Mandalas picturaux relaxants dans Procreate

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Jennifer Nichols. Je suis artiste, enseignant et concepteur de tissus. J'ai dessiné toute ma vie. Mais il y a quelques années, j'ai découvert Procreate et il a ramené beaucoup plus d'art quotidien dans ma vie. J'adore ça. J'ai 36 cours sur Skillshare. Tous mes cours se concentrent sur Procreate et la plupart d'entre eux se concentrent sur les niveaux débutant et intermédiaire. Dans ce cours, je vais vous montrer comment compléter un magnifique Mandala pictural depuis le croquis jusqu'au tableau fini. Ce cours est idéal pour tous ceux qui souhaitent apprendre une technique artistique relaxante pour se déstresser et simplement jouer avec la couleur, les pinceaux et les formes. Je fournit tous les pinceaux depuis les croquis et 25 palettes. Si vous débutez dans Procreate, vous pouvez consulter mon cours pour débutants et vous serez prêt. Aucune compétence artistique n'est requise pour ce cours. À la fin du cours, vous saurez tout ce que vous devez savoir pour créer votre propre esquisse symétrique en utilisant la symétrie radiale et rotationnelle. Vous saurez également comment transformer votre croquis en un magnifique mandala peint grâce à une technique relaxante, parfaite pour les moments où vous ne savez pas quoi dessiner ou lorsque vous avez simplement envie de créer de l'art intuitif à la fin de Une longue journée. J'ai hâte de voir ce que vous faites. Commençons. 2. Ressources du cours et prévention de la pixellisation: Je vais rapidement vous expliquer comment télécharger nos ressources ici. Ensuite, je veux vous parler des pinceaux. Si vous savez déjà comment télécharger des ressources, continuez à regarder pour en apprendre un peu plus sur la façon dont j'utilise les pinceaux. La première chose à faire est de vous assurer que vous êtes dans un navigateur, non dans l'application Skillshare. En mode paysage. J'utilise Safari, donc différents navigateurs peuvent être un peu différents pour cette étape. Si vous rencontrez des problèmes avec les téléchargements, vous pouvez essayer différents navigateurs. Accédez aux projets et ressources de la classe. Je tiens tout d'abord à souligner que j'ai ici quelques liens qui contiennent des informations intéressantes sur Mandalas. Je pensais que ce serait amusant pour vous de vérifier. Ensuite, voici les ressources. Parfois, vous devez appuyer sur ce bouton, Voir plus, parfois cette liste de ressources est plus longue que ce que vous pouvez voir. Pour aujourd'hui, nous avons juste les PNG que j'ai fournis en tant que croquis finis pour que vous puissiez commencer immédiatement. Il suffit d'appuyer sur Télécharger et vous pouvez le voir télécharger juste ici. Les palettes téléchargent, les pinceaux, puis juste un simple JPEG pour quelques idées simples pour vous. Une fois que vous les avez touchées et téléchargées, vous pouvez simplement aller ici et appuyer sur l'un d'eux. C'est une image. Il vient de s'ouvrir. Il ne s'agit que de styles très rapides et différents ici, comme une feuille pointue, presque une feuille ronde, une larme, puis différentes façons de dessiner ces feuilles plus maigres, plus larges et plus rondes, et ajouter des lignes supplémentaires, combinant eux. Juste quelques idées simples auxquelles vous pouvez simplement vous accrocher et vous référer. Vous pouvez appuyer sur cette flèche vers le haut ici et l'enregistrer sur la pellicule de votre appareil photo si vous le souhaitez. Si vous touchez l'une de ces autres choses, elle l'apportera dans vos fichiers. J'ai le mien maintenant pour qu'ils soient commandés par date. Si vous touchez les petits carrés ici, vous pouvez les commander par date. Ensuite, ils sont plus faciles à trouver car ce sont les éléments les plus récents que vous avez téléchargés. J'aime bien aller de l'avant et diviser l'écran avec Procreate. Pour les pinceaux, comme ce n'est pas comme s' il s'agissait d'un fichier, il se contentera d'importer directement dans Procreate et il sera le haut de votre bibliothèque de pinceaux. Pour les palettes, c'est un dossier zippé. Ce que vous devez faire, c'est appuyer dessus et il se dézippe. C'est ici que se trouvent toutes vos palettes. Vous pouvez simplement appuyer sur chacun d'entre eux. Ils arriveront tout en bas de la liste de vos palettes et vous pourrez ensuite les réorganiser. Pour les esquisses ici, encore une fois, il a ouvert le fichier zip dans ce dossier bleu. Voici mes croquis PNG. Laissez-moi essayer encore une fois. Ils sont là. Ceux-ci, vous pouvez simplement sauvegarder sur votre pellicule de caméra, comme nous l'avons fait avec l'autre chose là-bas. Vous pouvez amener Procreate dans un seul Canvas. Mais allez-y et sauvegardez-les si vous le voulez. Je vais vous montrer comment je les ai dans une seule toile. Pour moi, j'aime tout garder dans Procreate parce que si je les garde dans la pellicule, ils vont juste se perdre. Je ne suis pas très douée pour organiser tous mes dossiers d'une manière qui m'aidera à les retrouver plus tard. Je ne compte pas non plus là-dessus. Je les ai tous ici. C'est tout ce dont vous avez besoin. Ces croquis sont en fait pour, si vous voulez commencer immédiatement une fois que nous parlons de la façon dont je fais ce style picturale et que vous ne voulez pas dessiner vos propres Mandalas, vous pouvez simplement utiliser le mien. Je vais aller de l'avant et juste arriver à un nouveau calque qui n'a pas activé Drawing Assist et juste parler des pinceaux très rapidement. Nous allons parler de Drawing Assist dans la première leçon. J'ai huit pinceaux picturaux avec lesquels vous pouvez jouer et décider ceux que vous aimez le plus. Un ou deux d'entre eux présentent un peu de variation de couleur pour que vous puissiez les toucher. Accédez à Dynamique des couleurs et assurez-vous que tout cela est désactivé si vous n'aimez pas les parties changeantes de couleur d'un pinceau, puis appuyez simplement sur Terminé. Le mono sketch high streamline est un pinceau crayon, mais vous n'avez pas à exercer de pression sur vos crayons. C'est juste que c'est agréable et facile. J'ai une grande rationalisation, donc ça fait de belles lignes lisses. Vous pouvez voir à quel point c'est un pinceau esquissé. Nous allons utiliser cela pour créer une esquisse. smudgy. Il est difficile de dire qu'ils sont confus quand ils sont minuscules. Il est sensible à la pression. C'est une façon plus facile de le voir. C'est un peu confus. Je n'aime tout simplement pas avoir le pinceau monoline propre et croustillant , surtout sur un style pictural ici. Si vous n'aimez pas la sensibilité à la pression, vous pouvez y accéder et accéder à l'Apple Pencil et mettre cette taille à zéro, puis toucher Terminé. Si vous n'aimez pas l'espacement entre les points, vous pouvez accéder à Trajectoire de contour et modifier l'espacement ici. La grille rugueuse est un pinceau de texture que j'ai utilisé en arrière-plan sur certains de ceux que j'ai déjà réalisés. Je l'ai fourni. J'aime vraiment ce pinceau. C'est le pinceau à grille que nous allons utiliser beaucoup pour nos directives. Selon la taille de votre canevas, vous allez vouloir trouver une taille pour ce pinceau aussi grande que