Marqueurs d'alcool et de nature : textures de roche

1. Introduction: Bonjour, je suis Sabrina Gosling, une biologiste de la faune certifiée devenue artiste. Je possède des diplômes en design graphique et en imagerie photographique numérique, ce qui signifie que je suis un photoshopper professionnel. Et depuis plusieurs années, je travaille en tant qu'illustratrice indépendante à temps partiel. Mes principaux outils de métier incluent les marqueurs à base d'alcool. Au fil des ans, j'ai exploré diverses techniques pour donner à mes illustrations l'aspect que je préfère. Dans ce cours en particulier, je vais vous montrer comment je restitue différentes textures rocheuses. En me suivant. Vous acquerrez les compétences et les connaissances dont vous avez besoin pour créer non seulement des pierres, mais aussi une multitude de motifs et de textures à travers monde à l'aide marqueurs à base d'alcool et de crayons de couleur. La seule condition requise pour bénéficier de ce cours est l'amour du dessin et de la nature. Que vous soyez un amateur qui aime tout essayer un illustrateur professionnel qui souhaite mieux comprendre les techniques de texture spécifiques des marqueurs. Ce cours est fait pour toi. À la fin de ce cours. Non seulement vous aurez créé votre propre illustration super mignonne, mais vous aurez ajouté à votre arsenal de techniques pour développer et construire vos futurs projets artistiques. J'ai hâte de vous voir en classe. 2. Introduction du projet: Votre projet sera d' illustrer une adorable famille Rock. Toutes les fournitures, quelques photos de référence dans la section ressources de ce cours. Cependant, n'hésitez pas à rassembler vos propres photos, soit sur le Web, soit sur de véritables pierres provenant de votre maison. abord, en ce qui concerne le travail de préparation, je vais vous montrer comment choisir mes références, mes outils et mes couleurs spécifiques. Nous passerons ensuite en revue la phase préliminaire de croquis et de dessin au trait. J'ai choisi un sujet relativement simple à dessiner car ce cours se concentre sur les techniques de rendu des marqueurs. Enfin, les roches d'équarrissage viennent compléter la simplicité de leur forme, par la complexité de leur texture. Mais c'est ce que nous sommes ici pour apprendre dans ce cours. Suivez-moi pour montrer comment je pourrais rendre chaque texture rocheuse unique dans cette famille mixte heureuse. Une fois votre projet terminé, vous aurez élargi votre arsenal de techniques de marquage et d'illustration pour inclure certaines des textures les plus répandues dans la nature. Les méthodes que nous utiliserons pour le rendu de nos roches peuvent facilement être appliquées à d'autres sujets tels que l'écorce des arbres, la terre et toutes sortes de choses. Allez-y, expérimentez et amusez-vous. Veuillez publier votre projet sous forme d'image dans la section projet de ce cours. Et n'oubliez pas de commenter les projets des autres. Non seulement vous égayerez la journée de quelqu'un, mais cela incitera les autres à vérifier votre entraînement et à lui rendre la pareille. 3. Matériel: D'accord, avant de commencer, nous devons nous approvisionner. Bien entendu, vous aurez besoin de marqueurs à base d'alcool. Il en existe plusieurs marques qui circulent. Le plus reconnu étant les dépenses d'investissement. Maintenant, les CAPEX ne sont pas bon marché et les acheter individuellement peut vous faire perdre un trou dans votre poche. Donc, pour ce cours en particulier, j'ai choisi de m'en tenir à cette marque plus récente, moins chère mais toujours décente, appelée Oahu, qui ? Leur ensemble de 36 marqueurs à alcool gris. endroit le plus simple où vous pouvez vous procurer cet ensemble est probablement sur Amazon. Mais oh, qui, qui est disponible ailleurs que ce que j'ai vu également. Si vous avez une autre marque sous la main et ne souhaitez pas investir dans un nouveau pack de marqueurs d'alcool. N'hésitez pas à utiliser ce qui vous convient. N'oubliez pas que vos couleurs peuvent ne pas correspondre exactement. Et vous devrez peut-être faire preuve de créativité, ce qui est très bien