Marqueurs à l'alcool : comment rendre de fourrure et créer votre propre portrait animal

1. Introduction: [MUSIQUE] Bonjour, je m'appelle Sabrina Jocelyn et je suis biologiste de la faune passionnée des arts. J'ai des diplômes en design graphique et en imagerie photographique numérique, ce qui n'est qu'une façon chic de dire Photoshop. Depuis plusieurs années, je travaille à temps partiel comme illustratrice indépendante spécialisée dans les portraits d'animaux de compagnie. [MUSIQUE]. Je crée mes illustrations principalement avec des marqueurs à base d'alcool, mais je n'utilise pas vos techniques de mélange typiques. Si quoi que ce soit, la façon dont j'utilise des marqueurs pour rendre la fourrure s'apparente davantage à une technique de crayon de couleur et c'est surtout ce que vous apprendrez dans ce cours. Votre projet sera de créer votre propre portrait d'animal de compagnie ou de faune. Je vais présenter quelques conseils et techniques supplémentaires cours de route pour vous aider à donner vie à votre projet. À la fin de ce cours, vous aurez acquis un tout nouveau aperçu façon dont les marqueurs à base d'alcool peuvent être appliqués à une variété d'illustrations et de projets de médias mixtes. Ce cours s'adresse aux étudiants de tous les niveaux de compétence, de l'amateurs à l' artiste indépendant désireux d'explorer la polyvalence du marqueur à base d'alcool. Maintenant, pour le projet, je recommande au moins d'avoir une compréhension de base des fondamentaux du dessin. Cependant, vous pouvez certainement vous amuser avec ces techniques de marqueurs, peu importe où vous en êtes dans votre parcours artistique. Merci beaucoup, et j' ai hâte de vous voir en classe. [MUSIQUE] 2. Introduction du projet: [MUSIQUE] Votre projet final sera de créer votre propre portrait d'animal. Maintenant, vous pouvez suivre avec moi lorsque j'illustre un renard ou vous pouvez faire votre propre truc. La seule condition requise pour cette classe particulière est que le sujet que vous avez choisi ait de la fourrure. C'est ce sur quoi nous nous concentrons dans cette classe. Amoureux des oiseaux et fanatiques de lézard. Restez à l'écoute pour un autre cours. Le renard a une combinaison de fourrure longue et courte. Il est assez simple d'explorer les techniques apprises sans être submergé par les marques et autres détails. Si vous souhaitez choisir votre propre sujet, n'oubliez pas d'en choisir un qui convient à votre zone de confort. Vous pourrez toujours développer un sujet plus compliqué plus tard. Il peut s'agir d'un animal de compagnie de la famille ou d'un animal préféré, mais faites attention à la fois à la fourrure et aux caractéristiques. lamas peuvent avoir des cheveux et des dents assez fous, tandis que les singes peuvent avoir une peau très ridée. Idéalement, choisissez votre sujet avant les principales leçons afin de pouvoir vous procurer les couleurs dont vous avez besoin et vous mettre aise avec eux pendant que vous pratiquez les techniques. De cette façon, vous pouvez également suivre les cours avec le projet final à l'esprit, comme savoir quel type de fourrure vous allez rendre. Cela dit, ne vous sentez pas obligé de vous en tenir au sujet que vous avez choisi si vous pensez que c'est trop simple, trop complexe ou si vous trouvez quelque chose d' encore plus intéressant. Veuillez publier votre illustration finale sous forme d'image dans la section projet de cette classe. J'aimerais bien voir ce que vous venez de proposer. Vous pouvez également ajouter des photos supplémentaires à la description de votre projet, telles que des gros plans, des fiches d'exercices techniques ou même un travail en cours. N'oubliez pas que donner un peu d'amour au travail d'autres personnes les encouragera également à consulter votre projet. [MUSIQUE] 3. Matériel: [MUSIQUE] La première chose dont vous aurez besoin, ce sont des marqueurs à base d'alcool dans les couleurs dont vous avez besoin pour votre projet. Je vais vous montrer comment je choisis mes couleurs pour le portrait de renard que je vais faire lors d'une prochaine leçon. J'ai également inclus un PDF dans la section des ressources avec mes couleurs personnelles préférées pour la fourrure. J'utiliserai des Promarkers, mais j'ai ajouté quelques informations sur les alternatives possibles de Copic dans le PDF. Il existe de nombreuses marques de marqueurs à base d'alcool et les plus populaires sont Copics. Ils sont un peu chers, mais vous obtenez ce que vous payez car leur qualité est incroyable, et une caractéristique énorme est qu'ils sont rechargeables. Je viens de commencer à les essayer, mais vous pouvez voir ici qu' ils se présentent sous forme de pinceau et de pointe ciselée et sont agréables et juteux. [MUSIQUE] Ils sont également disponibles en plus de couleurs que ce dont vous pourriez avoir besoin honnêtement. Consultez leur site Web pour obtenir des conseils et des astuces. C'est vraiment une bonne référence. [MUSIQUE] Comme je l'ai mentionné, j'utilise des Promarkers. Contrairement à Copics, ils sont fins et à pointe ciselée, et au moins au Canada, ils sont un peu plus abordables. Ils sont également de grande qualité et se déclinent dans une multitude de teintes. Certes, une pointe de pinceau vous donnera plus de polyvalence. Mais si vous avez la main tremblante, une pointe fine gardera vos lignes généralement cohérentes. Honnêtement, l'une ou l'autre marque est un excellent choix. Pour que vous le sachiez, les Promarkers sont également disponibles sous forme de marqueurs de pinceau, mais pas en autant de couleurs. [MUSIQUE] J'aimerais mentionner ici que vous pouvez techniquement utiliser d'autres types de marqueurs pour votre projet, tels que Pitt Artist Pens, mais si je choisis des marqueurs à base d'alcool, c'est parce que de la polyvalence et de la variation des couleurs. [MUSIQUE] Quelque chose qui n'est pas un must absolu, mais je recommande fortement les crayons de couleur pour ajouter des détails. Honnêtement, je ne connais pas trop bien les nombreuses options disponibles, mais j'ai été satisfait de mon ensemble de 36 couleurs douces Derwent. Je ne connais pas d'autres marques, mais elles peuvent être légèrement effacées, ce qui peut parfois être très utile. [MUSIQUE] Vous aurez besoin d' un stylo gel blanc pour les yeux brillants, moustaches et autres détails. J'utilise le Sakura Gelly Roll 08 et le Uni-Ball Signo UM-153. L'Uni-Ball est un peu plus épais et apparaît un peu mieux que le Sakura Gelly Roll, mais je les utilise tous deux de manière interchangeable. [MUSIQUE] Vous avez également besoin de stylos noirs pour la doublure. L'essentiel ici, c'est qu'ils peuvent résister aux marqueurs à base d'alcool. Personnellement, j'aime bien les stylos Pitt Artist, que j'utilise les petites pointes fines et les stylos Sakura Micron, et j'utilise généralement les stylos 0,3 et 0,5. [MUSIQUE] Copic fabrique également des stylos appelés multiliners. [MUSIQUE] Un stylo pinceau est une autre option, selon le style que vous préférez. Vous pouvez obtenir une très belle variété de lignes avec elle si vous avez une main stable. [MUSIQUE] Nous avons également besoin d'un crayon et d'une gomme à effacer pour votre phase d'esquisse. Je recommande vivement d'utiliser un HB car il peut très facilement être effacé. J'utilise un crayon mécanique car de cette façon, je n'ai pas besoin de continuer à l'aiguiser. [MUSIQUE] Maintenant, pour le papier, je recommande une surface lisse et fixe comme Bristol. Au moins 200 grammes par mètre carré. Il faut être prudent car les marqueurs réagissent différemment selon le type que vous utilisez. Assurez-vous qu'il est destiné au stylo, à l'encre et au marqueur, et testez vos marqueurs avant de vous engager à utiliser un type de papier particulier. Par exemple, Bristol dans ce papier d'illustration fonctionne très bien, mais le tampon mixte de Canson n'est pas aussi lisse et les marqueurs pénètrent dans les fibres. [MUSIQUE] Un autre type de papier que je ne recommanderais pas est le papier spécifique au marqueur qui est vraiment fin comme le papier Marker de Canson. C'est peut-être bon pour s'entraîner, mais pas pour une pièce finie, car elle est vraiment fragile et vous pouvez voir à travers elle. En termes de taille, au moins pour notre portrait animal, je recommande une lettre ou un format A4 ou un peu plus grand. Les tailles que j'utilise généralement pour mes portraits d'animaux de compagnie sont de 9 sur 12 pouces et 11 sur 14 pouces. Pensez également à ce que vous souhaitez encadrer votre illustration finale, car certaines tailles de cadres sont plus faciles à trouver que d' autres. C'est ça. Rassemblez vos documents et attendez avec impatience de vous voir lors de la prochaine leçon. Si vous n'avez pas encore tout ce dont vous avez besoin, ne vous inquiétez pas car ensuite, nous allons passer en revue les références. [MUSIQUE] 4. Rassembler des références: À l'étape suivante, nous devons rassembler nos photos de référence. Peu importe ce dont vous fondez votre portrait animal, il s'agisse d'un animal de compagnie, d'un animal préféré, etc., je vous recommande vivement d'utiliser plusieurs photos de référence. La raison en est que vous aurez une meilleure idée de la couleur, des caractéristiques et même de la personnalité de l'animal . Si vous basez votre portrait un animal non spécifique, sur un animal non spécifique, je vous avertirais où vous obtenez vos références. recherche d'images Pinterest et Google sont d'excellentes ressources, mais vous