Manipulation de photos avec Adobe Photoshop : Des conceptions étonnantes

1. Introduction à Skillshare: Bonjour, je m'appelle Joseph Adam. Je suis graphiste depuis plus de dix ans et j' ai travaillé avec plus de 600 entreprises et clients. Et plus de 130 000 étudiants se sont abonnés à mes cours. Dans ce cours, vous apprendrez à créer des designs professionnels à partir de zéro sans avoir besoin d' aucune expérience préalable dans le domaine du design ou avec le logiciel Adobe Photoshop. Ce cours est divisé en deux parties, la partie de base et la partie avancée. Les parties de base contiennent 14 sections. Au début, vous apprendrez les bases de Photoshop et comment utiliser le système de couches pour créer votre premier dessin avec le logiciel Je vous expliquerai comment utiliser outils de recadrage et de transformation, comment travailler avec des objets intelligents et tous les différents outils de sélection que nous utilisons pour récupérer l'arrière-plan des images et remplacer par nos propres arrière-plans. Vous apprendrez également à utiliser les outils de retouche qui vous permettent de masquer les flux et les images, nettoyer la peau et de supprimer tous les objets indésirables. Ensuite, nous passerons aux couches de réglage et nous verrons comment éditer et modifier les couleurs et les images, ainsi que comment modifier et améliorer l'éclairage des images, et comment transformer toutes les images en images normales et colorées. la section suivante, nous allons apprendre à écrire des textes dans le logiciel et créer des textes spéciaux en y ajoutant des effets à l'aide du style de couche. Ensuite, nous examinerons formes géométriques et verrons comment les utiliser pour créer un design complet. Ensuite, nous passerons au menu des filtres et apprendrons à utiliser plusieurs filtres pour améliorer les images et les améliorer. Des filtres tels que le filtre à ondes, le filtre Lens Flare et bien plus encore. Dans la section suivante, nous examinerons l'outil Brush. Nous apprendrons à créer notre propre pinceau à partir de zéro Nous verrons comment créer des effets à l'aide du pinceau et nous aiderons à créer une brosse à cheveux que nous utiliserons pour remplir les zones vides et ajouter plus de détails aux images. Dans la section Trucs et astuces, nous apprendrons un tas de techniques qui faciliteront l'utilisation du logiciel, comme la façon de masquer des personnages et de modifier la couleur du ciel et les images en un seul clic. Dans la dernière section de cette partie, vous apprendrez à créer plusieurs effets tels que l'effet de coordonnées, l'effet de lueur, les effets de lumière et bien d'autres effets. À la fin de cette partie, vous aurez suffisamment d' expérience pour travailler avec le logiciel et l'utiliser pour créer vos propres designs. qui nous amène à la deuxième partie de ce cours, la partie avancée dans laquelle vous apprendrez à créer des designs professionnels en utilisant la technique de manipulation de photos, une technique que vous pouvez utiliser pour transformer des images simples en images professionnelles. Cette partie est divisée en deux sections. Dans la première section, je vais vous expliquer les bases de la manipulation de photos, comme la fusion d'images, le choix des mesures correctes, le réglage des couleurs, la modification de l'éclairage et des ombres. De plus, je vous fournirai plusieurs sources pour trouver des idées et obtenir les images appropriées pour vos projets. Ensuite, nous passerons aux meilleures parties de la classe. Pour moi, nous allons apprendre à créer des designs professionnels. Dans cette section, nous travaillerons sur 15 projets différents. Est-ce que je vais vous expliquer comment créer chaque projet à partir de zéro jusqu'à la fin. Dans chaque projet, nous apprendrons techniques nouvelles et différentes qui vous aideront à comprendre comment créer vos propres projets futurs. Nous apprendrons à créer des publicités et des affiches de manière créative qui vous permettra de donner vie à vos idées et de les transformer en réalité artistique. À la fin du cours, vous deviendrez un designer professionnel. Vous pourrez travailler en tant que graphiste ou utiliser ce que vous avez appris pour créer votre propre entreprise ou créer vos œuvres d'art et les publier en ligne. 2. Télécharger des fichiers de manipulation de photos: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment télécharger les fichiers multimédia de la classe afin que vous puissiez les utiliser pour m' accompagner étape par étape. Dans les vidéos de classe. Nous commençons par cliquer sur les projets et les ressources. Nous voyons ici télécharger les fichiers de classe. Nous cliquons dessus. Cela nous amène à un lien Google Drive. Maintenant, nous collectons, téléchargeons, puis téléchargeons quand même. Nous y sommes. Les ressources sont en cours de téléchargement. Lorsque le téléchargement est terminé, nous obtenons ce fichier compressé. Double-cliquez dessus pour l'extraire. Nous y sommes. Nous avons ici le dossier Ressources. Nous l'ouvrons. Nous avons ici les dossiers complets de la classe. Chaque dossier correspond à une leçon. Si nous utilisons des ressources dans la leçon, vous trouverez ici un dossier portant le même nom que cette leçon. Le dossier contiendra les ressources utilisées dans cette leçon. Il s'agit donc du dossier Resources contenant toutes les ressources que nous utiliserions dans cette classe. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 3. 3 Créer un nouveau projet: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Lorsque vous ouvrez le logiciel Photoshop pour la première fois, vous obtenez cette interface ici. Nous allons maintenant voir comment créer notre premier projet. Cela crée un nouveau projet. Nous cliquons sur un nouveau fichier, ou nous allons dans le menu Fichier et nous sélectionnons Nouveau. Ensuite, nous avons cette fenêtre ici. Nous avons ici les tailles récentes que nous avons utilisées. Si c'est la première fois que vous utilisez Photoshop, cette page sera vide. Passons maintenant à la page des photos. Nous avons ici quelques tailles de page. C'est ce que nous pouvons utiliser. Ensuite, nous avons la page Prince. Nous avons ici les formats de page que nous utilisons pour les designs imprimés tels que les dépliants, etc. Ensuite, nous avons la page d'art et d' illustration, plusieurs tailles que nous pouvons utiliser. Ensuite, nous avons la page Web pour concevoir des pages Web. Ensuite, nous avons la page mobile pour concevoir nos pages pour les mobiles et les montres intelligentes. Enfin, nous avons la page du film et de la vidéo. Nous utilisons ces tailles de page pour les films et les vidéos. Nous sélectionnerons n'importe quel format de page et nous le définirons manuellement, par exemple celui-ci. Nous commençons par nommer notre projet. Nous l'appelons premier projet. Maintenant, nous changeons la mesure en unités, en pixels. Nous utilisons les pixels pour les designs que nous affichons en ligne et sur les plateformes de réseaux sociaux, les sites Web, etc. Ensuite, nous définissons la largeur du dessin à 1920 pixels et nous définissons la hauteur à 1080 pixels. Ensuite, nous avons l'orientation. Nous pouvons sélectionner Artboard ou représenter en fonction de ce que nous voulons. Ensuite, nous avons la résolution. Si nous voulons afficher notre design en ligne, nous définissons la résolution sur 72. Et si nous voulons imprimer notre dessin, nous réglons la résolution sur 300. Ensuite, nous avons le mode couleur. Pour les designs en ligne. Nous sélectionnons la couleur RGB, et pour les motifs imprimés, nous sélectionnons la couleur CMJN. Et nous laisserons les autres options intactes. Ensuite, nous cliquons sur Créer. Créons un projet avec ces options. Et nous y voilà. Ceci est notre page de conception. Nous avons ici la fenêtre des propriétés. Nous l'utilisons, modifions la taille de notre page de conception. Vous pouvez le modifier pour le représenter et modifier sa taille, etc. Toutes les options que nous avions dans la fenêtre précédente ou ici. C'est ainsi que nous pouvons créer nouveaux projets dans le logiciel Photoshop. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 4. 4 Espace de travail: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons examiner l'interface principale du logiciel. Le logiciel Photoshop propose plusieurs interfaces parmi lesquelles nous pouvons choisir. Nous allons dans Window Workspace et nous trouvons ici de multiples interfaces. Nous avons la 3D, le mouvement, peinture, la photographie et, enfin, le graphisme et le Web. Par exemple, si nous sélectionnons l'interface 3D, elle ressemble à ceci. Jetons un coup d'œil à l'interface de peinture. C'est ici. Mais celle que nous allons utiliser est l'interface essentielle. Tout d'abord, nous avons ici, sur la droite, plusieurs fenêtres. Nous avons des dégradés de couleurs, etc. Si nous voulons masquer l'une de ces fenêtres, par exemple la fenêtre de couleur, nous allons le menu Fenêtre et nous décochons l'option de couleur. Ça y est, c'est parti. Même chose pour la fenêtre des propriétés. On le décoche et c'est parti. Maintenant, pour le montrer, il ne nous reste plus qu'à le vérifier. C'est ici. Si vous avez rencontré un problème avec l'interface et que vous souhaitez la rétablir par défaut. Accédez à Window Workspace et sélectionnez Reset Essentials. Et le voici. Vous pouvez placer ces fenêtres où vous le souhaitez. Il vous suffit de cliquer sur la fenêtre et faire glisser où vous le souhaitez. Cliquez simplement dessus et faites glisser la fenêtre à l'endroit où vous souhaitez la placer. Même chose pour la fenêtre des dégradés. Et bien sûr, vous pouvez toujours le remettre facilement. Vous pouvez changer les fenêtres, n' est-ce pas, si vous le souhaitez ? Vous pouvez placer les fenêtres dans n'importe quel ordre et où vous le souhaitez. Comme je l'ai dit, vous pouvez toujours réinitialiser l' interface essentielle à partir d'ici. Et pour utiliser une fenêtre, il suffit de la sélectionner. Comme je l'ai dit, vous pouvez placer les fenêtres dans l' ordre que vous voulez. Même chose ici. Nous utilisons très souvent la fenêtre Layers. C'est pourquoi il est préférable de le placer ici en première position. Ensuite, nous avons la barre d'outils. Sur la gauche. Nous utilisons ces outils pour déplacer les peintures saisies et bien d'autres choses. Ce sont les outils les plus importants du logiciel. Nous pouvons cliquer ici pour régler la barre d'outils sur une ou deux colonnes. Et nous pouvons le mettre où bon nous semble. Et bien sûr, nous pouvons toujours le remettre facilement. Sélectionnez un outil, il vous suffit de cliquer dessus. Certains outils ont désormais plusieurs versions. Nous cliquons avec le bouton droit sur l'outil pour obtenir la liste de toutes ses versions. Et ce sera le cas si cette petite flèche a plusieurs versions. Cliquez donc dessus avec le bouton droit de la souris pour obtenir ce menu et nous sélectionnons le bon outil. Nous examinerons tous les outils dans les prochaines vidéos. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 5. Importer des médias vers le logiciel: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment importer des photos dans le logiciel Photoshop. C'est très simple. Nous allons dans Fichier et ouvrons. Nous obtenons cette fenêtre et nous sélectionnons sur votre ordinateur. Nous localisons maintenant les photos que nous voulons utiliser. Je vous ai déjà montré comment télécharger les photos que nous utiliserons dans chaque vidéo sélectionnée et nous cliquons sur Ouvrir. C'est ainsi que nous pouvons importer des photos dans le logiciel Photoshop. Mais comme vous pouvez le constater, l'image est modifiée sur une page séparée. La page de conception est vide ici. Pour ajouter une image à la page de conception, nous cliquons dessus et nous la faisons glisser vers la page de conception comme ceci. Cela ajoutera que l'image est ajoutée à la page de conception. Nous pouvons ajouter nos images d'une manière différente. Nous localisons le dossier dans lequel se trouvent nos images. Nous sélectionnons l'image et nous la faisons glisser directement sur la page de conception. Ensuite, nous pouvons ajuster la taille de l'image comme ceci. Et nous cliquons sur la coche pour appliquer les modifications. C'est ainsi que nous pouvons importer des images dans Photoshop. Nous pouvons ajouter des images une page séparée et les ajouter directement à la page de conception. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 6. 6 Comment utiliser l'outil de déplacement et l'outil de zoom: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons examiner deux des outils les plus importants du logiciel. Le premier outil est l'outil Move. L'outil de déplacement est le premier outil de la barre d'outils. Nous l'utilisons pour déplacer des photos. Par exemple, nous l'utilisons pour déplacer cette photo comme ceci. Si vous essayez de déplacer l' image et qu'elle n'a pas bougé. Assurez-vous de cocher la case de sélection automatique. Ensuite, nous avons l'outil Zoom. Nous l'utilisons pour zoomer et dézoomer. Zoomez, cliquez et faites glisser vers le haut. Et pour effectuer un zoom arrière, cliquez et faites glisser le curseur vers le bas. Même si nous ne sélectionnons que l'outil de zoom, nous pouvons cliquer et faire glisser le pointeur vers le haut pour zoomer et cliquer et faire glisser le pointeur vers le bas pour effectuer un zoom arrière. Le zoom avant et le zoom arrière sont essentiellement les mêmes outils. Et lorsque nous utilisons uniquement l'outil de zoom, encore une fois, nous cliquons et glissons vers le haut pour zoomer, et nous cliquons et faisons glisser vers le bas pour effectuer un zoom arrière. Ainsi, quel que soit l'outil de zoom que vous utilisez, vous pouvez zoomer et dézoomer. L'outil de zoom est très utile car lorsque nous voulons recadrer un objet, nous devons zoomer dessus pour nous assurer de le recadrer de manière professionnelle. Il s'agit donc de l' outil Move et de l'outil de zoom. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 7. 7 Comment et pourquoi nous utilisons les couches: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons parler des calques, qui sont l'un des éléments les plus importants de Photoshop, sinon le plus important. Pour que nous clôturions ce projet. Nous ajoutons maintenant cette image de fond. Il se trouve dans le dossier des ressources. Maintenant, si nous voulons ajouter plusieurs images en même temps, il suffit de maintenir la touche Shift enfoncée et de sélectionner les images. Ensuite, nous cliquons sur Ouvrir et voici les images ajoutées, chacune sur sa propre page. Nous ajoutons maintenant cette image à la page de conception. Nous l'avons mis ici. Comme vous pouvez le voir, cette image couvre l'autre image qui se trouve derrière. Nous avons ici le menu Calques et nous avons deux couches, la couche d'image d'arrière-plan et la couche de l'image que nous venons d'ajouter. Maintenant, nous cliquons ici pour déverrouiller la couche d'arrière-plan. Et si je tirais la couche d'arrière-plan vers le haut, elle recouvrira l' autre couche d'image. L'autre couche d'image s'y trouve. Il est juste recouvert par l'image de fond. Si je clique ici pour masquer la couche d'arrière-plan, nous pouvons voir l'autre image. Donc, en gros, la couche supérieure se trouve toujours en France, ce qui signifie que nous plaçons toujours la couche d'arrière-plan en bas. Nous ajoutons maintenant cette image à la page de conception. Nous l'avons mis ici. Vous pouvez voir que sa couche est au-dessus. Si nous le plaçons sous la couche d'image du plancher en bois, il ressemblera à ceci. Maintenant, le plancher en bois recouvre le flacon pulvérisateur. Si nous avons placé sa couche en dessous de la couche d'arrière-plan, elle disparaîtra derrière l'arrière-plan. Et quand on aura posé sa couche par-dessus, ce sera en France du design. Chaque objet du dessin aura une couche. Et si nous voulons placer un objet devant, nous mettons sa couche par-dessus. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 8. 8 Comment mettre à l'échelle des couches: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Nous parlons toujours des couches. Et dans cette vidéo, nous verrons comment modifier un objet en utilisant les couches que nous avons ici, nos couches. Vous commencez par nommer nos couches. Double-cliquez sur le nom de la couche inférieure pour le modifier . Nous l'appelons arrière-plan. Nous avons nommé cette couche plancher. Et nous avons donné un nom à la dernière bouteille. Maintenant, si nous voulons ajuster la taille d'un objet, nous sélectionnons sa couche et nous sélectionnons l'outil de déplacement. Ensuite, nous cochons Afficher les contrôles de transformation. Et nous obtenons cette ligne autour de l'objet. Maintenant, si nous sélectionnons la couche de sol, nous obtiendrons la ligne autour de l'image du sol. Même chose pour l'image de fond. Nous sélectionnons donc la couche Object et nous contournons par cette ligne pour l' utiliser sur un objet D. Par exemple, nous sélectionnons la couche de bourgeons. On clique sur la ligne et on la fait glisser vers le haut. Comme vous pouvez le constater, nous augmentons la taille de la bouteille. Et si nous cliquons sur la ligne et que nous la faisons glisser vers le bas, nous diminuons la taille de la bulle. C'est ainsi que nous pouvons augmenter ou diminuer la taille des objets. Après avoir ajusté la taille des objets, nous cliquons sur la coche ou nous cliquons sur Entrée depuis le clavier pour appliquer la modification. Nous sélectionnons maintenant la couche de sol. Même chose. Nous utilisons cette ligne pour ajuster sa taille afin d'annuler la modification avant de l' enregistrer, nous cliquons ici. Même chose pour l'image de fond. Nous sélectionnons sa couche et nous l' ajustons en utilisant la ligne qui l'entoure. Nous pouvons ajuster les objets sans avoir à utiliser Slayer à chaque fois. Tout ce que nous avons à faire est de cocher la sélection automatique. Et nous cliquons sur l'objet pour sélectionner sa couche. Par exemple, nous sélectionnons l'image du sol et, comme vous pouvez le voir, nous avons automatiquement sélectionné sa couche. Même chose pour l' image de fond et la bouteille. Et ce qui est encore mieux, c'est que lorsque nous utilisons la sélection automatique et que nous ajustons la taille de l'objet, nous ajustons sa taille de manière uniforme et de tous les côtés. Maintenant, pour élargir la bouteille, par exemple nous maintenons le bouton Shift enfoncé, puis nous sélectionnons la ligne qui l'entoure depuis la droite ou la gauche. Et on traîne sur le côté. Et si nous voulons agrandir ou raccourcir la bouteille, nous maintenons le bouton Shift enfoncé et nous sélectionnons la ligne en haut ou en bas, puis nous la faisons glisser vers le haut ou vers le bas. C'est ainsi que nous pouvons ajuster la taille des objets de différentes manières. Nous utilisons la fenêtre Historique pour revenir en arrière sur nos étapes et sur tout ce que nous avons fait. Si vous trouvez la fenêtre Historique ici, assurez-vous de la consulter dans le menu Fenêtre. Ensuite, il apparaît ici. Maintenant, on peut revenir en arrière , comme ça. L'outil se déplace et ainsi de suite. Jusqu'à ce que nous revenions au Move que nous voulons. Supposons maintenant que nous voulions ajuster la taille de deux objets en même temps. C'est très simple. Nous sélectionnons la couche du premier objet. Nous maintenons la touche Shift enfoncée et nous sélectionnons la couche du deuxième objet. Maintenant, les deux couches sont sélectionnées et nous pouvons voir que nous avons une nouvelle icône ici. C'est le bouton du lien. Nous cliquons donc dessus pour relier les deux couches. Maintenant, comme nous pouvons le voir, la ligne fait le tour de la bouteille et du sol. Nous pouvons maintenant ajuster la taille des deux objets en même temps. Même chose si nous voulons juste la couche d'arrière-plan même temps, nous maintenons la touche Maj enfoncée et nous sélectionnons la couche d'arrière-plan. Nous avons cliqué sur le bouton du lien. Maintenant, la ligne entoure les trois objets de Pol. Et nous pouvons ajuster la taille des trois objets en même temps. Une fois que nous avons terminé, nous cliquons sur la coche pour appliquer les modifications. Maintenant, pour annuler le lien, nous sélectionnons la première couche, nous maintenons la touche Maj enfoncée et nous sélectionnons les deux autres couches. Ensuite, nous cliquons sur le bouton du lien pour les dissocier. Nous pouvons maintenant ajuster chaque couche séparément. C'est ainsi que nous pouvons ajuster la taille des objets à l'aide des couches. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 9. 9 couches dupliquées: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment dupliquer des objets. Par exemple, nous avons ce flacon pulvérisateur et nous voulons le dupliquer. C'est très simple. Nous sélectionnons sa couche, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et nous sélectionnons Dupliquer la couche. Nous avons cette fenêtre. Nous avons nommé la deuxième couche à partir de là. Je vais le laisser tel quel. Ensuite, nous cliquons sur OK. Et nous y voilà. Nous avons une nouvelle couche. Nous le sélectionnons. Nous décochons la sélection automatique, et nous allons prendre la bouteille et la mettre où bon nous semble. Maintenant, nous devons pulvériser des flacons. Nous pouvons le dupliquer à nouveau de la même manière. Nous avons maintenant trois vaporisateurs. Si nous voulons supprimer l'une des bouteilles, nous sélectionnons sa couche et nous cliquons sur l'icône Supprimer. Nous obtenons cette fenêtre et nous sélectionnons Oui. Ou nous pouvons simplement sélectionner la couche de bourgeons et collecter le plomb sur le clavier. Maintenant, nous dupliquons la couche de sol, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Dupliquer la couche, renommez-la et cliquez sur OK. Nous l'avons mis ici et nous y sommes. Et bien sûr, nous pouvons le supprimer assez facilement. Nous avons un autre moyen de dupliquer des objets. Nous avons sélectionné la couche de bourgeons, puis nous l'avons déplacée vers l'icône plus ici. Lorsque nous le publions, nous obtenons une nouvelle couche. Même chose. Nous décochons la sélection automatique et nous la faisons glisser où nous voulons. Nous pouvons dupliquer un objet autant de fois que nous le souhaitons. Il existe donc deux manières de dupliquer des objets. Sélectionné comme vous le souhaitez. La deuxième méthode est un peu plus rapide, donc plus pratique. C'est ainsi que nous pouvons dupliquer des objets dans Photoshop. C'est tout pour cette vidéo. Merci d' avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 10. 10 modes de mélange et opacité: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons examiner certains des effets que nous pouvons créer à l'aide des calques. Nous commençons par sélectionner la couche de sol. Ensuite, nous passons au menu du mode de fusion. Comme vous pouvez le constater, nous avons ici plusieurs options. Nous survolons chaque mode pour voir ses résultats sur l'image du sol. Chaque mode nous donne des effets différents. Même chose, nous sélectionnons la couche de bourgeons et nous voyons les résultats de chaque mode sur le flacon. Nous pouvons appliquer ces modes à n'importe quelle couche dont nous disposons. Ensuite, nous avons le paramètre d'opacité. Nous cliquons ici pour accéder au paramètre d'opacité. Et nous utilisons le curseur pour régler l'opacité de l'objet sélectionné. Nous diminuons l'opacité d' un objet pour le rendre transparent. Si nous mettons l'opacité à zéro, l'objet disparaîtra. Ensuite, nous l'avons réglé à 100. Pour le montrer en retour. Nous définissons l'opacité en fonction des résultats souhaités. Nous pouvons l'appliquer dans une couche que nous avons. Ensuite, nous avons le réglage du champ. À première vue, cela peut ressembler au paramètre d'opacité, mais ce n'est pas le cas. Et nous en reparlerons en détail dans les prochaines vidéos. Nous avons ici le menu du mode de fusion et le paramètre d'opacité, que nous pouvons utiliser pour créer des effets simples et sympas. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 11. 11 masque de clipping: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons parler du masque de découpe. Nous commençons par créer une nouvelle page au format 19, 2010, taille 80. Nous cliquons sur Créer. Et bien sûr, vous pouvez utiliser la taille de votre choix pour cette page. Nous allons maintenant dans le dossier Ressources et nous ajoutons d'abord l'image du pinceau. Ensuite, nous ajoutons cette image et nous la plaçons sur le pinceau. Nous avons donc cette image au-dessus de l'image du pinceau. Et nous voulons ajouter cette image à l'intérieur du pinceau. C'est très simple. Nous cliquons avec le bouton droit sur cette couche d'image et nous sélectionnons Créer un masque de découpage. Juste après avoir créé le masque de découpage, nous avons reçu cette flèche indiquant que cette image est une image modifiée en dessous. Et comme vous pouvez le constater, l'image prend maintenant la forme de l'image du pinceau. Maintenant, pour le supprimer, nous cliquons dessus avec le bouton droit et nous sélectionnons Release Clipping Mask. Maintenant, nous ajoutons cette image ici, et nous ajoutons la deuxième image par-dessus. C'est l'image d'un arrière-plan. Nous augmentons sa taille de cette façon. Nous allons maintenant ajouter cette image à l'intérieur de l'image du personnage. Cliquons donc sur la couche d'image et sélectionnons Créer, Découper le masque, ou l'image d'arrière-plan se trouve à l'intérieur du personnage. Nous allons maintenant dans le menu du mode fusion et nous pouvons sélectionner l'animal que nous voulons en fonction du résultat que nous souhaitons obtenir. Nous pouvons donc utiliser le mode de fusion et le masque de découpage pour créer cet effet ici. Utilisez le masque de découpage pour ajouter une image à l'intérieur d'une autre image. Ensuite, nous utilisons le menu du mode de fusion pour obtenir l'effet que nous souhaitons. Comme vous pouvez le constater, nous avons ici plusieurs modes. Vous pouvez sélectionner celui que vous aimez et vous pouvez également définir son opacité. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 12. 12 premiers devoirs: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. C'est l'heure de tes premiers devoirs. Après avoir vu comment utiliser les calques dans le logiciel Photoshop, j'aimerais que vous créiez votre premier dessin. C'est le design que j' aimerais que vous créiez. L'image utilisée pour créer ce design se trouve dans le dossier des ressources. Alors allez-y, essayez-le et je vous verrai dans la prochaine vidéo pour créer ce design ensemble. 13. 13 créer les premiers devoirs: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans la vidéo précédente, je vous ai demandé de créer un devoir. Dans cette vidéo, nous allons donc le créer ensemble. Nous commençons par ajouter les images que nous allons utiliser. Nous allons donc dans Fichier et nous sélectionnons Ouvrir. Nous localisons notre dossier d'images et nous ajoutons d'abord l'image de fond. C'est ici. Nous revenons en arrière et nous ajoutons l'image suivante. Nous le mettons ici, nous cliquons sur la coche. Nous revenons en arrière et nous ajoutons l'image de la lune. Nous l'avons mis ici. Tu peux le mettre où tu veux. Nous cliquons sur la coche. Nous sélectionnons maintenant la couche d'image de la lune et nous sélectionnons le mode de fusion d'écran. Bien sûr, vous pouvez sélectionner la couleur de votre choix. Pour ma part, je vais opter pour le mode écran. Et nous y voilà. Voici l'aspect final de notre premier design avec Adobe Photoshop. C'est un design très agréable, simple et facile. Voilà pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 14. 14 Transformer le menu: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment transformer des images. Nous commençons par créer un nouveau projet. Je l'ai déjà fait. Ensuite, nous allons dans le dossier Ressources et nous ajoutons l'image suivante. Maintenant, pour transformer cette image, nous devons cocher Afficher les commandes de transformation. Et pour afficher le paramètre des commandes de transformation, nous leur avons simplement laissé déplacer l'outil sélectionné. Pour tout autre outil, nous ne pourrons pas voir ce paramètre Afficher les commandes de transformation Ici, nous cochons Afficher les commandes de transformation. Et nous obtenons cette ligne autour de l'image, que nous utiliserons pour transformer l'image. Maintenant, si nous sélectionnons la couche d'arrière-plan, nous pouvons voir les lignes autour de l'arrière-plan. Et c'est parce que l' arrière-plan est verrouillé. Nous le déverrouillons donc pour voir la ligne qui l'entoure. Donc, si vous avez sélectionné l'arrière-plan et que vous pouvez voir les lignes, assurez-vous d'abord qu'il est déverrouillé. Nous sélectionnons maintenant la couche d'image. Nous cliquons sur la ligne ici et nous avons fait défiler la liste pour diminuer la taille de l'image. Et nous cliquons et glissons vers le haut pour augmenter sa taille. Même chose sur le côté. Nous cliquons et faisons glisser vers la gauche pour réduire sa taille. Et on fait glisser vers la droite, on augmente sa taille. Maintenant, lorsque j'ajuste la taille de l'image, la taille change de tous les côtés. Et si je veux ajuster sa taille d'un côté, je maintiens la touche Shift enfoncée et je l'ajuste de ce côté. Par exemple, depuis le haut ici. Même chose du côté droit, on maintient la touche Shift et on fait glisser. C'est ainsi que nous pouvons ajuster la taille des images de tous les côtés ou d'un seul côté. Et nous cliquons sur la coche pour appliquer les modifications. Si nous voulons annuler ce que nous avons fait et revenir en arrière, nous utilisons la fenêtre Historique. Nous avons ici tous les mouvements que nous avons effectués dans l'ordre. Par exemple, nous revenons en arrière et la couche est verrouillée. Elle est maintenant déverrouillée. Nous pouvons donc faire des allers-retours. Nous pouvons aller jusqu'au premier pas que nous avons fait. La page de conception est vide. Maintenant, nous allons revenir au moindre mouvement que nous avons fait. Je vais revenir en arrière pour annuler la transformation que je viens de faire. Au cas où vous pourriez voir la fenêtre d' historique ici. Assurez-vous de le cocher dans le menu Fenêtre. Cliquez maintenant sur la ligne autour de l'image pour obtenir ces lignes ici. Ensuite, nous cliquons avec le bouton droit sur l'image. Nous avons ici un menu avec plusieurs options de transformation. Nous avons l'option d'échelle. C'est l'option dont nous venons de parler. Nous l'utilisons pour redimensionner l'image. Nous augmentons ou diminuons sa taille. Ensuite, nous avons l'option de rotation. Nous le sélectionnons. Et lorsque nous survolons la ligne nous obtenons une icône en forme de flèche incurvée. Nous cliquons sur la récitation indirecte de l'âge pour faire pivoter l'image. Nous revenons à la fenêtre d'historique et nous annulons notre dernier mouvement. Annulez le dernier mouvement très rapidement. Nous pouvons utiliser le raccourci clavier Command plus z sous Mac et Control plus z sous Windows. Ensuite, nous avons cette option Q. Nous l'utilisons pour déformer l'image de cette façon. Nous pouvons l'incliner de chaque coin pour obtenir les résultats souhaités. Ensuite, nous avons l'option Perspective. Nous l'utilisons pour incliner l'image de deux coins en même temps. Ensuite, nous avons ici l'option de distorsion. Nous l'utilisons pour incliner l'image de manière plus pratique. Annulez le dernier mouvement. Nous revenons au menu Transformer. Nous avons ici l'option de rotation à 180 degrés. Nous l'utilisons pour faire pivoter l' image de 180 degrés. Nous retournons l'image à l'envers. Ensuite, nous avons l'option de rotation de 90 degrés dans le sens des aiguilles d'une montre. Nous avons l'option de rotation de 90 degrés dans le sens antihoraire. Et ici, nous avons l'option Flip Horizontal. Nous l'utilisons pour retourner l'image de droite à gauche. Enfin, nous avons l'option de basculement vertical. Nous l'utilisons pour retourner l' image de haut en bas. Nous allons maintenant voir comment utiliser ces paramètres de manière pratique. Nous allons dans le dossier Ressources et nous ajoutons cette image. Nous allons maintenant ajouter l'image que nous avons ici à la tablette pour qu'elle ressemble à un fond d' écran sur les tablettes. Nous utilisons la fenêtre d'historique pour revenir à ce mouvement. Ensuite, nous ajoutons une image à cette page. Maintenant, nous cliquons sur la ligne autour de l'image pour obtenir l'image de ces lignes croisées. Cliquez ensuite avec le bouton droit sur l'image et sélectionnez Déformer. Ensuite, nous mettons l'image sur la tablette comme ceci. Nous utilisons l' option de distorsion car elle nous permet de modifier et de déformer une image sur une autoroute. Une fois que nous avons terminé, nous cliquons sur la coche pour appliquer la modification. Nous y sommes. Voici les tablettes avant et après que nous y ayons ajouté l'image. Voici un exemple de ce que nous pouvons faire à l'aide du menu Transformer. Voilà pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 15. 15 transformations gratuites: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons regarder la transformation gratuite déjà ajoutée à la première image dans le dossier des ressources. Alors allez-y et ajoutez-le. Ensuite, nous ajoutons la deuxième image. Nous cliquons sur la coche ou sur un entier du clavier appliqué à l'image. Nous voulons maintenant supprimer le fond noir de l'image. Nous sélectionnons la couche d'image, puis nous sélectionnons Écran dans le menu Mode de fusion. Le fond noir a disparu. Tu as mis l'image ici. Maintenant, juste pour l'image, nous cochons Afficher les commandes de transformation. Nous obtenons la ligne autour de l'image. Nous cliquons dessus pour obtenir ces deux lignes sur l'image. Maintenant, nous cliquons sur cette icône. Nous obtenons cette grille ici, et nous l'utilisons pour transformer librement l'image. Nous utilisons les points pour modifier l'image. Nous pouvons le modifier comme bon nous semble. Voici la Free Transform. Comme d'habitude, une fois que nous avons terminé, nous cliquons sur la coche ou nous cliquons sur Entrée pour appliquer les modifications. C'est ainsi que nous pouvons transformer librement nos images. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 16. 16 Outil de chaîne: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons examiner l'option rat. J'ai déjà ajouté l'image de fond. Allez-y et modifiez également. Ajoutez maintenant la deuxième image. Nous le faisons glisser vers la page de conception. Nous l'avons mis ici. Maintenant, nous cliquons sur la ligne autour de l'image, puis cliquez avec le bouton droit de la souris sur l'image et nous sélectionnons l'option d'habillage. Nous passons maintenant au menu direct ici. Nous avons ici plusieurs options. Par exemple, nous sélectionnons un arc. Et nous y voilà. Nous utilisons ce point ici pour ajuster l'image. Ensuite, nous sélectionnons le drapeau , par exemple, nous y sommes. Comme je l'ai dit, nous utilisons les données pour ajuster la flèche. Comme vous pouvez le constater, nous avons ici plusieurs options que nous pouvons utiliser. Allez-y, jetez-y un coup d'œil. L'option Wrap est l'une des options de transformation très utiles. Comme toujours, une fois que nous avons terminé, nous cliquons sur la coche ou sur Entrée pour appliquer la modification. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 17. 17 Outil de recadrage: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment recadrer des images. Nous avons ici cette image à titre d'exemple et nous allons la recadrer. Nous sélectionnons donc l'outil de recadrage. Nous obtenons automatiquement ces lignes autour de l'image. Nous voulons recadrer l' image à partir de la gauche. Nous faisons glisser la ligne depuis la gauche. Même chose depuis la droite. Les parties de l'image situées en dehors des lignes seront saisies. Nous cliquons sur la coche pour appliquer la modification. Nous y sommes. Maintenant, nous cliquons sur Commande plus z sur Mac ou Contrôle plus z dans Windows pour revenir en arrière. Même chose si nous voulons recadrer l'image par le haut et par le bas, nous cliquons sur la coche. Et nous y voilà. Nous pouvons également recadrer l'image depuis les coins. Et si nous survolons la ligne de découpe sur le côté, nous obtenons cette flèche incurvée. Nous l'utilisons pour faire pivoter l'image. Ensuite, on le saisit. C'est ainsi que nous pouvons recadrer nos images de différentes manières. Nous y retournons. Maintenant, disons ceci. Nous voulons recadrer cette partie de l'image, les parties avec la plante. Nous cliquons et glissons dessus. Le chemin est sélectionné. Lorsque nous relâchons la souris, vous pouvez voir que le chemin est sélectionné. Nous cliquons donc sur la coche pour la récupérer. Et nous y voilà. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 18. 18 Second devoirs: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Après avoir examiné de près le menu Transformer et tout ce que nous avons appris sous forme de vidéos. J'ai un petit devoir pour toi. J'aimerais que vous appliquiez cette image à ce téléphone. C'est le look original du téléphone. Et voici à quoi cela devrait ressembler une fois que vous avez terminé, les deux images sont incluses dans le dossier de ressources à utiliser. Alors allez-y, essayez-le, et je vous verrai dans la prochaine vidéo pour créer les devoirs ensemble. 19. 19 Créer des devoirs secondaires: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans la vidéo précédente, je vous ai demandé de créer des devoirs simples. Maintenant, dans cette vidéo, nous allons le créer ensemble. J'ai déjà ajouté la première image. Nous ajoutons maintenant la deuxième image. Nous diminuons légèrement sa taille. Cliquez avec le bouton droit sur l'image et nous sélectionnons Déformer. Ensuite, nous ajoutons une image sur l'écran du mobile. Nous cliquons sur la coche appliquée à la modification n. Nous y voilà. Nous zoomons ici. Nous devons réparer cet endroit ici. Nous sélectionnons l'outil Move, qui transforme réellement les contrôles. Nous cliquons sur la ligne autour de l'image, bouton droit de la souris sur l'image et nous sélectionnons Déformer. Alors on répare cet endroit comme ça. Même chose à ce coin de rue. Et nous y voilà. Comme je l'ai dit, c'est très facile et simple et cela ne prend pas beaucoup de temps. Voici donc comment on peut changer l'écran d' un téléviseur mobile, d'une tablette, etc. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 20. 20 objets intelligents: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons parler des objets intelligents. Nous verrons comment convertir des images en objets intelligents. Et nous verrons quelle est la différence entre la couche intelligente et la couche normale. Cette image est donc une couche normale. Nous le dupliquons et nous cachons la couche supérieure. Déverrouillez cette couche. Nous avons coché Afficher les commandes de transformation. Nous diminuons la taille de l'image. Nous cliquons sur Entrée pour appliquer la modification. Ensuite, nous augmentons sa taille. Encore une fois. Nous cliquons sur Entrée pour appliquer la modification. Maintenant, si vous regardez de près, vous verrez que l' image a perdu sa résolution. Voici l'image originale, et voici l'image. Après avoir diminué sa taille et augmenté ce dossier, nous diminuons à nouveau sa taille. Nous cliquons sur Insérer appliqué pour modifier, puis nous l'augmentons à nouveau. Encore une fois. Nous cliquons sur Entrée pour appliquer la modification. Comme vous pouvez le constater, l'image a perdu sa résolution et nous pouvons voir ses détails. Nous avons maintenant montré la réplique. Cliquons dessus et nous le convertissons en objet intelligent. Après avoir converti la couche en objet intelligent, cette icône apparaît sur la miniature de la couche. Cette icône indique que la couche est un objet intelligent. Maintenant, nous diminuons la taille de cette image. Nous cliquons sur Entrée pour appliquer la modification. Ensuite, nous augmentons également sa taille. Comme vous pouvez le constater, l'image a conservé sa résolution. Nous diminuons à nouveau sa taille. Nous l'augmentons à nouveau. Nous y sommes. Comme vous pouvez le constater, lorsque nous diminuons l'image normale, elle perd sa résolution. Lorsque nous diminuons la taille de l'objet intelligent, sa résolution reste intacte. Les objets intelligents conservent donc la résolution même lorsque vous la réglez. Contrairement aux couches normales. Parce que parfois, nous diminuons la taille d' une image et nous voulons l'augmenter plus tard. C'est pratique dans cette situation. Encore une chose à aborder. Nous avons cette image ici. Maintenant, nous allons dans Fichier et nous sélectionnons Ouvrir. Nous ajoutons ces deux images. Nous faisons glisser cette image ici. Nous voulons maintenant remplacer l'image sur le panneau publicitaire par celle que nous venons d'ajouter. Nous convertissons donc la couche d'image en un objet intelligent, doté de commandes de transformation. Cliquez sur la ligne autour de l'image, puis cliquez avec le bouton droit sur l'image et nous sélectionnons les déformations de l'image sur le panneau publicitaire. Cliquez sur la coche, et nous y voilà. Et si nous changions d'avis et que nous voulions remplacer cette image par une autre, nous n'aurions pas à refaire la même chose. Il suffit de double-cliquer sur la miniature de l'image. L'image s'ouvre sur une page séparée. Nous ajoutons maintenant la nouvelle image à cette page. Nous l'avons placé sur l'image existante. Ensuite, nous allons dans le fichier et nous cliquons sur Enregistrer. Revenons maintenant à l' image de l'aéroport, et la voici. L'image est remplacée très facilement. C'est une autre façon de faciliter les choses avec les objets intelligents. La plupart des objets ont également leurs inconvénients. Par exemple, si nous voulons supprimer cette partie de l'image, nous recevrons ce message ici car nous ne pouvons pas apporter certains ajustements aux objets intelligents. Nous devons donc la retransformer en une couche normale. Pour ce faire, cliquez avec le bouton droit sur la couche d'objets intelligents et nous sélectionnons la couche pixellisée. Maintenant, la couche est redevenue normale et nous pouvons effectuer nos ajustements. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d' avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 21. 21 Troisième devoirs: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. C'est l'heure des devoirs. J'aimerais que vous créiez ce design ici. C'est l' aspect original de la tasse, et j'aimerais que vous lui donniez cette apparence. Les images utilisées sont incluses dans le dossier des ressources. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Rendez-vous dans la vidéo suivante pour créer les devoirs ensemble. 22. 22 Créer des devoirs tiers: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons créer les devoirs ensemble. Nous ajoutons l' image de la tasse déjà faite. Passons maintenant à la deuxième image. C'est ici. Nous avons édité la page de conception. Nous l'avons mis ici. Cliquez ensuite avec le bouton droit sur sa couche et nous convertissons en objet intelligent, que la transformation réelle contrôle. Vous cliquez sur la ligne autour de l'image, puis cliquez avec le bouton droit sur l' image et nous sélectionnons en biais. Et nous ajustons l'image pour l'adapter à la tasse. Bien. Maintenant, rassemblons et nous avons dormi Grep. Ensuite, nous sélectionnons l'arche à partir d'ici. Et nous ajustons l' image comme ceci. Nous cliquons sur la coche pour acheter la monnaie. Nous allons maintenant dans le menu du mode de fusion et nous sélectionnons Linear Burn. Bien sûr, vous pouvez en sélectionner davantage, vous le souhaitez ? Nous y voilà donc. C'est notre tasse. Vous pouvez modifier l'image en double-cliquant sur la miniature de sa couche. L'image s'ouvre sur une page séparée. Nous passons au fichier ouvert. Nous sélectionnons l'autre image. Nous cliquons sur Ouvrir, le voici. Nous l'avons réglé. Ensuite, nous l'enregistrons. Et nous y voilà. La nouvelle image est appliquée à la tasse. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 23. 23 outils de sélection d'objets: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons parler de l'outil de sélection d'objets. Nous utilisons l'outil de sélection d'objets pour sélectionner des objets et supprimer l'arrière-plan. Nous avons cette image ici à titre d'exemple. Nous allons supprimer l'arrière-plan, ne laissant que le personnage. L'outil de sélection d'objets est un nouvel ajout au logiciel et l'outil de sélection d'objets supprime automatiquement l'arrière-plan. Le seul problème avec cet outil est parfois l'arrière-plan et les objets ont les mêmes couleurs. Nous pouvons donc supprimer l'arrière-plan de manière précise. À part ça, c'est très utile. Maintenant, c'est comme l'outil de sélection d'objets et nous cliquons et faisons glisser pour sélectionner le personnage. Nous ajoutons un personnage est sélectionné. Mais si nous zoomons, vous pouvez voir que le personnage n'a pas été entièrement sélectionné. Certaines parties du personnage n' ont pas été incluses dans la sélection. Pour sélectionner ces pièces, nous utiliserons l'outil de sélection rapide. Nous sélectionnons l'outil de sélection rapide et nous obtenons deux plis ici. L'outil Ajouter à la sélection permet ajouter d'autres pièces à la sélection et nous avons l'outil de soustraction à la sélection. Nous l'utilisons dans ces parties de gauche de cette conférence. Nous définissons maintenant la taille du pinceau. Nous cliquons sur l'outil Edge Selection et nous sélectionnons cette partie ici pour la modifier cette conférence. Même chose ici. Nous ajoutons cette pièce à la sélection. Nous y sommes Maintenant, le personnage est entièrement sélectionné. Maintenant, pour supprimer l'arrière-plan, nous cliquons sur le bouton Masquer, ou l'arrière-plan est supprimé. Nous allons maintenant remplacer l'arrière-plan. Nous sélectionnons cette image. Nous avons ajouté ici, juste sa taille. Et nous avons placé la couche de caractères au-dessus de la couche d'arrière-plan. Nous y sommes, l' arrière-plan est remplacé. Maintenant, nous ajoutons votre image. C'est ici. Même chose. Nous sélectionnons l'outil de sélection d'objets. Nous sélectionnons les écouteurs. Cette partie n'a pas été sélectionnée. Même chose. Nous sélectionnons l'outil de sélection rapide. Nous cliquons sur l'outil Ajouter à la sélection et sélectionnons cette partie. Nous allons maintenant cliquer sur le bouton Masquer pour supprimer l'arrière-plan. Nous ajoutons un nouvel arrière-plan. C'est ici. Nous l'avons ajouté à la page principale. Nous l'avons mis ici. Nous augmentons sa taille et ouvrons la couche d'arrière-plan La partie inférieure de l'arrière-plan est facilement remplacée. C'est ainsi que nous utilisons l'outil de sélection d' objets pour sélectionner des objets, supprimer des arrière-plans et les remplacer. Il s'agit d'un outil de sélection automatique. Et dans les prochaines vidéos, nous verrons un outil de sélection manuelle. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 24. 24 Outil de sélection rapide: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons examiner l'outil de sélection rapide. Il s'agit de l'outil de sélection rapide qui se trouve ici. Nous utilisons l' outil de sélection rapide pour sélectionner des objets et les dupliquer, ainsi que pour supprimer l'arrière-plan. L'outil de sélection rapide comporte deux outils : l'outil Ajouter à la sélection et l'outil de soustraction de la sélection vers l'outil de sélection des arêtes à ajouter à la sélection. Et l'outil de soustraction de la sélection pour supprimer toutes les parties de cette conférence, par exemple, nous voulons sélectionner toutes ces racines ici sans sélectionner l'arrière-plan. Nous commençons par sélectionner cette orange l' aide de l'outil de sélection rapide. Et pour ajouter un autre objet à la sélection, maintenez la touche Shift enfoncée et sélectionnez-le. Maintenez le quart de travail et nous ajoutons le reste des fruits. Supposons maintenant que nous ne voulions plus sélectionner un objet et que nous voulions le désélectionner. C'est très simple. Nous sélectionnons l'outil de soustraction de la sélection et nous survolons l' objet correspondant à la dyslexie. Par exemple, si nous sélectionnons cet objet et que nous sélectionnons des pièces indésirables avec lui, nous utilisons la même chose pour soustraire outil de sélection pour désélectionner ces pièces indésirables. Une fois cette conférence terminée , nous cliquons sur le bouton Masquer pour supprimer l'arrière-plan, ne laissant que les parties que nous avons sélectionnées. Nous pouvons remplacer l'arrière-plan comme nous l'avons vu précédemment. Nous ajoutons maintenant une nouvelle image. Même chose. Nous utilisons l' outil de sélection rapide pour sélectionner ce tableau. Ensuite, nous cliquons sur le masque, cela ajoutera que l' arrière-plan a disparu. Nous ajoutons une nouvelle image de fond. Nous plaçons la couche de table sur le dessus et nous ajustons la taille de l'image d'arrière-plan adapter à l'ensemble de la page. Nous y voilà, le fond est remplacé. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 25. 25 outils Lasso: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons examiner l'outil Lasso. Nous utilisons l'outil Lasso pour sélectionner des objets manuellement. Voici l'outil le moins important. Nous avons sélectionné. L' outil Lasso est un outil gratuit. Il est très difficile de l' utiliser pour sélectionner des objets. Nous l'utilisons pour sélectionner des objets avec des arrière-plans monochromes, comme cette image ici. Nous utilisons l'outil Lasso pour sélectionner ces beignets ici. Comme ça. Cliquez ensuite avec le bouton droit sur les pièces sélectionnées et nous sélectionnons Couche par copie pour la dupliquer, ou couche par découpe pour couper la pièce sélectionnée. Maintenant, nous allons simplement le dupliquer. Nous utilisons l'outil de déplacement pour placer l'objet ici. Si nous masquons l'arrière-plan, nous pouvons voir les objets. Nous le dupliquons comme ça. La sélection n'est pas précise, mais elle ne s'affiche pas car nous avons un fond d'une seule couleur. Si nous avons un arrière-plan multicolore, cela s'affichera. Nous pouvons sélectionner l'un des beignets comme celui-ci. Cliquez avec le bouton droit de la souris et sélectionnez la couche par découpe. Et nous y voilà. C'est ainsi que nous utilisons Lasso Tool. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 26. 26 outils lasso polygonaux: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons examiner l'outil de lasso polygonal. Nous utilisons l' outil Polygonal Lasso pour recadrer les objets manuellement. Voici l'outil lasso polygonal. Nous avons cette image ici et nous allons utiliser l'outil lasso polygonal pour récupérer cet outil ici. Nous zoomons donc sur cet outil pour le recadrer de manière précise. Nous cliquons ici pour ajouter le premier point. Maintenant, la ligne est connectée aux points. Nous cliquons ici pour ajouter le point suivant. Nous plaçons donc plusieurs points qui relient la ligne que nous avons placée autour de l'objet pour le sélectionner, puis nous le recadrons. Nous continuons jusqu'à ce que nous sélectionnions l'objet entier et que nous devions relier les points avec le premier que nous créons. Maintenant, nous cliquons sur le premier point pour connecter toute la ligne. Vous pouvez voir que lorsque nous survolons les premières données, nous obtenons cette icône ici, puis nous cliquons dessus pour sélectionner l'objet entier. Nous pouvons cliquer sur le masque pour supprimer l'arrière-plan. Nous avons toujours cette partie du contexte ici. Nous avons sélectionné à l'aide de l'outil Polygonal Lasso. Ensuite, nous sélectionnons la couche d'image et nous cliquons sur Supprimer pour supprimer cette partie de l'arrière-plan. Même chose pour cette partie ici. Nous l'avons sélectionné et nous cliquons sur Supprimer pour le supprimer. Même chose pour le reste. Zoomez toujours sur l'objet pour le recadrer de manière professionnelle. Voici que l'arrière-plan est complètement supprimé maintenant. Nous pouvons maintenant remplacer l'arrière-plan ou faire glisser cet outil pour le modifier vers un autre design. Nous utilisons l'outil lasso polygonal pour saisir n'importe quel objet ou personnage. Nous avons une autre image contenant ce personnage, et nous allons la récupérer à l'aide de l'outil Polygonal Lasso. Nous zoomons dessus avec le premier point ici et nous continuons jusqu'à ce que nous sélectionnions le personnage entier. Je vais accélérer le processus pour gagner du temps. Nous avons presque terminé. Maintenant, au cas où nous commettrions une erreur et que nous le sélectionnerions à part, nous ne voulons pas le sélectionner, il suffit de cliquer sur le fil pour supprimer le dernier point que nous avons créé. Si nous voulons supprimer plusieurs points, nous pouvons continuer à cliquer sur Supprimer jusqu'à ce que nous revenions aux points auxquels nous voulons revenir. Comme vous pouvez le voir lorsque nous survolons la première que nous avons créée, nous obtenons cette icône ici. Nous cliquons donc sur la première étape pour connecter la ligne autour du personnage sélectionné. Le personnage est sélectionné. Nous dézoomons donc et nous cliquons sur Masquer pour supprimer l'arrière-plan. C'est ainsi que nous saisissons des objets manuellement. Et nous n'utilisons cette méthode lorsque la sélection automatique n'est pas efficace au cas où l' outil de sélection d'objets ne l'est pas. Parce que la sélection automatique de l'objet nous fait gagner beaucoup de temps et d'efforts. Et la sélection manuelle d'un objet nous demande beaucoup de temps et d'efforts. C'est ainsi que nous utilisons l'outil Polygonal Lasso pour sélectionner des objets manuellement. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 27. 27 Modifier les arrière-plans des cheveux: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment couper les cheveux d'un personnage. Nous sélectionnons donc le moindre outil. Lorsque nous sélectionnons l'outil Lasso, nous obtenons l'option Sélectionner et masquer ici. Nous cliquons dessus et nous obtenons cette fenêtre ici. La fenêtre ne ressemble peut-être pas exactement ceci pour vous, mais ce n'est pas grave. Maintenant, nous cliquons sur Sélectionner un sujet. Comme vous pouvez le constater, le personnage est sélectionné automatiquement, mais il y a du bruit dans les cheveux. C'est ce que nous devons corriger. Nous avons ici plusieurs options d'affichage. Vous pouvez avoir l'option onion can comme option par défaut. Quoi qu'il en soit, nous pouvons sélectionner n'importe laquelle de vos options ici. Je vais sélectionner les options de superposition pour pouvoir bien regarder les cheveux et vous pouvez régler l'opacité au niveau de votre choix. Maintenant, nous zoomons sur les cheveux. Comme vous pouvez le constater, nous avons des restes de fond sur les cheveux. Pour le supprimer, nous utilisons l'outil de brosse Refine Edge. Nous avons le pinceau plus et le pinceau moins. Nous sélectionnons le pinceau et nous définissons sa taille. Ensuite, nous collectons et traînons sur les cheveux. Nous y sommes. Le fond restant est de l'argon. Nous supprimons tous les restes de l'arrière-plan. OK, nous avons donc commis une erreur. Nous pouvons toujours cliquer sur la commande Z. Pour annuler notre dernier mouvement, nous cliquons sur Commande plus z pour Mac et Control z pour Windows. Tous les restes de fond ont-ils disparu ? Maintenant, nous descendons ici et nous sélectionnons les sorties d'image. Nous sélectionnons Nouvelle couche et nous cliquons sur OK. Nous y sommes. Nous avons notre image sans arrière-plan dans une nouvelle couche. Il s'agit de l' image d'origine et notre image après avoir supprimé l'arrière-plan. Maintenant, nous ajoutons un nouvel arrière-plan. Nous ajustons sa taille. Nous y sommes. Le fond est remplacé et nous n' avons plus les restes de l'ancien fond sur les cheveux. C'est ainsi que nous pouvons recadrer des personnages avec des cheveux. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 28. 28 Quatrième devoirs: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. C'est l'heure des devoirs. J' aimerais que vous créiez ce design ici. Vous trouverez les images utilisées pour créer ce design dans le dossier des ressources. Alors allez-y et essayez-le. Et je vous retrouve dans la prochaine vidéo pour créer les devoirs ensemble. 29. 29 Créer des devoirs à la quatrième: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons créer les devoirs ensemble. Nous commençons donc par ajouter les deux images dans le dossier des ressources. Nous allons sélectionner le personnage et supprimer l'arrière-plan. Nous sélectionnons donc l'outil de sélection d' objets. Et nous sélectionnons le personnage comme ceci. Certaines parties du personnage ne seront pas sélectionnées. Nous zoomons donc et utilisons l'outil Ajouter à la sélection pour les ajouter à la sélection. Ici. Et ici. Maintenant, c'est comme l'outil de soustraction de la sélection et nous désélectionnons cette partie ici. Et ici aussi. Maintenant, nous cliquons sur Masque pour supprimer l'arrière-plan. Ensuite, nous faisons glisser le personnage sur cette page. Et nous l'avons mis ici. Nous zoomons ici et nous supprimons le projecteur de l' ancien arrière-plan. Nous utilisons l'outil de la baguette magique pour sélectionner cette pièce puisqu'il s'agit d'une seule couleur. Et nous cliquons sur Supprimer pour le supprimer. Nous y voilà donc. Voici comment créer des devoirs simples. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 30. Outil de pinceau de guérison 30 points: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons examiner les outils de retouche. Nous utilisons les outils de retouche pour supprimer tout objet de l'image. Cliquez ici avec le bouton droit pour obtenir la liste des outils de retouche. Nous avons l'outil de brossage localisé, le pinceau de guérison, etc. Nous allons commencer par le pinceau de guérison des taches. Nous avons sélectionné et l'icône de la souris se transforme en icône en forme de pinceau. Nous définissons la taille du pinceau à partir d'ici. C'est la dureté, l'espacement, l'angle et la rondeur. Nous définissons la taille du pinceau et nous pouvons cliquer avec le bouton droit sur l'image à l'aide de l'outil Spot Healing Brush pour obtenir la même fenêtre ici. Disons maintenant que nous voulons supprimer ce personnage ici. Nous cliquons et glissons comme ceci sur le personnage pour le sélectionner. Après avoir relâché la souris, le personnage disparaît. C'est ainsi que nous utilisons l'outil Spot Healing Brush pour supprimer tout objet ou personnage de nos images. Nous regardons une autre image. Nous avons cette peinture accrochée au mur et nous voulons la retirer. Même chose. Nous utilisons l'outil Spot Healing Brush pour le supprimer. Nous continuons jusqu'à ce que nous supprimions toute la forme. Je vais accélérer légèrement la vidéo pour gagner du temps. Nous y sommes. La peinture sur le mur a disparu. Nous utilisons la fenêtre d'historique pour revenir en arrière et voir l'image précédente. Voici l'image après avoir retiré la peinture sur le mur. C'est ainsi que nous utilisons l'outil Spot Healing Brush pour supprimer tout objet de nos images. C'est tout pour cette vidéo. Merci d' avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 31. 31 Outil de pinceau de guérison: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons examiner l'outil Healing Brush. Cliquez ici avec le bouton droit de la souris et nous sélectionnons l'outil Healing Brush. Nous y sommes. Nous avons l' icône du pinceau et nous pouvons ajuster les paramètres du pinceau à partir d'ici comme nous l'avons vu dans la vidéo précédente. Maintenant, cet outil est différent du Spot Healing Brush Tool. Par exemple, comme vous pouvez le voir, nous avons ce bouton sur le visage du personnage ici. Nous utilisons le pinceau cicatrisant pour copier cette partie du visage du personnage et l' utiliser pour couvrir les boutons. Mais d'abord, nous définissons la taille du pinceau, nous définissons la dureté. Nous réduisons la dureté pour qu'il ne semble pas que l'endroit ait été copié. Et je parlerai plus en détail de la dureté de la brosse dans les prochaines vidéos. Nous copions donc une partie claire de la peau et elle doit être similaire à la partie que nous allons couvrir. Par exemple, ici, nous maintenons la touche Alt enfoncée et nous cliquons avec le bouton gauche de la souris pour copier cette partie. Nous y voilà, les pièces sont copiées. Si nous augmentons la dureté de la brosse, vous verrez que les bords de la brosse seront trop tranchants. Nous devons donc diminuer la dureté pour adoucir les bords de la brosse. Maintenant, nous collons cette partie sur le bouton pour le recouvrir. Nous y voilà, le bouton a disparu. Nous diminuons légèrement la taille du pinceau. Nous maintenons la touche Alt enfoncée et nous cliquons ici avec le bouton gauche de la souris pour copier cette partie. Ensuite, nous le collons sur ce temple pour le recouvrir. C'est ainsi que nous pouvons couvrir les objets indésirables de nos images à l'aide de l'outil Healing Brush. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 32. 32 Outil de correction: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Et dans cette vidéo, nous parlerons de l'outil de mise à jour. Nous le sélectionnons. Nous utilisons les Patch Tools pour supprimer des objets des images. Par exemple, nous les utiliserons pour supprimer ce tatouage sur le cou du personnage. L'outil de correction est similaire à l' outil de guérison, car nous avons copié une partie de l'image et l'avons utilisée pour couvrir les objets indésirables. La seule différence réside dans la façon dont nous procédons. Nous sélectionnons le tatouage à l'aide de l'outil patch. Après avoir sélectionné le Jeju, nous obtenons cette icône sur l'outil. Maintenant, nous cliquons sur le tatouage et le faisons glisser vers la gauche. Nous y sommes. Le tatouage a disparu. Il était recouvert des pièces situées sur la gauche. Vous zoomez ici. Nous sélectionnons l'endroit et nous le faisons glisser pour le couvrir. Nous pouvons diriger n'importe quelle direction pour couvrir la pièce sélectionnée. Passons maintenant à l'image suivante. Nous sélectionnons la voiture à l' aide de l'outil de mise à jour. On clique et on fait glisser comme ça. Nous y sommes, la voiture n'est plus là. Revenons en arrière. Nous pouvons également utiliser les outils de traitement par lots, dupliquer des objets. Nous sélectionnons cette partie ici. Nous cliquons et glissons vers la gauche, et nous y voilà. La voiture est dupliquée. Nous pouvons également sélectionner cette partie. Nous cliquons et faisons glisser vers la droite. Et nous y voilà. Nous pouvons donc utiliser l'outil de correction pour masquer des objets et les dupliquer. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 33. 33 Outil de déplacement compatible avec le contenu: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons examiner l'outil Content Aware Move. Nous utilisons cet outil pour déplacer des objets d'un endroit à un autre. Nous avons cette image ici à titre d'exemple. Nous sélectionnons l'aigle. Maintenant, nous cliquons dessus et nous le faisons glisser là où nous voulons le placer. Nous pouvons ajuster sa taille. Eh bien, on le déplace. Une fois que nous avons terminé, nous cliquons sur la coche et nous y voilà. L'aigle est déplacé d'ici à ici. Nous pouvons le sélectionner à nouveau et le déplacer ici, et nous pouvons le faire pivoter. Regardons une autre image. Nous sélectionnons ces deux personnages et la caméra. Nous diminuons leur taille. Et nous les avons placés ici. Nous cliquons sur une coche, et nous y voilà. Je les ai retirés d'ici à ici. C'est ainsi que nous utilisons l'outil Content Aware Move pour déplacer n'importe quel objet à l'endroit de notre choix. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 34. Outil de timbre 34 clones: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons examiner l'outil de marquage des clones. Cliquez ici avec le bouton droit de la souris et nous obtenons ces deux outils. Nous sélectionnons l'outil Clone Stamp. L'outil de tampon de clonage est similaire à l'outil de patch. Nous l'utilisons pour supprimer des parties ou des objets indésirables en les recouvrant d'autres parties de l'image. Nous zoomons ici. Nous sélectionnons l'outil Clone Stamp. Nous avons défini sa taille. Nous maintenons la touche Alt enfoncée et nous cliquons avec le bouton gauche de la souris pour copier cette partie ici. Ensuite, nous cliquons et faisons glisser le pointeur sur ce graphique pour le couvrir. Maintenant, nous copions cette partie. Nous maintenons la touche Alt enfoncée et nous cliquons avec le bouton gauche de la souris. Ensuite, nous cliquons et glissons pour couvrir cette partie ici. Lorsque nous atteignons cet endroit, la couleur change. Nous devons donc copier une partie séparée de la même couleur. Ici, maintenez la touche Alt enfoncée et copiez la partie. Ensuite, nous avons couvert cet endroit ici. Maintenant, nous sommes arrivés ici. Nous copions cette partie et nous couvrons le reste du graphique comme ceci. Nous y sommes. La partie consacrée aux plantes semble parfaite. C'est ainsi que nous utilisons l'outil de clonage pour masquer les parties indésirables de nos images. C'est tout car cette vidéo a tendance à être regardée et je vous retrouve dans la prochaine vidéo. 35. 35e devoirs: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. C'est l'heure des devoirs. Après avoir vu comment utiliser les outils de retouche dans les vidéos précédentes, j'aimerais que vous supprimiez cette fissure sur le mur sur cette image ici. Vous pouvez le faire en utilisant l'un des outils de retouche dont nous avons parlé. Alors allez-y, essayez-le et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 36. 36 Créer des devoirs cinquièmes: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans l'ancienne vidéo, je vous ai demandé de supprimer cette fissure sur le mur. Il existe maintenant plusieurs moyens et outils pour y parvenir. Et nous allons commencer par le Spot Healing Brush Tool. Nous avons sélectionné. Nous définissons sa taille et nous cliquons et faisons glisser le pointeur sur sa salle de bricolage. On y est, c'est fini. Nous utilisons la fenêtre d'historique pour revenir en arrière. Nous allons maintenant utiliser l'outil de marquage de clonage sélectionné. Maintenant, maintenons la touche Alt enfoncée et sélectionnons ce chemin ici pour le cloner. Ensuite, nous collectons Greg par-dessus la poignée pour la recouvrir de cette pièce. La couleur a changé, nous avons donc cloné une autre pièce avec cette couleur de séminaire. C'est ici. Et nous avons abordé cette partie. Encore une fois. Nous clonons une autre partie et nous nous occupons du reste. Parfait. Nous pouvons également réparer cet endroit ici. C'est mieux. Comme je l'ai dit, nous disposions de plusieurs moyens et outils pour atteindre cet objectif. Peu importe l'outil que vous utilisez tant que vous avez réussi à couvrir la fissure sur le mur. Voilà pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 37. 37 couches de réglage: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons parler des couches de réglage. Nous avons déjà parlé de couches normales. Nous examinons maintenant les couches de réglage, qui sont les différents types de joueurs que nous utilisons, uniquement les couleurs, l'éclairage et bien plus encore. Pour accéder aux couches de réglage. Nous cliquons sur la fenêtre des réglages. Nous avons ici toutes les couches de réglage au cas où vous pourriez voir la fenêtre des réglages ici. Assurez-vous de le cocher dans le menu Fenêtre. Nous sélectionnons maintenant une saturation de teinte. Lorsque nous sélectionnons un ajustement, ses paramètres s'affichent dans la fenêtre Propriétés. Et nous avons ici une nouvelle couche. Cette couche n'est pas comme les autres couches. Et vous pouvez voir qu'il est nommé d'après les réglages, la saturation des teintes. Maintenant, nous utilisons cet ajustement, uniquement les couleurs de notre image. Les ajustements que nous venons d'apporter aux couleurs sont appliqués à cette couche ici. Si nous masquons la couche, les réglages que nous venons de faire disparaissent. Nous avons montré la couche et le juste homme réapparaît. Nous utilisons donc les couches de réglage pour ajuster nos images. Comme vous pouvez le constater, le réglage est appliqué aux deux images que nous avons ici, l'image d'arrière-plan et à l'image plane. Supposons maintenant que nous souhaitions appliquer le réglage à l' image brute uniquement. C'est très simple. Nous plaçons la couche de réglage juste au-dessus de la couche d'image plane et nous cliquons sur le masque. Mais de cette façon, nous masquons la couche de réglage par rapport à la couche d'image ordinaire. Et tous les ajustements que nous effectuons maintenant seront appliqués à l'image normale. Uniquement. Même chose si nous voulons appliquer le réglage à la couche de réglage de l'image d'arrière-plan située au-dessus de la couche d'arrière-plan. Désormais, le réglage sera appliqué à l'image d' arrière-plan uniquement. L'image de blâme n'est pas affectée pour le moment. Mais si nous avons plusieurs couches sous la couche sélectionnée, nous devons masquer la couche de réglage cette couche pour appliquer la modification. Ce n'est que si nous voulons appliquer les ajustements, toutes les couches, que nous les laissons en haut et que nous effectuons nos ajustements. Voici les couches de réglage et la raison pour laquelle nous les utilisons. Et nous examinerons toutes les couches de réglage dans les prochaines vidéos. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 38. 38 niveaux: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons examiner la couche de réglage des niveaux. C'est ici. Nous avons sélectionné et nous obtenons ses paramètres dans la fenêtre Propriétés, et nous obtenons la couche de réglage ici. Nous utilisons la couche de réglage des niveaux pour ajuster la lumière et les ombres de l'image. Nous avons ici des précurseurs. Celui de droite permet de régler les reflets, les points lumineux de l'image. Celui du milieu pour régler les tons moyens. Les taches qui se situent entre le clair et le foncé. Et celui de gauche pour régler les ombres, les points sombres de l'image. Vous pouvez voir les couleurs sur le curseur. Le curseur droit est blanc, c'est donc juste la lumière. Celui du milieu est gris, c'est donc juste le point entre la lumière et l'ombre. Et celui de gauche est noir. Nous ajustons donc les ombres. Vous pouvez voir que cette image ici n'a pas l'air bien. Nous ajustons donc un peu les ombres. Nous y sommes. C'est avant et après les ajustements. Nous pouvons régler les tons moyens. Les points forts également. Si nous augmentons trop les reflets, ce gars sera un peu déformé. Veillez donc à toujours ajuster les niveaux de manière raisonnable. Nous allons maintenant regarder une autre image. Nous passons à l'ajustement des niveaux. Juste l'ombre légèrement et les reflets. Puis le ton moyen légèrement. C'est mieux. Voici l'image avant et après les réglages. C'est pour cela que nous utilisons le réglage des niveaux, et c'est ainsi que nous ajustons les lumières, les ombres et les images. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 39. 39 vibrance: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Et dans cette vidéo, nous allons examiner le réglage de la vibrance. Nous sélectionnons le réglage de la vibrance et nous obtenons ses paramètres dans la fenêtre Propriétés, et nous obtenons la couche de réglage ici. Nous utilisons le réglage de la vibrance pour régler la vibrance et la saturation de l'image, nous pouvons les augmenter ou les diminuer. Par exemple, augmentez la vibrance. Et vous pouvez voir les effets sur l'image ici. Voici l'image avant et après. Si nous diminuons la vibrance, l'image ressemblera à ceci. Pour mettre le paramètre par défaut, nous double-cliquons sur son nom. Même chose pour la saturation ici. Nous l'augmentons ou le diminuons. Même chose, double-cliquez sur son nom pour le rétablir par défaut. Certains d'entre vous se demandent peut-être quelle est différence entre la vibrance et la saturation. Si nous augmentons la vibrance, cela n'augmentera la saturation que dans les endroits à faible saturation. Mais si nous augmentons la saturation, cela l'augmente dans toute l'image. Et si nous augmentons trop la saturation, l'image ne sera pas très belle. C'est donc la différence entre le réglage vibrant et le réglage de saturation. C'est pourquoi le réglage dynamique est meilleur, car nous augmentons modérément la saturation. Et si cela ne suffit pas, nous pouvons augmenter le paramètre de saturation puis nous assurer de ne faire que modérément pour conserver les couleurs de l'image. augmentant ou en diminuant trop la saturation, nous allons aligner la saturation sur l'image, la saturation revenant à la vibrance. vibrance ne suffit pas, alors nous utilisons la saturation pour obtenir les résultats souhaités. Voici donc le réglage de la vibrance et son utilisation. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 40. sturation de 40 teintes: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons examiner les réglages de saturation des teintes. Nous avons sélectionné. Nous obtenons ses paramètres dans la fenêtre Propriétés, et nous obtenons la couche de réglage ici. Nous avons déjà parlé des ajustements de saturation de l'utilisation, mais cette fois, nous en parlerons en détail. Comme vous pouvez le constater, nous avons ici trois réglages. Le talon. Nous l'utilisons pour modifier les couleurs de l'image. Ensuite, nous avons la saturation. Nous l'utilisons pour augmenter ou diminuer la saturation des couleurs de l'image. Et nous avons la légèreté. Nous l'utilisons pour régler le niveau de lumière et l'image. Nous allons maintenant regarder une autre image. Cette image comporte plusieurs couleurs. Maintenant, si nous utilisons la teinte, nous allons modifier toutes les couleurs de l'image. Supposons maintenant que nous voulions modifier une couleur de l'image, par exemple la couleur rouge. Nous accédons à ce menu ici et nous sélectionnons les rouges. Nous avons la balance ici. Et tout degré de couleur situé entre ces deux crochets sera modifié. Maintenant, lorsque nous utiliserons la teinte, nous changerons la couleur rouge, comme ceci. Même chose pour la couleur jaune. Nous avons dormi en jaune à partir d'ici. Vous pouvez voir les crochets se déplacer ici. Et nous pouvons facilement changer la couleur jaune. Même chose pour la couleur bleue. Nous sélectionnons les bleus et nous les modifions en utilisant le réglage bleu. Même chose pour la couleur bleue. Nous sélectionnons les bleus et nous les modifions en utilisant le réglage de teinte. Nous pouvons ajuster l' augmentation ou la diminution de la saturation des couleurs , et nous pouvons également ajuster le niveau de lumière de la couleur. C'est ainsi que nous pouvons ajuster une couleur dans notre image. Maintenant, regardez une autre image, par exemple, nous voulons élargir les dents de ce personnage. Nous sélectionnons le réglage de la saturation de la teinte. Maintenant, nous n'avons pas à sélectionner l'option jaune à partir d'ici. Nous utilisons l'outil de sélection de couleurs et nous cliquons sur la couleur que nous voulons sélectionner. Ici, nous allons ajouter que la couleur est sélectionnée automatiquement. Maintenant, nous diminuons sa saturation pour la transformer en blanc. Nous y voilà, et nous augmentons également sa légèreté. Nous y sommes. C'est avant et après. Mais jetez un œil à cette zone ici. La couleur a également changé ici. C'est parce que nous avons la même couleur dans ces deux zones. Et lorsque nous sélectionnons une couleur et que nous la modifions, elle sera modifiée dans toute l'image. C'est la même chose ici. Comment résoudre ce problème ? Tout d'abord, conduirait à la couche de réglage. Et nous utilisons l' outil Lasso pour sélectionner la zone dont nous voulons changer la couleur. Dans cet exemple, ce sont les dents. Nous sélectionnons donc les dents, puis cliquez dessus avec le bouton droit et nous sélectionnons Layer via Copier pour dupliquer cette zone. Maintenant, nous sélectionnons le réglage de la saturation créons un masque de découpage pour appliquer le réglage à cette couche uniquement. Ensuite, nous utilisons l' outil de sélection de couleurs pour sélectionner la couleur. Et nous diminuons la saturation. Nous augmentons également la légèreté. Nous y sommes. Ce sont les tsé-tsé avant et après. Et le reste de l' image est intact. C'est ainsi que nous utilisons le réglage de la saturation de la teinte pour modifier la couleur d'une certaine zone de l'image sans affecter le reste de l'image. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 41. 41 styles noirs et blancs: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons examiner les réglages en noir et blanc. Nous sélectionnons le réglage noir et blanc et l'image passe automatiquement en noir et blanc. Et nous obtenons ces paramètres dans la fenêtre Propriétés. Nous en avons plusieurs avec plusieurs préréglages parmi lesquels choisir. Jetez-y un coup d'œil pour voir chacun d'entre eux. Nous allons maintenant examiner ces paramètres ici. Nous masquons donc la couche de réglage. Comme vous pouvez le voir, nous avons la couleur rouge dans cette zone. Nous avons montré la couche de réglage en arrière. Maintenant, juste les rouges qui définissent la zone de l'image qui est peinte en rouge, va-t-elle changer comme ça ? Nous pouvons l'ajuster pour qu'il soit en noir ou en blanc. Même chose pour cette couleur ici. Juste le cadre scientifique. Nous pouvons le transformer en blanc ou en noir. Nous voyons la couleur de la zone que nous voulons ajuster et nous avons juste un réglage de couleur. Même chose pour cette image ici. Nous sélectionnons les réglages en noir et blanc. Nous pouvons sélectionner un préréglage dans ce menu ou l'ajuster manuellement à l'aide du paramètre de couleur. Voici donc les réglages en noir et blanc et laquelle nous les utilisons pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 42. 42 Modifier le blanc en couleurs: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment remplacer la couleur blanche de nos images par une autre couleur. Nous avons cette image ici à titre d'exemple. Et nous allons changer ce t-shirt blanc pour n'importe quelle autre couleur. Tout d'abord, nous devons sélectionner la couleur blanche. Nous utilisons donc l'outil de sélection rapide. Nous augmentons légèrement sa taille. Ensuite, nous sélectionnons les t-shirts blancs. Nous allons maintenant sélectionner les ajustements, mais sans utiliser la fenêtre des ajustements. Nous sélectionnons nos couches de réglage à l'aide du menu Couches d'ajustement. Comme vous pouvez le constater, nous avons ici tous les ajustements. Et ce menu contient plus de réglages que la fenêtre de réglages. Nous sélectionnons une couleur unie. Nous obtenons la fenêtre du sélecteur de couleurs. Maintenant, nous sélectionnons la couleur que nous voulons, par exemple la couleur rouge. Ensuite, nous cliquons sur « OK », mais comme vous pouvez le voir, le t-shirt a perdu tous ses détails et il a l'air plat. Nous allons donc dans le menu du mode de fusion et nous sélectionnons Color Burn. Nous pouvons maintenant voir les détails du t-shirt. Et pour changer à nouveau la couleur, nous double-cliquons sur la miniature de la couche de réglage et nous sélectionnons la nouvelle couleur. C'est ainsi que nous pouvons changer une chemise blanche en n'importe quelle autre couleur. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 43. 43 Colorer des images: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment coloriser des images en noir et blanc. Nous avons cela immatériel. À titre d'exemple. Nous utiliserons un filtre pour coloriser notre image. Et ce filtre n' est disponible que dans la version récente de Photoshop. Si vous utilisez une ancienne version du logiciel, vous ne trouverez pas ce filtre. Nous allons donc dans Filtrer et nous sélectionnons les filtres neuronaux. Nous avons ici plusieurs filtres. Nous allons sélectionner le filtre de colorisation. Si vous utilisez le filtre pour la première fois, vous devez d'abord le télécharger. Cliquez donc sur Télécharger et nous attendons qu'il soit téléchargé. Le téléchargement est terminé et le filtre est activé. Nous avons ici les paramètres du filtre. Et l'image est colorisée, automatiquement, répliquée pour voir l'image avant et après sa colorisation. Nous utilisons le paramètre de saturation, juste cette itération de l'image. Et nous utilisons les paramètres de couleurs pour ajuster les couleurs de l'image. Nous les ajustons pour obtenir le résultat. Nous voulons. Double-cliquez sur le nom du paramètre pour le rétablir par défaut. Par exemple, nous pouvons modifier la couleur de fond ici. Nous cliquons sur le sol sur cette image. Nous pourrions utiliser la fenêtre du sélecteur de couleurs. Nous sélectionnons cette couleur, par exemple, nous y sommes. Cette partie de la subvention que nous avons sélectionnée est peinte avec la couleur que nous avons sélectionnée. Et nous avons obtenu ces données ici. Nous pouvons dupliquer les données et les placer n'importe où. Nous voulons appliquer la même couleur au déplacement. Comme vous pouvez le constater, tout le fond est peint en brun. Maintenant, nous pouvons sélectionner le capot de la voiture et sélectionner la couleur avec laquelle nous voulons peindre son poids. Nous devons ajouter plus de points pour couvrir l'ensemble du capot. Nous pouvons modifier la couleur de n'importe quel objet ou de n'importe quelle partie de l'image. Pour supprimer les données que nous avons sélectionnées , cliquez sur Supprimer. C'est ainsi que nous pouvons coloriser les images en noir et blanc. Une fois que nous avons terminé, nous cliquons sur OK pour appliquer la modification. Essayons une autre image. Celui-ci, ici. Même chose. Nous allons dans Filtrer et nous sélectionnons les filtres neuronaux. Nous activons le filtre polarisé. Ou l'image est colorisée. Ensuite, nous pouvons ajuster les couleurs de l'image si nous le souhaitons. Par exemple, nous avons changé la couleur de l'objet du personnage. Nous peignons la veste dans cette couleur. Nous avons changé la couleur et le reste de la veste. Et nous y voilà. Nous pouvons également augmenter la saturation si nous le voulons. C'est ainsi que nous pouvons coloriser les photos en noir et blanc. C'est tout pour cette vidéo. Merci d' avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 44. 44 6e devoirs: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. C'est l'heure des devoirs. Les devoirs sont très simples. J'aimerais que vous changiez la couleur de cette voiture ici. Voilà pour cette vidéo. Rendez-vous dans la vidéo suivante pour créer les devoirs ensemble. 45. 45 créer des devoirs Sixième: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons créer les devoirs que je vous ai demandé de faire dans la vidéo précédente, nous allons changer la couleur de cette voiture ici. Nous commençons par sélectionner le réglage de la saturation des teintes. Comme la voiture est de couleur rouge, nous avons dormi à partir d'ici. Et nous utilisons la teinte pour changer la couleur. Comme vous pouvez le constater, lorsque nous changeons la couleur de la voiture, nous avons changé la couleur de cette colline. Il existe maintenant deux façons de résoudre ce problème. La première consiste à diminuer la gamme de couleurs ici. Maintenant, lorsque nous changeons de couleur, le **** n'est pas affecté. La deuxième méthode consiste à sélectionner la voiture à l'aide de l'outil de sélection d' objets. Cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et nous sélectionnons Couche via Copier pour copier la partie dyslexique. Nous passons aux réglages de saturation des teintes. Ensuite, nous le masquons sur la couche d'objet. Maintenant, nous sélectionnons les rouges à partir d'ici et nous changeons la couleur de la voiture en utilisant la teinte. C'est ainsi que nous créons nos devoirs simples. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 46. 46 Comment taper du texte: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment saisir le texte dans le logiciel Photoshop. Nous avons commencé par créer un nouveau projet avec les paramètres suivants. Tapez simplement n'importe quel texte, nous sélectionnons l'outil de saisie horizontal. Nous cliquons n'importe où sur la page et nous obtenons ce texte aléatoire. Maintenant, on tape ce que l'on veut. Par exemple, Adobe Photoshop. Nous sélectionnons le texte. Nous obtenons ce menu ici et nous pouvons ajuster la taille du texte à partir d'ici. Nous sélectionnons la taille que nous voulons. Nous pouvons cliquer sur l'icône Paramètres et faire glisser la souris vers la droite et la gauche pour ajuster le menu de taille du texte. Nous avons centré le texte et nous l'avons sélectionné. Pour apporter des modifications au texte, il suffit de le laisser d'abord. Nous changeons la police du texte à partir d'ici. Nous pouvons sélectionner toutes les polices que nous aimons. À partir d'ici. Nous ne pouvons sélectionner que le premier mot et modifier sa police. Ensuite, nous sélectionnons le deuxième mot et nous changeons également sa police. Nous pouvons personnaliser les textes de toute façon, comme nous le souhaitons. Nous pouvons modifier le type de police à partir d'ici, et chaque police a un type différent. Nous changeons la couleur du texte à partir d'ici. Nous obtenons le sélecteur de couleurs et nous pouvons sélectionner la couleur de notre choix. Nous cliquons sur OK pour appliquer la couleur. Et nous pouvons peindre chaque partie du texte de différentes couleurs. Par exemple, nous peignons le mot « tranchant » dans cette couleur. Nous avons été les plus pointus en vert. Une fois que nous avons terminé, nous cliquons sur la coche. C'est ainsi que nous pouvons ajuster notre texte. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d' avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 47. 47 Texte de la chaîne: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment encapsuler notre texte. Tout d'abord, sélectionnez l'outil de saisie et nous sélectionnons le texte. Nous obtenons cette icône ici, nous cliquons dessus. Et nous avons cette fenêtre. Nous pouvons emballer nos textes d'ici. Nous avons différents styles GREP. Nous pouvons sélectionner celui que nous voulons. Ensuite, nous pouvons ajuster sa dépense, sa distorsion horizontale et sa distorsion verticale. Comme je l'ai dit, nous avons ici plusieurs styles d'emballage parmi lesquels choisir. Ensuite, nous ajustons le mélange et la distorsion. Une fois que nous avons terminé, nous cliquons sur OK. Et nous cliquons sur la coche correspondant à la modification. Nous y sommes. Voici le texte. Nous pouvons toujours sélectionner le texte et l'ajuster. Encore une fois. C'est ainsi que nous pouvons appliquer l'un de ces styles de revenus au texte. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 48. 48 Comment taper un paragraphe: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous verrons comment taper paragraphe dans le logiciel Adobe Photoshop. Nous avons ce paragraphe ici à titre d'exemple. Nous le sélectionnons et nous le copions. Ce paragraphe est inclus pour vous. Vous pouvez l'utiliser ou utiliser n'importe quel autre paragraphe de votre choix. Nous sélectionnons maintenant l'outil de saisie. Et taper un paragraphe est différent de taper un mot ou une phrase. Parce que si nous basons le paragraphe ici comme ceci, les textes ressembleront à ceci. Il s'agit d'une seule longue ligne de texte. Nous devons cliquer et faire glisser comme ceci pour créer une boîte ou un rectangle à l'aide de l'outil de saisie. Lorsque nous relâchons la souris, nous obtenons un paragraphe aléatoire ici. Maintenant, cliquez avec le bouton droit de la souris et basons-nous sur notre propre paragraphe ? Ensuite, nous pouvons ajuster la forme. Nous double-cliquons sur le texte pour le sélectionner dans son intégralité. Ensuite, nous pouvons modifier sa taille. Et nous pouvons modifier son type de police et sa couleur. Nous pouvons aligner le texte à partir d'ici. Nous l'alignons à gauche, au milieu ou à droite. Maintenant, nous cliquons sur cette icône et nous obtenons cette fenêtre. Cliquez sur le paragraphe. Et à partir de là, nous pouvons aligner notre paragraphe de différentes manières. Nous pouvons l'aligner parfaitement comme ça. Nous pouvons laisser un espace à la fin de la ligne ici, ou nous pouvons remplir cet espace avec le texte. Nous pouvons ajouter un espace à partir de la gauche ici. Nous pouvons uniquement ajouter un espace à partir de la gauche sur la première ligne. Comme nous le voyons dans les statistiques des romans et des livres, nous pouvons ajuster l'espace sur le côté droit du texte. Nous pouvons ajuster notre paragraphe comme bon nous semble. Passons maintenant au caractère de la section. Nous sélectionnons le texte. Nous pouvons définir l'espace entre les lignes à partir d'ici. Nous pouvons définir la taille du texte. À partir d'ici. Nous plaçons l'espace entre les lettres. À partir d'ici. Nous définissons le style de police à partir de là. Nous pouvons cliquer ici pour mettre le texte sélectionné en espaces vides. Et nous pouvons changer la couleur du texte à partir d'ici. Une fois que nous avons terminé, nous cliquons sur la coche pour appliquer la modification. Voici donc comment ajouter des paragraphes et comment les ajuster. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 49. 49 Ajouter des images à l'intérieur du texte: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment masquer le texte. Nous commençons par taper un texte ici. Par exemple, nous tapons le mot masque. Nous augmentons sa taille. Nous avons modifié le type de police. C'est mieux. Nous ajoutons maintenant cette image. Nous augmentons sa taille et le plaçons ici. Cliquez maintenant avec le bouton droit sur la couche d'image et sélectionnez Créer, masque de découpage. Le masque est ajouté. Et nous y voilà. Regardez le texte. Nous pouvons sélectionner la couche de masque et juste la position de l'image comme ceci. Nous pouvons supprimer ce texte et en saisir un autre. Nous pouvons vérifier, afficher, transformer les commandes et ajuster l'image comme bon nous semble. C'est ainsi que nous masquons notre texte. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 50. Menu de style 50 couches: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons examiner la fenêtre consacrée au style de vie. La fenêtre Style de couche contient plusieurs effets auxquels nous pouvons appliquer deux couches, il s' agisse d'une couche de texte ou d'une couche d'image. J'ai tapé ce texte ici, alors allez-y et saisissez-le. Et bien sûr, vous pouvez taper ce que vous voulez. Maintenant, double-cliquez sur la couche de texte pour accéder à la fenêtre de style de couche. Comme vous pouvez le constater, nous avons ici de multiples effets. Je vais légèrement faire glisser le texte vers la gauche que nous puissions voir les effets de la lumière dessus. Le premier effet ici est l'activation du biseau et du gaufrage. Nous le vérifions. Vous pouvez voir qu'il est appliqué au texte. Lorsque nous sélectionnons l'effet de biseau et de gaufrage, nous obtenons ses paramètres ici. Nous avons ce réglage horaire. Nous avons ici plusieurs styles parmi lesquels choisir. Ensuite, nous avons le réglage de la profondeur. Nous l'utilisons pour ajuster la profondeur de l'effet. Ensuite, nous avons le réglage de la taille. Ensuite, nous avons le réglage Salton pour atténuer les défauts. Ensuite, nous avons le réglage de l'angle. Nous avons le Gloss Contour. Nous avons le choix entre plusieurs options. Ensuite, nous avons le mode surlignage et les paramètres d'opacité. Dans le biseau et le gaufrage, nous avons le contour, nous le vérifions pour l'activer. Nous avons ses paramètres ici. Nous pouvons ajuster sa portée et son type. Ensuite, nous avons la texture. Nous le vérifions pour l'activer. Nous avons modifié le motif de texture. Et à partir de là, nous avons le choix entre plusieurs modèles. Et nous pouvons télécharger d'autres textures en ligne et les ajouter au logiciel. Nous avons ici l'ampleur de la texture et sa profondeur. Suppression des effets. Nous le décochons. Ensuite, nous avons l'effet d'accident vasculaire cérébral. Nous le vérifions pour ajouter un trait au texte. Nous avons ses paramètres ici. Vous pouvez voir le trait autour du texte. Et nous avons ici la taille du trait. Si nous augmentons la taille du trait, vous pouvez voir que le trait se trouve à l'intérieur du texte. Nous utilisons le réglage de position pour le régler à l'extérieur pour qu'il ressemble à ceci. Ensuite, nous avons le mode de fusion et les paramètres d'opacité. Nous pouvons modifier la couleur du trait à partir d'ici. Ensuite, nous avons l'effet d'ombre intérieure. Nous pouvons régler son opacité, sa distance et sa craie. Nous sélectionnons l'effet et nous utilisons sa vente pour l'ajuster. Ensuite, nous avons l'effet de lueur intérieure, son opacité et le reste des paramètres. Ensuite, nous avons l'effet soudain. Même chose. Nous nous contentons de sa distance, de sa taille, de sa couleur, etc. Ensuite, nous avons la couleur des effets de lumière. Nous l'utilisons pour modifier la couleur du texte. Et en gros, nous partons d'ici. Ensuite, nous avons l'effet de superposition de dégradés. Nous l'utilisons pour peindre les textes en dégradés de couleurs. Nous cliquons sur le réglage du dégradé. Nous avons ici plusieurs préréglages parmi lesquels nous pouvons choisir. Sélectionnez celui que vous aimez. Et nous pouvons ajuster la couleur des dégradés manuellement. À partir d'ici. Vous pouvez définir l'espace de chaque couleur. Et nous pouvons supprimer n'importe quelle couleur en cliquant sur son curseur et en la faisant glisser vers le bas. Et vous pouvez cliquer ici pour ajouter une autre couleur. Nous cliquons sur le curseur de couleur pour le sélectionner et nous le changeons à partir d'ici. Une fois que nous avons terminé, cliquez sur OK. Nous pouvons ajuster l' échelle de couleurs et son angle, et nous pouvons modifier son style. À partir d'ici. Nous avons plusieurs options. Nous avons le linéaire, le radial, le go réfléchi et le diamant. Ensuite, nous avons la superposition de motifs. Nous avons plusieurs modèles ici. Nous pouvons sélectionner qui nous plaît, télécharger d'autres modèles et les ajouter au logiciel. Nous pouvons régler son opacité à partir d'ici, angle, son échelle, etc. Ensuite, nous avons la lueur extérieure. C'est la lueur extérieure ici. Il n'apparaît pas autour du texte car nous devons régler le mode de fusion sur normal. C'est ici. Nous pouvons ajuster son opacité. C'est bruyant. Il est étalé, sa taille et sa couleur. Nous pouvons ajuster les paramètres pour obtenir les résultats souhaités. Enfin, nous avons l'effet Drop Shadow. Nous l'utilisons pour ajouter de l'ombre à l'objet sélectionné. Nous augmentons l' opacité des ombres pour pouvoir les visualiser. Nous pouvons ajuster sa distance, sa propagation, sa taille, son angle, sa capacité, son bruit et son contrôle. Nous avons le choix entre plusieurs options. Comme je l'ai dit, nous ajustons les paramètres pour obtenir le résultat souhaité. Comme vous pouvez le constater, certains effets comportent cette icône plus. Nous l'utilisons pour doubler les défauts. Par exemple, nous cliquons sur l'icône plus dans l'effet d'ombre pour en ajouter une autre. Et nous avons changé la couleur de celui-ci pour lire. Nous augmentons sa taille pour bien l'examiner. C'est ici. Maintenant, nous devons partager ceux en rouge et l'autre en noir. Pour le supprimer, nous l'avons sélectionné et nous avons cliqué sur l'icône Supprimer ici. Maintenant, nous appliquons certains des effets et nous cliquons sur OK. Et vous pouvez voir que nous avons les effets sous la couche de texte. N'importe lequel des effets. Nous double-cliquons dessus. Nous obtenons la fenêtre Layer Style et nous effectuons nos ajustements. Ou nous pouvons cliquer sur les effets ici et effectuer nos ajustements. Et pour désactiver des effets, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Désactiver les effets de couche. Pour le rétablir, cliquez avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Activer les effets de couche. Voici donc la fenêtre Layer Style et tous ses effets. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 51. Effet vintage 51: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous verrons comment créer cet effet en utilisant le style le plus récent. Nous avons donc commencé par créer une nouvelle page. Voici les paramètres de la page. Vous pouvez utiliser ces paramètres ou tout autre paramètre de votre choix. Maintenant, nous cliquons sur Créer. Nous voulons modifier la couleur de fond. Nous déverrouillons donc la couche d'arrière-plan. Double-cliquez sur la couche pour accéder à la fenêtre Style de couche. Nous vérifions la superposition des couleurs pour l'activer. Maintenant, nous peignons le fond avec cette couleur. Vous pouvez sélectionner la couleur de votre choix. Si vous souhaitez utiliser cette couleur exacte, il s'agit du ColorCode. Nous sélectionnons l'outil Texte et nous sélectionnons la police. C'est la police que j'utilise. Tapez ce mot dans la police bucks, et vous le trouverez. Bien sûr, nous avons ici beaucoup de polices et vous pouvez utiliser n'importe laquelle d'entre elles. Nous définissons maintenant la taille du texte à 72. On clique ici et on tape la première lettre en majuscule. Je changerais la couleur du texte en noir pour que nous puissions bien le regarder. Le reste du monde sera écrit en minuscules. Nous tapons le mot vintage. Maintenant, c'est comme le mot. Nous augmentons sa taille et nous le centrons ainsi. Maintenant, double-cliquez sur la couche de texte pour accéder à la fenêtre Layer Style. Nous vérifions la superposition des couleurs et nous peignons le texte dans cette couleur. Maintenant, nous vérifions l'ombre. Nous sélectionnons Normal dans le menu Mode de fusion. Nous peignons l'ombre dans cette couleur. Nous avons fixé la distance à 27. Nous pouvons utiliser le curseur ou simplement taper 27 ici. Nous avons également réglé l'affichage sur 27 et nous avons réglé la taille sur zéro. Nous maintenons également le bruit à zéro. Ensuite, nous cliquons sur l'icône plus et l'effet d'ombre pour le dupliquer. Nous sélectionnons la deuxième ombre et nous changeons sa couleur. Ensuite, nous avons réglé la distance à 50. Nous dupliquons à nouveau l'ombre. Nous sélectionnons le troisième et nous avons peint dans cette couleur. Nous avons fixé la distance à 75. Vous pouvez régler la distance comme vous le souhaitez. Nous dupliquons maintenant les effets d'ombre. Encore une fois. Nous augmentons la distance à 102. Nous avons fixé l'écart à zéro et nous avons fixé la taille à 46. Pour obtenir cet effet. Ici, nous cliquons sur OK, et nous y voilà. Ce sont tous des défauts que nous avons ajoutés. Nous pouvons toujours cliquer ici pour le modifier plus tard si nous le souhaitons. Maintenant, nous cachons les effets, et nous y voilà. Nous pouvons maintenant modifier le texte et taper ce que nous voulons. Par exemple, le mot design. Et c'est tout. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 52. 52 Comment installer des polices dans les appareils ios: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous verrons comment télécharger des polices et les ajouter à Photoshop. Dans les prochaines vidéos, nous appliquerons plusieurs effets de ce type au texte à l'aide du style de couche. Mais nous verrons comment télécharger les polices car vous ne possédez pas certaines des polices que nous utiliserons. Vous copiez le lien et vous le collez dans le champ de recherche de votre navigateur. Maintenant, si je clique sur Télécharger la famille et une fois le téléchargement terminé, voici le dossier que nous avons téléchargé. Double-cliquez dessus pour l'ouvrir. Voici les polices. Maintenant, nous allons dans la barre de recherche et nous tapons un livre de polices. Maintenant, nous cliquons ici. Nous examinons le dossier des polices. Nous sélectionnons les polices et nous cliquons sur Ouvrir. Nous attendons un peu. Et les polices sont ajoutées au logiciel. Il s'agit du nom de la police. Revenons maintenant au logiciel. Nous saisissons le nom de la police ici. Et le voici. Il s'agit de la police que nous venons de télécharger. C'est ainsi que nous pouvons ajouter des polices au logiciel Photoshop. Comme je l'ai dit, si vous ne souhaitez pas télécharger de nouvelles polices, vous pouvez utiliser n'importe laquelle de ces polices ici. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 53. 53 Comment installer des polices dans les appareils Windows: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous verrons comment télécharger la police que nous utilisons et comment modifier notre ordinateur. Lorsque vous accédez au dossier des ressources, vous trouverez un document texte nommé font link. Allez-y, ouvrez-le. C'est le lien de la police. Sélectionnez-le et copiez-le. Accédez ensuite à votre navigateur et collez le lien dans la zone URL, puis accédez-y. Il s'agit du nom de la police. C'est ce qu'on appelle un ciseau décoratif. Maintenant, pour le télécharger, cliquez sur Télécharger la famille. Nous y sommes. La police est téléchargée. Maintenant, vous le regardez sur votre ordinateur et vous l'extrayez. J'avais le R, ce sont les polices. Tu les copies. Accédez à Rechercher et tapez exécuter, sélectionnez l'application Exécuter, puis tapez des polices. Ce dossier contient toutes les polices de votre ordinateur. Vous pouvez maintenant baser les polices téléchargées dans ce dossier. Et c'est tout. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 54. 54 Comment créer des motifs: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment créer un modèle à utiliser pour ce texte. Nous ajoutons d'abord cette image de motif. Maintenant, nous allons dans Modifier et nous sélectionnons Définir le modèle. C' est notre modèle. Nous pouvons lui donner le nom que nous voulons. Ensuite, nous cliquons sur OK. Maintenant, nous créons une nouvelle page. Nous saisissons un exemple de texte. Double-cliquez sur la couche de texte. Nous sélectionnons Pattern Overlay et nous trouverons le motif que nous venons de créer sur le bouton. Nous avons réglé le mode de fusion sur normal. Nous pouvons donc le voir. C'est ici. Nous pouvons l' ajuster comme bon nous semble. Nous allons maintenant utiliser ce modèle pour créer notre design de texte. C'est ainsi que nous pouvons créer des modèles. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 55. 55 effets du texte du château: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous verrons comment créer ce design ici, nous avons déjà vu comment ajouter cette police du logiciel et aider à créer un motif. Maintenant, nous commençons à travailler sur notre design. Nous commençons par ajouter l'image de fond. Nous sélectionnons l'outil Texte. Nous sélectionnons la police. Si vous pouvez trouver les polices, vous pouvez taper ce qui suit dans les polices bucks et vous obtiendrez la police. Sélectionnez maintenant cette version de la police. Nous avons dit que c'était un exercice à 72 et nous avons tapé le mot château. Nous définissons la taille du texte et nous le plaçons au centre. Je vais maintenant double-cliquer sur la couche de texte pour accéder à la fenêtre Layer Style. Nous vérifions le biseau et le gaufrage. Nous avons défini le style sur le biseau intérieur. Nous avons réglé la technique pour ciseler fort. Nous avons fixé la profondeur à 1 000 %. Nous avons défini la taille à 250 pixels. Nous avons dit que la substance était nulle. Nous avons réglé l'angle à 130 degrés, l'altitude à 20. Et nous sélectionnons le Gloss Contour suivant. Et nous sélectionnons le mode de surlignage de l'écran. Ensuite, nous sélectionnons le mode d'ombre multiple. Nous avons dit que les points forts du mode opacité étaient de 15 %. Nous sélectionnons la couleur noire. Avec l' opacité du mode ombre à 35 %. Nous sélectionnons maintenant Color Overlay. Nous sélectionnons cette couleur. Sélectionnez maintenant Drop Shadow. Nous sélectionnons le mode de mélange multiple. Maintenant, nous ajoutons une ombre légère. Nous avons dit l'écart et la taille à 15. Et nous avons réglé la distance à zéro. Maintenant, nous cliquons sur OK pour appliquer les modifications. Nous dupliquons la couche de texte. Double-cliquez sur la nouvelle couche de texte pour accéder à la fenêtre de style de couche. Et nous passons au biseau et au gaufrage. Nous changeons le mode Highlights en Hard Mix. Nous avons peint en blanc. Nous avons remplacé le mode ombre par Linear Burn. Nous avons indiqué que l'opacité du mode surlignage était de 60 % et celle du mode ombre de 20 %. Nous sélectionnons l'ombre intérieure. Nous avons réglé son mode de mélange pour multiplier sa propension à 50 %. La distance à un pixel, la craie à zéro et la taille à un pixel. Examinons maintenant l'effet soudain. Nous avons peint en blanc. Nous avons réglé son mode de fusion sur Linear Dodge. Nous avons réglé son opacité à dix pour cent, la distance entre les pixels et décidés à 13 pixels. Et nous sélectionnons ce type de contrôle. Maintenant, nous décochons la superposition de couleurs et l'ombre. Nous sélectionnons la superposition de motifs. Sélectionnez le motif que nous avons créé précédemment. Nous avons fixé l'échelle à 100 %. Nous avons fixé l'opacité à 70 %. Et nous sélectionnons le mode de fusion des superpositions. Maintenant, nous cliquons sur OK. Nous sélectionnons la couche de textes supérieure et nous mettons sa valeur à zéro. Et nous y voilà. l'aspect final de la conception de nos textes. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 56. 56 Effet du texte en verre: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons créer ce design de textes en verre. Nous commençons par créer une nouvelle page avec les paramètres suivants. Nous déverrouillons maintenant la couche d'arrière-plan. Double-cliquez dessus pour accéder à la fenêtre Layer Style. Nous allons maintenant définir l'arrière-plan. Nous sélectionnons donc Gradient Overlay. Nous sélectionnons le radial. Et nous peignons le fond avec ces couleurs. Maintenant, nous tapons notre texte, nous sélectionnons l'outil Texte et nous tapons ce que nous voulons. Je vais taper le mot bonjour à titre d'exemple. C'est la police que j'utilise. Maintenant, nous augmentons la taille du texte. Nous avons placé le mot au centre de la page. Double-cliquez sur la couche de texte pour accéder à la fenêtre Lifestyle. Nous avons placé le texte ici pour que nous puissions voir les modifications appliquées à ce qui est clair Nous sélectionnons l'effet de superposition de dégradés. Et nous avons peint des textes avec ces couleurs. Nous sélectionnons le style de dégradé linéaire. Nous avons réglé l'angle à 90 degrés. Nous avons fixé l'échelle à 33 % et nous conservons les autres paramètres tels quels. Maintenant, nous vérifions l'effet soudain. Nous avons sélectionné le type de contour suivant. Nous avons réglé le mode de fusion pour qu'il se multiplie. Et nous avons peint en noir. Nous avons réglé l'angle à 84 degrés. Au lieu de cela. Nous avons réglé la distance à 40 pixels. Et nous avons fixé la taille à 131 pixels. Ensuite, nous avons fixé l'opacité à 75 %. Maintenant, nous vérifions Inner Shadow. Nous le peignons de cette couleur. Nous avons fixé son opacité à 100 %. Nous réglons le starter à zéro pixel et décidons à 18 pixels. Nous avons fixé la fourchette à 75 %. Cliquez maintenant sur OK pour appliquer les modifications. Nous cachons les défauts. Nous dupliquons la couche de texte. Double-cliquez maintenant sur la nouvelle couche de texte pour accéder à la fenêtre Layer Style. Surveillez la soudaineté. Nous sélectionnons l'Inner Glow. Et nous avons peint dans cette couleur. Nous sélectionnons le mode Screen Blend. Nous allons maintenant vérifier l'effet de biseau et de gaufrage. Nous avons fixé la profondeur à 820 %. Nous avons défini la taille à trois pixels. Nous avons réglé l'angle à 132 degrés. Nous avons dit l'altitude à 20. Et nous sélectionnons ce type de verre contrôlé. Nous sommes passés au noir en mode Highlights. Nous avons fixé son opacité à 15 %. Nous avons fixé l' opacité du mode ombre à 35 %. Nous allons à l'Inner Glow et nous définissons sa taille à six pixels. Maintenant, nous cliquons sur OK pour appliquer les modifications. Nous sélectionnons maintenant l'outil Move. Et nous avons placé cette couche de texte ici pour donner l' impression que le texte est en 3D. Nous allons maintenant créer l'effet de verre. Nous dupliquons la couche de texte. Encore une fois. Nous cliquons sur l'icône Effets pour accéder à la fenêtre de style de couche. Nous décochons biseau et gaufrage. Nous décochons l'Inner Glow. Nous activons cette blague. Nous avons défini sa taille à deux pixels. Et nous avons peint en blanc. Ensuite, nous avons réglé sa position vers l'intérieur. Maintenant, il y a moins de dégradé Overlay. Nous avons réglé son angle à 49 degrés. Nous sélectionnons le mode Screen Blend. Et nous avons fixé l'échelle à 150 %. Maintenant, nous cliquons sur le dégradé. Et nous sélectionnons la troisième option dans le dossier Basics dans le menu des préréglages. Nous ajoutons maintenant sept couleurs ici. Nous peignons la troisième couleur, noir, la force en blanc. Le cinquième en noir, et nous continuons, en noir et blanc. Cliquez sur OK. C'est comme le changement. Maintenant, nous réduisons le dernier remplissage à zéro. Nous sélectionnons la couche et nous la faisons glisser ici comme ceci. Et nous y voilà. Voici notre texte en verre. Si vous souhaitez modifier la couleur du texte, vous pouvez accéder aux réglages et sélectionner la saturation des teintes. Ensuite, vous pouvez sélectionner la couleur votre choix pour peindre la largeur du texte. Vous pouvez même régler la saturation des couleurs, augmenter ou la diminuer pour obtenir les résultats que vous souhaitez. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d' avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 57. 57 seizième devoirs: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. C'est l'heure des devoirs. Après tout ce que nous avons appris dans les vidéos précédentes, vous devriez être en mesure de créer le design suivant. Alors allez-y et essayez-le, et je vous verrai dans la prochaine vidéo pour créer ce design ensemble. 58. 58 Créer le septième devoirs: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans l'ancienne vidéo, je vous ai demandé de créer ce design ici. Dans cette vidéo, nous allons donc le créer ensemble. Nous commençons par créer une nouvelle page avec les paramètres suivants. Nous déverrouillons la couche d' arrière-plan et nous peignons l'arrière-plan avec cette couleur. Bien sûr, vous pouvez sélectionner la couleur de votre choix. Nous sélectionnons maintenant l'outil Texte. Nous avons dit que c'était de l'exercice. Et nous tapons le mot photo en majuscules. Nous augmentons la taille des mots et nous les plaçons au centre de la page. Nous cliquons sur l' icône Wrap Text et sélectionnons le style. Nous diminuons légèrement la courbure. Nous cliquons sur OK pour appliquer la modification. Maintenant, double-cliquez sur la couche de texte pour accéder à la fenêtre de style de couche. Nous sélectionnons Gradient Overlay. Nous avons réglé le mode de fusion sur normal. Cliquez sur le dégradé. Nous allons dans le dossier des bleus et nous sélectionnons cette couleur. Vous pouvez sélectionner celui que vous voulez. Nous avons réglé l'angle à 90 degrés. Maintenant, nous sélectionnons un trait. Nous augmentons sa taille. Nous l'avons placé à l'intérieur. Maintenant, nous sélectionnons Drop Shadow. J'ai ici l'ombre que nous avons créée dans la vidéo précédente, donc je vais la supprimer. Nous avons mis la taille à zéro. Nous peignons l'ombre dans cette couleur. Et nous augmentons la distance à 35 pixels. Nous avons réglé le mode de fusion sur normal. Nous avons changé la couleur pour une couleur plus claire. Augmentez l'écart à 27 %. Nous cliquons sur OK pour appliquer les modifications. Et nous y voilà. C'est notre design. Bien sûr, vous pouvez modifier le texte et taper ce que vous voulez ici. Voilà pour cette vidéo. Merci d' avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 59. 59 Comment créer des formes avec Photoshop: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons examiner l'outil Shapes. Nous utilisons l'outil Formes pour dessiner des formes géométriques que nous utilisons dans nos conceptions. Cliquez sur l'outil Formes pour obtenir liste des formes que nous avons ici : la forme rectangulaire, les labos, le triangle, etc. Nous sélectionnons l'outil rectangle. Ensuite, nous collectons et faisons glisser comme ceci pour dessiner un rectangle. Après avoir sélectionné la taille de la forme, nous relâchons la souris pour la dessiner. Et nous avons ici les propriétés de la forme. Pour dessiner une boîte à côtés égaux, maintenez la touche Shift enfoncée et retirez-la. Nous avons la taille de la forme dans la fenêtre Propriétés. Nous pouvons cliquer sur la taille et faire glisser pour ajuster la taille de la forme. Comme vous pouvez le constater, la taille de l'ensemble de la forme change. Mais si nous voulons ajuster sa taille d'un côté, nous dissocions ces paramètres ici, puis nous ajustons la taille de la taille de notre choix. Et nous pouvons toujours cliquer ici pour annuler les modifications que nous avons apportées. Nous pouvons relier les paramètres, puis ajuster la taille de l'ensemble de la boîte. Ensuite, nous avons le réglage de rotation. Nous l'utilisons pour faire pivoter notre forme. Nous pouvons même cliquer et faire glisser sur le paramètre de rotation pour faire pivoter la forme manuellement. Et Whistler Zero pour redonner à la forme son angle d'origine. Nous avons ici le réglage flip. Nous l'utilisons pour retourner la forme d'un côté à l' autre et de haut en bas. Vous pouvez voir ce dicton, en effet parce que la forme est d'une seule couleur. Ensuite, nous avons le paramètre de champ, qui représente la couleur interne de la forme. Nous pouvons cliquer ici pour supprimer la couleur. Et nous pouvons peindre la forme dans couleur de notre choix. D'ici. Nous avons ici le réglage du dégradé. Nous l'utilisons pour peindre la forme en dégradé de couleur. Nous avons ici plusieurs préréglages et options parmi lesquels choisir. Et nous pouvons définir la couleur du dégradé manuellement à partir d'ici. Nous pouvons ajouter plus de couleurs ou en supprimer si nous le souhaitons. Nous avons ici le style de dégradé, radial, linéaire, etc. Vous pouvez définir le dégradé incliné à partir d'ici. Ensuite, nous avons le réglage du modèle. Nous l'utilisons pour créer des motifs ou des formes. Nous avons ici plusieurs modèles parmi lesquels choisir. Ensuite, nous avons ici le réglage de la puissance. La crosse est le cadre ou la ligne autour de la forme. Je vais augmenter sa taille pour que vous puissiez bien le regarder. C'est ici. Nous pouvons définir sa taille à partir d'ici. Et nous avons défini sa couleur à partir de là. Nous pouvons sélectionner une couleur unie ou des dégradés, nous pouvons même y ajouter un motif. Ensuite, nous avons le style du trait. Nous pouvons le définir sur une ligne droite ou une série de points ou de tirets. Et nous pouvons ajuster la taille des points et des tirets. D'ici. Nous avons rétabli le trait par défaut. Comme vous pouvez le voir, nous avons plusieurs points sur la ligne du trait. Nous avons un point à chaque coin. Si nous cliquons sur l'un d'eux et que nous le faisons glisser vers l' intérieur de la forme, les formes et les bords deviennent incurvés. On peut même la saisir jusqu'à l'intérieur pour transformer la forme en cercle. Nous avons dit les formes, les bords. Quoi qu'il en soit, nous aimons que lorsque nous cliquons sur l'un des bords et des crochets, cela s'applique à tous les bords. Et si nous voulons ajuster chacun d'eux individuellement, nous double-cliquons sur le point de bord, puis nous le faisons glisser pour ajuster le bord sélectionné. Nous pouvons ajuster cela comme bon nous semble. Nous double-cliquons sur le point et nous l'ajustons. Nous double-cliquons également sur les points et sur ce bord et nous les ajustons ainsi . Ainsi, nous pouvons créer de nouvelles formes pour nos designs et remettre toujours dans leur forme d'origine. Nous pouvons même ajouter des images aux formes. Par exemple, nous ajoutons cette image, nous la plaçons au-dessus de la forme. Cliquez ensuite avec le bouton droit sur sa couche et sélectionnez Créer un masque de découpage. Ici, nous ajoutons que l'image se trouve à l'intérieur de la forme. Maintenant, nous supprimons à la fois l'image et la forme. Comme je l'ai dit, nous avons ici plusieurs outils de mise en forme. Nous avons l' outil Ellipse pour dessiner des cercles. Et deux ne tournent même pas en rond. Nous maintenons le quart de travail et nous dessinons le cercle. Comme pour le rectangle et la boîte que nous avons ici, les paramètres des formes dans la fenêtre Propriétés. Même chose pour le triangle ici. Voilà pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 60. 