et amusant. Maintenant, pour ce cours, je ne recommanderais pas de souche à marqueurs à base d'alcool, car nous devrons faire un peu de mélange plus tard. Viennent ensuite les crayons de couleur, que nous utiliserons pour nos derniers détails. Ce ne sont pas des incontournables, mais je les recommande vivement. Je possède un lot de 36 pendant Went Color Soft. Et ils me convenaient parfaitement. Pour ce cours. Je vais les utiliser pour ajouter quelques touches de couleur puisque je m'en tiens à un ensemble assez limité de marqueurs. Pour le liner, vous aurez besoin d' au moins un stylo noir. chose la plus importante à noter est que tout ce que vous choisissez doit être capable résister aux marqueurs à base d'alcool. Je recommande une marque de stylos à feutre fin comme Faber, Castell, Pitt Artist Pens, qui se déclinent en plusieurs largeurs. Ou vous pouvez même opter pour un stylo pinceau si vous souhaitez plus de polyvalence dans votre travail au trait. Pour certains reflets et autres détails, vous aurez besoin d'un stylo gel blanc. Personnellement, j'aime le Secure a Jelly Roll 08 et le signal uniball, que j'utilise de manière interchangeable, le Secure a Jelly Roll s'étale plus facilement. Mais l'uniball est en fait plus opaque et sert donc à des fins différentes. Vous avez bien sûr besoin d'un crayon et d'une gomme pour le croquis. Si vous optez pour le crayon à mine de base, je vous recommande HB car il peut être facilement effacé. N'oubliez pas qu'il ne s'agit pas de faire un dessin bien rendu. Ce croquis n'est que le plan de l'illustration finale. Enfin, tu as besoin de quelque chose sur lequel t'appuyer. Je recommande un papier lisse et épais comme le Bristol ou un tableau d' illustration. Il devrait indiquer quelque part si c'est destiné à Penn et Marker. Et je me méfierais du papier mixte pour des raisons de sécurité. Tous ces outils testent vos marqueurs avant engager à utiliser le papier que vous avez choisi. De cette façon, vous pouvez non seulement tester leur réaction à la surface, mais également voir comment vos couleurs apparaissent. Pour un exemple du papier à ne pas utiliser. Voici un bloc-notes que j'utilise uniquement pour Sketch, ainsi qu'un bloc-notes mixte où les marqueurs passent à travers les fibres. Pour ce projet en particulier, j'utiliserai oh, who whose marker pad, qui a été créé par l'entreprise en pensant à ses marqueurs. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser exactement ce bloc-notes. Mais je pense que c'est une bonne taille pour notre famille Little Rock. Il est également presque carré, ce qui pourrait être intéressant pour ceux d'entre vous qui l'ont publié sur Instagram et d'autres réseaux sociaux. Maintenant que nous avons notre matériel, il est temps de passer à la collecte de références. 4. Rassembler des références: Avant de commencer à dessiner, nous devons rassembler quelques références. Maintenant, vous n'avez pas nécessairement besoin d'une référence pour dessiner des pierres. Mais comme nous nous concentrons sur textures plus ou moins réalistes dans ce cours, il est probablement préférable d'avoir quelque chose à regarder, au moins pour la phase de coloration. En fait, pour l'illustration finale, j'ai utilisé les références que j'ai rassemblées uniquement à titre d'inspiration. J'inclurai les photos que j'ai utilisées dans la section des ressources du cours. Mais lorsque vous recherchez vos propres références, vous pouvez choisir parmi de nombreuses options . Si vous souhaitez utiliser des photos. recherche d'images sur Google et Pinterest sont excellents. Mais sachez que de nombreuses images que vous trouverez seront soumises à des droits d'auteur. Si tu veux un pari plus sûr. Je suggère quelque chose comme Unsplash.com ou Pexels.com. Ce sont deux excellents sites pour des photos de stock gratuites. Vous pouvez également prendre vos propres photos, bien sûr, ou, dans le cas de quelque chose comme nos pierres, simplement les dessiner à partir de la vie ou de la nature morte. Dans ce cas. Cela fonctionne très bien car vous pouvez obtenir l' éclairage exact selon l' angle que vous souhaitez. OK, maintenant nous devons encore choisir nos couleurs. Mais d'abord, créons un croquis. 