes catégories. Vient ensuite le panneau des sous-titres. Cela ressemble à une vague élevée par rapport à ce que nous avons vu ici. Donc des sous-titres automatiques. Il en va de même pour les sous-titres automatiques, mais nous avons des modèles différents uniquement pour les sous-titres C'est donc distinct du texte, car avec le texte, vous décidez ce qui s'affiche à l'écran, vous le stylisez Mais tout ce qui concerne les sous-titres serait basé sur un audio ou un script que vous fournirez Encore une fois, nous avons les modèles. Nous avons une fonction de paroles automatiques. Si vous souhaitez réaliser un clip vidéo, ce qui est l'un de nos défis, vous pouvez facilement vous procurer l'un d'entre eux. Vous pouvez importer vos sous-titres et il existe également des MOG AI. Les filtres vous permettent d'ajuster rapidement les couleurs de vos vidéos. Nous allons généralement effectuer notre étalonnage des couleurs manuellement sur le panneau de droite, mais nous pouvons venir ici pour quelque chose de plus, pour quelque chose de plus effets spéciaux lié aux effets spéciaux ou peut-être pour gagner Il y a donc de nombreuses catégories. Il existe également des ajustements. Si vous souhaitez enregistrer une partie de votre étalonnage des couleurs sans avoir à le faire à chaque fois, vous pouvez en créer un ici Tels sont les principaux outils. Je vais maintenant vous montrer les outils d'IA. sont donc publiés dans les médias. Si vous allez chez AI Media, vous pouvez faire différentes choses ici. La première consiste à créer des images basées sur l'IA, puis des vidéos. Donc, comme l'image est un article statique, vous pouvez décrire ce que vous voulez, puis vous choisissez votre modèle à partir de là, la résolution que vous souhaitez pour votre image, ainsi que le rapport hauteur/largeur. Nous avons également la même chose pour la vidéo. Je vais donc choisir celui-ci. Vous pouvez convertir une image en vidéo, en passant de la première option à la deuxième, ou vous pouvez créer plusieurs images dans lesquelles vous pouvez placer plusieurs images et les faire animer pour chacune de ces scènes Vous pourriez transformer du texte en vidéo, simplement, vous savez, omettre les images et décrire, exemple, un homme faisant du vélo à côté du parc. Il va s'en occuper pour toi. Encore une fois, nous avons les modèles, la durée, le rapport hauteur/largeur et la résolution. Ensuite, il y a la scène de dialogue avec l'IA. Nous ne l'utiliserons pas pour les défis simplement parce que vous insérez un script ici, puis vous créez un personnage avec l'IA ou une image de vous-même, puis vous demandez à ce personnage prononcer les mots que vous avez mis ici. Vous pouvez également ajouter votre propre audio si vous le souhaitez. Il y a aussi différents personnages ici, donc ça peut ressembler à Mickey Mouse ou tout ce que vous voulez Nous allons principalement nous fier à la vidéo et à l'image ainsi qu'aux audios. C'est donc la prochaine étape. Il y a beaucoup de fichiers audio à utiliser ici. Si vous utilisez la version gratuite, vous devez, vous savez, faire attention à ces petits diamants. Mais il est également possible de créer de la musique avec l'IA. Donc AI Music, vous décrivez la chanson. C'est ce que nous allons faire pour ne pas rencontrer de problèmes de droits d'auteur. Vous décrivez à quoi vous voulez que cela ressemble. Vous pouvez chanter ou simplement, vous savez, jouer un instrument. C'est à vous de décider. Enfin, nous avons quelques effets sonores. s'agit donc de très courts extraits sonores qui déclenchent un événement, comme le claquement d'un ballon ou le chant d'un Ce sont des éléments que vous pouvez trouver dans ce panneau. Donc, c'est si tu veux le partager. Et si vous ne voulez pas créer de la musique avec l'IA, vous pouvez simplement télécharger la vôtre ici. Donc, tu sais, tu as tes options. Maintenant que vous savez où se trouvent tous ces panneaux et outils, vous aurez beaucoup plus de facilité relever nos défis. 5. Exporter votre première vidéo: Voyons maintenant comment exporter des vidéos dans CapCut Il s'agit d'un processus très simple et direct. C'est là que nous nous sommes arrêtés dans la leçon précédente. Nous n'avons qu'un seul clip et nous l'avons divisé en deux. Tout ce que vous avez à faire est de passer à Exporter, et cette fenêtre devrait apparaître. abord, vous lui donnez un nom, puis vous choisissez l'emplacement, la résolution, le format que vous souhaitez et la fréquence d'images. Vous n'avez pas vraiment besoin de jouer avec les autres éléments, sauf si vous le souhaitez, mais pour nos besoins, nous allons simplement exporter de la vidéo et du son, pas tant que les légendes et les cadeaux Donc, la résolution, vous suffit de cliquer dessus et de choisir ce dont vous avez besoin, pour atteindre huit K. Mais bien sûr, vous devez vous assurer que vos vidéos sources peuvent correspondre à cela. Je dirais que le débit est recommandé, afin que CapCut puisse le déterminer pour vous Le codec va porter sur la compression. Habituellement, vous le conservez sur le premier, qui est automatiquement sélectionné. Mais si vous recherchez quelque chose de spécifique, vous pouvez simplement faire défiler la page vers le bas ici. Format, pour la vidéo, nous avons deux options, puis la fréquence d'images. Choisissez donc la fréquence d'images en fonction de votre vidéo source. Par défaut, il devrait correspondre à ce qui vous convient. Le clip que j'ai dans ma chronologie est donc à 30 images par seconde. Je vais juste laisser les choses comme ça. Comme cette vidéo ne contient pas de son, nous ne voyons pas d'onglet audio, mais si je l'ajoute très rapidement, passons à la musique. Déposez-le vers le bas, exportez-le à nouveau. Nous avons maintenant une section audio. Vous avez donc juste un format différent pour cela. Nous avons quatre options, et les options vidéo restent les mêmes. Une fois que vous avez terminé, vous cliquez sur Exporter, cela vous donnera un petit d. Et ce qui est cool, c'est que, vous savez, cela créera une version de Tik Tok pour vous par défaut, sorte que si vous souhaitez télécharger quelque chose sur une plateforme comme YouTube, nous pouvons également en avoir une prête pour les plateformes où vous souhaitez une vidéo verticale. Vous n'avez donc pas besoin, vous savez, de fermer le projet, de le revoir à nouveau. Vous pouvez donc voir qu'il prend la taille d'une vidéo TikTok. Il le génère ici même. Et vous pouvez également connecter directement vos comptes à partir d'ici. Voici ma vidéo verticale. Je n'ai rien eu à faire. Je viens de le faire pour moi, mais je pourrais le partager dès maintenant si je clique dessus. Je pourrais le partager directement sur mon TikTok ou YouTube. Vous pouvez voir que la zone réservée aux sous-titres et à la visibilité est déjà là Et c'est très utile si vous n'avez pas beaucoup de temps et que vous voulez faire deux types, deux versions de la même vidéo. CapCut le fait pour vous. Il suffit de cliquer dessus. Cliquez sur Partager. Comme vous pouvez le constater, l'exportation est très simple dans CapCut La dernière chose que je veux vous montrer , c'est comment enregistrer votre projet car au fur et à mesure que nous aborderons les défis les plus avancés, vous souhaiterez peut-être activer l'enregistrement automatique afin de ne pas perdre toute votre progression Le nom de votre projet se trouve juste ici, et comme CapCut est toujours enregistré automatiquement, vous allez tout perdre Donc, si je vais sur CapCut et que je vais sur la page d'accueil, vous pouvez voir que c'est mon projet En double-cliquant, j'ai exactement la même chose qu'avant. Et c'est ainsi que vous pouvez exporter vos vidéos. Maintenant que nous savons comment fonctionne CapCut et que nous avons une idée générale de l' emplacement de tous les panneaux, endroits où nous pouvons accéder à certains outils, nous pouvons commencer à travailler sur notre premier défi Pour le premier défi, nous allons créer une vidéo de livre de contes pour enfants contenant des légendes et Nous allons faire de la conception sonore très basique et, surtout, utiliser les outils d'intelligence artificielle pour générer le contenu. Alors allons-y et lançons-nous avec notre premier défi. 6. Défi 1 : Créer une vidéo d'une histoire pour enfants : trouver une idée simple d'histoire: O Pour le premier défi, nous allons créer une vidéo d'histoires pour enfants dans laquelle nous utiliserons l' IA pour la plupart des contenus. Ce défi est donc conçu pour que vous vous familiarisiez avec les nombreux outils d'IA de CapCut, ainsi qu'avec certains des outils d'édition les plus basiques La première chose à faire est donc de trouver une idée , puis de générer un script autour de celle-ci. Donc, ce que nous allons faire, c'est aller sur la page d'accueil de CapCut Vous pouvez le faire en vous rendant ici dans le menu et en cliquant sur Retour à la page d'accueil. est donc ici que vous avez un accès direct à la page Web de CapCut où se trouvent tous les outils d'IA Ce que nous allons faire, c'est commencer ici dans AI Video Maker. Et si nous y allons, c'est parce que c'est là que vous pouvez réfléchir à des idées, peut-être essayer différentes générations, voir à quoi vous voulez que vos personnages ressemblent, etc. Je vais essayer de voir quel style je veux donner à mes personnages. Est-ce que je vais chercher de l' aquarelle ou des crayons de couleur ? Voulons-nous trois D, deux D, tu sais, ce genre de choses. Donc je vais juste aller ici. Je vais commencer par les images, puis une fois que je serai satisfait de mon