Maîtriser vos coups de pinceau à l'aquarelle : peindre des roses

1. Maîtriser vos coups de pinceau à l'aquarelle : introduction de la peinture de roses: Je suis fasciné par Loose Style. Aimeriez-vous ressentir la liberté que procurent des coups de pinceau audacieux et expressifs Je cherche à assouplir ton style, mais tu ne sais pas par où commencer ou tu as peur de l'échec Et tes mains tremblent quand tu vois un papier blanc. Peindre en style libre sans croquis au crayon peut être difficile, mais cela vous permet de trouver un moyen d'exprimer vos sentiments, surmonter la peur d'un papier blanc et de donner vie à vos aquarelles en les rendant uniques. Avez-vous remarqué que, bien souvent, il n'est pas nécessaire de donner des détails ? Il suffit de voir la forme générale pour deviner de quoi il s'agit. Et Loose Style laisse place à votre imagination. Ce sont les sentiments qui vous reliaient aux peintures. Bonjour, je suis Nina, également connue sous le nom de Nyusikart. Sur. Je suis une artiste à plein temps spécialisée dans Loose Style et une éducatrice qui enseigne en ligne et en personne, avec un intérêt particulier en ligne et en personne, avec un intérêt particulier pour nos techniques bénéfiques pour notre bien-être mental et émotionnel De plus, je suis art-thérapeute en formation avec toutes mes lunettes d'aquarelle Mon objectif principal est de transmettre à l'utilisateur le plaisir de peindre une aquarelle raisonnable Ce cours s'adresse à ceux qui souhaitent assouplir leur style et rendre les peintures zap moins détaillées Ou si vous peignez depuis un certain temps, mais que vous avez du mal à faire des coups de pinceau audacieux et expressifs après avoir suivi ce cours Et en appliquant les techniques présentées dans ce cours, vous serez en mesure de créer des coups de pinceau uniques afin de transmettre l' essence de la fleur, de stimuler votre créativité et vous apprendrez, sur l' exemple d'une rose, comment interpréter l'image de référence en une aquarelle magnifique Pour un meilleur contrôle du pinceau, vous constaterez que des perceuses à la brosse simples et efficaces constituent un cours de base complémentaire sur les pinceaux pour aquarelle Si vous êtes nouveau sur cette chaîne, bienvenue, appuyez sur le bouton Suivre. Alors rejoignez-moi dans ma Gouache si Journey pour être le premier à savoir quand mon nouveau cours sera composé de leçons en temps réel afin que vous puissiez peindre avec moi Il est maintenant temps de donner à vos fleurs un aspect expressif et unique. Prenez simplement vos pinceaux et plongeons-nous dans la peinture 2. Projet de classe: Bienvenue, fait un cours. Votre projet de classe consistera donc d'abord à pratiquer les coups de pinceau de base et à voir ce que l'on ressent Ensuite, nous allons jouer avec remplissage de leurs formes simples avec de la couleur. Prends ton temps pour jouer. Ne vous précipitez pas, car vous verrez alors que vos résultats seront bien meilleurs. Nous allons jouer ici la partie suivante avec des formes simples, des marques et notre imagination. Quelle sagesse, ses lignes simples. Nous pourrons créer des formes de Sam, qui nous rappelleront des fleurs. La prochaine étape sera de créer une fleur à partir de nos angles morts. C'est également une pratique très excitante et très créative. Je vous encourage à partager vos résultats dans la galerie de projets de classe. Enfin, nous allons déménager dans notre maison de héros principale, cette classe, qui est donc Rose. Et je vais vous montrer comment, sur la base de la forme simple, l'étude et des coups de pinceau , nous allons recréer cette fleur Enfin, vous aurez étape par étape, mais en temps réel, des projets de cours de peinture de marguerites bleues Celle-ci est plus adaptée aux débutants et aux roses vintage. C'est un peu plus pour le niveau intermédiaire. Vous pouvez choisir celui qui vous convient le mieux. Vous pouvez également revenir et vous entraîner à l'un ou l' autre et pour explorer davantage Vos coups de pinceau, veuillez créer votre projet de classe Dans la classe, comment je vous montre comment vous pouvez le faire. Et en attendant, vous travaillez sur différentes leçons. Veuillez télécharger et partager votre pratique ainsi que vos doutes et difficultés. Et je ferai de mon mieux pour vous aider à trouver des solutions et vous accompagner dans votre parcours artistique. J'ai vraiment hâte de voir vos créations et de vous faire part de mes commentaires. Je vous invite à profiter de votre processus créatif et à ne pas vous en passer avec Brushstrokes 3. Fournitures: Bienvenue dans la classe. Je suis vraiment enthousiaste, le plus lourd, et je souhaite des années à l'Ouest avec ton voyage à l'aquarelle Donc, ce dont nous aurons besoin, dans ce cours, nous aurons besoin de papier pour aquarelle Vous pouvez également utiliser du papier simple pour pratiquer les coups de pinceau de base C'est très bien. Mais pour les projets d'aquarelle, je vous suggère afin que vous preniez du papier de meilleure qualité Celui-ci est 100 % coton et mesure 300 g d'épaisseur. Il est pressé à froid et à grain fin. C'est donc mon papier préféré que j'aime utiliser. Alors pourquoi pour ces projets ? Parce que cela vous donne plus de temps pour jouer avec les couleurs et pour créer de magnifiques mélanges de couleurs afin de corriger la forme Je vous encourage donc, uniquement pour les projets finaux, à essayer de mieux vous entraîner sur papier. Vous pouvez utiliser n'importe quel papier. Cependant, encore une fois, je vous encourage à prendre un bon car il en résultera également une bien meilleure apparence. Nous aurons besoin de crayons. Ce sont des crayons d'aquarelle, mais vous pouvez utiliser Donc les couleurs que tu aimes, c'est principalement le rose, le bleu, le vert, le violet. Nous aurons besoin de peintures à l'aquarelle, prenez celles que vous avez et utilisez les couleurs que vous aimez Encore une fois, pour les fleurs, elles sont généralement plus ou moins roses, rouges ou vert olive dans les projets de classe. Ou je vais choisir les couleurs que j' utilise pour le mixage et les pinceaux. Pour les pinceaux, je vous encourage à prendre les pinceaux de base, ronds. Donc la seule chose qu' il vaut mieux qu'ils soient ailleurs ici ou qu'ils imitent des écureuils ici Pourquoi ? Parce que dans l'ensemble, il y a beaucoup plus d'eau et pour créer ce genre de coups de pinceau expressifs, il est très important que votre pinceau retienne suffisamment d'eau pour vous permettre de saisir l'instant présent Si le pinceau ne retient pas l'eau, vous aurez du mal ne pas bouger sur le papier. Il suffit donc de prendre et de vérifier, de connaître les meilleurs, un crayon, du papier ou carnet de croquis pour la même étude de forme Ensuite, nous aurons besoin d'eau. D'habitude, j'avais l'habitude de l'enlever pour nettoyer ma brosse et d'en utiliser une autre encore pour la nettoyer. La solution pour être sûr que c'est vraiment propre. Parce que c'est de cela que dépendront mes couleurs. Il s'agirait donc d'essuie-tout transparent à retirer de vos pinceaux pour plus d'humidité. Et bonne humeur, excitation. Et en fait, cela vous permettra de jouer et d'aider Robert à financer votre matériel et à commencer à jouer avec nos pinceaux. 