Transcription
1. Introduction aux marbres des glaces: Bonjour, je m'appelle Elisa. Ils meurent en italien avec
une couleur qui me passionne chaque jour pour notre
Sketch. Je pense que la pratique est le secret du
succès des artistes. Aujourd'hui, je suis très heureuse de vous
présenter mon nouveau cours, qui est très facile, mais très amusant et
efficace. Parce que le résultat
est très, très beau. Nous allons peindre
des marbres de verre, donc cela semble difficile Ça ne l'est pas du tout. Mais tu
apprendras plein de choses. Donc, avec ce cours, parce que vous apprendrez comment la lumière et l'ombre fonctionnent avec
les objets à greffer. Vous apprendrez comment
ajouter des reflets à
la fin des ombres. Mais nous allons apprendre une chose
importante que je n'ai pas apprise
jusqu'à présent dans mes cours, décalage et le fait que
Shadow with glass, qui est différent d'un objet
opaque, est très occupé Nous allons donc peindre non seulement la lumière qui traverse
les billes de verre,
moi, mais aussi celle qui chauffe le côté
opposé de la bille L'ombre est donc l'
opposé des objets opaques. Ce sera très facile. Nous avons donc peint ensemble
étape par étape, mais vous n'avez besoin que
de quelques fournitures de base savoir des objets ronds que
vous avez dans la maison. Des couleurs éclatantes car
elles se projettent deux fois. Des couleurs éclatantes,
beaucoup de passion, quelques sourires et je
peux peindre avec moi
2. Fournitures pour votre projet: Commençons par les fournitures. Le premier élément d'approvisionnement le plus important
est le papier. Tu as besoin de papier pour aquarelle. Vous pouvez utiliser n'importe quel papier,
cellulose ou coton. Mais il est important que ce
soit pour l'aquarelle. J'utiliserai ces
Fabriano 12th 64, dont la teneur
en coton est inférieure à 25 %, ce qui est largement suffisant
pour ce projet N'oubliez pas que c'est mieux
s'il est solide. Donc, ces 300 g/m², c'est un format A4 de
21 cm sur 30 cm, donc c'est assez grand, mais vous pouvez le faire au
format de votre choix. Ensuite, vous aurez besoin, bien
sûr, d'une aquarelle d'été J'utilise ma palette Paul
Rubens. Et c'est de la peinture que j'ai pressée dans des
tubes partout. C'est très simple, il existe des
couleurs très vives parce que nous
utiliserons des couleurs vives dans ce projet, et non des couleurs sourdes. Si vous avez une palette ou des couleurs que vous
trouvez particulières, particulièrement vives,
optez pour ces couleurs. Nous utiliserons des
jaunes, des rouges et des bleus. Vous pouvez vraiment choisir
la couleur que vous allez utiliser. C'est ton choix. Ensuite, nous avons besoin de pinceaux pour
aquarelle. J'utiliserai des
pinceaux ronds de tailles différentes. C'est également tout à
fait votre préférence. Les pinceaux ronds sont parfaits pour ce projet, mais de cette taille, gardez-en
simplement une autre
à portée de main et vous
utiliserez celle
qui vous semble utile chez le détaillant. Cela dépend également beaucoup
de la taille du papier. Ainsi, plus le papier est petit, plus
le pinceau rond est petit. Ensuite, nous avons besoin d'un crayon, de lunettes, de
petites lunettes de
tailles différentes pour dessiner des cercles, ou elles peuvent être toutes de
la même taille. J'aime varier les tailles. Du papier
essuie-tout pour des verres d'eau. Je garde mes bocaux très sales. Je le sais pour la peinture parce que je peins la cuisine
et je n'en veux pas
, ils vont au lave-vaisselle. Ma famille doit donc savoir
que c'est pour peindre. C'est pourquoi je le conserve
afin d'utiliser deux bocaux, l'un pour l'eau propre et l'
autre pour l'eau sale. Ensuite, j'ai un spray d'eau en option pour réactiver
votre peinture Enfin et surtout, stylo
I Posca pour les
derniers moments forts Ou du goulasch blanc ou un stylo
gel blanc, si vous êtes parfait
3. Premier lavis à l'aquarelle: OK, je commence à placer mes cercles pour prendre le