personnage, nous les enregistrerons et les utiliserons comme référence lorsque nous réaliserons les vidéos. Allons-y et décrivons livre de contes pour enfants, esthétique contes. Disons que mes personnages, je veux qu'ils soient de petits animaux ou de jolies souris. Faisons le coma, deux D, et voyons ce que nous pouvons obtenir. Je vais juste baisser la qualité pour le moment à deux K, et je vais opter pour, par exemple, un format paysage. Vous pouvez choisir n'importe quoi d'autre, puis nous pouvons cliquer sur Envoyer. Comme vous pouvez le voir ici, le visage humain n'est pas pris en charge. Ce n'est pas vraiment ce que nous recherchons. Ce sera donc une bonne chose pour nous. Une fois l'image générée, vous pouvez voir que nous avons la possibilité de faire image par image. Donc, une autre variante de cette image ou passez de l'image à la vidéo. Voici donc nos jolies souris. Ça a l'air plutôt bien. Nous pouvons également lui faire générer différentes choses. Et il y a aussi le motion claymation. Je vais cliquer dessus pour voir à quoi cela ressemble. Permettez-moi de faire un duplicata avant que cela ne change. Je pense donc que nos personnages sont de petites souris, qui essaient de retrouver leur morceau de fromage et de le retrouver. Une histoire très courte pour ce projet. Vous pouvez changer les personnages ou faire exactement ce que nous faisons ici. Alors, déterminez le type d'histoire que vous voulez, puis essayez différentes variantes. Voici donc la réclamation. Ce n'est pas vraiment le cas, je trouve que c'est trop intense. J'aime cette douceur. Alors allons-y et prenons cette image. Je vais le supprimer. Cette image, et je pense que je vais la dupliquer, en fait. Transformons l'image 4 en quelque chose de plus doux. Donc, faites en sorte que ce soit plus pastel et avec un fond blanc, afin qu'il soit plus facile de reproduire lorsque nous créons d'autres personnages. Il y a l'image 5, et en même temps, je vais avoir celle-ci. En fait, oui, il n'y a pas besoin de duplicata. Je vais créer un autre personnage de souris que nous puissions le faire, c' est la version plus douce. Je pense que je l'aime encore plus. Je vais prendre ça comme référence, puis nous définirons les différents personnages. Disons donc d'en faire une souris sérieuse avec une casquette de baseball et un pull rouge. Cela pourrait être notre prochain personnage, Emirate Six. Et je vais simplement utiliser l'option texte ici pour créer mon scénario, afin d'avoir ce que je veux. Le premier texte est donc ici. Vous pouvez utiliser, vous savez, l'outil d'affinage ou l'un d'entre eux pour contourner votre script ou simplement une histoire en général. Voilà nos souris en colère. Ça a l'air vraiment bien. Mais nous allons commencer par donner un nom aux premières souris. On peut l'appeler Jack the Mice a perdu son fromage, et c'est très triste. Mais il est déterminé à le trouver. Et puis ce personnage, on peut l'appeler Billy. Billy pense que quelqu'un a pris le fromage de Jack et veut aider à le retrouver. Les deux hommes cherchent le fromage partout dans la forêt et sont sur le point d'abandonner. Jack sent alors une boule dans sa poche et s'aperçoit que c'est son fromage. Les deux amis en rigolent, et Billy n'est plus là. Donc quelque chose de très simple. Je pourrais juste en prendre un. Essayons de le rallonger et de voir quel type de détail supplémentaire nous pourrions ajouter ici. Nous ne pouvons pas toujours animer quelque chose que nous ne voulons pas. Mais voici mon personnage de Jack. D'accord, nous avons donc ce script, et je pense que c'est mieux C'est donc un peu comme si nous pouvions demander à un narrateur de le dire, puis d'afficher les animations à l'écran Le pauvre Jack the Mouse l' avait donc parfaitement compris. Son fromage super délicieux préféré, le J Spanish, était déterminé à le trouver. Son super pote, Billy, pensait que quelqu'un l'avait glissé OK, quel soulagement. C'est donc une bonne chose. Une chose que je vais faire maintenant est d'avoir une scène où les deux personnages sont ensemble, comme s'ils parlaient. Et je pourrais attraper ce type aussi bien que celui-ci. Alors commandez, afin que vous puissiez récupérer les deux. Vous pouvez voir l'image 2, l'image 6. Renommons-le en fait. Donc Dableclif sous le nom de Dableclif. J'appellerai ça Jack the Mic , puis un super pote, Billy. Je vais les garder pour référence, mais je ne pense pas que nous en aurons besoin. Donc commande, première image, deuxième image. Demandez aux deux souris de discuter où l'image 2 semble triste et l'image 6 inquiète, je suppose. Je vais insérer ce flip dans CapCut, donc ne vous inquiétez pas pour ça Nous avons notre script. Et je pourrais simplement ajouter de nouveaux personnages. Comme vous pouvez le constater, nous avons une grande toile ici, et il y a toutes sortes d' outils que nous pourrions utiliser. Il y a donc les deux personnages. Il a l'air triste. Il a l'air inquiet. C'est exactement pareil, même s'il n'a pas de queue pour une raison ou une autre. Je pense que je vais en faire une version où il n'a pas de queue juste pour qu'elles aient un aspect un peu différent, alors enlevez la queue. Assurez-vous de cliquer sur la bonne image. Voici donc la scène parlante. Moi et ce que nous générons ici ne sommes pas l'image finale. Nous les utilisons simplement pour créer des images de référence. La génération du contenu sera donc abordée dans la prochaine leçon. le moment, nous essayons juste de déterminer à quoi nous voulons que les personnages ressemblent, puis nous pourrons réaliser les vidéos finales. Nous avons donc maintenant le même personnage, mais sans queue. Je vais juste me lancer comme ça avec ce type à la place. Ensuite, je vais prendre ce type, je suppose, et lui demander trouver le fromage dans sa poche. Demandez-moi de m'offrir un morceau de fromage et d'avoir l' air très heureuse. Oh, il y a aussi une fonctionnalité permettant de tout combiner et de créer un storyboard tel quel Donc, lorsque je clique dessus, vous pouvez voir que j'ai cette option. Je ne l'utilise pas à dessein parce que c'est quelque sorte le raccourci pour réaliser une vidéo Je veux vous montrer comment faire la version manuelle, mais si vous voulez simplement passer à une vidéo complète, vous pouvez utiliser cet outil. Maintenant, il a son fromage, puis nous allons en faire une où Mme de droite mange un morceau de fromage et rit. Mme de gauche a l'air heureuse et croyante. Voyons si cela correspond aussi à ma faute d'orthographe. Je pense que je souhaite augmenter un peu plus la longueur de ce texte. Je vais cliquer à nouveau sur Rallonger et voir. C'est donc mieux pour la narration. Regardons notre dernière image. OK, si on passe de ça à ça, ça devrait marcher. Très bien, maintenant j'ai réfléchi à mon idée. J'ai toutes les références de base. Je vais juste les télécharger toutes afin que nous puissions les utiliser dans la prochaine leçon pour générer le contenu. Donc, pour les télécharger, vous pouvez simplement les récupérer comme ça, en gros tout ce dont vous avez besoin, puis cliquer sur Exporter. Il est donc actuellement téléchargé. Vous pouvez cliquer sur Afficher et dossier, et il vous indiquera exactement où il se trouve. Et pour le texte, nous pourrions faire de même. Vous pouvez l'exporter ou simplement le copier. Je vais essayer d'exporter, donc ce sera un document. C'est un fichier TxD à points. Vous pouvez également le copier comme ça. Il suffit de saisir le texte, de le copier et de le coller. Mais cela devrait être le cas en ce qui concerne notre histoire. Maintenant que nous l'avons, nous allons revenir à la page de montage vidéo de CapCut, puis nous allons démarrer un nouveau projet lequel nous utilisons les générateurs d'IA intégrés dans lequel nous utilisons les générateurs d'IA intégrés pour créer les images de base , puis les animer Allons-y donc et commençons par cela. 7. Générer des séquences (IA / Stock / Images): Bon retour. C' est donc là que nous nous sommes arrêtés. Nous avons fait ces images, et elles sont plutôt belles. Maintenant, je vais juste passer au logo en haut à gauche, et nous allons rentrer chez nous. Ensuite, si vous appuyez sur le petit X, vous allez revenir au programme CapCut comme ceci Réalisons notre premier projet. Commençons par créer notre projet. Voilà. Et je vais simplement importer toutes les images que nous avons créées. C'est donc là que vont tous les téléchargements. Il y a un dossier CapCut. Il contient un téléchargement, mais vous pouvez également modifier l'emplacement lorsque vous téléchargez vos clips. Voici donc mon fichier texte. Vous pouvez voir que j'ai tout cela au même endroit. Nous pouvons nous débarrasser des indicateurs de paragraphes et garder le reste tel quel. Je vais juste minimiser cela pour le moment et commencer par les images. Passons à AI Media, et nous allons avoir notre première image ici. Voici notre première image. Nous allons simplement taper, taper des souris, une aquarelle forcée et un livre enfants aux couleurs douces. Esthétique. Nous pouvons changer de modèle, mais je vais garder le dernier. Le rapport hauteur/largeur, le paysage, comme je l'ai dit, et la résolution ne sont que de deux K. Donc, générons-le, et il nous indiquera la progression ici. Vous pouvez donc utiliser les images comme référence pour créer des images, ou vous pouvez avoir une combinaison de vidéos et d'images dans votre livre de contes Donc, pour les livres de contes pour enfants, j'aime certains d'entre eux où, vous savez, certaines scènes ne sont qu' une image statique, puis