Mare-pêcheur stylé dans Procreate

1. Introduction du cours: printemps est dans l'air, et j'aimerais vous inviter à célébrer cette belle saison en illustrant un charmant martin-pêcheur Oui, encore une fois. Bonjour et bienvenue dans mon nouveau cours. Je m'appelle Irina Je suis un illustrateur britannique et l'artiste à l'origine de la marque Busy Mae Studio. Si vous avez rejoint mon cours précédent où nous avons peint le martin-pêcheur et l'aquarelle numérique Oh, c'est la première fois que tu dessines l'oiseau avec moi. Ce cours explorera une approche complètement différente. Cette fois-ci, le Kingfisher deviendra un personnage stylisé plein de À la fin de ce cours, vous aurez une belle illustration prête à être utilisée pour un livre de contes pour enfants ou pour vos propres projets personnels ou commerciaux Nous allons commencer par ajuster une esquisse réaliste et en faire la base de notre personnage. Je vous guiderai étape par étape pendant que nous définirons les couleurs principales, ajouterons des détails uniques et terminerons avec de jolis accessoires qui donneront notre martin-pêcheur une sensation vraiment royale et spéciale Pour ce cours, j'utiliserai mon set de pinceaux Scratchy Feely Procreate disponible dans ma Il s'agit d'un ensemble de pinceaux spécialement créés que vous pouvez utiliser si vous devez ajouter d'autres défauts de texture à vos illustrations. Cependant, lorsque vous vous inscrivez à ce cours, vous recevrez un mini-kit de dégustation gratuit, qui comprend tout ce dont vous avez besoin pour créer cet adorable personnage Ce mini-ensemble de pinceaux, ainsi que d'autres ressources pour ce cours, seront disponibles en téléchargement gratuit. Que vous soyez un illustrateur de livres pour enfants inspirant ou que vous exploriez simplement votre propre style d'illustration, je suis sûr que vous trouverez ce cours à la fois utile et inspirant. Il regorge de procréations utiles et de nombreuses sources d'inspiration créative Êtes-vous prêt à vous lancer dans l' illustration de Sa Majesté, le roi des bois qui m'aime beaucoup Préparez ensuite votre iPad, prenez votre crayon et c'est parti. 2. Projet de cours :: C'est merveilleux. Pour votre projet de classe, j'aimerais que vous illustriez une version stylisée de l'oiseau de votre choix Si vous avez déjà suivi le cours de pêcheur à l' aquarelle, idéal serait de styliser le même oiseau que celui que vous avez fait à l' aquarelle pour un effet de comparaison des plus frappants N'hésitez pas à suivre ce cours étape par étape, ce qui sera une excellente pratique pour styliser un oiseau pour un livre pour enfant ou pour votre propre projet personnel Pensez à télécharger votre illustration ici, dans la section discussion ou sur les réseaux sociaux, afin que nous puissions admirer votre œuvre et nous en inspirer 3. Outils et matériel: Pour ce cours, vous aurez besoin d' un iPad ou d'un iPad pro sur lequel procreate est installé Vous aurez également besoin d'un crayon, de pinceaux, que du set Scratchy Philly Vous avez un nouveau dégustateur gratuit, ce qui est largement suffisant pour créer nos jolies textures Kingfisher stylisées afin de créer nos jolies textures Kingfisher stylisées superpositions et des échantillons de couleurs, comme ceux du cours Et si vous n'avez pas suivi le cours d'aquarelle Kingfisher, trouverez également le croquis d' un martin-pêcheur réaliste , que nous allons styliser dans ce 4. Stylisation Kfs terminée: J'ai donc copié et collé le croquis de la plume de peau issu du cours d'aquarelle Si vous n'avez pas terminé ce cours, vous pouvez télécharger le croquis depuis la section des ressources. Je regarde un croquis très réaliste d' un martin-pêcheur et je me pose une question Que puis-je faire pour transformer un martin-pêcheur réaliste en sa version stylisée, préservant les