possible sans passer par-dessus les bords. Ensuite, vous allez le sélectionner et appuyer sur Ajuster à l'écran. C'est ainsi que nous allons utiliser ce pinceau particulier. Ensuite, nous allons aller de l'avant et diminuer l'opacité , puis vous pouvez balayer deux doigts vers le verrouillage alpha pour ne pas dessiner accidentellement sur ce calque. Sur ce point, vous verrez des lignes pointillées et vous verrez des lignes pleines. Les lignes pleines représentent l'endroit où se trouvent les lignes de symétrie dans Procreate. Les lignes pointillées sont exactement à mi-chemin entre les deux. C'est exactement à 22,5 degrés. C'est un chiffre que nous utiliserons plus tard, pour faire pivoter les choses à cette position juste là. L'autre chose dont je veux vous parler avant de commencer, c'est la pixelation. Si vous avez quelque chose que vous voulez dupliquer et faire pivoter, cela aura l'air plus floue quand vous aurez terminé. Procreate suggère de ne déplacer les choses qu'une seule fois. Vous pouvez le déplacer et le faire pivoter autant de fois que vous le souhaitez sans le désélectionner. Mais une fois que vous l'avez désélectionné, cela compte comme une seule fois. Si vous avez suivi certains cours, il peut s'agir de nouvelles informations pour vous. Je n'en ai pas beaucoup parlé parce que je ne savais pas que c'était important. Vous ne pouvez pas vraiment parler de la différence de qualité lorsque vous la regardez simplement à une taille normale. Mais lorsque vous effectuez un zoom avant après avoir déplacé plusieurs fois de la peinture, vous pouvez vraiment voir une différence. Permettez-moi de vous montrer cette différence maintenant. Je viens de déplacer ce double une fois. Si nous effectuons un zoom avant, ils se ressemblent beaucoup. Si je le déplace à nouveau et que je le désélectionne, c'est trois fois , quatre fois, cinq fois, et je vais juste le mettre ici juste à côté de celui-ci pour que nous puissions vraiment voir côte à côte à quel point ils ont l'air différents maintenant. Vous pouvez voir à quel point c'est floue par rapport à cela. La même chose se produit même sur un pinceau monoline qui n'a pas de texture. Je ne sais pas si vous pouvez voir à quel point ça semble floue par rapport à ça. zoomé, ça a l'air correct. Mais ce que nous allons faire, c'est faire tout notre rotation et bouger dans notre phase d'esquisse, puis nous allons peindre sans faire de rotation. Ensuite, nous obtiendrons un beau résultat qui soit cohérent et sans zones floues. Je pense que nous sommes prêts à commencer. 3. Votre projet de cours: Pour votre projet de classe, veuillez poster une fois terminé le mandala pictural. Le but de cette classe est d'avoir ce look pictural. Si vous regardez de très près, vous verrez beaucoup de coups de peinture, ce qui le distingue des mandalas typiques de l'art au trait. J'aimerais voir un mandala pictural fini affiché dans la section projet de classe. Si vous ne vous sentez pas à l'aise de dessiner les vôtres, j'ai fourni plusieurs croquis et vous pouvez les utiliser plutôt que les vôtres. Nous n'allons pas vraiment trop regarder l'inspiration en ce moment, car cette classe est destinée à être davantage de dessin intuitif où vous ne faites que gribouiller et ajouter des lignes qui relient et forment des formes. Fleurs et cœurs, d'autres motifs symétriques fins finiront par apparaître lorsque vous vous y attendez le moins lorsque vous utilisez la symétrie. Il va donc être excitant de voir comment tout le monde se passe et ils seront tous uniques, même si vous utilisez mes croquis, vos choix de couleurs et votre technique de peinture vont le rendre unique, même si d'autres personnes l'utilisent. croquis. Alors allez-y. Si vous vous sentez plus à l'aise d'aller de l'avant et que penser un thème comme celui-ci est un peu de thème spatial, j'ai le soleil et les planètes ici, vous pouvez aller de l'avant et ajouter toutes les formes spécifiques que vous voulez également. Je vais vous montrer comment utiliser la symétrie radiale régulière ainsi que la symétrie rotationnelle. Nous pouvons utiliser les deux dans le même mandala. Celui-ci utilise donc les deux. Toutes ces zones ici utilisent toutes une symétrie rotationnelle. L'ensemble du centre utilise une symétrie radiale régulière. Nous en parlerons également. C'est vraiment amusant de jouer avec les deux. Bon, commençons par un croquis et je vais vous montrer comment le peindre. 4. Configuration de la toile et bases de la symétrie: Nous allons appuyer sur le signe « Plus », puis sur le signe Plus. Je vais à Pouces et je fais 12 pouces par 12 pouces à 300 ppp. Selon votre iPad, vous pouvez choisir une taille plus petite. Je m'assurerais juste que c'est carré. Lorsque vous avez terminé, nous pouvons le copier et le coller dans un fichier qui n'est pas carré, mais c'est tout simplement plus facile si vous le créez dans un carré. Une fois que vous aurez de l'expérience, vous pouvez commencer à jouer avec différentes tailles de toiles. J'ai 60 couches avec ce réglage. Si vous avez un iPad différent qui comporte moins de couches, vous n'avez pas besoin de 60 couches pour une seule couche, mais vous en aurez probablement besoin d'une vingtaine. Réduisez la taille de votre fichier jusqu'à ce que vous obteniez environ 20 couches et appuyez sur « Créer ». Je vais aller de l'avant et faire notre grille Mandala. Touchez directement au centre, faites-le grand pour qu'il soit près des bords, mais ne dépasse pas les bords, puis sélectionnez et touchez Ajuster à l'écran. De cette façon, nous savons que c'est parfaitement au centre. Réduisez l'opacité, faites glisser deux doigts vers la droite pour verrouiller Alpha, puis nous allons ajouter un calque en haut. Nous devons activer la symétrie, alors allez dans le menu des actions de la clé pour canevas, activez le guide de dessin, modifiez le guide de dessin, les options de symétrie, puis passez à la symétrie radiale. C'est ici que vous pouvez activer et désactiver la symétrie rotationnelle. Pour l'instant, nous allons juste le laisser de côté. La plupart d'entre eux mettront automatiquement le dessin assisté pour le calque que vous utilisez actuellement. Vous pouvez modifier la couleur du guide de dessin, ainsi que l'opacité et l'épaisseur. Vous n'avez pas vraiment besoin du guide de dessin. Je vais appuyer sur « Terminé », puis cette grille nous donne notre guide de dessin pour que vous n'en ayez pas vraiment besoin. Mais ça ne fait pas de mal de le laisser là. Ensuite, lorsque vous voulez passer à la symétrie rotationnelle, il vous suffit de modifier le guide de dessin. Si vous désactivez le guide de dessin, lorsque vous souhaitez entrer et modifier pour passer à la symétrie rotationnelle, vous devez le réactiver, puis le modifier. C'est ce que vous préférez. Le guide de dessin suit toutes ces lignes pleines. Vous ne pouvez probablement pas vraiment le voir pour cette ligne particulière, mais vous pouvez le voir sur ces diagonales. Ensuite, nous allons passer à l'esquisse mono, rationalisation élevée, à choisir une taille, n'importe quelle couleur le fera. Il n'y a pas de distance particulière entre tous ces anneaux. C'est très aléatoire. J'en voulais juste beaucoup pour que vous ayez beaucoup