d'autres présentent de légers mouvements, mais n'hésitez pas à créer toutes les images ou toutes les vidéos Celle que je veux transformer en vidéo est celle où il est bouleversé, alors il pourrait peut-être pleurer un peu, puis son ami Billy pourrait l'aider. Prenons donc notre référence. Voici l'image où il avait l'air triste, puis il faisait des souris à droite qui pleuraient, des souris à gauche, inquiètes. Nous pouvons modifier la résolution, la durée. Faisons le plus long, simplement parce que nous allons faire une voix off audio, une voix off au-dessus de l'image, puis générer une prise de vue puis Ils pourraient donc être là, vous savez, il lui parle du fromage. Nous allons mettre quelques légendes. Cela va prendre un certain temps parce que c'est une vidéo, et nous avons demandé 720 P. Pendant ce temps, c'est ce qui se passe. Je vais importer et récupérer les scènes que je veux voir statiques. Vous pouvez donc également l' importer dans AI Image et modifier certaines choses, mais je suis plutôt content de ce que cela s'est avéré être, donc je vais simplement les faire glisser dans l'ordre. Donc ce type va rester statique. Je vais animer ça. Cela peut être statique. Et, euh, oui, je pense que c'est ça. Ces deux sont donc principalement pour les références. Donc je vais juste mettre ça sur le côté. Nous allons commencer avec ce petit bonhomme juste assis ici, puis ce sera la dernière scène. Puis il en parle à son ami créer les personnages. Je voulais le faire dans l' autre sens. Modifions-le donc. Donc, les souris de gauche pleurent. Le micro de droite s'inquiète dans l'autre sens. Générez-le à nouveau. Je postule, et nous allons avoir la première version telle qu'elle était. Il trouve donc ici son fromage. Je pense que nous en avons eu un autre. Il trouve donc le fromage ici. Il le montre à son ami, et il est tout content. Et nous y voilà. Nous avons donc quatre scènes en général. Je pense que je vais faire une scène d' entrée dans une forêt. Passons à AI Media et faisons AI Image. Nous allons décrire la forêt que nous voulons. Donc, une forêt à l'aquarelle avec des nuages bleus et duveteux. Je vais utiliser notre première image comme référence juste pour obtenir les mêmes couleurs et les mêmes contours, et que nous puissions générer. Nous avons donc deux éléments d'IA qui font leur travail, puis le reste restera statique. Voici donc notre image. L'inconvénient de CapCut est que vous ne pouvez pas vraiment modifier l'impact de l'image de référence Je pense donc que je vais supprimer la référence et la faire générer à nouveau. OK ? Il y a donc ces scènes, et ça s'annonce plutôt bien. Je pense donc que je vais opter pour celui-ci, et je vais juste passer à la vidéo et l' adapter à l'écran. Je pourrais également utiliser les outils de positionnement pour, vous savez, le situer vers le bas ou vers le haut. Quelque chose comme ça devrait aller. C'est donc notre première scène. Notre souris, nos souris sont là. Voici la scène satellite. C'est intéressant Il répond : « Non, c'est bon ». Puis il trouve son fromage, et ils sont contents. Je pense que je vais créer une animation en utilisant les images-clés de base Mais j'essaie de voir s'il y a d'autres scènes que je voudrais modifier. Alors allons-y. Je pense que je vais utiliser cette photo pour montrer qu'il est bouleversé. Faisons donc en sorte que cela change entre les deux, et je vais également l' animer Passons donc à la vidéo AI, téléchargeons la même image. Et cette fois, je ne vais pas dire ce que je veux que la souris fasse. Nous allons voir si CapCut peut le découvrir à partir des expressions Alors hey generate, et je pourrais le supprimer. Eh bien, c'est ce qui se passe. Cela ne prend que 5 secondes, donc ça ne devrait pas prendre autant de temps. Et puis la dernière scène ressemblera à ça. Peut-être pourrions-nous utiliser l'une des images que nous avons créées. Ajoutons-en donc une autre pour la scène de fin, juste pour clore l'histoire. Et je vais l' intégrer comme ça. Je pense que nous l'avons également intensifié par accident. OK. Voyons ce que cela va être. Et c'est à peu près notre leçon de génération d'images. Vous pouvez ajouter plus de scènes, ajouter plus de personnages, comme vous pouvez le voir, les outils se trouvent directement dans CapGud, vous pouvez donc faire ce que vous voulez Je vais laisser cela se produire et nous allons continuer dans la prochaine leçon où nous essaierons de construire la structure de l'histoire. 8. Créer la chronologie de l'histoire: Bon retour. Nous allons maintenant travailler sur la structure générale de nos séquences et essayer de trouver comment nous voulons que l'histoire se déroule. Dans la leçon précédente, nous avons donc créé ces clips à l'aide de l'IA. Certains d'entre eux sont animés, tandis que d'autres sont simplement statiques. Maintenant, pour modifier en quelque sorte le signal dynamique où nous avons juste une photo fixe mouvement et un zoom avant ka en ce moment, nous allons utiliser des images-clés dans ces prises de vue statiques pour créer une sorte de mouvement Donc, en commençant par le premier où j'ai juste ma forêt, je vais juste faire une animation de position très simple. Cliquons sur cette image. Passez à la vidéo, et nous allons utiliser la position pour avoir la première image comme celle-ci. Je pense que je vais vraiment aller dans l'autre sens. Donc, de haut en bas, nous allons créer une image-clé ici même au début du clip Nous allons aller jusqu'à la fin, peut-être à la dernière image, puis utiliser la position Y pour simplement la faire glisser vers le bas. Faites très attention à ne pas utiliser la position parce qu'elle va, par exemple, faire une embardée. Mais en gros, nous avons une animation très simple, vous savez, qui fait défiler l'écran vers le bas. Et en fonction de la longueur du son, nous pouvons simplement l'allonger ou le raccourcir C'est donc la première scène. La deuxième scène est celle de la souris. Ce que je vais faire, c'est peut-être faire un zoom arrière parce que c'est un zoom Nous allons donc créer une image-clé à la fin cette fois avec l' échelle, puis passer au début et zoomer sur le sujet Nous avons donc maintenant cette animation panoramique très lente. Ici, nous sommes en train de revenir en arrière. Maintenant, pour une raison ou une autre, nous recevons beaucoup d' erreurs pour cette vidéo amusante. Je pense donc que je vais réessayer, récupérer notre vidéo de base et essayer d'en ajouter d'autres à l'invite. Donc, les souris de droite rient, et les souris de gauche sourient. Générez donc une vidéo. Copions l' invite et générons. Je vais peut-être ajouter quelques secondes de plus. La tête de jeu ici, elle génère. Donc ça va juste passer de l'autre côté. J'espère que cela pourrait fonctionner cette fois. Voici donc notre animation. Ici, nous avons notre personnage de Billy. Je pense que je vais peut-être faire une combinaison d'échelle et de position pour celui-ci. Puisque nous zoomons ici, je vais commencer par puis un zoom arrière. Donc, allez à la fin du cadre, et je vais en faire une pour la position. Et en fait, je pense que nous pourrions faire quelque chose de plus intéressant , à savoir un écran partagé parce que nous avons les deux personnages. Déplaçons donc le premier gars comme ça, puis amenons celui-ci au-dessus et faisons-le aller jusqu'au bout. Et je pourrais aller sur l'image du haut, aller sur le masque, puis ajouter un masque sur le dessus, juste un masque carré pour créer un écran partagé. Donc, une fois que je suis satisfait de l'écran partagé, je pense que c'est au centre. Nous allons simplement passer à l'image elle-même et nous allons simplement descendre ici jusqu'à la position du masque. Je veux qu'il soit là, puis nous pouvons cliquer dessus, passer à Basic et déplacer l'image entière, juste comme ça. Nous avons donc maintenant un écran partagé, et cela semble un peu mieux. Nous avons donc les objets, puis nous avons la forêt. Oups, c'est censé être ici. Cela pourrait donc être des larmes de joie. Ou peut-être pourrions-nous simplement le couper avant qu' il ne commence à pleurer. Quelque chose comme ça. OK. Ce clip est donc également un peu trop long. Donc, ce que je vais faire, c' est commencer quelque part par Command ou Control B, supprimant la première partie. Alors il pleure, puis comme si on pouvait couper ici. OK, et puis ce type doit juste aller juste au-dessus. Maintenant, j'ai mon scénario. Nous avons l' entrée de la forêt ou des petites souris. Maintenant il pleure. Ils font tous les deux quelque chose, puis ils rient et la scène se termine. Nous pourrions faire une simple animation en fondu ici. Alors sortons et cliquons simplement sur Fade Out. Maintenant, vers la fin, nous allons obtenir cette animation. Donc, passez à Je clique sur aucun, donc nous n'aurons que l'animation à la fin, juste comme ça. Voici donc nos quatre scènes, les petites souris. Nous ajouterons du son et des sous-titres plus tard. J'ai juste dû le désactiver. Et nous avons obtenu l'écran partagé. Je veux faire une animation très simple ici. Mettons donc notre attention sur les deux. Passez à la vidéo. Et je pense que je veux, genre, une forme entre les deux, juste pour que ça n'ait pas l' air si gênant. On pourrait aller à la bibliothèque et avoir, genre, juste un écran noir. Utilisez ensuite l' option de masque pour en faire une fine ligne. Voilà. Alors maintenant, ça a l'air mieux. Vous pouvez également changer de couleur et chercher autre chose, mais le noir fera l'affaire pour moi. Bien, maintenant que nous avons la