Make Playful Abstract Art inspired by Fruits

1. Bonjour et bienvenue !: Lorsque vous vous inscrivez à un cours d'art traditionnel, l' un des premiers et des plus évidents sujets qu' ils vous demandent de dessiner ou de peindre est un bol de fruits. Sans vouloir te vexer, ce n'est vraiment pas mon style. Trois, deux, un. Dessiner vos sujets de façon réaliste peut être très amusant, mais cela peut aussi être un peu intimidant, surtout si vous êtes le genre de personne qui préfère dessiner de l' personne qui préfère dessiner de stylisé ou abstrait plutôt que de l'art Et je dois vous dire que cela ne fait pas de vous un artiste professionnel. avis, je préfèrerais découper un fruit et créer dix œuvres d'art abstraites différentes, inspirées par ses textures, couleurs, ses motifs et ses détails cachés, plutôt que de le traiter comme un seul sujet pour une seule œuvre d'art réaliste. Dans le cours d'aujourd'hui, je vous invite donc à être un peu rebelle et à enfreindre quelques règles avec Permission de jouer accordée. Bonjour, tout le monde. Je m' appelle Ridhi Rajpal, je suis cinéaste et artiste multidisciplinaire originaire de Je suis également professeur d'art et entrepreneur créatif qui dirige ma propre entreprise créative sous le nom de Color Body J'adore trouver l'inspiration dans des lieux inattendus et transformer des sujets du quotidien en œuvres d'art ludiques. Et dans ce cours, c'est exactement ce que nous allons faire avec l'une de mes sources d'inspiration préférées, les fruits. Ensemble, nous explorerons comment aller au-delà de l'évidence et découvrir les formes, les couleurs, les textures et les motifs cachés dans les fruits. Nous utiliserons ensuite ces observations pour créer des œuvres d'art vibrantes, ludiques et abstraites. Considère cela comme une libération créative. Au lieu d'essayer de dessiner chaque petit détail de manière hyperréaliste, nous allons nous concentrer uniquement sur les éléments qui nous passionnent et les utiliser comme point de départ pour créer de l'art abstrait C'est comme une petite version gamifiée de la création artistique dans laquelle nous allons observer, extraire, abstraire, puis créer, le tout dans un esprit d'expérimentation Le résultat final sera une œuvre d'art expressive, imaginative et unique. Que vous soyez un artiste saisonnier recherche d'une nouvelle source d'inspiration créative ou un débutant, ce cours est conçu pour vous aider à voir les objets du quotidien sous un nouvel angle. Donc, si cette approche vous a rendu curieux, prenez votre boisson préférée et vos fournitures et retrouvez-moi en classe, où nous allons vivre des aventures fruitées. 2. Aperçu du cours: D'accord. Commençons ensemble notre aventure créative. Dans cette leçon, je vais vous donner un bref aperçu de la structure de ce cours afin que vous puissiez tirer le meilleur parti de votre expérience d'apprentissage. Tout d'abord, rendez-vous dans la section des ressources de ce cours et téléchargez le document sur les ressources du cours. Il contient des liens vers toutes les images de référence que nous utiliserons tout au long du cours. Bien que j'aie conçu ce cours comme un cours de techniques mixtes, parce que j'aime l'expérience tactile du travail avec du matériel artistique physique, je comprends que tout le monde n' a pas accès aux mêmes matériaux et que certains artistes préfèrent simplement travailler numériquement Donc, si vous souhaitez suivre un logiciel numérique, vous êtes absolument invités à le faire. Le processus reste exactement le même. Et si vous utilisez Procreate pour suivre, j'ai également inclus trois palettes de couleurs que vous pouvez télécharger et importer directement dans le logiciel, ce qui vous permet de démarrer facilement Et pour ceux d'entre vous qui aiment travailler avec des matériaux physiques, nous allons passer à la prochaine leçon sur les matériaux, où je vais vous présenter toutes les fournitures que nous utiliserons pour ce cours. Ensuite, nous passerons du temps à examiner de près les références aux fruits et à les décomposer en utilisant le processus créatif que nous suivrons tout au long de ce cours, qui consiste à observer, extraire, abstraire, puis créer. Ensuite, nous passerons aux projets de classe, et je vous guiderai étape par étape à travers ces projets. Vous pouvez suivre et recréer exactement les mêmes pièces, ou vous pouvez faire vos propres détours créatifs Une fois que vous aurez terminé, j'adorerais que vous me fassiez part de votre projet. Et n'oubliez pas que vous n'avez pas à attendre que votre pièce soit complètement terminée. N'hésitez pas à télécharger des photos de travaux en cours et à partager votre parcours créatif en cours de route. Bien, maintenant que cela est réglé, passons à notre prochaine leçon 3. Fournitures: Et c'est bon. Commençons par examiner tous les outils et matériels que nous utiliserons pour ce cours. abord, nous aurons besoin de papier sur lequel travailler, et vous pouvez choisir de travailler sur aquarelle ou du papier Mixed Media Pour la plupart de mes projets professionnels en techniques mixtes, j'adore utiliser le papier mixte Stratamor de la série 400 Il fait 300 g/m² avec une surface en elem et c'est l'un de mes préférés de tous les temps Et j' aime aussi beaucoup travailler avec aquarelle pressé à froid 300 g/m² de Minora Pour le cours d'aujourd'hui, cependant, je vais travailler avec un article différent. J'utiliserai le papier mixte 230 g/m² de cette marque appelée Zen Sangam, que j'ai récemment découvert en Inde Bien qu'il soit un peu plus léger que le papier que j'ai l' habitude de choisir et qu'il puisse se déformer légèrement avec l'eau, il convient parfaitement aux projets créatifs de tous les jours et peut très bien gérer une grande variété de supports Comme nous utiliserons aquarelles relativement légers, c' est largement suffisant pour le type de projets que nous allons développer dans le cadre du cours d'aujourd'hui Donc, si vous n'avez pas non plus les papiers épais de 300 g/m² avec vous, c'est très bien . Vous pouvez travailler avec quelque chose de poids moyen comme ce papier 230 g/m² ici. Et j'aime aussi appliquer du ruban adhésif sur les bords de mon papier avec du ruban adhésif avant de commencer C'est totalement facultatif, mais cela crée une jolie bordure propre ou un format lorsque vous le décollez à la fin. Et je pense que cela donne à votre peinture un aspect très raffiné, et c'est un look que j'apprécie personnellement beaucoup. Donc, si vous voulez également un résultat similaire, vous pouvez utiliser ruban washi pour les bords , comme celui-ci, ou vous pouvez également utiliser du ruban Ensuite, parlons de peinture. J'utilise donc une combinaison de casseroles et de tubes à aquarelle de différentes marques, dont Megalo Mission, co design, Brutro Daniel Smith Certains d'entre eux sont économiques tandis que d'autres sont plus premium. Mais honnêtement, vous pouvez mélanger et assortir en fonction de votre budget et de vos préférences. J'achète souvent des couleurs individuelles de différentes marques lorsqu'il y a une teinte particulière que j'aime vraiment. Pour mélanger votre peinture, vous aurez également besoin d'une palette. Et je voyage beaucoup, c'est pourquoi j'utilise les plateaux de mixage intégrés fournis avec les sets d'aquarelle Et honnêtement, elles sont géniales. Ils sont portables et m'évitent de transporter des objets supplémentaires dans mon sac lorsque je voyage. Mais si vous travaillez à domicile, vous pouvez également utiliser de vieilles assiettes en céramique, plats en céramique ou simplement des palettes de mélange ordinaires que vous trouverez dans un magasin d'artisanat. Pour les pinceaux, vous n' avez besoin de rien d'extraordinaire. Un simple pinceau à aquarelle rond de taille 6 ou 8 fonctionnera merveilleusement bien pour ce Et si vous travaillez sur une feuille de papier plus grande, vous pouvez probablement passer à la taille 10. Maintenant, ma propre collection de pinceaux est une combinaison de pinceaux haut de gamme et économiques. Lorsque je crée des pièces professionnelles que je prévois de vendre comme des pièces originales, ou lorsque je travaille avec des techniques qui nécessitent beaucoup de précision et de contrôle, j'utilise généralement des pinceaux haut de gamme de marques telles que Princeton et la série Silver Black Cependant, lorsque je travaille sur projets plus ludiques ou abstraits qui ne nécessitent pas un mouvement d'aquarelle très contrôlé, comme ceux que nous allons développer dans ce cours, je suis parfaitement heureuse d'utiliser pinceaux beaucoup plus abordables de marques comme Camln Donc, honnêtement, tout dépend de vos préférences budgétaires et du type d'œuvre d'art que vous allez développer. Le plus important est d' utiliser des pinceaux d' aquarelle plutôt que des pinceaux acryliques Les pinceaux à aquarelle sont souvent appelés pinceaux assoiffés car ils sont conçus pour retenir beaucoup plus d'eau, ce qui facilite grandement le processus de peinture et permet des coups de pinceau plus lisses et plus fluides Donc oui, gardez un œil sur cela et choisissez des pinceaux pour aquarelle lorsque vous travaillez avec aquarelles plutôt que d'utiliser pinceaux à usage général qui conviennent mieux à l' acrylique et à la peinture pour Ensuite, nous aurons également besoin de deux pots d'eau, l' un pour rincer vos pinceaux, souvent appelé le bocal sale, et l'autre pour l'eau propre que vous pourrez utiliser pour nettoyer les couches de votre projet Et vous devez également garder quelques mouchoirs ou essuie-tout à portée de main pour éponger vos pinceaux et nettoyer les éclaboussures Maintenant, pour les détails du dessin, je vais utiliser les stylos Sakura Pigma Micron de différentes tailles et couleurs de pointes. C'est l'une de mes marques préférées pour toutes sortes de travaux de dessin, et c'est en quelque sorte un incontournable ou un incontournable de ma boîte à outils Et puis pour ajouter des reflets, reflets et d'autres détails décoratifs, j'adore utiliser les stylos à gelée Sakura. Ils sont disponibles dans une gamme de finitions, notamment métalliques, scintillantes et non, et il est très amusant de travailler avec Ensuite, j'utiliserai également mes crayons de couleur à base de cire Prisma Color Et si vous n'avez pas de crayons de couleur à base de cire , c'est très bien, hésitez pas à les remplacer par d'autres crayons de couleur Vous pouvez même utiliser des crayons à aquarelle. Et puis, en plus de tout cela, j'incorporerai également quelques marqueurs dans mes œuvres d'art. J'utiliserai donc à la fois des marqueurs acryliques et des marqueurs à base d'eau de cette marque appelée O huhu Mais vous pouvez également utiliser des marqueurs à alcool ou d'autres substituts comme de la peinture acrylique ou de la gouache, si vous n'avez pas les marqueurs que j'ai Ils peuvent donc également être remplacés. Et si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser des pastels à l'huile pour le marquage et la texture. J'aime bien ceux de Rostro parce qu'ils sont assez abordables et facilement disponibles ici en Inde Mais j'ai aussi un mélange de chers de différentes marques. Donc oui, encore une fois, ce n' est pas obligatoire. Ce n'est qu'une suggestion. Si vous souhaitez les utiliser, vous êtes libre de les inclure dans votre boîte à outils. Et si vous ne voulez pas les utiliser, vous pouvez toujours les remplacer par d'autres matériaux, et je ne les utiliserai probablement pas , mais je les ai toujours gardés en attente au cas où je changerais d'avis plus tard. Maintenant, la raison pour laquelle j'aime travailler avec autant de fournitures différentes est que chacune apporte une texture, une opacité et une finition uniques à l'œuvre d'art Les aquarelles créent un effet doux et fluide. Les marqueurs acryliques ajoutent des détails opaques dorés, les pastils à l'huile créent des marques expressives et les stylos à gelée apportent de l' éclat et des reflets Ensemble, ils créent un look multimédia riche et ludique, ce que j'apprécie vraiment. Cela dit, je vous en prie, ne pensez pas avoir besoin de tout ce que j'ai mentionné ici. Mixed Media consiste à expérimenter et à vous approprier le processus. N'hésitez donc pas à remplacer matériaux, à utiliser ceux que vous avez déjà et à adapter le projet à votre style et aux fournitures dont vous disposez. Et une fois que tout le matériel sera prêt, je vous verrai dans la prochaine leçon où nous commencerons à créer notre projet ensemble. 