Peindre un bouquet de fleurs à l'aquarelle : mouillé dans mouillé

1. Introduction: Salut, je suis Nina. Je, sur la couleur inférieure et à une victoire n'était pas heureux de partager avec vous. Une de mes techniques préférées est humide dans la technique humide. Dans cette classe, je vais vous montrer comment peindre un livre floral il. En utilisant quoi ? Avec la technique. Cette classe conviendra aux intermédiaires. Les étudiants qui voyagent préparent une auto-peinture de base avec des aquarelles. Mais j'encourage aussi les débutants à prendre la classe A un autre pour se familiariser avec cette technique. Si vous êtes amoureux de ce que les couleurs, vous apprécierez son verre. Il vous aidera à améliorer vos compétences mouillées, et à la fin de la classe, il va peindre une belle composition florale, que vous pouvez ajouter à votre portefeuille. Décorez votre maison trop douée pour ceux que vous aimez ou pour la vendre. Les lunettes sont structurées de telle manière que d'abord explique un Kipper et supposé être mouillé sur la technique humide. Nous faisons quelques exercices d'échauffement et ensuite nous plongons dans la douleur. À la fin de la classe, vous connaîtrez différents conseils à garder à l'esprit lorsque vous travaillez dans la technique humide, comme comment nous garder un papier Damn ! Mais comment avoir la couleur en dire un autre pour éviter mes cigarettes. Comment donner le contraste sur la façon de mettre en évidence l'objet Zaky ? N' hésitez pas à partager. La scène est hors de votre peinture dans la galerie de projet de classe, surtout si vous êtes coincé à un moment donné, je ferai de mon mieux, une autre pour vous fournir quelques options pour améliorer votre peinture. Commençons et apprécions le processus. 2. Matériel: pour ce verre. Je vais utiliser les matériaux suivants. Qu' est-ce que le conseil d'approbation ou une sorte de planche en plastique ? Quoi ? Les plans de couleur, Qu'est-ce que la palette de couleurs. Ou vous pouvez utiliser. Aussi juste une plaque en céramique. Quel aéroport ? Quel papier de couleur. Pour de meilleurs résultats, je suggère d'utiliser du papier 100% coton. Le grain fin est Dexter. J' ai utilisé des arcs et pour de nouvelles marques, 100% coton appelé sein, 185 ou 200 grammes par mètre carré pour un amortissement. Comme un papier, nous aurons besoin d'une vadrouille de la Russie. Ou vous pouvez utiliser juste une éponge sur ce que le distributeur. C' est facultatif, mais il est assez pratique d'en utiliser un autre. Pour maintenir le papier avec, nous aurons besoin. Les brosses suivantes sont de petite taille avec la brosse de couleur de poils d'écureuil, taille moyenne autour. Ce que l'appel de la Russie était un bon pourboire. J' ai utilisé Kolinsky Sable numéro six brosses de petite taille pour le détail, donc j'utilise un numéro d'assemblage Lynskey 01 sur le numéro de serviette en papier. En outre, nous allons utiliser une carte en plastique dans d'autres pour créer des effets dynamiques dans les feuilles. Commençons 3. Matière de papier: les points à considérer lorsque vous êtes choisi. Maintenant, ce que le papier de couleur comme un suivin était C'est un celulosa ou coton un ou le mélange de valeur. C' est la maladie. Il y a une texture de papier. Jetons un coup d'oeil à Detroit. Ces points, Ah, un de l'auto caractéristique pour quoi et quelle technique est que la première, que le papier doit être trempé sur. Ensuite, vous devez le garder pour eux pendant un moment que vous peignez. Il pourrait être assez compliqué avec de la cellulose pure un papier Lorsque vous le trempez sur, surtout si vous utilisez un spectacle de frai pour la propagation dans l'eau, vous remarquerez tout à fait qu'il commence à séparer les minuscules boules ou de la couche supérieure de papier sur le papier devient tout à fait vraiment, les douleurs sont juste obtenu observé assez rapidement avec ce papier sur le lien. Puis ils perdent. Leur luminosité est devenue des couleurs