Explorer l'enchevêtrement de cartes - Une aquarelle abstraite rencontre la technique du Zentangle

1. Bonjour et bienvenue !: S'il y a deux techniques artistiques que j'aime et que j' adore absolument et vers lesquelles je peux me tourner n'importe quand, n'importe où, ce sont les aquarelles et les stylos à dessin Avec ces deux outils, je suis capable de créer un large éventail d'œuvres d'art qui sont non seulement belles à regarder, mais aussi incroyablement apaisantes à réaliser. Pour moi, les aquarelles et les stylos à dessin sont bien plus que de simples outils C'est un moyen de ralentir le rythme, prendre une pause et de s'imprégner de tout cela lorsque la vie devient bouleversante Merci. Et pour être honnête, je suis très bouleversée. En tant que trait d'union multiple, travaillant dans le secteur du cinéma, publicité et du marketing, tout en menant une carrière artistique à plein temps, je jongle constamment avec des projets, ville en pays, je prends l'avion et je change de décor tous les jours dans les hôtels, les espaces de coworking, les cafés, les Airbnbs, les appartements d'amis, C'est parfois un peu fou de vivre dans une valise, mais j'ai toujours le confort de mes deux constantes, mes aquarelles et mes lits de dessin Ils voyagent légers, se glissent parfaitement dans ma valise ou mon sac à dos et m'accompagnent partout où je vais Grâce à leur portabilité et à leur facilité d'utilisation, je peux créer des œuvres d'art où que je sois . Et franchement, cela ne me laisse aucune excuse pour ne pas prendre de pauses créatives régulières. Bonjour, tout le monde. Je m' appelle Ridhi Rajpal, je suis cinéaste et artiste multidisciplinaire originaire de Je suis également professeur d'art, professeur certifié de Zentangle et entrepreneur créatif qui dirige ma propre entreprise d' art et de design le nom de Color Dans ce cours, je vais vous présenter le monde magique du Map Tangling, une technique qui allie le plaisir fluide de l' aquarelle à l'élégance méditative des aquarelle motifs C'est une belle façon de créer de l'art abstrait à l'aide d'une poignée d'outils simples. L'avantage de Map Tangling est qu'il est totalement personnalisable Ainsi, que vous soyez un débutant, un débutant qui découvre ces techniques ou un professionnel chevronné, vous serez totalement en mesure d'adapter cette technique à votre style personnel Simplifiez-le, superposez-le, enfreignez les règles, établissez de nouvelles règles, personnalisez-le. Cette classe n'est dans aucune zone de pression ni de jugement. Je te le promets. Je veux que vous vous sentiez libre, détendue et inspirée lorsque vous explorez les joies de travailler avec des aquarelles et des stylos à dessin Map Tangling offre des possibilités infinies, et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer Rendez-vous en classe. 2. Aperçu du cours: OK, bienvenue dans le cours. C'est bon de te voir ici. Dans cette leçon, je vais vous expliquer la structure de base de ce cours afin que vous puissiez tirer le meilleur parti de votre expérience d'apprentissage. Nous allons commencer par une brève introduction à Map Tangling, qui vous aidera à vous familiariser avec la terminologie clé et comprendre le concept sous-jacent à cette technique Ensuite, nous passerons en revue tous les outils et matériaux vous aurez besoin pour créer vos propres magnifiques illustrations de Map Tangling À ce jour, vous savez probablement déjà que les aquarelles et les stylos à dessin seront nos fournitures de prédilection Mais je vais tout de même vous présenter certaines de mes marques préférées, ainsi que quelques conseils et astuces sur ce qu'il faut rechercher lorsque vous choisissez ces matériaux. Ensuite, nous aborderons ensemble le projet de classe. Je vais vous montrer la technique complète étape par étape. Vous pouvez absolument suivre et recréer exactement la même pièce, ou n'hésitez pas à faire vos propres détours créatifs Vous pouvez changer les couleurs, ajouter vos propres motifs et vraiment personnaliser l' œuvre d'art. Et une fois que nous aurons terminé le projet principal, je partagerai également d'autres exemples, petites variations amusantes et de petites techniques supplémentaires que vous pourrez essayer plus tard. Je sais, je sais. Cela semble beaucoup, mais croyez-moi, une fois que vous aurez commencé, vous ne voudrez plus vous arrêter. Alors, prenez votre boisson préférée, installez-vous dans un endroit confortable et c'est parti. D. 3. Qu'est-ce que le map tangling (Map: Qu'est-ce que Map Tangling exactement ? Eh bien, comme vous pouvez le constater, c'est une combinaison de deux mots, carte et enchevêtrement Mais avant de nous plonger dans Map Tangling, prenons un peu de recul et parlons du mot enchevêtrement, en particulier si vous découvrez la méthode Zentangle pour la Voilà le truc. Tangling est un verbe Tout comme vous dansez une danse, vous enchevêtrez un enchevêtrement. Le fait de dessiner des motifs Zentangle est appelé enchevêtrement. Maintenant, le mot Zentangle lui-même est composé de deux parties : Zen, qui reflète le sentiment calme et méditatif que l' on ressent en dessinant, et enchevêtrement, qui fait référence aux motifs structurés que Lorsque nous utilisons le mot enchevêtrement, nous décrivons essentiellement tous ces magnifiques motifs délibérés utilisés dans la méthode Zentangle En d'autres termes, l'enchevêtrement est le terme officiel désignant les motifs dans la méthode Zentangle La méthode Zentangle a été développée par Rick Roberts et Maria Thomas en 2003 C'est une façon amusante et relaxante de créer de l'art abstrait à l'aide de motifs structurés créés à partir de traits répétitifs. Si vous êtes curieux d'en savoir plus sur les bases de Zentangle, je vous en parlerai dans mon cours d'introduction Alors n'hésitez pas à vérifier cela. Mais revenons à Map Tangling. Map Tangling est donc une variante créative de l'univers de Zentangle, où nous dessinons des cartes imaginaires puis nous les emmêlons dessus Maintenant, il y a quelques éléments qui rendent Map Tangling assez amusant et spécial Tout d'abord, aucune chaîne n'est nécessaire dans cette technique. Contrairement aux carreaux Zentangle classiques, où l'on commence avec une ficelle à crayons, Map Tangling saute cette étape Nous commençons généralement par créer une base à l'aquarelle, qui devient ensuite la carte sur laquelle nous nous emmêlons Ces cartes peuvent être inspirées de continents réels, terres imaginaires ou même d'un mélange des deux. Et comme dans tout le reste de Zentangle, il n'y a pas de règles ni d' erreurs quand il s'agit de Map Tangling Toutes les choses que j'ai mentionnées sont des suggestions et non des limites. N'hésitez donc pas à explorer, contourner les normes ou à réinventer complètement l'approche à votre manière Après tout, Zentangle est synonyme de liberté, fluidité et de joie dans le processus 4. Outils et matériel: OK, il est donc temps de passer en revue toutes les fournitures dont nous aurons besoin pour ce cours. Commençons donc par le papier. Bien sûr, parce que nous avons besoin de quelque chose pour dessiner et peindre. Donc, pour ce cours en particulier, parce que nous allons utiliser des aquarelles et des stylos à dessin Nous avons évidemment besoin d'un papier qui supporte les supports humides et dans ce cas précis, du papier aquarelle La plupart des papiers pour aquarelle de bonne qualité seront de 300 g/m². Vous obtenez des papiers de qualité inférieure au GSM, mais je vous recommande d' en acheter 300 ou plus. Parce que c'est l'épaisseur idéale pour le type de lavage et le type de saignements et de mélanges que nous allons créer papier plus fin ne peut évidemment pas bien supporter une grande partie de l' aquarelle. Donc oui, 300 GSM et plus, c'est quelque chose que je recommande. Pour le cours d'aujourd'hui, j'utilise cette marque appelée menora, qui est facilement disponible pour moi en Inde, et ils fabriquent du papier pressé à froid de très bonne qualité, et c'est celui que je vais utiliser dans le cours d'aujourd'hui Maintenant, je sais qu'il existe de nombreuses variétés de papier pressé à froid sur le marché. Je veux donc passer rapidement en revue les avantages et les inconvénients de chacun d'entre eux. Par exemple, dans ce cas précis, si je vous montre ce papier, et je pense que vous pouvez distinguer la texture sur l'appareil photo, est assez lisse, et il a l'apparence d'une texture dessus, mais il est assez lisse au toucher. C'est donc quelque chose que je préfère pour des projets comme ceux-ci, où je dois utiliser des stylos à dessin parce que ces stylos ont des pointes très fines et si je les passe sur du papier très, très texturé, je n'obtiens pas de lignes lisses de très bonne qualité Mes lignes sont un peu agitées. Et l'autre chose qui a tendance à se produire, c'est que ces plumes se gâtent très rapidement lorsque je les passe sur du papier très texturé Donc, pour vous donner un exemple, j'ai des papiers d' autres marques locales, et celui-ci est légèrement plus texturé que le papier manura Je pense que vous pouvez le comprendre assez facilement devant la caméra. Et puis, bien sûr, nous avons aussi ce type de papier fait main, dont la texture est vraiment cahoteuse. C'est donc aussi quelque chose que vous pouvez utiliser pour la peinture à l'aquarelle ordinaire Mais je ne suggérerais pas quelque chose comme ça pour un projet où vous allez utiliser des stylos parce que, comme je l'ai mentionné, les pointes se gâtent et les lignes ne sont pas très lisses Et puis un autre exemple que j' ai est quelque chose comme ça, qui est du papier fait main. Encore une fois, il convient à tous les types de supports et prend généralement en charge la plupart des types de supports humides et secs. Mais encore une fois, pour ce cours en particulier, je vais dire non à quelque chose comme ça à cause de la texture et du fait qu'il est légèrement plus fin. s'agit donc pas de 300 GSM, donc je vais dire non à cela pour cette classe en particulier. En fin de compte, nous voulons rechercher quelque chose de suffisamment épais pour supporter l'aquarelle choix idéaux seraient donc aquarelle et le papier pour techniques mixtes En gros, nous voulons du papier capable supporter des supports humides et de supporter de nombreuses laveuses. Ensuite, l'autre élément que vous devez rechercher , c'est la douceur du papier afin que vous puissiez y passer facilement vos stylos et qu'ils puissent glisser dessus Parmi les autres marques que j'aime beaucoup à part Minora pour le papier aquarelle, ainsi que pour son papier mixte, figurent Stathamor, Canson, Canson Donc oui, ce sont des marques que j'utilise assez fréquemment. Maintenant, l'une des choses que j'aime faire avec mes papiers, c'est de mettre du ruban adhésif washi sur les bords comme celui-ci Et en gros, je le fais parce que cela