Paysages d’automne à l’aquarelle : peindre des arbres et des paysages d’automne expressifs | Bianca Rayala | Skillshare
Menu
Recherche

Vitesse de lecture


  • 0.5x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Paysages d’automne à l’aquarelle : peindre des arbres et des paysages d’automne expressifs

teacher avatar Bianca Rayala, Top Teacher | Watercolor Artist

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      À propos du cours

      1:36

    • 2.

      Mélanges de matériaux et de couleurs

      12:02

    • 3.

      Les arbres pratiquent les coups

      10:16

    • 4.

      Projet 1: Croquis au crayon

      2:13

    • 5.

      Projet 1 : Peinture

      26:32

    • 6.

      Projet 2 : Croquis au crayon

      5:15

    • 7.

      Projet 2 : Peinture

      29:02

    • 8.

      Apprentissages clés et projet de cours

      0:52

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

693

apprenants

29

projets

À propos de ce cours

Bienvenue à mon cours de paysages d’automne à l’aquarelle !

Dans ce cours sur Skillshare, vous apprendrez à peindre des paysages naturels à l’aquarelle. Pour votre projet final, vous créerez deux paysages mettant en valeur les magnifiques couleurs de l’automne.

Pour commencer, je vais vous montrer en détail les matériaux et la façon dont ils sont utilisés. Nous étudierons ensuite l’intensité des couleurs et comprendrons comment éviter les erreurs potentielles dans le mélange et l’application des couleurs. Je vous montrerai des coups de pinceau pour représenter différents arbres d’automne. Je vous apprendrai à composer un travail d’aquarelle équilibré et attrayant. Je vous guiderai à travers le premier lavis et donnerai vie et forme à notre paysage par des coups de pinceau expressifs.

À la fin du cours, vous serez en mesure d’explorer la peinture de sujets simples et complexes en vous servant d’une palette de couleurs limitée et des principales techniques de l’aquarelle.

Capturez la beauté et la chaleur des paysages d’automne. Je vous retrouve en cours.

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Bianca Rayala

Top Teacher | Watercolor Artist

Top Teacher

Hi friends! I'm Bianca and I'm a watercolor artist. My purpose is to inspire people to discover and pursue their creative passion. Voir le profil complet

