Texture dans Procreate : ajouter de la vie et du personnage à vos illustrations

1. Intro: D'accord, alors, comment donnez-vous vos illustrations numériques un aspect fait main et authentique ? Comment ajoutez-vous du caractère et la personnalité à vos œuvres d'art numériques ? Eh bien, c'est le but de ce cours. Je m'appelle Rich Armstrong. Je suis une artiste aux traits d'union multiples qui aime art numérique fait main J'aime les imperfections et la chaleur des personnages. Mon art commence par des formes simples, des griffonnages simples et des couleurs plates. Et puis je les transforme en illustrations pleines de personnalité, de caractère et Comment avec la texture. Et c'est ce que je vais vous montrer comment faire dans ce cours. Pendant le cours, j' utiliserai Procreate sur mon iPad et un Apple Pencil Mais vous pouvez appliquer ce que vous avez appris à d'autres applications de dessin et de peinture. Si vous n'avez jamais utilisé Procreate auparavant, ne vous inquiétez pas, vous ne serez pas en reste. Maintenant, que couvre exactement ce cours ? Nous allons expliquer comment utiliser les pinceaux fournis avec Procreate pour créer de la texture, du grain et du grain Nous expliquons comment utiliser les masques de découpage, l'arc alpha et un outil de sélection pour la texturation Nous allons passer en revue les modes de fusion pour donner rapidement de la profondeur à votre œuvre d'art, et je vais vous montrer comment maculer et ajouter du bruit pour donner à votre œuvre un aspect plus artisanal Bien sûr, il y aura un tas de trucs et astuces sur la texture, art et le travail dans le domaine de la procréation Nous aborderons une tonne d' exemples pendant le cours, et à la fin, je vais vous présenter trois exemples du début à la fin. Donc, si vous voulez ajouter caractère et de la vie à vos illustrations, en utilisant de la texture, venez suivre ce cours. 2. Commencez ici: Salut, bienvenue dans ce cours. Je suis ravie que tu sois là. Tout tourne autour de la texture dans le monde numérique, et nous allons travailler sur Procreate Mais bien sûr, vous pouvez l'utiliser dans Photoshop ou Adobe Fresco ou dans toute autre application de dessin et de peinture que vous utilisez ou que vous possédez Waouh. Ça va être génial. Mais la première chose que je veux faire est de définir en quelque sorte la texture. Par exemple, que signifie réellement la texture ? Donc, pour moi, en termes de simplicité, texture signifie un aspect irrégulier et rugueux, et peut-être pourrions-nous le décrire comme étant taché vieilli, analogique ou sale, même fait main ou même fait main Il y a des tonnes de mots que nous pourrions utiliser pour décrire la texture. Et je pense que le plus important pour moi est que la texture du monde numérique sur un iPad, dans Photoshop, elle devrait imiter la texture du monde réel C'est ce à quoi nous sommes habitués. Nous avons l'habitude de ressentir des choses. Nous avons l'habitude de regarder la pourriture. Nous avons l'habitude de regarder des choses en détresse. Des choses qui ont de la texture dans le réel. Monde. C'est donc ce que je souhaite intégrer au monde numérique. Je veux que les choses aient du caractère. Je veux que les choses aient l' impression d'appartenir au monde réel. Ce sera donc le but de ce cours. Nous allons faire en sorte que les choses semblent réelles. impression qu'ils ont du caractère et de la personnalité et, vous savez, de la texture et de la vie en eux. OK. J'ai donc compilé une liste complète d' outils, de techniques et processus que nous allons suivre pendant ce cours Alors, au fur et à mesure que vous étudiez chacune des techniques que je vous enseigne, cochez-la. Ça fera vraiment du bien de cocher quelque chose et vous vous direz : « Whoa, il existe en fait de nombreuses façons d' ajouter de la texture à l'art numérique Ouais. Certains d'entre eux seront basiques. Certains d'entre eux vont être un peu plus complexes. Maintenant, dans le reste de cette leçon, je vais faire des choses vraiment très basiques sur la procréation. Je vais vous montrer comment je crée un nouveau document, comment je crée un nouveau modèle, quel profil de couleur j'utilise, quelle est la taille de mon document. Si vous créez du whizz, passez simplement à la leçon suivante Si vous êtes du genre : « Eh bien, je veux vraiment le savoir », alors restez dans les parages. La première chose que je vais faire est changer de casquette pour que vous puissiez réellement voir ce qui se passe dans la caméra arrière. Et maintenant, procréez. Je vais appuyer sur ce petit bouton plus, et je vais appuyer sur ce bouton ici. Mais avant cela, je voudrais me souvenir de quelques chiffres. Je vais opter pour une taille d'écran, mais je ne veux pas utiliser ce mode tricolore P. Donc 2732 est la taille de mon écran et deux sur quatre huit est la hauteur Mais je connais assez bien celui-ci, 2732, puis je vais appuyer sur ce nouveau bouton de modèle Et 2732 d'ici 2048. Le DPI, points par pouce, n'a pas vraiment d'importance dans l'art numérique. Ce qui compte, ce sont les pixels. Et ici, nous avons une largeur et une hauteur. Vous pouvez le changer en 72, vous pouvez le changer en 300. Cela n'a pas vraiment d'importance. Je vais donc changer le mien en 72 pour me rappeler qu'il s'agit en fait d'un document numérique. Maintenant, profil couleur, je n'aime pas l'affichage P trois. En fait, c'est plutôt cool sur un iPad. Mais lorsque je l'intègre dans Photoshop ou que je l'exporte, la couleur commence parfois à avoir un effet un peu bizarre, comme si elle était la couleur commence parfois à avoir un effet un peu délavée ou tout simplement éclatante. J'aime les œuvres d'art saturées et éclatantes. C'est donc celui que je vais utiliser comme SRGB IEC, etc. Je n'aime pas le CMYK. Du RGB pour moi jusqu'au bout. Sérieusement, si je peux faire tout et n'importe quoi en RGB, c'est ma préférence. Même si je dois l'imprimer, je le fais d'abord en RGB, puis je l' envoie à mon imprimante. Il le gère d'une manière ou d'une autre en CMYK et le résultat est magnifique. D'autres fois, je dois effectuer une conversion plus tard dans l'étape, parfois je dois travailler en CMYK, mais ce n'est certainement pas ma préférence. C'est donc ce que je travaille avec les paramètres Time Lap. Tu peux t'amuser ici. Si vous souhaitez utiliser les laps de temps et les propriétés du canevas, vous pouvez modifier la couleur votre arrière-plan et masquer votre arrière-plan, ce qui signifie simplement que vous ne verrez pas réellement couleur d'arrière-plan sur votre scène. Nommez ensuite cette taille d'écran. Il va vous demander une place. Je ne mets pas d'espace, mais faisons-le quand même, puis créons. Cela ira directement dans le document, mais votre modèle existera au bas de cette petite fenêtre contextuelle ici. Vous pouvez donc le faire glisser vers le haut, comme ça, puis vous pouvez également le supprimer comme ça. Une fois cela fait, vous aurez un canevas, ou si vous avez déjà quelque chose comme cette configuration, ou si cela ne vous dérange pas d'utiliser P trois, appuyez simplement sur votre modèle pour créer un nouveau modèle de taille d'écran que vous pourrez ensuite utiliser. OK. Dans la leçon suivante, nous allons commencer à explorer les pinceaux et Who there's a lot to explore, mais nous aborderons ce point ici. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 3. Pinceaux texturés: C'est bon. Donc, au cœur de l'illustration avec de la texture, nos pinceaux texturés, et maintenant procreate, permettent de dupliquer, de modifier et de gérer très facilement dupliquer, de modifier et les pinceaux Et il est livré avec tout un tas de superbes pinceaux texturés, nous pouvons utiliser comme points de départ ou tels quels, pour les textures et les pinceaux de cette classe Donc, dans cette leçon en particulier, je vais vous montrer comment je peaufine, duplique et gère mes pinceaux dans Procreate Ouvrons donc notre panneau de pinceaux ici. Et sur le côté gauche, nous avons nos ensembles de pinceaux, qui sont comme des groupes de pinceaux, et à l'intérieur de chaque ensemble de pinceaux trouvent tout un tas de pinceaux. S'il y a une jolie petite icône à côté, cela signifie qu'il s'agit d'un ensemble de pinceaux de procréation par défaut Et s'il y a l'une de ces icônes de pinceaux à côté, cela signifie qu'il s'agit soit d'un jeu de pinceaux importé , soit d'un jeu de pinceaux personnalisé que j'ai créé. Donc, ce que je vais faire, c'est créer un nouveau jeu de pinceaux personnalisé. J'aimerais que vous fassiez de même et que vous appeliez cela des pinceaux texturés. Et nous mettrons tous les pinceaux que nous trouverons ou que nous créons dans cet ensemble de pinceaux texturés Je vais le faire glisser ici juste au-dessus de l'esquisse pour faciliter les choses Et maintenant, nous partons à la recherche pinceaux texturés ou de pinceaux du genre « Oh, qui ont l'air géniaux », soit tels quels, soit comme point de départ peaufiner et créer des pinceaux plus texturés Je vais vous donner ici deux exemples de la façon de procéder. La première chose que je veux faire, c'est essayer trouver un pinceau qui ressemble à un crayon fin, mais je ne veux pas qu'il soit aussi doux que soyeux Je veux qu'il y ait un peu de texture dans les lignes. Laissez-moi jeter un œil à l'encrage. Inca pourrait être plutôt cool. Je pense qu'il y a probablement un peu trop de texture là-dedans. Pandani. Oui, ça n'a pas l'air correct. Le sirop pourrait être intéressant. Je m'intéresse à l'encrage parce que c'est ce que je veux faire Je pourrais jeter un œil à l'intérieur du dessin. Elles sont toutes bien trop texturées. J'adore Blackburn, mais ce n'est pas vraiment ce que je veux en ce moment Revenons à l'encrage. Ce n'est pas vraiment un bon conseil. Que diriez-vous d'un stylo de studio ? Studio Pen pourrait être plutôt cool. C'est un peu doux comme de la soie, mais c'est peut-être quelque chose que nous recherchons très proche de ce que nous recherchons Répliquons cela. Parce que nous pouvons ensuite placer ce stylo de studio dupliqué dans notre dossier de pinceaux texturés ou dans notre ensemble de pinceaux Assurez-vous simplement qu'il y entre réellement. Et puis une fois qu'il est là, vous voyez qu'il a cette petite icône, qui signifie que ce n'est pas un pinceau par défaut. Fantastique. Donc, appuyez dessus ouvrir le studio de pinceaux. Et dans ce studio de pinceaux, il y a beaucoup de choses que nous pouvons faire. C'est dingue. Je ne vais pas les aborder tous, certainement pas. Je ne vais même pas essayer de couvrir la plupart d'entre eux. Peut-être juste un ou deux. Vous pouvez jouer avec tous ces différents paramètres. Mais cela s'ouvre sur une trajectoire, et c'est exactement là que je pense pouvoir en faire une sorte de ligne texturée Donc, si j'augmente l'espacement, vous pouvez voir que, oh, c' est ainsi qu'un pinceau est fabriqué C'est juste un tas de petits points. Ouais. Et tu peux voir la forme. Il s'agit en fait d'un point et du grain ou de la texture qu'il contient. Il n'y a rien là-bas. Donc, pointez puis l'espacement, si nous l'augmentons, devient vraiment intéressant de savoir comment un pinceau est fabriqué, n'est-ce pas ? Ouais. Si nous réduisons à nouveau l'espacement jusqu'en bas, cela devient une très belle brosse douce et soyeuse Je vais ensuite augmenter la nervosité. Et pendant que je fais ça, vous verrez qu' il y a un peu de texture. Oui, c'est vraiment cool. Et c'est exactement ce que je recherche. Mais maintenant, vous pouvez voir que lorsque j'appuie plus fort, le pinceau grossit, et que lorsque j'appuie un peu moins fort, il devient plus petit. n'est pas ce que je veux. Cela n'est pas vraiment précis pour une fine doublure. Alors, où puis-je changer cela ? Eh bien, sous l'Apple Pencil, lorsque je modifie la pression, la taille est alors beaucoup affectée. L'opacité ne l'est pas, le flux est pas, pas plus que le saignement Je vais donc réduire la taille à environ 14 %, 20 % quelque part, puis je vais clarifier ce point. Ouais. Et ça me fait beaucoup mieux. OK. Je vais donc parler de ce pinceau. Je l'appellerai un Dedle brush De. Le premier pinceau est donc terminé. Et si j'augmente un peu la taille . Oui, c'est génial. De plus, si vous êtes du genre, oh, oui, 27 % ou 28 %, c'est bien, peut-être allons-y pour quelque 20 %. Il suffit d'appuyer dessus et d'appuyer sur le bouton plus. Il crée ensuite une