Daffodils avec technique de peinture négative

1. Aperçu: Bonjour et bienvenue dans mon cours Skillshare, où je vais vous apprendre à peindre des jonquilles en utilisant la technique de la peinture négative et des couleurs vives et vives. m'appelle Chris et je suis aquarelliste professionnel et professeur. En 2012, j'ai découvert mon amour pour l'aquarelle et, depuis, c'est devenu ma plus grande passion. En fait, j'ai fait de ma passion mon métier et, depuis 2019, j'enseigne en ligne, partage mes connaissances et j'aide les autres à comprendre la beauté de ce média. Pour ce cours de partage de compétences, nous nous concentrerons sur la peinture de jonquilles. Je vais vous guider étape par étape pour créer une peinture réaliste de ces magnifiques fleurs. Tout au long du cours, vous apprendrez et mettrez en pratique des compétences, techniques et des concepts qui vous aideront à créer cette incroyable peinture. Je vous fournirai toutes les ressources utiles qui vous aideront à démarrer. Cela inclut une liste complète des fournitures que j'ai utilisées pour la peinture, prêtes à imprimer des dessins au trait différentes tailles ainsi que les photos de référence. Vous pouvez également vous référer à ma peinture terminée pour vous inspirer et vous guider. Si vous êtes prêt à créer quelque chose de beau, alors allons-y et commençons. 2. Votre projet: Pour votre projet de classe, je vous invite à créer une peinture représentant une jonquille, des fleurs et des feuilles En utilisant la technique de la peinture négative, vous pouvez choisir de suivre l'ensemble du processus et de peindre le tableau entier. Ou concentrez-vous sur la peinture d'une seule fleur avec quelques feuilles. Quelle que soit l'approche que vous adoptez, je vous encourage à partager vos photos de processus et votre peinture finale avec la classe. Vous pouvez les télécharger dans la section Projets et ressources en cliquant sur le bouton Créer un projet. L'ajout d'une brève description de votre processus et défis que vous avez rencontrés au cours du processus de création peut aider les autres étudiants, ainsi que moi-même, à fournir des commentaires et un soutien. Si vous avez des questions ou des préoccupations tout au long du processus. N'hésitez pas à poser des questions dans la section discussion. Je suis là pour vous aider de toutes les manières possibles. Je vous recommande également vivement de regarder chaque leçon avant de vous lancer dans la peinture. Cela vous aidera à mieux vous familiariser avec les techniques et à mieux vous préparer à ce à quoi vous attendre, permettra de vivre une expérience de peinture plus confiante et plus confortable. 3. Ressources: Pour vous aider à démarrer votre projet, j'ai préparé plusieurs ressources auxquelles vous pouvez accéder dans la section Projets et ressources. Veuillez noter que ces ressources ne sont disponibles que sur la version Web de Skillshare, et non sur l'application. Parmi les ressources, vous trouverez un fichier PDF qui contient une liste de toutes les fournitures que j'ai utilisées pour cette peinture. Bien que vous n'ayez pas nécessairement besoin des mêmes fournitures, je recommande d'utiliser papier 100 % coton pour de meilleurs résultats. Vous êtes libre d'utiliser vos peintures et pinceaux préférés. De plus, vous trouverez des photos de référence sur Tonal Study, une étude des couleurs et ma peinture terminée à titre de référence. J'ai également préparé des dessins au trait de différentes tailles parmi lesquels vous pouvez choisir. Vous pouvez imprimer celui qui correspond à vos besoins et le transférer sur votre papier aquarelle en utilisant la méthode de votre choix. J'ai peint les jonquilles en taille 12 x 8, mais vous pouvez choisir de peindre dans une taille différente. 4. Introduction: Bonjour à tous Aujourd'hui, nous allons commencer à peindre de magnifiques jonquilles. Ce tableau n'est pas trop complexe. Donc, même si vous êtes novice en matière d'aquarelle, je vous encourage à l'essayer. Les formes sont assez simples et les couleurs sont vraiment adorables. La seule partie délicate est peut-être l'utilisation de la technique de peinture négative. Mais ne vous inquiétez pas, je vais vous guider étape par étape tout au long du processus. Vous pouvez généralement savoir quand quelqu'un a utilisé cette technique, car les couleurs circulent sur différentes formes, créant ainsi des effets uniques. De plus, les formes elles-mêmes sont très distinctes. Par exemple, dans cette peinture, vous pouvez voir que le violet recouvre partiellement l'arrière-plan et recouvre partiellement les pédales. Il en va de même pour le green. Normalement, nous ne peindrions pas comme ça, mais c'est la beauté de la peinture négative. Les couleurs font leur propre effet sur le papier et nous réagissons en conséquence. Mais avant de commencer à peindre, passons brièvement en revue ce qu'est la peinture négative. Dans la leçon suivante, j'expliquerai plus