5. La phase de croquis: Je vais le mentionner ici, mais avant de commencer une illustration, je réfléchis et je gribouille quelques vignettes pour avoir une idée claire de mon concept et de ma mise en page. Il est également important de noter que quelque chose qui vous va bien dans la tête ne se traduit pas toujours bien sur le papier. C'est donc un bon moyen de tester les choses. Lorsque vous commencez une esquisse. Je commence par des formes très basiques, en plaçant mes sujets de manière lâche pour assurer qu'ils tiennent bien sur le papier. De nombreuses illustrations nécessitent des croquis plus précis. Mais comme ce sont des pierres, je n'étais pas trop préoccupée par les détails. Vous remarquerez que je vais beaucoup sur la page avant de mettre une ligne. C'est un peu comme préparer mes muscles avant de m' engager dans ma ligne. Presque un petit échauffement. Il est très utile d'imaginer ce que vous dessinez sous forme de formes de base. Et dans ce cas, les rochers ne sont réalité que des rectangles tordus. Si vous pouvez imaginer votre sujet en utilisant des formes telles que des carrés, des cônes , des cylindres, etc., cela donnera à votre illustration plus de profondeur et de crédibilité. Passons maintenant à nos visages. Vous pouvez dessiner le type d'expressions que vous voulez. Mais dans mon cas, je voulais que maman Iraq regarde avec amour notre Big Papa Rock. Au départ, mon idée était de lui faire dire «  You're so a softy  », ce qui, si vous avez des connaissances en géologie, a un peu un double sens car selon leur composition, roches peuvent être considéré, je cite, dur ou doux. C'est en fait pourquoi je prévois de faire de Poppa Rock une pierre blanche. Parce que c'est une petite anecdote pour toi. La roche la plus molle de la planète est le talc, qui est en effet blanc. Conformément à l'idée que notre Poppa Rock est un Big Softy. J'ai décidé qu'il avait une expression très tendre. Bien sûr, notre petite liste de pierres est passée clandestinement de près, insouciante et dormant profondément. J'ai parcouru quelques expressions avec les premiers fauteurs de troubles du serveur ici. Et ça va. Parfois, ce que tu penses avoir l'air bien s'avère pas tout à fait correct. C'est l'une des raisons pour lesquelles nous avons la phase d'esquisse. Nous avons donc toujours la capacité de peaufiner et d'expérimenter. J'ai opté pour qu'ils soient entourés d'un cadre très basique. Juste quelques plantes et de l'herbe. Je téléchargerai la référence que j'ai utilisée pour la première plante dans la section des ressources. Mais honnêtement, vous n'avez vraiment besoin de rien d'autre que de votre imagination pour quelque chose comme ça. Pour les ancrer. J'ai ajouté quelques petits détails comme de la terre et des morceaux d'herbe plus petits. Et pour ajouter un peu de couleur, j'ai ajouté quelques petites fleurs et une coccinelle parce que je suis un peu une amoureuse des chiens. OK, alors c'est ça. Nous avons écrit notre croquis de base. pas le croquis le plus compliqué , mais nous nous concentrons sur nos compétences en matière de marqueurs dans ce cours, non sur nos compétences en dessin. Et dans cet esprit, ne vous inquiétez pas faire en sorte que le vôtre ressemble exactement au mien. Ce n'est pas notre objectif ici. Êtes-vous prêt pour la prochaine leçon ? Génial. Passons à l'encrage. 6. La phase à l'encre: Avant de commencer à encrer, je passe en revue mes différents stylos pour m'assurer choisir celui ou ceux qui répondent à mes besoins. J'ai une bonne idée de ceux que je vais utiliser. Mais j'aime quand même tester au moins un petit groupe d'entre eux. Dans ce cas, je teste tous mes stylos Secure a Micron afin que vous ayez une idée de la variété de largeurs de trait que vous pouvez obtenir. Et oui, il est certainement difficile de voir la différence entre certaines d'entre elles. Cela dépend également de la force avec laquelle vous appuyez sur le papier, ce qui, je dois ajouter, est important à noter si vous souhaitez ajouter une variation subtile à largeur de