Échauffements de dessin pour les artistes : Gagner en confiance et améliorer votre technique

1. Échauffements 1 Intro: Salut, voilà. Je suis Sabrina Gosson, biologiste certifiée de la faune, J'ai exploré de nombreuses voies créatives et j'ai obtenu des diplômes en design graphique, imagerie photographique numérique, c'est-à-dire que je suis un photoshoppeur professionnel, plus récemment en En tant qu'illustratrice, mes principaux outils sont les marqueurs à base d'alcool. Cependant, quel que soit le support que vous préférez, échauffement est une étape clé de tout processus de création. C'est le but de ce cours. Les exercices d' échauffement font souvent partie de nos routines artistiques quotidiennes. Mais tout comme les athlètes s' étirent bien avant une séance d'entraînement, les artistes peuvent tirer parti d' exercices simples pour relâcher leur main, renforcer leur créativité et améliorer leur technique globale Il existe d'innombrables exercices, et dans ce cours, je vais passer en revue une variété d'entre eux, y compris mes favoris personnels plus de confiance à vos lignes, vos formes plus élégantes et votre talent artistique éclatant À la fin de cette séance, vous aurez accès à un arsenal d' exercices pratiques à inclure dans votre routine artistique quotidienne, vous aider à vous sentir plus détendue et prête à créer. Prêts ? Allons étirer nos muscles artistiques. 2. Échauffements 2 Préparation: OK, donc pour notre premier exercice, nous allons faire quelques lignes simples. J'utilise mon carnet de croquis Strathmore parce qu' il est très vieux et que je ne l'ai pas utilisé depuis longtemps, alors pourquoi ne pas utiliser ces pages vides Vous pouvez utiliser ce que vous voulez, comme du papier ordinaire, un vieux carnet de croquis comme I am, du papier sur lequel vous avez imprimé et dont vous n'avez plus besoin, Il suffit de ne pas détacher les feuilles car elles ont déjà des lignes. Notre premier exercice est donc probablement l'un des principaux exercices d'échauffement à mon avis. Pour celui-ci, honnêtement, pour tous ces exercices, vous avez juste besoin de quelque chose pour dessiner, de préférence un stylo. Vous pouvez également utiliser un crayon, mais je vous recommande un stylo, car il vous aidera à améliorer vos lignes. Comme le crayon est permanent, vous avez plus de chances de créer un effet de grattage de poulet Techniquement, vous pouvez utiliser le stylo que vous voulez, il vous suffit de vous assurer qu'il fonctionne réellement. Voici cependant quelques conseils. Par exemple, celui-ci est en train de mourir et peut-être un peu trop fin. L'épaisseur idéale serait de 0,3 ou 0,5, car ce sont les largeurs de stylo les plus courantes Il existe également des marqueurs à pinceau, et à moins que vous ne travailliez toujours avec un marqueur à pinceau, ils conviennent mieux à un exercice futur, celui de la création de motifs. J'exagère, mais vous pouvez voir que c'est très instable Vous pouvez obtenir des lignes cohérentes, mais pour les besoins de cet exercice, vous devriez idéalement vous en tenir à un stylo de base. Celui-ci fonctionne bien, mais pour être honnête, il peut être un peu épais pour certains de nos exercices de régularité des lignes, car vous voudrez voir les résultats en dépassant vos lignes. J'utiliserai votre stylo gel de base. Celui-ci a une jolie ligne. Il y a beaucoup d'encre et il n'est pas si vieux que ça. Celui-ci est trop fin et trop délabré. Celui-ci est bon, mais il est en train de sécher. Celui-ci est trop épais, trop incohérent et parfait. Voilà. Du papier, un stylo ou un crayon si vous préférez. Et nous sommes prêts à partir. 3. Échauffements 3 Exercice1 lignes: Notre premier exercice porte sur le contrôle des lignes. Prenez votre papier, votre carnet de croquis ou autre, et vous allez commencer par tracer un tas de lignes Nous allons commencer par, disons, dix lignes courtes. Cela ferait environ deux à 3 pouces de long. En gros, vous ne voudrez utiliser que votre poignet pour cela. Pas plus longtemps que vous ne pouvez le faire sans bouger le reste de votre bras. Faites-les aussi directement que possible. Oui, tu vois, j'ai déplacé mon bras ici, donc ce n'est pas un bon bras. Essayons encore une fois. Ton poignet. Vous pouvez bien sûr déplacer votre main vers le bas au fur et à mesure que vous les créez. Essayez de les rendre parallèles et à peu près de la même longueur. Certains d'entre eux ne seront pas exactement les mêmes, mais il ne s'agit bien sûr que d'un échauffement. Ça fait dix. Si vous le souhaitez, vous pouvez voir à quel point vous les avez rectilignes avec une règle ou une arête droite. Pas mal Ensuite, pour la deuxième partie, avant passer à nos lignes plus longues, cela est lié à la cohérence des lignes. Vous devriez prendre l'une de ces lignes, essayer de trouver la plus droite Pour moi, celle du haut semble assez droite, donc je vais choisir celle-ci Suivez la ligne plusieurs fois pour vous habituer à la sensation de tracer la ligne. Ensuite, validez et essayez de recréer la ligne que vous avez tracée environ huit à dix fois. Faites de votre mieux pour créer exactement la même ligne. C'est juste un conseil. Si vous allez trop vite, vous êtes plus susceptible de vous courber vers le haut ou vers le bas, et si vous allez trop lentement, votre ligne finira par se tortiller Essayez de vous faire une idée de la bonne vitesse et n' hésitez pas à parcourir plus d'une ligne. Maintenant, pour la prochaine série de lignes, vous allez devoir tracer une ligne en utilisant votre bras à partir de votre coude, jusqu'à environ la moitié de la page. Voyons voir. C'est un peu bancal. Elles peuvent être difficiles. Ils ne seront pas parfaits. C'est notre nature humaine Allez aussi loin que possible sans utiliser votre épaule. Vous voulez vraiment utiliser votre coude pour ce set. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser votre poignet et l'étirer un peu lorsque vous ne pouvez pas aller plus loin. Mais je vais continuer à utiliser mon coude. Essayez de trouver votre vitesse exacte, ni trop vite ni trop lentement, et faites le même nombre de lignes qu'avant, environ huit à dix. Si vous regardez, ma ligne est légèrement incurvée ici, si cela se produit, vous pouvez simplement l' ajuster avec la ligne suivante Voyons comment nous nous en sommes sortis ici. Vous pouvez voir que c'est un peu plus élevé, et c'est bon. C'est juste de l'entraînement. Il est logique que celles-ci ne soient pas aussi droites car plus la ligne est longue, plus il est difficile de les maintenir droites. Tout comme pour la série de lignes précédente, vous allez choisir votre ligne la plus droite et la franchir pour faire preuve de cohérence Comme les miens ne sont pas aussi simples que je le souhaiterais, je vais juste en créer un nouveau avec une règle. Ensuite, comme avant, vous devez vous faire une idée de la ligne, puis vous engager. Essayez de ne pas augmenter l' épaisseur de votre ligne. C'est certainement difficile et vous ne pouvez pas cacher vos erreurs avec un stylo. Ce que j'aime aussi avec les stylos, c' est leur agréable sensation de douceur, ce qui est une autre raison pour laquelle j'aime les utiliser pour mes échauffements. Une fois que vous aurez dépassé