sorte de marque-page pour nous. Donc, si nous changeons à nouveau la taille, nous pouvons simplement appuyer dessus et elle revient à 20 %, ce qui est vraiment très cool Vous pouvez également modifier la capacité, ce que je ne fais presque jamais. OK. Nous avons donc ce très beau pinceau. On peut dessiner, tu sais, toutes sortes de petites choses ici. Je pourrais probablement continuer à le tester, en m'assurant que c'est exactement ce que je veux. Mais je suis sûr que c'est exactement ce que je veux en ce moment, et nous pourrons toujours le modifier davantage à l'avenir. Maintenant, si vous êtes du genre  : « Oh, j'aime bien ça, mais si on allait vérifier ça ? » Vous pouvez appuyer à nouveau sur ce pinceau à griffonner. Et là où il est écrit « créer un nouveau point de réinitialisation », c'est comme « Hé, c'est le pinceau par défaut que je veux qu'il devienne maintenant ». Alors vas-y, bam, crée un nouveau point de réinitialisation. Nous y voilà. Si vous changez à nouveau les choses comme ça, et que vous appuyez sur OK, vous vous dites  : « Oh, en fait, je n'aime pas ça, vous pouvez revenir en arrière, vous pouvez passer à propos de ce pinceau et réinitialiser le pinceau, le réinitialiser, et il revient au point de réinitialisation, ce qui est vraiment très pratique. OK. Donc à partir de là, je pourrais dire : « Oh, en fait, j'en veux un peu plus par texto Donc, dupliquons cela. Nous pouvons ensuite le renommer en Doodle brush numéro deux, puis passer à la trajectoire du trait, augmenter légèrement la gigue Quelque chose comme ça, encore plus texté. Peut-être que nous pouvons y mettre du grain. Alors, allons prendre un grain. Ici, vous pouvez importer vos propres pinceaux, vos propres grains ou utiliser la bibliothèque de sources procreate Et oui, essayons quelque chose comme ça, du papier macro ou du papier à croquis. Mm. Vous pouvez voir à quel point c'est vraiment texturé maintenant et augmenter légèrement la rotation Parfois, ces choses sont très visibles, parfois elles sont beaucoup plus subtiles. Il y a beaucoup de choses différentes que nous pouvons choisir ici. Retournons sur le chemin et réduisons à nouveau la nervosité . Augmente un peu. OK. Vous pouvez voir que c'est un peu plus texté. Nous n'avons pas beaucoup changé à propos de ce pinceau en particulier. Donc, si cela nous convient, nous pouvons créer un nouveau point de réinitialisation. Nous y voilà. J'ai le pinceau Doodle 2, le pinceau Doodle Peut-être que nous pouvons appeler ce numéro un. Nous y voilà. C'est vraiment un exemple. Maintenant, le deuxième exemple est que je recherche quelque chose qui va me donner beaucoup de texture, peut-être à effacer ou à utiliser avec des masques et des masques découpés plus tard que je recherche quelque chose qui va me donner beaucoup de texture, peut-être à effacer ou à utiliser avec , vraiment quelque chose qui soit texturé et qui peut presque être que je peux simplement le tamponner ou l'éponger pour créer une texture agréable au toucher Peut-être qu'un peu de détresse est la meilleure façon de le décrire. De l'encrage, rien de tel. Dessin Peut-être que Blackburn pourrait être quelque chose comme ça. Peut-être aussi Copperhead. Passons à la peinture. Je sais que j'aime le stuc. Le stuc peut être la base ou une brosse humide, comme le Je vais opter pour le stuc. Dupliquons celui-ci. vois qu'il est déjà assez texté, ce qui signifie que c'est un très bon pinceau à utiliser, et passons aux pinceaux texturés ici ce qui signifie que c'est un très bon pinceau à utiliser, et passons aux pinceaux texturés Je l'appellerai éponge. OK. Maintenant, en ce moment, ça ressemble toujours beaucoup à un pinceau. Je veux le rendre beaucoup plus texturé. C'est un mot si bizarre, non ? Texturé. Je veux qu'il soit bouleversé, encore plus petit. Passons donc à l'Apple Pencil. Baissons peut-être le débit pour le moment, augmentons le saignement. Oui, ça commence à paraître un peu intéressant. Passez au grain, augmentez un peu la rotation. La trajectoire du trait augmente la nervosité. Tu vois à quel point c'est plus granuleux. C'est peut-être le bon mot « granuleux ». Parfois, vous aurez du mal à expliquer ce que vous recherchez. Ça ne ressemble plus vraiment à un pinceau. On dirait une éponge ou quelque chose comme ça. Augmentez peut-être un peu plus la nervosité. Bon, passons au rendu. Et ici, je base en quelque sorte mon choix sur mon expérience passée Vous devez vraiment expérimenter ce que vous recherchez, ce que font toutes ces choses. Diminuez le débit, peut-être, mouillez les bords. Les bords mouillés créent, vous savez, beaucoup plus de contraste entre le noir et le blanc, les bords brûlés ne font pas vraiment grand-chose. Mouillé, pas de dynamique. Non. Oh, ça devient vraiment intéressant ici. Que diriez-vous d'un peu de fluidité ? OK, augmentez le saignement un peu plus, c'est une courbe intéressante parce que si je commence sans saignement, c'est assez saignant . Si je l' augmente un peu, il devient moins saignant, puis au fur et à mesure que je continue, il redevient plus sanglant il redevient plus sanglant C'est juste bizarre, il y a un endroit idéal que je recherche ici, je crois. Je vais clarifier ça. Voyons voir. OK, je pense que c'est peut-être quelque chose que j'aime vraiment. Cool. Créez donc un nouveau point de réinitialisation D. Alors, éponge, je vais le remplacer par du blanc simplement parce que nous travaillons en noir et blanc en ce moment. J'ai peut-être l'impression qu'il y a trop de photos là-dedans, je ne sais pas . C'est peut-être parce que je travaille avec cet outil de tableaux. Revenons donc à celle de l'éponge et je pense que c'était juste. Je n'en suis pas encore très content. Revenons-y encore une fois. C'est beaucoup plus agréable ici. Revenons au rendu. Je vais enlever les bords mouillés. Il y a une autre rotation que je peux faire ici. Le grain est légèrement pivoté. La forme. Je vais modifier cette rotation. Ouais. Voyons si cela fonctionne. Redevient noir. OK. Je pense que je recherche un peu plus de contraste. Changeons cela à nouveau. Passons au rendu, augmentons à nouveau les bords mouillés. Prenons un crayon Apple, augmentons un peu le saignement, augmentons le débit C'est bon. Voyons si cela fonctionne. Oui, ça fait beaucoup. Augmentez légèrement la taille. OK. J'aime vraiment ça. Ça a l'air génial. C'est un très beau pinceau spongieux. Je ne dessinerais pas trop avec, mais j'ajouterais un peu ou quelques poches de ces zones textées comme ça Ensuite, je peux y entrer et créer un nouveau point de réinitialisation. D. J'ai donc créé trois pinceaux, le pinceau à griffonner avec un peu de texture, le pinceau à gribouiller avec un peu plus de texture, puis ce pinceau en éponge, qui est vraiment très sympa Nous y voilà donc. C'est comme ça que j'explore, comment je gère, comment je peaufine, comment je duplique, mec Et vous pouvez simplement continuer à y ajouter encore et encore. Et vous n'avez pas à le faire pendant trois ou quatre heures affilée, car vous voulez trouver un pinceau en particulier, le rechercher ou passer, vous savez, dix à 20 minutes à explorer un pinceau voir à quoi servent les paramètres Et puis ça veut dire : « Oui, j'aime bien ça. Ça a l'air bien. Ensuite, vous créez un nouveau point de réinitialisation, vous le dupliquez, puis vous continuez à explorer jouer et à expérimenter avec ce pinceau en particulier. Et puis vous pourriez en arriver à avoir cinq ou dix pinceaux que vous souhaitez partager avec le monde entier. Il existe peut-être ces superbes pinceaux texturés que d'autres personnes peuvent utiliser dans leurs flux Ou peut-être que vous pensez que je ne veux pas créer mes propres pinceaux. Je veux juste utiliser de superbes pinceaux à texture. Comment puis-je l'intégrer à Procreate ? Dans la prochaine leçon, je parlerai de l'importation et de exportation de pinceaux. Je t'y verrai. 4. Importer et exporter des pinceaux: Bien, passons à l' importation et exportation de pinceaux dans Procreate Dans la dernière leçon, nous avons donc créé ces pinceaux sympas. Il vous suffit de maintenir le jeu de pinceaux enfoncé puis de le relâcher pour partager. Une fois que vous avez partagé Shawn, quelque chose comme ça, vous pouvez l'envoyer sur votre ordinateur avec Air Drop ou vous pouvez le télécharger sur Dropbox ou un autre service cloud, vraiment cool Et puis, une fois que vous l' avez exporté, comment le réintégrer, ou si vous avez téléchargé ou acheté les pinceaux ou le jeu de pinceaux de quelqu'un d'autre, comment les intégrer à Procreate Ouvrons donc notre application de fichiers. Et j'ai ce set de pinceaux à texture. Vous devriez simplement pouvoir le toucher et il sera importé dans Procreate Et puis, tout en haut, vous devriez voir les différents pinceaux que vous avez importés. C'est vraiment très facile. Ensuite, à partir de là, vous pouvez le renommer. Vous pouvez ensuite commencer à peaufiner, à dupliquer ce genre de choses C'est vraiment facile. Si cela ne fonctionne pas , vous devrez peut-être ouvrir votre application de fichiers sur la gauche, puis simplement glisser-déposer dans Procreate Ici, vous devriez voir maintenant deux ensembles de pinceaux de texture. Je vais juste le supprimer. C'est bon. Nous y voilà. Dans la prochaine leçon, je vais aborder le remplissage avec de la texture. Je vais voir là-bas. 5. Remplir de texture: C'est bon. Parlons maintenant du remplissage avec de la texture. Ce que j'ai ici, c'est un pinceau vraiment cool. C'est à l'intérieur de l'encre et c'est ce qu'on appelle de l'encre sèche. OK. Je vais rapidement dessiner une petite voiture. C'est parti. Je souhaite remplir cette zone. Peut-être faisons-le. Je souhaite remplir cette zone. À l'heure actuelle, il existe plusieurs options différentes. Peut-être allons-nous vous déplacer ici. La première option consiste à le colorer minutieusement petit à petit. C'est une option. L'option suivante consiste à glisser-déposer cette couleur ici, ce qui pourrait vous sembler parfait. Incroyable. Oui, mais ce n'est pas un texto. Je veux dire, regardez le trait ou la ligne qui l'entoure, et puis le remplissage est tout simplement simple. C'est comme un vecteur. C'est comme là-bas. Pas du tout texturé. Monsieur, comment allons-nous procéder ? Eh bien, d'une manière rapide, non ? C'est ce que nous recherchons. Donc, à l'intérieur de notre panneau de couches, nous avons la première couche. Je vais appuyer dessus, puis appuyer sur Referencia, qui fait de cette couche une couche de référence Cela signifie que sur cette couche, nous pouvons simplement glisser-déposer, et elle utilise la couche sélectionnée comme référence comme contour à utiliser lors du remplissage et de la sélection. Je peux mettre ça en bas. D'accord, mais ça ne nous aide pas vraiment. Oui, ça ne l'est pas. Je vais appuyer dessus et effacer, mais nous nous sommes configurés pour utiliser cette couche comme référence. Maintenant, je vais appuyer sur mon outil de sélection. Je vais ensuite choisir automatique et appuyer ici, et cela sélectionne toute cette zone, qui est génial, mais ça ne la sélectionne pas très bien. Je vais donc réessayer. Cette fois, je vais maintenir le bouton enfoncé et faire glisser le pointeur vers la droite pour augmenter le seuil jusqu'à 100 %, puis le faire légèrement glisser vers l' arrière. Il sélectionne donc cette zone autant que possible, et nous verrons ce qui se passe maintenant. OK. Nous avons donc sélectionné cette deuxième couche, et vous vous demandez peut-être : « Whoa, que sont toutes ces lignes ? Vos lignes ne sont peut-être pas aussi intenses que les miennes. Donc, si vous appuyez sur cette icône en forme de clé, accédez à vos préférences, vous pouvez ensuite modifier la visibilité de votre masque de sélection vers le bas ou vers le haut Je vais garder le mien assez haut que vous puissiez voir ce qui est sélectionné et ce qui ne l'est pas. OK. Je pense que je n'ai simplement rien sélectionné pour le moment. Essayons encore une fois. 99,9, ça devrait être bien. Ensuite, je vais appuyer sur le bouton de mon pinceau et m'assurer que j'ai sélectionné mon encre sèche. Et voilà, je peux maintenant commencer la coloration en cours. Vous pourriez dire : «   Oui, mais en quoi est-ce différent de la première version que vous nous avez montrée ? Eh bien, maintenant je peux colorier un peu moins minutieusement Je peux augmenter légèrement la taille du pinceau. C'est un peu comme colorier en sachant que vous allez découper le morceau de papier. C'est comme si vous n'aviez pas à colorier les lignes parce que, eh bien, elles sont déjà sélectionnées, puis vous appuyez sur votre outil de sélection. OK. Résumez un peu. Et ça a l'air parfait. Nous y voilà. C'est un moyen très simple de remplir avec de la texture. Ce n'est pas le plus rapide Ce n'est pas comme si vous glissiez et déposez. Non, ça ne l'est pas. Mais c'est assez épique, et cela vous donne toujours cette sensation satisfaisante , ou pour moi en tout cas, de colorier et d' illustrer des dessins et des illustrations plutôt que simplement me frayer un chemin Dans la prochaine leçon, je vais aborder les masques, et les masques sont vraiment intéressants pour texturer. Je t'y verrai. 