votre ligne sans avoir à changer de stylo. Mes largeurs de feutres fines préférées sont le Secure et le Micron 0305, ou les pointes petites et fines si vous utilisez des stylos Faber Castile. Cette illustration est cependant assez petite. J'ai pris un 02 pour plus de détails. Avant l'encrage. Je recommande d'utiliser une gomme pétrie pour retirer la majeure partie du fil de votre page. Cela permettra de réduire la quantité d' encre qui s'enlèvera lorsque vous l'effacerez complètement après avoir réalisé votre dessin au trait. Bien sûr, si vous aimez le look doux, vous pouvez absolument ignorer cette étape. Maintenant, on encret. Je commence par le 05, en m'assurant de ne l'utiliser que pour les lignes extérieures. Vous pouvez également créer une profondeur en utilisant des lignes plus épaisses au fur et à mesure que quelque chose se rapproche de vous. Maintenant, pour les lignes intérieures, j'utilise les lignes 03 et même les 0 à 4, les lignes les plus délicates. Vous remarquerez que je tire le stylo vers moi pendant que je dessine. Normalement, si vous voulez une ligne droite, il vaut mieux vous éloigner de vous-même. Mais je voulais que mon dessin au trait soit un peu irrégulier et irrégulier pour lui donner un aspect plus naturel. Autre point concernant la largeur de ligne, vous souhaitez généralement que vos objets plus grands aient des lignes plus épaisses que vos objets plus petits, moins que votre objet plus grand ne soit très fragile. Ou vous voulez que votre petit objet ait l'air très dense. Comme pour nos petits baby rocks, j'ai utilisé 0203 au lieu de 0305. À noter que si vous dessinez dans un carnet de croquis ou un bloc de papier, vous pouvez le retourner pour obtenir un angle de dessin plus confortable. Parfois, vous devrez peut-être passer un peu en revue vos lignes pour les retoucher. n'y a rien de mal à cela. Vous remarquerez ici que j'utilise mon stylo le plus fin pour les plantes en arrière-plan. Il y a deux raisons à cela. Premièrement, parce qu'elles sont plus éloignées, et deuxièmement, parce que les plantes sont moins denses que les roches. Tout comme lorsque je faisais des croquis, je passe souvent à la page avant mettre mon dessin au trait, bien sûr, comme c'est permanent, il est encore plus important de bien noter bien sûr, comme c'est permanent, les notes. Pour les visages. Eh bien, j'utilise ce 02 pour le visage du chiot Iraq. J'ai préparé mon 01 pour le reste d'entre eux car ils sont si petits et je voulais m' assurer que leurs expressions ne paraissaient pas bizarres. J'aurais pu utiliser un 02 pour maman, mais je voulais qu'elle soit un peu délicate ici. C'est donc la phase d'encrage terminée. Maintenant, nous pouvons choisir nos couleurs. 7. Choisir des couleurs: Comme je l'ai mentionné plus tôt, j'ai choisi de choisir Oh, qui, qui a 36 ans, pack of grace. Nous avons donc un nombre limité de couleurs pour travailler les unes avec les autres. jeu de marqueurs Who, Who est livré avec un nuancier pratique à remplir. Mais si vous utilisez des marqueurs d' autres marques , je vous suggère de créer ou d'imprimer votre propre nuancier. Ici, vous pouvez voir que même si ce pack est considéré comme un excellent pack, nous avons toujours une variété de teintes à notre disposition. Notre illustration finale sera simplement plus discrète. Nous allons également ajouter une touche de couleur supplémentaire avec leurs crayons. Enfin, sortons maintenant notre illustration et décidons quelles couleurs nous allons choisir. J'ai également mes photos de référence à portée de main, afin de m' inspirer de modèles réalistes. Nous allons commencer par Papa Rock, dont j'ai décidé qu' il serait essentiellement blanc. Même s'il est blanc. En fait, je retire pas mal de marqueurs. La plupart de mes gris neutres et froids. Je ne les utilise peut-être pas tous, mais au moins ils les auront à portée de main si j'en ai besoin. Comme il y a un peu d'ombre et de texture. Je sors également mon mixeur incolore car il agira comme mon blanc pur. Maman. L'Irak est notre pays le plus coloré. Il va y avoir un certain chevauchement avec Pepper Rock, bien sûr. Et en