en détail le concept qui le sous-tend. 5. Peinture négative: La peinture négative est une technique qui consiste à peindre autour d'un objet pour en faire ressortir la forme. Plutôt que de peindre l'objet lui-même. En théorie, il s'agit d'une technique simple, mais en pratique, elle peut s' avérer assez difficile. Jetons un coup d'œil à quelques exemples de peinture négative. Imaginez que nous avons une jonquille à six pétales, tige et la méchante en arrière-plan. Avant de commencer à peindre, nous allons créer un croquis de la jonquille. Et si nous devions peindre la fleur principale et le bouton, nos sujets principaux, cela serait considéré comme une peinture positive. Certains artistes ont qualifié cela de peinture positive par opposition à la peinture négative. Cependant, pour moi, la peinture positive est quelque chose de différent. Et je vais expliquer cela brièvement dans le cadre de cette démonstration, appelons-la peinture positive, ou simplement peinture ordinaire. L'espace négatif fait référence à tout ce qui se trouve autour de l'objet principal. Si nous devions peindre tout l'espace négatif, nous créerions une peinture négative. Au lieu de peindre directement la jonquille, nous peindrions une forme arrondie pour créer l'effet souhaité. Prenons un autre exemple. Nous avons ici une jonquille et nous en avons dessiné un croquis. Nous pouvons voir que tout ce qui se trouve autour de la fleur est un espace négatif. Cependant, une peinture négative ne se limite pas à peindre l'espace négatif. Examinons de plus près le processus de peinture de cette jonquille en utilisant la technique de la peinture négative. première étape du processus de peinture consiste appliquer les couleurs principales à l'esquisse. Cette étape définit l'ambiance générale et palette de couleurs de la peinture. Il est important d'avoir une idée précise de l'ambiance souhaitée avant d'appliquer la première couche de couleur. Cette décision aura un impact sur toutes les couches suivantes de la peinture. Par exemple, les couleurs chaudes peuvent créer une atmosphère conviviale. couleurs complémentaires à contraste élevé peuvent être utilisées pour un look spectaculaire, ou des couleurs pastel claires peuvent être utilisées pour créer une ambiance paisible. Dans cet exemple, nous appliquons du jaune sur la jonquille, légumes verts chauds autour de celle-ci et une touche de ver, rose pour suggérer peut-être des fleurs roses en arrière-plan. Au cours de cette étape, les couleurs ne se limitent pas aux lignes de crayon. Les couleurs du sujet principal peuvent se fondre dans l'arrière-plan, et les couleurs de l'arrière-plan peuvent se répercuter et les couleurs de l'arrière-plan sur le sujet principal Il est possible de contrôler les couleurs dans une certaine mesure, mais l'objectif est de recouvrir le papier de couleurs de base. Des espaces blancs peuvent également être laissés. Une fois la première couche complètement sèche, nous pouvons passer à la deuxième couche. Il est important d' attendre que la couche précédente soit complètement sèche avant d'appliquer une autre couche. Nous pouvons maintenant commencer à utiliser la technique de la peinture négative. Notre objectif est de peindre autour du sujet principal pour en faire ressortir la forme. Nous peignons soigneusement autour de la jonquille en passant en revue le fond. Encore une fois, cela permet de faire ressortir la forme de la jonquille. Maintenant, il y a deux choses importantes à garder à l'esprit à ce stade. Tout d'abord, nous n'avons pas besoin de peindre tout l'arrière-plan. Par exemple, dans cette démonstration, la couleur rose dans le coin inférieur gauche disparaît lorsque je la recouvre de vert. Cependant, j'aurais pu appliquer le vert uniquement près de la jonquille, puis le faire disparaître en arrière-plan. De cette façon, le rose de la couche précédente serait toujours visible. Notre objectif est simplement de faire ressortir la forme des jonquilles afin de ne pas avoir à recouvrir tout le fond avec de la peinture. Deuxièmement, il est important de prendre en compte l'utilisation de la couleur. Nous devons toujours réfléchir à la façon dont les couleurs interagissent les unes avec les autres et ce qui se passe lorsqu' elles se mélangent. Si j'appliquais du vert dans la couche précédente, j' utiliserais également du vert dans cette couche. Je pourrais ajouter du bleu ou du jaune, car je sais que lorsque je les applique par-dessus le vert, j'obtiens de belles couleurs. Cependant, je n'appliquerais pas de rouge, par exemple , car je sais que cela donnerait des couleurs boueuses. Nous devons choisir judicieusement les couleurs pour éviter d'obtenir des résultats inattendus. En général, la première couche définit le jeu de couleurs et les couches suivantes sont des répétitions de ces couleurs. À moins que nous ne voulions vraiment changer les choses en cours de route. Maintenant que nous avons établi les formes négatives, nous