Marquer : au-delà du pinceau

1. Introduction: [MUSIQUE] Bonjour, je suis Elizabeth, et bienvenue sur Mark-Making Beyond The Brush. Je suis artiste et professeur d'art au lycée. J'enseigne l' art depuis 2005. En 2020, j'ai commencé à enseigner pour Skillshare. J'adore travailler avec des étudiants de tous âges, célébrer ces moments passionnants où quelque chose de nouveau se produit et aider les artistes à explorer de nouvelles façons de créer. J'aime expérimenter différents médias artistiques et vraiment pousser les médias et les outils artistiques au-delà des utilisations, des processus et des techniques conventionnels . L'une des façons d'y parvenir est de modifier les outils que j'utilise. J'adore avoir un beau pinceau et le simple fait de choisir cette belle couleur ou cette valeur. Mais parfois, vous voulez changer un peu les choses ou vous essayez de travailler votre carnet de croquis et vous ne savez tout simplement pas quoi créer ou vous avez le temps de créer, mais vous ne savez pas quoi créer ou vous êtes coincé dans une ornière créative. Ce cours constitue un excellent moyen bouleverser votre processus de création, ajouter des ressources et des options supplémentaires à votre boîte à outils artistiques et de vous démarquer des sentiers battus en ce qui concerne les outils que vous créez pour créer des œuvres d'art. J'utilise ces techniques pour m' échauffer lorsque j'entre en studio ou si j'ai un très bon projet et que j'ai hâte de commencer, mais je ne sais pas vraiment par où commencer et je pense que vous allez vraiment l'apprécier. Nous allons explorer la création de marques au-delà du pinceau. Nous allons mettre les pinceaux de côté. Nous allons sortir nos aquarelles, nos acryliques et nos encres que vous partez à la recherche d'outils de marquage non conventionnels dans votre maison pendant que vous partez à la recherche d'outils de marquage non conventionnels dans votre maison. Nous allons être en mesure d'intégrer toutes ces techniques à votre pratique artistique. Ce cours est idéal pour les artistes, peu importe où vous en êtes dans leur parcours créatif et je suis très heureuse que vous soyez là pour vous joindre à moi pour créer des marques au-delà du pinceau [MUSIQUE] 2. Matériel: [MUSIQUE] Nous n'avons pas fabriqué beaucoup de fournitures pour ce cours, mais il y a quelques fournitures artistiques et quelques fournitures artistiques non conventionnelles. abord, vous aurez besoin de quelques feuilles de 8 x 10, 9 x 12 techniques mixtes ou de papier aquarelle. J'ai du papier Canson Mixed Media. Je déchire les feuilles de mon bloc-notes de 18 x 24 pouces au quart . Quelque chose pour écrire , je vais utiliser un stylo à encre pour que ça apparaisse bien dans le noir. Je vais utiliser une aquarelle liquide mais vous pouvez aussi travailler avec aquarelle en tube ou de l'aquarelle à la poêle et créer de belles grandes flaques juteuses. Je vais aussi sortir de l'encre. J'ai de l'encre de Chine, puis j'ai aussi quelques autres pots d' encre de couleur dans lesquels je pourrais entrer. Ensuite, je veux aussi jouer avec l'acrylique. J'ai quelques peintures acryliques Blick , puis j'en ai aussi quelques-unes de la marque Just Craft Smart que j'ai achetées dans différents magasins de fournitures artistiques, ce qui me permet d' avoir une variété de viscosités pour ma peinture. Nous avons également besoin d'une serviette en papier ou vieux chiffons pour essuyer vos outils et d'une grande tasse d'eau afin que vous puissiez laver les outils avec lesquels nous travaillerons lorsque vous naviguerez différents supports ou lorsque vous aurez fini de travailler avec cet outil. Nous allons rechercher différentes fournitures pour notre studio d'art, notre boîte à outils, notre cuisine et notre bureau. Pour la cuisine, j'ai une spatule et un fouet, j'ai un cœur de pomme et j'ai aussi une cuillère à trous. ma zone de fournitures artistiques et d'outils, Dans ma zone de fournitures artistiques et d'outils, j'ai des ciseaux et quelques vis différentes, un trombone sur mon bureau, un tournevis, coupe-fils ouvre-boîte à peinture, un clip et un clip ce disque métallique qui provient en fait de l'un de mes postes de tournage qui vient de tomber. Je pense qu'ils vont faire de très belles notes. Réfléchissez aux outils que vous souhaiterez utiliser dans ces différents domaines. Nous n'allons pas nous contenter d'estampiller. Bien qu'ils puissent constituer une marque de tampon intéressante, nous allons également vraiment jouer avec eux en les dessinant en les utilisant comme un pinceau et en regardant ce qui s' y passe. Vous pouvez choisir le support que vous souhaitez utiliser : aquarelle liquide, grandes flaques d'aquarelle juteuses, encre, acrylique, une combinaison des trois. Je suis vraiment curieux de savoir ce qui se passe lorsque j' essaie divers outils dans divers médias. Je vais vraiment jouer avec chaque outil de chaque média pour voir ce qui se passe. Rassemblez vos fournitures, réfléchissez à différents outils que vous n'utiliserez peut-être pas tous, mais j'aimerais avoir 7 à 10 outils dans ces zones de votre maison avec lesquels jouer pour notre classe. Ce que vous choisissez dépend de vous, mais réfléchissez à la variété marques qu'ils peuvent puis nous explorerons, expérimenterons et verrons quelles marques ils créent lorsque nous reviendrons à la table des œuvres d'art. Une fois que vous avez tout rassemblé, vous êtes prêt à vous lancer dans notre première leçon de marquage . Je vous y verrai [MUSIQUE] 3. Projet du cours: [MUSIQUE] C'est incroyable ce que vous pouvez faire avec un pinceau, mais c'est encore plus incroyable ce que vous pouvez faire lorsque vous mettez votre pinceau de côté et que vous commencez fouiller dans la boîte à outils de votre studio d'art, bureau et les tiroirs cuisine à la recherche d'outils de marquage non conventionnels. Tu pourrais aller bien