fait, pour être honnête, je finis par prendre la plupart de mon set à la fin de cette leçon. Bref. Si vous regardez de plus près, vous pouvez voir que les notes de Mama Rock sont définitivement plus froides, presque bleues en fait. J'ai terminé le reste des bonnes notes car je ne savais pas à quel point j'allais faire nuit. N'oubliez pas que nous n'avons pas à copier exactement nos références. Et ce n'est qu' une source d'inspiration. Elle a aussi de magnifiques groupes pour lesquels j' utiliserai quelques-uns de mes gris chauds. En ce qui concerne les zones blanches, vous les laisserez vides ou, si nécessaire, nous avons notre fidèle stylo gel pour nous aider plus tard. Pour Grumpy, je voulais qu'il ait des couleurs vives. Non seulement parce que j'ai pensé que ce serait un contraste intéressant avec sa personnalité, mais aussi pour faire en sorte que son expression soit très facile à distinguer. J'ai choisi des couleurs similaires pour notre petit filou, un peu pour montrer qu'ils étaient frères et sœurs. Enfin, comme Baby Rock est si petit et si simple, j'ai également conservé le symbole de couleur. De plus, ses petites paupières se perdraient probablement si je devais ajouter un motif. Vous pouvez également choisir les couleurs de votre arrière-plan. Mais comme c'est si simple, je n'ai pas pris la peine de prendre quelque chose de précis. Il ne reste plus grand-chose dans mon sac de marqueurs, mais je vais le garder à portée de main au cas où j'aurais besoin de le saisir alors que je ne l' ai pas déjà sorti. Maintenant, nous arrivons enfin à la couleur. 9. Colouring Mama Rock: Mama Rock est notre plus complexe et nous utiliserons une quantité relativement importante de couleurs pour elle. Elle est principalement gris foncé, mais je voulais que son adorable petite expression soit très visible. J'imagine donc que le soleil brille sur son visage, ce qui me permet de garder ce côté d'elle brillant et souligné. J'ai commencé de la même manière que j'ai fait Papa Rock avec le mixeur incolore comme couche de base. Dans ce cas, je n'ai pas couvert toute la surface parce que je voulais juste mettre en valeur le centre de son visage. C'était une préférence personnelle. Vous pouvez colorier comme bon vous semble. Assurez-vous simplement de ne vous donner qu'une seule source de lumière pour travailler. À moins, bien sûr, que vous ne souhaitiez que cette scène provienne d'une planète extraterrestre qui possède plus d'un soleil. Je veux dire, cela pourrait avoir du sens étant donné que ces roches sont vivantes. Avec la couche suivante, je vais plus loin dans le visage, tout en m'assurant de créer des gribouillis aléatoires au fur et à mesure. Pop Iraq jette une ombre sur elle. Donc, juste en dessous de son visage, je vais l'assombrir. Cela donne également un espace supplémentaire à la surface de la Terre et ajoute donc un peu d'intérêt. Tout comme Papa Rock, je ne fais qu'une surface à la fois, donc aucune de mes couches ne sèche pendant que je travaille. N'oubliez pas qu'avec chaque couche vous devez mettre moins de couleur. Si vous en ressentez le besoin plus tard, vous pouvez toujours en ajouter d'autres, mais vous ne pouvez pas les supprimer. Prenez donc votre temps pour créer vos couches les plus sombres. Je l'ai mentionné lorsque je travaillais sur du poivre, mais je fais généralement au moins deux passes de chaque couche lorsque je travaille sur une texture mélangée. Vous verrez qu'avec Mama Rock, il y a plus de couches impliquées puisqu'elle est d'un gris plus foncé. Veuillez noter comment je prends mon temps pour atteindre mes couches les plus sombres. J'ai essayé d'ajouter de subtiles taches de rousseur, mais je ne suis pas sûre qu'elles se soient révélées. N'hésitez pas à trouver vos propres façons d'utiliser des roches, des textures variables à votre avantage. rousseur, des poils sur le visage, une cicatrice. Si vous recherchez une chance aguerri, amusez-vous et expérimentez. Vous pouvez vraiment voir la zone ombragée. Maintenant. Il est clair qu'il y a une inclinaison sous son visage pour le rendre plus naturel et plus rock que artificiel. J'y ai