Développez une habitude créative quotidienne avec Zen Doodle et Zentangle - 45 exercices inclus !

1. Bonjour !: [MUSIQUE] Bonjour, bienvenue dans ce cours sur les créations Zen Doodles et l'art inspiré de Zentangle. Dessiner des motifs répétés qui vous mettent dans un état d' esprit zen est l'une des activités les plus addictives au monde. Cela vous procure un immense bonheur de tracer des traits sur une feuille de papier vierge et d'obtenir un résultat merveilleux au final. Il existe de nombreuses techniques et effets que vous pouvez créer avec de simples stylos et du papier de base. Cependant, je sais que cela peut être un peu accablant pour quelqu'un qui débute. J'ai décidé de relever ce défi dans le cadre duquel je peux vous aider à surmonter vos peurs et à apprécier le processus de création de Zen Doodles et d'œuvres d'art inspirées de Zentangle. Avec de la pratique, tout le monde peut être parfait. Si vous en faites une habitude quotidienne, vous commencerez certainement à regarder tout ce qui vous entoure avec une nouvelle perspective. Vous commencez littéralement à voir des motifs de gribouillage et l'inspiration en matière de design tous les jours et partout. Je vous promets que cela deviendra un passe-temps de toute une vie que vous chérirez toujours. Dans ce cours, nous explorerons de nombreux sujets allant des enchevêtrements à la méthode originale d'enchevêtrement, en passant par l'inspiration d' objets du quotidien et leur transformation en motifs. Nous discuterons également de la manière de créer un équilibre, contraste et une harmonie dans tous vos designs. Enfin, nous explorerons également des idées sur la manière d'apporter des variations à vos designs. N'oubliez pas qu'il est préférable d' apprécier le cours lorsque vous travaillez à votre propre rythme. Vous pouvez faire autant de pauses que vous le souhaitez au milieu et vous pouvez toujours revenir et reprendre là où vous vous étiez arrêté. Le meilleur, c'est que le cours convient parfaitement aux artistes débutants comme expérimentés, afin que vous puissiez donner un coup de pouce à votre créativité au quotidien. Ce cours vous sera particulièrement utile si vous recherchez une façon créative de prendre soin de vous et de faire preuve de pleine conscience ou si vous avez un blocage créatif et avez besoin de temps adonner à de nouvelles techniques. Je te promets que ça va être très amusant. Maintenant, pour ceux d'entre vous qui assistent à mon cours pour la première fois, je m'appelle Ridhi, et c'est mon septième cours de partage de compétences. Je suis cinéaste, artiste multidisciplinaire, éducateur artistique et entrepreneur créatif. J'ai dirigé deux marques créatives, The Color Birdie et Rariro, et avec mes deux marques, je vends des bijoux, des produits de décoration intérieure, des cadres design de surface, de la papeterie, des œuvres d'art mural et différents articles essentiels pour le style de vie et les cadeaux. Je dessine et travaille avec l'art zen depuis plus de dix ans et aujourd'hui, dans ce cours de partage de compétences, je vais partager certaines de mes idées et techniques les plus fiables. Si vous êtes ici sur Skillshare depuis certain temps et que vous avez suivi mes cours, vous savez probablement que j'ai également participé à un défi de 30 jours similaire à celui-ci plus tôt. Ce défi s'est avéré un énorme succès. Les étudiants publiaient leurs travaux sur un hashtag dédié sur les réseaux sociaux et j'ai été très heureuse de voir les photos et les progrès qu'ils ont réalisés au cours de ces 30 jours. Ce défi va encore plus loin. Lors du défi précédent de 30 jours, nous nous sommes concentrés davantage sur les mouvements de base, mais il s'agit d'un défi de 45 jours Je vais ajouter des compositions beaucoup plus complexes, ainsi que des détails sur la façon de mélanger et d'assortir les enchevêtrements à partir de la méthode d' enchevêtrement originale. Dans l'ensemble, ce cours vise à vous rendre absolument confiant et à l'aise avec art inspirées de Zen Doodles et Zentangle. Plongeons-nous et lançons ensemble cette merveilleuse aventure. voit en classe. 2. Fournitures: [MUSIQUE] Parlons fournitures. Maintenant, pour être parfaitement honnête avec vous, créer de magnifiques œuvres d'art inspirées de Zen Doodle ou Zentangle ne nécessite pas beaucoup de fournitures sophistiquées. Tu as besoin de quelque chose pour dessiner et de quoi dessiner. Je parle essentiellement de crayons, de stylos et de papier. Quand j'ai commencé, je dessinais avec des stylos à bille ordinaires ou crayons HB et j'utilisais du papier d'imprimante pour dessiner. Si vous êtes débutant et que vous avez ces fournitures de base à portée de main, vous êtes prêt à relever le défi. Mais disons que vous êtes un amateur sérieux ou un passionné d'art qui s'intéresse fournitures professionnelles et que vous souhaitez améliorer votre inventaire, voici quelques-unes de mes recommandations. Pour les papiers, je vous recommande vivement utiliser du papier sans acide d'une épaisseur d'au moins 120 g/m² afin que l'encre de vos œuvres d' art ne froisse pas ou ne se déforme pas. Nous allons dessiner de nombreuses compositions complexes comportant de fortes zones d'encre et nous rechercherons papier plus épais afin que le papier ne soit pas détrempé. Maintenant, les carreaux carrés Zentangle standard mesurent généralement environ 3,5 pouces. Mais vous trouverez également des carreaux d'artiste d'autres marques d'une également largeur et d'une hauteur comprises entre quatre pouces et huit pouces. Vous n'avez plus besoin de travailler sur un format carré. Vous pouvez, bien sûr, créer vos dessins dans un carnet de croquis ou dans un carnet de dessin de n' importe quelle forme ou taille, condition que vous soyez à l'aise avec celui-ci. Gardez simplement à l'esprit que lorsque vous avez un très grand format de papier, cela peut vous prendre plus de temps pour terminer votre œuvre au quotidien Vous pouvez donc vous sentir fatiguée certains jours cause de la complexité des compositions Essayez donc de vous en tenir à un format suffisamment confortable pour vous et qui correspond également au temps dont vous disposez sur un sur une base quotidienne. À des fins de démonstration dans le cadre de ce cours, je vais travailler avec ce carnet de croquis d'une marque appelée Menorah, que j' ai facilement accès ici en Inde. Il s'agit d'un carnet de croquis carré de six pouces et c'est un format confortable sur lequel je peux travailler tous les jours. Il contient également du papier sans acide, ce qui signifie que mes œuvres d'art ne seront pas abîmées à long terme et que je peux conserver ces dessins en toute sécurité pendant très, très longtemps. Passons maintenant aux stylos. J'utilise habituellement ces stylos Sakura Micron, qui sont très populaires auprès des illustrateurs du monde entier. Ce sont également les mêmes stylos que ceux recommandés par le siège de Zentangle et ils les incluent dans leurs cadeaux de formation. Mais si cette marque n'est pas disponible, vous pouvez rechercher des stylos à pointe fine ou stylos techniques d'autres marques, telles que Snowman, Brustro ou Fable Castell. Voici maintenant mon conseil de pro. Quelle que soit la marque, assurez-vous simplement que les stylos que vous achetez contiennent de l'encre d'archivage. L'encre d'archivage est une caractéristique très importante, surtout si vous souhaitez conserver vos œuvres d'art pendant une longue période. Maintenant, tous ces stylos sont disponibles en différentes tailles de pointe. Par exemple, j'ai le stylo 08 avec moi. Le chiffre indique 08, mais l'épaisseur de ce stylo est de 0,50 mm. De même, ce stylo Sakura Micron indique 01 et l'épaisseur réelle de la pointe est de 0,25 mm. En gros, les chiffres que vous voyez sur le corps du stylo ne reflètent pas vraiment la taille en mm. Vous devez regarder d'un peu plus près pour trouver la taille exacte en mm, ce qui vous donnera une idée de l'épaisseur des traits. J'utilise généralement le stylo 01 pour dessiner mes dessins, puis j'utilise 08 pour les grandes surfaces à colorier. Il est tout simplement plus rapide de travailler avec une pointe plus épaisse lorsqu'il s'agit de colorer. Cependant, comme je l'ai dit, si vous ne souhaitez pas investir dans stylos techniques ou des stylos à pointe fine pour le moment, c'est très bien et vous pouvez également suivre ce cours avec des stylos à bille ordinaires. Maintenant, supposons que vous souhaitiez colorier vos dessins plus tard, vous pouvez utiliser des crayons de couleur, des stylos à dessin, des marqueurs, des crayons ou tout autre support de coloriage avec lequel vous êtes à l'aise. Cependant, une mise en garde : si vous prévoyez d'utiliser aquarelles plus tard sur vos dessins, assurez-vous que votre papier a une épaisseur d'au moins 300 g/m². Parce que lorsque nous appliquons des aquarelles sur du papier, le papier a tendance à se boucler un peu. Il est important d'avoir une largeur de 300 g/m², car cela permettra à votre peau de bien retenir l'eau et le pigment et votre peau ne se froissera bien retenir l'eau et le pigment et pas. Voici maintenant un autre conseil de pro. Lorsque vous achetez du papier aquarelle pressé à froid, vous ne pourrez pas dessiner très facilement dessus et la pointe de votre stylo risque de s'abîmer. est parce que le papier pressé à froid a de la texture C'est parce que le papier pressé à froid a de la texture. Ainsi, lorsque vous essayez de dessiner dessus, il est un peu difficile de contrôler la pression car l'encre ne sort pas de manière uniforme. Par conséquent, la pointe de votre stylo s'abîme. Je recommande de travailler sur du papier pressé à chaud. Il est plus fluide et le stylo glisse facilement dessus. Même si vous utilisez une pointe très fine, elle ne sera pas endommagée car la surface du papier sera lisse sur laquelle vous pourrez travailler. Maintenant, pour toutes les fournitures et les trucs et astuces que j'ai mentionnés dans cette vidéo, j'ai également créé une liste de contrôle pratique que j'ai incluse dans le cadre des projets dans la section des ressources, qui se trouve juste en dessous de cette vidéo. C'est tout pour les fournitures et nous sommes maintenant prêts à relever notre défi créatif. 3. Jour 1 - Allons réchauffons !: [MUSIQUE] Bonjour à tous et bienvenue à notre défi créatif de 45 jours, duquel nous explorerons de nombreux motifs et exercices de dessin pour votre art inspiré de Zendoodle et de Zentangle. Aujourd'hui, c'est le premier jour, et j'ai pensé que nous allions commencer par un petit exercice d'échauffement, juste pour vous aider à reprendre le rythme des choses démarrer et à vous mettre dans le bon état d'esprit. Je suis prête ici avec mon carnet de croquis et mon stylo micron, et je vais utiliser la taille 01 aujourd'hui. Vous êtes libre de choisir n'importe quelle autre taille disponible. Maintenant, pour commencer l'exercice, je vais choisir un point aléatoire sur le papier et je vais juste dessiner une forme abstraite. Il n'est pas nécessaire qu'il soit trop grand. Cela fait environ deux centimètres ou environ un pouce de large. Ensuite, nous insérons une autre petite ligne à l'intérieur, imitant ou en ombrageant le contour de celle qui se trouve à l'extérieur. Ensuite, nous allons ajouter quelques lignes droites à l'intérieur de celui-ci. Elles peuvent être orientées dans n'importe quelle direction, mais essayez de vous concentrer sur les lignes pour les espacer le plus uniformément possible. Quand vous aurez terminé, nous créerons un autre blob juste à côté. Si vous remarquez, cette tache abstraite essaie essentiellement d' imiter la limite ou le contour de la précédente. Encore une fois, je vais en faire une autre ici, et j'essaie d'imiter ces petites crevasses et ces courbes. Je joue avec la taille de ces blobs et je continue à en créer des tas sur toute la page. Chaque fois que vous créez un nouveau blob, suffit de regarder les contours des blob précédents ou de ceux l'entourent et essayez de le faire correspondre en conséquence, comme des pièces de puzzle qui s' emboîtent les unes dans les autres ou qui sont emboîtent les unes dans les autres ou placées l'une à côté de l'autre mais avec un petit espace vide entre elles. Travaillez à votre rythme , sans vous presser, et profitez du processus. Ensuite, nous allons commencer à remplir les files d'attente. Chaque fois que vous remplissez les lignes, assurez-vous de changer de direction pour que cela soit un peu plus intéressant. Cela vous aidera également à vous échauffer correctement. Vous êtes libre de faire pivoter votre bloc-notes et votre feuille autant de fois que vous le souhaitez. Si vous avez une direction préférée pour vos traits, par exemple de gauche à droite ou de haut en bas, rotation fréquente de votre carnet de croquis vous permettra de travailler dans la direction souhaitée. Maintenant, c'est à vous de décider comment vous voulez remplir la page. Vous pouvez soit créer tous les blobs d'abord, puis revenir et tracer les lignes plus tard, soit simplement compléter chaque blob individuellement au fur et à mesure, ainsi que les contours puis les lignes intérieures, puis passer à la suivante. C'est vous qui décidez de la manière dont vous voulez vous y prendre. En gros, travaillez simplement à développer votre concentration et concentration et profitez de chaque coup individuellement. Respirez et profitez du processus. Maintenant, je vais accélérer un peu la vidéo pour vous montrer à quoi ressemblera votre page une fois tous vos blobs terminés. N'oubliez pas que chaque fois que vous dessinez un nouveau blog, vous imitez simplement le contour des blogs environnants. Une fois que votre page est complètement remplie, il est temps d'ajouter quelques détails. Maintenant, il existe deux variantes différentes que nous pouvons faire pour les détails et je vais vous les montrer sur un bout de papier. L'une des variantes peut être de recouvrir ces bordures à l' encre noire et d' avoir un contour plus épais , puis l'autre variante peut consister à jouer avec des rayures à l'intérieur des taches, sorte que vous les colorez en alternance. Vous êtes libre d'apporter n'importe laquelle de ces variations à votre design pour apporter un peu de contraste. Pour ma part, je préfère les bordures plus épaisses. Vous pouvez certainement opter pour un stylo plus épais, par exemple une pointe 08 ou même un stylo pinceau, si c'est ce que vous avez à portée de main. Vous pouvez l'utiliser pour colorer les grandes surfaces. Je vais toutefois continuer à travailler avec la plume 01 car j'aime colorier à mon rythme et j' aime beaucoup travailler avec une plume fine. Encore une fois, ce ne sont que des choix personnels. Vous êtes libre d'improviser comme bon vous semble. Il y a des jours où je dois même passer à une plume plus grande, surtout lorsque j' ai de grandes œuvres d'art et de gros morceaux de couleur à placer ou si j'ai une date limite et que placer ou si j'ai je dois terminer la coloration rapidement. Tout dépend de mon humeur et du rythme auquel je suis prêt à travailler et, bien sûr, cela dépend aussi du temps dont je dispose. Maintenant, une fois que nous avons fini d'ajouter le contraste aux lignes extérieures ou aux lignes intérieures, peu importe ce que vous avez choisi, nous avons pratiquement terminé. Il s'agit d'un exercice d'échauffement facile pour le premier jour, duquel nous nous adonnons essentiellement à des exercices en ligne et en jouant un peu avec contraste pour essayer de vous concentrer et de vous concentrer au cours des 44 prochains jours. J'espère que vous avez apprécié cet exercice simple, insouciant et relaxant que nous avons fait aujourd'hui. J'ai hâte de voir votre travail dans la section des projets. Demain, nous allons commencer à travailler sur des compositions complexes et je vous présenterai d'autres modèles et designs au fur et à mesure de notre progression. J'ai hâte de vous rencontrer très bientôt. Au revoir. 4. Journée 2 - Fluxecho Fluxecho: [MUSIQUE] Bonjour à tous et bienvenue à nouveau dans notre défi créatif. Aujourd'hui, nous en sommes à la deuxième journée de création d' un art zen intéressant et complexe. Je suis très enthousiaste à l'idée de faire l'exercice d' aujourd'hui, car je vais vous présenter certains de mes enchevêtrements préférés aujourd'hui. Pour commencer l'exercice d'aujourd'hui, nous allons choisir littéralement n'importe quel point de notre carnet de croquis et y tracer un tout petit cercle. La prochaine chose que nous faisons est créer une forme de larme dessus. Ensuite, nous créons essentiellement des échos. La forme en forme de larme sur le dessus est en fait connue sous le nom d'élément de flux et ce que nous créons essentiellement sur les côtés est essentiellement un effet d'écho. Comme vous pouvez le constater, nous sommes essentiellement de plus en plus petits et plus étroits sur chacun des côtés, créant ainsi un effet de floraison. C'est ainsi que nous construisons essentiellement ce petit élément appelé écho de flux. Comme je l'ai dit, la larme au centre s'appelle flux , puis puisque nous créons un effet d'écho, elle devient essentiellement un écho de flux. Il s'agit d'un magnifique design emmêlé de Lynn Made. Je vais ajouter les détails de tous les enchevêtrements que nous utilisons ainsi que les personnes qui ont créé ces enchevêtrements dans la section Projets et ressources. Au cas où vous souhaiteriez consulter les enchevêtrements pour vous y référer ultérieurement, vous aurez une liste pratique avec vous. Maintenant, en gros, je vais créer davantage de ces échos de flux dans et autour de celui que nous venons de créer, donc certains seront plus grands et d'autres plus petits. Le point de départ est toujours le petit cercle , puis nous créons une forme de larme , puis nous continuons à fleurir vers l'extérieur. Vous pouvez voir qu'en sortant, vous vous contentez de serrer l'élément précédent dans vos bras , puis rétrécir de plus en plus sur chacun des côtés. Nous allons également les superposer un peu. Vous pouvez voir que chaque fois que je veux reprendre quelque chose en dessous du précédent, je soulève légèrement mon stylo pour faire semblant de toujours dessiner, puis je le remets en contact avec le papier , puis je crée une transition douce qui dessiner, puis je le remets en contact avec le papier , puis je crée une transition douce donne l'impression que les éléments se chevauchent. Continuez à faire pivoter votre carnet de croquis et à dessiner quelques-uns de ces éléments d'écho de flux. Nous allons en fabriquer un tas. Disons qu'environ huit ou neuf d' entre eux seront tous orientés dans des directions différentes et seront de tailles différentes. Agrandissez certaines d'entre elles, d' autres plus petites et, en gros, à la fin, elles finiront par ressembler un joli petit bouquet de fleurs toutes orientées dans directions différentes et se chevauchant légèrement. Maintenant, ce n'est pas grave si vous n'obtenez pas le nombre exact d'échos sur chacun des côtés. Donc, si vous avez la goutte d'eau au centre ou le flux au centre et que vous avez quatre échos d'un côté et cinq échos de l'autre, c'est parfaitement bien. Tant que vous êtes de plus en étroit sur chacun des côtés, vous vous en sortez parfaitement bien. L'intérêt d'utiliser l' écho du flux de cette manière en ce moment est de prétendre qu'ils ressemblent à ces petites fleurs épanouies. Il partage de nombreuses caractéristiques avec les enchevêtrements floraux ou les motifs floraux et est doux car fleurs ont également un motif radial. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime utiliser cet enchevêtrement, en l'imaginant comme une petite fleur. Maintenant, nous examinons essentiellement une composition où ces fleurs occupent, disons, environ 40 à 50 pour cent de votre page. Mais ils ne seront pas placés exactement au milieu, ils sont donc légèrement décentrés. Vous pouvez voir que les miens se trouvent plutôt sur le côté gauche du papier et qu'ils ne sont pas exactement au milieu. Mais le vôtre pourrait être plus au sud, plus en haut ou plus à droite et c'est très bien aussi. Tant que vous en avez huit, neuf ou peut-être dix et un bon tas. Maintenant, une fois satisfaite du nombre d'échos de flux que j'ai créés, je vais commencer à colorier les centres juste pour pouvoir ajouter des détails et du contraste à notre design. Après avoir rempli les centres, je reviendrai aux pétales et je commencerai à ajouter quelques détails. Je vais commencer par le pétale central ou le flux lui-même et je vais essentiellement créer un petit triangle là-bas en utilisant des lignes courbes. C'est presque comme si nous écrivions l'alphabet, mais d'une manière sinueuse et je vais le colorier en noir. Ensuite, je vais créer une petite ligne allant vers le centre pour que ce soit comme un point, une petite ligne, puis à nouveau un point et une petite ligne. C'est juste ma façon d' ajouter de petits détails. Vous pouvez choisir de suivre une ligne droite exacte vers le centre. Presque comme les pétales de fleurs ont des veines. Si vous voulez le faire, c'est très bien aussi. Mais ce que je vais faire, c'est jouer à un petit jeu de mélange et de match. Je vais faire des points et des lignes en mon centre, trois pétales. Au fur et à mesure que les pétales fleurissent vers l'extérieur ou qu'ils deviennent plus petits et plus étroits, sur les pétales extérieurs, je vais simplement tracer des lignes. Je vais les courber légèrement pour qu' ils correspondent à la courbe de l'écho lui-même. En gros, j'ajoute simplement quelques détails ici et là pour m'assurer que les centres n'ont pas l'air ennuyeux et que les fleurs ou les échos du flux ici ont un sens du détail. Une fois que vous serez satisfait des détails des échos de flux, nous passerons à notre prochain enchevêtrement , appelé Hollibaugh. Hollibaugh est essentiellement un enchevêtrement légèrement plus structuré car il consiste à créer des lignes entrecroisées qui donnent l'impression d' être superposées et donnent l'apparence d'une superposition. Nous commençons par créer une ligne droite, puis je vais faire semblant que cette ligne passe sous bouquet de fleurs et ressort de l'autre côté. Encore une fois, je vais essayer de déplacer ma main de telle sorte que je la soulève légèrement une fois que j'ai atteint le bouquet de fleurs, puis que je la retouche sur le papier une fois que j'ai atteint l'autre extrémité. En gros, je fais semblant que c'est en dessous. [MUSIQUE] Nous créons essentiellement ces petits bâtonnets qui s'entrecroisent. La meilleure façon de procéder est de continuer à faire pivoter votre carnet de croquis afin pouvoir jouer avec les différentes directions. L'une des choses que je fais consciemment en ce moment est de laisser le coin supérieur gauche de mon dessin vide ou de le laisser vide car nous allons y ajouter un autre enchevêtrement diagonal. En gros, je crée ces lignes entrecroisées plus en bas à droite. Vous pouvez voir que certaines d'entre elles ne ressemblent pas à des lignes droites parfaites, ce qui n'est pas grave, car elles ont alors tendance à paraître un peu naturelles. Maintenant que nous avons ces lignes, elles donnent presque l' impression d' avoir un petit treillis à l'arrière de ces fleurs, ou comme ces échos de flux ou presque comme une plante grimpante qui pousse au sommet d'un treillis ou de l'une de ces cloisons en bambou ou en bois que l'on voit souvent dans les jardins et les balcons. C'est donc exactement l'idée que je recherchais, et je suis heureuse qu'elle se présente plutôt bien. Maintenant que nous en aurons fini avec les lignes Holly Bow, j'ajouterai ces petites orbes, qui sont essentiellement un enchevêtrement appelé Tipple. Tipple consiste à ajouter petits orbes de différentes tailles. tellement de grands et de petits l'un à côté de l'autre, et quel que soit le peu d'espace qu'il me entre ces petits orbes, reste entre ces petits orbes, je les colore en noir. Juste pour qu' il y ait, encore une fois, un peu de contraste et de détails. À partir de ces orbes, je crée essentiellement ces lignes ondulées, qui seront bouclées à la fin. Et voici encore un autre enchevêtrement, une belle fusée enchevêtrée appelée fétuque. Vous pouvez maintenant en ajouter autant que vous le souhaitez. Tout dépend de l'épaisseur que vous souhaitez donner à votre dessin et du niveau de détail que vous souhaitez lui donner, ainsi que de la taille de votre papier, bien sûr. Nous allons maintenant créer ces boissons et ces fétuques sur la plupart des points de rencontre. J'essaie donc essentiellement de rechercher ces petits coins dans ces formes carrées octogonales, polygonales et triangulaires qui se forment entre les lignes entrecroisées de barres de houx. Je cherche ces petits coins, Je cherche ces petits je les remplis pointes et j'en crée des fétuques, et les fétuques se dirigent dans des directions différentes. Je ne vais pas le faire littéralement dans tous les coins, parce que ça finirait par paraître trop encombré. Je le fais donc probablement dans les deux ou trois coins de chacune des formes formées à l'intérieur de ces barres de houx. Encore une fois, ce sont des choix personnels, qui dépendent totalement du format de votre papier et du niveau de détail que vous souhaitez donner à votre dessin. J'ajoute également quelques-uns de ces détails sur le bord extérieur de la cloison Holly Bar. Juste pour qu'ils n'aient pas l'air coincés uniquement sur le côté du papier et que certains d'entre eux se trouvent également de l'autre côté. Une fois que nous aurons terminé, nous allons maintenant passer au coin supérieur gauche de la page, où nous allons essentiellement introduire un autre enchevêtrement appelé poke leaf. Poke Leaf est un magnifique petit enchevêtrement, lequel nous commençons avec deux petits bâtonnets, nous y ajoutons un petit capuchon, puis nous créons une feuille autour de celui-ci. Maintenant, votre feuille peut sembler complètement différente de la mienne, et ce n'est pas grave. Parce que la technique de dessin de chaque personne est différente et que le trait de chacun est différent. Mais la seule chose à garder à l'esprit est que les feuilles pointues sont un enchevêtrement organique, ce qui signifie que ces feuilles peuvent être dessinées dans n'importe quelle direction. Vous continuez donc à faire pivoter votre carnet de croquis, et vous continuez à superposer ces feuilles, certaines plus petites et d'autres plus grandes, et elles viennent essentiellement les unes derrière les autres, unes sur les autres dans des directions différentes. Pensez-y comme une plante à argent, dont les feuilles poussent dans différentes directions ou quelque chose comme ça. Maintenant, l'une des choses que j'aime faire sur mes feuilles, c'est ajouter ces petites lignes courbes sur les bords, ou seulement sur l'un des bords, pour donner l'impression que la feuille appelle vers le haut. Ce n'est qu'un petit détail que j'aime ajouter. Vous pouvez l'ignorer si c' est quelque chose que vous ne voulez pas faire. Mais je pense que le petit élément qui consiste à ajouter une ligne courbe quelque part sur le bord de la feuille crée un bel effet rafraîchissant, qui apporte une touche de détail et, bien sûr, de contraste, car nous ajoutons davantage de zones d'encre noire saturées et le design. Pour créer un sentiment d'équilibre, j'ajoute également quelques petites fétuques ici. Parce que nous avons beaucoup de fétuques en bas à droite du dessin, mais rien de tout cela en haut à gauche. Donc, juste pour créer un sentiment d'équilibre, j'en ajoute également quelques-unes en haut à gauche. Et c'est tout. C'est notre design pour aujourd'hui. Nous avons donc joué avec de jolis enchevêtrements organiques pour créer ce magnifique petit bouquet floral qui semble quelque sorte piégé sur un treillis ou suspendu à un magnifique treillis. J'aime donc beaucoup cette composition, et c'est en fait une jolie petite composition à faire sur des cartes de vœux ou sur tout autre projet de bricolage sur lequel vous travaillez. J'espère donc que cela vous a plu et que vous allez l'essayer. Et j'ai hâte de voir votre travail dans la section Projets et ressources. Et si vous avez des questions, hésitez pas à les poser dans l'onglet Discussions, et je serais heureuse d' y répondre pour vous. C'est donc tout pour aujourd'hui, et je vous verrai demain avec une autre composition intéressante que j'ai prévue. D'ici là, continuez à créer. Au revoir. 5. Jour 3 - Aquafleur rencontre Akoya: [MUSIQUE] Bonjour, et bon retour au cours. Aujourd'hui, nous en sommes au troisième jour de notre défi, au cours duquel nous apprenons à créer des œuvres d'art inspirées du Zentangle et des griffonnages zen créatifs. Pour l'exercice d'aujourd'hui, nous allons travailler sur une composition abstraite avec un grand élément focal au centre, puis des lignes fluides aléatoires autour de cet objet focal. Pour commencer, je vais dessiner une forme abstraite semblable à un gribouillage au centre de mon papier avec un crayon. Nous allons l' effacer plus tard, alors assurez-vous de le faire avec un crayon et non un stylo. Maintenant, prenez un stylo fin, préférence de taille 01, et faites un point quelque part sur le côté gauche de la forme que nous avons dessinée. Une fois le point en place, nous commençons à tracer des lignes. Pour la première, je vais aller légèrement au-delà la limite que nous avons créée et créer une petite montagne semblable à une bosse , puis la descendre et la relier au point. Ensuite, je fais une petite ligne ondulée. Encore une fois, il se trouve à l'extérieur de la bordure et est ensuite relié une ligne courbe jusqu' au point que nous avions placé. Encore une fois, je vais faire une petite bosse à l'extérieur, l' amener ainsi, puis le relier à une ligne et le faire descendre. Maintenant, ces petites bosses que nous avions créées, nous allons les colorier pour donner l' impression qu' elles viennent de l' arrière de la limite. Ensuite, l'espace entre les deux éléments sera connecté en retraçant la ligne de démarcation d'origine. Encore une fois, nous établissons la ligne de démarcation d'origine, puis nous montons un peu plus haut, puis nous colorons cette bosse. Chaque fois que vous coloriez cette petite bosse, cela donne l' impression que c'est comme un pli incurvé qui vient de derrière cette limite d'origine. Nous continuons à aller plus loin, en créant de plus en plus de ces éléments triangulaires courbes, en les reliant à la queue du précédent. Comme vous pouvez le constater, je connecte toujours l'avant du nouvel élément à la fin de l'élément précédent. Après avoir créé certains de ces éléments, je fais varier la hauteur, puis je commence à les raccourcir, dessein de les rendre plus fins et plus étroits, puis je les connecte presque comme si changeais le point central des nouveaux éléments que je suis en train de créer, puis ils commencent à donner l'impression d' être cachés sous les précédents. Ensuite, une fois que vous atteignez presque le centre, vous vous retrouvez avec cette petite orbe en forme de gribouillage abstrait au milieu. Vous avez plusieurs choix sur la façon de procéder. Vous pouvez soit créer ces petits fragments triangulaires et continuer à les construire à l'intérieur, créant presque une spirale, soit simplement relier la queue du dernier à la queue du premier, créant ainsi un petit espace vide au centre qui pourra être rempli par un autre dessin plus tard. Nous allons suivre la deuxième approche, mais je vais d'abord terminer de colorer tous ces petits plis de toxines et de relier chacun de ces éléments. Maintenant, selon le contour au crayon que vous avez dessiné, il est possible que vos pôles à toxines soient légèrement différents des miens, et ce n'est pas grave non plus . Tant que vous avez ces fragments alternatifs où l'un d'entre eux semble provenir de l'arrière de la ligne de démarcation et que provenir de l'arrière de la ligne de démarcation l'autre revient sur la ligne de démarcation elle-même, vous aurez une forme décente, et c'est tout ce que nous recherchons. Encore une fois, avant de revenir au centre, nous allons simplement ajouter quelques détails sur ces petits fragments triangulaires que nous avons créés. Sur chacun des fragments où se trouve une bosse de montagne, où l'on dirait que le fragment vient de derrière la forme, nous allons ajouter ces petits ovales, et vous n'avez pas besoin d'être très parfait avec ceux-ci Ce n'est pas grave s'ils ont une forme légèrement griffonnée et s' ils sont légèrement asymétriques, c'est très bien. Essaie juste d'être aussi soignée que possible. Tout ce que nous cherchons, c'est de devenir de plus petit à mesure que nous atteignons la fin de chacune de ces sections. Travaillez à votre rythme et prenez le temps dont vous avez besoin pour terminer. Vous pouvez suspendre la vidéo ou même la ralentir si vous souhaitez prendre plus de temps pour terminer les détails. Une fois que vous aurez fini d'ajouter les ovales, nous arriverons au centre où nous ajouterons essentiellement de petits cercles ou une pointe, comme vous vous en souvenez lors de l'exercice d' hier. Je crée essentiellement des cercles de tailles différentes. Certains sont petits, d'autres grands. Je suis également en train de colorier certaines d'entre elles noir et de laisser les autres blanc, juste pour créer un certain intérêt et créer contraste dans ce petit espace vide. Une fois que vous aurez terminé avec le centre, nous reviendrons aux espaces vides que nous avons laissés de côté, et nous allons les remplir de lignes. Essayez maintenant de garder ces lignes aussi proches que possible les unes des autres. En gros, je ne fais que suivre la courbe du fragment suivant. C'est tout ce que je fais. C'est presque comme si vous créiez des vagues répétées qui s' imitent les unes les autres, de sorte que chaque nouvelle ligne que vous tracez suivra la direction et la forme de la précédente, tout comme si vous masquiez l' effet de la précédente. Vous avez probablement remarqué qu'au fur et à mesure, je revois certaines de mes lignes précédentes, je les corrige et je les redessine juste pour les rendre un peu plus nettes et plus nettes Vous êtes donc tout à fait libre de le faire également. À ce stade, même si le dessin que nous avons dessiné comporte une bonne quantité de détails, ce qui lui manque, c'est de la profondeur. Maintenant, pour donner de la profondeur à ce dessin, je vais essentiellement choisir le côté bosse ou le côté incurvé de chacun de ces fragments où nous avions fait les ovales et je vais utiliser un stylo plus épais. Je vais commencer à rendre cette arête plus audacieuse. En gros, cela ajoutera presque un angle à ces fragments, et reliera cette bosse de montagne noire creuse que nous avions créée sur le dessus au bord, lui donnera un effet de pliage ou d' appel papier et ajoutera dimension et de la profondeur à la forme. Au fur et à mesure que vous vous dirigez vers le centre de cette composition, ou essentiellement lorsque vous atteignez la queue, commencez à la réduire. Vous commencez par le haut, puis vous rétrécissez vers le milieu. Prenez votre temps pour cette étape, car elle vous permet également de corriger la forme extérieure ou la limite extérieure au cas où cela n'aurait pas été nécessaire auparavant. C'est l'occasion de vraiment observer la forme et de lui accorder tout l' amour et l'attention que vous souhaitez lui accorder pour faire ressortir tous ces petits fragments. Maintenant, grâce à la puissance du montage vidéo, je peux vous montrer les photos avant et après. Vous pouvez voir la différence que l'arrondissement apporte essentiellement à l'ensemble de la forme. L'ajout d'arrondis qui ressemblent presque à des ombres sur un côté de vos fragments ou sur un côté de votre dessin contribue à créer du contraste et à apporter de la profondeur. revenir à notre composition, la prochaine étape que nous allons essentiellement faire est d'ajouter à nouveau quelques lignes courbes au crayon, et nous les effacerons plus tard, alors assurez-vous de le faire avec un crayon et non un stylo. J'en ai créé trois, et chacun d'eux est partiellement caché sous l'aquifère focal principal que nous avons dessiné. Maintenant, sur ces lignes au crayon, nous allons travailler un autre enchevêtrement appelé akoya, qui ressemble presque à un magnifique collier de perles, comme si une princesse avait un collier de perles, et cet enchevêtrement ressemble exactement à cela pour moi. Pour commencer cet enchevêtrement, nous allons tracer quelques petits cercles le long de cette ligne au crayon. Ensuite, nous relions chacun de ces cercles par une ligne sinueuse, comme ceci. Vous partez du bas du précédent et vous le connectez au haut du suivant. Une fois que vous avez terminé , vous revenez à la première, vous prenez une autre ligne sinueuse, mais cette fois, vous la pliez légèrement et une fois que vous l'avez connectée à la suivante, elle commence à ressembler à une petite feuille frisée ou presque à une gelée, je crois. Ensuite, nous revenons à la première et cette fois nous commençons par des cercles sur le bord supérieur. Elles deviendront de plus en plus petites à mesure que vous atteindrez le cercle suivant. Encore une fois, vous commencez par le grand cercle qui existe déjà et vous commencez à rétrécir de plus en plus jusqu'au bord, puis vous répétez le processus. En gros, cela commence déjà à ressembler à un collier de perles. Une fois que vous avez fini d'ajouter ces cercles, vous revenez au premier, et cette fois vous commencez à ajouter cercles dans l'autre sens, mais le processus reste le même. Vous devenez de plus en plus petit à mesure que vous atteignez le bord. Maintenant, lorsque vous dessinez ces cercles, vous avez probablement remarqué qu' il y a un petit écart entre les cercles et le bord des lignes courbes que vous avez dessinées Nous allons donc revenir en arrière et les colorier avec notre stylo noir, et vous pouvez constater que cela fait déjà beaucoup de différence, car cela commence à ajouter un déjà beaucoup de différence, car cela commence à peu plus de contraste au dessin et aide à faire ressortir davantage ces cercles ou ces petites perles. Maintenant, l'akoya step out original comporte également des cercles à l'intérieur de ces petites formes ressemblant à des bonbons, mais je vais improviser un peu parce que je veux cet enchevêtrement d'akoya soit en harmonie avec l'enchevêtrement de fleurs aquatiques que nous avons dessiné. Tout comme nous avions fait des lignes dans la fleur d'eau, nous allons également ajouter des lignes dans les bonbons akoya. Ensuite, une fois que vous aurez fait les enchevêtrements d' akoya sur les deux autres cordes à crayons que nous avions dessinées, cela finira par ressembler à ceci. Vous pouvez constater que grâce à l'utilisation d'une pointe à l'intérieur de la fleur aquatique l'utilisation de lignes à l'intérieur de l'akoya, les deux enchevêtrements sont désormais en harmonie l'un avec l' autre et présentent des éléments visuels similaires. Un autre petit détail que j'ajoute au fur et à mesure est que je colore les cercles d'origine en noir. Les cercles originaux que nous avions créés pour construire le cadre akoya, je les ai simplement encrés en noir pour que ces poteaux d'ancrage soient plus foncés que les autres poteaux ce qui contribue à ajouter un peu plus de contraste au design général. Maintenant, dans des designs comme ceux-ci, où se trouve un élément central très important plein de détails et assez impressionnant, j' aime avoir beaucoup d'espace négatif autour de moi, afin de créer un sentiment d'équilibre et de une petite marge de manœuvre autour de moi. Mais si vous avez l'impression que votre dessin semble un peu vide ce qui est tout à fait possible si votre carnet de croquis est plus grand que le mien, vous êtes tout à fait libre d'ajouter d'autres cordes akoya autour de la fleur d'eau. N'hésitez pas à personnaliser le design et vous êtes libre de modifier quelques éléments ici. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement le même que le mien, et vous êtes tout à fait libre d'improviser et de faire vos propres petites touches ici et là, sans oublier d'effacer les traits au crayon plus tard. C'est tout pour l'exercice d'aujourd'hui, et je suis très heureuse de vous rencontrer demain avec une autre idée intéressante que j'ai prévue. bientôt, au revoir. 6. Jour 4 - Dessins et gribouillages: [MUSIQUE] Bonjour à tous et bonne chance de participer à nouveau à ce défi. Aujourd'hui, nous en sommes au quatrième jour, et pour l'exercice d'aujourd'hui, je vais vous aider à créer un joli petit bouquet de fleurs en utilisant quelques enchevêtrements organiques issus de cette méthode enchevêtrée. Pour le premier, nous allons travailler avec cet enchevêtrement appelé dessins, qui est un bel enchevêtrement fleuri, fluide et semblable à des plumes. Pour cela, nous commençons par un tout petit cercle puis nous créons une ligne à tisser qui sort ainsi. Ensuite, nous le tordons et nous travaillons de manière radiale pour créer quelques autres de ces lignes ondulées. Presque comme un moulin à vent, mais une version un peu plus fluide. Il agit presque comme le centre des feuilles ou des pétales d'une fleur. Vous finirez par vous retrouver avec une forme de fleur. Vous pouvez en faire autant que vous le souhaitez. J'en ai fait cinq, mais tu peux certainement en faire quatre, six ou même sept si c'est ce que tu préfères. Maintenant, nous revenons à l'une de ces lignes, et nous choisissons un point quelque part au milieu de cette vague. À partir de là, nous fabriquons essentiellement ces petits Coby en forme de pétoncles qui les relient à la pointe du suivant. Ensuite, nous répétons le processus pour le suivant. Nous commençons par quelques-unes de ces bosses semi-circulaires. Puis, lorsque vous passez à la dernière, elle ressemble presque à une petite plume, me rappelle une aile d'ange et finit par devenir une jolie petite pointe. Maintenant, certains d'entre eux vont être plus gros et d'autres plus petits, et tous vos pétales n'auront pas la même taille, et c'est très bien parce que c'est ce que nous recherchons , car il s'agit d'un enchevêtrement très organique. Nous allons maintenant répéter le processus une fois de plus et créer un autre dessin de fleur sous celui qui existe déjà. Faites juste un peu attention lorsque vous atteignez le point précédent. Dès que votre stylo touche ce point, soulevez-le pour donner l'impression que vos pétales se trouvent en dessous du précédent. Ensuite, en gros, nous faisons semblant qu' il y a une bosse qui vient de là. Ensuite, nous le connectons comme suit. Sans vraiment toucher votre stylo sur le papier, imitez l'action. C'est comme si vous dessiniez, mais vous dessinez peut-être un millimètre au-dessus du papier. La pointe de votre stylo ne touche pas vraiment le papier. C'est ainsi que vous pouvez retracer vos actions ou les mouvements de votre main , puis la toucher au moment où vous sentez que l'encre doit maintenant être appliquée sur le papier. C'est ainsi que nous pouvons obtenir cet effet où l' on dirait qu'une fleur se trouve sous l'autre. Chaque fois que vous l'un des enchevêtrements lorsque vous essayez créer cet effet où l'un se trouve en haut et l'autre en dessous, soulevez légèrement votre stylo, retracez vos mouvements, puis remettez-le en contact avec le papier dès que vous sentez que la superposition est terminée. Maintenant, ce que nous allons faire ensuite, c'est ajouter quelques détails. ce faire, vous pouvez procéder de plusieurs manières. Vous pouvez soit créer quelques lignes courbes comme celles-ci et les laisser à mi-chemin soit les relier jusqu'en bas. Encore une fois, vous pouvez soit froisser les lignes, soit les relier complètement au bas. Les deux ont leur propre effet et ces deux techniques sont vraiment jolies et vous pouvez choisir celle que vous préférez. J'ai tendance à aimer l'effet lorsqu'il va jusqu'en bas, un peu comme si l' on créait de petites sections dans les sections données. J'aime avoir ces petites formes en forme de larme, mais vous êtes tout à fait libre de choisir l'autre approche. Encore une fois, nous arrivons à la suivante. Soit vous prenez la courbe et la quittez à mi-chemin, soit vous la ramenez jusqu'au centre. Encore une fois , comme il y a un petit chevauchement, je vais faire semblant qu'il y a une bosse et qu'il y a une ligne de raccordement. De même, je vais faire semblant qu'il y a une bosse puis qu'il y a une ligne de raccordement et la faire tomber comme ça. Nous poursuivons également le processus pour les deux autres pétales. Maintenant, une fois que vous avez fini de créer les lignes à l'intérieur des pétales, la prochaine chose que nous allons faire est de colorer le centre de chacun de ces enchevêtrements. Les cercles centraux que nous avions créés vont être encrés en noir. Nous reviendrons pour ajouter quelques détails supplémentaires à l'intérieur des pétales, mais nous le ferons un peu plus tard. Tout d'abord, nous allons entourer ces deux fleurs de quelques motifs en forme de feuilles. Pour cela, j'ai choisi cet enchevêtrement appelé toodles, qui est un beau petit triangle, qui ressemble à une jolie feuille en forme de cœur. Cela commence par une ligne ondulée, puis nous remontons au bout de cette ligne ondulée et nous la descendons ainsi, presque comme si nous la suivions en arrière. Ensuite, nous créons essentiellement un petit élément semblable à de la fétuque sur le côté droit. Vous vous souvenez probablement de la fétuque lors de l'exercice que nous avons fait le deuxième jour. Ensuite, nous répétons le même processus sur le côté gauche. Ce n'est pas grave si votre fétuque est un peu plus proche la ligne ondulée ou éloignée de la ligne ondulée, c'est très bien. Maintenant, choisissez un point quelque part sur cette fétuque et déplacez-le vers le haut , puis abaissez-vous et connectez-le à l'autre fétuque. C'est presque comme un cœur inversé. Vous êtes tout à fait libre de faire pivoter votre bloc-notes ou votre papier pour obtenir le résultat souhaité. Si vous pensez que vous êtes plus à l'aise pour dessiner votre cœur dans la bonne direction, votre cœur dans la bonne direction, comme si vous vouliez avoir les courbes vers le haut et la pointe vers le bas, vous êtes tout à fait libre de le faire. Tout ce qui vous permet de le rendre facile et confortable. Maintenant, pour la deuxième feuille de toodle, je vais la superposer légèrement. En gros, j'emprunte à la bordure du dessin le pétale de fleur lui-même. En gros, je continue à partir de cette même frontière, presque comme si ces deux enchevêtrements partageaient cette ligne, puis je crée mes fétuques. Comme cela va se chevaucher, il y a de fortes chances que l'autre fétuque se cache derrière et que je ne la voie pas vraiment, donc c'est bon. Ensuite, nous créons à nouveau cet effet de feuille en forme de cœur. Je vais faire semblant qu'il passe sous le précédent, puis qu'il ressort par derrière, et qu'il touche le bout comme ça. Désormais, vous pouvez toujours revoir votre design. Après l'avoir regardée, j'ai l'impression qu'il me manque un peu l' autre fétuque. Je vais donc revenir et l'ajouter, comme un soupçon, pour donner l'impression que toute cette feuille de Toodles se trouve derrière la précédente. Vous pouvez certainement apporter ces petites modifications à votre conception. Maintenant, nous allons ajouter beaucoup plus de nouilles au bouquet, mais nous n'allons pas aller jusqu'au bout. Je vais juste accélérer les choses et vous montrer comment j'ai ajouté le mien. Selon le cadre et le format du papier dont vous disposez, vous pouvez certainement en ajouter plus ou moins. Le vôtre n'a pas besoin de ressembler exactement au mien. Vous pouvez même les rendre plus étroits et plus courts. Une fois que vous serez satisfait du nombre de feuilles que vous avez créées autour de vos fleurs à dessiner, nous reviendrons au centre de ces fleurs elles-mêmes. Comme vous l'avez remarqué, nous avions un petit élément de fétuque à l'intérieur de la feuille. Nous allons emprunter cette idée ou nous en inspirer pour le design et utiliser cet élément précis pour compléter les détails à l'intérieur de la fleur du dessin. En gros, nous allons faire croire qu'il y a de petits fragments de pollen sortant du centre. Si je le fais dans cet ordre particulier, c'est parce que je voulais vous montrer comment fonctionne réellement mon processus. Parfois, lorsque je travaille sur un enchevêtrement ou un dessin en particulier, et que je ne sais pas ce que je peux faire d'autre en termes de détails ou que je ne sais pas comment le combler, je passe à l'enchevêtrement suivant. Lorsque l'autre triangle est terminé, je cherche essentiellement un élément particulier qui peut être ajouté au précédent que les deux soient en harmonie. C'est comme faire un petit va-et-vient en termes de design. Mais cela fonctionne certainement, car de cette façon, même si vous avez deux enchevêtrements complètement différents, vous pouvez toujours les faire fonctionner ensemble ou bien les relier et donner l' impression qu'ils appartiennent à la même famille en créant simplement une certaine similitude visuelle entre les deux. Maintenant, comme vous pouvez le remarquer, je joue essentiellement avec la longueur de chacun de ces détails ressemblant à du pollen de fétuque à l'intérieur des fleurs. Certains sont courts et d' autres sont longs, orientés dans le sens des aiguilles d'une montre, d'autres dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. Vous pouvez certainement jouer avec cela en termes de variations et y apporter votre touche personnelle. [MUSIQUE] Passons maintenant à l'étape suivante, nous allons commencer à colorier cet élément central, semblable à une veine, à l'intérieur des griffonnages. Je pense que je vais devoir garder mes deux stylos à portée de main en même temps. Je vais utiliser 08 pour coloration et je vais revenir avec mon 01 pour arranger le bout de chacune de ces veines, juste pour les rendre un peu plus pointues et nettes. Encore une fois, à ce stade, vous pouvez décider si vous voulez que la vague ou la nervure centrale touche le bout de la feuille ou si vous voulez laisser dans les limbes, quelque part au milieu. Vous pouvez prendre ces décisions esthétiques même à ce stade. En ce qui concerne mon design, vous pouvez voir que j'en ai créé une variété. Certaines tiges ou nervures médianes s'étendent jusqu'au sommet de la feuille, tandis que d'autres restent juste au milieu. [MUSIQUE] Une fois que vous avez terminé tracer les lignes médianes à l'intérieur des feuilles de gribouillage, nous revenons avec notre stylo gras 08 ou 05, selon ce que vous avez à portée de main. Nous commençons essentiellement à ajouter de la dimension et de la profondeur à la fleur du dessin. Je vais essentiellement épaissir les contours. Mais lorsque nous atteindrons le bord du pétale, je vais rendre le coin encore plus audacieux et encore plus épais, et c'est parce que cela donne l'impression que le pétale s'enroule. Très similaire à ce que nous avions fait lors de l'exercice d' hier, où nous avons créé un effet presque 3D en ajoutant simplement un petit angle au design. Ce faisant, la fleur se distingue désormais un peu plus. On dirait que la fleur est au premier plan et que les feuilles sont légèrement en arrière. Encore une fois, ces petits détails et l'ajout d'un peu de contraste contribuent à donner de la profondeur à votre design, car il y a maintenant une impression de superposition et les fleurs ressortent nettement plus que les feuilles. Je vais maintenant passer un peu plus loin pour vous montrer à quoi ressemblera la prochaine étape afin que vous puissiez planifier un peu la façon dont vous souhaitez structurer votre conception. Maintenant, une fois que nous aurons terminé avec les fleurs, nous allons passer à l'étape suivante, qui consiste essentiellement à ajouter ces petites branches. Il s'agit d'un autre enchevêtrement appelé Verdigogh. Maintenant, Verdigogh est un bel enchevêtrement dans lequel nous commençons par créer de petites tiges comme celles-ci. Ensuite, à partir de chacune des tiges, nous avons essentiellement d'autres tiges qui sortent. Ils peuvent être à bords pointus ou presque comme un bord rectangulaire ou incurvé. Vous pouvez même les faire se chevaucher. Il peut y avoir des montées, d'autres des descentes. En gros, une fois que vous avez la tige centrale et quelques autres branches en sortent, vous pouvez ajouter d' autres branches de plus en plus loin et la rendre de plus en plus grande. Cela ressemble presque à un gros plan d' une branche d'arbre de Noël pour moi. Quand on le regarde, il a presque ces aiguilles très fines. Mais c'est à vous de décider si vous voulez les garder pointus ou si vous voulez garder le bord un peu plus direct. Nous en créons essentiellement quelques-uns autour de nous. Vous pouvez en avoir des plus grands, d'autres plus petits, il suffit de jouer avec les tailles, de jouer un peu avec l' orientation. Lorsque vous aurez fini de les ajouter, cela ressemblera presque à une vue d'angle supérieur d' un joli bouquet [MUSIQUE]. Ensuite, je vais simplement ajouter quelques-uns de ces petits cercles sur les branches, presque comme s'ils ressemblaient petites baies sauvages, à de petites graines ou à du pollen sortant de ces petites branches. Vous pouvez simplement les placer au hasard n'importe où le long des bords de ces petites branches. Comme nous colorons essentiellement ces cercles en noir, ils contribuent à ajouter un peu plus de contraste. Cela nous amène à l'étape suivante. Pour la prochaine étape, nous allons ajouter quelques nervures supplémentaires à l'intérieur des feuilles de doodle. Pour cela, emportez le stylo le plus fin disponible et dessinez les nervures de manière très similaire à celles des vraies feuilles. Mais lorsque vous atteignez la pointe, effleurez simplement votre stylo, presque comme créer un effet de décoloration. En gros, chaque fois que vous atteignez la pointe, essayez simplement de relâcher la pression. C'est comme un avion qui décolle de la piste, donc vous devez simplement décoller dès que vous sentez que vous voulez qu'il disparaisse. En gros, je commence près de cette veine noire centrale, mais je me ramifie au fur et à mesure que commence près de cette veine noire centrale l'on s'éloigne. Je suis juste en train de rendre ces traits de plus en plus légers. C'est en fait l'une des choses que j' aime vraiment dans l'art Zentangle. Même si tout commence de manière abstraite, vous pouvez y apporter un sens de la réalité et vous pouvez emprunter des éléments de la vie réelle et les ajouter votre cadre existant. C'est presque comme ce point de rencontre ou cet endroit idéal entre réalité et abstraction. Ce sont des expressions très personnelles car la façon dont je dessine quelque chose ne sera pas la même que vous Chacun de nous aura donc ses propres traits, propre imagination, et chaque œuvre d'art devient vraiment unique en ce sens. Très bien, maintenant, pour une dernière étape, je vais simplement ajouter quelques branches ondulées, presque tentacules , qui sortent de derrière les fleurs centrales. Maintenant, je vais simplement revenir à ces deux feuilles et ajouter un peu de ces courbes sombres que j'aime ajouter sur mes feuilles, l'avons fait avec comme nous l'avons fait avec nos feuilles de livre le jour 2 également. C'est totalement facultatif, si vous ne souhaitez pas ajouter plus de détails d'encre à votre design, c'est très bien. Personnellement, j'aime faire mes feuilles cette façon et c'est devenu l'un de mes petits détails distinctifs dans chaque design que je crée. Vous trouverez toujours des feuilles enroulées dans mon design et non des feuilles plates, mais c'est purement facultatif. Ce ne sont que de petits détails ornementaux que vous pouvez ajouter si vous en avez envie ou que vous pouvez éviter si vous pensez que votre design est bon tel qu'il est actuellement. Nous arrivons ainsi à la fin de l'exercice d'aujourd'hui. J'ai hâte de voir vos belles versions et variations de ce merveilleux charmant bouquet floral que nous avons créé aujourd'hui. À demain. 7. Jour 5 - Noodle et Springkle: [MUSIQUE] Bonjour à tous et bienvenue à nouveau dans notre défi créatif. Aujourd'hui, nous en sommes au cinquième jour et j'ai un très joli design à partager avec vous tous aujourd'hui. Nous allons travailler avec un enchevêtrement appelé nouille, puis nous allons le combiner avec un autre enchevêtrement appelé Springkle. Ces deux enchevêtrements sont très organiques et très fluides et ont une jolie texture semblable à celle d'un jardin. Pour commencer l'exercice, nous allons tracer des cercles en ligne verticale. Ils n'ont pas besoin d'être très parfaits et vous êtes tout à fait libre de faire pivoter votre bloc-notes pour les dessiner dans la direction opposée, si cela vous convient le mieux. Maintenant, une fois que vous aurez terminé la première ligne, nous allons répéter ce processus quelque part au centre de la page. Vous pouvez donc voir que j' ai réussi à placer sept cercles ou sept de ces orbes en fonction de la longueur du carnet de croquis que j'utilise. Vous en aurez probablement plus ou moins en fonction la longueur de votre carnet de croquis , donc c'est très bien. J'essaie juste de les espacer le plus régulièrement possible. Maintenant, la prochaine chose que nous allons faire est de commencer à travailler sur des lignes en forme de S. En gros, je commence par le premier, touche le second, puis je le croise et je le place en dessous du troisième. Ensuite, je passe à nouveau à la troisième, je la courbe ainsi, touche la quatrième, ramène dans la direction opposée et je touche la cinquième. Ensuite, je pars du cinquième, touche le sixième, le descends et je le connecte au septième. Ensuite, nous répétons essentiellement ce processus pour les deux autres lignes. Maintenant, une fois que vous avez terminé avec les trois lignes, la prochaine chose que nous allons faire est de commencer à compter la série de cercles suivante. Plus tôt, nous avons fait 1,2,3, puis 3,4,5 et 5,6,7. Mais cette fois, nous allons essentiellement faire 2,3,4, puis 4,5,6, et ainsi de suite. En gros, nous sautons le premier et partons du second. Je vais juste vous montrer comment cela fonctionne. Nous passons essentiellement à ce deuxième cercle. Tracez une courbe comme celle-ci, ramenez-la et touchez-la jusqu'à la troisième , puis inversez la courbe et touchez-la jusqu'à la quatrième. Ensuite, nous partons de la quatrième, abaissons la courbe, touchons ainsi et la relions à la sixième. Ensuite, pour le suivant, nous l' enroulons et le laissons tel quel. Maintenant, ce n'est pas grave si les formes ne vous plaisent pas pour le moment et il est également possible que les formes soient légèrement différentes les unes des autres. Ils n'ont pas besoin d'être des images miroir exactes de l'autre, donc c'est très bien. [MUSIQUE] Maintenant, nous allons simplement revenir à leurs sommets et les fermer ainsi , puis la prochaine chose que nous allons faire est de commencer à créer des échos. Maintenant, cette étape est très similaire aux cercles de flux que nous avions réalisés le jour 2 Vous créez donc presque une forme de larme venant de derrière cet élément central , puis vous ajoutez un autre écho et nous en faisons deux sur chacun de ces fragments sinueux que nous avons. Ensuite, nous le faisons jusqu'au bas de l'échelle. Maintenant, une fois que nous avons fini d'ajouter deux de ces échos sur chacun des côtés, nous revenons au premier et cette fois nous commençons à ajouter d'autres échos, mais nous commençons à les ranger dans celui du bas. Encore une fois, très similaire à l'effet d'écho du flux. En gros, nous commençons par une approche circulaire et radiale, puis nous rétrécissons plus en plus et nous les rangons sous la suivante. [MUSIQUE] Une fois que vous aurez fini placer tous vos échos jusqu'en bas, l'étape suivante sera d'ajouter quelques détails au centre. Pour d'autres, nous revenons à cette petite forme incurvée que nous avons au centre et commençons à ajouter des cercles et à colorier tout l'espace vide en noir. Encore une fois, les cercles vont descendre de manière descendante. Ensuite, nous revenons aux pétales extérieurs que nous avions créés et je vais simplement retracer les deux ou trois premiers pétales pour les faire ressortir un peu plus. Les deux ou trois premiers pétales seront légèrement audacieux par rapport au reste des pétales. Ensuite, je vais juste ajouter une ligne sinueuse et y mettre quelques points. Ce sont de petits détails qui ne feront qu'ajouter beaucoup de valeur à l'ensemble de votre design. Encore une fois, nous revenons à la suivante et nous commençons à ajouter cercles de taille décroissante pour qu'ils deviennent de plus en plus petits, puis je colore les sections en noir. Encore une fois, je retrace les pétales extérieurs. Je fais en sorte que les deux ou trois premiers pétales soient légèrement plus épais et plus audacieux, puis les autres pétales restent fins, soient légèrement plus épais et plus audacieux, puis les autres pétales restent fins, créant presque un effet de décoloration. Ensuite, une fois que vous avez terminé d'ajouter les détails, nous répétons exactement le même processus pour l'ensemble de la ligne, puis nous faisons la même chose pour les deux autres lignes. Maintenant, il s'agit d'un processus assez répétitif et il vous faudra un peu de temps pour terminer les détails Si vous avez envie de mettre la vidéo en pause à ce stade et de revenir une fois que vous serez prêt, vous pouvez le faire. vidéos ces vidéos restent nettes et productives, que ces vidéos restent nettes et productives, je vais passer un peu plus loin et voici à quoi ressemblera votre design une peu plus loin et voici à quoi ressemblera votre design fois que vous aurez terminé avec tous les détails de chacune des trois rangées que nous avons créées. Une fois que vous aurez atteint cette étape, nous serons prêts à passer à l'étape suivante. Aujourd'hui, la sortie initiale de l'enchevêtrement de nouilles est légèrement plus compacte que la version que nous avons réalisée aujourd'hui. Si j'ai décidé de faire une version plus espacée, c'est parce que je veux en fait introduire un autre enchevêtrement au milieu de ces espaces vides. Cet enchevêtrement sur lequel nous allons travailler en moment s'appelle Springkle et Springkle est un magnifique enchevêtrement organique qui est parfait à ajouter à n'importe quel motif floral C'est également un excellent enchevêtrement. Maintenant, la façon dont cet enchevêtrement fonctionne est la suivante : nous créons une ligne sinueuse, puis nous la bouclons à la fin, comme si nous créions une fétuque. Ensuite, nous faisons essentiellement une petite courbe sous cette forme de larme. Emportez-le et déposez-le comme ça. Cela commence presque à ressembler à une petite tige frisée. Maintenant, une fois que vous aurez cette forme de base prête, nous allons ajouter quelques capuchons par-dessus. Il s'agira de petits capuchons semi-circulaires ou arrondis, qui deviendront de plus en plus étroits au fur et à mesure que vous atteignez la pointe. Vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez. n'y a pas de chiffre fixe ici donc ce que j'aime faire, c'est les colorier en alternance, noir et blanc, puis j'ajoute ces petits points par-dessus. [MUSIQUE] Encore une fois, nous allons chercher un autre espace vide quelque part dans notre design et créer une autre petite fétuque. Ce n'est pas grave si le bulbe ou la petite forme de larme sur le dessus ne sont pas exactement en forme de larme, c'est très bien. Le vôtre peut être plus étroit, plus circulaire, plus volumineux, plus petit, il n'y a pas de règles. Maintenant, vous n' avez pas toujours besoin d'utiliser la face supérieure. Vous pouvez également faire en sorte que les capuchons soient orientés vers le bas. Par exemple, ici, je vais le démonter comme ça. En gros, l'essentiel est qu'une fois que vous avez cette tête semi-circulaire sur le dessus, vous pouvez utiliser à peu près n'importe quel côté de cette tête semi-circulaire et créer vos casquettes dessus. Les trous peuvent être orientés dans n'importe quelle direction, condition qu'ils soient connectés à cette tête située sur le dessus. Continuez à faire pivoter votre carnet et continuez à trouver des zones intéressantes où vous pouvez ajouter ces petits bonbons. Nous ne voulons pas en ajouter beaucoup. Nous voulons juste en ajouter quelques-unes pour qu'elles aient air de sortir de ces tiges florales. Vous pouvez en avoir une partie provenant des bords du dessin, ce qui donne presque l'impression que le dessin est continu et qu'il continue même au-delà du papier . Vous pouvez est continu et qu'il continue même au-delà du papier . Vous pouvez les placer dans la direction de votre choix. [MUSIQUE] Ensuite, une fois que vous aurez fini d'ajouter toutes ces petites paillettes, la prochaine chose que nous allons faire est d'ajouter quelques fétuques, et les fétuques peuvent à nouveau être placées dans n'importe quelle direction. C'est tout pour l'exercice d'aujourd'hui. Il s'agit d'un magnifique petit motif de vin floral qui peut être utilisé comme bordure pour n'importe quelle autre composition. Ou vous pouvez simplement multiplier ces vins et créer un beau motif comme nous le faisons aujourd'hui. Vous pouvez l'utiliser pour de nombreux projets de bricolage, comme des cartes de vœux, ou même les épingler sur des housses de coussin, les placer sur vos carnets ou en faire des autocollants et les placer sur vos ordinateurs portables. Il existe de nombreuses applications différentes pour cette conception. J'espère que vous avez aimé le créer autant que j'aime l'enseigner, et j'ai hâte de voir vos versions et variations de ce magnifique petit dessin que nous avons réalisé aujourd'hui. À demain. 8. Jour 6 --Borbz et Diva Dance: [MUSIQUE] Bonjour, et bon retour. Dans l'exercice d'aujourd'hui, nous allons travailler avec cet enchevêtrement appelé Borbz. La créatrice de cet enchevêtrement est Rita. C'est un bel enchevêtrement bordé. Elle a décidé de l'appeler Borbz parce qu'elle dit que c'est une bordure d'orbes écrasés. En gros, elle a trouvé ce merveilleux petit acronyme. Je pense que cela convient très bien à la nature et aux caractéristiques de l'enchevêtrement. Pour commencer cet enchevêtrement, nous commençons essentiellement par fabriquer des orbes. Tous ces orbes sont empilés les uns sur les autres ou connectés les uns aux autres sur une seule rangée. Ce n'est pas grave si les orbes ne sont pas tous de la même taille, et s'ils ne se ressemblent pas , c'est très bien. Nous répétons le processus deux fois de plus, puis nous arrivons à la fin de la page. Maintenant, si vous utilisez un bloc-notes rectangulaire et que vous l'utilisez en mode paysage, vous devrez probablement créer quelques lignes supplémentaires, et c'est très bien. Il suffit de faire le nombre de lignes en fonction de l'orientation de votre carnet de croquis et du format du papier. maintenant à l'étape suivante, nous revenons à l'intérieur de ces orbes et nous commençons à placer des orbes plus petits. Mais ils seront colorés en noir. En gros, j'ai pris mon stylo 0,8 pour qu'il soit plus facile de colorier, et c'est plus rapide ainsi. Comme vous pouvez le constater, les orbes intérieurs n'ont pas vraiment de position fixe. Vous pouvez les placer n'importe où à l'intérieur du grand orbe et les garder à gauche, droite, en bas, en haut, tant qu'ils sont à l'intérieur du grand orbe. Maintenant, l'étape numéro 3 va consister à créer une limite extérieure ou une aura autour de l'orbe intérieur. Une fois que vous en avez terminé avec l'aura, nous commençons essentiellement à créer ces lignes qui en sortent, presque comme des rayons de soleil. Vous pouvez aller dans le sens des aiguilles d'une montre ou dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, selon ce qui vous convient le mieux. Elles peuvent être courbes ou droites. Les deux variantes ont leur propre attrait. Ils ont tous les deux l'air intéressants. Si le vôtre s'avère légèrement plus sinueux que le mien, c'est bon. Maintenant, avant de terminer le reste des orbes, je vais vous montrer la prochaine étape afin que vous puissiez mettre la vidéo en pause et la terminer jusqu'à présent. Pour l'étape suivante, nous choisissons essentiellement un côté des lignes que nous avons tracées, ce soit à gauche ou à droite, puis nous commençons à créer une ligne sinueuse et à la colorier. C'est presque comme créer un enchevêtrement sinueux au-dessus des lignes que vous avez tracées. C'est comme si on en ajoutait un peu aux bords de ces lignes. Ça va commencer à ressembler à ça. Maintenant, dans cet orbe en particulier, j'ai décidé d' ajouter le poids sur le côté droit des lignes, mais vous pouvez également l'ajouter sur le côté gauche des lignes. Vous pouvez également le mélanger et l'assortir pour le reste des orbes. Vous pouvez en faire une partie avec le poids du côté droit et d'autres avec le poids du côté gauche. Si, à tout moment , vous avez envie de retracer les limites de ces orbes et de les rendre plus propres, vous êtes libre de le faire. Encore une fois, pour le prochain orbe, j'ai choisi le bon côté. Je suis juste en train d'ajouter une petite ligne sinueuse et de la colorier. Maintenant, en fonction de la distance entre chacune de ces lignes que vous avez tracées et rayonnant à partir de l'orbe central, vous pouvez avoir quelques endroits où il peut y avoir des chevauchements. Si les lignes sont très rapprochées et que vous essayez de leur ajouter du poids, elles risquent de se chevaucher et retrouver dans la suivante. C'est très bien. s'agit d'un motif très abstrait et il y a donc de la place pour certaines incohérences , car c'est la nature et la caractéristique de cet enchevêtrement particulier. Il y a presque une ambiance très futuriste. Presque comme s'il s'agirait plantes dans l'espace ou probablement que des personnes porteront à l'avenir des bijoux qui ressemblent à ceci. Ce schéma est assez abstrait en ce sens. Maintenant, une fois que vous avez terminé ces étapes, nous faisons exactement la même chose sur le reste des orbes. Juste pour récapituler, pendant que je dessinais, l'étape 1 consistait à dessiner tous les orbes. L'étape 2 consistait à créer les orbes intérieurs, qui étaient de couleur noire. La troisième étape consistait à donner une aura à chacun d'eux. L'étape 4 consistait à créer toutes ces lignes rayonnantes sortant de ces auras. Ensuite, l'étape 5 consistait à ajouter du poids. Maintenant, c'est un processus assez répétitif Je vais donc accélérer un peu la vidéo pour vous montrer à quoi elle ressemblera une fois que toutes vos lignes seront terminées. En fait, je vais juste terminer entièrement la première rangée et vous montrer à quoi elle va ressembler. Ici, la première ligne est complètement terminée. Je vais continuer à travailler sur les deux autres rangées, mais je voulais vous montrer la prochaine étape afin que vous ayez une idée complète de ce à quoi le design va ressembler. Maintenant, une fois que vos rangées sont terminées, la prochaine chose que nous allons faire est relier ces orbes en ajoutant ces lignes courbes semi-circulaires et en les colorant en noir. Cela va se faire à partir du sommet. En gros, nous dessinons une petite ligne sinueuse et la relions quelque part au bord de l'orbe suivant. Ensuite, nous le faisons des deux côtés. Finalement, on dirait qu' il y a une grosse bordure noire épaisse et que les orbes sont collés dessus. C'est pourquoi cet enchevêtrement fonctionne très bien comme enchevêtrement de bordure. Vous pouvez maintenant suspendre la vidéo à ce stade et y revenir une fois que vous êtes prêt. Une fois que vous aurez terminé toutes les étapes de chacune de ces petites bandes ou bordures que vous avez dessinées, votre papier ressemblera à ceci. Nous serons alors prêts à passer à l'étape suivante. Pour la prochaine étape, nous allons tracer des lignes qui se reproduiront. Cet enchevêtrement s' appelle essentiellement la danse des divas. En gros, je commence par tracer le contour de l'enchevêtrement déjà dessiné. J'essaie essentiellement de copier la forme et les courbes de l' enchevêtrement qui existe déjà. Ensuite, je le fais encore une fois. Maintenant, sur la deuxième ligne, je reviens en gros et je commence à ajouter des arrondis noirs, comme ça. C'est presque comme créer de petites bosses pleines de couleurs. Ensuite, la troisième ligne va maintenant suivre la forme de la deuxième ligne. Depuis que nous avons ajouté les courbes sur la deuxième ligne, la forme de la deuxième ligne a légèrement changé. La ligne suivante va maintenant imiter l'effet de la ligne précédente. Encore une fois, je fais la quatrième ligne, qui imitera l' effet de la troisième ligne. quatrième ligne va encore présenter des obstacles. Maintenant, il n'est pas nécessaire de faire l'un sans bosses et l'autre avec des bosses, donc vous n'avez pas à alterner comme je l'ai fait pour les deux. Vous pouvez également en avoir deux sans bosses , puis une avec des bosses. Ou vous pourriez en avoir un avec des bosses, puis vous pourriez en avoir trois sans bosses. Ou vous pourriez même vous contenter de bosses ensemble. En gros, vous pouvez jouer avec les variations de ces lignes. Vous pouvez mélanger et assortir. Ensuite, nous utilisons essentiellement cet enchevêtrement pour remplir tout l' espace vide de la page. C'est tout pour l'exercice d'aujourd'hui. Aujourd'hui, nous avons en fait combiné deux enchevêtrements abstraits très intéressants. L'un est Borbz et l' autre est une danse diva. Les deux ont une caractéristique très particulière, c'est pourquoi ils se complètent parfaitement. Pour le Borbz, vous pouvez même improviser et ne pas l'utiliser comme enchevêtrement de bordures. Vous pouvez simplement utiliser les orbes séparément, sans les connecter les uns aux autres, et vous pouvez les faire flotter dans différentes directions et remplir l'espace dont vous disposez dans une composition plus grande. C'est tout à fait possible également. J'espère que vous avez apprécié la réalisation cette jolie composition abstraite fluide que nous avons réalisée aujourd'hui. Je suis très heureuse de voir toutes vos versions et variations de ce design. J'ai hâte de tous vous rencontrer demain un autre exercice intéressant. On se voit. 9. Jour 7 - Balldox & You !: [MUSIQUE] Bonjour à tous. Bienvenue à nouveau dans le cours. Aujourd'hui, nous en sommes au septième jour de notre défi créatif, ce qui signifie que nous sommes sur le point de terminer la première semaine de notre voyage créatif ensemble. Je me suis dit que puisque nous sommes sur le point de terminer la première semaine de notre défi, c'était l'occasion idéale de passer au niveau supérieur. Aujourd'hui, je vais aborder votre seul enchevêtrement. Ensuite, je vais laisser le reste de l'espace vide pour que tu puisses le remplir avec ta propre imagination. L'enchevêtrement sur lequel nous allons travailler aujourd'hui s'appelle Balldox, et il a été créé par Karen Frank. Pour commencer cet enchevêtrement, nous commençons par trois points puis nous les relions à ces lignes courbes, très similaires à la façon dont nous attaquons l'enchevêtrement d'Akoya. Ensuite, nous revenons en bas et le connectons au haut. Encore une fois, exactement le même processus que celui que nous avions fait avec l'enchevêtrement d'Akoya. Une fois ces lignes courbes en place, la prochaine chose que nous faisons est créer des formes en forme de larme, également appelées flux puis nous les répétons. Ensuite, au fur et à mesure que vous créerez de nouveaux échos, ils commenceront à donner l'impression qu' ils sont cachés sous le cercle que nous avions initialement dessiné. Nous pouvons également appeler ces cercles des points d'ancrage, car ils maintiennent l'ensemble du dessin. Selon la façon dont vous avez espacé les trois points, vous pouvez avoir plus d' échos que moi ou moins d'échos que moi. C'est ça C'est ainsi que Balldox a été créé. Vous avez maintenant la liberté absolue de faire tout ce que vous voulez au centre comme à l'extérieur. Comme nous sommes sur le point de terminer la première semaine de notre défi créatif, c'est l'occasion idéale pour vous de revenir regarder tous vos designs précédents et de découvrir certains des enchevêtrements que vous trouvez très intéressants ou ceux que vous souhaitez pratiquer un peu plus. Utilisez maintenant ces enchevêtrements dans ce design particulier et créez votre propre composition. N'oubliez pas qu'il n'y a pas d'erreur. La composition de chacun sera différente et chacun de vous finira par la créer selon ses préférences personnelles. Il y a donc généralement pas de bien ou de mal ici. Remplissez la page littéralement comme vous le souhaitez. Au cours du processus, si vous rencontrez des difficultés ou rencontrez des problèmes, assurez-vous d'en parler dans l' onglet Discussions, où je serais plus qu' heureuse d'examiner votre travail en cours de conception et de vous aider à le faire avancer. Pour ma part, je vais vous montrer ma composition complète demain afin que vous ne vous laissiez pas influencer par mes choix et que vous puissiez créer une page totalement unique et vraiment la vôtre. J'ai hâte de te voir demain. Au revoir. 