assez fanées. Un mois en Angleterre que ça complique de travailler avec ce papier, c'est qu'une fois que vous voulez une deuxième couche tandis que euh, temple dans le papier, vous pouvez placer des belvédères partout. Des savants. Le papier de coton vous permet de travailler avec des couches qu'il absorbe est une douleur, créant progressivement quelques effets d'aquarelle vraiment beaux sur la vie des couleurs. Branta de seigle, onda Juste doux. Un autre avantage du papier de coton est que les deux côtés conviennent à la peinture, donc en fait, vous pouvez utiliser un rasage deux fois de chaque côté, et cela n'aura pas d'effet en conséquence. Pendant ce temps, le papier de cellulose n'a qu'un côté approprié pour quoi ? La peinture en couleur. Si vous n'êtes pas sûr du type de travail que vous avez, moins qu'il ne soit pas indiqué le pourcentage de contenu obtenu, alors il est probablement un cellulaire. Un autre point à considérer est une maladie sur papier. Habituellement, ils ont suggéré pour humide dans la technique humide d'utiliser le papier à partir de 300 grammes par mètre carré ou £150. Cependant, je trouve qu'il est acceptable d'utiliser 200 grammes de papier par mètre carré ou 90£ si c'est, ah, 100% coton, et l'autre point est une texture sur le papier. La texture sur Est-ce que l'absorption des différents papiers affecte les manières de la douleur se comportent parler de la coupe du papier. Il pourrait être dans les textures suivantes définies dans un grain fin maintenant ou hors pour humide dans la technique humide . Vous pouvez expérimenter avec du grain fin ou après un supplément. J' utilise du grain fin. Je ne recommande pas d'utiliser le site en un car il vient surface très lisse et absorbe le premier la couleur. De mon point de vue, il est un parfait avec le papier couleur pour l'écriture, où la technique est 100% coton pressé à froid grain fin à partir de 185 grammes par mètre carré et plus malade. Mon préféré est la marque Artist. Si vous trouvez qu'il est cher d'acheter le bloc, vous pouvez acheter une feuille séparée, qui va comme dans la taille 50 corps 70 centimètres. Coupez-le en morceaux sur dit ce papier était son utilisation de votre style. Une autre option moins chère maintenant serait d'acheter le papier mélangé avec 25 50 ou 75% de rabais Déjà. Le résultat sera meilleur que si vous utilisez une cellulose pure. Un 4. les couleurs: Donc, nous allons juste une couleur pour que nous allons utiliser. Cela dépendra des fleurs que vous allez peindre et de vos préférences de couleur. Je vais vous montrer la réponse, que je vais à vous pour des fleurs blanches. Je vais utiliser le mix off. Bleu, rouge et jaune dans des proportions égales était une quantité assez importante d'eau pour que les parties mises en évidence de la position Mick soient de couleur jaunâtre sur les orteils dans l'ombre. Il a tendance à être cool blues. Est-ce votre régulateur de 80 et plus jaune ou un bleu amarre pour les fleurs jaunes que je vais utiliser milieu du jaune sur les préfigurations d'or Kinnock Redon. En outre, vous pouvez ajouter un peu de violet dans d'autres pour rendre la couleur sombre pour les fleurs roses, je vais utiliser le roi convenu sur Rose pour les parties en surbrillance. Tante dans l'ombre, je vais utiliser un mélange de Pinnacle Johndroe. Donc, avec Bill ou aussi vous pouvez à un jour même en vert. Ensuite, ce sera une version sombre et plus sombre de ceux-ci. C' était génial. Vraiment belles couleurs sombres. Merci pour les fleurs bleues. Je vais utiliser le bleu de l'UNESCO Paletta et aussi différents mélanges off blue, fouettant âcre en rangées en fonction des ratios off bleu et rose, vous pouvez obtenir une variété de différentes années préfigurées je vais utiliser le mélange off bleu avec Méridien. Il donne un très beau bleu foncé pour les médecins. Parsa sur les fleurs aussi, je vais utiliser ultra marin profond. Eh bien, c'est un peu inexact sur la rose pour les feuilles, je vais utiliser