m'aide à obtenir un quatre tapis ou comme une bordure autour du tableau. Ainsi, par exemple, celui-ci, vous pouvez voir que nous avons une bordure. Dès que vous retirez ce ruban, vous obtenez une bordure là-bas. Et il en va de même pour ceux-ci. Donc oui, encore une fois, en gros, sont tous des exemples qui vous montrent que vous pouvez facilement obtenir une bordure naturelle lorsque vous décollez le ruban adhésif. Elles sont d'ailleurs extraites du cours d'art neurographique, que j'ai publié récemment Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez vérifier cela au cas où ce type d'art vous intéresserait. Et puis ceux-ci sont issus du défi de dessin de 30 jours. Donc oui, maintenant vous savez comment obtenir ces frontières au cas où cela vous intéresserait. Encore une fois, ce n' est pas obligatoire si vous n'aimez pas l'idée de ces bordures, si vous prévoyez de mettre un tapis ou vous allez chez un encadreur et que vous lui demandez de mettre un tapis plus tard sur votre peinture, alors vous n'en avez probablement pas besoin Mais j'aime bien son aspect organique, alors je prépare mes papiers grâce à ces conseils pratiques. Mais encore une fois, comme je l'ai mentionné, totalement facultatif. Nous allons maintenant commencer notre projet à l'aide d'aquarelles. Vous avez donc le choix d' utiliser des casseroles ou des tubes. Vous pouvez utiliser tout ce qui est facilement disponible. Je voyage beaucoup, c'est pourquoi je porte toujours ces mini-ensembles. heure actuelle, elles sont toutes organisées par couleur, et selon la palette avec laquelle je travaille au cours d'une phase donnée, je les organise simplement dans cette boîte en particulier. Mais bien sûr, vous avez tonnes et des tonnes d'options différentes en termes de palettes de couleurs de taille des casseroles. Donc oui, ce sont des appareils portables que je garde avec moi lorsque je voyage. Je pense donc à celles-ci, si je ne me trompe pas. Oui, elles viennent de Rico Design, que j'avais achetées quelque part en Allemagne lorsque je rendais visite à ma sœur, et vous pouvez obtenir ce genre de boîtes ou de packs de différentes marques. En termes de qualité et de marques, j'aime beaucoup de marques différentes. Donc, en fait, ce sont toutes un mélange de différentes marques. Certains d'entre eux viennent de Rico, d' où vient la boîte. Et puis certains d'entre eux viennent de Rustro. Quelques-uns d'entre eux proviennent d'artistes qui fabriquent leur propre peinture à la main. Ensuite, bien sûr, d'autres marques que j'aime beaucoup sont Daniel Smith, Megalomision et Donc oui, en gros, choisissez des tubes ou des casseroles, selon ce qui est facilement disponible et qui correspond à votre budget Si vous aimez les choisir de manière indépendante et que vous ne voulez pas investir dans un ensemble complet, c'est également une option. Une chose, cependant, à laquelle j'aime vraiment m'en tenir quelle que soit la marque, est le grade ou la qualité du pigment. Ce que je veux dire par là, c'est que je vais essayer de choisir des peintures de qualité professionnelle plutôt que des peintures de qualité étudiante, car la plupart de ces peintures de qualité professionnelle contiennent de meilleurs pigments. Vous obtiendrez ainsi de bien meilleurs résultats en termes de saturation, de fluidité des peintures et d'apparence générale. Donc, parce que je veux créer des œuvres d'art de qualité professionnelle, je choisirai toujours des pigments de qualité professionnelle et je ne choisirai pas ceux des étudiants. Mais si vous n'en êtes qu' à vos débuts et que vous avez un budget limité ou si vous essayez simplement ces supports pour voir si vous les aimez ou non et que vous ne faites que les explorer, alors, bien sûr, les supports de qualité pour les étudiants sont également parfaitement adaptés Donc oui, en gros, tu le fais. Et oui, choisissez les couleurs que vous aimez, choisissez les marques que vous aimez, fonction du budget, en fonction de la taille que vous préférez. Donc oui, tu le sais. OK. Voilà pour la peinture. Puis je passe à autre chose, oh , oui, bien sûr, avant que j'oublie. Nous aurons également besoin de palettes de peinture. Donc, d'habitude, ce que je fais, c'est que j'utilise simplement la palette intégrée à la boîte. Encore une fois, comme j' aime faciliter les voyages, je n'ai pas de palettes séparées avec moi. Ce n'est que lorsque je suis, vous savez, chez moi ou dans ma ville de base que j'utilise mes plateaux en céramique et mes palettes de mélange en céramique, que j'ai probablement, je crois, utilisés dans d'autres cours, et vous en avez peut-être vu certains Mais oui, en ce moment, je filme ce cours pendant que je voyage. Donc oui, j'utilise juste les palettes intégrées. Mais tu peux utiliser n'importe quoi d'autre. Si vous avez juste, par exemple, de la vaisselle, des assiettes en céramique tasses ou des plateaux en céramique, des cendriers ou tout autre objet que vous avez sur vous, réutilisez simplement ce que vous avez et Il n'est pas nécessaire que ce soit quelque chose d'extraordinaire tant que cela fait le travail. Ensuite, nous parlerons des pinceaux. Pour ce verre en particulier, vous n'avez en fait pas besoin de pinceaux très spécifiques. J'ai un ensemble mixte de pinceaux dont la gamme de prix varie. Les pinceaux les plus chers que je possède sont donc, bien sûr, les pinceaux de la série Silver Black Velvet. Et j'en ai environ dix ou 15, aussi bien des plats que des ronds. Mais pour ce cours en particulier, nous n'avons besoin que de cours ronds, c'est pourquoi je les ai en ce moment. Et puis j'ai aussi celui-ci, qui est l'Escada, puis celui-ci, qui est la série Princeton Heritage Donc, très probablement, je vais utiliser celui-ci, et c'est parce qu'il est d'une taille assez décente. C'est le format 6, et c'est assez correct pour ce format de papier, qui mesure 15 centimètres sur 15 centimètres Cela représente donc environ six sur six ». Donc oui, c'est ce que j'utilise. Mais bien sûr, si vous travaillez sur un papier plus grand, vous pouvez passer à la taille 10 ou la taille 12 ou à ce que vous préférez. Je vous demanderais simplement de garder un pinceau rond et non un pinceau plat pour ce cours, car il vous sera alors plus facile d'utiliser le bout du pinceau pour effectuer un petit travail de mise en forme avec les aquarelles, puis vous pourrez en quelque sorte les guider et les pousser un peu mieux avec le pinceau rond Maintenant, une chose à propos des pinceaux à aquarelle est qu'ils sont spécifiques aux aquarelles dans le sens où ils également appelés pinceaux assoiffés Et la raison en est que les poils retiennent beaucoup d'eau, vous pouvez ensuite facilement faire vos traits et vous pouvez jouer un peu mieux avec les aquarelles Les pinceaux à aquarelle constituent donc une catégorie distincte de pinceaux. Et si vous aimez déjà beaucoup l' aquarelle, vous savez probablement déjà vous savez probablement déjà que les autres types de pinceaux ou ces pinceaux à usage général ne conviennent pas très bien à l' aquarelle Donc, lorsque vous travaillez avec des aquarelles, idéalement, il est préférable d'utiliser les pinceaux à aquarelle Mais là encore, pour cette classe en particulier, nous pouvons faire une exception car nous allons travailler assez rapidement sur la couche d' arrière-plan, et nous n'avons pas besoin du pinceau pour retenir beaucoup d'eau en une seule fois. Vous pouvez donc en quelque sorte remettre votre pinceau dans le bocal, puis mettre de l'eau, puis retourner dans le pigment, mettre du pigment. Waouh, quelqu'un vient de passer devant. OK, donc le bruit du quartier. OK, donc oui. Donc, comme je l'ai dit, vous pouvez mettre de l'eau, vous pouvez mettre du pigment, et vous pouvez simplement compenser la qualité du pinceau en travaillant rapidement. Vous pouvez donc essayer de le faire. Mais si vous le faites, je vous recommande d'opter pour une brosse légèrement plus grande, car vous voulez essentiellement que l'eau soit retenue à sa capacité maximale. Vous voulez essentiellement que le pinceau soit pleinement utilisé. Donc oui, bref, si vous utilisez uniquement des pinceaux d'aquarelle ordinaires, utilisez un format quatre ou un format six pour un papier d' environ cette taille soit 15 centimètres Et cela peut également fonctionner jusqu'à quatre. Mais pour le même format de papier, si vous utilisez des pinceaux et non des pinceaux à aquarelle, essayez d'utiliser un pinceau plus gros afin de compenser le fait qu' un pinceau ordinaire ne retiendra pas beaucoup d'eau Vous devrez peut-être revenir en arrière et revenir sur certaines parties de cette vidéo Pour saisir tous les petits détails au cas où vous les auriez manqués. Et ce qui est bien, c'est que vous pouvez le faire sur cette plateforme. N'est-ce pas amusant ? Faire de la technologie est tellement amusant de nos jours. OK. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à dire, d'accord, avant de passer aux stylos, finissons d'abord l' aquarelle Maintenant, comme je voyage beaucoup, encore une fois, j'utilise tout ce qui est facilement disponible ou j'improvise simplement Donc, la plupart du temps, je demande régulièrement aux clients, aux restaurants ou aux cafés, où que je sois, de leur demander s'ils ont des bocaux en verre que je peux emprunter et réutiliser. Et puis parfois je commande nourriture ou des produits d'épicerie et des trucs comme ça Je vais donc me procurer des bocaux en verre, et je les utiliserai donc simplement pour retenir mon eau de peinture. Pour le moment, je n' ai pas d'eau là-dedans. Et je vais le remplir avant commencer la partie dessin. Mais oui, en gros, vous comprenez l'essentiel. Vous aurez besoin d'un pot d'eau. Parfois, je garde aussi deux pots d'eau. En fait, la plupart du temps, je garde deux pots d'eau. L'un pour nettoyer mes pinceaux sales , que l'on appelle le bocal sale, et l'autre pour récupérer de l'eau potable. avez donc probablement vu m'avez donc probablement vu l'utiliser dans un tas d'autres cours. Mais pour ce cours en particulier, je pense qu'un seul sera suffisant, car je pense que je vais travailler avec une palette de couleurs monochromatique , donc je n'ai pas besoin de changer l' eau constamment De plus, mon papier n'est pas trop grand et je n' utilise que quelques couches, donc un pot devrait suffire. Passons maintenant aux stylos à dessin. J'aime donc beaucoup utiliser la série Sakura Micron. Premièrement, parce que ce sont de l'encre d'archivage, ce qui est un stylo de très bonne qualité, car encre d'archivage permet à vos œuvres d'art de durer Et l'autre point, c'est qu' ils sont disponibles dans de nombreuses couleurs différentes. Donc, par exemple, j'ai les bleus ici avec moi, à part les noirs, mais vous les trouverez dans de nombreuses couleurs différentes. J'ai juste les bleus disponibles instantanément. Et