Maîtriser les vagues océaniques à l'aquarelle : 3 exercices faciles à intermédiaires

1. À propos du cours: Peindre les vagues de l'océan à aquarelle peut être un défi pour la plupart d'entre nous. Mais avec les bonnes techniques et la compréhension des principes, vous pouvez peindre ce sujet de manière convaincante. Bonjour, je suis Bianca Rayala, et je suis aquarelle. Mes œuvres s'articulent autour de la beauté de la vie dans la nature. aquarelle a énormément changé L'aquarelle a énormément changé ma façon de voir les choses dans la vie, et c'est la raison pour laquelle mon but est d'aider les gens à découvrir et à poursuivre leur passion créative. Aujourd'hui, nous allons parler de peindre les vagues de l'océan à l'aquarelle. Ce qu'ils aiment dans la peinture dans style ample et expressif, c'est qu'elle vise à faire ressortir l'essence de l'image plutôt qu'à créer un duplicata. Les vagues océaniques sont un sujet qui peut sembler intimidant. Mais une fois que vous le décomposez en étapes de base, en principes de peinture et en techniques, vous réaliserez qu'il est vraiment facile et amusant à peindre. Dans ce cours, nous allons commencer par matériaux essentiels du papier, des pinceaux et des couleurs appropriés afin de créer une image époustouflante. Je vais partager des conseils utiles pour travailler avec les couleurs sans avoir de mélanges boueux. Ensuite, je vous apprendrai comment planifier votre peinture afin d'avoir un plan de jeu clair et efficace avant de plonger dans l'aquarelle. Je vous emmènerai à travers trois exercices différents que vous pourrez faire pour pratiquer toutes les techniques que je partagerai dans ce cours. Nous commencerons par un simple exercice peinture des vagues sur le rivage. Ensuite, nous explorerons la peinture textures douces et dures avec de la mousse de mer dans les rochers de falaise. Enfin, nous appliquerons tout ce que nous avons appris et créerons cette image des vagues de l'océan qui s'écrasent sur les rochers. À la fin du cours, vous aurez une meilleure compréhension du comportement de l' aquarelle et vous serez en mesure d' amener vos peintures à un niveau supérieur. J'ai hâte de voir ce que vous pouvez créer grâce à ce cours, alors commençons. 2. Matériaux: Parlons maintenant des matériaux utilisés pour peindre ces trois paysages de vagues océaniques. Dans la peinture à l'aquarelle, l'utilisation des matériaux appropriés a un impact énorme et apporte beaucoup de différence dans votre œuvre d'art. Permettez-moi de vous expliquer les matériaux que je recommande d'utiliser pour peindre des paysages marins. J'utilise toujours et recommande vivement papier aquarelle 100 % coton en 300 g/m². Il s'agit d'un papier presse à froid de qualité artiste Bao Han. Ce que j'aime dans cette marque, c'est sa capacité à contenir plusieurs couches de lavages, les couleurs sont vives après séchage et répondent bien au liquide de masquage. Certains papiers aquarelle ne coopèrent pas bien avec le liquide de masquage, ce qui provoque la rupture du papier lors du retrait du liquide de masquage. Cette marque de papier n'est pas aussi coûteuse que les autres marques, mais la qualité est vraiment excellente. Maintenant, pour les peintures, j'utilise des couleurs de Schmincke Haram Aquarell. J'utilise juste une poignée de couleurs car je pratique toujours le régime de couleur pour éviter les mélanges de modules. Ce qui est très unique, avec les couleurs Schmincke, c'est que la plupart de leurs peintures sont faites d'un seul pigment, ce qui permet aux couleurs de rester vives, même lorsqu'elles sont mélangées à d'autres couleurs. Nous jouerons autour de neuf couleurs. Je vais vous guider dans le mélange de couleurs lorsque nous peignons chaque œuvre d'art, mais n'hésitez pas à utiliser les couleurs que vous avez et je vous encourage à sélectionner seulement quelques couleurs et à mélanger les couleurs pour avoir une ambiance harmonieuse. peinture. Les couleurs que j'utilise pour le cours sont l'ocre transparent, jaune Naples, l'orange cadmium profond, chana brun et la teinte violette cobalt. Il s'agit de l'édition limitée gris océan. Je l'utiliserai comme couleur principale pour peindre l'eau. Il est composé de trois pigments, qui sont PB 29, PG 50 et PVK 6. Il a une très belle granulation et donne un lavage et un dégradé propres et doux sur le papier. Si vous souhaitez créer une teinte similaire à celle-ci en utilisant vos propres peintures, essayez de mélanger PB 29, ultramarine fine, PG 50, turquoise cobalt et PVK 6, noir lampe. Nous allons créer une magnifique couleur gris bleuâtre pour vos paysages marins à l'aide de ces trois pigments. Si vous n'avez pas ces trois couleurs, cela ne pose aucun problème. Vous pouvez utiliser n'importe quel bleu et le mélanger au vert que vous avez dans votre palette pour créer une couleur torquoise. Vous pouvez essayer le bleu fatal plus le vert fatal ou vous pouvez également essayer le céruléen plus Veribean. Je vous