Transcription
1. À propos du cours: Vous êtes-vous déjà demandé quel cadeau ou talent caché avez-vous ? Avec l'aide d'un simple cours d'aquarelle florale auquel
j'ai assisté il y a des années, j'ai découvert mon cadeau personnel en peinture. Vous savez quoi ? Ce cours peut avoir le même impact sur votre vie. [MUSIQUE] Bonjour à tous. Je suis Bianca Rayala, et je suis aquarelle. Mes œuvres s'articulent autour de la beauté de la vie et de la nature. aquarelle a énormément changé la façon dont j'apprécie tout ce qui m'entoure et je considère que c'est un moyen spécial de
communiquer un message personnel dans une histoire. Au fil des ans, j'ai enseigné à des milliers d' artistes à travers le monde et j'ai pour objectif de les aider à découvrir et à poursuivre leur mode créative. aquarelle est connue pour être un support transparent. Mais dans cette classe, nous allons explorer une autre caractéristique tout aussi belle de l'aquarelle, à savoir l'opacité. Avec cette touche moderne, je vous emmènerai à travers quatre œuvres d'art botaniques vintage que vous pourrez certainement peindre vous-même. Si vous sentez que vous n'êtes pas un artiste ou que vous
n'êtes pas doué pour dessiner, ne vous inquiétez pas. Je commencerai le cours par une visite guidée de tous les matériaux pour vous aider à commencer. Ensuite, vous
apprendrez les fondamentaux de l'aquarelle, tels que le contrôle de l'eau, coups de pinceau
essentiels et les techniques modernes d'aquarelle. Une fois que vous serez prêt, je vous guiderai étape par étape dans mon processus, et à la fin de la classe, vous aurez quatre magnifiques peintures botaniques
vintage que vous pourrez être fier de conserver pour vous-même. ou offrez-en un cadeau à vos proches. [MUSIQUE] Je suis ravi de voir vos chefs-d'œuvre et de vous aider à découvrir votre véritable potentiel, alors commençons.
2. Papier, pinceau et peintures: aquarelle est connue pour être un support transparent. Que signifie peindre des fleurs
en vrac à l'aide d'aquarelles opaques ? Comment faire ressortir la beauté grâce à cette touche moderne ? Eh bien, ce cours répondra à ces questions. Pour votre projet final, vous peindrez quatre œuvres d'art que vous pourrez
utiliser en toute confiance comme décoration d'intérieur ou même comme cadeau à vos proches. Commençons par les matériaux que j'
utiliserai pour l'ensemble du verre. premier sur la liste est le papier. Celui que j'utiliserai est papier aquarelle pressé à
chaud de Paul Rubens. La principale différence entre le pressage à chaud et la presse à froid est que le papier presse à chaud a une texture très lisse, ce qui facilite le glissement du pinceau en douceur. Comme nous n'utiliserons pas beaucoup d'eau dans notre pinceau, nous créerons probablement un trait de pinceau sec si nous utilisons un papier pressé à froid en raison de sa texture semi-rugueuse. Cependant, si vous n'avez qu'un papier pressé à froid à la maison, vous pouvez toujours faire les exercices, mais le réglage que vous pouvez faire consiste à ajouter un peu plus d'eau dans votre mélange pour éviter les coups de pinceau secs. Vous pouvez également essayer
d'utiliser un carton de vélin comme papier alternatif. Parlons des pinceaux. J'utiliserai principalement la soie d'argent 88. Ce sont des pinceaux en argent. Ce sont des brosses synthétiques qui ont une grande capacité d'absorption, une capacité de maintien exceptionnelle, excellent contrôle des couleurs et une excellente résistance à l'usure. Je préfère utiliser un pinceau synthétique pour ce style de peinture car nous
n'aurons pas besoin d'un pinceau assoiffé. Il s'agit d'un pinceau ultra rond en taille six. Il s'agit d'une brosse ronde, mais elle a une pointe très pointue. Ensuite, le pinceau filbert en taille huit. C'est comme un pinceau plat avec un bord incurvé. Enfin, il s'agit d'un pinceau plat d'un pouce, que je vais utiliser pour peindre l'arrière-plan. Dans les prochaines leçons, je vais vous montrer comment peindre différents traits de feuilles et de fleurs à
