Veteado digital: Crea un asombroso arte abstracto en Procreate | Rich Armstrong | Skillshare
Menu
Recherche

Vitesse de lecture


  • 0.5x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Marbrure numérique : créer de superbes œuvres d'art abstrait dans Procreate

teacher avatar Rich Armstrong, Artist & Designer

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction au cours de marbrure numérique

      1:31

    • 2.

      Procreate + Les outils de fluidification

      13:50

    • 3.

      Les outils et techniques préférés de Rich

      10:08

    • 4.

      Travailler avec la couleur

      12:06

    • 5.

      Ajouter de la richesse

      8:32

    • 6.

      Faire ressortir vos couleurs

      8:23

    • 7.

      Peinture miroir + fluidification

      5:07

    • 8.

      Quelle est la prochaine étape pour vos œuvres

      2:27

    • 9.

      Du début à la fin, 1ère partie

      13:57

    • 10.

      Du début à la fin, 2ᵉ partie

      10:45

    • 11.

      Du début à la fin, 3ᵉ partie

      21:32

    • 12.

      La fin

      0:46

    • 13.

      Bonus 1 : marbrure réaliste

      7:50

    • 14.

      Bonus 2 : Or et brillants !

      4:45

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

17 820

apprenants

534

projets

À propos de ce cours

Ce cours est entièrement consacré à la marbrure numérique et à la création de belles œuvres d'art abstraites pouvant ressembler à Paper Marbling, Ebru, Suminagshi, Acrylic fluid pouring, Dirty Pouring, Bottle Cap Pouring, etc. c'est ce que j'aime dans ce processus de Procreate. Vous pouvez mélanger les styles et les techniques et passer de la toile liquide à la toile sèche en quelques millisecondes.

Le cours couvre mes outils et techniques préférés, et je vous montre tout - des bases jusqu'à la finition d'une œuvre avec style. Et bien sûr, je couvre également quelques trucs et astuces de Procreate.

Ci-dessus : quelques œuvres que j'ai créées avec les techniques présentées dans le cours.

La meilleure partie de ces beaux désordres est que vous pouvez les créer au lit, sur le canapé et dans le train - sans peinture et sans désordre. Et, vous n'avez pas besoin de savoir quoi que ce soit sur Procreate, ou l'art, pour suivre le cours. Tout ce dont vous avez besoin est un iPad et Procreate. Un crayon Apple est facultatif.

Si vous cherchez à créer d'une nouvelle manière amusante ou à faire quelque chose de relaxant, venez suivre le cours. C'est court et amusant, et idéal pour les enfants et les adultes.

Voici un aperçu rapide de ce que nous allons voir :

  1. Décourvir Procreate + Les outils de fluidification
  2. Les outils et techniques préférés de Rich
  3. Travailler avec les couleurs
  4. Ajouter de la richesse
  5. Faire ressortir vos couleurs
  6. Peinture miroir + fluidification
  7. Quelle est la prochaine étape pour vos œuvres
  8. Quelques exemples du début à la fin
  9. Bonus : Marbrures réalistes

Et si vous voulez des friandises de marbrure numérique, rejoignez le fan club Tap Tap Kaboom.

Si vous voulez créer des conceptions et des œuvres plus impressionnantes, je recommande les cours ci-après :

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Rich Armstrong

Artist & Designer

Top Teacher

Hey! I'm Rich Armstrong, a vivid and imaginative artist with ADHD. My bold and colourful creations draw inspiration from childhood fantasies, igniting joy & passion in a uniquely authentic style.

I design, illustrate, animate, doodle, and code. I love it all. I studied multimedia design, then graphic design, and taught myself how to code. I've freelanced, worked for agencies and startups, run my own product design studio, written a published book, and became a full-time artist in 2021. Also, I can touch my nose with my tongue!

I've been creating all kinds of things for a long time. And I want to help you create, experiment, explore and succeed--in the most fun and approachable ways possible.