4. Coups de pinceau de base: Commençons notre pratique par quelques coups de pinceau de base. Pour cela, il suffit de prendre n'importe quel pinceau que vous possédez ou celui que vous souhaitez explorer. Et voyons voir, tous les pinceaux et toutes les peintures du moment. Voilà, j'ai cette peinture rouge. Je suis juste en train de polir mon pinceau pour le prendre. Voyons voir. L'une des différences réside donc dans le fait que vous exercez pression très légère et une pression très légère et que vous touchez simplement du papier plus profondément avec vos pinceaux. Voyons donc à quoi cela ressemblera si j' appuie plus fort. Autre chose, que se passe-t-il si je peins ? Si je fais la queue ? Vite, vite, vite ou lentement. Il y a donc aussi une énergie différente que je transmets à travers mes coups de pinceau Voyons ce que sera le cercle. Je peux peindre le cercle comme ça. Ou bien je peux faire avec plus de pression et alors il sera plus fort. Il suffit donc de jouer quelque chose, faire quelque chose de léger et de faire quelque chose de plus fort. Celui-ci a donc beaucoup plus d'énergie et vous le remarquerez peut-être. Autre chose, une fois que votre pinceau a moins de peinture. Alors vous pouvez également jouer ou vous pouvez enlever cette peinture supplémentaire comme ceci. Ensuite, vous pouvez faire en sorte que ce soit encore humide. Je vais donc devoir en supprimer un peu plus. Et puis vous pouvez également jouer avec les textures et le pinceau sec. Il s'agit d'un pinceau sec, efflez-le et faites-le glisser Cela vous permet donc de créer des textures. Un autre moment va être glissé, et vous pouvez le faire glisser de cette façon La brosse, tu peux la changer, elle change la pression. Voici donc moins, plus et des couches. Et pour ajouter également le mouvement, vous pouvez faire glisser le pointeur vers le bas ou vers le haut. Vous pouvez donc voir que c'est également assez fort et que vous pouvez le faire lentement ou rapidement. Et cela crée également des textures. S'il s'agit d'un pinceau sec. Jouons avec d'autres outils et voyons ce qui se passera si nous commençons à faire pivoter notre pinceau pendant que nous le faisons glisser Alors c'est réel. Celui-ci est vraiment amusant. Il suffit de le faire pivoter et d'essayer de modifier la pression, de jouer avec votre pinceau pour voir quel type de lignes vous pouvez obtenir avec celui-ci. En pratiquant davantage le pinceau, vous pouvez faire en sorte que ce genre de mouvements respire de moins en plus. Et un autre bon exercice pour exercer la pression et l'élasticité de votre pinceau et essayer de le faire glisser et de le remonter, relâchez la pression lentement, lentement. Un seul coup de brosse. Ou peut-être en s'en prenant aux forces anti-homosexuelles. Vous pouvez utiliser leur pointe de pinceau, puis vous obtiendrez des points. Vous pouvez également utiliser le corps de votre brosse. Et puis ces points car je vais changer de forme. Que se passera-t-il si nous ajoutons un peu de rotation ? Alors me revoilà, j' aimerais tamponner, faire glisser et Essayez donc ce moment et vous pourrez le faire avec des mots et de la même manière extérieurement Et vous pouvez dire que je suis également en train de modifier mon EBIT en ce moment. Tu peux apporter des pinceaux. Vous pouvez le rendre plus grand, un peu plus petit, plus petit, plus petit. Cela dépend de la pression et du fait que vous placiez le corps entier de votre pinceau Towards sous forme de papier ou simplement une petite partie de votre pinceau, comme si vous utilisiez un pinceau plus grand. Vous pouvez créer une plus grande variété de ces marques de pinceau. Prends-en un peu, n'importe quel papier. C'est du bon papier de bureau. Et l'entraînement avec ce Brush Marks et le type de mouvements que vous pouvez faire à Blaine avec vos pinceaux et avec votre main Et passons à la leçon suivante, qui sera plus amusante 5. Pratique de coups de pinceau gestuels avec des formes simples: Bienvenue dans la nouvelle leçon, et nous allons ici faire un pas avant qui complique encore davantage nos coups de pinceau gestuels Quelle est la différence entre le crayon et le dessin lorsqu'il s'agissait d'un benzyle et la peinture au pinceau ? Explorons cela avec un crayon. Habituellement, nous pouvons dessiner une forme, puis cette forme, nous la colorons, non, nous la remplissons. Qu'il s'agisse d'une différence ou de quelques formes simples. Ici, j'ai quelques formes simples, la pipette, le sarco, une autre goutte d'eau et quelque chose comme ça, car cela rappelle déjà un peu forme d'une feuille Et voyons ce que nous pouvons faire. Si vous utilisez votre pinceau de la même manière qu'un crayon, vous le ferez probablement de cette façon. Et j'ai vu pas mal de gens le faire , puis le colorier, remplir avec de la peinture ou quelque chose comme ça. Alors me voilà en train de peindre ma fleur. Ensuite, je sens juste la forme. Par exemple, si je le peignais comme ça directement avec Brush Marks, car c'est le pinceau comme ça. Je dirais que dans cet exemple, ce n'est peut-être pas si clair, mais en général, lorsque vous peignez avec des coups de pinceau expressifs, cela donne plus d'énergie Il transmet également les formes de formes plus naturelles. Donc, en comparaison, si vous utilisez ce contour et que vous le remplissez ensuite avec une couleur, entraînons-nous avec ces formes simples juste pour les dessiner. Et maintenant, essaie de les recadrer avec ceux que j'utilise dans ton pinceau. Ainsi, par exemple, mon cercle, je peux le recouvrir à l'aide de mon pinceau de cette façon. Et ça, je ne peux pas le faire avec leurs crayons. Alors amusez-vous et explorez ce que vous pouvez faire. Ou je peux faire ça, les couleurs, cette forme simple. Je peux le faire. Et ça. Ces deux coups de pinceau ont pour but de couvrir, de colorer cette forme simple Celui-là. Vous pouvez le faire de cette façon ou aussi aimer cette forme et obtenir la forme la plus difficile. Nous pouvons donc le faire de différentes manières. On peut faire comme ça un cercle. Et le cercle. Nous pouvons également faire comme ce moment où nous sommes habitués aux coups de pinceau Et nous pouvons également l'utiliser, par exemple, de cette façon. Donc, pour remplir cette forme, coloriez toujours. Nous avons utilisé une telle variété de coups de pinceau. C'est vraiment incroyable. Je vous encourage donc à jouer et à vous amuser avec 6. Fleurs à l'aquarelle hors des gribouillages: Bienvenue sur New Lesson. Ici, nous allons avoir un téléphone. Oui, je pense que c'est peindre un style lâche et s'amuser avec les coups de pinceau Tout d'abord, il s'agit du processus créatif que vous appréciez. ce faire, comme dans votre enfance, je vous invite à prendre des crayons d' aquarelle ou, ou simplement le crayon normal, du rose, d' autres sans fil et Si vous le souhaitez, vous pouvez également prendre certaines règles appelées start. Fais juste comme ça d'abord. Maintenant, libérez votre main pour qu'elle ne soit pas trop stressée. Nous allons le faire sans trop réfléchir très vite, Mark et aussi sans trop chercher, non, je ne sais pas ce que je vais obtenir. J'utilise juste des couleurs différentes. Voilà, j'ai mes marques. C'est vraiment marrant. J'ai mes marques ici. Et maintenant, le moment le plus amusant est que nous allons laisser libre cours à notre imagination Nous avons quelques Marks et comment les transformer d'abord, ce n'est plus si effrayant maintenant, car notre livre blanc contient déjà quelque chose à ce sujet. Et ce que nous pouvons faire c'est améliorer ce que nous avons déjà. Prenez vos douleurs, prenez votre pinceau et commencez à jouer. Je pense qu'il va y avoir beaucoup de PFK-1. Par exemple, c'est la