l'aide des pinceaux ronds et filbert. Nous allons apprendre à créer différents traits en modifiant simplement les angles lors de la peinture. Passons maintenant aux peintures. aquarelle est un support transparent par définition. Cela signifie que les couches de peinture sont
visibles à travers lorsque nous faisons du vitrage. Cependant, outre la transparence, aquarelle possède une autre caractéristique que nous devons comprendre pour que nous puissions utiliser la couleur appropriée pour une technique et un but spécifiques. L'aquarelle n'est pas toujours transparente. Il existe des couleurs semi-transparentes et opaques. Si la couleur est opaque, vous ne pouvez pas voir à travers la couche de peinture située en dessous. Pour choisir le bon rythme, vous devez savoir
lire les informations contenues dans votre tube. Prenons cette peinture comme exemple. Lorsque vous regardez le tube, vous verrez le nom de la peinture et le numéro de peinture. Ensuite, sur le côté, s'il s'agit d'une aquarelle de qualité artiste, vous verrez des informations sur les pigments. Comme dans ce tube, cette couleur, lumière jaune de
Naples est faite de PY 216. Ces trois étoiles sont la résistance à la lumière repenser. symbole carré est la transparence, carré
clair signifie transparent, carré
noir signifie opaque. Un carré avec une ligne
au milieu signifie qu'il est semi-transparent. Le symbole triangle est la caractéristique de coloration. triangle clair signifie qu'il ne tache pas, alors qu'un triangle noir signifie qu'il est taché. Lorsque vous achetez des aquarelles, vous devez vérifier ces informations pour vous assurer obtenir les bonnes couleurs dont vous avez besoin. Si vous visez une peinture transparente, vous devez choisir des couleurs transparentes. Si vous souhaitez explorer un style de peinture différent en utilisant des couleurs opaques, je vous recommande d'utiliser des aquarelles opaques pour obtenir un maximum de résultats. Si vous n'avez pas d'aquarelle opaque, vous pouvez simplement utiliser les peintures que vous avez et les
mélanger avec n'importe quelle aquarelle opaque. Vous pouvez utiliser du blanc titane, qui est une aquarelle blanche opaque ou une gouache blanche pour rendre ces peintures opaques. Permettez-moi de vous montrer maintenant les couleurs que j'
utiliserai pour chaque projet de classe. Pour notre projet de première classe, j'utiliserai de l'oxyde vert de chrome. Il s'agit d'une couleur opaque à pigment unique. Ensuite, la lumière jaune de Naples. J'utiliserai aussi un peu de lavande comme ascension, dunes pour le fond et du blanc titane pour les fleurs. Pour le deuxième projet, j'utiliserai les mêmes couleurs à l'exception de la lavande. Pour notre troisième projet notre couleur de fond est conservée avec du mortuum similaire au
rouge indien et un peu de brun Vandyke. Enfin, pour notre projet final, ma couleur de fond est gris pro. Ces autres couleurs sur le côté sont simplement optionnelles. J'utiliserai certains d'entre eux dans les exercices d'entraînement. Ce sont les couleurs basales de Nevskaya Palitra. Ce sont des peintures pré-mélangées avec du blanc de titane. Vous n'avez pas besoin d'utiliser exactement les mêmes couleurs que celles que j'ai utilisées. Je vous encourage à vérifier votre réserve de peintures et à choisir une poignée de couleurs et à pratiquer le mélange de couleurs à l'aide d'une palette de couleurs limitée. De cette façon, vous comprendrez comment les couleurs sont
mélangées et vous créerez également une collection harmonieuse d'œuvres d'art. Commençons le contrôle de l'eau et les coups de pinceau sur la vidéo suivante. Je joins quelques inspirations photo ainsi que la photo des peintures finales dans la section des ressources. Vous pouvez les télécharger pour votre guide.