un sous-marin sur le vert original de votre polité crâne Pour les parties mises en évidence , je vais utiliser Ah sub green mix il avec eso jaune medio andi aussi pour vraiment les feuilles ver verts verts Je vais faire un vert sève avec Kinnock Redon or sur pour les ombres. Je vais utiliser le mélange de grain original avec du bleu cobalt. Si vous voulez faire un ver ombres, puis dans ce cas, vous devrez faire le vert avec la menace. Nous avons choisi les couleurs sur. Aussi, je voudrais porter votre attention sur le point suivant pour quoi ? Et quelle technique est important de garder à l'esprit quelles couleurs l'endroit blanc près l'un à autre, autre vers mes sagres, ce qui peut donner le sentiment hors torche en réponse à votre peinture. Parlons de couleurs complémentaires. couleurs complémentaires comme une fois ou qui sont situés les uns en face de l'autre dans la couleur les utiliseront généralement en petite quantité Edina l'un à l'autre afin d'harmoniser. Il y a une couleur et le faire ressembler plus de nature. Cependant, pour la technique de mouillage humide, où vous avez le papier complètement avec lorsque vous placez ces couleurs fermées l'une à autre sur avec du papier, vous ne pouvez pas vraiment contrôler le flux du peintre sur. C' est pourquoi il est assez probable qu'ils feront sur volonté. Il ne sera pas vraiment gentil, génial. En conséquence, des augmentations se produisent. Juste ne planifie pas. Essayez d'enlever la couleur de cette partie du papier à l'aide d'une serviette en papier, hum, hum, séchez à nouveau. Aussi dans quoi ? Dans quelle technique ? Vous pouvez utiliser une couleur complémentaire pour un effet aquarelle grand et agréable dans la création d'ombres . Pour cela, vous devez contrôler vraiment puits une quantité hors de l'avion à utiliser. Donc, c'est comme, par exemple, les tulipes que vous jouez d'abord la couleur rouge sur puis dans la zone où vous allez créer l'ombre au fond de la fleur que votre endroit. Un peu vert et où sur le H er, Où est leur Mickster avec des fils ? Un super, vraiment sympa si vous n'avez pas ces couleurs, donc juste ne vous inquiétez pas. Utilisez ceux que vous avez sur. Soyez créatif dans le verre. Un matériau que je vais joindre est un document avec les couleurs, que je vais utiliser. Donc, pour votre référence, préparez votre douleur, monsieur, et commençons. 5. Comprendre l'objet: avant de plonger dans la peinture. Jetons un coup d'oeil à notre objet. Un seau de fleurs. On ne va pas peindre chaque fleur en détail. Notre objectif est de transmettre l'image de la fleur de telle manière que, par la couleur, la forme et le contraste, l'on puisse deviner quelle fleur c'est. abord, d'abord, regardons la forme du livre. C' est hors de ligne et des irrégularités. Ce plan général du livre il vous faudra l'utiliser dans votre peinture en fonction la position d'où vient la lumière, la forme d'un livre. Il a met en évidence la partie la plus légère. Partagez ceux avec les parties les plus sombres. La partie principale du livre il a un autre, bien utilisateur de moi. Je ne peux pas dire que ces trois composants sont ce qui nous donne un Volume 2. Le livre sur. C' est pourquoi c'est le plus important dans votre peinture. Vous avez présenté tous ces trois échecs hors couleur. deuxième point est, est que le livre Il s un composé sur les formes de fleurs individuelles qui à leur tour un cheveu pour leurs points saillants une ombre za et rencontrer des pierres. Un autre à ne pas se perdre dans tous ces ne pas il est utile de faire un eso de crayon préliminaire eso qu'il devrait être assez rude, mais il vous donnera l'idée de votre future composition. Vous contraste fort a au premier plan et ne parvient pas à des tons moyens dans l'arrière-plan pour les faire apparaître plus loin dans l'espace. Je préfère garder une telle composition tonale rugueuse devant moi quand je peins. Plutôt centre sur le dessine la composition directement sur un papier aquarelle. Une