Créer une œuvre abstrait ludique de zentangle inspirée par Piet Mondrian

1. Bonjour: Le minimalisme n'est tout simplement pas mon truc. Je dessine, je dessine, et puis d'autres, chaque fois que je regarde des œuvres d'art minimalistes et épurées, me dis d'abord qu'elles sont jolies, mais qu'elles auraient peut-être besoin d'une touche d'Athènes Il n'est donc pas étonnant que la première fois que j'ai vu les peintures minimalistes emblématiques de Mondrian, j'ai d'abord pensé : qu'est-ce qui se passe avec tous ces Pete Mondrian est un peintre néerlandais du 20e siècle, surtout connu pour ses peintures abstraites faites de carrés et de rectangles Et ne vous méprenez pas, j' adore ses lignes épurées et ses palettes de couleurs minimalistes Mais il y a en moi un maximaliste passionné de motifs qui a hâte de couvrir tous ces espaces blancs avec des motifs de puits Alors imaginez en faire ceci. La fusion de l'élégance intemporelle de Mondrian avec des motifs sauvages et éclatants peut apporter une toute nouvelle dimension à son travail Dans ce cours, nous allons créer un cadre librement inspiré des peintures minimalistes emblématiques de Mondrian, mais nous allons y ajouter une touche amusante avec des motifs inspirés de Zentangle En d'autres termes, nous sommes sur le point de plonger tête baissée dans le monde de la créativité inspirée Là où les motifs rencontrent le minimalisme, la magie opère. Que vous soyez un artiste chevronné ou que vous commenciez tout juste votre parcours créatif. Ce cours offre un espace accueillant aux artistes de tous niveaux pour une exploration et une croissance amusantes. Si c'est la première fois que vous suivez un cours avec moi, permettez-moi de me présenter rapidement. Je m'appelle Di Raval et je suis cinéaste et artiste multidisciplinaire originaire d'Inde Je suis également professeur certifié d' enchevêtrement, artiste russe certifié en peinture de sculpture Maintenant, je suis un professeur de haut niveau ici à Skillshare. J'ai toujours été fascinée par les motifs et les textures et je suis constamment à la recherche d'inspiration dans mes voyages nomades et ma vie trépidante. Mais l'une des choses que j' aime aussi faire est de chercher nouvelles façons de réinventer les œuvres d' artistes célèbres à ma manière Tout récemment, j'ai publié un cours sur la réinterprétation des œuvres de Gustav Flims dans votre Aujourd'hui, je suis ici pour vous emmener en voyage avec moi afin de réinventer les peintures de Pete Monran Ce cours est une zone sans jugement. Nous sommes ici pour vivre une expérience inoubliable sans crainte et pour célébrer parcours créatifs de chacun Les compétences que vous apprenez dans ce cours sont totalement transférables, qui signifie que vous pouvez également appliquer des techniques similaires pour réinterpréter les œuvres d' autres artistes minimalistes Mon objectif est de vous aider à vous libérer des limites artistiques afin que vous puissiez créer des œuvres d'art qui reflètent vraiment votre propre style et votre propre vision. Cela semble amusant. Rassemblez vos fournitures et je vais vous voir en classe. 2. Aperçu du cours: Très bien, tout le monde, bienvenue dans le cours. Comme vous pouvez le constater, je suis entièrement habillée pour l'occasion, prête à dessiner avec vous. Mais avant de commencer, je voulais juste vous donner un bref aperçu de ce qu'est le cours, vous savez, à quoi vous attendre dans les prochaines leçons. Nous allons donc commencer par examiner le parcours artistique de Mondrian et comprendre exactement comment il a commencé à réaliser ses peintures minimalistes emblématiques Ensuite, nous allons décoder son style et ses palettes de couleurs afin de construire une composition de base pour deux projets de classe Enfin, nous ajouterons des motifs à nos deux projets de classe pour les personnaliser et leur donner votre touche artistique unique. Maintenant, si c'est la première fois que vous suivez un cours avec moi et que vous n'avez jamais fait de dessin de patron auparavant, ne vous inquiétez pas, je suis là pour vous. Nous allons tout faire à partir de zéro et vous pourrez réaliser vos projets de classe en dessinant avec moi. Mais si vous êtes déjà un de mes étudiants, ce cours est l'endroit idéal pour combiner les connaissances acquises dans certains de mes autres cours. Par exemple, si vous avez déjà suivi l'un combiner les connaissances acquises dans certains de mes autres cours. Par exemple, de mes précédents cours de Zentangle, de crayon de couleur ou de dessin de motifs, vous pouvez pleinement utiliser ces compétences ici Je travaillerai avec vous pour développer deux projets de classe dans le cadre de ce cours. Mais avec les compétences que vous aurez acquises ici, vous serez également en mesure de développer vous-même de nombreux autres projets à l'avenir. Bien, maintenant que vous savez en quoi consiste le cours, passons à notre prochaine leçon, où nous allons parler de fournitures. 3. Fournitures: Les fournitures pour ce cours sont assez simples. Vous avez besoin de quelque chose sur lequel dessiner et de quoi dessiner. Commençons par le papier, quelque chose sur lequel dessiner. Pour le cours d'aujourd'hui, je vais utiliser ces carreaux d'artiste de la marque Strathmore Ils sont disponibles dans un format carré. Si vous étudiez régulièrement, vous savez probablement que carré est ma forme préférée sur laquelle travailler Parce que j'adore faire des compositions sur du papier carré. Mais ce n'est pas une règle absolue. Vous pouvez tout à fait utiliser un papier rectangulaire ou toute autre forme telle qu'un hexagone, un triangle, un cercle En gros, il suffit de choisir ce qui est facilement disponible pour vous. Si vous avez une forme préférée, vous pouvez également travailler avec elle. Une autre chose que je tiens à souligner rapidement est que je recouvre toujours les bords de mes papiers avec du ruban adhésif Washi C'est parce que plus tard, une fois mon dessin terminé, je peux les décoller pour révéler des bords blancs nets et nets. Cela crée un format ou une fausse bordure autour de la composition, ce qui, à mon avis, lui donne un aspect poli et professionnel de très haute qualité. Mais c'est totalement facultatif si vous n'avez pas de ruban adhésif Si vous n'aimez pas cette idée, alors c'est quelque chose que vous pouvez totalement ignorer. J'aime bien l'idée d'avoir une jolie bordure blanche éclatante autour de mes compositions, c'est pourquoi j'utilise le ruban adhésif Washi Passons maintenant aux outils que nous allons utiliser pour le dessin. Tout d'abord, je vais utiliser ces stylos micron Sakura Pigma pour créer la grille principale ou la structure géométrique Ces ventilateurs sont disponibles en différentes tailles de lèvres, vous pouvez les obtenir dans des variantes plus fines ou plus épaisses. Et si vous n'avez pas la même marque disponible chez vous, c'est tout à fait normal. Vous pouvez utiliser des stylos à croquis ou des stylos techniques, ou des stylos à dessin de toute autre marque facilement disponibles. J'utilise spécifiquement la couleur noire de la série Sakura Pigma Micron Ils sont également disponibles en différentes couleurs, mais pour le projet d'aujourd'hui, je n'utilise que les noirs de cette marque en particulier. Pour le coloriage, je vais en fait utiliser mes pinceaux d'une marque appelée Hu, Hu. Je ne suis pas sûr à 100 % si c' est ainsi que cela se prononce, mais c'est une marque que j'ai trouvée sur Amazon et disponible en différentes couleurs. Mais en gros, la raison pour laquelle je les choisis est qu'ils sont multifonctionnels. J'adore utiliser des outils polyvalents qui peuvent vous donner différentes utilisations. Dans ce cas, les stylos ont une double pointe. Ils ont une fine doublure sur un