4. Regarder des références à: Très bien, bon retour. Dans cette leçon, nous allons donc utiliser des photographies ou des fruits comme source d'inspiration pour créer des œuvres d'art abstraites. Maintenant, n'oubliez pas que notre objectif n'est pas de créer un dessin réaliste ou une représentation précise du fruit. Au lieu de cela, nous allons déconstruire ce que nous voyons. Nous allons donc rechercher éléments visuels intéressants que nous pouvons emprunter, réinterpréter, puis transformer en nos propres compositions abstraites Avant de commencer, je voudrais juste vous donner un bref aperçu des images de référence que nous utiliserons dans ce cours. Toutes les photos que nous utiliserons proviennent d' un site Web appelé Unsplash, et Unsplash propose des photos de stock et images libres de droits sous différentes Donc, si vous envisagez d'utiliser des images de référence dans votre propre travail ou, par exemple, de les intégrer à un portfolio commercial, je vous recommande vivement de prendre quelques minutes pour examiner les licences associées chaque image afin de vous assurer que vous l'utilisez correctement. Pour ce cours, les images que j'ai sélectionnées sont disponibles en téléchargement gratuit. J'ai donc ce qu'il vous faut là-bas, et j'ai inclus des liens vers chaque image de référence dans le document de ressources de classe. Donc, si vous ne l'avez pas encore téléchargé, c'est bon moment pour le faire. Bien, parlons maintenant du processus que nous allons suivre tout au long de ce cours. Comme vous l'avez déjà appris, notre flux de travail sera construit en quatre étapes. Nous allons observer, extraire, abstraire, puis créer. Mais nous allons également en faire un petit jeu créatif pour nous-mêmes. Ainsi, chaque œuvre que nous créons dans cette classe sera composée de quatre compartiments visuels Et le truc, c'est que vous devez utiliser tous ces compartiments visuels au moins une fois Le bucket numéro un va donc définir les fonctionnalités. Qu'est-ce qui rend le fruit immédiatement reconnaissable ? Si vous supprimez ces traits reconnaissables, les gens pourront-ils toujours deviner qu'il s'agit du même fruit ? Ensuite, le deuxième seau sera consacré aux formes et aux formes, y compris les silhouettes générales, les courbes, les sections, formes structurelles ou tout autre élément qui constitue essentiellement la forme et la forme du fruit Le troisième seau va contenir des détails intéressants. Il peut donc s'agir de textures, de motifs, de graines, de veines , de plis, de transitions de couleurs ou tout autre petit détail visuel qui attire votre attention. Ensuite, le compartiment numéro quatre sera consacré à la création de marques abstraites. Ce seront donc des marques expressives qui vous aideront à construire votre composition, et elles peuvent être inspirées par le fruit, mais ce n'est pas absolument nécessaire. Il peut s' agir simplement de marques abstraites qui complètent votre design. Pensez donc à de simples rayures, à des cercles, petites formes, à de petites marques expressives qui complètent essentiellement le design général. Maintenant, comme je l'ai mentionné plus tôt, le défi est que chaque composition doit inclure ces quatre compartiments au moins une fois Vous pouvez répéter n'importe quel bucket autant de fois que vous le souhaitez, mais aucun d'entre eux ne peut être omis. C'est le truc. Maintenant, bien entendu, nous devons voir comment ces compartiments s' intègrent dans notre processus global en quatre étapes Au stade de l'observation, nous allons donc ralentir et vraiment étudier le fruit. C'est ici que nous allons examiner les caractéristiques déterminantes, les formes et les formulaires, ainsi tout autre détail intéressant qui se démarque. Ensuite, dans la phase d'extraction, nous allons isoler ces observations. Nous allons donc extraire ces caractéristiques déterminantes, les formes et les détails intéressants, puis nous allons créer une bibliothèque visuelle avec laquelle travailler. C'est donc là que nous commençons essentiellement à déconstruire le fruit autant que possible Ensuite, nous passons à notre troisième étape, celle de l'abstraction. Et c'est là que nous allons beaucoup nous amuser parce que nous commençons à jouer. Nous simplifions, exagérons, réorganisons, combinons, tordons, transformons, transformons tous ces éléments extraits et les transformons en formes visuelles abstraites C'est également à cette étape que nous présenterons notre création de marques abstraites, qui nous aidera à créer du rythme, du contraste et du mouvement dans notre composition Ensuite, nous passons enfin à l'étape de création où nous allons tout rassembler et enfin développer notre œuvre d'art abstraite terminée. Je sais que cela semble beaucoup en ce moment, mais je promets qu' il n'y a pas lieu de s'inquiéter. Et je sais que cela ressemble un cours sérieux de niveau universitaire, mais je vous promets qu'une fois que nous commencé à travailler ensemble sur nos exemples, le processus deviendra très intuitif pour vous. En fait, après quelques tentatives, vous n'aurez même plus besoin de vous souvenir ces compartiments et de ces étapes de ces compartiments et de ces étapes, car ils vous viendront tout naturellement Mais pour le moment, si j'ai créé ce petit guide, c'est pour que vous ayez un point de départ. Sinon, en général, nous avons une feuille de papier vierge devant nous, puis nous nous perdons complètement. Et nous ne savons pas quoi regarder, où commencer, quoi déconstruire, quoi exagérer En gros, nous avons une feuille blanche devant nous. Donc, avec l'aide de ces directives et de ces petits coups de pouce, j'espère que vous serez en mesure d'avoir un point de départ Et finalement, comme je l'ai dit, cela deviendra simplement plus facile parce que cela deviendra une seconde nature pour vous. Alors, bien sûr, je vais vous guider à chaque étape, et ce sera très amusant, je vous le promets. Bien, maintenant que nous avons terminé ce petit organigramme des cours de niveau universitaire , nous pouvons commencer par notre première référence, qui sera le fruit du dragon Et maintenant, bien sûr, la première chose qui me vient à l'esprit avec le fruit du dragon est sa forme. Cela ressemble donc presque à une larme ou à une forme d'œuf avec un bas légèrement exagéré et un haut légèrement plus étroit Et puis, bien sûr, le fruit du dragon contient ces petites feuilles vertes qui en sortent, et j'ai appris récemment qu' elles sont appelées bractées Donc oui, nous allons sonner tous les signes et faire preuve de fantaisie aujourd'hui. Donc oui, ce sont les bractées qui en découlent. Alors maintenant, je pense que ces bractées sont essentiellement la caractéristique déterminante du fruit du dragon car si nous les enlevons, sans elles, le fruit du dragon ne ressemblera pratiquement pas à un fruit du dragon Ce sera comme un petit œuf rose. est donc grâce aux morveux que le fruit du dragon ait vraiment texture semblable à celle d'un petit fruit du dragon, vous savez, celle d'un dragon Donc, oui, je pense que cela va entrer dans les fonctionnalités de définition. Et bien sûr, nous pouvons montrer les bractées de différentes manières, selon la façon dont nous les illustrons et les dessinons Les bractées peuvent être représentées sous petits triangles provenant du corps, ou elles peuvent être simplement des écailles, semblables aux écailles réelles d'un dragon, par exemple Donc, honnêtement, cela dépend simplement de la façon dont nous le dessinons, mais remarquez à quel point le dessiner différemment vous donne deux types de motifs différents et deux types d'éléments visuels différents avec lesquels jouer. Donc, oui, dans sa forme la plus simple, le fruit du dragon est essentiellement ovale ou en forme de larme Et puis, selon la façon dont nous le découpons, il contiendra également quelques détails. Ainsi, par exemple, si nous le découpons juste au milieu, l'intersection avec les graines sera visible. Et puis peut-être que les bractées sortent aussi. Encore une fois, cela dépend si nous coupons les fruits horizontalement ou verticalement. Et cela nous donnera deux types de formes différentes avec lesquelles jouer. Dans ce sens, nous pouvons également inclure le cercle les formes car selon la façon dont nous le découpons, nous pouvons également en tirer des formations circulaires. Et puis, bien sûr, nous avons les graines, qui peuvent être des ovales creux ou des ovales colorés Ainsi, les graines deviendront également l'une des caractéristiques déterminantes, au même titre que les formes et les formes. Et puis, bien sûr, selon la façon dont nous dessinons le gosse, nous pouvons avoir des triangles ondulés ou des triangles simples qui sortent Je viens de me rendre compte que mon article est en train de sortir du cadre, alors je vais le retirer. OK. Et nous pouvons également allonger les bractées et créer, comme, ces formes feuillues Donc oui, cela va également entrer dans les fonctionnalités de définition. Et puis, pour ne pas oublier, je vais également ajouter les graines à l'intérieur du cercle. Donc oui, il semble que nous ayons extrait la plupart des formes et des formes de base, ainsi que les caractéristiques qui les définissent. Et si vous le souhaitez, vous pouvez également continuer à ajouter petites notes autour de vos croquis pour vous en souvenir plus tard. Je vais également créer une version opaque des graines afin que nous puissions jouer plus tard avec différentes formations et voir laquelle convient le mieux à notre composition. Ils peuvent donc être creux, ils peuvent être opaques. Ils peuvent être éparpillés. Ils peuvent être regroupés sur une seule ligne et en quelque sorte suivre une séquence. On peut les placer à la verticale ou en ligne horizontale les uns après les autres Et puis pareil pour les cercles, on peut les disperser ou encore, on peut les faire suivre en ligne. Et puis une chose intéressante que je remarque est que selon la façon dont nous découpons le fruit du dragon, nous pouvons avoir un cercle intérieur et un cercle extérieur C'est donc également quelque chose dont nous pouvons prendre note. Encore une fois, il s' agit simplement de nous donner différents motifs que nous pouvons extraire du même fruit, puis les mélanger et les assortir plus tard dans notre composition abstraite. Imaginez que vous puissiez créer tout cela vous-même, sans images de référence. Ce serait un peu terrifiant. Mais c'est ce qui fait la beauté des images de référence. Ils vous donnent un point de départ pour que vous n' ayez pas à vous sentir nerveux. Et puis, en gros, vous ne vous sentez pas seul dans le processus de création de ces modèles. Je fais donc quelques autres variantes du gosse parce que je pense que je peux