puis ils sont également disponibles dans de nombreuses tailles différentes. Donc, 005 est mince. Il y en a un plus fin que celui-ci, le 003. Ensuite, vous pouvez monter jusqu'à la taille huit ou dix. Je pense que dix c'est le dernier, si je ne me trompe pas, donc il a 05 ans, par exemple. Donc oui, vous les obtenez en différentes tailles, et donc l'épaisseur varie évidemment. Vous pouvez lire les tailles en millimètres ici, sur le corps du stylo. Par exemple, il s'agit de 05. Je vais voir si je peux refocaliser mon appareil photo pour cela. OK, donc c'est 05, qui est la façon dont la marque identifie les numéros. Mais l'épaisseur réelle de la pointe est de 0,45 mm. Donc, oui, c'est ça. Maintenant, si vous n' avez pas Sacuda Micron ou si vous préférez travailler avec une autre marque, c'est très bien aussi Certaines des autres marques que j'ai certainement utilisées sont Snowman, Brostro et Fabo Cassel Je ne sais pas comment prononcer correctement ce dernier. Genre, s'il te plaît, ne me frappez pas pour ça. Je n'arrive jamais à l'obtenir, c'est exact, pour une raison ou une autre. J'essaie de m'en souvenir , puis j'oublie. OK. Donc oui, ce sont donc les stylos dont vous aurez besoin, puis nous aurons besoin d' autres stylos supplémentaires au cas où vous voudriez embellir votre Par exemple, j' ai l'UIBol Cigna, qui est un stylo doré Et puis cette marque fabrique également argent et, comme dans cette série en particulier, en gros, elle propose également de l'argent et du blanc, et je pense à quelques autres couleurs métalliques, mais j'aime beaucoup leur or. C'est comme ce bel or brillant ensoleillé. Et puis j'utilise aussi des Jelly Rolls, qui sont encore une fois de la marque Sakura, mais il s'agit d'une autre série, qui est la série Jelly Roll Ils sont donc également très bons pour ajouter de petits reflets et de petits ornements Ces stylos sont donc en quelque sorte un mix and match. Par exemple, tu n'as pas besoin de tous les avoir. Vous pouvez simplement choisir ceux qui sont vos favoris ou ceux qui sont facilement disponibles pour vous. Et puis, en gros, vous pouvez simplement mélanger et créer votre propre set pour cette classe en particulier. Et bien sûr, vous pouvez changer les couleurs en fonction des aquarelles que vous choisissez Et si vous avez une palette spécifique en tête, n'hésitez pas à expérimenter et à vous amuser. Donc, oui, c'est à peu près tout pour toutes les fournitures. Et oui, vous aurez également besoin de papier de soie ou de torchons de cuisine, car si vous êtes comme moi et que vous faites du désordre dans votre espace de travail et votre espace de travail, alors ce seront vos amis dans ce cas précis. Donc oui, ça couvre à peu près tout. Je vais également mettre tous ces éléments, ainsi que mes recommandations et suggestions de ces éléments, ainsi marques, ainsi que certaines autres caractéristiques que je recherche ainsi que certaines autres caractéristiques que je recherche lorsque j'achète ces produits. Je vais mettre tout cela dans un petit document pratique, que vous pouvez télécharger dans la section des ressources du cours. Et, bien sûr, comme toujours, si vous avez des questions, n' hésitez pas à me les poser. Il y a un onglet de discussion juste en dessous de cette vidéo où vous pouvez poser des questions et vous pouvez me les poser, et nous pouvons discuter. OK, cette section en particulier est terminée, et nous pouvons enfin passer à autre chose. Je suis très heureuse de filmer ce cours. Je pense que tu peux t'en rendre compte. OK, à très très bientôt dans la prochaine vidéo. 5. Choisir les couleurs: OK. Dans cette vidéo, je voudrais donc parler un peu de la façon dont je choisis les couleurs pour mes projets. Et c'est quelque chose que l'on me demande souvent. Je souhaite donc démystifier le processus pour vous tous, et j'espère que cela vous sera bénéfique lorsque vous choisirez les couleurs de Vous pouvez donc être aussi simple ou aussi complexe que vous le souhaitez lorsqu'il s'agit Map Tangling, car honnêtement, la technique est tellement polyvalente et absolument illimitées de Map Tangling, car honnêtement, la technique est tellement polyvalente et ses possibilités sont absolument illimitées. Alors n'hésitez pas à expérimenter et à travailler avec aussi peu ou autant de couleurs que vous le souhaitez. Et vous pouvez opter pour une ambiance minimaliste ou une ambiance maximaliste Cela dépend entièrement de vous. Mais je vais juste vous donner quelques exemples ici afin que vous puissiez prendre une décision concernant vos propres projets. Vous pouvez maintenant commencer avec quelque chose aussi simple que des couleurs uniques. Donc, ici, j'ai quelques échantillons de cartes qui sont essentiellement des mini-cartes sur lesquelles je fais mes enchevêtrements, elles sont toutes d'une seule couleur J'en ai donc un vert ici , puis quelque chose comme ça , inspiré d'une palette de café. C'est donc l'exemple le plus simple. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez travailler avec une seule couleur, puis effectuer une grande partie du travail d' embellissement ou effectuer une grande partie du travail d'enchevêtrement avec stylos de différentes couleurs par-dessus C'est une façon de procéder. Et l'autre option est d'opter pour deux couleurs ou plus dans une palette de couleurs analogue, ce qui signifie que les couleurs sont placées côte à côte sur la roue chromatique Par exemple, j'ai cette œuvre, issue de mon cours d'art neurographique où j'avais travaillé avec une palette de couleurs jaune-vert C'est une façon de procéder. Ensuite, j'ai cette base prête pour un CD sur lequel je travaille ici Je travaille avec la palette de couleurs bleu-vert, comme vous pouvez le voir, et de même, j'ai travaillé sur cette série l'année dernière où j'ai également travaillé avec la palette de couleurs bleu-vert, et vous pouvez voir qu' il y a une belle gradation qui se produit entre les sections les plus claires . Je travaille avec la palette de couleurs bleu-vert, comme vous pouvez le voir, et de même, j'ai travaillé sur cette série l'année dernière où j'ai également travaillé avec la palette de couleurs bleu-vert, et vous pouvez voir qu' il y a une belle gradation qui se produit entre les sections les plus claires dans les zones les plus sombres. Donc celui-ci est également très joli parce que vous pouvez voir le bleu et vert se fondre l'un dans l' autre ici, ce qui crée un effet intéressant Alors que nous parlons de palettes de couleurs analogues, j'ai aussi ces exemples qui sont le jaune et l'orange, qui se trouvent encore une fois dans l'espace analogue. J'ai également mélangé un peu de rouge ici, mais cela ressemble à une couleur orange en le mélangeant au jaune. J'ai également ajouté un peu de brun ici, juste pour vous intéresser. C'est donc encore une fois une série sur laquelle je travaille, et c'est ce que je vais faire, vous pouvez voir qu'il y a une certaine gradation. N'oubliez pas qu'il ne s'agit pas de projets Map Tangling, mais lorsque vous travaillerez sur vos projets Map Tangling, les effets du mélange des aquarelles seront similaires C'est pourquoi je vous montre ces exemples Ensuite, j'ai cette base, que j'ai préparée pour un futur projet, et celle-ci est en rose et violet Voici quelques exemples de la façon dont vous pouvez travailler avec deux ou trois couleurs situées dans un espace analogue ou proches les unes des autres Et puis nous avons plusieurs couleurs, qui peuvent également créer cette belle ambiance colorée Et si vous aimez une dose de dopamine et que vous aimez le décor dopaminergique et beaucoup de couleurs, vous pouvez également mélanger et créer quelque chose comme ça. Dans celui-ci, j'ai en fait utilisé une combinaison d' aquarelles au fini mat, ainsi que des aquarelles himri Donc, ce pigment bleu est en fait un pigment métallique et cela a créé de magnifiques effets himri Donc, ce que j'aime dans l'approche multicolore c'est que lorsque les couleurs se mélangent les unes aux autres, elles créent en quelque sorte leurs propres teintes et nuances, euh, et cela crée également une ambiance magnifique Donc oui, en ce qui concerne les couleurs, vous pouvez choisir autant de couleurs que vous le souhaitez ou aussi peu de couleurs que vous le souhaitez, selon le type que vous recherchez, et elles peuvent être analogues, monochromes, complémentaires ou complémentaires En gros, choisissez ce que vous voulez et n'hésitez pas à expérimenter avec les couleurs ici. Cela n'en est qu'une partie. Mais pour ce qui est de la deuxième partie, je veux parler de l'importance des valeurs. Maintenant, la valeur fait essentiellement référence à la luminosité ou à l'obscurité d'une couleur particulière. Par exemple, si vous ajoutez blanc à une couleur ou à une teinte, vous créez la teinte de cette couleur. Par exemple, lorsque nous mélangeons du blanc au rouge, nous créons un rose, qui est essentiellement une teinte. Ensuite, lorsque vous ajoutez du noir à une couleur, vous créez une nuance de cette couleur. De même, lorsque vous ajoutez du gris, vous créez un ton de cette couleur. Maintenant, lorsqu'il s'agit de projets Map Tangling, nous voulons utiliser des aquarelles en arrière-plan, puis nous voulons utiliser des stylos sur ce fond d'aquarelle Il est donc important pour nous de créer des valeurs intéressantes en arrière-plan ou d'utiliser couleurs avec des valeurs différentes en arrière-plan afin de renforcer l' esthétique globale du projet. Par exemple, celui-ci, bien qu' il ne s'agisse pas d'un projet Map Tangling, vous pouvez tout de même voir que les magnifiques mélanges et saignements suscitent beaucoup d'intérêt et de drame en arrière-plan Et ici en particulier. Vous pouvez voir des sections saturées contenant beaucoup de pigments s'agglutiner en un seul endroit, et c'est là que les couleurs les plus foncées se rencontrent. Ensuite, il y a ces belles sections délavées ou légèrement délavées qui, euh, ont cette gradation. Et dans toute cette série, je créais de nombreux dégradés, ainsi que de nombreuses nuances mélangées et assorties de bleus, de verts et de teintes Vous pouvez voir une sorte de gradation se produire d'ici à ici Et puis, même dans celle-ci, vous pouvez voir cette magnifique aquarelle saigner et se mélanger Les valeurs sont importantes car elles créent du contraste dans votre pièce et évitent à celle-ci de paraître complètement plate. Si vous choisissiez une seule couleur et que vous ne la lavez qu'une seule fois, elle restera jolie car, bien sûr, aquarelles en elles-mêmes sont très jolies et elles ajoutent donc évidemment cette qualité magique à n'importe quel projet sur lequel vous travaillez Mais en même temps, ils ont tendance à paraître un peu plats. Si vous voulez créer de l'intérêt et du caractère dans vos dessins et les faire ressortir un peu, il est