CapCut for Beginners: Edit Short-Form Videos for Reels, TikTok & YouTube

1. Welcome to the CapCut for Beginners Masterclass!: Le contenu abrégé est l'un des moyens les plus puissants de communiquer aujourd'hui. Dans ce cours, nous allons apprendre CapCut à partir de zéro. Nous allons commencer par quelques modifications de base, puis terminer avec votre propre contenu abrégé que vous avez créé en toute confiance. Bonjour, je suis Hosta Kahui, une professionnelle de la création indépendante et une formatrice en ligne J'ai enseigné à plus de 200 000 étudiants dans le monde entier et j'ai donné plus de 15 cours. Je travaille régulièrement sur du contenu et du design courts, et j'adore utiliser des outils tels que CapCut et les décomposer en flux de travail adaptés aux débutants et que tout le monde peut suivre Nous allons commencer par comprendre à quoi sert le mieux CapCut Ensuite, nous allons explorer les différences entre la version de bureau et la version mobile. Ensuite, vous allez créer votre première vie de projet, de l'importation à l'édition, en passant peaufinage et même l'exportation. Dans le même temps, vous allez apprendre les bases essentielles du montage vidéo en général. De cette façon, vous ne vous contentez pas de suivre les endroits sur lesquels je clique, mais vous savez exactement pourquoi vous le faites. Nous allons également examiner les nombreux onglets proposés par CapCut, qu'il s' agisse d'onglets d'autocollants, effets, de transitions, de légendes, de texte, etc. CapCut est populaire pour sa version mobile, et c'est également quelque chose que nous allons examiner dans ce cours Vous allez donc voir comment modifier rapidement quelque chose de tendance et de vraiment intéressant en quelques onglets sur votre appareil mobile. Donc, à la fin de ce cours, vous aurez une vidéo entièrement éditée que vous avez créée à partir de zéro. n'ai pas besoin d'expérience préalable pour suivre ce cours, car je vais passer revue les bases du montage vidéo et le fonctionnement de CapCut en général Alors, sans plus attendre, commençons. 2. Welcome & What You’ll Create In This Course: Mm. Bienvenue dans ce cours CapCut À la fin de cette formation, vous serez capable de créer en toute confiance des vidéos pour les réseaux sociaux et modifier de manière à suivre tendances et à essayer de créer quelque chose qui sort des sentiers battus Dans le premier chapitre, nous allons créer une vidéo à partir de zéro. Rien d'extraordinaire, mais quelque chose qui capturera tous les outils et techniques essentiels que vous continuerez à utiliser dans le reste du cours. Commençons donc. O. 3. What CapCut Is Best For - Short Form Video Explained: Mmm. Mmm. Maintenant, certains d'entre vous se demandent peut-être ce qu'est CapCut et pourquoi vous devriez l'utiliser CapCut est une plateforme que vous pouvez utiliser pour créer des vidéos courtes, c' est-à-dire des clips verticaux, longs de quelques secondes, essayant d'avoir un crochet solide et faciles à redistribuer Donc, si vous pensez à de longs documentaires, à des vidéos YouTube ou séquences cinématographiques, CapCut n'est pas la meilleure option pour vous Mais en gros, avec CapCut, vous pouvez créer ce clip abrégé, puis distribuer sur des plateformes telles que TikTok, Facebook Reels, Instagram Reels et même YouTube Shorts et Vous essayez de créer une audience sur les réseaux sociaux, que ce soit sur TikTok, Instagram, Facebook ou même YouTube Shorts, CapCut est certainement quelque chose que vous voulez avoir dans votre boîte à outils, car il est vraiment facile à utiliser et la quantité de contenu que vous pouvez créer en quelques minutes est tout simplement énorme Allons-y donc, continuons à l'explorer et apprendre davantage à ce sujet dans le premier chapitre du cours. 4. CapCut Desktop vs Mobile - When to Use Each: Mmm, hum. Il existe donc deux versions de CapCut. Nous avons la version Dk Stop et la version mobile. Dans ce cours, nous allons les examiner tous les deux. Mais d'abord, je vais commencer par le Dektop , puis j'aurai un chapitre séparé pour les mobiles uniquement. Deck Stop est donc ce que vous pouvez voir à l'écran en ce moment. Vous pouvez le télécharger gratuitement sur l'App Store ou sur le site officiel si vous le souhaitez. Vous n'avez pas besoin d'acheter quoi que ce soit ni de créer un compte. Bien sûr, ils proposent des versions professionnelles et la possibilité de vous connecter à votre compte au cas où vous souhaiteriez travailler sur différents appareils. Maintenant, lorsqu'il s'agit de choisir version que vous souhaitez utiliser, considérez la version mobile comme la version la plus pratique et la plus rapide et la solution idéale pour quelque chose sur lequel vous pourriez avoir plus de contrôle. Commençons donc par le bureau. Je viens de l' ouvrir, et tout de suite, nous obtenons cette boîte recommandée où elle vous informe des nouvelles mises à jour et de tout ce que vous pouvez explorer. Je vais juste cliquer dessus et vous montrer l'écran d' accueil, qui est ce que vous voyez à l'écran en ce moment. Comme vous pouvez le constater, il possède une interface assez similaire à celle des autres plateformes de montage vidéo. Vos projets se trouveront ici. Vous pouvez utiliser rapidement certains de leurs outils, créer un nouveau projet, vous inscrire ici, et c'est assez standard. Dans la leçon suivante, nous allons voir comment commencer, à créer un projet et commencer à l'importer. Allons-y et voyons comment nous pouvons y parvenir. 5. Create a Project & Import Footage: Comme pour toute autre plateforme, nous devons d'abord créer un projet , puis importer des clips à l'intérieur. Je suis donc sur la page d'accueil en ce moment, et il y a un gros bouton bleu Créer un projet, et c'est exactement ce sur quoi vous appuyez. Alors cliquez dessus, et cette interface s'affichera. Donc, avant d'importer, ce qui est, encore une fois, juste ici, comme je l'ai mentionné, il s'agit d'un programme très convivial. Je vais d'abord vous expliquer ce que sont ces petits panneaux juste pour que vous vous familiarisiez un peu avec l'espace avant de construire quelque chose. En haut à gauche, c'est ici que vous traitez de vos médias. Vous pouvez voir que c'est étiqueté comme ça. Nous avons des importations. Vous pouvez trier en fonction des différents médias, des sous-projets, en fonction du propriétaire, du type de média, de l'espace et même de certaines bibliothèques, qui sont des séquences gratuites que vous pouvez utiliser S'il n'est pas gratuit, il y a un petit losange en haut à gauche. C'est ainsi que vous pouvez le savoir. Vous allez également ici, recherchez des publicités, recherchez quelque chose, et il y a différentes catégories pour vous. Pour ce qui est des espaces, vous devrez le connecter à votre compte. Médias. Vous pouvez réellement créer quelque chose à l'aide de l'intelligence artificielle. Il peut s'agir d'une image, d'une vidéo ou même d'une scène de dialogue. Nous y reviendrons donc plus tard. Nous avons également des éléments que vous pourriez, vous savez, catégoriser en fonction de vos clips préférés, vos propres préréglages et de certains préréglages de marque également La prochaine étape concerne audio. CapCut propose de nombreux fichiers audio que vous pourriez utiliser Encore une fois, certains d'entre eux sont payés. Ils ont le petit diamant, certains d'entre eux sont gratuits. Lorsque vous souhaitez utiliser un fichier audio, vous pouvez simplement le télécharger ou le faire glisser dans votre projet. Nous avons une fois de plus une catégorie sur le côté gauche, ce qui vous permet de trouver facilement clip audio que vous recherchez en fonction du sujet de votre clip. Donc, si j'ai une vidéo marketing, je devrais entrer dans cette catégorie. Ayez donc une barre de recherche comme tous les autres panneaux. Ensuite, c'est le texte. Nous avons donc un texto ici. Vous pouvez ajouter votre propre texte. Il existe également un générateur de sous-titres AI que vous pouvez utiliser. Il est actuellement gratuit. Nous avons vos propres effets de texte, des éléments que vous avez créés et enregistrés pour une utilisation ultérieure. Nous avons des effets de texte en général. Elles sont, encore une fois, de CapCut avec le petit diamant. Différentes catégories que vous pourriez consulter. Nous avons des modèles de texte, qui sont essentiellement prêts à l'emploi. Vous pouvez le faire glisser et peut-être changer le texte ou ne pas le modifier. Vous pouvez voir qu'il y en a beaucoup de fun. Nous avons également les petites catégories sur le côté gauche. La prochaine étape est le sous-titrage automatique. C'est différent de celui de l'IA car il n'utilise pas l'IA. Cela dépend vraiment de celui que vous voulez. Avec l'IA, je dirais que c'est moins de travail pour vous. Mais si vous voulez plus de contrôle, vous pouvez accéder aux sous-titres ici Et puis, bien sûr, vous pouvez importer un fichier de sous-titrage au format suivant, et il va, par exemple, le synchroniser avec votre clip. Nous avons des autocollants ici. Vous voulez faire quelque chose d'amusant, de nombreuses catégories à essayer, et vous pouvez également avoir vos propres autocollants. Ensuite, il y a un certain effet. Nous avons un effet vidéo et un effet corporel. Donc, si vous avez un sujet humain dans votre vidéo ou votre média, c'est vraiment simple à utiliser. suffit de cliquer dessus pour l'appliquer, comme l'effet éclair. Ensuite, il y a quelques transitions. ainsi que votre projet passe du clip A au clip B. Si vous passez en revue l'un d'entre eux, vous pouvez voir comment cette transition va se dérouler. Encore une fois, différentes catégories, votre box préférée. Ensuite, nous avons une toute autre section pour les sous-titres. Encore une fois, nous avons des sous-titres automatiques, des modèles et des packages AI provenant de l'onglet de texte précédent, mais vous pouvez également créer des paroles automatiques, si vous avez une chanson, et vous pouvez ajouter vos propres sous-titres manuels Nous avons également quelques Mogis que vous pouvez utiliser. Ensuite, il y a quelques filtres. Cela concerne l' étalonnage des couleurs de votre vidéo. Il y a aussi des tonnes d'options. souhaitez ajuster manuellement les couleurs de votre clip, vous pouvez procéder aux réglages et commencer à utiliser le LUT ou peut-être ajouter votre propre réglage personnalisé de cette manière. Nous avons quelques modèles. Je ne vais pas passer en revue chacune d'elles parce qu'elles diffusent de la musique, mais lorsque vous les glissez dans votre chronologie, elles sont fournies avec le matériel, et vous n'avez qu'à les insérer dans des clips. Donc dans mon cas, cela fait 12 clips que je dois insérer. Vous pouvez voir que je peux modifier le texte, et c'est assez facile pour moi de manœuvrer à partir de là Encore une fois, nous avons les différentes catégories. Le dernier est AI Avatar. Donc c'est si tu veux faire une petite tête parlante ou si tu veux juste faire quelque chose de drôle. Il y a des tonnes de personnages à utiliser. Vous pouvez parcourir les différentes catégories et en faire quelque chose de cool. D'accord, cela concerne donc les médias de toutes sortes, tous les types d'éléments multimédias Tout est dans la case en haut à gauche, juste ici. Au milieu se trouve l'aperçu de la lecture. Donc, quoi que vous fassiez ici, cela apparaîtra dans cette fenêtre. Vous pouvez le mettre en pause, le jouer, ignorer, faire ce que vous voulez. Le panneau sur le côté droit représente les détails. Nous avons donc des détails ici en bas, ce long article, c'est votre chronologie. Donc, toute sorte de découpage, de copie, de collage. En gros, le gros du travail sera effectué ici. Nous allons y jeter un œil plus tard. avez quelques options en haut concernant la façon dont vous gérez vos clips, le volume, etc. En haut, nous avons le grand puits, pas grand, mais le très dynamique bouton d'exportation. Vous pouvez partager votre projet ou partager un lien. Il s'agit d'un lien vers la version Pro. Vous pouvez gérer vos raccourcis ici, puis modifier l'espace fonction de la mise en page en fonction de vos besoins. C'est le nom de votre projet, puis tout sera automatiquement enregistré. Donc ça me dit à quelle heure tu l'as fait pour la dernière fois. Et puis ici, nous avons quelques options supplémentaires pour un nouveau projet, une nouvelle chronologie, une importation et une exportation. J'ai quelques options d'édition, un bouton d'aide et juste des informations concernant les mises à jour et d'autres éléments de mise en page. Il ne s'agit que d'un bref aperçu de l'ensemble du programme. Au fur et à mesure que nous avancerons, vous serez plus à l'aise avec cela, alors ne vous inquiétez pas si cela vous est encore un peu inconnu. Nous avons donc réalisé notre premier projet. Nous allons maintenant importer quelque chose. Allez donc dans Médias, importez. Cliquez ensuite sur le bouton Importer. J'ai deux clips dans le pack de ressources que vous pourriez simplement, vous savez, apporter. Ils figurent donc tous les deux dans le pack de ressources. Vous pouvez les télécharger, et nous allons simplement les faire glisser. D'accord. Alors, juste comme ça, cliquez sur le glisser-déplacer, placez-le dans votre chronologie. C'est tout ce que nous allons faire pour cette leçon. Si vous êtes arrivé jusqu'ici, alors bon travail. Dans la leçon suivante, nous allons voir comment effectuer certaines opérations de base sur ces clips. Alors, comment allons-nous l' allonger ? Comment le couper ? Comment pouvons-nous supprimer quelque chose, ajouter quelque chose et simplement jouer avec lui jusqu'à ce que nous ayons notre premier projet Allons-y et voyons comment nous pouvons y parvenir. 