au-delà. Vous pouvez regarder dans le garage, bain, dans la chambre à coucher, [RIRES] Vous pouvez regarder n'importe où vous avez quelque chose qui puisse faire des marques ou des lignes intéressantes , ce serait merveilleux. C'est exactement ce que nous allons faire dans ce cours. J'ai également inclus une liste d'outils suggérée à laquelle vous pouvez accéder dans la section projets et ressources de notre cours. Au cas où vous voudriez vous inspirer, nous retournerons à la table d'art et verrons quelles marques ils créent. Que se passe-t-il lorsque l'on plonge un fouet dans une flaque d'aquarelle ? Quelle marque marque un trombone ? De combien de façons pouvons-nous dessiner avec un tournevis ? Les possibilités sont infinies , tout comme les marques que nous allons créer. Après avoir joué un peu et pris quelques notes sur les outils que nous avons utilisés, nous combinerons nos marques préférées pour créer une mini-œuvre d'art à partir de là, à vous de décider, mais j'ai hâte de voir les outils que vous collecterez et les marques qu'ils créeront. Allons-y. [MUSIQUE] 4. Comment étiqueter vos pages: [MUSIQUE] Je vais noter quel outil j'utilise afin de savoir quels outils font quelles marques. En fin de compte, nous aurons une grande variété outils et de marques sur le papier, et je veux être en mesure de regarder en arrière et de me dire que c'est une marque vraiment incroyable que ce tournevis a faite, je veux l'utiliser dans mes mini-œuvres d'art. De cette façon, cela nous aidera à organiser nos expériences afin que nous puissions les utiliser comme référence pour plus tard. J'ai parcouru et étiqueté toutes mes pages. Dans le coin supérieur gauche, j'ai indiqué d'où venaient les outils , puis j'ai noté les outils que je vais explorer dans chacun de ces domaines. J'ai essayé de me laisser suffisamment d'espace pour travailler avec les outils. Quand j'arrive aux ustensiles de cuisine , ils sont plus grands. Une cuillère à fentes est nettement plus grande qu'un trombone. Je voulais me donner un peu plus d'espace, mais j'ai aussi quelques feuilles de papier supplémentaires sur le côté. que j'explore et que je joue, si je suis vraiment sur la bonne voie ou si je n'ai plus d'espace, et que je veux simplement continuer ou essayer d'autres choses, j'ai du papier supplémentaire à portée de main pour pouvoir prendre rapidement une feuille et poursuivre l'exploration. Maintenant que tout est étiqueté, je vais me lancer, sortir mes encres pour aquarelle et mes acryliques et commencer à jouer avec ces outils et les marques qu'ils font. [MUSIQUE] 5. Démo : fournitures d'art et boîte à outils: [MUSIQUE] Pour notre première expérience, nous allons essayer certains des objets que nous avons collectés dans nos fournitures artistiques et notre boîte à outils. Je vais travailler avec des cure-pipes, des boules de coton, un tournevis, quelques clous et vis aléatoires, ainsi qu'un coupe-fil et un ouvre-boîte à peinture. J'ai ici quelques petites tasses que je vais utiliser pour mes aquarelles liquides ainsi que pour mon encre. Ensuite, j'ai une palette et des peintures acryliques. Je peux m'en sortir avec ceux-là. Tout d'abord, je pense que je vais utiliser une partie de mon aquarelle liquide. Puisque j'utilise du liquide, je vais le mettre dans une tasse. Pour les fournitures artistiques et les boîtes à outils, les outils sont assez petits, donc peu importe que j'aie un gobelet plus petit. Lorsque je passerai à mes fournitures de cuisine, je voudrai probablement me procurer un contenant plus grand pour pouvoir y mettre les ustensiles de cuisine. Mais pour cette étape du processus, cela va très bien fonctionner. Je vais également arracher quelques feuilles de papier essuie-tout juste pour pouvoir avoir à portée de main et y poser mes outils. Vous pouvez également y installer un plateau, une plaque à biscuits ou quoi que ce soit d'autre, juste pour avoir un endroit en désordre, puis vous pouvez garder votre surface de travail propre. C'est entièrement à vous de décider dans quelle mesure vous voulez être préparé. Ou utilisez un tas de matériaux différents trempés dans de l'aquarelle ou de l'encre acrylique. commencer par l'aquarelle, je vais d'abord utiliser mon tournevis. avantage du tournevis, c'est que j'ai l'extrémité, le manche, et puis je l' ai aussi. Cela va probablement entrer en jeu davantage avec l'acrylique. Mais voyons voir. Je vais le plonger dans l'aquarelle. aquarelle Blick a une épaisseur, et elle est gommeuse. Posez-le et faites-le glisser sur le papier. Un long chemin, je vais jouer avec Mark qui donne les instructions courtes. Peut faire de l'estampage. Nous pouvons ainsi créer des lignes plus fines. Je vais faire un signe de la main, puis je vais me lancer et plonger dans la poignée. Nous allons voir ce qui s'y passe. Faites-le rouler. C'est un peu plus intéressant pour moi. Faites également un peu d'estampage. Maintenant, vous pourriez également constater que vous voulez plus d'espace. J'ai déjà trouvé la section des tournevis et je n'ai même utilisé aucun de mes autres types de matériaux. Je n'en ai pas besoin. Je pourrais dire que je comprends les marques laissées par le tournevis. Je ne vais pas m'inquiéter d' expérimenter davantage. Ou si vous souhaitez vraiment pousser l'expérimentation, vous pouvez toujours vous procurer une feuille de papier supplémentaire et j'en ai quelques extras à portée de main. Je peux sortir une autre feuille de papier et continuer. Je vais me mettre sur le côté pendant une seconde. Je vais sortir un peu de mon acrylique. Je vais aller de l'avant et en mettre un peu. Sur mon plateau, tu mets une zone plus plate. Je veux essayer de rouler sur le côté. Je vais voir ce qui s'y passe. Je vais le mettre sur ma page, puis je vais passer à mes feuilles supplémentaires. Ensuite, si vous avez besoin d'une feuille supplémentaire, comme moi, je peux simplement