fois que vous l'avez, il y a une couche de ce que la couleur dit. Il serait assez difficile d'enlever les traces de crayon. L' étape suivante consiste à étudier les faits saillants et les ombres des fleurs individuelles du livre. Il ils sont en particulier dans mon cas et mon livre il un travail de soeur off bleu Heidrun génie sur être roses hortensias a ah, forme off sphère sur est une fleur à plusieurs têtes. Si était une source de vol est une heure à gauche eso que la Florence sera comme là par rapport à ceux de la partie médiane ou dans la partie inférieure de cette peur où moins de lumière vient . Commencez par le shaper général Andi puis analyse une forme de base sur le sol. ID dans d'autres pour lui donner mur UMA, Je vais devoir partir avec le dernier étage. C' est le plus léger sur les inférieurs est le plus sombre. En plus de ceux-ci, je vais devoir mettre en évidence les formes de certains fleurons en diesel, Floride situé plus près de mourir, pour leur donner une vue plus détaillée. Les parties les plus sombres de seront des espaces entre les fleurs et une telle manière. Maicon's est un petit espace. Les plus sombres m'aideront à mettre devant les fleurons détaillés tante pour donner la place au monde à mon hydrogène. La route a une forme de coupe avec la partie la plus sombre au centre de la fleur. Les pièces les plus légères sont sur les bords. Off batailles les pétales aspirent, autorisés à partir du centre et couvrir vers l'intérieur, jetant forte ombre za d'une certaine manière. Aller à tour les reflets et les ombres des pétales. Gardez un neuf à tourner. Les faits saillants ombrent toujours les motifs. Les fleurs individuelles de Saturne donnent notre ombre sur les feuilles en dessous, donc juste en dessous des fleurs comme une zone plus sombre des feuilles est spécialisée, fonctionne bien avec des fleurs blanches. Ce qui fait est et pourquoi il est. L' obscurité laisse un qui les entoure. À ce stade. Il suffit de choisir un livre de fleurs que vous souhaitez peindre et de le faire Donald Pencil Sketch assez ébauche un. ces fins, utilisez un crayon doux un temps de six ou sept, définissant le contour du livre. C' est sa forme générale, les formes de fleurs, et ce sont les parties les plus claires et les plus sombres. En gardant à l'esprit les faits saillants sur les ombres sont tous la forme totale du livre. Il étudie les faits saillants et les ombres des fleurs individuelles incluses dans le livre. Il Aussi dans la description du verre je vis utiliser un lien vers mon dossier Painters Flower pour votre inspiration. Donc, à coup sûr, vous trouverez un seau de fleurs, qui vous inspirera une fois fait un coup à votre croquis C'était une galerie de projet de classe. 6. Exercice de réchauffement: faisons donc quelques exercices d'échauffement comme un mouvement. La première couche de ce qui en humide est d'introduire les pierres les plus légères et un za milieu sur les fleurs sont pour cet exercice. Vous aurez besoin d'orteil. Préparez les couleurs, que vous allez utiliser dans deux tons leur vie. Une fois que cela devrait être tout à fait dilué avec de l'eau sur les sombres. Celles que tu t'en sors. 18 une couleur complémentaire au mélange. Observez les formes de fleurs ici pour payer. Où est une poignée ? Est le plus léger et où ils ont les parties les plus sombres. J' ai choisi une hauteur. Roses de Virginie étant Guan et blanc, un sur une fleur jaune à plusieurs têtes. Alors d'abord les tombes. Les formes de fleurs de Washington. Un mélange léger sur, puis un mélange deux plus cohérent de la couleur du médecin dans les zones où les ombres sont censées être, observer la maison abanes Indirect. Rappelez-vous, lorsque vous roulez dans une couleur plus foncée, la douleur devrait être plus cohérente que leur couleur plus claire. Dans le cas où vous avez eu cela avec beaucoup d'eau, ce qui se passe est que l'eau va commencer à pousser le pigment sur va créer pas vraiment beaux arrière-plans. Sauf si tu cherches