d'options pendant que vous créez votre Mandala. Ensuite, bien sûr, les lignes pointillées sont à 22,5 degrés. heure actuelle, cette couche dit « assistée » parce que nous étions sur cette couche lorsque nous avons activé le guide de dessin. Nous avons besoin de tout un tas de ces couches assistées. Vous pouvez simplement dupliquer comme ceci, ou vous pouvez balayer vers la droite sur quelques-uns d'entre eux et simplement les faire glisser vers le canevas pour les dupliquer. Cela les met tout en haut. Si vous aviez d'autres choses en cours, alors ça continuerait à les jeter tout en haut. Maintenant, nous avons tout un tas d'entre eux et ils disent tous aidés. N'oubliez pas que nous ne pensons qu'à quelques formes fluides amusantes et que tout ce qui se trouve sur les lignes pleines va répéter une image miroir. Tout ce que vous avez, eh bien, gardez le zoom arrière pour que vous puissiez voir les quatre. Tout ce que vous avez ici va se dupliquer dans ces quatre endroits. Tout ce que vous avez ici va faire la même chose, tous ces quatre endroits. Si vous voulez quelque chose qui comporte huit points, vous avez deux options. Vous pouvez faire quelque chose ici, puis le dupliquer. N'oubliez pas que nous ne faisons que dupliquer le calque d'esquisse, donc c'est correct. Nous sommes sur le calque d'esquisse. Si vous dépassez cette ligne pointillée, il y aura un chevauchement lorsque vous dupliquerez. Vous pouvez donc jouer avec ça, ou vous pouvez simplement aller directement à la ligne pointillée. Je vais vous montrer ça très vite. Si nous dupliquons, puis que nous sélectionnons, puis nous assurons que la magnétique est allumée, et non pas sur la magnétique, elle va tourner par incréments de 15 degrés. Vous pouvez faire pivoter exactement jusqu'à l'autre ligne solide ici. C'est une bonne façon d'obtenir une forme parfaitement symétrique à huit pointes. Ensuite, vous pouvez les assembler en pinçant ces couches. L'autre façon de réaliser huit formes consiste à dessiner à l'intérieur des lignes pointillées, donc entre les deux lignes pleines. Mais vous n'allez pas faire passer l'image miroir sur les lignes pointillées. Si vous voulez qu'il soit symétrique, vous devrez essayer de le regarder comme ça ou vous pouvez faire un côté comme ça, puis faire la même chose là où vous le dupliquez et le tournez et il s'enclenche directement en place. Fusionnez ces calques et vous avez la fleur ou la forme à huit pointes, où les points se trouvent le long des lignes pleines ou où les points se trouvent le long des lignes pointillées. Supposons maintenant que vous ayez une forme que vous souhaitez répéter sur cette ligne. Disons que vous avez une forme comme celle-ci et que vous voulez vraiment qu'elle se répète ici, je vais le dessiner un peu mieux. Dans ce cas, vous devez le dupliquer, le sélectionner, et comme vous ne pouvez pas accrocher directement cette ligne pointillée, vous suffit de toucher ce point vert et il indique rotation. Si vous touchez le point bleu ici, il ne dira pas que la rotation est destinée à autre chose. Ensuite, vous pouvez appuyer sur 22,5. Il va faire pivoter cette direction. Pour vous débarrasser de ce menu, ne touchez pas l'écran, il déplacera votre sélection, sorte que vous puissiez toucher le menu des pinceaux. Ensuite, vous avez le même ensemble de quatre doublons, mais il est maintenant le long de vos lignes pointillées. Vous devez continuer à le faire. Eh bien, ce que j'aime faire quand j'en veux beaucoup, j'ai un duplicata de celui-ci en ce moment et je veux l'accrocher à ce numéro, à cette ligne solide ici, donc j'en ai huit. Ensuite, quand je fusionne ces deux-là, pour qu'ils soient tous en un, et que je duplique cela, je pourrais faire pivoter un de 22,5 degrés pour que ces pétales soient sur chacune de ces lignes pointillées. 22,5 n'est pas un nombre magique, c'est juste le nombre de degrés qu'il y a d'ici à là. Les boutons magnétiques s'enclenchent à 15 et 30, 22,5 se situent juste entre eux. Vous pouvez vraiment obtenir tout un tas de choses. Bon Dieu, tu pourrais même dupliquer ça. Vous ne voulez pas être trop occupé. Maintenant, nous commençons à ressembler à un graphique en spirale. Je vais juste supprimer tout ce que nous avions et commencer avec un croquis complet maintenant que vous connaissez ces quelques astuces là-bas. 5. Réalisation de votre croquis: Quand je fais un cercle, je garde la symétrie et je suis juste une de mes lignes, car lorsque je ne suis pas l'une de ces lignes, elle finit par être un carré arrondi lorsque je fais ça. Je décide à quel point je veux que mon cercle central soit grand, si vous voulez un cercle central. Ensuite, je vais passer à un nouveau calque avec chaque forme que je fais. Je vais vous montrer très vite si je me chevauche, si j'ai un pétale qui sort au-delà de ça, donc je ne le garde pas dans les lignes pointillées, juste ici. Si j'ai un pétale qui sort au-delà de la ligne pointillée, alors quand je le duplique, il y a un chevauchement. C'est quelque chose que vous voudrez peut-être, quelque chose que vous ne voudrez peut-être pas, et vous pouvez bien sûr effacer le chevauchement sur l'un des calques pour qu'il semble qu'il soit derrière l'autre. Je vais baisser mon calque, ce calque baissera un peu plus, et je vais aller de l'avant et désactiver mon guide de dessin. De cette façon, je peux mieux voir. Vous pouvez le faire. Vous pouvez toujours afficher cela si vous voulez qu'il soit toujours affiché, et ce que vous voulez faire. Je fusionne en cours de route et je passe à une nouvelle couche. Quand je fais celui-ci qui monte jusqu'à la ligne pointillée, je peux commencer n'importe où par ici. Je m'assure juste de finir sur la ligne pointillée, parce que je vais dupliquer cela et faire pivoter pour que je puisse obtenir cette symétrique des deux côtés. Je suis très précis avec cette symétrie pendant ma phase d'esquisse, mais tout disparaît lorsque je commence la phase de peinture. Quand je regarde ça comme ça, même si je ne vais pas forcément chercher une fleur, je vais les fusionner et passer à une nouvelle couche. Peu importe si vous allez au-dessus ou en dessous, nous ne faisons que faire des esquisses. Je pense que je veux faire quelque chose ici aussi. C'est assez petit ici, puis je pourrais simplement le dessiner sans le dupliquer, dessiner les deux côtés sans dupliquer, fusionner et passer à un nouveau calque. L'autre chose à laquelle il faut penser, c'est que tout va être douloureux. Les lignes fines, si vous vouliez faire un Q bouclé, seront un peu épaisses parce que nous peignons. Vous voudrez peut-être le sécher avec un contour plus épais ou simplement le rendre épais comme celui-ci. Je n'ai pas de plan. Je suis juste en train de jouer ici. Dupliquez et faites pivoter, fusionnez, accédez à un nouveau calque. Une chose à laquelle je pense, c'est que je ne veux pas avoir d'énormes sections donc je fais une séparation entre ces petits espaces. Vous pouvez également créer de petites formes dans vos espaces comme ça. Je pourrais aller de l'avant et ajouter, voir comment ça a fini par être carré. Je vais vous montrer un exemple de ce qu'il faut faire si vous voulez quelque chose qui ne soit pas juste sur les lignes qui se trouvent sur