l'étiqueter après coup. Je peux juste le savoir. Intéressant. J'ai préféré l' estampage parce que cela me donne une très belle ligne. Cela pourrait créer une belle texture de fond. Mais je ne vais vraiment pas me concentrer sur la manière dont je peux utiliser ces marques dans mes œuvres d'art futures. Je veux vraiment me concentrer sur les marques qu' ils laissent et en rester là, puis je vais y retourner et explorer. En fait, plus je fais ça, plus j'aime ça. Je veux voir ce qui se passe si j'ajoute une autre couleur au mélange. Tu peux aller aussi loin que tu le souhaites. Si vous l'appréciez vraiment, continuez à expérimenter. Je vais commencer, tamponner une partie du green qui s'y trouve superposer et faire comme un mouvement rocheux. Joue avec ça. Plus j'en fais, plus j'aime ça. Maintenant, l'acrylique se répand moins que l'aquarelle liquide, en général. Le tournevis est doté d'un badge abrasif. Avec l'acrylique, il se raye davantage, ce qui peut aussi être très amusant. Vous pouvez également jouer avec des matchs en couches. Ce serait une chose à laquelle je pourrais penser avec mes mini-œuvres d'art que je vais réaliser plus tard. Comment puis-je vraiment tirer le meilleur parti de ces outils et de leur capacité à créer des marques ? Ensuite, en jouant avec la couleur et la valeur, vous aurez encore plus de variété. Je suis très content du tournevis et des marques que j'ai créées. Je vais l'effacer et considérer que c' est terminé pour mes expériences. Je vais mettre celle-ci de côté pour pouvoir revenir à ma page principale et ensuite continuer à la revoir si j' ai besoin de plus d'espace. Maintenant, je veux travailler avec l'ouvre-boîte rose. J'adore vraiment celui-ci parce qu'il possède quelques arêtes de formes différentes avec lesquelles je peux jouer, ce qui est vraiment excitant. Je peux déjà comprendre que le bord va faire une marque similaire à celle de mes marques initiales au tournevis. Elle est incurvée. Cela va créer un autre facteur intéressant. Je vais essayer de le rouler, ça me donne des marques plus épaisses. Je vais essayer de le taper sur la touche Tabulation. Ça me donne un effet pointillé. Je vais essayer de le faire glisser dans la peinture humide. J'apprécie vraiment ça. C'est l'autre point. La peinture peut y rester. Les médias peuvent y accéder et se déplacer en fonction de ce qui se trouve sur l'outil. Mais vous pouvez également y déposer support et le marquer, comme nous l'avons fait pour le grattage. Je vais y tremper le manche, voir les timbres que cela crée. Cela permet de l'étaler sur des aquarelles liquides. Cela me donne une certaine variation. Je pense que je préfère les rayures qui se produisent. Mais encore une fois, je tiens à réserver jugement et mon opinion pour plus tard. Il s'agit simplement de jouer. Je vais aussi jouer avec de l'acrylique. Je vais voir ce qui se passe avec ce bord incurvé. Par exemple, entrez et prenez du gras, roulez-le pour en mettre un peu dessus. J'ai aimé cette épaisseur de trait. Le poids que je tire de l'épaisseur du métal crée un joli bord estampé arrondi. Maintenant, je vais aller chercher les ciseaux. Les ciseaux, c'est bien. Je pense qu'ils s'en sortiront bien parce qu'ils déménagent. Je peux jouer avec ce qui se passe lorsque je les ouvre et les ferme. Je pense que cela deviendra plus excitant dans la peinture. J'aime le caractère aléatoire de tout cela, juste le fait qu'on ne sait pas vraiment quand la peinture va tomber et quand elle ne le sera pas. L'autre chose avec laquelle vous devez travailler ici est que ce bord peut être une autre option de grattage. Mais je pense plus que cela à quelques couleurs. Je préfère ça. J'aime ce qui se passe avec le caractère aléatoire de tout cela, même si c'est un peu incontrôlable pour le moment. L'autre chose avec laquelle je veux jouer, c'est ce qui se passe avec les poignées. Je pense que ce sera similaire à l' ouvre-boîte de peinture, ou peut-être pas. Nous pouvons le rouler. Vous obtenez des notes intéressantes de cette façon. Tamponnez-le. La chose à retenir est que lorsque vous testez différents outils, vous pouvez être déçu par certains d'entre eux. Vous les avez choisis parce que vous pensiez qu'ils pourraient faire quelque chose d' intéressant et que ce n'est peut-être pas aussi excitant que vous le pensiez. Mais ne négligez pas l'expérience dans le temps que vous y avez consacré, car cela peut vous inspirer pour autre chose. Vous pouvez toujours revenir sur ces pages. Quelque chose pourrait éclater sur la route. Maintenant, je vais passer aux vis. J'ai deux têtes de vis différentes de tailles différentes, donc elles devraient nous donner des marques différentes. On va voir. Alors tu peux le faire. Vous pouvez simplement tout y déposer et c'est pourquoi nous avons besoin d'une serviette en papier à portée de main, et si vous n'aimez pas matériel artistique, portez des gants. Ça ne me dérange pas de me couvrir d'encre de Chine, et [RIRES] Je suis une artiste. Je travaille avec des matériaux traditionnels manière non conventionnelle Les dégâts ne font donc qu'une partie du jeu. Ce n'est pas grave. Je vais y plonger le bout et jouer avec ces marques de tampon. Ce qui est cool, c'est que lorsque vous marchez avec n'importe quoi alors vous réduisez la quantité de matière, tout ce que vous utilisez tout ce que vous utilisez pour le transférer change. Chaque fois que vous tamponnez, ce sera différent. Est-ce que je pourrais contrôler ça si je le voulais ? Oui. Comme si je savais que les premières marques que j'ai faites seront assez proches de cercles pleins. Ensuite, le tournevis s' insère dans le haut de la vis et commence à s'ouvrir. Si j'optais pour des cercles pleins, je pourrais en tamponner un à la fois. Si je voulais opter pour un look plus ouvert, je pourrais le tremper, tamponner le premier sur le côté, puis en faire deux. Vous avez un certain contrôle