10. Jour 8 - Bien !: [MUSIQUE]. Bonjour à tous et bienvenue au huitième jour de notre défi créatif. Avant de commencer l'exercice d' aujourd'hui, examinons rapidement ce que j'ai fini par faire avec le projet d' hier. En gros, j'ai gardé les documents muraux au centre, puis j'ai ajouté quelques petits orbes au centre pour donner un peu de contraste. J'ai également ajouté un peu de lignes et de points. Ensuite, j'ai ajouté des dividendes presque comme trois sections ou trois rubans qui sortaient. Ensuite, j'ai ajouté quelques griffonnages. Passons maintenant aux griffonnages, j'ai décidé d'ajouter quelques détails en insérant ces lignes courbes à l'intérieur et en leur donnant un peu de poids à la fin. Pour tout l' espace négatif sur le côté gauche, j'ai décidé d'ajouter feuille de porc et j'ai décidé de colorer le fond en noir. Mais je voulais conserver un champ abstrait dans l'ensemble. J'ai décidé de garder le côté droit de ma page en blanc et j'y ai juste ajouté de la fétuque. Finalement, j'ai ajouté quelques points aléatoires autour la fétuque, juste pour donner à l'ensemble un aspect un peu plus plein, et c'est tout. C'est ma version de l'exercice d' hier où j'ai repris quelques modèles de tout ce que nous avons fait la semaine dernière. Dans l'ensemble, je suis très content de la façon dont tout cela s'est déroulé. Cela a été une expérience très relaxante pour moi et je suis sûr qu'il en a été de même pour vous. Cela nous amène à l'exercice d'aujourd'hui. Aujourd'hui, nous allons travailler sur un mono-enchevêtrement. Un mono-enchevêtrement est essentiellement la terminologie utilisée dans la méthode zentangle chaque fois que nous travaillons avec un seul enchevêtrement. Aujourd'hui, l'enchevêtrement sur lequel nous allons nous concentrer s'appelle Oh Well. C'est un bel enchevêtrement de Melinda Barlow. Il a des lignes courbes et des lignes droites. C'est un exercice très intéressant à réaliser en mono-enchevêtrement, car il renforce réellement votre pouvoir d' association lorsqu'il s'agit de créer des formes sur votre papier. Maintenant, la façon dont cet enchevêtrement fonctionne est que nous commençons par créer un tout petit cercle et que nous le colorons en noir. Ensuite, quelque part en dessous de ce cercle, nous créons un autre petit cercle presque de la même taille, juste un tout petit orbe. Maintenant, nous relions ces deux en faisant une ligne sinueuse comme ceci. Ensuite, nous faisons à nouveau deux points. Ils se trouvent quelque part sur le côté droit des deux précédents. Maintenant, cette fois, lorsque nous relions ces points, nous touchons un tout petit peu la courbe précédente. Une fois que vous avez ces deux courbes, nous fermons le haut et le bas en ajoutant une autre ligne courbe, comme ceci. est presque comme ajouter une casquette dessus. Ensuite, l'intérieur est rempli de lignes parallèles aux deux côtés des courbes. La façon la plus simple de procéder est commencer par la ligne médiane, puis aller parallèlement et parallèlement pour correspondre à la forme de chacune des arêtes. Maintenant, cet enchevêtrement fonctionne presque comme une constellation dans le ciel. Vous pouvez simplement continuer à connecter et à créer de plus en plus de ces points et de plus en plus de ces motifs en ajoutant simplement ces lignes courbes. Par exemple, pour celle-ci, j'utilise la courbe préexistante et j'ajoute simplement une autre courbe, je mets simplement les points et je les relie ainsi. La beauté de cet enchevêtrement réside dans le fait que vous pouvez utiliser les courbes préexistantes et continuer à construire dans la direction de votre choix. n'y a aucune règle quant à la direction à suivre. Je suis sûr que vous avez remarqué que les deux courbes n'ont pas besoin d'être de la même taille. Bien sûr, si vous vous retrouvez avec deux courbes de la même taille, il n'y a rien de mal à cela. Mais je trouve personnellement que l'enchevêtrement est beaucoup plus intéressant lorsqu'une courbe est plus petite et l'autre légèrement plus grande. Maintenant, nous continuons simplement à construire de la même manière en recherchant des courbes préexistantes ou en recherchant points qui figurent déjà dans notre conception et en les reliant à d'autres points que nous continuons à ajouter ou nous les relions à d'autres courbes que nous continuons à ajouter et nous continuons à construire étape par étape. Parfois, vous pouvez même vous retrouver dans une position où il y a déjà un point à proximité, probablement à cause du fragment que vous avez dessiné plus tôt Vous pouvez donc toujours relier ce point existant pour créer une nouvelle forme. La raison pour laquelle j'ai pensé que ce serait un exercice intéressant pour aujourd'hui est qu'en plaçant ces points et ces lignes, nous renforçons réellement nos compétences d'association. Notre esprit et notre œil s'ouvrent vraiment à ce qui trouve à proximité sur notre papier lorsque nous regardons notre enchevêtrement. Surtout lorsque nous nous concentrons sur un design en particulier, nous sommes parfois vraiment absorbés par celui-ci et nous oublions ce qui nous entoure. Il s'agit d'un bon exercice , qui ressemble à une vision périphérique qui vous permet de rechercher autres formes et de créer plus d'associations au fur et à mesure que vous avancez. Bien entendu, c'est un excellent exercice pour la pratique des lignes, car plus vous tracez ces lignes, vous maîtriserez mouvements de votre poignet et vous aurez beaucoup plus de contrôle sur la fin des traits, car vous ne voulez pas ils franchissent les interstices. C'est certainement une bonne chose pour ça aussi. Maintenant, je vais accélérer les choses pour vous montrer à quoi cela ressemble une fois que vous avez rempli tout le papier. Bien entendu, selon le papier que vous utilisez et le format avec lequel vous travaillez, vôtre peut être légèrement différent du mien, ce qui est tout à fait normal. Maintenant, une fois que tout l' article est terminé, j'aime revenir à certaines de ces courbes, en particulier celles qui se chevauchent. J'aime accentuer certaines de ces lignes en utilisant simplement un stylo plus épais et j'utilise un 03 cette fois. Cela ressemble beaucoup à l'ajout de bords frisés à Berkeley pour les griffonnages, par exemple, nous l'avons fait lors d' exercices précédents. En gros, je crée du contraste en y ajoutant une dimension. C'est tout pour l'exercice d'aujourd'hui. J'espère que vous l'avez trouvé relaxant et amusant. C'est certainement un bon modèle à utiliser dans de nombreuses compositions complexes. Surtout lorsque vous avez des zones étranges et que vous ne savez pas quoi en faire. Il s'agit d'un bon modèle de remplissage sur lequel s'appuyer. J'espère que vous pourrez également l'utiliser dans certains de vos futurs projets. C'est tout pour aujourd'hui et je vous retrouve demain avec un autre exercice intéressant. Au revoir. 11. Jour 9 - Formes autour de vous !: [MUSIQUE] Bonjour à tous et bonne chance de participer à nouveau à ce défi. Aujourd'hui, nous en sommes au jour 8, et j'ai pensé qu'aujourd'hui, nous allions à nouveau faire un exercice d'improvisation, très similaire à ce que vous aviez fait le jour 7. Mais cette fois, il y a une petite astuce : nous allons jouer avec des segments alternés en noir et blanc dans notre design. Donc, pour commencer l'exercice, nous allons commencer par tracer des lignes ondulées et vous pouvez les tracer dans la direction de votre choix. Je les dessine actuellement de gauche à droite et vous pouvez voir que la plupart d'entre elles sont diagonales, mais vous pouvez également choisir de le faire dans l'autre sens. Placez votre carnet de croquis dans une position suffisamment confortable et tracez quelques-unes de ces lignes ondulées. Comme vous pouvez le constater, ils ne vont pas tous jusqu'au bout. Certains d'entre eux fusionnent avec la courbe précédente. C'est ainsi que nous obtenons une bonne variété en termes de tailles d'épaisseur de chacune de ces vagues. Une fois que vous aurez rempli tout le papier avec ces vagues, nous reviendrons à la première, et cette fois nous commencerons le remplir avec de petits motifs. Maintenant, pour l'exercice d'aujourd'hui, je veux que vous regardiez autour de vous et que vous essayiez de trouver de l'inspiration pour des formes de base. Tout le monde connaît généralement certaines formes de base, telles que les cercles, les carrés, les triangles, et même les ovales et les formes géométriques de base. Mais je veux que vous essayiez d' aller au-delà de cela et que vous recherchiez certains motifs ou certains modèles dans et autour de votre maison. Ils peuvent être sur vos vêtements ou sur vos tissus d'ameublement, et essayez simplement de comprendre et décoder ces motifs et de les utiliser dans votre design. À titre d'exemple, j'ai commencé par les cercles de base. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai pris la première vague et que je l'ai colorée entièrement en noir, mais j'ai simplement laissé le cercle à l'intérieur en blanc. Puis, lors de la deuxième vague, j'ai fait exactement le contraire. Je remplis les cercles en noir, puis j'ai laissé l'arrière-plan en blanc. Puis, encore une fois, lors de la troisième vague, j'ai gardé l'arrière-plan noir et j'ai juste ajouté de minuscules petits ovales blancs. De même, lorsque je passe à la quatrième vague, celle-ci aura un fond blanc, puis à nouveau un motif noir. En gros, nous allons juste alterner. C'est la seule règle ou directive pour l'exercice d'aujourd'hui. En dehors de cela, vous êtes libre d'utiliser n'importe quelle forme ou dessin pour remplir toutes les vagues. Maintenant, si vous avez l' impression d'être bloqué en termes d'inspiration créative, vous pouvez même emprunter des idées à des alphabets et à des chiffres. Vous pouvez les utiliser pour les décomposer en formes simples et les remplir ici. Vous pouvez même utiliser des formes ludiques comme des nuages et des étoiles, ou vous pouvez utiliser des formes plus complexes, comme dessiner [inaudible] ou peut-être créer des fleurs complexes. Le choix vous appartient entièrement, mais l'idée aujourd'hui est d'ouvrir les yeux motifs qui nous entourent et de nous inspirer des choses qui nous entourent, de les décomposer en formes simples et de les utiliser pour remplir notre page. Je ne vais pas vous montrer le résultat complet de mon design pour l'instant, je vais vous le montrer demain. Mais vous pouvez voir que je m'en suis tenu aux vagues alternées en noir et blanc et que j'ai utilisé des dessins et des formes simples ici pour remplir mon papier. C'est ce que nous cherchons aujourd'hui. J'espère que vous vous amuserez à faire cet exercice qui vous permettra explorer l'inspiration en matière de design. J'ai hâte de voir ce que vous allez trouver. Demain, je vais vous rencontrer avec un autre exercice intéressant. On se voit. 12. Jour 9 - Réclamer: [MUSIQUE] Bonjour à tous. poursuivre le défi, je voulais simplement vous montrer les résultats de l'exercice que nous avons fait hier. Comme vous pouvez le constater, j'ai continué à remplir ma page avec différents motifs. Je l'ai rempli quelques lignes, puis je me suis inspiré des alphabets et j'ai fait des courbes en forme de U, puis j'ai également ajouté des ovales. Je me suis également inspirée de la fleur du dessin et imaginé à quoi ressembleraient les pétales s' ils étaient cueillis individuellement et ajoutés. Ensuite, j'ai également ajouté de la fétuque et quelques points, et j'ai aussi fini par ajouter quelques spirales. Tous ces éléments que j'avais choisis étaient essentiellement inspirés des objets qui m'entouraient, ainsi que de certains motifs que nous avons déjà dessinés ces derniers jours. En gros, j'ai joué avec contraste, j'ai suivi le courant et j'ai simplement mis sur papier tout ce qui me venait à l'esprit, et c'est ainsi que j'ai fini par remplir la page. Tous les deux ou trois jours, j'aime faire un exercice comme celui-ci parce que cela me permet de vraiment prendre conscience des modèles qui m'entourent , cela ouvre vraiment mon esprit et ma vision des choses qui m'entourent, pour créer de l'inspiration autour de moi. Je vous recommande vivement de l' essayer également tous les deux ou trois jours. Maintenant, si vous avez terminé les exercices d'hier, j'adorerai y jeter un coup d'œil une fois que vous les aurez placés dans la section des projets et des ressources. Mais si vous pensez que vous êtes à court d'inspiration en matière de design, vous pouvez peut-être emprunter quelques idées ici et, espérons-le, cela vous donnera l' occasion terminer votre design. Cela nous permet de passer au dixième jour de notre défi. 13. Jour 10 : Pepper dans Pepper !: [MUSIQUE] Bonjour à tous et bienvenue au dixième jour de notre défi créatif. Aujourd'hui, nous allons travailler ce magnifique enchevêtrement appelé pepper, qui est en fait l'un de mes préférés chaque fois que je n'ai plus d' idées sur ce que je dois utiliser ensuite dans un design complexe. j'en ai déjà fait un peu Comme vous pouvez le constater, j'en ai déjà fait un peu ici. Il s'agit essentiellement d'un enchevêtrement assez fluide dans le sens où il n'y a pas de forme définie jusqu'à la limite. Vous avez essentiellement des formes fluides à l'intérieur desquelles nous ajoutons ces fines lignes, puis chacune des reçoit un certain poids vers les bords. La façon dont je les ai placées est d'essayer les faire ressembler presque à des cellules, cellules microscopiques, qui constituent quelque sorte la limite des autres cellules qui les entourent. Chaque cellule s' insère dans l'espace laissé au milieu par les cellules qui l'entourent. C'est donc presque comme pièces de puzzle fluides qui se transforment dans l'espace, c'est ainsi que je les ai placées. Je vais juste vous montrer étape par étape comment fonctionne cet enchevêtrement. Comme vous pouvez le voir ici, je l'ai dessiné presque comme une ligne pointillée avec petits traits d'union et de minuscules tirets ici. C'est le contour de la forme. Maintenant, une fois que vous avez le contour de la forme, vous devez imaginer un centre qui sera creux, très similaire aux centres que j'ai ici. Maintenant, ce centre est imaginaire, ce qui signifie que vous devez être un peu attentif à l'endroit où vos lignes vont aller et venir. Par exemple, prenons cette forme particulière dès maintenant. Maintenant, ici, je vais commencer par placer quelques lignes, et je vais consciemment essayer de m' arrêter à un point précis, telle sorte que ce qui reste à l'intérieur ou au bord de ces lignes finisse par l'intérieur ou au bord de devenir un espace vide. Comme vous pouvez le constater, j'ai essentiellement choisi le bord droit de chacun de ces tirets et j'ai prolongé la ligne du côté droit vers le centre. Une fois que je les ai toutes bien placées ensemble, je peux simplement revenir à chacune des lignes et ajouter la largeur, ce qui est très similaire à la façon dont nous avons ajouté l'environnement jusqu'à présent dans de nombreux modèles précédents. Cela ressemble presque un petit triangle incurvé au sommet. Maintenant, si vous pensez que cela s'avère un peu délicat pour vous, alors j'ai une petite astuce qui peut vous aider. Vous pouvez toujours utiliser un crayon pour dessiner une forme fluide imaginaire n'importe où au centre Elle peut même être décentrée, puis cela devient votre limite ou votre ligne directrice où les lignes doivent aller et venir. Dès qu'ils touchent la marque de crayon, je sais que c'est exactement là que je dois m' arrêter et que je ne prends pas les lignes à l'intérieur de cet espace vide. Ainsi, plus tard, lorsque j'effacerai ce trait au crayon, j'obtiendrai une forme nette et jolie là-bas. Cet orbe intérieur peut être aussi petit ou aussi grand que vous le souhaitez Il n' y a pas de règles et chacune des formes de poivron que vous dessinez peut avoir orbes intérieurs de tailles différentes, donc c'est tout à fait normal également. Maintenant, je vais en faire quelques autres, je vais commencer par ajouter ces lignes pointillées, puis je vais faire semblant que c'est ma limite et je vais en ajouter une autre, imitant presque la limite de celles qui se trouvent à proximité. Ensuite, je vais simplement répéter les étapes. Maintenant, une fois que vous en aurez quelques-unes au centre de votre page, nous allons faire comme si elles formaient une seule forme. Nous allons penser qu'ils forment tous ensemble un énorme enchevêtrement de poivrons, ou qu'ils sont tous regroupés, et qu'ils se trouvent essentiellement à l'intérieur l'espace creux ou un autre enchevêtrement de poivrons géant qui se trouve à l'extérieur. Pour donner vie à cette idée, nous devons essentiellement laisser un espace négatif autour de celles-ci. Encore une fois, nous pouvons utiliser un crayon pour tracer une limite imaginaire autour de cet espace, puis une fois que vous aurez obtenu cet espace négatif, nous commencerons à tracer des lignes qui se termineront comme suit. Maintenant, cette fois, nous allons traiter le bord du poivron comme le bord de la forme. La forme extérieure ne sera pas aussi fluide que les formes qui se trouvaient à l'intérieur, nous allons commencer à ajouter du poids sur les limites extérieures elles-mêmes. Juste comme ça, nous avons un beau motif abstrait avec nous. C'est tout pour l'exercice d'aujourd'hui J'espère que vous avez apprécié de créer toutes ces jolies boules de poivre fluides à l'intérieur d'un autre poivron géant. J'ai hâte de vous rencontrer demain, avec un autre exercice d'art zen intéressant. À bientôt. 14. Jour 11 : Cloves de papier Garlic: [MUSIQUE] Bonjour à tous et bonne chance participer à nouveau à ce défi. Aujourd'hui, nous allons travailler avec un motif simple et facile appelé gousses d'ail. C'est un schéma très relaxant. La plupart du temps, lorsque les gens le voient au début, ils trouvent que c'est un peu compliqué parce que cela semble complexe, mais une fois que vous commencez à le faire, vous réalisez que c'est vraiment très simple et une fois que vous le décomposez en étapes, cela devient très facile à suivre. Il existe différentes approches que vous pouvez utiliser pour créer ce modèle, mais voici l'approche que je trouve la plus simple. Je commence généralement par placer des points sur mon papier. Vos points n'ont pas besoin d'être aussi épais. J'ai fait exprès de rendre le mien un peu plus épais et plus audacieux pour qu'il soit visible sur l'appareil photo, mais le vôtre peut certainement être plus clair et il peut s' agir de petits points sur le papier. Une fois que vous en aurez beaucoup autour de vous, la prochaine chose que nous allons faire est de choisir deux points ou points quelconques et de les relier par une ligne droite. Ensuite, une fois que vous avez la ligne droite au centre, nous commençons simplement à ajouter courbes sur chacun des côtés. Vous pouvez en avoir autant que vous le souhaitez. Vous pouvez avoir trois courbes, quatre courbes ou même cinq courbes selon le degré de rondeur que vous souhaitez donner à la forme. Ensuite, une fois que vous avez terminé avec une section, nous cherchons essentiellement un autre point à proximité. Encore une fois, au centre de la ligne droite et commencez à construire les courbes. Encore une fois, nous cherchons ici des domaines intéressants dans lesquels nous pouvons former des associations. Nous voulons essayer de répartir les clous de girofle dans autant de directions que possible Essayez donc de rechercher des points présentant angles intéressants afin d'avoir une bonne variété. Au fur et à mesure que vous progressez, vous remarquerez également qu' il y a parfois un point à proximité, et si vous essayez d'y connecter un autre clou de girofle , vous aurez l'impression que le clou de girofle est coincé sous d' autres clous de girofle que vous avez probablement déjà conçus. Cela ajoute de la profondeur au motif lorsque vous donnez l' impression que certains de ces clous de girofle se cachent derrière ceux du dessus. N'ayez pas peur si vous sentez que certains de vos clous de girofle se cachent partiellement derrière les précédents. Continuez simplement à connecter les lignes et essayez de vous concentrer sur chaque ligne pour la rendre aussi lisse que possible. Encore une fois, c'est un excellent exercice pour développer le contrôle et vos compétences en dessin afin que vous puissiez travailler avec vos mains et votre poignet en général de manière fluide et confortable. Au fur et à mesure que vous faites pivoter le carnet de croquis et que vous créez le dessin dans différentes directions, vous remarquerez qu'il commence à ressembler à un dessin complexe. Mais en réalité, même si cela semble très compliqué, c'est en fait assez simple, comme vous venez de le voir. C'est tout pour aujourd'hui. Nous avons un modèle simple et facile pour aujourd'hui qui vous aide à développer votre pratique en ligne et à renforcer votre contrôle. C'est un exercice très satisfaisant et relaxant. C'est vraiment un modèle incontournable pour les jours où vous êtes vraiment fatiguée après une longue journée de travail, ou si vous ne vous sentez pas inspirée, alors ce modèle viendra certainement à votre secours et vous aidera à vous détendre et à vous amuser en même temps. De plus, si vous souhaitez essayer une autre version de cet enchevêtrement, vous aimerez peut-être le faire alternativement avec un stylo épais et un stylo fin. Essayez de dessiner un clou de girofle avec un stylo fin, puis passez à un autre clou de girofle avec un stylo épais ce qui contribuera à apporter de l'intérêt et du caractère dramatique à votre dessin. Au cas où vous finiriez par pratiquer les deux versions, dites-moi quelle version vous préférez. J'ai hâte de voir ce que tu vas faire avec ce modèle. C'est tout pour aujourd'hui. Je vous retrouve demain pour poursuivre notre défi. Passe une bonne journée. 15. Jour 12 - Sparkle Sparkle !: Bonjour à tous et bonne chance de participer à nouveau à ce défi. Aujourd'hui, nous allons travailler sur un enchevêtrement appelé Sparkle C'est un bel enchevêtrement qui peut être utilisé comme fragments individuels ou qui peut même être empilé. Aujourd'hui, nous allons utiliser une approche qui consiste à utiliser plusieurs fragments scintillants éparpillés sur cette page. Nous commençons cet enchevêtrement en traçant une ligne sinueuse, puis en la reliant une autre ligne sinueuse dans la direction opposée, sorte qu'elle ressemble presque à un petit œil ou une feuille avec un bord légèrement pointu. Ensuite, une fois que vous avez cette forme, nous entrons à l'intérieur pour y placer un petit o ou un cercle, et à partir du cercle, nous obtenons une ligne sinueuse comme celle-ci. Ensuite, nous le faisons pivoter et en obtenons un autre comme ça, puis un troisième comme ça, et le quatrième comme ça. En gros, nous utilisons simplement la courbe existante du cercle, puis continuons et en dessinons quatre lignes. Maintenant, une fois que vous avez ces quatre lignes, nous entrons dans chacune de ces sections et commençons à tracer d'autres lignes courbes à l'intérieur, presque comme si elles s'étendaient ou rayonnaient vers l'extérieur. Une fois que vous avez ces lignes, nous passons aux bords et commençons à ajouter un peu autour. Très similaire à ce que nous avons fait dans nos exercices précédents avec du poivre et des griffonnages. Une fois les arrondissements terminés, nous revenons au centre, et là, nous laissons juste un petit espace blanc en demi-cercle presque comme un petit smiley, et nous colorons le reste en noir. Ce petit point blanc que nous avons laissé agit donc comme un petit point culminant et donne l'impression que le tout est étincelant, presque comme un petit bijou, et c' presque comme un petit bijou, est ainsi que nous terminons cet enchevêtrement. Nous allons maintenant dessiner plusieurs de ces fragments scintillants éparpillés sur notre page. Vous pouvez même en placer certaines sur les bords , où elles ne sont que partiellement visibles, et en gros, nous les dispersons dans différentes directions, de cette manière. Enfin, une fois que vous êtes satisfait du nombre d' étincelles que vous avez éparpillées sur le papier, nous commençons à les relier par ces lignes courbes, presque comme s'il s'agissait de rubans reliant chacun de ces fragments, reliant chacun de ces fragments, et nous continuons à le construire comme s'il s'agissait d'une sorte de constellation ou presque comme une toile où ces étincelles sont accrochées au centre. Vous pouvez maintenant faire différentes choses avec l'arrière-plan. Vous pouvez donc soit colorer tout l'arrière-plan noir et garder ces rubans blancs, soit même colorer les rubans noir et laisser l' arrière-plan être blanc. Vous pouvez même ajouter des motifs ou des motifs supplémentaires à l'intérieur de ces espaces vides Vous pouvez donc essayer de nombreuses variantes pour donner à ce design un aspect complet. Pour ma part, je n'ai pas encore vraiment décidé ce que je vais en faire, alors je pense que je vais prendre une tasse de café et j'espère que l'inspiration me viendra ensuite que l'inspiration me viendra et quoi que je choisisse d'en faire, je vais vous le montrer demain. J'ai hâte de voir toutes vos variantes et versions de ce design. Je vous retrouverai demain avec un autre exercice intéressant. Au revoir. 16. Jour 12 - Réclamer: [MUSIQUE] Bonjour à tous et bon retour. Avant de passer à l'exercice suivant, comme promis, je voudrais vous montrer ce que j'ai fini par faire avec le projet d'hier. Si vous vous souvenez, en dessinant cette composition hier, j'ai parlé un peu de la façon dont cela me faisait penser à une petite constellation et de la façon dont ces éléments scintillants me rappelaient des pierres précieuses. C'est par hasard qu' après avoir fini de dessiner ce dessin, j'ai fait une petite pause et j'ai trouvé des autocollants sur moi, autocollants pour journaliser, qui étaient essentiellement remplis de motifs astraux et des autocollants pour journaliser, qui étaient essentiellement remplis de motifs astraux et ornés de magnifiques constellations. Puis j'ai juste remarqué à quel point ils sont espacés et quel point ils sont très aérés avec beaucoup d'espace négatif autour. Il s'agissait en fait de ces petits joyaux qui étaient les éléments vocaux où tout le reste était laissé vide et ces éléments vocaux volaient la vedette. J'ai décidé de m'en inspirer, et j'ai également décidé de laisser beaucoup d'espace vide. J'ai fini par colorier les rubans en noir. Mais à part cela, les seuls autres ajouts que j'ai faits ont été ajouter ces petits orbes flottants très similaires aux boules noires que nous avions faites au centre de cet angle rétroéclairé. Ensuite, j'ai simplement ajouté de petits cercles ici et là, puis j'ai décidé de laisser le reste de la composition vide. C'est vraiment un changement positif pour moi, car je finis généralement par créer de nombreuses compositions très pointues en termes de design, et je finis par utiliser de nombreuses zones noires encrées. C'était définitivement un changement pour moi et c'est bien d'avoir cette idée dans son portefeuille. Je pense que j'en suis très content et si vous avez fait une autre version ou variante de l'exercice d' hier, j'adorerais y jeter un œil. Assurez-vous de l'afficher dans la section des projets. Cela étant dit, nous sommes prêts à passer à notre prochain exercice. 17. Jour 13 - Amusez-vous de Mooka !: [MUSIQUE] Bonjour à tous et bienvenue dans ce défi créatif. Aujourd'hui, nous en sommes au 13e jour de notre défi, et aujourd'hui, nous allons faire un exercice avec l' un de mes enchevêtrements préférés, le Mooka. Maintenant, Mooka propose quelques variantes différentes, et j'ai déjà dessiné l' une des variantes ici pour que vous puissiez la voir à titre d'exemple, mais je vais vous en montrer une version étape par étape. En fait, nous allons jouer avec les deux variations de Mooka dans la même composition aujourd'hui. abord, nous allons développer quelques fleurs de Mooka différentes sur la base de la version présentée par la CCT Stephanie Jennifer. La façon dont cela fonctionne est la suivante : nous prenons une ligne sinueuse et nous la bouclons à la fin, formant presque une planche, puis nous la ramenons jusqu'en bas. Ensuite, si vous voulez faire face dans l'autre sens, nous répétons cet exercice exactement de la même manière, mais en orientant la planche ou la boucle supérieure dans l'autre sens. De même, je peux maintenant faire pivoter mon carnet de croquis et créer une ligne courbe supplémentaire. Formez un poteau au bout et ramenez-le vers le bas. Maintenant, chaque fois que deux de ces Mookas se rencontrent, ils forment cette petite forme, presque en forme de cœur, et ils forment un pétale de fleur. Maintenant, en fonction de la taille du Mooka que vous dessinez et de la façon dont vous les espacez, vous pouvez créer une fleur à quatre pétales , une fleur à cinq pétales ou même une fleur à six pétales vous souhaitez donner à votre fleur dépend donc entièrement taille que vous souhaitez donner à votre fleur dépend donc entièrement de vous. Vous pouvez également placer vos Mookas les uns sous les autres. Vous pouvez en avoir un en haut et un en bas ou vous pouvez les avoir tous les deux à la même hauteur. Maintenant, par exemple, la fleur que j'ai faite sur la gauche quatre pétales, et comme vous pouvez le voir, chacun des pétales est différent en termes d'épaisseur. Ils ne sont pas tous cohérents. Si vous vous retrouvez avec une fleur comme celle-ci, c'est bien aussi. L'une des choses que j'ai cette fleur, c'est d'utiliser un autre Mooka à l'intérieur pour le remplir. Mais si vous ne voulez pas le faire et utiliser un produit de remplissage différent, c'est tout à fait normal également. Un autre moyen de remplissage que nous pouvons explorer ici consiste à tracer des lignes courbes et à mettre des points au bout de celles-ci, de même manière que le pollen se trouve sur de vraies fleurs. En gros, nous insérons ces petites tiges , puis nous ajoutons un point au bout de chacune d'elles. L'une des choses que j'aime vraiment propos de Mooka en tant qu'enchevêtrement, c'est qu'il contient une très belle lingette décorative. Une fois que vous avez ajouté ces petites tiges à l'intérieur, la fleur entière fleurit très bien et commence à être très jolie. Maintenant, je vais ajouter une autre petite fleur ici, quelque part sur le dessus. Vous êtes libre d'ajouter d'autres fleurs en fonction de la taille de votre papier modifier les tailles et créer des variations en termes de nombre de pétales. Nous cherchons simplement à remplir l'espace central des gens avec quelques-unes de ces fleurs. Avec celui-ci, vous pouvez également voir qu'il se cache partiellement derrière la grande fleur. Cette superposition contribue à ajouter de la profondeur au design. Si vous finissez également par avoir des fleurs qui se chevauchent, ce sera vraiment bien. Maintenant, une fois que vous aurez fini de former quelques-unes de ces fleurs, la prochaine chose que nous allons faire est d'en faire sortir quelques tiges. Il s'agira de l' autre version de Mooka. Dans celui-ci également, nous partons d'une courbe, mais nous ne formons pas vraiment la capsule à la fin de celle-ci. Nous évitons le module et nous nous contentons de trier la file d'attente. On fait une petite courbe et on trace la ligne parallèle à la tige d'origine et on la ramène jusqu'en bas. Encore une fois, ils peuvent être dans n'importe quelle direction. Vous pouvez avoir plusieurs tiges de ce type qui sortent de vos fleurs Certaines peuvent se chevaucher, autres peuvent être partiellement cachées. En gros, nous allons simplement continuer à faire pivoter notre carnet de croquis afin d' obtenir un maximum de confort lorsque vous les dessinez. En gros, nous les séparons les uns des autres les faisons sortir des fleurs. Maintenant, d'après mon expérience, j'ai généralement remarqué que dessiner cette version de Mooka demande un peu plus de patience et maîtrise de la main par rapport à la précédente. Parce que dans la version précédente, si vous obtenez une tige légèrement plus épaisse, cela n'a pas vraiment d'importance, car elle finit par être tige légèrement plus épaisse, cela n'a pas vraiment d'importance belle lorsque vous assemblez tous les pétales de la fleur, mais avec cette version de Mooka que nous sommes en train de dessiner, laquelle nous essayons de les faire ressembler à des vents ou à des lignes rampantes sortant de derrière les fleurs, nous voulons essayer d'être aussi fins que possible pour qu' elles soient délicates et délicates par rapport aux grandes fleurs que nous avons dessinées au centre. Bien entendu, si ces tiges sont plus fines, cela signifie également que l'accent reste mis sur vos fleurs principales et les tiges ne détournent pas vraiment l'attention de vos fleurs focales. Une fois que vous serez satisfait du nombre de tiges de Mooka que vous avez créées, la prochaine chose à faire est de revenir à tous ces espaces vides en arrière-plan et d'ajouter ces petites formes en forme de larme ou presque ces mini-Mookas ou des éléments floraux , pour simplement ajouter , ou presque ces mini-Mookas ou des éléments floraux, pour simplement ajouter une touche dramatique à la composition et la remplir un peu plus. Ce ne sont pas vraiment des gouttes d'eau, elles sont légèrement courbées et légèrement courbées, presque comme des lignes florales. Nous les ajoutons simplement pour augmenter la valeur ornementale ou visuelle de cette composition. Enfin, comme dernière étape de cette composition, nous allons colorer tout le fond en noir. Maintenant, vous pouvez certainement passer à un marqueur plus épais si vous l'avez portée de main et l'utiliser pour colorer l'arrière-plan afin que cela se produise plus rapidement, ou vous pouvez même utiliser de la peinture acrylique noire, de la gouache ou tout autre matériau que vous avez à portée de main pour colorier l'arrière-plan. C'est totalement facultatif, mais la raison pour laquelle j'aime le faire dans une composition comme celle-ci est pour que les fleurs ressortent un peu plus et qu' elles brillent sur un fond sombre. Vous pouvez également voir que j'ai fait une petite erreur en coloriant et que, par erreur, j'ai fini par entrer dans la fleur de Mooka. Mais c'est très bien parce que je peux toujours y retourner avec un peu de peinture blanche ou même un stylo Jelly Roll blanc et colorier cette section en blanc pour la cacher. C'est ainsi que nous terminons l'exercice d' aujourd'hui avec les fleurs de Mooka. 18. Jour 14 - Mooka et VOUS !: [MUSIQUE] Bonjour à tous et bienvenue dans le cours. Aujourd'hui, nous allons terminer notre beau défi pendant deux semaines complètes . Comme c'est le 14e jour, j'ai nouveau décidé de vous lancer un défi avec un patron partiellement réalisé et je veux essentiellement que vous commenciez à vous familiariser avec le concept des cordes et des contours au fur et à mesure que nous avancerons. En guise d'exercice d'échauffement aujourd'hui, je vais vous montrer un petit modèle , puis vous allez remplir ce modèle avec tous les modèles que nous avons appris au cours des deux dernières semaines. Fait amusant : je me suis rendu compte que je n'utilisais pas du tout le côté gauche de mon carnet de croquis , et je pense que cela s'est produit inconsciemment, car plus tôt lorsque je remplissais mes carnets de croquis, j' écrivais des notes sur le côté gauche et je dessinais le motif sur le côté droit Sans même m'en rendre compte , j'ai fini par le défi précédent de 30 jours ici sur Skillshare avec tous mes dessins sur le côté droit et sans notes sur le côté gauche. En gros, le côté gauche est resté vide et c'est exactement ce que j'ai fait ces deux dernières semaines dans le cadre de ce défi, mais aujourd'hui, j'ai pensé que je devrais également commencer à dessiner sur le côté gauche. Pour une fois, je dessine ici, de ce côté. Pour en venir au modèle d'aujourd'hui, je vais dessiner ici quelques très gros mucus qui vont presque diviser le papier en deux parties. Ce ne sont pas exactement des moitiés, donc ce sont des sections inégales, l'une au-dessus du mucus, puis l' autre en bas. Ensuite, bien sûr, vous avez également une section entière dans ce mucus. Maintenant, votre travail pour aujourd'hui consiste à remplir toutes ces sections et votre propre composition créer votre propre composition en utilisant les enchevêtrements et les motifs que nous avons utilisés ces deux dernières semaines Ou si vous voulez expérimenter et essayer nouveaux modèles vous-même, vous êtes invités à le faire, mais en gros c'est l'exercice d' aujourd'hui et j'ai hâte de voir toutes vos versions et variantes de celui-ci. Je vais vous montrer ma version de ce modèle demain lorsque nous nous réunirons pour notre prochaine leçon. 