6. Basic Timeline Editing (Trim, Cut, Arrange): Jetons un coup d'œil à quelques modifications de base de la chronologie. Nous avons donc ces deux extraits de la leçon précédente. Nous avons le premier, puis le second. Je peux sélectionner chaque clip en cliquant simplement dessus, et cela mettra en évidence cette case, ce qui signifie que quelles que soient les modifications que vous apporterez, elles ne seront effectuées que pour ce clip. Le nom du clip est en haut à gauche, et c'est une décoration Donc, ce truc qui se trouve ici s'appelle votre Playhead, et il indique essentiellement où vous vous trouvez dans votre chronologie Vous pouvez donc voir qu'au moment où je déplace ce texte, il y a un petit décalage horaire ici. Et puis, de l'autre côté, il y juste le temps total de ces deux clips. Donc, dans mon cas, cela fait 27 secondes. Supposons donc que vous vouliez effectuer votre première découpe. Donc, la première chose à faire est votre tête de jeu à l'endroit où vous souhaitez effectuer cette division Ensuite, allez directement ici et cliquez dessus. Vous pouvez voir que lorsque je le survole, il est écrit Commande B. Cela doit être Contrôle B sous Windows Il suffit de cliquer sur le bouton tout de suite, et maintenant vous pouvez voir que j'ai deux cases. Il s'agira donc de deux extraits de l'original. Et fais-en autant que je veux, fais-en un autre ici, et ils seront séparés. Supposons que je ne veuille pas le clip central, je pourrais simplement le saisir, appuyer sur la touche retour en arrière, et maintenant il revient en arrière, revient à ces deux découpes uniquement La partie centrale a donc disparu. Si je veux le rétablir, je pourrais appuyer sur Commander Control Z. Il y a aussi des boutons d'annulation ici si vous ne voulez pas utiliser de raccourcis Nous avons donc ces trois réductions. Imaginons que vous souhaitiez dupliquer une scène. Disons que cette scène est vraiment importante. Pour le dupliquer, il suffit d'appuyer sur Commander Control C, puis de terminer Commander Control V. Il est donc en quelque sorte copié, et vous pouvez simplement le déplacer ici Maintenant, j'ai ma dernière vidéo en cours de lecture, et je passe à ce nouveau clip collé. Maintenant, remarquez que lorsque je l'ai fait pour la première fois, le clip s'est retrouvé ici. Maintenant, on les appelle des couches. Vous pouvez voir que nous en avons deux actuellement. Les calques vous permettront de créer des effets de superposition. Supposons que je veuille que cette vidéo soit diffusée juste au-dessus de ma vidéo inférieure, je pourrais le faire comme ça. La raison pour laquelle vous le feriez est que vous souhaitez ajouter une transition ou un effet ici, que nous examinerons plus tard. Mais ce sont essentiellement vos couches. Nous avons ici quelques options, comme le verrouillage. Donc, si je verrouille cette piste, je ne peux plus déplacer ce clip. Mais celui en dessous n'est pas bloqué, je pourrais donc toujours apporter mes modifications. Cliquez comme ça pour déverrouiller. Vous pouvez masquer cette piste ou cette couche en utilisant le globe oculaire. Et si je dis ça, tu sais, je voudrais regarder la vidéo ci-dessous très rapidement, je pourrais le faire. Le suivant concerne l'audio. Vous pouvez désactiver le son. Actuellement, aucune de mes vidéos n'a sinon vous auriez vu des ondes sonores. Nous avons trois petits points. Vous pouvez régler la hauteur de la piste. Supposons donc que je veuille le rendre plus grand, qu'il l'agrandisse comme ça C'est juste à des fins d'affichage. Cela ne change pas vraiment la façon dont vos modifications sont effectuées. Et puis la taille de la forme des ondes audio, qui seront les ondes que vous avez probablement vues dans les audios Voilà à quel point ils ont l'air grands. La valeur par défaut est donc de 30 %. Vous pouvez le faire vraiment gros de 100 %. Vous pouvez le faire lorsque vous souhaitez manipuler le son, et ces pics et ces creux seront très importants Mais je vais juste laisser le mien tel quel. Nous avons également ce que l' on appelle la couverture qui sera la couverture de votre vidéo. Donc je vais juste fermer ça. Disons que lorsque je l'exporte, je veux que la miniature soit celle de ce type Je pourrais le sélectionner à partir d'une vidéo, mais je pourrais aussi télécharger quelque chose que j'ai créé. Ainsi, lorsque je le téléchargerai sur YouTube, sur une autre plateforme, il sera prêt à être utilisé. Encore une fois, vous pouvez concevoir quelque chose et télécharger l'image ici. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez créer une nouvelle couverture ou la modifier. Donc, si je clique sur Modifier, cela me donnera des modèles de vignettes Donc je pourrais peut-être juste mettre ce truc. Ma vidéo est ici. Je pourrais double-cliquer pour changer le texte et obtenir une jolie miniature Ici, nous avons également un design avec fonction d'IA. C'est quelque chose d'un peu avancé, donc je vais juste fermer ceci. Appuyez sur Annuler en bas, à droite, sur quitter, puis revenez à l'endroit où je me trouvais. J'ai dit d'annuler ici. Outre les éléments que nous avons examinés, il existe un tas d' autres options ici et d'autres encore lorsque vous cliquez avec le bouton droit sur un clip. Je vais juste passer brièvement en revue les principaux et vous dire ce que font les autres. La première étape est ce bouton Plus. Cela vous permettra de créer une nouvelle chronologie. Ainsi, vous pouvez travailler sur plusieurs projets en même temps. C'est la chronologie dans laquelle nous nous trouvions. Il s'agit d'un nouveau modèle. Je pourrais accéder au menu Hamburger pour créer une autre chronologie, renommer en autre chose . Comme une vidéo de CO. Je pourrais l'épingler pour qu'il soit facile d'y accéder. Je pourrais le supprimer, puis accéder aux paramètres de la chronologie pour changer la façon dont il gère mes éclipses. abord, il y a le nom, qui est celui que nous avions pour notre projet, enregistrez-le également, puis nous avons comme si les ratios d'aspect d'origine signifiaient qu' il ne s'agissait que de ce que votre clip avait initialement. Donc, si votre clip est vertical, la chronologie sera également verticale. Mais vous pouvez convertir vos clips horizontaux en clips verticaux en choisissant simplement 916 Vous pouvez décider de la résolution. Encore une fois, cela va s'adapter aux clips que vous importez, mais vous pouvez le personnaliser pour obtenir une qualité de 4 K ou moins. La fréquence d'images correspond au nombre d'images par seconde. Plus ce chiffre est élevé, plus la qualité est élevée. Mais cela alourdit votre projet. Je ne vous recommande donc de le faire que si vous faites un clip au ralenti dans lequel vous voulez que tout soit fluide, ou si vous essayez de créer des effets spéciaux qui nécessitent que vous puissiez accéder à chacune de ces images séparément. Tu peux aller au spectacle. Si vous ne voulez pas perdre en qualité vidéo, vous pouvez créer des proxys sur votre appareil local Celui-ci, vous n'avez pas vraiment besoin de l'utiliser en tant que débutant. Lorsque vos projets s'alourdissent et que vous remarquez qu'il y a beaucoup de retard, vous pouvez l'activer Mais à part ça, je vais simplement supprimer cette nouvelle chronologie et revenir ici. Nous avons donc quelques outils ici. J'ai juste cliqué sur cette petite flèche. Nous avons l' outil de sélection, qui nous permet de déplacer nos clips et de cliquer sur des éléments. L'outil de fractionnement que nous avons déjà examiné va juste couper quelque chose. Sélectionner le mot gauche vous fera choisir ce qui se trouve sur le côté gauche du clip que vous choisissez. Donc, si je clique ici, il va tout choisir. Nous avons sélectionné le bon mot. Donc, si je choisis ce type, il choisira ce qu'il y a sur la droite. Si je choisis celui-ci, ce sera ce qui se trouve ici, c' est-à-dire lui-même. Et ainsi de suite. Nous avons les boutons d'annulation. Encore une fois, il s'agit de la touche fractionnée, de la gauche de suppression, de ce qui se trouve sur le côté gauche. Donc, si je clique dessus, vous pouvez voir qu'il supprime tout ce qui se trouve sur le côté gauche de ce clip, peut faire la même chose pour le côté droit, l' icône de la corbeille, ou simplement appuyer sur la touche retour arrière de votre clavier Ensuite, nous avons des marqueurs qui vous permettront de marquer des parties votre chronologie afin de vous rappeler où ajouter un texte ou une transition. De même, vous pouvez ajouter quelques notes à ce sujet. Donc, si vous cliquez avec le bouton droit de la souris pour modifier le marqueur, disons, ajouter du texte. Ensuite, décidez de la couleur. Alors maintenant j'ai ce type rouge. Si je le passe en revue, il me dira le nom que je viens de lui choisir. La dernière chose est la transcription, afin que vous puissiez créer automatiquement des transcriptions à partir du son de vos vidéos Donc, actuellement, le mien n'a pas de son, mais si vous voulez faire quelque chose de très rapide, vous pouvez simplement utiliser cet outil. Maintenant, lorsque nous cliquons avec le bouton droit sur un nouveau clic sur les clips, un tas d'autres choses apparaissent. Nous avons donc examiné les marqueurs. C'est du crop. Cela concerne donc le contenu de votre vidéo. Vous pouvez le recadrer comme ça, zoomer et dézoomer, ou avancer dans le temps et décider de la quantité que vous souhaitez décoller. Nous avons la rotation ici, puis le recadrage, vous pouvez opter pour un certain rapport hauteur/largeur ou faire une plage libre, ce qui m'a permis de passer à ces effets d'écrasement Si vous regrettez d'avoir effectué vos réglages, vous pouvez appuyer sur Réinitialiser, et tout redeviendra normal. Lorsque vous avez terminé, confirmez, et vous venez de recadrer votre image, votre vidéo ou votre image Et puis, il y a certaines choses concernant la vitesse. Vous pouvez donc geler une vidéo. C'est donc ce que j' ai en ce moment. C'est comme un clip en mouvement, mais je pourrais le figer à cette image. Donc, quand je clique dessus, cette nouvelle section apparaît et il est écrit «   Bloquer ici Il va donc continuer à jouer normalement, puis se figer à la partie que j'ai sélectionnée, puis continuer à bouger comme avant. Nous avons d'autres trucs. Nous avons l'inverse pour que vous puissiez inverser la vitesse, refléter la vidéo ou la faire pivoter. De ce côté, nous avons la transcription que nous avons examinée. Nous avons des scènes divisées, ce qui vous permet de jouer deux vidéos en même temps. Donc, la moitié de l'écran est l'une, l'autre moitié est l'autre moitié. Vous pouvez supprimer l'arrière-plan s' il s' agit d'un sujet humain, ce qui n'est pas le cas pour cette vidéo. Vous pouvez l'ajuster automatiquement en termes d'éclairage, d'étalonnage des couleurs, etc. Et puis nous avons d' autres choses qui ne sont pas vraiment gratuites. Vous pouvez stabiliser une vidéo instable ou en améliorer la qualité si elle en a juste besoin Cliquez avec le bouton droit sur un clip, nous avons peu près les mêmes outils. Nous avons donc coupé, copier-coller et modifier, c'est ce dont je viens de parler, les écrans divisés. Nous avons supprimé certains arrière-plans. Cela vous donne plus d'options. La suppression automatique permettra donc à CAPCA de décider quoi supprimer La touche Chroma vous permettra de supprimer une certaine couleur. La suppression personnalisée vous donne plus de flexibilité. Ajuster les visuels, c'est question de stabilisation, de qualité Vous avez des trucs pour l' étalonnage des couleurs. Voici quelques ajustements de mouvement. flou cinétique vous permet donc de flouter tout ce qui bouge. C'est en mouvement. Vous pouvez suivre une caméra et même demander à l'IA de vous aider en suivant les mouvements. Vous pouvez créer un clip composé. C'est comme une précomposition d'After Effects. En gros, vous pouvez créer un mini-projet dans la chronologie. Nous allons y jeter un œil plus tard. Vous pouvez enregistrer un préréglage si vous avez apporté de nombreux ajustements à ce clip. Au lieu de le refaire pour autre chose, vous pouvez simplement créer un préréglage Vous pouvez exporter ce que vous avez sélectionné. Nous verrons cela dans la prochaine leçon. Désactivez le clip, ce qui signifie qu'il ne figurera plus dans la chronologie, il sera masqué Vous pouvez effectuer des remplacements, des découpages, modifier l'emplacement du fichier, et c'est tout. Sur le côté droit de votre chronologie, vous avez l'option de voix off Nous avons l'aimant, qui revient à ce qui se trouve sur le côté gauche lorsque vous déplacez quelque chose , ce n'est pas le cas. Donc, quand je l'active, vous pouvez voir qu'il revient en arrière et que je n' ai pas cet espace vide. Donc, la capture automatique, c'est aussi à ce sujet, ou revenez à l'habituel Ils ne sont fournis qu'à des fins de prévisualisation. Nous savons maintenant comment diviser copier-coller et contourner les différents paramètres de notre chronologie. Dans la leçon suivante, nous verrons comment exporter une vidéo dans CapCut en utilisant les réglages les plus élémentaires Allons-y et voyons comment nous pouvons y parvenir. 7. Exporting Your First Video: Découvrons maintenant l' exportation dans CapCut. Nous avons donc ce clip que nous avons réalisé lors de la dernière leçon. Tout ce que vous avez à faire est d'appuyer sur le bouton Exporter en haut à droite. Vous pouvez également y accéder d' ici, archiver, exporter. Appuyer sur E sur votre clavier sera également le raccourci. Mais une fois que vous appuyez dessus, vous obtiendrez cette fenêtre laquelle vous pourrez spécifier la destination, le nom, le débit et tous les autres détails de la vidéo. La première chose à faire est de lui donner un nom. Vous voyez qu'il vous indique la chronologie qu' il est en train d'exporter. Nous n'en avions qu'un, c'est pourquoi il s'agit de Timeline 01. Si vous avez plusieurs projets, assurez-vous que c'est le bon. Donnons-lui un nom. Vous pouvez ensuite l'exporter vers l' endroit de votre choix. Maintenant, ici en bas, vous pouvez le masquer, et il exportera simplement l'audio pour vous. Mais comme la vidéo que j'ai n'avait pas de son au départ, vous pouvez voir que rien n'est sélectionné. Mais si je vérifie encore une fois, vous verrez que tout revient. Donc, pour la vidéo, nous avons d'abord la résolution. Il s'agit de la qualité de votre clip exporté. Nous avons le petit régal, encore une fois en ce qui concerne la qualité. Vous pouvez choisir une option recommandée ou modifier en choisissant l'une de ces options. Le codec sera le format dans lequel il sera exporté. Donc, h264 n'est que MP 4, mais il y a plein d' autres choses ici. Maintenant que j'utilise un appareil Apple , ils seront disponibles pour moi. Si vous utilisez Windows, c'est peut-être un peu différent. Mais optez simplement pour le format sous lequel vous souhaitez exporter votre vidéo. Nous avons également un format ici, donc si je choisis ce codec, je pourrais simplement l'associer à P four, et c'est déjà prêt Faites également du MOV si vous le souhaitez. Pensez au codec comme à la façon dont il est exporté et au formatage comme à la façon dont il est présenté Enfin, c'est la fréquence d'images. C'est quelque chose dont nous avons parlé, mais vous pouvez également modifier les choses ici. Par défaut, il correspondra simplement à ce que vous avez défini dans votre chronologie. Le flux optique va simplement faire correspondre tous ces paramètres à ceux que vous aviez dans votre chronologie. Donc, si vous cliquez simplement dessus , vous pouvez voir que cela va faire un petit travail, un peu de traitement. Ensuite, je serai prêt à exporter. Je vais juste annuler ça pour moment, puis descendre pour vous montrer le reste. L'onglet audio est actuellement désactivé. Comme je l'ai mentionné, ma vidéo ne contenait aucun son, mais si la vôtre en contient, elle sera simplement vérifiée ici. Vous pouvez l'exporter en cadeau. Choisissez la résolution. Vous pouvez exporter les sous-titres seuls. Donc, tout ce que vous vérifiez est celui qui sera exporté. Donc pour le moment, ce n'est qu'une vidéo, mais je pourrais l'associer à un cadeau et aux légendes. Ensuite, il y a le droit d'auteur, donc je pourrais vérifier le droit d'auteur. heure actuelle, cela m'a donné une erreur car je n'ai pas de son, mais vous pouvez le faire pour vous assurer ne pas rencontrer de problèmes lorsque vous le partagez sur TikTok ou sur toute autre plateforme de médias sociaux La couverture ici est endroit où vous pouvez modifier la chronologie. Vous pouvez également le faire au cours de votre projet. Nous y avons déjà jeté un œil. Ici, il vous indique la taille des fichiers et leur durée actuelle. Lorsque vous avez terminé, il vous suffit de cliquer sur Exporter. Cela va faire un peu de traitement. Vous pouvez voir toutes les informations ici, et voyons ce qui en ressortira. Vous pouvez également appuyer sur Annuler pour annuler le travail. Donc, une fois que vous avez terminé, vous pouvez voir que ma vidéo originale est en haut, mais cela a également fait de moi une version TikTok Et c'est uniquement parce que beaucoup de gens utilisent CapCut pour TikTok au départ Vous pouvez donc voir que cela m'a juste donné cela, et je pourrais, vous savez, le partager sur mes réseaux sociaux. en revenir à l'original, je peux désormais le partager directement sur TikTok ou YouTube Vous pouvez même vous connecter à votre compte ici, en un seul clic. Cela va être rendu public. Je peux lui donner un nom, une petite description, de la visibilité. Vous pouvez autoriser les utilisateurs à faire des commentaires, des duos ou des broderies. Ce sera différent pour YouTube. Il a ses propres options ici. Vous pouvez également partager sur TikTok. Vous pouvez faire un peu d'annonces, de description, de playlist, de visibilité des catégories. Tout cela provient de la plateforme directe de YouTube. La dernière chose pour TikTok est le droit d'auteur. Vous pouvez l'activer si vous avez du son. Pour voir où vous avez exporté votre vidéo, vous pouvez cliquer sur Ouvrir le dossier. Et vous pouvez voir que j'ai la version cadeau et le MPF. Il s'annule lorsque vous avez terminé, et c'est ainsi que vous pouvez facilement exporter des vidéos dans CapCut Vous connaissez donc maintenant toutes les bases CapCut Desktop Dans le chapitre suivant, nous allons approfondir un peu la façon dont nous pouvons modifier avec le programme. Alors allons-y et passons au chapitre suivant. 