côté, ce qui est très utile pour tracer des lignes très fines et détails précis et pour vraiment pénétrer dans les coins et les crevasses de vos dessins détaillés l'autre côté, ils sont dotés une pointe de stylo qui peut être utilisée pour écrire évidemment lettrage au pinceau ou pour couvrir de grandes zones de couleur afin de créer des traits de peintre et pour créer des finitions brutes et picturales sur votre dessin Maintenant, l'un des avantages de ces pinceaux, c'est qu' ils sont à base d'eau, ce qui signifie qu' avec une seule couche, ils me donneront une finition très translucide, semblable à de l' aquarelle. Je peux voir ces stries de couleur qui se forment lorsque j'utilise une seule couche Mais si je veux augmenter l'opacité, je peux simplement continuer à superposer des couches et cela me donnera une finition plus opaque Encore une fois, les pinceaux sont très polyvalents. Chaque fois que je veux créer des finitions picturales brutes, je peux utiliser des couches légères Mais si je veux augmenter l'opacité et rendre le tout très plat, je peux simplement continuer à ajouter des couches supplémentaires et cela me donnera une belle finition opaque en blocs Maintenant, si vous n'avez pas de pinceaux à portée de main, c'est tout à fait normal. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre support de coloration pour le cours d'aujourd'hui. Vous pouvez utiliser des peintures acryliques, vous pouvez utiliser des jauges, des stylos à croquis, des marqueurs ou même des crayons de couleur, en gros N'hésitez pas à vous amuser avec le support de coloration avec lequel vous avez le plus l'habitude de travailler. Vous pouvez choisir vos outils et fournitures préférés , simplement vous amuser. Maintenant, outre le papier et les fournitures de coloriage, nous aurons également besoin de papeterie standard Nous aurons besoin d'un crayon, d'une règle et d'une gomme en attente Aujourd'hui, la plupart des peintures de Mondrian datant de l'époque où il a commencé le mouvement du néoplasticisme utilisaient une palette de couleurs primaires Ce qui signifie qu'il a utilisé du rouge, du bleu et du jaune. Et ce sont les couleurs que je vais utiliser dans le cours d'aujourd'hui. Mais si vous souhaitez travailler avec différentes couleurs, vous êtes totalement invités à le faire. En fait, j'ai inclus quelques suggestions de palettes de couleurs dans le document de ressources de classe, vous pouvez télécharger que vous pouvez télécharger dans ce même document. Vous trouverez également le lien vers un tableau Pinter S, que j'ai spécialement conçu pour ce cours Sur ce tableau, je n'arrête pas d' épingler des photos de toutes les œuvres intéressantes que je trouve sur Internet, qui concernent des créateurs de mode, des créateurs de bijoux, des architectes ou designers d' intérieur qui ont développé de merveilleuses créations inspirées des peintures de Mondrian Ce tableau est un excellent outil de référence pour trouver des idées de composition ou pour trouver de l'inspiration en matière de design. Et pour donner libre cours à votre créativité. Je continue d'ajouter de nouvelles photos à ce forum assez fréquemment. Vous pouvez accéder à ce forum en utilisant le document des ressources de classe. Une autre chose que j'ai ajoutée dans le document est le lien vers Wikimedia Commons, où vous trouverez des photos en haute résolution des peintures de Mondrian Si vous souhaitez vraiment zoomer sur ses peintures et regarder son travail de près et de manière très détaillée et personnelle, vous pouvez certainement consulter ce lien. Wikimedia Commons est une excellente ressource pour les images qui sont dans le domaine public Et une grande partie du travail de Mondrian est désormais disponible là-bas pour que vous puissiez les regarder, et vous pouvez vraiment zoomer sur ces photos et simplement regarder ces détails Oui, cela couvre tout ce dont vous aurez besoin pour le cours d'aujourd'hui. Nous sommes donc prêts à passer à notre prochaine leçon, où nous allons approfondir le parcours artistique de Mondrian 4. Parcours artistique de Mondrian: Très bien, dans cette vidéo, nous explorerons le parcours artistique de Pite Mondrian, en explorant ses premières œuvres et la création de ses la création de ses Piet Mondrian était un artiste visionnaire qui a joué un rôle central dans l'élaboration des fondements de l'art moderne Né en 1872 aux Pays-Bas, il a été initié à l'art dès son plus jeune âge. Son père, professeur de dessin qualifié, a influencé le parcours de Monran, l' amenant à devenir professeur d'enseignement primaire tout en poursuivant sa passion pour la peinture Au départ, Monran a adopté les styles artistiques traditionnels, en se concentrant sur les paysages et les personnages avec une approche naturaliste Son travail portait également des traces d' influence de l' école de La Haye puisque son oncle, Fritz Mondrian, était l'élève de William Maris de l' école d'artistes de La Haye Monran a souvent peint aux côtés son oncle pendant son enfance, ce qui a servi de point de départ à son parcours artistique Cependant, il s'est rapidement lancé dans une exploration plus approfondie de l' art, remettant en question les limites de la représentation. Il a rencontré des mouvements artistiques tels que le cubisme et le povisme, qui ont marqué une période de transformation dans povisme, qui ont marqué une période de transformation dans sa carrière artistique. Le musée de Pena en a alors, excusez-moi, si ma prononciation n' est pas tout à fait correcte On y trouve plusieurs peintures de cette période, notamment des œuvres post-impressionnistes comme le moulin rouge et les arbres de Mon rise Une autre peinture intitulée Evening from 1908 représente un arbre dans un champ au crépuscule et fait allusion aux développements futurs de Mondrian en utilisant une palette principalement composée de rouge, de jaune Bien que le soir ait eu une abstraction limitée, c'est là que Mondrian a mis l' accent pour la première fois sur les couleurs primaires Ces œuvres témoignent de son abandon progressif de l'art figuratif, marquant une évolution vers l'abstraction et le minimalisme Au fur et à mesure que le style Mondran se développait, il a commencé à expérimenter des formes géométriques et des couleurs primaires Ses compositions emblématiques basées sur des grilles, telles que la composition 2 en rouge, bleu et jaune, incarnent parfaitement sa philosophie artistique connue sous néoplasticisme, également connu sous le nom de style, était un mouvement artistique cofondé par Monan et Theo Il visait à créer un nouveau langage visuel représentant l'essence de la réalité par le biais de l'abstraction pure et de l'harmonie universelle. Le mouvement a adopté des couleurs primaires, des lignes droites et des angles droits avec une structure semblable à une grille. peintures quadrillées de Mondrian, comme la composition avec du jaune, bleu et du rouge, illustrent les principes du Les formes et les couleurs précisément équilibrées et agencées créent un sentiment d'équilibre, reflétant la croyance de Monran en l'harmonie universelle qui sous-tend toute existence Le Museum of Modern Art de New York abrite plusieurs de ses peintures emblématiques, dont Broadway Boogie Boogie, qui capture de manière éclatante l'énergie et le rythme de New Mais maintenant, vous vous demandez probablement pourquoi Mondran a continué à évoluer et à se surpasser en tant qu'artiste Eh bien, la réponse réside dans sa quête inébranlable d'harmonie et d'équilibre Pour Monran, l'art était un moyen d'exprimer des vérités universelles et son parcours artistique représentait une quête constante l'essence de la beauté et de l'ordre dans le monde Il a proclamé en 1914 que l'art est supérieur à la réalité et n' a aucun