3. Pratiquer les traits : fleurs et feuilles: Avant de commencer ces quatre œuvres d'art, permettez-moi de vous guider à travers des points importants tels que contrôle de
l'eau et la pratique des coups l'aide d'un pinceau rond dans filbert. Entraînons à peindre chaque élément
à partir des fleurs et des feuilles. Pour apporter toute l'opacité maximale d'une couleur, le pinceau doit contenir une quantité d'eau très minimale. Ici, je trempe mon pinceau dans mon verre d'eau, retire l'excès d'eau et je mélange
bien la peinture jusqu'à ce que je crée un mélange très crémeux. Maintenant, essayons l'AVC. Nous voulons un accident vasculaire cérébral comme celui-ci. Il y a une couverture complète et, autant que possible, nous voulons éviter les espaces non peints sur le trait, que j'appelle un coup de pinceau sec. Si cela se produit, vous devez ajouter un peu d'eau à votre mélange. Essayons maintenant avec encore quelques coups. Voyez à quel point les traits sont épais et opaques. Maintenant, si j'y ajoute de l'eau, vous verrez quelques flaques d'eau que je ne recommande pas d'avoir. Ensuite, pratiquons l'épaisseur de la couverture lorsque nous peignons l'arrière-plan. La peinture doit être suffisamment épaisse pour que le papier ne soit pas vu à travers. Remarquez ce deuxième coup. Si le mélange est aqueux, le papier a tendance à être visible sous la couche. Passons maintenant à
cette pratique pour les fleurs et les feuilles. La couleur n'est pas pertinente. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur que vous voulez pour cet exercice. Mais ce sur quoi je veux que vous vous concentriez, c'est comment je tiens la brosse, j'
essaie d'observer l'angle des cheveux et aussi la pression que je place pour créer les traits. Puisque nous visons à peindre dans un style ample et expressif, est important de
garder à l'esprit la forme générale de la fleur. Observez non seulement la taille et la forme, mais aussi le flux des pétales et de sa tige. Cela vous évite d'avoir une fleur raide et non naturelle. Commençons par une fleur de marguerite. À l'aide de mon pinceau filbert, je le charge entièrement de pigment et je peins le centre de la fleur. Notez que j'ajoute juste un peu de pression pour créer un petit trait de demi-cercle. Puis relâche soudainement la pression pour créer ce bord plat. Ensuite, je reçois ma brosse ronde qui le charge avec un pigment
épais et je la maintiens près de la règle [inaudible]. Avec un trait rapide et léger, je crée des lignes fines et légèrement courbées pour représenter les pétales délicats d'une marguerite. J'essaie d'imiter le flux de direction des pétales d'une vraie marguerite en les peignant comme une forme de parapluie. Essayez de pratiquer ce coup différentes tailles et de faire face à différentes directions. Maintenant, je vais peindre une marguerite qui n'est pas encore en pleine floraison. Avec des pétales encore en place. Ici, nous allons peindre la tige. Remarquez que je change la façon dont je tiens mon pinceau. Maintenant, je le tiens près du bord de la poignée pour avoir moins de contrôle. D'un seul coup, je ne peins pas une ligne droite, mais quelque chose comme un trait déchiré pour montrer son aspect naturel. Entraînez-vous à faire des traits très fins pour peindre des tiges plus fines, tout en maintenant le pinceau presque au bord du manche. Ne vous sentez pas mal si vous ne le faites pas correctement lors de votre premier essai. Peindre en vrac nécessite de la mémoire musculaire, alors continuez à vous entraîner. Pour une prochaine fleur. Nous allons peindre le cosmos. cosmos sont des fleurs en forme de soucoupes avec des pétales en forme de
larme ou de cœur dans du pollen jaune. À l'aide d'un pinceau filbert, j'appuie sur la pointe du pinceau pour
créer une forme un peu plus longue, puis relâcher. Puis, en utilisant le côté de la brosse, j'ai été un pétale fin. Je change la direction
du pinceau pour créer la forme ronde. Fondamentalement, il utilise toute
la largeur du pinceau filbert pour peindre les pétales de face
avant et le côté du pinceau, pour peindre les pétales latéraux. Maintenant, pour ce pétale le plus proche de moi, je combine le plat dans le trait latéral. Refaisons-le,
commençons par les pétales orientés vers l'avant d'un coup complet. Ensuite, nous passons sur les pétales
latéraux en utilisant le côté de la brosse. Ensuite, la combinaison