six effets. abord, il douleur la forme ou était un pinceau entièrement chargé de la première couleur, le plus léger sur, puis immédiatement. Garder le 2ème 1 est une couleur plus foncée en effet sur, puis voir comment les douleurs en direct. Donc, à ce stade, votre tâche sera à la vérité des fleurs. Vous allez l'inclure dans votre livre sur seulement les peintres. Leurs formes dans Don est la lumière sur l'obscurité, une première chose la forme avec une brosse entièrement chargée. Notre première couleur pour créer est les parties les plus sombres introduit une couleur plus foncée, qui devrait être beaucoup plus cohérente. Je vais attendre de voir votre pour voir vos exercices dans la galerie de projet de classe. - Merci. 7. Première couche : mouillé en mouillé: donc si vous avez déjà toutes les étapes préliminaires, plongons dans la peinture Maintenant. La partie principale de la peinture sera de faire cela humide dans humide, ce qui signifie que les faits saillants et le don de viande seront placés sur eux. Le papier est la première couche. Une fois que la première couche sera totalement sèche. Ensuite, dans la deuxième couche, nous définirons les formes des fleurs, finissant la peinture par elle dans le danseur le plus sombre. De cette façon, vous donnez le contraste. Commençons donc par la première couche. Dans mon cas, je ne ferai pas et sous la croissance. Quant à ma composition florale, je serai guidé par mon croquis grossier au crayon puis réélu en fonction du comportement désactivé . Les douleurs sont sur le papier. Si vous préférez avoir plus loin sur le dessin des formes clés de fleurs, donc préférable de ne pas utiliser un crayon, mais vous, monsieur, ont été dilués rosiana. Commencez avec l'humidification du papier des deux côtés. Étaler puits l'eau sur la surface du papier avec une vadrouille, une brosse toujours une éponge ou avec une brosse faite de poils carrés. Et assurez-vous que l'Iran pas de pédales à gauche sur la surface. Fixez le papier sur ce que le panneau de preuve. Tant qu'il est mouillé, il sera assez bien coincé. Si vous utilisez un bloc de papier scellé à partir de quatre sites, alors pas besoin de séparer le tireur, que vous allez utiliser. Faites-le avec d'un seul côté. Si vous allez peindre nos fleurs blanches, vous pouvez réserver des espaces blancs sur du papier, mais enlever l'eau dans ces parties ou avec une serviette en papier ou unpapier trempant blanc un dans ces parties , de toutes vos couleurs préparé le crayon ne doit pas être très dilué sur la deuxième couleur, qui serait l'obscurité qu'il possède. Devrait être plus cohérent que la lumière, une fois de commencer à brosser les zones de couleur, leur permettant de se propager et de fusionner sur un sol humide. Donc, le premier, cependant, introduit une zone plus légère scie nos fleurs. À ce stade, j'utilise mon pinceau sur Collins, numéro six embrassable. Gardez à l'esprit que nous ne peignons pas un ensemble de fleurs séparées, mais un groupe de taches de couleur orteil qui comme ça nous donnerons les formes de fleurs. Le but de cette étape est trop grande une composition harmonieuse, pas couleurs la combinaison. Tout pour cette couleur. sport devrait être assez harmonieux pour grand dans le yuk plus efficace, jusqu'à ce que pour soutenir cela, un certain angle a vu que la douleur, aussi, va couler vers le bas dans la direction du champ en gardant le papier plat. Il fait est que la couleur donc couler dans l'autre et ne pas courir dans le papier ? Oui, par endroits. Alors, où les papiers se sèchent ? Je dois me détacher du conseil. Il suffit de le jeter à nouveau et de prendre sur la peinture pour créer de minuscules fleurs à la grande subvention. Utilise mieux dans la technique entorse les gouttelettes hors couleur rendu trempette. Un pinceau dans la peinture sur coup légèrement est un pinceau contre une autre ruée ou contre votre doigt pour rendre la composition plus dynamique. Utilisons une carte en plastique pour donner