devez faire attention aux droits d'auteur si vous envisagez de vendre votre portrait en bas de la ligne. Si c'est le cas, je vous suggère de consulter Unsplash.com car les photos que vous y trouverez peuvent être utilisées librement. J'ai trouvé mes photos de renard pour la démo sur Unsplash. Lorsque vous sélectionnez vos références, assurez-vous qu'elles sont claires, bien éclairées et essayez d'en avoir une où les couleurs sont à la bonne température. L'éclairage intérieur typique rendra les choses trop chaudes par exemple. Les sujets naturellement éclairés sont votre meilleur pari. Une petite note de côté sur « références » J'aime faire des notes de référence ou mots-clés sur la personnalité et les habitudes de mon sujet afin pouvoir le garder à l'esprit lorsque je crée mon croquis ou mon portrait. Cela est beaucoup plus évident avec un animal de compagnie, mais il en va de même pour un animal que vous ne connaissez pas personnellement, comme la faune sauvage. Il suffit de le inventer ou de le baser sur ce que vous savez. Voici un exemple de mon vieux Maine Coon Roosevelt, qui avait ces grands yeux et ces escaliers intenses, et Raven qui était un grand dieu. 5. Le choix des couleurs: [MUSIQUE] Maintenant que vous avez rassemblé vos photos de référence, il est temps de choisir les couleurs avec lesquelles nous allons travailler. Comme je l'ai déjà mentionné, j'ai inclus une feuille de référence pratique dans la section Ressources pour trouver les meilleures couleurs Promarker que je préférais, mais chaque portrait est différent. Étudiez définitivement votre sujet avant de décider quelles couleurs vous devez acheter. Si vous partez de zéro et que vous vous apprêtez à acheter des couleurs, je vous recommande de baser vos choix d'un nuancier prérempli. Vous pouvez facilement les trouver en effectuant une recherche rapide sur Google. Une fois que vous décidez des couleurs dont vous avez besoin, je vous suggère de tester les douves en magasin si possible. Les écrans d'ordinateur affichent rarement une couleur telle qu'elle est réellement. Pour commencer, vous devez déterminer quels sont les groupes de couleurs de votre sujet. Par exemple, le groupe de couleurs principal du Fox est orange. Mais nous avons aussi des bruns foncés et blancs presque noirs et chauds. N'oubliez pas non plus les yeux et le nez. Maintenant, nous zoomons de près. Si vous faites vraiment attention, vous remarquerez qu'il y a beaucoup de couleurs qui composent cette seule section de fourrure. Commençons par notre groupe de couleurs principal. En règle générale, je choisis du plus clair au plus foncé, et mon orange la plus claire est la farine d'avoine. Ensuite, les abricots, puis le gingembre et enfin les épices. Ils sont généralement assez solides pour les animaux de couleur Gingembre, mais le renard est particulièrement orange. J'y ajoute aussi de la citrouille. [MUSIQUE] J'ai remarqué que la couleur sous-jacente est plus jaunâtre. Je vais donc ajouter de la vanille au mélange. J'ai également remarqué des zones d'éléments autour du nez en particulier, qui se marient bien avec la petite. [MUSIQUE] La cannelle lie bien toutes ces couleurs et peut être utilisée comme teinte foncée de ce groupe de couleurs. Le beige pastel est une couleur intéressante car je utilise souvent pour tonifier les zones ou rendre les blancs en particulier, paraître un peu sales et donc ajouter un peu d'intérêt. Vous verrez ce que je veux dire quand nous commencerons notre projet final. Notre prochain groupe de couleurs est nos bruns les plus sombres. Je les utilise pour presque tous les portraits. [MUSIQUE] Le plus clair de nos sombres est le coco. Ensuite, nous avons du noyer et du bois, qui est souvent la teinte la plus sombre que j'utilise. Si je veux que quelque chose paraisse noir, je mélange souvent le bois et le schiste ensemble. Pour que vous sachiez, le schiste a un soupçon de violet bordeaux dedans. Notre renard a le nez noir. Mais dans le cas de la plupart des chiens, j'utiliserais également ce groupe de couleurs pour le nez. [MUSIQUE] J'évite d'utiliser le noir pour les ombres. Il exagère trop le contraste et le rend un peu irréaliste. [MUSIQUE] Pour la fourrure blanche, je vais enlever tous mes gris. J'ai un ensemble complet de gris glacé et j'ai choisi de les accompagner parce qu'ils sont essentiellement neutres. Si j'ai besoin de tonifier mes gris, j'utiliserai quelque chose comme du beige pastel. Bon, donc c'est tout pour les couleurs. Oh, et autre chose qui pourrait être utile, c'est de vous faire une petite feuille de mélange et d'expérimentation afin que vous puissiez voir comment vos couleurs fonctionnent ensemble. Il peut s'agir de n'importe quel vieux bout de papier, même de papier d'imprimante. [MUSIQUE] En parlant de papier, il suffit de noter ici que les marqueurs réagiront et auront un aspect différent sur différentes surfaces. Avant de commencer votre illustration, veillez à les tester sur un morceau de papier que vous utiliserez. [MUSIQUE] Très bien, maintenant que j' ai tous mes marqueurs, je vais m'assurer qu'ils sont regroupés et facilement accessibles pendant que j'illustre. Mais avant de nous lancer dans la création de notre projet, examinons nos techniques. [MUSIQUE] 6. Aperçu des croquis: [MUSIQUE] Vous me verrez mettre en pratique ma méthode d' esquisse lorsque j' esquisse mon renard, mais je voulais juste faire un aperçu rapide et passer en revue la différence entre un croquis typique et un croquis typique une esquisse destinée à servir de base à une illustration, ou du moins de la façon dont je l'aborde. Veuillez noter qu'il ne s'agit pas d'une classe complète sur la façon de dessiner un portrait. Il existe de nombreux cours sur Skillshare que vous pouvez consulter pour cela. Vous commencez par un cercle de base, et lorsque vous faites votre illustration, le placement de ce cercle est essentiel car il déterminera où se trouve votre sujet par rapport au reste de la page. Vous ne le voulez pas nécessairement directement au centre, surtout si votre animal a d' énormes oreilles ou un long cou. Essayez d'imaginer où iront les fonctionnalités supplémentaires lorsque vous mettez un crayon sur du papier. En général, je mesure où l'œil sera le premier, et cela peut varier, mais il se trouve généralement autour du centre de la tête de l'animal. Utilisez votre référence pour déterminer où appartiennent exactement les yeux. Vous pouvez littéralement mesurer cela à l'aide d'une règle réelle ou dans Photoshop, ou vous pouvez utiliser la technique du crayon si vous regardez votre modèle sur un écran devant vous. Si vous ne savez pas quelle est la technique du crayon, vous étendez le bras tout en maintenant votre crayon droit en position verticale. Ensuite, vous évaluez la longueur de tout ce que vous essayez de mesurer, comme la distance entre l'œil et le haut de la tête à l'aide de votre pouce. gardant votre pouce dans la même position, vous comparez cette mesure, c'est-à-dire la proportion par rapport à la longueur de quelque chose d'autre, comme la zone allant de l'œil à la mâchoire inférieure ou au menton. Vous pouvez également utiliser cette méthode pour comparer les angles de votre référence aux lignes que vous avez dessinées sur votre page. Google comment mesurer une référence à l'aide du crayon pour trouver une explication plus approfondie. J'ajoute ensuite légèrement le reste des caractéristiques de mon sujet. Au fur et à mesure, je mesurerai où les choses doivent aller en fonction de l'endroit où j'ai placé les yeux. Par exemple, je pourrais baser l'angle d' une oreille en utilisant les références de l'angle de l' oreille à l'œil, ou je peux baser la largeur de la bouche en fonction de l'endroit où elle se trouve jusqu'à l'œil. Une autre façon utile d'esquisser votre dessin préliminaire consiste à utiliser des formes, par exemple, joue d'un cheval est un cercle très évident ou avec la petite moustache de ce tamarin, vous pourriez Je veux l'imaginer comme un cercle complet avant de modifier les détails. Une fois que vous avez placé vos principales fonctionnalités vers le bas, vous pouvez ajouter des détails. choses que j'inclut qui ne seraient pas nécessairement prioritaires dans une esquisse typique seraient des marques de mensonge pour les changements de couleur ou des marques spécifiques que je ne veux pas me perdre. Ces croquis ne sont pas censés ressembler aux pièces finales. Leur but est d' agir comme plan directeur de notre prochaine étape, le dessin au trait. [MUSIQUE] 7. Aperçu de Lineart: [MUSIQUE] Une petite note sur les stylos et les dessins au trait. Comme je l'ai mentionné dans la leçon sur les matériaux, l'essentiel à garder à l'esprit est que vos stylos pour doublure doivent pouvoir résister aux marqueurs à base d'alcool. Vous devez éviter tout ce qui est lui-même à base d'alcool pour éviter d'être mélangé par vos marqueurs à base d'alcool. Une autre chose pour éviter les bavures est bien sûr de laisser sécher votre dessin au trait avant de poser vos couleurs ou même d'effacer votre croquis en dessous. Voici ce qui se passe si vous coloriez et essayez de l'effacer juste après l'encrage. [MUSIQUE] J'aime jouer en toute sécurité et je fais habituellement mon encrage juste avant d'aller au lit, mais il n'est pas nécessaire d'attendre plus de quelques minutes. [MUSIQUE] J' y vais, effaçant et coloriant sur ma doublure cinq minutes après. Ce n'était pas si évident avec ce journal, elle a, je suppose. Mais voici un exemple plus