Marqueurs à base d'alcool : illustrer les lumières nordiques

1. Introduction: Bonjour, je suis Sabrina Gosling, une biologiste de la faune certifiée, devenue illustratrice indépendante et retouche Photoshop. J'ai essayé plusieurs médiums artistiques et aujourd'hui je vais vous parler des marqueurs à base d'alcool, qui étaient mes préférés depuis près de dix ans. Maintenant, dans ce cours à plus petite échelle, je vais vous montrer comment je m'y prends pour rendre une magnifique aurore boréale. Le ciel nocturne se concentrera sur une seule technique, le mélange, ou devrais-je dire, le mélange extrême. Ce projet vous permettra de vraiment travailler vos muscles de rendu, car il vous obligera à travailler rapidement, à comprendre l'importance des patients et à faire confiance au processus. Je recommande ce cours à ceux qui connaissent au moins un peu marqueurs à base d'alcool et leur fonctionnement. Mais vous n'avez pas besoin de compétences en dessin car aucune esquisse de base n'est requise. J'espère que ce cours et prochains cours abrégés permettront aux gens de comprendre comment les marqueurs à base d' alcool peuvent être utilisés plus grande échelle pour créer des illustrations et des scènes complètes. Lorsque vous aurez terminé ce cours, vous aurez acquis une pratique approfondie mélange extrême de marqueurs à alcool et serez capable de créer des œuvres d'art plus complexes sans avoir à vous fier à différents matériaux pour obtenir le look que vous souhaitez. Alors sans plus tarder, passons à la coloration. 2. Votre projet: Dans ce cours, nous nous concentrerons sur techniques de mélange extrêmes pour créer une scène de ciel nocturne d'aurore boréale époustouflante et réaliste. Je vous fournirai la photo de référence dont vous avez besoin et je vous guiderai à travers les outils et les couleurs nécessaires à ce projet. Vous pouvez toutefois également choisir votre propre photo de référence. Unsplash.com et pexels.com sont excellentes options pour les photos libres de droits. Les aurores boréales ou le sujet idéal pour s'entraîner à mixer avec des marqueurs alcooliques. Comme ils sont simplistes dans leur forme, vous obligent vraiment à développer vos compétences de rendu. Nous allons commencer par préparer nos marqueurs et choisir la bonne palette de couleurs. Ensuite, nous passerons directement au rendu des aurores boréales. Pas besoin de faire des croquis. Vous apprendrez à mélanger les couleurs pour créer une transition douce et fluide une couleur à l'autre, donnant à votre ciel nocturne un magnifique effet de dégradé. À la fin de ce cours, vous aurez créé une belle illustration unique dont vous pourrez être fier. Vous aurez également acquis compétences et une expérience précieuses en matière techniques de mélange de marqueurs d' alcool qui peuvent être appliquées à d'autres projets et sujets. N'oubliez pas de partager votre projet dans la section projet de ce cours et de commenter le travail d'autres personnes. Vos commentaires et vos encouragements peuvent grandement aider vos camarades de classe à grandir et à apprendre, et vice versa. Alors, commençons à créer ensemble une superbe scène d'aurore boréale et de ciel nocturne. 3. Matériel recommandé: J'ai hâte de commencer. Super. Commençons par passer en revue les fournitures dont vous aurez besoin pour ce projet. Tout d'abord, vous aurez bien sûr besoin de marqueurs à base d'alcool. Pour ce cours, j' utiliserai des couleurs d' Oahu, dont le jeu de 48 marqueurs classiques. Si vous possédez déjà des marqueurs et les couleurs appropriées , nous en parlerons dans la prochaine leçon. N'hésitez pas à utiliser ce que vous avez. J'ai simplement choisi ce set en particulier parce que non seulement il inclut toutes les couleurs dont vous aurez besoin, mais aussi parce que les marqueurs sont peu coûteux et d'excellente qualité pour ce pour quoi vous payez. Parfait pour ceux qui débutent ou qui n'ont pas une collection aussi grande. Le prochain sur la liste est un stylo gel blanc. Nous l'utiliserons pour ajouter des étoiles vers la fin de notre projet. Personnellement, je suis fan du Sakura Gelly Roll 08 et du signal uniball, EUH, un phi trois. Mais vous pouvez utiliser n'importe quel stylo gel blanc ou n'importe quel support blanc que vous avez sous la main. Assurez-vous simplement que l'encre que vous choisissez est suffisamment opaque pour que l'encre ci-dessous ne transparaisse et puisse créer de petits points, bien sûr. Pour le papier, je vais utiliser le bloc-notes oh, qui, qui ? Plus précisément celui qui mesure 8,9 x 8,3 «. Il est de bonne taille pour ce projet en