6. Utiliser des masques: Dans cette leçon, je vais expliquer comment utiliser les masques pour ajouter de la texture. Alors, qu'est-ce qu'un masque ? Il s'agit d'une couche en niveaux de gris qui indique à la couche située juste en dessous ce qu'elle doit masquer et ce qu'il faut révéler. Le noir signifie cacher et le blanc signifie révéler. La couche de masque commence par être blanche, ce qui signifie que tout le contenu de la couche inférieure est révélé. C'est super cool car le contenu de la couche inférieure reste intact. Le masquage est un processus non destructif. Passons donc à un exemple ici. J'ai cette illustration de mouton au format PNG que vous pouvez trouver dans les ressources de votre classe Passons à la procréation, et je vais importer et allons-y sur iCloud Drive, une illustration de mouton Voilà, je vais faire un petit zoom arrière. Maintenant, ce que je veux faire ici, c'est transformer ce petit mouton en cercle, mais en utilisant un très beau pinceau texturé pour le faire Ce que je vais faire, c'est accéder à mon panneau de calques, appuyer sur ce calque, puis appuyer sur le masque. Vous verrez que le masque de couche apparaît au-dessus. Cela signifie que si j'utilise ensuite de l'encre sèche, par exemple, avec un pinceau noir sélectionné ou une couleur noire sélectionnée, pendant que je brosse, elle vieillit mais s'efface de manière non destructive Vous pouvez voir si je tape dessus et si je le détache de la couche située en dessous, ce qui est vraiment cool. Je peux aussi simplement le maintenir enfoncé pour qu'il passe au blanc, puis sur le masque de couche, je peux ensuite le restaurer. Ce qui est plutôt cool, non ? Je peux également maintenir le bouton enfoncé ou appuyer dessus et le remplir de blanc, ce qui rend tout blanc. Nous y voilà. Prêt à repartir. Je vais revenir à une couleur noire, ce qui signifie que j'efface Et le pinceau que je veux, voyons voir si nous en avons un beau ici. Une brosse en éponge peut-être, des pinceaux à griffonner, probablement pas. Ce que je vais faire, c'est recommencer à peindre et j'opterai pour le stuc Je vais dupliquer celui-ci. Mettons-le dans des pinceaux texturés. Appuyez dessus, nous l'appellerons simplement stuc à nouveau. C'est bon. Et voilà, agrandisse-le un peu. OK. Nous pouvons réellement commencer à changer cela. OK. Vous pouvez également voir qu' en dehors de cette zone, de très belles pièces vertes ou flexibles sont encore disponibles ou encore visibles. C'est une très belle façon d'ajouter de la vie et du caractère à une illustration. Comme il n'est pas destructif, vous pouvez même le configurer comme une sorte de modèle ou d'aperçu avec lequel l'illustrateur travaille toujours, et vous créez simplement le texte pour pouvoir toujours mettre à jour cette couche ou copier-coller ce masque sur une autre œuvre d'art C'est vraiment très puissant. OK. Et ici, si je fais des traits qui ne sont ni trop lourds ni trop durs, d' autres vraiment jolis, comme des coups de pinceau texturés ici et là OK. C'est vraiment beau et c'est avec un seul pinceau à stuc Ce que je vais essayer maintenant, c'est cette brosse éponge que j'ai créée plus tôt. Laisse-moi l'agrandir un peu. N'oubliez pas que cela est également basé sur le pinceau à stuc. OK. OK. Et si je voulais essayer de mettre un peu plus de texture ici, pourrais essayer ça aussi. Parce qu'il s'agit d'un masque et que nous ne sommes pas en train de peindre ou élever la première couche. Nous y voilà. Si cela me convient à tout moment, je peux appuyer dessus et fusionner vers le bas. Est-ce que je peux le faire ? Ou appuyez sur celui-ci, ou fusionnez le masque ici. Nous y voilà. Ou je pourrais simplement y aller, en joignant mes doigts, et maintenant ce n'est plus qu'une couche. Mais c'est vraiment bien d' avoir le masque de couche là. Cela signifie toujours que vous pouvez ensuite mettre à jour la première couche. C'est bon. C'étaient des masques à couches texturés. Dans la leçon suivante, je vais aborder la création formes imparfaites qui conservent en quelque sorte leur intégrité géométrique C'est très important pour des choses comme des triangles ou des cercles, des choses comme ça. Je vais voir là-bas. 7. Imperfections parfaites nécessaires: Cette leçon ne porte donc pas vraiment sur la texture, mais sur le fait de donner l'impression que les choses sont imparfaites Parfois, nous avons besoin de formes parfaites, mais nous ne voulons pas qu'elles soient parfaites. Je vais donc vous montrer comment j' équilibre ces deux besoins dans cette leçon. Donc, l'une des choses que je fais est de créer des soleils heureux. Ce sont comme des créatures circulaires qui sont des soleils, mais je n'aime pas que ce soient des cercles parfaits Alors, comment puis-je réellement y parvenir ? Eh bien, mon pinceau, j'ai le pinceau à griffonner numéro deux. Je crée un cercle, qui n'est clairement pas circulaire. Je ne suis pas doué pour dessiner des cercles. Ensuite, je tiens le crayon enfoncé alors que mon crayon est toujours enfoncé sur l'écran du doigt, pour créer un cercle, puis je peux l' agrandir ou le réduire. Je lâche prise, puis avec mon outil de sélection, je peux le repositionner C'est maintenant un cercle parfait. Je passe ensuite dans mes calques, appuie sur le calque lui-même ou sur le mode de fusion, puis je peux diminuer l'opacité, puis créer un autre calque Et maintenant je le trace. Et quand je le tracerai, il ne sera pas parfait, mais il sera presque parfait. Ici, je peux alors créer un cercle presque parfait. Parfois, je peux le refaire ou simplement effacer des bits et en refaire certains Et j'ai mis deux petits yeux et une bouche heureuse, et c'est la base de mon soleil heureux. Je peux ensuite créer tout le reste des rayons qui circulent. Ensuite, je supprime ou je masque couche que j'ai utilisée pour tracer la couche supérieure. C'est assez facile, non ? OK. Autre exemple, j'adore créer des fusées et les fusées sont assez symétriques. Donc, ce que je fais, c'est appuyer sur cette vieille icône de voiture, aller sur Canvas, activer le guide de dessin. Maintenant, il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire avec le guide de dessin. Je vais donc modifier le guide de dessin, puis je passe à la symétrie. Et puis mes guides, j'aime qu'ils soient roses pour une raison ou une autre. Augmenter la capacité, augmenter l'épaisseur, et c'est génial. Vous pouvez l'avoir horizontal , quadrant ou radial. Mais pour une fusée, la verticale est parfaite. Appuyez donc sur OK. Ensuite, je trace cette ligne et je la maintiens enfoncée. Cela devient une ligne droite, puis je fais la même chose comme ça. Maintenant, j'ai un triangle, puis j'ai mes deux propulseurs de fusée, maintenez-le enfoncé, maintenez-le enfoncé, puis deux petites ailes Allons-y. Et maintenez-le enfoncé pour qu'il fasse 90 degrés ou pas 90 degrés, zéro degré ou 30 degrés, je crois, ou 45, etc. OK. Nous y voilà. Vous verrez qu'il y a un petit mot assisté sous la troisième couche, et je peux désactiver l'assistance au dessin. Quand je fais ça, il n'y a plus d'aide au dessin de l'autre côté. Si je le touche à nouveau, que j' active l'assistance au dessin, puis lorsque je dessine d'un côté, il dessine de l'autre. Je peux l'enlever à nouveau et dessiner un cercle ici. Et fais-en la petite fenêtre du milieu. Encore une fois, je réduis l'opacité, puis je crée un nouveau calque, puis je le trace Juste que c'est parfait mais pas parfait en même temps. Donc quelque chose comme ça, j' ai eu du feu provenant de ces gars. Nous y voilà. Et je peux cacher cette couche. Et oui. Cela fonctionne très bien lorsque j'utilise de la texture lorsque je colorie. J'ai utilisé un pinceau à texture lorsque j'utilise des masques de masquage ou de découpage, ainsi que toute une série d'outils et de procédés de texturation Encore une fois, cela donne une sensation d'authenticité, fait main, cela fonctionne très bien avec la texture. Dans la leçon suivante, j'aborderai l'utilisation de la texture et de la couleur, ce qui est probablement l'une de mes découvertes préférées ces dernières années. Je t'y verrai. 8. Dégradés granuleux: n'existe donc pas moyen facile de créer des dégradés dans Procreate Pas comme vous pouvez le faire dans Photoshop ou Illustrator. Lorsque j'ai été confrontée à ce problème, il y a quelques années, j'ai découvert une façon pratique de créer des dégradés dans le cadre de la procréation, et c'est maintenant devenu l'un des éléments reconnaissables de mon style Alors laissez-moi vous montrer à quel point c' est cool et à quel point c'est texturé. C'est génial J'ai donc terminé les grandes lignes de mon fils heureux à partir de l'exemple des leçons précédentes. Ce que je vais faire maintenant, c'est définir comme référence. Je vais créer une couche en dessous. Ensuite, je vais opter pour l'une de mes jolies couleurs, comme le jaune, et je vais l'ajouter ici et un seuil, 100 %, c'est plutôt bien. Cela signifie que cela va jusqu'à cette ligne et un peu plus loin, ce qui est fantastique. Ensuite, je peux commencer à faire un petit dégradé. Et avec quel pinceau ? C'est une bonne question. Passons à l'esquisse. Et il y a ce truc appelé craie Bonobo. Je n'utilise pas de craie Bonobo, mais j'ai peut-être commencé par elle lorsque j'ai commencé à créer ce très beau film dégradé texturé Je vais le dupliquer et le mettre dans des pinceaux texturés Appuyez sur celui-ci. À la craie. Allons-y. Alors je vais opter pour, tu sais, peut-être un peu comme une couleur rouge, presque comme une couleur orange. Augmente un peu la taille. Oui, c'est plutôt bien. Et maintenant, je ne veux pas le faire pour l'instant. Donc, ce que je vais faire, c'est créer une sélection. Alors, annulons. Je vais créer une nouvelle couche, puis appuyer sur cette couche et sélectionner, qui sélectionne ensuite cette couche, puis je peux commencer à peindre ou à dessiner sur la couche six. C'est bon. Peut-être le rendre encore plus grand. Ouais C'est génial Pour l'instant, je vais opter pour un jaune plus clair en haut. Quelque chose comme ça. Ouais Puis en bas. Très, très cool, puis un peu plus petit. Je vais y réfléchir, juste pour les joues. C'est bon. Ensuite, je vais appuyer sur le bouton de sélection. Vous verrez ici à quel point ce dégradé est granuleux. C'est magnifique. J'adore ça. C'est ainsi que vous créez un dégradé granuleux à l'intérieur de Procreate Passons maintenant à la découverte d' Alpha dans la vidéo suivante, bien sûr. 9. Verrouillage alpha: Alpha Lock permet de conserver même opacité dans les zones de votre illustration Cela signifie que vous ne pouvez pas peindre là où il n'y a pas de peinture, et si la peinture est semi-transparente, la nouvelle peinture aura la même opacité J'aimerais utiliser le cadenas alpha comme une méthode sophistiquée pour colorer les lignes, et nous pouvons le faire sans avoir à créer de sélection, mais cela signifie que nous devons dessiner sur le calque doté du verrou alpha. Allons-y. Donc, ce que j'ai ici c'est mon joyeux dessin de soleil de la dernière fois, et nous avons nos deux couches. Mais maintenant, je veux reproduire cela. OK, donc au lieu de créer une nouvelle couche et de sélectionner, je vais créer une nouvelle couche. Optons pour le rose ici, c'est fantastique. Maintenant, je vais activer le verrouillage alpha pour cette couche. Je peux donc aller dans Tapia et appuyer sur Alpha Lock, ce qui est génial. Mais si vous avez besoin de le faire souvent, je trouve assez simple attribuer à une action de menu rapide J'ai donc configuré mon menu rapide avec ce petit bouton, Tapia, et je pars, Bam Verrou Alpha. Et