des deux coups pour peindre le dernier pétale. Nous allons en peindre un plus petit
en faisant un léger coup de pinceau. Encore une fois, nous nous concentrons sur la forme générale de la fleur et ne de copier son aspect réel ou réaliste. Jouez avec vos coups de pinceau pour créer du mouvement et du rythme. J'ajoute le pollen au milieu de chaque fleur et ils tiennent compte de l'endroit où la fleur est confrontée au moment de le faire. Ensuite, peignons les tiges, rendant le coup tremblant et essayons de le
faire en un seul coup vers le bas. Entraînez-vous à ajouter un peu de feuilles en faisant simplement varier la pression
que vous exercez sur votre pinceau et dansant un peu votre pinceau. Autant que possible. Nous ne voulons pas avoir un trait parfait pour les feuilles pour les rendre organiques et expressives. Pratiquons maintenant la peinture des bougainvilliers. À l'aide d'un pinceau rond, je place mon pinceau
en position horizontale et je crée des traits. Avec tout le ventre du pinceau touchant le papier. Au fur et à mesure que
je crée le trait, je modifie l'épaisseur et la finesse du trait. J'agite également
légèrement mon pinceau pour créer un pétale de forme incurvée. Quand on regarde le mouvement de mon pinceau, dirait créer des traits aléatoires, mais avec la forme de la fleur générale de bougainvilliers à l'esprit. Si vous allez observer cette fleur, elle est molle et n'a pas de forme définie. Nous avons essayé d'apporter cette qualité ou cette essence grâce au mouvement de notre pinceau. Entraînez-vous à créer de grandes et petites fleurs en
modifiant les traits. Ensuite, peignons encore une fois la tige. Il est utile d'observer le mouvement des tiges ou leur croissance, afin que nous puissions les reproduire par des traits expressifs. Une chose en commun est que mes traits pour les tiges sont légèrement secs, ce qui donne des contrastes avec les fleurs vibrantes. Gardez les traits fluides et variez également
l'épaisseur et la finesse des tiges. Passons maintenant à la peinture d'autres éléments comme la protéa et quelques feuilles. J'utiliserai mon pinceau et mon capuchon filbert avec de la peinture moderne. Je commence par la pointe du pinceau, puis je tords doucement le pinceau pour que l'effet secondaire puisse créer un trait long et mince. Notre objectif est de créer un pétale en forme de larme, une des extrémités ayant un bord arrondi et l'autre avec le bord pointu. Au fur et à mesure que je fais ce coup, je les garde dirigés vers une ligne imaginaire pour qu'ils aient l'air connectés. Allons-y encore une fois. Ensuite, nous allons peindre la tige. Mais cette fois, elle est plus épaisse. Pratiquons les baies. Je commence par des tiges et des brindilles minces. Je vous encourage à regarder les photos réelles de votre guide. Ensuite, j'ajoute un petit groupe de points rouges pour dépeindre les baies. Sur certains endroits, je peins plusieurs baies, tandis que sur d'autres endroits, je n'en mets que peu. Ensuite, nous allons peindre un eucalyptus. À l'aide de mon pinceau filbert, je crée gros traits arrondis avec le pinceau à plat sur le papier, puis des traits minces en utilisant le côté du pinceau. Il s'agit ici de varier la forme et la taille pour imiter l'apparence de l'eucalyptus. Ensuite, j'ajoute la tige fine avec mon pinceau rond. Si vous trouvez difficile de peindre des ridules, je vous suggère
d'utiliser un pinceau plus petit pour vous faciliter la tâche. Nous allons ensuite peindre une feuille de pin. Avec des traits répétitifs très rapides, l'aide d'une brosse ronde pointue, nous pouvons créer une feuille de pin aussi facile que celle-ci. Assurez-vous simplement que les traits sont dirigés vers un point central pour qu'ils aient l'air connectés. Pour notre dernier exercice, faisons des feuilles minces et étroites. J'utilise toujours mon pinceau filbert, et faisons le coup latéral. Il est presque similaire aux traits de protéa, mais celui-ci est plus mince. Ce ne sont que quelques-unes des fleurs que vous pouvez créer à l'aide d'un pinceau rond et d'un pinceau filbert. Vous pouvez créer un nombre illimité de fleurs et de feuilles en utilisant les traits de base que j'ai partagés. Continuez simplement à vous entraîner et n'abandonnez pas. Au fur et à mesure que vous développez la mémoire musculaire, vos coups auront l'air plus fluides et naturels. Commençons notre projet de premier ordre lors de la prochaine leçon.