la texture aux feuilles. Une fois que vous avez brossé la couleur, place un coin de leur garde au point de départ en la gardant à un angle plus inférieur à 45 degrés. Il suffit de s'étirer dans la direction. Où sont les objectifs de congé pour cet effort ? Le journal ne devrait pas s'inquiéter. Sinon, euh, était un Carter. Vous allez faire la séparation maintenant ligne blanche, qui sera immédiatement rempli à nouveau. C' était une couleur. C' est un autre qui a le plus grand effet ? Vous devez avoir beaucoup de peinture Off sur le papier doit être légèrement sec. Donc, il ne devrait pas être vraiment humide comme au début pour une peinture au cas où vous n'êtes pas satisfait avec certaines parties de la façon dont les couleurs sont fusionnées ou ils ont fait et classé eux s une grande utilisation Immédiatement une serviette en papier dans d'autres pour enlever le peintre de la papier sur frappant Laissez la robe de papier légèrement sur. Puis a commencé dans la couleur plus foncée dit dans la zone ASA offrent des ombres. - Merci . Merci. Merci. Merci. Une fois que vous avez fini toujours votre première couche laisse un papier plat Ville avec sera complètement droite J'applaudis ce que vous avez créé Fait une galerie de projet de classe 8. Deuxième couche : Définir les formes: Donc, une fois que votre première couche a été complètement sèche, nous allons de l'avant avec tracer les formes de nos fleurs dans le deuxième joueur. Ils brûle leur dos et face avant du papier et le coller à la planche. Changez l'eau pour nettoyer une sur ça. L' état définira les formes de fleurs sur les clarifies. Bords le contour des fleurs individuelles par Etienne Shadow Za et par 18 plus de détails que la composition que j'utilise. Kalinsky Sava, Laura Brushes numéro 01 et deux, qui sont bons pour un travail détaillé. D' abord, il y avait un travailleur. Nous voyons chaque fleur individuellement sur, puis celui de sorte que toute la cellule de farine sera détaillée, que nous aurons un local, ce que nous pouvons et que généralement faire toute la composition dans d'autres pour le rendre plus lumineux. Jetons d'abord un coup d'oeil à l'hortensia. Il suffit de regarder votre référence sur l'endroit où vous voyez est le. parties les plus sombres et les orteils essayés définissent leurs fleurs individuelles, certaines d'entre elles sans trop entrer dans les détails pour les roses. Observez juste comment ils changent. D' autres points forts sont sur l'ombre. Donc, pour les pétales, donc généralement c'est comme la lumière un que les ombres et les surligneurs de lumière et l'ombre en dessous pour nous faire la plupart de leur intégration hors deuxième couche dans le 1er 1 Une fois que vous avez eu une autre couleur plus foncée , alors j'utilise une autre Russie avec de l'eau propre et le passer à l'âge off. Ils ont colorié une autre tournée, faire son papillon de nuit. Il fera une assez belle transitions entre les couleurs pour certains effets et utilise juste des impressions assez sèches sur votre pinceau. Puis aussi, il transmettra leur forme hors animal aussi, ou comment ils sont comme un certain angle tourné. Alors essayez orteil. Utilisez vos pinceaux au maximum. Si vous voyez que le papier a été sec dans les endroits où vous travaillez, vous pouvez utiliser un écureuil, une brosse pour amortir exactement la zone où vous travaillez en ce moment, le foutue pichet sous remorquage à une nouvelle couleur, un autre orteil aussi pour en faire son intégration dans la première couche assez forte. Donc, à ce stade, lorsque vous faites amortisseur comme une offre avant, la peinture si vous avez utilisé du papier cellulose, vous remarquerez, est qu'il souffrira peu parce que la fois que vous allez le faire à eux pour vous pouvez remarquer, est que ah, sauvage, vous êtes étalé dans l'eau sur la surface du papier que vous pouvez enlever aussi certaines parties la couleur de la progressive. C' est pourquoi, pour cette technique, il est vraiment bon