encourage à essayer de mélanger et d'assortir vos couleurs et vous découvrirez sûrement quelque chose de nouveau et de beau. Rappelez-vous toujours que quelle que soit la couleur, la peinture sera toujours belle lorsque des valeurs tonales appropriées y seront appliquées. autres couleurs de ma palette sont : plus fine outremer, la peinture verte, le noir profond et le vert de l'océan profond. Maintenant, ces deux couleurs, le noir profond et le vert profond, proviennent des couleurs super granulation en édition limitée de Schmincke. Ce qui est si spécial dans ces deux couleurs leur super granulation caractéristique. Vous pensez peut-être à quoi sert la granulation. La granulation est l'endroit où le pigment irrégulier devient visible sur le papier et est souvent utilisé pour ajouter de la texture. J'utilise ces peintures granulantes pour créer une texture rugueuse sur des pierres, briques ou même des arrière-plans. Permettez-moi de vous montrer à quoi ressemblent les peintures granulées lorsqu'elles sont appliquées sur du papier pressé à froid. Vous pouvez voir cette texture rugueuse de la peinture noire des profondeurs. La texture deviendra plus visible au fur et à mesure qu'elle sèche. Celui-ci est vert profond, c'est comme une couleur torquoise avec une très belle granulation. Cette fonctionnalité crée également un intérêt supplémentaire pour notre peinture, qui donne un contraste entre lisse et la texture rugueuse sur les fragments. Les autres matériaux que j'utiliserai sont le liquide de masquage, pulvérisateur d'eau pour humidifier le papier et ces deux brosses. abord, il s'agit d'un poil de martre rouge naturel, et celui-ci est un pinceau pour soulever minuscules taches de couleurs sur un fragment de mer. Préparez également une brosse à dents et un stylo réglant pour appliquer du liquide de masquage. Si vous n'avez pas de stylo réglant, vous pouvez utiliser un vieux pinceau synthétique à cette fin. Vous aurez également besoin d'un crayon, gomme à effacer, de deux tasses d'eau et de papier de soie. J'ai inclus une partie spéciale dans la classe où je vais vous apprendre à planifier votre peinture. Je vous encourage à préparer un cahier, afin que vous puissiez essayer de créer des esquisses à valeur tonale, couleurs et des études de composition. J'imprime ce petit exemplaire de ma photo de référence sur un papier collant semi-transparent à l'aide mon imprimante thermique Poooli L1. Vous pouvez le renvoyer à la section Description du projet pour obtenir la liste des matériaux que nous utiliserons dans cette classe. Toutes les photos de référence et l' image des peintures finales sont également téléchargeables dans la section ressources située sous cette vidéo. 3. Planifier votre peinture: La première chose à faire lors de la planification de votre peinture est de comprendre le sujet. Lorsque nous disons comprendre, cela signifie observer attentivement les éléments clés de l'image, tels que la source de lumière, perspective, d'humeur et d'atmosphère. Ce faisant, nous pourrons capturer l'essence de l'image plutôt que de nous concentrer trop sur les détails. Cependant, cette étape très importante est celle que la plupart d'entre nous ignorent toujours. Les accidents heureux sont vraiment agréables à avoir dans sa peinture, mais le secret d' une œuvre d'art réputée et belle est d' avoir un plan de jeu bien pensé avant de sauter dans la partie exécution. Nous devons avoir un plan clair rédigé sur papier. Je m'efforce de conserver un cahier où je documente la phase de planification de mes œuvres d'art. Je vais vous montrer les pages de mon carnet pendant que j'essaie d'expliquer comment je le fais. Lorsque je planifie ma peinture, je crée un croquis de valeur tonale de mon œuvre, je fais des études de composition, fais des études de composition mélange et fais correspondre les couleurs pour identifier ma palette de couleurs, et je prends également des notes du processus de peinture. que j'ai en tête. Ce carnet n'a pas besoin d'être soigné et parfait car son objectif principal est de comprendre et de décomposer l'œuvre d'art. J'avais l'habitude de faire des croquis miniatures pour étudier les valeurs tonales de ma référence, mais maintenant que j'ai une imprimante Poooli, cette imprimante fait le travail pour moi. Je n'ai plus besoin d'esquisser l'image car je peux imprimer instantanément une image en niveaux de gris et la coller sur mon carnet. Permettez-moi de vous guider dans le processus de création d'un plan rapide pour la peinture de paysage marin. J'ai déjà préparé les plans pour les deux autres projets. Vous pouvez voir ici l'analyse des valeurs tonales, l'étude de composition avec des notes importantes sur le côté et quelques nuances de couleurs. La même chose que j'ai faite sur cette œuvre d'art. Cela peut sembler intimidant et fastidieux à faire au début, mais je vous dis qu'une fois que vous aurez pris l'habitude de pratiquer cette pratique, vos peintures s'amélioreront