I've been teaching on Skillshare... Voir le profil complet

Level: All Levels

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Introduction au cours de marbrure numérique: Je suis Rich Armstrong de Tap Tap Kaboom. Je suis super excité à propos de ce cours. Je vous montre comment faire de belles œuvres d'art abstraites pleines de mouvement, humeur et d'irrégularités, et tout sur votre iPad en utilisant l'application Procreate. Vous comprendrez comment tirer le meilleur parti de l'outil liquéfié pour aller au-delà de la création d'un désordre tourbillonnant en apprenant quelques-uns de mes pinceaux préférés et techniques de liquéfier. Je vous montre tout, des bases jusqu'à la façon de finir une pièce dans le style, et bien sûr, je couvre quelques conseils et astuces Procreate le long du chemin. La meilleure partie de ces beaux mess est que vous pouvez les créer dans le lit, sur le canapé et dans le train, tout sans les peintures et sans le désordre. Vous n'avez pas besoin de savoir quoi que ce soit sur Procreate ou l'art pour suivre la classe. Tout ce dont vous avez besoin est d'un iPad et de Procreate, un crayon Apple est facultatif. Pour le projet de classe, vous allez créer quelques pièces avec les techniques que je vous ai montrées pendant la classe. Voici un aperçu rapide de ce que couvre la classe, explorant les outils générateurs et liquéfiés, mes outils et techniques préférés, en travaillant avec la couleur, en ajoutant de la richesse, en rendant vos couleurs pop, et en miroir liquidant. Si vous cherchez à créer d'une manière amusante ou à faire quelque chose de relaxant, venez prendre la classe. C' est court et c'est super amusant. Ok, à la prochaine vidéo. 2. Procreate + Les outils de fluidification: Salut, bienvenue dans ce cours. Je suis super heureux que vous soyez ici et je pense vraiment que vous allez adorer apprendre et jouer avec cette chose de modélisation numérique dans Procreate, je trouve que la meilleure chose à faire lorsque vous apprenez quelque chose de nouveau est de plonger directement dedans. Donc, dans cette première leçon, ce que je vais vous montrer, ce sont les outils de base que j' utilise, mais ce que je veux que vous fassiez est de créer un désordre, jouer, de tester tous les différents outils, voir comment les choses fonctionnent. N' essayez même pas de faire quelque chose de beau, juste des expériences. Une fois que vous avez créé un nouveau Canvas ouvert, créez un nouveau Canvas et sélectionnez parmi les tailles préexistantes ou créez votre propre taille personnalisée. Il y a cependant quelques éléments à considérer ici, mesure que la taille de votre Canvas augmente, le nombre total de couches que vous pouvez avoir diminue. Vous aurez besoin de couches supplémentaires plus tard, afin que vous puissiez ajouter plus de peinture et d'effets. Plus votre toile est grande, plus la taille de votre pinceau sera petite par rapport à la toile. Plus vos toiles sont grandes, plus lentes, tout fonctionne, mais ce n'est pas mal. J' aime les grandes toiles parce que je peux imprimer des œuvres d'art de haute qualité et je peux recadrer mes pièces et conserver un bon niveau de détail. Aussi, je peux toujours le dire si j'en ai besoin, j'ai créé ma propre taille personnalisée appelée A_2 ici. C' est un très bon mélange entre les quantités de couches, la qualité d'impression et la taille du pinceau sur la toile. La première chose que je veux que vous fassiez est de sélectionner une couleur d'arrière-plan. Il y a deux façons de le faire et je vais vous montrer tous les deux. La première façon, vous appuyez sur vos calques, puis appuyez sur couleur de fond et ici vous pouvez choisir votre couleur assez facilement. Ce que j'aime dans cette méthode, c'est qu'une fois que vous l'avez choisie, il est assez facile de le changer à une autre couleur. Vous pouvez le changer plus tard une fois que vous avez fait un tas d' illustrations ou vous pouvez le changer très facilement dès maintenant. La méthode suivante consiste à choisir une couleur en haut à droite. Alors peut-être que nous allons pour un bleu comme celui-ci et puis vous appuyez sur vos calques, tapez un autre calque et dire calque plein. Maintenant, vous ne pouvez pas vraiment changer cette couleur facilement. Vous devrez aller aux réglages et la saturation de la teinte, la luminosité ou quelque chose comme ça et vous pouvez changer la teinte, vous pouvez changer la saturation et la luminosité. Vous pouvez donc le modifier, mais la raison pour laquelle j'aime cela est que lorsque vous modifiez les couleurs de tous vos calques et de toutes vos illustrations plus tard, vous pouvez modifier ce calque, mais vous ne pouvez pas modifier le paramètre couleur d'arrière-plan. C' est pourquoi j'aime utiliser ce calque comme calque d'arrière-plan. La prochaine chose que je vais faire est de changer cela en mode paysage afin que vous puissiez voir plus de ce que je fais, mais vous pouvez choisir de travailler en portrait ou en paysage, ce que vous vous sentez le plus à l'aise dans lequel vous vous sentez le plus à l'aise. La prochaine chose que je veux que vous fassiez est de choisir votre première couleur de peinture. Touchez lorsque votre nuancier de couleur en haut à droite et utilisez la vue disque ou la vue classique, ou la valeur de vous pour choisir une couleur différente. Je vais aller pour un bleu ou quelque chose de similaire à cette couleur comme couleur de départ, peut-être un peu plus sombre. La prochaine chose est de choisir un pinceau. Cela peut être vraiment écrasant dans Procreate. Il y a tellement de pinceaux à choisir, mais cette partie du processus est un bon moment pour essayer de nouveaux pinceaux. Jouez autour, voyez comment les pinceaux interagissent les uns avec les autres, les uns sur les autres. Voyez comment ils fonctionnent avec la pression qui leur est appliquée. Amusez-vous ici, les expériences jouent autour. Donc je vais aller chercher un pinceau, peut-être quelque chose comme ce vieux pinceau et je vais commencer à faire quelques marques sur la toile. Comme ça et vous pouvez voir que je réduit la pression, il réduit la quantité de peinture appliquée, et à mesure que je l'augmente, leur est plus de peinture. Donc, quand j'augmente ma taille, je fais simplement glisser ce curseur vers le haut et il crée une marque plus grande et si je le fais glisser vers le bas, il rend un peu plus petit pinceau. Assez explicite là-bas et le curseur d'opacité est celui-ci ici. On y va. Je garde à peu près toujours ces écritures. Ensuite, je vais sélectionner une autre couleur, peut-être blanche et juste mettre un peu plus de peinture sur la toile, juste une taille et une fois que vous avez un tarif quantités de peintures sur votre toile, il est temps de liquéfier. Vous appuyez donc sur ce bouton d'ajustement, puis sélectionnez liquéfier. Cela fait apparaître notre point de vue liquéfié. Vraiment cool. Je vais repositionner ça pour qu'il soit au centre de l'écran et ce sont tous nos outils liquéfiés. Je ne vais pas les couvrir tous. Je pourrais couvrir mes préférées. Le premier, qui est comme l'outil de pain et de beurre, est cet outil de poussée. Je vais diminuer la distorsion et l'élan est que vous comprenez ce qu'ils font, mais plus tard, je vais ajuster la taille assez facilement. Je vais ajuster la pression à 100 pour cent juste pour l'instant et ensuite je veux que tu joues avec ça. Ça me rappelle du dentifrice. Maintenant, vous allez juste à votre taille assez facilement pour faire une plus grande poussée ou vous pouvez ajuster votre taille pour être vraiment petite afin que vous puissiez travailler avec un tas de détails. C' est vraiment amusant. Ce que je veux que vous fassiez ici, c'est pas vous concentrer sur la création de quelque chose de beau. Je veux que vous vous concentriez sur le jeu et l'expérimentation de ces différents outils. Maintenant, je vous ai montré le curseur de taille. Le suivant est ce précieux curseur. Si je fais glisser ça jusqu'à quelque chose comme 30 pour cent, j'appuie très fort ici et vous pouvez voir que ce n'est pas si réactif et que c'est comme si c'était dur ou quelque chose comme ça. Si je fais glisser tout le chemin vers le haut, c'est vraiment réactif. Mais ce qui est vraiment cool avec ce crayon Apple, c'est que je peux ajuster la pression simplement en appuyant doucement ou en appuyant plus fort. C' est vraiment cool. Donc je ne fais que garder la pression jusqu'à 100 pour cent. Je peux alterner entre l'utilisation de mon crayon, qui est sensible à la pression et je peux utiliser mon doigt, qui sera toujours 100 pour cent de la valeur du curseur précieux. Donc ça va être un 100 pour cent. Si je fais glisser cela vers le bas à quelque chose comme 40 pour cent, ce ne sera pas une valeur de 40 p. Donc c'est plutôt cool. J' aime garder cela jusqu'à 100 pour cent, donc cela signifie que je peux varier ma pression avec mon crayon et ensuite utiliser mon doigt quand je veux une valeur vraiment élevée. Le curseur suivant est le curseur de distorsion, ce qui est assez cool. Si vous commencez à bouger cela, vous commencerez à le voir. Cela crée toutes ces irrégularités et beaucoup de distorsions se produisent ici. Il crée une certaine noirceur de la vie. Il apporte la vie en toutes pièces. C' est une partie très importante du processus de liquéfication. La prochaine chose est le curseur de momentum. Ce que cela fait, c'est qu'il fait un certain élan. Donc, si vous faites simplement glisser, vous verrez qu'il transporte à travers la toile et c'est vraiment beau. On dirait vraiment qu'on joue avec du liquide ou qu'on travaille avec peinture dans l'eau quand on a la fente de l'élan. Donc je garde toujours ça à 100%, cela signifie que même pendant que je travaille ici, ça va toujours être un peu d'élan. C' est puissant et quand j'ai la pression, cela signifie que je peux alterner entre l'utilisation mon précieux crayon sensible et de mon doigt et ils veulent l'élan. Si je ne veux pas d'élan, je peux juste m'arrêter et ce n'est plus un élan, mais la plupart du temps, je peux juste cliquer et utiliser mon doigt et on y va. C' est beaucoup comme liquide, le prochain outil que je veux vous montrer est cette demeure droite et c'est à peu près la même chose que la demeure gauche, sauf que la demeure à droite et la demeure à gauche, diminuez la distorsion tous les chemin à zéro et le début et je vais juste tenir cela vers le bas. Vous voyez que ça fait un bain à remous, mais je peux déplacer le bain à remous, ce qui est vraiment cool. C' est presque comme un moustache ou un batteur d'œufs ou quelque chose comme ça et tu peux faire des trucs vraiment cool avec ça. Maintenant, vous verrez qu'il y a aussi de la pression et de l'élan sur ce pinceau. Donc si l'élan est tout bas, je ne peux pas le retourner. Alors que si c'est levé, je peux le faire glisser et le tourbillon porte juste à travers la toile. La pression, d'un autre côté, est si j'ai ma pression à 100 %, elle tourne à cette vitesse. Si ma pression est basse, ça va tourner beaucoup plus lentement. Donc encore une fois, j'aime normalement garder cela ajoute 100 pour cent et si je veux, je peux juste appuyer très légèrement avec mon crayon pour tourner plus lentement et si j'appuie plus fort et tourne plus vite. Donc c'est vraiment cool. Maintenant, la distorsion est plutôt cool quand il s'agit de la 121112, non ? Outils, vérifiez ça. Donc ici, je crée tout un tas de mini tourbillons et c'est quelque chose que vous ne pouvez pas régler vraiment vraiment en direct vraiment facilement. Je trouve cet outil étonnant. Il est vraiment amusant de travailler avec et ce qui est vraiment cool, c' est que maintenant je peux retourner à mon pinceau de poussée d'agrafe sur mon outil de poussée et je peux maintenant commencer à liquéfier cela à nouveau. Maintenant, l'outil de pincement, vous développez l'outil de cristaux et l'outil de bord. Je ne vais pas vous le montrer, je ne les utilise pas très souvent. Donc, je veux que vous expérimentiez avec ces, Voyez si vous pouvez l'incorporer dans votre flux de travail, dans votre façon de travailler, mais je ne les utilise pas beaucoup. Donc la prochaine chose que je vais vous montrer est l'outil d'ajustement et il a gagné quelque chose que je n'utilise pas beaucoup pour but. Mais si vous faites glisser ceci vers le bas à zéro, il va vous montrer le canevas d'origine et si vous le faites glisser jusqu'à 100 pour cent, il va vous montrer tous les effets liquéfiés que vous venez de faire, mais vous pouvez l'utiliser pour ajuster le force de votre effet liquéfié et puis vous pouvez continuer à travailler