particulier possède des pages microperforées qui vous permettent de retirer facilement vos magnifiques œuvres d'art pour exposer si vous le souhaitez. Cela fonctionne également très bien avec les marqueurs Oahu Who, bien sûr, car ils sont destinés à être utilisés ensemble. Si vous préférez utiliser un autre papier, assurez-vous simplement qu'il est lisse, qu'il est pressé à chaud, d'une épaisseur d' au moins 200 g/m². Et destiné à être utilisé avec des marqueurs. Le papier Bristol ou le tableau d' illustration, qui sont également parfaits pour le stylo et l'encre, sont d'excellentes options. Évitez d'utiliser du papier mixte car cela peut provoquer des saignements. En parlant de cela, vous devriez toujours tester vos marqueurs sur le papier de votre choix avant de vous lancer dans l'illustration finale. De cette façon, vous pouvez tester la réaction des marqueurs à la surface et l'affichage des couleurs. Les matériaux facultatifs incluent un crayon et une gomme si vous souhaitez esquisser vos aurores boréales avant de les colorier. Si vous choisissez de le faire, veillez à utiliser un crayon HB qui peut être facilement effacé. Maintenant que nous avons passé en revue les fournitures requises pour ce projet, il est temps de choisir les couleurs dont vous aurez besoin. 4. Le choix des couleurs: Il est temps de déterminer quelles couleurs seront nécessaires pour créer notre illustration d'aurores boréales. Je recommande vivement d'avoir un nuancier rempli à portée de main pour vous aider à identifier les couleurs dont vous aurez besoin. Parce que les capuchons des marqueurs ne sont vraiment pas représentatifs de la couleur réelle de l' encre. Qui, qui fournit des nuanciers vierges avec chacun de ses packs. Mais si vous avez une marque différente, vous pouvez obtenir la vôtre en recherchant la marque sur Internet. Ou bien, vous pouvez simplement créer le vôtre. OK, je vais préparer, allons-y. Tout d'abord. Jetons un coup d'œil à notre photo de référence et identifions les groupes de couleurs que nous voyons. En décomposant les choses de cette manière, il sera plus facile de déterminer les marqueurs dont vous aurez besoin. Nous avons des aurores boréales verdâtres, un ciel bleu violacé et orange vers l'horizon. Il y a également une touche de bleu à la fin de notre dégradé d'aurores boréales. Maintenant que nous avons identifié les groupes de couleurs, nous pouvons commencer à sélectionner nos couleurs réelles. Commençons par les aurores boréales. Pour créer la couleur verdâtre de l'Aurora, nous utiliserons le vert du verre G8 comme couleur la plus pâle. G11, vert pâle, G12, vert herbe et G5 bleu encre turquoise vers la fin pour nous aider à nous fondre dans le ciel nocturne. Ces couleurs nous donneront une gamme de nuances de vert. Nous pouvons les mélanger pour créer un effet plus réaliste. passer au ciel nocturne nous utiliserons notre encre turquoise, bleue pour passer au ciel nocturne, suivie de nos nuances de gris froid. Cg à zéro, ce qui correspond à un gris froid à quatre. Et le C G27, qui est d'un gris froid, , avec ces trois couleurs, pourra également, avec ces trois couleurs, créer un subtil effet de dégradé. Nous pouvons également utiliser le mélangeur incolore pour mélanger les couleurs et créer une transition plus douce entre les nuances. Pour l'horizon orange, nous utiliserons WG zero-one, un gris chaud. B sont trois rangées, beiges, que nous utiliserons pour les zones plus chaudes. Et à 11 ans, déplacez l'ombre, qui est une teinte plus froide. Ces couleurs nous donneront une gamme de tons pour créer un effet de dégradé qui va des tons du coucher du soleil ce soir, comme dans notre référence. Enfin, pour le sol monotone, nous utiliserons à nouveau des gris froids. Parce que nous gardons les horizons simples. Cela ne dominera pas le reste de l'illustration. Maintenant que nous avons sélectionné nos couleurs, il est important de les tester sur un bout de papier pour s' assurer qu'elles fonctionnent ensemble et pour avoir une idée de la façon dont elles se mélangent. N'oubliez pas de garder le mélangeur incolore à proximité de deux, car il s'agira d'un outil essentiel pour mélanger les couleurs et créer une transition en douceur entre les nuances. Surtout pour ce projet, car les aurores boréales nécessitent beaucoup de mélanges. 