extrême. [MUSIQUE] Lorsque vous effacez votre doublure, il peut s'estomper d'une touche, surtout si vous avez un croquis lourd en dessous. Personnellement, j'aime cet effet car il lui donne un aspect plus doux. Si cela ne vous plaît pas, une solution consiste à effacer légèrement votre croquis avant d'entrer avec votre doublure. Cela devrait aider. La largeur du stylo que vous utilisez dépend du style que vous recherchez et de la taille du sujet sur lequel vous travaillez. Plus votre sujet est petit, plus la pointe du stylo est fine. Pour un 9 par 12, un Sakura Micron 03 ou 05 fonctionne bien, mais je vous recommande de tester vos stylos sur un morceau de papier pour déterminer ce dont vous avez besoin pour le look que vous recherchez. Vous pouvez également utiliser un stylo pinceau pour obtenir une largeur de ligne variable comme je l'ai fait ici. Personnellement, je pense qu' un stylo pinceau fonctionne très bien pour suggérer une fourrure épaisse et longue. Vous pouvez également utiliser à la fois des feutres fins et des stylos à pinceaux ensemble. Utilisation de doublures fines pour des lignes plus lisses et une fourrure plus droite. termes de style, vous pouvez aller aussi simplifié ou détaillé que vous le souhaitez, mais je vous recommande au moins de faire le contour de la fourrure et les principales caractéristiques afin de savoir où vous devez colorier. Conseil : vous pouvez toujours ajouter plus de détails en dernière étape après votre phase de coloration. De plus, par expérience, je trouve qu'il est parfois préférable de sauver la pupille de l'œil lorsque vous coloriez réellement l'œil, surtout si elle semble se fondre dans l'iris. J'aime aussi conserver les moustaches et les cils pour la dernière étape après la coloration. [MUSIQUE] 8. Techniques de marquage : fourrure courte: [MUSIQUE] Dans ces prochaines leçons, je vais vous montrer comment rendre la fourrure à l'aide d'une pointe fine, d'une pointe de brosse et d'une pointe ciseau. Nous allons passer par la fourrure courte, fourrure longue et la fourrure diverse. Commençons par une fourrure courte. Pour simplifier les choses, j'utiliserai mes gris, mais vous pouvez utiliser un groupe de couleurs du sujet que vous avez choisi. Vous pouvez utiliser n'importe quel nombre de marqueurs dans votre gamme de couleurs, mais je recommande au moins un ton clair, un ton moyen et un ton foncé. Bien que je l'ai inclus ici, je suggère de rester loin du noir pur moins que votre sujet soit manifestement à fourrure noire. J'utiliserai mes marqueurs pro gris glace pour mes démos à pointe fine et ciselée, et j'utiliserai mes Copics gris neutre comme marqueurs de pinceau. On y va. En commençant par les pointes fines. Lorsque vous utilisez une technique de mélange, vous pouvez passer soit du sombre au clair, soit du clair au noir, mais dans ce cas, mais dans ce cas, nous commençons par notre couleur la plus claire et nous nous accumulons à partir de là. Ce sera beaucoup plus évident quand nous parviendrons à notre portrait complet. Mais cette couche agit plutôt comme un sous-tableau et vous le verrez à peine à la fin. Pour obtenir les effets de brins courts de fourrure, vous devez faire tourner la pointe de votre marqueur touchant à peine le papier. Ces films doivent être aléatoires, et il est normal que certains soient plus épais que d'autres. Après tout, c'est de la fourrure, il faut donc la garder irrégulière de façon réaliste. [MUSIQUE] Chaque couche nécessite la même technique. Cependant, pour chaque couche suivante, vous devez définir moins de marques. Pour ma deuxième couleur, je couvre généralement une bonne partie de la couche de base. Cependant, tout dépend du nombre de couleurs avec lesquelles vous devez jouer et de votre sujet lui-même. En ce moment, nous ne faisons que pratiquer alors amusez-vous et expérimentez. [MUSIQUE] Je dois également mentionner que je laisse habituellement les choses sécher quelques minutes entre les couches de couleur afin que les choses ne se fondent pas lorsque j'entre dans ma prochaine teinte. Heureusement, il ne faut pas trop de temps pour que les marqueurs d'alcool sèchent. [MUSIQUE] Vous pouvez voir qu' avec ma dernière teinte, je ne mets que quelques touches de couleur ici et là. [MUSIQUE] On y va. Poil court avec une pointe fine. Maintenant, faisons la même chose avec les marqueurs de pinceau. [MUSIQUE] Vous remarquerez que la technique est essentiellement la même, sauf que vous devez y aller avec une touche encore plus légère car les pointes brossées sont assez sensibles. La largeur de mes marques est plus variée à cause de cette raison. [MUSIQUE] C'est une bonne habitude de bouger la main de temps en temps pour voir comment vos pièces se présentent dans leur ensemble, peut-être pour voir s' il y a des zones qui manquent une présentent dans leur ensemble, peut-être pour voir s' il y a des zones certaine texture ou ombre, et pour donner une pause à votre main. [MUSIQUE] Je ne l'ai pas mentionné auparavant, mais j'utilise en fait le marqueur de Canson ici. J'ai mentionné dans une leçon précédente que je ne le recommande pas pour votre projet final. Cependant, c'est très bien pour pratiquer et expérimenter. Dans le cadre de nos cours, vous pouvez cependant vous en sortir avec du papier d'imprimante. Sachez simplement que vos marqueurs risquent de saigner au moins un peu. [MUSIQUE] Dernier point mais non le moindre, pointe biseautée. En fait, j'échange contre une pointe burineuse de marqueurs quand je remarque que c'est bien, [inaudible] qu'ils s'usent ou sèchent. [MUSIQUE] L'effet que vous obtenez de cette plume est bon pour les animaux à fourrure grossière très courte comme Boston Terriers et certains chevaux. [MUSIQUE] Juste pour le plaisir, puisque tout est question d' expérimentation et de pratique, j'ai enfilé une couche de noir sur la fourrure de ma pointe ciselée. En fait, ça s'est bien passé, mais seulement parce que je n'en ai pas exagéré. C'est là que tu l'as. Rendu de la fourrure courte à l'aide de trois types de plumes différentes. Ils ont chacun leur propre mérite et vous pouvez les utiliser tous ou n'importe lequel. Cela se résume vraiment à des préférences personnelles. [MUSIQUE] 9. Techniques de marquage : fourrure longue: [MUSIQUE] Dans cette leçon, je vais examiner comment rendre fourrure longue avec nos trois styles de marqueurs différents, mais malheureusement mes gris glacés sont un peu secs. Pour la plume fine, j'ai choisi d'utiliser certaines des couleurs que nous avons choisies pour notre renard. rendu de la fourrure longue est similaire au rendu fourrure courte en ce sens que vous commencez par votre couleur la plus claire, mais bien sûr, puisque les brins sont plus longs, vous ne pouvez pas simplement faire basculer votre marqueur. fourrure longue peut être droite ou ondulée, alors assurez-vous tracer vos lignes en conséquence. En général, je plume mes lignes, ce qui signifie commencer par une légère pression et se relâcher au fur et à mesure, sorte que la marque soit encore légèrement plus épaisse à une extrémité. C'est peut-être une bonne idée de le pratiquer sur un morceau de papier avant de commencer votre dessin. Pour cette démo, mon objectif est de faire un décolleté, comme vous le verriez sur un chat à poil long. [MUSIQUE] Je reviendrai sur mes marques avec ma couleur la plus claire pour créer déjà les zones ombragées et me donner quelque chose à faire pour mes prochaines couches. [MUSIQUE] Par expérience, j'ai réalisé qu'il est important de laisser sécher les couches au moins quelques minutes. Maintenant, je vais commencer par mon exemple de marqueur de pinceau. Toujours en gris dans ce cas, car actuellement c'est mon seul ensemble complet de Copics. Tout comme pour la fourrure courte, la technique est essentiellement la même. Vous remarquerez que la plume est beaucoup plus évidente avec les marqueurs de pinceau, qui peuvent paraître assez élégants. [MUSIQUE] Ajouter un peu d'ombre. [MUSIQUE] J'évite généralement d'utiliser la pointe ciselée pour la fourrure longue, mais je peux imaginer que si vous avez de l' expérience en calligraphie, vous pourriez obtenir de très bons effets. Je ne le suis pas. [MUSIQUE] J'ai tendance à construire mes ombres lentement pour ne pas passer par-dessus bord. [MUSIQUE] J'ai décidé faire en sorte que le côté gauche soit dans l' ombre pour cet exemple, nous allons donc le rendre beaucoup plus sombre. Au fur et à mesure, j'ai mis un peu d'ombre dans la couche supérieure de la fourrure, que vous puissiez commencer à la voir devenir un peu plus naturelle. [MUSIQUE] Parfois, il devient un peu désordonné, mais cela peut être corrigé au fur et à mesure que nous continuons à construire des couches. [MUSIQUE] J'ai décidé de rendre l'exemple de la pointe ciselée plus droite que la fourrure ondulée, car la pointe ciselée se prête beaucoup mieux à ce type de fourrure. [MUSIQUE] Dans ce cas, j'ajoute à peine quoi que ce soit parce que j' aime déjà son apparence avec les deux premières nuances, juste pour toucher ici et là pour vraiment solidifier le look. Vous pouvez en ajouter plus, tout dépend de vos préférences personnelles. Si c'était une vraie illustration, je sais que j'ajouterai des détails au crayon comme dernière étape pour ne pas être trop inquiet à ce stade. La troisième nuance de gris Copics avait l'air vraiment intense, mais d'expérience, je sais que cela peut être mélangé et atténué plus tard. Surtout avec une pointe biseautée, il était difficile de ne pas faire tourner le papier. Lorsque