première fois que j'ai vu cette forme, alors je vais prendre un peu de violet, un peu de bleu. Et je pense que cela me rappelle beaucoup la forme de la fleur. Et juste avec ces marques de pinceau, coups de pinceau permettant de déplacer, de faire glisser, tondre, que j'aurai entraînés dans la leçon précédente Essayez de créer de belles fleurs, je suis sûr que vous y arriverez et les vôtres seront un peu différentes des miennes. Mais c'est pourquoi c'est ainsi que l'on crée ce type de fleurs uniques qui ne ressemblent à aucune cellule. Et en voici une autre, je vais en ajouter un peu, et voici la feuille. Vous pouvez le mélanger un peu de brun avec vert pour obtenir une belle couleur pour les ombres. Vraiment magnifique Passons à une autre marque, par exemple celle-ci, à ce que cela pourrait être. Je pense que je vais prendre de la couleur pour les terriers. Et voyons ce que je peux obtenir ici. Cela peut également être intéressant de créer la fleur car il me semble qu'elle ressemble à l'opposé, comme ça. Alors je commence comme en faisant glisser mon pinceau. Je commence à créer ce genre de choses, disons, je pense que ça commence déjà à prendre la forme d'une fleur. Il suffit de jouer avec vos coups de pinceau. Et c'est comme si ce ne devait pas être de vraies fleurs, mais c'est votre imagination, il suffit d'en profiter et de les laisser voler. Je peux donc ajouter un peu de jaune et les vôtres seront certainement différentes des miennes. C'est pourquoi ne vous inquiétez pas. Si vous ne voyez pas la même forme Mais je vous montre comment je joue avec cet exercice et j'espère qu'il vous incitera également à jouer et à vous amuser. Alors voilà, c'est un peu vert. Juste une largeur, un pinceau, des coups de pinceau. Ici, je leur ai demandé ma fleur. Nous pouvons également y ajouter un peu de teinte violette ou plus foncée et l'étaler dedans. Parfait Passons à un autre. Je pense à celui-ci Voyons ce que nous pouvons tirer de ce Mark. Je pense que c'est parce que cela pourrait être une belle forme pour ma fleur a aussi un pétale. Et j'aime beaucoup parce que vous ne pourrez pas créer une telle variété de formes à partir de votre imagination. Mais ce genre de notes, leur assistance en a vraiment une, c'est vraiment un exercice amusant. Et vous verrez comment votre imagination va commencer à voir des fleurs partout. Et puis votre main va commencer à regarder. quel moment je peux en créer un autre à emporter comme les superbes formes de Sam pour qu'il me fasse penser à une fleur. Alors ici, je peux le diffuser un peu. Et probablement là j' ajouterai un peu de vert mélangé à du jaune. Qu'elle fleurirait et s'ajouterait comme de longues feuilles. Comme ça Ça pourrait aussi être sympa ici. Mais je pense que je vais le laisser tel quel pour le moment. Passons à un autre. Je pense que tu commences déjà à t'amuser. Peut-être que vous commencez à avoir du mal à démarrer, mais ensuite j'ajouterai un peu de jaune Cela peut vous prendre quelques instants avant voir où se trouve réellement votre fleur. Mais je suis sûr qu'alors vous saurez comment trouver des sont tous des coups de pinceau de base et que qui sont tous des coups de pinceau de base et que nous avons abordés ici, des coups de pinceau de Barstow de base, coups de pinceau de Barstow de base Donc, ce que nous pouvons faire ici, c'est vraiment très beau. Je pense que c'est peut-être comme si je ne savais pas ce que je vais obtenir. C'est un peu comme un avion et un avion sauvage. Nous nous amusons. Nous apprécions notre pratique. Et je pense que notre esprit se détend. Et nous pouvons trouver de bonnes solutions. Je peux l'ajouter de cette façon. Vous pouvez voir que cela est en train de se transformer. Je pense que je peux même utiliser cette marque qui se trouve à proximité. Cela s'en rapproche pour ajouter un peu de feuille, ce qui est également possible. Et celui-ci, je vais lui donner une forme plus irrégulière. Ce sera donc la lumière. Je pense que cela me rappelle un peu, la fleur de je pense qu'elle me rappelle quelque chose en tant que fleur. Certaines lignes nous ont déjà permis de créer autant de formes de fleurs intéressantes. Et un peu de fourrure brune ici pour ce côté. juste attention au fait que tes créations peuvent être différentes des miennes. Il est certain qu'ils seront indifférents. Et voici les feuilles, voyons comment nous allons ajouter des feuilles. C'est peut-être ici, d' un seul coup de pinceau. C'est une feuille, et ça pourrait être d'autres feuilles. Je vais descendre. Essayez de changer les couleurs pour jouer également avec le contraste. Cela donnera également des effets plus intéressants et plus de volume à vos fleurs. De cette façon, j'ai ajouté du brun ici. Et à cette feuille, par exemple, on peut ajouter un mixeur avec du jaune, du vert et du jaune. Et pour le rendre plus léger, voici nos fleurs. Je vous encourage à choisir d'autres couleurs de crayons et à ajouter quelques papillons Ce que tu peux faire plus ou moins, tu connais la forme d'un papillon. Vous pouvez donc simplement faire comme ça. Ou sans penser à quelque chose de similaire. Et une autre serait celle-ci. Juste la somme ? Comme si cela ne devait pas vouloir dire quelque chose de très rapide et rapide, de sorte que votre esprit n'ait pas votre esprit n'ait pas trop de temps pour réfléchir exactement à ce que vous allez peindre. Alors, juste un instant, et ce mouvement dégage beaucoup d' énergie et reflète vraiment la forme du papillon. J'ai donc ici un papillon et vous l'avez vu, je faisais simplement glisser mon pinceau et je peux le faire différemment, comme ceci, comme ceci C'est donc une autre façon de créer un papillon. Le simple fait d'être inventif dans des domaines, c'est comme le plaisir d'explorer. Et à coup sûr, vous trouverez votre moyen de le faire. Encore un papillon. Faisons en sorte que je sois différente. Celui-ci en a un assez gros comme celui-ci. Ajoutons le corps à nos papillons. Je mélange du brun, toujours un peu de violet pour obtenir beauté et aussi juste quelques coups de pinceau Ce n'est pas réaliste, c'est impressionnant, donc en interne, jouez et amusez-vous. Celui-ci est assez grand. Nous avons donc ici nos papillons. J'espère que vous avez aimé me regarder jouer. Et j'ai réussi à transmettre pendant des années cette joie de jouer et d'avoir ce processus créatif. Je vous encourage donc à faire quelques marques avec vos crayons sans trop réfléchir et à laisser libre cours à votre imagination Et je suis vraiment très impatiente de voir ce que tu vas créer, ce que tu vas inventer. N'hésitez donc pas à partager avec vos fans des formes simples et des découvertes dans la section des projets de classe. C'est l'une des choses qui t'aideront. S'il vous plaît, ne faites pas le plan en premier. Maintenant, ça ne va pas aider. Il suffit de le poser sur l'ensemble du corps de votre pinceau, de commencer à le prendre et de voir quelle forme vous serez capable de créer. Alors faites-vous confiance et faites confiance au processus. Et surtout, profitez-en 7. Fleurs à l'aquarelle hors des taches: Nouvelle leçon. J'espère que vous avez aimé jouer avec Simple Shapes et avoir cherché à y trouver des formes de fleurs. Et maintenant, je vous invite à faire un pas plus, à assouplir davantage votre EBIT de contrôle et à laisser libre cours à votre imagination Alors cette fois, nous allons jouer un jeu vraiment amusant. Encore moins de contrôle. Pour cet exercice. J'aime beaucoup utiliser Paint, qui