votre ligne une dizaine de fois, c'est l'heure de notre dernier set. Pour cela, nous allons utiliser notre épaule, notre coude et notre poignet, si besoin est, sur toute la page. Il suffit de secouer mon bras d'abord. C'est bien d' avoir un carnet de croquis avec une ligne lacrymale, car cela vous donne un joli Très bien, alors allons-y. Elles sont un peu plus bancales, mais celle-ci Vérifions-le avec la règle. Pas mal, mais je vais quand même créer une nouvelle gamme pour mon prochain exercice. Délicat. Ne vous inquiétez pas si ce n'est pas parfait. Il est rare que quelqu' un ait une ligne parfaitement droite. Nous le faisons encore dix fois. C'est bon. La partie suivante est très similaire et nous allons utiliser cette même ligne comme référence. Commencez comme avant, mais ajoutez maintenant un arc à votre ligne et continuez. À chaque fois, vous augmentez légèrement la courbe de votre arc. Encore une fois, pour améliorer la cohérence des lignes, vous pouvez retracer votre arc Vous pouvez en faire une ou plusieurs. Il s'agit de votre séance d'échauffement. Si vous le remarquez, avec ces longs arcs, j' utilise pleinement mon bras et en particulier mon poignet pour obtenir cette courbe au bout et pour les plus courts et plus nets en bas C'est bon. Ensuite, une autre chose que j'aime faire est de commencer une longue ligne droite , puis d'essayer de la suivre. Suivez-le, suivez-le et courbez-le. Encore une fois, un peu plus court, mais se terminant à la même distance. Je continue d'essayer de garder les distances entre les arcs constantes au fur et à mesure. Personnellement, c'est quelque chose que j'aime faire. Je ne sais pas si quelqu'un d'autre l'inclut vraiment dans ses échauffements, mais j'aime essayer de trouver des moyens intéressants de maintenir la cohérence des lignes. Alors maintenant, c'est la partie délicate de celui-ci, c'est que vous faites la même chose, mais en sens inverse, comme une image miroir. Je dis que c'est un peu délicat parce que vous travaillez sous des angles auxquels vous n'êtes pas habitué, prenez votre temps. Heureusement, si vous avez raté ces échauffements, n' est pas grave, car ce n' est pas grave, car ils servent vraiment à réchauffer votre main, à pratiquer vos mouvements et à gagner en confiance en vous Tu peux les passer en revue si tu veux. C'est à vous de décider. Maintenant, pour les vagues, vous pouvez commencer par des ondes courtes, de deux à trois pouces environ, comme les lignes avec lesquelles nous avons commencé. Ajustez leur oscillation. Ils peuvent être serrés ou plus grands. Essayez une variété. Augmentez ensuite la longueur des vagues que vous créez. Fais-en un tas. Ensuite, comme toujours, choisissez-en un ou plusieurs pour vous entraîner à les passer en revue. Ensuite, vous pouvez prendre la dernière vague que vous avez faite et essayer continuer cette série tout en gardant votre ligne aussi parallèle et régulièrement espacée que possible Allons-y. Un bon ensemble d'échauffements de base utilisant des lignes, des arcs et des vagues. Vous pouvez remplir autant de pages que vous le souhaitez en les utilisant. Il existe de nombreux motifs que vous pouvez créer pendant que vous vous échauffez , comme différentes séries d'arcs. Profitez. Ensuite, encore plus d'exercices basés sur des lignes. Ouais. 4. Échauffements 4 Exercice2 points et lignes: Prêt pour plus de pratique en ligne. La prochaine étape que j'aime faire consiste à placer un tas de points autour de la page, puis à relier les points en utilisant des lignes droites. J'essaie de trouver toutes les combinaisons possibles pour pouvoir travailler avec une variété de muscles de traction, du poignet, du coude et même du bras si vos points sont suffisamment éloignés les uns des autres. Il contribue également à la coordination œil-main, la visualisation et à la fiabilité des lignes. N'hésitez pas à déplacer votre page selon l'angle qui vous convient le mieux. Par exemple, c'est un angle vraiment difficile à atteindre, et cela vous fera mal au poignet. Ah. Si vous changez de page , Tea Beauty. Vous n'êtes pas obligé de vous en tenir à un angle, mais évitez certainement ceux qui sont vraiment gênants. Continuez et assurez-vous d'être un fantôme. C'est très utile pour garder vos lignes droites et confiantes. Essayez d'utiliser uniquement votre poignet pour les lignes les plus courtes, coude pour les lignes les plus longues et l' extension complète de votre bras et de votre épaule pour faire travailler tous vos muscles. C'est point par point. Ensuite, nous avons quelque chose de similaire , à savoir des lignes passant par un point. Posez un point sur la page et tracez une variété de lignes à travers celle-ci Rappel amical de masquer votre ligne avant de vous engager. Essayez de faire une variété de lignes, et ne vous inquiétez pas si vous les manquez. Ce n'est qu'un exercice. Le dernier exercice similaire est la courbe sur une série de points. Pour celui-ci, vous placez quelques points pour former une courbe. Ensuite, vous faites de votre mieux pour créer une courbe qui atteint chaque point. Pas besoin de se précipiter. Essayez simplement de le rendre beau et lisse. Vous pourrez travailler sur la vitesse plus tard. Et si vous souhaitez travailler sur la cohérence de votre ligne, vous pouvez essayer de recréer la même courbe Et une autre. Si vous travaillez avec un carnet de croquis à spirale comme moi, cela peut être un peu difficile si vous êtes très près du bord, ce dont il faut être conscient Vous essayez également différentes tailles. Et un conseil si vous éprouvez des difficultés. Disons que vous tracez votre courbe et que je ne peux pas le faire. Il suffit de faire une pause à un moment donné et tourner la page avant de poursuivre votre ligne. Faites de votre mieux pour que tout reste fluide. Comme vous pouvez le voir ici, l'angle est un peu rigide. Idéalement, vous devriez tout garder d'un seul coup pour éviter cela. Mais parfois, vous ne pouvez tout simplement pas vous amuser à faire correspondre les points de vos courbes en prime. Nous y voilà. Une autre série d' échauffements en ligne que vous pouvez essayer. Il y en a beaucoup, mais ce sont mes exercices en ligne préférés. Et ensuite, plus de files d'attente. Nous allons faire quelques cercles. 