vraiment. Permettez-moi de vous montrer le processus d' élaboration d'un plan d'étude pour vos œuvres d'art. Ici, à l'aide de mon imprimante thermique, j'imprime une copie de ma photo de référence afin de pouvoir effectuer une analyse instantanée de la valeur tonale de ma photo de référence. Vous pouvez effectuer cette étape en esquissant en gris ou en imprimant à l'aide d'une imprimante standard. Je vais écrire un titre en haut de la page, coller l'image sur mon carnet et essayer d'analyser où se trouve la lumière la plus claire et l'obscurité la plus sombre. Ici, sur la photo, nous pouvons voir que la lumière la plus légère se trouve sur ce fragment d'onde, tandis que la valeur tonale la plus sombre se trouve sur le fragment de mer. Nous pouvons également observer que le fragment de ciel a une valeur tonale plus légère que le fragment de mer. Il y a également une légère transition de la valeur tonale entre l'horizon et la portion de l'eau près des vagues. Ce ne sont donc là que quelques-unes des observations que vous pouvez prendre lorsque vous observez les valeurs tonales, ce qui aurait certainement un impact énorme sur votre peinture. Faisons maintenant une étude de la composition. Il n'est pas toujours nécessaire de tout dessiner dans la référence. Ce que je fais, c'est de choisir une partie que j'aime dépeindre et de trouver le bon positionnement. Je fais un croquis miniature, je divise l'espace en trois pour pouvoir positionner les points focaux sur les points corrects. Maintenant, je décide où placer la ligne d'horizon. Ensuite, j'ai positionné les vagues sur la partie inférieure du papier. Cela me donne un guide lorsque je commence à dessiner la référence sur un papier plus gros. Parfois, il est également bon d' essayer d'esquisser la même image dans un format papier différent pour voir sur quel format l'image est-elle plus intéressante. Il s'agit donc d'essayer et d'expérimenter jusqu'à ce que vous trouviez ce qui vous convient le mieux. Notons ensuite les couleurs que nous utiliserons pour la peinture. Le but est de trouver le mélange de couleurs dont vous avez besoin et un moyen utile mémoriser les combinaisons de couleurs lors de la prochaine peinture d'un projet similaire. ma dernière étape, je répertorie mes observations ou mes clés, comme les couleurs que j'utiliserai sur des zones ou techniques spécifiques à appliquer sur différents fragments. Après cela, vous aurez une meilleure compréhension de votre photo de référence et vous serez prêt à peindre avec plus de confiance. 4. Exercices de pratique: Avant de plonger dans la peinture, laissez-moi vous guider à travers quelques exercices pratiques pour vous préparer à faire le travail réel. Dans ces exercices rapides, nous nous entraînerons à peindre de la mousse de mer, éclaboussures d'eau et des roches à l'aide de différentes techniques d'aquarelle. Commençons par la mousse de mer. J'ai légèrement mouillé mon papier. J'utilise de l'eau tachée pour que vous puissiez voir à quel point la surface est humide. Il n'est pas si humide, mais juste humide. Maintenant, je charge ma brosse avec un pigment plus crémeux et moins d'eau. J'ai aplati mon pinceau et j'ai créé des traits doux. Ici, vous pouvez voir un trait doux mais légèrement défini. Cet effet est ce que nous devons réaliser pour dépeindre la mousse de mer à travers une peinture négative. Si le papier est trop humide, la peinture fleurira de façon incontrôlable. Si le papier est sec, le trait aura des bords durs. Le secret est un papier humide et un pinceau avec pigment crémeux et presque pas d'eau. Faisons notre deuxième exercice, c' est-à-dire les éclaboussures d'eau. Je prends mon liquide de masquage et mon stylo réglant et j'applique le contour de l'onde écrasante avec un peu de liquide de masquage. Je rends mon AVC très fluide et naturel. Maintenant, je laisse sécher complètement avec le pistolet thermique pour que mon pinceau ne soit pas ruiné lorsque j'applique de la peinture. Ensuite, je prends une brosse propre et je prémouille la surface autour de la limite. Je vais commencer à appliquer de la peinture de l'extérieur en entrant. Je reçois un mélange très saturé de couleurs et de peinture du haut vers le bas. Voyez à quel point ma peinture est sèche et épaisse. J'ai besoin de la couleur épaisse pour créer un contraste entre les éclaboussures blanches. Nous laissons sécher cette couche , puis nous enlevons le liquide de masquage. Pour que vous puissiez mieux apprécier, je vais peindre un petit rocher ici en dessous. Je gratte soigneusement et retire le liquide de masquage pour montrer les taches blanches que je réserve. Ensuite, peignons les ombres sur les vagues en utilisant une teinte violette cobalt. Je prémouille légèrement la surface avec l'eau propre, puis je dépose un mince mélange de violette cobalt sur certaines parties de la vague pour montrer sa dimension. Une autre technique que je veux montrer consiste à saupoudrer de l'eau propre à