structure générale, il est temps d'ajouter la voix off afin de pouvoir affiner davantage la durée de chacun de ces clips 9. Ajouter une voix off ou un son: Nous allons passer à la fonction de synthèse vocale de Capcut , et pour ce faire, vous devrez accéder à votre navigateur Rendez-vous donc sur cbcu.com, assurez-vous que vous êtes connecté, et nous allons simplement passer à Voice Studio Passons ensuite à la synthèse vocale. Et je vais juste coller le script que nous avons créé lors de la première leçon. Alors copiez, collez. Et nous allons chercher un son qui soit doux et qui puisse être utilisé pour, par exemple, un livre de contes pour enfants Alors écoutons-en quelques-unes. Je vais voir s' il y a une catégorie ici. C'est une narration. Voyons s'il y a quelque chose de mieux. D'accord, le reste n'est que des langues. Écoutons ça. Nous avons plus de filtres ici, donc je vais juste passer aux femmes. Je veux qu'ils soient tous les deux, peu importe pour moi, en fait. Émotion. Nous pourrions utiliser un anglais simple, doux pour l'accent. Cela m'a donc donné une autre erreur. Je pense que CapCut a quelques problèmes, mais Scarlett a fait un aperçu, donc je vais juste le faire avec elle Certaines voix ne sont tout simplement pas disponibles. Téléchargeons-le et intégrons-le dans CapCut. Je vais le télécharger avec les sous-titres juste pour faciliter les choses OK, je viens d'importer mon fichier audio, et nous allons juste le mettre en dessous de la vidéo. Comme vous pouvez le voir, il y a une pause entre chacune de ces phrases afin que nous puissions facilement les couper et créer plus d'espace entre elles. Sérieusement, imaginez ça une seconde. Je pourrais donc faire une pause ici, Commande et contrôle B. Et nous pourrions avoir l'outil de division et simplement faire de petites pauses entre les pauses Son super pote Billy, qui est toujours là pour lui, a tout de suite pensé que quelqu'un l'avait glissé et est intervenu pour l'aider. Aucune question n'a été posée. Ils ont littéralement fouillé chaque recoin de cette immense forêt tentaculaire, tellement fatigués, presque prêts à abandonner, tu sais ? Alors, à l' improviste, séparons-nous ici. Back sent une petite bosse dans son propre nid. Devinez quoi ? C'était son fromage préféré depuis le début. Ils éclatent tous les deux de rire. OK. Nous avons donc toutes les différentes coupes. Je vais maintenant créer les pauses que j'ai mentionnées. Sérieusement, imaginez ça une seconde. Pauvre Jack, la souris était belle. Donc, en fait, faisons une autre pause ici. Pour les mettre un peu sur le côté, je vais désactiver le snapping, afin de me permettre de créer ces tracés Sérieusement, imaginez ça une seconde. Pauvre Jack complètement éviscéré, non ? Son cheddar préféré, super délicieux. Donc, coupons-le , puis développons-le. Son cheddar préféré et super délicieux vient de disparaître Il était incroyablement triste, mais bon sang, il était aussi très déterminé à le trouver. Son super pote. Alors maintenant, je vais les déplacer ici pour que, vous savez, tout corresponde à ce que dit la voix. C'est. Son super pote, Billy, qui a toujours laissé moi mettre ça ici. Son cheddar préféré et super délicieux vient de disparaître Il était incroyablement déterminé à le trouver. Son super pote Billy, qui est toujours là pour lui, a tout de suite pensé que quelqu'un glissé et est intervenu pour l'aider arrière, j'ai pensé que quelqu'un l'avait glissé et que quelqu'un l'avait glissé et avait sauté dedans pour aider Aucune question n'a été posée. Ils ont littéralement fouillé chaque recoin de cette immense forêt tentaculaire, tellement fatigués OK, c'est donc la partie où nous augmentons la longueur du script. Je vais donc découper quelques-unes de ces lignes juste pour que nous ayons suffisamment de visuels pour les accompagner Aucune question n'a été posée. Donc, ici, cette partie est en supplément. Alors totalement. Je vais mettre ça ici. Et je pense que nous pouvons faire pour aider, sans poser de questions. Alors, tout à fait à l'improviste, Jack Feel. Je pense que nous pourrions vraiment nous débarrasser de cet écran partagé parce que c'est la voix qui décrit l'ami, puis qui parle de trouver le fromage. Donc je vais juste faire, tu sais, une coupe régulière. Son dos a immédiatement cru que quelqu'un l'avait glissé et sauté. Je vais donc mettre ça à zéro. J'ai tout de suite pensé que certains l' avaient glissé et étaient intervenus pour m'aider. Aucune question n'a été posée. Alors complètement dehors. Et pareil pour l'autre image. Et vous pouvez désactiver un masque en le décochant simplement. Le bleu, Jack sent une petite bosse dans son propre nid. Devinez quoi ? C'était son fromage préféré depuis le début. Ils ont tous les deux complètement dissipé l'inquiétude de Billy. Franchement, quel soulagement pour tout le monde. Et on pourrait se débarrasser de cette dernière scène. Et je vais simplement étendre cela. Nous pourrions faire une simple animation en fondu. Pour tous. Pour le dernier clip. Nous avons donc maintenant tous nos fichiers audio. Ajoutons un peu de musique amusante à la fin, juste pour compléter ce que nous avons en ce moment. Je vais donc passer à l'audio et nous allons faire joli fond audio. Je vais donc utiliser cet audio. Mettons-le juste en dessous, et nous allons le baisser pour pouvoir entendre la voix off au-dessus Sérieusement, imaginez ça une seconde. Le pauvre Jack la souris était complètement éviscéré, non ? Son cheddar préféré et super délicieux vient de disparaître Il était incroyablement triste, mais bon sang, il était aussi très déterminé à le trouver pour tout le monde Ensuite, nous allons couper le son ici. Maintenant, nous avons notre voix off. Nous avons la musique de fond et nous avons terminé la structure de notre vidéo. Ce que je vais faire maintenant, c'est zoomer et m'assurer que je n'ai aucune sorte d' espace comme celui-ci. Il suffit donc de les étendre si nécessaire pour qu'il n'y ait d'écrans noirs soudains. C'est donc ici que nous allons nous arrêter pour cette leçon. Dans la dernière partie de ce défi, nous allons ajouter des légendes juste pour compléter le scénario et, vous savez, le rendre plus accessible 10. Création de légendes et animation de texte: Accédez à l'onglet des sous-titres ici, et nous allons créer des sous-titres automatiques La langue parlée est donc l'anglais. Vous pouvez ajouter des sous-titres bilingues si vous le souhaitez, puis le générer Ainsi, il écoutera la voix off et nous fournira les sous-titres dont nous Comme vous pouvez le constater, c'est très rapide. Une autre façon de le faire est d'utiliser le fichier de sous-titres que vous avez téléchargé depuis CapCut, mais je voulais également vous montrer comment vous pouviez le faire dans le programme lui-même Sérieusement, imaginez ça une seconde. Nous avons maintenant les légendes, mais elles sont un peu difficiles à lire et elles sont trop grandes. Comme vous pouvez le constater, ils sont tous sélectionnés. Nous allons donc simplement nous rendre ici pour envoyer des SMS et jouer avec les options. Je vais donc réduire la taille à six, et je vais lui donner un style prédéfini. Faisons quelque chose comme ça. Et je pense que c'est tout. Voyons donc à quoi cela ressemble. Un arrière-plan peut être utile dans ce cas, alors faisons défiler la page vers le haut pour obtenir quelque chose comme ceci. Maintenant que tout est encore sélectionné, je vais passer à l'onglet Transformation et le déplacer légèrement vers le bas, mais ce n'est pas sur le visage des personnages Sérieusement, imaginez ça. Pauvre Jack, la souris était abdos. Passons à l'audio. Et si vous remarquez que la voix off est un peu découpée, vous pouvez toujours estomper les bords Lorsque vous survolez cet audio, il y aura un petit cercle Tirez-le simplement vers le côté opposé. Sérieusement, imaginez ça. Le pauvre Jack la souris était complètement éviscéré, non ? Son cheddar super délicieux préféré vient de disparaître Il l'était tellement qu'il a cru que quelqu'un glissé et, à l' improviste, Jack sent une petite bosse dans son propre nid La dernière chose que je veux faire est d'ajouter un filtre global juste pour le rendre un peu plus souple. Je vais donc passer aux effets et passer au vert, un vert vintage et suivre ça juste au-dessus. Agrandissez-le jusqu'à atteindre le Blade Genis L. Ensuite, je vais faire de l'exposition Faites-le glisser ci-dessus. J'ai l'impression que les images sont un peu trop sombres. Sérieusement, imaginez le. Et vous pouvez toujours continuer sur n'importe laquelle de ces options et faire face à la force. Et je vais extraire tout le texte, le placer au-dessus des filtres et vérifier qu' ils commencent en même temps. Sérieusement, imaginez ça une seconde. Pauvre Jack, la souris était une appli. OK, et voilà. Maintenant, nous avons toutes les scènes et tout semble plutôt bon. Je vais juste couper le bout ici pour que tout se termine complètement. Une fois notre vidéo terminée, nous allons simplement l'exporter en utilisant l'option ci-dessus. Nous pourrions donc lui donner un nom. Disons, Jack et Billy. Choisissez votre résolution et tout ce que vous voulez. Ensuite, lorsque vous êtes prêt, vous pouvez appuyer sur Exporter. Et juste comme ça, ce gars va exporter, et tu pourras le partager sur TikTok ou YouTube Regardons maintenant notre produit final. Sérieusement, imaginez ça une seconde. Le pauvre Jack la souris était complètement éviscéré, non ? Son cheddar préféré et super délicieux vient de disparaître Il était incroyablement triste, mais bon sang, il