19. Jour 14 - Réclamer: [MUSIQUE] Bonjour à tous et bon retour. J'espère que vous allez tous bien et que êtes enthousiastes à l'idée de poursuivre ce défi. Avant de passer à l'exercice suivant, comme je l'ai promis, je vais vous montrer comment j'ai terminé ma page d'hier. Nous avons commencé par quelques mookas qui nous ont aidés à créer des sections sur notre page. Pour commencer, j'ai décidé de me rendre à l'intérieur des mookas et j'ai rempli toute la section avec flux. Comme les flux et les enchevêtrements organiques, je les ai remplis l'un sur l'autre dans des directions aléatoires, mais principalement en faisant face au coin supérieur droit pour qu'ils soient alignés avec le mooka. Ensuite, j' ai ajouté des points ou des orbes sur la tige du mooka pour qu' elle ne soit pas si claire. J'ai également recouvert tout l' arrière-plan derrière le flux avec de l'encre noire pour augmenter le contraste et le design. Bien entendu, j'ai également ajouté les petits cercles sur le deuxième mooka pour qu' ils correspondent au premier mooka. Ensuite, j'ai essentiellement sectionné le journal et j'ai décidé de remplir la moitié inférieure avec des dividendes. Puis en haut à droite, j'ai décidé d'ajouter des griffonnages. Je n'ai noté qu'une seule feuille parce que je me demande si elles sont conçues pour paraître légèrement asymétriques. Je ne voulais pas trop utiliser les griffonnages enchevêtrés ici. Pour le reste de l'espace vide, je l'ai séparé davantage en ajoutant quelques arcs en houx. Ensuite, je suis entrée dans ces nœuds en houx et j'ai arrondi les bords. Cette étape m'a également aidée à augmenter le contraste et le design, car il y avait plus d'encre noire sur le papier et le résultat a donc commencé à paraître beaucoup plus intéressant. Enfin, j'ai décidé d'ajouter de la fétuque de la même manière que nous l'avions fait le jour 2. En gros, je l'ai placé à des angles aléatoires en sortant des coins de chacune de ces sections d'arcs en houx. C'était ça. C'est ainsi que j'ai terminé l'exercice d' hier. J'espère que vous avez également terminé l'exercice d'hier, et j'adorerais le voir dans la section des projets. Au cas où vous ne l' auriez pas terminé ou si vous vous sentez bloqué, j'espère que le fait de regarder mon travail vous a fourni des idées ou des techniques que vous pouvez utiliser. Si vous vous sentez toujours bloqué et que vous souhaitez en discuter davantage, vous pouvez toujours mettre une image du travail en cours dans l'onglet des discussions, et je serais heureuse de vous aider. Nous sommes donc prêts à relever notre défi. On se voit dans la prochaine leçon. 20. Jour 15 - Un réseau de Betweed: Bonjour à tous et bonne chance de participer à nouveau à ce défi. Aujourd'hui, nous allons poursuivre notre voyage et explorer un merveilleux enchevêtrement appelé Betweed, et nous allons utiliser cet enchevêtrement pour le transformer en une magnifique toile. Encore une fois, je vais dessiner sur le côté gauche de mon carnet de croquis aujourd'hui. Parce que, comme vous pouvez le constater, j'ai utilisé l'intégralité de mon carnet de croquis, presque tout en le remplissant, mais avec des modèles du défi de 30 jours ainsi que des modèles du défi de 100 jours, et je n'ai jamais utilisé le côté gauche du tout. Aujourd'hui, je vais à nouveau dessiner sur le côté gauche, juste pour pouvoir conserver toutes mes œuvres compactes au même endroit. Maintenant, pour en venir à l'enchevêtrement que nous allons explorer aujourd'hui, il se trouve entre les deux, et je vais apporter une touche amusante à cet enchevêtrement. La première chose que nous allons faire est de dessiner cinq C et de les convertir en cette forme d'étoile. Ce n'est pas grave si certains des C ou ces bords arrondis sont plus longs ou plus larges que les autres. C'est tout à fait normal. En gros, j'utilise une pointe plus épaisse pour assombrir ce bord, car ce sera le point de départ de la composition que nous allons créer aujourd'hui. Maintenant, la prochaine chose que nous allons faire est de créer des lignes droites à partir des bords pointus de cette petite étoile à cinq degrés Celsius que nous avons créée, et celles-ci vont rayonner comme les rayons du soleil. C'est bon. Ils sont un peu bancaux. Essayez simplement d'être patient et d'être aussi souple que possible. Il est utile de tenir votre stylo à distance et de ne pas le tenir trop près Vous aurez ainsi beaucoup plus de contrôle sur votre stylo et pourrez tracer les lignes avec beaucoup plus de confort. Maintenant, une fois que vous avez placé toutes ces lignes, votre page sera essentiellement divisée en cinq sections. Si j'ai choisi de garder cette forme en cinq C légèrement décentrée, c'est simplement pour que la composition soit un peu plus intéressante. Bien entendu, nous pouvons également faire exactement la même chose avec cette étoile au centre. Mais juste pour que les choses restent intéressantes, j'ai pensé que ce serait bien de rester décentré. Maintenant, la prochaine chose que je vais faire est d' entrer dans chacune de ces petites sections et de les diviser davantage en formant des triangles à l'intérieur. Encore une fois, ce ne sont pas exactement des triangles équilatéraux. Comme vous pouvez le voir, je les place simplement où je souhaite et je crée déjà ces sections supplémentaires dans la section donnée Certaines sont donc étroites et d'autres larges, et je m' amuse simplement en plaçant ces triangles au hasard. Maintenant, une fois les triangles en place, vous remarquerez que certaines sections redeviendront des triangles, puis certaines sections deviendront comme losanges ou des formes carrées, essentiellement des formes à quatre côtés, et nous aurons une variété de formes dans la composition. Nous allons d'abord travailler avec les formes triangulaires, puis nous nous occuperons des formes à quatre arêtes ou à quatre côtés plus tard. Passons maintenant aux sections triangulaires, prenons la plus grande section, et nous allons la remplir avec les parties intermédiaires. La façon dont cela fonctionne est que nous prenons essentiellement les deux bords inférieurs du triangle et que nous commençons par ajouter ces lignes courbes qui atterrissent quelque part au bord du triangle opposé. Ensuite, en gros, nous continuons, en alternant jusqu'en bas. Maintenant, vous pouvez bien sûr aussi le rendre plus fin et plus étroit. Je les fais assez larges en ce moment, mais vous pouvez obtenir davantage de lignes de ce type en les rendant plus fines et plus étroites. Une fois que toutes les lignes jusqu'en bas, la prochaine chose que nous faisons est d'aller jusqu'au bord incurvé, et comme vous pouvez le voir, je saute le bord supérieur du triangle, qui est la limite extérieure, donc je ne vais pas le colorier. Mais j'en viens essentiellement à la première ligne ou à la première ligne sinueuse que j'ai tracée. À partir de là, mon union commence réellement. C'est là que j'ajoute un peu de ce poids ou cette technique de poivre que nous avions apprise en développant l'enchevêtrement appelé poivre. Aujourd'hui, cette technique est également appelée poivrage. d'enchevêtrement est devenue très populaire Cette méthode d'enchevêtrement est devenue très populaire ces dernières années. En gros, je vais simplement entrer dans ces courbes, ajouter l'environnement et les colorier. Ensuite, nous faisons exactement la même chose du côté opposé. Aujourd'hui, comme j'ai une plume plus épaisse, je peux la colorier plus rapidement. Mais si vous pensez qu'il vous faudra un peu plus de temps pour terminer cette étape, n'hésitez pas à mettre la vidéo en pause puis à revenir une fois que vous êtes prêt. Maintenant, ce que je vais faire, c'est prendre une autre forme, et c'est là que les choses commencent à devenir intéressantes, car nous allons maintenant changer d'angle. Nous allons prendre ce mince triangle maintenant que nous l'avons fait. Mais cette fois, nous allons considérer que le haut du triangle est dans une direction différente, ce qui signifie que les deux arêtes inférieures seront ces deux. Mes lignes intermédiaires vont s' entrecroiser à cet angle maintenant. Je vais juste retracer celui-ci parce qu'il n'est pas sorti aussi beau que je m'y attendais. Alors je pense que je ne pourrai rentrer que dans deux de ces lignes entrecroisées ici parce que c'est une forme assez étroite. Ensuite, je vais simplement ajouter ces environs ou le poivre, puis je vais obtenir cette forme, et donc ce triangle est déjà orienté dans une direction légèrement différente des précédents. Je vais juste prendre ces deux bords et continuer à ajouter les lignes entrecroisées, et rien qu'en remplissant les trois formes jusqu'à présent, nous pouvons voir que l' ensemble de la composition commence à ressembler à une belle toile complexe. est intéressant à propos de cette composition c' est que lorsque vous la regardez à la fin, ou si vous la montrez à quelqu'un qui n'a pas vu le processus de cette composition, vous avez généralement l'impression que c'est très compliqué et qu'elle n'a ni début ni fin. Parce que cela ressemble à un maillage complet ou à un réseau de lignes interconnectées. Mais une fois que vous avez réellement commencé à le créer, vous vous rendez compte qu'il ne s'agissait d'un simple processus étape par étape qui a conduit à un résultat complexe. C'est drôle, j'ai fini par développer cette composition à la suite d'une erreur, alors je travaillais sur cette composition enchevêtrée où j'avais plein de triangles. Mon plan était de les remplir avec de l'herbe. Mais j'ai fini par mal dessiner quelques triangles parce que j'ai perdu le contrôle de mon stylo, et je crois que j'ai fini par gâcher quelques formes. Puis j'ai réalisé qu'elles se transformaient en ces formes carrées, qui pourraient ensuite être divisées en plusieurs triangles si je jouais simplement avec quelques lignes là-bas. La prochaine chose que j'ai su, j'ai été tellement absorbée par cette erreur que j'ai fini par créer ce modèle Web étape par étape, que j'utilise maintenant dans bon nombre de mes œuvres d'art. C'est drôle de voir comment les choses se produisent et aboutissent ensuite à des résultats si merveilleux. Maintenant, cet avantage que j' ai sur le côté droit, je vais le laisser tel quel, car je pourrai y revenir et en avoir besoin plus tard, une fois que j'aurai terminé le reste du design. Mais je vais maintenant aborder ce triangle en particulier. Comme vous pouvez le voir maintenant, dans ce triangle, je n'ai pas vraiment bord inférieur au coin du papier. Je vais essentiellement tracer deux lignes, et maintenant mes bords seront ces deux points d'angle que je viens de définir comme le début de mes lignes entre les lignes. Techniquement, cette forme ressemble presque à un rectangle ou à un carré, et elle n'a pas vraiment de bord triangulaire. Mais j'ai volontairement choisi de travailler avec ces deux points, l'un qui existe déjà et l' autre imaginaire ou créé grâce cette ligne que j'ai tracée du côté droit. Maintenant, en utilisant ces deux lignes, je vais construire mon triangle, et à l'intérieur de ce triangle, je vais remplir mon espace intermédiaire. Chaque fois que vous obtenez une forme qui ressemble presque à un carré, à un losange ou à un rectangle, gros n'importe quelle forme à quatre côtés, vous pouvez toujours utiliser Betweed à l'intérieur de celle-ci. Si vous choisissez simplement de travailler avec trois points au lieu de quatre points, il vous suffit d'identifier quels seront ces trois points . Encore une fois, je vais juste ajouter du poids ici. Ensuite, une fois que j'aurai atteint le bas de la zone intermédiaire, je laisserai cet espace vide pour le moment. Cela restera mon espace négatif et j'y reviendrai plus tard. Encore une fois, j'ai cette forme carrée ici. Encore une fois, je vais choisir ces deux points comme le bas de mon triangle, et cela ressemblera forme à trois points avec laquelle je vais travailler. Je vais faire semblant que mon triangle est orienté dans cette direction, le sommet étant ainsi, et je vais juste tracer quelques lignes ici. Encore une fois, j'ai ce petit espace étrange en bas, qui est laissé Je vais donc le laisser tel quel pour le moment. Ensuite, j'ai cette autre forme, qui ressemble à un très bon triangle, donc je n'ai pas vraiment à imaginer mes trois points ici, ils sont assez facilement visibles. Je peux simplement créer mon betweed facilement. De même, j'ai maintenant cette petite section qui est laissée de côté près du centre, et il y en a une similaire sur le côté opposé. Je m'en occuperai plus tard. Je vais d'abord essayer de terminer tout le travail sur le triangle. Encore une fois, j'ai ce grand triangle lequel je peux choisir la direction, et cette direction en haut est jolie. Je vais m'en servir pour créer mon betweed. Il est également complètement opposé au triangle qui se trouve juste à côté, ce qui va certainement ajouter à la complexité du design. Maintenant, parfois, si vous pensez qu' une zone particulière est très, très grande, vous pourriez être tenté d'y ajouter un autre triangle pour créer des sections plus petites puis d'ajouter votre entretoise plus à l'intérieur, et c'est certainement une approche que vous pouvez essayer. Si vous avez une grande feuille de papier, en particulier, et que vous pensez que le nombre de triangles que vous avez actuellement ne rend pas justice à la composition et qu'elle ne semble pas assez complexe, et qu'elle ne semble pas assez complexe, vous pouvez certainement ajouter d'autres triangles, créer sections encore plus petites et créer votre toile interconnectée à l'intérieur de celle-ci. N'hésitez vraiment pas à personnaliser le processus à votre guise. Maintenant, j'ai deux de ces formes ici. Je vais d'abord prendre ce triangle. Encore une fois, j'ai presque une forme à quatre côtés Je dois donc choisir mes points clés pour le triangle et la direction dans laquelle le triangle sera orienté vers le nord. Pour une raison ou une autre, chaque fois que je travaille avec Betweed, cela me rappelle des tentes et des auvents, surtout si je développe une composition complexe comme celle-ci, comporte de nombreuses lignes droites puis des triangles et des profondeurs de coby. me rappelle toujours les tentes de camping et la façon dont elles se dressent avec ces récompenses et les tentes qui les recouvrent. Je ne sais pas pourquoi, mais ça me rappelle toujours. Ce qui est drôle, c'est que je n'ai jamais fait de camping Je n'ai vu que de nombreuses photos de tentes de camping sur les réseaux sociaux, et je n'arrête pas de les garder, espérant qu'un jour j' irai dans un camping et que je m' amuserai. Je pense que c'est tellement ancré dans ma tête que chaque fois que je travaille sur des compositions comme celle-ci, je m'en souviens toujours. Maintenant, pour en venir à toutes ces zones vides que nous avons laissées, vous pouvez les remplir avec d'autres lignes intercalaires, ou vous pouvez y ajouter des courbes, puis appliquer un peu de poids sur des arêtes alternées, comme ceci. La raison pour laquelle j' ajoute ces lunettes à certaines formes extérieures ainsi qu'à certaines formes intérieures, c'est simplement pour que l'ensemble de c'est simplement pour que la composition paraisse beaucoup plus complexe et qu'il y ait presque une illusion d'optique qui se forme ici. Vous ne pouvez pas vraiment savoir exactement où commence et où se termine la composition. Tout semble se cacher sous couches des formes qui l'entourent, de sorte que vous ne pouvez pas vraiment distinguer ce qui se trouve en haut et ce qui se trouve en bas. Pendant que j'ajoute ces nouvelles lignes et ces nouveaux arrondissements, je regarde également toutes les lignes voisines, et au fur et à mesure que je progresse, je retrace , corrige certaines des lignes précédentes, juste pour affiner les bords et donner à la composition un aspect net. Maintenant, après tout le travail au fil et les arrondissements, nous arrivons à la fin de l'exercice d' aujourd'hui. Si vous souhaitez ajouter plus de détails à ce sujet, vous êtes libre d'utiliser l'un des modèles que nous avons appris jusqu'à présent, ou même tous les nouveaux modèles que vous rencontrez et utiliser pour remplir tous ces espaces ici. Vous pouvez personnaliser le design à votre guise et vous pouvez le développer comme bon vous semble. Demain, je vais vous rencontrer avec un autre exercice intéressant. D'ici là, continuez à créer. 21. Jour 16 - Amusant avec Firecracker: [MUSIQUE] Bonjour à tous et bonne chance de participer à nouveau à ce défi. Aujourd'hui, nous allons travailler un enchevêtrement très intéressant appelé firecracker, qui commence par une simple grille en forme de canal, puis que vous approfondissez en créant des sous-sections. Maintenant, pour créer les canaux, il ne nous reste plus qu'à créer des lignes ondulées. Comme vous pouvez le constater, chacune d' elles est Comme vous pouvez le constater, chacune d' différente en termes d'épaisseur, donc nous n'avons pas vraiment fait attention à les rendre toutes égales. Bien entendu, vous pouvez également créer des sections de largeur égale, les deux techniques sont correctes et elles donnent un attrait visuel différent, donc tout va bien. Nous arrivons maintenant au premier canal, et nous commençons à le diviser en petites sections en y insérant ces lignes courbes. Comme vous pouvez le voir à nouveau ici, je ne fais pas vraiment attention à l'épaisseur, alors je fais juste en sorte que certaines d'entre elles soient plus fines, d' autres plus épaisses. J'essaie délibérément de m'en tenir à un champ abstrait ou à tout ce dessin. Maintenant, la marche à suivre pour l'enchevêtrement original, développée par Suzanne McNeill, inclut toutes ces sections de taille égale. Mais en gros, je prends quelques libertés ici, et je m'amuse juste avec cet enchevêtrement et j'ajoute une touche personnelle. Je préfère que ces sections soient inégales, et c'est pourquoi je les crée ainsi. [MUSIQUE] Je vais également revenir à certaines chaînes et créer des sections encore plus petites et étroites. Juste pour qu'il y ait une certaine variété visuelle dans chacune de ces chaînes et qu'elles soient toutes intéressantes. Maintenant, une fois que vous êtes satisfait des sections que vous avez créées, nous revenons à la première chaîne ou à la première ligne, et nous commençons à la remplir avec le modèle. Cependant, maintenant, ce que je vais faire ici va être différent de l'enchevêtrement initial. Dans l'enchevêtrement original, nous avons essentiellement de petits triangles dans l'une de ces sections, puis nous avons des lignes droites et la suivante, puis nous avons un plan, et puis en gros, ils ressemblent à des ensembles de trois. Nous avons des triangles, des lignes droites, puis un plan. Puis des triangles, des lignes droites et un plan. Mais ici, en gros , je colorie l'une des sections en noir, puis je passe à la suivante, où je crée ces petites lignes courbes en forme de U. Presque comme une dentelle ou un volant qui sortait de la section précédente. Ensuite, je place les lignes droites dans la ligne suivante, puis j'en laisse une en blanc. Je suis essentiellement une approche légèrement différente de celle du Tangle Step Out original. Maintenant, colorier les sections prend parfois un peu de temps et cela me détourne du processus de dessin. L'une des choses que j'aime faire, c'est simplement y mettre une petite marque, ce qui m'aide à me souvenir plus tard que c'est la tache que je dois colorier, puis je continue le processus de dessin. Cette petite marque reste essentiellement là en tant qu'espace réservé. Maintenant, une fois que j'en aurai fini avec la première chaîne, je passerai à la seconde. Dans le second canal, je vais commencer par une section plane, puis je vais tracer quelques lignes diagonales, puis je vais placer des triangles au bas de la section, pour au bas de la section, former une petite bordure. Encore une fois, je vais laisser un champ vide et répéter exactement le même processus. Vous pouvez le faire dans l' ordre de votre choix. Vous pouvez soit placer les lignes premier, puis revenir en arrière et faire tous les triangles, soit suivre chaque section à la fois, ce qui vous facilitera la tâche. Maintenant que la deuxième section est terminée, je vais également terminer la coloration de la première, afin que vous puissiez les voir toutes les deux ensemble par paire. Maintenant, une fois que les deux seront terminées, nous allons simplement répéter exactement le même processus dans les deux autres sections que nous avons Nous allons donc les répéter par séries de deux, mais ce faisant, nous allons apporter quelques variations mineures aux designs. Ce que je veux dire, c'est que je ne vais pas même schéma ni exactement le même schéma ni exactement le même ordre dans les prochaines chaînes vides, mais que je vais utiliser des éléments similaires. À titre d'exemple. Je vais commencer par colorier la première section en noir, mais maintenant, dans ce cas, je vais faire ma dentelle courbée dans l'autre sens. Ensuite, je vais ajouter mes lignes droites, puis cette fois je ne laisse aucune section vide, et je passe directement à la suivante, en la coloriant en noir et en répétant exactement le même processus. Même si les éléments de conception sont exactement les mêmes que ceux de la première chaîne que nous avions créée, j'y ai apporté de légères modifications et variations. En utilisant exactement les mêmes éléments, j'ai quand même réussi à modifier l'apparence de cette chaîne en particulier, et je n'ai laissé aucune section vide dans celle-ci [MUSIQUE] De même, maintenant, quand j'arriverai à ma quatrième chaîne, je vais placer mes triangles dans l'autre sens, puis les lignes diagonales de la section suivante seront orientées dans la direction opposée, à l'opposé des lignes diagonales que nous avons créées dans le deuxième canal. Ensuite, je vais laisser une section vide une fois les lignes diagonales terminées. Encore une fois, ce sont exactement les mêmes éléments ou les mêmes formes géométriques que ceux que nous avons utilisés dans le deuxième canal, mais j'ai simplement changé les positions et l'orientation de ces remplisseurs. Ensuite, pour la cinquième chaîne, je vais commencer par des lignes droites, faire mon lacet comme bordure sur le dessus de la section, puis je vais en colorier une en noir, et je ne vais laisser aucune section vide ici. Je vais simplement recommencer à tracer les lignes droites, puis à nouveau le lacet, et encore une fois, je vais colorer cette section en noir et répéter exactement le même processus. Il est intéressant de noter que même si nous avons exactement les mêmes éléments géométriques ou les mêmes éléments de conception tout au long de la conception, nous avons simplement légèrement modifié leur position ici et là , ce qui change fondamentalement l'apparence de chacun des canaux. Même s'ils sont tous différents les uns des autres, ils partagent tous certaines similitudes, ce qui rend l'ensemble du design très cohérent. C'est en fait l'un des moyens les plus simples d'apporter des variations à un design. Chaque fois que vous sentez que votre design commence à paraître un peu monotone, vous pouvez simplement changer l' orientation ou modifier l'ordre des éléments du design et les placer dans une direction différente, ce qui pimentera automatiquement les choses et apportera un certain intérêt visuel. Bien entendu, les variations de design que j' ai réalisées aujourd'hui ici en utilisant cette grille de canaux et l' enchevêtrement de pétards ne sont en fait que des improvisations par rapport cette grille de canaux et l' enchevêtrement de pétards ne sont en fait à l'enchevêtrement original, mais vous êtes également libre de faire vos improvisations. Vous avez probablement plus d' idées ou de meilleures idées que moi sur la façon de personnaliser cet enchevêtrement, et vous êtes également libre d' essayer vos designs. Si vous souhaitez créer votre répétition de pétards séries de trois au lieu de séries de deux, ou par paires comme je l' ai fait aujourd'hui, vous êtes également libre de l'essayer. Quelle que soit la variante ou la version avec laquelle vous choisissez de travailler, assurez-vous de la mettre dans la section du projet afin que je puisse y jeter un œil. Le meilleur, c'est que, puisque chacun de vous proposera ses propres versions et variantes, lorsque vous réunirez ses propres versions et variantes, tous vos projets dans la section galerie, vous inspirerez d'autres artistes, et vous vous inspirerez également d'autres artistes , car il y aura toute cette bibliothèque de nouveaux motifs qui apparaîtront soudainement dans le section projet une fois que vous aurez tous partagé vos idées. Maintenant, avec la dernière , comme vous pouvez le voir, je mets simplement des lignes diagonales, gardant un bloc vide, puis en faisant des triangles orientés vers le haut, en gardant une autre section vide, puis en faisant exactement la même répétition. Nous arrivons ainsi à la fin de l'exercice d'aujourd'hui et, comme je l'ai dit, j'ai hâte de voir toutes vos versions et variantes de cet enchevêtrement. Demain, je vais vous rencontrer avec un autre exercice intéressant pour poursuivre notre défi. 22. Jour 17 - Crescent Moon: [MUSIQUE] Bonjour à tous et bienvenue au 17e jour de notre défi créatif. Aujourd'hui, nous allons travailler sur l' un des enchevêtrements les plus classiques de tous les temps, savoir le croissant de lune. croissant de lune commence essentiellement par les formes semi-circulaires sur les bords de votre papier. Aujourd'hui, nous travaillons sur un double enchevêtrement, ce qui signifie essentiellement que nous allons travailler avec deux enchevêtrements. Le premier sera un croissant de lune, puis nous le combinerons avec du papier plus tard. Maintenant, comme vous pouvez le constater, je place ces formes semi-circulaires les bords de mon papier et certaines d' entre elles ne se sont pas révélées très soignées, mais ce n' est pas grave, car nous les colorierons plus tard. Mais en gros, nous commençons simplement par placer les formes, puis nous allons les construire plus loin à partir de là. Maintenant, je vais juste les colorier rapidement et vous montrer quoi cela ressemble une fois la première étape de cet enchevêtrement terminée. Maintenant, une fois que vous aurez coloré toutes ces formes semi-circulaires, l'étape suivante sera de créer une aura autour de chacune d'elles. Dans la terminologie Zentangle, une aura signifie essentiellement le contour d'une forme existante. En gros, je prends mon stylo micron fin et j'ajoute simplement ces contours autour des formes. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai légèrement espacé mes demi-cercles sur les bords supérieur et inférieur, mais je ne les ai pas autant espacés sur les bords gauche et droit. C'est parce que j' aime personnellement les avoir légèrement inégaux et légèrement asymétriques, mais si vous souhaitez l'enchevêtrement soit parfaitement symétrique, vous pouvez également créer tous vos demi-cercles à égale distance uns des autres sur les quatre côtés. Maintenant, la prochaine chose que nous allons faire est de continuer à développer ces auras. Les deux premières auras seront très faciles, car elles ne feront que décrire les précédentes. Mais au fur et à mesure que vous avancez, vous vous rendrez compte que ces auras commenceront rencontrer ou qu'elles commenceront essentiellement à coïncider les unes avec autres à certains moments de votre article. Lorsque cela commence à se produire, nous fusionnons simplement les courbes et les convertissons en une seule grande forme. Maintenant, notre objectif est de continuer à construire ces courbes couche par couche, et même si vous faites quelques erreurs ici et là, cela n'a pas vraiment d' importance, car la courbe suivante que vous allez créer correspondra simplement à la limite de la précédente. Cela finira par faire partie du design et votre erreur ne ressortira pas vraiment du lot , elle sera simplement fusionnée avec le design et personne ne pourra vraiment comprendre qu'il s' et personne ne pourra vraiment agit d'une erreur. Respirez doucement, prenez votre temps et faites ces courbes le plus lentement possible. Même si certaines d' entre elles s' avèrent légèrement plus épaisses que vous ne le souhaitiez ou si elles ne sont pas aussi symétriques que vous le pensiez, est pas grave, car en fin de compte, il s'agit d'une œuvre d'art faite à la main et certaines imperfections font toujours partie du processus. Ne soyez donc pas trop dur envers vous-même et profitez du processus. Maintenant, au fur et à mesure que vous avancez dans les coins, vous remarquerez également que commenceront à apparaître comme si deux courbes se chevauchaient certaines commenceront à apparaître en haut et les autres se cacheront derrière. Nous allons simplement continuer à créer ces courbes de manière superposée. Enfin, une fois que vous serez presque au centre, nous allons également créer quelques-unes de ces auras au milieu du papier. Enfin, nous aurons cet espace creux à l'intérieur duquel nous allons nous remplir de poivre. Ce que nous allons faire en gros, c'est placer les petits tirets horizontaux, ce qui constitue la première étape du papier. Une fois que nous aurons ces tirets, nous allons étendre les lignes vers le centre. Encore une fois, l'astuce pour obtenir un bon centre poivré est de savoir exactement où terminer vos lignes afin que l'espace intérieur reste propre et vide. Ensuite, nous revenons simplement aux bords et ajoutons les arrondis ou le poids aux bords des lignes. Une fois que vous aurez terminé avec le papier, l'étape suivante consistera à ajouter du contraste ou des détails d'encre aux lignes extérieures du croissant de lune que nous avons créées. Ma technique préférée est l'alternance, où je colore certaines sections en noir, puis je laisse les autres en blanc, donne presque un effet rayé. Mais aujourd'hui, je pense que je vais aussi jouer avec un peu de marquage. Je vais colorier certaines sections en noir, mais sur certains de ces demi-cercles, je vais ajouter de petits points ou d'autres petits détails qui ne feront qu'apporter un intérêt visuel. Maintenant, ces étapes sont totalement facultatives, et selon la précision avec laquelle vous avez tracé les lignes de commande, vous pourriez avoir l'impression que votre croissant de lune est déjà assez détaillé ou qu'il semble plus complexe que le mien. Si tel est le cas, vous n'avez probablement pas besoin d'ajouter les détails et vous pouvez ignorer la coloration et toutes ces autres étapes. Mais si vous souhaitez ajouter quelques détails, vous pouvez ajouter n'importe lequel des motifs que nous avons utilisés jusqu'à présent ou vous pouvez créer de nouvelles techniques de marquage intéressantes et ajouter quelques petits détails ici et là. Vous êtes libre de personnaliser le design comme vous le souhaitez. Nous arrivons ainsi à la fin de l'exercice d'aujourd'hui. Nous utiliserons à nouveau le croissant de lune au moins deux fois dans le cadre de ce défi et j'ai pensé que ce serait une bonne idée de ma part de le présenter de manière simple et facile aujourd'hui, afin que lorsque nous l'inclurons dans des compositions ultérieures, vous puissiez facilement identifier le motif et suivre les étapes. J'espère que cet exercice vous a permis de bien vous échauffer face à cet enchevêtrement. C'est ainsi que se termine la leçon d'aujourd'hui. Demain, je vais vous voir avec un autre exercice intéressant pour poursuivre notre voyage. 23. Jour 18 - Marasu et More: [MUSIQUE] Bonjour à tous et bienvenue à nouveau dans ce défi. Aujourd'hui, nous allons travailler avec un magnifique enchevêtrement appelé Marasu, puis nous allons le combiner avec un autre enchevêtrement appelé pétoncles. Ces deux enchevêtrements ont une nature arrondie et sinueuse, et ils vont très bien ensemble. Ils complètent les enchevêtrements et je les trouve tous deux très intéressants C'est pourquoi je les utilise souvent ensemble dans de nombreuses œuvres d'art. Maintenant, pour commencer Marasu, nous commençons essentiellement par dessiner une spirale. Maintenant, une fois cette spirale en place, je vais entrer avec mon stylo et commencer à faire de petites sections comme ça. Ce sont essentiellement des sections avec des lignes courbes, et je place ces courbes par paires. Deux courbes forment en fait une unité. J'essaie également de les placer de manière à que les courbes des anneaux extérieurs de cette spirale ne touchent pas les courbes des anneaux intérieurs de la spirale. Elles se succèdent en alternance , s' insérant entre les espaces vides des courbes de la ligne précédente. Maintenant, une fois que vous aurez placé toutes ces courbes, nous allons prendre un stylo plus épais, et nous allons colorier petites sections que nous venons de créer. Une fois les colorations terminées, la prochaine étape consistera à reprendre notre stylo plus fin et à revenir arrière et à ajouter d'autres lignes à ces courbes en haut et en bas. C'est la raison pour laquelle j'ai espacé mes courbes de manière à ce qu' elles ne touchent pas les courbes des précédentes rangées de la spirale, afin qu'elles ressortent toutes seules, indépendantes et qu'elles ne soient pas vraiment des sections des cercles intérieurs précédents de la spirale. C'est pourquoi je les espace. Sur ce, nous en finissons avec Marasu. Maintenant, la prochaine chose que nous allons faire est de travailler avec un autre enchevêtrement appelé pétoncles. Nos pétoncles sont un enchevêtrement qui peut facilement être empilé les uns sur les autres, ce qui vous permet de continuer à construire de plus sans aucun point d'arrêt, et vous pouvez littéralement continuer à les facturer à l'infini. Mais aujourd'hui, nous n'allons en faire qu'une seule rangée. En gros, comme vous pouvez le voir, nous commençons par quelques demi-cercles, puis nous entrons dans chacun d'eux avec une aura intérieure. Ensuite, nous laissons un petit espace, et nous revenons, et nous ajoutons trois autres demi-cercles vers le bord inférieur. Encore une fois, continuez à faire pivoter votre carnet de croquis afin d'obtenir le meilleur angle possible. Une fois que vous avez fini de dessiner ces courbes, nous passons aux espaces vides que nous avions laissés entre les auras extérieures et les auras intérieures, et nous commençons à les remplir de lignes. Maintenant, je les fais actuellement sous forme de lignes droites, presque comme les rayons du soleil sortant d'un point central. Mais vous pouvez aussi les faire sous forme de lignes courbes, et elles sont même très jolies. Enfin, nous entrons dans ces formes les plus intimes et nous les colorons simplement en noir. C'est ainsi que nous obtenons une rangée complète de pétoncles. Maintenant, comme je l'ai dit, cet enchevêtrement est un enchevêtrement empilable, vous pouvez donc continuer à construire de plus en plus sur ce point. Mais j'ai un petit défi pour vous aujourd'hui, qui est de trouver technique intéressante pour remplir le reste de l'espace, ne pas utiliser de pétoncles. Je veux que vous essayiez de vous lancer un défi et de trouver une forme incurvée ou un dessin incurvé qui complète tous ces cercles et courbes que nous venons de dessiner sur notre papier, et que vous lancer un défi et de trouver une forme incurvée ou un dessin incurvé qui complète tous ces cercles et courbes que nous venons de ces cercles et courbes que nous dessiner sur notre papier, réfléchissiez à une façon intéressante de remplir cet espace. En gros, c'est comme un exercice et une harmonie de design. Je veux que vous essayiez de vous éloigner des formes qui présentent des angles vifs, comme les carrés, les rectangles ou les triangles. Essayez de travailler essentiellement avec un motif ondulé qui complète ces deux enchevêtrements que nous venons de placer ici et de remplir le reste de l'espace. Je suis sûr que chacun d'entre vous trouvera une belle façon de combler cet espace vide, et j'ai hâte de voir toutes vos versions et variations dans la section des projets. Demain, je vous montrerai également ma page terminée et le modèle que j' ai choisi pour compléter cet espace vide ici. ici là, continuez à créer. Passe une bonne journée. 24. Jour 18 - Réclamer: [MUSIQUE] Bonjour à tous et bienvenue dans le cours. Comme promis, avant de passer à notre prochain exercice, voici mon projet d'hier. En fait, je n'ai pas fini par donner beaucoup de détails à ce sujet. J'ai d'abord divisé tout l'espace vide en petites sections à l'aide de ces lignes courbes et je les ai transformées en bandes épaisses de noir, puis je suis entrée dans chacune de ces sections et j'ai tracé des lignes. Ensuite, sur les autres, j'ai mis ces feuilles fondantes. L'idée que j' ai choisie ici était imaginer Amaterasu comme une très grande fleur, et les pétoncles comme des pétales. Puis j'ai pensé que le flux ressemblerait à de jolies petites feuilles en arrière-plan. J'ai imaginé le tout dans un jardin fleuri comme Wybie et c'est pourquoi j'ai opté pour ces motifs. Bien sûr, cela m'a aidé, car le flux a également une nature sinueuse et se mariait très bien avec les pétoncles et l'Amaterasu. C'est tout, c' était mon exercice d'hier et j'ai hâte de voir toutes les versions et variations que vous allez proposer. Cela étant dit, nous sommes prêts à passer à notre prochain exercice. 