5. Exercice d'échauffement 5 : 3 cercles et ellipses: Notre prochain exercice d'échauffement porte sur les cercles et les ellipses. Nous allons commencer par quelques cercles de mains libres sur toute la page pour relâcher nos muscles Ce que je recommanderais, c'est simplement visualiser votre cercle pour avoir une idée du mouvement avant de placer la marque Lorsque vous commencerez vos cercles, ils seront probablement un peu compliqués, car vos muscles ont besoin de temps pour comprendre comment les créer. Assurez-vous de faire de votre mieux pour faire correspondre vos points de terminaison et boucler le cercle. Remarquez à quel point les miens commencent vraiment rouillés et s'améliorent au fur et à Et comme dans nos exercices précédents, vous devez trouver la vitesse la plus appropriée pour créer vos cercles. Ni trop vite, ni trop lentement. Et essayez également différentes tailles. Et vous pouvez vous amuser à créer des cercles dans des cercles. Continuez et vous finirez par remarquer vos muscles acquièrent la mémoire motrice nécessaire la création de cette forme circulaire. Ensuite, essayez de trouver un cercle parfait, agisse d'un véritable pochoir circulaire, rouleau de ruban adhésif, d'une tasse , etc., et tracez-le Utilisez ensuite votre cercle parfait comme base pour même exercice de cohérence des lignes que nous avons fait précédemment. Commencez lentement et n'hésitez pas à augmenter votre vitesse en fonction de votre niveau de confort. Après l'avoir revu dix fois, c'est magique, essayez d'autres cercles avec les mains libres pour voir la différence. Une fois que vous en avez assez, l'étape suivante consiste à créer des lignes. Nous devons créer des lignes parallèles avec la variété de l'espace qui les sépare. Comme nous allons les utiliser comme référence, vous l'avez deviné, créez d'autres cercles Commencez à remplir les espaces vous assurant que vos cercles se touchent entre eux et qu'ils touchent les lignes du haut et du bas. Les grands cercles sont certainement plus difficiles à obtenir pour être parfaits Comme les miens, ici, ils commencent à ressembler à des œufs. Oups. Mais tout va bien, parce que, comme je l'ai dit, ce sont des échauffements. OK, j'en ai marre des cercles. Passons maintenant aux ellipses. Même chose que les cercles. Nous commençons à main levée, en hébergeant la page avant de prendre notre forme Dessinez-en un tas pour vous faire une idée, puis testez votre performance en divisant vos ellipses en deux et en comparant les deux moitiés. Sont-ils égaux ? L'un est-il plus pointu ou plus rond que l' Les miens ne sont certainement pas tous parfaits ici, comme vous pouvez le constater. N'hésitez pas non plus à utiliser l'ensemble de votre page et même à parcourir vos cercles si vous le souhaitez. Après avoir pratiqué à main levée, nous faisons la même chose qu'avec les cercles, avec quelques lignes parallèles. Mais avant de créer nos ellipses, tracez des axes de référence inclinés le long des Utilisez-les ensuite pour créer vos ellipses, en faisant de votre mieux pour qu' elles touchent chaque ligne, tout en gardant l' axe au centre Vous pouvez les rendre fins, gras, comme vous le souhaitez. Si vous voulez vous entraîner davantage, n'hésitez pas à ajouter quelques axes supplémentaires pour combler les espaces vides Une autre chose que vous pouvez faire est de créer une sorte d'entonnoir. Puis remplissez-le avec des ellipses de plus en plus petites. Ensuite, amusez-vous simplement à essayer différentes choses, comme remplir vos ellipses avec plus d'ellipses Et n'oublions pas de passer en revue ce que vous avez créé pour plus de cohérence. Bon, un doke. Je pense que nous en avons assez. Passons à la perspective. 6. Échauffements 6 Exercice4 Perspective: La prochaine pratique sera celle de la mise en perspective. Ce n'est pas un cours de perspective en soi, donc nous n'allons pas trop nous y intéresser ou quoi que ce soit d'autre. Il s'agit plutôt de mettre en pratique les bases mêmes de la perspective. La pratique de la perspective vous aidera non seulement à obtenir lignes droites plus fiables, car nous allons dessiner de nombreuses lignes droites, mais cela vous aidera également à vraiment conceptualiser l'espace et à visualiser trois objets en D lorsque vous dessinez C'est donc une très bonne habitude à prendre. Nous allons commencer par un point de vue. Cela signifie qu'il n'y a qu'un seul point de fuite. C'est la plus simple. Pour les exercices, nous allons commencer notre petit point de fuite ici au milieu de notre page Maintenant, nos lignes de perspective vont en sortir comme ça. Ensuite, nous avons notre ligne d' horizon qui devrait passer par ce point de fuite Maintenant, la première partie de notre exercice consiste à créer des formes plates simples en perspective à l'aide de nos lignes de référence ici. En gros, après avoir tracé deux lignes de perspective dans la même direction, vous déposez des lignes verticales entre elles comme ceci et vous les connectez. Boum, un carré ou plutôt un rectangle en perspective. Vous pouvez maintenant continuer à essayer différents angles et lignes de référence. À partir de là, vous pouvez essayer de les transformer en trois cases D. Pour ce faire, allons-y avec celui-ci. Vous ajoutez des lignes perpendiculaires ici pour créer un carré plat. Ensuite, vous prenez votre petit coin isolé et tapez sur une ligne menant au point de fuite Une autre ligne manquante ici, nous l'ajoutons donc. Comme les autres parallèles à la ligne d'horizon. Maintenant, tu t'es procuré une boîte. Pour voir à quoi cela ressemblerait s'il était transparent, vous pouvez ajouter le reste des lignes de perspective et connecter les lignes nécessaires à arrière pour créer le dos de votre boîte. Il est recommandé de maîtriser l'idée des relations spatiales et de comprendre le concept des trois objets en D pendant que vous Assurez-vous d'en essayer sous différents angles , par exemple au-dessus de la ligne d'horizon. Une fois que vous en aurez fait quelques-unes ou plus, nous pourrons passer à une perspective en deux points. Tracez vos deux points de fuite sur la même ligne d'horizon, mais aux extrémités opposées de la page Vous avez maintenant des lignes de perspective provenant des deux points à utiliser comme référence. Maintenant, pour créer une boîte, nous commençons par une ligne verticale. Vous connectez ensuite chaque point de terminaison aux deux points de fuite. Décidez ensuite où vous voulez qu'il se termine et déposez une autre ligne verticale reliant les mêmes lignes de référence que vous venez de créer. Maintenant, nous faisons correspondre les extrémités des lignes avec les points de fuite. Ou si vous voulez garder votre boîte solide comme moi ici, juste celle qui est visible et faites de même de l'autre côté. Juste un petit conseil : si vous voulez que les choses ne soient pas un peu confuses, étant donné que nous créons un certain nombre de lignes, vous pouvez choisir de tracer vos lignes de perspective dans une couleur différente pour les distinguer plus facilement des lignes qui constituent vos cases réelles. Alors jouez avec, jetez des boîtes partout, empilez-les les unes sur autres si vous le souhaitez et amusez-vous bien. Encore une fois, il ne s'agit que d'un petit exercice rapide de type échauffement. Si vous souhaitez une leçon plus élaborée sur la perspective, je vous recommande vivement de faire une recherche sur Skillshare ou même sur le Web pour trouver des cours spécifiques à la perspective OK. Enfin, dans notre petite perspective échauffement est une perspective en trois points. Pour celui-ci, vous devrez tenir compte des trois axes divergents que sont X, Y et Z. Pour commencer, nous allons garder notre axe vertical ou axe Z bien droit Cet exercice est un peu différent des autres car nous allons tracer nos lignes de perspective vers nos points de fuite plutôt qu'à partir de ceux-ci. Le concept est le même, mais maintenant vous devez tenir compte du fait qu'il existe également un point de fuite sur l'axe Z. Commençons comme nous l'avons fait auparavant et créons notre ligne de départ le long de notre axe vertical ou de notre axe Z. Nous devons maintenant utiliser notre imagination