ici, vous pouvez voir ce verrou Alpha. Il n'est plus allumé. Je vais donc chez Alpha Block. Si vous êtes du genre, je voudrais configurer l'un de ces menus rapides. Comment puis-je m'y prendre ? Eh bien, allez sur l'icône de votre clé , puis dans les préférences, les commandes gestuelles Ensuite, il y a tout un tas de choses que vous pouvez configurer ici. Mais allez dans le menu rapide et j'ai configuré mien en appuyant sur ce petit bouton carré. Mais vous pouvez changer la façon dont cela fonctionne pour vous et appuyer sur OK. Maintenant, vous appuyez sur. Nous y voilà. Et puis voici le premier menu rapide. J'ai le menu rapide deux et le menu rapide un. Vous pouvez créer un nouveau menu rapide. Et si vous ne voyez pas d'Alpha, il vous suffit de maintenir enfoncé l'un des boutons et définir une action pour ce petit bouton. Nous y voilà. Alpha. Alpha est désactivé, et maintenant Alpha Lock est activé. Génial. Nous avons sélectionné de la craie Bonobo, je vais en augmenter la taille, et je vais opter pour une couleur rouge. Vous pouvez voir que pendant que je dessine, Vous pouvez voir que pendant que je dessine, il n'y a rien à l'extérieur et aucune sélection n'est présente, ce qui est vraiment cool Je trouve que c' est vraiment utile. Si vous maîtrisez mieux votre pinceau, je trouve que le besoin d' utiliser des sélections et plusieurs couches est probablement plus probable lorsque je ne suis pas aussi sûr de ce que je fais ou que j'ai besoin de jouer ou d'expérimenter Si je sais exactement ce que je fais, j'utilise simplement un verrou alpha sur une couche. OK. Ça a l'air plutôt cool. Ici, il y a un peu de rose clair en haut. OK. OK. C'est beau, très joli et texturé OK. Maintenant, quelques petites joues Réduisons la taille ici. Ça a l'air bien. OK. Et tout repose sur cette seule couche. Fantastique Maintenant, lorsque je n'utilise pas d'Alphas, j'utilise souvent des masques à clipser, qui sont C'est donc ce que nous allons aborder dans la prochaine leçon. Je t'y verrai. 10. Masques d’écrêtage: OK, c'est l'heure de passer à mon outil préféré, le masque de découpage. Un masque de découpage est très similaire à un verrou alpha, sauf que nous pouvons interagir avec les couches individuelles Lorsque l'option masque de découpage est activée sur une couche, cela signifie que vous ne pouvez voir contenu que là où sa couche de base est visible La couche de base est généralement la couche située juste en dessous, mais vous pouvez transformer plusieurs couches les unes au-dessus des autres en masques de découpage, et elles utiliseront toutes la même couche de base pour savoir quoi afficher Si vous dessinez, déplacez ou effacez des parties de la couche de base, cela affectera ce qui est visible dans les couches du masque de découpage situées au-dessus de celle-ci Passons à un exemple ici. OK, j'ai donc encore une fois mon exemple de Happy sun, et c'était la version Alpha Lock. C'était la version de sélection, et maintenant je vais vous montrer une version du masque de découpage Je vais créer une nouvelle couche ici, j'ai toujours la couche deux comme couche de référence. Optons pour une couleur bleue, remplissez-la, vous pourriez dire : « Oui, soleils ne sont pas bleus ». Eh bien, jetez un œil à ça. Je vais créer une nouvelle couche, et choisissons peut-être une couche jaune Je vais appuyer dessus et remplir cette couche, et maintenant tout est jaune. Mais si j'appuie à nouveau dessus et que je sélectionne le masque de découpage, il affichera simplement ce qui est visible dans le calque situé en dessous La huitième couche est désormais essentiellement la couche de base de notre masque de découpage Si je le désactive, vous ne verrez aucun jaune. Si je l'active, vous verrez du jaune. Maintenant, c'est une façon très pratique de dire : « Oh, eh bien, je vais le sélectionner comme masque à découper, puis passer à une couleur pêche Ensuite, je vais remplir cette couche. La pêche pourrait être cool. Le jaune peut être frais ou peut-être pas pêche. Optons peut-être pour un rouge, remplissons cette couche. Cela devient un moyen très rapide de prototyper différentes couleurs et différents effets. OK, donc je pense que je vais commencer par celui-ci cette fois, puis créer un nouveau calque, faire un masque de découpage Et maintenant, je suis un peu irrité de devoir faire ça tout le temps. J'aime donc créer un masque de découpage supérieur , puis créer un nouveau calque sur ce masque de découpage Et comme il se trouve entre découpage et un autre masque de découpage, il devient automatiquement un masque de découpage Il est écrit masque de découpage et vous voyez également cette petite flèche qui en fait un masque de découpage Si je ne veux plus que ce soit un masque de découpage, ce calque et le calque qui le recouvre ne deviennent pas non plus des masques de découpage Faisons-en un masque à découper et un masque à découper. C'est encore une fois pour la craie Bonobo. Je vais opter pour une couleur rouge, pour qu'elle soit vraiment grande. Ici, c'est comme : « Oh, oui ». Faisons-le encore une fois. Ce processus de gradation vous est familier. Maintenant, au lieu de travailler sur la même couche, si je suis un peu incertain, c'est une excellente façon d' expérimenter et de jouer. Je vais créer un nouveau calque, qui est un masque de découpage, puis sélectionner le rose Optez pour le rose ici. OK. À quoi cela ressemble-t-il ? Peut-être devons-nous changer cela. Je vais juste le cacher. Je vais ensuite créer une nouvelle couche. Optons pour un rose plus clair. Oh, ça a peut-être l'air un peu trop léger. Hum. Tu vois ce que je fais ici. C'est juste très facile de jouer pour expérimenter. Explorez et expérimentez, créez une nouvelle couche. Optons pour une couleur pêche. Oui, celui-ci est bien meilleur. Réduisez un peu la taille. OK. Cela le rend également beaucoup plus facile à effacer. Je vais maintenir le tableau enfoncé et je vais sélectionner la craie Bonobo comme je l'ai élevé Ici, j'efface simplement cette couche en particulier, sans me soucier de toutes les autres couches, ce qui est très pratique Quelque chose comme ça, ça a l'air bien. Ensuite, je pourrais utiliser cette couche ou en créer une autre. Réduis-le un peu plus petit. Allons-y, optons pour un peu de rose pour les joues OK. Passons à un autre, peut-être encore une fois couleur pêche. Selon ce que je voulais, l'une ou l'autre serait très bonne. Vous voyez, j'ai une tonne de couches différentes, et en bref, ce que je peux faire, c'est simplement les sélectionner toutes et les regrouper en un seul soleil heureux. Mais vous pouvez voir que j'ai tout un tas d' expériences différentes ici. J'ai ces différentes couleurs, peut-être des roses, des pêches différentes, et ça devient donc vraiment flexible Je peux également déplacer ces couches très facilement. Donc, lorsque je ne sais pas exactement ce que je fais, cela devient extrêmement précieux pour moi , et je l'utilise tout le temps Quand je sais ce que je fais et que je me dis « OK, c'est exactement ce que je veux faire », alors je passe à l' utilisation de masques Alpha. Cela signifie que je ne peux tout simplement pas utiliser un masque Alpha et un verrou alpha. Cela signifie que je peux simplement utiliser une couche et faire toute la coloration sur cette couche sans avoir à me soucier de gonfler mes couches et de manquer de couches à utiliser Les masques de découpage sont donc géniaux et puissants, tout comme les masques, les sélections et les verrous alpha vous de décider où et quand vous utiliserez chacun de ces outils C'est à vous de décider où et quand vous utiliserez chacun de ces outils et comment vous les combinerez. Pour moi, cela dépend normalement de ma confiance en ce que je fais. Si j'expérimente ou si je ne suis pas sûr de ce que je fais ou de ce que je veux exactement, j'utiliserai des masques de découpage Et si j'utilise les modes de fusion, j'utiliserai des masques de découpage Mais nous n'avons pas encore abordé les modes de fusion. C'est donc ce que nous aborderons dans la prochaine leçon. Je t'y verrai. 11. Modes de mélange: Parlons maintenant des modes de fusion et de la façon dont ils fonctionnent vraiment bien avec les masques de découpage Alors, qu'est-ce qu'un mode de fusion ? Un mode de fusion modifie la façon dont les couleurs d' un calque interagissent avec les couleurs des calques sous-jacents. Chaque mode de fusion applique un algorithme différent aux informations de couleur des couches, ce qui peut vous permettre d'obtenir des effets plutôt intéressants. Les deux modes de fusion que j'utilise le plus sont la multiplication et l'écran. J'aimerais penser à multiplier comme superposer une feuille de plastique coloré sur une autre feuille de papier C'est surtout utile pour créer des ombres et des zones sombres. Le mode de fusion d'écran est utilisé pour créer des zones plus claires. C'est comme mélanger deux lampes ensemble. Maintenant, vous avez le choix entre des tonnes de modes de fusion. Je vous recommande donc de jouer avec eux et de voir ce que vous aimez pour les œuvres d'art que vous créez. Lorsque nous utilisons des masques de découpage, nous pouvons modifier les modes de fusion de couches individuelles, même manière que nous pouvons modifier l'opacité d'une couche individuelle Cela signifie que nous pouvons accéder à très jolis effets de couleur au-dessus de notre couche de base. Cela signifie également que nous avons accès à une très belle feuille de couleurs, que je vais vous montrer dans cette leçon. Plongeons-nous dans le vif du sujet. Il y a donc ce document de procréation à plat robotisé que vous devriez trouver dans les ressources de votre classe Je vais appuyer dessus et l'ouvrir. Et ici, vous verrez que vous avez quelques lignes. Obtenez vos parties noires, bleues, rouges et grises , ainsi que le ciel. Ce que je vais faire ici, c'est travailler avec le gris, en particulier, et je vais créer une nouvelle couche et je vais opter pour cette couleur grise. Et c'est parti pour la craie bonobo. Voyons s'il s'agit bien de la même couleur grise. Non, ça ne l'est pas. Je vais en prendre un plus léger. C'est la même couleur grise. Vous pourriez vous demander : «   Que faites-vous ? C'est une bonne question. Donc, ce que je veux vous montrer ici, c'est ce que fait la multiplication. Pour accéder à tous vos modes de mélange, vous appuyez sur ce n, qui signifie normal, et vous pouvez voir tous vos modes de mélange ici. Actuellement, il est en mode de fusion normal, et si vous faites défiler l'écran vers le bas, vous pouvez voir ce qui se passe ici. Multipliez, c'est vraiment un bel effet, non ? Cela rend tout ce qui se trouve en dessous un peu plus sombre. C'est cool, et tu peux changer ta capacité. OK. OK. Ça a l'air vraiment intéressant. Si j'appuie dessus et que je sélectionne le masque de découpage, il ne s'applique désormais qu' à sa couche de base, qui est cette couche grise de base Maintenant, j'utilise toujours la même couleur grise que cette couche. Si nous revenons à la normale, vous ne verrez aucune différence. Si nous optons pour l'éclairage, cela devrait changer quelque chose, ou si nous optons pour l'écran, vous pouvez maintenant commencer à voir à quoi je l'utilise Passons d'abord à multiplier, puis je vais appuyer dessus, sélectionner Effacer, puis augmenter légèrement la taille du pinceau. Ensuite, faites un peu de pinceau, de pinceau dégradé. C'est la joue parce que je ne sélectionne pas une couleur de gris différente, j'utilise la même couleur de gris Je viens d'utiliser un mode de mélange multiple. Je vais créer un nouveau masque de découpage de calque, remplacer par écran, puis faire la même chose ici avec un mode de fusion d'écran Il y a un étrange flou là-bas pour une raison ou une autre. C'est peut-être parce que j'ai changé l'angle de mon crayon. C'est peut-être un peu trop clair, alors je vais ajuster l'opacité Ouais. Quelque chose comme ça commence à être vraiment beau. Je vais faire la même chose avec le masque bleu à découper, puis je vais opter pour ce bleu le moment, vous ne pouvez rien voir car je n'ai pas changé le mode de fusion. Changeons cela pour multiplier. Vous pouvez commencer à voir Et puis je vais créer un nouveau masque de découpage de calques et le remplacer par un masque d'écran Je pourrais utiliser une couleur différente, mais je vais utiliser la même simplement parce que nous trichons J'utilise un peu la