dans le monde de la création artistique non conventionnelle, donc le lancer me permet de varier les lignes. Je peux aussi dessiner avec. C'est celui qui m' a le plus enthousiasmé. J'ai beaucoup aimé faire des répliques. J'aime les différentes qualités de ligne. J'adore le fait que différentes fournitures artistiques vous donnent des lignes différentes et les différents outils utilisés avec différentes fournitures vous donnent également des lignes différentes. Le séchage avec quelque chose comme une vis donne une ligne bien différente de celle que j'obtiendrais. Je ne pourrais recréer cela avec aucun autre outil artistique traditionnel. Ensuite, c'est un tout autre jeu de balle quand je plonge et que je dessine avec l'autre bout. C'est tellement amusant, j'adore ça. Je vais l'effacer et jouer avec ce qui se passe avec l'aquarelle. J'obtiens une qualité de ligne similaire, et je suis en train de la diffuser. ne va pas faire grand-chose et ça va tourner en rond, comme le haut de la vis. Mais c'est vraiment amusant. J'ai vraiment aimé ça. Je veux voir ce qui se passe avec l'acrylique. Il s'accroche à la première section en spirale. Je vais essayer d'estamper sur un support similaire mais plus gommeux, ici l'acrylique est plus épais que l'encre. C'est à mon avis la plus excitante. Mais encore une fois, en faisant preuve de jugement , je n'ai même jamais utilisé l'autre vis. Essayons celui-ci aussi avant que tout ne soit dit et fait. Je vais juste commencer à aller ici pour en savoir plus. Celui-ci a un dessus arrondi et tu joues un peu avec ça pour tracer ma ligne. [MUSIQUE] L'estampage est différent. Les extrémités seront très similaires car ce sont toutes deux des extrémités pointues. C'est pourquoi il est également bon d'avoir une serviette en papier humide ou une serviette humide et de vous essuyer les mains pour cela également. Si vous n'avez pas peur de faire un petit nettoyage à la fin de la journée, ne vous inquiétez pas. Les coupe-fils sont similaires aux ciseaux en ce sens qu'ils ont cette qualité d'ouverture et de fermeture. Je veux m'assurer ne pas abîmer la partie printanière, donc je vais faire un peu plus attention. Comme ils ont des extrémités doubles, je peux les garder ouverts jusqu'à un certain point et créer de belles lignes parallèles. Je peux dessiner avec eux, jouer avec ce qui se passe lorsque les lignes se chevauchent, balancer et les tamponner si l'aquarelle change quelque chose. Je peux également l'ouvrir et le fermer. Un peu plus gênant. Si vous souhaitez jouer davantage avec le mouvement de l' outil, vous pouvez coller du ruban adhésif sur votre papier. C'est un conseil de pro. Ce pro ne va pas suivre, [RIRES] pas aujourd'hui de toute façon. Essayons d'envoyer un ping à la poignée. Selon le type d'outil que vous possédez, vous devez faire attention si vous utilisez le manche et que l' autre extrémité est tranchante. Fais attention. La qualité de la ligne est très similaire à celle de la vis, mais j'aime la possibilité de mieux contrôler la vis. Le cure-pipe que j'ai utilisé la dernière fois était métallique, au lieu d'être duveteux. Je pense qu'il va se comporter différemment. Mais on va voir. Cela fait des marques vraiment cool et plus épaisses quand je vais sur le côté et qu'il y a du fil à l'intérieur, mais il y a aussi du flou qui absorbe une tonne d'encre. Cela prend vraiment le dessus sur cette section. Je vais mettre cette partie de côté pendant une seconde pendant que je sors mon autre feuille de papier, puis j'ai deux cure-pipes différents, donc je vais m'en procurer un autre. Cette fois, je vais le faire en boucle , puis essayer d'être un peu plus lent. Ce serait l'estampillage. Ce serait vraiment chouette si j'optais pour une certaine sensation de plume ou si les écailles peuvent aussi simplement le tamponner. Cette aquarelle liquide est un peu gommeuse. Il va réagir différemment des autres choses. Ici aussi, tracez des lignes avec elle. cure-pipes, parfaits pour les grandes marques audacieuses et expressives, et j' ai les boules de coton. Maintenant, je n'ai pas laissé une très grande section, alors je vais aller de l' avant et réduire un peu. J'ai déjà fait des boules de coton à l'aquarelle, à la fois en les estampillant et en absorbant l' aquarelle pour créer du vaporeux. Je ne pense pas l'avoir fait avec de l'encre. Semblable aux grandes marques audacieuses des cure-pipes, celui-ci l'absorbe davantage. Je trouve donc du gris que du noir. Maintenant, si je fais de l'encre, j'aime aussi beaucoup la façon dont les encres acryliques jouent ensemble en le faisant alors qu'elles sont encore humides dans les zones où elles transparaissent. Celui-là n'était pas vraiment surprenant. Je ne peux pas faire grand-chose de plus avec ça. Je peux être un peu plus malin avec ça, mais ça va juste absorber. Non, en fait. Il suffit de jouer, le déchirer m'a donné la texture préférée créée par ces boules de coton. Je dirais que je suis content d'avoir insisté. Je suis heureuse de l'avoir dit. Faisons encore une expérience pour voir, car je peux utiliser cette texture dans différentes choses que je fais. Alors on y va. Les boules de coton ou ses outils appliqués et ses outils boîte à outils sont tous en panne. Je pense que j'ai tout ce qu'il faut. Je vais donc procéder au nettoyage de mon espace de travail et à la configuration de mes outils de bureau, et je vous verrai dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 6. Démo : fournitures de bureau: [MUSIQUE] Tout va être pareil. J'ai mon aquarelle, mon encre, quelques acryliques. Ces outils sont relativement petits, je vais donc pouvoir faire plus de marques sur moins de surface. Le clip à cartable est vraiment amusant car vous pouvez le déplacer pour en avoir les différents côtés et vous pouvez également en modifier la forme. Je vais commencer par l'encre. Je vais plonger dedans et il y a du roulis. Voyez ce