vous vous entraînez vous-même, assurez-vous de tourner le papier de la manière dont vous avez besoin pour vous sentir à l'aise pour faire vos marques. Cela fait une énorme différence. J'ai l'impression d'avoir fait un peu de gâchis ici aussi, mais parfois ça ressemble juste ça avant de faire le reste de vos couches. [MUSIQUE] Avec la dernière teinte, je ne fais que taper quelques points. S'il s'agissait d'une fourrure plus foncée, je m'adapterais évidemment. [MUSIQUE] Maintenant, pour notre dernière touche, je vais avec mes teintes les plus claires pour mélanger un peu les choses ici et là. Cela est particulièrement utile pour rendre les zones sombres moins dures. [MUSIQUE] Vous l'avez là. Une démo rapide sur le rendu de la fourrure longue avec une pointe fine, une brosse et un biseau. Personnellement, je recommande fin ou pinceau, mais le ciseau fonctionne aussi en pincée. [MUSIQUE] 10. Techniques de marquage : fourrure Misc: [MUSIQUE] Dans cette leçon, je vais démontrer comment je rends vadrouille folle de cet alpaga. J'inclurai la photo dans la section ressources de la classe pour que vous puissiez suivre le cours. Comme précédemment, je vais faire un exemple avec chaque pointe de marqueur. Pour que les choses soient simples, je n'utiliserai une seule plage de couleurs pour mes exemples. N'hésitez pas à essayer de fusionner deux gammes de couleurs si vous voulez relever un défi. Il y a plusieurs façons d' obtenir l'effet Ombre, mais je vais le laisser une autre fois. [MUSIQUE] Ces cheveux sont en fait assez semblables à la fourrure longue de base juste un peu plus méprisés. Comme toujours, essayez de suivre la forme des brins qui, dans ce cas, présentent de longs mouvements d'oscillation avec un enroulement supplémentaire vers les extrémités. Continuez jusqu'à ce que vous ayez couvert la plupart, sinon tous, les espaces blancs. À la fin, avec toutes vos couches terminées, nous ne verrons aucun poids. [MUSIQUE] N'oubliez pas que le premier calque est conçu comme cadre pour le reste de vos teintes, il n'est donc pas nécessaire qu'il soit trop joli comme le fondement d'une maison. Normalement, j'attendais que la couche sèche avant d'entrer dans une autre teinte comme je l'ai fait avec ma démonstration de fourrure longue. Dans ce cas, j'ai décidé d' ajouter ma deuxième teinte tout de suite. Personnellement, je préfère le look que j'obtiens après avoir attendu entre les couches et je peux toujours mélanger les couleurs ensemble comme dernière étape en revenant avec mes nuances plus claires. Vous m'avez vu faire ça avec la fourrure longue. Je voulais juste vous montrer comment ça se passe quand vous n'attendez pas. Vous pouvez absolument faire en sorte que ça fonctionne de cette façon. Les couleurs se fondent simplement davantage, car elles ne sont pas sèches. Vous pouvez voir que je remplis tout le reste du poids avec l'ombre. Après tout, l'alpaga n'a pas de tête transparente. [MUSIQUE] Pour que vous décidiez où mettre les ombres, je regarde la référence, mais j'essaie aussi de foncer là où je pense que les cheveux doivent être divisés. Ne vous sentez jamais obligé de suivre exactement une référence. La priorité, c'est qu'elle doit paraître attrayante, pas comme une photocopie. [MUSIQUE] Plus je parcourt les couches, moins j'ai besoin de marques. Cependant, dans le cas de cette vadrouille, les ombres doivent être plus définies pour impliquer l'épaisseur de ces mèches. [MUSIQUE] Comme toujours, je termine par un mélange ici et là pour lisser les choses. [MUSIQUE] Je ne le montrerai pas ici, mais vous pouvez ajouter encore plus de définition à votre fourrure avec des crayons de couleur. [MUSIQUE] Je trouve que Copics. Au moins, les couleurs que j'ai utilisées jusqu'ici s'accumulent beaucoup plus vite que mes Promarkers en termes d'obscurité. Comme je n'ai que quelques couleurs, je ne peux pas dire avec certitude que c'est la norme dans tous les domaines, mais c'est quelque chose que j'ai remarqué avec mes gris. Ce n'est pas une mauvaise ou une bonne chose, juste quelque chose à garder au courant. Vous pouvez voir ici à quelle vitesse mon gris le plus clair s'assombrit. [MUSIQUE] J'aime vraiment combien il est facile de plumer avec les pointes du pinceau. Par rapport à mes plumes fines Promarker usées plus anciennes, les pointes des cheveux de cet exemple sont beaucoup plus minces et d'apparence plus naturelle. Ce n'est cependant pas toujours une nécessité, comme avec une fourrure courte. [MUSIQUE] Avec l'exemple de la plume fine, je ne suis pas en train de suivre la référence à un T, mais plutôt de m'en inspirer. Pour réitérer, les zones ombragées sont beaucoup plus évidentes, comme si vous étiez en train de sculpter la masse des bobines. [MUSIQUE] J'ai définitivement poussé celle-ci plus que dans mon premier exemple. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup plus d'ombres. [MUSIQUE] Maintenant que je ne suis pas aussi à l' aise d'utiliser la pointe ciselée pour de longues mèches de fourrure, j'admets que c'était agréable de pouvoir couvrir beaucoup de terre rapidement, car c'est une plume si large. La largeur de la pointe ciselée était essentiellement la taille parfaite pour une mèche de cheveux enroulée. C'était génial pour la couche de fondation. [MUSIQUE] Il est plus difficile de contrôler la direction des pointes de ciseau, des marques plus fines, mais comme les ombres doivent être plus grandes, cela fonctionne. Vous pouvez utiliser la pointe fine du ciseau pour obtenir des lignes plus fines. [MUSIQUE] Ici, j'ajoute de l'ombre pour faire ressortir toute la chevelure. Si vous regardez notre référence, vous verrez qu'il fait assez sombre sous la vadrouille de l'alpaga. [MUSIQUE] En prime, voici juste un rendu rapide de quelques cheveux très droits et très longs. En fait, je fonde cela sur la frange de ma fille, mais il y a des animaux avec une fourrure semblable. Avec n'importe quelle fourrure ou cheveux, le point clé est de suivre la direction et la forme des mèches et de faire attention à l'endroit où vous devez mettre vos ombres. Une certaine fourrure sera plus définie et nécessitera ombres plus lourdes, comme avec la chevelure de l'alpaga. contraste, cet ensemble de franges est composé de mèches de cheveux fins et raides et est très uniforme, il y a donc peu d' ombres à faire. [MUSIQUE] J'espère que cela éclairera la façon dont vous pouvez rendre une fourrure d'apparence bizarre. C'est toujours la même technique, juste appliquée légèrement différemment en fonction de la longueur, forme et des ombres. [MUSIQUE] 11. Techniques de marquage : yeux: [MUSIQUE] Ok, divulgation complète, nous avons atteint ma partie préférée. Dans cette leçon. Je vais faire une démonstration aux yeux individuels : l'un des chiens dans lequel je n'utiliserai que des marqueurs, stylo et un stylo gel, l'autre est un œil de chat, et j'ajouterai un crayon de couleur au mélange car c'est plus complexe. Je veux montrer que vous pouvez obtenir de bons résultats, que vous décidiez ou non d'ajouter des crayons à votre boîte à outils. Pour que vous le sachiez, les images sont disponibles dans la section des ressources, tout comme le guide oculaire principal sur lequel s'entraîner. Lorsque je choisis les couleurs, j'ai tendance à passer par-dessus bord avec ce que je retire et je n'utilise pas forcément tout ce que j'ai choisi. Tout comme pour la fourrure, mon groupe de couleurs principal comprend au moins une teinte claire, moyenne et foncée. Dans ce cas, j'ai choisi une série de quatre marqueurs bleus pour son iris. On ne le voit pas toujours, mais les yeux du chien ont une sclérotique beaucoup plus prononcée, aussi connue sous le nom de blanc de l'œil que les chats. J'aime beaucoup cet exemple parce que vous pouvez voir qu'il n'est pas blanc pur, mais qu'il a un soupçon de rose. Je vais aussi utiliser du gris et du bleu pour l'ombrager. Je prends quelques bruns pour faire le contour de la fourrure, et bien sûr, j'ai besoin de mon stylo noir et stylo gel pour quelques dernières touches. Pour l'élève, j' utiliserai mon marqueur pro noir. Parfois, j'utilise un stylo ou un marqueur non mélangeable, mais dans ce cas, vous pouvez voir que la pupille semble presque se fondre dans l'iris. Lorsque j'encris mon croquis, je laisse généralement cligner le centre de l'œil car il sera plus naturel et attrayant si je crée pendant la phase de coloration. Comme toujours, je commence par ma couleur la plus claire et je remplis l'iris. Cela peut être intimidant, alors commencez vos cercles plus petits plutôt que trop gros lorsque vous commencez à les colorer. Cette technique nécessite un mélange, alors n'attendez pas trop longtemps avant d'ajouter votre deuxième teinte. Essayez de créer des bouleversements au fur et à mesure que vous allez imiter le look de l'iris. choses deviennent plus sombres vers l'élève, alors déterminez où l'élève de votre sujet doit aller, puis remplissez la zone qui s'étend juste au-delà de l' endroit où elle ira. Avec votre prochaine teinte, vous voudrez être un peu plus épargnant, simplement tapoter le long du bord et remplir moins de l'ombre de la pupille. [MUSIQUE] Avec la teinte suivante, vous l'avez probablement deviné encore moins. endroit et la façon dont vous coloriez les choses dépendent vraiment de chaque œil, bien sûr, mais c'est une règle assez générale. Maintenant, avant que les choses ne sèchent, j'y vais avec mon noir pour qu' il puisse se fondre bien dans l'iris. Si nécessaire, j'y retournerai et j'ajouterai quelques touches