25. Jour 19 - Improvisation de Nanalee: [MUSIQUE] Bonjour et bienvenue au 19e jour de notre défi créatif. Aujourd'hui, nous allons à nouveau travailler sur un projet de mono-enchevêtrement. L'enchevêtrement que j' ai choisi pour l'exercice d' aujourd'hui s' appelle nanalee. Nanalee est un magnifique enchevêtrement inspiré des feuilles de bananier, et il possède cette très belle qualité, ludique et rebondissante, que j'adore totalement. J'ai pensé que ce serait un très bon exercice pour aujourd'hui. La façon dont fonctionne l'enchevêtrement est que nous commençons par fabriquer une tige très similaire à la façon dont nous fabriquons nos tiges de muka. Ensuite, il suffit de le contourner, créer une feuille ondulée et de la relier au bas de la tige. Ensuite, nous entrons à l'intérieur et nous commençons à ajouter ces fines lignes très ces fines lignes très semblables aux nervures d'une feuille de bananier sont pas toutes de la même taille Elles ne sont pas toutes de la même taille et n'ont pas vraiment motif spécifique. Vous pouvez donc les de motif spécifique. Vous pouvez donc les placer au hasard. Maintenant, une fois ces petites veines creusées, c'est à peu près tout ce qu'il reste à Nanalee. Cependant, dans mon style habituel, j'aime ajouter quelques détails, et donc de temps en temps, j'aime apporter quelques modifications aux enchevêtrements. Pour celui-ci, j'aime revenir à ces veines et y mettre de petits points , juste pour qu'il ait une qualité ornementale et qu'il soit plus décoratif. Encore une fois, ces décisions sont très personnelles. Si vous aimez les enchevêtrements, qui ressemblent à des objets réels ou si vous souhaitez qu'ils soient représentatifs de la source d'où ils proviennent, vous pouvez totalement ignorer ces étapes. Mais j'aime repousser mes limites et j'aime ajouter éléments fantastiques ou des éléments abstraits irréalistes à tous mes enchevêtrements. C'est ainsi que je me suis retrouvé avec cette variante de Nanalee. J'aime aussi revenir au centre et colorer ces tiges en noir, juste pour augmenter le contraste. Dans mon style habituel, chaque fois que je dessine une feuille, je reviens en arrière avec un stylo plus épais et ajoute des bords frisés, juste pour augmenter le contraste et donner l' impression que la feuille est enroulée. C'est comme ça que je fais mon nanalee. Maintenant, pour l'exercice d'aujourd'hui, j'adorerais que vous appliquiez la technique Hollibaugh avec Nanalee. Quand je parle de la technique de Hollibaugh, cela signifie essentiellement que nous superposons les enchevêtrements, et que nous en gardons certains en haut et d'autres en bas. J'adorerais que vous continuiez à faire pivoter votre carnet de croquis et à créer de nombreuses feuilles de nana de ce type. Une fois que vous avez placé toutes vos feuilles, revenez en arrière et ajoutez les petits détails . En gros discutez avec vous-même et voyez les détails que vous aimez. Essayez de vous inspirer d' objets réels ou de choses qui vous entourent et essayez simplement d'intégrer quelques idées ici et de voir ce que toutes les versions de Nana vous proposent. J'adorerais que vous essayiez cela comme un exercice d'improvisation et vous me montriez toutes les variations que vous proposez. Une fois que vous les avez prêtes, assurez-vous de les placer dans la section des projets afin que tout le monde puisse voir vos merveilleuses variations et que vous puissiez également voir les variations proposées par les autres étudiants. De cette façon, nous serons tous en mesure de créer une merveilleuse bibliothèque de variations à partir d'un seul enchevêtrement. C'est tout pour aujourd'hui. Demain, je vous donne rendez-vous avec un autre exercice intéressant , inspiré de la vie marine. 26. Jour 20 : Œufs de Mystery et pires pires: [MUSIQUE] Bonjour à tous et bienvenue à nouveau dans ce défi. Aujourd'hui, nous allons développer une composition qui s'inspire de la vie marine. Il y a quelques enchevêtrements avec lesquels je joue depuis longtemps. Chaque fois que je travaille avec eux, ils me font penser à la vie marine et aux créatures marines, aux différents récifs , aux plantes marines, aux algues marines, etc. Aujourd'hui, j'ai pensé que nous développions une composition en gardant cette idée à l'esprit. Maintenant, l'enchevêtrement par lequel j'ai choisi de commencer s'appelle Mystery Eggs. La façon dont cela fonctionne est que nous commençons par un petit ovale , puis nous nous contentons de tracer l'ordre vers le bas de cet ovale. Enfin, nous créons un corps dodu en bas en allant un peu en dessous de cet ordre et en formant un demi-cercle comme ça. Ensuite, nous revenons à ce premier ovale et nous en colorons la majeure partie en noir, mais nous laissons simplement cette petite section blanche, qui doit agir comme une étincelle et servir de point culminant. Maintenant, nous allons créer un tas de ces œufs mystères au centre de notre page aujourd'hui. Vous pouvez également garder la composition légèrement asymétrique. Si vous voulez que l'ensemble du groupe privilégie le côté gauche ou le côté droit de votre page, c'est bien aussi. Ou vous pouvez choisir de le garder exactement au centre. Tout fonctionne. Comme vous pouvez le constater, pendant que je dessine ces œufs, je joue essentiellement en termes d' orientation et taille, pour que l'ensemble du bouquet soit intéressant. Ils ont presque cette qualité très extraterrestre. En plus de ressembler à des plantes ou à des créatures organiques trouvées sous la mer, elles me font penser à des gadgets futuristes ou probablement qu'une créature extraterrestre a des yeux comme ceux-ci, ou peut-être qu'il y des plantes sur d'autres planètes qui ressemblaient à ceci. Il y a aussi un espace très futuriste comme le Web là-dedans. J'utilise également souvent ce design dans certaines de mes créations inspirées par galaxies et simplement des étoiles en général et des objets de l'univers. J'aime la polyvalence de cet enchevêtrement. Maintenant, une fois que vous en aurez un bon tas sur votre papier, la prochaine chose que nous allons faire est d'ajouter quelques détails. Il existe maintenant de nombreuses manières d' ajouter des détails à ce sujet. J'ai fait des rayures, j'ai fait de petits points et j'ai fait de petits cœurs à l'intérieur de celles-ci. J'ai également créé de petites formes de fétuque à l'intérieur de celles-ci. Il existe de nombreuses variantes que vous pouvez faire. Mais pour aujourd'hui, le matériau de remplissage que je vais utiliser sera constitué de petits points. Je vais juste les utiliser sur les bords des œufs, juste pour ajouter de la texture et intérêt et pour leur donner encore une fois cette petite qualité extraterrestre ou végétale. Ensuite, une fois que vous aurez terminé avec les points, nous passerons au tango suivant , appelé tearce. Maintenant, une larme est un enchevêtrement qui se déplace de manière radiale, mais je vais l'utiliser légèrement différemment aujourd'hui. Tout commence par la fabrication ces rubans fins qui sortent de votre point focal ou qui peuvent même servir remplissage sur une feuille de papier ordinaire. Ensuite, nous continuons simplement à les colorier pour en faire des bandes épaisses ou des rubans épais. Ensuite, en fonction de la façon dont vous sortez de cet enchevêtrement, vous tracez essentiellement ces fines lignes qui en sortent. Seulement d'un côté de l'enchevêtrement, qu'ils ont appelé cheveux, je crois, qui sort de cet enchevêtrement. C'est très similaire à la façon dont nous avons créé les centres du Nana Lee. Mais j'ai pensé que ce serait intéressant de coiffer les deux côtés du ruban. Au lieu de le faire d'un côté, j'ai pensé que ce serait bien de le faire des deux côtés, juste pour ajouter un peu plus de texture. Ils ressemblent presque à de petits fils de fibres sortant de ces bandes ou rubans. Les rubans eux-mêmes ressemblent petits tentacules sortant de derrière les œufs. Maintenant, la prochaine chose que je vais faire est d'utiliser un peu de fétuque ici. Encore une fois, cela montre à quel point la fétuque est polyvalente. Non seulement c'est un excellent enchevêtrement à utiliser dans n'importe quelle composition florale ou pour tout ce un thème botanique ou floral mais il fonctionne également très bien lorsque vous l'utilisez dans ces équipes d' inspiration sous-marine. Parce qu'il a cette belle qualité de tentacule. Je suis juste en train d'en fabriquer quelques-unes. Maintenant, une fois que vous êtes satisfait de la fétuque, vous pouvez également dessiner des bulles, qui peuvent ressembler à de petits cercles juste pour lui donner une ambiance sous-marine. Vous pouvez également le remplir avec quelques points supplémentaires de tailles différentes, juste pour que l' ensemble de la composition soit complète et intéressante. Mais encore une fois, comme toujours, il s'agit d'une étape facultative. Si vous préférez les arrière-plans épurés et que vous n'aimez pas trop de détails en arrière-plan, vous pouvez également laisser les choses claires pour que les œufs et les tentacules que nous avons dessinés ressortent un peu plus. Nous en avons terminé avec l'exercice d'aujourd'hui. Si vous finissez par essayer différentes versions ou variantes de ces enchevêtrements, j'adorerais les voir. Si vous vous sentez bloqué quelque part, assurez-vous de poser vos questions ou vos requêtes dans l'onglet des discussions, et je serais heureuse d' y répondre pour vous. Demain, je vais vous voir un autre exercice intéressant, qui portera sur l'improvisation. D'ici là, continuez à créer. [MUSIQUE] 27. Jour 21 - Improvisation de cordes de téléphone: [MUSIQUE] Bonjour à tous et bienvenue à nouveau dans ce défi. Aujourd'hui, nous allons faire un autre exercice d'improvisation et nous allons commencer par créer des lignes courbes comme celles-ci. Récemment, alors que je préparais journal anesthésique pour moi-même, je suis tombée sur cette photo avec de vieux téléphones et j'ai vu ces magnifiques téléphones vintage avec des cordons téléphoniques. Dans les années 1980 et 1990 ces téléphones fixes étaient très populaires avec jolis cordons téléphoniques en spirale. Je me suis donc inspirée de cette petite nature sinueuse et j'ai pensé les convertir en motifs. En gros, j'ai fait un petit exercice de remue-méninges et je me suis rendu compte que cette corde sinueuse que nous sommes en train de faire peut être convertie en tant de motifs différents en ajoutant simplement quelques détails ici et là. Juste pour vous montrer quelques exemples. Pour la première, j'ai pensé colorier toutes les boucles noir, puis je suis revenue en arrière et j'ai ajouté quelques points sur les bords. Ensuite, il s'est avéré que c' une belle bordure ornementale était une belle bordure ornementale qui, selon moi, serait très jolie sur des cartes de vœux ou sur tout autre projet de bricolage où je pourrais ajouter des motifs décoratifs et probablement même colorier avec des couleurs métalliques comme l'or ou argent et j'ai pensé que cela serait vraiment joli là-bas. C'est donc l'une des premières variantes que j'ai proposées. Ensuite, j'ai aussi pensé que ces boucles me rappelaient de petits pendentifs ou de petites pierres précieuses accrochées à un collier ou à des boucles d'oreilles. Ensuite, j'ai pensé que ce serait bien l'entourer d'une forme incurvée, presque comme une petite bordure à froufrous puis cela a donné lieu à une autre variante. Puis, par coïncidence, alors que je faisais ces variations, en arrière-plan, mon téléviseur diffusait des informations et il se trouve que pendant le tournage de ce cours, que pendant le tournage de ce cours, se déroulait le concours de Miss Univers et que l'Inde était la gagnante Ils ont donc essentiellement fait ce long métrage sur les différentes couronnes que toutes Miss Univers les femmes l' ont porté ces dernières années. Ensuite, cette variante est apparue après m'être inspirée en regardant l'une des couronnes, qui était, je crois, la couronne moteur Mickey. C'est l'une des variantes qui en sont venues. En gros, j'ai juste joué avec de nombreuses variations différentes et j'ai décidé de vous en montrer quelques-unes en classe. Mais en gros, vous êtes libre d'expérimenter d'autres variantes en utilisant ce petit modèle de cordon téléphonique que j'ai conçu. Il s'agit essentiellement d'un exercice d' improvisation, comme je l'ai dit, et j' adorerais que vous essayiez inspirer des choses qui vous entourent et que vous les utilisiez de manière créative dans votre schéma. Plus tard, lorsque vous consulterez votre carnet de croquis, ce sera une bonne ressource pour créer des bordures ou même d' autres motifs à bordures ou même d' autres motifs à l'avenir. C'est un bon moyen de regrouper toutes vos affaires au même endroit. J'adorerais voir toutes vos versions lorsque nous nous retrouverons demain pour notre prochaine leçon et, bien sûr, comme toujours, je vais également vous montrer quelques autres versions des miennes et j'espère que vous apprécierez cet exercice d'ici là. 28. Jour 21 : Réclamer: [MUSIQUE] Bonjour, et bon retour. Comme promis, voici l' exercice que j'ai terminé hier. Je voulais inclure de nombreuses idées différentes sur la même page, c'est pourquoi j'ai fini par les faire individuellement au lieu d'essayer de les faire sous forme de bandes dessinées. Ce sont tous mes modèles terminés d'hier. J'aime beaucoup ceux avec la dentelle à volants et même cette version où j'ai essayé de faire un peu de fétuque à l'intérieur. Je ne suis pas très sûre de celle où j'ai fait un cœur, puis j'ai fait une petite bordure épaisse autour de laquelle j'ai ajouté trois points. Cela a en fait été inspiré par le dessin d'un cookie. [RIRES] Je ne suis pas sûre d'aimer celui-ci, mais c'est bien de l'avoir comme référence pour plus tard si je veux continuer à improviser là-dessus. Je les aime bien aussi. Celui-ci a été inspiré en regardant des œufs de Pâques, et celui-ci a été inspiré en regardant à nouveau une liste, qui sont ces bordures pointues. Ces deux-là sont certainement quelque chose que je me vois utiliser à l'avenir. Je vous l'avais déjà montré hier et j'en ai essayé une variante où j'ai pensé pouvoir transformer ces pointes, tous ces petits bâtonnets en courbes, très similaires à des fétuques . Peut-être que c'est aussi quelque chose que je vais utiliser. Ensuite, j'ai essayé quelques versions dans lesquelles je pensais pouvoir traiter la forme d'une larme comme un flux, puis j'ai essayé de créer des échos. J'en ai fait une face au sud et les autres au nord et je trouve qu'elles sont plutôt sympas. Je pourrais peut-être les peaufiner et les polir un peu plus, mais dans l'ensemble, je les trouve plutôt belles. Celui-ci n'était qu' un hasard. Je me suis dit : et si j'essayais téléphoner à l'intérieur comme à l'extérieur ? J'aime les plus petits parce que le tout est inspiré d'un cordon téléphonique Je me suis donc demandé ce qui se passerait si j'incluais cordons téléphoniques à l'intérieur et à la sortie, donc celui-ci était celui-ci. Je ne me vois pas trop l'utiliser parce que c'est un peu plus drôle et un peu plus animé. Mais c'est quand même bien de l' avoir comme référence. Celui-ci est inspiré par des fils lâches . Pendant le tournage de cette leçon, je m'adonne également à une petite broderie sur le côté. J'avais beaucoup de fils à broder autour de moi , puis celui-ci est né d'une idée. Je crois que je recherchais une vague de fils lâches, provenant d'une gemme centrale ou d'une pièce centrale. C'est de là qu'est née cette idée. Ensuite, j'essaie d'en faire une autre variante où je n'ai pas fait les fils de discussion. Celui-ci va bien également. Celui-ci a été honnêtement inspiré par Sunnyside out, juste des œufs sur une bannière. Mais cela me rappelle aussi un peu la nature sinueuse des feuilles nanométriques et c'est ainsi que cela s'est produit. Mais je ne suis pas vraiment sûre de finir par l'utiliser, mais comme je l'ai dit, c'est encore une fois amusant de faire toutes ces activités et conserver des idées de design pour référence future. Puis celui-ci a de nouveau été inspiré par les cœurs et celui-ci n' était que des revers. Parmi tous ceux que j'ai réalisés, j'aime vraiment ceux qui ont une lingette légèrement plus décorative car je me vois les utiliser en combinaison avec d'autres motifs. Les autres sont légèrement plus griffonnés et légèrement plus animés que mon style habituel. Mais cela ne me dérangeait pas vraiment de le faire à titre d'exercice, car c' est une bonne idée pour jours où je veux repousser mes limites et travailler sur designs légèrement plus animés, afin que ce soit une bonne référence pour cette époque. Ce sont toutes mes idées d'hier et j'ai hâte de voir toutes les vôtres également. Si vous avez des questions, hésitez pas à les poser dans l'onglet des discussions. Cela étant dit, nous sommes prêts à passer à notre prochain exercice. 29. Jour 22 - Bubbles Gra-vee: [MUSIQUE] Bonjour à tous et bienvenue dans le cours. Dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons développer une autre composition abstraite utilisant des enchevêtrements en duo. Le projet d'aujourd'hui est à nouveau un projet d'enchevêtrement en duo, et les enchevêtrements sur lesquels j'ai choisi de travailler sont de la sauce et des bulles. Maintenant, pour commencer la sauce, nous commençons par une ligne ondulée quelque part sur notre papier. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement la même manière que je le fais, vous pouvez le faire dans n'importe quelle autre direction que vous voulez. Ensuite, nous allons entrecroiser cette ligne avec une autre ligne ondulée, mais remarquer la différence entre les deux lignes courbes. La seconde ressemble plus à une montagne russe, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de creux et courbes sur cette ligne par rapport à la première. De plus, ma ligne est devenue un peu instable vers la fin , mais ce n'est pas grave, car nous allons y remédier dans quelques instants. Si vous finissez également par avoir une ligne légèrement agitée ou si vous n'êtes pas très satisfait la forme en ce moment, ce n'est pas grave. Si je dis que nous allons corriger ce problème c'est parce que nous allons en fait revenir avec un stylo plus épais, et nous allons accentuer toutes ces creux et ces courbes que nous venons de créer en et en les coloriant. L'idée ici est que les parties les plus ondulées de cette nouvelle ligne que vous venez tracer seront colorées, et elles vont essentiellement accentuer ces petites crevasses sinueuses et ces petites bosses que nous venons de créer. C'est ainsi que nous développons essentiellement cet enchevêtrement de sauces. Vous remarquerez probablement que l'enchevêtrement est assez indulgent en ce sens car lorsque vous effectuez cette étape , vous avez l'occasion de corriger certaines de ces courbes et vous pouvez jouer avec l'épaisseur de ces petites sections colorées. Même si vous avez fini par tracer une ligne qui ne vous plaisait au début, par exemple, pas au début, par exemple, de la façon dont je l'ai un peu foirée vers la fin, vous pouvez toujours revenir en arrière et lisser les lignes en ajoutant ces petites sections colorées et tout se fondra. Maintenant, une fois que vous avez terminé de créer ce premier ruban, nous pouvons passer à la création d'autres rubans de ce type sur notre papier. Le nombre de rubans dépend vraiment du format de papier que vous avez avec vous. Je pense que je vais juste en ajouter un de plus ici et laisser le reste de l'espace vide pour le remplir avec un autre enchevêtrement. Mais vous êtes tout à fait libre d'en ajouter d'autres si vous avez impression que votre papier est plus grand ou si vous souhaitez augmenter le contraste votre composition et créer davantage d'enchevêtrement, vous êtes tout à fait libre de le faire. Maintenant, comme toujours, le processus de coloration peut prendre un peu de temps Si vous souhaitez mettre la vidéo en pause , puis revenir une fois que vous êtes prête, n'hésitez pas à le faire. Maintenant, une fois que nos rubans à sauce seront prêts, nous allons à nouveau prendre le stylo fin et y ajouter un autre enchevêtrement appelé bulles. Les bulles commencent essentiellement par trois cercles concentriques, et vous pouvez créer ces cercles de n'importe quelle taille. Une fois que vous avez les trois cercles, nous entrons dans le premier, et nous y faisons simplement un petit C et ajoutons un peu de couleur. Si vous remarquez la petite section que nous venons créer à l'intérieur de la bulle pour ajouter de la couleur, cela ressemble beaucoup à la façon dont nous avons sculpté toutes ces petites bosses du ruban à sauce jusqu'à présent. C'est très similaire à ça. Encore une fois, même si cette méthode enchevêtrement ou cet art inspiré ne sont pas censés être représentatifs d'une scène particulière, d'une plante ou d'un objet en particulier ou quoi que ce soit d'autre, j'ai toujours l'impression que ces deux enchevêtrements me rappellent à nouveau les vagues de l'océan et les courants électriques, et ils me font penser à l'eau en général. C'est pourquoi j'aime combiner ces deux chaque fois que je travaille sur un projet Je trouve qu'ils se complètent très bien. L'une des choses que j' observe vraiment lorsque je sélectionne mes enchevêtrements pour un projet en particulier est d' observer les traits de chacun d'eux. Si deux enchevêtrements ont des mouvements similaires, ou si les mouvements de mes mains sont similaires dans les deux cas, alors je sais qu'ils fonctionneront bien ensemble. Désormais, vous n' avez plus à utiliser les enchevêtrements exactement de la même manière que lors des sorties. Maintenant que j'ai dessiné certains de ces cercles concentriques et que je suis satisfaite de la façon dont j' ai utilisé les bulles, je vais simplement extraire le cercle le plus intérieur et ajouter quelques orbes supplémentaires, qui ressemblent à des versions agrandies du cercle à bulles le plus intérieur. Vous pouvez voir ici que dans ces cercles, je n'ajoute pas les cercles concentriques extérieurs. gros, je n'ajoute pas l'extérieur [inaudible]. J' utilise simplement des orbes de base et ajoute simplement cette petite forme de C au centre. Vous pouvez toujours extraire des parties d'un enchevêtrement particulier et les utiliser fragment séparément comme fragment séparément pour remplir vos créations, juste pour que le tout soit équilibré et en harmonie les uns avec les autres Vous êtes tout à fait libre de le faire également. Maintenant, pour compléter davantage la composition, je vais ajouter quelques cercles creux supplémentaires , puis je vais ajouter quelques petits points supplémentaires ici et là. Je vais également ajouter des orbes noirs pour qu' il y ait un équilibre entre les sphères creuses et les sphères noires. En gros, je vais juste les placer au hasard sur mon papier. Ensuite, une fois que vous aurez terminé avec les points et les orbes, nous terminerons l'exercice d' aujourd'hui. De loin, quand on observe cette composition, je ne sais pas pourquoi, pour une raison ou une autre, elle me rappelle des pattes de méduses. C'est presque comme s'il s'agissait d'une version agrandie de la queue ou des pattes de méduse. Il y a beaucoup de ces bulles d'eau, probablement juste dans ma tête, c'est mon imagination, mais vous êtes libre de considérer cette composition comme tout ce que vous voulez. Si vous avez d'autres idées intéressantes sur la façon de remplir le reste de l'espace ou si vous créez des versions de variations, j' adorerais les voir dans la section des projets. Si vous avez des questions, comme toujours, déposez-les dans l'onglet des discussions, et je vous verrai demain un autre exercice d'improvisation. 30. Jour 23 - Amusez-vous de Doodah !: [MUSIQUE] Bonjour à tous. Je suis de retour avec un autre exercice d'improvisation intéressant pour aujourd'hui et l'enchevêtrement avec lequel nous allons jouer aujourd'hui s' appelle Doodah. C'est un bel enchevêtrement de rubans qui est si polyvalent qu'il peut s'intégrer littéralement dans toutes les compositions. Pour ce faire, nous allons d'abord étudier l'enchevêtrement d'origine, puis je vous expliquerai quelques trucs et astuces pour créer des variations. La première chose que nous allons faire est de commencer par placer une ligne qui peut être très sinueuse et droite, comme vous le souhaitez. En gros, nous fabriquons simplement un ruban, puis nous allons entrer dans les bordures supérieure et inférieure et ajouter les auras. Presque comme une petite banderole. Ensuite, nous entrons à l'intérieur et nous commençons à tracer ces lignes verticales. Remarquez que chacune des lignes ne touche pas le bord opposé. La longueur de chacune des lignes est presque la même, mais elles ne touchent pas le bord opposé. Maintenant, vous pouvez le faire comme bon vous La méthode qui me convient le mieux est de terminer les lignes d'un côté abord, puis de faire pivoter mon carnet de croquis et de tracer les lignes de l'autre côté ensuite, afin que vous puissiez suivre n'importe quel processus qui vous facilitera la tâche. Une fois que vous avez toutes les lignes en place, c'est à peu près tout. C'est tout ce dont parle Doodah. C'est un bel enchevêtrement polyvalent, assez classique et très élégant. Mais comme je l'ai dit, nous allons le faire comme un exercice d'improvisation aujourd'hui. L'une des choses que j' aime faire est de revenir sur le bout de ces lignes et d'y ajouter de petites formes. À titre d'exemple, je mets ces petits carrés qui, je pense, ajoutent un peu de valeur à l'ensemble de l'enchevêtrement. Vous pouvez bien sûr les transformer en forme de goutte d'eau, en cercles ou même en petits cœurs C'est donc une façon d'aborder cet enchevêtrement et d'y ajouter quelques variations. Maintenant, pour vous montrer la deuxième variante, je vais dessiner une autre bordure doodah juste en dessous de celle-ci et, pour gagner de la place, j'utilise essentiellement le bord inférieur du ruban précédent et lis comme le bord supérieur de ce ruban. Fondamentalement, cette ligne au centre est partagée par ces deux rubans. Pour en revenir aux improvisations, l'autre chose que j'aime vraiment faire avec mes rubans Doodah, c'est revenir au bord inférieur, ajouter ces petits objets ronds y ajouter ces petits objets ronds et de les transformer en petits triangles arrondis. Je pense que vous pouvez déjà dire que si j'aime beaucoup cette technique, c' est parce qu'elle provient de l'un de mes enchevêtrements préférés de tous les temps, papier. Je suis obsédée par le papier. Il n'est donc pas étonnant que ce soit l'une des variantes que j'ai fini par utiliser. Comme je l'ai dit, ce sera un exercice d'improvisation aujourd'hui. J'aimerais que vous partiez davantage votre papier, que vous le divisiez en ces rubans et que vous les remplissiez avec l'enchevêtrement Doodah. Mais ce faisant, je veux que vous vous inspiriez des choses qui vous entourent, des objets qui vous entourent ou de toute autre idée que vous avez et que vous les mettiez simplement ici, ou de toute autre idée que vous avez et vous les mettiez simplement que vous improvisiez sur ce modèle donné et que vous voyiez quelles versions et variations vous en proposerez. Maintenant, il est bon de se rappeler que l'astuce de l' improvisation est de ne pas laisser l'enchevêtrement perdre sa structure d'origine. Quand je l'examinerai plus tard, je devrais être en mesure de comprendre que c'était du doodah et que vous y avez simplement ajouté quelques éléments. L'enchevêtrement d'origine ne doit pas se perdre dans les versions et les variations que vous créez et il doit toujours être visible grâce à toutes les petites améliorations de conception que vous apportez. Elle ne doit pas vraiment perdre son identité, pour ainsi dire. C'est l'une des façons de procéder à vos improvisations et de ne pas en faire trop et d'y ajouter simplement des touches artistiques ici et là. C'est tout pour l'exercice d'aujourd'hui et, comme toujours, je vais vous montrer quelques exemples supplémentaires lors de notre réunion de demain. J'espère que vous vous amuserez à chercher inspiration en matière de design et à improviser sur cet enchevêtrement. Je vous retrouve demain pour un autre merveilleux exercice. 31. Jour 23 - Réclamer: Bonjour à tous. Voici mon exercice d'hier. Encore une fois, je voulais inclure de nombreuses variantes de design sur la même page J'ai donc fini par les créer moitié-moitié, et je ne les ai pas vraiment créées sous forme de bandes individuelles. Pour le premier, c'était en fait assez simple. J'ai juste mis quelques points, puis j'ai essayé de placer un symbole de l'infini un peu au-dessus du bord inférieur de chacun des bâtons. Pour le second, j'ai juste essayé de placer des demi-cercles, et j'ai essayé de les placer de manière à ce qu' ils ne touchent pas vraiment les bâtons, afin qu'ils soient sur le bord opposé. Pour le troisième, j'ai mis quelques points, et pour le quatrième, j'ai essayé de faire à nouveau un C inversé. Pour le cinquième, j'ai essayé de créer une petite sensation de pointe. Cela a été inspiré par l'observation d'un motif aztèque. J'ai donc essayé de le faire avec un petit triangle sur le dessus et j'ai fait en sorte que les lignes soient doubles et qu'elles ressemblent maintenant à une petite flèche. J'aime bien ça. Je me vois vraiment utiliser tous ces motifs et toutes ces variations de design en combinaison avec d'autres enchevêtrements. En fait, pour celui en demi-cercle, je pense qu'il pourrait aussi être joli avec une aura. C'est quelque chose qui m'est venu à l'esprit, alors je vais juste le dessiner rapidement. Si je mettais juste une petite aura au-dessus de ce demi-cercle, je pense que cela ajouterait également de la valeur au design. Je pense également que cela ressemble vraiment à une belle variation. Je dois juste faire un peu attention à ce que le demi-cercle ne touche pas l'extrémité opposée du bâton. Il y a un petit écart entre le bâton et le demi-cercle, mais dans l'ensemble, je pense que c'est aussi une variante de design que j'aime bien. Ce sont toutes les versions et variations que j'ai proposées hier. me reste encore un peu d'espace vide. Au cas où je trouverais quelque chose de nouveau au cours d'un défi, je l'ajouterai certainement ici et je le partagerai avec vous tous. En attendant, j'ai également hâte de toutes vos versions et variantes dans la section des projets. Nous sommes donc prêts à relever notre défi. 32. Journée 24 - Tunnelvizion + Boula d'émo : [MUSIQUE] Bonjour à tous et bienvenue au 24e jour du défi. Aujourd'hui, je suis de retour avec deux enchevêtrements intéressants qui vont très bien ensemble et qui, encore une fois, me font penser à des extraterrestres et à des créatures de l'espace extra-atmosphérique. Ils ont une merveilleuse qualité ludique. L'enchevêtrement par lequel nous allons commencer s'appelle la vision tunnel. Nous commençons par créer ces bosses semblables à des montagnes sur les bords de notre carnet de croquis. Ce n'est pas grave s'ils sont un peu bancaux parce qu'ils sont censés avoir une qualité un peu déséquilibrée et ludique. Ils devraient paraître un peu abstraits. [MUSIQUE] Une fois que vous aurez ces bosses, nous allons examiner chacune d'elles et y ajouter quelques détails. Donc, pour la première fois, je vais faire un petit cercle. Ensuite, je vais colorier le tout en noir, ne laissant qu'un grain de blanc. Comme toujours, ce sera un moment fort. Dans cette méthode d'enchevêtrement, nous les appelons généralement perles noires, ou nous les appelons orbes noirs. Ensuite, il y a un petit éclat ou un petit éclat là-dedans. Cela me rappelle donc presque les yeux de dessins animés, comme les petits yeux espiègles de Googly. C'est pourquoi j'ai l'impression qu'il a une qualité très extraterrestre. Donc, une fois que vous avez ce cercle, nous continuons à créer ces auras les unes après les autres. Nous essayons de faire correspondre le contour. Nous allons jusqu'au bas de la forme. Maintenant, dans cet exemple particulier, j'ai gardé l'œil en haut de la forme. Mais vous pouvez placer l'œil n'importe où dans la forme. Il n'est pas vraiment nécessaire que ce soit au sommet. Au fur et à mesure que j'avance dans la vidéo, vous pouvez voir quelques exemples supplémentaires de la façon dont je place l'œil à différentes positions, puis l'angle des auras change légèrement. Donc, en gros, nous continuons à les créer, ils occuperont tout l'espace. Maintenant, il est important de se rappeler que la vision en tunnel est un enchevêtrement très polyvalent. Même si, dans le projet d'aujourd'hui nous l'utilisons comme un enchevêtrement de bordures, vous pouvez l'utiliser littéralement n'importe où, même au milieu de votre composition. Cela peut même être le point central d' une composition particulière où vous pouvez avoir d'autres enchevêtrements plus petits en arrière-plan et celui-ci au premier plan. Il est donc assez polyvalent dans ce sens. C'est un enchevêtrement très simple qui ne nécessite pas beaucoup d'étapes. Ce n'est pas très compliqué du tout. L'astuce pour le rendre joli est de faire un peu attention à faire un peu ces auras lorsque vous les placez et d'essayer d'être aussi répétitif que possible dans les mouvements. La meilleure chose à faire serait de maintenir votre poignet dans une position précise et de continuer à une position précise et de continuer changer la position de votre carnet de croquis. Continuez simplement à faire pivoter le carnet de croquis plutôt que votre main, afin que votre main puisse développer sa mémoire musculaire, et elle continuera à créer ces traits répétitifs pendant que vous vous déplacez dans le carnet de croquis et que vous le positionnez en fonction de votre main. Maintenant que vous aurez fini de placer votre vision en tunnel autour des bordures, la prochaine chose que nous allons faire est d'utiliser cet espace vide pour le remplir d'un autre enchevêtrement. Maintenant, bien sûr, tu es libre de faire n'importe quel autre enchevêtrement ici et tu n'as pas vraiment besoin de faire la même chose que moi. Mais à des fins de démonstration, je vais vous montrer cet enchevêtrement appelé EMO BALL, qui est encore une fois un enchevêtrement très ludique et qui a un côté extraterrestre . Je trouve que cela va très bien avec la vision tunnel. EMO BALL propose donc de nombreuses variantes. Mais la variante que je vous montre en classe aujourd'hui est celle où nous fabriquons ce tout petit orbe puis nous lui donnons une aura. Mais on ne ferme pas vraiment l'aura à la limite. Ensuite, nous allons simplement en bas et créons un corps dodu. Maintenant, en sortant de cet enchevêtrement particulier, vous remarquerez que le corps est toujours dessiné presque comme un cercle parfait. On dirait presque que ce petit globe se trouve juste au sommet d'un cercle parfait. Mais j'ai choisi d'improviser un peu la forme aujourd'hui. Donc, au lieu de faire un cercle parfait en bas, je crée simplement cette petite forme de bonbon à la gelée, qui est légèrement plus ludique et légèrement plus abstraite. Encore une fois, EMO BALL est un enchevêtrement assez polyvalent dans ce sens, et vous pouvez personnaliser légèrement l'orbe intérieur ainsi que la forme extérieure. Il existe des versions de cet enchevêtrement où au lieu de l'orbe au centre, vous pouvez créer des cœurs , un symbole de l' infini et bien d'autres formes différentes qui changent complètement la nature de l'enchevêtrement, et chacune des versions est très jolie. Donc, comme vous pouvez le voir, j'en ai créé de petits et grands et je les ai placés au hasard. Une fois que je serai satisfaite de leur placement, je reviendrai en arrière et ajouterai quelques cercles creux supplémentaires, ainsi que des orbes flottants ici et là, juste pour remplir tout l'espace presque l'impression que ces bordures de vision tunnel ressemblent ces bordures de vision tunnel gros monstres ou à de gros extraterrestres sur les bords. Alors ces petits enfants à l'intérieur sont comme des bébés. Du moins, c'est ce qui me vient à l' esprit chaque fois que je fais cette composition. Mais en réalité, s'il s' agissait de plantes ou d'animaux qui existaient dans la vraie vie, je les adopterais totalement. Ils sont tellement mignons. C'est à peu près tout pour l'exercice d'aujourd'hui. Vous êtes libre d'y ajouter autant de détails que possible. Juste pour vous donner un exemple rapide de ce à quoi ressemble l' EMO BALL original. Voici une œuvre d'art que j' ai développée par le passé. Vous pouvez voir ici quelque part sur le bord inférieur où j'ai essentiellement ajouté un tas de ces EMO BALLS qui se chevauchent toutes. Il s'agit donc d'une autre version d'EMO BALL où le bas du corps ressemble presque à un cercle parfait. Et au lieu de l'orbe à l'intérieur, il y a ce petit cœur en forme de cœur. Donc, comme je l'ai dit, il existe de nombreuses versions différentes d'EMO BALL et j'espère que nous finirons par les utiliser à nouveau au cours du défi. N'hésitez donc pas à ajouter une touche artistique à votre projet et à le personnaliser comme bon vous semble. J'ai également fini par ajouter de petites lignes à l'intérieur des boîtiers EMO BALL , juste pour qu'ils soient un peu plus intéressants et qu'ils ne soient pas très simples. De plus, l'ajout de ces lignes courbes leur a permis de ressembler véritablement à de petites versions de la vision en tunnel vue de l'extérieur. Parce qu'ils ressemblent vraiment à de petits bébés atteints d' une vision tunnel, de sorte qu'en grandissant ils développent d'autres lignes de ce type. C'était donc exactement ce qui me trottait dans la tête. Peut-être que vous avez une vision différente et quelle que soit votre vision, j'adore y jeter un coup d'œil. Voilà, c'est tout pour aujourd'hui et demain. Je vais vous voir avec un autre merveilleux exercice. 