4. Projet 1 : marguerites: Pour notre projet de première classe, nous allons peindre un jardin de marguerites sur fond crème. Pour le fond, j'utiliserai les dunes des Nuits Blanches. Cette couleur ressemble un peu à celle du titane buff. Pour obtenir une autre couleur, vous pouvez essayer de mélanger le blanc titane avec le brun Van Dyke dans un peu de jaune. Je peins la zone avec une couverture complète. J'ai rendu la consistance épaisse et opaque pour que le papier ne soit pas vu à travers. Une fois que vous avez terminé, laissez-le sécher complètement. Assurez-vous que la peinture a
bien séché afin que lorsque nous peignons les fleurs, elles ne sachent pas ou ne saignent pas sur le fond. Les couleurs que j'utiliserai pour les fleurs sont
le blanc titane, oxyde vert
chrome, la lumière jaune de Naples et un peu de caput mortuum et de lavande. Le point commun entre toutes ces couleurs qu'elles
sont toutes opaques. Si vous n'avez pas ces couleurs, vous pouvez mélanger n'importe quelle couleur que vous avez avec une peinture blanche opaque, comme le blanc titane ou la gouache, pour créer une couleur opaque similaire. Nous sommes maintenant prêts à peindre. Je commence par le centre des fleurs à l'aide de mon pinceau filbert. Rappelez-vous que la brosse ne doit pas avoir trop d'eau. Chargez la brosse entière avec un pigment crémeux pour obtenir le maximum d'opacité de la couleur. J'ajoute un peu de blanc pour intensifier l'opacité. Ensuite, je fais quelques coups dans différentes directions pour susciter de l'intérêt et du mouvement naturel dans mon jardin. J'apprécie également la taille des traits. Ensuite, je vais peindre les pétales à l'aide de mon pinceau rond. Je le charge à nouveau complètement avec peinture blanche
crémeuse, puis je
peins rapidement des traits fins et répétitifs pour imiter l'aspect général des marguerites. Remarquez l'épaisseur de mon aquarelle blanche. Si vous maintenez ce type de mélange sur votre peinture, il ne s'estompera pas autant lorsqu'il sèche. Je continue à peindre les fleurs et je diffère de la taille et des directions. Sur certaines parties, j'ai aussi été bourgeons, tandis que d'autres sont des marguerites à pleine floraison. Au fur et à mesure que vous répétez les coups, vous remarquerez que vous êtes plus à l'aise et que vos pétales n'ont plus l'air raides. J'ajoute le soupçon de lavande comme accents sur certaines parties des pétales, mais veillez à ne pas dommager les pétales blancs. J'ajoute encore des blancs sur des zones éclaircies juste pour renforcer le contraste par rapport au fond. J'ai fait la même chose sur les centres jaunes. Je les ai un peu assombries avec un mélange de peinture beurré. Nous allons peindre les tiges. Je mélange mon vert avec un peu [inaudible] pour créer une couleur olive. Le mélange est encore très crémeux et il n'y a presque pas d'eau. Vous pouvez créer un ton plus clair ajoutant du jaune dans le mélange. Je commence à tenir mon pinceau au bord
du manche et à peindre les tiges en coups de pinceau secs. Faites-le en un seul coup et en toute confiance. Vous pouvez ajouter des notes de feuilles pour combler les espaces entre les tiges. Lorsque je peins des feuilles, je laisse normalement ma main peindre quand ou où mon cœur le mène. Plus j'arrive à un sujet particulier, mental, et où les placer, plus
le tableau est gênant. Maintenant, je vais ajouter quelques reflets de jaune dans points
aléatoires juste
pour relier toutes les couleurs de la peinture. J'ajoute également quelques petites feuilles comme charges, et aussi pour améliorer la composition globale. Parfois, un double pinceau peut représenter une minuscule feuille, et vous n'avez pas nécessairement besoin d' être dans un trait de feuille complet. finir,
j' Pour finir,
j'ajoute du blanc sur mes fleurs pour qu'elles apparaissent de toutes ces couleurs. Maintenant, c'est notre dernier tableau. Comme la couche de peinture est épaisse, il faudra un peu de temps pour vraiment sécher et se déposer. Laissez-le sécher complètement et commençons notre deuxième projet.