Level: All Levels

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. À propos du cours: Salut, tout le monde. Je suis Bianca Rayala. Je suis une aquarelle et éducatrice des Philippines. J' adore les aquarelles, et je suis tellement passionnée de partager mon amour pour la peinture. peinture du cœur est le secret de toutes mes créations. Je peins tout ce qui m'inspire, ce soit un paysage serein, un paysage vintage ou des personnages en action, j'adore utiliser des aquarelles pour donner vie aux choses. À travers des traits expressifs et des éclaboussures de couleurs, je raconte des histoires à travers mes peintures. Dans ce cours, vous apprendrez à peindre des paysages naturels à l'aquarelle. En tant que projet final, vous allez créer deux scènes mettant en valeur les belles couleurs de l'automne. Pour y parvenir, je vais vous montrer en détail les matériaux et comment ils sont correctement utilisés. Nous allons étudier l'intensité des couleurs et comprendre comment éviter les erreurs potentielles dans le mélange et l'application des couleurs. Je vais montrer des coups de pinceau pour représenter différents arbres d'automne. Je vais vous apprendre à composer un travail d'aquarelle équilibré et attrayant, et je vais vous guider de l'esquisse à la peinture du premier lavage et donner vie et forme à un paysage à travers des coups de pinceau lâches et expressifs. À la fin du cours, vous serez en mesure d'explorer la peinture à la fois des sujets simples et complexes en utilisant palette de couleurs limitée et techniques d'aquarelle clés qui capturent la beauté et la chaleur des paysages d'automne. Je te verrai en classe. 2. Mélanges de matériaux et de couleurs: Parlons des matériaux et des mélanges de couleurs dans cette leçon. Voici les fournitures que j'utilise pour peindre ces paysages d'automne. Par exemple, du papier aquarelle. Celle que j'utilise est du papier aquarelle de qualité artistique Baohong. C' est une presse à froid, 300 g/m², et 100 % coton. C' est un papier de bonne qualité car il contient une bonne quantité de lavages et les peintures restent vibrantes même après séchage. Pour les peintures à l'aquarelle, celle que j'utiliserai est l'aquarelle Nuits Blanches de Nevskaya Palitra. Ce sont des aquarelles de qualité artistique et je trouve les couleurs parfaites pour peindre des paysages d'automne. Les couleurs que je vais utiliser de cet ensemble, sont ocre jaune, milieu jaune cadmium, lumière rouge cadmium, carmin, bleu outremer, vert, umber, ombre brûlée, et noir neutre. J' utiliserai aussi le caput mortuum et la lumière jaune de Naples. Vous pouvez également préparer de la peinture blanche opaque pour peindre certains faits saillants dans votre peinture. Pour les pinceaux, tous les pinceaux que j'utilise sont de Silver Brush Limited. Cette brosse plate est faite d'écureuil mixte et de poils synthétiques. Je l'utiliserai pour mouiller le papier et pour peindre le ciel. Ensuite, ce pinceau de sable rouge pour peindre l'ensemble du paysage. Ensuite, j'utiliserai également une brosse synthétique pour les détails fins. Enfin, ces deux pinceaux en taille 1 et 6 pour la peinture des brindilles et l'impression des arbres. Vous aurez également besoin d'un crayon, d'une gomme, deux tasses d'eau, de papier de soie et d'un papier à gratter pour nos exercices pratiques. Permettez-moi de vous montrer les mélanges de couleurs que nous allons utiliser pour les deux projets de classe. Faisons d'abord une nuance de couleurs, puis je vais procéder avec un mélange de couleurs par la suite. Vous n'avez pas besoin d'utiliser exactement la même couleur ou la même marque que j'utilise en ce moment, hésitez pas à utiliser les couleurs que vous avez à la maison et mélanger les couleurs que vous êtes à l'aise d'utiliser. C' est de l'ocre jaune. Suivant est bleu outremer. Voici le carmin. Ces trois couleurs seront principalement utilisées pour le fragment de ciel. Ensuite, les couleurs sont celles que j'utiliserai pour le paysage. Tout d'abord, le milieu jaune cadmium. Ensuite, c'est la lumière rouge de cadmium. Vous pouvez remarquer qu'il est penché vers la teinte orange. Ici, c'est vert. Ça a l'air trop brillant, mais je vais vous montrer comment désaturer cette couleur plus tard. Ensuite, nous utiliserons aussi l'umber brûlé. Celui-ci est umber, nous