Photoshop plus : 30 jours pour apprendre le photoshop adobe

1. Mise à jour du cours Skillshare: Vous voulez devenir graphiste et 30 jours, si votre réponse est oui, alors vous êtes au bon endroit. Bonjour. Je m'appelle Joseph Adam. Je suis graphiste depuis plus de dix ans. J'ai travaillé avec plus de 600 clients et entreprises et plus de 120 000 étudiants ont rejoint mes cours. Dans ce cours, je vais vous apprendre à maîtriser le logiciel Adobe Photoshop en 30 jours, même si vous n'avez aucune expérience en graphisme, c'est tout. C'est bon. Je vais repartir de zéro avec toi. Ce cours est divisé en quatre sections. Chaque section pour chaque semaine du mois. Au cours de la première semaine, nous apprendrons les bases d' Adobe Photoshop, le dernier système, et les outils logiciels tels que les outils de transformation, l'outil de recadrage et les outils de sélection pour sélectionner des éléments de différentes manières et pour modifier l'arrière-plan. Également des outils de retouche pour corriger les images et masquer les parties et objets indésirables sans affecter l'image. Nous examinerons les couches de réglage, que nous utiliserons pour modifier les couleurs des images et les améliorer. En plus de cela, nous coloriserons et embellirons de vieilles images. Et nous verrons comment régler la lumière dans les images. Nous verrons même comment utiliser les textes et comment y ajouter des effets en utilisant le mode de vie, qui comporte de multiples effets. Au cours de la deuxième semaine, nous verrons comment ajouter des filtres aux images pour les améliorer. Et nous examinerons les pinceaux de peinture pour voir comment les utiliser pour créer nos designs et créer une œuvre d'art. Après cela, nous verrons un tas d'astuces intéressantes dans Photoshop qui nous faciliteront les choses, comme changer le ciel de nos images en un seul clic, masquer et masquer n'importe quel caractère nos images, créer un ombre réelle, comment modifier des objets. Et bien plus encore, nous allons passer aux effets, comme nous le verrons, de nombreux effets tels que les effets de pluie et la transformation de lunettes normales en lunettes de soleil et bien plus encore. La troisième semaine sera réservée à ceux d'entre vous qui souhaitent travailler en tant qu'indépendants et travailler pour des entreprises de design. Nous apprendrons alors à créer des designs commerciaux tels que des flyers, cartes de visite, des t-shirts et des designs pour les réseaux sociaux. Nous examinerons également la fonction de plan de travail, que nous utiliserons pour créer plusieurs bannières publicitaires de différentes tailles sur une seule page. Au cours de la quatrième et dernière semaine, nous parlerons de manipulation de photos. Nous apprendrons à créer des designs professionnels en fusionnant différentes images entre elles et en définissant les couleurs, les l'éclairage, les tailles et en ajoutant de multiples effets pour donner à nos designs un aspect réel et authentique. Nous apprendrons également à utiliser le filtre Camera Raw, utilisé par les photographes. Il s'agit de photos prises par des appareils photo professionnels et des appareils photo de téléphones. Et à la fin, nous apprendrons à créer des photos animées dans le logiciel. Et vous obtiendrez ma collection personnelle de pinceaux et de motifs pour vous aider à créer des designs professionnels. Lorsque vous aurez terminé ce cours, vous serez un graphiste prêt à créer différents types de designs en utilisant ce que vous avez appris dans ce cours. Et laissez-moi vous dire que l'apprentissage du graphisme avec le logiciel Photoshop en particulier peut changer votre vie pour le mieux, car vous pouvez travailler en tant que graphiste et améliorer vos talents en acquérir de nouvelles compétences créatives. Donc, si vous êtes prêt à relever le défi d'apprendre Photoshop en 30 jours, rejoignez-moi dans ce cours. 2. Téléchargez des fichiers: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Et dans cette vidéo, je vais vous montrer comment télécharger les ressources de la classe. Nous commençons par cliquer sur les projets et les ressources. Si vous souhaitez télécharger uniquement les devoirs du cours , vous les trouverez ici. Si vous souhaitez télécharger toutes les ressources de classe, cliquez sur Télécharger les fichiers de classe. Vous obtiendrez cette page ici et vous cliquez sur Télécharger et télécharger quand même. Le téléchargement commence et une fois terminé, vous obtiendrez ce fichier ici. Ce fichier contient les ressources de la classe. Vous extrayez donc le fichier. Are, vous obtenez ce dossier. Double-cliquez dessus pour l'ouvrir. Et nous avons ici des ressources d'ancienne classe. Chaque vidéo dans un seul dossier. Cela contient ses ressources. Les ressources d' une vidéo donnée. Recherchez simplement le dossier portant le même nom que la vidéo. Maintenant, certaines vidéos ne disposent d'aucune ressource, vous ne trouverez donc évidemment pas de dossier pour elles. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé. 3. Première semaine: Bienvenue dans la première semaine. Au cours de cette semaine, nous allons apprendre les bases du logiciel Photoshop. Je vais vous apprendre à créer votre premier design Nous examinerons plusieurs outils, tels que les outils de transformation et les outils de sélection, que nous utilisons pour sélectionner des objets et modifier l'arrière-plan. Nous examinerons également les outils de retouche que nous utilisons pour restaurer images et les couches de réglage pour modifier les couleurs et les images et les améliorer. Enfin, nous verrons comment écrire le texte et y ajouter des effets à l' aide du style de couche. 4. Créer un nouveau projet: Bonjour à tous, bienvenue dans la classe logicielle Adobe Photoshop. Nous avons commencé par ouvrir le logiciel, et lorsque nous l' ouvrons, nous obtenons cette page ici. Cela crée un nouveau projet. Nous cliquons sur un nouveau fichier. Nous obtenons cette fenêtre ici, et nous l'utilisons pour définir la taille de notre projet et les détails prédéfinis. Ici, la plupart d'entre eux contiennent les récents projets que nous avons ouverts. Ensuite, nous avons le menu enregistré. Il contient des modèles que nous avons téléchargés. Ensuite, nous avons le menu photo. Il contient plusieurs préréglages de photos parmi lesquels nous pouvons choisir. Ensuite, nous avons le menu d'impression. Il contient plusieurs documents, des préréglages pour des dépliants, des brochures, etc. Ensuite, nous avons le menu d'art et d'illustration. Il contient des préréglages de documents pour ARDS. Ensuite, nous avons le menu Word. Il contient des préréglages pour les projets de pages Web. Et nous avons le menu mobile. Il contient des préréglages de documents pour les projets mobiles et de montres connectées. Enfin, nous avons le menu des films et des vidéos. Il contient des préréglages de documents pour les vidéos et les films. Chaque mini possède plusieurs modèles que nous pouvons télécharger et utiliser. Maintenant, pour démarrer votre projet, vous devez sélectionner le document prédéfini qui vous convient. Par exemple, nous allons dans le menu Photo et nous sélectionnons le préréglage Taille par défaut de Photoshop. Nous pouvons modifier ses détails, qui indiquent le nom de nos projets, par exemple nous le nommons premier projet. Ensuite, nous définissons l'unité de mesure. Nous sélectionnons les unités de pixels car ce les unités de mesure que nous utilisons pour les designs publiés en ligne. Ensuite, nous allons définir la largeur de notre dessin. Nous l'avons réglé à 1920. Ensuite, nous définissons la hauteur. Nous l'avons réglé à 1080. Ensuite, nous définissons l'orientation. Vous pouvez sélectionner portrait ou paysage pour définir notre design verticalement ou horizontalement. Ensuite, nous fixons la résolution. Si vous souhaitez imprimer votre dessin, vous devez définir la résolution sur 300. Et si vous souhaitez publier votre design en ligne, vous définissez la résolution sur 72. Donc, en gros, nous avons deux résolutions résolution de 300 pour les conceptions physiques, et une résolution de 72 pour les conceptions numériques. Ensuite, nous avons réglé le mode couleur couleur RGB pour les dessins en ligne, et nous l'avons réglé sur la couleur CMJN pour les dessins imprimés. Cela dit, nous vivons les autres pièces telles qu'elles sont et nous cliquons sur Créer. Et voici l'interface du logiciel. Nous verrons comment le personnaliser dans la prochaine vidéo. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 5. Régler l'interface: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons examiner l'interface du logiciel et voir comment la personnaliser. Tout d'abord, le logiciel dispose plusieurs interfaces parmi lesquelles nous pouvons choisir. Pour sélectionner l' interface qui vous convient, accédez à Window Workspace. Et comme vous pouvez le voir, nous avons ici défini différentes interfaces parmi lesquelles nous pouvons choisir. Par exemple, nous sélectionnons l'interface 3D. Comme vous pouvez le constater, l' interface change. Jetons un coup d'œil à l'interface de mouvement. Comme vous le voyez, les outils changent en fonction de l'interface sélectionnée. Revenons maintenant à l' interface essentielle. Nous avons ici plusieurs paramètres d' outils et fenêtres que vous pouvez personnaliser comme vous le souhaitez. Tu peux les mettre où tu veux. Par exemple ici ou ici. Il vous suffit de cliquer et de faire glisser les fenêtres jusqu'à ce que vous obteniez cette ligne bleue, puis indéverrouillée pour la placer. Comme vous pouvez le voir, nous avons plusieurs fenêtres ici. Vous pouvez naviguer et sélectionner. Et nous pouvons en ajouter d'autres à Windows. Nous allons dans Window et sélectionnons l'outil que nous voulons ajouter. Par exemple, nous sélectionnons la fenêtre de l'outil de navigation. C'est ici. Vous pouvez cliquer sur le bouton Masquer pour le masquer. Maintenant qu'il est là, il ne nous reste plus qu'à cliquer dessus pour le ramener. Nous pouvons le masquer ou l'afficher à tout moment en cliquant dessus. Comme je l'ai dit, nous avons plusieurs outils ici. Nous pouvons ajouter la même chose si nous voulons supprimer une fenêtre d'outil, nous allons dans Fenêtre et nous cliquons dessus pour la décocher. Par exemple, nous cliquons sur la fenêtre Couleur pour la décocher et c'est parti. Et vous pouvez toujours le vérifier pour le plier en arrière et le montrer. Vous pouvez personnaliser votre interface et placer vos deux fenêtres où bon vous semble pour créer votre propre espace de travail personnalisé. Par exemple, nous avons configuré ces fenêtres comme ceci. Nous pouvons enregistrer cette interface personnalisée pour l'utiliser à tout moment. Accédez à Window Workspace et sélectionnez Nouvel espace de travail. Nous avons nommé l'espace de travail, par exemple My Workspace. Ensuite, nous cliquons sur Enregistrer. Nous allons maintenant dans Window Workspace, et nous y voilà. Nous avons une nouvelle interface personnalisée appelée My Workspace. Revenons maintenant à l' interface centrale. Ensuite, nous allons dans Window Workspace et nous sélectionnons Reset Essentials pour réinitialiser les ajustements que nous avons effectués. L'interface centrale est réinitialisée et nous pouvons toujours sélectionner l'interface My Workspace. Cela ressemble à ceci parce que nous le personnalisons pour qu'il ressemble à ceci. C'est ainsi que nous pouvons personnaliser et enregistrer notre interface. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 6. Barre d'outils: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons regarder la barre d'outils. Voici la barre d'outils. Il contient plusieurs outils. Voici quelques-uns des outils les plus importants du logiciel. La plupart des outils que nous avons ici ont plusieurs versions. Par exemple, si nous cliquons avec le bouton droit sur l'outil Lasso, nous obtenons des cristaux. L'outil Lasso, l'outil lasso polygonal et l'outil Lasso magnétique. Même chose pour l'outil de sélection. Nous cliquons dessus avec le bouton droit de la souris et nous obtenons l'outil de sélection d'objets, l'outil de sélection et la baguette magique. Même chose avec l'outil de recadrage. Nous avons l'outil de recadrage, l'outil de recadrage en perspective, etc. Et nous sélectionnons l'outil que nous voulons utiliser. C'est. Nous examinerons chaque outil dans les prochaines vidéos. Nous pouvons placer la barre d'outils où bon nous semble. Il suffit de cliquer dessus et le faire glisser là où nous voulons le placer. Et nous pouvons cliquer sur l'icône des flèches doubles pour afficher la barre d'outils dans une double colonne. Ou nous pouvons revenir en arrière pour l'afficher sous la forme d'une seule colonne. Nous pouvons le récupérer sur le site jusqu'à ce que nous obtenions la ligne bleue, puis relâchez-le pour le remettre à sa place d'origine. Le premier outil de la barre d'outils est toujours l'outil Déplacer, que nous utilisons pour déplacer tous les objets que nous avons. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d' avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 7. Importer des médias dans Photoshop: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous verrons comment importer des photos dans le logiciel Adobe Photoshop. Nous avons deux méthodes pour importer des photos. La première consiste à sélectionner la photo à importer et à la faire glisser vers le logiciel comme ceci. Ensuite, nous cliquons sur la coche. Nous y sommes : la photo est importante ou ajoutez-la au logiciel. La deuxième méthode consiste à aller dans Fichier ouvert et à sélectionner la photo à importer, puis à cliquer sur Ouvrir. Et nous y voilà. La photo est importante pour le logiciel. C'est ainsi que nous pouvons importer des photos dans le logiciel Adobe Photoshop. C'est tout pour cette vidéo. Merci d' avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 8. Outil de déplacement et outil zoom: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons examiner l'outil de déplacement et l'outil de zoom. Nous commençons par l'outil de déplacement. Nous utilisons l'outil de déplacement pour déplacer n'importe quel objet du dessin. L'outil de déplacement est le premier outil de la barre d'outils ici. Son raccourci est la lettre V. Maintenant, nous utilisons l'outil de déplacement pour déplacer cette image dans la page de conception. abord, nous devons vérifier les paramètres de sélection automatique et sélectionner la couche à partir de là. Nous pouvons maintenant déplacer l'image et la placer où bon nous semble. Cet outil est l'un des outils les plus importants du logiciel, et vous verrez que nous l'utiliserons largement dans nos vidéos. Nous allons maintenant regarder une autre image. Maintenant, si nous voulons déplacer cette image, nous avons cette fenêtre qui nous indique que nous pouvons lisser l'image. Et c'est parce que sa couche est verrouillée. Nous cliquons donc sur l' icône de verrouillage pour déverrouiller la couche. Et maintenant, nous pouvons déplacer l' image où bon nous semble. Jetons un coup d'œil à l'outil de zoom. Maintenant. Nous avons l' outil de zoom dans les outils, mais son raccourci est la lettre Z. Nous sélectionnons l' outil de zoom et vous pouvez voir la souris se transformer en loupe. Nous cliquons et faisons glisser vers la droite pour zoomer, et nous cliquons et faisons glisser vers la gauche pour effectuer un zoom arrière. Zoomez sur cet endroit. Nous cliquons et faisons glisser vers la droite. Et nous y voilà. Même chose ici. C'est ainsi que nous zoomons et dézoomons. Et nous pouvons cliquer sur Ajuster l'écran pour adapter l'image à la page de conception. Voici donc comment nous pouvons utiliser l'outil Move et l'outil de zoom. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 9. Menu des couches: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons parler des couches. Désormais, chaque dessin que vous créez à l'aide du logiciel Photoshop se compose de plusieurs couches fusionnées. Voyons comment cela fonctionne. J'ai ici trois photos. Nous ajoutons la première photo. Nous avons juste décidé que la photo couvrirait toute la page. Ensuite, nous cliquons sur Entrée depuis le clavier ou nous cliquons sur la coche. Maintenant, cette photo est une couche. Nous avons ici, la fenêtre Couches et chaque couche que nous ajouterons seront affichées ici. Comme vous pouvez le voir, la couche d'image est affichée ici. Maintenant, nous ajoutons la septième image, la taille de l'image, et nous la mettons ici. Comme vous pouvez le voir, notre couche d'image est affichée ici. Nous avons deux couches et nous commençons à créer un design. Nous ajoutons la troisième image, l'image du personnage. Nous ajustons sa taille et nous le mettons ici. Maintenant, le design se compose de trois couches. Comme je l'ai dit, chaque dessin dans logiciel Photoshop est un de couches qui sont fusionnées. Nous pouvons ajuster les couches à l'aide la fenêtre Couches ou à l'aide de l'outil de sélection. Tout d'abord, jetez un œil à la fenêtre Layers. Comme vous pouvez le voir, nous avons la couche d'arrière-plan la couche actuelle par-dessus, puis la couche du personnage au-dessus de la couche de voiture. Maintenant, si nous faisons glisser la couche du personnage sous la couche des courbes, le personnage sera affiché derrière la voiture. Et si nous remettons la couche du personnage au-dessus de la couche de la voiture, le personnage sera affiché devant la voiture. Même chose pour le fond. Si nous mettons sa couche sur le dessus, elle recouvrira la voiture et le personnage. La couche d'arrière-plan est donc toujours placée en bas. Et la couche supérieure apparaîtra toujours devant les autres. Maintenant, pour modifier la position de n'importe quel objet dans le dessin , assurez-vous que l'outil de sélection automatique est coché. Utilisez ensuite l'outil de déplacement pour le placer où vous le souhaitez. Lorsque nous cliquons sur un objet, nous pouvons voir que sa couche est sélectionnée dans la fenêtre Couches. Donc, comme je l'ai dit, chaque design est constitué de plusieurs couches superposées que nous pouvons modifier. Et si nous voulons masquer une certaine couche, nous sélectionnons, par exemple, la couche du personnage, puis nous cliquons sur son icône de visibilité. Nous y sommes. C'est une tête. Même chose pour la couche automobile. Et nous cliquons à nouveau sur l'icône de visibilité pour la réafficher. C'est tout pour cette vidéo. Merci d' avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 10. Comment mettre en échelle les couches: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous verrons comment ajuster la taille des objets. Par exemple, nous avons cette image de carte ici pour modifier sa taille qui a été sélectionnée. Avant de le sélectionner, nous devons nous assurer que le paramètre Afficher les contrôles de transformation est coché. Comme vous pouvez le constater, nous plaçons ce cadre autour de l'image et nous l'utilisons pour ajuster la taille de l'image de la voiture. De cette façon, nous pouvons ajuster la taille de l'image en général. Maintenant, si nous voulons régler la hauteur ou la largeur de l'image uniquement, nous maintenons le bouton Shift enfoncé, puis nous ajustons sa hauteur. Comme vous pouvez le constater, cette image est un peu déformée car cette option doit être utilisée correctement. Même chose si nous voulons régler uniquement la largeur de l'image, nous maintenons le bouton Shift enfoncé et nous ajustons sa largeur. Vous pouvez toujours cliquer sur le bouton d'annulation pour annuler les modifications que vous avez apportées. C'est ainsi que nous pouvons redimensionner ou ajuster la taille des objets dans le logiciel Photoshop. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 11. Comment dupliquer les couches: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Nous parlons toujours des couches. Comme vous pouvez le constater, nous avons trois couches ici, et chaque couche a un nom par défaut. Et pour que les choses restent organisées, nous allons nommer chaque couche. Double-cliquez donc sur la couche d'image d'arrière-plan et nous la nommons arrière-plan. Ensuite, nous passons à la couche d'image de la voiture. Nous donnons un nom à sa voiture. Et enfin, nous avons la couche d'image de personnage. Nous le nommons, cela signifie , par exemple , que chaque couche a son nom et nous pouvons même attribuer une couleur différente à chaque couche. Cliquons sur la couche d'arrière-plan et sélectionnons la couleur à partir d'ici. Nous sélectionnons la couleur rouge pour la couche de fond et orange pour la voiture, puis soufflons pour les hommes. De cette façon, nos couches sont organisées et nous pouvons facilement sélectionner la couche interne de notre choix. Maintenant, nous voulons parfois avoir plusieurs copies d'un objet dans notre conception. Et pour l'obtenir, nous dupliquons la couche d'objet, cliquez avec le bouton droit sur la couche principale et nous sélectionnons Dupliquer la couche. Nous obtenons cette fenêtre ici et renommons la nouvelle couche. Ensuite, nous cliquons sur OK. Nous avons ici une nouvelle couche nommée man, happy. Maintenant, nous avons saisi l'image de l' homme , et nous y voilà. Nous avons une copie de l'image de l'homme. Enlevez la copie pour hommes et nous dupliquons la voiture. Cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Dupliquer la couche. Nous le nommons, puis nous cliquons sur OK, faites-le glisser. Et nous y voilà. C'est ainsi que nous pouvons dupliquer des photos ou des images. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 12. Comment fusionner les couches: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment fusionner plusieurs couches. Comme vous pouvez le constater, nous pouvons sélectionner les hommes et transférer leur prêt. Maintenant, nous sélectionnons la couche pour hommes et maintenons le bouton Control enfoncé. Ensuite, nous sélectionnons la couche de courbes, puis cliquez dessus avec le bouton droit et nous sélectionnons Fusionner les couches. Les deux couches sont maintenant fusionnées et ne forment plus qu'une seule couche. Maintenant, lorsque nous déplaçons l'homme, la voiture se déplace avec lui, car les deux objets sont fusionnés en une seule couche. Si nous utilisons cette méthode pour fusionner des couches, nous ne pourrons pas séparer les objets si nous le souhaitons. Nous examinons donc une autre méthode. Cette fois, nous allons simplement les mettre dans un dossier sans les fusionner. Nous cliquons sur l'icône du dossier pour créer un nouveau dossier. Nous nommons le dossier. Tu peux l'appeler comme tu veux. Maintenant, nous sélectionnons la couche masculine, nous maintenons le contrôle et nous sélectionnons la couche de la voiture. Ensuite, nous les ajoutons au dossier. Nous avons dormi en groupe à partir d'ici. Et maintenant, nous pouvons déplacer les deux objets, les deux couches ensemble. Si nous voulons déplacer l' une ou l'autre seule, nous sélectionnons sa couche, puis nous avons dormi la couche à partir de là. Maintenant, nous pouvons le mettre où nous voulons. Cela nous permet de déplacer les couches ensemble et d'ajuster chacune d'elles séparément. Si vous souhaitez supprimer les lettres du dossier, vous les sélectionnez, puis vous les faites glisser hors du dossier et maintenez la souris enfoncée jusqu'à ce que vous obteniez cette ligne bleue, puis relâchez le bouton de la souris. Maintenant, ils sont sortis du dossier. Et vous pouvez toujours cliquer sur l'icône Supprimer pour supprimer le dossier. C'est ainsi que nous allons fusionner plusieurs couches et c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 13. Menu en mode mélange et opacité: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Nous parlons toujours des couches car elles constituent une partie vitale du logiciel. Et dans cette vidéo, nous allons voir quelques effets que nous pouvons appliquer aux couches. Nous sélectionnons la couche pour hommes. Ensuite, nous examinons les options que nous avons dans cette liste. Nous survolons chaque option pour voir les résultats sur la couche masculine. Comme vous pouvez le constater, chaque option nous donne un effet différent. Si vous aimez qu'un effet soit sélectionné pour l'appliquer. Pour le remettre dans son journal d'origine, sélectionnez Normal. Même chose pour la voiture. Nous sélectionnons la couche de courbes, puis nous avons mis en veille les défauts souhaités à partir de là. Nous avons ici le paramètre d'opacité. Nous sélectionnons la couche pour hommes et nous pouvons ajuster son opacité de cette manière. Nous l'avons réglé à 100 pour revenir à la normale. Ensuite, nous avons le réglage du champ. Nous pouvons l'ajuster ainsi pour obtenir les résultats souhaités. Vous pouvez créer un effet simple à l'aide de ces paramètres ici. Par exemple, nous dupliquons la couche de demandes. Dupliquez-le, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Dupliquer la couche. Ou nous pouvons le sélectionner et le faire glisser vers l'icône plus ici. C'est un autre moyen simple de dupliquer des couches. Maintenant, nous plaçons la septième image ici. Nous le dupliquons à nouveau. Nous l'avons mis ici. Nous sélectionnons l'image du milieu. Nous diminuons légèrement son opacité. Ensuite, nous sélectionnons la première image et nous diminuons son opacité un peu plus que celle du milieu. Et nous y voilà. Nous avons ici cet effet de symbole. C'est comme si l'homme venait de nulle part. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 14. Créez un masque de découpe: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment créer un masque de découpage. Le masque de découpage nous permet de découper une ou plusieurs couches dans une autre couche en dessous pour créer certains effets. Vous accédez au dossier des images. Ce dossier d'images est inclus pour que vous puissiez l'utiliser. Nous avons ici deux images, une mate et une image acide. Nous ajoutons une image de demande. Comme vous pouvez le constater, cette image est sans arrière-plan. Maintenant, nous allons découper l'image de la ville dans celle-ci pour obtenir un effet sympa. Nous ajoutons donc l'image de la ville. Nous ajustons sa taille. Nous l'avons mis ici. L'image ou le calque qui sera découpé dans l'autre calque est toujours placé au-dessus du calque que nous allons découper. C'est un intervalle. Cliquez maintenant avec le bouton droit sur l'image de la ville et sélectionnez Créer un masque de découpage. Nous avons cette flèche ici, qui indique que l'image du haut est intégrée à l'image située en dessous. Maintenant, c'est l'effet ou le résultat que nous avons obtenu. Et nous pouvons ajuster l' image comme ceci si nous voulons son opacité. Si nous le souhaitons, nous pouvons également choisir une autre option à partir d'ici. Nous pourrions simplement régler les paramètres jusqu'à ce que nous obtenions les résultats souhaités. C'est ainsi que nous pouvons utiliser le masque de découpage pour créer des effets sympas. Pour annuler le masque de découpage, nous revenons à la normale. Cliquez ensuite avec le bouton droit sur la couche de ville et nous sélectionnons Release Clipping Mask. Et nous y voilà. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 15. Premier travail à domicile: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Après tout ce que vous avez appris dans ce cours jusqu'à présent, vous avez atteint un niveau où vous êtes capable créer un design simple comme celui que vous avez ici. J'aimerais que vous essayiez de créer ce design et que vous le publiiez dans votre projet de classe. Et je vais y jeter un œil et vous faire part de mes commentaires. J'ai inclus ce dossier pour vous. Il contient toutes les images dont vous aurez besoin pour créer ce design. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 16. Créer le premier travail à domicile: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans la vidéo précédente, je vous ai demandé créer vous-même ce design. Et dans cette vidéo, nous allons le créer ensemble. Nous avons donc commencé par ajouter l'image de fond. Ensuite, nous ajoutons l' image de la montagne en taille suivante et nous la plaçons sur le dessus de la tasse. Nous pouvons utiliser les flèches du clavier pour ajuster la position de l'image. Parfait. Nous ajoutons maintenant l'image des nuages. Nous ajustons sa taille et nous le mettons ici. Vous pouvez le régler à la taille de votre choix. Assurez-vous simplement que sa taille correspond à l' aspect général du design. Maintenant, nous ajoutons la taille de l'image de l'oiseau et nous la mettons ici. Nous pouvons y ajouter un effet. Par exemple, nous sélectionnons une couleur plus claire à partir d'ici. Parfait. Nous y sommes. C'est ainsi que nous pouvons créer ce design simple. J'espère donc que vous vous êtes amusé à créer ce design. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 17. Outils de transformation: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons parler de la fonction de transformation. Désormais, lorsque vous sélectionnez un objet et le paramètre Afficher les commandes de transformation est coché, vous obtenez cette ligne autour de l'objet, ce qui vous permet de régler les objets de différentes manières. Et si le paramètre Afficher les commandes de transformation n'est pas coché, vous ne pourrez pas ajuster votre objet. Ainsi, après avoir sélectionné les objets, assurez-vous que le paramètre Afficher les contrôles de transformation est coché. Nous utilisons la fonction de transformation pour ajuster la taille de l' objet de cette manière. Ou nous pouvons ajuster sa taille de manière différente. Nous pouvons sélectionner l'objet. Et lorsque nous sélectionnons l'objet, vous pouvez voir la modification de ces paramètres ici. Cliquez ensuite avec le bouton droit sur l' objet et nous sélectionnons l'échelle. Le réglage de l'échelle nous permet d' ajuster la taille de l'objet. Ensuite, nous avons le réglage de rotation. Nous le sélectionnons et vous pouvez voir le jaune lorsque nous survolons le bord de l'objet, nous l'utilisons pour faire pivoter l'objet comme ceci. Ensuite, nous avons le réglage de l'inclinaison. Cela nous permet de redimensionner l' objet de toute façon. Nous voulons, par exemple l'ajuster pour l'adapter à cette période. Nous pouvons utiliser le paramètre d'inclinaison pour ajuster les objets comme nous le souhaitons. Ensuite, nous avons le réglage de distorsion. Tout comme le cadre scolaire. Nous utilisons le paramètre de distorsion pour ajuster l'objet et le placer où bon nous semble. Par exemple, comme ça. Ensuite, nous avons le réglage de la perspective. Nous l'utilisons pour aligner l'objet à droite ou à gauche et vers le haut ou vers le bas. Et nous pouvons faire pivoter l'objet de 180 degrés ou 90 degrés dans le sens des aiguilles d'une montre. 90 degrés dans le sens antihoraire. Nous l'utilisons pour faire pivoter l'objet automatiquement plutôt que manuellement. Ensuite, nous pouvons retourner les objets horizontalement et verticalement. Donc, en gros, la fonction de transformation nous permet de redimensionner, faire pivoter, d'incliner, de déformer et de retourner des objets. C'est tout pour cette vidéo. Merci d' avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 18. Outil de culture: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment saisir des images sous forme de couches. Nous avons cette image ici et nous voulons la recadrer. Cliquez donc avec le bouton droit sur l'outil de recadrage. Nous avons quatre outils ici. Nous sélectionnons l'outil de recadrage. Comme vous pouvez le voir, nous avons ces lignes autour de l'image. Nous avons saisi la ligne gauche, frotté la partie gauche. Même chose sur la droite. Et nous pouvons également couper le haut et le bas pour sélectionner les parties de l'image que nous voulons conserver. Après avoir sélectionné les parties, nous voulons conserver le nombre entier hebdomadaire du clavier, ou nous cliquons sur la coche. Et nous y voilà. L' image est recadrée. Nous cliquons sur Control plus Z pour revenir en arrière. Nous pouvons également recadrer l'image manuellement. Nous cliquons et glissons pour sélectionner la pièce que nous voulons conserver. Nous pouvons également faire pivoter l'image puis les propriétés. Comme je l'ai dit, après avoir sélectionné la partie que nous voulons conserver, nous cliquons sur Insérer depuis le clavier ou nous cliquons sur la coche. C'est ainsi que nous pouvons récupérer nos images. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 19. Vitrine d'histoire: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons parler de l'outil d'historique. Nous avons cette image ici et, par exemple nous la saisissons comme ceci. Disons maintenant que nous voulons annuler cette décision que nous venons de faire. Pour ce faire, nous allons dans Window et nous vérifions la fenêtre Historique pour l'afficher. Nous y sommes. Il s'agit de la fenêtre Historique. Vous pouvez cliquer ici pour l'afficher ou le masquer. Nous avons ici une séquence d' états Photoshop enregistrés au cours de cette session Photoshop. Nous pouvons sélectionner n'importe quel état de l'historique pour le rendre actif. Par exemple, si nous sélectionnons cet état, l'image reviendra à ce stade avant que nous ne l'ayons supprimée. Ou nous pouvons sélectionner les états. Encore une fois. Nous utilisons la fenêtre Historique pour sélectionner n'importe quel état ici. Peu importe le nombre d' états que nous avons, par exemple nous faisons pivoter l'image. Et nous y voilà. Nous avons une nouvelle modification des états. Si nous avons commis l'erreur, nous utilisons la fenêtre d'historique pour revenir à l'état précédent. Comme je l'ai dit, nous pouvons afficher ou masquer la fenêtre d'historique. Ouvrez cette icône ici. Encore une fois, prenons l'image. Nous pouvons maintenant utiliser la fenêtre Historique ou utiliser le raccourci Control plus C pour revenir à l'état précédent. C'est ainsi que nous utilisons la fenêtre d'historique ou le raccourci Control plus Z pour revenir à l'état précédent notre conception et corriger toute erreur commise. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 20. Deuxième devoirs: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. J'ai des devoirs pour toi. J'aimerais que vous essayiez de créer ce design ici même. Les images dont vous avez besoin pour ce design sont incluses pour que vous puissiez les utiliser. Je vous retrouve donc dans la prochaine vidéo pour créer ce design ensemble. 21. Créer un second travail à domicile: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans la première vidéo, je vous ai demandé de créer un design, et dans cette vidéo, nous allons le créer ensemble. Nous commençons par ajouter la première image. Nous y sommes. Nous ajoutons maintenant la deuxième image. Nous ajustons sa taille. Nous vérifions le paramètre Afficher les commandes de transformation pour placer cette ligne autour de l'image. On clique sur les lignes, on peut l'ajuster. Cliquez ensuite avec le bouton droit sur l'image et sélectionnez Skew. Nous ajustons maintenant l'image pour l' adapter au plan de travail. Juste chaque coin jusqu'à ce que l'image apparaisse sur le panneau publicitaire. Nous y sommes. Cliquez maintenant sur Entrée à partir du clavier. L'image a été ajoutée à Edward avec succès. Cet endroit doit être corrigé, donc nous zoomons dessus. Nous sélectionnons Afficher les contrôles de transformation. Nous cliquons sur la ligne autour de l'image, puis cliquez avec le bouton droit de la souris sur l'image et nous sélectionnons l'inclinaison. Nous le réparons pour placer parfaitement l'image. Puis reprends-le. Et nous y voilà. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 22. Outil de sélection d'objets: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons parler de l'outil de sélection d'objets. Nous utilisons l'outil de sélection d'objets pour séparer n'importe quel objet de son arrière-plan. Pour remplacer l'arrière-plan, nous avons ce point immatériel sur lequel travailler. Nous passons au mode de sélection d'objets. C'est le quatrième dans la barre d'outils. Et si l'outil de sélection d'objets n'est pas celui affiché ici, nous cliquons avec le bouton droit de la souris et nous sélectionnons l'outil de sélection d'objets. Nous plaçons la souris sur l' objet que nous voulons séparer de l'arrière-plan et celui-ci devient bleu. Dans ce cas, c'est la voiture. Et on clique dessus pour le sélectionner. Ensuite, nous cliquons sur l'icône du masque de couche pour supprimer l'arrière-plan. Nous pouvons utiliser l'outil de déplacement pour placer la voiture comme bon nous semble. Ensuite, nous pouvons ajouter un nouvel arrière-plan si nous le souhaitons. Maintenant, nous allons regarder une autre image. Nous utilisons l' outil de sélection d'objets pour sélectionner l'homme. Nous cliquons sur l' icône Layer Mask pour supprimer l'arrière-plan. Ensuite, nous pouvons remplacer l'arrière-plan. Nous allons dans le dossier de l'outil de sélection d'objets. Il est inclus pour que vous puissiez l'utiliser. Nous sélectionnons cette image et nous l'ajoutons au logiciel. Nous cliquons sur Entrée pour appliquer la modification. Ensuite, nous tirons la couche d'arrière-plan sous couche de demandes pour montrer l'homme. Et nous y voilà. L'arrière-plan est remplacé de manière simple. C'est tout pour cette vidéo. Merci d' avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 23. Outil de sélection rapide: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons parler de l'outil de sélection rapide. Nous utilisons l'outil de sélection rapide, deux objets distincts situés en arrière-plan. Cliquons sur le mode de sélection d' objets et sélectionnons l'outil de sélection rapide. Nous avons ces outils ici. Le premier est le nouvel outil de sélection. Nous l'utilisons pour sélectionner de nouveaux objets. Ensuite, nous avons l'outil Ajouter à la sélection. Nous l'utilisons pour ajouter quelque chose à un objet déjà sélectionné. Enfin, nous avons l'outil de soustraction à partir de la sélection. Nous l'utilisons pour ne pas aimer une pièce ou un objet précédemment sélectionné. Nous sélectionnons le nouvel outil de sélection et nous sélectionnons la chaussure que nous avons ici. Comme pour les autres baskets, nous maintenons la touche Shift, puis nous sélectionnons C'est ainsi que nous sélectionnons les objets à l'aide de l'outil de sélection rapide. Ensuite, nous cliquons sur l'icône du masque de couche pour supprimer l'arrière-plan. Passons maintenant à l' image suivante. Même chose. Nous utilisons le nouvel outil de sélection pour sélectionner l'objet. Nous n'avons sélectionné que les premiers objets, et pour sélectionner les objets nous utilisons l'outil Ajouter à la sélection. Nous y sommes. Maintenant, nous avons moins dormi. Comme vous pouvez le constater, cette partie est également sélectionnée. Nous devons donc le désélectionner à l' aide de l'outil de soustraction de la sélection. Désélectionnez cette partie comme suit. Parfait. Les objets sont maintenant sélectionnés. Cliquez sur l'icône Layer Mask pour supprimer l'arrière-plan. Nous avons ici une partie de l'arrière-plan que nous devons supprimer. Nous avons sélectionné de cliquer sur le fil du clavier pour le supprimer. Ensuite, cliquez avec le bouton droit de la souris et nous sélectionnons, désélectionnons. Et nous y voilà. C'est ainsi que nous pouvons utiliser l'outil de sélection rapide pour supprimer l'arrière-plan. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 24. Outil Lasso outil lasso polygonal et outil lasso magnétique: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons examiner les outils Lasso. Cliquez avec le bouton droit sur l'outil Lasso et nous avons ici trois outils. Outil Lasso, outil lasso polygonal et outil Lasso magnétique. Nous sélectionnons l'outil Lasso. Nous l'utilisons pour sélectionner et découper n'importe quel objet manuellement. Nous sélectionnons donc ces beignets. Cliquez ensuite avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Couche par copie. Et nous avons mis les beignets ici. Désormais, cette méthode ne fonctionne que pour les images avec un arrière-plan monochrome. Par exemple, si nous passons à cette image ici, nous utilisons l'outil Lasso pour sélectionner le joueur de golf. Cliquez ensuite avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Couche via Copier. Nous faisons glisser le joueur ici et, comme vous pouvez le voir, nous avons des parties de l' image autour de la pièce. Donc, comme je l'ai dit, l'outil Lasso ne fonctionne que pour les images avec un arrière-plan monochrome. Si nous voulons couper le joueur de golf, nous devons utiliser l'outil lasso polygonal. N'oubliez pas que lorsque nous utilisons des outils manuels pour couper des objets, il faut un certain temps pour couper parfaitement un objet. Nous ferions mieux de zoomer dessus. Nous zoomons donc sur le joueur de golf. Ensuite, nous sélectionnons l'outil Polygonal Lasso. Nous commençons à sélectionner le joueur de golf. Nous cliquons une fois. Maintenant que nous avons une ligne, nous la faisons glisser et cliquons à nouveau. Ensuite, nous dirigeons la lumière et cliquons à nouveau. Nous continuons ainsi jusqu'à ce que nous sélectionnions l'objet entier. Si nous avons cliqué sur les mauvais endroits, nous cliquons sur Supprimer du clavier pour revenir à l'ancien point. J'accélérerais le processus pour gagner du temps car, comme je l'ai dit, sélectionner et découper des objets manuellement prend du temps. Nous connectons maintenant la ligne avec le premier néerlandais. La couche Gulf est sélectionnée. Nous dézoomons. Ensuite, nous cliquons sur le bouton Masquer. Nous y sommes. Le joueur de golf est sélectionné et découpé à partir de l'image. Nous pouvons également zoomer et éliminer cette bactérie. C'est ma méthode préférée pour intégrer des objets dans un logiciel, car cela m'aide à sélectionner et à saisir des objets de manière précise. Supprimons le masque, cliquons dessus et sélectionnons Supprimer le masque de couche. Nous examinons maintenant l'outil à lasso magnétique. Nous le sélectionnons, puis nous cliquons pour définir le premier point, et nous survolons le bord de l'objet et l'outil le sélectionnera automatiquement. Le seul problème avec cet outil est qu' il peut parfois ne pas sélectionner et couper correctement les objets. La couche GOP est maintenant sélectionnée. Nous cliquons sur le bouton Masquer. Et comme vous pouvez le constater, le club de golf n' a pas été sélectionné correctement. Et une partie du joueur de golf pour ça aussi. Il s'agit donc des outils Lasso et de leurs utilisateurs. Si vous devez sélectionner et découper un objet, je vous recommande d'utiliser l'outil Polygonal Lasso car, comme je l'ai dit, il vous permet de sélectionner et capturer des objets de manière précise. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 25. Sélectionner et masquer les cheveux: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous verrons comment modifier l'arrière-plan et les images contenant des cheveux. Nous sélectionnons l'outil de sélection d'objets pour obtenir ces outils ici. Nous avons des sujets sélectionnés et nous avons Select and Mask. Nous cliquons donc sur Sélectionner le sujet pour sélectionner le personnage. Ensuite, nous cliquons sur le bouton Masquer pour supprimer l'arrière-plan. L'arrière-plan a disparu, mais il reste quelques restes autour des cheveux. Nous cliquons donc sur Sélectionner et masquer. Nous obtenons cette interface avec plusieurs outils à utiliser, et nous utiliserons l'outil de pinceau Refine Edge. Nous le sélectionnons et nous définissons sa taille. D'ici. Nous pouvons également ajuster la dureté et l'espacement. Nous sélectionnons maintenant l'outil plus. Ensuite, trouverez-vous les bords des cheveux comme celui-ci pour supprimer tout arrière-plan ? On continue comme ça. Au cas où nous commettrions une erreur comme celle-ci, nous sélectionnons l' outil négatif et nous le corrigeons. Après avoir trouvé les bords des cheveux, nous pouvons ajuster ces paramètres ici. Le rayon, Smooth Feather, le contraste pour obtenir le résultat souhaité. Ce sont les résultats que je souhaite obtenir pour le moment, donc je n'ai pas besoin d' ajuster ces paramètres. Une fois que nous avons terminé, nous cliquons sur OK pour appliquer les modifications. Et nous y voilà. L'arrière-plan est complètement supprimé. Nous ajoutons donc le nouvel arrière-plan. Il est inclus pour que vous puissiez l'utiliser. Nous avons placé la couche d'arrière-plan sous la couche du personnage, et nous y voilà. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 26. Outil de sélection: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons examiner les outils du marché. Un outil de cadrage nous permet de sélectionner une partie de l'image et de travailler dessus sans affecter le reste de l'image. Cliquez ici avec le bouton droit sur les outils du marché et nous obtenons quatre outils différents. L'outil de cadrage rectangulaire, l'outil de cadrage elliptique, l'outil de cadrage à lignes singulières et un outil de cadrage à colonne unique. Nous sélectionnons l'outil de marquise rectangulaire. Nous obtenons cette icône rectangulaire ici. Lorsque nous cliquons et faisons glisser, nous pouvons sélectionner une zone de forme rectangulaire. Maintenant, par exemple, nous sélectionnons cette zone. Je regarde la couche d'image, puis je clique avec le bouton droit sur le rectangle et nous sélectionnons Couche par copie. Maintenant, la zone à l'intérieur de la forme est dupliquée. On peut le mettre n'importe où. Nous aimons. Pour déplacer une couche, assurez-vous de vérifier le paramètre de sélection automatique. Nous supprimons cette couche maintenant et nous allons jeter un œil à Elliptical Marquee Tool. Lorsque nous le sélectionnons, nous obtenons une icône en forme de cercle ici. Cela signifie que nous pouvons sélectionner une zone en forme de cercle. Même chose, nous dupliquons la couche. Nous avons ici le cadre fédéral. Nous l'utilisons pour adoucir les bords de la sélection. Vous pouvez voir que cette sélection a eu des avantages parce que nous n'avons pas utilisé le fédéral. Nous supprimons la couche, nous augmentons la plume. Nous sélectionnons cette zone, cliquons avec le bouton droit de la souris et sélectionnons Couche via Copier. Et nous y voilà. Cette sélection présente des bords souples. Cela s'applique à la fois aux aliments, l'outil de cadrage rectangulaire et à l'outil de cadrage elliptique. Nous supprimons cette couche. Nous utilisons maintenant l'outil de cadrage rectangulaire pour sélectionner la moitié de la page de conception. Et nous cliquons sur Supprimer sur le clavier pour le supprimer. Nous y sommes. Nous avons maintenant déposé cette image dans l'appât du design. Nous avons construit sa couche ci-dessous. Et nous y voilà. Nous avons deux images du même design. C'est donc une façon d' utiliser les Marquee Tools. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 27. Troisième devoirs: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. J'ai un autre devoir pour toi. Après tout ce que nous avons appris, vous êtes prêt à créer un design comme celui-ci ici. J'ai donc inclus pour vous un dossier contenant tout ce dont vous avez besoin pour créer ce design. Jetez-y un coup d'œil et essayez-le. Publiez ensuite vos résultats pour recueillir des commentaires. Et nous allons créer ce design ensemble dans la prochaine vidéo. 28. Créer un troisième travail à domicile: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans la première vidéo, je vous ai demandé de créer ce design car la pratique est le meilleur moyen d' acquérir n'importe quelle compétence. Et maintenant, nous allons créer ce design ensemble. Nous allons à File Open. Ensuite, nous allons dans le dossier des images et nous ajoutons l'image de fond. Nous y sommes. Nous ajoutons maintenant l'image de la moto. Comme vous pouvez le constater, cette image a son propre arrière-plan, nous devons donc la supprimer. Nous avons vu comment supprimer l' arrière-plan dans les anciennes vidéos, cela ne devrait donc pas poser de problème. Il existe plusieurs outils pour supprimer l'arrière-plan. Vous pouvez sélectionner celui que vous voulez. Pour moi, je vais utiliser l'outil de sélection d'objets. Sélectionnez l'outil de sélection d'objets, puis cliquez sur Sélectionner un sujet. Nous y voilà, l' objet est sélectionné. Certaines parties des objets n' ont pas été sélectionnées. Nous devons donc les sélectionner manuellement à l' aide de l'outil de sélection rapide. Sélectionnez l'outil de sélection rapide. Vous cliquez sur l'outil d'ajout à la sélection. Ensuite, nous sélectionnons ces pièces ici. Parfait. Cliquez maintenant sur l' icône Layer Mask. Et nous y voilà. L'arrière-plan n'existe plus. Nous avons mis la moto ici. Nous vérifions le paramètre Show Transform Controls et nous ajustons la taille de la moto. Maintenant, nous ajoutons l'effet à une image, dont la taille couvre l'ensemble du dessin. Ensuite, nous sélectionnons l'écran à partir d'ici. Nous utilisons l' option Écran pour supprimer le fond noir d'une image. Cela crée un effet comme celui que nous avons ici. Vous placez la couche d'effet en dessous de la couche de moto. Ensuite, nous ajoutons l'effet à l'image. Encore une fois. Nous sélectionnons Écran et l'effet est en place. Et nous y voilà. Comme vous pouvez le constater, il a été très facile de créer ce design. J'espère que vous l'avez apprécié. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 29. Outil de pinceau de cicatrisation: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo et dans les vidéos à venir, nous parlerons de la correction automatique des collines et des outils. Nous avons utilisé des outils de correction automatique pour réparer les images. Le premier outil que nous verrons est le Spot Healing Brush Tool. le bouton droit sur la correction automatique ici et les outils, puis nous sélectionnons l'outil pinceau de cicatrisation localisée. Comme vous pouvez le voir, nous avons cette image ici avec des graffitis sur le mur. Nous allons donc utiliser l'outil Spot Healing Brush pour le supprimer. Nous définissons la taille du pinceau à partir d'ici. Ensuite, nous cliquons et faisons glisser le graffiti pour le supprimer. Le graffiti est remplacé par une autre partie du mur intacte. On continue comme ça. Et voici que les graffitis ont disparu. Passons maintenant à l'image suivante. Nous avons ici ce personnage avec l'ombre et nous allons utiliser l' outil Spot Healing Brush pour enlever le tatouage. Nous zoomons un peu sur le tatouage. Nous sélectionnons l'outil de cicatrisation localisé, nous définissons sa taille. Ensuite, nous retirons le tatouage. Qui est le tatouage a disparu. C'est ainsi que nous utilisons l' outil Spot Healing Brush pour supprimer certaines parties indésirables de nos images. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 30. Outil de pinceau guérison: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons parler de l'outil Healing Brush. le bouton droit sur la correction automatique ici et sur les outils, et nous sélectionnons l'outil Healing Brush. Nous zoomons sur le visage du personnage. Le fonctionnement de l'outil Healing Brush est qu'il nous permet de réparer une zone sélectionnée avec des pixels provenant d'une autre zone. Par exemple, nous avons ce caillou sur le visage du personnage et nous verrons comment le réparer. Nous sélectionnons le Healing Brush Tool. Nous définissons la taille du pinceau. Nous pouvons définir sa taille à partir d'ici, ou nous maintenons le bouton Alt enfoncé et nous cliquons et faisons glisser avec le bouton droit de la souris avec le bouton droit de la souris jusqu'à obtenir la taille de pinceau souhaitée. Maintenant, nous sélectionnons la zone dont nous voulons extraire les pixels. Par exemple, ici. Nous maintenons le bouton Alt enfoncé et nous cliquons avec la souris pour copier cette partie. Ensuite, nous cliquons sur la pièce que nous voulons remplacer, en l'occurrence le bouton. Et nous y voilà. Nous reproduisons cette partie ici pour couvrir l'autre bouton. Nous y sommes. Maintenant, nous zoomons un peu. Pour réparer encore plus cette zone. Nous diminuons la taille du pinceau. Et nous réparons cette zone ici comme ça. Nous maintenons le bouton Alt enfoncé et nous copions le chemin pour remplacer la partie indésirable. On continue comme ça jusqu'à ce que tu répares toute cette zone. Parfait. Maintenant, nous allons corriger ces taches sur le front. Parfait. Nous dézoomons et nous y voilà. Accédez à la fenêtre et sélectionnez la fenêtre Historique. Nous l'utilisons pour revenir sur nos pas et annuler n'importe quel mouvement. Nous l'avons fait. Regardez ici pour voir l'aspect original de l'image. Voici donc l'image précédente. Et voici l'image qui suit. Voilà pour cette vidéo. Merci d' avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 31. Outil de correction: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons examiner l'outil de mise à jour. Cliquez sur l'équipe et les outils de correction automatique et nous sélectionnons l'outil de correction. Nous utilisons l'outil de correction pour masquer et dupliquer n'importe quel objet. Par exemple, nous avons ces oiseaux ici et nous voulons les cacher. Nous les sélectionnons à l'aide de l'outil de mise à jour. Et nous cliquons et faisons glisser n'importe quelle direction pour les masquer comme ça. La direction que nous avons prise est copiée et remplace les taches d'oiseaux. Maintenant, pour dupliquer les oiseaux, nous sélectionnons cette zone, puis nous avons cliqué et fait glisser la souris vers la naissance pour les dupliquer ainsi. On peut dupliquer un seul oiseau comme ça. C'est ainsi que nous pouvons utiliser l'outil de correction pour dupliquer un ou plusieurs objets. Nous pouvons dupliquer toutes les sursauts soudains en même temps. Comme ça. Nous allons maintenant regarder l'image suivante. Nous avons cette partie du passage pour piétons qui n'est pas bien peinte, nous la remplaçons donc par cette partie ici. Nous commençons par sélectionner la partie non peinte. Ensuite, nous cliquons et glissons comme ceci pour la remplacer par l'autre pièce. Ou cette pièce est remplacée avec succès. Et le passage pour piétons est désormais plus beau C'est ainsi que nous utilisons l'outil de correction pour masquer et dupliquer des objets. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 32. Outil de déplacement adapté au contenu: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons parler de l'outil Content Aware Move. Cliquons donc ici et sélectionnons l'outil Content Aware Move. Nous utilisons cet outil pour modifier la position de n'importe quel objet sur l'image, par exemple cet arbre ici, nous allons passer à cette position sur la gauche. Nous sélectionnons donc l'arbre à l'aide de l'outil Content Aware Move. Maintenant, je clique sur l'arbre et nous le faisons glisser ici, qui correspond à sa taille, et nous le plaçons ici. Vous pouvez ajuster sa taille comme vous le souhaitez. Je vais le laisser comme ça. Je clique sur la coche. Nous attendons un moment et nous y voilà. Le DRI est déplacé de la droite vers la gauche. Et comme vous pouvez le constater, l'arbre d'origine disparaît automatiquement. C'est ainsi que nous pouvons utiliser l'outil Content Aware Move pour modifier la position d'un objet. C'est tout pour cette vidéo. Merci d' avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 33. Outil de tampon en clone: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons examiner l'outil de marquage des clones. Cliquons donc ici et sélectionnons l'outil Clone Stamp. L'outil Clone Stamp est similaire à l'outil Healing Brush. Nous l'utilisons pour réparer une zone sélectionnée avec des pixels provenant d'une autre zone. Nous avons donc défini la taille de la rafale. Nous réglons la dureté du pinceau à partir de là. Si nous augmentons la dureté de la brosse, vous pouvez voir ses bords devenir durs. Et si nous diminuons, les bords deviennent mous. Nous avons réglé la dureté de la brosse à 50 %. Ensuite, nous zoomons sur l'objet. Nous maintenons le bouton Alt enfoncé et nous avons cloné cette partie du vase. Vous pouvez voir que le chemin est sélectionné et se déplace avec la souris. Maintenant, on y va, on collecte et on continue comme ça. Vous pouvez voir qu' il y a une flèche sur la droite qui assombrit cette partie. Et nous continuons comme ça jusqu'à ce que nous ayons terminé. C'est ainsi que nous utilisons l'outil de marquage clonage pour cloner n'importe quelle partie de l'image. Nous cliquons sur Control plus Z pour revenir en arrière. Maintenant, cette fois, nous allons corriger ce graphique dans le vase à fleurs. Nous maintenons le bouton Alt enfoncé et nous avons collecté le clone de cette partie. Nous essayons de cloner la zone la plus proche de la pièce que nous voulons réparer pour conserver la même couleur. Ensuite, nous avons réparé la pièce comme ceci. Maintenant, nous clonons cette partie et nous avons corrigé le Greg. Vous pouvez cloner une seule pièce plusieurs chemins pour corriger l'erreur. Car parfois, si nous clonons partie centrale pour réparer une grande surface, cela deviendra évident. Comme je l'ai dit, la partie la plus proche de la pièce que nous voulons réparer est longue pour conserver la même couleur. Notre vase à fleurs est fixe. Parfait. Nous dézoomons et nous y voilà. C'est ainsi que nous pouvons utiliser l'outil Clone Stamp pour réparer n'importe quelle zone de l'image. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 34. Quatrième travail à domicile: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Nous avons un nouveau devoir à créer. J'aimerais que tu caches ces empreintes ici. L'image est incluse pour que vous puissiez l'utiliser. Alors allez-y et je vous retrouve dans la prochaine vidéo pour faire la même tâche ensemble. 35. Créer un quatrième travail à domicile: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons créer nos devoirs ensemble. Nous avons cette image et nous allons voir comment masquer ces empreintes ici. Nous pouvons utiliser n'importe lequel de ces outils ici pour masquer les empreintes. Pour moi, je vais utiliser l'outil de mise à jour. Nous sélectionnons la première empreinte. Ensuite, nous glissons vers la droite pour le cacher. Parfait. Nous allons maintenant sélectionner la deuxième empreinte. Même chose en faisant glisser le pointeur vers la droite pour le masquer. Nous continuons ainsi jusqu'à ce que nous cachions toutes les empreintes de pas de l'image. Parfait. Et qui nous sommes. C'est ainsi que nous pouvons masquer les empreintes de pas de l'image. C'est tout pour cette vidéo. Merci d' avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 36. Niveaux: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment régler l'obscurité et la luminosité de nos images. Nous allons dans le menu Réglages et nous avons ici plusieurs outils que nous pouvons utiliser pour ajuster les couleurs au ici plusieurs outils que nous pouvons utiliser pour ajuster les couleurs au cas où le menu des réglages n'est pas activé dans votre interface. Nous allons la fenêtre et vérifions les réglages. Après avoir accédé au menu Réglages, nous sélectionnons Niveaux. Nous obtenons ces paramètres ici, et nous obtenons une nouvelle couche nommée niveaux 1. Nous avons ici un histogramme. Le côté gauche est réservé aux préfigurations, le milieu aux tons moyens et le côté droit aux reflets. Il s'agit d'une explication de base de l'histogramme. Si nous ajustons le curseur des ombres vous pouvez voir l'image devenir plus sombre. Et si nous ajustons le curseur de surbrillance, l'image devient plus lumineuse. Même chose pour le curseur des tons moyens. Veillez donc à ajuster ces curseurs de manière appropriée. Comme vous pouvez le constater, cette image est un peu floue, nous devons donc la corriger. Augmentez légèrement les ombres et diminuez légèrement le ton moyen. C'est mieux. Nous masquons la couche de niveaux. Voici l'image d'avant et voici l'image d'après. Nous pouvons atténuer un peu les points forts. C'est avant et c'est après. Comme vous pouvez le constater, l'image est un peu meilleure. Maintenant, regardons une autre image. Cette image est également un peu pâle. Nous passons donc aux niveaux de réglage et nous augmentons les ombres. Maintenant c'est mieux. Voici l'image avant et après. Nous essaierions une autre image. Contrairement aux autres images, cette image est un peu sombre. Nous passons donc aux niveaux de réglage et nous ajustons les tons moyens plutôt que les tons clairs. Parfait. Maintenant, regardez l' image avant et après. C'est ainsi que nous pouvons ajuster l'obscurité sous la luminosité de nos images. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 37. Vibrance: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous parlerons de la vibrance et de la saturation. Nous passons donc aux réglages et nous sélectionnons Vibrance. Nous avons une nouvelle couche. Nous pouvons maintenant augmenter la saturation des couleurs. Et cette image. Comme vous pouvez le constater, lorsque nous augmentons la vibrance, nous obtenons une plus grande saturation des couleurs. Regarde la différence. Nous augmentons également la saturation. Et nous y voilà. Assurez-vous de régler ces paramètres de manière modérée, par exemple, si nous diminuons trop la vibrance, l'image deviendra ainsi. Les couleurs ne seront pas belles. Même chose pour la saturation. Si nous le réduisons pour qu'il corresponde à l'image, elle sera en noir et blanc. Nous avons donc parlé de vibrance et saturation à des niveaux raisonnables. Si nous les augmentons également trop, le résultat ne sera pas bon. Maintenant, regardons une autre image. Même chose. Nous passons aux réglages de la vibrance. Nous augmentons la vibrance. Et nous y voilà. Regarde la différence. Nous augmentons également la saturation. Comme je l'ai dit, restez raisonnable, par exemple si nous l'augmentons trop, l'image ne sera plus naturelle. C'est ainsi que nous pouvons régler la saturation de nos images. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 38. Saturation de teinte: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous verrons comment modifier les couleurs nos images en utilisant la saturation des teintes. Nous passons donc aux réglages et nous sélectionnons la saturation des teintes. Nous obtenons ces paramètres ici. Le talon pour changer de couleur. La saturation pour régler la saturation des couleurs et la luminosité pour régler les lumières et les ombres. Si nous voulons modifier toutes les couleurs de l'image, nous ajustons simplement le paramètre de teinte comme suit. Et nous utilisons le paramètre de saturation pour régler la saturation des couleurs et l'image. Comme je l'ai dit, nous utilisons les paramètres de luminosité pour régler les lumières et les ombres de l'image. Pour réinitialiser les paramètres, nous double-cliquons sur le talon. Maintenant, vous pouvez modifier une seule couleur de l'image, par exemple la couleur de la chaussure. Nous utilisons cet outil pour sélectionner la couleur. Ensuite, nous choisissons la couleur que nous voulons en utilisant le talon. Même chose. Si vous souhaitez modifier le scanner d'arrière-plan que vous avez sélectionné, modifiez-le. Essayons avec une autre image. Nous sélectionnons la couleur du code, puis nous la modifions en utilisant le paramètre jeunesse. C'est ainsi que nous pouvons modifier les couleurs de nos images. C'est tout pour cette vidéo. Merci d' avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 39. Blanchiment les dents: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous verrons comment blanchir les dents dans le logiciel Photoshop. Nous commençons par aller dans le menu des réglages et nous sélectionnons Hue Saturation. Vous pouvez voir que les dents sont un peu jaunes, nous sélectionnons donc les jaunes à partir d'ici. Nous diminuons la saturation. Comme vous pouvez le constater, plus on diminue la saturation, plus les dents s'élargissent. Maintenant, nous augmentons la légèreté. Et nous y voilà. Examinez les dents avant et après. Nous pouvons encore augmenter la luminosité si nous le souhaitons. Voici donc comment nous pouvons blanchir les dents dans le logiciel Photoshop en utilisant la saturation. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 40. Noir et blanc: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment transformer des images colorées en noir et blanc. Nous allons donc dans le menu Réglages et nous sélectionnons le noir et blanc. Nous obtenons ces paramètres ici. Et comme vous pouvez le constater, l'image passe automatiquement en noir et blanc. Nous avons ici pour prérégler le menu. Nous avons le choix entre plusieurs préréglages. Et comme vous pouvez le constater, chaque set est différent. Revenons maintenant à la valeur par défaut, et nous verrons comment utiliser ces paramètres ici pour ajuster votre image. Nous masquons la couche noir et blanc afin voir l'image dans son état normal. Nous avons ici ces pièces en jaune. Nous ramenons la couche noir et blanc, et nous utilisons le réglage jaune pour ajuster les parties en jaune de l'image. Nous pouvons le régler du blanc au noir. Même chose pour le scanner. Cela indique que vous ne saviez pas quel paramètre représente la couleur. Vous utilisez cet outil pour sélectionner la couleur et il vous indiquera le paramètre à utiliser, par exemple, dans ce cas, c'est ici. Vous réaffichez la couche en noir et blanc. Nous sommes juste assis. Et nous y voilà. Même chose pour cette couleur ici. Nous l'avons sélectionné et nous utilisons ce paramètre pour l'ajuster comme ceci. Maintenant, nous allons regarder une autre image. Nous passons à Réglages, noir et blanc. L'image est automatiquement convertie en noir et blanc. Cette partie de l'image est à l'origine rouge, nous avons donc simplement utilisé le paramètre de couleur rouge. Nous pouvons le rendre plus clair ou plus foncé en fonction de ce que nous voulons. C'est ainsi que nous pouvons transformer des images colorées en noir et blanc. C'est tout pour cette vidéo. Merci d' avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 41. Les calques de réglage: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment ajuster l'éclairage de certaines couches. Nous avons cette image de fond ici, et nous allons ajouter une autre image. C'est ici. Nous avons maintenant l' image de fond et l'image du robot. Appliquons donc un ajustement, par exemple les réglages en noir et blanc. Comme vous pouvez le constater, le réglage est appliqué aux deux couches et l'ensemble du dessin est en noir et blanc. Maintenant. Disons maintenant que je veux uniquement que l'arrière-plan soit en noir et blanc. C'est très simple. J'ai placé la couche de réglage au-dessus de la couche d'arrière-plan. Nous y sommes. L'arrière-plan est en noir et blanc et le robot est en couleur. Si je remets la couche de réglage sur le dessus, le robot et l'arrière-plan seront en noir et blanc. Maintenant, disons que je souhaite appliquer le réglage aux robots uniquement cette fois. C'est très simple. Mais la couche de réglage se trouve au-dessus de la couche robot, puis cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et je sélectionne Créer un masque de découpage. Nous y sommes. Le réglage s'applique uniquement à l'image du robot. Le robot est en noir et blanc tandis que l'arrière-plan est entièrement coloré. Et bien sûr, cela vaut pour tous les ajustements que nous avons ici, pas seulement pour les réglages en noir et blanc. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d' avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 42. Colorez les photos en noir et blanc: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous verrons comment coloriser des images en noir et blanc. Nous avons ce point immatériel sur lequel travailler. Nous commençons donc par filtrer et nous sélectionnons les filtres neuronaux. Nous attendons un moment. Nous y sommes. Nous avons ici plusieurs filtres. Nous sélectionnons le filtre de colorisation. Si vous utilisez le filtre pour la première fois, vous devez le télécharger. Alors allez-y et cliquez sur Télécharger. Le filtre Aren't est téléchargé et activé automatiquement. Comme vous pouvez le constater, l' image s'appelle Arise. Maintenant, cette partie n'est pas en train de se colorer. Donc, pour corriger le problème, nous avons changé la couleur du capuchon, nous avons cliqué sur la tête depuis cette fenêtre, nous avons la fenêtre du sélecteur de couleurs et nous sélectionnons la couleur à laquelle nous voulons peindre le capot là où la tête ne se trouve pas. entièrement coloré avec la couleur que nous avons sélectionnée. Nous sélectionnons donc les pièces qui ne sont pas colorées dans cette fenêtre, et le logiciel leur appliquera la couleur. Nous pouvons également changer la couleur de la manche ici. Nous avons sélectionné, et nous choisissons la couleur que nous voulons peindre sur cette largeur. Et nous y voilà. Nous pouvons également accéder à la fenêtre du sélecteur de couleurs à partir d'ici. Nous pouvons également accéder à la fenêtre du sélecteur de couleurs à partir d'ici. Une fois que nous avons terminé, nous cliquons sur OK pour appliquer les modifications. Est-ce l'image avant et après. Regardons une autre image. Nous allons dans Filtrer et nous sélectionnons les filtres neuronaux. Nous activons le filtre colorisé. Et nous y voilà. Nous pouvons changer la couleur de n'importe quel objet, par exemple cette robe de petite fille. Nous le peignons en jaune. Laissons toutes les parties restantes de la robe pour la peindre en jaune. Même chose pour la robe de l' autre fille. Cette fois, nous avons peint en bleu. Et nous y voilà. C'est ainsi que nous pouvons coloriser les images en noir et blanc. C'est tout pour cette vidéo. Merci d' avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 43. Colorez les chemises blanches: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment coloriser des objets blancs. Nous avons ici ce personnage qui porte des chemises blanches et nous allons changer la couleur des chemises. Nous utilisons l'outil de sélection rapide pour sélectionner la chemise blanche. Les chemises sont sélectionnées. Maintenant, nous changeons sa couleur. Nous passons aux outils de réglage. Nous pouvons accéder aux outils de réglage à partir des réglages lorsqu'ils étaient là. Ou nous pouvons cliquer sur cette icône ici. Pour obtenir ce menu. Nous avons les outils de réglage que nous utilisons, la teinte, la saturation, les niveaux, etc. Seul ce menu contient plus d'outils que la fenêtre de réglages ci-dessus. L'outil que nous devons utiliser ici est l'outil couleur unie. Nous le sélectionnons, nous obtenons une couche ici et nous obtenons la fenêtre du sélecteur de couleurs. Nous sélectionnons la couleur avec laquelle nous voulons imprimer la largeur des chemises et nous cliquons sur OK. Comme vous pouvez le constater, la chemise a l'air plate sans aucun détail. Nous sélectionnons donc Multiplier ou graver de manière linéaire à partir d'ici. détails des chemises sont maintenant visibles. Et nous pouvons changer la couleur des chemises à notre guise. C'est ainsi que nous pouvons coloriser n'importe quel objet blanc. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 44. Cinquième devoirs: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. C'est l'heure de faire un autre devoir. J'aimerais que vous créiez ce design ici, vous trouverez ce dossier inclus pour vous. Il contient tout ce dont vous avez besoin pour créer le design. Voilà pour cette vidéo, et je vous retrouve dans la prochaine vidéo pour créer ce design ensemble. 45. Créer un cinquième travail à domicile: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans la vidéo précédente, je vous ai demandé de créer ce design. Dans cette vidéo, nous allons donc le créer ensemble. Nous commençons par changer la couleur de la chemise. Nous utilisons l' outil de sélection rapide, il suffit de sélectionner la chemise. Maintenant, nous cliquons sur l'icône du menu des réglages et nous sélectionnons la couleur unie. Nous obtenons la fenêtre du sélecteur de couleurs. Nous sélectionnons cette couleur. Ensuite, nous sélectionnons Linear Burn à partir d'ici. Nous ajoutons maintenant l'image de la chambre à coucher, juste à sa taille pour correspondre à la chemise. Cliquez ensuite avec le bouton droit sur sa couche et sélectionnez Créer un masque de découpage. Nous sélectionnons maintenant Color Dodge. À partir d'ici. Nous diminuons légèrement son opacité. Et nous y voilà. Le design est terminé. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 46. Créer des formes: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons parler de formes. Nous avons l'outil rectangulaire ici dans la barre d'outils. Nous cliquons dessus avec le bouton droit de la souris et nous obtenons plusieurs outils de forme. Nous avons l' outil rectangle, l'outil ellipse, l'outil triangle, l'outil polygone, l'outil linéaire et l'outil de forme personnalisée. Nous sélectionnons l'outil rectangulaire, cliquons et faisons glisser pour dessiner un rectangle ici. Cette forme n'est pas équilatérale. Pour dessiner une forme équilatérale, nous maintenons le bouton Shift enfoncé, puis nous dessinons la forme. Après avoir défini la forme, nous obtenons la fenêtre des propriétés, que nous utilisons pour ajuster la forme. Nous pouvons ajuster la largeur et la hauteur de la forme à l'aide des paramètres de transformation. Comme vous pouvez le constater lorsque nous avons essayé de régler la largeur, nous ajustons également la hauteur. Juste chacun séparément. Nous cliquons ici pour les dissocier. Si nous voulons les ajuster à nouveau, nous les relierons. Nous avons ici le réglage de rotation. Nous l'utilisons pour faire pivoter la forme. Pour le remettre à la normale, nous sélectionnons zéro. Ensuite, nous avons ici un paramètre par défaut. Nous l'utilisons pour modifier la couleur de la forme. Nous pouvons sélectionner la couleur de notre choix à partir d'ici. Ensuite, nous avons le réglage du trait. Nous utilisons le trait pour créer la forme. Il n'est pas visible car il est si petit Nous augmentons donc sa taille à partir de là. Nous pouvons le peindre de n'importe quelle couleur à partir d'ici. Vous pouvez supprimer le remplissage à partir d'ici, en ne laissant que le trait. L'accident vasculaire cérébral aussi. Nous avons ici le type d'accident vasculaire cérébral. Vous pouvez passer d' une ligne droite à une série de points ou de tirets. Ensuite, nous avons les paramètres d'angle ou d'angle. Vous pouvez voir que nous avons ici quatre points aux coins de la forme. Si nous faisons glisser l'un d' entre eux comme ça, nous pouvons arrondir les coins. Au cas où vous pourriez voir ces points. Assurez-vous de cocher la case Afficher les commandes de transformation. Disons ceci. Je veux arrondir une seule des coordonnées et pas toutes. C'est très simple. Double-cliquez sur le point et faites-le glisser pour créer la rampe d'angle. Par exemple, nous contournons également ce coin pour créer cette forme ici. Et vous pouvez toujours double-cliquer sur les points et redresser le coin. Encore une fois. Comme je l'ai dit, nous avons plusieurs formes ici. Nous sélectionnons l'outil ellipse, maintenons le bouton Shift enfoncé et nous dessinons un cercle ici. Et il a les mêmes propriétés ici. Nous pouvons utiliser le rectangle pour dessiner un rectangle d'arrière-plan et nous avons peint. Ensuite, nous ajoutons une image et nous y voilà. Par exemple, nous pouvons ajuster la forme pour couvrir la moitié de la page. Ensuite, nous ajoutons une nouvelle couche et nous dessinons une autre forme pour couvrir l'autre santé. Nous avons peint dans n'importe quelle couleur, par exemple le rouge. Et il le fait pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 47. Outil de forme personnalisé: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons examiner l'outil de mise en forme personnalisée. Cliquez sur l' outil Rectangle pour obtenir moins d'outils de forme et nous sélectionnons l'outil de forme personnalisé. Nous obtenons cette liste de formes ici. Cliquez dessus et nous obtenons plusieurs dossiers. Nous avons des animaux sauvages, des arbres abandonnés, des bateaux et des fleurs. Nous sélectionnons la forme que nous voulons, par exemple cette forme de fleur. Nous maintenons le bouton Shift enfoncé et nous le dessinons ici. Nous pouvons ajuster la forme. Nous pouvons le peindre dans n'importe quel type de peinture populaire. Nous pouvons supprimer son champ d'application. va de même pour toutes les autres formes, par exemple ce bateau ou cette ER. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d' avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 48. Colorez les formes dans les couleurs dégradées: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment créer des formes dégradées. Nous commençons par dessiner un cercle ici. Nous allons dans les paramètres du champ et nous cliquons sur l'icône du dégradé. Ici, plusieurs dossiers, chacun avec plusieurs options de dégradé. Nous avons les basiques, les bleus, les violets. Nous augmentons la taille de cette fenêtre afin de bien examiner les options. Comme vous pouvez le constater, nous avons le choix entre plusieurs options. Nous avons les banques, les oranges, etc. Passons maintenant à l'outil de mise en forme personnalisé. Nous sélectionnons une forme dans cette liste, par exemple cette fleur. Maintenez le bouton Shift enfoncé et sans la forme de la fleur , nous supprimons le trait. Nous allons au remplissage et nous sélectionnons option de dégradés qui nous plaît. Comme je l'ai dit, nous avons ici de nombreuses options. Prends ton dos. Si vous souhaitez personnaliser vos propres dégradés, vous devez revenir au dégradé de base. Nous avons ici deux couleurs, le noir et le blanc. Double-cliquez sur le premier curseur de couleur. Vous obtenez le sélecteur de couleurs et sélectionnez la couleur de votre choix. Double-cliquez ensuite sur le curseur de la septième couleur et désélectionnez la couleur de votre choix. Vous pouvez ensuite définir l' orientation du dégradé à partir d'ici. Ensuite, nous avons le style dégradé. Nous avons le linéaire, le radial, l'angle, le reflet et le diamant. C'est ainsi que vous pouvez créer vos propres dégradés. Voilà pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 49. Outil Plume: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons examiner l'outil Pen. L'outil Stylo se trouve ici dans la barre d'outils. Nous cliquons dessus pour le sélectionner. Nous utilisons le stylo pour dessiner des formes et des tracés. Lorsque nous sélectionnons le crayon, nous obtenons plusieurs paramètres ici. Nous pouvons sélectionner une forme ou un chemin à partir d'ici. Pour dessiner n'importe quelle forme à l'aide du stylet, nous sélectionnons la forme. Nous avons ici le réglage du terrain. Nous l'utilisons pour peindre le remplissage des formes. Ensuite, nous avons le réglage du trait. Nous l'utilisons pour peindre la forme du stop. Nous définissons la taille du trait à partir de là. Maintenant, dessinons un triangle ici. Nous avons dit le premier point ici, puis un autre ici, un autre ici. Et nous fermons la forme en plaçant les points sur la première. Comme vous pouvez le voir, nous avons un triangle ici. Maintenant, avec du plomb pour la forme. Nous pouvons dessiner un rectangle ici. Maintenant, avec du plomb pour la forme. Nous allons maintenant dessiner une forme avec une ligne courbe. Pour tracer une ligne courbe, cliquez et faites glisser le pointeur vers la droite pour obtenir une ligne courbe. Nous utilisons cette ligne pour ajuster la courbe. Maintenez le contrôle enfoncé et cliquez sur ce point, puis nous tracons la ligne courbe comme celle-ci. Nous pouvons cliquer et faire glisser ces données sur une autre ligne pour créer une forme. Nous pouvons maintenir la touche Contrôle enfoncée, puis cliquer sur ces points et les faire glisser pour ajuster la forme. Même chose pour ces données. Et comme je l'ai dit, nous ajustons la courbe en utilisant cette ligne. Si vous ne souhaitez toucher qu' un seul côté de la forme, vous maintenez le bouton Alt enfoncé et vous ajustez sa position cette manière sans affecter l'autre côté. C'est ainsi que nous pouvons développer des formes l'aide de lignes droites et courbes. Pour tracer une ligne simple, nous désactivons le remplissage à partir d'ici. Ensuite, nous avons mis un point ici et un autre à la fin. Comme je l'ai dit, nous pouvons régler la taille du trait à partir d'ici. Nous supprimons cette ligne. Pour tracer une ligne courbe. Nous définissons le premier point, puis nous cliquons et faisons glisser comme ceci. Nous pouvons ajouter un autre point ici. Nous cliquons et faisons glisser pour ajouter une ligne courbe. Et nous continuons ainsi pour créer cette courbe ou cette ligne de croissance. C'est ainsi que nous pouvons tracer des lignes droites et courbes à l'aide du stylo. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 50. Sixième devoirs: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. J'ai un autre devoir pour toi. Vous avez atteint un niveau où vous pouvez créer un design comme celui-ci ici. J'aimerais que tu essayes. Comme toujours, j'ai inclus dans votre dossier tout ce dont vous avez besoin pour créer ce design. N'oubliez pas de publier votre design pour recueillir des commentaires. Voilà pour cette vidéo. Je vous retrouve sur la prochaine vidéo pour créer ce design ensemble. 51. Créer un sixième travail à domicile: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans l'ancienne vidéo, je vous ai demandé de créer ce design ici. Et dans cette vidéo, nous allons le créer ensemble. Nous commençons par accéder à l'outil rectangulaire et dessinons une forme couvrant toute la page. Nous avons peint dans cette colonne. Nous ajoutons maintenant une nouvelle couche. Nous sélectionnons l'outil ellipse, maintenons le bouton Shift enfoncé et nous dessinons un cercle ici. Nous avons mis le cercle ici et nous avons peint en blanc. Maintenant, nous dupliquons le cercle, à droite, pour le collecter et nous allons sélectionner Dupliquer la couche, ou nous faisons glisser la couche ici pour la dupliquer. Nous avons placé le deuxième cercle ici. Encerclez, nous double-cliquons sur cette couche, ou nous sélectionnons le fond de cette couleur. Nous ajoutons maintenant une nouvelle couche. Nous ajoutons ici un petit cercle. Vous peignez son trait en blanc et nous augmentons sa taille. Parfait. Nous ajoutons maintenant la première image. Nous l'avons placé au-dessus du cercle. Cliquez ensuite avec le bouton droit sur la couche d'image et sélectionnez Créer, masque de découpage. L'image se trouve maintenant à l'intérieur du cercle. Nous avons juste besoin d'un capteur. Maintenant, nous tapons le texte. Nous sélectionnons donc l'outil Texte et nous saisissons le mot déserts ici. Nous avons sélectionné le mot et nous avons changé le style de police en gras. Nous augmentons sa taille. Je vais changer le style de police en noir. C'est mieux. Nous sélectionnons le mot et nous l'avons peint en blanc. Maintenant, quel type de plat délicieux, par exemple et bien sûr, vous pouvez taper ce que vous voulez ici. Nous sélectionnons le texte et nous changeons sa police. Vous pouvez sélectionner la police de votre choix. Nous augmentons légèrement la taille du texte. Maintenant, nous ajoutons plus de texte ici. Par exemple, nous n'avons tapé que ce week-end. Nous l'avons mis ici. Nous avions maintenant le paragraphe ici. Nous allons sur epsilon.com et nous copions ce paragraphe. Nous dessinons ici un rectangle à l'aide de l'outil de texte et nous y collons du texte. Nous cliquons sur Contrôler a pour sélectionner l'ensemble du paragraphe. Diminuez la taille du texte. Nous avons modifié la zone de police. Nous supprimons les parties du texte. Et nous l'avons mis ici. Maintenant, nous dessinons un rectangle ici. Nous arrondissons ses coins. Nous avons peint en blanc. Ensuite, nous augmentons la taille de son trait. Et nous peignons le trait avec la même couleur que le cercle gauche. Maintenant, nous saisissons des textes ici, par exemple ww.website.com. Ceci n'est qu'un exemple. Vous pouvez taper ce que vous voulez ici. Nous avons peint des textes en noir. Nous augmentons sa taille et nous plaçons à l'intérieur du rectangle arrondi. Et nous y voilà. J'espère que vous avez apprécié la création de ce design. C'est tout pour cette vidéo. Merci d' avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 52. Comment taper du texte dans la photoshop: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons parler de l'outil Texte voir comment écrire des textes dans le logiciel Photoshop Nous avons l'outil de texte ici dans la barre d'outils. Cliquons dessus et nous obtenons quatre outils. Nous sélectionnons l'outil de saisie horizontale, nous cliquons n'importe où et sur la page de conception, et nous obtenons ce texte aléatoire. Maintenant, on tape ce que l'on veut. Par exemple, nous tapons Adobe Photoshop. Puisque nous avons saisi du texte, nous avons cette barre d'outils ici. Nous sélectionnons les polices de texte à partir d'ici. Lorsque nous survolons les polices, nous pouvons les voir car nous n'avons pas sélectionné le texte. Nous sélectionnons donc le texte. Et maintenant, lorsque nous survolons les polices, nous pouvons les voir sur le texte. Nous sélectionnons la police Arial, par exemple à partir de là, nous pouvons sélectionner le style de police. Nous avons l'italique ordinaire, gras, le gras, l'italique et le noir. Ensuite, nous avons la taille de police. Nous avons ici plusieurs tailles. C'est ce que nous pouvons sélectionner. Ou nous pouvons cliquer sur l'icône de taille du texte et faire glisser la souris pour sélectionner la taille manuellement. Ensuite, nous avons l'alignement. Nous pouvons aligner le texte vers la droite , vers le milieu ou vers la gauche. Ensuite, nous avons la couleur du texte. Nous pouvons peindre le texte de n'importe quelle manière, par exemple, si vous voulez changer la couleur d' un mot, vous changez sa couleur. Vous pouvez modifier sa taille ou ses polices si vous le souhaitez. Si nous voulons modifier un ou plusieurs mots, nous les sélectionnons, puis nous apportons nos modifications. Une fois que nous avons terminé, nous cliquons sur la coche. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d' avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 53. Tapez du texte en utilisant des formes: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment aligner du texte sur des formes. Cliquez donc sur l'outil Rectangle. Nous avons ici plusieurs outils de mise en forme. Sélectionnez l'outil ellipse, maintenez le bouton Shift enfoncé, puis nous dessinons un cercle ici. Nous sélectionnons maintenant l'outil Texte. Nous survolons le bord du cercle pour obtenir cette icône ici. Ensuite, nous cliquons. Nous y voilà, nous avons un texte qui est aligné avec le cercle. Nous cachons le cercle. Et maintenant, nous pouvons modifier le texte comme bon nous semble. Par exemple, nous tapons Adobe Photoshop ou tout ce que nous voulons. Essayons une autre forme. Cette fois, le triangle. Maintenez la touche Shift enfoncée et retirez le triangle ici. Nous retirons le remplissage d'ici. Nous sélectionnons l'outil Texte, survolons le bord de la forme et cliquons pour modifier le texte. Nous masquons ou supprimons la couche triangulaire. Nous cliquons sur Contrôle a pour sélectionner tous les textes et nous pouvons taper ce que nous voulons. Nous pouvons modifier la taille du texte, la police, la couleur, etc. C'est tout pour cette vidéo. Merci d' avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 54. Texte en chaîne: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons parler de l'outil Wrap Text. L'outil Wrap Text se trouve ici, et pour l'utiliser, nous devons d'abord sélectionner le texte. Ensuite, nous cliquons dessus. Nous obtenons cette fenêtre et nous avons ici plusieurs styles parmi lesquels nous pouvons choisir. Par exemple, nous sélectionnons le style. Comme vous pouvez le constater, le texte a maintenant la forme d'un arc. Nous pouvons simplement étendre sa distorsion horizontale et sa distorsion verticale. Vous pouvez le régler comme bon vous semble. Jetons un coup d'œil à d'autres styles. Nous avons l'arc inférieur ou supérieur, etc. Comme je l'ai dit, nous avons plusieurs styles parmi lesquels choisir. Nous avons le drapeau, le poisson, etc. Jetons un coup d'œil au poisson. Nous avons l'œil de poisson, etc. Nous pouvons ajuster le texte pour obtenir les résultats que nous voulons. Tout tourne donc autour de l'outil Wrap Text et de son utilisation. Une fois que nous avons terminé, nous cliquons sur OK pour appliquer les modifications. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 55. Comment taper un paragraphe: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment taper un paragraphe. Nous n'allons pas prendre un paragraphe manuellement. Nous allons donc sur lipson.com. Ce site Web propose des exemples de paragraphes que nous pouvons utiliser. Nous reproduisons ce paragraphe. Nous sélectionnons l'outil de type horizontal. Ensuite, nous dessinons un rectangle ici. Maintenant, avec du texte de base à l'intérieur du rectangle. Nous sélectionnons le texte et nous augmentons sa taille. Comme vous pouvez le constater, il y a beaucoup d'espace entre les lignes. Nous cliquons donc sur l'outil de caractère et nous diminuons l'espace entre les lignes. Nous pouvons ajuster l'espacement entre les mots à partir d'ici. Nous pouvons définir les numéros manuellement ou choisir parmi cette liste. Nous passons au paragraphe et alignons le texte à partir d'ici. Nous pouvons l'aligner à droite, au milieu ou à gauche. Nous pouvons l'aligner de manière à ce que toutes les lignes soient dedans, juste au bord. Nous avons le choix entre plusieurs options d'alignement. Nous pouvons placer un espace au début du paragraphe à partir d'ici. Vous pouvez sélectionner le texte et modifier sa couleur. Nous pouvons modifier sa taille, police et sa taille, comme nous l'avons vu précédemment. Voilà pour cette vidéo. Merci d' avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 56. Septième travail: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. C'est l'heure des devoirs. J'ai ce dessin ici et j'aimerais que vous le créiez. Comme d'habitude, j'ai inclus un dossier pour vous. Il contient ce dont vous avez besoin pour créer ce design. Alors allez-y et je vous retrouve dans la prochaine vidéo pour créer ce design ensemble. 57. Créer un septième travail à domicile: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans la vidéo précédente, je vous ai demandé de créer ce design. Maintenant, dans cette vidéo, nous allons le créer ensemble. Nous avons donc créé une nouvelle page de conception. Nous sélectionnons l'outil Texte et nous saisissons le mot design ici. En lettres majuscules. Nous sélectionnons le mot et nous augmentons sa taille. Nous l'avons placé au centre de la page. Nous ajoutons maintenant l'image de fond. Nous ajustons sa taille pour l'adapter au texte et nous la placerons par-dessus le design du mot. Cliquez ensuite avec le bouton droit sur sa couche et sélectionnez Créer, masque de découpage. Et nous y voilà. C'est notre conception, très facile et très simple. Comme vous pouvez le constater, nous avons cet effet cool que nous pouvons appliquer à n'importe quel texte de notre choix. Par exemple, nous changeons le mot conçu en texte. Et nous y voilà. Quoi que nous saisissions ici, les effets s'y appliqueront. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 58. Style de couche: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous parlerons statut ultérieur : les styles de couches sont des effets que nous appliquons aux couches. Nous avons ici une couche de texte, et nous allons appliquer des styles de couche à tous les types de couches, de texte, d'images, etc. Pour accéder à la fenêtre des styles de couche, nous double-cliquons sur la couche ici. Nous y sommes. Il s'agit de la fenêtre Layer Style. Nous faisons glisser le dessin légèrement vers la gauche pour voir le résultat de nos ajustements. Comme vous pouvez le voir, nous avons ici plusieurs styles de couches qui sont des effets que nous pouvons appliquer aux couches. Pour appliquer un style de couche, vous devez le cocher. Par exemple, vous pouvez voir l'effet de biseau et de gaufrage appliqué ici. Nous cliquons sur biseauter et gaufrer pour obtenir ces paramètres ici. Nous les utilisons pour ajuster et régler les effets, par exemple juste la profondeur, la taille. Nous pouvons substituer les effets à partir d'ici. Donc, comme je l'ai dit, nous avons ici plusieurs paramètres que nous ajustons pour obtenir les résultats que nous souhaitons. Ensuite, nous avons le cancer. Et c'est en plus. Nous sélectionnons la texture. Ici, plusieurs textures parmi lesquelles nous pouvons choisir et appliquer à la couche. Nous pouvons toujours décocher le style de couche pour annuler les ajustements. Prochaine vague, l'effet de choc. Nous l'utilisons d'un trait autour du texte. Nous définissons sa taille à partir d'ici, nous définissons sa position à partir d'ici. Nous avons à l'intérieur, à l'extérieur ou au centre. Comme je l'ai dit, nous ajustons la taille du trait à partir de là. Nous pouvons ajuster sa meilleure ville et sa couleur. Ensuite, nous avons l'effet d'ombre intérieure. Nous pouvons ajuster son opacité. C'est la distance, l'étranglement, la taille. Comme je l'ai dit, juste les paramètres pour obtenir les résultats. Nous aimons. Nous avons le cancer ici. Ensuite, nous avons l'effet de lueur intérieure. Nous nous contentons ici de son opacité, sa taille, de sa blague, de sa couleur, etc. Ensuite, nous avons l'effet soudain. Même chose. Nous, son opacité, sa distance, sa taille, etc. Ensuite, nous avons l'effet de superposition de couleurs. Nous l'utilisons pour peindre la couche et une seule couleur. Nous sélectionnons la couleur et nous l'appliquons. Ensuite, nous avons les effets de superposition de dégradés. Nous l'utilisons pour appliquer un dégradé à la couche. Nous avons ici plusieurs dégradés parmi lesquels choisir. Nous cliquons sur le dégradé ici, nous obtenons cette fenêtre et nous pouvons définir les dégradés manuellement à partir d'ici, savoir les couleurs, et nous cliquons sur OK pour les appliquer. Nous définissons le dégradé à partir d'ici. Nous avons une échelle linéaire, radiale, etc. Nous définissons l' échelle du dégradé à partir d'ici, et elle est inclinée à partir d'ici. Ensuite, nous avons l'effet de superposition de motifs. Nous l'utilisons pour appliquer un motif au texte. Nous avons ici plusieurs modèles parmi lesquels choisir. Nous avons des arbres, de l'herbe et de l'eau. Nous les appliquons à la couche, qu'il s'agisse d'un texte ou d'une image. Nous avons simplement fait mieux en termes d'échelle à partir de là. Ensuite, nous avons l'effet de lueur extérieure. Nous réglons le mode de fusion sur normal et nous ajustons sa taille. Nous changeons sa couleur en rouge, par exemple, nous pouvons régler son bruit C'est de la peste, il propage son cancer, etc. À moins que nous n'ayons ici l'effet d'ombre. Nous l'utilisons pour créer un effet d'ombre. On peut ajuster sa distance, il répartit sa taille. On peut régler son angle, son opacité. Et nous pouvons placer l'ombre manuellement comme ça où bon nous semble. Nous avons ici le cancer. Comme vous pouvez voir tous ces paramètres ici. Après avoir ajusté les styles de calque, par exemple, nous appliquons l'effet de superposition de motifs et l'effet d'ombre déplacera le reste. Nous cliquons sur OK, c'est appliqué. Comme vous pouvez le constater, nous avons ici une liste des effets appliqués. C'est une superposition et une ombre tombante. Nous pouvons masquer la liste ou la réafficher. Si nous voulons ajuster l'un de ces effets, nous double-cliquons dessus. Nous obtenons la fenêtre Layer Style et nous ajustons l'effet. Une fois que nous avons terminé, nous cliquons sur OK. Nous cliquons sur l' icône de visibilité pour masquer les défauts. Supprimez les effets. Nous cliquons avec le bouton droit sur la couche et nous sélectionnons Effacer le style de la couche. Voilà pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 59. Créer un style texte métallique: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment créer cet effet de texte métallique. Nous commençons par créer une nouvelle page de conception. Nous allons maintenant peindre l' arrière-plan en dégradés. Pouvons-nous déverrouiller la couche d' arrière-plan afin de pouvoir y appliquer nos ajustements ? Double-cliquez sur la couche d'arrière-plan pour obtenir la fenêtre de gauche et nous vérifierons l'effet de superposition de dégradés. Nous avons défini le style de dégradé sur radio. Nous sélectionnons la première couleur, puis la seconde. Et nous cliquons sur OK pour appliquer les couleurs. Nous définissons l'échelle du dégradé et l'opacité comme suit. Nous cliquons sur OK. Maintenant, nous tapons le texte. Double-cliquez sur la couche de texte. Nous obtenons la fenêtre Layer Style et nous avons vérifié l'effet Gradient Overlay. Nous avons défini le style de dégradé de manière à ce qu'il soit linéaire. Nous avons réglé l'angle de dégradé à 90. Nous avons maintenant rédigé le texte. Nous sélectionnons la première couleur. Nous avons peint en gris. Nous cliquons ici pour ajouter une autre couleur. Nous sélectionnons la même couleur. Nous cliquons ici pour ajouter une autre couleur. Cette fois, nous allons sélectionner la couleur blanche. Et pour le moins de couleur, nous sélectionnons celui-ci. Nous vérifions l'effet de l'accident vasculaire cérébral. Nous avons dit que c'était lié à des dégradés. Nous laissons la première couleur telle quelle, et nous ajoutons ici une autre couleur, la couleur blanche. Nous ajoutons une autre couleur ici. Nous le peignons de cette couleur. Ensuite, nous ajoutons une autre couleur. Encore une fois, la couleur blanche. Ensuite, nous ajoutons une autre colonne, cette colonne. Nous avons donc six couleurs ici. Juste l'espace entre chaque type de ce genre. Parfait. Et nous cliquons sur OK pour appliquer les effets. Et nous y voilà. Nous avons cet effet de texte métallique. Permettez-moi d'augmenter la taille du texte afin que vous puissiez mieux l'examiner. C'est mieux. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 60. Conception de texte 3D: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous verrons comment créer cette conception de texte 3D à l'aide de la pile de couches. Nous commençons par entrer dans le dossier des ressources. Vous trouverez l' image de fond que nous allons utiliser. Et vous avez ici le lien de la police que nous allons utiliser. Alors allez-y, téléchargez la police, puis ajoutez-la au logiciel pour l'utiliser. Bien entendu, vous n'êtes pas obligé d'utiliser cette police. N'hésitez pas à utiliser la police de votre choix. Maintenant, nous ajoutons l'image d'arrière-plan, sélectionnons l'outil Texte et nous tapons le mot design. Vous pouvez taper ce que vous voulez ici. La première lettre est en majuscule. Nous définissons la taille du texte. Vous pouvez sélectionner la taille de votre choix. Nous avons peint des textes de toutes les couleurs pour le moment. C'est juste pour que nous puissions voir les effets que nous allons y appliquer. Nous pouvons changer la couleur plus tard. Maintenant, double-cliquez sur la couche de texte pour accéder au style de la couche. Nous vérifions que l'effet de biseau et de gaufrage est activé. Nous avons défini son style sur le biseau intérieur. Nous avons dit que la technique était de lisser. Nous avons réglé la profondeur à 150  % et nous avons fixé la taille à deux pixels. Et nous avons exprimé le soft en un pixel, et nous avons réglé l'angle à 90 degrés. Vous pouvez définir ces paramètres différemment pour obtenir des résultats différents. Si vous voulez obtenir les mêmes résultats, j'ai compris, vous définissez les paramètres comme ceci. Cliquez maintenant sur OK pour appliquer les modifications. Vous pouvez voir que les textes ressemblent à un peu en 3D. Voici le texte avant et après l'application du biseau et du gaufrage. Vous pouvez voir la petite différence. Maintenant que cette couche est supprimée, nous ajoutons un nouveau dossier et nous le nommons texte 3D. Nous avons également nommé la couche de texte texte 3D. Nous ajoutons la couche de textes au dossier de texte 3D. Ensuite, nous dupliquons le dossier. Nous sélectionnons l'outil de déplacement. Ensuite, nous déplaçons le texte vers la gauche l'aide de la flèche gauche et du clavier. Et on le remonte un peu en utilisant la flèche vers le haut. Je vais zoomer ici pour que vous puissiez voir les deux couches. Nous cliquons une fois sur la flèche gauche et sur celles sur la flèche vers le haut pour la déplacer légèrement comme ceci. Maintenant, nous dupliquons à nouveau ce dossier. Même chose. Nous sélectionnons l'outil de déplacement, puis cliquez sur la flèche gauche et double-cliquez sur la flèche vers le haut. Dupliquera le dossier 17 fois. Et à chaque fois que nous déplaçons le texte vers la gauche, ils finissent une fois. Nous allons ici jeter un œil au texte. Maintenant. Le texte semble être en 3D. Nous allons maintenant nommer la dernière ombre de la couche de texte et la supprimer du dossier. Ensuite, nous nommerons l'effet de texte de la couche supérieure. Même chose, nous allons le supprimer du dossier. Nous avons laissé 15 couches de texte dans le dossier. Nous fermons le dossier. Comme vous pouvez le voir, nous y sommes. Nous avons deux couches en dehors du dossier et le dossier se trouve entre elles. Nous supprimons ces deux couches du dossier car j' appliquerai un effet uniquement aux couches du dossier. Je ne veux pas appliquer l'effet à ces deux couches extérieures. Maintenant, double-cliquez sur le dossier de texte 3D pour obtenir le style de couche. Nous sélectionnons Color Overlay. Comme cette couleur, violet foncé. Nous cliquons sur OK pour appliquer la modification. Nous sélectionnons maintenant la couche d'effets de texte. Nous accédons au style de couche, quelle que soit la couleur de superposition. Et nous sélectionnons la couleur blanche. Quel que soit l'accident vasculaire cérébral. Nous avons défini la taille du trait à huit pixels. Et nous peignons le trait de la même couleur que l'arrière-plan, mais un peu plus clair. Nous allons maintenant vérifier Inner Shadow. Nous avons fixé l'opacité à 73 %. Nous avons réglé la distance à 21 pixels. Nous avons dit le poste à 24 %. Nous avons défini la taille à neuf pixels. Comme vous pouvez le voir, nous avons un effet d'ombre à l'intérieur du texte. Maintenant, nous voulons que l'ombre soit plus visible Nous allons donc dupliquer les effets d'ombre intérieurs en cliquant sur cette icône plus. Nous y sommes. Nous avons deux effets d'ombre intérieure. Maintenant, nous cliquons sur OK, et nous y voilà. L'ombre est plus forte. Maintenant, nous double-cliquons sur la couche d'ombre. Nous obtenons le Layer Style, qui est une superposition de couleurs. Nous sélectionnons la même couleur d'ombre. Maintenant, quelle que soit l'ombre, nous avons réglé son opacité à 80 %. Nous avons réglé la distance à 42 pixels et l'angle à 140 degrés. Nous maintenons l'écart à zéro. Et nous avons fixé la taille à 21 pixels. Nous allons laisser les autres paramètres tels quels. Cliquez maintenant sur OK. Et nous y voilà. Voici notre texte en 3D. On peut y ajouter un petit effet. Nous détenons la commande ou le contrôle sous Windows. Ensuite, nous sélectionnons les deux couches et le dossier, dans lequel je montre les commandes de transformation. Et nous faisons pivoter les textes comme ceci. Ensuite, nous cliquons sur la coche pour appliquer la modification. Nous y sommes. Voici l'aspect final de notre conception de textes en 3D. Vous pouvez utiliser cette méthode pour créer votre propre texte 3D. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 61. Conception de texte inscrit: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons créer ce design de texte. Le texte semble être inscrit sur le sol ou sur un mur. Nous commençons par aller dans le dossier des ressources et nous ajoutons l'image de fond. Maintenant, nous sélectionnons la police que nous allons utiliser. Vous sélectionnez la police de votre choix, assurez-vous simplement qu'elle est en volt. Nous tapons le mot plancher en majuscules. Nous avons défini sa taille et nous l'avons mise ici. Maintenant, double-cliquez sur la couche de texte pour accéder à la fenêtre Layer Style. Nous vérifions Inner Shadow. L'ombre intérieure que j'ai ici est dupliquée. Je vous ai déjà montré comment le supprimer si vous le souhaitez. Nous laissons ces paramètres comme suit. Et nous avons réglé l'angle à 82 degrés. Nous avons parlé de distance, étranglement et de taille comme ça. Bien sûr, vous pouvez les modifier si vous le souhaitez. Mais si vous voulez le même résultat que celui que j' ai ici, réglez-les comme ceci. Nous reproduisons cette ombre intérieure. Nous sélectionnons le second. Nous augmentons sa distance à 28 pixels et nous réduisons son opacité à 40 % pour obtenir une bonne image de l'ombre intérieure. Maintenant, nous vérifions l'ombre. Tu as peint en gris. Nous avons réglé son opacité à 100 %. Nous avons réglé sa distance à cinq pixels. Nous avons fixé l'écart à zéro pour cent et nous avons opté pour six pixels. Ensuite, nous réglons l' angle à 90 degrés. Enfin, nous avons réglé le mode de fusion sur Linear Dodge pour obtenir ce résultat ici. Cliquez maintenant sur OK pour appliquer les modifications. Nous fermons les effets de couche. Nous sélectionnons la couche d'arrière-plan. Nous le dupliquons. Nous allons placer celui-ci sur la couche de texte. Cliquez ensuite dessus avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Créer un masque de découpage. Maintenant, nous voulons que cette couche au milieu soit sombre. Nous devons donc utiliser les couches de réglages, mais nous ne les utiliserons plus à partir d'ici. Accédez à Réglages de l'image et nous sélectionnons les niveaux. Nous arrivons à la fenêtre des niveaux, et nous avons prononcé les tons moyens comme ceci. Pour obtenir ce résultat ici. Maintenant, nous cliquons sur OK pour appliquer la modification, et nous y voilà. Voici le look final de notre design. Nous pouvons maintenant sélectionner le texte et le modifier. Par exemple, nous tapons le mot connu, le mot ordinateur portable ou n'importe quoi ici, en fait. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 62. Huitième devoirs: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. J'ai un nouveau devoir à vous faire, ce design. Alors comme d'habitude, essayez-le et je vous retrouve dans la prochaine vidéo pour le créer ensemble. 63. Créer un huitième travail à domicile: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans la vidéo précédente, je vous ai demandé de créer un design. Maintenant, dans cette vidéo, nous allons la créer pour commencer en peignant l'arrière-plan. Nous sélectionnons donc la couleur à partir d'ici. Ensuite, nous sélectionnons l'outil Paint Bucket et nous cliquons sur l' arrière-plan pour le peindre. Maintenant, nous sélectionnons l'outil Texte, puis nous tapons le mot news en majuscules. Nous pouvons voir le texte car il est de la même couleur que l'arrière-plan. Nous avons donc cliqué sur Contrôle a pour sélectionner le texte, et nous avons peint en blanc. Nous mettons ici le mot qui contrôle réellement la transformation. Pour faire apparaître cette lumière autour du texte, nous cliquons sur la ligne ici. Cliquez ensuite avec le bouton droit sur le texte et Louis s'incline vers la gauche. Juste un texte comme celui-ci. Double-cliquez sur la couche de texte pour accéder à la fenêtre Style de couche. Nous vérifions l'effet de superposition des couleurs. Nous cliquons sur le sélecteur de couleurs et nous sélectionnons la même couleur que l'arrière-plan. Maintenant, nous vérifions l'effet de trait et nous avons peint en blanc. Nous avons défini la taille du trait à quatre pixels. Vous pouvez le régler à la taille de votre choix. Cliquez sur OK pour appliquer les modifications. Nous dupliquons maintenant la couche de texte. Nous double-cliquons sur la couche. Supprimez la couleur de l'effet de lumière. Nous supprimons l'effet de trait sur. Nous avons livré l'effet de superposition de dégradés. Nous sélectionnons la première couleur plutôt que la seconde. Cliquez. OK, pour appliquer les modifications. Nous faisons légèrement glisser le deuxième mot vers le haut. Et nous y voilà. C'est notre design. J'espère que vous avez apprécié la création de ce design. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 64. Deuxième semaine: Bienvenue dans la deuxième semaine. Et cette semaine, nous allons apprendre à ajouter filtres aux images pour les améliorer. Et nous examinerons pinceaux de peinture et comment les utiliser pour créer des designs. Nous apprendrons également plusieurs pistes qui vous faciliteront la tâche. Ensuite, nous passerons aux effets en apprenant à travailler avec de multiples effets. 65. Comment ajouter des filtres: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment ajouter des filtres à des effets. Deux images. Nous avons ici le menu des filtres. Il dispose de plusieurs filtres que nous pouvons utiliser. Si vous vous en souvenez, nous utilisons déjà les filtres neuronaux pour coloriser les images en noir et blanc. Nous allons maintenant jeter un œil à la galerie de filtres. Vous pouvez voir que l'image est un peu agrandie. Nous pouvons sélectionner le Zoom à partir d'ici. Pour afficher correctement l'image, nous cliquons sur Fits in View, une liste de fichiers ou de dossiers. Nous avons jeté un coup d'œil au dossier artistique. Nous avons le choix entre 15 filtres. Dans ce dossier. Nous avons le dossier d'esquisse, les styles, la texture, etc. Après avoir sélectionné le filtre, nous obtenons ces paramètres ici pour ajuster le filtre. Et chaque filtre possède ses propres paramètres. Après avoir sélectionné le filtre et ajusté ses paramètres, nous cliquons sur OK pour appliquer les modifications. Nous cliquons sur Control plus Z pour annuler le filtre. Donc, avant d'appliquer le filtre, nous déverrouillons la couche d'image, puis cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et nous sélectionnons Convertir en objet intelligent. Nous allons maintenant dans Filtre, Galerie de filtres, qui a laissé le même filtre et nous l'appliquons. Le filtre est maintenant visible ici. Nous pouvons l'afficher ou le masquer, et nous pouvons cliquer ici pour l'ajuster. Voici donc comment ajouter un filtre ou un effet à l'image et comment l'ajuster. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 66. Filtres à flous: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment ajouter l'effet de flou à deux images. Nous avons cette image ici pour travailler dessus. Nous allons donc passer à Filter blur. Comme vous pouvez le constater, nous avons ici plusieurs effets de flou. Nous avons sélectionné l'effet de flou gaussien. Nous obtenons cette fenêtre et l'image est automatiquement floue. Nous définissons le rayon de flou à partir d'ici. Maintenant, revenons en arrière et disons ceci. Nous voulons rendre l'arrière-plan de cette image flou. C'est très simple et très facile. Nous utilisons l' outil de sélection d'objets pour sélectionner le personnage. Les emplacements du personnage sont ceux sélectionnés. Nous utilisons donc l'outil de sélection rapide pour le sélectionner. Nous ajoutons simplement un outil de sélection pour sélectionner cette pièce. Et nous utilisons l'outil de sélection de soustractions pour désélectionner cette partie. Parfait. Cliquez maintenant avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Couche via Copier pour dupliquer la couche. Passons maintenant à Filter Blur, Gaussian Blur. Vous pouvez voir que l' arrière-plan est flou. Maintenant. Nous pouvons régler le rayon de flou à partir d'ici. Ensuite, nous cliquons sur OK pour appliquer les modifications. Nous avons un autre filtre de flou, le flou cinétique. Cela nous permet d'obtenir un angle pour le flou. Nous pouvons régler la distance à partir d'ici. Nous passons à l'image suivante pour voir comment utiliser au mieux le flou cinétique. Nous appliquerons le filtre de flou cinétique à cette image pour donner l'impression que la voiture roule à toute vitesse. Tout d'abord, nous utilisons l' outil de sélection d' objets pour sélectionner la voiture. La voiture est sélectionnée à côté de ce chemin ici Nous devons donc la désélectionner à l'aide de l'outil de sélection rapide. Nous y sommes. Collectons et sélectionnons Layer via Copy. Pour dupliquer la couche, nous sélectionnons la couche inférieure. Nous allons passer au flou filtrant, au flou cinétique. Nous définissons l'angle de flou comme ceci. Nous avons dit que c'était le cas. Et qui sont les voitures, on dirait que c'est de la vitesse. Nous cliquons sur OK, et c'est tout. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 67. Filtre à l'éclat de l'objectif: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons parler de l'effet d'éblouissement de l'objectif. L'effet Once-LER est l'effet sur l' objectif de votre appareil photo lorsque vous placez un filament dans une source de lumière. Qu'il s'agisse d'un soleil, d'une lampe ou de quoi que ce soit d'autre. L'ajout d'un effet de lumière d'objectif vos images vous donne des résultats vraiment intéressants. Nous allons donc dans Filtrer le rendu et nous sélectionnons le reflet de l'objectif. C'est le flash d'objectif ici. Nous sélectionnons le type de liste ici. Nous avons parlé de la luminosité de la torche à partir d'ici. Comme vous le voyez, nous avons quatre types d'objectifs. Zoom 5 300 mm, objectif principal 35 mm, principal 105 millimètres et luminosité du film. Nous sélectionnons le type d'objectif que nous souhaitons. Nous réglons la luminosité et nous cliquons sur OK pour appliquer l'effet. Nous ajoutons ici que l' effet d'éblouissement de l'objectif est un effet. Revenons à la dernière couche. Nous pouvons installer la fusée n'importe où. Une fois que nous avons terminé, nous cliquons sur OK pour appliquer l'effet Floride. C'est ainsi que nous pouvons créer l'effet d'éblouissement de l'objectif. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 68. Comment ajouter des arbres aux images: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous verrons comment les ajouter à nos images. Nous avons cette image ici à titre d'exemple, et nous allons ajouter un pourboire. Maintenant, la plupart des gens obtiennent une image avec des arbres et suppriment son arrière-plan, puis ajoutent les arbres à cette image. Mais cela demande beaucoup de temps et d'efforts. Nous allons donc plutôt voir un moyen simple et facile. Nous commençons par ajouter une nouvelle couche. Et nous sélectionnons le Freeform Pen Tool. Ensuite, nous sélectionnons l'endroit où nous voulons placer les trois extrémités, par exemple ici. Nous allons maintenant filtrer, rendre et sélectionner trois. Nous avons cette fenêtre. Et comme vous pouvez le voir, nous en avons trois ici. Nous avons ici le réglage de la direction de la lumière. Nous l'utilisons pour définir la direction de la lumière. Ensuite, nous avons le réglage de la quantité de feuilles. Pour définir la quantité de feuilles dans l'arbre. Nous pouvons retirer complètement les feuilles si nous le voulons. Ensuite, nous avons le réglage de la taille des feuilles pour définir la taille des feuilles de l'arbre. Ensuite, nous avons le paramètre de masquage des branches pour définir la hauteur des branches de l'arbre. Enfin, nous avons le réglage de l'épaisseur des branches. Après avoir défini l'arbre que nous voulons, nous cliquons sur OK. Et nous y voilà. Trois sont ajoutés ici. L'arbre semble être placé là et ne fait pas partie de l'image. Pour résoudre ce problème, nous déverrouillons la couche d'arrière-plan. Nous sélectionnons l'outil Lasso. Nous sélectionnons cette zone, puis cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et nous sélectionnons Couche par copie. Pour le dupliquer. Nous tirons cette couche vers le haut, en veillant à sélectionner une brosse ronde et douce. Nous avons défini sa taille et nous avons résolu cette zone comme suit : pour qu'elle ressemble à des parties de l'image, nous pouvons ajuster les couleurs de l'arbre si nous le voulons. Nous sélectionnons la couche arborescente. Ensuite, nous passons aux réglages, à la balance des couleurs. Nous devons continuer à ajuster la couche arborescente et ajuster le drapeau tricolore comme bon nous semble. Je vais supprimer cet arbre maintenant. Nous pouvons ajouter un autre type d'arbre. Même chose. Nous utilisons l'outil Freeform Pen pour dessiner cette forme ici. Ensuite, nous passons au filtre, rendu et à la sélection de S3. Nous allons dans le menu des types d'arbres de base et nous sélectionnons les trois types que nous voulons. Comme vous pouvez le constater, nous avons ici trois types parmi lesquels nous pouvons choisir. Ensuite, nous définissons ses paramètres et nous cliquons sur OK pour modifier. Et nous y voilà. C'est notre arbre. C' est ainsi que nous pouvons ajouter la Grèce à nos images de manière simple et facile. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 69. Neuvième devoirs: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. C'est l'heure de faire de nouveaux devoirs. Voici le design que j'aimerais que vous créiez. L'image utilisée pour ce design est incluse pour que vous puissiez l'utiliser. Et tout ce que nous avons à faire est d' appliquer ce que vous avez appris dans les vidéos précédentes. Je vous retrouve dans la prochaine vidéo pour créer ce design pour obtenir. 70. Créer la neuvième création de ses devoirs: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo sous forme de vidéo, je vous ai demandé de créer ce design. Et dans cette vidéo, nous allons le créer ensemble. Nous ajoutons d'abord l' image de design que j'ai déjà modifiée ici. Ensuite, nous passons au rendu du filtre et nous sélectionnons le reflet de l'objectif. Nous avons ici pour les types d'objectifs, je vais sélectionner l'objectif à focale fixe de 105 millimètres. Ensuite, nous augmentons légèrement la luminosité. Et nous avons placé la fusée éclairante sur les phares des vélos. Ensuite, nous cliquons sur OK pour l'appliquer. Ça l'est. Revenons maintenant à Filter, Render, Lens Flare, et nous conservons les mêmes paramètres. Nous avons juste mis la deuxième couche sur les autres phares. Nous cliquons sur OK, et nous y voilà. L'effet est en place et le design est terminé. Voilà pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 71. Objet intelligent: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons parler d'objets intelligents. Nous avons cette image ici pour travailler dessus. Nous déverrouillons sa couche, puis nous la dupliquons. Nous cachons cette couche supérieure et nous sélectionnons la couche inférieure. Maintenant, si nous diminuons sa taille, nous augmentons son dos. L'image perd sa résolution. Encore une fois, et l'image perdra plus de résolution. Nous avons maintenant montré l'image du haut. Vous pouvez voir la différence dans la résolution. Nous convertissons maintenant cette image en objet intelligent. Lorsque la couche est convertie en objet intelligent , cette icône apparaît ici. Maintenant, nous diminuons la taille de l'image. Nous élargissons son dos. Et comme vous pouvez le constater, l'image conserve la même résolution. Nous pouvons diminuer sa taille et l'augmenter plusieurs fois et elle restera la même. Il s'agit de la différence entre une couche normale et l'objet intelligent. Les objets intelligents conservent leur résolution. Passons maintenant à une autre image. Cela ajoutera une autre image. Ici. Nous allons dans File Open et nous ajoutons cette image ici. Nous le convertissons en un objet intelligent, appelé Show Transform Controls. Nous cliquons sur la ligne autour de l'image et nous cliquons avec le bouton droit sur l' image. Ensuite, nous sélectionnons Skew. Nous adaptons l'image ici. Parfait. Maintenant, si nous voulons remplacer cette image, nous n'avons pas besoin de répéter ce processus et de recommencer. Il suffit de double-cliquer sur la couche d'objets intelligents et le logiciel ouvre l' image dans une fenêtre séparée. Et nous pouvons la remplacer par une autre image. Par exemple, nous le remplaçons par celui-ci. Nous ajustons sa taille comme ceci. Nous allons dans Fichier et nous sélectionnons Enregistrer. Lorsque nous revenons à la page de conception, vous pouvez voir que l' image est remplacée. C'est ainsi que nous pouvons facilement remplacer une image comme celle-ci lorsque nous la convertissons en objet intelligent. Et si nous voulons ramener l'objet intelligent à une couche normale, nous cliquons dessus avec le bouton droit de la souris et nous sélectionnons la couche pixellisée. Comme vous pouvez le constater, l'icône de l'objet intelligent a disparu. C'est tout pour cette vidéo. Merci d' avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 72. Dixième devoirs: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Nous avons un nouveau devoir à créer. Ceci. Voici une maquette et j'aimerais que vous la créiez. Voici les images dont vous avez besoin pour créer cette maquette. Ils sont inclus pour que vous puissiez les utiliser. vous suffit donc d' utiliser ce que vous avez appris sous forme de vidéos pour créer cette maquette. Cela dit, rendez-vous dans la prochaine vidéo pour créer ce design ensemble. 