aussi en faire de minuscules triangles, qui sont courbes Et puis peut-être que celles que nous avons faites en tant que bractées allongées peuvent aussi avoir une certaine texture. Alors peut-être que nous pouvons y faire des dégradés de couleurs. Je le marque donc simplement avec mon crayon, pour me rappeler que je peux y ajouter des couleurs et des textures. Maintenant, je pense que les bractées peuvent aussi me donner un motif intéressant où je peux en quelque sorte les monter les unes sur les autres, ce qui peut vraiment améliorer la texture des écailles, en gros Cela peut donc se produire aussi bien verticalement qu'horizontalement. Et je pense qu'à l'horizontale, il peut aussi imiter l' effet des vagues, par exemple Si je les allonge légèrement, je pense que nous pouvons les empiler comme ça. Et puis, bien sûr, nous pouvons également faire les ovales et les formes des œufs horizontalement Encore une fois, ils peuvent être une seule ligne ou ils peuvent être dispersés. Ensuite, ils peuvent également avoir le cercle intérieur l'ovale intérieur ou la forme intérieure d'un œuf, selon la forme avec laquelle nous travaillons. C'est donc également quelque chose dont nous pouvons prendre note. Cela peut être avec ou sans graines. Et vous avez probablement remarqué que tous mes croquis sont assez Je ne prends même pas la peine d'aiguiser mon crayon et peaufiner chacun de ces croquis car il s'agit d'études rapides Je ne veux pas être dans un endroit où je suis tellement obsédée et prise par le simple fait de regarder les détails point de ne pas passer à mon œuvre elle-même. Réalisez donc vos études très rapidement et ne vous souciez pas de peaufiner chaque petit détail au stade des croquis. Faites vos observations et passez à la partie amusante. Euh, donc oui, même si vous les partagez publiquement, ne vous inquiétez pas de l'apparence de vos croquis, car en fin de compte, ce sont des croquis. Alors oui, passons à notre pastèque. Euh, je pense qu'outre le fait qu'il s'agit d'un ovale, qui est la forme de base du fruit, la caractéristique déterminante sera le fait qu'il a ces rayures à l'extérieur, essentiellement sur la peau extérieure. Et ces rayures peuvent créer des effets intéressants pour nous lorsque nous commençons à jouer avec les couleurs. Et puis, encore une fois, selon la façon dont nous les découpons, ils peuvent être des ovales, des cercles ou même des demi-cercles En fait, maintenant que je me souviens, il y avait aussi une image en demi-cercle découpée en tranches que j'avais également vue représentant le fruit du dragon Je pense donc que cela peut aussi être vrai pour les fruits du dragon. Ensuite, nous pouvons commencer à en regarder un autre. Il a commencé à pleuvoir dehors. Hum. Vous l'entendez, les gars ? OK. Bref, revenons-en à mes fruits. D'accord, nous pouvons donc aussi mettre les graines dans la pastèque. Et puis, bien sûr, les graines deviendront également une caractéristique déterminante de la pastèque Et puis, encore une fois, selon la façon dont nous les découpons et le type d'images de référence que nous regardons, les pastèques sont parfois aussi, vous savez, découpées dans ces jolies formes qui ressemblent petits cubes ou à de petits trapèzes Et parfois ce sont aussi des triangles. Nous pouvons donc également inclure certaines de ces formes. Et puis, encore une fois, ceux-ci peuvent être avec ou sans graines. Et puis, encore une fois, les graines peuvent avoir différents types de formations, comme ce que nous avons fait avec les cercles ici ou avec les ovales ici Certains des éléments entre le fruit du dragon et la pastèque sont donc courants Vous pouvez donc les redessiner si vous le souhaitez, ou bien vous pouvez simplement y prendre une note et vous rappeler de l' utiliser dans les deux projets Maintenant, j'essaie de trouver des moyens d' abstraire les rayures. Nous pouvons donc, bien sûr, faire des bandes droites horizontales, ou des bandes légèrement ondulées et texturées Bien que je ne travaille pas avec la couleur pour le moment, simple fait de créer ces marques de texture m' aidera à me souvenir plus tard que je pourrai apporter de la texture à mes couleurs plus tard Je peux le faire avec des aquarelles ou je peux le faire, même avec des pastels à l'huile Je pense que les pastels à l'huile seront parfaits pour apporter de la texture à la pastèque, écorce et à l'ensemble, comme l' aspect rayé de la Et puis, bien sûr, la même chose s'applique aux pastèques où nous avons un cercle intérieur et un cercle extérieur Mais ce que je tiens à souligner, c'est que la croûte intérieure est essentiellement point de rencontre entre la chair rouge de la pastèque et l'écorce verte extérieure Donc, la croûte a essentiellement, comme la croûte extérieure, qui est le vert plus foncé, et puis nous avons la croûte intérieure, qui est le Et la croûte intérieure est essentiellement le point de rencontre entre la chair rouge et la croûte extérieure vert foncé Je veux juste en prendre note afin que, au cas où je ferais plus tard des dégradés de couleurs, je puisse également inclure quelque chose intéressant pour représenter ces fonctionnalités Je pense donc que ce petit compte pour moi comme un détail intéressant. Il ne s'agit pas tant d'une caractéristique déterminante en termes de forme que d'un détail intéressant que j'ai remarqué dans le fruit et que je souhaite intégrer ultérieurement dans mon projet. Ensuite, bien sûr, nous pouvons repousser encore plus loin les limites de l'abstraction , en inversant les couleurs et les formes. Ainsi, par exemple, nous pouvons faire une croûte rouge extérieure, et nous pouvons faire de la chair intérieure une couleur verte Et je pense que ça va être intéressant de jouer avec ça. Nous pouvons également faire ces petits triangles à l' envers pour pouvoir les retourner. Et une autre chose que nous pouvons faire est de faire des bandes rouges au lieu de bandes vertes. Donc, bien sûr, la caractéristique déterminante de la pastèque réside dans les rayures vertes sur la croûte extérieure, mais que se passerait-il si nous les faisions d'une couleur différente ? Et si on les faisait en rouge ? C'est donc aussi quelque chose avec lequel nous pouvons jouer. Donc oui, selon la façon dont vous fonctionnez, vous pouvez ou non prendre note de chaque idée qui vous vient à l'esprit. Cela dépend vraiment de votre méthode ou votre organisation en tant que personne Pour moi, je garde parfois certaines idées en tête et d'autres épanouissent et me viennent pendant que je travaille sur le projet. Je commence donc par quelques détails et j'ai, genre, une petite bibliothèque de référence avec moi. Mais je n'entre pas trop dans les détails car, là encore, je veux laisser une certaine marge de manœuvre à l'exploration. Donc, si vous voulez continuer et ajouter de la couleur à vos notes pour vous souvenir de chaque observation, veuillez le faire. C'est quelque chose que je soutiendrais totalement. Pour moi, j'aime me fier à ces notes à moitié cuites, pour ainsi dire, afin de laisser de la place à l'expérimentation plus tard, et de ne pas m'accrocher à mes notes au point m' inquiéter plus tard du fait que, oh, mon image ne correspond pas aux notes. Donc oui, comme je l'ai dit, en fonction de votre méthode et de votre organisation, vous pouvez ajouter ces petits détails à vos notes Vous pouvez ajouter de la couleur, vous pouvez ajouter petits détails de texte, comme vous le souhaitez. OK, passons à la création de marques abstraites. Maintenant, nous avons déjà quelques marques abstraites provenant des fruits eux-mêmes, mais je vais maintenant faire quelques marques abstraites de base, qui, je pense, iront bien avec les deux fruits que nous avons étudiés. Nous pouvons donc faire quelques lignes verticales simples. Nous pouvons faire des lignes ondulées, des cercles et des points Et puis, je pense qu'une chose ira bien avec ces deux fruits, ce sont de petites marques ressemblant à des demi-cercles, qui, encore une fois, ajouteront Et nous pouvons également créer des courbes en S, qui ressembleront à des vagues, ce qui, encore une fois, je pense, compléteront très bien les deux fruits , car ils ont tous deux des formes courbes Je veux donc essayer de voir si nous pouvons faire quelques détails plus précis ici et là D'accord, donc je pense que ce sera à peu près tout pour moi. Je pense que c'est là que je vais m'arrêter. Je ne veux pas trop m'attarder sur les fruits, car je sais alors que je vais commencer à penser comme quelqu' un qui fait une représentation très réaliste du fruit plutôt que comme quelqu'un qui en fait une pièce abstraite et ludique. Donc oui, je ne veux pas forcer mon cerveau à trop réfléchir à chacun des éléments du fruit. C'est une bibliothèque suffisante pour que je puisse travailler avec. Mais si vous êtes le genre de personne qui aime approfondir tout et que vous souhaitez créer plus de modèles et une plus grande bibliothèque de références pour vous-même, n'hésitez pas à y consacrer quelques minutes de plus, ou vous pouvez même étudier un autre fruit comme exemple supplémentaire. Et quoi que vous proposiez, n'hésitez pas à le partager dans la section du projet, car ainsi, tout le monde peut échanger des idées sur les observations qu'il car ainsi, tout le monde peut échanger des idées sur les observations qu' a faites et probablement quelqu'un d'autre n'a pas pris connaissance de ces observations. En fait, je suis sûr que vous allez tous faire certaines observations que j'ai manquées. Ce sera donc amusant à regarder. Donc oui, comme je l'ai dit, si vous voulez passer quelques minutes de plus, allez-y. Et si vous vous sentez confiant et prêt à travailler avec les modèles que vous avez développés jusqu'à présent, retrouvez-moi à la prochaine leçon où nous allons commencer à travailler sur nos compositions abstraites. 5. Dragon Fruit Base: OK, nous sommes donc prêts à démarrer notre premier projet, et celui-ci sera inspiré par les fruits du dragon. Je commence juste par coller mon papier sur ma table. Il s'agit d'un papier mixte de 230 g/m² de poids moyen , et non mon papier aquarelle épais de 300 g/m² habituel , ce qui signifie qu' il commencera à se déformer une fois que j'ajouterai beaucoup d'eau et de pigment Donc, l'enregistrer me donne un certain contrôle sur le wopping. Bien sûr, ce ne sera pas aussi contrôlé que le papier épais Mais comme je l'ai mentionné plus tôt, ce papier ne me dérange pas pour les activités à basse pression, et si vous utilisez un papier similaire au mien, je vous recommande vivement de le coller avec du ruban adhésif. OK. Et une fois que nous sommes prêts, nous pouvons commencer à ajouter les aquarelles. Nous voulons créer de simples bandes et blocs de couleur sur le papier, et je commence par un mélange très, très dilué de la couleur que j'ai ici. Il s'agit en fait d'un mélange de rose permanente et de rouge permanent de la marque Mgellomion, et je commence par un mélange très dilué Ensuite, j'ajoute un peu plus de pigment saturé au hasard pour créer des zones aléatoires de lumière et d'obscurité. Et puis, de la même manière, je vais charger mon pinceau avec de l'eau et en faire un gros morceau en bas Je vais allumer la lumière puis augmenter progressivement la saturation. voudrais laisser quelques espaces négatifs, mais je pense que je veux les faire légèrement plus haut sur le papier et pas trop en bas. Je le marque donc grossièrement, puis j'ajouterai de l'eau et du pigment au hasard pour créer des taches de lumière et d'obscurité. Et, bien sûr, vous êtes libre d'être aussi aléatoire que vous le souhaitez. y a absolument aucune règle ici ni aucune