8. Essential Video Editing Concepts: Avant de commencer à découper et à ajouter des effets à nos vidéos, nous devons d'abord comprendre les quatre éléments constitutifs du montage vidéo. La première chose est votre chronologie, que vous pouvez considérer comme votre espace de travail. Nous l'avons examiné brièvement dans le chapitre précédent, mais tout ce que vous choisirez de faire, qu'il s'agisse d'un texte et d'un effet, d'un autocollant, se déroulera dans cette petite boîte longue. Vous pouvez réellement étendre cela. Si vous réalisez un projet de très grande envergure comportant des tonnes de pistes, vous pouvez facilement régler la hauteur de celui-ci afin de pouvoir voir tout ce que vous faites. La première chose est votre chronologie, qui est cette grande boîte horizontale juste là. Il s'agit de l'ensemble de votre espace de travail. Donc, quoi que vous choisissiez de faire parmi toutes ces options, vous allez les organiser et les ajuster dans la chronologie. Et la chronologie est un espace horizontal, ce qui signifie que plus elle est longue, plus votre vidéo est longue. Donc, si j'ai un clip vraiment court, il sera écrasé horizontalement Si c'est vraiment long, il va être étiré. En parlant de clips, c'est le deuxième élément du montage. Voici un clip. Maintenant, quand on dit clip, il peut s'agir de différents formats. Il pourrait donc s'agir d'une vidéo comme celle-ci. Il peut s'agir d'un dossier cadeau, d'une animation. Je pourrais même être un morceau de musique, et tout le reste. Ainsi, tout type de média que vous importez ici peut être qualifié de clip, et c'est ainsi que je vais l'appeler à l'avenir. En résumé, vous découpez et organisez des clips pendant tout le temps que vous êtes sur CapCut ou sur toute autre plateforme La troisième chose, c'est la transition. Alors, comment passer de la vidéo A à la vidéo B ? Nous avons la transition la plus simple, c'est-à-dire celle-ci. On passe juste à la deuxième vidéo. Et lorsque votre clip se termine, il est réduit à néant parce qu'il est terminé. Maintenant, les transitions sont une catégorie de choses que nous allons examiner. CapCut possède sa propre section pour les transitions. Il suffit de le glisser-déposer entre un clip pour savoir combien de temps cela va prendre. C'est ce que nous avons fait, par exemple. Et maintenant je pars d'une autre façon. Je passe de la vidéo A à vidéo B via cet effet déroulant. Je peux apporter quelques ajustements à mes transitions, mais pour le moment, considérez les transitions comme le passage d' une vidéo A à une vidéo B. Vous pouvez avoir des milliers de transitions dans les vidéos. Eh bien, le fichier va être très volumineux, mais vous pouvez avoir plusieurs transitions pour vos clips. Chaque fois qu'il y a une coupure, c'est un espace pour une transition. Vous pouvez également en mettre une au début de votre vidéo, à la fin, afin qu'elle ne soit pas limitée uniquement entre les deux. conseil pour vous, c'est que même si vous voyez le toucher de transition, il y a des tonnes de choses. La plupart des éditeurs professionnels s'en tiennent aux transitions abruptes. Donc, au lieu de faire quelque chose comme ça, ils préfèrent faire une coupure comme celle-ci ou une transition alimentée ou dissoute, gros, les choses les plus élémentaires. Mais toutes ces options sont utilisées par de nombreuses personnes sur les réseaux sociaux. Il est donc bon de connaître la différence. Vous devez savoir ce que vous faites dans cette vidéo. La dernière chose, ce sont les couches. Ici, on les appelle des pistes, mais il s'agit essentiellement de couches. Si vous avez travaillé avec n'importe quel type de programme Adobe, vous devez savoir ce qu'est une couche. Mais en gros, ils fonctionnent verticalement. Vous pouvez donc les empiler sur le dessus, et vous regardez toujours le projet de haut en bas. C'est pourquoi nous voyons l'animal ici et non la ville qui se trouve juste en dessous. Vous pouvez construire verticalement au fur et à mesure. Et lorsque vous aurez beaucoup de pistes, vous aurez la possibilité de les faire défiler vers le haut ou vers le bas afin de voir pleinement ce que vous faites. Maintenant, en termes de hiérarchie, c'est parce que nous avons beaucoup de choses à faire. Les médias seront juste au milieu. Le texte sera toujours en haut et le son sera toujours en bas. Juste pour montrer, je vais prendre un texte aléatoire tout de suite, le mettre au-dessus. Vous pouvez le voir monter là-haut. Si je le mets ci-dessous, je suis capable, mais tant qu' il est au-dessus d'un clip, ça devrait aller. Vous pouvez voir que je ne peux pas le mettre sous mon clip parce qu'il n'y a nulle part où il puisse être posé. Maintenant, pour la musique, c'est exactement le contraire, donc je peux mettre de la musique en haut, elle doit être en bas. Sous le clip que vous avez en ce moment. Les autres types de médias se situeront, vous savez, au milieu. Prenons donc un autocollant, par exemple. Vous pouvez voir que je suis capable de monter en bas, même au-dessus de mon texte, mais je ne peux pas aller en dessous de l' audio ou en dessous de ma première piste. Il y a donc une petite hiérarchie, mais le plus important est que tout ce qui est audio se trouve en dessous des clips, tout ce qui est visuel est au-dessus du son. Nous connaissons donc maintenant les quatre composants de base de tout projet de montage vidéo. Nous avons notre chronologie, c'est-à-dire notre espace de travail, nos clips ou tout autre type de média, les transitions entre eux et les couches que nous pouvons créer. prochaine leçon, nous allons examiner certaines règles relatives aux proportions. Alors, comment déterminez-vous la taille de votre projet ? Quelle taille devriez-vous choisir pour quelle plateforme et tous ces autres trucs sympas ? Allons-y et voyons comment cela fonctionne. 9. Understanding Aspect Ratios: rapport hauteur/largeur détermine la forme de votre vidéo, et il s'agit essentiellement de la relation entre la largeur et la hauteur. Et c'est quelque chose que vous choisissez avant modifier, car cela affecte vraiment tout. Il existe donc trois principaux types de formats d'image. Nous avons d'abord la verticale, qui va de 9 à 16, et ce sera en gros une bonne chose pour les applications mobiles. Donc, pour le moment, ce que j' ai est horizontal, comme vous pouvez le voir, mais je pourrais simplement créer une nouvelle chronologie. Paramètres de chronologie. Et juste ici, vous pouvez voir que nous avons la possibilité de changer facilement. Vous pouvez donc voir que 9 à 16 est une vidéo verticale. Je vais me mettre en sécurité. Quand je fais glisser la même vidéo dans ma timeline, ça va se passer comme ça. Je vais juste l'agrandir pour qu'il remplisse l'écran. Il s'agit donc d'une vidéo verticale, comme vous pouvez le voir. Ce type de vidéo convient donc TikTok, Instagram Reels et YouTube Shorts, car il remplit tout l'écran du mobile lorsque vous le tenez Le second type sera horizontal , comme c'était le cas au départ. Ce type va donc remplir des écrans comme des tablettes, des ordinateurs, des téléviseurs. Pensez donc plutôt à une œuvre à haute production ayant une vue d' ensemble. Ainsi, par exemple, une vidéo YouTube sous forme vierge. Elles sont généralement horizontales. Nous avons des présentations, si vous avez quelque chose pour votre entreprise et juste pour tout ce que vous voulez voir sur votre bureau. Même ce cours est actuellement horizontal parce qu' il est beaucoup plus engageant et qu'il n'est pas vraiment destiné à un contenu rapide Si vous voulez faire quelque chose de professionnel, vous pouvez utiliser le format horizontal, et vous pouvez passer ici et revenir en arrière comme ça. est donc de 16 à 9 rapport hauteur/largeur idéal pour les clips horizontaux est donc de 16 à 9, mais nous avons des clips cinématographiques et des clips quatre par trois Il suffit donc de cliquer sur Enregistrer pour revenir à ce que c'était. Le dernier type de chose est un carré. Il s'agit donc d'un ratio de un pour un. Je vais juste changer ce type comme ça. Maintenant c'est un carré. Compétence en. carré était donc populaire pour les publications Instagram, car lorsque vous accédez à celui de quelqu'un, lorsque vous accédez au profil de quelqu'un, vous pouvez voir que la grille n'est composée que de carrés. C'est donc là que la première idée a été introduite. Certaines personnes aiment aussi faire ça pour les cadeaux, pour un petit clip amusant. C'est donc quelque chose que vous pouvez faire facilement, comme vous l'avez vu, en modifiant simplement le réglage de la chronologie. C'est une option équilibrée, mais elle est moins immersive qu'une vidéo verticale. Maintenant, pourquoi est-ce important ? Que devez-vous prendre le temps de choisir votre rapport hauteur/largeur alors que vous pouvez simplement choisir le format par défaut Donc, si vous éditez une séquence horizontale pour une vidéo verticale, vous obtiendrez ce que l'on appelle des barres noires. Ainsi, par exemple, si je rétablis le rapport hauteur/largeur vertical, puis que je réimporte ma vidéo, je vais obtenir les barres noires. en va de même pour une vidéo verticale dans un format horizontal. Vous allez juste avoir les barres à gauche et à droite. Vous devez donc éviter les barres noires , sauf si elles sont intentionnelles. Supposons que vous mettiez la vidéo ici, où vous mettiez beaucoup de textes et d' autocollants dans l'espace vide qui l'entoure. Si vous finissez par choisir le mauvais rapport hauteur/largeur et que vous poursuivez l'édition, au moment de l'exportation, vous vous rendez compte que vous avez commis une erreur. Vous devez donc revenir en arrière et vous réajuster, et cela va être vraiment fastidieux Donc, la première question que vous devriez vous poser lorsque vous êtes sur monter une vidéo est de savoir où se trouvera ce clip. Est-ce que ce sera sur LinkedIn, YouTube, TikTok ? Où que ce soit, vous devez vous assurer que votre projet et votre chronologie correspondent au rapport hauteur/largeur requis. Je ne sais pas quel est le ratio pour une plateforme, vous allez publier cette vidéo. Vous pouvez également le rechercher sur Google. Par exemple, il existe des plateformes comme LinkedIn. Ce n'est pas toujours 16 à 9 heures sur les vidéos verticales. Il y a d'autres ratios là-dedans. Il y a une tonne d'informations sur Google que vous pouvez trouver. Nous avons donc passé en revue le rapport hauteur/largeur. Parlons maintenant de qualité et de résolution. 10. Resolution, Frame Rate & Quality: Maintenant, nous parlons de qualité vidéo, et il y a trois choses principales que vous devez comprendre. La première chose, c'est la résolution. Mais laisse-moi juste ajouter ça. La résolution dépend de la netteté de votre vidéo. Alors considérez cela comme, vous savez, les options que vous avez sur les sites de streaming comme 720 P, 424 ADP, dix ADP, quatre Ce sont tous des mots associés à la netteté de vos vidéos ou de vos Sur les réseaux sociaux, il est généralement courant de faire 1080 pixels. Mais si vous voulez faire quelque chose de plus haut de gamme, comme un clip cinématographique, vous pouvez opter pour quatre K ou plus Gardez simplement à l'esprit que si vous faites 4 k pour les réseaux sociaux, il y aura beaucoup de compression, ce qui peut rendre votre vidéo un peu floue La deuxième chose est la fréquence d'images. Donc, la fréquence d'images est essentiellement combien de photos y a-t-il en 1 seconde ? Donc ce gars ici, si je clique, ma fréquence d' images est de 30 images par seconde. Donc, par seconde de ce clip, il y a 30 images qui capturent essentiellement le mouvement de cette créature ou n'importe quel mouvement dans une vidéo, en gros. Donc, si vous commencez par les chiffres les plus bas, donc 30 c'est comme le milieu de gamme, 24 images par seconde, résultat sera plus naturel. 30 ans, c'est assez courant. De nombreux créateurs de contenu sur les réseaux sociaux en utilisent 30. Et puis nous en avons 60, ce qui correspond à un projet plus haut de gamme. Comme je l'ai dit, dans le cas d'une vidéo cinématographique ou d'un clip au super ralenti, il faut augmenter le nombre d'images par seconde pour qu'elle soit beaucoup plus fluide Mais n'augmentez ni ne diminuez votre fréquence d'images à moins d'y être vraiment obligée. Donc, si je devais le faire pour Instagram, je vais juste le garder à 30 images par seconde parce que je vais juste ajouter quelques chansons et rester très simple. La dernière chose est la qualité et juste la compression en général. Ainsi, lorsque vous exportez un clip depuis CapCut ou toute autre plateforme, il sera condensé dans un fichier Toutes ces données seront donc placées dans un seul fichier que vous pourrez télécharger et partager à d'autres endroits. Plus la qualité de votre vidéo est élevée, qui est une combinaison du FPS et de la résolution, plus le fichier sera volumineux. Et plus la qualité est faible, plus le fichier sera petit. C'est donc juste la relation. vous pouvez en quelque sorte y jeter un œil lorsque vous cliquez avec le bouton droit sur une vidéo. Alors laisse-moi juste apporter mon explorateur de fichiers. Voici donc les informations pour notre premier clip City, c'est comme ça. Nous pouvons donc regarder la taille. Cela représente 49,3 mégaoctets. Il y a quelques informations sur la dimension. Nous avons la durée, mais il n'y a pas grand-chose à voir avec la résolution et le cadre. Mais vous pouvez essentiellement regarder la taille de votre fichier ici. Ensuite, décidez si vous voulez en faire une plus petite, peut-être une plus grande. Parfois, vous obtenez des erreurs lorsque vous insérez un très gros fichier. Vous essayez de le télécharger sur une plateforme. Vous pouvez simplement venir ici et voir quelle quantité vous devez retirer. S'il s'agit de quelques mégaoctets, vous pouvez essentiellement le modifier Mais s'il s'agit d'un montant important, vous voudrez peut-être vous lancer dans votre projet et modifier certaines choses. Vous avez déjà mis en ligne une vidéo et vous constatez qu' elle est vraiment floue, vous avez probablement exporté un clip de qualité inférieure s'agit donc que d'une compréhension de base de la qualité. Je vais beaucoup utiliser ces termes tout au long du cours, il est donc bon de savoir ce que cela signifie quoi. Et si vous les rencontrez sur autre plateforme, vous savez maintenant ce qu'ils signifient. Maintenant, allons-y, combinons toutes les informations dont nous avons parlé et voyons quel est le véritable processus de montage vidéo. Je ne vais pas montrer un projet à l'écran. C'est pour le chapitre suivant, mais juste pour que vous sachiez quelle est la structure et à quoi devrait ressembler l' aperçu général. 