33. Jour 25 - Prenez un pilet de chill Pill! !: [MUSIQUE] Que faites-vous les jours où vous êtes gravement malade et que vous voulez toujours dessiner ? Eh bien, vous créez un modèle inspiré de vos pilules, bien sûr. [RIRES] Mais sérieusement, toutes blagues mises à part, je voudrais aujourd'hui parler un peu l'importance de l'art zen. Peu importe où vous en êtes dans votre parcours artistique, il est important de vous rappeler que votre art est d'abord destiné à vous, puis aux autres. Il est important de donner la priorité soins personnels et de se rappeler que le but de l'art zen est de se détendre, de se détendre et de s'amuser. Que vous soyez inspiré par cette méthode enchevêtrée, de Mendelow ou par toute autre forme d'art zen, vous remarquerez toujours que l' accent est mis sur les coups répétés et sur le fait de rester calme, d'être attentif à vos mouvements et , en gros, de simplement respirer et de vous détendre. Bien entendu, de temps en temps, la folie de notre vie peut prendre dessus sur nos meilleures intentions, et même moi, je suis coupable de ne pas m'accorder suffisamment de repos de temps en temps . C'est pourquoi je n'ai aucune honte d'admettre aujourd'hui que pendant le tournage de ce cours, je suis tombée extrêmement malade et je n'ai littéralement pas su comment m'en remettre parce que j'avais prévu beaucoup de travail et que j'avais perdu des heures de repos et de sommeil bien méritées. Bien sûr, la vie m'a donné un mauvais souvenir : je me suis sentie malade et j'étais entourée de nombreux médicaments gélules et de comprimés de toutes formes et tailles. Je suppose que le bon côté de tout cela est que j'ai fini par développer ce joli petit motif que je suis en train de dessiner pendant que je vous parle. Comme vous pouvez le constater, il ne s' agit essentiellement que de petits ovales inspirés de la forme des pilules. J'ai gardé certaines d'entre elles fidèles à l' apparence réelle des pilules, alors j'ai gardé la moitié en noir et l'autre moitié en blanc. Mais ensuite, j'ai décidé de jouer un peu et d'ajouter des lignes à certaines d'entre elles. Ensuite, pour les autres, j'ai décidé de les diviser à nouveau en deux, mais horizontalement plutôt que verticalement. J'ai fini par créer un joli petit motif inspiré de mes circonstances de vie. J'ai également réalisé que c'était un excellent exercice d'entraînement linéaire et qu'il était donc parfait pour l'inclure dans ce défi. Mais comme je l'ai dit, il est important vous fassiez une pause de temps en temps et même si vous allez le faire aujourd'hui pour temps et même si vous allez vous entraîner, je veux que vous gardiez ce schéma quelque part dans votre ligne de mire et que vous le gardiez pour jours où vous êtes extrêmement stressé, pour vous rappeler que vous méritez toujours repos et que vous méritez toujours un bien sommeil nocturne. Que si vous avez besoin de faire une pause ou de vous asseoir, de vous détendre, de réévaluer, il est tout à fait normal de le faire. C'est tout à fait humain de le faire. Vous pouvez toujours rebondir peu importe où vous vous trouvez dans votre vie. J'espère que ce petit schéma vous rappellera qu'il ne faut jamais voir ces pilules dans la vraie vie. Vous devez simplement les dessiner et en garder une pile sur votre papier, mais vous ne devriez pas vraiment avoir une pile de médicaments à votre chevet. [RIRES] C'est tout pour la leçon d'aujourd'hui. Au cas où vous finiriez par créer des variantes ou des versions de ce modèle à base de pilules, j'adorerai y jeter un coup d'œil. Comme toujours, n'oubliez pas de partager vos projets dans la section des projets et je serais heureuse de les examiner pour vous et de vous faire mes commentaires. À demain. 34. Jour 26 - Clob et votre votre: [MUSIQUE] Bonjour et bon retour. Aujourd'hui, nous allons à nouveau faire un exercice d'improvisation. Je vais introduire un enchevêtrement, et il y aura beaucoup d'espace vide sur la page que vous allez remplir avec les enchevêtrements de votre choix. L'enchevêtrement que j'ai choisi de montrer aujourd'hui s' appelle clob. Un clob est un enchevêtrement assez simple à dessiner. Il est également très polyvalent, car vous pouvez créer de nombreuses variantes avec le modèle existant, et il fonctionne essentiellement avec l'approche par ruban. Vous pouvez avoir plusieurs rubans regroupés ou les faire flotter individuellement. En gros, nous allons créer une composition abstraite avec ces rubans en forme de clob, en laissant ces espaces étranges vides sur notre papier. Une fois que vous avez empilé ces rubans ensemble ou individuellement, nous allons entrer dans chacun d' eux et ajouter des lignes courbes. Cela pourrait aussi vous rappeler Madison, l' enchevêtrement que nous avions créé plus tôt lors de l'un de nos exercices d'improvisation. À Madison, nous avons également fait certaines de ces courbes en noir, puis nous avons laissé un espace négatif. Si vous voulez faire ce genre d'improvisation empruntant des éléments ou des idées à The Madison Tangle et en les incorporant ici dans Clob , c'est possible. Ensuite, pour le reste de l'espace vide, vous pouvez le remplir avec les enchevêtrements de votre choix. Vous pouvez soit créer un enchevêtrement dans tout l'espace vide, soit plusieurs enchevêtrements. Je te laisse le choix. Comme je l'ai dit, si vous souhaitez modifications de design à également apporter des modifications de design à l'enchevêtrement des clob, c'est possible. N'hésitez donc pas à vous amuser avec cet exercice aujourd'hui et à vous inspirer de tous les enchevêtrements que nous avons réalisés jusqu'à présent. Une fois que vous aurez terminé, publiez-le dans la section des projets afin que nous puissions tous échanger des idées sur cet exercice d' improvisation et voir le travail de chacun. C'est tout pour aujourd'hui et je vous verrai demain avec l'exercice que j'ai terminé aujourd'hui ainsi qu'un nouvel exercice pour demain. [MUSIQUE] 35. Jour 26 - Réclamer: [MUSIQUE] Bonjour à tous. Bon retour. Je suis ici avec mon projet terminé d'hier. Je suis sûr que vous pouvez maintenant constater que j' utiliser beaucoup d' encre noire sur mes œuvres d'art et que j'aime avoir des zones d'encre très saturées. Dans ce design également, j'ai ajouté de nombreux arrière-plans noirs. Mais avant tout, ce que j'ai fait pour le vêtement c'est que je les ai simplement sectionnés, alternés et entrés à l'intérieur et ajouté ces petits accents noirs, en laissant un petit espace au milieu, ce qui lui donne un aspect un peu 3D et lui donne un peu plus de dimension. Ensuite, pour le reste des espaces vides que j'avais, j'ai choisi deux sections avec uniquement des lignes. Ensuite, pour le reste des sections vides, j'ai décidé d'y inclure des ampoules. Il y a quelques choses que j'ai faites différemment cette fois-ci. Au lieu de coller les ampoules les unes à côté des autres, j'ai décidé de laisser un peu d'espace entre chacune d' elles pour les étaler un peu plus. Ensuite, au lieu d'utiliser mon style de motif habituel, j'ai décidé de l'assortir ces détails étincelants que j'ai réalisés ici. J'ai juste décidé d'assortir les ampoules à ça et de les colorer ainsi. J'ai également essayé de ne pas créer d'aura autour du bloc intérieur, ce que j'ai fait. Au lieu de créer une aura autour du bloc intérieur, dans certains d'entre eux, j'ai décidé de ne pas faire, ce qui donne un aspect différent. C'est une bonne idée à garder comme référence pour plus tard au cas où je déciderais de le faire sans aura, car cela donne un look différent, cela donne un look différent. J'ai décidé de faire quelques expériences ici aussi. C'était ça. C'est l'exercice que j'ai fait hier. J'espère que vous avez également terminé le vôtre maintenant. J'ai hâte de voir toutes vos merveilleuses versions et variations de cet exercice. 36. Jour 27 - Spoolies: [MUSIQUE] Bonjour à tous et bienvenue au 27e jour de notre défi créatif. Aujourd'hui, nous allons faire un autre exercice de mono-enchevêtrement et l'enchevêtrement que j'ai choisi pour aujourd'hui s'appelle spoolies. Les bobines sont un magnifique enchevêtrement qui intègre l'un des traits les plus élémentaires de cette méthode d'enchevêtrement , à savoir le trait C. Maintenant, en utilisant le trait C, nous créons essentiellement de nombreuses auras autour d'un élément central. Comme vous l'avez vu, l' élément central n'est rien d'autre qu'un grand C avec une petite ampoule au bout. Elle ressemble un peu à de la fétuque, sauf qu'elle n'est pas aussi ondulée que fétuque et qu'elle est légèrement plus en forme de C. Il s' agit essentiellement d'une grande courbe , puis nous continuons à construire des auras autour d'elle. Maintenant, lorsque vous créez ces auras, vous avez deux choix. Vous pouvez soit commencer les ordres quelque part au milieu et faire en sorte que la forme ressemble une apostrophe ou à une très grande virgule, soit aussi très similaire à des guillemets. C'est l'approche que je suis en train de suivre en ce moment ou la deuxième approche est que vous pouvez continuer à construire les auras en permanence. Ensuite, vous vous rendrez compte que vers la fin, il commence à former un cercle. Donc, si vous continuez à utiliser les auras, cela finira par devenir un très grand cercle avec ces petites lignes d'aura à l'intérieur. N'hésitez pas à expérimenter les deux approches et à voir laquelle vous préférez. Une autre chose que vous pouvez expérimenter est la direction des auras et si vous préférez aller dans le sens des aiguilles d'une montre ou dans le sens antihoraire. L'exercice d'aujourd'hui est un excellent moyen découvrir quelles sont vos préférences lorsqu'il s'agit dessiner des formes en C ou des courbes et découvrir dans quelle direction vous êtes le plus à l'aise. Considérez cela comme un exercice intuitif ou une conversation avec vous-même pour exercice intuitif ou une conversation avec comprendre quel artiste vous êtes ou quels mouvements vous préférez Ces éléments vous aideront à développer votre propre style. Finalement, vous vous rendrez compte qu' il y a certaines choses que vous préférez plus que d'autres, et celles-ci deviendront vos techniques de prédilection. Cet exercice vous aidera à comprendre quelles sont vos techniques de prédilection. Maintenant, même s'il s'agit d'un exercice mono-enchevêtré, je vais probablement ajouter quelques fétuques à la fin, juste vers les bords , pour équilibrer certains éléments et aussi parce que la forme intérieure ressemble un peu à des fétuques. Je vais probablement le faire. De plus, au fur et à mesure que j' avance dans la vidéo, vous pouvez voir que je remplis vous pouvez voir que je remplis tous les espaces vides au milieu avec de l'encre noire. Cela ne fait que renforcer le contraste. Si vous le souhaitez, vous pouvez également faire des marques ici ou ajouter de petits détails décoratifs, comme nous l'avons fait lors de notre exercice sur ajouter de petits détails décoratifs le croissant de lune. Si vous pensez que vos lignes d' aura s'avèrent un peu trop épaisses et qu'il est possible d'y ajouter quelques détails. Ensuite, n'hésitez pas à ajouter de petits motifs ou de petites marques à l'intérieur de ces auras. Une autre chose intéressante à propos de l'exercice d'aujourd'hui est de pratiquer la technique Hollybow. Quand je parle de la technique Hollybow, il s'agit essentiellement d'objets qui se chevauchent. Lorsque vous avez certains de ces intimidateurs en haut et d'autres en bas, vous créez essentiellement de la profondeur dans votre conception. C'est tout pour l'exercice d'aujourd'hui et j'espère que vous vous amuserez à remplir votre page de cette façon. Si vous souhaitez probablement ajouter quelques autres enchevêtrements et personnaliser le projet. N'hésitez pas à le faire et à essayer de trouver des enchevêtrements qui peuvent correspondre à la forme en C des bobines. Vous obtiendrez ainsi un beau design cohérent. C'est certainement quelque chose que vous pouvez essayer. Sinon, vous pouvez profiter d'un exercice mono-enchevêtré aujourd'hui, comme je l'ai fait. Lorsque vous serez prêt, publiez-le dans la section projet et je serais heureuse de vous laisser mes commentaires. 37. Jour 28 - Une page de main gauche: [MUSIQUE] Bonjour à tous et bienvenue dans le cours. Aujourd'hui, nous allons faire un exercice à main levée et je vais dessiner quelques enchevêtrements ici sur la page. Cependant, j'aimerais que vous essayiez d'utiliser ces enchevêtrements à votre façon. Contrairement à d'autres journées d'improvisation où je ne vous montre que la moitié de ma composition, aujourd'hui, je vais vous montrer la composition complète. Mais même dans cette composition, j'aimerais que vous essayiez de modifier la position des enchevêtrements ainsi que l'arrangement. Essaie essentiellement d'utiliser cet ensemble d'enchevêtrements à ta manière. Maintenant, pour le premier angle, je vais dessiner du m-anning. Il s'agit d'un bel enchevêtrement qui commence par une petite spirale, très similaire à un autre enchevêtrement appelé printemps. Ensuite, nous créons essentiellement cette petite aura, une aura partielle. Ensuite, nous commençons à créer d'autres auras. Mais nous les connectons à la première. Cela ressemble presque à cette traînée d' auras entourant le centre. Elle commence à s'épanouir dans cette magnifique petite spirale avec des auras de plus en plus grandes. Puis, au fur et à mesure que vous atteignez la fin, ils commencent à devenir plus petits. Ensuite, nous commençons essentiellement à les insérer dans la spirale avec laquelle nous avons commencé. Maintenant, je vais en dessiner un autre ici en bas, et je vais essayer de le placer de telle sorte qu'il soit placé sous le précédent. Bien que ces auras ressemblent davantage à des échos, dans ce cas, ce ne sont pas exactement des auras. Vous vous rendrez compte que le point de contact ou le point de rencontre des premiers échos sera le même. Ensuite, au fur et à mesure que vous progresserez, ce point de rencontre changera. Pour certains de ces échos extérieurs, le point de rencontre se déplacera légèrement et c'est ainsi que vous pourrez les intégrer dans la spirale avec laquelle nous étions partis. Maintenant, je vais m' en tenir à deux. Mais vous êtes libre d'en dessiner autant que vous le souhaitez en fonction du format de votre papier. Une fois que vous serez satisfait du placement, nous passerons au prochain enchevêtrement, à savoir le printemps. Le printemps est essentiellement constitué de spirales, qui peuvent être dessinées dans les deux sens. Vous pouvez les dessiner de extérieur vers l'intérieur ou vous pouvez les dessiner de l'intérieur vers l'extérieur. Une fois que vous aurez commencé à les préparer régulièrement, vous vous rendrez compte que vous avez une préférence très similaire à la façon dont nous avons fait ces Hollies hier. Vous aurez une orientation préférée. Vous préférez le faire dans le sens des aiguilles d'une montre ou dans le sens inverse. Utilisez-le ici et essayez de dessiner quelques spirales autour de ces objets en forme de m annings. Ensuite, en gros, nous allons simplement encrer tout l'espace restant pour créer du contraste. Maintenant, une fois que vous aurez terminé certains de ces printemps, nous passerons à l'angle suivant, savoir l'inapode. Maintenant, dans une nacelle se trouve un joli petit enchevêtrement ondulé, qui me rappelle à nouveau les pattes de méduses. Mais une fois que vous aurez commencé à le dessiner, cela vous rappellera également un peu les gousses. En gros, nous commençons par une ligne ondulée, puis nous la croisons avec une autre ligne ondulée, formant ces petits espaces de gousses au centre. Puis nous revenons à nouveau avec une autre ligne ondulée. Celui-ci va être parallèle au premier. Ensuite, nous faisons une autre ligne ondulée qui va aller parallèlement à la seconde. En gros, vous finissez par avoir quatre lignes. Maintenant, quand je dis parallèle, ils ne sont pas tout à fait parallèles. Vous pouvez voir que j'ai pris quelques libertés ici et là. Vous remarquerez également qu'il y a ce petit espace qui se forme entre ces lignes ondulées. Vous remarquerez ces petites sections. Dans mon cas, c'est comme un petit triangle et un petit carré qui se forment. Nous allons en parler dans quelques instants. Mais pour l'instant, nous allons commencer à remplir ces petites gousses d'orbes, puis nous allons colorer le reste de cet espace en noir. Nous allons faire exactement la même chose avec toutes les capsules. Bien sûr, vous pouvez modifier la taille des orbes. Je les ai dessinées juste au centre des gousses, mais vous pouvez également les faire toucher les bords des gousses. Maintenant, une fois que nous avons fini de colorier, comme je l'ai dit , nous avons ces petits espaces ici, qui sont ces petits triangles ou carrés, mais nous allons nous en occuper dans quelques instants. Tout d'abord, je vais dessiner une autre capsule intérieure, ici en bas. Cette fois, lorsque je trace mes lignes parallèles, je vais m'assurer qu'elles se croisent exactement aux endroits où les deux premières lignes se croisent. Cela signifie essentiellement que je ne modifie pas les points d' intersection. De cette façon, j' obtiens essentiellement des dosettes très propres par rapport aux capsules ouvertes que nous avions dans la première version. Maintenant, selon l' étape initiale pour sortir de cet enchevêtrement, celle du bas est la bonne version étape par étape. Cependant, celle du haut est ma version ou mon improvisation de cet enchevêtrement. Les deux ont leurs propres caractéristiques uniques et vous êtes libre d'utiliser n'importe laquelle d'entre elles dans vos créations. Si vous préférez les enchevêtrements classiques et vous souhaitez utiliser les enchevêtrements exactement de la que vous souhaitez utiliser les enchevêtrements exactement de la manière dont ils ont été dessinés ou imaginés par les créateurs , vous pouvez utiliser celui du bas. Mais si vous souhaitez varier vos designs et expérimenter un peu plus , vous pouvez utiliser le meilleur. Le processus des capsules intérieures reste le même, quelle que soit l' approche d'intersection que vous choisissez. Comme vous pouvez le constater, celle du bas est légèrement plus élégante car il n'y a pas autant de lignes entrecroisées ici. Mais avec celui du haut, il y a un peu de fun, car vous pouvez obtenir ces petites formes géométriques à l'intérieur de ces points d' intersection. Je dirais que les deux ont leur propre attrait unique. Maintenant, je vais rapidement finir de colorer la partie inférieure de la capsule intérieure. Une autre chose que vous pouvez faire ici est ajouter encore plus de lignes qui se croisent. Vous pouvez constater que tant que le point de rencontre ou le point d'intersection est le même, les gousses peuvent devenir de plus en plus dodues. Vous pouvez essentiellement augmenter l'épaisseur ou l' arrondissement de ces gousses en ajoutant encore plus de ces lignes d'aura autour. Pour en venir à la partie supérieure, je laisse généralement les points d' intersection tels quels, et je n'y apporte aucune modification. Mais pour l'instant, je veux faire correspondre légèrement la capsule intérieure supérieure à la capsule intérieure inférieure. Je vais juste fusionner ces capsules intérieures et je vais simplement faire semblant qu'il n' y a qu' un seul point d' intersection. Je vais juste tricher un peu et essayer de l' adapter un peu plus à la technique que j'ai utilisée pour la partie inférieure de la capsule intérieure. Comme je l'ai dit, qu'il s'agisse de techniques ou d'excellentes techniques, il n'y a pas de bien ou de mal ici. Mais quand je regarde le design dans son ensemble, je veux que les deux capsules intérieures se ressemblent un peu C'est pourquoi j'ajoute simplement quelques lignes d'aura supplémentaires ici et modifie simplement les points d' intersection. Maintenant, avec la capsule intérieure, c'est terminé. La prochaine chose que je vais faire ici est d'ajouter quelques bâtons Hollibaugh et je vais utiliser des lignes droites. Hollibaugh peut également être réalisé avec des lignes courbes ou toute autre forme que vous préférez. Mais je vais utiliser des lignes droites ici, juste pour ajouter un peu de contraste à toutes les autres formes courbes que nous avons utilisées présent, afin de créer une certaine variété de formes. Ensuite, je vais ajouter des bulles à l'intérieur. Si vous vous en souvenez, les bulles étaient essentiellement trois cercles concentriques. Ensuite, nous entrons dans le cercle le plus intérieur, puis nous y mettons un petit C et nous le colorons en noir. C'est presque comme mettre un peu d'arrondi là-bas. Désormais, les bulles peuvent également se chevaucher et vous pouvez également appliquer la technique Hollibaugh ici. Vous pouvez avoir des bulles, des cercles qui se chevauchent , les uns sur les autres. Mais j'aime les avoir l'un à côté de l' autre avec un peu d'espace noir autour. Cela me donne l' impression qu'ils flottent tous en quelque sorte et qu'ils sont essentiellement comme de petites cellules dans ce grand vaisseau gigantesque rempli de fluides. J'aime cette approche, mais vous pouvez certainement ajouter la technique de superposition ici également. Dans le design actuel, je ne vais pas créer de bulles dans toutes les sections de Hollibaugh, et je vais m'en tenir aux extrémités opposées, juste pour ajouter un peu de variété et de contraste à la composition générale. Ensuite, je vais ajouter quelques détails dans les m-annings. L'une de mes méthodes préférées pour ajouter des détails à l'intérieur de motifs en spirale consiste simplement à placer les points par ordre croissant ou décroissant. J'ai l'impression qu'ils soulèvent soudainement l'enchevêtrement et lui donnent une touche très décorative. Mais vous êtes tout à fait libre de faire n'importe quelle autre variante ici que vous voulez. Enfin, comme dernière étape, je vais ajouter quelques lignes pointillées ici. Il s'agira de petits traits d'union ou de petits tirets, qui ne feront que suivre une diagonale. C'est l'un de mes produits de remplissage préférés pour tout design ou composition où je souhaite donner l'effet de l'eau. Ou si je veux simplement indiquer certaines créatures marines ou quelque chose de fondamentalement similaire à la vie marine. C'est tout pour l'exercice d'aujourd'hui. Comme je l'ai dit, il s'agit d'un exercice à main levée, qui signifie que vous pouvez modifier le dessin comme bon vous semble et vous pouvez contourner les enchevêtrements, ajouter des enchevêtrements ou en soustraire des enchevêtrements et créer une composition de votre choix. Comme toujours, une fois que vous avez terminé, postez une photo dans la section des projets et j'adorerais voir ce que vous en trouverez. Demain, je vais vous rencontrer pour un autre exercice à main levée. 38. Jour 29 - Une autre page à main libre: [MUSIQUE] Bonjour à tous et bienvenue à nouveau dans notre défi créatif. Aujourd'hui, nous en sommes au 29e jour et nous allons faire un autre exercice à mains libres, très similaire à celui que nous avions fait hier, ce qui signifie qu'aujourd'hui également, vous avez la liberté de modifier l'orientation de vos motifs de jouer en termes de composition et de variations. En gros, inspirez-vous de ce que je dessine ici aujourd'hui et faites ce que vous voulez. Le premier motif avec lequel nous allons commencer est la meringue. C'est un magnifique motif ondulé, où nous commençons par tracer une seule ligne ondulée, puis nous créons ces auras et les touchons jusqu'au bout de la ligne d'origine, presque comme si nous dessinions des lots et des courbes en forme de S. Ensuite, tous ces traits en S commencent à se fondre pour créer cette petite forme en forme de plume. Maintenant, nous allons dessiner, en meringue, des deux côtés de notre carnet de croquis. Comme vous pouvez le voir, je le fais essentiellement en bas pour le moment, mais je vais également en faire une similaire sur le bord supérieur. En gros, je vais faire deux morceaux de meringue et laisser un peu d'espace au milieu, peu comme s'ils ressemblaient des motifs feuillus avec un peu d'espace vide au milieu, que nous allons remplir de petites orbes. Maintenant, vous pouvez prendre quelques libertés en ce qui concerne vos courbes en S. Vous n'êtes pas obligé de les dessiner exactement de la même manière. Si vous voulez faire un coup de S, qui est le contraire d'un véritable coup de S, vous pouvez également le faire. Tant que vous avez une ligne ondulée ou une ligne similaire à un trait en S qui fonctionne. Bien entendu, comme toujours, n'hésitez pas à faire pivoter votre carnet de croquis et à vous mettre dans une position confortable pour dessiner ces courbes. Si certaines de vos lignes deviennent un peu vacillantes, c'est parfaitement bien. Parce qu'au fur et à mesure que vous créez ces auras, vous pouvez simplement imiter l'effet de la ligne précédente, puis l'ensemble de la forme commencera à être beau. Ne vous inquiétez pas trop au cas où quelques lignes passeraient un peu ici et là. Vous pouvez voir que même dans mon carnet de croquis, même si la plupart des lignes que j'ai tracées en ce moment sont belles et synchronisées les unes avec les autres, il y a quelques lignes lesquelles j'aurais pu faire un meilleur travail. Ils sont devenus un peu instables. Mais ils ne me dérangent pas tellement parce qu'en fait, il n'y a pas de bien ou de mal ici. Je pense que le fait d'avoir quelques formes différentes de celles qui se trouvent déjà sur le papier qu'ajouter à la variété du design et lui donne un aspect un peu plus organique et naturel. Je suis toujours en faveur de formes qui semblent brutes et organiques par rapport à des formes absolument parfaites. C'est ainsi que mon style a toujours été et c'est ainsi que je préfère mes formes. Maintenant, une fois que vous en avez fait quelques-unes, comme vous pouvez le voir, je les ai essentiellement connectées à des lignes plus petites. En gros, cela finit par devenir comme ces trois grandes planches qui ont ces espaces creux au milieu. Nous allons remplir ces espaces avec des orbes. Vous pouvez les considérer comme des planches intérieures, sauf qu'elles comportent plus de lignes et qu'elles sont plus en forme de S que des courbes en forme de C. C'est légèrement plus ondulé. Mais une fois que nous aurons ajouté les orbes, vous verrez probablement une certaine ressemblance avec un plateau présentant cet enchevêtrement particulier. Maintenant, la meringue peut être utilisée de différentes manières. heure actuelle, je choisis de l'utiliser comme boîtier, un peu comme s'il y avait une planche au centre. Ensuite, je choisis ces feuilles de meringue de chaque côté de la planche pour lui donner une petite limite ou pour lui donner un espace clos. Mais vous pouvez utiliser de la meringue avec des tiges et la faire ressembler à des feuilles. Vous pouvez également empiler les meringues les unes sur les autres pour obtenir une belle bordure. Il peut certainement constituer une belle bordure sur des cartes de lecture ou tout autre projet de bricolage. Vous pouvez également simplement jouer en termes d' orientation et les trouver toutes à partir d'un seul point. Cela peut se transformer en une jolie fleur. Vous pouvez également l'utiliser radialement. Fondamentalement, la meringue peut être utilisée de différentes manières. Une fois que vous aurez maîtrisé le S-Stroke, vous pouvez jouer un peu avec cet enchevêtrement et le placer n' importe où dans votre composition. Maintenant, une fois que j'ai fini de colorier tout cet espace vide au milieu, la prochaine chose que je vais faire est d'ajouter quelques mookas sur le côté gauche et le côté droit. instant, c'est comme si je les plaçais au centre. Mais vous pouvez également les ajouter en diagonale, et vous n'avez pas à les maintenir dans cette orientation comme je le fais. N'hésitez pas à improviser et à modifier l'orientation des enchevêtrements en fonction votre carnet de croquis ou selon vos préférences. Une fois ces mookas terminés, je vais simplement entrer et ajouter quelques détails. Je vais remplir cet espace de flux. Je pense que vous pouvez déjà vous rendre compte que j' aime remplir toutes mes formes en forme de larme ou de flux avec ces petites lignes et ces petits points à l'intérieur. C'est ma technique préférée, mais vous êtes tout à fait libre d' utiliser n'importe quelle autre technique. Ensuite, comme toujours, je vais colorier tout l'espace vide en noir, juste pour ajouter du contraste au design et faire ressortir vraiment ces formes de goutte d'eau. J' accélère légèrement la vidéo pour vous montrer à quoi ressemble le processus. Mais vous êtes tout à fait libre de mettre la vidéo en pause et de la faire à votre rythme. En particulier, si vous créez un design légèrement différent ou une variante du design sur lequel je travaille, vous aurez peut-être besoin d'un peu plus de temps pour travailler sur votre carnet de croquis. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez revenir et rejouer la vidéo ou simplement la reprendre là où vous vous êtes arrêté et vous pourrez rattraper votre retard. Maintenant, la prochaine chose que je vais faire est d'ajouter quelques arrondissements à ces petits coins ici et là, qui sont comme les points de rencontre dans notre composition. simple fait d' ajouter ces petits arrondissements peut faire différence dans une composition par ailleurs banale car cela ajoute certainement beaucoup de drame , car cela ajoute certainement beaucoup de drame et d'intérêt au trait, ces transitions spectaculaires et ces petits morceaux d'encre ici et là ajoutent du contraste, et ils apportent vraiment beaucoup de profondeur à votre design. Le moyen le plus simple de déterminer où ajouter des arrondissements est de rechercher les angles vifs ou les points de rencontre entre deux enchevêtrements et combler ces espaces étranges avec ces petites courbes arrondies , puis de les remplir de couleur. Maintenant que c'est fait, je vais passer à l'enchevêtrement suivant, qui est la feuille en vrac. La feuille en vrac est essentiellement une tige avec un espace incurvé, puis une feuille. Comme toujours, vous êtes libre de jouer avec les formes des feuilles ainsi que les tailles et l'orientation. En gros, je vais juste les ajouter tout autour des mookas. Une fois que je serai satisfaite de l'une de mes feuilles en vrac, je vais y retourner et, dans mon style habituel, je vais commencer à ajouter du contraste parce que je veux que les feuilles ressortent un peu plus. Je veux qu'ils donnent un peu l'impression qu'ils appellent. Pendant que je travaille sur le contraste, je vais également ajouter quelques fétuques ici et là, juste pour ajouter à l'ensemble de l'ambiance botanique du jardin qui règne actuellement dans le design. La page à main levée d'hier était plutôt une page inspirée d' un C et celle aujourd'hui est un peu plus inspirée de la botanique. Vous pouvez constater que même si les enchevêtrements ont traits similaires et qu'ils se ressemblent visuellement, ils peuvent toujours être utilisés en combinaison avec d'autres enchevêtrements et vous pouvez créer une composition avec un aspect complètement différent et un thème complètement différent dans votre esprit. Mélanger et assortir des enchevêtrements est très amusant. Enfin, pour terminer, je vais revenir à tous ces mookas et assombrir légèrement les bordures, assurant que les bords sont un peu plus audacieux par rapport à ce qu'ils sont actuellement. Cela les fera ressortir un peu et les fera ressortir un peu sur l'arrière-plan, qui est plein de feuilles en vrac en ce moment. Si vous relevez le défi avec l'intention de colorier tous vos projets plus tard, vous n'aurez probablement pas besoin d'ajouter autant d'épaisseur et de détails aux mookas comme je le fais actuellement. Parce que si vous finissez par choisir une couleur différente pour les mookas et une autre pour l'arrière-plan, les mookas se démarqueront automatiquement. Mais même dans ce cas, j' aime toujours donner des bordures épaisses à certains éléments puis des bordures au reste des éléments, afin de varier le design. Cela nous aide à mettre un peu plus l'accent sur les éléments. Encore une fois, il s'agit de petites touches personnelles que vous pouvez totalement personnaliser et choisir d'ajouter ou d'éviter en fonction de l'évolution de votre design. en avons donc terminé avec l'exercice d'aujourd'hui. Comme je l'ai dit, les autres enchevêtrements avec lesquels j'ai joué ici aujourd'hui sont essentiellement mon interprétation d'une ambiance botanique de jardin. Je les ai placés dans cette composition à main levée. Mais vous êtes tout à fait libre de jouer avec ces enchevêtrements et de créer votre propre composition avec un placement complètement différent des enchevêtrements, si c'est ainsi que vous le souhaitez. C'est tout pour aujourd'hui. Je vais vous voir demain pour un autre exercice intéressant. 39. Jour 30 : Courbes de S avec Undling: [MUSIQUE] Bonjour à tous, et bienvenue à nouveau dans notre défi créatif. Aujourd'hui, nous allons revenir à l'essentiel. Tous les deux ou trois jours, j' aime revenir à mes traits élémentaires et les pratiquer de manière intéressante, afin de rester cohérente dans mon travail. Aujourd'hui, l'accident vasculaire cérébral sur lequel nous allons nous concentrer est le coup S. Comme certains d'entre vous le savent probablement, dans la méthode Zentangle, il y a généralement cinq traits élémentaires. Le S stroke est l'un d'entre eux. L'enchevêtrement que j'ai choisi pour aujourd'hui s'appelle undling et la beauté de cet enchevêtrement réside dans le fait qu'il vous permet de pratiquer votre coup de S ainsi que votre coup de S vers l'arrière. Nous commençons essentiellement avec un canal semblable à une grille, très similaire à ce que nous avions fait avec Firecracker il y a quelques jours. Ensuite, nous commençons à remplir le premier canal avec des traits en S et, comme toujours, vous êtes libre de faire pivoter votre carnet de croquis dans l'angle qui vous convient le mieux. Ensuite, nous remplissons essentiellement le premier canal avec des traits en S. Une fois que vous avez terminé de faire ces traits en S sur le premier canal, nous effectuons un trait en S inversé sur le second canal. Maintenant, les choses commencent à devenir intéressantes lorsque vous faites varier la distance entre chacun de ces traits. Ils commencent également à devenir intéressants lorsque vous rendez vos chaînes légèrement asymétriques. Au lieu de garder des lignes absolument droites, j'ai choisi de créer mes canaux et mes lignes courbes. Vous pouvez voir qu' ils fusionnent à quelques endroits et qu'ils se rétrécissent à certains endroits alors qu'ils s'élargissent à d'autres endroits. Tout cela ajoute vraiment au caractère dramatique de votre composition, et même s'il s' agit d'un simple enchevêtrement, la page est très belle, telle qu'elle est, même sans aucun ajout d'ombrage ou d'ornement. C'est ce qui fait la beauté de l'ondulation. C'est un enchevêtrement si beau et si simple, mais si puissant parce qu' il vous aide à pratiquer votre courbe en S et qu'il vous permet de rester concentré lorsque vous effectuez ces mouvements avec attention et que vous essayez de maintenir la distance entre chacune de ces courbes. Je me souviens des deux premières fois où j'ai essayé de faire des exercices de relaxation pour m'entraîner. J'étais extrêmement nerveux lorsque faisais les mouvements en arrière. Mais ensuite, j'ai réalisé qu'il suffisait de changer la position de votre bloc-notes, puis de continuer à dessiner dans angle qui vous convient le mieux. C'est ainsi que nous continuons à remplir notre page. Vous vous demandez probablement pourquoi j'ai choisi de faire un exercice en S stroke aujourd'hui après tant de jours passés mélanger et assortir des compositions complexes. Eh bien, la réponse est que nous n'avons pas vraiment eu l'occasion de pratiquer nos traits en S, si nous revenons en arrière et que nous examinons tous nos designs. Nous avons beaucoup travaillé avec les lignes droites, et nous avons également beaucoup travaillé avec les traits en C. Nous avons également joué avec des orbes, des cercles et des ovales, et nous avons joué avec des points. Mais l'AVC n'a pas été beaucoup pratiqué ces 30 derniers jours. L'exercice d'aujourd'hui est consacré à la pratique ce trait élémentaire et, à l'avenir, nous l'utiliserons en combinaison avec d'autres mouvements pour associer des enchevêtrements pour créer des designs à main levée. Maintenant, comme toujours, je vais accélérer légèrement la vidéo pour vous montrer à quoi ressemblera la page. Bien entendu, vous pouvez faire varier la distance entre les lignes. Personnellement, je préférerais que vous essayiez de les garder aussi proches possible afin saisir autant de traits S sur la même page et de vous entraîner suffisamment. De plus, si certains d'entre vous souhaitent améliorer davantage cette page mono-enchevêtrée, vous pouvez aller plus loin dans le design et ajouter ces hachures provenant du côté gauche et du côté droit de la chaîne, en laissant un petit espace au centre, presque comme un faisceau de lumière, et c'est la zone où nous montrons le point culminant, et cela donnera presque un aspect tridimensionnel à votre tout-petit. faisant ressembler à de petits tubes placés l'un à côté de l'autre, bien blottis les uns En les faisant ressembler à de petits tubes placés l'un à côté de l'autre, bien blottis les uns contre les autres, et ce faisceau de lumière brillera à travers le centre. C'est aussi quelque chose que vous pouvez essayer. Notez que lorsque j'utilise cette technique particulière, je laisse les étincelles un peu au hasard au centre, sorte que cela donne presque l'impression qu'il s'agit de tubes métalliques. La lueur de lumière, ou cet effet chatoyant est fondamentalement un peu plus naturel. Cela contribue vraiment à ajouter du drame et de l'intérêt à votre design. C'est également très similaire à ce que j'avais fait avec mes globs le jour où nous avons fait notre exercice d'improvisation, avec la leçon intitulée Glob and You. C'est la technique que j'ai utilisée là-bas pour m'assurer que mes globes ressemblent à des tubes. C'est tout pour aujourd'hui et j'espère que vous prendrez plaisir à réaliser ces traits en S. Je vous recommande de vous asseoir dans une position confortable pour pratiquer ces mouvements. Les coups en S peuvent s'avérer un peu plus difficiles que les coups I et C classiques Il est donc important de faire preuve de patience et continuer à respirer tout en écrivant chacun de ces traits sur du papier. Prends ton temps, vas-y doucement, et je suis certain que tu t'es déjà bien échauffé, et que tu seras certainement capable de faire ce coup de S une fois que tu y auras pensé. Demain, je vais vous rencontrer pour un autre exercice d'improvisation intéressant. D'ici là, continuez à créer. [MUSIQUE] 40. Jour 31 - Lignes et Orbs: [MUSIQUE] Bonjour et bon retour. Nous allons faire un autre exercice d'improvisation aujourd'hui. Mais encore une fois, comme hier, nous allons revenir à l'essentiel. Nous allons faire un exercice d'improvisation axé sur les lignes droites ainsi que sur les orbes. Encore une fois, les lignes et les orbes font partie des éléments et des traits les plus fondamentaux que vous verrez toujours dans cette méthode d' enchevêtrement, tout comme les motifs fluides et les motifs griffonnés. Même si vous aimez dessiner des mandalas ou toute autre forme d'art méditatif, cet exercice vous sera utile car il vous ramènera à l'essentiel et vous aidera à peaufiner votre travail au trait et à perfectionner ces petits orbes et cercles. Pour l'exercice d'aujourd'hui, nous allons dessiner des formes de griffonnage, des cellules très fluides, qui imitent simplement les limites des autres. Très similaire à la façon dont nous les avions fait le premier jour. Ensuite, nous allons le remplir d'orbes et de lignes. Maintenant, je vais le remplir avec ce style moitié-moitié où la moitié de mes formes seront ce style moitié-moitié où remplies de ces lignes, et l'autre moitié aura un peu plus de contraste avec et l'autre moitié aura plus de contraste l'arrière-plan en noir et puis j'ai ces petits orbes là-bas. Mais comme il s'agit d'un exercice d' improvisation, j'adorerais que vous essayiez quelques autres techniques et que vous voyiez s'il y a autre chose que la combinaison que j'utilise ici pour compléter votre forme votre forme. L'astuce de l'exercice d'aujourd'hui est d'utiliser une combinaison de ces formes fluides, qui constitueront vos limites extérieures. Ensuite, l'intérieur de ces formes doit être rempli d' une combinaison de lignes droites et d'orbes. Maintenant, vous pouvez le faire exactement de la même manière que je le fais moitié-moitié, ou vous pouvez créer votre propre technique. L'exercice d' aujourd'hui vous prendra probablement un peu plus de temps que celui hier, selon la taille des formes que vous avez dessinées et le niveau de détail votre motif à l'intérieur des formes. Prenez votre temps, respirez doucement et lorsque vous serez prêt, mettez-le dans la section des projets. Comme toujours, comme il s'agit d'une activité répétitive, je ne vais pas vous montrer la fin de ma page aujourd'hui, mais je vous la montrerai demain au début de notre prochain exercice. Cela vous donnera une idée de ce qu'est devenue ma page. Mais je ne veux pas que tu sois fortement influencé par ce que je dessine. En utilisant simplement des lignes et des orbes de base, si vous pouvez trouver quelque chose de différent, ce sera génial. Jetons un coup d'œil à toutes vos merveilleuses variantes et versions dans la section des projets. Demain, je vais vous rencontrer pour un autre exercice amusant. 