la grille, et que vous ne pouvez pas le dessiner à main levée. Je veux que cette bague soit un peu plus grande et qu'elle soit sur son propre calque, donc je vais désactiver l'autre forme là-bas. Eh bien, je peux laisser ça pendant que j'essaie de déterminer la taille que je veux. Je veux l'agrandir comme ça, mais je dois m'assurer qu'il est centré. Pour m'assurer qu'il est centré, je dois désactiver tout le reste, puis je peux le sélectionner et activer la capture. Lorsque vous le centrez, il doit avoir les lignes dorées dans les deux sens. Vous pouvez ensuite désactiver l'accrochage et réactiver vos autres éléments, et maintenant vous êtes assuré que cette bague est centrée et que vous pouvez la fusionner. Pensez à des formes plus grandes et à des formes plus petites et des zones plus sombres et plus claires et variées. J'ai passé un certain temps à concevoir cette section juste ici avant de la dupliquer. Une fois que je suis satisfait de cela, je peux le dupliquer et le faire pivoter et je vais fusionner tous ces calques. Vous voyez mes lignes plus épaisses ici ? Je veux que certains soient plus épais ici aussi, mais je pense que j'attendrai et je le ferai quand je peins. Vous pouvez également ajouter toutes sortes de petits détails ultérieurement. Vous n'avez que l'esquisse de base. Nous allons maintenant passer à la symétrie rotationnelle. Il suffit de revenir en arrière et d'activer le guide de dessin s'il est éteint. Modifiez les options du guide de dessin, activez la symétrie rotationnelle, puis touchez « Terminé ». Assurez-vous que vous êtes sur un nouveau calque, et maintenant, la symétrie rotationnelle est appliquée à toutes les couches qui disent « assisté ». Quel que soit votre paramètre de symétrie actuel, cela s'appliquera à tous les calques. La rotation signifie qu'il n'y aura pas d'imagerie miroir. façon dont l'imagerie miroir se produit ici, rien de tel ne va se produire. Tout va juste ressembler à rotation, ce qui est le but de l'appeler symétrie rotationnelle, je suppose. Si vous avez quelque chose comme ça, cela va de cette façon ou de cette façon. Lorsque vous passez d'une couche de symétrie radiale normale à une symétrie rotationnelle, il est facile de déterminer où vous voulez que vos formes aillent correctement, mais lorsque vous revenez à la symétrie non rotationnelle, après cela, cela devient un peu délicat. Je vais juste, faire un exemple rapide ici, de quelques formes de larmes. Laissez le cercle s'enclencher et posez votre doigt vers le bas pour qu'il devienne un cercle parfait. Maintenant, si vous revenez directement à la symétrie régulière, donc nous revenons en arrière et désactivons la rotation, alors le problème est que si je veux faire quelque chose qui est ici, il ne s'aligne pas sur quoi que ce soit ici, ou peut-être que j'ai J'ai commencé par ici, et il se heurte aux objets ici. C'est quelque chose que vous devez juste faire attention, et ce que j'aime faire, c'est avoir un cercle, ce qui est un bon point d'arrêt, et ensuite je peux terminer. Je vais passer à un nouveau calque, activer Drawing Assist. J'aurais pu utiliser ces deux-là, et maintenant je peux terminer et m'assurer que ma symétrie non rotationnelle normale s' aligne très bien parce qu'elle se heurte à ce cercle. J'espère que c'est logique. Il suffit de faire attention aux chevauchements lorsque vous basculez entre les deux. Bien que j'aime ce cercle tout comme notre chose finie ici, et peut-être que j'ai ça dessus. Lorsque vous dessinez ici dans le coin, assurez-vous de ne pas dépasser le bord de votre grille, car si vous comptez la dupliquer, elle n'apparaîtra pas ici. Il va sortir du bord de votre papier. Je vais dupliquer cela, le faire pivoter, fusionner, les dupliquer, le sélectionner et appuyer sur le point vert de rotation 22.5. Laissez-le basculer et appuyez deux fois sur cette option pour le désélectionner. Je vais aller de l'avant et fusionner tout cela en fait. Voyons voir, il y a beaucoup d'espace vide ici, donc je veux y réfléchir et c'était la zone de symétrie de rotation. Je dois revenir à la symétrie rotationnelle si je veux ajouter quelque chose là-dedans. Faisons ça. Rallumez la symétrie rotationnelle. J'essaie de parcourir tous les scénarios possibles pour vous pendant que vous faites votre propre croquis. Maintenant, cela ressemble à un sous-marin, des bulles dans l'eau et des éclaboussures ici, ce qui est très bien. Je peux fusionner tout cela, passer à une nouvelle couche, et je vais désactiver à nouveau la rotation. Je pense à cette bague. Je voudrais peut-être ajouter quelques points à l'intérieur. Je pense que je vais ajouter des diamants. Certains diamants coupés se sont courbés vers le haut et courbés vers le bas. Mettez-le dans ces quatre sections pour que je puisse dupliquer cela, sélectionner et le faire pivoter vers les sections diagonales. Fusionnez-les, dupliquez-les, sélectionnez-les, puis touchez la 22.5 pour accéder à ces sections de lignes pointillées. Je peux maintenant fusionner tous ces calques. Je vais dupliquer dans une de mes couches assistées ici juste au cas où j'en aurais besoin d'une autre. Je ne pense pas pouvoir faire un cercle aussi grand, mais peut-être que je vais créer assez d'amande, comme ça. Pour celui-là, il a été dupliqué ici et ici, donc j'ai juste besoin de le dupliquer une fois, et de le faire pivoter vers la diagonale. Fusionnez tous ces éléments. J'aime vraiment penser que lorsque je peins, cela pourrait devenir plus épais et plus fin ici, épais ici, peut-être plus arrondi, quelque chose comme ça. Mais je n'ai pas besoin d'avoir tous ces détails dans le calque d'esquisse. 6. Couleur brute: J'aime vraiment avoir des réfs de couleurs. Cela m'aide vraiment, pouvoir peindre librement plus tard sans vraiment réfléchir à la couleur. À ce stade, je n'ai pas vraiment besoin de ma grille en arrière-plan ou de mon guide de dessin. Je vais juste ajouter une couche. Je vais jouer avec la couleur pendant une minute. Je vais désactiver cela et j'ai une couche qui n'est pas assistée. Les palettes que vous avez téléchargées seront en bas. Vous pouvez les faire glisser et les déposer et les réorganiser pour pouvoir les faire glisser vers le haut. Vous avez le mandala, frais et chaud, qui est une palette géante, est destinée à être la couleur de fond. Cela fonctionne très bien avec eux, mais vous pouvez faire ce que vous voulez. Ensuite, chacun de ces ensembles est constitué de mini-palettes. Il y a 5, 5, 5, 5, 5, 5. Il y a six palettes dans chacun de ces ensembles. C'est le moment idéal pour décider des couleurs que vous souhaitez utiliser. J'aime beaucoup d'entre eux. J'ai joué avec eux. Je pense que celui-ci pourrait fonctionner aussi. Je vais définir la valeur par défaut sur celui-ci, ce bleu vert sarcelle et cet orange. Ensuite, je retourne au disque. Ensuite, je vais me rappeler que ces cinq couleurs sont ma palette. Ensuite, vous pourrez jouer avec les Noirs et les Blancs pour vous joindre à votre palette. Vous pouvez choisir différentes teintes et nuances de ces couleurs pour ajouter à votre design. Vous n'êtes pas limité à ces cinq couleurs. La première chose que vous voudrez faire est de choisir la couleur de votre arrière-plan. Eh bien, mettons