pouvons l'utiliser la clôture en bois. Aussi noir neutre, qui est très similaire à une teinte neutre pour créer des tons très sombres. Je vais utiliser le caput mortuum pour peindre la grange. Une couleur alternative, pourrait être n'importe quelle couleur marron. Enfin, cette lumière jaune de Naples. Celle-ci est facultative, je l'utiliserai pour les mises en évidence et les finitions de la peinture. Pour récapituler les trois premiers sont pour le ciel, le deuxième groupe est pour le paysage lui-même, et enfin, ces deux couleurs sont pour la grange et les reflets. Maintenant, la partie passionnante, mélangeons les couleurs. Normalement, je n'utilise pas le pigment pur dans la peinture car ils ont l'air si lumineux, ce que je fais c'est que je les mélange habituellement avec d'autres couleurs pour créer une nouvelle teinte. Par exemple, pour créer les teintes orange je mélange jaune cadmium, celui-ci est milieu jaune cadmium et lumière rouge cadmium. Comme je peins le paysage, je vais faire varier le rapport et la proportion de ces deux couleurs pour créer des nuances différenciées. La même chose avec le vert. Au lieu d'utiliser un pigment vert pur, je vais le diffuser avec un peu de lumière rouge cadmium pour obtenir un ton vert terreux comme celui-ci. Maintenant, je vais vous montrer comment créer une nuance d' orange plus foncée pour peindre la partie ombragée des orangers. Je mélange encore la lumière rouge cadmium, le milieu jaune cadmium, et un peu de bleu outremer. Ici, vous pouvez voir un ton plus sombre d'orange. Pour les bruns, nous pouvons créer un brun plus foncé et plus intense en utilisant l'ombre brûlée et le bleu outremer. Si vous voulez une teinte de brun beaucoup plus profonde, il suffit d'ajouter un peu de noir neutre à ce mélange. Enfin, pour le ciel, on utilise normalement l'ocre jaune pour peindre la lumière du soleil , puis le bleu outremer pour peindre le ciel lui-même. Mais puisque le bleu lorsqu'il est mélangé avec du jaune peut créer une couleur verte indésirable, nous devons ajouter quelque chose pour éviter de créer une couleur verte indésirable dans le ciel. Ce que nous pouvons faire pour éviter d'avoir une couleur verte est encore mélanger un peu de carmin à bleu outremer. Maintenant, si cette couleur bleue avec un peu de carmin s'est mélangée avec de l'ocre jaune, vous pouvez être sûr que ces couleurs ne créeront pas de couleur verte. Ce sont les mélanges de base que nous devons avoir pour nos projets. Pratiquons à peindre des arbres sur la prochaine vidéo. 3. Les arbres pratiquent les coups: Dans cette leçon, je vais vous apprendre à peindre les arbres d'automne en utilisant différents coups de pinceau. Les arbres sont une partie essentielle de toutes les peintures de paysage, donc je vous encourage à pratiquer ces exercices pour obtenir de meilleurs résultats. Je commence à peindre le coffre à l'aide d'une brosse synthétique. Le mélange que je vais faire devrait avoir moins d'eau, de sorte que nous pouvons créer un coup presque sec et épais pour le tronc. J' ai mélangé umber brûlé et un peu de bleu outremer pour obtenir une couleur brun foncé. Remarquez comment je fais le coup. Je pose le ruban adhésif et la partie médiane de la brosse sur le papier. Le coup est sec et jongé aussi. Ensuite, je reçois ma taille 6 script liner pinceau et crée un mélange crémeux d'orange. Ici, j'utilise le milieu jaune cadmium et la lumière rouge cadmium. Maintenant, après avoir chargé toute la brosse avec du pigment, j'aplatit les poils et j'enlève l'excès d'eau de la brosse, et je remue ma brosse à plat sur le papier. Je tiens la brosse à l'extrémité de la poignée, donc je n'ai pas trop de contrôle et les coups sembleraient naturels et non raides. Je répète les coups en mouvement circulaire. Je crée une dimension en ajoutant un ton orange plus foncé. En utilisant le même mélange, mais cette fois, j'ajouterai du bleu outremer. Je fais les mêmes coups avec les poils de ma brosse aplatis sur le papier. Une fois que vous avez terminé, utilisez la pointe du pinceau pour peindre des brindilles fines et des branches de couleur brune. Maintenant, nous ne voulons pas que l'arbre ressemble à une découpe, donc nous devons le connecter au sol. Je peins le sol avec une couleur verte, puis adoucit la base du tronc afin qu'il se mélange