était aussi très déterminé à le trouver Son super pote, Billy, qui le soutient toujours, a immédiatement pensé que quelqu'un l'avait glissé et est intervenu pour l'aider. Aucune question n'a été posée. Puis, à l'improviste, Jack sent une petite bosse dans son propre nid. Devinez quoi ? C'était son fromage préféré depuis le début. Ils éclatent tous les deux de rire. L'inquiétude de Billy s'est complètement dissipée. Franchement, quel soulagement pour tout le monde. C'est ainsi que s'achève notre premier défi. Nous avons pu créer cette histoire à l'aide de l' IA et de certaines fonctionnalités de CapCut Notre prochain défi sera un peu différent. Nous allons essayer de créer du suspense, des humeurs différentes, et nous allons utiliser les ressources que je vous ai fournies dans le pack de ressources Nous allons donc nous éloigner un peu de l' IA et nous concentrer sur d'autres moyens d'exprimer votre créativité au sein de CapCut 11. Défi 2 : Créer un montage horreur : Trouver des séquences et des ressources d'horreur ets: Mmm, hum. Pour notre prochain défi, nous allons créer une vidéo d'horreur en utilisant les séquences que j'ai mises à votre disposition dans le Resource Back. Je les ai donc téléchargés sur pexels.com, mais je tiens à vous rappeler que vous avez également la possibilité d'accéder à la bibliothèque Donc, ici même, si vous recherchez éléments tels que Scary, vous pouvez trouver des tonnes de vidéos disponibles gratuitement. Comme vous pouvez le voir, elles ne portent pas de diamant, téléchargez-les et faites-les glisser dans votre chronologie. Vous pouvez donc y aller dans les deux sens. Vous pouvez également les utiliser tous et en ajouter quelques-uns à partir de là. Cela dépend entièrement de vous. J'ai tous ces gars, et pour le moment, je vais juste les inscrire dans ma chronologie et essayer de créer une séquence très basique. Prends quelques scènes. Je pense que la première que je veux faire est cette vidéo où le sujet ferme la fenêtre plusieurs fois. Et faisons comme une photo de zombie et disons que je veux garder cette partie de la vidéo, mais je veux me débarrasser du reste. Appuyez sur DU sur votre clavier, et vous allez le faire en un clic. Je vais donc faire un autre DU , puis le découper comme ça. J'ai activé le snapping. Cette personne ouvre la porte. C'est peut-être la dernière scène. Alors laissez-moi simplement le supprimer. Ce type a une horloge. Débarrassez-vous des morceaux en trop. Nous avons ce type, et je continue à avancer au fur et à mesure. En fait, cela pourrait être la scène d'ouverture. Faisons-le glisser ici. OK. Voyons voir quoi d'autre. Il vous indique si vous l'avez ajouté à la chronologie via cette balise. Je sais donc que je ne l' ai pas encore utilisé. Débarrassez-vous de l'excédent. Nous avons un autre, tu sais, des enfants dans la forêt. Nous avons un homme qui crie, puis nous avons, je crois, le dortoir Très bien, alors maintenant, tous et celui-ci. Nous avons donc beaucoup de séquences en ce moment, et cela peut sembler long, mais les modifications que nous allons faire ici sont très basiques L'essentiel pour créer du suspense réside principalement dans la conception sonore et les transitions très rapides La seule transition que nous allons utiliser ici est donc une simple découpe comme celle-ci. Donc, passer de la vidéo A à la vidéo B. Mais quand vous voulez rendre les choses plus intenses, vous les raccourcissez un peu et plus vite, et c'est ce qui va rendre les gens anxieux et, vous savez, un peu effrayés s'il a quelque chose d' effrayant à l'écran. Maintenant, en termes d'actifs, la seule chose dont nous avons besoin, c'est d'un écran noir et d'un écran blanc. Je vais donc simplement prendre l'écran noir à partir d'ici, le mettre au-dessus, puis j'obtiendrai une couleur unie blanche. J'essaie d'en trouver un. Je pourrais donc en quelque sorte aller chercher quelque chose dans la bibliothèque. Maintenant, les noms de ce livre sont en chinois. Donc, si vous vous contentez de consulter les tendances de la bibliothèque, vous devriez le trouver lorsque vous faites défiler la page vers le bas. Ce sont donc les deux seuls actifs dont nous avons besoin, mais vous pouvez en obtenir, comme des superpositions, si vous le souhaitez Si vous recherchez une superposition, il y a des tonnes de choses. Tu pourrais faire, tu sais, effet de film. Il pleut. Voyons si vous pouvez ajouter la pluie quelque part. Je vais ajouter la pluie ici, alors il suffit de l'ajouter. Revêtement anti-pluie. Cela semble bien. Je pourrais peut-être ajouter le truc VHS ici. Celui-ci, je vais le laisser biper. Nous avons des zombies, alors je vais juste faire défiler la page vers le bas, chercher quelque chose. Mm. On pourrait peut-être chercher du sang. Peut-être ne pourrions-nous pas faire le sang pour le moment et faire quelque chose d'un peu différent. En fait, faisons feu. Je vais donc utiliser le feu pour la vidéo du squelette, et je pense que c'est à peu près tout. Peut-être en fait un pour la montre, l'horloge. Donc quelque chose qui a des problèmes. OK. Ce sont donc les actifs que je vais utiliser. Vous pouvez continuer et en ajouter d'autres. Mais maintenant, je suis prêt à réaliser mes montages les plus basiques et à construire la structure de notre vidéo. 12. Structurer le montage pour créer du suspense: Mm. Continuons avec notre film d'horreur. C'est là que nous nous sommes arrêtés. Nous avons des superpositions, des ressources, des vidéos, et je viens de les mettre toutes dans ma chronologie Commençons donc par les premières images. Je vais juste zoomer et faire glisser la superposition juste au-dessus Ensuite, je vais le découper pour qu' il corresponde à mon premier clip. Intégrez ensuite ce mélange dans le métrage de base grâce à l'option de fusion. Il suffit donc de passer à la superposition, et maintenant j'ai cet effet étrange Si vous le souhaitez, vous pouvez également essayer quelque chose d'un peu plus clair, comme une lumière douce pour ne pas assombrir le clip Cela ne fait qu'ajouter la petite quantité de céréales. OK. La prochaine chose que je veux faire, c'est, tu sais, ajouter ce suspense Je vais donc accélérer mon clip en passant à la vitesse. Essayons deux fois. Encore un petit peu. OK, donc c'est bon. Ensuite, nous avons un montage très approximatif jusqu'au clip suivant, et je veux que cela commence par l'endroit où elle tape sur la fenêtre, donc Commande ou Contrôle B. Et ensuite, quand elle le fera très vite ici, je vais faire un montage Donc, là où il touche et où il y a de l'impact, nous allons appuyer sur B. Appuyez sur W en fait. Et oups, juste ici. Ce sera donc en quelque sorte la transition vers notre prochain clip de zombies. Habille-toi comme ça. Nous avons donc ici quelques zombies, il ne se passe pas grand-chose. Et je voulais faire une sorte de superposition avec certains clips Nous avons donc les zombies, puis nous avons cet écran sous-marin. Je vais faire glisser le cri sous-marin juste au-dessus du clip à zombies, et nous allons créer un effet de clignotement très rapide C'est comme s'il se souvenait des zombies. Mettons donc les cris dans la première couche et je vais cacher cette couche. Quand il se mettra à crier, nous allons faire cette coupe rapide Donc, Commander Control B ici, utilisez la commande sur la touche flèche droite, Shift et droite Arraky pour vous déplacer en 10 secondes, Commander Control B et faites-le plusieurs fois Ensuite, je laisserai la fin redevenir normale. Ramenez cette vidéo, et nous allons la positionner juste au-dessus et faire exactement les mêmes découpes sur la vidéo supérieure à la place. Utilisez donc la flèche gauche ou droite pour vous déplacer image par image, sélectionnez la couche supérieure, Commande ou Contrôle B. Assurez-vous donc qu' elles sont exactement alignées. Une fois que nous aurons terminé, nous allons complètement désactiver la capture, supprimer la première moitié, puis la dernière moitié de la première vidéo Alors mettez ceci à la place. Et il y a un peu d'espace ici. J'en parlerai plus tard, mais mettons-le ici. Mais maintenant, nous allons supprimer alternance entre les deux clips. Donc juste comme ça et comme ça. Ensuite, mettez-le dans l'espace vide. Donc ça va ressembler à ça. C'est comme s'il se souvenait des zombies, puis il y a le feu. Ajoutons notre superposition, en mélangeant en choisissant le mode de fusion d'écran et en la positionnant simplement de manière à ce qu'elle se trouve, par exemple, sous le squelette Ensuite, je pourrais faire une coupure avec W. Je pourrais activer le snapping, en fait, maintenant que nous avons terminé Ensuite, il y a ce personnage qui danse juste là-bas. Je vais juste le couper avant qu' il ne passe à l'autre scène. W, et puis nous avons cette horloge. Je vais zoomer plus rapidement. Donc, allez jusqu'au bout ou quelque part entre les deux. Faisons-le autant. Nous allons l'agrandir dans ce clip, l'agrandir. Et je vais le dire comme ça. Créez une image-clé, puis nous allons, par exemple, faire zoom arrière, mais en même temps, assurer que nous n'avons pas cet écran noir Cela devrait donc ressembler à ceci. Eh bien, en fait, nous n'avons créé aucun cadre-clé de position. Passons donc à la première image-clé , puis faisons-en une pour la position telle qu'elle est Ensuite, nous allons passer à l'image-clé de l'échelle suivante et simplement la déplacer vers le bas. Il va donc monter vers le haut de l'horloge. Ensuite, nous avons ce personnage en quelque sorte en train de regarder à travers. Je vais régler le problème , passer le mode de fusion