l'aide d'une brosse à dents. Juste après cela, prenez un papier de soie et tamponnez-le un peu sur la surface pour lever les couleurs. Assurez-vous que le fragment est bien sec avant de procéder à cette technique de saupoudrage. Pour notre dernier exercice, je vais vous apprendre un moyen simple de peindre une roche et de faire ressortir la dimension en une seule couche. La première étape consiste à identifier d'où vient la lumière. Vous devez savoir où se trouve la lumière pour peindre correctement la partie ombragée des roches. Pour notre image, la lumière vient de la gauche, sorte que la partie supérieure est éclairée et le côté droit est dans l'ombre. J'utilise un mélange de couleurs claires utilisant sienne jaune et brûlée pour peindre la partie éclairée et bruns foncés pour peindre la partie ombrée. Remarquez que je n'ai pas eu à décrire les côtés pour séparer un côté d'un autre. Je fais simplement varier la valeur tonale pour rendre le changement très visible. En outre, une autre technique consiste à peindre la partie ombrée avec un mélange de couleurs plus épais. Si vous peignez avec un mélange crémeux épais, les peintures ne couleront pas trop et créeront un bord semi-défini. Pratiquez ces exercices et commençons notre projet de première classe. 5. Projet 1 : Vagues océaniques sur la côte: Bienvenue dans notre premier projet. Vous pouvez obtenir la copie de la photo de référence et la peinture finale dans la section ressources de cette classe. Ce projet est assez simple et facile, où nous allons peindre les vagues sur le rivage. Si vous effectuez la phase de planification de ce projet, il vous sera plus facile de positionner la ligne d'horizon et les vagues. J'ai tracé la ligne d'horizon avec une règle pour m'assurer qu'elle est droite et nette. Pour le contour des vagues, je ne fais que dessiner des traits fragiles et tremblants essayant d'imiter l'aspect naturel de la vague. Dans la mesure du possible, gardez votre croquis très léger pour qu'il ne s' affiche pas après la peinture. Ensuite, je fais des éclaboussures de liquide de masquage à l'aide de cette brosse à dents. Tenez la brosse à dents de manière à ce que les éclaboussures aillent dans la direction appropriée. Pour cet exercice, je ne mettrai pas de liquide de masquage sur le contour de la vague car la forme de la vague est assez droite et simple. Je ne fais que sécher le liquide de masquage avec un pistolet thermique pour accélérer le processus. Je retire également des gros éclaboussures que je n'aime pas sur mon papier. s'assurer que le liquide de masquage est essentiel de s'assurer que le liquide de masquage est complètement sec. Cela vous évitera de ruiner votre pinceau et aussi votre peinture. Nous sommes maintenant prêts à commencer. J'incline légèrement mon papier. J'utiliserai cette couleur vert profond pour l'eau. Il est d'une belle couleur turquoise avec une belle granulation. Je commence à peindre depuis le ciel en descendant. J'utiliserai un mélange crémeux de bleu outremer pour le ciel. Je mélange légèrement un peu de vert marin profond sur mon bleu outremer pour donner au ciel un soupçon de la couleur que je vais utiliser pour l'eau. Je vais rendre la ligne d'horizon droite et nette. Ensuite, j'obtiendrai le mélange crémeux de vert marin profond avec un peu d'indigo pour avoir un ton plus profond et plus foncé. Notez que la couleur du ciel et de l'eau n'a pas saigné car la consistance est vraiment épaisse et presque sèche. Je pulvérise un peu d'eau sur le fragment de mer pour humidifier le papier et créer facilement un lavage gradué en approchant le fragment des vagues. J'ai volontairement laissé des taches blanches sur la ligne d'horizon pour représenter une couche sur l'eau. Je pulvérise de nouveau un peu d'eau à la limite de la vague et avec un mélange très épais, je tamponne le bout de mon pinceau pour faire de la peinture négative. J'incline mon papier de l'autre côté pour que la peinture s' écoule vers le fragment d'eau et non sur le fragment d'onde. Après avoir tamponné la couleur sur la bordure de la vague, je continue à remplir la couleur de la mer. N'oubliez pas de créer une transition entre le ton foncé ton moyen sur le fragment de mer pour montrer la distance en perspective. aide d'une brosse propre, j'adoucit une partie des bords du bord de la vague pour que je puisse avoir des bords perdus et trouvés. Ensuite, je pulvérise de l'eau sur la zone de base et je peins la base avec la même couleur bleue. Cette fois, je ne fais que mélanger un peu de gris océan et de violet cobalt pour avoir une nuance de bleu variable. Depuis que le tiers inférieur de mon papier est devenu humide à cause du pulvérisateur d'eau. Je suis capable de créer ces traits auto-définis au premier plan. Gardez le premier plan intéressant en modifiant la taille, la forme et la couleur des traits. Il y a aussi un jeu de bords doux et durs en raison de l'humidité aléatoire apportée par le pulvérisateur d'eau sur le