pour visualiser où se situeraient nos points de fuite n'y a pas de distance définie dont vous avez besoin pour les placer, mais pas trop près. Sinon, votre boîte sera très asymétrique. Vous pouvez même simplement tracer votre ligne et déterminer le point de fuite ou le point de convergence par la suite Mais assurez-vous absolument que les lignes que vous avez créées ne sont pas parallèles et qu'elles finiront par converger. Pareil pour l'autre côté. C'est là que nous devons considérer le troisième point de fuite plutôt qu'une ligne complètement verticale comme dans une perspective à deux points Dans ce cas, nous devons incliner notre ligne de perspective ici afin qu'elle finisse par converger avec notre ligne d'axe z. Une fois que nous aurons déterminé où se situerait notre point de fuite, nous pourrons créer l'autre côté. Maintenant, nous faisons simplement correspondre les choses comme avant, mais en utilisant notre imagination pour visualiser où se trouveraient nos autres points de fuite Et voici notre boîte dans une perspective en trois points. Voici un autre exemple avec des lignes de perspective similaires, mais des points de fuite différents J'ai rapproché un peu plus les points de fuite pour vous donner une idée plus claire de ce à quoi peuvent ressembler les choses dans une perspective à trois points Une autre chose que vous pouvez essayer de faire est d'utiliser les mêmes points de fuite et créer une boîte dans la même perspective Disons que ça commence ici. Cela montre également que l'axe z ne sera pas toujours complètement vertical. La clé de la perspective à trois points est que les axes vont dans des directions opposées et ne convergent jamais les uns avec Voilà, une autre boîte dans la même perspective. C'est bon. Quelques exercices de perspective à aborder. Pratiquer la perspective est très utile et il existe une tonne d'exercices. Ce ne sont là que des mesures de base que vous pouvez utiliser pour vraiment commencer comprendre la conceptualisation de trois objets en D Ensuite, nous allons créer des textures et des motifs. 7. Échauffements 7 Exercice5 motifs: Ce prochain exercice est sans doute l'un des aspects les plus thérapeutiques que je vais aborder dans ce cours. Nous allons griffonner des motifs et des textures. J'ai déjà divisé ma page en plusieurs carrés. Vous n'avez pas besoin de vraiment les mesurer ou de les maintenir parfaitement égaux. Sachez simplement que vous allez créer un motif différent dans chacune d'elles. Chaque fois que vous achetez un nouvel outil, c'est vraiment une bonne idée de vous familiariser avec lui, d'essayer de nouvelles techniques, vous faire une idée de son fonctionnement. C'est parfait pour cela. Il en va de même pour vos outils les plus courants tels que les stylos de base. Il est très utile d' expérimenter de nouvelles textures et de nouveaux motifs, ne serait-ce que pour stimuler votre créativité. Vous pouvez me suivre au fur et à mesure et pour approfondir votre parcours en matière de création de modèles, vous pouvez effectuer une recherche sur le Web pour trouver des exercices de dessin au stylo, des exemples de texture échantillons ou quelque chose de similaire à utiliser comme référence J'utiliserai mon fidèle vieux stylo, ainsi que ce joli stylo de poche Pentel plus tard pour essayer quelques échantillons Commençons par notre stylo. Juste une note. Je suis gaucher, donc j'aime commencer par le côté droit de la page pour éviter les bavures. Mais tu le fais toi-même. OK. Allons-y. Je vais commencer par quelques points, essayant de les maintenir à égale distance, presque comme si je créais un carnet à points. Cela facilite la visualisation de l'espace et le contrôle. Et lorsque vous avez terminé, vous pouvez toujours vérifier à l'aide de la règle votre précision. Pour moi, je pense que ce n'est pas trop mal. En prime, vous pouvez vous entraîner rapidement point par point. Ensuite, il y a une autre technique de base très populaire pour l'ombrage, et l' éclosion croisée existe de nombreuses versions différentes, et c'est une autre chose que vous pouvez rechercher en ligne. Honnêtement, je ne sais pas comment s'appelle ce modèle en particulier, mais ce que vous voulez faire, c'est dessiner courts ensembles de petites lignes parallèles sous différents angles. Disons quatre à cinq lignes chacune. Vous devez éviter de faire en sorte que les sets situés côte à côte aillent dans la même direction. Sinon, vous perdrez l'effet. Alors continuez à faire le tour. Ensuite, si vous voulez vous entraîner à faire des hachures croisées, vous pouvez passer dessus avec une deuxième série de grappes de lignes à des angles légèrement ajustés Si vous souhaitez créer une dégradation de l'ombrage, laissez-en certains tels quels et revenez en arrière une troisième fois sous un autre angle, couvrant à chaque fois une zone plus petite R Maintenant, vous obtenez un effet allant de l' obscurité à la lumière. Un autre modèle similaire que vous pourriez créer consiste utiliser les mêmes ensembles de lignes mais perpendiculaires les unes aux autres. n'est pas nécessaire que les lignes se touchent, et personnellement, je trouve que c'est plus beau comme ça Et oui, cela peut être fastidieux. Si vous faites des échauffements, vous devez les limiter à 15 minutes à une demi-heure, par exemple. Je ne ferais pas nécessairement une page complète de neuf pages sur 12 non plus, surtout si ce sont des textures très complexes. Il s'agit également d'un exercice d'expérimentation J'ai donc décidé de voir à quoi ressembleraient les différents angles de hachurage Une autre méthode de hachurage consiste à créer des lignes à l'aide de ce que l' on appelle le plumage Cela signifie qu'il faut augmenter la pression avec laquelle vous tracez votre ligne au fur et à mesure que vous la tracez. C'est plus évident avec les pinceaux, mais vous pouvez voir ici que le début du trait est plus épais que la pointe. Après avoir effectué plusieurs de ces opérations, vous pouvez ajuster votre angle et créer un lot de lignes similaire pour créer cet effet de hachure croisée Puis encore une fois, sous un angle différent pour obtenir une teinte encore plus foncée. Ensuite, vous pouvez simplement jouer. Supposons que nous tracions des lignes droites ici , puis que nous les traversions avec des lignes ondulées pour créer une sorte de texture semblable à un tissage Vous pouvez jumeler vos gammes. Croisez-les ensuite pour obtenir un effet semblable à celui d'un plod. Un peu comme gribouiller au lycée. Pour ce qui est des effets plus texturés, supposons que vous souhaitiez créer de la fourrure animale. Cela est également créé à l'aide d'une technique de plumage. Mais au lieu de les hacher, nous pouvons regrouper nos lignes ou les étaler pour donner de la dimension à la fourrure Si vous souhaitez créer un motif, par exemple un motif de guépard, vous pouvez vérifier les références en ligne, qu'il s'agisse d'illustrations ou de photos réelles pour qu'il s'agisse d'illustrations ou de photos réelles inspirer Pour un guépard, la fourrure est courte, nous devons donc ajuster nos lignes Mais que le poil soit long ou court, vous devez tout de même peaufiner vos lignes, car c' est là où se trouve le follicule que le pelage