taille. OK. Vous voyez, cela ajoute simplement beaucoup de profondeur à nos pièces grâce à ces modes de fusion, et c'est très rapide. Pour le rouge, essayons ce masque à découper. Je vais le remplacer par un multiplicateur Là-bas , utilise le même rouge. Cela peut ne pas fonctionner aussi bien. Vous ne pourrez peut-être pas le voir car le rouge est difficile lorsqu'il s'agit de le multiplier, de l'éclaircir ou de le masquer Je vais donc clarifier cela et je vais en fait opter pour une couleur légèrement plus foncée. Allons-y. Maintenant, si vous ne voulez pas que cela passe par la bouche, vous pouvez utiliser votre outil de sélection, assurer que c'est automatique et sélectionner cette couleur. Non, cette couleur, pas cette couche. Accédez aux lignes situées ici, sur cette couche, puis sélectionnez C'est parti. Retournez ensuite à cette couche et dessinez. Nous pouvons toujours réduire la visibilité du masque de sélection si nécessaire. OK. Quelque chose comme ça a l'air plutôt bien. Il fait peut-être un peu sombre. Maintenant, l'avantage d'avoir cette couche comme masque de découpage, c'est que nous pouvons ensuite ajuster les sections, opter pour une luminosité de saturation énorme, augmenter légèrement la saturation, peut-être augmenter légèrement la luminosité Et peut-être que vous ne le voyez pas très bien sous cet angle, mais pour moi, c'est beaucoup mieux. Ensuite, nous passerons à un nouveau découpage à l'écran, et j'en ai deux maintenant Intéressant. Je vais opter pour cette couleur. Eh bien, et mettez-le ici. OK. Retournez à celui-ci par ici. Rends-le un peu plus rouge. C'est ainsi que j'utilise les modes de fusion. Encore une fois, il y a tellement de choix ici. Je peux peut-être vous montrer rapidement le bleu. Regardez ici combien de versions différentes il existe. Une pièce de théâtre et une expérience avec tout cela. Je vais multiplier pour celui-ci. Ce que vous pouvez faire ici, c'est commencer à utiliser un mélange de techniques. Ce que j'aime parfois faire, c'est sélectionner des panneaux individuels, puis faire un peu de multiplication en bas et un peu de sélection en haut, et le faire pour chacun des panneaux individuels. Juste pour donner l' impression que c'est un peu plus patchwork D'accord, les modes de fusion sont donc amusants et puissants , en particulier lorsque vous utilisez des masques de texture et de découpage Si vous débutez dans les modes de fusion, expérimentez et amusez-vous avec eux Dans la leçon suivante, je vais aborder la question de l'ajout terre et d'ombres noires à vos illustrations. 12. Ombres et saleté: Parfois, j'aime donner l'impression que mes illustrations sont sales ou qu'elles ont été traitées par un photocopieur ou quelque chose comme ça D'autres fois, j'aime ajouter des ombres, particulier des ombres noires, soit à une valeur semi-transparente, soit sous forme de noir totalement opaque. Les ombres ajoutent de la profondeur aux illustrations, et c'est très amusant de le faire avec de la texture . Alors allons-y. Donc, ce que j'ai ici, c'est l'illustration de mon robot de la leçon précédente. Et je voudrais commencer à ajouter un peu de sable et de crasse, peu de terre par-dessus Et je vais opter pour cette couche grise et ajouter une nouvelle couche par-dessus le masque de découpage, pour qu'elle ne soit visible là où il y a des points gris. Et je vais opter pour un noir. Alors je ne veux pas utiliser de craie Bonobo, mais peut-être celle en éponge que nous avons créée plus tôt, et peut-être que je pourrais transformer le stuc Et je pense que ce pinceau à encre sèche serait également très bon. Je vais le dupliquer. Mets-le dans des pinceaux texturés. Nous allons vous donner un nouveau nom, dry Ink. Cela devrait être parfait tel quel, optons pour la rotation du stuc Ensuite, en ce qui concerne le grain, je vais passer à la rotation. Et oui, je me demande ce que nous pouvons faire d'autre pour que cela ressemble un peu moins à un pinceau qu'à une sorte d' éclaboussure sale Changez la rotation de ce gars. Ouais. Ça pourrait être plutôt cool. Mmm, hum. Comportement du grain, texture. Ce n'est pas ce que je recherche. OK. Que diriez-vous d'un Apple Pencil, Bleed. OK. Ouais. Ça a l'air plutôt bien. Augmentons ce chiffre. J'en suis vraiment content. Ça a l'air bien. J'ai bloqué une rotation. C'est bon. Ce que j' aime faire ici c'est littéralement devenir fou. C'est vraiment très amusant. Je vais juste travailler sur la tête pour le moment, puis utiliser le même pinceau pour effacer Augmentez légèrement la taille, sans appuyer. En gros, créez ma propre texture ici. Ouais. Ça me plaît. OK, donc ça a l'air vraiment très cool, non ? Je pense que oui. Je le pense en tout cas. Je vais donc créer un nouveau masque de découpage des couches et faire de même avec cette encre sèche Je peux peut-être le faire sur un seul panneau. Vous commencez à voir comment cela fonctionne. Pinceau actuel, encre sèche. J'appuie très doucement ici. C'est bon. J'ai ces jolis petits endroits là-bas. Très belle texture subtile. Ensuite, je vais créer un nouveau masque de découpage des couches, probablement également avec de l'encre sèche Je pense que c'est plutôt bien. Modifiez la taille ici. Ici, je vais ajouter un peu d'ombre. Quelque chose comme ça, et sous la bouche aussi, il se peut que cela fasse saillie, puis je diminuerai puis je diminuerai l'opacité pour qu'il ressemble à une ombre Il sera également légèrement texturé, même si vous ne pouvez pas vraiment le voir, mais si vous zoomez, vous verrez qu'il est un peu cahoteux Donc, cela ajoute beaucoup de vie, beaucoup de texture, de grain, de grain, ça donne l' impression que ce mec est un vrai robot qui est , vous savez, recyclé C'est peut-être un monde dystopique post-apocalyptique, et ils ont récupéré les pièces et fabriqué ce robot Ouais. C'est ce que je recherche, tu sais ? Cette technique est pour moi très thérapeutique et très amusante. Et cela signifie que je n'ai pas besoin d'utiliser ou trouver des textures prêtes à l'emploi pour le faire. Mais c'est une autre façon d' ajouter de la texture à votre œuvre d'art. Je vais donc aborder ce sujet dans la prochaine leçon. Je vais voir là-bas. 13. Créer votre propre arrière-plan texturé: Si vous travaillez avec de gros fichiers ou si vous ne souhaitez pas créer de texture à l'aide de pinceaux, vous pouvez utiliser des photos ou des scans de textures. Ce que je veux que tu fasses maintenant, c'est prendre une photo d' un texto. Ensuite, je vais vous montrer comment l' intégrer à la procréation. Si vous ne voulez pas prendre votre propre photo de texture, ne vous inquiétez pas. Je vous en ai fourni quelques-uns pour que vous puissiez les utiliser. Passons à notre application de fichiers ici, et j'ai la photo de texture numéro un. Voici la photo numéro deux. C'est juste une question de gènes. Et c'est comme une sorte de texture de papier très subtile. Passons donc à la procréation et je vais accéder à mon icône en forme de roue dentée pour ajouter et insérer un fichier Je conduis la photo de texture numéro un. C'est cool. Je vais le faire pivoter de 45 degrés, puis l'adapter à Canvas. Fantastique Parfois, je commence par la texture, puis je crée l' œuvre d'art en plus de cela. D'autres fois, je commence par l'illustration , puis j'ajoute de la texture par-dessus ou dedans. Dans ce cas, j'ai l' impression que ce sera une pièce abstraite ou plutôt une pièce abstraite, donc je vais d'abord commencer par la texture. J'ai donc ma texture. Maintenant, vous pouvez simplement l'utiliser tel quel. Je vais donc peut-être créer un petit dessin géométrique . Et optons pour le noir, peut-être le vert, car c'est assez différent des éléments d'arrière-plan. Nous avons une nouvelle couche, donc je vais juste commencer à créer et je vais y ajouter de la couleur. De quel type de pinceau s'agit-il ? C'est un pinceau marqueur. C'est bon. C'est parti pour les pinceaux à texture. Je vais prendre mon pinceau à griffonner numéro un. Je vais ajouter quelques petits cercles supplémentaires ici. Mets-le dedans. Il suffit de maintenir l'écran enfoncé pour former un cercle parfait. Je suis ici. Je peux vous dire de continuer à remplir. Allons-y. C'est le début d'une œuvre abstraite. Je peux ensuite utiliser un masque à clipser ou l'inverse. Je peux en placer une couche au-dessus et l'utiliser comme masque de découpage OK. Et vous commencez à voir que cela devient vraiment intéressant. Et avec cette première couche, je vais la dupliquer et la masquer. Et nous pouvons supprimer la fonction de masque de découpage. Maintenant que nous l'avons, les couleurs sont assez intéressantes, et ce que nous pourrions faire c'est remplacer cela par quelque chose comme multiplier déjà et cela devient vraiment cool avec cette couleur verte. Si je voulais changer la couleur verte en bleu, remplissons cette couche pour devenir vraiment cool, assombrir, regardez ces verts là-dedans, zoomez ici Et tout cela semble vraiment intéressant. L'écran et l' esquive couleur sont vraiment cool aussi. Enlève ça. Waouh. Vous pouvez donc voir comment la texture commence à jouer un rôle vraiment intéressant dans certaines œuvres d'art abstraites. Maintenant, ce que nous pouvons faire aussi, c'est que je vais le dupliquer et je vais le changer pour que nous puissions revenir à la normale pour le moment, et je vais masquer cette première couche. Maintenant, ce que j'aimerais faire, c'est modifier la luminosité de saturation de la teinte et simplement réduire la saturation pour qu'elle soit en noir et blanc. Et une fois que je l'aurai fait, je ferai des virages. Cela augmente essentiellement le contraste Je vais donc diminuer les noirs, donc rendre les noirs plus noirs ou les rayons foncés plus foncés et les lumières plus claires J'ai donc presque l'impression d'avoir un effet vraiment postérisé entre le noir et le blanc. C'est bon. Donc, une fois cela fait, je peux utiliser cet effet multiplicateur ou bien mieux l' effet d'écran ou l' effet d'éclairage. Vous obtenez ces très belles textures. Super super cool. Voici un exemple d'un type de texture, et en plus de cela, ce que je pourrais faire si je voulais le rendre assez amusant. Passons au noir car je pourrais commencer à ajouter des jambes, des bras, ce genre de choses. Et en tant qu'exercice créatif, cela devient très amusant. Forme et texture, petits morceaux griffonnés ou dessinés par-dessus. C'est bon. Mettons-le là, là. Des trucs comme ça, et ça devient vraiment amusant. Passons maintenant à un autre exemple. En haut, je vais insérer un fichier, et nous allons descendre en bas ici. Cette photo de texture numéro deux. Je vais le faire pivoter puis l'adapter à Canvas. Peut-être même l'étendre un peu. Donc, tout ce type de texture transparaît et je vais faire la même chose ici, à savoir la saturation des teintes, la luminosité. C'est déjà comme un gène noir ou un démon noir, puis j'augmenterai le contraste endroit où vous décidez de placer ces courbes ou la manière dont vous décidez modifier modifiera alors votre texture et son apparence dans votre illustration. Ça a l'air plutôt cool. Ensuite, en plus de cela, peut-être en dessous, je vais opter pour un masque à découper Je peux ensuite commencer à dessiner avec mon rasoir. OK. Allons-y. Cela devient une texture vraiment agréable à travailler. C'est bon. Ensuite, en plus de cela, nous pourrions masquer. Peut-être pourrions-nous utiliser la craie Bonobo avec noir pour faire disparaître une partie de cette texture Vous commencez à travailler avec des pinceaux et des textures que vous avez introduites et vous obtenez ces textures vraiment belles et intéressantes. Maintenant, le dernier que je veux vous montrer est d'ajouter ce fichier très subtil. Passons à la photo de texture 3, tournons-la et adaptons-la à Canvas. Je ne suis pas sûr que vous puissiez vraiment voir à quoi cela ressemble. Oui, je pense que tu peux. C'est plutôt bizarre. heure actuelle, cela ne semble pas grand-chose, mais si nous mettons ce multiplicateur, impression qu'il y a du papier par-dessus tout ou que tout a été dessiné sur du papier, ce qui, encore une fois, le rend simplement plus authentique, impression d'avoir été fait main ou imprimé à la main ou que c'est quelque chose de la vraie vie. Optons donc pour la luminosité de saturation des teintes, diminuons la saturation, puis augmentons les courbes ou jouons avec les courbes. Ce n'est pas trop. Sinon, tous les détails ont disparu, mais peut-être quelque chose comme ça. Je vais juste le ramener un peu pour que tu puisses voir. Quelque chose comme ça a l'air plutôt bien. Maintenant, vous pouvez enregistrer cette image particulière, et toutes ces couches particulières que vous pouvez masquer. Regroupons-les et cachons-les. Vous pouvez l'enregistrer en tant qu' image de feuille de papier à texture standard. C'est bien mieux que celui que j'ai apporté. Mais je vous montre simplement comment travailler avec les textures que vous apportez. T. Vous pouvez également placer celui-ci en bas ou le groupe en haut. Même si certaines de ces choses ne fonctionneraient plus aussi bien aujourd'hui, on n'a pas l'impression qu'elles ont été imprimées sur du papier. Je vais donc simplement annuler cela. Vous pouvez voir ici qu'à cause de ce mode de fusion par multiplication, il est vraiment très beau sur la texture du papier. Ajouter vos propres textures peut donc être très amusant et une bonne excuse pour sortir et entrer dans le monde réel et prendre des photos ou au moins vous lever de votre chaise, vous savez. Mais maintenant, en parlant du monde réel, parlons du papier et de l'impression proprement dits, ce que nous verrons dans la prochaine leçon. 