qui est intéressant parce que c'est symétrique, mais qui ne fait pas de marques symétriques. Je n'aurais pas pensé que ce serait le cas. L'autre chose que je veux essayer de faire est le poser après l'avoir tamponné et fini par essayer de le faire pour qu' il ne se ferme pas à nouveau. Nous y voilà. Oui. Cela pourrait être vraiment cool si vous créiez une texture différente pour un bâtiment ou une surface. Je vais commencer et estampiller la forme latérale et ce triangle. C'est une forme amusante qui fait une bulle. Je trouve la bulle là où elle est remplie, ce qui me donne des bulles solides. Mais au fur et à mesure que cette bulle éclate, je peux obtenir ces contours vraiment délicats , ce qui est très amusant. Ensuite, je vais essayer de suivre cette voie, puis je vais me lancer jusqu'à cette fin. Faire un laminage et un estampage. C'est subtil, j'aime ça. J'apprécie vraiment les agrafes du classeur. Je vais me procurer une feuille supplémentaire pour pouvoir jouer un peu plus avec l'acrylique. Je vais le faire tomber. Cela permet de créer des timbres vraiment amusants de cette façon. Je vais m'amuser à le faire glisser. Je peux le faire pivoter à cause de la marque initiale, mais il y a aussi la façon dont nous pouvons jouer avec cela. Ça me rappelle le chou-fleur. [RIRES] [inaudible] chou-fleur. Tu as raison, j'aime ça. Disque en métal Ça vient d'un stand de tournage. Il se place maintenant entre le support du support et l'article auquel vous attachez le support . Il possède un bord fin vraiment amusant. Je suis en train de partir. J'obtiens une ligne claire de cette façon. L'estampiller me donne un peu de superposition. J'ai aussi l' extrémité arrondie qui dépasse. Si je plonge cette partie dedans, n'est pas très excitant avec l'aquarelle liquide, mais je parie que si je laisse tomber dans la peinture, elle sera plus grande. Nous y voilà. C'est ce que je recherchais. C'est ici que j' allais m'en servir. Si je voulais obtenir cette texture dans cette marque, j'aurais besoin d'un chiffon pour l'effacer, ou je devrais simplement savoir que ce sera un mélange de ces deux textures. Mais en fait, quand on les utilise ensemble, c'est plutôt cool. C'est devenu très confus parce que j'ai tellement de couleurs dans ce vert. Les trombones sont vraiment cool car vous pouvez les sculpter pour l'expérience initiale. Je veux juste jouer avec ce qu'il fait dans sa forme traditionnelle. Très semblable à d'autres, je peux le tremper comme vous le feriez avec une brochette en bambou, si vous dessiniez avec une brochette en bois. C'est du métal, donc il n' absorbe pas comme le ferait le bois, mais vous obtenez une ligne similaire à celle du bois. Je peux aussi tamponner. Je vais en déformer la forme afin de mieux contrôler la marque qu'il laisse. C'est probablement le seul outil que j' utilise pour le détruire afin de maximiser ses capacités de marque. J'adore ça. Cela me rend tellement excitée. De nombreuses possibilités d'utilisation d'une telle méthode. Ensuite, je peux également penser à créer de la valeur grâce à la création de marques. Vous pouvez l'utiliser. Il s' agit d'un mélange de hachures, de hachures et de pointillés ou de pointillisme en superposant nos marques pour obtenir des valeurs plus sombres. Tu pouvais vraiment contrôler ça. Vous créez une œuvre et obtenez vraiment de belles nuances. Ce n'était pas le but du cours, mais c'est un bonus plutôt sympa. Ensuite, je peux aussi le gratter, créer les marques d'une manière différente tremper, puis le gratter et avoir des lignes plus audacieuses sur lesquelles je peux contrôler davantage, donc là où se trouve le blanc. Ensuite, allez aussi dans mon acrylique et voyez comment cela le change. Cela me donne une note initiale un peu plus audacieuse simplement parce que cela comble cette lacune où se trouve la courbe . Je l'aime bien. Ensuite, je peux continuer à manipuler le trombone encore plus. Vous souhaitez tout de même conserver une partie de l'intégrité de l'outil. Je veux savoir une certaine mesure, que cela provient de l'essence même d'un trombone. J'en ai deux autres pour le tiroir de mon bureau. J'ai un stylo et une épingle à sûreté. étaient des saisies impulsives quand je me suis procuré un nouveau trombone, alors nous verrons. Le stylo va me donner quelques options différentes. Je peux l'utiliser comme je le ferais pour n'importe quelle forme arrondie. Je peux dessiner avec. Cela me donne une ligne plus épaisse simplement parce que le bord est plus épais. Elle est plutôt gentille. Vous pouvez également le démonter, utiliser le capuchon et dessiner un peu avec lui. Créez tous ces dessins de graines comme une peinture à peindre. Ce n'est pas pour le fun, mais c'est aussi mon acrylique dessus. Les effets d'amortissement sont plutôt sympas. Belle variété de marques. Maintenant, nous allons utiliser notre stylo de sécurité. Ce sera très similaire à nos trombones, je suppose, mais nous avons deux extrémités différentes. Nous avons les lignes que nous pouvons créer avec chacune de celles que nous avons essayées, car dessin ne sera pas très différent. Cela ressemble beaucoup au stylo. Si j'avais tracé lignes plus distinctes avec le trombone, j'aurais obtenu la même chose. Je peux obtenir quelques petites marques intéressantes avec l'arrondi et passer à la nature de son design. On y voit un petit croissant. Ensuite, j'ai aussi l'autre extrémité. Ça va m'en donner d'autres,. Ensuite, je peux les manipuler, les placer vers le bas, puis je les fais glisser vers le haut, ce que vous pouvez faire avec n'importe quel outil. Vous avez la marque initiale que cela fait, mais comment la retirer de votre page ? Comment est-ce que cela change ? Que se passe-t-il ? Je vais nettoyer mon espace et sortir mes affaires de la cuisine. Je te verrai dans la prochaine leçon. 