bien et doucement avec le sol. Vous pouvez également utiliser la pointe du pinceau pour créer des traits de petites herbes à partir du sol. Ensuite, nous allons peindre un arbre séché et sans feuilles. Encore une fois, je commence avec une brosse synthétique pour peindre le tronc. Les coups sont encore secs et jongés. Ensuite, à l'aide d'un petit pinceau de ligne de script, je le tiens à la fin et crée de fines touches tremblantes. Les branches devraient sembler plus fines et plus fines à mesure qu'elles atteignent la fin. Faites la même étape de connexion du tronc au sol. Pour le troisième arbre, je vais partager comment peindre une branche de feuilles d'érable en technique humide sur humide. Vous pouvez l'appliquer lors de la peinture d'un paysage rempli d'arbres à l'arrière-plan. La première consiste à pré-mouiller la surface légèrement avec de l'eau propre. À l'aide d'une brosse ronde chargée d'un pigment aqueux, je fais quelques coups en utilisant le ventre de ma brosse en touchant légèrement le papier. Je laisse quelques espaces blancs entre les deux pour éviter que l'arbre ressemble à un blob. Puis dub la pointe de ma brosse sur les bords du lavage pour créer une impression de feuilles et de la couronne de l'arbre. Bien que ce lavage soit encore humide ou humide, vous pouvez doubler une couleur différente mais avec un ton plus sombre du même pigment pour montrer du volume sur certaines zones. Puisque nous avons peint sur une surface humide, nous pouvons voir quelques bords souples sur les zones aléatoires. J' ajouterai une autre couche d'un ton encore plus sombre pour montrer de l'ombre sur cet arbre. La dernière étape consiste à peindre la branche avec des traits cassés à l'aide d'un pinceau de ligne de script. Je vous encourage à pratiquer ces exercices, puis commençons notre projet de première classe sur la prochaine vidéo. 4. Projet 1: Croquis au crayon: Commençons par notre projet de première classe. Nous allons peindre une image d'un érable orangé la rivière entourée d'un paysage d'automne pittoresque. Je commence par positionner la ligne d'horizon, je la place sur le tiers inférieur du papier. J' ai donc les deux tiers du document pour le point focal, qui est l'arbre. Je fais une pente de gauche à droite pour la rive de la rivière où notre arbre principal est planté. Ensuite, je vais dessiner une autre rive de la rivière sur le côté droit. Je dessine juste quelques coups d'herbe comme guide nu pour la peinture. Je vais placer l'arbre principal ici dans la première partie du document, car il est notre point de mire. Les coups de shaker légers pour représenter le contour de l'arbre sont suffisants pour servir de guide. Je garde mes traits légers pour qu'il ne soit pas trop visible après la pose des couleurs. Enfin, j'ajouterai une montagne à l'arrière-plan. C' est notre croquis au crayon. J' ai fourni la copie du croquis au crayon et de la peinture finale dans la section de référence de l'onglet Projet et ressources sous cette vidéo. Vous pouvez les télécharger pour servir de guide lors du dessin ou de la peinture. 5. Projet 1 : Peinture: Je vais peindre ce paysage de la lumière à l'obscurité. Je commence par pré-mouiller le papier avec de l'eau propre à l'aide de ma brosse plate. J' ai légèrement incliné mon papier pour que l'eau et le pigment s'écoulent vers le bas. De cette façon, nous évitons les débits en arrière lors de la peinture. Maintenant, je reçois un mélange aqueux d'ocre jaune et peindre avec des coups doux certaines parties du ciel. Ensuite, je me mets en outremer mélangé avec un peu de carmin pour peindre les parties bleues du ciel. Encore une fois, je mélange un peu de carmin au bleu pour ne pas créer de mélange vert dans le ciel lorsque la couleur bleue rencontre la couleur jaune. Suivant la règle de la perspective, la partie du ciel plus proche de nous devrait être plus sombre dans le ton puis s'éclaircit graduellement à mesure qu'elle va loin de nous. En utilisant ma brosse plate, je crée des coups doux et évite de les faire trop pour garder le ciel propre et frais. Ensuite, je mélange la couleur vert bleuâtre fraîche de la montagne à l'arrière-plan. Je mélange bleu outremer, vert, et Cadmium Red Light. Mon mélange est un peu plus épais et plus crémeux en consistance par rapport à la valeur tonale du ciel. Il est