bonne façon de faire les choses. Ne vous inquiétez donc pas si votre composition ne ressemble pas à la mienne. En fait, je vous encourage à le faire selon ce que vous préférez afin que votre œuvre d'art devienne uniquement vôtre et reflète votre style et votre esthétique personnels. Et je fais juste environ quatre ou cinq bandes, mais, bien sûr, vous pouvez augmenter ou diminuer le nombre de sections peintes en fonction du format de papier sur lequel vous travaillez. Si vous avez un format de papier plus grand, il est judicieux de faire quelques bandes supplémentaires. Et bien sûr, vous pouvez en faire plus de verts et moins de roses, ou vous pouvez choisir de n'en faire que des roses et pas du tout de verts. Alors n'hésitez pas à jouer avec le projet, à vous amuser avec lui et à faire ce qui vous vient naturellement à l'esprit. Maintenant, je ne veux pas que cette zone soit complètement rose. J'ajoute donc quelques gouttes de vert ici et là. Et je suis très intentionnel à ce sujet, parce que je veux juste que les taches vertes se fondent naturellement dans le mélange sans prendre le dessus sur le rose. Et nous voulons essentiellement faire des taches plutôt que des mélanges afin que la couleur ne devienne pas floue. Soyez donc très doux lorsque vous ajoutez ces taches. Et chaque fois que vous souhaitez changer de couleur, prenez toujours l'habitude de nettoyer d' abord le pinceau dans un bocal d'eau claire , puis de le charger avec la nouvelle couleur Ainsi, vos couleurs ne seront pas floues sur le papier, de même que vos mélanges de palettes, et vos mélanges de palettes resteront pratiquement intacts Et puis pareil, je fais juste la tache de vert clair, puis ajoute des tons plus foncés ici et là. Vous pouvez voir que je ne cherche pas des lignes parfaites ici. Il doit être aussi aléatoire et organique que possible. Et je dirais qu'il ne faut pas trop réfléchir et simplement disposer les couleurs de manière intuitive. Et je vais en fait relier ce patch vert à un autre patch rose juste en dessous. J'ajoute donc d'abord de l'eau pure. Et puis vous pouvez voir que le pigment vert se répand instantanément dans l'eau claire. Ensuite, je vais juste repasser un peu de rose et laisser les couleurs se fondre les unes dans les autres. C'est tout simplement la beauté de l'aquarelle. Ils coulent, se mélangent, fleurissent et font ce qu'ils veulent si bien. OK, le patch inférieur est légèrement réglé maintenant parce que cela fait environ une minute nous n'y avons pas travaillé. Je pense donc que je veux l' éclaircir légèrement, et je vais ajouter plus de points roses saturés ici Et je vais juste ajouter un peu de ce vert vif frais ici également. En fait, j'aime bien l' effet d' inondation qui se produit ici, mais je voudrais l'inonder un peu plus de ce côté, puis je voudrais aussi faire d' autres fleurs à l'aquarelle sur le côté gauche J'ajoute donc des gouttes d'eau claire, et ce n'est que de l'eau, pas du pigment. Et je pense qu'il y a déjà plein de pigments ici, donc de simples gouttes d'eau claire devraient susciter un peu plus d'intérêt. Si vous avez déjà suivi mes autres cours, comme le cours d' art neurographique ou le cours d'enchevêtrement de cartes, vous savez déjà ce que sont les fleurs à l' aquarelle Mais si vous êtes nouveau, l'essentiel est que les fleurs à l' aquarelle sont une technique dans laquelle nous ajoutons délibérément des gouttes d'eau claire ou de pigment dans zones semi-sèches de la peinture pour créer un s'agit d'une approche plus moderne de l'aquarelle, et elle n'est pas classique, car les aquarellistes traditionnels évitent en fait ces fleurs et optent pour des mélanges très réalistes Mais l'effet floral commence à devenir de plus plus populaire dans l'art moderne et abstrait. Et personnellement, je l'aime bien. Je trouve que cela a l'air très organique et donne l'œuvre un aspect très créé par l'homme. Et les fleurs mettent du temps à se former. Donc, après avoir laissé tomber le pigment ou les gouttelettes d'eau, vous devez simplement le laisser reposer un peu pendant que vous travaillez sur d'autres parties de la peinture Ici, j'ajoute simplement quelques vagues abstraites inspirées des bractées du fruit du dragon pendant que le reste du tableau se stabilise Et pour le moment, je ne pense pas aux modèles ou aux derniers détails. Je ne fais que créer des taches de couleur abstraites, et c'est ce qui fait la beauté de ces résumés à basse pression Il suffit d'y aller étape par étape et de faire confiance au processus. Et je pense que ça a l'air bien. Peut-être que je vais simplement connecter cette section ici et quelques spécifications supplémentaires ici et là. Maintenant, je vais le laisser reposer pendant environ une minute avant de revenir avec plus d'eau. OK, alors j'ai attendu un peu plus d'une minute, et maintenant j'ajoute juste quelques gouttes d'eau potable ici et là. Encore une fois, pour ce faire, il est très important que votre pinceau ne contienne aucun pigment résiduel de la couleur précédente avec laquelle vous travailliez, et vous devez vous assurer qu'il ne contient que de l'eau propre De plus, vous devez surveiller l'humidité du papier ici, car selon la météo et l'endroit où vous vivez, votre papier sèche peut-être très Je travaille ici pendant la saison des pluies, donc le temps est un peu humide et mon papier était mouillé même au bout d'une minute. Mais quand il fait trop chaud, surtout en été, je dois absolument travailler beaucoup plus vite. D'accord, vous pouvez déjà très bien voir certaines fleurs se former, et maintenant je vais les laisser sécher complètement, puis nous allons commencer à travailler sur les détails. 6. Détails sur les fruits du dragon: OK, nous sommes de retour. J'ai donc laissé essayer pendant environ 30 minutes, et j'aime bien la façon dont les fleurs se sont formées et la façon dont la peinture a séché. Maintenant, nous pouvons commencer à travailler sur les détails. Maintenant, voyons voir. Nous pouvons donc commencer par l'espace blanc ici, et tout de suite, je voudrais passer à l'une des caractéristiques déterminantes ou reconnaissables du fruit du dragon , à savoir les graines. Je vais donc en dessiner quelques-uns au hasard ici. Vous remarquerez que je laisse les graines recouvrir les sections de peinture en haut et en bas, ce qui leur donne un aspect un peu plus organique, et on dirait que les graines flottent ou qu'elles sont éparpillées partout. Et j'ai choisi de le faire dans la section blanche ici. Mais vous pouvez également le faire dans l'une des zones peintes, ou vous pouvez choisir n'importe quelle autre section du tableau où vous avez un espace négatif et le faire là-bas. Quoi que je fasse dans mes démonstrations, sont que des directives et des suggestions, et en aucun cas, ce ne sont que des règles strictes à suivre. Vous êtes donc totalement libre d' interpréter le projet comme bon vous semble. Et je vais juste en ajouter quelques autres au hasard ici et les laisser chevaucher un peu plus les zones peintes. Et comme je travaille déjà avec le stylo noir en ce moment, je pense que je vais également ajouter l'autre caractéristique déterminante du fruit du dragon, les bractées Je vais donc le faire dans un style à l'encre très souple, dans lequel je crée délibérément des lignes inégales et des traits lâches organiques C'est presque comme si je le dessinais. Encore une fois, n'essayez pas d' être trop parfait ici et essayez de bien saisir le stylo, ce qui vous permettra d'obtenir des traits fluides. Non. Maintenant, je vais apporter mes crayons de couleur et commencer à colorier ces Je vais opter pour une couleur rose très intense et foncée ici, couleur rose en y ajoutant juste un peu de jaune clair, de jaune verdâtre et un peu de vert vif frais Et je ne vais pas une approche très réaliste ici. Vous avez vu mes autres cours de crayons de couleur, vous savez que je vous encourage toujours à commencer par les couches les plus claires, puis à les développer progressivement. Mais ici, je vais vous donner une certaine liberté et la permission de jouer. Vous pouvez opter pour le hasard si vous le souhaitez, tant qu'ils se fondent bien les uns dans les autres, peu importe l'ordre dans lequel vous choisissez d'appliquer les crayons de couleur Bien sûr, vous ne voulez pas qu'ils soient boueux, mais en même temps, vous pouvez le faire par lots Par exemple, vous pouvez faire tous les jaunes ensemble, tous les verts ensemble, puis tous les tons foncés ou roses Regarde. Et encore une fois, vous remarquerez qu'une partie de la couleur dépasse les lignes du stylo, ce que je suis tout à fait d'accord , car nous ne visons pas la perfection. Et je fais allers-retours pour mélanger un peu les couleurs. Mais encore une fois, je laisse certaines parties telles quelles afin que la texture organique des crayons de couleur lignes et des traits reste inchangée OK, passons à autre chose, je veux maintenant jouer avec quelques formes de base. Nous en avons donc déjà fini avec deux des caractéristiques reconnaissables du fruit du dragon, et maintenant je pense que je voudrais passer à quelques cercles inspirés des tranches de fruit du dragon. Je vais donc me rendre dans cette toute petite zone et dessiner quelques petits cercles. Cela donne une touche d'art à mes pièces classiques de zentango et de zendodle, car j' adore dessiner de petits orbes puis saturer les zones environnantes de détails à l'encre l' Encore une fois, je vais les laisser recouvrir les zones de peinture situées en bas. Et encore une fois, je ne vais pas être parfait ici. En gros, j'apprécie le processus de dessin de ces orbes. Maintenant, j'ajoute juste l'encre noire derrière les orbes pour les faire ressortir. Et je pense que cela aidera également à créer un peu de contraste dans la pièce, car nous avons déjà des graines noires Il est donc logique d'ajouter quelques détails noirs supplémentaires ici et là dans la composition. Vous pouvez bien entendu ajouter ces détails à autant de zones que vous le souhaitez, en fonction du nombre de bandes que vous avez créées ou du nombre de blocs de couleur présents sur votre papier. Et, bien entendu, cela dépend également la taille du papier sur lequel vous travaillez. Mais pour moi, comme je travaille sur un si petit papier, je pense que je vais juste faire une rangée d'orbes ici OK. Maintenant, je pense que nous devrions peut-être ajouter ces pointes de triangle ici, comme le modèle de bractées plus petites que nous avions pratiqué Je vais donc les peaufiner un peu, les rendre plus pointus. Ensuite, nous ajouterons quelques-uns de ces triangles et bractées courbes lâches Je ne sais pas pourquoi, mais cela me rappelle soudainement les requins dans l'océan, vous savez, lorsqu'ils sont partiellement visibles. Donc oui, c'est comme requins flottant ou nageant dans une mer rose ici. OK, il est temps de le changer à nouveau. Nous allons donc faire d'autres tranches. Mais cette fois, nous allons le faire avec un marqueur acrylique. Donc je vais juste commencer à tracer quelques cercles ici. Il semble que ce stylo ne donne pas d'encre blanche pure. La plume semble avoir absorbé une partie du pigment aquarelle de mes projets précédents Je pense donc que je vais devoir le nettoyer un peu sur un bout de papier, et cela devrait faire couler l'encre. Et oui, c'est mieux. Nous y voilà. Oui, mais là encore, je pense que je vais devoir le superposer au moins trois ou quatre fois pour qu'il soit complètement opaque, car pour le moment, il semble que la pointe absorbe encore une partie de cette couleur du papier Et oui, d'accord, ça s'améliore à chaque passe. Je pense donc