11. Editing Workflow Explained : C'est donc là que beaucoup de débutants ont du mal. Ils ouvrent le programme. Ils commencent simplement à couper des objets, puis ils espèrent que tout ira bien. Mais si vous envisagez de devenir monteur vidéo professionnel, vous devez suivre un flux de travail de routine, qui consiste à commencer par le concept. À quoi sert cette vidéo ? Qu' est-ce que tu vas faire ? Où est-ce que ça va finir ? La prochaine étape consiste à importer le matériel approprié, qu'il s'agisse de vidéos, d'images, logos, de clips, de musique, de texte, voire tout organiser dans votre onglet multimédia. Ensuite, il y a la partie édition, qui va utiliser un tas d'outils ici, certaines ressources ici, pour réduire, ralentir les choses, accélérer les choses et tout ce qui est nécessaire Enfin, il y a l'exportation. Il s'agira donc de choisir le bon format pour la plate-forme que vous aviez initialement en tête et de choisir les bonnes options. La première étape consiste à organiser. Ne vous contentez pas de faire glisser des clips dans votre onglet multimédia ensuite les modifier pour ensuite les modifier, car lorsque vos projets seront plus volumineux, vous aurez 50 clips ici. Il va être très difficile pour vous de trouver celui dont vous avez réellement besoin. Donc, juste après l'exportation ou avant l'exportation, assurez-vous de renommer vos vidéos Vous pouvez voir que les noms apparaissent ici. Ensuite, si vous le faites avec votre propre appareil photo, disons que vous avez filmé les clips, que vous enlevez tout ce qui n'est pas nécessaire. Vous ne voulez pas surcharger votre onglet multimédia, car lorsque vous éditez, cela devient un peu ennuyeux Ainsi, lorsque vous renommez votre onglet, disons que j'appelle cette ville, vous pouvez facilement la rechercher ici sans avoir à faire défiler la page vers le haut ou vers le bas pour la trouver Et en ce qui concerne le type de clip que vous souhaitez apporter, ce sera pour votre séance de brainstorming Quel est donc le but de cette vidéo ? Qu'est-ce que vous essayez de réaliser ? Où est-ce que tu veux que ça aille ? La deuxième étape est l'édition. Nous n'allons donc pas simplement ajouter immédiatement des transitions, des autocollants, des légendes, La première chose à faire est de faire un découpage. Alors, quelles pièces doivent être découpées ? Quelles pièces doivent être plus courtes ou plus longues ? Disposez-vous de tous les clips dont vous avez besoin dans votre chronologie ? Et une fois que vous avez ce brouillon, vous pouvez commencer à ajouter les transitions, les effets, la musique et le reste. L'ordre est donc très important ici. Ainsi, une fois que vous avez fait cette ébauche, vous pouvez ajouter les effets suivants, les transitions et enfin, la musique. Une fois que vous avez tout trouvé, vous pouvez procéder à quelques ajustements, comme le volume de la musique à certains moments, la longueur de chaque texte, s'il faut le styliser, etc. Ainsi, une fois que vous avez l'aperçu général et le brouillon général de votre projet, vous pouvez procéder à quelques retouches finales, telles que l'étalonnage des couleurs Vous pouvez accéder à vos clips et ajuster les couleurs. Peut-être souhaitez-vous créer des effets de superposition. Vous voulez ajouter des logos peut-être prévisualiser un tas d'exportations ou simplement les prévisualiser ici, pour vous assurer que tout se passe bien. Le volume est suffisant et les textes et les éléments doivent rester à l'écran pendant la durée appropriée. La dernière chose, c'est d'exporter. Assurez-vous donc de connaître éléments dont nous avons parlé dans la leçon précédente, le rapport hauteur/largeur, la résolution. Il est très important de savoir vers quelle plateforme vous souhaitez l'exporter car vous saurez exactement quoi faire lorsque vous aurez affaire à ce panneau. Exportez-le donc une fois, regardez la vidéo complète dans l'aperçu de votre ordinateur, prenez quelques notes dans votre bloc-notes, peut-être que le son est trop faible ou que quelque chose ne passe pas. Ensuite, vous aurez ces notes avec vous, vous retournerez à votre projet, implémenterez, vous les exporterez à nouveau jusqu'à obtenir la version qui vous convient. Le montage ne concerne donc pas seulement les effets sophistiqués, mais une grande partie de la planification qui y est associée. Ce chapitre ne portait que sur les bases du montage vidéo. Dans le prochain chapitre, nous allons avoir une expérience plus pratique. Nous allons mettre les choses à l'écran, et vous pourrez suivre vos propres clips et CapCut, puis nous serons en mesure de mieux comprendre les choses grâce à l'expérience réelle Allons-y et passons au chapitre suivant. 12. CapCut Desktop: Home Screen & Project Setup: Ce chapitre portera sur les principaux outils de CapCut Desktop Nous allons nous concentrer sur les outils que vous allez utiliser en tant que débutant, puis dans le chapitre suivant, nous allons réaliser un petit projet ensemble afin que vous puissiez appliquer ce vous aurez appris dans ce chapitre. Alors d'abord, jetons un autre coup d'œil à la page d'accueil, et nous allons voir comment nous pourrions configurer notre projet. Nous sommes donc déjà venus ici. Voici les projets présentés dans les deux premiers chapitres. Vous pouvez voir qu'ils sont bien affichés. Je pourrais simplement en télécharger un autre, le renommer, le dupliquer, le supprimer Et organisez-le au fur et à mesure. Si vous souhaitez le connecter à votre compte CapCut, vous pouvez le faire en vous connectant d'abord, puis en synchronisant vos projets de cette vous pouvez le faire en vous connectant d'abord puis en synchronisant vos projets Donc, ce que je vais faire, c'est simplement cliquer sur Créer un projet, comme ça, et nous reviendrons à notre point de départ. Ainsi, lorsque vous souhaitez créer un projet, vous suffit de cliquer sur un bouton, et comme je l'ai dit, si vous souhaitez qu'il soit synchronisé, vous pouvez vous connecter à votre compte dès le début Il vous suffit de télécharger vos vidéos. J'ai trois clips répertoriés dans le pack de ressources de ce chapitre, il suffit donc de les télécharger ici. Voici donc mes clips. Vous pouvez voir qu' ils sont tous là. Je pourrais à nouveau cliquer avec le bouton droit de la souris pour renommer, si je voulais être une ballerine très précise Ensuite, je pourrais facilement le rechercher lorsque votre chronologie sera ajustée à ce que vous avez téléchargé en premier lieu. Donc, si je le fais simplement glisser sur ma chronologie, j'aurai un ratio de 16 pour 9, comme vous pouvez le voir. Mais si vous souhaitez travailler sur plusieurs projets, il vous suffit de cliquer sur This plus, puis vous pourrez peut-être travailler sur une vidéo séparée à la verticale. Il suffit donc d'utiliser ce bouton que nous connaissons déjà. Cliquez sur Enregistrer pour pouvoir travailler sur deux projets en même temps. Nous allons nous concentrer sur le volet horizontal simplement parce qu'il comporte bien plus que cela. Supprimons donc cela. Dans le panneau d'importation avec les médias, nous pourrions créer de nouveaux dossiers. Alors cliquez avec le bouton droit sur cet espace vide, et je vais juste appeler mon premier dossier. Nous allons donc simplement le supprimer pour le moment, et je vais faire glisser ces deux clips dans mon dossier. Juste comme ça. Maintenant , c'est mieux organisé. Disons que ce dossier est juste pour les fleurs, et je pourrais en créer un autre à l'intérieur et ainsi de suite. Organisez-le comme vous le souhaitez. Tu peux le renommer. Vous pouvez également renommer le dossier de cette façon, en ajouter d'autres ou ajouter le dossier entier à la piste Donc, si je clique dessus , vous pouvez voir les deux vidéos apparaître l' une après l'autre. Si vous avez des clips séparés, vous pouvez simplement cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et créer une nouvelle chronologie uniquement avec ces deux clips sélectionnés. Mais je ne vais pas le faire. Au lieu de cela, je vais retourner à mon onglet média principal. Maintenant que notre projet est configuré, nous allons passer à l'édition des clips. 13. Timeline Tools Explained : Nous sommes donc de retour ici. Je vais juste cliquer et faire glisser mes fichiers ici. Cliquez dessus aussi, et il sera très facile de faire glisser les trois clips dedans. Nous avons donc cette ballerine, puis nous avons cette fleur, puis nous avons une autre Donc, la première chose que je veux faire est de réorganiser ces gars pour qu'ils soient un peu plus diversifiés, afin que nous puissions peut-être avoir la ballerine entre les deux clips Et peut-être que je pourrais commencer par la plus courte vidéo sur les fleurs au début. Quand je le rejoue, vous pouvez voir que les clips sont très longs. Ce gars a deux bonnes secondes, puis nous avons cette fleur , qui est la plus longue. C'est ce à quoi je faisais référence dans le deuxième chapitre : plus la vidéo est longue, plus elle s'étire horizontalement. Je vais donc simplement découper les clips et peut-être , en mélanger un tas. Donc, pour ce qui est de la ballerine, plaçons le marqueur sur les zones où nous voulons faire ces Utilisez la barre d'espace pour appuyer sur Pause et jouer, puis je vais faire un cut ici Appuyez donc sur M sur votre clavier, et vous devriez voir un petit marqueur juste au-dessus. Joue-le encore une fois. Faisons une autre coupe quand elle cessera de tourner. Peut-être ici. Ensuite, nous verrons ce qui se passera à la fin. Peut-être juste ici quand elle ouvrira les bras. Et puis, juste avant que la lumière ne pointe par derrière, nous allons faire une autre découpe. Maintenant que j'ai mes marqueurs, me suffit de cliquer sur chacun d'eux, et ma tête de jeu passe directement à cette seconde Ici, je pourrais appuyer sur Commande ou Contrôle B ou simplement utiliser le bouton juste ici pour effectuer vos divisions Alors, cliquez sur les marqueurs, utilisez un raccourci pour effectuer vos découpes. Très bien, nous avons donc cette situation. Je vais me débarrasser de ce dont je n'ai pas besoin. Et pour voir l'espace entre les deux, je vais simplement désactiver l'aimant pour que, lorsque je retire cette partie centrale, elle reste vide. Quand c'est activé, ça va, genre, revenir en arrière. Ce n'est donc pas ce que nous recherchons. D'accord, donc nous allons juste le supprimer. Maintenant, nous allons répéter le même processus avec le clip le plus long et le placer dans l'espace vide ici. Et je ne sais pas exactement quelle est la longueur de cette zone vide, mais ce que je peux faire, c'est prendre un peu de ce clip, faire glisser entre les deux. Et comme il restait déjà une partie du clip, je l'ai coupé un peu court. Je pourrais cliquer sur le côté et le faire glisser comme ça. Tu peux en faire une autre. Vous pouvez créer à nouveau des marqueurs si vous le souhaitez. Débarrasse-toi de cette partie, mets-le peut-être au milieu. OK, maintenant nous avons un bon équilibre, et je vais aussi écourter le milieu de la partie initiale. Peut-être ça aussi. Allumez l'aimant et il ramènera tout en un seul endroit Maintenant, j'ai pu utiliser le découpage, le fendage et l'étirement pour créer une séquence très simple de fleurs dans notre Pour m'assurer que je fais mes coupes exactement sur les zones que je souhaite, je pourrais utiliser le signe plus ici pour zoomer ma chronologie et travailler avec, par exemple, de plus petits incréments Vous pouvez également utiliser les flèches gauche et droite pour vous déplacer image par image et, si nécessaire, découper certaines parties dont vous n'avez pas besoin. Ainsi, par exemple, mon aimant est allumé. Je pourrais simplement cliquer dessus pour raccourcir le début de ma vidéo sur les fleurs. Juste comme ça. Ce sont donc les principaux outils de chronologie. Dans la leçon suivante, nous allons voir comment ajouter des éléments par-dessus. Nous allons donc examiner une légende, du texte, puis quelques effets, étalonnage des couleurs et tous les autres éléments intéressants. Allons-y donc et continuons à construire sur cette séquence très simple. 14. Text & Captions: Explorons le panneau de texte et de légendes. C'est là que nous nous sommes arrêtés. Nous avons découpé nos clips. Nous les avons organisés. Et nous avons cette séquence très simple. J'ai également importé l'audio que j'ai oublié de faire plus tôt, donc cela devrait être disponible pour vous. Importez-le simplement comme d'habitude. Vous pouvez le renommer ou simplement le laisser tel quel. Donc, juste ici, nous allons entrer dans cet onglet, et nous allons ajouter un texte par défaut. Ajoutez donc du texte, le texte par défaut, et immédiatement, il nous en montre un aperçu. Je vais juste le faire glisser vers le haut. Mettons un texte ici. Vous pouvez le déplacer pour qu' il commence là où vous le souhaitez. Et puis une fois que nous l' avons sélectionnée, il y a un tas d'options sur le côté droit. Je vais donc juste le réduire un peu. Double-cliquez sur le texte et écrivez quelque chose. Comme dans ma première vidéo. Vous pouvez également le modifier ici. Vous devez maintenant choisir la police. Il existe donc des polices commerciales, des polices ordinaires. ceux qui ont le diamant, vous devrez les payer, mais il y en a une tonne gratuits à utiliser. Il va donc falloir que je télécharge d'abord. Voilà donc ce que j'ai. C'est comme un script en pointillés Ensuite, nous pouvons nous occuper de la taille de la police, l' agrandir un peu, du motif, donc plié, souligné, en italique, de vos options de texte habituelles Tu peux travailler avec l'étui. Donc, toutes les majuscules, toutes les minuscules, et les premières lettres en majuscules Nous avons également la couleur du texte, donc je vais juste choisir quelque chose de similaire à l'or simplement parce qu'il ressemble à de petits cristaux. Cliquez lorsque vous avez terminé. Ensuite, vous pouvez créer un espace entre les personnages. Vous pouvez donc voir qu'ils sont espacés et qu'ils forment la ligne. Donc, Line, nous n'en avons qu'un. Donc, quand je le ferai, il ne se passera pas grand-chose. Mais si vous avez deux lignes l'une au-dessus de l'autre, cela créera un espace entre les deux. Nous avons également un alignement, assez simple. Et puis nous avons quelques préréglages sur lesquels vous pouvez cliquer pour obtenir rapidement un style. Donc, c' est très basique, mais je pourrais le faire briller. En cliquant dessus, j'ai maintenant un très bel effet. Vous pouvez également transformer le