important de varier la valeur tonale afin de créer une distinction entre le ciel et les montagnes. J' enlève l'excès d'eau de ma brosse avant de créer le coup. J' ai également évité de peindre le fragment de l'arbre. Remarquez à quel point les couleurs sont douces sur le papier parce que le papier est encore humide sur cette étape de la peinture. À l'approche du fragment de la rive, je m'estompe la couleur verte de la montagne avec plus d'eau. J' ai mélangé les couleurs des arbres sur la rive droite. Je commence avec vert mélangé avec ocre jaune, et Cadmium Yellow Medium. Je tamponne mon pinceau pour créer l'impression d'un grand groupe d'arbres à l'arrière-plan. Ensuite, j'ajoute quelques taches de mélange orange de couleur en utilisant Cadmium Red Light et Cadmium Yellow Medium. Il est important de ne pas surtamponner la brosse pour éviter les couleurs boueuses. Il suffit de laisser les couleurs se fondre naturellement puisque nous peignons mouillés sur mouillé. Je fais varier les couleurs de la rive et les transitions vers l'ocre jaune et le vert, juste pour définir la forme et la dimension. Je vais également peindre un trait brun sur le bord pour montrer une impression du bord de la rive, puis je vais passer à peindre les eaux et la réflexion. Je peins l'eau avec du bleu outremer et laisse les couleurs de la rive de couler librement vers le bas vers le fragment d'eau comme ma couche de base pour la réflexion. J' ajoute un peu de couleur orange sur la réflexion et de l'eau avec quelques coups de pinceau vers le bas. J' intensifie un peu le fragment brun sur la rive avec de l'ombre brûlée. Ensuite, je mélange mes couleurs pour la rive gauche. Je mélange ocre jaune, Cadmium Yellow Medium et Cadmium Red Light pour ce fragment. Je commence par quelques coups de tamponner comme je veux montrer une impression de graminées. Ensuite, en utilisant une autre brosse sèche, je fais glisser la peinture vers le haut pour créer ces coups bruts aléatoires pour l'herbe. Ensuite, je continue à peindre ce fragment avec un ton orange plus foncé. Je fais les mêmes coups de poignard vers le bas. À mesure que nous approchons du bord du papier, la valeur tonale devrait généralement devenir plus sombre en perspective. Même lorsque j'applique une couleur différente comme cette couleur verte, la valeur tonale devrait être plus foncée que le fragment orange précédent. Faire cette augmentation progressive de la valeur tonale donne une sensation de profondeur à la peinture. Maintenant, je crée un peu de texture en éclaboussant peinture orange et aussi de l'eau propre au premier plan. Je vous conseille de faire attention à ne pas tacher le fragment de ciel lorsque vous faites cette technique de plâtrage. À l'aide d'une brosse propre et sèche, je fais glisser la peinture humide en montant pour montrer les lames d'herbe. Ce pinceau n'a pas de peinture dessus. Je déplace les peintures sur mon papier à l'aide de cette brosse propre et sèche. La même chose que je fais avec le reflet. Je fais glisser soigneusement la couleur orange de la réflexion afin qu'elle ait un effet de décoloration sur l'eau. Maintenant que le fragment de l'érable est sec, nous pouvons commencer à mélanger les couleurs pour cela. J' utilise un mélange frais de milieu jaune cadmium et de lumière rouge cadmium pour peindre le lavage de base de l'arbre. Puisque la lumière vient de la droite, les feuilles faisant face au côté droit doivent avoir une couleur claire et propre. Maintenant, je vais couche une couleur orange plus crémeuse et un peu plus saturée en utilisant le même mélange pour montrer le volume sur l'arbre. Je remue ma brosse, laissant tout le ventre toucher le papier. Je le tiens aussi à l'extrémité de la poignée pour un contrôle minimal. Il est très crucial de donner les volumes d'arbres puisque c'est notre point focal. Nous voulons que notre arbre se démarque du fond coloré. C' est pourquoi la consistance de la peinture que nous devons utiliser est vraiment saturée. Maintenant, je vais ajouter une couche plus foncée avec de l'ombre brûlée, lumière rouge cadmium et de mon pigment orange restant. Je peins ce ton orange foncé principalement sur le côté gauche de l'arbre qui est dans l'ombre. Veillez à ne pas couvrir toute la partie de l'arbre de brun foncé afin que vous ne perdiez pas la lumière