ajouté une petite bosse. C'est quelque chose à noter. Assurez-vous de garder les choses rugueuses et tordues. Sinon, ça n'aura pas l'air naturel. Pour ce côté d'elle. Je voulais ajouter quelques bandes de gris chaud. Donc, avant de commencer par ma couche de base, j'ai ajouté quelques lignes d'espace réservé. Cela est particulièrement important lorsque votre couleur principale sera nettement plus foncée que celle de vos petits éléments. Qu'il s'agisse de bandes, taches ou de changements de couleur. Ils étaient un peu tranchants, alors je les ramollis avec mon mixeur incolore. Maintenant, je vais recommencer avec mon gris le plus clair, en veillant à laisser les bracelets tranquilles. Je voulais aussi laisser un peu de blanc. Comme on peut le voir dans la référence. Il y a des traces de blanc ici et là sur tout le rocher. Si vous coloriez une pièce, vous voulez qu'elle reste blanche. Ça va. Nous pouvons corriger cela à la fin avec notre stylo à gel blanc. Répétez les étapes de superposition comme précédemment, en vous assurant que vos gribouillis ne dépassent pas les bandes grises chaudes. Parce que Mama Iraq est plus complexe et plus variable. J'essaie d'ajouter des motifs et des marques plus naturels au fur et à mesure. Il est toujours pratique d' avoir votre référence comme source d'inspiration pour le design que vous créez. notre photo de référence une ligne plus foncée traverse l'une des bandes grises chaudes. J'ai donc décidé de prendre un sandwich quand dans There's no right or wrong here, just fun. J'utilise mon gris le plus foncé pour créer une ombre de contact là où elle rencontre le sol. Et donc ce n'est pas une arête si tranchante. Je le mélange à l'une de mes tombes Medium Cool. Comme je l'ai déjà mentionné, je développe lentement mes couches. Et vous pouvez voir maintenant qu'elle commence à se rapprocher de la référence en termes de noirceur. Joli petit renfoncement là. L'ombre créée là où la surface se déplace et va a une arête beaucoup plus nette car c'est là que les deux côtés se rencontrent. J'ai essayé de créer non seulement des motifs intéressants pendant que vous coloriez, mais aussi des irrégularités de surface telles que des bosses et des fissures. Lorsque vous le faites, veillez à suivre votre couche de base lorsque vous changez de marqueur. Quand j'ai terminé, je finis généralement par revenir en arrière et faire des ajustements. Une dernière retouche d'ombre et c'est fini. 10. Colorier les bébés roches/etc: J'utilise un mélange de notes chaudes et vertes pour le premier de nos soi-disant baby rocks. Comme toujours. Je commence par la teinte la plus claire de mes teintes, mais dans ce cas, c'est le gris chaud le plus clair. Dans ce cas, je l'ai complètement senti. Ensuite, je suis arrivé avec le mixeur incolore pour extraire une partie de cette couleur afin de créer une bande blanche. Moi-même bayésien, à partir de notre photo de référence, j'ai ajouté quelques bandes plus sombres le long de ladite bande blanche. Comme il est si petit, nous n'avons pas beaucoup d' espace pour travailler, alors essayez de garder des motifs relativement simples et pas trop contrastés. Si nous n'avions pas à nous inquiéter de ce visage, cela n'aurait pas tant d'importance. Mais nous ne voulons pas le perdre. De plus, comme pour nos autres pierres, essayez de garder les tons plus foncés loin du centre de son visage. Pour la même raison. Notre petite balle ici est presque aussi large que le poivre de l'Irak. Nous recommençons donc avec une couche de base de mixeur incolore pour leur donner un aspect apparenté mais pas exactement identique à celui de son frère. J'utilise des gris chauds pour ajouter des taches de couleur ici et là. Je suis allée choisir Dark vers le bout. Mais cela peut être corrigé à l'aide du mélangeur incolore. Non seulement cela aidera à lisser les couleurs, mais cela peut aussi les enlever, je l'utilise pour éliminer l' excès de couleur qui a dépassé le dessin au trait Ce n'est pas parfait, mais ça ira. Notre dernier bébé rock sera de couleur violacée. Son expression est très simple. Personnellement, je n'ai pas pensé qu'il était