à l'écran, puis le raccourcir Diminuez l'opacité. Nous pourrions essayer quelque chose d'un peu moins intense, peut-être une lumière douce. OK, c'est mieux pour les yeux. Maintenant, nous avons perdu tout ce sujet. Puis le monstre arrive. On pourrait vraiment changer ces gars, pour que le gosse soit perdu. Redimensionnons le clip. Je ferai des barres noires universellement une fois que j'aurai terminé. C'est pourquoi je prends de l'ampleur. Donc, là où la porte s'ouvre, nous allons appuyer sur DU, puis il s'avère que c'est ce type. Et je garderai le bug pour plus tard. Faites une découpe ici. Ensuite, nous avons la porte. Peut-être que nous n'avons pas besoin de la porte. Et puis il y a le sujet qui crie sous l'eau. Donc, jusqu'ici. Nous allons maintenant faire la même découpe que précédemment, mais avec l'une des couleurs. Je vais donc choisir la couleur blanche. Cachons-le pendant une seconde, voyons où elle commence à faire un dépistage. Shift, rake vers la droite pour vous déplacer sur dix images à la fois, sélectionnez l'image, Commander Control B, et effectuez des coupes au fur Même chose avec le fond blanc. Utilisez d' abord votre arrakis sans Shift , puis maintenez la touche Shift enfoncée pour vous déplacer exactement de la même manière OK, on peut se débarrasser du blanc à l' avant et alterner. Oups. Désactivons d'abord la capture Alternez au fur et à mesure. En fait, je pense que nous devrions aller un peu plus vite, donc je vais y aller dans 5 secondes au lieu de 10 secondes. Commandant Control Z, nous allons faire la moitié du travail. Il s'agit donc toujours de notre première découpe, mais nous allons nous contenter la flèche droite uniquement, sans changement de vitesse. Un, deux, trois, quatre , cinq, coupez et continuez. Ensuite, je vais laisser la recette. Maintenant, en revenant en arrière, nous allons faire la même chose. En fait, il est plus facile d' avancer. Alors continue comme tu viens de le faire. Et je vais faire les coupes comme nous l'avons fait avant. Je vais en faire un de plus ici. Allons-y. Et je vais juste les glisser à l'intérieur. Vous pouvez les laisser sur la deuxième couche, mais une fois que nous aurons réactivé le snapping, cela peut sembler étrange Maintenant, nous obtenons cet effet de flash, puis le sujet poursuit le dépistage. Nous avons l'écran noir dont j'essaie de savoir quoi faire Je pense que je vais simplement laisser de côté l'écran noir. Donc pour ce type, nous commençons à avoir un petit ishu, je pense que je vais le faire , il suffit de le faire glisser devant J'ai vu une coupure que je n'ai pas ajoutée. OK. Nous avons maintenant toutes nos réductions. Dans la leçon suivante, nous allons ajouter tous les effets avant de passer à la conception sonore. Allons-y donc et ajoutons-les. 13. Appliquer des effets et des transitions: Passons maintenant aux effets et aux transitions supplémentaires que nous pourrions faire pour créer le suspense Donc, la première scène, c' est ce carnaval. On a, genre, une photo prise par drone, je crois. Donc pour la première vidéo, j'ai envie d'ajouter un léger effet de grain, montrer que c'est du passé. Il y a un tas d'options que nous pourrions envisager. Essayons celui-ci. Je pense que c'est une bonne chose. Et c'est juste pour compléter la superposition que nous avions déjà C'est mon premier effet. Je vais également ajouter un effet d'exposition, juste pour le rendre un peu plus lumineux, il serait préférable de le faire glisser vers le haut ou vers le bas. Nous allons donc faire de l'exposition et des deux superpositions. Nous avons donc cet effet cool. Il y a une légère aberration chromatique dans les lignes violettes, donc c'est plutôt cool Je vais juste aller ici et assurer que tout commence en même temps et qu' ils se terminent également en même temps. Ces gars sont donc un peu trop longs. Il suffit de les faire glisser. Et puis nous avons le sujet qui claque la fenêtre un tas de fois. Mais c'est bien trop brillant pour moi. Donc je vais juste me faire chercher un effet d'horreur, voir s'ils ont, genre, un dégradé de couleurs. Mettons ça en haut. Voyons ce qu'il en ressortira. C'est plutôt cool, en fait. Je vais le garder. Et puis, juste au moment où elle ferme la porte, nous passons à cette scène. Je pense qu'il y a un léger écran noir au début de cette vidéo, donc je vais juste le couper. Et puis nous avons des flashs avec les zombies. Je vais juste ajouter un effet flash sur l'ensemble de ces transitions. Faisons donc du flash inversé pendant cette période. Donc, la seule chose que je n'aime pas, c'est qu'il y a un effet de fondu au début. Laissez-moi voir si nous pouvons résoudre ce problème. OK, peut-être que nous pouvons essayer autre chose de plus soudain et sans accumulation Nous avons ce type. Essayons celui-ci. OK, ce n'est pas si mal. Je vais juste le faire commencer dès le début de ce cut, faire jouer, puis s'arrêter à la fin. Ensuite, il y a le feu. Celui-ci a été un peu ému. Pour cela, nous pourrions essayer. Essayons ce type. Et en fait, cela ne fait pas bon ménage. Donc, pour cela, nous pourrions envisager un effet de feu. Allons voir ce type. C'est mieux Faites-le glisser juste au-dessus. Assurez-vous qu'ils démarrent en même temps. Et je vais juste faire court parce que c'est très long en ce moment. Alors, saisissez les trois faisceaux de commande du Commander et appuyez sur le backspace. Et puis nous avons cette situation. Je vais prendre un de ces effets d'horreur. Voyons lequel est le plus beau. Voyons à quoi cela ressemble. D'accord, ça a l'air plutôt bien. Encore une fois, assurez-vous qu' ils correspondent comme ça. Je vais en fait étendre cela à l'horloge. Maintenant, nous avons un sujet humain ici. Je me demande si nous pourrions utiliser l'effet masque. Par exemple, peut-il détecter le rythme sous différents angles ? OK, ça traverse une période difficile. Supprimons cela. Au lieu de cela, nous pourrions faire quelque chose de petit. Comme un appareil nostalgique, comme celui-ci, hanté pour les deux, pour tous, en Très bien, et enfin, nous avons notre sujet humain sous l'eau Cette vidéo est donc un peu trop lumineuse pour le moment Je vais donc chercher quelque chose de couleur bleue, et je pourrais l'ajouter en haut. Voyons voir. Laisse-moi essayer ça. Bleu rétro. OK, c'est plutôt bon. Prolongé jusqu'au bout. Et ce n'est pas si intense dans cette section, je vais donc ajouter un autre effet d'horreur. Essayons celui-ci. Et puis dans la dernière vidéo, je vais zoomer sur sa bouche. On dirait qu' elle est coincée sous l'eau et que les monstres sont là. Faisons donc une image-clé en forme d'échelle, puis avançons et zoomons vers la bouche Même chose pour la position, alors créez une autre image-clé de position, revenez au début et remettez-la là où elle était Ensuite, entre cette image-clé, je vais faire une autre animation. Un autre effet. Alors allons-y, et c'est parti. Très bien, nous avons donc tous les effets. CapCut en a beaucoup. La seule partie pour laquelle je n'ai rien à voir, c'est cette vidéo, mais je pense que je vais la rendre également bleue, juste pour la rendre un peu étrange Essayons le bleu rétro. OK, ce n'est pas si mal. Et le reste semble parfait. OK, donc nous avons tout cela, et nous avons en fait oublié le revêtement anti-pluie Je pense que c'est ce que nous voulions pour ce clip. Mettons-le donc sous l'effet et changeons le mode de fusion en mode écran Et je vais juste réduire l'opacité. Réduisez le temps supplémentaire avec W sur votre clavier, et nous avons maintenant cet effet de pluie. OK. Tous les effets sont donc en place. Je vais juste créer une barre cinématique universelle en haut et en bas pour qu'elles se ressemblent toutes Pour ce faire, vous pouvez accéder à l'un des écrans noirs de l'onglet multimédia, accéder à la bibliothèque, et il devrait figurer sur la première page, la première page des tendances Il suffit donc de le faire glisser au-dessus de tout. Et juste pour le rallonger, je vais baisser la vitesse d'une tonne. Ce n'est qu'un écran noir, donc cela n'a pas vraiment d'importance. Une fois cette option sélectionnée, je vais passer à la vidéo, puis au masque. Nous allons ajouter un masque rectangulaire et l'étendre vers le centre. Comme ça, puis les bords. Ensuite, nous allons faire défiler l'écran vers le bas et cliquer sur ce bouton parce que cela va l'inverser, et maintenant nous avons cette barre cinématique dans tout le clip Maintenant que nous avons tous nos effets, nous allons travailler sur le son. Et cela joue un rôle important dans ce genre de films d'horreur, car vous pouvez inclure des effets sonores, ainsi que de la musique, créer du suspense et même peut-être effrayer le public Allons-y donc et faisons-le dans notre prochaine leçon. 