est le plus épais Vous pouvez également utiliser des cercles pour créer différentes textures. Commençons par de petits cercles serrés ici. Ensuite, nous pouvons passer aux plus grands et les faire varier à la fois en taille et en espace. Jouez avec, amusez-vous, voyez ce que vous aimez et comment vous pouvez l'utiliser. Cela ressemble à une route ou à des bulles pour moi. Ajoutons-y quelques formes organiques. Et maintenant, il a vraiment cet effet de chemin de galets. Et. OK. Ensuite, pleuvez, tracez quelques traits clairsemés et collez quelques pointes à la fin pour faire passer les gouttelettes. La pluie se présente sous de nombreuses formes et peut être transmise de nombreuses manières. N'hésitez donc pas à expérimenter différentes techniques. Les fissures sont une autre texture amusante à essayer. Pour cela, vous devez laisser votre stylo vaciller. Restez naturel avec des fentes et un peu de hasard. Les fissures ont également très rarement une largeur uniforme, alors ajoutons de l'épaisseur ici et là. Cela peut être subtil. Ou vous pouvez vraiment exagérer la variété de largeur Il y a peut-être une énorme lacune ici. C'est bon, c'est fait. Au fait, remarquez comment je déplace ma page au fur et à mesure. Vous voulez que votre main et votre bras soient confortables. Soulignons maintenant quelques points, comme un effet de pointillés vos points sont denses, ils apparaissent sombres Cette pratique est absolument une pratique destinée aux patients et vous avez peut-être déjà été initiée à l' école, en fait. Pour gagner du temps, je vais faire en sorte que le mien soit généralement moins dense. Une dernière chose que je vais passer en revue avec mon stylo de base est la texture du bois. Il existe de nombreuses façons de rendre la texture du bois, et je vais juste passer en revue une méthode. En gros, commencez par des lignes parallèles bancales. Pour renforcer l'effet, vous pouvez ajouter des boucles pour représenter les nœuds et la texture naturelle d' un arbre réel et faire en sorte que vos autres lignes s'écoulent autour d'eux, presque comme une rivière Comme je l'ai dit, il existe de nombreuses méthodes pour illustrer le bois Jetez un œil en ligne pour explorer, expérimenter et déterminer vos préférences C'est bon, allons-y. Texture du bois. Dans l'ensemble, vous avez en quelque sorte compris l'idée. Essayez simplement des choses. Essayez ces modèles ou faites une recherche en ligne pour plus d'inspiration. Je vais maintenant vous montrer quelques exemples avec mon stylo à brosse de poche Pentel, qui agit très différemment d'un stylo à bille ou d'un stylo gel ordinaire Comme son nom l'indique, ce crayon ressemble plus à un pinceau qu' stylo ordinaire et vous pouvez obtenir d'énormes variations d'épaisseur de trait. Cette marque en particulier est très sensible par rapport à quelque chose comme ce marqueur à pinceau Tombo Le pinceau Pentel est plutôt un pinceau, alors que le Tombo est plutôt un marqueur en forme de Il est beaucoup plus robuste et supporte la pression différemment. Pour commencer, je vais vous montrer le pinceau de poche. J'ai à peine besoin de toucher le papier pour commencer à tracer une fine ligne. Augmentez légèrement la pression pour obtenir une ligne plus épaisse. Il suffit de faire quelques-unes de ces lignes à une intensité de pression variable pour avoir une idée de la façon dont cet outil particulier doit être utilisé. Pour vous entraîner à travailler au trait, vous pouvez créer ce type de boucles en faisant varier la largeur de votre ligne vers le haut, le bas, l'épaisseur, etc. Une autre chose que vous pouvez pratiquer est le plumage. Commencez par une pression légèrement plus forte, puis soulevez-la au fur et à mesure que vous créez votre ligne. Avec le stylo-pinceau, l' effet est beaucoup plus évident car il est beaucoup plus sensible aux variations de pression. Vous pouvez créer de petites touffes d'herbe ou de fourrure comme celles-ci. Remarquez que je touche à peine le sol avec mon stylo. Il n'en faut vraiment pas beaucoup. Vous pouvez également vous entraîner à faire des hachures croisées avec. C'est une bonne façon de s'entraîner à créer des lignes fines avec ce produit. Même idée que nos autres motifs de hachures, des ensembles de lignes courtes à des angles différents Puis on traverse Hatch. Nous pouvons également nous entraîner à créer des cercles, qui est un peu délicat avec ce stylo car vous souhaitez que vos marques restent cohérentes. Remarquez que je tiens mon pinceau complètement à la verticale pour un meilleur contrôle. Continuez à jouer comme vous le souhaitez. Je vais également faire quelques exemples avec notre petit marqueur à pinceau Tombo ici. Même idée. Nous commençons par créer plusieurs lignes de différentes largeurs. Avec ce stylo, vous pouvez créer très grandes marques en l' inclinant sur le côté. Maintenant, nos boucles. Ayez une bonne idée de la pression nécessaire pour créer la largeur de ligne souhaitée. C'est très différent si on le compare au pinceau de poche. Lorsque vous dessinez des plumes, vous pouvez notamment constater à quel point la variation de ligne, tout en restant apparente, est moins Éclosion et éclosion croisée. Quelques cercles. Je me suis bien amusée à créer une sorte de texture avec celles-ci. Et avec le tombo, il y a deux extrémités. Donc, pour remplir rapidement cette page, je vais faire quelques pointillés avec la pointe fine pour vous donner une idée en quoi elle diffère d'un Alors, voilà. Une page complète de pratique des modèles. est un exercice absolument utile, surtout lorsque vous essayez de nouveaux outils. Ensuite, nous allons explorer trois formes en D. 8. Échauffements 8 Exercice6 Formes 3D: Dans cette leçon, nous allons jouer un peu avec trois formes en D. Pour cette première partie, vous allez utiliser un crayon au lieu d'un stylo car nous allons effacer nos lignes Ces premiers exercices, je ne les considérerais pas nécessairement comme des échauffements en tant que tels, mais ce sont certainement bonnes pratiques et de bons exercices à faire, j'ai pensé les montrer un peu. Nous avons maintenant pris du recul et un peu entraînés sur les lignes et les cercles. Ce que nous allons faire un peu ici, c'est créer quelques trois formes en D. Maintenant, les trois formes en D sont un sujet très vaste, ce n'est qu' une petite introduction et nous allons commencer par une boîte comme celle que nous avons créée dans notre leçon de perspective. N'hésitez pas à dessiner vos points de fuite si vous le souhaitez, mais je les ai juste suggérés ici Pour ces exercices, nous allons vouloir être capables de voir à travers nos formes. Pour commencer, nous allons nous amuser à ajouter et à soustraire des formes Pour cette boîte, par exemple, découpons-la en tranches. Vous souhaitez créer la même ligne sur les côtés correspondants de votre boîte. Ajoutez un peu d'ombrage si vous voulez vraiment le faire ressortir. Nous avons maintenant notre nouvelle forme. N'hésitez pas à effacer également vos lignes supplémentaires. Faisons autre chose avec une toute nouvelle boîte. Cette fois, nous allons ajouter une autre boîte par-dessus. Nous devons tenir compte du fait que cette nouvelle boîte partage le même point de vue. Nous pouvons