60 outils de forme personnalisés: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Nous parlons toujours de formes. Et cette fois, nous allons examiner l'outil de forme personnalisée, cliquer avec le bouton droit sur l'outil Formes et nous trouverons l'outil de forme personnalisée en bas de la liste. Nous avons sélectionné, et nous obtenons cette icône ici. Nous cliquons dessus et nous avons ici plusieurs formes personnalisées parmi lesquelles nous pouvons choisir. Nous augmentons la taille de cette fenêtre pour bien visualiser les formes. Comme vous pouvez le constater, nous avons ici des animaux sauvages, des boeufs, des bateaux et des fleurs. Par exemple, nous sélectionnons cette forme d'arbre. Nous maintenons le quart de travail et nous le dessinons comme ça. Et comme vous pouvez le voir, nous avons les paramètres de forme dans la fenêtre Propriétés. Nous pouvons changer la couleur des formes. Nous pouvons y ajouter un trait, etc. Jetons un coup d'œil à une autre forme. Par exemple, cette forme de bateau ici. Même chose. Nous maintenons le quart de travail et nous le dessinons ici comme ceci. Même chose, on peut changer sa couleur, etc. On a ici des formes de fleurs. Nous dessinons la forme et nous ajustons ses réglages pour obtenir les résultats souhaités. Par exemple, nous avons peint les ingrédients en violet. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 61. Outil de stylo 61: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons examiner l'outil à stylet. Nous utilisons le crayon pour dessiner quelques formes. Nous avons déjà vu comment dessiner des formes géométriques. Nous allons maintenant voir comment utiliser le stylo pour dessiner quelques formes. Nous pouvons y dessiner toutes les formes que nous voulons. Après avoir sélectionné le crayon, vous pouvez voir l' icône de la souris transformée en banque. Nous allons donc cliquer ici pour ajouter un point. Nous ajoutons d'autres points ici. Vous pouvez voir que nous avons automatiquement une conduite reliant les deux conduits. Nous en ajoutons un autre ici. Et nous revenons au premier point et ajoutons un autre par-dessus pour fermer la forme. Et nous y voilà, nous avons un triangle, nous pouvons changer sa couleur à partir d'ici. Nous avons peint dans une couleur unie ou une couleur dégradée, voire nous avons complètement supprimé la couleur. Comme nous l'avons déjà vu avec les autres formes que nous avons ici, le trait Shape. Nous pouvons l'ajuster comme nous l'avons vu auparavant. Nous pouvons ajuster sa taille, son style, etc. Maintenant, nous allons déplacer cette forme. Nous pouvons utiliser le crayon pour dessiner d'autres formes géométriques. Maintenant, nous avons dit le premier point. Nous ajoutons le deuxième point ici, mais au lieu de simplement cliquer, nous cliquons et faisons glisser pour créer une ligne courbe. Maintenant, nous ajoutons un autre point ici. Nous avons également cliqué et glissé. Ensuite, nous revenons au premier point. Nous cliquons et glissons également pour créer cette forme. Et nous pouvons ajuster cette forme. Nous sélectionnons l'outil Ajouter un point d'ancrage. Nous sélectionnons les points et nous ajustons leurs positions, juste la forme. Après avoir cliqué sur les points, nous obtenons cette ligne ici et nous l'utilisons également pour la forme. Comme ça. Nous pouvons nous ajuster comme bon nous semble pour obtenir le résultat souhaité. C'est ainsi que nous pouvons dessiner des formes courbes. Nous revenons à l'outil stylo et nous pouvons toujours changer la couleur des formes. Maintenant, avec le plomb comme forme, nous sélectionnons l'outil Freeform Pen. Et nous dessinons cette forme libre comme ça. Nous pouvons utiliser cet outil pour dessiner toutes les formes que nous voulons, par exemple ces formes ici. Maintenant, lorsque vous utilisez une version de l'outil à stylet, assurez-vous de sélectionner la forme à partir d'ici. Pas mal en forme. Il s'agit de placer chaque forme que nous créons dans une couche distincte. C'est ainsi que nous pouvons dessiner quelques formes. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 62. 62e devoirs: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. C'est l'heure des devoirs. C'est le design que j' aimerais que vous créiez cette fois, toutes les ressources utilisées pour créer ce design sont incluses pour vous dans le dossier des ressources. Alors allez-y et essayez-le, et je vous verrai dans la prochaine vidéo pour créer ce design ensemble. 63. 63 Créer des huitièmes devoirs: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans l'ancienne vidéo, je vous ai demandé de créer ce design ici. Maintenant, dans cette vidéo, nous allons le créer ensemble. Nous commençons par ajouter l'image de fond. Nous ajoutons maintenant un dossier ici pour nous assurer que tout est organisé. Nous nommons la forme du dossier 1. Nous sélectionnons l'outil d'ellipse, maintenons la touche Shift enfoncée et retirons le cercle pair ici. Nous l'avons mis ici. Nous augmentons sa taille de trait. Nous ajoutons maintenant la première image. Nous le faisons glisser sur la page de conception et nous le plaçons au-dessus du cercle. Cliquez ensuite avec le bouton droit sur sa couche et sélectionnez Créer un masque de découpage pour ajouter une image à l'intérieur de la forme. Pour peindre ce jeton en blanc. Si vous n'avez pas la palette des couleurs dans cette liste, vous pouvez utiliser le sélecteur de couleurs pour la sélectionner. Maintenant, nous ajoutons un autre cercle sur la couche d'image. Vous maintenez la touche Shift enfoncée et le cercle pair retiré déplacera son fond. Nous peignons également son œuvre en blanc. Augmentez légèrement la taille du trait. Décochez la case Sélection automatique. Et nous avons mis la forme ici. Toutes les couches que nous avons créées se trouvent dans le dossier Shape One, à l'exception de la couche d'arrière-plan. Maintenant, nous fermons le support Shape One. Nous le dupliquons. Nous avons nommé l'outil de mise en forme de réplique. Nous avons mis une puce, la forme d'un dossier. Nous décochons la sélection automatique et nous plaçons ici la deuxième forme, qui montre les commandes de transformation et nous diminuons sa taille. Comme ça. Nous avons légèrement surélevé le vaisseau. Et nous diminuons légèrement sa taille pour laisser de la place au texte. Nous avons également tiré légèrement la deuxième forme vers le haut et nous avons légèrement diminué sa taille pour l'ouvrir dans un dossier. Et cela conduirait à la couche d'image. Ensuite, nous la remplaçons par une autre image. Nous ajoutons une image, la faisons glisser sur la page de conception. Vous le placez sur la forme et cliquez avec le bouton droit sur sa couche. Ensuite, nous sélectionnons Créer un masque de découpage pour l'ajouter à l'intérieur de la forme. Nous fermons le dossier des outils de forme. Nous le dupliquons et renommons le nouveau dossier en forme d'arbre. Nous l'avons déposé ici. Et nous avons mis la troisième forme ici. Parfait. Nous ouvrons maintenant la forme dans le dossier et, avec du plomb, la couche d'image. La troisième image. Faites-le glisser vers la page souhaitée. Nous l'avons mis par-dessus la forme. Cliquez ensuite avec le bouton droit sur sa couche et sélectionnez Créer, masque de découpage. Nous sommes, toutes les images sont en place. Nous allons maintenant ajouter le texte. Nous avons ce document texte dans le dossier des ressources. Nous l'ouvrons et nous copions cette partie du texte. Vous sélectionnez l'outil Texte. Et nous collons le texte ici, augmentons sa taille n. Nous le mettons ici. Nous choisissons le mot marketing et nous le mettons en gras. Maintenant, c'est comme le mot business. Et nous avons peint dans cette couleur. Nous copions les parties restantes du texte. Nous dessinons un rectangle ici en utilisant l'outil de texte pour coller le texte à l'intérieur. Nous diminuons la taille du texte. Ensuite, nous avons basé notre texte. Nous sélectionnons le texte. Nous pouvons sélectionner le texte manuellement à l'aide de la souris, ou nous pouvons cliquer sur Commande a pour sélectionner le texte entier à l'intérieur du rectangle. Ensuite, nous avons peint en blanc. Nous cliquons ici pour appliquer la modification. Nous y sommes. Voici le look final de notre design. J'espère que vous avez apprécié la création de ce design. C'est tout pour cette vidéo. Merci d' avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 64. 64 galeries de filtres: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous verrons comment ajouter des filtres aux images à l'aide de la galerie de filtres. Comme vous pouvez le voir, nous avons ici le menu des filtres. Il contient plusieurs filtres que nous pouvons utiliser. Nous commençons par sélectionner la galerie de filtres. Nous avons ici cette fenêtre avec plusieurs filtres avec lesquels travailler. Nous pouvons zoomer ou dézoomer sur l'image à partir d'ici. Et nous avons ici plusieurs dossiers. Chaque dossier contient plusieurs filtres. Nous sélectionnons le filtre pour l' appliquer à l'image. Et nous pouvons cliquer ici pour masquer le filtre et voir l' aspect original de l'image. Pour voir l'image avant et après l'application du filtre. Comme je l'ai dit, vous pouvez voir que nous avons le choix entre plusieurs filtres . Chaque filtre possède ses propres paramètres dans la fenêtre qui s'affiche ici. Nous pouvons les ajuster pour obtenir les résultats souhaités. Par exemple, nous ajustons ici la taille et la luminosité. Et nous pouvons changer la couleur de la lueur à partir d'ici. Maintenant, il reste un autre filtre. Nous avons ici les détails du pinceau. Partagez l'intensité et la texture. Comme je l'ai dit, nous ajustons les paramètres pour obtenir les résultats souhaités. Nous l'avons dans plusieurs filtres parmi lesquels choisir, et nous pouvons appliquer plusieurs filtres à la même image. Nous ajoutons le filtre, puis nous cliquons sur l'icône plus et ajoutons le filtre suivant. Nous pouvons ajouter plusieurs filtres à la même image, puis ajuster les paramètres de chaque filtre pour obtenir les résultats souhaités. Nous voulons remplacer le filtre par un autre filtre. Nous sélectionnons son nom dans la liste, puis nous cliquons sur le filtre. Nous voulons remplacer sa largeur. Et pour supprimer le filtre que nous avons sélectionné de la liste, cliquez sur l'icône Supprimer ici. Une fois que nous avons terminé, nous cliquons sur OK pour appliquer les modifications. Et nous y voilà. Les filtres sont appliqués à l'image. C'est ainsi que nous pouvons ajouter des filtres aux images à l'aide de la galerie de filtres. C'est tout pour cette vidéo. Merci d' avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 65. 65 filtres flous: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous verrons comment ajouter du flou à nos images. Nous avons cette image ici à titre d'exemple. Vous avez déverrouillé la couche d'image. Nous le dupliquons. Et nous sélectionnons la couche supérieure. Nous voulons maintenant sélectionner ce personnage Nous utilisons donc l' outil de sélection d'objets pour sélectionner le personnage. Ensuite, on le masque d'ici. Nous sélectionnons maintenant la deuxième couche d'image. Nous allons dans Filtrer et nous sélectionnons le flou, le flou gaussien. Nous obtenons cette fenêtre ici et nous définissons le rayon de flou à partir de là. Nous l'ajustons pour rendre l'arrière-plan flou. Et une fois que nous avons terminé, nous cliquons sur OK pour appliquer les modifications. Maintenant, nous allons regarder une autre image. Nous ajouterons un effet de flou pour donner l'impression que le cheval accélère. C'est la même chose. Nous avons déverrouillé la couche d'image. Nous le dupliquons. Nous sélectionnons le cheval et le jockey l'aide de l'outil de sélection d'objets. Certaines pièces n'ont pas été sélectionnées Nous utilisons donc l'outil de sélection rapide pour les sélectionner manuellement. Certaines parties indésirables ont également été sélectionnées Nous utilisons donc la soustraction de la sélection pour les désélectionner. Parfait, nous y sommes. Maintenant, nous masquons le cheval et le jockey. Nous sélectionnons la couche inférieure. Nous allons dans Filtrer le flou, et cette fois nous sélectionnons Motion Blur. Nous avons cette fenêtre ici. Nous définissons l'angle de flou à partir d'ici, et nous définissons la distance de flou à partir d'ici. Si nous augmentons ainsi la distance de flou, le cheval aura l' air d'accélérer. Vous pouvez voir que certaines parties du cheval n'ont pas été parfaitement sélectionnées puisque le but principal de cette vidéo est de savoir comment ajouter un effet de flou, je ne me suis pas concentré sur la sélection parfaite du sujet. Mais lorsque vous souhaitez créer des effets de flou cinétique, assurez-vous de sélectionner parfaitement le sujet pour donner à votre design un aspect professionnel. C'est ainsi que nous ajoutons les effets de flou cinétique et de flou gaussien. Je vais vous montrer comment supprimer ces parties indésirables ici. Nous zoomons donc sur le cheval, nous sélectionnons le masque que nous avons ajouté. Nous sélectionnons l'outil de brossage. Nous parlerons de l'outil Brush en détail dans les prochaines vidéos. Nous définissons maintenant la taille du pinceau. Nous sélectionnons la brosse ronde douce. Nous avons défini la couleur noire comme couleur principale ici. Nous sélectionnons le masque. Ensuite, lorsque vous déplacez ces pièces indésirables ici comme ça. Il s'agit d'une technique plus avancée et nous en reparlerons en détail dans les prochaines vidéos. Mais je voulais vous le montrer très rapidement car cela correspond à ce que nous faisons dans cette vidéo. Cela nous permet de supprimer les restes d' arrière-plan de notre sujet. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 66. Filtre à ondes 66: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous verrons comment ajouter un reflet sur la surface de l'eau dans nos images, comme celle-ci ici. Nous avons cette image ici à titre d'exemple. Vous le trouverez dans le dossier des ressources. Alors allez-y et modifiez. Ensuite, nous utilisons l' outil de sélection d'objets pour sélectionner le bâtiment. Après l'avoir sélectionné, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Couche par copie. Maintenant, nous allons modifier la transformation et nous sélectionnons Flip Vertical pour retourner le bâtiment comme ceci. Ensuite, nous l'avons mis ici. Nous allons maintenant dans Filter Distort et nous sélectionnons Wave. Nous avons réglé le nombre de générateurs à trois. Nous avons dit que la longueur d'onde minimale était de 20, et elle est proche de 52. Chaque fois que nous apportons une modification, nous pouvons la voir ici. Nous allons maintenant régler l' amplitude minimale à 50. Et les 175 suivants. Nous avons parlé d'une échelle de 60 % à l'horizontale et de 4 % à la verticale. Nous sélectionnons Repeat Edge Pixels et nous cliquons sur OK pour appliquer les modifications. Et nous y voilà. C'est notre reflet. Nous pouvons supprimer cette partie ici. Nous sélectionnons l'outil Eraser. Nous avons défini sa taille. Et avec plomb, cette partie est là pour s'assurer que l'effet s'applique uniquement à la surface de l'eau. Parfait, on peut diminuer l'opacité du reflet pour le rendre plus réaliste. C'est ainsi que nous ajoutons un reflet à la surface de l'eau dans nos images. C'est tout pour cette vidéo. Merci d' avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 67. Mosaïque 67 pixlate: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment pixelliser nos images. Nous avons cette image ici à titre d'exemple. Nous allons maintenant passer à Filter Pixelate et sélectionner la mosaïque. C'est le filtre que nous avons utilisé pour pixelliser nos images. Nous pouvons zoomer et dézoomer sur l'image ici. Et nous définissons la taille de la cellule à partir de là. Nous augmentons la taille de la cellule pour pixelliser notre image de cette manière. Et une fois que nous avons terminé, nous cliquons sur OK. C'est ainsi que nous choisissons l' ardoise, nos images. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 68. Filtre à l'éclat 68 lentilles: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Et dans cette vidéo, nous allons examiner l'effet de flare de l'objectif. Nous passons donc au rendu du filtre et nous avons mis en veille Lens Flare. Nous avons ici plusieurs types d'objectifs, le zoom de 5 300 mm, l'objectif à focale fixe de 35 millimètres, l'objectif à focale fixe de 105 millimètres et l'objectif à focale fixe vidéo. Nous sélectionnons le zoom 5 300 mm. Nous pouvons placer la lentille filtrante où nous voulons. Et nous réglons sa luminosité à partir d'ici. Ensuite, nous cliquons sur OK pour appliquer les modifications. Nous y sommes. Il s'agit de l'effet de flare de l'objectif. Voici l'image avant et après l'ajout de l'effet. Nous pouvons sélectionner un autre objectif, placer là où nous voulons qu'il soit. Nous cliquons sur OK, et nous y voilà. Mais le problème avec cette méthode est qu'après avoir réglé les effets de lumière de l'objectif, nous ne pouvons pas le déplacer. Nous allons donc voir un autre moyen d'ajouter l'effet de flare de l'objectif qui nous permet de modifier sa position par la suite si nous le souhaitons. Nous supprimons donc cet effet. Nous ajoutons une nouvelle couche. Nous sélectionnons la couleur noire. Cliquez ici avec le bouton droit de la souris et nous sélectionnerons l'outil Paint Bucket. Ensuite, nous cliquons ici pour peindre la couche en noir. Nous sélectionnons maintenant le mode de fusion d'écran. Nous allons dans Filtrer le rendu et nous sélectionnons le flare de l'objectif. Nous sélectionnons notre type d'objectif. Nous avons réglé sa luminosité. Nous avons placé le flash ici. Nous cliquons sur OK, et nous y voilà. L'effet est ajouté et nous pouvons sélectionner la couche, puis placer les effets d'objectif où nous le voulons. Nous pouvons même le cacher si nous le voulons. C'est donc une meilleure façon d' ajouter l'effet de flare de l'objectif. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 69. 69 Neuvième devoirs: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. C'est l'heure des devoirs. En utilisant ce que nous avons appris dans les vidéos précédentes, j'aimerais que vous ajoutiez ces effets à cette image ici. Nous avons un effet de lumière et un effet de flou. Alors allez-y, essayez-le et je vous verrai dans la prochaine vidéo pour créer ce design ensemble. 70. 70 Créer la neuvième devoirs: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons créer ce design ensemble. J'ai déjà ajouté l'image du design, alors allez-y et ajoutez-la. Nous allons maintenant ajouter l'effet de flou. Nous déverrouillons donc la couche d'image. Nous le dupliquons. Ensuite, nous utilisons l' outil de sélection d'objets pour sélectionner la voiture. La voiture est sélectionnée. Maintenant, on le masque. Nous sélectionnons la couche inférieure. Nous allons dans Filtrer le flou et nous sélectionnons Motion Blur. Nous définissons l'angle de flou en fonction de la direction de la carte. Nous avons réglé la distance floue à 65. Ensuite, nous cliquons sur OK. Nous sélectionnons maintenant la couche supérieure. Nous ajoutons une nouvelle couche par-dessus pour ajouter l'effet de flare de l'objectif. Nous sélectionnons l'outil Paint Bucket. Nous sélectionnons la couleur noire et nous peignons l'image en noir. Ensuite, nous sélectionnons le mode Screen Blend. Passons maintenant au filtre, au rendu et à la sélection des reflets de l'objectif. Nous sélectionnons l'objectif à focale fixe de 105 millimètres. Nous réglons sa luminosité à 75  % et nous cliquons sur OK. Nous sélectionnons l' outil Move et nous plaçons la couche actuelle sur les phares de la voiture. Maintenant, nous dupliquons les effets de fleurs et nous les ajoutons aux autres phares. Nous y sommes. Nous utilisons l' effet d'éblouissement de l'objectif sur les phares de la voiture, et nous utilisons l'effet de flou pour donner l'impression que la voiture roule à toute vitesse. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 71. 71 comment utiliser l'outil de pinceaux: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons parler de l'outil Brush. Voici l' outil de brossage. Nous l'utilisons pour dessiner et peindre. Nous avons ici les paramètres du pinceau. Nous pouvons augmenter la taille de cette fenêtre comme ceci. De cette façon, nous obtenons une meilleure vue de tous les paramètres. Nous pouvons consulter la pointe du pinceau à partir d'ici pour obtenir une icône à côté de chaque pinceau sur sa pointe. Plusieurs pinceaux parmi lesquels choisir. Et vous pouvez en télécharger d' autres et même créer vos propres pinceaux. Nous passons maintenant au dossier général des pinceaux. Nous avons ici plusieurs pinceaux. Vous pouvez sélectionner n'importe lequel d'entre eux. Je vais sélectionner le pinceau rond doux. Maintenant, quand je peins ici, vous pouvez voir que le pinceau est doux. Maintenant, je sélectionne la brosse ronde dure. Je peins cette forme. Vous pouvez voir que le pinceau est dur. Comme vous pouvez le constater, nous avons ici des pinceaux plus doux et des pinceaux durs. Nous utilisons chacun d'entre eux en fonction des résultats souhaités. Nous pouvons sélectionner la couleur avec laquelle nous voulons peindre à partir d' ici et peindre ce que nous voulons. Maintenant que j'ai dessiné ces formes ici, je ne peux pas les supprimer ni les modifier car je les ai peintes sur la couche d'arrière-plan. Je reviens donc en arrière et j' ajoute une nouvelle couche. Maintenant, je peins où je veux. Et lorsque je masque la couche, je peux supprimer toutes les formes que j'ai dessinées ici. Avant de dessiner une forme. Assurez-vous d'ajouter une nouvelle couche afin que, si vous souhaitez supprimer ce que vous faites, vous sélectionniez la couche. Ensuite, vous sélectionnez l'outil Eraser, définissez sa taille et vous pouvez supprimer les parties de votre choix. Vous pouvez le faire si vous avez dessiné directement sur la couche d'arrière-plan. Maintenant, nous supprimons tout cela. Comme je l'ai dit, nous avons défini la taille du pinceau à partir de là. Maintenant, sélectionnons le pinceau, par exemple, nous peignons avec lui. Et voici à quoi ça ressemble. Maintenant, si nous diminuons sa dureté, cela ressemblera à ceci. Augmentons-le encore. Cela ressemblera à ceci. Nous pouvons donc modifier la dureté du pinceau pour obtenir le résultat souhaité. Je vais supprimer tout cela. Pour accéder à la fenêtre des paramètres du pinceau. Nous pouvons cliquer avec le bouton droit n'importe où à l'aide du pinceau. Augmentons légèrement la taille du pinceau , augmentons également la dureté. Maintenant, lorsque nous peignons, la forme du pinceau tourne entièrement autour d'un cercle. Mais nous pouvons ajuster la rondeur du pinceau pour qu'il ressemble à ceci. Et nous pouvons même modifier l'angle du pinceau. Nous pouvons ajuster notre pinceau comme bon nous semble pour peindre ce que nous voulons. Voici tous les paramètres du pinceau et la façon dont nous pouvons les ajuster. C'est tout pour cette vidéo. Merci d' avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 72. 72 Enregistrer des préréglages de pinceau: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans la vidéo précédente, nous avons parlé des paramètres du pinceau. Maintenant, nous sélectionnons le pinceau rond doux et ses réglages comme celui-ci. Nous ajoutons une nouvelle couche. Et nous peignons cette forme ici. Nous pouvons sélectionner la couleur de notre choix, par exemple la couleur verte. Maintenant, disons comme ce pinceau et nous l'utiliserons beaucoup. Nous devons donc l'enregistrer pour l'utiliser plus tard. Nous cliquons ici pour accéder à cette fenêtre. Voici notre pinceau. Nous avons nommé le pinceau. Nous avons maintenant sélectionné la couleur verte pour le pinceau. Nous voulons l'enregistrer dans cette couleur, en vérifiant si la couleur est incluse. Si nous voulons enregistrer le pinceau sans la couleur dans laquelle nous vivons, ce n'est pas coché. Ensuite, nous cliquons sur « D'accord, nous y sommes ». Voici le pinceau. Celui que nous venons de créer. Ça s'appelle New brush. Nous pouvons maintenant le sélectionner directement et rapidement au lieu d'avoir à ajuster les paramètres du pinceau à chaque fois que nous voulons peindre en utilisant cette forme. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 73. 73 Créer votre propre pinceau: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment créer notre propre pinceau. Nous avons cette image joyeuse ici, et nous allons créer un pinceau en forme de cerise. Nous commençons donc par sélectionner l'organisme de bienfaisance à l'aide de l' outil de sélection d'objets. Sélectionnez-le. Maintenant, nous le masquons. Nous utilisons l'outil de recadrage pour recadrer l'image de cette manière. C'est mieux. Double-cliquez sur la couche de masque pour accéder à la fenêtre de style de couche. Nous sélectionnons Color Overlay et nous avons peint en noir. Maintenant, nous allons dans Modifier et nous sélectionnons Définir les préréglages de pinceaux. Nous avons cette fenêtre. Nous avons nommé notre pinceau, par exemple nous l'appelons aussi brosse. Ensuite, nous cliquons sur OK, nous y voilà. L'icône de la souris a la forme d'une cerise. Et nous y voilà. Le pinceau que nous avons créé est ajouté à la liste ici et il est sélectionné. Vous pouvez définir sa taille et régler tous ses paramètres à partir d'ici. Maintenant, nous créons une nouvelle page. Nous avons sélectionné la couleur, nous voulons. Exemple violet. Nous cliquons ici et nous y sommes. Nous pouvons peindre notre forme où nous le voulons. Nous pouvons changer la couleur en vert. Nous pouvons modifier l'angle du pinceau, et nous peignons cette forme ici. Comme je l'ai dit, nous pouvons ajuster ses paramètres comme nous le souhaitons. Nous allons sélectionner une autre couleur. C'est ainsi que nous pouvons créer notre propre pinceau sous la forme de l'objet de notre choix. Nous prenons l'objet et nous le transformons en pinceau. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 74. 74 comment masquer des images à l'aide de pinceau: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous verrons comment utiliser les pinceaux pour supprimer l' arrière-plan des images. Nous avons cette image ici pour travailler dessus. Nous sélectionnons maintenant le personnage à l'aide de l'outil de sélection d'objets. Le personnage est sélectionné, nous devons donc supprimer l'arrière-plan. Si nous zoomons sur le personnage ici, nous pouvons voir quelques restes de l'arrière-plan. Nous allons donc utiliser le pinceau pour les retirer. Maintenant, nous sélectionnons le masque. Et si vous regardez bien la miniature de la couche de masque, vous verrez que l'arrière-plan de la télécommande est en noir et que nous avons des caractères dyslexiques en blanc. Donc, pour supprimer le reste de l'arrière-plan, nous sélectionnons la couleur noire. Nous sélectionnons la brosse ronde douce. Nous avons défini sa taille, puis nous avons laissé l'arrière-plan. Restes. Vous pouvez même utiliser le pinceau pour effacer le bord du personnage afin de vous assurer qu'il est parfaitement sélectionné. Maintenant, disons qu'en supprimant le reste de l'arrière-plan, j'ai dormi ou j'ai fait une erreur et j'ai supprimé une partie du personnage. Comme ça. Comme vous pouvez le constater, toute cette partie a disparu. Donc, pour le ramener et corriger mon erreur, je change la couleur du pinceau en blanc, qui représente le personnage dans le masque. Je suis Brenda supprimée mais je reviens comme ça. Nous utilisons donc la couleur noire pour retirer n'importe quel objet, et nous utilisons la couleur blanche pour le ramener. Et je peux même ramener n'importe quelle partie de l'arrière-plan. C'est ainsi que nous utilisons le pinceau pour éliminer les restes qui restent après la suppression de l'arrière-plan. Et pour s'assurer que le personnage ou les objets sélectionnés sont parfaitement sélectionnés. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 75. 75 Créer une brosse à cheveux: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous verrons comment créer une brosse à cheveux et comment l'utiliser. Nous commençons par créer une nouvelle page. Disons la brosse intérieure des brosses générales, par exemple la brosse ronde dure. Nous avons fixé sa taille à six pixels. Nous avons sélectionné la couleur noire et nous avons tracé une ligne courbe comme celle-ci. Maintenant, nous recadrons l'espace pour sélectionner uniquement la ligne. Et nous le transformons en pinceau. Nous allons dans Modifier et nous sélectionnons Définir les préréglages du pinceau. Nous avons nommé ici la souris qui est aujourd'hui un pinceau en forme de racine de cheveux. Nous revenons à l' image du chat et nous verrons comment utiliser la brosse à cheveux. Maintenant, disons ceci. Nous voulons supprimer l' arrière-plan de cette image. Nous utilisons l' outil de sélection rapide pour sélectionner le chat. Nous collectons maintenant un masque pour supprimer l'arrière-plan. Si vous regardez bien les bords du chat, vous pouvez voir que cette image de chat a été capturée et qu'elle n'a pas l'air authentique. Je vais ajouter une nouvelle couche et la peindre en noir pour que nous puissions bien voir ici. Vous pouvez maintenant voir de quoi je parle. Nous verrons comment résoudre ce problème et donner à l'image un aspect professionnel. Tout d'abord, sélectionnez le masque. Sélectionnez la couleur noire. On zoome sur le chat. Vous pouvez voir que le masque est en noir et blanc. noir représente l' arrière-plan et le blanc représente le caractère sélectionné. Nous sélectionnons donc la couleur noire pour adoucir les bords du personnage. Nous sélectionnons une brosse ronde douce. Nous définissons sa taille et nous adoucissons les bords de la coupe comme ceci. J'accélérerais le processus pour gagner du temps. Parfait. Nous avons adouci les bords. Regardons maintenant la couleur blanche. Nous sélectionnons la brosse, nous avons créé la brosse à cheveux. Ensuite, nous allons dans Window et nous vérifions les paramètres de naissance pour l'afficher ici. Ce qui est une dynamique façonnée. Augmentez la taille de la gigue. Nous augmentons également la gigue angulaire. Pour que le pinceau ressemble à ceci. Nous diminuons la taille du pinceau. Nous avons défini la taille à 78 pixels. On zoome sur le chat. Je vais encore réduire la taille du pinceau. Je vais le régler à 40 pixels. Maintenant, nous ajoutons les cheveux à l'intestin. Vous pouvez augmenter un peu les hérésies pour les rendre plus claires. Et tu vas continuer à ajouter des poils au chat comme ça. Nous devons modifier l' angle des poils à certains endroits, fonction de la position du chat. Continuez jusqu'à ce que nous ayons couvert tous les chats. Nous y voilà, c' est notre chat maintenant. Maintenant, nous pouvons changer l' arrière-plan et le chat aura l'air réel et authentique. Avec tous les détails que nous avons ici. Auparavant, cela semblait avoir été conservé, mais maintenant cela semble plus réel. C'est le chat d'avant, et c'est le chat maintenant. Ça a l'air bien mieux. Ainsi, lorsque nous supprimons l'arrière-plan d' une image avec le personnage avec des cheveux, nous utilisons cette méthode pour ajouter les cheveux au personnage afin de le rendre plus beau. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 76. 76 10e devoirs: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. C'est l'heure des devoirs. J' aimerais que vous créiez ce design ici. Toutes les ressources utilisées pour créer ce design sont incluses dans le dossier des ressources. Alors allez-y, essayez-le et je vous verrai dans la prochaine vidéo pour créer ce design ensemble. 77. 77 Créer des devoirs dixième: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons créer les devoirs conçus ensemble. Nous avons commencé par ajouter ces images. Nous allons maintenant transformer cette forme en pinceau. Prenez légèrement l'image. Parfait. Nous allons maintenant modifier, annuler, sélectionner, définir, prédéfinir. Nous nommons le pinceau. Je vais nommer It's brush Tool. Tu peux le nommer comme tu veux. Nous y sommes. Cette forme est désormais un pinceau. Nous ajoutons une nouvelle page. Nous ajoutons une nouvelle couche. Maintenant, cliquez ici pour peindre cette forme. Ensuite, nous faisons glisser l'autre image sur la page de conception. Nous l'avons mis ici. Cliquez ensuite avec le bouton droit sur cette couche et nous sélectionnerons Créer, masque de découpage. Ajoutez que l'image se trouve à l'intérieur de cette forme, qui affiche les commandes de transformation. Et juste l'image comme celle-ci pour sélectionner les parties de l'image que nous voulons montrer. Ce sont donc nos devoirs. J'espère que vous avez aimé le créer. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 78. 78 remplacer Sky dans les images: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment modifier ou remplacer le ciel dans nos images. Nous allons remplacer ce type sur cette image. Ensuite, nous allons dans Modifier et nous sélectionnons Sky Replacement. Nous avons cette fenêtre. Et comme vous pouvez le constater, ce type est remplacé directement. Et nous avons le choix entre plusieurs ciels ici. Nous pouvons sélectionner celui que nous voulons. Dès que nous sélectionnons le ciel, le logiciel remplace l'original ce qui en fait une fonctionnalité très intéressante nous permet d'économiser beaucoup de temps et d'efforts. Nous n'avons pas besoin de remplacer ce gars manuellement. Donc, après avoir sélectionné le ciel, nous voulons avoir ces paramètres ici pour l'ajuster. Nous avons ces paramètres de décalage des bords. Nous l'utilisons pour ajuster les bords du ciel le long du personnage. Ensuite, nous avons le réglage Fade Edge. Ensuite, nous avons les réglages du ciel. Nous pouvons régler sa luminosité, sa température et son échelle. Nous vérifions le réglage de retournement pour retourner ce gars horizontalement. Nous sélectionnons les sorties des couches à partir d'ici. Nous pouvons sélectionner de nouvelles couches ou dupliquer des couches. Ensuite, nous cliquons sur OK pour appliquer la modification. Nous y sommes. Nous avons ici un dossier nommé Sky Adjustments Group. Il contient tous les ajustements que nous appliquons, chaque ajustement dans sa propre couche. Comme vous pouvez le constater, le logiciel a fait tout le travail, ce qui en fait une fonctionnalité très intéressante et facile à utiliser. C'est ainsi que nous changeons cet homme dans nos images. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 79. 79 Outil compatible avec le contenu: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Et dans cette vidéo, nous verrons une fonctionnalité très cool et simple pour masquer des objets dans nos images. Nous allons cacher ce bateau ici. Nous avons sélectionné à l'aide de l'outil Lasso ou de tout autre outil de sélection. Ensuite, nous allons dans Modifier et nous sélectionnons Content Aware Fill. Nous avons cette fenêtre ici et le bateau est automatiquement masqué. Nous avons le paramètre d'adaptation des couleurs ici, nous avons trois options, par défaut, élevé et très élevé. Nous sélectionnons le paramètre et nous voyons les résultats ici. Je vais le garder par défaut. Nous sélectionnons les sorties d' ici vers la couche actuelle, vers une nouvelle couche, ou pour dupliquer cette couche, je la garderai sur une nouvelle couche. Nous cliquons sur OK. Nous cliquons n' importe où sur l'image pour masquer la sélection. Et nous y voilà. Les bateaux ont disparu. Nous avons une nouvelle couche ici. Et si on le cache, on peut voir l'image originale. Le logiciel remplace le bateau par cet arrière-plan ici. C'est ainsi que nous pouvons supprimer des objets de nos images de manière simple et facile. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 80. Outil à l'échelle 80 compatible avec le contenu: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous verrons une fonctionnalité intéressante du logiciel Photoshop. Nous avons cette image ici en orientation portrait, et nous allons la transformer en orientation paysage. Nous commençons par déverrouiller la couche d'image et nous utilisons l'outil de recadrage pour élargir l'image des deux côtés. Maintenant, si nous essayons de le faire manuellement et d'élargir l'image de cette façon, l'échelle des caractères augmente et la qualité de l'image diminue. Même si vous maintenez la touche Shift enfoncée et agrandissez l'image, elle ressemblera à ceci. Comme vous pouvez le constater, l' image est déformée. Nous utilisons donc plutôt l'outil de sélection d'objets pour sélectionner le personnage. Ensuite, nous allons dans le menu Sélectionner et nous enregistrons cette sélection. Nous avons cette fenêtre. Nous avons nommé cette sélection. Nous nommons cet objet, par exemple, et nous cliquons sur OK. Ensuite, nous cliquons sur Commande plus D ou Contrôle plus D pour Windows pour sélectionner le personnage. Nous allons maintenant passer à Modifier, annuler, sélectionner une échelle adaptée au contenu. Nous dessinons cette ligne autour de l'image et nous l'utilisons pour blanchir l'image. Comme vous pouvez le constater lorsque nous élargissons l'image, personnages dyslexiques restent les mêmes et ne sont pas affectés par le changement. C'est l'image précédente. C'est après. De cette façon, nous pouvons transformer une image de mauvaise qualité en paysage sans affecter sa qualité ou quoi que ce soit d'autre. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 81. 81 Outil de formation de perspectives: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons examiner l'outil de distorsion de perspective. Nous avons cette image ici et nous voulons prendre le train sur cette image et la modifier ici. Nous commençons donc par sélectionner le train à l' aide de l'outil de sélection d'objets. Ou le train est sélectionné, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et nous sélectionnerons Layer via Copy pour le dupliquer. Nous avons maintenant conduit le drain vers l'autre image. Vous pouvez voir que le train n'est pas dans la même direction que le chemin de fer. Il est très facile de résoudre ce problème. Nous allons dans Modifier et nous sélectionnons Transformer, puis nous retournons horizontalement. Et nous y voilà. Augmentez la taille du train. Maintenant, si nous examinons bien le train, nous verrons qu'il ne tient pas sur le dessus de la voie ferrée, car les trains qui se terminent sur l'image d'où nous l'avons copié sont différents de l'angle des voies ferrées sur cette image. Nous devons donc régler ce problème. Et c'est là que nous utilisons l'outil de distorsion prospective. Nous sélectionnons donc la couche de drainage. Nous allons dans Modifier et sélectionnons la distorsion de perspective. Il s'agit d'un tutoriel pour l'outil, nous l'ignorons donc. Nous cliquons sur le train pour obtenir cette note ici et nous utilisons le plus grand manque de ce côté du plateau. Parfait. Nous cliquons sur le train pour ajouter une autre grille. Nous le faisons glisser vers la première grille pour les fusionner, et nous l'utilisons pour sélectionner la face avant du cerveau. Ensuite, nous cliquons sur Warp. Et maintenant, nous pouvons ajuster le drain pour l'adapter à la voie ferrée. Comme ça. Nous avons légèrement abaissé le drain. Parfait. Maintenant, le drain est parfaitement placé. C'est ainsi que nous utilisons la distorsion de perspective et que nous l'utilisons pour placer parfaitement le train et lui donner l'apparence des parties de l'image. Maintenant, nous mettons le drain ici. Nous le dupliquons. Nous sélectionnons la couche inférieure. Nous décochons la sélection automatique. Et nous avons ce train ici, qui affiche les commandes de transformation et dont nous ajustons la taille. Nous l'avons mise ici et maintenant elle ressemble à une grue isolée avec plusieurs wagons. C'est ainsi que nous utilisons l'outil de distorsion prospective, quelle que soit la forme que nous avons. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 82. 82 Comment créer des reflets d'objets: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous verrons comment ajouter un reflet à nos images. Nous avons cette image ici à titre d'exemple. Alors allez-y et ajoutez-le. Nous commençons maintenant par sélectionner cette orange mandarine à l'aide de l'outil de sélection d'objets. C'est ici. Cliquez maintenant dessus avec le bouton droit et sélectionnez Couche via Copier pour le dupliquer. Nous allons modifier la transformation et nous sélectionnons Flip Vertical. Nous avons posé la deuxième membrane ici. Nous allons maintenant y ajouter un effet de dégradé pour donner l'impression un reflet commence par masquer sa couche. Nous allons ensuite sélectionner l'outil de dégradé. Et nous sélectionnons l' option du milieu dans le dossier Basics. Nous allons maintenant cliquer ici et faire glisser le curseur vers le haut comme ceci pour ajouter l'effet de dégradé. Et nous y voilà. Nous avons eu notre reflet. Vous pouvez même diminuer légèrement son opacité. Vous pouvez régler l' opacité comme bon vous semble. Nous allons maintenant examiner un autre exemple. Cette image ici, nous sélectionnons cette case à l'aide de l'outil de sélection d' objets. Nous zoomons sur la case et nous devons désélectionner ce chemin manuellement à l'aide outil de soustraction de la sélection. Cliquez ensuite avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Couche par copie. Nous allons maintenant modifier la transformation et sélectionner Flip Vertical. On dézoome et on place l'objet ici. Mais comme vous pouvez le constater, les bords des deux boîtes ne sont pas alignés. Donc, pour résoudre ce problème, nous allons dans Modifier et nous avons dormi Perspective Warp Leap sur cette grille. Et nous l'utilisons pour sélectionner ce côté de la boîte. Maintenant, nous ajoutons une autre grille. Nous le relions au premier. Ensuite, nous l'utilisons pour sélectionner ce côté de l'objet. Ensuite, nous cliquons sur Warp et nous alignons les deux cases comme ceci. Nous y voilà, les cases sont alignées. Nous masquons maintenant la couche de boîtes. Nous sélectionnons l'outil de dégradé. Ensuite, nous cliquons ici et faisons glisser haut pour ajouter l'effet de dégradé. Nous y voilà, nous avons nos effets de réflexion. C'est ainsi que nous pouvons ajouter un effet de réflexion à deux objets. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 83. Outil de chaîne de contacts de la marionnette 83: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous verrons comment utiliser l'outil Puppet Warp pour ajuster la forme des objets. Nous avons cette image ici pour travailler dessus. Nous sélectionnons maintenant le bâtiment à l'aide de l'outil de sélection d'objets. Cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et nous sélectionnons Couche via Copier pour le dupliquer. Nous masquons cette couche et nous sélectionnons la couche d'image. Nous voulons maintenant supprimer le bâtiment de l'image. Nous le sélectionnons donc à l'aide de l'outil Lasso. Ensuite, nous passons à Modifier et à sélectionner Let's Content Aware Fill. Nous ajoutons que le bâtiment est supprimé automatiquement. Cliquez sur OK. Cliquez ici pour accéder à ce petit endroit. Ensuite, nous ramenons cette couche , la couche des objets. Maintenant, c'est comme la couche de construction. Nous allons dans Edit et nous n'aimons pas Puppet Warp. Nous avons cette grille ici au-dessus de la forme. Maintenant, nous pouvons localiser un adulte. Alors ici. Et enfin ici. Nous pouvons maintenant faire glisser ce point vers la droite ou vers la gauche pour incliner le bâtiment de cette manière. Nous pouvons également distinguer le bâtiment grâce aux deux autres points. Maintenant, nous avons légèrement abaissé le bâtiment , qui le dirige vers la droite. C'est ainsi que nous utilisons l'outil Puppet Warp pour ajuster la forme des objets. Passons maintenant à l'autre image. Cette image est sans arrière-plan, nous passons donc directement à l'édition et nous sélectionnons Puppet Warp. Et nous ajoutons ces points ici. Nous pouvons maintenant utiliser ces points pour ajuster la forme comme nous le souhaitons, par exemple, comme ceci. Parfait. Ce sont les objets avant et après. C'est tout pour cette vidéo. Merci d' avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 84. 84 Comment conserver des objets l'ombre originale: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous verrons comment ajouter l'ombre d'origine de l' objet après avoir remplacé l'arrière-plan de l'image ou après avoir supprimé l'objet lui-même sur une autre image, nous zoomons sur l'objet. Nous utilisons l' outil de sélection d'objets pour sélectionner les objets. Comme vous pouvez le constater, l'ombre n'est pas sélectionnée avec l'objet. Maintenant, cliquez avec le bouton droit sur l'objet et nous sélectionnons Couche via Copier. Ensuite, nous le faisons glisser vers cette image. Nous l'avons mis ici. Comme vous pouvez le constater, il est évident que l'objet est recadré et non des parties de cette image. Nous revenons donc à l'autre image avec le plomb comme couche objet car nous n'en avons plus besoin. Nous sélectionnons la couche d'image et nous utilisons l'outil Lasso pour sélectionner cette ombre. Peu importe que nous ayons sélectionné des parties des objets avec celui-ci. Nous allons le réparer. Cliquez maintenant avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Couche via Copier. C'est la pièce que nous avons sélectionnée. Maintenant, nous le faisons glisser vers l'autre image et nous le plaçons ici. Nous l'adaptons à l' objet comme ceci. Parfait. Ensuite, nous sélectionnons le mode de fusion multiple. Tout est réglé et il nous reste cette ombre. Mais nous devons encore ajuster légèrement les ombres pour les rendre plus réalistes. Passez donc aux ajustements et sélectionnez Niveaux. Nous masquons l'ajustement du calque et de l'ombre pour qu'ils ressemblent à ceci. Maintenant, maintenons la commande enfoncée et sélectionnons les trois couches, qui affichent des commandes de transformation. Et nous augmentons la taille de l'objet et son ombre. Regardez les objets avec et sans ombre. En ajoutant de l'ombre, l' image est plus réaliste. C'est ainsi que nous pouvons copier l'objet à côté son ombre d'origine et l' ajouter à une autre image. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 85. 85 Créer des ombres humaines: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous verrons comment ajouter de l'ombre aux personnages. Nous avons cette image d'une petite fille et nous allons donner son ombre de différentes manières. Maintenant, c'est comme si la fille utilisait l'outil de sélection d'objets. Cliquez ensuite dessus avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Couche via Copier pour le dupliquer. Dupliquez-le encore une fois, et nous cachons celui-ci. Maintenant, nous sélectionnons l'autre. Nous sélectionnons l'outil Move, qui affiche les commandes de transformation. Nous cliquons sur la ligne autour de l'image, puis cliquez avec le bouton droit de la souris et sélectionnons les magasins. Ensuite, nous l'ajustons comme ceci. Double-cliquez maintenant sur la couche pour accéder à la fenêtre de style de couche. Nous sélectionnons Color Overlay et nous avons peint en noir. Ensuite, nous diminuons son opacité. Maintenant, vous vous demandez peut-être pourquoi nous avons gardé l'autre couche ici ? Si vous regardez de près, vous verrez que l'ombre se trouve au-dessus du personnage. Ici. Nous avons montré la couche pour couvrir l'ombre. Et nous y voilà. C'est la première façon d'ajouter l'ombre. Maintenant, nous revenons avec la fille à l'aide de l'outil de sélection d' objets. Cliquez ensuite avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Layer via Copier pour le dupliquer. Dupliquez-le une fois de plus. Nous le cachons. Double-cliquez sur cette couche et lâchez « Let's color overlay ». Ensuite, nous allons le peindre en noir. Ensuite, nous passons à Edit et à ces jambes Perspective Warp. Nous cliquons sur l'image pour activer la grille. Et nous l'utilisons pour sélectionner la fille. Nous sélectionnons les pieds des filles avec une grille séparée. Maintenant, nous cliquons sur Warp et nous ajustons l'ombre comme ceci. Maintenant, nous diminuons son opacité et nous avons montré la couche supérieure pour couvrir l'ombre. Ici. Nous pouvons sélectionner la couche d'ombre et passer à Filter Blur, Gaussian Blur. Et nous ajoutons un effet de flou à l'ombre. Nous diminuons légèrement son opacité. Nous y sommes. C'est ainsi que nous ajoutons de l'ombre aux personnages de différentes manières. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 86. 86 Créer des ombres d'objets flottants: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous verrons comment ajouter un autre type d'ombre. Ombre pour les objets qui semblent planer dans les airs et ne sont pas placés à la surface, comme cette caméra ici. Ce type d'ombre ne ressemble pas à celui que nous avons vu auparavant. Cela ne ressemble pas à la forme de l'objet. Nous commençons donc par ajouter une nouvelle couche. Nous sélectionnons l'outil de brossage. Nous sélectionnons la brosse ronde douce. Nous ajustons ainsi sa rondeur. Nous avons dit sa taille. Nous sélectionnons la couleur noire. Et nous ajoutons l'effet d' ombre ici. Nous pouvons même double-cliquer ici pour rendre l'ombre plus claire. Et nous pouvons ajuster son opacité si nous le souhaitons. Et nous l'avons placé en dessous de l'objet. C'est ainsi que nous ajoutons des effets d'ombre, des objets qui apparaissent planant dans les airs. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 87. 87 Comment masquer le texte: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Et dans cette vidéo, nous verrons comment créer cet effet ici. Nous avons commencé par ajouter cette image. Nous sélectionnons l'outil Texte. Nous définissons la taille du texte, la taille. Nous cliquons et tapons le mot masque. Vous pouvez taper ce que vous voulez ici. Augmentez l'exercice. Et nous l'avons mis ici. Nous sélectionnons le texte et nous l'avons peint en rouge. Maintenant, nous cachons le texte. Nous sélectionnons le personnage, puis cliquons dessus avec le bouton droit et sélectionnons Couche via Copier pour le dupliquer. Nous masquons la couche pour le moment. Nous sélectionnons la couche d'image d' arrière-plan et nous sélectionnons à nouveau le personnage. Mais cette fois en utilisant l'outil Lasso. Nous allons à Modifier, Annuler, Sélectionner le contenu, Aviser, Remplir. Nous cliquons. OK. Et voici que le personnage a disparu. Nous avons rémontré la couche de caractères et la couche de texte. Nous plaçons la couche de caractères sur la couche de texte et nous la masquons. Nous sélectionnons maintenant l'outil de brossage. Nous avons défini la couleur noire comme couleur primaire et la couleur blanche comme couleur secondaire. Nous avons défini sa taille. Nous zoomons. Nous diminuons l'opacité afin de pouvoir voir l'arrière-plan. Nous sélectionnons le masque et plaçons les parties du personnage qui se trouvent au-dessus du texte. Nous diminuons la taille du pinceau et nous augmentons légèrement sa dureté. Zoomez un peu plus. Nous diminuons légèrement le pinceau. Au cas où vous auriez fait une erreur et supprimé. Par erreur, vous pouvez sélectionner la couleur blanche et la restaurer. Comme nous l'avons déjà vu. Nous passons maintenant à cette partie. Nous allons de l'autre côté. Parfait. Maintenant, on dézoome. Nous avons ramené l'opacité des personnages à 100 %. Et voici le personnage et le manuel s'entremêlent. Comme je l'ai dit, pour restaurer les parties que nous avons supprimées, nous sélectionnons la couleur blanche et nous les restaurons à l'aide du pinceau. C'est tout pour cette vidéo. Merci d' avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 88. 88 Coordonnées effet: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment créer un effet de coordonnées polaires de cette manière. Nous avons cette image que nous allons utiliser. Il est inclus dans le dossier des ressources, alors ajoutez-le. Maintenant, nous n'avons plus besoin de l' image complète, mais seulement de certaines parties de celle-ci. Nous sélectionnons donc cette pièce à l'aide de l'outil de cadrage rectangulaire. Cliquez ensuite avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Couche par copie. Déverrouillez la première couche d'image et nous la supprimons car nous n'en avons plus besoin. Nous allons donc modifier la transformation et nous sélectionnons Flip Vertical pour retourner l'image comme ceci. Passons maintenant aux effets de filtrage, de distorsion et avec moins de coordonnées polaires. Nous avons cette fenêtre ici. Nous effectuons un zoom arrière pour voir les résultats des effets. Nous cliquons sur OK pour appliquer les effets. Nous zoomons sur l'effet. Comme vous pouvez le constater, nous avons un problème ici. Il y a ici une nette différence entre les deux parties. Et je l'ai laissé exprès pour pouvoir vous montrer comment résoudre ce problème au cas où vous y rencontriez. Tout d'abord, nous annulons notre dernier mouvement. Annulez l'effet. Nous sélectionnons l'outil de marquise rectangulaire. Nous sélectionnons cette partie ici, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Couche par copie. Nous l'avons mis de l'autre côté. Nous allons modifier, transformer et sélectionner Flip Horizontal. Retournez-le comme ça. Maintenant, lorsque les deux parties se rencontreront, elles auront la même couleur et il n'y aura aucune différence. Mais nous devons corriger la différence ici. Nous sélectionnons l'outil Eraser. Nous sélectionnons la brosse ronde douce. Nous avons défini sa taille. Ensuite, nous effaçons cette zone ici comme ceci. Nous devons maintenant fusionner les deux couches. Nous maintenons donc Command or Control pour Windows. Et nous sélectionnons les deux couches. Cliquez ensuite dessus avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Fusionner les couches. Passons maintenant à l'effet Filtrer, déformer et n'aime pas les coordonnées polaires. Nous cliquons sur OK, et nous y voilà. La différence que nous avions ici a maintenant disparu. Nous sélectionnons Afficher les contrôles de transformation. Nous dézoomons. Et pour augmenter la taille de l'image comme ça. Parfait, nous y sommes. C'est notre filtre appliqué. Maintenant, nous ajoutons cette image, faites-la glisser sur la page principale. Nous l'avons mis ici. Vous pouvez ajouter ce format d'image. C'est à vous de décider. Sélectionnez maintenant l' outil de suppression et nous adoucissons les bords de la nouvelle image pour qu'ils ressemblent à des parties du dessin. Parfait. Nous y sommes. Voici le look final de notre design. Voilà pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 89. 89 Effet de lumière de la fenêtre: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment créer cet effet de lumière de fenêtre. C'est l'image que nous allons utiliser. Nous sélectionnons maintenant l'outil rectangulaire. Nous sélectionnons la forme à partir d'ici, et nous ajoutons un rectangle ici pour couvrir cette partie de la fenêtre. Nous cliquons sur ce point et nous le faisons glisser vers l'intérieur pour saisir les bords du rectangle. Ensuite, nous mettons le rectangle ici. Nous allons maintenant dupliquer le rectangle. Nous pouvons cliquer sur la couche rectangulaire et la faire glisser ici pour la dupliquer. Ensuite, nous faisons glisser le rectangle ici. Ou nous pouvons maintenir l'option enfoncée, puis nous faisons simplement glisser le rectangle ici pour le dupliquer. Nous ajoutons quatre autres formes ici. Nous allons maintenant fusionner toutes les couches de formes pour obtenir une seule forme. Nous maintenons la touche Shift enfoncée, puis nous sélectionnons la première couche de forme et la dernière couche de forme pour sélectionner toutes les couches de formes. Cliquez ensuite avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Convertir en objet intelligent. Nous avons maintenant une forme unique au lieu de Sex Shapes. Nous diminuons légèrement la taille des formes. Nous le dupliquons. Et nous en cachons un pour le moment car nous n'en aurons besoin que plus tard. Nous diminuons l'opacité des formes. Décochez Afficher les commandes de transformation. Nous passons au flou filtrant et au flou gaussien. Nous avons défini le rayon de flou à environ 39 pixels. Nous cliquons sur OK, et c' est notre effet jusqu'à présent. Nous devons ajouter les faisceaux lumineux. Maintenant. Nous avons montré la forme que nous avions auparavant. Nous l'avons mis ici. Nous cochons Afficher les contrôles de transformation. Cliquez avec le bouton droit sur la ligne qui entoure la forme. Cliquez ensuite avec le bouton droit de la souris et sélectionnez ce point. Ensuite, nous ajustons la forme ici pour l'adapter à la fenêtre. Parfait. La forme est définie ici pour donner l'impression qu' elle se trouve juste à l'extérieur. Nous allons maintenant dans Filtrer le flou et sélectionner Motion Blur. Nous définissons l'angle de flou comme ceci. Parce que la lumière viendra de l'extérieur vers l'intérieur. Nous définissons la distance de flou à partir de 996, puis nous faisons glisser l'effet ici. Passons maintenant au flou filtrant et au flou gaussien. Nous avons réglé le rayon de flou à environ 124. Nous cliquons sur OK, et nous y voilà. C'est notre effet de lumière. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 90. Effet de réflexion 90 en verre: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment créer cet effet de verre. Voici la première image de l'éditeur. Alors allez-y et modifiez. Nous ajoutons maintenant la deuxième image. Nous avons défini sa taille en fonction de la page de conception. Nous allons dans Filtrer le flou et nous sélectionnons le flou gaussien. Nous voulons ajouter un effet de flou Nous avons donc défini le rayon de flou à 19 pixels. Ensuite, nous sélectionnons le mode de fusion d'écran. Nous avons notre effet, mais nous devons encore l' ajuster légèrement. Nous fermons l'effet. Nous passons aux niveaux d'ajustements. Nous masquons uniquement les réglages appliqués à la couche d'image. Juste légèrement les tons moyens. Nous y sommes. Le gamin a l' air d'être derrière une vitre. Voici donc l'image avant et après l'ajout de l'effet. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 91. 91 Effet noir et blanc: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment ajouter cet effet à cette image. Nous commençons par ajouter la première image qui l'a déjà fait. Maintenant, nous ajoutons que la deuxième image va changer et nous ajustons la taille de la forme à partir du côté droit. On le fait pivoter comme ça. Nous l'avons mis ici. Ensuite, nous le dupliquons. Nous avons mis la deuxième forme ici. Nous passons aux réglages et nous sélectionnons le noir et blanc. L'image est en noir et blanc. Nous sélectionnons maintenant la miniature de la couche de réglage. Nous sélectionnons le pinceau, sélectionné la couleur noire. Et nous allons supprimer les réglages en noir et blanc de cette partie de l'image. Même chose ici. C'est ainsi que nous créons cet effet ici. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 92. 92 Effet lueur: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Et dans cette vidéo, nous verrons comment créer cet effet de lueur. Nous avons commencé par ajouter cette image. Il est inclus pour vous dans le dossier des ressources. Alors allez-y et modifiez. Maintenant, nous zoomons sur l'image. Nous sélectionnons l' outil à stylet. Assurez-vous que c'est cette conférence à partir d'ici. Ensuite, nous sélectionnons cette forme ici. Nous relions le dernier point au premier pour fermer la forme. Retirez le rembourrage afin que nous puissions ajuster facilement la forme. Sélectionnez maintenant l'outil Ajouter un point d'ancrage et nous ajustons la forme comme suit. Parfait. Nous sélectionnons à nouveau l'outil à stylet. Nous activons le remplissage et nous supprimerons le trait, la forme et le bleu ciel. Passons maintenant à l'autre basket. Même chose. Nous sélectionnons l'outil Stylo et sélectionnons la forme. Nous avons déjà vu comment utiliser le stylet pour sélectionner des formes. Cela ne devrait donc pas vous poser de problème. Maintenant, nous supprimons le remplissage des formes et nous utilisons l'outil Ajouter un point d'ancrage pour l'ajuster. Parfait. Maintenant, nous sélectionnons l'outil Stylo et nous peignons cette forme et la même couleur que l'autre. Maintenant que nous effectuons un zoom arrière, double-cliquez sur la couche de formes pour accéder à la fenêtre Layer Style. Nous vérifions l' effet de lueur extérieure pour l'activer. Nous réduisons le bruit à zéro. Nous augmentons légèrement l'écart et la taille. Nous réduisons l'opacité à environ 30 %. Ensuite, nous cliquons sur OK pour appliquer les effets. Maintenant, cliquez avec le bouton droit sur la couche de forme, nous sélectionnons Copier le style de la couche. Cliquez ensuite avec le bouton droit sur l'autre couche de forme et collons le style de la couche pour appliquer le même effet à cette forme. Maintenant, nous allons ajouter un effet de réflexion ici. Nous ajoutons une nouvelle couche. Nous sélectionnons le pinceau, nous définissons sa taille et sa rondeur. Nous réduisons la dureté à zéro et cliquez ici pour ajouter cette forme. Nous éditons ici également. Double-cliquez maintenant sur la couche de formes pour accéder à la fenêtre de style de couche, qui est superposée par une couleur. Et nous sélectionnons la couleur bleu ciel que nous avons utilisée pour la forme supérieure. Ensuite, nous diminuons son opacité. Nous y sommes. C'est notre effet. C'est le look final de notre design. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 93. 93 Comment télécharger des images pour vos conceptions: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette partie, nous allons examiner les bases de la manipulation de photos. La première chose que nous verrons est de savoir comment obtenir nos images. Nous verrons comment obtenir des images gratuites et des images payantes. Le premier site Web à obtenir des images gratuites s'appelle pixels.com. Ce site Web nous offre beaucoup de superbes images et je les utilise pour obtenir des images pour mes propres créations. Nous avons quelques images ici. Et si vous souhaitez rechercher quelque chose de spécifique, vous devez le saisir dans le champ de recherche. Par exemple, nous tapons homme d'affaires. Nous y voilà, nous avons ici de multiples images d'hommes d'affaires. À télécharger. Une image est sélectionnée, et vous pouvez voir ici que l'onglet Téléchargement gratuit comporte une petite flèche sur le site. Nous cliquons dessus pour sélectionner la taille souhaitée. Et nous avons l'option personnalisée. Vous avez indiqué vous-même la hauteur et la largeur de l'image. Cliquez ensuite sur Télécharger la taille sélectionnée. Nous y sommes. L'image est en cours de téléchargement. Nous passons maintenant au site Web suivant. Il s'appelle unsplash.com. Même chose. Vous saisissez ce que vous recherchez dans le champ de recherche. Nous avons ici quelques catégories parmi lesquelles vous pouvez choisir, par exemple les animaux. Vous utilisez le champ de recherche ou le menu des catégories est sélectionné. L'image que vous aimez, et vous cliquez sur Télécharger gratuitement pour télécharger l'image. Les derniers sites Web s'appellent pixabay.com. Même chose. Vous sélectionnez l'image qui vous plaît. Cliquez ensuite sur Téléchargement gratuit. Vous sélectionnez la taille que vous souhaitez. Plus la taille est grande, meilleure sera la qualité. Et bien sûr, vous devez tenir compte des performances de votre ordinateur. Les images testeront les performances de votre ordinateur. Vous pouvez sélectionner les années 1920, 1080 pixels ou plus. Si vous avez un bon appareil, tout dépend, vous savez, consulter les sites Web d' appâts. Le premier site Web s' appelle shutterstock.com. Vous sélectionnez le plan d'abonnement qui vous convient et vous téléchargez les images que vous souhaitez. Même chose. Vous disposez d'un champ de recherche pour rechercher ce que vous voulez. Par exemple, nous tapons ici de la nourriture. Nous y sommes. Nous avons plusieurs images alimentaires parmi lesquelles choisir. Et bien sûr, après vous être abonné au site Web, le site Web propose un essai gratuit. Le deuxième site Web s' appelle ice target.com. Même chose. Vous vous abonnez et téléchargez les images que vous souhaitez. Le dernier site Web s' appelle feedback.com. Maintenant, ce site Web propose des images gratuites et payantes, mais les images gratuites ici sont soumises à certaines conditions de droit d'auteur. Donc, avant d'utiliser les images gratuites et le site pic.com gratuit, assurez-vous de lire d'abord les termes des droits d'auteur du site Web. Et bien sûr, pour les images payantes, vous pouvez les utiliser où vous souhaitez, car vous les payez. Maintenant, vous vous demandez peut-être quelle est la différence entre les sites Web gratuits et payants ? On peut dire que les sites de débats proposent des images plus nombreuses et de meilleure qualité. Personnellement, il me faut beaucoup de temps et d' efforts pour trouver les images que je souhaite sur des sites Web gratuits. Mais avec les grands sites Web, c'est très rapide, facile et simple. Parce que, comme je l'ai dit, les sites bêta contiennent beaucoup plus d'images de meilleure qualité que les sites Web gratuits. C'est donc la principale différence entre les sites Web gratuits et payants. Vous pouvez utiliser n'importe lequel d'entre eux. Cela dépend entièrement de vous. Voilà pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 94. 94 idées et sites d'inspiration: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons examiner quelques sites Web qui peuvent vous inspirer pour créer vos propres designs. Le premier site Web est pinterest.com. Je suis sûr que la plupart d'entre vous connaissent ce site Web. Par exemple, nous voulons examiner certains modèles de manipulation de photos. Nous tapons donc manipulation de photos dans le champ de recherche. Nous y sommes, nous avons ici plusieurs modèles. Nous pouvons nous inspirer de ces designs et avoir des idées pour nos propres designs. Et si vous êtes débutant, vous pouvez essayer de copier ces dessins à votre manière. Après avoir acquis de l'expérience, vous pouvez créer vos propres designs. Comme je l'ai dit, Been Crest est un très bon endroit pour s'inspirer. Le site Web suivant est behance.net. C'est également un site Web célèbre que les designers utilisent pour présenter leur travail. Même chose. Nous recherchons des modèles de manipulation de photos dans le champ de recherche. Nous avons même ici de nombreux designs dont vous pouvez apprendre et qui peuvent vous inspirer. Il y a des centaines de modèles ici. Je consulte toujours ces deux sites Web pour me faire des idées et m' inspirer de tous les designs qu'ils proposent. Donc, comme je l'ai dit, allez-y et jetez-y un œil. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 95. 95 Définir la bonne taille de l'objet: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons parler de l'une des bases de la manipulation de photos. La taille, comment définir la taille des objets dans votre design. Nous avons cette voiture ici, et nous voulons ajouter caractère au design de l'avant de la voiture. Nous ajoutons donc l'image du personnage. Il est inclus pour vous dans le dossier des ressources. Nous avons mis l'image du personnage ici. Comme vous pouvez le constater, le personnage n'a pas l' air d'appartenir au dessin. De plus, il n'est pas logique que le personnage soit bien plus grand que la voiture. Le toit de la voiture est au niveau des déchets des personnages. Nous devons donc définir la taille du personnage. Et pour ce faire, nous devons examiner un exemple concret. Nous avons cette image ici. Il s'agit d'une image réelle. Vous pouvez voir que c'est la taille du personnage par rapport à la voiture. Bien entendu, le personnage peut être plus grand ou plus court, et cela dépend également de la hauteur de la voiture. Par exemple, une puissance quatre par quatre est supérieure à celle des autres voitures, mais comme vous pouvez le constater, le personnage est bien trop grand. Nous avons donc coché Afficher les commandes de transformation et nous avons diminué la taille des caractères. Comme ça. C'est mieux. La taille des caractères est logique. Maintenant, nous pouvons avoir un personnage gigantesque et nous ne pouvons pas avoir un tout petit personnage. Par exemple, nous réduisons la taille du personnage de cette manière. C'est la même chose. Nous pouvons définir la taille du personnage comme ceci. Maintenant, la voiture a l'air trop grande. Nous devons donc définir parfaitement la taille des objets. Comme on dit, pour définir la bonne taille, vous devez regarder une image réelle pour avoir une idée des mesures réelles, par exemple comme l'image que nous avons ici. Assurez-vous donc de toujours définir les tailles et les mesures aussi réelles que possible. Par exemple, si nous avons un bâtiment dans notre conception, nous pouvons avoir un personnage de la même taille que le bâtiment. Le personnage doit être beaucoup plus petit que le bâtiment. Donc, comme je l'ai dit, si vous avez une idée de design et que vous n'êtes pas sûr des bonnes tailles et mesures, recherchez une image réelle pour avoir une idée des tailles réelles, nous devons faire attention aux tailles votre design pour avoir un design professionnel. C'est l'une des bases de la manipulation de photos. La taille de l'objet doit correspondre à l'aspect général de l' image ou du dessin. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 96. 96 la longueur focale: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous parlerons de la distance focale et de son lien avec les tailles. Donc, par exemple, nous avons cette image ici et nous voulons ajouter des arbres, faites-le. Pour ce faire, nous ajoutons ces trois images et nous les plaçons ici sur le bord de la rue. Il ne s'agit pas d'un design professionnel. Nous nous efforçons d'apprendre les bases ici. C'est donc notre question. Nous voulons maintenant en ajouter trois autres. Nous maintenons la touche Alt enfoncée et saisissons l'arbre ici pour le dupliquer. Maintenant, cette image n'a pas l'air normale car la seconde semble plus grande que la première. Bien que nous ne fassions que le dupliquer et que nous n'ayons pas changé sa taille. Voici la distance focale. Plus la chose est éloignée de l'œil, plus elle paraît petite. Par exemple, nous avons cette image ici. Les trois devant ont l'air grands. Le suivant est plus petit que le suivant est encore plus petit, et ainsi de suite. Jusqu'à ce que nous atteignions un niveau où les arbres semblent très petits. C'est ce que nous appliquons dans nos designs. Plus les objets seront petits. Gardez toujours cela à l'esprit. Nous diminuons la taille de l'écran. Parfait. Maintenant, nous le dupliquons à nouveau. Nous maintenons la touche Alt enfoncée et la faisons glisser ici. Nous l'avons mis ici. Même chose. Nous diminuons la taille de cet arbre. Comme ça. Encore une chose, ce sont les couches. Je vais masquer cette couche. Cet arbre est loin de l'œil. Nous avons donc placé sa couche derrière la couche des trois premières images. Je ramène la troisième image de l' arbre et nous plaçons sa couche derrière les couches des deux premiers quiz. Ainsi, si nous le déplaçons ici, il se trouve derrière les trois premiers. Les objets les plus proches bloquent la vue des objets situés derrière eux. Les objets les plus proches recouvrent les objets les plus éloignés. Et souvenez-vous toujours que plus l'objet est éloigné, plus il paraît petit. Voilà pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 97. Résolution 97: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous parlerons résolution ou de la qualité de l'image. La qualité des images que nous utilisons dans nos créations est l'une des choses les plus importantes auxquelles nous devons faire attention. Vous pouvez utiliser une image en basse résolution, avec une autre en haute résolution, car la différence sera évidente et votre design aura l'air très peu professionnel. Je vais vous montrer un exemple. Nous ajoutons ici la première image du dossier Ressources. C'est l'image d'un éléphant. Nous l'avons mis ici. L'image est claire. Nous ajoutons maintenant la deuxième image. C'est le même éléphant. Mais tu peux voir la différence. Celui de droite n'est pas clair. Alors que celui de gauche est plus beau et plus clair. Même si nous les avons échangés comme ça, vous pouvez toujours voir lequel a la meilleure résolution. Ainsi, l'image claire sera plus belle avec le design, contrairement à l'image en basse résolution. Essayez donc toujours d'acquérir des images avec une résolution plus élevée, même si vous devez les créer vous-même, car les images à basse résolution affecteront votre conception. J'ai vu des étudiants les utiliser et c'est une grave erreur. Utilisez donc toujours des images en haute résolution. Et certaines personnes utilisent des images en basse résolution et essaient améliorer leur qualité en augmentant leur netteté, mais cela ne fonctionne pas. Par exemple, nous avons sélectionné cette image. Nous allons dans Filtrer et nous sélectionnons le filtre Camera Raw. Nous allons dans le menu détaillé et nous augmentons la netteté de l'image au maximum. Jetez-y un coup d'œil ici. Même avec une netteté maximale, la résolution de l'image est trop faible. Mais si nous augmentons la netteté de l' image haute résolution, cela aura une mauvaise apparence. Essayons-le. Nous allons dans Filtrer, nous sélectionnons le filtre Camera Raw. Et pour augmenter légèrement la netteté de l'image. Comme ça. Vous pouvez voir que l' image est plus belle. Contrairement à l'image en basse résolution. Même avec un affûtage maximal, cela n'a pas l'air bien. Comme je l'ai dit, utilisez toujours des images en haute résolution pour obtenir un design professionnel. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 98. 98 Comment ajouter de l'ombre: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons parler de l'ombre. L'ombre est un détail très important pour rendre votre design plus réaliste. Nous avons cette image ici en arrière-plan, et nous y ajouterons cette image du joueur. Voici donc l'image floue sans aucune ombre. Maintenant, les débutants ajouteraient cette image ici, et tout cela en pensant qu'elle est belle, mais nous allons ajouter une ombre et vous verrez la différence. J'ai déjà vu comment ajouter l' ombre dans les zones de base, mais nous allons examiner de nouveau comment procéder. Nous commençons par dupliquer la couche d'image. Nous sélectionnons la deuxième couche. Nous avons coché Afficher les contrôles de transformation. Nous cliquons sur la ligne autour de l'image et nous obtenons ces deux lignes ici. Nous cliquons sur l'image avec le bouton droit de la souris et nous sélectionnons ce délit. Maintenant, nous ne sommes plus qu'une image comme celle-ci. Nous devons relier les deux images car l'ombre est liée à la personne. Nous ne pouvons pas laisser d'espace entre la personne et son ombre. Parfait. Nous sommes maintenant en train de cocher la case. Nous décochons Afficher les contrôles de transformation. Maintenant que nous avons vu cette image en noir, double-cliquez sur sa couche, nous obtenons la fenêtre Lifestyle. Nous passons à la superposition de couleurs et nous sélectionnons la couleur noire. Nous cliquons sur OK, puis OK, nous y voilà. Ce sont nos ombres jusqu'à présent. Cela n'a toujours pas l'air réaliste. Nous passons donc au flou filtrant et au flou gaussien. Augmentez légèrement le rayon de flou. C'est mieux. Nous cliquons sur OK. Nous sommes proches du look final. L'ombre est un peu trop foncée, nous diminuons donc son opacité. C'est mieux. C'est l'aspect final de notre ombre. Et comme vous pouvez le constater, l' image est plus réaliste. Maintenant. C'est l'image sans l'ombre. Et voici l'image avec l'ombre. Parce que chaque fois qu' une personne ou un objet se trouve dans un endroit lumineux, il doit y avoir une ombre. Maintenant, nous dupliquons notre personnage. Nous les avons mis tous les deux ici comme ça. Comme les deux personnages sont identiques, ils ne peuvent pas avoir d' ombres différentes. Par exemple, je vais modifier l'ombre du bon caractère comme ceci. L'ombre ressemble à ceci. Maintenant. C'est impossible. Les ombres doivent être orientées dans la même direction car la lumière qui brille sur les deux joueurs est la même. Donc, si vous avez plusieurs personnages dans votre design, assurez-vous de placer les ombres dans la même direction , quel que soit le site. Cela dépend de l' éclairage de votre conception. Bien sûr, c'est très important. Rappelez-vous donc toujours que c'est ainsi que nous ajoutons ombres à nos designs pour les rendre plus réalistes. L'ombre est l'une des bases les plus importantes de la manipulation de photos. Et comme je l'ai dit, nous l'utilisons pour rendre nos designs plus réalistes. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 99. 99 Correspondance des couleurs: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Nous parlons toujours des bases de la manipulation de photos. Et dans cette vidéo, nous verrons comment fusionner des images et faire correspondre leurs couleurs pour les faire ressembler à une seule image. Nous avons cette toile de fond insignifiante. Nous ajoutons maintenant l'image du personnage. Nous avons dit que c'est la taille. Et nous l'avons mis ici. Zoomez un peu sur le personnage. Vous pouvez constater que les couleurs de l'image du personnage ne correspondent pas aux couleurs de l'image d'arrière-plan. L'image du personnage contient plus de rouge et jaune et l' image d'arrière-plan contient plus de bleu. Il est très important de résoudre ce problème pour donner à vos créations un aspect professionnel. Il existe maintenant deux façons de résoudre ce problème. Nous allons voir une méthode automatique. Et Emmanuel, un. Pour résoudre ce problème automatiquement, nous sélectionnons l'image du personnage, puis nous allons dans Filtrer et nous sélectionnons des filtres neuronaux. Dans le menu des filtres neuronaux, nous avons un filtre appelé harmonisation. Il doit d'abord être téléchargé. Si vous ne l'avez pas encore téléchargé , cliquez sur Télécharger. Maintenant, nous l'activons. Ici, nous devons sélectionner l'image dont nous voulons harmoniser la largeur. Nous cliquons ici et nous sélectionnons l'image de fond. Nous attendons un peu. Et voici que les deux images sont mises en correspondance avec l'activation du filtre pour voir l'image avant de l' activer à nouveau. Et voici l'image après y avoir appliqué le filtre. Et vous pouvez effectuer des ajustements manuellement si vous le souhaitez à partir d'ici. C'est donc un moyen automatique de faire correspondre les couleurs des images. Une fois que vous avez terminé, cliquez sur OK pour appliquer les modifications. Je vais cliquer sur Annuler car je vais maintenant vous montrer la méthode manuelle. Il est très important que vous appreniez la méthode manuelle, car vous serez capable de faire correspondre les couleurs vous-même sans avoir recours à l'IA ou au logiciel. Parce que si vous voulez devenir designer professionnel, vous devez savoir comment faire les choses vous-même. Parfois, si vous êtes pressé ou si vous respectez une date limite, vous devrez peut-être utiliser l'IA ou le logiciel. Mais dans l'ensemble, vous devez savoir comment le faire vous-même. Nous passerions donc aux ajustements. La première chose à faire est d'ajuster la couleur. Nous sélectionnons donc Color Balance. Créez un masque de découpage pour appliquer les modifications à l'image du personnage uniquement. Nous avons ici les paramètres de couleur. Comme je l'ai dit, le fond est un peu bleu. Nous avons donc augmenté la couleur bleue et l'image du personnage. Nous augmentons les couleurs cyan et bleu. Parfait. Voici l'image avant et après les réglages que nous venons de faire. L'image du personnage est désormais plus proche de l'image d'arrière-plan. Encore une chose, l'éclairage de l'image de fond est un peu sombre alors que l' image du personnage est plus claire. Nous revenons donc aux ajustements et nous sélectionnons les niveaux. Même chose, créez un masque de découpage. Et nous ajustons les ombres comme ceci. Nous ajustons également les tons moyens. Parfait. Le visage du personnage est toujours clair et l' arrière-plan est un peu sombre. Nous revenons donc aux ajustements. Et nous sélectionnons Hue Saturation. Encore une fois. Nous créons un masque d'écrêtage et nous diminuons la saturation. Ou la saturation de cette zone est diminuée. Et nous y voilà. L'image du personnage correspond à l'arrière-plan. Voici l'image avant et après nos réglages. L'image du personnage correspond à l'arrière-plan. Et en ajoutant une ombre au personnage, comme nous l'avons vu auparavant, le design aura un aspect plus professionnel et les gens ne sauront pas s'il s'agit d'une image fusionnée ou réelle. C'est ainsi que nous fusionnons les images et faisons correspondre leurs couleurs, à la fois automatiquement et manuellement. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 100. 100 Comment définir la lumière et l'ombre: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous verrons comment fusionner des images en utilisant les ombres et la lumière. Cette fois, nous allons porter un regard différent sur les ombres, contrairement à ce que nous avons vu auparavant. Il s'agit de l'image de fond. Nous allons maintenant ajouter l'image avec laquelle nous voulons la fusionner. Ça l'est, c'est l'image d' une citrouille d'Halloween. Nous ajustons sa taille et nous le mettons ici. Maintenant, comme vous pouvez le constater, les images sont très différentes. Nous avons une ombre en arrière-plan, à droite et à gauche. Et nous avons une lumière vive au milieu. Alors que toute l' image de la citrouille est claire, l'image de la citrouille est prise à la lumière du jour. Donc, pour fusionner cette image avec l'arrière-plan, nous devons lui appliquer les mêmes propriétés que l'image d'arrière-plan. Les côtés de l' image de la citrouille doivent être refaits et son centre doit être clair. Nous commençons par ajouter une nouvelle couche. Nous ajouterons l'ombre sous la citrouille pour la rendre plus réelle. Nous avons sélectionné le pinceau. Nous sélectionnons la brosse ronde douce. Nous ajustons ainsi sa rondeur. Nous définissons sa taille et nous ajoutons un peu d'ombre ici. Parfait. Maintenant, c'est juste l'image de la citrouille. Nous ajoutons une nouvelle couche, la renommons shadow one, par exemple, puis cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et nous sélectionnons Créer un masque de découpage. Pour appliquer les réglages à cette couche uniquement. Nous avons rétabli le pinceau par défaut. Nous avons sélectionné la couleur noire. Et nous peignons le côté gauche de la citrouille pour qu'il corresponde au côté gauche de l'arrière-plan. Même chose sur le côté droit de la citrouille. Parfait. Nous diminuons maintenant l'opacité pour faire correspondre les parties sombres à l'arrière-plan. Regardez l' image avant et après. Le dessin semble plus réaliste maintenant, car l' image de la citrouille possède désormais les mêmes propriétés que l'image d'arrière-plan. Les sites sont sombres et le milieu est clair. La citrouille ressemble à des parties de l'image et ne fait pas simplement partie de l'image. Maintenant, nous ajoutons une nouvelle couche, renommons ombre pour cliquer dessus avec le bouton droit de la souris, et nous sélectionnons Créer, masque de découpage. L'ombre doit être un ingrédient. Nous ajoutons ici un peu plus d'ombre dans ces zones. Des deux côtés. Diminuez également légèrement son opacité. Maintenant, ça a l'air mieux. L'image est désormais plus réelle car nous lui avons appliqué les mêmes propriétés d'arrière-plan. C'est l'image avant et après l'image de la citrouille, elle fait partie de l'arrière-plan. Nous devons maintenant régler la lumière ou le point lumineux de l'image. La lumière en arrière-plan contient quelque chose, tandis que les parties les plus claires du jeu à bosses contiennent plus d'orange. Je ne parle pas de la couleur orange de la citrouille elle-même. Je parle de la teinte orange des images prises à la lumière du jour avec le soleil qui brille. Nous devons l'ajuster. Nous passons aux ajustements. Nous sélectionnons Color Balance. Vous créez un masque de découpage. Et pour augmenter le magnolia pour ajouter plus de teinte rose à l'image. C'est mieux. L'image de la citrouille est de la même couleur que l'arrière-plan. De cette façon, nous avons fusionné l'image de la citrouille avec l'arrière-plan. Nous avons appliqué les mêmes propriétés d'arrière-plan à l' image de la citrouille avec l'ombre et la lumière. Tout ce que nous avons vu ici peut être appliqué à tous les types d'images, qu'il s'agisse de l'image d' une personne, d'un objet ou autre. C'est ainsi que nous ajustons les ombres, les lumières et images pour les faire correspondre aux images d'arrière-plan. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 101. 101 Comment sélectionner des images avec l'angle approprié: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons parler de l'une des bases les plus importantes, la manipulation de photos. Nous verrons comment sélectionner les images adaptées à votre design, car toutes les images ne conviendront pas à votre design. Par exemple, nous avons cette boîte ici et nous voulons y ajouter un arrière-plan qui donnera l'impression la boîte est posée sur une table ou un bureau. Dans le dossier des ressources, nous avons deux images d'arrière-plan. Nous ajoutons la première image de fond. Nous ajustons sa taille pour couvrir toute la page. Nous avons placé sa couche en dessous de la couche d'image Bucks. Maintenant, nous mettons la boîte ici. Pensez-vous que le design semble normal maintenant ? Bien sûr que non, car l'angle sous lequel l'image de fond a été prise est différent de celui de l'image du bogue. Ainsi, lorsque nous plaçons la boîte ici, il est très évident qu'elle ne fait pas partie de l'image de fond. Maintenant, à la deuxième image d' arrière-plan, nous ajustons sa taille, sa couche en dessous de la couche de boîte. Ensuite, nous avons mis la boîte ici. Maintenant, les bogues sont plus beaux avec cet arrière-plan et il semble qu'ils y aient leur place. L' image d'arrière-plan n'est pas prise le même angle que l'image des Bucks, mais elle est suffisamment proche. Veillez donc à toujours sélectionner les images prises sous les bons angles. Comme vous pouvez le constater, cette image d' arrière-plan ne fonctionne pas. Mais le second est meilleur. Maintenant, certaines personnes ne font pas attention à ce détail, qui donne à leurs créations un aspect peu professionnel. Faites donc toujours attention à utiliser les images en caoutchouc. Les deux images n'ont pas besoin d'être prises sous l'angle exact. Ils ont juste besoin d' être suffisamment proches. Gardez donc toujours à l'esprit qu'il vous suffit de sélectionner Fermer et d'afficher les images appropriées pour rendre votre design aussi professionnel que possible. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 102. 102 Créer le design que vous imaginez: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Nous avons ici l'un des designs sur lesquels nous travaillerons dans les prochaines vidéos. J'aime dire que cette leçon n'est pas du tout ce que vous voyez en Israël, par exemple , regardez de plus près le décor des personnages ici. Cela ressemble à un décor de personnages. Je voulais utiliser une image réelle de personnages assis ici, mais malheureusement, je n'ai pas trouvé l'image appropriée à utiliser. Je vais donc vous montrer la solution que j'ai trouvée. J'ai ici l' image du personnage sur une autre page. J'ai dit qu'on dirait qu'un personnage est assis sur une chaise. Et comme je n'arrivais pas à trouver la bonne image, j'ai dû créer cette image moi-même. Je vais séparer les couches et vous verrez le dessin avec la chaise ici. Et comme vous pouvez le voir, nous avons la partie supérieure d'un personnage et seulement ses jambes. Pendant que la chaise couvre les pièces manquantes. Cela ressemble à un personnage assis sur une chaise, mais le but du design n'est pas vraiment ce que le spectateur voit. Parfois, vous aurez du mal à trouver l'image exacte que vous souhaitez utiliser dans vos conceptions, surtout si vous recherchez vos sites Web. Vous devrez donc créer vos propres objets, personnages ou tout ce que vous souhaitez utiliser dans votre conception. Par exemple, ici, le spectateur voit un personnage assis et c'est ce que nous voulons. Peu importe donc la façon dont vous créez votre image. Le plus important, c' est la façon dont le spectateur le voit. Il existe plusieurs moyens d' obtenir le même résultat final. Vous pouvez utiliser une image existante ou en créer une vous-même. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 103. 103 Couleur de réflexion de la lumière: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons parler du reflet clair sur les personnages ou les objets. Nous avons cette image ici en arrière-plan. Nous allons maintenant y ajouter une image de personnage. Nous ajustons la taille de l'image du personnage et nous la plaçons ici. Comme vous pouvez le constater, les couleurs de l'image du personnage sont différentes de celles de l'image d'arrière-plan. Nous avons une lumière jaune en arrière-plan et pas aimé doit avoir un reflet sur le personnage. Nous avons besoin d'un reflet plus clair des deux côtés, afin que le personnage fasse partie du dessin. Nous ajoutons donc une nouvelle couche, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Créer un masque de découpage. Nous sélectionnons l'outil de brossage. Nous ajustons sa taille comme ceci. Soit nous maintenons la touche Ctrl Alt enfoncée et faisons glisser la souris vers le haut pour augmenter la taille du pinceau, soit nous l'augmentons à partir de là. Comme la lumière est jaune, nous sélectionnons la couleur jaune. Maintenant, nous peignons le côté du personnage comme ceci. Parce que la couleur claire doit se refléter sur tout ce côté du personnage. Nous allons maintenant dans le menu du mode de fusion et nous sélectionnons la superposition. Nous y sommes. La réflexion est encore un peu forte, donc nous la diminuons au mieux. Parfait. Maintenant, nous faisons de même avec les personnages de l'autre côté, nous sélectionnons la même couleur que la lumière. Et nous peignons le côté comme ça. Parfait. Diminuez légèrement l'opacité. Maintenant, c'est mieux. Voici le personnage après y avoir ajouté la réflexion de la lumière. Et c'est le personnage d'avant. La couleur de la lumière doit se refléter sur le personnage. De cette façon, le personnage apparaît sur certaines parties de l'arrière-plan. La réflexion de la lumière est un détail important dans la manipulation de photos et vous devez y prêter attention. Et vous verrez que nous l'avons appliqué à nos conceptions dans la partie avancée. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 104. 104 comment modifier les objets à l'aide de l'outil de distorsion: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons parler de la fonction de distorsion et de la façon de l'utiliser pour faire correspondre les images à nos designs. Nous avons cette carte ici, et nous y ajouterons un numéro. Nous avons l'image du numéro ici. Maintenant, si nous prenons l'image et la mettons simplement ici, cela n'a aucun sens. Ce n'est pas la bonne façon de mettre le numéro sur la voiture. Donc, pour mettre correctement le numéro sur la carte, nous sélectionnons l'outil Move et nous cochons Afficher les commandes de transformation. Ensuite, nous cliquons sur la ligne autour de l'image numérique. Nous obtenons ces lignes croisées sur l'image, puis cliquez avec le bouton droit sur l' image et nous sélectionnons Déformer. Maintenant, nous ajustons le numéro et le plaçons sur le capot de la voiture. Comme ça. Parfait. Maintenant, nous cliquons sur la coche. Maintenant, le numéro semble être imprimé sur le hub de la voiture. C'est donc ainsi que nous l'avons utilisé, déforme la fonction. Nous pouvons même sélectionner le mode Vivid Light Blend pour éclairer l' éclairage actuel du numéro. De cette façon, vous pouvez ajouter un numéro un autocollant ou autre à la voiture. Essayez simplement de faire correspondre le numéro de l'image ou l'autocollant à la surface de l'objet que vous souhaitez modifier, afin qu'il ait un aspect professionnel et qu'il ne soit pas simplement placé là. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 105. 105 publicité à la fraise: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Nous devons travailler sur ce nouveau design. Nous commençons donc par ajouter une nouvelle page. C'est la taille que je vais utiliser. Bien entendu, vous pouvez utiliser la taille de votre choix. Faites juste attention à votre ordinateur. Il peut ne pas fonctionner correctement avec des tailles plus grandes car il nécessite plus de puissance. Vous pouvez utiliser les années 1920 pour 1080 pixels. C'est pratique et vous pouvez réduire la résolution de 300 à 70 pour vous assurer que les choses se passent bien. Cliquez maintenant sur Créer. Nous ajoutons un nouveau dossier et nous l' appellerons arrière-plan. Nous déverrouillons cette couche et nous ajoutons au dossier d'arrière-plan. Nous le nommons également background. Et maintenant, nous allons peindre notre arrière-plan. Double-cliquez donc sur la couche d'arrière-plan. Accédez au dégradé, à la superposition. Ça a l'air radial vu d'ici. Et nous allons sélectionner les couleurs à partir d'ici. Je vais opter pour ces couleurs. Nous avons fixé l'échelle à 150 %. Ensuite, nous cliquons sur OK, et nous y voilà. C'est notre parcours. Maintenant, nous fermons ce dossier et nous allons l'attribuer à la couleur de notre choix. Je l'attribuerais à des couleurs rouges puisque notre arrière-plan est rouge. Et c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 106. 106 Ajouter des effets de flacon et de splah: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Nous poursuivons notre travail. Nous ajoutons donc un nouveau dossier, nous l'appelons bouteille de jus. Accédez au dossier des images et nous ajoutons cette image modale. Nous ajustons un peu sa taille et nous le centrons comme ça. Vous accédez aux niveaux de réglage de l'image pour régler les niveaux de lumière de cette manière. Nous appelons cette couche d'image une bouteille de jus. Je modifierais le dossier Jews Model. Nous allons maintenant ajouter les effets. Nous ajoutons donc l'image de démarrage ici. Nous devons supprimer le fond noir. Alors allez ici et nous sélectionnons Écran. Nous avons mis l'eau au-dessus de la flaque d'eau ici. Nous appelons cette couche slash one. Nous le tirons sous la couche de la bouteille de jus. À placer derrière le design à bout pointu. Nous allons le rendre plus lumineux. Nous passons donc aux niveaux de réglage de l'image et nous ajustons les niveaux de lumière de cette manière. Maintenant, c'est mieux. Nous ajoutons que la deuxième image de démarrage était sur l'écran de gauche à partir d'ici. Nous l'avons mis ici. Ensuite, nous allons dans Edit, Transform, Flip Vertical pour inverser le splash comme ceci. Nous avons juste sa taille. Et on l'a mis au fond de la bouteille comme ça. Nous appelons aussi sa couche éclaboussée. Et nous le retirons ici. Nous passons aux niveaux de réglage de l'image pour la rendre plus lumineuse, comme nous l'avons fait avec le premier fard à joues. Parfait. Gants cette couche. Maintenant, nous ajoutons une image de glaçons. Nous avons ajusté la taille de l'écran à partir de là pour supprimer le fond noir, qui indique qu'il correspond à la bouteille. Nous avons acheté cette couche ici pour placer derrière le bundle dans le design. Nous nommons la couche de glaçons. Nous passons à Réglages de l'image, noir et blanc. Nous sélectionnons la valeur par défaut à partir d'ici pour que les yeux soient de la même couleur que le splash. Nous passons aux niveaux de réglage de l'image et nous ajustons les niveaux de lumière de cette manière pour rendre la glace brillante, comme nous l'avons fait avec The Splash. Maintenant, nous dupliquons cette chair d'une couche. Nous avons nommé une nouvelle couche de slash greet. Nous l'avons mis sur la bouteille ici pour le mettre devant la bouteille. Dans le design. Nous allons supprimer cette partie ici. Cliquons sur la couche arborescente Splash et sélectionnons la couche pixellisée. Ensuite, nous sélectionnons l'outil d' effacement et nous supprimons cette partie ici comme suit. Parfait. Nous fermons ce dossier. Et c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 107. Effet 107 branches: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Et nous ajoutons un nouveau dossier. Nous l'appellerons feuilles de fraisier. Nous ajoutons cette image d' une feuille de fraise. Nous le nommons tel parce que nous le dupliquerons plus tard. Nous l'avons mis dans le dossier des feuilles de fraise. Nous avons juste sa taille. Nous l' avons mis dans le coin inférieur gauche. Nous maintenons le bouton Alt enfoncé et le faisons glisser comme ceci. Pour le dupliquer. Nous avons placé celui-ci dans le coin supérieur gauche. Nous le dupliquons à nouveau. Et celui-ci, nous le placerons dans le coin supérieur droit. Nous nommons cette couche deux et cet arbre. Vous pouvez rendre le saut flou comme ça. Ou nous pouvons filtrer le flou, le flou cinétique, et le rendre flou comme ceci. Nous ferons de même pour le reste du bail. Nous changeons simplement l'orientation du flou en fonction de l'angle, position de la feuille. Nous attribuons également une couleur à ce dossier. Parfait. Voilà pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 108. 108 effet de fraise: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Nous ajoutons un nouveau dossier. C'est ce que nous appelons les effets de fraise. Nous ajoutons cette image d'une fraise. Nous avions juste de la taille. Cliquez avec le bouton droit sur sa couche et nous sélectionnerons la couche pixellisée. Maintenant, c'est juste la taille de l'image. Ensuite, nous l'avons mis ici. Nous passons aux niveaux de réglage de l'image pour la rendre plus lumineuse de cette manière. Nous sélectionnons l' outil Dodge pour supprimer la couleur noire sur le bord ici. Nous ajoutons maintenant cette couche au dossier Strawberry Effect. Nous l'appelons un. Nous ajoutons la prochaine image de fraise. Nous avons juste sa taille. Ensuite, nous l'avons mis ici. Comme vous pouvez le constater, toutes les choses que nous ajoutons sont orientées vers la bouteille pour donner l'impression que la bouteille est l'élément le plus important du design. Nous avons nommé cette couche pour accéder aux niveaux de réglage de l'image afin de la rendre également plus lumineuse. Nous ajoutons maintenant l'image suivante. C'est ici. Je vais faire en sorte que cette image ressemble à de la 3D. Nous sélectionnons donc la couche située en dessous. Nous sélectionnons l'outil Pen et nous dessinons cette forme ici comme ceci. Nous supprimons le trait. Nous utilisons l'outil Ajouter un point d'ancrage pour corriger la forme de cette manière. Nous peignons la forme dans le savant. C'est mieux. Sélectionnez la forme que nous avons ajoutée et l'image de la fraise, le contrôle nucléique et E pour les fusionner. Nous avons juste la taille de l'image. Et nous l'avons mis ici. Fermez ce dossier. Et je vais faire glisser ce dossier ici pour faire apparaître les éclaboussures au-dessus de l'image de la fraise. Maintenant, ça a l'air mieux. Nous citons n'importe quelle couleur dans ce dossier. Et ce sera tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 109. 109 Ajout de l'effet des feuilles: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Nous ajoutons un nouveau dossier, nous l'appelons Leaves Two. Nous ajoutons cette image. On ajuste sa taille et on la place au fond de la bouteille. Nous modifions les feuilles du dossier. Nous l'appelons aussi Leave. Et nous tirons ce dossier vers le bas pour le placer derrière la bouteille. Dans le dessin, nous sélectionnons l'éclaboussure à superposer. Ensuite, nous allons modifier, transformer, retourner horizontalement. Nous avons juste fait comme ça. C'est mieux. Nous fermons ce dossier et nous attribuons n'importe quelle couleur aux feuilles du dossier. Nous ajoutons un nouveau dossier, nous l'appelons Leaves Effect. Nous ajoutons cette image ici. Nous ajustons sa taille. Nous passons aux niveaux de réglage de l'image pour la rendre plus lumineuse. Ensuite, nous sélectionnons l'outil Dodge. le bouton droit sur la couche de feuilles et nous sélectionnons la couche pixellisée. Ensuite, nous le rendons plus lumineux en utilisant l'outil d'esquive comme celui-ci. Regardez comment c'était et comment c' est devenu après avoir utilisé l'outil Dodge. Nous avons légèrement augmenté sa taille. Parfait. Nous ajoutons cette couche au dossier Leafs Effect. Nous en avons nommé un. Nous avons juste fait comme ça. Et nous l'avons mis ici. Nous avons pris les données. Nous avons juste sa taille et nous l'avons mise ici . Nous le dupliquons à nouveau. Cette fois, nous allons le mettre ici. Nous le dupliquons une fois de plus. Nous l'avons mis ici. Parfait. Nous donnons à celui-ci le nom de celui-ci. Et celui-ci pour vous permet de fermer ce dossier. Et nous y voilà. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 110. 110 Ajouter des tranches de fraises: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Nous commençons par ajouter un nouveau dossier. C'est ce que nous appelons aussi les effets de fraise. Ensuite, nous ajoutons cette image ici. Juste sa taille. Nous l'avons mis ici. Nous passons aux niveaux de réglage de l'image. Nous avons juste des niveaux de lumière comme celui-ci. Laquelle de ces images ressemble à celle-ci ? Et nous l'avons placé dans le coin supérieur droit. Nous l'ajoutons au dossier des effets de fraise. C'est ce que nous appelons un. Ensuite, nous allons le dupliquer plusieurs fois et mettre partout dans le design comme ceci. Nous mettons les fraises de différentes tailles. Parfait. Nous nommons maintenant ces couches 123 456 789,10. Nous sélectionnons cette couche. Ensuite, nous passons à Filter Blur, Gaussian Blur. Fais-le flou comme ça. Même chose pour celui-ci. Et celui-ci. Puis celui-ci. Je vais légèrement ajuster la couleur de l'arrière-plan. Nous fermons donc ce dossier. Nous allons dans le dossier d'arrière-plan, double-cliquez sur la couche d'arrière-plan. Ensuite, nous passons à la superposition de dégradés et nous ajustons la couleur de l'arrière-plan comme ceci. Parfait. Et nous y voilà. Nous avons terminé notre design. J'espère que ce design vous a plu. Merci d'avoir regardé, et j'espère vous voir dans le prochain design. 111. Conception 111 astronautes: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo et dans les vidéos à venir, nous allons créer ce design ici même. Nous commençons maintenant par créer notre page de conception. C'est la taille que nous utiliserons. Nous cliquons donc sur Créer. Il s' agit de notre dossier d'images. Il sera inclus afin que vous puissiez travailler avec moi étape par étape. Nous ajoutons maintenant cette image. Nous avons juste sa taille. Nous ajoutons un nouveau dossier et nous le nommons background. Nous avons nommé cette couche d'arrière-plan une. Et nous l'ajoutons au dossier d'arrière-plan. Ensuite, nous passons à Filter Distort. Et nous avons bien dormi. Nous avons juste l'angle. On le garde comme ça et on clique sur « OK ». Nous avons légèrement ajusté la taille de l'image. Maintenant, nous ajustons les couleurs. Nous allons donc passer aux réglages de l'image, à la balance des couleurs. Et nous avons défini les colonnes comme ceci. Nous ajoutons l'image suivante. Nous nommons également son origine. Nous allons ici et nous sélectionnons Linear Dodge pour le fusionner avec des images d'arrière-plan. Nous allons maintenant ajouter un effet sur les bords du dessin. Nous ajoutons une nouvelle couche. Sélectionnez l'outil Rectangle. Nous ajoutons un rectangle ici. Nous avons peint en noir. Diminuez son opacité. Nous sélectionnons l'outil Eraser. On clique au centre, on obtient cette fenêtre. Nous cliquons donc sur OK. Nous définissons la taille du pinceau et nous supprimons le centre comme ceci, laissant les bords plus sombres. Nous devons corriger cette image ici. Nous cliquons donc sur Afficher les contrôles de transformation. Nous maintenons le bouton Shift enfoncé et nous définissons l'image comme ceci. Même chose sur le site. Maintenant, c'est mieux. Nous fermons ce dossier, nous l'attribuons à un coin. Et nous y voilà. Notre contexte est donc défini. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 112. 112 ajouter la lune: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans la vidéo précédente, nous avons fini de définir l'arrière-plan. Nous commençons maintenant par ajouter un nouveau dossier. Nous appelons ses planètes une. Nous ajoutons cette image. Nous ajustons sa taille et nous l'écrivons. Nous ajoutons cette image au dossier Planets One et renommons également ses planètes. Maintenant, nous devons simplement mélanger sa couleur pour l'adapter au design. Nous sélectionnons la couleur unie à partir d' ici. Nous sélectionnons cette couleur. Cliquez ensuite avec le bouton droit de la souris ici et sélectionnez Créer un masque de découpage. Nous devons maintenant fusionner la couleur avec les planètes ici. Nous sélectionnons donc Soft Light à partir d'ici. Maintenant, nous ajoutons une nouvelle couche, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Créer un masque de découpage. Nous l'appelons effet d'ombre. Nous avons sélectionné le pinceau. Nous avons défini sa taille. Ensuite, nous peignons cet endroit ici en noir. Sélectionnez l'outil Eraser. Nous définissons sa taille et nous supprimons cette partie ici. Maintenant c'est bon. Double-cliquez sur cette couche, nous passons à la superposition de couleurs et nous sélectionnons cette couleur. Nous ajoutons une nouvelle couche, renommons, un effet de lumière. Cliquons dessus et sélectionnons Créer un masque de découpage. Nous sélectionnons la couleur blanche. Nous sélectionnons le pinceau. Nous avons défini sa taille. Ensuite, nous peignons cette partie des gants blancs, ce dossier. Nous lui attribuons une couleur. Parfait. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 113. 113 ajouter des satellites: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. C'est ici que nous avons laissé notre design à la fin de l'ancienne vidéo. Nous allons maintenant dupliquer ce dossier planétaire. Nous avons baptisé la nouvelle planète 2. Nous avons placé la deuxième planète ici. Nous diminuons sa taille. Nous ajoutons un nouveau dossier. Nous les appelons satellites. Nous ajoutons l' image satellite. Nous avons juste sa taille. Et nous l'avons mis ici. Nous le nommons satellites et nous éditons dans le dossier satellite. Maintenant, nous avons dormi en couleurs unies à partir d' ici. Nous sélectionnons cette couleur. Cliquez ici avec le bouton droit de la souris et nous sélectionnerons Créer un masque de découpage. Maintenant, je dois m' assurer que c'est la même couleur que celle que nous avons sélectionnée auparavant. Je vais donc copier le code couleur à partir d'ici. Je vais ici et je me base pour m' assurer qu'il est de la même couleur. Vous sélectionnez Soft Light à partir d'ici. Nous ajoutons une nouvelle couche, la renommons effet d'ombre. Cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Créer un masque de découpage. Nous avons glissé le pinceau, nous avons réglé sa taille. Et nous peignons cette zone en noir. Parfait. Même couleur que ce dossier. C'est tout pour cette vidéo. Merci d' avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 114. 114 Ajouter un personnage: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Nous allons continuer à travailler sur notre design. Nous ajoutons un nouveau dossier, nous nommons ce personnage. Nous ajoutons cette image. Nous ajustons sa taille. Et nous l'avons mis ici. Nous ajoutons la couche d'image au dossier des personnages. Maintenant, nous allons ajuster la couleur de l'image du personnage. Nous passons aux réglages de l'image, à la balance des couleurs. Et nous ajustons les couleurs comme ceci. Vous accédez aux réglages de l'image, la saturation des teintes, et nous augmentons la saturation de cette manière. Nous dupliquons cette couche. Nous avons nommé le second effet de flou. Nous le tirons sous la couche d'image du personnage. Accédez à Filtrer le flou, le flou cinétique. Nous réglons le flou et ainsi de suite et nous augmentons la distance. Maintenant que nous fermons ce dossier, nous lui attribuons une couleur. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé. À bientôt dans la vidéo suivante. 115. 115 pinceaux de météores ajoutés: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Nous commençons par ajouter un nouveau dossier. Nous l'appelons Meteor. Nous allons maintenant devoir ajouter un ensemble de pinceaux. Dans le dossier Images. Vous trouverez ce fichier. Vous l'ouvrez et définissez le lien pour pouvoir télécharger les pinceaux que nous utiliserons dans cette vidéo. Alors mettez la vidéo en pause et allez-y téléchargez-les et ajoutez-les au logiciel. Je les ai déjà ajoutés au logiciel. Nous ajoutons donc une nouvelle couche, la renommons en une. Ensuite, nous sélectionnons le pinceau. Faites défiler la page vers le bas ici. Voici le dossier des pinceaux que nous avons téléchargés. Ils sont là. C'est le pinceau que nous allons utiliser. Nous avons sélectionné, nous avons défini sa taille. Nous sélectionnons la couleur blanche. Nous cliquons ici plusieurs fois pour modifier ici. Nous ajustons un peu sa taille. Et nous allons le mettre ici. Nous allons maintenant le dupliquer plusieurs fois et disperser tout autour du dessin. Nous avons juste choisi le second et l' avons mis ici. Nous le dupliquons à nouveau. Nous avons mis le troisième ici. Nous appelons cela la cupidité. Nous le dupliquons à nouveau. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner Dupliquer la couche, ou vous pouvez maintenir le bouton Alt enfoncé et le faire glisser comme ceci pour le dupliquer. Sélectionnez la méthode de votre choix. Maintenant, je mets celui-ci ici. Nous ajustons un peu sa taille. Nous le dupliquons à nouveau. Tu l'as mis ici. Nous l'avons nommé 15 et celui-ci en a six. Fermez ce dossier, et c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 116. Effet planétaire 116: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Nous ajoutons un nouveau dossier. Nom, il en a planté trois. Nous ajoutons cette image de la planète Terre. Nous avons juste sa taille. Et nous l' avons mis dans le coin inférieur gauche. Nous l'ajoutons au dossier Planet Three et nous le nommons Planet. Nous sélectionnons la couleur unie à partir d'ici. Nous sélectionnons le scanner, puis cliquez avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Créer un masque de découpage, puis nous le collons ici pour sélectionner la même couleur pour l'ensemble du dessin. Ensuite, nous sélectionnons Overlay à partir d'ici. Nous devons réduire la saturation de cette image. Nous passons donc aux réglages de l'image, la saturation des teintes, et nous diminuons la saturation de cette manière. Nous nous intéressons un peu à la position de cette planète. Nous allons également le rendre flou. Nous avons donc sélectionné, puis nous sommes passés à Filter Blur, Gaussian Blur. Nous réglons la distance comme ceci. Parfait. Nous diminuons légèrement la superposition. Nous ajoutons une nouvelle couche, renommons effet d'ombre. Cliquons dessus et sélectionnons Créer un masque de découpage. Nous sélectionnons cette couleur. Nous avons glissé le pinceau rond doux. Nous avions juste de la taille. Et est-ce que nous peignons cette partie ici ? Ensuite, nous diminuons légèrement l'opacité. Nous sélectionnons la couleur noire à partir d'ici. Pour assombrir cette planète. Nous fermons ce dossier. Couleur cyanotype, et c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé. À bientôt dans la vidéo suivante. 117. 117 ajouter des liens astronautes: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Nous ajoutons un nouveau dossier. Nous l'appelons It's cable. Nous sélectionnons l'outil Pen. Et nous avons créé cette forme ici. Nous retirons le remplissage et nous activons ce médicament. Synthétisé en 20 points. Utilisez l'outil Ajouter un point d'ancrage pour ajuster la forme de cette manière. Forme courbée et blanche. Maintenant, nous allons cliquer sur la couche de forme et sélectionner Convertir en objet intelligent. Nous ajoutons une nouvelle couche. Cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Créer un masque de découpage. Nous avons nommé cette couche stroke. Nous zoomons. Sélectionnez le scanner, sélectionnez le pinceau, nous définissons sa taille. Ensuite, nous peignons les bords de la forme. Je vais utiliser les stylos, peindre les deux côtés de la forme. Nous y voilà, c'est terminé. Maintenant, nous en avons extrait ce dossier. Nous ajoutons une nouvelle couche, nous nommons son effet de couleur. Sélectionnez cette couleur. Cliquez avec le bouton droit sur cette couche, nous sélectionnons Créer un masque de découpage. Nous avons sélectionné le pinceau et nous avons défini sa taille. Nous avons été radiés. Sélectionnez une couleur plus foncée et je peindrai cette partie comme ceci. Et maintenant, nous allons le rendre encore plus sombre. Un DH, diminuez son opacité. Au cas où cette fenêtre n' apparaîtrait pas sur votre interface. Vous le montrez d'ici. Maintenant, nous ajustons les niveaux comme ceci. C'est le look final de notre design. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. J'espère que vous avez apprécié la création de ce design. Merci d'avoir regardé. Rendez-vous dans la vidéo suivante pour travailler sur le prochain design. 118. Conception de courses de moto 118: Bonjour et bienvenue sur une nouvelle vidéo et un nouveau design. Dans cette vidéo et dans les vidéos à venir, nous allons créer ce design ensemble. Nous commençons donc par ajouter une nouvelle page. C'est la taille de la page que j'utilise. Il s'agit du dossier des images. Je vais l'inclure afin que vous puissiez utiliser les images et travailler avec moi étape par étape. Tout d'abord, nous allons travailler sur le fond. Nous ajoutons donc cette image ici. Nous l'avons mis ici. Maintenant, nous ajoutons un nouveau dossier. Nous l'appelons ciel. Nous ajoutons cette image au dossier sky et la renommons Sky one. Vous pouvez voir que c' est une superbe image, mais ce n'est pas vraiment l' arrière-plan que nous voulons. Nous ajusterions donc cette image et la fusionnerions avec d'autres images pour obtenir l' arrière-plan dont nous avons besoin. Nous ajoutons maintenant l' image suivante. Nous l'avons mis ici. Vous pouvez voir que la première image contient gros nuages alors que j'ai besoin d'un ciel dégagé, comme c'est le cas sur la deuxième image. C'est pourquoi je vais fusionner ces deux images. Nous avons également nommé cette image sky. Ensuite, je clique ici. Je sélectionne l'outil de dégradé. J'ai réglé les couleurs comme ceci, aucune couleur à droite et une couleur noire à gauche. Ensuite, nous cliquons en haut ici et faisons glisser le curseur vers le bas comme ceci. Vous pouvez voir qu'il y a une nette différence entre les couleurs ici. Nous devons donc régler ce problème. Nous passons aux réglages de l'image, la saturation des teintes, et nous ajustons la saturation de cette manière. Nous avons besoin que ce type soit dans cette couleur dorée des couchers de soleil. Nous ajoutons donc cette image ici. Nous l'appelons Skype Three. Ensuite, nous sélectionnons la couleur à partir d'ici pour la fusionner avec les autres images comme celle-ci. Nous allons maintenant créer un effet qui donne l' impression que le ciel bouge. Nous cachons les trois images de Skype à Skype, ne laissant que Sky One. Ensuite, nous passons au flou filtrant, flou cinétique, et nous ajustons l'angle de flou comme suit. Parfait pour cliquer. D'accord. Nous ramenons le ciel à l'intérieur, et nous y voilà. Nous allons maintenant ajouter cette image de la lune ici. Vous avez saisi l'ammoniaque à l'aide de la baguette magique. Nous sélectionnons l'outil Magic Wand, puis nous cliquons sur Sélectionner le sujet pour sélectionner automatiquement le mode. Cliquez ensuite dessus avec le bouton droit de la souris et nous sélectionnerons Couche via Copier. Et nous l'ajoutons à la page de conception comme ceci. Nous devons ajuster sa taille et le placer ici. Ensuite, nous sélectionnons l'écran à partir d'ici. Nous y sommes. Notre design est très beau jusqu'à présent. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo pour poursuivre notre travail. 119. 119 Paramétrer l'arrière-plan de conception: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. C'est ici que nous avons laissé notre design à la fin de l'ancienne vidéo. Nous allons maintenant ajouter l'image suivante. J'ai déjà pris cette image pour gagner du temps. Nous allons donc utiliser l'image recadrée. Il sera inclus pour que vous puissiez l'utiliser. Nous l'ajoutons à Photoshop et nous le mettrons ici comme ceci. Nous ajoutons dans votre dossier. Nous y ajoutons cette image. Nous avons nommé un nouveau dossier, Desert. Le désert aussi. Nous fermons le dossier Sky. Cette image a une faible saturation, nous devons donc l'augmenter. Nous passons donc aux réglages de l'image, la saturation des teintes, et nous augmentons la saturation de cette manière. Nous ajustons sa couleur pour l' assortir à la couleur générale de notre design. Ensuite, nous passons aux niveaux de réglage de l'image pour ajuster les niveaux de lumière dans le dessin. Parfait. Nous allons ajouter un peu de flou à cette partie de l'image. Nous le sélectionnons donc à l'aide de l'outil Polygonal Lasso. Cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et nous sélectionnerons Couche par copie. Vous pouvez filtrer le flou, le flou cinétique. Et nous ajustons l'angle de flou comme ceci. Nous allons également ajouter un peu de flou à cette partie. C'est super de Filter Blur, Gaussian Blur. Et juste un angle de flou comme celui-ci. Nous devons éclaircir cette couleur foncée à cet endroit. Nous sélectionnons donc le Dodge Tool et nous l'allégons ainsi. Nous avons nommé cette image, c'en est un deux. Parfait. Maintenant, nous fermons ce dossier. Ensuite, nous allons ajouter une fissure centrale ici. Nous ajoutons cette image ici. Nous n'avons besoin que de cette partie ici, alors nous la recadrons comme suit. Nous sommes arrivés à la page de conception. Nous devons ajuster sa taille comme vous le voyez, elle est trop grande. Ensuite, on le retourne. Nous ajustons sa taille et sa position de cette manière. Nous supprimons cette partie ici à l'aide de l'outil d'effacement. Ensuite, nous ajustons sa couleur. Parfait. Nous ajoutons cette image au dossier du désert. Nous avons baptisé le désert en grec. Nous ajoutons une nouvelle couche, nous l'appelons effet de couleur. Nous ajouterons cet effet de couleur pour nous assurer que l'image est d'une seule couleur. Cliquons sur la couche d' effet de couleur et sélectionnons Créer un masque de découpage. Nous sélectionnons cette couleur. Et nous peignons cette partie avec le pinceau comme ceci. Ensuite, nous sélectionnons Soft lights à partir d'ici. Nous ajustons l'opacité un peu comme ceci. Nous supprimons cette partie ici. Parfait. Nous allons également ajouter un peu de flou ici. Nous passons donc au flou filtrant, flou cinétique, et nous ajustons le flou comme suit. Parfait. Fermez ce dossier, et nous y voilà. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 120. 120 Ajout d'objets secondaires: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Nous commençons par ajouter cette image ici. Nous avons juste sa taille. Et nous l'avons mis ici. Nous ajoutons un nouveau dossier. Nous l'appelons montagne. Nous y ajoutons cette image et nous la nommons également montagne. J'ai nommé chaque dossier et chaque couche pour assurer que tout est organisé. Nous pouvons également attribuer une couleur différente à chaque dossier. Nous avons ouvert le dossier de montagne. Nous sélectionnons l'outil d'effacement. Vous pouvez voir que nous avons cette icône ici qui nous indique que nous pouvons modifier cette couche jusqu'à ce que nous la rasterisions. Pour ce faire, nous pouvons cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et sélectionner pixelliser la couche ou cliquer dessus comme ceci pour obtenir cette fenêtre. Et nous cliquons sur OK pour le pixelliser comme ceci. Nous définissons la taille de l'outil d'effacement. C'est l'outil d'effacement que j'ai sélectionné Soft Round. Ensuite, je supprime cette partie ici, comme ceci. Nous ajoutons une nouvelle couche, renommons son effet. Nous ajouterons du sable ici pour donner à la montagne l' impression qu'elle fait partie de l'image. Sélectionnez cette couleur. Nous zoomons et nous peignons cette partie à l'aide du pinceau comme ceci. Nous ajustons le Betsy Elizabeth. Nous devons éclaircir un peu la couleur de la montagne. Nous passons donc aux réglages de l'image, la saturation des teintes, et nous ajustons la luminosité de cette manière. Nous allons y ajouter un peu de flou. Nous passons donc au flou filtrant, au flou gaussien, et nous ajoutons l'effet de flou comme celui-ci. Nous fermons le dossier de montagne. Nous ajoutons un nouveau dossier, nous le nommons It's motorcycle one. Nous ajoutons cette image de moto. L'image a encore besoin d'être travaillée, mais cela ne sera pas nécessaire car nous la mettrons ici. La plus grande partie ne sera donc pas visible, d'où sa taille. Nous l'appelons C'est une moto. Nous ajoutons une nouvelle couche, renommons son effet de couleur. Nous devons modifier la couleur de cette image pour qu'elle corresponde à la couleur générale de notre dessin. Nous sélectionnons donc cette couleur et nous peignons l'image comme ceci. le bouton droit sur la couche d'image et sélectionnez Créer, masque de découpage afin que la couleur ne se répande pas sur le reste du dessin. Ensuite, nous sélectionnerons Soft lights à partir d'ici. Maintenant, nous dupliquons le dossier de la moto. Nous avons baptisé une nouvelle moto. Et nous l'avons mis ici. Nous avons juste sa taille. Nous pouvons regarder ici et sélectionner le fichier stocké afin de pouvoir modifier l'image comme ceci. Vous pouvez voir que le pneu n'est pas faux, alors nous construisons l'image ci-dessous pour couvrir cela. Récupérez l'image avec les effets de couleur comme celui-ci. Et nous ajoutons un peu de flou à l'image. Un peu de flou sur cette image également. Parfait. Fermez tous les dossiers. Nous attribuons la couleur que nous voulons à ces dossiers. Nous y sommes. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 121. 121 Ajouter des effets de moto et de feu: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Nous ajouterons l' image principale dans notre design. Nous ajoutons donc un nouveau dossier, que nous appelons It's motorcycle Greek. Signe ça à l'érudit. Vous accédez au dossier des images. Maintenant, nous ajoutons une image. Nous l'avons mis ici. Au milieu ou au centre de notre design. Nous ajustons un peu sa taille. Nous éditons le dossier Motorcycle Tree. Nous l'appelons It's motorcycle. Vous pouvez voir que le conducteur regarde vers le bas, mais il faut qu'il regarde vers la droite. Sel. Nous allons remplacer la tête du conducteur. Nous avons cette image ici. J'en coupe la tête. C'est ici. Nous l'ajoutons à Photoshop. Nous le retournons. Tu l'as mis ici. Nous devons ajuster sa taille, sa taille, et nous le mettons ici. C'est radical ici, avec les restaurants la couche supérieure. Et nous avons recadré cet endroit ici, comme ça. Nous cliquons sur Supprimer sur le clavier pour le supprimer . Nous y sommes. La nouvelle tête s'adapte parfaitement. Nous ajoutons maintenant une nouvelle couche. Sélectionnez cette couleur, et nous ajouterons une ombre ici comme ceci. Nous allons maintenant fusionner ces couches vertes, les sélectionner toutes et récupérer les gouttelettes E. Maintenant, l'image entière se trouve dans une seule couche. Nous ajoutons une nouvelle couche, la renommons en affecte une. Nous allons ajouter un effet de feu à la roue. Nous sélectionnons le scanner. Nous définissons la taille du pinceau. Cliquez sur cette couche et sélectionnez Créer un masque de découpage. Ensuite, nous peignons cette partie de la roue comme ceci. Et nous sélectionnons Overlay. D'ici. Nous ajoutons un nouveau dossier à l'intérieur de la moto : un dossier, nous le nommons « Five Effect ». Et nous ajoutons que cette image est juste à sa taille. Nous l'ajoutons au dossier Fire Effects. Nous l'appelons Fire One. Et nous allons supprimer ce fond noir en sélectionnant l'écran à partir d'ici. Ensuite, il est juste positionné comme ça. Parfait. Nous le dupliquons. Nous l'appelons le nouveau 152. Nous l'avons mis ici. Nous devons couvrir toute la semaine. Nous le dupliquons à nouveau et nous le mettons ici. Et encore une fois. Nous ajustons sa taille. Ensuite, nous l'avons mis ici. Vous le dupliquez à nouveau. Je dois supprimer cette partie ici. Et j'ai mis celui-ci ici. Comme je l'ai dit, nous devons couvrir tout le trajet. Nous fermons le dossier des effets d'incendie. Maintenant, nous dupliquons le dossier Fire Effect. Cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Convertir en objet intelligent. Nous sélectionnons l'écran à partir d'ici. Nous passons au flou filtrant, au flou radial. On vient de manger comme ça. Et nous y voilà. Nous fermons ces dossiers. Et c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 122. 122 dernières touches: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Nous allons continuer à travailler sur notre design. Nous zoomons. Nous devons recadrer cette partie ici car l'arrière-plan de l'image est toujours visible. Tout d'abord, nous avons baptisé cette moto à couches. Sélectionnez l'outil Polygonal Lasso, et nous avons recadré cette partie comme suit. Ici aussi. Utilisez l'outil d'effacement logiciel pour supprimer cette partie ici. Parfait. Maintenant, nous faisons la même chose à l'arrière. Nous utilisons l'outil d'effacement pour supprimer les bords afin de nous assurer que tout est lisse. Nous fermons ce dossier. Nous ajoutons un nouveau dossier, renommons son effet. Nous dupliquons ces deux couches et les ajoutons au dossier Effets. Nous supprimons cette partie à l'aide de l'outil de suppression. Juste les niveaux de lumière ici, comme ça. Nous ajoutons une nouvelle couche. Nous sélectionnons cette couleur. Nous peignons cet endroit avec le pinceau comme celui-ci. Vous avez juste un peu d'opacité. Diminuez la taille de l'outil d'effacement et nous supprimerons cette partie ici comme suit. Ensuite, nous allons dans Filtrer le flou, flou cinétique, et nous ajustons le flou comme suit. Je changerais légèrement cette couleur. Je vais supprimer cette partie ici. C'est mieux. Nous ajoutons maintenant une nouvelle couche. Nous sélectionnons l'outil Paint Bucket. Nous sélectionnons la couleur noire et nous peignons toute la page comme ceci. Ensuite, nous passons à Filter, Render, Lens Flare. Et nous sélectionnons le film Brian. Et nous sélectionnons l'écran à partir d'ici. Ensuite, on a mis la fusée ici comme ça. Nous y sommes. Nous avons terminé notre conception. J'espère que vous avez aimé notre design. Merci d'avoir regardé, et j'ai hâte de vous voir dans la prochaine vidéo pour travailler sur le prochain design. 123. Conception de 123 tasses orange: Bonjour et bienvenue sur une vidéo et un nouveau design. C'est le design sur lequel nous allons travailler dans cette vidéo et dans les vidéos à venir. Ce sont les images que nous utiliserons pour créer ce design. Ils seront inclus afin que vous puissiez les utiliser pour travailler avec moi étape par étape. Nous ajoutons maintenant la première image. C'est le dessin d'une tasse. Nous ajoutons une nouvelle couche. Nous le retirons ici. Nous appelons ce dessin en couches. Et nous nommons cette couche d'arrière-plan. Nous peignons le fond en noir. Cliquons sur la couche d'arrière-plan. Nous sélectionnons les options de fusion. Nous passons à la superposition de dégradés. Nous sélectionnons Radial à partir d'ici. Double-cliquez ensuite sur la couleur ici pour la modifier. Il ne restera que deux couleurs ici. Maintenant, nous avons changé les couleurs. J'ai ici un code exact pour la couleur que nous allons utiliser. Vous pouvez l'utiliser ou vous pouvez utiliser la couleur de votre choix. Nous changeons également cette couleur. Voici le code de la deuxième couleur. Juste cette couleur, un peu comme ça. Nous conservons tous les paramètres comme ceux-ci. Nous ne modifions l' échelle qu'à 126 %. Nous cliquons, OK, et nous y voilà. L'arrière-plan est prêt. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d' avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 124. 124 créer la coupe: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Nous commençons par ajouter un nouveau dossier. Nous l'appelons orange. Nous ajoutons la couche de dessin au dossier orange. Ensuite, nous ajouterons cette image ici. Nous avons recadré cette partie. Nous avons édité la page de conception. Cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Créer un masque de découpage. Nous avons juste sa taille. Nous l'avons mis ici. Nous le dupliquons. Nous avons mis la réplique ici. Ensuite, nous sélectionnons l'outil d' effacement et nous supprimons cette partie ici. Nous ajoutons maintenant l'image suivante. Nous mettrons juste sa taille dans cette orange juste ici, sur le dessus de la tasse. Nous ajustons maintenant l'opacité. Nous allons mettre cette orange sur la tasse ici. Nous l'avons donc mis ici. Nous avons nommé cette couche orange première partie. Et celui-ci orange, deuxième partie. Et celui-ci, un par trois. Nous cliquons ici. Cliquez ensuite avec le bouton droit et nous sélectionnons ce délit. Nous ajustons l'orange comme ceci. Nous zoomons pour nous assurer que tout est parfait. Nous avons ramené l'opacité à 100. Sélectionnez ces deux couches et nous les fusionnons. Cliquez avec le bouton droit sur cette couche et nous sélectionnerons Créer un masque de découpage. Tu dois corriger un peu les couleurs. Nous passons donc à Filtre, appareil photo, filtre Raw, puis à Basic. Et nous ajustons l'exposition un peu comme ça . Juste la température. Nous voulons aussi la clarté. Ensuite, nous passons aux détails et nous ajustons l' affûtage comme ceci. Parfait. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 125. 125 ajouter de la lumière et de l'ombre: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Maintenant, nous ajoutons une nouvelle couche, renommons effet de lumière. Cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Créer un masque de découpage. Nous sélectionnons cette couleur. Nous zoomons. Sélectionnez ce pinceau. Tu as juste sa taille. Et nous peignons cette zone ici comme ça. Nous sélectionnons l'outil Eraser. Avec du plomb, cette pièce. Nous ajustons légèrement l'opacité. Maintenant, nous ajoutons une nouvelle couche, renommons, effet d'ombre. Cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Créer, masque de découpage. Sélectionnez le scanner. Nous définissons la taille du pinceau. Et nous peignons cette zone ici, qui est l'opacité. Un peu comme ça, oh mec. Nous avons juste la taille de la gomme. Et nous supprimons cette partie ici. Encore une fois, nous avons juste la taille de la gomme. Et nous supprimons également cette partie ici. Nous ajoutons une nouvelle couche, la renommons effet d'ombre pour cliquer dessus avec le bouton droit de la souris. Et nous sélectionnons Créer, Clipping Mask. Sélectionnez le pinceau, et nous ajoutons une ombre ici. Nous ajoutons l'ombre ici. Nous avons juste une opacité un peu comme ça. Fermez ce dossier. Nous le dupliquons. Nous avons baptisé la réplique reflet. Cliquons dessus et sélectionnons Convertir en objet intelligent. Vous allez modifier la transformation et nous sélectionnons Flip Vertical. C'est superposé ici. Et nous avons mis la forme ici. Nous ajustons l'opacité. Nous cliquons ici et nous sélectionnons l'outil de dégradé. Cliquez et faites glisser vers le haut comme ceci. Pour que ça ressemble à ça. Ou nous pouvons utiliser l'outil d'effacement pour créer ce reflet. Nous venons de choisir l'outil d'effacement, et nous l'avons dit ainsi. Ensuite, nous passons à Filter Blur, Gaussian Blur. Et nous ajustons le flou comme ceci. Augmentez légèrement l'opacité. Maintenant, nous ajoutons une nouvelle couche sur le dessus. Nous l'appelons Shadow Effects Three. Nous sélectionnons l'outil ellipse. Nous ajoutons cette forme ici. Nous supprimons le trait et nous peignons la forme en noir. Nous l'avons mis ici. Ensuite, nous passons à Filter Blur, Gaussian Blur. Nous cliquons sur OK pour convertir en objet intelligent ici. Et juste ce flou. Nous maintenons le bouton Shift enfoncé et nous ajustons légèrement la forme comme ceci. Nous ajoutons une nouvelle couche. Nous zoomons. Nous avons fait dormir le pinceau, nous ajustons sa taille. Et nous peignons cette zone ici en noir. Nous allons dans Filter Blur, Gaussian Blur, et nous ajustons le flou comme ceci. Nous avons juste la forme légèrement comme ça. Nous donnons à cette couche d'effets d'ombre le nom de. Et c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 126. 126 ajouter des gouttes à la paille et à l'eau: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Tout d'abord, je dois ajuster cette partie du design. Je vais ajuster sa couleur un peu comme ça. Je passe donc à Filter Camera Raw Filter, à Basic et à régler légèrement la température, ainsi qu'une petite partie de l' exposition. Clarté aussi. Ensuite, je passe aux détails et je vais ajuster l'affûtage comme ceci. Parfait. Maintenant, je ferme ce dossier et j'en ajoute un nouveau. Je nomme son effet. J'ajoute un nouveau dossier dans le dossier des effets. J'ai cette image ici. Je vais l'ajouter à nouveau, zoomer et recadrer la goutte d'eau de l'image. Collectons une couche de sélection via Copy. J'ai édité la page de conception. J'ajuste sa taille. Et je l'ai mis ici. Je zoome. Je sélectionne l'outil Eraser. J'ai juste fait la taille. Et je crois à cette partie, je sélectionne l'outil Polygonal Lasso et je supprime cette partie ici comme suit. Et puis ce trait de couche. Je ne changerais rien à cet accident vasculaire cérébral. Je vais donc ajouter cette image de paille. Celui-ci a l'air mieux. J'ai sélectionné puis cliqué avec le bouton droit de la souris et sélectionné Couche via Copier. Supprimez cette couche. J'ai donné à ce style de couche le nom. Ensuite, la distribution supérieure est comme ça, je dois l'incliner pour m'assurer qu' elle est dans la position parfaite, sa taille correspond à celle de l'autre magasin. Pour s'assurer que tout est parfaitement réglé. Je le duplique pour couvrir le reste du coup. Je l'ai mis ici. Utilisez la gomme à effacer pour fixer cette pièce afin de vous assurer qu'elle ressemble à une paille unique. Je le duplique à nouveau, et je le mets ici pour couvrir le reste du trait. Sélectionnez l'outil d'effacement, et j'ai dit sa taille. Ensuite, je supprimerai cette partie ici. Parfait. Je ferme ce dossier. Ensuite, je vais ajouter cette image, ajuster sa taille. Je zoome, je clique ici, puis je clique avec le bouton droit de la souris et je sélectionne Distort. Et ajusté comme ça. Je sélectionne Vivid Light à partir d'ici. Je sélectionne l'outil d' effacement et je pixellise cette couche. Ensuite, je vais supprimer ces gouttes d'eau dans l'oreille moyenne. Parfait. Maintenant, je ferme ce dossier et c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 127. 127 ajouter la moitié de l'orange: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Nous commençons par attribuer une couleur à ce dossier. Vous pouvez sélectionner la couleur de votre choix. Maintenant, nous ajoutons un nouveau dossier, le nom, il est à moitié orange. Nous ajoutons cette image. Nous ajustons sa taille. Mets-le ici. Nous l'ajoutons au dossier demi-orange et nous le nommons également orange. Tu dois l' ajuster. Nous allons donc Filtrer le filtre Raw de la caméra, passer aux détails et régler la netteté. Ensuite, nous passons à Basic. Et nous ajustons les noirs. Juste pour des raisons de clarté également. Nous cliquons sur OK, parfait. Nous ajoutons une nouvelle couche, renommons, un effet d'ombre. Cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et listez. Créons un masque de découpage. Nous sélectionnons le pinceau et nous définissons sa taille. Vous peignez cette zone en noir. Et nous ajustons l' opacité comme ceci. Nous supprimons cette partie ici. L'ombre sera là en bas puisque la lumière vient du haut. Nous sélectionnons maintenant l'outil d'ellipse. Nous ajoutons cette forme. Ici. Nous supprimons le trait, nous activons le remplissage. Nous zoomons. Ensuite, nous passons à Filter Blur, Gaussian Blur. Nous le convertissons en objet intelligent et nous ajustons le flou comme ceci. Nous maintenons le bouton Shift enfoncé et nous avons juste fait comme ça. Nous ajoutons une nouvelle couche. Nous avons nommé cet effet d'ombre en vert. Nous sélectionnons le pinceau. Nous définissons sa taille et nous peignons cette zone en noir. Nous passons à Filter Blur, Gaussian Blur. Et nous ajustons le flou. Nous sélectionnons l'outil Eraser. Nous avons juste sa taille. Et nous supprimons cette partie ici. Nous avons juste légèrement utilisé du plastique. Parfait. Nous sélectionnons maintenant les effets d'ombre. Une couche. Nous définissons la taille du pinceau. Nous appliquons juste un peu d'EBSD et nous peignons cette zone en noir. Nous supprimons cette partie. Nous zoomons pour nous assurer que tout est parfait. Maintenant c'est bon. Nous fermons ce dossier et lui attribuons la couleur de notre choix. C'est tout pour cette vidéo. Merci d' avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 128. 128 ajouter des quart d'orange: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Nous commençons par ajouter un nouveau dossier. Nom, c'est un morceau d'orange. Nous ajoutons cette image. Nous ajustons sa taille. Tu l'as mis ici pour le moment. Nous l'ajoutons au dossier Piece of Orange et le renommons également Piece of Orange. Nous passons à Filter, Camera Raw Filter. Nous nous exposons simplement comme ça. Ensuite, la clarté. Nous allons dans les détails et nous augmentons ainsi l' affûtage . C'est mieux. Nous ajoutons une nouvelle couche, la renommons Shadow Effect One. Cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Créer, masque de découpage. Sélectionnez le pinceau. Et nous peignons cette zone en noir. Nous ajustons un peu l'opacité. Nous sélectionnons le Razor Tool et nous définissons sa taille. Ensuite, nous supprimons cette partie ici. Nous ajoutons une nouvelle couche, renommons effet d'ombre pour sélectionner l'outil ellipse. Et nous ajoutons cette forme ici. On zoome, on met la forme ici. Vous avez juste un peu sa largeur. Ensuite, nous passons au flou filtrant et au flou gaussien. Nous convertissons le calque en objet intelligent et nous ajustons le flou comme suit. On le traîne ici, Elizabeth. Ensuite, nous ajustons son opacité. Nous avons nommé cette couche d'effet d'ombre pour ajouter une nouvelle couche, renommer effet d'ombre, me saluer, zoomer. Nous avons dit la taille du pinceau. Et nous allons peindre cette zone en noir. Nous passons à Filter Blur, Gaussian Blur. Nous ajustons le flou comme ceci. Nous définissons la taille de l'outil d'effacement et nous supprimons cette partie ici. Nous avons essayé de rendre l' ombre aussi réelle que possible. Maintenant, nous ajoutons cette image. Nous avons supprimé les taches grâce à l'outil Polygonal Lasso. Cliquez avec le bouton droit de la souris et sélectionnez la couche par découpe. Faites-le glisser vers la page de conception. Nous avons juste sa taille. Nous l'appelons feuille. Nous avons acheté. C'est superposé ici. Et nous avons mis la feuille ici. Nous passons aux réglages de l'image, à la balance des couleurs. Et c'est juste que c'est un peu comme ça. Nous fermons ce dossier et l' attribuons à n'importe quelle couleur. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d' avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 129. 129 ajouter des glaçons: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Nous allons continuer à travailler sur notre design. Nous ajoutons un nouveau dossier, nous le nommons Ice Cubes. Ensuite, nous ajoutons cette image. Nous ajustons sa taille. Nous zoomons et supprimons cette partie de l'image à l'aide de l'outil Polygonal Lasso. Rastérisez cette couche. Ensuite, nous cliquons sur Supprimer pour supprimer cette partie de l'image. Nous ajoutons cette couche au dossier des glaçons. C'est ce que nous appelons des glaçons. Nous allons maintenant supprimer ce fond noir. Nous sélectionnons donc l'écran à partir d'ici. Vous mettez les glaçons ici et nous ajustons leur taille comme ceci. Nous sélectionnons ce cube, puis cliquez avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Copier. On le traîne ici. Nous avons nommé cette couche 1. Et celui-ci pour fermer ce dossier et lui attribuer n'importe quelle couleur. Et nous y voilà. Voici le look final de notre design. J'espère qu'il vous a plu. Merci d' avoir regardé et j'espère vous voir dans le prochain design. 130. Conception de l'annonce de burger 130: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons commencer à travailler sur ce nouveau design ici même. Nous avons ici toutes les images que nous utiliserons pour créer ce design. Les images sont recadrées et prêtes à être utilisées. Et voici les photos originales que j'ai prises moi-même. Si vous aimez la photographie, je vous conseille de prendre vos propres photos afin de pouvoir créer votre propre design à partir de zéro. De plus, c'est vraiment amusant si vous aimez la photographie. Ou bien sûr, vous pouvez utiliser ces images que nous avons ici. Tout dépend de toi. Nous commençons maintenant par définir notre page de conception. C'est la taille que j'utilise pour cette page. Nous y sommes. Nous ajoutons un nouveau dossier, renommons son arrière-plan. Déverrouillez cette couche. Et nous l'ajoutons au dossier d'arrière-plan. Nommez également l' arrière-plan de cette couche. Nous allons maintenant peindre le fond. Double-cliquez sur la couche pour accéder à la fenêtre Options de fusion. Nous passons à la superposition de couleurs. J'ai enregistré les paramètres d'arrière-plan ici, mais je vais vous montrer comment nous l'avons obtenu. Nous sélectionnons d'abord Radial à partir d'ici. Ensuite, nous sélectionnons les couleurs à partir d'ici. Nous avons besoin d'une couleur claire à gauche et d'une couleur foncée à droite. Double-cliquez ici et sélectionnez les couleurs. Et vous pouvez modifier la position radiale du centre comme ceci et le placer où vous le souhaitez. Nous fermons ce dossier, le signons de cette couleur. Ensuite, nous ajoutons un nouveau dossier et nous nommons It's burger. Nous ajoutons maintenant la première image, l'image de la partie inférieure du burger. Nous l'avons déposé ici. Nous ajustons légèrement sa taille. Légèrement incliné comme ça. Nous avons nommé cette image pain. Nous l'ajoutons au dossier des hamburgers. Nous ajoutons un nouveau dossier dans le dossier des hamburgers. Nous le nommons spread et nous y ajoutons l'image. Nous allons maintenant ajuster la couleur du bouton pour le rendre un peu plus sombre. Nous passons donc aux réglages de l'image, à la saturation des teintes. Et nous augmentons ainsi la saturation. Ensuite, nous passons aux niveaux de réglage de l'image. Nous ajustons les niveaux de cette manière. Et vous pouvez voir la différence maintenant. Nous allons maintenant ajouter une ombre sous le bouton. Nous ajoutons donc une nouvelle couche. Nous le mettons sous la couche de pain, nous l'appelons ombre. Nous sélectionnons le pinceau et nous sélectionnons cette couleur. Ensuite, nous peignons cette partie ici comme ceci. Nous avons juste décidé de brosser et de peindre cette zone comme ça. Nous faisons juste de notre mieux. Nous ajouterons ici un effet pour donner au Bund un aspect croustillant. Nous ajoutons donc une nouvelle couche, renommons son effet. Cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Créer un masque de découpage. Et nous peignons cette partie ici. Tu peins cette partie en noir. Ensuite, nous sélectionnons Overlay à partir d'ici. Pour que le paquet ressemble à ceci. Nous fermons ce dossier et c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 131. 131 Ajouter de la laitue: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Nous allons continuer à travailler sur notre design. Nous ajoutons un nouveau dossier à l'intérieur du dossier à hamburgers, nous le nommons lettres. Nous ajoutons cette image d'un petit pois en laitue. Nous le mettons ici et nous ajustons sa taille. Nous ajoutons l'image au dossier des lettres, nous la nommons, allons-y. Maintenant, nous augmentons la saturation de l'image de la laitue, comme nous l'avons fait avec l'image du lapin. Bien entendu, nous augmentons modérément la saturation afin que les objets ne perdent pas leur couleur normale. Par exemple, si nous augmentons trop la saturation, l'image ressemblera à ceci. Ce n'est pas une couleur naturelle. À côté, juste les niveaux de lumière de l'image, comme celui-ci. Ensuite, nous passons aux réglages de l'image, la balance des couleurs, et nous ajustons les couleurs de cette manière. Regarde la différence. Nous ajoutons maintenant une nouvelle couche. Nous l'extrayons, Beloved, nous permet de le superposer et de le renommer ombre. Vous zoomez. Et nous ajoutons de l'ombre ici. Nous définissons la taille du pinceau et peignons cette partie ici en noir. Juste cette opacité. Nous devons maintenant ajuster la couleur du fromage. Ici. Nous sélectionnons l'outil Polygonal Lasso. Zoomez et nous avons dormi le fromage comme ça. Nous avons déjà ajusté la couleur des lettres, mais nous devons également ajuster la couleur du fromage. Cliquez maintenant avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Couche via Copier. Augmentez la saturation de l'image de cette manière. Maintenant, ça a l'air bien. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 132. 132 Ajouter de la viande: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Nous continuons à travailler sur notre design. Nous devons maintenant rendre les formes que nous avons ici verticales. Nous avons donc montré les règles d'ici. Ensuite, nous avons placé la première règle ici et la seconde ici. Nous centrons notre design de cette manière. Nous ajoutons maintenant l'image suivante. Cette image d'un ininterrompu. Nous ajustons sa taille. Et nous allons le mettre ici. Nous devons faire croire qu'il repose sur la tranche de fromage. Cliquons donc dessus et nous sélectionnons le stockage. Ensuite, nous ajustons sa position comme ceci. Nous avons nommé cette couche en une. Nous ajoutons l'image moyenne. Nous l'avons mis ici. Nous ajoutons un nouveau dossier et nous le nommons viande. Nous avons également nommé l'image Meet, et nous l'avons mise dans le dossier de viande. Nous le retirons ici. Cliquez avec le bouton droit sur la couche intermédiaire et nous sélectionnerons la couche pixellisée. Nous sélectionnons l'outil Polygonal Lasso. Et on coupe les taches avec la viande. Cliquez avec le bouton droit de la souris et sélectionnez la couche par découpe. Ensuite, on le remonte un peu comme ça. Pour le rendre un peu plus fin, le Meets Beast. Nous sélectionnons l' outil Eraser. Nous zoomons. Nous sélectionnons l'outil d'effacement rond souple. Et nous supprimons ces parties ici comme ceci. Nous supprimons également cette partie ici. Nous sélectionnons les deux couches, cliquez avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Fusionner les couches pour les fusionner comme suit. Nous avons appelé cette couche Meet. Nous passons maintenant aux niveaux de réglage de l'image et nous ajustons les niveaux de lumière de l'image principale de cette manière. Maintenant que la viande plane au-dessus du fromage, il faut qu'il y ait une ombre ici. Nous devons donc ajouter un effet d'ombre. Nous dupliquons cette couche. Nous sélectionnons la couche inférieure de l'image de rencontre et la tirons vers le bas comme suit. Cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et nous sélectionnons Options de fusion. Nous passons à la superposition de couleurs. Nous avons peint en noir comme ça. Nous ajustons un peu l'opacité. Ensuite, nous passons au flou filtrant, flou gaussien, et nous ajoutons un effet de flou comme celui-ci. Ensuite, nous supprimons cette partie ici comme ceci. Augmentez légèrement l'opacité. Ensuite, nous avons placé l' effet d'ombre ici. Maintenant, lorsque nous supprimons le reste de cette partie ici, nous nommons cette couche d'ombre. Et nous y voilà. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 133. 133 Ajout de complications: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Nous poursuivons notre travail. Nous allons ajouter une autre image ininterrompue ici. Nous avons juste sa taille et nous l'avons mise ici. Nous disons que ce n'est pas intuitif. Nous ajoutons une autre image ininterrompue. C'est ici. Nous avons juste sa taille. Ensuite, nous l'avons mis ici. Nous nommons C'est une enquête visant à s'assurer que tout est organisé et au bon endroit. Maintenant, il ne reste plus que les niveaux de lumière sur les images d'oignons. Nous passons donc aux niveaux de réglage de l'image et nous ajustons les niveaux de lumière de cette manière. Même chose pour cette image d'oignon. Ajoutez maintenant une image de fromage. Nous l'avons mis ici. Nous le retournons. Nous devons l' ajuster un peu. On vient de manger comme ça. Vous diminuez légèrement sa taille. Et nous allons le mettre ici. Passons maintenant aux réglages de l'image, à la saturation des teintes. Et nous devons donner à ce fromage une couleur plus jaune. Nous augmentons donc légèrement la saturation. Maintenant, c'est parfait. Nous avons nommé cette couche de fromage. Ensuite, nous ajoutons l'image suivante. Nous ajoutons cette petite image, nous ajustons sa taille. On l'incline. Et nous l'avons mis ici. Nous allons dans Réglages de l'image, Saturation des teintes pour augmenter la saturation et rendre les lettres plus vertes. Ensuite, nous passons aux niveaux de réglage de l'image pour ajuster légèrement les niveaux de lumière. Ensuite, nous passons aux réglages de l'image, à la balance des couleurs, et nous ajustons les couleurs un peu comme ceci. Comme je l'ai dit, pour rendre les lettres plus vertes, pour les rendre plus naturelles. Maintenant, sur cette image de diapositives de tomates, nous avions juste la taille. Tu l'as mis ici. Nous l'appellerons Tomato One. Nous le dupliquons. Nous l'appelons tomate et nous l'avons mise ici. Nous devons mettre la tomate derrière les lettres. Nous avons nommé cette couche let's et nous avons ramené la tomate en couche ici. Nous le dupliquons à nouveau. Nous l'appelons arbre à tomates. Nous l'avons mis ici. Et nous ajustons sa taille. Ensuite, nous l'avons mis ici. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 134. 134 Régler de la lumière et de l'ombre: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. C'est ici que nous avons laissé notre design à la fin de l'ancienne vidéo. Nous devons maintenant ajuster la saturation de ces tomates. Nous sélectionnons cette couche, puis nous passons aux réglages de l'image, la saturation des teintes, et nous augmentons la saturation de cette manière. Copiez ce numéro car nous ferons de même pour les autres tomates. Vous collez le numéro ici pour vous assurer qu'ils sont tous de la même couleur. Nous avons maintenant besoin d'une autre image de rencontre. Nous allons donc simplement dupliquer celui que nous avons ici. Nous dupliquons le nom du dossier principal, c'est à moi de le récupérer. Ici. Tu le retournes verticalement comme ça. Tire-le un peu vers le haut. Nous le retournons également horizontalement. Nous l'avons mis ici. Vous supprimez la couche d'ombre. Maintenant que nous avons retourné la viande et qu'elle contient toujours les paramètres de l'image précédente, nous devons l'ajuster pour que l'ombre apparaisse ici, comme dans l'image d'origine. Nous ajoutons donc une nouvelle couche, renommons effet d'ombre. Cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Créer un masque de découpage. Sélectionnez le pinceau. Et nous peignons cette partie en noir. Ensuite, nous faisons de votre mieux pour aimer légèrement cela. Nous devons alléger cette partie. Nous avons sélectionné comme ça. Copiez-le. Nous, les chaires, sommes superposées ici. Ensuite, nous passons aux niveaux de réglage de l'image et nous le faisons uniquement avec les niveaux de lumière suivants. Nous sélectionnons l'outil d' effacement et nous ajustons les bords comme suit. Nous ajoutons une nouvelle couche, la renommons effet de lumière. Cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Créer un masque de découpage. Ensuite, nous peignons cette partie ici en blanc. Nous sélectionnons Overlay à partir d'ici. Et nous ajustons l'opacité un peu comme ceci. Maintenant, en haut de l' image, nous la retournons. Nous l'avons mis ici. Nous devons maintenant fixer sa couche en dessous des deux couches moyennes pour obtenir la viande devant la liaison comme suit. Maintenant, nous ajoutons un nouveau dossier, le renommons en deuxième phase. Nous y ajoutons cette image et nous la nommons également spread. Nous avons juste la position de ces images. Vous zoomez. Ensuite, nous ajustons leur position comme ceci. Juste l'image un peu comme ça. Passons maintenant aux réglages de l'image, à la saturation des teintes, et nous augmentons la saturation pour que l'image ressemble à ceci. Nous avons sélectionné l'outil de gravure. Nous cliquons ici, nous obtenons cette fenêtre, cliquez sur OK, et nous peignons cette partie ici comme ceci. Tu as juste la taille du pinceau. Et nous continuons à peindre comme ça. Vous sélectionnez l'outil Dodge et nous peignons les bords comme ceci. Nous ajoutons une nouvelle couche, nous nommons son effet. Cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Créer un masque de découpage. Et nous peignons cette partie en noir. Nous sélectionnons Overlay à partir d'ici. Et nous ajustons l'opacité un peu comme ceci. Parfait. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 135. 135 effet de sésame: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. C'est notre conception jusqu'à présent. Maintenant que nous fermons ce dossier, nous lui attribuons le scanner. Nous ajoutons un nouveau dossier, le renommons Sesame one. Nous le retirons ici. Et nous ajoutons cette image d'une graine de sésame. Vous zoomez. Nous avons juste la taille de la graine. Nous n'avons plus besoin des règles, alors nous les supprimons. Nous mettons la graine ici et nous la dupliquons plusieurs fois. Et nous ajustons l' orientation de chacun. Comme je l'ai dit, nous le dupliquons plusieurs fois. Maintenant, nous mettons toutes ces couches dans le dossier Sesame. On a juste la taille des graines comme ça. Maintenant, nous dupliquons ce dossier. Nous l'appelons Sesame Two. Et on place les sièges ici. Réorganisez la position de ces graines comme ceci. Nous fermons ce dossier, nous lui attribuons cette couleur, celle-ci également. Et nous y voilà. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 136. 136 Effet de la laitue: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Nous continuons à travailler sur notre design. Nous ajoutons donc un nouveau dossier au-dessus du dossier d'arrière-plan. Nous le nommons, laissez-nous agir. Ensuite, nous ajoutons l'image suivante, quelques morceaux de laitue, et nous prendrons chaque morceau séparément. Nous prenons chaque pièce séparément afin que chaque pièce ait sa propre couche. Nous ajoutons maintenant cette pièce à la page de conception. Zoomez et ajustez la taille de la pièce. Alors nous allons le mettre ici. Maintenant, nous ajoutons le suivant, juste sa taille. Ensuite, nous ajoutons la suivante et vous continuerez jusqu'à ce que nous ajoutions toutes les pièces à la pièce suivante. En gros, nous avons dispersé les pièces tout autour du dessin. Cette pièce le placera ici, juste à sa taille. Et nous allons le mettre ici. Chaque pièce sera d'une taille différente. Je vais ajuster la couleur de chaque pièce. Nous passons aux réglages de l'image, à la saturation des teintes, et nous augmentons la saturation pour rendre les pièces plus vertes. Ensuite, nous passons aux niveaux de réglage de l'image et nous ajustons les niveaux de lumière un peu comme ceci. Comme je l'ai dit, je le ferais à toutes les pièces. Parfait. Maintenant, nous avons placé tous les morceaux de laitue et nous avons ajusté leur couleur. Nous attribuons n'importe quelle couleur à ce dossier. Maintenant, nous zoomons et nous devons ajouter une ombre à ces pièces. Nous allons donc cliquer dessus et nous allons dans les options de fusion. Nous allons dans Drop Shadow et nous ajoutons l'ombre comme ceci. Nous dupliquons cet effet et l' appliquons à ces pièces. Ensuite, nous passons aux réglages de l'image, la saturation des teintes, et nous ajustons la saturation comme suit. Et nous faisons de même pour le reste des pièces. Parfait, et nous y voilà. Voilà pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 137. 137 Effet incendie: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Nous ajoutons maintenant un nouveau dossier au-dessus du dossier d'arrière-plan. Nous l'appelons effet de feu. Ensuite, nous ajoutons cette image ici. Nous le faisons pivoter. Nous l'avons mis ici. Nous avons nommé cette couche Fire Effects One, et nous l'avons ajoutée au dossier Fire Effects. Ensuite, nous sélectionnons l'écran à partir d'ici. L'arrière-plan est toujours visible. Nous définissons donc la taille de l'outil d'effacement et nous supprimons cette partie ici comme suit. Nous dupliquons cette couche, renommons son effet de feu en. On le retourne. Et nous l'avons mis ici. Parfait. Voilà pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé. 138. Conception de courses de voitures 138: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Nous avons un nouveau design à créer, celui que vous voyez ici. Nous commençons donc par créer notre page de conception. C'est la taille que nous utiliserons et n'hésitez pas à en utiliser une autre si vous souhaitez. Nous allons maintenant cliquer sur Créer. Il s'agit de notre dossier d'images. Il est inclus afin que vous puissiez utiliser les images pour travailler avec moi étape par étape. Nous ajoutons la première image. Tu l'as mis sur le dessus. Nous ajoutons un nouveau dossier. Nous l'appelons stade. Nous y avons ajouté cette image et nous avons également nommé le stade de l'image. Nous ajoutons l'image suivante. Tu as juste sa taille. Nous nous sommes inclinés comme ça. Et nous l'avons mis ici. Nous devons maintenant fusionner ces deux images. Pour ce faire, nous sélectionnons Linear Dodge à partir d'ici. Nous avons nommé cette couche de gradins de stade. Nous devons atténuer cet avantage. Nous soulevons donc simplement cette couche. Et nous utilisons la gomme pour adoucir le bord de cette manière. Vous zoomez un peu et c'est comme ça. Juste la taille du pinceau. Et on continue comme ça. Parfait. Maintenant, nous allons fermer ce dossier et en ajouter un nouveau. Nous l'appelons « hippodrome ». Nous attribuons une couleur à ce dossier. Tu as un peu augmenté cette image. Maintenant, nous sélectionnons ce dossier et nous allons sélectionner l'outil à stylet. Nous avons conduit cette forme ici. Activez le film. Nous supprimons le trait. Nous avons nommé cette couche « forme de piste de course ». Ensuite, nous ajoutons cette image. Nous avons juste sa taille. Et nous allons le mettre ici. Cliquons sur sa couche et sélectionnons Créer un masque de découpage. Passons maintenant au flou filtrant, au flou cinétique. Nous avons défini le flou comme ceci. Vous passez aux réglages de l'image, la balance des couleurs, et c'est un peu comme ça. Ensuite, nous passerions aux niveaux de réglage de l'image, et nous ajustons également les niveaux. Nous fermons ce dossier. Et c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 139. 139 Ajouter le rond-point: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. C'est notre conception jusqu'à présent. Nous attribuons maintenant une couleur à ce dossier. Nous ajoutons un nouveau dossier, nous le nommons rond-point. Ensuite, nous allons dans le dossier des images pour ajouter l'image suivante. Nous l'avons mis ici. Nous devons réparer cette partie ici. Nous sélectionnons cette couche. Ensuite, nous utilisons l' outil Ajouter un point d'ancrage pour corriger cette forme. Nous devons réparer cet espace vide ici. Nous sélectionnons donc l'outil Clone Stamp. Nous pixellisons cette couche, cette partie de l'herbe pour recouvrir cette partie ici comme ça. Nous avons nommé cette couche courbes et l'avons ajoutée au rond-point plus ancien. Nous voulons remplacer cette pelouse ici. Nous ajoutons donc cette image. Tu l'as mis ici. Cliquez ensuite avec le bouton droit sur sa couche et sélectionnez Créer un masque de découpage, qui est légèrement positionné. Diminuez son opacité. Ensuite, nous sélectionnons la taille de la brosse ronde et souple. Cliquez avec le bouton droit sur cette couche et nous sélectionnerons la couche pixellisée. Ensuite, nous supprimons ces liens ici. Parfait. Maintenant que c'est fait, nous avons nommé cette couche herbe, fermé ce dossier et nous lui avons attribué une couleur. Et c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé. À bientôt dans la vidéo suivante. 140. 140 Ajout des bannières publicitaires: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons ajouter les barrières du site ici. Nous ajoutons donc un nouveau dossier. Nous avons nommé des barrières. Nous lui attribuons une couleur. Nous zoomons, sélectionnons l'outil rectangulaire et nous dessinons cette forme ici. Nous activons le remplissage. Vous pouvez le faire à partir d'ici ou depuis la vue de dessus. Maintenant, nous avons peint en blanc. Nous ne savons pas si j'ai besoin de changer un peu l'accident vasculaire cérébral . C'est mieux. C'est incliné comme ça. Je l'ai mis ici. Maintenant, nous le dupliquons dans une zone centrale. Et nous avons également nommé le second. Donc, comme je l'ai dit, nous le dupliquons. Nous devons en envoyer 12. Tu l'as mis ici. Et nous avons peint en noir. Maintenant, nous dupliquons les deux joues. Je les ai mis ici. Nous allons maintenant les dupliquer tous les quatre. Mets-les ici. Encore une fois pour couvrir le reste de l'espace. Parfait, les barrières sont en place. Maintenant, nous allons fermer ce dossier et c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé. À bientôt dans la vidéo suivante. 141. 141 la ligne d'arrivée: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Nous commençons par ajouter un nouveau dossier, renommons sa ligne finale. Nous ajoutons l'image suivante. J'ai créé cette image à partir de zéro. C'est très simple. Il suffit de fusionner un tas de boîtes . Maintenant, nous le mettons ici. Nous cliquons sur Afficher les contrôles de transformation. Ensuite, nous cliquons sur cette ligne, puis cliquez avec le bouton droit ici et nous sélectionnons le stockage. Ensuite, nous ajustons l' image comme ceci. Nous ajoutons cette couche au dossier de la ligne d'arrivée et la renommons ligne d'arrivée. Vous pouvez voir que la ligne d' arrivée couvre cette partie ici, nous devons donc la réparer. Et nous le faisons en plaçant ce dossier sous le dossier circulaire. Nous y sommes. Nous sélectionnons maintenant la couche de lignes finie. Accédez à Filtrer le flou, le flou cinétique. Nous avons dit le flou comme ça. Ensuite, nous passons aux réglages de l'image, balance des couleurs et aux couleurs de ce type. Gaine les dossiers. Et c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé. À bientôt dans la vidéo suivante. 142. Effet 142 pneus: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Nous avons commencé par ajouter un nouveau dossier. Nommez ses roues un. Nous ajoutons cette image. Nous avions juste de la taille. Et nous allons le mettre ici. À ce niveau, il ne reste plus qu'un dossier. Nous le dupliquons. Nous avons nommé une nouvelle couche, l'ombre. La balle est là. Nous le retournons. Je cache celui-ci pour que vous puissiez voir la réplique. Nous le retirons ici. Ensuite, j'apporte le premier. Maintenant, cliquez avec le bouton droit sur sa couche, puis accédez aux options de fusion, la superposition de couleurs, et nous avons peint en noir. Nous diminuons son opacité. Ensuite, nous allons dans Filter Blur, Gaussian Blur, et nous définissons le flou comme ceci. Ça y est, 23,5 pixels. Juste un petit peu d'ombre. Nous ajoutons une nouvelle couche ici. Nous le nommons, laissez-les zoomer. Sélectionnez le pinceau et nous peignons cette zone en noir. Il a glissé le pinceau doux et rond et nous avons peint cette zone comme ceci. Parfait. Nous passons maintenant à Filtre, appareil photo, filtre Raw. Vous zoomez sur les pneus et vous le faites comme ça. Nous diminuons la température, augmentons l'exposition, le contraste également. Nous dégradons les ombres. Juste un tout petit peu. Augmentez la clarté. Ensuite, nous passons à la section des détails et nous augmentons l'affûtage. Voici la différence maintenant, et nous cliquons sur OK. Nous allons maintenant fermer ce dossier. Nous allons lui attribuer une couleur. Nous ajoutons le nouveau dossier et renommons ses roues. Fais. Nous ajoutons l'image suivante ? Nous ajustons sa taille et nous allons le mettre ici. Modifiez ce dossier. Nous dupliquons cette couche. Nous avons nommé le second, Shadow. Nous le retirons ici. Nous retournons la couche supérieure, et nous retrouvons celle-ci ici avec la couche supérieure Brenda en arrière. Nous avons parlé un peu et nous l'avons mis ici. Nous zoomons. Nous devons ajuster un peu l'image. Parfait. Ensuite, nous avons peint en noir. Nous diminuons son opacité. Ensuite, nous allons dans Filter Blur, Gaussian Blur, et nous définissons le flou comme ceci. Nous passons maintenant au filtre Filter Camera Raw Filter et nous ajustons également l'image. Vous avez reçu votre équipement de base et nous ajustons la température. Nous augmentons un peu l'exposition, le contraste, les reflets. Des ombres aussi. Augmentez la clarté. Descendez ici et nous allons à la section Détails, et nous augmentons l'affûtage. Ensuite, nous cliquons sur « OK, parfait ». Nous devons supprimer cette couleur blanche ici. Nous ajoutons donc une nouvelle couche, renommons effet d'ombre. Cliquons dessus et sélectionnons Créer un masque de découpage. Nous sélectionnons la brosse ronde douce. Et nous allons peindre cette zone en noir. Comme ça. C'est mieux. Comme je l'ai déjà dit, nous devons être attentifs aux détails. Maintenant, nous allons fermer ce dossier et nous devons également réparer cette bouteille. Nous zoomons. Nous ajoutons une nouvelle couche ici, nous l'appelons effet d'ombre. Cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Créer un masque de découpage. Nous définissons la taille du pinceau et nous peignons également cette zone en noir. Parfait. Fermez ce dossier. Nous attribuons une couleur à ce dossier. Parfait. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 143. 143 voitures de course: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Vous commencez par ajouter un nouveau dossier. Nous nous appelons Carlos. Ensuite, nous ajoutons la première image de la voiture. Nous ajoutons un nouveau dossier dans le dossier actuel et renommons le dossier actuel. Donnez également à cette couche le nom actuel. Et nous l'ajoutons au dossier de la voiture. Nous devons maintenant ajuster la couleur. Nous passerions donc aux réglages de l'image, la saturation des teintes, qui est le U. À partir de là. Nous déclarons simplement la taille. Vous l'avez mis ici, cela nous en dit un peu plus. Et nous l'avons mis à l'arrière. Ce qui est plus que cela. C'est mieux. Hein ? Tu l'as mis ici. Maintenant, nous allons ajouter un effet de lumière à la voiture. Nous allons ajouter une fleur ici. Nous ajoutons donc une nouvelle couche. Tu as peint en noir. Ensuite, nous passons au filtre, au rendu et à la sélection des reflets de l'objectif. Nous sélectionnons l'option Brian de 105 millimètres. Cliquez sur OK, et avec moins d'écran à partir d'ici, nous aurons juste la taille de cette couche. Et mets-le ici. Nous zoomons. Nous supprimons cette partie ici. Nous avons nommé cette couche lights one. Nous le dupliquons. Nous avons également baptisé le second light. Et nous avons mis la deuxième fleur ici. Supprimez également cette partie. Parfait. Maintenant, nous fermons ce dossier. Vous dézoomez. Nous ajoutons un nouveau dossier. Notre nom est CO2. Nous ajoutons la deuxième image de la voiture. Nous avons juste sa taille. Cela nous en dit un peu plus et nous l'avons mis ici. Nous avons légèrement abaissé l'autre voiture. Et nous devons augmenter l' espace entre les deux voitures. Nous avons donc mis celui-ci ici. C'est mieux. Nous ajoutons cette couche au dossier de cartes et la renommons également culturellement. Nous zoomons sur la voiture. Nous utilisons l' outil lasso polygonal pour supprimer cette partie ici. Vous sélectionnez la pièce, puis nous pixellisons la couche et nous cliquons sur le terme principal de celle-ci. Nous sélectionnons l'outil Eraser. Nous sélectionnons la brosse ronde douce et nous supprimons. Cette pièce se trouve en dessous de la voiture. Parfait. Maintenant ça a l'air bien. C'est juste le niveau de luminosité. Passez donc aux niveaux de réglage de l'image. Et nous avons juste dit comme ces gants, ce dossier. Nous en ajoutons un nouveau, nous le nommons It's cart tree. Nous ajoutons la troisième image de la voiture. Juste sa taille. Nous le nommons octree, et nous l'ajoutons au dossier Coffee. Ensuite, on le retourne. On l'incline un peu. Cela en dit un peu plus et nous l'avons mis ici. Maintenant, nous avons changé la couleur de cette voiture car la voiture principale sera jaune Nous devons donc changer cette couleur. Parfait. Nous ajustons maintenant ses niveaux d'éclairage. Nous fermons ce dossier. Et maintenant, nous allons ajouter la voiture suivante, la voiture principale, et nous le ferons dans la vidéo suivante. Voilà pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 144. 144 Ajouter la voiture principale: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons ajouter la voiture principale. Il s'agit de l'image principale de la voiture, nous l'ajoutons donc à l'appât de conception. Nous avons juste sa taille. Avec des lipides. Nous cliquons sur Afficher les commandes de transformation et nous l'inclinons un peu comme ceci. Encore un peu. Nous ajoutons un nouveau dossier, renommons sa voiture. Nous y ajoutons cette couche. Et nous ajoutons un nouveau dossier dans le dossier de la carte, renommons également sa voiture. Ensuite, nous avons également nommé cette voiture à couches. Et nous ajoutons cette couche à ce dossier. Cliquez avec le bouton droit sur cette couche et cliquez sur Rasterize Layer. Nous ajoutons maintenant cette image. Nous avons juste sa taille. Nous l'avons mis ici. Et nous avons simplement fait comme ça. Nous plaçons cette couche en dessous de la couche actuelle. Et plus encore, nous avons édité ce dossier, puis nous avons cliqué dessus avec le bouton droit de la souris et nous l'avons tordu. Mélangeons les options. Et juste cette option comme celle-ci. Pour que ça ressemble à ça. Cliquez sur OK, nous sélectionnons l'outil d'effacement. Et nous supprimons cette partie ici comme ceci. Vous zoomez et nous utilisons le pinceau rond doux. Nous avons dormi fort à partir d'ici. Parfait. Nous allons maintenant peindre ces barres en noir. Vous définissez la taille du pinceau. Et comme je l'ai dit, nous peignons cette partie en noir. Nous reprenons la suppression de ces parties ici. Nous allons maintenant ajouter un vent dans la voiture principale, comme celui que nous avons sur la voiture rouge. Nous allons donc dans le dossier des images et nous ajoutons l'image du vent ici. Nous l'avons mis ici. Nous passons aux niveaux de réglage de l'image pour en faire des niveaux similaires. Zoom sur le déclin. Nous sélectionnons l'outil Pen. Ensuite, nous sélectionnons cette partie ici. Nous supprimons le trait et nous activons le remplissage. Nous avons peint en jaune. Nous sélectionnons la couche de vent. Nous nommons sa voiture lorsque nous avons nommé la couleur de cette couche, lorsque nous cliquons dessus avec le bouton droit de la souris et que nous sélectionnons Créer un masque de découpage. Je fais juste de la couleur. Nous passons donc aux réglages de l'image, la balance des couleurs, et nous procédons comme suit. Parfait. Atteint ensuite ses niveaux de luminosité. Nous devons maintenant travailler sur le capot de la voiture et ajouter le numéro et les logos de la voiture. Nous le ferons dans la prochaine vidéo. Voilà pour cette vidéo. Merci d' avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 145. 145 Changer la couleur de la voiture: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Nous allons continuer à travailler sur la voiture principale. Nous commençons par assombrir ces parties ici. Nous ajoutons donc une nouvelle couche, la renommons effet d'ombre. Nous sélectionnons cette couleur, définissons la taille du pinceau. Et nous peignons cette zone ici comme ça. Nous sélectionnons l'outil Eraser, nous définissons sa taille et nous supprimons ces parties ici comme suit. Parfait. Nous allons maintenant ajouter un numéro sur la porte et sur le capot. Zoomez sur la porte. Nous utilisons l'outil Polygonal Lasso pour sélectionner la porte. Cliquez avec le bouton droit sur la porte et nous sélectionnons Couche par copie. Nous avons nommé cette porte en couches. Ensuite, nous passons à Réglages de l'image, noir et blanc. Nous avons le choix entre plusieurs options . Nous voulons peindre la porte, mais si nous choisissons le noir à partir d'ici, elle sera si sombre. Donc, à la place, nous allons sélectionner le gris et nous l'avons ajusté. Nous sélectionnons donc l'option plus sombre. Juste comme ça. Non, c'est bon. Ensuite, nous passons aux niveaux de réglage de l'image et aux niveaux de lumière de ce type. Ensuite, nous passons aux réglages de l'image, balance des couleurs et ajustons la couleur un peu comme ceci. Nous sélectionnons maintenant la couche de voitures. Ensuite, nous sélectionnerons le capot de la voiture à l'aide de l'outil Polygonal Lasso. Zoomez. Il n'est pas nécessaire d'utiliser l'outil Polygonal Lasso pour sélectionner le capot. Je n'utilise cet outil que parce que j'y suis habitué. N'hésitez pas à utiliser l'outil de votre choix pour le sélectionner. Nous y sommes. Cliquons sur le capot et nous allons sélectionner Layer via Copy. Nous avons baptisé cette couche de capuche. Ensuite, nous passons à Réglages de l'image, noir et blanc. Vous sélectionnez une couleur plus foncée. Et c'est comme ça que nous l'avons fait avec la porte. Ensuite, passez aux niveaux de réglage de l'image et nous ajustons les niveaux de lumière comme suit. Ensuite, nous passons aux réglages de l'image, la balance des couleurs, et c'est un peu comme ça. Comme je l'ai dit, nous le faisons parce que nous ne voulons pas que la couleur soit si pâle. Parfait. Nous y sommes. Voilà pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 146. 