14. Conception et synchronisation du son: Pour commencer, je vais aller dans l'onglet Audio, et nous allons chercher l'horreur. Juste pour ce qui est de la musique, recherchez l'horreur, et nous allons en écouter quelques-unes. Je vais donc utiliser la musique de recherche d'horreur. Vous pouvez également le rechercher ici si vous souhaitez utiliser exactement le même son. Il suffit de le faire glisser en dessous. Et comme nous avons une accumulation au début, je vais faire quelque chose au début, mais nous y reviendrons plus tard J'ai donc du son. Je vais maintenant chercher des effets sonores qui compléteront ce que nous voyons à l'écran. Allons-y et faisons-le dans le panneau des effets sonores. C' est donc un carnaval, donc nous allons avoir besoin de rires, cris, peut-être Faisons donc le carnaval. Voyons s'il y a quelque chose comme ça. Cherchons peut-être la foule du carnaval. Mmm. Faisons un écran de parc d'attractions. OK, donc je pense que je vais utiliser le Ghost Scream et le mettre en dessous Je vais en avoir besoin pour certains d'entre eux, certains clips. Je vais y revenir. Cherchons le parc d'attractions, voyons ce qui se passe. OK, donc ce n'est pas si mal. Mettons-le entre les deux, et je vais juste le faire jouer pendant les deux premiers clips. Il suffit de baisser le son. Et puis, juste au moment de ce boom, nous allons couper la musique du parc d'attractions avec W. Et là où il y a un boom, vous pouvez voir l'onde sonore où vous allez utiliser un raccourci W pour vous débarrasser de l'excédent. Donc ça va ressembler à ça. Donc c'est amusant, et puis c'est sérieux. Et je pense que je vais faire démarrer ce boom où il se met à crier Alors, appuyons sur M sur la vidéo elle-même. Et je vais le couper jusqu'à ce que nous puissions faire correspondre le marqueur et la tête de jeu J'ai activé le snapping. Nous avons donc ce cri. Ça sort de nulle part. Voyons donc où nous pouvons mettre ce cri. Je pense que c'est la dernière scène juste avant notre effet de clignotement, même si elle est sous l'eau, d'accord. Ce n'est donc pas si mal. Et puis il y a la fin lente de la musique. Alors appuyez à nouveau sur DU. Et c'est la musique de basse. Nous allons maintenant ajouter d'autres effets sonores pour compléter le contenu affiché à l'écran. Alors peut-être qu'une charnière de porte sonne ici ou peut-être qu'une porte se ferme. Voyons voir. Je vais essayer ça, voir si ça correspond à ce que l'on voit à l'écran. La porte se ferme donc ici. Je vais faire correspondre ça comme ça. OK, donc je vais utiliser cet audio. Je dois juste le faire correspondre à ce que je vois à l'écran. La porte se ferme donc ici. Je vais modifier cet audio. Cliquez sur le pointeur pour créer une copie. Voyons où la porte commence à s'ouvrir. Ici, regardez la vidéo, et maintenant nous devons la retirer. Peut-être un peu plus tard. Et pour le second semestre, elle est juste en train de le fermer. Donc je vais faire correspondre ça. Et puis il y en a un autre par ici. Alors, modifiez Ruption, cliquez et faites glisser. OK. Et pour rendre ce son retentissant plus intense, je vais créer un autre effet Peut-être pourrions-nous avoir ce début bleu rétro sur ce marqueur. OK, c'est un peu mieux. Je vais juste m'assurer que ça commence juste à ce moment-là. D'accord. Maintenant que nous l' avons, nous pouvons passer aux premières scènes. Je vais voir s'ils ont des bruits de zombies. Je n'en suis pas trop sûr. Eh bien, voyons ce qu'ils ont. Ouais. OK, celui-ci est plutôt bon. Je vais juste le mettre ici. Vous devez baisser le son un tout petit peu. Alors coupe ça. En fait, laissez-le tel quel. Nous allons l'intégrer dans notre prochain audio, qui crépite du feu Celui-ci est plus fort. Je vais le mettre en dessous et le destin dedans. Oh, nous allons également avoir l'effet sur la pince à feu. Nous allons couper le faisceau de commande et de contrôle du reste, supprimer le reste. Et comme nous sommes revenus à un carnaval, je vais simplement copier la première option de modification audio et la faire glisser ici. Et je pourrais peut-être le faire à partir d'une nouvelle section de la chanson, pour que ça ne sonne pas pareil. J'essaie de l'étendre. Nous y voilà. Il suffit donc de le mettre en dessous et de l'étendre. Et je vais aussi le mettre sur le son de la montre. Oh, éteignons le feu , puis commençons à écouter de la musique d'orgue avant le cirque à l'écran, et nous allons simplement combler les lacunes en en en regardant quelques-unes. Ensuite, je vais voir si le temps tourne. C'est une bonne chose. Mettons-le en dessous, et je le construis au fur et à mesure. Donc, arrêtons-le, peut-être faisons-le passer revue cette vidéo, puis arrêtons-nous ici. Appuyez sur votre clavier, et je vais déplacer les effets, car lorsque nous avons raccourci l'écran masculin pour la première fois, cela ne s'étendait pas vraiment aux effets C'est pourquoi je vais y retourner et les placer en les tirant vers la gauche. OK. Même chose, étendez-le, puis estompez-le. Je vais avoir besoin d'un autre audio pour compléter la base. Cherchons donc l'horreur et voyons ce que nous pouvons attraper. Peut-être que la boîte à musique pourrait fonctionner. Je vais avoir cette vidéo qui commence 24 heures sur 24, puis je la poursuivrai jusqu'à la fin. Peut-être un peu plus long que la musique de basse W. Ensuite, baissez ce chiffre. Mets-le dedans. Et découvrons le clip de base. OK. Ces gars sont un peu plus longs que nécessaire, donc je vais juste zoomer jusqu' à la fin de ma dernière vidéo et faire correspondre les effets avec celle-ci. Maintenant, nous avons terminé la partie audio. Dans la leçon suivante, nous allons simplement effectuer un étalonnage chromatique général Cela ne devrait pas prendre si longtemps, puis nous pourrons examiner le produit final. 15. Étalonner les couleurs pour un look horreur: Mm. Finissons donc notre vidéo d'horreur. Nous nous sommes arrêtés ici. Nous avons fait beaucoup de choses, de nombreuses couches. Nous allons maintenant procéder à un étalonnage général des couleurs. La première chose à faire est de déplacer ces barres cinématiques, une couche au-dessus Je vais donc passer aux effets, et je pourrais rechercher quelque chose de sombre, juste pour ne pas avoir à passer en revue chacun des clips et à modifier les réglages. Alors, voyons voir. Je vais mettre ce bruit noir et placer ces barres cinématographiques au-dessus de tout Nous avons donc ces petits points noirs partout sur l'écran. Pour ce qui est de l'étalonnage des couleurs, je vais passer à l'un d'entre eux Essayons quelque chose de rétro. Peut-être comme une couche de couleur verte. Essayons la fission verte. Je vais le mettre ici, l'étendre. Et c'est un peu trop intense. donc Passons à Haunted Device, en fait, et augmentons le flou et diminuons la Et pour ce qui est de l'effrayante boîte à musique, je pense que je vais la faire démarrer avant que le ciel ne se lève. Le vert est un peu trop fort pour moi. Je vais voir si je peux le remplacer par autre chose. Passons aux filtres pour cela, et peut-être que quelque chose dans le rétro pourrait nous aider. Velours tropical Voyons de quoi il s'agit. OK, ce n'est pas si mal. Ça a cet effet jaune dessus, et ça a l'air plutôt bien. Voilà donc à quoi ça ressemble. C'est un peu brun, et ça lui donne un look rétro. D'accord, c'est donc notre produit final. Nous avons beaucoup de choses à faire. La seule chose je veux faire, c'est tout déplacer vers la droite pour que la vidéo commence à ce rythme. Apportons donc notre tête de jeu, puis appuyons sur notre clavier sans rien sélectionner, pour que cela marque un marqueur sur la chronologie Effectuez un zoom arrière et saisissez tout. Comme ça, et il suffit de décocher la première chanson. OK, voyons à quoi ça ressemble. Je vais juste changer la chanson principale aussi. Et les bars cinématographiques. Donc, tout commence juste sur cette note. Voyons donc à quoi ressemble le produit final. Je tiens à prévenir certains d'entre vous qu' il y a beaucoup de clignotements à l'écran Donc, si cela vous semble sensible, vous pouvez passer à l'étape suivante ou simplement le mettre en pause si vous le souhaitez. Mais voyons ce que nous avons construit jusqu'à présent. Et voilà. Nous avons créé cette vidéo d'horreur à partir de zéro en utilisant des clips originaux que nous n'avons pas réalisés avec l'IA. Vous pouvez étendre cela avec plus d'effets, plus de personnages, plus de sons, et en tirer parti au fur et à mesure. Il s'agissait du deuxième défi de ce cours. Passons au troisième et dernier point, où nous pouvons construire avec la musique. Nous allons donc reproduire un clip vidéo en termes de synchronisation des rythmes et de mise en correspondance de ce que nous voyons à l'écran avec des effets sonores supplémentaires 16. Défi 3 : Monter un clip vidéo : Choisir ou créer un morceau ne: Pour le dernier défi, nous allons nous concentrer davantage sur la musique que sur les visuels ou le design sonore J'ai donc cette collection de vidéos. C'est à votre disposition dans le pack de ressources, et nous allons simplement les intégrer dans la chronologie. Il suffit donc de les faire tous glisser et de les mettre dedans comme ça. Ils semblent donc aléatoires au début, mais ce que nous allons faire, c'est créer de la musique avec IA, puis adapter les visuels au rythme C'est donc la seule fonctionnalité que nous n'avons pas utilisée jusqu'à présent, et vous pouvez y accéder dans l'onglet audio, accéder à AI Music, et vous pouvez simplement décrire ce que vous voulez entendre, et Capcot le fera pour vous Vous ne voulez pas que votre musique soit créée avec l'IA, vous pouvez accéder à de nombreux types de musique dans l' onglet audio juste ici. Vous avez donc les deux options. Je vais juste le faire avec l'IA juste pour que vous sachiez comment cela fonctionne, mais que vous puissiez finalement prendre la décision. Je vais donc faire musique inspirante avec des rythmes, peut-être de la musique d'orchestre Et nous allons appuyer sur Générer. D'accord ? Voici la liste des musiques que Capcot a créées pour nous. Écoutons-les tous. D'accord, je vais donc choisir celui-ci, mais vous pouvez revenir en arrière pour générer, modifier votre invite et obtenir autre chose à la place Il suffit donc de le faire glisser en dessous. Et le seul problème , c'est que vous ne pouvez créer de la musique que pendant