7. Démo : Outils de cuisine: [MUSIQUE] Ces objets sont relativement volumineux par rapport à ceux que nous utilisions auparavant J'ai donc mis mon encre dans un bol Tupperware que j'ai en studio et j'en ai ajouté d'autres. Le premier est le fouet. est intéressant car, encore une fois, il comporte plusieurs domaines différents lesquels nous pouvons travailler. Je vais d'abord commencer par le manche, dessiner avec celui-ci et le gratter. C'est un caoutchouc, donc il résiste un peu au papier. Si vous utilisez de l'encre et que vous ne voulez pas tacher vos articles de cuisine, soyez prudent. Cela semble aller. Je pense que parce que je l' essuie assez rapidement, ça ne le tachera pas, et ensuite je vais aussi jouer avec le bout du fil. Enroulez-le dans mon Tupperware, j'aime beaucoup le fait que c'est aléatoire. Ce serait vraiment bien pour une texture de surface ou une texture d'arrière-plan ou simplement, si vous travaillez de manière abstraite, divisez légèrement la surface. C'est aussi très amusant de le faire sur cette orange, je vais essayer de me tenir debout avec. je peux prendre la partie qui Mais je peux prendre la partie qui tient le plus fort et je peux la lancer pour obtenir une ligne intéressante ou la rayer, et cela crée une assez belle variation. ce qui concerne les ustensiles de cuisine vous devez vous assurer de bien les laver avant de les réutiliser dans la cuisine. Avertissement : assurez-vous simplement de ne pas les remettre accidentellement dans la cuisine une fois qu'ils ont été recouverts de fournitures artistiques. Ma cuillère à fentes est intéressante parce que j'ai cette partie, mais j'ai aussi cette section qui est découpée dans le dos, donc je vais essayer de m'en servir un peu. Il n'est pas du tout absorbant, donc je dois continuer à le replonger dans ma peinture. J'aime les textures que je reçois, qui jouent là où elles touchent et là où elles ne touchent pas. Maintenant, je peux aussi le tremper directement vers le bas, et comme il est doté d' un petit embout découpé, cela vous donne cette forme d' agrafe partielle incroyable , comme un support. Que se passera-t-il si je réessaie avec des encres similaires ? Il y a de jolis effets en pointillés. Si je le mettais sur une surface plane, je pourrais en tirer plus de marques, si je mettais l'encre dans un bac bas. Mais voyons ce qui se passe si j'y appose un tampon. Pour celui-ci, je vais me procurer une deuxième feuille de papier. Ce n'est pas ce à quoi je m'attendais, on dirait une tache d'encre [RIRES] mais ce n'est pas une mauvaise chose, c'est juste que j'ai pensé que les sections perforées apparaîtraient davantage. Mais j'aime beaucoup la ligne délicate qui se dégage du bord de la cuillère. C'est vraiment séduisant, et tu peux le lancer, c' est très bien aussi, j'aime vraiment ça maintenant. Il a une texture de gazon biologique, comme une rugosité que j'aime beaucoup. Je pourrais faire une photo plus grande où je dessinais le tout à la cuillère, peut-être une idée pour une autre fois en studio. J'ai besoin d'une deuxième cuillère que je puisse garder dans l'autre studio. J'adore ça. J'aime ça aussi, mais j'adore ce choses très excitantes que j'ai hâte d'explorer davantage. L'avantage de cette spatule, c'est qu'elle est fine, ce qui vous permet de faire des taches intéressantes. Nous allons avoir besoin d' une autre feuille de papier, donc ceci mis à part, parce que j'ai vraiment envie de jouer encore un peu avec ça. Je veux essayer jusqu'au bout et ce qui s'y passe, c'est en fait un peu tamponner. Ce sont de belles images de fantômes au fur et à mesure. C'est amusant, j'aime beaucoup cette texture. Que se passe-t-il avec le côté du manche en bois ? Maintenant que le bois est absorbant, je ne vais pas mettre la partie en bois dans l'encre car cela la tacherait. J'aime quand ça se gratte et que ça le tache, mais ça ne le raye pas complètement , c'est vraiment amusant. Dernier point mais non le moindre, le carottier. Celui-ci a un tas de pièces différentes, il a cette extrémité, il y a cette extrémité et quelques coupes. Je vais commencer par l'encre, je vais juste voir à quoi sert la partie dentelée. Tu peux voir ça ? juste le bout des doigts. Texture ultra légère. Maintenant, si j'incline mon encre et que je pénètre dedans, que j'obtiens les bords et que j'obtiens un bord plus défini, c'est incohérent parce que cela ne donne aucune trace d'encre. Cela me donne un peu ce bord dentelé, ce qui est super amusant. Je veux jouer avec ça dans la peinture. La peinture y adhère plus que l'encre, ce qui me permet d'obtenir un peu plus de définition. C'est un bord irrégulier, mais vous obtenez toujours le point dentelé, vous pouvez obtenir une section en croissant plus audacieuse et la faire glisser. Voici mon fouet, ma cuillère à fentes, spatule et le trognon de pommes que j'ai trouvés dans la cuisine. N'hésitez pas à jouer davantage, créer autant de feuilles que vous le souhaitez, à en partager autant que vous le souhaitez dans la section des projets, et j'adorerais également voir des photos de vos outils, afin que nous puissions voir l'outil qui a fait la différence, car certains de ces outils peuvent varier. Votre carottier peut avoir un aspect différent du mien, ou vous avez peut-être un ustensile de cuisine dont je n'ai jamais entendu parler auparavant Je tombe amoureuse de la marque que vous en faites et je veux vraiment explorer cette question également. Si vous pouviez partager une photo de vos outils avec vos feuilles de notation, ce serait encore mieux, et c'est vraiment amusant de voir comment tout le monde aborde la classe et décide quelles techniques vous allez redécouvrir pour le plus grand nombre [inaudible]. 