rapport direct avec la réalité. Pour aborder le spirituel dans l'art, on utilisera le moins possible le réel car le réel s' oppose au spirituel. Nous nous trouvons en présence de l'art abstrait. L'art doit être au-dessus de la réalité. Sinon, cela n' aurait aucune valeur pour l'homme. Bref, l'évolution de Mondrian en tant qu'artiste l' a fait passer du domaine de la représentation traditionnelle à l'avant-garde de représentation traditionnelle l'art abstrait Son esprit pionnier et son engagement indéfectible à explorer de nouveaux territoires artistiques ont laissé une empreinte indélébile sur le Aujourd'hui, ses peintures emblématiques continuent d' inspirer et de captiver les amateurs d'art du monde entier 5. Projet 1 - Créer la grille: Bien, tout le monde, bienvenue dans la classe. Dans cette leçon, nous allons commencer à travailler sur notre premier projet. Pour cela, nous allons avoir besoin de notre règle ainsi que d'un crayon. Nous voulons commencer par créer une grille , similaire aux peintures de Mondrian que nous avons vues jusqu'ici. J'utilise mon crayon pour faire des marques d'environ 3 centimètres et 3,2 centimètres. Maintenant, l'une des choses que je voudrais mentionner ici est que vous devez toujours mesurer à partir du bord du papier et non à partir de l'endroit où se termine votre ruban à laver. Et c'est parce que parfois votre ruban adhésif n'est pas complètement aligné avec les bords du papier. Donc, pour vous assurer que vos marquages sont exacts et précis, vous devez commencer votre mesure par le bord du papier et non par le bord du ruban adhésif Et il semblerait qu'il y ait eu un résidu d'encre noire sur ma règle lors de l'un de mes projets précédents. Cela a donc laissé une petite tache sur mon papier. Et je vais le nettoyer rapidement pour qu'il ne tache plus mon papier. Maintenant, je vais juste tracer ces lignes droites. D'habitude, j'essaie de garder trois marques afin d'obtenir plus facilement une ligne droite précise raisons de sécurité, il est toujours rater un peu votre mesure Pour des raisons de sécurité, il est toujours possible de rater un peu votre mesure avec seulement deux marquages. Je garde généralement trois de ces marques pour obtenir une ligne droite précise Maintenant, de ce côté, je fais les marques à 1,5 pouce et un peu moins de 2 pouces, environ 1,91, 0,8, quelque chose comme ça Lorsque vous créez cette grille, vous n'avez pas à suivre exactement les mêmes mesures que moi car il y a de fortes chances que format de votre papier soit différent du mien. N'hésitez pas à créer une grille en utilisant des mesures aléatoires qui vous parviennent intuitivement. L'idée ici est que nous voulons simplement créer différents types de lignes de différentes épaisseurs Certaines lignes seront épaisses et d' autres fines. Li, encore une fois, je l'aligne sur le bord du papier et je fais un marquage à environ 2 pouces et 2,25 pouces ou quelque chose comme ça Cette fois, je vais juste tracer les lignes parallèles ici, pour ne pas aller jusqu'au bord du papier, mais simplement créer des carrés et des rectangles pour créer une grille simple de style Mondrian Encore une fois, ici, je le marque juste à environ 7 centimètres , puis sept à 2 centimètres. Vous pouvez donc voir ici que seules deux de ces marques sont alignées et celle du milieu est alignée C'est un excellent exemple de petites erreurs qui peuvent se produire lorsque nous n' avons que deux marquages Et je vais juste vérifier cela en plaçant à nouveau ma règle. Oui, comme je l'ai dit plus tôt, c'est toujours une bonne idée de faire trois marques au lieu de deux, car deux d'entre elles s' aligneront certainement Même si le troisième ne le fait pas, il est toujours bon d'être prudent avec ces marquages OK. Ensuite, je le marque juste à environ 11 centimètres , puis à 12 centimètres. Parfois, j'utilise le centimètre, tandis que d'autres fois j'utilise le côté en pouces de ma règle, il n'y a pas de préférence ici En tant que tel, j'essaie simplement de tracer des lignes parallèles à partir du bord du papier. Peu importe l'unité de mesure que vous utilisez. Tant que toutes les lignes ont des épaisseurs différentes, je vais juste faire quelques lignes fines ici, ici Je ne le mesure pas vraiment parce que je peux à peu près mesurer la distance Certaines de ces lignes peuvent être facilement tracées en utilisant simplement la largeur de la règle. Je travaille juste avec l'épaisseur de la règle ici. Tant que le bord de la règle est aligné sur une ligne tracée précédemment, vous pouvez utiliser l'épaisseur de la règle comme ligne directrice Et puis créez un autre ensemble de lignes parallèles comme ceci. Je vais juste créer quelques petites grilles supplémentaires juste pour diviser les grands espaces en sections plus petites Vous pouvez tracer autant de lignes et de grilles que vous le souhaitez En fonction de la taille de votre papier et taille que vous souhaitez donner à vos détails dans votre composition, vous pouvez totalement modifier la taille de ces lignes ainsi que le nombre de ces lignes Oui, je pense que j'ai une assez bonne grille pour le moment. C'est assez proche d'une grille Mondrian originale. Oui, c'est certainement ce que je recherchais. J'espère que vous avez également pu créer quelque chose de similaire pour vous-même. Maintenant, pour la prochaine étape, nous voulons commencer à colorier ces lignes. Je vais apporter mon stylo noir et je vais juste commencer à ajouter de la couleur. Maintenant, l'une des choses que j'aime faire , c'est faire venir mon gouvernant. En fait, il suffit de suivre les bords et de tracer des lignes droites. abord, vous devez continuer à nettoyer votre règle avec un mouchoir ou un bout de papier, car parfois l'encre ne coule pas très vite. Ensuite, chaque fois que vous déplacez votre règle, cela ne fera que créer des taches et des marques sur d'autres sections de votre papier Assurez-vous simplement de continuer à essuyer les bords de votre règle chaque fois que vous utilisez un stylo à encre pour tracer les lignes Cela facilite un peu le processus de coloration car vous n'avez alors pas à vous soucier des bords. Ce sont déjà des lignes droites. Tout ce que vous avez à faire est de colorier à l'intérieur de ces lignes. Maintenant, tu peux toujours ramener ta règle. Si vous estimez que le trait de votre stylo ne s'aligne pas correctement avec le trait du crayon, vous pouvez toujours le ramener en arrière pour obtenir plus de précision et d' exactitude dans votre dessin. Encore une fois, nous allons simplement colorier cela, car il s' agit d'une étape assez répétitive. Je vais juste accélérer un peu la vidéo pour que vous puissiez voir mes progrès. Vous pouvez voir que j' apporte ma règle de temps en temps pour m' assurer que les lignes de mon stylo s' alignent correctement avec mes lignes de crayon Ensuite, j'utilise mon stylo noir pour colorier les sections d'aperçu. Cela rend les lignes extérieures ou les bords extérieurs de chacun de ces segments un peu plus nets et leur donne un aspect un peu plus net et net Au lieu de simplement utiliser le stylo sur les bords. Cela rend simplement l'apparence générale de l' œuvre d'art beaucoup plus nette et précise, car vous n'aurez alors pas vraiment lignes rayées sur les bords de chacune de ces sections Toutes vos lignes droites sont très nettes et nettes. Je recommande vivement d'utiliser la règle pour cela. Encore une fois, pour rappel, n'oubliez pas d'essuyer votre règle de temps en temps afin de ne pas laisser de taches ou de marques supplémentaires sur votre papier. Chaque fois que vous utilisez votre stylo encreur et que celui-ci touche les bords de la règle, il est toujours conseillé d'essuyer il est toujours conseillé d'essuyer l'encre avant de réutiliser la règle. Il suffit de répéter les mêmes étapes. J'ai terminé toute ma grille. Et ce sera notre structure de base sur laquelle nous allons ajouter nos dessins, nos enchevêtrements et nos motifs Une fois que vous aurez préparé cette grille, retrouvez-moi dans la prochaine leçon où nous commencerons à ajouter de la couleur à cette composition. 