ressemble à ce que j'ai fait ici mes projets précédents, qu'il s' agisse de peinture ou autre. J'en profite donc pour ne pas aimer les lancer, pour les nettoyer et juste pour jouer. Cette fois, nous allons créer des places. Créez donc des points sans réfléchir, sans contrôle, rapidement afin que votre esprit ne soit pas en mesure de le contrôler. Ensuite, nous chercherons de nouvelles formes et de nouvelles fleurs. Vous pouvez fermer les yeux et voir ce que vous allez obtenir. OK, dans mon cas, je pense que je suis assez courageuse. Je vais donc fermer les yeux. Tu ne peux pas le voir, mais oui, j'ai les yeux fermés. Voici mon papier et je vais faire quelques marques de pinceau. Puis un autre. Ils ne devraient pas être très compliqués. Et encore une couleur. Oui, appuie sur Final One. Nous pouvons faire du sport en direct. Je suis toujours stylée, donc je n'ai aucune idée de ce que je fais en ce moment. OK, alors voici quelques Marks avec lesquels travailler. Je pense toutefois que je vais commencer par celui-ci. Vous pouvez prendre la même couleur ou commencer à couvrir. Mais je le vois déjà, comme si c'était une fleur. Ce sont les jambes que nous allons peindre. Et j'ajouterai juste quelques coups de pinceau supplémentaires. Voici ma rose. Je pense que c'est un très bon résultat. Et je suis contente de ma fleur. Oui, ajoutons un peu plus de couleurs. Nous sommes là pour créer plus de contraste. Ensuite, vous pouvez également transformer une marque de maladie des abeilles , que vous avez. Encore un. Je vais ajouter d'autres ombres. Ok, nous avons ici une très belle fleur. C'est aussi un processus très méditatif en fait. Une fois que vous commencez à rechercher ces fleurs, vous commencez à vous écouter vous-même. Et si vous ne voyez pas la forme, je vais le faire. Nous avons beaucoup de joueurs. Et pour ajouter quelque chose, des feuilles, je vais ajouter des feuilles. Et probablement ici, quatre ici, je vais en ajouter. C'est déjà que tu peux jouer. Et cela dépend aussi votre imagination et de votre capacité à jouer avec les aquarelles pour que vous puissiez commencer à ajouter plus d'ombres, de lumières, etc. Mais l'essentiel est d'essayer de créer à partir de cette marque quelque chose qui rappellera la fleur. Celui-là. Voyons ce que nous allons obtenir. Ce genre de fleur, probablement du coquelicot. C'est très excitant. Déjà. Le joueur possède ces taches et transforme ces taches en de belles fleurs. Cela peut être difficile, mais je suis sûr qu'avec de la pratique, vous arriverez à les faire dire aussi rapidement que moi. Il suffit donc d'ajouter plus de contraste. Jouez. L'essentiel est de ne pas vous limiter et de continuer à jouer. Et je peux ajouter en fait de la tige. Voici ma deuxième fleur, cette marque. Voyons donc ce que nous pouvons en tirer. Ici. C'est toujours du Violet. J'aurai besoin d'une couleur plus forte. Donc probablement pareil alors que c' était un peu de Sienne brûlée, donc ça ne sera pas si fort D'accord. De quel genre de fleur s'agit-il ? Je pense que ce que vous pouvez aussi faire, de commencer à changer légèrement la forme. Aucun exemple, je vais utiliser cette partie, je crois. Et pour le moment, je n'ai toujours aucune idée de ce que ce sera, du résultat final. Mais je joue pour moi si c'est ce qui est le plus excitant. Je pense donc que je fais le contraire, de sorte que cette fleur puissante se trouve sous ou derrière cette fleur, que j'ai ici. J'applique donc ici une autre technique qui est la peinture négative. Si vous connaissez cette technique, vous pouvez l'appliquer. Si ce n'est pas le cas, amuse-toi et essaie d'inventer quelque chose, puis je vais juste le rendre plus doux avec de l'eau. Je trouve que c'est assez abstrait, mais j'aime bien le résultat. Ce n'est donc pas toujours, vous aurez du bon sens, parfait comme ça. Mais c'est comme ça que tu joues et que tu trouves des idées. Par exemple, ici j'ai comme une fleur dans la fleur, sous la fleur ou peut-être des ombres Je ne sais pas Mais le résultat est assez intéressant. Voilà, j'ai mon rôle. Et aussi ce que vous pouvez faire pour x1 par exemple, pour moi, je l'aime même plus comme une peinture. Je peux ajouter d'autres éclaboussures. C'est ainsi que j'ai joint ces deux tableaux. Maintenant, amusons-nous avec cette note finale. Il peut s'agir d' une branche, par exemple. Voyons ce que je vais obtenir. Je peux faire encore une feuille comme ça. Il suffit de faire face, d'essayer de copier cette forme et d'imaginer à quoi elle ressemblera à ce genre de plante. Je suis pour ici. Cela pourrait aussi être une sorte de fleur blanche. Pourquoi pas ? Oui, je pense qu'ici je vais peut-être ajouter une teinte plus foncée ici. Quatre ici. Et celle-ci, je la transformerai en quelque chose comme une fleur blanche. Je vais donc en garder une partie et avec la même teinte grisâtre et verdâtre, je vais essayer de créer la forme d' même teinte grisâtre et verdâtre, je vais essayer de créer la forme d' une fleur. Je pense que c'est une bonne idée. La tienne pourrait être différente de la mienne, c'est sûr. Mais je vous montre les idées et comment, avec votre imagination et quelques coups de pinceau simples, il suffit de jouer Et pour la rendre plus intéressante, cette fleur, nous pouvons ajouter un peu de zones chaudes pour ajouter un peu de jaune à certaines zones. Engagé. Il s'agit déjà de techniques plus complexes. Et voici un peu plus d' ombre pour séparer un peu. La couleur. Ici, mes fleurs n'ont plus de taches. Les vôtres, je ne devrais pas être si complexe. C'est juste que je vous ai montré ce qu'une petite tache peut vous inspirer et ce que vous pouvez créer. Juste l'extérieur, Spot. Recherchez des formes simples ou étudiez la forme des fleurs. Regardez les photos de nombreuses fleurs afin d' avoir incorporé ces formes pour qu'elles puissent être. Ensuite, pour vous, il serait plus facile d'extraire ou compléter cet endroit avec une forme qui lui donnera l'apparence d'une fleur. C'est mon exemple. Tu ne devrais pas être comme ça avec toi. Commencez simplement. Et l'essentiel, profitez-en et ayez trouvé un congé grâce à ce processus. Ce potage vous servira donc d'inspiration pour commencer à explorer et à créer la forme de la fleur N'hésitez pas à les partager dans la section des projets de classe J'ai vraiment hâte de découvrir vos propres découvertes et ce que vous avez vu dans vos Spots. 