que nous avons initialement installée. J' ajoute quelques petits coups sur les couronnes de l'arbre à l'aide de la pointe de mon pinceau. Ensuite, je gratte le papier pour créer la branche et les brindilles. Notez que les peintures ont été enlevées à cause de rayures. Je gratte quelques autres zones et aussi l'impression du tronc d'arbre. Maintenant, je mélange une couleur brun foncé en utilisant umber brûlé et noir neutre pour peindre le côté gauche du tronc et des branches pour donner de la dimension. Notez qu'il y a encore des taches de blanc à partir des rayures, qui servent de point culminant du tronc et des branches. J' ajoute quelques traits plus fins pour créer des brindilles très minces. Pour ce faire, maintenez votre pinceau légèrement et utilisez la pointe du pinceau de script pour créer des traits fins. Maintenant, quand le fragment d'herbe est encore humide, je gratte quelques zones pour montrer des lames d'herbe. Je fais des rayures aléatoires, mais ils dérangent toujours la direction des rayures. Il est juste soutenir l'aspect naturel et la direction de l'herbe. grattage doit également être fait pendant que la peinture est encore humide. Une fois que la peinture a complètement séché dans le papier, il est impossible de créer cette levée de couleur par le grattage. N' oubliez pas de connecter le tronc de l'arbre au sol en peignant quelques taches de couleur et de l'herbe à côté. On en a presque fini avec la peinture. Je voudrais juste ajouter quelques épines ici sur le côté droit pour la rendre plus vivante. J' utilise essentiellement les mêmes couleurs que celles que j'ai précédemment utilisées plus tôt. J' assombrit aussi les bords avec une couleur brun foncé afin que nous puissions clairement séparer la rive de la rivière. Pendant que vous faites cette étape, rappelez-vous toujours que ce n'est que le milieu. Veillez à ne pas exagérer les épines ou mettre beaucoup de détails, sorte qu'il ne va pas dominer le premier plan qui est l'érable. J' ajouterai d'autres coups d'orange sur l'arbre pour couvrir quelques taches non peintes. terminer, ajoutons quelques verts plus foncés au premier plan et un peu de reflets en utilisant le jaune de Naples, c'est-à-dire tout droit du tube. Ajoutez quelques traits en utilisant cette peinture opaque pour ajouter de l'accent sur la peinture et nous avons fini avec notre premier paysage. Assurez-vous que la peinture est complètement sèche avant d'enlever le ruban qui l'entoure. C' est notre dernière peinture. Je te vois dans la prochaine vidéo et faisons notre projet de deuxième classe. 6. Projet 2 : Croquis au crayon: Bienvenue dans notre projet de deuxième classe. Dans cette leçon, nous allons peindre un tableau d' une vieille grange rouge dans un paysage d'automne parfait. Nous recommençons par identifier le niveau du sol. Quelque part en dessous de la partie médiane du papier, je dessine une pente descendante de droite à gauche. Je place la grange ici sur la partie la plus droite du papier pour qu'elle serve de point focal dans notre peinture. J' ai juste esquissé l'avant de la grange, puis quelques coups nues pour montrer le côté. Ne vous inquiétez pas trop des détails et de la forme entière de la grange car nous allons l'entourer de différents arbres d'automne. J' esquisse quelques troncs et le contour de l'arbre pour servir de guide plus tard lors de la peinture. Ensuite, dessinons la clôture en bois au premier plan. Notez que la distance d'un poteau en bois par rapport à un autre devient plus longue à mesure qu'il se rapproche de nous. Il est important de prendre note de ce principe sorte que nous suivons la règle de perspective dans notre esquisse. J' ajoute quelques pistes d'herbe sur le sol et une simple pente pour montrer une montagne à l'arrière-plan. J' ai fourni la copie du croquis au crayon dans la section des ressources de votre guide. Vous pouvez le télécharger pour servir de modèle lors de la préparation de votre propre croquis. Commençons à peindre sur la vidéo suivante. 