caractéristiques qui le rendent encore reconnaissable D'ailleurs, je parle stylisation plus en détail dans mon cours sur les oiseaux capricieux Assurez-vous donc d' y aller et de le vérifier. La toute première chose que j'aimerais faire est d'augmenter la taille de la tête. La tête exagérée donnera mon personnage un look plus caricatural et mignon J'aimerais aussi tourner la tête arrière pour donner un peu plus de caractère à l'oiseau Je tourne donc la tête horizontalement. Vous pouvez effacer les lignes indésirables si elles interfèrent avec votre vision Ensuite, je voudrais réduire la taille du bec, mais seulement une touche, car le bec est l'une des principales caractéristiques qui rendent l'oiseau reconnaissable sous le nom de martin-pêcheur Pour m' éloigner encore plus de l' aspect réaliste de mon oiseau, j'aimerais modifier légèrement la forme de l'aile rendre plus arrondie. Pour cela, je vais dans le menu de réglage et je sélectionne également la liquéfaction Lorsque l'option push est sélectionnée, je commence à changer la forme de l'aile. Après avoir réfléchi à ce qui pouvait être fait pour passer encore plus d'un look réaliste à un look stylisé, j'ai décidé de faire de mon martin-pêcheur un C'est un rôle très sérieux qui implique de nombreuses responsabilités. Maintenant, je vais essayer de refléter dans le caractère de l' oiseau. Tout d'abord, au lieu de rester assis, mon martin-pêcheur marchera, probablement en train de réfléchir à sérieuses décisions stratégiques à prendre J'ajoute donc une paire de jambes plus longues. Cela change également la position de la queue. Au lieu d'être dirigé vers le bas, il sera derrière le corps. Je vais également jouer avec la forme de l'œil, une excellente occasion de donner au personnage une certaine attitude de roi. Maintenant, notre version stylisée du Kingfisher est pratiquement prête Mais à la dernière minute, j'ai décidé de le souligner encore plus en tant que roi. J'ajoute donc des accessoires de style roi, une cape en fourrure, pas trop longue, uniquement une couleur, juste pour faire ressortir un point et, bien sûr, une couronne Et notre croquis stylisé de Kingcher est prêt. J'ai l'habitude de nettoyer mon croquis avant de le colorier, mais vous pouvez le faire si cela vous facilite la tâche à l'avenir Nous sommes maintenant prêts à commencer à colorier. 5. Peindre les couleurs principales ours: Activé. Nous avons donc créé un croquis de notre martin-pêcheur stylisé, et nous sommes maintenant prêts à lui donner vie avec J'ai créé un canevas de la taille d'un écran, et avant de commencer à colorier, j'aimerais faire quelques préparatifs. J'ajoute de la texture à la plupart de mes illustrations, et cette chanson ne fera pas exception. Vous trouverez les deux fichiers de texture dans la section des ressources de cette classe. abord, j'ai placé une texture appelée ciment sur ma toile, et ils ont changé le mode de mélange en une lumière douce et ont réduit l' opacité à 55 Ensuite, je place la texture du béton sur la texture du ciment et je change le mode de mélange pour brûler les couleurs et réduire l'opacité à Je place les deux textures dans un groupe et je les verrouille pour ne pas commencer à dessiner dessus accidentellement. Ensuite, je change la couleur d' arrière-plan car je pense que cela bénéficiera davantage à mon illustration qu' une option de blanc pur, en faisant ressortir les couleurs. Vous pouvez voir la valeur à l'écran. Ensuite, je réduis l'opacité de l'esquisse pour que je puisse à peine la voir Maintenant, je crée un nouveau calque et je le place juste entre l'arrière-plan et le groupe de textures. Et à partir de maintenant, toutes les couches seront construites autour de lui. Je vais commencer par la zone bleue de l'oiseau, c' est-à-dire le dessus de la tête, les ailes et la queue. Pour cela, je