pouvons passer à. Une autre couche négative. Disons que nous voulons inclure une feuille. Nous pouvons soit utiliser un crayon pour dessiner la feuille. Ou si nous avons une vision claire en tête, nous pouvons la peindre directement. Une fois la feuille tracée, nous pouvons peindre autour d'elle. J'ai utilisé ici la couleur violette pour la rendre visible afin que vous puissiez voir où j'ai appliqué la peinture. Au fur et à mesure que nous appliquions la peinture, nous nous sommes éloignés de la feuille, laissant ainsi transparaître les couleurs de la couche précédente, comme le rose de la première couche Il est important de noter que nous pouvons choisir de peindre à la fois autour de la feuille et de la fleur, ou partiellement au-dessus de la fleur. Pour créer un effet intéressant, nous pouvons ajouter autant de formes négatives que nous le souhaitons. Et en ce qui concerne la jonquille elle-même, nous pouvons utiliser des techniques de peinture ordinaires pour terminer la fleur et non une peinture négative. J'ai déjà mentionné les formes positives, qui sont pour moi simples silhouettes de formes sans aucun détail. Ils sont généralement peints d' une seule couleur ou quelques couleurs et ils perçoivent des espaces négatifs. Voici quelques exemples pour illustrer ce concept. C'est mon tableau Spirit of hope, qui est un excellent exemple qui montre tout ce dont nous avons discuté jusqu'à présent. Les fleurs, les boutons et la plupart des feuilles sont peints à l'aide de techniques de peinture habituelles. Bien que certaines feuilles soient peintes selon la technique de la peinture négative, vous pouvez facilement identifier les feuilles peintes à l'aide technique de peinture négative, car elles ont été créées en peignant autour d'elles. En outre, vous pouvez également voir des exemples de peinture positive dans cette pièce. Par exemple, les formes de feuilles peintes comme une silhouette plate sans aucun détail. Remplissez les espaces négatifs et ajoutez de la profondeur à la peinture. Ces feuilles, qui ressemblent à de petites feuilles d'alcool, apportent une touche unique à la pièce. C'est ce que j'appelle de la peinture positive. Examinons ce tableau. Les feuilles et les tiges sont peintes selon la technique de la peinture négative. Mais à l'arrière-plan, vous pouvez voir de légères silhouettes de feuilles peintes positivement. La technique de peinture positive contribue à créer une sensation d'espace et d'équilibre dans la peinture et ajoute plus d'intérêt. Un autre exemple de peinture positive, que vous pouvez voir ici dans cette peinture, dans la partie supérieure et à gauche, tandis que la partie inférieure présente une peinture négative. Dans ce dernier exemple, vous pouvez voir des feuilles peintes en négatif et des rangées de sépales peintes en peinture positive. Maintenant que nous avons une meilleure compréhension de la peinture négative, nous pouvons passer à la leçon suivante, où nous appliquerons la première couche à notre peinture. 6. Couche initiale: un premier temps, nous allons peindre les couleurs de base sur l'ensemble du tableau. Pour définir la palette de couleurs et l'ambiance, il est essentiel de sélectionner les couleurs avec soin car elles donneront le ton à l'ensemble de la pièce. Ici, vous pouvez me voir utiliser l'application Procreate pour esquisser la décomposition de notre peinture. J'ai également créé une étude de valeur dans l'application où j'ai tout peint en utilisant différentes nuances de gris. Il est essentiel d' établir les valeurs tonales avant les couleurs, car elles sont plus importantes. fois l'étude de valeur prête, j'ai pu expérimenter différentes combinaisons de couleurs et sélectionner celles qui convenaient le mieux à la peinture. Au final, j'ai eu une étude de valeur, une étude des couleurs et des photos de référence. J'ai fait un collage avec ces références et ai affiché sur l' écran de mon ordinateur pendant que je peignais. Cela m'a aidé à rester concentré et avoir toutes les informations nécessaires en un seul endroit. Avant de commencer à appliquer les couleurs sur le papier, nous devons préparer notre peinture pour créer un vert frais et éclatant. Faisons ce jaune transparent avec une teinte verte et jaune Winsor. Je ne veux pas mélanger complètement ces deux couleurs. Je préfère plutôt laisser les couleurs se rencontrer au milieu, ce qui me permet de choisir plus de vert ou jaune selon les besoins pour différentes zones de la peinture. Cela me donne la possibilité d'ajuster la teinte et d'obtenir l'effet souhaité. En plus du mélange vert, vous aurez également besoin de violet. Pour le créer. Mélangeons le bleu outremer au magenta quinacridone. Ces deux couleurs ont une nuance violette, ce qui les rend parfaites pour créer une teinte éclatante de cette couleur. Il est maintenant temps d'appliquer de l'eau sur le papier. Pour cette étape, j'utiliserai mon vieux pinceau plat d'un pouce et demi. J'ai