commencer par dessiner le plan qui va croiser notre première boîte Créez ensuite les côtés restants comme vous feriez et étendez votre point d' intersection comme ceci. Trouvez ensuite le coin où dépasse votre deuxième boîte. Tracez votre ligne d'intersection. Remplissez ensuite vos plans ou vos flancs comme ceci. Vous pouvez également faire semblant que le soleil brille de quelque part pour vous servir de référence pour un peu d'ombrage Mais je l'ai fait un peu moins cher. Si vous le souhaitez, vous pouvez essayer d'ajouter d'autres boîtes à votre petite création ou recommencer. Avec celui-ci, je vais le découper à nouveau, cette fois en faisant un retrait triangulaire Nous allons diviser nos deux côtés pour trouver le point central de chacun. Utilisez ensuite les lignes que nous avons créées pour créer notre nouvelle forme. Comme pour les cases précédentes, une fois que nous avons trouvé notre forme, nous pouvons l'ombrer. Vous pourriez vous amuser à faire toutes sortes d' expériences différentes en découpant des formes et en ajoutant des formes. Jusqu'à présent, nous avons simplement joué avec des cases, des lignes droites et des angles. Introduisons de nouvelles formes. Nous avons pratiqué nos cercles, alors essayons-en un. Il s'agit d'un cercle plat, mais dès que vous y ajoutez une ellipse, il devient une sphère. Jouons avec. Vous avez ces deux plans ici afin de les solidifier les associer et de vérifier. Vous venez de créer un tout nouvel objet. Essayons encore une fois. Nous avons notre centre ici, mais disons que nous voulons un angle plus serré Ajoutez une autre ellipse en veillant à ce qu'elle passe par ces points de connexion Maintenant, vous pouvez l'utiliser comme nouvelle ligne de découpe. Nous y voilà, sous un angle plus aigu. C'est presque comme Pac Man ou quelque chose comme ça. Il va les manger. Il dit : « Oh, non ». Oui, n'hésitez pas à faire des bêtises pour rendre les choses un peu plus intéressantes si vous le souhaitez Pourquoi ne pas transformer ce petit bonhomme en grenouille ? Ajoutez quelques petits cercles et une autre sphère à son corps et boum, vous avez créé une sorte de bestiole organique Il n'est pas nécessaire que ce soit une grenouille. Mets des oreilles, queue, peu importe. Amuse-toi bien. Revenons à l'exercice proprement dit. Supposons que vous souhaitiez créer un cylindre. Nous commençons par une petite ellipse ici, puis nous faisons glisser quelques lignes droites et une autre ellipse parallèle vers le bas à nos extrémités Nous y voilà. C'est notre cylindre. Vous pouvez, si vous le souhaitez, dessiner une autre ellipse légèrement inclinée ici Assurez-vous qu'il touche vos lignes et nous avons ici un cylindre découpé. Et continuez et amusez-vous bien. Que pouvons-nous faire d'autre ? Si vous commencez par un triangle, mais que vous l'arrondissez à la fin, vous avez un cône. Ensuite, vous pouvez ajouter une autre ellipse et couper sa petite tête Maintenant, c'est comme si vous aviez un petit panel où quelqu'un peut parler. Quoi d'autre ? On peut faire quelque chose d' amusant. Commençons par créer un petit rectangle en trois D comme celui-ci. Nous allons fabriquer une voiture très basique. Vous pouvez le visualiser comme un morceau d'argile que vous souhaitez découper. Créez ici une courbe pour le front, puis faites-la correspondre en utilisant votre ligne de perspective à l'endroit où l'autre côté commencerait. Si vous remarquez que votre rectangle de base est trop court, étendez-le. Enfilez des roues de base ici. Je les ai faites rapidement, mais assurez-vous qu'elles correspondent également à la même perspective. Oh, je le fais un peu, bon gré mal gré, juste pour vous montrer l'idée, mais vous pouvez ajouter quelques extras comme un pare-brise ou une Encore une fois, il faut que cela corresponde à la perspective. n'est pas vraiment le bon type de portière pour notre voiture, mais de toute façon, installons un lit sur le toit de cette voiture. Pourquoi pas ? Cette personne aime regarder les étoiles et a donc un lit sur le toit de sa voiture. Et n'oublions pas un oreiller. OK, une voiture a l'air bizarre. Essayons autre chose. Nous avons donc obtenu notre boîte transparente. Que diriez-vous de créer quelque chose de similaire, mais en utilisant un cylindre au lieu d'un triangle. Dessinez donc votre cylindre suivant les mêmes plans et la même perspective. Ensuite, découpez-le comme vous l'avez fait avant. Une dernière. Créons une autre boîte, mais avec celle-ci, nous allons y ajouter un toit. Une façon de le faire est de créer une toute nouvelle boîte juste au-dessus, puis de créer une sorte de forme triangulaire à partir de cette boîte pour notre toit. Trouvons notre point central. Faites glisser nos lignes de toit vers le bas. Assurez-vous qu'ils dépassent légèrement notre autre boîte. Nous y voilà. Une forme de maison basique. Vous pouvez ajouter des fenêtres, une porte, etc. Imaginons que vous souhaitiez ajouter une porte. Nous voulons ajouter la ligne centrale ici. Vous pouvez être plus perfectionniste et plus sérieux à ce sujet, mais je fais juste des exercices très rapides pour comprendre la visualisation et la conceptualisation d'objets en trois D et ainsi de Comme vous pouvez le constater, ils ne sont pas particulièrement perfectionnés car il s'agit plutôt d'une pratique de visualisation et de conceptualisation Donc tu as une idée. Vous pouvez utiliser des boîtes. Vous pouvez utiliser des cônes, des pyramides. Nous avons aussi des cylindres, qui peuvent être plus courts ou plus fins, votre cône peut aussi être plus fin et pyramides et des sphères plus courtes, bien sûr. Est-ce qu'il m'en manque un ? Probablement, mais tu vois l'idée. Les carrés peuvent également devenir des boîtes rectangulaires. Ensuite, vous pouvez jouer avec tous ces éléments, les placer les uns sur les autres, les découper, etc. J'espère que vous apprécierez cette petite démonstration rapide sur la création de trois formes en D. Maintenant, un autre exercice connexe que nous pouvons faire concerne des formes tridimensionnelles plus organiques. 9. Échauffements 9 Exercice7 OrganicForms: Un autre exercice lié aux trois formes en D que nous pouvons faire consiste à pratiquer des formes organiques. Commençons par dessiner ici une série d'ellipses, les unes à la suite des autres Une fois que vous avez dessiné vos ellipses, vous pouvez y aller et en tracer le contour dans son ensemble Ce petit gribouillage a pour but de vous donner une idée de ce que vous allez dessiner dans cette leçon L'étape suivante consiste à ajouter une ligne de contour transversale comme celle-ci et vous pouvez visualiser que c'est presque comme un ver ou quelque chose comme ça. Faisons-en un autre comme celui-ci. Ajoutez quelques ellipses. Ils peuvent être très variés. Essayez ensuite de contourner et de croiser la forme obtenue. L'étape suivante consiste à dessiner des formulaires relativement simples. Vous ne voulez pas devenir trop compliqué, sinon votre esprit risque de se surcharger. Vous pouvez avoir des objets en saillie si vous le souhaitez, ou peut-être une forme de haricot. Commençons par ceux-ci. Ce que vous voulez faire, c'est essayer de faire ce que vous avez fait avec les premières formes que vous avez créées