toujours bon de choisir couleurs avec des valeurs différentes afin de créer contraste et de créer des nuances et des mélanges intéressants L'avantage des aquarelles, c'est que même si vous travaillez avec une seule couleur, vous pouvez toujours jouer avec les valeurs Par exemple, ici, j' ai travaillé avec une seule couleur, mais vous pouvez voir que celle-ci est plus claire et que ces parties sont foncées. C'est parce que vous pouvez plus foncées. C'est parce que vous pouvez diluer les aquarelles en y ajoutant de l'eau Dès que vous ajoutez de l'eau, ils créeront automatiquement cet effet plus clair pour vous et dès que vous aurez saturé avec plus de pigment, vous obtiendrez un effet plus foncé, similaire à ce que vous voyez ici Même si vous travaillez avec une seule couleur, vous pouvez toujours créer différentes valeurs dans votre pièce. En ajoutant simplement de l'eau ou en ajoutant du pigment. même manière, vous pouvez voir qu'en ajoutant simplement beaucoup d'eau dans cette section en particulier, j'ai créé ce bel effet délavé étais ici, j'y suis retourné encore et encore pour quelques couches avec le pigment ce qui crée un effet plus saturé. C'est bien mieux que de simplement créer une pièce plate un seul lavage. Quel que soit le nombre de couleurs que vous utilisez, essayez de définir des valeurs différentes. Ainsi, vous pouvez créer ces belles zones de votre dessin qui présentent un contraste magnifique. Dans celui-ci, j'adore le fait que les roses et les violets se soient fondus l' un dans l'autre ou se soient repoussés au point de créer de magnifiques limites et de magnifiques fleurs Je parle un peu de la façon de créer ces fleurs à l'aquarelle dans mon autre cours, que je vais mettre en lien ici Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez également regarder cela, et nous travaillerons un peu avec cette technique une fois que nous serons entrés dans le projet principal. Mais encore une fois, pour en revenir à mon point de vue selon lequel nous voulons essentiellement choisir des couleurs avec des valeurs différentes. Maintenant, une autre chose que nous voulons garder à l'esprit lors du choix nos aquarelles est la couleur des stylos avec lesquels nous allons travailler Par exemple, si vous travaillez avec un stylo noir, il s'adaptera parfaitement à la plupart des aquarelles Ainsi, par exemple, dans ce cas, j'ai travaillé avec du brun , du rouge et de l'orange, et vous pouvez voir qu'ils se démarquent tous magnifiquement du jaune clair et de l'orange plus clair. C'est donc évidemment une autre façon de créer du contraste. Mais disons que si je devais travailler avec mon stylo noir sur une section comme celle-ci, qui présente une combinaison de douleurs, de gris et d'un peu de violet margentine, mon stylo noir ne se démarquera pas nécessairement correctement de ce type de mélange d'aquarelles Dans ce cas, j'aurais avantage à travailler avec un stylo blanc et je pourrais dessiner ce patch en particulier avec un stylo blanc ou un stylo doré afin qu'il ressorte sur ce fond. Donc, juste pour vous montrer quelques exemples, j'ai ici cette pièce où j'ai travaillé avec des stylos bleus et verts, et vous pouvez voir que , dans la plupart des cas, ils se démarquent magnifiquement des sections plus claires. Mais dans certaines sections, j'ai également utilisé de l'or, et c'est ce qui ressort plus que les bleus et les verts. De même, celui-ci avait un fond bleu légèrement plus foncé, et j'avais aussi quelques nuances de vert plus foncé ici C'est pourquoi j'ai utilisé beaucoup de gelée blanche pour créer ces reflets, ce qui m'a aidée à créer un certain contraste dans le dessin. Ensuite, celui-ci a été très, très légèrement lavé, et comme vous pouvez le constater, la principale accumulation de couleurs s'est produite ici, dans la section centrale. Donc, dans l'ensemble, il est assez léger. C'est pourquoi les stylos bleu et vert se détachent magnifiquement sur un fond plus clair. Vous devez donc travailler au préalable sur une combinaison de stylos et d'aquarelles afin que vos stylos puissent réellement se démarquer sur le fond une combinaison de stylos et d'aquarelles préalable sur une combinaison de stylos et d'aquarelles afin que vos stylos de l'aquarelle Et il n'y a pas non plus de restriction en termes de couleurs des stylos. Vous pouvez travailler avec des stylos noirs, vous pouvez travailler avec des stylos de couleur. J'ai du bleu et du vert ici, donc je pourrais les utiliser. Vous pouvez travailler avec des stylos dorés, vous pouvez travailler avec des stylos blancs. Mais en gros, il suffit de faire vos petits échantillons et tests comme ceux-ci au préalable afin de savoir votre dessin se démarquera sur le fond de l' aquarelle Hum, donc oui, bref. Si le fond de votre aquarelle est sombre, vous aurez intérêt à travailler avec des stylos métalliques, des rouleaux de gelée blancs ou rouleaux de gelée blancs ou un autre type de stylos blancs similaires Et si votre arrière-plan est clair, vous pouvez utiliser des stylos plus foncés, tels que le noir ou le brun, ou même les tons plus foncés de la même couleur que celle qui compose votre arrière-plan Donc oui, c'est le résumé de tout cela. J'espère que cela vous donnera quelques idées pour choisir vos propres couleurs, mélanger et assortir vos stylos à vos aquarelles et simplement essayer de créer contraste dans l'ensemble de l'œuvre Et vous pouvez également superposer les stylos. Par exemple, ici, vous pouvez voir que j'ai opté pour le rouleau de gelée blanche sur le dessus des stylos bruns, ce qui crée également un certain contraste. Mais dans certaines sections où les aquarelles sont très claires, même si j'ai ajouté un peu de blanc ici, on ne peut pas distinguer complètement le blanc car le fond en lui-même est très clair Euh, mais tu peux très bien distinguer l'or. Tout dépend donc de la saturation du pigment qui compose votre stylo. Et cela dépend également de la saturation de l'arrière-plan sur lequel vous travaillez. Alors oui, il suffit de choisir la combinaison qui vous convient mieux et vous pourrez préparer autant d' arrière-plans que vous le souhaitez Vous pouvez préparer un arrière-plan, plusieurs arrière-plans. Cela dépend totalement de la charge de travail que vous souhaitez prendre pour vous-même en ce moment. Donc oui, nous allons passer à la leçon suivante et nous allons commencer à développer ces arrière-plans. Et j'espère que tout ce que j'ai expliqué jusqu'ici en théorie sera plus évident vous sera plus évident une fois que nous aurons abordé la partie pratique. Je vous verrai donc lors de la prochaine leçon. 6. Créer la base: Très bien, il est donc temps de commencer à créer la base de notre projet, et c'est là que la création de la carte aura lieu. Donc, tout d' abord, je vais commencer par activer ma peinture, et je vais simplement utiliser un pinceau humide et en retirer un peu dans ma palette. Je commence généralement par la couleur la plus claire ou la couleur qui a le moins de valeur dans ma palette globale. Et c'est parce que je ne veux pas encore m'engager à utiliser une couleur forte ou trop utiliser une couleur forte ou trop forte sur mon papier Je veux augmenter progressivement la saturation. C'est donc toujours une bonne idée commencer par la couleur la plus claire , puis d'ajouter progressivement les couleurs les plus foncées au fur et à mesure. D. Pour le moment, j' ajoute juste beaucoup d'eau et je crée un mélange dilué. Avec ce mélange dilué, je vais commencer à créer des formes abstraites sur mon papier. C'est ici que nous allons créer nos cartes imaginaires. Et je replonge également mon pinceau dans le bocal à eau de temps en temps pour récupérer un peu plus d'eau et l' ajouter directement dans cette tache que je suis en Ainsi, chaque fois que vous voulez montrer une plus grande partie du papier blanc, vous pouvez prendre plus d'eau et l'ajouter là-bas. Pour créer un effet plus clair et chaque fois que vous souhaitez créer un effet plus saturé, vous pouvez prélever une plus grande partie du pigment directement dans votre bac à peinture ou dans la palette dans laquelle vous avez créé votre mélange. Une fois que je serai satisfaite de la forme de ma première tache ou la forme de mon premier continent ou de ma première île, pour ainsi dire, je vais tremper mon pinceau dans l'une des couleurs les plus foncées et essayer d' ajouter quelques-unes de ces taches ici Et je vais juste appuyer doucement sur la peinture pour qu'elle bouge un peu Mais je ne vais pas l'intégrer complètement , car cela enlève l'aspect organique que l'on obtient avec les que l'on obtient avec aquarelles lorsqu'elles créent leurs propres mélanges biologiques La meilleure chose à faire avec les aquarelles est de les laisser faire leur propre travail et de ne pas trop essayer de les contrôler. Et vous obtenez en fait de merveilleux résultats lorsque vous laissez les aquarelles faire leur propre travail Je sais qu'il est un peu difficile de faire confiance à ce médium, surtout si vous débutez avec l'aquarelle Mais avec de la pratique, vous vous rendrez compte que moins nous les contrôlons, plus le résultat final est beau car chaque fois que nous ajoutons plus de pigment ou plus d'eau, elles finissent par créer ces magnifiques fleurs et ces belles zones petits effets texturés ici et là, qui ne peuvent exister si nous essayons de tout mélanger ou de tout contrôler par nous-mêmes Donc oui, en gros, l' astuce ici est créer ces îles ou ces petits continents avec une couleur plus claire, puis d'introduire un pigment plus foncé ou votre couleur avec une valeur plus foncée petit à petit ici. Vous remarquerez que parfois je finis par choisir les couleurs directement dans les moules au lieu de créer un mélange dans la palette, et c'est parce que j'ai besoin d'une très petite quantité de ce pigment en particulier. J'utilise littéralement le bout de mon pinceau pour toucher le moule, puis je prélève très, très peu de pigment, puis dépose dans le mélange aqueux Donc, lorsque vous créez ces cartes imaginaires, il y a deux choses à garder à l'esprit. La première est que vous voulez travailler très, très rapidement. Et la raison de travailler rapidement est créer ces fleurs d'aquarelle organiques, ce qui n'arrivera pas si vous laissez sécher votre première couche Il s'agit essentiellement de la technique humide sur humide que nous utilisons souvent dans la peinture à l' aquarelle L'idée ici est donc que dès que vous créez votre couche de base avec une couleur plus claire, vous devez immédiatement ajouter pigment le plus foncé et le laisser agir. De cette façon, il se fondra plus facilement dans l' eau ou dans la peinture, et il créera ces magnifiques fleurs et mélanges organiques. Mais si vous laissez sécher la première couche, chaque fois que vous ajoutez de couleur ou de l'eau sur la couche