Maîtriser les roses jaunes à l'aquarelle

1. Bande-annonce: Bonjour et bienvenue dans mon cours Skillshare sur la peinture d'une magnifique rose jaune m'appelle Chris et je suis aquarelliste et artiste numérique ainsi que professeur Dans ce cours, nous nous concentrerons sur la peinture d'une rose jaune à l'aquarelle, rose jaune étant souvent considérée comme un sujet difficile Non seulement la rose a une structure complexe, travailler avec la couleur jaune peut également s'avérer délicat. Cependant, à la fin de ce tutoriel, j'espère que vous vous sentirez plus à l'aise pour aborder de tels sujets. Je vais vous guider étape par étape pour créer une représentation réaliste de cette fleur exquise. Tout au long du cours, vous apprendrez en pratique diverses compétences, techniques et concepts qui vous aideront à produire vos propres magnifiques peintures. Pour vous aider à démarrer, je vous propose de précieuses ressources notamment une liste des fournitures que j'ai utilisées pour la peinture, du matériel prêt à imprimer, des dessins au trait de différentes tailles, une photo de référence et des photos de travaux en une photo de référence et des photos de travaux Vous pouvez également vous référer à ma peinture terminée pour inspirer et vous guider lorsque vous travaillez sur votre propre peinture. En outre, je vais vous fournir un fichier PDF utile contenant des informations utiles sur le mélange et l' assombrissement des couleurs Si vous êtes prêt à créer quelque chose de magnifique, allons-y et commençons. 2. Projet de classe: Pour votre projet de classe, je vous invite à peindre une fleur jaune de votre choix en utilisant les techniques et les connaissances de ce tutoriel Vous pouvez soit peindre la rose jaune à partir de ce didacticiel, qui est fortement recommandé, soit sélectionner un sujet plus simple avec des pétales jaunes. L'objectif est d'appliquer les concepts et les compétences que vous avez acquis et créer une œuvre d'art unique qui reflète votre style personnel. N'hésitez pas à partager vos photos de progression et votre peinture finale avec la classe. Vous pouvez les télécharger dans la section Projets et ressources en cliquant sur le bouton Créer un projet Fournir une brève description de votre processus et des difficultés que vous avez rencontrées au cours du processus de création peut être utile aux autres étudiants, ainsi qu'à moi pour fournir des commentaires et du soutien. Si vous avez des questions ou des préoccupations au cours du processus, n' hésitez pas à les poser dans la section Discussions. Je suis là pour t'aider de toutes les manières possibles. Enfin, mais très, très important. Je recommande vivement de regarder chaque leçon avant de commencer à peindre. Cela vous aidera à mieux vous familiariser avec les techniques et à mieux préparer à ce qui vous attend dans la partie spécifique du didacticiel, de vivre une expérience de peinture plus confiante et plus agréable. Je vous recommande donc vivement de regarder deux fois chaque partie du didacticiel pour mieux comprendre ce que vous allez faire 3. Ressources: J'ai préparé des ressources utiles pour votre projet, que vous pouvez trouver dans la section Projets et ressources. Veuillez noter que ces ressources ne sont disponibles que sur la version Web de Skillshare, et non sur l'application Dans les ressources, vous trouverez un fichier PDF avec une liste des fournitures que j'ai utilisées pour cette peinture. Dans un certain temps, vous n'aurez plus besoin des mêmes fournitures. Je suggère d'utiliser du papier 100 % coton car cela vous donnera les meilleurs résultats. Vous pouvez utiliser vos peintures et pinceaux préférés. Vous trouverez également des photos de référence et ma peinture terminée pour vous inspirer. J'ai inclus des dessins au trait de différentes tailles que vous pouvez imprimer et transférer sur votre papier aquarelle Vous pouvez choisir la taille qui vous convient le mieux. y trouverez également des photos en cours de réalisation et un PDF utile sur le mélange et l'assombrissement des couleurs N'hésitez pas à explorer ces ressources et à les utiliser pour créer votre propre magnifique peinture. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à les poser. Profitez de votre projet 4. Introduction: Bonjour, Bienvenue dans ce tutoriel d'aquarelle sur la création d'une belle rose jaune Que vous soyez un artiste expérimenté ou débutant. Ce guide étape par étape vous aidera à créer un chef-d'œuvre dynamique et charmant. L'aquarelle est un excellent médium pour capturer les détails délicats et subtils des fleurs Et la rose jaune symbolisant la joie, l'amitié et le bonheur occupe une place particulière En utilisant quelques techniques simples et une touche de créativité, vous donnerez vie à cette fleur radieuse sur votre papier Peindre des roses est souvent considéré comme un défi en raison de leur structure complexe et de leurs nombreux pétales. Cependant, je pense que la difficulté ne réside pas dans le sujet lui-même, mais plutôt dans les patients et les techniques que nous utilisons. Considère ceci. Si vous pouvez peindre une forme, n'importe quelle forme en utilisant un dégradé d'une couleur à l'autre, alors pourquoi ne pas apparaitre, surgir ou tout autre sujet n'est qu' une collection de ces formes assemblées comme un puzzle fini. Si tu peux peindre l'un d'entre eux, tu peux aussi peindre le reste. Cela demande juste de la patience et un peu plus de concentration. Les roses jaunes peuvent sembler particulièrement intimidantes compte tenu de leurs nombreux pétales et de leur couleur délicate Cependant, dans ce didacticiel, vous découvrirez que travailler avec jaune ne doit pas être si difficile. Tout au long de ce didacticiel, nous allons décomposer le processus en étapes faciles à gérer, afin qu'il soit accessible à tous Ne vous inquiétez pas si vous débutez dans l'aquarelle, explorer quelque chose au-delà votre niveau actuel peut poser des défis, mais c'est la seule façon de développer vos compétences Avec un peu de patience et mes conseils. Je suis certain que vous serez capable de peindre cette magnifique rose et que vous serez fier de votre œuvre d'art. 5. Ébauche: Dans les ressources du cours, vous trouverez un croquis que vous pouvez utiliser pour le transférer sur votre papier aquarelle L'esquisse est disponible pour vous en deux versions, noir et en couleur. Et en différentes tailles. Vous pouvez choisir la taille de votre choix. J'ai peint ma rose à 12 pouces sur 9 pouces. Les versions en deux couleurs ont des objectifs différents. Si vous envisagez d'utiliser un tracé lumineux pour transférer votre dessin, la version noire serait plus adaptée en plaçant la version noire sur votre pavé lumineux et votre papier aquarelle sur le dessus, vous pourrez voir les lignes clairement Toutefois, si vous utilisez une méthode de transfert différente, telle que le papier de transfert, comme plusieurs autres, la version couleur vous convient peut-être mieux. Lorsque vous tracez les lignes avec votre stylo. Vous pouvez facilement distinguer les lignes que vous avez déjà tracées de celles qui restent. Si vous utilisiez la version noire dans ce cas, il serait difficile de voir les lignes que vous avez déjà tracées. Bien entendu, vous pouvez également choisir de dessiner à main levée. Cependant, j'ai personnellement arrêté le faire après avoir acheté une boîte à lumière. Lorsque je dispose d'outils qui peuvent m' aider à dessiner rapidement, je préfère ne pas passer trop de temps à perfectionner mon croquis Je me concentre principalement sur la peinture plutôt que de passer trop de temps à dessiner. S'il vous plaît, ne pensez pas que le traçage est encourageant. J'entends souvent cela, mais à mon avis, ce n'est pas le cas. traçage accélère simplement le processus et permet de maintenir des proportions précises. Si je veux m'entraîner au dessin, je peux toujours le faire dans mon carnet de croquis ou ailleurs Mais pour mes peintures, j'utilise toujours un pavé lumineux et je trace les photos de