que je vais le faire encore quelques fois pour qu'il soit complètement blanc et opaque. Et bien sûr, selon la marque avec laquelle vous travaillez, certains marqueurs acryliques mettent un peu plus de temps à sécher. Comme vous pouvez le voir maintenant, ceux de O huh sèchent assez rapidement, c'est pourquoi je peux les superposer assez rapidement ici Et à chaque passage, l'encre devient plus propre et redevient d'un blanc pur. Donc, oui, je pense que ce sont des marqueurs assez décents avec lesquels travailler. OK, maintenant je vais apporter mes crayons de couleur, et je vais commencer à dessiner ces cercles. Maintenant, bien sûr, vous pouvez le faire avec n'importe quel autre support. Si vous n'avez pas de crayons de couleur, vous pouvez continuer à travailler avec des marqueurs acryliques et utiliser un marqueur acrylique rose, magenta ou violet foncé, tout ce qui correspond à votre palette de couleurs existante et commencer à dessiner ces cercles Mais encore une fois, ne visez pas la perfection et optez simplement pour des traits irréguliers ici. Même si certains contours recouvrent les cercles intérieurs, c'est tout à fait normal. J'adore vraiment cette couleur. Celui-ci est du rouge traité de la série Prisma Color Pencil Et c'est l'un de mes crayons les plus utilisés , et je pense que c'est le plus court de tous ceux que j'ai utilisés jusqu'à présent Je n'arrête donc pas de remplacer le crayon encore et encore parce que, oui, je n'en ai plus très, très vite. Bien, maintenant je veux ajouter quelques détails roses, mais je veux aussi qu'ils soient légèrement scintillants Je vais donc utiliser ce stylo Jelly Roll que j'ai de chez Sakura Je ne me souviens pas du nom de cette série. Je crois que c'est la série Moonlight, mais les Jelly Rolls contiennent en gros un tas de ces magnifiques séries de stylos où l'encre scintille Et celui-ci, même s'il semble rose au début lorsque le stylo est mouillé, laisse une belle lueur dorée sur la surface une fois qu'il est sec. Je vais donc juste l'utiliser pour ajouter quelques bandes simples sur cette section verte ici. Maintenant, nous abordons essentiellement détails abstraits et le domaine de la création de marques Et je pense que vous pouvez voir à la lumière d'ici quand je déplace mon papier que l'encre est assez brillante. Je vais donc juste en ajouter une autre fine ici. Et je sais que ce n'est pas très évident sur l'appareil photo pour le moment, mais oui, une fois qu'il aura séché et que j'aurai déplacé mon papier, vous devriez pouvoir voir le scintillement OK, maintenant, pareil. Je veux saturer certaines zones avec de l'encre verte, alors je vais juste apporter un stylo vert maintenant Celui-ci est mon marqueur à base d'eau Ohohu et je vais juste tracer cet espace négatif ici juste pour que les tranches que nous avons créées puissent ressortir un peu plus sur les lignes vertes Et je vais également en ajouter une fine sous la rayure Shiri que nous avons créée Et comme nous avons fait des rayures sur le dessus, je vais également utiliser ce stylo pour créer des rayures simples dans des rayures simples dans l'espace négatif ici. Je ne vais pas couvrir tous les espaces négatifs parce que, eh bien, c'est le but des espaces négatifs. Ils laissent une certaine marge de manœuvre dans la composition. Je ne vais donc pas les aborder tous, mais je vais juste ajouter quelques détails ici et là. Et encore une fois, je ne regarde pas trop en détail des choses comme l'équilibre , l'harmonie ou le contraste. En gros, je me laisse guider par mon intuition et peu importe ce que j'ai envie faire à ce moment-là, je le fais simplement. Rien de tout cela n'est donc prévu. Et c'est là tout l'intérêt. Nous voulons que ce soit relaxant et ludique, comme une exploration de matériaux peut-être inutilisés ou de nouveaux modèles que vous pouvez découvrir. Donc oui, en gros, amusez-vous. Pour les graines ici, j'utilise à nouveau mon stylo Sakura Micron, mais vous remarquerez que je les réduis un peu par rapport j'utilise à nouveau mon stylo Sakura Micron, mais vous remarquerez que je les réduis un aux graines que nous avions faites plus J'essaie donc essentiellement de varier les proportions et les dimensions au fur et à mesure que je construis la pièce petit à petit Et encore une fois, je le fais avec le stylo noir, mais vous pouvez certainement essayer une version où vous faites les graines avec un stylo vert également. Je pense que cela aurait également l'air très intéressant. Oui, je trouve ça plutôt sympa. Et maintenant, voyons ce que nous pouvons faire d'autre ? Je veux vraiment faire quelque chose sur la section rose en haut, et je veux aussi faire quelque chose derrière le motif de bractées à l'aquarelle que nous avons créé Je pense donc que nous allons d'abord commencer par la section rose. Je veux refaire les formes. Donc, cette fois, je vais utiliser la forme d'œuf du corps du fruit du dragon. Mais encore une fois, nous n' allons pas le faire passer pour un fruit du dragon réaliste. Je vais donc juste faire fonctionner mon marqueur acrylique vert. Ensuite, nous allons juste ajouter de jolis morceaux en forme d'œuf ici. Et honnêtement, si vous avez l'impression ne pas être capable d'obtenir correctement la forme de l'œuf, vous pouvez également créer des ovales réguliers, car ils utiliseront toujours un langage visuel similaire Les graines sont ovales, donc si vous ne faites pas forme de l'œuf ici et que ne faites que des ovales, c'est très bien Encore une fois, ce sont des marqueurs acryliques à séchage rapide . Je vais donc les superposer encore quelques fois pour obtenir ce beau pigment vert saturé et le faire ressortir sur la section rose de l' aquarelle Et encore une fois, je vais laisser les graines noires superposées, comme nous l'avions fait plus tôt. Maintenant, je voudrais donner un petit aperçu à ces formes , mais je ne veux pas le faire avec un marqueur acrylique, car je voulais avoir une impression un peu plus organique où nous pouvons également voir partiellement le fond de l'aquarelle Je vais donc plutôt le faire avec un crayon de couleur blanc. Et je vais juste l' affiner très rapidement. Et nous pouvons commencer à faire les grandes lignes dès maintenant. Encore une fois, il ne s'agit pas de viser la perfection. Je crois que je l'ai déjà dit une vingtaine de fois. Mais je publie constamment des rappels parce que je veux que vous respiriez vraiment, vraiment et que vous vous amusiez avec le projet. Encore une fois, certains traits sont assez imparfaits, mais ils ne m'inquiètent pas Et certains bits se chevauchent sur la section rose en arrière-plan, et d'autres section du marqueur acrylique vert sur le dessus, ce qui est très bien . Maintenant, vous voyez que les crayons de couleur donnent un effet un peu translucide, c'est ce que je recherchais car si je l'avais fait avec un marqueur acrylique à la place, il aurait été complètement opaque Et je veux jouer avec différents degrés de saturation et différents degrés d'opacité pour que nous puissions avoir de jolis tons, nuances et teintes de la même couleur dans la OK. Et je pense qu'avec cela, nous avons réussi à mettre un certain nombre de détails sur la forme ici, et nous pouvons maintenant passer à des détails plus abstraits ou à la création de marques. Je vais donc entrer avec mon stylo vert, qui est essentiellement mon marqueur à base d'eau d'Oho ho. Et je vais utiliser le côté fin et ajouter quelques lignes ondulées ici Maintenant, en utilisant le même stylo, je souhaite également ajouter des lignes très, très fines entre les lignes roses chatoyantes que nous avions créées Et je trouve que c'est plutôt joli parce que nous avons une ligne qui n' est pas chatoyante, et elle a un effet mat juste à côté d'une ligne chatoyante Je pense donc que cela crée un merveilleux petit schéma ici. Et maintenant, sur cette section ondulée, je voudrais ajouter de petits points jaunes à l'aide mon marqueur acrylique, car cela ne fera que l' illuminer un peu Maintenant, le jaune peut être une couleur très dominante, c'est pourquoi je veux l' utiliser au minimum Et tout comme le stylo à encre rose chatoyant que nous avions utilisé plus tôt, j'en ai aussi un vert, qui laisse un résidu chatoyant sur la surface une fois qu' Je vais donc m'en servir pour ajouter quelques points ici en bas. Regarde. Et je vais également l'utiliser pour ajouter une forme d'œuf intérieure à l'intérieur des formes d'œufs que nous avons créées. Si vous n'avez pas de stylo Jelly Roll, vous pouvez également le faire dans une autre couleur. Ou vous pouvez utiliser un marqueur acrylique contenant une encre chatoyante. J'aime beaucoup ce stylo, alors je vais ajouter une autre fine ligne en bas, qui se trouvera juste au bord de la composition une fois que j'aurai retiré mon ruban adhésif, et je trouve que ça va être très joli OK, maintenant je veux aussi ajouter quelques graines noires flottantes derrière les taches vertes en forme d'œuf que nous avons créées sur le dessus. Je peaufine donc certaines des formes existantes, puis j' en ajoute quelques autres derrière ces formes de larme vertes que nous avons créées et qui, honnêtement, à ce stade, ressemblent Mais ils ont été inspirés par les fruits du dragon. Donc oui, il suffit de l'ajouter ici. OK. Et maintenant, si vous voulez, vous pouvez dire que cette pièce est terminée et vous pouvez la considérer comme terminée. Vous serez le mieux placé pour déterminer où se trouve actuellement votre pièce en fonction du nombre de détails que vous avez ajoutés. Mais pour moi, j' utilise simplement mon stylo blanc pour ajouter quelques graines flottantes supplémentaires en bas. Et je souhaite également égayer la section Aquarelle inspirée des bractées Je vais donc juste ajouter quelques points roses ici. Et je vais également utiliser mon stylo à gelée rose pour ajouter quelques cercles supplémentaires à l'intérieur des petits orbes que nous avions créés plus tôt Et c'est clairement parce que j'adore les stylos Jelly Roll, car ils laissent derrière eux ce truc scintillant et scintillant Et j'adore ça. Je pense que l'adolescente qui sommeille en moi crie de joie quand j'utilise ces stylos Alors oui, j'adore ça. Et maintenant, passez simplement en revue vos pièces et voyez s'il y a autre chose que vous aimeriez en faire. Tout ce que ton cœur désire d'autre. Peut-être que vous voulez affiner certains des contours. Vous souhaitez peut-être ajouter des plans supplémentaires. Il suffit donc de le passer en revue une fois et de faire quelques retouches finales. Pour ces petits avocats que nous avons créés accidentellement, j'ai simplement ajouté quelques contours au stylo vert, car à y réfléchir, j'ai pensé qu'ils avaient besoin d'un contour plus foncé Honnêtement, je pense qu'ils ressemblent plus à des avocats maintenant avec leur contour vert foncé Mais bon, en tout cas, je les aime bien. Et oui, si je ne disais pas que c'étaient des avocats, peut-être que vous les considéreriez comme de belles formes de gouttes d'eau Donc oui, c'est ce qui fait la beauté de ces projets. Chacun voit des choses différentes dans ces pièces abstraites. Maintenant, je me demande simplement si je veux ajouter plus de détails sur ces tranches que nous avons créées. Mais pour l'instant, je pense que je vais me contenter d'une jolie fine ligne noire ici. Et maintenant, la petite adolescente qui sommeille en moi demande plus de paillettes et de reflets sur la pièce Je vais donc simplement utiliser ce stylo à gelée que j'ai ici et ajouter quelques détails sur les bractées que nous avons créées en bas Celui-ci a une belle couleur citron avec des reflets dorés Et