8. Étude de forme de rose: Bienvenue sur New Lesson. Dans cette leçon, nous allons nous entraîner avec des formes de roses et comment transmettre ces formes à l'aide de coups de pinceau Voici quelques photos de référence que j'ai prises de Roses. Et voici à peu près quelle est cette forme simple, que nous pouvons voir ici. Il s'agit d'une goutte d'eau, que vous aurez déjà vue auparavant, quelque peu triangulaire Un autre. Voici notre seau. Et nous pouvons voir que cette partie pourrait être un peu plus obscure. Celui-ci peut également être dans l'ombre et c'est la partie la plus sombre Non. Nous avons donc ici notre juste, c'est vraiment comme un plan pour notre esprit. Le plan, sachez quelles formes, quelles formes simples façonnent notre détecteur mental dans cette fleur. Passons à un autre. Celui-ci. Pour notre projet de classe principale, nous allons utiliser cette forme et cette fleur. Nous pouvons donc voir ici que c'est plus ou moins comme ça. Quelqu'un peut-il dire que c'est comme une forme de cœur maintenant ? Puis d'autres qui vont aussi ici. Comme ça. C'est une forme générale et c'est très rapide. Je ne passe pas longtemps à peindre des feuilles, d'autres glyphes Ici. Nous pouvons voir qu'il y a de très nombreuses batailles différentes. Ici. Ils sont plus grands. En regardant les ombres, principalement de ce côté. Ici, il y en a d'autres, mais ceux-là. Et voici donc ici notre schéma de notre rose et une autre forme. Il est très similaire à celui-ci, donc vous pouvez le voir, mais il n'est pas très ouvert. C'est donc la même forme presque dure. Et il y a de gros pétales, il en va de même pour les Vous voici donc en train de suivre cette voie un peu d'ombre dans cette partie. C'est donc suffisant pour que notre esprit se fasse une idée. Quelles formes simples je dois garder à l'esprit pour créer mes coups de pinceau de telle sorte qu'à la fin, ce que je vais créer rappelle, voire qu'il soit abstrait Cela rappellera la fleur, la rose 9. Rose à l'aquarelle avec des coups de pinceau: Essayons de créer la forme de Rose avec des coups de pinceau. Ici. Je n'ai aucune trace de crayon, et je vais utiliser une sorte de rose clair et probablement un peu de jaune car cela correspond à la rose. Donc, avec le jaune doré, j'aime la forme du cœur, je crée avec des coups de pinceau et n' oubliez pas que vous pouvez le faire oui, j'appuie et vous pouvez le faire glisser vers le bas Je suis en train de créer. Ainsi, cette forme générale rappellera ce cœur. Ici, je peux ajouter faites une certaine distance avec le blanc afin qu' il y ait suffisamment d'espace également pour les zones blanches. Un peu jaune, je peux l'ajouter ici. Donc, juste avec mes coups de pinceau, j'essaie de créer cette forme Ensuite, il y en a eu deux plus grandes avec la rotation, le drop et le drag. Je suis en train de créer cette forme. Je ne fais aucun plan. Donc c'est juste avec tout ce qui bouger mon pinceau dans différentes directions et aussi ma main. J'ajouterai ici ce dont nous aurons parlé dans cette zone car il ferait plus sombre. Toujours un peu de violet. Eh bien, la rose était là, pour ajouter plus de profondeur que quelques coups de pinceau supplémentaires J'ai déjà ma rose ici. Nous pouvons ajouter de la tige. Et il en va de même pour les feuilles. Il vous suffit de créer la forme vos coups de pinceau, puis vous pouvez ajouter d'autres couleurs pour qu'elle soit plus intéressante Un peu plus sombre s'est également dissipé. Un peu de rouge serait bien. Nous pouvons également faire davantage dans ce sens. Nous ne pouvons pas le voir correctement. Nous avons donc déjà notre rose. N'oubliez pas de créer cette forme de cœur. Vous pouvez ajouter d'autres pétales de l'autre côté. Ajoutez de l'ombre, ces pétales, puis la tige et quelques feuilles. Ajoutons-en quelques uns. Mais je vais ajouter ici la même chose et à peu près la même chose juste avec Brush Marks ici et Teardrop Ici. Je l'ai d'un côté et de ce côté j'en ajouterai un autre. Donc juste en forme de larme. Ensuite, avec du vert olive, j'en ajouterai d'autres. Ici. Quatre ici. Sur le même. En tant qu'entreprises, un autre site. Vous pouvez également ajouter des couleurs un peu plus foncées. Encore un peu de feuilles. Amusez-vous bien et jouez ici aussi à quelques feuilles. Je crois que j'ai disparu. Probablement quelques feuilles de ce côté. Il suffit de jouer avec les formes. Ça ne devrait pas être comme les miens. Et aussi avec un peu de rouge, nous pouvons ajouter plus de contraste pour que celles-ci soient identiques. Si vous prenez du bon papier, cela vous permettra de créer de plus beaux effets. Bien sûr, si je dois toujours faire ça sur un autre papier, je voudrais obtenir si beau mélange d'aquarelles Nous pouvons ajouter simplement des séparateurs. Et notre composition de roses est prête. C'est ainsi que vous pratiquez vos coups de pinceau en essayant simplement de recréer cette forme Ce que vous pouvez faire, vous pouvez également ajouter quelques coups de pinceau. Si vous souhaitez ajouter plus de profondeur. Mais en fait, ce n'est pas si nécessaire. Voici un peu plus d' ombre dans la partie inférieure. C'est une matière que Rose a bien éclairée. Je vous encourage à suivre ces étapes. Vous pouvez revoir ces vidéos. Si vous n'arrivez pas à obtenir des coups de pinceau, revenez simplement à cet exercice Celui où nous nous entraînons utiliser différents coups de pinceau dans des directions différentes le sont, et puis vous arriverez certainement à trouver votre chemin pour remplir ces formes simples, sinon ce que vous pouvez faire si vous trouvez compliqué de passer directement à la peinture de cette façon Vous pouvez d'abord créer des formes , puis simplement les recouvrir comme nous l'avons fait dans les exercices précédents. Je viens de les couvrir. Alors comme ça. Et alors vous connaîtrez leurs mouvements que vous devez suivre. Donc c'est par ici, cette grande, celle-ci, par ici. Donc, comme si vous jouiez simplement avec Brushstrokes. Comment la couleur plus foncée sur le Toronto a-t-elle fait la même chose avec celle-ci, de sorte que vous ne faites que recouvrir la forme, sans créer de contour ni remplir le contour ? Juste la forme. Et le voici. Je pense que c'est un excellent moyen. façon dont vous allez incorporer la forme maintenant et ce dont vous aurez besoin, c'est simplement de jouer et besoin, c'est simplement de jouer et de voir quel type de coups de pinceau vous pouvez créer pour colorer cette forme J'espère que cela vous aidera. Cette pratique vous plaira et je vous invite à bouger. Une fois que vous aurez suffisamment joué ce rôle, je vous invite à passer à nos projets de classe selon lesquels nous avons deux marguerites bleues, ce qui est un peu plus adapté aux débutants Et la solution intermédiaire est celle-ci : Vintage Roses. 10. Marguerites bleues à l'aquarelle: Commençons. Nous allons peindre de magnifiques fleurs de Lawson qui auront besoin d' un jaune, d'un bleu ou d'un rose Et pourquoi Let pourrait être plus ou moins comme les savants, ce jaune est de la quinacridone Mais vous pouvez utiliser n'importe quel jaune que vous allez commencer à fabriquer. Cercle. Puis avec un autre pinceau, par exemple celui-ci. Étalez-le avec de l'eau, juste avec de l'eau. Création du centre floral. Ensuite, vous pouvez introduire une autre teinte, plus foncée. La couleur foncée du jaune. Cela aura l'air plus intéressant. Donnons maintenant un sens à la couleur de nos pétales. Je vais donc utiliser bleu et j'aimerais obtenir une sorte de bleu magnifique. Je vais ajouter un peu de quinacridone rose. Et pour cela, je vais ajouter un peu d'orange. C'est de la quinacridone, orange. Donc la couleur, vous pouvez voir qu'elle est un peu intéressante. J'aime les tons de bleu pastel, une belle arche. Voici donc le golfeur probablement un peu plus bleu et nous allons faire en sorte qu'il fasse probablement trop foncé. J'aimerais ajouter plus de col bleu pour que ce soit juste avec Brushstrokes Cette couleur est bien plus belle. Vers le haut. Des coups de pinceau si simples et plus encore. Ajoutons une autre fleur à proximité ou utilisons-en davantage comme brunâtre et du jaune plus foncé C'est peut-être Sienna brûlée. Et ajoutons cette couleur. Je vais ajouter un peu plus de bleu parce que j'aimerais le rendre plus clair, plus aqueux Donc tu es toujours là, cette fois je peux changer leurs pinceaux. Celui-ci est vraiment bleu. Je vais ajouter un peu d' orange rosé juste pour créer différentes nuances Et cela rendra notre fleur plus intéressante. Maintenant, ajoutons les centres bleus opposés