papier. Maintenant, pour notre dernière étape, nous allons peindre la dimension sur la vague en ajoutant des ombres, je prémouille la surface inférieure avec de l'eau propre et obtiens un mélange aqueux de la même couleur bleue et du violet cobalt. Je tamponne doucement la couleur de la surface humide, créant ainsi des tons frais très clairs pour une impression d'ombre. L'important dans cette étape est ne pas en faire trop et de conserver suffisamment de blanc sur le papier pour ne pas perdre la luminosité de l'onde. J'assombrit quelques traits sur la base juste pour ajouter du contraste. Pour ma dernière touche, j'ajoute simplement quelques ombres sur quelques zones et adoucit quelques bords pour les rendre vraiment lâches et expressifs. J'assombrit aussi quelques portions au premier plan en quelques coups. Je vais sécher ce tableau avec le pistolet thermique et je retirerai ensuite le liquide de masquage. C'est notre dernier tableau. Commençons notre deuxième projet sur la vidéo suivante. 6. Projet 2 : Vagues et rochers de falaises: Au cours de cette leçon, nous monterons un peu de niveau en peignant des vagues et des falaises de mer sur la vue d'oiseau. Ce cours vous aidera à maîtriser peinture de roches en une seule couche, ainsi qu'une bonne introduction à représentation de la mousse de mer à l'aide de peintures négatives. Je commence par dessiner le fragment de roche ici dans le tiers inférieur du papier. Je dessine simplement le contour général de la falaise et je ne copie pas chaque rocher que je vois sur la photo. Notre objectif est d'obtenir l'essence de la photo, peindre de la lumière et de ne pas trop se concentrer sur les détails. Ensuite, je dessine le contour général des vagues. Je ne dessinerai pas tous les blancs que je vois sur la photo, surtout les petits blancs fins, car je le ferai directement avec le liquide de masquage. À l'aide de mon stylo directeur, j'applique une fine couche de liquide de masquage sur le bord des roches. Je ferai également la même chose sur la surface de la mousse de mer et sur le fragment de vague. Je maintiens mon stylo de direction sur le côté afin de pouvoir facilement créer des lignes fines, fines et ondulées. L'avantage d'utiliser un stylo réglant, c'est qu'il est plus facile de créer ces ridules, contrairement à un petit pinceau. Notez que je varie la largeur des lignes et j'essaie garder les traits très naturels et non rigides. Lorsque votre croquis est principalement rempli de liquide de masquage, il y a tendance à se sentir perdu. C'est pourquoi il est important d'avoir un plan directeur. Lorsque vous créez une étude de votre peinture, elle servira de carte qui vous guidera dans le processus de peinture. Malgré ces fluides de masquage déroutants, vous serez toujours en mesure d' identifier la zone allouée aux vagues, la mousse de mer et à l'eau. Je vais éclabousser un peu de liquide de masquage à l'aide d'une brosse à dents et laisser cette couche sécher complètement avant de commencer à peindre. Le liquide de masquage est déjà sec et nous sommes prêts à peindre. En vue d'ensemble, nous commençons par peindre la couleur de base de la mousse de mer et des vagues, puis nous peignons le fragment d'eau. Enfin, nous donnons vie à l'image en ajoutant les rochers. À nos yeux nus, les vagues et les mousses marines sont blanches, mais si on y pense, elles ne sont pas vraiment blanches. C'est un reflet très subtil des couleurs des objets qui l'entourent. Sachant cela, je peins la couche de base du fragment de mousse de mer avec un lavage aqueux très léger d'ocre. J'ajoute également un ton frais en utilisant une teinte violette cobalt pour peindre les ombres. Rendez cette couche très légère, presque invisible et évidente. Maintenant, nous laissons le papier absorber un peu la couche humide. Une fois que le papier est humide, nous peignons la mousse de mer à l'aide d'une peinture négative. Dans cette étape, nous allons peindre l'eau en gris océan mélangé sienne brûlée et laisser quelques espaces entre les deux pour représenter la mousse de mer. Juste une astuce, faites chauffer le mélange lorsque vous peignez le fragment près rochers tout en étant plus froid. Regardez avec quelle douceur je crée les traits, et je varie la taille et la forme de chacun d'eux. Si vous vous sentez perdu sur votre propre peinture, faites une pause et revenez à votre plan et à votre photo de référence pour voir quelle zone doit être peinte lors de la réalisation de cette peinture négative. Maintenant, je suis en train d'ajouter des traits plus sombres autour du contour ou du bord de la vague. Vous remarquerez peut-être que parfois je pulvérise le papier avec de l'eau, pour humidifier le papier et obtenir des coups doux. Il est important de savoir quel fragment doit rester blanc afin de ne pas peindre accidentellement toute la zone des vagues. En attendant que cette couche sèche, peignons le fragment d'eau. Puisqu'il y a une transition du bleu foncé au bleu moyen