je vous le montre sur un bout de papier. L'encre a une belle teinte dorée subtile, donc je l'aime bien. OK. OK, et maintenant je vais définitivement dire que c' fait et retirer le ruban adhésif, qui est ma partie préférée Youpi. J'adore enlever le ruban adhésif. Alors oui, allons-y. Il s'agit de notre dernière pièce terminée. Maintenant que toute cette encre Jelly Roll est sèche et que je déplace le papier, je pense que vous pouvez voir tout ce scintillement En fait, je vais me recentrer un peu pour que vous puissiez voir tous les jolis détails chatoyants des stylos Jelly Roll, et j'adore vraiment la façon dont cela s'est passé Et je suis sûr que le vôtre est tout aussi beau et époustouflant. J'adorerais donc que vous partagiez votre projet avec moi et que vous me montriez sur quoi vous travaillez. Et même s'il s'agit d'un travail en cours, c'est très bien. Et une fois que vous aurez terminé, je vous verrai dans la prochaine leçon, où nous commencerons à travailler sur une pièce inspirée de la pastèque 7. Base de la pastèque: Bien, il est temps de commencer à travailler sur notre deuxième projet, est inspiré par la pastèque Je vais donc commencer par un plan d'eau potable ici en haut. Ensuite, je vais juste diluer ce rouge que j'ai ici et en ajouter un peu ici, dans la section humide. Et maintenant, je vais prendre un mélange très, très fort de pigment que j'ai ici avec très peu d'eau. Et juste à l'aide de la pointe de mon pinceau, je l'ajoute ici sur le bord Maintenant, comme cette zone est assez humide en ce moment, le pigment puissant va simplement s'épanouir dans l'eau et créer de magnifiques effets. Je vais donc laisser cela intact et passer à une autre section pendant que les aquarelles font leur propre travail ici Je pense donc que je voudrais faire un beau gros morceau rouge ici, dans la moitié inférieure du tableau Encore une fois, je commence avec un mélange très, très dilué, puis je vais progressivement augmenter la saturation en trempant mon pinceau dans le pigment et en le déposant J'ai trois types de rouge différents avec moi ici dans la palette. L'un d'eux est légèrement plus frais. L'un est un peu comme un mélange entre un rouge froid et un rouge chaud, puis l'autre est un rouge plus orangé. Et personnellement, j'aime mélanger les versions chaudes et froides d' même couleur car je trouve que cela suscite beaucoup d'intérêt pour les peintures abstraites. Mais bien entendu, ce n' est pas une règle. Et si vous n'avez pas deux ou trois versions différentes de la même couleur, c'est très bien. Vous pouvez utiliser ce que vous avez et travailler également avec une seule couleur. L'avantage des aquarelles est que vous pouvez mélanger deux ou trois couleurs différentes et créer un spectre complet de couleurs avec une palette de couleurs limitée Donc, si vous voulez essayer créer deux ou trois types de rouges différents, vous pouvez prendre votre couleur rouge de base, puis ajouter un peu de jaune pour créer un rouge plus orangé, ou vous pouvez ajouter un peu de bleu pour créer un rouge plus froid Vous pouvez donc jouer avec votre palette de couleurs limitée tout en obtenant de très beaux résultats. Et il en va de même pour les légumes verts. J'ai un mélange personnalisé d' un vert olive avec un peu de vert sève de deux marques différentes. Et puis j'ai la sève verte ordinaire de la marque Michelomion. Et puis j'ai aussi quelques autres légumes verts de différentes marques. Vous pouvez donc certainement mélanger et assortir les marques et créer vos propres mélanges personnalisés. Donc, comme nous l'avons fait pour le projet précédent, j'essaie également de faire varier la taille des bandes dans ce projet. Et je veux vraiment en faire quelques sections fines et très grandes sections pour que nous ayons beaucoup de variété avec laquelle jouer Je n'aime pas que le vert foncé attire autant ici, alors je prends juste un mouchoir en papier et absorbe un peu de pigment supplémentaire L'une des raisons pour lesquelles cette accumulation se produit ici sur les bords est qu'il s'agit d'un papier média de poids moyen, d'un papier média de poids moyen, qui commence à monter ou à se déformer un peu lorsque nous mettons beaucoup d'eau ici Il y a essentiellement beaucoup de pression et de tension sur les bords parce que , d'une part, le ruban adhésif essaie de pousser le papier vers le bas pour qu'il reste collé à la surface Mais l'eau fait gonfler les fibres du papier, ce qui explique pourquoi le papier remonte davantage à la surface. Ainsi, lorsque cette friction se produit, l'eau commence à se déplacer latéralement parce que le papier fait des bulles depuis le centre Il commence à monter à partir du milieu. L'eau commence donc à se déplacer latéralement, et elle s'arrête exactement à l'endroit où se trouve le bord du ruban adhésif. Pendant que l'eau se déplace, elle emportera évidemment le pigment avec Vous pouvez donc voir les piscines se former sur les bords. Maintenant, bien sûr, si vous voulez éviter cela, vous pouvez utiliser un papier épais mixte ou du papier aquarelle, qui restera collé à la surface à l' aide du ruban adhésif Vous pouvez également utiliser un bloc-notes aquarelle collé lequel vous pouvez simplement déchirer le papier une fois le projet terminé. C'est un moyen facile d' éviter l'accumulation et le flambage Donc, honnêtement, en fin de compte, il s'agit simplement de modifier vos techniques en fonction du type de surface sur laquelle vous travaillez. Une fois que vous aurez essayé différents types de papiers contenant différentes quantités d'eau et de pigment, vous développerez automatiquement un système et vous saurez comment manœuvrer ou modifier vos techniques en fonction du papier Comme je le dis toujours, ne vous attardez pas sur les fournitures. Utilisez ce que vous avez et modifiez simplement votre technique en fonction des matériaux avec lesquels vous travaillez. La partie supérieure est maintenant un peu stabilisée Je vais donc ajouter un peu de pigment vert juste au bord de cette section humide. Et cela créera instantanément de magnifiques mélanges. Cette section sur le dessus est donc essentiellement inspirée du point de rencontre entre la chair rouge intérieure de la pastèque et la peau verte extérieure Et puis au milieu, nous avons la croûte intérieure, qui ressemble généralement une couleur vert clair avec des notes de rouge Alors maintenant, c'est exactement ce que nous avons créé ici. Nous avons du rouge et du vert sur les bords, puis un mélange de rose clair et de vert au milieu, ce qui ressemble essentiellement à la croûte intérieure Dans ce patch, je veux créer une section où le vert rencontre le rouge d'une manière un peu plus abstraite. J'ai donc un rouge très, très dilué. Ensuite, je vais juste le relier à un vert dilué très, très aqueux M Vous avez probablement remarqué que je travaille avec plusieurs pinceaux ici, et c'est parce que j'ai attribué un pinceau à une couleur. Et comme ça, je me rappelle de ne pas les mélanger. Et aussi, cela me fait gagner un peu de temps, vous savez, lors du nettoyage, car j' ai également une brosse attribuée au bocal à eau propre. Cela me fait donc gagner un peu de temps lors du nettoyage. Et puis, bien sûr, c'est un moyen facile de se rappeler quel pinceau appartient à quelle couleur. Dans ce gros morceau rouge ici, encore une fois, le pigment et l'eau ont commencé à se déplacer vers les côtés, ce qui explique pourquoi la partie centrale est assez sèche Donc, les gouttelettes que j' ajoute ici restent essentiellement statiques à la surface Ils ne se fondent pas dans les zones humides parce que le papier y est assez sec et que les zones humides se sont déplacées sur les côtés Mais cela ne me dérange pas vraiment, car ces gouttelettes sèchent et créent ensuite un petit motif sur la partie sèche Donc c'est très bien aussi. Bien sûr, si vous pensez que ce n'est pas le genre de look que vous recherchez, vous pouvez toujours ajouter un peu plus d'eau là-bas et mélanger à nouveau l'ensemble de la zone. Vous pouvez réactiver le pigment sur le même patch. Et maintenant, j'ajoute juste un peu d'eau ici et là pour créer quelques fleurs. Je vais laisser passer quelques secondes pour voir comment les fleurs se forment. Je vais laisser passer quelques secondes pour voir comment les fleurs se forment. À ce stade, je n'aime pas beaucoup ce qui se passe dans le gros morceau rouge, alors je veux juste attendre quelques secondes pour voir ce que je peux faire d'autre J'adore donc les fleurs qui poussent ici et en bas, mais je n'aime pas cette section centrale. J'utilise donc simplement un mouchoir en papier pour absorber les gouttelettes que j'ai ajoutées et aussi pour absorber une partie du pigment les côtés, car il semble qu'il devient très, très plat Maintenant, j'ajoute juste un peu d'eau ici pour rendre toute cette zone plate à nouveau réactiver tous les pigments et les mélanger uns aux autres pour que je puisse travailler dessus une fois de plus À certains endroits, il y a des rides car le pigment sèche très rapidement, ce que je ne veux pas. Donc, en gros, je prends mon pinceau et je le repasse plusieurs fois pour que la dureté disparaisse. Et j'absorbe à nouveau le surplus de pigment parce que je veux maintenant créer cette couche un peu plus intentionnellement Je crois que j'ai ajouté beaucoup de pigment lors du passage précédent. Donc cette fois, je veux juste ajouter de petites gouttelettes très, très contrôlées pour que les fleurs se forment mieux cette fois Honnêtement, je suis content que cela se soit produit lors de l'enregistrement de la vidéo, car je reçois toujours des questions sur la réactivation d'une section que vous avez déjà peinte Vous m'avez donc vu réactiver l'ensemble de la zone et la reconstruire une fois de plus Donc oui, je vais juste laisser agir quelques minutes, puis je vais revenir et peut-être ajouter quelques gouttelettes d'eau supplémentaires pour créer des fleurs OK, donc je l'ai laissé reposer pendant exactement 1 minute et la surface est presque sèche, donc je dois travailler rapidement. Je prends juste un pinceau humide et j'ajoute quelques gouttelettes Comme la surface est presque sèche, je dois prendre un peu plus d'eau pour créer l'effet floral. Et, bien sûr, cette partie de la peinture va sécher très rapidement maintenant parce que nous avions absorbé une grande partie de l'eau et du pigment plus tôt. Je crée également manuellement et intentionnellement certaines sections ici afin que cela ressemble davantage à la texture de la chair de pastèque Et je pense que maintenant vous pouvez vraiment voir les fleurs se former. Je pense donc que je veux juste ajouter une dernière fine bande rouge, puis je vais laisser sécher. Et pendant que cela sèche, je voudrais vous montrer quelques autres fonds d'aquarelle que j'ai préparés en utilisant la même palette de couleurs et une composition similaire, car j'ai remarqué que lorsque les débutants font de l'art abstrait, ils commencent à comparer leurs arrière-plans à l'aquarelle avec ceux des Et honnêtement, je ne pense pas que une bonne idée parce que si vous voyez celui-ci ici, vous verrez qu'une partie du pigment n'a pas fleuri comme je le voulais, alors qu'il est magnifique en bas Et dans celui-ci, vous pouvez voir que le pigment s'est comporté très différemment parce que je l'ai fait avec le climatiseur allumé La brise faisait donc certaines parties du papier sécher certaines parties du papier plus rapidement que d'autres. Mais j'aime bien le mélange créé sur le dessus, similaire à ce que nous venons de faire en ce moment. Et puis dans celui-ci, j'aime beaucoup les mélanges sur le dessus et peut-être un peu les sections rouges, mais je n' aime pas particulièrement le reste. Donc oui, il s'agit essentiellement de versions différentes du même projet. Et je tiens à vous les montrer pour vous dire qu'il n'y a pas de bien ou de mal lorsqu'il s'agit de textures ou d' arrière-plans à l' aquarelle , car le papier de chaque personne, le pigment de chaque personne, la façon dont chacun manipule le pinceau, la quantité d'eau contenue dans le pinceau sont autant variables qui produiront toujours des résultats uniques n'y a pas de formule fixe pour cela, et chaque fois que vous travaillez avec une marque différente de pinceau, de pigment , de papier et à différentes températures, vous obtiendrez toujours des résultats différents Donc, oui, il s' agit simplement de vous familiariser avec quelques marques de papiers, de pinceaux et de pigments que vous aimez, puis de pratiquer la technique encore et encore pour qu'elle devienne un système dans Mais à part cela, il n' y a rien de tel que le bien ou le mal. Parfois, des accidents joyeux et ludiques se produisent, et parfois ce sont des catastrophes complètes. Mais c'est ce qui fait la beauté de travailler avec des aquarelles, en particulier, vous savez, avec l'art abstrait en général Donc oui, ne comparez simplement pas vos pièces à celles de quelqu'un d'autre. Quelle que soit votre idée, je suis sûre que c'est magnifique, et je suis sûr que vous trouverez un moyen de l'utiliser une fois que nous serons passés à l'étape où nous allons ajouter des détails. 