14. Papier et impression: Ajouter vos propres textures peut être très amusant et une bonne excuse pour sortir et entrer dans le monde réel ou au moins pour vous lever de votre chaise. Maintenant, si le but de votre illustration est de l'imprimer sur du vrai papier, les choses deviennent vraiment intéressantes car le papier peut être texturé Il y a des années, j'ai créé des cartes de vœux. L'œuvre d'art était des dessins au trait très simples, imprimés sur du papier moucheté épais, et elle était ravissante Si vous imprimez vos illustrations, pensez au papier sur lequel vous imprimez. Vous pouvez avoir des couleurs plates et aucune texture dans votre illustration, mais lorsque vous imprimez sur du papier texturé, elle devient texturée La vie s'y épanouit. Cela fait toute la différence. Tout d'un coup, elle prend vie. Il n'est donc parfois pas nécessaire d'ajouter de la texture à vos illustrations numériques, car vous obtiendrez cette texture réelle avec votre papier. Si vous n'avez pas l'intention d'imprimer ou vous allez imprimer sur du papier blanc ordinaire non texturé, gardez à l'esprit l'effet d'une belle texture Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment utiliser l' effet de bruit pour créer une texture globale et pour texturer des couches spécifiques. Je vais voir là-bas. 15. Créer de la texture avec du bruit: bruit est une autre façon de créer de la texture, surtout si vous recherchez une texture subtile. Cela donne souvent à votre œuvre cette sensation imperceptible et chaleureuse Et lorsque je crée des pièces de marbrage numériques, ajout de ce bruit peut même les rendre veloutées C'est donc ce que je vais vous montrer comment faire maintenant. Ainsi, dans les ressources de votre classe, vous devriez avoir un fichier de procréation plat et marbré Ouvrons donc cette application. Et si vous vous demandez : « Whoa, comment avez-vous fait ça ? Eh bien, j'ai un cours complet sur le marbrage numérique dans Procreate. Tu devrais y jeter un œil. Marbrer est super amusant, super thérapeutique, relaxant. C'est vraiment génial. Nous avons donc maintenant cette couche unique. Je vais créer un nouveau calque et le remplir d'un blanc, puis je vais le remplacer par un mode de fusion multiple. Et nous pourrons changer cela un peu plus tard. Mais pour le moment, c'est plutôt bon. Le blanc avec un mode de mélange multiple ne veut tout simplement rien dire. Mais lorsque nous procédons à nos réglages et que nous optons pour le bruit, nous pouvons désormais ajouter un tas de bruit à l'ensemble de la pièce. Il suffit de faire glisser notre doigt dessus que le bruit augmente, et vous verrez cette flexion ou ce bruit commencer à s'ajouter. Et c'est exactement comme cette texture ou cet effet subtil vraiment agréable . Vous pourriez aller trop loin et modifier l' opacité de la couche Essayons ça. Et vous allez ajuster la turbulence des octaves habitude, je ne joue pas trop avec ça, mais tu peux le faire si tu veux, puis appuyer dessus. Vous pouvez voir qu'il y a une belle différence. Si nous changeons l'opacité, nous pouvons alors modifier son intensité Maintenant, nous avons ce mode de fusion multiple Voyons ce que fait le noircissement, et peut-être allons-nous à nouveau parler de l'opacité ou de la combustion des couleurs La combustion des couleurs peut être plutôt cool. Jetons un coup d'œil à ça. Réduis-le peut-être un peu. Il y a exactement comme Zoom ici. La multiplication est légèrement différente. Je trouve que ça a l'air plutôt cool. Il ajoute un toucher velouté, ajoute beaucoup de texture et de chaleur, mais il fait également ressortir un peu certaines couleurs Donc le bruit, c'est plutôt cool, non ? Je l'utilise souvent dans les dernières étapes pour apporter la touche finale à une pièce. Tu sais, pour y ajouter une touche supplémentaire. Cela lui donne tellement de chaleur et j'ai souvent envie de le toucher, du genre « Oh, oui ». Maintenant, dans la leçon suivante, nous allons aborder le maculage, ce qui n'est pas une pratique normale dans l'art numérique, c' est pourquoi j'adore l'utiliser Je vous verrai donc dans la prochaine leçon. 16. Brouiller: Ainsi, vous savez quand vous dessinez sur du papier et que vous maculez votre dessin par erreur ou par votre écriture Eh bien, cela ne se produit pas dans le numérique. C'est vrai. Eh bien, c'est possible , en fait, si tu veux. Mais même si vous ne l'avez pas fait, lorsque vous dessinez sur du papier, les gens continuent de le faire exprès, et nous pouvons utiliser cette technique pour donner à nos illustrations un aspect plus artisanal Passons donc au maculage. Donc, ce que j'ai ici, ce sont les merveilleux éléments de la dernière leçon, que je vais cacher pour le moment, et je vais vous montrer comment les maculer Optons donc pour un pinceau à griffonner ou un pinceau à griffonner numéro un, ou peut-être même de l'encre sèche Il suffit de faire quelques gribouillis, puis de sélectionner notre outil de maculage. Ici, on peut peut-être commencer par un stuc. J'aime beaucoup le stuc quand il s'agit de maculer. Ça a l'air plutôt cool. Faisons encore quelques gribouillis ici et là, juste pour voir à quoi ressemblent les pinceaux à maculer. Nous pourrions également opter pour Let's Go for drawing. Peut-être un Blackburn, voyez ce que c'est, cette fenêtre. Eh bien, je le réduis un peu. C'est vraiment doux au toucher. Passons à la peinture. Allons chercher de la térébenthine. Réduisez à nouveau la taille. Oui, c'est plutôt sympa. Passons à l'art, peut-être quelque chose comme ça , Tara n'est pas vraiment fan de celui-ci. Essayons le vieux Bleach. C'est très intéressant. Cool. Vous pouvez donc vraiment voir comment les différentes taches commencent à très bien agir Ce que j'aime faire aussi, c'est pouvoir dessiner puis utiliser mon doigt pour maculer au lieu de dessiner Donc, pour configurer cela, vous devez accéder à votre icône en forme de rouage ou à votre icône de plage, puis à vos préférences, à vos commandes gestuelles Et puis, sur Smudge, tu l'actives Alors je vais éteindre celui-ci. Voyons d'une manière générale activer la peinture avec le doigt. Oui, cela a probablement posé un problème parce que c'était activé, et ce serait comme : « Hé, ça va en fait faire autre chose ». Je vais l'éteindre. Il faut que ça tache et que ça s'allume. Quand je touche, je fais des taches, ce qui signifie que je peux dessiner puis maculer, ce que je trouve vraiment cool Si nous le retransformons en stuc, je pourrai alors dessiner et maculer, dessiner et maculer Cela signifie également que si vous dessinez et que vous faites des taches par erreur, c' est un peu plus réaliste et, vous savez, antinumérique, ce qui, j' aime beaucoup , mène à de heureux accidents J'ai donc fait un bon bordel ici. J'aime bien l'utiliser dans ce monde numérique marbré. Je vais créer une nouvelle couche ici. Je vais cacher ces taches. Et ce que j'aime faire, c'est que j'aime maintenir enfoncée et sélectionner une couleur, puis peindre un peu, puis simplement maculer, un peu de peinture, maculer, un peu de peinture, et maculer Vous êtes peut-être du genre, mais je ne vois pas vraiment de différence, ou vous commencez simplement à changer un peu la couleur, faire des taches. C'est bon. Au fil du temps, vous l'ajoutez comme petit Vanier à votre œuvre d'art Alors peut-être que tu ne peux pas trop le voir maintenant. Mais si vous l' enlevez, vous commencez à voir, oh, cela fait une grande différence, même si c'est assez subtil. C'est ainsi que j'aime utiliser le maculage dans mon travail, particulier avec cette technique de marbrage numérique et en particulier avec les œuvres abstraites. J'utilise donc généralement les taches à la toute fin de mon processus d' illustration, ou j'adhère à la philosophie des accidents heureux en utilisant mon doigt comme outil de maculage. Mais si vous vouliez l' utiliser à la fin de votre processus d' illustration, vous pouvez envisager d' ajouter quelques éléments supplémentaires à la fin de votre processus d' illustration. Nous les aborderons donc dans la prochaine vidéo. 17. Grain de grain final: OK. D'accord, à un moment donné, vous devez décider que votre œuvre est terminée. Quelque chose que vous seul pouvez décider. Ce que j'aimerais faire avant de décider si c'est fait à 100 %, c'est ajouter quelques touches finales. Nous avons abordé la question des taches ou des bavures dans la leçon précédente. Dans cette leçon, je vais parler de l'ajout du grain final pour donner l'impression d'avoir subi une sorte de processus analogique, peut-être qu'il subi une sorte de processus analogique, a été photocopié ou imprimé ou , je ne sais pas, quelque chose comme ça Ce que j'ai ici est un extrait de ma série de vers Doodle, et je voulais ajouter un peu de cran à tout cela, juste pour avoir l' impression que c'est passé par Je vais donc opter pour le noir. Et puis mon pinceau, optez pour cette brosse éponge. Et j'ai aussi des pinceaux vraiment sympas dans mon set de pinceaux pour rats, et c'est une sorte de brosse granuleuse Je peux donc aussi utiliser du bonobo. Revenons donc aux pinceaux à texture et utilisons celui en éponge pour le moment. Et vous le voyez comme sur ce type blanc, par exemple, voulait juste ajouter un peu de texture. OK. Juste pour qu'on ait l'impression d'avoir suivi ce processus. Donc, ici et là, je vais juste ajouter un peu de ce processus, en particulier sur les bords, c'est vraiment beau et cela n' enlève rien à l'œuvre d'art. Vous pouvez voir que j'en ai déjà fait un peu dans le b ici. Nous allons donc continuer dans le noir là-bas avec un pinceau blanc. Et c'est vraiment subtil, tu sais. C'est bon ici. Les endroits où il y a beaucoup plus de détails, je peux en fait mettre beaucoup plus de ce grain granuleux, c' est vraiment beau Pas trop, mais on voit que j'y ajoute pas mal de choses. À mon avis en tout cas, j'aime la texture. Maintenant, allons-y jusqu' ici. Je vais ajouter un nouveau calque, qui est un calque ou un masque de découpage, je vais le remplacer par du blanc, puis faire la même chose ici OK, donc ça donne juste l'impression que c'est plus loin des étoiles, mais ça donne aussi l'impression que c'est vraiment sympa et que c'est envoyé par texto. Ce processus se marie très bien avec le maculage et l'ajout de bruit, ajout de texture au papier, Ce sont toutes les choses que vous faites à la fin de votre illustration ou de votre œuvre d'art. Dans la vidéo suivante, je parlerai de votre projet de classe. Je vais voir là-bas. 18. Projet de classe: OK, c'est maintenant à votre tour de créer une illustration avec de la texture. Peut-être avez-vous une illustration existante à laquelle vous pouvez appliquer de la texture, ou peut-être souhaitez-vous créer des illustrations plus petites pour tester la texture, par exemple en faisant une expérience. Quoi qu'il en soit, je veux le voir du plus petit au plus grand, de l'expérience à la finition des pièces. J'adorerais le voir. Alors, s'il te plaît, partage avec moi. Si vous êtes bloqué et que vous n'arrivez pas à trouver quoi que ce soit à dessiner, trouverez un PDF contenant des idées de choses à dessiner dans les ressources de