de couleur supplémentaires ici et là. Dans ce cas particulier, cela permet également de fondre le noir dans le blues. Je pense que je l'ai déjà mentionné, mais l'élève ne se fond pas toujours aussi évidemment dans l'iris. [MUSIQUE] Maintenant, pour le blanc de l'œil, je commence par mon gris pour obtenir une base générale d'ombrage vers le bas. [MUSIQUE] Pour les roses, je n'avais besoin que d' une teinte claire et moyenne et sombre ; j'utilise aussi beaucoup ces couleurs lorsque je fais des langues et des oreilles. [MUSIQUE] Plus près de l'iris, j'ajoute une touche de bleu le plus clair. [MUSIQUE] Je suppose que c'est un peu un bonus, mais ici je contourne l' œil avec mon brun le plus foncé et j'ajouterai quelques touches de fourrure autour de lui pour vraiment le rendre finalisé. [MUSIQUE] Lorsque vous contournez ou en général, je suggère fortement de faire pivoter votre papier en fonction de votre confort. [MUSIQUE] Pour que les choses paraissent presque noires, j'aime mélanger mon arbre avec mon schiste. [MUSIQUE] Il suffit d'ajouter quelques détails supplémentaires avec mon stylo 02, comme des mèches de fourrure et un peu d'obscurité aux coins de l'œil. [MUSIQUE] La dernière étape consiste ajouter un éclat à cet œil avec le stylo gel blanc. Avant de le faire, assurez-vous que votre encre a séché, sinon le stylo gel ne fonctionnera pas trop bien. Je tape presque toujours le point culminant, juste une touche pour soulever un peu le poids, ce qui le rend plus naturel. [MUSIQUE] Notre premier œil est terminé. Maintenant, par exemple avec l'ajout de crayons de couleur, j'ai choisi ce sujet avec des yeux très complexes pour que vous puissiez vraiment avoir une bonne idée de la façon dont crayons peuvent ajouter à votre illustration. Il se passe beaucoup de choses dans ces yeux, donc naturellement, je vais choisir plusieurs autres couleurs. Ici, j'ai un vert de base de zeste de citron vert, de vert citron et de pèlerin, il y a quelques taches d'un vert plus vert, donc j'ai également choisi de l'herbe et du pin. Pour ajouter un peu de ton, j'y inclurai aussi mon gris le plus clair, qui dans ce cas est gris glacé 1. Le grès n'est pas montré ici pour ajouter un soupçon de sable à l'œil. J'ai aussi attrapé quelques crayons pour quelques détails. Selon votre marque, ces noms seront différents, mais en gros, j'ai un brun foncé, un vert citron clair, un vert citron très foncé et un certain nombre de gris. Si vous avez Derwent Colorsoft, agit spécifiquement d'un jaune acide, ce qui n'est pas indiqué ici, brun terre, vert citron, vert Lincoln, j'ai acheté séparément car il n'est pas disponible l'ensemble de 36, et gris colombe et persan. PS, ces deux gris sont mes préférés pour tout ce qui concerne les animaux car ils ont une légère chaleur pour eux. J'aime que mes marqueurs gris soient neutres car je les utilise souvent pour tonifier d'autres couleurs, mais avec des crayons, ce n'est pas le cas. Cette fois, je remplis complètement l'œil de ma teinte de vert la plus claire. Comme dans le premier exemple, lorsque j'entrerai avec ma deuxième teinte, je vais bouger le marqueur pour donner effet du tissu conjonctif à l'intérieur de l'iris. suivant mes références, j'ajoute de l'ombre et des tampons à l'intérieur de l'œil et où se trouve la pupille. [MUSIQUE] Même chose avec la nuance verte de base la plus sombre. [MUSIQUE] Maintenant, pour le vert plus vert, il n'y a que quelques endroits ici et là , donc nous ne voulons pas en faire trop. [MUSIQUE] Encore moins avec la couleur la plus foncée. [MUSIQUE] Jetant un peu de grès pour donner à l'œil une certaine variété. Encore une fois, il suffit de tamponner très légèrement. [MUSIQUE] Maintenant, avec mon gris glacé, je vais ajouter de l'ombre à l'œil tout en atténuant certaines des couleurs les plus intenses. [MUSIQUE] C'est plus dynamique vers le bas, donc j'ajoute un peu de jaune acide. [MUSIQUE] Ensuite, pour pousser l'ombre, j'y vais avec un de mes gris. [MUSIQUE] Avec mon vert Lincoln, j'ajoute d'autres détails veineux que je n'ai pas pu obtenir avec mes marqueurs. [MUSIQUE] Après cela, il y a une longue veine brun foncé qui traverse l' œil et pendant tout le temps, je me tortille légèrement la main pour obtenir ce look naturellement ondulé. Vous êtes certainement avantageux ici si vous avez une main naturellement tremblante. Il se peut que vous deviez passer en revue plusieurs fois pour vraiment définir la ligne. J'ai également ajouté quelques points bruns ici et là. Oui, cet œil est super coloré. Maintenant, pour l'élève, dans ce cas, j'utilise un stylo non mélangé, c'est-à-dire mon Sakura Micron car la pupille a un bord plus ou moins droit avec l'iris, donc nous ne voulons pas qu'il se fonde. C'est un peu énervant, mais allez petit à petit et tout ira bien. Maintenant, pour finaliser quelques ombres et détails, mon gris glacé était en train de mourir, alors je suis allé avec mon nouveau Copic de la même teinte, c'est-à-dire N0. Poursuivez l'ajout jusqu'à ce que vous soyez satisfait. [MUSIQUE] J'ai fini avec quelques notes de mon crayon gris le plus foncé avant tester si l'encre était sèche car maintenant c'est l'heure du stylo gel. Parfois, le stylo gel a besoin d'un peu de coaxage, c'est l' une des raisons pour lesquelles il est judicieux d'avoir un morceau de papier à vos côtés. J'ai toujours un domaine où je peux tester mes marqueurs et autres avant de les utiliser. Comme vous pouvez le voir au-dessus des yeux, dans ce cas. Cette fois-ci, la pupille n'était pas assez sèche , donc elle absorbait une grande partie du blanc. J'ai décidé d'ajouter quelques touches de fourrure autour de l'œil avant d'ajouter une autre couche de stylo gel sur le dessus, puis j'ai décidé que l'ombre n'était pas assez sombre, alors j'ai pris la suivante la plus sombre. nuance de gris J'ai eu et j'ai parcouru les zones les plus sombres de l'œil, y compris autour de la pupille parce que oui, y a aussi une ombre là-bas. [MUSIQUE] Deuxième tentative de scintillement des yeux. Cette fois, je suis allé avec mon Uni-Ball parce qu'il est un peu plus opaque et, aha, ça a fonctionné. En outre, ajouter quelques touches de blanc pour peu plus d'éclat autour du contour, et le boum, deux exemples d'yeux, un avec et l'autre sans l' ajout de crayons de couleur. [MUSIQUE] 12. Techniques de marquage : nez: [MUSIQUE] Maintenant pour une démo rapide sur la façon dont je fais le nez. Ces deux exemples peuvent être réalisés sans crayons de couleur. Cependant, j' ajouterai une touche de détail au petit nez de chaton en utilisant mes gris. Pour le nez de chat, j'utiliserai des cacao, bordeaux, schiste Umber Promarkers gris colombe, cacao, bordeaux, schiste et crayons Derwent Coloursoft gris colombe, cacao, bordeaux, schiste et Umber Promarkers. Pour le nez du chien, j'utiliserai des groupes de marqueurs bicolores : roses et gris. Mes roses seront rose pâle, rose pastel et rose cocktail, et j'utiliserai tous mes gris. J'utiliserai également du schiste à la fin. Il est assez rapide de faire un petit nez de chat, et je recommande de remplir les choses en utilisant un mouvement circulaire. Cela aidera à éviter les stries. [MUSIQUE] Optez légèrement avec vos teintes plus sombres car c'est un espace si petit avec lequel travailler. Vous voulez vous assurer de ne pas appliquer trop de couleur dans une zone. [MUSIQUE] Pour ce nez particulier, je débattais entre le noyer et le bourgogne, mais j'ai décidé du bordeaux pour ce bord légèrement rougeâtre. [MUSIQUE] Comme la plume de mon schiste est si usée, je suis passée à la pointe de mon ciseau pour obtenir des coups plus fins, encore une fois, en tapant vraiment, très légèrement. [MUSIQUE] J'ai également ajouté une ligne plus foncée au centre du nez. [MUSIQUE] Il suffit d'ajouter un peu de fourrure avec mes crayons gris tourterelle et gris persan. Comme pour mes techniques de marqueur, je clignote toujours si légèrement pour obtenir de petites notes de fourrure le long du bord du nez. [MUSIQUE] Ajout d'une ombre là où le nez rencontre également le museau. [MUSIQUE] J'ai choisi le nez de ce chien car il sera intéressant de montrer comment faire quelque chose avec plus d'une couleur. En fait, c'est assez facile. Nous commençons par notre groupe de couleurs le plus clair, qui est rose dans ce cas. La raison en est que vous pouvez remplir l' intégralité du nez, car le groupe de couleurs plus foncées dominera les lumières lorsque vous l'entrerez plus tard. Suivez votre ombrage comme d'habitude. Les pièces que vous connaissez seront le groupe de couleurs foncées n' ont pas besoin d'être aussi précises. [MUSIQUE] Ne vous inquiétez pas que vous puissiez voir votre teinte la plus claire de votre groupe de couleurs foncées à travers la couleur claire, car non seulement vous y ajouterez des teintes plus foncées, mais il y a parties du nez dans lesquelles les deux groupes de couleurs se chevauchent. [MUSIQUE] Je teste souvent mes marqueurs avant de commencer à colorer, surtout lorsque je fais des allers-retours rapidement afin de ne pas utiliser accidentellement la mauvaise teinte. [MUSIQUE] Avec ce nez particulier, il y avait des taches qui peuvent facilement être ajoutées en utilisant un léger tampon avec le bout de votre plume. Si vous avez une pointe fine usée, essayez d'abord de vous entraîner sur un morceau de papier ou utilisez votre pointe ciselée. [MUSIQUE] Une fois que vous avez fini de colorier avec votre teinte la plus sombre, vous pouvez revenir en arrière et modifier le contenu de votre