73. Créer un dixième travail en deçà: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans l'ancienne vidéo, je vous ai demandé de créer cette maquette ici. Dans cette vidéo, nous avons donc créé ensemble. Nous commençons par ajouter la première image. Nous devons séparer les hommes de l'arrière-plan. Nous utilisons donc l' outil de sélection d'objets pour sélectionner la boîte. La boîte est maintenant sélectionnée avec le bouton droit de la souris et nous sélectionnons Layer via Copier pour la dupliquer. Maintenant, nous dessinons à nouveau un rectangle. Nous avons peint dans le scanner. Ensuite, nous le convertissons en objet intelligent. Nous diminuons son opacité afin de pouvoir voir la boîte située derrière elle et de pouvoir ajuster facilement la forme. Nous avons montré les commandes de transformation. Nous cliquons sur la ligne autour de la forme, puis cliquez avec le bouton droit de la souris sur la forme et nous sélectionnons rep. Nous pouvons maintenant enrouler la forme autour du camp. Nous arrivons du sommet comme ça. Même chose depuis le bas. Parfait. Cliquez maintenant sur Insérer ou cliquez sur la coche pour appliquer le réglage. Nous avons ramené l' opacité des formes à 100 %. Cliquez ensuite avec le bouton droit sur la couche de formes et sélectionnez Créer, masque de découpage, enroulez la forme autour de la bouteille. Ensuite, nous sélectionnons Overlay à partir d'ici. Et nous y voilà. Le canon a l'air authentique. Double-cliquez sur l' objet intelligent pour ouvrir la forme dans une fenêtre séparée et nous ajoutons la septième image. Nous ajustons sa taille et nous cliquons sur Entrée. Ensuite, nous allons dans Fichier et nous sélectionnerons Enregistrer. Retournez à la page de l'examen. Et nous y voilà. Le design est parfaitement créé. Et nous avons notre maquette. Nous pouvons accéder à Niveaux, cliquer avec le bouton droit de la souris sur la couche des niveaux et sélectionner Créer des ajustements de masque de découpage sur la couverture du bas. Ensuite, nous ajustons les niveaux de lumière et encore une fois comme ça si nous le voulons. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 74. Outil Pinceau: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons parler de l'outil Brush. L'outil pinceau se trouve ici, ainsi que la barre d'outils. Nous utilisons l'outil Pinceau pour dessiner. Après avoir sélectionné l'outil de brosse, nous allons ici pour ajuster ses paramètres. Nous pouvons ajuster sa taille, sa dureté. Et voici tous les pinceaux que nous pouvons utiliser. Nous avons plusieurs dossiers. Le premier dossier est réservé aux pinceaux généraux. Vous pouvez cliquer sur le coin de la fenêtre et la faire glisser comme ceci, augmenter sa taille. Et pour bien voir les pinceaux que nous avons ici. Nous pouvons afficher la pointe du pinceau ici en cliquant sur l'icône Paramètres et en cochant l'option pointe du pinceau. De cette façon, nous pouvons voir la pointe et le trait du pinceau. Après avoir sélectionné le pinceau, vous pouvez voir l'icône du masque se transformer en pointe de pinceau. Mais il arrive parfois que le pinceau apparaisse comme ça. C'est parce que le verrouillage des majuscules est activé sur votre clavier. Donc, si le pinceau a de la chance, assurez-vous de désactiver le Caps Lock. Pour commencer à dessiner, nous devons ajouter une nouvelle couche afin de ne pas affecter les images. Nous l'avons fait. Par exemple, nous avons cette image ici. Nous définissons la couleur avec laquelle nous voulons peindre. Ensuite, nous peignons directement sur l'image. Maintenant, nous ne serons pas en mesure de le supprimer. Mais si nous ajoutons d' abord une nouvelle couche, nous peignons. Nous pouvons le supprimer simplement en supprimant la nouvelle couche que nous avons ajoutée. Ou nous pouvons utiliser l'outil d'effacement. Nous sélectionnons l'outil Eraser. Nous avons défini sa taille et laisserions facilement cette forme ici. Revenons maintenant à la page de conception. Nous ajoutons une nouvelle couche. Nous définissons la taille du pinceau. Ensuite, nous commençons à dessiner. Vous pouvez voir cette forme ici. Cela semble triste car nous utilisons une brosse ronde et douce. Maintenant, si nous sélectionnons la brosse ronde dure, par exemple, nous dessinons la même forme ici et elle ressemble à ceci. Comme vous pouvez le constater, nous avons ici plusieurs pinceaux parmi lesquels choisir. Nous pouvons accéder à n'importe lequel de ces dossiers ici et sélectionner le pinceau que nous voulons utiliser. Par exemple, ce pinceau ici, nous augmentons légèrement sa taille et nous y allions. Et comme vous pouvez le constater, chaque pinceau est différent. Revenons à la brosse ronde dure. Nous supprimons ces formes ici et redessinons la forme ici. Comme vous pouvez le constater, le pinceau est dur, mais si nous réduisons sa dureté à zéro, il ressemblera à ceci. Il s'agit de l'outil du pinceau et de la façon dont nous pouvons sélectionner le pinceau de notre choix, puis ajuster ses paramètres pour dessiner la forme de notre choix. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 75. Créez un pinceau personnalisé: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment créer un pinceau personnalisé. Dans la vidéo précédente, nous avons vu comment ajuster la taille et la dureté du pinceau. Nous allons maintenant voir comment ajuster son angle et sa rondeur. Nous augmentons la taille du pinceau. Vous pouvez voir que le pinceau est tout autour. Maintenant, si nous passons à ce paramètre ici, nous pouvons ajuster le pinceau autour celui-ci pour le faire ressembler à ceci. Nous pouvons régler sa rondeur comme bon nous semble. Ensuite, nous pouvons ajuster le manche de la brosse. Même chose que nous pouvons régler comme bon nous semble. Et bien sûr, nous pouvons sélectionner la couleur à partir d'ici. Vous pouvez toujours enregistrer ces paramètres pour utiliser ce pinceau personnalisé ultérieurement. Pour ce faire, nous allons dans les paramètres du pinceau et nous cliquons sur l'icône Enregistrer. Vous pouvez accéder à cette fenêtre ici. Et nous avons nommé le pinceau. Nous l'appelons pinceau 1. Par exemple, si nous voulons enregistrer le pinceau avec la couleur que nous avons sélectionnée, nous avons coché l'option inclure la couleur. Si nous voulons uniquement conserver la forme du bus, nous ajoutons cochée l'option inclure la couleur. Vérifions-le pour garder la couleur pour le moment. Ensuite, nous avons la taille du pinceau de capture dans le préréglage. Nous le vérifions. Si nous voulons conserver la taille de la rafale, nous ne voulons pas cocher cette option car nous souhaiterons peut-être modifier la taille du pinceau ultérieurement. Alors cliquez sur OK, et nous y voilà. Le pinceau personnalisé est ajouté à la liste ici. Il s'appelle le brush1 et il est en bleu, comme vous pouvez le voir. Nous avons maintenant ce pinceau prédéfini que nous pouvons utiliser rapidement à tout moment, au lieu de régler tous ces paramètres à partir de zéro. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d' avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 76. Raccourcis en pinceau: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons examiner quelques raccourcis de pinceau. Maintenant, remontez jusqu'ici pour régler les paramètres du pinceau plusieurs fois. Cela demande beaucoup de temps et d'efforts. Au lieu de cela, après avoir sélectionné l'outil de pinceau, vous pouvez cliquer avec le bouton droit n'importe où pour ouvrir la fenêtre des paramètres du pinceau. Cliquez simplement avec le bouton droit n'importe où et sur la page de conception pour accéder à la fenêtre des paramètres et effectuer vos ajustements. Maintenant, pour ajuster la taille du pinceau sans accéder à la fenêtre Paramètres, vous maintenez le bouton Alt enfoncé, vous cliquez sur le bouton droit de la souris, le pinceau devient rouge et vous le faites glisser vers la droite pour l'agrandir sa taille ou vers la gauche pour diminuer sa taille. De cette façon, vous pouvez ajuster la taille du pinceau très rapidement. Même chose. Si vous souhaitez régler la dureté du pinceau, maintenez le bouton Alt enfoncé, puis cliquez avec le bouton droit de la souris, le pinceau devient rouge. Vous faites glisser la souris vers le haut pour diminuer la dureté, et vous la faites glisser vers le bas pour l'augmenter. De haut en bas. Nous ajustons la dureté à gauche et à droite. Nous ajustons la taille. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 77. Opacité et symétrie: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Nous parlons toujours de l'outil à brosse. Et dans cette vidéo, nous allons examiner d'autres paramètres de brosse. Nous commençons par définir la taille du lot. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons le paramètre d'opacité. Nous dessinons cette forme ici. Ça ressemble à ça. Avec une opacité totale, nous réduisons l'opacité à 50 %. Nous dessinons la même forme. Maintenant, ça ressemble à ça. Et bien sûr, nous pouvons le réduire encore plus et cela ressemblera à ceci. Maintenant, avec du plomb, ces formes, nous avons ramené l'opacité à 100 %. Ensuite, nous avons ici le flux de réglage. Le flux est différent de l'opacité. Par exemple, nous avons réglé l'opacité à 50 %. Et nous dessinons cette forme ici. Nous cliquons et glissons sans relâcher le bouton de la souris. Comme vous pouvez le constater, lorsque nous dessinons sur la même zone, l'opacité est la même. Il ne dépasse ni ne descend en dessous de 50 %. Nous avons maintenant parlé d'inondations de 50 %. Nous avons rétabli l'opacité à 100 %. Maintenant, lorsque nous dessinons, vous pouvez voir la couleur augmenter de 50 % chaque fois que nous dessinons sur la même zone. Ainsi, lorsque nous dessinons d'un seul trait, l'opacité reste la même et ne s'accumule pas. Mais avec le flux, lorsque nous avons survolé la même zone d'un seul coup, la couleur s'accumule. C'est la différence entre l'opacité et le flux. Ensuite, nous avons ici le paramètre de symétrie. Cliquons dessus et nous sélectionnons la verticale, par exemple nous obtenons cette ligne ici, divisée en page de conception. Nous l'avons ajusté à la longueur de la page de conception. Maintenant, lorsque nous dessinons une forme d'un côté, nous obtenons la même forme de l'autre côté. Pour désactiver le paramètre de symétrie, cliquez avec le bouton droit sur son icône et sélectionnez Symétrie désactivée. Comme vous pouvez le constater, nous avons plusieurs options dans le décor du cimetière , vertical, horizontal, etc. Et à la fin, nous avons l'option Mandela. Nous avons sélectionné. Vous obtenez cette fenêtre et nous pouvons définir le nombre de segments, par exemple nous le fixons à sept. Nous obtenons cette forme. Nous avons défini sa taille et nous l'avons mise ici. Nous diminuons la taille du pinceau. Maintenant, lorsque nous dessinons une forme ici, nous obtenons la même forme et les sept segments. Ce décor nous permet de créer des formes très cool et magnifiques. Voici quelques-uns des paramètres de brosse les plus importants. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 78. Téléchargez et importez les pinceaux dans la photoshop: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment télécharger et importer des pinceaux dans le logiciel Adobe Photoshop. Nous allons d'abord sur ce site Web, W, W dot brushy z.com. Ce site Web propose des comptes gratuits et premium. Avant de télécharger un pinceau, assurez-vous de lire la licence du site Web. Nous allons maintenant télécharger ce pinceau ici. Si vous allez dans le dossier de cette leçon, vous trouverez l' image que nous avons utilisée dans cette vidéo et le lien pour télécharger ce pinceau. Lorsque vous accédez à la page du pinceau, cliquez sur Télécharger gratuitement pour télécharger le pinceau. Vous attendez quelques secondes pour démarrer le téléchargement. Nous y sommes. Le pinceau est en cours de téléchargement. Le téléchargement est terminé. Nous décompressons le fichier du pinceau à l'aide when rare ou de tout autre logiciel. Voici le fichier à pinceaux. Vous revenez au logiciel Photoshop. Nous sélectionnons l'outil de brossage. Nous allons dans les paramètres des pinceaux, nous cliquons sur l'icône Paramètres et nous sélectionnons Importer des pinceaux. Nous localisons le fichier sur notre ordinateur. Nous sélectionnons le fichier du pinceau et nous cliquons sur charger. Nous y sommes. Le dossier des pinceaux est ajouté à la fin de la liste. Nous avons ouvert le dossier et nous avons ici plusieurs pinceaux parmi lesquels choisir. Nous sélectionnons le premier. C'est ici. Nous ajustons sa taille. Nous ajoutons une nouvelle couche. Nous sélectionnons la couleur blanche et nous peignons l' image comme ceci. Nous diminuons légèrement l' opacité du pinceau. Et qui nous sommes. Ici, dans les écoles, aucun effet. C'est ainsi que nous pouvons télécharger et importer des pinceaux dans le logiciel. Cette vidéo, merci de l'avoir regardée et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 79. Créez votre propre pinceau: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment créer notre propre pinceau. Nous avons cette image de deux haltères, et nous allons l'utiliser pour créer un pinceau en forme d'haltère. abord, nous devons séparer l'haltère de l'arrière-plan. Nous utilisons donc l'outil de sélection d'objets pour sélectionner les haltères. Vous pouvez sélectionner un ou les deux haltères. Maintenant, nous allons collecter et sélectionner Layer via cup. Nous masquons la couche d'arrière-plan. Je n'utiliserai qu'un seul haltère, je vais donc supprimer celui-ci. Nous avons maintenant recadré l'image. Nous sélectionnons l'outil de recadrage, nous sélectionnons les objets et nous les saisissons. C'est ici. Nous avons maintenant les objets d'une couleur unie. Double-cliquez donc sur la couche de l' objet pour accéder à la fenêtre Layer Style avec puce, les effets de superposition de couleurs. Et nous peignons les objets en noir. Pour transformer l'objet en pinceau, nous allons dans Modifier et nous sélectionnons Définir le préréglage du pinceau. Nous avons nommé le pinceau, par exemple Nouveau pinceau, et nous cliquons sur OK, le voici. Nous allons à la liste des pinceaux et nous trouverons le nouveau pinceau à la fin. Si vous ne l'avez pas trouvé à la fin de la liste, saisissez son nom dans le champ de recherche pour le trouver. Nous ouvrons maintenant une nouvelle page pour piloter le nouveau pinceau. Nous avons parlé de la taille de la rafale. Nous cliquons ici et nous y sommes. Nous avons un pinceau en forme d'haltère. Nous pouvons le peindre dans la couleur de notre choix. C'est ainsi que nous pouvons créer notre propre pinceau dans la forme de notre choix. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 80. Outil de pinceau d'histoire de l'art: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons parler de l'outil Art History Brush. Nous utilisons l'outil Art History Brush pour transformer n'importe quelle image en peinture. Nous allons dans la barre d'outils et nous cliquons avec le bouton droit sur l'outil History Brush. Nous accédons à des outils, l'outil History Brush et l'outil Art History Brush. Nous sélectionnons Art History Brush Tool. Ensuite, nous allons dans la fenêtre Paramètres du pinceau et nous sélectionnons le pinceau que nous avons créé dans la vidéo précédente. Ça y est, ça s'appelle mon pinceau. Nous définissons la taille du pinceau. Ensuite, nous cliquons et peignons sur l'image pour la faire ressembler à une peinture. Vous pouvez voir que l'image a perdu ses détails comme ça. Nous ajoutons donc une nouvelle couche. Nous diminuons légèrement la taille du pinceau. Ensuite, nous peignons l' image comme ceci. Nous ajoutons une autre couche. Nous diminuons un peu plus la taille du pinceau et nous peignons l' image comme ceci. Plus la taille du pinceau est petite, plus nous obtenons de détails sur l'image. Nous ajoutons une autre couche. Nous réduisons encore plus la taille du pinceau. Et nous peignons l'image. Les détails du visage du personnage sont de plus en plus visibles. Encore une fois, nous ajoutons une nouvelle couche, nous diminuons la taille du pinceau et nous peignons l'image. Comme je l'ai dit, plus le pinceau avec lequel nous peignons est petit, plus nous obtenons de détails. Et nous y voilà. Nous passons maintenant à l'image suivante. Même chose, nous ajoutons une nouvelle couche. Nous définissons la taille du pinceau et nous peignons l'image comme ceci. Nous ajoutons maintenant une nouvelle couche. Nous diminuons la taille du pinceau. Ensuite, nous peignons l'image. Encore une fois. Nouvelle couche, diminuez la taille du pinceau et peignez à nouveau l'image . Encore une fois. Nous continuons ainsi jusqu'à ce que nous obtenions les résultats souhaités. Comme vous pouvez le constater, nous pouvons voir plus de détails sur l'image au fur et à mesure. Encore une fois, une autre couche, nous diminuons la taille du pinceau et nous peignons l'image. Comme je l'ai dit, nous continuons ainsi jusqu'à ce que nous obtenions les résultats que nous ne voulons pas. Comme je l'ai dit, nous continuons ainsi jusqu'à ce que nous obtenions les résultats souhaités. Maintenant, l'image est bien meilleure. Maintenant, c'est la même image. Et nous sélectionnons le mode de fusion allégé. Nous diminuons son opacité. De cette façon, nous pouvons ajouter plus de détails à l'image. Vous pouvez voir que ce n'est pas une grande différence, mais c'est quelque chose. Nous ajoutons maintenant une nouvelle couche. Nous définissons la taille du pinceau. Nous diminuons sa rondeur. Et nous définissons son angle comme ceci. est juste que c'est un peu plus comme ça. C'est mieux. Maintenant, lorsque nous collectons deux peintures, nous obtenons cette forme ici. Nous ne voulons pas peindre cette forme. Donc, pour résoudre ce problème, nous allons dans Window et nous avons affiché la fenêtre des paramètres du pinceau. Ensuite, nous augmentons l' espace à 1 000 %. N'oubliez pas de remettre l'espacement à son état normal lorsque nous aurons fini de travailler sur ce design. Maintenant, nous cachons cette fenêtre. Nous cliquons plusieurs fois ici pour créer cet effet. Ensuite, nous passons au flou filtrant, au flou cinétique. Nous définissons le flou et ainsi suite et la distance comme ça. Ensuite, nous réduisons l'opacité à 70 %. Et nous y voilà. L'image ressemble à une peinture. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 81. Onzième devoirs: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. C'est l'heure de faire de nouveaux devoirs. J'ai ici ce dessin que j'aimerais que vous créiez. Comme toujours, j'ai inclus pour vous les images dont vous avez besoin pour créer ce design. Il ne vous reste plus qu'à utiliser ce que nous avons appris dans les vidéos précédentes pour créer ce design. Comme toujours, je vous retrouve dans la prochaine vidéo pour créer ce design ensemble. 82. Créer le onzième travail: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans la vidéo précédente, je vous ai demandé de créer ce design. Maintenant, nous allons le créer ensemble. Nous commençons par ajouter la première image. Nous allons en faire un pinceau. Comme vous pouvez le constater, l'image est sans arrière-plan. Double-cliquez donc sur sa couche. Nous obtenons la fenêtre Layer Style, qui affiche l'effet de superposition des couleurs et nous avons peint en noir. Nous allons dans Modifier et nous sélectionnons Définir le préréglage du pinceau. Nous avons cette fenêtre, nous avons nommé le pinceau, vous le nommez comme vous voulez. Je vais dire que c'est mon pinceau. Nous cliquons. OK, maintenant cette forme s' est transformée en pinceau. Nous allons dans Fichier Nouveau et nous ouvrons une nouvelle page. Nous ajoutons maintenant une nouvelle couche. Nous collectons pour peindre cette forme ici. Ensuite, nous ajoutons la deuxième image. On le fait glisser et on le met sur la forme. Cliquez ensuite avec le bouton droit sur la couche d' image et sélectionnez Créer, masque de découpage. Et nous y voilà. L'image est à l'intérieur de la forme du pinceau et notre design est terminé. J'espère que vous avez apprécié la création de ce design. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 83. Outil de remplacement du ciel: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment modifier ou remplacer le ciel à l' aide de l'IA de Photoshop. Nous avons cette image ici et nous allons la modifier. Scott. Nous commençons par sélectionner le ciel. Nous allons dans le menu Sélectionner et nous sélectionnons Skype. Nous ajoutons ce gars sélectionné. Maintenant, nous le changeons. Nous n'avons pas besoin de les utiliser dans les images. Nous allons simplement dans le menu Édition et nous sélectionnons Sky Replacement. Nous avons cette fenêtre ici. Si nous avons ce type, nous avons choix entre plusieurs ciels. Vous pouvez sélectionner celui que vous voulez. Je vais choisir celui-ci. Il suffit de déplacer les bords et de désactiver réglage des bords pour fusionner le ciel avec le reste de l'image. Ensuite, nous ajustons la luminosité du ciel. Ensuite, la température et ce k. Nous ajustons les réglages jusqu'à ce que nous fusionnions le ciel avec le reste de l'image. Lorsque nous aurons terminé, nous pouvons appuyer sur OK. Et comme vous pouvez le voir, nous avons ici plusieurs couches dans un dossier nommé Sky Replacements group. Nous fermons ce dossier. C'est le ciel d'origine et c'est celui par lequel nous le remplaçons. C'est ainsi que nous pouvons utiliser l' IA de Photoshop pour remplacer ce type dans nos images. C'est tout pour cette vidéo. Merci d' avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 84. Comment supprimer les caractères et les objets des photos: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment masquer des objets. Nous avons ici cette image avec deux personnes, et nous allons voir comment cacher la personne gauche. Nous avons commencé par sélectionner le personnage à l'aide de l'outil Lasso. Nous allons maintenant dans le menu Édition et nous sélectionnons Content Aware Fill. Nous ajustons l'image ici et nous voyons les résultats de notre travail. Sur la droite. Nous avons ici un paramétrage par défaut. Nous avons le réglage d'adaptation des couleurs. Il dispose de quatre options : aucune, par défaut, haute et très haute pour définir les couleurs avec la meilleure qualité possible. Nous sélectionnons la valeur par défaut pour. Maintenant, nous cliquons sur Appliquer puis, d'accord ? Et nous y voilà. La personne de gauche n'est plus là. Et c'est la couche que le logiciel a utilisée pour cacher la personne. Si vous cachez cette couche, la personne réapparaîtra. C'est ainsi que nous pouvons cacher n'importe quel personnage ou objet. Jetons maintenant un coup d'œil à une autre image. Nous allons cacher la tasse sur la droite. Nous avons donc sélectionné à l'aide de l'outil Lasso. Ensuite, nous passons à Modifier le remplissage compatible avec le contenu. Vous pouvez voir que la tasse a disparu dans cette fenêtre. Nous sélectionnons maintenant une adaptation de couleur très élevée. Nous cliquons ensuite sur Appliquer. D'accord ? Et nous y voilà. La tasse n'est plus là. C'est ainsi que nous pouvons masquer tous les objets de nos images. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 85. Changer les photos de panneaux d'affichage: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment placer une image sur ce panneau d'affichage. Nous avons déjà vu comment procéder, mais cette fois, nous utiliserons un moyen simple. Nous allons dans Filtrer et nous sélectionnons les points de fuite. Nous avons mis un point à chaque coin du panneau d'affichage. Nous avons cette grille. Maintenant, nous cliquons sur OK. Nous ajoutons l'image que nous voulons placer sur le panneau d'affichage. Cliquez avec le bouton droit sur la miniature de cette couche et cliquez sur les pixels sélectionnés. Ensuite, nous allons dans Modifier et nous sélectionnons Copier. Revenez à la page du panneau d'affichage, accédez au filtre et nous sélectionnons les points de fuite. Ensuite, nous cliquons sur Control plus V pour coller la chaîne d'images. Et on le fait glisser sur le panneau d'affichage comme ceci. Nous utilisons l'outil de transformation, juste la position de l'image comme celle-ci. Nous ajustons sa taille pour afficher l'ensemble de l'image. Nous cliquons sur OK, et nous y voilà. L'image est ajoutée au panneau d'affichage. Vous pouvez toujours revenir à la section Filtrer les points de fuite et coller une image pour remplacer celle-ci. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 86. Changer le paquet d'objet: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment emballer cette boîte ou ce colis ici, nous commençons par ajouter une nouvelle couche. Ensuite, nous allons dans Filtrer et nous sélectionnons le point de fuite. Nous sélectionnons le haut de la boîte. Il place donc les points à chaque coin pour définir la grille. Nous sélectionnons l'outil de mélange de grilles. Et nous faisons glisser la grille depuis le point central pour couvrir ce côté de la boîte. Nous devons ajuster les points sur les bords pour les adapter aux bugs. Parfait. C'est la même chose. Nous sélectionnons l'outil Créer un mélange et nous faisons glisser la grille pour couvrir ce côté. La case est sélectionnée. Alors cliquez sur. D'accord. Maintenant, nous ajoutons le motif selon lequel nous allons envelopper la largeur de la boîte. C'est ici. Nous cliquons avec le bouton droit sur la miniature de sa couche et nous sélectionnons l'option Sélectionner les pixels. Ensuite, nous allons dans Modifier et sélectionnons Copier. Nous revenons à l'image de la boîte, nous sélectionnons le filtre et nous passons au point de fuite. Ensuite, nous collons l'image ici en cliquant sur control plus V. Nous utilisons l'outil de transformation pour ajuster la taille de l'image. Ensuite, nous le faisons glisser vers la boîte pour le rendre rapide comme ceci. Ici, nous ajoutons que la case est glissée, elle clique sur OK. Pour améliorer l'apparence du motif, nous sélectionnons le mode de fusion multiple, et nous y voilà. La boîte emballée est bien meilleure maintenant. Vous pouvez accéder aux ajustements et nous sélectionnons les niveaux. Collectons les 11 et sélectionnons Créer un masque de découpage. Ensuite, nous ajustons les niveaux de lumière pour obtenir les résultats souhaités. Voici donc comment nous pouvons le réintégrer dans Photoshop. C'est tout pour cette vidéo. Merci d' avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 87. Orientation des objets: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous verrons comment fusionner des objets avec des images. Nous avons cette image ici et nous ajoutons cette voiture ici. Comme vous pouvez le constater, la voiture ne semble pas avoir sa place ici. Il est évident que c'est ajouté et ne fait pas partie de l'image d'origine. D'une part, ça ne va pas directement dans la rue. Nous allons donc corriger cela pour donner impression que cela fait partie de l'image. Nous commençons par sélectionner la couche actuelle. Ensuite, nous allons dans Modifier et nous sélectionnons le représentant en perspective. Maintenant, nous cliquons n'importe où sur l'image, par exemple ici, nous obtenons cette grille. Nous l'avons ajusté pour qu'il corresponde au visage ou à la face avant de la voiture. Ensuite, nous cliquons ici pour ajouter une deuxième grille. Nous le faisons glisser jusqu'au premier degré pour les relier entre eux. Ensuite, nous ajustons la deuxième grille pour l'adapter à ce côté de la voiture. Maintenant, nous cliquons sur Wrap. Et juste le cran de donner l' impression que ça se passe dans la rue comme ça. Lorsque nous avons terminé, nous cliquons sur la coche pour appliquer les modifications. Et voici la voiture, on dirait qu'elle est dans la rue. Voici la voiture avant et après. C'est donc une façon de fusionner un objet avec une image pour donner l'impression qu'il en fait partie. C'est tout pour cette vidéo. Merci d' avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 88. Ajouter de l'ombre aux caractères: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous verrons comment ajouter de l'ombre à cette image. Nous avons commencé par sélectionner le personnage l'aide de l'outil de sélection d'objets. Cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et nous sélectionnons Couche par copie. Ensuite, nous dupliquerons à nouveau la couche. Nous avons nommé cette couche d'ombre Double-cliquez sur la couche d'ombre pour accéder à la fenêtre Style de couche, nous avons vérifié l'effet de superposition des couleurs et nous avons peint en noir. Nous avons montré cette couche supérieure en arrière. Nous sélectionnons la couche d'ombre. Accédez à Modifier et nous sélectionnons le représentant en perspective. Cliquez n' importe où sur l'image pour obtenir cette grille. Nous nous sommes ajustés pour couvrir le personnage. Nous ne couvrons pas les flux de personnages avec cette grille. Nous cliquons à nouveau n'importe où sur l'image pour afficher une nouvelle grille, et nous l'utilisons pour couvrir les pieds du personnage de cette manière. Cliquez maintenant sur Wrap. Nous obtenons cette ligne ici et nous l'utilisons pour ajuster l' ombre comme ceci. Nous cliquons sur Entrée sur la coche correspondant aux modifications. Nous diminuons l'opacité des ombres. Ensuite, nous allons dans Filtrer le flou et nous sélectionnons le flou gaussien. Nous avons réglé le flou. Nous avons dit le rayon de flou et nous avons cliqué. OK, et nous y voilà. C'est ainsi que nous pouvons ajouter une ombre à une image. C'est tout pour cette vidéo. Merci d' avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 89. Hiver l'ombre d'objets: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment ajouter un effet d'ombre à deux objets. Nous avons ce ****** ici et il n'est pas posé au sol. On dirait qu'il flotte. Nous allons donc y ajouter de l'ombre. Nous commençons par ajouter une nouvelle couche, la renommons shadow. Nous sélectionnons l'outil de brosse et nous sélectionnons la brosse ronde souple. À partir d'ici. Le pinceau doit être résolu. Nous ajustons ainsi sa rondeur. Nous avons défini sa taille comme ceci. Nous sélectionnons la couleur noire et nous cliquons ici pour peindre cette zone. Nous diminuons l'opacité des couleurs. Et nous y voilà. Nous avons un effet d'ombre. Ici. Nous sélectionnons l'outil de déplacement, nous avons coché Afficher les commandes de transformation et nous augmentons légèrement la largeur de l'ombre pour l'adapter à la chaussure de cette manière. Ensuite, nous pouvons le mettre où bon nous semble. C'est ainsi que nous pouvons créer un effet d'ombre sur des objets flottants. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 90. Comment recadrer des objets avec leur ombre d'origine: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment modifier l'arrière-plan tout en conservant l'ombre d'origine de cette tasse. Lorsque nous modifions l'arrière-plan, nous perdons l'ombre de l'objet. Et lorsque nous créons une nouvelle ombre, elle ne semble pas authentique. Nous allons donc voir comment conserver l'ombre d'origine. Nous commençons par sélectionner la tasse à l' aide de l'outil de sélection d'objets. Les objets sont sélectionnés. Maintenant, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Couche via Copier. Nous cachons la couche inférieure. L'endroit ici a été sélectionné avec la tasse car ses couleurs sont similaires Nous devons donc le désélectionner manuellement. Nous zoomons et utilisons l'outil Polygonal Lasso pour sélectionner la zone. Je n'ai pas cliqué sur Supprimer pour le supprimer. Nous cliquons n'importe où pour désélectionner cette zone. Nous ajoutons maintenant la nouvelle image de fond. Cette image est incluse pour que vous puissiez l'utiliser. Nous avons placé la couche d'arrière-plan sous la couche supérieure. La tasse ne ressemble pas à une partie de l'image Nous devons donc ajouter de l'ombre pour la rendre plus réaliste. Nous masquons la nouvelle couche de tasse et nous sélectionnons la couche de tasse d'origine. Ensuite, nous utilisons l'outil Lasso pour sélectionner l'ombre. Collectons et sélectionnons Layer via Copy. Nous avons placé le calque sur le calque d'arrière-plan. Et nous avons montré la couche d'arrière-plan. L'ombre est copiée à côté de cette zone blanche. Nous devons donc supprimer la zone blanche. Nous sélectionnons la couche d'ombre et nous sélectionnons le mode de fusion multiple. La couleur blanche a disparu, mais nous avons toujours cette tache ici. Nous passons aux réglages et nous sélectionnons les courbes. Cliquez ensuite avec le bouton droit sur la couche de courbes et sélectionnez Créer un masque de découpage pour appliquer les modifications à cette zone. Uniquement. Ensuite, nous ajustons les courbes pour fixer la zone comme ceci. Le curseur d'ombre pour ajouter plus d'ombre. Et nous y voilà. Nous avons ici l'objet avec son ombre d'origine pour lui donner un aspect plus authentique. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 91. Ombre d'objets: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous verrons ici comment ajouter de l' ombre à cette tasse. Nous sélectionnons la tasse à l'aide de l'outil de sélection d'objets. Nous dupliquons sa couche. Puis on a tout gâché. Nous sélectionnons la couche inférieure de la tasse. Ensuite, nous ajoutons une nouvelle couche par-dessus. Nous avons nommé une nouvelle couche d'ombre. Nous sélectionnons l'outil Polygonal Lasso et nous dessinons cette forme. Ici. Nous sélectionnons l'outil Paint Bucket. Nous sélectionnons la couleur noire et nous peignons cette forme en noir. Nous diminuons son opacité. Nous cliquons sur Contrôle plus D pour désélectionner la forme. Maintenant, nous allons dans Filtrer et nous sélectionnons Blur Gallery, puis nous sélectionnons Tilt Shift. Nous avons ces points ici. Nous survolons le bord du point de la baignoire pour obtenir cette icône. Ensuite, nous faisons pivoter les lignes comme ceci. Nous augmentons, nous augmentons le flou à partir de là. Un effet d'ombre ici est comme ça. Vous pouvez régler le flou pour obtenir les résultats que vous souhaitez. Nous pouvons également régler la distorsion. Après avoir défini le flou, nous cliquons sur OK à partir d'ici. Et nous y voilà. C'est notre ombre. Nous pouvons ajuster son opacité pour obtenir les résultats souhaités. Nous avons montré les commandes de transformation. Nous maintenons le bouton Shift enfoncé et nous ajustons l'ombre comme ceci. Parfait, c'est mieux. Nous y sommes. C'est notre ombre. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 92. Créez une réflexion d'objet: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment cela crée une réflexion. Nous avons la chaussure ici. Nous utilisons l' outil de sélection d'objets pour le sélectionner. Comme vous pouvez le constater, certaines parties des objets n'ont pas été sélectionnées. Nous utilisons donc l' outil de sélection rapide pour sélectionner le menu. Nous sélectionnons l'outil Ajouter à la sélection. Nous zoomons sur la chaussure, et nous sélectionnons ces pièces. Maintenant, cliquons sur l'objet et sélectionnons Couche par copie. La deuxième couche de baskets est sélectionnée. Nous allons donc modifier la transformation et nous sélectionnons Retourner verticalement, retourner la deuxième chaussure. Nous utilisons maintenant l' outil de déplacement pour le placer ici. Nous cochons Afficher les commandes de transformation. Nous cliquons sur l'outil Free Transform. Et juste les bords des baskets sont comme ça. Nous devons ajuster les bords pour définir parfaitement le reflet. Nous cliquons sur Entrée ou sur la coche pour appliquer les modifications. Maintenant, nous diminuons l'opacité des baskets. Et nous avons eu notre reflet. Pour rendre la réflexion plus réaliste, nous sélectionnons la couche de réflexion, puis nous la masquons. Nous sélectionnons l'outil de dégradé. Si vous avez une option de dégradés différents ici, accédez au dossier Basics et sélectionnez l'option du milieu. Double-cliquez dessus pour le sélectionner. Cliquez ensuite dessus avec le bouton droit de et nous peignons la première couleur en noir. Ensuite, nous cliquons ici et faisons glisser le curseur vers le haut comme ceci. Ajoutez un dégradé au reflet. Passons maintenant à l'image suivante. Nous ajouterons un reflet à cet objet. Ici. Nous sélectionnons l'objet à l'aide de l' outil de sélection d'objets. C'est ici. Maintenant, cliquons dessus et sélectionnons Couche par copie. Nous allons à Edit, Transform, Flip Vertical. Nous avons abaissé l'objet. Et comme vous pouvez le constater, si nous l' abaissons ici, nous voulons pouvoir ajuster ses bords. avons donc mis ici. Ensuite, nous allons à Edit et nous avons dormi Perspective Rep. cliquons n'importe où pour obtenir cette grille. La grille qui couvre ce côté de l'objet. Nous cliquons ici pour ajouter une autre grille, et nous venons de le faire avec la face avant de l'objet. Cliquez sur Wrap. Et maintenant, nous pouvons ajuster l'objet comme ceci pour obtenir la règle parfaite. Et maintenant, nous pouvons ajuster l'objet comme ceci pour obtenir un reflet parfait. Nous cliquons sur Entrée pour appliquer les modifications. Nous diminuons l'opacité des objets. Nous y sommes. Nous avons obtenu notre reflet, même chose avec la couche réfléchissante, masquez-le. Nous sélectionnons l'outil de dégradé. Nous avons sélectionné la même option de dégradé, puis nous avons cliqué et fait glisser le curseur vers le haut comme ceci pour créer le reflet de ce dégradé. C'est ainsi que nous pouvons ajouter les objets de réflexion. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 93. Échelle sensible au contenu: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous verrons comment étirer cette image sans affecter sa résolution. Nous commençons par sélectionner l'outil de recadrage. Nous étirons l'image des deux côtés. Nous cliquons sur la coche pour appliquer la modification. Nous allons maintenant étirer l' image pour remplir ces zones. Nous pouvons sélectionner Afficher les commandes de transformation et faire glisser l'image comme ceci pour l'étirer. Cela diminuera la résolution de l'image. Pour éviter cela, nous sélectionnons le personnage de cette image à l'aide de l'outil de sélection d' objets. Ensuite, nous allons dans Sélectionner et nous choisissons Enregistrer la sélection. Nous obtenons cette fenêtre, nous avons nommé la sélection. Ensuite, nous cliquons sur OK. Cliquez maintenant sur Contrôle plus D pour désélectionner le personnage. Ensuite, nous allons dans Modifier et nous sélectionnons Content Aware Scale. Nous formons cette ligne autour de l'image et nous l'utilisons pour étirer l'image afin de remplir les zones vides sur les côtés. Nous cliquons sur Entrée et nous y voilà. L'image est étirée sans perdre sa résolution. C'est ainsi que nous pouvons étirer une image sans affecter sa résolution. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 94. Peindre du texte sur les surfaces: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous verrons comment peindre des textes sur le sol comme ici. C'est la photo originale que nous utiliserons. Comme toujours, il est inclus pour que vous puissiez l' utiliser étape par étape. Maintenant, nous sélectionnons l'outil Texte , puis nous tapons le mot design. Bien sûr, vous pouvez taper ce que vous voulez. Maintenant, nous allons à Modifier, transformer et nous avons dormi, pivotons de 90 degrés dans le sens antihoraire. Le texte est pivoté. Nous devons maintenant sélectionner le mot. Pour le sélectionner, nous cliquons avec le bouton droit sur sa couche, mais nous ne cliquons pas avec le bouton droit sur le nom de la couche. Nous cliquons avec le bouton droit sur l'icône de texte. Si nous cliquons avec le bouton droit sur la couche, son nom, elle, obtenons ce long menu, ce que nous ne voulons pas. Nous cliquons avec le bouton droit sur l'icône de texte pour obtenir ce menu court. Ensuite, nous cliquons sur les pixels sélectionnés. Maintenant, nous copions le mot soit par Control plus C depuis le clavier, soit nous allons dans Modifier et sélectionnons Copier. Maintenant, nous masquons la couche de texte et nous désélectionnons le mot. Maintenant, nous ajoutons une nouvelle couche. Ensuite, nous passons au filtre et aux points de fuite de gauche. Nous avons cette fenêtre. Vous pouvez voir que l'icône de la souris a été modifiée. Maintenant, nous dessinons une grille ici pour sélectionner cette zone, nous dessinons un point ici et ici. Ici. Et enfin, voici notre grille. Cliquez maintenant sur Control plus V pour coller le mot que nous avons copié précédemment. C'est ici. Nous le faisons glisser sur la grille. Nous l'avons mis ici. Ensuite, nous sélectionnons l'outil de transformation. Et juste des textes comme celui-ci. Vous pouvez régler sa taille et le placer comme vous le souhaitez. Maintenant c'est bon. Une fois que nous avons terminé, nous cliquons sur OK. Et nous y voilà. Le texte est peint sur le sol. Nous sélectionnons maintenant le mode de fusion des superpositions. Maintenant, les textes peints semblent plus réalistes. Passons à l'image suivante. Nous allons peindre un texte dans ce coin ici, nous sélectionnons l'outil Texte et nous saisissons le texte du mot ici, par exemple nous définissons sa taille. Maintenant, nous allons cliquer sur la couche de texte. Comme je l'ai dit, nous le bouton droit sur l'icône de texte et la couche, puis nous cliquons sur les pixels sélectionnés. Nous allons dans Modifier et sélectionnons Copier. Nous masquons la couche de texte. Maintenant, nous ajoutons une nouvelle couche. Ensuite, nous allons à Filter et il reste le point de fuite. Même chose avec Drive the Grid ici. Nous dessinons un rectangle comme celui-ci. Voici notre grille. Nous devons maintenant étendre la grille de l'autre côté du mur. Nous avons sélectionné l' outil de plan de nivellement, puis nous avons fait réagir les points centraux situés sur le côté droit de la grille de cette manière pour étendre la grille vers le côté droit du mur. Cliquez maintenant sur Pro Plus V pour coller le monde. Nous le faisons glisser sur la grille comme ceci et nous ajustons le texte pour obtenir les résultats souhaités. C'est parfait. Le texte est placé dans le coin. Nous sélectionnons le mode de fusion des superpositions. Et c'est ainsi que nous pouvons peindre des textes sur sols et les murs dans nos images. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 95. Masquage texte: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment créer l'effet de masque. Nous commençons par taper un texte. Ici. Nous sélectionnons l'outil Texte et nous saisissons le mot ville ici. Nous augmentons sa taille et nous l'installons ici. Nous allons maintenant placer certains des textes situés derrière les bâtiments dans l'image de fond. Nous cliquons donc sur l' icône Masque pour masquer le texte. Nous sélectionnons la couleur noire ici. Nous sélectionnons le pinceau et nous sélectionnons le pinceau rond doux. Nous zoomons ici. Nous diminuons l'opacité du texte afin pouvoir voir le bâtiment situé derrière celui-ci. Viendrait ensuite cette partie des textes qui chevauche le bâtiment. Comme je l'ai dit, assurez-vous de définir la couleur noire comme couleur principale ici. Si nous définissons une couleur ici, cela ne fonctionnera pas. Nous diminuons la taille du pinceau et nous continuons comme ça. Si nous avons commis une erreur et supprimé une partie du texte car nous ne voulons pas la supprimer, nous définissons la couleur principale sur le blanc et nous dessinons la partie que nous avons supprimée. C'est donc comme le théorème de la couleur noire du texte et nous sélectionnons la couleur blanche pour dessiner le texte. Maintenant, nous zoomons sur ce bâtiment. Supprimez cette partie du texte. Parfait. Nous avons rétabli l'opacité du texte à 100 %. Et nous y voilà. C'est ainsi que nous pouvons masquer des parties du texte et les placer derrière les bâtiments. C'est tout pour cette vidéo. Merci d' avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 96. Trains de marionnettes: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons parler de l'emballage de marionnettes. L'outil Puppet Wrap nous permet de manipuler les images. Par exemple, nous avons cette image ici et nous allons utiliser l'outil Puppet pour manipuler ce tronc. Nous commençons par sélectionner ce trésor l'aide de l'outil de sélection d'objets. Collectons et sélectionnons Layer via Copy. Nous masquons la nouvelle couche et nous revenons à la couche d'image d'arrière-plan. Cette fois, nous sélectionnons Détruire à l'aide de l'outil Lasso. Ensuite, nous allons dans Modifier et nous sélectionnons Content Aware Fill. Nous y sommes. Vous pouvez voir que l' accident vasculaire cérébral a disparu ici. Nous cliquons sur OK pour appliquer la modification. Nous avons maintenant montré la couche de paille. Cliquez avec le bouton droit sur sa couche et sélectionnez Convertir en objet intelligent. Ensuite, nous passons à Modifier et nous n'aimons pas Puppet Grep. Nous ajoutons un point en bas du trait et un autre au milieu, puis un point en haut. Nous pouvons maintenant utiliser ces points pour manipuler cette goutte. Par exemple, comme ça. Nous pouvons ajouter d'autres points pour manipuler la forme comme bon nous semble. Une fois que nous avons terminé, nous cliquons sur la coche pour appliquer les modifications. Nous examinons ici l' arrêt avant et après. Nous avons une autre image ici. Cette fois, nous allons redresser la tige de cette fleur. Nous sélectionnons la fleur entière à l'aide de l'outil de sélection d'objets. Cliquez ensuite avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Couche via Copier. Nous cachons la couche. Nous sélectionnons la couche d'arrière-plan et nous sélectionnons la fleur à l'aide de l'outil lasso. Si nous ne supprimons pas cette fleur, lorsque nous ajustons l'autre fleur, celle-ci n' apparaîtra pas derrière. Nous devons donc supprimer celui-ci. Maintenant, nous allons dans Modifier et nous sélectionnons Content Aware, Fill, la fleur a disparu. Nous cliquons. D'accord. Maintenant, nous avons montré l'autre fleur, cliquez avec le bouton droit sur cette couche et nous sélectionnons Convertir en objet intelligent. Ensuite, nous allons dans Modifier et nous sélectionnons Puppet Grab. Nous ajoutons ici plusieurs points et nous les utilisons pour redresser la tige de la fleur. Parfait. Nous cliquons sur la coche pour appliquer les modifications. Et voici la fleur avant et après. C'est ainsi que nous utilisons l'outil Puppet Warp pour manipuler des images. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 97. Comment ajouter un effet de réflexion de la lumière aux images: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Et dans cette vidéo, nous verrons comment ajouter un effet de lumière à cette image. Nous avons publié les diapositives ici, mais l'image doit paraître sombre, nous allons donc y ajouter un effet de lumière. Vous commencez par ajouter une nouvelle couche. Ensuite, nous sélectionnons l'outil de cadrage rectangulaire. Nous dessinons un rectangle ici. Nous sélectionnons l'outil de brossage. Nous sélectionnons la brosse ronde douce. Nous avons défini sa taille. Ensuite, nous cliquons ici pour peindre cette partie du rectangle en blanc. Nous sélectionnons maintenant l'outil Move, qui affiche les commandes de transformation. Nous cliquons sur la ligne autour du rectangle, puis cliquez avec le bouton droit de la souris sur le rectangle et nous sélectionnerons Déformer. Nous sommes juste totalement différents de cela, pour l'adapter à la lampe. Maintenant, nous cliquons sur Commande plus D pour supprimer la sélection. Nous décochons Afficher les commandes de transformation et nous mettons les effets de lumière sur la lampe comme ceci. Ensuite, allez dans Filter Blur, Gaussian Blur. Nous définissons le rayon de flou. Nous cliquons sur OK. Nous l'avons configuré comme ça. C'est mieux. Nous pouvons également ajuster son opacité si nous le souhaitons. Maintenant, nous dupliquons l'effet de lumière et nous l'ajoutons à l'autre lampe. Parfait. Nous y sommes. Nous avons notre effet de lumière. C'est tout pour cette vidéo. Merci d' avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 98. Comment supprimer le texte des images: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Et dans cette vidéo, nous verrons comment supprimer tout texte indésirable de nos images. Nous avons cet exemple immatériel et nous verrons comment en retirer ce texte. Nous commençons par utiliser l' outil Lasso pour sélectionner le texte. Ensuite, nous allons dans le menu Sélectionner et nous sélectionnons la gamme de couleurs. Nous obtenons cette fenêtre et nous sélectionnons les points forts à partir d'ici. Vous pouvez voir que le texte est sélectionné automatiquement. Nous pouvons définir le flou et la plage à partir d' ici pour sélectionner correctement le texte. Ensuite, nous cliquons sur OK. Maintenant, nous allons sélectionner Modifier et nous sélectionnons Développer. Nous obtenons cette fenêtre et nous élargissons la sélection de deux pixels. Ensuite, nous cliquons sur OK. Nous allons maintenant dans Modifier et sélectionner Remplir. Nous sélectionnons le contenu en toute connaissance de cause à partir d'ici, nous cliquons sur OK. Nous attendons un peu, et nous y voilà : le texte est supprimé. Nous cliquons sur Commande plus D pour supprimer la sélection. Et nous y voilà. Mais il y a un petit problème. Le texte est supprimé par le logiciel is ai. Et si vous regardez de près, vous verrez qu'une partie du personnage est supprimée avec le texte. Nous avons déjà vu comment résoudre de tels problèmes à l'aide des outils de retouche. Nous sélectionnons l'outil Clone Stamp. Nous détenons Alt et nous avons cloné cette partie ici. Ensuite, nous le collons ici. Même chose avec cette partie longue, et nous l'utilisons pour couvrir cette partie. Nous y voilà, le texte est supprimé et l' image est parfaite. Nous pouvons maintenant remplacer le texte ou l'image laissée sans aucun texte. C'est tout. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 99. Comment redresser les images inclinées: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment redresser des images inclinées. Nous avons cette image ici à titre d'exemple. Comme vous pouvez le voir, il est un peu incliné et nous allons le redresser. Nous commençons donc par sélectionner l'outil de règle. Maintenant, nous définissons une règle ou en fonction de l'orientation de l'image comme ceci. Ensuite, nous cliquons sur la couche redressée. Nous voici au logiciel, redressez l'image. Mais vous pouvez voir maintenant que nous avons ces pièces vides ici. Pour les corriger, nous sélectionnons l'outil Magic Wand. Nous sélectionnons les premières pièces vides. Nous maintenons la touche Shift enfoncée et nous sélectionnons les autres pièces vides. Maintenant, nous allons sélectionner Modifier et nous sélectionnons Agrandir. Nous agrandissons l'image de sept pixels. Ensuite, nous cliquons sur OK. Ensuite, nous allons dans Modifier et nous sélectionnons Content Aware Fill. Nous y sommes, les parties vides sont remplies. Nous cliquons donc sur Appliquer pour appliquer les modifications. Ensuite, nous cliquons sur OK. Nous cliquons sur Commande plus D pour supprimer la sélection. Et nous y voilà. L'image est parfaitement redressée et les parties vides sont parfaitement ressenties. Voici donc comment vous pouvez redresser cette image en elle-même. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 100. Effet de coordonnées polaires: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment créer cet effet. Nous avons cette immatérielle à utiliser. Nous allons maintenant séparer le personnage de l'arrière-plan et nous concentrer sur la couche d'image. Ensuite, nous utilisons l'outil de sélection d' objets pour sélectionner le personnage. Certaines pièces indésirables ont également été sélectionnées. Nous zoomons donc et utilisons l' outil de sélection rapide pour les désélectionner. Nous sommes maintenant prêts à cliquer sur le personnage et à sélectionner Couche par copie. Nous masquons la couche d'arrière-plan. Comme vous pouvez le constater, nous devons supprimer ces pièces ici. Nous utilisons l' outil Polygonal Lasso pour sélectionner cette partie ici. Ensuite, nous cliquons sur Supprimer pour le supprimer. Même chose ici, ici aussi. Et ici nous ajoutons une nouvelle couche au-dessus de la couche cachée. Nommez son arrière-plan. Nous sélectionnons la couleur blanche. Et nous utilisons l'outil Paint Bucket pour peindre le fond en blanc. Vous placez le personnage au centre de la page de conception. Nous devons prélever un échantillon de l'image du personnage pour créer l'effet. Nous sélectionnons donc l'outil de chapiteau rectangulaire. Nous sélectionnons cette partie du personnage. Cliquez ensuite avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Couche par copie. Nous avons sélectionné l'outil Move et nous avons coché Afficher les commandes de transformation. Nous maintenons le bouton Shift enfoncé et nous saisissons la pièce sélectionnée vers la droite comme ceci. Ensuite, nous le faisons glisser vers la gauche. Nous allons arrondir cette forme. Nous sélectionnons donc la forme et nous passons à Filtrer la distorsion, puis nous sélectionnons les coordonnées polaires. Nous obtenons cette fenêtre et nous ajustons le réglage du zoom pour rendre la forme ronde ou ovale. Nous avons donc maintenu le bouton Shift enfoncé et nous l'avons ajusté pour le rendre rond. Nous avons placé la couche de formes en dessous de la couche du personnage et uniquement les formes de ce personnage au centre de la forme. Nous voulions caractériser, donc être à la limite de la forme. Maintenant, nous allons supprimer cette partie de la forme. Nous masquons la couche de formes. Nous sélectionnons les couches, vignettes. Nous sélectionnons l'outil de brossage. Vous pouvez utiliser le pinceau de votre choix. Et nous laisserions cette partie ici. C'est ainsi que nous pouvons créer l'effet d'étirement. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 101. Effet lumineux néon: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment créer un effet de néon. Nous avons ce point immatériel sur lequel travailler. Nous commençons par déverrouiller sa couche. Maintenant, nous allons dessiner une forme ici. Nous sélectionnons l'outil Shape. Vous pouvez sélectionner l' outil de votre choix. Je vais utiliser l'outil triangulaire. Nous maintenons le bouton Shift enfoncé, puis nous dessinons pour obtenir une forme équilatérale. Passons maintenant à la fenêtre Propriétés. Si cela ne s'affiche pas sur votre interface, accédez à Fenêtre et vérifiez les propriétés. Maintenant, lorsque je déplace le remplissage des formes, blanc nous perturbe. Nous augmentons la taille du trait. Nous sélectionnons maintenant l'outil Move, qui transforme les commandes en augmentant la taille des triangles. Et nous avons alterné comme ça. Nous voulons supprimer cette partie car elle couvre le visage du personnage. Nous masquons donc la couche de triangles. Nous sélectionnons l'outil d'effacement. Nous zoomons et dirions cette partie ici. Parfait. Maintenant, nous dézoomons. Double-cliquez maintenant sur la couche de formes pour accéder à la fenêtre Style de couche. Nous vérifions l'effet de lueur extérieure et ajustons les paramètres pour créer l'effet. Nous avons fixé l'opacité à 75 %. Nous réduisons le nez à zéro. On choisit la couleur, on aime. Nous avons dit, la répartition à 11 % et la taille à 92 pixels. Vous pouvez régler ces paramètres différemment si vous le souhaitez. Cliquez ensuite sur OK pour appliquer les modifications. Nous passons maintenant aux réglages et nous sélectionnons la saturation des teintes. Ensuite, nous cochons l'option de colorisation. Et nous y voilà. Nous pouvons maintenant changer la couleur n'importe quelle couleur de notre choix en utilisant la teinte. Nous pouvons également régler la saturation de l'image. C'est ainsi que nous pouvons créer des effets de néons. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 102. Route de manipulation photo en mer: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons créer ce design ici même. Nous avons commencé par ajouter l'image de fond. Cette image est incluse pour que vous puissiez l'utiliser. Vous trouverez ce dossier contenant les deux images que nous allons utiliser. Nous ajoutons maintenant la deuxième image. Nous ajustons sa taille et nous le mettons ici. Nous cachons sa couche pour le moment. Et nous utilisons l'outil Polygonal Lasso pour sélectionner les parties de rue de cette image. Maintenant, nous ramenons l' image cachée et nous masquons sa couche. Nous devons maintenant fusionner les ceintures de sécurité avec l'arrière-plan pour donner l' impression qu'il s'agit d'une seule image. L'image est un objet intelligent. Pour annuler cela, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et cliquez sur Rasterize Layer. Parce que la fonction de correspondance des couleurs ne fonctionne pas avec les objets intelligents. Nous allons maintenant dans Réglages de l'image et nous sélectionnons la couleur correspondante. Cette fonctionnalité nous permet de fusionner les deux images pour qu'elles ressemblent à une seule image. Maintenant que nous sélectionnons, nous allons maintenant placer le point JPG en arrière-plan dans la source. Et nous sélectionnons géré dans la couche. Vous pouvez voir que les deux images sont fusionnées. Maintenant. Nous pouvons régler le fondu, l'intensité de la couleur et la luminance. Ensuite, nous cliquons sur OK pour appliquer les modifications, l'effet. Nous allons maintenant déverrouiller la couche d'arrière-plan. Ensuite, nous le dupliquons. Nous plaçons la couche de copie ici et nous sélectionnons le mode de fusion des superpositions. Ensuite, nous diminuons légèrement son opacité. Pour obtenir ces reflets à la surface de l'eau. Vous pouvez voir que c'est avant et après. Et nous y voilà. C'est notre design. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 103. Effet de faisceau lumineux: Bonjour, Bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment créer cet effet. Nous avons cette image sur laquelle travailler. Nous débloquons sa couche. Nous procédons à des ajustements et nous dormons. Nous diminuons l'exposition. Et nous augmentons la correction gamma jusqu'à ce que l'image soit sombre comme ça. Maintenant, nous sélectionnons l'outil Eraser, cliquez avec le bouton droit n'importe où sur l'image et nous sélectionnons le pinceau d'une dureté de 100 %. Vous pouvez sélectionner n'importe quel pinceau et augmenter sa dureté à 100 %. Maintenant, nous sélectionnons le masque de couche et nous cliquons et faisons glisser trois fois comme ça. Nous avons les propriétés du masque de couche ici. S'il ne s'affiche pas, veillez à sélectionner le masque de couche. Ensuite, nous augmentons la plume. De cette façon, l'effet est plus doux. Passons maintenant aux ajustements. Nous sélectionnons la luminosité et le contraste. Nous augmentons le contraste. Maintenant que la source de lumière vient de la droite, ce côté du visage doit être sombre. Nous sélectionnons donc le masque de couche, nous sélectionnons l'outil pinceau et peignons cette zone pour créer un canard. Cette fois, nous utilisons une brosse douce. Et nous y voilà. C'est notre design. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 104. Effet lunettes de soleil: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons transformer ces lunettes de lecture en lunettes de soleil. Nous commençons par sélectionner les lunettes l'aide de l'outil de sélection rapide. Vous cliquez sur l'outil Ajouter à la sélection. Nous définissons la taille de l'outil. Nous sélectionnons les bonnes parties des cours. Nous maintenons le bouton Shift enfoncé et nous avons dormi moins longtemps. Nous zoomons. Nous devons désélectionner ces pièces. Ici. Nous utilisons l'outil de soustraction de la sélection pour désélectionner ces chemins. Nous désélectionnons ces pièces avec soin. Parfait. Nous dézoomons. Nous procédons à des ajustements et nous dormons. Nous avons un masque multicouche. Nous diminuons l'exposition et nous augmentons la correction gamma. Vous ajoutez des lunettes de lecture, vous les transformez en lunettes de soleil. Vous pouvez augmenter la correction gamma pour assombrir les lunettes si vous le souhaitez. Maintenant, double-cliquez sur la couche d'exposition. Nous obtenons la fenêtre Layer Style, quel que soit l'effet de superposition dégradé diminue son opacité. Double-cliquez sur le dégradé, et nous avons peint dans cette colonne. Nous sélectionnons la deuxième couleur. Nous définissons l'angle. Nous ajustons les dégradés un peu comme ceci. Nous diminuons légèrement l' opacité. Parfait. Nous y sommes. C'est un look différent. Vous pouvez régler l'opacité pour obtenir l'aspect que vous souhaitez. Et vous pouvez changer la couleur en n'importe quelle couleur de votre choix. C'est ainsi que nous pouvons transformer les lunettes de lecture en lunettes de soleil. C'est tout pour cette vidéo. Merci d' avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 105. Effet de pluie: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment cela crée les effets de pluie. Nous avons cette image ici pour travailler dessus. Maintenant, nous ajoutons une nouvelle couche, puis nous sélectionnons le mode de fusion d'écran. Nous avons dit les couleurs ici en noir et blanc. La couleur est noire et la seconde est blanche. Ensuite, nous passons au rendu du filtre et nous sélectionnons les fibres. Nous avons cette fenêtre. Nous avons réglé la variance à 21 et la force à 12e. Bien sûr, vous pouvez définir ces paramètres de toute façon, vous souhaitez obtenir les résultats souhaités. Ensuite, nous cliquons sur OK. Et voici l'effet. Nous passons maintenant aux ajustements et nous sélectionnons les niveaux. Cliquez sur la couche de niveaux et sélectionnez Créer un masque de découpage. Maintenant, nous ne sommes que des livraisons comme ça. Et bien sûr, vous pouvez l' ajuster comme vous le souhaitez. Maintenant, nous sélectionnons la couche d'effet et nous diminuons l'opacité. Et nous y voilà. C'est l'effet de pluie. Nous pouvons l'ajouter à n' importe quelle image que nous aimons. Maintenant, nous dézoomons et utilisons l'outil de déplacement pour faire pivoter les défauts. Nous ajustons sa taille pour couvrir toute la page. Parfait. Revenez à Filtrer le flou et sélectionnez Motion Blur. Ensuite, nous avons réglé l'angle de flou comme suit pour l'adapter aux gouttes de pluie. Nous avons juste légèrement pris de la distance. Et vous ajoutez que l'effet de pluie est bien meilleur comme ça. Voilà pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 106. Effet verre: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment créer l'effet de verre. C'est sur cette image que nous allons travailler. Maintenant, nous ajoutons l' image en verre et, comme d'habitude, toutes les images utilisées sont incluses pour que vous puissiez les utiliser. Maintenant, nous définissons l'image ici. Nous avons juste sa taille et nous l'avons mise ici. Nous cliquons sur Entrée pour appliquer la modification. Et nous sélectionnons le mode Screen Blend. Nous passons maintenant aux réglages et nous sélectionnons les courbes. Nous devons masquer l'image. Il existe deux manières de modifier l'image. Nous cliquons avec le bouton droit sur la couche et nous sélectionnons Créer un masque de découpage. Ou nous plaçons la couche de réglage sur la couche que nous voulons ajuster et nous cliquons ici pour la masquer. Maintenant, nous n'avons que des courbes comme celle-ci. Et nous y voilà. Nous avons notre effet de verre. On dirait que le personnage se tient derrière la vitre. C'est tout pour cette vidéo. Merci d' avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 107. Comment allumer une lampe: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment allumer cette lampe ici. Nous commençons par dupliquer la couche d'image. Ensuite, nous le convertissons en objet intelligent. Passons maintenant au filtre, au rendu et à la sélection des effets d'éclairage. Nous avons le choix entre plusieurs préréglages . Nous avons dormi à la lampe de poche. La lampe ressemble à ceci. Maintenant. Nous devons faire quelques ajustements augmenter l'intensité des couleurs, diminuer l'exposition, diminuer l'ambiance. Augmentons légèrement l' intensité. C'est mieux que le verre et le métal. Maintenant, nous passons à la couleur et nous sélectionnons la couleur claire. Nous sélectionnons le scanner et nous cliquons. D'accord. Une fois que nous avons terminé, nous cliquons sur OK. Et nous y voilà. C'est la terre avant et après. C'est ainsi que nous pouvons créer un effet de lumière. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 108. Troisième semaine: Bienvenue dans la troisième semaine. La troisième semaine sera réservée à ceux d'entre vous qui souhaitent travailler en tant qu'indépendants et travailler pour des entreprises de design. Nous apprendrons alors à créer des designs commerciaux tels que des flyers, cartes de visite, des t-shirts et des designs pour les réseaux sociaux. Nous examinerons également la fonction de plan de travail, que nous utiliserons pour créer plusieurs bannières publicitaires de différentes tailles sur une seule page. 109. Créer un dépliant commercial: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons créer cette diapositive ici. Nous commençons par créer une nouvelle page. Allez donc dans Fichier et nous sélectionnons Nouveau. Nous accédons au menu d'impression car les dépliants sont généralement imprimés. Nous avons ici plusieurs préréglages parmi lesquels choisir. Mais ceux qui sont le plus fréquemment utilisés sont les documents A4. Nous avons également le format A5, mais le format A4 est celui que nous utilisons après avoir sélectionné le document A4. Vous pouvez voir que la résolution est réglée sur 300 car les documents seront imprimés au cas où vous en auriez 72 ici. Assurez-vous de le régler sur 300. Et nous avons réglé le mode couleur sur la couleur CMJN. Parce que c'est le mode couleur adapté aux couleurs imprimées. Maintenant, cliquez sur Créer. Nous y sommes. Ceci est notre page de conception. Tout d'abord, nous ajoutons un nouveau dossier pour organiser notre design. Nous nommons l'arrière-plan du dossier. Maintenant, nous définissons l'arrière-plan, sélectionnons l'outil rectangulaire et dessinons un rectangle couvrant toute la page. Nous pouvons cliquer sur la vignette de la couche rectangulaire. Et nous sélectionnons cette couleur. Pas de griffes, le dossier d'arrière-plan. Et nous ajoutons un nouveau dossier. Nous nommons son image car nous allons placer l'image de la fleur dans ce dossier. Nous sélectionnons l'outil polygonal. Vous pouvez sélectionner n'importe quel outil, l'ellipse, le rectangle ou tout autre outil. Pour moi, je vais utiliser l'outil polygone. Maintenant, nous maintenons le bouton Shift enfoncé, puis nous cliquons et faisons glisser pour dessiner une forme équilatérale. Nous voulons que les bords du polygone soient arrondis. Nous passons donc aux propriétés et nous augmentons le rayon des coins arrondis. Maintenant, nous faisons pivoter la forme et nous allons la placer ici. Double-cliquez maintenant sur la miniature de la couche de forme. Et nous peignons la forme en blanc. Supprimez le trait de forme. Ensuite, nous dupliquons la forme. Nous nommons l'outil polygonal à sept formes, que la transformation réelle contrôle. Nous maintenons le bouton Shift enfoncé et nous diminuons les sept formes. Je modifie légèrement sa couleur pour le séparer de l'autre forme. Ensuite, nous l'avons mis ici. Ils diminuent un peu plus sa taille. C'est mieux. Nous dupliquons le deuxième polygone. Nous avons nommé ce polygone trois. Nous changeons sa couleur pour le séparer des autres formes. Nous maintenons le bouton Shift enfoncé et nous diminuons sa taille. Ensuite, nous l'avons mis ici. Nous supprimons le remplissage de cette forme. Nous peignons, c'est roulé en blanc. Nous décochons la case Afficher les commandes de transformation pour pouvoir voir le contour de la forme. Ensuite, nous augmentons légèrement la taille du trait. Nous sélectionnons maintenant l'outil polygonal. Cliquons dessus et nous le convertissons en objet intelligent. Maintenant, double-cliquez sur la miniature de cette couche pour l'ouvrir sur une page séparée. Nous allons dans le dossier des images. Il est inclus pour que vous puissiez utiliser tout ce que nous avons ici afin que vous puissiez travailler avec moi étape par étape. Maintenant, nous ajoutons cette image. Nous maintenons le bouton Shift enfoncé et nous ajustons sa taille. Et nous l'avons mis ici. Cliquez sur la couche d'image et sélectionnez Créer un masque de découpage. juste qu'il est légèrement positionné. Et nous y voilà. L'image est maintenant définie. Maintenant, le dossier d'images s'illumine. Nous ajoutons un nouveau dossier. Nous en nommons et en titrons un. Nous accédons à notre dossier. Nous ouvrons le document texte. C'est le texte que nous allons écrire sur le dépliant. Bien sûr, vous pouvez le modifier et taper ce que vous voulez. Ou vous pouvez utiliser ce texte ici. Maintenant, nous avons copié la phrase. Nous revenons à la page de conception. Nous sélectionnons l'outil Texte et nous cliquons ici pour baser le test. Nous sélectionnons le texte et nous diminuons sa taille. Nous sélectionnons le premier mot, le mot créatif. Pour ce texte, j'utilise cette police. Il est inclus pour que vous puissiez le télécharger et l'utiliser. Maintenant, nous peignons le premier mot en noir. Nous avons sélectionné le deuxième mot, le mot business, et nous avons peint en orange. Le texte apparaît au-dessus du personnage. Pour résoudre ce problème, nous allons dans le dossier des images, double-cliquons sur la miniature de la couche d' outils polygonaux et nous avons réduit l'image. Nous le sauvegardons. Nous y retournons et nous y voilà. Les gants, le dossier d'images. Nous passons au document texte. Nous copions le site Web. Nous sélectionnons l'outil Texte et nous le basons ici. Nous sélectionnons le texte et nous définissons sa taille. Vous pouvez le régler dans la taille de votre choix. Et nous avons défini la zone de type de police 2. Bien entendu, vous pouvez sélectionner les polices de votre choix. Nous avons maintenant fermé le dossier intitulé 1. Nous ajoutons un nouveau dossier, renommons son prix. Nous sélectionnons maintenant l'outil polygonal. Maintenez le bouton Shift enfoncé et nous dessinons ici un petit polygone. Même chose, nous ajustons ses coins pour qu'ils soient arrondis. Et nous l'avons mis ici. Maintenant, nous copions ce texte et le collons à l'intérieur de la forme polygonale. Nous pouvons voir les textes car ils sont de la même couleur que la forme. Nous cliquons donc sur Contrôler a pour le sélectionner et nous changeons sa couleur. Nous avons peint en blanc. Nous sélectionnons cette partie du texte. Nous modifierons son type de police, nous modifierons son côté de police, puis nous augmenterons sa taille. Maintenant, nous sélectionnons le texte entier. Nous cliquons sur la fenêtre du personnage et nous ajustons l'espace entre les deux lignes. Nous plaçons le texte au centre de la forme ici. Nous avons légèrement modifié la couleur du polygone. Maintenant, nous sélectionnons cette partie du texte et nous l'avons peinte en orange Le dossier des prix s'illumine. Nous ajoutons un nouveau nom de dossier autorisé à. Nous ajoutons ici une autre forme polygonale. Nous avons dit que ce serait rond. Et nous l'avons mis ici. Nous le faisons légèrement pivoter, augmentons légèrement sa taille et nous le mettons ici. Supprimez le trait de forme. Nous sélectionnons le remplissage et nous peignons la forme dans cette couleur. Vous pouvez modifier la couleur de la forme à l'aide du fond, ou vous pouvez double-cliquer sur miniature de sa couche et modifier la couleur. Cela dépend entièrement de vous. Maintenant, nous dupliquons le polygone. Nous changeons sa couleur pour le séparer de l'autre. Nous cliquons sur Afficher les contrôles de transformation et nous le faisons pivoter. Maintenant, nous plaçons la couche polygonale noire sur la couche blanche. Nous sélectionnons le polygone blanc et nous supprimons son remplissage. Ensuite, nous le peignons en trait blanc. Augmentez légèrement la taille du trait. Parfait. Nous ajoutons maintenant l'image du logo. Nous l'avons mis ici. Nous allons maintenant copier ce texte. Nous avons sélectionné l'outil de texte et nous basons les textes ici. Nous avons modifié la police du texte, augmenté légèrement sa taille et nous l'avons mise ici. Maintenant, nous copions ce texte. Votre base se trouve ici, et nous changeons sa police, son style de police. Ensuite, nous cliquons entre ces deux mots avec la souris et nous cliquons sur Entrée pour déposer le moins vers ici. Et nous cliquons ici pour aligner les mots au milieu. Nous augmentons la taille du texte. Nous augmentons l' espace entre les deux lignes. Nous sélectionnons la largeur du mot et nous peignons en orange. Maintenant, nous copions ce texte. Nous dessinons un rectangle à l'aide de l'outil de texte et nous basons le texte à l'intérieur du rectangle. Nous sélectionnons le texte entier à l'intérieur du rectangle aide de la commande Control plus a, puis nous diminuons. Il dit que nous changeons son style de police. Nous modifions également son type de police. Et nous réduisons encore un peu sa taille. Maintenant, nous fermons le titre du dossier. Nous ajoutons un nouveau dossier et renommons son contenu. Copiez ce texte. Nous sélectionnons cette zone à l'aide de l'outil de texte, et nous allons coller le texte ici. Nous sélectionnons le texte et nous l'alignons vers la gauche. Nous sélectionnons la première phrase, augmentons sa taille et changeons son type de police et son style de police. Nous augmentons légèrement sa taille. Maintenant, nous sélectionnons le reste du texte et nous le peignons dans cette couleur. Ensuite, nous augmentons légèrement sa taille. Tu peins le premier mot en noir. Maintenant, nous copions ce texte. Nous sélectionnons cette zone à l'aide de l'outil de texte et nous collons le texte ici. Nous sélectionnons le texte et nous augmentons sa taille. Ensuite, nous l'alignons au milieu. Vous zoomez sur le texte. Nous activons les règles. Nous allons donc dans Afficher et nous vérifions les règles. Les règles apparaissent ici. On clique sur la règle et on la fait glisser pour mettre une ligne ici. Cela nous permet de taper le texte sur la même ligne. Maintenant, nous sélectionnons ce texte. Nous diminuons l'espace entre les lignes. Nous dupliquons la couche de texte. Ensuite, nous faisons glisser le texte et le plaçons ici. Nous le dupliquons à nouveau. On le fait glisser et on le met ici. Nous ajoutons maintenant la première icône. Nous l'avons mis ici. Nous ajoutons un nouveau dossier dans le dossier de contenu. Nous nommons It's icons, et nous ajoutons la première icône à l'intérieur. Nous ajoutons la deuxième icône. Nous avons placé la règle ici pour nous assurer de placer les icônes au même niveau. Nous ajoutons maintenant la troisième icône. Nous l'avons mis ici. Autres icônes ou dossiers d'icônes, nous allons donc modifier leurs couleurs immédiatement. Nous avons fermé le dossier Icônes, double-cliquez dessus, nous obtenons la fenêtre Layer Style, quel que soit l'effet de superposition des couleurs, et nous peignons les icônes dans cette couleur. Fermez le dossier de contenu. Nous ajoutons le dernier dossier, le nom, ce sont les contacts. Nous sélectionnons l'outil rectangulaire. Si nous ajoutons un rectangle ici, cela ne déplacerait pas son trait. Nous sélectionnons le remplissage et nous le peignons dans cette couleur. Maintenant, nous copions ces chiffres. Nous sélectionnons le dossier Contact. Cliquez ici à l'aide de l'outil de texte. Ensuite, nous cliquons sur Control plus V pour coller ces numéros. Ici. Nous sélectionnons les numéros et nous diminuons leur taille. Réduisez l'espace entre les deux lignes. Ensuite, nous avons mis les chiffres ici. Nous avons de nouveau dormi les chiffres et nous les peignons en orange. Nous copions ce texte. Tu peux t'asseoir ici. Nous nous alignons vers la gauche et nous le mettons ici. Nous avons mis une règle ici pour vérifier les lignes. Comme vous pouvez le constater, les lignes sont inégales. Nous les réparons donc. Nous ajustons le texte pour les mettre sur une lumière uniforme. Nous avons maintenant copié le dernier texte. Nous le collons ici. Vous vous assurez qu'il est dans la même ligne que les autres textes. Nous sélectionnons le texte et l' alignement vers la gauche. Nous ajoutons maintenant la quatrième icône. Nous l'avons mis ici. L'icône est en noir. C'est pourquoi il n'est plus visible. Nous ajoutons donc un nouveau dossier, un nom, des icônes. Nous ajoutons la quatrième couche d'icônes au nouveau dossier d'icônes. Double-cliquez sur le dossier, quel que soit l'effet de superposition des couleurs, et nous avons peint en blanc. Désormais, tout ce que nous ajouterons à ce dossier sera en blanc. Nous ajoutons la cinquième icône. Tu l'as mis ici. Nous ajoutons sa couche au dossier Icônes. Vous pouvez voir que la cinquième icône est en blanc. Maintenant, nous ajoutons la sixième icône. Nous l'avons mis ici. Nous venons de détecter un CV légèrement parfait , et nous y voilà. Nous fermons tous les dossiers. Vous pouvez voir que chaque partie du dessin se trouve dans son propre dossier. Nous pouvons attribuer un scanner différent à chaque dossier. Voici donc le design de notre flyer. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 110. Créer une maquette de flyer: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous verrons comment convertir notre design en maquette. C'est le design que nous avons créé auparavant. Nous l'exportons sous forme d'image PNG. Nous avons nommé notre design et nous localisons l'endroit où nous voulons le sauvegarder. Ensuite, nous cliquons sur Enregistrer. Il s'agit de notre design enregistré sous forme d'image PNG. Nous allons maintenant dans le dossier Ressources et nous ajoutons l'image du sol. Nous sélectionnons l'outil rectangle et nous dessinons un rectangle ici. Nous supprimons le trait rectangulaire. Nous le convertissons en objet intelligent. Nous sélectionnons l'outil Move, qui affiche les commandes de transformation. Nous cliquons sur la ligne autour de la forme, puis cliquez avec le bouton droit sur la forme et nous sélectionnons Déformer la forme pour donner l'impression qu'elle est au sol. Nous cliquons sur la coche pour appliquer la modification. Maintenant, double-cliquez sur la forme. Nous obtenons la fenêtre Layer Style. Nous vérifions l'effet d'ombre et ajustons l'angle d'ombre, qui correspond également à la distance et à la propagation. Et bien sûr, vous pouvez régler les paramètres comme vous le souhaitez. N'oubliez pas que nous voulons un effet d'ombre légère. Pour moi Je vais ajuster les paramètres comme ceci. 45 % d'opacité, 11 pixels de distance, 9 % de dispersion, 10 pixels de taille et angle de 30 degrés. Nous cliquons sur OK pour appliquer les modifications. Double-cliquez maintenant sur la miniature de la couche de forme. Nous ajoutons l'image du design du flyer. Nous maintenons le bouton Shift enfoncé et nous ajustons sa taille en fonction de la forme. Maintenant, nous allons dans Fichier et nous enregistrons le dessin. Nous retournons à la page principale, et nous y voilà. Notre design est désormais une maquette. C'est comme un dépliant sur le sol. Augmentons d'abord un peu la taille. Nous pouvons dupliquer le dépliant. Et nous avons mis le second ici. C'est mieux. C'est ainsi que nous pouvons convertir design de notre flyer en maquette et le présenter à nos clients. Pour remplacer le dessin, double-cliquez sur la miniature de la couche de forme. Nous sélectionnons l'autre design et nous l'ajoutons. Ensuite, nous ajustons sa taille en fonction de la forme. Nous avons enregistré le design. Nous revenons à la page NACA et nous y voilà. Le design du dépliant est remplacé. Vous pouvez enregistrer cette maquette sous forme de fichier PSD et modifier le design quand vous le souhaitez. Au lieu de créer la maquette complète à partir de zéro. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 111. Créer un dépliant artistique: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons créer ce dépliant. Nous commençons par créer un nouveau document, comme avant, nous allons dans le menu Imprimer et nous sélectionnons les documents A4. Nous ajoutons un nouveau dossier. Nous l'appelons arrière-plan. Nous sélectionnons l'outil rectangulaire et dessinons un rectangle couvrant toute la page. Nous cliquons sur le fond et nous sélectionnons la couleur des dégradés. Vous définissez l'angle de dégradé. Nous l'avons mis à zéro ici. Ensuite, il sélectionnera la première couleur. Maintenant, c'est comme la deuxième couleur. Bien sûr, vous pouvez sélectionner la couleur de votre choix. Quand je déplace le trait. Nous y voilà, les couleurs de fond sont définies. Passons maintenant au dossier des images. Comme d'habitude, tous les éléments que nous utiliserons pour créer ce design seront inclus pour vous ici. Nous ajoutons maintenant la première image. Nous nous sommes ajustés pour couvrir toute la page. Que nous sélectionnons, le mode de mélange de lumière douce. Nous ajoutons maintenant la deuxième image. Nous l'avons ajusté pour couvrir toute la page et nous avons sélectionné le mode Color Dodge Blend. Nous avons réduit l'opacité du mode de fusion à 40 % car il est trop clair. Nous ajoutons maintenant la troisième image. Nous ajustons sa taille pour couvrir toute la page. Que nous sélectionnons, le mode de mélange de lumière douce. J'ai déjà essayé tous les modes de fusion pour choisir celui qui me donnera le meilleur résultat. Allez-y et regardez-les tous pour voir lequel vous préférez. Nous ajoutons maintenant la quatrième image. Nous l'avons mis ici. Ensuite, nous passons à Modifier. Nous sélectionnons Transformer et nous sélectionnons Retourner horizontalement pour retourner l'image. Vous placez l'image ici et nous sélectionnons le mode de fusion d'écran. Nous sélectionnons l'écran pour supprimer l'arrière-plan de l'image. Il reste quelques parties de l'arrière-plan ici. Pour les supprimer, nous allons dans les ajustements et nous sélectionnons les niveaux. Nous masquons les niveaux, affectons la couche sur la couche d'image en cliquant ici. Ensuite, nous ajustons les niveaux pour supprimer ces pièces. Parfait, maintenant ils sont partis. Nous ajoutons la cinquième image, taille n, nous la mettons ici. Ensuite, nous avons sélectionné le mode Screen Blend. Nous devons ajuster la couleur de l'image. Nous passons donc aux réglages et nous sélectionnons la balance des couleurs. Nous modifions la couche d' effet d'équilibre des couleurs sur la couche d'image. Ensuite, nous ajustons les couleurs comme ceci. Et nous pourrions ajuster légèrement son opacité. L'arrière-plan est défini avec des gants, le dossier d'arrière-plan, et nous ajoutons un nouveau dossier. Nous nommons son image. Nous ajoutons l' image des astronautes. Nous l'avons mis ici. Nous ajoutons sa couche au dossier d'images et nous sélectionnons le mode d' esquive linéaire. Nous sélectionnons maintenant l'outil d'ellipse. Maintenez le bouton Shift enfoncé, et nous dessinons un cercle ici. Enlevez le fond du cercle. Nous avons peint le trait en blanc. Et nous augmentons la taille du trait. Double-cliquez sur la couche circulaire. Nous obtenons la fenêtre Layer Style. Nous avons vérifié l'effet de lueur extérieure et nous avons peint dans le scanner. Vous pouvez ajuster ces paramètres pour obtenir les résultats que vous souhaitez. Pour moi, je vais les configurer comme ça. Si tu veux les configurer comme moi, vas-y. Maintenant, nous cliquons sur OK. Nous avons besoin de la couche circulaire. Nous sélectionnons l'outil Eraser. Nous zoomons et nous allons mener cette partie du cercle. Nous fermons le dossier d'images, nous ajoutons un nouveau dossier. C'est nous qui le nommons. Prochaine. Accédez aux documents texte et nous copions ce texte. Sélectionnez l'outil Texte. Nous cliquons ici et nous collons le texte en utilisant les touches Control plus V, ou nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris et nous avons dormi espacé. Nous changeons la police du texte en Arial. Et nous diminuons sa taille. Nous sélectionnons la fenêtre de caractères et nous augmentons l'espace entre les mots. Maintenant, nous copions ce texte. Vous le collez ici. Nous augmentons sa taille. Nous avons divisé le texte comme ceci pour obtenir deux lignes. Nous avons sélectionné le numéro 23 et nous avons augmenté sa taille. Vous modifiez son type de police. Je vous ai laissé le lien pour le télécharger une fois auparavant. Maintenant, nous changeons le style de police. Nous sélectionnons le texte entier et augmentons l'espace entre les lignes. Nous sélectionnons le mot juin. Nous diminuons sa taille. Et nous modifions son style de police. Nous le modifions. C'est aussi du genre amusant. Maintenant, nous avons peint des textes dans le scanner, et nous les avons placés ici. Nous copions ce texte. Nous sélectionnons l'outil Texte et nous collons le texte ici. Nous avons le mot espace. Nous sélectionnons le mot monde et nous augmentons sa taille. Nous changeons son type de police et nous avons peint en blanc. Nous sélectionnons l'outil Texte avec Luckyier et nous collons l'espace des mots. Nous augmentons sa taille. Nous modifions son type de police et son style de police. Bien entendu, vous pouvez sélectionner le type de police ou le style de votre choix. Diminuons légèrement sa taille. C'est mieux. Double-cliquez sur la couche Word Space. Nous obtenons la fenêtre Layer Style. Nous avons réduit l'effet de lueur extérieure, le même réglage que nous utilisions auparavant. Ça commence ici. Nous réduisons simplement un peu la taille. Nous cliquons sur OK. Maintenant, nous allons au remplissage et nous le réduisons à zéro. Pour que le mot espace ressemble à ceci. Double-cliquez sur la couche Word Space. Nous vérifions l'effet stroboscopique. Nous définissons la taille du trait. Nous cliquons sur OK, et nous y voilà. Nous revenons à l'effet de lueur extérieure et nous diminuons légèrement son opacité, diminuons sa taille et sa propagation. C'est mieux. Maintenant, nous copions ce texte. Nous dessinons ici un rectangle à l'aide de l'outil de texte. Nous diminuons cet exercice, puis nous le collons ici. Nous zoomons sur le texte. Nous sélectionnons le texte. Et nous diminuons l' espace entre les lignes. Nous avons aligné le texte au milieu. Ensuite, nous modifions son style de police. Nous sélectionnons le texte et nous l'avons peint en blanc. Maintenant, nous avons fermé le dossier de texte et nous en ajoutons un nouveau. Je m'appelle Logos. Nous zoomons ici. Nous ajoutons ce logo. Nous maintenons le bouton Shift enfoncé et nous ajustons sa taille. Nous le mettons ici, nous ajoutons sa couche dans le dossier Logos. Nous ajoutons maintenant le logo suivant. Nous ajustons sa taille et nous le mettons ici. Nous ajoutons le logo suivant. Nous ajustons sa taille. Et nous l'avons mis ici. Vous placez la règle ici pour vous assurer que tous les logos sont placés au même niveau. Double-cliquez sur la couche d'arborescence du logo. Nous vérifions les effets de superposition des couleurs et nous avons peint dans ce camp. Nous faisons défiler la page vers le haut de la page de conception et nous ajoutons ce logo ici . Tu l'as mis ici. Nous dézoomons et voici notre design. Jusqu'à présent. Nous allons dans le dossier d'arrière-plan et nous sélectionnons cette couche d'image. Nous diminuons sa taille. Et nous l'avons mis ici. Nous ajoutons une nouvelle couche dans le dossier d'arrière-plan. Nous sélectionnons la couleur noire. Nous sélectionnons l'outil Paint Bucket et nous peignons la page en noir. Ensuite, nous passons au rendu du filtre et nous avons mis en veille Lens Flare. Nous sélectionnons l'objectif à focale fixe de 105 millimètres. Nous diminuons légèrement la luminosité et nous cliquons sur OK. Nous utilisons l'outil de déplacement pour placer le flash de l'objectif ici. Ensuite, nous sélectionnons le mode Screen Blend. Nous sélectionnons les couches de logos et nous les plaçons au milieu. Juste ici. Nous fermons tous les dossiers, et nous y voilà. C'est le look final de notre design. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 112. Créer des bannières publicitaires sur les sites Web: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons créer ces bannières publicitaires ici même. Comme vous pouvez le constater, nous avons plusieurs bannières publicitaires de tailles différentes. Nous allons maintenant créer un nouveau document. Si vous allez dans le dossier Ressources, vous trouverez cette image qui illustre certaines tailles de bannières que nous utilisons souvent. Nous définissons la taille des documents en pixels. Nous avons réglé la largeur à 300 et la hauteur à 600. Nous avons réglé la résolution à 72, le mode couleur sur RGB. Nous vérifions maintenant l' option plans de travail. option Artboards nous permet d'utiliser différentes tailles. Ne cliquez jamais sur Créer. Vous pouvez voir que nous avons ici un plan de travail. Nous le nommons avec la taille de la page. Donc 300 par 600. Nous sélectionnons maintenant l'outil rectangulaire et dessinons un rectangle couvrant toute la page. Double-cliquez sur la miniature de la couche rectangulaire et nous avons peint dans le scanner. Nous ajoutons un nouveau dossier. Nous l'appelons arrière-plan. Nous ajoutons la couche rectangulaire au dossier d'arrière-plan. Nous sélectionnons l'outil ellipse. Maintenez le bouton Shift enfoncé et nous dessinons un cercle ici. Ensuite, nous l'avons plié dans cette couleur, pour déplacer le trait du cercle. Et nous l'avons mis ici. Nous fermons le dossier d'arrière-plan. Nous ajoutons un nouveau dossier et le renommons en texte. Nous sélectionnons l'outil Texte. Nous sélectionnons la couleur du texte. Nous cliquons ici. Nous cliquons ici et nous augmentons la taille du texte. Et nous tapons le mot exclusif. Ceci n'est qu'un exemple. Vous pouvez taper ce que vous voulez. Nous passons à la ligne suivante et nous tapons le mot collection. Comme je l'ai dit, ce n' est qu'un exemple. Nous sélectionnons l'ensemble du texte. Nous cliquons sur la fenêtre des personnages et nous augmentons l'espace entre les lignes. Ensuite, nous avons modifié le style de police. Bien entendu, tout cela n' est qu'un exemple. Vous pouvez sélectionner le style ou le type de police de votre choix. Nous allons maintenant peindre le mot exclusif dans cette couleur. Plus tard, vous verrez pourquoi nous avons choisi cette couleur exactement. Nous sélectionnons maintenant l'outil d'ellipse. Nous maintenons le bouton Shift enfoncé et nous dessinons un cercle ici. Nous avons peint dans le scanner et nous en supprimons le trait. Nous sélectionnons maintenant l'outil Texte, puis nous saisissons 50 % sur la première ligne. Ensuite, le mot « off » apparaît sur la diapositive suivante. Augmentez la taille du texte. Nous le mettons ici, et nous diminuons la taille du mot auf. Augmentez l'espace entre les lettres comme ceci. Nous avons mis le texte ici. Maintenant, nous peignons l' icône du pourcentage dans cette couleur. Nous fermons le dossier de texte. Nous ajoutons un nouveau dossier et renommons son image. Nous ajoutons cette image. Nous l'avons mis ici. C'est pourquoi nous avons peint ce x et cette couleur parce que c'est la même couleur que le produit principal. Dans ce cas, il s'agit d'une chaussure de sport. Nous n'avons pas peint l' ensemble des textes en vert. Nous l'avons mélangé à la couleur blanche pour lui donner un aspect plus cool. Nous ajoutons maintenant la couche d'image au dossier d'images. Nous fermons le dossier et nous ajoutons un nouveau dossier. Nous nommons son icône. Nous sélectionnons l'outil rectangle et dessinons un rectangle ici. Nous avons peint en vert. Nous allons dans les propriétés et nous avons tourné la rampe des bords rectangulaires. Assurez-vous que l'option de lien est activée pour appliquer cette modification à tous les bords. Supprimez le trait rectangulaire. Nous avons aligné le rectangle au milieu de la page. Maintenant, nous tapons shop maintenant ici. Juste la taille du texte. Nous l'avons mis ici. Et nous réduisons l'espace entre les deux mots. Nous avons fermé le dossier des icônes. Nous ajoutons un nouveau dossier et renommons son ère. Nous sélectionnons l'outil Stylo et nous dessinons ici une forme de flèche comme ceci. Nous nous assurons de retirer le remblai. Et nous apporterons ce jeton blanc. Nous dessinons la forme et nous utilisons l' outil Ajouter un point d'ancrage pour l'ajuster. Zoomez dessus. Comme je l'ai dit, nous avons sélectionné l'outil Ajouter un point d'ancrage et nous l'avons ajusté. Vous modifiez le type de trait en deux tirets. Vous cliquez sur Plus d'options. Nous avons indiqué la ligne pointillée à 20 et nous avons fixé l'écart à six. Maintenant, nous dézoomons. Nous sélectionnons l'outil Stylo et nous dessinons ici une pointe de flèche. Maintenant, nous fermons le dossier de flèches. Et nous y voilà. Il s' agit de notre première bannière publicitaire. Dans la vidéo suivante, nous verrons comment il a été créé la même bannière publicitaire dans différentes tailles sans avoir à tout créer à partir de zéro. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 113. Outil de tableau d'art: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons créer le reste des Adventistes. Laissez-moi d'abord fermer le dessin. Lisez maintenant la bannière suivante avec une taille différente. Nous passerions à la couche supérieure. Nous sélectionnons Nouveau et nous sélectionnons Artboard. Nous avons cette fenêtre. Et nous avons nommé le plan de travail. Nous le nommons d'après sa taille. Donc 728 par 90. C'est la taille de cette bannière. Nous avons défini la largeur à 728 pixels et la hauteur à 90 pixels. Ensuite, nous cliquons sur « D'accord, nous y sommes ». C'est notre bannière. Il est placé au-dessus des autres bannières, nous devons donc le faire glisser. le bouton droit sur l'outil Move et nous sélectionnons l'outil Artboard. On clique sur le bord de la bannière et on la fait glisser ici. Nous allons maintenant copier ce design sur la nouvelle bannière. Nous dupliquons le dossier d'arrière-plan dans la première bannière. Nous décochons la sélection automatique et nous faisons glisser l'arrière-plan vers la nouvelle bannière. Comme vous le voyez lorsque nous relâchons la souris, l'arrière-plan est ajouté à la nouvelle bannière. Nous accédons maintenant au dossier d'arrière-plan pour ajuster l'arrière-plan. Nous cochons la case Afficher les commandes de transformation et nous ajustons l'arrière-plan en fonction de la taille de la bannière. Nous avons placé le cercle ici. Nous avons maintenant fermé le dossier d'arrière-plan. Nous dupliquons le dossier de texte. Nous décochons la sélection automatique et nous faisons glisser le texte vers la nouvelle bannière. Nous accédons au dossier de texte et nous mettons le texte exclusif de la collection ici. Nous diminuons sa taille car comme vous pouvez le constater, cette bannière est plus petite que l'autre. Nous sélectionnons maintenant la couche d'ellipse. Nous maintenons la touche Ctrl ou Command pour Mac enfoncée, et nous sélectionnons également la moitié de la couche, qui permet de contrôler la forme. Ensuite, nous avons placé le cercle et le texte ici. Nous maintenons le bouton Shift enfoncé et nous ajustons sa taille en fonction du design. Ensuite, nous l'avons mis ici. Nous fermons le dossier de texte. Maintenant, nous dupliquons le dossier d'images. Ensuite, nous faisons glisser l' image de la chaussure vers la nouvelle bannière. Nous maintenons le bouton Shift enfoncé et nous ajustons sa taille. Nous faisons pivoter ce ***** pour le montrer. Maintenant, nous dupliquons le dossier d'icônes. Nous faisons glisser l'icône vers la nouvelle bannière. Nous maintenons le bouton Shift enfoncé et nous diminuons sa taille. Ensuite, nous l'avons mis ici. Maintenant, nous dupliquons le dossier de flèches. Nous faisons glisser la flèche vers la nouvelle bannière. Nous faisons pivoter la flèche de 90 degrés dans le sens des aiguilles d'une montre. Nous diminuons sa taille. Ensuite, nous le retournons horizontalement, pivoter légèrement et nous le plaçons ici. Nous y sommes. Nous avons copié le design d'un groupe à l'autre. Au lieu de créer le design complet à partir de zéro pour un autre groupe. Nous avons deux bannières juste ici. Maintenant, nous en ajoutons un autre. Nous allons donc dans Layer new et nous sélectionnons Artboard. Nous avons nommé la bannière en fonction de sa taille. Donc 300 par 250. Nous avons défini la largeur à 300 pixels et la hauteur à 250 pixels. Nous cliquons sur OK. Notre bannière. Même chose. Nous cliquons avec le bouton droit sur l'outil Move et nous sélectionnons l'outil Artboard. Ensuite, nous faisons tout notre possible pour le mettre ici. Nous dupliquons maintenant le dossier d'arrière-plan dans la première bannière. Nous faisons glisser l'arrière-plan vers la nouvelle bannière. Nous ajustons sa taille en fonction de la taille de la bannière. Nous sélectionnons la couche d'ellipse et nous faisons glisser le cercle vers la nouvelle banque, sa taille, et nous le plaçons ici. Maintenant, nous avons fermé le dossier d' arrière-plan, nous dupliquons le dossier de texte et nous faisons glisser le texte vers la nouvelle bannière. Nous diminuons la taille du premier texte. Nous le fabriquons en une seule ligne. Et nous l'avons mis ici. Maintenant, maintenons le contrôle pour sélectionner l'ellipse et les couches de texte. Faites glisser le cercle vers le dessin et nous diminuons sa taille. Alors tu le mets ici. Nous fermons le dossier texte et nous dupliquons le dossier d'images. Nous intégrons l' image de la chaussure au design. Nous diminuons sa taille et nous le mettons ici. Nous faisons glisser le cercle de texte ici. Nous pouvons donc voir l'ensemble du design. Juste la chaussure et sa position en X légèrement. C'est mieux. Maintenant, nous dupliquons le dossier d'icônes. Nous faisons glisser l'icône vers la nouvelle bannière. Nous diminuons sa taille. Et nous l'avons mis ici. Maintenant, nous dupliquons le dossier de flèches. Nous faisons glisser la flèche vers la nouvelle bannière. Nous diminuons sa taille. Et nous l'avons mis ici. Nous y sommes. Nous avons trois bannières qui créeraient des tailles différentes. C'est ainsi que nous pouvons créer plusieurs variances sans avoir à créer chacune d'elles à partir de zéro. Nous avons simplement créé la première bannière et nous avons copié le design sur les autres bannières. Ensuite, nous ajustons le design pour l'adapter aux différentes tailles. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 114. Conception de réseaux sociaux: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons créer ce design ici. Tous les éléments utilisés dans cette conception sont inclus pour que vous puissiez utiliser SketchUp de la conception. Nous ajoutons le SketchUp. Vous pouvez voir que ce n'est pas très bon, mais c'est juste la première idée de ce design. La couche SketchUp doit toujours se trouver en haut. Maintenant, nous ajoutons un nouveau dossier et nous le plaçons sous la couche SketchUp. Nous avons nommé l'arrière-plan du dossier. Nous utilisons l' outil rectangulaire pour dessiner une forme couvrant toute la page. Nous avons peint en bleu. Maintenant, nous ajoutons une image de fond. C'est ici. Il s'agit de l'image de fond. Nous maintenons le bouton Shift enfoncé et nous pouvons ajuster la taille de l' image pour couvrir toute la page. Ensuite, nous sélectionnons le mode de mélange de lumière douce. Nous fermons le dossier d'arrière-plan. Nous ajoutons un nouveau dossier. Nous nommons son image. Nous ajoutons l'image, maintenons le bouton Shift enfoncé et nous diminuons sa taille. Nous l'avons fait pivoter, puis nous l'avons mis ici comme dans le croquis. Vous pouvez également régler l'opacité de SketchUp pour vous assurer que vous êtes à nouveau au bon endroit. Nous ajoutons l'image au dossier d'images. Nous fermons le dossier d'images, nous ajoutons un nouveau dossier et nous le nommons lightening. Nous ajoutons l'image éclaircissante. Ensuite, laissez toujours le mode de fusion d'écran. Nous ajoutons l' image éclaircissante pour la mettre dans le dossier, et nous cliquons dessus. Ensuite, nous sélectionnons la couche pixellisée pour la transformer en une couche normale. Maintenant, nous sélectionnons l'outil Lasso et nous allons supprimer cette partie de l'image. Nous supprimons également cette partie. Maintenant, nous plaçons l'image ici et nous la faisons pivoter. Nous cachons le croquis pour pouvoir voir correctement le dessin. Nous devons transformer la lumière en blanc. Nous passons donc aux ajustements. Nous sélectionnons Hue Saturation. Muskets, appliquez les modifications à la couche d'image uniquement. Nous diminuons la saturation pour peindre les éclairs en blanc. Nous passons maintenant aux ajustements et nous sélectionnons les niveaux. Nous devons retirer ces pièces ici. Nous masquons les niveaux, les affectons, appliquons à la couche d'image uniquement. Ensuite, nous ajustons les niveaux comme ceci. Pour réparer cette zone ici. Fermez le dossier Lightning, vous le dupliquez. Ensuite, nous allons modifier, transformer et sélectionner Flip Vertical. Nous l'emmènerions ici. Nous le faisons pivoter et nous le mettons ici. Nous avons un autre effet à ajouter. Nous avons ouvert le dossier d'arrière-plan. Nous ajoutons l'image de démarrage. Maintenez le bouton Shift enfoncé, nous ajustons sa taille et nous le mettons ici. Ensuite, nous sélectionnons le mode Screen Blend. Nous devons supprimer cette partie ici. Cliquez sur la couche d'image Splash et nous sélectionnons la couche pixellisée. Ensuite, sélectionnez toujours l'outil Eraser. Nous maintenons le bouton Alt enfoncé et nous faisons glisser vers la droite pour augmenter la taille du pinceau. Ensuite, nous faisons glisser le pinceau vers le haut pour définir le pinceau. Ensuite, nous supprimons ces parties ici. Nous avons maintenant fermé le dossier d'arrière-plan. L'image est en balles, nous devons donc la corriger. Nous allons dans Niveaux de réglage et nous ajustons les niveaux de cette manière pour rendre l'image un peu plus sombre. Parfait. Nous sélectionnons maintenant l'outil Texte. Nous cliquons ici et nous tapons le mot énergie. Nous cliquons sur Entrée pour passer à la ligne suivante et nous tapons le mot boisson. Nous diminuons légèrement la taille. Nous avons sélectionné le mot énergie et nous avons peint en blanc. Nous allons maintenant sélectionner le mot boisson, et nous avons peint en orange, la même orange. Et encore une fois, nous avons montré que SketchUp augmentait son opacité à 100 %. Nous y voilà, notre SketchUp est désormais un design complet. C'est ainsi que nous pouvons transformer une idée en design. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 115. Créez une carte de visite premier visage: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons créer une carte de visite. Nous commençons par créer un nouveau document. Je sélectionnerai n'importe quelle taille personnalisée. Nous avons réglé l' unité de mesure à 2 cm. Nous avons dit que la largeur était de 9 cm, la hauteur de 5 cm. Nous avons réglé les résolutions sur 300 et le mode couleur sur la couleur CMJN. Ensuite, nous cliquons sur Créer. Nous ajoutons un nouveau dossier. Nous nommons son image. Nous sélectionnons l'outil rectangulaire. Nous dessinons cette forme ici. Nous allons accéder aux propriétés et déplacer ce trait de forme. Nous sélectionnons maintenant l'outil Ajouter un point d'ancrage. Nous sélectionnons celui en bas à droite, et nous le faisons glisser ici. Nous dupliquons la forme. Nous peignons la première forme dans n'importe quelle couleur. Nous sélectionnons l'outil de déplacement. Nous décochons la sélection automatique et nous faisons glisser cette forme ici. Nous avons nommé l'image de forme du lot. Ensuite, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et nous avons mis en veille la conversion en objet intelligent. Double-cliquez sur la miniature de cette couche. Nous allons dans le dossier Ressources et nous ajoutons cette image. Nous maintenons le bouton Shift enfoncé et nous ajustons sa taille comme ceci. Cliquez maintenant avec le bouton droit sur la couche d'image et sélectionnez Créer, masque de découpage. Nous avons juste une image pour montrer cette partie. Et nous le sauvegardons. Nous y retournons et nous y voilà. L'image est ajoutée à la forme. C'est pourquoi nous avons nommé la couche de forme image. Nous avons fermé le dossier d'images. Nous ajoutons un nouveau dossier et lui donnons le nom de formes. Sélectionnez l'outil triangulaire. Nous dessinons un triangle. Nous l'avons mis ici. Nous utilisons l' outil Ajouter un point d'ancrage pour ajuster la forme afin d'obtenir le même espace ici. Maintenant, nous dupliquons le triangle. Ensuite, nous allons modifier la transformation et nous sélectionnons la rotation de 90 degrés dans le sens des aiguilles d'une montre. Vous placez le deuxième triangle ici. Nous sélectionnons l'outil de forme et il déplacera le trait du triangle. Même chose pour le premier triangle. Maintenant, nous dupliquons le deuxième triangle. On le fait glisser ici et on le retourne horizontalement. Ensuite, nous l'avons mis ici. Nous allons maintenant sélectionner l'outil rectangulaire, maintenir le bouton Shift enfoncé et dessiner un cadre ici. Nous supprimons sa blague. Nous avons peint de toutes les couleurs. Nous définirons les vraies couleurs plus tard. Maintenant, nous sélectionnons la boîte, qui transforme en fait les commandes, et nous la faisons pivoter de 45 degrés. Nous maintenons le bouton Shift enfoncé et nous diminuons légèrement la taille de la boîte. Ensuite, nous l'avons mis ici. Nous fermons le dossier des formes. Nous ajoutons un nouveau dossier et nous le nommons logo. Nous ajoutons l'image du logo. Nous l'avons mis ici. Nous ajoutons la couche d'image du logo au dossier local. Nous ajoutons un nouveau dossier et renommons ses textes. Nous ajoutons cette image d'icône. Nous maintenons le bouton Shift enfoncé et nous diminuons sa taille. Nous avons mis l'icône ici. Nous sélectionnons l'outil Texte. Nous sélectionnons le style de police et nous saisissons le site Web ici. www.website.com. Bien entendu, ce n'est qu'un exemple. Nous avons mis le texte ici. Nous sélectionnons l'icône et les couches de texte et nous les ajoutons au dossier texte. Nous sélectionnons le dossier de texte, nous décochons la sélection automatique et nous plaçons l'icône et le texte sous le logo ici. Nous allons maintenant peindre la carte de visite avec les mêmes couleurs que le logo. Nous vérifions la sélection automatique. Nous sélectionnons cette forme et nous la peignons dans cette couleur. Nous sélectionnons la boîte et nous avons peint dans le scanner. Nous diminuons maintenant l'opacité du triangle gauche. Nous fermons le dossier de texte. Et nous y voilà. Il s' agit du recto de la carte de visite. C'est tout pour cette vidéo. Merci de m'avoir regardée. À bientôt dans la prochaine vidéo pour créer le verso de la carte de visite. 116. Créez une carte de visite deuxième face: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons travailler sur le verso de notre carte de visite. Nous créons donc de nouveaux documents avec la même taille et les mêmes paramètres que ceux que nous avons utilisés pour le recto. Nous sélectionnons l'outil rectangle et dessinons un rectangle ici comme ceci. Nous sélectionnons l'outil Ajouter un point d'ancrage. Nous cliquons sur les points en haut à gauche et nous les faisons glisser ici pour ajuster la forme comme ceci. Maintenant, nous ajoutons un nouveau dossier, nommons son image. Nous ajoutons la couche rectangulaire au dossier d'images. Nous dupliquons le rectangle et nous nommons la deuxième image rectangulaire. Vous peignez le premier rectangle et cette couleur. Nous sélectionnons l'outil de déplacement. Nous décochons la sélection automatique, puis nous plaçons le premier rectangle ici. Nous sélectionnons l'outil rectangulaire et nous supprimons le trait des deux formes. Cliquez maintenant avec le bouton droit sur la couche d'image et sélectionnez Convertir en objet intelligent. Double-cliquez sur la miniature de la couche d' image. Nous ajoutons cette photo. Nous maintenons la touche Shift enfoncée et ajustons sa taille en fonction de la forme. Cliquez maintenant sur la couche photo et sélectionnez Créer un masque de découpage. Maintenant, il ne reste plus que la photo pour en montrer cette partie. Et nous enregistrons la photo. Nous retournons à la page principale, et nous y voilà. La photo est ajoutée à la forme. Nous fermons le dossier d'images, nous ajoutons un nouveau dossier. Nous lui donnons le nom de formes. Nous sélectionnons l'outil triangulaire et nous dessinons un triangle ici. Nous le retournons verticalement. Ensuite, nous l'avons mis ici. Nous sélectionnons l'outil Ajouter un point d'ancrage et nous ajustons le triangle un peu comme ceci. Maintenant, nous dupliquons le triangle. Nous avons le deuxième triangle ici, et nous le retournons verticalement. Ensuite, nous l'avons mis ici. Nous diminuons son opacité. Maintenant, je vais sélectionner l'outil Rectangle, maintenir le bouton Shift enfoncé et dessiner une boîte ici. Nous avons pivoté de 45 degrés. Nous le mettons ici et nous diminuons un peu sa taille. Ensuite, nous sommes passés dans cette couleur, allons déplacer son trait. Et nous diminuons légèrement son opacité. Comme il s'agit du dossier des formes, nous ajoutons un nouveau dossier. Nous l'appelons texte. Nous ouvrons le document texte que nous avons dans le dossier des ressources. Nous copions ce texte. Nous sélectionnons l'outil Texte, nous cliquons ici et nous collons le texte. Nous sélectionnons le texte, accédons au panneau Caractère et nous réduisons l'espace entre les lignes. Nous ajoutons de l'espace pour mettre le texte ici. Nous avons maintenant changé la police en Arial. Nous sélectionnons le mot Alexander et nous définissons son style de police en gras. Nous avons sélectionné le mot réalisateur et nous avons peint dans cette couleur. Vous revenez au recto de la carte de visite. Nous copions ce code. Et nous revenons au verso de la carte de visite. Nous double-cliquons sur cette couleur et nous collons le code couleur pour nous assurer que nous utilisons exactement la même couleur. Même chose pour les dollars. Et nous sommes réalisateurs. Maintenant, nous fermons ces dossiers. Nous gardons le dossier de texte ouvert et nous copions cet exemple de texte. Bien sûr, vous pouvez taper ce que vous voulez ici. Comme je l'ai dit, ce n' est qu'un exemple. Nous sélectionnons l'outil Texte et nous dessinons un rectangle ici. Cliquez avec le bouton droit dans le rectangle et nous collons le texte. Nous sélectionnons le texte et nous diminuons l'espace entre les lignes. Nous avons mis le texte ici. Nous allons dans le dossier Ressources et nous ajoutons la deuxième icône ici. Nous décochons la sélection automatique et nous plaçons l'icône ici. Nous retournons au dossier Ressources. Cette fois, nous ajoutons la troisième icône. Nous l'avons mis ici. Nous ajoutons maintenant la quatrième icône. Nous l'avons mis ici. Nous avons l'outil de règle pour placer les icônes dans un ordre vertical et pour nous assurer que tout est organisé. Et ici, nous ajoutons que des icônes sont placées et que le verso de notre carte de visite est terminé. C'est tout pour cette vidéo. Merci d' avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 117. Maquillage de carte de visite: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons créer une maquette pour notre carte de visite. Nous créons donc un nouveau document. Ensuite, nous sélectionnons l'outil rectangulaire. Tracez un rectangle couvrant toute la page. Double-cliquez sur le rectangle et nous le peignons dans cette couleur. Nous dessinons un autre rectangle ici. Et nous avons peint en blanc. Nous supprimons le trait rectangulaire. le bouton droit sur la couche de rectangles et nous la convertissons en objet intelligent. Nous sélectionnons l'outil Move, qui affiche les commandes de transformation. Nous cliquons sur la ligne autour du rectangle, puis cliquez avec le bouton droit sur le rectangle et nous sélectionnons Déformer. Nous aimons tout simplement ça. Nous le mettons ici et nous cliquons sur la coche pour appliquer la modification. Double-cliquez sur la couche de rectangles, nous obtenons la fenêtre Layer Style. Nous vérifions l'effet d'ombre. Nous avons défini la taille à trois pixels, la distance à quatre pixels l'écart à quatre pour cent. Et nous avons réglé l'angle à 90 degrés, et nous avons réglé l'opacité à 45 %. Nous cliquons sur OK pour appliquer les modifications. Maintenant, nous ajoutons un nouveau dossier. Nous l'appelons It's mock-up one. Nous ajoutons le rectangle à deux couches au dossier de la maquette. Nous avons nommé cette couche Background. Déverrouillez cette couche et supprimez-la pour éviter toute confusion. Nous ajoutons un nouveau dossier. Nous y ajoutons la couche d'arrière-plan et nous la nommons arrière-plan. Nous dupliquons ce rectangle. Nous tirons le deuxième rectangle vers le haut à l'aide de la souris ou de la flèche vers le haut du clavier. Maintenant, maintenons la touche Contrôle enfoncée, puis nous sélectionnons les deux rectangles. Ensuite, nous les dupliquons. Nous les avons un peu remontés. Utilisez à nouveau la souris ou la flèche vers le haut du clavier. Maintenant, nous maintenons le contrôle et nous sélectionnons les quatre rectangles. Tu les as aussi remontés. Encore une fois, nous avons gardé le contrôle et nous avons dormi dans des rectangles. Nous les avons dupliqués et nous les avons reproduits ici. Maintenant, cela ressemble à une pile de cartes de visite. Nous avons nommé la conception de la couche rectangulaire supérieure. Parce que c'est là que nous placerons le design de notre carte de visite. Double-cliquez sur la miniature de la couche de conception. Nous allons dans le dossier Ressources et nous faisons glisser l'image de conception. Nous maintenons la touche Maj enfoncée et nous ajustons la taille de l'image pour l'adapter à la page. Maintenant, nous enregistrons le design. Nous retournons à la page principale, et nous y voilà. Voici notre maquette de carte de visite. On dirait une pile de cartes de visite. Maintenant, nous ajoutons un nouveau dossier. Nous le nommons, c'est la maquette numéro deux. Ensuite, nous dessinons un rectangle ici. Nous supprimons le trait rectangulaire. Nous avons mis la première maquette ici pour gagner de la place. Maintenant, nous sélectionnons l'outil Rectangle que nous avons coché Afficher les commandes de transformation. Nous convertissons le rectangle en objet intelligent. Nous cliquons sur la ligne autour du rectangle, puis nous cliquons avec le bouton droit sur le rectangle et nous le sélectionnons, déformons juste en angle direct comme nous l'avons fait avec le premier. Cela peut sembler un peu compliqué, mais ne vous inquiétez pas, avec un peu de pratique et un peu de temps, vous maîtriserez toutes ces techniques. Maintenant, double-cliquez sur la couche rectangulaire. Nous obtenons la fenêtre Layer Style. Nous vérifions l'effet d'ombre. Les paramètres sont définis depuis la dernière fois, il suffit de cliquer sur OK pour les appliquer. Double-cliquez maintenant sur la miniature rectangulaire. Nous obtenons la couche sur une page séparée. Nous ajoutons l'image du design. Nous maintenons le bouton Shift enfoncé et nous ajustons sa taille pour l'adapter à la page. Ensuite, nous l'enregistrons. Nous retournons à la page principale, et nous y voilà. La deuxième maquette a été ajoutée avec succès. Nous pouvons le mettre où nous voulons. Voici donc notre maquette de carte de visite. C'est tout pour cette vidéo. Merci d' avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 118. Conception de chemise T: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons créer ce design que nous ajouterons à un t-shirt. Nous commençons par créer un nouveau document. Nous sélectionnons des documents A4 dans le menu d'impression. Nous avons réglé la résolution sur 300 car ce dessin sera imprimé et nous sélectionnons le mode couleur CMJN. Ensuite, nous cliquons sur Créer. Maintenant, nous peignons le fond en noir. Nous sélectionnons la couleur noire et utilisons l'outil Paint Bucket pour peindre l'arrière-plan. Nous ajoutons un nouveau dossier. Nous l'appelons design. Nous sélectionnons l'outil ellipse. Sélectionnez la couleur blanche pour pouvoir voir la forme lorsque nous la dessinons. Nous maintenons le quart de travail et nous dessinons un cercle ici. Nous avons placé le cercle ici. Nous sélectionnons le cercle. Nous cliquons sur ces icônes à trois points pour afficher des outils supplémentaires. Nous sélectionnons Canvas à partir d'ici. Et dupliquez la ligne, la forme vers le centre. Maintenant, nous allons peindre le cercle et cette couleur. Nous dupliquons le cercle. Nous cochons Afficher les commandes de transformation. Nous maintenons la touche Shift enfoncée et nous diminuons la taille du deuxième cercle. Ensuite, nous le peignons dans cette couleur. Nous plaçons le deuxième cercle au milieu du premier. Nous supprimons sa blague. Maintenant, nous le dupliquons. Maintenez la touche Shift enfoncée et nous diminuerons la taille du troisième cercle. Nous avons peint dans cette couleur. Et nous l'avons placé au milieu du deuxième cercle. Nous dupliquons moins de cercle. Nous maintenons le quart de travail et nous diminuons sa taille. Ensuite, nous le plaçons au milieu du troisième cercle. Nous avons peint en blanc. Maintenant, nous maintenons le contrôle et nous sélectionnons les quatre cercles. Ensuite, nous les convertissons en objets intelligents. Maintenant, ils ne forment qu'une seule couche. Maintenant, nous allons dans le dossier Ressources et nous ajoutons que l'image de la ville changera et que nous augmenterons sa taille. Ensuite, nous l'avons mis ici. Cachons l' arrière-plan afin que nous puissions voir correctement l'image de la ville. Maintenant, cliquons sur la couche d'image et sélectionnons Créer un masque de découpage pour ajouter la ville à l'intérieur de la forme. Vous retournez au dossier Ressources et nous ajoutons cette image de quelques branches d'arbres. Nous devons supprimer l' arrière-plan de cette image. Je vais vous montrer un moyen très simple de supprimer l'arrière-plan des images avec un fond blanc. Double-cliquez sur la couche d'image. Nous obtenons la fenêtre Layer Style. Dans les options de fusion, nous diminuons la couleur blanche de cette couche. Nous y voilà, le fond blanc a disparu. Maintenant, nous mettons les branches ici. Cliquez ensuite avec le bouton droit sur la couche d'image des branches et sélectionnez Créer, Masque de découpage. Vous maintenez la touche Maj enfoncée et nous réduisons la taille de l'image. Maintenant, nous dupliquons l'image. Nous allons modifier la transformation et nous sélectionnons Flip Horizontal. Ensuite, nous avons placé la deuxième image sur le côté gauche. Nous retournons au dossier Ressources et nous ajoutons l'image du personnage. Va changer. Nous ajustons sa taille et nous le mettons ici. Maintenant, nous fermons le dossier de conception et nous montrons la couche d'arrière-plan. Nous ajoutons un nouveau dossier. Nous le nommons texte avec l'outil de sélection de texte et nous tapons Super Designer comme ceci. Nous sélectionnons le mot designer et nous le peignons dans cette couleur. Nous sélectionnons le texte entier, nous augmentons sa taille. Ensuite, nous l'alignons au milieu. Revenons maintenant au dossier Ressources , puis nous ajoutons cette photo d'un groupe. Nous faisons pivoter l'image de 90 degrés. Et nous l'avons mis ici. Maintenez la touche Shift enfoncée et nous diminuons légèrement sa taille. C'est mieux Si tu veux, tu peux le retourner comme ça. Double-cliquez maintenant sur sa couche. Nous obtenons la fenêtre Layer Style. Nous vérifions les effets de superposition des couleurs et nous peignons la peinture en blanc. Nous cachons l'arrière-plan pour pouvoir voir le design. Nous allons maintenant exporter le dessin sous forme d'image PNG. Les images PNG sont des images sans arrière-plan. Nous allons dans Fichier, nous sélectionnons les exportations et nous sélectionnons Exportation rapide au format PNG. Nous avons donné un nom à notre design. Nous localisons où nous voulons l'exporter, puis nous cliquons sur Enregistrer. Et nous y voilà. Il s'agit de notre design sous forme d'image PNG. Dans la vidéo suivante, nous verrons comment ajouter le motif à un t-shirt. Alors c'est ça. Merci d'avoir regardé. 