et les pétales jaunes. Mélangez le même bleu avec un autre rose ou rouge. Oui, ici j'ai une très belle couleur. J'ai probablement quatre ans ici. Ça avec des points. Et faire un centre floral. Je vais devoir ajouter une teinte plus foncée, probablement sans fil. Dans certaines régions. Comme ça pour regarder un autre pinceau. Utilisons ces pinceaux pour ajouter des pétales. J'enseigne. Vous pouvez prendre les couleurs vous aimez parce qu'en fait, entraînons à utiliser des coups de pinceau Vous pouvez ajouter des zones plus sombres, de la couleur. En voici une autre. Et probablement ici, maintenant une interaction de plus est la même. J'ai mélangé du bleu et du rose. Ensuite, j'ajouterai un peu de violet pour ajouter du volume. Ajoutons maintenant quelques pétales. Je pense que j'en ajouterais un jaune de plus ici, quatre ici, et un peu de sans fil Brush Marks sans fil. OK, alors ici on les appelle. Je pense que ce serait bien d'en ajouter, par exemple des fleurs de lavande Pour cela, je vais utiliser une sorte de mélange d' une plante de . Pour cela, je vais utiliser une sorte de mélange d' une plante de Sienne brûlée avec bois pour obtenir une belle couleur brune C'est à ce moment-là que je passe à une taille plus petite. Parce que ce pinceau, puis je passe taille plus petite parce que j'aurai besoin d'un cerveau de brosse plus petit. Et ici je mélange les couleurs pour le rendre plus violet. Je cherche de la couleur sans fil. Et avec ça, je vais faire des timbres. Ajoutons qu'il devrait y en avoir plus. Pendant ce temps, j'essaie différents blues, ceux que j'aimerais bien. Et il suffit d'ajouter un pinceau apporter des fleurs. Nous pouvons en ajouter d'autres. De part et d'autre. Nous pouvons passer à un autre pinceau et voir comment cela se passera avec un autre. Vous pouvez voir que c'est plus aqueux. Celui-ci introduit une teinte plus foncée. Celui-ci est plus souple le pinceau précédent et vous permet de créer plus de textures. Vous pouvez également en placer ici. Puis pour nous rejoindre. Ajoutons sons de la tige et nous verrons qu'il nous manque. Et ce serait bien d'ajouter quelques feuilles que l'on peut mélanger à ce jaune pour qu'il soit plus chaud. C'est vraiment très simple. Je ne voulais pas créer de projet très compliqué dans lequel vous testeriez vos pinceaux, coups de pinceau, leur comportement Vous pouvez ajouter une couleur plus foncée, brun ou de l' orange de Sienne brûlée, ainsi que de belles nuances à vos feuilles Nous avons donc déjà de très nombreuses vies. Je passe maintenant à un pinceau plus petit et j'aimerais vérifier où j'ai besoin de ce volume de taupes qui est vraiment là. Dans ces zones, vous pouvez ajouter de la terre de Sienne brûlée ou même des points sans fil pour qu'ils ajoutent teinte plus foncée Ensuite, nous pouvons ajouter plus de contraste à nos pétales, le même bleu, je le mélange toujours en orange et un peu de rose. Dans certaines zones, nous pouvons ajouter plus de couleur. Ici. Ajoutons également une teinte plus foncée. C'était une sorte de réseau sans fil. L'année prochaine Nous pouvons également ajouter une teinte plus foncée ici pour fleurir. La lavande mélangera du bleu avec un peu d'huile trop rose et un peu d' orange pour qu'elle ne soit pas si forte et aussi à certains endroits pour les rendre plus foncés. Cela ajoutera un contraste supplémentaire. Donnons plus de vie à nos fleurs. Et nous pouvons ajouter, et aussi pour pratiquer quelques coups de pinceau Maintenant, ajoutons-en un peu qui soit toujours jaune. Je vais en laisser quatre ici et quatre. Oui. Nous devrons attendre qu'il soit un peu sec pour qu'il ne saigne pas complètement Et en attendant, pour ici, alléguez, ajoutez un papillon. Je tirerais davantage parti de ces couleurs que j' ai sur ma palette. C'est vraiment magnifique. Coups de pinceau. Dans un premier temps, mes Brushstrokes vont dans cette direction. Et puis à l'extérieur. Ajoutons ici un autre papillon à l'intérieur. Ce qu'il devrait être de plus en plus aqueux. Très bien, et dehors, c'est vraiment magnifique. Et c'est juste pour Brushstrokes, n'est-ce pas incroyable ? J' ajouterais probablement de ce côté. Vous devez alors déplacer votre pinceau dans la direction opposée. D'abord vers toi, puis vers l'extérieur. Donc celui-ci n'est pas si beau. OK, alors comme ça, et ajoutons le lapin C'est donc de la terre de Sienne brûlée avec un peu de violette. Et nous pouvons également en ajouter ici. Tout comme Dot. Je suis vraiment très belle. Et celui-ci, je dirais, pour faire en sorte qu'il vole dans notre direction comme ça. Et voici nos papillons. Et finissons-en avec notre lit. Je n'ai pas de couleur noire. J'ai mélangé la couleur noire, généralement gris de Payne, avec un peu de rouge et avec un peu de Sienne brûlée sans lire, mais je suis d'accord sur rose, rose Oui. Ce sont donc les couleurs que vous y mélangez. C'est plus intéressant. Ici, nous pouvons ajouter des axes. Voici notre abeille. Et je pense que c'est probablement pour en ajouter un autre B. Nous pouvons également ajouter des papillons. Vous voyez que c'est du pinceau sec et qu'il est comme s'il s'est séparé. J'en viens à cela il y a quelques instants Est-ce pour cela que j'ai regardé ? J'ai trop insisté. C'est ce que je disais à propos de Brushes sensitive et de ce que nous pouvons faire. Nous pouvons supprimer cela comme solution. Comment allez-vous supprimer l'aquarelle ? N'est-ce pas génial ? Ajoutons-en ici une plus grande qu'elle n'en aurait l' air bien plus belle. Je crois Ici, j'ai la même chose que je fabrique. Cela pourrait aussi être un autre type de papillon en fait. Ajoute le jaune. Un peu de ça, ma couleur foncée. Voyons ce qui va se passer maintenant. Si j'ai envie de manger. Nous avons ici une autre abeille. Et pour rendre les choses plus intéressantes, c' ce que je pense ou ajoutons un peu de temps simplement en ajoutant quelques séparateurs Je vais mouiller certaines zones. N'oubliez pas un autre pinceau, plus gros, donc parfait pour mouiller certaines zones. Ma meilleure amie, j'ai touché mon point de vue mais peu importe. Ensuite, ce sera un peu flou. Les fendeuses vont être jaunes, je dirais des années et on dirait un fils, journée vraiment ensoleillée et toutes ces fleurs en blazar et en abeilles Je pense que c'est, oui, que ça pourrait être bien. fendeuses jaunes. Si certains d'entre eux ne vous plaisent pas, vous pouvez supprimer trop d'éclaboussures Vous pouvez donc le contrôler simplement avec une serviette en papier. Et je pense que vous avez probablement entendu dire je vais ajouter des éclaboussures vertes et d'autres éclaboussures jaunes Un, donc ils le feront, c'est dans cette zone qu'il y aura le Dr Splitter. Splitter Donc, sur du papier humide, elles sont devenues floues et il y a une cellule qui se trouve sur du papier sec, puis elles continuent à y rester Je pense que je suis vraiment contente que cela fonctionne car cela transmet vraiment cette sensation de joie d'une journée d'été. Et j'espère que vous avez de l'habitude, vos coups de pinceau, et que vous aimez aussi peindre Composition florale. Rendez-vous dans le prochain projet. 