cœur. J'ai ajouté un peu d'ombrage et de mélange ici et là avec mes gris les plus clairs jusqu'à ce que je sois content de son apparence. [MUSIQUE] Une fois que votre encre sèche, vous devrez peut-être y retourner pour assombrir certaines zones. [MUSIQUE] Pour m'amuser, j'ai également ajouté quelques types de fourrure autour de ce nez. Dans ce cas, je viens utiliser les marqueurs que j'utilisais déjà. [MUSIQUE] Pour déneutraliser les gris, j'ai ajouté un soupçon de schiste le long du nez. [MUSIQUE] Aucun de ces exemples n'en avait besoin, mais vous pouvez également ajouter de la brillance au nez en utilisant quelques touches de stylo gel blanc. Le renard que je vais faire comme exemple va certainement recevoir ce traitement. [MUSIQUE] 13. Techniques de marquage : caractéristiques Misc: [MUSIQUE] Notre dernier tutoriel avant d'arriver à l'événement principal est une démonstration d' une bouche ouverte et d'une oreille plutôt moelleuse. J'ai utilisé la même référence pour les deux exemples. Les fiches de référence et de pratique se trouvent dans la section Resource comme toujours. Nous allons commencer par la bouche. Ici, j'ai énuméré les couleurs que j'ai utilisées, mais en gros, vous avez besoin d' un ensemble de roses, d'un ensemble de violets clairs , de gris neutres et de jaunes beigy pour les dents. Votre stylo gel blanc est également très utile. Je commence par mon rose le plus clair et je remplis l'intégralité de la langue et des gencives. De même, pour le nez bicolore, je ne suis pas préoccupé par l'endroit où la couleur violette des gencives doit aller parce que le rose est beaucoup plus clair et peut être coloré sans affecter la couleur foncée être superposé sur le dessus. Avant que la première couche ne sèche, j'entrerai avec ma deuxième teinte rose puis la dernière teinte rose. [MUSIQUE] Vous pouvez voir qu'il y a un soupçon de violet à la langue. J'entre ensuite avec mon violet le plus clair pour ajouter un peu de ton au rose là où c'est nécessaire. [MUSIQUE] Je passe presque entièrement sur les gencives. [MUSIQUE] Dans les zones plus ombragées, j'ajouterai un ton de violet plus foncé et construirai la nuance plus foncée des gencives du chien, faisant attention à ne pas couvrir les parties qui doivent rester roses. [MUSIQUE] Je vais pousser un peu plus les ombres avec mon violet le plus foncé avant utiliser mon ardoise de brun violet très foncé pour ajouter les marques de la ligne de la gomme ainsi qu' une tache sombre. l'ombre de la lèvre. [MUSIQUE] Ne vous sentez pas obligé de suivre exactement les marques de référence. J'ai juste fait des squiggles et des dabs comme bon vous semble. [MUSIQUE] Je reviens ensuite, comme toutes les autres démo, avec mes nuances plus claires pour mélanger les choses là où c'est nécessaire. [MUSIQUE] J'ai également ajouté quelques notes d' ombre vraiment sombre avec mon schiste, que j'utilise pour créer la plupart de mes ombres presque noires. [MUSIQUE] Pour tonifier un peu les choses, j'ai ajouté du gris, ce qui n'est pas toujours nécessaire, mais j'ai pensé que cela aiderait dans ce cas. [MUSIQUE] J'ai également pu assombrir encore plus les ombres. [MUSIQUE] Il y a souvent un peu de réglages à faire. [MUSIQUE] Maintenant, les dents ont généralement un soupçon de jaune pour eux, surtout les animaux, car elles ne se brossent évidemment pas les dents. Si vous utilisez ProMarkers, la vanille, beige pastel et le grès sont parfaits pour cela. [MUSIQUE] Si vous en avez envie, allez de l'avant et restituez la fourrure autour de la bouche, c'est une bonne pratique et ajoutez un peu de vernis. [MUSIQUE] Ensuite, c'est l'heure du stylo gel, que j'adore pour ce look de salive, suffit de taper et d'ajouter des croustilles le long de la ligne des gencives et de le tamponner avec votre doigt pour en soulever une partie réduire l'intensité si nécessaire. [MUSIQUE] J'ai également ajouté un petit soupçon sur la langue. [MUSIQUE] C'est tout. Maintenant, l'oreille. L'intérieur de l' oreille dépendra évidemment de la couleur de peau de votre animal. Mais dans ce cas, il se trouve que c'est la même langue. Je peux presque garantir que vous trouverez un gris ou deux utiles. Dans ce cas, parce que la fourrure était si ficelante, j'ai choisi d'apporter certains de mes crayons de couleur. Pour les brins de fourrure plus légers, je trouve également que le stylo gel blanc est extrêmement pratique. Vous pouvez faire de l'ombrage en sachant que vous pouvez ensuite passer dessus avec un blanc opaque. Pour les oreilles, si je peux voir la peau, c'est presque toujours la partie avec laquelle je commence, autant plus que c'est généralement la partie la plus légère. Habituellement, il y a une ombre à suivre. Mais dans ce cas, il s'agissait principalement de roses et de violets. Il suffit de suivre votre référence. [MUSIQUE] J'ai choisi mon gris le plus clair comme couche de base de la bordure de l'oreille, car la fourrure du chien est essentiellement noire, moins les taches sablonneuses. [MUSIQUE] Traitez la fourrure comme n'importe quelle autre zone sauf que lorsque vous vous approchez du centre de l'oreille, réduisez la quantité de mèches. Commencez lentement. Vous pourrez le revoir à nouveau pour créer des brins plus longs qui vont sur tout le reste. [MUSIQUE] Avec les marqueurs, comme on ne peut pas colorer les tons foncés avec des tons plus clairs, les zones où la fourrure claire rencontre fourrure vraiment foncée peuvent être délicates, surtout dans le cas de la fourrure longue. J'imagine que je coloriais la forme des lumières comme si je les découpais. je pourrai affiner le look avec mon stylo gel Après cela, je pourrai affiner le look avec mon stylo gel. [MUSIQUE] Maintenant, pour plus de rendu de fourrure. Ce chien avait des oreilles très poilues. [MUSIQUE] C'est là que je me suis arrêté avec mes ProMarkers, ce qui est honnêtement tout à fait acceptable. Mais bien sûr, comme il s'agit d'une démo, je veux vous montrer comment les crayons de couleur peuvent pousser votre illustration plus loin. Cette couleur est vert lichen, mais je l'utilise beaucoup pour fourrure car elle a un soupçon de beige sale. Vous pouvez apporter et retirer des mèches de fourrure comme vous le souhaitez et y ajouter un peu plus de pouf, pour ainsi dire. [MUSIQUE] Vous pouvez dire que c'est beaucoup plus défini et dynamique maintenant. Maintenant, je suis en phase de stylo gel, où je retire les brins de fourrure plus légers et j'ajoute un peu plus là où c'est nécessaire. [MUSIQUE] J'ai trouvé que cette partie était trop intense , alors je l'ai tonifiée avec mes crayons gris et noirs. Vous pouvez également le faire avec un stylo fin, mais vous n'aurez aucun contrôle sur l'intensité de sa couleur. [MUSIQUE] Vous l'avez là. Vous pouvez également rendre d'autres entités de la même manière, ainsi que des éléments tels que des colliers et des mouchoirs. Il suffit de suivre vos références et de réfléchir à la technique qui convient à ce que vous essayez d'accomplir. Maintenant, rassemblons tout. 14. Démo Fox : croquis: [MUSIQUE] Comme je l'ai mentionné dans ma leçon d'aperçu des croquis, je commence par le cercle. Une fois que j' ai compris où je veux le placer, en gardant à l'esprit que le reste des fonctionnalités doit rentrer dans la page, je vais fantôme le journal quelques fois avant de m' engager dans mon cercle. Si vous ignorez le gazon de sapin, les yeux sont à peu près au centre de la tête. J'ai mesuré que l'œil complet, y compris son contour, s'adapte entre eux, et je les ai donc placés en conséquence. ce moment, je me rapproche de la taille et de la forme, mais au fur et à mesure, je vais m'appuyer sur tous les croquis en vrac que je fais. Utiliser des angles pour déterminer où doit aller la pointe du museau du renard, ainsi que sa petite lèvre inférieure. [MUSIQUE] Je compare toujours les angles et les positions en fonction des yeux que j'ai dessinés, moins pour commencer. Ils sont résolument mes piliers. Votre point de départ peut être ce que vous vous sentez à l' aise, mais j'ai l'impression qu'en général, les yeux sont assez solides. Ici, je mesure l'angle de l'oreille en fonction de sa relation avec l' œil opposé. [MUSIQUE] Et de même, avec l'autre oreille [MUSIQUE] Mesurant la largeur des joues par rapport à l'œil le plus proche, elle est sensiblement beaucoup plus large que l'autre côté puisqu'il s'agit plus ou moins une vue de trois quarts, sans doute l' angle le plus attrayant pour un portrait. Parfois, je me trompe, et c'est pourquoi nous faisons des croquis avant le dessin au trait. Vous n'avez pas toujours à vous baser sur vos premiers piliers. Ici, je compare l' oreille du renard à un point dans sa zone de joue. Vous remarquerez que je n'ai pas inclus le gazon de fourrure ici, place, dessinant ce que j'avais imaginé être le haut de son crâne. J'inclurai quelques brins de fourrure lorsque je ferai l'art au trait, et cela servira de point de départ. Vous n'avez pas à le faire car nous ne l' encrerons pas avant la phase de coloration, mais j'aime bien remplir les détails de l'œil intérieur. Je compare constamment tous mes angles, mes proportions et mes placements. Même si quelque chose a l'air génial, il se peut que ce soit plutôt désagréable. [MUSIQUE] Je dessine une ellipse pour le nez avant d'entrer dans les détails. Le nez du renard est assez basique, sorte que le contour peut être réalisé avec quelques courbes. J'ai également ajouté une ligne centrale comme point de repère pour l'art au trait. [MUSIQUE] Vous voyez ici