6. Projet 1 - Ajouter des couleurs unies: Bien, maintenant que notre grille est en place, nous pouvons commencer à ajouter de la couleur. Je vais commencer par le coin supérieur droit de ma composition et je vais juste ajouter la couleur bleue ici. Et ce ne sera qu' une couche solide de couleur. Vous pouvez donc choisir trois blocs quelconques dans votre composition et donner à chacun d'eux la couleur rouge, la couleur bleue et la couleur jaune. En fait, j'ai délibérément choisi ce bloc parce qu' il y avait une petite tache noire dont j'ai parlé tout Ajouter cette couleur bleue ici ne fera que masquer cette tache. C'est un moyen facile de dissimuler une petite erreur ou une petite erreur. De même, je vais juste ajouter ma couleur rouge sur ce petit bloc ici. Je pense que je vais y aller encore une fois juste pour lui donner un look vraiment saturé. Ensuite, sur ce bloc rectangulaire, je vais ajouter du jaune. La beauté de ces pinceaux réside dans le fait que si vous les repassez encore quelques fois, vous pouvez obtenir un aspect vraiment opaque. Mais si vous souhaitez obtenir une finition plus proche de l'aquarelle, ou si vous souhaitez avoir un aspect légèrement plus brut dans vos dessins, vous pouvez également utiliser une seule couche J'aime bien le fait que ces stylos soient très polyvalents en ce sens. OK, avec ça, nous avons terminé notre blocage des couleurs à ce stade. Cela ressemble un peu à une peinture originale de Mondrian. Si vous êtes à la recherche d'un projet simple à réaliser, voici un moyen facile de reproduire ses peintures ou de vous inspirer de lui. Mais dans le cadre de ce cours, nous allons bien sûr utiliser cette grille pour ajouter plus d' enchevêtrements et de motifs Et c'est ce que nous allons faire dans notre prochaine leçon. 7. Projet 1 - Faux Weave et Hollibaugh: Très bien, une fois que nous aurons mis en place notre bloc de couleurs, nous pourrons commencer à ajouter des enchevêtrements et des motifs à cette composition Le premier enchevêtrement sur lequel je vais travailler s'appelle Four Ave. C'est un enchevêtrement très intéressant car il possède mouvement très intéressant et une qualité rythmique très marquée Pour créer cet enchevêtrement, je vais commencer par placer des lignes horizontales. Ensuite, je vais juste tracer des lignes verticales pour créer quelque chose comme un motif en damier Juste de petits carrés par ici. J'ai choisi de le faire avec une règle, mais vous pouvez également le faire à main levée. C'est totalement ton choix alors. Maintenant, une fois que j'ai ces carrés, je vais commencer par une ligne verticale au centre. Ensuite, je vais simplement ajouter ces lignes courbes des deux côtés de cette ligne verticale Je crée à peu près comme un cadre métallique. Et puis au milieu, je vais le faire horizontalement. De la même manière, nous allons simplement alterner le placement horizontal et vertical de ces éléments dans chacun des carrés. C'est ainsi que nous créons l'enchevêtrement appelé. Maintenant, avec tous les espaces vides qui restent au milieu, nous allons simplement les remplir avec la couleur rouge. Si j'ai choisi de le faire en rouge, c'est parce que nous allons équilibrer l'utilisation des trois couleurs dans notre composition. Nous avons déjà un bloc rouge dans le coin supérieur droit. Maintenant, j'ajoute juste un peu de rouge en bas. En gros, en répartissant les couleurs manière presque uniforme sur la composition, nous pouvons créer un look équilibré et cohérent Ajouter beaucoup de rouge ici contribue également à créer du contraste, car désormais, ces éléments ressemblant à du tissage ressortent beaucoup mieux sur contribue également à créer du contraste, car désormais, ces éléments ressemblant à du tissage ressortent le fond C'est un excellent moyen d' améliorer l'apparence de votre composition en ajoutant plus de contraste et des éléments colorés saturés. Si vous souhaitez découvrir d' autres exemples d' utilisation de quatre tissages dans différents types de compositions enchevêtrées, j'ai également placé un lien vers la sortie de l'enchevêtrement, ainsi que d' autres exemples dans le Vous pouvez le trouver dans la section des ressources du cours, et vous pouvez le télécharger. Très bien, une fois que nous en aurons fini avec cet enchevêtrement, nous allons passer à une autre section de notre composition. Cette fois, je vais travailler avec un enchevêtrement appelé Holy Bow. Pour cela, je vais commencer à dessiner avec mon stylo noir. Mais le but est d'éventuellement ajouter un peu plus de bleu ici. Parce que, comme je l'ai mentionné plus tôt, je souhaite répartir la couleur sur l'ensemble de la composition pour créer un look plus équilibré. L'enchevêtrement que nous utilisons est un arc sacré. Et il a été initialement introduit dans le monde de Zentangle ou amateurs d'art de Zentangle par le siège de la méthode Il est considéré comme un enchevêtrement original par le siège d'Entangle Aujourd'hui, cependant, nous allons travailler avec une variante de cet enchevêtrement qui utilise des lignes courbes au lieu de lignes droites, nous allons simplement créer des arcs Et cette fois, certaines d'entre elles seront abordées dans une autre section. Lorsque vous travaillez avec des compositions de grille comme celles-ci, vous pouvez totalement expérimenter le placement de votre design. Dans l'enchevêtrement précédent, nous l'avons placé dans le bloc, mais ici, cet enchevêtrement va s'étendre sur un autre bloc. Ensuite, nous pouvons avoir un troisième enchevêtrement qui se connectera très bien au deuxième enchevêtrement. En gros, vous pouvez faire en sorte que votre design continue à partir de la grille initiale que nous avions dessinée. Je vais juste ajouter quelques cercles supplémentaires ici, juste pour combler un peu plus cet enchevêtrement et pour lui donner un aspect un peu plus détaillé. Maintenant, je vais apporter mon stylo bleu, et je vais simplement commencer à colorier toutes ces sections, en laissant les lignes courbes que nous avons créées Encore une fois, comme je l'ai mentionné, l'idée est d'utiliser cette palette de couleurs limitée de manière équilibrée. Nous avons déjà un bloc bleu uni dans notre composition, mais maintenant j'ajoute plus de bleu ici pour créer un look plus cohérent et unifié Maintenant, je vais juste utiliser ce bleu pour colorer uniquement ce bloc. Je ne vais pas utiliser ce bleu sur le bloc où le dessin se poursuit, car là-bas, nous pouvons utiliser une autre couleur. Nous pouvons probablement utiliser le jaune dans l'autre bloc. Mais pour l'instant, je vais juste utiliser le bleu pour terminer cette petite section. Nous avons maintenant deux blocs de bleu et deux blocs de rouge. Il faut absolument ajouter un peu plus de jaune à cette composition. Faites une petite pause, et je vous verrai dans la prochaine leçon, où nous commencerons à ajouter d'autres motifs à cette composition. 