et de les recréer avec ces nouvelles formes Si vous y réfléchissez, c'est presque comme si vous enrouliez des élastiques autour d'eux. Je vais être honnête, pour une raison ou une autre, j'ai toujours eu du mal à le faire. Je vais juste faire de mon mieux ici. I Après avoir enfilé ces petits élastiques elliptiques, nous pouvons passer au contouring ces petits élastiques elliptiques, en croix Ce second n'était pas vraiment nécessaire, eh bien, vous voyez l'idée. Continuez avec le reste des formulaires que vous avez créés, des lignes de contour, des contours croisés Voilà, notre petit haricot. N'oubliez pas les élastiques, les élastiques. Je ne veux pas qu'ils glissent. J'aime faire le petit bout des choses individuellement , puis les réunir. Voici une autre ligne de contour transversale inutile. Ensuite, nous pouvons réellement essayer de créer des formes plus connues. Par exemple, faisons un truc de type champignon. Encore une fois, les lignes de cette section ressemblent à des élastiques. Maintenant, croisez le contour comme celui-ci, en imaginant comment la ligne se courberait autour de votre forme en forme de champignon C'est bon. Essayons maintenant avec une forme de type pomme. Je comprends l'idée. C'est bon. Apple, c'est fait. OK, encore une, juste pour le fun. Voyons si je peux y arriver. Il suffit de dessiner un tas de formes circulaires collées les unes aux autres et de voir si nous pouvons en faire quelque chose d' intéressant. Même concept, visualiser la forme au fur et à mesure que vous ajoutez les lignes de section de votre élastique Allez-y doucement s'il le faut. Il n'est absolument pas nécessaire de se précipiter. Notez que je suis en train de définir les lignes de section. J'en ai fait un peu plus pour qu' ils ressortent de ma structure de base. Vous devez également décider quelle partie de votre silhouette se trouve devant et laquelle se trouve derrière. Essayez d'éviter d'ajouter trop de lignes de section, sinon cela deviendra compliqué et un peu confus Et une fois que vous avez terminé, vous pouvez même ajouter un peu d'ombrage pour faire ressortir encore plus la forme des formes Et nous ne pouvons pas oublier notre contouring en croix. Pour vous entraîner à hacher des croix, vous pouvez ombrer certaines de vos formes Voilà. Une démonstration de base sur la façon de visualiser et de s'entraîner à créer des formes organiques en trois D. Comme je l'ai dit, je ne sais pas pourquoi, mais ce n'est pas la solution la plus facile pour moi. J'espère que cette petite démonstration vous donnera au moins une bonne idée du concept qui sous-tend cet exercice. Alors allez-y, amusez-vous et ensuite, nous ferons du dessin gestuel. 10. Échauffements 9 Exercice8 Gestuelle: C'est bon. Notre dernier échauffement pour ce cours sera le dessin gestuel. Encore une fois, le dessin gestuel est un sujet important, et il existe de nombreux cours complets uniquement sur le dessin gestuel. Mais dans le but de nous échauffer, ou du moins pour cette leçon, nous allons limiter nos dessins à environ 30 secondes ou moins. Ils sont simplement destinés à réchauffer nos mains et à détendre nos muscles Nous n'allons donc pas nous y attarder en profondeur. Nous nous concentrons uniquement sur la réalisation de croquis volants. Si vous le souhaitez, vous pouvez tout à fait faire des poses plus longues, mais je n'en parlerai pas ici. J'ai un tas de photos de référence dans la section projets et ressources de ce cours, n'hésitez pas à les consulter et à les suivre. Si vous en voulez plus, il est assez facile de trouver des poses en ligne, même en utilisant une imprimante ou en effectuant une recherche d'images sur Google pour trouver des poses de modèles pour dessiner des gestes ou des poses de dessin de figures, quelque chose comme ça Il existe même des sites Web spécifiques au dessin de figures , comme line of action.com, qui incluent même un outil de dessin chronométré C'est vraiment génial et je recommande vivement d'y jeter un œil. Bref, revenons à nos petits échauffements. Comme je l'ai dit, nous le maintenons à un maximum de 30 secondes environ. J'aurai chaque photo de référence sur le côté de l'écran pour que vous puissiez voir quoi je travaille au fur et à mesure. J'ai obtenu toutes mes photos de référence sur unsplash.com et pexels.com Mais dans votre cas, vous n' avez pas à vous inquiéter à ce sujet, n'hésitez pas à utiliser la ressource qui vous convient. Nous allons commencer par celui-ci. 30 secondes, je ne suis pas vraiment en train de le chronométrer parce que je parle en même temps. Mais on y va. Tout d'abord, vous devez commencer par votre ligne d'action. Maintenant, la ligne d'action est essentiellement la direction générale dans laquelle le corps bouge. Je dois mentionner qu'il existe plusieurs façons de dessiner des gestes. Certains artistes ne commencent même pas une ligne d'action, mais personnellement, je pense que c'est un bon point de départ ou une bonne référence de base pour l'orientation de votre croquis. Après avoir tracé la ligne d'action, j'aime ajouter ces lignes de référence pour les hanches et les épaules, car ce sont les principaux points de torsion du corps. Dans ce cas, les épaules sont assez droites et les hanches sont inclinées vers le haut. Nous avons maintenant nos marqueurs de référence. Nous pouvons commencer à dessiner nos lignes gestuelles. souple et gardez à esprit que nous dessinons le mouvement de notre sujet et que nous ne nous soucions pas trop des détails anatomiques ou des proportions. Imaginez le mouvement de votre sujet et laissez-vous guider par vos coups de crayon ou de crayon. Cela peut sembler simpliste, abstrait ou étrange, mais ce n'est pas grave car vous ne dessinez pas le corps réel C'est aussi un exercice pour détendre vos mains, pas pour créer une jolie image Gardez vos lignes très lâches et rapides, essayez de ne pas trop réfléchir ou de ne pas trop vous stresser au fur et à mesure. Vous pouvez également inclure des marques qui impliquent le mouvement du muscle. Dans cette pose particulière, vous ne pouvez pas voir tout votre corps, mais vous pouvez facilement l'imaginer. Donc celui-ci va descendre de ce côté. Et celui-ci est légèrement décalé. N'hésitez pas à ajouter des lignes de section qui montrent que sa jambe est légèrement penchée vers l'avant. Je ne dessine pas beaucoup pour les pieds car encore une fois, nous ne mettons pas l'accent sur le corps lui-même, mais sur le mouvement. Les muscles de ses épaules, vous pouvez l'imaginer, sont resserrés, si vous voulez Nous pouvons le sous-entendre avec quelques gribouillis. Ensuite, nous pouvons ajouter quelques lignes ici pour montrer qu'une hanche est serrée tandis que l'autre est détendue C'est donc très bien pour celui-ci. Passons à autre chose. Ligne d'action Celui-ci est un peu plus dynamique. Encore une fois, avec des traits lâches pour indiquer un mouvement. Vous pouvez vraiment les exagérer s'il y a un mouvement que vous voulez souligner, comme ses bras ici C'est une pose plutôt grandiose. Pratiquer l' exagération des poses est idéal si vous souhaitez capturer des émotions et dessiner des figures convient de noter qu'après la ligne d'action, j'aime généralement commencer par les jambes, car elles