de base, cela créera des bords durs qui finiront parfois par paraître très irréguliers, en particulier dans un projet comme celui-ci où vous souhaitez ajouter des détails avec vos stylos plus tard Vous voulez donc que les aquarelles ne retiennent pas trop l'attention et que l'attention reste portée sur les motifs C'est la première chose à faire. Vous pouvez donc également créer des fleurs en ajoutant juste un peu d'eau, comme je le fais ici, ou juste un peu de pigment, et vous pouvez voir à quel point les couleurs sont fluides. Encore une fois, il suffit d'ajouter de l'eau pure directement dans le bocal et de lui donner un petit coup de pouce sans trop la mélanger. Et vous pouvez voir à quel point ces fleurs poussent magnifiquement ici. De même, cette petite fleur ici avec juste une petite goutte d' eau crée de magnifiques bordures. Toutes ces fleurs et tous ces effets magnifiques ne sont possibles que parce que je travaille rapidement ici et parce que les taches sont encore mouillées sur le papier, et j'ajoute simplement de l'eau ou de nouvelles gouttes de pigment ici Passons maintenant à la deuxième chose dont je parlais, nous voulons essayer de laisser des espaces négatifs intéressants entre les taches de peinture que nous créons Vous pouvez donc voir que j'ai volontairement laissé de petits espaces blancs ici et là, et c'est fait exprès Ce ne sont pas des erreurs, car l'idée est de créer ces petites pauses entre les grosses taches juste pour attirer l'attention et créer du drame, et les cartes finissent par paraître beaucoup plus intéressantes lorsque vous laissez ces petits espaces blancs Donc, à part les plus gros que vous laissez, vous devez également en laisser de plus petits au milieu. Et puis j'ajoute des structures semblables à de petites îles isolées ici et là, juste pour rendre la carte un peu plus intéressante. Bien sûr, ce sont toutes des cartes imaginaires et je m'amuse donc beaucoup à jouer avec elles. Mais si jamais vous êtes à court d'idées en termes de composition ou de création bords pour ces taches en particulier, vous pouvez toujours vous inspirer de vraies cartes , car vous pouvez toujours regarder les bords des continents pour trouver des endroits où se trouvent des criques, des baies, des îles ou des bordures intéressantes, vous savez, juste des frontières entre regarder les bords des continents pour trouver des endroits où se trouvent des criques, des baies, des îles ou des bordures intéressantes, vous savez, juste continents et utilisez-les également comme références pour vos cartes imaginaires. Il n'y a pas de règles strictes ici. Personne ne viendra vous arrêter pour avoir mal dessiné ces formes , car ce sont toutes des îles et des cartes imaginaires Donc, en gros, n' y réfléchissez pas trop, amusez-vous et cherchez des moyens intéressants d'ajouter le pigment Darko ainsi que le pigment à votre composition Jouez simplement avec des placements intéressants et cela contribuera à donner à votre composition un aspect beaucoup plus dynamique. Il y aura beaucoup plus de mouvement lorsque vous ajouterez des sections intéressantes de pigment foncé et des sections intéressantes de pigment. Et oui, je pense que c'est fait pour moi. Je suis plutôt contente et satisfaite de cette composition, et j'aime bien l'équilibre entre les couleurs claires et les couleurs plus foncées. Je vais donc laisser sécher, et je suggère que vous donniez également suffisamment de temps à votre peinture elle sèche, car vous ne voulez pas commencer à ajouter des stylos à encre sur de la peinture humide. Sinon, la plume finit par s'abîmer. Alors oui, donnez-lui suffisamment de temps pour sécher. Une fois que vous serez prêt, je vous verrai dans la prochaine leçon où nous commencerons à ajouter des nœuds à notre carte. Donc. 7. Ajouter les emmêlés « »: Très bien, ma peinture est complètement sèche, et comme vous pouvez le voir, j'ai ces magnifiques mélanges, saignements et fleurs ici, et j'adore vraiment l' effet qui se produit Nous allons maintenant commencer à dessiner sur cette carte que nous avons créée, et nous allons utiliser motifs Zentangle pour dessiner sur cette base Le premier enchevêtrement que nous allons utiliser s'appelle Humemi et il a été développé par Shi Naitomi Et comme toujours, je vais fournir les solutions à tous les enchevêtrements et modèles que je vais utiliser dans le cours d' aujourd'hui dans le document sur les ressources de classe, vous trouverez dans la section des ressources Donc, pour cet enchevêtrement en particulier, nous commençons par ces formes de gouttes d'eau qui fleurissent vers l'extérieur Et ça crée en quelque sorte une petite fleur. Et il n' y a pas de règles strictes en ce qui concerne le nombre de pétales. Vous pouvez donc avoir cinq ou six pétales, voire plus, selon la taille des pétales que vous dessinez et l'espace que vous laissez entre eux. Et une fois que vous avez les pétales, nous revenons en arrière et ajoutons ces triangles courbes sur le dessus et nous les remplissons simplement Et tout de suite, vous pouvez voir que le but de ces cartes est d' agir comme une limite. Donc, tout ce que nous dessinons ici ne dépasse pas cette limite. Et une fois que j'en ai fini avec les détails, je ne fais que relier ces pétales par de petits traits courbes, également appelés arrondis dans la méthode Zentangle Et si vous avez suivi l'un de mes cours sur la méthode Zentangle, je suis sûr que vous connaissez déjà la technique d' arrondissement Mais si vous êtes nouveau dans ce domaine, ne vous inquiétez pas. Je fais essentiellement référence à ces lignes courbes que nous utilisons pour relier différents fragments ou différentes sections d'un cerveau Et dans ce cas précis, nous utilisons des arrondis pour relier les différents pétales Je fais donc essentiellement la même chose avec la deuxième fleur, et cette fois, je la fais juste un peu plus grande que la précédente. C'est toujours une bonne idée de varier les tailles chaque fois que vous dessinez le même élément encore et encore, car cela permet de créer un peu de variété dans votre dessin. De cette façon, vous pouvez également avoir un peu plus de mouvement dans l'ensemble de la pièce. Une fois que j'aurai terminé les arrondis pour celui-ci, je continuerai à dessiner quelques fleurs supplémentaires Je pense que je vais faire un groupe de cinq ici. Mais encore une fois, il n'existe pas de règles strictes. Si vous voulez en faire plus ou moins, c'est très bien aussi. En fonction de la carte que vous avez dessinée et l'espace dont vous disposez sur votre tableau, vous pouvez choisir d'augmenter ou diminuer le nombre de fleurs et vous pouvez également jouer avec les tailles. Vous remarquerez que chaque fois que je suis près des bords, je soulève légèrement mon stylo et j' imite le mouvement en l'air, puis je légèrement mon stylo et j' ramène le stylo et je le touche sur le papier C'est presque comme si je continuais le mouvement légèrement au-dessus du papier, puis que je le remettais sur la feuille. C'est ainsi que je suis capable de créer ces traits de manière fluide. Et puis on dirait qu'il n' y a pas de crétin là-bas. Pour celui-ci, j'imagine simplement un point central puisqu'il y a un espace négatif ici Parfois, nous devons simplement cartographier mentalement les positions de tous les éléments. Chaque fois que vous n'êtes pas sûr du placement, vous pouvez également dessiner quelque chose avec un crayon et l'utiliser comme ligne directrice, puis l' effacer plus tard. Mais avec le temps, au fur et à mesure que vous vous entraînez, vous vous rendrez compte que vous n'aurez plus besoin de ces directives. Dans ce cas précis, j'imagine juste le centre et je dessine à main levée Ça. J'aime beaucoup cette technique masquer un élément partiellement derrière l'autre. Il fait référence à la technique Holy bou que nous utilisons souvent dans la méthode Zentangle L'idée est cacher certaines parties les unes derrière les autres afin créer ces multiples couches qui ajoutent simplement beaucoup plus de dimension à votre projet sans le rendre plat, surtout si vous choisissez de l'ombrer plus tard, il a tendance à être encore plus beau et à devenir très tridimensionnel. J'adore superposer les éléments comme ça. C'est ce que nous faisons. Bien, le premier enchevêtrement est terminé , c'est-à-dire Mei. Et dans le segment suivant, nous allons ajouter le prochain enchevêtrement. Très bien, le prochain enchevêtrement sur lequel nous allons travailler s'appelle Holy Bao. C'est un bel enchevêtrement composé de lignes parallèles, qui finissent par ressembler à des bâtons qui entrecroisent ou presque une vue aérienne d' autoroutes ou de survols qui s' entrecroisent Et si j' utilise cet enchevêtrement dans ce projet, c'est parce qu'il aide vraiment à relier les différentes sections de la carte. Ainsi, chaque fois que nous travaillons sur un projet Map Tangling, c'est toujours une bonne idée d'utiliser des lignes de connexion ou des enchevêtrements qui traversent plusieurs sections de la carte. Ainsi, l'ensemble de la carte a tendance à paraître un peu plus unifié et l'effet global de la carte se fait vraiment sentir Donc, en gros, comme vous pouvez le voir, je trace simplement des lignes parallèles ici, qui se croisent Et chaque fois que je touche le bord de ma zone d'aquarelle, je soulève simplement mon stylo, j'imite le geste en l'air, puis je le replace sur Ce n'est pas grave si vos files d'attente un peu bancales ici et là Honnêtement, en fin de compte, quand on regarde l'ensemble de la pièce, personne ne sera capable de repérer une ou deux lignes bancales ici En fait, les miens ne sont pas non plus absolument parfaits, mais c'est tout à fait normal, car lorsque vous ajoutez d'autres motifs, ils seront à peine visibles. Et en fin de compte, c' est ce que sont les projets faits à la main. Ces petites imperfections ajoutent en fait au charme de l'ensemble de la pièce, elles finissent par la rendre beaucoup plus belle et vous savez alors qu'il belle et vous savez alors s'agit définitivement d'une pièce faite à la main. Moi. Donc oui, Holly Waouh est là pour nous, et je vais juste faire quelques bâtonnets, pas trop, parce que je veux laisser de la place pour ajouter des enchevêtrements Mais vous pouvez étendre ces lignes jusqu' au bout, d'un bord à l'autre. C'est aussi une façon de procéder. n'y a pas de règles strictes ici et il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de procéder. N'hésitez donc pas à ajouter plus ou moins de lignes. Mais ce que je vais faire maintenant c'est passer à l'enchevêtrement suivant afin de pouvoir commencer à ajouter plus de détails dans ces petites sections. Très bien, cet enchevêtrement s'appelle Baton et il est de Carl Ole, et c'est un bel enchevêtrement composé de nombreuses lignes droites qui prennent des angles différents Et c'est un