8. Démo : Demo:: [MUSIQUE] Je suis maintenant prête à commencer la mini-illustration. Mais d'abord, je dois décider quelles marques je souhaite approfondir. La pièce sera toujours assemblée de manière très intuitive, en fonction de ce que vous ressentez, marques qui vous parlent, des marques qui vous parlent, des couleurs avec lesquelles vous avez envie de travailler. Je vais parcourir mes pages et prendre des notes sur celles qui m'intéressent. Je veux prendre quelques décisions instinctives initiales. Je suis prêt, j' ai tous les médias que je pense vouloir utiliser. J'ai quelques feuilles de papier différentes pour pouvoir jouer. Je vais travailler avec un outil à fois, mettre les pages côté, puis y revenir et les revisiter avec un regard neuf. J'ai dressé la liste des outils que je souhaite explorer, je les connais et j'ai tracé quelques points initiaux pour séparer les espaces blancs. Il est parfois très difficile d'aborder une page blanche sans rien dessus. Je vais commencer par la spatule et je vais juste laisser quelques marques. Nous n'essayons pas de créer un chef-d'œuvre, nous essayons de nous détendre, nous essayons d'explorer et nous essayons de jouer. Si quelque chose ne fonctionne pas pour vous, réinitialisez et recommencez. [MUSIQUE] Permettez-moi de saisir quelques notes de base, en tamponnant et en les faisant glisser. Ensuite, je vais juste le mettre de côté pour le faire sécher. C'est tout ce que je vais faire pour celui-ci. Je pourrais le coller avec du ruban adhésif pour éviter que le virage ne se produise, mais je veux continuer à sauter entre les pièces. Je vais juste y aller et laisser les choses se plier en sachant que je pourrai les aplatir plus tard. Je souhaite essayer une approche différente pour diviser l' espace sur ma page. Je vais reprendre mon fouet, j'ai de l' aquarelle liquide à portée de main. [MUSIQUE] Je n' essaie pas de trouver une couverture uniforme, j'essaie juste de me donner un point de départ ne pas me laisser emporter par son apparence. C'est tout ce que je vais faire pour la première fois. Je vais en faire quatre au total , puis je pourrai les passer en revue et voir où j'en suis. Je ne m'inquiète pas de créer une série, je ne m' inquiète pas de la répétition de couleurs, de marques ou quoi que ce soit d'autre. Chacune est une exploration indépendante tirer parti de ce que nous avons appris et exploré dans nos premières pages marquantes, puis franchir une étape supplémentaire alors que je continue à me détendre et à me détendre. J'aime beaucoup le clip et une belle flaque d'aquarelle liquide rouge. Je pourrais juste faire quelques tongs ici. Je peux tremper un tas de parois, il suffit de les rouler. Il n'y a aucun moyen de savoir ce qui va se passer. C'est un outil très difficile à utiliser, mais je pense que c'est pour cela que je l'adore. Je ne veux pas trop travailler. Je vais utiliser le tournevis pour créer des lignes très lâches. [MUSIQUE] Maintenant, ce que je vais faire, je pourrais les regarder toutes, je pourrais trop y réfléchir, mais je vais juste revenir à la première et continuer. Je veux continuer avec le tournevis, peut-être un peu d'estampage. Il suffit d'estampiller le bout rond. L'encre est un médium très intense qui envahira tout. Sachez simplement si vous jouez avec l'encre de Chine, ce sera un aspect très dominant de votre pièce. Mais j'aime le contraste et j'aime l'audace. Je vais essuyer mon tournevis, je vais mettre celui-ci de côté et je vais retourner à la deuxième page. Vous n'êtes pas limité aux outils que vous avez utilisés. Vous regardez autour de vous et vous pouvez trouver une autre grande inspiration. Si vous souhaitez intégrer un matériau ou un support différent, si vous souhaitez intégrer des outils artistiques traditionnels, il n' y a aucune limite, car il s'agit de se détendre, d' expérimenter et de voir ce qui se passe. Je vais retourner à ma spatule et j' ai de l'acrylique ici. Je vais juste le lancer. Voici un peu d'audace. Il n'y a pas un certain nombre d'étapes à effectuer. Chaque fois que vous pensez qu'une page est en bonne voie et que vous êtes satisfait l'expérience que vous avez vécue en la créant, passez à autre chose. Revenons maintenant à celui-ci. L'autre chose que vous pouvez faire est de continuer à pivoter vos pièces. Ils pourraient vous indiquer la prochaine étape vers laquelle elle devrait passer si vous voyez sous un angle différent. Celui-ci me dit qu'il veut suivre cette voie. J'en ai déjà parlé, mais je peux quand même créer un peu d' audace en les superposant. Laissez-moi continuer avec le fouet. Je vais me lancer dans un duo avec India Ink parce que j'ai beaucoup aimé ça quand j'ai fait mes expériences. Sur mon plateau en acrylique, je vais juste ajouter une flaque d' encre de Chine dans laquelle je pourrai mettre mon fouet. Alors je pense que je vais juste le rouler, le tordre. Je vais pousser un peu et détruire certaines bagues. La nature même du rouge et du noir lui confère une touche très graphique. Je vais peut-être voir si je peux jouer un peu avec ça et l'adoucir. Je vais y aller avec une spatule et y mettre ce bleu sarcelle très clair. En fait, je vais plonger la spatule dans l'encre avec l' acrylique encore dessus. Maintenant, nous arrivons quelque part. Je ne veux pas perdre ce que j'ai écrit en arrière-plan et il se peut que je revienne la prochaine fois, en réintroduisant certaines de ces lignes angulaires. C'est très amusant. Ce qui est génial est que j'adore utiliser du matériel artistique et voir jusqu'où je peux aller et ce qui se passe, parce que c'est toujours intéressant. La science sous-jacente est vraiment fascinante lorsque vous réalisez ces expériences. C'est quelque chose que je n' ai jamais essayé auparavant et je suis très enthousiaste. C'est génial. Si rien d'autre, si cette œuvre ne va jamais plus loin, le fait que j'ai appris que je suis très enthousiasmée par l'idée que l'acrylique et l'encre aient cette réaction. Je vais mettre celui-ci de côté et revenir au premier. Je vais continuer avec le tournevis parce que j'ai juste envie de quelque chose de brillant dedans. Ce que j'ai adoré dans cette vis, c'est qu'elle