nécessaire de garder son visage brillant. Elle tourne le dos au soleil. Donc ça a l'air bizarre de toute façon. Ici, j'utilise à nouveau le mixeur pour enlever une partie de cette couleur sur son dos afin qu'il semble que le soleil brille dessus. N'oubliez pas non plus qu' après tout cela, nous allons y aller avec ses crayons pour ajouter de la couleur, de texture et des détails finaux. Normalement, j'utiliserais des couleurs légèrement plus vives. Mais parce que je veux que ça colle à mon set de 36 marqueurs Oahu Who. J'utilise les gris les plus verts que j' ai pour l'herbe et les plantes. Si vous avez et souhaitez utiliser des couleurs plus naturelles, allez-y. Mais je vais conserver mon illustration dans les tons neutres pour cet exercice. Le processus est très similaire à celui des roches, sauf que nous avons affaire à une texture complètement différente. Ces plantes sont lisses, nous devons donc ajuster la façon dont nous créons nos marques en conséquence. Pas besoin de faire des squigglies au hasard ici. Juste des lignes lisses de base et la direction de la plante. Parce qu'il n'y a pas beaucoup de surface à couvrir. J'ai décidé de tout faire en une seule fois. Être conscient de l'endroit où la lumière frappe et où se projettent les ombres. Normalement, les feuilles sont plus foncées sur le dessus. Mais je me suis rendu compte de ma petite erreur un peu trop loin et j'ai donc décidé de me lancer. Pour l'herbe. Il n'y avait pas non plus beaucoup de surface sur laquelle travailler. J'ai donc décidé de les faire toutes en même temps. Et j'ai gardé les choses très simples, car je ne veux pas qu'elles nous distraient des rochers. Assurez-vous d'y aller avec un toucher léger afin de pouvoir obtenir pointe fine au bout de chaque brin d'herbe. Je n'avais pas grand-chose à faire pour notre petit insecte, mais j'ai fait ce que j'ai pu de ma grâce rouge. J'y retournerai plus tard avec un crayon de toute façon. Regarde ça. On en a fini avec leur marqueur qui est sacrément mignon. Mais je pense qu'on peut aller encore plus loin avec des crayons de couleur. Alors allons-y. 11. Détails finaux: Nous en sommes à la dernière étape. Celui-ci est en quelque sorte facultatif, mais je recommande vivement affiner votre illustration avec des crayons de couleur. Comme avec mes marqueurs. J'ai un nuancier pour mes crayons de couleur, que j'ai trouvé en parcourant Internet. J'ajouterai également un soupçon de stylo gel blanc à la fin pour quelques reflets et motifs. Pour Poppa Rock, j'utiliserai principalement mon gris tourterelle, qui est chaud et qui se prête bien à la plupart des animaux sauvages et de la nature. Encore une fois, comme pour les marqueurs, je vais utiliser mes marqueurs un peu à la légère, commençant par une légère touche juste pour améliorer ce qui est déjà là. Vous pouvez créer de très belles fissures dans la texture de votre roche si c'est l'aspect que vous recherchez, rendre la texture de votre roche plus poreuse en ajoutant des points lumineux et des spécifications ici et là. N'hésitez pas à ajouter une touche de couleur comme je l'ai fait ici avec ma crème. Mais veillez à utiliser une touche légère si vous voulez que votre pierre reste blanche. Le motif et les couleurs de Mama Rocks sont un peu plus complexes. Je repère donc et rassemble toutes les couleurs dont je pense avoir besoin avant de commencer. Ses tons gris sont plus froids que ceux de notre Papa Rock. Donc, au lieu d'un grade colombe, j'utilise du gris moyen, qui est plus neutre. Vous pouvez le voir ici, vous pouvez en quelque sorte effacer un crayon de couleur, que j'ai parfois utilisé comme tactique pour adoucir les lignes. Je trouve trop dur. Même stratégie qu'avant. De légers gribouillis ne font qu'améliorer la texture créée par le marqueur, avec quelques fissures ici et là. C'est très rare que j' utilise mon marqueur noir, mais pour les crayons, il peut agir comme un gris très foncé si vous entrez légèrement. Ici, j'allège ma texture car je la trouve trop dure. Il ne disparaîtra pas complètement, mais il peut être adouci. J'ai utilisé ses multiples couleurs à mon avantage et j'ai décidé