texte, par exemple en le redimensionnant. Maintenant, ce n'est pas la même chose que la taille de police. à l'échelle va redimensionner la boîte, tandis que la taille de la police va agrandir chaque lettre individuelle. Voilà donc la différence. Vous pouvez le redimensionner de manière uniforme ou simplement faire la largeur et hauteur si vous souhaitez le faire séparément, puis le réactiver Nous avons également des images-clés pour cela. Nous aborderons l' animation plus tard. Pour un projet débutant, vous n'avez pas vraiment à vous en soucier pour le moment. Il a également une position, vous pouvez donc la déplacer en position et position Y ou simplement cliquer dessus et la faire glisser où vous le souhaitez. Et puis nous avons obtenu des fonctionnalités de rotation et d'alignement. Donc, si c'était là par accident, je pourrais rapidement l'amener au centre en cliquant sur ce bouton. Vient ensuite l'opacité. Alors, dans quelle mesure cette couche est-elle visible ? Nous avons également quelques options de mélange. Nous avons également quelques options de trait. Si vous le souhaitez, l' épaisseur peut être ajustée ici. Vous pouvez désactiver un effet en cliquant simplement sur le crochet Nous pouvons mettre un arrière-plan tel qu'une couleur unie, dont vous pouvez ajuster la couleur ici ou simplement faire le tour du texte lui-même. Donc, la boîte entière ou juste les lettres, cela concerne la couleur de fond. Donc l'opacité, le rectangle arrondi, si vous voulez le faire, la hauteur, la largeur puis quelques décalages Il s'agit des décalages Y pour le vertical et l'horizontal Et juste pour vous montrer rapidement à quoi servent les animations, permettez-moi appuyer sur ce bouton pour tout réinitialiser, désactiver l'arrière-plan. Supposons que je revienne à l'opacité et que je veuille que le début soit un effet estompé Je pourrais cliquer sur ce bouton pour créer une Vous pouvez voir qu'il a fait un petit losange sur ma couche de texte, allez au début et réduisez l'opacité jusqu'à zéro Comme j'ai activé l'effet d'éclat, il va y avoir une section supplémentaire ici. Je pourrais simplement désactiver cet effet de lueur ou effectuer quelques ajustements, tels que l'intensité de la lueur, la plage, le décalage pour la direction Y, puis pour la direction X. Vous pouvez également changer la couleur et ajouter des ombres si vous le souhaitez. Cela va l'aider à se démarquer de la vidéo de fond. Encore une fois, nous avons l'opacité, le flou de l'ombre, distance et l'angle sous lequel la lumière atteint le Nous avons également quelques options de courbure, ce qui est assez standard et simple à faire Il n'y a qu'un seul curseur pour cela. Mais, encore une fois, si vous ne voulez pas le faire, désactivez simplement cette case à cocher, et vous êtes prêt à partir. Je n'arrivais même pas à désactiver l'effet globe. Voilà donc les fonctionnalités de base. Vous pouvez également créer des bulles de texte. Alors laissez-moi simplement le télécharger. Et maintenant, vous pouvez voir que ma première vidéo est passée dans cette bulle de texte. Il existe de nombreuses options élégantes, et vous pouvez même les filtrer pour usage commercial ou simplement toutes. Il y a quelques effets supplémentaires dans la dernière partie. Ils sont pour la plupart payants, mais il y en a des gratuits comme celui-ci. Donc, si je clique dessus, vous pouvez voir que j'obtiens la bulle de texte et cet effet globe en trois D. Des tonnes d'autres choses à découvrir. Si vous ne voulez faire aucune d'entre elles, appuyez simplement sur le bouton X. Si vous voulez revenir au début de ce que vous aviez, cliquez simplement sur Réinitialiser ici. Cela va tout réinitialiser concernant les effets que vous avez créés ici. Ainsi, lorsque vous réinitialisez la bulle, vous pouvez voir la bulle de texte disparaître. C'est bon. Pour en revenir à l'onglet de base, j'utilise simplement le pavé tactile de mon ordinateur pour zoomer et dézoomer. Vous pouvez également le faire ici si vous voulez le faire manuellement. Cela concerne donc le texte. Vous pouvez créer plusieurs effets de texte en même temps. Donc deux textes, trois textes, et continuez. Comme pour les couches, vous pouvez les découper ou les étendre. Mais comme il ne s'agit pas d'un clip original, vous pouvez le prolonger aussi longtemps que vous le souhaitez. Il suffit de supprimer tous ces éléments, puis nous pourrons passer à quelques légendes. Il y a un tas de choses ici pour, par exemple, packaging AI, plus d'effets de texte. C'est là que les effets sont classés en fonction du style. Nous avons donc, comme la Saint-Valentin, de la nourriture et bien d'autres options à explorer par rapport à l'onglet ici. Maintenant, les légendes vont être assez similaires. C'est généralement utilisé lorsque vous avez, par exemple, quelqu'un qui parle dans une vidéo, et que vous voulez avoir cette légende. Vous pouvez donc voir qu'il demande la langue parlée. Personne ne parle dans notre clip, mais vous choisissez une langue, puis vous pouvez même créer une légende bilingue, c'est-à-dire dans une langue différente. Et il y a, genre, quelques options disponibles. Vous pouvez donc voir que celui-ci est très populaire en ce moment sur TikTok Si vous le faites glisser ici, vous pouvez simplement modifier rapidement le texte. Voilà ce que dit le truc, mais faisons comme si c' était le meilleur danseur du monde. Disons que c'est ce que nous voulons faire. Cliquez loin. Et maintenant, nous avons une légende. Très bien, les sous-titres seront donc quelque chose que nous pourrons explorer plus avant lorsque nous aurons Mais pour le moment, vous savez comment gérer le texte en général, comment ajouter les effets, comment choisir rapidement un modèle et comment gérer les différentes couches. Ensuite, nous allons examiner certaines transitions. Ce sera donc à peu près le même flux. Nous avons un onglet séparé pour cela, et il vous suffit de cliquer et faire glisser quelque chose entre vos clips. Allons-y et voyons comment nous pouvons y parvenir. O. 15. Basic Transitions & Speed Controls: Les transitions vont donc se concentrer sur le passage d'un point A à un point B. Il pourrait donc s'agir d'un premier clip comme celui-ci et d'un deuxième clip comme celui-ci. Comment veux-tu aller d'ici à ici ? Nous avons un onglet séparé pour cela, et tout ce que vous avez à faire est de cliquer dessus, de le faire glisser et de le placer juste entre les deux clips. Maintenant, vous pouvez voir que j'obtiens cet effet estompé simplement en le faisant glisser depuis le panneau Maintenant, pour les transitions, lorsque vous cliquez dessus, vous ne pouvez pas faire grand-chose. agit donc que d'un fondu, vous pouvez donc décider de la vitesse à laquelle vous souhaitez le fondre. Plus c'est court, plus ça va être rapide. Plus c'est long, plus c'est lent. Vous pouvez donc l'appliquer comme ça et appuyer sur Réinitialiser si vous voulez revenir à l'original. Maintenant, bien sûr, il y a un tas de transitions un peu différentes, pas aussi basiques que celle que nous avons examinée. Mais disons que nous voulons faire ça, ça va être un peu différent. Encore une fois, nous avons une diapositive sur la durée. C'est ça. Vous pouvez donc explorer les nombreuses transitions que vous avez. Vous pouvez également effectuer certaines transitions en animant des éléments vous-même, mais c'est quelque chose que vous feriez lorsque vous êtes un peu plus avancé Maintenant, la dernière chose concernant les clips et non l'audio est la vitesse. Donc, pour ce qui est de la rapidité, vous avez plusieurs options. Lorsque vous cliquez sur une vidéo comme celle-ci. Ainsi, lorsque vous avez cliqué sur votre vidéo de cette manière, en haut à droite, vous verrez la vitesse Tout ce que vous avez à faire, c'est de le faire sur le dernier clip pour qu'il y un peu d'espace sur le côté. Débarrassez-vous de ce type. Vous pouvez voir que lorsque je clique dessus, lorsque je suis sur l'onglet Vitesse, cela me le dit une fois. Donc, une fois c'est la vitesse normale du clip d'origine. Mais si j'accélère, essaie de le rendre plus rapide, vous verrez que mon clip commence à se rétrécir. C'est parce que le clip va passer beaucoup plus vite. D'un autre côté, je pourrais le ralentir de 0,10, et ça va être vraiment lent Vous pouvez donc voir qu'il se déplace de manière pixélisée, et je pourrais même simplement cliquer sur cette petite flèche et effectuer un ajustement rapide comme ça Il s'agit donc d'une vitesse de 0,5. C'est un peu lent. Je pourrais faire 1.5 et simplement alterner entre les différentes options. La vidéo à laquelle vous avez affaire contenait du son, ce qui va modifier le ton. Ainsi, lorsque vous accélérez quelqu'un qui parle, vous remarquez que le ton augmente. Cela va l' ajuster automatiquement pour vous, mais nous n'avons pas vraiment de son pour commencer. Maintenant, lorsque vous êtes plus avancé, vous pouvez explorer le tap en courbe, qui vous permet de faire ce que l'on appelle l'accélération de la vitesse. Cela vous permettra donc de mieux contrôler la vitesse de lecture de votre vidéo. Vous pourriez donc suivre une carte comme celle-ci. Chaque fois qu'il y a un pic, votre vidéo va s'accélérer. Chaque fois qu'il y a une baisse, elle ralentit. Vous pouvez donc voir comment nous jouons avec ces différentes cartes. Et tu peux même créer le tien. Maintenant, l'effet de vélocité va faire correspondre votre audio à l'augmentation de vitesse. Ainsi, par exemple, si vous utilisez Flash, vous verrez un petit aperçu. Si je clique dessus sur mon clip en ce moment, vous verrez que je n'ai pas de musique et qu'il ne me le permettra pas C'est donc quelque chose que vous pourrez explorer plus tard, mais vous avez cette option pour vous. C'est assez facile de jouer avec. Il vous suffit de sélectionner l'une des options. Et l'onglet animation dont je vous parlais se trouve juste ici. J'ai quelques petites choses. Encore une fois, une grande partie du contenu de CapCut est prête à être utilisée. Il vous suffit de faire défiler la page et de trouver celui dont vous avez besoin. C'était la transition et la rapidité. Dans la leçon suivante, nous allons examiner le dernier élément principal du montage vidéo, à savoir l'audio. Nous allons donc utiliser la musique que nous avons importée ici et voir ce que nous pouvons en faire dans cette séquence très basique. 16. Audio Basics: Maintenant, enfin, nous pouvons parler de quelques audios. Notre séquence ici est assez simple. Incorporez simplement notre musique et placez-la juste en dessous de la séquence. Comme vous pouvez le constater, nous voyons beaucoup de vagues, et cela vous indiquera quand il y a un pic et quand il y a une baisse du son. Remarquez donc les parties qui sont un peu rouges. Ce sont essentiellement les parties où le volume dépasse la limite standard, ce qui peut suggérer que vous devez le baisser. Donc, si je joue à ça maintenant. Vous pouvez voir que la dernière note était un peu trop haute, c'est pourquoi elle est rouge. Maintenant, vous pouvez effectuer quelques ajustements simplement en abaissant cette ligne horizontale, et vous pouvez voir qu'elle disparaît de cette zone rouge Ainsi, lorsque vous garderez le tout dans la gamme bleue, ce sera plus facile et plus doux pour les oreilles. Mais dans certains cas, vous voudrez peut-être vraiment augmenter le volume pour certains effets spéciaux. Lorsque vous cliquez sur un fichier audio, vous obtenez également le panneau sur le côté droit. Nous avons le volume, qui est identique à cette ligne horizontale. Et nous avons ce qu'on appelle le fade in and fade out. Ainsi, lorsque vous commencez à jouer de la musique, elle commence immédiatement par une note. Donc ça part de rien, puis ça passe à cette note Pour rendre les choses un peu plus fluides, vous pouvez utiliser le fondu car nous sommes au début de l'audio. Lorsque vous cliquez et faites glisser, vous pouvez voir cette courbe commencer à apparaître, et c'est essentiellement ainsi que le silence est transféré dans cette chanson Maintenant, avec 4,9 secondes de fondu, j'ai ceci. C'est donc beaucoup plus fluide. Et si je vais plus loin, la musique commencera plus tard. Vous pouvez voir que le volume a lentement augmenté , ce qui n'est pas le cas de la première chanson originale, qui passe directement dans la musique. Il en va de même pour le fade out, qui se trouve à la fin. Alors faisons-le ici. Je vais supprimer cette partie supplémentaire et l'augmenter complètement. Tout d'abord, laissez-moi le jouer tel quel. Maintenant, je vais l'augmenter complètement et nous avons cette courbe noire. Oh, vous pouvez voir comment ça s'estompe avant même la fin de la chanson Et zéro seconde, c'est juste votre son normal. Maintenant, si vous ne souhaitez pas effectuer vous-même le réglage du volume, il existe une option permettant de le faire automatiquement Il s'agit d'une fonctionnalité payante. Vous pouvez voir qu'il vous indique qu'il l'a abaissé à moins 23. Et c'est ce que CapCut a jugé approprié pour ce scénario. Nous avons amélioré la voix. C'est si quelqu'un parle dans cet audio, disons qu'il se trouve dans une pièce bondée ou s'il n'y a pas de micro à proximité, vous pouvez utiliser cette fonction. Le traducteur automatique aura à nouveau besoin de quelqu'un qui parle dans l'audio. Le bruit de fond est réduit. Isoler la voix, c'est séparer la voix de quelqu'un toute sorte de bruit de fond ou de musique. Et puis nous avons ce qu' on appelle le canal de remplissage. Vous pouvez donc déplacer le son d'un côté du canal. Nous avons donc les canaux gauche et droit. Pensez aux écouteurs. Il y a le côté gauche et le côté droit. Vous pouvez en quelque sorte changer les volumes en utilisant les canaux de terrain. Je vais juste l'éteindre. Nous avons un changeur de voix qui aura besoin que quelqu'un parle dans l'audio, mais euh, vous pouvez essayer certaines de ces choses. exemple, un ton faible abaissera le ton, et vous pouvez utiliser les poignées pour l'ajuster davantage. Vous pouvez donc voir que je suis capable de jouer avec la musique, et chacun de ces effets aura des curseurs différents pour vous Avec fréquence, tremblez. Tu peux faire, genre, une scène en direct. Donc ça va avoir un petit écho. Ce sont les filtres vocaux. Nous avons des personnages vocaux. Nous n'avons pas vraiment notre mot à dire dans notre histoire, mais vous pouvez toujours jouer avec eux. Il semblerait donc que ce filou essaie de chanter la chanson pour piano, ce qui ne fonctionne pas très bien, mais vous voyez l'idée En un seul clic, vous pouvez transformer votre audio en quelque chose d'un peu amusant. Donc, le discours de cette chanson va avoir besoin d' un son plus court. C' est juste pour le fun. Je ne le contournerais pas vraiment à moins que vous n'en ayez un but. C'est similaire aux personnages vocaux. La dernière chose, c'est la rapidité. La vitesse va donc changer la hauteur de votre audio, d'où cet onglet ici. Donc, une fois, c'est juste une vitesse normale. Mais tu peux l'accélérer. Donc pour le moment, c'est vraiment lent. Et puis, lorsque vous l'accélérez, vous pouvez essayer de l'activer. Vous pouvez voir à quel point cela fait une énorme différence. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter votre propre voix à la piste. Je vais d'abord vous montrer comment créer plusieurs pistes. C'est vraiment facile. Il vous suffit de le faire glisser juste en dessous et de le déplacer comme vous le feriez avec les couches. Si vous le souhaitez, vous pouvez également créer vos propres voix off directement dans Je ne vais pas appuyer dessus pour le moment car cela perturbera l'enregistrement, mais il vous suffit de cliquer dessus. Il y a une boîte qui apparaît. Il existe une option qui vous permet de choisir votre périphérique d'entrée afin choisir un micro ou votre ordinateur. Il y a un gros bouton rouge, vous appuyez dessus et il enregistre. Et tout ce que vous enregistrerez se trouvera dans votre onglet multimédia. Donc, comme je l'ai dit, je l'ai enregistré plus tôt, et c'est comme un fichier audio séparé. Si je le supprime de ma chronologie, il sera toujours présent dans mon onglet multimédia. Donc ce type, je pourrais juste l'y mêler. Et comme pour tout autre audio, je peux contourner ces paramètres. Donc, si c'est trop bas, je peux augmenter le volume. Je pourrais faire le fondu, le fondu, et tout cela est assez facile à manœuvrer Et si vous ne voulez pas importer votre propre son de l'extérieur comme un site Web ou autre, CapCut possède son propre onglet audio Il vous suffit donc de cliquer dessus et vous aurez le choix entre des tonnes d'options . Ils sont basés. Ils peuvent concerner une catégorie en particulier, et il vous suffit de cliquer dessus et de les faire glisser dans votre chronologie. C'est donc une autre façon de gérer l'audio. Les mêmes paramètres s'appliquent. Vous avez donc beaucoup plus d'options. C'est la fin de notre chapitre plus détaillé sur CapCut. Je n'ai pas passé en revue certains de ces panneaux simplement parce que c'est répétitif. Ce sont tous essentiellement des modèles dans différents formats que vous pouvez cliquer et faire glisser dans votre chronologie. Dans le chapitre suivant, nous allons donner une leçon plus pratique. En gros, nous allons construire un projet du début à la fin, et nous allons utiliser tout ce que nous avons appris jusqu'à présent. J'espère que vous êtes maintenant un peu plus à l'aise avec l'espace de travail et les outils fournis par CapCut Au fil du temps, vous allez utiliser certaines de ces fonctionnalités Nous avons donc une vidéo à la fin dont nous sommes vraiment satisfaits. Allons-y donc et passons au chapitre suivant. 17. Project Planning (What Makes a Good Short Video): Nous touchons à la chronologie, nous avons besoin d'un plan. La plupart des débutants échouent donc parce qu'ils ouvrent abord le logiciel, puis essaient de le planifier tout au long de l'édition. Mais dans le cas d'un contenu abrégé, la clarté est essentielle. Pensez donc à vos vidéos comme à un argumentaire marketing. Vous avez en gros 3 secondes pour capter ce public. Et pour vous rapprocher de l'hameçon parfait, vous devez vous poser quelques questions. La première est la suivante : qu'est-ce qui empêcherait quelqu'un de faire défiler la page pour venir voir votre vidéo ? Alors, est-ce comme une question, un mouvement dans le clip ou comme une déclaration audacieuse ? Quoi qu'il en soit, vous devez y réfléchir car cela va vraiment contribuer au nombre de vues La deuxième étape, une fois que vous avez ce crochet, est d'avoir une idée claire. À quoi sert toute cette vidéo ? Essayez-vous de promouvoir un produit ? Essayez-vous de montrer aux gens votre expérience de voyage ? Est-ce que vous montrez une recette ? Qu'est-ce que tu souhaites communiquer ? Et ça devrait être une idée si ce doit être un 32e clip. La dernière chose à faire est de le garder très poli. Donc, s'il y a des pauses gênantes, des pauses similaires, retirez-les , découpez-les, divisez-les et affinez-les pour que tout aille droit au but et qu'elles s'harmonisent bien avec le son que vous avez en arrière-plan. Dans cet esprit, je vais faire une vidéo paisible où je vais avoir un tas de clips de la nature. Nous allons mettre une bonne musique à la fin, et j'essaie juste de montrer aux gens mon expérience de voyage. Nous avons donc réalisé notre projet. Dans la leçon suivante, nous allons importer et commencer à découper grossièrement notre vidéo Alors allons-y et faisons-le. 18. Editing Start to Finish: Allons-y et importons les vidéos contenues dans le pack de ressources. Je vais juste cliquer sur ce type. Voici donc les images. Il y en a cinq. Et comme vous pouvez le constater, ils ont tous le même thème de l'homme et de la nature. Donc, si je mets une animation aléatoire entre les deux, ça va en quelque sorte perturber le flux. Nous avons donc notre premier clip, qui ne représente que des arbres. Ce sont des arbres en hiver. Ce sont des gens à cheval. C'est comme une photo prise au loin dans Et puis c'est quelqu'un qui s' apprête à aller se baigner. Ils sont tous téléchargés à partir de pixels. Vous pouvez en télécharger d'autres si vous le souhaitez. Mais pour ce chapitre, nous ne traiterons que de ces gars-là. Si vous le faites avec vos propres séquences et que vous les importez directement depuis votre appareil photo, c'est à ce moment que vous pouvez prendre des choses dont vous n'avez pas besoin si vous les avez importées accidentellement. Peut-être créer un dossier si vous avez pris des prises différentes. Mais pour moi, je vais juste m'occuper de ces gars, et je les ai en quelque sorte nommés d'après le pack de ressources, mais vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit sur chacun d'eux et leur donner quelque chose de plus précis. Alors peut-être comme des arbres verts. Et vous pouvez voir où le renommer comme ces arbres enneigés Je les nomme simplement pour que vous sachiez à quel clip vous avez affaire. Il n'est pas nécessaire que ce soit aussi descriptif. Le drone, et puis on peut appeler ça du surf. Bon, maintenant j'ai les noms et tout est bien organisé. Alors allons-y et faisons participer ces gars. Je vais décider de la commande au fur et à mesure que je les fais glisser. Donc, comme c'est censé être une vidéo paisible et que j'essaie de diffuser des messages positifs, je voulais commencer par une scène vraiment paisible. Comme vous pouvez le constater, le soleil entre lentement. Nous zoomons lentement vers l'arbre. C'est une ouverture parfaite pour mon dossier, car j'ai établi le plan dans ce sens. Donc, juste après, je veux un peu de diversité Je vais donc passer à quelque chose d' un peu différent de cet angle de prise de vue. Donc quelque chose qui ne zoome pas. Donc ça pourrait être les chevaux. Il suffit de les faire glisser. Et je ne vais pas trop m'inquiéter de la taille pour le moment Je les fais juste entrer et je réfléchis à la commande. Faisons notre photo par drone, les arbres enneigés. Enfin, peut-être pourrions-nous d'abord faire du surf, prenant des sandwichs ensemble La fin de ma vidéo est donc également paisible. C'est comme un mouvement ascendant très lent. Encore des arbres. C'est très paisible ici, et nous pourrions peut-être mettre un texto en haut. OK, j'ai donc mon clip. Et ce serait le moment où vous le découperiez fonction de l'endroit où vous souhaitez le publier. Donc, si c'est censé être comme une bobine Instagram et que vous voulez que cela dure 30 secondes, vous devez réfléchir au nombre de secondes vous souhaitez allouer à chacun de ces clips. Mais je vais faire un clip horizontal d'une minute. Vous pouvez donc voir que cela fait déjà près d'une minute. Je n'ai besoin que de quelques secondes à la fin. Vous pouvez faire vos découpages ici si vous prévoyez de ne pas mettre de son, mais comme je veux du son, je vais essentiellement aligner mes découpages sur les ondes sonores Allons-y et trouvons quelque chose dans l'onglet audio. Je vais chercher Peaceful. Voyons ce qui va se passer. OK, donc je préfère celui-ci. Je vais juste le faire glisser dans ma chronologie comme ça. Notez donc qu'il y a des pics dans ces ondes sonores. C'est ce que je vais utiliser pour faire mes coupes. Donc, quand j'appuie sur Play. Donc, là où il descend et où il y a un pic juste ici, je vais faire une coupe. Je vais donc sélectionner ma vidéo, puis appuyer sur Commander Control B et supprimer l'excédent. Et puis vous pouvez voir que la vidéo du cheval se coupe parfaitement, en gros, elle montre où nous sommes Encore un pic, je vais juste zoomer. Vous pouvez également utiliser le curseur ici et positionner votre tête de lecture juste à ce sommet Prenez la vidéo Commander Control B, supprimez la partie. C'est un supplément, et ensuite ça devrait revenir en arrière. Si vos clips ne s'enclenchent pas, c'est peut-être parce que vous ne les avez pas activés suffit donc de cliquer dessus jusqu'à ce qu'ils soient bleus Très bien, voici notre prochain clip. Donc, exprès, je ne vais pas faire correspondre cela au pic juste pour que ce ne soit pas prévisible, mais tu peux le faire si tu veux. Donc, à la fin de la vidéo, la caméra tremble un peu . Je vais supprimer ça. Il suffit donc de saisir le bout pour avoir une photo stable. Ensuite, je vais terminer ma vidéo avant qu'elle atteigne ce pic, juste pour qu'elle se termine sur un ton plus bas. Découpons donc notre vidéo comme ça et coupons le reste du son. Donc, encore une fois, Command and Control B, supprimez. Et maintenant, nous avons une coupe très grossière. Une chose que je veux faire est de regarder la différence de vitesse entre tous ces clips. Je vais juste couper le son pendant une seconde, puis cliquer sur l'icône du haut-parleur Cette vidéo est donc très lente et puis les chevaux sont un peu rapides. Donc ce que je vais faire, c'est traîner ce type vers le haut. Désactivons-le pendant une seconde, faisons-le glisser vers le haut comme ça. Et en utilisant la propriété de vitesse de la vidéo, je vais simplement la réduire pour qu'elle ne soit pas aussi rapide. Cela correspondrait donc mieux à ce que nous avions initialement. Ensuite, nous pourrions réduire l'excédent et le remettre dans notre séquence. Je pense que ce type va bien, mais si tu veux, tu pourrais faire la même chose. OK, c'était donc un ajustement de vitesse. Maintenant, pour les transitions, les textes, etc., nous allons faire dans la prochaine leçon. Mais pour l'instant, assurez-vous d'avoir une bonne base pour votre projet Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter d'autres clips, peut-être modifier le son. Vous pouvez même ajouter des effets sonores si vous le souhaitez. Pour ce qui est de l'audio, je vais le ramener, et celui-ci me suffit comme base de référence. Dans la leçon suivante, nous allons ajouter du texte en haut de la page. Nous allons ajouter quelques transitions et essayer d'aplanir les choses avant d'exporter. 19. Adding Text, Music & Transitions: C'est donc là que nous nous sommes arrêtés. Nous avons fait une ébauche de notre clip. Nous l'avons divisée et nous avons également ralenti l'une de nos vidéos afin qu'elle se déroule sans problème du début à la fin. Nous avons également ajouté cette piste audio. Dans cette leçon, nous allons ajouter du texte, un étalonnage des couleurs et apporter la touche finale à ce clip très simple Nous allons donc d'abord mettre la partie « Tout ici », qui est le texte, puis nous procéderons à un étalonnage général des couleurs vers la fin de la leçon Donc, dans l'onglet texte, je vais juste mettre un texte par défaut pour le moment. Décrivez-le comme ça Et dans l'onglet Animation, je vais simplement rechercher une animation très simple, telle que le fondu pour que mon texte puisse entrer et disparaître. Et puis pareil pour out, so fade out. Donc, si nous zoomons ici, vous pouvez voir qu'il y a une ligne au début et une autre à la fin. Nous avons donc maintenant cet effet. Donnons un autre texte, tapons quelque chose, comme je le sais, la nature est le remède au remède. Commande du contrôle A pour tout sélectionner, revenir au texte et le styliser comme vous le souhaitez. Nous avons donc quelques polices de caractères. Je vais faire un effet machine à écrire. Prends-le comme ça. Travaillez avec la taille de police. C'est un peu trop grand. Ensuite, je vais juste lui donner une ombre pour qu' il soit plus facile à lire. Pour ce qui est de l'ombre, nous allons l' estomper puis réduire l'opacité Maintenant, nous avons le camp. Je pense que l'ombre est encore un peu trop dure. D'accord. Et je vais m' estomper avec l'arrivée du soleil. Alors retirons-le comme ça. Il s'estompe donc avec la lumière du soleil. OK. C'est donc notre premier texte, et ensuite nous pourrions en ajouter d'autres. Passons donc à Template et voyons ce que nous avons. Donc de ce côté, je vais chercher peut-être des trucs rétro, vi vlog. Jetons un coup d'œil. Mettons-le donc ici. Il s'agit de l'un des modèles. Je pourrais appuyer sur un clic et modifier le libellé. Voyons voir. En fait, je pense que je vais m'en tenir à ce que j'ai fait au début, quelque chose de très simple. Maintenez simplement la touche enfoncée, modifiez notre option, puis cliquez dessus et faites-la glisser pour la dupliquer. Je vais donc commencer par ici, puis nous pourrons faire comme la météo à cheval. Un autre doublon. Et je ferai l'affaire, genre, ou dans le ciel. En fait, tout est en minuscules, donc je vais juste cliquer sur ce bouton pour me faciliter C'est pareil. Donc, que ce soit à cheval ou dans le ciel, nous en avons deux autres. Il suffit donc de le dupliquer deux fois de plus. Le ciel est un peu trop long. OK, donc par ici, je vais faire un autre doublon, puis le découper comme ça. Et je vais juste le mettre dans un coin, peut-être comme un message à regarder. Ils sont mis en minuscules juste pour que tout soit en place et que ça disparaisse. À la fin en tout cas. Très bien, nous avons donc quelques effets de texte de base. Je vais maintenant travailler sur les transitions. Personnellement, parce que je veux que ce soit une vidéo très lente et douce, je ne vais pas ajouter de transition entre les deux clips C'est ce que feront de nombreux éditeurs professionnels , car si vous mettez quelque chose de très distrayant, cela détournera l'attention de toute la narration et toute l'ambiance que vous essayez de transmettre Je vais donc en faire une au début. Passez donc à Animation. Premier clip sélectionné, Animation. Et je vais essayer de trouver Fade in. Passons aux transitions, en fait. Recherchez le fondu. D'accord, je pense qu' il est parfois difficile de trouver un fondu, donc la seule transition que je souhaite utiliser est celle de la fin de ma vidéo. Je vais donc sélectionner des arbres enneigés, sortir et choisir des arbres décolorés. Donc ça va s'estomper comme ça. D'accord. Et notre musique joue également à l'arrière. La dernière chose que je veux faire est d'intégrer le texte à la vidéo parce que c'est vraiment dur en ce moment. Vous pouvez le faire en saisissant le texte puis en descendant pour le mélanger Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez réduire l'opacité ou modifier la couleur Je vais donc choisir une autre couleur, quelque chose d'un peu plus doux comme celui-ci Et je vais simplement copier ce code afin de pouvoir l'utiliser pour d'autres espaces si nécessaire. Alors voilà, c'est bon. Et oui, je pense que seul celui-ci avait l'air un peu bizarre. D'accord. Maintenant, la dernière chose à faire est d'ajouter étalonnage des couleurs ou des effets généraux Vous pouvez donc le faire vous-même manuellement en saisissant le clip , puis en ajustant l'endroit où vous pouvez jouer avec les