comme ça. Vous pouvez revenir à vous ajuster et ajuster à nouveau. C' est donc un bon outil, mais j'aime vraiment jouer de 0 à 100 et voir les effets avec lesquels je viens de jouer. Maintenant, l'outil de reconstruction ressemble beaucoup à l'outil d'ajustement. Encore une fois, c'est un outil anti-liquéfié et au lieu d'ajuster la toile entière va juste l'ajuster dans une section particulière. Donc si je veux que cette section retourne à l'original. Voilà, je viens de liquéfier et cette section comme ça et c'est vraiment puissant parce que cela signifie que je peux avoir cette section ici que j'aime vraiment et je peux garder ça comme la section liquéfier et dans cette section ici que je n'aime pas vraiment, je peux revenir dans la toile d'origine sans avoir à tout ajuster ou en même temps. n'y a pas d'échelle de distorsions ici, mais il y a des curseurs de taille, de pression et de momentum. Maintenant, la dernière que je veux vous montrer est une réinitialisation et ça ramène tout au début. Donc, je n'utilise presque jamais cela si je veux vraiment aussi, je peux sortir de la vue liquéfier et juste annuler, mais cela me donne une chance de vous montrer comment annuler quand vous liquéfiez. Normalement, il y a un petit bouton d'annulation et de rétablissement. Je vais te montrer ça après ça, mais il y a un inconnu. Donc, vous devez utiliser deux doigts pour annuler et vous appuyez simplement sur l'écran et il se désactive, donc vous revenez, si vous voulez ou voulez-vous refaire ? Vous utilisez trois doigts et vous appuyez sur l'écran. Maintenant, une fois que vous avez terminé la liquéfaction, le moyen le plus simple d'en sortir est d'appuyer à nouveau sur le bouton de réglage et à partir d'ici, vous pouvez ajouter plus de peinture. Alors sélectionnons et vous pouvez, peut-être que je veux quelque chose comme un rose, ou peut-être que je veux quelque chose comme un bleu et faisons un peu plus turquoise et je vais sélectionner un pinceau différent null. Donc je vais à l'art, utiliser mon pinceau acrylique et je vais appliquer quelques peintures sur ma toile et c'est vraiment cool parce que j'ai introduit une nouvelle couleur. Je vais à nouveau à ma vue liquéfiée, appuyez sur ma brosse push, mon push deux et maintenant je peux intégrer cette nouvelle couleur dans ma pièce. Ok, donc tu fais un peu de liquéfaction comme ça. Tu joues autour de toi. Il a l'air vraiment bien, je veux dire, juste regarder cette zone ici il a l'air fantastique. On est encore heureux, mais je ne sais pas, peut-être que j'ai fait une erreur. Alors voici votre petit bouton d'annulation. Vous pouvez simplement taper dessus et vous pouvez taper à nouveau si vous voulez continuer à reculer. Vous pouvez également faire en avant, mais vous pouvez également utiliser vos deux doigts ici et trois doigts juste en tapant sur l'écran pour faire des annulations et des redoes. Donc, comme je l'ai dit, ce que je veux que vous fassiez à ce stade de la classe, c'est de simplement mettre des peintures sur Canvas, expérimenter différents pinceaux, jouer avec des couleurs différentes et ensuite explorer les outils jouer autour. Ne vous concentrez pas sur la création de quelque chose de beau. Amusez-vous, apprenez comment fonctionnent les outils. 3. Les outils et techniques préférés de Rich: Dans cette leçon, je vais vous montrer trois styles et quels outils et techniques sont utilisés pour les atteindre. La première chose que je veux que vous fassiez, c'est que vous travailliez en noir et blanc pour que vous puissiez vous concentrer sur la pratique des styles que je vous montre et non pas sur la création de chefs-d'œuvre pour l'instant. Le premier style, c'est ce que j'aime appeler le style Zebra. Ce que j'aimerais que tu utilises, c'est un pinceau dans le groupe de peinture appelé normal. Une fois que vous avez sélectionné, changez la taille de votre pinceau à quelque chose de assez grand et faites cinq lignes sur le côté gauche de votre Canvas. Ils peuvent être tortueux ou ils peuvent être assez droites. Une fois que vous avez fait cela, allez dans la vue liquéfier et baissez votre distorsion jusqu'à zéro et votre taille peut être quelque chose comme ça. Peut-être que nous allons le rendre un peu plus petit. D' ici, je veux que tu ailles et entre et sors. Si trop de vos lignes sont affectées, diminuez votre taille. Ensuite, faites la même chose, dedans et dehors, et chaque maintenant et encore faire quelque chose de bizarre. Dans et dehors, dedans et dehors et quelque chose de bizarre. Puis ajustez vos arcs. Parfois, vous pouvez faire des arcs peu profonds parfois très longs arcs profonds et ensuite quelque chose de bizarre. En dehors, quelque chose de bizarre. Vous le faites juste jusqu'à ce que vous arriviez au sommet des lignes que vous avez faites un peu plus tôt. Quelque chose comme ça semble déjà un peu foiré. C' est génial. Maintenant, je veux que vous fassiez les lignes de haut en bas. Dans quelque chose de bizarre, et vous continuez à faire ça jusqu'à ce que vous ayez fait beaucoup de pression sur la peinture. Cela semble vraiment bien jusqu'à présent, et vous pouvez voir ici qu'il y a un contraste frappant entre le noir et le blanc. Ça ressemble presque à un vecteur. C' est vraiment, vraiment cool. Maintenant, la prochaine chose que je veux que vous fassiez est d'augmenter votre distorsion, puis d'augmenter taille de votre pinceau et à partir de là nous allons juste retirer différents éléments. Pendant qu'on le tire, ça va déformer. Nous ne allons pas faire tout un tas de pousser autour, nous allons juste tirer doucement certains de ces éléments dehors, et comme nous le faisons, la distorsion va fonctionner sa magie et ça va introduire un vrai joli irrégularités. Vous verrez de grandes poches de noir et de grandes poches de blanc apparaissant. Quelque chose comme ça a l'air très bien. C' est le style Zebra. On n'a pas passé beaucoup de temps à y travailler. Maintenant, je vais vous montrer le style suivant. Choisissez un pinceau appelé le pinceau oriental. Encore une fois, c'est dans le groupe de peinture, et ce style est ce que j'aime appeler le style Moody. Appuyez dessus et allez à la dynamique et vous verrez qu'il y a quelque chose appelé la dilution. Ce que je veux que vous fassiez d'abord, c'est de baisser tout ça et de la taille de votre pinceau. Ouais, ça a l'air juste. Je veux que vous peigniez comme une flamme ou quelque chose comme ça. Une fois que vous avez fait une forme comme ça, sélectionnez une couleur et faites un blanc, puis revenez à vos pinceaux et changez la dilution orientale brossée vers le bas à environ 50 pour cent par exemple. Ensuite, vous verrez que vous poussez vraiment fort, il n'y a pas beaucoup de peinture appliquée, et si vous allez vraiment doucement, il y en a. Ce que j'aime, c'est qu'il brouille ce qui est en dessous et qu'il ramasse la peinture qui se trouve sous le pinceau. Quelque chose comme ça a déjà l'air sympa. C'est plutôt de mauvaise humeur. Mais quand vous allez le liquéfier, ce que je veux que vous fassiez, c' est de vous concentrer sur les bords, tourner votre distorsion vers le haut et de votre taille peut être quelque chose comme ça, et essayez simplement de tirer les bords vers l'extérieur, puis de les repousser, et puis faire des tournoyements de haut en bas, puis tirez et poussez sur les bords, puis encore là où le noir rencontre le blanc. Vous obtenez quelque chose qui est vraiment laiteux et nuageux et vraiment de mauvaise humeur à mon avis. J' adore ce style, et vous faites la même chose à travers la peinture que vous avez appliquée à la toile. Ce que j'aime faire ici, c'est enlever toutes les preuves d'un coup de pinceau réel. Je veux qu'il ressemble à des rivulets et des rivières, je veux qu'il ressemble à un liquide et juste de l'humeur. Là où il reste des morceaux de coup de pinceau, suffit d'essayer de le retirer. Réduisez votre taille si nécessaire et faites un peu de scintillement dans et hors. Quelque chose comme ça a l'air vraiment, vraiment bon. Maintenant, la prochaine chose que je veux vous montrer avec ce style est d'utiliser l'outil de taches. Avec l'outil de tache, vous pouvez sélectionner un tas de pinceaux différents à utiliser comme outil de tache. Mais à mon avis, le pinceau Stucco sous le groupe artistique est incroyable pour la bavure. Smudging fonctionne vraiment, vraiment bien. Vous pouvez ajuster votre taille assez facilement. C' est comme un pinceau, sauf qu'il fait des taches. Quand vous tache en utilisant ce style de mauvaise humeur, il fait des merveilles. Vérifiez ceci quand nous allons liquéfier cette partie maintenant, vous verrez que cela fonctionne très bien avec ce que j'ai déjà mis. Pour l'instant, ce qui est encore plus cool, c'est que je peux faire de la peinture et des taches en même temps. Je vais sélectionner ma couleur noire, puis je vais faire un peu de peinture, puis je me tape avec mon doigt. La façon dont j'ai configuré cela, c'est d'aller à mes actions, puis d'aller à mes préférences, et d'appuyer sur les contrôles gestuels. Si vous sélectionnez des taches, vous pouvez l'activer et lorsque vous touchez votre écran, il active l'outil de taches. Vous pouvez configurer un tas d'autres contrôles gestuels ici. Je ne vais pas les fouiller tous. Vous pouvez personnaliser Procreate pour être comme vous l'aimez. Vérifie ça. Faire un peu de jeu, faire un peu d'exploration, c'est vraiment puissant. J' ai fait plus de bavures, maintenant je peux faire un peu plus de liquéfaction. Il commence à créer ces effets de liquéfier vraiment moody, nuageux. Maintenant, ce que j'aime faire, c'est que j'aime continuer à ajouter de plus en plus de peinture puis à liquéfier, ajouter plus de peinture, liquéfier, ajouter plus de peinture et liquéfier. Je vous encourage à ajouter quelques couches de plus. Jouez avec ces effets de mauvaise humeur et essayez de trouver des zones que vous aimez vraiment. Quelque chose comme ça a l'air génial. Mais à d'autres moments, vous pourriez trouver quelque chose qui, wow, explose votre chemin. N' oubliez pas de vous débarrasser de toutes les traces d'un coup de pinceau, vous n'en voulez pas. Le style suivant que je vais vous montrer s'appelle le style Inky. Il y a deux pinceaux particuliers que j'aime utiliser pour ce style. Le premier est la peinture en aérosol et j'ai utilisé la Fat Buse. L' autre est Aérographe et j'utilise la brosse douce. Je vais vous montrer la peinture en spray, la Fat Buse, parce que l'effet prend vraiment vie quand vous l'utilisez. Appuyez assez doucement pour obtenir une sorte de gris clair ou de couleur claire, puis appuyez sur sombre pour obtenir ces vraies grandes éclaboussures et flex. Vous voulez travailler avec un dégradé blanc à noir même s'il y a des splats et c'est là que la magie commence à se produire. Une fois que vous avez quelque chose comme ça, allez-y et liquéfiez-le, puis voici la distorsion, et la taille peut être à peu près ça. Ensuite, vous commencez à scintiller, utilisez votre doigt si vous voulez. Commencez à jouer comme ça, et il se sent vraiment et ressemble à de l'encre sur l'eau, magique. Ensuite, essayez d'extraire certains de ces bits de dégradé gris. Vous pouvez vous concentrer sur d'autres domaines et où vous voulez utiliser un peu de tourbillon. Si je zoome un peu ici, vous pouvez créer quelque chose de vraiment, vraiment cool. Encore une fois, vous pouvez simplement le pousser à entrer et à sortir et à faire quelque chose de bizarre. Ce sont trois de mes styles préférés et les différents outils et techniques que j'utilise pour les atteindre. Ce que je veux que vous fassiez maintenant, c'est de créer trois pièces différentes en noir et blanc. Un style Zebra, un style Moody et un style Inky. Utilisez toute la largeur et la hauteur d'un Canvas. N' essayez pas de créer quelque chose de parfait ou de beau. Faites un gâchis, amusez-vous et concentrez-vous sur les outils et les techniques que je vous ai montrés dans cette leçon. 