d'utiliser le pur pêché sur du papier aquarelle. Donc, principalement à ce stade est un Vous êtes en observant la référence de pour vos fleurs essayant de transférer ce que vous êtes observateur dans les ombres et les points forts éliminatoires dans la référence inter votre peinture par elle en battant les zones de départ de la fleur. Ne donnez pas les détails à toute la fleur, juste à cette partie de laquelle est plus proche de nous. Plus près de mourir. N' oubliez pas de garder leur plus éloigné, plus bleu. Donc, de cette façon de transmettre est celui qui sont plus détaillés et ils ont alloué plus près de nous sur Est-ce que le troc, qui est Blue Day ? C' est une première pour nous. Cette étape est désactivée pour donner plus de détails. C' était une fleur. Il n'a pas battu par battement, petits détails que c'est assez méditant et assez long processus pour cette composition de son principal a pris 40 minutes pour la terminer. Je vais vous montrer qu'il a été un processus de sorte que vous auriez une idée comment l'image de la fleur change par un n'a pas battu par battre différentes couleurs, exemple, avec hortensia. Lorsque vous roulez dans une zone sombre, ledit essayer de le combiner. Fermer les couleurs. J' aime le bleu est un peu éteint. Kinnock Redon s'est levé avec une voiture battue. Menino battre off cool bleu avec violet, alors essayez orteil différentes couleurs. R. Mais comme les principales choses qui gardent est le même ton, il devrait donc être le même sombre William. Oui, Oui merci . Oui, Oui merci . - Travailler avec ces petites fleurs à l'arrière du livre il juste quelques couleurs plus sombres à certains d'entre eux jusqu'à ce qu'un gagnant dans la partie principale, Juste la maladie je me souviens comme nous parlions dans la pause. Les règles sont des lunettes est que les zones qui sont juste en dessous de la fleur, mais aussi ils ces zones hors des feuilles est généralement comme le plus sombre parce qu'il ya une recherche. Il y a des ombres de pétales de fleurs pour râper hangar O za dans ces fleurs jaunes, qui sont des fleurs à plusieurs têtes, comme si juste fabricant, la couleur foncée Andi font leurs petits, minuscules points sur le groupe. Au large de ce point. La couleur plus foncée sera indicateurs. Les ombres sont sur les fleurs. - Téléchargez ce que vous avez créé dans la galerie de projets de classe 9. Apprendre le contraste: nous avons presque fini. Mais notre livre manque encore la partie la plus sombre pour rendre les fleurs plus brillantes et vivantes. Nous devons apporter le contraste par elle dans la zone sombre des feuilles sous les fleurs et par les Indiens, Ces minuscules zones sombres qui séparent une fleur de l'autre. Ce minuscules taches est ce qui fait vraiment un za William au livre dans son ensemble. Votre école sombre nos couleurs pour rendre le contraste encore plus fort. Oui, Oui merci . Alors, on y va. Enfin notre livre de fleurs. Il est mis à la vie. Je suis impatient de voir vos belles peintures dans la galerie du projet de verre. 10. Réflexions finales: Merci de vous joindre à moi dans ce cours. J' espère que vous avez aimé peindre dans la technique humide. Si vous aimez la classe, s'il vous plaît laisser un commentaire et fermer votre projet dans la galerie de projet de classe. Je serai plus qu'heureux de vous laisser mes commentaires Si vous partagez votre œuvre d'art sur Instagram, une police m'emmène sur de afin que je puisse voir votre belle peinture. J' aimerais voir tout ce que vous avez créé dans cette classe, en particulier partager ce que vous avez créé. Si vous êtes coincé à un moment donné et qui fera de mon mieux, un autre pour vous aider Si vous n'êtes pas satisfait de votre résultat, juste sont à nouveau en nous utilisant un pinceaux ou du papier à propos à coup sûr. Avec un peu de pratique, vous arriverez à créer l'effet que vous recherchez. Le plus important est de se détendre et de profiter de la peinture Voir dans ma prochaine classe. Au revoir.