5. Illustrer les lumières nordiques PT 1: Avant de commencer une illustration, je m'assure toujours d'avoir tout ce dont je pense avoir besoin à portée de main, de préférence de manière organisée. Cela inclut mes nuanciers pratiques. Et bien, dans ce cas, j'utilise une partie de ma page actuelle comme zone de test. Normalement, j'aurais un papier supplémentaire pour griffonner et expérimenter. Je suggère de conserver vos nuanciers à un endroit où vous ne risquez pas de vous frotter les doigts avec votre bras ou votre main lorsque vous coloriez ou que vous saisissez un marqueur. Pour moi, c'est sur le côté droit de mon Canvas si je suis gaucher. Commençons donc par notre vert le plus clair. Pour ceux d'entre nous qui ont le OH, qui, selon les marqueurs, j'ai mentionné dans la section des matériaux, il s'agirait d'un écran en verre. N'hésitez pas à faire un léger croquis de l'endroit où vous souhaitez placer vos aurores boréales. Mais ce n'est pas absolument nécessaire. Pour ce projet. Je n'utiliserai que la pointe biseautée de mes marqueurs parce que je veux appliquer beaucoup de couleurs rapidement. Il est également parfait pour donner un aspect de ciel superposé. Réglez la couleur en effectuant des mouvements rapides vers le haut en suivant la forme des lumières. Pour m'assurer que mes marqueurs se mélangent bien, j'ajouterai continuellement des couches assez rapidement. Cela peut sembler un peu strié au début, mais les choses se mélangent davantage à chaque couche. Pour ce projet, j' utiliserai beaucoup le mixeur. Alors gardez-le absolument à portée de main. Nous voulons vraiment que ces aurores boréales se fondent dans le ciel nocturne. Et au moins avec Oahu qui marque. Le mélangeur est particulièrement utile pour obtenir cet effet. Les marqueurs plus haut de gamme tels que les marqueurs Capex et Pro n'ont pas nécessairement besoin d' autant d'aide avec le marqueur Blender car ils se mélangent déjà très bien. Je le garderais quand même à portée de main. Car se fondre dans le ciel nocturne lui-même, dont les couleurs sont assez changeantes, peut s'avérer un peu difficile. Il est également utile pour lisser les stries et couleurs en douceur à une couleur presque blanche, ce qui est très pratique pour nos aurores boréales. Ensuite, c'est le vert pâle. Vous verrez que cela commence par une transition très difficile. Mais nous allons le peaufiner à de notre mixeur et de nombreuses couches. Exactement comme avant. Nous y allons avec de rapides mouvements ascendants. Vous verrez que le mixeur aide vraiment à atténuer cette ligne dure. Nous avons encore besoin de couches. Cependant. La prochaine étape est le gazon vert. Vous verrez que je reviens souvent sur tout avec mon vert verre initial, notre teinte la plus claire pour estomper et garder les tons globalement similaires. Ce n'était peut-être pas absolument nécessaire, mais j'ai ajouté quelques touches de bleu nuage pour déterminer l'endroit où nous commençons réellement à voir le ciel nocturne se profiler commençons réellement à voir le ciel nocturne derrière nos aurores boréales. Notre couleur suivante, le bleu encre turquoise , l'emporte fondamentalement. Comme vous le voyez ici. J'utilise cette couleur pour couvrir la majeure partie du ciel nocturne. Elle marque la transition entre les aurores boréales ciel et constitue la teinte la plus claire du ciel nocturne. Revenons à Larry pour assurer une transition vraiment fluide. Passez en revue le dégradé de chaque couleur à l'aide du mixeur. Lorsque vous remarquez une zone particulièrement rugueuse, veillez simplement à ne pas aller dans les zones plus claires avec vos teintes foncées. Parce que le mixeur ne peut faire grand-chose pour corriger de telles erreurs. Revenons à ce gars lui-même. Pour m'en tenir aux marqueurs de notre unité d'organisation, qui a dit que j'utilise du gris froid jusqu'à quatre et cool, j'utilise du gris froid jusqu'à quatre et cool c'est génial d'en utiliser sept pour les couleurs réelles du ciel nocturne. En fait, ces deux se marient très bien ensemble. Le mixeur n'a donc pas grand-chose à faire. Ici. J'essaie d'attirer les verts vers le ciel pour leur donner l'apparence d'une aurore boréale qui s'estompe. Mes traits sont longs et la plupart du temps ascendants, mais n'hésitez pas à tirer un peu vers le bas pour vraiment mélanger le ciel et les verts. J'essaie d'améliorer cet effet avec mon gazon vert. Cela est également utile car cela nous donne de l'encre fraîche pour notre marqueur de mixeur. Continuez simplement avec de longs mouvements jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Vous verrez qu'à la fin de notre référence il y a un soupçon de vert plus foncé. J'ai donc tamponné quelques points de vert pâle endroit où nos aurores boréales rencontrent la partie inférieure du ciel. Et mélangez, mélangez, mélangez. Assurez-vous de passer à côté de la pointe des lumières. Car cela aidera à