que j'héberge la page comme si je m' apprêtais à faire un cercle. C'est parce que le muscle est en effet assez rond. Ainsi, dessiner un cercle aide à garder sa forme naturellement incurvée. Si vous essayez d'arrêter votre ligne là où elle est censée le faire, vous serez trop concentré sur l'endroit où mettre fin à votre marque plutôt que la forme réelle de la chose que vous essayez de dessiner. C'est un petit aspect de la méthode de dessin à travers, que je vous recommande vivement de vérifier pour obtenir de beaux dessins d'apparence naturelle en général. Maintenant, je ne fais que peaufiner les petits détails quand je les remarque. Quelque chose que je fais parfois est de dessiner quelques minis d'entraînement dans mon carnet de croquis avant m' engager dans mon illustration finale. Il vous aide à avoir une idée de l'emplacement approprié et des proportions du sujet que vous avez choisi. Une chose que je suggère fortement, c'est qu'une fois que vous êtes satisfait ou même fatigué de regarder votre croquis, partez pendant au moins une demi-heure, peut-être même une journée, et revenez à réexaminez vos proportions et autres. Vous pouvez également ajouter tous les points de repère que vous jugez nécessaires. Par exemple, j'ai ajouté des lignes dans la joue où des changements de couleur se produisent et des repères au trait autour du museau et des yeux. [BRUIT] 15. Démo Fox : Lineart: [MUSIQUE] Maintenant que nous avons finalisé notre croquis, nous pouvons entrer avec nos stylos et l'encrer. J'ai mentionné cela dans la leçon de matériaux, que mes stylos préférés sont de 03 et 05 pointes, petites et fines si vous utilisez stylos d'artiste Castell Pitt préférés. Pour une toile de taille plus petite, vous pouvez aller plus petit, comme un 02. Même si je connais l'apparence de mes stylos, je les fais toujours des recherches et je les compare avant de prendre ma décision finale. Comme mentionné précédemment, il est extrêmement utile de disposer d' une feuille de papier. Comme vous pouvez le constater, je les ai utilisés pour divers tests. Voici un exemple de toutes les tailles que je possède, mais comme je l'ai dit, je les teste quand même avant de m'engager car les traits de stylo que je vais créer auront un aspect différent d'une ligne de base. En fin de compte, j'ai décidé d'aller avec les deux. Je vais faire les bords extérieurs avec l'épaisseur 05 et les zones intérieures avec mon 03. Il est très subtil, mais il lui donne un petit attrait illustratif. Le dessin au trait est très subjectif. Mais la façon dont je m'y prends avec mes portraits d'animaux, c' est de garder choses plus ou moins naturelles , par exemple, lorsque je dessine une zone composée de fourrure très courte, je fais de minuscules tirets. pour indiquer que ce n'est pas un bord solide, comme l'oreille ici. Sur le bord extérieur, la fourrure se détache d'une touche, donc je fais quelques petits brins, mais sur l'oreille interne, je fais une ligne pointillée jusqu'au haut. [BRUIT] Là où il y a une fourrure plus longue, je laisse mes coups aller plus longtemps et avec plus de longueur, tout comme la vraie fourrure. [MUSIQUE] Je continue de suivre le look de mes références fourrure et contour, et à mesure que j'arrive au bout de la ligne du cou, je réduit la quantité de flexion que je fais, car c'est là que ma coloration sera là. s'estompe. [MUSIQUE] Passer au 03 pour ma doublure intérieure, cela ne fait pas beaucoup de différence, mais c'est néanmoins là. [MUSIQUE] Faites autant de détails que vous le souhaitez, j'ai tendance à ne pas trop passer par-dessus bord, marquant où se trouvent les éléments clés. Vous pouvez toujours en ajouter plus si vous pensez qu'il en a besoin, lorsque vous avez terminé votre phase de coloration. Avec les yeux, j'ai mentionné dans une leçon précédente que je ne coloriais pas la pupille. Vous pouvez le faire si vous le souhaitez, surtout si la pupille a un bord dur avec l'iris, ou si vous êtes nerveux à l' idée de déranger le placement de sans la ligne directrice de l'esquisse. [MUSIQUE] Ajout de quelques dernières touches telles que des repères, des présombres et des changements de couleur. [MUSIQUE] Maintenant, la partie passionnante, colorier votre portrait [inaudible]. [MUSIQUE] 16. Démo Fox : coloris: [MUSIQUE] Maintenant que nous avons effacé le croquis sous notre doublure, nous sommes prêts à colorier. Avant de commencer, je m' assure d'avoir toutes les couleurs dont j'ai besoin et qu'elles soient facilement accessibles. J'organise mes couleurs à la fois par groupes de couleurs et clair à foncé afin de ne pas saisir accidentellement la mauvaise couleur au fur et à mesure. Nous commençons par la vanille, une base légèrement jaunâtre. Peu importe où vous commencez, il suffit de suivre votre référence, en prêtant suffit de suivre votre référence, attention particulière à l' endroit où se trouve la couleur de lumière sous-jacente, ainsi qu'au type de fourrure que vous devez restituer. vous travaillez le long. Pour n'importe quel groupe de couleurs, il y aura une couleur claire sous-jacente. Assurez-vous également de faire vos marques dans la direction de la fourrure et de suivre vos repères pour les changements de couleur, surtout lorsqu'il y a blanc ou une autre couleur très claire. Si vous avez des zones très sombres, ne vous inquiétez pas trop de les éviter à ce stade, car les lumières ne s'afficheront pas. [MUSIQUE] Comme je l'ai mentionné, je fais très attention à suivre mes repères colorés où les zones blanches sont impliquées. [MUSIQUE] Les oreilles sont principalement foncées, mais elles ont des notes d'orange, donc je vais les remplir entièrement mon groupe de couleurs orange avant modeler sur le dessus avec mes sombres. [MUSIQUE] Avec ma prochaine teinte, qui, dans ce cas, est la farine d'avoine, je couvre encore une bonne partie de la surface, mais je commence à considérer la forme et les ombres du visage. [MUSIQUE] Le placement de ma couleur commence à donner une certaine définition au visage du renard et nous allons construire là-dessus au fur et à mesure. Selon votre sujet, vous pouvez revoir l'intégralité de votre portrait, mais assurez-vous de laisser au moins un peu les couleurs les plus claires. [MUSIQUE] Notre renard a un masque presque d'orange plus foncé. Vous verrez que nous nous étendrons beaucoup plus autour de cette zone au fur et à mesure que nous continuerons. [MUSIQUE] Changer de groupe de couleurs maintenant sur mes gris. Mes promarkers gris glacé étaient trop secs, alors je passe à mes Copics gris neutre. Ma plus légère est N0. Comme avant, en suivant mes références pour la longueur, la forme et la direction. [MUSIQUE] Dans le cas des gris, cependant, je vais aussi passer dessus une partie de l'orange pour impliquer une certaine ombre, ajouter des variations de couleur et atténuer certaines zones. [MUSIQUE] Je passe quelques fois avec le gris pour assombrir certaines de mes marques, surtout dans les zones d'ombres plus sombres comme là où le soleil ne frappe pas derrière le museau et sous le menton. [MUSIQUE] Maintenant que nous avons fait certaines de nos couleurs plus claires, ajoutons un peu de vie à notre sujet. [MUSIQUE] 17. Démo Fox : ajouter de la vie: Comme je l'ai mentionné dans ma leçon de démonstration, faire les yeux est ma partie préférée, donc je les rends très tôt dans mon processus de portrait. C'est tellement satisfaisant de voir votre animal prendre vie. J'ai tendance à passer par-dessus bord avec les couleurs que je choisis pour mes yeux, et même si je ne les utilise pas tous, au moins elles sont à côté de moi et faciles à saisir. J'avais déjà toutes les couleurs dont j'avais besoin puisque les yeux du renard étaient dans la même gamme de couleurs que sa fourrure. Aller avec ma vanille parce que comme sa fourrure, il y a un soupçon de jaunâtre. Avec ma deuxième teinte, la farine d'avoine, je vais commencer à planifier où je veux que l'élève soit alors j'ai déjà une ombre quand il s'agit de le placer. Avec mes couches suivantes, mes marques sont comme des petits tortillons tremblants pour suggérer des veines comme dans la démo que j'ai faite. Je fais les deux yeux même temps, mais vous pouvez les faire l'un après l' autre si vous le souhaitez. La raison pour laquelle je les fais même temps, c' est de savoir quelles couleurs je mets et de m'assurer qu'elles ressemblent à chaque étape du chemin. N'hésitez pas à ajouter à l'extérieur de vos yeux si la couleur que vous utilisez y appartient, comme ce bronzage qui commence à ajouter un peu de définition aux coins extérieurs de l'œil. Au fur et à mesure que j'atteins mes teintes les plus sombres, je suis de plus en plus précis dans la zone désignée pour l'élève. Vous pouvez presque voir exactement où il va aller maintenant. Quand j'ai franchi toutes mes nuances, j'ai réalisé que les yeux n' éclataient pas tout à fait comme je le voulais. Ils étaient beaucoup plus orange que la référence. Même ma citrouille orange la plus orangée ne la coupait pas, j'ai donc choisi d'ajouter un crayon de couleur. J'ai littéralement utilisé de l'orange et aussi un orange jaunâtre appelé ocre, avec lequel j'ai commencé pour donner de la brillance à l'œil. Avec l'orange, j'ai simplement repoussé l'éclat des bords avant entrer enfin avec une de mes couches fines plus épaisses pour faire la pupille. Cette partie est probablement la partie la plus nerveuse puisque vous ne voulez pas que votre animal ait les yeux croisés , mais c'est pourquoi la ligne directrice. Pour