un peu de couleur sur notre page. Je vais aller voir de la peinture désordonnée. Joue avec tous ces éléments et réfléchis à ceux que tu aimes le mieux. Je vais juste mettre un peu de couleur ici. Ensuite, je vais regarder les couleurs d'arrière-plan. Si je vais à l'orange et que je deviens beaucoup plus sombre, ça pourrait marcher. Peut-être le blues, puisque nous allons chercher un poisson sous-marin, eh bien, je le suis. Je pensais à la sous-marine. Je pourrais aller avec un bleu ou peut-être même le bleu sarcelle. Non, je pense que c'est sous l'eau. Je vais devenir sombre. J'ai tendance à faire sombre sur fond. C'est quelque chose que vous pouvez changer plus tard. Mais savoir approximativement, et s'il va faire sombre ou clair avant de commencer, c'est un bon plan. C'est vrai, je regarde ce vert. Il ne se distingue pas trop avec un fond bleu foncé. Mais comme je l'ai dit, je peux changer et y aller avec des teintes différentes, des teintes différentes et des nuances de ce vert. Je pense que je vais commencer par le bleu foncé. Juste pour le tournage, je vais aller un peu plus léger, donc il n'a pas l'air noir. Je peux juste me débarrasser de cette couche. Je connais ma palette maintenant. Je connais approximativement ma couleur de fond. Maintenant, mon croquis est sombre, et je ne peux pas le voir. Je peux verrouiller cela et choisir une couleur plus claire et un calque de remplissage et, maintenant je l'ai et je peux réduire l'opacité. Je vais juste dupliquer un tas de couches assistées. Je dois voir si la symétrie rotationnelle est activée. Ce n'est pas le cas. Maintenant, je vais essayer de ruguer dans certaines couleurs avec la symétrie activée. Je vais accélérer cette partie. Je pense que je suis content de mes couleurs, même si je fais un zoom arrière, je pense que je suis allé un peu plus de cette sarcelle plus brillante au centre. N'oubliez pas qu'il y aura plus de variations de couleurs que cela. ne s'agit que des couleurs de base ébauchées. temps de faire un bon travail en ajoutant nos couleurs de base et ensuite d'avoir un look pictural. 7. Peindre les couleurs de base: J'aimerais fusionner tout ce qui se trouve sur mes couleurs brutes en un seul calque et le déplacer au-dessus mon calque d'esquisse, puis je peux simplement de mon calque d'esquisse, puis je peux simplement l'activer et l'éteindre lorsque je veux savoir quelle couleur je dois choisir. Encore une fois, j'ai juste besoin d'un tas de ces couches assistées. Je ne vais pas faire le glisser-déposer au centre pour dupliquer parce que cela les mettra tous au-dessus de ces autres calques donc je vais juste en dupliquer plusieurs. Je ne sais pas si je l'ai mentionné, chaque fois que vous ajoutez un nouveau calque, il ne dit pas assisté dessus et vous pouvez simplement appuyer dessus et activer Drawing Assist juste là. Vous pouvez l'éteindre de la même manière. J'aime commencer par le centre et m'en sortir. Il vous suffit de trouver ce qui fonctionne pour vous. Dans ce cas, je commence par le haut et je me fraie un chemin vers le bas et c'est parce que je veux pouvoir cacher certaines choses sous la couche précédente. Par exemple, voyons voir, je vais m'en tenir à ce pinceau désordonné. De plus, lorsque je suis au centre comme ça, j'aime désactiver Drawing Assist parce que ça devient un peu bizarre en utilisant Drawing Assist où toutes les lignes se fusionnent. J'essaie de garder un look pictural et avec la forme et d'obtenir ce coloris. Il est bon de savoir si votre arrière-plan sera clair ou sombre, car cela va faire une différence dans la façon dont vous ajoutez vos calques picturaux ici. Maintenant, je l'ai et j'ai une autre bague que je dois faire avant de montrer un exemple de cacher vos calques, vos extrémités en dessous, mais je vais juste vous montrer un exemple grossier qui ne suit pas notre esquisse. Maintenant, je peux passer à un calque en dessous et disons que lorsque je choisis ce bleu clair et que je fais quelque chose comme ça , mes extrémités sont cachées sous ce calque. C'est pourquoi vous vous frayez un chemin vers le bas, lorsque vous commencez au milieu et sortez. Je ne vais pas faire en sorte que tous ces éléments soient sur des couches distinctes. Comme il s'agit d'un joli look pictural, vous pouvez vraiment jouer avec moins de calques, ce qui vous permet de mélanger plus facilement et des choses comme ça. Je vais juste rester sur cette couche ici pour ma bague ici, qui va être orange. Encore une fois, je vais réactiver la symétrie, voir si cela fonctionne un peu plus loin du centre. Chaque fois que vous fusionnez directement sur l'une des lignes de symétrie, elle devient un peu bizarre si vous n'êtes pas parfaitement aligné. Je vais garder un regard pictural et penser aux coups de peinture. Je vais ajouter plus de couleurs par-dessus tout et la texture elle-même continuera d'être la texture elle-même continuera superposée, de sorte que vous ne finirez peut-être pas par voir trop l'arrière-plan. pourrais réactiver ça et me rappeler la couleur que j'ai choisie ici. Je suis allé à un bleu foncé pour certaines choses et c'est toujours ici dans mon histoire. Si vous n'avez pas d'antécédents, revenez en arrière. C'était l'une des teintes que j'ai dans ma palette, puis je l'ai juste assombrie. Je vais passer à une nouvelle couche pour cela. Cela ne semble pas beaucoup plus sombre. On y va et je peux monter en taille maintenant. Juste pour vous rappeler que nous avons dupliqué et tourné lorsque nous avons fait notre esquisse. C'est pourquoi cela ne remplit pas les huit pétales ici et nous n'allons pas dupliquer et tourner pour le tableau final en raison de ce flou que cela peut causer. instant, ce n'est pas très évident avec ces couleurs particulières, mais c'est juste une bonne habitude. Je vais changer de calque pour ce vert, le cacher derrière. Je vais dans la direction du pétale. Bleu clair, bleu foncé, orange. Je vais baisser un peu mon croquis parce que je veux vraiment voir ce que je fais ici. Je pense que je pourrais les faire tous sur la même couche que ce vert. Je vais passer à une nouvelle couche pour cette sarcelle, qui est sous ces couleurs. Je vais descendre quelques couches et faire cette sarcelle. Ces petits dessins sur le dessus, eh bien, nous pouvons simplement descendre une couche pour l'instant et réaliser ces dessins sur le dessus, ceux-ci ici. Le bleu foncé, le bleu clair, le bleu moyen. Va à la couche en dessous, pour cette sarcelle. Vous pouvez également changer de brosses. Je vais revenir sur le calque qui contient cette orange dessus pour ajouter l'orange autour des bords ici. Maintenant, je vois quelque chose que je n'ai pas fait dans la couleur rugueuse. J'ai sauté ces petites sections ici et ces points. Continuons simplement avec nos couches de base. Nous devons maintenant passer à la symétrie rotationnelle. Je vais descendre en dessous de tout et j'ai essentiellement choisi le bleu et je suis passé presque au noir ici, pour le fond ici. Je ne m'inquiète pas trop des traits picturaux avec cette section d'arrière-plan ici. Il ne va vraiment pas apparaître beaucoup. J'ai fait du bleu clair tous les autres, du bleu moyen. J'ai besoin de baisser ça, aller à un calque au-dessus de ce calque