bougent généralement beaucoup. Mais en fonction de vos préférences ou même de la pose elle-même, vous pouvez commencer par ce que vous voulez. Ici, vous pouvez voir que le fessier a une ligne très forte. que je vais définir. Puis une longue courbe qui suggère son corps tendu Même cela suffit si vous le souhaitez, car vous avez déjà une idée du mouvement qui se cache derrière la pose. C'est tout ce que nous essayons d'atteindre ici. Voyons voir. Quoi d'autre ? Faisons celui-ci. Nous allons faire environ une page de ces petits dessins gestuels Démontons notre base. Maintenant, nos jambes vont comme ceci et comme cela. Comme ça et comme ça. Vous remarquerez peut-être qu'au fur et à mesure, vous comprendrez mieux en à mesure, vous visualisant la pose en termes de lignes gestuelles et vos dessins deviendront ainsi plus gestuels et fluides Tout comme les pieds, ne vous inquiétez pas trop pour les mains. Lâchez quelques lignes indiquant leur direction, et c'est tout. Il s'agit d'une ligne forte, nous allons donc l'ajouter. Ensuite, vous pouvez souligner le coin pointu qui la fait poser ici. Parfois, vous voudrez peut-être ajouter un peu plus de définition à votre dessin, comme sa poitrine ici. Ne vous laissez simplement pas emporter par ça. Peut-être voulons-nous ajouter ici les muscles des épaules tirés vers l'arrière. Du moment que vous vous faites une idée du mouvement qui se cache derrière la pose. Combien de fois l'ai-je déjà dit ? Oh, j'adore cette pose. C'est un candidat parfait pour le dessin gestuel car il montre vraiment un mouvement dynamique. Nous avons une bonne idée de la ligne de conduite à suivre. Mm. Et nos hanches et nos épaules. Vous pouvez dessiner cette jambe inférieure comme une ligne gestuelle connectée, mais j'ai décidé de la diviser Puis de belles courbes pour notre autre jambe. Vous pouvez également ajouter une ligne gestuelle ici pour souligner la forme de l'action. Des segments de ligne indiquent que sa jambe est légèrement pliée. ce qui concerne les bras, ils sont également très dynamiques, ce nous permet d'étendre et d' exagérer nos lignes Nous pouvons montrer que ce bras recule en utilisant nos lignes de coupe Juste un petit mot. Les lignes de section dont les extrémités sont pointées vers le haut ou loin de nous indiquent que l'objet recule ou s'éloigne. Mais si les lignes de coupe sont pointées le bas ou vers nous, eh bien, les objets qui se dirigent vers nous, tout comme la jambe ici et le bras. Pour sa tête, n'hésitez pas à tracer d'abord la ligne de son visage, puis la tête elle-même. Ou vous pouvez le faire dans l' autre sens. Voici une autre belle ligne gestuelle à inclure. Contrastez-le avec le pli de l'autre côté. J'aime bien ça. C'est beau, simple. Pour avoir un aperçu de ce à quoi peut ressembler le dessin gestuel si vous le poussez plus loin, vous pouvez d'ailleurs faire une recherche rapide en ligne, car certaines personnes sont très douées pour capturer des poses Pour moi, je les garde rapides, minimaux, et là, je les utilise uniquement pour détendre mes muscles En général, essayez de garder la plupart de vos lignes lisses. Mais dans les cas où il y a un virage serré, vous pouvez créer des coins contrastés nets. C'est bon. Je pense que c'est le même gars. Je suppose que c'est un petit danseur de ballet. Autre pose très dynamique, dans ce cas, les lignes d'action sont multiples. Comme il s'agit plutôt d'une référence pour vous-même, optez pour celle qui attire le plus votre esprit. J'aime beaucoup son truc tordu ici, donc je vais faire avec. N'oubliez pas que la ligne d' action est facultative et qu'elle dépend vraiment de la façon dont vous effectuez votre dessin gestuel. Nous avons de très bons mouvements ici. Jolis traits lâches. Et nous avons un virage serré ici. Si vous remarquez, les proportions ne sont pas particulièrement précises, mais ce n'est pas ce que nous recherchons ici. Maintenant, cela ne nous intéresse pas vraiment, mais je voulais quand même ajouter quelques lignes de section. Les épaules tirées vers l'arrière. Montrons aussi la courbure de son dos. Voici une autre pose vraiment amusante. Une autre occasion de vraiment montrer le mouvement de la jambe. Je l'ai gardée comme une ligne fluide pour laisser entendre qu'elle l'étend vraiment. Nous avons aussi une belle ligne gestuelle ici. Et les épaules, on peut vraiment voir qu'elles sont froissées. Alors montrons cela aussi. Et les côtés du torse craquelés par rapport aux côtés allongés. Faisons celui-ci ensuite. Il a une ligne d'action assez exagérée ici. vraiment étiré le torse Ici, j'ai vraiment étiré le torse avec ce dos courbé en contraste. Vous pouvez également inclure des vêtements dans votre geste, si vous le souhaitez. C'est pour toi. OK. C'est presque terminé. Comme il se doit, elle vérifie l'heure. Combien de temps dure ce truc ? Quoi qu'il en soit, nous pouvons également exagérer sa ligne d'action pour accentuer le type d' émotion exaspérée qui sous-tend Des lignes de mouvement rapides ici. Maintenant, cette jambe dépasse un peu, alors que celle-ci est assez bien droite OK, la dernière, je te le promets. Comme toujours. Cette jambe dépasse évidemment, alors fixons quelques lignes de section essaie d'imiter le mouvement fluide de ses bras avec des coups rapides Les bras remontent également un peu ici. Soulignons ici la courbe forte. C'est également une ligne assez solide que nous pouvons ajouter pour souligner le pli de la jambe. Reggie. Terminé. Donc oui, certaines personnes les dessinent très élégamment, et je suis très impressionnée Mais dans le cadre de cette leçon, ils sont simplement destinés à réchauffer votre main. essentiel à retenir est que vous devez vraiment vous assurer de dessiner le mouvement plutôt que de suivre les proportions et l'anatomie réelles du corps, en particulier pour les poses du 32e geste Vous n'avez même pas vraiment le temps de vous concentrer sur les détails. Même avec des dessins gestuels d' une minute ou deux minutes, vous pouvez vous accorder plus de liberté et ajouter des détails, etc. Vous pouvez vous faire une idée de ce à quoi elles ressemblent si vous recherchez dessin gestuel d'une minute ou deux minutes pour vraiment comparer à ce à quoi peut ressembler une 32e pose par rapport à une pose plus longue Alors, maintenant, ma main est belle et lâche. J'ai l'impression d'être prêt à m'attaquer à illustrations plus sérieuses. Et vous ? 11. Échauffements 11 Conclusion: Et ça, c'est fini. échauffement peut sembler un petit pas, mais cela peut faire toute la différence dans votre confiance en vous, votre contrôle et votre croissance artistique globale. Que vous dessiniez pour le plaisir ou que vous vous plongiez dans un projet de grande envergure, le fait de prendre quelques minutes pour vous détendre peut donner le ton pour une séance de dessin plus agréable et plus productive J'espère que ces exercices deviendront une partie utile de votre routine créative. N'hésitez pas à les mélanger, à les adapter à votre style et, surtout, à vous amuser avec eux. J'adorerais voir comment vous intégrez ces échauffements dans votre propre art. Assurez-vous donc de partager vos exercices pratiques dans la section projet de ce cours. Merci de m'avoir rejoint et bon dessin.