dans le fragment d'eau, je vais créer une couleur bleu riche et profond en utilisant le plus fin gris océan et outremer. Je fais alors mon mélange très épais et saturé. Ainsi, même si la peinture s'estompe après séchage, elle reste sombre. En approchant le fragment d'onde, je crée un dégradé lisse. J'ajoute également un peu d' ocre transparent sur mon mélange bleu pour créer une teinte verdâtre pour cette partie gauche de l'eau. Encore une fois, gardez à l'esprit que vous ne devez pas dépasser la limite du fluide de masquage afin que nous ne peignions pas le fragment d'onde. J'arrête d'ajouter des couleurs et j'adoucit simplement les bords à l'aide d'un pinceau propre et humide. Cette étape est nécessaire pour rendre la transition entre la vague et l'eau plus naturelle. Cependant, n'adoucissez pas tous les bords que vous voyez. Faites-en un jeu de bords doux et durs. Maintenant, j'assombrit les taches autour du liquide de masquage pour intensifier le contraste. J'ai constamment fait référence à ma photo de référence, non pas au duplicata de ce que je vois, mais à capturer l'essence et à essayer d'identifier où se trouvent les points sombres et lumineux pour faire ressortir la lumière de mon travail. Maintenant que j'en ai fini avec le fragment d'eau, je retournerai au fragment de mousse de mer. J'utiliserai un pistolet thermique pour m'assurer que la couche est complètement sèche avant de commencer à peindre les roches. En utilisant du jaune Naples, de la sienne brûlée, de l'ocre transparent et un peu d'orange cadmium, je crée un mélange chaud de couleurs pour peindre la partie éclairée de la roche. Pour la portion dans l'ombre, je mélange la sienne grise et brûlée de Payne ainsi qu'un peu de violet cobalt. J'ai essayé de varier l' [inaudible] que j'ai utilisé pour donner un intérêt supplémentaire à la texture rocheuse. N'oubliez pas d'appliquer ce que nous avons pratiqué lors de notre exercice précédent : nous utilisons un mélange épais de pigments lorsque nous peignons les côtés de la roche, afin qu'il soit vraiment dur et se démarquera de la arrière-plan. Je continue de peindre les autres roches de ce côté en utilisant le même mélange de couleurs. Maintenant, j'assombrit un peu certaines zones, juste pour mieux décrire la dimension. Continuons à peindre ce gros morceau de rochers près de la falaise. La technique de peinture d'un gros morceau de roche comme celui-ci sans se confondre avec la référence complexe consiste à identifier abord quelles parties sont éclairées par le soleil. Je commence par une petite partie ici au milieu, puis à partir d'ici, je construis la dimension un rocher à fois en peignant son côté. Encore une fois, je n'essaie pas de copier exactement ce qu'ils voient sur l'image. À ce stade, je ne me réfère même pas aux détails de la référence. Je crée ma propre falaise en peignant comme je le désire, mais en tenant compte de la lumière et du contraste. Ici, vous pouvez voir lentement comment le morceau de roches se forme en une seule couche. Continuez le même processus jusqu'à ce que vous couvriez l'intégralité du fragment. Il est étonnant de voir comment l'image prend vie en ajoutant simplement de la lumière et de l'ombre. Pour le fragment de roche le plus proche de moi, je vais le rendre plus clair comme sur la photo. Je vais profiter de la granulation du noir profond pour créer la texture rugueuse à la surface. Je vais mélanger cette peinture granulée à mon ocre jaune et transparent de Naples et laisser les peintures créer la texture par elles-mêmes. Je vais juste assombrir quelques taches pour séparer cette partie du morceau de roches. Lorsque vous avez fini avec ce fragment, laissez cette couche sécher complètement. Maintenant qu'il est sec, je vais juste ajouter quelques traits sombres pour rehausser les roches, puis je commencerai à enlever le liquide de masquage. Nous voyons maintenant que la partie blanche du papier est trop brillante et un peu distrayante. Nous devons ajouter des ombres sur certaines parties des vagues et peindre des taches bleues pour la rendre plus naturelle. En utilisant le même mélange de gris océan et de sienne brûlée, je commence par peindre les ombres des autres côtés des rochers. Il s'agit également de diffuser la luminosité de la partie blanche non peinte. Ensuite, j'utilise un pulvérisateur d'eau humidifier la partie blanche de la vague et peindre des taches vert bleuâtre pour imiter l'aspect de l'eau. Je peins des taches qui sont humidifiées par le pulvérisateur, afin de pouvoir créer un coup doux. Veillez simplement à ne pas exagérer les petits traits pour éviter recouvrir tout le fragment blanc. Un conseil que je peux partager est de faire une pause de temps en temps et de voir quelles zones doivent être peintes avant d'ajouter un trait. La dernière chose que nous voulons, c'est perdre l'espace blanc que nous réservons à la vague. terminer, j'assombrit quelques taches autour de la mousse blanche pour augmenter le contraste et adoucir certains bords à l'aide d'une brosse propre et humide. C'est notre dernier tableau. Nous allons faire notre projet final sur la prochaine vidéo. 