un autre récipient d'eau propre à portée de main. Commencez par appliquer une couche d'eau uniforme sur toute la surface du papier. Tenez la peinture inclinée pour vous assurer que l'eau est répartie uniformément. Vous devriez voir une belle brillance sur le papier, mais pas de flaques d'eau. Si vous remarquez la formation de flaques d'eau, étalez-les simplement pour vous assurer que la surface est uniformément humide. Maintenant, à l'aide d'un pinceau rond de taille 12, prenez du violet et appliquez-le sur les zones où vous souhaitez le voir. Bien sûr, vous pouvez choisir différentes couleurs qui correspondent à vos préférences. Pour ce tableau. J'ai pensé qu'une combinaison de couleurs avec du violet, vert et du jaune fonctionnerait très bien. J'ai décidé d'avoir trois points violets principaux en arrière-plan. Le vert et le jaune sont des couleurs analogues, et le violet est une couleur complémentaire au jaune, ce qui donne ce joli contraste. Ensuite, prenez le vert et appliquez-le à l'arrière-plan. N'oubliez pas que la surface du papier est humide, ce qui signifie que la peinture bouge continuellement. Vous pouvez contrôler la peinture dans une certaine mesure en inclinant votre peinture et en la forçant dans une direction particulière. Mais on ne peut pas tout contrôler. chose la plus importante à retenir est que les pétales des jonquilles doivent être blancs. Ne laissez pas trop de couleur pénétrer dans les pédales. Vous pouvez appliquer les couleurs légèrement plus loin des fleurs, pas aussi près des traits de crayon que je l'ai fait. Si vous appliquez la peinture plus loin, elle s'écoulera jusqu'aux lignes du crayon. Et même si ce n'est pas le cas, ce n'est pas grave. Parce que dans la couche suivante, nous appliquerons une autre couche autour des lignes de crayon. Pour l'instant, assurez-vous que seule une petite partie de ces couleurs pénètre dans les pétales. Nous voulons qu'ils restent blancs. Si vous voyez trop de peinture couler, nettoyez votre pinceau et, à l'aide d'un pinceau propre et humide, retirez simplement l'excédent de peinture. La propagation de la peinture est inévitable et incontrôlable. Mais c'est là toute la beauté de cette technique. Notez également que je n'utilise pas mon pinceau pour forcer les couleurs à se mélanger sur le papier. Au lieu de cela, mon pinceau ne fait que déposer la peinture sur le papier. Et tout le mixage se fait automatiquement sans mon aide. Je suis juste en train d'incliner le tableau pour le faire bouger. Et les couleurs se mélangent d'elles-mêmes. Moins il y a de coups de pinceau, mieux c'est. Si vous commencez à jouer avec votre pinceau et poussez la peinture ici et là pour mélanger les couleurs, vous obtiendrez un look surchargé. Il vaut mieux éviter cela et laisser la gravité faire le travail à votre place pendant que vous venez de livrer la peinture. De plus, afin d'éviter cet aspect de surmenage, vous devez utiliser un pinceau suffisamment grand pour cette peinture en particulier. Et je peins sur une taille 12 x 8. Je pense que le pinceau numéro 12 est de bonne taille. Enfin, ajoutez du jaune transparent sur les trompettes des jonquilles. Et encore une fois, ne vous inquiétez pas, s'il s'agit de cette couleur, nous allons passer en revue les lignes au crayon. Ici. Vous pouvez me voir soulager une partie de la douleur là où elle s'est trop étendue. Pendant que la peinture est encore humide. Les Tlt peignent dans des directions différentes. Continuez ainsi tant que vous pouvez voir la peinture bouger sur le papier. Une fois qu'il s'est calmé et qu'il n'y a plus de flaques de peinture, laissez-le sécher. Si vous devez enlever tout excès de peinture avec une serviette en papier. Remarquez à quel point les couleurs se mélangent harmonieusement, créant des transitions douces sans aucun coup de pinceau visible. De tels dégradés de couleurs sont difficiles à obtenir avec un pinceau seul. La technique mouillé sur mouillé est la meilleure pour cela, car il vous suffit appliquer les couleurs et de les laisser faire leur propre travail sur le papier. Maintenant, laissez cette couche sécher complètement. Une fois qu'elle est sèche, nous pouvons passer à la deuxième couche. 7. Deuxième couche: Une fois la couche précédente complètement sèche, il est temps d'appliquer la deuxième couche, qui sera en fait la première couche négative. Comme les couleurs de la couche précédente sont déjà sèches, je vais ajouter un peu d'eau pour les réactiver. Pour obtenir une teinte de vert légèrement plus foncée. Je vais mélanger le gris de Payne avec le vert de ma partie supérieure. Je vais continuer à utiliser le même pinceau rond taille 12 qu'auparavant. Le but de cette étape est de définir les formes principales en peignant autour d'elles. Nos formes principales sont, bien entendu, les fleurs. Mais nous pouvons également commencer à créer certaines feuilles. Nous allons peindre le long des lignes au crayon. Alors prenez votre green et commencez par le bas à gauche. Il est important de noter que la peinture doit être très aqueuse à ce stade. Car cela vous permettra de créer des lavages doux. Si la peinture est trop sèche, elle créera des coups de pinceau visibles que nous voulons éviter. Nous voulons que les lavages soient beaux et doux. Et comme nous peignons humide sur sec, non mouillé sur mouillé, la peinture doit être aqueuse. Peignez autour des fleurs et des feuilles essayant d'utiliser les mêmes couleurs que dans la couche précédente, aux mêmes endroits. Si vous utilisez le violet, utilisez à nouveau le violet, et si vous avez utilisé le vert, utilisez à nouveau le vert. Toutefois, si vous souhaitez modifier la couleur ou en ajouter une autre, n'hésitez pas à le faire. L'utilisation d'une peinture très aqueuse permet non seulement des lavages en douceur, mais donne également le temps de peindre des zones complexes, par exemple entre les pétales ici. Je peux prendre le temps de peindre soigneusement, car les bords que j'ai laissés sur la sellette restent mouillés pendant au moins une minute. Pour obtenir des lavages en douceur et éviter les bords durs, il faut faire attention aux bords. Si un bord commence à sécher rapidement, ajoutez de l'eau pour le mouiller. Encore une fois, en me référant à l'étude de valeur, j'utilise des tons plus foncés dans des endroits qui seront finalement sombres. Ici, je peins autour et entre les feuilles. Vous pouvez voir que je peins également sur les feuilles et que je crée ces ombres diagonales. Après avoir terminé cette couche, laissez-la sécher complètement. Chaque couche doit être sèche avant d'en appliquer une autre. Dans la partie suivante, nous allons assombrir certaines zones et faire ressortir d'autres formes de feuilles en utilisant la technique de la peinture négative. 8. Darkening et plus de formes de feuilles: Maintenant que tout est complètement sec, nous pouvons évaluer les valeurs de la peinture. La peinture sèche est généralement beaucoup plus pâle que la peinture humide. Nous pouvons donc maintenant voir si certaines zones ont besoin d'un plus grand assombrissement. En comparant notre peinture à l'étude de valeur, nous pouvons déterminer quelles zones nécessitent plus de travail pour créer un ton plus foncé et plus de vert. Cette fois, avec un peu plus de gris Payne ajouté, j' utiliserai un pinceau de taille 12. Commencez par ramasser un vert foncé aqueux et appliquez-le sur le côté gauche. Urinez et épongez rapidement la brosse, puis lissez les bords. Assombrir la zone située sous la fleur et ajouter des ombres aux feuilles. Lorsque vous peignez les espaces négatifs entre les feuilles et que vous créez des ombres sur les feuilles. Il est important d'utiliser un vert très foncé, mais veillez à ce que la consistance soit toujours aqueuse, pas épaisse et sèche. Si vous vous trouvez dans une situation où une feuille en chevauche une autre, appliquez plus de peinture sur celle qui se trouve dans le sac pour la placer davantage vers l'arrière-plan. Maintenant, c'est là que j'ai commis une erreur. J'ai créé cette forme triangulaire, qui n'avait pas vraiment de sens. Je suppose que je voulais créer une forme de pétale, mais j'ai échoué. N'hésitez donc pas à modifier cette zone comme vous le souhaitez, peut-être à aller plus haut avec la peinture et à peindre toute cette section avec du vert, ou peut-être à créer une autre forme de feuille ici dans le coin inférieur droit, créer une autre forme de feuille. Notez qu'il y a également une autre forme de petite feuille dans la peinture finale, que nous ajouterons dans la couche suivante. Pour assombrir la zone entre les fleurs. Appliquez davantage de vert foncé et de violet, mais ne recouvrez pas toute la section de peinture. Ajoutez plutôt de la peinture et adoucissez le bord pour le fondre avec l'arrière-plan. Nous voulons que les couleurs de la couche précédente soient visibles. Maintenant que cette couche est terminée, nous allons passer à la couche d'arrière-plan finale. Cette couche créera plus de feuilles et assombrira encore plus certaines zones, en particulier sous les fleurs. 9. Plus de feuilles, plus d'obscurcissement: Assurez-vous toujours que tout est complètement sec avant de passer à l'étape suivante. allons maintenant nous concentrer sur la partie inférieure de la peinture, où nous visons à créer plus de feuilles et à assombrir la zone. Dans l'ensemble. Les fleurs projettent une ombre sur les feuilles et toute cette zone doit être plus sombre. Pour cette étape, je vais utiliser à nouveau un pinceau de taille 12. Préparez une grande quantité de peinture vert foncé en mélangeant gris de Payne avec jaune transparent et le jaune vert Winsor. Le mélange doit être sombre, mais encore une fois, il doit être aqueux, pas trop épais. Commencez par peindre les espaces négatifs les plus sombres entre les feuilles. Imaginez la forme de la feuille et peignez l' arrière-plan qui l'entoure. Si vous