excellent enchevêtrement pour pratiquer votre coup d'œil selon la méthode Zentangle Comme certains d'entre vous le savent peut-être déjà, la méthode Zentangle comporte quatre traits élémentaires ou fondamentaux, qui sont ICS et O, qui sont ICS et O, peu comme les alphabets anglais, ICS et O, puis ICS et O, Ainsi, en gros, tous les enchevêtrements ou tous les motifs la méthode Zentangle sont constitués de ces traits élémentaires Baton est donc un excellent enchevêtrement pour pratiquer votre coup d'œil. Et comme vous pouvez le constater, je vais simplement entrer dans ces sections hollbau, et je fais pivoter mon papier tous les trois ou quatre traits fais ces petits triangles, puis je crée simplement des lignes parallèles. Ensuite, tous les trois ou quatre coups, je fais légèrement pivoter mon papier et je recommence. C'est donc l'endroit idéal pour ajouter quelques traits, ce qui m'aidera à relier une section de la carte à l'autre. C'est donc la même chose que nous avons faite avec Holibau. En gros, nous soulevons légèrement notre stylo, puis nous continuons à tracer les lignes. Je vais également en faire le tour de l'UME pour donner l' impression que le motif se poursuit derrière les fleurs. Vous remarquerez que même si je fais de mon mieux pour créer des lignes équidistantes, je ne réussis pas vraiment toutes les sections ou à tous les endroits, et parfois les lignes sont un peu trop rapprochées, mais c'est tout à fait normal parce que, comme je l'ai dit, il n' y a pas de police des motifs ou aucune police artistique qui va venir utiliser une règle et commencer à mesure la distance entre toutes mes lignes. Personne ne s'opposera donc au fait que certaines lignes sont plus proches alors que d'autres sont plus éloignées les unes des autres. Donc, en gros, ne vous attardez pas trop sur le motif et profitez simplement du processus de dessin de ces lignes. Il est préférable de le faire avec la musique relaxante ou votre boisson préférée en accompagnement dans un environnement relaxant où vous pourrez pleinement profiter du processus. Il a un effet très, très calmant, et je recommande vivement de l'utiliser comme exercice d'échauffement les jours où vous vous sentez nerveux ou lorsque vous avez l'impression d'avoir un peu d'art. Ensuite, prenez simplement votre stylo et utilisez cet enchevêtrement comme exercice d'échauffement, et votre cerveau recommencera à fonctionner. Dans cette section en particulier, j'ai eu envie de prolonger un peu le Hoy Bow Je vais simplement allonger les lignes que j'avais déjà tracées. Ensuite, je vais juste continuer à remplir le bouton. Comme c'est un peu répétitif, je vais accélérer un peu la vidéo. Mais vous pourrez toujours voir sections où j'ai ajouté l'enchevêtrement. Donc, comme moi, une fois que vous aurez fini d'ajouter cet enchevêtrement à votre carte, retrouvez-moi dans le segment suivant où nous travaillerons sur le prochain enchevêtrement. Un Très bien, le prochain enchevêtrement sur lequel nous allons travailler s' appelle Box Spirals, et il a été écrit par Margaret Bremmer Et si j'ai choisi cet enchevêtrement en haut à gauche de ma composition, c'est parce que nous avons utilisé une grande partie de ces lignes droites en bas à droite de la composition. Et je veux créer une sorte d'équilibre visuel, qui implique d'ajouter quelques enchevêtrements supplémentaires avec des lignes droites afin que, dans l'ensemble, la composition présente un bon mélange d'enchevêtrements organiques et de nœuds structurés Dessiner ces spirales en forme de boîte est donc en fait assez simple. Nous les dessinons simplement sous forme de spirales ordinaires, sauf qu' elles seront à 90 degrés ou à angle droit, et nous contournons chacune de ces lignes et construisons la spirale progressivement Ensuite, une fois que vous êtes satisfait de la taille ou du nombre de répétitions que vous avez effectuées, vous pouvez fermer la dernière boucle en connectant simplement à la précédente Tout comme je l'ai fait avec UME, je vais jouer avec différentes tailles ici, et je fais de mon mieux pour garder ces lignes aussi équidistantes que possible Mais dans certains cas, ils ne seront pas exactement droits, ils ne seront peut-être pas exactement à angle droit ou ils ne seront peut-être pas équidistants, et c'est tout à fait normal Après de nombreuses années passées faire ce genre de dessin méditatif, j'ai finalement appris à lâcher prise, et il y a ce sentiment de soulagement cathartique que vous ressentez lorsque vous relâchez votre attachement à ces Donc oui, je vous recommande vivement la même chose. Soyez doux avec vous-même et souvenez-vous qu' en fin de compte, agit d'une pièce faite main, et même si vous allez faire votre mieux pour la rendre aussi parfaite que possible, vos petits traits gestuels et vos petites erreurs ou le style particulier dans lequel vous dessinez certains éléments vous seront uniques, et c'est ce qui va personnalisez votre pièce. Alors, adoptez cela et ne vous inquiétez pas pour la perfection. Maintenant, j'aime beaucoup ajouter de petits détails à l' encre dans mes dessins, c'est pourquoi je vais revenir en arrière et créer ces petits carrés au centre de chacune de ces boîtes en spirale Je ne fais que créer de petites boîtes. Et c'est un choix personnel basé sur mes préférences esthétiques. Tu n'es pas obligée de le faire. C'est totalement à vous de décider si vous souhaitez ajouter ces cases ou non. Mais personnellement, j'aime bien avoir ces sections d'encre noire dans mon dessin, car elles contribuent à créer un peu plus de contraste Et aussi parce que plus tard, si je veux ajouter des couleurs contrastantes aux stylos, par exemple du blanc ou doré ou quelque chose comme ça, ils ressortent vraiment bien sur ces zones d'encre noire, c'est pourquoi je les ajoute ici Mais c'est à vous de décider si vous voulez les ajouter ou les éviter. Maintenant, encore une fois, ces parties sont assez répétitives, je vais donc accélérer légèrement la vidéo. Mais par tous les moyens, ne vous précipitez pas pour terminer votre projet. Vous pouvez toujours suspendre les leçons vidéo ici ou vous pouvez également les ralentir et les regarder selon votre convenance. Alors oui, prenez votre temps pour terminer cet enchevêtrement particulier. Et une fois que vous serez prêt, retrouvez-moi dans la section suivante où nous allons ajouter notre prochain enchevêtrement. Très bien, le dernier enchevêtrement que je vais ajouter dans ce projet s' appelle Senna, et celui-ci commence par une ligne ondulée avec une petite ampoule sur le dessus, que nous remplissons d'encre Ensuite, il suffit de contourner l'ampoule et tracer une autre ligne ondulée qui atterrit sur le bord Dans ce cas, il va atterrir à la périphérie , juste au bord du ruban adhésif Ensuite, nous ajoutons simplement une petite courbe et nous la remplissons en quelque sorte. Cette technique consiste essentiellement à ajouter de l'épaisseur du trait, en épaississant certaines sections du trait, ce qui permet de donner plus de dimension à votre dessin, car cela donne un aspect légèrement plus tridimensionnel qu' épaississant certaines sections du trait, ce qui permet de donner plus de dimension à votre dessin, car cela donne un aspect complètement plat. J'ai également parlé un peu de l'ajout de l'épaisseur du trait dans mes cours d'introduction à Zentangle, ainsi que dans mon cours d'art neurographique Si vous souhaitez explorer d'autres projets dans lesquels vous dessinez à main levée et développez progressivement vos compétences en dessin, vous pouvez également consulter ces cours. Et maintenant, encore une fois, j'imagine où ces lignes pourraient atterrir derrière les spirales de la boîte Je crée donc à nouveau un effet de superposition ici. Et encore une fois, peu importe où se terminent les sections d' aquarelle, je lève mon stylo et j'imite le mouvement en l'air, puis je continue le geste, puis je le pose à l'autre bout De même, je vais simplement continuer à ajouter d'autres lignes et créer l'illusion que lignes passent derrière les spirales de la boîte Et d'un autre côté également, je continue à suivre les lignes courbes et à créer d'autres lignes de ce type dans cette direction Et je fais très attention ces espaces blancs, car je ne veux pas les dessiner accidentellement. Et puis une fois que c'est fait d'un côté, je ne fais que répéter le processus de l' autre côté, qui est essentiellement cette autre section vide ma peinture ici. Encore une fois, ici, j'ai cette merveilleuse opportunité de parcourir les lignes d'une section de la carte à l'autre. Cela crée donc l'illusion que les lignes se prolongent au-delà. Ici, j'ai un petit espace étrange où je vais juste ajouter quelques spirales supplémentaires juste pour remplir l'espace, puis tout sera complètement rempli Et bien sûr, si vous avez plus grands espaces ou si vous créez une pièce plus grande, vous pouvez certainement ajouter un nouvel enchevêtrement ou un nouveau motif ici. Mais dans mon cas, j' ai déjà un bon mélange de motifs, et je pense qu' ajouter un autre petit motif ici ne fera que perdre l'équilibre et étouffera un peu le dessin Je vais donc rester simple et continuer à faire la boîte en spirale. Et c'est à peu près tout. C'est donc l' aspect enchevêtré de Map Tangling. Et maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez rester simple et dire que ce projet est terminé et vous pouvez terminer ici. En fait, c'est un excellent moyen de créer ces mini-projets à faible pression et qui ne prennent pas beaucoup de temps. Mais si vous souhaitez ajouter plus de détails et embellir un peu plus ce projet, alors retrouvez-moi dans la prochaine leçon où nous pourrons ajouter quelques détails supplémentaires et simplement augmenter l'esthétique globale et la valeur de ce projet. Je t'y verrai. 