11. Roses vintage à l'aquarelle: Continuons donc à nous amuser. Je vous propose un projet de second ordre. Entraînons-nous en tant que types de coups de pinceau, car dans le précédent, nous les avons utilisés plus comme des marques de pinceau Et maintenant, utilisons également des coups de pinceau où nous n'aurons besoin que d'un moment de notre main Et ça va être un peu plus délicat. Ici, j'ai de la quinacridone dorée, et je crois que c'est de la quinacridone de couleur corail, donc rose avec un peu de jaune. Mettons un peu plus de jaune. Je pense qu'il aimera ça et un gros pinceau. Et voyons ce que nous pouvons faire avec un pinceau plus gros. Une brosse plus grosse retient plus d'eau. De plus, il a un corps plus grand, un corps plus grand, ce qui signifie qu'il vous donnera plus de variété ou de coups de pinceau Voyons voir, et vous pouvez voir que ce pinceau est rond, donc il me donne vraiment l'impression d'un coup de pinceau rond et circulaire Je peux introduire une autre couleur, certaines zones pour que ce ne soit pas une couleur aussi unifiée. Et voyons celui-ci. J'utilise tous mes pinceaux pour que vous puissiez également voir comment ils fonctionnent dans la pratique. Et avec celui-ci, il y avait probablement une boîte de conserve sur une rose. Voyons de quelle couleur il y en aura. Vous pouvez donc voir que ce pinceau est plus petit et qu'il ne bouge pas si facilement que je dois appuyer davantage dessus. Comparé à celui-ci. Regarde, celui-ci, je le touche et ça fait déjà des feuilles en un coup de pinceau De plus, c'est vraiment génial de peindre avec plusieurs pinceaux. Je vais ajouter une couleur plus concentrée. Je mélange du corail, du corail avec du bleu outremer. Et je vais en introduire plus ici dans la partie inférieure, ombre. C'est donc à nous de peindre des sortes de roses. Ajoutons ensuite un exemple. Vous voyez que celui-ci bouge plus facilement que celui-ci. Par exemple, je trouve ce pinceau plus souple que celui-ci. Et cela dépend de ce que tu vas faire. Si vous entrez dans Paint, quel style et quelle technique vous allez utiliser, vous aurez peut-être besoin d'un pinceau ou d'un autre. Donc, ici, il s' agit simplement de créer les formes. Vous pouvez voir que je le déplace comme j'aurais eu l'air plus incarné, plutôt de cette façon Verticale. Je vais donc utiliser une couleur plus foncée là où il y a une ombre. Pétales inférieurs, plus près du centre. C'est tout simplement votre pinceau. Et nous pouvons également ajouter un peu de mélange pour que ce corail à la quinacridone soit de couleur plus foncée , toujours avec un traumatisme Et dans certaines zones, nous pouvons également ajouter ces couleurs. Et encore une. Je vais le rendre vraiment léger. Vous pouvez donc voir qu'avec ce pinceau, vous pouvez vraiment danser sur le papier. Que cela vous permet de créer vraiment de nombreux moments. Par exemple, celui-ci semble avoir une couleur trop forte. Tu peux simplement le soulever. J'élimine l'humidité supplémentaire. Ensuite, vous soulevez la couleur car ce serait mieux, plus fort comme un pinceau plus résistant comme celui-ci qui est en zibeline Kolinsky Vous pouvez voir qu' il sera en mesure de mieux supprimer la couleur. Ainsi, Z est, par exemple, cas où vous constatez qu'il fait trop sombre, au début, vous êtes passé très sombre , puis la résistance vous permet d'augmenter la couleur. Nous pouvons également en ajouter quelques uns, un mauvais exemple ici. Ici. Peut-être ici Oui, peut-être que pour cela je prends un pinceau différent. Donc, parce que celui-ci aussi, lorsque vous avez besoin de plus d'eau, il est bon d'utiliser une brosse qui retient l'eau. Celui-ci contient moins d'eau, et pour le moment, je n'ai pas besoin de beaucoup d'eau ne pas faire bouger mon bouton. Et ici j'ai du vert olive. Mélangez-le avec un peu de jaune. Je vais ajouter quelques obligations. Des couleurs vraiment joyeuses. J'aime beaucoup cette palette de couleurs et un peu plus de jaune. Nous pouvons ajouter quelques feuilles. Également. J'ai une couleur, celle-ci est le vert sous-marin, il fait froid, ça différencie Ce serait comme le calme. Je pense qu'il complétera celui-ci, dont j'apprécie vraiment la façon dont les fleurs, ajoutons des tiges J'aimerais qu' ils ne soient pas si forts. Donc, et probablement toujours un peu de couleur rouge. C'est donc mon vert sous-marin et je vais ajouter la même grille sur le corail pour obtenir une couleur plus foncée Ensuite, je m'adapte au niveau des tiges. Ici. Ajoutons également quelques clips. Car son pinceau est meilleur pour créer des formes de feuilles. Avec un peu d'oral, cela ressemblera davantage à cette couleur rougeâtre que vous pouvez ajouter à une autre feuille serait plus intéressante à regarder sur votre tableau Alors ici, couleur plus foncée. Ici. Vous pouvez ajouter des feuilles ici, d'autres feuilles. Donc ton travail serait un peu différent du mien. C'est pourquoi il suffit de regarder où vous êtes absent. Quelques feuilles, quelques couleurs et ajoutez-les. J'ajouterais maintenant quelques éclaboussures. Et puis parce qu'il n'est toujours pas bon de sécher complètement mes fleurs, nous ajouterons plus de contraste aux fleurs. Mais pour le moment, quelques éclaboussures et encore une fois, certaines zones, je vais les mouiller. D'autres et vous ne pouvez pas faire saigner certaines feuilles. Cela ajoutera également un bel effet de peinture lâche. Et mes séparateurs seraient de couleur. Je les ferais probablement un peu plus comme de l'orange. Je vais donc mélanger du jaune avec une grille sur du corail. Certaines éclaboussures que je ne suis pas trop forte sont je peux supprimer parce que quand il y en a trop de floues, ce n'est pas Je vais probablement ajouter des éclaboussures, une verte. Donc ce vert joyeux. C'était celui-ci avec du jaune mélangé. Maintenant, ajoutons du contraste à nos fleurs. Je suis passé à un autre pinceau, celui qui tient la pointe fine. Et ce que j'aimerais faire, c'est qu'avec ce moment, je trouve cette couleur un peu plus concentrée. Et avec ce mouvement, je vais ajouter une définition plus précise à certains de leurs pétales. Quand il y a trop d'eau, vous pouvez retirer l'eau Juste comme ça. Je peux vous expliquer d'où ils viennent. Le mercredi commence à se développer de ce côté. Pour ajouter plus de couleur. Avec un autre pinceau. Très souvent je travaille, je fais toujours trois ou quatre pinceaux. Nous avons donc, nous pouvons y ajouter le centre de la fleur le centre de la fleur. Ajoutons ici un peu plus de définition J'ai une assez belle couleur orange. Donc, avec cette orange, je vais en rajouter encore une fois. Alors maintenant, je vais simplement suggérer d'ajouter plus de contraste dans certaines zones des pétales afin qu'ils aient plus de volume. Encore une fois, vous travaillez avec vos pinceaux en les faisant pivoter. Ajoutons le centre de la fleur à celui-ci. Le même. Dans certaines zones, cela ajoutera plus de contraste. Je suis un pinceau, des coups de pinceau secs. Nous avons presque terminé. Je renforcerais cette ligne. Et ici aussi si vous le souhaitez, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter quelques lignes de décoration et une à quelques feuilles. C'est une autre façon d'utiliser vos pinceaux. Ajoutez simplement quelques éléments aux feuilles. Et pour les rendre plus intéressants. De plus, cela détend vraiment certains éléments de l'interface utilisateur et vous appréciez le processus. C'est un week-end, ajoutez un peu plus de contraste au lot. Dans certaines régions. Juste Brush Marks comme si rien de spécial. Et aussi un peu plus de contraste. Nos roses, des roses en vrac, sont sûres que les vôtres seront différentes des miennes. L'idée de ce projet est de jouer, de jouer avec vos pinceaux, avec coups de pinceau que vous pouvez faire et, d'une manière générale voulez garder la forme plus ou moins, allez choisir de le lâcher ou du PFK-1 Profitez de votre peinture. S'il vous plaît, partagez vos peintures. Disons dans la galerie des projets de classe que je suis très excitée par la maladie. Et j'ai hâte de voir tes créations. 