référence. Une fois le croquis terminé, je mouille le papier des deux côtés, agrafe à mon tableau Gator et je le laisse sécher pendant la nuit Le jour suivant. Bonjour, appliquez du ruban adhésif sur les quatre côtés et je suis prêt à commencer à peindre Passons maintenant à la première vidéo de peinture, où nous allons nous concentrer sur l'arrière-plan 6. Arrière-plan Partie 1: Commençons notre magnifique tableau. Généralement, lorsque je peins des fleurs, je commence par utiliser un liquide de masquage pour masquer le sujet principal, dans ce cas, la rose, afin de pouvoir peindre librement l'arrière-plan Cependant, dans certains cas comme celui-ci, j'ai choisi de ne pas utiliser de liquide de masquage Et la raison de cette décision réside dans la façon dont l'image globale est divisée en sections. Examinons la photo de référence. Bien sûr, j'ai choisi cette photo car je suis tout de suite tombée amoureuse des couleurs et de l'éclairage. Si vous avez choisi de suivre ce tutoriel, je pense que vous serez d'accord avec moi qu'il est vraiment magnifique. Cela ne fait aucun doute. Parfois, je prends intentionnellement une photo ou je la recadre plus tard de manière à ce qu'il me soit plus facile de peindre le sujet. J'aime peindre des fleurs en gros plan, et j'aime quand le sujet principal s'étend partiellement au-delà de la page Il y a deux raisons à cela. Tout d'abord, cela crée une expérience plus intime. J'ai l'impression que la rose est très proche joue le rôle le plus important dans ce tableau. Ensuite, lorsque certaines parties des fleurs s'étendent au-delà de la page, l'arrière-plan est divisé en sections plus faciles à gérer Dans ce cas, nous avons plusieurs sections distinctes en arrière-plan, dont aucune n'est trop grande. Nous pouvons également considérer le bourgeon et la feuille comme des sections du fond. De plus, le contour de la rose elle-même n'est pas très complexe. Sa forme est simple et je sais que je peux la peindre assez rapidement. Donc, compte tenu de ces deux éléments, contexte est divisé en sections plus petites et un aperçu simple du sujet principal. J'ai pris la décision de ne pas utiliser de liquide de masquage dans cette peinture Nous allons commencer à peindre à partir du coin supérieur gauche. Tout d'abord, préparons quelques couleurs. Nous aurons besoin de légumes verts. C'est certain. Au départ, j'ai envisagé mélanger mon vert avec du bleu et du jaune, mais cette fois j'ai pensé que nous pourrions utiliser une teinte verte et jaune Winsor préfabriquée comme Ce vert est très vif et peut sembler quelque peu artificiel. Nous avons donc besoin d'un vert moins saturé avec une teinte plus olive. Un bon moyen d'obtenir un vert plus naturel dans ce cas est d'ajouter de la terre de Sienne brûlée Cela nous donnera immédiatement un beau vert naturel. Sinon, si vous n'avez pas ce vert, vous pouvez utiliser un mélange de bleu Windsor et de jaune transparent comme vert de base. Le résultat sera le même. L'utilisation de la terre de Sienne brûlée pour obtenir vert plus naturel n'est qu'une des options Une autre option serait d'ajouter peut-être une touche d'une version plus éclatante du brun. Donc orange, j'ai décidé d'utiliser de la Sienne brûlée Il faudra également un vert plus foncé et je veux le garder dans une palette séparée Maintenant, ci-dessous, je mélange le même mélange de vert, de vert Winsor, de teinte jaune avec de la terre de Sienne brûlée Ce sera ma basse, en vert moyen. Au premier mixage. J'y ajoute du gris à foncé de Payne. J'espère que cela ne vous embrouille pas. J'assombrit la flaque supérieure uniquement parce qu' elle est plus proche du gris de Payne sur Récapitulons. La pagaie supérieure est un mélange de vert Winsor, de teinte jaune, de terre de Sienne brûlée et de gris Payne's C'est notre vert foncé. La flaque d'eau inférieure est un mélange de vert Winsor, teinte jaune et de terre de Sienne brûlée C'est notre basse, vert moyen. Enfin, j'ajoute également de l'or vert dans le coin parce que je sais que j'aurai besoin d' un vert plus chaud et plus brillant. J'aime toujours incorporer de l'or vert à mes légumes verts. C'est une belle couleur. Sur l'autre espace de mixage, je mixe du bleu cobalt. J'utiliserai un pinceau de taille 8. Nous peignons mouillés sur mouillés. Nous allons donc d'abord mouiller cette partie de l'arrière-plan. Appliquez de l'eau jusqu'à la partie supérieure du bouton de rose en arrière-plan. Il n'est pas nécessaire d'être extrêmement précis lorsque nous appliquons la peinture le long des bords. En fait, vous pouvez laisser un petit espace près des lignes de crayon. La raison en est que nous voulons bien mouiller la zone principale de cette section afin que la peinture puisse s'écouler dans un environnement agréable. Alors que les bords peuvent rester secs. Nous allons sculpter le contour avec un pinceau et obtenir ce joli bord net J'espère que c'est logique. Assurez-vous que cette section est uniformément humide. Choisissez votre vert clair avec plus d'or vert et commencez à appliquer la peinture à partir des couleurs les plus claires. Prenez note de la quantité de peinture qui s'étale sur mon papier et essayez d' obtenir un résultat similaire sur le vôtre. À ce stade, il est important que le papier soit bien mouillé. Il est préférable qu'elle soit légèrement trop humide plutôt que sèche car la peinture a besoin d'eau pour se déplacer. Observez également comment je peux peindre soigneusement autour de la rose, en me concentrant sur les bords. Ces bords sont secs, ce qui me permet de créer des lignes claires et droites. Remarquez le mouvement de mon pinceau. J'utilise deux types de mouvements de pinceau. Tout d'abord, des coups de pinceau réguliers sont utilisés lorsque je peins les bords ou lorsque je souhaite répartir la peinture initiale sur le papier. Deuxièmement, j'utilise assez souvent le mouvement du pinceau. Cette technique libère plus de peinture sur le papier, ce qui donne une couleur plus riche. Essayez-le. Maintenant, en suivant plus ou moins la photo de référence, essayez de disposer les couleurs sur votre papier de la même manière. Transférez la peinture du palais sur le papier, en veillant à ne pas utiliser trop de coups de pinceau lorsque vous souhaitez obtenir des dégradés et des transitions de couleurs fluides en arrière-plan Il y a peu de choses à garder à l'esprit. Mouillez le papier soigneusement et uniformément. Utilisez un pinceau suffisamment grand pour la zone que vous essayez de peindre afin de maintenir l' humidité de la peinture et du papier au même niveau partout Efforcez-vous d'utiliser le moins de coups de pinceau possible. Plus vous utilisez de coups de pinceau, plus vous risquez de trop travailler la peinture C'est pourquoi il est crucial d'utiliser un pinceau suffisamment grand. Il vous permet d'obtenir l'effet souhaité en moins de coups de pinceau Enfin, et c'est très important, après avoir appliqué la peinture, inclinez la peinture dans différentes directions pour laisser la peinture bouger sur le papier. Cette étape est cruciale pour obtenir des mélanges de couleurs fluides. Remarquez comment tous ces éléments sont interconnectés. Le papier doit être très humide pour permettre à la peinture de se déplacer. Un pinceau suffisamment large permet une application rapide de la peinture avant le papier ne sèche et permet de réduire le nombre de coups de pinceau application rapide de la peinture et une surface humide vous permettent de distinguer la peinture, encourager la peinture à bouger et de créer des mélanges de couleurs lisses. Ce sont les éléments clés à retenir lorsque vous peignez quelque chose comme ça. 7. Arrière-plan Partie 2: Maintenant, gardons la rose, mais sur la gauche et passons au coin inférieur gauche Dans ce domaine, nous sommes confrontés à un défi judiciaire en raison de la présence de formes et de reflets flous des feuilles Mais cela ne nous inquiète pas. Nous pouvons le peindre. Puisque nous peignons encore mouillés sur mouillés. Commençons par appliquer une couche d'eau. Mon eau n'est peut-être plus parfaitement propre, mais c'est bon Cette zone est principalement verte, donc une légère teinte dans l' eau est acceptable. Pendant que vous appliquez l' eau, essayez de peindre autour de ce petit point visible à l'extrémité de la feuille. Je dois avouer que je n'ai pas fait assez attention. Et je l'ai lu instinctivement. J'ai utilisé mon doigt pour retirer l'eau de cet endroit, ai essayé d'être plus prudente que moi et de ne pas peindre ce surlignage Passez une autre couche d'eau sur cette zone. Si vous pensez qu'il n'y a pas assez d'eau, je fais souvent deux tours juste pour assurer que la surface est bien humide. N'oubliez pas non plus que lorsque vous tamponnez le pinceau, vous libérez plus d'eau Lorsque vous êtes prêt, commencez à peindre cette zone à partir de la partie supérieure. Je commence par le vert olive foncé. J'ai ajouté plus de bois de Sienne brûlée à mon mix foncé. Remarquez comment je peins sur les sépales du bouton de rose et comment j' utilise le mouvement de tamponnage du pinceau pour obtenir le plus de peinture foncée possible Près de la pédale. J'ai ajouté plus de Sienne brûlée. Changez les couleurs en cours de route. Appliquez les couleurs de base que vous pouvez voir sur la photo de référence. Pensez en termes de taches de couleur. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits. Utilisez simplement quelque chose de similaire à ce que vous avez vu sur la photo. Laissez un espace pour la partie la plus claire. Vous vous demandez peut-être à propos des sépales, pourquoi nous les recouvrons maintenant. Nous laisserons de côté beaucoup de choses dans cette zone, y compris les sépales plus tard Pour l'instant, concentrez-vous sur l'application des couleurs principales que vous pouvez voir dans cette zone. Pour les zones brunâtres, j'utilise plus de bois de Sienne brûlée Remarquez comment les couleurs se mélangent bien en raison de l'humidité du papier et de la peinture Introduisez un vert plus foncé sur les sujets qui brillent encore sur le papier. Si la surface devient plus mate comme dans la partie supérieure, dans mon cas, évitez d'ajouter de la peinture. Vous ne pouvez ajouter de la peinture que lorsque le papier est encore humide, sauf si vous souhaitez obtenir un effet spécifique. Maintenant, en utilisant un mélange plus concentré de bois de Sienne brûlée et de gris de Payne, j'ajoute rapidement la tige brune de la rose et quelques taches brunes Plus la peinture est concentrée, moins elle s'étendra. Ici, j'ai voulu peindre la tige brune, mais en gardant les bords flous. Puisque c'est en arrière-plan. Si la peinture était trop liquide, elle deviendrait trop floue J'avais donc besoin d'une peinture plus concentrée pour obtenir l'effet souhaité. Enfin, j'ai l'impression que l'espace plus léger que nous avons creusé avec des carreaux bleus, que nous avons incliné la peinture et que nous avons fait couler et fondre la peinture Quand il se stabilise et cesse de bouger. Passons à la section supérieure droite 8. Arrière-plan Partie 3: Dans ce domaine, bien entendu, nous commençons par mouiller toute cette section C'est une autre section gérable, des scènes, les pétales faisant office de points d'arrêt à deux endroits, ce qui est vraiment sympa Une chose à garder à l'esprit ici est que dans la partie supérieure, nous devons commencer par le bleu à gauche. Pour continuer la couleur depuis le côté gauche de la pédale, nous voulons créer une impression de continuité en arrière-plan. Pour cette zone, j'utilise un mélange de bleu cobalt et de terre de Sienne brûlée Le bleu et le marron sont des couleurs complémentaires. Ensemble, ils créent donc de jolis tons neutres, qui sont importants ici. Nous ne voulons pas que l' arrière-plan entre en concurrence avec le sujet principal en utilisant des couleurs plus neutres, le sujet principal ressortira encore plus. J'utilise donc ce mélange gris verdâtre bleu cobalt et de terre de Sienne brûlée fur et à mesure que je descends, j'ajoute du vert pour suggérer des plantes en arrière-plan. Comme vous pouvez le constater, je ne suis pas exactement la photo de référence. Maintenant, j'incline ma peinture pour m'assurer que les couleurs se mélangent bien. Je ne veux pas en faire trop dans ce coin. Je veux quitter cet espace ouvert pour laisser une marge de manœuvre au tableau. Enfin, nous pouvons aborder le coin inférieur droit. C'est une zone très sombre, donc pas nécessaire que l'eau soit propre. Ce n'est pas grave s'il semble sale. Au moins, nous pouvons voir où nous le jouons. Commencez par la partie supérieure et essayez de faire correspondre la couleur à la zone située juste au-dessus pour maintenir la continuité de l'arrière-plan. Au fur et à mesure que vous descendez, ajoutez de la terre de Sienne brûlée mélangée à votre vert foncé Continuez à peindre avec ces couleurs foncées, en vous assurant que la peinture que vous utilisez n'est pas trop épaisse. Il doit être sombre, mais toujours fluide. Pendant que la peinture est encore humide, vous pouvez y ajouter une plus grande partie de la couleur foncée pour assurer qu'elle reste assez foncée lorsqu'elle sèche. Comme vous le savez, les aquarelles ont tendance à sécher plus légèrement. Donc, si nous voulons appliquer une seule couche comme dans ce cas, nous devons nous assurer que la peinture est plus foncée que nécessaire à ce stade pour tenir compte de l'effet desséchant plus léger. OK, voici à quoi ça ressemble à ce stade. Maintenant, nous devons le laisser sécher complètement. Assurez-vous qu'il est vraiment sec. Avant de passer à l'étape suivante, je l'ai laissé sécher pendant une nuit. Il n'est pas nécessaire de se précipiter. Les patients pratiquants donneront de meilleurs résultats. Et comme vous le savez, la hâte fait du gaspillage 9. Soulever: À ce stade, il est temps de sortir notre arme secrète. La brosse à récurer. Celui que j'utilise le plus souvent est un pinceau Winsor and Newton's Galleria car je l'ai depuis plusieurs années et il fait exactement ce dont j'ai besoin Je crois que la brosse à récurer est un outil sous-estimé, mais en fait, je l'utilise dans presque tous les tableaux C'est incroyablement utile. Une brosse à récurer n'a pas besoin d'être sophistiquée. Il existe des pinceaux spécialement conçus pour le gommage, mais pour moi, récurer peut être n'importe quel pinceau avec poils légèrement plus rigides conçus pour le gommage, mais pour moi, le pinceau à récurer peut être n'importe quel pinceau avec des poils légèrement plus rigides que les pinceaux à aquarelle traditionnels. J'ai découvert que les pinceaux plats pour la peinture acrylique ont généralement poils qui trouvent le juste équilibre entre rigidité et douceur Mais comme toujours, quelque chose qui fonctionne pour moi ne doit pas nécessairement fonctionner pour vous. C'est une question d'essais et d'erreurs pour trouver ce qui vous convient le mieux. J'ai aussi un petit pinceau Snap Princeton que j'utilise parfois pour faire ressortir de petits détails Les poils sont beaucoup plus doux que mon outil de travail, le pinceau Galleria J'ai également essayé d'autres pinceaux, mais celui de Winsor and Newton me convient parfaitement Alors je m'y tiens. Au début, il était assez rigide, mais avec le temps, les poils sont devenus Maintenant, je trempe le pinceau dans de l'eau et j'enlève l'excédent sur une serviette en papier avec juste des poils humides Je frotte les bords de la rose pour activer la peinture séchée Ensuite, je tamponne rapidement cette zone avec une serviette en papier pour enlever la peinture Cela adoucit le bord rend plus flou, qui est exactement ce que nous voulons obtenir pour cette forme de rose Mais parfois, il se peut que je doive parcourir la même zone plusieurs fois pour en retirer suffisamment de peinture De temps en temps, j'ai besoin d'un peu plus d'eau. Cela dépend de cette situation spécifique. J'ai remarqué que le vert est l'une des couleurs les plus faciles à feuilleter. Je suis donc toujours très prudent lorsque je travaille avec des scènes vertes. Je ne veux pas trop soulever de choses. Remarquez que je garde le pinceau incliné par rapport au côté qui n' est pas encore peint J'utilise également cette technique pour créer les formes des sépales. En soulevant la peinture, je crée quelque chose que j'appelle des formes fantômes. Des formes donc semi-transparentes qui peuvent être colorées si nécessaire Il y a aussi ce fort accent et je suis en train d'en adoucir les bords De plus, je fais ressortir formes plus claires de la feuille en utilisant la même technique. Je sculpte la feuille avec le pinceau en effectuant des mouvements doux. En appuyant trop fort, vous avez laissé tomber trop de peinture, alors je suis prudente et douce La quantité de pression appliquée détermine la luminosité ou l'obscurité de la tache. Nous pouvons manipuler la pression pour obtenir des taches plus claires ou plus foncées, en fonction des couleurs et des couches appliquées. Après l'avoir soulevée pour peindre, nous pouvons révéler la couleur qui se trouvait en dessous ou obtenir une version plus pâle de la couleur soulevée Parfois, ces parties peuvent apparaître blanches, mais ce n'est pas un problème car nous pouvons toujours appliquer une couche sur le dessus pour modifier la couleur. Et c'est ce que nous allons faire dans la prochaine partie. 10. Bourgeon de rose et technique de vitrage: Nous avons retiré la peinture Laissons donc ces taches reposer un peu. En attendant, nous pouvons nous concentrer sur la peinture de la rose, mais pour la couleur rose, j'utiliserai de la rose permanente, qui est toujours ma couleur préférée pour le rose chaud Nous aurons également besoin d'un ver jaune. Donc, dans mon cas, j'utilise Winsor Yellow Deep Appliquez sur votre pinceau une consistance aqueuse de rose permanente et commencez à appliquer cette couleur à partir de la partie supérieure de la rose, mais essayez de peindre autour des zones les plus claires et du sépale Si tu as besoin d'une pause, si tu as besoin de faire une pause et de peindre un autre endroit. Comme dans ce cas où je suis passé du centre du Bud vers la partie supérieure, laissez un bord souple. Ainsi, même s'il sèche, vous ne vous retrouverez pas avec une ligne dure. Dans la partie supérieure. J'utilise également une touche de jaune Winsor profond. Utilisez une brosse propre et humide pour adoucir les bords. Continuez à jouer avec la couleur rose. Depuis cette époque, nous peignons humide sur sec, et non mouillé sur mouillé. La consistance de la peinture doit être aqueuse. S'il n'est pas assez humide. Le bord de la peinture sèche rapidement et donne un bord dur que nous ne voulons pas. Nous voulons que les couleurs se fondent bien sur le papier. Utilisez donc la technique mouillé sur mouillé, qui est idéale pour mélanger les couleurs, ou dans ce cas, ou dans ce cas, mouillez la peinture à l'eau sèche de manière significative afin de laisser suffisamment de temps pour mélanger les couleurs avant qu' suffisamment de temps pour mélanger les Au bas de la rose, mais utilisez plus de jaune et appliquez Sienne brûlée sur les sépales que nous avons créés en soulevant la peinture Alors que la peinture est encore humide, nous pouvons y ajouter des couleurs plus intenses pour les rendre plus riches. Si la peinture commence à sécher, vous pouvez vous retrouver avec des bords souples et des bords durs, comme dans mon cas, parfois cet effet est souhaité, mais d'autres fois non. Dans cette situation où je ne veux pas de bords tranchants. Je dois appliquer la peinture sur toute la surface. Encore une fois. Avec une brosse propre et humide. Je passe le pinceau dans la peinture pour en suggérer une autre Maintenant, laissons sécher la rose et passons à la partie inférieure pour travailler sur cette zone. Ici, nous avons la feuille en arrière-plan où nous sommes soulevés. La peinture a l'air douce et agréable, mais elle est un peu trop blanche. Nous pouvons maintenant utiliser une technique appelée vitrage. Are Glaze est essentiellement une fine couche de peinture. Cependant, il existe une couche spécifique qui porte son propre nom. Un vernis unifiant est un vernis qui est généralement appliqué à la fin pour unifier toutes les couleurs Le vitrage est étroitement lié au mélange optique. mélange optique se produit sur le papier lorsqu'une couche affecte la couche située en dessous. Par exemple, si vous placez une couche jaune sur une couche bleue sèche sur le papier, vous obtiendrez du vert. D'autre part, le mixage physique se produit sur la palette où vous mélangez deux couleurs ou plus pour créer une couleur spécifique. Par exemple, vous pouvez mélanger du jaune et du bleu sur la palette pour obtenir ce vert. Étonnamment, la couleur obtenue est différente selon le mélange physique et optique. Voici un exemple. Voyons maintenant de plus près ce que peut faire un glaçage. Remarque importante à retenir chaque couche doit être complètement sèche avant d'en appliquer une autre. Je ne saurais trop souligner à quel point c'est crucial. Considérons un point peint avec une rose permanente. Dans les exemples suivants, j'appliquerai un vernis sur ce point et nous observerons ce qui se passe Dans le premier exemple. J'ai appliqué la même couleur. J'ai appliqué une autre couche de rose permanente. Même si je n'ai pas utilisé de peinture plus épaisse. La ville de notre fille est devenue plus sombre à cause de Glazing. Nous pouvons assombrir le ton de couleur. Dans le deuxième exemple, j'ai appliqué une quinacridone magenta plus froide Les points ont non seulement changé de ton, mais ils sont également devenus plus froids. Le vitrage nous permet de changer la température d'une couleur en une teinte plus froide. Dans le troisième exemple, j'ai appliqué un rouge Winsor plus chaud Le point a non seulement changé de ton, mais il est également devenu plus chaud. Le vitrage nous permet de modifier la température d'une couleur en une teinte plus chaude. Dans le quatrième exemple, j'ai appliqué un point jaune transparent. Non seulement il a changé de ton et est devenu plus chaud, mais il a également changé de teinte pour devenir orange. Le vitrage permet de modifier la teinte d'une couleur. Maintenant, jetez un œil à tous ces magnifiques exemples de vitrage. Chacune représente trois couches de couleurs différentes et la façon dont elles s'influencent mutuellement. Dans le dernier cercle, vous pouvez voir un exemple où la couche précédente n' était pas assez sèche. J'ai d'abord appliqué la teinte bleu-vert Windsor, pensant qu'elle était sèche J'ai ensuite fait Glaze avec Permanent Rose. Malheureusement, comme la couche bleue était encore humide, bien qu'elle soit sèche au toucher, la peinture rose humide a repoussé le bleu, ce qui a provoqué un effet de lavage à contre-courant J'ai appliqué une bande jaune quand j' étais sûr que tout était complètement sec. Revenons maintenant à notre peinture et voyons comment fonctionne le vitrage. Pour le vitrage, nous devons utiliser une peinture transparente. Dans mon cas, j'utiliserai or vert avec une touche de Winsor, de vert et de jaune. Cela me donnera un beau vert frais. Chargez votre pinceau avec un mélange aqueux de la couleur, puis appliquez très doucement et rapidement un vernis de cette couleur sur la zone sélectionnée Imaginez votre peinture avec une plume délicate, touchant simplement la surface du papier Remarquez comment ce vernis vert chaud ajoute de la profondeur à notre feuille Il modifie la température, la teinte et crée une sensation de lumière chaude sur celle-ci Nous pouvons également le glacer avec un peu de bleu cobalt. Maintenant, dans la partie inférieure de la feuille, nous voulons créer une zone plus sombre. Cependant, cela peut s' avérer délicat car green est facile à enlever. Si nous plaçons notre pinceau de manière à ce qu'il corresponde à la surface, nous risquons de nous retrouver avec des taches plus claires et de faire ressortir le vert de la première couche. Même si c'est sec. La solution consiste à utiliser des teintures qui sont plus difficiles à enlever dans ce type de peinture Dans notre cas, nous n' utilisons pas toutes les couleurs de coloration, nous ne pouvons donc pas nous y fier Néanmoins, j'ai envie de prendre le risque et plus le vert foncé avec ce mélange chargé sur mon pinceau me pousse à respirer profondément. Et en seulement deux ou trois coups de pinceau rapides, j'ai appliqué la peinture en faisant attention à ne pas recouvrir le même endroit plusieurs fois. Je n'ai qu'une seule chance de le faire, car retourner au même endroit créerait du désordre. Heureusement, ça s'est bien passé. J'applique également une glaçure d'or vert avec du vert Winsor d'autres zones pour rendre les couleurs plus Dans ce petit coin, j'ai remarqué que j'avais besoin de plus de vert foncé, alors j'y ajoute un peu de ce mélange vert foncé. Maintenant que le vitrage est terminé, nous pouvons revenir au bouton de rose. Comme je ne pense pas qu' il soit complètement sec, je vais utiliser un sèche-cheveux pour le sécher davantage. Lorsque vous utilisez un sèche-cheveux, le papier chauffe rapidement. Une fois que vous avez arrêté de dessiner, attendez un moment jusqu'à ce que le papier refroidisse Si vous commencez à appliquer la peinture trop rapidement, elle sèchera rapidement en raison de la température du papier. Assurez-vous donc que le papier retrouve son état naturel avant de continuer. Il n'y a pas grand-chose à faire avec le Bud. Il suffit de peindre les sépales et peut-être d' ajouter quelques détails Commençons par mélanger le vert. J'utiliserai les mêmes couleurs, le vert Winsor, le gris Payne et la terre de Sienne brûlée Mais cette fois, avec plus de terre de Sienne brûlée pour créer un vert brunâtre. Appliquez la peinture sur le sépale, commençant par le vert et en ajoutant de la terre de Sienne brûlée à la pointe Créez une belle transition de couleur. Ajoutez maintenant un vert plus foncé sous le Bud. Cela permet de faire ressortir la forme 3D du Bud. Ajouter un contraste dimensionnel entre les valeurs et les intérêts. Si le sépale semble clair, appliquez une autre couche pour l'assombrir J'ai décidé d'ajouter plus de jaune Winsor profond aux sépales. Il y a aussi une petite tache qui a besoin d'une teinte verte. Ajoutez donc n'importe quelle teinte verte et assombrissez un peu plus cette zone sous le Bud En général, il s'agit d' ajuster les valeurs tonales. Nous savons quelles couleurs vont où. Nous devons maintenant nous assurer qu'ils sont suffisamment clairs ou foncés. Enfin, lorsque tout est sec, nous pouvons adoucir certains bords de la partie supérieure du Bud. Nous pouvons également détacher un peu de peinture sur le bord du sépale pour créer plus de dimension Le sépale prend un peu plus de corps car nous pouvons maintenant voir son épaisseur Enfin, nous pouvons ajouter une petite ombre, mélangeant de la rose permanente à de la terre Sienne brûlée pour créer une couleur d'ombre À l'aide d'une peinture légère au toucher, une ligne le long du cercle pour indiquer l'ombre et améliorer encore le sens de la dimension. Je me suis rendu compte que les couleurs étaient suffisamment vives. J'ai donc appliqué glaçure jaune dans la partie inférieure pour rendre la couleur plus saturée De plus, j'ai appliqué un autre vernis rose sur le Bud pour lui donner une teinte rose plus riche Bien que je n'aie pas enregistré cette étape, vous pouvez voir le résultat final sur la peinture où le bot apparaît avec un Q. rose un peu plus vif Et c'est tout pour le moment. Nous pouvons maintenant passer à la peinture de la feuille droite et à la finition du fond 11. Feuille: Dans cette partie, nous allons nous concentrer sur la peinture de la feuille dans le coin inférieur droit du J'utiliserai un pinceau de taille 8 pour cette étape. Pour obtenir un vert chaud et frais pour la feuille, je mélange l'or vert comme couleur de base et j'ajoute du vert Winsor et une teinte jaune Pour ajouter cette fraîcheur vive au mélange. Chargez votre pinceau avec le mélange vert et commencez à peindre la feuille en utilisant la technique humide sur sec. Comme il s'agit d'une petite zone gérable, nous pouvons rapidement recouvrir la feuille de couleur verte Laissez le bord surligné et peint, et gardez également les extrémités du bord dentelé blanches Nous allons appliquer du rouge à ces conseils. Ajoutez maintenant une touche de gris Payne au mélange de verts pour l'assombrir Et en laissant tomber cette couleur pour suggérer des ombres principales. Appliquez-le le long des bords. Et d'un côté des veines, le côté gauche de chaque feinte doit être légèrement plus foncé Nettoyez votre brosse et éliminez l'excès d'humidité. Avec une brosse propre et presque sèche. J'ai essayé de laisser de côté certains points forts. Utilisez simplement le bout de votre pinceau et passez-le le long du côté droit des veines. Après cela, essuyez, nettoyez le pinceau en le tamponnant sur une serviette en papier Notre objectif est d'enlever une partie de la peinture afin de ne pas la faire glisser d' un endroit à l'autre. Il se peut que vous deviez passer le pinceau plusieurs fois au même endroit pour obtenir le résultat souhaité Il y a un point idéal lorsque la peinture commence à sécher et que le levage devient plus facile. Nous pouvons maintenant utiliser un sèche-cheveux pour sécher la feuille. Une fois sec, mélangez de rose permanente avec du jaune foncé Winsor pour créer une couleur rouge et peignez le bout des feuilles avec cette couleur si nécessaire À l'aide du mélange vert que nous avons utilisé précédemment, assombrissez certaines zones pour créer des ombres sur la feuille Travaillez très légèrement pour ne pas trop perturber la couche précédente. Après avoir joué, le green. Il pleut rapidement et bloque votre brosse. À l'aide d'un pinceau propre et humide, adoucissez délicatement les bords de la feuille. Vous pouvez à nouveau sécher la feuille. Maintenant, c'est complètement sec. Nous pouvons appliquer un vernis unifiant sur toute la feuille. J'utilise un mélange aqueux d'or vert. Avec. Juste une petite touche de vert Winsor Appliquez cette couleur le plus rapidement possible sur l'ensemble de la feuille. Cela aidera à unifier toutes les couleurs et à rendre le vert plus riche Et avec cela, notre expérience est complète. Vous pouvez maintenant faire une pause, et dans la partie suivante, nous allons commencer à peindre la rose 12. Rose - couche initiale: Avant de commencer à appliquer de la peinture sur la rose, je vous recommande vivement de regarder cette vidéo en entier pour vous familiariser avec le processus avant de plonger dans la rose. Commençons par adoucir certains bords. Bien que cette étape ne soit pas nécessaire, elle peut aider à unir le sujet principal à l'arrière-plan et, plus important encore, créer une apparence générale plus lisse. Utilisez une brosse à récurer pour lisser délicatement les bords irréguliers ou les zones où le vert pourrait recouvrir les pétales de rose. Il est maintenant temps de commencer à peindre la rose à l'aide d'un pinceau plus grand, par exemple en taille 12. Préparons les couleurs dont vous aurez besoin, vous aurez certainement besoin du jaune Winsor comme base propre, jaune, qui sera considéré comme notre jaune froid Nous pouvons utiliser le jaune Winsor foncé comme jaune chaud. Réunit deux jaunes au milieu pour créer une couleur jaune primaire neutre qui n'est ni un ver ni une couleur froide Nous aurons également besoin d'une rose permanente. Préparez donc cette couleur dans une zone de mélange séparée. Chargez votre gros pinceau avec le jaune du milieu et gardez la peinture très aqueuse. Commencez à l'appliquer à partir de la partie supérieure de la rose. À ce stade, nous ne nous concentrons pas sur la peinture de pétales individuels. Notre objectif est plutôt de recouvrir la totalité de la rose d'une couche de base de jaune et de rose Cette approche nous permet d'établir une base solide et d'avoir le sentiment d'avoir accompli quelque chose. Peindre un pétale bipède à ce stade peut entraîner des couleurs incohérentes Ces pétales articulés, et ça peut devenir écrasant. En appliquant une couche initiale à l'ensemble de la pédale, nous créons des baies unifiées et réduisons l'encombrement. Points importants à garder à l'esprit. Utilisez un gros pinceau qui retient beaucoup d'eau. Un pinceau de taille 12 convient bien une peinture de 12 x 9. Utilisez une peinture très aqueuse. Pour cette étape. Nous peignons à l'état humide sur sec, sorte qu'une consistance aqueuse permet d'éviter les bords durs Idéalement, lorsque vous appliquez la peinture sur le papier, vous devriez voir de l'eau battre sur le bord. Si vous inclinez le tableau, concentrez-vous sur l'impression générale de la rose plutôt que sur les détails. Regardez la rose dans son ensemble et appliquez les couleurs de base du jaune chaud et froid et du rose dans les zones appropriées Ne vous inquiétez pas si du rose coule dans une zone jaune ou vice versa. Cela ajoute une touche personnelle. Préservez les points forts en peignant autour d'eux. Ne vous inquiétez pas des bords durs qui peuvent se former. Nous les aborderons plus tard avec la brosse à récurer. Observez la photo de référence avant de commencer à peindre et notez les points forts que vous devez contourner. Si cela vous aide, vous pouvez même les marquer légèrement avec un crayon. Dans les zones où les pétales apparaissent plus roses, utilisez de la rose permanente. N'oubliez pas de garder votre peinture très aqueuse tout au long du processus. Les différentes nuances de jaune et de rose créeront une magnifique interaction sur les pétales L'utilisation de deux petits pinceaux pour sécher la peinture risque de provoquer un séchage rapide et de trop nombreux coups de pinceau, ce qui donnera provoquer un séchage rapide et de trop nombreux coups de pinceau un aspect trop travaillé C'est pourquoi il est essentiel de mettre l'accent sur l'utilisation d'un gros pinceau et d'une peinture très aqueuse Cette approche évite les marques de pinceau et permet aux couleurs de s'estomper parfaitement. Une fois que vous avez appliqué la couche initiale sur toute la rose, laissez-la sécher complètement. Je l'ai laissé sécher pendant la nuit. Dans la prochaine partie, je vais vous présenter le concept des Shadow Colors 13. Valeurs tonales et couleurs d'ombres: Discutons du concept de création de couleurs ombrées. Comprendre comment créer des ombres sera utile non seulement pour peindre cette rose, mais aussi pour tout sujet que vous aborderez à l'avenir. Parlons d'abord des valeurs tonales. Les valeurs tonales indiquent simplement l'apparence la couleur foncée ou claire La meilleure façon de comprendre ces valeurs est de supprimer les couleurs et de transformer l'image en noir et blanc. Lorsque nous faisons cela, nous pouvons clairement voir les différentes valeurs tonales Nous ne nous laisserons pas distraire par les couleurs. Au lieu de cela, nous pouvons nous concentrer sur le degré d' obscurité ou de lumière de chaque partie. Par exemple, prenons une photo colorée de notre rose. Et c'est la version noir et blanc. la photo en noir et blanc, on peut observer que certains pétales sont très clairs, avec des valeurs tonales claires, valeurs tonales claires, tandis que le centre de la fleur est plus foncé avec des valeurs tonales plus foncées Il est essentiel de garder cela à l'esprit lorsque vous peignez. Trouver les bonnes valeurs tonales est l'aspect le plus important de chaque peinture valeurs tonales correctes contribuent à créer la forme de ce sujet Ajoutez une sensation de lumière et donnez-lui un aspect tridimensionnel. Même si tes couleurs ne sont pas parfaites. Si vos valeurs tonales sont correctes, votre peinture sera toujours aussi belle Si quelque chose ne va pas dans votre peinture. Il s'agit peut-être de valeurs tonales incorrectes. C'est donc une bonne idée d'avoir une version en noir et blanc de votre photo de référence. Quelle que soit votre peinture, vous pouvez prendre une photo de votre peinture tout en travaillant dessus, convertir en noir et blanc et comparer avec la photo de référence en noir et blanc. Vous pouvez ainsi vérifier si vous vous déplacez dans la bonne direction et si certaines zones doivent être plus sombres ou plus claires. Démontrer l' importance des valeurs tonales. Voici un exemple de peinture avec des valeurs tonales incorrectes Comme vous pouvez le constater, quelque chose ne va pas. Et c'est parce qu' il manque de tons sombres. Lorsque nous la visualisons en version noir et blanc, cela devient évident en ajoutant les valeurs tonales correctes, les tons foncés, et en utilisant une large gamme de valeurs, la peinture devient immédiatement plus dynamique et plus réaliste Les différentes couleurs ont des plages de valeurs tonales différentes. Certaines couleurs ont une plage de valeurs tonales étroite, tandis que d'autres en ont une large Par exemple, prenons un Winsor, jaune. Sur la gauche, c'est très pâle et aqueux. Et sur la droite, c'est un Winsor, jaune à pleine puissance Lorsque nous passons l'échantillon en noir et blanc, nous pouvons voir que le jaune Winsor a une plage de valeurs tonales limitée Peu importe la quantité de jaune que nous ajoutons, il ne fera jamais noir. À l'inverse, considérons le violet de Windsor. Il possède une très large gamme de tons, allant d'une version très claire, pâle et édulcorée à une version profonde, foncée et pleine de puissance. Q. N'oubliez pas que chaque couleur, même le noir, peut avoir un ton très clair car nous pouvons ajouter plus d'eau à n'importe quelle couleur. Nous pouvons l'adoucir et lui donner un ton très léger. Mais toutes les couleurs ne peuvent pas atteindre un ton très foncé. Cette compréhension des valeurs tonales est essentielle alors que nous aborderons les méthodes de création de couleurs ombrées Il existe quatre méthodes principales que j'utilise personnellement et que je trouve efficaces pour créer des couleurs d'ombre. Ces méthodes sont les suivantes. La première consiste à utiliser un ton plus foncé de la même couleur. C'est la méthode la plus simple. Souvent, l'ajout d'une plus grande quantité de la même couleur peut créer un ton plus foncé, ce qui est suffisant pour créer un effet d'ombre. Cependant, certaines couleurs ont une gamme de tons limitée. Il n'est donc pas toujours possible d'utiliser cette méthode. Si vous atteignez la saturation complète d' une couleur et que vous avez encore besoin d'un ton plus foncé. Les méthodes suivantes peuvent être envisagées. La seconde méthode consiste à utiliser une couleur analogue. Recherchez notre couleur dans votre palette dont la teinte est similaire et appartient à la même famille de couleurs, mais dont la plage de valeurs est plus large. Par exemple, le jaune Winsor peut avoir une gamme de tons limitée, mais le jaune Windsor Deep, qui appartient à la même famille de couleurs, propose une gamme légèrement plus large Si nécessaire, vous pouvez explorer des couleurs analogues encore plus foncées ou appartenant à une famille de couleurs voisine, comme certaines oranges ou même des rouges, tout en préservant l'harmonie des couleurs La troisième méthode consiste à utiliser une couleur complémentaire. Les couleurs complémentaires situées l'autre côté de la roue chromatique peuvent créer des tons plus foncés et moins saturés d'une couleur donnée. Par exemple, en ajoutant une touche de bleu à l'orange, nous assombrirons et désaturerons N'oubliez pas que l'utilisation d'une couleur complémentaire peut donner une apparence terne et moins éclatante Réfléchissez à l'effet que vous souhaitez obtenir avant d'utiliser cette méthode. Cette méthode peut être idéale, par exemple, pour créer une ombre de jaune car nous pouvons ajouter juste une petite touche de violet au jaune. De cette façon, nous allons créer une belle couleur d'ombre neutre, mais ce sera une couleur d'ombre neutre. Vous devez donc vous demander si vous voulez une ombre neutre ou une ombre plus éclatante. Dans notre peinture à la rose, nous aurons besoin d'une ombre plus éclatante. Nous allons donc utiliser une méthode différente. Et la quatrième méthode est une couleur neutre. L'utilisation de couleurs neutres, comme une teinte neutre, gris ou le noir de Payne est un moyen rapide d' assombrir et de réactiver simultanément des couleurs. Cependant, soyez prudent car l'utilisation d' une teinte noire ou neutre peut ternir la couleur et diminuer son éclat Essayez plutôt de mélanger du gris de Sienne brûlé avec du gris de Payne ou bleu outremer pour créer un gris neutre avec une large gamme Ce mélange peut servir d'agent assombrissant sans pour autant assombrir complètement la couleur Ces quatre méthodes sont classées de celle qui produit le moindre changement dans la couleur de base à celle qui modifie la couleur le plus significativement et l'assombrit le plus En examinant notre photo de référence, nous remarquons que les ombres des rangées ne sont pas ternes. En les comparant à d'autres roses, on peut y voir des couleurs éclatantes. Cela indique que l'utilisation des méthodes de couleur complémentaire et de couleur neutre risque de réduire considérablement le son vibrant C2 Il ne nous reste que les deux premières méthodes utilisant un ton plus foncé de la même couleur et une couleur analogue. Ce sont toujours les premières méthodes d'assombrissement. Donc, pour créer une couleur d'ombre que je considère, et si cela ne suffit pas et que j'ai encore besoin d' une couleur plus foncée, j'opte généralement pour la quatrième méthode, et j'utilise généralement de la sienne brûlée et du gris de Payne à foncé, puis ma couleur pour obtenir la couleur Ombre Dans cette zone précise, nous pouvons voir la variation des tons jaunes. Le pétale supérieur ressemble à une version pâle et diluée d'un jaune Winsor En descendant, nous pouvons voir un jaune plus net et plus saturé, toujours dans la même gamme de couleurs lorsque la couleur s'assombrit. De plus, nous pouvons introduire un jaune différent avec une plage de valeurs tonales plus large, comme Winsor Yellow Deep Enfin, au centre de la fleur, là où les ombres les plus sombres sont à leur maximum, Winsor Yellow Deep ne suffira peut-être pas Dans ce cas, nous pouvons envisager d'ajouter soit de la terre de Sienne brûlée, qui offre une gamme de valeurs tonales plus large, mais peut légèrement ternir la couleur, soit atteindre une couleur analogue sur la roue chromatique, comme l' orange Et avec une plage de valeurs tonales plus étendue, cette approche permet d'utiliser une gamme de tons chauds afin de conserver l' éclat des Ombres Peu de choses étaient assez intenses, mais j'espère que tu es toujours avec moi. Respirez profondément et abordons maintenant la rose 14. Ombres: Maintenant que nous avons compris la théorie qui sous-tend la création d'ombres, mettons-la en pratique. Assurez-vous que tout est complètement sec avant de poursuivre. J'utiliserai un pinceau de taille 8 sur ma palette. J'ai déjà les couleurs nécessaires. Jaune Winsor, foncé, jaune Winsor et rose permanente. Sur le côté droit de la palette, je mélange du jaune Winsor profond avec rose permanent pour créer une teinte orange Je prépare également de la terre de Sienne brûlée dans la partie supérieure, mais je ne sais pas encore si je vais l'utiliser Commençons par le centre des rangées où se trouve la zone la plus sombre peignez humide sur mouillé Je mouille donc la zone que je vais peindre. Bien qu'il s'agisse d'une petite zone où la technique humide sur sec pourrait être utilisée. J'ai choisi le mode mouillé sur mouillé pour me donner plus de temps pour travailler et permettre aux couleurs de s'étaler et de charge mon pinceau avec l'orange saturée, je le laisse tomber dans la zone la plus sombre et laisse la peinture se répandre dans l'eau Je me suis rendu compte que j'avais besoin de tons légèrement plus foncés, alors j'y ajoute également un peu de Sienne brûlée Burnt Sienna possède une gamme de valeurs tonales légèrement plus large que celle du jaune Winsor Deep, mais elle est également Je n'en utilise donc qu'une toute petite touche. Je fais très attention à peindre autour des petits pétales, qui seront jaunes. Je n'ai pas appliqué d'eau sur ces pétales. N'oubliez pas d' utiliser les mouvements du pinceau pour libérer plus de peinture En remontant, je change la couleur vers le jaune Windsor foncé. Une section est maintenant terminée, passez à la section sombre suivante et répétez le processus. Appliquez une couche d'eau puis déposez les couleurs. Utilisez l'orange dans les zones sombres et passez au jaune là où c'est plus jaunâtre. L'objectif de cette étape est de parcourir pétale par pétale et d' appliquer les ombres. Commencer par les ombres nous permet de définir les zones les plus sombres de la rose en peignant les zones les plus sombres rose en peignant abord, nous avons un point de référence et savons que nous ne pouvons pas faire plus sombre que cela dans aucun autre domaine. Il peut être tentant de faire foncer les oranges encore plus, mais je suggère de ne pas le faire L'ajout de couleurs trop foncées et de LDL peut facilement diminuer l' éclat des pétales jaunes Construisez les couleurs et les valeurs lentement avec les couleurs que nous utilisons actuellement. Si vous en ressentez le besoin, assombrissez davantage certaines zones En fin de compte, vous pouvez toujours le faire. Mais pour l'instant, s'il te plaît, ne fais pas trop noir. Il est généralement préférable d'utiliser des tons plus foncés afin d'obtenir une très large gamme de valeurs tonales Mais le jaune est vraiment un cas très particulier. Et si vous foncez trop, vous ne ferez que tuer l'éclat et la fraîcheur du jaune Ne vous précipitez pas à ce stade. N'oubliez pas qu'il n'est pas nécessaire de terminer la peinture aujourd'hui. Vraiment Tu n'es pas obligée de terminer ce tableau aujourd'hui. Prends ton temps. Procède lentement section par section et construit progressivement les tons foncés des pétales. Ce processus peut être répétitif. Donc, au lieu de vous montrer chaque pétale individuellement, je vais vous montrer le résultat après avoir terminé cette étape Il n'y a pas vraiment beaucoup de pétales à peindre à ce stade. Voici ce que j'ai après avoir terminé cette étape. Maintenant, laissez sécher et nous pouvons passer à l' étape suivante où nous nous concentrerons davantage sur chaque pétale 15. Développer les pétales: Maintenant que nous avons peint les zones sombres des pétales, nous pouvons nous concentrer sur l'ajout des détails nécessaires à chaque pétale individuel Commencez par mouiller le premier pétale. Tu vas travailler sur. Utilisez la technique humide sur humide car elle nous permet d'obtenir des mélanges de couleurs doux sans risque de bords tranchants. Il est important d'éviter les bords durs pour obtenir l' effet délicat des pétales de rose. L'objectif de l'étape est de terminer chaque pédale, comparer à la photo de référence et d'effectuer les réglages nécessaires. Par exemple, vous devrez peut-être ajouter une touche de couleur pêche en haut et plus de jaune à gauche à cette Le fait de mouiller la pédale vous permettra de mieux contrôler les couleurs au fur et à mesure de l'étalement et du mélange Si vous passez accidentellement une ligne de crayon, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez facilement le fixer à l' aide d'une brosse à récurer créer un bord lisse Utilisez cette brosse à récurer pour adoucir également certains bords au centre, afin d'obtenir un mélange harmonieux entre les tons jaune et orange Les pétales supérieurs ont une couleur jaune très pâle dès la première couche initiale. Il est important de conserver cette tonalité claire car elle suggère une forte lumière passant à travers les pétales. Lorsque vous ajoutez des couleurs à ce stade, faites-le avec précaution pour éviter de couvrir la totalité de la pédale. Ajoutez des jaunes ou des oranges plus forts si nécessaire, exemple sur les bords ou là où le pétale rencontre une autre pédale pour créer une ombre subtile Ci-dessous la photo de référence à titre indicatif. Passez au pétale suivant dans la partie supérieure. Mouillez le pétale, mais laissez un espace sur le bord supérieur pour préserver la brillance Rose permanente jusqu'au pétale, laissant le bord supérieur peint Le côté droit. Ajoutez du Winsor Yellow Deep. Continuez à travailler sur chaque section, en prenant votre temps et en traitant chaque section comme une petite peinture individuelle. N'oubliez pas que l' objectif est de créer une image cohérente et magnifique d'une rose si vous devez faire pivoter votre peinture pour peindre sous un angle différent En fait, cela peut être bénéfique pour les personnes âgées d'une nouvelle manière et en se concentrant uniquement sur les couleurs et formes sans aucune idée préconçue. Que vous le regardiez droit, l'envers ou depuis un site. L'important est de peindre ce que vous voyez au fur et à mesure de votre progression. Utilisez la technique humide sur humide et appliquez glaçages à l'eau avant de les ajouter du jaune et des oranges Tenez-vous en aux trois couleurs que vous avez utilisées jusqu'à présent. Donc jaune Winsor, jaune Winsor, rose profonde et permanente Eh bien, j'utilise ces couleurs. Il se peut que vous utilisiez des couleurs différentes. Essayez donc de vous en tenir à vos couleurs en construisant des couleurs et des villes avec ces trois couleurs, vous obtiendrez des ombres éclatantes et des couleurs éclatantes dans la rose Portez attention aux détails de chaque pétale, comme la couleur des pétales du vélo où verre jaune et le rose mouillent très bien les pétales Pour permettre à la peinture de s'étaler et de se mélanger. Appliquez une couleur orange dans la partie supérieure, à proximité du point le plus brillant, puis appliquez de la rose permanente pure pour indiquer la courbure de la Le Winsor jaune foncé et laisse les couleurs se mélanger au milieu Pour des couleurs plus fortes, vous pouvez utiliser de la peinture qui a déjà séché sur la palette et moins d'eau. Vous avez terminé cette partie en travaillant sur les deux petits pétales qui se trouvent derrière Gardez les reflets sur les bords , mais ne vous inquiétez pas si vous les repassez, vous pouvez toujours enlever la peinture à l'aide d'une brosse à récurer Dans la partie suivante, nous allons nous concentrer sur les trois grands pétales situés en bas. 16. Pétales grands et frisés: Dans cette partie, je vais vous montrer comment peindre les trois grands pétales situés en bas. Et nous reviendrons également sur les petits pétales recourbés. Commençons par la pédale sur la gauche, avec seulement la boucle de la pédale, pas la partie intérieure Nous voulons créer une arête vive dans la zone intérieure. Rose permanente préparée. Bud, commence à peindre avec un mélange de jaune Winsor et de jaune Winsor Passez Passez lentement au rose permanent N'oubliez pas que le fait de tamponner le pinceau libérera plus de peinture qu'un coup de pinceau normal Utilisez plus de jaune Winsor profond pour peindre un bord dur de la pédale La rose la plus permanente pour rendre la couleur plus riche. Mélangez du jaune Winsor profond avec du rose permanent pour créer un orange éclatant et appliquez-le sur le bord Inclinez votre peinture pour que les couleurs se mélangent naturellement et s'écoulent sur le papier. Assurez-vous toujours que le pétale est suffisamment humide pour que les couleurs se mélangent facilement. Nous devons sauter la pédale centrale pour l'instant, car elle touche la pédale de gauche, qui est encore mouillée. Passons donc à la pédale de droite. Appliquez une couche d'eau. Mauvais, évitez de mouiller la partie intérieure de la pédale. Supprimer les couleurs, les jaunes, les oranges et la rose permanente La peinture favorise le mélange naturel des couleurs Après avoir peint les deux pétales latéraux, nous devons les sécher avant de passer au pétale central Une fois que tout est sec, continuez à peindre le pétale central, largeur, le pétale en premier, puis les couleurs Nous pouvons maintenant revenir aux plus petits pétales et terminer de les colorer. La grande boucle a besoin de jaune plus saturé, ainsi que de rose et d'orange supplémentaires sur le bord Appliquez la même approche à la deuxième boucle. Les petits pétales enroulés suivants sont collés les uns derrière les autres pour créer une impression de dimension Assombrez les pétales là où ils se rencontrent, suggérant une ombre provenant de la pédale située à l'avant Utilisez un ton plus foncé de jaune ou d'orange si nécessaire. N'oubliez pas de prendre votre temps et d'observer la photo de référence pour vous guider. Mouillez les pétales si nécessaire, et les couleurs inclinent progressivement la peinture pour favoriser le mélange 17. Touches de finition et glaçage unifiant: Nous voici donc dans la dernière partie, et j'espère que vous êtes toujours avec moi et que vous avez les patients nécessaires pour continuer à travailler sur cette rose. Tout d'abord, je souhaite adoucir les bords à l'endroit où se trouve la brosse à récurer Je vais passer d'une pédale à l'autre et rechercher les zones qui ont besoin d'être adoucies, en particulier près des points forts Adoucir les bords aidera à créer une belle lueur sur les pétales Les bords arrondis situés à côté font ressortir la grande lumière vive. Les adoucir donnera donc un aspect doux et éclatant à la rose Je corrigerai également les bords irréguliers endroit où j'ai franchi les lignes avec la peinture, en faisant attention de ne pas les enlever, faire correspondre et de créer des points blancs. Ensuite, je vais créer quelques points forts que nous aurions peut-être manqués. En soulevant la peinture à certaines zones, nous pouvons créer de subtiles taches de lumière. Remarquez comment l'adoucissement des bords des reflets modifie leur apparence et leur donne un aspect plus agréable. C'est comme si quelqu'un avait allumé la lumière. Je vais également omettre un peu de peinture provenant des pétales bouclés pour créer des tons clairs subtils Bien que nous puissions théoriquement ajouter du bleu pour les tons bleutés de la photo de référence Je pense que ce n'est pas nécessaire. Et introduirait des légumes verts indésirables. Nous voulons conserver toute cette rose dans des tons chauds, donc nous ne voulons pas y mettre de légumes verts. Maintenant, en utilisant notre petit pinceau pour, je vais ajouter quelques petits détails. Mélange d'un orange rougeâtre plus fort mélangé à du jaune Winsor profond et permanent Je vais l'ajouter aux détails les plus sombres. Avec le même pinceau. Je vais ajouter quelques lignes sur un petit pétale pour créer de la texture. En prêtant attention à la direction de ces lignes pour montrer comment le pétale est enroulé Enfin, je vais ajouter des détails roses à la pédale de gauche pour créer un look plus tridimensionnel Cela inclut l'ajout d'ombres sur le dossier et d'une touche de jaune en dessous. Enfin, à l'aide d'un gros pinceau, j'ajouterai du rose pour créer un autre pli. Mélangez la couleur d'un côté tout en gardant le bord dur de l'autre côté. À ce stade, la peinture peut être considérée comme terminée. Cependant, j'aime lui donner un dernier aperçu général et déterminer si certaines zones nécessitent une couche supplémentaire. C'est là qu'intervient un vernis unifiant. Une fine couche de peinture qui modifie les couleurs existantes sur le papier. Par exemple, j' utilise du jaune Winsor pur pour rendre le jaune de certaines zones plus riche et pour améliorer l'éclat des couleurs sous-jacentes J'ajouterai plus de jaune, d'orange ou de rose dans les zones qui ont besoin d'un coup de pouce. Et c'est ainsi que le tableau est terminé. Ce fut un voyage intense, mais je crois que les patients et la persévérance en ont valu la peine. Cette rose jaune est vraiment magnifique avec ses pétales jaunes et roses dansants Des points lumineux chatoyants et un joli fond. J'espère que tu es fier de ta peinture. Merci beaucoup d'avoir regardé. J'espère que ce tutoriel vous a appris quelque chose et que vous l'avez apprécié. Bonne peinture jusqu'à la prochaine fois. Au revoir