8. Ajouter plus de détails: Très bien, il est donc temps de commencer à ajouter quelques détails à cette composition que nous avons créée. Et je vais le faire en ajoutant des accents dorés ainsi que des accents blancs sur tout mon dessin. Commençons donc par UME, et je vais utiliser mon stylo doré pour créer un contour autour de ces triangles courbes que nous avions ajoutés sur les pétales Et il semblerait que j'utilise un stylo qui n'a plus d'encre, alors je vais le remplacer par un nouveau. Et une fois ces contours terminés, j' ajoute simplement quelques traits à l'intérieur, au centre de la fleur, qui agiront comme la petite étamine à l'intérieur Ensuite, je vais faire de même pour le reste des délicieuses fleurs J'aime beaucoup utiliser du blanc sur des sections d'encre noire dans mes dessins J'ajoute donc juste quelques petits points ici, juste sur ces triangles courbes Et comme vous pouvez le constater, le blanc se détache joliment des stylos noirs. Après y avoir réfléchi, j'ai senti que je devais ajouter un peu plus de contraste à ces fleurs et je voulais leur donner un peu plus d'importance C'est pourquoi je reviens avec mon stylo noir et j'ajoute un peu plus d'encre autour des arrondis que nous avions développés Et comme vous pouvez le constater, je fais simplement le tour de la fleur à nouveau et j'augmente la section où l'arrondissement a été ajouté Et une autre chose que je fais est de créer un petit renflement au-dessus de ces pétales en ajoutant un peu plus d'encre Encore une fois, c'est pour mettre davantage l'accent sur l'enchevêtrement et pour donner à chacun de ces pétales un peu plus d'éclat par rapport à l'arrière-plan. Vous pouvez immédiatement constater la différence lorsque vous comparez les pétales que nous avons fabriqués à ceux que nous n'avons pas encore fabriqués et vous pouvez constater qu'en ajoutant simplement cette légère épaisseur de trait, les pétales ressortent un peu mieux. En fait, vous pouvez créer un bel effet de superposition avec cela, car vous pouvez instantanément voir qu'il y a des fleurs sur le dessus, tandis que d'autres sont derrière elles. Je vais d'abord faire le tour et augmenter le poids de la ligne sur chacun de ces pétales. Ensuite, je suis de retour avec mon stylo doré pour faire les mêmes détails que précédemment, à savoir tracer les contours des triangles courbes et ajouter les centres Et puis faire la même chose avec le stylo blanc. Maintenant, pour ce qui est du bâton, je l'aime bien tel qu'il est, mais je vais juste faire le tour et ajouter quelques touches d'or au hasard Pour cela, je choisis simplement sections triangulaires individuelles et ajoute simplement un peu d'or dans l'une de ces lignes au hasard, qui sont parallèles au triangle. Je ne suis pas vraiment un modèle ou une règle ici. Je vais juste ajouter ces lignes dorées au hasard. Je ne veux pas trop recouvrir le motif d' or et de blanc, car cela masquerait le fond de l' aquarelle Et je veux que les magnifiques détails de l' aquarelle soient mis en évidence, en particulier dans les sections où se produisent des mélanges et des saignements Il y a donc un petit dégradé de couleurs. Je veux donc que tout cela soit visible, c'est pourquoi je choisis un style très, très minimal avec les accents dorés ici. R Pour le Holbou, je voudrais commencer par souligner un peu plus les lignes Je vais juste épaissir un peu chacun de ces traits, passer en revue et les redessiner pour qu'ils deviennent un peu plus qu'ils deviennent un peu N. Une fois que j'en aurai fini, je vais simplement ajouter de petits ovales ou de minuscules orbes à l'intérieur des bâtonnets Holbau Encore une fois, cela contribue à créer cette belle connectivité dont je parlais tout à l'heure. Vous pouvez donc voir à quel point les orbes guident merveilleusement votre œil d'une section du tableau à l'autre , car votre œil vous guide dans cette direction et vous commencez à suivre les bâtons De cette façon, vous êtes essentiellement guidé en tant que spectateur. Et c'est ce que j'aime ces projets Map Tangling, parce que vous pouvez en quelque sorte les assembler comme des pièces de puzzle dans votre tête Et vous appréciez vraiment ce type de stimulation visuelle, gros, lorsque votre cerveau relie les pièces entre elles. À ce stade, je ne sais pas vraiment ce que je veux faire d'autre avec le Holibu et je veux d'abord m'occuper des autres enchevêtrements Je vais donc passer aux spirales en forme de boîte et je vais encore une fois leur donner un peu d'importance Je contourne simplement les contours de chacune de ces cases et j'augmente l'épaisseur des traits. Et comme vous pouvez le constater, cela crée encore une fois un bel effet de superposition et la nature superposée de ces boîtes se fait vraiment sentir Lorsque je travaille sur ce genre de projets, je ne suis presque jamais linéaire. Je continue donc à faire des allers-retours pour ce qui est des détails. Mais oui, lorsque je filme les leçons, j'essaie d'être aussi linéaire que possible pour ne pas vous embrouiller tous. Et je sais que certaines personnes aiment une approche très structurée et organisée. Je fais donc de mon mieux pour le faire. Mais comme vous l'avez vu avec le Holyboug, je dois parfois céder à ma voix intérieure, qui me dit que je dois passer à une autre section avant de revenir pour Et en gros, c'est exactement comme ça que se passe mon processus de création. J'ai besoin de voir d'autres éléments mobiles avant de pouvoir revenir sur un élément et de comprendre ce que je peux en faire d'autre. Dans ce cas, maintenant que j' fini avec les contours des spirales en forme de boîte, je vais simplement y retourner avec mon stylo blanc, et j'ajoute simplement petits tirets à l'intérieur de chacune de ces Encore une fois, ici, je veux que le fond de l'aquarelle soit visible, c'est pourquoi je n'ajoute pas trop de détails trop lourds qui pourraient submerger ou étouffer Je pense donc que ces petits tirets font un excellent travail ajouter cette petite qualité ornementale aux spirales Alors, juste pour mon amour de l'or, je vais ajouter de petits carrés à l'intérieur de ces carrés noirs, qui se trouvent au centre de ces spirales. Je ne couvre pas vraiment les carrés entièrement. J'ajoute simplement un carré intérieur ou un carré plus petit à l'intérieur de ces carrés noirs. Vous pouvez encore voir un peu de noir autour des sections dorées. Et maintenant, de la même manière, je me contente de parcourir les espaces de Sena et d' y ajouter de petits tirets dorés J'essaie de conserver un langage visuel similaire avec tous les détails afin qu'il y ait harmonie et unité dans l'ensemble de la pièce. L'ajout d'un trop grand nombre de formes ou de motifs différents peut donner à l'ensemble du design un aspect très décousu et déconnecté Donc, comme nous venons d'utiliser cette approche en pointillés dans les spirales des boîtes, j'utilise également un style visuel similaire ici à Sena Dans cette zone, je voudrais peaufiner un peu plus mes traits et simplement relier ces différentes sections mieux relier ces différentes sections de la carte. Je suis donc en train d'affiner un peu la forme pour qu'ils puissent commencer à avoir l'air connectés. Et encore une fois, pour les sections d'encre noire ici, je vais simplement utiliser mon stylo blanc et créer des triangles plus petits à l'intérieur des sections triangulaires plus grandes que nous avons créées ici Encore une fois, je laisse un peu de noir autour de moi, donc c'est presque comme un triangle intérieur à l'intérieur du plus grand triangle, et vous pouvez donc toujours voir les contours noirs, pour ainsi dire. OK. Pour en revenir au nœud en forme de houx, je pense que je vais ajouter quelques points blancs à l'intérieur ces ovales noirs, juste pour qu'il y ait un peu de lumière là-dedans donc Je pense donc que pour deux de ces bâtonnets d'olivo, je vais prendre la décision courageuse de recouvrir le fond de l'aquarelle et de les colorer en quelque sorte en or Je ne vais pas le faire pour tous, mais je vais juste le faire pour quelques-uns d'entre eux, qui ne feront que servir de lignes d'accent. Lui parce que j'ai ajouté l'or plus tard, cela a recouvert certains orbes noirs Je vais juste retoucher ces orbes noirs une fois de plus. Je vais donc simplement en redessiner certaines parties, puis nous pourrons voir les orbes un peu plus clairement de cette façon OK. Et c'est l'heure de passer à mon moment préféré. est temps de retirer le ruban adhésif et de révéler les magnifiques quatre tapis ou bordures qui entourent le tableau Voilà, notre projet Map Tangling est terminé. J'aime bien la façon dont cela s'est passé, et j'adore cette combinaison de couleurs, donc je pourrais en faire une série complète. Qui sait ? Quoi qu'il en soit, j'adorerais voir tous vos projets et j' adorerais voir vos interprétations et versions de ce projet. S'il vous plaît, veuillez partager des photos de vos projets avec moi dans la section des projets du cours, car j'adore passer en revue vos projets, connaître votre processus et vous faire part de mes commentaires à leur sujet. Et une fois que tu en auras fini, retrouve-moi dans la prochaine leçon. Je t'y verrai. 9. Exemples supplémentaires: OK. Avant de terminer le cours, je voulais donc vous montrer quelques exemples supplémentaires de ce que vous pouvez faire avec cette technique. Ce sont donc toutes des expériences amusantes et des idées que vous pourrez explorer plus tard. J'espère que cela vous incitera à continuer à pratiquer cette technique et à continuer à l'apprécier. Et j'espère que vous créerez plus de projets que le simple projet de classe principale. Alors allons-y directement. abord, je veux montrer ces pièces complémentaires que j' ai créées pour accompagner le projet principal que nous avons terminé. Et ce sont des papiers de plus petite taille, comme vous pouvez le voir. Ce sont des ATC ou des cartes à collectionner d'artistes, euh, et la plupart du temps, vous les trouverez dans les magasins sous forme de pack prédécoupé Mais si vous ne les avez pas prédécoupés, vous pouvez toujours les couper à la bonne taille Vous pouvez prendre des feuilles plus grandes et simplement les couper. C'est donc une option. Et ce que j'aime vraiment dans ces ADC de petite taille, qui ont presque la même taille qu' une carte de débit ou de crédit, d'ailleurs Donc, ce que j'adore, c'est que lorsque vous manquez de temps et que vous voulez simplement faire une petite pause créative, elles viennent à votre secours, car vous pouvez simplement consacrer quelques minutes à votre créativité, sans avoir la pression de terminer une œuvre importante. Et bien sûr, ils sont également parfaits pour créer des échantillons et pour tester les modèles au préalable, avant de passer à la plus grande pièce Ils sont donc parfaits pour de petites expériences et pour de petits moments de créativité. Et aussi, ils sont parfaits pour échanger avec des amis ou comme étiquettes cadeaux ou petites cartes de notes. Vous pouvez donc toujours percer un trou et simplement les attacher avec un petit ruban ou un petit cordon, les utiliser comme étiquettes-cadeaux et probablement y faire passer un message derrière. Ou vous pouvez simplement les offrir à des amis, comme une petite édition collector où vos amis peuvent collectionner vos œuvres d'art. Et donc oui, il y a donc de nombreuses façons d' utiliser ces petites cartes. Donc, pour créer ces pièces complémentaires, je choisis les motifs que j' ai utilisés dans la pièce principale ou les enchevêtrements que j'ai utilisés dans la pièce principale Ensuite, je les utilise individuellement dans chacun d'entre eux. Et donc celui-ci, comme vous pouvez le voir, c'est l'UME. Et puis nous avons le schéma. Et puis celui-ci est le motif de Senna, comme vous pouvez le voir. Donc oui, bien sûr, nous avons les boîtes en spirale, et je n'en ai pas fait une pour celles-ci Je le ferai peut-être dans un instant. Donc oui, c'est une idée que vous pouvez expérimenter. De même, j'ai créé cette pièce, qui utilise également l' espace négatif que nous laissons en dehors des cartes. C'est donc une autre idée que vous pouvez explorer où vous pouvez créer un motif à l'intérieur dans les sections d'aquarelle, puis un autre motif à l'extérieur Il n'est pas nécessaire que ce soient des enchevêtrements, c'est pourquoi j'utilise fréquemment le mot motifs moment, car il n'est pas nécessaire de se fier aux c'est pourquoi j'utilise fréquemment le mot motifs en ce moment, car il n'est pas nécessaire de se fier aux enchevêtrements Zentangle Vous pouvez simplement créer tous les types de motifs que vous aimez tous les types de traits répétitifs que vous aimez et simplement faire votre propre travail, mélanger et assortir les techniques. C'est donc une autre idée. Et dans celui-ci, j'ai également fait un plan autour la section aquarelle afin qu' elle ressorte un peu sur le fond C'est donc aussi quelque chose que vous pouvez essayer. Bien sûr, si vous avez une pièce plus grande, les contours seront encore plus visibles. C'est donc quelque chose que vous pouvez explorer. Ensuite, ce sont, bien sûr, les carreaux Zentangle standard, qui sont des carrés de 3,5 pouces Et donc celui-ci est un travail en cours, comme vous pouvez le voir, où j'ai encore une fois utilisé une seule couleur. Et je viens de créer une gradation ici ou une variation ici en créant des sections légèrement plus sombres Pour celui-ci, j' ai volontairement laissé l'arrière-plan un peu clair pour ne pas créer autant de contraste, car mon intention était d' y revenir avec crayons de couleur qui rehaussent en quelque sorte le look et contribuent à renforcer le contraste . Celui-ci est un peu plus plat que certaines des autres pièces que je vous ai montrées dans ce cours. Et comme je l'ai dit, c'est parce que je veux ajouter des crayons de couleur C'est donc ce qui se passe lorsque nous ajoutons des crayons de couleur, c'est pourquoi je voulais vous les montrer avant et après Donc, dans celui-ci, j'ai créé un arrière-plan très plat, très similaire à celui-ci. Mais j'ai créé ce contraste en y ajoutant mes crayons de couleur à base de cire, et j'utilise généralement les crayons de couleur prisma Mais vous pouvez également utiliser des crayons à aquarelle ou tout autre crayon à base d'eau Et vous pouvez également utiliser des pinceaux et créer ces petites ombres et reflets. Ici, j'ai créé les reflets à l'aide du crayon de couleur blanc, puis les ombres sont évidemment créées en utilisant une nuance de la même couleur. Je suis juste allé un peu plus loin là-bas. Toutes les œuvres que vous voyez ici sont réalisées avec des crayons de couleur Si vous souhaitez en savoir plus sur les techniques du crayon de couleur dans le contexte de Zentangle et sur la façon de créer ces reflets et ces ombres, alors j'ai quelques cours à ce sujet, ne vous créer ces reflets et ces ombres, inquiétez pas J'ai ce qu'il vous faut, et je vais les relier ici afin que vous puissiez mélanger les techniques. Et puis en parlant de crayons de couleur, j'ai aussi cette pièce ici avec moi, qui est, encore une fois, comme vous pouvez le voir, assez terne sur le fond, où j'ai créé cette carte abstraite avec des couleurs plates très ternes Mais je suis revenue avec des crayons de couleur très éclatants et j'ai créé cet effet Dans celui-ci, ce que je veux également montrer, c'est le fait que je n'ai pas dessiné jusqu' aux bords. Comme vous pouvez le constater, j'ai laissé espace négatif pour un nettoyage plus aéré, et j'ai simplement ajouté quelques petits points et je les ai saupoudrés sur tout le pourtour. C'est donc une autre chose que tu peux faire. Vous n'êtes pas obligé de vous en tenir à l'ensemble de la carte où vous dessinez jusqu'aux bords. Vous pouvez également laisser un espace négatif dans les sections d'aquarelle, et c'est aussi quelque chose que vous pouvez essayer Et puis c'est encore une fois, similaire à celui que j'ai montré auparavant. Je n'ai pas fini de travailler là-dessus, mais je suis très heureuse de montrer mes projets en cours car cela vous donne une idée de la façon dont vous pouvez construire des choses à l'avenir. Donc oui, je veux juste montrer des choses en cours de développement également. Ensuite, nous avons cette pièce, qui est très similaire au projet de classe que nous avons développé. Comme vous pouvez le constater, cela correspond à la technique cartographique standard que j'ai montrée. Encore une fois, il s'agit d'un travail en cours et une fois que j'aurai fini de travailler dessus, il ressemblera à celui-ci en termes d' apparence. Je vais utiliser à nouveau des stylos dorés, noirs et blancs. C'est un autre exemple. Ensuite, j'ai voulu montrer cette œuvre, qui est l'une de mes préférées car celle-ci utilise le mappage inversé lequel j' utilise essentiellement l'espace négatif au lieu de dessiner au-dessus des zones d' aquarelle Et bien sûr, nous pouvons faire les deux utilisant l'espace négatif ainsi que les sections d'aquarelle, et cela vous donnera quelque chose de plus dense comme celui-ci Mais encore une fois, si vous aimez l'ambiance aérienne et si vous préférez créer quelque chose avec des espaces négatifs ou avec quelques touches de couleur, reverse Map Tangling est également quelque chose que vous apprécierez J'adore le fait avoir utilisé la peinture chatoyante ici, l'aquarelle, qui brille très bien à Hum, donc c'est vraiment bien parce que je peux concentrer mon attention sur ce schéma ainsi que sur les autres modèles. Je peux donc profiter du magnifique effet Chimeri de celui-ci Une chose, cependant, que je recommande quand il s'agit de l'enchevêtrement de cartes inversé est de créer de plus petites sections d' aquarelle afin de disposer de beaucoup plus d'espace négatif pour jouer avec les motifs Donc, si je devais choisir grandes sections d'aquarelle comme l'avons fait dans le projet de classe, alors je n'aurais que très peu d' espace négatif pour dessiner mes motifs Peut-être que c'est le look que vous préférez Mais personnellement, j' aime faire de petites sections d'aquarelle lorsque je sais que je vais dessiner sur le fond plutôt que sur les zones d'aquarelle C'est donc une technique. Et puis celui-ci est le grand frère de celui-ci. Hum, et je l'ai montré dans la leçon précédente, où je parlais des arrière-plans. Donc, comme je le disais, le noir ne se démarque pas beaucoup des parties les plus sombres. Il est évident que j'ai dessiné quelque chose ici. Je veux dire, il est évident que j'ai dessiné quelque chose. Mais il n'y a tout de même pas autant de contraste que je le souhaiterais. Hum, encore une fois, c'est un travail en cours parce que je n'ai pas fini de travailler dessus, et je vais y retourner avec mes stylos à gelée blancs pour créer reflets et travailler avec un peu de blanc ici aussi pour que ça éclate un peu Et peut-être que je vais utiliser un peu de crayons de couleur blancs ou des crayons découper pour que ça sorte Hum, comme je l'ai fait dans mon autre crayon de couleur, où les reflets ressortent. Enfin, je voulais également montrer cet exemple, qui combine art neurographique avec la technique Map Tangling J'ai fait les analyses neurographiques ici. Encore une fois, si c'est nouveau pour vous, ne vous inquiétez pas. J'ai un cours sur l'art neurographique que vous pouvez regarder et vous comprendrez ce que je veux dire J'ai donc essentiellement tracé les lignes neurographiques, puis je suis revenu avec quelques motifs sur les sections d' aquarelle, qui sont essentiellement les îles de notre carte Et puis j'ai opté un schéma différent pour les sections négatives. Alors oui, c'est une autre façon de créer une pièce en combinant différentes techniques. Encore une fois, sur ce point, je pourrais simplement revenir avec mes crayons de couleur, et je vais probablement créer des reflets et des ombres, comme je l'ai fait pour celui-ci Donc oui, ce sont des idées différentes que vous pouvez explorer, expérimenter et avec lesquelles vous pouvez jouer. Et j'espère que vous serez aussi obsédé par cette technique que moi. Et j'adorerais voir tous vos projets de classe toutes vos expériences , vos travaux en cours et tout ce que vous souhaitez partager. Alors oui, continuez à partager les photos et à expérimenter. Waouh. N. 10. A bientôt !: D'accord. Félicitations pour avoir atteint la fin de ce cours et pour avoir terminé vos magnifiques projets. J'espère que tu les as terminés. J'ai hâte d'y jeter un œil, alors je vais me rendre directement à la galerie des étudiants après avoir pris une tasse de café, et je vais tous les découvrir. Assurez-vous donc de mettre vos projets dans la galerie des étudiants si vous souhaitez recevoir des commentaires de ma part. En attendant, si vous avez trouvé ce cours utile et si vous avez trouvé cette technique intéressante, veuillez laisser un avis ce sujet sous l'onglet de révision, qui se trouve juste en dessous de cette vidéo. Skillshare est vraiment une plateforme dirigée par les étudiants, c'est pourquoi il est absolument essentiel pour moi de recueillir ces avis de votre part afin savoir quel type de contenu vous souhaitez que je publie ensuite et aussi pour obtenir vos commentaires et idées nouveau contenu que vous souhaitez que je crée Donc oui, en gros, pour faire court, n'oubliez pas de déposer l' avis dans l'onglet des avis. Et si vous avez des commentaires ou des suggestions à me faire, assurez-vous de les inclure dans l'étape de discussion. De plus, si vous êtes un nouvel étudiant et c'est la première fois que vous suivez un cours avec moi, je vous recommande vivement de cliquer sur le bouton suivre à côté mon profil sur Skillshare afin vous tenir au courant des cadeaux, des actualités, des annonces, des cadeaux, des autres types de choses que je continue de partager avec ma communauté Skillshare Donc oui, assurez-vous d' appuyer également sur le bouton de suivi. Enfin, si vous souhaitez communiquer avec moi ou me contacter au-delà de Skillshare, vous pouvez me suivre sur tous mes comptes de réseaux sociaux Je continue de publier des bribes de ma vie et beaucoup de contenu chélaté sur Donc oui, si tu veux être amie avec moi, au-delà de Skillshare, tu sais maintenant où me trouver OK, donc c'est tout pour aujourd'hui. J'adore filmer ce cours et partager cette technique avec vous. Fait amusant, j'ai filmé ce cours dans trois villes différentes lors de mes déplacements. Vous savez maintenant que je filme mes cours et que je crée mes œuvres d'art littéralement sur le pouce. Je vais donc commencer à filmer un autre cours très, très bientôt, car mon cerveau regorge déjà de nouvelles idées. Et jusqu'à la prochaine fois, vous resterez en contact et continuerez à créer. Au revoir.