146 Pare-brise de voitures en évolution: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons travailler sur le pare-brise de cette voiture. Nous allons le remplacer. Nous sélectionnons la couche actuelle. Nous zoomons sur le pare-brise. Ensuite, nous utilisons l'outil Polygonal Lasso pour le sélectionner. Cliquons dessus et sélectionnons Couche via Copier. Nous ajoutons un nouveau dossier, nous le nommons It's windshield. Nous ajoutons cette couche au dossier pare-brise et renommons également la couche pare-brise. Nous allons maintenant dans le dossier des images pour ajouter cette image de pare-brise. Ça l'est. Nous l'avons mis ici. Cliquons sur sa couche et sélectionnons Créer, masque de découpage. Ensuite, nous avons simplement dit : vous cliquez sur Afficher les commandes de transformation. Et on vient de passer un moment comme ça. Maintenant, le courant semble meilleur qu'avant. Nous passons maintenant aux réglages de l'image, la balance des couleurs, et nous ajustons sa couleur. Ensuite, nous allons à Réglages de l'image, Saturation des teintes. Nous diminuons la saturation. Parfait. Nous allons maintenant ajouter une bannière pour éliminer celles qui se trouvent dans ces voitures. Nous zoomons donc. Nous sélectionnons le stylo, nous dessinons cette forme ici. Nous utilisons l' outil Ajouter un point d'ancrage pour ajuster la forme. Nous avons peint en noir pour déplacer le trait. Nous devons ajuster un peu plus la forme. Nous sélectionnons donc l'outil Ajouter un point d'ancrage. Et nous venons de le dire comme ça. Nous avons nommé cette couche bannière. Maintenant, nous ajoutons le slogan ici. Nous ajoutons donc cette image. Nous ajustons sa taille. Nous l'avons mis ici. Nous le dupliquons. Nous avons mis le second ici. Et nous le dupliquons plusieurs fois pour couvrir tout l'espace. Vous zoomez ici. Tu as mis celui-ci ici. Nous avons juste fait comme ça. Nous avons mis celui-ci ici. Nous avions juste de la taille. Ensuite, nous l'avons mis ici. Nous avons rempli l'espace avec un autre. Nous avons juste fait juste la taille de celui-ci également. Nous ne faisons que créer l'espace entre eux. Le premier comme celui-ci. Parfait. Le pare-brise est terminé. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 147. 147 Changer la grille de voiture et la plaque de numéros: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo sur les gants, ce dossier. Nous sélectionnons la couche actuelle. Nous zoomons sur la calculatrice et nous la sélectionnons à l'aide de l'outil Polygonal Lasso. Cliquez avec le bouton droit de la souris et nous sélectionnons Couche par copie. Nous avons nommé ce dossier ou grill. Nous y ajoutons cette couche et nous nommons également la couche de Cargill. Maintenant, la nouvelle image du gril de voiture. Nous ajustons sa taille. Ensuite, nous l'avons mis ici. En reprenant, cliquez avec le bouton droit de la souris et nous avons dormi, c'est déformé et nous avons juste fait comme ça. Vous pouvez voir que le nouveau gril est meilleur. Maintenant, cliquez avec le bouton droit de la souris sur cette couche et sélectionnez Créer, masque à découper, gants, ce dossier. Nous passons maintenant au travail sur la plaque d'immatriculation. Nous avons sélectionné la couche actuelle. Nous utilisons l'outil Polygonal Lasso pour sélectionner les numéros tardivement. Cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et nous sélectionnons Couche par copie. Nous ajoutons un nouveau dossier. Nous nommons son assiette actuelle. Nous y ajoutons cette couche. Et nous avons également nommé cette couche « plaque de courant ». Cliquez sur cette couche et nous sélectionnerons les options de fusion. Nous passons à la superposition de couleurs et nous peignons la plaque dans cette couleur. Maintenant, on tape racing ici. Tu peux taper ce que tu veux. Cliquons dessus. Ensuite, nous passons aux options de fusion. Passez à la superposition de couleurs, et nous avons peint en blanc. Nous avions juste de la taille. Nous l'avons mis ici. Nous devons ajuster le texte. Elizabeth est née. Nous sélectionnons le texte. Ensuite, nous cliquons ici et sélectionnons le style d'arc. Tu viens de faire comme ça. Parfait. Maintenant, nous ajoutons une ombre au texte, double-cliquons sur sa profondeur sur cette couche, double-cliquons sur cette couche et nous avons fait dormir Drop Shadow. Juste l'opacité. Nous avons juste fait de la distance, un tout petit écart. Et la taille. Et juste un invalide comme ça. Maintenant, c'est parfait. Fermez ces dossiers. Et c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 148. 148 Ajouter le numéro de voiture: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Nous allons maintenant ajouter le numéro de voiture. Nous ajoutons donc un nouveau dossier. Nous lui donnons des numéros. Vous tapez arbre. Vous pouvez saisir le nombre de votre choix. Pour moi, je vais taper trois. Le numéro de peinture en blanc. Cliquez avec le bouton droit sur cette couche et nous sélectionnerons Convertir en objet intelligent. Ensuite, nous allons le mettre ici, nous zoomons. Bien entendu, vous pouvez définir la taille de votre choix. Maintenant, nous mettons le numéro ici. Cliquons et c'était comme si c'était déformé et nous l'avons ajusté comme ceci pour donner l'impression que c'était peint sur la voiture. Maintenant, c'est mieux. Nous avons donc dupliqué le septième sur la porte. Nous zoomons sur le métabolisme et sur qui a dormi dans les magasins. Et nous avons juste fait comme ça, comme je l'ai déjà dit, pour donner impression que c'est peint sur la porte. Nous diminuons un peu le nombre de côtés. Parfait. Maintenant, nous fermons ce dossier, et c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 149. 149 Ajouter des autocollants de voiture: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Nous commençons par ajouter un nouveau dossier. Nous l'appelons logos. Ensuite, nous ajoutons la première image du logo. Nous avions juste de la taille. Nous avons peint dans le scanner. Nous le retournons. Vous zoomez et vous faites ce que vous venez de faire, comme nous l'avons fait avec le numéro précédent. On dirait donc que c'est peint sur la route. Nous avons nommé cette couche Logo one. Nous l'ajoutons au dossier Logos. Ensuite, nous ajoutons l'image du logo suivante. Nous ajustons sa taille. Tu l'as mis ici, c'est un homme. Ensuite, ce que vous venez de dire, comme nous l'avons fait pour le premier, c'est que nous l'avons baptisé le logo Slayer c'est que nous l'avons baptisé le logo Slayer, qui vient d'être peint dans le scanner. Nous avons un autre local à ajouter. Nous ajoutons donc cette image. C'est juste sa taille. Nous zoomons et nous allons le mettre ici. Nous nous asseyons également. Parfait. Nous avons nommé cette couche Logo, arbre, gants, ce dossier. Et c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé. À bientôt dans la vidéo suivante. 150. 150 Ajout de projecteurs de voiture: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Nous allons maintenant ajouter une fusée ici. Nous ajoutons donc un nouveau dossier. Nous l'appelons lumières. Nous ajoutons une nouvelle couche. Tu as peint en noir. Ensuite, nous passons au rendu du filtre et nous sélectionnons le reflet de l'objectif. Sélectionnez l'option Prime de 105 millimètres. Vous pouvez régler la luminosité à partir d'ici. Ensuite, nous sélectionnons l'écran à partir d'ici. Tu as mis le drapeau ici. Nous avons nommé cette couche lights one. Juste à la taille de l'évasement. Nous l'avons mis ici. Nous le dupliquons. Nous avons nommé la seconde lumière pour placer ici et nous avons ajusté sa taille. Nous utilisons l'outil d'effacement pour supprimer cette partie ici. Parfait. Nous fermons ces dossiers. Nous attribuons une couleur à ce dossier. Et c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé. À bientôt dans la vidéo suivante. 151. 151 Ajouter un homme de drapeau: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Nous ajoutons un nouveau dossier. Nous le nommons trois fois drapeau « hommes ». Nous ajoutons cette image ici. Nous l'ajoutons au dossier Rest Lead Men. Nous avons appelé cette couche Men. Nous inclinons l'image et nous la plaçons ici. C'est un peu sa taille. Maintenant, nous zoomons sur le drapeau. Rastérisez cette couche. Zoomez un peu plus et nous utilisons l'outil Polygonal Lasso pour sélectionner le drapeau. Cliquons dessus et nous sélectionnons la couche par découpe. Nous avons le drapeau séparément. Nous avons donc nommé cette couche drapeau. Avec des lipides. Nous venons de cliquer sur Enregistrer. Et nous l'avons mis ici. Nous avons juste une couleur plate. Passez donc aux réglages de l'image, à la balance des couleurs. Et c'est juste que c'est un peu comme ça. Parfait. Voilà pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé. À bientôt dans la vidéo suivante. 152. 152 Niveaux de couleurs: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Nous allons maintenant ajuster le porte-drapeau. Même couleur que ce dossier. Nous avons sélectionné la couche principale. C'est comme des niveaux. Fermez ce dossier. Ensuite, nous allons au restaurant. Plus vieux. Vous sélectionnez cette couche et nous y ajouterons un effet de lumière. Nous ajoutons donc une nouvelle couche ici. Nous l'appelons effet de lumière. Nous sélectionnons la couleur blanche. Vous définissez la taille du pinceau. Et nous ajoutons les effets ici même. Diminuez légèrement son opacité. Vous pouvez ajouter l'effet à la voiture ou à la piste que je préfère piéger. J'en ajoute donc un autre ici et un autre ici. Nous diminuons son opacité. Fermez maintenant ce dossier. Et maintenant, nous allons ajuster la taille de cette voiture, la diminuer un peu. Nous allons donc dans le dossier de l'arme. Nous sélectionnons le dossier Copier, sélectionnons la couche de pays et ajustons sa taille comme suit. Juste ici, ce qui est un peu proche de ce dossier et de celui-ci. Regardons le titulaire de la carte. Ensuite, nous passons de la lumière à la couche. Nous l'avons sélectionnée juste à la taille du pinceau, et nous avons supprimé cette partie ici, mais l'effet de lumière est trop important ici. Fermez ces dossiers. Nous sélectionnons la couche principale actuelle car nous allons ajuster légèrement ses couleurs. Nous sélectionnons sa couche. Ensuite, nous passons au filtre, filtre Camera Raw, et nous avons ajusté comme ceci. C'est juste l'affûtage et la réduction du bruit. Et nous ajustons également l'exposition uniquement en fonction du contraste. Les blancs aussi. Pour rendre ces endroits encore plus blancs. Nous ne faisons que clarifier. Augmentez légèrement l'exposition. Ensuite, nous cliquons sur OK. Comme vous le voyez, la différence est notable. Parfait. Voici donc le look final de notre design. J'espère qu'il vous a plu. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo pour travailler sur le prochain design. 153. 153 Conception d'aventure: Bonjour et bienvenue dans une nouvelle vidéo. Et dans votre design. Dans cette vidéo et dans les vidéos à venir, nous allons créer le design que vous voyez ici. Maintenant, je dessine toujours mes dessins avant les créer à l'aide du logiciel Photoshop. Et voici mon idée du design pour le créer. Et nous avons ici les résultats. Et je vais vous montrer ici comment je suis passé d'un dessin à ce résultat. Comme toujours, le dossier des images sera inclus afin que vous puissiez travailler avec moi étape par étape. Vous trouverez des images normales et des images PNG sans arrière-plan pour vous faciliter la tâche. Nous ajoutons maintenant cette image dans Photoshop. Ensuite, nous ajoutons l'image de fond. Nous ajustons sa taille et nous le plaçons ici. Nous ajoutons un nouveau dossier, renommons son arrière-plan. Nous avons nommé cette forêt d'images et l'avons ajoutée au dossier d'arrière-plan. Nous devons maintenant ajuster la couleur de cette image. Nous passons donc aux réglages de l'image, la balance des couleurs, et nous définissons la couleur de l'image comme suit. Nous devons rendre l' image un peu plus claire. Nous passerions donc aux niveaux de réglage de l'image. Nous avons parlé de niveaux de lumière comme celui-ci. L'image est maintenant prête. Nous ajoutons donc l'image suivante. Nous ajoutons donc cette image. Nous ajustons sa taille et nous le plaçons ici. Nous avons nommé cette couche herbe. Nous sélectionnons l'outil Eraser. Nous devons d'abord pixelliser cette couche. Double-cliquez donc ici. Nous obtenons cette fenêtre et nous cliquons sur OK, sélectionnez la brosse ronde douce. Nous définissons sa taille et nous supprimons cette partie ici, les parties les plus difficiles de l'image. Nous sélectionnons le point, puis cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et nous sélectionnons la couche par découpe. Nous sélectionnons l'option Afficher les commandes de transformation. Nous sélectionnons cette couche ici, puis cliquez avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Déformer l'image de cette manière. Maintenant, le sol est plus beau. Comment c'était et comment nous l'avons créé. On diminue l'opacité et on me laisse zoomer. Vous devez supprimer cette partie ici. Nous sélectionnons donc l'outil Eraser, nous définissons sa taille et nous supprimons cette partie comme suit. Maintenant, je remets l'opacité à 100. Nous devons ajuster la couleur de l'herbe en fonction de la couleur génitale de l'image. Nous passons aux réglages de l'image, la balance des couleurs. C'est, c'est un peu comme ça. Nous supprimons ces parties ici. Augmentez légèrement la taille du pinceau et nous supprimerons ces Party. L'arrière-plan est maintenant prêt. Nous avons juste besoin de rendre cette intrigue plus lumineuse. Nous ajoutons une nouvelle couche. Nous l'avons nommée herbe. Cliquez maintenant avec le bouton droit sur cette couche et sélectionnez Créer un masque de découpage. Nous avons nommé cette couche d' effet de lumière. Nous sélectionnons le scanner. Nous définissons la taille du pinceau et nous peignons cette zone ici. Nous sélectionnons Overlay à partir d'ici. Et nous diminuons légèrement son opacité. Parfait. Maintenant, l'arrière-plan est celui qui ferme ce dossier, et c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 154. 154 Ajouter et modifier des champignons: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Vous commencez par ajouter un nouveau dossier. Nom, c'est un champignon. Nous ajoutons l'image suivante. Nous ajoutons sa couche au dossier des champignons et nous l'appelons également champignon. Activez la fenêtre du navigateur que j'utilise ici. Il vous suffit d'aller dans Windows et de sélectionner le navigateur. Maintenant, nous zoomons, cliquez avec le bouton droit de la souris sur un traîneau et c'était cette couche de pixellisation. Ensuite, nous utilisons l'outil Polygonal Lasso pour sélectionner cette partie ici. Cliquez ensuite sur Supprimer sur le clavier pour le supprimer. Nous ajoutons maintenant l'image suivante. Nous avons juste sa taille. Et nous allons le mettre ici. Zoomez uniquement sur la position de cette image. Mordons, puis cachez-le. Nous utilisons l' outil Polygonal Lasso pour sélectionner cette partie ici. Vous ramenez l'image, puis cliquez avec le bouton droit sur cette couche. Nous sélectionnons la couche pixellisée et vous cliquez sur Supprimer du clavier pour supprimer cet endroit afin de fusionner ces deux images et de les faire ressembler à une seule image. Nous allons maintenant passer aux réglages de l'image, à la balance des couleurs. C'est juste que c'est un peu comme ça. Pour lui donner la même couleur que le champignon. Vous zoomez. Et nous supprimons cette partie ici. Nous devons donner à cet arbre l' apparence qu'il est réellement, ne suffit pas de le modifier avec Photoshop. Vous supprimez ces parties vertes ici. Que reste-t-il maintenant ? Il a fallu des images, des couches. Cliquez et sélectionnez Convertir en objet intelligent pour les fusionner. Nous devons maintenant supprimer ces parties vertes ici. Nous sélectionnons l'outil Clone Stamp. Ensuite, nous pixellisons cette couche. Et nous avons été déplacés et placés ici. Nous maintenons le bouton Alt enfoncé. Ensuite, nous cliquons ici pour cloner cette partie. Et nous le plaçons sur les parties que nous voulons masquer ou supprimer. On continue comme ça. Maintenant, ça a l'air mieux. Mais devons-nous l'adoucir un peu ? Nous sélectionnons l'outil de mixage, nous définissons sa taille et nous créons une image de cette manière. Nous ajoutons une nouvelle couche. Nous avons nommé ce champignon. Et nous avons nommé celui-ci effet de lumière. Cliquons dessus et qui est là ? Créons un masque à découper. Sélectionnez le scanner. Nous sélectionnons le pinceau et nous peignons cette partie. Nous sélectionnons Overlay à partir d' ici. C'est tellement brillant. Nous devons donc réduire un peu son opacité. Nous allons maintenant ajouter un peu d'ombre ici. Nous ajoutons une nouvelle couche et la renommons effet d'ombre. Cliquons dessus et sélectionnons Créer un masque de découpage. Vous avez sélectionné la couleur noire. Et nous avons été dans ce domaine comme celui-ci, réduisez un peu l'opacité. Nous ajoutons une nouvelle couche, la renommons effet de lumière pour cliquer dessus avec le bouton droit de la souris. Et nous sélectionnons Créer un masque de découpage. Comme cette couleur, la même couleur jaune que nous utilisions auparavant. Et nous avons été dans cette région comme ça. Nous sélectionnons Overlay à partir d'ici. Nous diminuons son opacité. Nous avons sélectionné le Razor Tool. Cela indique sa taille. Et nous supprimons cette partie ici pour créer un dégradé pour l'effet de lumière. Nous ajoutons l'image suivante. Nous venons de le mettre ici. Ensuite, nous sélectionnons l'écran pour supprimer l'arrière-plan de l'image. Nous avons dormi, le rasoir avait réglé sa taille. Maintenant, lorsque la couche est considérée comme un objet intelligent et que vous cliquez à l'aide de l'outil, vous obtenez cette fenêtre ici. Vous cliquez donc sur OK pour pixelliser la couche, puis vous pouvez l'ajuster. Maintenant, nous supprimons cette partie ici, qui correspond à la taille de la rafale, et nous la supprimons comme suit. Maintenant c'est parfait. Nous avons nommé cet effet de couche. Nous ajoutons une nouvelle couche. J'ai un pinceau ici déjà téléchargé et modifié dans le logiciel. Si vous allez dans le dossier des images, vous trouverez ici ce fichier qui contient un lien où vous pouvez télécharger le pinceau et l'ajouter au logiciel pour pouvoir l'utiliser. Alors mettez la vidéo en pause et téléchargez le pinceau pour pouvoir continuer à travailler avec moi étape par étape. Nous faisons défiler la page vers le bas pour sélectionner le pinceau. C'est ici. Nous sélectionnons la couleur jaune et nous peignons cette partie ici. Nous avons appelé cette couche brush lights. Et nous le retirons ici. Maintenant, le champignon est cuit. Nous zoomons ici. Et nous utilisons l'outil Lasso polygonal pour supprimer ces pièces ici. Parfait, fermez ce dossier. Et c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 155. 155 tartiner des champignons: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans la vidéo précédente, nous avons fini créer cette image de champignon. Maintenant, nous ajustons légèrement sa taille. Nous dupliquons le dossier des champignons. Nous avons également nommé le second champignon. Voici le deuxième champignon. Nous devons maintenant faire apparaître ce champignon derrière cet arbre. Nous allons donc recadrer cette partie ici. Nous sélectionnons la couche de champignons. Ensuite, nous cachons ce dossier. Nous zoomons. Nous sélectionnons l'outil Polygonal Lasso et nous sélectionnons cette partie de l'arbre. Tu ramènes le dossier à champignons. Ensuite, nous supprimons cette couche. Nous supprimons également celui-ci. Pour supprimer l'effet de lumière. Nous avons toujours l'effet de la lumière du soleil ici, nous devons donc le supprimer. Vous en avez d'autres ici. Parfait. Maintenant, le champignon apparaît derrière l'arbre. Nous devons ajouter l'ombre dans cette zone ici. Nous ajoutons une nouvelle couche ici. Nous l'appelons aussi effet d'ombre. Vous avez sélectionné la couleur noire. Nous avons sélectionné la taille de la brosse ronde et souple. Et nous sommes allés dans cette zone en noir. Nous diminuons son opacité. Nous sélectionnons l' outil Eraser, nous définissons sa taille et nous supprimons cette partie ici. Gants ce dossier. Nous allons maintenant dupliquer ce champignon plusieurs fois et le disperser en arrière-plan. Nous sélectionnons ce dossier. Nous le dupliquons. Nous l'avons mis ici. Nous ajoutons un nouveau dossier. Et nous ajoutons la réplique à laquelle nous avons nommé le nouveau dossier champêtre. Voici la réplique du champignon que nous avons ajoutée. Nous supprimons maintenant cette couche d'effets de son dossier. Nous retirons également la couche légère du pinceau. Nous supprimons ces effets car s'ils sont trop nombreux, le design ne sera pas beau. Maintenant, nous sélectionnons ce dossier, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et nous sélectionnons Convertir en objet intelligent. Nous diminuons la taille de ce champignon. Et nous l'avons remis ici. Nous diminuons sa taille car plus l' objet est éloigné, plus le dialogue est petit. Maintenant, nous devons placer ce champignon derrière ces arbres, comme nous l'avons fait avec le premier. Nous zoomons donc. Nous allons cacher la couche de champignons. Nous sélectionnons cette partie de l'arbre. Vous ramenez le champignon avec une couche révisée. Ensuite, nous cliquons sur Supprimer pour supprimer cette case. Même chose ici. Nous cachons le champignon, sélectionnons cette partie de l'arbre. Tu ramènes le champignon. Ensuite, nous cliquons sur Supprimer pour supprimer cette partie. Maintenant, le champignon apparaît derrière les arbres. Nous avons baptisé cette couche de champignon. Nous dupliquons ce champignon. Nous l'avons ajouté à ce dossier. Et nous supprimons ces effets. Nous le convertissons en objet intelligent. Nous couvrons, nous appelons C'est un champignon. Pour dupliquer ce champignon, nous cachons le premier. Nous diminuons la taille de celui-ci. Tu le mets ici, tu ramènes celui que nous avons trouvé. Nous avons juste sa taille. Et nous l'avons mis ici. Nous le dupliquons à nouveau. Nous avions juste la taille. Nous l'avons mis ici. Maintenant, nous avons recadré cette partie pour donner l' impression que le champignon se trouve derrière l'arbre. Nous zoomons donc. Nous, les restaurants, c' est juste derrière. Ensuite, nous sélectionnons cette pièce à l'aide de l'outil Polygonal Lasso. Nous sommes revenus et nous cliquons sur Supprimer pour supprimer cette partie. Tu fais la même chose à cet endroit. Celui-ci aussi. Parfait. Maintenant, tous les champignons sont derrière les arbres. Nous fermons ce dossier et nous le plaçons au-dessus du dossier d'arrière-plan. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 156. 156 ajustements: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Après avoir remis chaque champignon à sa place, nous ajouterons quelques effets ici. Nous sélectionnons cette couche et la dupliquons. Sélectionnez cette couche. Ensuite, nous passons à Filter Blur, Gaussian Blur. Et nous avons défini le flou comme ceci. Il y a une lacune ici, et c'est pourquoi nous dupliquons cette couche. Nous sélectionnons l'outil d'effacement. Cliquez ici, nous obtenons cette fenêtre, nous cliquons sur OK. Vous avez parlé de la taille de l'outil. Et nous allons supprimer cette bactérie pour créer des dégradés dans l'effet de flou. Gants ce dossier. Nous ouvrons celui-ci. Ensuite, nous ajouterons également un effet de flou aux champignons du dos. Nous sélectionnons cette couche de champignons, puis nous passons à Filter Blur, Gaussian Blur. Nous avons réglé le flou au même rythme. Nous l'avons déjà dit. Ensuite, nous passons à Filter Blur, Gaussian Blur. Et nous avons réglé le flou. Cette fois, nous avons réglé le flou plus bas qu'auparavant. Nous sélectionnons le champignon suivant. Nous allons dans Filter Blur, Gaussian Blur, et nous réglons le flou encore plus bas. Maintenant, il en va de même pour le dernier. L'effet est terminé. Nous ajoutons maintenant l' image suivante. Nous l'avons mis ici. Nous allons donc remplacer ces trois par celui que nous venons d'ajouter. Augmentez sa largeur. C'est superposé ici. Nous ajoutons un nouveau nom de dossier en grec. Et nous ajoutons cette image à l'intérieur. Nous avons également nommé cette industrie. Nous sélectionnons l' outil Eraser, nous cliquons ici, puis nous cliquons sur OK, et nous supprimons cette partie. Nous passons aux réglages de l'image, une sorte d'équilibre. Et c'est juste que c'est un peu comme ça. Fermez ce dossier. Nous dupliquons ce champignon. Nous avons trouvé le dossier ici. Nous mettons le champignon ici et nous augmentons sa taille. Nous l'avons mis ici. Nous supprimons ces effets. Nous allons dans Filter Blur, Gaussian Blur, et nous définissons le flou comme ceci, c' est-à-dire qu'il est légèrement positionné. Parfait. Nommez ce dossier Mushroom Three. Même couleur pour chaque dossier. Et c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 157. 157 Ajouter l'ours: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Nous commençons par ajouter un nouveau dossier. Nous le nommons It's boy, puis nous y ajoutons un nouveau dossier. Nous avons baptisé un nouveau dossier bear. Nous ajoutons l'image de l'ours. Nous ajustons sa taille. Ensuite, nous l'avons mis ici. Nous avons baptisé cette couche ours. Nous le dupliquons. Nous avons nommé la deuxième couche ombre. On l'extrait ici avec des lipides. Afficher l'image en gros plan ici. Nous sélectionnons l'option Afficher les commandes de transformation. Nous cliquons ici. Et nous aurions juste l'image suivante. Cliquez sur sa couche et nous sélectionnerons les options de fusion. Passez à la superposition de couleurs, et nous avons peint en noir. Nous passons à Filter Blur, Gaussian Blur. Nous avons défini la ligne comme ceci. Ensuite, nous diminuons son opacité. Nous ajoutons une nouvelle couche, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et nous sélectionnons Créer un masque de découpage. Nous nommons l'effet de lumière de la couche. Nous allons maintenant créer un reflet des diapositives sur le dos de l'oiseau. Vous sélectionnez le scanner, sélectionnez la brosse ronde souple. Tu as dit que c'est la taille. Et nous peignons cette zone ici comme ça. Ensuite, nous sélectionnons Overlay à partir d'ici. Nous diminuons légèrement son opacité. Nous ajoutons une nouvelle couche, la renommons effet d'ombre. Cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Créer un masque de découpage. Maintenant, les pattes de l'oiseau doivent être plus foncées. Nous sélectionnons donc la couleur noire et nous peignons les jambes comme ça. Nous diminuons légèrement l' opacité, reprenant légèrement. Et si vous regardez bien le dos, on dirait qu'il est recadré et nous devons y remédier. C'est ce que nous ferons dans la vidéo suivante. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 158. 158 Effet de cheveux: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Comme je l'ai dit, à la fin de l'ancienne vidéo, cette image d'oiseau semble avoir été recadrée. Dans cette vidéo, nous allons donc ajouter un peu d'héritage pour le rendre plus réel. Maintenant, nous ajoutons une nouvelle couche. Nous sélectionnons cette taille de pinceau à un pixel. Tracez la petite ligne ici. Nous utilisons l'outil de chapiteau rectangulaire pour sélectionner le matériau le plus léger. Nous ajoutons une nouvelle couche avec une puce ici. Nous sélectionnons le scanner blanc. Nous sélectionnons cette couche, puis nous cliquons sur Contrôle plus Retour arrière pour la peindre en blanc. Nous fusionnons ces deux couches . Nous vous aidons à contrôler. Ensuite, nous sélectionnons cette couche. Ensuite, nous allons dans Modifier et nous sélectionnons les préréglages du pinceau fin. Nous avons nommé le pinceau, je vais laisser ce nom. Nous cliquons. D'accord. Nous supprimons cette couche. Nous sélectionnons le pinceau que nous venons d'ajouter. Ce sera le dernier. Ensuite, nous passons aux paramètres du pinceau. Vous pouvez afficher cette fenêtre à partir d'ici. Accédez simplement à Windows et sélectionnez les paramètres du pinceau. Maintenant, nous ne sommes plus que les paramètres du pinceau. Nous allons dans Shape Dynamics et nous ajustons la gigue comme suit. Ensuite, le diamètre minimum, mais aussi la gigue d'angle, la gigue de rondeur. Ensuite, nous passons à la diffusion, augmentons la dispersion, le nombre et le nombre. Nous les laisserons à zéro. Nous le laissons à un, et le calculateur le laissera à zéro pour cent. Augmentez légèrement la dispersion. Et bien sûr, nous n'avons pas à suivre exactement les étapes que j' utilise ici. Vous pouvez régler les paramètres comme vous le souhaitez. Nous supprimons cette couche. Nous en ajoutons un nouveau. Nous sélectionnons le scanner. Vous zoomez. Nous sélectionnons le pinceau et nous ajoutons les poils sur le dos comme ceci, ce qui correspond un peu à la taille du pinceau. Ensuite, on continue comme ça. Vous pouvez voir que j'utilise le stylo. Vous pouvez utiliser le pli ou utiliser la masse. Cela dépend entièrement de vous. Je préfère juste la banque. Parfait. Maintenant, l'ours a l'air plus réel. L'oiseau est donc prêt. Fermez ce dossier, et c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 159. 159 Sacoche à selle: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Vous avez commencé par ajouter un nouveau dossier. Nous l'appelons bagage. Nous ajoutons un autre dossier dans le dossier à bagages et nous le nommons sec. Ensuite, nous ajoutons l'image suivante. Nous ajustons sa taille et nous le mettons sur le dos de l'ours. Ensuite, nous passons aux réglages de l'image, la balance des couleurs, et nous ajustons la couleur de l'image. Nous ajoutons une nouvelle couche, renommons effet de lumière. Cliquons dessus et sélectionnons Créer un masque de découpage. Renommez cette couche sec. Nous sélectionnons ces deux couches et nous les ajoutons au dossier défini. Nous avons sélectionné la couche d'effet de lumière avec le scanner. Nous avons sélectionné le pinceau rond doux. Nous définissons sa taille et nous peignons cette zone ici. Ensuite, nous sélectionnons Overlay à partir d'ici. Et nous diminuons un peu l' opacité. Nous fermons ce dossier, nous ajoutons un nouveau dossier et renommons son panier. Nous ajoutons maintenant l'image suivante. Nous devons ajuster cette image avant de l'ajouter à la page de conception. Nous ajoutons cette image ici et nous les fusionnons. Maintenant, je place cette image ici qui a sa taille pour correspondre à l'autre image. Nous avons été surpris par cette couche. Ensuite, nous recadrons la tache. Nous dupliquons cette couche. Nous le retournons. Et qui a mis l'autre image ici ? Nous avons le contrôle et nous sélectionnons les deux couches. Ensuite, nous cliquons sur Control plus E pour les fusionner. Nous sélectionnons maintenant l'outil d'effacement. Vous avez dit cette taille, et nous supprimons cette partie. Juste ici. Nous zoomons. Nous définissons la taille du pinceau et nous supprimons également ces parties ici. Nous passons aux réglages de l'image, à la couleur, à la balance, et nous ajustons la couleur de cette partie pour qu'elle ressemble à une seule image. Ensuite, nous passons aux réglages de l'image, la saturation des teintes, et nous diminuons légèrement la saturation . Maintenant, nous supprimons ces parties ici. Maintenant, nous fusionnons ces deux couches. Nous ajoutons maintenant l'image à la page de conception. Nous ajustons sa taille. Et nous allons le mettre ici. Nous sélectionnons l'option Afficher les commandes de transformation. Nous cliquons ici et nous avons juste l'image comme celle-ci. Nous avons nommé ce panier de couches. Ensuite, nous ajoutons l' image suivante ici. Accédez au dossier des images. Nous sélectionnons l'image et nous l' ajoutons à la page de l'examen comme ceci. Nous ajustons sa taille. Nous zoomons un peu. Cela en dit encore plus. Et nous allons le mettre ici. Zoomez. Nous cachons l'image. Nous utiliserons ensuite l' outil Polygonal Lasso pour sélectionner cette pièce. Tu ramènes l'image. Nous pixellisons sa couche. Ensuite, nous collectons les données du clavier pour donner l'impression que l'image se trouve à l'intérieur du panier. Nous avons nommé cette couche sec. Nous ajoutons une nouvelle couche, renommons effet d'ombre. Cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Créer un masque de découpage. Et nous allons ajouter un peu d' ombre ici. Sélectionnez la couleur noire avec le pinceau rond doux et peignez cette zone ici. Nous ajoutons l'image suivante. Nous ajustons sa taille. Vous zoomez un peu et nous l'inclinons. Tu l'as mis ici. Ensuite, nous pouvons regarder ici et nous avons fait comme ça. Nous avons baptisé ce tapis multicouche. Nous sélectionnons l'outil Polygonal Lasso. Nous cachons l'image du tapis. Nous sélectionnons cette pièce. Vous ramenez la pierre et nous cliquons sur Supprimer pour la supprimer. Mais maintenant, nous ajoutons l'image suivante. Nous ajustons sa taille. Nous l'avons mis ici. On zoome, on pixellise la couche, on la cache. Ensuite, nous sélectionnons le point à l'aide de l'outil Polygonal Lasso. Tu ramènes l'image. Cliquez ensuite avec le bouton droit sur Supprimer, supprimez ce bras. Que laisse-t-on ? L' autre qui apparaît ? Nous l'avons nommé, ils sont adultes. Nous ajoutons une nouvelle couche, renommons effet d'ombre. Cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Créer un masque de découpage. Nous sélectionnons le pinceau et nous peignons cette zone ici. Nous avons sélectionné l'ensemble du panier et nous l'avons légèrement remonté. Nous devons ajuster la couleur de l'image de l'ours en peluche. Un tout petit peu. Parfait. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 160. 160 cordes de selle: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Nous continuons à travailler sur notre design. Nous ajoutons donc un nouveau dossier. Nous l'appelons corde. Nous avons sorti le dossier à cordes. Ici. Nous ajoutons l' image suivante. Nous ajustons sa taille. Nous l'avons mis ici. Nous zoomons. Nous ajoutons la couche d'image au dossier racine et la renommons également rope. Cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et nous sélectionnons Options de fusion. Nous allons à Drop Shadow. Juste les paramètres des ombres. Augmentez la distance. Tu es juste l'opacité. Nous augmentons la diffusion. Nous avons juste l'angle de vue aussi. Parfait. Passons maintenant aux réglages de l'image, à la balance des couleurs. C'est juste que c'est un peu comme ça. Nous dupliquons cette couche. Nous avons nommé le second, Robe 2. Nous le mettons ici, nous ajustons sa taille. Vous zoomez dessus. Et nous avons simplement fait comme ça. Maintenant, nous fermons ces dossiers. Et c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 161. 161 Créer des images pour bébé: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Maintenant, nous ajoutons un nouveau dossier. Nous l'appelons It's boy. Nous ajoutons l'image du garçon et nous utiliserons trois images pour créer le garçon. Parce que je n'ai pas trouvé la bonne image. J'ai donc décidé de fusionner trois images pour créer l'image que je souhaite. Nous ajoutons la première image. Ensuite, nous ajoutons le second. Et nous ajoutons le troisième. Augmentez la largeur de cette page. Nous avons maintenant regardé cette image. Nous ajoutons la deuxième image ici. Vous pouvez constater que le corps de ce personnage n'est pas orienté dans la même direction que notre design. C'est pourquoi nous devons remplacer la partie supérieure de cette image. Maintenant, nous supprimons la partie supérieure de l'image et nous la remplaçons par cette image. Vous zoomez. Et nous avons coupé cette partie ici. Médiane de la partie inférieure. Mais nous devons supprimer cette case ici. Maintenant, nous venons de choisir cette image. Nous avons mis l'image ici. Ensuite, nous avons cette partie ici en utilisant l'outil Polygonal Lasso. Ensuite, nous ajustons l' image comme ceci. Nous sélectionnons maintenant l'image inférieure. Ensuite, nous passons aux réglages de l'image, la balance des couleurs et nous ajustons. C'est un peu comme ça. C'est aussi le niveau de luminosité. Juste un peu plus de couleur. Maintenant, les deux images ressemblent à une seule image. Nous devons maintenant remplacer la tête du personnage. Nous sélectionnons la tête. Je vais le déplacer. Nous ajoutons cette image d'en-tête. Nous avons juste sa taille. Nous le retournons. Tu t'enfonces. C'est superposé ici. Puis j'ai remplacé la tête juste ici. Je zoome un peu. C'est juste légèrement la position de la tête. Et nous supprimons cette partie ici. Zoomez ici, et nous devons corriger ce B2. Nous utilisons donc l'outil Clone Stamp pour le corriger. Vous définissez la taille de l'outil. Nous maintenons le bouton Delta. Nous pouvons regarder ici et nous avons cloné cette partie comme ça. Nous ajoutons maintenant toutes les images dans un seul dossier et renommons le dossier garçon. Nous sélectionnons le dossier et nous ajoutons l'image du garçon à la page de conception. Nous avons juste la taille de l'image. Ensuite, nous vous l'avons présenté directement. Nous inclinons également le corps et la tête. Nous n'avons besoin que de la tête. Nous allons donc passer aux réglages de l'image, la saturation des teintes et à l' augmentation de la saturation. Ensuite, nous passons aux niveaux de réglage de l'image, juste aux niveaux principaux, un peu. Sélectionnez toutes les couches, puis cliquez sur Contrôle plus E pour les fusionner en une seule couche. Nous appelons le Layer Boy. Nous ajoutons une nouvelle couche ici. Nous l'appelons effet de lumière. Cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Créer un masque de découpage. Nous sélectionnons cette couleur. Nous définissons la taille du pinceau et nous peignons cette zone ici. Ensuite, nous avons dormi en superposition à partir d'ici, et nous avons légèrement diminué l' opacité. Nous dupliquons la couche garçon. Nous avons nommé une nouvelle couche d'ombre. Nous avons peint en noir. Alors mets-le ici. Nous allons dans Filter Blur, Gaussian Blur, et nous définissons le flou comme ceci. Ensuite, nous utilisons l'outil d'effacement pour supprimer cette banderole. Nous zoomons, sélectionnons la couche garçon. Ensuite, nous utilisons l'outil Clone Stamp pour masquer cette ligne blanche dans la chaussure du garçon. Parfait. Des gants, ces dossiers. Même couleur que ce dossier. Et c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 162. Effet 162 branches: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Nous devons maintenant ajouter de l'ombre au panier. Nous ajoutons donc une nouvelle couche ici. Nous l'appelons ombre. Ensuite, nous peignons cette zone en noir. Nous diminuons légèrement l' opacité. Gants ces dossiers. Nous ajoutons un nouveau dossier ici. Nous le nommons pour affecter. Nous ajoutons l'image suivante. Nous l'ajoutons au dossier Effets, restaurants, à sa couche. Ensuite, nous en avons eu cette partie. Nous nommons cette couche deux semaines, ce qui correspond à la taille de l'image. Mais c'est juste ici. Nous passons aux réglages de l'image, à la balance des couleurs. Ensuite, c'est un peu comme ça. Ensuite, nous passons aux niveaux de réglage de l'image et nous ajustons ses niveaux de lumière de cette manière. Accédez à Réglages de l'image, Saturation des teintes. Nous diminuons la saturation. Nous revenons aux réglages de l'image, à la balance des couleurs. Et lorsque je règle la couleur ou le niveau de lumière, vous n'avez pas à suivre exactement mes étapes, car il n'y a aucune règle ici. J'ajuste les options en fonction de ma vision. N'hésitez pas à changer ce que vous n'aimez pas. Vous définissez votre design en fonction de ce que vous voyez. Maintenant, nous ajoutons un peu de flou ici. Nous ajoutons une nouvelle couche, renommons effet de lumière. Cliquons dessus et sélectionnons Créer un masque de découpage. Sélectionnez le pinceau. Nous avons dit que nous avions mis le scanner en veille. Et nous peignons cette zone ici. Ensuite, nous avons dormi superposés à partir d'ici. Et nous diminuons légèrement l' opacité. Ensuite, nous ajoutons une nouvelle couche, renommons effet d'ombre. Cliquons dessus et listons. Créons un masque de découpage. Ensuite, nous peignons cette zone ici en noir. Diminuez légèrement l'opacité. Vous revenez aux réglages de l'image, à la balance des couleurs, et nous ajustons encore plus la couleur. Parfait. Gloves ce dossier, et c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 163. Effet de 163 branches: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Nous commençons par ajouter un nouveau dossier. Nous l'appelons brindilles et champignons. Nous ajoutons un autre dossier. Nous l'avons ajouté au dossier Twigs and Mushrooms et l'avons renommé en x. Nous ajoutons l'image suivante. Nous avons juste sa taille. Nous zoomons et nous le mettons ici. Nous passons aux réglages de l'image, à la balance des couleurs et nous ajustons sa couleur en fonction de la couleur générale du dessin. Ensuite, nous passons aux réglages de l'image, la saturation des teintes, à la diminution un peu de la saturation. Ensuite, nous passons aux niveaux de réglage de l'image. Nous ajustons également ses niveaux d'éclairage. Parfait. Maintenant, nous devons ajuster sa taille un peu plus que nous ne le dupliquons. Nous l'avons nommé 11. Nous le dupliquons. Nous l'avons également nommé. Nous avons mis le 71 ici. Nous l'inclinons légèrement. Nous le dupliquons à nouveau. Nous avons nommé cet arbre. Et nous modifions vos droits en lipides. Nous vous l'avons présenté directement. Nous ajoutons ces trois couches au dossier Twigs. Nous ajoutons un dossier ici, nous le nommons It's mushroom. Ensuite, nous ajoutons l'image du champignon. Nous zoomons sur le champignon et nous ajustons sa taille. Nous avons nommé cette couche champignon. Le champignon ici. Nous ajoutons une nouvelle couche et la renommons effet d'ombre. Cliquons dessus et sélectionnons Créer un masque de découpage. Nous sélectionnons cette couleur. Tu as dit, la taille du pinceau. Et nous peignons cette zone. Nous sélectionnons une couleur plus foncée. Et nous peignons cette zone ici. Ensuite, nous diminuons l'opacité. Nous obtenons une nouvelle couche, nous l' appelons effet de lumière. Cliquons dessus et sélectionnons Créer un masque de découpage. Sélectionnez cette couleur. Et nous peignons cette zone ici. Nous sélectionnons la superposition. Et nous diminuons un peu l' opacité . Nous fermons ce dossier. Nous le dupliquons, le renommons champignon en champignon. Ici, nous le retournons. Nous ajustons un peu sa taille. Nous dupliquons le champignon. Encore une fois. Nous l'appelons Champignon. Tu l'as mis ici. On le retourne et on l' incline légèrement. Et nous allons le mettre ici. Maintenant, nous ajoutons un dossier ici. Nous avons appelé Mme Grass. Nous ajoutons une nouvelle couche à l'intérieur et nous l' appelons également seins. Nous zoomons ici et nous sélectionnons le pinceau que nous avons créé auparavant. C'est ici. Nous avons dit cette taille. Nous sélectionnons le scanner et nous peignons cette zone ici pour lui donner une apparence. Nous avons de l'herbe ici. Nous allons dans les paramètres du pinceau et nous ajustons les paramètres comme suit. Vous sélectionnez Chart dynamics et nous ajustons la taille de la gigue, qui correspond à l'angle d'instabilité autour de cette gigue. Ensuite, nous passons à la dispersion. Dispersé comme ça. Augmentez le nombre. Parfait. Ensuite, nous ajoutons l'effet d'herbe ici. Parfait. Fermez ces dossiers. Parfait. Maintenant, ils ont regardé, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 164. 164 Ajouter des effets des pommes: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Ensuite, nous ajoutons un nouveau dossier. Nous l'appelons It's Evals. Nous ajoutons un dossier à l'intérieur de ce dossier et nous le nommons tel. Vous allez dans le dossier des images et nous ajoutons l'image suivante. Nous avons juste sa taille. Nous zoomons. Ensuite, nous avons mis l'image de la pomme ici. Nous avons nommé cette couche table. Nous ajoutons une nouvelle couche, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et nous sélectionnons Créer un masque de découpage. Nous l'appelons effet d'ombre. Nous sélectionnons la couleur noire. Nous sélectionnons le pinceau rond doux, définissons sa taille et nous peignons cette zone ici en noir. Ensuite, nous diminuons légèrement l' opacité. Nous ajoutons une nouvelle couche. Nous avons nommé l'effet herbe. Vous sélectionnez ce pinceau. Nous sélectionnons cette couleur. Ensuite, nous ajoutons quelques défauts de gazon ici. Maintenant, sélectionnons également cette couleur, car comme vous le voyez, nous avons deux graphiques différents, des couleurs dans le sol. Ensuite, nous ajoutons de l'herbe ici. Parfait. Nous sélectionnons la couche d'application. Ensuite, nous passons aux niveaux de réglage de l'image et nous ajustons ses niveaux de lumière de cette manière. Ensuite, nous passons aux réglages de l'image , à la balance des couleurs, et c'est un peu comme ça. Nous ajoutons ces trois couches à un seul dossier. Nous le fermons. Ensuite, nous le dupliquons. Nous avons nommé les 12 autres. Nous avons mis la deuxième pomme ici. Nous avons inversé l'évaluation. Tu as mis la pomme ici. Nous le dupliquons à nouveau. Mais celui-ci est là. Comme cette zone est un peu sombre, nous devons également assombrir la pomme. Nous sélectionnons donc cette couche. Nous sélectionnons la couleur noire. Nous sélectionnons le pinceau rond doux, définissons sa taille et peignons cette zone en noir. Ensuite, nous diminuons légèrement l' opacité. Nous avons nommé cette arborescence de dossiers. Nous dupliquons à nouveau la pomme. Nous lui donnons un nom, et nous l'avons mis ici. Nous le retournons. Nous en ajoutons un autre. Nous l'avons mis ici. Nous ajoutons également les effets d'ombre ici. Nous diminuons l'entité dans laquelle nous investissons. Maintenant, nous allons ajouter une image de pomme verte ici. Avant cela, nous zoomons et ajoutons une nouvelle couche ici. Nous l'appelons effet d'ombre. Cliquons dessus et sélectionnons Créer un masque de découpage. Vous peignez cette zone en noir. Puisque c'est dans ce domaine que nous devons également assombrir la pomme. Maintenant, nous dupliquons ce dossier. Nous avons organisé les dossiers comme ceci. Nous ouvrons le dossier numéro six. Nous y ajoutons la prochaine image Apple. Nous ajustons sa taille. Vous la mettez à la même taille que les autres pommes rouges. Nous supprimons cette couche. Nous avons nommé cette couche « pomme ». Vous accédez aux réglages de l'image, à la saturation des teintes. Et nous venons de le dire comme ça. Ensuite, nous passons aux réglages de l'image, à la balance des couleurs. Nous avons juste sa couleur. Tu as mis la pomme ici. Nous le dupliquons. Tu as mis le nouveau ici. Nous le retournons pour qu'il ne ressemble pas exactement à l'autre. Nous le dupliquons à nouveau. Tu l'as mis ici. Nous l'avons nommé 18. Tu le retournes aussi. Nous le dupliquons une fois de plus. On donne un nom le soir. Et nous l'avons mis ici. Nous ajoutons une nouvelle couche ici. Nous l'appelons effet d'ombre. Cliquons dessus et sélectionnons Créer un masque de découpage. Ensuite, nous avons fabriqué cette pomme en noir et nous avons diminué l'opacité. Perfect St. La couleur de ce dossier. Et c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 165. 165 Régler la vue en arrière-plan: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Nous devons maintenant assombrir un peu la chance dans cette forêt. Mais avant cela, nous dupliquons la couche d'herbe dans le dossier d'arrière-plan. Parce que cette zone est tellement floue et que nous avons besoin d'un dégradé de flou efficace. Nous sélectionnons donc la couche, nous la dupliquons. Ensuite, nous allons passer au flou filtrant, flou gaussien, et nous définirons le flou comme suit. Nous définissons la taille de l'outil d'effacement. Ensuite, nous supprimons cette partie ici. Maintenant c'est corrigé. Nous fermons le dossier d'arrière-plan. Nous sélectionnons le dossier d'arrière-plan des champignons. Ensuite, nous sélectionnons Color Lookup à partir d'ici. Nous sélectionnons le clair de lune à partir d' ici. Et nous y voilà. La forêt est sombre, mais elle est trop sombre. Nous diminuons donc l' opacité de cette manière. Il suffit que la partie la plus difficile soit sombre. Nous sélectionnons donc le jeu d'outils de superposition de dégradés. J'aimerais bien ça. Ensuite, nous cliquons et glissons vers le haut comme ceci. Maintenant, nous ajoutons cette image. Nous l'avons mis ici. Nous sélectionnons Superposition à partir de là, et nous diminuons légèrement l' opacité. Parfait. Nous avons donc terminé notre conception. C'est le look final de notre design. J'espère que vous avez apprécié la création de ce design. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo pour créer le prochain design. 166. 166 Conception d'action: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons commencer à travailler sur un nouveau design, celui que vous voyez ici. Maintenant, toutes les images seront incluses afin que vous puissiez les utiliser. Allez-y et téléchargez-les pour travailler avec moi étape par étape. Nous commençons maintenant par ajouter une nouvelle couche. Vous pouvez utiliser n'importe quelle taille pour votre page. Cliquez simplement sur Fichier Nouveau et sélectionnez la taille souhaitée et vous êtes prêt à partir. Nous commençons à travailler sur le fond. Nous ajoutons donc un nouveau dossier. Nous appellerons cela un contexte. Nous ajoutons cette image ici. Nous avons ajusté sa taille pour couvrir toute la page. Nous ajouterons l'image suivante. Nous ne prendrons que la moitié supérieure de la nouvelle image et supprimerons la partie inférieure car l'herbe de cette image est trop longue et trop grande. Comme vous pouvez le voir , l'herbe est correcte. Donc, comme je l'ai dit, j' ajouterais cette image. Et comme vous le voyez, cette image contient le gazon approprié que nous pouvons utiliser dans notre conception. Nous avons ajusté sa taille et l'avons mise ici. Ensuite, nous utilisons l'outil Polygonal Lasso pour recadrer l'image. Cliquez avec le bouton droit sur cette couche et les électrodes remontent la couche. Et nous supprimons pour supprimer les parties supérieures de l'image. Nous l'avons un peu remontée ici. Nous ajouterons les deux images dans le dossier d'arrière-plan. Nous devons maintenant travailler sur ce bord pour donner l'impression que les deux images ne forment qu'une seule image. Nous définissons la taille de l'outil d' effacement et travaillons sur cette partie comme suit. Comme je l'ai dit, fusionner les deux images pour donner impression qu'elles ne forment qu' une seule image. Nous allons maintenant ajuster les couleurs de l'image pour qu'elles ressemblent à une seule image. Nous passons aux réglages de l'image, la balance des couleurs et ajustons les couleurs de cette manière. Bien. Maintenant, nous verrouillons le dossier d'arrière-plan signature de n'importe quelle couleur, juste pour nous assurer que tout est organisé. Nous ajoutons le nouveau dossier appelé dinosaure. Ensuite, nous ajoutons cette image de dinosaure. Tu l'as mis ici. Vous devez ajuster sa taille n, nous allons recadrer ce dinosaure. Nous zoomons donc et nous commençons à recadrer le dinosaure comme ceci à l'aide de l'outil Polygonal Lasso. Parfait. Maintenant, cliquons sur le dinosaure et nous avons dormi Layer via Copy. Nous supprimons le reste de l'image. Nous avons placé cette couche dans le dossier des dinosaures, et nous l'appelons dinosaure. Le dinosaure est là, et nous ajustons sa taille. Maintenant, maintenons le bouton Alt enfoncé et glisser le dinosaure ici pour le dupliquer. Le second dinosaure à utiliser pour le modifier, transformer, le retourner horizontalement, le retourner comme ça. Et nous l'avons mis ici. Parfait. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 167. 167 Ajouter et modifier le personnage: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Nous continuons à travailler sur notre design. Nous commençons par attribuer une couleur à ce dossier. Ensuite, nous ajoutons un nouveau dossier. Nous lui attribuons également une couleur, et nous l'appellerons caractère. Ensuite, nous allons dans le dossier des images. Nous ajoutons cette image. Ici. Nous ajoutons la couche d'image au dossier des personnages. Cliquez ensuite dessus avec le bouton droit de la souris et nous sélectionnerons la couche pixellisée. Vous pouvez maintenant voir que je sélectionne beaucoup l' option Rasterize Layer , car vous pouvez parfois modifier un objet intelligent comme vous le souhaitez. Je pixellise donc la couche pour la rendre très facile à intégrer. Cliquez donc avec le bouton droit de la souris et nous sélectionnons la couche pixellisée. Le graphique que nous avons ici ne convient pas, nous allons donc le modifier. Nous zoomons donc. Nous utilisons l'outil Polygonal Lasso pour le supprimer. Et c'est pourquoi nous allons supprimer ces parties ici comme ceci. Parfait pour cliquer sur Supprimer. Ensuite, nous passerons à l'endroit où nous nous trouvons. Nous pouvons également le supprimer pour le supprimer. Ensuite, nous passons à l'intrigue suivante. Nous devons maintenant supprimer cette partie. Et pour ce faire, nous utiliserons l'outil Clone Stamp. Cet outil nous permet de cloner certaines parties de l'image et de les utiliser pour recouvrir la chaise. Il est donc amené à définir sa taille. Nous maintenons le bouton Alt enfoncé et nous cliquons sur l'endroit que nous voulons cloner. Ensuite, nous avons recouvert la chaise comme ceci. Et nous continuerons jusqu'à ce que nous ayons couvert le reste de la chaise. C'est mieux. Nous nous débarrassons de la chaise. Maintenant. Nous décidons simplement si le personnage. Maintenant, nous ajoutons dans votre dossier, nous appelons une chaise. Et nous ajoutons cette nouvelle image de chaise. Mais mets-le ici. Nous devons ajuster sa taille pour l' adapter au personnage. Nous zoomons sur le recadrage de la chaise. Cliquez sur la couche de chaise et nous sélectionnerons la couche pixellisée. Comme vous le voyez, la chaise recouvre le personnage et nous devons faire en sorte que le personnage soit assis sur la chaise. Pour ce faire, nous allons recadrer les taches de la chaise. Nous zoomons donc un peu et nous utilisons l'outil lasso polygonal pour le supprimer comme suit. Cliquez sur la couche Quizlet en la coupant. Nous cachons cette couche. Nous retirons cette couche ici. Et vous êtes le personnage, on dirait qu'il est assis sur la chaise. Nous supprimons cette partie ici. Parfait. Nous dupliquons la chaise et nous la retournons pour créer de l'ombre. Nous allons à Edit, Transform, Flip Vertical. Nous le retirons ici. Cliquez ensuite dessus avec le bouton droit de la souris et accédez aux options de fusion. Passons à la superposition de couleurs, et nous sélectionnerons le noir à partir de là. Nous avons juste créé une opacité un peu comme ça. Nous ferons de même avec le personnage. Nous le dupliquons comme ça. Nous allons à Edit, Transform, Flip Vertical. Nous le retirons ici. Double-cliquez ici pour accéder directement à la superposition de couleurs. Et nous sélectionnons le noir à partir d'ici. Et nous privilégions la diversité , comme nous l'avons fait avec la chaise. Nous avons nommé cette couche ombre. Vous pouvez voir que certaines formes de l'ombre doivent être supprimées. Nous utiliserons l'outil Polygonal Lasso pour les supprimer de cette manière. Nous appelons également cette couche ombre. Et voilà, le personnage est prêt. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 168. 168 Ajout d'accessoires: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Commencez par ajouter un nouveau dossier dans le dossier des personnages. Nous l'appellerons VR. Nous ajoutons cette imagerie ici, une image de réalité virtuelle. Comme vous le voyez ici, nous avons des images normales et des images recadrées. Maintenant, nous ajoutons une image ici. Nous l'avons ajouté au dossier VM et nous l'avons nommé Vr. Cliquez dessus et nous sélectionnerons couche pixellisée. Zoomez un peu. Nous devons recadrer les parties de la réalité virtuelle parce que nous n' aurons pas besoin de l'emplacement Nous les avons donc recadrées, nous les avons supprimées de la taille de la réalité virtuelle et nous les avons placées ici. Parfait. Fermez ces dossiers. Nous ajoutons un nouveau dossier, nous l'appelons stable. Vous allez dans le dossier des images et nous ajoutons cette image de tableau ici. Nous ajustons sa taille, sa largeur et sa longueur comme ça. Parfait. Maintenant, nous avons ajouté au dossier de tables, nous appelons la table d'images. Nous le dupliquons pour ajouter l'ombre. Nous appelons la deuxième couche d'ombre. Nous allons à Edit, Transform, Flip Vertical. Nous le déposons ici, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et nous sélectionnons couche pixellisée, double-cliquez dessus. Ensuite, nous passons aux options de fusion, la superposition de couleurs, et il nous reste la couleur noire. Nous devons ajuster l' opacité de cette manière. Parfait. Vous devez réparer cette pièce ici. Nous le recadrons comme ça. Nous zoomons donc et nous allons le déplacer. Parfait. Non, je maintiens la touche Alt enfoncée et glisser l'ombre ici pour la dupliquer. Et je l'ai mis ici. Je dois ajuster sa taille. C'est mieux. Nous ajoutons maintenant la taille de l'image du pop-corn. Et nous allons le mettre ici sur la table. Ensuite, nous allons ajouter l'image mobile, ajuster sa taille et la mettre également sur la table. Ensuite, nous allons ajouter la taille de l'image et la placer également sur la table. Nous ajouterons une ombre à la tasse. Nous avons d'abord baptisé cette couche cup. Nous ajoutons un nouveau dossier. Nous nommons ses accessoires. Nous ajoutons les trois images à l'intérieur. Nous avons baptisé cette couche mobile. Et celui-ci, nous l'appelons pop-corn. Maintenant, nous dupliquons la couche de coupe. Nous sélectionnons cette couche, puis nous passons à Modifier, Transformer, Retourner verticalement. Nous le retirons ici. Cliquons sur sa couche. Ensuite, nous sélectionnons les options de fusion. Nous allons passer à la superposition de couleurs et nous allons sélectionner la couleur noire à partir de là. Et son opacité est un peu comme ça . Fermez ce dossier. Et nous y voilà. Nous attribuons une couleur à ce dossier. Tout le monde fera juste pour s'assurer que tout est organisé. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 169. 169 Ajouter des dinosaures: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Nous commençons par ajouter un nouveau dossier. Nous nommons un dinosaure pour le signer de cette couleur. Même couleur que celle que nous avons attribuée au dossier des dinosaures. Ensuite, nous ajoutons cette image ici, l'image d'un dinosaure, juste à sa taille. Ensuite, nous allons modifier la transformation et nous avons dormi à l'horizontale. Donc ça, on peut le retourner comme ça. Vous le mettez ici, diminuez légèrement sa taille. Nous avons placé la couche de dinosaure à l'intérieur du dinosaure dans un dossier. Nous nommons la couche dinosaure. Cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et c'était littéralement une couche de foulées. Nous sélectionnons l'outil Clone Stamp, nous définissons sa taille. Nous conservons l'Alt et cette partie pendant une semaine et la plaçons ici. Maintenant, ce dossier est en train de se fermer. Ensuite, nous en ajoutons un nouveau. Nous l'appellerons Irak. Nous avons une image de l'Irak ici. Nous l'avons ajouté à Photoshop. Nous ajustons sa taille et nous allons le mettre ici. Nous ajoutons cette image dans le dossier racine et la renommons rock. Cliquons dessus et sélectionnons la couche pixellisée. Nous allons recadrer les taches ici comme ceci. Fermez ce dossier et nous en ajouterons un autre. Nous appellerons un dinosaure. Signer à l'étudiant. Signez également une couleur pour ce dossier. Ensuite, nous ajoutons cette image de dinosaure ici. Nous l'avons mis ici. Ensuite, nous allons modifier, transformer, retourner horizontalement. Retournez-le comme ça, et nous ajustons un peu sa taille. Ensuite, il le placera ici. Nous avons baptisé cette couche dinosaure. Nous l'avons ajouté au dossier Dinosaur Tree et nous l'avons baptisé dinosaure. Maintenant, nous fermons ce dossier et nous en ajoutons un nouveau. Nous appelons ce dossier « brindilles ». Nous ajoutons cette image ici. Avec des lipides. Nous allons modifier la transformation et nous sélectionnons Flip Horizontal. Nous ajustons sa taille. Alors nous allons le mettre ici. Maintenant, nous ajoutons cette image. Nous ajoutons la première couche d'images au dossier Twigs et nous lui donnons le nom de la première semaine. Nous faisons de même pour la deuxième image, sauf que nous l'appelons 12 E2. Sélectionnez deux couches, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et nous sélectionnerons la couche pixellisée. Ensuite, notre recadrage, les taches de cette image. Je sélectionne cette image, je vais modifier la transformation et je la fais pivoter de 90 degrés dans le sens des aiguilles d'une montre. Ensuite, je vais modifier la transformation et je sélectionne Flip Horizontal. Alors je l'ai mis ici. J'avais juste un peu de taille. C'est mieux. Je sélectionne les deux couches et je les duplique ainsi. J'appelle cette couche un certain degré. Et de cette semaine à la quatrième semaine. J'en sélectionne trois et pendant deux semaines, puis je les édite, je les transforme et je les retourne comme ceci. Mais là, je dois ajuster la position et la taille de celui-ci, car il recouvre le dinosaure. Même chose pour celui-ci. Nous fermons ce dossier. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 170. 170 Ajouter de l'ombre et de la lumière à l'herbe: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. C'est notre conception jusqu'à présent. Tout est organisé et dans la bonne position. Nous allons maintenant commencer le processus de classement des couleurs. Nous avons ouvert le dossier d'arrière-plan. J'ai oublié de nommer cette couche. Je vais le nommer background. Nous avons nommé cette couche d'herbe. Ensuite, nous ajoutons une nouvelle couche dans le dossier d'arrière-plan, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et créons un masque de découpage. Sélectionnez cette couleur. Et nous allons ajouter une ombre ici. Dans cette zone, juste ici. Ensuite, il n'y a pas eu de lumière venant d'ici. Nous supprimons une partie de l'ombre d'ici car elle est trop grande. Et je mange juste moins fort comme ça. Maintenant que la couche d'herbe est longue, je vais l'assombrir un peu. Pour ce faire, je vais ici et je sélectionne Color Lookup. Ensuite, nous laisserons plus de lumière d'ici. Je clique ici. Parfait. Je diminue légèrement l' opacité. Je vais ajouter un effet de lumière à cet endroit. J'ajoute donc une nouvelle couche, je clique dessus avec le bouton droit et je sélectionne Créer un masque de découpage. Sélectionnez cette couleur. Et je peins cet endroit comme ça. Alors passons à un peu néerlandais à partir d'ici. Et j'ai juste un peu de plastique comme ça. Mais la première place se trouve au milieu. Ensuite, je sélectionne l'outil Eraser, je définis sa taille et je vais supprimer ces parties ici comme ceci. Juste pour m'assurer que tout va bien. Nous ajoutons une nouvelle couche, appelée effet de lumière. Cliquez ensuite avec le bouton droit sur cette couche et je sélectionne Créer un masque de découpage. Ensuite, j'appellerai le nouvel effet d'ombre de la couche. Sélectionnez la même couleur que celle que j'ai sélectionnée auparavant. Et je peins cet endroit avec le pinceau comme ça. J'ajuste l'opacité comme ceci. Et je vais supprimer cette partie ici comme ça. Maintenant c'est mieux. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 171. 171 Modifier la couleur des dinosaures côté: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans l'ancienne vidéo, nous avons amélioré l'arrière-plan et nous avons ajouté cet effet de projecteur ici même. Dans cette vidéo, nous allons maintenant travailler sur ces deux dinosaures dans notre conception. Nous devons cacher ce gros dinosaure parce que le deuxième dinosaure se trouve derrière lui. C'est ici. juste qu'il est positionné un peu peu plus grand sur la ligne endolorie. Et nous commençons à travailler sur nos deux petits dinosaures. Nous ouvrons ce dossier pour accéder à cette couche de dinosaures. Cliquez avec le bouton droit ici, puis nous passerons à la recherche. Ensuite, avec Lex, d'autres lumières à partir d'ici. Cliquez ici. C'est comme les changements survenus chez le dinosaure. C'est juste que c'est pâteux. Ensuite, nous passons à la balance des couleurs pour ajuster la couleur des dinosaures afin qu'elle corresponde à la couleur générale de notre dessin. Nous ferons de même avec l'autre dinosaure. avez laissé sa couche, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Color Lookup. laisse passer plus de lumière d'ici avec des liquides comme ça. Ensuite, on voit juste un peu peu moins sa couche. Ensuite, vous passez aux réglages de l'image, la balance des couleurs et à l'ajustement de ses couleurs de cette manière. Parfait. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 172. 172 Modifier la couleur de la chaise: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Passons maintenant au dossier des chaises. Nous avons également nommé cette chaise Layer. Nous sélectionnons la couche de chaise, puis nous passons aux réglages de l'image, à la saturation des teintes. Et nous ajustons la couleur de la chaise comme ça. Nous devons mémoriser ces chiffres exacts car nous appliquerons la même couleur à ces petites parties de la chaise. Nous passons maintenant à cette couche de chaise et nous faisons les mêmes ajustements. Maintenant, toute la chaise est d'une seule couleur. Nous avons sélectionné des pieds de chaise. Nous utilisons l'outil Polygonal Lasso. Le clic droit a été laissé sur la couche par découpe. Juste le niveau de plomb de la chaise. Nous avons sélectionné la couche de pieds de la chaise et c'est un peu comme ça. Nous ajoutons une nouvelle couche. Cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et créez un masque de découpage. Nous avons dit la taille du pinceau. Nous sélectionnons cette couleur et nous peignons cette partie ici comme ça. Nous ajoutons une nouvelle couche, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et nous sélectionnerons Créer un masque de découpage. Nous avons nommé cette couche d' effet de lumière que nous avons créée ici comme ceci. C'est ce que nous appelons l'effet d'ombre de la couche. Nous sélectionnons cette couleur. Et est-ce qu' on peint cette partie ici comme ça ? Nous faisons juste de notre mieux pour vous. Nous avons également été déplacés. On peut peindre avec cette couleur. C'est mieux. Nous avons donc peint la chaise et ses pieds. Maintenant, nous allons dans le dossier VR, nous ajoutons une nouvelle couche. Nous sélectionnons ce pinceau. Ensuite, nous ajoutons cet effet ici comme ceci. Nous pouvons ajuster son orientation de cette manière. Ou nous pouvons l'ajuster à partir d'ici. Maintenant, double-cliquez sur cette couche, nous passons à la superposition de dégradés. Nous avons dit à la fin que nous sélectionnions ces couleurs. Et nous y voilà. Nous avons nommé cette couche d'effet de lumière. Nous fermons ces dossiers et c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 173. Effet incendie 173: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Nous avons un léger ajustement pour la table. Ici. Nous ouvrons ce dossier. Nous sélectionnons la couche du tableau, puis nous passons aux réglages de l'image, la balance des couleurs, et nous ajustons sa couleur comme suit. Ensuite, nous passons aux réglages de l'image, à la saturation des teintes. Et nous diminuons la saturation de cette manière. Nous fermons le dossier de table. Ensuite, nous allons dans le dossier des dinosaures. Nous sélectionnons la couche dinosaure. Ensuite, nous passons aux réglages de l'image, la balance des couleurs, et nous ajustons la couleur des dinosaures de cette manière. Ensuite, nous passons aux niveaux de réglage de l'image et nous ajustons ses niveaux de lumière de cette manière. Nous revenons aux réglages de l'image, la balance des couleurs et ajustons légèrement la couleur. Ne cliquez jamais ici et nous sélectionnons Color Lookup. Was, partons au clair de lune à partir d'ici. Nous cliquons ici pour appliquer l' effet au dinosaure et nous ajustons l'opacité un peu comme ceci. Nous ajoutons l'image suivante. Ça y est, c'est un feu , exactement comme ça. Nous sélectionnons l'écran à partir d'ici pour supprimer le fond noir. Nous ajustons sa taille. Et nous allons le mettre ici. Ça sort de la bouche du dinosaure. Nous ajustons temporairement l'opacité afin de pouvoir supprimer ces parties du feu. Nous zoomons et nous les supprimons comme ceci. Nous passons maintenant à la partie supérieure. Parfait. Maintenant, on dirait que le fichier sort de sa bouche. Nous devons peindre cette zone de la bouche ici. Nous ajoutons une nouvelle couche ici, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et créons un masque de découpage. Nous sélectionnons cette couleur. On laisse le pinceau, on ajuste sa taille. Et nous peignons cette zone ici comme ça. Esquivons les couleurs à partir d'ici. Et nous ajustons l' opacité un peu comme ça. Juste un peu la couleur. Et nous peignons cette zone comme ça. Nous supprimons ces parties ici comme ceci. Nous retirons cette boîte avec le feu ici. Parfait. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 174. 174 Retouche finale: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Nous commençons par ouvrir le dossier racine. Nous sélectionnons la couche rocheuse et c'est un peu comme ça. Nous devons également améliorer son affûtage. Nous allons donc passer au filtre, à l'appareil photo, filtre Raw, et nous ajustons la netteté à partir de là, comme suit. Ensuite, vous allez ici et nous sélectionnerons Color Lookup. Nous sélectionnons plus de lumière à partir d'ici. Nous cliquons ici pour appliquer l' effet à la roche uniquement. Ensuite, nous ajustons l'opacité un peu comme ceci. Parfait. Nous ajoutons une nouvelle couche, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et listons. Créons un masque de découpage. Nous l'appelons effet d'ombre. Nous sélectionnons le pinceau et nous sélectionnons les éclaboussures à partir de là. Créons l' effet d'ombre comme ceci. Nous ajustons légèrement l'opacité . Ensuite, nous sélectionnons l'outil d' effacement et nous supprimons cette partie de l'ombre. Nous fermons ce dossier. Nous allons dans le dossier des dinosaures. Nous pixellisons la couche dinosaure. Ensuite, nous le dupliquons. Nous sélectionnons cette couche et nous la retournons comme ceci. Nous l'avons mis ici. Nous avons peint en noir. Et nous ajustons l' opacité un peu comme ça. Nous ajoutons du bleu ici comme ceci. Ensuite, nous ajustons la couleur de ce dinosaure comme ça. Nous y ajoutons cet effet comme ceci. Nous cliquons ici sur la maquette du coin gauche et qui laisse plus de lumière. Nous avons déménagé pour appliquer l' effet uniquement au tapis. Et nous ajustons légèrement l' opacité. 175. 175 hauts châteaux design: Bonjour à tous et bienvenue sur cette vidéo. Nous avons un nouveau design pour créer celui-ci ici. Nous commençons donc par créer notre page de conception. C'est la taille que je vais utiliser. N'hésitez pas à utiliser la taille de votre choix. Maintenant, nous cliquons sur Créer. Nous avons ici le dossier des images. Nous avons plus d'images dans ce dossier ici. Et dans celui-ci aussi. Nous ajoutons la première image, juste à sa taille pour couvrir toute la plage. Maintenant, nous ajoutons votre dossier, renommons son arrière-plan. Nous avons également nommé cette couche d'arrière-plan. Ensuite, nous l'ajoutons au dossier d'arrière-plan. Nous ajoutons maintenant l'image suivante. Vous avez juste fait pour couvrir toute la page également . Ensuite, nous cliquons ici. Nous sélectionnons l' outil de dégradé. Double-cliquez ici. Nous avons défini les options comme ceci. Nous cliquons sur OK, puis nous collectons et enregistrons comme suit. Maintenant, si vous trouvez cela trop compliqué, il existe un autre moyen. Vous sélectionnez l'outil d'effacement. Vous définissez sa taille, vous cliquez sur l' image, vous obtiendrez cette fenêtre de manière égale, d'accord. Je vais augmenter légèrement la taille du pinceau. Ensuite, vous pouvez supprimer cette zone ici comme ceci. Nous avons donc deux vagues avec les mêmes résultats , à votre guise. Nous devons ajuster légèrement cette image. C'est mieux. Nous ajoutons maintenant l'image suivante. Nous ajustons légèrement sa taille . Ensuite, nous sélectionnons Overlay. À partir de là, nous sélectionnons l'outil Eraser. On clique sur l'image, on clique sur cette fenêtre. D'accord, alors nous supprimons cette partie ici comme ceci. Nous avons nommé cette couche Skype. Et celui-ci, Mountains. Nous fermons le dossier d'arrière-plan, nous lui attribuons une couleur. Et c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 176. 176 Découper des châteaux: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Comme vous pouvez le constater, notre conception se compose de plusieurs modèles de châteaux, et je ne vais vous montrer ici que comment créer ce grand château à partir de zéro. Comme tous les autres châteaux, ils seront inclus dans le dossier Images et seront prêts à être utilisés. Nous accédons donc simplement au dossier des images. Vous allez dans ce dossier ici, et vous trouverez tous les dessins de châteaux ici. Et nous ne verrons que comment créer ce grand château à partir de zéro. Maintenant, nous ajoutons un dossier. Je m'appelle Castle ou Kessler. Nous ajoutons l'image suivante. Nous allons dans un dossier Tesla, et nous ajoutons l'image suivante, qui est, comme vous le voyez, une image d'une montagne, mais nous devons la retourner pour qu'elle ressemble à la base de notre essence. Nous l'avons mis ici. Nous l' ajoutons au dossier d'essence et renommons son sol. Nous ajoutons maintenant l'image suivante. Nous n'avons besoin que des parties les plus difficiles de cette image. Vous voyez, j'ai mis cette partie dans tous les dessins de châteaux. Nous avons maintenant regardé l'image. Nous avons juste fait un petit peu comme ça. Nous l'avons placé ici, puis cliquez avec le bouton droit sur cette couche. Ensuite, nous sélectionnons Créer un masque de découpage. Nous avons nommé cette couche roche. Ensuite, nous ajoutons l'image du château. Les sièges sont trop petits, nous devons donc ajuster leur taille. Nous le mettons ici, maintenons le bouton Shift enfoncé et nous ajustons sa hauteur comme ceci. Quand c'est une couche de château. Nous avons des images sans arrière-plan pour que vous puissiez les utiliser facilement. J'ai ici les images originales, mais comme je l'ai dit, je les ai récupérées pour vous afin que vous puissiez économiser du temps et des efforts. Nous devons maintenant ajouter de l'ombre ici, donc nous ajoutons une nouvelle couche. Cliquons dessus et sélectionnons Créer un masque de découpage. Nous sélectionnons la brosse ronde douce. Nous avions juste de la taille. Nous sélectionnons la couleur noire et nous peignons cette zone ici. Ensuite, nous diminuons légèrement l' opacité de cette manière. Nous dupliquons cette couche. Nous le mettons ici, puis cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et nous sélectionnons Créer un masque de découpage. Nous définissons la taille de l'outil d'effacement et nous supprimons cette partie ici. Nous ajoutons un peu plus d'ombre dans cette zone ici. Juste un tout petit peu. Tu as juste la taille du pinceau. Et nous ajoutons de l'ombre ici, sur les bords. Parfait. Nous avons nommé cette couche d' effet d' ombre celle-ci, nous l'appelons effets d'ombre une. Nous allons maintenant ajouter la cascade ici. La cascade a un effet brossé. Il vous suffit d'aller dans le dossier des images et vous trouverez le lien pour télécharger ces pinceaux ici. Téléchargez-les et ajoutez-les au logiciel. Maintenant, nous ajoutons une nouvelle couche. Nous l'appelons cascade. Nous avons sélectionné le pinceau. Tu descends et tu trouves le pinceau ici. Nous sélectionnons ce pinceau. Nous avons défini sa taille. Nous sélectionnons la couleur blanche. Cliquez ensuite deux fois ici. Et nous avons l'effet cascade. Nous devons renverser la cascade comme ça, c'est mieux. Nous diminuons légèrement sa taille. Et nous l'avons mis ici. Nous le dupliquons. Nous avons nommé cette cascade deux. Nous l'avons mis ici. Nous le retournons. Ensuite, nous l'avons mis ici. Nous devons supprimer cette partie ici, nous utilisons donc l'outil d'effacement. Parfait. Maintenant, juste la taille du récipient. Nous l'avons mis ici. Comme je l'ai déjà dit, design de votre ancien château est prêt à être utilisé, vous n'avez donc pas à le concevoir à partir de zéro. Maintenant, nous ajoutons ce château. Nous nous contentons de dimensionner et nous le mettons ici. Maintenant, nous ajoutons un nouveau nom de dossier, It's Castle aussi. Nous ajoutons cette couche aux invités dans le dossier. Nous ajoutons maintenant la prochaine image du château. Nous l'avons mis ici. Nous ajoutons un nouveau dossier et le renommons Castle Tree. Nous avons également nommé cette couche de gaz trois et nous l'avons ajoutée au dossier de la troisième liste des invités. Nous ajoutons le château suivant. Vous ajustez sa taille. Nous allons le laisser petit et le mettre ici. Je vais baisser. Ça prend un peu de temps. Maintenant, nous ajoutons un nouveau dossier. Nous lui donnons le nom de château. Nous avons également nommé cette couche destinée à. Et nous continuons jusqu'à ce que nous ajoutions tous les châteaux. Maintenant, nous avons besoin de ressentir, maintenant nous devons remplir ces espaces vides. Nous dupliquons donc ce château. Nous l'avons mis ici. Nous avons juste fait la taille et nous l'avons mise sur le bord. Nous avons inversé celui-ci. Ensuite, nous ajoutons un effet de flou. Nous dupliquons ce dossier nommé le nouveau, Castle Nine. Et nous l'avons mis de l'autre côté. Nous le dupliquons à nouveau. Nous l'avons mis ici. Vous avez juste sa taille, et nous l'avons mise ici. Nous dupliquons le château numéro sept. Nous l'avons mis ici. Et puis nous l'avons mis ici. Nous sommes juste que cela en dit un peu, ce qui le rend plus petit. Et nous le centrons comme ça. Nous diminuons l' opacité de celui-ci. Avec des lipides. Vous pouvez apporter cette essence ici. Vous devez alléger un peu cette zone. On l'allège comme ça. Et ici aussi. Parfait. Maintenant, qu'est-ce que les scientifiques colorient pour tous ces dossiers ? Parfait, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 177. Effet de 177 chaînes: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Nous ajoutons maintenant un nouveau dossier et renommons sa chaîne. Ensuite, nous ajoutons l'image suivante, qui est Rasterize Layer. Ensuite, nous le dupliquons. Nous masquons cette couche et nous l'ajoutons au nom du dossier de la chaîne, c'en est une. Nous laissons cette couche ici. Maintenant, nous devons mettre la chaîne ici. Nous avons donc cette partie de la chaîne. Nous avons mis la chaîne ici. Maintenant, nous devons changer les dents du château supérieur. Pour ce faire, nous sélectionnons la couche de chaîne, puis nous allons dans Modifier et nous sélectionnons la chaîne Puppet Warp. Nous zoomons. Nous collectons sur Puppet Warp. Nous cliquons ici pour ajouter les premiers points. Et nous en ajoutons un au milieu, puis un sur le bord gauche. On fait glisser la chaîne ici comme ça. Ensuite, nous utilisons le point central pour faire glisser la chaîne ici. Et nous utilisons le côté gauche pour placer l'autre bord de la chaîne juste ici. Et nous pouvons ajuster la chaîne si nous ressemblons à ceci. Nous supprimons cette partie ici. Parfait. Maintenant, nous dézoomons. Et nous utiliserons la même méthode pour ajouter le reste des modifications au design. Nous fermons le dossier de la chaîne, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris, pour accéder aux options de fusion. Ensuite, nous passons à la superposition de couleurs. Nous avons sélectionné le dossier afin pouvoir peindre tous les gènes à la fois. Nous ajustons l'opacité des chaînes et nous cliquons sur OK. Nous venons de prendre des lipides comme ça. Maintenant, nous supprimons cette couche. Nous attribuons une couleur à ce dossier. Parfait, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 178. Effet 178 nuages: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Nous commençons par ajouter un nouveau dossier. Nous l'appelons Sky Effect. Nous ajoutons cette image. Nous ajustons sa taille. Nous ajoutons sa couche au dossier Skype Effects, et nous l'appelons également Effets Skype. Nous diminuons son opacité pour rendre l'image trouble. Ensuite, nous restaurons cette couche. Nous sélectionnons l'outil d'effacement. Nous définissons sa taille et nous supprimons ces parties ici. Tu fais juste de ton mieux pour être un peu parfaite. Vous supprimez également cette zone. Et ici, nous ajoutons cette image ici. Nous avons juste fait comme ça. Nous l'avons mis ici. Nous définissons la taille de l'outil d'effacement, et nous laisserons cette zone ici, qui correspond à la taille de l'outil d'effacement, et nous supprimerons également cette partie. Vous supprimez également cette zone de l'arrière-plan. Nous avons maintenant nommé cette couche sky effect pour l'ajouter à ce dossier Guy Effects. Et c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 179. 179 effet de brouillard: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons ajouter un nuage ici. Nous ajoutons donc un nouveau dossier et nous le nommons cloud. Ensuite, nous ajoutons une nouvelle couche et renommons celle-ci. Nous utiliserons un pinceau pour créer le Cloud. Vous trouverez un lien vous permettant de télécharger le pinceau que nous utiliserons. Ils cliqueront sur Télécharger et ajouteront le pinceau au logiciel. Après avoir téléchargé et ajouté le pinceau avec le logiciel, vous allez ici et vous localisez le pinceau. C'est ici. Comme ce pinceau. Nous sélectionnons la couleur blanche et nous double-cliquons ici pour ajouter la taille de l'effet de nuage. Et nous l'avons mis ici. Nous diminuons légèrement l' opacité. Nous sélectionnons l'outil Eraser, nous définissons sa taille et nous supprimons cette partie ici. Nous avons juste fait un peu plus. Nous ajoutons maintenant une nouvelle couche ici. Nous le nommons aussi. Nous sélectionnons ce pinceau. Celui-ci est meilleur. J' opterais pour celui-ci. Je vais définir sa taille et ajouter un nuage ici, un autre ici et un autre juste là. Nous avons juste sa taille. Ensuite, nous ajoutons un autre cloud ici. Nous ajoutons une autre couche et la renommons pour, désolé, renommez, d'accord. Ensuite, nous ajoutons un autre cloud ici. Nous ajoutons une nouvelle couche, et celle-ci sera requise. Nous ajoutons le Cloud ici. Nous avons juste un peu d'opacité. Cela dit simplement que le cloud, c'est mieux. Nous ajoutons maintenant la couche numéro cinq. Nous ajoutons le cloud suivant ici. Nous définissons la taille du cloud. Et nous l'avons ajouté ici. Nous ajoutons un autre cloud ici. Nous ajoutons maintenant la couche six. Augmentez la taille du pinceau. Double-cliquez ici pour ajouter ce gros nuage. Diminuez légèrement son opacité. C'est juste, juste un tout petit peu et nous l'avons mis ici, c' est-à-dire Elizabeth More. Nous supprimons ces parties ici. Nous attribuons une couleur à ce dossier. Et nous y voilà. C'est l'aspect final du design. J'espère qu'il vous a plu. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé. 180. Conception de 180 golfeurs: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Nous avons un nouveau design pour créer celui que vous voyez ici. Nous créons donc notre date. C'est la taille que nous utiliserons. Et bien sûr, vous pouvez utiliser la taille de votre choix. Maintenant, nous cliquons sur Créer. Nous allons définir notre contexte. Nous débloquons donc cette couche. Nous ajoutons un nouveau dossier. Nous nommons son arrière-plan. Nous avons également nommé cette couche d'arrière-plan. Ensuite, nous l'ajoutons au dossier. Cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et nous sélectionnons Options de fusion. Nous avons cette fenêtre ici. Passons à la superposition de dégradés et sélectionnons Radial à partir de là. Cliquez deux fois sur la couleur ici. Nous avons cette fenêtre. Nous avons placé le curseur ici. Ensuite, nous sélectionnons cette couleur. C'est le code de la couleur que j'ai utilisée. Je vais vous donner les chiffres exacts afin que vous puissiez utiliser la couleur exacte que j'ai utilisée. Nous cliquons sur OK. Double-cliquez ensuite ici et nous sélectionnons la couleur suivante. Je vais également vous donner le numéro exact pour utiliser la couleur exacte ici. Cliquez sur OK, puis cliquez sur OK ici. Et bien sûr, vous pouvez sélectionner la couleur votre choix si vous n' aimez pas le scanner. Maintenant, ce dossier est effacé et nous ajoutons un nouveau. Nous l'appelons It's floor. Parfait. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 181. 181 ajouter de la texture au sol: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Nous allons maintenant dans le dossier des images pour ajouter notre première image. Nous l'avons mis ici. Nous ajoutons l'image suivante, qui correspond à sa taille. Cliquez avec le bouton droit sur sa couche et sélectionnez Créer un masque de découpage. Sélectionnez les deux couches et nous les ajoutons au dossier de sol. Nous sélectionnons cette couche. Nous maintenons le bouton Shift enfoncé et nous ajustons sa taille comme ceci. Nous cliquons ici sur cette icône et nous ajustons l' image comme ceci. Nous ajoutons une nouvelle couche, renommons Shadow Effect One. Nous sélectionnons la couleur noire et nous définissons la taille du pinceau. Ensuite, nous peignons cette partie ici comme ceci. Cliquez sur les effets d' ombre une couche et nous sélectionnons Créer un masque de découpage. Nous avons fixé l'opacité à 50 %. Nous ajoutons une nouvelle couche, la renommons effet d'ombre pour cliquer dessus avec le bouton droit et nous sélectionnons Créer un masque de découpage avec le pinceau. Et nous peignons cette partie ici. Nous avons légèrement ajusté la taille du pinceau. Et nous peignons cette partie par le haut comme ça. Ensuite, nous ajustons l'opacité un peu comme ceci. Nous sélectionnons cette couche. Ensuite, nous ajoutons à nouveau cette image. On l'a mis ici, on l'a un peu descendu ici. À l'aide de l'outil Move. Cliquez avec le bouton droit sur sa couche et nous sélectionnerons Options de fusion. Nous passons à la superposition de couleurs. Ensuite, nous sélectionnons la couleur noire à partir d'ici. Nous allons dans Filter Blur, Gaussian Blur, et nous définissons le flou comme suit, nommez cette couche d'ombre. Nous ajoutons une nouvelle couche par-dessus. Nous l'appelons aussi ombre. Nous sélectionnons l'outil d'ellipse et nous dessinons cette forme ici. Nous cochons la case Afficher les commandes de transformation. Nous cliquons sur la forme pour obtenir cette icône ici et nous cliquons dessus. Ensuite, nous ajustons la forme comme ceci. Nous passons à Filter Blur, Gaussian Blur. Nous cliquons sur OK sur Convertir en objet intelligent. Et nous avons défini le flou comme ceci. Ensuite, nous ajustons l'opacité. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 182. 182 ajouter de l'herbe: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. C'est notre conception jusqu'à présent. Maintenant, avec des gants, le classeur de sol, attribuez une couleur à chaque dossier. Ensuite, nous ajoutons un nouveau dossier. Nous l'appelons herbe. Nous sélectionnons l'outil d'ellipse et nous dessinons ici un cercle comme ceci. Nous ajoutons maintenant l' image suivante. Nous le faisons pivoter. Nous l'avons mis ici. Cliquez ensuite avec le bouton droit sur cette couche et sélectionnez Créer un masque de découpage. Nous avons nommé cette couche d'herbe. Nous cliquons sur Afficher les commandes de transformation et nous ajustons l'image pour l'adapter à la forme suivante. Nous devons ajuster sa couleur. Nous allons donc passer à Filtre, appareil photo, filtre Raw. Passez à Basic, augmentez l'exposition, augmentez également le contraste. Et si nous augmentons les blancs, augmenterons un peu plus l'exposition. Parfait. Nous allons maintenant cliquer sur OK. Maintenant c'est mieux. Vous passez aux réglages de l'image, la balance des couleurs, et nous ajustons encore plus les couleurs. À partir d'ici. Fermez ce dossier, on zoome. Comme vous le voyez, nous avons ici un avantage et nous devons l'adoucir un peu. Cliquons sur cette couche. Ensuite, nous sélectionnons la couche pixellisée. Nous sélectionnons l' outil d'effacement, qui correspond à sa taille. Vous zoomez. Et est-ce qu' on adoucit le bord comme ça ? Je vais utiliser le stylo. Et c'est terminé. Nous allons maintenant faire les graphiques donnent l'impression qu'ils sortent jusqu' aux bords pour les rendre plus réalistes. Nous allons utiliser l'aérographe et je vous ai expliqué comment l'utiliser. Nous ajoutons une nouvelle couche, renommons son effet d'herbe. Nous sélectionnons le pinceau. Faisons défiler la page vers le bas. C'est ici. Nous avons défini sa taille. Nous sélectionnons cette couleur. Nous allons dans Window et nous sélectionnons les paramètres du pinceau. On ne fait que pelleter comme ça pour séparer les poils. Nous venons de décider. Ensuite, nous passons à Sharpen Dynamics. Juste la taille ici aussi, qui est le diamètre minimum par rapport à l'angle. Nous faisons aussi de la rondeur. Je souhaite ajuster un peu plus la taille. Ensuite, nous sélectionnons la diffusion, qui est la dispersion. Augmentez le nombre. Maintenant c'est bon. Nous augmentons la taille du pinceau. Ensuite, nous ajustons l'herbe sur le bord comme ceci. Et nous continuons jusqu'à ce que nous ayons ajusté tout le bord. Parfait. Maintenant, l'herbe semble plus réelle. Nous dupliquons cette couche. Nous sommes juste les meilleurs de celui-ci. Ensuite, nous sélectionnons les deux couches et nous les fusionnons. Maintenant, nous allons cliquer sur cette couche. Nous sélectionnons les options de fusion. Nous passons à la superposition de couleurs et nous sélectionnons cette couleur. Nous sélectionnons cette couche et nous ajoutons une nouvelle couche par-dessus. Nous l'appelons effet Connor. Nous devons supprimer cette ligne noire sur le bord. Nous avons sélectionné le scanner, soulevé le pinceau et peint le bord comme ceci. Nous ajoutons une nouvelle couche au-dessus de la couche d'herbe, renommons son effet de couleur en. Cliquons dessus et sélectionnons Créer un masque de découpage. Sélectionnez le scanner, sélectionnez le pinceau et nous définissons sa taille. Ensuite, nous avons créé cette pièce ici. Nous sélectionnons Overlay à partir d'ici. Et nous ajustons un peu l'opacité. Nous sélectionnons le rasoir. Nous avons défini sa taille et dirigerions cette partie. Parfait. Nous avons maintenant un dégradé de couleurs ici. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 183. 183 ajouter du personnage: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Nous allons continuer à travailler sur notre design. Nous commençons par ajouter un nouveau dossier. Nous nommons son personnage. Nous ajoutons cette image. Nous avons juste sa taille. Et nous l'avons mis ici. Nous avons également nommé le personnage de l'image. Dossier de personnages édité. Ensuite, nous passons à Filter, Camera Raw Filter. Et nous ajustons l' image comme ceci. Vous commencez par la base et nous ajustons l'exposition. Nous l'augmentons un peu comme ça. Nous augmentons également le contraste. Ensuite, nous augmentons les blancs. Et les Noirs. Juste un peu de clarté. On descend, on passe à la section détaillée et on ajuste l'affûtage. J'aime bien cette image, elle est plus belle maintenant, mais elle a encore besoin de quelques ajustements. Nous revenons au filtre Camera Raw. Augmentez encore plus l'exposition. Contraste également. Et légèrement les blancs. J'augmenterais également le nombre de noirs. C'est mieux. Nous cliquons sur OK. Maintenant, nous dupliquons cette couche. Nous avons appelé la seconde ombre. Nous l'avons placé en dessous de la couche de caractères. Cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et nous sélectionnons Options de fusion. Je mettais d'abord l' ombre ici, puis je cliquais avec le bouton droit de la souris et j'accédais à Options de fusion, puis à Superposition de couleurs, et nous peignions en noir. Nous remettons l'ombre ici, cliquez avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Déformer. Et nous nous sommes ajustés comme ça. Nous sélectionnons l'outil d'effacement. Cliquez ensuite avec le bouton droit sur cette couche et nous avons mis la couche pixellisée en veille. Nous définissons la taille de l'outil et nous supprimons cette partie ici. Supprimez cette partie. Ensuite, nous ajustons l'opacité de la couche d'ombre un peu comme ceci, ce qui est préférable de manger légèrement. Ensuite, nous allons dans Filter Blur, Gaussian Blur, et nous définissons le flou comme ceci. Fermez ce dossier. Et nous y voilà. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 184. Sac de golf 184: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Nous continuons à travailler sur notre design. Nous ajoutons un nouveau dossier et renommons son sac. Nous ajoutons cette image. Nous l'avons mis ici. Nous le retournons. Nous ajoutons la couche d'images au dossier du lit et nous avons placé le dossier des sacs en dessous du dossier des personnages afin qu'ils apparaissent derrière le personnage. Nous avons mis le lit ici. Nous sélectionnons la couche d'image. Nous passons aux réglages de l'image, la saturation des teintes et à la saturation de cette manière. Nous ajoutons maintenant une nouvelle couche ici. Nous zoomons. Nous sélectionnons l'outil Stylo et nous dessinons cette forme ici. Tu peins la forme en noir. Nous utilisons l'outil Ajouter un point d'ancrage pour ajuster la forme de cette manière. Nous ajustons l'opacité. Ensuite, nous allons dans Filter Blur, Gaussian Blur, et nous définissons le flou comme ceci. Nous ajoutons cette couche au dossier de débogage. Nous attribuons une couleur au dossier. Nous le fermons. Et nous y voilà. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 185. 185 ajouter un trou de golf et un drapeau: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Nous ajoutons un nouveau dossier. Nom, c'est un trou. Ensuite, nous ajoutons cette image. Nous avons juste sa taille et nous l'avons mise ici. Nous zoomons. Nous cliquons sur Afficher les contrôles de transformation. On clique sur cette ligne, les dendrites s' accumulent et on sélectionne, déforme l'image comme ça. Nous avons juste sa taille. En reprenant encore plus. Cliquez avec le bouton droit sur cette couche, nous sélectionnons la couche pixellisée. Nous l'ajoutons à l'ensemble du dossier. Nous nommons également un péage. Nous avons parlé de la taille de la gomme. Et nous supprimons cette partie ici. Nous ajoutons maintenant l'image du drapeau. Nous avons juste sa taille. Tu l'as mis ici. Nous avons nommé cette couche drapeau. Nous ajoutons une nouvelle couche, la renommons effet d'ombre. Est-ce que nous allons ajouter une ombre ici. Nous sélectionnons la couleur noire. Nous avons dit la taille du pinceau. Et nous peignons cette partie ici. Nous faisons de notre mieux pour être un peu. Je vais ajuster légèrement la taille du drapeau pour l'agrandir un peu. C'est mieux. J'en ai juste fait un peu plus. Parfait. Maintenant, nous fermons ce dossier et nous lui attribuons une couleur. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 186. 186 ajouter des effets de balle: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Nous commençons par ajouter un nouveau dossier. Nous l'appelons balles. Nous ajoutons cette image d'une balle de golf. Nous l'avons mis ici. Nous zoomons sa taille pour la rendre normale. Et essayez toujours de garder les objets dans leur taille naturelle pour rendre votre design aussi réaliste que possible. C'est mieux. Nous avons baptisé ce Layer Ball. Nous l'ajoutons au dossier Bolts. Nous ajoutons un nouveau dossier à l'intérieur de ce dossier, nous le nommons en gras. Et nous y ajoutons cette couche. Nous zoomons. Nous ajoutons une nouvelle couche. Tu l'as mis ici. Nous sélectionnons l'outil ellipse. Nous dessinons un cercle ici. Nous l'avons mis ici. Nous ne sommes que son opacité. Nous utilisons l'outil Ajouter un point d' ancrage pour ajuster le cercle un peu comme ceci. Nous y ajoutons de la couleur comme ça. Nous avons nommé cette couche ombre. Nous ajoutons une nouvelle couche ici et nous l'appelons effet d'ombre. Cliquons dessus et sélectionnons Créer un masque de découpage avec le pinceau. Et nous peignons cette zone en noir pour y ajouter une ombre. C'est juste que son opacité atteint un peu l'ombre. Nous avons maintenant ouvert le dossier Grass. Nous sélectionnons cette couche. Nous sélectionnons l'outil Rectangular Marquee. Sélectionnez l'endroit, cliquez avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Copier. On le fait glisser ici. Fermez ce dossier. C'est juste que c'est le meilleur thé pour rendre le bol visible. Nous sélectionnons l'outil d'effacement et nous supprimons cette partie ici. Nous avons ramené l'opacité à 100, et nous continuons à supprimer cette partie ici. Maintenant c'est mieux. Ce dossier. Ensuite, nous supprimons les bords. Nous avons montré le dossier à gazon. Nous dézoomons. Nous dupliquons ce dossier. Nous l'appelons une balle pour utiliser l'outil de déplacement pour placer la deuxième balle ici. Nous dupliquons à nouveau le dossier. Nous l'appelons arbre à balles. Vous le mettez ici, et nous continuons à dupliquer la balle et mettre partout sur le dessin. Parfait, notre design est presque terminé. Nous avons juste besoin d'ajouter le club. Nous ajoutons une nouvelle couche dans le dossier d'arrière-plan. Voici le lien vers le pinceau pour que vous puissiez télécharger le pinceau. C'est le pinceau que nous utiliserons pour créer le club. Et avant de télécharger le pinceau, assurez-vous de lire les termes de copyright des sites Web. Maintenant que nous avons glissé le pinceau, on l'a appelé vers le bas. C'est ici. Juste sa taille. Nous sélectionnons la couleur blanche. Et nous avons placé le Cloud ici. Nous avons juste fait comme ça. Nous allons maintenant dans le dossier de sol et nous sélectionnons cette couche. Nous l'appelons couches de sol. Vous le faites glisser ici pour afficher les dernières informations. Mieux, parfait. Nous fermons ce dossier et nous y voilà. Voici le look final de notre design. J'espère qu'il vous a plu. À suivre et j'espère vous voir dans le prochain design. 187. Dessin de la peinture 187: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons commencer à travailler sur ce nouveau design ici même. Nous créons donc notre page de conception. C'est la taille que nous utiliserons. Nous avons fixé la résolution à 72. Et bien sûr, vous pouvez utiliser la taille de votre choix. C'est juste un rappel. Si vous souhaitez utiliser de grandes tailles, vous avez besoin d'un ordinateur puissant. Maintenant, nous cliquons sur Créer. Nous avons ici les images que nous utiliserons dans ce design. Nous commençons par ajouter l'image de fond. Nous ajustons sa taille pour couvrir toute la page. Maintenant, nous ajoutons un nouveau dossier, nous le nommons background. Nous y ajoutons cette image. Ensuite, nous ajoutons l'image suivante car nous allons remplacer ce gars ici. Nous avions juste de la taille. Nous l'avons mis ici. Nous l'ajoutons au dossier d'arrière-plan. Ensuite, nous cliquons ici pour créer un dégradé. Nous sélectionnons l' outil de dégradé et nous définissons la couleur. Ensuite, nous cliquons et glissons vers le haut comme ceci. Nous sélectionnons l'outil Eraser. Nous avons défini sa taille. Cliquez avec le bouton droit sur cette couche et sélectionnez Convertir en objet intelligent. Cliquez ensuite avec le bouton droit de la souris et sélectionnez pixelliser la couche. Ensuite, nous supprimons cette partie ici comme ceci. Et nous y voilà, le ciel est prêt. Nous fermons donc ce dossier et c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 188. 188 créant le zèbre: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Nous allons continuer à travailler sur notre design. Nous ajoutons un nouveau dossier. Nous l'appelons It's carpet. Ensuite, nous ajoutons cette image d'un tapis. Nous le mettons ici et nous ajustons sa taille. Cliquons ici et nous allons sélectionner Distort. Nous pouvons donc l'ajuster comme ça. Nous ajoutons cette image au nom du dossier de la conférence, It's carpet. Cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et nous accédons aux options de fusion. Nous allons dans Drop Shadow, et nous ajustons l' opacité comme ceci. Nous avons également fait de la distance. Et la taille. Nous avons dit que l'écart était nul. Nous cliquons sur OK, nous fermons ce dossier et nous attribuons une couleur à chaque dossier. Ensuite, nous ajoutons un nouveau dossier. Nous avons donné un nom à son cheval. Et maintenant, nous allons travailler sur le Horse Slash Zebra. Nous allons le mettre ici, nous ajoutons cette image d'un zèbre. Et nous ajoutons cette image de cheval blanc ici. Nous avons juste sa taille. Nous avons extrait la couche d'image du cheval sous le zèbre. Nous sélectionnons la couche de zèbre, puis nous sélectionnons l'outil d' effacement et nous supprimons cette partie du zèbre comme ceci. Nous devons adapter la taille du cheval blanc à celle du zèbre. Nous sélectionnons la couche White Horse, nous sélectionnons l'outil de déplacement. Ensuite, nous cochons la case Afficher les contrôles de transformation. On clique sur la ligne, puis on clique ici et on ajuste le cheval comme ça. Nous allons maintenant supprimer certaines parties du cheval. Cliquons sur cette couche, puis laissons la pixellisation de la couche. Nous sélectionnons l'outil d' effacement et nous supprimerons ces parties ici comme suit. Nous zoomons. Nous supprimons cette partie du zèbre. Nous avons juste la taille de la gomme. Et nous continuons à supprimer comme ça. Vous pouvez voir que le cheval blanc est plus brillant que le zèbre et nous devons y remédier . Nous sélectionnons le zéro. Ensuite, nous passons à Filter, Camera Raw Filter. Et nous ajustons les couleurs comme ceci. Vous commencez par l'exposition, puis le contraste. Et nous augmentons le nombre de blancs. Pour corriger la couleur, nous ajustons également la température. Parfait. Nous cliquons sur OK. Nous passons maintenant aux réglages de l'image, la balance des couleurs, et nous ajustons la couleur comme suit. Même chose pour le cheval blanc. Nous passons aux réglages de l'image, la balance des couleurs, et nous ajustons la couleur de cette manière. Nous allons maintenant supprimer les bandes blanches du zèbre dans cette zone. Nous zoomons donc. Nous sélectionnons l'outil d'effacement et nous définissons sa taille. Nous sélectionnons la couche zéro. Et nous procédons à la suppression des côtés comme ceci. On continue comme ça. Cela supprimera ces deux bandes. Il y a quand même une différence. Nous sélectionnons cette zone à l'aide de l'outil Polygonal Lasso. Cliquons. Nous sélectionnons la coupe et son opacité. Sélectionnez l'outil Eraser. Nous avons juste sa taille. Et nous supprimons cette partie. Maintenant c'est mieux. Nous sélectionnons l'outil d'effacement et nous sélectionnons la couche zébrée. Ensuite, nous supprimons également cette partie. Vous devez faire attention aux détails, car ils font une énorme différence entre un designer professionnel et un designer amateur. Nous assombrissons un peu la couleur du cheval. Nous sélectionnons donc la couche cheval, nous sélectionnons l'outil de gravure. Nous avons défini sa taille. Et nous peignons le cheval comme ça. Nous avons le contrôle et nous sélectionnons toutes les couches. Ensuite, nous cliquons sur Control E ou cliquez avec le bouton droit de la souris, et nous avons mis en veille la fusion des couches pour les fusionner en une seule couche. Ensuite, nous ajoutons cette image à la page de conception. Nous ajustons sa taille. Et nous l'avons mis ici. Nous sélectionnons l' outil d'effacement et nous supprimons cette partie ici. Parfait. Vous pouvez voir qu'il y a une différence de couleur entre les jambes, mais cela ne sera pas visible car nous les recouvrirons avec l'image du personnage. Voilà pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 189. 189 Ajouter du personnage: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. C'est ici que nous avons laissé notre design à la fin de la forme de la vidéo. Maintenant, nous continuons. Nous zoomons. Nous utilisons l'outil d'effacement pour supprimer ces bords ici. Comme je l'ai déjà dit, nous prêtons attention aux détails pour avoir un design professionnel. Nous passons maintenant aux réglages de l'image, la balance des couleurs, et nous ajustons la couleur du cheval comme ceci. Nous avons baptisé cette couche cheval. Ensuite, nous le dupliquons. Nous avons baptisé le Neo one Shadow. Nous le tirons ici, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris. Nous allons à Blending Options. Nous passons à la superposition de couleurs. Et nous avons peint en noir. Nous sélectionnons l'outil Move, qui se trouve dans la case Afficher les commandes de transformation. Nous cliquons sur cette ligne, puis cliquez avec le bouton droit de la souris ici et nous sélectionnons Déformer. Et nous ajustons toute l' ombre comme ceci. Nous ajustons l'opacité. Ensuite, nous passons au flou filtrant, flou gaussien, et nous le faisons exactement comme suit. Fermez ce dossier et attribuez le scanner. Ensuite, nous ajoutons une nouvelle couche. Nous avons nommé cette peinture. Nous ajoutons cette image. Nous l'avons mis ici. Nous ajoutons cette couche au dossier de peinture. Nous appelons également It's Paints. Cliquez dessus avec le bouton droit. Nous allons dans les options de fusion, déposons l'ombre, et nous ajustons la taille et la distance comme suit. Fermez ce dossier et nous lui attribuons une couleur. Nous ajoutons dans votre dossier, nous nommons son personnage. Nous ajoutons l'image du personnage. Nous le retournons. Et nous l'avons mis ici. Juste sa taille pour placer la main du personnage juste ici. Pour donner l'impression que le personnage peint le cheval. Nous passons aux réglages de l'image, à la balance des couleurs. Et nous ajustons les couleurs comme ceci. Assurez-vous que les couleurs sont modérées et non extrêmes. Nous devons maintenant rendre ces tapis plus réels. Nous avons nommé ce personnage de couche. Nous avons édité le dossier de caractères, nous attribuons n'importe quelle couleur à ce dossier. Ensuite, nous ouvrons le dossier d'arrière-plan. Nous pixellisons la couche d'image d'arrière-plan. Nous sélectionnons l'outil de marquise rectangulaire. Nous sélectionnons cette partie de l'image. Cliquons. Nous sélectionnons Layer via Copy. Nous l'avons mis ici. Maintenant, nous allons faire en sorte que le tapis ait l' air d'être sur l'herbe. Nous sélectionnons l'outil d'effacement. Ensuite, nous sélectionnons ce pinceau, cet échantillon, ce pinceau. Nous allons dans les paramètres de Window Brush et ajoutons simplement comme ceci. Juste les réglages du pinceau comme celui-ci. Nous définissons la taille du pinceau. Nous zoomons et nous supprimons ces arêtes comme ceci. Nous utilisons la brosse ronde douce pour supprimer ces pièces. Effectuez un zoom arrière pour y jeter un coup d'œil. Ça a l'air bien jusqu'à présent. Nous y retournons et continuons. Supprimez également ces parties. Juste cette partie de l'herbe comme ça. Nous supprimons ce coin ici. Maintenant c'est fait. Le tapis a l'air plus réel. Maintenant, nous avons nommé cette couche d'herbe exactement à la position de ce seau. Un peu. Parfait. Voici donc le look final de notre design. J'espère qu'il vous a plu. Merci d'avoir regardé. Rendez-vous dans la vidéo suivante pour travailler sur le prochain design. 190. Invasion à 190 étrangers: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons travailler sur ce design ici même. Je vais inclure toutes les images utilisées pour créer ce design. Les voici, pour que vous puissiez les utiliser. Maintenant, nous ouvrons une nouvelle page et nous commençons par ajouter l'arrière-plan. Nous avons une image de fond ici. C'est ici. Nous éditons ici, et nous ajustons sa taille comme ceci. Nous ajoutons un nouveau dossier. C'est ce que nous appelons le contexte. Nous l'attribuons à la couleur de notre choix. Ensuite, nous ajoutons l'image, faisons comme ça. Maintenant, cette image ne suffit pas pour créer l'arrière-plan. Nous ajouterons une autre image et nous les fusionnerons. Nous prenons donc l'autre image. C'est ici. Nous éditons ici, nous ajustons sa taille comme ceci. On le met un peu en bas. Maintenant, fusionnons les deux images. Nous allons ici et nous sélectionnons la division vers le bas. Vous pouvez le voir à l'écran, mais vous le trouverez dans votre logiciel. Nous devons maintenant ajuster le bouton droit de la souris conçu sur la couche et sélectionner la couche pixellisée. Nous sélectionnons l'outil Clone Stamp. Pour couvrir ces couleurs. Ici. Nous définissons la taille de l'outil. Nous maintenons la touche Alt enfoncée et nous cliquons avec le bouton gauche de la souris. Ce sont des pièces de Columbus. Et nous l'avons mis ici. Même chose jusqu'à ce que nous ayons couvert toutes les places dont nous avons besoin. Ou nous avons couvert tous les points. Maintenant, nous allons vers la gauche. Continuez comme ça. Parfait. L'arrière-plan est maintenant prêt. Nous ajoutons donc un nouveau dossier dans le dossier d'arrière-plan, nous l'appelons sky. Et nous y ajoutons ces couches. L'arrière-plan est prêt. Nous allons dans le dossier des images. Dans le dossier Images, vous trouverez des images complètes et des images recadrées afin que vous puissiez utiliser rapidement ou vous pouvez recadrer les images complètes et en prendre les parties que vous souhaitez. Maintenant, nous ajoutons cette image ici. Nous ajoutons l'image recadrée et nous la mettons ici. Ensuite, nous ajouterons cette image. Nous l'avons mis ici. Nous maintenons le bouton Shift enfoncé et nous ajustons sa taille comme ceci. Élargissez-le un peu. Nous avons également juste la taille de cette image. Vous l'élargissez également. Parfait. Maintenant, nous ajoutons un autre dossier dans le dossier d'arrière-plan. Nous l'appelons Lake. Et nous ajoutons l' image du lac à l'intérieur. Nous ajoutons un autre dossier. Celle-ci, nous l'appellerons City. Et bien sûr, nous ajoutons l'image de la ville dans ce dossier pour nous assurer que tout est organisé. Chaque image se trouve donc dans son propre dossier. L'arrière-plan est maintenant prêt. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 191. 191 Créer l'arrière-plan: Bonjour à tous, Bienvenue sur cette vidéo. Dans la première vidéo, nous avons travaillé sur l'arrière-plan du design et nous continuons maintenant à travailler sur notre design. Nous ajoutons donc un nouveau dossier. que nous appelons le sol. Nous allons dans le dossier des images. Nous ajoutons cette image ici. Nous avons juste sa taille. Nous maintenons le bouton Shift enfoncé et nous l'élargissons ainsi. Nous le plaçons dans le dossier Floor, cliquons dessus avec le bouton droit de la souris et sélectionnons la couche pixellisée. Nous sélectionnons l'outil Magic Wand. Cliquez ici pour sélectionner le fond blanc. Cliquez ensuite avec le bouton droit sur Supprimer pour le supprimer. Et comme vous le voyez, il ne nous reste que cette partie. Nous zoomons un peu. Nous sélectionnons l'outil Eraser, nous définissons sa taille et nous supprimons cette couleur orange à partir d'ici. Nous le sommes. Maintenant, nous avons baptisé ce dossier floor. Nous ajoutons un nouveau dossier. Celle-ci, nous l'appellerons montagne. Nous attribuons un scanner différent à chaque dossier pour que tout soit organisé et facile à trouver. Ensuite, nous allons dans le dossier des images et nous ajoutons cette image ici. Maintenant, nous zoomons et nous allons supprimer cette partie de l'image. Parfait. Cliquez maintenant dessus avec le bouton droit de la souris. Nous avons dormi Layer via Copy. Nous avons édité la page de conception. Nous l'avons mis dans le dossier de montagne. Et nous nommons la couche de montagne. Je vais renommer le dossier en Mountain One au fur et à mesure que nous en ajouterons un autre. Nous avons placé la montagne ici. Nous ajoutons un nouveau dossier, que nous appelons Mountain Dew. Nous revenons en arrière et saisissons une autre montagne sur cette image. Vous zoomez et vous le recadrez comme ceci. Maintenant, cliquons dessus et nous sélectionnons Layer via Copy Basic pour vous. Tu le mets de ce côté, du côté droit. Nous appelons également sa montagne pour attribuer une couleur à ce dossier. Parfait. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 192. 192 Ajouter du personnage et du vaisseau mère: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Nous poursuivons notre travail. Nous allons donc dans le dossier des images. Nous ajoutons cette image ici. C'est un vaisseau spatial. Nous ajoutons d'abord un nouveau dossier, nous l'appelons Spaceship. Ensuite, nous ajoutons l'image ici. Nous avons juste sa taille. Comme vous le voyez, c'est très petit. Et nous ajoutons sa couche dans le dossier du vaisseau spatial. Cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et nous sélectionnons la couche pixellisée. Nous avons recadré cette partie et nous occuperons de l'autre. Nous l'avons mis ici. Nous ajustons un peu sa taille. Nous ajoutons un nouveau dossier. On appelle une puce. Et nous y ajoutons l' image du navire, et nous ajoutons un autre dossier. Cette fois, nous l'appellerons câble. Ensuite, nous allons dans le dossier des images et nous ajoutons l'image d'un câble. C'est ici. Nous l'ajoutons ici. Nous avons juste sa taille. Et nous l'avons fait ici même. le bouton droit sur la couche de câble et sélectionnez Dupliquer la couche pour dupliquer la table. Nous ajoutons ces couches au dossier papier. Vous le renommez Cable One. Nous ajoutons un autre dossier, et celui-ci sera appelé câble 2. Nous ajoutons cette couche dans le câble au dossier sélectionné et nous la mettons ici. Nous allons éditer, transformer, retourner horizontalement. Et nous l'avons mis ici. Nous appelons ce dossier SpaceShipOne. Nous ajoutons un nouveau dossier et nous l'appelons SpaceShipTwo. Nous ajoutons un autre dossier. Cette fois, nous l'appellerons bateau. Les scientifiques le colorient. Ensuite, nous allons dans le dossier des images et nous ajouterons une image de bateau. Nous éditons ici, ce qui correspond à sa taille. Et nous l'avons mis ici. Nous avons baptisé son bateau de couche. Et nous l'avons mis dans le dossier du bateau. Nous ajoutons un autre dossier, nous appelons son personnage. Nous ajoutons cette image ici. Tu as mis le personnage ici. Nous avons juste sa taille. Nous ajoutons cette couche dans le dossier des personnages et renommons son personnage. Nous attribuons une couleur à ce dossier. Ensuite, nous ajoutons un nouveau dossier. On appelle ça de la fumée. Signe que c'est cette couleur. Comme vous le voyez, tous les dossiers sont définis. Maintenant, nous n'aurons plus besoin d'images. Nous ajusterons le design et classerons les couleurs pour que toutes les images ressemblent à des parties du design. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 193. 