8. Projet 1 - Strircles, Mooka et Cubine: OK. Nous sommes maintenant prêts à ajouter d'autres motifs à notre composition. Pour la section où nous avions poursuivi le Holly Bell, je vais commencer par ajouter un motif appelé Sterkls, qui est une combinaison de rayures et de cercles Je vais juste ajouter quelques lignes supplémentaires qui reprendront à peu près la forme des lignes tracées précédemment ici. Je vais juste en ajouter quelques-uns, puis je vais passer à l'ajout de cercles. Les cercles chevauchent essentiellement ces lignes ou ces bandes Encore une fois, si vous souhaitez voir d'autres exemples de la façon dont cet enchevêtrement peut être utilisé dans différentes compositions. Ou si vous voulez simplement découvrir comment remédier à cet enchevêtrement, ai indiqué dans le document sur les ressources de classe. Vous pouvez suivre le lien et vous inspirer. Maintenant, je colore simplement ces lignes d'une manière alternative, peu comme des rayures zébrées Et une fois ces rayures colorées, je vais entrer dans ces cercles. Et maintenant, je vais juste ajouter d'autres sections de noir ici également. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser une autre couleur pour ajouter des accents et des détails à ces bandes et cercles. Mais pour ma composition, j'ai choisi d'ajouter du jaune sur les sections alternées, afin que nous puissions avoir un bel équilibre de jaune dans l'ensemble de notre composition. Nous avons déjà une grande section jaune, mais ce sera la deuxième. C'est vraiment agréable de voir ce motif prendre vie avec cette couleur jaune ajoutée ici. Il illumine instantanément le design. J'aime donc bien cette combinaison de jaune et de noir qui fonctionne ensemble. Bien, et maintenant que c' est terminé, nous avons quelques décisions à prendre. Maintenant, je dois choisir où exactement je vais placer ma prochaine section jaune. Maintenant, j'ai deux sections jaunes. Et le troisième peut être ici. Il s'agira essentiellement d'une formation triangulaire. De même, je peux ajouter mon rouge dans une formation triangulaire, et je peux ajouter mon bleu dans une formation triangulaire. Chaque fois que vous créez des compositions abstraites avec une palette de couleurs limitée et que vous ne savez pas où placer à nouveau la couleur dans votre composition, vous pouvez toujours rechercher une formation triangulaire imaginaire dans ce dessin. Lorsque vous répartissez les couleurs de manière triangulaire, elles ont tendance à s' étaler de manière beaucoup plus uniforme dans le dessin sans paraître trop répétitives. Et dans l' ensemble, il y a un bel équilibre dans la composition. Et il ne semble pas qu'une couleur domine simplement une zone particulière du dessin C'est une petite astuce pratique que j'utilise toujours chaque fois que je décide de la prochaine place de ma couleur dans mon dessin. Oui, ces triangles imaginaires m' aident vraiment à décider où placer ma couleur ensuite. Une fois cette décision prise, je vais ajouter ma section rouge ici. Pour cela, l'enchevêtrement sur lequel je vais travailler s'appelle Ca. Une fois de plus, la solution à cet enchevêtrement est disponible dans le document des ressources de classe. Vous pouvez le télécharger gratuitement et si vous êtes un artiste expérimenté ou même un passionné d'angle expérimenté ou de Tangln, vous pouvez certainement choisir de dessiner un autre enchevêtrement ici. Vous n'êtes donc pas obligé dessiner les mêmes enchevêtrements que moi. Vous pouvez dessiner un autre motif ici et simplement expérimenter votre composition de manière créative, en gros. Amuse-toi bien avec ton dessin. OK, maintenant que c'est fait, nous allons passer à une autre section de ce dessin où je vais ajouter la cubine enchevêtrée Il s'agit d'un enchevêtrement géométrique assez simple où il suffit de créer une grille. Une fois que nous aurons cette grille, nous allons ajouter quelques petits carrés à l'intérieur de chacun d'eux, puis les relier par une ligne diagonale, comme ceci. Encore une fois, je choisis de le faire avec un stylo noir, mais je vais y ajouter des accents bleus plus tard. Je veux continuer à utiliser du noir ici et là dans la composition, juste pour lui donner un aspect cohérent et connecté Je pense que le noir contribue également à ajouter plus de contraste au dessin, en particulier lorsque vous travaillez avec une palette de couleurs aussi limitée. Maintenant, pour un enchevêtrement comme celui-ci, vous pouvez également utiliser votre règle et mesurer précisément chacun de ces carrés , puis les dessiner. Mais dans mon cas, comme la section était très petite, j'ai simplement observé la distance et créé cette main libre Mais oui, si vous avez une section plus grande et si vous recherchez vraiment de la précision et de l'exactitude dans votre dessin, vous pouvez utiliser une règle et mesurer chacune d'elles individuellement, puis créer votre grille. OK ? Maintenant, une fois que ce patron de base est prêt, je peux apporter mon stylo bleu et je vais juste ajouter les accents bleus. Et cela ne fera que mettre en valeur le motif et le rendre encore plus beau. Très bien, et avec ça, nous avons terminé la cubine. Il ne nous reste plus que trois sections à terminer dans notre composition. Et c'est ce que nous allons faire dans la prochaine leçon. Alors je t'y verrai. 9. Projet 1 - Narfello, Poke Root et Molygon: Bien, tout le monde, bienvenue dans la classe. Dans cette leçon, nous allons remplir toutes les sections vides restantes de notre composition. Ici, je vais commencer par l' une de ces sections, et je vais la remplir en utilisant un enchevêtrement appelé Nello Et pour cela, nous partons de lignes ondulées presque équidistantes les unes des autres Encore une fois, je ne les mesure pas vraiment, je fais simplement preuve de liberté et essaie de les garder aussi équidistants que possible Cette section sera en noir et blanc. Je vais ajouter une autre section jaune, quelque part dans la composition pour l'équilibrer avec les deux autres sections jaunes. Mais celui-ci sera une section en noir et blanc. De la même manière, je vais également faire une autre section en noir et blanc quelque part dans le dessin. Maintenant, une fois ces lignes ondulées en place, nous devons les relier à l'aide de petites lignes courbes Cela finira par nous donner une forme tordue semblable à une feuille. Pour cela, nous allons rapprocher notre stylo du bulbe de la deuxième ligne et le connecter au renflement de la première Maintenant, en bas de page, nous allons faire le contraire. Encore une fois. Dans ce cas, nous allons repérer le renflement de la première ligne, puis le relier au renflement de la deuxième Avec cette technique, nous pouvons également créer narpello sur une plus grande feuille de papier Nous pouvons créer des lignes ondulées sur plus grandes sections, puis continuer à les relier à ces lignes plus petites Et cela va nous donner ces petites sections au milieu, qui peuvent ensuite être remplies de différents types de motifs. En ce sens, Narpello est un enchevêtrement très, très polyvalent car vous pouvez le personnaliser totalement avec toutes sortes de motifs et de détails à votre goût Chaque fois que vous dessinez ceci, vous obtiendrez un résultat différent car vous pouvez le personnaliser de nombreuses manières différentes. Dans mon cas, je suis en train de le remplir de minuscules orbes. Mais vous êtes également totalement libre d' utiliser un autre modèle. Vous pouvez utiliser toutes sortes d'enchevêtrements et motifs, vous inspirer objets du quotidien et leurs formes et utiliser ces formes ici. Pour remplir ces sections, je vais simplement alterner ici et laisser certains de ces espaces vides. Mais vous pouvez également choisir de le faire sur toutes ces sections, si c'est ce que vous voulez. Maintenant, une fois que j'ai les orbes en place, je vais simplement y retourner avec mon stylo noir et colorier toutes ces sections avec le noir dedans Cela permet simplement d' apporter plus de contraste dans le dessin et de faire ressortir un peu mieux sur l' arrière-plan. De même, je vais maintenant entrer et ajouter quelques lignes. Des bandes et des lignes simples peuvent être un excellent moyen de remplir les espaces vides de votre dessin. Je m'en tiens essentiellement à de