8. Détails sur la pastèque: D'accord, tout est complètement sec maintenant, et nous pouvons commencer à ajouter quelques détails à ce magnifique arrière-plan que nous avons créé. Et honnêtement, je suis plutôt content du gros morceau rouge maintenant. Je suis contente d'avoir décidé de le refaire car la texture et les fleurs sont bien meilleures maintenant C'est assez proche de la vraie chair de pastèque. Et même s'il a fallu quelques minutes supplémentaires pour réactiver la zone et recommencer, l'effort en valait vraiment la peine OK, alors maintenant je veux commencer à construire sur la même tache rouge, et je veux ajouter des graines de pastèque ici J'utilise donc mon stylo Sakura Pigma Micron pour cela. Et je fais les graines en forme d'ovales, mais vous pouvez aussi choisir de les faire en forme de larme C'est à vous de décider comment vous voulez représenter cette caractéristique déterminante du fruit. Et vous remarquerez que je ne couvre pas toute la section rouge ici. Je place en quelque sorte les graines au milieu de cette section et je laisse un peu d'espace en haut et en bas. Maintenant, en utilisant le même stylo noir, je vais également ajouter quelques lignes fines dans la section verte. Je vais franchir la ligne plusieurs fois pour ajouter de l'épaisseur à ligne et pour lui donner l'impression qu'elle est légèrement tordue ou instable, comme des bords irréguliers Et je pense que dans cette composition, j'ai envie d'utiliser le noir un peu plus que dans la précédente. J'essaie donc simplement de trouver des endroits où je pourrais ajouter de petits détails noirs ici et là. Maintenant, les rayures étaient une autre caractéristique déterminante de la pastèque Mais au lieu d'en faire une représentation très littérale, je vais utiliser mes marqueurs, et je vais tracer des lignes droites ou des bandes audacieuses avec des bords droits Et pour cela, je vais utiliser un vert différent, que je n'ai pas utilisé dans la palette jusqu'à présent. De cette façon, nous pouvons apporter plus d'intérêt et de variété à la pièce. M et maintenant, pour tous ces espaces blancs ici, je vais utiliser mon stylo vert foncé et les remplir. Maintenant, comme nous en avons discuté plus tôt lors de la phase de référencement, vous pouvez également choisir de faire ces bandes en rouge Vous n'êtes pas obligé de les faire en vert. Et en fait, si vous le souhaitez, vous pouvez également les rendre plus texturées et organiques afin qu'elles ressemblent un peu plus aux véritables rayures de pastèque sur le Vous pouvez donc personnaliser les petits détails de votre projet sans avoir à faire exactement la même chose que moi. Alors n'hésitez pas à expérimenter. OK. Une fois cela fait, je veux passer à la section supérieure, et je veux ajouter quelques lignes abstraites ici. Mais comme j'aime beaucoup le mélange d'aquarelle ici, je ne veux pas le cacher complètement Je vais donc faire quelques lignes simples, puis ajouter des ovales en bas Ils sont un peu comme des pompons suspendus ou des décorations de Noël, et en gros, les ovales au bout correspondent bien aux graines que nous avons déjà créées Encore une fois, je joue simplement avec des formes et des formations abstraites ici et je cherche moyens intéressants d'utiliser les mêmes formes encore et encore. Ensuite, je pense que je voudrais également ajouter quelques lignes simples dans l'espace négatif ici, qui est, encore une fois, dans le même langage visuel que les bandes que nous avons créées. OK. Et maintenant, pour quelques détails abstraits, je veux utiliser mon marqueur acrylique blanc, et je veux en fait utiliser la pointe ronde de ce stylo pour ajouter des points Ce marqueur acrylique d' Ohohu possède donc deux types de pointes différents Vous pouvez donc les retourner et utiliser la plume de votre choix. Et avec cette pointe ronde ou pointillée, nous pouvons créer différentes tailles de points avec une pression différente Donc, plus vous exercez de pression, vous obtiendrez un point plus gros, en gros. Et les petits points ne nécessitent pas beaucoup de pression, ils apparaissent simplement avec un toucher très, très léger. Je voudrais également ajouter un joli morceau de triangles rouge vif, qui sont essentiellement inspirés des tranches de pastèque Je vais donc me procurer mon marqueur pour ça parce que c'est d'un très beau rouge vif. Et je pense que je vais l' ajouter ici dans l'espace négatif. Encore une fois, il ne s'agit pas d' une représentation réaliste des tranches, car je les assemble en quelque sorte, je ne laisse pas vraiment espace pour le fond sinueux, et je ne montre pas vraiment la croûte sur le bord Il s'agit donc plus ou moins d'un élément décoratif ornemental inspiré des références que nous avons créées. Maintenant, je pense que pour quelques détails plus décoratifs, je vais également ajouter des triangles verts au milieu. Et maintenant, bien sûr, tout cela se résume à des choix personnels. Je suis un peu maximaliste, donc j'aime ajouter beaucoup de couleurs et de détails Mais si vous aimez plus d'espaces blancs dans vos compositions et si vous préférez un look plus minimaliste, vous pouvez certainement éviter certaines de ces étapes Et encore une fois, je vais faire des graines noires ici. Mais encore une fois, leur taille sera plus petite. Et je vais aussi varier un peu la direction pour leur donner un aspect plus organique. En fait, j'aime bien cette taille des graines, et je pense que pour des raisons d'harmonie et d'unité, je vais les placer une fois de plus ici dans l'espace blanc, mais je vais juste leur donner un peu plus de formation cette fois-ci. Et oui, je trouve que ça a l'air bien. Je pense donc que ce qui se passe intuitivement en ce moment, c'est que je préfère les ovales et les formes courbes plutôt qu' Et je pense que je vais aussi faire quelques ovales ici, et peut-être que nous les colorerons également dans un moment. Cela dépend donc essentiellement votre intuition et de ce que vous ressentez à ce moment-là. Peut-être souhaitez-vous créer des formulaires plus structurés et peut-être créer davantage lignes droites et de triangles. ce moment, j'ai envie de faire d'autres ovales, c'est pourquoi je les ajoute ici. Et peut-être que je pense que je vais également ajouter quelques lignes supplémentaires ici, dans ce petit espace. Rien de tout cela n'est prévu. Tout cela est assez intuitif. Donc je suis en train de l' inventer au fur et à mesure. Peut-être que ce sera un gâchis, puis vous me verrez tout corriger, par exemple, pendant l'enregistrement de la vidéo, ou peut-être que ça s' avérera juste bon, mais en ce moment j'ai une bonne idée, donc nous allons simplement continuer Oh, je viens d'avoir une idée. Je pense que je veux ajouter de petites courbes blanches à ces graines. Donc, ils sont en quelque sorte des points forts, comme de petits arcs, en gros. Et le blanc sur noir apporte essentiellement beaucoup d' intérêt et de contraste. Mais c'est aussi une sorte de clin d'œil à l'aspect mouillé et brillant de ces graines avec leur petit accent. Donc je trouve que ça a l'air plutôt sympa. Et puis, avec le même stylo à gelée blanc que j'utilise, je voudrais peut-être aussi ajouter des ovales à ces rayures Encore une fois, ce ne sont que des objets décoratifs, et ce ne sont que de petits détails décoratifs avec lesquels je joue. N'hésitez pas à sauter l'une de ces étapes si vous pensez que cela correspond trop à votre composition. Ou peut-être que si vous souhaitez simplement ajouter quelques détails supplémentaires, n'hésitez pas à le faire également. Je veux aussi faire des lignes plus fines. Un peu comme les veines que l'on voit dans la chair de la pastèque Alors peut-être qu'avec le même stylo blanc, je pourrais ajouter quelques lignes supplémentaires ici. Ces lignes sont en fait assez amusantes à dessiner. Je pense donc que je vais également en faire quelques autres avec le stylo rouge. Et encore une fois, ce stylo rouge est le stylo Sakura Pigma Micron. Nous pouvons également le faire avec un marqueur acrylique ou un marqueur à encre alcoolisée, mais la taille de la pointe de ces marqueurs est légèrement plus grande et plus épaisse que celle de mon stylo Pigma Micron J'utilise donc le stylo le plus fin que j' R D' accord, donc à ce stade, j'en suis plutôt satisfait, et ma batterie est épuisée. Je pense donc que c'est le bon moment pour moi de prendre une petite pause café, puis je vais revenir et continuer à ajouter quelques détails à ce sujet. OK, alors j'ai pris une bonne tasse de café, et pendant que je buvais mon café, j'ai été tentée de commencer à travailler sur un autre morceau. J'ai donc créé quelques détails sur cette autre base d'aquarelle que je vous avais montrée plus tôt En fait, j'ai essayé de le faire légèrement différemment de la pièce sur laquelle nous travaillions ensemble, juste pour vous montrer plus de possibilités. Ainsi, par exemple, si vous regardez les graines, je les ai faites en blanc avec un contour noir et j'ai également fait les tranches de pastèque dans une palette de couleurs inversée Les triangles sont donc verts et la croûte est rouge. Et maintenant, on dirait qu' un kiwi et une pastèque ont eu un petit bébé Donc oui, mais c'était intéressant de jouer avec ça. Et oui, encore une fois, j'ai fait quelques détails ornementaux ici et là. J'ai joué avec quelques rayures et j'ai simplement joué avec différentes formations d'ovales Il s'agit donc, encore une fois, d'une interprétation différente des mêmes motifs des mêmes marques abstraites et des mêmes formes. Maintenant, je pense que je veux terminer les deux pièces avec vous pour que vous puissiez me voir jouer avec elles. Et j'espère que cela vous donnera d'autres idées. Donc, tout d'abord, je veux démarrer mon stylo Jelly Roll. Et donc celui-ci est essentiellement un stylo vert, qui a un bel éclat doré Alors que je déplace mon bout de papier, vous pouvez voir son éclat Et je vais m'en servir pour ajouter d' autres détails décoratifs la pièce sur laquelle nous travaillions. J'adore ajouter des détails scintillants et scintillants, et je cherche