119. Mockup t-shirt: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous ajouterons notre design à cette maquette de t-shirt. Vous trouverez l'image des T-shirts l'image du design et le dossier des ressources. Nous ajoutons d'abord l'image du t-shirt, puis nous ajoutons l'image du design. Nous avons mis le motif sur le t-shirt comme ceci. Comme vous pouvez le constater, le motif n'a pas l' air d'être imprimé sur le t-shirt. Nous sélectionnons donc la couche de t-shirt. Ensuite, nous utilisons l' outil de sélection d'objets pour sélectionner le t-shirt. Cliquez avec le bouton droit sur les t-shirts et nous sélectionnons Layer via Copier. Nous plaçons la deuxième couche de t-shirt au-dessus de la couche de design et nous sélectionnons le mode de mélange multiple. Nous zoomons un peu sur les t-shirts. Nous allons dans les niveaux de réglage, et nous cliquons ici pour masquer le motif sur le t-shirt. Il suffit de le livrer comme ça pour montrer le design. Nous passons maintenant aux ajustements et cette fois, nous sélectionnons des courbes. Modifiez à nouveau le design. Et nous ajustons les courbes comme ceci. Et voici le dessin qui semble être imprimé sur le t-shirt. Maintenant, voici le design avant et après. C'est ainsi que nous pouvons ajouter nos designs à des t-shirts, à des maquettes. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 120. Forme semaine: C'est la dernière semaine au cours de laquelle nous parlerons de manipulation de photos. Nous apprendrons à créer des designs professionnels en immergeant plusieurs images et en modifiant leurs couleurs, leur éclairage et leur taille. Nous verrons même comment ajouter de multiples effets pour donner à nos designs un aspect plus réel et professionnel. Ensuite, nous examinerons le filtre Camera Raw, utilisé par les photographes pour éditer des images prises par des appareils photo de téléphone ou des appareils photo professionnels. Au final, nous apprendrons à créer des images animées à l'aide du logiciel Photoshop. 121. Première conception de manipulation: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo et dans les vidéos à venir, nous allons créer ce design ici même. Nous allons donc dans le dossier Ressources et nous ajoutons l'image de fond. C'est ici. Maintenant, nous ajoutons un nouveau dossier et nous le nommons Background. Déverrouillez l'image d'arrière-plan et ajoutez-la au dossier d'arrière-plan. Nous attribuons une couleur au dossier d'arrière-plan. Vous pouvez voir qu'il y a des nuages sur cette partie de l'image, alors que nous voulons que les clubs apparaissent sur l'ensemble de l'image. Nous devons donc ajuster l'image. Nous utilisons l'outil Lasso pour sélectionner les nuages. Cliquez avec le bouton droit de la souris et sélectionnez la couche par copie pour copier ce correctif ici. Ensuite, nous l'avons déposé ici. Il couvre cette zone ici même. Comme vous pouvez le constater, nous devons adoucir les bords de l'image ici. Nous sélectionnons l' outil Eraser. Il a dit que c'était la taille. Assurez-vous de choisir un pinceau plus doux. Ensuite, nous adoucissons le bord comme ceci. Nous voulons adoucir les bords de manière progressive. Comme vous pouvez le constater, il n'y a aucune différence entre les deux domaines ici. Maintenant, nous dupliquons à nouveau la couche et nous plaçons l'image ici. Nous devons ajuster la taille de l'image pour la couvrir correctement. Parfait. Comme vous pouvez le constater, ces trois zones sont identiques, nous devons donc les ajuster légèrement. Nous sélectionnons l'outil de patch. Nous sélectionnons cette zone et la rédigeons ici pour modifier légèrement l'apparence. Soyons plus parfaits. C'est juste pour éviter que trois zones se ressemblent exactement. Cela ne donne pas l' impression d'un nuage naturel. Maintenant, notre histoire est presque terminée. Nous avons juste besoin de le changer du jour au soir. Nous cliquons donc sur l'icône de la couche d' ajustement et nous sélectionnons Color Lookup. Passons maintenant aux propriétés. Et nous avons changé le fichier de lot du traité en clair de lune. Parfait. Nous y sommes. On dirait que l'image a été prise de nuit. L'image semble un peu sombre, nous devons donc réduire légèrement l'opacité. Nous le réduisons à 70 %. Passons maintenant aux réglages, à la balance des couleurs. Nous voulons que l'image soit légèrement bleue. Donc, ce sont juste des couleurs comme ça. L'arrière-plan est maintenant prêt. Nous avons fermé le dossier d'arrière-plan et c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 122. Ajouter les entrées à la conception: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Nous continuons à travailler sur notre design. Nous commençons par ajouter un nouveau dossier, renommons ses colonnes. Nous ajoutons un autre dossier dans le dossier des colonnes et renommons sa colonne 1. Nous attribuons des couleurs au dossier des colonnes. Nous sélectionnons la colonne 1 du dossier. Nous allons dans le dossier Ressources et nous ajoutons l'image de la colonne. Nous avons légèrement ajusté sa taille et nous l'avons mise ici. Nous ajoutons une couche d'image au dossier actuel. Nous ajoutons une nouvelle couche, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et nous sélectionnons Créer un masque de découpage. Maintenant, je vais sélectionner cette couleur. Nous sélectionnons l' outil de brossage. Nous avons défini sa taille. Nous avons déjà vu comment ajuster la taille du pinceau. Maintenant, nous peignons la colonne comme ceci. Nous diminuons légèrement l' opacité. Nous sélectionnons l'outil de marquise rectangulaire. Nous avons sélectionné cette partie et nous avons supprimé la même chose ici. Et ici aussi. Double-cliquez sur la couche et nous obtenons la fenêtre Layer Style. Nous cliquons sur Color Overlay et nous pouvons changer la couleur si nous le souhaitons. Vous pouvez sélectionner la couleur de votre choix. Par exemple, nous sélectionnons cette couleur. C'est le code couleur pour chacun d'entre vous. Il faut utiliser cette couleur exacte. Nous ajoutons maintenant une nouvelle couche. Vous le placez sous la couche d'image en colonne. Nous nommons ses effets. Maintenant, nous peignons la zone située derrière la colonne avec la même couleur à l'aide du pinceau. Ensuite, nous allons dans Filtrer le flou et nous sélectionnons le flou gaussien. Ensuite, nous avons défini le rayon de flou à 286 pixels. Ensuite, nous diminuons légèrement l' opacité. Parfait. Nous devons maintenant adoucir les bords des colonnes. Nous sélectionnons la couche de colonnes, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et nous sélectionnons la couche pixellisée. Vous cliquez sur l'icône du masque, mascotte. Nous avons défini les couleurs en noir et blanc, le noir étant la couleur principale. Nous sélectionnons la brosse ronde douce, diminuons sa taille. Ensuite, nous survolons la colonne pour supprimer cette partie de la colonne. Lorsque la couleur primaire est définie sur le noir, nous supprimons la pièce. Et lorsque la couleur principale est définie sur le blanc, nous avons restauré la partie supprimée. Maintenant, avec cette partie en plomb. Et sur le côté gauche aussi. Pour que la colonne ait l'air d'être à l'intérieur des gants. Maintenant, nous fermons le dossier de la colonne 1, puis nous le dupliquons. Nous avons nommé le deuxième dossier colonne 2. Et nous l'avons placé sous le codon dans un dossier. Nous sélectionnons l'outil de déplacement. Nous décochons la sélection automatique, qui affiche les commandes de transformation. Nous maintenons la touche Shift enfoncée et nous diminuons la taille de la deuxième colonne. Ensuite, nous l'avons mis ici. Parfait. Nous dupliquons à nouveau la colonne. Nous l'avons nommée colonne 3. Vous le placez en dessous de la deuxième colonne. Ensuite, nous faisons glisser la colonne ici. Nous maintenons le quart de travail et nous diminuons sa taille. Ensuite, nous l'avons mis ici. Nous dupliquons à nouveau la colonne. Nous avons nommé cette colonne quatre. Nous l'avons mis en dessous de trois. Nous allons changer et réduire sa taille. Nous diminuons la taille d'un objet pour donner l'impression qu'il est loin. Nous l'avons mis ici. Nous dupliquons à nouveau la colonne. Nous nous appelons Canon 5D. Et nous l'avons placé en dessous de la colonne pour le faire glisser ici. Nous maintenons le quart de travail et nous diminuons sa taille. Ensuite, nous l'avons mis ici. Nous dupliquons la colonne une fois de plus. Nous appelons cette colonne sexe. Vous la placez en dessous de la colonne 5 et nous la faisons glisser ici, nous ajustons sa taille et nous la plaçons juste là. Parfait. Nous avons fermé le dossier des colonnes. Et voici les colonnes ou les ensembles. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 123. Ajouter un bateau à la conception: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Nous continuons à travailler sur notre design. Nous ajoutons donc un nouveau dossier et nous nommons les deux. Nous allons dans le dossier Ressources et nous ajoutons l'image du bateau. Nous maintenons la touche Shift enfoncée et nous augmentons la taille de l'image. Ensuite, nous l'avons mis ici. Nous ajoutons l'image du bateau au dossier du bateau. Nous zoomons ici. Nous voulons supprimer cette partie ici. Nous masquons donc d'abord la couche, nous sélectionnons l'outil pinceau, nous définissons sa taille, puis nous supprimons cette partie. Maintenant, nous dupliquons la couche bateau. Nous avons nommé la deuxième couche de flexion. Ensuite, nous allons modifier la transformation et nous la retournons verticalement. Mais le deuxième bateau est là pour créer des effets de réflexion. Nous sélectionnons l'outil de dégradé. Nous cliquons ici et nous sélectionnons l'option du milieu dans le dossier Basics. Si vous trouvez l'option du milieu, vous sélectionnez une option et vous cliquez ici. Ensuite, vous réglez l' opacité sur zéro. Cliquez ensuite sur OK pour appliquer les modifications. Maintenant, nous sélectionnons le masque et nous cliquons ici. Puis avec Greg debout. Nous continuons jusqu'à ce que nous obtenions le reflet. C'est bien. Nous ajoutons une nouvelle couche, la renommons ombre. Nous sélectionnons l'outil de brossage. Cliquez ensuite avec le bouton droit pour accéder à cette fenêtre. Juste le pinceau rond et c'est comme ça. Et assurez-vous de sélectionner la brosse ronde et souple. Augmentez la taille du pinceau. Nous sélectionnons la couleur noire pour y déposer un effet d'ombre. Ensuite, nous cliquons ici pour ajouter l'ombre. Nous pouvons légèrement diminuer son opacité. Tu fais monter l'ombre un peu. C'est mieux. Nous avons maintenant le reflet et l'ombre, qui ont changé l'analyseur cellulaire. Nous sélectionnons donc la couche bateau, nous allons dans Réglages, Saturation des teintes. Nous masquons les réglages sur la couche bateau puisque la cellule est peinte en rouge, nous sélectionnons Lire à partir d'ici. Ensuite, nous changeons sa couleur pour prendre la couleur de notre choix. Par exemple, nous le changeons en bleu. Et nous nous sommes légèrement ajustés comme ça. Parfait. Passons maintenant à l'ajustement équilibré des blancs, masquez-le également. Ensuite, nous nous sommes ajustés comme ça. Vous pouvez modifier la couleur des caractères si vous le souhaitez. Pour moi, je vais le laisser comme ça. Maintenant, nous zoomons sur le personnage. Nous devons placer ces points blancs autour du personnage. Nous sélectionnons le masque, nous sélectionnons le pinceau, diminuons sa taille et nous rétablissons sa rondeur par défaut. Ensuite, nous utilisons le pinceau pour supprimer ces points blancs autour du personnage. C'est mieux. Nous y sommes. C'est le look final de notre design. gants, le dossier en carton, et nous l'attribuons à la couleur de notre choix. Et c'est tout. Merci d'avoir regardé. À bientôt dans la vidéo suivante. 124. Deuxième conception de manipulation: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons commencer à créer un nouveau design, celui que nous avons ici. Maintenant, c'est une conception plus avancée, mais ça va. Nous allons le créer ensemble. Nous créons donc un nouveau document avec les paramètres suivants. Nous cliquons sur Créer. Nous allons maintenant dans le dossier Ressources et nous ajoutons la taille de l'image d'arrière-plan pour couvrir toute la page. Et nous l' abaissons légèrement pour placer la montagne au centre du dessin. Nous ajoutons un nouveau dossier, nous le nommons background. Ensuite, nous ajoutons l'image d'arrière-plan au dossier d'arrière-plan. Attribuez une couleur au dossier d'arrière-plan juste pour garder les choses organisées. Ensuite, nous retournons au dossier Ressources et nous ajoutons l'image de la lune. Nous ajustons sa taille et nous le mettons ici. Ensuite, nous sélectionnons le mode de fusion de luminosité. Maintenant, l'image de la lune a acquis la couleur de fond. Maintenant, nous les masquons sur l'image et nous allons définir des dégradés dans cette zone ici. Nous sélectionnons l'outil de dégradé. Nous cliquons ici et nous sélectionnons l'option du milieu dans le dossier Basics. Ensuite, nous cliquons et faisons glisser le curseur vers le haut comme ceci pour définir le dégradé et donner l' impression que tout se trouve derrière les montagnes. Nous pouvons même diminuer son opacité pour qu'il ressemble à ceci. Parfait. Nous allons maintenant dans le menu Adjustment Layer et nous sélectionnons Color Lookup. Nous allons dans la fenêtre Propriétés et nous sélectionnons le lot Moonlight Greedy pour le faire ressembler à une nuit noire. Parfait. Notre arrière-plan est défini, nous fermons donc le dossier d'arrière-plan. Et c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et à bientôt dans la prochaine vidéo pour continuer à travailler sur notre design. 125. Ajouter l'herbe: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans l'ancienne vidéo, nous avons parlé du contexte du design, maintenant nous continuons à travailler sur notre design. Nous ajoutons donc un nouveau dossier. Nous l'appelons herbe. Nous allons dans le dossier Ressources et nous ajoutons l'image de l'herbe. Nous l'avons mis en bas ici. Nous ajoutons la couche d'image d' herbe au dossier d'herbe et nous attribuons une couleur au dossier. Nous devons ajuster les bords de l'image de manière à ce qu'elle ressemble à une partie de l'arrière-plan afin de nous assurer que le design soit naturel. Nous devons donc créer une nouvelle forme de pinceau pour l'utiliser pour adoucir les bords. Il crée de nouveaux documents avec les paramètres suivants. Nous sélectionnons le pinceau et nous sélectionnons le pinceau rond doux. Nous réduisons sa taille au minimum. Maintenant, nous ajoutons une nouvelle couche et nous dessinons une ligne courbe comme celle-ci. Nous sélectionnons l'outil Eraser. Nous sélectionnons une brosse ronde douce. Nous le réglons sur une grande taille et nous adoucissons les bords de la ligne. On dessine comme ça. Maintenant, nous dupliquons la ligne. Nous avons mis le second ici. Nous faisons une rotation légèrement comme ça et nous le dupliquons à nouveau. Et encore. Nous le faisons légèrement pivoter. Parfait. Nous allons maintenant transformer cette forme en pinceau. Nous allons donc dans Modifier et nous sélectionnons Définir le préréglage du pinceau. Voici notre nouveau pinceau. Nous le nommons, par exemple, nous le nommons herbe. Et nous cliquons sur OK, nous y sommes. C'est notre pinceau, mais nous devons encore l' ajuster un peu. Nous allons dans la fenêtre Paramètres du pinceau. Pour accéder à la fenêtre des paramètres du pinceau. Assurez-vous de vérifier les paramètres du pinceau dans le menu Windows. Nous sélectionnons Shape Dynamics et nous augmentons la gigue angulaire. Nous augmentons également la rondeur et la gigue. Et enfin, nous vérifions le lissage. Nous revenons à notre page de conception. Nous zoomons sur les bords de l'herbe. Nous ajoutons une nouvelle couche. Nous l'avons placé sous le dossier à gazon. Nous sélectionnons notre nouveau pinceau, nous diminuons sa taille. Nous maintenons le bouton Alt enfoncé, puis nous cliquons sur l' herbe pour copier sa couleur. Ensuite, nous dessinons de l'herbe en forme de pinceau le long du bord de l'image en verre. Comme vous pouvez le constater, la couleur de l'herbe change légèrement d'une zone à l'autre. Assurez-vous donc de sélectionner la couleur exacte de la zone dans laquelle vous cultivez. Nous continuons comme ça jusqu'à ce que nous ayons complètement couvert le bord. Et nous y voilà. Maintenant, nous masquons le dossier en herbe. Sélectionnez la brosse ronde souple. Nous diminuons sa taille, en veillant à ce que vous définissiez ici la couleur noire comme couleur principale. Ensuite, nous ramollissons les feuilles d'herbe. Continuez jusqu'à ce que nous adoucissions tout le bord. Parfait. Maintenant, les bords du gazon sont doux et le gazon a un aspect authentique et fait partie du design. Nous avons le contrôle et nous sélectionnons les deux couches. Cliquez ensuite avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Convertir objet intelligent pour les fusionner en une seule couche. Nous devons maintenant faire correspondre la couleur de l'herbe à l'arrière-plan. Nous allons donc dans le menu de la couche d'ajustements. Nous sélectionnons Hue Saturation. Nous masquons les ajustements avec une couche d'herbe. Et nous diminuons la saturation car elle est trop élevée. Et nous ajustons la couleur de l'herbe comme ceci. Nous retournons au menu Adjustment Layer et nous sélectionnons Color Lookup. Même chose. Nous devons atteindre la couche d'herbe et sélectionner le clair de lune qui se trouve à gauche. Revenons maintenant au menu Adjustment Layer et nous sélectionnons Color Balance. Vous devez atteindre la couche d'herbe. Ensuite, nous ajustons les couleurs de cette manière pour faire correspondre la couleur de l'herbe à l'arrière-plan. Parfait. Maintenant, la couleur de l'herbe est exactement la même que la couleur de fond. Nous fermons le dossier Grass et c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 126. Effet incendie: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. C'est notre conception jusqu'à présent. Nous allons donc continuer à travailler dessus. Nous commençons par ajouter un nouveau dossier et le renommons en conséquence. Nous allons dans le dossier Ressources et nous ajoutons l'image des effets. Nous ajustons sa taille et nous le mettons ici. Nous sélectionnons maintenant le mode de fusion d'écran pour supprimer le fond noir de l'image. Nous ajoutons la couche d'image au dossier des effets. L'arrière-plan de l'image n'a pas complètement disparu, nous devons donc y remédier. Nous allons dans le menu Réglages de la couche, nous sélectionnons les niveaux et nous masquons le réglage de la couche d'image. Ensuite, nous ajustons les niveaux pour supprimer l'arrière-plan de cette manière. Parfait. Vous revenez au menu Adjustment Layer et nous sélectionnons Hue Saturation. Nous le masquons. Ensuite, nous diminuons la saturation. Nous diminuons également la luminosité. Juste la couleur, légèrement. Parfait. Corrigez les défauts. Un dossier, nous lui attribuons une couleur. Nous ajoutons maintenant un nouveau dossier et renommons son feu. Nous allons mettre le feu ici. Nous commençons donc par la réflexion. Nous sélectionnons l'outil de brossage. Nous sélectionnons la brosse ronde douce. Nous définissons la taille du pinceau et nous définissons sa rondeur comme ceci. Nous sélectionnons le feu de couleur. Ensuite, nous cliquons ici pour définir les effets de réflexion. Et nous sélectionnons le mode Vivid Lights Blend pour que le reflet ressemble à ceci. Nous allons maintenant dans le dossier Ressources et nous ajoutons l'image du feu. Nous avons ajusté sa taille et nous l'avons mise ici. Ensuite, nous sélectionnons le mode de fusion d' écran pour supprimer le fond noir de l'image. Le feu est allumé, mais comme vous pouvez le constater, il faut sélectionner certains détails pour avoir l'air professionnel. Maintenant, nous masquons l'image du feu. Vous remettez le pinceau rond par défaut et nous définissons la taille du pinceau comme d'habitude, nous sélectionnons le pinceau rond doux. Et nous avons si souvent ces pièces ici. Nous ajoutons maintenant cette image d'une cosse en bois. Ce journal qui ne serait pas enregistré est effacé de cette image ici. J'ai inclus pour vous l'image recadrée de la corne en bois ainsi que l'image originale. Nous ajoutons la taille de l'image de la corne en bois et nous la mettons ici. Nous avons demandé l'image du journal. Nous zoomons sur la jambe. Je vais supprimer cette partie de la jambe ici et mettre le journal ici. Vous pouvez supprimer cette partie comme je l'ai fait ou la laisser. C'est à vous de décider. Nous allons maintenant dans le dossier Ressources et nous ajoutons une autre image de feu, la septième image. Nous ajustons sa taille et nous le mettons au-dessus du feu ici. Ensuite, nous sélectionnons le mode de fusion d' écran pour supprimer son arrière-plan. Nous ajoutons maintenant l'image H dans le dossier des ressources. Prenez cette image de bord à partir de cette image ici. Maintenant, nous ajoutons l'image. Nous ajustons sa taille et nous le mettons ici. Nous devons encore ajouter plus de détails au feu pour lui donner un aspect authentique. Nous masquons donc l'image. Nous sélectionnons l' outil de brosse, cliquez avec le bouton droit la souris et nous sélectionnons le pinceau que nous avons créé dans la vidéo précédente pour l'herbe. C'est ici. Nous appelons cette herbe. Nous avons défini sa taille. Nous zoomons sur le feu et nous y ajoutons de l'herbe, comme cette année également. Maintenant, nous sélectionnons la patte en bois, vous sélectionnez un masque et nous ajoutons de l'herbe autour de celui-ci. Nous ramenons l'image et nous ajoutons également de l'herbe autour de celle-ci. Maintenant, nous dézoomons et nous y voilà. Le feu semble faire partie du design. Pour la touche finale, nous allons dans menu Réglages de la couche et nous sélectionnons des bandes de couleur. Parce que l'herbe est verte et que nous devons changer sa couleur en fonction de la couleur du feu. Vous pouvez demander les ajustements sur l'image. Et nous ajustons la couleur de l'herbe comme ceci. Parfait. Maintenant, le feu a l'air professionnel et fait partie du design. Nous fermons le fichier ou le dossier, nous lui attribuons une couleur et c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 127. Ajouter une voiture: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. C'est notre conception jusqu'à présent. Maintenant, nous ajoutons un nouveau dossier, renommons sa voiture. Nous allons dans le dossier Ressources et nous ajoutons l'image de la voiture. Nous ajustons sa taille et nous le mettons ici. Nous ajoutons la couche actuelle au dossier de cartes. Maintenant, nous voulons que ce côté de la voiture soit sombre et que nous décidions d'être clair puisqu'il fait face au feu. Nous allons donc ajouter un effet d'ombre sur le côté droit de la voiture. Nous ajoutons une nouvelle couche. Cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Créer un masque de découpage. Nous nommons l'effet d'ombre de la couche. Nous sélectionnons l'outil de brossage. Nous sélectionnons la couleur noire. Nous définissons la taille du pinceau. Nous sélectionnons la brosse ronde douce. Et nous peignons ce côté de la voiture en noir. Ensuite, nous diminuons légèrement l' opacité. C'est l'effet d'ombre. Comme vous pouvez le voir, la voiture est verte, nous la changeons donc en bleue. Nous accédons au menu Réglages et couches. Et nous sélectionnons Color Balance. Nous masquons l'ajustement à la couche de la voiture. Nous effectuons toujours les ajustements nécessaires pour les appliquer à la couche spécifique que nous choisissons. Dans le cas contraire, les ajustements seront appliqués à l'ensemble de la conception. Maintenant, nous changeons la couleur en bleu pour correspondre à la couleur générale de notre dessin. Nous accédons au menu Adjustment Layers. Nous sélectionnons la luminosité et le contraste. Encore une fois, nous devons accéder à la couche automobile et diminuer la luminosité. Nous augmentons le contraste. Bien. Nous revenons à la balance des couleurs et nous ajustons légèrement mieux la couleur bleue. Nous allons maintenant travailler sur le bon côté de la voiture. Nous ajoutons une nouvelle couche, la renommons effet de lumière. Cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Créer un masque de découpage. Nous sélectionnons cette couleur, la couleur du feu. Et nous peignons ce côté de la voiture. Ensuite, nous sélectionnons le mode de fusion des superpositions. Et nous diminuons légèrement son opacité. La couleur semble un peu verte. Nous allons donc dans le menu Adjustment Layers, nous sélectionnons Hue Saturation. Nous masquons les réglages et nous ajustons la couleur. C'est mieux. Maintenant, la courbe semble être posée au-dessus de l'herbe. Cela ne semble pas faire partie du design. Nous allons donc faire la même chose que nous avons fait pour le feu. Nous ajoutons une nouvelle couche. Nous sélectionnons l'outil de brossage. Nous sélectionnons le pinceau, le pinceau que nous avons créé précédemment. Nous ajustons sa taille et nous zoomons. Ensuite, nous ajoutons l'herbe ici. Peu importe la couleur que nous avons utilisée pour le moment, car nous la changerons plus tard. Nous pouvons modifier l'angle du gazon pour le rendre plus réaliste. Nous y sommes. Nous allons maintenant changer la couleur de l'herbe. Nous ne nous souciions pas de la couleur de l'herbe, car quelle que soit la couleur que nous utilisons ici, elle se démarquera. Nous allons donc dupliquer le dossier grass, cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et le convertir en objets intelligents. Ensuite, nous le tirons vers le haut, puis cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et nous sélectionnons Créer un masque de découpage. Et nous y voilà. Le gazon est réparé et recouvre la voiture pour nous donner une chance authentique et professionnelle. Nous pouvons ajouter plus d'herbe ici si nous le voulons, et elle sera de la même couleur. C'est ainsi que nous ajoutons l'herbe. Et voici les pièces du catalogue qui composent le design. Maintenant, nous avons fermé le dossier de cartes. Nous lui attribuons une couleur, et c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 128. Ajouter du caractère: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Nous commençons par ajouter un nouveau dossier. Nous nommons son personnage. Nous ajoutons l'image du personnage. Nous ajustons sa taille et nous le plaçons ici sur le dessus de la voiture. Les pieds du personnage regardent à l'intérieur de la voiture, mais ce n'est pas grave. Nous corrigerons cela plus tard. Nous ajoutons maintenant la couche de caractères au dossier de personnages. Nous allons maintenant dans le menu Calques de réglage et nous sélectionnons la luminosité et le contraste. Vous le masquez sur la couche de caractères. Nous diminuons la luminosité car l'image du personnage est trop claire. Nous augmentons le contraste. Nous voulons faire correspondre l'image à l'aspect général de notre design, qui est un peu sombre. Maintenant, nous ajoutons une nouvelle couche, renommons effet d'ombre. Cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Créer un masque de découpage. Nous sélectionnons la couleur noire. Nous sélectionnons le pinceau. Nous définissons sa taille et nous peignons le personnage comme ça. Ensuite, nous diminuons légèrement l' opacité. Comme vous pouvez le constater, nous avons le même effet d'ombre pour le personnage et la voiture. Nous ajoutons maintenant une nouvelle couche. Nous l'appelons effet de lumière. Cliquons dessus et sélectionnons Créer un masque de découpage. Nous sélectionnons la couleur du feu et nous peignons le personnage ainsi. Ensuite, nous sélectionnons le mode de fusion des superpositions. Et nous diminuons légèrement son opacité . C'est ça. Nous fermons le dossier des personnages. Nous zoomons sur les pieds du personnage pour les réparer. C'est très simple. Tout ce que nous avons à faire est de placer le dossier des personnages en dessous du dossier actuel. Et nous y voilà. Nous attribuons une couleur au dossier des personnages, et c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 129. Ajouter des éclaboussures d'incendie: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Nous continuons à travailler sur notre design. Nous ajoutons un nouveau dossier et nous nommons son effet. Deuxièmement, nous ajoutons l'image numéro cinq dans le dossier des ressources. Nous ajustons sa taille. Et nous l'avons mis ici. Nous avons ajouté à l' effet le dossier. Ensuite, nous sélectionnons le mode de fusion d' écran pour supprimer son arrière-plan. Nous sélectionnons l'outil de déplacement. Nous avons coché Afficher les commandes de transformation et nous avons fait pivoter l'image. Ensuite, nous l'avons placé dans le coin inférieur gauche. Nous masquons l'image. Nous sélectionnons le pinceau et nous définissons la couleur noire comme couleur principale. Augmentez la taille du pinceau et cette case sera affichée ici. Nous dupliquons l'image. Nous le retournons horizontalement et nous le plaçons dans le coin inférieur droit. Nous dupliquons à nouveau l'image. Et nous l'avons placé au milieu. l'a légèrement pivoté, puis on l'a mis ici. C'est mieux. Nous fermons l'effet dans le dossier, et nous y voilà. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 130. Édition de couleurs en utilisant le filtre brut de la caméra: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. C'est notre design , jusqu'à présent, c'est fait. Nous avons juste besoin d'ajouter quelques touches finales pour le rendre encore plus beau. Nous enregistrons donc notre design sous forme d'image PNG. Nous avons ouvert le dessin sous forme d'image PNG. Nous allons dans Filtrer et nous sélectionnons le filtre Camera Raw. Nous sélectionnons maintenant le menu Effets. Nous diminuons la vignette. Vous pouvez l'ajuster comme vous le souhaitez. Nous diminuons la rondeur et la plume pour adoucir les bords. Nous passons maintenant au menu du dégradé de couleurs. Nous ajustons les points forts. Nous pouvons également ajuster l'équilibre. Nous allons maintenant au menu Calibration. Et nous pouvons ajuster la teinte, c' est-à-dire les couleurs, pour obtenir les résultats souhaités. Nous passons maintenant au menu détaillé et nous augmentons la netteté pour rendre l'image plus claire. Voici l'image avant et après. Nous avons déjà parlé du filtre Camera Raw, nous pouvons l'utiliser pour améliorer nos designs. Une fois que nous avons terminé, nous cliquons sur OK pour appliquer les modifications. Voici donc le look final de notre design. C'est tout pour cette vidéo et merci de l'avoir regardée. 131. Troisième conception de manipulation: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Nous avons ici un nouveau design à créer. Nous commençons donc par créer un nouveau document avec les paramètres suivants. Nous allons maintenant définir l'arrière-plan. Nous allons donc dans le dossier Ressources et nous ajoutons l'image de fond. Nous l'avons configuré comme ça. Ensuite, nous ajoutons un nouveau dossier et nous le nommons background. Nous ajoutons l'image d'arrière-plan au dossier d'arrière-plan. Nous retournons au dossier Ressources et nous ajoutons la deuxième image. Nous masquons l'image. Nous sélectionnons l'outil de dégradé. Nous cliquons ici et nous sélectionnons l'option du milieu dans le dossier Basics. Ensuite, nous cliquons sur le haut de l'image et nous la faisons glisser vers le bas comme ceci pour créer un dégradé pour l'image. Et nous y voilà. C' est notre parcours. Nous avons fermé le dossier d'arrière-plan et lui avons attribué une couleur. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 132. Ajouter des colonnes: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Nous continuons à travailler sur notre design. Nous ajoutons donc un nouveau dossier et renommons ses colonnes. Ensuite, nous ajoutons un nouveau dossier dans le dossier des colonnes et renommons sa colonne 1. Nous ajoutons la troisième image dans le dossier des ressources. Tu l'as mis ici. Nous ajoutons la couche d'image au dossier de la première colonne. Nous ajoutons l'image suivante. Nous ajustons sa taille et nous le mettons ici. Nous allons le faire ressembler à un cristal en haut de la colonne. Nous ajoutons maintenant l'image des effets. Nous maintenons la touche Shift et nous ajustons sa taille comme ceci, et nous le mettons ici. Ensuite, nous sélectionnons le mode de fusion de luminosité. Cliquez avec le bouton droit sur l' image et sélectionnez Créer, masque de découpage. Et nous y voilà. Nous avons notre cristal. Nous ajoutons une nouvelle couche. Cliquons dessus et sélectionnons Créer un masque de découpage. Nous l'appelons effet d'ombre. Nous sélectionnons l'outil de brossage. Nous sélectionnons la couleur noire et nous peignons l'ombre ici. Ensuite, nous ajustons légèrement son opacité. Parfait. Nous revenons à la colonne. Nous voulons y ajouter un effet de lumière. Nous ajoutons une nouvelle couche au-dessus de la couche de colonne. Nous l'appelons Light Effects. Nous sélectionnons la couleur du cristal. Nous sélectionnons l'outil de brossage. Nous définissons sa taille et nous peignons cette zone ici. Ensuite, nous sélectionnons le mode de fusion des superpositions et cliquez avec le bouton droit sur la couche d'effets de lumière. Créons ensuite un masque de découpage pour masquer les effets de la colonne. Et nous diminuons légèrement son opacité. Parfait. Maintenant, nous fermons le dossier de calamine, nous le dupliquons. Nous sélectionnons l'outil Move. Et nous avons placé la deuxième colonne ici. Nous cochons Afficher les contrôles de transformation et nous réduisons la taille des colonnes de cette manière. Ensuite, nous l'avons mis ici pour regarder un peu plus loin. Nous voulons supprimer la moitié inférieure de la colonne. Nous ouvrons donc son dossier. Nous sélectionnons la couche de colonnes et nous mascottons. Nous sélectionnons l'outil de brossage. Nous définissons sa taille et nous supprimons ainsi la moitié inférieure de la colonne pour donner l'impression que la colonne est éloignée et entourée de nuages. Nous avons encore une fois battu la chronique. Et nous l'avons mis ici. Nous diminuons légèrement sa taille. Parfait. Maintenant, nous le dupliquons à nouveau. Cette fois, nous l'avons mis ici. Et nous diminuons sa taille. Nous ouvrons le dossier des remises. Nous sélectionnons le masque des colonnes. Nous sélectionnons le pinceau et avec du plomb cette partie de la colonne. Parfait. Maintenant, nous fermons le dossier des colonnes. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 133. Ajouter le tigre et la foudre: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Nous commençons par ajouter un nouveau dossier. Nous l'appelons Lightning. Nous allons dans le dossier Ressources et nous ajoutons l'image de l'éclair. Nous ajustons sa taille et nous la plaçons ici, au niveau de la couche d'image, dans le dossier d'éclaircissement. Et nous sélectionnons le mode Screen Blend. Nous devons encore supprimer cet arrière-plan ici. Nous passons donc aux ajustements et nous sélectionnons les niveaux. Nous masquons le réglage de l'image et nous ajustons les niveaux cette manière pour supprimer l'arrière-plan. Revenons maintenant aux réglages, à saturation des teintes, à l'ajustement de la couche d'image. Et nous avons changé la couleur de l'éclairage en vert pour qu'elle corresponde à la couleur générale de notre design. Maintenant, nous avons fermé le dossier Lightning et nous lui attribuons une couleur. Nous ajoutons un nouveau dossier, renommons un tigre. Nous allons dans le dossier Ressources et nous ajoutons l'image du tigre. Nous l'avons mis ici, légèrement pivoté. Nous ajoutons la couche d'image au dossier Tiger. Nous abordons la question des ajustements, de la raison pour laquelle c'est équilibré. Nous devons accéder à l'image du tigre et ajuster la couleur de l'image pour qu'elle soit légèrement verte. Passons maintenant à Réglages, Saturation des teintes. Encore une fois, nous le masquons sur l'image et nous diminuons ainsi sa saturation. Nous diminuons également la luminosité. Nous sélectionnons maintenant la luminosité et le contraste. Vous devez accéder à l'image et nous augmenterons la luminosité. Nous augmentons également le contraste. Regardez l'image du tigre avant et après avoir ajouté tous les ajustements. Maintenant, nous ajoutons une nouvelle couche, renommons effet de lumière. Nous sélectionnons la couleur verte. Nous sélectionnons l'outil de brossage. Tout d'abord, cliquez avec le bouton droit sur la couche d'effets de lumière et sélectionnez Créer un masque de découpage. Nous sélectionnons la couleur verte. Nous réglons la taille du pinceau et nous peignons le visage du tigre comme ça. Ensuite, nous sélectionnons le mode de fusion des superpositions. Et comme d'habitude, nous diminuons légèrement son opacité. Pour donner l'impression que cet éclair se reflète sur le visage du tigre. Maintenant, nous ajoutons une nouvelle couche. Nous sélectionnons la couleur noire. Nous sélectionnons l'outil Paint Bucket et nous peignons la page entière en noir. Nous allons dans Filtrer, rendre et sélectionner les reflets de l'objectif. Ensuite, nous sélectionnons l'objectif à focale fixe de 105 millimètres. Nous réglons sa luminosité à 59 % et nous cliquons sur OK. Ensuite, nous sélectionnons le mode Screen Blend. Maintenant, nous plaçons la lumière sur les tigres. Je vais dans Réglages, Saturation des teintes. Nous masquons le réglage du reflet de l' objectif et nous augmentons la saturation. Ensuite, nous avons changé la couleur des fusées en vert. Nous passons maintenant aux niveaux. Nous le masquons sur la couche évasée de l' objectif. Et nous ajustons les niveaux comme ça. Le centre de la fleur et les tigres sont « Nous sommes ici ». La fusée se trouve à l'intérieur de la digresse. Je sais que nous fermons le dossier des tigres, nous lui attribuons une couleur et c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 134. Ajouter le personnage: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Nous commençons par ajouter un nouveau dossier. Nous l'appelons It's floor. Nous ajoutons cette image. Nous ajustons sa taille et nous le mettons ici. Nous ajoutons la couche d'image au dossier de sol. Nous ajoutons une nouvelle couche, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et nous sélectionnons Créer un masque de découpage. Sélectionnez le pinceau , cliquez ici avec le bouton droit de la souris et nous ajustons sa rondeur comme suit. Nous avons défini sa taille. Nous sélectionnons la couleur verte et nous cliquons ici pour ajouter cet effet. Ensuite, nous sélectionnons le mode de fusion des superpositions. Augmentons légèrement la taille de l' effet. C'est mieux. Nous avons fermé le dossier intitulé Attributions à une couleur. Nous ajoutons un nouveau dossier. Nous nommons ce personnage. Nous ajoutons l'image du personnage. Nous ajustons sa taille. Et nous l'avons mis ici. Nous ajoutons la couche d'image au dossier des personnages. Nous dupliquons le personnage. Nous avons nommé la deuxième couche de caractères shadow. Nous sélectionnons la couche d'ombre. Nous allons modifier la transformation et nous avons pivoté de 90 degrés dans le sens des aiguilles d'une montre. Nous ajustons sa taille. Et nous l'avons mis ici. Maintenant, double-cliquez sur la couche d'ombre. Nous obtenons la fenêtre Layer Style. Nous sélectionnons Color Overlay et nous avons peint en noir. Ensuite, nous diminuons son opacité. Nous ajoutons une nouvelle couche. En haut de la couche de caractères. Nous l'appelons effet de lumière. Cliquons dessus et sélectionnons Créer un masque de découpage. Nous avons sélectionné la couleur verte. Nous sélectionnons l'outil de brossage. Nous avons rétabli la rondeur du pinceau par défaut. Nous définissons la taille du pinceau et nous peignons le bord gauche du personnage comme ceci. Ensuite, nous sélectionnons le mode de fusion des superpositions. Nous avons fermé le dossier des personnages. Nous lui attribuons une couleur, et c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 135. Ajouter la montagne: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Nous commençons par ajouter un nouveau dossier. Nous l'appelons It's mountain. Nous allons dans le dossier Ressources et nous ajoutons l'image de la montagne. Nous avons juste sa taille. Et nous l'avons mis ici. Nous ajoutons la couche d'image au dossier de montagne. Nous passons aux réglages et nous sélectionnons la balance des couleurs. Vous masquez la couche de réglage. Ensuite, nous changeons légèrement la couleur de l'image en vert. Nous revenons aux ajustements. Et cette fois, c'était Let's Curves. Nous avons juste dit d'assombrir l'image de la montagne. Masque du réglage de l'image. Et nous diminuons l'opacité. Parfait. Nous sélectionnons maintenant la couche d'images de montagne. Nous passons au flou filtrant et au flou gaussien. Nous avons défini le rayon de flou à 2,6 pixels. Ensuite, nous cliquons sur OK, devient fou et dossier. Nous lui attribuons une couleur. Et c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 136. Touches finales: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. C'est notre design. C'est terminé, mais nous devons encore ajouter quelques touches finales pour rendre le design encore plus beau. Nous zoomons donc sur le tigre. Le tigre est là et a l'air épuisé. Nous allons donc le réparer à l'aide du pinceau que nous avons créé sous forme de design. C'est ici. Nous avons ouvert le dossier des tigres. Nous ajoutons une nouvelle couche à l'intérieur, en dessous de la couche d'image du tigre. Nous avons nommé une nouvelle couche. Ici. Nous avons parlé de la taille de la rafale. Nous zoomons encore plus sur le tigre. Nous maintenons la touche Alt enfoncée et nous cliquons pour copier les couleurs afin que les cheveux soient de la même couleur que le tigre. Nous définissons l'angle du pinceau. Ensuite, nous commençons à ajouter les cheveux comme ceci. Nous changeons les angles du pinceau avec le tigre. Et nous continuons. Nous avons modifié l'adaptation du personnage à cette zone. Nous changerons la couleur en fonction de la zone où nous ajouterons les publicités capillaires. Nous ne voulons pas que la couleur des cheveux soit différente. Comme vous pouvez le constater, le tigre a des cheveux noirs sur certaines zones et des cheveux blancs sur d'autres zones. Nous peignons donc les cheveux de la même couleur que la zone que nous voulons modifier. Nous dézoomons et nous y voilà. Nous masquons maintenant la couche d'image du tigre. Nous sélectionnons l'outil de brossage. Nous sélectionnons la brosse ronde douce. Nous définissons sa taille et nous définissons la couleur noire comme couleur principale. Ensuite, nous laisserions cette zone blanche autour de l'image du tigre. Et nous y voilà. C'est mieux. Maintenant, nous maintenons le contrôle et nous sélectionnons la couche de cheveux et la couche d'image du tigre. Cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et nous les convertissons en objets intelligents. Maintenant, le tigre est prêt. Les gants, le dossier à tigres. Nous allons dans le dossier Columns One. Nous ouvrons le dossier Colonne 1. Double-cliquez sur la couche de lumière. Nous obtenons la fenêtre Layer Style. Nous sélectionnons l'effet de lueur extérieure. Nous sélectionnons la couleur verte. Augmentez l'opacité, diminuez la taille. Nous réduisons l'écart. C'est mieux. Le cristal est plus beau maintenant. Ensuite, nous cliquons sur OK pour appliquer les modifications. Nous pouvons reproduire cet effet de lumière. le bouton droit sur la couche de lumière et nous sélectionnons style capillaire et nous le collons aux autres cristaux. Nous le collons dans la couche claire de chaque dossier de colonne. Nous devons réparer cette zone ici. Nous ouvrons la lumière dans le dossier. Nous sélectionnons la couche d'images de foudre. Nous le masquons. Nous sélectionnons la brosse ronde douce. Nous définissons sa taille et nous supprimons ces parties indésirables ici. C'est parfait. Voici donc le look final de notre design. J'espère que vous avez pris du plaisir à le créer. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans les prochaines vidéos. 137. Filtre brut pour appareil photo: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons parler du filtre Camera Raw. Pour accéder au filtre Camera Raw, nous allons dans le menu Filtre et nous sélectionnons le filtre Camera Raw. Il augmente. Ici, nous avons plusieurs paramètres. Cela nous permet d' ajuster nos images. Maintenant, lorsque nous ajustons les images, nous ajustons deux sections. Les couleurs de l'image et l'éclairage. Avec les couleurs. Nous ajustons les couleurs, la saturation, etc. Nous en reparlerons plus tard. Et pour l'éclairage, vous devez savoir que toute image comporte trois parties. Les tons clairs, les tons moyens et les ombres. Les points clairs sont les points lumineux de l'image. Par exemple, dans cette image, il s'agit du point le plus clair. Ici, nous avons les tons moyens et les ombres. Ce sont les points noirs de l'image. C'est ici. Je vais transformer l' image en noir et blanc pour que vous puissiez bien la regarder. Comme vous pouvez le voir, nous avons les points forts ici, les tons moyens ici et les ombres ici. Pour obtenir une bonne image, vous devez parfaitement définir ces paramètres. Et c'est ce que nous allons apprendre à faire dans les prochaines vidéos à l'aide du filtre Camera Raw. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 138. La balance des blancs: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons ajuster cette image à l'aide du filtre Camera Raw. Nous avons commencé par déverrouiller la couche d'image. Cliquez ensuite dessus avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Convertir en objet intelligent. Nous convertissons l'image en objets intelligents. est alors que nous nous sommes ajustés. Nous obtenons les couches de réglages sous la couche d'image, que nous pouvons modifier ultérieurement ou même les supprimer. Et si nous ne convertissons pas la couche en objet intelligent, les ajustements seront appliqués directement à la couche d'image et nous ne pourrons pas les modifier ultérieurement si nous le souhaitons. Nous allons maintenant dans Filtrer et nous sélectionnons le filtre Camera Raw. Il s'agit de la fenêtre du filtre Camera Raw. Nous avons ici un histogramme. Nous pouvons zoomer ou dézoomer sur l'image à partir d'ici. Et nous pouvons sélectionner les ajustements en vue pour afficher l'ensemble de l'image dans la fenêtre. Le premier menu que nous avons ici est le menu de base. Nous utilisons les paramètres de balance des blancs ici pour régler les couleurs de l'image, par exemple, comme vous pouvez le voir, cette image est un peu violette et nous allons définir sa couleur. Nous avons trois options pour le réglage de la balance des blancs. Nous avons une photo, nous avons configuré automatiquement les couleurs de l'image et nous avons personnalisé pour régler les couleurs manuellement. Revenons maintenant à l'option As Shot. Nous avons ici l'outil de balance des blancs. Nous sélectionnons l'outil et nous cliquons sur la zone blanche, par exemple sur cette chemise blanche ici et voici les couleurs qui s' équilibrent automatiquement. Maintenant, nous cliquons sur Contrôle plus Z ou Commande Z pour annuler notre dernier mouvement. L'utilisation de l' outil Color Balance est parfois une bonne chose, mais ce n'est pas professionnel. C'est mieux quand on le fait manuellement. Nous avons ici le réglage de la température. Il a deux couleurs, bleu et jaune. La couleur bleue est pour les couleurs froides et la couleur jaune pour les couleurs chaudes. Nous l'avons ici, il s'insère. Maintenant, comme je l'ai dit, l'image est un peu violette. Nous avons la couleur violette ici dans le décor de la tente. Nous devons donc inverser la couleur. Nous faisons glisser le curseur vers la couleur verte. Et vous pouvez voir que l'image commence à revenir à la normale. Nous avons quelques zones bleues ici, inversons donc en utilisant le réglage de la température . Et nous y voilà. L'image est revenue à la normale. Nous cliquons ici pour voir l'image avant et après. L'image est bien meilleure. Maintenant, assurez-vous de définir ces paramètres de manière modérée. Si vous les augmentez ou les diminuez trop, l'image sera déformée. Ainsi, pour équilibrer les couleurs d'une image, vous inversez la couleur dominante de l'image. Une fois que vous avez terminé, vous cliquez sur OK pour appliquer les modifications. Comme je l'ai déjà dit, voici les ajustements que nous avons apportés. On peut les cacher ou les montrer comme ça. Nous pouvons toujours double-cliquer sur le filtre Camera Raw et la couche de réglage pour modifier les réglages. Nous avons ici une autre image sur laquelle travailler. Nous déverrouillons sa couche et nous la convertissons en objet intelligent. Ensuite, nous allons dans Filtrer et nous sélectionnons le filtre Camera Raw. Maintenant, il y a trop de jaune sur cette image. Cela affecte même cette zone noire et la couleur des feuilles des arbres. Ici. Nous allons dans le menu de base et nous inversons la couleur jaune en utilisant le réglage de la température. Comme ça. Nous avons encore une image violette ici. Maintenant, il n'est pas nécessaire que ce soit la couleur exacte pour l'inverser. La couleur violette représente ici toutes les couleurs qui en sont proches. Nous inversons donc la couleur violette. Et nous y voilà. Regardez l'image avant et après le réglage. Vous pouvez voir la différence sur les feuilles des arbres et dans cette zone noire ici. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 139. Le menu basique: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons travailler sur cette image ici. Comme vous pouvez le constater, les couleurs de cette image ne sont pas très claires, mais le problème ne réside pas dans les couleurs. Il s'agit de la luminosité, des zones claires ou d'une trop grande augmentation, et l'exposition de l'image est trop importante. Pour le réparer. Nous allons dans Filtrer et nous sélectionnons le filtre Camera Raw. Nous passons au menu de base. Nous avons d'abord ici l'histogramme, nous montre les niveaux de chaque paramètre de l'image. Nous avons ici les points forts, l'exposition, les ombres et les noirs. Les noirs représentent les zones les plus sombres de l'image. Les ombres représentent les zones de l'image. Il contient des ombres et les zones claires représentent les zones les plus claires de l'image. Sur la droite, nous avons les points lumineux de l'image, et sur la gauche, les points les plus sombres de l'image. Comme vous le voyez, cette image présente trop de reflets et d'exposition. Nous diminuons donc l'exposition. Lorsque nous diminuons l'exposition, vous pouvez voir la différence dans l'histogramme. Nous diminuons donc l'exposition. Vous pouvez voir que cette zone commence à s'améliorer. Regarde la différence. Maintenant, nous augmentons légèrement le contraste. Augmentez légèrement les points forts . Nous diminuons les ombres, augmentons les blancs. Nous pouvons donc voir les détails du ciel ici. Nous diminuons légèrement le noir. Nous avons ici la texture. Nous l'augmentons pour afficher plus de détails. Et nous le diminuons pour rendre l'image un peu floue. Augmentez-le donc légèrement. Il en va de même pour la clarté. Nous l'augmentons. Ensuite, nous avons le D. Hayes. Si nous l'augmentons, l' image sera un peu floue. Et si nous l'augmentons, l'image sera plus claire. Nous l'augmentons donc. Ensuite, nous avons la vibrance et la saturation. Si nous augmentons la saturation, les couleurs de l'image paraissent plus vives. Et si nous diminuons, les couleurs seront pâles. Ensuite, nous avons la vibrance, qui est similaire à la différence de saturation, c'est-à-dire que nous allons utiliser le paramètre de saturation pour augmenter la saturation et l'ensemble de l'image. Mais nous utilisons le réglage dynamique pour augmenter la saturation uniquement dans les zones peu saturées. Ce qui en fait une meilleure option. Nous augmentons légèrement mieux la vibrance. Ici, regardez l' image avant et après. Nous diminuons l' exposition et l'image, et nous augmentons les ombres et le contraste de l'image. Voici donc comment nous pouvons définir des images similaires à celle-ci ici. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 140. Menu courbe: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons travailler sur cette image ici. Il est inclus pour vous dans le dossier Ressources. Alors allez-y et modifiez. Nous passons maintenant au filtre et, avec le filtre Flex Camera Raw, nous fermons le menu de base et nous passons au menu des courbes. Nous avons les mêmes paramètres ici, que nous avons dans le menu de base, le contraste, l'exposition, etc. Et nous pouvons également définir les tons clairs, les tons moyens et les ombres. Comme vous pouvez le voir, nous avons ici les points forts, puis les lumières et non les ténèbres. Et enfin, nous avons les ombres. Nous pouvons ajuster ces paramètres en utilisant cette ligne ici. Nous avons abaissé la ligne pour diminuer le paramètre, et nous l'avons tirée vers le haut pour augmenter le paramètre. en va de même pour les lumières et les ténèbres. Et enfin pour les ombres. Nous pouvons également définir les paramètres à partir d'ici. Nous pouvons modifier les paramètres de deux manières. Avec des degrés, les lumières de l'image. Nous diminuons légèrement l'obscurité. Et nous avons parlé d' ombres comme ça. Regardez l' image avant et après. L'image est trop exposée, vous pouvez voir que le capot de la voiture est trop clair et nous pouvons voir ses détails. même chose dans le ciel ici. Mais après, la voiture était plus belle et l'image dans son ensemble était plus belle qu'avant. Nous pouvons également modifier le canal RGB ici, les couleurs rouge, vert et bleu. Ce sont les couleurs principales du design. Modifions la couleur rouge. Nous pouvons l'augmenter ou le diminuer. Nous pouvons l'augmenter dans la zone des tons clairs et le diminuer dans la zone des tons moyens. Bien entendu, vous pouvez l'ajuster comme bon vous semble. Même chose pour la couleur verte. Nous pouvons l'augmenter ou le diminuer en fonction de l'image que nous avons et des résultats souhaités. Nous double-cliquons sur chaque néerlandais, annulons les ajustements que nous avons effectués. Et nous pouvons toujours cliquer ici pour revenir en arrière et modifier la courbe paramétrique. C'est ainsi que nous utilisons le menu des courbes. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 141. Menu détaillé: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons examiner le menu des détails. Nous allons dans Filtrer et nous sélectionnons le filtre Camera Raw. Nous avons ici le menu DCL. On l'ouvre et on reçoit des cadeaux. Le premier réglage est l'affûtage. Nous l'utilisons pour augmenter la netteté de nos images. Par exemple, nous avons cet immatériel et nous augmentons son affûtage de cette manière. Plus la netteté augmente, plus nous pouvons voir de détails sur l'image. Nous augmentons l'affûtage au maximum. Et nous y voilà. Voici l'image avant et après l'augmentation de la netteté. Les détails sont plus clairs. Mais il y a un problème lorsque nous augmentons trop l' affûtage. Regardez le visage du personnage. Après avoir augmenté l'affûtage. C'était comme ça, et c'est comme ça. Avec trop d'affûtage. On entend du bruit sur le visage du personnage. Et pour y remédier, nous utilisons le paramètre de réduction le plus élevé. Nous augmentons la réduction du bruit. Et nous y voilà. De plus, nous n'avons pas besoin d'augmenter l'affûtage au maximum. Nous l'augmentons en fonction des besoins de l'image. Nous le diminuons ici. Et ensuite nous avons ici le paramètre de réduction du bruit de couleur. Nous l'utilisons pour réduire le bruit et les couleurs. C'est ainsi que nous utilisons le menu des détails pour augmenter la netteté de l'image, afin de mieux en montrer les détails. Maintenant, nous allons regarder une autre image. Nous allons dans Filtrer et nous sélectionnons le filtre Camera Raw. Nous zoomons légèrement sur l' image. Nous augmentons son affûtage. Pour mieux montrer les détails du visage du personnage. C'est avant et après. On peut même voir plus de détails sur la barbe caractéristique. Ici. Nous réduisons le bruit. Et nous y voilà. Cela fonctionne mieux pour les images de faible qualité. Vous pouvez augmenter l'affûtage pour leur donner une meilleure apparence. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 142. Mélangeur couleur: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons examiner le menu du mélangeur de couleurs. Nous avons trois options dans le menu Color Mixer. Tout d'abord, nous avons la teinte. Nous l'utilisons pour changer les couleurs. Nous avons la saturation pour régler la saturation des couleurs. Et enfin, nous avons la luminance, nous n'utilisons que les couleurs des lumières. Chaque option possède plusieurs paramètres, et chaque paramètre possède une couleur différente. Nous avons maintenant cette image avec la voiture rouge. Donc, pour changer la couleur de la voiture, nous utilisons les paramètres qui correspondent à sa couleur. Par exemple, si nous n'avions que le réglage des verts, rien ne se passerait car nous n'avons pas de couleur verte ici. C'est donc juste le réglage rouge pour changer de couleur comme ça. Nous pouvons utiliser le réglage oranges pour modifier légèrement la couleur car la couleur rouge contient un peu d'orange. Nous modifions donc la couleur de l' objet en utilisant le paramètre qui correspond à sa couleur d'origine. Ensuite, nous avons l'option de saturation. La voiture est maintenant orange, nous avons donc utilisé des oranges pour régler sa saturation. Nous pouvons l'augmenter ou le diminuer. Ensuite, nous avons la luminance. Nous l'utilisons pour augmenter ou diminuer les lumières de la couleur sélectionnée. Maintenant, regardons une autre image. Nous passons au filtre Camera Raw. Si nous voulons changer la couleur bleue, nous passons à la teinte et nous ajustons le réglage des bleus comme ceci. Même chose pour la couleur orange ici. Nous le changeons comme ça. Nous pouvons également régler la saturation des couleurs. La luminance des couleurs, comme nous l'avons vue. C'est ainsi que nous utilisons le menu Color Mixer pour modifier les couleurs nos images et pour ajuster leur saturation et leur luminance. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 143. étalonnage des couleurs: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons examiner le menu des dégradés de couleurs. Voici le menu du dégradé de couleurs. Nous avons ici trois panneaux : les tons moyens, les ombres et les points forts. Nous pouvons ajuster chacun d'eux séparément si nous le souhaitons. Si vous souhaitez les afficher séparément , cliquez ici pour afficher les ombres. Et ici pour montrer les tons moyens. Et enfin, voici les moments forts. Et nous cliquons ici pour les afficher tous les trois en même temps. Nous ajustons maintenant les ombres de cette image. Les ombres sont les zones sombres de l'image. Si je le change en orange, toutes les zones d'ombre de l' image ressembleront à ceci. Même chose avec le bleu et le vert. Passons maintenant aux zones claires, aux zones claires ou aux zones blanches de l'image. Nous ajustons les reflets et vous pouvez voir que nous avons changé la couleur des zones blanches de l'image. Enfin, nous avons les tons moyens. Cette montagne se trouve dans la zone des tons moyens. Il suffit d'utiliser les tons moyens pour changer de couleur. Les tons moyens sont des zones situées entre les zones claires et les zones sombres de cette image. Nous pouvons augmenter ou diminuer les tons moyens à partir de là. Ensuite, nous avons le paramètre de fusion. Nous l'utilisons pour mélanger les couleurs de l'image et nous avons réglé la balance. Nous l'utilisons pour équilibrer les couleurs de l'image. Nous utilisons donc ces paramètres pour classer les couleurs de nos images. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 144. Menu optique: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons parler du menu des objets. Nous utilisons les paramètres du menu des objets pour corriger les images, car parfois, lorsque nous utilisons des objectifs larges pour prendre des images, les images sont légèrement concaves. Nous utilisons donc le paramètre de distorsion pour corriger ou corriger l'image. Nous passons au réglage de la distorsion et nous pouvons l'augmenter ou la diminuer en fonction de l'image. Que l'image soit concave ou convexe, nous utilisons le paramètre de distorsion pour la corriger. Certaines images ressembleront à ceci, par exemple, nous utilisons la distorsion pour les corriger. Nous l'avons ajusté en fonction de l'image et des résultats souhaités. Nous en sommes à la mise en place de la vignette. Nous n'utilisons que des vignettes d'images. Voici donc les objets, les paramètres de menu et les raisons pour lesquelles nous les utilisons. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 145. Menu géométrie: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons examiner le menu de géométrie du filtre Camera Raw. Nous utilisons les paramètres du menu de géométrie pour transformer les images de différentes manières. Le premier réglage que nous avons ici est le réglage vertical. Nous l'utilisons pour décrire l'image verticalement comme ceci. Ensuite, nous avons le réglage horizontal. Nous l'utilisons pour incliner l' image horizontalement. Ensuite, nous avons le réglage de rotation. Nous l'utilisons pour faire pivoter l'image. Ensuite, nous avons le réglage des aspects. Nous l'utilisons pour définir les aspects de notre image. Nous pouvons l'élargir ou le réduire. Ensuite, nous avons le réglage de l'échelle. Nous l'utilisons pour agrandir ou réduire la taille de l'image. Ensuite, nous avons le paramètre offsets x. Nous l'utilisons pour faire glisser l'image vers la droite ou vers la gauche. Et enfin, nous avons le paramètre offset y. Nous l'utilisons pour faire glisser l' image vers le haut ou vers le bas. Double-cliquez sur n'importe quel paramètre superficiel pour le remettre à sa valeur par défaut. Maintenant, tous ces paramètres sont édités manuellement, mais nous avons ici l'option automatique. Lorsque nous cliquons dessus, le logiciel transforme et corrige automatiquement l'image. Voici le menu de géométrie et la façon dont nous pouvons l'utiliser. Ce sont des images incorrectes. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 146. Effets: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons parler du menu des effets du filtre Camera Raw. Nous avons deux paramètres dans le menu Effets, le grain et le vignettage. Zoomons sur l'image. Maintenant, si nous augmentons le réglage du grain, nous obtiendrons ces blancs et ces verts dans l'image. Ensuite, nous avons ici le réglage du vignettage. Nous l'utilisons comme vignette à notre image. Nous pouvons ajouter une vignette noire et une vignette blanche. Vous le remettez en noir et nous cliquons ici pour obtenir plus de paramètres de vignettage. Nous avons ici le point médian, nous l'utilisons, le point médian de la vignette. Ensuite, nous avons le réglage de la rondeur. Nous l'utilisons, cela ajoute de la rondeur à la vignette. Ensuite, nous avons le réglage des plumes. Nous l'utilisons pour adoucir le bord de la vignette. C'est ainsi que nous utilisons les paramètres du menu Effets. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 147. Étalonnage: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons examiner le menu de calibrage du filtre Camera Raw. Nous utilisons le menu Calibration pour calibrer les couleurs de nos images. Nous avons le réglage en étain. Nous l'utilisons pour calibrer la tension des ombres de l'image. Ensuite, nous avons la teinte et la saturation du rouge primaire. Le rouge primaire couvre la couleur rouge et toutes ses variations et toute couleur proche de celle-ci. Ensuite, nous avons le primaire vert. Et enfin, nous avons ici le primaire bleu, par exemple, nous avons cette zone rouge dans les fleurs ici. Nous utilisons donc la vue en rouge primaire pour changer sa couleur de cette manière. Et nous utilisons la saturation pour ajuster la saturation des couleurs. Nous pouvons l'augmenter ou le diminuer. Double-cliquez sur le curseur des paramètres pour le remettre à sa valeur par défaut. Même chose pour la primaire verte. Nous utilisons les jeunes pour modifier et calibrer la couleur verte et ses variations. Et nous ajustons également la saturation. Et enfin, nous avons le primaire bleu. Nous utilisons le calibrage YouTube et changeons la couleur bleue et ses variations. Et nous utilisons la saturation pour régler la saturation des couleurs. Nous avons regardé en arrière-plan. Ainsi, lorsque nous le modifions, la couleur de fond change également. Ensuite, nous ajustons sa saturation. Jetons un coup d'œil à une autre image. Nous pouvons utiliser la teinte rouge primaire pour calibrer l' image de cette manière. Et nous pouvons augmenter ou diminuer la saturation en fonction du résultat que nous souhaitons. Même chose pour le primaire bleu. Nous pouvons l'ajuster comme bon nous semble. Lorsque nous ajustons l' image, nous devons faire attention à ne pas trop augmenter ou diminuer les paramètres pour que l'image reste normale. Si nous augmentons ou diminuons les paramètres en conséquence, l'image sera déformée. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d' avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 148. Introduction à l'animation dans le photoshop: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment créer une animation à l'aide du logiciel Adobe Photoshop. Nous avons commencé par aller dans le menu Fenêtre. Nous vérifions la fenêtre de chronologie pour l'afficher ici. Nous avons ici deux chronologies, la chronologie vidéo et l'animation de l'image. Nous sélectionnons l'animation du cadre, puis nous cliquons dessus. Nous avons ici le premier cadre. Maintenant, nous ajoutons une nouvelle couche. Nous utilisons l'outil de texte pour en saisir un ici. Nous sélectionnons l'outil de déplacement, cliquez sur l'icône à trois points. Ensuite, nous sélectionnons Canvas à partir d'ici pour centrer le numéro un sur notre page. Maintenant, nous ajoutons une nouvelle couche. Nous masquons le chiffre un et nous utilisons l'outil de texte pour taper le numéro deux. Ici. Nous changeons sa couleur. C'est la même chose. Nous sélectionnons l'outil Move et nous avons centré le nombre comme suit. Maintenant, nous cachons le chiffre deux et nous saisissons trois ici. Encore une fois, nous le centrons et nous changeons sa couleur. Nous avons maintenant trois nombres, 12,3, chaque nombre dans sa propre couche. Maintenant, nous cachons les deuxième et troisième couches. Nous ne conservons que la première couche et nous ajoutons un nouveau cadre. Nous cliquons donc ici pour ajouter un nouveau cadre. Dans le nouveau cadre, nous masquons la première couche, la numéro un. Et nous avons montré le numéro deux à la deuxième couche . Nous ajoutons un nouveau cadre. Nous masquons la couche numéro deux et nous avons affiché le numéro de couche arborescente. Maintenant, lorsque nous cliquons sur Jouer, vous pouvez voir les chiffres changer. Mais c'est très rapide. Nous pouvons simplement accélérer à partir d'ici. Mais nous sélectionnons d'abord tous les cadres. Nous maintenons la touche Shift enfoncée et nous sélectionnons la première image et la dernière image. Ensuite, nous modifions la vitesse, par exemple nous sélectionnons 0,2 s. Nous cliquons sur Play, et nous y voilà. Jetons un coup d'œil à 1 s. Nous cliquons sur Play, et nous y voilà. Nous sélectionnons ici la durée de chaque image. C'est ainsi que nous créons une animation à l'aide du logiciel Photoshop. Si vous souhaitez supprimer un cadre, vous l'avez sélectionné et vous cliquez sur l'icône Supprimer à partir d'ici. Vous obtenez cette fenêtre et vous cliquez. D'accord. Et comme je l'ai dit, nous cliquons ici pour ajouter un nouveau cadre. Au cas où vous souhaiteriez augmenter la taille du cadre. Des icônes ici, vous cliquez ici, et il ne reste plus qu'à sélectionner les options du panneau. Ensuite, vous sélectionnez la grande option. Et nous y voilà. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 149. Créez la première bannière animée: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons créer notre premier design animé, celui que nous avons ici. Il est inclus pour vous dans le dossier des ressources. Double-cliquez dessus pour l'ouvrir et vous obtiendrez ce projet d'animation. Comme vous pouvez le constater, nous avons ici plusieurs couches. Chaque objet du dessin se trouve dans une couche distincte. Et nous avons ici le premier cadre. Nous allons maintenant masquer toutes les couches à l' exception de la couche d'arrière-plan. Nous ajoutons un nouveau cadre. Nous allons maintenant montrer quelle couche dans chaque image. Ensuite, nous ajoutons un nouveau cadre. Nous avons montré la deuxième couche pour montrer les lunettes de soleil. Nous ajoutons un nouveau cadre. Nous avons montré la troisième couche pour montrer la chemise. Encore une fois, nous ajoutons une nouvelle monture et nous montrons la quatrième couche, la ceinture, le nouveau cadre, la cinquième couche, la première monture, une autre couche, la couche suivante, l'autre chaussure, dernière monture, nous avons montré la septième couche. Et nous avons ici la montre, nous cliquons sur Play, et nous y voilà. Maintenant, on garde le quart de travail. Nous sélectionnons la première et la dernière couche consiste à sélectionner toutes les couches. Regardez ici et nous augmentons la durée des images, 0,5 s. Nous cliquons sur Play, et nous y voilà. C'est notre animation. Et bien sûr, vous pouvez afficher les objets dans l' ordre de votre choix. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser le même ordre que celui que j'ai utilisé ici. Voilà pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 150. Créez une deuxième bannière animée: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Nous avons ici un autre projet, comme nous allons le voir, une animation différente de celle que nous avons vue auparavant. Comme d'habitude, vous trouverez ces projets dans le dossier des ressources. Maintenant, cette fois, le caractère et le texte proviendront de l'extérieur du cadre. Nous avons commencé par décocher la sélection, nous sélectionnons la couche de caractères. La couche s'appelle objets, et nous faisons glisser le personnage en dehors de la page comme ceci. Nous sélectionnons la couche de texte et nous faisons également glisser hors de la page. Maintenant, nous ajoutons un nouveau cadre. Nous sélectionnons la couche Objet, nous en mettons le caractère ici. Nous sélectionnons la couche de texte et nous remettons également le texte en place. Si nous cliquons sur Jouer maintenant, le design ressemblera à ceci. Et nous voulons que tout se passe bien. Nous sélectionnons le premier cadre et nous cliquons ici. À partir de là, nous définissons le nombre d'images que nous voulons ajouter. Plus nous ajouterons de cadres, plus les mouvements seront faibles. Nous ajoutons 15 cadres. Nous cliquons sur « D'accord, nous avons ici 15 cadres que nous avons ajoutés à cela. Nous y sommes déjà. Nous avons donc 17 images au total ici. Maintenant, nous cliquons sur Play, et voici le personnage et le texte proviennent de l'extérieur du dessin de manière fluide. Comme tu peux le voir, l' animation me retient, Blaine. Et c'est parce que nous avons ici l'option pour toujours sélectionnée. Cela signifie que l'animation continuera à être jouée indéfiniment. Nous avons ici deux autres options, trois fois, et celle que nous sélectionnons veut lancer l'animation. Une fois, nous cliquons sur Play et l'identité l'animation commence à jouer et s'arrête à la fin. Sans replay. Nous pouvons sélectionner l'option Trois fois pour jouer l'animation trois fois. Voici donc notre animation. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 151. Créez une chronologie vidéo: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons regarder la chronologie de la vidéo. Comme d'habitude, vous trouverez les projets dans le dossier des ressources. Alors vas-y et ouvre-le. Nous allons dans Window et nous vérifions la chronologie. Et cette fois, nous sélectionnons Créer une chronologie vidéo. Nous cliquons dessus. Et voici notre chronologie vidéo. À l'instar de la chronologie des logiciels Adobe Premiere Pro et After Effects, nous pouvons ajuster la longueur de la chronologie à partir d'ici comme suit. Disons maintenant que nous voulons animer la couche de café. C'est très facile et très simple. Nous sélectionnons la couche et cliquons ici pour obtenir les options d'animation de cette couche. Nous avons ici trois options d'animation. Maintenant, nous n'avons que trois options car Photoshop n'est pas fait pour l'animation, comme nous le savons tous. Il ne nous offre que quelques options d'animation de base. La première option est l'option de position. Nous l'utilisons pour ajuster la position de l'objet et le placer où bon nous semble. Changeons maintenant la position de cette tasse à café. Nous cliquons sur l' option de position pour définir une image-clé ici. Nous avons maintenant modifié l'heure à laquelle nous voulons que l' animation se produise. Et nous avons mis la tasse à café ici. Comme vous pouvez le constater, le logiciel modifie automatiquement l'image-clé ici. Nous revenons au début, nous cliquons sur Play, et nous y voilà. C'est notre animation. Nous pouvons ajouter une autre animation. Nous fixons l'heure à laquelle nous voulons que l'animation commence, et nous mettons la tasse ici. Nous avons ici la nouvelle image-clé. Nous revenons au début, nous cliquons sur Play. Et nous y voilà. C' est notre animation. Maintenant, nous pouvons modifier la vitesse de l'animation. Comme vous pouvez le constater, c'est la vitesse de l'animation à l'heure actuelle. Mais si nous réduisons l'espace entre les images-clés, l'animation sera rapide. Comme ça. Vous pouvez supprimer n'importe quelle image-clé en cliquant dessus avec le bouton droit de la souris et en sélectionnant Supprimer. Si nous augmentons l'espace entre les images-clés, l'animation sera plus lente. Et plus l'espace entre les images-clés est large, plus l' animation sera lente. Maintenant, placez la tasse au centre. Et nous cliquons sur l' option Opacité pour ajouter une image-clé. Ici. Nous arrivons au moment où nous voulons que l'animation se produise. Et nous réduisons l'opacité de la tasse à zéro pour cent. Nous revenons au point de départ. Nous glissons dans l'avion, et nous y voilà. Nous avons dit le curseur ici. Nous avons ramené l'opacité à 100 %. Nous récupérons l'avion, et nous y voilà. La tasse disparaît et réapparaît ainsi. Comme je l'ai déjà dit, nous définissons l'espacement entre les images-clés pour définir la vitesse d'animation. Ensuite, nous avons l'option, par exemple, nous définissons le cadre clé de style au début. Nous y allons, maintenant double-cliquez sur la couche de café pour obtenir la fenêtre Layer Style. J'ai la goutte. Les effets d'ombre sont déjà cochés. Je la décoche donc pour supprimer les effets d'ombre. Je clique sur OK pour appliquer les modifications. Je reviens au début, je clique sur Play. Comme vous pouvez le voir, j'ai eu un effet d'ombre ici au début, puis il a disparu. Définissons une image-clé au départ avec l' effet d'ombre activé. Nous plaçons le curseur ici, double-cliquons sur la couche pour obtenir la fenêtre Layer Style et nous vérifions l'effet de trait. Nous augmentons la taille du trait. Nous l'avons mis à l'extérieur. Nous cliquons sur OK pour appliquer les modifications. Nous cliquons sur Play. Nous jouons à l' animation, et nous y voilà. Nous n'avons pas de dessin animé. Ce sont donc toutes des options d'animation graduelles dans la chronologie de la vidéo. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 152. Douzième devoirs: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Après avoir vu qu'il s'agissait de créer des animations avec le logiciel Adobe Photoshop. C'est l'heure des devoirs. Regardez cette animation ici. J'aimerais que vous créiez cette animation. Tous les fichiers utilisés pour créer cette animation sont inclus pour vous dans le dossier des ressources. Alors allez-y, essayez-le et je vous verrai dans la prochaine vidéo pour créer cette animation pour obtenir. 153. Créer un douzième travail: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans l'ancienne vidéo, je t'ai donné des devoirs. Je t'ai demandé de créer un design. Maintenant, dans cette vidéo, nous allons le créer ensemble. Nous allons donc dans le dossier Ressources et nous ajoutons l'image de fond. Nous ajoutons maintenant l'image du bateau. Nous l'avons mis ici. Ensuite, nous ajoutons l'image du ciel. Nous maintenons le quart de travail et nous augmentons sa taille. Ensuite, nous l'avons mis ici. Nous avons placé la couche de ciel sous la couche de bourgeons afin de pouvoir voir l'image du bateau. Nous créons maintenant une chronologie vidéo. Nous ouvrons la couche bateau et nous ajoutons une image-clé de transformation au début. Nous faisons glisser le curseur ici. Maintenant, lorsque je fais glisser le bateau ici comme ça et que je clique sur Play, vous pouvez voir que le bateau ne se déplace pas correctement. Le bateau tremble légèrement. Nous supprimons donc cette image-clé. Nous avons placé le curseur ici. On clique sur le bateau et on le déplace. Maintenant, lorsque nous déplaçons les bateaux, nous prêtons attention à cette ligne rouge. Cela nous montre le niveau des objets sur l'image. Même si nous avons commis une erreur en le déplaçant et que nous sommes passés en dessous ou au-dessus du niveau, nous devons simplement nous assurer que nous sommes au même niveau lorsque nous avons relâché la souris pour placer l'objet. Maintenant, nous revenons en arrière, nous cliquons sur Play, et nous y voilà. Vous pouvez voir que le bateau se déplace de manière stable le long de la ligne rouge. Nous avons fermé la couche bateau et nous avons ouvert la couche ciel. Nous cochons les commandes Afficher la transformation pour afficher l'image du ciel. Et on le fait glisser vers la droite. Nous éditons l' image-clé de transformation au début. Nous avons placé le curseur ici. Ensuite, nous placerions ce type sur la gauche comme ça. Encore une fois, faites attention à la ligne rouge et assurez-vous de rester au même niveau. Maintenant, nous cliquons sur Play et nous y voilà. Augmentez la longueur de la chronologie. Et nous élargissons ainsi l'espace entre les images-clés. Pour les bateaux et le ciel. Nous cliquons sur Play et, comme vous pouvez le constater, l'animation est lente et fluide. C'est ainsi que nous pouvons créer cette animation de manière simple et facile. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo.