Maîtriser les techniques botaniques à l'aquarelle : jouer avec la lumière du soleil

1. Intro: Bonjour et bienvenue à ma nouvelle classe de partage de compétences. Je m'appelle Katia et je suis un artiste aquarelle et designer. Ce cours est consacré à l'aquarelle et au jeu magique de la lumière du soleil. Regardez les plantes tropicales illuminées par le soleil vif m'a toujours enchanté. J' ai commencé à peindre une collection de plantes tropicales que vous regardez en ce moment. Je trouve que les aquarelles sont le moyen le plus approprié pour le faire en raison de leur transparence, légèreté et de leur capacité à donner des résultats réalistes avec des couches minimales. Il peut se sentir mal à l'aise de créer des peintures comme celle-ci. Mais dans cette classe, je vais partager une technique très détaillée, étape par étape que j'utilise pour créer ces œuvres, que vous pouvez essayer par vous-même et l'adopter dans vos propres peintures. Dans cette classe, nous allons peindre cette belle plante d'oiseau géant de paradis que j'ai capturée près de ma maison. Mais la structure du cours vous donnera tous les outils et conseils nécessaires pour créer votre propre peinture en utilisant votre propre référence. Tout ce dont vous avez besoin dans cette classe, c'est trois pinceaux, un ensemble de trois aquarelles, papier aquarelle, et une passion pour créer et essayer quelque chose de nouveau. Tout d'abord, nous commencerons par observer et analyser nos références. Nous allons faire quelques exercices d'échauffement pour pratiquer les principaux aspects de la technique que je vais utiliser dans cette classe. Après cela, je vais partager avec vous des conseils utiles sur la façon de créer un dessin directement sur du papier aquarelle en utilisant une approche quadrillée. Nous allons explorer la façon de créer une riche palette de verts en utilisant un ensemble de trois couleurs primaires seulement. Enfin, je vais démontrer en détail mon processus de peinture étape par étape, afin que vous puissiez le suivre et créer une peinture par vous-même, même ceux d'entre vous qui commencent tout juste à peindre avec des aquarelles. Tout le monde est le bienvenu dans ce cours, et j'espère que vous apprécierez le processus autant que moi. N' oubliez pas de me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton de suivi en haut. Si vous voulez en savoir plus sur moi et regarder plus de mes cours, s'il vous plaît aller à mon profil et vous trouverez plus de mes cours d'illustration botanique à l'aide d'aquarelles, directement sur ma page de profil. Bienvenue dans ce cours, et je te verrai dans la prochaine vidéo. 2. PROJET DE CLASSE: Cette classe sera tout sur les aquarelles et aspects uniques de la peinture feuillage luxuriant éliminé avec la lumière du soleil. Les techniques et les conseils que nous apprendrons dans cette classe vous aideront à appliquer cet effet à toutes vos futures peintures botaniques. Je trouve des plantes de peinture reflétant la lumière du soleil unique. Regarder des peintures comme celle-ci nous amène à une journée très ensoleillée à midi où le soleil est le plus brillant et les ombres sont nettes. Dans cette classe, nous traduirons ce sentiment, le sentiment de reflet de la lumière du soleil en une peinture. La plante que je vais utiliser comme référence sera une plante géante de l'Oiseau du Paradis illuminée par un soleil lumineux en milieu de journée. Cette plante est très commune en Israël où je pars. Je le vois presque partout. Notre projet de classe dans cette classe sera de créer une illustration botanique aquarelle d'une plante que vous aimez éclairée par la lumière du soleil. Vous pouvez utiliser ma référence qui est jointe dans le projet dans la section des ressources juste en dessous de cette vidéo ou utiliser votre propre référence. Une bonne idée pour créer votre propre référence est de prendre une photo de votre plante d'intérieur préférée près de la fenêtre à midi lorsque la lumière du soleil est la plus brillante et il crée des ombres dramatiques sur les feuilles de votre plante. Maintenant, observons ce qui crée le sentiment exact de la lumière du soleil. En regardant ma référence, je vois que le drame principal ici est créé par un contraste élevé entre les ombres et les reflets. Quand je regarde les ombres, je vois que certaines feuilles ont des ombres très audacieuses projetées à partir d'autres parties de la même feuille, qui sont situées très près de l'ombre telle que nous la voyons ici. La veine centrale crée une ombre très sombre et audacieuse sur le côté gauche de la veine. Certaines des ombres les plus élevées et créées par les objets qui sont situés plus loin que cette ombre sur le côté gauche de la feuille centrale. Avant de plonger dans la peinture observée, observez les ombres lisses et audacieuses, les zones les plus sombres, trouvez les points forts, les zones les plus claires. Analysez les couleurs que vous voyez, où les couleurs sont plus chaudes et plus juteuses, et où les couleurs sont réduites et froides. Dans la vidéo suivante, nous discuterons des matériaux que nous utiliserons dans cette classe. Ne pensez pas trop à partager votre travail à n'importe quelle étape. Téléchargez vos photos de peinture finies ou de travaux en cours dans l'onglet Projet et ressources sous cette vidéo. N' hésitez pas à poser des questions si quelque chose vous semble difficile. Je suis toujours là pour vous aider. 3. Matériaux: Examinons les matériaux que nous utiliserons dans cette classe. Le premier et le plus important matériau est le papier. J' utiliserai du papier aquarelle en coton Arches, densité de 300 grammes, texture des nageoires de grain, pressée à froid. J' ai un bloc de 12 pouces par 16 pouces ou 31 centimètres par 41 centimètres. Mais j'utiliserai la moitié de la feuille pour ma peinture finale, qui sera d'environ 8 pouces par 12 pouces. En outre, nous aurons besoin d'un morceau de papier supplémentaire pour notre exercice d'échauffement et pour le mélange de couleurs. Il est important d'utiliser le même papier aquarelle dans l'exercice d'échauffement que vous utiliserez dans votre peinture finale afin d'être préparé et de savoir comment votre papier se comportera. Comme je l'ai mentionné précédemment, papier est le matériau le plus important lorsque nous utilisons des aquarelles. Pour les techniques que je démontrerai dans cette classe, vous aurez besoin de papier 100% coton. Veuillez éviter d'utiliser de la cellulose ou d'autres types de papier. Vous pouvez utiliser totalement d'autres marques selon ce que vous êtes à aise avec ou ce qui est disponible dans votre magasin d'art local. Mais assurez-vous que le papier est 100 pour cent de coton. Aquarelles. J' utiliserai des aquarelles dans des tubes. La marque Daniel Smith, trois couleurs principales : bleu phthalo, teinte rouge, nouveau gamboge et alizarine cramoisi. Avec ces trois couleurs primaires, nous allons mélanger beaucoup de nuances de vert. Je vais probablement ajouter un peu de jaune citron aussi bien. Si vous n'avez pas exactement les mêmes couleurs, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez choisir un ensemble différent de couleurs primaires : bleu, jaune et rouge. Par exemple, vous pouvez remplacer le bleu phthalo par du bleu outremer, et le nouveau gamboge avec du jaune cadmium, et ainsi de suite. Vous avez juste besoin d'expérimenter et de choisir ce qui vous semble bon. La marque d'aquarelles et sa forme, stylos ou tubes, n'a vraiment pas d'importance. N' hésitez donc pas à utiliser la marque que vous aimez et les aquarelles avec lesquelles vous vous sentez à l'aise. Brosses. Pour la meilleure performance des techniques que je vais démontrer dans cette classe, vous aurez besoin de trois brosses principales. Première, brosse à cheveux naturels. Je vais utiliser une brosse à cheveux Kolinsky. Je vois ici que c'est le numéro 4, mais je pense que le fabricant l'a mal étiqueté et c'est