préférez, vous pouvez dessiner les feuilles avec un crayon et suivre les lignes. J'ai remarqué que les feuilles les plus claires de cette zone se détachaient trop, alors j'ai appliqué une couche vert clair dessus. Ensuite, assombrissez toute la zone sous les fleurs en appliquant une fine couche de vert et de violet sous les pétales. Cela poussera toute cette zone foliaire plus loin vers l'arrière-plan et les formes des fleurs seront placées au premier plan. Dans le coin supérieur droit. Je voulais me débarrasser de ces formes triangulaires, alors j'ai ajouté de la peinture pour les rendre un peu moins visibles. Si vous n'avez pas créé cette forme, tant mieux pour vous. Vous n'avez rien à faire ici. Examinez votre peinture dans son ensemble et considérez les zones que vous pensez devoir assombrir. Si vous êtes satisfait de votre arrière-plan, laissez-le sécher complètement. Et à l'étape suivante, nous commencerons à peindre les fleurs. 10. Trompettes - couche initiale: Nous allons maintenant commencer à peindre les fleurs, commençant par les trompettes. Les trompettes sont légèrement plus petites, nous allons donc passer à une brosse plus petite. Et je pense que la taille 10 sera une bonne taille. Je vais utiliser un pinceau taille 10. Avant de commencer, préparons quelques couleurs. Je dois nettoyer ma palette pour faire de la place au jaune. Nous devons également changer l' eau de notre réservoir d'eau. Pour les trompettes, nous aurons besoin de jaunes et d'oranges, et peut-être même de quelques rouges. Commençons par préparer le jaune le plus brillant, qui est le jaune Winsor. Il faudra également un jaune chaud, qui est le jaune Winsor foncé. Enfin, nous aurons besoin d'une couleur rouge orangé foncé. Pour créer cela, mélangeons du jaune Winsor profond avec du magenta quinacridone. Comme nous avons déjà utilisé le magenta pour le violet, nous pouvons également l'utiliser maintenant pour créer orange, en maintenant l'harmonie des couleurs. Commencez par peindre avec du jaune Winsor, humide sur sec. J'ai appliqué cette couleur sur l'ensemble de la trompette, en laissant quelques espaces plus clairs pour les reflets. Ensuite, utilisez un Winsor, jaune foncé et appliquez-le à l'intérieur de la trompette pour créer une variation de couleur. Maintenant, prenez votre rouge orangé et appliquez-le sur les bords de la trompette. Comme la peinture jaune est encore humide, la couleur orange se répandra sur le papier. Bien que ce ne soit que la couche de base. Si vous préférez, vous pouvez attendre une minute pour que le jaune sèche un peu plus et l'orange ne se répandra pas autant. J'utilise une consistance de peinture légèrement plus épaisse pour l'orange, ce qui me permet de contrôler la propagation. Plus la peinture est épaisse, moins elle s'étendra. Tirez la couleur orange vers le centre de la fleur créer une belle forme qui ressemble à une feuille de papier pliée. Utilisez un mélange de jaune Winsor et de jaune Winsor foncé pour appliquer de la couleur autour de la trompette sur les pétales. Comme les pédales sont blanches, elles reflètent les couleurs de leur environnement. Par conséquent, les couleurs de la trompette doivent se refléter sur les pétales. Répétez le processus. Sur la deuxième fleur. Commencez par le jaune Winsor. Peignez ensuite le bord de la trompette avec de l'orange. Enfin, utilisez le jaune Winsor foncé pour peindre les lignes allant du bord au centre de la fleur. Comme vous pouvez le voir sur le tableau final, j'ai assombri et réchauffé toute la trompette. Cependant, vous souhaiterez peut-être conserver davantage de ce jaune Winsor pur, comme c'est le cas sur la photo de référence. Laissez le tout sécher. Et dans la partie suivante, nous allons peindre les ombres sur les pétales. 11. Ombres sur les pétales: Avant de commencer à peindre les ombres, j'aimerais parler de deux types d'ombres. ombres projetées et les ombres centrales sont des ombres projetées lorsqu'un objet extrait la lumière d'une source telle que le soleil ou une lampe, et sont souvent visibles à la surface de l'objet. Les ombres projetées ont généralement des formes définies avec des bords nets qui sont déterminés par la forme de l'objet bloquant la lumière sur ces pétales Plusieurs ombres projetées sont visibles. Par exemple, nous pouvons voir une ombre projetée par la trompette qui a bloqué la lumière. Comme la source de lumière se trouve dans le coin supérieur droit, l'ombre projetée apparaît du côté opposé. On voit que la forme de cette ombre projetée est déterminée par la trompette. L'ombre centrale, quant à elle, est la partie la plus sombre d'une ombre sur un objet lui-même. C'est la zone qui n'est pas chauffée directement par la source de lumière et est donc la partie la plus sombre de la surface de l'objet. L'ombre centrale est utilisée pour créer de profondeur et de la dimensionnalité dans un objet. Si nous examinons cette pédale, nous pouvons voir à la fois une ombre