7. Projet 3 : Vagues qui s'écrasent: Je suis tellement content de vous avoir encore jusqu'ici. Bienvenue dans notre projet de troisième classe. Commençons par le croquis au crayon. Je vais placer un rocher un peu décentré dans le tiers inférieur du journal. Je fais un croquis de base et j'essaie de le rendre aussi lâche mais naturel que possible. J'ajoute quelques autres pierres sur le côté pour l'équilibre. Ensuite, je dessine le contour de la vague qui s'écrase sur les rochers. J'ajoute quelques traits qui serviront de guide lors de la peinture. Appliquons maintenant du liquide de masquage à l'aide de mon stylo régnant. Je place du liquide de masquage sur le contour de la vague et sur la base des rochers. Je maintiens mon stylo de direction sur le côté et je modifie la finesse et le flux du coup. J'ai essayé de danser ma main pendant que je fais le coup pour qu'elles soient fluides et non raides. J'ai mis en partie du liquide de masquage sur certaines parties des roches recouvertes de mousse de mer. Ajoutons du liquide de masquage ici sur la vague d'écrasement principale. Remarquez les coups que je fais pour dépeindre les éclaboussures d'eau. Je continue d'ajouter du liquide de masquage à la base des roches dans certaines parties au premier plan. Pour notre dernière étape, j'utilise une brosse à dents pour éclabousser liquide de masquage au-dessus de la vague qui s'écrase. Nous laisserons complètement sécher cette couche, puis nous commencerons à peindre la prochaine leçon. 8. Peindre l'eau: Maintenant que notre liquide de masquage est sec, nous allons peindre à partir de la mousse de mer ici au premier plan. Nous allons faire cette étape par la peinture négative. Mais avant cela, nous devons d' abord définir la tonalité de base de la surface de l'eau. À l'aide de ma brosse à martre naturelle, j'obtiens un mince mélange d'ocre transparent et je peins le premier plan avec un lavage très léger. J'installe le ton chaud ici. Ensuite, je prends un peu de violet cobalt pour peindre des tons frais pour les ombres. Remarquez à quel point mes mélanges sont légers. Il n'est presque pas visible. Nous laissons la peinture se déposer un peu et une fois que le papier est humide, nous pouvons commencer à faire la peinture négative pour dépeindre la mousse de mer. Il est très crucial de connaître le bon timing, de sorte que les coups seront doux et mélangés. J'ai du gris océan et de la sienne brûlée pour créer un remix gris verdâtre et bleuâtre. Je commence à peindre avec des traits légers, en gardant à l'esprit que le fragment près rochers devrait paraître plus chaud, qu'il y a plus de sienne brûlée dans le mélange, tandis que le fragment éloigné des rochers est plus froid, il y a plus de gris océan dans le mélange. Je veux que vous remarquiez également que mon mélange est crémeux et contient très peu d'eau. Faites en sorte que les traits varient en taille et en forme afin créer un aspect naturel de la mousse de mer. Même si nous avons teinté la surface avec de l'ocre et du violet cobalt plus tôt, comme nous avons un lavage de base très léger, la surface reste presque blanche après l'application de la peinture négative. Je vais ajouter des traits plus sombres ici au premier plan pour montrer de la profondeur. Ensuite, je passe lentement aux vagues dans la partie centrale et je garde un œil sur la partie centrale et je garde ma photo de référence dans croquis de valeur tonale afin de ne pas me perdre dans le processus et peindre accidentellement sur les zones qui doit rester blanc. Je vous suggère de prendre la même habitude de vous référer non seulement dans votre référence, mais également dans votre croquis d'étude afin d'éviter les coups inutiles. J'en ai presque fini avec la mise en place de la mousse de mer grâce à une peinture négative. Laissez cette couche sécher complètement avant de commencer sur le fragment océanique. Nous ne voulons pas que les couleurs se mélangent de façon incontrôlable. Examinons maintenant la technique que j'ai partagée lors de notre précédent exercice. J'utilise une brosse propre et prémouille la zone autour de la bordure de la vague qui s'écrase. De cette façon, nous créons un bord perdu et trouvé peignant la zone autour de la vague. J'obtiendrai un mélange épais et saturé de gris océan et de sienne brûlée. Je vais charger ma brosse entièrement de pigment et tamponner sur la surface humide. J'ai laissé la peinture se répandre toute seule. Je continue cette étape jusqu'à ce que je couvre toute la vague. Ensuite, je peins le fragment de l'océan avec la même peinture épaisse mais cette fois, j'ajouterai la plus fine outremer pour avoir une couleur plus foncée et plus riche. Il est important de donner à cette zone une quantité de peinture vraiment sombre, sorte que la blancheur de la vague écrasante