beaucoup plus grand. C' est autour d'un 8 en taille. Cette brosse sera utilisée pour mouiller le papier. Donc, il devrait être capable de contenir une grande quantité d'eau et devrait également avoir une pointe pointue. Les pinceaux à cheveux naturels tels que Kolinsky ou Squirrel sont les meilleurs adaptés à cet effet. La deuxième brosse est une brosse synthétique avec une pointe très pointue. C' est le pinceau principal avec lequel nous allons peindre notre projet de classe. Je vais utiliser le numéro 5, mais aussi un 4 ou un 6 serait approprié en taille. Le troisième, et le dernier pinceau, est une petite brosse synthétique avec une pointe pointue pour peindre des détails délicats. J' ai la taille double 0 ici. Les fournitures dont nous aurons besoin pour dessiner sont un crayon ordinaire. J' ai un crayon de dureté 2H qui laisse des traits fins et lumineux. Une gomme, j'utiliserai une gomme d'art. Le caractère unique de celui-ci est qu'il ne laisse pas de paillettes de gomme sur le papier après l'effacement, et n'endommage pas le papier comme une gomme ordinaire le fait. Il est doux et élastique et agréable à utiliser. D' autres matériaux dont nous aurons besoin sont : une règle d'environ 30 centimètres ou 12 pouces de long, serviettes en papier, une palette en plastique ou une plaque en céramique pour mélanger les couleurs. Ma palette d'aquarelle principale a une palette en plastique intégrée et supplémentaire pour mélanger les couleurs. Un récipient d'eau et un ruban de masquage pour attacher du papier à une surface de peinture au cas où vous auriez besoin de le faire. Assurez-vous que votre récipient d'eau peut contenir suffisamment d'eau et dispose d'une base stable. Préparez tous les matériaux et organisez votre espace de travail à l'avance. Essayez de trouver un endroit où vous pouvez configurer votre espace d'art et le garder jusqu'à ce que vous terminiez votre projet de classe afin que vous puissiez retourner travailler confortablement à tout moment. Même si vous avez 15 minutes, cela vous permettra de faire de courtes séances de peinture spontanée quand vous le souhaitez. Dans la vidéo suivante, nous ferons des exercices d'échauffement qui nous prépareront à notre peinture finale. 4. Warm 1 : humide sur humide sur: Commençons notre exercice d'échauffement. Nous dessinerons et peindrons une feuille abstraite et nous pratiquerons les principaux aspects de la technique que je montrerai dans notre peinture finale. abord, dessinons une feuille de forme libre, en commençant par la veine centrale, et en ajoutant des parties gauche et droite de la feuille. Nous travaillerons selon deux approches principales. Mouiller sur mouillé, c'est-à-dire peindre avec un pinceau humide sur du papier humide, et mouiller sur sec, c'est-à-dire peindre avec un pinceau humide sur du papier sec. Nous allons d'abord peindre humide sur humide, et après séchage du papier, nous ajouterons des détails dans l'approche humide sur sèche. Mouillons précisément la forme quelques fois. J' utilise ma grosse brosse à cheveux kolinsky pour mouiller le papier. Il est important d'appliquer de l'eau en au moins deux à trois couches afin que nous puissions être sûrs que notre papier absorbe suffisamment d'eau. Cela nous permettra d'avoir assez de temps pour peindre autant que possible lorsque le papier est encore humide. Dans mon approche de peinture à l'aquarelle, la première couche est la plus importante, et j'essaie de peindre autant de détails que possible en une seule couche. Mais au cas où je ne parviendrais pas à peindre tout ce que j'avais prévu quand le papier sèche complètement, je mouille encore une fois le papier et je continue à ajouter plus de détails. Essayez de travailler précisément sans laisser l'eau aller au-delà des frontières de la feuille. Habituellement, je laisse un à deux millimètres à découvert avant d'atteindre les frontières. Mais si quelque chose ne va pas, ne vous inquiétez pas, vous pouvez toujours utiliser une serviette en papier pour absorber l'eau des zones indésirables ou vous pouvez ajuster la forme de votre plante. Rien de mal ne se passera. Un autre point important ici est la quantité d'eau sur le papier. Essayez de créer des couches égales d'eau sur le papier et évitez de créer des pagaies d'eau sur la surface du papier. Lorsque notre papier est mouillé et que nous voyons beau brillant, il est temps d'appliquer des aquarelles dessus. Maintenant, il est temps de changer le pinceau en un synthétique, numéro cinq ou six. Tout d'abord, nous allons commencer par couvrir la feuille avec ses couleurs de base. Je vais créer deux mélanges de peinture à partir du même ensemble de jaune et de bleu dans deux versions différentes. Le premier est plus léger, et plus jaunâtre avec plus de jaune et plus d'eau dedans. Le second est plus sombre, plus bleuâtre avec plus de bleu et moins d'eau. S' il vous plaît noter que j'essuie toujours ma brosse avec une serviette en papier afin de se débarrasser de l'excès d'eau, la quantité d'eau dans la brosse doit être approximativement la même que la quantité d'eau sur le papier. Si vous avez beaucoup plus d'eau dans votre pinceau, peinture s'étalera trop rapidement et créera des blocs de peinture indésirables, ce qui est excellent dans d'autres techniques d'aquarelle, mais pas si approprié pour la peinture réaliste. Je prends le premier mélange jaunâtre et commence à remplir la forme de feuille à partir du coin supérieur gauche. Appliquer de la peinture en plusieurs couches, essayez de ne pas sortir des frontières. J' applique la peinture et l'étale avec le pinceau sur les zones humides dans des directions différentes. Maintenant, j'ajoute une couleur plus foncée au mélange actuel appliquer sur le papier et lisser la transition avec des mouvements de balayage de la brosse vers le haut et vers le bas. Je continue à remplir la feuille avec la peinture. Maintenant, j'applique une autre couche de mélange sombre sur le bord supérieur afin d'assombrir cette zone et de la répartir à nouveau. Le point important est que les aquarelles deviennent plus légères lorsque le papier sèche. Soyez courageux et n'ayez pas peur d'appliquer de grandes quantités de peinture. Appliquez de la couleur dans quelques zones supplémentaires juste pour vous entraîner à créer des zones lisses de peinture et des dégradés sans bordure. Maintenant, je mélange un mélange dense de bleu et de jaune pour peindre des zones saturées et sombres au bas de la feuille. La quantité d'eau dans ce mélange est beaucoup moins élevée que dans les mélanges précédents. Je prends de la peinture avec un pinceau, essuie l'excès d'eau avec la serviette en papier et applique de la peinture sur le papier humide. Encore une fois, des mouvements de glissement continus avec le pinceau pour créer un dégradé. 5. 2 : humide sur humide sur humide: Maintenant, nous allons repeindre dans l'une des parties les plus délicates, les ombres dans une approche humide sur humide. Pour recevoir les meilleurs résultats, nous peindrons des ombres sur le papier. Assurez-vous d'attendre que votre papier sèche un peu, mais il est encore humide. Je prépare un mélange dense de peintures bleues et jaunes avec un minimum d' eau afin d'éviter la propagation indésirable de la peinture sur papier. Je prends le mélange que j'ai préparé et essuyez le pinceau avec une serviette en papier plusieurs fois et commence à peindre l'ombre. Essuyez l'excès d'eau de la brosse avec une serviette en papier et ombragez la peinture avec des mouvements doux de la brosse. Après avoir appliqué la peinture, j'ai étalé la peinture le long de la bordure de l'ombre de haut en bas plusieurs fois, enlevant à chaque fois l'excès d'eau de la brosse avec une serviette en papier. De cette façon, nous atteindrons des frontières lisses à notre zone d'ombre. Je prends plus de peinture, essuie l'excès d'eau avec la serviette en papier, applique au milieu de l'ombre afin de créer les zones les plus sombres à l'intérieur de l'ombre. Après l'application de la peinture, je crée un beau dégradé à l'intérieur de la forme en ombrageant la bordure avec le pinceau. Peignons une ombre plus lisse. J' applique de la peinture sur un papier humide quelques fois dans la même direction. Je vois que j'ai des bords bizarres en forme de corail le long des bordures. C' est ainsi que la peinture s'étend sur le papier. Afin de lisser cette texture inégale, j'ombrage les bords avec une brosse presque sèche quelques fois. Essuyez votre brosse avec l'essuie-tout au long de votre parcours. Assurez-vous de lisser les bords avec des mouvements doux mais confiants et rapides de la brosse exactement si vous étiez en bordure avec le crayon. Encore une fois, dans cette approche, il est important d'avoir un papier humide sans excès d'eau, mais avec un beau brillant dessus. Si vous voyez que le papier sèche, laissez-le tel quel. Vous pouvez toujours mouiller le papier à nouveau et continuer à peindre. Maintenant, je veux assombrir la partie centrale de l'ombre. Je prends plus de la peinture dense, enlève l'excès d'eau avec la serviette en papier et peint la ligne à l'intérieur de l'ombre. Cela créera un bel effet réaliste. Entraînons-nous à soulever la peinture. Pour ce faire, je prends ma brosse à cheveux kolinsky, lave à l'eau propre, pressant soigneusement pour qu'elle soit presque sèche, et soulève la couleur en suivant le chemin entre les ombres quelques fois. Lorsque notre brosse contient moins d'eau que le papier, elle absorbe l'eau du papier, et de cette façon elle soulèvera la couleur du papier. Une dernière chose que nous allons pratiquer dans cette leçon alors que notre papier est encore humide est de peindre les veines en bleu mouillé sur technique humide. Pour ce faire, le papier doit être presque sec mais a un brillant clair. Je prends de la peinture dense avec un pinceau et l'essuie avec la serviette en papier plusieurs fois afin qu'elle contienne de la peinture et une quantité minimale d'eau. Une fois que vous êtes prêt, commencez à peindre les lignes avec des mouvements doux mais confiants de la brosse. Encore une fois, comme dans la peinture des ombres, ombrage les lignes avec une brosse presque sèche. Ici, nous utilisons la couleur foncée afin que les veines ne semblent pas réalistes. Mais dans notre peinture finale, nous allons choisir une couleur plus brillante et plus harmonieuse pour créer une ambiance naturelle de veines de sang. Dans cette étape, juste pour la pratique, vous pouvez utiliser le levage avec une brosse propre afin de mettre en évidence les erreurs entre les veines. Je vois que mon papier est presque sec, il est donc temps de terminer cette partie de l'exercice. Dans la leçon suivante, nous ajouterons des détails à notre feuille en technique humide sur sèche. 6. Échauffer 3 : humide sur sec: Maintenant, quand notre papier est complètement sec, je prends mon crayon et dessine une forme libre de notre prochaine ombre. Imaginez que c'est une ombre d'une feuille voisine ou une silhouette translucide de la feuille qui est derrière elle. Dans ce cas, l'ombre aura des bordures nettes. Ici, nous avons deux options ou pour peindre avec la brosse humide sur du papier sec au cas où il s'agit d'une zone relativement petite, ou pour mouiller la zone d'ombre et la peindre avec une brosse humide. Dans ce cas, je vais peindre la zone inférieure sur le papier humide et la zone supérieure sur du papier sec. Parfois, nous pouvons observer qu'il y a plusieurs nuances à l'intérieur de l'ombre, plus claires et plus sombres. Je vais prendre le mélange que j'ai sur ma palette comme une teinte vive et nous allons mélanger une couleur plus foncée pour une teinte plus foncée. Je commence par la partie supérieure. Je prends le mélange plus lumineux et commence à l'appliquer avec précision à une zone d'ombre. Commencez graduellement à ajouter un mélange plus sombre à un mélange plus lumineux et étalez la couleur vers la droite. Dans ce cas, je veux que la nuance la plus sombre soit plus proche du bord de la feuille. La zone inférieure qui est plus grande que la partie supérieure, je vais peindre en technique humide et humide. Je mouille soigneusement la zone avec une brosse à cheveux Galinsky humide propre. Après cela, je change la brosse à la brosse synthétique et commence à appliquer de la peinture sur la zone humide. Cela va créer un bel effet, comme nos veines brillent à travers l'ombre. Ensuite, je prends une couleur plus foncée et commence à l'appliquer sur le bord droit de l'ombre, fixant la bordure inégale de la feuille. C' est une astuce utile au cas où vous avez traversé la bordure de la feuille dans la couche précédente. Gardez cela à l'esprit tout en peignant l'illustration finale. Vous pouvez toujours couvrir les zones problématiques avec la couleur plus foncée. Je crée un dégradé lisse entre deux nuances en couvrant ou en ombrant la transition de deux couleurs avec le pinceau. J' ajoute plus de couleur foncée sur le dessus pour créer la zone la plus sombre. Alors que le papier est encore humide dans les zones d'ombre inférieures, nous pouvons nous entraîner à lever la couleur. Prenez votre plus gros pinceau, lavez-la avec de l'eau propre, retirez l'excès d'eau pour qu'il soit presque sec, et soulevez la couleur entre les veines. Essuyez votre brosse avec une serviette en papier chaque fois que vous soulevez la couleur. La prochaine et dernière étape est la peinture dans les veines centrales et latérales dans la technique humide et sèche. Soyez donc patient et attendez que le papier sèche complètement afin d'éviter de tacher la peinture dans la zone humide. Lorsque le papier est complètement sec, je prends ma brosse synthétique la plus fine et commence à peindre veines douces et minces des deux côtés loin de la veine centrale. Lorsque vous peignez des veines, il est important de trouver un angle confortable pour votre main, sorte que vous vous sentirez à l'aise tout en remplissant la feuille avec des veines. Aussi, essayez de peindre des lignes dans les deux sens loin de vous-même et vers vous-même. Découvrez ce qui fonctionne pour vous. Lorsque vous vous sentez à l'aise, peignez lentement les veines douces des deux côtés. Il formera grandement vos compétences de précision. Essayez d'être aussi précis que possible et surtout, profitez du processus. Ne vous inquiétez pas si vos lignes ne sont pas idéales, la pratique est parfaite. Après avoir terminé les veines latérales, peignez la veine centrale. C' est tout, maintenant nous sommes prêts à commencer notre projet final. Dans la leçon suivante, nous allons créer un dessin au crayon détaillé de la plante en utilisant la technique de la grille. 7. Dessiner: Plongons dans une étape difficile, mais aussi une étape essentielle de notre projet de classe, création d'un dessin au crayon de notre plante. Je vais dessiner au format A4, environ huit sur 12 pouces, et directement sur le papier aquarelle, sans créer de croquis au préalable. Aujourd'hui, je vais vous montrer une méthode de grille que j'ai commencé à utiliser ces derniers temps. Avant cela, je dessinais des croquis sur du papier à croquis et les transférais sur du papier aquarelle à l'aide d'un stylo léger. Mais après avoir découvert cette méthode de grille, ma vie est devenue beaucoup plus facile. Commençons. abord, je crée ma référence exactement dans le même format que celui de mon article. Cela signifie que si mon papier a un rapport de 2-3, je recadre ma référence en utilisant exactement ce même rapport. Vous pouvez simplement utiliser votre smartphone pour recadrer la référence. Sélectionnez la photo que vous souhaitez utiliser, cliquez sur Modifier, recadrer, cliquez sur l'icône ratio, choisissez le rapport du morceau de papier que vous avez choisi pour ce travail particulier. Dans ce cas, c'est deux par trois. Zoomez un peu et cliquez sur terminé. C'est ça. Maintenant, votre référence est ajustée exactement à la taille de votre papier. Après cela, je crée ma grille sur la référence et dessine exactement la même grille sur mon papier aquarelle à l'aide d'une règle et allume des lignes de crayon presque invisibles, que je vais effacer dans les étapes ultérieures. Voici ma référence. Dans ce projet, j'ai créé une grille de trois par quatre dessus. Trois carrés horizontalement et quatre carrés verticalement. Mais n'hésitez pas à créer n'importe quel groupe que vous souhaitez. Assurez-vous simplement que c'est la même chose sur votre référence et sur le papier. Maintenant, je prends ma règle et commence à dessiner des lignes de grille sur mon papier aquarelle. Cette méthode n'est pas la meilleure solution si vous travaillez sur un tableau qui sera exposé dans des galeries ou montré publiquement, car il y a une chance que les lignes ne disparaissent pas complètement. Mais si vous créez ce travail pour vous-même, pour votre blog, ou vous allez le scanner, ne vous inquiétez pas à ce sujet. Les lignes seront presque invisibles après l'effacement. Maintenant, nous sommes prêts à partir. Nous avons ici la grande feuille principale, deux feuilles plus petites derrière elle, et une feuille sombre au premier plan. Commençons par trouver les points les plus extérieurs et la veine centrale de la plus grande feuille, en trouvant ces points sur la référence et définissant leur emplacement approximatif par rapport à la grille. La veine centrale, observez où elle traverse la grille. Marquez ces points sur le papier et connectez-les ensemble. S' il vous plaît noter que la veine centrale devient plus épaisse plus près du fond. Passons maintenant à la définition de la silhouette de la feuille. Encore une fois, trouvez où les bords de la feuille traversent la grille et commencez à construire toute la forme de la feuille. Observez les courbes de la forme. Les lignes ne sont pas incomplètement. Dans certains endroits, la forme a une silhouette ondulée. Une fois que la première feuille est prête, je définit l'emplacement et la forme de la feuille gauche, qui est au-dessus de la feuille principale. Encore une fois, d'abord la veine centrale, puis la silhouette. Maintenant, je passe à deux feuilles qui sont derrière la feuille centrale. Ils ont des formes plus complexes et leurs bords sont enroulés vers l'intérieur. Je commence par définir la veine centrale, et après cela, répliquer soigneusement et lentement la forme des boucles inverses du bord de la feuille, en vérifiant simultanément comment ils traversent la grille. Regardez toujours où une feuille se rencontre et se connecte avec les autres. Vérifiez où se trouvent ces points de connexion par rapport à la grille. Le dessin est une partie essentielle du processus. Au début, cela peut sembler difficile, mais cela permet d'investir votre temps et vos efforts dans ce processus. Il développe votre muscle pour l'observation et aide à améliorer votre attention et votre mémoire visuelle. Plus vous pratiquez, mieux vos dessins deviennent, et le processus de dessin commence à se sentir naturel et sans effort. Votre main devient mieux entraînée et les lignes plus précises. L' observation et la pratique constante sont les fondements les plus importants du dessin. Pour ceux d'entre vous qui sont débutants, vous pouvez trouver mon croquis dans l'onglet Projet et ressources ci-dessous cette vidéo. N' hésitez pas à tracer le croquis sur du papier aquarelle à l'aide d'un tampon lumineux, ou simplement le tracer à travers la fenêtre à la lumière du jour pour simplifier le processus. Pour ceux d'entre vous qui sont plus expérimentés, je vous encourage vraiment à créer votre propre dessin et à utiliser votre propre référence. Maintenant, notre dessin est prêt et je nettoie le dessin avec une gomme pour enlever les lignes excédentaires du dessin. J' utilise ma gomme d'art et supprime d'abord les lignes de grille. lignes de grille qui se trouvent à l'intérieur des formes seront recouvertes de peinture et disparaîtront également. Il n'est pas nécessaire de les toucher pour le moment. Après cela, j'illumine légèrement les lignes de dessin avec un rasoir d'art. Une fois que j'ai terminé, la toute dernière étape est d'ajouter plus de précision aux lignes. Le dernier tour de définition des lignes. C' est ça. Maintenant, nous sommes prêts à saisir les pinceaux et les aquarelles pour commencer à créer de la magie. Mais d'abord, nous nous entraînerons à mélanger les couleurs vertes et nous préparerons notre palette de couleurs pour la peinture finale. se voit dans la vidéo suivante. 8. Mélanger les couleurs verdes: Voici les couleurs principales que je vais utiliser dans ma classe Projets Peinture. Je veux utiliser des verts pré-faits, à la place, je vais mélanger les verts des couleurs primaires, bleu, jaune et rouge. J' aime vraiment cette approche à l'aquarelle. Il est très surprenant combien de nuances nous pouvons réaliser en utilisant uniquement cet ensemble de base de couleurs primaires. En outre, votre palette reste toujours propre et les couleurs semblent cohérentes dans la peinture. Comme un bleu, j'utiliserai phthalo bleu rouge, comme un nouveau gamboge jaune, et pour le rouge, alizarine cramoisi. N' hésitez pas à expérimenter et à mélanger votre propre palette. Essayez de mélanger quelques ensembles de différents bleus et jaunes pour voir combien de verts différents vous pouvez atteindre. Ajouter du rouge au mélange de bleu et de jaune va assombrir et donner les couleurs et vous aidera à obtenir de très belles nuances subtiles de vert. En outre, à quelques endroits, j'utiliserai un peu de jaune citron pour le vert juteux saturé le long des veines centrales des feuilles. Pour le moment, j'ai toutes ces couleurs dans ma palette principale. Tout d'abord, voyons comment ces couleurs ont l'air séparément sans mélanger. Maintenant, nous allons commencer à mélanger ces couleurs avec différents rapports de peinture et d'eau. abord, je mélange le jaune et le bleu pour créer un vert riche et saturé et ajouter plus d'eau pour obtenir la nuance plus claire. L' ajout de jaune citron donne une teinte plus chaude et plus jaunâtre. Ajouter plus de bleu nous donne un vert saturé foncé que je vais utiliser dans les zones d'ombre. Ajouter plus de bleu rend notre couleur verte plus froide, presque bleue et relativement sombre. Ajouter de l'eau à ce mélange nous donne un beau bleu vif que je vais utiliser dans certains endroits où les feuilles reflètent la couleur du ciel. Maintenant, expérimentons et voyons ce que nous obtiendrons en ajoutant la couleur rouge à notre mélange principal. Je crée un mélange dense et saturé de vert et en y ajoutant un peu de rouge, j'obtiens une nuance grisâtre sourde de vert, sombre et moins saturé. Ajouter un peu de jaune donne un vert chaud et légèrement poussiéreux naturel. Ajouter un peu de bleu se transforme en un bleu-vert profond très foncé. Cette nuance que je vais utiliser dans les ombres les plus profondes. Voici les principales nuances que je vais utiliser dans ma classe Projets Peinture. Mais au cours du processus, nous en découvrons beaucoup plus entre les deux verts, dans de nouvelles nuances de vert. Regardez comment nous avons réalisé une palette aussi diversifiée avec seulement des couleurs primaires, bleu, jaune et rouge. Maintenant, nous sommes prêts à commencer à peindre notre plante. 9. L'aquarelle 1 : Premières calques: J' ai attaché mon morceau de papier au tapis de coupe avec du ruban adhésif. Il est important de faire cette étape car la technique que nous allons pratiquer dans cette classe nécessite de grandes quantités d'eau sur la surface du papier, qui signifie que la surface du papier deviendra naturellement inégale à cause de l'eau. Il est donc important d'éviter cela en étirant le papier et en le tapant vers le bas. J' ai entièrement équipé mon espace de travail. Aquarelles, palette, serviette en papier pour nettoyer les brosses et enlever l'excès d'eau, trois brosses principales ; une pour appliquer de l'eau, une brosse synthétique principale avec pointe pointue pour la peinture réelle, et une brosse fine pour le détails. Récipient d'eau et serviette en papier supplémentaire, au cas où nous aurons besoin de réparer rapidement les choses. Commençons. Habituellement, je commence à travailler sur les plus grands domaines d'abord. Dans ce cas, ce sera cette feuille centrale. Dans la peinture à l'aquarelle, nous appliquons généralement la couleur en utilisant l'approche de la lumière à l'obscurité, qui signifie que d'abord, nous allons peindre les endroits les plus brillants, augmentant progressivement le ton et la saturation pour peindre les tons moyens et les zones les plus sombres. Je vais d'abord éditer les couleurs du sous-calque, les couleurs que je vois dans les endroits les plus brillants où il y a des points forts dans ma référence. Après cela, la deuxième couche sur le dessus, j'ajouterai progressivement quelques tons moyens et ombres des deux côtés de la veine centrale séparément. En outre, lorsque le papier sèche, nous aurons le temps de commencer à peindre les feuilles voisines. Je prends mon plus gros pinceau et je commence à appliquer de l'eau sur toute la feuille centrale. Il est important de garder votre eau propre tout au long du processus. Alors n'oubliez pas de changer l'eau quand elle se salit avec de la peinture. J' applique avec précision la première couche d'eau, en veillant à éviter de répandre l'eau en dehors des bords de la feuille. Contrôlez la quantité d'eau dans votre brosse. Nous devons mouiller notre papier, mais éviter de créer des pagaies d'eau sur la surface du papier. Plus nous appliquons de couches d'eau, plus notre papier deviendra humide et plus nous aurons de temps à peindre avant que le papier ne sèche. Assurez-vous de voir même brillance sur votre papier et de garder l'eau à l'intérieur des bordures de la feuille. Dans le cas où l'eau s'est déjà propagée au-delà des frontières, prenez une serviette en papier et bloquez l'eau des zones indésirables. Continuez à mouiller le papier. Appliquer 2-3 couches d'eau avant de commencer à appliquer la peinture. Lorsque le papier est mouillé et a une belle brillance même sur elle, je commence à mélanger les couleurs. Je vois qu'en haut il y a la nuance bleu-vert. Donc je mélange un vert bleuâtre de plus pour les zones plus froides et le vert saturé chaud pour la zone de la veine centrale. J' utilise ma deuxième palette pour mélanger la couleur pour la veine centrale. J' ajoute ici jaune et bleu et une petite touche de jaune citron. Je prends un mélange aqueux de peinture et l'applique le long du bord supérieur de la feuille. J' applique la couleur et la répand vers le bas avec des mouvements de balayage de la brosse. Remplissez la forme avec précision. Essayez de ne pas aller au-delà des frontières. Continuez à descendre avec la brosse le long du bord gauche de la feuille. Observez votre référence et analysez les couleurs que vous voyez. Quand je regarde la partie droite de la feuille, je vois le même bleu qui devient progressivement plus chaud et plus jaunâtre. J' ajoute un peu de jaune à ma palette et applique cette couleur sur le côté droit de la feuille. En outre, j'ajoute un peu de jaune au mélange plus sombre et applique cette couleur le long de la veine centrale, et commence à construire des zones d'ombre sur le côté droit de la feuille. Je crée un dégradé lisse en ombrageant doucement la zone de transition avec le pinceau. Je vois que plus près de la couleur du fond devient plus chaud et plus chaud, donc j'ajoute plus de nuances jaunâtres ici. Je prends le mélange jaune-vert vif et l'applique le long de la veine centrale, en lissant les bords avec la brosse. Après avoir appliqué sa couleur principale, j'ajoute une ombre vive au bas de la veine, ce qui lui ajoute du volume. Maintenant, je laisse cette feuille telle quelle comme le papier est presque sec. Je vais continuer à peindre des détails sur elle dans la deuxième couche. 10. L'aquarelle 2 : Les premières calques: Pendant que le papier continue à sécher, je passe à la feuille, qui n'a pas de points de contact avec notre feuille humide. J' ai décidé de commencer à peindre cette feuille à partir de la boucle inférieure vers l'intérieur, la partie où nous voyons le verso de la feuille. Comme cette zone est relativement petite, je vais essayer d'ajouter autant de détails que possible dans une seule couche. Cela signifie que j'aurai probablement assez de temps pour peindre les ombres et les veines en humide sur humide, en plus de peindre la couche de base des faits saillants. J' ai mouillé le papier quelques fois. Un petit détail qui fait ressortir plusieurs parties de la feuille et paraître réalistes sont les zones où l'on voit l'épaisseur de la feuille. Visuellement, il regarde la bordure très lumineuse, presque blanche entre les différentes sections de la feuille. Observez attentivement votre plante et trouvez ces endroits où l'épaisseur des feuilles est visible. Nous laisserons du papier blanc dans la zone de ces lignes, et nous ne les toucherons pas avec la couleur. Il va créer un effet réaliste et croustillant. Ici, je laisse 1-2 millimètres de papier blanc le long de la bordure adjacente droite de la feuille. Je crée une nuance bleu-vert avec une touche de rouge pour couper le vert. De cette façon, mon vert sera plus désaturé. En outre, je mélange une couleur un peu plus chaude en ajoutant un peu de jaune pour couvrir la partie supérieure de la feuille. Ici, nous avons besoin d'une couleur plus dense pour les ombres. Le mélange que j'ai déjà sur ma palette est un excellent aliment. Je l'ajuste légèrement à un vert gris-bleu. Encore une fois, je mouille le papier quelques fois et je commence à appliquer du jaune pur le long de la bordure droite, laissant à découvert la ligne d'épaisseur blanche. Encore une fois, n'ayez pas peur d'utiliser généreusement la peinture. Lorsque le papier sèche, il absorbe le pigment et la couleur perd légèrement son volume. Un autre effet intéressant que nous allons utiliser ici est, peindre des bords bruns secs le long de la bordure, ce qui rend nos feuilles réalistes et vivantes. Pour cela, je crée la couleur brune en mélangeant principalement rouge et le jaune et ajoute une touche de bleu pour assombrir le mélange. Assurez-vous de créer une consistance assez dense de peinture ici. Il est important que ce mélange ne se répande pas trop, et qu'il ne reste que le long de la frontière. Je prends un mélange brun, enlève l'excès d'eau avec une serviette en papier quelques fois afin d'avoir une consistance dense de peinture dans mon pinceau et commence à l'appliquer travers la frontière avec des mouvements doux de la brosse, souvent le soulever pour créer ce motif naturel. Maintenant, appliquons les couleurs des surlignements. Vert plus chaud en haut, qui devient progressivement plus froid en continuant à descendre avec la teinte vert bleuâtre. Encore une fois, je vois que plus près du fond de la feuille, couleur devient légèrement plus chaude, vert naturel. Faites attention que j'ai laissé la ligne d'épaisseur découvert sur toute la longueur de la feuille. Je prends une peinture légèrement plus foncée, essuie avec la serviette en papier et l'applique sur le côté droit de cette zone, la ligne à travers la ligne de pliage. Après cela, j'assombrit la partie inférieure de cette feuille, essayant de répéter la surface de la feuille. Je vois ici une longue ombre le long d'une des veines. Observez ce qui se passe sur votre référence ; quelles parties sont plus sombres, quelles sont les parties les plus lumineuses, où il y a des ombres et où elles se transforment en points forts. En ajoutant une mince ombre sous la zone jaune, nous ajoutons plus de volume à notre feuille. À cette étape, il est important de garder votre brosse propre et sans excès d'eau dedans. La quantité d'eau dans la brosse doit être similaire, peut être un peu plus que la quantité d'eau sur le papier. Maintenant, quand le papier a un peu séché, mais il est encore humide, a beau même brillant, a beau même brillant, et pas de couche d'eau visible épaisse, nous pouvons continuer à peindre les veines et les détails. Ici, il est important d'utiliser une peinture dense. Assurez-vous d'éviter d'utiliser des mélanges aqueux de peinture à cette étape. Je peins des ombres sombres en bas avec des mouvements de balayage de la brosse, exactement comme si je couvrais avec le crayon. Je commence à peindre les veines latérales et les ombres avec des mouvements doux mais confiants, évitant d'appuyer trop sur le pinceau. Je continue à peindre les veines et à lisser leurs bords, créant une sensation naturelle d'ombres tombantes sur le côté des veines. J' ai l'impression que mon papier sèche et je finis graduellement à travailler sur ce domaine. C' est ça. Cette partie de la feuille est prête. Le reste des veines, nous ajouterons avec un pinceau fin en technique humide sur sec à l'étape finale d'ajout de détails. Dans la leçon suivante, nous commencerons à peindre la feuille du milieu et nous continuerons à ajouter du volume à notre grande feuille centrale. 11. L'aquarelle 3 : Créer du volume: Passons maintenant à la feuille du milieu. Je vais le peindre en deux couches. Tout d'abord, les couleurs générales à mettre en évidence. Après cela, je plierai les côtés droit et gauche de la veine centrale séparément. Assurez-vous que votre eau est propre. Je prends ma grosse brosse à cheveux kolinsky et mouille soigneusement le papier à l'intérieur de la feuille quelques fois. Il y a trois zones principales où les couleurs seront différentes. Sur le côté droit, le long de la veine centrale, et ombre verte naturelle à la zone inférieure. Tout d'abord, j'applique notre mélange vert vif pour les veines. Après cela, j'ajoute une couleur bleuâtre, vert vif un peu sur le bord droit et un vert plus jaunâtre plus près du fond. Après avoir appliqué de la peinture sur le papier, je lisses les transitions entre les zones et crée de beaux dégradés. Laissons cette feuille pour l'instant. Maintenant, nous retournons à notre grande feuille centrale et nous allons peindre les quartiers médians et les ombres des deux côtés de la veine centrale séparément. Il y a une ombre très sombre avec des bordures lisses sur la partie supérieure gauche de la feuille. Nous allons peindre cela en technique humide sur mouillé, exactement comme nous l'avons fait lors de notre exercice d'échauffement. J' ai mouillé le papier dans la zone qui est laissée comme la veine centrale quelques fois, laissant la veine centrale à découvert. En attendant, je vais mélanger les couleurs appropriées. Nous allons d'abord assombrir la feuille avec des tons moyens verts plus près du fond. Je mélange les couleurs pour ça. Aussi, je mélange les couleurs pour les ombres. Bleu-vert foncé très saturé. Ne vous précipitez pas en mélangeant les couleurs. Essayez différents ratios de stylos et d'eau jusqu'à ce que vous soyez heureux avec l'ombre et qu'il vous semble naturel. Encore une fois, je mouille le papier et commence à appliquer l' ombre de ton moyen plus près de la partie inférieure de cette zone. J' ai étalé la couleur du bas vers le haut, créant un beau dégradé lisse. Je continue d'approfondir la couleur sur le côté gauche, au bas de la feuille et le long de la veine centrale. Je pense que mon mélange dense pour peindre des ombres et commencer à peindre des ombres dans la technique humide sur humide. Observez attentivement la forme et la direction des ombres avant d'appliquer de la peinture. J' enlève l'excès d'eau dans la serviette en papier. Prenez plus de peinture quelques fois. À cette étape, il est important que le papier soit humide. Il a une belle brillance uniforme, et que vous avez une consistance très dense de peinture dans votre pinceau et pas d'excès d'eau dedans. Je commence à peindre la silhouette de l'ombre avec des coups de pinceau audacieux et confiants, essayant de reproduire la forme exacte de l'ombre et de localiser grossièrement dans les veines. Après l'application de la peinture et lisser les bords en forme de corail dans cette zone était mouvements doux et confiants le long des bords de la forme. essuyant mon pinceau avec une serviette en papier que je vais, j'approfondis l'ombre et laisse le bord gauche extérieur de la feuille plus lumineux que l'ombre telle qu'elle est dans notre référence. Maintenant, il est temps d'ajouter les veines restantes dans la technique humide sur humide. Était peinture très dense presque sans eau dedans. Les veines dans cette zone semblent légèrement floues et douces. C' est donc l'option la plus appropriée pour les peindre mouillés sur mouillé. Continuez à préciser les détails et les veines jusqu'à ce que votre papier commence à sécher. Trouvez le bon angle lorsque vous peignez des veines. N' oubliez pas votre confort quand vous peignez. 12. L'aquarelle 4 : le volume de construction: Je passe en bas à gauche de la feuille. Comme nous l'avons fait dans la zone précédente, mouiller la feuille quelques fois et appliquer les couleurs appropriées dans les zones clés. Quand on parle de couleurs, il est essentiel de faire confiance à vos yeux. Observez votre référence quelques fois, et identifiez les lieux de changements de couleur et de contraste sombre et clair. Trouvez votre point de référence, une partie de la peinture que vous avez déjà peinte et vous en êtes satisfait. Vérifiez toujours avec vous-même comment les différentes couleurs sont liées à votre point de référence. C' est plus clair ou plus sombre ? Est-il plus chaud ou plus froid ? Demandez-vous ce que vous voyez, et comment vous voulez qu'il soit dans votre peinture ? Vous êtes l'artiste et le créateur. Maintenant, passons au côté droit de la feuille. Encore une fois, mouillez soigneusement le papier au moins trois fois car il s'agit d'une zone relativement grande, et il faut beaucoup de temps pour y travailler. J' analyse ma référence et je vois qu'il y a des verts naturels plus proches du fond et des verts bleutés plus près du sommet. La partie centrale est relativement légère, mais elle devient plus sombre en haut, et il y a une ombre le long de la veine centrale. Je mélange les couleurs appropriées pour ces zones. Je commence toujours à partir des couleurs que j'ai déjà dans ma palette et ajoute du bleu, du jaune ou du rouge pour ajuster les couleurs selon mes besoins. Il est vraiment confortable de travailler avec la palette limitée car vous ne pouvez pas mélanger et les couleurs sont toujours propres et cohérentes. J' applique une couche d'eau de plus, fais la surface du papier. Pour prolonger le temps, je pourrai travailler sur ce grand domaine. Parce que cette zone est relativement grande, j'utiliserai le même gros pinceau afin d'appliquer rapidement de la peinture sur de grandes surfaces à la fois. Je prends vert jaunâtre avec ma grande brosse à cheveux Kolinsky et applique la peinture le long du bord droit de la feuille, laissant environ 8-10 millimètres avant d'atteindre les bords. Retirer l'excès d'eau avec une serviette en papier, lisser les bords et étaler la peinture dans la direction supérieure. Après cela, je prends bleu-vert et l'ajoute à la zone supérieure de la feuille étalant la couleur vers le bas le long de la veine centrale où il y a une ombre. Essayez d'être précis ici et de ne pas aller au-delà de la limite de la zone humide car il est important de laisser la ligne de la veine centrale aussi régulière et aussi propre que possible. En observant ma feuille, je vois qu'il y a peu de lignes de pliage verticales qui s'étirent sur toute la hauteur de la feuille. J' ai ajouté avec précision dans ces lignes, laissant les points forts intacts. J' ai changé la brosse pour la brosse synthétique numéro 5 et continue à spécifier les détails. Une fois de plus, j'assombrit l'ombre le long de la veine centrale avec la nuance plus foncée de bleu-vert et assombrit les lignes verticales qui avaient commencé à peindre auparavant. Je regarde ma référence et j'essaie d'identifier les endroits les plus sombres et les détails uniques, qui rendent la feuille réaliste, et d'essayer de la recréer dans ma peinture. Il y avait une ombre sombre sur le bord droit de la feuille, ce qui crée un contraste clair et sépare visuellement notre feuille de la feuille qui est derrière. Il est important d'ajouter ces détails. En face juste au-dessus et au-dessous de cette ombre, il y a des points forts qui séparent visuellement la feuille de la relation opposée de l'obscurité et de la lumière. Comme le papier de coton absorbe rapidement le pigment, il se peut que nous devions appliquer la couleur plusieurs fois pour obtenir la bonne densité de couleur. Je travaille ici avec des coups de pinceau de couverture confiants, ce qui empêche la propagation de la peinture et rend les coups de pinceau soignés sans créer un désordre simple de couleur. Vous pouvez continuer à ajouter des détails pour approfondir l'ombre au fur et à mesure que votre papier sèche, mais assurez-vous de terminer lorsque vous voyez que le papier commence à perdre de la brillance. Nous allons peindre les veines dans les derniers détails leçon en humide sur la technique sèche. Dans la leçon suivante, nous allons continuer à travailler sur deux feuilles situées derrière la feuille centrale. N' hésitez pas à partager votre travail en cours à n'importe quelle étape avant de continuer. Il vous sera utile de prendre du recul de la peinture et de voir à quoi elle ressemble de loin, juste pour capturer votre peinture avec un smartphone pour voir l'ensemble de l'image. 13. L'aquarelle : le volume de construction: A cette étape, nous commençons à remplir le volume dans notre composition, les nuances principales et les relations entre les différentes feuilles. Je me sens inspiré de voir enfin toutes ces lignes de crayon devenir vivantes. Et toi ? Vérifiez toujours avec vous-même comment vous vous sentez dans le processus. Vous aimez le processus ? Peut-être que tu es fatigué et que tu veux faire une pause. Évitez l'auto-critique et les émotions négatives, vous apprenez et expérimentez simplement. Assurez-vous que vous êtes dans une position confortable et que votre corps n'a aucune tension indésirable dedans. Prenez soin de vous en cas de besoin, et votre routine de peinture se sentira bien. Maintenant, continuons. J' ai encore changé l'eau dans mon récipient d'eau. Maintenant, je vais travailler avec la moitié supérieure de la feuille du milieu. J' ai mouillé le papier quelques fois en évitant d'étendre l'eau à la ligne centrale des veines, et la ligne mince le long du bord gauche de cette zone. Je vais appliquer la couleur dans les zones d'ombre, le long du bord gauche et en haut de cette zone. Pour l'ombre, je mélange beau vert saturé en ajoutant du jaune au mélange que j'ai déjà sur ma palette. J' applique la couleur et l'étend vers le haut et vers le bas avec le pinceau. Encore une fois, j'enlève l'excès d'eau de ma brosse avec une serviette en papier au fur et à mesure que je vais. Maintenant, j'ajoute une ombre sombre le long de la veine centrale de cette moitié de la feuille, reproduisant la forme que je vois dans notre référence. En attendant, j'ajoute seulement des ombres lisses ici, les ombres avec des bordures audacieuses que je vais ajouter dans notre dernière leçon de détail d'ajout. Ici, nous appliquons les compétences que nous avons acquises dans l'exercice d'échauffement. Nous lissons les bords en forme de corail de l'ombre avec une brosse à coulis [inaudible]. Nous approfondissons l'ombre un peu plus, et regardons comment elle crée la séparation avec la feuille qui est sur le dessus. Assurez-vous que l'ombre dans la feuille que nous peignons en ce moment correspond au point culminant de la feuille qui est sur le dessus. Vous pouvez même ajouter un contraste plus spectaculaire ici pour assombrir l'ombre encore plus qu'elle ne l'est dans notre référence. Continuer à peindre les zones de coraux vers l'intérieur en haut de la feuille gauche et dans la feuille du milieu. Vous pouvez les peindre exactement de la même manière et de l'ordre, mais nous avons déjà peint la boucle inverse inférieure de la feuille gauche dans notre première leçon d'aquarelle. Maintenant, nous allons finir les feuilles à droite et nous allons commencer à partir de la partie inférieure gauche de la feuille, qui est derrière la feuille centrale. Je prépare un mélange de vert chaud saturé. Comme cette zone est relativement petite, je vais travailler en approche humide et sèche où j'applique de la peinture directement sur le papier sec. Encore une fois, l'ombre sera ajoutée plus tard à l'étape de détail finale. Je laisse un papier blanc dans la petite zone de lumière réfléchie. Je passe à la partie interne de la feuille droite. J' ai mouillé la forme sur le côté gauche de la veine centrale quelques fois. Attention ici, c'est une forme assez complexe qui nécessite une concentration et une précision supplémentaires. En raison de la complexité de la forme, nous pourrions avoir besoin de le faire en deux étapes. Je prends une couleur vert foncé bleuâtre pour la partie supérieure, et plus près du fond, j'utiliserai un vert plus chaud. Aussi, je vois un point culminant lumineux ici, donc je laisse le papier blanc dans cette zone de mise en évidence. Les petites ombres avec des bordures audacieuses en haut des deux feuilles, je vais peindre sur notre dernière étape de détail ajout. Regardez comment ces parties de la feuille se démarquent parce que nous avons laissé les lignes d'épaisseur intactes. Il crée un joli contraste qui souligne que ces pièces sont sur le dessus. C' est une astuce utile que vous pouvez utiliser dans vos futures illustrations. Continuez à approfondir les ombres et à ajouter des veines latérales lorsque votre papier est encore humide. Je ne suis pas complètement hyper avec l'une des veines, donc je laisse la couleur entre les veines et nettoie cette zone avec une brosse propre et sèche. Je clarifie les veines avec la pointe de la brosse, et une peinture très dense presque sans eau. Continuer à ajouter plus de veines. Je lisses les veines en ombrageant avec une brosse sèche le long des lignes des veines. Au fur et à mesure que le papier du côté droit sèche, je passe à la feuille gauche qui est au-dessus de la feuille centrale. Cette feuille est très sombre et crée un contraste élevé avec la feuille centrale. J' ai mouillé toute la zone avec mon gros pinceau quelques fois. Comme cette feuille est relativement grande, je vais appliquer de la peinture avec le même gros pinceau. Tout d'abord, j'applique une couleur jaune pur le long du bord supérieur. Après cela, j'ajoute du vert vif le long de la veine centrale et commence à construire des zones d'ombre sombres. Cette feuille est très sombre. Sur la référence, il ressemble presque à une masse sombre, mais quand nous l'observons plus attentivement, nous pouvons voir qu'il y a différentes nuances de vert. Observez-le quelques fois et essayez de reproduire les détails clés de votre peinture avant que votre papier ne sèche. Je veux montrer les bords secs en haut, donc j'ajoute de la couleur brune ici répliquant le motif des bords secs. Après cela, je continue à construire du volume dans cette feuille, les tons moyens et les ombres. Nous aurons probablement besoin de le mouiller à nouveau car nous n'avons pas assez de temps pour le terminer, mais essayez d'ajouter autant de détails que possible avant que le papier ne sèche. Je prends mon plus gros pinceau, essuie avec une serviette en papier, et je laisse la couleur dans les zones de mise en évidence et le long de la veine centrale car la peinture s'est propagée à la veine centrale. Je vois que mon papier est presque sec, donc je le laisse tel quel. En attendant, je vais peindre les parties inférieures des feuilles droites. D' abord, j'applique la couleur principale, et après cela ajouter des ombres douces le long de leurs bords droits. 