simples traits et des formes géométriques simples pour compléter les autres motifs que nous avons dessinés jusqu'à présent dans notre composition. Comme toujours, vous pouvez le personnaliser et utiliser les modèles que vous aimez. Encore une fois, si vous souhaitez découvrir d'autres exemples d' utilisation de Narphello ou si vous voulez simplement savoir comment utilisation de Narphello ou si remédier à cet enchevêtrement, j'ai les liens vers ces outils dans le document de ressources de classe J'espère que cela vous donnera également de l' inspiration pour vos futurs projets. Maintenant, je laisse volontairement certaines de ces sections vides, car il est toujours bon d'avoir un peu d'espace pour respirer ou un espace négatif dans vos compositions Sinon, ils ont tendance à paraître très denses et encombrés. Laisser un peu d' espace vide ici et là dans votre dessin est un bon moyen de détendre un peu l'œil du spectateur pour qu' ensuite passer à la zone de mise au point suivante du dessin. Plutôt que d'avoir l'impression d'être embrouillé par tant d'éléments placés étroitement les uns dans les autres. C'est vraiment bien d'avoir des zones de respiration ou des espaces négatifs dans votre composition. Surtout quand il est si riche en motifs et déjà si riche en couleurs, en motifs et en formes denses, etc. OK, maintenant que cette section est terminée, nous allons passer à nous allons passer à une autre section qui sera à nouveau en noir et blanc. Et celui-ci sera composé d'un enchevêtrement appelé tige, qui ressemble à de petites cerises. Nous allons donc simplement tracer deux lignes courbes. Donnez-leur une casquette incurvée. Et puis dessinez à nouveau une ampoule autour d'elle. Deux lignes courbes leur donnent un capuchon, puis dessinent une ampoule autour de celui-ci Cela ressemble à peu près des baies sauvages ou à des gousses. Il s'agit d'un enchevêtrement organique. Les enchevêtrements organiques sont des enchevêtrements qui n'ont aucun sens de l'orientation Vous pouvez choisir de les diversifier dans la direction de votre choix. Ils n'ont aucune structure ou motif rigide, aucun style de répétition spécifique. Personnellement, j'aime beaucoup travailler avec des enchevêtrements organiques , car ils me mettent vraiment dans un état d'esprit zen Ils sont très relaxants à dessiner car il n'y a aucune règle lorsqu'il s'agit de répéter ces enchevêtrements J'aime vraiment beaucoup travailler avec des enchevêtrements organiques. En même temps, je sais qu'il y a beaucoup de gens qui préfèrent le sens de la prédiction et du rythme dans leurs dessins. Si vous êtes cette personne, vous préférerez peut-être les enchevêtrements géométriques aux enchevêtrements organiques Tout dépend de la personne que vous êtes. Le genre de dessins que tu aimes faire. Encore une fois, si vous souhaitez en savoir plus sur la méthode Zentangle et sur sa philosophie et sur la façon dont vous pouvez créer ces différents enchevêtrements et les utiliser de manière Ensuite, j'ai un tas de cours différents sur le sujet. Vous pouvez les consulter ici sur Skills Share. Maintenant, une fois que j'aurai dessiné toutes mes racines pok, je vais juste y aller avec mon stylo noir et colorier le fond en noir Encore une fois, cela va juste aider à apporter plus de contraste dans le dessin. Et en même temps, cela permet à ces racines de porc de mieux se démarquer de l' arrière-plan C'est fait, nous reste enfin la dernière section de notre composition où je vais utiliser un enchevêtrement appelé molygon molygon est un petit enchevêtrement empilable amusant dans le sens où vous pouvez dessiner ces formes en forme de croissant de lune et les empiler les unes sur Mais chaque fois que vous faites pivoter légèrement l'angle de l'un des éléments, vous pouvez en fait faire pivoter l' angle de l'ensemble lui-même. Cela ressemble à petites chenilles qui flottent sur votre dessin Nous continuons simplement à les construire les uns après les autres. Ici, j' essaie juste de créer plusieurs rangées de chenilles de ce type allant dans des directions différentes Encore une fois, c'est une forme très simple qui a une qualité géométrique. Cela se marie très bien avec tous les autres enchevêtrements que j'ai trouvés dans la composition jusqu'à présent Mais vous pouvez certainement utiliser un enchevêtrement différent ou un motif différent, si c'est ce que vous préférez. Maintenant, une fois que j'aurai ces formes, je vais apporter mon stylo noir, et je vais ajouter un peu de contraste ici. Dans certains d'entre eux, je vais alterner en laissant un blanc. Je vais colorier le prochain en noir, puis répéter la même chose. Mais dans d'autres sections, je vais faire deux noirs , puis quitter White. Et puis encore deux noirs, puis un blanc. En gros, il suffit de jouer avec le rythme et la répétition ici. Et bien sûr, tu n'es pas obligée de suivre exactement la même chose que moi. Vous pouvez créer votre propre rythme et répéter votre propre style et personnaliser votre dessin A. Bien, une fois que j'aurai colorié ces éléments, je vais apporter mon marqueur jaune et je vais simplement colorer tout l'arrière-plan en jaune Maintenant, nous avons trois sections jaunes, trois sections bleues, trois sections rouges et deux sections noires et blanches. Sur notre dessin, vous pouvez voir que cela a créé un bel équilibre général dans la composition. Aucune couleur n'a l'air de dominer les autres couleurs. Le noir fait en fait un excellent travail en réunissant tout. Cela contribue à renforcer cette cohésion ou ce sentiment d'unité dans le dessin Il semblerait qu'il y ait eu un petit résidu noir sur mon marqueur jaune provenant de l'une des sections précédentes sur lesquelles je travaillais. Cela a causé une petite tache ici. Ne t'inquiète pas, je peux arranger ça. Je peux juste ajouter un peu de jaune plus tard. Peut-être que je vais juste entrer avec mon stylo noir et travailler sur cette zone. Honnêtement, les petites taches sur mon dessin ici et là ne me dérangent pas vraiment car elles donnent à la pièce un aspect fait main C'est comme si un artiste était une petite marque d'identité que j'aime bien avoir sur le dessin. Mais dans ce cas, il semblerait que cette tache détournera l' attention du fond jaune, opaque et propre que j'essayais de créer Comme tout est assez propre aux alentours, je pourrais revenir ici et retravailler cette zone pour l' améliorer un peu Quoi qu'il en soit, je vais le laisser sécher un peu , puis je reviendrai voir ce que je peux en faire. Il est maintenant temps de retirer le ruban adhésif Washi. C'est en fait l'une de mes parties préférées de mon travail sur une composition comme celle-ci. Parce que vous pouvez enfin révéler ces jolis bords blancs et nets et vous pouvez voir votre dessin dans toute sa splendeur. Et c'est en fait l'un des aspects les plus satisfaisants de travailler sur une composition comme celle-ci. Soudain, dès que vous retirez votre ruban adhésif, votre pièce a l'air tellement digne d' un cadre vous avez envie de la mettre instantanément sur votre mur Donc oui, c'est exactement ce que je ressens aussi. Je veux vraiment l' afficher sur mon mur tout de suite, mais j'ai cette section jaune à corriger. Alors oui, voyons ce que je peux en faire. Très bien, quelques secondes plus tard après avoir pris un petit café, j'ai finalement décidé d'entrer avec mon stylo noir et de parcourir à nouveau la zone. J'ai essayé de travailler un peu plus avec mon stylo jaune, mais cela ne fonctionnait pas vraiment bien parce que ce sont marqueurs à base d'eau et la tache noire était assez opaque Cela ne fonctionnait donc pas vraiment masquer le stylo noir ou la tache noire Au lieu de cela, j'ai apporté mon stylo noir, puis j'ai légèrement modifié la forme pour masquer la tache