4. Travailler avec la couleur: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment je travaille avec la couleur. On va passer en revue quelques rudiments. Je vais vous montrer quelques trucs et astuces, puis je vais vous montrer comment introduire couleur après couleur dans une œuvre particulière. La première chose que je fais est de choisir une couleur d'arrière-plan. Dans Procreate, il y a plusieurs façons de choisir les couleurs. L' un est ce disque où vous pouvez changer la teinte dans cet anneau extérieur, puis votre luminosité, et la saturation dans l'anneau intérieur. Je ne suis pas le plus grand fan de ça. Alors c'est une façon classique, dont je suis un grand fan. Vous avez votre teinte, vous avez vos curseurs de saturation et de luminosité, ou vous pouvez simplement faire le tour ici. Ensuite, vous avez vos curseurs de valeur, que j'aime aussi vraiment parce qu'il y a les curseurs rouges, verts et bleus ainsi que les curseurs HSB. Ensuite, vos palettes. Maintenant, la palette est quelque chose que vous avez peut-être vu ici. Vous pouvez simplement enregistrer et accéder facilement à un tas de couleurs. Donc, si vous voulez créer une nouvelle palette, vous pouvez appuyer sur l'icône plus, ou vous pouvez choisir celle-ci comme une palette par défaut, puis vous pouvez y accéder sur l'un de ces panneaux colorés. Maintenant, lorsque vous avez sélectionné une palette de couleurs et que vous voulez enregistrer une couleur, peut-être que vous avez choisi quelque chose comme le rouge clair, vous appuyez simplement sur le carré et vous pouvez y accéder plus tard. Vraiment, vraiment cool. Si ça ne vous plaît pas, maintenez-le enfoncé et supprimez-le, puis il est parti. Alors maintenant, revenons au choix de notre couleur de fond. Je vais prendre un bleu, un bleu très foncé. Ce que j'ai tendance à faire, c'est à commencer l'obscurité , le fond sombre, puis à travailler plus léger. Allons donc à mon calque et à mon calque de remplissage, je vais en créer un nouveau, et commencer à brosser dessus. La couleur que je vais choisir ici va être, allons pour un rose, un rose assez foncé ou rouge, puis la brosse que je vais utiliser est la brosse orientale. Je crée peut-être un morceau de mauvaise humeur, et je veux commencer par la dilution jusqu'à zéro. Ensuite, je vais créer un peu prêt comme des mouvements fluides sur ma toile, et ça va juste être ma couche de base de peinture, puis liquéfier ça. Augmentez la distorsion avec la taille de la brosse à ce sujet, puis concentrez-vous sur les bords des coups de pinceau que je viens de poser. Je vais devoir être très prudent ici. Je peux avoir du plaisir être tout à fait libre dans ce que je fais, essayez juste d'appeler dans quelques couleurs différentes. Fais un peu d'humeur. On y va. Ça commence déjà à prendre forme. Y a-t-il des coups de pinceau dont nous avons besoin pour sortir du chemin ? Ça ne ressemble pas vraiment à ça. C' est donc un très bon début. Ce que je vais faire ensuite, c'est que je vais choisir une autre couleur pour travailler avec, et peut-être quelque chose d'un peu plus léger, mais toujours rouge couleur rose. Je vais poser ça, mais je vais porter ma dilution à environ 40 ou 50 pour cent. C' est de sorte que la peinture en dessous commence à passer, et il commence à faire ces patchs flous. Je reçois ces deux couleurs, mais entre ces deux couleurs, j'obtiens une gamme de couleurs différentes, comme un tas de dégradés, que je trouve vraiment, vraiment cool. Ici, vous pouvez aller en dehors des limites du canevas réel. Fait de la liquéfaction agréable, crée beaucoup de flux et d'élan, et c'est ce que je vais faire. Ensuite, je vais liquéfier ça, et me concentrer sur ces bords, et ici il y a de très belles irrégularités nuageuses qui sortent. En bas, c'est vraiment sympa. D' accord. Là, je me suis défait, donc je me demande le temps que je peux. Je ne peux pas. Parfois, cela arrive, vous ne pouvez pas simplement revenir à une période précédente, mais heureusement, je n'ai pas fait trop de travail avant qu'il ne le fasse. Donc, je vais juste continuer à liquéfier cette très belle irrégularités et la zone nuageuse commence à apparaître. Ça a l'air plutôt bien. Je pourrais faire beaucoup plus de travail ici, mais je suis plutôt heureux à ce stade. Donc, ce que je vais faire est d'ajouter une nouvelle couleur. Maintenant, les couleurs que vous commencez à ajouter, vous devez penser. Eh bien, ils vont travailler ensemble ? Vont-ils être comme, vraiment contraires l'un à l'autre ? Et ils vont être presque en face ? Qu' est-ce que tu vas faire ? Essayez-vous de faire un morceau vraiment similaire ? Tu vas le faire comme un arc-en-ciel ? Vous allez pour beaucoup de couleurs vraiment psychédélique, ou allez-vous le garder en sourdine ? Alors jouez avec les couleurs que vous ajoutez et quel look vous allez chercher. Ce que je vais faire ici, c'est que je vais ajouter un peu de jaune. Je pense qu'il a besoin d'un peu de pop, de luminosité, et ce jaune semble plutôt bon. Je vais le rendre un peu plus lumineux, plus proche du blanc, puis je vais aller au réglage de dilution sur ma brosse et juste réduire légèrement pour pouvoir ajouter un peu plus de ce jaune. Peut-être que je vais faire tomber ça ou déjà un peu. Si vous avez peur de gâcher ce que vous venez de faire, vous pouvez glisser vers la gauche sur un calque et le dupliquer. De cette façon, vous avez un original et un nouveau, et si vous gâchez la partie supérieure, hey, vous pouvez supprimer cette diapositive à gauche, puis la supprimer, puis vous pouvez revenir à votre calque d'origine, et travailler avec une. Permettez-moi d'ajouter un peu plus ici et là, puis de liquéfier. Vous pouvez commencer à voir toutes les différentes couleurs qui entrent dans ma composition, même si je n'ai travaillé qu'avec trois couleurs, cause de la capacité orientale prendre la peinture qui était en dessous et de l'amener au sommet, et mélanger les deux couleurs ensemble, et obtenir des couleurs vraiment, vraiment intéressantes, mais elles travaillent tous ensemble. Donc ils sont comme tous de mon côté. Il y a même du vert ici. Je veux dire, c'est juste charmant. Donc, ce que vous devez commencer à chercher, ce sont des domaines qui fonctionnent, dans des domaines qui ne fonctionnent pas. Les zones qui ne fonctionnent pas bien, il suffit de faire un tas de peinture dessus et de le retravailler. Les zones qui fonctionnent, eh bien, ne peignent pas dessus, ou ne font pas plus de travail et voient pourquoi cela fonctionne, puis essayez de répliquer cela. Mais la beauté est assez difficile à maîtriser, parfois elle apparaît juste et vous êtes comme, wow, d'où venez-vous ? D' autres fois, vous cherchez la beauté, vous essayez de la créer et ça ne marche pas. Donc, parfois cela arrive et parfois ce n'est pas le cas. Donc ça a l'air vraiment, vraiment bien. Je pense. Ce que je vais faire ensuite, c'est juste ajouter un peu de blanc, et je pense que je vais être fait pour un peu. Apportez la dilution, et ce que j'aime à propos du blanc, c'est qu'il apporte vraiment un peu de lait à un morceau. Je peux peut-être en mettre ici. On y va. Ça a l'air vraiment sympa. Vraiment gentil. laissé tomber cette fumée, je pense que ça fait des merveilles pour un morceau. Un peu de blanc fait toujours un très bon travail. Regarde ça. Donc ma zone préférée, mais pour l'instant, je vais le garder. Rendons ça un peu plus grand. Ça a l'air vraiment, vraiment bien. Regarde ces couleurs là-bas. Super cool. Vous pouvez voir ici, si vous zoomez et vous concentrez sur les détails, vous pouvez obtenir un très beau travail détaillé que vous ne pouvez probablement pas voir si vous zoomez. Mais si vous allez imprimer cela à une taille énorme, vous allez probablement vouloir passer du temps sur les détails. Une autre chose que j'aime faire est de faire un tour avec une distorsion à 100%, ce qui fait de beaux effets ici, et là. Je n'aime pas qu'ils soient trop gros, et puis j'aime aussi faire un peu de poussée après avoir fait du tourbillon, et peut-être en faire un peu plus ici. Je n'ai pas vraiment de préférence entre tourbillon à gauche ou tourbillon à droite, mais cela fonctionne vraiment bien quand vous avez un peu de blanc et une couleur plus foncée en dessous. On dirait presque une méduse là-bas. Cette zone. Ça a l'air si bon. Donc je pense que ça a l'air vraiment sympa. Ça ressemble à une étoile de mer bizarre ou quelque chose comme ça. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais essayer de choisir une autre couleur, et je ne me souviens pas de quelle couleur j'avais. Je n'ai pas gardé la couleur. Il y a donc plusieurs façons de choisir et de revenir aux couleurs que vous avez eu à nouveau. La seule façon est de maintenir cela enfoncé et il sélectionne votre couleur précédente, et de cette façon vous pouvez basculer entre deux couleurs vraiment, vraiment rapidement. L' autre façon est ce que j'ai dit en appuyant sur le carré, et je peux ensuite sélectionner n'importe quelle couleur dans mon Canvas. C'est assez puissant. Cela signifie que je peux sélectionner la couleur que j'ai vraiment utilisée, mais à cause du mélange qui s'est passé, je peux l'utiliser. Donc je vais diminuer la dilution. Pose ça juste là. Une autre chose qui est vraiment cool est, peut-être que je veux quelque chose comme cette couleur et je veux juste mettre ça dedans. Peut-être que ça marche, peut-être pas. Je ne pense pas que ça marche, mais c'est une façon assez cool d' expérimenter avec juste éclater un tas de couleurs dans une zone. Je vais me défaire. Ce que je ne vous ai pas montré, c'est comment configurer cet outil Pipette. C' est vraiment, vraiment facile. Donc, vous appuyez sur votre bouton « Actions », vous allez dans les Préférences, puis Commandes de gestes , puis sous la section Pipette, vous allez juste configurer cette petite chose sur. Ensuite, juste comme ça, quand vous appuyez sur ce bouton, vous obtiendrez votre Pipette. Prêt, vraiment cool. Laisse-moi finir la liquéfaction ici, et on en aura fini avec cette leçon. Encore un peu de coups de pinceau ici. On est prêts. Donc je pense que ça a l'air vraiment bien. Ouais, je suis heureux avec ce qui est un doux mélange de couleurs sur la toile et il a l'air bien. 5. Ajouter de la richesse: Dans cette leçon, ce que je veux vous montrer, c'est comment ajouter la richesse et donner de la vie à vos pièces. Vous pensez peut-être : « Eh bien, j'aime bien la pièce telle qu'elle est. » Eh bien, c'est cool. Mais ce que je veux vous montrer, c'est ma préférence. Je veux vous montrer comment le faire paraître un peu plus grogneux, un peu plus réel. Comme si tu étais en train de jouer avec de l'encre sur l'eau. Vous avez fait une erreur ici et là, vous avez éclaboussé un peu de peinture. Peut-être que vous avez séché, vous l'avez balancé. Tout ce genre de choses. Je pense ajouter beaucoup de vie, beaucoup d'énergie, beaucoup de grunge, beaucoup d'art dans une pièce. Il y a beaucoup de mots descriptifs là-bas, mais cool, faisons-le. Voici un de mes morceaux récents. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, la première chose que je veux faire est d'ajouter un nouveau calque. Ici, nous allons ajouter du bruit manuel avec un pinceau. Je vais choisir le blanc comme couleur, et puis il y a tout un tas de différents pinceaux de bruit que vous pouvez choisir. Mais mon préféré se trouve sur les peintures en aérosol et c'est la peinture en aérosol éclaboussures, et ici je vais juste pulvériser un peu. C' est assez petit. Je vais augmenter un peu la taille, et ici ce que je vais chercher ce sont des endroits qui ont un peu de peinture blanche, et je vais juste ajouter un peu de l'éclaboussure ici et là. Peut-être réduire un peu la taille, et si je fais une petite erreur là-bas. Ce que je peux faire est juste d'utiliser mon outil de taches pour le tacher, ce qui ajoute beaucoup de grain et beaucoup de texture dans un morceau. Je suggère d'ajuster la taille au fur et à mesure que vous allez. Vous ne voulez pas qu'il soit de la même taille tout le temps. Peut-être que je n'en ai pas besoin là-bas. Laisse-moi aller ici et un peu par ici, et une fois que tu l'as fait avec une seule couleur. Vous pouvez facilement le faire à nouveau avec plusieurs couleurs qui existent dans votre toile, et si vous voulez que le bruit semble moins opaque, appuyez simplement sur « Plus doux ». Ça a l'air plutôt bien. La prochaine chose que je vais faire est de sélectionner une nouvelle couleur pour faire cette technique avec, et juste faire un peu plus éclaboussures, et vous pouvez déjà voir qu'il commence à prendre un nouveau type de vie. Commence à paraître un peu plus grungy et un peu plus authentique, je pense, et ce sont tous juste avec des pinceaux qui existent par défaut dans Procreate, et où le blanc est passé au bleu, maintenant le bleu peut aller dans le blanc. C' est presque comme s'il y avait une réunion et un peu d'argy-bargy en cours. Dans des endroits comme celui-ci où il y a beaucoup de lignes différentes. Cela fonctionne très bien, et parfois vous allez le faire et vous ne le remarquerez pas ou, quelqu'un à qui vous le montrez ne le remarquera pas, mais c' est tout à fait correct. C' est juste cette chose authentique que vous