choisis le pinceau pastel sec et le bleu le plus clair. Je m'assure que l'opacité est de 100 % et que la taille du pinceau convient à la taille de mon illustration Maintenant, j'aimerais ajouter quelques tons moyens de bleu, alors je commence à ajouter des couleurs plus foncées ici et là. Principalement là où l'ombrage se produit naturellement. Si vous pensez avoir besoin de nettoyer certains bords, je vous recommande d'utiliser le pinceau de contour comme gomme J'aimerais que mon oiseau soit plutôt souple, alors je n'efface que l'intérieur de l'aile, le bas de la queue et un peu de bleu sur le visage Ensuite, je crée une nouvelle couche sous la partie bleue, et ce sera la partie orange de l'oiseau. Avec le même pinceau pastel sec, je choisis la teinte orange la et commence à couvrir la zone orange de l'oiseau. Je mélange quelques nuances d' orange foncé pour créer une belle variété de couleurs. J'aimerais maintenant ajouter quelques zones blanches. Donc, sur une nouvelle couche avec le même pinceau pastel sec, je sélectionne la couleur blanc pur et ajoute quelques zones blanches autour de la tête de l'oiseau, en les mélangeant doucement à l'orange. Pour le bec, je choisis un autre pinceau, le pinceau de contour, car je veux le bec ait un bord beaucoup plus net En utilisant la valeur moyenne du brun, je remplis le bec d'une couleur J'aimerais ajouter d'autres couleurs. J'utilise donc le journal Alpha sur la couche du bec pour m'assurer que les couleurs ne dépassent pas le bec Je choisis la teinte de brun la plus foncée, et avec un pinceau pastel sec, j'ajoute une couleur plus foncée au bas du bec Maintenant, avec la teinte brune la plus claire, je peins une zone plus claire sur le dessus. en revenir au pinceau de contour, j'aimerais ajouter quelques lignes au bec en utilisant les trois valeurs du sourcil Enfin, je dois ajouter de la couleur à l'œil. Sur le nouveau calque avec un pinceau de contour, je choisis la couleur blanc pur. Je le passe à 100 %. Je remplis les yeux d'une couleur en blanc. Sur un nouveau calque, accroché au précédent avec un masque, je choisis la couleur noir pur, le cercle de Troie, et je le remplis de couleur La base de couleur du personnage est donc prête, et dans la prochaine leçon, nous ajouterons un peu d'ombrage 6. L'ombrage: Dans cette leçon, nous continuons à travailler sur les couleurs. Ajoutons donc un peu d'ombrage. Je vais d'abord travailler sur la partie orange du corps de l'oiseau. J'ajoute donc une nouvelle couche et tape comme masque sur la partie orange Je change le mode de fusion pour multiplier. Le pinceau que je vais utiliser pour l' ombrage est le spray doré. Je choisis la valeur la plus foncée de l' orange et je réduis l' opacité du pinceau Avec de légers mouvements tactiles, je commence à ajouter les nuances au corps. Je remplace mon pinceau par du pastel sec, car j'aimerais créer des nuances plus vives. J'ajoute également un peu d' ombrage au corps, créant ainsi l'effet d'une texture de plume douce Passons maintenant à la partie bleue. J'ajoute un nouveau calque, je le fixe à la partie bleue et change le mode de fusion pour le multiplier aide d'un pinceau doré et de la couleur plus foncée du bleu, je commence à ajouter des nuances là où elles le sont le plus naturellement. Maintenant, je passe au pinceau à pâtes sèches, choisis la valeur moyenne du bleu et j'ajoute un peu de teinte plus intense. J'ajoute quelques lignes sur l'aile représentant les plumes les plus longues. Ensuite, je vais ajouter quelques détails sur l'œil. Sur une nouvelle couche, appliquée en masque avec un pinceau pastel sec, je choisis la couleur blanc pur et réduis l'opacité et la taille du Avec des mouvements doux, j' ajoute la ligne blanche incurvée à la pupille, créant ainsi un effet de verre. Maintenant, j'augmente l'opacité à 100 %, réduis légèrement la taille du pinceau et j'ajoute un petit point pour mettre en valeur la pupille Et lors de la prochaine leçon, nous ajouterons quelques détails supplémentaires pour faire encore évoluer notre personnage. 