toujours différentes façons d' utiliser mes stylos Jelly Donc oui, vous allez me voir utiliser stylos Jelly Roll dans littéralement tous les projets possibles. Honnêtement, à ce stade, je suis plutôt tentée de commencer à travailler sur une troisième œuvre également, car je pense que cela constituera une belle série d'art abstrait inspirée de la pastèque, mais je vais d'abord terminer ces deux œuvres avec vous Je me rends donc que le bord inférieur n'aura pas l'air aussi impressionnant, poli et fini une fois que j'aurai retiré le ruban adhésif Je vais donc utiliser mon stylo vert foncé pour saturer un peu cette zone Et je pense que cela donne une belle fin à la composition ou que c'est comme une belle bordure, et ça sera beau une fois que nous aurons retiré le ruban adhésif Honnêtement, avec ces pièces abstraites, vous pouvez choisir l'orientation. Vous pouvez les retourner et les mettre à l'envers ou vous pouvez simplement les utiliser horizontalement. n'y a ni bien ni mal dans ces œuvres abstraites, mais je suis actuellement en train de vibrer dans cette direction, c'est pourquoi j' essaie en quelque sorte de me concentrer sur les détails dans cette orientation Encore une fois, de la même manière, je souhaite utiliser un stylo à gelée rouge et ajouter quelques détails à l'intérieur des ovales que nous avons créés Honnêtement, ces ovales me font maintenant penser quelque chose de similaire à ce que j'ai fait dans mon autre cours, où nous avons créé des motifs inspirés de l'art de Gustav Clems Et maintenant, je pense que je veux donner un traitement similaire à ces ovales Les stylos Jelly Roll restent parfois coincés, il faut donc les redémarrer. Je veux répartir les détails chatoyants sur toute la pièce au lieu de les contenir dans une seule section Je cherche donc simplement d'autres opportunités dans des domaines où je pourrais utiliser davantage de stylos Jelly Roll. Je pense donc qu'une petite rayure ici aidera. Et puis peut-être que je vais aussi décrire cet espace négatif. Et ensuite, voyons voir. Je pense que je voudrais également ajouter des bandes rouges en bas, car je pense que cela illuminera la zone Et encore une fois, quand je le déplace, je pense que vous pouvez voir les beaux détails brillants. J'adore les stylos Jelly Roll. Je crois que je l'ai déjà dit 100 fois, mais je les adore absolument. Maintenant que les triangles rouges que j'ai ajoutés sont assez brillants, je cherche des moyens d'équilibrer cela à d'autres endroits de la composition. J'essaie donc délibérément d' éclaircir certains points rouges et de les saturer avec plus d'encre afin qu'il y ait unité et harmonie dans l' ensemble Donc, en gros, c'est le rouge. C'est plutôt brillant. Donc, en utilisant le même marqueur que celui que j'ai utilisé là-bas, je pense que je vais également ajouter une petite ligne en haut de la composition. Et maintenant, j'aime bien ça parce que c'est presque comme si le rouge et le vert étaient un peu comme la fin du dessin. Nous avons donc ces lignes saturées sur le bord supérieur ainsi que sur le bord inférieur. Et puis, pour ce qui est de l'apparence générale et du design, je suis plutôt content, mais je voudrais ajouter quelques petits détails chatoyants. Je vais donc simplement utiliser des motifs ou petits détails ornementaux qui ne surchargeront pas le design et ne l'empêcheront pas de mettre l'accent sur l'objectif principal. Donc, par exemple, ici, j'utilise simplement le stylo à gelée rouge et j'ajoute quelques petits points, ce qui n'enlève rien à l'attention des graines noires que nous avions ajoutées. Et encore une fois, elles seront magnifiques une fois que nous les aurons déplacées dans la lumière. heure actuelle, comme l'angle de la caméra est tel, je suis sûr que vous ne pouvez pas voir beaucoup de miroitement, mais je suis sûr que vous pouvez au moins en percevoir un peu Mais il est vraiment magnifique une fois que vous le déplacez et que la lumière le frappe en biais. Ensuite, dans cet espace négatif, je voudrais ajouter quelques lignes supplémentaires à l'aide du stylo à gelée vert chatoyant. Et puis peut-être qu'il suffit d'ajouter une belle ligne fine ici aussi. Et puis dans cette section centrale, je pense que je veux juste ajouter quelques lignes diagonales. Encore une fois, ils sont connectés aux lignes que nous avons dans la mesure où ils sont rédigés dans le même langage visuel. Mais j'essaie simplement de créer de la variété en ajoutant différents angles, différentes orientations ou différentes tailles des mêmes éléments. Et je pense que je voudrais aussi ajouter d'autres ovales à la gelée rouge dans cette section à rayures vertes. Ce ne sont donc, encore une fois, que de petits détails ornementaux. Cela devient assez décoratif à ce stade, ce que, honnêtement, j'aime bien. Mais ce n'est peut-être pas votre esthétique. Donc, si vous avez l'impression d'en avoir terminé avec votre pièce, que vous voulez arrêter et que vous ne voulez pas effectuer ces étapes supplémentaires, vous êtes totalement libre de le faire. Et puis revenons à ces ovales, qui s'inspirent désormais librement Gustav Klimt Je vais aussi les décrire avec le stylo vert. Maintenant, dans cette section, encore une fois, je voudrais ajouter quelques petits points rouges, mais j'évite délibérément le stylo à gelée ici parce que je veux les ajouter avec un effet plus mat plutôt qu'un effet brillant Nous avons déjà fait les plus brillants. Je pense donc que je veux utiliser le même stylo que celui que j'ai utilisé ici pour ces triangles. J'utilisais le stylo Sakura Pigma Micron, mais je vais passer à Et cette fois, j'utilise le côté stylo. Je vais donc simplement les passer en revue et faire correspondre la couleur, puis ajouter quelques points supplémentaires. J'aime le fait que la pièce ait l'air très festive et joyeuse en ce moment. C'est totalement mon genre d'ambiance. J'adore ces pièces abstraites ludiques où il y a un peu de tout. Ces triangles verts ont l' air un peu plats, alors je vais juste les passer en revue avec le stylo à gelée vert. Et même si le stylo semble vert au début, une fois qu'il sèche, il laisse un éclat doré sur la surface Vous pouvez donc voir l' or apparaître progressivement. L. Et oui, je pense que c'est à peu près tout pour cette pièce. Je vais maintenant retirer le ruban adhésif. Je suis plutôt content de la façon dont celui-ci s'est déroulé, et maintenant je veux vraiment passer au suivant. Donc oui, je vais juste retirer le ruban adhésif pour qu'on puisse le voir Honnêtement, il est dix fois plus beau une fois qu'on le voit avec les bords blancs autour. L'effet de format ou le cadre qui l'entoure rehausse complètement votre pièce Donc, oui, c'est notre pièce terminée, et j'en suis très content. Et je pense que je vais juste peaufiner un peu les sections où j'ai laissé des espaces vides. Mais à part ça, je suis plutôt content de cette pièce. Et oui, c'est définitivement inscrit sur mon mur aujourd'hui. Mais maintenant que je vous ai montré l'autre pièce, et bien sûr, je ne veux pas vous laisser en suspens quant à ce que j'en ai fait, considérez cela comme un petit bonus. Je vais donc simplement avancer rapidement afin que vous puissiez voir le processus. Honnêtement, c'est pareil en termes d' étapes parce que j' utilise les mêmes outils et les mêmes matériaux, mais j'essaie juste de le faire légèrement différemment de ce que j'ai fait jusqu'à présent avec l'autre pièce, juste pour qu'il y ait un peu de variété et de jeu, et j'utilise essentiellement le même modèle où j' utilise des détails abstraits, puis revenir à une caractéristique déterminante, puis passer à une forme et gros, à s'amuser avec le projet. Une chose que je recommande honnêtement toujours , c'est de continuer à faire pivoter la pièce toutes les quelques minutes, car cela vous permet de la voir sous différentes perspectives et sous différents angles, puis d' avoir de nouvelles idées façon de compléter le design. Et vous réalisez ensuite quelle orientation vous préférez, puis vous commencez à peaufiner les détails en fonction de cela. Donc, pendant que vous construisez votre pièce, continuez à la faire pivoter toutes les quelques minutes, et cela vous aidera vraiment. Il faut en quelque sorte le faire pour comprendre ce que je veux dire, suffit de me faire confiance parce que c' est mieux vécu qu'expliqué. Vous devrez donc en faire l' expérience vous-même. Dans l'ensemble, j'ai beaucoup aimé travailler sur cette pièce, mais plus tard, lorsque je l'ai vue après avoir arrêté d'enregistrer, c'est cette section que je n'ai pas aimée Je regardais la vidéo et je me suis dit que je n' aurais pas dû masquer cet espace négatif blanc Vous me voyez donc appliquer le stylo à encre rouge ici, puis j'utilise un marqueur acrylique blanc pour donner un petit contour à cet espace. C'est donc la section que j'ai décidé plus tard que, vous savez, ne fonctionnait pas pour moi parce que l'espace négatif était honnêtement plus beau. Oui, à part ça, j'ai également été plutôt content de cette pièce. Ensuite, j'ai également ajouté quelques petits points forts à celui-ci, comme nous l'avions fait dans le premier design. Et puis j'ai également ajouté quelques lignes supplémentaires. Et oui, ça s'est avéré plutôt bon. Et je trouve qu'ils sont tous les deux très beaux ensemble. Je pense donc que ces deux éléments seront ajoutés à mon mur, et peut-être que je vais simplement faire le reste des arrière-plans que j'ai préparés et ils iront tous ensemble sur mon mur Donc oui, c'était également le processus pour le deuxième morceau. Et c'est ainsi que s'achève notre projet inspiré de la pastèque. Et j'ai hâte de voir ce que vous avez créé. S'il vous plaît, partagez certainement des photos avec moi et partagez certainement votre expérience avec moi. Et oui, j'espère que vous continuerez à pratiquer cette technique sur plus de fruits également. Maintenant que vous avez une idée de base de la façon de les déconstruire, j'espère que vous expérimenterez avec plus de fruits et plus de motifs et que vous continuerez à utiliser cette technique 9. Avant votre départ: Très bien, félicitations pour avoir terminé ce cours, et merci beaucoup de l'avoir suivi Avant de signer, j'ai toutefois un petit défi à vous lancer. Pouvez-vous essayer d'appliquer ces techniques à un autre sujet ? Par exemple, les légumes. Quoi que tu trouves, je veux que tu le partages avec moi. Et si vous avez trouvé ce cours utile, n' hésitez pas à laisser un avis à ce sujet. Vos critiques garantissent que mes cours et ma présence sur cette plateforme continuent d'évoluer et que je peux continuer à créer du contenu de plus en plus précieux pour vous. De plus, j'apprécie vraiment vos idées et vos opinions. Donc, si vous avez des suggestions pour les prochains cours, n' hésitez pas à me les envoyer. Je vous recommande également d' appuyer sur le bouton « Suivre » mon profil afin de vous abonner à toutes mes notifications. Ainsi, vous serez le premier à être informé chaque fois que je lance un nouveau cours, que j'ajoute une leçon en prime, que j'organise un concours ou que j'ai d'autres annonces intéressantes à faire Et au cas où vous ne l'auriez pas déjà fait, je voudrais vous rappeler rapidement de partager votre projet. Je réponds à tous les projets publiés ici, et ce sera un excellent moyen pour vous recevoir des commentaires personnalisés. Et, bien sûr, restons connectés sur le plan social. Je publie de nombreux conseils, astuces et tutoriels sur mes comptes de réseaux sociaux, alors j'adorerais être amie avec vous là-bas. C'est donc tout pour aujourd'hui. Jusqu'à la prochaine fois, continuez à créer.