projetée et une ombre centrale. L'ombre projetée a une arête vive et est créée par la pédale pliée qui bloquait la source lumineuse. L'ombre centrale, quant à elle, n' est qu'une partie sombre du pétale avec un bord doux. Lorsque vous peignez des fleurs blanches, les ombres sont l'élément le plus crucial. Ce sont en fait les ombres que nous devons peindre pour donner forme aux pétales. J'aime beaucoup peindre des fleurs blanches car elles sont assez simples à travailler avec des scènes. Il suffit de se concentrer sur les ombres. La couleur de l'ombre peut être presque n'importe quoi, car il s'agit souvent d'une couleur neutre. Avec l'ajout de couleurs provenant de l'environnement environnant. Pour créer l'ombre de nos fleurs, nous utiliserons les couleurs que nous avons déjà utilisées, le jaune et le violet. Ces deux couleurs sont complémentaires et se neutralisent mutuellement, ce qui donne un brun neutre. Parce que nous devons refléter les couleurs de la trompette. Nous voulons utiliser des jaunes dans nos ombres. Et le complément naturel au jaune est le violet, ce qui en fait une excellente paire. Vous pouvez voir que sur la photo de référence, la couleur de l'ombre est beaucoup plus froide que dans ma peinture. Et la raison en est que j'aime faire mes peintures de manière à ce qu' il fasse plus chaud en ville, et non pas plus frais. J' utilise donc très rarement des couleurs froides, surtout pour les ombres. Mais si vous souhaitez créer une ombre similaire à celle de la photo de référence. Vous pouvez également utiliser du bleu marin mélangé à de la terre de Sienne brûlée et du jaune Winsor foncé pour créer un gris neutre que vous pouvez déplacer davantage vers le jaune ou le bleu, selon la quantité de bleu outremer ou de jaune Winsor, profond que vous ajouterez au mélange. C'est également une bonne option car nous avons déjà utilisé bleu outremer pour le violet en arrière-plan. Nous pouvons donc maintenant l'utiliser également pour créer des ombres sur les pétales. Mais comme je l'ai mentionné, j'aime utiliser des couleurs un peu plus chaudes pour les ombres, et c'est pourquoi j'ai décidé d'utiliser du jaune et du violet pour mes ombres dans ce tableau. Commencez donc par le jaune Winsor et ajoutez un peu de violet pour obtenir un joli brun jaunâtre neutre. Commencez par un ton très clair, suivi d'un ton plus foncé à l'aide d'un mélange aqueux, peignez l'ombre sur le premier pétale et passez au jaune à l' approche du centre de la fleur. Les ombres ne peuvent pas être plates et ternes. Il est donc préférable d'utiliser au moins deux couleurs pour les rendre plus intéressantes. Dans ce cas, nous utilisons du violet et du jaune. Nous devons nous assurer qu' ils sont tous deux visibles. Du violet pur donnerait à l'ombre un aspect plat. Mais ajouter du jaune lui donne vie. Appliquez les couleurs d'ombre sur chaque pétale où vous pouvez voir une ombre en utilisant une technique humide sur sec et une consistance de peinture aqueuse. N'oubliez pas de mettre du jaune près de la trompette. Les ombres projetées ont généralement des arêtes vives, tandis que les ombres centrales ont des arêtes douces. Si vous le souhaitez, vous pouvez toujours adoucir ces arêtes vives soit en les adoucissant avec un pinceau propre et humide pendant que la peinture sèche, soit avec une brosse à récurer lorsque tout est complètement sec Je choisis généralement la deuxième méthode parce que c'est plus simple et je pense que c'est plus efficace. Remarquez que je suis en train de tout simplifier. Je n'essaie pas de peindre chaque petit détail. Si vous regardez attentivement les pédales, vous remarquerez qu'elles ont une texture très distincte. Si je voulais créer cette texture, cela prendrait beaucoup de temps et nous aurions dû être très, très détaillés pour cette peinture. Nous voulons simplifier les choses afin ne pas entrer dans les détails. Nos pétales auront une texture lisse. Après avoir peint les ombres, laissez le tout sécher complètement. Et dans la partie suivante, nous ajouterons des détails aux trompettes et terminerons le tableau. 12. Détails de trompette: Avant de commencer, assurez-vous que tout est complètement sec. Je vais utiliser un pinceau taille 10. Pour cette étape. Nous aurons besoin des mêmes couleurs qu'auparavant, savoir un mélange orange de jaune Winsor profond et de magenta, jaune Winsor profond et peut-être de jaune Winsor. Cependant, nous allons commencer par notre couleur orange. Notre objectif est maintenant de créer des ombres plus distinctes sur la trompette et une bordure orange plus définie. Pour ce faire, nous utiliserons la technique humide sur sec. Peignez l'ombre orange et définissez le bord orange. Rincez et épongez ensuite votre pinceau et utilisez un pinceau propre et humide pour adoucir les bords et mélanger l'orange avec la couche précédente. Gardez un bord net sur un côté pour créer un contraste clair entre le jaune clair et l'orange. Travaillez