verre et la largeur dépend. Deuxièmement, je vais placer quelques cartouches. Par exemple, je
jouerai trois tours, pas dans un ordre particulier. Et un autre, le beca
avec le plus petit verre. Vous pouvez en mettre encore
plus si vous le souhaitez. Nous pouvons donc peut-être en mettre un ici. Vous pouvez en placer plusieurs car vous devez attendre que
chaque couche sèche. Donc, si vous placez deux autres cercles, il est plus facile de les laisser sécher avant de revenir pour les détails. Et un ici. D'accord ? C'est donc tout ce
dont vous avez besoin pour votre Sketch. Maintenant, je prends mon pinceau moyen et je commence par les
billes de verre qui se haut à gauche parce que je suis
droitière et qu'elles peignent
toujours de cette façon pour
ne pas laisser de traces lorsque je le Je ne macule pas mes billes de verre. Si vous êtes gaucher, vous partirez d'ici. À ce
stade, nous devons décider de la source lumineuse. Je vais placer les sources de
lumière ici, ce qui signifie que nous
aurons des ombres ici. Nous aurons également des billes
de verre plus foncées de ce côté, et des
billes de verre plus claires de ce côté parce que
c'est transparent Si c'était opaque, nous aurions un côté plus clair ici et un côté plus foncé ici. Mais avec Glass, c'est tout le contraire. Nous partons parce que la
lumière traverse le marbre. Nous avons un
côté plus sombre ici et plus clair ici parce que c'
est là que la lumière entre en scène. OK, je vais donc commencer par mouiller mes premières billes et
nous en sortirons comme si personne n' avait
touché son cercle
sans eau Je vais donc le mouiller. Et pourquoi ? Si vous ne
quittez pas ce cercle, ne vous inquiétez pas, nous l'ajouterons
plus tard avec notre Wash U blanc, mais je le laisserai ici. C'est sec. Pendant que le papier
est absorbé par l'eau. Je vais rapidement
préparer du gris. Nous avons mon Ultramarin. Je vais prendre mon outremer avec de la terre de Sienne brûlée C'est mon gris classique. Ajoutez plus de bleu si vous
pensez avoir besoin de plus de bleu. Et ce que je fais pour les billes de verre, à la fin, je la touche, j'ajoute une touche de vert émeraude Elles sont trop fortes. J'ajoute donc à nouveau de la
sienne brûlée et du bleu. Très aqueux. Continuez jusqu'à ce que vous trouviez la teinte parfaite. Tu peux essayer sur une feuille de
papier. Légèrement plus bleu. D'accord. Je pense que nous le sommes. Nous l'avons. D'accord. C'est tellement aqueux. Peut-être qu'il fait trop sec maintenant, alors je vais le mouiller
à nouveau et repartir. Essaie Round ici, c'est sec. Et nous abandonnons la somme. Ici. J'ai fait tomber du gris. Et maintenant je peux l'
étaler avec mon pinceau. Maintenant, je vais sécher mon pinceau
et le modeler légèrement. Absorbé. Alors tu laisses
un peu de blanc ici. Ensuite, vous continuez
le processus avec les cercles
suivants. Alors maintenant, je suis en train de
mouiller le suivant, cercle d'essais
et de
laisser tomber le gris
verdâtre, absorbant ainsi l'excès Vers la droite. Nous accélérons le processus. Pour les prochains. Tu peux t'en charger. Vous pouvez également sécher la
figurine Kitchen Paper. Alors, avez-vous retenu quelques points forts ? OK, maintenant on laisse sécher et on revient
quand on essaie
4. Deuxième couche à l'aquarelle: OK, maintenant mes rondes d'
aujourd'hui commencent à
ressembler à des billes presque sèches On devrait peut-être
attendre encore un peu. Mais comme nous utilisons de la peinture beaucoup
plus concentrée, je suis sûr qu'
elle ne saignera pas OK. Je commence par les premières billes de
verre de ce côté. Et je commencerais par le
vert de mai éclatant. Celui-ci. Nous dessinons une sorte de renonciation, qui devrait représenter
mes yeux de chat. Vous commencez donc par le
bout de votre pinceau. Ça doit être un pinceau très pointu. Et puis tu fais
une vague comme celle-ci. Alors tu n'
attends pas que ça sèche. Et vous prenez, par exemple,
Summer Tunnel Blue. Et vous mettrez de
ce côté une autre vague en