une transition un peu plus fluide. Nous voulons que la transition vers le bas soit plus dure que la transition vers le haut, mais qu'il ne s'agisse pas non plus d'une ligne continue. Je veux que notre ciel inférieur ait un soupçon de soleil qui jaillit de l'horizon. J'ai donc opté pour des couleurs plus chaudes, commençant par le gris chaud, je couvre l'intégralité du bas. C'est une couleur si claire que tout ce qui se trouve dessus la dominera. À l'aide du mixeur, j'ai essayé d'obtenir un dégradé légèrement foncé à clair. La couleur suivante que nous utiliserons est Rose Bache, qui commence par une couleur très dure. Mais voici encore une fois, la magie du mixeur et des couches. rapprochant des couleurs de notre ciel nocturne , nous optons maintenant pour une ombre plus importante. Et maintenant, pressez les 2 gys qui composent le ciel nocturne plus sombre. Vous verrez plus tard, je peux décaler légèrement tout le dégradé vers le bas parce que je ne me suis pas laissé assez de place. C'est très bien. Puisque pour ce projet en particulier, nous ne suivons aucun croquis ou dessin au trait en particulier . Pour cette zone. Mes marques sont plus aléatoires et ondulées afin d' éviter les stries. Pour les aurores boréales, stries étaient en fait les bienvenues, mais pas pour cette partie. concentrant maintenant sur la limite entre les aurores boréales et le ciel, j'ajoute une touche de verre vert. Vous ne voulez pas en ajouter trop. Alors allez-y avec de très petits gribouillis. J'ajoute ensuite une touche de FreshGrade afin de pouvoir le mélanger aux légumes verts. Vous pouvez utiliser un mélange de Blender et de verre vert pour cette partie. Le mélange des deux donne une apparence naturelle. Maintenant, pendant une seconde, allez au fond du ciel. C'est là que je déplace tout légèrement vers le bas et que nous utilisons les mêmes couleurs mais dans la direction opposée. Toujours avec les gribouillis aléatoires pour éviter les stries et garder le dégradé lisse. Avant de passer à la partie suivante, qui consiste à ajouter le sol, nous devons nous assurer que les choses sont sèches, sinon, comme les marqueurs à base d'alcool se mélangent naturellement, notre horizon finira par se fondre dans le ciel. Attendons donc quelques minutes et revenons à cela. 6. Illustrer les lumières Northern PT 2: Bien, maintenant que tout est bien sec, nous pouvons faire les dernières retouches. Commençons par les étoiles. Je vais utiliser mon stylo Gelly Roll. Mais vous pouvez utiliser le stylo gel blanc ou le stylo antidouleur que vous préférez. Il suffit de le tester pour s' assurer qu'il fonctionne. Et des étoiles bleues et bleues aléatoires partout. Assurez-vous de créer des amas et des étoiles solitaires de différentes tailles pour lui donner un aspect naturel. N'oubliez pas d'en ajouter également dans les aurores boréales, car même si elles sont difficiles à voir, elles sont toujours là. Enfin, notre horizon. Vous pouvez y ajouter des détails si vous le souhaitez. Mais j'ai décidé d'opter pour une couleur unie pour des raisons de simplicité. Je vais utiliser du gris froid jusqu'à sept, car je trouve que le noir uni est trop dur. N'hésitez pas à créer l'horizon de votre choix. J'ai simplifié le mien. Mais vous pouvez ajouter des arbres, des silhouettes de personnes, des bâtiments, tout ce que vous voulez. Nous y voilà. C'est fait. N'hésitez pas à le découper pour en faire un signet ou à le conserver dans votre carnet de croquis et à le scanner sur votre ordinateur pour toutes sortes de projets. 7. Quelques dernières pensées: Félicitations, tu l'as fait. Vous apprendrez les techniques essentielles nécessaires pour créer une superbe scène d'aurore boréale avec des marqueurs à base d'alcool. À l'heure actuelle. Eh bien, pourquoi ne pas créer de magnifiques marque-pages ou même imprimer à la demande des produits mettant en vedette votre incroyable création. Vous pouvez également approfondir vos nouvelles compétences, car cette technique est polyvalente et se prête bien à des textures similaires telles que les nuages, les arcs-en-ciel et même d'autres arrière-plans cosmiques. J'espère que vous avez eu du plaisir à apprendre et à créer votre chef-d'œuvre. N'oubliez pas de partager votre projet dans la section projet de ce cours et n'hésitez pas à poser des questions ou à laisser des commentaires dans la section discussion. Si vous avez apprécié ce cours et que vous l'avez trouvé utile, veuillez laisser un avis et suivre mon profil pour vous tenir au courant des prochains cours et d'autres actualités. Merci beaucoup de m'avoir rejoint et de continuer à créer.