la classe. Créez donc un projet et téléchargez vos illustrations. Vous pouvez également les publier sur les réseaux sociaux et me taguer. Je suis Rich Armstrong avec un soulignement avant l'ON G à la fin Et à ce stade du cours, j'adorerais que vous laissiez un avis sur le cours. Cela signifie beaucoup pour moi et cela aide les autres étudiants savoir s'ils doivent suivre le cours ou non. Dans les prochaines vidéos, je vais créer mes propres illustrations. Je vais utiliser de la texture. Vous pourrez voir le processus complet du début à la fin du dessin et de la planification, ajout de texture et de la finition d'une pièce. Alors pour terminer cette vidéo, voici quelques idées de choses à dessiner. C'est bon. Je vous retrouve dans la prochaine vidéo pour mon premier article du début à la fin. 19. Exemple 1 : Doodles abstraits: C'est bon. Donc, dans cet exemple, je vais essayer de créer une illustration abstraite. Il va y avoir du marbrage, beaucoup de grain et quelques éléments griffonnés, et ces éléments griffonnés seront grain et quelques éléments griffonnés, et ces éléments griffonnés fabriqués avec des pinceaux texturés beaucoup de grain et quelques éléments griffonnés, et ces éléments griffonnés seront fabriqués avec des pinceaux texturés. Alors, allons-y. Je veux créer une œuvre d'art en trois tailles. J'espère pouvoir l'imprimer. Donc un trois, c'est bien. Et ici, je vais créer une pièce en noir et blanc. J'aime beaucoup le noir et blanc, le papier blanc, cadre noir ou peut-être un cadre blanc, selon ce qui se passe ici. Je vais donc changer la couleur de mon arrière-plan en blanc. Ensuite, je changerai la couleur de mon stylo en noir. Ensuite, je vais commencer par un tas de très belles peintures. Donc, la térébenthine et la peinture à l'huile sont normalement plutôt cool pour cela Donc, je vais aborder ce sujet dans mon cours d'émerveillement, mais je vais vraiment y appliquer de la texture et non seulement créer une pièce merveilleuse, mais utiliser de la marbrure lors de la création même de cette mais utiliser de la marbrure lors de la création même de Ensuite, je passe aux ajustements et je liquéfie ce type. devrait être bien, un peu de distorsion, rendre un peu plus petit. Lancez quelque chose comme ça. Ouais. OK, donc ça a l'air plutôt cool. J'aime bien le look de ça. Je pourrais peut-être ajouter un peu de blanc ici. Il suffit donc d' y ajouter un peu de blanc et de le liquéfier Ouais. C'est bon. Ça a l'air plutôt cool. Ajoutez une nouvelle couche ici pour ajouter un peu de grain et de grain. J'ai l'intérieur de mon set de brosses à rats. J'ai cette brosse à grain. J'ai aussi le pinceau à éclaboussures. Je vais essayer d'utiliser un pinceau à éclaboussures. Ici et là. Ajoutez un peu de cette texture granuleuse. On dirait de la peinture en aérosol. C'est le but. Ensuite, j'ajouterai du blanc. Il a vraiment aimé peindre. Ça a l'air bien. Comme les dégradés stables, le cran, les souches, ce genre de choses Jetez-y un coup d'œil lorsqu'il est allumé et éteint. C'est vraiment bien. Une nouvelle couche pour esquisser ou dessiner. Ce que je vais faire ici, c'est essayer un tas de pinceaux différents, voir ce que cela fonctionne. C'est vraiment cool. Cela ne me dérange pas vraiment d'être constant. Je vais juste ajouter un tas de griffonnages, un tas de formes différentes Certains d'entre eux seront abstraits, autres seront des chaussures, des nuages ou des trucs comme ça. Allons en faire évoluer un, voyons à quoi cela ressemble. Ouais. Je vais donc commencer par l'arrière. Je vais donc commencer par le front. Donc, une nouvelle couche pour le dos. Il suffit de mettre ça de côté. Ouais. Vous pouvez sentir quel point c'est prêt Ce pinceau est vraiment granuleux. Essayez Eagle avec ce que vous ressentez. Moi aussi, j'opte pour le blanc . OK. Crown peut-être, peut-être un petit mélange entre street art, graffiti, gribouillage L'une de mes activités préférées est de dessiner un oiseau fan d'oiseaux, alors voyons ce qu' Oberon est peut-être un peu plus petit OK. Ces oiseaux aux formes variées sont jolie signature de ce que j'aime dessiner. Je suppose qu'ils représentent une sorte de liberté ou représentent des personnes qui recherchent la liberté d'une manière ou d'une autre. J'aime beaucoup ce pinceau Oberon. C'est. Je suis là pour le blanc maintenant. OK. OK. Oui, j'aime vraiment ça. Je ne pense pas l'avoir déjà utilisé auparavant ou intentionnellement auparavant. Ce que je vais faire, c'est l'ajouter à mes pinceaux préférés. Je vais l'ajouter à mon pinceau RD. Nous y voilà. C'est bon. Revenons au fait que j'étais un dessin, Oberon Les nuages sont une autre chose que j'adore dessiner ça fait rêver et quand il pleut, c'est cool OK. Oui, les choses se présentent vraiment bien ici. Je ne veux pas m'attarder trop longtemps sur ces pièces. Elles peuvent être assez simples. Donc je suppose que je touche à la fin maintenant. Voyons donc si cela fait une différence. C'était plutôt sympa. Peut-être un autre par ici. Encore une. Parfois, j'aime dessiner une nouvelle couche, parfois pas rarement. Cela dépend de ma confiance en moi. Dans ce cas, oui, je me sens plutôt confiante. Ensuite, il y a un joli crayon à six que je vais essayer pour ajouter un peu de petits détails. J'aime toujours mettre mon nom quelque part. J'y vais. Et ici, sous le dessin, il y a un crayon six B , un pinceau vraiment cool à utiliser Très beau et texturé. On dirait du charbon de bois maintenant. Je suppose que j' allais dire crayon, mais c'est un crayon Peut-être des arcs-en-ciel ou quelque chose comme ça. Peut-être un oiseau ici. Optons encore pour un blanc, dessinons un œil ou deux. Les yeux sont aussi des choses que j'aime dessiner. Peut-être juste trois yeux. Devrions-nous être bons ? Oui, je trouve ça plutôt cool. Ce que je vais faire maintenant, c'est tout regrouper, je vais le dupliquer puis je vais l'aplatir Ensuite, je vais créer un nouveau calque, ajouter un blanc, puis utiliser un masque de découpage, configurer pour qu'il se multiplie Alors allons faire du bruit ici. Cela y ajoute vraiment un peu, surtout les parties blanches, comme beaucoup. Une fois que vous aurez fait cela, je les fusionnerai, comme ça, puis je passerai aux courbes et j' augmenterai un peu le contraste. C'est bon. Donc quelque chose comme ça. Ensuite, je vais le masquer, puis utiliser cette puis utiliser technique d' éponge vraiment cool que nous avons utilisée plus tôt, juste pour rendre les bords un peu rugueux J'ai l'impression qu'il y a encore plus de cran et de grain Bress, c'est peut-être passé par une imprimante ou quelque chose comme ça Et puis vice versa, je vais ajouter un peu de noir et là, comme un peu de grain à broyer, le grain à broyer final. Oui, c'est bien. Je pense que j'aime beaucoup ça. À ce stade, je pense que j'en ai terminé. Nous y voilà. C'est une œuvre vraiment abstraite qui utilise beaucoup de texture, de nombreuses techniques que nous avons abordées pendant le cours. Si vous avez des questions à propos cette pièce en particulier cette technique ou de leurs combinaisons, n'hésitez pas à laisser un commentaire et je vous répondrai. C'est bon. S dans le suivant. 20. Exemple 2 : Fusée Happy Sun: Dans cet exemple, je vais dessiner une fusée, mais dans mon style de doodle vers. Il y a beaucoup de couleurs. Il y a en fait beaucoup de grain dans les dégradés et les couleurs, et j'ai également exploré les touches finales avec vous dans ce cours Je vais créer un carré de deux à quatre comme base, puis augmenter légèrement la taille. Je vais dans Canvas, je recadre et je redimensionne. Réglages. Qu'est-ce que 2048 plus la moitié de 2048 Faisons un petit mail, 2048 plus 1024, 30723072 Quelque chose comme ça. Cool. Ça a l'air bien ? Je peux peut-être le réduire un peu. Quelque chose comme ça. Que se passe-t-il si c'est 2048 plus 512, 256256 ? J'aime beaucoup travailler en chiffres ronds ou, dans ce cas, tout est divisible par deux, je crois Oui, ça a l'air plutôt bien. J'aime bien ça. Génial. Ensuite, j'aimerais commencer ces croquis avec cette couleur bleue et un crayon six B. Le crayon Six B est là-bas, et je vais activer mon guide de dessin. Activez la symétrie, augmentez l'opacité et l'épaisseur, et optez pour le rose Juste parce que j'aime le rose. Il n'y a pas vraiment d'autre raison à cela. Quelque chose comme ça au milieu. Oui, peut-être qu'il peut y avoir un soleil joyeux au milieu. Quelque chose comme ça. Elles peuvent être un peu plus grandes. J'aime bien ça. Supprimez l'opacité, allumez le dessin d'un kyste pour celui-ci, tracez des lignes parfaites ici pour que je puisse le tracer. OK. OK. Essaie encore une fois. OK. Ceux-ci n'ont pas besoin d'être trop parfaits. Je ne pense pas, mais essayons peut-être. Les supports sont un peu plus parfaits. OK. Ensuite, j' enlèverai le dessin d'un kyste pour pouvoir faire un cercle ici. Et puis placez-le au milieu ou sélectionnez-le dans mon outil de sélection à main levée, puis placez-le au milieu. Peut-être un peu plus bas. Ouais. Ça a l'air bien. Je peux baisser l'opacité de celui-ci. Alors ce que je vais faire ici, c'est opter pour ce pinceau à griffonner numéro un, quelle est sa taille Peut-être un petit peu, essayons 30. Oui, ça a l'air bien. Optez pour le noir. Je vais économiser cette taille. Avant ces petits signets, je me souvenais de 30 % ou 27 %, parfois je les notais dans les fichiers modèles que j'utilisais OK. Nous pouvons donc commencer ici ou je peux commencer. Je ne vais pas utiliser de snapping. Je vais juste essayer de tracer ces lignes parfaites. Cela semble donc authentique. Donc, si je tape deux fois sur le bouton , c'est toujours le cas, mais parfois je ne me rends pas compte que je tape deux fois, double appui permet simplement de passer d'un outil à l'autre. C'est un peu frustrant si cela se produit et que vous ne savez pas pourquoi. OK. Pour moi, le dessin au trait passe toujours en premier dans mon style de doodle vers Nous y voilà. Je peux le remplir ou le colorier une fois le dessin terminé. OK. C'est un peu bizarre là-bas. Laisse-moi réessayer. Encore un peu bizarre. Laisse-moi essuyer avec le même style de pinceau et réessayer. Nous y voilà. Il y a un peu d'époque là-bas. OK, je vais dessiner un soleil joyeux. Voilà, je vais peut-être dessiner. Je vais peut-être dessiner. Il peut être utile de créer un cercle pour cela ou un cercle de référence. Mais essayons ce jeu à main levée. OK. Quelque chose comme ça a l'air plutôt bien. Je vais aussi dessiner un peu de feu. C'est probablement l'une des principales raisons pour lesquelles je le dessine, car j' aime dessiner un feu. Ce n'est pas le meilleur feu. OK. Et ici, je vais dessiner des rivets parce que les ailes doivent être reliées au corps d'une manière ou d'une autre, et c'est très amusant de dessiner ce genre de rivets Je vais faire la même chose ici. Ouais. Ça a l'air bien. Je vais annuler le planning. Je vais retirer le guide de dessin. Maintenant, je le définis comme couche de référence et je peux commencer à colorier ici. Pour chaque couleur ou section particulière, il se peut que j'utilise une couche différente. Peut-être avant de pouvoir faire un peu de ces panels. Les panels sont amusants. Je vais peut-être soulever celui-ci. OK. OK. Le p là-bas. Et finissez ces rivets ici. Ouais. Peut-être que nous pouvons juste en ajouter quelques autres ici. Ou peut-être que ce n'était pas nécessaire. Puis un en haut. Peut-être que celui-ci a également besoin de quelques rivets. Oui, et on peut peut-être mettre des rivets ici. Je suppose que c'est ainsi que j' illustre. Oui, commençons le coloriage. Oh, non, avant de commencer le coloriage, laisse-moi finir ceci ou cela. Bien sûr, je peux ajouter du travail en cours de route, donc je pourrais le faire. Mais je pense que cela nous met plutôt bien en place. Cool. Ouvrons ce panneau de couleurs. C'est mon panel de couleurs Doodle Verse. Je vais juste ajouter un peu de gris ici. Je pense que ce sera un autre type de gris. Optons pour un gris plus foncé sur les ailes et ici. Ensuite, en bas, je vais ajouter peut-être pas de rouge, peut-être du rouge plus clair. Quelque chose comme ça. Oui, je trouve que ça a l'air plutôt bien. Ensuite, nous y ajouterons un peu de noir. Nous ajouterons un peu de bleu là-bas et pour le soleil, peu de jaune, puis pour les flammes d'ici, peut-être un peu de jaune et un peu de rouge. C'est l'essentiel, et je suppose