la touchant légèrement. Ils vont donc se répandre
dans l'autre. Ensuite, avec le
même Phtalo Blue, vous tracez ces petites rayures en suivant
toujours la forme Mais encore une fois, avec le sec, avec le vert. Je le ferai ici et ici. D'accord ? Tu peux y aller comme tu
préfères, un peu plus ici. Vous pouvez également renforcer
la somme. Ici. Ici. Vous pouvez jouer un peu mouillé sur
mouillé sur les formes en œil de chat. Le point passe ensuite
au suivant. Et pour le prochain, je choisirai peut-être
le même vert. Mais nous sommes dans une autre direction. Et je vais mettre du
jaune, du jaune chaud. Combattez comme ça. Maintenant, je choisis du
Hooker's Green. Et je vais juste en
déposer ici comme ça. Et puis il faut arrêter
avec du jaune ici. Nous y sommes. Supposons que j'utilise toujours la même couleur que
les
billes de verre précédentes et vous l'avez fait ici Je vais donc utiliser mon
jaune foncé et faire ma vague. Le toboggan. Nous, pourquoi leur ventre ici Maintenant, nous en prenons un peu,
un peu d'écarlate, un peu d'écarlate Et je n'y
toucherais pas cette fois. Je vais juste y aller côte à côte. Mais ici on le touche. Je vais donc avoir
quelques jeux. Je joue avec les formes. Vous pouvez affiner la forme. Tu peux en déposer. Passons maintenant à la forme
suivante. Je garde le rouge encore une fois. Et je vais
y mettre du bleu. Mon Phtalo Blue et un
peu plus de rouge. Ici. Et je joue à nouveau avec du bleu. Vois où je peux le mettre ici. Je peux m'assombrir. Celui-ci. Il a fait une erreur ici, alors je vais essayer de le
réparer avec de l'eau propre. Même si ce n'est pas si facile. Quoi qu'il en soit, nous
aurons de l'ombre ici, donc ce n'est pas si important. Corrigez la forme ici. Cela prendra également en compte le bleu
foncé,
par exemple Ultramarin, pour jouer avec un seul côté OK. C'est fait. Maintenant.
Encore une fois, ce bleu foncé. Comment vas-tu faire tomber un peu plus ce chat que j'ai
façonné ? D'un côté. Je vais maintenant prendre le jaune, dangereux car il peut
virer au vert, mais ça va. Et sur le site, d'accord. Je vais ajouter de l'
orange sur un côté. Du orange clair
ici pour l'assombrir. Pareil ici. Pour séparer les déchets de quelque chose que
je n'aime pas ici. Je vais donc réparer celui-ci. Je réglerais ça avec ici. Nous l'avons recouverte de
ce blanc qui devient
violet ici. Pareil ici. Maintenant, on laisse tout sécher
5. Ombres: Maintenant, même si ce
n'est pas complètement sec, n'essayez pas du tout
car nous en avons cinq. Ma boîte. Nous pouvons partir de la première qui
va être sèche. Et puis quand nous
passerons à la dernière, sera également sèche. Je dois donc mélanger à nouveau un peu de
mon gris pour obtenir de l'ombre. J'ai donc besoin d'un gris très foncé. Pour un gris très foncé, je vais prendre du violet, je vais ajouter du bleu. Je mélange simplement les couleurs que
j'ai sur ma palette. Alors qu'il est bleu. Maintenant j'ai besoin d'
un peu de Sienne brûlée. bleu. Donc, d'avoir un noir, très
foncé en fait. D'accord. Maintenant, avec de l'eau propre, nous dessinons un ovale à partir d'ici. C'est terminé. Fais attention à
ne pas la toucher. Ces billes doivent être
complètement sèches. Je pense que c'est le cas. Il suffit de toucher
l'extérieur. Il suffit donc de toucher les côtés. Ensuite, vous prenez une partie de votre couleur intérieure,
la couleur des yeux de chat. Certains plus verts, par exemple. Et tu le fais tomber au milieu. Ici, comme ça. Trop, je vais tous les laisser tomber. Elles sont grises sur les côtés. Ci-dessous. Maintenant que j'ai le gris, je vais aussi mettre de l'ombre, comme une petite tranche d'
ombre de ce côté. D'accord. Passons maintenant aux Marbles suivants. Celui-ci, je vais mouiller un ovale, n'a pas besoin d'être parfait. Ensuite, je vais réduire la taille
comme celle-ci. Ensuite, je peux prendre du jaune
et le déposer au centre. C'est facile. Un peu de vert aussi. Pareil ici. Qu'elle en est une. Je prends ma note au fur et à mesure que j'ai mixé. Vous voyez, bien que le