une minute. Donc, si cela vous pose un problème, vous voudrez peut-être choisir une musique qui existe déjà. Mais une minute devrait me convenir, et c'est inscrit dans ma chronologie Comme vous pouvez le voir dans les ondes sonores, nous avons un tas de rythmes que je pourrais connecter, auxquels je pourrais associer mes visuels pour en faire une petite vidéo amusante Une fois que nous l'avons, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris ou simplement cliquer sur le son lui-même et cliquer sur ce rythme Auto Mark. Il identifie donc deux types de battements dans mon audio. Je vais lancer le premier, voir à quoi il ressemble, puis passer à deux s'il le faut. C'est donc le numéro un. Je vais zoomer. Ce n'est donc pas le rythme que je veux, donc je vais juste essayer d'en battre deux. Il s'agit donc de tout compter comme un battement. C'est bon Je pense que je vais aller avant, en utiliser quelques-uns et en retirer tous les marqueurs. Mettons donc cela de l'autre côté et commençons à découper les clips pour qu'ils correspondent à certains marqueurs Essayons autre chose. Je vais supprimer l'orchestre et faire de la musique. Comme la musique acoustique et ambiante. Générons autre chose. Dans les trois points, vous pouvez modifier cet audio. Je veux que ce soit un peu plus lent. Faisons donc le coma lent pour tout le reste. Générez-le une fois de plus. Je vais juste le garder au cas où ça ne marcherait pas, parce qu'il un peu plus froid et je pourrais séparer les rythmes beaucoup plus rapidement. OK, comme vous pouvez le voir, c'est beaucoup plus lent. Mais je crois que je préfère toujours l'ancien. Il suffit donc de le faire glisser en dessous, et les battements seront surlignés dans les ondes sonores. Permettez-moi de le faire avec le détecteur de battement automatique. D'accord, donc les marqueurs ne sont pas exactement ça. Je vais réessayer avec Beats Number Two. Essayez Beats numéro deux. Je vais donc simplement utiliser ceux qui se situent au sommet du son et pas tant ceux qui se situent entre les deux. C'est la facilité avec laquelle vous pouvez créer de la musique dans Capcot. Il y a la restriction que cela ne peut durer qu'une minute, et vous ne pouvez jouer qu'un rôle instrumental, comme il est dit ici. Mais nous allons continuer dans la leçon suivante où nous associons tous ces clips à certains des battements du son. Alors, allons-y et faisons-le. 17. Trouver et organiser les séquences: J'ai donc tous mes clips. J'ai mon marqueur et j'ai ma musique. Je vais juste commencer à choisir où je veux mes coupes. Mettons le son en sourdine et comptons uniquement sur les rythmes. Je vais plutôt couper le son de mon ordinateur. Donc, ici, je vais supprimer Commander Control B, et je vais cliquer dessus pouvoir y revenir si j'en ai besoin. Si j'avais besoin de cette vidéo. Nous avons ce type. Mettons-le à l'écran pour deux marqueurs. Fais une découpe. Vous pouvez utiliser vos rakeys gauche et droit pour vous faciliter la tâche. Élimine ça. Échangeons certaines d'entre elles. Je vais juste fermer les yeux ici. Faisons-le là où elle ouvre les yeux. OK. Et je vais ramener ce premier clip et peut-être le faire quelque part où elle est déjà, vous savez, visible dans la vidéo. Elle s'en va. Faisons-le ici. Et nous y voilà. Nous pouvons couper le reste du son avec votre clavier, et maintenant tout est plus beau. Voyons donc l'ébauche de notre vidéo. J'ai juste effacé la fin, mais comme vous pouvez le voir, tout est adapté au rythme de la musique Cette vidéo comportait du son. Je vais juste le désactiver. Comme ça. Vous pouvez donc synchroniser les battements automatiquement ou créer vous-même des marqueurs fonction de ce que vous voyez dans les ondes sonores. Alors maintenant, ajoutons quelques effets et un look universel. 18. Le fini et exportation: Bien, la première chose que je veux faire est d'ajouter une barre cinématique Allons donc dans la médiathèque et prenons cette couleur noire. Passez ensuite à la vitesse et baissez-la jusqu'à ce qu'elle remplisse toute la toile. Appuyez sur W pour supprimer le s, et encore une fois, nous allons masquer le reste. Ajoutez donc un masque, rectangulaire, étirez le haut et le bas, puis les côtés. Ensuite, nous allons inverser le masque, et nous avons ces barres cinématiques Alors maintenant, nous allons ajouter des filtres juste pour que cela soit beau, allez dans des filtres juste pour que cela soit beau, les filtres et choisissez quelque chose en fonction de votre vision. Nous avons ce type, laissez-moi voir à quoi il ressemble. Je vais le mettre entre les deux. C'est un léger flash. Je vais le garder, et nous allons simplement nous appuyer sur nos clips de base. Je veux donc un peu d'éclat. Essayons Radiance. Il suffit de tout mettre sous ces barres cinématographiques. Et puis, bien sûr, travaillez avec intensité. Ensuite, je veux ajouter plus de couleur à cela. Cherchez donc de la couleur, et optons pour des couleurs riches. Maintenant, les couleurs sont plus vives et se démarquent davantage. Quand elle s'en ira, je voudrais ajouter un texto. Voyons donc où elle nous laisse une petite pièce par ici. Ensuite, allez dans Titres et je vais chercher quelque chose. Je vais juste ajouter un texte, le texte par défaut, là où se trouve ma tête de lecture Positionnons-le ici au centre et donnons-lui peut-être le nom de l'entreprise. La société de production s' occupera alors de Commander Control A, et je vais chercher une machine à écrire Disons que c'est mon logo, réduisez la taille de la police et choisissez une belle couleur. Utilisons l'un de ces styles pour faire ressortir le texte. Voici donc mon texto. Je pourrais le mettre de côté ou le garder au milieu. C'est à moi de décider. Je crois que je vais le faire. J'ai aimé son apparence au début. OK, donc un effet de texte très simple, et je vais juste le couper avec W. Ensuite, nous pouvons passer aux animations et faire un fondu, un fondu ou une machine à écrire très simple , selon ce que je fais Je vais donc utiliser le curseur de saisie pour entrer. Et puis pour sortir, on pourrait faire un fondu out. Comme ça. Il suffit de zoomer et de le faire correspondre à la fin de la vidéo. Enfin, vous pouvez décorer votre vidéo avec des transitions. Il existe de nombreuses options, vous pouvez donc simplement les passer en revue, voir ce qu'elles font et les positionner entre deux clips. Donc, par exemple, si je mets ça ici, ça va ressembler à ça. Parfois, il est utile d' avoir une coupe très simple, mais d'autres fois, vous pouvez faire une transition festive comme celle-ci. Nous y voilà. Jetons maintenant un coup d'œil à notre produit final. C'est ainsi que s'achève notre dernier défi. C'était relativement court, mais à présent, vous devriez vous sentir très à l' aise avec CapGUD Nous avons passé en revue différents aspects, les outils d'IA, les outils natifs, et j'espère que vous pourrez désormais trouver votre propre style et vous lancer un nouveau défi. 19. Projet de cours : montez votre propre vidéo de style créatif: Pour votre projet de classe, vous allez créer votre propre style de vidéo en utilisant tout ce que nous avons fait jusqu'à présent. Vous pouvez choisir n'importe lequel des styles que nous avons étudiés, comme une vidéo narrative, une vidéo musicale ou une vidéo d'horreur, ou vous pouvez simplement combiner quelques éléments et voir ce que vous voulez créer Commencez toujours par planifier les concepts, puis passez à la collecte de vos vidéos. Il peut s'agir d'une séquence que vous avez téléchargée sur Internet, vous avez filmée vous-même ou de quelque chose que vous avez généré avec l'IA. Vous allez construire la structure de votre vidéo dans le cadre de la chronologie, vous débarrasser de cette découpe de base et commencer à ajouter des effets et des sons. En même temps, vous devez réfléchir à l'ambiance que vous essayez de créer ici. S'agit-il de suspense, d'une émotion différente ou simplement d'un rythme ? Pensez-y pendant que vous faites votre conception sonore, ainsi que tous vos réglages. Une fois que votre vidéo est prête, exportez-la et téléchargez-la dans la galerie de projets de la classe. Vous pouvez également inclure une brève description des techniques que vous utilisez, ce que vous avez trouvé intéressant et de ce que vous souhaitez essayer ensuite. C'est l'occasion d'être créatif, expérimenter différents styles et de voir ce que vous en retirerez. Bonne chance avec le projet. 20. Félicitations ! Et ensuite ?: Félicitations pour avoir terminé la classe de défi Capcut Creative Vous avez maintenant exploré différents styles, allant de la narration au beat sinking, en passant par le suspense. Nous avons examiné quelques transitions, comment créer les vôtres manuellement, comment ajouter des effets et comment combiner différentes vidéos dans une belle composition visuelle. Le plus important maintenant est de continuer à pratiquer. Vous pouvez passer en revue les projets précédents, peut-être essayer quelque chose de nouveau ou faire quelque chose de complètement différent. Il s'agit ici d'affiner votre flux de travail et de trouver style qui vous convient Si ce n'est pas déjà fait, assurez-vous de télécharger votre projet de classe dans la galerie de projets de classe. J'adorerais voir ce que vous avez créé et vous faire part de vos commentaires. Et si vous aimez le cours, n'hésitez pas à nous laisser un avis car cela nous aidera à créer meilleurs cours pour vous et à voir ce que vous aimeriez voir ensuite. Merci beaucoup de vous joindre à moi, et j'espère vous voir à nos prochains cours.