fondre la pupille dans l'iris, je suis entré avec mon ambre puis j'ai parcouru les zones que j'avais besoin d' un peu plus de réglages, ajoutant un peu plus d' ombres et de zones veineuses, allant toujours à la légère pour que ne pas créer une grosse goutte d'encre. Entouré des yeux, il est presque noir, donc j'utilise mon gris le plus foncé pour les tracer, ajoutant quelques touches de gris plus clair pour le fondre un peu dans la zone environnante. Pour le nez qui est essentiellement noir, j'utilise tous mes gris neutres commençant par la teinte la plus claire comme d'habitude, je le remplis en entier. Je crée ensuite les ombres avec chaque couche qui remplit tout sauf les zones plus claires que la teinte actuelle que j'utilise. Le nez a une certaine texture, donc pour l'imiter, je me tapote très légèrement pour créer quelques points ici et là , surtout dans les zones qui ne sont pas projetées dans une ombre très sombre. Parfois, je vais faire des allers-retours entre mes teintes pour que le nez soit juste. Tout comme l'œil, j'ajouterai de la fourrure juste à l'extérieur du nez si cela le demande. Je suis également allé avec mon crayon noir pour vraiment pousser les zones sombres. Maintenant, la touche finale, le stylo gel. Mettez toujours au moins un éclat , mais n'hésitez pas à en ajouter d'autres si vous le souhaitez, ne passez pas par-dessus bord. Jetez un coup d'œil à quelques références visuelles pour vous inspirer. Le renard avait aussi un peu de brillance aux paupières et au nez. Très bien, continuons avec la fourrure maintenant. 18. Démo Fox : construire des sombres: Maintenant que notre animal a une certaine vie pour lui, nous sommes de retour à notre fourrure. Je vais avec l'abricot maintenant, ce qui est vraiment là où le renard commence à se ressembler davantage au niveau des couleurs. En général, lorsque vous superposez, veillez à laisser apparaître certains de vos calques précédents. Sauf dans le cas où vous couvrez une zone censée être une tache sombre, comme les oreilles du renard. Certaines zones nécessitent un fléchisseur de couleurs particulier pour qu'elles soient espacées, tandis que d'autres doivent être plus frottées ensemble. Vous pouvez le voir autour des yeux du renard, par exemple, tandis que les marques que j' ai faites sur son front sont plus espacées. Cela concerne la longueur de la fourrure mais aussi la quantité de chaque couleur particulière dans une zone donnée. Par exemple, il n'y a pas beaucoup d' abricot sur le front ou le nez. Ma prochaine couleur est le gingembre qui ressemble beaucoup à l'abricot. Mais j'adore les superpositions, donc j'utilise toutes les couleurs que je peux. Cela ajoute un peu de différence, mais je n'ai pas besoin d'en utiliser beaucoup. Spice est là que je commence vraiment à atteindre mes teintes sombres. Si vous le remarquez, je vais le répéter à partir de la leçon de démonstration. Je mets de moins en moins en moins à chaque couche. Maintenant, j'en ai fini avec mes tons orange pour l'instant. J'y vais avec mon amande à quelques endroits, principalement le pont du nez et quelques taches buccales. Pour l'arête du nez. J'y vais avec des tampons très légers car la fourrure est extrêmement courte. Dix est mon milieu dans ce groupe de couleurs. Je le fais comme je l'ai fait avec mon premier groupe de couleurs. Enfin, la cannelle est comme un 10 noir, mais elle fonctionne aussi bien avec des épices que j'ai utilisées comme orange. J'ai suivi ma référence, en ajoutant des touches de couleur au besoin. J'utilise du beige pastel pour ajouter du ton ici et là, surtout pour donner à la fourrure blanche une esthétique plus naturelle. Dans le cas du renard, je l'utilise avec ses homologues plus sombres, grès beaucoup car ce gars a une tendance assez sablonneuse pour lui si vous regardez assez près. Les gris sont utilisés à la fois pour le ton et l'ombrage. Avec presque tous les calques que j'ajoute au contour des yeux. Vous pouvez voir qu'ils commencent vraiment à s'épanouir maintenant. Maintenant, je commence à revenir avec les couleurs précédentes où je vois que j' ai manqué quelque chose comme un peu d'orange clair à l'arête du nez. Une fois que vous êtes assez loin, n'hésitez pas à revenir avec vos couleurs si vous pensez avoir besoin d' ajouter des détails supplémentaires. Maintenant, l'oreille du renard est plutôt moelleuse, donc on ne voit même pas vraiment la peau. suite, je vais découper pour sous-entendre des brins de fourrure plus légers. Les oreilles sont là où j' utiliserai mes tons les plus sombres, y compris l'ombre et la coquille pour obtenir une ombre presque noire. Tamponner très doucement lorsque je contour l'oreille avec de courts brins de fourrure. citrouille est mon marqueur le plus orangé. J'y vais avec parcimonie pour éviter que mon renard ressemble à une véritable citrouille. Maintenant, pour polir l'oreille. Ici, je tonifie les choses avec mon gris le plus clair et je construis des couleurs à mesure que je les vois. J'ai tendance à beaucoup voyager autour du portrait, faisant toujours attention à voir si une zone peut utiliser une touche de couleur supplémentaire. C'est tout pour les marqueurs pro. Vous pouvez vous arrêter à la phase de marqueur pro. Vous pouvez pousser plus loin la phase du marqueur pro. Ou comme moi, vous pouvez passer aux dernières touches : crayons de couleur, stylo gel et détails fins. Oui. Quand je dis phase pro-marché, je veux dire phase marqueur de l'alcool. 19. Démo Fox : touches finales: De nos jours, j'ajoute presque toujours au moins un peu de détails de crayon à mes portraits. Dans ce cas, je travaillerai surtout sur l'oreille et je pousserai davantage les oranges. Comme lorsque je travaille avec mes marqueurs, je commence par mes couleurs plus claires et je m'accumule à partir de là. Certaines des couleurs que j'utiliserai sont très similaires aux marqueurs que j'ai utilisés précédemment, mais assez différentes pour qu'elles ajoutent plus de profondeur au portrait. Comme je l'ai mentionné plus tôt dans la classe, quand on regarde vraiment la fourrure, ou la plupart des choses vraiment, elle est composée de beaucoup plus de couleurs qu'on ne le croirait. J'utilise mes crayons de différentes manières. Tout d'abord, j'ajoute des peluches de fourrure, semblables à la façon dont j'utilise mes marqueurs. Je les utilise également pour tonifier les zones, comme ici avec le nez du renard. Pour cela, j'utilise le côté du crayon qui tourne autour d'une légère touche pour que l' orange se démarque davantage. Je vais en fait passer un peu le visage avec mon orange, repoussant vraiment cette teinte. Je vais aussi assombrir les zones ombragées si nécessaire, comme ici avec mon piment et ma terre cuite foncée, qui ressemblent à mes promarkers Spice and Cocoa. Vous pouvez obtenir un effet similaire avec un marqueur, mais avec un crayon, vous pouvez le poser plus progressivement. Cependant, vous choisissez de le faire, si vous n'êtes pas sûr, assurez-vous de tester les choses sur un papier de ferraille. Ici, j'utilise mon brun le plus foncé pour ajouter de fines mèches de fourrure le long de l'oreille, et quelques touches plus sombres ici et là. J'ai ajouté trop de gris à la zone du nez ici, alors je suis allé avec mon stylo à effacer pour le réduire un peu. Vous ne pouvez pas enlever complètement le crayon de couleur, mais cela l'atténue un peu. J'ai ajouté beaucoup plus de stylo gel à l'oreille du renard que pour la leçon de démonstration, et c'était peut-être même trop pour être honnête. C'est pourquoi je m'en vais avec ma fine doublure pour passer sur certains des brins de fourrure que j'ai créés. Je ne le fais pas toujours, mais j'ai ajouté quelques brins de fourrure supplémentaires tout au long du portrait, comme dans les zones où la fourrure plus claire passe au-dessus des ombres sombres. Ensuite, pour ma dernière étape, j'irai avec ma fine doublure pour faire les cils et les moustaches. Je fais de longues lignes à plumes, donc elles se rétrécissent à la fin comme de vraies moustaches. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter des détails supplémentaires sur le stylo. Mais c'est tout, c'est fini. Après une dernière vérification, nous sommes prêts à le signer. 20. Conclu: [MUSIQUE] Woo-hoo, vous l'avez fait. Vous avez illustré votre propre portrait animal vibrant et charmant. Maintenant, allez-y et encadrez-le, offrez-le en cadeau, partagez-le en ligne, y compris ici dans la section projet. Mais quoi que vous fassiez, soyez fier parce que vous avez créé quelque chose de beau et d'unique. Va y aller. Pour résumer, nous avons passé en revue toutes les techniques de base que vous devez connaître pour illustrer les animaux avec des marqueurs à base d'alcool de la fourrure aux caractéristiques spécifiques. Ces techniques peuvent être appliquées à un large éventail de sujets tels que l'herbe, les cheveux et même les matériaux synthétiques. J'espère que vous quitterez cette classe inspirée pour inclure ces techniques dans de futures illustrations. N'oubliez pas de publier votre projet dans la galerie de projets. Nous aimerions tous le voir. Si vous avez des questions ou des commentaires, hésitez pas à les ajouter à votre description ou à les déposer dans la section discussion. Cela m'aiderait beaucoup si vous pouviez laisser un avis. Si vous avez apprécié ce cours, n'hésitez pas à suivre mon profil car il y en a d'autres en cours. Merci beaucoup de vous être joints à moi dans cette classe. voit la prochaine fois. [MUSIQUE]