sombre, et de faire mon bleu clair. Ça a l'air amusant. Je pense que nous pouvons désactiver la symétrie rotationnelle. Je vais amener une couche au-dessus de ces deux-là que nous avons fait une symétrie rotationnelle. Vous savez quoi, je peux en fait revenir à l'une de ces autres couches que nous avons déjà faites. Je vais le faire. Nous n'avons pas besoin de continuer à ajouter autant de couches. Je vais aller sur la couche sur laquelle j'ai fait cette sarcelle brillante, cette couche juste ici et j'ai besoin de ce vert. Tant que vous êtes au-dessus des calques que vous venez de faire, nous devons simplement les cacher en dessous. Je cache mon bord désordonné de cette couche rotationnelle sous ce vert maintenant en passant au-dessus de ce calque. Je peux continuer à le faire. Je vais passer au-dessus de cette couche pour y ajouter mes dessins ici. J'ai de l'orange pour les petits diamants, la sarcelle pour les petites formes d'amande et de la sarcelle pour tous ces diamants ici. Je vais les retoucher plus tard, donc je ne suis pas trop inquiet. Puis la sarcelle brillante et la sarcelle brillante ici. Ensuite, nous allons de l'avant et nous nous en tenons à cette même couche. Je le regretterai peut-être plus tard. Maintenant, nous pouvons désactiver notre croquis. Nous avons maintenant les couleurs de base de notre illustration finale, pas notre couleur rugueuse qui était super rugueuse et désordonnée. L'étape suivante la rendra beaucoup plus intéressante. 8. Peindre les couleurs finales: Il est temps d'ajouter toute cette texture délicieuse, picturale et colorée en plus de ce que nous avons déjà ici. Je pense que je suis bon avec les couches. Je ne pense pas avoir quoi que ce soit sur cette couche, alors je vais simplement le faire glisser ici. Je n'ai que sept couches dans la conception, et vous pouvez utiliser des masques de découpage si vous avez beaucoup de calques, il n'y a aucun problème à faire ce que nous allons faire juste au-dessus d'un masque de détourage. J'aime bien le faire juste sur le calque lui-même. Ce dont je parle, c'est de faire des variations de couleurs sur chaque calque. Si vous souhaitez le faire sur un masque de découpage, il vous suffit d'ajouter un calque, appuyer sur le calque et de toucher Assistant au dessin et également Masque de découpage. Ce sera un masque de détourage au-dessus de tout ce qui se trouve en dessous. Dans ce cas, c'est celui-là. L'avantage de le faire est que la texture que vous avez ici restera. Si vous avez passé beaucoup de temps à faire exactement la texture que vous voulez, alors tout ce que vous faites en plus de cela avec un masque de détourage ne remplira pas toute cette texture. Si j'y suis allé, vous pouvez voir que la texture reste la même, car un masque de découpage ne s'affiche au-dessus des pixels qui se trouvent en dessous de ce calque principal. Les pixels qui se trouvent sur le masque de découpage ne s'affichent pas s'il n'y a pas de pixels en dessous. Ces espaces sont des espaces de pixels. La texture restera. Je ne le fais pas de cette façon, mais vous pouvez, et au lieu de cela, je vais continuer à peindre juste au-dessus de chacune de ces couches, et cela finit par remplir une partie de la texture que vous voyez ici. Mais comme nous utilisons des pinceaux texturés, vous ajoutez de la texture dessus de toute façon. Peu importe avec lequel vous commencez. Je vais commencer par ces pétales bleu foncé. Je vais sur ce calque, et je peux simplement sélectionner la couleur ici. Maintenant, je sais où est mon point de départ, c'est la couleur de base. Cela aussi, si vous n'utilisez pas le masque de détourage, il vous permet également de ranger un peu les choses comme si c'était un peu désordonné dans ces coins. Je peux changer cela dès maintenant en ajoutant d'autres couleurs. Je vais aller de l'avant et passer à la version plus légère de ce bleu. Quoi que vous fassiez sur un, assurez-vous de trouver tous les points répétés où vous devez faire même couleur et le même motif sur les autres éléments répétitifs. Peut-être aller au bleu plus clair ici. C'est la partie qui prend un peu de temps. Vous pouvez faire des macules. J'ai tapé et maintenu cet outil de bavure et maintenant le même pinceau est sélectionné. Je n'ai pas changé de pinceaux. C'est tout ce qu'il vous faut pour jouer et décider ceux qui vous plaisent le mieux. J'ai tendance à me pencher vers ce pinceau désordonné. Vous pouvez maculer, mais faites attention à ne pas le tacher pour qu'il soit super lisse. Vous voulez conserver la texture. Je ne veux pas simplement tacher ce bleu plus foncé jusqu'à ce qu'il ait complètement disparu. En ce qui concerne les bavures, c'est là qu'il est amusant de faire des jeux de couleurs analogues car si vous choisissez des couleurs proches l'une de l'autre, trois couleurs de suite comme le vert, le bleu, violet, puis lorsque vous tachez, ils vont faire des couleurs fraîches. Ils ne vont pas devenir boueux. Si vous faites du bleu et de l'orange ici et que vous les tachez, ils vont devenir boueux. Puisque j'utilise cette palette spécifique, je reste dans les teintes et les nuances de ces couleurs. Je ne m'inquiète pas d'une sorte de schéma de couleurs analogues ici pour celui-ci. Mais si vous utilisiez la palette, c'est la très grande palette, la palette Mandala cool et chaude, celle-ci, si vous choisissez un rose, vous pouvez passer à l'orange et au jaune. Je n'ai pas d'orange spécifique. Ce sont peut-être des oranges foncées. Si vous utilisez un bleu, pouvez passer à quelques verts et quelques violets dans la même section, puis les maculer et ils auront toujours fière allure. C'est ce que je fais pour chaque couche. 9. Superbes finitions: Nous allons faire les dernières étapes pour terminer cette illustration et obtenir d'autres ombres et hautes lumières ici avec une, peut-être pas seulement avec une, mais vous pouvez utiliser aussi peu qu'un seul calque sur le dessus de tout, donc vous Vous n'avez pas à vous soucier d'être au-dessus de l'esquisse ou de votre couleur réf. Mais si vous arrivez ici au sommet de toutes ces dernières choses ici, vous pouvez appuyer sur Assist au dessin et activer Drawing Assist pour ce calque. Ensuite, vous pouvez le transformer en gravure de couleur et choisir un gris pour votre couleur, ou vous pouvez le transformer en superposition et choisir le noir et le blanc. Je vais m'en tenir au pinceau que j'ai utilisé et je vais juste tester à quoi cela ressemblera en plus de toutes mes couleurs ici. Vous pouvez voir que l'orange est assez saturée, vous pouvez jouer avec d'autres couleurs, certaines gris légèrement plus clair, c'est beaucoup plus agréable. Je suis juste allé un peu plus léger, je suis passé tout droit, mais ensuite un peu vers le blanc, gris super clair. Si je regarde la valeur ici, je suis à 69 % pour la luminosité, et j'aime ça. Je vais me défaire. Maintenant, si vous utilisez simplement un calque de gravure de couleur, vous ne pourrez obtenir que quelques ombres. Vous pouvez passer en revue et ajouter de très bons détails de peinture, assombrissant tout. Maintenant, je fais tout ça sur une seule couche. Lorsque vous vous chevauchez, comme je l'ai chevauché ici, le gris que j'utilise se chevauche sur une