12. Dépannage à l'aquarelle: Bienvenue dans ce programme de résolution de problèmes. Je sais que certaines parties que je vous ai montrées ne sont pas vraiment adaptées aux débutants. Mais je voudrais vous encourager à voir ce que vous pouvez créer et à vous montrer toutes les opportunités qui s' offrent à nous, tout comme Loose Style et les coups de pinceau Et que votre imagination non, combinée à l'étude de formes simples de fleurs, quoi vous pouvez faire face, par exemple, l'une des choses que vous façonnez pour qu'elles ne soient pas si belles. Cela peut dépendre du papier. Par exemple, ce papier est en cellulose, et vous pouvez voir qu'ils sont plus plats. Ils entendent donc que vous ne serez pas en mesure de créer les mêmes formes magnifiques que sur leur comportement sur papier C'est pourquoi ne rejetez pas tout le blâme sur vos mains et vos compétences. Il peut également s'agir en partie de papier que vous utilisez. Une autre chose, c'est que tu n' as pas la forme qui te convient, non ? Quelle est la raison pour laquelle vous avez sauté cette étape ? Cependant, cela semble évident et quand on le regarde, on comprend tout. Mais il est très important de le faire soi-même, il suffit de prendre un stylo Scylla et de copier, de copier ce que vous dites que je fais parce que cela aide vraiment votre esprit C'est comme si vous étiez en train de vous montrer la voie vous à suivre. Nous allons d'abord créer cette partie, puis nous les ajouterons. Faites attention à ce qu'il y ait des ombres. Et c'est ainsi que vous avez lancé ce programme en sachant qu'en matière de peinture, vous devez d'abord charger son plan. Nulle part comme ça. C'est comme le GPS : vous devez indiquer que les coordonnées vers lesquelles nous visons sont connues, puis commencer et vous partez, le processus se déroule. Non, il en va de même pour notre esprit : il doit d'abord avoir ces coordonnées. Et est-ce ainsi que nous introduisons des coordonnées dans notre esprit ? Juste à la main, vous donnez, ceci, vous revenez, vous le faites, puis encore une fois, vous revenez à la pratique de l'aquarelle et vous verrez que cela va s'améliorer, mais de façon spectaculaire Je l'ai vu à de nombreuses reprises dans mes cours actuels. Cela fonctionne vraiment comme si vous rencontriez également des problèmes avec certains coups de pinceau La première année fait ces formes au crayon et essaie de les remplir avec des coups de pinceau, donc avec une couleur sans contour Maintenant, avec votre pinceau, comme pour dessiner ce contour, sachez qu'il suffit de vous entraîner à cette partie , à faire de nombreuses fleurs et à les remplir de coups de pinceau et de tracés de moustaches Donc, encore une chose, problème auquel vous pourriez être confronté , c' est que le pinceau très important. Le type de brosse que vous utilisez, sa douceur et la quantité d'eau qu'il contient sont très importants. Parce que je peux vous montrer ici juste sur du papier. Il s'agit d'une brosse à poils d'écureuil qui contient beaucoup d'eau Cela me permet de créer ce genre de moment et pourquoi je peux créer la forme de la fleur à ces moments. Voyons donc celui-ci. Celui-ci est également un poil d'écureuil avec partie synthétique et il tient bien, il possède également une pointe fine Vous voyez donc que cela bouge et je peux facilement créer la forme d'une fleur. Et encore une, celle-ci est scientifique, mais vous pouvez voir que c'est vraiment du muguet Donc si je le charge et même plus, il sera plus petit. Il ne contient donc pas la même quantité d' eau que ceux-ci. Et voyons voir. Donc je peux, mais vous pouvez voir que maintenant c'est déjà épuisé. Et vous pouvez voir comment sont mes coups de pinceau ? Je ne pourrai donc pas créer ce genre de fleur avec ce pinceau. C'est pourquoi il est également très important de savoir quel pinceau vous utilisez. Cela ne dépend pas toujours de vos compétences, mais cela peut également dépendre des matériaux que vous utilisez. Encore une chose, je voudrais une dimension et encore une chose que je voudrais mentionner, si vous rencontrez des difficultés, essayez de trouver une forme correcte, ou si vous voulez créer une forme qui rappelle celle de la fleur. Ce qui aide dans ce cas, c'est simplement de créer une collection sur Pinterest de différentes fleurs que vous aimez. Et commencez à étudier ce sont des formes qui, comme nous l'avons fait, se sont toujours dressées ici, que vous commenciez à étudier la forme de leur fleur, puis pour que vous commenciez à étudier la forme de leur fleur, puis à pratiquer afin que votre esprit sache déjà ce que peuvent être ces formes, ce que je cherche. Une fois que j'aurai étudié, nombreuses reprises, savoir comment est cette forme, je l'ai peinte. Ensuite, quand je vois cet endroit et que je reconnais de la place je peux créer ce type de fleur qui, pour mon esprit, a déjà chargé ces études et c'est pourquoi il m'est plus facile de peindre. Mais si vous ne possédez pas une grande bibliothèque d'images de fleurs et d'études de fleurs, il vous faudra certainement du temps pour vous battre et créer la forme qui rappellera la fleur. Mais avec la pratique, nous étudions et aussi avec certains patients. Et le plus important, profitez-en avec joie. Vous parviendrez à obtenir le mot que vous souhaitez. Alors merci. Et si vous y faites face, d' autres difficultés se profilent à l'horizon. Veuillez le partager sur le forum de discussion et je serai en mesure de féliciter ce cours. J'étais un nouveau cerveau vidéo. Je n'ai pas entendu de nouvelles solutions à tes difficultés. Et amusez-vous simplement. 13. Réflexions finales: Merci d'avoir rejoint Means is Class. Et j'espère que vous avez apprécié le processus. Et je peux styliser avec une variété de coups de pinceau que vous pouvez créer Vous pouvez appliquer ces techniques simples qui consistent à peindre des fleurs à partir de gribouillis, et à partir de l'activité de l'application Sports en tant que femme avant votre entraînement principal de peinture C'est un PFK-1 et Et plus vous pratiquez, plus vous obtiendrez de meilleurs résultats. Je suis très heureuse de voir vos créations et d'entendre parler de votre processus créatif. Veuillez télécharger vos œuvres d'art et vos créations font également part des difficultés que vos créations font également part des difficultés que vous avez rencontrées au cours du processus agit-il d'un projet de classe, d'une galerie ? Créez simplement un projet et commencez à télécharger votre processus. Et je ferai de mon mieux pour laisser vos commentaires détaillés et pour vous aider dans votre démarche. Si vous allez montrer vos œuvres ou sur Instagram, n' hésitez pas à m'inviter à utiliser ce hashtag afin que je ne rate pas vos œuvres. Je vous serais reconnaissante si vous pouviez trouver quelques moments pour laisser votre avis sur le cours, surtout si vous avez apprécié ce cours C'est vraiment une grande source d'inspiration pour moi, qui m'inspire à créer de nouveaux cours. Si vous avez l'impression d'avoir découvert Loose Style, vous trouverez la grande collection de cours d' aquarelle sur ma chaîne Merci beaucoup pour votre aimable soutien et pour votre visite à mon prochain cours. Au revoir