7. Projet 2 : Peinture: Commençons à peindre à partir de l'arrière-plan, puis du milieu, et enfin du premier plan. Je brasse humide le fragment de ciel y compris la montagne avec de l'eau propre. Ensuite, je reçois un mélange d'eau d'ocre jaune pour peindre la lumière dans le ciel. Je ne peins pas tout le ciel avec du jaune. J' ai juste mis en place une couleur chaude dans le fragment de ciel avec quelques coups. Ensuite, j'ai un mélange de bleu outremer et un peu de carmin pour peindre le ciel bleu. Je commence par le haut. Mon papier est toujours incliné, sorte que les peintures coulent naturellement vers le bas. Contrairement aux coups que j'ai faits sur notre premier paysage, dans ce tableau, nous voulons peindre une impression de nuages dans le ciel. Je mélange bleu outremer, cadmium clair et vert pour peindre la montagne à l'arrière-plan. La valeur tonale est un peu plus sombre que le ciel. Remarquez que je n'ai pas de bord dur entre la montagne et le ciel puisque les montagnes à une distance devraient avoir une transition douce avec le ciel. Je vais ajouter quelques couleurs orange dans la montagne puisque nous voulons mettre en évidence l'atmosphère pleine. Je mélange la lumière rouge cadmium et l'ocre jaune, pour créer une orange sourdine, puis mélangé avec un mélange vert frais que nous avons sur la montagne. J' ai fait un ton plus sombre d'orange pour montrer une partie ombragée de la montagne. Remarquez que j'ai évanoui la couleur près de la grange puisque nous voulons la réserver pour les arbres au milieu. Ensuite, j'ajoute un mélange crémeux d'orange et de vert au milieu pour montrer une impression d'arbres au pied de la montagne. Évitez de frotter trop les couleurs vert et orange pour éviter de créer des couleurs boueuses. Il suffit de laisser les couleurs se fondre naturellement. Maintenant, nous allons travailler humide et sec pendant que nous passons à peindre le sol. Je crée mon mélange jaune et orange en utilisant de larges coups. J' ajoute un peu de vert sur mon mélange afin que je puisse obtenir une utilisation variable pour le sol. J' évite également de peindre la clôture en bois avec de la couleur orange. J' éclaboussure un peu de vert sur le fragment orange pour ajouter de l' intérêt et de la texture à notre paysage. Encore une fois, évitez de peindre au-dessus de la clôture. C' est bon si les bords étaient rugueux comme celui-ci. Il n'a pas besoin d'être si soigné puisque nous voulons aussi réaliser comme un bloc de bois brut sur la clôture. Comme vous peignez le premier plan, le pigment devrait devenir plus crémeux et plus saturé. Augmentez la valeur tonale lorsque vous vous rapprochez du bord du papier. Cela créera un impact énorme en profondeur sur votre peinture. Je peins le premier plan avec une couleur orange foncé. J' ajouterai quelques détails comme des lames d'herbe en utilisant mon pinceau de ligne de script, et le premier plan est toujours humide comme je fais cette étape, sorte qu'il n'y ait pas de bords durs sur le sol. J' éclaboussure aussi un peu d'eau pour créer une texture supplémentaire. J' ai remarqué que j'avais laissé la partie droite de la grange non peinte. Avec un léger mélange d'orange, je peins cette partie comme le lavage de base de mes arbres. Je n'ai pas couvert le côté de la grange. Bien qu'il soit encore humide, j'ajoute un ton légèrement plus sombre pour donner du volume. Cette étape est similaire au troisième exercice d'arbre que nous avons fait dans la leçon précédente. Avec la pointe de mon pinceau rond, je peins la forme générale de l'arbre. Je passe également à mon gros pinceau pour créer plus de texture sur l'arbre. Je le laisse de cette façon pendant un moment et je procède à la peinture de la grange. Je prends mon pigment de mortuum caput et je peins la grange. Ma peinture est crémeuse et presque sèche. De cette façon, je peux faire la grange pour vraiment se démarquer du paysage coloré. Je ne remplit pas la grange avec une couleur unie et un ton unique. Remarquez que je change le ton de ce côté de la grange face à nous. Je vais également laisser quelques espaces blancs pour la fenêtre et la porte. Ensuite, je peins l'autre côté de la grange en utilisant une nuance plus foncée de caput mortuum. J' ajoute simplement du noir neutre à ma douleur pour obtenir une teinte plus foncée. La valeur tonale doit être différente des deux côtés afin que nous puissions montrer la dimension. Remarquez que j'ai fait de la peinture négative autour de l'oranger pour définir sa forme et sa forme. Tant que la valeur tonale des côtés de la grange est différente, nous n'avons pas besoin de tracer un contour