7. Ajouter des détails: Je vais commencer par travailler sur les détails de l' aile et du corps. Avant toute chose, j' aimerais ajouter les pattes à l'oiseau. Sur un nouveau calque, multipliez le mode de fusion à l'aide d'un pinceau de contour et sur le ton moyen de l'orange, je dessine les jambes Rien de complexe, deux bâtons. Maintenant, je vais travailler sur l'aile, et j'aimerais commencer par ajouter quelques plumes. Je crée un nouveau calque et je choisis le pinceau de contour. Je réduis la taille du pinceau et choisis la teinte de bleu la plus foncée Je commence à dessiner des plumes sur l'aile. Elles auront ce genre de forme, assez grandes et exagérées, disposées en deux rangées Je vais maintenant ajouter quelques détails aux plumes avec le même pinceau de contour. passant du bleu au blanc, j'ajoute ces détails de ligne. Avec la gomme, je vais effacer les lignes sur les plumes Maintenant, j'ai envie de rendre les plumes encore plus visibles. Je reviens donc à la couche d'ombrage, sélectionne le pinceau à pâtes sec et la valeur moyenne du bleu J'ajoute un peu d'ombrage supplémentaire. Ensuite, je crée une nouvelle couche, choisis le pinceau à gratter et la couleur blanc pur puis je commence à ajouter quelques lignes rugueuses sur la tête de l'oiseau, ce qui crée une texture agréable et intéressante Et aussi une partie de l'aile et de la queue. Je dessine des plumes individuelles blanches en forme de V sur la partie orange du corps. Ajoute également quelques rayures sur le bec. Maintenant, je crée un nouveau calque, change le mode de fusion pour le multiplier et je commence ajouter des détails bleu foncé et orange à l'aide d'un pinceau intégré Pour compléter les détails, je choisis le pinceau pastel sec et j'ajoute ces petites taches blanches duveteuses typiques du martin-pêcheur sur la tête et sur les ailes Maintenant que les détails ont été ajoutés, travaillons sur les accessoires. 8. Accessoires: Nous pouvons réactiver le croquis et commencer par le manteau de fourrure, qui va être très simple Mais avant cela, je suggère de placer toutes les couches d'oiseaux dans un seul groupe pour les éliminer. Je fais une nouvelle couche et je choisis le pinceau pastel sec. Avec un blanc pur et une opacité de 100 %, je commence à remplir la zone du manteau avec de la J'aimerais que ce soit une couche opaque, donc je duplique la couche. Maintenant, avec le même pinceau et la même couleur noire pure, je commence à ajouter les détails noirs pour donner à la cape un aspect vraiment royal Je vais ajouter un peu d' ombrage au bas de la cape, afin de créer le nouveau calque, de le découper tant que masque et de modifier le mode de fusion pour le À l'aide d'un pinceau doré et de la valeur moyenne du bleu, j'ajoute de l'ombre à la cape Maintenant, je passe à la valeur moyenne du brun et je mélange un peu de couleur dans le tibia. Je choisis le pinceau de contour, et avec la couleur marron, j'ajoute ces petites cravates à la cape Travaillons maintenant sur la couronne. Après mûre réflexion, j'ai décidé qu'au lieu d'une couronne standard, je vais offrir à mon martin-pêcheur une couronne feuillue pour qu'il ressemble à un véritable habitant de la nature Sur un nouveau calque, à l'aide du pinceau Cantor et de la valeur médiane de l'orange, je dessine une feuille et je la remplis de couleur J'aurai besoin de sept feuilles, donc je duplique cette couche six fois pour en créer sept copies. Les feuilles seront disposées en deux rangées, à l'avant et à l'arrière. Je vais commencer par le lancer arrière. J'éteins les quatre feuilles avant et je me concentre sur les trois feuilles arrières. Ils seront légèrement plus grands que les quatre premiers, donc je les augmente en taille. Ils seront également plus foncés, je vais donc leur indiquer la valeur la plus foncée de l'orange. Maintenant, j'ajuste la position des feuilles assurer que je suis heureuse avant de les fusionner toutes les trois en une seule couche. Maintenant, je crée un nouveau calque, je le découpe en tant que masque, et à l'aide d'un pinceau à gratter et de la valeur orange la plus claire, je commence à ajouter les détails de la ligne. J'ajoute une nouvelle couche entre les deux et je change le mode de fusion pour multiplier aide d'un pinceau pastel sec et de la couleur orange la plus foncée, j'ajoute de l'ombre à la moitié des feuilles pour les rendre plus intéressantes. Maintenant, je trouve que l' ombrage est trop foncé, alors je commence à jouer avec différents modes de fusion et j'opte finalement pour Ensuite, je vais travailler sur la première rangée de la couronne des feuilles. J'active donc les quatre couches de feuilles et je commence à arranger leur positionnement et leur taille jusqu'à ce que je sois heureuse. Ensuite, je les fusionne en une seule couche pour plus de commodité. Je crée un nouveau calque, appuie sur un masque et je change le mode de fusion pour le multiplier l'aide d'un pinceau à gratter et de la valeur moyenne de l'orange, j'ajoute les détails aux membres antérieurs. Je choisis le pinceau pastel sec et j'ajoute un peu d'ombrage au volume Et maintenant, les accessoires de notre roi sont prêts. 9. Touches finales: Notre illustration stylisée est presque prête. Pour lui donner un aspect complet, j'aimerais travailler sur quelques touches finales. Tout d'abord, je voudrais adoucir le bord tranchant du bec. Pour cela, je vais revenir à la grande couche et désactiver le verrouillage Alpha. Je choisis l'outil de maculage, le pinceau pastel sec, et je m'assure que l' opacité est réglée à 100 % et que la taille du pinceau est réduite J'adoucis le bord avant du bec en le mélangeant au duvet de la Ensuite, j'aimerais ajouter un peu d' ombrage sur le dessus de la tête, sous la couronne Pour cela, je vais revenir à la couche d'ombrage bleue, et à l'aide du pinceau pulvérisateur à froid et de la valeur moyenne du bleu, je peins un peu d'ombrage sous la couronne Ensuite, j'aimerais approfondir un peu les yeux. Pour cela, je crée une nouvelle couche directement sous l'œil, change de mode de fusion pour la multiplier, et avec un pinceau pastel sec et le brun moyen, j'ajoute une teinte plus foncée autour de l' œil Je vais ajouter un peu d'ombrage sur le blanc de l'œil Je crée donc une nouvelle couche sur le dessus de l'œil et je change le mode de fusion en mode teinte Je choisis le pinceau doré, je réduis son opacité et je peins doucement le blanc de l'œil pour le rendre plus arrondi J'aimerais également ajouter une sorte de sol pour que mon martin-pêcheur ne flotte pas dans les airs Je crée une nouvelle couche sous la couche d'alimentation, et avec un pinceau pastel sec et la couleur brune, je peins un fond Enfin, j'aimerais ajouter un peu plus de texture au ventre orange Je crée donc une nouvelle couche au-dessus de l'orange, je la tape comme masque et avec un pinceau à sel marin, et je donne la valeur moyenne de l'orange J'ajoute de la texture ici et là avec un mouvement de tap, tap, tap. Voilà. Le Kingfisher stylisé est prêt Oh. 10. Réflexions finales !: Merci beaucoup d'avoir rejoint ce cours. J'espère que vous l'avez apprécié et que vous êtes satisfait de votre Kingfisher stylisé récemment créé Si vous décidez de partager vos œuvres sur les réseaux sociaux, pensez à me taguer. La prochaine fois, nous illustrerons le même oiseau, mais d'une manière totalement différente, suivez-moi pour ne manquer aucun nouveau cours. Au plaisir de vous voir la prochaine fois.