différents paramètres Donc, basic va vous permettre de gérer, par exemple, l'éclairage, les couleurs. Voici donc le moyen de choisir un meilleur cadre. C'est, par exemple, la chaleur ou la froideur du clip. Les teintes, leur degré de saturation. Et vous pouvez explorer tout cela. Je vais juste baisser mon contraste. Ensuite, voyons ce que nous avons d'autre. Nous avons des réglages de couleur unique, donc je pourrais peut-être passer au vert et changer la teinte. Je vais donc l' orienter davantage vers le jaune, peut-être réduire la saturation. Ensuite, nous avons la vidéo du cheval. Pour celui-ci, je trouve qu' il fait un peu trop sombre. Augmentons donc l'exposition. Celui-ci est plutôt beau, mais je veux que les couleurs ressortent un peu plus. Augmentons la saturation. Et ces deux-là vont bien. Je ne vais rien faire ici. D'accord, nous avons donc les effets dans les clips. Ce sont, comme pour l'étalonnage des couleurs. Mais encore une fois, si vous ne voulez pas le faire manuellement, vous pouvez simplement accéder aux filtres et faire glisser l'un d' entre eux sur votre clip. Cela va donc ajouter le filtre. Je vais annuler ça. Il existe des tonnes d'options parmi lesquelles vous pouvez choisir. Alors, explorez et voyez ce que vous préférez. Vous pouvez ajouter des effets. Il y a donc des gouttes de pluie, de la neige. Ils ne sont pas très réalistes, à mon avis. Mais si vous vouliez simplement le faire glisser vers le haut, vous pouvez maintenant voir que je comprends ces effets d'éclat Ce n'est donc pas vraiment mon goût, mais n'hésitez pas à les explorer et à les faire glisser dessus. Bon, maintenant nous avons notre vidéo. Le son est également là. Et peut-être que je vais simplement augmenter ce chiffre. C'est donc la fin de ma phase de montage. Je vais l'exporter dans la leçon suivante, et nous allons examiner certaines des options et ce que je dois faire pour un clip cinématographique horizontal comme celui-ci 20. Exporting for Social Media: Voyons comment exporter notre vidéo. C'est là que nous nous sommes arrêtés dans la leçon précédente. ne vous reste plus qu'à appuyer sur le bouton Exporter, puis à choisir le format que vous souhaitez appliquer. Ainsi, lorsque vous cliquez sur Exporter, cette fenêtre apparaît, nous l'avons déjà examinée brièvement, mais juste pour vous rafraîchir, vous allez donner un nom à votre vidéo Appelons ça ma vidéo. Choisissez un lieu, choisissez une résolution. Parce que je veux me lancer dans quelque chose de cinématique, je vais m'en tenir à dix heures du jour. Mais si vous voulez qu'il soit très compressé, vous pouvez opter pour 480 ou très haut si vous en avez les bases. Ensuite, je vais laisser le débit tel que recommandé. Codec, je voulais le MP 4. Fréquence d'images, je vais la laisser à 30 parce que je pense tous les clips que j'ai importés étaient de 30 au départ. Et oui, donc je vais juste décocher SI et m'assurer que tout le reste va bien Donc, une fois que vous avez terminé, vous cliquez sur Exporter et vous devez choisir l' emplacement que vous avez choisi. Voici donc notre produit fini. C'est ainsi que vous pouvez formater vos vidéos du début à la fin. Nous avons pris un tas de vidéos du pack de ressources, les avons combinées dans l'ordre que nous voulions. Et le thème général que nous avons prévu pour cette leçon pour cette vidéo était, par exemple, une compilation de la nature paisible et inspirante Et j'ai choisi de le faire horizontalement parce que je prévois de le mettre sur YouTube. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez revenir en arrière et la transformer en vidéo verticale ou peut-être ajouter d'autres effets. J'espère donc que vous avez pu obtenir un résultat similaire et que vous êtes satisfaits de ce que vous avez obtenu. 21. CapCut Mobile: Interface Overview: Hmm hmm Maintenant, nous allons examiner CapCut mobile. Je l'ai donc dans mon téléphone en ce moment, et l'interface est à peu près la même. Certaines choses se sont juste effondrées et peut-être à différents endroits. Voici donc ce qui se passe lorsque vous vous connectez pour la première fois. Vous n'êtes pas obligé de vous connecter, mais il y a des éléments qui apparaîtront et des préférences. Lorsque vous aurez configuré tout cela, vous devriez atterrir sur la même page. Nous avons donc d'abord opté pour les modèles, car c'est le moyen le plus rapide de modifier des éléments. Donc, ici, nous pouvons voir des tonnes de modèles. Il y a aussi un moteur de recherche. Nous avons déjà vu des modèles dans la version de bureau, donc c'est à peu près la même idée Vous pouvez donc rechercher quelque chose pour lequel vous souhaitez modifier la vidéo. Alors, disons, de la nourriture. Et je vais me procurer des modèles plutôt sympas. Maintenant, pour utiliser un modèle, il vous suffit de cliquer sur celui que vous aimez et de cliquer à nouveau. En gros, tout ce que vous allez faire est de remplacer ces clips par vos propres vidéos, mais les textes, les transitions est de remplacer ces clips par vos propres vidéos, mais les textes, les transitions seront tous les mêmes. Ainsi, lorsque vous cliquez sur Utiliser le modèle, vous pourrez l'utiliser. Je vais vous montrer cela dans une autre leçon, mais pour l'instant, je veux juste vous montrer les différences générales. Il s'agit donc d'un onglet de modèle. Vous pouvez maintenant passer à l'étape suivante. La prochaine étape est le laboratoire d'IA. C'est tout ce qui concerne l'intelligence artificielle. Vous n'êtes pas obligé de l'utiliser car il existe déjà de nombreux modèles. Juste pour cela, vous pouvez créer des modèles avec l'intelligence artificielle, des modèles avec l'intelligence artificielle, comme ceux que vous voyez ci-dessus. Vous pouvez créer des histoires fictives si vous voulez faire quelque chose pour vos réseaux sociaux , des vidéos virales, des vidéos religieuses et bien d'autres catégories. C'est donc ici que vous pouvez créer un nouveau projet. On peut voir le gros bouton là-bas. Vous pouvez passer à quelque chose de rapide et facile, comme AutoCut où vous lui donnez une vidéo, puis CapCut supprimera automatiquement les pauses, toute sorte de perturbation qui pourrait et vous donnera le clip édité à la fin Nous avons également des retouches. Cela concerne un sujet humain dans vos vidéos. Vous avez des sous-titres automatiques, un générateur d' IA, si vous souhaitez créer une image ou une vidéo, en supprimant les arrière-plans Et si vous cliquez sur Tous les outils, vous verrez un tas d'autres choses. Ils ne sont donc pas tous gratuits. Vous pouvez voir que certains d' entre eux ont des diamants, d' autres des objets rouges, ce qui indique simplement que cela utilise l'intelligence artificielle. Je vais choisir une vidéo dans ma bibliothèque. C'est la vidéo que j'ai choisie. Vous pouvez le découper ou l' ajouter tel quel. Il suffit de cliquer en haut à droite. Il y a un petit cercle. Maintenant, je l'ai sélectionné. Et puis en bas, il est écrit « ajoutez-en un ». suffit donc de cliquer dessus, et c'est ainsi que vous allez créer votre tout premier projet. Donc, en partant du haut, nous avons le bouton Exporter, identique à celui du bureau. Tout ce qui concerne la qualité sera sur le panneau de gauche. Donc, sur le côté gauche d'Export, ce moment, il est écrit AilraHD C'est ce que nous avons pour le moment, mais vous pouvez modifier la résolution de votre clip, la fréquence d'images, le débit binaire. Vous pouvez la transformer en vidéo HDR, et il y aura un filigrane Vous pouvez simplement le supprimer si vous le souhaitez ou le placer à l'endroit que vous souhaitez. Il y a donc, genre, le coin supérieur gauche, le coin supérieur droit. Vous savez, si vous voulez conserver le filigrane, le supprimer complètement gratuitement Très bien, c' est donc la résolution. Il existe une barre de recherche dans laquelle vous pouvez rechercher une certaine musique, en fait vous pouvez rechercher une certaine musique, , quelque chose à partir de vos propres clips. Mais vous pouvez voir certains sons. Il y a des autocollants là-bas. Et oui, si vous avez un accès rapide, vous pouvez le rechercher. Maintenant, c'est ici que se trouvera la majeure partie de la version mobile. Sur le bureau, nous verrons donc les différents onglets en haut à gauche. Maintenant, ils sont tous alignés en bas. L'édition est donc l'endroit où vous vous trouvez dans votre chronologie. Tous les outils de chronologie se trouvent donc dans l'onglet Modifier. Nous avons des animations à volume partagé, des effets et toutes les autres choses qui sont à peu près identiques à la version de bureau. Vous pouvez donc voir qu'il y en a tellement si vous continuez à faire défiler la page vers la droite Ils ont donc essentiellement pris l'étalonnage des couleurs des effets de vitesse d' animation et l'ont simplement placé sur une ligne dans l'onglet d'édition L'onglet suivant est l'audio. C'est donc ici que se trouve toute votre musique. La voix off se trouve également ici. Vous pouvez voir qu'il est écrit «   enregistrement », « texto to audio », musique de marque », « voix personnalisées et « vérificateur de droits d'auteur Ensuite, nous avons l'onglet texte. Vous pouvez ajouter des légendes de texte ordinaires, des autocollants, dessiner quelque chose, avoir des modèles Et faites même quelque chose avec des paroles automatiques. Nous avons les effets, les superpositions, les légendes, les filtres, et oui, à peu près les mêmes choses que vous avez vues sur Desktop. Ils sont maintenant en bas. Maintenant, la chronologie est cette partie au milieu. Vous pouvez le constater pour le moment, je n'ai qu'un seul titre. Si je clique dessus, il sera surligné. J'ai pu voir que c'est 5,7 secondes. En saisissant la gauche et la droite, je peux, vous savez, découper mon clip Si je clique sur ma vidéo ou que je tape dessus, j'ai toujours les options ci-dessous. Je peux donc le recadrer, y ajouter un effet, peut-être le ralentir, supprimer le son et toutes les autres choses que je dois faire. Sous ma vidéo, vous pouvez voir qu'il y a une option d' ajout audio et une option d'ajout de texte. Vous pouvez donc cliquer sur l' un ou l'autre pour ajouter quelque chose. Donc, si je fais de l'audio, cela m'amènera à l'onglet audio. Je peux peut-être chercher un son, et je vais juste prendre le premier ici. Alors maintenant, j'ai un son sous ma vidéo. Si je clique à nouveau, j'ai l'option pour le texte. Donc, si vous cliquez dessus, vous arriverez au bouton de texte. Il vous suffit d'ajouter un texte. D appuiera sur le milieu et saisira simplement quelque chose. Une fois que vous avez terminé, cochez la case. Vous pouvez également ajouter un effet « like ». Aimez ceci et inscrivez-le simplement sur votre chronologie. Vous pouvez également appuyer longuement pour les déplacer, prolonger leur durée en saisissant les touches gauche et droite, et simplement créer vos couches comme nous le ferions dans la version de bureau Si vous souhaitez ajouter d'autres séquences, il y a le plus sur le côté droit, le plus blanc. Lorsque vous cliquez dessus, vous accédez à votre bibliothèque. Vous pouvez donc récupérer autant de vidéos que vous en avez besoin, et elles apparaîtront ici même dans la chronologie. Vous pouvez également supprimer quelque chose dont vous n'avez pas besoin , comme cette animation CapCut Je peux cliquer dessus et appuyer sur Supprimer. Et nous y voilà. Si vous souhaitez prévisualiser votre œuvre, vous pouvez appuyer sur le bouton Play, et la lecture commencera. Voici donc un bref aperçu de la version mobile. Vous pouvez voir que ce n'est pas si différent de ce que nous avons sur Dektop C'est juste que c'est beaucoup plus exigu et beaucoup plus accessible Donc, si vous souhaitez modifier rapidement quelque chose, la version mobile de CapCut est très pratique Maintenant, en ce qui concerne les modèles, étant donné que c'est généralement ce que les gens recherchent pour cette version, je vais simplement passer à l'étape suivante. J'ai clôturé mon projet précédent, et vous pouvez voir qu'il est répertorié ici sous le numéro 0224 Vous pouvez le renommer, le dupliquer, le supprimer, le mettre en favori, quoi que vous choisissiez de faire Mais maintenant, je veux passer aux modèles. C'est donc du bon côté. Nous l'avons déjà examiné, mais je veux vous montrer comment modifier un modèle et l'utiliser vous-même. Supposons donc que nous voulions créer un ciel. Je peux voir un aperçu. Si je l'aime, je pourrais appuyer sur Utiliser le modèle. Je pourrais l'aimer, le commenter et même l'enregistrer dans mes favoris en bas à gauche. Cliquons donc sur Utiliser le modèle. Donc, immédiatement, ma vidéothèque s'ouvre, et je peux choisir ce que je veux mettre dans ce modèle. Maintenant, remarquez qu'en bas, il y a quelques secondes. La première est donc de 5,6 secondes. Le numéro deux est de 3,7 secondes. Ce sont essentiellement les plages horaires dans lesquelles vous pouvez placer vos clips. Par exemple, je vais mettre mon chien ici. On passe à la suivante. Je peux mettre comme ça de la nourriture. Le troisième, je mettrai cette rue, ces drapeaux, puis peut-être un autre chien. Donc, une fois que j'ai rempli tous ces espaces, je pouvais cliquer sur le crayon pour le modifier ou appuyer sur le petit moins pour le supprimer. Mais disons que je suis satisfait de mon modèle, je vais cliquer sur Suivant. Et il va charger l'effet et, en gros, prendre vos vidéos et les transformer en ce modèle. Je pourrais l'exporter en haut à droite. Et si je changeais d'avis, je pourrais simplement appuyer sur Retour arrière, enregistrer le projet pour plus tard ou le supprimer complètement En haut, il y a des catégories que vous pouvez consulter. Vous ne pouvez donc regarder que des vidéos professionnelles. Vous pouvez rechercher des articles pour les fêtes de fin d'année. Cela résume donc assez bien la vue d'ensemble, maintenant que nous connaissons également les modèles. Dans la prochaine leçon, nous verrons comment éditer une vidéo à l' aide de CapCut mobile Je ne vais pas passer en revue tous les détails car il s'agit des mêmes outils que la version Dek Stop. Ils sont simplement placés à des endroits différents et peuvent avoir moins de paramètres à utiliser. Allons-y donc et commençons à le faire. 