193 Mise en place de bâtiments de fond: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans la vidéo précédente, nous avons ajouté tous les éléments du design. Mais comme vous le voyez, nous devons encore leur donner impression qu'ils font partie du design. Nous commençons par aller dans le dossier d'arrière-plan. Ce gars a déjà terminé. Nous passons au dossier du lac. Cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et nous sélectionnons la couche pixellisée. La couleur dominante du dessin sera le vert. Dans tous ses draps. Nous ajoutons une nouvelle couche, nous l'appelons effet de lumière. Nous devons nous assurer que cet effet est appliqué qu' à la couche de la jambe. Cliquez donc avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Créer un masque de découpage. Nous sélectionnons maintenant la couche d'effet de lumière. Sélectionnez le pinceau et nous sélectionnons cette couleur. Nous avons dit la taille du pinceau. Et nous avons peint le lac comme ça. Nous devons maintenant fusionner le lac avec la couleur car, comme vous le voyez, la couleur que nous avons peinte recouvre l'eau. Pour ce faire, nous sélectionnons cette couche et nous sélectionnons Superposition à partir de là. Ici, regardez la jambe avant et après l'ajout de l'effet. Maintenant, nous allons dans le dossier de la ville, cliquez avec le bouton droit sur la couche de ville et nous allons sélectionner la couche pixellisée. Nous ajoutons une nouvelle couche et nous l' appellerons effet de lumière. Cliquons dessus et sélectionnons Créer un masque de découpage. Nous utiliserons la même couleur, ajusterons donc simplement le côté du pinceau. Comme je l'ai dit, nous ajustons la taille du pinceau. Ensuite, nous peignons la ville comme ça. Tu vas ici et on a dormi avec toi. Si vous regardez bien, vous remarquerez que la ville est éclairée et que j'ai besoin de l'être J'ai besoin qu'il fasse plus sombre parce que c'est loin. Nous ajoutons donc une nouvelle couche. Cliquons. Nous sélectionnons Créer un masque de découpage. Sélectionnez cette couleur foncée. Et nous peignons cette partie comme ça. Nous ajustons l'opacité. Nous allons maintenant ajouter un peu d'ombre. Ici en bas. Nous ajoutons une nouvelle couche. Tout d'abord, nous appelons cette couche d'effet sombre. Et la couche que nous venons d'ajouter, nous l'appellerons effet d'ombre. Cliquons dessus et sélectionnons Créer un masque de découpage. Nous sélectionnons cette couleur et peignons cette partie ici comme ceci. Tu fais juste de ton mieux pour être un peu. Nous ajoutons un peu d'ombre, ce qui correspond à la taille de la gomme à effacer. Et nous allons effacer cette partie ici un peu comme ça. Parfait. Nous devons maintenant rendre la ville un peu floue pour nous concentrer sur le personnage et le vaisseau spatial. C'est pourquoi nous devons nous assurer que tout le reste de l' arrière-plan est flou. Nous passons donc à Filter Blur, Gaussian Blur. Et nous avons défini le flou comme ceci, Gloss, ce dossier. Retournez au lac. Comme vous le voyez, c'est bleu. Nous devons donc le rendre vert. Maintenant. C'est mieux Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 194. 194 Modifier les couleurs de la masse: Bonjour à tous, Bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons travailler sur le terrain et le fusionner avec le design en utilisant les effets d'ombre et de lumière. Alors fais-le ici. Nous ajoutons une nouvelle couche. C'est ce que nous appelons l'effet de lumière. Cliquez ensuite dessus avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Créer un masque de découpage. Nous définissons la taille du pinceau et nous peignons le sol comme ça. Ensuite, nous le fusionnons avec le design , nous irons ici et nous sélectionnerons la couleur. Comme vous pouvez le constater, les choses semblent différentes en ce moment. Je veux ajuster légèrement la couleur comme ceci. Nous ajoutons une nouvelle couche et nous l'appelons effet d'ombre. Cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Créer un masque de découpage. Vous sélectionnez cette couleur. Nous définissons la taille du pinceau. Ensuite, nous peignons les côtés comme ceci. Et nous sélectionnons Soft Lights à partir d'ici. Maintenant, comme vous le voyez, les côtés sont sombres et le centre du dessin est surligné comme ceci. Nous ajoutons une autre couche pour ajouter plus de lumières au milieu. Nous avons également un effet de lumière. Cliquons dessus et sélectionnons Créer un masque de découpage. Sélectionnez cette couleur. C'est une couleur plus claire. Nous définissons la taille du pinceau et peignons cette partie comme suit. Comme nous voulons que le déplacement soit surligné, nous allons sélectionner Overlay à partir d'ici. Maintenant, ça a l'air parfait. J'ai jeté un coup d'œil à l'avant et à l'avant. Nous avons fusionné le sol avec notre design. Et c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 195. 195 Modifier la couleur des montagnes: Bonjour à tous, Bienvenue sur cette vidéo. Nous allons continuer à travailler sur notre design. Et dans cette vidéo, nous allons ajuster les montagnes pour les intégrer à notre design. Nous ouvrons donc le dossier Mountain One. Nous devons donner l' impression que les montagnes font partie du design. Nous passons aux niveaux de réglage de l'image et nous ajustons les niveaux de lumière de cette manière. Jetez-y un œil avant et après avoir ajusté les niveaux d'éclairage. Passons maintenant aux réglages de couleur de l'image. Et nous ajustons les couleurs de la montagne comme ceci. Regardez l' avant et l'après. Nous allons maintenant ajouter une ombre ici. Nous sélectionnons l'outil Eraser. Nous avons défini sa taille. Et nous allons supprimer ces arêtes ici comme ceci. Nous ajoutons une nouvelle couche. C'est ce que nous appelons des effets d'ombre. Je vais cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et sélectionner Créer un masque de découpage. Sélectionnez cette couleur. Nous définissons la taille du pinceau et nous peignons cet endroit ici comme ça. Nous revenons à l'outil Eraser et nous supprimons cette partie ici. L'ombre, juste un tout petit peu. Parfait. Maintenant, nous ajoutons une nouvelle couche, et cette fois, nous l' appellerons effet d'ombre . Cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et créons un masque de découpage. Nous allons ajouter une autre ombre ici pour créer les dégradés de couleurs. Nous ajoutons l'ombre ici. Et c'est un peu comme ça que nous divertissons. Cette ombre est là. Nous allons maintenant ajouter une nouvelle couche. Cette fois, nous appellerons cela un effet de lumière. Cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Créer un masque de découpage. Nous sélectionnons cette couleur. Ensuite, nous peignons des présentoirs comme celui-ci. Allons-y et superposons. Parfait. Comme vous le voyez, la montagne semble être de la même couleur que cette partie du dessin. Maintenant, nous allons faire la même chose pour la bonne montagne. Celui du côté droit. Nous avons ouvert le dossier de montagne. Passons à sa couche. Ensuite, nous passons aux niveaux de réglage de l'image. Nous ajustons les niveaux d'éclairage de cette manière. Parfait. Nous cliquons sur OK pour appliquer les modifications. Ensuite, nous passerons aux réglages de couleur de l'image. Et on vient de prendre Mountain Color comme ça. Nous sélectionnons l'outil Eraser. Nous zoomons et nous supprimerons ces parties ici à l'aide de l'outil d'effacement. Nous devons ajuster légèrement sa taille. Et comme je l'ai dit, nous supprimons ces parties ici comme ceci. Nous ajoutons une nouvelle couche. Nous l'appellerons ombre. Cliquons dessus et sélectionnons Créer un masque de découpage. Sélectionnez cette couleur. Et nous peignons cette partie ici comme ça. Pour assombrir le bas de la montagne. Nous décidons juste un tout petit peu de l' outil. Et nous avons été radiés, ou nous effaçons cette partie un peu comme ça. Supprimez également cette partie, juste pour vous assurer que tout est uniforme. Nous ajoutons une nouvelle couche. Nous l'appelons effet d'ombre pour cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et sélectionner Créer un masque de découpage. Ensuite, nous sélectionnons cette couleur et nous avons été radiés comme ça. On fait juste un peu de peste. Nous ajoutons une nouvelle couche, nous l'appelons lumières. Parfait. Cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et créons un masque de découpage. Nous sélectionnons cette couleur. Et nous peignons cette partie ici comme ça. Ensuite, nous sélectionnons Overlay à partir d'ici. Parfait. Et qui sont les montagnes semblent parfaitement faire partie de notre design. Voilà pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 196. 196 Edition de fenêtres de navires: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Nous allons continuer à travailler sur notre design. Dans cette vidéo, nous allons travailler sur le vaisseau spatial. Accédez donc au dossier Spaceship One. Ensuite, nous allons au dossier du navire. Je vais appeler cette couche vaisseau. J'ai oublié de le faire sous forme de vidéo. Ensuite, je vais commencer à ajuster la forme. Nous allons ajuster ces fenêtres. À commencer par celui-ci. Nous sélectionnons l'outil Polygonal Lasso et nous sélectionnerons cette partie du dessin. Parfait. Nous le copions. Vous zoomez. Sélectionnez le verre comme ceci à l'aide de l'outil Polygonal Lasso. Cliquez avec le bouton droit et nous avons dormi couche par couche. Ensuite, nous passons à la suivante. Nous masquons le Shift pour vous faciliter la tâche. Encore une fois, cliquez avec le bouton droit sur la couche par découpe. Et on continue comme ça. Cliquez avec le bouton droit sur la couche par découpe. Et nous passons à la suivante. Comme je l'ai dit, nous continuons jusqu'à ce que toutes les parties du verre soient sélectionnées. Nous appelons cette fenêtre de couche pour nous assurer que tout est clair et organisé. Maintenant, maintenons les touches Contrôle et Shift enfoncées et sélectionnons la dernière et la première couche pour sélectionner toutes ces couches à la fois. Cliquez ensuite avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Convertir en objet intelligent. Ils sont maintenant tous fusionnés en une seule couche. Cliquez ici avec le bouton droit. Et cela mène à Blending Options. Accédez à la superposition dégradée et sélectionnez Radial à partir d'ici. Ensuite, nous sélectionnons cette couleur. Et celui-ci est là. Parfait. Cliquez sur OK pour appliquer les modifications. Laissez la fenêtre se superposer. Ensuite, passez à Réglages de l'image, noir et blanc. Ensuite, nous cliquons sur OK pour appliquer les modifications. Nous avons montré le vaisseau spatial. Parfait. Nous ferons de même pour les autres fenêtres. Tout d'abord, nous fusionnons ces deux couches en une seule couche. Nous l'appelons fenêtre. Et nous le dupliquons. Nous le retrouvons ici. Cette fois, je vais sélectionner Distort. Cliquez avec le bouton droit, et nous avons dormi à partir d'ici. Ensuite, nous ajoutons simplement comme ceci. C'est mieux. Dupliquez-le à nouveau. Je l'ai mis ici en tant qu'homme, comme nous le faisions auparavant. bouton droit de la souris et laissez toujours les magasins et j'ai juste fait comme ça couvrir l' ancienne fenêtre comme ça. Parfait. Nous avons encore une fenêtre. Nous le dupliquons donc à nouveau. Tu l'as mis ici pour couvrir cette fenêtre. Encore une fois, cliquez avec le bouton droit ici. Et nous allons sélectionner Distort. Parfait. Et nous y voilà. Nous en avons fini avec les fenêtres. Voilà pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 197. 197 ombres et lumières de navires: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Nous commençons par sélectionner la couche de forme. Ensuite, nous passons aux réglages de l'image, à la balance des couleurs. Et nous ajustons la couleur de la forme comme ceci. Parfait. Nous passons maintenant aux niveaux de réglage de l'image et nous ajustons les niveaux comme ceci. Nous revenons aux réglages de l'image, la balance des couleurs et à la question de savoir qui est un peu la couleur. Nous revenons aux niveaux de réglage de l'image et nous ajustons à nouveau les niveaux de lumière, juste légèrement pour assombrir un peu le vaisseau. Parfait. Nous ajoutons maintenant une nouvelle couche. Nous appellerons celui-ci un effet d'ombre. Cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Créer un masque de découpage. Nous définissons la taille du pinceau. Ensuite, nous peignons des présentoirs et la gauche crée un effet d'ombre. Nous faisons juste un petit peu. C'est mieux. Nous allons placer cette couche de fenêtre sur la couche d'effet d'ombre pour que les effets d'ombre apparaissent au-dessus de la fenêtre. Ici. Nous sélectionnons cette couche, les corrélats réticulaires et les listes. Créons un masque de découpage. Et nous allons le faire pour toutes les couches de fenêtres. Nous le faisons également pour la couche d' effet d'ombre. Nous ajoutons une nouvelle couche. C'est ce que nous appelons l'effet d'ombre pour les vêtements radicaux et nous avons créé un masque à clipser. Je vais également ajouter de l'ombre ici. Je zoome. J'ai réglé la taille du pinceau. Sélectionnez cette couleur. Doit être de couleur foncée. Et j'ai été déplacée comme ça. Parfait. Nous ajoutons une nouvelle couche. Nous l'appelons « Let's Effect ». Cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Créer un masque de découpage. Et je vais ajouter quelques lumières ici. Je sélectionne le chercheur. J'ai dit que la taille du pinceau était de zoomer. Et le volet I s'affiche ici comme ceci. Je passe au flou filtrant, au flou cinétique. Et je le floue comme ça. Je dois supprimer ces parties avec l'outil d'effacement comme celui-ci. Ensuite, je sélectionne l'écran à partir d'ici. Juste l'opacité, un peu comme ça. C'est mieux. Nous allons maintenant ajouter quelques lumières ici. Disposez d'un dossier pour ce type de pinceaux que vous pouvez télécharger en ligne. Nous ajoutons une nouvelle couche. Je vais l'appeler Lights Effect One. Ensuite, je sélectionne ce pinceau. Bien entendu, vous pouvez sélectionner le pinceau de votre choix. Je vais changer de pinceau. Celui-ci est plus beau. J'ajuste la taille des lumières comme ça, et je les mets ici. Cliquons dessus. Ensuite, je passe aux options de fusion et je sélectionne Gradient Overlay. Et je vais sélectionner la ligne la plus proche à partir d'ici. J'ai dit : Parce que comme ça, je vais dupliquer ces effets plusieurs fois. Pour les mettre ici. Je maintiens le bouton Alt enfoncé et je le fais glisser ici pour le dupliquer. Comme je l'ai dit, je vais le faire plusieurs fois pour placer plusieurs lumières dans le vaisseau spatial. Même chose avec celui-ci. Comme tu le sais. Plus la lumière est éloignée, plus elle sera petite. Je le fais juste en éteignant les lumières comme ça. Et qui sont les lumières sont prêtes. Voilà pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 198. 198 cockpit: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. C'est donc notre design. Jusqu'à présent. Nous en avons fini avec le vaisseau spatial. Nous fermons donc ce dossier. Ensuite, nous ajoutons un nouveau dossier et nous l'appellerons fenêtre. Comme nous allons ajouter une fenêtre sur le navire ici. Nous zoomons avec le stylet et retirons une fenêtre ici comme ceci. Parfait. Nous utilisons l'ajout de points d'ancrage pour ajuster la forme de cette manière. Maintenant, nous allons cliquer sur cette couche. Ensuite, nous passons aux options de fusion, au dégradé, à la superposition. Et juste un dégradé comme celui-ci. Je vais légèrement changer la couleur comme ça. C'est mieux. Maintenant, soulevons à nouveau le stylet et nous allons dessiner le cadre de la fenêtre comme ceci. Tu le peins de cette couleur. Maintenant, c'est mieux. Nous zoomons et ajustons légèrement la fenêtre. Nous appelons cette couche fenêtre. Et ce seul avantage. Nous allons maintenant ajouter une image extraterrestre ici. Nous allons dans le dossier des images et j'ai l'extraterrestre juste ici. Nous avons ajusté sa taille et nous l'avons mise ici. Cliquons dessus. Mélangeons les options. Nous passons à la superposition de couleurs et nous peignons le DLM dans cette colonne. Nous avons juste la couleur de l'ilium, car comme il se trouve derrière une fenêtre, il ne sera pas visible. C'est pourquoi nous avons peint dans cette couleur. Maintenant, nous allons cliquer sur cette couche et nous allons sélectionner la couche pixellisée. Ensuite, nous supprimons les parties inférieures de l'extraterrestre. Nous appelons cette couche caractère. Ensuite, nous dupliquons la couche, qui est de la taille de l' extraterrestre. Et nous l'avons mis ici, l'avons dupliqué à nouveau, et cette fois nous avons retourné celui-ci et l'avons placé ici. Nous allons au dossier. Désolé, c'est transformation et on la retourne comme ça. Nous sommes juste l'opacité de tous ces extraterrestres. Fermez tous les dossiers. Parfait. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 199. 199 navires duplicateurs: Bonjour à tous, Bienvenue sur cette vidéo. Dans la vidéo précédente, nous avons ajouté la fenêtre et les extraterrestres au vaisseau spatial. Et dans cette vidéo, nous allons travailler sur ces câbles. Juste ici. Nous ouvrons le dossier Cable One. Cliquez avec le bouton droit sur la couche de câble. Nous avons dormi avec des options mélangées. Vous accédez à la superposition de couleurs et nous sélectionnons cette couleur ici. Maintenant, nous zoomons sur le câble. Nous ajoutons une nouvelle couche, nous l'appelons effet de lumière. Maintenant c'est bon. Nous ajustons un peu l'opacité. Nous allons maintenant ajouter le même effet à l'autre câble. Au lieu de le créer à partir de zéro, nous allons simplement supprimer cette couche, sélectionner ces deux couches et les faire glisser vers ce dossier. Et je place le câble ici, je sélectionne les deux couches et je clique sur Control plus E pour les fusionner. Puis j'ai retourné le câble d'ici. Maintenant, nous dupliquons ce vaisseau spatial dans un dossier. Nous l'appelons SpaceShipTwo. Et nous supprimons l'ancien dossier SpaceShipTwo pour nous assurer que tout est organisé. J'ai juste décidé que le vaisseau était comme ça, et je l'ai mis ici. Ensuite, j'ajuste son opacité comme ceci. Je le duplique à nouveau. Je vais le modifier, le transformer, retourner horizontalement et le faire glisser ici. C'est juste sa taille comme ça. Je le duplique à nouveau. Cette fois. Je l'ai mis ici. Et je trouve juste son opacité comme ça. Comme je l'ai déjà dit, plus les formes sont éloignées, plus elles seront petites. Maintenant, je le duplique à nouveau. Je l'ai mis ici. Et j'ai juste sa taille comme ça. C'est aussi son opacité. Maintenant, cliquez avec le bouton droit sur tous les dossiers des vaisseaux spatiaux et je sélectionne Convertir en objet intelligent. Sélectionnez-les tous et je les ajoute à un seul dossier comme celui-ci. Je vais l'appeler SpaceShipTwo. Maintenant, le vaisseau spatial d'un dossier contient le vaisseau mère et le vaisseau spatial à dossier contient les autres vaisseaux, les plus petits. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 200. 200 Ajouter des effets de fumée: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Nous allons continuer à travailler sur notre design. Nous allons dans les deux dossiers, nous sélectionnons la couche Boat, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et nous sélectionnons la couche pixellisée. Nous ajoutons une nouvelle couche, nous l'appelons effet de couleur. Nous dupliquons cette couche. Cliquez ensuite avec le bouton droit sur la couche d'effet de couleur et sélectionnez Créer un masque de découpage. Sélectionnez cette couleur. Nous sélectionnons le pinceau, nous définissons sa taille. Et nous allons peindre le tableau comme ceci. Nous avons dormi superposés à partir d'ici. Parfait. Passons maintenant à cette couche, puis passons à Modifier, Transformer, Retourner verticalement. Faites-le glisser ici pour en faire une ombre. Cliquez avec le bouton droit sur sa couche. Nous sélectionnons les options de fusion. Nous passons à la superposition de couleurs et sélectionnons la couleur noire à partir d'ici. Nous faisons juste preuve d'un peu d'opacité. Nous allons dans Filter Blur, Gaussian Blur, et nous définissons le flou comme ceci. Nous ferons de même pour la couche bateau sélectionnée. Ensuite, nous passons au flou filtrant, flou gaussien, et nous ajustons le flou comme suit. Parfait. Passons maintenant à la couche de caractères. Cliquons dessus et cela mène à la couche de restaurants. Nous dupliquons la couche. Nous allions modifier, transformer, retourner verticalement, créer une ombre, faire glisser ici. Nous l'avons déposé ici. Cliquons dessus et nous sélectionnons options de fusion et nous passons à la superposition de couleurs. Et nous avons peint en noir. On fait juste de la peste un peu comme ça. Parfait. Nous ajoutons la nouvelle couche, nous l'appelons la couche des effets de lumière. Cliquons dessus et sélectionnons Créer un masque de découpage. Nous devons ajuster le personnage pour qu'il apparaisse comme faisant partie du design. Nous sélectionnons donc cette couleur. Nous sélectionnons le pinceau. Nous définissons sa taille et nous peignons le personnage comme ça. Je vais sélectionner une couleur plus foncée. C'est mieux. Nous sélectionnons Spotlight à partir d'ici. Nous ajoutons une nouvelle couche que nous appelons effet J'aime Cliquez dessus avec le bouton droit et sélectionnez Créer un masque de découpage. Nous sélectionnons cette couleur. Et nous peignons cette partie comme ça. Ensuite, nous sélectionnons Color Dodge à partir d'ici. Nous diminuons légèrement l' opacité. Nous allons maintenant ajouter l'effet de fumée. Nous ajoutons donc une nouvelle couche. Ensuite, nous sélectionnons le bon pinceau à partir d'ici. Je vais prendre celui-ci. C'est juste sa taille. Et je l'ai mis ici, j'ai changé de couleur. Nous maintenons le bouton Alt enfoncé et nous le faisons glisser ici pour le dupliquer. Nous avons défini sa taille et nous l'avons mise ici. Nous le dupliquons à nouveau. Nous l'avons mis ici. Nous allons à Modifier, Transformer, Retourner verticalement. Changez les couleurs comme ici, comme ceci. D'ici. Changez les couleurs comme ceci. Nous avons juste légèrement augmenté l'opacité. Et voilà, notre design est presque terminé, il ne reste que quelques détails mineurs . Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 201. Niveaux de couleurs 201: Bonjour à tous, Bienvenue sur la dernière vidéo de ce design. Maintenant, après avoir extrait le dessin, j'ai remarqué un problème simple. Vous pouvez voir que la couleur ici est verte. Mais ici, c'est un peu bleu. Comme je l'ai dit, c'est un problème simple, mais je voulais vous montrer comment le résoudre au cas où vous rencontriez un problème similaire avec vos propres créations. Pour y remédier, c'est très simple. Nous ajoutons une nouvelle couche, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et nous sélectionnons Créer, masque de découpage. Alors laissez toujours cette couleur bleue. Et nous peignons cette partie à l'aide du pinceau. J'ai besoin d'ajuster un peu la taille du pinceau, le réduire un peu. Je continue à peindre cet espacement comme ça. Ensuite, je vais ici et je vais sélectionner ici. Et nous y voilà. Cet endroit est bleu. Maintenant. Pour que le design soit parfait, nous devons ajuster ces pièces ici. Juste un tout petit peu, j' ai légèrement induit l'outil Eraser en erreur et j'ai effacé ces parties ici comme ça. Et comme vous le voyez, la couleur bleue est devenue la couleur orange. Et nous devons le supprimer. Même chose du côté, du côté droit. Maintenant c'est bon. Maintenant, maintenons les touches Ctrl et Shift enfoncées et nous sélectionnons les deux couches. Cliquez ensuite avec le bouton droit et sélectionnez Fusionner les couches. Nous passerions à Filter, Camera Raw Filter. Et nous commençons le dégradé de couleurs, notre design. Nous aimons juste un peu ça. Vous pouvez également régler l' exposition. Ensuite, nous passons à ajuster la clarté. La saturation aussi. Maintenant, nous n'avons plus à ajuster votre design de la même manière que j'ajuste le mien. Vous pouvez apporter les modifications que vous souhaitez à vos propres designs. Maintenant, je vais ajuster la netteté, les anecdotes, le calibrage, et je vais évaluer les couleurs de cette manière. Comme je l'ai dit, il s'agit de quelques ajustements simples que vous pouvez effectuer pour évaluer les couleurs de votre propre design. Bien sûr, pour le rendre plus beau et plus professionnel. Et nous cliquerons sur OK pour appliquer les modifications. Et nous y voilà. Notre design est parfait. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé. 202. Conception de 202 hackers: Bonjour et bienvenue dans une nouvelle vidéo. Nous avons ici, dans votre design, pour créer celui que vous voyez ici. Nous avons ici le dossier des images, contient toutes les images que nous utiliserons pour créer ce design. Allez-y et téléchargez-le pour pouvoir travailler avec moi étape par étape. Ajoutez maintenant cette image au logiciel Photoshop. Il s'agit du dessin initial de notre dessin, mais il n'est pas visible car il est en blanc. Nous devons donc ajouter un nouveau dossier ici. Nous nommons son arrière-plan. Nous le tirons en dessous de cette couche. Ensuite, nous ajoutons une couche dans le dossier d'arrière-plan. Et nous utilisons le seau à peinture pour peindre la plage en noir. Et maintenant, vous pouvez voir le dessin. Comme je l'ai déjà dit, il s'agit du dessin initial de notre conception. Voici le look final de notre design. Nous avons maintenant nommé cette couche croissante. Nous verrouillons cette couche. Nous allons maintenant ajouter la première image. C'est ici. Nous ajustons sa taille. Nous devons également couvrir l' autre côté. Nous dupliquons donc cette image le dossier d'arrière-plan. Ensuite, nous le dupliquons. Maintenant, nous allons modifier la transformation et nous avons dormi à l'horizontale. Ensuite, nous avons couvert le côté gauche comme ceci. Nous devons aborder cette partie ici. Les deux images ont-elles donc fusionné ? Nous pixellisons donc cette couche. Ensuite, nous cliquons ici. Nous sélectionnons l'outil de dégradé. Nous sélectionnons la couleur noire à partir d'ici. Et nous avons dit qu'il n'y avait pas de couleur ici. Si vous voyez que nous avons plusieurs préréglages parmi lesquels choisir , au cas où vous n'en auriez pas beaucoup ici, sélectionnez simplement les éléments de base et cliquez ici pour changer la couleur en noir comme ceci. Maintenant, nous cliquons et faisons glisser vers la gauche comme ceci. Maintenant, nous maintenons le contrôle et nous sélectionnons ces deux couches. Puis cliquez avec le bouton droit et nous avons mis en veille la fusion des couches. Nous avons nommé cette couche de mur. Parfait. Voilà pour cette vidéo. Merci d' avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 203. 203 définir l'arrière-plan: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans la vidéo précédente, nous travaillions sur le mur. Maintenant, dans cette vidéo, nous allons travailler sur la partie au sol. Nous sélectionnons maintenant l'outil stylo. Nous dessinons cette forme ici. La forme apparaît avec un trait, nous supprimons donc le trait d'ici. Nous ajoutons maintenant l'image suivante. le bouton droit sur la couche d' image et sélectionnez Créer un masque de découpage. Maintenant, nous avons notre parole. Nous avons nommé cette couche plancher. Maintenant, nous masquons la couche de dessin. Est-ce qu'il fait alors un peu clair et que les pirates informatiques font sombre, nous devons donc l'assombrir. Sélectionnez Color Lookup à partir d'ici. Nous avons cette fenêtre ici. Ensuite, nous sélectionnons plus de lumière à partir d'ici. Et voici, notre design est sombre maintenant. Mais comme vous le voyez, le désert semble trop bleu et nous voulons qu'il soit légèrement vert. Nous sélectionnons Color Balance à partir d'ici. Si vous n'avez pas l'option d' équilibre des couleurs ici, c'est simple. Il vous suffit d'aller dans la fenêtre et activer la fenêtre de réglage à partir d'ici. Donc, comme je l'ai dit, nous sélectionnons Color Balance. Nous avons placé la fenêtre ici pour voir l'effet de notre monde. Et nous sommes juste devenus légèrement verts comme ça. Maintenant, nous avons fermé la fenêtre, masqué ce dossier et lui avons attribué une couleur. Nous avons montré ça ne revient pas, et c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 204. 204 créer des bureaux à l'aide de l'outil de stylo: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons travailler sur le bureau. Maintenant, je n'arrivais pas à me faire une image de ce type de bureau. La plupart des images de ce type sont protégées par des droits d'auteur. Nous allons donc créer le disque nous-mêmes à l'aide du stylet. Maintenant, nous ajoutons un nouveau dossier. Nous nommons un bureau. Nous ajoutons un autre dossier à l'intérieur de ce dossier. Nous l'appelons également bureau. Parce que nous avons les pièces du bureau et le panneau de commande. Maintenant, nous allons utiliser le stylo et commencer à dessiner le bureau. En zoomant ici. Nous allons dessiner chaque forme du bureau séparément. Comme je l'ai dit, c'était comme un stylo et nous dessinons cette forme ici comme ça. Il s'agit de la première forme, nous appelons sa couche 1. Ensuite, nous passons à dessiner le reste des formes comme ceci. Je vais peindre les formes en plusieurs codons afin que vous puissiez les voir en forme de parabole dans le scanner. Le 71 dans cette couleur, et l'autre dans ce coin. Comme vous le savez, nous avons dépassé le niveau initial. Donc, au cas où vous ne sauriez pas comment utiliser le stylet, il existe des vidéos en ligne qui vous apprennent à utiliser le stylet. Allez-y et jetez-y un coup d'œil au cas où vous ne connaîtriez pas l'outil à stylet. Je veux retirer le fond pour pouvoir voir l'objectif que je suis en train de suivre. Maintenant, je continue comme ça. Il est le point d'ancrage qui ajuster la forme un peu comme ça. Et je continue à utiliser le crayon comme ça. Maintenant, nous activons le remplissage. Nous avons été façonnés dans n'importe quelle couleur. Juste un peu comme ça. Il y a eu des erreurs. Je les réparerai plus tard. Nous passons maintenant à la création de la forme suivante. Tout ce que vous avez à faire est de suivre mes étapes et vous créerez facilement toutes les formes. Au cas où vous ne sauriez pas comment dessiner cette forme, je vais l'inclure prête à l'emploi. Économisez votre temps et vos efforts au cas où vous ne voudriez pas perdre votre temps et vos efforts à créer cette forme avec moi. Je vais l'inclure comme je l'ai dit, prêt à l'emploi. Et vous ajoutez que le bureau est terminé. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo pour voir cette couleur et ajouter plus de détails. 205. 205 couleurs du bureau de réglage: Bonjour et bienvenue sur ce site Dans la vidéo précédente, nous avons terminé la conception de notre bureau. Nous devons maintenant ajuster sa couleur. Nous n'utilisons ces couleurs que pour séparer chaque partie de la tâche. Avant de commencer à travailler sur les couleurs, certains d'entre vous ont peut-être eu un problème lors de la création ce design pour une raison quelconque. C'est bon. Si vous allez dans le dossier des images, vous trouverez ici le bureau prêt à l'emploi. Ouvrez simplement ce fichier et vous trouverez le bureau prêt à être utilisé pour vous. Maintenant, double-cliquez sur cette couche et nous avons peint en noir. Double-cliquez sur cette couche, et nous avons peint dans cette couleur. Ces deux couleurs sont le maintien de notre design. Maintenant, nous peignons celui-ci en noir. Puis celui-ci, nous l'avons peint au scanner. Et on continue comme ça. Maintenant, nous ajoutons cette image ici. Vous placez la couche d'image ici. Nous le retirons ici. Cliquez ensuite dessus avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Créer un masque de découpage. Nous diminuons son opacité. Parfait. Maintenant, le bureau est prêt. Fermez le dossier de test. Et c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 206. 206 écrans de bureau: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. C'est donc notre conception jusqu'à présent. Maintenant, nous ajoutons un nouveau dossier ici. Nous l'appelons Control Panel. Nous ajoutons un nouveau dossier dans le dossier du panneau de configuration, et nous le nommons screens. Nous zoomons. Nous avons mis le premier écran ici. Nous ajoutons donc la première image d'écran. Voici cette image numéro un. C'est trop grand, donc c'est juste sa taille. Vous zoomez. Tu as mis l'image ici. Nous sélectionnons Afficher les contrôles de transformation. Vous cliquez sur le bord de l'image. dendrites s'accumulent et nous sélectionnons ce point, puis nous remplaçons l'image ici comme suit. Nous avons essayé de rendre l'image aussi parfaite que possible. Maintenant, cliquons sur sa couche et, avec moins d'options de fusion, un trait trompé. Sélectionnez l' option intérieure à partir d'ici. Et nous avons fixé la taille du trait à trois. Nous avons baptisé cette couche screen one. Nous allons maintenant ajouter le deuxième écran l'autre côté, juste ici. L'image d'idée numéro deux. J'ai créé ces images d'écran moi-même à partir de zéro, car il vous faudra beaucoup de temps et d'efforts pour les créer. J'ai pensé qu'il valait mieux vous les présenter prêts à l'emploi. Maintenant, nous reproduisons l'écran la même manière que nous l'avons fait avec l'ancienne image d'écran. Nous appliquons maintenant les mêmes paramètres de contour que ceux de la couche précédente à cette couche. Cliquez donc avec le bouton droit sur la couche de premier plan, nous sélectionnons Copier le style de couche, puis cliquez avec le bouton droit sur la nouvelle couche et collons le style de couche. Nous avons nommé cet écran de couches. Nous y voilà, les deux premiers écrans sont réglés. Maintenant, nous sélectionnons les deux couches et nous les ajoutons au dossier des écrans. Fermez le dossier. Et comme je l'ai dit, les écrans sont réglés. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo pour configurer le panneau de commande. 207. 207 ajouter des panneaux de contrôle latéraux: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Nous commençons par ajouter un nouveau dossier. Nom, c'est Panneau de configuration. Nous ajoutons un nouveau dossier dans le dossier du panneau de configuration et nous le nommons It's panel one. Nous ajoutons maintenant l'image suivante. Nous ajustons sa taille. Nous zoomons, nous cliquons sur Afficher les commandes de transformation. Nous cliquons sur le bord de l'image. Cliquons et nous avons dormi déformé. Ensuite, nous ajustons l'image comme ceci. Vous avez juste l'image qui convient au bureau. Maintenant c'est bon. Nous avons nommé cette couche « panneau droit ». Nous passons maintenant de l'autre côté. Nous ajoutons la même image. Nous avions juste de la taille. Vous zoomez. Nous zoomons toujours afin de pouvoir travailler de manière plus efficace et plus confortable. Parfait. Vous dézoomez. Nous devons maintenant ajuster les couleurs des panneaux de commande. Nous nommons d'abord cette couche panneau de gauche. Ensuite, nous cliquons sur la fenêtre Color Balance. Nous cliquons ici. Ensuite, nous sommes juste venus. Ensuite, nous pouvons simplement créer des colonnes du Panneau de configuration comme celle-ci. Nous dupliquons maintenant la couche d'équilibre des couleurs. Nous ajoutons celui-ci au-dessus de la couche du panneau de gauche. Cliquez ensuite dessus avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Créer un masque de découpage. Les deux panneaux sont maintenant de la même couleur. Examinons maintenant ces quatre couches et ajoutons-les pour qu'elles dépendent d'un dossier. Parfait, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 208. 208 ajouter le panneau de contrôle principal: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Nous commençons par ajouter un nouveau dossier. Nous nommons le panneau It's panel pour ajouter l'image du panneau suivant. C'est ici. Nous ajustons sa taille. Nous zoomons. Nous ajoutons la couche d'image au panneau au dossier. Ensuite, nous utilisons l'outil Move pour cliquer sur Afficher les commandes de transformation. Nous cliquons sur le bord de l'image, puis cliquons dessus avec le bouton droit de la souris et nous avons dormi Distort. Et puis nous avons placé l' image ici comme ceci. Parfait. Nous avons nommé ce panneau de couches 2. Nous ajoutons un nouveau calque sur le panneau à autre et renommons son effet fondateur. Cliquons dessus et sélectionnons Créer un masque de découpage. Sélectionnez cette couleur. Nous sélectionnons la taille du pinceau. Et nous peignons cette zone ici comme ça. Ensuite, ce qui vous permet de partir d'ici. Nous sélectionnons le panneau à superposer puis nous passons aux réglages de l'image, la saturation des teintes, et nous diminuons un peu la saturation comme ceci. Fermez ce dossier et nous ajouterons un nouveau dossier. Nous nommons It's panel. Nous ajoutons cette image. Encore une fois. Nous avions juste de la taille. Mets-le ici. Sélectionnez l'outil de déplacement. Nous cliquons sur Afficher les contrôles de transformation. Nous zoomons. Nous cliquons sur le bord de l'image, puis nous cliquons dessus avec le bouton droit de la souris et nous collons le stockage. Ensuite, nous plaçons l' image ici comme ceci. Nous avons nommé ce panneau de couches trois. Nous ajoutons une nouvelle couche. Nous nommons son effet de couleur. Cliquons dessus et créons un masque de découpage. Nous avons sélectionné le pinceau et nous peignons cette zone, ce qui peut vous mener à vous. À partir d'ici. Nous dézoomons. Nous sélectionnons le panneau de création de la couche. Ensuite, nous passons aux réglages de l'image, la saturation des teintes, et nous diminuons légèrement le talon de cette manière. Et nous y voilà. Maintenant, nous ajoutons ces couches pour qu'elles dépendent trois dossiers. Fermez le dossier. Nous attribuons une couleur à ce dossier. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 209. 209 ajouter des moniteurs de bureau: Bonjour et bienvenue sur cette valeur. Nous ajoutons un nouveau dossier. Nous appelons It's monitors. Nous ajoutons un autre dossier dans le dossier des moniteurs et renommons celui du moniteur. Nous avons montré la couche de dessin. Comme vous le voyez, tout est à sa place. Nous ajoutons maintenant l' image suivante. Nous avions juste de la taille. Nous ajoutons la couche d'image au dossier du moniteur . Nous zoomons. Nous plaçons l'image ici, nommée son moniteur de couche. Nous ajoutons l'image suivante, l'image numéro quatre. Nous avons juste sa taille. Nous l'avons mis ici. Zoomez. Vous placez l'image ici. Nous avons nommé l'écran de la couche d'image. Nous pouvons le laisser comme ça ou nous pouvons cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et sélectionner Créer, découper un masque. Maintenant, fermez ce dossier, dupliquez-les pour un dossier nommé le nouveau 11 ou les deux nouveaux. Faites glisser le second ici. Nous avons juste sa taille. Nous devons le placer en fonction du domaine. Cliquez donc sur Afficher les commandes de transformation. Nous cliquons sur le bord de l'image, puis cliquez avec le bouton droit sur l'image et nous sélectionnons le stockage. Alors on peut juste faire comme ça. Supprimez la couche d'écran. Maintenant, nous ajoutons l'image suivante. Voici cette image, numéro trois. Nous avions juste de la taille. Nous zoomons. Ensuite, nous avons placé l'image comme nous l'avions fait avec la précédente. Nous avons maintenant nommé cette couche écran. Sélectionnez cette couche. Ensuite, nous sélectionnons l'outil Pen. Et nous dessinons cette forme. Cette forme est le support monopolaire et nous l'avons peint dans cette couleur il changera de couleur en noir. De la couche de forme à l'écran, au dossier. Nous fermons le dossier. Ensuite, nous le dupliquons. Renommez son moniteur, lapin vert ici. Ensuite, nous allons le modifier, le transformer, retourner horizontalement, le retourner comme ceci. Tu le places ici comme ça. Nous ajoutons la couche d'image suivante à l'intérieur du moniteur du dossier Three. Nous avons juste la taille de l'image. Nous zoomons. Nous ajoutons maintenant plusieurs écrans pour ajouter de l'authenticité au design. Parce que si vous ajoutez le même écran à tous les moniteurs, le design n'aura pas l'air professionnel. Maintenant, nous avons placé l' image comme ceci. Nous supprimons cette couche verte. Ensuite, nous ajoutons la nouvelle couche d'images au dossier du mois ou des trois mois et nous lui donnons le nom screen. Nous les fermons pour former trois dossiers. Nous fermons également le dossier du moniteur. On le cache, on y va et on le superpose. Et nous y voilà. Les moniteurs sont en place. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 210. 210 ajouts de moniteurs latéraux: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Nous commençons par ajouter un nouveau dossier. Nous l'appelons écrans. Nous attribuons une couleur à ce dossier. Nous avons maintenant montré la couche de dessin. Vous zoomez sur cette zone où nous placerons nos écrans. Nous ajoutons l'image numéro six. Tu le places ici. Nous zoomons. Nous avons baptisé sa couche screen one. Nous l'ajoutons au dossier des écrans. Nous sélectionnons l'outil de déplacement. Ensuite, nous cliquons sur Afficher les contrôles de transformation. Nous cliquons sur le bord de l'image, puis nous cliquons dessus avec le bouton droit de la souris et nous sélectionnons Déformer et remplacer l' image ici comme suit. Maintenant, nous masquons la couche de dessin. Cliquez ensuite avec le bouton droit sur cette couche et nous sélectionnerons Options de fusion. Nous passons à trait et nous ajoutons un trait en noir ici. Nous définissons la taille du trait à cinq, diminuons son opacité. Nous passons maintenant à Inner Shadow et nous définissons les paramètres comme suit. Ensuite, nous cliquons sur OK. Au lieu de créer cet effet six fois, nous allons simplement le dupliquer. Cliquons donc sur la couche défectueuse et sélectionnons Copier le style de la couche. Ensuite, nous allons le coller sur toutes les autres couches. Nous ajoutons maintenant l'image suivante, l'image numéro sept. Nous ajustons sa taille. Vous, Brenda, revenez en arrière, zoomez ici. Nous cliquons sur le bord de l'image et cliquons avec le bouton droit sur l'image. Ensuite, nous sélectionnons ce point, puis nous remplaçons l'image ici. Nous en avons terminé. Maintenant, cliquons sur la couche d'image et sélectionnons Coller le style de la couche pour baser l'effet que nous avons ajouté à l'image précédente. Au cas où vous l'auriez manqué, cliquez avec le bouton droit sur l' ancienne couche d'image. Nous sélectionnons Copier le style de couche, puis cliquez avec le bouton droit sur cette couche d'image et nous sélectionnons Coller le style de couche. Nous avons également besoin de cet écran en couches. Nous allons maintenant utiliser la même méthode pour ajouter le reste des écrans. Nous y voilà, tous mes écrans sont en place. Nous allons maintenant ajouter trois autres écrans ici. De la même manière, nous avons ajouté les premiers écrans de nuit. Maintenant, nous avons nommé les couches et nous avons essentiellement adopté un style de vie pour chacune d'entre elles. Et nous y voilà. Tous les écrans sont en place. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d' avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 211. 211, ajouter un moniteur principal: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Nous commençons par ajouter un nouveau dossier. Nom. C'est un grand écran. Tu le ramènes. C'est là que nous allons placer le moniteur pour zoomer dessus. Utilisez le stylo pour dessiner une forme semblable à un écran ici. Retirez le rembourrage. ici et nous sélectionnons l'outil Ajouter un point d'ancrage. Nous avons juste pris la forme suivante. Nous peignons la forme en noir. Nous utilisons maintenant l'outil rectangle pour ajouter un rectangle ici. Vous peignez un rectangle de cette couleur. Double-cliquez ici et nous sélectionnons la couleur. Maintenant, pour faire apparaître le rectangle derrière l'écran, cliquez avec le bouton droit sur sa couche et sélectionnez Créer un masque de découpage. Ensuite, nous utilisons l'outil de déplacement pour placer le rectangle ici. Nous ajoutons maintenant cette image, l'image numéro 14. Nous ajustons sa taille. Nous l'avons mis ici. Nous zoomons un peu plus sur sa taille. Et nous le plaçons ici comme ça. Nous avons nommé cette couche écran. Cliquons dessus et sélectionnons les options de fusion. Passez à un accident vasculaire cérébral. Nous ajoutons le trait dans cette couleur. Réglez l'opacité à 100 % et nous définissons la taille du trait à deux. Nous cliquons sur OK, parfait. Nous cachons le dessin. Et nous y voilà. Le grand écran est réglé. Nous fermons ce dossier et nous lui attribuons une couleur. Parfait, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 212. 212 ajouter un ordinateur portable: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Nous commençons par ajouter un nouveau dossier. Nous l'appelons ordinateur portable. Ensuite, nous ajoutons cette image d'ordinateur portable. Nous avons juste sa taille et nous l'avons mise ici. Nous avons nommé cette couche ordinateur portable. Nous l'ajoutons au dossier de l'ordinateur portable. Nous zoomons ici. Nous allons changer l'écran de l'ordinateur portable, nous ajoutons donc cette image. La voici, image numéro 15. Nous avions juste de la taille. Nous l'avons mis ici. Nous zoomons et nous plaçons l'image comme ceci. Parfait. Maintenant, on dézoome. Nous avons nommé cette couche écran. Cliquons dessus et créons un masque de découpage. Nous ajoutons une nouvelle couche, la renommons effet d'ombre. Vous avez sélectionné le pinceau, sélectionné le scanner et nous avons défini la taille du pinceau. Cliquez sur cette couche et créons un masque de découpage. Ensuite, nous peignons cette zone ici pour couvrir cette couleur blanche sur le bord de l'ordinateur portable. Parfait. Nous sélectionnons maintenant cette couche. Ensuite, nous passons aux réglages de l'image, à la balance des couleurs. Et c'est juste que c'est un peu comme ça. C'est juste que c'est un peu plus parfait. Maintenant, il adore ce dossier et c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 213. Lumière de bureau 213: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Nous commençons par attribuer une couleur à ce dossier. Ensuite, nous ajoutons un nouveau dossier. Nous appelons une lampe de bureau une lampe de bureau. Nous ajoutons cette image. Nous ajustons sa taille. Nous l'avons mis ici. C'est juste un peu plus. Nous zoomons dessus. Vous avez juste un peu plus d'image. Et nous l'avons mis ici. Nous utilisons maintenant l'outil lasso polygonal pour supprimer cette partie de l'image. Restaure d' abord la couche d'image , puis nous cliquons sur Supprimer. Nous avons nommé cette lampe à couches. Nous l'ajoutons à la lampe de bureau dans un dossier. Ensuite, nous passons aux réglages de l'image, la saturation des teintes, et nous diminuons légèrement la saturation . Ensuite, nous passons aux réglages de l'image, à la balance des couleurs. Tu as juste fait un peu comme ça. Ensuite, nous passons aux niveaux de réglage de l'image. Nous ajustons les niveaux de cette manière. Revenez aux réglages de l'image, à la balance des couleurs. Nous devons ajuster un peu plus la couleur. Parfait. Maintenant, nous ajoutons une nouvelle couche, la renommons light. Nous devons maintenant sélectionner un pinceau. Voici les pinceaux que j'utilise. Vous trouverez ici un lien vous permettant de télécharger ces pinceaux. Assurez-vous simplement de lire d'abord les termes de copyright du site Web. Après avoir téléchargé et ajouté les pinceaux au logiciel, sélectionnez le pinceau de votre choix à partir d'ici. Pour moi, je vais choisir celui-ci. J'ai dit la taille du pinceau. Sélectionnez la couleur blanche. Double-cliquez ensuite ici pour obtenir l'effet pinceau. Maintenant, nous zoomons. Vous avez parlé de la taille de la gomme. Et nous supprimons ces parties ici pour donner l'impression que la lumière provient de la lampe. Des gants, ce dossier. Et nous le dupliquons. Nous avons baptisé une nouvelle lampe de bureau. Devons-nous le modifier, transformer, le retourner horizontalement, le retourner comme ceci. Ensuite, nous sélectionnons l'outil de déplacement. Nous décochons la sélection automatique afin de pouvoir faire glisser le dossier entier et nous le placerons ici. Zoomez ici. Nous devons diminuer la saturation de la lampe. Nous copions ce numéro. Nous sélectionnons l'autre couche de lampe et nous passons aux réglages de l'image, à la saturation des teintes. Et nous basons le chiffre ici pour nous assurer que les deux lampes sont identiques. Parfait. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 214. Effet de réflexion 214: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Maintenant, avant d'ajouter le personnage ici, nous allons ajouter un reflet des écrans sur le sol. Pour ce faire, nous devons enregistrer notre design sous forme d'image. Nous allons l'enregistrer au format PNG ou JPEG. Vous trouverez l'image dans le dossier Images. Nous l'appelons reflet. Par exemple nous allons maintenant dans le dossier d' arrière-plan et nous allons ajouter l'image au-dessus de la couche de sol. Nous ajoutons l'image. Maintenant, nous allons modifier la transformation et nous sélectionnons Flip Vertical pour que l' image ressemble à ceci. Nous cliquons sur Afficher les contrôles de transformation. Vous cliquez sur le bord de l'image. Ensuite, nous cliquons ici et nous ajustons l'image comme ceci. Nous pixellisons la couche. Ensuite, nous supprimons les parties difficiles de l'image. Nous supprimons une plus grande partie de l'image à l'aide de l'outil de suppression. Nous définissons sa taille et nous supprimons ces pièces ici comme ceci. Nous diminuons maintenant l' opacité de l'image. Nous cliquons ici. Ensuite, nous sélectionnons l'outil de dégradé. Ensuite, vous cliquez ici. Nous avons défini la couleur noire sur la gauche et aucune couleur sur la droite. Ensuite, nous les collectons et les faisons glisser vers le haut comme ceci. Cliquez ensuite avec le bouton droit sur la couche d'image et sélectionnez Créer un masque de découpage. Nous ajoutons une nouvelle couche ici. Tu l'appelles Shadow. Cliquons dessus et sélectionnons Créer un masque de découpage. Nous sélectionnons la brosse ronde douce, définissons sa taille. Ensuite, nous peignons cette zone ici en noir. Parfait, on ferme ce dossier et c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 215. 215 ajouter de caractères: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Nous allons maintenant ajouter le personnage ici. Nous ajoutons donc un nouveau dossier. Nous nommons son personnage. Nous allons d'abord ajouter la chaise. Nous ajoutons donc un dossier à l'intérieur du dossier des personnages et nous le nommons chaise. Nous ajoutons la taille de l'image de la chaise et nous la plaçons au centre du dessin. Nous zoomons ici. Nous devons supprimer ces points blancs ici. Stérilisez la couche. Ensuite, nous supprimons les taches comme celles-ci. Nous avons baptisé cette chaise Layer. Nous l'avons ajouté au dossier de la chaise. Nous ajoutons une nouvelle couche, la renommons ombre. Effet d'ombre. Nous dézoomons. Nous avons besoin que le personnage soit mystérieux, donc nous allons le rendre un peu sombre. Tu as été le fauteuil en noir. Cliquez ensuite avec le bouton droit sur cette couche et les listes. Créons un masque de découpage. Nous diminuons légèrement l' opacité. Nous fermons le dossier de la chaise. Nous ajoutons un nouveau dossier. Faites sauter le dossier de la chaise car nous avons besoin que le personnage apparaisse derrière la chaise. Maintenant, nous avons nommé le dossier men. Nous ajoutons cette image. Nous avions juste de la taille. Ensuite, nous l'avons mis ici. Nous avons appelé cette couche Men. J'ai beaucoup cherché mais je n'ai pas trouvé la bonne image de personnage. C'est pourquoi j'ai décidé de créer moi-même l' image du personnage. Maintenant, nous ajoutons une nouvelle couche, renommons effet d'ombre. Cliquons dessus et sélectionnons Créer un masque de découpage. Ensuite, nous sélectionnons le pinceau, nous définissons sa taille et nous ajoutons de l'ombre ici. Nous fermons ce dossier. Ensuite, nous en ajoutons un nouveau. Nous allons maintenant ajouter les jambes du personnage ici. Nous extrayons le dossier ici. Nous nommons It's foots, par exemple, assurez-vous simplement que le dossier de la chaise se trouve en haut car si nous modifions un dossier situé au-dessus, il ressemblera à ceci. Nous ajoutons maintenant cette image. Nous avons juste sa taille et nous l'avons mise ici. Nous ajoutons cette couche au dossier de pieds de page, renommons ses pieds. Maintenant, nous ajoutons une nouvelle couche, renommons effet d'ombre. Cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Créer un masque de découpage. Ensuite, nous ajoutons de l'ombre ici. Nous diminuons légèrement son opacité. Vous devez supprimer cette partie du fauteuil ici. C'est mieux. Maintenant, nous ajoutons plus d'ombre ici. Nous allons ajouter un effet de couleur ici pour que les écrans reflètent une couleur sur le personnage. Le design semble donc authentique. Nous ajoutons un dossier de couches à la demande, renommons son effet de couleur. Cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Créer un masque de découpage . Sélectionnez cette couleur. Nous avons dit la taille du pinceau. Ensuite, nous peignons cette zone ici comme ceci. Nous sélectionnons la superposition à partir d'ici. Nous devons modifier légèrement la couleur. Maintenant, nous supprimons légèrement cette zone ici. C'est mieux. Nous fermons ce dossier. Ensuite, nous ajoutons une nouvelle couche dans le dossier de la chaise. Nous nommons également ses effets de couleur. Cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Créer un masque de découpage. Tu as dit la taille du pinceau. Ensuite, nous peignons cette zone ici comme ceci. Maintenant, nous ajoutons une ombre ici. Nous dupliquons le dossier des personnages. Nous avons nommé le nouveau dossier shadow. Nous le tirons en dessous du dossier des personnages. Cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Convertir en objet intelligent. Ensuite, nous l'ajoutons au dossier Character. Vous le placez au bas du dossier. Ensuite, on le retourne. Nous l'avons mis ici. Cliquez ensuite dessus avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Options de fusion, puis Superposition de couleurs, soulevez la jambe. Ensuite, nous passons à Filter Blur, Gaussian Blur. Nous avons défini le flou comme ceci. Nous diminuons légèrement son opacité. Nous devons ajouter des ombres ici. Nous avons juste déplacé l'ombre comme ceci pour couvrir l'endroit vide. Nous fermons ce dossier et c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 216. 216 ajouter une mug à café: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Non, nous ajoutons un nouveau dossier, renommons sa tasse. Nous ajoutons l'image. Nous venons de trancher. Vous, placez-le ici sur le bureau. Vous zoomez sur la tasse. Nous devons légèrement ajuster la tasse. Nous passons maintenant aux réglages de l'image, la balance des couleurs, et nous ajustons la couleur comme suit. Ensuite, nous passons aux niveaux de réglage de l'image pour la rendre un peu plus sombre. Nous avons baptisé cette couche cup. Nous l'ajoutons au porte-gobelet. Nous le dupliquons. Nous avons nommé cette couche ombre. Ensuite, on le retourne. Nous le retirons ici. Cette couche sera-t-elle là aussi ? Nous diminuons son opacité. Nous zoomons. Nous sélectionnons l'outil Eraser. Nous cliquons ici, nous obtenons cette fenêtre, nous cliquons sur OK, puis nous définissons la taille de l'outil. Et nous supprimons cette partie ici. Nous fermons le porte-gobelet, nous lui attribuons une couleur. Et c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 217. 217 créer des câbles: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Nous avons presque terminé. Nous avons juste besoin d'ajouter quelques détails, comme des câbles. Nous faisons cela pour rendre le design plus réaliste. Nous ajoutons maintenant un nouveau dossier au-dessus du dossier d'arrière-plan. Nous appelons It's Cables Parts One. Nous avons mis le dossier ici parce que nous avons besoin des câbles si vous êtes derrière les écrans. Et nous ajouterons également d'autres câbles au-dessus des écrans. Nous sélectionnons maintenant l'outil de stylet. Nous peignons le trait en noir. Nous retirons le remplissage. Ensuite, nous commençons à dessiner le premier câble ici comme ceci. J'ai leur propre type de lumière. Je vais sélectionner celui-ci. Assurez-vous de le sélectionner également. Et vous définissez également la taille de la ligne. Maintenant c'est bon. Je continue à utiliser le câble ici. Comme je l'ai déjà dit, les câbles doivent apparaître derrière les écrans. Nous ajoutons d'autres câbles ici. Parfait. Les câbles sont réglés. Je vais en ajouter un autre ici. Maintenant, les vieux câbles disparaissent derrière les écrans, fermez ce dossier et nous lui attribuons une couleur. Nous ajoutons un nouveau dossier ici, que nous appelons It's cabled by two. Maintenant, ces câbles seront d'une taille différente. Nous ajoutons le premier câble ici. Assurez-vous de sélectionner la ligne droite. Définissez également la taille. Maintenant, nous ajoutons d'autres câbles ici. Je vais régler certains de ces câbles ici. Je vais ajouter l'effet de couleur à certains de ces câbles. Nous pixellisons donc ces quatre couches. Maintenant, nous nommons toutes ces couches 123, etc. Nous ajoutons une nouvelle couche au-dessus de la couche quatre. Nous nommons son effet de couleur. Cliquons dessus et sélectionnons Créer un masque de découpage . Nous zoomons. Je vais utiliser le stylo plutôt que le maximum pour la couleur. Maintenant, nous sélectionnons cette couleur. Vous définissez la taille du pinceau. Nous avons toujours voulu que ça reste comme ça. Maintenant, nous passons au câble suivant, nous ajoutons une nouvelle couche. Ici, nous nommons son effet de couleur. Cliquons dessus. Créons un masque de découpage. Ensuite, nous peignons ce câble ici comme ça. Passons maintenant au câble suivant. Nous ajoutons une nouvelle couche ici. Nous nommons, cela va affecter le clic droit dessus. Créons un masque de découpage. Ensuite, nous peignons le câble. Parfait, on dézoome. Et nous y voilà. C'est le look final de notre design. Vous ramenez l'orteil et le dos, et comme vous le voyez, nous avons suivi chaque étape. Maintenant, nous n'avons plus besoin de la couche de pâte, nous l'avons donc supprimée. Et nous y voilà. Le design est terminé. J'espère que vous avez apprécié la création de ce design. Merci d'avoir regardé et j'espère vous voir dans le prochain design.