lentement et peignez chaque ombre individuellement, vous rappelant de mettre davantage l'accent sur les bords et de les définir clairement. Sur les bords. Ajoutez un peu plus de magenta pour déplacer la couleur vers le rouge. Certaines de ces ombres à l'intérieur de la trompette ont appliqué la peinture sur le bord et estompée vers le centre pour créer un dégradé allant de l'orange au jaune par rapport à la couche précédente. Les arêtes vives ici et là contribuent également à créer cette forme caractéristique qui reste le papier plié. Pour la deuxième fleur, nous aurons besoin d'un pinceau plus petit. Je passe à une taille 6. Nous devons peindre quelques détails au centre. Pour cela, nous avons également besoin d'une couleur plus foncée. Cette fois, mélangeons le jaune Winsor profond avec la quinacridone, magenta et le bleu outremer. Pour créer une couleur plus brunâtre. Commencez par un ton clair de la couleur et appliquez-le dans les zones les plus sombres pour déterminer où se trouvent les tons les plus foncés. Passez à l'orange et utilisez un pinceau plus gros pour peindre l'ombre principale de la trompette. Laisse-le sécher. J'utilise ici un sèche-cheveux pour accélérer le temps de séchage. Cependant, lorsque vous avez terminé, attendez quelques minutes que le papier refroidisse avant d'appliquer la peinture. Comme le papier peut devenir chaud après l'utilisation d'un sèche-cheveux. Lorsque vous appliquez la peinture sur un tel papier, la peinture sèche trop rapidement. Revenez maintenant à notre pinceau taille 6. Préparez un mélange brun foncé de quinacridone, magenta, de bleu outremer et de jaune Winsor foncé. Nous avons besoin d'une consistance de peinture légèrement plus épaisse maintenant, mais pas trop épaisse. Il faut que ce soit fluide. Peignez soigneusement les déclarations dans les zones les plus sombres. Nous voulons créer une zone sombre et profonde qui donne à la trompette un aspect plus tridimensionnel. Rincez et épongez votre pinceau et utilisez un pinceau propre et humide pour adoucir les bords. Ensuite, prenez couleur brun orangé clair et utilisez-la pour peindre des ombres sur les anthères. Nous avons juste besoin de les assombrir un peu car ils sont dans l'ombre. Mais j'ai essayé de maintenir la plus longue dans la lumière centrale car elle capte un peu de lumière du soleil. Mélangez du magenta quinacridone avec jaune Winsor profond pour créer notre couleur rouge orangé et travaillez sur les bords de la trompette. Comme précédemment, appliquez la peinture sur le bord pour mieux le définir. Ensuite, tirez la peinture vers le centre de la fleur. Dans la zone d'ombre, mélangez l'orange avec le brun foncé pour obtenir un ton plus foncé. Une fois votre peinture terminée, faites une pause et revenez-y avec un regard neuf. Prenez un moment pour analyser la peinture en termes de valeurs tonales. Y a-t-il des zones qui, selon vous , devraient être assombries ? Je trouve généralement des zones comme celle-ci. N'oubliez pas que les valeurs tonales sont cruciales dans une peinture. Et vous devez vous assurer que vos ténèbres sont suffisamment sombres. Souvent, lorsque vous sentez que quelque chose ne fonctionne pas dans votre peinture. C'est généralement à cause des valeurs tonales. Très souvent, les ténèbres ne sont pas assez sombres. Par exemple, dans ma peinture, je pense que je devrais assombrir certaines ombres projetées. J'utiliserai les mêmes couleurs pour appliquer une autre couche sur ces zones et ajouter plus de profondeur et de contraste aux pétales. Enfin, la dernière étape est facultative, mais je le fais souvent, notamment lorsque je peins des fleurs blanches. J'utilise une brosse à récurer, en particulier. C'est le pinceau Galleria de Windsor Newton, taille 4. Avec ce pinceau humide, j'adoucis certains bords durs. Trempez le pinceau dans l'eau, retirez l'excédent en tamponnant le pinceau sur l'essuie-tout et enroulez doucement le pinceau sur le bord dur d'avant en arrière. Lorsque vous activez la peinture sèche, retirez-la en la touchant avec un essuie-tout. Cette étape n'est pas nécessaire, mais parfois surtout lorsque vous peignez des ombres projetées sur des fleurs blanches. Je préfère que les bords des ombres soient moins nets. Je pense que lorsqu' elles sont moins nettes, cela donne l'impression lumière plus forte brille sur les pédales. Si vous le souhaitez, vous pouvez également créer des reflets sur les feuilles. Cette étape est également facultative et les choses ne sont qu'une idée. OK, donc je pense que le tableau est terminé. Nous pouvons retirer le ruban de masquage et découper la peinture. Je suis très content de la façon dont il s'est avéré que les formes étaient grandes et simples. Les couleurs étaient vraiment agréables à travailler. Et il n'y avait pas trop de détails. J'espère que vous avez aimé regarder les vidéos et j'ai hâte de voir votre version de cette peinture. Merci d'avoir regardé et bonne peinture. Au revoir.