22. Quick Mobile Edit Demo: Travaillons sur une démonstration rapide sur la façon dont vous pouvez éditer des vidéos. Donc, la première chose que je vais faire est de cliquer sur le bouton Plus pour une nouvelle vidéo , puis de choisir quelque chose pour ma bibliothèque. Je vais donc cliquer sur Ajouter à ma vidéo, et elle sera de retour dans ma chronologie. Le clip contient donc du son. Laisse-moi juste augmenter le volume. Donc, la première chose que je veux faire est de me débarrasser de cet audio. Je vais juste cliquer sur la vidéo elle-même, puis passer au volume en bas et la réduire complètement à zéro. Maintenant, quand je le rejoue, il n'y a plus de son, et c'est parfait parce que je veux mettre une chanson à la place. Donc, en cliquant sur le bouton Ajouter de l'audio ci-dessous, je vais accéder aux sons et choisir ce que je vais aimer. Regardons les catégories et choisissons-en peut-être une qui fait rêver et écoutons simplement les options C'est donc quelque chose que je veux utiliser. Je vais juste appuyer sur le bouton Plus sur le côté droit. Et maintenant, je l'ai en train de jouer avec ma vidéo. Ensuite, nous allons ajouter du texte. Il existe donc de nombreux modèles que vous pouvez utiliser. Il suffit donc de cliquer sur le texte en bas, et nous pouvons ajouter un modèle de texte. C'est juste à côté du tirage au sort. Ensuite, nous allons examiner certains d'entre eux. Essayons quelque chose de classique. Je pense que je vais m'en occuper. Ensuite, dans la boîte, je peux modifier le texte. Appelons donc cela mes voyages de voyage amusants. Ensuite, quand nous aurons terminé, nous pourrions cliquer sur le bouton en bas, sur le côté gauche de la case, pour réduire sur le côté gauche de la case, pour réduire le clavier, puis cocher la case Je peux maintenant placer ce texte quelque part au milieu en cliquant dessus, en enfoncé et en le faisant glisser, et maintenant il va apparaître au bout de quelques secondes. Nous y voilà. Disons que je souhaite ajouter d' autres éléments. Je pourrais peut-être passer à quelques autocollants et en choisir un amusant comme ce cœur. Je vais juste le désactiver. Mets le cœur où je veux qu'il soit. Alors faisons-le juste en bas, cochez la case. Maintenant, j'ai deux éléments pour ma vidéo. Si c'est trop long, je pourrais cliquer dessus, maintenir enfoncé et essayer de le faire correspondre au texte. Je veux donc m' assurer qu'il ne s' attarde pas plus longtemps que mon texte Et nous pouvons faire quelque chose comme ça. Maintenant, les autocollants apparaissent de nulle part. Il n'y a aucune animation au début. Donc, une fois l'autocollant sélectionné, je vais passer aux animations, puis faire, genre, pour l'une d'elles. Nous allons faire quelque chose d'un peu subtil, comme dissoudre. Vous pouvez augmenter la durée puis cocher la case. Vous pouvez donc voir que le cœur se dissout maintenant dans notre vidéo. D'accord, nous l'avons donc. Je vais supprimer l'animation CapCut à la fin, et donner à notre vidéo une petite animation amusante pour le début et la fin. Encore une fois, une fois la vidéo sélectionnée, je vais aller dans Animations. passé au combo parce que je voulais avoir une animation de début et une animation de fin. Et encore une fois, nous avons des tonnes d'options. Je vais juste chercher le fondu, parce que c'est le plus simple. Faisons disparaître l'écran. Donnez-lui une once d' animation, appuyez sur Annuler. Essayons autre chose. S'estompe. Ensuite, nous pouvons peut-être faire quelque chose de différent pour l'animation. Nous pouvons le faire, voyons comme s'il s'agissait d'une turbulence, juste pour jouer avec elle Et en bas, vous pouvez voir que nous avons le rouge sur le côté gauche et le droit sur le côté droit. Il s'agit simplement de la durée de vos animations d'entrée et de sortie. Vous pouvez donc voir en 8 secondes. Vous pouvez en faire cinq, juste pour le faire correspondre à celui qui n'en a pas. Appuyez sur la coche lorsque vous avez terminé, et lorsque vous appuyez sur Play, vous avez désormais des animations pour le début et pour l'arrivée N. Je vais juste couper ça ici, et ça va me donner un look un peu plus organisé. Je vais ajouter une autre animation pour la sortie, simplement parce que nous l'avons en quelque sorte supprimée avec la vidéo. OK. La dernière chose concerne les effets pour mes vidéos. Il suffit donc de cliquer sur le clip lui-même, puis d'accéder aux effets en bas, aux effets vidéo, et nous pouvons faire quelque chose comme blrifocus Et maintenant, il y a un effet supplémentaire en plus des transitions. Juste comme ça. Vous pouvez voir que la musique est vraiment longue une fois que j'ai cliqué. Je vais donc simplement cliquer dessus ici avec ma chronologie juste à la fin de mon clip, et nous allons appuyer sur Split pendant que le son est sélectionné. Maintenant, il va sélectionner l'autre moitié dont nous n'avons pas besoin. Il suffit donc d'appuyer sur Supprimer, puis récupérer la première moitié de l'audio, cliquer sur Fade et nous pouvons faire un petit fondu pour que tout soit, vous savez, plus fluide. Une fois que j'ai cliqué, je devrais voir mon audio, mon texte, mon autocollant et ma vidéo. Voyons donc à quoi cela ressemble. Vous pouvez voir que c'est le fondu. Et si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter des filtres à la vidéo elle-même. Donc, une fois cette option sélectionnée, je vais faire défiler la page vers la droite pour les filtres, et nous pourrions faire, par exemple, un coloriage amusant. Le curseur d'intensité se trouve en bas, il suffit donc de contourner ce paramètre Je vais faire City parce qu'il neige également dans la vidéo. Et maintenant j'ai un joli petit filtre. Très bien, voici donc ma vidéo très simple. Si vous souhaitez faire un aperçu complet sur le côté gauche de l'écran, il y a un bouton d'extension Vous pouvez donc simplement le regarder en plein écran et voir si vous avez oublié quelque chose. En bas à droite, vous pouvez effectuer un zoom arrière, et nous pouvons maintenant exporter la vidéo. Ainsi, lorsque vous cliquez sur Exporter, la seule chose que vous finissez par choisir est l'emplacement et les éléments que nous avons examinés sur la version de bureau. Ce n'est donc pas si différent. heure actuelle, j'utilise les fonctionnalités standard, vous pouvez donc voir que je dois payer pour cela, mais vous pouvez facilement les remplacer par des versions gratuites. L'onglet Exporter est donc très simple. vous suffit de cliquer dessus, de choisir endroit où vous souhaitez l'exporter. Et si vous le souhaitez, modifiez peut-être votre résolution et la qualité, et c'est tout. Il y a donc plus d'options exportation lorsque vous utilisez la version de bureau. Le mobile vous offre quelque chose d' assez flexible et d' assez facile à utiliser. Comme vous l'avez vu, la version mobile est beaucoup plus condensée, mais elle est vraiment bonne pour des résultats rapides. Vous avez donc l'onglet modèle, qui est la première chose vers laquelle vous dirige CAPCA Vous mettez simplement vos vidéos à la place, modifiez peut-être certaines choses, et vous êtes prêt à partir. Maintenant que vous savez comment travailler avec la version de bureau et la version mobile, vous pouvez désormais choisir celle que vous souhaitez utiliser en fonction du projet que vous traitez. 23. How to Practice & Improve Faster: Mmm. Maintenant que vous connaissez toutes les bases, le meilleur moyen de vous améliorer n'est pas simplement de procéder à des modifications interminables. C'est en fait une façon intelligente de pratiquer. Voici donc trois conseils pour vous améliorer après ce cours en utilisant tout ce que nous avons appris. Le premier conseil est de toujours avoir des mini-projets pour vous. Il peut s'agir de prendre des vidéos pour différents secteurs, de créer des vidéos pour différents secteurs, puis vous pouvez essayer différents styles. Par exemple, un jour, vous réalisez un court 32e clip marketing Le lendemain, tu fais comme un carnet de voyage. Cela peut être fait avec vos propres vidéos ou avec des vidéos en ligne. Cela dépend de. Ces mini-projets seront davantage axés sur les objectifs et vous pourrez essayer différentes variantes en même temps. Le deuxième conseil est de passer des vidéos téléchargées en ligne à vos propres vidéos. Vous pouvez utiliser votre téléphone, un appareil photo, si vous en avez, et essayer d'enregistrer vos propres clips, puis de les éditer pour en faire quelque chose de final. Cela est utile parce que pendant que vous enregistrez, vous pouvez imaginer comment vous allez le modifier, ce qui vous donnera une manière plus flexible de combiner votre créativité et votre propre travail dans le produit final. Donc, vous ne vous contentez de télécharger les vidéos d'autres personnes que vous avez achetées et essayer d'en faire une belle vidéo, vous allez tout planifier à partir de zéro. Et ça va être une toute autre expérience. Le dernier conseil est de répéter et d'affiner. Donc, si vous avez terminé un projet de montage vidéo qui vous convient vraiment, essayez de le modifier de manière plus modeste et d'en créer des versions différentes. Pour accéder aux raccourcis plus rapidement, apprenez à combiner les effets. Peut-être vous retrouverez-vous avec de nombreux préréglages que vous avez créés vous-même. Ainsi, vous n'êtes pas limité à un seul concept, mais à différentes variantes de celui-ci. Et pour terminer la leçon, souvenez-vous que l' habileté provient répétition ciblée et non d'un simple clic interminable. 24. Common Beginner Mistakes: La plupart des débutants commettent les mêmes erreurs. connaître maintenant vous permettra d'économiser beaucoup de temps et d' efforts à l'avenir. La première erreur est donc de créer trop d'effets. Il peut être tentant d'utiliser un tas de filtres, un tas de transitions, mais vous allez vous éloigner de la composition de votre vidéo pour la composition de votre vidéo la partie esthétique Maintenant, cette partie est vraiment importante, mais vous devez vous concentrer principalement sur façon dont vous avez édité le clip et laisser ces derniers ajustements simplement améliorer et non remplacer l'ensemble de votre travail Supposons que vous ayez travaillé sur un journal, vous devrez vous concentrer davantage sur la façon dont vous avez édité ce vlog au lieu d'essayer d'ajouter cinq filtres d'étalonnage des couleurs pour le faire ressortir Faites donc en sorte que votre vidéo se démarque par un montage approprié , une transition, peut-être un peu de texte, le choix de la musique , etc., et pas simplement en mettant les modèles disponibles, en les empilant dessus, en espérant que le clip soit les modèles disponibles, en les empilant dessus, en espérant que vraiment bon Less se concentre donc davantage sur le storytelling. La deuxième erreur est d' ignorer le son. Parfois, vous avez juste ce clip parfait et vous faites simplement glisser un fichier audio aléatoire. Vous ne vérifiez pas vraiment si cela correspond à l'ambiance de votre vidéo, si vous en avez le droit d'auteur ou si vous ne mettez tout simplement pas de son du tout. Maintenant, vous n'avez plus besoin de mettre de la musique pour tout. Et quand je parle d'audio, je parle d'effets sonores, musique et peut-être de voix off dans certains Mais en gros, si votre objectif est de raconter une histoire avec ce clip pour quelque raison que ce soit, vous devez en quelque sorte utiliser le son pour l'équilibrer et l'élever, comme nous l'avons mentionné Non seulement vous devez utiliser le son autant que possible, mais vous devez également vous assurer de régler le volume. S'il y a du bruit de fond, supprimez-le et ajoutez peut-être des effets sonores pour le compléter. Supposons que vous ayez une vidéo d'une forêt Au lieu de simplement y mettre une chanson pop, vous pouvez peut-être y ajouter le chant des oiseaux ou le bruissement du vent, juste pour créer une atmosphère dans bruissement du vent, juste pour créer une laquelle vos spectateurs peuvent s' immerger La dernière erreur est de sauter complètement l'organisation. Vous avez beaucoup de vidéos et d'audios à modifier , les déposer dans votre onglet multimédia sera une mauvaise pratique Assurez-vous de tout organiser dans des dossiers et de les renommer. Ainsi, vous pouvez toujours revenir en arrière et trouver ce dont vous avez besoin au lieu de simplement faire défiler la page, cliquer sur chacune d'elles, vérifier les aperçus pour voir quelle vidéo était celle dont vous aviez Avoir un espace organisé sera également très utile pour les projets plus importants. Votre chronologie sera codée par couleur. Il va avoir des noms, et vous allez juste avoir plus de facilité. Ainsi, une fois que vous aurez évité ces trois grosses erreurs, votre flux de travail deviendra plus fluide au fil du temps. 25. What Comes in the Intermediate and Advanced CapCut Courses: Une fois que vous serez à l'aise avec les bases de ce cours, nous avons deux autres cours que vous pourrez consulter si vous souhaitez poursuivre votre parcours CAPCA et devenir un professionnel Le premier est un niveau intermédiaire. Là-bas, nous allons examiner d'autres applications, et je vais passer en revue toutes les fonctionnalités de l'IA et certains des outils cachés que vous avez peut-être manqués ou que nous n'avons pas abordés dans ce cours. Il y a le cours avancé, qui sera réservé aux éditeurs professionnels. Nous allons examiner des projets plus structurés, comment vous pouvez gérer certaines des erreurs les plus graves, comment vous pouvez organiser votre travail et comment vous pouvez vous rapprocher d'un résultat très cinématographique Nous allons également étudier les animations, créer vos propres préréglages et transitions, et peut-être vos propres fichiers audio Pensez donc à tout ce voyage comme à un escalier. Vous devez d'abord commencer par la base , puis passer à la suivante dès que vous êtes prêt. Construisez en quelque sorte les uns sur les autres pour vous assurer que vous êtes totalement l' aise avec CapCut pour utilisation de base avant de passer à nos prochains cours Vous pouvez également reprendre les cours chaque fois que vous en avez besoin, mais il est bon d'avoir une base solide avant de passer au suivant. 26. Class Project: Create Your Own Short-Form Video: Maintenant c'est ton tour. Pour le projet de classe, vous allez créer votre propre vidéo courte en utilisant tout ce que vous avez appris jusqu'à présent. Votre vidéo peut être l'une des suivantes. Il peut s'agir d'un mini-blog, d' un tutoriel, d'un clip promotionnel ou de tout autre élément créatif. Une fois que vous avez l'idée, vous devez passer à la planification de la vidéo, sachant exactement où vous souhaitez publier et quel est le but de cette vidéo. Ensuite, vous allez rassembler les clips dont vous avez besoin, les éditer dans CapCut, les peaufiner avec des textes, des légendes, des autocollants, si vous le souhaitez Enfin, exportez-le à l'endroit où vous souhaitez le publier. Vous avez terminé, vous pouvez télécharger la vidéo terminée dans la galerie de projets de classe. Si vous ne souhaitez rien exporter, vous pouvez également envoyer des captures d'écran de la première image et de la dernière image. Outre vos résultats finaux, vous pouvez également nous donner une description ce qui vous a donné envie de réaliser cette vidéo, ce que vous avez trouvé difficile et de ce qui vous intéresse d'autre. Vous pouvez également nous dire si vous avez réalisé cette vidéo pour une plateforme spécifique comme TikTok, Instagram, YouTube, Facebook ou toute autre plateforme. Je vais passer en revue toutes vos soumissions et nous vous fournirons quelques commentaires. Alors bonne chance dans ton projet. 27. Congratulations! What’s Next?: J'ai maintenant appris à éditer votre première vidéo à l'aide de CapCut. Vous connaissez également la différence entre la version de bureau et la version mobile, ce que sont les transitions , comment utiliser votre chronologie , comment ajouter du texte et comment exporter correctement votre contenu. La meilleure façon de s'améliorer, c'est de s'entraîner. Essayez donc différents formats, résolutions, essayez différents effets, explorez les nouveaux modèles qui sortent et voyez ce que vous pouvez créer d'autre à l'aide de ce programme. Et si vous n'avez pas encore téléchargé votre projet de cours, allez-y et faites-le. Merci d'avoir suivi ce cours, et j'espère vous voir dans notre prochain cours.