qui se trouvait en arrière-plan. Honnêtement, je suis très heureuse que cela se soit produit, car c'est une excellente façon pour moi de vous montrer comment je corrige ou gère de manière créative mes erreurs ou de petites erreurs dans mon dessin Et je suis toujours favorable au fait d' accepter vos erreurs et de ne pas les laisser vous contrarier. Si vous avez également une section similaire votre dessin qui présente une petite tache, ou si vous avez une petite erreur, eh bien, pour être honnête, tout d'abord, personne ne le remarquera parce que, en tant qu'artiste, vous êtes le seul à savoir où exactement vous avez créé une erreur Ensuite, si cela vous embête vraiment, et si cela vous dérange vraiment, vous pouvez toujours y retourner et utiliser votre stylo pour dessiner de façon créative autour de cela, et cela ne fera que révéler un nouveau motif ou une nouvelle forme Et avec cela, vous pouvez corriger votre erreur de manière créative. Oui, donc ici je voulais juste cacher la tache Et au lieu de refilmer tout ce cours depuis le tout début, je voulais vous montrer une image honnête ou la réalité de ma façon de travailler en tant qu'artiste. Il s'agit donc d'une représentation authentique ou d'une image réelle de la façon dont je gère mes erreurs de manière créative Et je vous encourage à faire de même et ne pas les laisser entraver votre bonheur. Alors oui, une fois ce discours d'encouragement terminé, nous sommes maintenant prêts à passer à notre deuxième projet Et pour cela, je vous verrai dans la prochaine leçon. 10. Projet 2 - Créer la grille: Très bien, nous sommes maintenant prêts à commencer à travailler sur notre deuxième projet. Et je suis prêt à emporter mon papier et toutes mes fournitures ici. Et pour ce projet, nous allons ajouter une petite touche amusante aux peintures originales de Mondrian que nous avons vues jusqu'à présent Pour cela, il va nous falloir une forme intéressante. J'ai choisi de travailler avec cette forme de cœur que j'ai ici. Je vais donc simplement prendre le couvercle de cette petite boîte en étain que j'ai avec moi, puis je vais simplement créer un contour en utilisant ce couvercle au centre de ma composition. Maintenant, tu n'as pas besoin de créer une forme de cœur comme moi. Vous pouvez également créer une autre forme ludique intéressante. Par exemple, vous pouvez créer une étoile, un nuage, une fleur, un lapin Y a-t-il autre chose qui vous vient littéralement à l'esprit ? Il n'y a aucune restriction ici. Nous avons juste besoin d'une jolie forme ludique au centre de notre composition. Ensuite, une fois que nous aurons fait le plan pour cela, nous allons créer une grille en arrière-plan. Maintenant, le processus de création de la grille est très similaire à ce que nous avons fait dans le premier exercice. Mais la différence, c'est que cette fois, nous allons créer un simple motif à carreaux plutôt que de créer ces segments semblables à des puzzles que nous avions dans chacune des grandes sections, gros un simple motif à carreaux Mais là encore, bien sûr, nous allons rester fidèles à notre inspiration. Nous allons prendre l'idée de porter l'épaisseur de chacune de ces lignes. Je vais créer des lignes légèrement plus épaisses que les autres. Une fois que j'aurai ces lignes, je les colorierai avec mon stylo noir. J'accélère simplement la vidéo et je vous explique le processus, car elle est également très, très similaire à ce que nous avions fait dans le premier projet Une fois les lignes verticales en place , je vais également répéter le processus pour les lignes horizontales. Encore une fois, je vais jouer avec l'épaisseur de ces lignes et je vais simplement les placer à des points aléatoires sur le dessin. Vous pouvez, bien entendu, créer la grille aussi espacée ou aussi dense et aussi serrée que vous le souhaitez Il n'y a aucune règle en ce qui concerne l'échelle de la grille en arrière-plan. N'hésitez pas à vous amuser et vous pouvez totalement expérimenter l'espacement et le dimensionnement ici. C'est bon. Maintenant, une fois ces lignes en place, je vais apporter mon stylo noir et les colorier à nouveau. Une fois le coloriage terminé, je vous revois dans la prochaine leçon où nous commencerons à ajouter plus de couleur et de détails à cette composition. 11. Projet 2 - Ajouter des couleurs et des motifs: Bien, maintenant que notre grille est complète, nous sommes prêts à ajouter quelques détails à cette composition. Pour ce projet, je vais garder la plupart des détails à l'esprit car ce sera l'élément central de ma composition. Donc, la première chose que je vais faire est de tracer quelques lignes ondulées à l'intérieur du cœur Et je le fais au crayon pour me donner un peu plus de flexibilité lorsqu'il s'agira d'ajouter des motifs plus tard. Par exemple, si je veux que certaines sections soient plus grandes ou plus fines , je peux toujours effacer ces lignes au crayon. C'est pourquoi je le fais au crayon en ce moment. Bien, maintenant que j'ai ces lignes en place, je vais apporter mon crayon. Je vais sélectionner quelques-unes de ces vagues et tracer des ces vagues et tracer lignes perpendiculaires à l'intérieur de celles-ci. Ici, je vais ajouter de la couleur qui rappelle beaucoup certaines des dernières œuvres de Mondrian Je m' inspire donc de certaines de ses peintures où les blocs de couleur sont placés les uns à côté des autres. J'essaie donc de créer un look similaire ici. Je vais donc mettre les blocs rouges, les blocs jaunes et les blocs bleus. Les blocs bleus. OK. C'était une torsion de langue. Oui. Donc des blocs rouges, bleus et jaunes se trouvent côte à côte. Maintenant que j'ai fait un bloc rouge ici, je vais juste en laisser quelques-uns vides et passer au bloc rouge suivant. Ensuite, je vais simplement suivre un style de répétition similaire pour les deux autres couleurs également. Je vais juste accélérer la vidéo pour que vous puissiez voir comment j'ai placé toutes ces couleurs. Vous êtes libre de les faire différemment. Tu n'es pas obligée de les faire comme moi. Comme je l'ai mentionné, je m' inspire simplement de différentes peintures Mondrian et j' essaie d'intégrer ces idées ici dans ma propre composition. Ces blocs de couleur placés les uns à côté des autres étaient donc une idée qui m' a vraiment fascinée. C'est pourquoi je les place ici comme ça. Ensuite, je vais commencer à jouer avec des traits simples et des formes géométriques simples. Et je vais commencer à les ajouter partout. Cette petite carapace que j'ai ici. Par exemple, je dessine ici de simples cercles et ovales Maintenant, juste pour apporter un peu de contraste, je vais ajouter de l'encre noire sur le fond. Ensuite, je vais ajouter quelques rayures simples et un simple motif à carreaux. Ensuite, dans cette fine vague, je vais commencer à ajouter des lignes courbes, que je pourrai ensuite colorier en noir Je vais également faire quelques arcs opposés dans cette section plus épaisse ici. Je vais juste jouer avec le placement des lignes. Ensuite, bien sûr, je vais juste apporter mon stylo noir et je vais juste ajouter de la couleur. L'idée est que je veux que ce cœur ressorte ou se détache sur le fond, c'est pourquoi je vais le rendre très dense avec beaucoup de motifs et de couleurs. Ce sera juste une belle position juxta par rapport à l' arrière-plan, qui sera beaucoup plus claire et assez espacée ici, à l'intérieur du cœur Je vais ajouter beaucoup de petits détails en utilisant ma palette de couleurs limitée. Je vais cependant utiliser un peu plus de rouge ici et là, parce que je veux que le cœur soit légèrement plus rouge que les autres couleurs, et c' est juste à cause de mes préférences personnelles. Mais si vous souhaitez que toutes les couleurs soient réparties de manière égale, alors c'est