5. Projet 2 : cosmos: J'espère que vous avez aimé peindre notre projet de première classe. Au cours de cette leçon, nous allons peindre
du cosmos blanc sur un fond vert olive en sourdine à l'aide d'un pinceau filbert. Commençons à battre l'arrière-plan. Je mélange de l'oxyde de chrome vert et du Caput Mortuum. Puisque le rouge est un complément de vert, c'est une bonne couleur pour tonifier cette couleur verte. Je remarque que mon mélange vert semble pâle lorsque je l'ai appliqué sur du papier, je
vais donc créer un mélange plus épais une fois de plus. Je remplis complètement la page et laisserai sécher complètement. Pour fixer le processus de séchage et pour s'assurer qu'il est vraiment sec, vous pouvez utiliser un sèche-cheveux ou un pistolet à tas. Nous allons peindre. À l'aide de mon pinceau filbert, je le charge avec de la peinture blanche et fais quelques coups pour le cosmos. La chose dans la création d'une œuvre d'art floral est d'essayer d'
abord d'observer comment pousse une certaine fleur afin
que vous puissiez faire une interprétation similaire. J'ai fourni une photo
du champ du cosmos où vous pouvez trouver l'inspiration pour la position à domicile. Vous pouvez le trouver dans la section Ressources l'onglet Projet et ressources sous cette vidéo. Vous n'avez pas besoin de copier exactement la photo de référence, mais elle servira simplement d'inspiration et de façon dont ces fleurs sont déplacées par le vent et la façon dont elles poussent habituellement. Ajoutez des accents de stokes jaunes pour dépeindre quelques petites fleurs sauvages dans le champ. Mélangeons maintenant les couleurs pour les feuilles et les tiges. Puisque nous avons un fond vert, nous devons créer une nuance de vert différente. J'utilise toujours du vert chrome et du caput mortuum, mais j'y ajouterai un peu de bleu foncé pour que le mélange crée une couleur vert plus foncé. En peignant les tiges, je maintiens mon pinceau à près de 90 degrés. J'ai mis une pression très légère pour créer des traits très fins. Cela peut sembler difficile au début, donc si vous avez du mal à faire des ridules, essayez d'utiliser un pinceau plus petit. J'ajouterai un peu plus de cosmos blanc pour construire la composition et rendre l'image plus pleine et plus heureuse. Si vous remarquez, les nouveaux que j'ai ajoutés ont déjà des formes et des traits
aléatoires. Ils ne ressemblent pas
au premier cosmos que j'ai peint. Faire ces coups aléatoires donne à votre auditoire une chance de compléter le tableau. Ils servent comme des coups suggestifs. Ils ne ressemblent peut-être pas complètement à des fleurs pleines, mais ils amènent les téléspectateurs à les voir de cette façon. De plus, il sera déjà distrayant si toutes les fleurs de votre composition ont exactement la même taille et la même forme. y aura pas de point focal. Ici, je vais ajouter les pollens jaunes au centre de chaque cosmos et aussi des coups de doublage pour les petites feuilles. Vous pouvez également essayer de peindre quelques traits d'accentuation
en tant que charges à la base de la fleur à l'aide du pinceau filbert. chose la plus importante à garder à l'esprit est que chaque coup doit contribuer à l'ensemble du tableau. Ne vous concentrez pas trop sur une section car elle peut être trop puissante et, en fait, ruiner l'aspect général du tableau. Pour ma touche finale, je mettrai quelques reflets blancs épais sur certains pétales et bourgeons. Nous pouvons arrêter d'ajouter des traits maintenant avant d'exagérer le processus. Le plus difficile, c'est de savoir quand s'arrêter. Je suggère que vous vous
arrêtiez avant de sentir que le tableau est terminé. C'est notre jardin blanc cosmos. Nous allons peindre les bougainvilliers dans la prochaine leçon.