se démarquera. Ici, dans le côté gauche, j'adoucit légèrement la tonalité et crée une transition douce entre les deux zones. J'ajouterai quelques traits sombres dans le fragment de mer pour ajouter de la texture et un peu de mouvement à la surface de l'eau. Lorsque vous faites cela, assurez-vous que le pinceau ne contient pas trop d'eau pour éviter les fleurs d'aquarelle. J'utiliserai mon pistolet thermique pour accélérer le processus de séchage et vous n'avez pas besoin d'utiliser un pistolet thermique lorsque vous n'êtes pas pressé. Il est toujours préférable de laisser sécher les peintures naturellement. Retirons maintenant le liquide de masquage pour révéler toutes les taches blanches sur le fragment d'onde que nous avons conservé. Continuons à peindre la prochaine leçon. 9. Peindre les rochers: Nous sommes à mi-chemin du projet. Au cours de cette leçon, nous allons mettre en place les ombres dans la vague, et nous allons également peindre les rochers et ajouter une touche finale pour compléter le tableau. Commençons. À l'aide de cette brosse à dents, je vais saupoudrer quelques quantités d'eau propre sur le dessus pour améliorer encore la vague. aide d'un mouchoir propre et sec, je tamponne la partie humide du papier et vous verrez une couleur levée sur certaines parties. Je fais la même chose autour des autres parties des vagues. Ensuite, je deviens gris océan et mélangé à l'outremer et je passe par des endroits qui éclaircissent trop cause du soulèvement que j'ai fait auparavant. Maintenant, rehaussons ce fragment à gauche, j'humidifie le papier et je peins un ton clair de gris océan pour construire la dimension de cette vague à gauche. Je le fais avec un lavage très léger et des coups légers. J'assombrit aussi les points près de l'espace blanc pour le contraste. J'ajoute un ton verdâtre, juste pour varier l'utilisation et le rendre plus intéressant. Passons maintenant à la vague principale, je pulvérise un peu d'eau pour humidifier cet espace puis je fais mon mélange pour l'ombre, j'utilise une teinte violette cobalt et un peu de vert océan. Le mélange est très léger. Je ne peins pas sur toute la surface et je fais référence à la référence et je cherche les ombres que je vois. J'adoucit quelques bords avec une brosse propre et humide. Ensuite, nous allons peindre les rochers. Je peins d'abord les parties lumineuses avec du jaune Naples, orange, de la sienne brûlée et un peu d'ocre transparent. Je veux qu'il soit un peu opaque, c'est pourquoi j'utilise le jaune Naples. J'ajoute également un noir profond pour la granulation. Je peins sur la surface sèche car je veux avoir un bord dur pour les rochers. Puisque nous allons le peindre en une seule couche, il suffit de peindre sur la partie éclairée, puis en utilisant une teinte plus foncée, je vais peindre le ton médian. Je vais créer une couleur encore plus foncée et plus épaisse pour peindre le côté qui est dans l'ombre. Je fais la même chose avec les autres rochers. N'oubliez pas d'identifier d' abord la partie éclairée afin de pouvoir créer des dimensions sur vos rochers. Vous pouvez également gratter certaines portions avec votre ongle pour lui donner plus de texture. Une autre chose que je veux aussi que vous remarquiez est d'utiliser des peintures saturées et épaisses pour que ce fragment se démarque vraiment. mesure que la peinture sèche, vous pouvez ajouter des traits plus sombres pour mettre en valeur les parties sombres. Répétons la même étape sur les rochers à gauche. J'ajouterai un soupçon de petits rochers partiellement couverts par la vague ici dans la partie supérieure, ainsi qu'un autre à côté de la vague. Je vais sécher complètement cette couche, puis je retirerai tout le liquide de masquage restant. Maintenant que le liquide de masquage a disparu, nous voyons sur le papier des blancs vifs frappants et distrayants. Notre prochaine étape consiste à diffuser certaines de ces taches blanches en les teintant d'un peu de couleur. J'utilise un mélange fin de mes restes de peintures pour augmenter légèrement le ton de ces taches blanches. Ensuite, je vais aussi assombrir certaines zones au premier plan. J'humidifie encore le papier avec peu d'eau pour que mon trait soit doux. Laissez-le sécher une fois de plus et ajoutons des taches sombres au besoin. C'est notre dernier tableau. 10. Réflexions finales: Merci beaucoup d'avoir rejoint ce cours. J'adore peindre les paysages marins parce que c'est une façon spéciale de me rendre détendue, et j'espère que cela vous a fait la même chose. J'ai répertorié tous les matériaux que j'utilise dans la description du projet sous cette vidéo. Vous pouvez également télécharger la photo de référence et peinture finale dans la section ressources. N'oubliez pas de télécharger votre travail et de laisser un avis si ce cours vous a aidé de quelque façon que ce soit. Je vous remercie encore une fois de vous joindre à moi dans cette classe, et j'espère vous voir dans mes autres cours.