papier ne représente que 25 %, coton convient très bien
à ce projet. Un peu, j'en prends un peu. Oui, beaucoup de choses dans le résumé. Également. Je peux ajouter que je peux ajouter mon
soupçon d'ombre ici. Il n'était pas complètement
sec, celui-ci. D'accord. Nous attendrons que ce soit
sec puis nous le perfectionnerons. Retournez en arrière. Maintenant, celui-ci. Et le dernier, celui-ci. OK, si c'est le cas, je
devrais passer au vert. Ok, maintenant nous les laissons sécher maintenant, puis nous commençons à les ajouter
6. Détails finaux: Nous pouvons maintenant voir que les couleurs sèchent et
qu'il peut y avoir un certain décalage de séchage, ce qui signifie qu'elles sont
moins éclatantes une fois sèches. Nous pouvons donc ajouter un peu plus de
couleur sur le chat. Je n'améliore tout simplement pas
la luminosité. Je vais donc ajouter plus de ce beau vert
jaunâtre ici. Et ici. Ensuite, je peux ajouter du rouge ici. Le rouge contient une morve très, très importante à droite,
si éclatante une fois sèche Deuxième couche de jaune également. Je peux ajouter du jaune ici et aussi du vert ici pour équilibrer, et c'est plus jaune. Et je voudrais laisser
cette diapositive, s'il vous plaît. C'est ce qu'il y a de pire. Il faut donc vraiment que j'
en mette ici parce que je n'
aime pas du tout ça. Est sorti. Un peu plus bas de l'autre côté. Bleu ultramarin. Laisse-moi juste que je suis plus heureuse. D'accord. Tu voulais les laisser sécher ? J'aurai mon portable, mais
nous l'appareil de chauffage. D'accord. Maintenant, nous devons vérifier si
nous sommes satisfaits de nos ombres. Et je pense que nous pouvons
lentement assombrir certaines parties. Donc je prendrais qu'il doit
être complètement sec. J'ai essayé d'utiliser
l'outil de chauffage juste au toucher pour m'assurer qu'
avec le dos de votre doigt, ne le touchez jamais avec
vos empreintes digitales, toujours avec le Dans le cas contraire,
vous risquez de laisser une trace. Alors je reçois une amende. Attribuez la Russie. Je prends le gris que j'
ai utilisé comme ombre. J'ajoute une touche de vert émeraude. Et nous avons lentement
accentué le SIP. Et peut-être un ici. Et ceux-là, je vais les mélanger. Et je le fais pour toutes les billes. Maintenant, nous les laissons réessayer. Peut-être que nous pouvons ajouter Shadow. Tu le mélanges. Maintenant, nous attendons que la maladie disparaisse. Et nous ajouterons des reflets
avec notre stylo Posca
7. Points saillants: Maintenant, nous devons ajouter
quelques points forts à cette position
où nous avions notre blanc
d'origine qui
peut être un peu perdu. Il suffit de bien le secouer. Votre stylo Posca. Ensuite, tu
appuies dessus. Voilà, c'est bon. Tu viens de l'arrêter. Et puis vous pouvez également trouver
la forme approximative ici. Ici. Ici, nous aurons d'autres
points sur ce site. Nous devons trouver des points
sur le chat. Sinon, je ne
montrerais pas la même chose ici. Suivez toujours un schéma rond. Il n'est pas nécessaire qu'elles soient
identiques dans chaque bille. Donner une idée de
quelque chose n'est donc pas assez opaque. Voyons voir. Bien. n'est qu'un capteur à partir maintenant, je l'aime bien. J'efface juste mon rôle
et je pense que c'est terminé.
8. Synthèse: Bonjour. Vous avez peint les
billes de verre avec moi étape par étape, mais j'espère que vous avez été fan.
Je suis sûr que c'est votre casque J'espère que vous téléchargerez votre projet dans la
galerie afin que les
autres étudiants puissent
voir ce qu'ils peuvent accomplir grâce à
ces cours faciles Et j'espère te voir
dans mon prochain cours. N'oubliez pas de
me taguer sur les réseaux sociaux. Si vous publiez vos
projets sur Instagram, vous pouvez me retrouver sous mon nom sur Instagram,
elisabetta food Et merci d'avoir
suivi ce cours avec moi. Et je te vois. Minutes, est tombée
Elisabetta Furcht, Making Art Accessible