autre section. Cela va aussi avoir un impact sur cette section, ce qui est très soigné si vous le voulez, alors juste là, elle se chevauchait ce bleu et ce vert. Vous pouvez obtenir des zones agréables, amusantes et plus sombres. Je peux faire sombre dans mon joule ici. Je vais éteindre l'aide. Assombrir ce côté. Cela lui donne un peu plus ou quelque chose comme ça. Ensuite, vous venez, assombrir le bord. L'assombrissement de ce bord donnera l'impression qu'il est plus profond dans une petite crevasse, comme ça. Je dois réactiver Drawing Assist. Se souvenir que tous pourront vraiment faire n'importe quoi aux couches qui ne sont pas de symétrie rotationnelle. Il suffit de venir et de s'amuser à obtenir plus de variation ici avec votre calque de gravure de couleur. Il ne s'affiche pas si bien, le médium, ou je devrais dire le bleu clair, mais j'apprécie toujours ce qu'il y fait. Ensuite, je vais venir ici à ces pièces extérieures, en faisant attention à ne pas quitter le bord de l'extérieur ici. Je pense que je peux aller de l'avant et aller un peu plus sombre avec faire gris pour ces zones bleues plus claires. Ensuite, je vais avoir besoin du même gris plus foncé pour ces zones bleues plus claires. J'ai juste besoin de passer à des symétries rotationnelles. Je dois réactiver le guide de dessin, ajouter Rotationnel, il va zoomer sur un ici. C'est essentiellement ce que vous voulez faire partout et cela fait vraiment une grande différence. Laissez-moi activer et désactiver cela pour que vous puissiez voir hors, allumer, allumer, allumer. Si vous êtes limité sur les calques et que vous souhaitez un type de calque que vous pouvez créer des ombres et des surlignements sur le même calque, vous pouvez créer un calque superposé. En superposition, je vais désactiver le calque de gravure de couleur. Une superposition, si vous utilisez du noir, vous obtenez une couleur plus foncée mais aussi si vous utilisez du blanc, vous obtenez une couleur plus brillante. Ces modes de fusion se comportent différemment avec différentes couleurs. Selon votre palette, vous pouvez jouer avec les modes de fusion et voir ce qui vous convient le mieux. Ensuite, si vous utilisez un gris, vous obtenez un peu de place entre les deux. Pour utiliser un calque pour les tons clairs et les ombres, c'est la façon de le faire. Vous feriez le tour, j'ai une symétrie rotationnelle. Vous feriez le tour, j'ai toujours besoin d'activer Drawing Assist. Vous allez faire le tour avec le seul calque noir ou gris foncé pour obtenir ces ombres comme nous venons de le faire. Ils vont être un peu différents de la couche de brûlure de couleur, mais vous faites le tour de vos ombres avec du noir foncé, du gris foncé. Ensuite, vous pouvez passer au blanc et obtenir des points forts. Puisque j'ai déjà fait le calque de gravure de couleur, je vais simplement utiliser mon calque de superposition pour mes surlignements. Je vais juste réfléchir à si je veux ajouter de la luminosité ici et là. C'est génial, j'adore ça. Je vais désactiver le guide de dessin. Nous avons juste fait un bref examen de cette question. Nous avons brûlé la couleur pour les zones plus foncées avec du gris, et nous avons superposé les zones les plus claires avec un peu de blanc. Vous pouvez utiliser la superposition pour l'obscurité et la lumière pour obtenir tout cela sur le même calque. C'est quelque chose que vous pouvez vraiment expérimenter et voir ce qui vous convient le mieux. Vous pouvez également jouer avec d'autres modes de fusion, ce sont mes favoris. Ce sont ceux que je recommande. Je vais également passer à un nouveau calque au-dessus de tout, à l'exception des deux qui ont les modes de fusion amusants. Activez l'aide au dessin et venez simplement avec du blanc. Si vous le souhaitez, vous pouvez choisir l'une des couleurs de votre palette, puis la rapprocher vraiment du blanc, donc au moins c'est juste une teinte d'une couleur qui se trouve dans votre palais. Ensuite, vous pouvez faire le tour et apporter de petits changements qui ne sont pas nécessairement superposés. Vous savez que vous pouvez prédire quelle sera la couleur. Vous pouvez également le faire au-dessus de votre couche de superposition. Mais c'est une bonne façon, si vous avez des feuilles, vous pouvez avoir des veines dans les feuilles. Si vous voulez quelque chose de beau et solide, c'est une bonne façon de le faire également. Il n'est pas nécessaire que ce soit blanc, il ne doit pas être aussi proche de la couleur blanche que j'utilise non plus. Mais il suffit de passer en revue le tout sur une seule couche et d'obtenir quelques petits points forts ici et là. Nous n'avons pas utilisé le pinceau à pois. C'est une autre chose qui est amusante de passer en revue avec des lumières et des sombres avoir un véritable contraste amusant avec les points. Par exemple, il pourrait être amusant de faire les points juste ici, puis je vous montrerai si vous voulez les faire le long d'une ligne de symétrie, où elle va, nous n'avons pas de symétrie. Oui, on doit le faire en rotation. Si vous avez une ligne de symétrie et que vous avez les doubles comme ça, si vous essayez, commencez à droite sur la ligne et laissez-la s'accrocher. Ensuite, vous pouvez ajuster cette façon et l'aligner comme vous le souhaitez, comme ça. Je le ferais sur une couche séparée pour que vous puissiez l'enlever si vous changez d'avis. Je ne vais pas passer par-dessus bord avec les points, mais ils sont aussi amusants à ajouter. Je pense juste à n'importe quoi d'autre. Je pense que je suis vraiment content de cela et maintenant je veux regarder l'arrière-plan. 10. Idées d'arrière-plan: Contexte. Désactivez le guide de dessin. Vous ne serez peut-être pas en mesure de le voir, mais c'était toujours le cas. Je vais désactiver l'arrière-plan. J'ai un fond transparent. Je vais balayer trois doigts vers le bas et appuyer sur « Copier tout ». Ensuite, vous pouvez réactiver l'arrière-plan. Ensuite, quelque part ici, nous n'avons plus vraiment besoin de ces calques, vous pouvez balayer trois doigts vers le bas et coller. Maintenant, vous avez le mandala entier sur une seule couche. C'est agréable de s'accrocher. Vous pouvez aller de l'avant et regrouper toutes ces autres couches. Ce n'est pas une tonne de couches, donc c'est bien. Vous n'avez pas vraiment besoin de regrouper la couleur rugueuse ou l'esquisse. Vous avez tous ces éléments et maintenant, vous avez celui-là. Vous avez tous les membres du groupe ici et celui-ci. Je ne voudrais pas aplatir cela, donc vous pouvez toujours apporter des modifications. De plus, parce que vous utilisez différents modes de fusion, si vous essayez d'aplatir, ces modes de fusion font parfois des choses bizarres. J'ai aussi réalisé que sur mon croquis, rappelez-vous, j'ai presque oublié avais ces détails au sommet de ceux-ci que j'allais revenir et finir. J'ai décidé que lorsque je suis arrivé avec la couleur plus blanche ici sur le calque de superposition, c'était assez de détails pour moi sur ceux-ci. C'est une autre chose que vous pouvez vérifier. Ramenez parfois l'opacité de votre croquis et assurez-vous de ne pas oublier. J'ai oublié ces petits points de cercle ici aussi. Mais encore une fois, parce que j'ai ajouté ces autres