6. Projet 3 : bougainvillier: Bienvenue dans notre projet de troisième classe, où nous peindrons des bougainvilliers. J'utiliserai le caput mortuum comme couleur de fond, haricot
blanc pour mes fleurs et les dunes pour mes feuilles, car le vert ne sera pas visible sur le fond marron. Nous allons peindre le fond. Ce style de peinture peut sembler une façon
inhabituelle d'utiliser des aquarelles, mais je trouve cela très utile pour comprendre le contrôle de l'eau. Avec tous ces exercices d'entraînement, vous apprendrez à connaître la quantité d'eau que votre brosse peut contenir. Cela sera très utile lorsque vous
passez à la peinture à l'aquarelle transparente. Je vous encourage également à expérimenter. Vous pouvez essayer de créer un arrière-plan texturé brut au lieu d'une couverture lisse. Vous pouvez également essayer d'utiliser un ruban de masquage pour avoir bordures nettes plutôt qu'un bord dentelé comme le mien. Je préfère faire le bord comme
celui-ci pour créer un effet vintage et lâche. J'imagine également les mettre dans un cadre en verre et en verre qui donne un bel équilibre et un bon accent. Maintenant que ma couleur de fond est sèche, j'utilise un pistolet thermique pour accélérer le processus. Nous pouvons commencer à peindre. Je vais utiliser mon pinceau rond et peindre un gros de bougainvilliers dans le coin supérieur droit. J'imagine le flux naturel de la tige, donc je vais créer un flux diagonal de fleurs depuis le coin supérieur droit qui descend. Les traits de cette fleur peuvent sembler délicats au début, mais n'oubliez pas de poser
les poils entiers du pinceau à plat
sur le papier et de balancer
légèrement le pinceau au fur et à mesure que vous faites le coup. J'observe attentivement la formation des pétales sur la photo de référence et je les vois si doux et fins. Ils sont si délicats. Ils ont une forme irrégulière et poussent si gracieusement. Essayons de faire passer cette essence à travers nos coups. En approchant de la partie médiane de la fleur, j'ai rendu mes fleurs sensiblement plus petites, de sorte que le point focal reste sur les fleurs ici dans le coin supérieur droit. Les fleurs en bas à gauche sont comme des points et des touches de peinture. Ensuite, j'utiliserai des dunes pour peindre quelques tiges et de petites feuilles. Je vais le mélanger avec un peu de vert pour ajouter de la variété. N'oubliez pas que vous n'avez pas besoin de peindre une feuille définie car nous voulons surtout
mettre en valeur les fleurs. La peinture en vrac consiste à jouer avec traits
expressifs qui contribuent à une peinture cohésive. Je vais préparer d'autres couleurs pour les tiges avec du vert et du brun Van Dyke. J'ai besoin d'un mélange de vert crémeux et plus riche. Avant de faire un coup d'
œil, regardez de près les images de Bougainvilliers et voyez comment les tiges se déplacent. J'essaie de copier le mouvement ludique qu'il a avec de légers coups de pinceau. Ce n'est pas grave si le coup n'est pas si visible puisque les tiges sont vraiment minces en réalité. Vous pouvez simplement ajouter quelques taches de feuilles autour de la tige pour compléter l'image. est dans cette partie que vous arrêtez de trop réfléchir et de
surplanifier et de profiter simplement du rythme de votre main. Regardez votre travail comme une image complète et
ajoutez des feuilles ou des charges à votre guise. Profitez du processus de peinture et vous serez surpris que tout se mette en place. Mais rappelez-vous que vous devez apprendre à arrêter avant de penser que c'est complet. Nous ne voulons pas trop profiter du processus
au point que la composition est sacrifiée. Ajoutons encore une touche finale de blanc pour assombrir les fleurs principales. Vous pouvez également ajouter d'autres charges vertes ou crème pour rendre le point focal plus complet. Finissons en ajoutant quelques points de pollens
jaunes au centre des fleurs. C'est notre dernier tableau. J'espère que vous serez plus aise en peignant dans ce style. Terminons le dernier projet lors de la prochaine leçon.