que la couleur de fond peut être le noir. OK, notre fusée a démarré ici. Je vais utiliser un masque alpha ou un verrou alpha pour cela. Alors partons pour Benbo Chek De quelle taille s'agit-il ? Passons à peu près à cette taille. Juste un petit dégradé par ici. Fantastique Ici, je vais refaire le pack et faire un peu de dégradé à partir du bas. Puis un peu de lumière au bas des flammes. Du bas des pneus jusqu' au bas des flammes. Cool. Joyeux soleil. Je vais te bloquer alpha. Vous pouvez voir à quel point ça devient assez granuleux ici . J'adore ça. Je vais créer une nouvelle couche et utiliser un masque de découpage juste pour faire les joues C'est un peu plus petit. Oui, ce n'est pas vraiment la bonne taille. Sur la bonne couleur, je veux dire. C'est bon. Il a l'air cool. Je vais aller dans le ciel. OK. C'est beau, tous ces endroits rouges. Je vais le mettre en alpha. Je ne sais pas si vous pouvez vraiment le voir, mais il y a du grain et du dégradé, puis je vais créer un nouveau calque mais il y a du grain et du dégradé, , faire un masque de découpage et passer en mode de fusion d'écran, et aussi changer la couleur pour le rendre un peu plus clair Un peu ici et là et je vais supprimer l'opacité. Juste pour le mettre un peu en valeur. le gris foncé, je vais créer un nouveau calque, en faire un masque de découpage, transformer en multiplicateur, et faire un peu de multiplication ici Ça lui donne vraiment du volume. Je vais juste sélectionner le même pinceau pour faire un petit lifting. OK. Et je vais réduire légèrement l'opacité , ajouter un nouveau calque, transformer en masque de découpage et le transformer mode de fusion d' écran. En utilisant le même pinceau, sans le lever, je vais ajouter un peu de reflets à ces ailes et zones plus sombres Juste un petit peu. Juste un petit peu. Ouais. Alors vous ne pouvez pas vraiment voir ce qui se passe ici. Optons pour un masque à découper et j'en créerai un nouveau. Faites-en un mode de fusion multiple, faites-en un mode de fusion à écran unique. Ensuite, avec une couleur plus foncée, peut-être avec une couleur plus claire, mais je pense que la couleur plus foncée est bonne. Et le plus léger maintenant, juste au sommet de la fusée. Allégez-le un peu. OK, ça a l'air plutôt bien. Ensuite, je voudrais ajouter quelques étoiles. Reprenons le pinceau Doodle, optons pour le blanc, les étoiles et les lunes . Ce sont des formes vraiment simples Rien de trop chic ici. Et si vous aimez dessiner des étoiles derrière mes formes, cela donne l' impression que cette fusée est en mouvement ou que le ciel est en mouvement. Il ne s'agit pas simplement d'un artiste qui fait preuve de précision. Peut-être pas exact. Vue super irréaliste des étoiles. Les étoiles ne sont jamais au bon endroit, n'est-ce pas ? OK. Quelque chose comme ça a l'air plutôt bien. Petit soleil joyeux dans sa fusée. Ensuite, je vais créer une nouvelle couche et revenir à bo chalk. Allons l'agrandir un peu. Ici, je vais ajouter un peu d'étoiles en arrière-plan. Je vais sélectionner le même pinceau, le fabriquer un peu, en faire un peu. Il suffit d'ajouter un peu de grain et de grain ou d' grain à l'arrière-plan pour que le noir ne soit pas si prononcé. Ensuite, une nouvelle couche, puis cette nouvelle couche, nous opterons pour le pinceau éponge que nous avons fabriqué plus tôt. Ouais. Vous pouvez soulever certains de ces bits. OK. OK. Donc ça a vraiment l' air bien. Et puis je suppose que la dernière chose que j'aimerais faire est d'ajouter du grain grittin sur le dessus Je vais opter pour le noir, et voici une éponge que j' utilise, mais je vais vous en montrer une autre. Ce n'est pas celle qui éclabousse, c'est cette brosse à grain C'est assez similaire. Ajoute une dernière touche de grain. Je vais en effacer une partie, pour que ce ne soit pas si intense. Ouais. Voici ma dernière illustration. Il a beaucoup de grain et de grain. Les dégradés sont granuleux. Les couleurs sont granuleuses. Il y a des effets de finition. Peut-être pourrions-nous faire un peu de maculage maintenant. Essayons-y un petit peu. Allons-y pour quelque chose comme ça. Je vais faire un peu de maculage avec un pinceau à stuc. Voyons à quoi cela ressemble. Essayons peut-être le mode de fusion d'écran. Ouais. OK. OK. Peut-être pourrions-nous aussi l'attribuer à l'heureux gars du soleil. C'est comme briller. Ouais. Cela fonctionne vraiment très bien. Ici, j' aimerais ensuite masquer cela. Revenons ensuite à nos pinceaux texturés, utilisons la rotation du stuc et mettons simplement un peu de texture sur les lumières vives que nous avons créées. C'est bon. Il s'agit donc d'un style et d'une technique très différents du précédent, et le suivant sera également légèrement différent. J' espère que cela vous a plu. 21. Exemple 3 : M. lèvres lipières: OK, c'est donc le troisième et dernier exemple. Je vais commencer par terminer l'exemple que je vais vous montrer. Et c'est le style que j'ai trouvé lorsque j'ai réalisé mes projets de 100 jours centrés sur les personnages Web. Ils sont vraiment amusants, très simples, mais pleins de texture. Créons donc l'un d'entre eux. Je vais opter pour un carré de deux ou quatre huit. 2048 correspond donc à 2048 pixels. Voilà, et je reprendrai ma couleur bleue. C'est parti pour dessiner six crayons B. J'ai ici l'idée de créer ce personnage qui ressemble à une bouche. C'est tout ce qu'il ou elle a peut-être aussi un tas de dents. Comme ça. Peut-être aussi une tonne de sortes. Je ne sais pas, les dents peuvent être plutôt cool, puis des yeux sur le dessus, comme ça, et des petites chaussures. Les bottes, les alarmes ne se limitent probablement pas aux lèvres, aux dents et aux yeux. Quelque chose comme ça. Tout comme s'amuser tout simplement. Vous pourriez l'utiliser sur quelque chose comme une carte de vœux ou une affiche, peut-être sur un site Web en tant que personnage, quelque chose comme ça. Réduisons donc l'opacité. Et puis il n'y aura pas de grandes lignes. Il n'y a pas de contours dans ce style. Je vais donc dessiner avec quelque chose comme ça, pinceau griffonné, mais je vais ensuite les remplir. OK. Je vais donc opter pour cette couleur. Nous pouvons le modifier plus tard si nous le voulons, ou je peux le modifier plus tard si je le souhaite. Je vais juste le mettre dedans. Et si on met ça en haut, on pourra toujours voir le planning, puis je créerai des dents blanches. Et l'une des raisons pour lesquelles j' utilise cette couleur beige comme arrière-plan est que je peux réellement utiliser le blanc comme couleur, sans avoir à masquer le blanc ou à changer le fond blanc. OK. Quelque chose comme ça. Je ferai de même de ce côté. Ce ne sont pas les dents les plus visibles sur le côté. Nous y voilà. Mets-le dedans, mets-le dedans, puis mets les lèvres sur le dessus des dents. Alors, comme c'est blanc, je suppose que je peux mettre des yeux blancs ici. Voilà, et quelques sourcils. Je vais juste les rendre noirs. Mais il y avait ce pinceau vraiment cool que j'ai conservé tout à l'heure. Le frère Voyons si nous le pouvons. Que se passe-t-il ici ? Utilise ça un peu plus petit. Vous voyez cette belle texture. C'est un peu incohérent, c'est fantastique. Alors quelque chose comme ça. OK. Jambes maintenant. Optez pour la même couleur pour les jambes ici. Set. Passons au pinceau Doodle numéro un Nous y voilà. Je vais les remplir en plus, je vais créer quelques bottes noires. Quelque chose comme ça. Remplissez-les. Nous y voilà. Maintenant, ça a déjà l'air d'être un personnage plutôt cool, mais maintenant je veux ajouter de la texture. Faisons d'abord les jambes. Je vais utiliser un masque à clipser. Je vais opter pour une couleur rouge et multiplier ou je pourrais utiliser la même couleur rouge. Je vais aller chercher du stuc. Peut-être un peu plus petit. Peut-être un peu plus grand maintenant. Ça a l'air plutôt cool. Je vais ajouter un peu plus de masque à découper Allons chercher un peu d' éponge. J'utilise du noir. Ça a l'air plutôt cool. Pendant que nous sommes en mode éponge, je vais découper le masque sur la couche blanche un noir ici, un peu de noir ici OK. Ensuite, j'ajouterai un nouveau calque entre le calque et le calque de masque de découpage ou entre le calque base et le calque de masque de découpage Je vais choisir cette encre sèche et peut-être changer l' opacité à environ 30 % Alors je vais donner quelques ombres à ce type. C'est peut-être un peu trop. 20 %, c'est plutôt bien. Et puis un peu sur les yeux, ici aussi. Oui, ça. C'est plutôt cool. Vous pouvez le rendre un peu plus épais, puis utiliser un masque en couches avec une éponge pour le décolorer ou le texturer. Peut-être que oui, je trouve ça plutôt cool. Cela donne une ombre comme une jolie petite texture. C'est bon. Ajoutons-le encore un peu. Oui, ça a l'air cool. Je pense à ce que nous pourrions faire ici avec ce pinceau Oberon Ajoutons-le à de petites narines ou quelque chose comme ça. Oui. Ensuite, un masque de découpage ici pour le multiplier Utilisez le même, puis optez pour des pinceaux à texture, optez pour la rotation du stuc Permettez-moi d'augmenter un peu la taille ici. OK. Crée une nouvelle couche de masque de découpage, passe en mode de fusion d' écran Tout en haut. Quelque chose comme ça. Passons à la couche située en dessous. Ça a l'air plutôt bien. Je pense que cette couche inférieure pourrait faire l'objet d'une certaine désaturation pour la désaturer un Oui, ça a l'air plutôt bien. C'est un personnage très amusant a même l'air un peu joueur peut-être. Alors la dernière chose que j'ai envie de faire ici est de couper le masque et de passer à l'éponge noire. Donnez-lui un peu de grain granuleux ici et OK. Donc oui. C'est bien. Maintenant, le masque qui coupe les bottes est là Optons pour un peu de blanc. OK. Pas besoin d'en faire trop là-bas. Je ne pense pas. Enfin, comme dans la couche inférieure, une petite ombre, je crois. Ici, j'utiliserai probablement du stuc ou de la rotation du stuc. Optons pour le noir. Quelque chose comme ça, utilisez le même pinceau pour effacer. Ensuite, nous pouvons réduire l'opacité. Nous y voilà. C'est vraiment beau et texturé. C'est notre caractère. Peut-être pouvons-nous maintenant changer la couleur de fond en quelque chose comme un bleu ou. Oui, je trouve que ça a l'air plutôt bien. Ensuite, nous pouvons travailler un peu sur le fond en ajoutant un peu de texture. rotation bloquée sonne bien et se transforme en couche multiple. OK. Oui, quelque chose comme ça. En raison de la capacité. Peut-être augmenter la capacité de celui-ci. Voilà notre petit personnage. Il est vraiment cool. Peut-être que nous l' appellerons Lip ou quelque chose comme ça. OK, c'est donc l' exemple numéro trois. J'espère que vous avez beaucoup appris en regardant des exemples illustrant du début à la fin l'ensemble du processus d' illustration et trois styles très différents. C'est bon. Merci beaucoup d'avoir regardé. 22. Conclusion: C'est bon. Nous avons beaucoup abordé dans ce cours. De la texture, de la texture, de la texture et encore de la texture. Mais tout n'a pas besoin d'être texture. Pas tous les styles, pas toutes les illustrations, pas toutes les parties d' une illustration. Parfois, tout ce dont vous avez besoin, c'est d'une texture subtile. D'autres fois, plus il y a de texture, mieux c'est. Je suggère donc d'essayer la texture, beaucoup, un peu, de vous amuser avec elle et de combiner et expérimenter toutes les techniques que nous avons abordées dans le cours. Utilisez-les ensuite avec d'autres styles et techniques que vous avez dans votre ceinture à outils. C'est donc maintenant la fin du cours. Merci de l'avoir regardée. Alors merci. Cela signifie beaucoup pour moi. J'espère que cela signifie beaucoup pour vous, que cela a été amusant et que vous avez également beaucoup appris. Sachez simplement que j'adore enseigner, j'adore créer et que je suis extrêmement reconnaissante pour ce que je peux faire et pour la façon dont je peux vous aider. J'adore que vous laissiez un commentaire sur ce cours. Faites-moi part de vos commentaires et aidez les autres étudiants à décider de suivre ce cours ou non. Si vous souhaitez rester en contact avec moi, mon travail et le contenu éducatif que je crée. Abonnez-vous à ma newsletter sur rich armstrong.net et suivez-moi sur les réseaux sociaux Je suis chez Rich Armstrong avec un soulignement avant la dernière ONG, Alright . Par des phénomènes.