voulez ajouter, et parfois juste quelqu'un qui le remarque inconsciemment fait toute la différence. Quelques très belles couleurs dans cette pièce. C' est le bleu, et maintenant vous pouvez le faire avec autant de couleurs différentes que vous voulez. Il ajoute juste beaucoup de grain, et beaucoup de bruit, beaucoup de texture dans un morceau. La prochaine chose que je veux vous montrer est assez similaire, mais au lieu des éclaboussures, nous allons aller avec les slicks et quand vous revenez à utiliser le blanc, et maintenant ce que vous faites est juste d'appliquer des peintures, mais vous n'avez pas veulent le garder comme ça parce que cela semble vraiment artificiel. Tu veux juste le tacher, comme ça. Tu veux te débarrasser d'eux. Mais ce faisant, vous ne voulez pas être si fastidieux à vous débarrasser d'eux, que vous vous débarrassez de tout le monde. Ce que vous voulez faire, c'est leur donner et faire ces marques de taches. Maintenant les traces de taches sont vraiment cool, je pense. Mais pour avoir ces restes, c'est encore plus cool. C' est juste un peu, et vous pouvez continuer à ajouter des marques de taches ici et là, cela fonctionne vraiment bien si vous faites tout un tas de taches par couleur particulière. Faire des taches blanches par blanc. Parce qu'alors on dirait que tu as balancé le blanc, et un peu plus par ici. C' est génial, et un peu plus par ici. Peut-être un peu plus par ici. Maintenant, vous avez ajouté un peu de grunge à elle, ajouté un peu d'une vie à l'aide de ces taches. J' aime bien ce nom. D' accord. Maintenant, vous voulez choisir une nouvelle couleur. Je vais choisir cette couleur minuscule et faire la même chose. Parfois, je peux être un peu trop, donc vous pourriez juste avoir besoin d'en faire une partie, juste pousser un peu vers le haut, ramener une partie du néant dedans. Ne voulez pas que ce soit trop intense, et bon, si c'est vraiment trop intense, vous pouvez utiliser votre gomme ou vous pouvez appuyer sur ce « n » et laisser tomber l'opacité, donc ce n'est pas si intense. Peut-être que dans ce cas, aller pour quelque chose comme 50 pourrait être une bonne idée. Maintenant, la prochaine chose que je veux faire est une couverture tout ce que je fais pour toutes mes pièces juste pour lui donner beaucoup de texture et de vie, apporter beaucoup de richesse dedans. Je vais aller pour une couleur blanche et ensuite plier cette couche, comme ça, et tu penses peut-être, « Ok, tu mets du blanc sur tout. » Oui, attendez. Je passe ensuite aux ajustements et au bruit. Maintenant ce que je vais faire ici, c'est que je vais ajouter tout un tas de bruit, et ce que j'aimerais faire, c'est avoir normalement du bruit entre 40 et 50 pour cent, et vous pouvez voir ici que c'est un tas de blocs colorés. Maintenant, la raison pour laquelle je l'ai ajouté à un calque séparé, ce calque 5 est pour que je puisse aller à mes ajustements et ensuite je peux diminuer la saturation. C' est juste noir et blanc parce que je ne veux pas vraiment tout un tas de couleurs supplémentaires dans mon œuvre d'art. Je vais ensuite à mes couches, appuyez sur le n, puis je vais sélectionner la brûlure linéaire, tous multiplier. Je suis vraiment zoomé en ce moment, donc ça va sortir d'ici, et peut-être ici, vous pouvez voir ce qui se passe quand je sélectionne la brûlure linéaire, la rend plus sombre. Je vais pour la gravure de couleur et fonctionne aussi très bien, mais j'ai trouvé que la brûlure linéaire a les meilleurs effets. Cela rend un peu plus sombre, mais nous le couvrirons dans la prochaine leçon. Multiply fonctionne également, mais la brûlure linéaire est fantastique et cela ajoute un grain sur toute votre pièce, ce qui est vraiment agréable. Pour avoir un aperçu rapide de ce que nous avons fait, nous avons commencé avec un morceau. Nous avons ajouté un tas de bruit avec la brosse à bruit, ce qui lui a ajouté une certaine richesse et texture. Ensuite, nous avons ajouté quelques taches qui lui ont donné un regard de grunge, puis nous avons ajouté du bruit de couverture avec une nouvelle couche, et c'est ce qui, je pense, ajoute beaucoup de richesse, texture et de vie dans un morceau. 6. Faire ressortir vos couleurs: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment je fais éclater mes couleurs. Parce que même si cela peut sembler rêveur ou grogneux ou réaliste et qu'il y a un tas de richesses dedans, je pense que ce que j'ai à vous offrir dans cette vidéo, ou tout simplement donner vie à vos pièces, apporte beaucoup de couleur, beaucoup de vie en eux. Allons-y. La première chose que j'aime faire est d'ajouter un nouveau calque au-dessus de tous ces autres calques. Je vais changer le mode de fusion en contraste superposition. Dans mes pinceaux, je vais sélectionner les peintures en spray et la buse de graisse. Ensuite, ce que je fais est de sélectionner une couleur qui existe dans le canevas. Ensuite, je commence à peindre ici et là avec cette peinture de pulvérisation de buse de graisse, mais juste légèrement. Vous verrez qu'il commence juste à donner à certains éléments une couleur légèrement différente. C' est magnifique. Tu ne veux pas y aller trop. Parce qu'alors wow ! Mec, ça a l'air vraiment bizarre. On va se défaire là. Ce que ça fait, c'est qu'il peint un tas de peinture. Si je fais la même chose ici, j'ajoute un tas de peinture, mais juste à une légère opacité. Lorsque je change mon mode de fusion en superposition. Ça fait vraiment bien avec la couleur, la magie. Vous n'avez pas à l'ajouter partout, mais juste ici et là et pas beaucoup. Vous ne voulez pas ajouter cette nouvelle couleur partout, car vous voulez que les couleurs changent et changent partout dans le spectacle. Vous voulez que les couleurs apparaissent vraiment. Juste un peu. Ensuite, quand vous avez fait juste un peu de piqûre de cela, puis sélectionnez une nouvelle couleur. Je vais aller sélectionner ce jaune, jaune vif si possible. On y va. Ensuite, faites la même chose à différents endroits. Cela apporte juste beaucoup de vie dans votre pièce. L' amour fait partie du processus. C' est magique. Certaines régions pourraient en avoir besoin plus que d'autres. Après un certain temps, certaines zones pourraient sembler assez ennuyeuses, comme cette partie ici. Alors ça a l'air vraiment sympa. Je veux dire, jusqu'à présent. Auparavant, cela semble assez ennuyeux. Ensuite, lorsque vous ajoutez cet effet de superposition, semble étonnant. La prochaine chose que je fais est d'ajouter un autre calque de superposition, et je vais choisir le blanc comme couleur maintenant. Le blanc est juste un éclaircissant et un éclaircissant. Si vous l'utilisez trop, ça fait juste ça, ça a l'air terrible. Je vais appuyer très légèrement et juste égayer quelques domaines différents et travailler super bien. J' aime vraiment utiliser la buse de graisse de peinture en aérosol parce qu'il ajoute tous ces flex, il ajoute de la texture. Il a également un effet de dégradé vraiment agréable qui mélange les différentes couleurs ensemble. Ça a l'air vraiment sympa. La prochaine chose que je veux te montrer est une façon sournoise de faire exactement la même chose. Mais au lieu d'utiliser la buse de graisse, vous allez à la luminance et vous sélectionnez cette chose appelée nébuleuse, qui est un tas d'étoiles. Assurez-vous que ce n'est pas trop grand ou trop petit. Ensuite, une fois que vous faites cela, vous pouvez simplement commencer à ajouter quelques nébuleuses différentes ici et là. Si c'est trop intense, ce que vous pouvez faire, c'est juste laisser tomber l'opacité. Mais ce que je viens de voir, c'est qu'il est toujours en mode de fusion normal. Je vais prendre ça pour superposer. J' aime vraiment ça. C' est rapide, c'est cheesy, mais ça ajoute tout un tas de couleurs différentes de façon vraiment agréable. Ce qui reste à faire maintenant une fois que nous avons cet effet de superposition incroyable, regardez ceci, loin de cette pièce relativement terne à cette pièce vraiment brillante et riche est magique, rêveuse, fantastique. Rappelez-vous dans la première leçon comment nous avons choisi d'utiliser un calque comme arrière-plan ? Maintenant, tu peux voir pourquoi. Ce que je veux faire maintenant, c'est que je veux réellement dupliquer toutes ces couches et je veux les couvrir toutes. Mais je ne peux pas vraiment faire ça à moins de les regrouper tous. Ce que je fais, c'est que je sélectionne un calque, puis je glisse vers la droite sur chacun d'eux. Je les regroupe. Ensuite, j'ai tapé sur ce groupe et j'ai tout aplati en une seule couche. Alors juste pour être en sécurité, je glisse vers la gauche, je le duplique. Maintenant, j'ai quelque chose à jouer. Je cache l'original. Ceci est vraiment important de, cela signifie que ce que nous faisons sur cette couche, nous pouvons comparer à la couche avant elle. La touche finale en termes de couleur va à des ajustements et soit à l'aide de la balance des couleurs ou des courbes. équilibre des couleurs, à mon avis, est exactement le même que les courbes. C' est juste un peu plus facile à utiliser, mais pas aussi puissant. Je vais aller chercher des courbes. Vous vérifiez notre équilibre des couleurs par vous-même. Ce que signifie composite, c'est que j'applique ce changement à toutes les couleurs en même temps. Cette petite chose, ici, on pourrait appeler un graphe de couleurs ou un histogramme ou quelque chose comme ça. Il va des couleurs sombres jusqu'aux couleurs claires. Il dit que c'est la quantité de couleur à ce stade, et c'est la quantité de couleur à ce stade. Combien de couleur est composée de valeurs rouges, vertes et bleues. Au point le plus sombre, si je devais augmenter la quantité de couleurs, il devient blanc. Aux points les plus légers effet pour diminuer la quantité de couleur, il devient sombre. Ce que j'aime faire ici, c'est que j'aime rendre les sombres un peu plus sombres normalement. Tu peux jouer. Ensuite, je peux rendre les lumières légèrement plus légères. Vous pouvez ajouter autant de points que vous le souhaitez, changer les valeurs, aller sauvage. Maintenant, vous pouvez voir quand je prévisualise ceci, il ajoute juste un peu de pop, un peu de, semble assez agréable. Ensuite, nous pouvons faire la même chose pour chacun des canaux de couleur. Je vais commencer par le rouge. Ce que j'aimerais faire, c'est juste voir ce qui se passe quand je diminue et augmente les quantités de couleur. Peut-être que nous pouvons peut-être réduire la quantité de rouge autour de ces régions périphériques. Tournez et voyez si ça marche. Je pense que quelque chose comme ça a l'air assez bien. Je viens de le rendre un peu plus rouge, vert. Ce qui se passe alors que, ça le rend vraiment rose, alors peut-être que je veux juste ajouter un peu plus de vert là-dedans, le jaune commence à passer par un peu plus. Il y a de jolis verts qui viennent par là. Ça a l'air plutôt bien. J' aime cette zone par ici. Je vais diminuer ça légèrement. Prévisualisons ça. Ça a toujours l'air bien. Puis bleu, ça le rend vraiment jaune. C' est comme le feu. Que se passe-t-il ici ? Ça le rend beaucoup plus bluffant. Ici, j'aimerais juste jouer jusqu'à ce que j'obtienne quelque chose que j'aime vraiment. Quelque chose comme ça a l'air bien. Maintenant, chaque fois que je fais ça, ça va être différent. Je recommande de jouer, de voir ce qui fonctionne. Parfois, j'ai quelque chose de différent. Ça a l'air mieux, mais en fin de compte, ce n'est pas mieux. Mais dans ce cas, je pense que c'est un peu mieux que l'original que nous avions. Jetons un coup d'oeil. Ça éclate juste un peu. C' est la touche finale que je vous recommande de mettre toutes vos pièces. Il suffit d'aplatir le calque, puis d'appliquer quelques changements de couleur. 