14. L'aquarelle 6 : le volume du bâtiment: Je mouille à nouveau la partie inférieure de la feuille droite. J' ai mouillé le papier légèrement au-dessus de la zone sur laquelle je vais travailler afin de faciliter la transition de la zone déjà peinte à la zone que nous allons peindre en ce moment. J' applique du vert chaud plus près du fond, vert bleuté plus près du haut, et je fais un beau gradient lisse par de doux mouvements répétitifs de haut en bas. Je répand la couleur vers le haut et unifie les deux zones ensemble. Ajoutez plus de couleur aux endroits les plus sombres et soulevez la peinture redondante dans les reflets. Tant que le papier est encore humide, vous pouvez commencer à peindre les veines avec un mélange dense de peinture. Après cela, je peins de petites parties de feuilles supplémentaires sur le côté gauche de notre peinture en approche humide et sèche ; vert foncé au fond et vert désaturé vif en haut. N' essayez pas de rendre ces pièces trop réalistes, elles ne sont pas notre objectif dans ce travail, mais elles ont bien aidé à construire toute la composition. Continuez à remplir les zones vides en fonction de ce que vous voyez sur la référence. Passons à la feuille la plus sombre sur le côté gauche. Je prends le crayon et croquis la bordure de l'ombre dans la partie inférieure de la feuille, et avec la zone au-dessus de cette frontière jusqu'à ce que j'atteigne la veine centrale. Je prends mon mélange le plus sombre et je remplis cette zone avec de la peinture. Je mélange la peinture plus dense et les endroits les plus sombres de l'ombre encore plus, ce qui crée un contraste profond dans la zone du bord de l'ombre claire laissant un point plus lumineux plus près du fond. Je mouille la moitié gauche de la feuille et applique une peinture dense très sombre le long de la feuille. Encore une fois, approfondir les endroits les plus sombres. Alors que le papier est encore humide, je veux peindre les veines des deux côtés de la veine centrale sur les deux moitiés de la feuille. Je prends de la peinture très dense, presque sèche, enlève l'excès d'eau avec une serviette en papier, et peins les veines sur du papier humide, suivant la direction des veines. À cette étape, nous sommes sur le point de terminer notre peinture. Dans la prochaine leçon, nous ajouterons tous les détails essentiels qui ajouteront une touche magique de soleil à notre peinture. Je suis très excité car c'est ma partie préférée qui rend la peinture pleine de vie. 15. L'aquarelle 7 : ajouter des détails: Nous avons atteint la partie la plus excitante de notre projet de classe, en ajoutant les détails qui créeront ce sentiment unique d'une journée très ensoleillée à midi. J' ajouterai des détails se déplaçant de gauche à droite. Les principaux détails qui apporteront notre travail au niveau suivant sont très simples. Surtout, ce sont les ombres les plus sombres avec des bordures audacieuses et des veines délicates qui couvriront toutes nos feuilles. A cette étape, nous allons travailler en approche humide et sèche, ce qui signifie que nous ne mouillerons plus le papier et nous allons peindre directement sur le papier sec. abord, j'ai fini les reflets lumineux sur le dessus de la feuille inférieure avec le mélange brun, créant une sensation de bord sec. Après cela, nous passons à l'ombre sur la veine centrale de la feuille sombre gauche. Observez la référence, identifiez la forme de l'ombre et répliquez-la dans votre peinture. Ici, j'ajoute quelques détails le long de la ligne de pliage. Après cela, j'ajoute une ombre vert vif le long du bord gauche de la veine centrale dans notre feuille centrale avec un mélange vert vif. Maintenant, je vais remplir toute la feuille centrale avec des veines. Je vais peindre des ridules avec mon pinceau le plus fin, remplir les parties de la feuille, suivant la direction des veines. J' ai préparé deux remélanges d'eau de couleur, un plus chaud et un plus froid, car je vois que la couleur des veines change sur ma référence. Ce processus est très méditatif et nécessite de la patience. Pour ceux d'entre vous qui ont l'impression de peindre des veines difficiles, j'ai un petit pourboire. Pour garder des intervalles réguliers entre les veines et répliquer la bonne direction des veines du haut vers le bas, vous pouvez commencer à peindre les veines du milieu. abord, divisez votre région avec la veine moyenne, et après cela divisez la moitié inférieure avec une veine moyenne de plus, et ainsi de suite. En utilisant cette approche, vous garderez les intervalles réguliers et cohérents entre les veines. Quand je regarde ma référence, je vois que sur la moitié droite de la feuille, les veines sont plus sombres dans les zones d'ombre. Donc, j'assombrit la couleur des veines dans ces zones avec la couleur plus foncée. Maintenant, je vais peindre une ombre très sombre le long de la veine centrale. Je prépare une teinte vert froid foncé, saturée et dense, et commence à peindre l'ombre, reproduisant la silhouette de l'ombre. Après avoir fini avec l'ombre verticale, je passe à la partie inférieure de la feuille droite. Je réplique de petites ombres et veines en fonction de ce que je vois sur ma référence. Maintenant, je prends mon pinceau le plus fin et plie les veines dans la partie supérieure de cette feuille et le reste des veines à l'arrière de la feuille droite. Encore une fois, vérifiez les couleurs et la direction des veines avec la référence. La seule chose qui reste est les petites ombres audacieuses sur le dessus de deux feuilles droites, que je vais peindre avec un bleu vert très foncé. Je fais attention à reproduire les silhouettes de ces ombres selon ce que je vois sur la référence. Je vois qu'à l'intérieur des ombres, il y a des zones plus claires et plus sombres, et j'essaie de montrer cette différence aussi. Je fais mes dernières touches et je suis prêt. Continuez à ajouter des détails comme vous le souhaitez. Faites confiance à votre intuition intérieure et faites autant de détails que vous le souhaitez. Je tiens à remercier tous ceux qui étaient avec moi jusqu'à maintenant. Tu as fait du bon travail et tu peux être fier de toi. Merci d'être avec moi dans ce cours et je vous verrai dans la prochaine et dernière vidéo. 16. Réflexions finales: Merci beaucoup d'être avec moi dans cette classe. J' espère que ça vous a plu. Vous pouvez commencer à appliquer ce que vous avez aimé dans vos futures peintures et sauter des choses qui n'ont pas fonctionné pour vous. C' est comme ça que les choses fonctionnent pour moi. Mais vous pouvez développer votre propre style unique. Téléchargez votre projet dans le projet et la section ressources, je suis plus qu'heureux de voir ce que vous avez créé. Aussi, je serais ravi de voir vos peintures sur Instagram. Marquez-moi simplement dans vos messages afin que je puisse les voir. Vous pouvez me trouver sur Instagram @katya rozz. Suivez-moi pour voir mon nouveau travail, mises à jour importantes sur les cours à venir et juste pour être en contact. Aussi, si vous voulez trouver plus de classes d'illustration botanique aquarelle que j'ai créées, il suffit de cliquer ici sur mon nom et d'aller à ma page de profil. S' il vous plaît laisser un commentaire sur ce cours. J' apprécierais vos commentaires honnêtes et je vais vous montrer comment le faire. Chacun de vous aidera à élever cette classe dans le classement Skillshare afin que d'autres personnes puissent trouver la classe aussi. Grand merci si vous laissez votre commentaire. Je veux terminer ce cours avec une citation inspirante de l'un de mes artistes préférés, Vincent van Gogh, « Le début est peut-être plus difficile que tout autre. Mais gardez le cœur, ça se passera bien. » Au revoir. Rendez-vous dans la prochaine classe et sur Instagram.