7. Projet 4 : protea: Nous passons à notre dernier projet de classe et faisons maintenant une œuvre d'art avec une ambiance de Noël. J'utiliserai Pro Grey comme couleur d'arrière-plan. Je suis vraiment ravi de voir les œuvres que vous pouvez créer et les combinaisons de couleurs que vous allez essayer de découvrir. Bien que j'adore peindre d'autres sujets, les fleurs en
vrac auront toujours une place particulière dans mon cœur car elles sont relaxantes et inspirantes à peindre. J'espère que vous avez vécu la même chose que les quatre projets. Ici, mes antécédents sont terminés et secs. J'utiliserai le caput mortuum pour ma protéa et mes légumes verts mélangés ici pour les feuilles. Je commencerai par une protéa, puis j'ajouterai différentes feuilles autour. À l'aide du côté de mon pinceau filbert, je vais peindre chaque pétale. Ensuite, j'utilise le même pinceau pour peindre de l'eucalyptus derrière la fleur. Remarquez comment je crée le trait en utilisant les différents côtés de mon pinceau pour varier la forme et la taille. Ensuite, ajoutons la tige avec une couleur brun-vert foncé. Notre composition pour ce projet est un peu différente de celle de nos trois autres projets car nous réalisons un arrangement floral. Évitez de trop réfléchir et imaginez à quel point différents éléments sembleraient unis dans une seule image. Ici, j'ajoute une branche de baies pour remplir l'espace entre les feuilles. J'ai également essayé de modifier la hauteur des éléments. Cela créera une dynamique dans votre travail. Une bonne chose à coller avec la même palette de couleurs est que tous les éléments auront automatiquement air connectés et harmonieux. J'ajouterai deux autres protéas ici à gauche, mais je vais les rendre un peu plus petites que la première. Maintenant, il y a un grand écart entre les trois fleurs. Nous avons besoin de la charge pour les relier et nous pouvons utiliser des feuilles de pin pour remplir l'espace. Ajoutons-en un peu plus. Vous pouvez soulever cela ci-dessous. Cette fois, j'ai changé la couleur en la rendant plus foncée. L'idée principale ici est de faire paraître cette partie inférieure en ajoutant des traits qui soutiendront l'ensemble du tableau. Il ne faut pas nécessairement qu'il s' un autre bouquet de feuilles, mais certains coups ou tiges peuvent être un ajout bon et moins distrayant. J'ajoute des baies et des brindilles à différents endroits. terminer,
je vais assombrir quelques pétales de protéa, ajouter des fléchettes de baies et de minuscules brindilles dans la tige pour servir de charges. Notre peinture est maintenant terminée.
8. Réflexions finales: Merci beaucoup de vous être joints à moi jusqu'à la fin. Cela m'encourage vraiment à avoir des élèves comme vous, passionnés d'apprendre et de grandir. Mais avant de dire au revoir, j'aimerais laisser une chose que je veux que vous portiez en tant qu'artiste. Vous voyez, l'aquarelle est un médium qui peut parfois sembler intimidant et même frustrant, mais souvenez-vous toujours que rien n' est impossible et que tout peut être appris, surtout lorsque vous continuez à aimer ce que vous faites. N'abandonnez pas et peignez toujours du cœur. J'aimerais bien voir ce que vous créez, alors merci de les partager dans la galerie de projets ci-dessous. N'hésitez pas à les poster sur Instagram et à me taguer car j'adore partager œuvres de
mes élèves sur mes histoires Instagram. Mon manche est @biancarayala. Je vous remercie encore une fois d'être avec moi et j'espère vous voir dans mes autres cours.
Bianca Rayala, Top Teacher | Watercolor Artist