pour définir la forme de la grange. L' évolution de la valeur tonale elle-même, une grande dimension pour nous. Ajoutons de l'ombre ici sur le toit. Ajouter un peu de texture rugueuse en utilisant des coups de pinceau secs. Lorsque je vérifie le côté gauche du papier, il est sec et nous pouvons peindre les arbres secs sur le côté gauche de la grange. À l'aide de mon petit pinceau, je peins un trait mince pour le tronc de l'arbre, puis je peins les branches. Lorsque vous faites cela, le mélange doit être vraiment crémeux afin que vous puissiez créer des traits définis. Si votre brosse a beaucoup d'eau dedans, la tendance est que vous allez simplement créer des lignes épaisses et aqueuses. Mon coup devient de plus en plus fin à mesure que j'atteint le bout des branches. Rendez les traits naturels en dessinant des lignes tremblantes plutôt que des lignes rigides. Notez également que la valeur tonale de l'arbre est plus foncée que le fond vert et orange. Avoir cela fait ressortir l'arbre. Je peins quelques petits coups d'herbe sur le sol pour relier l'arbre sur le sol. J' ajoute quelques traits de branches pour rendre l'arbre plus complet. Peignons l'autre arbre à droite. Je peins le tronc avec une couleur brun foncé et peins les branches de celui-ci. Les coups sont fondamentalement les mêmes que ceux que nous avons faits sur l'autre arbre. La seule différence est qu'ici les traits des branches sont principalement cassés. Ajoutons des tons orange plus foncés sur l'arbre pour le rendre plus complet. Je fais les mêmes coups circulaires en utilisant mon gros pinceau de ligne de script. Si vous n'avez pas un pinceau comme celui-ci, vous pouvez faire cette étape même avec un pinceau rond ordinaire. Je peins un peu de taches vertes ci-dessous juste pour donner contraste entre le sol et l'érable orange. Je fais aussi quelques coups de pinceau secs ici au pied de la montagne pour la séparer du sol. J' ajoute juste quelques coups sur les arbres avant de passer à la clôture en bois. En peignant la clôture, je commence par un ocre jaune, puis peins la partie supérieure de la clôture éclairée par le soleil. Nous créons de la dimension au bois, c'est pourquoi nous commençons avec une couleur claire. Après cela, j'ai ma couleur marron mi-ton pour peindre de l'autre côté de la clôture. Remarquez les bords rugueux que je laisse intentionnellement, pour le rendre plus texturé. J' ajoute une couleur marron encore plus foncé sur certaines zones comme couche finale. Je fais le même processus sur le deuxième groupe de clôture en bois. Mais cette fois, la première couche n'est pas aussi légère que la couleur ocre jaune que nous avons faite sur le premier groupe. Je peins encore les deux tons de brun pour montrer les deux côtés. Je vais peindre le poteau en bois en faisant le même principe. Ne vous inquiétez pas des espaces blancs que vous voyez. Je vais fondre dans les couleurs plus tard pour supprimer ces espaces blancs non peints. Je relie la base du poteau au sol en peignant quelques graminées. Le même principe de connexion des troncs d'arbre sur le sol afin qu'ils ne ressemblent pas à une découpe. Maintenant, à l'aide d'une brosse propre et humide, j'adoucit les bords sur les zones avec des taches blanches non peintes pour mélanger les couleurs. Nous pouvons laisser la peinture comme ceci ou vous pouvez également ajouter quelques reflets en utilisant une peinture blanche opaque sur certaines parties de la grange et la clôture en bois pour accentuer. C' est notre dernière peinture. 8. Apprentissages clés et projet de cours: Merci beaucoup d'avoir participé à ce cours. Cela a toujours été une grande joie de partager ma passion pour la peinture à travers l'enseignement. Je veux voir votre peinture finale dans la section projet afin que je puisse partager mes commentaires et réflexions sur votre travail. Je vous encourage à pratiquer le mélange de couleurs, faire les exercices de coup de pinceau pour vous préparer bien avant de peindre les projets de classe. Si vous suivez les leçons et faites confiance à vous-même, je suis sûr que vous pouvez facilement créer vos peintures de paysage. Si vous trouvez cette classe utile, votre commentaire serait un grand encouragement pour moi aussi. Merci encore beaucoup d'être avec moi, et j'espère vous voir dans mes autres cours.