ajouter du blush à ses joues et la couleur de ses jolis petits rubans. Je trouve ça plutôt mignon. C'est une façon amusante d' ajouter du caractère à vos illustrations en utilisant des éléments déjà présents. Pour un si petit rocher ou un petit pantalon grincheux, il y a beaucoup de couleurs. Comme avant. Je souligne simplement ce qui existe déjà et je fais ressortir un peu plus ses magnifiques tons sarcelle. Pour son petit frère effronté, je voulais m'assurer qu'il reste assez pâle. J'ai donc utilisé une touche très légère pour ne pas ajouter trop de couleur supplémentaire. En fait, je me pose des questions un peu trop fort même si j'ai fait attention. N'oubliez donc pas que si cela vous arrive, cela peut être corrigé avec la gomme. Je fais juste ressortir les ombres et le baby rock. Je l'ai mentionné dans la leçon précédente, mais les marqueurs que j'avais pour les tons verts étaient assez ternes. Maintenant, j'ajoute juste une touche de vert supplémentaire aux plantes pour qu' elles ne soient pas si sourdes. La saleté qui se trouve en dessous aurait pu être éliminée avec les marqueurs. Mais j'ai choisi des crayons parce qu'en fait, au début, je n'étais même pas sûre de vouloir ajouter de la couleur. Mais les marques de crayon peuvent également créer un aspect sale plus précis car elles ont des pointes plus nettes. J'utilise une variété de mes marques, à savoir le brun pâle et la terre brune. J'utilise une combinaison de touches légères et plus dures et rugueuses pour obtenir cette sensation de texture sale. Ne pensez pas trop à cette partie. C'est censé être simple et minimal. J'ai gardé la coccinelle et j'ai éteint le rouge, sinon elle attirerait l' attention loin des rochers. C'est en fait quelque chose dont vous devez vous méfier dans vos illustrations. rouge attire l'attention, alors utilisez-le avec une extrême prudence. Si vous avez fait une erreur comme je l'ai fait ici, dépassant les limites et que le mixeur ne suffit pas, alors vous pouvez essayer un stylo gel. Non oui, de tels endroits peuvent se produire. Mais bon, je suppose que ça donne l'impression que c'est réel. L'une de mes parties préférées est d'ajouter la touche finale avec mon stylo gel blanc. Cela ajoute encore plus de pop. Si tes visages ne s' affichent pas assez bien. Vous pouvez placer stratégiquement des bandes ou des marques plus claires sur vos pierres pour faire ressortir ces pièces. Si vous voulez que vos pierres brillent un peu, c'est le moment de le faire. Si vous trouvez qu'une marque que vous avez faite est trop claire, effectuez un prélèvement léger avec votre doigt avant qu'elle ne sèche pour la réduire d'un simple toucher. Une famille si mignonne me ramène à mon enfance où j'avais des hordes de rochers au lieu de Barbies. Et oui, ils avaient tous des personnalités et des noms. Bref. C'est ça. C'est terminé. 12. Conclusion: Très bien, merci. Bravo. Vous avez créé votre propre adorable illustration pour être fier d'une célébrité et l'accrocher. Peut-être faire de jolies cartes. Que diriez-vous de vous ? Quoi que vous décidiez de faire avec votre nouvelle création, partagez-la dans la section projet de ce cours afin que nous puissions tous la voir. Peut-être que nous pouvons créer notre propre petite collection de promenades numériques. En résumé, ce cours s'est concentré sur les techniques de marquage à base d'alcool pour rendre les textures courantes observées dans la nature. Nous nous sommes penchés sur les textures rocheuses. Mais comme je l'ai mentionné plus tôt, vous pouvez appliquer ces méthodes à de nombreux sujets et pas seulement à ceux que l'on trouve dans la nature. N'oubliez pas de publier votre projet dans la galerie de projets. Nous aimerions tous le voir. Et si vous avez des questions ou des commentaires, hésitez pas à les ajouter à votre description ou à les déposer dans la section de discussion. Cela m'aiderait également beaucoup si vous pouviez laisser un avis et si vous avez apprécié ce cours, n'hésitez pas à suivre mon profil car il y en a beaucoup d'autres en préparation. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. À la prochaine fois.