tout à fait normal. J'ai juste pensé que c'était un mignon petit cœur, et les cœurs sont généralement rouges, bien qu'il n'y ait pas de règle pour cela. Mais je voulais juste que ce cœur soit un peu plus rouge , c' est pourquoi je vais privilégier un peu plus cette couleur. Donc, comme au fond du cœur, j'ai ajouté un joli morceau de rouge De même, je vais également ajouter beaucoup de rouge à d'autres endroits de ce cœur. Je vais également continuer à jouer avec mes autres couleurs, et je vais les répartir aléatoirement sur cette composition. Comme je l'ai mentionné plus tôt, je vais opter pour un look très riche en motifs ici, dans le cœur. Je vais donc le remplir de nombreux détails et de nombreuses couleurs. Pour cette section, je vais ajouter une ligne médiane imaginaire. Et cela va juste m'aider à ajouter des éléments triangulaires, comme un motif à chevrons Ce sera comme une ligne directrice, qui m'aidera à comprendre à quel moment exactement je dois changer l'angle de mes traits. Ces directives sont très utiles lorsque vous essayez de créer des formes géométriques simples. Encore une fois, je ne mesure pas vraiment chacun de ces éléments. J'essaie de garder le processus aussi libre que possible afin de pouvoir en profiter davantage. Au lieu de vous soucier de trop de détails mathématiques et de trop de calculs et de mesures. Je vous encourage vivement à essayer faire le plus possible à main levée et à ne pas trop vous fatiguer à marquer avec une règle et à mesurer chacun de vos éléments de manière très précise, car cela ne fait que nuire au fonds. Hein ? Sur la partie supérieure du cœur également. Je veux encore ajouter un peu de rouge. Je vais continuer à ajouter un peu plus de couleur aux sections que nous avons dessinées. Et je vais utiliser plus rouge que les deux autres couleurs. Regarde ça. Nous avons ici un beau cœur rempli de couleurs et de motifs magnifiques. Maintenant, il semble que j' ai une petite tache sur les parties extérieures. Je vais juste apporter un pinceau propre avec un peu d'eau. Et je vais juste effacer toutes ces taches. Maintenant, je suis capable de le faire parce que ce sont des marqueurs à base d'eau. Ils peuvent être soulevés rapidement, l'eau propre et un pinceau Assurez-vous simplement que votre pinceau est propre pouvoir éliminer rapidement ces taches. Bien entendu, cela ne sera pas vraiment possible si vous utilisez un autre type de marqueur. Par exemple, si vous utilisez des stylos à croquis ou des peintures pour affiches. Ou si vous utilisez du gaz ou un autre produit qui a tendance à laisser un peu de pigment sur le papier, cette technique risque de ne pas vraiment fonctionner. Mais si vous utilisez exactement le même jeu de marqueurs que moi, savoir des marqueurs à base d'eau, alors oui, cette astuce vous aidera certainement à éliminer toutes ces taches supplémentaires et à redonner à votre papier un aspect propre. Oui, avec cela, nous terminé avec la conception du cœur. Dans la leçon suivante, nous allons le définir un peu plus , puis nous allons ajouter de la couleur à l'arrière-plan. Je vais t'y voir. 12. Projet 2 - Couleur et touches de finition de fond: OK, maintenant que le cœur est terminé, je vais juste passer à l'arrière-plan et commencer à ajouter des couleurs à ces blocs. Pour ce projet, je vais également utiliser le gris, qui rappelle encore une fois certaines des peintures de Monran qu'il a développées avant de commencer à s'en tenir à la palette de couleurs rouge, jaune et bleu Il a fait un peu de gris dans certaines de ses peintures, en s'inspirant simplement de cela. Je vais juste ajouter quelques blocs gris ici en arrière-plan. Et une fois que j'aurai les blocs gris, je ferai à peu près la même chose avec les blocs rouges, jaunes et bleus. Encore une fois, je vais laisser certains de ces blocs blancs parce que je ne veux pas que tout le fond soit coloré. Je veux que ce soit le cœur qui soit le plus concentré. J' essaie très consciemment de replacer toutes ces couleurs sous une forme triangulaire afin qu' elles soient réparties uniformément sur l'arrière-plan. Je pense que je vais éviter d' ajouter complètement du jaune en arrière-plan car j'aime bien les petites touches de jaune qui se trouvent à l'intérieur du cœur Je veux que le cœur soit l'élément central et qu'il soit parfaitement visible sur le fond, c'est pourquoi je vais éviter d' ajouter du jaune en arrière-plan Je vais juste laisser les points jaunes entrer dans le cœur, qui est mon image centrale Et maintenant, j'utilise simplement mon stylo noir pour accentuer certaines de ces lignes Je vais juste retourner dans ces vagues et essayer de les épaissir un peu ici et là. Juste pour qu'il y ait un peu plus de différenciation entre les différents modèles que nous avons créés. Et encore une fois, ajouter un peu de noir ici contribue à créer du contraste. Cela suscite juste beaucoup plus d'intérêt et de drame dans le cœur. Et oui, une fois cela fait, nous sommes maintenant prêts à décoller le lavable. Et encore une fois, c'est ma partie préférée parce que nous pouvons voir ces bords nets et nets. Regardez ça, nous avons une belle composition. À nouveau prêt. Maintenant, à ce stade, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter quelques détails jaunes en arrière-plan, et vous pouvez probablement faire de petits points minuscules tourbillons ou d'autres types de détails en Mais c'est un choix totalement personnel. Je voulais juste me concentrer davantage sur le cœur, c'est pourquoi j'ai décidé de m' inspirer de la palette de couleurs de Mondrian et de certaines de ses formes qu'il utilise dans ses peintures J'ai utilisé toute cette inspiration dans mon cœur. Mais vous êtes totalement libre de personnaliser ce projet. Et ce n'est là qu'une des nombreuses idées qui peuvent être développées en s' inspirant des peintures de Montan Alors n'hésitez pas à explorer. N'hésitez pas à vous amuser. J'ai hâte de voir ce que tu trouveras. Assurez-vous de publier une photo de votre projet dans la section projet de ce cours. Pour que vous puissiez également regarder le travail des autres et vous en inspirer. Et en même temps, vous pouvez inspirer de nombreuses autres personnes en partageant votre projet. Et bien sûr, vous pouvez profiter cette opportunité pour obtenir des commentaires personnalisés de ma part. Oui, nous sommes arrivés à la fin de cette leçon et j'ai hâte de voir vos projets. 13. Dernières réflexions: Alors félicitations pour avoir terminé ce cours et réalisé vos magnifiques projets. J'espère sincèrement que ce cours vous a permis de trouver une nouvelle inspiration auprès d' artistes minimalistes célèbres, puis d'y ajouter votre propre touche amusante et enchevêtrée Je vous encourage à continuer à pratiquer cette technique et je vous promets que vous continuerez de constater des améliorations dans votre travail. Si vous avez trouvé ce cours utile pour vous, puis-je vous demander laisser un commentaire à ce sujet ? Vos commentaires m'assurent que tous mes cours et ma présence sur Skillshare se poursuivent et que je peux continuer à créer du contenu de plus en plus intéressant pour Skillshare est vraiment une plateforme axée sur les étudiants et j'attache de l'importance à vos opinions avant tout Si vous avez des suggestions ou des commentaires pour les prochains cours, assurez-vous de les mettre dans l'onglet Discussion, situé juste en dessous de cette vidéo Discussion Stab est également ouvert pour que vous puissiez me poser des questions sur ce cours ou échanger des idées en général Je vous recommande également appuyer sur le bouton Suivre en haut de cette vidéo , juste à côté de mon nom, afin de vous abonner à mes notifications ici sur Skills Share. 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