41. Jour 31 - Révéler: [MUSIQUE] Bonjour à tous, et bon retour au cours. C'est l'exercice que j'ai terminé hier, et je me suis beaucoup amusé à le faire. C'était très relaxant de tracer toutes les lignes puis d'y insérer tous les orbes et ces cercles. Bien sûr, la coloration était assez intense parce qu'il s'agissait zones vraiment minuscules dans lesquelles je devais ajouter de la couleur. Mais j'ai beaucoup aimé le processus. Dans l'ensemble, cela s'est avéré être une expérience très relaxante pour moi, et je suis sûr qu'il en a été de même pour vous. Si vous êtes toujours en retard sur votre projet ou si vous pensez être à court d'idées, vous êtes tout à fait libre de faire exactement la même chose que j'ai faite ici pour vous entraîner. Plus tard, chaque fois que vous aurez d' autres idées, vous pourrez certainement personnaliser l'exercice et probablement recommencer. Pour l'instant, même si vous faites la même chose, cela fonctionne totalement. J'ai hâte de voir ce que vous allez proposer et j'adorerais que vous le publiiez dans la section des projets. 42. Jour 32 - Zen with Bricks: [MUSIQUE] Ces derniers jours, nous nous sommes beaucoup inspirés de cette méthode enchevêtrée et nous avons créé magnifiques compositions complexes partir de pendants fabriqués par des pendants du monde entier. Cependant, je tiens simplement à souligner aujourd'hui qu'il est possible d' entrer dans un état d'esprit zen , même avec les modèles les plus simples qui vous entourent. Lorsque nous regardons autour de nous, il existe de nombreuses opportunités de vous lancer dans un flux zen inspirant du design des objets qui vous entourent. Même dans la nature, vous verrez des motifs se répéter sous forme de pétales de fleurs, d'arbres, de vagues océaniques. N'importe quel motif simple ou n'importe quel motif simple facile à dessiner vous mettra instantanément dans un état d' esprit zen tant que vous continuerez à le répéter. La répétition est la clé pour entrer dans un état d'esprit zen. C'est exactement ce que nous allons aborder aujourd'hui avec un motif de briques très simple. Nous avons souvent l'inspiration autour de nous, mais nous n'avons jamais cessé de réfléchir à la manière dont nous pouvons l'utiliser. Mais avec un motif simple comme des briques, j'espère vous ouvrir les yeux sur plus d'inspiration autour de vous. Les briques ne sont que de simples rectangles qui se répètent encore et encore. Vous pouvez les avoir grands, petits, absolument parfaits ou légèrement aléatoires. Cela dépend entièrement de vous. Dans l'exercice d'aujourd'hui, je voudrais que vous preniez quelques minutes pour tracer ces lignes droites simples, puis que vous entriez à l'intérieur de chacun de ces petits blocs, puis que vous ajoutiez des arrondissements aux coins. Une fois que vous aurez ajouté ces arrondis, les briques commenceront à avoir un aspect très naturel. [MUSIQUE] N'oubliez pas que même si nous essayons d' apporter des touches réalistes, nous ne visons pas vraiment le réalisme. Nous n'allons pas aller aussi loin que d'utiliser des techniques d' illustration pour donner à ces briques un aspect réaliste, mais nous allons contourner les coins, mais nous allons contourner les coins, les assombrir légèrement et probablement ajouter quelques arrondissements ici et là pour les rendre un peu asymétriques. [MUSIQUE] C'est à vous de décider si vous aimez ou dans quelle mesure vous voulez que les briques soient réalistes . [MUSIQUE] Vous remarquerez que la pose du gabarit pour les briques ne prend pas beaucoup de temps, mais il faudra plus de temps pour entrer dans chacun ces blocs, y ajouter ces petits arrondis , ces petits détails et de ces blocs, y ajouter ces petits arrondis, ces petits détails et les bords. Maintenant, lorsque vous entrez dans chacune de ces petites pauses et que vous commencez à ajouter les détails, vous entrez dans un état d' esprit zen , car vous allez traiter chaque brique individuellement comme un élément, ajouter les détails et vous immerger dans le processus. [MUSIQUE] Cet exercice montre également que nous sommes parfois tellement pris à chercher de l'inspiration sur Internet et qu'ils continuent à chercher des motifs enchevêtrés en ligne, mais nous oublions qu' il y a beaucoup d'inspiration autour de nous. Des motifs simples comme ceux-ci peuvent être utilisés dans nos compositions pour les améliorer et leur donner un aspect différent de toutes les autres compositions que vous pourriez dessiner autrement. [MUSIQUE] Je me souviens que lorsque j'ai découvert cette méthode enchevêtrée pour la première fois, je voulais simplement me connecter en ligne et télécharger ces étapes pour littéralement tous les enchevêtrements possibles sur cette planète, mais je Je me suis rendu compte que ce n'était pas une approche saine, car même si joueurs du monde entier passent beaucoup de temps déconstruire ces enchevêtrements et les mettre en ligne, ce ne sont pas les seuls modèles qui s'offrent à vous. Trouvez de l' inspiration en matière de design pour le rembourrage. Vous trouverez probablement des idées de motifs en regardant vos rideaux et vos draps. Vous pourriez même trouver de l' inspiration pour nos motifs et pour les motifs répétitifs regardant les bâtiments de très près et en observant l'architecture des bâtiments qui vous entourent. Essayez toujours d'être dans le moment présent et voyez s'il y a quelque chose qui peut vous inspirer. Ce sera un design supplémentaire ou un élément supplémentaire dans votre boîte à outils, qui sera très personnel pour vous car une histoire y sera associée. Voici un fait amusant. Ce cours est filmé le jour de la Saint-Valentin. J'ai décidé de simplement ajouter quelques éléments amusants ici et là et le design. Il y avait tellement d'inspiration rose et rouge en ligne. J'ai décidé d'ajouter quelques cartes roses aujourd'hui, très différentes de ce que j'ai l'habitude de faire dans ces défis en noir et blanc, mais aujourd'hui, juste pour m'amuser, j'ai décidé d'ajouter ces petits chapeaux roses. [MUSIQUE] Encore une fois, comme vous pouvez le constater, je ne vise pas vraiment la perfection. J'utilise simplement un stylo pinceau très simple et j'ajoute ces cœurs très rapidement en un ou deux coups. C'est juste pour ajouter une touche de couleur sur mon carnet de croquis. Juste pour que les choses restent amusantes et intéressantes pour moi. [MUSIQUE] Si vous avez envie de faire quelque chose de différent, si vous envie de faire quelque chose de différent, voulez probablement écrire quelque chose ou peut-être dessiner quelque chose d'autre à l'intérieur de chacune de ces briques, n' hésitez pas à le faire. J'adorerais voir toutes vos versions et variations dans la section projet. Demain, je vais vous rencontrer avec un autre exercice intéressant. D'ici là, continuez à créer. 43. Jour 33 - Lignes avec B Twixt: [MUSIQUE]. Bonjour à tous et bienvenue à nouveau dans notre défi. Aujourd'hui, nous allons reprendre l'entraînement en ligne, et l'enchevêtrement que j'ai choisi pour aujourd'hui s'appelle B-Twixt. B-Twixt est un enchevêtrement assez simple, composé de lignes droites, et une fois que vous aurez commencé à le dessiner, vous trouverez des similitudes entre B-Twixt et B-Tweed. C'est essentiellement le même concept : on part d' un triangle, puis on prend l'un des points et on trace une ligne en diagonale, puis on prend l'extrémité opposée et on trace une autre ligne en diagonale, qui atterrit quelque part sur la première. Ensuite, nous continuons à répéter ce processus jusqu'à ce que nous obtenions cette petite structure en forme de tissage. C'est presque comme s'il y avait un petit motif tissé à l'intérieur du triangle. Maintenant, lorsqu'il s'agit de B-Tweed, nous nous basons généralement sur ces points de rencontre ou sur les points d'intersection de ces lignes et nous commençons à y ajouter un peu d'épaisseur de ligne. C'est vraiment l'une des caractéristiques les plus reconnaissables de B-Tweed. Mais en ce qui concerne B-Twixt, il existe un certain nombre de possibilités différentes qui peuvent être appliquées ici. Avant d'explorer les possibilités, la première chose à faire est de continuer à empiler plus de triangles et de continuer à les remplir avec ce motif tissé. Vous remarquerez également que l'une des différences fondamentales entre B-Twixt et B-Tweed est que le B-Twixt est plus empilable et ressemble à un enchevêtrement plus facile à construire. Vous pouvez continuer à construire de plus en plus sur ce point. Alors que B-Tweed ressemble davantage une structure qui doit être placée à l'intérieur d'une structure donnée. de construction, vous n'avez pas vraiment beaucoup En termes de construction, vous n'avez pas vraiment beaucoup d' occasions de jouer avec B-Tweed. Mais avec B-Twixt, vous pouvez réellement faire pivoter votre carnet de croquis tout autour et continuer à les empiler. J'aime les considérer comme de petites pièces Lego, petits blocs triangulaires que l'on peut construire les uns sur les autres. En gros, ils commencent à créer ce très beau motif kaléidoscopique et cela commence à donner une ambiance très art déco, et cela donne naissance à un magnifique petit labyrinthe. Maintenant, en ce qui concerne la taille de ces triangles, vous êtes libre de les agrandir et de les réduire au fur et à mesure que vous progressez sur la page. S'il y a certains endroits où vous sentez qu'il y a un énorme écart, vous pouvez simplement tracer une autre ligne au milieu et diviser cet écart en sections plus petites. En gros, vous pouvez continuer construire autant de triangles que vous le souhaitez et continuer à remplir la page en la faisant pivoter, et en gros, vous amuser à créer ces petites lignes d' intersection. Aujourd'hui, certaines personnes aiment créer cet enchevêtrement jusqu'aux bords, surtout s'ils le font dans le cadre d'un exercice mono-enchevêtrement. Mais personnellement, je préfère laisser quelques espaces vides ici et là sur les bords, juste pour donner une impression d'équilibre et laisser un peu de répit dans l'enchevêtrement. Je ne vais pas le remplir jusqu'aux bords. Mais si vous avez envie de le remplir, vous êtes tout à fait libre de le faire. Une fois que vous aurez terminé avec l'enchevêtrement, si vous avez plus de temps aujourd'hui, vous pouvez même passer à la vitesse supérieure en ajoutant quelques détails. L'une des choses que j'aime vraiment faire est d'ajouter ces petits points à ces petits points l'intérieur de chacune de ces sections triangulaires. J'essaie essentiellement de les mettre par ordre croissant. Le plus petit point se trouve près du point central des triangles, ou d'un point où tous les triangles rencontrent, puis je continue à les agrandir de plus en mesure qu'ils s'épanouissent vers l'extérieur. C'est une façon d' ajouter des détails à votre enchevêtrement et de le rendre un peu plus complexe. Une autre technique que j' apprécie vraiment est d'ajouter des arrondissements. Mais remarquez que les arrondissements que j'ajoute ici sont assez profonds, car je vise essentiellement un C presque parfait haut de ces points d' intersection. Ils prennent presque cette forme creuse longue en forme de larme une fois que j'ai ajouté les arrondis sur le dessus. Une autre option consiste à laisser quelques étincelles au milieu et à laisser quelques reflets. Encore une fois, j'ai simplement mis quelques traits noirs sur les deux côtés. Sur les bords, j'ai des traits noirs puis je laisse un petit espace au centre. J'essaie essentiellement de le faire sur des sections alternatives. Encore une fois, nous ne visons pas vraiment le réalisme ici, donc ce n'est pas comme si nous recherchions une source de lumière parfaite. Nous pouvons jouer et considérer cela comme un détail ornemental plutôt que comme un exercice réaliste d'ombre et de lumière. Ensuite, une autre option consiste à remplir ces petites sections avec des orbes et à colorer le fond en noir. Encore une fois, vous pouvez le faire d' un côté du triangle, qui est essentiellement la moitié, ou vous pouvez le faire alternativement à gauche et à droite, ou alterner d'un seul côté. nombreuses possibilités Cette petite étape offre également de nombreuses possibilités . Ce sont les différentes variantes que nous avons lorsqu'il s'agit de travailler avec B-Twixt. Si vous avez d'autres idées, j'adorerais les voir également, et peu importe ce que vous choisirez d'appliquer enfin à votre carnet de croquis, j'adorerais les voir dans la section des projets. Demain. Je vais vous rencontrer avec un autre exercice de retour aux sources. 44. Jour 34 - Plante de cœur: [MUSIQUE] Bonjour à tous et bienvenue à nouveau dans ce défi. Aujourd'hui, nous allons faire un autre exercice simple qui nous aidera à améliorer nos mouvements. Nous allons travailler avec les cœurs aujourd'hui et les cœurs ne sont rien d'autre qu'une combinaison de deux coups C. Bien sûr, ils sont un peu pointus en bas et un peu plus dodus en haut. Mais la structure de base de ces courbes provient d'un simple trait en C. Maintenant, j'ai pensé que ce serait amusant de créer un motif où les cœurs peuvent être des feuilles. Nous pouvons y ajouter des détails ornementaux avec des lignes courbes et des points. C'est très similaire à la façon dont j' ajoute habituellement les détails de mon flux enchevêtré. Comme nous l'avions fait lors de la 32e journée, je vais encore m' amuser aujourd'hui, et je vais jouer avec deux couleurs, le rouge et le noir. Ici, bien sûr, libre de choisir les autres couleurs que vous aimez ou même d'utiliser un seul stylo noir. Maintenant, l'exercice d' aujourd'hui est très simple, nous allons simplement continuer à relier ces cœurs sous différents angles, les empilant les uns sur les autres, en les faisant varier en taille et en direction. Nous continuerons à faire pivoter notre carnet de croquis pour obtenir le bon angle. Pendant que vous créez ces cœurs, vous verrez des espaces vides au milieu, que nous allons essentiellement colorier. Maintenant, je vais les colorier de manière assez aléatoire. Comme vous pouvez le constater, je ne suis pas un ordre précis ici et je me fie mon instinct et je place les cœurs là où je trouve qu'ils sont les plus beaux. Je fais la même chose avec le processus de coloration. Aujourd'hui, je ne vais en fait pas remplir toute la page. Je vais le faire dans une composition diagonale, laissant un espace négatif en haut à gauche et en bas à droite. Cela le fait presque ressembler une seule branche de feuilles, pour ainsi dire. Pour presque une branche d'une plante grimpante ou d'un vin, c'est ce que je recherche. Mais si vous souhaitez remplir toute la page, vous êtes tout à fait libre de le faire. Maintenant, lorsque je travaille sur des motifs où il y a généralement un espace négatif autour de la pièce focale, j'aime revenir aux bords et ajouter contraste en rendant certaines de ces petites limites plus audacieuses. Tout comme je le fais avec mes feuilles de livre et autres objets organiques similaires, j'aime simplement revenir en arrière et ajouter des bords incurvés à mon cœur et, bien sûr, tout autre style de détail convient également. Si vous avez une idée différente pour les bords, vous pouvez certainement l'essayer. C'est tout pour aujourd'hui. J'espère que vous vous amuserez à faire ce merveilleux et mignon petit exercice. Encore une fois, c'est un joli motif à utiliser sur un projet de bricolage, surtout s'il s'agit d' une carte de vœux que vous offrez à une personne spéciale dans votre vie, ou même si vous souhaitez simplement l'utiliser comme bordure ou motif de remplissage sur toute autre composition sur laquelle vous travaillez. C'est facile à faire et c'est vraiment joli avec plusieurs couleurs. C'est tout pour aujourd'hui et demain, je vous donne une autre leçon. 45. Jour 35 - Beans de café: Bonjour à tous et bonne chance de participer à nouveau au défi. [MUSIQUE] Aujourd'hui, nous allons faire un autre exercice d'enchevêtrement de modèles visant à améliorer nos mouvements. Les traits sur lesquels nous allons nous concentrer aujourd'hui sont les courbes en S et les orbes. L'enchevêtrement d'aujourd'hui est en fait quelque chose que j'ai inventé moi-même. Comme vous pouvez le voir, je dessine essentiellement ces ovales ou orbes avec des courbes en S au milieu, puis je relie cette courbe en S une autre courbe en S qui agit presque comme une aura. Ce sont les grains de café qui m'ont inspiré pour cet exercice. Bien qu'il existe de nombreuses façons de dessiner des grains de café, j'ai trouvé que c'était la déconstruction la plus simple de la forme. pratiquant cet enchevêtrement régulièrement, vous aurez certainement plus confiance en vous lorsqu'il s'agit d'orbes et de coups en S, autant plus que nous avons souvent tendance à nous arrêter court lorsque fermons les herbes par peur de franchir la ligne. Mais comme pour tout autre enchevêtrement, si vous le faites avec attention, vous pourrez obtenir courbes et des orbes très lisses et vous pourrez certainement vous débarrasser de ces étranges lacunes sur les bords. L'essentiel est de respirer doucement et de respirer lentement. Comme toujours, concentrez-vous sur chaque trait à la fois. Je suis sûr que vous vous rendez compte maintenant qu'il s'agit d'un enchevêtrement empilable qui offre de nombreuses possibilités différentes. Vous pouvez soit les empiler les uns sur les autres, soit les relier comme je le fais actuellement en tournant votre carnet de les relier comme je le fais actuellement croquis et en trouvant des positions confortables, vous pouvez simplement les aligner les uns à côté des autres et les utiliser comme un enchevêtrement de planches ou comme un enchevêtrement différent, comme nous l'avions fait avec borbs dans l'un de nos exercices précédents. Vous pouvez essentiellement jouer avec cet élément et le placer dans la formation de votre choix. Si vous souhaitez essayer une autre variante de ce modèle, vous pouvez probablement également appliquer la technique de l'arc-en-ciel, cacher des haricots derrière et d'autres à l'avant, ce qui donnera un effet de superposition très intéressant, et vous pouvez ainsi créer beaucoup de profondeur dans le design. De même, même en ce qui concerne les détails à l'intérieur des courbes en S, les possibilités sont nombreuses. Vous pouvez soit colorer le haricot entier noir et laisser l'intérieur blanc, soit colorer cette courbe en S noir et laisser le haricot blanc. Vous pouvez également entrer dans les haricots et ajouter quelques détails tels que des points, lignes droites ou tout autre motif qui, selon vous , compléterait cette forme particulière. Parfois, ce que j' aime aussi faire, c'est entrer dans les traits en S et créer un motif anthracite à l'intérieur, ce qui donne une impression de texture et contribue également à créer un peu de profondeur dans les grains. Comme je l'ai dit, il existe de nombreuses possibilités lorsqu'il s'agit de travailler sur ce design. Comme toujours, j' adorerais que vous proposiez vos propres versions et improvisations de cet enchevêtrement. C'est l'exercice pour aujourd'hui. J'espère que vous apprécierez de tartiner vos mannequins avec ces petits grains de café. 46. Jour 36 - Lignes droites: [MUSIQUE] Bonjour, et bon retour. Aujourd'hui, nous revenons à une pratique en ligne droite. Le pendentif que j' ai choisi pour m' entraîner à tracer des lignes droites est le bâton. Baton est un enchevêtrement très simple qui semble très complexe au début, mais comme nous l'avons découvert avec de nombreuses autres formes complexes, si vous le décomposez en traits simples, vous vous y habituerez certainement . Cela commence par créer un ensemble de lignes parallèles , puis nous tournons simplement notre carnet de croquis pour trouver un angle différent où nous pouvons créer un mini-triangle, puis créer un autre ensemble de lignes parallèles. Maintenant, pour créer du contraste, j'aime colorer les petits triangles en noir, juste pour qu'ils donnent l'impression d'être cachés les uns sous les autres, et qu'ils ressemblent presque à de petits fragments de triangles qui se glissent les uns sous les autres. Mais si vous ne voulez pas colorer les triangles initiaux en noir et que vous avez une approche différente pour styliser ce dessin, vous êtes tout à fait libre de le faire. Vous remarquerez que l'astuce pour obtenir un enchevêtrement parfait consiste à continuer à faire pivoter votre carnet de croquis et à trouver une position confortable afin de pouvoir une position confortable afin de pouvoir tracer des lignes droites dans l'angle qui vous convient le mieux. Parfois, vous remarquerez également qu'à mesure que les triangles s'agrandissent, vous aurez un peu de mal à tracer des lignes plus longues. Dans ce cas, ce que j'aime faire, c'est simplement tracer des lignes d'extension qui vont dans des directions aléatoires, et elles coupent en deux ou coupent l' espace triangulaire d'origine et créent trop de triangles. De cette façon, je peux jouer avec des segments plus courts et, comme le segment devient plus petit, il est plus facile de gérer mes coups. Comme toujours, il n'y a pas de bien ou de mal dans cet enchevêtrement, vous optez pour ce qui est le plus facile pour vous. Vous pouvez avoir beaucoup de lignes droites ou de lignes angulaires. Vous pouvez colorer les triangles en noir ou ne pas les colorer, vous pouvez avoir les lignes étroitement rapprochées ou espacées. En gros, vous pouvez simplement jouer en termes de tailles, d'orientation, épaisseur et littéralement de toute autre possibilité laquelle vous pouvez penser pour que cet enchevêtrement fonctionne pour vous. Maintenant, pour l'exercice d'aujourd'hui, vous avez deux choix. Vous pouvez soit remplir la page entière avec matraque et considérer cela comme un exercice au trait pour en faire un objet monotone, soit mélanger et assortir les enchevêtrements et combiner le bâton avec n'importe quel autre enchevêtrement de votre choix, condition qu'il soit également composé de lignes droites. Vous pouvez probablement le faire avec un nœud en houx ou vous pouvez probablement faire un motif à carreaux ou tout autre motif qui vous vient à l'esprit tant qu'il est composé de lignes droites. Vous pouvez même vous inspirer de certains enchevêtrements qui, autrement, n' existeraient pas avec les enchevêtrements, par exemple [inaudible] qui était une combinaison de lignes droites et de lignes gobies. Vous pouvez probablement essayer une variante, qui est entièrement composée de lignes droites. En gros, amusez-vous et lisez l'exercice d'aujourd'hui comme un entraînement linéaire et voyez ce que vous pouvez trouver Essaie simplement de repousser tes limites, de sortir de ta zone de confort et de voir ce que tu peux trouver. Une fois que vous êtes prêt, assurez-vous de le mettre dans la section projet afin que je puisse partager mes commentaires avec vous. 47. Jour 37 - Rubans et VOUS: Bonjour, et bon retour. C'est l'heure d'un exercice d'improvisation aujourd'hui. Aujourd'hui, je vais vous donner un modèle et j'adorerais que vous le remplissiez avec des motifs de rubans ou de bordures. Maintenant, le modèle est en fait assez simple. En gros, je vais juste choisir un point ici, dans le coin de ma page. Je vais juste étendre quelques courbes à partir d'ici. Il suffit de les diviser en petites sections, un peu comme les rayons du soleil qui jaillissent d'un point précis. Juste qu'ils sont courbes au lieu d'être droits. Vos lignes peuvent certainement être plus larges ou plus étroites que les miennes. Maintenant que ces lignes sont prêtes, nous avons essentiellement ces petites bandes ou sections qui ressemblent à des rubans. Nous allons remplir ces rubans en nous inspirant de certains des exercices d'improvisation que nous avons réalisés précédemment. Si vous vous souvenez, lors de certains de nos exercices d'improvisation précédents, nous avions joué avec des angles tels que Duda, puis nous avions également fait un exercice d' improvisation par code téléphonique lequel nous avions essentiellement trouvé différentes manières d'embellir une structure donnée. Maintenant, imaginez qu'ils ressemblent à petites bandes ou à des rubans qui flottent. L'idée est que nous traitions essentiellement ce modèle comme un mélange de certains des exercices d'improvisation que nous avons effectués précédemment. De plus, combinez également de nouvelles techniques aujourd'hui ici. Vous êtes libre de combiner de nouveaux enchevêtrements et de les convertir en bandes. Ou, comme je l'ai dit, vous pouvez revenir à certains de ces exercices d'improvisation et en tirer des idées. Vous pouvez même ajouter des enchevêtrements organiques ici et en faire une bande à motifs. Ainsi, par exemple, l'une des bandes peut être entièrement remplie de feuilles de livre ou elle peut être complètement remplie flux et de cette façon, elle ressemblera à un ruban sur lequel le même motif est imprimé sur toute la surface. Je pense que le moyen le plus simple de faire cet exercice serait d' imaginer ces petites bandes comme de petits morceaux de tissu, peu comme des échantillons provenant d'un magasin de tissus. Considérez-les comme de petits morceaux de tissu avec des imprimés et des motifs variés tissu avec des imprimés et des motifs variés, puis mélangez-les et assortissez-les et voyons ce que vous en trouverez. Si vous aimez jouer avec la couleur, vous pouvez même essayer des aquarelles, des crayons de couleur ou tout autre support de coloriage, puis essayer de créer des variations dans vos créations. C'est tout pour aujourd'hui, et je vous retrouve demain pour un autre exercice d'improvisation. 48. Jour 37 - Révéler: [MUSIQUE] Bonjour à tous et bienvenue dans le cours. Voici mon exercice d'hier. Comme vous pouvez le constater, j'ai terminé cela avec différents motifs. Selon le nombre de rubans que vous avez dessinés, vous pouvez avoir plus ou moins de motifs que moi et c'est très bien. J'ai pris beaucoup de plaisir à faire cet exercice. J'ai essentiellement essayé de jouer avec certains modèles existants et de leur donner un aspect différent. Par exemple, ici, j'ai [inaudible] et je me suis dit si j'ajoutais des points dans [inaudible], et voici le résultat que j'ai obtenu ? Cet exercice est un excellent moyen de repousser vos limites et de voir toutes les idées qui vous viennent à l'esprit et d'essayer de les mettre sur papier et de voir si elles fonctionnent ou non. jours où vous n'avez pas envie de réaliser grandes compositions ou si vous ne voulez pas créer de grandes œuvres, ou même lorsque vous n' avez tout simplement pas le temps de créer de plus grandes œuvres, simple fait de dessiner quelques-uns de ces rubans peut vous permettre de profiter de ce moment créatif quotidien. Dans le même temps, vous pouvez pratiquer certains de vos traits et simplement voir les variations de design, ce qui constitue une excellente ressource pour vous plus tard lorsque vous recherchez de l'inspiration pour le design. J'espère que vous avez également réussi à terminer votre projet. Si vous avez encore des questions ce sujet ou si vous êtes bloqué quelque part, hésitez pas à les poser dans l'onglet des discussions et je serais heureuse de répondre à vos questions pour vous. C'est tout pour aujourd'hui, et passons maintenant à notre prochain exercice. 49. Jour 38 - Cadent et VOUS !: [MUSIQUE] Bonjour et bon retour. exercice d'improvisation d'aujourd'hui est basé sur l'enchevêtrement des gérondes. Gerund est un magnifique petit enchevêtrement composé essentiellement d'une structure en grille. Dans cette méthode d'enchevêtrement, nous avons des enchevêtrements organiques, comme des feuilles, qui poussent dans n'importe quelle direction . Très semblable à une plante à argent ou à une plante grimpante, qui pousse et fleurit dans toutes les directions. Ensuite, nous avons des enchevêtrements de rubans. Les enchevêtrements de rubans peuvent être utilisés pour diviser votre papier en plusieurs sections, ou ils peuvent être utilisés comme un ruban continu flottant à travers votre dessin, reliant différents éléments, un peu comme un véritable ruban entrelacé de différents éléments. Ensuite, nous avons également les enchevêtrements de bordures, qui, comme leur nom l'indique, sont essentiellement quatre bordures. Parfois, les enchevêtrements de rubans peuvent être utilisés pour les enchevêtrements de bordure et vice versa. Ensuite, nous avons également des enchevêtrements très structurés, très similaires à ce que nous faisons aujourd'hui. Ces enchevêtrements très structurés sont essentiellement issus du concept de grilles. Or, dans cette méthode enchevêtrée, les grilles sont souvent appelées réticulaires. Ensuite, ils sont remplis de divers motifs à l'intérieur , appelés fragments. En gros, avec plusieurs grilles, vous pouvez mélanger et assortir différents types de fragments. C'est ainsi que vous créez un nouveau design à chaque fois. Gardez maintenant à l'esprit que les réticulaires et fragments constituent en eux-mêmes un sujet très vaste, et je vais probablement aborder ce sujet en détail à l'avenir dans un cours séparé. Mais pour aujourd'hui, je veux essentiellement que vous vous familiarisiez au concept de réseaux. Nous allons commencer par ce simple tango appelé cadent, lequel nous dessinons ces minuscules orbes en les espaçant de manière égale, presque comme si nous créions un motif à carreaux. Ensuite, une fois que vous avez placé ces petits orbes, en fonction de la longueur et de la largeur de votre page, nous commençons essentiellement à les relier par des traits. Maintenant, j'aime faire toutes mes lignes verticales abord, puis je fais les lignes horizontales, mais en gros, je tourne mon carnet pour les lignes horizontales. Techniquement, elles redeviennent des lignes verticales. En gros, n' hésitez pas à le faire dans l'ordre ou dans la direction de votre choix. Mais j'ai remarqué qu'il est utile de faire les mêmes traits en une seule fois ou la même ligne en une seule fois. Changez ensuite la position de votre bloc-notes une fois que vous êtes prêt, puis effectuez la série de traits suivante. Mais en fait, c'est juste ma technique. Vous pouvez vous sentir libre de jouer et de voir quelle méthode vous convient le mieux. Maintenant, une fois que nous avons tracé ces traits, vous pouvez voir qu' un motif presque en damier émerge de cette grille. C'est presque comme de petites bannières carrées qui sont interconnectées les unes aux autres, et vous avez maintenant ce magnifique modèle avec vous. Aujourd'hui, notre travail consiste essentiellement à remplir ce modèle. Maintenant, je ne veux pas vous influencer tout de suite avec des idées de design. J'adorerais que vous vous inspiriez de votre environnement ou des enchevêtrements précédents, et que vous essayiez de trouver une méthode vous permettrait de créer un matériau qui vous permettrait de créer un matériau de remplissage carré et de le placer à l'intérieur de chacun de ces blocs. Maintenant, si vous avez envie d'expérimenter, vous pouvez certainement effectuer plusieurs remplissages dans chacune des grilles, ou vous pouvez même jouer différents rôles. Par exemple, la rangée supérieure peut être entièrement remplie avec un motif, puis la deuxième rangée, puis la troisième rangée, chacune d'entre elles peut avoir des motifs distincts. C'est une façon de procéder. Ou comme je l'ai dit, vous pouvez simplement remplir chacun de ces petits blocs carrés avec un motif distinct. Je vous laisse le choix de vous amuser avec cet enchevêtrement. Découvrez quels sont les différents agents de remplissage que vous pouvez trouver. Essayez différentes techniques, essayez de combiner les traits de l'ICSO et voyez s'il y a quelque chose qui vous convient le mieux. Ensuite, essayez de le mettre sur cette grille et voyez quelles sont les différentes versions et variations que vous allez proposer. 50. Jour 38 - Révéler: [MUSIQUE] Bonjour à tous et bienvenue dans le cours. C'est l'exercice que j'ai terminé hier. Comme vous pouvez le constater, j'ai essentiellement gardé les motifs très simples. Les designs ne sont pas très compliqués, mais j'ai choisi de jouer avec les couleurs juste pour briser la monotonie des designs en noir et blanc que nous avons créés jusqu'à présent. En gros, j'ai fini par jouer avec l'orange, le marron et le noir. C'était un exercice très amusant pour moi. Je suppose que vous avez également fait de l'exercice. Sinon, il n'y a pas d'urgence. Vous pouvez le terminer à votre rythme et publier dans la section projet dès que vous êtes prêt. Tout à l'heure, en vous parlant, je pense que je peux également revenir à certains de ces orbes, les orbes que nous avons créés au début et peut-être simplement or métallique ou y ajouter de l'or métallique ou simplement une autre couleur métallique. Fais en sorte que ces orbes ressortent peut-être un peu plus. Encore une fois, faire ces exercices dans un carnet de croquis est un excellent moyen de régler une conversation avec vous-même et de simplement mettre toutes vos idées sur papier. Ensuite, à partir de là, vous pouvez sélectionner certaines des idées qui, selon vous , fonctionneront dans des œuvres d'art plus grandes, et vous pouvez les peaufiner et les affiner un peu plus. Ensuite, créez beaucoup plus d'œuvres d'art professionnelles à partir de cet exercice de remue-méninges que vous faites sur votre carnet de croquis. C'est un excellent moyen de laisser libre cours à votre créativité toujours réfléchir et de mettre vos idées sur papier. C'est ça. C'est mon exercice d'hier. Nous sommes donc prêts à passer à notre prochain exercice. 51. Jour 39 - Détendez-vous avec Gingo !: Bonjour à tous et bienvenue à nouveau dans notre défi créatif. Aujourd'hui, nous allons faire un exercice de relaxation simple. Ces derniers jours, nous avons fait de nombreux exercices d' improvisation, et je pense que nous aurions tous besoin d' une pause en ce moment. L'exercice d'aujourd'hui consiste donc à se détendre et s' amuser avec ce simple enchevêtrement appelé ginkgo. ginkgo, comme son nom l'indique, est essentiellement des feuilles inspirées du ginkgo. Ce sont des feuilles en forme d'éventail qui ont deux traits visibles en bas. Ensuite, en haut, nous les connectons avec une ligne ondulée, qui ressemble essentiellement à un ventilateur. Ensuite, au fur et à mesure que nous entrons à l'intérieur, nous ajoutons des lignes. Elles peuvent être aussi étroites ou épaisses que vous le souhaitez. Comme toujours, vous êtes libre d' expérimenter et d'ajouter votre touche personnelle au design. Parfois, j' aime même ajouter des cercles ou de petits orbes à l'intérieur de chacune de ces lignes ou à l'intérieur de chacune de ces sections, juste pour lui donner une valeur un peu plus ornementale. Mais en réalité, c'est à vous de décider dans quelle mesure vous voulez que ces designs soient réalistes ou imaginaires. Peut-être souhaitez-vous utiliser cet enchevêtrement en combinaison avec un autre enchevêtrement. Dans ce cas, l'ajout de cercles ou petites auras autour de la feuille, ou même l'ajout de petites lignes ou d'autres détails, peut vous aider à apporter de l'unité et de la cohésion à votre conception. Ou vous pouvez simplement le faire comme un mono-enchevêtrement, comme nous le faisons aujourd'hui. Vous pouvez garder les choses absolument simples et vous débarrasser de tout le stress. En gros, profitez simplement du processus qui consiste à dessiner ces formes et à les remplir de lignes. L'une des choses sur lesquelles j'insiste vraiment dans tous mes défis de dessin est amuser et de m' adonner de temps en temps à ces exercices de relaxation. Parce que, si vous y regardez logiquement, les mots Zentangle et Zendoodle contiennent certainement le mot Zen. [RIRES] En gardant cela à l'esprit, il est important de profiter de cet état d' esprit zen de temps où vous abandonnez toutes les attentes sans viser la perfection. En gros, vous dessinez simplement un projet rien que pour vous-même, dans lequel vous vous débarrassez de tout le stress et profitez simplement de votre temps avec vous-même. C'est ça. C'est l' exercice pour aujourd'hui. J'ai hâte de voir vos versions et variantes. Même si vous choisissez de rester simple et de suivre exactement le même processus que j'ai fait ici. C'est très bien aussi. Quoi que vous proposiez, assurez-vous de le mettre dans la section des projets. Demain, je vais vous voir avec un autre exercice intéressant. D'ici là, continuez à créer. 