points, je ne veux plus ajouter de points là-dedans. C'est très bien, juste comme ça. Nous avons celui-là sur sa propre couche. Je vais dupliquer ça et Alpha Lock se fondre et le transformer en gris foncé et remplir. Vous pouvez voir à quel point tout est pictural, l'autre est en dessous. C'est plutôt cool. Ensuite, je vais transformer ce mode de fusion en Multiplier. Vous pouvez retirer Alpha Lock et le flouter. Appuyez sur le menu Réglages, accédez à Flou gaussien, Calque et glissez simplement. Vous pouvez voir la quantité de flou juste là, 5, 6 %. Joue avec ça. C'est juste une option, vous n'avez pas besoin de le faire. Ensuite, vous avez ce calque ici, que vous pouvez vous déplacer et avoir un peu d'ombre en dessous. Il pourrait mieux fonctionner même avec une couleur plus foncée. Vous pouvez le verrouiller Alpha et changer à nouveau la couleur en une couleur plus foncée. Ou vous pouvez entrer dans la teinte, la saturation, la luminosité, l'assombrir ici. C'est quelque chose d'amusant à faire. Je ne fais pas toujours cette couche. Celle-ci, je vais juste m'accrocher, au cas où je voudrais coller tout ce calque dans une autre toile. Ensuite, une autre chose qui est amusante à faire, allons de l'avant et supprimons ces derniers, désactivez l'Assistant dessin sur celui-ci et choisissez notre pinceau de grille. Pour l'instant, avant de faire la grille, je vais décider à quoi je veux que ce fond se présente. Je vais l'égayer un peu. Ensuite, pour le pinceau à grille, je choisirai une couleur plus foncée. Maintenant, j'ai l'arrière-plan un peu plus clair. Je vais choisir ce bleu et ensuite aller un peu plus sombre. Choisissez une grille correspondant à la taille souhaitée. Essayez ensuite de tout obtenir en un seul coup, sans soulever votre crayon. Juste autour des coins, les bords ici. C'est un joli fond. Vous pouvez ensuite en effacer une partie à l'aide d'un pinceau à texture afin qu'il ne s'agisse pas simplement d'une grille. Laissez-moi vous montrer de près. Ensuite, vous pouvez également modifier le mode de fusion à ce sujet. Une autre chose que vous pouvez faire est d'aller au-dessus de tout et de faire un calque de grille au-dessus et de modifier le mode de fusion de celui-ci. Je vais juste en faire un exemple rapide. Si vous modifiez le mode de fusion et que vous modifiez l'opacité, il vous suffit d'ajouter de la texture au sommet de votre peinture. Je ne suis pas sûr qu'un pinceau particulier fonctionne bien pour cela parce que vous avez cette texture peinte, moins que vous ne cherchiez vraiment à obtenir un aspect canevas. Cela ne fait pas vraiment grand-chose pour moi personnellement, mais c'est une autre chose amusante à faire, c' est d'ajouter une texture juste en haut. Vous savez à quel point j'adore la texture. Je considérerais que c'est terminé. Vous pouvez le vérifier avec ce calque flou que nous avons créé. Je vais aussi réduire l'opacité sur ce calque floue. La couche floue, il faut faire attention, elle donnera l'impression de flotter. Si vous le floutez trop ou si vous déplacez trop ce calque flou sur le côté, c'est vraiment un bon exemple, il semble vraiment flottant. Vous allez également vouloir signer votre travail. Apportez une couche sur le dessus sans aide au dessin, et trouvez simplement un petit endroit sournois pour mettre votre signature. Je vais choisir un vert foncé et mettre, juste mes initiales juste là. Vous avez fini. Revenez à la leçon suivante et je vais passer en revue les autres mandalas que j'ai faits, et je vous montrerai comment ils sont similaires et différents de celui-ci. 11. Consulter les exemples: Pour celle-ci, j'ai utilisé la grande palette, la palette fraîche et chaude de Mandela, et j'ai essayé de coller avec des couleurs plus fraîches dans chaque espace ou des couleurs plus chaudes dans chaque espace. Puis quand je me suis mélangé, ils ne sont pas devenus boueux. Celui-ci alterne entre symétrie radiale régulière et symétrie rotationnelle, puis revient à une symétrie radiale régulière. Celui-ci est assez similaire à celui que nous avons fait en ce sens qu'il ne s'agit que d'une palette de couleurs limitée avec quelques teintes et nuances de chacune de ces cinq couleurs. Il n'y a aucune symétrie rotationnelle là-dessus. Tout cela est une symétrie radiale régulière. Celui-ci n'a pas non plus de symétrie rotationnelle. J'ai utilisé la brosse à térébenthine conique pour la plupart, donc c'est très douloureux. Celui-ci va entre la symétrie régulière et la symétrie rotationnelle pour toute cette zone extérieure. J'adore cette palette de couleurs, et celle-ci est, voyons, ces couleurs proviennent de 6 palettes A, et c'est celle du bas ici, que les sarcelles et le reste, et puis j'ai fait beaucoup plus sombre versions du reste, ainsi que cette couleur crémeuse ici. J'ai aussi quelques courbes d'apprentissage sur celle-ci, où j'ai l'impression que ces points ont fini par ressembler à des œufs frits. Je me suis tellement concentré sur le fait d'essayer de les empêcher de ressembler à des globes oculaires et maintenant ils ressemblent à des œufs. La palette de celle-ci, voyons, laquelle ? C'est vraiment brillant, 6 palettes D. C'est rouge, rose, beige, orange, vert. La palette de celle-ci est en 6 palettes C, et c'est celle très haut, bleu clair, marron, marron et crème, et cette couleur sarcelle. Enfin, j'ai celui-là. L'ensemble a été réalisé avec une symétrie rotationnelle, de sorte qu'il n'y a pas d'imagerie miroir avec aucune de ces choses ici, nulle part. C'est un autre calque où ce calque de gravure de couleur a vraiment fait la différence. Ici, c'est sans la couche de couleur brûlée et j'ai vraiment adoré. Je pensais que c'était fait, puis j'ai décidé d'ajouter le calque de brûlure de couleur et j'ai passé par obscurcissement certaines zones, et ça ressemble à ça maintenant et j'adore encore plus. Je ne savais pas qu'il manquait quelque chose avant de faire cette couche. Je vous encourage vraiment à jouer avec le fardeau des couleurs ou superposer des calques au-dessus de tout. N'hésitez pas à pratiquer toutes ces techniques sur votre propre croquis ou sur les croquis que j'ai fournis. 12. Merci !: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J'espère que vous avez aimé découvrir à quel point la peinture des mandalas peut être relaxante et combien de possibilités il existe. Laissez un avis et publiez un projet de cours pour que nous puissions tous le voir. J'ai hâte de voir les résultats de ce cours. Il y aura une telle variété, même si vous choisissez d'utiliser les croquis que je fournis, nous allons tous choisir différentes palettes et différents pinceaux et disposer de nos différentes techniques pour les créer de façon picturale Les mandalas et ils auront tous l'air différents. N'oubliez pas de vous rendre sur mon profil Skillshare. Vous pouvez m'y suivre pour être alerté lorsque je publie de nouveaux cours. Vous pouvez également trouver les liens où je suis en ligne, y compris le lien pour m'inscrire à ma newsletter où j' envoie des cadeaux Procreate une ou deux fois par mois. J'ai un merveilleux groupe Facebook avec une collègue enseignante de Skillshare, ma sœur artistique, Brenda Baker. 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