7. Peinture miroir + fluidification: Les gars, le fait que je dessine sur un iPad, qui est un ordinateur et un verre et que je filme ça avec un iPhone et un appareil photo Canon et que je l'ai téléchargé sur Internet pour que vous regardiez. C' est juste époustouflant. C' est juste le monde numérique, c'est incroyable. Ce que je vais vous montrer dans cette vidéo fait aussi partie du monde numérique et c'est super cool. Regarde ça et supporte avec moi pendant que je l'instaure. Ce que vous allez faire, c'est aller à Actions. Assurez-vous que dans cet onglet Canvas. Activez le Guide de dessin et vous verrez un tas de carrés. Entrez dans le Guide de dessin, allez à Symétrie, montez l'épaisseur afin que vous puissiez réellement voir la symétrie. Terne sur Capacité, puis appuyez sur Terminé. Maintenant, regardez ceci, comme je dessine d'un côté, il dessine de l'autre. Maintenant c'est super rad, tu ne peux pas le faire dans la vraie vie. Maintenant, si vous allez modifier à nouveau le guide de dessin et activez la symétrie rotationnelle, ce que cela fait est, quand je dessine le haut, il dessine en bas et quand je viens vers le milieu, donc vous obtenez des effets vraiment sympas avec cela. Maintenant, ce que je dois vous dire, c'est que si vous ajoutez un nouveau calque, le dessin assistant ne se produira pas sur ce calque, donc vous verrez ici, qu'il ne dessine pas sur l'autre calque. Un peu d'insecte. Mais ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons aller dans un guide de dessin et tout reviendra sur cette couche. On y va, maintenant il dessine de ce côté. Super, mais maintenant, quand nous éditons le Guide de dessin et nous pouvons aller pour un horizontal. Ça veut dire que quand je dessine sur le dessus, ça passera par le fond et Quadrant et Radial. Allons-y pour les quadrants et c'est plutôt sympa. Je vais cacher ça pour que ce soit un peu plus clair ce qu'on fait ici. Plutôt cool. Maintenant, si je crée un nouveau calque et que je tape sur mon Guide de dessin d'édition et que je le transforme en Radial. Ça veut dire que c'est comme une pizza. Je vais dessiner un peu de pizza ici, ici, peut-être comme un ananas là-bas. Tu peux faire des trucs vraiment cool. Maintenant, ça peut être époustouflant, ça pourrait être super excitant pour vous mais tenez juste vos chevaux. Vérifie ça. Ce que je vais faire ici, c'est que je vais allumer, peut-être ces deux couches et je vais réorganiser ça. Je vais taper dessus et fusionner. Ok, maintenant, je vais liquider. Appuyez sur le bouton Réglages, appuyez sur Liquify. Maintenant, amusez-vous un peu. Peut-être que vous pouvez même pratiquer notre technique ici. En dehors, quelque chose de bizarre. Je veux dire, c'est juste hors du commun. Je veux dire, allez. Ça va être thérapeutique comme tu ne peux pas le croire. Regarde ça. Ça a l'air incroyable, non ? Peut-être que quand on essaie ça, oui, ça a l'air fantastique. Ok, revenons à Push. Allons monter la distorsion. Ce qui est cool à ce sujet, c'est que parce qu'il y a distorsion va être différent dans chaque segment. Même si vous avez dessiné exactement les mêmes traits dans chacun des segments et que vous le poussez maintenant avec un peu de distorsion va être différent dans chaque segment. C' est ce qui est vraiment cool de travailler avec liquify avec la technique de dessin assisté. Ça n'a pas l'air incroyable ? Si vous voulez désactiver le dessin assisté, appuyez sur ce guide et au lieu de simplement désactiver le Guide de dessin, vous ne pouvez plus modifier le Guide de dessin, allez d' abord dans le Guide de dessin, tournez Assisté Dessiner, appuyez sur Terminé, puis désactivez le Guide de dessin. Alors ce qui va arriver, c'est qu'il va juste dessiner juste là. Je veux que vous jouiez avec cette expérience, ajoutiez des peintures, optez pour le zèbre, l'encre, la technique du film. Tout ce que tu veux. Encore une fois, n'essayez pas de faire quelque chose de beau la première fois que vous faites ça. Ça va être un gâchis. Amusez-vous à jouer avec les outils et voyez ce que vous faites. 8. Quelle est la prochaine étape pour vos œuvres: Ce qui est génial dans ce processus de modélisation est que, à partir d'ici, vous pouvez le recadrer, vous pouvez l'imprimer, vous pouvez l'apporter dans d'autres applications, vous pouvez l'utiliser dans le cadre de conceptions et le déposer dans des maquettes, c'est vraiment polyvalent. Ou cela pourrait être, où il finit et où il reste. Mais laissez-moi vous montrer comment exporter votre illustration dans Procreate. C' est vraiment facile quand on est dans une pièce réelle. Vous appuyez sur le bouton Actions, appuyez sur le bouton Partager, puis à partir d'ici, vous pouvez partager PSD, si vous voulez le prendre dans Photoshop, ou un JPEG, ce que vous voulez, et vous pouvez enregistrer l'image. Si vous voulez l'enregistrer dans votre iPad, vous pouvez l'enregistrer dans iCloud, Dropbox, vous pouvez le transférer vers d'autres appareils de votre réseau, comme vous le souhaitez. C' est un moyen très facile de le partager pendant que vous êtes dans votre toile. Quand tu es dans ta galerie, c'est un peu différent. Ce que vous pouvez faire alors est de dire sélectionner, et ce que vous pouvez faire est que vous pouvez prévisualiser, ou appuyez sur quelques-unes de ces œuvres pour prévisualiser, et vous pouvez simplement glisser entre eux, ce que je trouve être très utile, ou vous peut appuyer sur partager, et encore, PSD, PDF, JPEG, tout ce que vous voulez, et vous appuyez simplement sur cela. Cela peut prendre un peu de temps si vous exportez des PSD, en particulier trois d'entre eux, mais cela en vaut la peine. Vous pouvez le prendre dans Photoshop, vous pouvez commencer à les mettre dans des maquettes, l'utilisant dans le cadre de votre conception dans un autre projet. C' est vraiment facile. Une fois que vous avez terminé le partage ou l'aperçu, appuyez simplement sur ce bouton X. Maintenant que vous savez comment exporter vos pièces, veuillez les partager en créant un projet sur SkillShare. J' aime voir ce que vous créez, et si vous voulez les partager sur les plateformes sociales, mentionnez-moi, je suis @taptapkaboom, ou utilisez le #taptapkaboomstudent. C' est la fin officielle de la classe. Il y a peu de vidéos après cela où je passe par un processus complet de début pour terminer. S' il vous plaît laisser un avis de la classe, et assurez-vous de me suivre et de vous inscrire pour les mises à jour sur taptapkaboom.com. Pour finir, j'aimerais vous suggérer de suivre les règles que j'ai mises en place, les briser, et surtout de vous amuser. Jouez, expérimentez, explorez, et ne faites pas seulement ce qui est facile. Suivant, sont quelques début pour terminer les vidéos. 9. Du début à la fin, 1ère partie: C' est le premier début pour terminer la pièce. Je vais sélectionner la couleur de fond. Peut-être que j'irai avec un bleu vif cette fois. Quelque chose comme ça. Pour le calque, crée un nouveau calque, puis commence par, peut-être une couleur jaune clair. Alors le pinceau que je vais utiliser est la peinture et le pinceau normal. Je vais commencer par la technique du zèbre et voir comment ça va de là. Ça ne ressemble pas vraiment à un zèbre. Je n'ai jamais vu de zèbre bleu et jaune. Mais c'est juste le nom de la technique. En fait, voir un zèbre bleu et jaune serait plutôt cool. Ça a l'air plutôt bien. Je vais le liquéfier et commencer par pousser et faire quelque chose de bizarre. Ça a déjà l'air assez bien. Puis de haut en bas, ça a l'air bien. Une fois que je l'ai fait, je peux faire ressortir la distorsion et la taille et juste faire ressortir certaines de ces poches de jaune et de poches de bleu. Évidemment le faire ressembler un peu plus à un liquide. J' aime comment ça étire ces parties sur le côté. C'est plutôt cool. Alors ces parties ici sont vraiment bonnes. Toutes ces lignes ressemblent presque à un arbre ou quelque chose comme ça. Ensuite, on a de belles poches ici. J' ai juste des choses à faire et à essayer de ne pas avoir ces lignes droites partout. Ça a l'air plutôt bien. Joli. Ce que je vais faire ensuite est de sélectionner une couleur différente avec laquelle travailler. Je vais aller légèrement vers l'orange ici, peut-être le rendre un peu plus lumineux, un peu plus coloré. Je vais recommencer à peindre. Mais maintenant le fond sur lequel je peins est cette couche liquéfiée. Cela signifie que quand je fais ma liquide avec cette orange, je vais re-liquider les trucs derrière elle. Cela fournit un très beau fond pour cette couche orange ou cette peinture. Je mets la toile maintenant. Je vais à l'intérieur et liquider ça. Encore une fois refusé la distorsion, allumé la taille, et commencer à se liquider. Vous commencez à voir des choses vraiment cool qui se passent ici. Il y a beaucoup de détails lorsque vous effectuez un zoom avant. Il suffit de regarder ça. Vous avez votre bande orange, donc votre peinture orange, mais entre eux, au lieu d'une seule couleur, vous avez deux couleurs et un tas de tourbillons et d'épaisseurs différents pour courir cool. Déplacez ça un peu, allez de haut en bas maintenant. Ça a l'air super. Ensuite, la distorsion à nouveau à la taille jusqu'à nouveau. Peut-être juste augmenter la taille un peu. Il ressemble presque à une carte montrant où sont les montagnes. Ça a l'air très bien. On a des zones détaillées, on a des zones très colorées. Ça a l'air fantastique. Je vais rester avec ces trois couleurs. Je vais faire un peu de superposition maintenant comme ça. Je vais sélectionner quelque chose comme un orange plus vif pour faire peu de superposition avec et puis aller de ma peinture en aérosol, brosse à buse graisse et ne pas appuyer trop légèrement et pas trop dur. Vous faites juste l'orange en sections, le jaune changera également pour être un peu plus jaune. Peut-être qu'il y aura un peu de vert aussi. Le bleu deviendra aussi un peu plus sombre et s'enrichira. Vous commencez à voir ici qu'il y a différentes poches de détail est exactement ce que je voulais. Je veux tout changer. Je veux juste changer différentes parties de la pièce. Il y a un peu comme un changement et un changement tout au long de la pièce. Ensuite, c'est ce jaune. Voyons ce que cela fait, rend tout jaune. Peut-être que je ne veux pas trop de ça alors je vais diminuer ma capacité, rendre le pinceau un peu plus grand et juste aller très légèrement. Sur quelques endroits, vous voyez comment le bleu se transforme presque en bleu clair. J' appuie très légèrement ici. Alors on peut faire la même chose ici. Puis bleu, donc je vais prendre un bleu comme ça. Cela devrait aussi rendre les choses peut-être un peu plus violettes. Bleu plus foncé. Il suffit d'imprimer d'autres variations dans la pièce. Qu' est-ce que ça fait à l'orange ? J' aime vraiment ce qui se passe ici. Ces couleurs sont grandes, et comment alors il se déplace en plus de verts et de jaunes. C' est presque comme si ton œil essayait de comprendre ce qui se passe et qu'il ne pouvait pas s'en sortir juste parce qu'il y a tous ces changements de couleur en cours. Vraiment gentil. Ensuite, une couche de plus et allons-y pour le blanc. Pommez-le, pompez l'opacité. Il suffit d'appuyer très légèrement ici. Non, je ne pense pas vraiment que ça marche, donc je vais supprimer ça. C'est génial. Ensuite, je veux ajouter un peu de floc ici et là donc je vais utiliser mon pinceau éclaboussures. Ensuite, dans ces grandes sections, je vais prendre un peu d'orange. Quelque chose comme ça. Alors, ici aussi. Alors je vais le changer en couleur jaune. On y va. Puis je changerai de jaune ici aussi et je reviendrai à orange. Ça a l'air plutôt bien. Juste un peu de texture ici et là. Peut-être un peu par ici. Peut-être juste un peu plus dans cette poche ici, c'est un peu trop. Ça a l'air plutôt bien. Ce que je vais faire ensuite, c'est que je vais faire des taches, sortir des scintillements et je vais sélectionner l'orange et faire des scintillements et des taches. Ça a l'air plutôt bien. J' aime ça. Maintenant, la prochaine chose est d'ajouter une couche de bruit de couverture. Remplissez ça. Ajoutez un peu de bruit, donc je vais opter pour quelque chose comme ça et ajuster la saturation, puis en faire un calque Linear Burn. Cela signifie que lorsque je zoome, vous pouvez voir le grain et il ajoute juste un peu de texture, richesse à la pièce. Ça a l'air très bien. J' aime ça. Il y a beaucoup de détails. Il y a beaucoup d'endroits spéciaux, il y a de gros morceaux de couleur. Les couleurs fonctionnent vraiment bien les unes avec les autres. Il y a aussi beaucoup de détails endroits de couleur. Ça a l'air super, mais je pense que les couleurs pourraient être améliorées un peu maintenant. Ce que je vais faire, c'est que je vais sélectionner toutes mes couches, je vais les regrouper et voir si je peux le dupliquer. Non, je ne peux pas faire ça. Ce que je vais faire, c'est que je vais sélectionner cette couche et fusionner, puis réessayer. On y va. Ce que cela me permet de faire, c'est qu'il me permet d'avoir un groupe de sauvegarde. Avec ce groupe, je peux ensuite l'aplatir et ensuite tout colorer. J' ai mes renforts et je peux jouer avec les couleurs. Je t'ai montré comment travailler avec les courbes. Maintenant, je vais vous montrer comment travailler avec la balance des couleurs. Je vais d'abord chercher mes faits saillants, juste parce qu'il a été sélectionné et juste voir ce que cela fait. Cela le rend beaucoup plus rouge ou beaucoup plus orange, ce qui me semble vraiment bon. Magenta contre vert. Certaines couleurs vraiment psychédélique ou des couleurs lumineuses qui sortent ici, ce qui peut sembler assez cool. Le plus jaune ou le plus bleu. Je pense que j'aime le plus bleu. Prévisualisons ça. J' ai eu un peu de pop. Tons moyens, rien ne change, peut-être un peu plus orange. Je vais aller pour un cyan parce qu'il y a quelques zones ici avec le cyan fonctionne vraiment bien. Là-bas, magenta ou vert, plus grand fan du vert, donc un peu vers le magenta. Je vais juste garder ça au milieu. Puis les ombres. Ne vous attendez pas trop à changer ici. C' est très bien. Whoa ça change beaucoup. aperçu l'apporte juste un peu, le rend juste un peu plus lumineux. C' est fantastique. Puis avec les courbes, je veux juste aller à mon composite et rendre les sombres un peu plus sombres et les lumières un peu plus brillantes et voir ce qui se passe là-bas. Ça fait juste un peu éclater. C' est la seule chose que je ferai avec les courbes. Il y a notre pièce, je pense que ça pourrait bien fonctionner comme une pièce de portrait. Peut-être de cette façon, peut-être de cette façon. Il a l'air assez bon comme pièce de paysage aussi. C' est le premier processus de début à fin que je vais vous montrer. Il y en a deux de plus après ça. 10. Du début à la fin, 2ᵉ partie: Pour cette pièce, je veux rester en noir et blanc et je vais travailler dans le style d'humeur. Où est ce tableau, pinceau oriental ? Je vais diminuer la dilution dès le départ. Je commence juste à faire quelques marques ici. Normalement, je commence par quelque chose de très circulaire et je vais liquéfier ça. Je bouge juste les bords, puis je le fais entrer et sortir, juste essayer de sortir une partie de cette irrégularité, déjà. Commencer à avoir l'air assez intéressant. Alors je vais aller pour le blanc, je pense que c'était la dernière couleur que j'ai utilisée. C'est cool. Fais juste un peu plus flou ici et ensuite je liquéfierai ça. Déjà. Change mon pinceau. Liquéfie ça. Vous pouvez voir que je suis juste en train d'ajouter un calque sur le calque. J' essaye juste d'avoir une autre ambiance ici. D' accord, et ensuite je vais ajouter un peu plus de noir ici. Alors peut-être que je peux faire quelques bavures pour voir comment cela fonctionne. Liquéfie ça. Je vais ajouter un peu plus de noir juste ici. C' est génial. Puis un peu de blanc juste au milieu. Je vais juste me concentrer sur les bords ici, en le retirant. Vous pouvez voir la très belle fumée qui vient ici. Je pense que je veux ajouter un peu plus de blanc ici. Alors on y va. Alors, nous allons le liquéfier. On dirait qu'il y a un coup de main et c'est plutôt sympa. Je pense qu'on peut travailler avec ça. Ça a l'air plutôt bien. Il y a des irrégularités intéressantes. Oui, c'est cool. Mais je veux faire est juste déplacer cela légèrement vers le centre à nouveau. Comme ça ou comme ça, ça a l'air bien. Alors je veux ajouter un peu de bruit. Allons pulvériser de la peinture et des éclaboussures. Voyons à quelle taille nous sommes déjà. Sur cette pièce en noir et blanc, ce bruit est tout simplement magnifique. J' adore ça. Il a l'air vraiment grungy, vraiment émotionnel et de mauvaise humeur. Il y a du grain brillant ici, ça a l'air très bien. Alors je me demande si ça va regarder, et ensuite venir ici. Je pense que ce sera le cas. Il y aura des zones où je ne veux peut-être pas, alors je vais utiliser ma gomme, juste pour effacer la plupart de ça. Je peux toujours utiliser un peu de bavure aussi. Ça a l'air très bien. Je peux peut-être en ajouter un peu plus ici. Ensuite, je vais le changer à nouveau et juste ajouter un peu de bruit blanc aux bits manquants. Ça a l'air très bien. Je vais revenir au noir, puis je vais créer un nouveau calque, et ce sera pour les éclaboussures ou nos slicks. Ici, cela a l'air vraiment bon. Il y a tout un tas de taches. Ça a l'air plutôt bien. Je vais ajouter une nouvelle couche, et pour celle-ci, je vais aller à l'encre et utiliser de l'encre sèche. Ici, je vais juste ajouter mes propres petits points que je peux tacher, et mes propres petits points. Juste ajouter du vrai comme ça, c'est ce que je veux mon genre de marques, marques faites par moi. Totalement non aléatoire. C' est juste une belle touche que tu n'as pas à faire ça. Je peux en effacer certains si je veux. Le style a l'air vraiment bon. Ce que vous avez peut-être remarqué, c'est que je n'ai pas créé de calque qui a un mode de fusion de superposition et que c'est parce qu'il s'agit d'une pièce en noir et blanc. Je pourrais, si je le voulais vraiment. Ce que j'ai encore à faire, c'est ajouter du bruit à cette pièce. Mais c'est là que j'enfreint ma règle. Je ne vais pas ajouter de bruit comme un calque séparé. Je vais en fait l'ajouter à la couche un juste parce que c'est noir et blanc et je peux le faire. Je vais aller introduire un peu de bruit ici, encore une fois, 50 % environ. Mais je ne veux pas de bruit coloré. Je ne sais pas si vous pouvez voir ça, mais je vais aller le réduire de nouveau comme ça. Je suis juste en train de baver, probablement encore une fois. Puis-je zoomer un peu ? On avait besoin de ça. C' est une dernière pièce. Ce que je peux faire maintenant, c'est que je peux changer l'intensité ou le contraste. Ce que je peux vous montrer ici est juste de grouper tous ces éléments puis de glisser et de dupliquer un groupe entier cette fois, et cela a des avantages car cela signifie que, hey, nous avons toujours toutes nos couches. On peut les cacher et ensuite on peut aplatir ce groupe. De là, nous pouvons aller et utiliser des courbes. Va pour le composite. Je ne suis pas sûr que tu veuilles rendre ça aussi sombre, mais je peux certainement rendre ça un peu plus léger et ça un peu plus sombre. Cela apporte juste un contraste qui a l'air assez joli. On y va. C' est une pièce noire et blanche. Ça peut ressembler à une sorte de bois, une pierre précieuse, une rivière. J' aime vraiment ces trois ou quatre doigts qui entrent et saisissent tout ce que c'est. C' est une pièce abstraite, mais ça peut te rappeler autre chose. 11. Du début à la fin, 3ᵉ partie: Dans le dernier de ces vidéos, du début à la fin, je vais essayer quelque chose d'un peu différent. Je vais utiliser la technique de dessin assistant et un peu de la technique du film, mais avec la couleur. Ma couleur de fond avec un bon vieux bleu, ou peut-être que je peux le rendre un peu plus violet cette fois. Juste pour rendre les choses intéressantes. Remplissez la couche, et puis je vais commencer par quelque chose de vraiment assez lumineux, cette fois, un blanc. Ensuite, je vais allumer mon guide de dessin. Allons à la symétrie, mettons l'épaisseur et la capacité, et nous allons opter pour le radial et mettre la symétrie rotationnelle. Allons pour le pinceau oriental, laissez tomber cette dilution juste un peu, et d'ici. Ça a l'air assez intéressant. Peut-être comme un cygne. Ensuite, nous allons ajouter un peu plus sur cette couleur pourpre. Je vais augmenter ma dilution. Nous essayons juste d'apporter une partie de ça ici. On dirait une fleur. Super. Faisons un peu de liquéfaction. En ce moment, ça ressemble à un désordre absolument horrible pour moi. Mais je persisterai. C' est notre noir de départ. Je vais choisir une nouvelle couleur maintenant, peut-être que j'aime vraiment. Intéressant bleu. Oui. Ça a l'air bien. Ensuite, ce que je veux faire est de modifier mon guide de dessin et de désactiver le dessin assisté. J' ai encore mes petites grilles, ce qui est génial. Mais maintenant. Je vais juste ajouter des couleurs vraiment intéressantes, et vous pouvez voir comment ce bleu plus violet plus blanc, maintenant, il fait des couleurs vraiment cool. Maintenant, allons liquéfier ça. Encore une fois, ça me rappelle du dentifrice ici. Je ne sais pas ce que c'est, mais il y a une technique de modélisation. Ça me rappelle du dentifrice, c'est plutôt bizarre. Ces couleurs produisent quelque chose de vraiment intéressant, surtout avec un fond de l'effet de boue vraiment tourbillonnante. Ça a l'air bien. Fais un peu de tourbillon par ici. Il y a quelque chose qui commence à s'arranger. Peut-être pourrions-nous nous concentrer sur quelques détails. Peut-être rendre la taille un peu plus petite. Signé pour devenir intéressant, je vais ajouter un peu de rouge. Quel genre de rouge ? orangé, rouge rose, ou il peut rouge comme ça un rose, rouge marbre. Voyez comment cela fonctionne. Lâchez un peu la dilution. Liquéfions ça. [ inaudible]. Cette zone ici est assez intéressante. Signe pour trouver des irrégularités intéressantes bizarres ici. Ce bleu, ça marche très bien avec ce rouge ici. air génial. Maintenant ce que je peux faire, c'est ajouter du blanc ici juste pour provoquer la fumée. Ça m'a beaucoup aidé. Ça va avoir l'air cool. Maintenant, modifions le guide de dessin. Le dessin de l'assistant est activé et le gain. Allons liquéfier. Ce que je vais faire ici est juste à ma taille en bas de la distorsion vers le bas. Voyons ce qui se passe ici. C' est assez intéressant. À l'œil nu, tu aimes peut-être, est-ce que c'est aidé ? C' est une tranche de pizza, c' est une pizza ? Mais vous êtes peut-être comme, mais ce n'est pas tout à fait symétrique. C' est un peu de mettre. Peut-être que nous pouvons désactiver le guide de dessin, et la grille normale. Comment ça a l'air. Ça a l'air bizarre. Je pense que je devrais ajouter un peu plus de couleur ici. Permettez-moi d'ajouter un peu ce violet ou quelque chose comme ça. Essayons ça. J' essaie juste de faire couler ce type tout au long de notre émission. Alors ce que je vais faire est de pomper la taille et juste faire un mouvement de masse juste pour créer un peu d'intérêt et puis de voir tourner dehors de leur poussée autour de nouveau. La prochaine chose que je veux faire est que je veux commencer à ajouter un peu de détail, un peu de texture. Je vais le faire avec mes peintures blanches, et bien sûr, mes éclaboussures. Alors je vais aller chercher ce mauve très foncé. Alors l'avoir comme couleur de fond. Je pense que ça va aider. Peu de choses dehors. Il peut même être sage d'ajouter cette couleur à nouveau. Peut-être pourrions-nous le faire après avoir ajouté certains de ces taches de peinture en aérosol et éclaboussures. J' aime beaucoup ça. J' ai déjà l'impression que ça tient. Ça a l'air bien. Ma couche inférieure, je vais retourner à ma peinture et au pinceau oriental, et je vais ajouter un ou deux petits morceaux de la ligne pourpre foncé. Voyons quel effet cela fait. Je pense que ça aide vraiment. On dirait qu'on avait besoin d'un peu de noir. Ça a l'air plutôt bien. Ça a l'air un peu mieux, je crois. Nous revenons à faire ma peinture en spray et je vais faire un peu de taches ici, puis réintroduire des peintures en spray là-bas, et ensuite je vais sélectionner cette couleur, et faire de la peinture en spray sur le dessus de l'obscurité ici. Fantastique. Un peu plus par ici. Ensuite, sélectionnez cette couleur rouge et voyez si nous pouvons ajouter un peu de celui-ci au blanc. Ça commence à avoir l'air assez intéressant, je pense. Ça a été une expérience valable. Maintenant, pour la prochaine chose, nous allons ajouter un peu de taches. Allons sortir notre flux. Juste un peu que je dois baver là-bas. Je ne veux pas en ajouter trop. Je vais ajouter un peu de bleu ici et là. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, nous pouvons aller chercher notre couche de superposition. C' est probablement une de mes parties préférées. Utilisez à nouveau la buse de graisse. J' ai juste fini de travailler avec certaines de ces couleurs. Ça a l'air vraiment bien. J'aime ça. Les choses ont l'air un peu bleues ici. Je vais prendre mon pinceau orange. Je vais apporter un peu de rose, je crois. Ça commence à avoir l'air vraiment intéressant, vraiment sympa. Les couleurs viennent juste d'être vivantes. C' est génial. Je vais ajouter un autre calque de superposition, et il va être blanc. Mais cette fois, je peux peut-être essayer quelque chose d'un peu différent. Peut-être que je peux essayer d'utiliser un pinceau à air ou peut-être un pinceau acrylique artistique. Laisse-moi essayer ça. Ça a l'air plutôt cool, je crois. Fait ressortir de très belles petites zones de lumière dans la peinture. Et cette section ici ? Ça a l'air très sympa. Je vais juste tacher ça un peu par là. Apportez des trucs sympa là-bas. Ça a l'air très bien. N' importe où ailleurs appelant à un relooking. J' aime déjà cette section. Je vais essayer de répliquer ça ici. Ça ressemble à une belle lueur, quelque chose se passe là-bas. En ce qui concerne une pièce expérimentale, ça a l'air assez bien. Je ne suis pas heureux de l'avoir comme fond d'écran ou fond d'écran sur mon iPad. Ensuite, il faut ajouter un nouveau calque et lui donner un peu de bruit. [ inaudible], alors nous allons aller au bruit. C' est environ 50 pour cent. Ça a l'air bien. Puis déposez la saturation, puis entraînés à multiplier ou à brûler linéaire. Voyons ce qui se passerait si un n'était pas Linear Burn et il était allégé. Eh bien, écran ajouter la couleur esquive. Sombre dans la brûlure linéaire. Linear Burn est certainement la seule couleur brûle assez bon. Maintenant, le nouveau fond est génial. J' aime ça. On a quelques couches. Maintenant, je vais changer les couleurs. Regrouperons tout ça. Alors ce que je vais faire, c'est l'aplatir. Créez un doublon. Ensuite, nous allons travailler avec les couleurs. Courbes, ou peut-être que je peux utiliser la balance des couleurs dans ce cas. Je vais ajuster mes points forts. Plus rouge. Ça a l'air très bien. Plus violet, plus vert. Je vais aller un peu plus vert. Jaune ou bleu. Je parle de celui-là ou de celui-là. Je pense que ça a l'air mieux. Tons moyens. C' est là que se dérouleront la majeure partie des changements. Je pense que ça me plaît quand il y a un peu plus de bleu là-bas. Maintenant, mettez en surbrillance deux rouges de port dans les tons moyens. On a acheté la science ou le blues. Ça devient vraiment intéressant. C' est délicat. Je pense que je préfère juste un peu au vert, et rien de plus là-bas. Des ombres. Je crois que je préfère le rose. Pas de changement là-bas. Magenta ou vert. Je crois que je préfère un peu plus de magenta. Les couleurs fonctionnent vraiment bien ici. Jaune ou bleu, je ne pense pas voir quoi que ce soit se passe là-bas du tout. C'est génial. Puis encore une chose que le bureau du cours est composite. Je vais juste tomber dans l'obscurité un peu et augmenter le brillant un peu. Ça pourrait être trop. Peut-être qu'on n'a pas à faire ça. Mais ça ajoute quelque chose, n'est-ce pas ? On y va. C'est une légère différence. C' est notre dernière pièce. Ça a l'air vraiment psychédélique maintenant. En comparaison, cela semble vraiment prévu. J'aime ça. C' est la dernière pièce que je vais vous montrer du début à la fin. J' espère que vous avez beaucoup appris juste en regardant ces trois vidéos. 12. La fin: C' est la vraie fin de la classe, merci de l'avoir prise. J' espère que tu t'es bien amusé. Il y a tellement d'autres choses à explorer, donc je vous encourage à jouer une expérience beaucoup plus. Mais attention, vous pourriez finir comme moi voir des carrés de marbre chaque fois que vous fermez les yeux. Mais je suppose que ce n'est pas la pire chose au monde. Au revoir et à bientôt. 13. Bonus 1 : marbrure réaliste: Ce que je vais vous montrer dans cette vidéo bonus, c'est comment obtenir une technique de marbrage vraiment réaliste. Je vais vous montrer un outil que j'ai vraiment commencé à explorer et je n'ai pas pu m'empêcher de le laisser en dehors de la classe. J' ai ce fond pinky et j'ai comme une couleur de peinture bleu oeuf de canard, et vous allez à la peinture et utilisez mon pinceau normal, puis vraiment juste mettre de la peinture sur toile de manière ou d' ordre particulier , et vous devriez être assez familier avec faire cela maintenant. J' ai adoré ce que vous avez créé jusqu'à présent. Les projets ont été incroyables. La prochaine couleur que je vais chercher est un bleu plus foncé, ouais qui a l'air bien. Encore une fois, juste vraiment appliquer un peu de peinture sur la toile et avec trois couleurs devrait être assez bon.Je vais liquéfier, et je vais commencer avec ma Porsche. La raison pour laquelle je vais faire du portrait est quand je commence à faire un tour après la liquéfaction initiale et vous comprenez pourquoi j'ai choisi le portrait ? Prenez votre distorsion vers le bas et la taille de la brosse. Ça peut être à propos de ça. Ensuite, faites un peu normal et sortez en faisant quelque chose de bizarre et mec, il y a juste eu des projets étudiants incroyables. Vous êtes génial, les gars. J' ai adoré les regarder. J' adore où tu as commencé à les emmener. Tu as commencé à faire de la technique ta propre super, cool. Ok, un tas d'horizontaux. Maintenant, faisons un peu vertical. Ces couleurs fonctionnent vraiment bien ensemble. Ok, tu sais probablement comment faire quelque chose comme ça et ça a l'air très bien. Nous pourrions faire un peu de distorsion et fonctionnerions très bien. Mais au lieu de le faire, je veux que vous utilisiez l'outil de tourbillon et ensuite, réduisiez votre distorsion et votre taille. Vous pouvez jouer avec la taille, mais quelque chose comme ça serait bon, puis commencer par la gauche et travailler vers la droite et ce que nous allons faire est que nous n'allons pas habiter dans un seul endroit, mais nous allons traîner à travers presque comme une tache, et vous pouvez voir que nous allons prendre ce petit morceau de rose tout le chemin de la gauche, tout le chemin vers la droite et ça crée un dessin, un trait de gauche à droite. Si nous zoomons ici, vous le faites juste en dessous, vous pouvez voir qu'il y a un tas de bleu que nous faisons passer de la gauche à la droite. Ça ne sera jamais parfait parce que nous sommes des humains, et ça fait partie du processus. C' est pour ça que j'aime vraiment cette technique de liquéfier, qui commence à avoir l'air assez bien, et puis passons plus haut. Vous pouvez voir ce type rose qu'on dessine de gauche à droite, voilà. Vous le faites juste encore et encore et encore, et vous pouvez expérimenter avec la taille du twirl ou la taille de la brosse, fantastique. Ça a l'air assez bien jusqu'à présent. Vous pouvez le laisser à ceci ou vous pouvez utiliser votre levage tourbillon à nouveau, sans distorsion et rendre la taille de la brosse un peu plus petite. Ensuite, allez de droite à gauche, puis passez entre les coups de pinceau précédents. Là, nous allons, vous pouvez voir comment cela commence à vraiment imiter un style de marbre traditionnel de travail d'art, semble vraiment cool. Si vous voulez faire un bon peu vers le bas, ralentissez. Si vous voulez le faire monter, allez un peu plus vite. Si on descend, tu vois que je me tiens et que je vais un peu plus lentement. Si je vais vite, tu peux voir comment je peux le faire monter. C' est pour ça que j'utilise des portraits. Je peux aller de gauche à droite assez facilement et je ne connais pas ces longs tronçons, mais, si vous voulez essayer le paysage, fantastique. On pourrait le laisser là et on pourrait faire une distorsion. Mais ce que je veux que vous essayiez, c'est cet outil d'expansion. A l'origine, j'ai dit, non, « Je n'utilise pas vraiment ça. » Mais pour cela, l'homme et fonctionne comme un charme. N' allez pas pour quelque chose de trop gros, peut-être 9 %, essayez ça. Vous trouvez juste un certain endroit et appuyez vers le bas, et ce que cela fait, c'est qu'il imite comme des gouttelettes d'eau ou une sorte d'irrégularité dans ce processus et pousse vraiment tout un tas de couleurs autour d'une zone. Vous pouvez les faire partout où vous en avez envie. Je trouve ça vraiment cool et encore une fois, il imite le processus traditionnel de marbrage. Nous avons quelques petites choses à pois que vous pouvez ajuster votre taille si vous voulez vraiment créer quelque chose de plus grand, quelque chose comme ça, ou si vous voulez aller vraiment, vraiment petit. Encore une fois, vous pouvez passer des heures à ajouter ces détails plus fins à votre pièce. Une fois que vous avez quelques petits points qui imitent splats d'eau ou une irrégularité dans votre pièce. Ensuite, j'allais vers pousser, faire ressortir la distorsion et augmenter la taille. Ensuite, faites un peu de poussée générale et tirez juste pour le rendre un peu plus irrégulier. Faites ressortir une partie de cette distorsion, rendre ces choses pas si parfait, et nous y allons. Il y a votre pièce. Il semble beaucoup plus familier, beaucoup plus comme une vraie pièce de marbrage de la vie , et puis ici vous pouvez commencer à jouer avec la couleur. Vous pouvez commencer à ajouter de la richesse et du grain, toutes sortes de choses que je vous ai déjà montrées en classe. Amusez-vous avec cette nouvelle technique. Téléchargez d'autres projets. Mentionnez moi sur les réseaux sociaux et profitez. 14. Bonus 2 : Or et brillants !: On m'a demandé de fournir de l'aide et l'aide pour faire de l'or scintillant en marbrure. C' est dans ça que nous allons essayer d'entrer aujourd'hui. Voyons comment ça se passe. La première chose que je veux faire est de créer un nouveau calque, et vous verrez que mon calque 1 est plein en bleu, puis sur ce calque, je vais sélectionner un vert très vif. Ce sera un vert épicé, pour que nous sachions que ce n'est pas vraiment la couleur que nous voulons, mais ce sera comme une mosquée ou quelque chose comme ça. Ensuite, la brosse que je vais utiliser est dans le sirop d'encre pour vraiment belle brosse plate. Faisons du marbrage, donc je pose mon encre et ça va être sur la couche 2. Maintenant, si vous avez déjà fait du marbrage, alors peut-être que nous avons fait du marbrage, comme ça, c'est fait, et ensuite nous avons créé une autre couche. Ici, nous pouvons aller pour une couleur aussi agitée, comme le rose, et ensuite nous pouvons poser quelques peintures à nouveau. Si vous voulez marbrer ces deux couches, vous pouvez alors les sélectionner les deux comme ça, ou même les trois, puis aller les liquéfier, et vous serez en mesure de les liquéfier tous ensemble, mais les garder comme couches séparées, ce qui est assez cool. Maintenant, nous avons ces couches 3, 2, 1. Je vais créer une nouvelle couche, et ici ce que nous allons faire, c'est que nous allons commencer à créer notre effet or. Maintenant, une chose vraiment facile à faire est juste d'aller trouver des photos d'or ou des textures d'or, et vous pouvez aller ajouter ou insérer une photo, et peut-être que nous allons essayer quelque chose comme ça. C' est fait, et puis on tape dessus et on tape sur le masque et bam, et on y va. Nous avons notre effet or, et c'est assez facile. Maintenant, vous pouvez utiliser une photo de feuille de paillettes ou une photo de feuille d'or, quelle que soit la photo d'or que vous aimez. Mais maintenant, si vous êtes comme, je ne veux pas utiliser une photo, je veux essayer de la faire paraître légitimement dorée dans Procreate. Eh bien, ça ne va pas paraître aussi beau que ça, mais on peut y aller. Je vais ajouter un nouveau calque. Je vais cacher celui-ci et je vais sélectionner le masque de coupe. Ensuite, je vais choisir une couleur or, donc j'ai quelques pièces d'or ici. Vous verrez que les valeurs sont comme ça, et puis mon pinceau, je vais sélectionner une peinture en spray et aller pour une brosse à buse moyenne, et ce que nous pouvons faire ici est juste commencer à faire une meilleure peinture en spray. C' est assez cool parce que vous arrivez à la peinture et vous n'allez pas vraiment en dehors des lignes, et puis nous allons sélectionner un or plus léger une couleur et au milieu, quelque chose comme ça. Peut-être qu'on peut maintenir ça pour revenir à cette couleur dorée. Tu devrais peut-être jouer ici pour voir ce que tu veux vraiment, ce que tu aimes. Ensuite, une fois que vous êtes satisfait, créez un nouveau calque, puis sélectionnez blanc, puis faites-le glisser et changez simplement la couleur à nouveau. Faites glisser ça, comme ça. Tout est blanc, et ensuite on va créer un peu de bruit. Il suffit de glisser ici et vous verrez que c'est un bruit coloré. Ce que nous allons faire alors, c'est que nous allons aller à saturation de la teinte et de la luminosité dans la liste déroulante de la saturation, donc c'est du bruit noir et blanc, puis nous allons revenir en arrière. On y va. Ensuite, nous allons changer notre mode de fusion en couleur plus foncée peut-être, ou assombrir, ou multiplier, peut-être même brûler la couleur. Peut-être, allons-y pour la brûlure linéaire. Ça a l'air plutôt bien. Cela ajoute un peu d'un effet scintillant ou un peu de texture. On y va. C' est votre or affecte. Je pense qu'il y a encore beaucoup de place pour jouer avec ça. Je pense que c'est assez amusant, et ce qui est vraiment cool, c'est que vous avez votre bruit, vous avez vos couches d'or, mais maintenant vous pouvez toujours sélectionner vos autres couches en dessous et ensuite vous pouvez aller les marbrer à nouveau, ce qui signifie que c'est vraiment, vraiment flexible. Plutôt cool. On y va. C' est comme ça que j'allais ajouter de l'or et des paillettes dans mes morceaux de marbrure.