pouvait être ouverte et j'ai actuellement peinture acrylique blanche très épaisse. Prends du papier brouillon, si je le trempe dans le blanc, pour en faire un tampon sur l'excédent. Peut-être que si on le lançait. Si vous faites quelque chose dans un domaine, nous comprenons que c'est bien de le voir apparaître ailleurs. Je vais laisser faire celui-ci. Je pourrais le laisser sécher et y retourner avec du matériel de dessin, qui sait ? Il manque du noir. Je vais en faire un petit peu avec une spatule, pour y créer un petit effet de superposition. Cela n'a pas été tout à fait fait fait, mais je ne sais pas exactement ce que je voulais faire ensuite. Je vais mettre de côté pendant que je passe à la troisième. Celui-ci est proche. Je veux l'éloigner du graphisme et le rendre un peu plus lumineux. Je vais utiliser le trombone. J'ai beaucoup apprécié la marque qui s'est produite lorsque je l'ai ouverte et que j'ai commencé à l' estampiller . J'ai obtenu cet acrylique. Je vais juste en poser quelques-unes et les superposer. Je ne pense pas qu'il en faille beaucoup. Je ne sais pas si c'est fait, peut-être en ce qui concerne les matériaux dont je dispose. Je vais y aller et laisser les choses se faire. Celui-ci a besoin d'un peu de violet pour revenir. Voyons ce que nous pouvons y faire. Je pense qu'il a également besoin d'une marque plus audacieuse. Voyons si je peux y mettre une spatule. Je ne suis toujours pas sûr de celui-ci. Je pense qu'il faut en fait quelque chose comme un stylo POSCA blanc, qui devra attendre qu'il soit sec. Je vais laisser celui-ci se faire aussi. Je n'ai qu'un seul laboratoire qui n'a pas vraiment donné de résultats et vous n'avez pas à les résoudre, mais j'aime travailler intuitivement jusqu'à ce que mon cerveau me dise : nous en avons terminé avec tout cela maintenant, et cette pièce n' est pas encore tout à fait terminée. Peut-être que nous reprendrons un troisième teal. J'ai pris mon trombone avec ça. Voyons ce qui se passe lorsque j'utilise un trombone attaché à un fouet. Nous allons maintenant entrer dans le vif du sujet. J'ai perdu mon trombone, ai décidé de rester dans l'encre. L'autre chose que vous pouvez faire avec ces pièces est de les découper, de les coller, d'en enregistrer une partie. Si rien d'autre ne fait référence une chose intéressante qui s'est produite accidentellement une fois, vous savez que vous voudrez peut-être explorer à l'avenir. Je vais faire une dernière chose à ce sujet, et c'est tout ce qu'il faut pour le noir. Si rien d'autre, c'est thérapeutique, alors allez-y vraiment. Le dernier, pas mon préféré. C'est bon. Laisse-moi en retracer un peu. Quatre pièces terminées. Je vais les laisser sécher, puis je vous les montrerai tous les quatre ensemble. Voici mes expériences terminées. Je suis vraiment enthousiasmée par les marques que j'ai découvertes, fois par nos astuces d'échauffement et d'exploration que nous avons utilisées auparavant et nouvelles inspirations que nous ont inspirées ces mini-œuvres d'art. J'ai hâte de leur apporter un peu plus de contraste , d'éteindre des lumières, redonner de l'obscurité, à la fois à l'encre, peut-être à dessiner à l'encre, à peindre à l'encre, des stylos POSCA, à des crayons de couleur, qui sait ? Utilisez peut-être des pastels à l'huile, car ce serait une belle couleur vive et audacieuse en plus de ce qui se trouve déjà sur les supports que j'ai utilisés. Si vous avez des questions en cours de route, n'hésitez pas à les publier dans la section de discussion. J'adore interagir avec les étudiants. J'espère que vous avez eu autant de plaisir à expérimenter la création de marques de manière non conventionnelle et à aller au-delà des sentiers battus. [MUSIQUE] 9. Réflexions finales: [MUSIQUE] Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours et d' exploré la création de marques au-delà des sentiers battus. Ces marques m'ont beaucoup inspirée en tant qu'artiste et j'ai hâte de les intégrer à de futurs projets , à de futurs échauffements et à des expériences artistiques tout au long de mon parcours . J'ai quelques autres cours où ces techniques de marquage seraient passionnantes à combiner. N'oubliez pas de consulter la création artistique intuitive, techniques simples d'aquarelle et d'encre, ainsi que mon cours sur les papiers décoratifs. Parce que ce serait un merveilleux ajout aux projets artistiques que vous réalisez dans ces cours. J'espère que vous vous êtes amusés autant que moi et vous avez trouvé quelques moyens de bousculer votre processus de création. J'ai hâte de voir quels outils vous utiliserez. J'ai hâte de voir les marques qu'ils ont laissées. Veuillez prendre le temps de partager vos projets dans la section des projets, à la fois vos feuilles initiales expérimentales et vos mini-illustrations. une bonne chose, mais ce domaine de classe est que vous pouvez le modifier. N'hésitez pas à télécharger quelques images lorsque vous avez commencé à explorer différents outils et différentes marques , puis à les compléter au fur et à mesure que vous progressez dans le cours ou lorsque vous revoyez certains éléments. C'est vraiment amusant de voir le processus artistique que suivent les élèves dans un cours comme celui-ci. J'espère vraiment que vous envisagerez de partager votre projet avec cette section de classe. J'adorerais présenter vos projets sur ma page Instagram. Veuillez inclure le nom de votre compte Instagram lorsque vous importez votre projet dans la galerie de projets. Si vous publiez vos œuvres d'art sur Instagram, taguez-moi Elizabeth Welfare Skillshare, ou ajoutez Elizabeth Welfare, afin que je puisse trouver votre œuvre en ligne. Si vous souhaitez rester au courant de mes derniers cours, assurez-vous de cliquer sur le bouton « Suivre ci-dessus ». Vous serez ainsi le premier à découvrir les nouvelles classes que je crée sur Skillshare et je vous verrai la prochaine fois. [MUSIQUE]