52. Jour 40 - Chaîne et ICSO: [MUSIQUE] Bonjour à tous et bonne chance de participer à nouveau à ce défi. Aujourd'hui, nous allons faire un autre exercice d'improvisation. Mais l'exercice que j'ai prévu pour aujourd'hui est un peu plus proche de la méthode d' enchevêtrement originale. Au lieu de faire des angles à main levée ou des enchevêtrements simples aujourd'hui, nous allons en fait travailler avec une méthode spécifique. Pour cela, nous allons prendre un bout de papier pour pratiquer quelques traits. Le but ici est de créer une chaîne inspirée du premier alphabet de votre prénom. Par exemple, je m'appelle Rethi et le premier alphabet de mon nom est R. Quand j' essaie de l'écrire en cursive, je vais essentiellement l' écrire ainsi. Il s'agit essentiellement de la lettre R en minuscules. Maintenant, imaginez que si je dois le mettre dans cette feuille de papier carrée, je vais probablement le presser dedans. Je pourrais peut-être accentuer un peu plus les courbes et probablement agrandir un peu cet arc. Maintenant, une fois que j'en ai fini avec cela, j'ai essentiellement ces petites sections qui sortent après avoir inscrit mon alphabet. Ces sections sont celles que nous allons remplir. Maintenant, disons que si votre nom commence par l'alphabet a, vous avez ces sections qui apparaissent. De même, disons que si votre nom commence par l'alphabet h, alors nous mettons h comme ça et vous retrouvez ces petites sections. En gros, nous ne nous en tenons pas vraiment à une écriture cursive exacte. Vous pouvez bien sûr accentuer quelques détails ici et là. Vous pouvez exagérer les courbes et, en gros, le but est de simplement remplir votre papier avec une ficelle. Maintenant, dans cette méthode d'enchevêtrement, une chaîne constitue essentiellement la base de ce que vous allez dessiner ensuite. Il divise votre papier en sections plus petites et élimine la crainte d' un papier totalement blanc. Une fois que vous avez ces sections avec vous, votre cerveau est à l' aise car il ne vous reste plus qu'à les remplir une par une. Peu importe la manière dont vous les remplissez, car Entangle est censé être non figuratif et non figuratif à tout moment. Même si vous avez des enchevêtrements qui ressemblent à des objets du monde réel, ils ne sont pas vraiment censés signifier quoi que ce soit dans cette méthode d' enchevêtrement. Maintenant, pour l'exercice d'aujourd'hui, j'aimerais que vous déposiez une ficelle au crayon sur votre papier. Peu importe que la forme de votre carnet de croquis soit différente de la mienne. Ce n'est pas grave si vous n' avez pas de carnet de croquis carré, vous pouvez également le faire sur une feuille de papier rectangulaire verticale. Tout ce que je veux, c'est que vous vous inspiriez du premier alphabet de votre prénom et que vous le mettiez dans une chaîne intéressante. La ficelle n'est rien d'autre qu'une ligne directrice ou une base qui vous aide à diviser votre papier en sections plus petites. Nous le mettons toujours au crayon. Ensuite, j'aimerais que vous examiniez chacune de ces sections individuelles et que vous les remplissiez de tous les enchevêtrements que vous souhaitez. Vous pouvez même créer vos propres modèles. Inspirez-vous des objets du quotidien, des tissus d'ameublement, vos vêtements, de tout ce que vous aimez et remplissez-le. Si vous le souhaitez, vous pouvez même considérer qu'il s'agit d'un exercice d' entraînement dans lequel vous pratiquez l'ICES et tous les coups. Vous pouvez simplement vous sentir libre de mettre des lignes droites, lignes courbes, des lignes en forme de S, petits orbes, des cercles, des ovales, points et, en gros, de simplement pratiquer vos traits. L'avantage de cet exercice est que même si je mets 10 personnes dans la même pièce et que je leur demande de créer exactement la même ficelle et de la remplir de motifs, tout le monde arrivera à un résultat différent, car chacun de vous aura sa propre imagination et ses propres préférences pour remplir ces sections. Même si je vous donne exactement le même ensemble d'enchevêtrements à utiliser, vous aurez votre propre créativité utiliser une section spécifique pour un enchevêtrement particulier. ne placerez pas tous vos angles exactement de la même manière. C'est donc un excellent exercice pour comprendre quelles sont vos préférences, quel type de traits vous aimez, quel type de motifs vous attirez. Et en gros, juste pour s'amuser et apprécier le processus de création de l'art zen. À l'avenir, nous explorerons cette méthode d'enchevêtrement un peu plus en détail. Mais pour l'instant, je veux juste que vous vous familiarisiez avec le concept des chaînes, comment il peut diviser votre papier en petites sections et comment vous pouvez le remplir. C'est l'exercice pour aujourd'hui et j' adorerais voir ce que vous allez tous trouver. 53. Jour 41 - Cloches, contraste et détail: Bonjour à tous et bienvenue à nouveau dans notre défi. Aujourd'hui, nous allons empiler quelques pétales. Maintenant, si vous vous en souvenez, lors de l'un de nos exercices précédents, nous avions fait un enchevêtrement appelé gousses d'ail. Lorsque nous pratiquions les gousses d' ail, nous avions essentiellement créé ces structures en planches ovales et nous étions entrées à l'intérieur de chacune d'elles pour y ajouter des lignes. C'était un excellent exercice d' entraînement en ligne. Je suis sûr que cela vous a aidé à améliorer la précision et le contrôle de vos lignes. Aujourd'hui, nous allons empiler des pétales les uns sur les autres. Elles sont en fait très similaires aux gousses d'ail. C'est presque comme si nous mettions une gousse d'ail par-dessus l'autre, au lieu de la relier comme nous le faisions plus tôt. Maintenant, une fois que vous aurez placé ces pétales, nous allons à nouveau entrer dans chacun d'eux avec des lignes. Mais aujourd'hui, nous allons également parler un peu de contraste et de détail. En fait, j'utilise mon stylo plus épais pour fabriquer ces pétales aujourd'hui, j'utilise un stylo de zéro à huit microns. Peu importe si vous n'avez pas de stylo épais, vous pouvez toujours le faire avec un stylo fin. Nous pourrons toujours rendre les contours un peu plus épais par la suite. Commencez par tout ce qui est à votre disposition. Nous ajouterons les détails plus tard. Le but est de remplir la page entière avec ces petites structures en forme de pétale qui seront essentiellement empilées les unes sur les autres. Nous ne cherchons pas vraiment la symétrie ici. Certains peuvent être grands, autres peuvent être petits, peut-être que certains d' entre eux sont inclinés, inclinés gauche, à droite. Et c'est très bien aussi. Vous pouvez voir que je vais simplement dans un ordre aléatoire et que je remplis toute ma page avec ces formes ressemblant à des pétales de fleurs ou à des feuilles. Maintenant, une fois que nous avons ces formes, nous allons entrer dans chacune d'elles et commencer à ajouter des lignes à peu près de la même manière que nous l'avons fait pour les gousses d'ail. Mais pour tracer les lignes aujourd'hui, je vais utiliser un stylo plus fin et celui-ci sera 01. Vous remarquerez maintenant que lorsque vous utilisez un stylo plus fin, vous devez évidemment dessiner plus de fois pour remplir tout l'espace. Lorsque vous rapprochez de nombreuses petites lignes, elles apparaissent plus sombres car vous mettez beaucoup d'encre sur le papier. En gros, le fait de rapprocher beaucoup de lignes va assombrir un peu la forme entière. Cela va se démarquer par rapport à d'autres formes, qui ont probablement des lignes espacées. Ils vont évidemment paraître plus légers. Maintenant, pendant que vous placez ces lignes, je veux également que vous fassiez attention à la pointe. Au fur et à mesure que les lignes convergent à l'extrémité, cette zone va paraître plus sombre. C'est là que les détails entrent en jeu. Vous pouvez maintenant accentuer cela en revenant sur les pointes en les surlignant et en les contournant légèrement pour les rendre pointues. Vous pouvez même ajouter un peu de courbure pour donner l' impression qu'ils ont été balayés par le vent et qu' ils légèrement vers la gauche ou inclinent légèrement vers la gauche ou légèrement vers la droite. Vous pouvez essentiellement jouer avec les contours et les contours de la forme. Le fait de revenir en arrière et de cocher les contours permet également de s'assurer que chacune des formes se démarquera des autres. De cette façon, chaque pétale a fondamentalement une identité individuelle unique , au lieu d' être tous fusionnés et mélangés en un tas de lignes. Maintenant, vous pourriez avoir l'impression que ces petits pas ne font pas trop de différence sur un objet monotone. Mais lorsque vous travaillez sur une composition plus grande, il bon de garder ces étapes à l'esprit, en particulier lorsque vous souhaitez créer un contraste. Il est bon d'avoir des zones où les lignes sont rapprochées les unes autres pour qu' elles apparaissent plus sombres. Alors que d'autres zones où les lignes ne sont pas si rapprochées ou où les enchevêtrements sont plus espacés. Il y a beaucoup de papier blanc que vous pouvez voir à travers vos créations. Vous obtiendrez ainsi un bon équilibre entre zones saturées d'encre et les zones blanches plus claires sur le papier. affinage d'une forme ou d'un enchevêtrement donné ne nécessite que quelques étapes supplémentaires. Mais une fois que vous les aurez faites, je suis sûr que vous adorerez la différence car elles rehausse automatiquement votre design et lui donnent un aspect très fini et raffiné. Je veux que vous preniez votre temps et appréciiez l'exercice d'aujourd'hui pour vraiment observer et étudier le fonctionnement de la proximité des lignes. Dès que vous aurez fini de toucher quelques pétales, vous remarquerez automatiquement certaines zones plus sombres de votre dessin en raison des lignes rapprochées. En fait, lorsque vous regardez votre dessin de loin, pouvez même avoir l' impression que certaines lignes se confondent. C'est toute la magie de travailler avec un stylo plus fin et de tracer de nombreuses lignes rapprochées les unes des autres. Ces détails ajoutent beaucoup d' intérêt et de drame à un enchevêtrement donné. Vous remarquerez que l' enchevêtrement apparaît presque ombré. Sans même prendre un crayon, nous sommes en mesure de créer de nombreux effets dramatiques avec notre seul stylo. C'est la beauté de travailler avec ces stylos micron, car ils sont disponibles dans des tailles différentes. Vous pouvez vraiment créer ces merveilleux effets d'ombre et de lumière en jouant simplement avec les techniques et en modifiant simplement la taille de la pointe. Amusez-vous avec l'exercice d'aujourd'hui. Si vous faites des observations spécifiques à propos de vos accidents vasculaires cérébraux, j'adorerais les connaître dans l'onglet Discussions. 54. Jour 42 - Projet inspiré de Zentangle I: [MUSIQUE] Bonjour à tous et bienvenue dans le cours. Aujourd'hui, nous allons faire un autre exercice qui nous rapprochera un peu plus de la méthode Zentangle originale. Maintenant, gardez à l'esprit que la méthode Zentangle une philosophie très merveilleuse, et que les étapes sont assez détaillées et je vais l'approfondir dans un cours séparé. Mais je voulais en prendre quelques bribes et l'inclure dans le défi. Parce que j'ai vraiment le sentiment que ces étapes de la méthode zentangled originale peuvent vous mettre dans le bon état d'esprit en tant qu'artiste, et elles vous aident vraiment à surmonter vos peurs et à vous libérer de tout jugement et de tout doute de soi. J'ai donc voulu en inclure certaines parties dans le défi et, à l'avenir, je pense que vous trouverez ces étapes très utiles. Maintenant, la première étape de la méthode Zentangle est généralement la gratitude et l'appréciation. En gros, nous prenons un moment pour nous mettre à l' aise, nous respirons profondément et nous prenons un moment pour apprécier les merveilleux outils que nous avons sur nous, les personnes, le stylo avec lequel vous dessinez Si vous utilisez des crayons de couleur ou tout autre matériau dont vous disposez, nous prenons juste un moment pour être reconnaissants d'avoir ces matériaux avec pour nous, et pour cette merveilleuse opportunité de pouvoir créer quelque chose de beau. L'étape suivante consiste à placer des points dans les coins. Les points d'angle ne sont pas vraiment destinés à créer une limite, mais ils sont essentiellement censés éliminer la peur d'un papier blanc. Dès que vous placez vos points d'angle, vous n' avez pratiquement plus de feuille blanche sur vous. Vous avez donc franchi le premier obstacle auquel se heurtent la plupart des artistes, qui est de savoir quoi faire avec cette feuille de papier vierge. L'étape suivante consiste à ajouter les bordures. En gros, nous relions les points à l'aide d'un trait de crayon fin et léger et ces lignes n'ont pas vraiment besoin d'être droites. Dès que votre crayon touche le papier, la méthode zentangle vous permet d' accepter les erreurs et les imperfections. Ainsi, lorsque vous reliez les points, peu importe que vos lignes soient droites, courbes ou ondulées peu importe. Puis vient la corde, et je vous en ai déjà donné un exemple dans l'un de nos exercices précédents. Dans ce cas, je vais essentiellement le prendre le bord supérieur, puis faire une boucle ici comme ça, ramener et le connecter à l'autre bord. Puis vient l'étape 5. L'étape 5 consiste essentiellement à ajouter les enchevêtrements ou les motifs. Maintenant, dans la méthode zentangled, un enchevêtrement est essentiellement une séquence prédéfinie de traits. Cela signifie que chaque schéma que vous décidez de remplir dans ces espaces suivra une séquence d'étapes spécifique, et c'est ce qui nous permet d'entrer facilement dans un état d'esprit zen, car vous effectuez des mouvements répétitifs encore et encore , et votre cerveau passe donc en mode zen. Maintenant, comme je l'ai également mentionné précédemment, les motifs et la méthode zentangle sont généralement appelés enchevêtrements. En gros, nous dessinons les enchevêtrements à l'intérieur de chacune de ces sections aide de nos stylos micron ou de tout autre stylo à pointe fine que vous avez sur vous, et la raison pour laquelle nous ne le faisons pas au crayon, c'est parce que le concept de Zentangle est de lâcher prise et donner à votre créativité intérieure la possibilité de mettre des choses sur papier en toute confiance. Lorsque nous écrivons des choses au crayon , nous sommes souvent tentés de suivre la voie de la perfection. Nous avons tendance à effacer les choses et nous sommes simplement absorbés par le processus de perfection, ce qui peut parfois vraiment freiner la croissance d'un artiste. Il est important de laisser tomber les choses de temps Ainsi, lorsque vous utilisez un stylo, vous vous engagez à mettre ces traits sur du papier. En cas de problème, la bonne nouvelle est qu'il n'y a aucune erreur dans la méthode Zentangle. Si vous pensez qu' un trait que vous avez ne s'est pas déroulé comme prévu, vous pouvez simplement le contourner manière créative et nous trouverons une solution. Soit nous répétons le même trait pour en faire un tout nouveau motif, soit nous le contournons avec autre enchevêtrement et trouvons de manière créative une solution pour ce petit coup involontaire que tu as fait. N'oubliez pas que l' idée est qu'il n' y a pas d'erreur et que tout ce que vous dessinez votre stylo est essentiellement le dernier trait que vous mettez sur votre papier. Je pense que vous avez maintenant compris que la méthode Zentangle est très indulgente en ce sens, et qu' elle vous permet vraiment d' accepter et d'accepter vos imperfections lorsque vous dessinez sur une feuille de papier. Revenons maintenant à la mise en place de nos enchevêtrements dans ces sections. Comme vous pouvez le constater, j'ai commencé par la première section, qui est la boucle ci-dessus, et j'ai commencé à la remplir de flux. En gros, je le remplis un par un et je progresse vers le bord du papier. Maintenant, gardez à l'esprit que les lignes de crayon que nous avons ici ne sont pas censées servir de limites strictes. Vous pouvez constater que certains de mes éléments de flux franchissent essentiellement les limites ce qui signifie essentiellement que les lignes au crayon ne sont censées être que des lignes directrices, et qu'elles ne sont pas vraiment une pierre angulaire, pour ainsi dire. Lorsque vous dessinez vos enchevêtrements à main levée, en particulier lorsque les éléments enchevêtrés ont des formes spécifiques, n'essayez pas de les déplacer, de les contrôler ou de les couper simplement pour qu'ils puissent rentrer dans la ficelle. Ce n'est pas l'idée ici. Maintenant, au fur et à mesure que j'avance, je vais simplement ajouter un peu de mucus et je vais garder le mucus sur deux sections. Encore une fois, comme je l' ai dit, je ne vais pas vraiment suivre les directives du crayon à la lettre. La ficelle est censée finir par devenir invisible. Je vais donc dessiner le mucus à main levée, presque comme s'il n'y avait aucune directive à suivre au crayon. Maintenant, je vais entrer dans chacune de ces sections et commencer à les remplir de différents enchevêtrements. Je pense qu'en me regardant, dessinant maintenant, vous avez une idée du processus. Votre exercice pour aujourd'hui consiste essentiellement à dessiner cette ficelle, la ficelle en boucle que je viens de vous montrer et à la remplir avec les enchevêtrements de votre choix. Tu n'es pas obligée de faire exactement la même chose que moi en ce moment. C'est juste pour vous donner un exemple du fonctionnement de la méthode zentangle et pour vous montrer le processus. Mais maintenant que vous m'avez vue faire les points d'angle, les bordures, la ficelle et les enchevêtrements, j'adorerais que vous l' essayiez avec votre propre ensemble d'enchevêtrements ou avec vos propres motifs préférés. Gardez à l'esprit que les directives relatives au crayon devraient finalement être presque inexistantes ou presque invisibles lorsque je verrai le résultat final. Encore une fois, bien sûr, je vais voir un peu son influence, car lorsque vous la dessinerez, bien sûr, je comprendrai l'influence de la corde sur votre dessin particulier. Mais il ne s'agira pas vraiment de limites ou de contours stricts, pour ainsi dire. C'est l'exercice pour aujourd'hui. Vous êtes libre de choisir les autres enchevêtrements que nous avons créés ces derniers jours, ou vous pouvez même créer vos propres enchevêtrements. Si vous connaissez d'autres enchevêtrements issus de la méthode Zentangle et vous aurez envie de les utiliser ici, hésitez pas à mélanger et assortir les enchevêtrements de votre choix et à remplir la ficelle et j'adorerais voir le composition que vous créez. C'est tout pour aujourd'hui et je vous verrai demain avec mon projet artistique inspiré de Zentangle. 55. Jour 42 - Révéler: Bonjour à tous, et bon retour au cours. C'est l'exercice que j'ai terminé hier, et je pense en avoir montré une bonne partie dans la vidéo d'hier elle-même, mais vous pouvez voir quelques nouveaux ajouts ici. Vous pouvez voir que j'ai créé certaines de ces lignes perlées ou ces fils, puis j'ai essentiellement fait des formes abstraites sur le dessus où je les ai remplies de lignes dans différentes directions. Dans l'ensemble, j'ai gardé les motifs très simples, mais j'ai joué en termes de direction, de mouvement et de fluidité générale de la composition . Par exemple, si, en bas, j'ai fait de nombreuses spirales et qu'il y a beaucoup de papier blanc qui transparaît. J'ai compensé cela sur le dessus en ajoutant de nombreuses zones noires encrées. Ensuite, parce que toute la composition du côté droit est à l'encre et riche en noir. Sur le côté gauche, j'ai simplement ajouté un peu de zone respiratoire en laissant la majeure partie blanche puis en ajoutant ces 10 fils perlés, qui donnent un joli contraste. C'est ma composition d'hier, et j'adorerais voir toutes vos compositions également. Nous sommes donc prêts à passer à notre prochain exercice. [MUSIQUE] 56. Jour 43 - Projet inspiré de Zentangle II: [MUSIQUE] Bonjour à tous et bienvenue dans le cours. J'espère que vous avez apprécié l'exercice d' hier et j'espère qu'il vous a donné un aperçu de la méthode Zentangle. Comme je l'ai dit, la méthode Zentangle originale comporte de nombreuses étapes et nous en avons fait plusieurs jusqu'au moment de remplir des zetangles à l'intérieur des chaînes. Cependant, la méthode Zentangle d'origine inclut également l'ombrage. Comme je l'ai dit, nous aborderons cette question dans un cours séparé parce que c'est un sujet vaste et j'aimerais rendre justice tous. Nous allons donc le faire dans un cours séparé. Mais maintenant, pour aujourd'hui, j'aimerais que vous essayiez un autre projet inspiré de Zentangle dans lequel j'aimerais que vous commenciez vos points d'angle, puis que vous les reliiez aux bordures aux bordures. Peu importe qu'ils soient ondulés , droits, courbes, peu importe, tant que nous relions les points. Maintenant, à l'intérieur, nous allons poser une corde et la corde que j'ai choisie pour aujourd'hui est la corde Z classique. C'est avec cette corde que les débutants commencent avec Zentangle . En gros, nous avons quatre sections une fois que nous avons placé la corde ainsi. Maintenant, votre exercice pour aujourd'hui consiste à entrer dans la corde et à la remplir quatre enchevêtrements que je vais juste vous montrer. Le premier sera Hollibaugh. Nous avons essayé Hollibaugh quelques fois plus tôt et il s'agit essentiellement d' plus tôt et il s'agit essentiellement un enchevêtrement très simple dans lequel nous plaçons ces structures en forme de bâton. Cela peut être ondulé ou droit et nous ne faisons que comprendre le concept de superposition au fur et à mesure. Nous superposons les bâtons les uns sur les autres. Le prochain enchevêtrement que j'aimerais que vous essayiez pour le projet d' aujourd'hui est le croissant de lune. Encore une fois, nous avons fait le croissant de lune plus tôt, mais voici un récapitulatif. En gros, nous mettons simplement ces petites structures semi-circulaires, puis nous commençons à leur donner des auras et nous continuons à construire les auras jusqu' au milieu de la section. Le troisième enchevêtrement que j' aimerais que tu essaies, ce sont les toodles. Encore une fois, Toodle est quelque chose que nous avons essayé plus tôt. En gros, nous commençons par une tige, mettons deux petits éléments ressemblant à de la fétuque, puis nous créons une feuille autour de celle-ci. Maintenant cette feuille peut être aussi dodue ou aussi étroite que vous le souhaitez. Nous avons déjà créé de nombreuses versions dodues, alors j'ai pensé vous en montrer une un peu plus étroite aujourd'hui. Alors le quatrième enchevêtrement que j'aimerais que vous placiez dans votre projet Zentangle aujourd'hui sera Knight's Bridge. Le chevalet de Knight ressemble essentiellement un motif en damier et vous pouvez le faire avec des lignes droites où il ressemble presque à un motif en damier standard, comme un échiquier, ou vous pouvez le faire avec lignes courbes, puis les lignes courbes peuvent être des courbes en S ou en C. Ici, je fais une version avec des lignes légèrement ondulées. En gros, nous les remplissons simplement en noir et blanc en alternance. Ce sont les quatre techniques que j'aimerais que vous essayiez aujourd'hui. En gros, le but est de remplir la chaîne Z avec ces quatre enchevêtrements. intéressant à noter ici, c'est que même si je vous ai donné exactement la même chaîne et exactement la même chaîne et le même ensemble d' enchevêtrements, chacun de vous va proposer version et une variante différentes de ce projet, car vous allez tous placer les enchevêtrements dans des sections différentes. De cette façon, un Zentangle est fondamentalement une forme d'art passionnante car chacun propose sa propre version des enchevêtrements qui lui sont présentés. Chacun de vous proposera ses propres versions uniques et j'ai hâte de voir tous ces projets dans la section des projets des étudiants. Maintenant, lorsque vous réalisez ce projet, je veux que vous gardiez à l'esprit une fois de plus que les chaînes ne sont fondamentalement pas destinées à vous restreindre de quelque manière que ce soit. Ne vous laissez pas arrêter par ces directives au crayon ou vous restreindre lorsqu'il s'agit d' enchevêtrements qui doivent déborder ou franchir les limites, pour ainsi dire. Par exemple, si vous dessinez des outils, n'essayez pas de les déformer ou n'essayez pas de les contrôler simplement pour les insérer dans cette chaîne Z. Si vous pensez que votre feuille de toodle doit franchir la limite, n'hésitez pas à le faire. En gros, amusez-vous simplement avec ce projet. Prenez votre temps et profitez du processus . Une fois que vous êtes prêt, indiquez-le dans la section des projets et j'adorerais voir ce que vous allez trouver. 57. Jour 44 - Composition Hacks: [MUSIQUE] Bonjour à tous, et bon retour au cours. Dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons parler de quelques astuces de composition simples. Habituellement, lorsque je commence à travailler sur un design Zendoodle ou une œuvre d'art inspirée de Zentangle, je me laisse la liberté de faire ce que je veux sans aucune planification préalable. Cela m'aide vraiment à entrer dans un état d'esprit zen et à me débarrasser de ma peur de la perfection. Je crois sincèrement que toute forme d' art zen ou méditatif doit être pratiquée de la même manière. Mais est-ce que cela signifie que j'éteins complètement mon cerveau ? Eh bien, honnêtement, non. Comme beaucoup d'entre vous, j'aime avoir au moins un certain sentiment de violence et d'harmonie dans mes créations, ce qui signifie que je veux avoir un champ organique fluide, mais en même temps, je veux que mes œuvres aspect légèrement professionnel et raffiné. Voici quelques astuces qui m'aident à obtenir une composition parfaitement équilibrée dont je suis heureuse et satisfaite. Numéro 1, choisissez un point focal. Maintenant, si vous ne travaillez pas sur un seul enchevêtrement et que vous savez que vous allez travailler avec un mélange de motifs dans votre conception générale, alors avoir des enchevêtrements plus grands que les autres est un bon point de départ. Ce faisant, je me fais également des idées sur les enchevêtrements complémentaires que je devrais choisir. Par exemple, dans la composition présentée ici, où nous avons créé un manning, comportait un langage circulaire et en spirale ensemble de l'enchevêtrement comportait un langage circulaire et en spirale, ce qui m'a incité à l'associer au printemps. De plus, le fait d'avoir deux grands éléments focaux m'a beaucoup aidé , car s'il y avait eu petits anneaux flottants, le dessin aurait probablement été un peu encombré et ils se seraient tous perdus en même temps les bras d'impression en raison de leur nature similaire, que les bras d'impression en raison de leur nature similaire, et même des bulles d'ailleurs, puisque les bulles sont également circulaires. Le design aurait semblé beaucoup plus encombré qu' il ne l'est actuellement. Deuxièmement, jouez avec le contraste. En termes très simples, le contraste est la disposition de deux éléments opposés dans le même design telle sorte qu'ils soient intéressants et percutants. Par exemple, nous pouvons créer un contraste de couleur , en faisant une fleur blanche sur un fond beaucoup plus sombre pour que la fleur ressorte. Les contrastes peuvent également être créés avec la taille, ce qui est très similaire à ce dont nous parlions il y a quelques minutes. Lorsque vous avez un élément de grande taille par rapport à d'autres éléments plus petits, votre élément le plus grand se démarquera. Le contraste peut également être lié à la texture, par exemple des textures lisses contre des textures rugueuses ou vice versa, et pendant que nous parlons de cela, parlons également de l' ajout de détails contrastants. Par exemple, dans la nanole, nous avons créé ces centres velus qui contrastaient agréablement les bordures ou les bords lisses des feuilles, autrement ondulés. En fin de compte, chaque fois que vous avez des éléments opposés juxtaposés de manière intéressante, votre design global sera beaucoup plus convaincant. C'est la raison pour laquelle j' aime aussi le contraste des formes. Par exemple, dans cette composition, nous avons créé quelques formes plus organiques. Par exemple, nous avons eu les échos de flux, qui se composent essentiellement de traits en C, puis nous avons eu des enchevêtrements organiques, comme des feuilles de livre, qui flottent comme une plante à monnaie. Mais pour donner une certaine impression de contraste, nous avions une structure enchevêtrée, comme Holly Bow Les lignes droites nous ont donc donné une certaine structure tandis que les autres motifs étaient organiques ce qui rend la composition un peu intéressante. Très bien, maintenant je passe à mon troisième conseil, laisse tomber la ficelle. Je sais que je l'ai dit plus tôt dans certaines de nos leçons, mais c'est un conseil qui mérite totalement une autre mention. Ne laissez pas votre ficelle ou tout autre gabarit vous restreindre de quelque manière que lorsqu'il s'agit de combler vos enchevêtrements. Laissez vos enchevêtrements respirer et laissez-les franchir les limites pour donner à votre design une sensation plus cohérente. Lorsque quelqu'un regarde votre dessin, il devrait voir une composition magnifiquement enchevêtrée et connectée au lieu de formes individuelles. Au fur et à mesure que vous vous entraînez, vous remarquerez que certains enchevêtrements peuvent être reliés les uns aux autres, et vous pouvez même rendre les bords de vos enchevêtrements beaucoup plus intéressants. Par exemple, ici, j'ai une œuvre en cours de réalisation dans laquelle au lieu d'utiliser la forme standard du croissant de lune, je l' ai convertie en boules noires. La forme circulaire donne l'ensemble un aspect très intéressant, de sorte que la ficelle est maintenant un peu moins évidente. De même, si vous avez un moka quelque part dans votre dessin, vous pouvez utiliser les tiges du moka pour créer un motif Holly Bow. Ou si vous avez un motif comme les spoolies, vous pouvez commencer à lui donner des échos très similaires à ceux que nous avons utilisés pour m-anning. En gros, n'hésitez pas à passer d'un enchevêtrement à un autre en combinant des éléments de ces différents angles, ou vous pouvez simplement créer vos propres motifs comme remplissage, de sorte que lorsque vous passez d'un angle à l'autre, la transition soit fluide et les formes ou les cordes le soient moins. Numéro 5, le sens de l'orientation. Maintenant, voici un avertissement. Dans la méthode des piliers et des enchevêtrements, les fondateurs ont insisté sur le fait que vos œuvres d'art n'ont aucun sens de l'orientation vers haut, le bas, la gauche, la droite, le haut, le bas, la gauche, la droite, le haut, le bas, bref, aucun sens de l'orientation. Ils sont essentiellement fabriqués sur des carreaux carrés, sorte que vous pouvez les faire pivoter dans la direction de votre choix, et vous pouvez choisir le haut bas en fonction de ce que vous voulez ce jour-là. En gros, cela signifie que illustrations de Zentangle n' ont pas vraiment de manière correcte de cadrer ou d'être orientées correctement. Cependant, je sais que de nombreux artistes ici voudraient n'utiliser que certaines parties de la méthode Zentangle et l' inclure dans leur parcours artistique global. Il arrive parfois que vous ayez un certain côté vers leur parcours artistique global Il arrive parfois que vous le haut ou un côté vers le bas, ou la bonne orientation d'une œuvre d'art en particulier. Dans ce cas, avoir un sens de l'orientation dans votre conception globale est certainement utile. Par exemple, maintenant, dans cette composition particulière que nous avons créée, toutes les feuilles sont orientées dans une certaine direction. Même si les échos du flux sont pratiquement tous regroupés en ce moment. L'œil a le sens de l'orientation ou du déplacement. Lorsque quelqu'un regarde cette œuvre d'art, il commence généralement par le bas à droite, et en gros, il voit que la direction va haut à gauche simplement à cause de la façon dont les feuilles sont placées dans cette direction particulière. Cela signifie essentiellement que chaque fois que vous développez une grande composition, vous devez être en mesure de guider le spectateur dans son parcours de visionnage. Ils doivent savoir exactement quel est le point focal, puis à partir de là, leur œil doit se concentrer sur les autres éléments moins importants. Il se peut également que l'élément le plus brillant puisse mener à l'élément de Dallas, et ainsi de suite. Bien entendu, lorsque vous jouez avec la couleur, vous avez encore plus d'idées sur la façon de donner une orientation, que nous explorerons certainement dans de futurs cours. Mais pour l'instant, gardez simplement à l'esprit qu'il est utile d'avoir une certaine trajectoire ou un certain sens de l'orientation dans votre composition globale, afin que lorsque quelqu'un la regarde, il sache exactement sur quoi se concentrer et comment ses yeux doivent se déplacer. Maintenant, votre mission pour aujourd'hui consiste essentiellement à reprendre une ancienne composition et à la retravailler. La composition peut provenir de ce cours ou de tout autre dessin que vous avez créé avant ce cours. Tout ce que vous avez à faire est de choisir une composition et de la retravailler, en gardant à l'esprit que ces conseils sont des astuces que j'ai partagées aujourd'hui. Essayez d'avoir un point focal, essayez de créer des enchevêtrements contrastés en termes de formes et de tailles, essayez d'avoir une bonne quantité de variété. Mais en même temps, essayez de donner à votre design un aspect cohérent et connecté les uns aux autres. En gros, essayez simplement de retravailler votre ancienne composition avec un œil neuf et essayez de comparer et voir où vous en êtes dans votre parcours. Lorsque vous serez prêt, j'adorerais voir votre travail dans la section des projets. Ce serait génial si vous pouviez mettre la composition originale ainsi que la composition de la révolte. Il est plus facile pour moi de comparer et de vous faire part de mes commentaires. Si vous voulez faire plus de versions il faut plus de retouches. Vous êtes libre de faire autant de tentatives que vous souhaitez pour le même design, et je vous promets qu' à chaque fois, vous obtiendrez des résultats différents. C'est le projet d'aujourd'hui, et j'ai hâte de vous retrouver demain avec un autre exercice intéressant. 58. Jour 45 - Jardin de Mooka: [MUSIQUE] Bonjour à tous, et bienvenue à nouveau dans notre défi créatif. Aujourd'hui, nous en sommes au 45e jour, le dernier jour de notre défi créatif. Je suis très heureuse de voir tous les progrès que vous avez tous partagés avec moi sur les réseaux sociaux, ainsi que dans la section des projets. C'est toujours un régal visuel pour mes yeux de voir toutes les merveilleuses variations et projets que vous publiez sans cesse. Je suis si heureuse que vous ayez tous décidé de faire ce voyage avec moi. Maintenant, pour le 45e jour, je veux vous laisser quelque chose de familier, mais aussi un peu de place pour l'improvisation. J'ai pensé que nous pourrions revenir à l'un de nos enchevêtrements les plus simples que nous avons fait lors des exercices précédents, à savoir le moka. Au lieu d'utiliser une ficelle aujourd'hui, nous allons utiliser de nombreux mochas différents comme contours ou formes, que nous allons ensuite compléter avec différents types d'enchevêtrements, de motifs, de dessins, quel que soit le nom que vous voulez leur et tout ce qui vous vient à l'esprit lorsque vous les remplissez. En gros, l'objectif est de dessiner beaucoup de mochas tout autour et continuer à faire pivoter votre carnet de croquis pour créer ce jardin de moka enchevêtré. Ensuite, une fois que vous avez beaucoup de mochas, allez-y et remplissez-les de différents types de motifs et de designs. Encore une fois, c'est pour vous rappeler que les jours où vous pas d'inspiration ou les jours où vous voulez simplement vous détendre et que vous ne voulez pas vraiment pousser votre cerveau à réfléchir à de nombreuses idées créatives, vous pouvez toujours revenir à la méthode qui consiste à dessiner des formes et contours et à les remplir avec motifs qui vous viennent à l'esprit l'utilisation de Zen Doodles et de la méthode Zentangle ne doit pas être forcée. Cela devrait vraiment venir de l'intérieur de vous, et cela devrait vraiment se faire de manière intuitive. Cela devrait se produire lorsque vous sentez que vous êtes dans le bon état d' esprit ou que vous urinez, un état d'esprit détendu. Ou même si vous êtes stressé, l'objectif est de vous sentir un peu mieux ou de vous sentir un peu détendu. En gros, tout ce que vous mettez sur votre papier doit être intuitif, libre de tout jugement et de toute crainte de validation. J'espère que vous avez retenu de merveilleux enseignements de ce cours. J'espère que ces pensées vous accompagneront tout au long de votre parcours. J'espère vraiment que vous bénéficierez tous de ces exercices et que vous les intégrerez dans votre vie quotidienne. C'est donc l' exercice pour aujourd'hui, et comme toujours, j'ai hâte de voir toutes vos merveilleuses versions et variations. Nous arrivons ainsi à la fin de notre défi. Merci encore une fois d'avoir relevé ce défi avec moi et j'ai hâte de vous voir dans un autre cours. Au revoir, au revoir. À bientôt.